La nueva entrega de DecoMasters en La 1 despidió a una de sus parejas más cómicas, pero también conflictivas desde el inicio: la formada por Eduardo Navarrete y La Terremoto de Alcorcón. Los dos habían tenido discrepancias desde el arranque de la edición, pero en este último programa, para ellos, la tensión había salpicado a todos.

Con su salida, el programa alzó a sus cuatro parejas semifinalistas: Isa Pantoja y Asraf Beno, Mar Flores y Carlo Costanzia, Belén Rodríguez y Raquel Meroño y los Gemeliers.

Además, el talent de decoración vivió uno de sus programas más emotivos, al enfrentar a los aspirantes a un desafío solidario, para devolver la ilusión a dos familias de Picaña que sufrieron de primera mano los devastadores efectos de la Dana de Valencia en octubre de 2024.

Prueba por equipos con las bromas de la Terremoto

Concursantes y equipo del programa se trasladaron hasta Picaña (Valencia), uno de los municipios más afectados por la Dana de octubre de 2024. Allí los equipos unieron fuerzas para ayudar y transformar dos viviendas que acabaron destrozadas por la fuerza del agua, con el objetivo de devolver a sus propietarios la alegría, la belleza y el calor de hogar que la Dana les arrebató. Todo ello, con un presupuesto de 2.000 euros por proyecto.

Pero antes de ponerse a trabajar, los decoradores se enfrentaron al mini reto de habilidad que consistió tapizar y retapizar, para recuperar muebles antiguos y personalizarlos para que aporten estilo y confort a un espacio a través de los tejidos. Los mejores fueron la Terremoto y Navarrete, por lo que fueron los encargados de montar los dos equipos: ellos escogieron ir con Mar y Carlo y Belén y Raquel. Mientras que los Gemeliers lideraron su equipo junto a Isa y Asraf.

En mitad de las jornadas de trabajo, el programa se comprometió a subir el presupuesto. La parte negativa la protagonizaron Terremoto y Navarrete, que ella hizo una broma y eso provocó los improperios de él, hasta que llegó el juez y los frenó. También se pasaron en el presupuesto, por lo que fueron directos a expulsión pasara lo que pasara.

Después de mostrar el resultado a los clientes y de ser valorados por los expertos, los jueces decidieron que los Gemeliers y Asraf e Isa fueron los mejores.

Prueba de eliminación con el enfado final de la Terremoto y Navarrete

En la prueba de eliminación, la Terremoto y Navarrete, Mar y Carlo, Belén y Raquel se adentraron en un territorio donde se tomaron grandes decisiones y, a veces, demasiados cafés. Pierre, codirector de una empresa de sostenibilidad, abrió las puertas de su oficina para que las parejas dieran una nueva vida a sus instalaciones con un diseño sencillo, moderno y acogedor.

Cada pareja tuvo que decorar un despacho, y trasladar la idea de la empresa, con dar la importancia en la iluminación. Navarrete y la Terre volvieron a enzarzarse y él se desentendió de la tarea, dejándola toda en manos de su compañera.

Tras las jornadas de trabajo, los jueces reconocieron que en los tres resultados había cosas “buenas y malas”, aunque uno destacaba más: el de Raquel y Belén por dejar “una estancia de portada de revista”. El de la Terre y Navarrete transmitía su mala sintonía, sin una armonía en su apuesta. Mientras que Mar y Carlo acertaron con sus ideas.

Por todo ello, los jueces decidieron: “La pareja que abandona DecoMasters es la formada por Terre y Eduardo”.

Justo cuando creías que ninguna familia poderosa podía sorprenderte, llegan los Seligman para reescribir las reglas del drama. Su apellido no solo impone, retumba como una advertencia. Legado, la nueva serie española de Netflix con José Coronado a la cabeza del reparto, irrumpe como un torbellino de ambición, traición y poder, dispuesta a enganchar al público una tarde, aunque no llegue a convertirse en el estreno del mes. Un patriarca implacable, herederos hambrientos de control y una herencia que podría destruirlo todo. Todo esto enmarcado en el despiadado mundo de los grandes imperios mediáticos.

Creada por Carlos Montero, Pablo Alén y Breixo Corral, y bajo la producción de El Desorden Crea (responsables de Élite y Todas las veces que nos enamoramos), la ficción, que llega este viernes 16 de mayo a la plataforma, recuerda a Succession por su punto de partida. En ella, un coloso de la prensa Federico Seligman (José Coronado), debe alejarse de su periódico, el más importante de España llamado El Báltico, para recuperarse de un cáncer que le ha tenido dos años al margen. Tras regresar a España, se da cuenta de que sus hijos mayores Yolanda (Belén Cuesta), Andrés (Diego Martín), Guadalupe (Natalia Huarte) están destruyendo el imperio y el medio que él creó.

Decidido a cambiar el rumbo, concede una contundente entrevista que se convierte en una auténtica arma de presión para sus hijos, con el objetivo de obligarlos a rectificar antes de hacerla pública. Para ello, sus hijos tienen que reconocer y corregir sus actos, entre los que se encuentran desvío de fondos o la manipulación de suscripciones ficticias, esenciales para mantener a flote el periódico, entre otras prácticas cuestionables.

Negocios en juego, una familia lejos de ser perfecta, relaciones sentimentales, triángulos amorosos, conexiones gubernamentales, una entrevista muy controvertida, y la pregunta más importante: “¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar para proteger tu legado?”, como reza la sinopsis oficial de la serie.

Paralelismos entre 'Legado' y 'Succession': cuando el poder se hereda... o se arrebata

Desde sus primeros compases la nueva apuesta española de Netflix resuena con ecos inconfundibles de Succession, la aclamada serie de HBO Max que redefinió el drama familiar en clave empresarial. Pero lejos de ser una simple imitación, Legado toma el molde y lo adapta a un contexto propio: el de una poderosa familia española vinculada a un imperio mediático, los Seligman, cuyo apellido suena como una advertencia y un estandarte.

Al igual que los Roy en Succession, los Seligman viven atrapados en una jaula de oro donde la sangre no garantiza la lealtad y el apellido pesa más que cualquier sentimiento. En ambas series, la figura patriarcal es central: un padre dominante, astuto y emocionalmente inaccesible que, lejos de retirarse, juega a manipular a sus hijos como piezas de ajedrez, sembrando la división mientras mantiene el control. En Legado, esa figura se reviste de los matices culturales propios del poder en España, es una mezcla de aristocracia empresarial, tradición familiar y silencios cargados de amenaza. “Esta vez voy a contarlo todo, caiga quien caiga”, proclama el personaje de Coronado, que parece dispuesto a todo con tal de conservar intacto su legado.

Los hijos, como en el drama estadounidense, no son simplemente herederos, sino que son aspirantes, rivales, sobrevivientes de una guerra no declarada. Cada uno con una personalidad bien definida, una herida que arrastrar y una ambición disfrazada de deber. La disputa por el control del imperio mediático -ya sea un conglomerado internacional o con tentáculos en política, prensa y entretenimiento- se convierte en el campo de batalla donde se juegan mucho más que acciones y votos: se disputan el amor del padre, el reconocimiento público y, sobre todo, el poder de reescribir su propio destino.

No obstante, Legado añade un matiz interesante al drama que la distingue de su par norteamericana: el contexto cultural. El peso de las apariencias, la importancia de los lazos familiares frente a la meritocracia, la sombra de una España que cambia mientras ciertas élites se resisten a soltar el timón… Todo eso le otorga a la ficción española una identidad propia, que no renuncia a los paralelismos con Succession, pero los reinterpreta desde una mirada más íntima, más emocional y, por momentos, más trágica.

Un elenco a la altura, pero descafeinado

En una serie que gira en torno al poder, la ambición y los lazos familiares corroídos por la desconfianza, el elenco es, más que nunca, un pilar fundamental. Y la serie dirigida por Eduardo Chapero-Jackson y Carlota Pereda está compuesta por intérpretes de largo recorrido, rostros reconocidos del cine y la televisión que, sobre el papel, prometen una serie cargada de matices y tensión dramática. Pero a medida que avanza la trama, algo se diluye. Y es que el reparto, aunque fiable, parece no encontrar el voltaje necesario para que el drama familiar queme como debería.

No se trata de falta de talento -porque lo hay de sobra-, sino de una especie de contención que le resta fuerza emocional a los conflictos. Los actores cumplen, los diálogos fluyen, las escenas están bien ejecutadas… pero falta ese algo indefinible que convierte una buena interpretación en una interpretación memorable. Lo que debería sentirse como un choque de trenes entre egos y heridas mal cerradas, a veces se percibe como una discusión elegante en una sala demasiado bien iluminada.

José Coronado, quien se mete en la piel del patriarca de la familia, domina la escena con una interpretación matizada de un personaje que transita entre la soberbia y la vulnerabilidad. Su personaje, Federico, no es el típico villano, pero a su vez está lejos de ser el héroe, ya que lucha con uñas y dientes por su poder y relevancia. Sin embargo, rara vez traspasa la pantalla con la ferocidad que se esperaría de un personaje de ese calibre.

En cambio, sus hijos, cada uno con su propio arco -desde Diego Martín, el rebelde emocionalmente inestable, hasta Natalia Huarte, la política codiciosa, o la hija menor María Morera, que aún busca su sitio-, están bien perfilados en guion, pero les cuesta vibrar con la intensidad que sus roles exigen. Sus enfrentamientos, aunque técnicamente correctos, a menudo carecen del filo emocional que debería hacer que el espectador contenga el aliento.

Aunque, si hay que quedarse con un personaje, ese es el de Belén Cuesta. Una ejecutiva ambiciosa que, con su picaresca a la par que inocencia, demuestra que el personaje le sienta como anillo al dedo. Es la figura central de la trama más cargada de drama y giros sentimentales de la serie, marcada por un triángulo amoroso que es lo que le da ese toque de humor a la ficción. Y cabe hacer mención especial a las apariciones estelares de Susi Sánchez y Salva Reina, que salvan también parte de la interpretación.

Tal vez el problema sea más del tono general de la serie, que opta por una sobriedad casi quirúrgica. El estilo visual, la dirección contenida y una puesta en escena que apuesta por el control en lugar del caos, hacen que incluso los momentos más tensos estén revestidos de una frialdad que le resta visceralidad a los conflictos. En un universo donde los sentimientos están supeditados al poder, es crucial que el espectador sienta que, aunque los personajes no lo expresen, por dentro están al borde del colapso. Y eso, en Legado, sucede a cuentagotas.

En comparación con otras series del mismo corte, donde cada mirada y cada pausa están cargadas de veneno, esta se percibe más pulcra que peligrosa. El elenco tiene la talla, pero no siempre la garra.

La mirada crítica sobre el poder mediático y las élites familiares

Bajo la superficie del drama íntimo y los enfrentamientos por la herencia, se despliega una lectura más profunda, casi incómoda, sobre el papel que juegan los grandes grupos de comunicación en la configuración de la realidad y sobre cómo ciertos clanes familiares, en el caso de la ficción los Seligman, logran perpetuar su influencia a lo largo de generaciones, camuflados entre los discursos de modernidad y progreso.

La serie se sitúa en un terreno donde el poder ya no se ejerce solo desde la política o la economía, sino desde la narrativa. Y es ahí donde los medios se convierten en actores fundamentales. La familia Seligman, propietaria de un poderoso conglomerado mediático, no solo controla empresas: controla el relato. Elige qué temas merecen atención pública, qué voces son amplificadas y cuáles silenciadas. En ese sentido, Legado lanza una reflexión pertinente sobre la capacidad de los medios para moldear no solo la opinión, sino también la percepción de lo real.

La ficción, a través de sus ocho capítulos de unos cincuenta minutos, nos muestra que, detrás de cada titular y cada línea editorial, hay intereses cruzados, lealtades heredadas y decisiones que rara vez son neutrales. Al explorar el funcionamiento interno de este imperio familiar, también nos habla del vínculo entre poder y verdad, y de cómo las verdades que consumimos a diario pueden estar filtradas por conflictos que nada tienen que ver con la objetividad y mucho con la conveniencia.

Más aún, Legado apunta con firmeza hacia una pregunta incómoda: “¿quién vigila a quienes informan?”. Y en esa misma línea, revela cómo el poder dentro de estos grandes medios no suele estar en manos de profesionales independientes, sino en las de familias que llevan décadas tejiendo alianzas, blindando privilegios y asegurando que el apellido pese más que el mérito. Los Seligman son una ficción, sí, pero su retrato evoca a muchas dinastías reales que, desde sus redacciones o consejos de administración, influyen sobre el presente y el futuro de sociedades enteras.

En definitiva, la ficción de Netflix es una de esas series ideales para ver sin demasiada exigencia, mantiene el interés, resulta entretenida, pero también es fácilmente olvidable, como los vaivenes del poder que retrata. Se deja ver en un atracón de una tarde o de un fin de semana, pero no busca ser la mejor serie ni del mes ni del año.

Netflix ha desvelado este viernes la fecha de estreno de Legado, la nueva serie protagonizada por José Coronado que lleva la firma de Carlos Montero, artífice de otros títulos reconocidos de la plataforma como Élite o Respira. La ficción, que recuerda a Succession por su punto de partida, ha lanzado también sus primeras imágenes.

Esta nueva producción de El Desorden Crea para Netflix verá la luz el próximo 16 de mayo y constará de ocho episodios en los que Carlos Montero ha estado acompañado de Pablo Alén y Breixo Corral en los guiones, mientras que Eduardo Chapero-Jackson y Carlota Pereda han sido los encargados de la dirección.

Belén Cuesta (La casa de papel, Paquita Salas), Diego Martín (Élite, Velvet), Natalia Huarte (Las cartas perdidas, Amar es para siempre) y María Morera (Libertad, Cucut) darán vida a Yolanda, Andrés, Guadalupe y Lara respectivamente, los hijos de Federico Seligman (Coronado) y herederos del imperio mediático al que ha dedicado toda su vida.

Completan el reparto Susi Sánchez (Cinco lobitos, Ofrenda a la tormenta), Mireia Portas (Loco por ella, Polònia), Gustavo Salmerón (Asfalto, Mensaka), Nico Romero (El tiempo que te doy, La fortuna), Iván Pellicer (Sagrada Familia, El club de los lectores criminales), Salva Reina (El 47) y Lucas Nabor (Culpa mía).

Así es la sinopsis de 'Legado' que recuerda a 'Succession'

Federico Seligman se retira de sus empresas de comunicación para recuperarse de una enfermedad que le tiene dos años al margen. A su vuelta descubrirá que sus hijos se han convertido en unos desconocidos y están llevando los negocios por un rumbo que él detesta. Federico hará todo lo inimaginable para que sus hijos no destrocen su legado.

Netflix ha anunciado el inicio de rodaje de Legado, su nueva serie con Carlos Montero (Élite, El desorden que dejas). La producción está protagonizada por José Coronado (La chica de nieve, El inocente) y recuerda a Succession por su punto de partida: después de pasar dos años de baja por enfermedad, un empresario de la comunicación hará lo inimaginable por reconducir el negocio familiar después de que sus hijos lo hayan llevado durante su ausencia por un camino que él detesta.

Belén Cuesta (La casa de papel, Paquita Salas), Diego Martín (ÉLITE, Velvet), Natalia Huarte (Las cartas perdidas, Amar es para siempre), Gustavo Salmerón (Asfalto, Mensaka), Nico Romero (El tiempo que te doy, La fortuna), Iván Pellicer (Sagrada Familia, El club de los lectores criminales), María Morera (Libertad, Cucut) y Mireia Portas (Loco por ella, Polònia) completan el reparto principal de la serie, que además cuenta con la colaboración especial de Susi Sánchez (Cinco lobitos, Ofrenda a la tormenta).

Esta nueva serie de El Desorden Crea para Netflix es una creación de Carlos Montero, Pablo Alén (Mari(dos), El cumple) y Breixo Corral, que además han escrito los ocho capítulos que forman la serie. Eduardo Chapero-Jackson (ÉLITE, Sky Rojo) y Carlota Pereda (Cerdita, Todas las veces que nos enamoramos) son sus directores. Legado se rodará durante las próximas semanas en diversas localizaciones de Madrid,

Sinopsis de 'Legado'

En Legado, Federico Seligman (Jose Coronado) se retira de sus empresas de comunicación para recuperarse de una enfermedad que le tiene dos años al margen. A su vuelta descubrirá que sus hijos se han convertido en unos desconocidos y están llevando los negocios por un rumbo que él detesta. Federico hará todo lo inimaginable para que sus hijos no destrocen su legado.

Este viernes 3 de noviembre Amazon Prime Video estrena Romancero. Una serie que llega tras pasar por el Festival de Sitges, con el sello de terror que eso conlleva y hasta, podríamos decir, la marca de “producto especial” que suele pasar por el evento.

Y sí, Romancero es una apuesta arriesgada de la productora 100 Balas (The Mediapro Studio) por la escritura singular de Fernando Navarro, una dirección cuidadosa de Tomás Peña, y unas interpretaciones que salen de lo común como las de Ricardo Gómez (sobre todo), Belén Cuesta y Alba Flores. Pero correr riesgos tiene aspectos positivos y negativos.

Ver Romancero es una experiencia desapacible, no es una serie cómoda, porque te enfrenta a un “terror sobrenatural andaluz”, como definió el propio Ricardo Gómez en El Hormiguero -igualmente apurado por describir la compleja producción-, pero también trata el terror real, el de la vida cotidiana, que es mucho más brutal.

La denuncia social se mezcla con las peores pesadillas fantásticas y eso hace que el espectador no tenga ni un respiro. Que cada escena sea más desagradable que la anterior y que la historia no sea apta para todos los estómagos. Por lo que se agradece que los seis capítulos duren 30 minutos, porque entre uno y otro puedes recordar que no vives ahí dentro.

Quien avisa no es traidor, por lo que ponerse frente a Romancero es toda una experiencia, con aciertos y errores:

Una historia potente con una narrativa pretenciosa

La historia que cuenta es el relato de varias huidas, de los contextos de cada uno, y de ellos mismos. Sin mirar atrás. Todo ocurre en una misma noche, en la que dos niños a los que les han robado la infancia se unen para seguir adelante, luchando contra fantasmas reales y fantásticos. Mientras se muestra la Andalucía real más cruel, y la mítica con demonios y brujas.

Una propuesta lo bastante potente como para añadir unos saltos temporales que dificultan el enamoramiento de la historia. Los dos primeros capítulos parecen independientes entre sí, explicados a trozos, con la intención de mantener una atención que se pierde sin la conexión entre ellos.

Sucede todo en una sola noche, pero habría sido más impactante una narrativa lineal que arrancara con las impactantes historias de cada uno. Mejor que esperar a encontrarlas por un camino que muchos abandonarán antes, a causa de tópicos como decenas de personas incapaces de encontrar a dos niños, perros que corren menos que ellos y puertas que se cierran justo en el último segundo.

La moda de la narrativa “discontinua” funciona en historias más comunes, para sorprender con la forma a un espectador que ya conoce el contenido. Pero cuando se trata de relatos asombrosos como este, no tiene sentido complicarlos.

Personajes irritantes, actores 'desencasillados' y el regreso de Willy Toledo

Uno de los puntos más fuertes de Romancero es su casting. Con la apuesta por rostros nuevos como Sasha Cócola y Elena Matic, pero aún más por caras tan conocidas como las de Ricardo Gómez con papeles tan opuestos a los que estamos acostumbrados a verle.

La interpretación del joven de un agente de la autoridad implacable, racista, homófobo y machista es de esos papeles que abren nuevos caminos a los actores. También está impecable Belén Cuesta en una de esas interpretaciones en las que se deja el alma. Mientras Guillermo Toledo y Alba Flores bordan sus participaciones.

Todos ellos interpretan de forma excepcional a unos personajes a los que cuesta agasajar porque son desagradables. Se trata de una de esas series en las que nadie es amable, todo es tan cruel que es difícil empatizar con ninguno de ellos, al deambular por el extremo más encarnizado de la vida.

Son de esos regalos “envenenados” para los actores porque dan vida a un personaje que les desencasilla, pero el público les odia. Y qué mejor prueba de que lo has bordado que lograr ese sentimiento en el espectador, ¿verdad? Así es Romancero, una serie con un “veneno” que no todos los estómagos podrán digerir.

Antena 3 ha puesto fecha ya al estreno en abierto de Cristo y Rey, serie original de Atresplayer que narra la historia de Ángel Cristo y Bárbara Rey durante los años 80. La ficción protagonizada por Jaime Lorente y Belén Cuesta aterrizará en el canal principal de Atresmedia casi 10 meses después de su lanzamiento en la plataforma de pago del grupo.

“¡Ha llegado el momento de abrir las puertas del circo Ruso!”, ha anunciado Atresmedia a través de sus canales oficiales, desvelando que Cristo y Rey vivirá su estreno en abierto en Antena 3 el próximo miércoles 8 de noviembre, a las 22.45 de la noche.

El día a día de Ángel Cristo y Bárbara Rey, tal y como analizamos en nuestra crítica de la ficción, marcó la agenda mediática de la sociedad española durante las últimas décadas del siglo XX. Cada paso que daban era noticia. Cristo, el mejor domador y más famoso del mundo; Rey, la mujer más deseada de España por sus trabajos como actriz y vedette. Y juntos formaron la pareja más popular del momento. Un noviazgo fugaz que en pocas semanas se materializó en un matrimonio lleno de luces y sombras; que intentó alejarse de los focos con el circo como telón de fondo, pero que no dejó de estar ni un solo día en la palestra.

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Jaime Lorente y Belén Cuesta son 'Cristo y Rey'

Jaime Lorente y Belén Cuesta encarnarán a la pareja protagonistas de Cristo y Rey. Adriana Torrebejano (Chelo García Cortés), Cristóbal Suárez (Rey Juan Carlos), Artur Busquets (Payasito), José Milán (Blasco), Chema Adeva (Cristóforo), Belén Ponce de León (Margarita), Vicente Vergará (Andrés), Diana Peñalver (Salvadora), Secun de la Rosa (Richardi), Salomé Jiménez (Reina Sofía), David Lorente (Paco Ostos), Ana Carrasco (Hortensia), Mirela Balic (Cata), Antonio Buil (Mancuso) y Elvira Cuadrupani (Patri Veracruz) completan el elenco. 

Montse García y Daniel Écija son los productores ejecutivos de esa ficción del sello Series Atresmedia. El mismo Daniel Écija es el creador de Cristo y Rey, que estará dirigida por David Molina. Salvador Gómez es el director de Producción, mientras que Ana Sainz-Trápaga y Patricia Álvarez de Miranda son las encargadas del Casting.

El equipo de guionistas está formado por Daniel Écija, Andrés Martín Soto y Patricia Trueba (como coordinadores de guion), César Mendizábal, Iñaki San Román y Ángel Gasco-Coloma. Al frente de la dirección de Arte estará Koldo Vallés. Tommie Ferreras como director de fotografía y Loles García en diseño de vestuario.

Así es la sinopsis de 'Cristo y Rey’

Madrid, 1979. Ángel Cristo es el mejor domador del mundo. Bárbara Rey, actriz y musa del destape, la mujer más deseada de España. Desde que se conocen hasta que anuncian su matrimonio transcurren sólo unas semanas. Es la boda del año y la noticia copa las portadas de todas las revistas. El Circo de Bárbara Rey y Ángel Cristo se convierte en el espectáculo de moda; un negocio millonario.

Dinero, fama, lujo... Nueve años de relación en los que España fue testigo de la felicidad de la pareja: el nacimiento de Angelito y Sofía, la compra de coches deportivos, joyas, un ostentoso chalet en La Moraleja... Lejos de los flashes, sin embargo, se esconde una escalada de drogadicción, ludopatía, infidelidades y malos tratos...

Y, de fondo, la sombra de la relación de Bárbara con un poderoso hombre de estado.

Amazon Prime Video ha publicado un nuevo tráiler y el póster oficial de Romancero, su nueva serie española. Los materiales han sido desvelados durante la rueda de prensa celebrada en el Festival de cine de Sitges, escenario elegido para presentar este thriller sobrenatural escrito por Fernando Navarro (Venus, Verónica), dirigido por Tomás Peña (miembro del colectivo audiovisual Manson) y producido por 100 Balas (The Mediapro Studio).

Romancero está protagonizada por Sasha Cócola (Techo y comida, Los hombres de Paco) y Elena Matic, que debuta con esta ficción en nuestro país. Completan el reparto Ricardo Gómez, Guillermo Toledo, y Belén Cuesta en los papeles principales, mientras que también hay intervenciones de la argentina Julieta Cardinali (El Reino), Malcolm Treviño-Sitté (pronto en Detective Touré) y cuenta con la participación especial de Alba Flores.

Sinopsis de 'Romancero'

Cornelia (Matic) es una niña a la que han robado la infancia. Jordán (Cócola) no es un niño, ni tampoco un hombre. Son dos jóvenes desamparados que escapan de las fuerzas de la ley, de poderosas criaturas sobrenaturales y de sí mismos. Romancero es la historia de esta huida, de los perseguidos y los perseguidores, enmarcada en una Andalucía desértica y cruel, tan real como mítica, durante una noche de pesadilla plagada de demonios, brujas y bebedores de sangre.

En Romancero, los tópicos de la España rural y cañí conviven con criaturas sobrenaturales. El cómic, la literatura gótica, los relatos de brujas y fantasmas, la poesía de Lorca o el esoterismo son algunas de sus influencias.

Disney+ ha anunciado el final del rodaje de su nueva serie producida en España. Se trata de Las largas sombras, que supondrá la primera ficción televisiva de Clara Roquet, responsable del aclamado largometraje Libertad.

Elena Anaya, Belén Cuesta, Irene Escolar y Marta Etura son las protagonistas de este “poderoso thriller femenino”, tal y como lo define Disney, en torno al peso de la culpa, que se centra en la amistad de un grupo de amigas con el paso de los años.

Itziar Atienza (Los pacientes del Doctor García), Lorena López (Dos vidas) y Ana Rayo completan el elenco de esta ficción, que se ha rodado a lo largo de 13 semanas en distintas localizaciones de la Comunidad Valenciana, Elda, Benidorm, La Falla de Moraig, Denia, Altea y Madrid.

Primera serie firmada por Clara Roquet tras 'Libertad'

Inspirada en la novela homónima de Elia Barceló y producida por José Manuel Lorenzo, Las largas sombras narra la historia de un grupo de mujeres cuyas estables vidas de éxito se ven sacudidas repentinamente por la aparición de los restos mortales de una de sus compañeras de instituto, desaparecida durante el viaje de fin de curso a Mallorca veinte años atrás.

El proyecto llega después de Libertad, estrenada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y ganadora de dos Premios Goya (entre ellos, Mejor Dirección Novel) y cuatro Premios Gaudí (incluyendo Mejor Película y Mejor Guión). La realizadora también firma el guion de la película Creatura, dirigida por Elena Martín Gimeno, y recientemente premiada en la quincena de cineastas de Cannes.

Roquet también forma parte de la mesa de guionistas junto a Miguel Sáez Carral, Adrià P. Xancó, Lucía Carballal y Estíbaliz Burgaleta. Además, la serie, destacan, cuenta con un equipo eminentemente femenino delante y detrás de las cámaras, con jefas en prácticamente todas las áreas: Clara Nieto y Sylvia Cabannas al frente de la producción; Neus Ollé es la directora de fotografía, Júlia de Paz dirige la segunda unidad; Gloria Vázquez es la directora de arte; Patricia Monné jefa de vestuario; Alicia Guerrero jefa de maquillaje; y Ana María Honrubia jefa de peluquería.

“Las largas sombras es una apuesta por el talento incontestable de una creadora como Clara Roquet, y por un equipo y una productora de primer nivel como es DLO. Es nuestro primer thriller original, respaldado mayoritariamente por talento femenino, delante y detrás de las cámaras, y supone un importante paso adelante en nuestro slate de proyectos”, declara Sofía Fábregas, vicepresidenta de producción original de Disney+ España.

Atresplayer Premium pone punto final, este domingo 26 de febrero, a otra de sus aventuras de ficción. Cristo y Rey, la serie que recuerda la historia de Ángel Cristo y Bárbara Rey en la España de los 80, lanza su octavo y último capítulo en la plataforma de streaming de Atresmedia, y se despide tras un viaje en el que ha recordado cómo era esa España por medio de muchos de los protagonistas de su crónica social.

El impacto de la llegada de la democracia, los rescoldos de la dictadura franquista, la corrupción, las drogas, la violencia machista por entonces convertida en broma... Cristo y Rey se ha convertido, capítulo a capítulo, en un pequeño retrato social de esa época que además ha recibido el apoyo audiovisual de ser presentado y representado por muchos de los protagonistas, convertidos en personajes, que durante décadas han protagonizado y siguen protagonizando noticias en distintos ámbitos.

Los seguidores que ya conocían la historia de Ángel Cristo y Bárbara Rey habrán podido darse cuenta de que en realidad no la conocían tanto. Y los que no la conocían y se han acercado a la serie por el morbo de la actual Bárbara Rey, o directamente para así conocerla, a buen seguro que habrán terminado metidos de lleno en su interesante cóctel de drama, acción, thriller, comedia y hasta secretos de Estado; con el apetitoso remozado que siempre le da a una historia el estar “basada en hechos reales”.

Precisamente esa base real, aunque al principio de cada capítulo la serie se encarga de recordar que también hay parte de ficción, es su punto fuerte por dos motivos principales. El primero, su elenco, que se encarga de representar a personajes que ya de por sí conocemos perfectamente, pero a los que dotan de su propia personalidad dentro de la ficción, logrando no provocar conflictos con el imaginario del espectador.

En sí mismo ya resulta atractivo que Cristo y Rey vaya de frente y “presente” a los muchos famosos que aparecen identificándolos con un rótulo sobreimpreso en pantalla. Paquirri (Jesús Castro), Manolo Escobar (Daniel Muriel), José María Íñigo (Denís Gómez), Rocío Dúrcal (Clara Alvarado) o Encarna Sánchez (Elena González), entre otros, sitúan y engrandecen un universo en el que merecen una mención especial Adriana Torrebejano (Chelo García Cortés), Artur Busquets (Payasito) y José Milán (Blasco).

Pero sin ninguna duda el elenco está encabezado por una inconmensurable Belén Cuesta para representar a una Bárbara Rey tan frágil y soñadora como luego empoderada y luchadora, con mención especial para la potente escena en la que da una rueda de prensa para denunciar ser una mujer maltratada, poco después de ver el sketch de Martes y Trece tomándose a risa esa problemática social, como ocurría en esa época. El viaje perverso le toca a Jaime Lorente, que también logra plasmar el camino al infierno de su Ángel Cristo, al principio más disimulado y privado, y al final salvaje y sin concesiones.

Un acelerón que hace perder el ritmo

El segundo punto a favor para representar su base de realidad es, obviamente, su guion. El trabajo de Daniel Écija, Andrés Martín Soto, Patricia Trueba, César Mendizábal e Iñaki San Román convence y engancha para hacer este viaje de ficción que, por qué no decirlo, también deja un poco extrañado por sus dos ritmos.

De sus ocho capítulos, durante los seis primeros se sigue bastante una línea temporal continuada, que primero presenta a sus personajes y luego profundiza en ellos para conocer también las partes más oscuras, hasta el momento clave en el que Bárbara Rey está embarazada y Ángel Cristo le propina una brutal paliza a patadas. En el séptimo, el penúltimo que se lanzó el domingo pasado, de repente cambia de ritmo con un salto temporal y un desarrollo mucho más compactado que “reubica” a sus protagonistas, que acaban avanzando mucho más para el desenlace de este mismo domingo. Aún así, y teniendo en cuenta lo que ha deparado durante años sobre todo Bárbara Rey, queda abierto su futuro para una posible segunda temporada, que podría ser factible teniendo en cuenta la alegría interna en Atresmedia por su cifra de reproducciones y los suscriptores que ha atraído a su plataforma.

Si finalmente tuviese continuidad, además, la serie podría prescindir de sus cuestionables “efectos especiales” para representar a los animales del circo o la escena del incendio, que sin ningún lugar a dudas son la parte audiovisual que más saca de la acción y provoca algo de rechazo. Porque hasta cuando representa escenas que más bien pueden parecer un sketch, la serie sabe cambiar su tono para integrarlas y que acaben teniendo un encaje comprensible en su desarrollo. Lo que es imperdonable es que ni se represente la famosa “noche de amor” de Bárbara Rey con Chelo García Cortés, ni se deje de adular a la vedette recordando que el CNI la pagó con dinero público para que no hablara de su relación con el rey Juan Carlos, algo que sí está sobradamente representado en la ficción. Sólo el último capítulo podrá remediar esa mancha.

[ACTUALIZADO]: Este lunes, tras el lanzamiento y poder ver el octavo y último capítulo, se ha resuelto que Cristo y Rey sí refleja la “noche de amor” de Chelo y Bárbara, como contamos en esta otra noticia.

Cristo y Rey pone punto final, de momento definitivo, este domingo con su octavo capítulo. Pero Atresmedia ha reabierto la caja de pandora de su protagonista, Bárbara Rey, y ya está promocionando el estreno de su docuserie, Una vida Bárbara. Un proyecto que nació del largo proceso de documentación y entrevistas que tuvieron con la propia Bárbara Rey, y que suma a otros muchos de los protagonistas de su vida que aparecen representados en la serie.

Al mismo tiempo, y tras haber sido estrella del Chester en Cuatro, su nombre ha sido uno de los vetados por Mediaset en las directrices que ha instaurado el nuevo CEO Alessandro Salem, por lo que se genera la paradoja de que la historia de Bárbara Rey es silenciada en Mediaset, mientras que está más viva que nunca en Atresmedia con la docuserie por delante... y veremos si con una nueva temporada de Cristo y Rey, que seguramente perdería a su otro protagonista.

Romancero, la nueva serie española de Amazon Prime Video protagonizada por Sasha Cócola, Elena Matic, Ricardo Gómez, Guillermo Toledo, Belén Cuesta y Alba Flores, acaba de concluir su rodaje.

Las grabaciones se han llevado a cabo entre Almería y Madrid a lo largo de 12 semanas.

Con el guion de Fernando Navarro (Venus, Verónica) y bajo la dirección de Tomás Peña, Romancero es una serie de terror sobrenatural que cuenta la historia de Cornelia, una niña a la que han robado la infancia, y Jordán, que no es un niño ni tampoco un hombre.

Son dos jóvenes desamparados que escapan de las fuerzas de la ley, de poderosas criaturas sobrenaturales y de sí mismos. Romancero es la historia de esta huida, de los perseguidos y los perseguidores, enmarcada en una Andalucía desértica y cruel, tan real como mítica, durante una noche de pesadilla plagada de demonios, brujas y bebedores de sangre.

Los escenarios principales de esta ficción de terror sobrenatural

La serie que produce The Mediapro Studio se ha grabado principalmente en Almería, en municipios como El Ejido, Níjar y Tabernas, donde desiertos, cortijos, puentes, acequias, solitarias carreteras secundarias y edificaciones en ruinas han servido de escenario.

También parajes espectaculares como la Sierra Alhamilla o la playa de Mónsul en el Cabo de Gata son decorados naturales de esta serie grabada en exteriores casi en su totalidad.

En Madrid se utilizaron escenarios colosales de aires apocalípticos como la cantera Portland Valderribas, además de cuatro estudios con una superficie de más de 4.000 metros cuadrados, donde se han recreado distintos escenarios como el interior de una decadente comisaría o una acequia a tamaño real.

Un reparto con grandes nombres de la ficción española

La serie está protagonizada por Sasha Cócola (Techo y comida, Los hombres de Paco) y Elena Matic, que debuta con esta ficción en nuestro país. Completan el reparto Ricardo Gómez, Guillermo Toledo, Belén Cuesta, Julieta Cardinali, Alba Flores y Malcolm Treviño-Sitté.

De “narrativa vibrante”, Fernando Navarro y Tomás Peña han bebido de fuentes tan heterogéneas como el cómic, la literatura gótica, los relatos de brujas, fantasmas y criaturas, la poesía de Federico García Lorca o el esoterismo, todo ello en el envolvente escenario de un Sur desértico y cruel, donde los tópicos de la España rural y más cañí conviven con criaturas sobrenaturales, violencia, venganza, redención y amor.

Producida por 100 Balas (The Mediapro Studio), la serie estará compuesta por seis episodios de media hora de duración cuya acción transcurre en una única noche.

Por parte de The Mediapro Studio, Laura Fdz. Espeso es la productora de Romancero y Javier Méndez, Alejandro Florez y Maya Maidagan los productores ejecutivos, junto a Fernando Navarro.

Cristo y Rey arrancó el pasado domingo 15 en Atresplayer Premium dando que hablar no solo por su recreación de la pareja que formaron Ángel Cristo y Bárbara Rey, sino de la España mediática de los años ochenta. Una oportunidad que a Jaime Lorente y Belén Cuesta les ha servido para romper algunas ideas preconcebidas.

En declaraciones a verTele, el actor reconoce que tuvo que superar “el prejuicio de pensar que íbamos a contar una historia de prensa rosa, que no fue así”. Tras ello, la dificultad fue acercarse a Cristo, “una caja llena de traumas”: “Ha sido muy peculiar enfrentarme al que conocía la prensa, que era uno que podía llegar a ser maravilloso, y al de la realidad, que era terrible”.

Belén Cuesta, por su lado, explica también sus propios temores: “Pensé que si me ponía a imitar a Bárbara Rey iba a quedar como una parodia”, recuerda de esos primeros momentos de trabajo en una serie que ha contado con el beneplácito de la vedette: “Bárbara Rey ha estado muy a favor”.

Una historia en la que no se pasa de lado por el affaire con el rey Juan Carlos I. Los intérpretes defienden que se trate sin cortapisas: “Si yo como actor puedo interpretar a una persona que mata a otra y no tener miedo de eso, tampoco puedo tener miedo de contar esta historia”, zanja Lorente.

“Es acojonante ser el puto amo. Piensas que cuando puedes domar a cuatro fieras, puedes domar el destino. Hasta que un día te das cuenta de que el destino es indomable”. Con esta frase de Jaime Lorente en la piel de Ángel Cristo se presenta Cristo y Rey, serie de Atresplayer Premium que narrará la salvaje historia del famoso domador de circo y Bárbara Rey (interpretada por Belén Cuesta), la que durante muchos años cargó con el peso de ser considerada “la mujer más deseada de España”, incluso entre las más altas esferas del Estado. La ficción llega este domingo 15 de enero a la plataforma de pago de Atresmedia.

Ángel Cristo y Bárbara Rey fueron dos personajes fieros como los animales que les acompañaban en sus espectáculos. Tanto es así que acapararon durante las últimas décadas del siglo XX gran parte del foco mediático. Todo lo que hacían era noticia. Él, atormentado tras el fallecimiento de su primera esposa, acabó siendo recordado por una vida de más sombras que luces. Y, para luz, la que desprendía la artista murciana, que se labró una exitosa carrera como actriz y vedette, encumbrada como una de las musas del destape. La serie abordará la historia de la pareja durante los años 80, mostrando con nombres y apellidos a todos los personajes de la farándula con los que se codearon durante aquellos años.

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Un primer capítulo que deja con ganas de más

Muchos de ellos aparecen ya en el primer capítulo de la ficción, el único al que ha podido acceder verTele, un episodio piloto que deja con ganas de más, ya que se limita a ubicar a los personajes en el tiempo y en el espacio. Tras una breve (y espectacular) introducción que muestra cómo Ángel Cristo se convirtió en el “mejor domador del mundo”, Cristo y Rey arranca de verdad en 1979, momento en el que el artista y su Circo Ruso se encuentran al borde de la quiebra. Esta situación, sumada a la reciente muerte de su esposa, empieza a dar pistas sobre la cara más violenta del personaje. Salvo sorpresa, los malos tratos que Ángel Cristo ejerció sobre Bárbara Rey, convirtiendo su relación en un infierno (tal y como ella misma ha relatado en más de una ocasión), tendrá mucho peso en el desarrollo de la serie.

El desquicie de Ángel Cristo, interpretado solventemente por un Jaime Lorente que vuelve a comerse la pantalla, marca gran parte de esta entrega de presentación en la que Belén Cuesta regala los momentos más deslumbrantes del capítulo. Sus caminos se cruzan cuando el domador, para reflotar su circo, busca la manera de conocer a Bárbara Rey y utilizarla como arma para convencer a TVE de que firme una gala con su espectáculo. Solo así logrará dar un impulso económico a su compañía que evite su cierre.

Cristo y Rey acierta a la hora de hacer una fotografía precisa de la personalidad de ambos protagonistas desde el primer minuto de metraje. Todo el mérito para Jaime Lorente y Belén Cuesta, que dan vida a dos personajes muy reconocibles para el público evitando, de forma inteligente, cualquier tipo de imitación. Tal y como ellos mismos han declarado, el trabajo interpretativo se basó en captar la esencia de Ángel y Bárbara para dejar que esta les atravesase, más allá del gesto y la voz de ambos.

Daniel Écija (creador de la serie) y su equipo de guionistas deciden plantear este primer episodio como una especie de 'prólogo' que explica en dónde se encontraban las vidas de Ángel Cristo y Bárbara Rey antes de que se conociesen. Por este motivo, a muchos les sabrá a poco este piloto cargado de escenas que, por cierto, fueron avanzadas en su tráiler promocional. Sin embargo, el cliffhanger o “cebo” con el que concluye, con esa primera aparición del rey Juan Carlos I, es el gancho perfecto para querer seguir descubriendo el devenir de la historia a lo largo de los ocho entregas que la conforman.

La búsqueda del 'efecto Veneno'

Atresplayer Premium apuesta por otra historia basada en hechos reales para la que ya apunta a ser una de las series españolas de 2023, cuando apenas hace 15 días que estrenamos el año. No es ninguna locura intuir que Atresmedia busca con Cristo y Rey un nuevo 'efecto Veneno', la serie de Los Javis que en 2020 encandiló a crítica y espectadores al narrar la apasionante vida y obra de Cristina, La Veneno. Ahora, el grupo de San Sebastián de los Reyes fija la mirada, a través de los ojos de Daniel Écija (creador de títulos televisivos emblemáticos, entre tantos otros, como Médico de Familia o Los Serrano) en dos personajes muy populares en la historia reciente de España.

De esta manera, se repite en esta ficción lo que con tan buen tino lograron Javier Calvo y Javier Ambrossi en Veneno: hacer de cada capítulo un desfile de personajes de la farándula española, presumiendo de nostalgia y haciendo un cariñoso homenaje al pasado de nuestra cultura popular. José María Íñigo, Chelo García Cortés o Rocío Dúrcal son algunos de los primeros famosos en aparecer.

La cantante protagoniza una de las escenas más picantes del capítulo, ya que la ficción refleja cómo Bárbara Rey y Rocío Dúrcal rodaron Me siento extraña, película erótica que realmente se estrenó dos años antes de los hechos acontecidos en la serie (en 1977). La cinta es un hito del audiovisual español, ya que incluye la primera relación lésbica (sin tapujos) de la historia del cine patrio. Dúrcal acabó renegando del largometraje (poniendo fin a su carrera como actriz) y Rey recibió en 2010 un premio honorífico en el Festival Internacional de cine gay y lésbico de Andalucía por su pionero papel.

Será interesante ver también cómo cuenta Cristo y Rey la relación entre Bárbara y Chelo García Cortés. Hay que hacer cierto ejercicio de imaginación para ver a la periodista en la piel de la luminosa Adriana Torrebejano, pero la estrecha amistad entre ambas, que acabó con aquella famosa “noche de amor” que las protagonistas destaparon en un histórico Deluxe, es otro de los grandes alicientes de la ficción.

'Cristo y Rey', en las alcobas de Zarzuela

Sin embargo, todas las miradas están puestas sobre Cristo y Rey por la trama que más expectativas ha generado desde que se confirmase la producción. Atresmedia no ha escondido, sino más bien todo lo contrario, que el Rey Juan Carlos de Borbón, con nombre y apellidos, es uno de los personajes protagonistas de la serie. La ficción no pasará por alto la relación amorosa que mantuvieron durante varios años en secreto la artista y el emérito, al que da vida el actor Cristóbal Suárez. La reina Sofía, por cierto, también será representada en escena.

Después de tantos y tantos años en los que todo lo que tuviese que ver con los trapos sucios de la monarquía y la Casa Real estaba fuera de la conversación mediática, llama la atención el atrevimiento de Atresmedia de dar un paso al frente y recrear sin medias tintas los líos de cama del que fuese rey de España.

Los encuentros sexuales entre Juan Carlos I y Bárbara Rey se convirtieron con el tiempo en asunto de Estado, con todo un aparato maniobrando para comprar el silencio de una vedette que estaba dispuesta a soltarlo todo en televisión: tanto su propia relación amorosa con el rey, como toda la información que el Borbón compartió con ella durante todas las noches que pasaron juntos. Durante mucho tiempo, todo esto solo era 'trending topic' en los mentideros de la crónica social española y la población solo lo percibía como simples rumores infundados.

No obstante, todo ha cambiado radicalmente en los últimos años, cuando han salido a la luz numerosas informaciones y documentos que defenestran la hasta entonces “intachable” imagen del monarca. Hace poco más de un año Alberto Saiz, jefe del CNI desde 2004 a 2009, confesó, durante una entrevista con Gonzo en Salvados, que Bárbara Rey “tenía acceso a contratos de trabajo y de publicidad a cambio de no decir que había tenido una relación íntima” con el emérito. “Hasta donde yo sé, es que del CNI nunca salió dinero público para las manos de esta señora. Salía de donantes externos”, añadió. Preguntado por si esos donantes era amigos del Rey, él dijo que no se acordaba y sonrió: “Esta persona [Bárbara Rey], por ejemplo, recibía contratos de trabajo en la televisión valenciana, por lo que no era dinero contante y sonante, y no eran de cuentas en Suiza. Tenía contratos en televisiones autonómicas, a cambio de silencio”.

Con todo, la gran prueba de fuego a la que se enfrenta Cristo y Rey es la de entrar de lleno en el asunto y no pasar de puntillas por un escándalo de gran interés público para la sociedad. Ahí es donde la serie puede llegar a flaquear, si tras tanta promoción, y tanto peso en esta trama, los espectadores sienten que la historia se queda a medio gas. ¿Se atreverán de verdad a meterse en el fango? De momento, podemos decir, a la vista de lo que ocurre en el final del primer episodio, y lo que se ve en el avance del siguiente, que la ficción abordará la relación entre Juan Carlos I y Bárbara Rey, al menos, desde el punto de vista amoroso y sentimental. Habrá que esperar para ver si finalmente trasciende esos límites, ya que la propia Bárbara Rey ha colaborado con el equipo de guionistas, aportándole testimonios, quién sabe si inéditos, sobre sus vivencias personales.

La serie que evita usar animales reales

A nivel técnico, destaca el recurrente uso de los efectos especiales para las secuencias de acción en el circo. El equipo de la serie ha decidido apostar por el CGI para representar a los animales del espectáculo, evitando así el uso de leones, tigres o elefantes reales durante el rodaje. Aunque en ocasiones se abuse de este recurso y, por momentos, pueda resultar algo inverosímil, es de aplaudir el compromiso de la ficción con los animales. Especialmente, con los animales de un universo, el de los shows circenses, en el que son habitualmente maltratados.

Durante una entrevista con verTele, Jaime Lorente explica que todos tenían claro que “con animales no iban a trabajar”. El actor es consciente de que esto pueda restar cierta credibilidad a las escenas, pero cree que, al final, compensa. “Prefiero que sean digitales a trabajar con animales de verdad”. Tanto él como Belén Cuesta tuvieron, eso sí, la oportunidad de ponerse delante de leones y elefantes de verdad “para entender su volumen y su tacto” e integrarlo con naturalidad dentro de su interpretación.

En definitiva, Cristo y Rey tiene todos los ingredientes para convertirse en el primer pelotazo del año en la ficción española: una historia conocida, personajes que están muy frescos en el imaginario colectivo de nuestro país y una potente historia, la de Ángel Cristo y Bárbara Rey, que merecía ser contada con todos los detalles, incluso aquellos que hasta el estado profundo siempre intentó silenciar.

Atresplayer Premium estrena el próximo domingo 15 de enero Cristo y Rey, su serie basada en la historia de Ángel Cristo y Bárbara Rey. Jaime Lorente y Belén Cuesta son los actores encargados de dar vida en la ficción a dos personajes que marcaron la crónica social de la España del último tercio del siglo XX, y a los que se han aproximado siendo conscientes de que su trabajo va a ser mirado con lupa.

Así lo confiesan ambos en un encuentro con medios, entre ellos verTele, enmarcado en la presentación de la ficción de Atresmedia y Good Mood en el FesTVal de Vitoria. “Sabemos todos que va a haber gente buscando con lupa porque esta historia es un caramelo, y va a ser 'salseo' puro”, cuenta el actor en el que es su tercer proyecto consecutivo encarnando a un personaje real.

Para llevar a ocho episodios esta historia de “amor, violencia, sexo, drogas... y el rey” han contado con los testimonios y ayuda de una Bárbara Rey que ha estado implicada en el proyecto y que incluso ha pisado el set de rodaje: “El primer día que vino fue cuando rodamos la boda. Para ella tuvo que ser raro de cojones...”, comenta Lorente.

La protagonista real ha tenido más de una conversación con la actriz que le representa en pantalla. En esas charlas, sin embargo, no se habló de uno de los temas que más morbo e interés despiertan de entrada para los espectadores, la relación de la vedette con Juan Carlos I, según reconoce la propia Belén: “No he querido hablar mucho de eso porque entiendo que es un tema tabú para ella. Se cuenta lo que los guionistas han querido contar”.

Lo que también han querido contar, sin ningún tipo de justificación, es la caída a los infiernos de un Ángel Cristo al que no han desdibujado: “La serie no lo salva en ningún sentido, no hay una justificación porque es insalvable”, sentencia Jaime Lorente, entre otras confesiones sobre uno de los estrenos más esperados del mes de enero.

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Belén, una vez te has aproximado a ella, ¿cómo valoras a la Bárbara con la que arranca la serie, la que se enamora de Ángel, y cómo ves a la mujer que al final se separa? Es un viaje intensísimo...

Belén Cuesta: La serie habla al principio de una mujer muy libre y pionera para esa época, una mujer que vivió un éxito tremendo. Fue amante de mucha gente, la mujer más deseada, pero también una mujer que tenía muchas carencias de las que surge el no saber salir de una situación como la que vivió con Ángel. Aunque lo tenía todo, o tenía mucho, tenía esa falta de amor. Y esa necesidad de ser amada y de que alguien quisiera construir con ella una familia fue lo que le hizo acabar en una relación así. Cuando en una relación hay una dependencia o una necesidad es cuando surge el problema. Ella lo deja todo, abandona el éxito y acaba yéndose a vivir a una caravana en un circo por amor, y se engancha a esta historia.

Al final, termina siendo una mujer que acaba luchando por ella realmente, teniendo que defenderse y sacando uñas porque la propia época y lo que vivió le hizo llegar a eso. Pasamos de una Bárbara inocente que sueña con el amor, a una mujer absolutamente firme, en su sitio, una luchadora que se enfrenta y grita de manera simbólica a mucha gente.

A esa Bárbara que nunca se ha sentado en un plató a hablar de su relación con el rey, ¿en la privacidad le ha preocupado especialmente cómo se iba a tratar, o qué se iba a contar de ello en la serie?

Belén Cuesta: Honestamente, no he querido hablar mucho de eso [con Bárbara] porque entiendo que es un tema tabú para ella. Se cuenta lo que los guionistas han querido contar. Desde la productora supongo que habrán hablado con ella, yo ahí no me he querido meter, yo me he metido en cómo era ella a nivel íntimo con la gente con la que ha tenido intimidad. He querido ser siempre muy respetuosa con ella, con el tema del rey y con todos. A mí me interesaba la Bárbara cercana, así que no sé si estará de acuerdo o no [con lo que se cuenta en la serie].

Bárbara Rey vino al set cuando rodamos la boda. Para ella tuvo que ser raro de cojones...

¿Cómo habéis llevado los momentos más intensos que compartís juntos? Por lo que vemos en el avance, son duros...

Jaime Lorente: Son muy duros, y ha sido muy difícil.

Belén Cuesta: Nos ha quebrado un poco, ¿verdad?

JL: A mí me provocó mucha ansiedad y mucha inestabilidad cuando estábamos rodando, porque ponerse en la piel del domador ha sido terrible. Me ha gustado visitar estos momentos, pero menos mal que nos hemos cuidado muchísimo entre nosotros porque son terribles, me ha costado mucho. Hay una violencia intrínseca en esa época que da mal rollo, que piensas “¡qué asco!”. A mí me ha costado.

¿Os habéis apoyado para abordarlo?

BC: Sí. Afortunadamente, para trabajar en este campo hay que hacerlo con mucha confianza. Hemos podido hablarlo mucho para intentar comprender -que no justificar- por qué llegan a ese punto.

JL: En cada personaje siempre hay cosas de uno, pero de estos momentos yo no tengo absolutamente nada. No sabía dónde buscar en mí para sacar lo que tenía que sacar.

¿Se puede decir que los personajes de Ángel Cristo y Bárbara Rey han sido de los más complejos de vuestras carreras?

JL: En mi caso, sí. Uno de los más complejos, seguro.

BC: Para mí, sin duda. Por lo que apuntaba antes, por todo el arco y el viaje de Bárbara, y por la época también. Para mí como actriz y como Belén ha habido cosas que me han quebrado un poco a nivel emocional. Entender el sufrimiento de una mujer en esa época que en realidad fue 'ayer', con unas leyes que también estaba 'ayer', como quien dice. Hay algo que parece que está muy pasado, pero es muy reciente.

Y encima teniéndola a ella presente...

BC: Tenerla presente, hablar con ella, hablar con su hija...

JL: Ha venido al rodaje, incluso. El primer día que vino fue cuando rodamos la boda. Para ella tuvo que ser raro de cojones...

BC: También para Sofía Cristo, que es encantadora y maravillosa. Ella ha hecho un viaje para entender su vida, como hacemos todos, y ha colocado cosas... y ahora lo está revisitando. Hay algo que también he hablado con Bárbara, que es de la imagen del maltrato. Ella era una mujer absolutamente liberal en esa época, no era el patrón de mujer maltratada, y eso jugó en su contra. Qué injusto, qué duro y qué difícil salir de ahí.

¿Se piensa uno más aceptar un papel en un biopic? Al final, los personajes están ahí y te enfrentas a comparaciones...

JL: Yo no lo pensé, aunque yo también pienso las cosas después [ríe]. Me enganchó tanto la historia... Ahora que se acerca un poco el estreno sientes vértigo, pero a mí me tranquiliza que trabajo con mucha honestidad. Hemos hecho un trabajo con mucho respeto y mucho amor. Sabemos todos que va a haber gente buscando con lupa porque esta historia es un caramelo, y va a ser 'salseo' puro.

BC: A mí me pasa. Cuando consumo biopics soy de las que espera hasta el final para ver todos los parecidos. Para mí eso no era lo que me echaba para atrás, sino al revés. Poder contar la historia de alguien que está vivo me parece fascinante. Es un poco lo que he dicho antes, y quiero ser honesta: al principio escuchaba el nombre de Ángel Cristo y Bárbara Rey y me llevaba al mundo del corazón, a un mundo de cosas que para mí no tenía mayor interés. Ahora quiero que se haga justicia y se entienda quiénes fueron porque a mí me ha fascinado esta historia.

¿Con qué Bárbara y con qué Ángel empieza la serie, y cómo acaban?

BC: Bárbara empieza en un momento dulce, siendo una mujer exitosa, única y diferente, y acaba enfrentándose a la realidad de su vida, a la realidad de una época y casi que a un modo de vida. Reivindicando quién es y teniendo que defenderse en un contexto muy difícil.

JL: En el caso de Ángel, la serie empieza con una caída a los infiernos por falta de curro y porque le va mal el circo. Encuentra un camino de luz, pero termina siendo un monstruo, de la peor manera posible. La serie no lo salva en ningún sentido, no hay una justificación porque es insalvable. Termina en los infiernos.

¿Te hubiese gustado poder hablar con él?

JL: Sí, me hubiese gustado.

Atresplayer Premium ha puesto ya fecha de lanzamiento a uno de los estrenos más esperados del próximo año. Cristo y Rey, su nueva serie original, que narrará la historia de Ángel Cristo y Bárbara Rey durante los años ochenta, llegará el próximo 15 de enero a la plataforma de pago de Atresmedia. Más tarde, se podrá ver en abierto a través de Antena 3.

El día a día de Ángel Cristo y Bárbara Rey marcó la agenda mediática de la sociedad española durante las últimas décadas del siglo XX. Cada paso que daban era noticia. Cristo, el mejor domador y más famoso del mundo; Rey, la mujer más deseada de España por sus trabajos como actriz y vedette. Y juntos formaron la pareja más popular del momento. Un noviazgo fugaz que en pocas semanas se materializó en un matrimonio lleno de luces y sombras; que intentó alejarse de los focos con el circo como telón de fondo, pero que no dejó de estar ni un solo día en la palestra.

Jaime Lorente y Belén Cuesta son 'Cristo y Rey'

Jaime Lorente y Belén Cuesta encarnarán a la pareja protagonistas de Cristo y Rey. Adriana Torrebejano (Chelo García Cortés), Cristóbal Suárez (Rey Juan Carlos), Artur Busquets (Payasito), José Milán (Blasco), Chema Adeva (Cristóforo), Belén Ponce de León (Margarita), Vicente Vergará (Andrés), Diana Peñalver (Salvadora), Secun de la Rosa (Richardi), Salomé Jiménez (Reina Sofía), David Lorente (Paco Ostos), Ana Carrasco (Hortensia), Mirela Balic (Cata), Antonio Buil (Mancuso) y Elvira Cuadrupani (Patri Veracruz) completan el elenco. 

Montse García y Daniel Écija son los productores ejecutivos de esa ficción del sello Series Atresmedia. El mismo Daniel Écija es el creador de Cristo y Rey, que estará dirigida por David Molina. Salvador Gómez es el director de Producción, mientras que Ana Sainz-Trápaga y Patricia Álvarez de Miranda son las encargadas del Casting.

El equipo de guionistas está formado por Daniel Écija, Andrés Martín Soto y Patricia Trueba (como coordinadores de guion), César Mendizábal, Iñaki San Román y Ángel Gasco-Coloma. Al frente de la dirección de Arte estará Koldo Vallés. Tommie Ferreras como director de fotografía y Loles García en diseño de vestuario.

Así es la sinopsis de 'Cristo y Rey’

Madrid, 1979. Ángel Cristo es el mejor domador del mundo. Bárbara Rey, actriz y musa del destape, la mujer más deseada de España. Desde que se conocen hasta que anuncian su matrimonio transcurren sólo unas semanas. Es la boda del año y la noticia copa las portadas de todas las revistas. El Circo de Bárbara Rey y Ángel Cristo se convierte en el espectáculo de moda; un negocio millonario.

Dinero, fama, lujo... Nueve años de relación en los que España fue testigo de la felicidad de la pareja: el nacimiento de Angelito y Sofía, la compra de coches deportivos, joyas, un ostentoso chalet en La Moraleja... Lejos de los flashes, sin embargo, se esconde una escalada de drogadicción, ludopatía, infidelidades y malos tratos...

Y, de fondo, la sombra de la relación de Bárbara con un poderoso hombre de estado.

Amazon Prime Video ha desvelado todos los detalles sobre su nueva producción española Romancero, empezando por sus creadores y reparto completo.

Fernando Navarro (Venus, Verónica) es el guionista de esta ficción de terror de la plataforma de Amazon, que estará dirigida por Tomás Peña. Esta será la primera incursión en televisión del realizador, miembro del colectivo Manson y conocido por dirigir vídeos musicales de artistas como Rosalía, C. Tangana, Katy Perry, Rauw Alejandro, Bad Gyal o Prodigy.

Alba Flores, también en el elenco

Para ello, cuenta con un reparto que estará encabezado por los jóvenes Sasha Cócola (Techo y comida, Los hombres de Paco) y la actriz de origen serbio Elena Matic, secundados por un reparto de veteranos de la ficción española.

Algunos nombres ya habían trascendido, como los de Ricardo Gómez, Belén Cuesta y Guillermo Toledo; a ellos se se suman otros nombres como la actriz argentina Julieta Cardinali (El Reino, Maradona: Sueño bendito), Alba Flores, en una participación especial, y Malcolm Treviño-Sitté (Chiringuito de Pepe, Érase una vez... Pero ya no).

Sinopsis de 'Romancero'

Cornelia (Matic) es una niña a la que han robado la infancia. Jordán (Cócola) no es un niño, ni tampoco un hombre. Son dos jóvenes desamparados que escapan de las fuerzas de la ley, de poderosas criaturas sobrenaturales y de sí mismos. Romancero es la historia de esta huida, de los perseguidos y los perseguidores, enmarcada en una Andalucía desértica y cruel, tan real como mítica, durante una noche de pesadilla plagada de demonios, brujas y bebedores de sangre.

La ficción toma referentes como “el cómic, la literatura gótica, los relatos de brujas, fantasmas y criaturas, la poesía de Federico García Lorca o el esoterismo”, envolviéndolo de un componente muy local y cañí, explican. “Nos encanta que Romancero sea una serie de terror con un marcado punto de vista local, una aproximación que hace que podamos ofrecer una visión diferente y actualizada sobre nuestras tradiciones y nuestra cultura”, añade María José Rodríguez, Head of Spanish Originals, Amazon Studios.

“Un altísimo nivel de postproducción y efectos especiales”

100 Balas (The Mediapro Studio) se encarga de la producción de Romancero, que estará compuesta por seis episodios de media hora de duración cuya acción transcurre en una única noche. El rodaje acaba de comenzar en distintos escenarios naturales de Almería, mientras los interiores se grabarán en Madrid. Contará, además, con “un altísimo nivel de postproducción y efectos especiales”, según Alejandro Florez, director de la productora.   

“Estamos muy contentos de trabajar con Fernando Navarro y Tomás Peña en un proyecto tan diferencial como es Romancero”, dijo James Farrell, Head of International Originals, Amazon Studios. “Romancero es un gran ejemplo de cómo creamos nuestros originales internacionales; contando con los mejores nuevos talentos tanto delante como detrás de las cámaras, con una historia claramente local y contada por un equipo creativo que se encuentra en su mejor momento. No podemos esperar a ver el resultado”.

“Con Romancero damos un paso más en nuestra apuesta por nuevas voces creativas y por explorar distintos caminos conceptuales, narrativos y visuales. La serie tiene un significado especial porque es la primera producción que surge de The Mediapro Studio Labs, nuestra factoría de ideas para nuevos creadores donde vio la luz esta historia en la que Fernando y Tomás nos sumergen en una insólita propuesta de terror, que esperamos trascienda fronteras y atrape a los espectadores de Prime Video”, ha dicho Laura Fdz. Espeso, CEO de The Mediapro Studio.

Con La Ruta a punto de estrenarse, Ricardo Gómez ya tiene un nuevo proyecto televisivo entre manos. El actor será uno de los protagonistas de Romancero, una nueva serie para Amazon Prime Video de la que también forma parte Belén Cuesta, informa Yotele.

Ambos tendrán roles por desvelar en esta producción que está protagonizada por los jóvenes Sasha Cócola (visto en Los hombres de Paco) y la debutante Elena Matic, en este proyecto producido por The Mediapro Studio. Estos dos últimos dan vida a Jordán y Noelia, dos adolescentes que deciden cambiar de vida y emprender una huida empujados por circunstancias por definir.

Roles secundarios en la serie

Gómez y Cuesta tendrán roles secundarios en esta producción, que comienza a rodarse a partir de la semana que viene en diferentes localizaciones de Almería y Madrid. Carlos Luna aparece acreditado como director del proyecto según las diferentes informaciones sobre el casting en Almería del proyecto.

Tanto uno como otro están de plena actualidad, por los proyectos que encabezan, en ambos casos, para Atresmedia. El primero forma parte del elenco de La Ruta, que llega a las pantallas este domingo 13 de noviembre. Cuesta, por su lado, asume la labor de interpretar a Bárbara Rey en Cristo y Rey, el biopic televisivo sobre la pareja formada por la vedette y el domador Ángel Cristo en los años ochenta. Esta aterrizará en Atresplayer Premium en 2023.

Atresmedia pone fecha de estreno estimada a Cristo y Rey, el drama que recrea la mediática relación entre Ángel Cristo y Bárbara Rey. La ficción creada por Daniel Écija llegará en enero de 2023 a Atresplayer Premium. Una vez complete su recorrido en el universo de pago del grupo, esta producción de Good Mood llegará posteriormente al prime time de Antena 3.

Como acompañamiento al anuncio, la cadena lanza el cartel oficial de la serie, que sirve para complementar el tráiler lanzado en septiembre, durante su presentación en el FesTVal de Vitoria.

Jaime Lorente y Belén Cuesta encarnarán a la pareja protagonistas de Cristo y Rey. Estarán acompañados por Adriana Torrebejano (Chelo García Cortés), Artur Busquets (Payasito), José Milán (Blasco), Chema Adeva (Cristóforo), Belén Ponce de León (Margarita), Vicente Vergará (Andrés), Diana Peñalver (Salvadora), Secun de la Rosa (Richardi), David Lorente (Paco Ostos), Ana Carrasco (Hortensia), Mirela Balic (Cata), Antonio Buil (Mancuso) y Elvira Cuadrupani (Patri Veracruz), así como por Cristóbal Suárez y Salomé Jiménez en la piel de los reyes Juan Carlos I y Doña Sofía.

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Montse García y Daniel Écija, a la postre creador de la serie, son los productores ejecutivos, mientras que David Molina Encinas (Los hombres de Paco, Estoy vivo, La valla). Salvador Gómez es el director de Producción, mientras que Ana Sainz-Trápaga y Patricia Álvarez de Miranda son las encargadas del Casting.

El equipo de guionistas está formado por Écija, Andrés Martín Soto y Patricia Trueba (como coordinadores de guion), César Mendizábal, Iñaki San Román y Ángel Gasco-Coloma. Al frente de la dirección de Arte estará Koldo Vallés. Tommie Ferreras como director de fotografía y Loles García en diseño de vestuario.

Sinopsis de 'Cristo y Rey'

Madrid, 1979. Ángel Cristo es el mejor domador del mundo. Bárbara Rey, actriz y musa del destape, la mujer más deseada de España. Desde que se conocen hasta que anuncian su matrimonio transcurren sólo unas semanas. Es la boda del año y la noticia copa las portadas de todas las revistas. El Circo de Bárbara Rey y Ángel Cristo se convierte en el espectáculo de moda; un negocio millonario.

Dinero, fama, lujo... Nueve años de relación en los que España fue testigo de la felicidad de la pareja: el nacimiento de Angelito y Sofía, la compra de coches deportivos, joyas, un ostentoso chalet en La Moraleja... Lejos de los flashes, sin embargo, se esconde una escalada de drogadicción, ludopatía, infidelidades y malos tratos... Y, de fondo, la sombra de la relación de Bárbara con un poderoso hombre de estado.

Atresmedia ha mostrado las primeras imágenes de Cristo y Rey, la serie basada en las vidas de Bárbara Rey y Ángel Cristo, encarnados por Belén Cuesta y Jaime Lorente, que habrá de ser una de las bazas de su catálogo de ficción para el curso. Daniel Écija es el responsable máximo de esta ficción, que se ha presentado en sociedad en el FesTVal de Vitoria, donde se encuentra verTele.

El tráiler de la serie, que sigue la línea de biopics recientes como Pam & Tommy y Mike, imprime un ritmo más cercano al thriller a la historia del mediático matrimonio del domador y la vedette, en cuya vida se cruza también el rey Juan Carlos I. Este teaser alude directamente a esta cacareada relación, de la que Rey nunca ha hablado expresamente, con imágenes de alcoba entre ambos personajes. El emérito está encarnado por Cristóbal Suárez (Tiempos de guerra).

Sinopsis de 'Cristo y Rey'

Madrid, 1979. Ángel Cristo es el mejor domador del mundo. Bárbara Rey, musa del destape, la mujer más deseada de España. Su unión supone la boda del año y la noticia copa las portadas de todas las revistas. Dinero, fama, lujo... Nueve años de relación en los que España fue testigo de la felicidad de la pareja. Lejos de los flashes, sin embargo, se esconde una escalada de drogadicción, ludopatía, infidelidades y malos tratos... Y, de fondo, la sombra de la relación de Bárbara con un poderoso hombre de estado.

Atresmedia ha presentado en la mañana de este miércoles 7 de septiembre Cristo y Rey, su nueva apuesta de ficción para el prime time de Antena 3. Una serie basada en la historia real de Ángel Cristo y Bárbara Rey, protagonizada por Jaime Lorente y Belén Cuesta en la piel de la pareja.

“Esto es Cristo y Rey”, ha dicho Montse García, Directora de Ficción del grupo, antes de ofrecer un adelanto que pinta la serie como una explosiva mezcla de acción y drama, en la rueda de prensa celebrada en el marco del FesTVal de Vitoria 2022 al que ha asiste verTele.

La directiva ha celebrado el éxito de Alma, también en Netflix, ejemplificando con ella para explicar que “este es un modelo de negocio que nos funciona muy bien”, reafirmando las tres ventanas con Atresplayer Premium, Antena 3 y plataforma externa, generalmente Netflix.

“No me imagino a otra Bárbara y a otro Ángel”

Cristo y Rey tendrá ocho capítulos de 50 minutos. Su rodaje se ha alargado tres meses y medio, y el resultado ha sido más que satisfactorio para la directiva: “Viendo a Belén y a Jaime ya no me imagino a otra Bárbara y otro Ángel”, ha asegurado.

La ficción recorrerá los años más mediáticos de la pareja, reviviendo cuatro décadas después la relación del mejor domador del mundo, Ángel Cristo, con la actriz y musa del destape, Bárbara Rey. El elenco se completa con Cristóbal Suárez (el Rey Juan Carlos I), Adriana Torrebejano (Chelo García Cortés), Secun de la Rosa (Richardi), David Lorente (Paco Ostos), o Jesús Castro (Paquirri), entre otros. La serie se desarrollará del año 79 al 87-88, aunque su creador ha avanzado que “hay flashbacks, y un epílogo en el que les vemos años después de que terminara el matrimonio”.

Daniel Écija, creador y productor ejecutivo del proyecto a través de su productora The Good Mood, ha dado una llamativa descripción de cómo será la serie: “Es una historia de amor, violencia, sexo, drogas... y el rey”, aludiendo como broma al aliciente de la presencia de Juan Carlos I, interpretado por Cristóbal Suárez. El creador ha recordado que en un principio el título iba a ser 'La piel del domador', pero “tras estudiar mucho su vida y hablar con su amigo Payasito, nos dimos cuenta de que Bárbara Rey también era un personaje extraordinario, que nos habíamos quedado en el ruido, pero había una gran oportunidad de conocerlos. Fuimos a Marbella y estuvimos horas y horas hablando con ella”.

Écija anticipa que el tono cambiará: “Empieza como una historia romántica, pero a lo largo de los ocho capítulos va cambiando su arco y tiene una parte muy agresiva y muy dura. También refleja el cambio de la dictadura a la democracia”. El creador ha explicado que han profundizado todo lo posible: “Hemos intentado no quedarnos en la capa de fuera. Es una serie divertida, emocional, romántica, pero también violenta hasta ser escandalosa”.

También ha halagado a sus protagonistas, felicitándoles porque “lo que han hecho con Ángel Cristo y Bárbara Rey es bestial. Aportan un carisma descomunal. He tenido la suerte de trabajar con los mejores actores y actrices de este país, pero es una de las veces que más asombrado estoy por la calidad de Jaime Lorente y Belén Cuesta”. Sobre sus recreaciones, ha avanzado: “Vamos a ver a un Ángel y a una Bárbara muy sorprendentes, porque cuando rascas, no se ha hecho justicia con ellos. Sin justificar que Ángel Cristo se convirtió en un monstruo, y era una bestia. La serie también habla de cómo los ochenta se convirtió en una época de adicciones, de drogas y alcohol”.

Jaime Lorente y su “sí” en un solo día

Los actores también han tomado la palabra. Jaime Lorente, para comenzar agradeciendo la oportunidad de embarcarse en “un viaje muy tenso y difícil. Emocionalmente ha sido una ida de olla, y he tenido una compañera maravillosa”. Sobre su personaje, tras conocerle a fondo para interpretarlo, ha valorado: “Ángel Cristo en su momento fue un icono, menos trascendental de lo que fue en la historia Bárbara Rey”. Sobre la imposibilidad de conocerlo, ha explicado: “Yo me basé absolutamente en el guion. Hemos construido un Ángel Cristo creíble, sin irnos a la imagen que nos ha llegado de él”.

Daniel Écija ha intervenido para “agradecer públicamente” al actor lo poquísimo que tardó en sumarse al proyecto, y en impulsarlo: “Cuando Jaime recibió los guiones, yo esperaba que se alargase su respuesta, como suele ser normal. Pero no, a las 24 horas me llamó y me dijo que lo quería hacer. Entró como un cañón al proyecto, y era importante porque está en un momento extraordinario, y nos dejó claro que este proyecto sería grande”.

Belén Cuesta, igualmente agradecida, ha reconocido que “poder contar esta historia, y poder contar a Bárbara, supone un vértigo”. La actriz sí ha mantenido un contacto estrecho con Bárbara Rey: “Una de las cosas que más me preocupaba era poder conocerla. Quedé con ella, estuve en Marbella hablando con ella. Yo lo que quería era que entendiese, necesitaba poder sentarme con ella y que me contara su intimidad, su forma de relacionarse. Hay mil entrevistas de Bárbara, pero me interesaba saber la intimidad. Cómo amaba a Ángel, cómo sufrió... todo lo íntimo. Me ha vuelto loca, me ha fascinado. Hay mil anécdotas, fue una mujer pionera y libre, y le costó una factura. Ha sido increíble, y aún sigo hablando con ella”. De hecho, ha recordado que nada más terminar escribió a Bárbara Rey “porque quiero hacer justicia y que también ella sienta que se hace justicia, y que lo importante de su vida está ahí contado”.

Sobre la imagen que tenía, o tenemos, de la vedette, frente al personaje que ha construido para la serie, ha valorado: “Lo que yo conocía de Bárbara Rey era nada. Al principio me daba vértigo, porque lo que sabía era esa imagen superficial que tenemos de ella, pero me ayudaron sobre todo con la caracterización. Hice la prueba con Jaime, que es maravilloso, y cuando me explicaron qué iban a contar, me pareció fascinante”. Cuesta también ha incidido en la importancia del retrato social de esos años: “La época es casi un personaje más para entender las relaciones. Es la historia de cualquier persona que podría haber tenido otro nombre, siendo ellos además tan mediáticos”.

Montse García ha rememorado cómo llegó al proyecto: “Desde el principio empezamos a pensar quién podía darles vida. A partir de Jaime Lorente, que respondió muy rápido, buscamos a nuestra Bárbara. Hicimos prueba a Belén, y apareció con una peluca postiza, que se la veía el pelo y todo. Pero cuando la vi, llamé a Dani y le dije: la tenemos”. El propio Écija ha reconocido: “Yo tenía duda de si debíamos buscar dos actrices, pero Montse me dijo: ni lo dudes. Se lo agradezco, porque gracias a ella hemos podido disfrutar de esta pedazo de actriz”.

“Horas y horas” con Bárbara Rey

La colaboración y la complicidad con Bárbara Rey ha sido total, como ha explicado Écija. El creador de la serie, que ha puntualizado que no ha tenido ninguna censura por parte de la artista, ha querido ser muy claro: “No estábamos dispuestos a hacer la serie sin que ella nos diera su aprobación. Nos fuimos a vivir con ella a Marbella, y en la primera semana tenemos casi 30 horas de grabación, conviviendo con ella. Contamos con su complicidad”.

El productor, en respuesta a los periodistas, ha explicado que alcanzaron un acuerdo económico con ella por esa labor: “Llegamos a un acuerdo con Bárbara, teníamos que 'molestarla' mucho, tanto en Marbella como luego. Y también con Payasito, el mejor amigo de Ángel. De alguna manera sí teníamos que compensarla económicamente, y lo mismo con Payasito”.

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Écija también ha querido destacar que la serie “es tremendamente fiel a la historia”, fruto de esa extensa documentación y entrevistas, pero también destacado su labor y la de su equipo para construir una ficción audiovisual: “Hemos cuidado el equilibrio de todo lo que conocemos de ellos. Pero nunca olvido que hago series, y lo que busco es un retorno de cadenas y espectadores. Todos los que hacemos ficción debemos entretener, intentando mantener ese ritmo, interés, intensidad...”.

El creador también ha querido normalizar la aparición del personaje del rey Juan Carlos I: “Por la serie pasan muchos personajes. Empieza cuando se conocen, y tiene muchos flashbacks. El trato sobre el rey es con la misma seriedad, equidad y valoración que con el resto, a partir de una documentación muy grande. Y por supuesto sin ningún afán de no hablar sobre Ángel Cristo y Bárbara Rey, pero indudablemente había que reflejar su importancia y las relaciones con personalidades de la época que tuvieron”.

Sinopsis de 'Cristo y Rey'

Madrid, 1979. Ángel Cristo es el mejor domador del mundo. Bárbara Rey, actriz y musa del destape, la mujer más deseada de España. Desde que se conocen hasta que anuncian su matrimonio transcurren sólo unas semanas. Es la boda del año y la noticia copa las portadas de todas las revistas. El Circo de Bárbara Rey y Ángel Cristo se convierte en el espectáculo de moda; un negocio millonario.

Dinero, fama, lujo... Nueve años de relación en los que España fue testigo de la felicidad de la pareja: el nacimiento de Angelito y Sofía, la compra de coches deportivos, joyas, un ostentoso chalet en La Moraleja... Lejos de los flashes, sin embargo, se esconde una escalada de drogadicción, ludopatía, infidelidades y malos tratos... Y, de fondo, la sombra de la relación de Bárbara con un poderoso hombre de estado.

Belén Cuesta no aminora el paso en su carrera y encadena un nuevo proyecto de envergadura en el universo del streaming. La actriz, que dará vida a Bárbara Rey en Cristo y Rey de Atresplayer Premium, se ha incorporado al reparto de Balenciaga, la ficción sobre el modisto protagonizada por Alberto San Juan para Disney Plus.

La intérprete se encargará de encarnar a Fabiola de Mora y Aragón antes de convertirse en Reina de Bélgica en esta producción, a cargo de Jose Mari Goegana, Jon Garaño y Aitor Arregi. Es decir, el mismo equipo de Loreak, Handia y La trinchera infinita, en la que ya participó Cuesta, obteniendo un Goya a la mejor actriz por su trabajo.

Alberto San Juan, al frente de un reparto internacional

Ahora ingresa en un elenco internacional que harán las veces de figuras destacadas de la cultura y la moda del siglo XX. Destacan Patrice Thibaud dará vida a Christian Dior; Josean Bengoetxea será al empresario donostiarra Nicolás Bizkarrondo; Cecilia Solaguren, su mujer, Virgilia Mendizabal; Adam Quintero encarnará a Ramón Esparza, pareja y colaborador del diseñador, y Elvira Cuadrupani a Bettina Ballard, corresponsal de la revista Vogue en París.

Thomas Coumans (Wladzio D´Attainville, pareja y socio de Balenciaga), Gemma Whelan (Prudence Glynn, periodista de The Times), Gabrielle Lazure (Carmel Snow, directora de moda de Harper’s Bazaar), Isabelle Bres (la diseñadora Jeanne Lanvin), Anna-Victoire Olivier (la actriz Audrey Hepburn) y Eva Blay (la diseñadora Elsa Schiaparelli) complean el elenco.

Así es 'Balenciaga'

Goenaga, Garaño y Arregi son guionistas, junto a Lourdes Iglesias, y direcrtores de Balenciaga (título provisional), una producción de Disney+ que destaca por su minucioso trabajo de investigación y recreación. La diseñadora de vestuario Bina Daigeler, nominada al Oscar por la película de acción real Mulán de Walt Disney Studios, y el figurinista Pepo Ruiz Dorado, dirigen un departamento de 30 personas que se encuentra recreando los diseños del maestro de Getaria.

Ellos forman parte de un equipo de 100 profesionales y 2.000 figurantes que, durante las dieciocho semanas que dura el rodaje, interpretan a un centenar de personajes. La serie, cuya trama transcurre desde la Guerra Civil española hasta principios de la década de los 70, se filmará en más de 90 decorados de España (País Vasco, Navarra y Madrid) y Francia (París, Burdeos y Toulouse).