Betty la Fea regresa este viernes 28 de agosto a Prime Video con la tercera temporada de su secuela, que adopta para esta nueva etapa el título Betty la Fea: Más fea que nunca. La plataforma estrenará todos los episodios de una vez en más de 240 países y territorios, con Ana María Orozco y Jorge Enrique Abello nuevamente al frente de una historia que vuelve a poner a prueba la relación entre Betty y Armando.

La nueva entrega lleva, la nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele, a Betty de regreso a Bogotá para asistir al desfile de despedida de Hugo Lombardi. El acontecimiento provoca que su camino vuelva a cruzarse con el de Armando y que resurjan sentimientos del pasado, aunque esta vez habrá un tercer vértice en su historia: Michel, el francés que ya formó parte de la vida sentimental de la protagonista, reaparece dispuesto a alterar el equilibrio entre ambos.

Pero el terreno amoroso será solo uno de los frentes abiertos. La temporada mostrará a una Betty que busca avanzar también por su cuenta: comienza a acudir a terapia y estrena su propio apartamento, dos decisiones que marcan esta nueva etapa del personaje. Al mismo tiempo, deberá afrontar una nueva crisis profesional en Ecomoda después de que la compañía quede envuelta en un escándalo de plagio.

Ecomoda recupera caras conocidas de la historia original

La tercera temporada aprovechará además su regreso al universo de Ecomoda para reunir a varios personajes estrechamente ligados a la telenovela que dio origen a la franquicia. Una de sus novedades será el reencuentro completo del Cuartel de las Feas por primera vez desde la ficción original.

No serán los únicos regresos. Prime Video ha confirmado también la vuelta de El Francés y Román, dos personajes de la historia original que reaparecerán en pantalla dentro de esta continuación. Su incorporación amplía así los vínculos entre la serie actual y la ficción de la que nació este universo.

El reparto vuelve a estar encabezado por Ana María Orozco, en la piel de Betty, y Jorge Enrique Abello, como Armando. Junto a ellos participan Natalia Ramírez, Julián Arango, Lorna Cepeda, Mario Duarte, Juanita Molina, Carlos 'Pity' Camacho, Diego Cadavid, Julio César Herrera, Luces Velásquez, Estefanía Gómez, Marcela Posada, María Eugenia Arboleda, Paula Peña, Jorge Herrera, Patrick Delmas, Alberto León Jaramillo, Zharick León, Brian Moreno y Geraldine Zivic.

La nueva vida de Betty, entre Armando y Michel

El regreso de Michel añade una dificultad más a la relación entre los protagonistas. La temporada recupera así un personaje que ya tuvo importancia en la historia sentimental de Betty para situarla ante un inesperado triángulo con su ex y Armando, mientras ella afronta otros cambios en su vida personal y profesional.

Ese planteamiento se combina con los problemas de Ecomoda y con el regreso de personajes históricos. La nueva temporada reúne así elementos procedentes de la historia original con tramas actuales como la terapia de Betty, su nueva vivienda y la crisis provocada por el escándalo de plagio en la compañía.

La ficción continúa producida por RCN Estudios. Juan Carlos Mazo dirige esta temporada, con Juan Pablo Posada, Yalile Giordanelli y Alexander Marín en la producción. Los guiones corren a cargo de César Augusto Betancur 'Pucheros', Luis Carlos Ávila y Carolina Cuervo.

Con este regreso, Prime Video prolonga la nueva etapa televisiva de uno de los personajes más populares de la ficción colombiana. Betty la Fea: Más fea que nunca estará disponible al completo desde este 28 de agosto, con todos los episodios de la tercera temporada accesibles desde el mismo día de su estreno.

El último capítulo de una serie es un territorio arriesgado. No basta con cerrar la trama principal: debe ofrecer respuestas a los personajes, recuperar aquello que convirtió la ficción en especial y lograr que el espectador sienta que ha acompañado una historia completa. Algunas series se despiden con cabos sueltos o decisiones que dividen a su público. Otras, en cambio, encuentran una salida que parece escrita desde el principio.

Las seis comedias que repasamos en este artículo apostaron en su día por cierres emotivos, románticos o agridulces, pero coherentes con sus personajes. En unos casos, el final llegó con bodas y reencuentros; en otros, con mudanzas, despedidas o nuevas vidas. Todas compartieron, sin embargo, la voluntad de dejar a sus protagonistas en un lugar reconocible y satisfactorio para buena parte de quienes los habían seguido durante años.

A continuación repasamos las seis series con su sinopsis, su reparto, la duración de sus capítulos y la plataforma de streaming en la que se pueden ver actualmente, pero sin contarte cómo acabaron por si acaso no has visto alguna de ellas. En cambio, si ya has visto una o varias de la lista y quieres recordar cómo fue su desenlace, te los contamos todos, serie por serie, al final del artículo (y con multitud de SPOILERS, por supuesto).

1) 'Friends' (1994, HBO Max)

· Sinopsis: Friends es una sofisticada comedia centrada en las vidas de un grupo de seis amigos en Nueva York: Phoebe, Rachel, Monica, Chandler, Ross y Joey.

· Reparto: Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry y David Schwimmer.

· Capítulos y duración: diez temporadas y 236 episodios, de alrededor de 20-25 minutos.

· Nota del capítulo final en iMDB: 9.6 puntos.

· Dónde se puede ver: en HBO Max.

2) 'The Good Place' (2016, Netflix)

· Sinopsis: Tras ser atropellada por un camión que transportaba productos para la disfunción eréctil, la frívola Eleanor Shellstrop despierta para descubrir que ha llegado al más allá. Su mentor, Michael, le comunica que ha llegado al buen lugar, 'The Good Place', por su buen comportamiento en su anterior vida. Sin embargo, Eleanor no debería estar allí, así que cuando descubre que la han confundido con otra persona intenta aprender realmente lo que es 'bueno' o 'malo' para quedarse en ese lugar y, sobre todo, tratar de compensar sus malas actitudes del pasado.

· Reparto: Kristen Bell, Ted Danson, William Jackson Harper, Jameela Jamil, Manny Jacinto y D’Arcy Carden.

· Capítulos y duración: cuatro temporadas y 53 episodios de unos 20-25 minutos.

· Nota del capítulo final en iMDB: 9.6 puntos.

· Dónde se puede ver: en Netflix.

3) 'The Office' (2005, Prime Video)

· Sinopsis: Michael Scott, gerente regional de la empresa de venta de papel Dunder Mifflin, guia a sus empleados y al equipo que rueda un documental en su oficina a través de comportamientos inapropiados, comentarios bienintencionados pero descaminados y una sucesión de nefastas técnicas de dirección.

· Reparto: Steve Carell, Rainn Wilson, John Krasinski, Jenna Fischer, Ed Helms, Mindy Kaling, B. J. Novak, Angela Kinsey y Creed Bratton.

· Capítulos y duración: nueve temporadas y 201 episodios de aproximadamente 20-25 minutos.

· Nota del capítulo final en iMDB: 9.8 puntos.

· Dónde se puede ver: en Prime Video.

4) 'Brooklyn Nine-Nine' (2013, SkyShowtime)

· Sinopsis: El detective Jake Peralta y sus adorables y extravagantes compañeros deben ponerse las pilas cuando su comisaría recibe a un nuevo jefe de policía muy estricto, algo que choca completamente con la personalidad de Jake, que es una persona que no se toma muy en serio las reglas de sus superiores.

· Reparto: Andy Samberg, Stephanie Beatriz, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Chelsea Peretti, Dirk Blocker, Joel McKinnon Miller y Andre Braugher.

· Capítulos y duración: ocho temporadas y 153 episodios de alrededor de 20-25 minutos.

· Nota del capítulo final en iMDB: 9.4 puntos.

· Dónde se puede ver: En SkyShowtime.

5) 'New Girl' (2011, Disney+)

· Sinopsis: Después de una mala ruptura, Jess necesita un sitio nuevo donde vivir. Una búsqueda en Internet la conduce a un magnífico loft y a tres tipos solteros que no conoce de nada: Nick, que ha dejado los estudios de Derecho y ahora es camarero, es el más centrado, y el más hastiado; Schmidt es un joven profesional que está muy orgulloso de sus propios abdominales y Winstones un exatleta tremendamente competitivo que no sabe qué va a hacer ahora con su vida. Completa el grupo la mejor amiga de la infancia de Jess, Cece, una modelo con un humor seco mortal. Los cinco se dan cuenta de que se necesitan más de lo que pensaban y terminan formando una encantadora familia disfuncional, o extrañamente funcional.

· Reparto: Zooey Deschanel, Jake Johnson, Max Greenfield, Lamorne Morris y Hannah Simone.

· Capítulos y duración: siete temporadas y 146 episodios de aproximadamente 20-25 minutos.

· Nota del capítulo final en iMDB: 8.3 puntos.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

6) La trilogía de 'Vota Juan' (2019, Movistar Plus+)

· Sinopsis: Vota Juan sigue los pasos de Juan Carrasco, un ministro de Agricultura no especialmente brillante que, tras una serie de casualidades que despiertan su ambición, decide dar el paso y presentarse como candidato a encabezar su partido y optar así la presidencia del Gobierno.

· Reparto: Javier Cámara, María Pujalte, Adam Jezierski, Esty Quesada, Yaël Belicha, Cristóbal Suárez y Fernando Albizu.

· Capítulos y duración: tres temporadas y 23 episodios: ocho de Vota Juan, siete de Vamos Juan y ocho de Venga Juan. Cada capítulo dura cerca de media hora.

· Nota del capítulo final en iMDB: 7.1 puntos.

· Dónde se puede ver: En Movistar Plus+.

Así acaban las seis series (SPOILERS)

· FRIENDS: El desenlace de Friends tenía que resolver dos cuestiones que habían sostenido la serie durante diez temporadas: qué sería de los seis amigos al abandonar el apartamento de Monica (Courtney Cox) y, sobre todo, si Rachel (Jennifer Aniston) y Ross (David Schwimmer) acabarían juntos. El doble episodio final no intenta reinventar la fórmula, sino reunir los elementos que habían definido la sitcom: el apartamento, el Central Perk, las rupturas, las bodas, los bebés y una amistad que ya funciona como familia.

Mientras Monica y Chandler (Matthew Perry) se preparan para dejar su hogar en Manhattan tras recibir a los gemelos Erica y Jack, Phoebe (Lisa Kudrow) y Mike (Paul Rudd) continúan con su recién estrenada vida de casados. Joey (Matt LeBlanc), el personaje que más resiste los cambios, queda descolocado ante la perspectiva de que el grupo se disperse. El núcleo dramático, sin embargo, está en Rachel: ha aceptado un empleo en París y se dispone a empezar una nueva vida lejos de Ross y de Emma, la hija que ambos comparten.

La serie convierte esa marcha en su gran despedida sentimental. Ross intenta llegar al aeropuerto para detenerla, pero Rachel ya ha embarcado cuando él consigue hablar con ella. El desenlace juega entonces con la famosa llamada telefónica en la que Rachel le anuncia que se ha bajado del avión. El último cierra por fin una relación marcada por los malentendidos, las separaciones y los reencuentros. Después, los seis protagonistas dejan sus llaves sobre la encimera del apartamento vacío y se van a tomar un último café. No hay un gran giro: solo la sensación de que una etapa ha terminado y de que el grupo seguirá unido fuera de plano. El episodio reunió a 52,5 millones de espectadores en Estados Unidos.

· THE GOOD PLACE: The Good Place dedicó cuatro temporadas a preguntarse si las personas pueden mejorar y qué significa vivir una vida buena. Su final no podía limitarse a emparejar a sus protagonistas o devolverlos a la vida que tenían antes de morir: tenía que responder al dilema filosófico que había guiado toda la ficción.

Eleanor (Kristen Bell), Chidi (William Jackson Harper), Tahani (Jameela Jamil) y Jason (Manny Jacinto) consiguen reformar el sistema del Más Allá junto a Michael (Ted Danson) y Janet (D’Arcy Carden). Después de demostrar que los seres humanos merecen una segunda oportunidad, crean un lugar en el que cualquiera puede aprender, equivocarse, evolucionar y alcanzar una felicidad plena. Pero la serie introduce un problema inesperado: la eternidad acaba por vaciar de sentido incluso los mayores placeres. Cuando no existe un final, nada parece verdaderamente importante.

La solución consiste en abrir una puerta para quienes sientan que han completado su recorrido. El último episodio acompaña, sin precipitación, a cada miembro del grupo en ese instante. Jason es el primero en estar preparado, pero decide esperar durante siglos para devolverle a Janet el colgante que había perdido. Tahani descubre una nueva vocación como arquitecta del Más Allá. Chidi, después de una despedida dolorosa con Eleanor, cruza la puerta cuando siente que su vida está completa.

Eleanor es quien más tarda en aceptar la decisión de Chidi, pero termina comprendiendo que querer a alguien también implica dejarle ir. Su último gesto es ayudar a Michael, que ha elegido convertirse en humano y experimentar por primera vez una vida limitada. El desenlace no plantea la muerte como castigo ni como tragedia, sino como la condición que permite valorar lo vivido. Esa mezcla de comedia, emoción y reflexión convirtió Whenever You’re Ready en uno de los finales más celebrados de la televisión reciente.

· THE OFFICE: Tras nueve temporadas, The Office se despidió sin intentar volver a ser la serie de los años de Michael Scott (Steve Carell) ni esconder los altibajos de su última etapa. Su final parte de una idea sencilla: el documental sobre Dunder Mifflin ya se ha emitido y los empleados de Scranton deben afrontar lo que supone haberse convertido en personajes públicos.

El reencuentro sirve para que los personajes verbalicen algo que la ficción había sugerido durante años: aquella oficina no era solo un lugar de trabajo. Dwight (Rainn Wilson), que ha pasado de rivalizar con Jim (John Krasinski) a confiar en él, le pide que sea su padrino antes de casarse con Angela. Jim acepta, aunque Dwight lo despide de inmediato para que pueda recibir una indemnización y apostar junto a Pam por Athlead, el proyecto profesional que puede sacar a la familia de Scranton.

El capítulo reserva su momento más esperado para la boda de Dwight y Angela (Angela Kinsey). Jim sustituye a última hora el papel de padrino por Michael Scott, que regresa brevemente después de haber abandonado la serie varias temporadas antes. Su aparición no necesita un discurso largo: basta con la emoción de Dwight, una frase sobre tener demasiados hijos para un padrino y el reencuentro con Pam (Jenna Fischer) para devolver al espectador a la historia que había seguido desde el inicio.

También hay espacio para Erin (Ellie Kemper), que conoce a sus padres biológicos, y para Andy (Ed Helms), que acepta que su futuro no está en el espectáculo. En la última reunión, los empleados descubren que, pese a las frustraciones y el absurdo cotidiano, habían formado parte de algo importante. Pam lo resume con una frase que funciona como declaración de principios de la serie: “Hay mucha belleza en las cosas normales. ¿No es eso lo que hace que la vida sea digna?”. La despedida fue aplaudida por su capacidad para cerrar los arcos principales sin perder la mezcla de incomodidad, ternura y humor de la ficción.

· BROOKLYN NINE NINE: La última temporada de Brooklyn Nine-Nine cambió el tono de la serie al incorporar de forma directa la crisis de confianza hacia la policía en Estados Unidos. Pero su doble episodio final, titulado El último día, recuperó el mecanismo más reconocible de la comedia: un robo imposible, alianzas cambiantes y un plan tan elaborado que nadie sabe realmente quién está engañando a quién.

Jake (Andy Samberg) organiza un último golpe para despedir a Holt (Andre Braugher) y Amy (Melissa Fumero), que abandonan la comisaría para asumir nuevos puestos. La misión consiste en robar una réplica de la Medalla al Valor de Holt, guardada en un sistema de tubos neumáticos, y coronar por una última vez al gran campeón de los robos de Halloween. Todos regresan al juego: Rosa (Stephanie Beatriz), Charles (Joe Lo Truglio), Scully (Joel McKinnon Miller), Hitchcock (Dirk Blocker), Kevin (Marc Evan Jackson) e incluso personajes que ya no formaban parte del día a día de la 99.

La competición, como era inevitable, se convierte en una sucesión de dobles traiciones y planes ocultos. El ganador termina siendo Hitchcock, que había comprado el trofeo por 40 dólares a Bill después de pasar un año escondido en una furgoneta. Pero el verdadero propósito del robo era otro: Jake comunica que dejará la policía para cuidar de su hijo Mac y permitir que Amy se entregue a su nuevo cargo al frente de un programa de reforma policial.

Un salto temporal de un año muestra a Terry (Terry Crews) como capitán de la comisaría. Parece que los antiguos miembros de la 99 han seguido caminos separados hasta que, en Halloween, vuelven a aparecer para proponer un nuevo robo. El plano final no afirma que nada haya cambiado, sino que la amistad ha sobrevivido a esos cambios. La temporada final dividió más a los espectadores que las anteriores, pero su episodio de despedida fue celebrado por recuperar el espíritu de equipo y juego que convirtió a la serie en una referencia de la comedia policial.

· NEW GIRL: New Girl no termina con la boda de Jess (Zooey Deschanel) y Nick (Jake Johnson) —que llega en el penúltimo episodio—, sino con una despedida del loft en el que comenzó la historia. Esa decisión explica bien qué era la serie: más allá de la relación de sus protagonistas, una comedia sobre una pandilla que había ido creciendo, emparejándose y formando una familia elegida.

En Engram Pattersky, Jess y Nick reciben una orden de desahucio y comunican al resto que deben abandonar el apartamento en apenas 24 horas. La noticia obliga al grupo a volver al piso que habían compartido en distintos momentos, recordar su convivencia y despedirse de los pequeños rituales que habían marcado la ficción. Como no podía ser de otra manera, la reunión incluye una última partida de True American, el juego de bebida caótico y casi indescifrable que se convirtió en una de sus bromas recurrentes.

El episodio también recupera la vida que los personajes han construido fuera del loft. Schmidt (Max Greenfield) y Cece (Hannah Simone) son padres de Ruth; Aly (Nasim Pedrad) y Winston (Lamorne Morris) esperan a su hijo; y Jess y Nick han dejado atrás los rodeos que definieron buena parte de su relación. La aparente expulsión, sin embargo, esconde una última broma de Winston. La organización llamada Engram Pattersky —un anagrama de My Biggest Prank— no existe: todo había sido un plan de meses en el que habían colaborado personajes como Fawn Moscato.

El giro no impide la mudanza. Jess y Nick ya han encontrado una casa y deciden que es el momento de dejar el apartamento. Así, la broma no revoca la despedida, sino que permite que todos se vayan sabiendo que no han sido expulsados de su pasado, sino que han decidido avanzar. El último plano los muestra compartiendo la furgoneta de la mudanza, una imagen que resume el final feliz de la serie: los lugares cambian, pero el grupo permanece.

· VENGA JUAN: Juan Carrasco no es el tipo de protagonista destinado a alcanzar una felicidad limpia, redonda y sentimental. El ministro de Agricultura interpretado por Javier Cámara es oportunista, inseguro, ambicioso y capaz de humillarse con tal de seguir cerca del poder. Por eso la trilogía formada por Vota Juan, Vamos Juan y Venga Juan ofrece el desenlace más distinto de esta lista: no un final feliz convencional, sino un cierre satisfactorio porque lleva al personaje al lugar que su propia historia exigía.

La serie comienza con Juan dispuesto a utilizar su cargo para aspirar a la Presidencia del Gobierno. Sus fracasos lo alejan de la política nacional y lo obligan a reinventarse en la segunda temporada. La tercera entrega, Venga Juan, lo encuentra intentando volver a ser relevante, rodeado de las consecuencias de sus decisiones y de un entorno que ya no le concede la importancia que cree merecer.

El desenlace de la trilogía conserva la sátira política y el tono incómodo que había convertido la ficción en una de las comedias españolas más reconocibles de los últimos años. No premia a Juan Carrasco con una transformación moral que nunca había prometido, ni pretende castigarlo de forma ejemplar. Su conclusión resulta coherente porque acepta que Juan es, ante todo, un superviviente: alguien que puede tocar fondo y seguir convencido de que aún merece una segunda oportunidad.

Ahí está la singularidad de su final. Mientras las otras series de esta lista cierran con parejas, amistades o despedidas, la de Juan Carrasco culmina con una idea más ácida sobre la política y sus protagonistas: algunos personajes no aprenden, pero tampoco desaparecen. La trilogía completa suma 23 episodios y Movistar Plus+ agrupa sus tres temporadas bajo el título original de Vota Juan.

No hay una única fórmula para despedir una serie. Friends, The Office, Brooklyn Nine-Nine y New Girl demostraron que los grupos de amigos sobreviven a los cambios de casa, trabajo o ciudad; The Good Place convirtió su final en una reflexión sobre la vida y la muerte. Y Juan Carrasco tuvo un cierre a su medida: menos luminoso, pero fiel a todo lo que la serie había contado sobre él.

A día de hoy hay series para todas las edades, sensibilidades, gustos e identidades. El auge de las plataformas de streaming y los (ya no tan) nuevos hábitos de consumo, más centrados en la televisión “a la carta” y menos en la televisión lineal, han provocado una hipersegmentación de la audiencia: ya no vemos series en compañía alrededor de la televisión, sino cada uno por nuestro lado, en nuestra pantalla particular. O dicho de otra forma, apenas se estrenan ya ficciones que medio país conozca. Lo normal ahora es que conquisten públicos muy concretos, pero rara vez audiencias tan masivas como las de antaño dentro de nuestras fronteras.

La experiencia compartida que permitía no solo pasar un rato en familia, sino tener algo de lo que hablar al día siguiente con los compañeros de clase o del trabajo, está, pues, en peligro de extinción. Y sí, es cierto que esto ha permitido que productoras y plataformas apuesten por contar otro tipo de historias, más singulares y de nicho, pero también más díficiles de compartir con padres, abuelos y hermanos, que son las que vamos a reivindicar en este artículo.

Nos referimos a producciones “de toda la vida” o que marcaron a varias generaciones de espectadores hace 20 o 30 años. Ficciones corales, costumbristas y, por lo general, con un humor blanco que cuentan con personajes de todas las edades, clases sociales e ideología conviviendo en un mismo espacio, chocando entre si, conviviendo. Al igual que en una casa, aunque a veces esa 'casa' tenga forma de bar, de instituto e, incluso, de redacción de periódico, según la ficción de la que hablemos.

La emisión de Barrio Esperanza (RTVE) durante la última temporada televisiva ha querido volver al origen y apostar por esa fórmula de serie capaz de ser disfrutada por un público muy diverso. Por ello, y a la espera de la ya confirmada segunda temporada, hemos hecho como Karina y hemos buscado en el “baúl de los recuerdos” diez series míticas españolas para recordar (o descubrir) cómo era aquello de ver la televisión en familia.

1) 'Periodistas' (1998-2002) Telecinco

Así es la serie: Periodistas sigue el día a día de la sección de local del periódico ficticio Crónica Universal. Sus redactores, además de meterse en infinidad de problemas durante sus investigaciones, conviven, comparten piso, familia, e incluso cama. Durante su emisión, la serie contó con un reparto de jóvenes promesas que a día de hoy están en primera línea como José Coronado, Belén Rueda o María Pujalte.

Capítulos: 120 capítulos y 9 temporadas.

Dónde verla actualmente: Prime Video.

2) 'Compañeros' (1998-2002) Antena 3

Así es la serie: Ficción juvenil centrada en un grupo de amigos adolescentes del Colegio Azcona, aunque a diferencia de otras series de instituto, aquí los profesores y padres son igual de protagonistas que los alumnos. En su momento, Compañeros visibilizó en el prime time de los 90 temas tan delicados para la sociedad española de la época como la heroína, los embarazos adolescentes o la violencia de los grupos ultras. Entre sus protagonistas, nombres como los de Antonio Hortelano, Eva Santolaria, Francis Lorenzo, Miguel Rellán o Beatriz Carvajal.

Capítulos: 121 capítulos y 9 temporadas.

Dónde se puede ver: Atresplayer Premium y Prime Video.

3) '7 vidas' (1999-2006) Telecinco

Así es la serie: 7 vidas gira alrededor del círculo cercano de David (Toni Cantó), que acaba de despertar de un coma de 18 años. A partir de este punto de partida, la serie se convirtió en la sitcom más reconocida de su época y la que asentó el género en nuestro país. Su éxito fue un trampolín para un montón de caras nuevas, como las de Paz Vega, Javier Cámara o Blanca Portillo. Además, uno de sus personajes recurrentes dijo lugar al primer spin-off producido en España: la también mítica Aída, con Carmen Machi al frente.

Capítulos: 205 capítulos y 15 temporadas.

Dónde se puede ver: Mediaset Infinity y Prime Video.

4) 'Cuéntame cómo pasó' (2001-2023) La 1

Así es la serie: Un retrato de los Alcántara, familia humilde de emigrantes manchegos en Madrid. A través de la voz en off de “Carlitos”, el hijo menor de la familia, la ficción narra el día a día de los miembros de la familia en el ficticio barrio obrero de San Genaro y plasma, con el paso de los años, la evolución de la sociedad española desde el franquismo hasta casi el presente de nuestro país. De hecho, Cuéntame es la serie de prime time más larga de la historia de España, y por ello, probablemente también la más importante realizada en nuestro país. Imanol Arias, Ana Duato, Ricardo Gómez, María Galiana, Pablo Rivero, Irene Visedo y Elena Rivera encabezan su reparto.

Capítulos: 422 capítulos y 23 temporadas.

Dónde se puede ver: RTVE Play y Prime Video.

5) 'Los Serrano' (2003-2008) Telecinco

Así es la serie: “Uno mas uno son 7”: padre y sus tres hijos, y madre y sus dos hijas. Esa es la premisa de Los Serrano, una familia 'ensamblada' y hacinada en un adosado de tres habitaciones. El padre (Antonio Resines), tabernero, y la madre (Belén Rueda), profesora, amplían las tramas fuera de la casa, hacia el bar y el colegio, junto a los hijos de cada uno: Marcos (Fran Perea), Irene (Verónica Sánchez), Guille (Víctor Elías), Teté (Natalia Sánchez), Curro (Jorge Serrano). Durante sus cinco años de emisión, Los Serrano protagonizó junto con Aquí no hay quien viva uno de los duelos televisivos por el liderazgo del prime time más reseñables de la historia de nuestra televisión.

Capítulos: 147 capítulos y 8 temporadas.

Dónde se puede ver: Mediaset Infinity y Prime Video.

6) 'Aquí no hay quien viva' (2003-2006) Antena 3

Así es la serie: Narra la vida de los peculiares vecinos del bloque de Calle Desengaño 21, en pleno centro de Madrid. Allí conviven, cada uno en su piso, vecinos a cada cual más histriónico: tres ancianas cotillas, una familia al uso, dos jóvenes alquiladas, una pareja gay... Sobran las explicaciones, pero la serie, además de formar parte del imaginario colectivo y la cultura pop patria con frases como “Un poquito de por favor” o “Qué mona va esta chica siempre”, ha ganado innumerables premios y ha sido adaptada a más de 5 países y doblada en infinidad de idiomas. José Luis Gil, Loles León, Malena Alterio, Fernando Tejero, Daniel Guzmán, María Adánez y Luis Merlo figuran entre su larga lista de protagonistas.

Capítulos: 90 episodios y 5 temporadas.

Dónde se puede ver: Atresplayer Premium, Disney+, Netflix, Movistar Plus, HBO Max y SkyShowtime.

7) 'Los hombres de Paco' (2005-2010 / 2021) Antena 3

Así es la serie: Cuenta la rutina del inspector Paco Miranda (Paco Tous), sus poco profesionales compañeros y sus respectivas familias. Daniel Écija y Álex Pina, quienes ya trabajaron juntos en Periodistas y Los Serrano, replicaron el éxito de la policiaca El comisario pero con un tono más humorístico, costumbrista y familiar. Once años después de su final en 2010, volvió en 2021 con una nueva temporada con Tous y otros antiguos compañeros, como Pepón Nieto (Mariano), Hugo Silva (Lucas), Michelle Jenner (Sara) o Carlos Santos (Povedilla).

Capítulos: 133 episodios y 10 temporadas.

Dónde se puede ver: Atresplayer Premium, Prime Video y Movistar Plus.

8) 'Doctor Mateo' (2009-2011) Antena 3

Así es la serie: Mateo (Gonzalo de Castro) vuelve a San Martín del Sella, localidad ficticia de la costa asturiana, para ejercer de doctor en el pueblo en el que veraneaba de pequeño. Sin embargo, lo que no saben sus habitantes es que, además de tener innumerables manías, le tiene pánico a la sangre. La serie combina interiores grabados en Madrid con exteriores en la pintoresca localidad de Lastres.

Capítulo: 54 episodios y 5 temporadas.

Dónde se puede ver: Atresplayer Premium, Prime Video y Movistar Plus.

9) 'Merlí' (2015-2018) TV3

Así es la serie: Fuera de la televisión también encontramos series que marcaron una época. De todas ellas nos quedamos con Merlí, que de primeras parece una serie de instituto al uso, pero que acaba siendo mucho más que eso. De hecho, utiliza la filosofía como una herramienta práctica para analizar la vida, huye de los clichés adolescentes con personajes complejos en constante cambio y critica los aspectos negativos de nuestro sistema educativo. Todo ello de la mano de su protagonista: un profesor de Filosofía llamado Merlí al que da vida un carismático y brillante Francesc Orella.

Capítulos: 40 episodios y 3 temporadas.

Dónde se puede ver: 3cat (gratis, solo en catalán), Filmin y Atresplayer Premium.

10) 'El pueblo' (2019-2023) Telecinco / Prime Video

Así es la serie: Tras hacer historia con Aquí no hay quien viva y su sucesora espiritual, La que se avecina, los hermanos Laura y Alberto Caballero crearon esta comedia con un humor parecido al de sus predecesoras, aunque cambiando una comunidad de vecinos por la aldea semiabandonada de Peñafría (Soria). El cambio de localización era el pretexto para explorar la España profunda juntando a sus habitantes de toda la vida con un grupo de urbanitas que deciden huir del ruido de la ciudad. Santi Millán, María Hervás y Carlos Areces son algunas de las caras más conocidas de esta ficción que, aun estrenada en la era del streaming, fue capaz de reunir a más de dos millones de espectadores de media durante su primera temporada en Telecinco.

Capítulos: 32 episodios y 4 temporadas

Dónde se puede ver: Prime Video y Mediaset Infinity.

BONUS: 'Poquita fe' (2023-¿?) Movistar Plus

Así es la serie: Como decíamos al principio, hoy por hoy rara es la serie que reúne a toda la familia delante del televisor. Sin embargo, de vez en cuando aún surge alguna que sí puede considerarse, aunque sea con matices, para toda la familia. Ya hemos mencionado Barrio Esperanza, pero este bonus track lo dejamos para Poquita fe, la singular y exitosa comedia de Movistar Plus. Mediante el uso de los recursos de un falso documental y una narrativa ágil, la serie derrocha humor costumbrista mediante el retrato de su pareja protagonista, anclada en la monotonía, el hastío y la precariedad. Esperanza Pedreño (Cámera Café) y Raúl Cimas (La hora chanante) brillan en esta comedia familiar que recuerda a Modern Family, pero en un Madrid en el que el sueldo no llega ni para comprar un estudio monoambiente.

Capítulos: 20 episodios y 2 temporadas.

Dónde verla actualmente: Movistar Plus.

Dave Bautista será finalmente Kratos en la adaptación televisiva de God of War. El actor ha cerrado su acuerdo para encabezar la serie de Prime Video, confirmándose así unas negociaciones que trascendieron a comienzos de agosto después de que una lesión obligara a Ryan Hurst a abandonar el papel. El cambio tendrá consecuencias directas sobre el trabajo realizado hasta ahora: no se utilizará el metraje rodado con el anterior protagonista y sus escenas tendrán que repetirse con Bautista.

La incorporación, recogida por Variety y otros medios estadounidenses, resuelve uno de los principales contratiempos que ha atravesado el proyecto desde que comenzó a filmarse en Vancouver el pasado febrero. Hurst, anunciado como Kratos en enero, se desgarró el bíceps mientras realizaba una acrobacia a finales de junio, cuando llevaba alrededor de cuatro meses trabajando en la producción. La lesión requirió una intervención quirúrgica y habría retrasado su regreso al rodaje hasta 2027, por lo que Amazon MGM Studios y Sony Pictures Television optaron por buscar otro intérprete.

Los preparativos para esta nueva etapa comienzan este mes con la intención de reanudar la producción a mediados de octubre en Vancouver. El calendario mantiene además el plan de rodar consecutivamente las dos temporadas encargadas por Prime Video.

La serie empezará de nuevo con Dave Bautista

También continuará al frente de los primeros capítulos Frederick E.O. Toye, ganador del Emmy y director con experiencia en títulos como Shōgun, The Boys y Fallout. Toye ya había dirigido los dos primeros episodios con Hurst y volverá a encargarse de ellos ahora con Bautista como protagonista.

El escaso margen hasta la reanudación convierte la preparación física en otro factor relevante del fichaje. Bautista cuenta con una larga experiencia como luchador profesional y llega al proyecto después de haber ganado masa muscular para su participación en la nueva película de Highlander. Su trayectoria y su estado físico facilitan así una incorporación rápida a un personaje especialmente exigente en ese terreno.

El cambio abre además una nueva etapa profesional para el antiguo luchador de la WWE, cuya carrera como actor se ha desarrollado principalmente en el cine con títulos como Guardianes de la Galaxia y Dune. En televisión participó en la segunda temporada de See, de Apple TV, y mantiene una relación reciente con Amazon MGM Studios después de trabajar junto a Jason Momoa en The Wrecking Crew y tener pendiente Road House 2, con Jake Gyllenhaal.

La relación entre Kratos y Atreus, en el centro de God of War

La serie trasladará a la acción real la etapa más reciente de la franquicia de PlayStation y seguirá de cerca la historia de los dos últimos videojuegos de God of War. Kratos y su hijo Atreus, interpretado por Callum Vinson, emprenderán un viaje para esparcir las cenizas de Faye, esposa del primero y madre del segundo.

Esa travesía situará la relación entre padre e hijo como uno de los ejes de la adaptación. Kratos, un guerrero espartano convertido en dios y marcado por un pasado de violencia, intenta enseñar a Atreus a ser un dios mejor, mientras el niño trata de acercar a su padre a una dimensión más humana. Esta dinámica, introducida en la etapa más reciente de los videojuegos, será central también en la serie.

Bautista y Vinson estarán acompañados por un reparto que ya tiene asignados buena parte de sus principales personajes. Mandy Patinkin (Homeland) será Odin, Ólafur Darri Ólafsson (La vida secreta de Walter Mitty) interpretará a Thor, Ed Skrein (Juego de Tronos) encarnará a Baldur y Max Parker (Boots) dará vida a Heimdall. También participan Teresa Palmer (Take Me Home Tonight) como Sif, Alastair Duncan (Millennium) como Mimir, Sonya Walger (Perdidos) como Freya, Danny Woodburn (Seinfeld) como Brok y Jeff Gulka (Expediente X) como Sindri, entre otros.

Ronald D. Moore, al frente de la adaptación

El responsable creativo de God of War es Ronald D. Moore, responsable de Battlestar Galactica y cocreador de For All Mankind, que ejerce como guionista, productor ejecutivo y showrunner. La ficción es una coproducción de Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios en asociación con PlayStation Productions y Tall Ship Productions, la compañía de Moore.

Las series de televisión pueden tener múltitud de formatos. Hoy por hoy, los más recurrentes son las miniseries de pocos capítulos y las ficciones con numerosas temporadas, aunque no debemos pasar por alto una alternativa cada vez más presente en la industria: las series antológicas. Es decir, aquellas producciones que presentan una historia diferente en cada episodio o en cada temporada, facilitando con ello que el espectador pueda sumarse a ellas sin sin necesidad de haber visto todas las entregas anteriores.

La fórmula abarca géneros muy diferentes: desde el terror y la ciencia ficción hasta el crimen, el drama histórico o el suspense. En algunos casos existen personajes o elementos que reaparecen respecto a tandas anteriores, aunque en la mayoría la historia principal de cada temporada permanece cerrada y puede seguirse de forma autónoma.

Para poner en valor este formato de producción, a continuación recomendamos diez series, nacionales e internacionales, que puedes empezar a ver por cualquier temporada sin perderte dentro de sus respectivos universos.

1) Black Mirror (2011, Netflix)

· Sinopsis: Cada episodio de Black Mirror cuenta una historia diferente, aunque todos comparten una mirada inquietante sobre la tecnología, la sociedad y los cambios en la forma de relacionarse. Sus capítulos exploran futuros posibles —y no siempre tan lejanos— en los que las redes sociales, la inteligencia artificial, los dispositivos digitales o los sistemas de vigilancia alteran la vida cotidiana. Netflix define la producción como una serie antológica sobre los peores rasgos de la humanidad y sus mayores innovaciones.

La propuesta combina ciencia ficción, suspense, drama y sátira social. Como cada capítulo presenta nuevos personajes y un conflicto independiente, el espectador puede elegir la temporada o el episodio por el que prefiera empezar. Algunas entregas contienen conexiones puntuales con otras, pero no es necesario conocerlas para comprender la historia principal.

· Reparto: el elenco cambia en cada episodio. Entre los intérpretes que han participado en la serie figuran Bryce Dallas Howard, Jon Hamm, Daniel Kaluuya, Hayley Atwell, Miley Cyrus, Aaron Paul, Salma Hayek, Andrew Scott y Jesse Plemons, entre muchos otros.

· Capítulos y duración: según el episodio, la duración de estos puede ir desde alrededor de 40 minutos hasta capítulos que superan la hora.

· Dónde se puede ver: en Netflix.

2) True Detective (2014, HBO Max)

· Sinopsis: Cada temporada de True Detective presenta una investigación criminal diferente, con un caso principal, un escenario y unos protagonistas renovados. La serie utiliza los crímenes como punto de partida para construir también retratos sombríos de sus detectives, sus relaciones personales y las sociedades en las que se desarrollan las historias.

La primera temporada sigue la investigación de una serie de asesinatos con elementos rituales en Luisiana; la segunda se traslada a California; la tercera gira en torno a la desaparición de dos niños en Arkansas; y la cuarta, titulada 'Noche polar', sitúa el misterio en Alaska. Aunque todas las entregas comparten el tono y el universo narrativo de la franquicia, sus tramas principales pueden seguirse de forma autónoma.

· Reparto: Matthew McConaughey y Woody Harrelson protagonizan la primera temporada. Después participan Colin Farrell, Rachel McAdams, Mahershala Ali, Carmen Ejogo, Jodie Foster, Kali Reis y Finn Bennett, entre otros.

· Capítulos y duración: las temporadas cuentan habitualmente con ocho episodios de aproximadamente una hora.

·Dónde se puede ver: en HBO Max.

3) Fargo (2014, Prime Video)

· Sinopsis: Inspirada en el universo creado por los hermanos Coen, Fargo reúne historias independientes de crimen, violencia y humor negro ambientadas principalmente en el Medio Oeste estadounidense. Cada temporada presenta nuevos protagonistas, un conflicto diferente y una investigación que puede seguirse sin haber visto las anteriores.

Las distintas entregas comparten una misma atmósfera y mantienen conexiones puntuales mediante personajes, acontecimientos o referencias a otras temporadas, pero la trama principal de cada una es autónoma. La serie combina policías aparentemente corrientes, delincuentes imprevisibles y ciudadanos atrapados en situaciones que se descontrolan rápidamente.

· Reparto: entre los intérpretes que han encabezado sus temporadas figuran Billy Bob Thornton, Martin Freeman, Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Ewan McGregor, Carrie Coon, Chris Rock, Juno Temple y Jon Hamm.

· Capítulos y duración: la mayoría de las temporadas cuenta con diez episodios de alrededor de 45-60 minutos.

· Dónde se puede ver: en Prime Video.

4) American Horror Story (2011, Disney+)

· Sinopsis: Cada temporada de American Horror Story presenta una historia y una ambientación principal diferentes. La serie ha explorado una casa encantada, un aquelarre de brujas, un hotel habitado por fantasmas, un campamento de verano, una colonia espacial y distintos episodios de la historia estadounidense reinterpretados desde el género fantástico.

Aunque algunos actores aparecen en varias entregas y ciertas temporadas están conectadas mediante personajes, acontecimientos o referencias, cada una plantea un conflicto central propio. Por eso es posible empezar por la temática que más interese, desde el terror clásico de Murder House hasta la ambientación circense de Freak Show o el suspense psicológico de Asylum.

· Reparto: Sarah Paulson, Evan Peters, Jessica Lange, Lily Rabe, Frances Conroy, Angela Bassett, Kathy Bates y Emma Roberts han formado parte del reparto en distintas temporadas.

· Capítulos y duración: las temporadas suelen contar con entre ocho y 13 episodios de aproximadamente 40-60 minutos cada uno.

· Dónde se puede ver: en Disney+.

5) Feud (2017, Disney+)

· Sinopsis: Cada temporada de Feud gira en torno a una rivalidad histórica diferente. La primera recrea el enfrentamiento entre las actrices Bette Davis y Joan Crawford durante el rodaje de ¿Qué fue de Baby Jane?; la segunda se centra en el conflicto entre Truman Capote y las mujeres de la alta sociedad neoyorquina a las que convirtió en protagonistas de sus textos.

La serie combina drama, recreación histórica y una mirada crítica al poder, la fama y la crueldad de las relaciones dentro de la industria cultural. Sus temporadas son independientes, de modo que el espectador puede escoger la rivalidad que más le interese sin necesidad de seguir la cronología de la producción. Disney+ la presenta como una serie de antología y actualmente incluye sus dos temporadas.

· Reparto: Jessica Lange y Susan Sarandon protagonizan la primera temporada. En la segunda participan Naomi Watts, Diane Lane, Chloë Sevigny, Calista Flockhart, Tom Hollander y Demi Moore.

· Capítulos y duración: dos temporadas de ocho episodios, con capítulos de aproximadamente 45-60 minutos.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

6) The Twilight Zone (La dimensión desconocida) (2019, SkyShowtime)

· Sinopsis: Esta nueva versión de The Twilight Zone recupera el formato antológico de la serie clásica y presenta una historia diferente en cada episodio. Sus relatos exploran la ciencia ficción, el misterio, el terror y la fantasía a través de personajes que se enfrentan a situaciones extraordinarias, dilemas morales o acontecimientos que alteran su percepción de la realidad.

La serie está narrada por Jordan Peele y actualiza la propuesta original de Rod Serling con historias ambientadas en el presente. Cada capítulo cuenta con sus propios protagonistas, escenario y conflicto, por lo que puede verse de forma independiente y no es necesario seguir un orden concreto.

· Reparto: el elenco cambia en cada historia, e incluye a actores como Kumail Nanjiani, Adam Scott, Sanaa Lathan, Greg Kinnear, Steven Yeun, Taissa Farmiga, John Cho, Ginnifer Goodwin, Chris O'Dowd y DeWanda Wise, entre otros.

· Capítulos y duración: dos temporadas de diez episodios cada una. Los capítulos duran aproximadamente entre 40 y 55 minutos.

· Dónde se puede ver: en SkyShowtime.

7) Inside No. 9 (2014, Filmin)

· Sinopsis: Cada episodio de Inside No. 9 cuenta una historia independiente ambientada en un espacio identificado con el número nueve. Un piso, un vagón de tren, una casa, un camerino o una habitación de hotel pueden convertirse en el escenario de relatos que combinan humor negro, terror psicológico, suspense y situaciones absurdas.

La serie fue creada, escrita y protagonizada por Steve Pemberton y Reece Shearsmith, que interpretan personajes diferentes en muchas de las historias. La estructura antológica permite ver los capítulos en cualquier orden, ya que ninguno depende de los anteriores y cada entrega plantea un conflicto cerrado, con su propio tono, reparto y desenlace.

Aunque todos los episodios comparten la presencia del número nueve y una inclinación por los giros inesperados, la serie cambia de género y de registro con frecuencia. Un capítulo puede funcionar como una comedia incómoda, otro como un relato de terror clásico y otro como un drama criminal o una historia de suspense.

· Reparto: Steve Pemberton y Reece Shearsmith encabezan buena parte de los episodios, acompañados por intérpretes como Sheridan Smith, Derek Jacobi, Gemma Arterton, Rory Kinnear, Helen McCrory, Keeley Hawes, David Morrissey y Jenna Coleman, entre otros.

· Capítulos y duración: cuenta con varias temporadas de episodios autoconclusivos, generalmente de alrededor de 30 minutos.

· Dónde se puede ver: en Filmin.

8) Criminal (2019, Netflix)

· Sinopsis: Criminal está formada por cuatro producciones ambientadas en otros tantos países: Reino Unido, España, Francia y Alemania. Cada una presenta un reparto diferente y varios interrogatorios policiales independientes, construidos casi por completo a partir de las conversaciones entre los investigadores y los sospechosos.

El escenario apenas cambia: una sala de interrogatorios, una zona de observación y los espacios de trabajo de la policía. Lo que se transforma en cada episodio es el caso, la personalidad del sospechoso y la estrategia utilizada por los agentes para obtener una confesión o descubrir una contradicción. Cada volumen cuenta con varios episodios protagonizados por distintos sospechosos.

· Reparto: La versión británica cuenta con David Tennant, Hayley Atwell y Kit Harington; la española incluye a Carmen Machi, Inma Cuesta, Eduard Fernández y Jorge Bosch. En las versiones francesa y alemana participan, entre otros, Nathalie Baye, Jérémie Renier, Peter Kurth y Nina Hoss.

· Capítulos y duración: la franquicia se divide en cuatro versiones nacionales, con episodios de aproximadamente 40-50 minutos. La versión británica cuenta con dos volúmenes.

· Dónde se puede ver: en Netflix.

9) Historias para no dormir (1966-1982, RTVE Play)

· Sinopsis: Cada episodio de Historias para no dormir adapta una historia diferente de terror, misterio o fantasía. La producción, presentada por Narciso Ibáñez Serrador, llevó a la televisión española relatos de autores como Edgar Allan Poe y convirtió la ficción breve de género en una de las señas de identidad de la televisión de la época.

Su formato permite ver cada capítulo de forma completamente independiente. No hay una trama general que seguir ni personajes cuya evolución dependa de episodios anteriores, por lo que puede escogerse una historia concreta según el tipo de miedo o la ambientación que se prefiera.

· Reparto: al tratarse de una serie antológica, cada episodio cuenta con intérpretes diferentes. Entre los actores que participaron figuran Narciso Ibáñez Menta, José María Caffarel, Manuel Galiana, Rafael Navarro y Emilio Gutiérrez Caba.

· Capítulos y duración: La duración cambia según el episodio, aunque muchos se sitúan alrededor de una hora.

· Dónde se puede ver: en RTVE Play.

10) La caza (2019, RTVE Play)

· Sinopsis: Cada temporada de La caza investiga un crimen distinto y traslada la acción a un nuevo escenario. La primera entrega, Monteperdido, gira en torno a la desaparición de dos niñas en un pueblo del Pirineo; Tramuntana lleva el misterio hasta Mallorca; Guadiana plantea un nuevo caso en la localidad ficticia de Frontera de Guadiana; e Irati sitúa la investigación en el entorno navarro del mismo nombre. RTVE describe la ficción como un thriller de misterio y suspense compuesto por cuatro temporadas.

Las entregas pueden seguirse de manera autónoma porque cada una plantea un caso propio, aunque algunos personajes reaparecen en varias investigaciones. Por ese motivo, empezar por una temporada concreta no impide comprender el argumento, pero seguir el orden de emisión permite apreciar mejor la evolución de esos agentes.

· Reparto: Megan Montaner y Alain Hernández protagonizan varias temporadas, junto a intérpretes como Francis Lorenzo y Félix Gómez. Irati incorpora también a Silvia Alonso, Roger Casamajor y Eloy Azorín.

· Capítulos y duración: cuatro temporadas de episodios de poco más de una hora.

· Dónde se puede ver: En RTVE Play. La cuarta temporada, Irati, se estrenó originalmente en Movistar Plus+ y las cuatro entregas figuran actualmente en el catálogo de RTVE Play.

Desde las antologías de terror y ciencia ficción hasta los thrillers criminales con nuevos casos, estas diez series ofrecen una alternativa para quienes quieren empezar a ver una producción sin la obligación de recorrer toda su trayectoria desde el primer episodio. Algunas permiten incluso elegir un capítulo al azar; otras exigen únicamente conocer el conflicto central de la temporada escogida. En todos los casos, la renovación de personajes, escenarios o historias convierte el orden de visionado en una decisión mucho menos importante.

El eclipse solar total que va a dejar en penumbra a España este miércoles 12 de agosto se podrá ver en directo tanto a pie de calle como a través de la televisión, pues RTVE, Atresmedia, Mediaset y las cadenas autonómicas han preparado una programación especial con motivo de este inusual acontecimiento astronómico, que durante unos segundos nos pondrá a todos mirando al cielo como si estuviéramos poseídos por una llamada extraterrestre.

Es muy probable que después de tanto autobombo y expectación, el eclipse, por su breve duración, genere cierta insatisfacción en muchas personas, así que en verTele nos hemos propuesto alargar esta experiencia galáctica recomendando varias series que se ambientan más allá del planeta Tierra. Este, el de las historias transcurridas en el espacio exterior, es un género muy explorado, de ahí que se puedan hacer multitud recomendaciones al respecto. Sin embargo, nosotros vamos a centrarnos en cinco títulos (más uno) que cosecharon excelentes críticas con historias sorprendentes, increíbles e inquietantes o que, en su defecto, no está de más para quienes quieren descubrir otros mundos estelares.

Evidentemente, en nuestra selección no caben todas las series nacidas para guiarnos por el espacio, pero no por ello vamos a desaprovechar la ocasión de citar varias de ellas en nuestro repaso. Nos referimos a títulos recientes y aclamados como Andor, Perdidos en el espacio, Raised by Wolves, Fundación y Constelación, que en su momento nos transportaron hacia lugares desconocidos y nos pusieron en contacto con seres de otras galaxias. Aunque todas ellas son grandes producciones, nosotros iniciaremos nuestra particular aventura espacial con otras cinco series (más una) que llamarán tu atención como lo ha hecho el eclipse, aunque no correrás más riesgo que el de pasar toda una noche frente a la pantalla del televisor.

'Para toda la humanidad'

· Sinopsis: Imagina un mundo donde la carrera espacial global nunca terminó. Esta emocionante visión en condicional de la historia por parte de Ronald D. Moore se cuenta a través de la vida de los astronautas de la NASA y sus familias.

· Género: Ciencia ficción y drama.

· Reparto: Joel Kinnaman, Michael Dorman, Wrenn Schmidt, Coral Peña, Cynthy Wu y Krys Marshall.

· Capítulos y duración: 5 temporadas y 50 capítulos.

· Dónde se puede ver: Apple TV.

'El problema de los 3 cuerpos'

· Sinopsis: China, años sesenta. La fatídica decisión de una joven llega a través del tiempo y el espacio hasta un grupo de científicos brillantes del presente. Mientras las leyes de la naturaleza se manifiestan ante sus ojos, cinco excolegas se reúnen para enfrentar la mayor amenaza en la historia de la humanidad. Basada en la novela homónima de Liu Cixin y adaptada para la televisión por David Benioff y D.B. Weiss, los showrunners de Juego de Tronos, junto a Alexander Woo.

· Género: Ciencia ficción e historias cruzadas.

· Reparto: Jovan Adepo, Liam Cunningham, Eiza González, Jess Hong, Zine Tseng y Benedict Wond.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 8 capítulos.

· Dónde se puede ver: Netflix.

'The Expanse'

· Sinopsis: La desaparición de Julie Mao, una niña rica convertida en activista política, une las vidas del detective Joe Miller, el capitán James Holden y el político de la ONU Chrisjen Avasarala. En medio de toda la tensión política entre la Tierra, Marte y el Cinturón, resuelven la mayor conspiración de todos los tiempos.

· Género: Ciencia ficción, suspense y thriller.

· Reparto: Steven Strait, Dominique Tipper, Wes Chatham, Shohreh Aghdashloo, Cas Anvar y Frankie Adams.

· Capítulos y duración: 6 temporadas y 62 capítulos.

· Dónde se puede ver: Prime Video.

'Futurama'

· Sinopsis: Futurama es una divertida serie de animación de Matt Groening (creador de Los Simpson) en la que un tipo llamado Fry acaba criogenizado por accidente en 1999 y se despierta mil años después en un mundo futurista que, en ciertos aspectos, no ha avanzado tanto con respecto al siglo XX.

· Género: Ciencia ficción, sátira y comedia.

· Capítulos y duración: 14 temporadas y 180 capítulos.

· Dónde se puede ver: Disney+.

'Star Trek: Strange New Worlds'

· Sinopsis: La serie sigue al capitán Pike, al oficial científico Spock y a Number One en los años anteriores a que el capitán Kirk subiera a bordo de la U.S.S. Enterprise, mientras exploran nuevos mundos por toda la galaxia.

· Género: Ciencia ficción

· Reparto: Melissa Navia, Anson Mount, Ethan Peck, Christina Chong, Rebecca Romijn, Jess Bush, Celia Rose Gooding y Babs Olusanmokun.

· Capítulos y duración: 4 temporadas y 31 capítulos.

· Dónde se puede ver: SkyShowtime y Movistar Plus+.

Bonus track: 'Eclipse'

· Sinopsis: Acabamos nuestro repaso con, posiblemente, la serie más pertinente que ver antes o después del eclipse, por mucho que no se ambiente en el espacio exterior ni pertenezca al género de la ciencia ficción. La miniserie francesa eclipse es un thriller policiaco, pero lo llamativo de ella, dado el contexto en el que nos encontramos, es que su historia gira en torno a unos trágicos hechos ocurridos durante un eclipse total de Sol. Los vecinos de un aislado pueblo francés se preparan para el gran momento cuando de repente, en medio de la oscuridad, un disparo accidental lo cambia todo y una joven desaparece sin dejar rastro. La investigación recae en dos policías unidas por mucho más que su trabajo, ya que son las madres de los chicos implicados. A medida que intentan reconstruir lo ocurrido, deberán enfrentarse no solo a un entramado de silencios, mentiras y secretos, sino también a la sospecha de que la verdad podría destruir sus propias familias.

· Género: Thriller policíaco.

· Reparto: Anne Charrier, Claire Keim, Hubert Delattre, Victor Poirier, Armelle Deutsch, Thomas Jouannet, Aymeric Fougeron, Eloïse Rey y Justine Lacroix.

· Capítulos y duración: miniserie de 6 episodios.

· Dónde se puede ver: AMC.

Las plataformas de streaming nos siguen ofreciendo novedades de ficción a pesar de estar a mediados de agosto, un mes poco activo a nivel televisivo. Entre el lunes 10 y el domingo 16 vamos a tener un total de 11 novedades, y, una semana más, desde verTele las hemos recopilado todas para que no se te escape ninguna en tu calendario de maratones.

A pesar de ser una lista algo concentrada, la semana llega cargada de estrenos de peso y de regresos muy esperados. Es el caso de la cuarta temporada de Reacher en Prime Video, que se podrá ver a partir del miércoles 12. Otro de los estrenos de la semana es Mourinho, serie documental que repasa en tres entregas el meteórico ascenso del entrenador portugués, actualmente de vuelta en el Real Madrid, hasta convertirse en uno de los personajes más queridos y controvertidos del mundo del fútbol.

La oferta de la semana se completa con lanzamientos de todo tipo: la segunda temporada del drama policial mexicano Las Azules (Apple TV), el thriller alemán El segundo atentado (Filmin), el drama criminal sudafricano El peso de la ley (Netflix), la serie británica The Undeclared War (SkyShowtime) o un título tan apropiado para estas fechas como Dos semanas en agosto (Movistar Plus+).

Sin más dilación, a continuación recopilamos los estrenos de series de esta semana en Filmin, Apple TV, Prime Video, Netflix, laSexta, SkyShowtime y Movistar Plus.

1) 'Mourinho' (11 de agosto, Netflix)

Así es la serie: Rodada a lo largo de un periodo de dos años, Mourinho cuenta en tres episodios la historia del hombre que revolucionó el rol de entrenador y que se convirtió en una de las figuras más controvertidas y laureadas del deporte rey, con títulos de liga en cuatro países diferentes y dos Ligas de Campeones.

2) 'El segundo atentado' (11 de agosto, Filmin)

Así es la serie: Esta serie alemana del 2025 se estrena en nuestro país de la mano de Filmin, y se centra en Alexander Jaromin, de 35 años, quien lleva 20 años viviendo con su madre en Atenas bajo identidades falsas en el programa de protección de testigos de la Oficina Federal de Investigación Criminal (BKA), después de que su padre y su hermana murieran en un atentado terrorista. Atormentado por lo desconocido, Alexander comienza una búsqueda desesperada para descubrir la verdad y pronto se encuentra bajo la estricta vigilancia del Servicio Federal de Inteligencia.

3) 'Grace' (12 de agosto, laSexta)

Así es la serie: La adaptación de las novelas de Peter James está protagonizada por John Simm, quien da vida al inspector Roy Grace. Con sus métodos policiales poco ortodoxos en el punto de mira en un juicio local por asesinato, su reputación ante sus superiores seriamente cuestionada y la desaparición de su esposa aún atormentándole, el comisario Grace lleva una pesada carga sobre sus hombros.

4) 'Las Azules' T2 (12 de agosto, Apple TV)

Así es la serie: La segunda temporada de Las Azules sigue a María (Mori), ahora ascendida a teniente, mientras se debate entre las reglas que juró defender y una implacable búsqueda de la verdad cuando se descubre el cuerpo de una activista estudiantil y las Azules se ven involucradas en una investigación que se remonta a la masacre estudiantil de 1968.

5) 'Reacher' T4 (12 de agosto, Prime Video)

Así es la serie: Cuarta temporada de la exitosa serie de acción protagonizada por Alan Ritchson, basada en la saga de novelas de Lee Child. Los nuevos capítulos se inspiran en el decimotercero de sus libros, Gone Tomorrow. En esta tanda, Reacher tiene un encuentro fortuito con un desconocido angustiado en el metro que termina de forma trágica, viéndose arrastrado a un complejo y letal juego que lo enfrenta a despiadados enemigos pertenecientes a las más altas esferas del poder.

6) 'Sobre ruedas' T3 (13 de agosto, Netflix)

Así es la serie: Will (Steven Gerben), el nervioso y poco cualificado heredero de un taller, intenta llevar a buen puerto el negocio de su padre a pesar de los constantes problemas que le ocasiona su primo Shane (Shane Gillis), que ahora trabaja para él. En esta nueva tanda de 12 capítulos, Will deberá encontrar la manera de sacar de los números rojos al taller.

7) 'The Undeclared War' T2 (13 de agosto, SkyShowtime)

Así es la serie: La trama vuelve a adentrarse en el corazón del GCHQ (Cuartel General de Comunicaciones del Gobierno británico). Tras los acontecimientos de la primera entrega, el equipo de analistas de seguridad nacional, liderado a nivel operativo por la joven genio de la informática Sara (Hannah Khalique-Brown), deberá enfrentarse a una peligrosa escalada de ciberataques.

8) 'Mi brillante carrera' (13 de agosto, Netflix)

Así es la serie: Sybylla es una joven sorprendentemente moderna con un claro objetivo en la vida: ser escritora. Su familia, por el contrario, solo quiere casarla. Con un carácter alegre e imposible de contener, desafía todas las convenciones sociales de la Australia de 1900 mientras busca una historia que le permita ganarse la vida e independizarse.

9) 'Dos semanas en agosto' (13 de agosto, Movistar Plus)

Así es la serie: Zoe lleva toda la vida siendo “la buena”: la que cuida, la que cede, la que sostiene emocionalmente a los demás. Madre, esposa, hija y amiga ejemplar, ha aprendido a reprimir sus propias necesidades hasta casi desaparecer tras ellas. Con la esperanza de reconectar con su familia y recuperar algo de sí misma, acepta compartir unas vacaciones en Grecia junto a viejos amigos. Pero incluso en el paraíso resulta imposible escapar de uno mismo.

10) 'Moria' (14 de agosto, Netflix)

Así es la serie: La actriz y presentadora argentina Moria Casán celebra 80 años y se presenta en una versión ficticia de sí misma como dueña de su propio relato. Tres grandes actrices (Sofía Gala Castiglione, Griselda Siciliani y Cecilia Roth) la interpretan en distintas etapas de su vida. La serie no es solo el retrato de una estrella que ha pasado por cine, teatro y televisión; es también la historia de una mujer que convirtió la transgresión en una forma de supervivencia y un homenaje a la cultura popular argentina.

11) 'El peso de la ley' (14 de agosto, Netflix)

Así es la serie: El thriller dramático de origen sudafricano narra la historia de una joven y prometedora fiscal se ve arrastrada a una organización criminal carcelaria dirigida por el hermano que creyó haber perdido, lo que la obliga a elegir entre el cumplimiento de la justicia y los lazos de sangre, la ley y la supervivencia, o la verdad y la traición.

La llegada de Spider-Man: Brand New Day a los cines ha vuelto a demostrar el enorme tirón del Hombre Araña, convirtiéndose en uno de los grandes acontecimientos cinematográficos del verano y firmando un espectacular estreno en la taquilla internacional. La nueva aventura del personaje interpretado por Tom Holland ha conquistado al público desde su primer fin de semana, confirmando que Marvel sigue contando con algunos de los héroes más populares del cine.

Pero el verano todavía guarda otra cita importante para los aficionados al género de superhéroes. Dentro de apenas dos semanas, HBO Max estrenará Lanterns, la esperada serie centrada en dos Green Lanterns (Hal Jordan y John Stewart) que marcará un nuevo paso en el renovado Universo DC impulsado por James Gunn y Peter Safran. Con un enfoque mucho más cercano al thriller detectivesco que al relato tradicional de superhéroes, la ficción aspira a convertirse en uno de los grandes estrenos televisivos de lo que queda de año.

Entre ambos acontecimientos, las plataformas de streaming ofrecen un amplio catálogo de historias protagonizadas por héroes y villanos para todos los gustos. Desde adaptaciones de cómics de Marvel y DC hasta propuestas originales que han reinventado el género, estas son 10 series de superhéroes que podrás disfrutar este verano y más allá.

1) The Boys (Prime Video)

· Sinopsis: Basada en el cómic de Garth Ennis y Darick Robertson, The Boys imagina un mundo en el que los superhéroes son celebridades adoradas por el público, aunque tras esa imagen perfecta se esconden abusos de poder, corrupción y todo tipo de excesos. Un grupo de ciudadanos decide enfrentarse a ellos para sacar a la luz la verdad, dando lugar a una de las sátiras más salvajes y violentas del género.

· Reparto: Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Jessie T. Usher, Chace Crawford y Colby Minifie.

· Capítulos y duración: Cuatro temporadas disponibles. Episodios de entre 55 y 70 minutos.

· Dónde se puede ver: Prime Video.

2) The Umbrella Academy (Netflix)

· Sinopsis: Tras la muerte del millonario que los adoptó cuando eran niños, un grupo de hermanos con poderes extraordinarios vuelve a reunirse después de años de distanciamiento. Lo que comienza como un reencuentro familiar acaba convirtiéndose en una carrera contrarreloj para evitar diferentes apocalipsis, mientras salen a la luz los conflictos personales que arrastran desde la infancia.

· Reparto: Elliot Page, Tom Hopper, David Castañeda, Emmy Raver-Lampman, Robert Sheehan, Aidan Gallagher, Justin H. Min y Ritu Arya.

· Capítulos y duración: Cuatro temporadas. Episodios de entre 45 y 60 minutos.

· Dónde se puede ver: Netflix.

3) Loki (Disney+)

· Sinopsis: Después de hacerse con el Teseracto durante los acontecimientos de Vengadores: Endgame, Loki es detenido por la Autoridad de Variación Temporal, una organización encargada de proteger el flujo del tiempo. A partir de ahí, el dios del engaño se verá envuelto en una aventura que explora el multiverso y cambia para siempre el futuro del Universo Cinematográfico de Marvel.

· Reparto: Tom Hiddleston, Owen Wilson, Sophia Di Martino, Gugu Mbatha-Raw, Wunmi Mosaku, Ke Huy Quan, Jonathan Majors y Tara Strong.

· Capítulos y duración: Dos temporadas. Episodios de entre 45 y 55 minutos.

· Dónde se puede ver: Disney+.

4) Watchmen (HBO Max)

· Sinopsis: Damon Lindelof desarrolla una secuela televisiva del célebre cómic de Alan Moore y Dave Gibbons. Ambientada décadas después de la historia original, la serie sigue a la detective Angela Abar en una investigación que destapa una conspiración relacionada con el pasado de los vigilantes enmascarados. Una ficción que combina superhéroes, política, racismo e historia reciente en una de las propuestas más ambiciosas del género.

· Reparto: Regina King, Yahya Abdul-Mateen II, Jeremy Irons, Jean Smart, Tim Blake Nelson, Hong Chau, Louis Gossett Jr. y Don Johnson.

· Capítulos y duración: Miniserie de 9 episodios de entre 50 y 65 minutos.

· Dónde se puede ver: HBO Max.

5) Misfits (Filmin)

· Sinopsis: Cinco jóvenes que cumplen trabajos para la comunidad adquieren poderes sobrenaturales tras una extraña tormenta eléctrica. Lejos de convertirse en héroes ejemplares, deberán aprender a convivir con unas habilidades que complican todavía más unas vidas ya marcadas por los problemas personales. Humor negro, ciencia ficción y un marcado tono irreverente convirtieron a esta producción británica en una serie de culto.

· Reparto: Robert Sheehan, Iwan Rheon, Lauren Socha, Nathan Stewart-Jarrett, Antonia Thomas y Joe Gilgun.

· Capítulos y duración: Cinco temporadas. Episodios de unos 45 minutos.

· Dónde se puede ver: Filmin.

6) Invencible (Prime Video)

· Sinopsis: Basada en los cómics de Robert Kirkman, esta serie de animación para adultos sigue a Mark Grayson, un adolescente que hereda los poderes de su padre, el superhéroe más poderoso del planeta. Lo que parece el comienzo de una clásica historia de aprendizaje acaba transformándose en una ficción mucho más oscura, repleta de violencia, giros inesperados y conflictos familiares.

· Reparto (voces originales): Steven Yeun, J.K. Simmons, Sandra Oh, Gillian Jacobs, Walton Goggins, Seth Rogen y Zazie Beetz.

· Capítulos y duración: Tres temporadas. Episodios de entre 45 y 55 minutos.

· Dónde se puede ver: Prime Video.

7) Héroes (Netflix)

· Sinopsis: Mucho antes del auge de Marvel en televisión, Héroes se convirtió en un fenómeno mundial al narrar la historia de personas corrientes que descubren que poseen habilidades extraordinarias. A medida que sus caminos se cruzan, todos ellos deberán impedir una catástrofe que amenaza con destruir Nueva York. Su mezcla de ciencia ficción, drama y misterio marcó a toda una generación de espectadores.

· Reparto: Milo Ventimiglia, Hayden Panettiere, Masi Oka, Adrian Pasdar, Greg Grunberg, Ali Larter, Sendhil Ramamurthy y Jack Coleman.

· Capítulos y duración: Cuatro temporadas. Episodios de unos 42 minutos.

· Dónde se puede ver: Netflix.

8) Jessica Jones (Disney+)

· Sinopsis: Jessica Jones dejó atrás su etapa como superheroína para trabajar como detective privada en Nueva York. Sin embargo, un nuevo caso la obliga a enfrentarse de nuevo a Kilgrave, un villano con la capacidad de controlar la voluntad de las personas y responsable de uno de los mayores traumas de su vida. Una de las series más oscuras y adultas de Marvel.

· Reparto: Krysten Ritter, David Tennant, Rachael Taylor, Eka Darville, Carrie-Anne Moss y Mike Colter.

· Capítulos y duración: Tres temporadas. Episodios de entre 50 y 60 minutos.

· Dónde se puede ver: Disney+.

9) Arrow (Prime Video)

· Sinopsis: Tras estar varado cinco años en una isla desierta, el billonario Oliver Queen regresa a casa con intenciones misteriosas y nuevas habilidades letales que usa en una guerra contra el crimen en esta serie de acción. Basada en el personaje Green Arrow de DC Comics, esta serie original de The CW tuvo tanto éxito que dio nombre al conocido 'Arrowverso', universo superheroico televisivo del que también formaron parte otras series como Flash, Supergirl, Batwoman o Legends of Tomorrow.

· Reparto: Stephen Amell, Katie Cassidy, Colin Donnell, David Ramsey, Willa Holland, Susanna Thompson, Paul Blackthorne.

· Capítulos y duración: Ocho temporadas. Episodios de unos 42 minutos.

· Dónde se puede ver: Prime Video.

10) Daredevil: Born Again (HBO Max)

· Sinopsis: Continuación de la aclamada serie de Netflix Daredevil, basada en el personaje homónimo de Marvel. El alcalde Wilson Fisk mantiene Nueva York bajo su yugo mientras busca al enemigo público número uno: el justiciero de la Cocina del Infierno, más conocido como Daredevil. Pero, oculto tras su máscara con cuernos, Matt Murdock luchará desde las sombras para destruir el imperio del crimen de Kingpin y salvar su hogar.

· Reparto: Charlie Cox, Vincent D’Onofrio, Deborah Ann Woll, Margarita Levieva, Ayelet Zurer y Wilson Bethel

· Capítulos y duración: dos temporadas. Episodios de entre 45 y 60 minutos.

· Dónde se puede ver: Disney+.

Un verano para ponerse al día con los superhéroes

Mientras Spider-Man continúa conquistando la taquilla y el nuevo Universo DC va tomando forma con el estreno de Lanterns, el catálogo de las plataformas ofrece opciones para todos los gustos. Desde sátiras irreverentes como The Boys hasta clásicos como Héroes, pasando por el drama familiar de The Umbrella Academy o la animación para adultos de Invencible, estas diez series demuestran que el género de los superhéroes lleva años encontrando en la televisión un espacio ideal para contar historias más variadas, complejas y sorprendentes que nunca.

El universo de Warhammer 40.000 sigue creciendo en Prime Video. Mientras continúa el desarrollo de la esperada serie life action protagonizada por Henry Cavill, Amazon MGM Studios ha puesto en marcha una nueva producción ambientada en la popular franquicia. Se trata de una serie de animación que expandirá este universo y que contará también con el actor británico como productor ejecutivo.

Según ha adelantado Variety, el proyecto está siendo desarrollado por Amazon MGM Studios, Blur Studios y Games Workshop, y funcionará como un spin-off del episodio dedicado a Warhammer 40.000 dentro de Secret Level, la serie animada estrenada por Prime Video a finales de 2024 y centrada en adaptar distintos universos de videojuegos.

Henry Cavill refuerza su apuesta por la franquicia

Aunque el intérprete sigue vinculado como protagonista de la futura adaptación en acción real, su implicación en el universo de Warhammer 40.000 irá más allá de ponerse delante de las cámaras. Cavill ejercerá también como productor ejecutivo de esta nueva serie de animación, un papel que compartirá con Natalie Viscuso y el resto del equipo creativo.

No es una sorpresa para quienes siguen la trayectoria del actor. Desde hace años, Cavill ha manifestado públicamente su pasión por Warhammer 40.000, afición que ya tenía mucho antes de que Amazon adquiriera los derechos para desarrollar nuevas producciones basadas en la franquicia. De hecho, su entusiasmo fue uno de los factores que impulsaron el acuerdo alcanzado entre el estudio y Games Workshop para trasladar este universo a la pantalla.

Un proyecto nacido de 'Secret Level'

La nueva ficción surge directamente del éxito del episodio de Warhammer 40.000 incluido en Secret Level. Su director, Dave Wilson, volverá a ponerse al frente de este nuevo proyecto, que ha cocreado junto al guionista John Orloff, conocido por trabajos como Band of Brothers o Masters of the Air. Por ahora, Amazon mantiene en secreto la mayor parte de la trama, aunque sí ha confirmado que la historia estará centrada en The Deathwatch, un grupo de élite de los Marines Espaciales especializado en combatir amenazas alienígenas.

Wilson ha explicado que la idea siempre fue utilizar Secret Level como punto de partida para desarrollar historias más ambiciosas. Según ha señalado, “la respuesta al episodio de Warhammer fue extraordinaria, especialmente entre los fans que apreciaron el cuidado con el que se construyó ese universo”, algo que, en su opinión, les ha permitido dar el salto a una serie propia. “Esta serie nos da la oportunidad de construir sobre esa base y contar una historia mucho más amplia”, afirmó, antes de confesar que llevaba “más de veinte años” queriendo desarrollar una ficción ambientada en el universo de Warhammer.

La estrategia de Amazon con los juegos

El anuncio confirma la apuesta de Prime Video por las adaptaciones de juegos y videojuegos, una estrategia que en los últimos años ha dado importantes alegrías a la plataforma. El mayor ejemplo es Fallout, convertida en uno de sus mayores éxitos internacionales y ya renovada para nuevas temporadas. A esa lista se suman otros proyectos en distintas fases de desarrollo, como el life acton de God of War, la adaptación de Tomb Raider con Sophie Turner como protagonista o las futuras versiones televisivas de Mass Effect, Wolfenstein y Life Is Strange.

En ese contexto, Warhammer 40.000 se perfila como una de las grandes apuestas de Amazon, dentro del género de adaptación de juegos y videojuegos, con la intención de construir un universo audiovisual capaz de expandirse a través de diferentes formatos y de atraer tanto a los seguidores veteranos del juego de miniaturas como a nuevos espectadores que descubran la franquicia a partir de la serie.

La adaptación televisiva de God of War ya afronta su primer gran contratiempo antes incluso de comenzar el rodaje de forma definitiva. Amazon MGM Studios y Sony Pictures Television se han visto obligadas a buscar un nuevo protagonista para la serie basada en la exitosa saga de PlayStation después de que Ryan Hurst, elegido inicialmente para dar vida a Kratos, abandonara el proyecto a causa de una lesión. El gran favorito para sustituirlo es ahora Dave Bautista, que ya negocia su incorporación al reparto.

El nombre de Dave Bautista no ha surgido por casualidad. La posibilidad de que el actor encarne a Kratos parte de una información publicada por Variety que asegura, citando fuentes próximas a la producción, que el actor y exluchador de la WWE mantiene conversaciones con Amazon Prime Video para asumir el papel del legendario guerrero, uno de los personajes más icónicos de la historia de los videojuegos. De cerrarse el acuerdo, Bautista tomaría el relevo de Hurst apenas unos meses después de que este fuera anunciado oficialmente como protagonista.

Una lesión obliga a cambiar de protagonista

El cambio responde a un problema completamente ajeno a la producción. Ryan Hurst sufrió un desgarro en el bíceps durante el rodaje, una lesión que habría retrasado su regreso al set hasta 2027. Ante ese escenario, Amazon y Sony optaron por sustituir al actor en lugar de paralizar durante meses una de las producciones más ambiciosas de Prime Video. Aunque el estudio no ha querido hacer comentarios sobre las negociaciones, la elección de Dave Bautista responde tanto a su perfil físico como a su experiencia delante de las cámaras. El objetivo ahora es reanudar el rodaje durante el próximo otoño para mantener el calendario previsto.

Un perfil que encaja con Kratos

Pocos actores reúnen las características que exige interpretar a Kratos. El personaje, conocido por su imponente físico y su enorme presencia, requiere una preparación física poco habitual incluso para los estándares de Hollywood. En ese sentido, Bautista parte con ventaja. Tras convertirse en una de las grandes estrellas de la WWE, el intérprete ha construido una sólida carrera cinematográfica sin abandonar nunca la condición física que le dio fama en el mundo del wrestling.

Además de ser uno de los rostros más reconocibles del Universo Cinematográfico de Marvel gracias a su papel de Drax en Guardianes de la Galaxia, también ha participado en producciones como Blade Runner 2049, Dune, Knives Out: Glass Onion, Llaman a la puerta o la saga de James Bond con Spectre. Su relación con Amazon también juega a su favor. El actor ya ha trabajado con el estudio en varias películas y tiene pendientes nuevos proyectos junto a la compañía, lo que facilitaría su incorporación a la serie.

Una de las grandes apuestas de Prime Video

La adaptación de God of War fue anunciada como una de las grandes apuestas de Prime Video dentro de su estrategia por llevar a la televisión algunas de las franquicias más exitosas del mundo de los videojuegos. De hecho, Amazon dio luz verde directamente a dos temporadas, una muestra de la confianza depositada en el proyecto antes incluso de su estreno. La ficción adaptará la etapa más reciente de la saga, inspirándose en los videojuegos publicados en 2018 y 2022. La historia seguirá a Kratos y a su hijo Atreus durante el viaje que emprenden para cumplir la última voluntad de Faye, esposa del primero y madre del segundo, mientras se enfrentan a las divinidades de la mitología nórdica.

Junto al joven Callum Vinson, que continúa vinculado al papel de Atreus, el reparto incluye nombres como Mandy Patinkin, que interpretará a Odín; Ólafur Darri Ólafsson como Thor; Ed Skrein en el papel de Baldur o Max Parker como Heimdall. Al frente del proyecto se encuentra Ronald D. Moore, uno de los nombres más prestigiosos de la televisión estadounidense y responsable de series como Battlestar Galactica, Outlander o For All Mankind, mientras que Frederick E.O. Toye dirigirá los dos primeros episodios.

A la espera de que Amazon confirme oficialmente el fichaje de Dave Bautista, todo apunta a que el actor podría convertirse en el nuevo rostro de Kratos y liderar una de las adaptaciones televisivas más esperadas por los aficionados a los videojuegos.

No siempre hace falta embarcarse en series de varias temporadas para disfrutar de una gran historia. Las miniseries han encontrado un hueco privilegiado en el catálogo de las plataformas de streaming gracias a su formato cerrado, que permite desarrollar una trama con principio, nudo y desenlace sin alargarse más de lo necesario. Además de ofrecer historias autoconclusivas, la mayoría cuentan con un número reducido de episodios, lo que las convierte en una opción ideal para quienes quieren aprovechar un fin de semana o unos días libres para ponerse al día sin tener que invertir decenas de horas.

En apenas seis, siete u ocho capítulos es posible disfrutar de thrillers psicológicos, dramas históricos, westerns o ficciones basadas en hechos reales. Desde adaptaciones de novelas superventas hasta acontecimientos que marcaron la historia reciente, en este articulo reunimos seis miniseries de una única temporada que destacan por la calidad de sus guiones, su capacidad para atrapar al espectador desde el primer episodio y la posibilidad de poder acabarlas en un solo fin de semana.

1) 'Disclaimer' (2024)

· Sinopsis: Cate Blanchett protagoniza este thriller psicológico dirigido y escrito por Alfonso Cuarón, que adapta la novela homónima de Renée Knight. La actriz interpreta a Catherine Ravenscroft, una prestigiosa periodista y documentalista acostumbrada a destapar los secretos de los demás. Sin embargo, su vida cambia por completo cuando recibe una misteriosa novela en la que descubre que ella misma es la protagonista de una historia que saca a la luz un episodio de su pasado que creía enterrado para siempre. Mientras intenta averiguar quién está detrás del libro y qué pretende conseguir, la serie va alternando diferentes puntos de vista y líneas temporales para construir un complejo rompecabezas sobre la memoria, la culpa, las consecuencias de las decisiones y la fragilidad de la verdad. Un thriller elegante y absorbente que mantiene la tensión hasta el último episodio.

· Reparto: Cate Blanchett lidera el reparto junto a Kevin Kline, Sacha Baron Cohen, Kodi Smit-McPhee, Lesley Manville, Louis Partridge, Leila George e Indira Varma.

· Capítulos y duración: Miniserie de 7 episodios, con una duración de entre 45 y 60 minutos por capítulo.

· Dónde se puede ver: En Apple TV.

2) 'El simpatizante' (2024)

· Sinopsis: Basada en la premiada novela de Viet Thanh Nguyen, esta miniserie creada por Park Chan-wook y Don McKellar mezcla el thriller de espionaje, la sátira política y el drama histórico. La historia sigue a un capitán del ejército survietnamita que, tras la caída de Saigón, se ve obligado a exiliarse en Estados Unidos junto a otros refugiados. Allí intenta construir una nueva vida dentro de la comunidad vietnamita, aunque mantiene en secreto su verdadera misión: seguir actuando como espía para el Viet Cong. A medida que se mueve entre dos mundos y dos ideologías enfrentadas, el protagonista deberá lidiar con los conflictos de identidad, la lealtad, la culpa y las contradicciones derivadas de una guerra que continúa persiguiéndole incluso lejos del frente. Todo ello con un tono que alterna el suspense con el humor negro y la crítica política.

· Reparto: Hoa Xuande protagoniza la serie junto a Robert Downey Jr., Sandra Oh, Fred Nguyen Khan, Toan Le, Ky Duyen y Vy Le.

· Capítulos y duración: Miniserie de 7 episodios, con una duración de entre 50 y 65 minutos cada uno.

· Dónde se puede ver: En HBO Max y Movistar+.

3) 'Un caballero en Moscú' (2024)

· Sinopsis: Adaptación de la exitosa novela de Amor Towles, esta miniserie está protagonizada por Ewan McGregor en el papel del conde Alexander Rostov, un aristócrata ruso condenado por el nuevo régimen soviético a permanecer bajo arresto domiciliario en el Hotel Metropol de Moscú. Incapaz de abandonar el edificio durante décadas, Rostov contempla desde sus ventanas cómo cambia el país mientras él intenta adaptarse a una existencia completamente distinta a la que había conocido. A lo largo de los años, el hotel se convierte en un pequeño universo donde surgen amistades, romances y nuevos vínculos que transforman su forma de entender la vida. Con un tono elegante y pausado, la serie combina drama histórico, romance y humor para reflexionar sobre el paso del tiempo, la resiliencia y la capacidad de encontrar esperanza incluso en las circunstancias más difíciles.

· Reparto: Ewan McGregor interpreta al protagonista junto a Mary Elizabeth Winstead, Alexa Goodall, Johnny Harris, Fehinti Balogun, Leah Harvey, Björn Hlynur Haraldsson y John Heffernan.

· Capítulos y duración: Miniserie de 8 episodios, con una duración de entre 45 y 55 minutos cada capítulo.

· Dónde se puede ver: En SkyShowtime y Movistar+.

4) 'Mi reno de peluche' (2024)

· Sinopsis: Richard Gadd escribe y protagoniza esta miniserie británica inspirada en una experiencia real de su propia vida. La historia arranca cuando Donny Dunn, un aspirante a cómico que trabaja en un pub mientras intenta abrirse camino en el mundo del espectáculo, tiene un gesto de amabilidad con una clienta aparentemente inofensiva. Lo que comienza como una relación cordial acaba convirtiéndose en una obsesión enfermiza que altera por completo su día a día. Sin embargo, la serie pronto va mucho más allá del relato sobre el acoso para profundizar en el trauma, las secuelas de los abusos, la salud mental y la complejidad de las relaciones humanas. Una ficción tan incómoda como emocionante que sorprendió por la honestidad con la que aborda temas muy delicados.

· Reparto: Richard Gadd protagoniza la serie junto a Jessica Gunning, Nava Mau, Tom Goodman-Hill, Danny Kirrane, Hugh Coles y Chloe Driver.

· Capítulos y duración: Miniserie de 7 episodios, con una duración de entre 25 y 45 minutos por episodio.

· Dónde se puede ver: En Netflix.

5) 'The English' (2022)

· Sinopsis: Emily Blunt protagoniza este western creado por Hugo Blick y ambientado en el Estados Unidos de finales del siglo XIX. La actriz da vida a Lady Cornelia Locke, una aristócrata inglesa que cruza el Atlántico con el objetivo de ajustar cuentas con el hombre al que considera responsable de una tragedia personal. Durante su viaje conoce a Eli Whipp, un antiguo explorador que también lucha por reclamar la tierra que le pertenece. A pesar de sus diferencias, ambos emprenden juntos un recorrido por un territorio marcado por la violencia, el racismo y las heridas abiertas de la conquista del Oeste. La serie combina el espíritu clásico del western con una mirada contemporánea y una cuidada puesta en escena que convierte cada episodio en un espectáculo visual.

· Reparto: Emily Blunt encabeza el reparto junto a Chaske Spencer, Rafe Spall, Tom Hughes, Toby Jones, Ciarán Hinds, Stephen Rea y Valerie Pachner.

· Capítulos y duración: Miniserie de 6 episodios, con una duración de entre 50 y 65 minutos por capítulo.

· Dónde se puede ver: En Prime Video.

6) 'Dopesick' (2021)

· Sinopsis: Basada en el libro de Beth Macy e inspirada en hechos reales, Dopesick reconstruye el origen y la expansión de la crisis de los opioides en Estados Unidos, una de las mayores emergencias sanitarias de la historia reciente del país. La miniserie entrelaza las historias de médicos rurales, pacientes, fiscales, investigadores y directivos de la farmacéutica Purdue Pharma para mostrar cómo la comercialización de OxyContin cambió millones de vidas. A través de diferentes puntos de vista, la ficción expone las consecuencias humanas, sociales y políticas de una estrategia empresarial que terminó desencadenando una epidemia de adicción. Con un sólido reparto encabezado por Michael Keaton, la serie combina el drama personal con la investigación judicial para construir un relato tan emocionante como indignante.

· Reparto: Michael Keaton lidera el reparto junto a Kaitlyn Dever, Peter Sarsgaard, Michael Stuhlbarg, Will Poulter, Rosario Dawson, Jake McDorman, John Hoogenakker y Phillipa Soo.

· Capítulos y duración: Miniserie de 8 episodios, con una duración de entre 55 y 65 minutos por capítulo.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

Las miniseries se han consolidado como una de las fórmulas más atractivas del panorama televisivo actual, demostrando que no hacen falta varias temporadas para construir personajes memorables o contar historias capaces de dejar huella. Su formato cerrado permite disfrutar de un relato completo sin esperar renovaciones ni preocuparse por cancelaciones. Si lo que buscas es una serie que puedas empezar un viernes y terminar antes de que acabe el domingo, cualquiera de estas seis opciones cumple con ese objetivo. Diferentes en tono, género y ambientación, todas comparten una misma virtud: contar una historia completa, sin episodios de relleno y con un final cerrado que demuestra que, lo bueno, si breve, dos veces bueno.

A lo largo de sus más de ochenta años de historia, Batman ha demostrado una capacidad casi única para reinventarse. El personaje creado por Bob Kane y Bill Finger ha pasado por el cine, la televisión, los videojuegos y la animación adoptando tonos muy distintos: desde el héroe de los años sesenta hasta el justiciero atormentado que popularizaron Christopher Nolan o Matt Reeves en la gran pantalla. Sin embargo, pocas producciones recientes habían apostado por recuperar una de sus facetas más importantes y, al mismo tiempo, menos explotadas: la del detective que resuelve crímenes en una ciudad dominada por la corrupción.

Ese fue precisamente el objetivo de Batman: El cruzado enmascarado, la serie de animación que Prime Video estrena hoy, 31 de julio, con su segunda temporada. Lejos de construir un nuevo universo de superhéroes o de apoyarse únicamente en la acción, la ficción vuelve a presentar a Bruce Wayne como el mejor detective del mundo, recuperando el tono del cine negro y de los primeros cómics del personaje para ofrecer una versión más sobria y clásica del Caballero Oscuro.

La serie, además, cuenta con un equipo creativo difícil de igualar. Al frente del proyecto se encuentran Bruce Timm, uno de los grandes responsables de la mítica Batman: La serie animada de los años noventa, junto a Matt Reeves, director de The Batman, y J.J. Abrams, productor de franquicias como Lost, Star Trek o Star Wars. El resultado es una producción que combina la nostalgia por las versiones clásicas del héroe con una identidad propia capaz de atraer tanto a los seguidores de siempre como a quienes buscan una nueva puerta de entrada al universo de Gotham.

Volver al Batman detective

En una época en la que el género parece dominado por multiversos, grandes eventos y amenazas cada vez más desmesuradas, Batman: El cruzado enmascarado apuesta por un camino diferente. Aquí Bruce Wayne vuelve a patrullar las calles enfrentándose a mafiosos, policías corruptos, asesinos y villanos que todavía están construyendo su propia leyenda. La serie recupera así una de las características que definieron al personaje en sus primeras aventuras: la investigación criminal.

Cada episodio funciona como un caso independiente, aunque poco a poco todos ellos terminan dibujando un retrato más amplio de una ciudad donde el crimen organizado, la corrupción institucional y los intereses políticos parecen convivir con absoluta normalidad. Gotham deja de ser únicamente un escenario para convertirse en uno de los grandes protagonistas de la historia. Ese enfoque permite que la acción nunca eclipse el trabajo detectivesco de Batman, que vuelve a resolver enigmas, analizar pruebas y utilizar la inteligencia por encima de la fuerza bruta.

Una segunda temporada con una ciudad al borde del caos

Los nuevos episodios retoman la historia tras los acontecimientos de la primera entrega y muestran una Gotham todavía más inestable. La caída de algunas de las principales figuras del crimen organizado ha provocado un vacío de poder que diferentes grupos intentan aprovechar. Mientras Batman continúa investigando nuevos casos, también debe enfrentarse a amenazas que ponen a prueba tanto su capacidad como detective como su compromiso con una ciudad que parece incapaz de escapar de la violencia.

La segunda temporada amplía además la galería de personajes del universo DC, incorporando nuevas versiones de algunos de los villanos más conocidos del héroe y desarrollando otros secundarios que apenas habían tenido protagonismo hasta ahora. Como ya ocurría en la primera entrega, la serie evita convertirlos en simples enemigos a derrotar. Muchos de ellos aparecen construidos desde una perspectiva más humana, con motivaciones complejas que enriquecen el conflicto y refuerzan el tono noir de la producción.

Uno de los aspectos más llamativos de Batman: El cruzado enmascarado es su apartado visual. La serie apuesta por una estética que bebe directamente del, el cine negro estadounidense y los primeros cómics del personaje. La iluminación, los colores apagados y la arquitectura convierten cada episodio en una recreación de una ciudad donde la oscuridad parece formar parte del paisaje cotidiano. Ese estilo también influye en la narración. Frente al ritmo frenético habitual de muchas producciones de superhéroes, aquí predominan las conversaciones, las investigaciones y la construcción de la tensión antes que las grandes secuencias de acción. La decisión refuerza la sensación de estar viendo una historia policíaca protagonizada por Batman más que una serie de aventuras convencionales.

Un reparto de voces de primer nivel

En la versión original la voz de Bruce Wayne vuelve a correr a cargo de Hamish Linklater, que aporta un tono reflexivo a un personaje mucho más cercano al detective de los cómics clásicos que al héroe misterioso de otras adaptaciones. Junto a él participan intérpretes como Jamie Chung, Minnie Driver, Diedrich Bader, Krystal Joy Brown y John DiMaggio, que ponen voz a varios de los aliados y enemigos más importantes de Gotham.

Cuándo y dónde ver Batman: El cruzado enmascarado

Batman: El cruzado enmascarado estrena hoy, 31 de julio, su segunda temporada en Prime Video. La nueva entrega está compuesta por 10 episodios, disponibles desde el primer día en la plataforma, y supone la vigésima recomendación de la sección Una serie al día de verTele. Con su regreso, la serie confirma su apuesta por recuperar el espíritu más clásico del Caballero Oscuro y demuestra que, incluso después de décadas de adaptaciones, todavía es posible encontrar nuevas formas de contar las aventuras del superhéroe más detectivesco de DC.

Prime Video ya tiene fecha para el regreso de uno de sus grandes títulos de acción. Reacher estrenará su cuarta temporada el próximo 12 de agosto, una nueva tanda de episodios en la que Alan Ritchson volverá a ponerse en la piel del implacable Jack Reacher. La plataforma ha aprovechado además el anuncio para presentar los primeros adelantos de Neagley, el spin-off que amplía el universo de la ficción y que estará protagonizado por Maria Sten.

La cuarta temporada de Reacher llegará al catálogo con tres episodios de lanzamiento y, a partir de entonces, Prime Video ofrecerá un nuevo capítulo cada semana hasta completar la entrega el 16 de septiembre. Precisamente ese mismo día, una vez concluya la emisión de la temporada de la serie principal, se producirá el estreno de Neagley, que contará con ocho episodios disponibles desde el primer momento. De esta manera, la plataforma encadena dos producciones ambientadas en el universo de Jack Reacher y convierte el final de la cuarta temporada en el punto de partida para su nueva ficción.

Jack Reacher vuelve con una nueva guerra

En el tráiler de la cuarta temporada, Reacher aparece aliado con un policía y perseguido por fuerzas que parecen tener recursos suficientes para convertir su nueva misión en uno de los mayores desafíos a los que se ha enfrentado hasta ahora. La nueva temporada llevará al protagonista a enfrentarse a “un complejo y letal juego” que le pondrá frente a enemigos pertenecientes a “las más altas esferas del poder”, según su sinopsis. El protagonista tendrá que utilizar una vez más su experiencia, su capacidad para investigar y, por supuesto, sus habilidades para el combate para salir adelante.

'Neagley' toma el relevo con Maria Sten

Pero el universo de Reacher no terminará cuando Jack complete su nueva misión. Neagley, situara en el centro de la historia a Frances Neagley, personaje interpretado por Maria Sten y uno de los aliados más importantes de Reacher. El primer adelanto del spin-off muestra a Neagley en plena acción mientras comienza a formar su propio equipo. Neagley es una investigadora privada de Chicago y antigua miembro de la Unidad de Investigaciones Especiales 110 del Ejército, además de haber sido una de las personas más cercanas a Reacher durante su etapa militar. Su experiencia junto al protagonista será fundamental para entender cómo ha llegado a convertirse en la profesional que es ahora.

La trama comenzará cuando Neagley descubra que un viejo amigo ha muerto en lo que parece ser un accidente sospechoso. Convencida de que detrás del fallecimiento hay algo más, decide iniciar su propia investigación. Su búsqueda de respuestas la llevará a reunir a un equipo y a utilizar todo lo que aprendió durante su etapa en el ejército. Según adelanta la sinopsis oficial, Neagley se embarcará entonces en “un peligroso camino para desentrañar un siniestro mal”.

Alan Ritchson también aparecerá en el 'spin-off'

Aunque Neagley se desprende de la serie principal, Prime Video ha querido mantener un vínculo directo con Reacher. Jack Reacher estará presente en la nueva serie. El reparto principal del spin-off está formado, además de Maria Sten, por Greyston Holt, como el detective Hudson Riley; Adeline Rudolph, como Renee Birdwhistle; Jasper Jones, como Keno; Matthew Del Negro, como Pierce Woodrow; y Damon Herriman, como Lawrence Cole. La ficción ha sido creada por Nick Santora y Nicholas Wootton, que ejercen como co-showrunners, mientras que Sam Hill se encarga de dirigir sus dos primeros episodios.

Prime Video apuesta por mantener durante más de un mes la atención sobre el universo de Jack Reacher con dos estrenos consecutivos. Así, la plataforma no solo opta por prolongar una de sus franquicias de acción más importantes, sino que da un paso más al convertir a uno de sus personajes secundarios más relevantes en protagonista de su propia historia. Mientras Jack Reacher continúa enfrentándose a enemigos cada vez más poderosos, Frances Neagley está preparada para demostrar que también tiene sus propias historias que contar.

El universo de Blade Runner está listo para dar un nuevo salto, esta vez en formato serie. Nueve años después del estreno de Blade Runner 2049, la mítica franquicia de ciencia ficción regresará con Blade Runner 2099, una serie de acción que se estrenará en Prime Video el próximo 25 de noviembre y que promete expandir uno de los universos más influyentes del género cyberpunk. Para anunciar la fecha de estreno, la plataforma ha lanzado el primer tráiler de la ficción, un adelanto que recupera la atmósfera oscura, futurista y decadente que convirtió a la saga en un referente del cine de ciencia ficción.

El avance también deja entrever que el eterno conflicto entre humanos y replicantes seguirá siendo el eje central de la historia, aunque ahora desde una nueva perspectiva y con nuevos protagonistas. Michelle Yeoh y Hunter Schafer encabezan un reparto que toma el relevo de los personajes que protagonizaron las películas, en una historia ambientada medio siglo después de los acontecimientos narrados en Blade Runner 2049.

Un futuro donde la guerra todavía no ha terminado

El primer avance deja claro que la convivencia entre humanos y replicantes continúa siendo imposible. La encargada de introducir ese conflicto es Cora, el personaje interpretado por Hunter Schafer, cuya voz acompaña las primeras imágenes del tráiler. “Luchamos en una guerra y perdimos”, afirma al comienzo del adelanto. Mientras se suceden imágenes de una sociedad marcada por la decadencia y la violencia, la protagonista plantea cuál será el futuro de la humanidad.

El tráiler también muestra una de las escenas más duras del avance, en la que Cora es brutalmente golpeada hasta quedar prácticamente inconsciente, anticipando que la serie mantendrá el tono oscuro y adulto que siempre ha caracterizado a la franquicia. Frente a ella aparece Olwen, el personaje de Michelle Yeoh, una replicante que afronta el final de su vida y que representa el otro lado del conflicto. Las imágenes no desvelan demasiados detalles sobre la trama, pero sí anticipan un relato en el que la lucha por el poder entre ambas especies volverá a ser el principal motor narrativo.

La primera serie de un universo que cambió la ciencia ficción

La llegada de Blade Runner 2099 supone un paso importante para una franquicia que ha marcado la historia del cine desde hace más de cuatro décadas. Todo comenzó en 1982 con Blade Runner, la película dirigida por Ridley Scott y basada libremente en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, de Philip K. Dick. Aunque su estreno no fue especialmente exitoso en taquilla, el paso del tiempo terminó convirtiéndola en una obra de culto y en una de las películas más influyentes de la ciencia ficción moderna. Su estética futurista, las ciudades permanentemente iluminadas por neones, la lluvia constante y la reflexión sobre qué significa realmente ser humano acabaron definiendo buena parte del imaginario cyberpunk durante las décadas posteriores.

La historia presentaba un futuro en el que los replicantes, androides prácticamente indistinguibles de las personas, eran creados para realizar los trabajos más peligrosos fuera de la Tierra. Cuando algunos de ellos comenzaban a desarrollar conciencia propia y desobedecían a sus creadores, entraban en escena los blade runners, agentes especializados en retirarlos. En 2017, Denis Villeneuve retomó ese universo con Blade Runner 2049, protagonizada por Ryan Gosling y Harrison Ford. La película fue recibida con entusiasmo por la crítica y amplió la mitología de la saga, aunque su rendimiento en taquilla estuvo lejos del reconocimiento artístico que obtuvo. Ahora, Blade Runner 2099 se convierte en la primera serie ambientada en ese mismo universo, dando continuidad a una historia que ha permanecido viva durante más de cuarenta años.

Ridley Scott sigue ligado a la franquicia

Aunque no dirige la serie, Ridley Scott continúa formando parte del proyecto como productor ejecutivo, asegurando así la continuidad creativa del universo que ayudó a construir en la gran pantalla. La ficción ha sido creada por Silka Luisa que ejerce como guionista y productora ejecutiva junto a Scott, David W. Zucker y Clayton Krueger. El rodaje se desarrolló principalmente en los estudios Barrandov de Praga, uno de los complejos cinematográficos más importantes de Europa, aunque parte de la producción también pasó por Barcelona, que vuelve a convertirse en escenario de una gran superproducción internacional.

Prime Video apuesta por una gran marca cinematográfica

Con Blade Runner 2099, Prime Video suma a su catálogo una de las franquicias de ciencia ficción más prestigiosas del cine y refuerza su estrategia de expandir grandes universos audiovisuales en formato seriado, como ya ha hecho con El Señor de los Anillos o Fallout. El reto no será pequeño. Las dos películas de Blade Runner han dejado un legado difícil de igualar tanto por su propuesta visual como por sus reflexiones filosóficas sobre la inteligencia artificial, la memoria, la identidad o los límites de lo humano.

El primer tráiler deja claro que la serie no pretende romper con esa esencia, sino continuar explorando las mismas preguntas desde un nuevo momento histórico. La respuesta definitiva llegará el próximo 25 de noviembre, cuando la plataforma de streaming abra las puertas de un futuro que, más de cuarenta años después de su nacimiento, sigue siendo uno de los más fascinantes de la ciencia ficción.

Los amantes de los realities pueden creer que la TV se ha olvidado de ellos este verano, pues ninguna cadena ha apostado por un La casa fuerte, un Campamento de verano, un Pasaporte a la isla o un Supervivientes All Stars estival, como ocurrió con su primera edición en Telecinco. Sin embargo, esta sensación de sequía no es del todo cierta, ya que en la TDT y en streaming encontramos formatos igual o más adictivos de los que poder disfrutar estas vacaciones.

En plataformas como Netflix, HBO Max y Prime Video, o cadenas como DKiss o DMax, son varios los títulos que pueden calmar la sed de los seguidores de la telerrealidad. Pero la cosa no queda solo ahí, ya que existe una compañía de streaming especializada únicamente en realities llamada Hayu, y en cuyo catálogo solo hay títulos de este género y muy enfocados a personajes adinerados: amas de casa de Beverly Hills, WAGS, decoración de mansiones, destinos vacacionales de lujo, yates en las Bahamas y vidas secretas de multimillanarios... entre otros.

Tras elaborar nuestra selección de 7 realities que nos gustaría ver en la TV española, en verTele proponemos ahora una guía de programas de telerrealidad que puede ayudar a los amantes del género que buscan un 'guilty pleasure' para este verano. Todos ellos se pueden ver en España a través de cadenas y plataformas:

1) 'Love is blind' (Netflix)

· Así es el reality: Hombres y mujeres solteros buscan el amor y se comprometen sin haberse visto nunca. Los participantes tienen citas a ciegas desde cabinas aisladas, donde solo pueden hablar y escucharse. Si logran una conexión emocional, se comprometen y solo entonces se ven por primera vez. Posteriormente, viajan juntos, conviven y deben decidir si realmente se casan en el altar. La primera edición se hizo en Estados Unidos y la más reciente es la que se grabó en Argentina, pero también hay adaptaciones en Brasil, Reino Unido, Japón, Suecia, México y Alemania.

· Dónde puedo verlo: En Netflix

2) 'Batalla de adivinos' (Disney+)

· Así es el reality: Formato surcoreano protagonizado por 49 de los mejores videntes, chamanes y lectores del destino de Corea que compiten entre sí. A través de misiones bajo presión, como predecir eventos en tiempo real o revelar detalles de desconocidos, intentan demostrar quién tiene la mayor precisión adivinatoria hasta coronar al ganador.

· Dónde puedo verlo: En Disney+

3) 'The Real Housewives of London' (Hayu)

· Así es el reality: La segunda temporada llegará a la plataforma el 7 de septiembre, pero antes puedes engancharte a la primera que sigue la vida de seis mujeres glamurosas mientras compaginan su ambición, sus familias y sus feroces amistades a través de los códigos postales más exclusivos de Londres, donde la riqueza susurra, los rencores rugen y el drama siempre viste de diseñador.

· Dónde puedo verlo: En Hayu

4) 'Aventura en pelotas: España' (HBO Max)

· Así es el reality: Sigue el desafío de diez aventureros españoles (cinco parejas de desconocidos) que deben sobrevivir durante 21 días aislados en la selva colombiana, totalmente desnudos. El programa busca que los participantes se despojen de todas las comodidades modernas para experimentar algo similar a la vida de los primeros pobladores de la Tierra. A diferencia de la versión estadounidense, la edición española sigue la evolución de todas las parejas simultáneamente a lo largo de los episodios.

· Dónde puedo verlo: En HBO Max

5) 'Las chicas de Tampa' (Prime Video)

· Así es el reality: El formato sigue a un grupo de mujeres lesbianas en Tampa Bay, Florida. Además de sus carreras, romances y vidas sociales, el grupo debe sobrevivir a las fuertes rivalidades entre sus parejas más poderosas, el drama diario, la lealtad y las disputas por el liderazgo dentro de la escena local.

· Dónde puedo verlo: En Prime Video

6) 'Mi vida con 300 kilos' (DKiss)

· Así es el reality: El programa sigue a personas con obesidad extrema que buscan cambiar sus hábitos para lograr una mejor calidad de vida, superar adicciones alimentarias y perder peso bajo la supervisión del Dr. Nowzaradan. Su objetivo principal es calificar para una cirugía bariátrica y transformar sus vidas.

· Dónde puedo verlo: En DKiss

7) 'La pesca del oro' (DMax)

· Así es el reality: Formato de Discovery Channel en el que un grupo de cazafortunas busca oro en las profundidades de uno de los lugares más peligrosos del planeta: el Mar de Bering. En cada episodio los intrépidos personajes buscarán fortuna en las aguas de este amenazador océano.

· Dónde puedo verlo: En DMax

BONUS:

'Down with reality' (Filmin)

· Así es el reality: Esta recomendación no es un reality en sí, sino una aproximación reflexiva y nada ortodoxa, en clave de falso documental, al mundo de los reality shows a través del arte contemporáneo y el amor al cine.

· Dónde puedo verlo: En Filmin

España acaba de conseguir su segundo mundial y en unos meses será posible ver cómo se gestó el triunfo desde dentro. Prime Video ha anunciado el estreno, antes de que termine el año, de una nueva docuserie que reconstruirá el camino del combinado nacional hacia la segunda estrella, un título histórico que llegó tras imponerse a Argentina en la final del Mundial de 2026.

La producción, compuesta por cuatro episodios, ofrecerá un acceso inédito al día a día del equipo durante los 52 días de concentración, mostrando imágenes nunca vistas y recogiendo los testimonios de los jugadores y del cuerpo técnico que hicieron posible uno de los mayores éxitos recientes del fútbol español.

Con este nuevo proyecto, Prime Video vuelve a abrir las puertas del vestuario de la Selección para mostrar el lado más desconocido de una competición que terminó con España levantando el trofeo más prestigioso del fútbol mundial.

Las claves de un éxito contadas desde dentro

Según ha avanzado la plataforma, la docuserie no se limitará a repasar los partidos que llevaron a España hasta el título. El objetivo será mostrar cómo se construyó un grupo que acabó convirtiéndose en campeón del mundo, poniendo el foco tanto en la convivencia diaria como en los momentos de máxima tensión vividos durante el torneo.

Esfuerzo, exigencia, complicidad, celebraciones y también las dificultades propias de una competición de este calibre formarán parte del relato que propone esta producción, que promete acercar al espectador a los momentos que habitualmente quedan fuera de las retransmisiones televisivas. La serie también permitirá descubrir cómo se forjó la unión entre los 26 futbolistas convocados y el cuerpo técnico, una convivencia que terminó convirtiéndose en uno de los pilares del éxito deportivo.

Una alianza consolidada entre Prime Video y la RFEF

Esta nueva producción supone un paso más en la colaboración entre Prime Video y la Real Federación Española de Fútbol, una relación que se ha consolidado en los últimos años con varias producciones centradas en la historia reciente de la Selección. No es la primera vez que la plataforma acompaña al combinado nacional en una gran cita internacional.

Tras la conquista de la Eurocopa de 2024, Prime Video estrenó Un equipo llamado España. El camino hacia la cuarta, una docuserie que permitió revivir desde dentro el recorrido del equipo hasta levantar el cuarto campeonato continental de su historia. Aquella producción, también estructurada en cuatro episodios, ofrecía imágenes exclusivas del vestuario, las concentraciones y las conversaciones del cuerpo técnico durante el torneo. Podemos esperar algo similar para esta nueva entrega mundialista.

Con este estreno, la plataforma refuerza su apuesta por convertirse en el hogar audiovisual de los éxitos de la Selección española. La plataforma ya reúne un catálogo importante de documentales dedicados al equipo nacional, entre los que figuran El sabio del éxito, La Quinta de la quinta, La fuerza del grupo, 10 años de la primera estrella y el documental de la Eurocopa, a los que ahora se suma esta nueva producción sobre la segunda estrella.

Las docuseries deportivas, un fenómeno en auge

Las grandes gestas deportivas hace tiempo que dejaron de contarse únicamente a través de las retransmisiones de los partidos. El auge de las docuseries deportivas ha convertido el acceso entre bastidores en uno de los formatos más demandados por el público, y con este documental la conquista del Mundial no solo quedará para la historia por el resultado obtenido sobre el césped, sino también por el relato que ofrecerá esta serie, llamada a convertirse en el testimonio audiovisual de una generación que llevó a España hasta su segunda estrella.

Tras dos temporadas desarrollando el ascenso del Señor Oscuro y el origen de los distintos anillos de poder, El señor de los anillos: Los anillos de poder afrontará por fin uno de los acontecimientos más esperados por los seguidores de la obra de J.R.R. Tolkien. La tercera entrega de la serie de Prime Video, que estará disponible en la plataforma a partir del 11 de noviembre, mostrará la forja del Anillo Único, el objeto con el que Sauron pretende dominar a los portadores del resto de anillos y que siglos después desencadenará los acontecimientos narrados en la trilogía original de El señor de los anillos.

Así lo ha confirmado el showrunner Patrick McKay en una entrevista concedida a la revista Empire en la que que adelanta que “esta es la temporada en la que Sauron forja el Anillo Único en el volcán”. La importancia de este episodio no será únicamente narrativa. La fabricación del Anillo Único supone uno de los momentos fundacionales de toda la mitología de Tolkien y el acontecimiento que termina definiendo la figura de Sauron como el gran enemigo de la Tierra Media.

Un Sauron que ya no necesita esconderse

La nueva temporada también marcará un cambio radical en el propio villano. Si hasta ahora había permanecido oculto bajo diferentes identidades, primero como Halbrand y después adoptando la apariencia del elfo Annatar, en esta ocasión dejará atrás cualquier disfraz. El también showrunner J.D. Payne explica que los espectadores se encontrarán “un villano en toda regla”, muy distinto al de las temporadas anteriores, mientras que McKay asegura que la presencia abierta de Sauron “cambia el tono de la serie”. No en vano, promete que la tercera entrega será “más oscura, más peligrosa” y advierte de que “nadie está a salvo”.

La esperada secuencia de la forja del anillo también ha supuesto uno de los mayores desafíos para el equipo de producción. Así lo reconoce Charlie Vickers, encargado de interpretar a Sauron, que admite que la carga emocional del momento le sobrepasó incluso antes de comenzar el rodaje.

El actor recuerda que lloró el primer día que llegó al plató porque sentía el “privilegio” y el “honor tan increíble” que suponía poder contar esa parte de la historia de Tolkien. Además, desvela la magnitud del trabajo realizado, al explicar que el equipo necesitó dos semanas para rodar la escena de la creación del Anillo porque se trata de una secuencia “muy larga”.

Una temporada donde sucederán muchas cosas

Los responsables de la ficción defienden que la tercera temporada supondrá el auténtico punto de inflexión de Los Anillos de Poder. Si las dos primeras entregas sirvieron para construir el mundo y presentar a sus protagonistas, ahora llegará el momento de recoger todo ese trabajo.

En palabras de McKay, durante este tiempo han ido “encendiendo todas estas mechas y poniendo en marcha todas estas historias”, por lo que considera que la nueva tanda de episodios es aquella en la que “todas esas bombas empiezan a estallar”. Una declaración de intenciones con la que Prime Video anticipa una temporada mucho más centrada en el conflicto abierto y en el ascenso definitivo de Sauron, cuyo primer gran paso será precisamente la creación del Anillo Único.

No todas las series exigen reservar una tarde entera o encadenar episodios de casi una hora. En los últimos años, las plataformas han consolidado un formato cada vez más frecuente: ficciones con capítulos de menos de media hora que permiten seguir una historia completa sin grandes maratones y que, al mismo tiempo, mantienen el nivel de producción y ambición narrativa de títulos mucho más largos.

La comedia sigue siendo el género donde mejor funciona esta fórmula, aunque también hay espacio para el drama, las historias románticas o los relatos costumbristas. Estas siete series, disponibles en distintas plataformas, comparten precisamente esa característica: episodios breves que facilitan ver varios capítulos seguidos sin renunciar a personajes bien construidos ni a tramas con recorrido.

1) 'Rooster' (2026, HBO Max)

· Sinopsis: Steve Carell (The Office) protagoniza esta comedia dramática ambientada en el ficticio Ludlow College, una universidad de Nueva Inglaterra donde las relaciones personales terminan siendo tan importantes como la vida académica. El actor interpreta a Greg Russo, un escritor de novelas de éxito que regresa al campus con la intención de dar una conferencia, aunque su verdadera preocupación es su hija Katie, profesora de Historia del Arte, cuya vida personal acaba de dar un vuelco tras la ruptura con su marido. A partir de ese punto, la serie entrelaza conflictos familiares, romances, rivalidades universitarias y el funcionamiento interno de la institución, siempre desde un tono que combina humor y drama.

· Reparto: Steve Carell encabeza el reparto junto a Danielle Deadwyler, Phil Dunster, Charly Clive, Lauren Tsai y John C. McGinley. También participan Connie Britton, Rory Scovel, Alan Ruck y Annie Mumolo, entre otros.

· Capítulos y duración: Primera temporada de 10 episodios, con una duración de entre 30 y 34 minutos por capítulo.

· Dónde se puede ver: En HBO Max.

2) 'No aptos para el trabajo' (2026, Disney+)

· Sinopsis: Cinco veinteañeros obsesionados con abrirse camino profesionalmente mientras intentan encontrar un hueco para su vida personal en esta serie ambientada en el competitivo barrio neoyorquino de Murray Hill. La ficción combina el ritmo de las sitcom laborales con historias sobre la amistad, las relaciones y las expectativas de una generación que afronta el inicio de su carrera entre jornadas interminables y una constante búsqueda del éxito.

· Reparto: Ella Hunt, Avantika, Will Angus, Jack Martin, Nicholas Duvernay y Jay Ellis encabezan el reparto principal, al que se suman como invitados rostros como Constance Wu, Victor Garber o Greg Germann.

· Capítulos y duración: Primera temporada de 9 episodios, con capítulos de alrededor de 25-30 minutos.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

3) 'Poquita fe' (2023, Movistar Plus)

· Sinopsis: Berta y José Ramón forman una pareja corriente que intenta mantenerse a flote entre empleos poco estimulantes, relaciones familiares asfixiantes y aspiraciones que casi siempre quedan sepultadas bajo los problemas cotidianos. Ella trabaja en una escuela infantil y él es guardia de seguridad, pero la serie no se articula alrededor de grandes acontecimientos, sino de las pequeñas derrotas, incomodidades y conversaciones que definen su día a día.

Creada por Pepón Montero y Juan Maidagán, Poquita fe encuentra el humor en situaciones aparentemente insignificantes y en la resignación de dos personajes melancólicos, torpes en sus relaciones y permanentemente en crisis, aunque unidos por un afecto que resiste sus continuos contratiempos. Su primera temporada fue reconocida con el Premio Ondas y el Feroz a mejor serie de comedia.

· Reparto: Raúl Cimas y Esperanza Pedreño interpretan a José Ramón y Berta. El reparto también incluye a Chani Martín, María Jesús Hoyos, Juan Lombardero, Julia de Castro, Marta Fernández Muro, Enrique Martínez y Ángela Chica.

· Capítulos y duración: La serie suma 20 episodios distribuidos en dos temporadas, con una duración aproximada de 15 minutos por entrega. La primera temporada está compuesta por doce capítulos y la segunda por ocho.

· Dónde se puede ver: En Movistar Plus.

4) 'El tiempo que te doy' (2021, Netflix)

· Sinopsis: Lina intenta empezar de nuevo después de romper con Nico, su primer amor. Para avanzar, cambia de casa, busca otro trabajo y se abre a experiencias distintas, aunque su verdadero esfuerzo consiste en reducir el espacio que los recuerdos de la relación siguen ocupando en su vida. La serie alterna el presente de la protagonista con distintos momentos de la historia compartida por ambos, reconstruyendo tanto el nacimiento del vínculo como su posterior desgaste.

La ficción utiliza su duración como parte de la narración. El primer episodio dedica un minuto al presente y diez al recuerdo; a partir de ahí, cada nueva entrega añade un minuto a la vida actual de Lina y resta otro al pasado. El último capítulo invierte completamente la proporción, reflejando el proceso con el que la protagonista trata de dejar atrás la ruptura.

· Reparto: Nadia de Santiago (Las chicas del cable, Manual para señoritas), que también figura como creadora de la serie, interpreta a Lina, mientras que Álvaro Cervantes (Loco por ella) encarna a Nico. Completan el reparto David Castillo (Aída), Mariví Carrillo, Cala Zavaleta, Carla Linares, Sara Vidorreta, Julián Villagrán, Denis Gómez e Inma Cuevas, entre otros.

· Capítulos y duración: Una única temporada de 10 episodios de 11 minutos cada uno.

· Dónde se puede ver: En Netflix.

5) '#Luimelia' (2020, Atresplayer)

· Sinopsis: La historia de Luisita y Amelia da el salto desde Amar es para siempre hasta una serie propia que traslada a los personajes al presente. La ficción las muestra enfrentándose a los retos de una relación contemporánea, desde la convivencia y los problemas laborales hasta las diferencias personales que aparecen cuando una pareja intenta construir un proyecto común. El derivado mantiene a las actrices que interpretaron a ambos personajes en la serie diaria de Antena 3, pero utiliza un formato mucho más breve y directo durante sus primeras temporadas. Con el paso de las entregas, el proyecto amplia su duración y recupera también a otros personajes vinculados a la producción original.

· Reparto: Paula Usero y Carol Rovira vuelven a dar vida a Luisita Gómez y Amelia Ledesma. Junto a ellas participan Lucía Martín Abello, Jonás Berami, Lena Fernández, Álvaro de Juana, Luz Valdenebro y Lucía Jiménez, además de otros intérpretes procedentes del universo de Amar es para siempre.

· Capítulos y duración: La serie cuenta con 26 episodios repartidos en cuatro temporadas. Los capítulos de las tres primeras duran aproximadamente 10 minutos, mientras que los ocho de la cuarta alcanzan alrededor de 30 minutos.

· Dónde se puede ver: En Atresplayer.

6) 'Drama' (2020, RTVE Play)

· Sinopsis: África comparte piso, carece de estabilidad laboral y todavía no sabe muy bien qué hacer con su vida. Su precario equilibrio se rompe cuando descubre que está embarazada y que, además, no puede determinar quién es el padre. Desde ese momento trata de reconstruir lo sucedido y decidir cómo afrontar una situación que afecta tanto a su presente como a las relaciones que mantiene con las personas de su entorno.

Producida por RTVE y El Terrat, la serie combina el catalán y el castellano para construir una comedia generacional sobre la incertidumbre, la precariedad y el desconcierto de una joven que se ve obligada a asumir una responsabilidad para la que no se siente preparada.

· Reparto: Elisabet Casanovas (Merlí) interpreta a África y encabeza un reparto en el que también figuran Artur Busquets, Júlia Bonjoch, Àlex Maruny, Carla Linares, Eduard Buch e Ignatius Farray.

· Capítulos y duración: Una temporada formada por 6 episodios de duración inferior a media hora.

· Dónde se puede ver: En RTVE Play. La ficción se estrenó originalmente en Playz y posteriormente también fue emitida por TV3.

7) 'Modern Love' (2019, Prime Video)

· Sinopsis: Basada en la popular columna homónima publicada por The New York Times, Modern Love es una serie antológica que explora distintas formas de entender el amor a través de historias independientes. Cada episodio presenta nuevos personajes y situaciones que abordan relaciones románticas, familiares, de amistad o de crecimiento personal, con Nueva York como escenario principal durante la primera temporada. La ficción adapta relatos reales publicados en el periódico estadounidense y apuesta por un tono que combina comedia y drama para reflejar vínculos cotidianos desde perspectivas muy diferentes.

· Reparto: Al tratarse de una antología, cada episodio cuenta con un reparto distinto. Entre los nombres que participan en sus dos temporadas figuran Anne Hathaway (La Odisea, El Diablo Viste de Prada 2), Tina Fey (Solo asesinatos en el edificio, Chicas Malas), Dev Patel, Andy García (El Padrino III, saga Ocean's), Cristin Milioti, Catherine Keener, Andrew Scott (Sherlock), Olivia Cooke, Kit Harington (Juego de Tronos), Anna Paquin, Minnie Driver, Ed Sheeran, Lucy Boynton, Garrett Hedlund, John Slattery y Sofia Boutella, entre muchos otros.

· Capítulos y duración: La serie cuenta con 2 temporadas y 16 episodios, con capítulos de entre 29 y 35 minutos de duración.

· Dónde se puede ver: En Prime Video.

Más allá de sus diferencias de tono y género, todas estas producciones demuestran la variedad de historias que hoy conviven en el formato corto. Desde comedias universitarias y retratos costumbristas hasta romances, antologías o dramas generacionales, la duración deja de ser el elemento que las define para dar paso a propuestas muy distintas entre sí, pero con un mismo objetivo: contar historias completas sin renunciar a personajes memorables.

La adaptación de God of War al formato serie afronta un importante contratiempo. Ryan Hurst, el actor elegido para dar vida a Kratos en la filmación que desarrollan Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios, no podrá continuar con el rodaje tras sufrir una lesión que le obligará a permanecer varios meses de baja, por lo que la producción ha optado por elegir a un nuevo 'Dios de la guerra'.

Hurst sufrió el pasado mes de junio un desgarro en el bíceps mientras trabajaba en la serie. Aunque este tipo de lesión suele requerir entre cuatro y seis meses de recuperación, las exigencias físicas del personaje hacen que su regreso en plenas condiciones pueda demorarse hasta un año. El intérprete ya ha pasado por el quirófano y se encuentra centrado en su recuperación.

Ante la posibilidad de tener que aplazar el rodaje hasta bien entrado 2027, los responsables de la ficción han decidido seguir adelante y buscar un sustituto para el papel protagonista. El nuevo actor que encarnará a uno de los personajes más míticos de la historia de los videojuegos todavía no ha sido anunciado. La previsión es que comience su preparación durante el mes de agosto y que las grabaciones se reanuden en octubre.

La edad de Atreus, un problema para reutilizar material

La incógnita está en qué harán con el material que ya tenían grabado. Antes de la lesión de Hurst lograron rodar cuatro episodios de forma completa y el problema principal a la hora de reutilizar tomas ya grabadas es la presencia de Callum Vinson como Atreus, hijo de Kratos. El actor tiene 12 años y dependiendo del tiempo que tarden en retomar la producción podría presentar cambios físicos demasiado evidentes ante la cámara

La ficción dirigida por Ronald D. Moore, responsable de Battlestar Galactica, Outlander y Para toda la humanidad adaptará la etapa más reciente de la saga de videojuegos de Sony ambientada en la mitología nórdica. La historia seguirá a Kratos y a su hijo Atreus en el viaje que emprenden para cumplir el último deseo de Faye, esposa del protagonista y madre de Atreus, esparcir sus cenizas en la cima más alta de los Nueve Reinos.

Sin fecha de estreno a la vista

La serie, que inició su rodaje el pasado febrero y tenía el abril de 2027 como horizonte para terminar las grabaciones deberá replantear su calendario tras la desafortunada lesión de Hurst. No había fecha cerrada para su publicación en Amazon Prime Video pero lo más seguro es que también se vea afectada por este contratiempo.

Lo que comenzó como una práctica de sociología en un instituto de Tennessee (Estados Unidos) terminó convirtiéndose en una investigación con repercusión fuera de las aulas. Ese es el punto de partida de Murder 101, la nueva docuserie de Prime Video que reconstruye cómo un grupo de estudiantes decidió revisar una serie de asesinatos olvidados durante décadas hasta recuperar pistas, testimonios y líneas de investigación que habían quedado relegadas con el paso del tiempo. La producción llega a la plataforma este 13 de julio con sus tres episodios disponibles.

La historia se desarrolla en Elizabethton High School, donde el profesor Alex Campbell propone a sus alumnos analizar los conocidos como Redhead Murders, varios homicidios sin resolver que años atrás ocuparon titulares en distintos estados del sur de Estados Unidos antes de desaparecer prácticamente del debate público. Lo que en principio nace como un ejercicio académico pronto supera ese ámbito cuando la investigación empieza a conectar indicios que habían permanecido dispersos durante años y devuelve la atención sobre unas víctimas cuya historia había quedado prácticamente olvidada.

Lejos de presentar a los estudiantes como detectives improvisados, la docuserie, nuestra sexta recomendación del nuevo formato de verTele 'Una serie al día', pone el foco en el proceso que siguieron para documentarse, revisar archivos y reconstruir unos hechos que parecían condenados a permanecer sin respuesta. El relato muestra cómo una iniciativa educativa puede acabar teniendo consecuencias reales y cómo la perseverancia de un grupo de jóvenes contribuye a recuperar un caso que había dejado de ocupar espacio tanto en los medios como en la investigación pública.

Una historia real alejada del 'true crime' habitual

Aunque parte de un caso criminal, Murder 101 se distancia del enfoque habitual del género. La serie no construye su relato alrededor del asesino ni de la investigación policial, sino que sitúa el protagonismo en quienes deciden volver a hacerse preguntas cuando parecía que ya no quedaba nada por descubrir. Esa mirada convierte la producción en una historia sobre la memoria, la implicación de los jóvenes y la capacidad de una clase para trascender el marco estrictamente académico.

La directora Stacey Lee explicó que esa dimensión humana fue precisamente la que más le atrajo del proyecto. “En el fondo, Murder 101 es una historia sobre lo que ocurre cuando alguien cree que los jóvenes son capaces de hacer cosas extraordinarias”, señaló. A su juicio, el profesor Alex Campbell consiguió crear un entorno donde sus alumnos aprendieron a pensar de forma crítica y a participar en una investigación con un impacto que iba mucho más allá del aula.

Del formato podcast a una serie documental

La producción adapta el podcast de KT Studios e iHeart Media, uno de los títulos de referencia dentro del true crime sonoro. Antes de su estreno en streaming, el primer episodio fue presentado en el Festival de Sundance dentro de la sección Nonfiction Pilot Showcase, dedicada a nuevos proyectos documentales y de no ficción.

Dirigida por Stacey Lee, Murder 101 cuenta con la producción de KT Studios y Freshman Year, mientras que Jon Watts, Dianne McGunigle y Stephanie Lydecker figuran entre sus productores ejecutivos. Los tres episodios estarán disponibles en Prime Video a partir de este 13 de julio, llevando a la pantalla una historia real que demuestra cómo una pregunta formulada en un aula puede acabar reabriendo un caso que llevaba décadas sin encontrar respuestas.