Candela Peña entró este martes en el plató de La Revuelta pidiendo a David Broncano unos minutos para lanzarle “una crítica” por lo que él y Grison hicieron el pasado jueves durante la visita de Pedro Almodóvar al programa. La actriz, colaboradora de habitual del espacio de humor de RTVE, afeó a los cómicos que jugaran a lanzarse un trozo del flan casero que el reputado cineasta les había llevado y que había sido preparado horas antes por su hermana. “Te voy a regañar Davi. Y a ti también”, advirtió a sus compañeros.

“No se juega con esa tontada del arrojo de la comida”, empezó diciendo Candela Peña, al tiempo que Grison y Broncano se defendían asegurando que siempre “se come todo” lo que el presentador de la pública le lanza. “Sois unos 'heteruzos' de mucho cuidado. Que le tires una migaja o un cacahuete, vale. Pero que María Jesús Almodóvar Caballero ha comprado 24 huevos para hacer dos flanes. Que ese flan es como ganar un Oscar”, reprochó la intérprete, incidiendo en la buena fama que tiene el flan de la hermana de Almodóvar dentro de la industria del cine.

“Yo soy María Jesús en mi piso, fregando el resto de todos los hueveríos, y veo que estos maricones se están tirando mi flan... Os regaño, Davi”, insistió Candela Peña, abroncando entre bromas a Broncano y Grison por la desconsideración que tuvieron con el regalo del manchego. “Pero si el propio don Pedro dijo: écheselo a la boca”, aseguró el cómico, que dijo que era cosnciente de “que el flan de Almodóvar es una cosa mítica dentro del mundo del cine” y que en todo momento contó “con la connivencia de Pedro”. “Él dijo 'ok' a hacerlo, ¿eh?”, defendió el de Orcera.

Candela Peña abronca a Broncano y Grison: “Fue una ordinariez”

Candela Peña replicó a su compañero, haciéndole ver que Almodóvar se pudo haber sentido comprometido: “¿Pero qué te va a decir una persona que está aquí y ya estás tú con el cacho de flan en la mano? ¿Qué te va a decir?”, cuestionó la colaboradora. “Pero Almodóvar tiene mucho mando, si el no quiere hacerlo, no se hace”, afirmó Broncano.

“Eso fue una ordinariez”, lamentó la actriz, que definió el flan de Almodóvar como “el Santo Grial” y contó varias anécdotas que recalcaban el honor que era que el cineasta te invitase a probar este afamado postre. “Claro, tú probándolo como un momento importante y yo aquí tirándoselo a Grison a la boca”, admitió el presentador de La 1. “Pues no me parece bien”, opinó Peña mientras Broncano celebraba “desacralizar ese tipo de cosas”.

Finalmente, La Revuelta volvió a emitir este cuestionado momento que, según el cómico, “quedó muy elegante”: “Mira qué contento está Pedro, con una carilla de ilusión...”, justificó Broncano. “Lo que la cabeza me está mandando me lo voy a guardar para mí”, se contuvo Candela Peña antes de continuar con su sección en el programa.

La comentadísima actuación de Bad Bunny en la Super Bowl sigue generando noticias. Una de las últimas tiene como protagonista a Candela Peña, que este martes aprovechó su intervención en La Revuelta (La 1) para postularse a entrar en 'La casita' del cantante puertoriqueño el próximo mes de mayo, cuando éste venga de gira a nuestro país.

'La casita' es una pieza fundamental de la escenografía que utiliza Bad Bunny en sus conciertos. Como vimos en la propia Super Bowl, se trata de una recreación de la clásica casa de campo boricua que el artista coloca en el centro del escenario y que, además de reivindicar la identidad puertorriqueña, funciona como un espacio VIP en el que famosos de todo tipo disfrutan del concierto desde una posición privilegiada. Sin ir más lejos, en la actuación del pasado domingo se pudo ver a Pedro Pascal, Karol G, Cardy B y Jessica Alba, entre otras celebridades.

Candela Peña quiere vivir la misma experiencia en los conciertos de Madrid, y para hacer méritos se le ocurrió bailar bachata junto a David Broncano. “Esto que siempre dices que bailas muy bien bachata es coña, ¿no?”, preguntó al presentador antes de proponerle echarse “un latineo”. Acto seguido, ambos se pusieron en acción y bailaron un poco de bachata.

“Vaya movimientos. Vaya latineo”, dijo el cómico, que a su juicio tanto él como la actriz lo habían hecho “muy bien”. “¿Tú crees que en mayo Benito nos pondrá en 'La casita'? ”Le pido a Bad Bunny que nos lleve a 'La casita'. Le bailo... lo que quiera“, añadió después Candela Peña. Broncano zanjó el asunto diciendo que él va a intentar ir a uno de los muchos conciertos que Bad Bunny va a dar en Madrid y Barcelona a partir del mes de mayo.

Pocos minutos antes de terminar su emisión de este sábado, Fiesta puso la mirada en la alfombra roja de los Premios Feroz, por la que ayer pasaron las grandes estrellas del sector audiovisual español.

Entre ellas estaba Candela Peña, que dedicó unas palabras al programa de Emma García e incluso analizó en riguroso directo el estilismo de la famosa presentadora. Algo abrumada, García le pidió que aparcara ese tema, así que la actriz, dejó a un lado las bromas y se centró en la nominación que ha recibido por su papel en la serie Furia.

“Estoy muy contenta de representar aquí a la comedia, que no es algo que se premie muy habitualmente”, lamentó la catalana. Y dicho esto, hecha esta reivindicación, Cadena Peña se permitió hacer una última gracia.

Quedaban pocos segundos para el final del programa, así que aprovechó el escaparate que le brindaba Fiesta para promocionar a la competencia. Ni corta ni perezosa, la intérprete pidió a los espectadores de Telecinco que sintonizaran La 2 para ver la gala de los Premios Feroz.

“Váyanse al Telediario y váyanse a La 2 a ver lo nuestro, que no solo existe Telecinco. Estamos en directo en La 2”, soltó la entrevistada a toda velocidad.

Acostumbrada a lidiar con todo tipo de situaciones, Emma García se tomó a risa este inesperado 'boicot' que le dejaba muy poco margen de maniobra. “Yo me voy a entrenar”, le espetó la presentadora, descartando por completo que fuera a ver la entrega de premios.

La 2 emitió la gala de los Premios Feroz desde las 22:00 horas hasta pasada la medianoche. La ceremonia registró un 4.4% de cuota de pantalla y 438.000 espectadores, datos de audiencia superiores a los que suele registrar la segunda cadena de TVE.

HBO Max ha anunciado este miércoles la renovación de Furia por una segunda temporada. La plataforma ha confirmado que su serie original, creada y dirigida por Félix Sabroso, y producida por Producciones Mandarina, continuará en una segunda parte que estará protagonizada por un nuevo reparto coral de actrices que se completará con regresos de la primera temporada. Los nuevos capítulos se estrenarán en 2026.

En una nota de prensa enviada a los medios, Félix Sabroso explica por qué ha apostado por nuevas actrices y tramas para los próximos episodios: “Creo que Furia tiene una mirada muy auténtica y era más arriesgado y honesto ofrecer nuevas propuestas para que la historia siguiera corriendo con la misma fortaleza. Aun así, no quiero perder a algunos de los personajes más queridos de la primera entrega”, ha avanzado.

La primera temporada de Furia reunió en pantalla a las actrices Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro, elenco que se ha llevado un premio especial del jurado en los Rose d'Or europeos que otorga la UER cada año a las mejores producciones de televisión, así como el Premio Ondas a Mejor Interpretación Femenina a las cinco protagonistas junto a Claudia Salas y Ana Torrent.

Además, la ficción acumula nominaciones a los Premios Feroz (Mejor serie de comedia, Mejor guion de serie y Mejor actriz para Candela Peña), Premios Forqué (Mejor interpretación femenina para Candela Peña) y Premios Iris (Mejor actriz para Candela Peña y Mejor dirección de ficción para Félix Sabroso), entre otros reconocimientos para una ficción que, según informa HBO Max, ha sido la serie más vista de la plataforma en España desde 2021, solo por detrás de La casa del dragón y The Last of Us.

Así es la sinopsis de 'Furia' en HBO Max

Furia es un retrato contemporáneo de cinco mujeres: cinco personajes femeninos que lideran este drama sorpresivo, realista e intenso. Cinco mujeres dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido, contemporáneo, articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis compartidas. Un retrato caleidoscópico del momento social actual con altas dosis de ironía y humor.

Candela Peña acudió este martes, 4 de noviembre, al Late Xou de TVE como colaboradora, pero también como entrevistada por su reciente Premio Ondas por su trabajo en Furia.

La actriz subrayó que había sido un reconocimiento conjunto a todo el reparto femenino de la ficción de HBO Max, y no solo a las que aparecían en el cartel - Nathalie Poza, Pilar Castro, Carmen Machi, Cecilia Roth y ella misma- si no también a “Ana Torrent, Claudia Salas, Natalie Pinot también debería y todas las mujeres que salen porque Félix [Sabroso] escribe...” dijo refiriéndose a su excelencia.

Momento en el que Marc Giró - que había arrancado el programa con un llamativo monólogo- quiso saber si habrá segunda temporada, ante tal buena acogida: “Creo que sí, bueno no, sé que sí”, desveló la intérprete, sobre una información que aún no se había hecho pública.

Además, Peña también habló de su primer programa como presentadora que conducirá en La2 Cat con el título de Una tarda amb... Explicó que pensaban llamarlo Una tarda amb... Candela Peña, pero lo vio demasiado pretencioso, y prefirió quitarle su nombre.

Antes de marcharse, la colaboradora también quiso explicar una anécdota que le había ocurrido: “Ayer fui a comer y un rubio me dijo que la Marc Giró y yo deberíamos dar las Campanadas. Porque Marc luciría muchísimo con smoking, y yo me atrevería empijamada”, aseguró.

Y fue directa al presentador: “¿Tú tienes algo que hacer en Fin de año?”, pregunta ante la que el catalán dudó, “no sé, pero lo que tenga que hacer lo puedo parar”. Finalmente, los dos se pusieron en el centro del plató para simular cómo darían esas Campanadas en la Puerta del Sol. “Yo no me comería las uvas porque lo veo de mal gusto”, advirtió ella y a él le pareció bien. Ahora solo falta esperar a si la idea convence a RTVE.

Candela Peña apareció este martes por primera vez en la presente temporada de La Revuelta. Fue su primera aparición, pero no la última, pues la actriz ha fichado como colaboradora del programa de David Broncano. El propio formato lo anunció en sus redes sociales durante la emisión, pero ahora ha sido la intérprete quien ha dado por sí misma la noticia. Una noticia que ha venido acompañada de otra diferente: la triple ganadora de un Goya se incorpora a La Revuelta, pero abandona al mismo tiempo Late Xou con Marc Giró.

La catalana ha comunicado ambas cosas en un post de Instagram, a lo largo del cual explica que no ha dejado un programa para irse al otro, sino que las cosas se han dado de manera inesperada y por razones de peso. “Este año mi conciliación no me permitía poder ir a ver a mi Marc y mi Santi [Villas, director de Late Xou], que son los que mejor me han tratado en la vida y donde tan feliz soy”, comienza explicando Peña, quien asegura que tener que “superar este trago ha sido como que pasara la rata de V”. Es decir, que su intención no era, ni mucho menos, renunciar a su colaboración con Marc Giró, cuya vuelta a La 1 se producirá la próxima semana.

Sin embargo, la actriz tuvo que hacerlo. Y en ese impasse sin programas le llegó la oferta de La Revuelta: “Aparece mi casa, La Revuelta, y me dice '¿quieres?'”. Y ella quiso, porque decir que 'sí' suponía volver al que había sido su 'hogar' durante los años en los que colaboró con La Resistencia. “Yo no soy colaboradora de televisión, soy actriz. Me han ofrecido cosas de tele, no os voy a mentir, pero no soy eso, no lo sé hacer, simplemente voy donde amo y donde me siento amada, querida, respetada y, sobre todo, donde admiro y quiero”, comenta la intérprete.

En su post, Candela Peña manifesta su “adoración imparable” hacia Marc Giró, a quien describe como “mi descubridor y amor a primera vista”, la persona “con quien he aprendido el saber amar a pesar de uno”. Esto último también lo dice de Broncano, al que quiere “por encima de mi amor incontrolable”. Por eso se muestra “agradecida a la vida” por haber trabajado con Giró y por volver a hacerlo, varios años después, con el presentador de La Revuelta. “Ojalá pasemos buenos ratos de humor y bromas, porque de eso va que la vida vuelva”, concluye la actriz.

Ya hemos visto los ocho capítulos de Furia, la nueva serie española que este viernes 11 de julio se convierte en la primera que llega a HBO Max dos días después de que la plataforma haya “recuperado” su nombre. Y lo cierto es que ha sido uno de los viajes más entretenidos y mejor hilados de las últimas semanas.

Es un “drama sorpresivo, realista e intenso”, y un retrato “caleidoscópico del momento social actual con altas dosis de ironía y humor”, como explicaba Félix Sabroso, que ha creado y dirigido a cinco personajes femeninos dispuestos a todo ante situaciones límite.

Un quinteto de protagonistas que, mientras el cineasta las creaba en el guion, ya pensaba en las actrices que les darían vida: Candela Peña, Carmen Machi, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro; quienes nos explicaron en nuestra entrevista que no tuvieron que hacer casting porque esos personajes estaban hechos para ellas.

Algo más le costó a Claudia Salas, que sí pasó una prueba para llegar a dar vida a un personaje al que borda. Como también Ana Torrent brilla sola, pero multiplica su luz cuando trabaja al lado de Candela Peña.

Un reparto que eleva el ya buen guion de Furia, que acaba siendo una serie entretenida, para pasar un muy buen rato si te gustan las historias entrelazadas y reírte de nuestra sociedad actual.

Un puzzle que encaja en ocho capítulos

Hacía tiempo que no me reía tanto con una serie. La veía por las noches y tenía que ahogar la risa para no despertar a nadie. Furia lleva al límite a sus personajes y es en esas tragedias humanas en las que, muchas veces, nacen las mayores comicidades.

Además, la ficción lo hace de una forma totalmente hilada en cada capítulo para que cada personaje acabe conectado con el resto y no quede ningún cabo suelto al finalizar la temporada. Por eso es difícil dejar la serie a medias, porque no quieres soltar ese hilo que te lleva hasta otra historia atractiva.

Ante esas dos características -la capacidad de poner humor en las desgracias y la de conectar hasta el último detalle-, el espectador se siente totalmente cuidado. Está frente a una historia que ha sido pensada desde el plano detalle hasta el general, por lo que nota que la promesa que hacen en el arranque tendrá una resolución satisfactoria. Y así acaba siendo.

El septeto que brilla solo, pero mejor en conjunto

El guion es redondo, pero el casting lo eleva a su máximo esplendor. El reparto - aunque muchos han publicado un quinteto, para mí es un septeto- formado por Candela Peña, Carmen Machi, Cecilia Roth, Nathalie Poza, Pilar Castro, Ana Torrent y Claudia Salas es brillante.

Todas ellas interpretan a mujeres al límite. Mujeres que ya han acumulado tantas experiencias traumáticas que explotan de la mejor forma que saben y en su mayoría las lleva a la sororidad. Una sororidad que es un regalo para el espectador que goza de escenas impagables, como las que comparten Candela Peña y Ana Torrent.

Me gustaría conocer el 'detrás de las cámaras', pero delante traspasa el juego entre ellas: la complicidad, la bestialidad de interpretaciones que se marcan cuando comparten escena. Y es que si esta serie deja un mensaje es que las mujeres de forma individual son guerreras, pero unidas pueden con todo:

- “Por ahora no puedes hacerlo sin mí”.

- “Puede ser, pero tú tampoco”.

Dicen en uno de los diálogos, y con él reflejan cómo lo peor de nosotras saca lo mejor de las de alrededor. Cómo necesitamos a las amigas, pero también a las enemigas, a las compañeras de trabajo, aunque no las soportemos, y hasta el arte necesita de la realidad. Contradicciones entre las que navega magistralmente un guion que va del drama al humor, necesitando siempre de la Furia.

Solo queda un mes para el estreno de Furia, la nueva serie española de HBO Max. Así lo ha anunciado este jueves la plataforma, que calienta motores para el lanzamiento de esta comedia protagonizada por Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro. Será el 11 de julio cuando se emita el primero de sus ocho capítulos.

Además, HBO Max ha lanzado ya el primer –y surrealista– tráiler de este “retrato contemporáneo” en torno a cinco mujeres dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis compartidas.

Furia es un “drama sorpresivo, realista e intenso”, y un retrato “caleidoscópico del momento social actual con altas dosis de ironía y humor”, explica el equipo de esta serie creada y dirigida por Félix Sabroso.

Candela Peña reapareció en La Revuelta, este martes 20 de mayo, tras haber sido una de las colaboradoras estrella de David Broncano durante la época de La Resistencia en Movistar Plus+.

Aunque la actriz acudió a promocionar Furia, la serie que estrenará Max en julio, su complicidad con todo el equipo fue evidente, señalando cada mejoría tras su salto a la cadena en abierto y hasta haciendo alguna crítica: “En este programa sois muy machas, traed a alguna mujer de más de cuarenta”, aconsejó.

Para continuar quejándose de los últimos cambios en TVE: “Ahora el programa de Marc Giró nos lo han qutiado hasta vete tú a saber. TVE es ahora un poco una piñata, que la rompes y sale de todo”, aseguró. Aunque esta semana el propio Giró desvelaba el mes en que regresaría su Late Xou, como ya publicamos.

Desveló que seguía La Revuelta desde su casa para darle audiencia, aunque no tiene audímetro. Al tratar el tema, acabó explicando que la veía a través de Movistar, plataforma que no cuenta en las cifras, por lo que acabó enviando un mensaje al “director de TVE” pidiendo que le pusieran una antena en casa.

No fue el único mensaje que envió Candela, también se dirigió a Silvia Alonso, la pareja de Broncano: “Dile a tu novia que va a haber segunda de Furia, están buscando artistas, ponte en contacto con tu representante porque rodar con Félix Sabroso es un sueño. Son mujeres en estado de furia con chicos a nuestro servicio”, explicó dirigiéndose a la también actriz.

Y es que, Peña recordó lo complejo que es el trabajo de interpretación en el que están mucho tiempo sin proyectos: “No me sale mucho trabajo, en cinco años no he hecho una película. Desde El caso Asunta... yo ya mejor no lo puedo hacer. Tendría que estar todo el rato rodando”, acabó lamentando.

Max vuelve a apostar por la ficción española con Furia, la nueva serie original creada y dirigida por Félix Sabroso. El cineasta se pone a los mandos de esta producción que cuenta con un elenco principal de destacadas actrices como Candela Peña, Carmen Machi, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro.

Producciones Mandarina se encarga de producir esta ficción que llegará a la plataforma el próximo mes de julio. A través de sus ocho capítulos de 30 minutos, la serie, que está cargada de tensión, ironía y un ácido sentido del humor, es un retrato caleidoscópico de las heridas sociales del presente, articulado desde una perspectiva femenina poderosa, cruda y conmovedora.

Además, a este potente quinteto femenino se han unido también Claudia Salas, Alberto San Juan, Ana Torrent, Claudia Roset, Mima Riera, Pedro Casablanc, Marilu Marini, Iván Pellicer, Francesc Garrido, Martxelo Rubio y Pepón Nieto, entre otros.

Según detalla la plataforma, esta serie narra la historia de cinco mujeres dispuestas a todo ante situaciones complicadas como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro.

Asimismo, se ha desvelado qué papel ocupará cada intérprete dentro de Furia, cinco mujeres que llegarán al límite y perpetrarán venganzas, de las que ni ellas se salvarán en esta sátira contemporánea:

Poza, que regresa a primera línea televisiva tras el final de La Unidad en Movistar Plus+, destacó en el evento de presentación de la ficción, al que asistió verTele, que “cada una tiene un capítulo del que se tiene que hacer muy responsable” y afirmó que el material de Sabroso es “icónico”: “Es lo mejor que he leído en muchos años”.

“El material es brutal, te permite hacer lo que quieres cuando te dedicas a esto. Nos vamos a cruzar en los capítulos, que es lo bonito que tiene, pero no tenemos la fortuna de vernos, sobre todo en los primeros capítulos”, avanzó la actriz, a la vez que definió el concepto con el de “mujeres atrapadas por un sistema que las asfixia, y al mismo tiempo son negadoras de este sistema que nos atrapa”.

Tras revelar hace unos días que tiene mucho menos trabajo del que le gustaría, Candela Peña ha denunciado públicamente la desagradable situación en la que se ha visto envuelta. Aunque la actriz no ha dado muchos detalles al respecto, parece que todo ocurrió mientras le ofrecían algún tipo de proyecto remunerado. “Querían contratar lujo a precio de bolsa de tela”, se queja la protagonista de El caso Asunta, totalmente indignada por las condiciones que le plantearon sus interlocutores.

“Esta semana asistí a una reunión importante para mí, en la que me hicieron sentir que yo era una marca de lujo y que no merecía estar en algunas tiendas donde no se me valoraba, así que esperé la oferta con la ilusión del interés demostrado en dos horas y media”, relata la intérprete en el escrito que ha compartido con sus seguidores de Instagram.

Después de escuchar todas estas buenas palabras que tuvieron con ella, no tardó en llevarse un buen chasco. “Mi sorpresa llegó cuando querían contratar lujo a precio de bolsa de tela y mandar con rapidez un contrato como si no hubiera opción a réplica ni poder explicar lo que vale el cuero de alta gama y cosido a mano”, exclama. “¿Tú entrarías en Louis Vuitton en Hermes o en Fendi con la intención de comprarte un bolsazo por 20 euros?”, se pregunta la actriz casi de manera retórica. “Obviamente ni tú, ni nadie en su sano juicio”, sentencia.

Reconoce que ha vivido esta situación como si se tratara de “una absoluta falta de respeto, algo verdaderamente ofensivo e hiriente”, y aunque no tiene explicación posible para un comportamiento así, lo atribuye a “la osadía que da la soberbia del poder”.

“Jamás le dediques tiempo a quien no ve lo que eres y vales. Que no te coloquen por debajo de tu valor. Sigo perpleja con lo oído y lo ofrecido. No es ego, no es vanidad, no es nada de todo eso, es respeto, sobre todo a ti mismo si los demás no te lo tienen o te lo faltan”, defiende la catalana.

Candela Peña denunció la semana pasada que su situación no es tan boyante como se ha dado a entender en algunos medios de comunicación. La artista lleva años sin grabar una película y sus últimos papeles han sido en series de televisión como Hierro, Maricón perdido y El caso Asunta. Su gran escaparate en la actualidad es Late Xou, el programa de TVE en el que tiene una pequeña sección de humor junto a Marc Giró: “En casa se come gracias a ocho minutos en el Late Xou cada dos o tres semanas. Y esto en absoluto es queja. Es la realidad”, escribió en su perfil de X para poner en duda la información de una revista que la sitúa entre las personas más influyentes del sector.

Cada vez que sale al plató es un auténtico terremoto. Sin embargo, le faltan ofertas de trabajo. Aunque la revista Vanity Fair acaba de incluir a Candela Peña entre las 30 personalidades más poderosas del cine y la televisión, ella denuncia que su situación no es tan boyante como a priori pueda parecer.

“En cinco años no he rodado una película y en dos, tras El caso Asunta, solo un capítulo en otra serie”, ha escrito en las redes sociales, donde ha recibido con bastante sorpresa dicha nominación por parte de la famosa revista.

En efecto, la catalana ha interpretado algunos papeles destacados en los últimos años, aunque no tantos como a ella le hubiera gustado. Es en la pequeña pantalla donde más ha trabajado durante el último lustro gracias a Hierro (2009-2021), Maricón perdido (2021) y El caso Asunta (2024). Pero ningún largometraje en todo este tiempo.

“Si fuera yo influyente, mi situación sería otra”, lamenta la actriz, que se sostiene gracias a su pequeña sección en Late Xou, el programa de humor que presenta Marc Giró en La 1. Peña es, junto a Yolanda Ramos, colaboradora habitual de este formato en el que simplemente hace un breve speech con el presentador.

Varias veces ha utilizado esta pequeña ventana televisiva para dejar claro que no es ninguna privilegiada. De hecho, no oculta que su economía familiar se sostiene gracias a su participación en dicho programa: “En casa se come gracias a ocho minutos en el Late Xou cada dos o tres semanas. Y esto en absoluto es queja. Es la realidad”.

Hace un mes, Rappel leyó el futuro de Marc Giró a través de una foto de su ano. El momento, protagonizado por el vidente a petición del presentador de Late Xou, no gustó nada a un espectador del programa de La 1, que se lo hizo saber al propio Giró a través de este comentario en las redes sociales: “¿Cómo haces para leer un ojete donde ha pasado más gente que en el túnel del metro?”.

El catalán ni corto ni perezoso, no solo respondió a este comentario en la entrega de este martes, sino que hizo toda una performance alrededor de él, clase divulgativa sobre el sexo anal incluida. “Gracias a este comentario ha llegado el momento que todos estábamos esperando. ¡Vamos a hablar por fin, en Televisión Española, de sexo anal!”, gritó el showman antes de empezar a bailar con un grupo de bailarines que parecían sacados del carnaval de Brasil. “Cuánto entusiasmo. Si lo llego a saber, saco el tema a colación antes”, añadió tras ver la reacción de su público.

“Lo primero que queda claro leyendo el mensaje es que este espectador tiene mi culo totalmente mitificado. A nivel de penetración anal no me ha ido del todo mal (...) Pero tampoco me ha ido tan bien para que mi culo se pueda comparar con un túnel del metro. Pero quién soy para desactivar la fantasía de este caballero”, continuó, con ironía, el presentador.

Acto seguido, Giró quiso “precisar una serie de cosas” sobre “el arte de dar por culo”. Por ejemplo, desmintió que “las personas homosexuales estén todo el día culito en pompa, dale que te pego”: “Esto no es exactamente así. Ya nos gustaría, pero hay que hacer otras cosas. Trabajar, sin ir más lejos”. Además, señaló que la teoría de que el sexo anal solo gusta a los homosexuales “no se sotiente”, pues a “muchos” hombres heterosexuales “les parece muy mala idea cuando se trata de su propio orificio, pero muy buena cuando el orificio es el de sus mujeres, que además les importa, nunca mejor dicho, un buen pito lo del sexo anal, por lo que yo me sé”.

“Además, los hombres cishetero tienen culo, pero a diferencia de la mayoría de las mujeres, tienen próstata, igual que tenemos los maricones. Y la próstata es, a mi humilde parecer, la auténtica razón de ser de esta ancestral práctica sexual. Y como esto es servicio público, vamos a dar a continuación unos tips (consejos) para estimular la próstata y animar así, nunca mejor dicho, a todos los hombres que todavía no lo han probado, a que se pongan a ello”, expuso antes de dar paso a una doctora “experta en sexo aplicado”, que entró al plató con una ilustración anatómica.

A continuación, Giró preguntó a la experta cuáles los beneficios del sexo anal. “Promueve un buen flujo sanguíneo a nivel de la próstata y el perineo, lo que ayuda a combatir las infecciones urinarias. También ayuda al control de la micción, muy importante, promueve el placer sexual y mejora las erecciones”. “Menudo chollo esto de la sodomía”, apuntó Marc Giró. “Sí, señor, quién tuviera próstata”, añadió la experta. Después, la experta explicó cómo se puede uno mismo estimular el ano, entre otras cosas relacionadas con la materia. “Esto sí que es servicio público y lo demás son tonterías”, presumió Marc Giró, que cerró su monólogo inicial con la siguiente reflexión: “Creo firmemente que si los hombres dedicaran más tiempo a estimularse la próstata y menos a la geopolítica, las cosas en el planeta Tierra nos irían a todes bastante mejor”.

Candela Peña pidió “un poco de tacto” a los ginecólogos

Después, Candela Peña aprovechó esta clase de sexo anal para hablar de su última visita al ginecólogo. La actriz lamentó lo “mala” que es la menopausia, pero también pidió a los ginecólogos que tengan “un poquito de tacto” en sus consultas, “porque tú vas allí y te dicen unas cosas que te quieres matar”.

“Te dice 'pero, ¿desde cuándo usted no tal?' Y digo '¿no tal? ¿no qué?' Y dice 'no, usted… ¿no hay demanda? ¿No le demandan a usted?' Digo 'si se refiere usted a un caballero, pues no, no hay demanda'. Unas cosas violentas…”, denunció la intérprete. “Dice 'pero, ¿aquí no entra nadie al local?' Y dices tú 'pero, ¿no entra qué, un mueble de Ikea?'. No le estoy captando”, prosiguió la catalana. “No sé cómo afrontar esta contestación, porque le tienes que decir a aquel señor, pues oye, igual hay gente que le gusta tomarse la caña en la puerta y no entrar al local”, añadió ante un Marc Giró que apenas podía aguantarse la cara.

“Ya ver la cara que pone este hombre cuando tú estás allí en aquella situación tan terrorífica… Porque es: 'quite la braga, quite la falda, piernita para acá, piernita para acá', y cuando tú ya estás allí, te dice, 'culito un poquito más para adelante', y tú, '¿un poquito más para adelante?”, siguió la actriz: “'Tranquila, que voy a ir despacito'. 'Y ahora veo que el hombre hace 'uf'. Rebufa y dice 'uf, esto está ya'… Y tú te quieres matar”, concluyó la protagonista de series como Hierro y El caso Asunta.

La nueva entrega del Late Xou con Marc Giró contó con Álex de la Iglesia y Álex Ubago como invitados. El cineasta presentó su nueva serie, 1992. Un thriller de seis episodios cuya trama gira en torno a un asesino que deja junto a los cuerpos de sus víctimas un muñeco de Curro, la icónica mascota de la Expo '92 de Sevilla.

Mientras que el cantante acudió al programa de La 2 para promocionar su séptimo álbum de estudio, 'Galerna'. Con ambos, hicieron juegos y hasta bailaron en el habitual “ascensor” del formato.

Tras las dos entrevistas, aún quedaba una sección y, antes de darle paso, Giró quiso enviar un mensaje a dos compañeros de la casa: “Menudo programón que me he marcado hoy para todos ustedes. Mira, le voy a enviar un mensaje yo a Silvia Intxaurrondo y a Aitor Albizua”, empezó diciendo.

Para continuar señalando a sus dos espacios - La hora de La 1 y Cifras y Letras, respectivamente-: “¿Sabéis por qué vuestros programas no acaban de ser redondos? Porque no tenéis a ¡Candela Peña!”, desvelaba y la colaboradora entraba corriendo para abrazarle.

La actriz ponía patas arriba el plató, contando anécdotas de sus rodajes y hasta argumentando la razón de no ser “una buena actriz”.

Minutos más tarde, el mensaje de Giró surtía efecto y recibía una respuesta de Albizua: “Confirmo. Todos necesitamos una Candela Peña en nuestras vidas!”, señaló.

Marc Giró estará muy bien acompañado en la nueva temporada de Late Xou, el programa de entrevistas que presenta en La 2. En el estreno de su segunda temporada, que se producirá el martes 8 de octubre a las 23:00 horas, el humorista recibirá en el plató a Maruja Torres y Antonio de la Torre.

En el primer programa del nuevo curso, Giró entrevistará al actor protagonista de Los destellos, una película que habla de la necesidad de los cuidados paliativos en personas mayores o enfermas. Por su parte, la periodista y escritora Maruja Torres compartirá con los espectadores de TVE su último libro Cuanta más gente se muere, más ganas de vivir tengo, en el que explica su día a día y alumbra un mundo a través de reflexiones hilarantes sobre vivir más (o menos) y mejor (o como se pueda).

Además de las entrevistas, Late Xou contará esta temporada con dos colaboraciones estelares: el regreso de la sección de Candela Peña, una de las más celebradas durante la anterior temporada, y la incorporación Yolanda Ramos. La actriz y cómica de formatos tan exitosos como Homo Zapping y Paquita Salas se convierte en el gran fichaje del programa de Giró, al que ya acudió hace un año como invitada.

El estreno de la segunda temporada estará amenizado por la música de Ana Guerra, que viene a presentar su nuevo álbum Sin final.

La presentación de la llegada a España del nuevo servicio Max, que servirá para reemplazar a HBO Max, ha servido para presentar las bazas que conformarán su catálogo para sus primeros meses de actividad. Ahí se encontraban títulos conocidos como Cuando nadie nos ve, de Enrique Urbizu, pero también para un anuncio importante: el de Furia, nueva serie creada y dirigida por Félix Sabroso y con un potente quinteto femenino al frente.

Candela Peña, Carmen Machi, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro son las protagonistas de esta ficción, que acaba de iniciar su rodaje. Producciones Mandarina se encarga de producirla para Max en España. Compuesta por 8 episodios de 25 minutos, se estrenará en la plataforma de Warner Bros Discovery en 2025.

“Es un quinteto espectacular de talento”, afirma Alberto Carullo, vicepresidente de Max Local Original Production Italy & Iberia, durante la presentación a la que ha asistido verTele.

“Una sátira hiperrealista del mundo que nos está tocando vivir”

Furia es definida oficialmente como “un retrato contemporáneo de cinco mujeres, cinco personajes femeninos que lideran este drama sorpresivo, realista e intenso”. Cinco mujeres dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido, contemporáneo, articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis compartidas. Un retrato caleidoscópico del momento social actual con altas dosis de ironía y humor. 

En el evento se han podido escuchar las impresiones de los principales nombres de esta producción, que en palabras de Sabroso están “con un subidón tremendo”. “Llevábamos dos años preparando esta serie. Ha sido un proceso largo de escritura de guion. Necesitábamos unas protagonistas icónicas, pero el casting está lleno de actores y actrices potentes. Es una sátira hiperrealista del mundo que nos está tocando vivir, y de cómo nuestras protagonistas reaccionan”.

El reparto ha destacado el desafío de una serie que está “escrita por y para ellas”, según el realizador. “Siempre me he sentido apoyado por las actrices con las que he trabajado, que han sido muy buenas, y esta es una forma de devolvérselo. Lo escribí pensando en que no pudieran decirme que no, y es bastante bestia”.

“Es lo mejor que he leído en muchos años”

Poza, que regresa a primera línea televisiva tras el final de La Unidad en Movistar Plus+, destaca que “cada una tiene un capítulo del que se tiene que hacer muy responsable” y afirma que el material de Sabroso es “icónico”: “Es lo mejor que he leído en muchos años”. Es algo muy similar a lo que dice Pilar Castro, que resume el material como “un regalo”.

“El material es brutal, te permite hacer lo que quieres cuando te dedicas a esto. Nos vamos a cruzar en los capítulos, que es lo bonito que tiene, pero no tenemos la fortuna de vernos, sobre todo en los primeros capítulos”, avanza Poza, que define el concepto con el de “mujeres atrapadas por un sistema que las asfixia, y al mismo tiempo son negadoras de este sistema que nos atrapa”.

Cecilia Roth destaca que estos personajes “no son ejemplo de nada, sino un retrato de personas que lo tienen difícil”. Sabroso agrega que “son representativas del momento actual que nos está tocando vivir”, algo que Poza añade: “Ya era hora de poder estar furiosas. Antes de cambiar nada, hay que aceptar que estamos muy cabreados. Y los personajes están en estado de urgencia, de emergencia”.

Netflix ha estrenado este viernes El caso Asunta, su serie sobre el asesinato de Asunta Basterra. Uno de los proyectos más destacados del año por el descomunal viaje interpretativo de Candela Peña y Tristán Ulloa, sobresalientes en la piel de Rosario Porto y Alfonso Basterra.

Los actores charlan con verTele sobre su implicación en un trabajo que no ha sido uno más. “Era un reto, y a veces uno tiene que jugársela”, reflexiona el intérprete, que confiesa que abordar el crimen como ficción le impuso “mucho respeto y creó muchas dudas que desaparecieron cuando vi cómo se iba a contar”.

Para encarnar a dos personas condenadas por la justicia por el asesinato de su hija, dice Candela Peña que “hemos cabalgado sobre la verdad de los Rosario y Alfonso reales”, sin emitir juicios sobre ellos.

Sobre la fidelidad de sus interpretaciones, Ulloa elogia a su compañera: “Hay actrices que no hubiesen entrado a saco como ella, y aquí no podíamos andar con medias tintas”. Un 'piropo' que le devuelven: “Encontrarte a un compañero heterosexual que no piense que le pisas la cola y que no te viva como una amenaza es un sueño”, aporta la actriz.

Finalmente, Peña reflexiona sobre qué puede provocar El caso Asunta en Netflix: “Está muy bien que la gente vea la serie, y se vuelva a recolocar respecto a lo que sucedió. Que haga reflexionar sobre el juicio mediático que se hizo. Todo el mundo somos más que lo peor que hayamos hecho en nuestra vida”.

En septiembre de 2013, el asesinato de la pequeña Asunta Basterra a manos de sus padres adoptivos, Rosario Porto y Alfonso Basterra, causó una gran conmoción en la sociedad española. Entonces, el suceso llenó páginas de periódicos y horas de televisión con las líneas de investigación, el juicio y la posterior sentencia que permitieron encontrar respuestas y dar resolución a un caso que aun ahora cuesta asimilar como real.

Once años después del macabro filicidio, y tras el estreno hace siete de una docuserie que ya arrojó luz sobre esta causa sentenciada como homicidio, El caso Asunta llega a Netflix este viernes 26 de abril convertido en una serie de seis capítulos que ni reinventa el género ni realiza grandes descubrimientos sobre la investigación, pero que sienta cátedra como todo lo que una ficción basada en un crimen real debería aspirar a ser.

Frente a títulos como El cuerpo en llamas, que explotó el caso de la Guardia Urbana como un relato más sustentado en el marketing y morbo del crimen pasional que en el rigor y el respeto por la persona asesinada, este proyecto de Bambú Producciones resulta una evolución de la investigación que acometió la misma productora en 2017 para el true crime Lo que la verdad esconde: El caso Asunta, y la recrea con la fidelidad escalofriante de las interpretaciones de Candela Peña y Tristán Ulloa.

Los dos actores, en los papeles de Rosario Porto y Alfonso Basterra, son el faro de una serie conservadora a nivel narrativo, que se centra en exponer los hechos apoyada en un guion que respeta las conclusiones de la investigación y la sentencia reales, que huye de frivolizar con la víctima y que, por encima de todo, se ve elevado por sus personajes tanto a nivel de construcción como de interpretación.

Una recreación documentada de una historia impactante

Cuando se anuncia cualquier proyecto relacionado con un crimen real, más si este es polémico o de gran calado en la sociedad, es inevitable que surjan dudas sobre el tratamiento que puede dársele. Y es que elecciones como el punto de vista o incluso el elenco son clave a la hora de trasladar los hechos al gran público y pueden hacer variar la percepción que este tenía sobre los condenados y las víctimas, y también sobre el proceso en sí.

Algo que se agudiza al tratarse de casos relativamente recientes como el que aquí nos atañe, y que provoca que surja un debate sobre si es pertinente o no realizar producciones de ficción sobre sucesos reales cuando alguno de los culpables está todavía cumpliendo condena, y cuando las heridas de los afectados siguen abiertas.

Ante cualquier temor acerca de posibles banalizaciones o blanqueamientos en El caso Asunta, si algo queda claro al visualizar los seis episodios completos a los que ha tenido acceso verTele es que es una producción documentada que ficciona las claves que marcaron la investigación y el posterior juicio, sin ignorar el tratamiento mediático que se le dio entonces y llenando algunos de los huecos -que no todos- que quizás para muchos seguían vacíos tantos años después.

Así las cosas, sin entrar a valorar la necesidad o no de convertir el asesinato de Asunta Basterra Porto en una serie de Netflix, lo cierto es que estos seis episodios exponen los hechos de una historia lo suficientemente impactante como para mantener al espectador pendiente de su resolución, y con un guion exactamente medido para lograrlo sin más golpes de efecto que los que sucedieron en el caso real.

El caso Asunta es, simplificándolo al máximo, una exposición cronológica de la investigación, que incluye fechas para guiar al espectador y que se sale de los márgenes del suceso en sí para aportar el contexto familiar pertinente y para arrojar luz sobre todos aquellos que de un modo u otro estuvieron implicados en la acusación o la defensa. De hecho, si algo llama la atención es el reducido protagonismo de la propia Asunta (interpretada por Iris Wu), en cuya intimidad no se ahonda ni se remueve más de lo que ya supone revisitar en clave de ficción su trágico asesinato.

A nivel narrativo, como comentábamos, la de Bambú Producciones es una serie conservadora en el sentido de que no juega a reinventar nada, pero a su vez está excelentemente ejecutada. Sustentados más en el drama que en el thriller, todos los episodios terminan con alguna revelación o giro en la investigación que puede no sorprender a aquellos más conocedores de la llamada Operación Nenúfar, pero que potencian que el interés se mantenga desde la primera hasta la última secuencia.

Candela Peña y Tristán Ulloa, un viaje interpretativo descomunal

Pero si algo eleva a El caso Asunta son sus interpretaciones, lideradas por una Candela Peña y un Tristán Ulloa que impactan desde la primera vez que aparecen en pantalla dando vida a Rosario Porto y Alfonso Basterra. En un impresionante trabajo de mimetización, ambos protagonistas llevan a su máxima expresión aquello de meterse en la piel de sus personajes firmando los que, sin exageración, pueden ser los mejores trabajos de sus respectivas carreras.

La ya desvelada escena que recrea la entrevista de los padres de Asunta ofrecida a una televisión local años antes del crimen, y que se emitió sin cesar en todas las cadenas tras conocerse su implicación, es la elegida para arrancar la serie. Un punto de partida que no por visto es menos efectivo, y que da una idea de la inmensidad de un viaje interpretativo como pocos en la ficción patria.

En lo que respecta a Candela Peña, quien quizás experimenta una transformación más evidente para encarnar a Rosario Porto, se entrega por completo a un papel con un gran peso dramático que consigue transmitir con su voz, su rostro y su lenguaje corporal. La actriz sobresale especialmente en las secuencias de mayor intensidad, 'clavando' al personaje y traspasando por momentos las fronteras entre ficción y realidad.

En cuanto a Tristán Ulloa, cuyo trabajo de 'camuflaje' puede parecer de entrada menos efectista, firma otra interpretación sobresaliente en la que destacan los momentos de frialdad y temple de su Alfonso Basterra. Sin lugar a dudas, ambos actores sortean con éxito la fina línea que en ocasiones puede separar la imitación de la parodia, y esquivan también las críticas anticipadas y recurrentes sobre el acento gallego en actores que no son nativos.

Pero más allá del dúo protagonista, El caso Asunta goza de un reparto de excepción en el que todos los intérpretes, del primero al último, están de dulce. No es para menos cuando el cartel está compuesto por nombres de la talla de Javier Gutiérrez, María León, Raúl Arévalo, Francesc Orella o Alicia Borrachero, que junto a actores locales de trayectoria como Carlos Blanco o Ricardo de Barreiro completan un elenco envidiable para cualquier ficción.

El primero de ellos, Javier Gutiérrez, se desmarca como el tercer gran pilar de la serie a nivel interpretativo y da un auténtico 'master' en la piel del juez Malvar, personaje ficticio basado en el magistrado José Antonio Vázquez Taín que se hizo cargo de la instrucción del crimen de Asunta Basterra Porto. Destaca en solitario, como líder de la investigación, y también en su dupla con Ricardo de Barreiro, que da vida al fiscal Jorge Fernández de Aranguiz y con quien regala algunas de las secuencias más brillantes de los seis episodios.

En la parte de la defensa, el trío de ases lo componen Raúl Arévalo como Juan Guillán, primer abogado del matrimonio; además de Francesc Orella como José Luis Aranguren y Alicia Borrachero como Belén Hospido, los letrados que representaron a Rosario Porto y Alfonso Basterra en el juicio, respectivamente.

Junto a Malvar, los otros personajes 'ficticios' de El caso Asunta los encarnan María León y Carlos Blanco, que dan vida a dos inspectores de la Guardia Civil inspirados en los reales que estuvieron implicados en la investigación, y que completan el puzzle. Sus vidas ficticias tienen cierto peso en los capítulos, dan empaque a la serie y de un modo u otro justifican sus diferentes maneras de involucrarse en resolver el asesinato de la pequeña de 12 años.

Lo que aporta 'El caso Asunta'

Llegados a este punto, cabe cuestionarse qué aporta realmente la serie de El caso Asunta. En este artículo publicado en verTele ya analizábamos cómo es ver la ficción para una persona conocedora de los detalles del crimen, y para otra ajena a lo que ocurrió en su día. Diferentes maneras de aproximarse a una historia que, independientemente del conocimiento previo, realiza pocos descubrimientos en clave de la investigación, pero sí suma en cuanto a la implicación que el público puede tener hacia al caso.

Como señalábamos en líneas previas, esta producción de Bambú no agrega muchos más detalles policiales o judiciales que los que ya se han expuesto anteriormente en proyectos como el true crime Lo que la verdad esconde (El caso Asunta: Operación Nenúfar tras su llegada al catálogo de Netflix) y otros trabajos de investigación sobre el caso. Y, de hecho, tampoco se 'moja' sobre ello.

Aquellos que siguieran de cerca la instrucción, que tuvo una cobertura al minuto en los medios de comunicación, no encontrarán teorías adicionales o informaciones que cambien su percepción de lo sucedido. De hecho, puede que incluso echen en falta detalles sobre la ocultación de pruebas que sí se desgranan en otros proyectos. Sin embargo, quien no conociese más que el “titular” del crimen y su sentencia, sí encontrará en El caso Asunta una manera de aproximarse a los hechos a través de una de las series dramáticas más solventes de los últimos años en la ficción patria.

Para ambos casos, la serie ofrece la reconstrucción con actores de lo sucedido, que remueve y sacude más que cualquier exposición que de ello se ha realizado en reportajes o proyectos de true crime. Con el plus de los precisos trabajos de producción, ambientación, caracterización y de las sobresalientes interpretaciones, esta producción arroja luz sobre qué ocurrió en las horas clave del suceso, cuál fue el contexto familiar y cómo se prepararon las líneas de acusación y defensa en un caso de lo más mediático.

En cuanto a su posicionamiento, y respetando la intención inicial de El caso Asunta, resulta complicado ignorar el efecto de humanización de los personajes reales que puede generar por momentos el hecho de verlos interpretados en pantalla, en situaciones dramáticas.

En su exposición de los hechos, y más allá del “qué” y el “cómo”, la serie incluye ciertas insinuaciones sobre el “porqué” que no llega a culminar y que puede plantear más interrogantes. En ese sentido, deja que sea el público quien extraiga sus propias conclusiones tras asistir a la investigación completa y la recreación del juicio que centra la atención en el último episodio. Serán los espectadores, en este caso, los que dicten sentencia sobre la ficción desde este viernes 26 de abril.

A toda serie basada en reconstruir un hecho real, o que repase la biografía de una persona, puede llegarse de dos maneras: conociendo lo que cuenta y afrontándola como una recreación de lo que ya conoces, o no teniendo ni idea y disponiéndote a ver una obra de ficción más. En El caso Asunta, la esperada serie de Netflix protagonizada por Candela Peña y Tristán Ulloa que llega este viernes 26 de abril a la plataforma, es probable que en un mismo sofá la vean dos personas que llegan a ella desde esos dos puntos tan diferentes.

En verTele ya hemos podido ver la deseada ficción a cargo de Bambú Producciones, y mi compañera Laura Pérez se encargará estos días no sólo de aportar su opinión, sino también de recoger la de sus protagonistas y la de su creador, Ramón Campos. Pero antes, queremos ayudar a los que tienen dudas sobre si deben ver El caso Asunta, bien sea porque se saben el caso al dedillo, o porque no conocen más que lo que sabemos todos: su final.

Gracias a Netflix, en mi casa ya hemos podido ver la serie completa, sus 6 capítulos de unos 50 minutos. Pero a cada lado del sofá lo hemos afrontado de manera muy diferente: yo, únicamente sabiendo que Rosario Porto y Alfonso Basterra mataron a su hija Asunta. Lidia, tras haber coincidido en 2013 su mes de inactividad laboral con el apogeo del caso en televisión, lo que le permitió seguirlo en El programa de AR y Espejo Público; y en estos diez años haber escuchado todos los podcasts posibles (destaca Criminopatía sobre 'El caso Nenúfar', sus capítulos 103 y 104), ver todos los programas especiales (destaca La diana de: El crimen de Asunta, que emitió Antena 3 con Nacho Abad y Gloria Serra, en el que analizan todas las imágenes y webs encontradas en el ordenador de Basterra), hasta más recientemente por ejemplo el Código 10 de Cuatro en el que realizaron un repaso del caso. Literalmente, había momentos en los que me avisaba antes de que se viese en la serie para que estuviera atento porque iba a pasar algo importante, o me subrayaba que debía quedarme con ese detalle, sabiendo que al final era relevante.

Desde estas dos posiciones tan diferentes, la de alguien que va a ver una serie simplemente sabiendo que se basa en un caso real, y la de una persona muy conocedora y que ha seguido el caso deseando verlo por primera vez reconstruido con personajes de carne y hueso, este artículo tiene como finalidad animar a ver El caso Asunta vengas de donde vengas. Y para ello, plasmamos las distintas perspectivas que extraemos sobre tres ingredientes principales: los actores, la trama, y el desenlace.

- Los actores -

En este artículo la parte interesante, sinceramente, siempre va a ser la que aporta Lidia. Porque desde mi prisma, opinar sobre las interpretaciones de los actores y actrices es en realidad hablar de cómo lo hacen, de cómo transmiten. Como en cualquier otra ficción. Yo no conozco a Rosario Porto, ni a Alfonso Basterra, ni al juez Vázquez Taín (que en El caso Asunta es renombrado como Malvar). No sé cómo hablaban, ni cómo se movían, ni cómo miraban. Ni por supuesto, salvo el final, qué fueron haciendo. Así que, como una ficción más, lo que sí puedo destacar es por un lado la excepcional labor interpretativa de todo el elenco, destacando especialmente a Candela Peña (y su forma de hablar) y a Javier Gutiérrez. Y por otro, combinar un reparto de estrellas que verdaderamente sorprende: María León, Carlos Blanco o Raúl Arévalo son “secundarios”, y de repente Francesc Orella y Alicia Borrachero se suman en el ecuador de la serie para que el nivel no decaiga, sin importar no conocer el caso.

Pero es aún mejor si se conoce el caso, porque Lidia ha podido “ver” a Rosario Porto y a Alfonso Basterra. Fueron obviamente los más mediáticos, a los que más se “analizó”, y de los que más y mejor podía tenerse una imagen tras verlos en las salidas hacia el juicio, al tener que acudir a las recreaciones a la casa... Desde ahí, a ella le impactó más la interpretación de Tristán Ulloa como Alfonso Basterra. No sólo por su parecido físico, sino también por su gestualidad especialmente en el juicio, con esa postura tan peculiar, como despreocupado, y la manera altiva en la que saca su carácter cuando se enfada. Las escenas en los calabozos, con la cámara de seguridad, son calcos de la realidad tal y como ya pudo verse, y el actor logra la misma entonación, los mismos gestos. Verdaderamente se transforma en ese personaje que yo no conozco, y que Lidia ha identificado con total verosimilitud.

Alabar a Tristán Ulloa no supone minusvalorar a Candela Peña. De la actriz le llama especialmente la atención cómo ha logrado modular su voz para entonar como Rosario Porto, y plasmar el énfasis con el que se presentaba como la víctima con esa voz melosa y engolada; además de conseguir esa inmovilidad y frialdad en el juicio que le hacía parecer en un continuo estado de shock. Detalles como el famoso foulard morado que lució en la recreación ayudan a la mímesis absoluta de Candela Peña como “Charo” Porto, y la intérprete vive y traslada la preocupación por el “qué dirán” que marca su imagen pública durante todo el caso. Poco se puede decir del resto de personajes, ya que la cobertura mediática, y por lo tanto el conocimiento de los que siguieron el caso, se centró en ellos y no en el juez, los policías o los abogados.

- La trama -

Tras ver la serie, alguien que no siguiera el caso como yo puede comprender perfectamente por qué llamó tanto -tantísimo- la atención mediática y del público. Lo de “la realidad supera a la ficción” se inventó por él, y si sólo sabes cómo acabó y no cómo se desarrolló, te enfrentas a una serie tipo thriller de misterio e intriga con detalles y giros inconcebibles... que fueron reales. Es una buena serie en sí misma, disfrutable (o sufrible) como una ficción con entidad propia sin conocer la realidad que plasma. La sensación es similar a la de su antecedente próximo más cercano en Netflix, El cuerpo en llamas -sobre el Crimen de la Guardia Urbana-, un caso que tampoco conocía (los true crimes no son lo mío) y que igualmente me enganchó y me gustó ver como serie. Sí es cierto que El caso Asunta, por momentos, me lio: los saltos temporales y las contradicciones en las que incurre su protagonista hacen que la producción sepa que tiene que haber escenas “de repaso”, como una en la que el juez (Javier Gutiérrez) discute acaloradamente con el fiscal (Ricardo de Barreiro). Curiosamente, acaba resultando ser una de mis escenas favoritas de la serie, porque al Javier Gutiérrez enfadado le sale más acento gallego que nunca y mantiene un duelo interpretativo brillante con De Barreiro.

En este aspecto quizás los que no teníamos ni idea del caso disfrutamos más de la serie, porque los que llegan conociéndolo no les aporta nada nuevo. En realidad es un éxito, porque la intención de la producción es precisamente recrear lo ocurrido, y la trama logra asemejarse a la realidad. Sin embargo, Lidia pensaba que sumaría más detalles que se conocieron posteriormente y a lo largo de estos diez años (archivos del ordenador de Basterra, perfiles en redes sociales del padre, comentarios del abuelo de la niña...). Es decir, la serie quiere, y consigue, llevarnos a todos los pasos que transitó el Caso Nenúfar, y no quiere rejuzgarlo con los ojos de ahora, ni sabiendo lo que luego se supo. Narrativamente, la serie utiliza un recurso muy inteligente para realizar las recreaciones de las dos teorías principales sobre cómo fue asesinada Asunta. Un recurso narrativo con el que además “orienta” al espectador sobre qué defendía la policía, y la teoría del juez instructor.

La representación de Vázquez Taín (repetimos, en la ficción renombrado a Malvar) es clara para los que como yo no seguimos el caso: un juez que se imbuyó del show mediático y quiso participar en él usando filtraciones interesadas. Desde el otro lado del sofá, y tras haber visto tropecientos podcast y programas, Lidia me explica que el carácter que se percibía del juez (que ha sido expedientado por tener negocios audiovisuales) era precisamente ese, el de gustarle el 'show business', aunque contraste con el hecho de que, una vez abierto el secreto de sumario, él tomase medidas como poner marcas de agua en cada uno de los folios. El ejemplo de su personaje sirve también para comprender que con el resto es más difícil comparar: el foco mediático siempre estuvo en Rosario Porto y Alfonso Basterra, por lo que se tienen menos imágenes y referentes de los demás. La serie sí crea en torno a ellos una pequeña historia vital que permita conocerlos mejor e identificarse con ellos: el policía (Carlos Blanco) ejerciendo de abuelo, la policía (María León) y su proyecto de vida en pareja, el propio juez y el cuidado a su padre...

- El desenlace -

En verTele tenemos una anécdota mítica: un seguidor que se enfadó y nos insultó por redes porque pusimos un tuit diciendo “hoy se muere la reina Isabel”, refiriéndonos a la serie de TVE. Porque hay 'spoilers' que duran siglos. En El caso Asunta el final es, precisamente, lo que todos sabemos. Hasta los que como yo no teníamos ni idea del caso. Desde esa visión más externa, me ha sorprendido que la serie se plantee como una exposición, y no como una sentencia. En su última parte muta en una serie judicial y se limita a exponer las grandes conclusiones del caso, tanto las que apuntan claramente a la culpabilidad de los padres, como las que dejan dudas sobre si todo estaba prejuzgado por la presión mediática y el juego de filtraciones del juez y el abogado de Rosario Porto. La serie no sentencia, sino que ejerce de jurado.

Para Lidia es aún más evidente, ella cree que incluso se dulcifica la imagen de Rosario Porto y Alfonso Basterra. Lo cree porque la serie consigue por momentos que se empatice con ellos, dos criminales juzgados y condenados por el asesinato premeditado de su hija Asunta. La debilidad y sumisión que muestra Porto, su enfermedad, el trato que le daba Basterra (en el juicio, recuerda, se le llegó a preguntar si recibía malos tratos); o la empatía que provoca el dolor de Basterra al conocer la infidelidad de su mujer. Sin embargo, echa de menos que no reciba tanta atención la sobre-educación de la niña o la falta de unidad familiar, detalles que sí recibieron importancia en su momento, y que permitían conocer un poco más a los protagonistas de la historia de la serie. Desde su punto de vista -y esto no lo habíamos hablado, prometido-, la serie se basa en contar lo que ocurrió hasta el juicio, sin añadir detalles nuevos conocidos a posteriori, y sobre todo sin “mojarse” ni querer tomar partido por la culpabilidad de los condenados. Lo cierto es que justo eso es lo que buscaba la producción, como ha declarado el propio Ramón Campos.

'El caso Asunta', una buena serie con entidad propia para conocer o recordar

Se hubiera seguido el caso o no, y se conozca cómo se desarrolló o no, El caso Asunta justifica ser una de las series españolas más esperadas de Netflix en este año 2024. No podía dudarse de la factura de Bambú Producciones tras tantos éxitos (Gran reserva, Gran hotel, Velvet, Fariña...), pero las expectativas eran tan altas que tenía difícil alcanzar el listón que había logrado autoimponerse. El tiempo dirá si es bien valorada como El cuerpo en llamas, o incluso si se convierte en un éxito de Netflix como Dahmer, otras dos ficciones que recrean crímenes.

A priori, y según la pequeñísima muestra del sofá de mi casa (y el intercambio con mis compañeras Laura Pérez y Paula Hergar, con un perfil más próximo al de Lidia como conocedoras del caso), El caso Asunta permitirá a los no interesados conocer qué pasó a través de una acertada apuesta de ficción que, se basa tanto en la realidad, que los que sí lo siguieron quizás sientan que no les aporta nada nuevo, pero sí les permitirá “verlo” desde dentro.

En plena promoción de El caso Asunta, la nueva serie de Netflix sobre el asesinato de Asunta Basterra a manos de sus padres adoptivos Rosario Porto y Alfonso Basterra, un comentario de Candela Peña durante su visita a La Resistencia ha sorprendido al público y protagonizado titulares. Y es que su propia protagonista aseguraba a David Broncano que había decidido no ver la ficción tras visualizar una de las escenas ya montada, con unas palabras que ella misma ha querido aclarar a verTele este jueves 18 de abril.

En su visita al late show de Movistar Plus+, la actriz confesaba no haber visto todavía su trabajo como Rosario Porto. Y preguntada por los motivos, respondía lo siguiente: “¿Soy sincera? El sonido de la serie es extraordinario, no se ha tenido que doblar prácticamente nada, pero hubo una escena que tuve que doblar dos cositas. Yo no soy actriz que vaya al combo pero sé por dónde he transitado. Pensé que había hecho la mejor escena de la vida, que aquello era insuperable. Tristán y yo hicimos oro molido. Fui a la sala de doblaje, vi aquello y dije, ¿qué han hecho? Y claro, es que no sólo trabajas tú. Hay montadores que hacen sus Ferias de abril. Aquella escena la habían montado como un TikTok. Yo dije, ¿esto qué es?”.

“Polémicas declaraciones”, le dijo el cómico y presentador. “No me pongáis polémicas que no vienen a cuento. Yo hablo de sinceridad. Y dije, 'para que me dé un ictus no veo la serie'. Esto con otros personajes no me ha pasado, pero es que con Rosario Porto... he estado diez meses preparándolo”, añadía a continuación Candela Peña, que terminaba animando al público a verla.

“La Resistencia es un contexto de humor, de chiste”

Este jueves, durante la jornada de promoción de El caso Asunta con la prensa, organizada por Netflix, desde verTele hemos planteado a la actriz una pregunta sobre dichas declaraciones, por si consideraba oportuno realizar alguna puntualización tras los titulares en la prensa. Un momento que la protagonista, acompañada por Tristán Ulloa, ha aprovechado para aclarar sus palabras.

“Fue un chiste. Estáis con muchas ganas de tal, y eso hace que mi productor de repente no se cuantos, mis compañeros tal... Yo la serie no la he visto porque es muy fuerte para mí, lo heavy donde hemos llegado. Tuve que doblar una tontería y me sorprendió lo que vi, pero porque nosotros nos hemos pegado unos viajes... y luego tienen que venir nuestros compañeros montadores a hacer sus maravillas”, comienza explicando Candela Peña.

“¿Si yo no he visto la serie, cómo voy a decir que el montaje no me gusta? Y, sobre todo, me ponéis en contra de mis compañeros, de mis equipos, y de todo. Y eso es feísimo. La Resistencia es un contexto de humor, de chiste. Hacía dos años que no iba. ¿Que estuve a lo mejor un poco disparate? Lo asumo, porque soy una persona que se equivoca muchas veces y no tengo ningún problema en rectificar, pero lo del otro día... es pillar las cosas”, añade la actriz.

A su lado, Ulloa, que interpreta a Basterra en la serie de Netflix, ha reforzado la idea de la comedia en el show de Broncano: “La Resistencia es el programa que es, alguien que te pregunta cuántas veces follas y cuánto dinero tienes en la cuenta...”.

“[El caso Asunta] es el mejor trabajo que he hecho en mi vida. Un mal titular no quiero que se lo cargue. Lloraría, porque nos hemos dejado la piel. Somos muchas personas detrás de una serie, y son productoras y plataformas donde quieres seguir trabajando”, ha zanjado Peña.