Buendía Estudios suma un nuevo proyecto en marcha. Se trata de Lorca en Nueva York, una miniserie que abordará la vida de uno de los poetas más importantes de nuestro país: Federico García Lorca.

Así lo ha avanzado Variety, que indica que se centrará en el periodo entre 1929 y 1930. El proyecto, desarrollado junto a Galdo Media rendirá tributo al poeta a través de los ojos de una joven que, cerca de un siglo después, intenta encontrar su espacio en la gran ciudad.

Elena, una estudiante de decoración granadina, viajará por primera vez a Nueva York y Colombia para terminar su doctorado sobre Lorca. Una misión que no será fácil, tanto por lo que eche de menos España como por las partes de la vida de Lorca que permanecen crípticas e inaccesibles. En aquella época, el escritor sufría la represión de no poder reconocer públicamente su homosexualidad en sus poemas. El gran avance de la investigadora llegará cuando descubra las cartas que escribió a su familia.

A través de estas dos vidas paralelas, la ficción pretende descubrir el Nueva York actual de Elena y el de 1929 en el que se sumergió Federico, y que a pesar de separarse en casi cien años, comparten la magia y la asfixia que hoy día definen a las grandes ciudades del mundo.

Nueva York como hilo conductor

La miniserie, que constará de seis capítulos, está basada en la idea del guionista y productor Eduardo Galdo. Precisamente esta misma semana se conocía un nuevo proyecto suyo, Desconocidas, una ficción producida junto a À Punt y Canal Sur. De momento no se ha avanzado ningún nombre del reparto.

Nueva York juega como hilo conductor entre Elena y Federico, al compartir ambos ese mismo espacio y esa misma sensibilidad hacia el ambiente que les rodea, como si lo que escribiese Lorca fuese una profecía que tomara forma en la vida de la joven.

Cuando en 1929 Lorca llega a Nueva York queda a la vez fascinado y horrorizado por lo que se definirá como la construcción de la Ciudad Mundo. El poeta vislumbra el futuro, cómo la ciudad va a engullir al ser humano tanto desde la alegría como desde el vértigo, hasta el punto de convertirse en la clave fundamental de su poemario.

“Tenemos varias tramas desarrolladas que nos permitirán mover el proyecto en el mercado”, ha declarado Sonia Martínez, directora de la productora, que ha avanzado que “los componentes visuales y musicales van a tener gran importancia”.

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Ana Milán se ha convertido en la actriz revelación durante el confinamiento gracias a las anécdotas personales que ha ido contando en las redes sociales. Tanto ha sido el éxito de estas pequeñas píldoras de comedia y drama que Atresmedia ha decidido grabar una serie que recopile todas estas historias. Pero además, la actriz tiene otro proyecto en la empresa.

Milán también aparecerá en la serie Veneno, en la que tendrá un papel sobre el que todavía no se han hecho públicos los detalles. Así lo ha desvelado Sonia Martínez, directora editorial de Atresmedia Studios, que también aparecerá en la serie creada por Javier Calvo y Javier Ambrosi. Martínez ha hecho el anuncio en su perfil de Instagram, donde ha explicado que se su presencia se limitará a “una figuración con frase”.

Tras varios meses en los que el rodaje de la serie ha estado paralizado por la crisis del coronavirus, las grabaciones se han retomado recientemente. “He sido feliz porque hemos vuelto a rodar y sobre todo han conseguido que la peor actriz del mundo, que soy yo, haya pasado desapercibida”, ha comentado Martínez, que se ha fotografiado junto a la actriz Daniela Santiago –protagonista de la serie en el papel de Cristina Ortiz 'La Veneno'–, y en compañía de Ana Milán, que ya hizo una colaboración especial en Paquita Salas, también dirigida por Calvo y Ambrosi.

Sobre su cameo en Veneno aún no han trascendido muchos detalles. De hecho, la actriz simplemente ha publicado una imagen en sus redes sociales anunciando que está de rodaje. “Se admiten apuestas”, ha escrito Milán junto a una fotografía tomada mientras se sometía al proceso de maquillaje y peluquería. Sus seguidores se debaten entre la posibilidad de que vaya a interpretar a Sara Montiel o a Rocío Jurado. Ella, de momento, ni confirma ni desmiente.

Atresplayer Premium estrenó a finales de junio el segundo capítulo de este biopic. Tal y como explicaron Los Javis en un encuentro virtual con los lectores de Vertele, el rodaje del tercer episodio se pospuso ante las medidas de confinamiento adoptadas por la pandemia. Los directores de Veneno reivindicaron que los creadores de ficción tienen que “ponerse las pilas” para dar visibilidad y oportunidades a las minorías.

Hay muchos ejemplos, medio en broma medio en serio, de las dotes proféticas de Los Simpson. Cantidad de noticias sobre cómo predijeron que Trump sería presidente, la trama de corrupción de la Fifa, y hasta el virus del ébola, algo que parece más conectado con la actualidad.

Pero ahora mismo se emite una serie española como La Valla que parece querer ir más allá, y ha “profetizado” no sólo la crisis medioambiental, sino también una pandemia vírica y las medidas gubernamentales extremas. Todo esto, por supuesto, recordando que hablamos de una ficción.

La serie de Atresmedia creada por Daniel Écija arrancó el pasado 19 de enero y lanza un episodio cada domingo en Atresplayer Premium antes de su estreno en Antena 3. Este domingo 15 de marzo es el turno de su novena entrega, que llega en pleno confinamiento por el coronavirus y en la que sus espectadores podrán encontrar semejanzas a la situación real en la actualidad.

'La Valla', cuando la realidad se acerca a la ficción

Sin querer hacer spoilers a los que prefieran esperar a verla en abierto cuando llegue a Antena 3, cualquier espectador que se siente estos días a ver La Valla se dará cuenta de que su trama parecía estar pensada para acercarse a la realidad actual. Y que sus protagonistas (Olivia Molina y Unax Ugalde) viven una situación mucho más exagerada que lo que a todos nos toca estos días, pero que igualmente tiene puntos en común sobre todo por el origen y las causas que la producen.

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La Valla se ambienta en el año 2045, en el que España ha cambiado mucho. Todo el mundo se transformó después de un extraño virus que se produjo en el 2020 (sí, en nuestro año real) y que desencadenó una crisis climática (también nos suena) y hasta una III Guerra Mundial (por suerte, eso no nos suena). Para controlarlo, los Gobiernos asumieron mucho más poder y tomaron medidas como las que aquí resumimos:

España, la real, la de ahora, ha declarado el estado de alarma. Se hacen controles de temperatura, tests para saber si se padece el coronavirus Covid-19, comunidades como Madrid destinan a la Policía a controlar supermercados y dota a sus agentes de la capacidad de disolver reuniones, hay cada día varias comparecencias de Pedro Sánchez, Salvador Illa y Fernando Simón; y Catalunya ha decretado el confinamiento. Es un ejemplo de cuando la realidad (por desgracia) parece seguir los pasos de la ficción.

Por suerte es ficción, y esperemos no seguir su camino

La Valla se planteó hace mucho tiempo, se escribió hace tiempo, se grabó hace más de un año, fue presentada a principios de diciembre de 2019, y como hemos dicho empezó a ofrecerse el 19 de enero de este 2020. Es decir, cualquier parecido con la realidad es casualidad. Sólo es una ficción.

Pero en cualquier caso, ya que su creador Daniel Écija ha tenido tanto acierto a la hora de imaginar cómo sería un mundo asolado por un misterioso virus, esperemos que el productor no acierte al reflejar la caída de las democracias y la imposición de regímenes autoritarios. Ni tampoco la militarización de la vida diaria y el absoluto control de las fuerzas y cuerpos de seguridad del Estado, que hace que algunos de los confinados tras dar positivo “desaparezcan” sin más.

Desde su inicio y su propio nombre la serie ya contaba con un elemento principal como es la valla, que puede recordar al Muro de Berlín, pero también al que construye Trump. Un elemento drástico de control y separación que ahonda en las desigualdades de clase. También se refleja el retroceso de la tecnología, que produce que esa España ficticia viva como hacía un siglo. Sin embargo, al mismo tiempo hay experimentos secretos para encontrar una cura, que no tienen ningún tipo de cortapisa moral y en los que se hace lo que sea necesario, y a quien sea necesario. Esperemos que en todos esos elementos, la realidad no siga el mismo camino.

“Ya no sé si decir que es del género distópico”

Obviamente, hay que intentar que la distopía no se convierta en realidad. Así nos lo dijeron sus protagonistas, Olivia Molina y Unax Ugalde, al razonar que La Valla “es un espejo en el futuro al que esperamos no llegar”. Fue en la presentación de la serie, en la que también pudimos hablar con su creador Daniel Écija y con la recientemente nombrada directora editorial de Atresmedia Studios, y hasta hace poco directora de ficción de Atresmedia TV, Sonia Martínez.

Al plantearles que dos de los elementos principales de la serie, la crisis climática y el auge de los partidos de extrema derecha, se habían desarrollado paralelamente a la producción de la ficción durante los últimos dos años, Sonia Martínez reconoce: “Nos parecía que todo formaba parte del género distópico, y no. Realmente ya no sé si decir que es del género distópico”, algo en lo que también encaja la actual situación por el coronavirus. “Hemos creado un universo que cuando lo hacíamos nos parecía más distópico, y ahora ya no”, resume.

Daniel Écija se fija también en cómo la serie ha sabido “predecir” las intenciones de algunos mandamases de todo el mundo: “El discurso de algunos líderes mundiales es realmente un tráiler de esta serie”, cuenta, a la vez que pone en valor su mensaje: “No hay que confundir política con las humanidades. Tratar de no renunciar a la libertad no es política. Estamos clamando por no perder el principio de la convivencia”.

“Esta serie cala por muchas cosas, pero sobre todo por la empatía que genera el ver las cosas que hace dos años eran una distopía para nosotros, y ahora son una realidad”, resume Sonia Martínez de una forma que sirve para hilar la extraordinaria casualidad que La Valla refleja ahora por el coronavirus.

Atresmedia reorganiza su organigrama del grupo, con el cambio de ocupación de Sonia Martínez. La hasta ahora directora de ficción de Atresmedia TV pasará a trabajar en exclusiva con Atresmedia Studios, ahora como nueva directora editorial, informa el grupo.

Para sustituirla en la jefatura de ficción, el conglomerado ficha a Montse García, quien ocupaba el puesto directora general de Diagonal TV. Las dos ejecutivas habían trabajado conjuntamente con anterioridad, como responsables de series como Sin identidad, La catedral del mar o Matadero.

El adiós de García motiva un cambio también en la compañía de la que sale. Jordi Frades, productor ejecutivo creativo y director de contenidos, será ahora el nuevo director de la producción.

14 años de Sonia Martínez a cargo de la ficción de Atresmedia

Martínez llegó a Atresmedia en 2006 procedente de Telecinco, donde había sido primero subdirectora de ficción (de 2001 a 2005), y finalmente directora (de 2005 a 2006). En sus casi catorce años en este puesto, ha sido responsable de poner en marcha series de la magnitud de El tiempo entre costuras, Velvet, Presunto culpable y, sobre todo, La casa de papel, con la que acabaría ganando el Emmy Internacional a la mejor serie. En su currículo también figura su paso por la productora Videomedia, entre 1993 y 2000, donde ocupó diferentes cargos.

En diciembre de 2017, con el nacimiento de Atresmedia Studios, Martínez ocupa el cargo de directora editorial de la compañía. En este tiempo, ha liderado como productora ejecutiva diferentes proyectos como La Templanza (Amazon Original) o El embarcadero (Movistar+), de la que también es autora de la idea original. Martínez ha recibido innumerables premios y reconocimientos, destacando el Premio Iris de la Crítica en 2018.

Montse García, muy vinculada al operador

A sustituirla llega Montse García, que como directora de Diagonal TV (Endemol Shine Iberia) ha mantenido una estrecha vinculación con el operador televisivo. De hecho, es la responsable del traspaso de la marca Amar en tiempos revueltos de TVE a Atresmedia.

Se especializa en Producción de televisión en Los Ángeles en los estudios de SPTI (Sony Producciones Televisión International) abarcando todas las áreas que conforman la producción audiovisual de ficción. Más tarde formó parte del grupo Sony Producciones Televisión International como Directora de Producción y delegada de España, participando en la adaptación de formatos televisivos para Sony España como Los Simuladores y Matrimonio con hijos (Cuatro), Mesa para cinco (Telecinco) y De Moda (Forta). Como Jefa de Producción en Globomedia Televisión llevó a cabo algunos de los primeros prime time de España como Más que amigos (Telecinco), Compañeros (Antena 3) y Abogados (Telecinco) con Boca-Boca Producciones.

Aunque sus dos primeros capítulos ya están disponibles en ATRESplayer Premium, será este miércoles cuando Toy boy llegue finalmente al prime time de Antena 3.

La nueva apuesta del sello Series Atresmedia lo hará marcando un antes y un después dentro del grupo, pues será la última ficción que se emita bajo el estándar de 70 minutos por capítulo.

También será la primera serie propia que Antena 3 estrene en la presente temporada, cuyo arranque aprovechamos en Vertele para hablar con Sonia Martínez, directora de ficción de Atresmedia, sobre las últimas series de la compañía y sobre el estado actual de la ficción en abierto.

La producción de 'Toy boy' dio comienzo antes de que Antena 3 recortara sus series a 50 minutos por episodio. ¿Se llegaron a plantear que 'Toy boy' también se emitiera con esa duración?

No, porque entonces habríamos tenido que parar la producción. Llevábamos nueve guiones, estábamos en preproducción y eso iba a suponer un coste. Además, el calendario de rodaje tendría que ser otro y todo se iba a complicar muchísimo.

Para protagonizar 'Toy boy' eligieron a Jesús Mosquera, un joven sin ningún tipo de experiencia como actor. ¿No es una apuesta demasiado arriesgada?

Bueno, no es la primera vez que recurrimos a actores que no han tenido ninguna experiencia. Lo que hay que hacer es trabajar mucho y siempre tener el as en la manga de rodear muy bien a todas estas personas que no tienen esa experiencia. Y en este sentido, los chicos [Jesús y el resto de strippers que protagonizan la serie] están muy bien rodeados.

Era un casting muy complicado porque exigía mucho. Y el entorno era tan diferente que si en determinados roles poníamos a actores ya conocidos podíamos tener un coste añadido de no verlo en ese papel. Como empezamos de cero con ellos no partimos de ningún rol anterior, así que meterte y creértelo es más sencillo.

Además, debe ser muy satisfactorio descubrir nuevas caras.

Claro. Yo siempre soy de la opinión de que hay que hacer una buena mezcla apostando por profesionales contrastados y por talento emergente. Creo que el espectador se siente premiado al descubrir con nosotros caras nuevas, hacen la apuesta con nosotros y se sienten involucrados de alguna manera y partícipes del proceso de creación.

Un ejemplo podría ser Álvaro Morte, al que la fama le llegó por una gran oportunidad que le brindaron desde la cadena.

Lo que pasa con Álvaro es que es una persona que lleva años trabajando. Estuvo en El secreto de Puente Viejo más de un año y además es un hombre de teatro, lo que pasa es que le tocó la varita mágica.

Visto el primer episodio, 'Toy boy' parece demasiado convencional en comparación a otras series recientes de Atresmedia.

Es una serie clásica en su estructura, en la forma de contar la historia y en el sentido de que el thriller es el pilar. Yo creo que lo novedoso que tiene son los personajes y el cambio de rol, porque aquí son las mujeres las que son poderosas y las que mueven los hilos. El resto baila al son que ellas tocan. Los hombres son juguetes en sus manos. Entonces, ese cambio de roles que hemos visto muchas veces al revés es lo que aporta, además del entorno, que nunca habíamos estado en él contando historias.

Otra de las series que tienen en cartera para esta temporada es El Nudo. ¿Por qué han decidido emitirla directamente en ATRESplayer Premium?

Cuando vimos El Nudo nos pareció que era un contenido que podía, de alguna manera, ser una historia bastante clásica también, pero la forma en la que estaba contada la hacía muy diferente. Nos pareció un buen contenido para estrenarnos en Atresplayer Premium.

¿Qué planes tienen con respecto a la plataforma?

Como diría el presidente aquel, estamos trabajando en ello. Tenemos cosas ya pensadas para la plataforma, como es el caso de La Veneno, que está en fase de guion y comenzará a rodarse en invierno. Ahora mismo estamos viendo qué tipo de series y contenidos nos gustaría tener. Serán contenidos que siempre aporten algo a lo que veníamos haciendo y que sean más propios para la plataforma que para Antena 3. Que tengan algo especial por donde vienen, por lo que cuentan o por la manera de contarlo. Pero todas tendrán su sello.

¿Y en cuanto a volumen de estrenos?

No lo sabemos todavía, pero creo que cada trimestre tendremos un estreno importante.

Después de reducir las series a 50 minutos por capítulo y apostar por historias diferentes dentro de la televisión en abierto, ¿el lanzamiento de ATRESplayer Premium era el siguiente paso natural para la ficción de Atresmedia?

Claro, era nuestro paso lógico. Igual que otras cadenas se especializan en otro tipo de contenidos, nuestro sello de identidad tiene mucho que ver con la ficción, por lo que era lógico que, si nos metemos en este mercado, que es lo que está haciendo todo el mundo, fuese con las series como estandarte.

Atresmedia siempre ha presumido de rentabilizar sus series en el mercado internacional. ¿Esto, unido al lanzamiento de ATRESplayer Premium, ha hecho que la audiencia tradicional haya pasado a un segundo plano?

Para nosotros la audiencia siempre, siempre, siempre será importante. Es nuestro primer objetivo. Lo que pasa es que ya no es el único. Antes era el único y rentabilizabas con ese dato, pero ahora no es la única vara de medir. Esto te permite tener la cintura suficiente como para, en determinados momentos, elegir no solo pensando en la audiencia sino pensando también en otros factores que intervienen para que un producto sea rentable para nosotros.

Con todos los cambios que está experimentando la industria televisiva, ¿qué supone estrenar una serie en abierto en prime time en pleno 2019?

Supone que ahora hay parámetros que antes estaban controlados y que ahora no controlas tanto. Antes tenías las ofertas que tenías y era a lo que la gente estaba acostumbrada. Ahora tienes que jugar con que tu público es más adulto, que es el que sigue viendo la televisión lineal. Porque aunque creamos que la televisión lineal está muerta, en realidad no está muerta.

Si tú tienes un buen producto pensado para ellos o para la gente que en ese momento está viendo la televisión, probablemente no solo se asomen ellos, sino también los que estén a su alrededor. Es verdad que el consumo de televisión baja mes a mes, por lo que los datos ya no son lo que eran. Pero hay que jugar con ese cambio de entorno.

Cuando trabajaba en Telecinco yo hice Yo soy Bea y recuerdo que hacía un 40% al mediodía. Eso es impensable ya. Y nos ha ido pasado sistemáticamente. Entonces, no creo que haya que hacer una reflexión de que la televisión lineal está muerta, sino de lo que tenemos que hacer para adecuarnos a nuestro mercado. A lo mejor hemos sido nosotros los que nos hemos alejado de ese mercado y tenemos que replantearnos cómo acercarnos a él. Y luego diversificar con estudios, con Atresplayer Premium... Antes era una vía única y ahora tenemos varias.

¿Una de esas vías pasa también por hacer temporadas más cortas? Porque cada vez es más habitual que una serie triunfe en su estreno y vaya perdiendo adeptos con el paso de los capítulos.

Esto son estrategias. Tener una serie con más de una temporada es como ciencia ficción. Pero sí, son estrategias a las que tenemos que recurrir para ayudar al espectador en su experiencia de ver la televisión.

¿Pesa también que las comiencen en torno a las 23:00 horas?

Nosotros acudimos a la estrategia de los 50 minutos para no irnos más allá de las 00. Lo que pasa es que nuestro prime time comienza realmente a las 21:45 con El Hormiguero. Entonces, no es que el prime time comience a las 23:00, es que nosotros tenemos contenido desde las 21:45 para el espectador. Pero no creo que en este país seamos de acostarnos pronto. Serán otros los motivos, pero no creo que ese sea el problema.

La temporada pasada dejó, entre otras cosas, el adiós de 'Allí abajo'. ¿Cómo valora la despedida de la serie?

Allí abajo nos ha dado muchas alegrías, y el resultado de esta última temporada ha sido similar a como está la televisión ahora mismo. Es lo que suele pasar en la actualidad y más con una serie que llevaba ya cinco temporadas. Entonces, el balance es muy positivo porque no es solo la última temporada, sino todo lo que llevaba por delante. Hemos sido muy felices haciéndola.

En el caso de '45 revoluciones', ¿a qué achacan sus datos de audiencia?

A toro pasado las cosas son siempre más fáciles. Puedo entender que los productos no funcionen, porque muchas veces no lo hacen y yo misma he hecho series que no han funcionado, pero lo que más me ha chocado de 45 revoluciones ha sido el desapego del espectador con la serie. Esto me ha llevado a pensar que es un producto con una calidad fuera de duda, pero que los que tenían que verla no estaban para verla. Probablemente nos equivocamos en el momento en que la emitimos.

Luego hay pequeñas cosas que pueden haber intervenido, como es el género musical, que puede que no interese tanto como nosotros pensamos. A lo mejor habría que haber hecho hincapié en que no era una serie musical. Son pequeñas cosas, pero realmente el tema está en que a la gente que le podía interesar la música estaba en una época que no le interesaba. Todo el mix no cuajó.

En todo caso, la apuesta queda ahí.

Sí, sí. Para mí, tanto los éxitos como los fracasos, cuando vienen de apuestas que se basan en el trabajo enorme que se hace para hacer productos con ese nivel y entrega, y sin nunca menospreciar al espectador, estoy satisfecha. Mira, no he tenido éxito, pero estoy satisfecha. No escondo nada, porque además es lo que hace que este trabajo sea tan especial.

Imagino que uno de los retos a corto plazo es dar con una nueva comedia.

Sí. Estamos en fase de guion y preproducción y vamos a arrancar el casting de Benidorm, que es una comedia con Plano a plano. Y tenemos un par de proyectos en desarrollo para trabajar otra comedia.

Antes mencionaba 'La Veneno'. ¿Cómo va la búsqueda de su protagonista?

Estamos en ello. No es un casting fácil, te lo aseguro, pero estamos muy felices con los Javis. Nos conocemos desde hace años y es un verdadero placer trabajar con ellos. Tienen tanto talento... Rodearte de gente entusiasta y pasional es lo que te enriquece. Saber rodearte de esta gente que siempre va a ir a favor es un tesoro.

¿Queda alguien de la industria con quien no haya trabajado y desee hacerlo?

Siempre hay gente nueva con la que trabajar. Lo importante es que nos entendamos y que tengamos los mismos objetivos, porque seguro que nos vamos a seguir encontrando. Con la que gente que lleva muchos años y todavía no hemos trabajado juntos será porque no tenía que pasar.

Hay gente con la que trabajo muy a gusto y nos buscamos y nos encontramos aunque no lo tengamos planeado. Y estoy segura de que en dos años vamos a oír nombres nuevos que antes no estaban. Estoy convencida porque los hay.

2019 nos deja las despedidas de 'Vis a vis' y 'Velvet' y el regreso de 'La casa de papel'. ¿Cómo ha visto las tres series fuera de Antena 3?

Siempre me situó ante ellas como si fuesen parte de mí. Han sido proyectos muy importantes en Atresmedia y en mi carrera profesional. Son productos muy diferentes que tienen una vida interior especial. Estoy muy contenta y las veo feliz. Cuando veo Velvet en Movistar, Vis a vis en Fox y La casa de papel en Netflix de alguna manera es como cuando tus hijos se independizan, les va bien y por eso te sientes feliz.

¿Tuvo alguna sensación extraña al ver ese primer capítulo de 'La casa de papel' en Netflix?

Yo sobre todo estoy feliz por Vancouver, por Álex (Pina), por Javi (Gómez Santander), por Esther (Martínez Lobato), por Jesús (Colmenar), por Migue (Amoedo), porque llevamos años trabajando juntos. Y como cualquier profesional que se dedica a esto, no solo lo ves con ojos de espectador, sino también de profesional y creo que han hecho un trabajo maravilloso, magnífico.

Apodada como “Fargo a la española”, y protagonizada por Pepe Viyuela y Carmen Ruiz, el thriller ibérico Matadero se convirtió en el mejor estreno de ficción de la temporada tras su primera emisión el 9 de enero de 2019. Cosechó un 21,6% del share y fue vista por 3.336.000 espectadores.

La producción mezcla drama y humor. “Vivimos en una época de violencia extrema absurda”, explicó su director Jordi Frades en una entrevista con Vertele antes del lanzamiento de su primer episodio. El realizador comentó que tenía ganas de hacer un thriller pero estaba cansado de “imitar al americano. Me apetecía hacer algo que fuera nuestro planteándome, ¿cómo trataría un thriller Berlanga?”. Además, insistió en que era importante que “no sucediera en una capital sino en un pueblo perdido, porque te permite contar esa otra España y ese otro tipo de personajes que no son siempre los que viven en una gran ciudad”.

Su exitoso lanzamiento, que generó una batalla de referencias en Twitter con alusiones a Pulp Fiction, Breaking Bad o CSI, no mantuvo su recepción en las siguientes emisiones. En su segunda semana, Matadero retuvo su liderazgo con un 15.8% pero con una fuga considerable de espectadores (2.434.000). La tendencia negativa continuó hasta quedar su share en torno al 10% desde su quinta semana. Este miércoles se emite su décimo y último episodio con el título El animal durmiente.

Atresmedia anunció el pasado mes de julio que todas sus series pasarían a tener una duración de 50 minutos. La primera de ellas es 45 revoluciones, que se estrena el próximo lunes 18 de marzo. Hablamos con Sonia Martínez, responsable de ficción del grupo de comunicación, para conocer su balance de Matadero, los proyectos que tienen ya en marcha y los que están por llegar.

Diez capítulos después, finaliza la emisión de 'Matadero'. ¿Qué balance hacen de la serie?

Cuando pusimos Matadero en marcha sabíamos que era una apuesta de riesgo. Aunábamos dos géneros en uno, la comedia negra con el thriller. Una apuesta diferente a la que el espectador tenía que acostumbrarse. Nos sorprendió el primer dato de audiencia, porque no pensábamos que fuera a ser tan abierta.

¿Cómo valoran su descenso paulatino de share y espectadores?

Creo que lo que pasó después es que la serie, además de su dificultad por la propuesta, ha tenido que luchar en un ambiente muy hostil como es el fútbol. Competir contra un Barcelona - Sevilla o Real Madrid distorsiona mucho la programación. El público es sabio pero muy ingrato a la vez, y una vez que pierde la costumbre de seguir una serie es difícil que retorne. Creo que no ha tenido las mejores condiciones pero estamos muy contentos en cuanto a su nivel de calidad y la apuesta que hemos hecho. Siempre hacemos porque cada ficción tenga un twist diferente al anterior y creo que lo hemos conseguido. Dentro del contenido en diferido, está entre lo más consumido.

Más allá de la audiencia que es un dato irrefutable, lo que uno tiene que tener en cuenta es haber hecho una apuesta a conciencia y con un nivel de calidad que te permite seguir explorando nuevas cosas. Estamos muy contentos por lo que ha supuesto Matadero.

¿Van a continuar entonces realizando este tipo de apuestas?

Sí. Siguiendo la línea de lo que siempre hemos hecho en Atresmedia vamos a tener un catálogo en el que habrá series súper abiertas y otras más comprometidas en cuanto a la apuesta que se haga. Mantenemos la vocación de los últimos años y eso no va a cambiar.

Comentaba antes que 'Matadero' está entre el contenido más consumido en diferido. En Estados Unidos este dato ha permitido que series se hayan salvado de la cancelación. ¿Vamos en España en la misma dirección?

De momento, para nosotros los datos en diferido no son tan condicionantes como en Estados Unidos, pero sí que poco a poco van entrando en el histórico de una serie y es algo que hay que manejar. Aunque todavía no son tan determinantes como lo son fuera.

El próximo lunes estrenan '45 revoluciones', la primera serie de Atresmedia de 50 minutos. ¿Cómo va a repercutir la duración al número de episodios?

Tenemos 13 capítulos por temporada. La serie arrancó sabiendo que la duración sería de 50 minutos, por lo que se concibió así desde el inicio, está diseñada para ello. No ha habido que hacer ninguna aclimatación ni grandes movimientos en las tramas.

¿En qué ha cambiado la producción de la ficción la reducción de la duración de los capítulos?

Para nosotros era importante que la experiencia del espectador de la serie fuera mejor. Hicimos una apuesta por establecer un diálogo con ellos y contribuir haciendo lo que estuviera en nuestra mano. En ese sentido, una de las cosas que sí podíamos hacer era acortar la duración. 45 revoluciones es la primera de las muchas que van a venir a lo largo de este año de 50 minutos. A pesar de que los 70 estén denostados, todos estábamos acostumbrados a trabajar con esos tiempos, por lo que ha sido un aprendizaje muy bonito que nos ha permitido darnos cuenta de que es más fácil, sobre todo en determinados géneros, trabajar en 50, y no en 70.

¿Cómo piensa que va a afectar su decisión de acortar la duración de los capítulos al panorama actual de las series en abierto?

Depende de la línea de cada cadena. Sé que TVE sí que ha hecho alguna declaración al respecto -anunciaron en diciembre que seguirían el ejemplo de Antena 3 reduciendo la duración de las entregas-. Nosotros pensamos que debíamos hacer alguna apuesta de cara al espectador para mejorar su relación con la ficción, pero depende de la estrategia de cada uno. En cada casa cuecen habas y yo no tengo ni idea de de cuáles.

'45 revoluciones' se inserta en el mundo de la música. ¿Tenía la ficción española una cuenta pendiente con este subgénero?

Hay entornos que tienen hueco en la parrilla, ya sea porque no se han abordado nunca o porque no se hayan tratado en mucho tiempo. Nos interesaba el entorno musical, pero más que una serie musical es una serie que habla de personajes en el entorno de la música. Nos parecía atractivo mostrar, ya que está basada en hechos reales, cómo en una época determinada un poco más gris que la actual, hubo un grupo de personas que apostaron por un sonido diferente y por una apertura hacia cosas que estaban viniendo del exterior y que aquí eran más difíciles de lograr.

Los periodistas seguimos preguntando a los actores de 'Fariña' por una hipotética segunda temporada. ¿Se ha tomado ya alguna decisión al respecto?

Fariña nos ha dado inmensas alegrías. Por suerte, su continuidad está ahí. No necesitamos crearla porque está basada en hechos reales y solamente tendríamos que hacer algo tan bien como hizo Bambú en la primera temporada. Es una posibilidad que está ahí. Ahora mismo no la tenemos encima de la mesa pero como decía James Bond: “Nunca digas nunca jamás”. No lo descarto al 100%.

¿En qué fase están las demás producciones de Atresmedia? Al pasar 'La Voz' a los miércoles, se queda un vacío los martes. ¿Podemos preguntar qué se emitirá en su lugar?

Ahora mismo tenemos cinco series en producción: 45 revoluciones, Toy Boy, hemos arrancado el rodaje de La Valla y de Perdida, y en breves el de otra serie. En preproducción tenemos más.

Atresmedia Studios se ha puesto definitivamente en marcha con 'Pequeñas coincidencias' y 'El Embarcadero'. ¿Cómo valoran el trabajo conjunto con Amazon y Movistar?

Estamos muy contentos. En enero cumplimos un año desde que arrancamos la experiencia de Atresmedia Studios, por lo que ni en un año ya hemos hecho dos producciones. Tenemos ya el encargo formal de hacer un Amazon Original con La templanza. No nos podemos quejar sabiendo que estas cosas son de cocción lenta, para haber nacido hace un año como productora, nosotros ya tenemos productos y se han emitido. Tenemos bastantes proyectos encima de la mesa para abordar. La lectura ha sido muy positiva en los dos casos.

La casa de papel ha terminado de reventar la banca mundial al recoger el Emmy Internacional que la reconoce como mejor serie dramática del año. Se convierte así en la primera serie española que logra el galardón en esta categoría en los 45 años de vida de la competición, entrando así en la historia y culminando un proceso que comenzó hace dos años en Atresmedia y que ahora retomará Netflix.

La primera ficción de Vancouver Media nacía con una vitola “especial”, nos cuenta Sonia Martínez desde Nueva York tras haber celebrado la noche previa el hito de la serie, aunque las expectativas no pasaban por convertirse en un fenómeno internacional que ha acabado colocando a sus actores en Hollywood y a sus personajes en iconos referenciados en la música y deporte internacional. “Nunca nos imaginábamos el éxito que ha tenido”, reconoce la directora de ficción.

Ahora que la serie trabaja en su tercera temporada para la plataforma de streaming, la ejecutiva insiste en recordar quiénes propiciaron el alzamiento de esta Casa, una marca que siempre mantendrá: “Ahora tiene una vida propia, pero nunca dejaremos de estar vinculados de alguna manera”. Mientras Berlín y compañía siguen sus andanzas, al grupo le toca “no bajar el listón”. Lo siguiente, cruzar este puente tendido con el Emmy para dar su ansiado siguiente golpe: la coproducción internacional con Latinoamérica.

Había dicho a Alsina que este Emmy es el premio a “los frutos del trabajo de mucho tiempo”. ¿Cuándo empezó ese trabajo para dar un cambio tan importante a la concepción de la ficción televisiva española?

Empieza hace unos 10 años, cuando empezamos a hacer una apuesta por un tipo de contenidos que no eran a los que estábamos acostumbrados, que eran cosas muy cercanas, muy de nuestro entorno. Contenidos que incluían el misterio, el thriller, el melodrama de época... Fuimos abriéndonos poquito a poco, para que al final, cuando todos estábamos preparados, tanto el espectador y como nosotros, comenzáramos a ser más valientes para abordar ficciones más en género. No es algo que se produjera de la noche a la mañana, ni por la industria ni por el espectador.

Cuando se empezó a hablar de “La casa de papel” hace dos años, se hablaba de un producto diferente a lo habitual, pero probablemente las expectativas manejadas no fueran las que se han alcanzado ahora. ¿Qué cree que es lo que ha sido la clave del éxito del producto?

Fíjate, siendo bastante locales a la hora de diseñar los personajes -porque son muy españoles y muy mediterráneos-, al final en La casa de papel se habla de emociones. Y cuando se habla de emociones, todo el mundo las entiende. Emociones que son además muy reconocibles: imaginar que un día pudieras hacer tu propio dinero y que vas a ir contra los poderosos... Eso todo el mundo alguna vez lo habrá pensado en su vida. Y eso traspasa las fronteras.

Nunca nos imaginábamos el éxito que ha tenido la serie, tanto como para que la gente se disfrace, se tatúe, ponga a sus hijos de nombre Nairobi... Es apabullante este éxito mundial. Pero sí tiene elementos que en el análisis a posteriori te llevan a pensar que esto podía pasar. Cumplía varias condiciones que la hacían especial.

Desde que la serie se dio a conocer por el mundo, se generó un fenómeno a su alrededor que ha posicionado a los actores a escala internacional, pero... aun así, ¿se veía el Emmy como algo todavía fuera de nuestro alcance?

¿Sabes qué pasa? Aunque todo en torno a los Emmy es muy ceremonioso y absolutamente secreto, todo el mundo nos decía que íbamos a ganar. Nuestros competidores nos decían que estaban encantados de estar ahí pero que sabían que no iban a ganar. La expectativa iba creciendo y, claro, nos lo íbamos creyendo... Llega un momento en que te lo crees de verdad. De cualquier forma, aunque no hubiéramos ganado, ya el hecho de estar nominados y estar allí y haber vivido lo que vivimos en estos días, aunque suene a tópico era un premio enorme.

De hecho, por más que hayamos tenido series muy viajeras, la industria española tiene que remontarse a los setenta para encontrarse con ejemplos de esta magnitud, como “La cabina”...

Sí, nos ha puesto en el mapa internacional. Aunque nuestras series estaban viajando mucho y durante mucho tiempo, esto es un espaldarazo definitivo a ponernos en el mapa dentro de la ficción mundial. Pero no solo es por los Emmy: en los distintos mercados que hay en el mundo, las series de Atresmedia tienen un calado, una marca importante.

Hablando de la rentabilidad de sus series, Vasile negaba a “La casa de papel” la consideración de éxito por sus datos lineales

[Javier] Bardají, nuestro director general, ha hecho unas declaraciones que contestan a esa sobre lo que entendemos que es nuestro modelo. Obviamente puede no ser el suyo, pero es el nuestro. Nuestros objetivos los estamos cumpliendo, y cuando uno los cumple, realmente consigue el éxito. Ellos tienen un modelo completamente distinto.

Podemos entender este Emmy como un broche de oro para “La casa de papel” en Atresmedia, ¿no es así?

Ahora tiene una vida propia con Netflix, efectivamente, pero nunca dejaremos de estar vinculados de alguna manera. Por mucho que pase a otro operador, la serie nació en un sitio y en un momento determinado y eso siempre nos va a vincular. Esto es como cuando en una separación y hay niños por medio: siempre estarás unido porque tienes unos hijos en común. Eso nos va a pasar.

¿Qué supone este premio no ya para lo que han producido hasta ahora sino para las producciones que están por venir? Ahora se fijarán más en ustedes, ¿aumenta la presión?

Creo que la gente en general sabe poner las cosas en su sitio, y entiende que cada serie no puede ser igual. Querer reproducir La casa de papel sería estar cometiendo un grave error. Cada ficción tiene su propio ADN. Nosotros tenemos unos cánones de producción, innovación y variedad claros y siempre se nos exige no bajar el listón. Eso es lo que haremos.

¿Cómo afectará a la producción de Atresmedia Studios? En junio, durante el Conecta FICTION, se planteó el objetivo de tender lazos para la coproducción con Latinoamérica y Europa. ¿El Emmy ha allanado el camino para entrar en esos mercados con otro peso?

Hemos tenido una exposición realmente enorme, y en estos últimos días, eso lleva consigo un requerimiento de hablar, de ver qué proyectos hay. Tenemos una ocasión muy importante para intentar por todos los medios trabajar con Latinoamérica. Es una asignatura pendiente: estamos tan cerca y a la vez tan lejos, que hemos de encontrar la manera de hacerlo. En ello estamos y este que año que viene, en 2019, se verán los frutos.

Sonia Martínez, Directora de Ficción de Atresmedia Televisión y directora editorial de Atresmedia Studios, recibirá el Premio Iris de la Crítica 2018.

Así lo ha acordado en una reunión celebrada en la sede de la Academia de Televisión el jurado de este galardón, formado por una representación de críticos, periodistas y comentaristas de televisión en diversos medios de comunicación, entre ellos Vertele.

Este jurado ha querido reconocer a Sonia Martínez “por impulsar, junto a su equipo, la producción propia nacional hecha para la televisión en abierto con ficciones actuales y arriesgadas como 'La casa de papel' o 'Fariña', que se han convertido en éxitos internacionales convirtiendo a los creadores españoles en referentes gracias a su redistribución a través de nuevas plataformas”.

La gala se celebra el martes 23 de octubre

La Ceremonia de entrega de los Premios Iris se celebrará el próximo 23 de octubre en los cines Kinépolis Ciudad de la Imagen. Esa misma noche se desvelarán los ganadores de las doce categorías que votan ante notario los miembros de la Institución.

Además, esa noche se entregarán los Premios Iris Autonómicos, los Premios Iris del Jurado y el Premio a la Trayectoria Jesús Hermida, que ha recaído este año en la presentadora de los Telediarios, Ana Blanco.

El jurado de esta tercera edición del premio ha estado formado por: Vanesa Rodríguez (Vertele), Juanma Fernández (Bluper), Eduardo Fernández (El Mundo), Héctor Alabadí (FormulaTV), Israel Álvarez (20 Minutos), Ricky García (Yotele), Ignacio Herruzo (Teleprograma/Supertele), David Saiz (Ecoteuve), Mariola Cubells (Huffington Post), Borja Terán ('Telediaria' en Lainformación), Paula Hergar (Los 40), Antonio Sempere, Sofía Olmos, (Europa Press) y Adriano Moreno (Cadena Ser).

Hace mucho hincapié en la importancia de los flashbacks en 'Presunto culpable', ¿es la baza con la que más ha querido jugar?

Sí, porque partimos del minuto 1 de un hecho que ha pasado, que es la desaparición de una persona. Unos piensan que esa persona está muerta y otros se preguntan qué ha pasado, con la esperanza de que esté viva... pero toda esa historia hay que reconstruirla.

Solamente lo podíamos hacer con el uso del flashback. Es peligroso porque es una herramienta que te puede parar el ritmo, ocasionar saciedad en algunos momentos... Teníamos que hacerlo de una manera necesaria para que el público necesitase que le contásemos, desde el punto de vista de los personajes, qué había pasado.

Creo que los flashbacks entran de una manera muy orgánica y también novedosa con respecto a la imagen y cómo está tratado.

Es un recurso fácil y recurrente para utilizar...

Claro. Es fácil tirar de flashback para contar lo que ha pasado, pero aquí es parte de la historia: contamos, a medida que pasan los capítulos, cómo cada personaje vivió su historia con Anne. Vamos descubriendo que cada uno tenía una imagen y una relación diferente con ella. Creo que esa parte completa el presente que se va viviendo a través de la historia.

El elenco de 'Presunto culpable' cuenta con actores de renombre y otros todavía por descubrir. ¿Siempre ha sido voluntad de Atresmedia presentar nuevas caras?

Creo que es una marca muy de Atresmedia. Desde hace tiempo buscamos esa mezcla en la que se aúne experiencia con rostros nuevos y emergentes. Además, creo que el espectador lo reclama. La mezcla es necesaria.

'Presunto culpable' fue la primera en llegar, después todo apunta a 'Matadero'

Tenemos la nueva temporada de 'Allí abajo', '45 revoluciones', 'Perdida', que es una serie que vamos a hacer con Big Bang Media, 'Toy boy'... Tenemos todo esto y dos o tres cosas a puntito que confirmaremos en su momento.

¿Hablamos de los planes hasta junio, o para todo 2019?

En principio es para todo el año. Algunas, además, no empezarán a rodarse hasta el año que viene aunque estén ya cerradas.

¿En qué situación está 'Perdida'?

Está en fase de guion y empezaremos el casting en breve, lo que pasa es que más laborioso porque es una serie que se desarrolla entre España y Colombia. Tenemos parte del casting español y otra parte colombiano y latinoamericano, y nos va a llevar más tiempo, así que no empezaremos a rodar hasta principios del 2019.

¿'45 revoluciones' será la primera de las series de 50 minutos?

Sí, la primera junto a la próxima temporada de 'Allí abajo'.

¿Cómo afrontan la quinta temporada de 'Allí abajo', teniendo en cuenta los resultados de la cuarta?

Yo creo que aún tiene cosas que contar. Tenemos esa sensación de que aún han quedado cosas en el tintero y que puedes darle todavía a los personajes una vuelta de tuerca. Además, nos daba mucha rabia no aprovechar el momento de los 50 minutos con 'Allí abajo', ver qué resultado tiene en una comedia con una base de 4 temporadas. Y algo tan experimentado como 'Allí abajo' era lo mejor para hacer la primera incursión.

¿Hay intención de mantener la serie más allá de esa quinta temporada?

Sí. Todo dependerá de cómo nos vayan las cosas, como siempre, pero en principio nos planteamos esta quinta temporada y ya veremos lo que pasa.

¿Hay otros planes de comedia sobre la mesa?

Comedias siempre tenemos encima de la mesa, pero es un género que no es fácil y con el que el público es exigente. Tenemos dos o tres proyectos que pronto cerraremos.

¿Cree que la competencia acabará sumándose a las series de 50 minutos por capítulo?

No lo sé. Te lo digo un poco en broma, pero mi calidad de vida ha mejorado mucho porque de leer guiones de 70 a leerlos de 50 realmente hay una diferencia. Pero no sé qué pasará con la competencia. Yo creo que se irá viendo cómo nos va a nosotros, y en función a eso tomarán sus decisiones.

¿Qué tal están siendo los primeros pasos de Atresmedia Studios?

Llevamos poquitos meses y estamos recogiendo frutos. Para mí es una experiencia muy gratificante porque vivo en una continua esquizofrenia: soy cadena y a la vez productora. La experiencia como cadena me viene muy bien para entender a los diferentes clientes. A nivel profesional, y hablo como Sonia Martínez, estoy disfrutando muchísimo por ese cierre de círculo que supone para mí en cuanto a mi experiencia profesional. En el poco tiempo que llevamos, estamos haciendo un gran trabajo y un esfuerzo importante.

¿Qué otros proyectos tiene Atresmedia Studios en el horizonte, al margen de 'El embarcadero' y 'Pequeñas coincidencias'?

Tenemos algunos que aún no podemos comunicar porque ya no dependen de mí esas comunicaciones, sino que ahora dependen de otros, con lo cual estoy feliz. Y hasta que no lo comuniquen ellos no podemos comunicar nada.

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¿Alguno de esos proyectos es para Latinoamérica?

Sí, pero tampoco puedo decir nada.

¿Qué balance final se hizo en Atresmedia de 'La catedral del mar'?

Muy positivo. Al final ha sido una serie importante en el sentido literal de la palabra. Recoger un éxito editorial, nivel de producción, actoral... Creo que el público ha estado con un seguimiento bastante aceptable. Ahora sigue su recorrido. Ha sido un gran éxito en TV3, también ha llegado a Netflix... Es lo que perseguimos con las series, que más allá de nuestra ventana tengan otra vida y que sigan paseando el nombre de Atresmedia por el mundo. El balance es muy satisfactorio, la verdad.

Netflix permite conocer también la acogida de las series del grupo en el extranjero...

Sí. De momento nos están llegando cosas de 'Fariña' y están siendo muy positivas, pero datos no tenemos.

Tras la buena acogida de 'Fariña', ¿hay planes de hacer una 2ª temporada?

Vamos a ver. Creo que los personajes de 'Fariña' han calado tanto que hay que ver qué historia se cuenta para no decepcionar con respecto a la primera. Eso es fundamental. Y ver qué personajes hay ahí. Es verdad que la realidad supera a la ficción todos los días, pero también es verdad que ese efecto sorpresa que tuvieron los personajes de 'Fariña' para el público ya no lo tienes, por lo que tienes que estar muy pendiente. Ya veremos.

¿Cómo se siente Antena 3 con respecto a 'La casa de papel'? Su éxito internacional ha confirmado que era una idea muy buena, y se presenta en el extranjero como una idea de Netflix y no de Atresmedia...

La vida está llena de estas cosas. De repente tú haces algo y se achaca a otra persona. A mí no me produce mayor desazón. Yo sé perfectamente, y los profesionales que trabajamos en 'La casa de papel' sabemos de dónde nació, cómo se creó, por qué está cada uno de los actores y no otros... No me hace falta más. Nosotros lo sabemos y lo sabe toda la profesión. Lo que recompensa es que tienes el aplauso del público, con lo cual has hecho un trabajo magnífico. Y ya está.

¿Cómo valora el fichaje de Álex Pina por Netflix?

Yo me alegro muchísimo por Álex. He trabajado y sigo trabajando, porque estamos trabajando en 'El Embarcadero' de Movistar. Yo me alegro muchísimo por él. Llevo 20 años trabajando con Álex y todo lo bueno que le pase me alegrará siempre. Su contrato en exclusiva con Netflix supone que a lo mejor tardamos un tiempo en volver a trabajar juntos, pero me alegro por él infinitamente.

Las series suelen tener una única oportunidad frente a sus espectadores y esa se concentra en su primer capítulo: el “piloto” como lo llaman en Estados Unidos, aunque en nuestro país tenga una concepción algo diferente.

En el país americano, ese episodio 0 muchas veces es el que dictaminará si el resto de la ficción se produce o no. Por el contrario, en España- con el fin de abaratar costes- la producción de este primero se realiza de forma conjunta con los siguientes, por lo que el resultado no regirá el futuro de la serie.

Sin embargo, lo que tienen en común en todos los territorios es que son la carta de presentación de una ficción. Con ellos el público decidirá si se queda o no a ver el resto de la historia. Por lo que cadenas y showrunners se juegan mucho (y a veces todo) en él.

Desde Vertele hemos querido indagar en la mente de los principales creadores de series españolas: Daniel Écija (Estoy vivo, Águila Roja), Ramón Campos (Las chicas del cable, Fariña), Javier Olivares (El Ministerio del Tiempo, Isabel), Alberto Caballero (La que se avecina, Aquí no hay quien viva), Inés París (El Accidente, El Comisario), Josep Cister (Mar de plástico, El tiempo entre costuras), Iván Escobar (Vis a vis, El Barco), Héctor Lozano (Merlí); así como en la de los principales directores de ficción de las cadenas: Fernando López Puig (TVE), Arantxa Écija (Mediaset), Sonia Martínez (Atresmedia), Domingo Corral (Movistar+) para que nos expliquen cuáles son los aspectos imprescindibles de un primer capítulo, el que más les ha costado sacar adelante y cuál tienen en el recuerdo como el perfecto.

Los ingredientes imprescindibles de un primer capítulo

Lo primero que nos preguntamos, al pensar en una serie desde fuera del proceso creativo, es cuáles son los ingredientes imprescindibles que tanto los creadores como las cadenas tienen claro que no pueden faltar en sus capítulos uno:

Olivares asegura que este primer episodio “debe abrir un universo en el que el espectador se quiera quedar, por lo que la complicación puede estar en el exceso de información que suele masacrar una buena narración”. Y para ello, según Cister, es necesario “un buen guión, una buena historia y un buen equipo artístico, técnico y dinero, que es lo mismo que tiempo y viceversa”.

Una vez conseguido esto, en lo que coinciden es que es imprescindible encontrar “el tono”. Algo que Escobar describe de la siguiente manera: “Alguien dice que tiene una idea cojonuda, una idea que va a poner patas arriba la industria televisiva, una idea que se reduce a algo como 'una mujer investiga asesinatos…' Y, efectivamente, puede ser la idea del millón, pero todo depende de ese tono. ¿Está hablando de Fallen? ¿Los misterios de Laura? ¿Se ha escrito un crimen? ¿The Killing? ¿Happy Valley? El tono es lo que aporta personalidad y mirada exclusiva a un proyecto”.

Écija lo define como “el ADN de cada creador. En mi caso, doy mucha importancia al encuentro de una identidad única y reconocible que nos distinga del resto. Un universo propio con conflictos que pivotan en torno a temas que me conmueven especialmente, que para mí son el motor narrativo de la ficción pero también de nuestras propias vidas”.

También están de acuerdo en que otro de los elementos esenciales son los personajes. Que según el mismo Écija deben ser “siempre carismáticos y muy reconocibles, es clave”. Caballero también le pide “encanto” a esa presentación de personajes y conflictos.

Y a partir de ahí enfocarse en las reglas del juego o el “pacto de lectura”, según Campos, para enganchar al espectador. Algo que según Olivares se consigue a través de “dosis de emoción e impacto” con un equilibrio de elementos “novedosos y reconocibles”. En la misma línea, Écija apuesta por “asumir riesgos, con una vocación de modernidad”

Para la traca final del piloto, París añade que “debe ofrecer un giro que abra alguna pregunta fundamental cuya respuesta debería despertar la máxima curiosidad y urgencia en los espectadores: '¿pero esto cómo sigue?, y '¡quiero más!' es lo que buscamos que se queden pensando”.

Desde el universo de las cadenas, lo que busca Sonia Martínez cuando le presentan un primer capítulo es que tenga “una idea diferencial con personajes que aporten algo diferente a lo que ya se ha abordado”. López Puig, sin embargo, pide más equilibrio entre lo novedoso y lo reconocible: “Por una parte debe ser distinto, proponiendo de forma original lo que será la serie y por otra debe enseñar de forma clara el género y formato que pretende el espectador compre”. En Mediaset buscan atracción y claridad: “Debe ser muy atractivo desde la narración, con personajes y universos muy bien definidos”. Mientras que en la plataforma de pago, Corral se enamora de los “universos en los que deseas quedarte, personajes a los que quieres seguir hasta el final y tramas que no quieres soltar”.

¿Qué pilotos han sido los más complejos de sacar adelante?

Todo ese complejo engranaje hace que en ocasiones se reescriban varias veces, incluso sigan adelante con el resto de la ficción para después volver a rediseñar ese piloto. También ocurre que al presentar el resultado a la cadena, a esta no le convenza y tengan que volver a pensar otras formas de narrarlo y grabarlo de nuevo.

Eso ocurrió con el primer capítulo de El Barco, al que Escobar define como “un parto de trillizos sin epidural y con dos vueltas de cordón alrededor del cuello”. El creador señala varias razones que dificultaron su realización “Se trataba de un fantástico en una época donde no se hacían fantásticos; era una serie cara, muy cara; el tono oscilaba, según la semana, entre un libro de Los Cinco y una novela de Stephen King. El piloto se cayó varias veces y media docena de guionistas acabamos en el diván del psiquiatra. Pero aún así, fue un bonito viaje”, recuerda.

Écija confiesa “trabajarlos muchísimo, reescribiendo lo que haga falta como una constante en mi carrera”, y en concreto relata que el primero de su mítica Águila Roja fue regrabado casi en su totalidad: “El objetivo era presentar a los personajes en su mejor versión. El trabajo fue especialmente intenso con el personaje de Javier Gutiérrez (Sátur) pues después de ver las primeras secuencias decidí convertirlo en uno de los principales protagonistas. Económicamente fue una decisión muy arriesgada, porque disparamos el coste del capítulo muy por encima de lo que nos pagaba la cadena, pero sus 9 temporadas y 116 capítulos demuestran que no nos equivocamos al dar ese giro al piloto”.

En la misma línea de perfilar a personajes, Cister se remonta a los “6 o 7 meses que estuvimos dándole vueltas al primer capítulo de La otra mirada Teníamos clara la estructura de la historia pero era difícil encontrar la medida de los diálogos, que Teresa no cayese mal, que no fuera pedante, que las profesoras tuvieran su sitio y las alumnas mostraran formas de ser distintas”.

En cuanto a diferentes visiones con la cadena, Campos narra el remontaje que hicieron a Bajo Sospecha: “Habíamos dado un tono demasiado frío, porque estábamos en aquella época de éxitos nórdicos como Bron/Broen y Forbrydelsen, pero a Antena 3 no le convenció. Así que regrabamos escenas, le dimos mucho más ritmo y algún toque desenfadado a personajes y ¡premio!”.

Desde el mismo Atresmedia, Martínez recuerda “el piloto de Vis a vis Después, la recompensa fue mucho más grande que lo que podíamos imaginar así que fue un acierto haberle dedicado todo ese tiempo”.

Écija asegura que aunque el de “7 vidas porque contaba con público en directo, me dio muchas satisfacciones y tengo muy buen recuerdo”.

Mientras que Corral asegura que cada una de sus series - que llevan estrenando desde septiembre de 2017- “ha tenido sus propias dificultades en sus respectivos pilotos. Lo importante para nosotros siempre es encontrar soluciones particulares a cada propuesta concreta”.

Los pilotos perfectos que siempre acompañan a los creadores

Si de algo se nutren los creadores y jefes de ficción es de otras series nacionales e internacionales. Apuestas que siempre les inspiran para sus próximas historias y formas de narrar que almacenan para más tarde darle su toque particular. Sobre ellas también les preguntamos para conocer cuántos pilotos atesoraban en su memoria como capítulos perfectos que consiguieron sorprenderles a ellos mismos:

Si hablamos de las clásicas, de las que llevan años rondando sus cabezas como lecciones maestras Caballero y Olivares coinciden en señalar al de A dos metros bajo tierra como uno de los “mejores” que han visto en su vidaA dos metros bajo tierra. “Es una historia que lanza el resto de la serie y, al mismo tiempo, es una obra completa en sí misma”, asegura el creador de El Ministerio del Tiempo que también halaga al de The Good Wife, OZ (HBO) y Occupation (BBC).

Campos señala “de los mejores recuerdo el de Expediente X, el deExpediente X, Dexter House”. HouseMientras que Lozano se decanta por el de Urgencias: “Tiene una gran presentación de personajes, y el ritmo es trepidante, con escenas emotivas y de acción alternadas que mezclan humor y drama. La estructura es circular y le da un sello muy interesante”.

Casi en la misma línea, Escobar señala Anatomía de Grey como “la partitura perfectaAnatomía de Grey porque es una historia que se va desplegando ante los ojos del espectador de manera cadenciosa y fluida. Aparece la tensión sexual no resuelta, los personajes definidos en acción, el recorrido por el plató, el miedo, la vida, la profesión, el entusiasmo, el fracaso. Los grandes temas que nos asolan desde que nacemos”.

Mientras que Corral aún retiene “el primer episodio de 24 porque lo puse a las 12 de la noche para ver de qué iba la serie y me fui a la cama a las 5 de la mañana. Al final se trata de eso, de que el piloto te atrape y no quieras dejar de ver la serie”. Y la directiva de Mediaset lo tiene claro: “El de Frasier. La trama de ese episodio, titulado 'El buen hijo', definía el carácter del protagonista y su manera de ser padre, hijo y hermano, aspectos que constituyeron el universo en el que se movieron todas las temporadas de la serie”.

En cuanto a los más actuales, París se rinde ante el de The Handmaid's tale “por lo sorprendente que resultaba en su planteamiento y estética y porque el personaje protagonista me enganchó absolutamente”. Caballero y Cister coinciden en señalar a Big little lies por lo “arriesgado y diferente de la trama”así como el de Dark “por su estructura temporal bien narrada, nivel de producción altísimo, actores espectaculares, un misterio bien planteado y un guion redondo”.

En el ámbito nacional, Cister y Sonia Martínez elogian el primer capítulo de Fariña: “Es un piloto perfecto porque te situaba en la historia, algo que no era fácil aunque ahora todos conozcamos lo acontecido con los narcos gallegos, y además tenía todos los elementos para atrapar al espectador”, dice la directiva.

López Puig y Olivares destacan a su Ministerio del tiempo porque “su propuesta no dejó indiferente a nadie: propuso un universo sorprendente y marcó la base de lo que sería el formato de tres temporadas brillantes”, dice el directivo mientras que el cocreador recuerdo que fueron “muchos los que lo vieron para mofarse de una serie de viajes por el tiempo en TVE y se encontraron con algo diferente, personajes espectaculares y mucha emoción. Y empezó un boca a boca imparable en las redes sociales”.

Daniel Écija dice que “no considero perfecto ninguno de mis pilotos pero estoy muy satisfecho de los de Águila Roja, El Accidente y Estoy Vivo, además de tener muy buenos recuerdos de Un Paso Adelante”.

Unos capítulos pilotos para los que parece que no existe una receta universal pero sí unos recuerdos y sensaciones que quieren seguir despertando en sus espectadores, y nosotros que nos los sigan arrancando.

Aunque se presentara en sociedad el pasado mes de marzo, Atresmedia Studios ha aterrizado en Conecta FICTION para introducirse ahora a sus potenciales socios más allá de nuestras fronteras. Ignacio Corrales, Sonia Martínez y Nacho Manubens han sido la comitiva de la compañía de producción formada por Atresmedia en Santiago de Compostela, donde entrarían en una espiral de reuniones dedicadas especialmente a trabar nuevos lazos con Latinoamérica. Antes de eso, han tenido tiempo para una breve escala ante la prensa, VERTELE entre ellos, en esta feria de series.

Tal vez por el hecho de que la puesta de largo del estudio tuvo lugar hace ya meses, tal vez por el secretismo al que compañías como Netflix y similares han impuesto a la hora de comunicar sus proyectos, este desayuno con el que arrancaba el martes en Cidade de Cultura de Galicia, y con el que comenzaba la primera de las jornadas del congreso no ha destacado por su volumen de información. Los directivos del grupos sí han recordado y matizado cuáles son las líneas maestras que marcan su nueva travesía como productora, bajo una premisa clave: “No se produce para la casa con Atresmedia Studios”.

“Pensamos en trajes a medida para nuestros clientes”

El porqué resulta lógico, tal y como lo cuenta Corrales, director general del proyecto. “Es tal la demanda internacional de producto Atresmedia lo que hace que el grupo lance el proyecto. Queremos aprovechar todos los años de trabajo y los últimos años de intensa demanda de nuestras series”, cuenta. “La narrativa española está de moda. Gracias a las plataformas todos nuestros productos están accesibles a un mercado mucho más amplio. Esa demanda ha sido el origen de nuestra existencia”, completa.

Es decir, la compañía nace para extrapolar la identidad de marca que ha creado el medio de San Sebastián de los Reyes con títulos como La casa de papel, Velvety Vis a vis, pero adecuada a las nuevas necesidades que plantean los medios no lineales de dentro y fuera de España. “Producimos directamente para el mercado internacional, plataformas y operadores. Estamos en conversaciones con todas”, apunta.

Eso hace que todas estas producciones se adecúan a los estándares propios del mercado global: capítulos más cortos, de 50 minutos. Las diferencias, eso sí, son más de tipo narrativo que en las historias o géneros en sí, matiza Martínez, que pone como ejemplo su intento, de momento frustrado, por emprender una true crime seriespara Antena 3.

“Las historias son parecidas pero la manera de contarlas es lo que las hace diferentes entre las lineales y las plataformas. Alguna temática sí se puede dar que en abierto no la abordemos – daos cuenta que una TV generalista persigue una horquilla muy grande de espectadores – y las operadoras no van en esa línea”.

“Como directora de ficción siempre me ha gustado que los proyectos que se presentasen fuesen planteados para nosotros. Eso es lo que hacemos con los clientes: pensamos en trajes a medida para ellos”. Así, El embarcadero, punta de lanza de su plataforma, se concibe como ejemplo perfecto: “Nace de una necesidad concreta de Movistar. ¿Se podría emitir en Antena 3? Probablemente, pero cuando Movistar te indica que quiere incorporar ese contenido, cuando pensamos en la idea motor, pensamos en ellos, no en nosotros”, deja claro Martínez.

Recogiendo la cuestión que formulaba la propia directiva: ¿se podría emitir una serie de Atresmedia Studios en Antena 3, en abierto, después de su ciclo principal con el cliente? El responsable de esta división no plantea esta opción: “No tiene sentido, en el modelo de negocio no se contempla”.

Latinoamérica, el mercado: “Buscan renovarse y miran a España”

El español será la base de la hornada productiva de Atresmedia Studios, que descarta a priori lanzarse al mercado anglosajón, pero que sí otea el panorama de la producción latina en Estados Unidos. Latinoamérica es, sin embargo, el objetivo principal: “Hay una cosa muy importante allí y es que buscan renovar sus contenidos. En esa renovación ha mirado un poco a España, en tanto somos un país que con presupuestos bastante ajustados en comparación con Estados Unidos y Europa y hacemos producciones de gran calidad y con contenidos que viajan bien”, comenta Sonia Martínez, que combina su jefatura de ficción en Atresmedia con el del estudio.

“En lo emocional nuestras series tienen algo diferente”, explica la ejecutiva sobre el motivo del interés suscitado por sus realizaciones. Una emotividad especial que ha de conjugarse con la sensibilidad que pide el posible inversor, para lo cual permanecen en continuo contacto con los broadcastersde los distintos territorios.

Así, prosiguen, “hay varias maneras de afrontar los proyectos: o bien los creadores nos traen sus ideas, o bien nosotros partiendo de las necesidades que los operadores tienen, proponemos ideas y conceptos y luego desarrollamos con distintos equipos creativos”.

En cualquier caso, la labor es la misma, “ser aceleradores” de series a través de su marca, una seña de identidad que ha de estar bien visible desde el inicio. “Entramos en el momento en que el proyecto es más pequeño. Estamos desde el primer momento”, indica Menubens, director de contenidos de la compañía.

Un volumen de entre 8 y 9 proyectos

En total, actualmente se trabaja sobre 8 o 9 posibles series dentro de Atresmedia Studios, tres de los cuales salen de creativos no ligados a ninguna productora consolidada, pero que se encuentran “cerca de dar el gran paso”. También pretenden dinamizar, pues, las carreras de la siguiente generación de guionistas que cope la televisión.

Las optimistas estadísticas que manejan los directivos de Atresmedia hacen pensar en la posibilidad de conseguir sacar al mercado el 50% de estos formatos. En cuanto a los presupuestos con los que maniobrarían por norma para estas acometidas más allá de sus ventanas propias de difusión, prefieren mantener la cautela que ha caracterizado este encuentro: “Va más proyecto que por media”.

Atresmedia Studios entra a atraer al talento en un mercado donde las plataformas, en ocasiones, acogen en su seno a estos creativos en bruto, estableciendo relaciones directas y sin intermediarios.

No es un problema para Corrales, sino más bien una oportunidad: “A nosotros nos gusta competir y cada uno tendrá su posición en el mercado. Lo que nos definirá a nosotros es la aportación de valor al mercado. Tenemos el mejor equipo de ficción para llegar a un mercado masivo. Lo que nos va a posicionar es la posibilidad de generar buen producto que satisfaga a los clientes. Un producto que los broadcastersdel mundo van a querer. Ellos van a llegar al talento, pero nosotros también tenemos producto que ofrecer”, sostiene. Un valor que, remacha, “ha sido garantía durante los últimos veinte años”.

¿Cuándo un proyecto es más viable para Atresmedia que para terceros? ¿Cómo es el trabajo de separar los intereses del grupo en una proyección más pensada para un mercado más internacional?

Desde Atresmedia Studios lo que hacemos es trabajar en función de las necesidades del cliente; lo raro es que los proyectos lleguen sin filiación y tenga yo que decir si esto es interesante o no para según qué cosa. Lo normal es que tú entres en contacto con una plataforma, con un medio, y te diga qué es lo que está buscando.

Entonces, las ideas empiezan a surgir y ya hacemos algo. Lo que no puede ser es que un operador me diga que tiene algo sobre narcotraficantes, que le ha quedado muy bonito y que piense por ejemplo en llevarlo a Antena 3. Eso lo tenemos completamente separado. Y hay proyectos que podrían ser tanto para Antena 3 como para una plataforma. Por ejemplo, La casa de papel se emitió en Antena 3 y ahora se está emitiendo en Netflix.

Algunas de las series recientes que habéis producido (Matadero, Presunto culpable...) tienen cuestiones de género y de formato que en alguna medida podrían encajar en una plataforma. Cuando os planteáis hacer una serie (por ejemplo, Matadero, Presunto culpable...Velvet

Creo que el pensamiento, aunque no lo tenemos consciente, es siempre el de tratar de aportar algo de novedad, de diferenciar los contenidos. Eso hace que las series que tenemos tengan una vida más allá de lo que es nuestra cadena. No es tanto un pensamiento dirigido sino también nuestra propia forma de abordar las series. Intentar estar siempre avanzando es lo que hace que al final las series tengan un vida más allá de lo que tienen solo en Antena 3.

¿Cuáles son las posibilidades reales de implantar géneros que no son ficción en sí como, por ejemplo, El caso Asunta

El problema es encontrar el caso concreto que tenga sobre todo un interés en el público. Que no sea el asesinato por el asesinato, sino que lo sucedido te lleve a una historia que tenga interés en sí misma. A veces son esas historias las que nos cuesta detectar y sobre todo en la comparativa; encontrar un caso que sea tan brutal, tan mediático, con tanto que contar más allá del propio crimen y con tantos puntos de vista, que es lo bonito.

En cuanto a las series actuales de Antena 3 . ¿Cómo valoráis el rendimiento de La catedral del mar y la lucha que ha habido en la programación? ¿Creéis que estos movimientos pueden afectarla en términos de audiencia?

Creo que no es necesario tirarse al campo por tirarse al campo. Hay mucho trabajo detrás; es una serie que está rondando los 3 millones y medio, casi 4 millones. Creemos que el espectador que la sigue no debe estar presionado por el cambio de programación.

Al final creo que todos estos movimientos no son buenos para nadie, pero confío mucho en la serie y al final creo que el espectador se va a mantener y es importante que siga ahí.

Con esta nueva dinámica que tiene el espectador, esa manera de proteger la serie también sería un poco también la de cuidar al televidente.

Estoy totalmente de acuerdo. La percepción que tenemos de la cadena en el mercado español, es que somos una empresa que más allá de la competencia que tenemos, respetamos mucho el producto y entonces respetamos mucho las series. Intentamos que todo llegue a término y protegerlas en la medida de lo posible, sean grandes éxitos o éxitos controlados.

En esta misma línea, Allí abajo

No, todavía no. Aún tenemos capítulos por ver y cuando acabemos la temporada tomaremos una decisión. De todos modos, cuando se trabaja con tanto tiempo tienes que tratar con todas las posibilidades, así que esta tanda tendrá un cierre satisfactorio o un cierre por si hubiera otra temporada más.

En cualquier caso, el balance que hacemos de la serie es positivísimo. Para nosotros ha sido una alegría, ya que también por nuestra configuración de público, a nosotros nos cuesta más adentrarnos o consolidar una comedia en la parrilla. Así que para nosotros Allí abajo es una comedia muy importante.

También habéis sido los primeros que, en cuanto a series, en lugar de concentrarse en el centro de España, mirasteis más allá.

Sí, yo creo que además que es ya una tendencia en nuestras series en los últimos tiempos: Gran Hotel, Doctor Mateo, Fariña, Mar de plástico, ahora Presunto culpable... son sitios en los que hemos estado intentando sobre todo enseñar cosas nuevas. Creo que en ese sentido el espectador te premia.

Además, también variáis en el elenco de vuestras series. ¿Cómo afecta al espectador el hecho de que no sean las mismas caras, que descubra algunas nuevas?

Soy muy partidaria de que en todos los repartos de las series haya buenos actores, eso es principal. Que encajen con el perfil de los personajes y que luego hay proyectos que necesitan gente más desconocida que otros, porque si hay detrás una cara conocida quizá es más difícil que el espectador entre en esa historia porque no se la va a creer.

Pero soy muy partidaria de que en todos los proyectos haya caras nuevas y que el espectador se sienta cómplice en el descubrimiento con nosotros de esos nuevos actores.

Ahí Fariña

Fariña al final es una historia real, así que en ese sentido hay que tenerle cierto respeto a la realidad. Sí que es verdad que tenemos algún tratamiento de lo que podría ser una segunda temporada, pero claro tenemos algo que es la realidad, así que es lo que estamos viendo si podemos mantener o no esa historia tan potente con la que arrancamos.

Quedan pendientes de estreno Presunto culpable y Presunto culpableMatadero

Septiembre; último trimestre.

En cuanto a Matadero, comentasteis que guardaba ciertas similitudes con la serie Fargo. ¿Podría Matadero continuar en forma de antología como la ficción estadounidense y plasmar así ciertas de esas corrientes del MataderoFargoMataderotrue crime

Lo hemos planteado. Hay que ver el resultado; esto es como todo, al final es ver qué resultados obtienes y si hay potencial para eso. En cualquier caso sí lo hemos pensado, pero estamos esperando a la emisión.

Para terminar, ¿cuáles son, según tus propios intereses, los géneros que faltan en en Antena 3 que tendrías interés por tratar? ¿Algún referente internacional sobre el que se esté trabajando?

No son tanto temáticas, porque creo que en general no se puede abordar casi todo desde la perspectiva de la televisión. La forma de contar es lo diferente entre una cosa y otra. Pero yo creo que ya hemos abordado temáticas muy amplias en Antena 3.

Pero es verdad que ahora mismo hay una tendencia a contar a lo mejor las cosas desde un punto de vista con un humor muy especial, muy diferente. A lo mejor una serie que es puro thriller pero contada con un humor distinto, no negro. Esa manera de contar las cosas podría ser el siguiente paso.

Sonia Martínez, directora de ficción de Atresmedia, ha compartido con nosotros las impresiones que, por el momento, le transmite Presunto Culpable, la nueva serie de Antena 3 que prepara Boomerang TV y que está ambientada en el País Vasco: “El género del thriller sigue vivo y, lejos de estar en horas bajas, sigue manteniendo por parte del público un interés altísimo”, ha comentado, explicando uno de los motivos por los que decidieron apostar por la ficción.

Por otra parte, la directiva valora el ¿inesperado? éxito de Cuerpo de élite, uno de los mejores estrenos de la temporada para la cadena; realiza un balance de la primera temporada de Matadero e, incluso, deja en el aire la posibilidad de dar a Tiempos de guerra una segunda temporada.

¿Cómo surge la idea de hacer Presunto culpable

Primero surge del convencimiento de que el género del thriller sigue vivo y, lejos de estar en horas bajas, sigue manteniendo por parte del público un interés altísimo. En esa idea nos parecía que arrancar una historia que tiene un detonante en el que hay una desaparición y que al final partes de un protagonista para ir convirtiendo la historia en algo más coral, con más aristas y más puntos de vista, nos parecía interesante explorar esa senda porque, además, el thriller emocional era una asignatura que aún teníamos por cubrir.

Por otra parte, nos propusieron el entorno de Mundaka desde el principio, y eso ya la hace especial porque la realidad del País Vasco no es la misma que la de Castilla y León o Andalucía.

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Presunto culpable comparte escenarios que también han aparecido en la séptima temporada de Presunto culpableJuego de tronos

Malo no creo que sea. Lo bueno que tiene Presunto culpable es que los escenarios están identificados. En Juego de Tronos, Euskadi era otros mundos. Pero, por supuesto, cómo nos va a venir mal tener a Juego de Tronos como referente [sonríe].

Si tuviera que convencer directa aunque brevemente a alguien para que vea la serie, ¿qué destacaría de ella?

Creo que es una serie que fundamentalmente consigue tener una atmósfera diferente y atractiva, que probablemente ponga al espectador ante muchas preguntas y que le haga ser activo a la hora de ver la serie.

Por otra parte, el último capítulo de Tiempos de guerra concluyó con un final abierto y unas Tiempos de guerraaudiencias aceptables en prime time,

No lo sé. Al final tienes que valorar todo lo que tienes encima de la mesa y siempre hay algo que nos pesa como una losa, que es el hecho de que tener próximas temporadas hace que el espectador se desenganche de una manera de la serie, ya que es tanta la oferta que hay y a la que están sometidos... La tiranía de la ficción en este momento es tan brutal que también a nosotros nos hace cuestionarnos muchas cosas a la hora de hacer nuevas temporadas de series. Sin embargo, estamos valorándolo.

Cuerpo de élite ha supuesto el mejor estreno de temporada para Antena 3, congregando a un Cuerpo de élite24.6% de share y 4.2 millones de espectadores

Sabía que estábamos haciendo una serie que tenía mimbres para ser muy abierta y que tocase muchos palos para gustar a diferentes generaciones. Entonces, sí tenía esa intuición; que tenía aspectos muy gamberros que podían gustar a gente joven, que tenía unos personajes muy definidos que podía gustar a gente adulta y que tenía unas referencias a la actualidad que la gente en general iba a reconocer y que les iban a gustar.

El éxito ha sido tan rotundo que ha sido en cierta manera una sorpresa porque la televisión no está ahora para 4 millones y medio y 700.000 espectadores más en diferido. El primer capítulo probablemente lo hayan visto más de 5 millones de personas; son cifras casi más de antes, ¿no? Así que ha sido una sorpresa muy agradable.

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Por otra parte, Apaches ha comenzado a emitirse finalmente a comienzos de enero en abierto, dos años después de su realización y un año más tarde de lanzarse en Netflix. Sin embargo, las audiencias no han acompañado lo suficiente a la ficción. Su director, Daniel Calparsoro, ha lamentado en este sentido Apachesla falta de promoción por parte de Antena 3 ante su estreno

En absoluto. Además es una cosa que no voy a comentar. Es una opinión de Daniel.

Antena 3 ha adquirido los derechos de Toy Boy

Estamos en fase de guion, en fase de empezar a trabajar con el casting y tenemos muy avanzadas la búsqueda de localizaciones porque se desarrolla en Marbella. Esperamos empezar a grabar a principios de otoño de este año.

Aunque ya hemos visto avances, La catedral de mar

Tenemos un compromiso contractual con Netflix de emitir la serie antes de junio de 2018 y así será. Así que la primera ventana en España siempre es nuestra.

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Como seguro sabrá, los GEO detuvieron hace poco al verdadero narcotraficante Sito Miñanco, que en los GEO detuvieron hace poco al verdadero narcotraficante Sito MiñancoFariña

Para una presunta segunda temporada, que nunca se sabe lo que va a pasar, pues a lo mejor sí sirve como reflexión de que la historia nunca termina. Quien tuvo retuvo, obviamente, y hacer un buen epílogo. Lo que pasa es que nosotros, la historia que compramos, va de un año a otro.

Pero, efectivamente, te da qué pensar y te hace reafirmarte de que la realidad supera a la ficción. Nunca te puedes imaginar que ese señor todavía siga volviendo a las andadas después de todo el recorrido que ha hecho en el mundo del delito y del crimen.

Los espectadores también tienen muchas ganas de ver Matadero

He visto ya los diez capítulos; ya la he visto entera y verdadera [sonríe]. Matadero es una historia muy especial, que más allá de tener una historia de investigación y que roza el thriller, lo que tiene es un tono muy diferente: entre comedia costumbrista, thriller... es algo tan especial que el espectador tiene que ver para valorarlo.

Por ello, tenemos que hacer un profunda reflexión de venta del proyecto. Es una serie que probablemente no es como otras de diseñar el marketing de la misma, porque dar a conocer un tono, además tan complicado, al espectador es muy difícil. Pero la verdad es que estamos muy contentos con el resultado y veremos cuándo la emitimos.

Finalmente, Atresmedia ha creado Atresmedia Studioscomo Netflix, HBO y Movistar. ¿Cree que, según se advierte en los modos de consumo de los jóvenes de hoy, el futuro de la TV está en este tipo de plataformas?

Creo que habrá, por supuesto, cosas que sí terminen buscando inevitablemente las plataformas para llegar a ver la luz, pero creo que aún así seguirá habiendo proyectos de consumo colectivo porque el streaming no deja de ser mayormente de consumo individual.

Y mientras que la gente entienda que hay contenidos que prefiere ver de una forma grupal, siempre habrá contenidos para las televisiones lineales. Y me remito a los casi 5 millones de Cuerpo de élite.

'La catedral del mar', 'Tiempos de guerra', 'Matadero', 'Cuerpo de élite', los nuevos capítulos de 'La casa de papel' y 'Allí abajo'...La lista de series pendientes de estreno, regreso o en plena producción por parte de Antena 3 es alargada, pero esto no impide al grupo seguir trabajando en más proyectos con los que reforzar el sello Series Atresmedia.

En este sentido, la cadena ya ha mantenido las primeras conversaciones con Álex Pina para desarrollar una comedia, tal y como ha sabido Vertele.

De producirse, el creador de 'La casa de papel' y 'Vis a vis' volvería así a un género que le reportó grandes éxitos en el pasado gracias a títulos como 'Los hombres de Paco' y 'Los Serrano', que emitió Telecinco.

Antena 3 y Vancouver Media, pareja que se asienta

Antena 3 y el productor volverían así a trabajar juntos en un proyecto que está en su fase inicial.

No será hasta este otoño cuando sus responsables se sienten a hablar detenidamente sobre la forma de encarar esta nueva serie, que de llevarse a cabo aumentaría la oferta de comedias de Antena 3, con la exitosa 'Allí abajo' y la aún inédita 'Cuerpo de élite' como únicos títulos dentro de este género.

Este futuro proyecto serviría también para que el canal mantuviera su apuesta por Vancouver Media, la nueva productora de Pina tras su salida de Globomedia y a la que ya encargó su primera y única serie hasta la fecha, la mencionada 'La casa de papel'.

Atresmedia invitó a la prensa al rodaje de 'Fariña' en Galicia, su primera serie sobre narcos.

A la presentación asistió, además del elenco principal de la ficción encabezado por Javier Rey, el productor ejecutivo Ramón Campos, en representación de Bambú, y Sonia Martínez, directora de ficción del grupo.

Vertele habló con ella para conocer más detalles sobre la nueva serie, el futuro de 'La casa de papel', 'Allí abajo', las aún sin estrenar 'Catedral del mar', 'Apaches' y 'El Incidente' y sus últimos 'enamoramientos' de ficción extranjera.

¿Tuvo algo que ver el éxito de ‘Narcos’ para que decidierais apostar por ‘Fariña’?

De una manera consciente no tuvo nada que ver. De hecho, en toda Latinoamérica se llevan haciendo series sobre narcos ya desde hace mucho tiempo. Y nunca habíamos pensado en emular el género.

Nos llegó la historia y dijimos que era una buena. Independientemente de que sea de narcos o no, aquí hay una historia que contar y esta es muy interesante.

De pronto parece haber una sobredosis, nunca mejor dicho, de proyectos sobre el narcotráfico (‘Fariña’, ‘Vivir sin permiso’, ‘Perdóname Señor’). ¿No existe cierto temor a que el espectador pueda saturarse del género en sí al encontrarse de golpe con varias ofertas en cierto sentido similares?

Efectivamente hay varias series del mismo género, pero estas se abordan desde un sentido tan diferente que al final creo que hay puntos de vista muy distintos. Es como decir si te da miedo hacer otra serie sobre policías; depende de cómo se aborde. Al final es un género en sí mismo y al final es más importante cómo está contada la historia que el hecho de que gire en torno al mundo de la droga.

¿Qué opina de que Telecinco también haya apostado por una producción similar a ‘Fariña’ como es ‘Vivir sin permiso’

Al final lo que cuenta es cómo estén contadas las historias. Al final, el espectador se asoma por feelings más que por el hecho de ver otra serie sobre drogas. Depende de dónde esté situada la historia, de cómo sean los personajes… En ese sentido no estamos temerosos.

Aunque el rodaje de ‘Fariña’ no haya hecho más que empezar, ¿qué pálpitos le transmite la serie?

Los guiones son tan buenos que a veces le comentaba a Ramón que me daba miedo de que fueran casi perfectos y transmitieran frialdad. Pero esos miedos se me han quitado cuando he visto las primeras imágenes y a los personajes, quienes a su vez transmiten una cercanía que resulta impactante. Estamos muy contentos.

‘Allí Abajo’ sigue líder de audiencia

Creo que es una serie a la que la gente le ha cogido mucho cariño y que los personajes son divertidos y sacan una sonrisa al espectador. Sobre todo creo que es eso, que el público es tiene cariño. Al final, te sientas delante de la tele [a verla] y al final es como si te sentases con tu familia, con tu cuadrilla… son personajes muy tiernos. Y creo que ese es el éxito de la serie, y también por no haberse acomodado; habría sido muy fácil que en la tercera temporada hubiésemos seguido como hasta ahora porque, total, lo teníamos hecho… Pero no, ha habido una vuelta de tuerca en esta temporada que la ha hecho venirse arriba –literalmente también hemos transitado mucho por el norte–. Creo que eso el espectador lo ha notado y por eso ahí están los datos.

Por otra parte, siempre tienes miedo porque al final cada vez es más extraño encontrarse con terceras y cuartas temporadas. Por eso, lo que hemos intentado es darle una vuelta de tuerca para que la temporada tuviese un diferencial. Y creo que lo hemos conseguido.

‘La casa de papel’ ha sido el mejor estreno de ficción en los últimos años. Tras un leve bajón de audiencia supo remontar y estabilizarse en torno al 16% de cuota. ¿Si mantuviese estos datos le valdrían para una 2ª temporada? ¿Esperabais esta recepción?

No, porque siempre se ha pensado en una serie cerrada. Además, creo que no somos sospechosos de intentar estirar lo que ha nacido de una manera determinada. Entonces vamos a ir a la serie cerrada tal y como lo pensamos desde el principio.

Por otro lado, el balance que hacemos [de la serie] es muy positivo. ‘La casa de papel’ ha servido para mostrar el gran nivel que hay en la ficción de este país desde todos los puntos de vista, y luego también creo que es una serie que ha servido para recuperar a un tipo de público que a lo mejor no es tan habitual en las cadenas generalistas, que es un público joven que se mueve mucho no solo en la televisión lineal sino en redes.

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¿Qué balance hace de ‘La catedral del mar’ ahora que está lista para ser emitida?

Tengo unas ganas enormes de que se emita. Es una enorme experiencia; al final cada vez que abordas un título que está basado en un libro, siempre tienes un poco la sensación de saber si estás a la altura, cosa que creo que hemos conseguido. A ver cuándo podemos estrenarla, no lo sé porque la programación va por su lado.

Seguimos echando en falta el estreno de ‘Apaches’ y ‘El incidente’. ¿Hay posibilidades de que quizá lleguen este verano?

Creo que en este año sí podríamos abrir alguna ventana, pero todavía no lo sabemos.

¿Cómo van las negociaciones con Fox para vender la marca ‘Vis a vis’

Es una negociación que está abierta y aún no hemos finalizado. Estamos a la espera de cerrar. Es lo único que puedo decir.

Por último, en entrevistas anteriores nos comentó que se había enganchado a ‘This is us’ y enamorado de ‘Stranger Things’. ¿Tiene ahora algún nuevo enamoramiento seriéfilo?

Uy, sí. Últimamente me he enamorado de HBO y me encanta ‘The Night Of’, que me parece maravillosa, y de ‘Big Little Lies’, que es una gran serie, y ahora estoy viendo ‘El cuento de la criada’ y creo que es sorprendente.

Atresmedia ha invitado a varios medios - entre los que ha asistido Vertele- al rodaje de 'Fariña', su nueva serie en colaboración con Bambú.

La ficción, que estará protagonizada por Javier Rey al que le acompañará Tamar Novas, Fran Lareu, Cristina Iglesias, Chechu Salgado y Miquel Fernández, lanzó su primera imagen promocional:

Ramón Campos, Gema R. Neira, Cristóbal Garrido y Cristóbal Sotelo son los responsables del guion en el que también colabora Nacho Carretero. La ficción estará dirigida por Carlos Sedes (director principal), acompañado de Jorge Torregrosa como segundo director de la serie.

“La historia de 'Fariña' supera cualquier ficción”

A la rueda de prensa celebrada en Galicia asistió Sonia Martínez - directora de ficción de Atresmedia-, Ramón Campos, Carlos Sedes y el elenco principal.

Allí explicaron que la serie está pensada para dos temporadas de 10 capítulos cada una. La primera se ambientará a finales de los 70 y hasta el 92, mientras que la segunda llegará a la actualidad 2018.

“Volví a entender la frase de que 'la realidad supera a la ficción' en toda su magnitud cuando leí el libro homónimo de Nacho Carretero”, confesaba Martínez añadiendo que “no hace falta pensar historias de ficción cuando la realidad lo supera”.

“En 'Fariña' encontramos la historia de unos hombres y mujeres que pasaron a ser el centro del narcotráfico en Europa. Y esa historia nos ayuda a entender cómo Galicia se situó en ese epicentro” explicó la directiva.

La búsqueda de la autenticidad: el acento gallego y los 80

Detalló la importancia de los actores: “Hay un elenco de 170 personajes que van a intervenir en la serie. La mayoría son gallegos y (la historia) es algo que han vivido y escuchado”.

En la misma línea de la importancia de grabar en el lugar de los hechos, Martínez destacó que “rodar en Galicia es muy especial también, donde todos son interiores y exteriores naturales”.

Mientras que Ramón Campos recordó que Bambú “es una productora gallega en su mayoría y que mi primera ficción fue una tv movie sobre el narcotrafico gallego”.

Por su parte, Carlos Sedes confesó que “está siendo un auténtico placer volver a mi tierra y trabajar con actores gallegos, ya que nos parece muy importante el tema del acento. Queremos reflejar la época de los 80 y cómo se pasó la barrera desde el contrabando de tabaco hasta el narcotráfico”.

“No hay historias de amor, ni buscamos el preciosismo de otras series”

De hecho, la búsqueda de la autenticidad de la historia les ha llevado a contactar con personajes relevantes de la época. Campos explicaba que “contacté con un narcotraficante que aparece en la serie y nos ayudó a entender un poco cómo nos veían los narcos, y eso de alguna manera nos hizo ver cuál era la visión que teníamos que proyectar desde dentro”.

De igual forma, explicaron que también están muy en contacto con la policía que les da asesoramiento.

“Cuando le planteamos a Antena 3 la oportunidad de hacer 'Fariña' les dijimos que no sabíamos si era para ellos: no hay historias de amor, no buscamos el preciosismo de otras series, sino que queremos contar una historia real”, aseguraba el productor.

Además, como dato interesante, recalcó que “es una de las pocas veces, por no decir la única, en las que trasladamos la producción ejecutiva a otra persona, que es Carlos Sedes. Es quien de verdad lleva el peso de la serie”.

Javier Rey: “Tengo la sensación de que nunca se ha hecho algo así”

Los actores que han empezado a rodar recientemente, explicaban cómo está siendo la experiencia: “Después de esta primera semana estamos muy enchufados con la historia porque no jugamos a hacer, hacemos. Tengo la sensación de que nunca se ha hecho algo así”, aseguraba Javier Rey.

Mientras que Tristán Ulloa se definía como un “gallego de adopción” y recordaba que “esta época que retratamos es mi adolescencia en Vigo”.

El actor añadía que “la realidad supera al porno porque son situaciones casi pornográficas que rozan la obscenidad por cómo esta gente campaba a sus anchas. Es muy difícil hablar de esto sin hablar de otras cosas como la corrupción política”.

Sobre tales temas, Ulloa decía que le “encanta asumir riesgos, nos pone muy cachondos. Creo que esta historia no os va a dejar indiferentes. Era un tema que necesitaba ser contado”.

Marta Larralde, que dará vida a la mujer protagonista de la serie, transmitía su “ilusión por estar aquí. Cuando me enteré que se iba a rodar 'Fariña' pensé que quería estar ahí porque es un tema que me toca de cerca, por todo lo que he vivido y por toda la gente cercana que he perdido, y me emociona profundamente”.

La gran diferencia de 'Fariña con 'Narcos'

La comparación inevitable con el fenómeno de 'Narcos' en Netflix, la asumen y señalan la diferencia entre ambas historias: “En Galicia esta forma de vida estaba normalizada, no era nada extraño”.

“Nuestros narcos no son los narcos de Pablo Escobar; los nuestros juegan al dominó y creo que esa es la gran diferencia”, añadían.

Y Martínez también subrayaba esta disparidad: “Es una historia de personajes, creo que es el diferencial con la serie de 'Narcos'. El viaje que hacen esos personajes de ser pescadores, de jugar al domino a ser grandes traficantes, es muy poderoso”.

Amaia Salamanca ha publicado una fotografía del inicio del rodaje de su nueva serie con Antena 3: 'Tiempos de guerra'.

Aunque este título no será el definitivo, como ya nos adelantó Sonia Martínez - directora de ficción de Atresmedia- en una entrevista: “Ahora ha cambiado de nombre”. De momento, se desconoce el nombre por el que se decantarán.

Reparto al completo de la nueva serie

La actriz aparece en la imagen junto al guión del primer capítulo de la ficción creada por Bambú producciones:

Salamanca estará en el reparto de la serie junto a Silvia Alonso, Daniel Lundh, Álex Gadea ('El secreto de Puente Viejo') y Alicia Rubio ('Mar de plástico'), Alicia Borrachero, Verónica Sánchez, Álex García y Álex GarcíaJosé Sacristán.

Así será 'Tiempos de guerra' con nuevo título

Ambientada en 1921, la nueva serie de Antena 3 es una idea original de Ramón Campos y Gema R. Neira.

Julio de 1921. El gobierno español lucha por mantener sus posesiones en el norte de África, en la zona del Rif, donde se enfrenta a grupos autóctonos (rifeños) que se resisten a ser dominados por el protectorado español.

El avance de los sublevados rifeños liderados por Abd El Krim parece imparable, infligiendo al Ejército Español una dura derrota en la decisiva plaza de Annual. Oficiales y tropas huyen despavoridos en confuso tropel a través de los desfiladeros mientras son acribillados desde las alturas por los rifeños.

Las bajas entre el ejército español se cuentan por miles. En los hospitales de Melilla, médicos y enfermeras se entregan a un único objetivo: salvar la vida de los soldados heridos en el frente. Por orden de la Reina Victoria Eugenia, la Cruz Roja Española envió a un grupo de enfermeras comandadas por la Duquesa de la Victoria, con el fin de instalar hospitales de sangre en todas las zonas del conflicto.

En el fragor de la batalla, son solo los sentimientos los que siguen dando fuerza y valor a los soldados españoles: la esperanza, el amor… Enfermeras y soldados, hombres y mujeres a ambos lados de la línea del fuego, testigos directos del transcurso de la guerra.

Estrenáis la tercera temporada de 'Allí Abajo', vuestra ficción más veterana en la parrilla. ¿Qué esperáis de esta nueva entrega?

Nunca se sabe, pero tengo la sensación de que la gente tiene ganas de comedia. Vivimos en una época de mucha intensidad en muchos ámbitos, incluso en la ficción, y yo creo que la gente tiene ganas de que llegue una comedia.

Tenemos muy buenas expectativas porque la temporada está muy bien. Es como una vuelta de tuerca, que siempre es muy complicado argumentalmente tener puntos de giro en una comedia, y creo que lo hemos conseguido. Ha quedado una temporada fantástica.

Os habéis mostrado muy optimistas en la rueda de prensa con respecto al futuro de la serie. ¿Pensáis en una cuarta temporada o dependerá de los resultados?

Al final todos vivimos del resultado y dependerá de ello.

Llegáis el lunes a la parrilla frente a otra ficción nacional, 'Sé quién eres'. ¿Qué esperáis de este duelo?

Ellos están establecidos en un nivel y es un thriller, con lo cual creo que es difícil que les restemos. La gente que sigue este tipo de series quiere ver cómo acaban. Al final tampoco vamos a ser mucha molestia para ellos, creo que hay una dispersión en el lunes y nosotros vamos a intentar aglutinarla.

Creo que vamos a convivir perfectamente, y no lo hemos pensando en 'Sé quién eres' sino en el mejor hueco para nosotros. Ya sabes que la televisión vive de momentos puntuales, ha habido muchas cosas que perturbaban, y queríamos dar a 'Allí Abajo' el mejor mostrador.

Y de una serie que llega a otra que ya se ha ido. ¿Qué balance hacéis de 'Pulsaciones'?

Cuando uno avanza en conceptos y en planteamientos la valoración siempre es buena independientemente de los resultados. El problema es cuando uno hace registros más o menos normales o bajos pero no ha avanzado en el concepto. Creo que nosotros hemos aportado una idea diferente y una apuesta distinta, por lo que en ese sentido nos sentimos muy satisfechos.

¿Creéis que el hecho de haber coincidido en tiempo, no en día de emisión, con otra serie thriller ha podido perjudicar?

No, creo que eso nunca ha sido un obstáculo. Creo que al final hay cosas que por lo que sea les falta ese punto de ebullición para que consigan estar en un dato más allá, pero mi lectura es muy positiva.

'Pulsaciones' cerró su andadura con un final sorprendente. ¿Crees que los espectadores quedan satisfechos con este cierre?

Sí, sin duda. Es un final de serie porque siempre ha estado concebido como tal. Siempre hay gente que no se queda satisfecha, pero está totalmente cerrado.

Tenéis varias series en proceso. ¿Cuál es la previsión con las ficciones que están por llegar?

La siguiente ficción que estrenemos será probablemente 'La casa de papel'. Hemos empezado a rodar esta semana lo que antes se iba a llamar 'Tiempos de guerra', que ha cambiado de nombre. En mayo comenzamos también con el rodaje de 'Fariña', así que estamos en un momento en el que antes del verano tendremos ahí cuatro series en proceso.

'La catedral del mar' es otra de las que tenéis pendientes. ¿Para cuándo se espera? ¿Os guardáis su lanzamiento para un momento más álgido de inversión publicitaria?

Tenemos que ver cuál es el mejor momento publicitario, va a ser un tetrix.

Otra de las series que esperan su paso es 'El Incidente', que se presentó hace más de un año para laSexta. ¿Qué ocurre con ella?

Estamos esperando a que laSexta tenga presupuesto para emitirla. La hicimos en un principio para Antena 3 y nos quedó más adecuada para laSexta por concepto. Pero claro, tiene presupuesto de Antena 3 y es una ecuación un poco difícil de cuadrar.

¿La veremos algún día?

Sí. Espero que no a mucho tardar, pero depende de los números.

Se anunció también en su día una nueva comedia con Plano a Plano protagonizada por Silvia Abril, y posteriormente se dijo que había quedado aparcada. ¿En qué punto está realmente? ¿Se ha abortado definitivamente?

No, lo que pasa es que nosotros siempre trabajamos con un modelo de desarrollo y para ese concepto nos parecía que Silvia era la persona ideal, por eso se anunció. Fue raro que lo anunciáramos, porque era un concepto que si no estaba la persona era difícil de desarrollar. Seguimos con su desarrollo porque hoy en día no está como nos gustaría tanto a la productora como a nosotros, pero no hay más que eso. Dependía mucho del protagonista, por lo que sin él no se podía hacer el proyecto.

¿Se ha caído Silvia Abril del proyecto?

Cuando tengamos el proyecto como queremos volveremos a hablar con ella y si está está y si no... Estas cosas pasan continuamente. Hacemos miles de contratos de desarrollo que llegan o no llegan a producción, pero este era un concepto extraño porque si no tenías a la protagonista era muy difícil que se llevase a cabo. Hoy por hoy todavía no está al nivel que nos gustaría, así que cuando llegue llegará y esto es el modus operandi de la tele.

Hace unas semanas sorprendió a muchos el anuncio del acuerdo inédito con Movistar+ por el spin off de 'Velvet'. ¿Cómo se fraguó? ¿No os planteasteis llevarlo a cabo vosotros?

Por supuesto que lo valoramos, pero nuestra reflexión fue desde la responsabilidad. Pensamos que habíamos dado el máximo que podíamos con esta serie, que todo lo que hiciéramos iba a recibir comparaciones de los espectadores y que la marca no merecía sufrir. Independientemente de que hubiéramos tenido una magnífica audiencia en los primeros capítulos, creo que no se podíamos agarrarnos a esa comodidad. Pienso que merecía la pena pensar que hemos dado lo máximo con esta marca sin forzarla. En todo este tiempo de reflexión ha habido otros operadores que han pensado que obviamente es una marca rentable.

Tenemos entendido que hay una opción de ver 'Velvet Colección' en Antena 3 en el futuro...

Todo eso está por construir y por ver, y hoy por hoy es una opción de Movistar.

¿Habíais tenido antes de este acuerdo pionero contactos similares por continuar otras series de Atresmedia?

Sí, hemos tenido contactos continuamente con otros operadores para 'Velvet' y para otras series. Al final los operadores y plataformas privadas ven que hay una televisión en abierto que tiene mucho público, mucha marca, y que van avanzando. Hay cosas que hemos hecho en las cadenas generalistas que podrían estar perfectamente en las de pago y ellos lo ven.

¿Hay posibilidades de retomar alguna otra serie de las que se han cerrado?

No, yo creo que lo mejor está por venir.

Sonia Martínez, directora de ficción de Atresmedia, explica a Vertele de quién surgió la idea de la tan arriesgada apuesta de emitir en directo parte del final de 'Velvet'; adelanta algunos detalles sobre 'Pulsaciones', el drama conducido por Emilio Aragón y su “planteamiento súper novedoso”.

Por otra parte, también comparte con nosotros qué serie americana no puede quitarse de la cabeza por lo “brutal y original” que es; y nos explica cómo afecta la llegada de gigantes de lo audiovisual como Netflix, HBO y Amazon.

La despedida en directo de 'Velvet' fue todo un éxito¿A quién se le ocurrió esa arriesgada idea?

Se le ocurrió a Carlos Fernández, director de contenidos de Atresmedia y mi jefe [sonríe] en Los Ángeles. Al principio era una idea, pero finalmente se decidió que había que llevarla a cabo por la envergadura que estaba tomando la llegada del final de la serie.

Es la magia de la tele; necesitas cosas especiales que hagan que al día siguiente la gente hable de ellas y que te haga estar completamente inmerso en el acontecimiento que ha provocado eso.

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No obstante, esa no era la única sorpresa que nos ha deparado Atresmedia, pues con 'Mar de plástico' también ofrecisteis al espectador la posibilidad de que elija el final

A fin de cuentas son eso, finales. Mar de Plástico' no ha tenido el mismo recorrido que 'Velvet', con solo dos temporadas, las acordadas desde un principio. Sin embargo, han sido absolutamente satisfactorias. Quisimos darle un final especial a la serie y animar y homenajear al espectador ofreciéndole la posibilidad de participar en su despedida. Además, consideramos que la ficción ha aportado su granito de arena al thriller tradicional.

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¿Veremos en otras ficciones de Atresmedia, como 'Allí Abajo', un giro de última hora similar?

Cuando llegue su momento, seguro que pensaremos en algo. Ya que nos hemos metido 'en faena'... [ríe]. Estamos dispuestos a todo.

¿En qué se inspiran para que esos finales de series?

Es un trabajo de equipo, y unas veces la idea le surge a uno y otras veces a otro. Lo que pasa es que teníamos en la cabeza que no podíamos despedirnos ni de 'Mar de Plástico' ni de 'Velvet' sin preparar algo, porque la televisión de hoy es justamente así: acontecimientos, participación, magia, emoción... Y es lo queremos transmitir.

Javier Rey ha sido la revelación de 'Velvet' con su personaje Mateo Ruiz. ¿Podría convertirseen el protagonista del posible spin-off de la serie?

Yo creo que lo que ha hecho es intentar que siguiéramos en esa línea [ríe], pero es algo para lo que ahora mismo no nos da la cabeza. Y aunque Javier nos encanta como actor, fundamentalmente, y Mateo Ruiz, a su vez, es un 'personajazo' que se ha ganado el favor del público con creces, el blanco del spin-off podría ser él o podría ser cualquiera.

Tras el adiós de 'Velvet' llega 'Pulsaciones'

La ficción llega con un planteamiento súper novedoso y que, en mi opinión, atrapa mucho por su tipo de contenido: la historia de un hombre que sufre un ataque al corazón y recibe un trasplante, lo que terminará generando el fenómeno conocido como la memoria del corazón, el cual le permitirá ver recuerdos de la persona donante.

Entonces el protagonista descubre que esa persona no murió sino que fue asesinada, y para volver a ser la persona que era [antes del trasplante] necesitará descubrir qué ocurrió con la misma. Esta situación da lugar a un thriller con una parte emocional muy grande, pues el protagonista también experimenta los sentimientos de la persona donante hasta el punto de que le hace plantearse a quién ama más: si a su mujer o a la mujer del asesinado, derivando en un triángulo amoroso muy potente.

Y, además, con Emilio Aragón al mando de la dirección de la serie, lo cual me parece brutal, y una producción muy arriesgada; con exteriores naturales y muy emocional. Ya está rodada la primera y única temporada de la serie, aunque comentamos que, si funciona, nos gustaría coger esta premisa y traspasarla a otros contenidos completamente diferentes para, por ejemplo, hacer una comedia romántica donde la memoria del corazón juegue un papel importante.

Dice estar ahora 'enganchada' a 'This is us', una de las series revelación estadounidense. Además de en ella, hay ¿alguna otra ficción que le guste tanto, o mantiene esta serie como la que más la 'enamora'?

No, no, sigue en alza [ríe]. De 'This is us' me encanta el ejercicio de guion tan brutal que llevan a cabo, así como que se haya cogido una historia familiar y emocional -al final, una historia cotidiana sin, aparentemente, nada espectacular-, y la combinen con la estructura de thriller; me parece muy original y que atrapa. Han sabido venderla bien.

Hasta la fecha no he visto nada parecido, ni con 'The Crown', la cual me parece que está muy bien hecha pero que luego, desde el punto de vista de espectadora, me deja más bien fría. De hecho, soy capaz de dejar un capítulo a la mitad y seguir viéndolo más adelante, cosa que no me ocurre en general con ninguna otra serie.

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Para terminar, hablemos de competencia: primero Netflix, luego HBO España y finalmente HBO EspañaAmazon

Formalmente, creo que va a haber gran movimiento. Ahora, también pienso que, hoy por hoy, considero que nosotros aún seguimos teniendo cosas que aportar que a las plataformas les va a costar más aportar como, por ejemplo, lo que hablábamos, el directo; el poder armar de pronto un acontecimiento televisivo en vivo en torno al final de una serie que ven 5 millones de personas.

No digo que no vaya a pasarles en algún momento, pero les va a costar llegar a los niveles en los que está la televisión lineal. Pero yo, la verdad, estoy encantada de la vida [con su llegada], ya que al final son competencia que te insta a ser mejor y que te permite reflexionar y estudiar hacia dónde tenemos que ir.

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Antena 3 se despide en la mañana de este lunes, antes de emitir su último capítulo la noche de este miércoles, de su exitosa serie 'Velvet' en una rueda de prensa a la que ha acudidoVertele.

La cadena de Atresmedia ha querido convertir el adiós definitivo de una de sus ficciones más emblemáticas en un gran evento, y ha reunido a todos sus actores junto a Sonia Martínez - directora de ficción- y Teresa Fernández Valdés (Bambú Producciones) para atender a los medios de comunicación.

El plato fuerte de la despedida será la emisión en directo de una parte del último episodio, con el consiguiente riesgo y dificultad técnica e interpretativa que ello conlleva.

Sonia Martínez: “Estamos de los nervios”

Sonia Martínez, directora de ficción de Atresmedia, ha recordado que “esta aventura empezó en mayo, cuando en Los Ángeles le dijimos a Teresa que si se atrevería a hacerlo en directo, y esto se quedó en su mente”.

La directiva argumentaba el atrevimiento de la cadena con un final en directo de la siguiente forma: “Lo mejor que puede hacer la TV es crear eventos, y por eso nos metimos en esta aventura. Y aunque estamos de los nervios, queremos transmitir al espectador lo que es la magia de la televisión”.

Martínez concluía dedicando emotivas palabras para sus compañeros de viaje: “Quiero agradecer a Bambú estos años que llevamos juntos y lo que nos queda por delante, y a los actores por involucrarse tanto”.

Bambú: “Queríamos que aparecieran todos en el directo”

Por parte de la productora, Fernández Valdés ha asegurado que están “eufóricos, ansiosos e ilusionados”, presumiendo de que “el 21 estaremos conectados con los espectadores de verdad”.

A nivel personal, la productora ejecutiva de Bambú Producciones ha confesado que “esto nunca lo he vivido en TV, era un gran reto y estoy segura de que va a salir bien. Así sentimos la televisión más cercana, vestidos otra vez todos de Velvet”.

“Queríamos que aparecieran todos en el directo, pero por las tramas no podíamos. Estarán Paula Echevarría, Miguel Ángel Silvestre, Cecilia Freire, Adrián Lastra, Marta Hazas, Javier Rey y Asier Etxeandía”. Además, la productora ha querido tener unas palabras para la última y sorprendente incorporación a la serie: “Quiero mencionar que Aitor ha sido algo excepcional, no podía ser otro el hijo de Miguel Ángel, y es nuestro broche de oro”, reía.

Miguel Ángel Silvestre: “Nos vamos a despedir en la ficción y en la realidad”

El actor Miguel Ángel Silvestre, gran protagonista del día tras saberse también que estará en la tercera temporada de 'Narcos' en Netflix, valoró positivamente esta experiencia muy poco habitual:

“Me siento muy agradecido por este regalo de navidades. Normalmente en los rodajes cada uno se va a nuevos proyectos, pero pocas veces terminamos a la vez. Nos vamos a despedir en la ficción y en la realidad, se mezcla la persona con el personaje. Es algo que recordaremos toda la vida. Gracias por este final con el que nos volvéis a sorprender”, ha declarado el intérprete.

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Paula Echevarría: “Este despliegue me pone muchísimo”

La protagonista femenina, Paula Echevarría, ha admitido que “este despliegue me pone muchísimo. Estoy nerviosa, pero me encanta. Es un regalazo poder terminar así Velvet y poderlo vivir en primera persona. La conexión con los espectadores va a ser tan brutal que a ver quién se mete en la cama después”.

La actriz también a dado las “gracias a Bambú y a Antena 3 por esta oportunidad de terminar la gran traca final como se merece”. Además, ha avanzado que “yo en los ensayos con Cecilia y con Marta lloramos las tres, así que si lloramos en directo no podremos remediarlo. Todo va a ser tan de verdad que espero que se traspase”.