Yolanda Ramos lamenta que la Academia de Cine no la invite a la celebración de los Premios Goya. Después de que el creador de contenido Marc Biarnés (popularmente conocido como Nosoloviernes) criticara la presencia de influencers en la gala del pasado 1 de febrero, la actriz ha recordado que ella se tuvo que quedar en casa mientras algunas celebrities como Dulceida, Laura Escanes, Marina Rivers, Iera Paperlight y Carla Flila celebraban la gran fiesta del cine español.

“Nada en contra de las influencers... pero yo estaba en pijama en mi casa. Excepto cuando fui nominada y al año siguiente, ni antes ni después me han invitado nunca”, ha escrito en las redes sociales como respuesta al polémico vídeo de Nosoloviernes, quien considera que los influencers, si no hacen una clara contribución al mundo del cine, no deberían asistir a la ceremonia. Ignorada año tras año por la Academia, Yolanda Ramos dice que incluso se ha “convencido” de que es “más cool” que no la inviten a los Goya.

La catalana, eternamente ligada al mítico programa de comedia Homo Zapping, fue nominada en 2014 en la categoría de Mejor actriz revelación por su papel en la película Carmina y amén. Desde entonces ha participado en multitud de títulos de ficción para cine y televisión, como la película Villaviciosa de al lado y las series Paquita Salas y Un nuevo amanecer.

“En ningún momento me he quejado”

Debido al revuelo generado por sus palabras, Yolanda Ramos ha matizado las mismas a través de un vídeo publicado en sus redes sociales. “En ningún momento me he quejado de que no me hayan invitado a los Goya”, asegura la intérprete, que con sus primeras declaraciones únicamente pretendía “dar las gracias a la gente del público que se pronunciaba” sobre este asunto. “En ningún momento estoy contra las influencers”, recalca a continuación, como ya dejó claro en su mensaje inicial.

RTVE emitió el desenlace de Hasta el fin del mundo este jueves, 15 de enero, tras más de 15.000 kilómetros recorridos por sus seis parejas de famosos, 8 países y 60 días de viaje. Entre todos los concursantes, las que brillaron fueron Jedet y Andrea Compton, que se convirtieron en las ganadoras de la primera edición del programa, producido por Zeppelin (Banijay Iberia).

“¡Estamos felices y orgullosas, no nos lo esperábamos!”, exclamaron las amigas que nunca creyeron poder vencer a sus rivales. Paula Vázquez les entregó las insignias de ganadoras, dejando el resto de clasificación de la siguiente manera:

Los segundos en llegar al punto definitivo de encuentro en Ushuaia, Argentina fueron Aldo Comas y José Lamuño; las terceras que lo lograron fueron Rocío Carrasco y Anabel Dueñas; se tuvieron que conformar con un cuarto puesto Nía y J Kbello; así como Alba Carrillo y Cristina Cifuentes llegaron quintas y la última posición la ocuparon Yolanda Ramos y Ainoa Olivares Ramos.

Una última etapa en la que el programa tuvo que cambiar el guion

La última fue la más difícil por el paso de fronteras y las distancias entre Chile y Argentina. De hecho, los fuertes vientos y el riesgo de corte en el Estrecho de Magallanes hizo que todos coincidieran en Ríos Gallegos.

En aquel punto, y ante tales condiciones meteorológicas que obligó a evacuarlos por el temporal, el programa cambió su punto de encuentro a Tierra del Fuego. Allí comenzó la carrera final.

Durante el recorrido Rocío Carrasco y Anabel Dueñas trabajaron como revisoras de tren y como recolectoras de setas. Concluyendo un viaje en el que Rocío había vuelto a ser anónima: “Me he dado cuenta de que sigo siendo la que era y que estoy bien y que vuelvo a disfrutar y que el pasado, pasado está”, confesó emocionada.

Cristina Cifuentes y Alba Carrillo se esforzaron por limpiar barcos. Para acabar con lágrimas por un viaje que les había “cambiado completamente”, aseguraba la modelo. Sin embargo, Cifuentes se quedó muda en el final, sin expresar reflexión alguna.

Aldo Comas y José Lamuño consiguieron trabajo en un aserradero y sufrieron un desvío por carreteras sin asfaltar. Protagonizando el momento más difícil de la entrega. Aun así, al estar delante del glaciar Perito Moreno, no pudieron reprimir las lágrimas: “Siento que he madurado tanto en este viaje”, decía el actor.

Nía y J Kbello no dejaron de agradecerse mutuamente la experiencia y sincerarse: “Estamos felices y tristes porque se acaba, ha sido la mejor experiencia de nuestras vidas”, aseguró la cantante.

Una vez más, el punto cómico lo pusieron Yolanda Ramos y su sobrina Ainoa Olivares que casi pierden los pasaportes, se les borraron las pistas de los papeles y aun así nunca perdieron el humor.

Por su parte, Jedet y Andrea Compton sobrevolaron campos de tulipanes en Trevelin y en un momento, Jedet se derrumbó por cargar con un “año de mierda” y no apetecerle volver a Madrid, “a mi vida de mierda”. Así, la que iba a ser la ganadora confesó lo siguiente: “Este viaje me ha salvado, puedo con cualquier cosa. Este viaje me ha sanado”.

Finalmente, las seis parejas llegaron al punto de encuentro final, creyendo que eran los primeros porque todos se encontraron con una libreta sin firmas.

Hasta el fin del mundo volvió a convertirse en protagonista del prime time este martes, 23 de diciembre, con una entrega plagada de emociones que resolvió qué pareja había ganado la etapa anterior. El reality de RTVE vivió distintas situaciones de lo más emotivas durante la competición de sus concursantes, como el mensaje de Rocío Carrasco a Fidel Albiac o el relato de Alba Carrillo sobre la depresión que padeció. Si bien es cierto, también hubo espacio para las advertencias de la organización a Yolanda Ramos y Ainoa Olivares.

Conviene destacar que Paula Vázquez proclamó ganadores de la séptima carrera a José Lamuño y Aldo Comas. La celebración de los concursantes dio paso a la octava etapa, que estaba programada hasta Mar del Plata. Este viaje estuvo marcado por un sinfín de aventuras, trabajos exigentes, encuentros desesperados y hasta situaciones límite. Todo ocurrió en el prime time de La 1, un día antes de lo habitual por la reestructuración de programación en esta semana navideña.

En primer lugar, Alba Carrillo protagonizó una etapa plagada de confesiones mientras trabajaba junto a Cristina Cifuentes como estilistas en el teatro más antiguo de Argentina. La colaboradora se abrió por completo para contar cómo fue una de las peores etapas de su vida: “Desde que me divorcié, que tuve una depresión, veo las cosas de otra manera”, aseguró, remarcando que le costaba incluso “levantarse de la cama”. “Me duchaba en tramos y me costaba comer, pierdes la ilusión por vivir”, apostilló.

La concursante visibilizó una de las grandes preocupaciones de la sociedad moderna, explicando que “cuando estás tan mal no te apetece salir a tomar un refresco o dar un paseo”. Sin embargo, envió un mensaje de esperanza: “De repente, empiezas a volver a disfrutar de un atardecer, de un refresco, de salir a ver a amigos… De cosas superpequeñas que no disfrutabas. Eso depende de ti”. Se trata de la “primera piedra” para emprender un “nuevo camino” vital: “Tengo que agradecer mucho a ese momento y a mí misma por haberme rehecho”.

Alba Carrillo se abre como nunca

La advertencia de 'Hasta el fin del mundo' a Yolanda Ramos

En segundo lugar, Yolanda Ramos y Ainoa Olivares vivieron una situación de lo más preocupante en lo relativo a su permanencia en la experiencia. La humorista evidenció su preocupación ante la posibilidad de vivir una expulsión del todo inesperada. Hasta el fin del mundo destacó que la tía y la sobrina habían gastado más presupuesto que ninguno de sus compañeros: en caso de quedarse sin dinero —solo disponían de un 12% del total— deberían volver. “No te rías, que nos mandan para España. ¡Te lo digo en serio!”, reflexionó.

La advertencia se transformó en un auténtico revulsivo para ellas. Se pusieron en marcha para “conseguir dinero” y hasta luchar por ganar el reality de RTVE: “A mí, un porcentaje no me representa”. Manos a la obra, juntas consiguieron revertir la situación y convencer a sus nuevos 'jefes' de que la remuneración debería aumentar si seguían contando con ellas en un restaurante. Incluso lograron reunir el dinero necesario para comprar desodorante y champú.

Yolanda y Ainoa, a punto de volver a España si no consiguen dinero

La carta de Rocío Carrasco a Fidel Albiac

En tercer lugar, otro de los momentos más destacados de Hasta el fin del mundo está relacionado con Rocío Carrasco. Junto a Anabel Dueñas, mientras vivían un trayecto en canoa, el recuerdo de Fidel Albiac salió a relucir. Minutos después del trayecto, la hija de Rocío Jurado escribió una carta a su marido: “Lo que sí quiero decirte una y mil veces es que te amo. Con eso te lo he dicho todo”, plasmó en el papel, matizando que no iba a adelantarle ninguna vivencia en el reality para contárselo todo “en vivo”.

Tampoco tuvo impedimento en destacar lo mucho que le echa de menos frente a las cámaras: “Es la persona a la que más quiero en el mundo”. Carrasco compartió un contexto fundamental con los espectadores, puesto que “es la primera vez” que están tanto tiempo separados desde que contrajeron matrimonio: “¡Qué tontería me ha entrado, Dios mío!”. No obstante, el momento más complicado para la pareja no fue abrirse en canal, sino el citado viaje en canoa donde avistaron un caimán.

TVE emitió una etapa decisiva de Hasta el fin del mundo: la quinta, que llevó a las seis parejas de concursantes de Perú a Bolivia. Todos ellos sufrieron el mal de altura, con mareos y falta de oxígeno, pero la completaron.

Lo hicieron después de haber llegado a Huacachina (Perú) y apuntar la hazaña en la libreta de Paula Vázquez donde registró el ranking de llegadas de la cuarta etapa:

Las primeras en llegar a la cima habían sido Alba Carrillo y Cristina Cifuentes. Los segundos, Aldo Comas y José Lamuño. Las siguientes fueron Yolanda Ramos y su sobrina Ainoa Olivares, con el presupuesto más bajo de todos. Las cuartas fueron Rocío Carrasco y Anabel Dueñas. Los quintos Nia y J Kabello, y últimas Jedet y Andrea Compton porque la primera enfermó, aunque eran las que más dinero ahorraron.

Quinta etapa: de Perú a Bolivia con remontadas y mal de altura

Siguiendo el ranking citado, todos salieron de Huacachina (Perú) con destino a Sucre (Bolivia), donde les esperaba Paula Vázquez en un punto de la ciudad a 3.800 metros.

Las primeras volvieron a ser Rocío Carrasco y Anabel Dueñas que, aunque habían vivido “en un globo constante” por la falta de oxígeno, el viaje siempre les sonreía y lograron tanto alojamientos, como transportes de forma más sencilla que el resto.

Excepto cuando uno de los trabajadores de los autobuses creyó que la hija de la Jurado estaba bebida y le hizo una prueba de alcoholemia que marcó 0'0: “Disculpe”, acabó diciendo el boliviano.

La remontada más espectacular la protagonizaron Nia y J Kabello que pasaron del quinto puesto a llegar los segundos. En una etapa en la que hasta ayudaron a un joven a recaudar más dinero en la calle, asombrando con la voz de la cantante.

Mientras que Yolanda Ramos y Ainoa Olivares repitieron su tercer lugar, tras haber trabajado de camareras en una coctelería y haber consultado a un Chamán. Ese fue uno de los momentos más desternillantes de la entrega, al ver a Yolanda intentando “meterse” en el ritual, pero si conseguirlo porque se estaba “asando viva” con el fuego.

El cuarto puesto lo ocuparon Aldo Comas y José Lamuño, tras comer rata peruana y pedir el dinero de vuelta en un hotel en el que se encontraron caca en el baño. Alba Carrillo y Cristina Cifuentes cayeron del primer al quinto puesto en esta etapa en la que habían vendido pegatinas y unos madrileños las habían reconocido.

En último lugar, volvieron a llegar Jedet y Andrea Compton que habían salido hasta con 9 horas de diferencia de las primeras.

Hasta el fin del mundo llegó a RTVE este miércoles, como un Pekín Express con famosos en paisajes paradisíacos de América Latina, pero en situaciones límite que les llevó a tener las primeras broncas, trabajos y momentos surrealistas.

El estreno contuvo las dos primeras etapas de la aventura, que les llevaron de Costa Rica a Panamá y de Panamá a Colombia, poniendo a prueba la relación de Yolanda Ramos con su sobrina Ainoa Olivares; de Alba Carrillo con Cristina Cifuentes; Jedet y la creadora de contenido Andrea Compton; Rocío Carrasco y la cantante Anabel Dueñas; Nía y J Kbello; y Aldo Comas con José Lamuño.

De los 15.000 kilómetros totales que propone el formato, solo hicieron unos 3.000 y ya hubo dos protagonistas que hablaron de abandonar: Jedet, aunque se arrepintió porque “vale la pena la experiencia” y Alba, que no podía aguantar más “la autoridad” de su pareja. Mientras que Nía y J Kabello apuntan a favoritos por su buena sintonía.

Mientras todo eso ocurría, Paula Vázquez - ya veterana en las apuestas de aventuras- disfrutaba de cada escenario, gracias a su privilegio de poder detenerse para mostrar la esencia, las tradiciones y las personas de esos rincones extraordinarios.

La primera etapa con una Yolanda Ramos invisible y el capricho de Aldo Comas

La primera etapa, de Costa Rica a Panamá City, constó de 1.048 kilómetros. Antes de arrancar, todos ellos entregaron sus móviles a la presentadora, que les dio 1300 euros para toda la aventura. Con la condición de que si alguien se quedaba sin él, regresaría a España.

Los concursantes pasaron por paisajes muy diversos, durmieron en cabañas construidas en los árboles y en el cráter de un volcán en el Valle de Antón. Las primeras en acabar la etapa, para su sorpresa, fueron Jedet y Andrea Compton que lo celebraron con Paula emocionada. Habían superado su fobia a los bichos y calculado el tiempo a la perfección.

Los segundos fueron Nía y J Kbello, que habían trabajado recogiendo excrementos de animales. Lo que les hizo “pisar mierda” y les dio suerte, según ellos, para ganar dinero y tener una buena posición. Tras ellos llegaron Rocío Carrasco y Anabel Dueñas que también habían logrado dinero trabajando en una cocina.

Los cuartos fueron Aldo Comas y José Lamuño que habían pasado la gorra, tras una de sus funciones. Aunque habían gastado más dinero que el resto por sus caprichos de saltar en paracaídas. Además, fueron los primeros en tener una bronca, por sus distintos puntos de vista.

Tampoco lo pasó bien Yolanda Ramos con su sobrina, junto a la que parecía ser invisible, ya que todos miraban y hablaban con la joven. “Las mujeres de 50 parece que somos invisibles”, lamentaba la actriz. Aún empeoró más la cosa cuando la sobrina le pidió a un chico que le dijera a su tía que era “guapa”, y ella al enterarse se sintió ofendida.

Aunque las últimas en llegar fueron Alba Carrillo y Cristina Cifuentes, por motivos ajenos a ellas: desde las lluvias, hasta ruedas pinchadas de autobuses. Además, el médico había recomendado a Cifuentes no cargar mucho la espalda y la modelo tenía que llevar las dos mochilas.

Segunda etapa con Alba Carrillo derrotada y dos parejas favoritas

El destino final de la segunda etapa era Medellín. Una etapa de la que Jedet y Andrea Compton tuvieron la ventaja de escoger la ruta, al haber sido las primeras. En ella probaron la experiencia de ser ayudantes en un colegio. Algo que les emocionó, a pesar de confesar que en algún momento había pensado en abandonar, dijo Jedet.

Los que también recorrieron la etapa con buenas experiencias fueron Nía y J Kbello que se entendieron a la perfección en cada decisión que tomaron, y se alzaron como casi la única pareja que no se peleó.

También Rocío Carrasco y Anabel Dueñas derrocharon positividad al encontrar un nuevo trabajo en un hotel de cinco estrellas, donde además les dejaron dormir. En una de las mejores habitaciones y noches de su aventura.

Aldo Comas y José Lamuño tuvieron que pagar las consecuencias de sus caprichos e ir directos a trabajar, al haber perdido tanto dinero en la etapa anterior.

La cara negativa de la etapa la vivieron dos parejas. La primera, la formada por Yolanda Ramos y Ainoa que se fueron a trabajar a un chiringuito en el que, una vez más, el jefe ni se dirigía a la humorista. Solo a su sobrina. Lo que llevó a tensionar aún más la relación entre ellas. Tanto que Yolanda tiró la toalla, y le dijo que lo hiciera todo la sobrina.

Por su parte, Alba Carrillo y Cristina Cifuentes pagaron con creces el haber sido las últimas en la etapa anterior. Les tocó la peor ruta, cenaron arroz duro como una piedra y acabaron en un hotel que les daba arcadas. Al día siguiente la modelo se encontraba mal y agudizó el malestar con su compañera, de la que criticó “el autoritarismo y sentirse absorbida” por ella.

A las 2:13 horas de la mañana, el programa acababa la emisión con un “continuará” y sin que los concursantes hubiera concluido la etapa.

RTVE ha comenzado a calentar ya el estreno de Hasta el fin del mundo, la adaptación española de Race across the world, reality que llevará a la pública el espíritu de Pekín Express con Paula Vázquez como presentadora. La cadena aprovechó este sábado la gran expectación del partido de la Selección Española en La 1 para lanzar una espectacular promo con nuevas imágenes del programa.

En ellas, se avanzan algunas de las extremas situaciones que atravesarán las seis parejas participantes, formadas por Yolanda Ramos y su sobrina Ainoa Olivares Ramos; Alba Carrillo y Cristina Cifuentes; Jedet y Andrea Compton; Rocío Carrasco y Anabel Dueñas; NIA y J Kbello; y Aldo Comas y José Lamuño. En un momento determinado, se puede ver a varias participantes, como Rocío Carrasco y Alba Carrillo, totalmente al límite dentro de la aventura.

Además, la promo reflexiona, mediante la voz en off de Paula Vázquez, sobre cómo afrontamos los viajes y el turismo, poniendo el foco en los posibles 'spots' de los que presumir mediante fotografías y no deteniéndonos en lo que nos encontramos por el camino. “El lugar ideal, la luz perfecta, el momento justo. Mostramos el final del viaje, pero no contamos qué nos llevó hasta allí. Otra, otra, otra, otra, otra... Y si paramos, hay entre las fotos esa línea invisible”, expresa la presentadora mientras varias personas tocan una gran pantalla en la que se acaban proyectando las imágenes del reality.

“¿Qué pasó ahí? ¿Hubo un instante de verdad? ¿Auténtico? ¿Real? Aquí no mostraremos sólo el destino, vamos a contar la historia completa. Lo que duele, lo que late, lo que cambia. Esa será nuestra filosofía de viaje, y la pienso seguir... hasta el fin del mundo”, concluye Paula Vázquez, que concluye la promo en medio de lo que aparenta ser el Salar de Uyuni en Bolivia, el mayor desierto de sal del mundo y que podría ser uno de los espectaculares lugares por los que pase el programa en su camino desde Costa Rica hasta Ushuaia.

Así es la mecánica de 'Hasta el fin del mundo'

Doce rostros muy conocidos de la televisión, el cine, la música, el arte o las redes sociales competirán por ser los primeros en llegar a un destino final que desconocen, en un gran desafío por toda América Latina durante más de dos meses. Un formato de éxito en la BBC, adaptado por otras televisiones públicas y privadas, que explora las capacidades y relaciones humanas sin filtros, da ejemplo de sostenibilidad y actúa como embajador cultural y turístico.

Los participantes tendrán que viajar sin utilizar aviones ni dispositivos electrónicos, como teléfonos móviles o GPS, y con una pequeña cantidad de dinero. En cada episodio, las parejas deben llegar a un checkpoint y firmar en un libro de viajes que registra su orden de llegada. Esto determinará el orden de salida en la siguiente etapa, respetando las diferencias horarias entre los equipos.

Los concursantes tomarán decisiones sobre qué transporte usar, dónde dormir y cómo administrar sus recursos. Si se quedan sin fondos, pueden trabajar para ganar algo de dinero extra. En Hasta el fin del mundo se unen valores como el compromiso con lo genuino o la exploración interior, con una gran fortaleza narrativa y logística para enfrentarse a imprevistos reales.

RTVE anunció este lunes el título y el casting completo de 12 concursantes famosos de la adaptación española de Race across the world, reality que llevará a la pública el espíritu de Pekín Express con Paula Vázquez como presentadora. La cadena ha decidido que Hasta el fin del mundo sea el nombre con el que se conozca a este formato en el que seis parejas se embarcarán en una gran aventura. La 1 aprovechó la agónica segunda semifinal del Grand Prix para lanzar la primera promo del programa.

En ella, Hasta el fin del mundo recuerda las claves de la mecánica y presenta, a través de sus 'pasaportes', a las seis parejas que participarán en la competición: Yolanda Ramos y su sobrina Ainoa Olivares Ramos; Alba Carrillo y Cristina Cifuentes; Jedet y Andrea Compton; Rocío Carrasco y Anabel Dueñas; NIA y J Kbello; y Aldo Comas y José Lamuño.

Doce rostros muy conocidos de la televisión, el cine, la música, el arte o las redes sociales competirán por ser los primeros en llegar a un destino final que desconocen, en un gran desafío por toda América Latina durante más de dos meses. Un formato de éxito en la BBC, adaptado por otras televisiones públicas y privadas, que explora las capacidades y relaciones humanas sin filtros, da ejemplo de sostenibilidad y actúa como embajador cultural y turístico.

“Un viaje transformador en el que lo importante es la amistad, la superación y el ingenio. Desconectados de todo, aprendiendo a vivir por ellos mismos en otras culturas. Hasta el fin del mundo, muy pronto gran estreno en La 1”, dice una voz en off en el avance lanzado por la emisora. Paula Vázquez, que ya condujo Pekín Express durante su primera etapa en Cuatro, será la presentadora de la adaptación española, producida por RTVE en colaboración con Zeppelin (Banijay Iberia).

RTVE sorprende a los concursantes en el aeropuerto con un primer reto

El anuncio de RTVE llegó pocas horas después de que la cadena pública pillara a Paula Vázquez y los doce concursantes en el aeropuerto, a punto de poner rumbo a Costa Rica, punto de partida de la carrera, tal y como desveló la presentadora el pasado domingo en una visita a D Corazón en la que la gallega sufrió una 'encerrona' al ser preguntada por su nueva relación sentimental.

En la T4 del aeropuerto de Madrid, un reportero de Mañaneros pudo conocer sus impresiones antes de partir y los sorprendió con “la primera prueba de Hasta el fin del mundo”. Acto seguido, el periodista sometió a los aspirantes a un reto improvisado en el que debían correr para hacerse con una esponjilla de micrófono de RTVE. “A ver quién está más preparado”, propuso entre bromas el enviado a la terminal.

Tras dar la salida, Rocío Carrasco y Anabel Dueñas fueron las primeras en abalanzarse sobre el objetivo, ganando como recompensa hacer unas declaraciones para las cámaras de RTVE. En ellas, las concursantes explicaron cómo afrontan el reto y qué llevan en el equipaje para esta aventura: “Nos apetece vivirlo y disfrutarlo”, prometieron entusiasmadas antes de que Paula Vázquez tomara la palabra para avanzar algunas pistas sobre el formato.

Así es la mecánica de 'Hasta el fin del mundo'

Los participantes tendrán que viajar sin utilizar aviones ni dispositivos electrónicos, como teléfonos móviles o GPS, y con una pequeña cantidad de dinero. En cada episodio, las parejas deben llegar a un checkpoint y firmar en un libro de viajes que registra su orden de llegada. Esto determinará el orden de salida en la siguiente etapa, respetando las diferencias horarias entre los equipos.

Los concursantes tomarán decisiones sobre qué transporte usar, dónde dormir y cómo administrar sus recursos. Si se quedan sin fondos, pueden trabajar para ganar algo de dinero extra. En Hasta el fin del mundo se unen valores como el compromiso con lo genuino o la exploración interior, con una gran fortaleza narrativa y logística para enfrentarse a imprevistos reales.

RTVE ha anunciado este lunes el título y el casting completo de concursantes de la adaptación española de Race across the world, reality que llevará a la pública el espíritu de Pekín Express con Paula Vázquez como presentadora. La cadena, que ha presentado a sus parejas a través de una primera promo, ha decidido que Hasta el fin del mundo sea el nombre con el que se conozca a este formato en el que seis dúos de famosos se embarcarán en una gran aventura.

Doce rostros muy conocidos de la televisión, el cine, la música, el arte o las redes sociales competirán por ser los primeros en llegar a un destino final que desconocen, en un gran desafío por toda América Latina durante más de dos meses. Un formato de éxito en la BBC, adaptado por otras televisiones públicas y privadas, que explora las capacidades y relaciones humanas sin filtros, da ejemplo de sostenibilidad y actúa como embajador cultural y turístico.

El casting definitivo está compuesto por Yolanda Ramos y su sobrina Ainoa Olivares Ramos; Alba Carrillo y Cristina Cifuentes; Jedet y Andrea Compton; Rocío Carrasco y Anabel Dueñas; NIA y J Kbello; y Aldo Comas y José Lamuño.

Paula Vázquez, que ya condujo Pekín Express durante su primera etapa en Cuatro, será la presentadora de la adaptación española, producida por RTVE en colaboración con Zeppelin (Banijay Iberia).

El casting completo de 'Hasta el fin del mundo' en RTVE

Yolanda Ramos y Ainoa Olivares Ramos

Yolanda Ramos es una actriz y humorista con más de tres décadas de carrera. Ganadora de múltiples premios de la industria, como el Goya a mejor actriz revelación (Carmina y amén) o el Premio Feroz a mejor actriz de reparto (Paquita Salas), es un referente del humor en España.

Ainoa Olivares Ramos, su sobrina, es una joven divertida y con mucha personalidad, muy activa en redes sociales y que sueña con ser actriz, como su tía. Una chica creativa y extrovertida con muchas ganas de comerse el mundo.

Alba Carrillo y Cristina Cifuentes

Alba Carrillo es modelo, presentadora y colaboradora de televisión, y ha participado en algunos de los formatos más conocidos del ámbito televisivo, como Supermodelo, Supervivientes o GH VIP y, en esta última etapa, diversos programas de RTVE, donde conduce cada sábado el Pasa sin llamar de La 2.

Cristina Cifuentes, abogada de formación y expolítica, no deja de encontrar trabajo en televisión tras su polémica trayectoria política en el Partido Popular. Ha participado en algunos formatos de entretenimiento, como Traitors o MasterChef Celebrity 9, y ha trabajado como colaboradora en programas de actualidad, especialmente de Mediaset.

Jedet y Andrea Compton

Jedet es actriz, cantante, escritora e influencer, reconocida con el Ondas a mejor intérprete femenina de ficción (Veneno) y con otros premios por su compromiso con los derechos LGTBIQ+. Además, ha publicado dos libros, Mi último regalo y Efecto Mariposa, y el disco A los hombres que he tenido que olvidar.

Andrea Compton es una creadora de contenido, actriz y youtuber, conocida por su humor, estilo único y pasión por la cultura pop y que se ganó al gran público hablando de cines y series. Ha trabajado como actriz y colaborado en medios y eventos relacionados con el entretenimiento.

Rocío Carrasco y Anabel Dueñas

Rocío Carrasco es colaboradora y presentadora de televisión. Hija de la cantante Rocío Jurado y el boxeador Pedro Carrasco, ha participado en Bake Off: famosos al horno junto a Alba Carrillo y Yolanda Ramos y, además, ha lanzado su propia línea de cosméticos.

Anabel Dueñas es cantante y artista. Se dio a conocer en OT 2008 y grabó varios discos con el grupo Supersingles del programa ¡Qué tiempo tan feliz! de Telecinco. Fue elegida por Rocío Carrasco para protagonizar los musicales donde interpretaría el papel de Rocío Jurado.

NIA y J Kbello

Nia Correia es cantante y actriz. Se dio a conocer tras ganar Operación Triunfo 2020, aunque antes había probado en el mundo de la interpretación y formado parte del elenco del musical de El Rey León en Madrid. Ha publicado el disco Palosanto y ha participado en múltiples talents.

Jesús Cabello, más conocido como J Kbello, empezó siendo bailarín urbano, aunque a los 16 años descubrió que lo suyo era cantar. Fue finalista en el talent de La 1 Cover Night y participó en el Benidorm Fest 2025 con la canción V.I.P., con la quedó en tercera posición.

Aldo Comas y José Lamuño

Aldo Comas es un artista multidisciplinar: pintor, músico, empresario, director de cine, productor, DJ, instructor de paracaidismo y marido de la actriz Macarena Gómez (La que se avecina). Entre sus últimos proyectos se encuentran el single Kamikaze, con La Bien Querida y Delafé, y su exposición de arte Langostas y guitarras.

José Lamuño es actor, modelo e influencer. Formó parte de la selección española de voleibol y comenzó estudios de fisioterapia antes de centrarse en la interpretación. Ha aparecido en series y películas, como Servir y proteger, Cómo sobrevivir a una despedida, entre otras.

Así es la mecánica de 'Hasta el fin del mundo'

Los participantes tendrán que viajar sin utilizar aviones ni dispositivos electrónicos, como teléfonos móviles o GPS, y con una pequeña cantidad de dinero. En cada episodio, las parejas deben llegar a un checkpoint y firmar en un libro de viajes que registra su orden de llegada. Esto determinará el orden de salida en la siguiente etapa, respetando las diferencias horarias entre los equipos.

Los concursantes tomarán decisiones sobre qué transporte usar, dónde dormir y cómo administrar sus recursos. Si se quedan sin fondos, pueden trabajar para ganar algo de dinero extra. En Hasta el fin del mundo se unen valores como el compromiso con lo genuino o la exploración interior, con una gran fortaleza narrativa y logística para enfrentarse a imprevistos reales.

Yolanda Ramos volvió este jueves a La Revuelta, esta vez para promocionar su nueva película Viaje de fin de curso: Mallorca para Amazon Prime Vídeo. Y fue precisamente al hablar con David Broncano sobre el proyecto cuando la actriz, tras distintas confusiones, decidió sincerarse con el público sobre un trastorno que le han diagnosticado recientemente.

Durante su charla en La 1 de RTVE, la intérprete catalana se refirió a la cinta como Fin de curso: Mallorca. Una equivocación en la que reparó el presentador, que se mostró sorprendido con su invitada: “Un momento, ¿has dicho el nombre de la película cinco veces, y lo has dicho mal?”, le preguntó, ante las risas del público presente en el teatro.

Más adelante en la entrevista, Ramos protagonizó un momento cómico al preguntar en serio de qué película estaban hablando, siendo de la suya propia. Situación que dio pie a que se abriese a contar algo que le ocurre, y que ya expuso hace un tiempo en Late Xou con Marc Giró.

“He oído que la gente dice que salgo puesta [en televisión], pero no salgo puesta ni salgo nada”, dijo entre la risa y la vergüenza por lo que acababa de pasar, a lo que añadió: “Me han descubierto que soy TDA”. “¿Tienes déficit de atención?”, le preguntó el cómico, a lo que ella asintió aclarando que en su caso es sin “h” final porque no es por hiperactividad.

“Le pasa a mucha gente. Me lo han descubierto a los 56 años y quiero hablar de esto porque muchos psiquiatras y psicólogos dicen que ahora lo están etiquetando todo, pero lo que es ahora TDA antes era vaga. Mi padre me llamaba zángana”, expresó la invitada de La Revuelta.

“A mí me encanta que haya una etiqueta porque antes eran insultos, me llamaban vaga... Realmente te deja unas secuelas, no sabes qué te pasa y no controlas mucho. Yo ahora por ejemplo puedo estar pensando en cómo se llama la película”, zanjó.

Yolanda Ramos se ha convertido en una de las grandes estrellas de Late Xou, el programa de entrevistas y humor que presenta Marc Giró en La 1 de TVE cada martes. Anoche, la catalana y su anfitrión volvieron a protagonizar uno de esos momentos surrealistas que viven con cierta frecuencia cada vez que se encienden los focos.

Ocurrió durante el descanso del partido entre el Barcelona y el Atlético de Madrid, cuando Ramos y Giró anunciaron que después de la competición se emitiría una nueva entrega de Late Xou.

Estaban ya preparados en el plató de su programa, a la espera de que terminara el partido. “Estamos aquí antentísimamente viendo el fútbol, ¿verdad que sí?”, dijo el presentador con toda la ironía que le fue posible. “Sí, pero rapidito, que el tiempo es oro en la tele”, soltó la colaboradora, también con rentintín.

Es entonces cuando Giró puso en un aprieto a su compañera. “¿Tú con quién vas?”, le preguntó, interesándose por sus preferencias futbolísticas. “¿A casa?”, respondió ella, desconcertada. Daba la impresión de que la humorista no se había preparado el texto de este pequeño anuncio promocional, así que el presentador de Late Xou no dudó en preguntarle si se había “leído el guion de la promo”. Ramos asintió con la cabeza, pero se echó a reír dando a entender que, en efecto, no había memorizado el diálogo.

En su segundo salto a La 1 - tras su exitoso test de la pasada semana-, el Late Xou con Marc Giró entrevistó a Carlos Areces, a Pedro Alonso y contó con la sección de Yolanda Ramos.

Fue la humorista la que cerró la entrega provocando la risa incontenible del presentador, a pesar de estar explicando que le han diagnosticado TDAH. La colaboradora, lejos de tomárselo como algo negativo, agradeció tener tal información para entender mejor aspectos de su personalidad.

Empezó recordando que la última vez que acudió al programa, tras grabar, se fue a casa de su hermana y allí descubrió que se había llevado la petaca del micro puesta, bajo su pantalón: “Creía que me había cagado”, confesó. Pero por fin tenía una explicación para este tipo de situaciones habituales en su día a día:

“Me han comunicado que soy TDAH y estoy tan contenta porque ahora entiendo muchas cosas de mi vida”, aseguró. “Es un trastorno de atención. Pensamos en muchas cosas a la vez. Yo soy hiperactiva”.

Y así, empezó a relatar “muchos problemas” del pasado que ahora tienen sentido: “Como estar leyendo un guion y estar pensando en una película que haría, y no aprendérmelo. Llegar en blanco... que se lo digan a Pedro Almodóvar”, bromeó.

“Cosas como sacar 0,1 en matemáticas y no encontrar la décima esa de dónde la han pillado. Intentar fumarme un mechero encendiéndolo con el cigarro. Tenerme que meter en un container, y esto lo juro, porque en unas mudanzas he tirado las llaves y el monedero con todo”, siguió enumerando ante las carcajadas del presentador que intentaba serenarse pero no podía.

“Viajar a Manhattan y volverme a los dos días y aún no sé decir por qué. Ir a la Seguridad Social con mi niña recién nacida y no acordarme de su apellido. Del segundo sí, del mío, pero del de mi marido no. Y muchas más cosas que ya iré destapando”, dijo mirando a cámara. A lo que Giró añadió: “Felicidades porque es muy importante tener diagnóstico y estar atento a este tipo de cosas”, zanjó.

En el Late Xou de este martes, 10 de diciembre, Marc Giró entrevistó a Quim Gutiérrez y Mónica López. Pero también contó con la habitual sección de Yolanda Ramos.

La colaboradora empezó confesando que en su época adolescente era “gilipollas” y para demostrarlo, recordó cuando la contrataron en un conocido Bingo de Barcelona para dar los cartones. Explicó que no tenía experiencia alguna y por ello se puso tan nerviosa que a la hora de cerrar no les salieron las cuentas.

“Regalé el cambio, no les cobré, regalé un montón de cartones a todo el mundo pero acabé a tiempo que era lo importante también”, recordó entre risas. “El señor, con muy mal gusto, me dijo que me echaban porque se iban a pensar que eran imbéciles. Me pareció de mal gusto porque él tenía que ver que yo no estaba bien”, dijo entre risas.

Por lo que, cuando ya estuvo en su casa, hizo la siguiente reflexión: “No es mi culpa, que hagan un test de inteligencia”. Y lamentó que ni siquiera le dieran la oportunidad de “dimitir” a ella.

Por lo que, a día de hoy, quería hacer una propuesta pública: “Ahora que me he hecho mayor, que nadie se lo tome mal, esto no va ni de izquieras, ni de derechas, ni de centro... ahora parezco Íker Jiménez de Cuarto Milenio”, empezó advirtiendo. Mientras Giró no paraba de reírse: “Has parecido un poquito facha”, lo que ella admitió.

Ramos prosiguió: “¿A alguien se le ha ocurrido hacer un test de inteligencia y psicología a los que próximamente estarán al poder y al mando de todo un pueblo? O es que esto es can Pixa?”, zanjó ante los aplausos del público.

En la noche de este martes 29 de octubre se dio una de esas coincidencias televisivas que llaman la atención. Mientras la DANA arrasaba la Comunidad Valenciana con inundaciones y desbordamientos, Yolanda Ramos dedicaba su sección semanal en Late Xou de Marc Giró a señalar “a los ricos” en un sarcástico monólogo sobre el calentamiento global.

La colaboradora, que grabó su participación en el late show de La 2 hace unos días, comentó que abordaría el asunto “sin meterse en política” y “sin estar de acuerdo o estándolo”. Y así lo hizo, ya que comenzó asegurando que se sentía “culpable de todo” y acabó quitando toda responsabilidad a los “usuarios de a pie” para dársela a “los humanos ricos”.

“¿Ustedes se creen que yo he calentado algo? Aquí hay como una generalización de todo. El próximo que diga que la raza humana está destrozando la naturaleza, que digan 'menos Yolanda Ramos'”, arrancó la cómica, que aseguró que “la gente de a pie no hemos calentado nada, a ver si se entera el mundo”.

En evidente tono sarcástico, Yolanda Ramos prosiguió: “Nací en Cerdanyola del Vallés, no tengo ni la EGB, más tarde trabajé en el McDonald's y era una persona normal, pobre al uso. ¿Ahora me está diciendo este ente que yo soy la que provoco tsunamis? ¿Yo qué coño he calentado?”, preguntó, para pasar a criticar las políticas relacionadas con el uso de plásticos: “'No uses plásticos', pero te lo cobro. Pago la misma bolsa cien veces. Vale ya de tanta tontería”.

Yolanda Ramos: “Nos están engañando”

“Dicen que rompo el ozono porque me pongo desodorante. ¿Qué vengo, oliendo a cebolla a la tele?”, preguntó la colaboradora de Marc Giró, que hizo partícipe al público asistente con más preguntas del estilo: “¿Usted tiene algo que ver con los tsunamis? ¡Pues lo están acusando de eso por ser de la raza humana!”, comentó a un señor, mientras a una mujer le lanzó otra pregunta: “¿Usted ha destrozado las costas con grandes edificios? Nos están engañando, y cuando venga de Estados Unidos lo voy a decir en inglés”.

Ya de vuelta en su asiento, y con aparente enfado, añadió: “El próximo que diga que los humanos estamos calentando el planeta... ¡serán los humanos ricos! ¿No?”, comentó, dirigiéndose a Marc Giró con dudas sobre si se iba a mantener la sección sin censura en la emisión en TVE: “¿O me lo vais a cortar?”.

“Estoy harta de que a mí me quiten, que yo no he calentado nada. Me están calentando a mí el chirri, que es diferente”, añadió, que volvió a quitar responsabilidad al “usuario de a pie”: “Muchos de los que hablan del calentamiento global, ¿qué viajan en bici al Tibet? Tres viajes de ocio he hecho en mi vida. Todos los demás han sido para ir a currar, ¿y a mí me vas a decir que he calentado algo?”, zanjó.

La emisión del Late Xou con Marc Giró de este martes 15 de octubre estuvo marcada por el debut de Yolanda Ramos, que se estrenó como colaboradora en La 2 apenas dos semanas después de su exitosa visita a La Revuelta. Una primera sección de la cómica en la que no faltaron referencias a ese encuentro con David Broncano ni tampoco a su falso fichaje por el breve Babylon Show.

La también actriz, que sorprendió en su entrevista con Broncano al revelar que nunca llegó a firmar con el programa de Carlos Latre y que “se anunció falsamente”, comenzó su idilio televisivo con Marc Giró haciendo referencia precisamente a esto. “¿Colaboradora, cierto?”, preguntó al presentador. “Cierto, esta vez sí. Aquí sí”, dijo él, cogiendo el guante. “Ey, Latre”, respondió Yolanda, iniciando un apretón de manos con su nuevo compañero.

Tras esta primera pulla, Giró continuó su bienvenida a la colaboradora bromeando sobre el impacto que tuvo su paso por La 1 semanas atrás. “Vamos a decir que es verdad que te hemos robado a La Revuelta. Teníais un contrato millonario...”, deslizó. “No, si tuviera un contrato le iban a dar por saco a los huevos de mi amigo Andrés [Velencoso] y a los tuyos”, bromeó Ramos, en alusión al juego que habían planteado minutos antes con el actor, uno de los invitados de la noche.

“Aquí me pagan superbién y si no vengo porque quiero”, apuntó Yolanda Ramos, dejando claro su compromiso con el Late Xou de Marc Giró. “Si te llama David Broncano seguro que le prefieres a él. Porque si a mí me llama también voy y os dejo a todas compuestas y sin novio”, comentó riendo el presentador, mientras la cómica dejó caer que no todo el feedback que ha recibido por su entrevista en La Revuelta ha sido positivo: “Salí un poco embalada. Mucha gente me ha criticado y me ha llamado tonta”.

La primera sección de Yolanda Ramos en 'Late Xou'

Centrada ya en este presente televisivo con Marc Giró, Yolanda realizó una breve presentación de lo que va a ser su sección en el programa de La 2: “Si esto llega a un buen fin y me vais contratando, me gustaría ir rompiendo cada semana varios mitos sobre la vida y la muerte. Creo que es interesante”, adelantó.

El tema de su primera sección en Late Xou fue la vida, con una clase teórica y cómica sobre la fecundación.

Marc Giró estará muy bien acompañado en la nueva temporada de Late Xou, el programa de entrevistas que presenta en La 2. En el estreno de su segunda temporada, que se producirá el martes 8 de octubre a las 23:00 horas, el humorista recibirá en el plató a Maruja Torres y Antonio de la Torre.

En el primer programa del nuevo curso, Giró entrevistará al actor protagonista de Los destellos, una película que habla de la necesidad de los cuidados paliativos en personas mayores o enfermas. Por su parte, la periodista y escritora Maruja Torres compartirá con los espectadores de TVE su último libro Cuanta más gente se muere, más ganas de vivir tengo, en el que explica su día a día y alumbra un mundo a través de reflexiones hilarantes sobre vivir más (o menos) y mejor (o como se pueda).

Además de las entrevistas, Late Xou contará esta temporada con dos colaboraciones estelares: el regreso de la sección de Candela Peña, una de las más celebradas durante la anterior temporada, y la incorporación Yolanda Ramos. La actriz y cómica de formatos tan exitosos como Homo Zapping y Paquita Salas se convierte en el gran fichaje del programa de Giró, al que ya acudió hace un año como invitada.

El estreno de la segunda temporada estará amenizado por la música de Ana Guerra, que viene a presentar su nuevo álbum Sin final.

Este lunes, Yolanda Ramos acudió por primera vez a La Revuelta, convirtiéndose ella misma en la definición perfecta del título del programa. Protagonizando una de las entrevistas más divertidas, imprevisibles y “caóticas” - como definió el propio David Broncano-.

La invitada llegó pidiendo al presentador que le regalara una aspiradora, él la sorprendió con una placa que habían puesto en el sofá con su nombre, ella confesó no saber que acudía para promocionar una película y hasta acabó haciéndose la entrevista a ella misma, en uno de los momentos más desternillantes que se recuerdan.

Broncano le propuso hacer un “solo de preguntas” (igual que se hacen “solos” de instrumentos“) y ella aceptó. Así, Ramos se llegó a preguntar cómo está ”tan delgada y tan buena“, si sabía que ”impactaba más en persona“ y ”qué pasó en Babylon Show“ con su fichaje. Todo respondiéndose ella misma, ante las risas del público y de un Broncano al que hasta le faltaba el aire para respirar.

Eso sí, sobre el anuncio que hizo el ya extinto programa de Carlos Latre en Telecinco, en el que ella aparecía como colaboradora, pero nunca se le llegó a ver, Ramos aclaró lo que ocurrió: “Se me anunció en la rueda de prensa, es curioso porque nunca llegué a un acuerdo con él, y nunca iba a ir a ese programa. Se anunció falsamente”, desveló.

Pasado el tema, la actriz también respondió a las preguntas clásicas. Sobre el sexo aseguró que no tenía, como el dinero: “No estoy forrada porque me lo lleva todo Hacienda”. Y sobre si es más machista o racista: “Creo que ninguna de las dos cosas o quizá lo sea más de lo que me creo, por eso siempre necesitamos a alguien que nos marque nuestros límites y los de los demás”.

Antes de despedirse, Ramos quiso transmitir a Broncano su satisfacción por el funcionamiento de La Revuelta: “Me parecías un tío muy moderno y me apetecía mucho venir (...) Me alegro tanto de tu éxito, estoy tan contenta de que TVE ya es hora de que... en fin” y lo dejó ahí.

Para acabar marchándose, con un guiño al presentador: “Creo que nos estamos enamorando, te lo digo... no serías el primero y lo pasáis mal”, aseguró entre risas.

Un nuevo amanecer, la tragicomedia dirigida por José Corbacho y protagonizada por Yolanda Ramos en Atresplayer, salta al abierto por sorpresa. Y lo hace directamente en laSexta.

La cadena ha comenzado a promocionar el estreno de los primeros episodios de esta serie para el próximo miércoles 24 a las 22.30 horas. Será una “emisión única”, precisan en la promo, lo que hace suponer de una noche especial como la que se ha dedicado en el pasado a otros títulos exclusivos de Atresplayer en Antena 3, como Veneno o La novia gitana.

La emisión en abierto de Un nuevo amanecer llegará días antes de que se estrene en Atresplayer el octavo y definitivo episodio de la temporada de la comedia.

Destaca, eso sí, que esta vez se destine al segundo canal esta emisión evento. Ahora bien, no es la primera serie de producción propia del grupo que llega al segundo canal. En los últimos meses, laSexta ya ofreció en abierto Deudas, comedia de la factoría de Daniel Écija estrenada a comienzos de 2021 en la plataforma premium. Esta estrategia ya anticipo un refuerzo de la oferta de entretenimiento de laSexta.

Ante el comienzo de 'Otro enfoque' en Cuatro

Desde el final de Generación Top de Ana Pastor, laSexta había acostumbrado a emitir cine, como este pasado día 17, con A propósito de Llewyn Davis, que apenas tuvo margen de acción, con un 2.3% de cuota de pantalla y 213.000 televidentes.

Ahora, Un nuevo amanecer tendrá que hacerse notar en una noche particularmente complicada, con el duelo entre El 1% (Antena 3) y Factor X (Telecinco), al que esta semana también se sumará MasterChef 9, que duplica su ración semanal en La 1. Además, se enfrentará en su duelo directo a Otro enfoque, el nuevo formato de reporterismo de Jon Sistiaga que toma el relevo de Callejeros en Cuatro.

Sinopsis de 'Un nuevo amanecer'

Candela, reconocida actriz y humorista, se ha convertido en una adicta. No sabe muy bien cómo (o eso dice ella), pero esas dosis de alcohol y drogas a las que no daba demasiada importancia se han acabado desmadrando. “Tranquilos, yo controlo” eran las palabras que últimamente más repetía en su círculo personal y laboral, pero no controla nada de nada. Ni su vida personal (separada y con una hija que pasa más tiempo con su padre y su abuela que con ella), ni profesional, que cada vez es más desastrosa.

Después de desplomarse en directo en el talent show en el que trabaja, Candela debe internarse en un centro de desintoxicación para tratar sus adicciones. Ella quiere hacerlo en uno para ricos y famosos, pero debido a sus problemas económicos, acaba en el centro público Un nuevo amanecer.

Baila como puedas nació como una de las grandes bazas de entretenimiento de TVE para esta primavera. Sin embargo, la fuerte apuesta realizada no se ha refrendado en audiencias, como prueba su desplazamiento al late night. Con el formato acercándose al final de su recorrido, conocemos en detalle sus cifras económicas. Y, en concreto, las de sus principales caras.

Gracias a los datos obtenidos tras una solicitud de información de verTele amparada en la Ley de Transparencia, RTVE revela los sueldos que perciben la presentadora, Anne Igartiburu, y los cuatro integrantes del jurado, Beatriz Luengo, Norma Duval, Rafa Méndez y Yolanda Ramos.

Según consta en el presupuesto anexo al contrato con la productora Zeppelin TV, Igartiburu cobra un sueldo de 13.500 euros por cada una de las diez entregas de Baila como puedas.

Por su parte, en el jurado se establece una diferenciación según su rol. Hay que comenzar advirtiendo que, desde la presentación de Baila como puedas, se plantearon dos categorías: Luengo, Duval y Méndez se encargan de evaluar los aspectos técnicos propios de la danza, mientras que Ramos valora el apartado interpretativo en el trabajo de las parejas y la gestión de las emociones. Esto se refleja en diferentes emolumentos.

Así las cosas, las partidas estipuladas para Beatriz Luengo, Norma Duval y Rafa Méndez como “jurados” indican 6.000 euros por cada programa. Para Yolanda Ramos, en su labor específica, la remuneración es algo superior, de 8.500 euros.

Sobre estas cantidades desglosadas, RTVE precisa: “No tenemos garantías de que sea el importe que efectivamente reciban la presentadora y los jurados, o que pudieran incluir otros conceptos. Estas partidas están sujetas a liquidación al finalizar la producción, pudiendo ocurrir que el importe final abonado efectivamente fuera inferior”.

El coste total de 'Baila como puedas'

Por otro lado, RTVE también detalla el importe total de la producción de Baila como puedas, que asciende a 6.242.144,23 euros. El grueso de este montante corresponde a los recursos externos de Zeppelin TV, con un valor total de 6.240.798,83 euros (7.551.366,58 una vez sumado el IVA del 21%), mientras que los recursos internos de RTVE (medios técnicos y personal) se concretan en 1.345,40 euros.

Desglosando el presupuesto de la productora, los principales gastos los constituyen la contratación de personal artístico (1.760.859 euros), equipo técnico (1.365.164,37 euros) y maquinaria de rodaje y transportes (1.233.102 euros).

Por último, RTVE precisa que hasta fecha del 14 de marzo se han devengado gastos por importe de 1.248.159,76 euros.

Relegado a la madrugada desde su quinta semana

Como decimos, Baila como puedas se ha quedado muy lejos de las expectativas que depositó en él RTVE. Estrenado con la esperanza de marcar “un antes y un después” en el género del baile en televisión, el programa ya inició su danza por la programación con mal pie, con un 7.1% de cuota de pantalla en la noche del lunes 11.

Los numerosos cambios de día y franja evidencian el difícil acomodo en la parrilla. En su tercera semana, pasó a la noche del martes, y en la cuarta, con la llegada de MasterChef 12, a la del miércoles, sin que el cambio sirviera para reanimar sus audiencias. Así las cosas, Baila como puedas terminó relegado al late night del miércoles. Este mismo 17 de abril el formato vio retrasada su hora de inicio aún más, a las 0:20 horas.

Sin contar los datos de esa sexta entrega, el programa anota una media del 5.5% de cuota de pantalla y 413.000 televidentes.

La 1 de TVE estrena este lunes 11 de marzo (22:45 horas, Baila como puedas, su nuevo programa de entretenimiento. Un talent 100% original de Zeppelin (Banijay Iberia) que no pone el peso de la competición en sus ocho famosos concursantes, sino en los 16 bailarines profesionales que los acompañan. Cada celebrity elegirá a un profesional de la danza para formar pareja y su rendimiento determinará si el bailarín profesional continua en el programa o si debe abandonarlo, cambiando el famoso de profesor para, esta vez sí, lograr dar lo mejor de sí mismo.

“El mayor reto, sin duda, es que los famosos consigan y puedan bailar. Y créeme que se han visto en la mierda, pero real”, avanza Rafa Méndez en un encuentro con varios medios, entre ellos verTele, tras la presentación del programa ante la prensa. El coreógrafo y otrora profesor de ¡Fama, a bailar! ejerce de juez junto a Norma Duval, Beatriz Luengo y Yolanda Ramos en este nuevo programa presentado por Anne Igartiburu.

Con los tres primeros hablamos sobre Baila como puedas, cuya llegada a la parrilla de La 1 coincide con la emisión de otro formato de baile, Bailando con las estrellas, que actualmente se emite la noche de los sábados en Telecinco. “Son dos formatos tan diferentes. Yo creo que este va a tener un público muy amplio, mucho más joven también”, dice Norma Duval para marcar diferencias.

Los jueces también se pronuncian sobre uno de los debates que generó la rueda de prensa: la aparente falta de diversidad en los cuerpos de los bailarines. Los responsables del formato negaron que sea así y dijeron que no estaba en su ánimo “limitar el casting a ningún tipo de aspecto”. El jurado también defiende los perfiles elegidos, pero con otras términos. “Hay una cosa lógica y es que cuando te estás moviendo y estás bailando a ese nivel, tu cuerpo lo nota”, señala Luengo. Rafa Méndez, por su parte, utiliza unas palabras más contundentes: “Si hay una segunda edición lucharemos para que haya una gorda y que sea feliz de estar en su sobrepeso”.

Rafa, vuelves a la televisión, de nuevo de la mano de Zeppelin TV, con quien diste te diste a conocer a través de Fama, ¡a bailar!. ¿Qué te has encontrado?

Rafa Méndez: Vuelvo con Zeppelin, catorce años me vuelven a llamar y vuelven a hacer las cosas bastante bien. Cuando me llamaron para Fama, yo creía que me iba a volver rápido a Italia porque iba a ser un fracaso de audiencias y ellos lo hacen tan bien que consiguieron un éxito. Aquí hay mucho de Fama, mucho de Mira quién baila y, si nos ponemos, mucho de MasterChef con estas pruebas en exteriores. Pero es una maravilla, Zeppelin sabe lo que hace. Y para hacer un programa de baile, hay que saber cómo se hace, desde la realización a los elementos que tiene el programa. Y ellos lo han conseguido.

Rafa, ¿cuál será tu rol en el programa?

RM: Mi rol es ser jurado y también de darle los temas. Soy el que entra a decirles los temas que tienen cada semana. Ese es mi rol, también el tener contacto con ellos en sala. Los bailarines no celebrities son coreógrafos, pero yo les puedo dar una indicación para apoyarles y ayudarles. Hay que decir que es un programa totalmente urbano, que no tiene nada que ver con el resto de programas que actualmente se está realizando. Esto es urbano y es muy Fama. Ese fue el éxito que tuvo Fama, que se salió de esa antigüedad, que también mola y es importante, pero está más cerca de la actualidad.

¿Cuál ha sido el mayor reto en este formato?

RM: El mayor reto, sin duda, es que los famosos consigan y puedan bailar. Y créeme que se han visto en la mierda, pero real. Tú les dices cuatro cosas y es muy duro para ellos. Los celebrities se han desnudado y los niños [los bailarines] van por encima de ellos porque se han quedado 'chiquitos'. También hablan, han llorado y es complicado. Para ellos, para mí nada. A mí me encanta decirles a la cara lo que hay, no puedo estar perdiendo el tiempo. Por eso soy claro y directo, porque esto es una competición.

Los famosos no están tan acostumbrados a esa exigencia en el baile y a que les deis esas indicaciones. ¿Cómo lo habéis vivido desde el jurado? ¿Habéis tenido algún filtro?

RM: En clase, es el niño [el bailarín] el que le da caña al celebrity, y viceversa, porque a lo mejor el celebrity no está de acuerdo con lo que le están diciendo. No son sumisos, por eso se lía muy grande, pero muy grande. Hay muchas emociones y todo es real. No son sumisos, pero tienen que hacer lo que dice el coreógrafo. Ellos son la última parte del tema, a pesar de que como personajes son importantes e interesantes.

Norma, ¿cuál será tu papel en el jurado?

Norma Duval: Estoy en el jurado y con mis compañeros estamos en el comienzo de la gala, estamos en los exteriores y estamos en la parte final, donde ya se incorpora también Yolanda Ramos con nosotros. Es una experiencia muy interesante. Lógicamente, Rafa es coreógrafo y tiene que aportar todo su talento, pero el resto somos muy diversos y eso es lo bonito. A veces, no estamos de acuerdo, que también es importante. A veces, uno tiene una visión y otro lo ve de otra manera.

Lo importante es que el nivel es muy alto, los bailarines son buenísimos y los celebrities se matan... Por eso, el Baila como puedas es más por los famosos, porque los bailarines son profesionales. Pero aún así, nos sorprenden porque tienen un abanico realmente grande de posibilidades de lucirse, en diferentes coreografías y diferentes estilos. Estamos entusiasmados con el programa, es una pasada.

¿Tú lo miras más desde tus ojos de vedette?

ND: Yo he vivido con bailarines toda mi vida, yo he bailado como una loca. He tenido muchos bailarines, he vivido mi vida profesional y personal rodeada de bailarines. La parte más importante profesional de mi vida ha sido siempre con bailarines, con lo cual estoy en mi salsa y lo disfruto.

Se valora mucho la evolución de los concursantes pero vosotros, como jueves, ¿también sentís una evolución?

RM: Total, total... Lo bonito de este programa es que hemos venido relajados, afrontándolo con respeto y cariño, pero hemos vivido una evolución de no estar de acuerdo, como ha dicho Norma, y con educación decir que no. Ha habido momentos de tensión porque tiene que haberlos. En este programa tiene que haber verdad. En mi caso, cuando me llaman, yo digo: “No he venido aquí a hacer un paripé”. Aquí nos queremos todos, nos amamos todos, pero si esto es un cuadro, vamos a saco. A lo mejor no están de acuerdo con la forma en la que lo digo, o viceversa, y esa es nuestra evolución.

Con Norma he visto que es una señora, muy señora, muy educada y muy elegante, que se ha bajado al barro porque se da cuenta de que las coas hay que decirlas. Y las dice, pero con una elegancia brutal. Aquí hemos visto a una Norma que a mí me gusta mucho, estamos acostumbrados a ver a una Norma más tranquilita y, en el caso de Bea [Luengo] igual.

ND: Aquí hay de todo, hay momentos de risa y momentos de drama.

¿Creéis que puede haber un repunte en el baile gracias a TikTok?

ND: Sí, aquí tenemos unos bailarines muy jóvenes que, además, tocan muchos las diferentes formas de bailar actualmente de la juventud. Yo creo que sí va a encajar con que la gente tenga más ganas de bailar y que esto les influya en hacer TikToks y montones de cosas que van a ver sobre el escenario y con las que se van a identificar.

¿Que haya otro programa de baile a la vez en Telecinco os puede perjudicar?

ND: Es que no tienen nada que ver.

RM: No, yo creo que las cosas hay que hacerlas bien y creo que ambos programas lo están haciendo y lo están luchando. Aquí el problema es que siempre dicen que el baile en la televisión no ha funcionado. En España, antes de mí, ahora que está Bea presente, ella estuvo presente con su UPA Dance y yo luego con Fama. Y fueron bombas porque el engranaje era perfecto. El problema es hacer un formato que esté bien y que esté correcto, y hasta ahora nunca terminan de [estarlo]. Y esa es la lucha de las productoras, que nunca dan con la tecla. Pero no es que el baile no funcione. En mi caso, yo estoy cansado de tanto cantante, que me encanta, pero el baile tiene que tener su lugar. Volvió UPA y Fama debe volver, pero esto es la unión de todo eso también.

ND: Yo estuve de jurado en un programa que es prácticamente el mismo formato que hay en Telecinco, donde hay muy buenos bailarines también, pero como jurado puedo decir que es una experiencia completamente distinta. Yo opinaba de lo que veía allí y ahí terminaba todo. Aquí no. Aquí vienes a trabajar y estás en los exteriores, estás viendo lo que hacen en las academias, ves cómo montan las coreografías... Es un concepto tan distinto, y son dos formatos tan diferentes, que yo creo que este va a tener un público muy amplio, mucho más joven también.

Se ha hablado mucho sobre el físico normativo de los bailarines del programa. ¿Qué opináis sobre esta falta de diversidad?

RM: Los pobres, como están en el ensayo, se ven diferentes. Quiero decir, son bellos pero también tenemos a la chica rellenita, que mola que sea rellena; tenemos al gay que tiene mucha pluma... Porque, hablemos claro, yo también soy homosexual, bisexual, y hago lo que me da la gana, y eso aquí lo tenemos reflejado. Esta cosa de preguntar por esto me parece un poco añeja. A mí como coreógrafo me hubiese encantado tener a una persona gorda, pero lo tenemos reflejado todo. A nivel sexual, me parece incluso estúpido porque tenemos de todo y para todos. Y en el programa lo iremos viendo poco a poco.

Beatriz Luengo: El casting de bailarines es espectacular, los 16 que están aquí han bailado con Dua Lipa, Rosalía... son 16 bailarines que vais a alucinar. Están en compañías, en Grammys, en Billboards, han cruzado el charco, se han ido a Miami, a los Ángeles... También hay una cosa lógica y es que cuando te estás moviendo y estás bailando a ese nivel, tu cuerpo lo nota. Y aunque tenemos aquí todo tipo de cuerpos, es verdad que hasta ellos mismos se quejan de que, en el tiempo que llevamos grabando, han perdido cuatro y cinco kilos cada uno. Claro, porque estás todo el tiempo... Pero el casting se ha hecho centrándose en que los bailarines sean buenos y versátiles. Aquí bailamos urbano, bachata, vogue, tanto moderno, un hip hop... se cogen todos los estilos y se llevan a lo urbano, que es lo que se hace hoy. La fusión es parte de nuestra vida y de esto va Baila como puedas, de que la gente en casa se sorprenda.

Yo, como cantante, pienso que este programa refleja lo que está pasando con nuestra música y lo que está haciendo que nuestra música se exporte, salgan al mundo e interese, que es la fusión. Al final es la inclusión también en eso, no solo la inclusión en cuanto a la raza y los cuerpos, es la inclusión de que la música y la danza no tiene etiquetas. Y este es el reflejo, que ves una coreografía y ves 70 estilos y te quedas alucinando.

RM: Si hay una segunda edición, a mi me encantará y lucharemos para que haya una gorda y que sea feliz de estar en sobrepeso.

ND: Bueno, y habéis visto también que hay diferencias de alturas, ¿verdad? Hay uno alto, uno bajo, una morenita, una niña bien oscurita, otra que es asiática, otro ruso... otro de Granada. [Ríe]

¿Qué criterios utilizáis para valorar el desempeño de los bailarines y los concursantes?

ND: Primero la actitud, las ganas de trabajar, el que baile bien, evidentemente, si no baila bien, no podemos valorarlo positivamente. Pero todos ganan porque trabajan muchísimo y vienen con muchas ganas de hacerlo bien. Se matan cada semana aunque no hayan dormido y tienen muy poco tiempo para preparar los números. Dicen 48 horas, pero no son 48 horas. Dos días son 48 horas, pero de esas cuánto trabajas, ¿cinco o seis horas? Hacen coreografías en diez horas. Cuando vienes aquí, ves que han montado eso en diez horas, y cómo lo hacen, valoras el esfuerzo, la voluntad y la actitud. Y, sobre todo, cuando pierden también tienen buena actitud, porque saben que este paso por el programa es importante para ellos. Por eso no se cabrean y si se cabrean se lo guardan para ellos.

RM: En mi caso, son las ganas. Hay que situarnos también y me fijo en las ganas, en cómo resuelven...

BL: Yo me fijo en la creatividad. Son grandes bailarines y lo han demostrado con creces, no hay más que verlo. Pero no es lo mismo ser bailarín que ser coreógrafo. Aquí les toca ser coreógrafos, jugar con los elementos, mover al celebrity por los diferentes puntos, las herramientas creativas que usen para la coreo, para tapar la dificultad del celebrity... O sea, creativamente, cómo puedan resolverlo, para mí es una de las cosas más importantes.

Beatriz, ¿qué balance haces de tu paso por el Benidorm Fest?

BL: La verdad es que cuando TVE me propuso ser jurado, me lo pensé mucho, porque a mí me gusta mucho el Benidorm Fest y sé que es algo importante. Me sentí emocionada de poder hacerlo porque soy muy empática y la música la veo desde una amplitud, por el tema de la composición, y puedo entender la música latina, puedo entender el dance más europeo, puedo entender el urbano, porque lo hago, o la música clásica, porque he estado de gira con Andrea Bocelli... Así que no sabría decirte ni qué música me gusta más. Sentí que era bonito para mí poder estar en un lugar en el que al final no compiten para ver quién es el mejor, sino que compite gente de diferentes géneros y hay que pensar que es lo más traducible para Europa.

Nosotros hicimos un trabajo de una semana entera y TVE nos ha agradecido todo el tiempo. Más allá de lo que se vio, yo personalmente me encargué de contextualizarles [a los jueces internacionales] sobre nuestros géneros, las letras, los mensajes... María Peláe, por ejemplo, tenía una propuesta de algo que había que explicar qué significaba, que eran nuestras reivindicaciones como sociedad. Para mí, fue muy bonito ofrecer esto y recibir de parte del jurado internacional también qué sentían ellos. Es muy interesante ver qué sentían ellos desde un universo en el que no entienden las letras.

La verdad, fue una experiencia de una semana que ha sido como un año. Pasaron tantas cosas que no me puedo creer que apenas durase solo una semana. El balance es de aprendizaje muy grande. Creo, y no lo digo por quedar bien, que todos han ganado. Se vio una diversidad y la gente descubrió a muchos de ellos que igual no conocían. Es una experiencia fuerte, es un público muy entregado, muy intenso como yo. No les critico, creo que son el motor fundamental del Benidorm Fest y de Eurovisión y la verdad que me encantó. Por momentos, me he sentido como abrumada, pero muy feliz de poder hacerlo.

Se te vio abrumada y por momentos hasta incómoda, ¿puede ser? ¿Te hubiese gustado estar en otra parte y no junto al mismo público dentro del estadio?

BL: Esto lo quiero aclarar. Yo estaba nerviosa porque nosotros votamos, pero yo no sé qué votan los demás. Nosotros hablamos pero tenemos un notario y no puedo decirle al de al lado lo que he votado. Se llevan nuestras carpetas, viene otra con el cómputo y antes de que me den el aire, abro la carpeta y miro. Los vídeos que se han hecho virales, sorprendiéndome, es poniéndome nerviosa pero no por los abucheos. La gente vivió el abucheo como algo mucho más fuerte de lo que viví yo. Yo empaticé con ellos, les dije que eran muy intensas, pero como yo. Fue un momento puntual, pero el sábado de la final yo no sentí abucheos para nosotros. Fue más el jueves, en la segunda semifinal, por una circunstancia particular. Pero mi sufrimiento no venía tanto por eso...

O sea que no te dejabas llevar por lo que opinaban en el estadio...

BL: No, no... Y ya no hablo por mí, sino por todo el jurado en general. Nos abuchearon el jueves y al final el sábado fue lo que salió. Yo pienso que no. Al final, es el cómputo general de todo. La gente se quejó por una persona en concreto, que no fue votada, y a mí me dio mucha pena esa persona porque hizo un gran trabajo. Cuando miro el papel, primero me sorprendo, porque hay cosas que me sorprenden, y porque me da mucho pesar leerlo y saber las caras que van a poner.

Yo sé el trabajo que hay detrás y claro que sufrí. Es algo muy gordo. Yo fui a trabajar para la gente que quería dar su opinión sobre lo que debe ir. Es una votación como jurado profesional pero para mí es muy importante que represente a España y saber lo que la gente siente. Más allá de mi cabeza, quería sentir el estómago de la gente allí. Lo pasé mal porque es una situación difícil.

Rafa, Norma, ¿qué opináis vosotros de Zorra?

RM: A mí me parece maravillosa. Me parece que viene a cuento. Nos alarmamos del 'zorra', nos alarmamos del 'gordo', de la 'puta'... Todo tiene nombre. Me parece un temazo y aunque es un concurso para ganar Eurovisión, tiene un mensaje directo y claro. Y es divertido al final. Pero a mí me parece un poco viejuno y añejo todo el tema que se está tratando.

ND: El año que viene que digan 'perrona, perrona'. En Cuba, cuando te gusta un artista dices 'perrona'. Yo estuve en Tropicana y me llamaban 'perrona'. Así que el año que viene, para que se asusten más, vamos a decir 'perrona, perrona'. Me gusta la voz que tiene ella, me gusta mucho su voz. Y su estilo, cómo va vestida, el pelo, la cara... Es muy guapa. Otras veces no se ha cuestionado esto y no sé... En el 75, salimos de la dictadura y zas. Y ahora parece que... Yo le deseo toda la suerte, que nos deje en el mejor sitio posible. Ha sido elegida por un jurado, por votación popular y eso hay que respetarlo. Lo que nos queda es apoyarla para que se sienta más fuerte, más empoderada y esté maravillosa en Eurovisión.

¿Te gustaría, como dijo Lydia Lozano, ir con ella de bailarina a Eurovisión?

ND: ¿Yo? Yo dejé de bailar a los 45 y no vuelvo a bailar más en mi vida. Yo creo que los bailarines que le acompañan están muy en acorde con el panorama actual. Por cierto, hay uno cuando hace el split que parece que se va a romper. Como no caliente...

RM: Lydia sería maravillosa...

BL: Yo he visto a gente comentando que lo del edadismo es una tontería. Y mira, esta es una industria que te jubila con 30 años. Y que ella con 55, o la edad que sea, se plante en un escenario y diga que no ha dejado de luchar por sus sueños y su carrera musical, es un mensaje espectacular.

ND: Yo lo que no entendí fue lo del Chikilicuatre. Lo respeté pero no lo entendí. No entendí que fuera un humorista. Y fue respetado, fue a un festival de cantantes con una guitarrita... Pues no era un representante de Eurovisión, era una parodia y nadie dijo nada. ¿Entonces? No entiendo el escándalo.

Candela Nieto es una conocida artista que colabora con uno de esos programas de televisión que buscan talentos insospechados. Un día, en plena emisión, sufre un desmayo. De su nariz cuelga un hilo de sangre. Ahora, todo el país sabe que Candela, además de ser artista, también es adicta a las drogas.

“Yo controlo” es su palabra preferida. Pero no, no controla. Nadie controla. Hartos de ella, sus jefes la apartan de las cámaras y le piden que ingrese en un centro de tratamiento de adicciones. Necesita ayuda urgente para poner orden en su caótica vida.

La historia de Candela Nieto es fruto de la imaginación de José Corbacho y es el punto de partida de Un nuevo amanecer, la serie que se estrena este domingo 10 de marzo en Atresplayer. El famoso humorista catalán vuelve a dirigir un proyecto de ficción con trasfondo social tras sus experiencias en esta línea de Tapas (2005) y Cobardes (2008), aunque en este caso no cuenta con la colaboración de Juan Cruz sino de Belén Macías, codirectora.

Yolanda Ramos interpreta a la desdichada celebrity que ha caído en desgracia por ese lamentable momento televisado. La actriz se mete en la piel de otro de esos personajes absurdos a los que se les coge cariño. ¿Será por ella, que es genuina en cada una de sus apariciones?

Comentaba Corbacho en una entrevista con verTele que visitó un centro de adicciones (por un asunto familiar) en el que se encontró con una mujer idéntica a Yolanda Ramos. La actriz se convirtió desde ese momento en la principal candidata a protagonizar la nueva producción de Atresmedia con un personaje al que inevitablemente se le compara en cada gesto (salvando todas las diferencias, vaya esto por delante).

El carisma de la catalana es siempre un aliciente para quienes la siguen en todos sus proyectos, desde el icónico Homo Zapping (2003) hasta la añorada Paquita Salas (2016), además de innumerables programas de televisión, series y alguna que otra película como Amor de madre (2022) y Carmina y amén (2014), por la que estuvo nominada en los Premios Goya. Un nuevo amanecer le da el papel protagonista que merece.

Los dos primeros episodios –los únicos que nos ha facilitado Atresplayer– se abordan desde el humor y la sátira, aunque Corbacho promete que la serie también contiene ciertas dosis de drama. El director ha huido de la “frivolidad” porque es consciente del problema que representan las adicciones. Pero no sólo las drogas. La sociedad, añade, es adicta a otras muchas cosas, casi todas permitidas y ampliamente aceptadas. Fiel a este planteamiento, menos sesgado, Un nuevo amanecer se convierte en un rosario de vicios cotidianos.

Dejando a un lado determinadas actuaciones poco o mal trabajadas, la serie funciona correctamente. Es divertida y no se hace larga. Se agradece la brevedad de sus capítulos, cuya duración no supera los 30 minutos.

También reman a favor de obra las actrices Cecilia Freire (La chica de nieve) y Abril Zamora (Todo lo otro), que interpretan a dos trabajadoras del centro de adicciones en el que ingresa Candela Nieto.

Partiendo de que la realidad, por cruda que sea, tiene siempre ciertas dosis de comicidad, Corbacho ha querido tejer un relato ambivalente que refleja las miserias de nuestra sociedad y, más concretamente, los peligros del mundo del espectáculo, donde es fácil verse deslumbrado por el éxito, y es aún más fácil acabar despedazado por las hienas que se ocultan tras las cámaras.

Un nuevo amanecer lo plantea como una sátira y se ríe de ello, sin dejar de lado el drama que conlleva una vida tan lamentable como la de Candela Nieto, rodeada de malas influencias y alejada de las personas que verdaderamente significan algo para ella. La serie tiene más enjundia de lo que parece, tanta como le queramos dar.