A la vez que Amazon Prime Video ha estrenado, este viernes 28 de octubre, la segunda temporada de Historias para no dormir, RTVE anuncia la fecha de lanzamiento en abierto de la primera temporada de la serie un año después de poder verse en la plataforma.

Recientemente se pudo saber que TVE había relegado su estreno a La 2, tras su lanzamiento frustrado con sus cuatro capítulos en una noche veraniega de sábado, pero los detalles sobre qué lugar ocuparía en la programación estaban en el aire. Ahora sabemos que será el programa Versión española el encargado de emitir la adaptación de la icónica serie de Chicho Ibáñez Serrador.

El programa emitirá este domingo 30 de octubre a las 22:30 horas dos episodios de los cuatro que compone la temporada, El doble y La broma. Además, RTVE confirma que el programa liderado por Cayetana Guillén Cuervo contará con Rodrigo Sorogoyen y Rodrigo Cortés, directores de los episodios que se proyectarán esa noche.

Por otro lado, se confirma la emisión de los dos episodios restantes del remake, Freddy y El asfalto, para el próximo domingo 6 de noviembre. El espacio contará con la presencia de sus directores, Paco Plaza y Paula Ortiz. También asistirá Alejandro Ibáñez, productor e hijo de Chicho Ibáñez Serrador, para cerrar esta etapa de Historias para no dormir de Versión española.

'Historias para no dormir' estaba destinada a emitirse en TVE

Recordamos, que La 1 comenzó a promocionar a finales de julio la emisión en su cadena de la primera temporada de la serie, producida conjuntamente entre RTVE y Amazon Prime Vídeo. La cita con los cuatro capítulos estaba programada para el sábado 13 de agosto, momento en el que la cadena pretendía despachar toda la primera temporada del tirón en una noche.

No obstante, esto nunca llegó a suceder. Finalmente la cadena reculó, no se sabe si por las críticas a su estrategia, pero La 1 anunció un repentino cambio de programación, en el que aprovechó la muerte de Olivia Newton para rendirle homenaje (días después) y emitir en su lugar Grease.

Pese a las dudas que pudiera haber, parecía que RTVE se había olvidado de sus planes iniciales, y la emisión de la primera temporada de la serie quedó en el aire hasta recientemente, donde finalmente pudimos saber que se emitirá en La 2 este domingo. Evento que coincide con el reciente estreno de la segunda temporada en Amazon Prime Video en la que RTVE no ha participado.

360 360

Así es la primera temporada de 'Historias para no dormir'

· 'La Broma' (dirigido por Rodrigo Cortés)

Eduard Fernández, Nathalie Poza y Raúl Arévalo encarnan a un triángulo de personajes poco edificantes dispuestos a traicionarse entre sí en cuanto su interés personal así lo aconseje. La Broma es tanto un divertimento como una historia de diálogos, personajes y atmósfera que provocará en el espectador más de una risa culpable, mostrando que la codicia -como cualquier otra pulsión humana- puede ser terrible y cómica a la vez.

· 'El Doble' (dirigido por Rodrigo Sorogoyen)

Vicky Luengo y David Verdaguer protagonizan este perturbador relato que traslada a los espectadores a un futuro no muy lejano. A un mundo cada vez más deshumanizado, en el que la inteligencia artificial y las máquinas ocupan un enorme y creciente espacio en las relaciones humanas. Un mundo en el que Dani (Verdaguer), un tipo común de mediana edad que atraviesa un mal momento con su pareja (Luengo), toma una decisión que les obligará a replantear la esencia de su identidad como pareja en un intento por salva su relación.

· 'Freddy' (dirigida por Paco Plaza)

André (Miki Esparbé) es un pésimo actor a punto de perder su trabajo, incapaz de declararse a la mujer de sus sueños (interpretada por Adriana Torrebejano) que, por consejo del director Chicho Ibáñez Serrador (encarnado por Carlos Santos), comienza a trabajar con un misterioso muñeco de ventrílocuo que le ayuda a deshacerse de sus inseguridades y a tomar las riendas de su destino, desencadenando una serie de macabros sucesos que llevan al rodaje a un punto sin retorno. Este episodio se ambienta en el rodaje de las Historias para no dormir originales.

· 'El Asfalto' (dirigida por Paula Ortíz)

Narra la historia de Baldo (Dani Rovira), un abatido y frustrado repartidor de comida, casado felizmente con Rut (Inma Cuesta) y cuyos pies se quedan incomprensiblemente atrapados en el asfalto. Sus esfuerzos por liberarse solo logran que se hunda más y más entre la indiferencia de quienes pasan a su lado. Sus llamadas de auxilio son estériles y solo reciben incredulidad o pasividad como respuesta, y Baldo, entre el asombro y la desesperación, sigue hundiéndose centímetro a centímetro.

Las nuevas Historias para no dormir se verán finalmente en La 2. Tras anunciar su lanzamiento para este verano en La 1, y dar marcha atrás a última hora para programar una noche especial por el fallecimiento de Olivia Newton-John, TVE relega a la segunda cadena la emisión del remake de uno de los grandes títulos de ficción de su historia.

La nueva versión del clásico de terror de Chicho Ibáñez Serrador se estrenó en noviembre de 2021 en Amazon Prime Video y llevaba desde entonces esperando su momento en la cadena pública, pues RTVE participó en la producción de la temporada 1. La emisión en abierto de los cuatro capítulos de los que se compone la primera tanda fue anunciada como una de las principales bazas de La 1 para verano de 2022, pero estos ocuparán definitivamente un hueco en la parrilla de La 2.

Se trata de una decisión del todo sorprendente, pues Historias para no dormir es una marca histórica de la televisión pública y su debut en lineal estaba previsto para la cadena principal. Extraña más todavía si tenemos en cuenta que La 2 no es una ventana habitual para el estreno de ficción original de RTVE, salvo contadas excepciones como el drama Mujeres (2006), y que La 1 actualmente no cuenta con ninguna serie de prime time en su parrilla, después de haber lanzado sólo dos en todo el año (Sequía y Parot, ambas con audiencias débiles) y ninguna en el presente curso. Sin límites, Fuerza de paz, Los pacientes del doctor García, Fuego cruzado, La caza. Guadiana y HIT son los títulos que esperan turno.

Se desconoce por ahora qué hueco ocupará en la programación del canal y si los cuatro episodios se lanzarán en una única noche como se decidió para verano en La 1, o si finalmente se repartirán entre varios prime times. Sea como fuere, resulta evidente que en una cadena con una exigencia en audiencias mucho más baja, la emisión puede convertirse en un éxito en su contexto.

Lo que sí es oficial es que RTVE ya no participa en la producción de la temporada 2, cuyos cuatro nuevos capítulos se estrenarán este 28 de octubre sólo en Prime Video. Alice Waddington (La pesadilla), Jaume Balagueró (El televisor), Nacho Vigalondo (La alarma) y Salvador Calvo (El trasplante) son los cuatro directores que han asumido el mando en esta nueva tanda.

Sobre la temporada 1 de 'Historias para no dormir'

La primera temporada se compone de versiones actualizadas sobre las historias de Chicho que vieron luz en TVE entre 1966 y 1982. Cada uno de sus cuatro episodios trata historias independientes, con una duración de unos cincuenta minutos. Los capítulos del formato los dirigen Rodrigo Sorogoyen, Paco Plaza, Rodrigo Cortés y Paula Ortiz.

Eduard Fernández, Nathalie Poza y Raúl Arévalo protagonizan La Broma. David Verdaguer y Vicky Luengo son los actores principales de El Doble, Miki Esparbé, Adriana Torrebejano y Carlos Santos Freddy, y por último Dani Rovira e Inma Cuesta protagonizan El asfalto.

Amazon Prime Video ha lanzado el tráiler de la segunda temporada de Historias para no dormir. Tras una primera entrega que nos devolvió en forma de remake las tenebrosas historias de terror de Chicho Ibáñez Serrador, la plataforma comienza a promocionar la nueva temporada.

La nueva tanda cuenta con nuevos directores españoles: El trasplante, dirigido por Salvador Calvo; La alarma, por Nacho Vigalondo; La pesadilla, dirigido por Alice Waddington y El televisor, bajo la dirección de Jaume Balagueró. La segunda temporada verá la luz el próximo 28 de octubre.

El estreno de la ficción contó con cuatro episodios dirigidos por directores españoles de renombre. Los capítulos que recibieron un remake fueron La Broma, dirigido por Rodrigo Cortés; El Doble, por Rodrigo Sorogoyen; Freddy, por Paco Plaza y El Asfalto, con la dirección de Paula Ortiz.

Cabe recordar que la primera temporada en un inicio tuvo fecha de estreno en TVE. El plan inicial era despachar los cuatro episodios del tirón un sábado noche. No obstante, la cadena cambió de planes, quizás por las críticas recibidas, y modificó su programación para emitir Grease en homenaje a la muerte de Olivia Newton John que había fallecido en esa misma semana.

Tras haber quedado pendiente una fecha de estreno en abierto de la serie, esta nunca ha llegado a emitirse en la televisión pública. Además, TVE no figura en la producción de esta nueva temporada, por lo que se desconoce si en un futuro podrá verse en la cadena pública.

TVE sorprendió este miércoles, cuando se conoció su parrilla de programación para el sábado día 13. En ella podía verse que su promocionada apuesta de ficción para este verano, la nueva versión de Historias para no dormir que ya se ha podido ver en Amazon Prime Video, iba a emitir sus cuatro capítulos del tirón empezando a las 22:05 horas y concluyendo a las 1:30 de la madrugada de un sábado de agosto.

Como analizamos en verTele, esta forma de lanzamiento sorprendía por lo histórico de la apuesta y por cómo se había promocionado. Podía esperarse que fuese baza para algún prime time de la semana, y alargarse un mes gracias a sus cuatro capítulos, y sin embargo la serie iba a “despacharse” en una sola noche con un atracón de tres horas y media.

No sabemos si por las críticas, pero el caso es que TVE ha dado marcha atrás. En un comunicado, anuncian un cambio de su parrilla para emitir la película Grease en lo que la propia cadena presenta como un “homenaje” a Olivia Newton John, la actriz y cantante fallecida este lunes a los 73 años, con su mayor éxito. El film arrancará a las 22:05 horas y acabará a las 23:50, tras lo que La 1 emitirá otra película, La cruda realidad, hasta las 1:20 horas de la madrugada.

Una nueva doble sesión de cine, según la cadena como “homenaje” a la actriz, que de momento deja sin día de lanzamiento a Historias para no dormir: “Se aplaza 'Historias para no dormir', estreno previsto para ese día y cuya fecha se anunciará próximamente”, dice TVE en su comunicado, sin dar más detalles. Queda por saberse, por lo tanto, cuándo volverá, y si la cadena lo aprovechará para su prime time semanal o repetirá su extraña apuesta por lanzar los cuatro capítulos del tirón en una noche.

También resulta llamativo que La 1 opte por emitir Grease ahora, cinco días después del fallecimiento de la actriz y en una noche de sábado de agosto. La cadena sí ha levantado el estreno de su promocionada serie Historias para no dormir, pero optó por no alterar sus noches del lunes (La noche de los cazadores), martes (Comando Actualidad), miércoles (Viaje al centro de la tele), jueves (en la que sí emitieron cine, en concreto Peter Rabbit), y viernes (también con película, Caprichos del destino, del año 1999). Todas esas noches, obviamente, fueron más cercanas al suceso y seguramente habrían generado más adhesión para recordar a Olivia Newton John.

TVE ya ha puesto fecha a la emisión de los cuatro capítulos del remake de Historias para no dormir, pero su programación no es ni mucho menos la que se esperaba.

La cadena pública lleva todo el verano promocionando la emisión de la serie como una de sus principales bazas veraniegas, y podía esperarse que se emitiese semanalmente en el prime time de algún día.

Sin embargo, La 1 ofrecerá sus cuatro capítulos del tirón este sábado 13 de agosto, comenzando a las 22:05 horas y concluyendo a las 1:30 de la madrugada. La cadena, por tanto, despachará el estreno en abierto de su producción en una sola noche.

El remake de la clásica serie de terror de Chicho Ibáñez Serrador se estrenó en noviembre de 2021 en la plataforma de streaming Amazon Prime Video. Se compone de versiones actualizadas sobre las historias de Ibáñez que vieron luz en TVE entre 1966 y 1982.

Cada uno de sus cuatro episodios trata historias independientes, con una duración de unos cincuenta minutos. Los capítulos del formato los dirigen Rodrigo Sorogoyen, Paco Plaza, Rodrigo Cortés y Paula Ortiz.

Protagonistas de cada episodio

Eduard Fernández, Nathalie Poza y Raúl Arévalo protagonizan La Broma. David Verdaguer y Vicky Luengo son los actores principales de El Doble, Miki Esparbé, Adriana Torrebejano y Carlos Santos Freddy, y por último Dani Rovira e Inma Cuesta protagonizan El asfalto.

'Historias para no dormir' tendrá segunda temporada

El remake ya ha iniciado el rodaje de cuatro nuevos episodios. Cuatro nuevos directores se ponen al mando de cada uno de los títulos: Alice Waddington (La Pesadilla), Jaume Balagueró (El Televisor), Nacho Vigalondo (La Alarma) y Salvador Calvo (El Trasplante).

El último ya ha arrancado sus grabaciones, cuenta con la firma de Ignacio del Moral en el guión junto a Calvo. Su reparto lo forman Javier Gutiérrez, Petra Martínez, Carlos Cuevas y Ramón Barea.

Trata sobre la sociedad y su obsesión por la juventud y belleza hasta un extremo tal que la vida se hace muy difícil para quienes no acceden a renovar su cuerpo. La población se divide en dos clases “renovados” o “donantes”. Una pareja madura se ve en la necesidad de renovar sus cuerpos para evitar ser despedidos de sus trabajos. Pero el dinero solo les llega para uno, y tomar esta decisión cambiará sus vidas para siempre.

Historias para no dormir regresará a TVE “muy pronto”. La 1 está promocionando ya el estreno en abierto de esta versión moderna de la icónica serie de Chicho Ibáñez Serrador que se emitió entre 1966 y 1982.

Los cuatro capítulos que componen esta temporada especial se estrenaron primero en Amazon Prime Video –donde están disponibles desde noviembre de 2021– y se proyectarán ahora en la cadena pública para que puedan ser disfrutados por todos los espectadores.

Por ahora no se ha concretado la fecha de estreno, aunque es posible que TVE haya tomado la serie como una de sus apuestas de ficción para el mes de agosto.

Rodrigo Cortés, Paco Plaza, Paula Ortiz y Rodrigo Sorogoyen han dirigido estos episodios de tramas independientes (La broma, Freddy, El asfalto y El doble) que se suman al basto catálogo de la terrorífica serie.

Dentro del reparto destacan Eduard Fernández, Raúl Arévalo, Nathalie Poza, Miki Esparbé, Dani Rovira, Inma Cuesta, Juan José Ballesta, Adriana Torrebejano, Carlos Santos, Ismael Martínez, David Verdaguer, Vicky Luengo, Iria del Río y Lucía Martín Abello, entre otros.

La versión moderna de Historias para no dormir tendrá al menos otra temporada más. La serie que producen Paramount, Prointel e Isla Audiovisual grabará otros cuatro episodios que, en este caso, serán dirigidos por Alice Waddington (La Pesadilla), Jaume Balagueró (El Televisor), Nacho Vigalondo (La Alarma) y Salvador Calvo (El Trasplante).

Esta segunda temporada de Historias para no dormir aún no tiene fecha de estreno en Amazon Prime Video.

El remake de Historias para no dormir tendrá segunda temporada. VIS, la división de estudios internacionales de Paramount, ha anunciado este martes que producirá en colaboración con la productora Prointel e Isla Audiovisual una segunda tanda de cuatro episodios para Amazon Prime Video, que ya estrenó los cuatro primeros el pasado mes de noviembre. TVE, que coprodujo la remesa inicial de cuatro episodios (aún por emitirse en abierto), todavía no ha cerrado su participación en estas nuevas entregas, que ya están en marcha.

Alice Waddington (La Pesadilla), Jaume Balagueró (El Televisor), Nacho Vigalondo (La Alarma) y Salvador Calvo (El Trasplante) cogen el relevo de Rodrigo Sorogoyen, Paco Plaza, Rodrigo Cortés y Paula Ortíz para hacerse cargo de la adaptación de los cuatro nuevos relatos de la icónica serie de terror de Chicho Ibáñez Serrador, cuyo remake ya recibió varias nominaciones por su primera temporada. Entre ellas, la de Mejor serie de ficción en los Premios Forqué y la de Mejor serie dramática en los Premios Feroz.

Esta semana da comienzo el rodaje de El Trasplante, dirigido por Salvador Calvo, quien también firma el guion junto a Ignacio del Moral. El Trasplante transcurre en un futuro no muy lejano, donde la sociedad ha llevado su obsesión por la juventud y la belleza hasta un extremo tal que la vida se hace muy difícil para quienes no acceden a renovar su cuerpo a base de una serie de operaciones y trasplantes. La alternativa es pertenecer a la clase de los “renovados” o convertirse en “donante”, es decir, suministrador de órganos para las “renovaciones”.

Una pareja madura se ve en la necesidad de renovar sus cuerpos para evitar ser despedidos de sus trabajos, pero el dinero solo les llega para uno. Tendrán que tomar una decisión que cambiará sus vidas para siempre y pondrá en juego todo aquello en lo que han creído. Javier Gutiérrez, Petra Martínez, Carlos Cuevas y Ramón Barea son los protagonistas de este episodio.

Los cuatro directores de la segunda temporada

Una puerta entreabierta presidiendo una estampa oscura. Solo un resquicio separa el panel de madera de la jamba de la pared, un resquicio del que emana una luz antinatural. Una luz que nos atrae y nos embauca. Un personaje, que adopta los rasgos de Adriana Torrebejano, advierte la amenaza en el icono, y aún así se acerca intrigada hasta que, inconscientemente, se encuentra ya dentro de esa estancia misteriosa, habiendo atravesado el umbral, desamparada ante un peligro que, predecimos, estará ahí, aguardando. No sabemos aún qué, pero tampoco importa ya. Ha entrado y no hay vuelta atrás.

A través de esa secuencia, Freddy (Paco Plaza, 2021) inserta dentro de una relato un símbolo que había quedado codificado en generaciones de espectadores, como señal de aviso que predisponía a lo imprevisible, a un horror nuevo cada vez que traspasábamos ese umbral. La cortinilla de Historias para no dormir, extendida por primera vez en 1966, se replica a través de una narración metacinematográfica que hace de Chicho Ibáñez Serrador, quien fuera su creador omnisciente, un personaje más de su universo, donde todo es posible. Haciendo de este mismo un sujeto en peligro, sin control sobre el alcance de sus propias creaciones.

Creaciones que ahora, algo más de dos años después de su fallecimiento, se actualizan y toman nuevas formas, adecuándolas a los nuevos públicos, a las nuevas modalidades de consumo. Los miedos invocados permanecen vigentes, sin duda. De hecho, las cuatro historias reformuladas, El asfalto (Paula Ortiz, 2021), La broma (Rodrigo Cortés, 2021), El doble (Rodrigo Sorogoyen, 2021) y la mencionada Freddy, comparten una preocupación común por la pérdida del control y de la identidad propia. Cada aproximación se angula desde diferentes ángulos: las dos primeras (Cortés es también el coguionista de la Historia de Ortiz, junto a Manuel Jabois), se adopta un tono satírico, que las asemeja frente al desvío de Sorogoyen, el más decidido a distanciarse del referente y a ensimismarse; mientras que Plaza, como era de esperar, es quien se recrea de lleno en los tropos del horror partiendo de la figura del muñeco de ventrílocuo.

Podemos certificar que esta antología auspiciada por Amazon Prime Video, junto a la RTVE que albergara la serie tiempo ha, resulta más compacta y mejor nivelada que la que Telecinco produjo hace 16 años, más amplia y desigual. Se aprecia una confianza en el producto de la que a menudo carecía la otra, cuyas propuestas podían entenderse más como un esbozo de ideas sin espacio al desarrollo: ahí estaban ejemplos como Adivina quién soy (Enrique Urbizu, 2005), repleto de ideas estimulantes y nada condescendientes, pero de ejecución apresurada, en última instancia fallida; o el excelente Para entrar a vivir (Jaume Balagueró, 2005), que en buena medida planteaba los tropos luego explotados en el primer [·REC] (Jaume Balagueró, Paco Plaza, 2007). Hay una mayor seguridad en el pulso de los cuatro títulos escogidos, más allá de sus discordancias (la duración de El doble va más allá de la hora de duración, mientras que El asfalto y La broma se comprimen en modélicos 40 minutos).

Pero de esa seguridad que ahora emanan las nuevas Historias para no dormir, a la postre ya conocidas, a través de su impecable diseño de producción, también se intuye un cierto acomodamiento que rebaja su alcance. Podemos decir que era inevitable: es imposible repetir el impacto que las premisas consiguieron décadas atrás, ante unos ojos más ingenuos, menos acostumbrados a verlo todo en televisión. Queda poco lugar para el shock, ni para el rechazo. Para la subversión, en suma. Menos aún cuando un estreno como este es programado fuera de fecha (de su fecha idónea, ahora que Halloween está bien asimilado en nuestro calendario de festividades) y ha de competir con otros 10 lanzamientos en un solo día.

En tiempos cínicos como estos en los que nos toca no dormir, tal vez la respuesta esté en la aproximación sentida, incluso cálida pese a sus terribles circunstancias, que propone Paula Ortiz de El asfalto, la historia de un hombre tragado por el pavimento (Dani Rovira, que entra en la calzada en relevo de Narciso Ibáñez Menta), acaso la más icónica de todas las manipuladas para la ocasión: aunque la caricatura costumbrista con la que recubre la trama sea gruesa, el drama se mantiene firme y no se tambalea de su sitio. El cuerpo impávido, luego la cabeza, del protagonista (ahora un repartidor agobiado por la obligación de estar en continuo movimiento), evoca un dolor reconocible, incluso palpable.

Y del dolor en el cuerpo, en el pecho, al dolor en la mirada que busca Paco Plaza con Freddy, el más brillante del cuarteto. El director valenciano, que ya había entregado una de las Películas para no dormir claves de la anterior hornada, Cuento de navidad (2005), ofrece una fábula sobre las consecuencias del miedo, jugando precisamente a espejarse con el Freddy original, en cuyo rodaje ambienta su relato. El miedo que Chicho (un estupendo Carlos Santos, mimetizado con el creador uruguayo) contagia al actor principal de su película (Miki Esparbé), convirtiéndolo en su particular títere, hasta que acaba escapando de su poder y cobrando vida propia, como parece que ocurre con esa marioneta deslenguada y, sin duda, inquietante, cuya mirada hueca y su mandíbula encajada nos remite a aquellos primeros planos del cadáver del segmento La gota de agua en Las tres caras del miedo (I tre volti della paura, Mario Bava, 1963). El miedo que nos confunde con realidad solo aparentes, que nos emboba y nos conduce, nos hace tomar decisiones equivocadas.

Es por ello quien mejor entiende lo que es una Historia para no dormir. Es una cuestión de voluntad. Mejor dicho, de apoderarse de la voluntad del espectador, como hacía Chicho con sus espectadores. Plaza no tiene miedo de abrir la puerta, de abrirla más de lo debido, de llevarnos hacia allí. De hacernos sentir el peligro, y aún así, hacernos entrar. Aunque cabe preguntarse si, como público, estamos dispuestos para ello. ¿Estamos dispuestos a no tenerlo todo seguro al consumir un nuevo producto cultural, máxime cuando el caudal a nuestra disposición está tan rebosante? ¿Queremos pasar miedo de verdad?

Algo más de cincuenta y cinco años después de su primera emisión, la televisión apuesta por contar de nuevo Historias para no dormir. Las mismas que en su día narró Chicho Ibáñez Serrador, abriéndose camino entre incontables referencias literarias y cinematográficas, en Televisión Española entre 1966 y 1982.

Los tiempos han cambiado, y aquel narrador ya no está entre nosotros, pero un cuarteto de directores, Rodrigo Cortés, Paula Ortiz, Rodrigo Sorogoyen y Paco Plaza, se encargan de recoger esas “semillas”, como ellos las llaman, y actualizarlas a los nuevos tiempos. Tiempos en los que ha cambiado no solo el contexto sino la forma de consumir relatos, pero donde las premisas originales mantienen su fuerza y vigencia.

“Los clásicos tienen la facultad de ser modernos siempre”, explica Cortés, que se encarga de readaptar La broma, y que coescribe junto a Manuel Jabois el guion de El asfalto para que lo dirija Ortiz. Ambos tienen mucho que decir en verTele (como hablan en el vídeo-entrevista bajo el titular de esta noticia) sobre contar historias con una voz singular y distintiva. Cada una de las cuatro nuevas entregas de la antología, de hecho, difieren en estilo, tono e incluso duración. La unidad entre ellas parte del referente al que apelan y de la pretensión misma por diferenciarse dentro de la oferta actual.

“Hay tantísimo caudal, cuando hay una oferta tan ingente, todo acaba estandarizándose por defecto”, explica la responsable de La novia sobre su visión del terror en la televisión actual, algo extensible a cualquier otro género. Su compañero de entrevista lo expone con palabras más tajantes de por sí: “A la televisión y al cine no les asusta la sangre, les asusta la autoría”, enuncia el director de Luces rojas, que ve un “empeño, consciente o inconsciente” por parte de las grandes corporaciones audiovisuales en “convertir la cosa en originales de sellos, no de personas”: “Nadie va a ver El Padrino por ser una película de Paramount, la va a ver para ver la siguiente de Coppola”, pone como ejemplo.

Esta frase de Cortés resulta paradigmática, más si pensamos en que estas renovadas Historias... se abren hueco desde este viernes 5 de noviembre en el catálogo de una de estas plataformas, Amazon Prime Video, que se ha aliado con RTVE para este proyecto. La Corporación, la casa original de la marca, emitirá en abierto a posteriori esta producción que surge de la unión de fuerzas entre VIS (ViacomCBS), Prointel e Isla Audiovisual, y con el reclamo de contar con estas cuatro firmas de relieve en el panorama.

Una muestra del gran conflicto que define el audiovisual: “Las grandes estructuras que sostienen esto y que buscan estas garantías y certezas al mismo tiempo saben que solo desde la singularidad y desde las brechas que se abren se avanza y nacen cosas nuevas que son las que despiertan el siguiente pelotazo”, apunta Ortiz. Tal vez ese pelotazo esté precisamente en volver a los clásicos, “perfectos para llevar a cualquier tiempo”.

Amazon Prime Video ha puesto fecha de estreno a las nuevas Historias para no dormir. Será el próximo 5 de noviembre, viernes, cuando la icónica serie antológica de ideada por Chicho Ibáñez Serrador a mediados de los sesenta vuelva con una nueva versión capitaneada por Rodrigo Sorogoyen, Paco Plaza, Paula Ortiz y Rodrigo Cortés en calidad de directores.

Cada uno de ellos firma su propio episodio dentro de los cuatro que componen este remake, cuya puesta en marcha fue adelantada en exclusiva por verTele el pasado mes de diciembre. Ahora, 10 meses después, las nuevas Historias para no dormir ya tienen fecha de lanzamiento en Amazon Prime Video, de donde saltarán más adelante a RTVE, que también ha participado en el proyecto junto a Vis (división de Viacom CBS), Prointel e Isla Audiovisual, las tres productoras involucradas en su desarrollo.

Para ir abriendo boca, Amazon Prime Video ha lanzado un nuevo avance, más extenso que el anterior, que permite echar un vistazo a los cuatro historias que verán la luz. Cuatro historias de terror que el propio Chicho Ibáñez Serrador ya dirigió en su día, pero que Sorogoyen, Plaza, Ortíz y Cortés se han encargado de actualizar para acercarlas a los nuevos tiempos.

Las cuatro 'Historias para no dormir' actualizadas son las siguientes:

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

El remake de Historias para no dormir inicia su promoción. Amazon Prime Video ha lanzado un primer teaser de la nueva versión del icónico formato ideado por Chicho Ibáñez Serrador, que han rescatado de forma conjunta con TVE.

“”Ya dormiré cuando sea mayor“. Bueno, pues te equivocabas”, reza el acompañamiento en redes sociales a esta pieza en la que puede verse a los protagonistas de las cuatro entregas: Dani Rovira, Nathalie Poza, Inma Cuesta, David Verdaguer y Adriana Torrebejano se muestran en este sencillo pero efectivo spot, que recurre a una iluminación tenue y en movimiento que acentúa sus expresiones de miedo. Como aliciente, también se deja ver Freddy, el muñeco de ventrílocuo que será rescatado para la nueva versión del episodio del mismo nombre.

Rodrigo Cortés (nominado al Goya por su ópera prima Concursante, y también director de Buried), Paula Ortiz (tres veces nominada al Goya por De tu ventana a la mía y La novia), Paco Plaza (que acaba de estrenar La abuela, su nuevo filme, en el Festival de San Sebastián), y Rodrigo Sorogoyen (que viene de triunfar con Antidisturbios en Movistar+, antes de iniciar su nueva serie sobre la Guerra Civil) son los directores que se han encargado de actualizar cuatro historias ya dirigidas por Ibáñez Serrador, para acercarlas a los nuevos tiempos.

Por el momento no hay fecha de estreno de estas cuatro entregas, producidas por Vis (división de Viacom CBS), Prointel e Isla Audiovisual para Amazon Prime Video y RTVE. Eso sí, sabemos cuándo y dónde será su presentación internacional: durante el inminente Festival de Cine de Sitges, que se celebra entre el 7 y 17 de octubre.

Los hombres de Paco volvieron -por fin- a principios de esta semana a Antena 3 y Atresplayer Premium, que acoge este domingo el estreno de su tercer episodio. Metraje que ha dado tiempo para volver a reencontrarse con Povedilla (Carlos Santos), uno de los personajes más queridos y al que los guionistas de la serie más metieron en situaciones escabrosas. Circunstancia que su intérprete agradece, porque le obligaron a “ahondar en cuáles eran mis límites como actor, ver hasta dónde podía llegar”.

Entre ambas etapas de la mítica ficción, le ha dado tiempo hasta a ganar el Goya al Mejor actor revelación en 2016 por su papel de Luis Roldán en El Hombre de las mil caras (Alberto Rodríguez). También ha aparecido en otros títulos como El crack cero (2019), y en televisión le hemos visto en El tiempo entre costuras, Bienvenidos al Lolita, Ella es tu padre y como Pedro Almodóvar en El Ministerio del tiempo.

Hablamos con él tras la presentación de los nuevos 'Pacos', en una conversación telefónica que incluyó trayecto en taxi y entrada en 'procesos' para el último día de su siguiente proyecto, Historias para no dormir. Los últimos compases de la entrevista transcurrieron mientras le ponían la barba de Chicho Ibáñez Serrador, a quien encarna en la tercera entrega del remake.

Has comentado en numerosas ocasiones que Povedilla es el personaje con el que más has aprendido en tu carrera, ¿por qué?

Para empezar, porque fue el primer personaje fijo que hice en televisión. Había aparecido como capitular en Siete vidas, Policías, Periodistas, Un paso adelante, El comisario... pero este fue el primero que pude hacer durante mucho tiempo, cinco años ni más ni menos, al que ahora sumamos otro más. Esto se añade a que a los guionistas les gustaba mucho el personaje y me hicieron pasar por todo tipo de situaciones. Había secuencias que decía: “Madre mía, ¿pero esto que me han puesto aquí? ¿Cómo lo hago desde este personaje?”.

Me obligó a ahondar un poco en cuáles eran mis límites como actor, hasta dónde podía llegar, hasta dónde no, y siempre era ir un poquito más allá. Se lo debo a la imaginación de los guionistas. Ellos mismos lo dicen: “A Povedilla le cabe todo”. Me pusieron tetas, me enterraron vivo, me encerraron en la cárcel, me hicieron padre, me casaron, me pusieron un hermano gemelo. Fue una cantidad de situaciones, y muchas más que no me acuerdo ahora, que me hicieron crecer muchísimo, me dieron confianza para luego enfrentarme a otros personajes con la seguridad suficiente como para que ninguno me diera, sí respeto, pero no miedo. Eso lo consiguieron Los hombres de Paco, José Povedilla, los guionistas y los directores.

De hecho Povedilla fue uno de los personajes más queridos y que más conectó con la audiencia, ¿por qué piensas que fue así?

Es una mezcla perfecta en cuanto a alquimia. Entre el me río de él porque es tonto perdido, le pasa de todo, le putean... pero al mismo tiempo sufro muchísimo con el. Lo que le ocurre hace reír tanto, que cuando lo pasa mal el espectador empatiza a un nivel muy alto. En general, pasaba con casi todos los personajes, pero como al mío las putadas que le hacían estaban un poco más subrayadas y acentuadas; el público se reía conmigo y de las putadas, pero cuando me veía sufrir también empatizaba.

Esa es la clave del humor. No hay nada más divertido que ver sufrir a otro. Fíjate la cantidad de vídeos que hay de tortas. Como persona me sale preguntar si “estás bien” pero para la inmensa mayoría de la gente es “uy, vaya ostia se ha dado”. Es algo que está en el ser humano. Esa alquimia hizo que el público, y lo he notado a lo largo de los años, cogiera mucho cariño a Povedilla.

¿Algún momento habías imaginado qué podría haber sido de Povedilla? ¿Tenía que ver con lo que te has acabado encontrando en los nuevos guiones?

Lo curioso es que llegamos a rodar en Atreseries un proyecto que se llamaba Secuelas, hace tres años. Consistía en fantasear sobre qué fue de Povedilla, y querían hacerlo con más personajes míticos de las series de Antena 3, como Un paso adelante o Compañeros. Al final solo se hizo el mío, que no tiene nada que ver con lo que hemos rodado ahora. Allí, después de la última temporada satánica, me había hecho investigador de lo paranormal.

Sin embargo, en el regreso de la serie he dejado la Policía y he montado una autoescuela, algo que también el va muy bien al personaje. Le pega mucho el manual de circulación y enseñar a otros a ser respetuosos con la ordenanza de circulación. Esto es el arranque, pero luego llegan Paco y Mariano y le lían, como siempre.

Con lo que sí que había fantaseado es con la idea de retomar Los hombres de Paco. Lo comenté con uno de los productores ejecutivos hace unos años, cuando en Estados Unidos se puso de moda retomar series. Aunque no fuera una temporada completa, pero sí a lo mejor una miniserie de seis capítulos sobre un caso en concreto. Al final ha sido mucho más grande, con dieciséis episodios y con vistas a seguir encarnando a estos personajes, porque los amamos. Para todos los que hicimos la serie está en un lugar muy muy especial.

¿Cómo ha sido reencontrarse con ellos, diez años después, teniendo en cuenta lo que han cambiado tantos ellos como la sociedad? También a la hora de abordar según qué casos y el tono.

Ahora, sobre todo en lo que se refiere al humor, tenemos la piel muy fina. Parece que hay ciertos temas de los que no se puede hablar, ciertas cosas que no se pueden decir. El humor está continuamente puesto a prueba sobre con qué se puede hacer comedia y con qué no. Pero nosotros contamos con que Los hombres de Paco ya existíamos, ya hicimos humor de todo lo habido y por haber, incluido el terrorismo de ETA, el Golpe de Estado y el rey. Nadie nos podrá decir “qué irreverentes” porque no lo somos más que antes. Somos los mismos.

A pesar de que la cosa esté muy desquiciada en ese sentido en la sociedad actual, y solo han pasado once años, que parece mentira; nos han dado manga ancha a la hora de retomar ese tipo de humor. La gente ya sabe qué puede esperar de nosotros. Espero que nadie se ofenda, aunque siempre habrá alguien; pero tampoco vamos a dejarnos tiranizar por la opinión de uno o dos. La mayoría del público es adulto y tiene capacidad como para poder reírse de la independencia de Cataluña o la reina Letizia. Seguimos en nuestra línea, no se nos resiste nada.

La serie es un policíaco, ¿es este un buen género para hablar de cosas sin “molestar” o “molestando” menos que con otros?

Exacto. El dónde se enmarca la serie, como ficción policíaca de investigación de casos, nos da un poquito de libertad. Pero sobre todo, porque es una serie de comedia en la que unos señores muy torpes tienen en sus manos el destino de la humanidad en algunos momentos. Si te crees y te tomas a coña ciertas cosas, pues tómate también a coña cuando se nombra aquello que te molesta un poquito más. Hay que saber reírse de todo.

Recientemente se ha visto Antidisturbios con un tono y una visión completamente diferente de la Policía, mientras que a los Pacos era imposible no quereros. ¿Ayudó la serie a mejorar su imagen en su momento?

Sin duda. Recuerdo que al inicio de la emisión había que poner un cartel diciendo que la serie se hacía con todo el respeto a las fuerzas y cuerpos de seguridad del estado. Aclarar que no pretendíamos reírnos de ellos, sino que era una manera simpática de acercarse a ellos. Duró los ocho primeros capítulos, luego lo pudimos quitar y nadie se sintió ofendido.

De hecho, la inmensa mayoría de policías que nos hemos encontrado a lo largo de los años nos ha dado las gracias y nos ha dicho que nos quedamos cortísimos. Pasan más cosas, que a la vez es normal, ¿no te pasa a ti como periodista que dices en algún momento madre mía que cagada la que acabamos de liar? Pues en este trabajo también.

Y por supuesto, todos los que van a la academia de Ávila me dicen “yo era el Povedilla de la Academia”. Es inevitable. Me lo han dicho infinidad de veces. Ayudamos a que la gente entendiera que la policía puede llevar pistola, puede ponerte multas; pero tienen familia, hijos, hijas, novios, maridos, mujer, suegros... Se dedican a algo en la que se juegan la vida, pero son exactamente como nosotros, y servidores públicos.

Más allá de Los hombres de Paco, ¿qué tal va Freddy, capítulo del remake de Historias para no dormir en el que apareces?

Ahora mismo me están afeitando y me van a poner la barba de Chico Ibáñez Serrador, hoy es el último día de rodaje. Estoy en el capítulo que dirige Paco Plaza con Miki Esparbé, Adriana Torrebejano y Enrique Villén. Está siendo magnífico. Son nuevos acercamientos a cuatro historias en concreto de la mítica serie.

En el que estoy yo, contamos qué ocurrió en el rodaje de la que en el 82 se llamó Freddy. Interpreto a Ibáñez Serrador y me han puesto de ayudante de dirección e este rodaje ficticio al hijo de Chicho, Alejandro Ibáñez, que es productor ejecutivo de la serie. Es decir, tengo que hacer de Chicho delante de su propio hijo. Esto, que podría parecer bastante tenso, gracias a que este señor es un encanto, está siendo muy divertido. No creo que tarde mucho en estrenarse porque en breve empiezan a rodar el último capítulo [grabación que ha comenzado esta misma semana a las órdenes de Paula Ortiz].

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

El remake de Historias para no dormir ha comenzado esta semana el rodaje de El Asfalto, el cuarto de los episodios del reboot de la icónica serie de terror de Chicho Ibáñez Serrador. Dirigido por Paula Ortiz, está protagonizado por Dani Rovira e Inma Cuesta. Producen Vis (división de Viacom CBS, Prointel e Isla Audiovisual para Amazon Prime Video y RTVE.

El Asfalto narra la historia de Baldo, un abatido y frustrado repartidor de comida, casado felizmente con Rut, cuyos pies se quedan incomprensiblemente atrapados en el asfalto. Sus esfuerzos por liberarse sólo logran que se hunda más y más entre la indiferencia de quienes pasan a su lado. Sus llamadas de auxilio son estériles y sólo reciben incredulidad o pasividad como respuesta, y Baldo, entre el asombro y la desesperación, sigue hundiéndose centímetro a centímetro.

Ortiz (La novia, En casa), nominada a Mejor Director Novel en los premios Goya 2011 por su ópera prima De tu ventana a la mía dirige este thriller psicológico, con guion de Manuel Jabois y Rodrigo Cortés. Su historia de terror y desesperación tiene un fuerte componente de crítica a la sociedad.

Lo que sabemos de los otros tres episodios

La Broma es el título del primer capítulo de la nueva versión de Historias para no dormir. Rodrigo Cortés fue su director, que contó como protagonistas con Eduard Fernández (30 monedas), Nathalie Poza (La Unidad) y Raúl Arévalo (Antidisturbios). Encarnan a un triángulo de personajes poco edificantes dispuestos a traicionarse entre sí en cuanto su interés personal así lo aconseje.

Su sinopsis reza: “La Broma es tanto un divertimento cinematográfico como una historia de diálogos, personajes y atmósfera que provocará en el espectador más de una risa culpable, mostrando que la codicia -como cualquier otra pulsión humana- puede ser terrible y cómica a la vez”.

El doble, por su parte, fue dirigido por Rodrigo Sorogoyen y liderado por Vicky Luengo y David Verdaguer. Daniel Remón firmó el guion junto al propio Sorogoyen, de este perturbador relato que traslada a los espectadores a un futuro no muy lejano. A un mundo cada vez más deshumanizado, en el que la inteligencia artificial y las máquinas ocupan un enorme y creciente espacio en las relaciones humanas.

Dani (Verdaguer), un tipo común de mediana edad atraviesa un mal momento con su pareja (Luengo). En un intento de salvar su relación, toma una decisión que les obligará a replantear la esencia de su identidad como pareja.

En el caso de Freddy, dirigido por Paco Plaza, su reparto está encabezado por Miki Esparbé, Adriana Torrebejano y Carlos Santos. La entrega traslada a los espectadores al rodaje de la serie original cuarenta años atrás, donde el ventrílocuo protagonista establece una inquietante relación con su muñeco.

André es un pésimo actor a punto de perder su trabajo, incapaz de declararse a la mujer de sus sueños que, por consejo del director Chicho Ibáñez Serrador, comienza a trabajar con un misterioso muñeco de ventrílocuo que le ayuda a deshacerse de sus inseguridades y a tomar las riendas de su destino, desencadenando una serie de macabros sucesos que llevan al rodaje a un punto sin retorno.

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

El tercer capítulo del remake de Historias para no dormir ya está en marcha. Miki Esparbé, Adriana Torrebejano y Carlos Santos protagonizan el episodio dirigido por Paco Plaza, cuyo rodaje ya ha comenzado. El autor de Verónica y Quien a hierro mata ha tomado ya el testigo de Rodrigo Cortés y Rodrigo Sorogoyen, realizadores de las dos primeras entregas de la nueva versión de la icónica serie.

Con título Freddy, trasladará a los espectadores al rodaje de la serie original cuarenta años atrás, donde el ventrílocuo protagonista establece una inquietante relación con su muñeco. André (Esparbé) es un pésimo actor a punto de perder su trabajo, incapaz de declararse a la mujer de sus sueños (Torrebejano) que, por consejo del director Chicho Ibáñez Serrador (Santos), comienza a trabajar con un misterioso muñeco de ventrílocuo que le ayuda a deshacerse de sus inseguridades y a tomar las riendas de su destino, desencadenando una serie de macabros sucesos que llevan al rodaje a un punto sin retorno.

Es el tercero de los cuatro relatos auto conclusivos que devolverá al mundo de los vivos las pesadillas de Historias para no dormir, la ficción de Chicho Ibáñez Serrador que revolucionó el panorama televisivo de los años 60. VIS, una división de ViacomCBS Networks International, produce junto con Prointel e Isla Audiovisual esta adaptación para Amazon Prime Video y RTVE. Su reparto lo completan Enrique Villén, Ismael Martínez y Maru Valdivielso.

Freddy completa la tercera de las reelaboraciones libres de cincuenta minutos de duración que conforman la serie de formato de terror. El último capítulo será El Asfalto, bajo la dirección de Paula Ortiz.

Lo que sabemos de los dos primeros episodios, ya rodados

La Broma es el título del primer capítulo de la nueva versión de Historias para no dormir. Rodrigo Cortés fue su director, que contó como protagonistas con Eduard Fernández (30 monedas), Nathalie Poza (La Unidad) y Raúl Arévalo (Antidisturbios). Encarnan a un triángulo de personajes poco edificantes dispuestos a traicionarse entre sí en cuanto su interés personal así lo aconseje.

Su sinopsis reza: “La Broma es tanto un divertimento cinematográfico como una historia de diálogos, personajes y atmósfera que provocará en el espectador más de una risa culpable, mostrando que la codicia -como cualquier otra pulsión humana- puede ser terrible y cómica a la vez”.

El doble, por su parte, fue dirigido por Rodrigo Sorogoyen y liderado por Vicky Luengo y David Verdaguer. Daniel Remón firmó el guion junto al propio Sorogoyen, de este perturbador relato que traslada a los espectadores a un futuro no muy lejano. A un mundo cada vez más deshumanizado, en el que la inteligencia artificial y las máquinas ocupan un enorme y creciente espacio en las relaciones humanas.

Dani (Verdaguer), un tipo común de mediana edad atraviesa un mal momento con su pareja (Luengo). En un intento de salvar su relación, toma una decisión que les obligará a replantear la esencia de su identidad como pareja.

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

La nueva versión de Historias para no dormir ha comenzado esta semana el rodaje de El Doble, el segundo de sus cuatro relatos. Se trata de una reelaboración libre de la historia que ya dirigió antaño Chicho Ibáñez Serrador. En esta ocasión, detrás de las cámaras se encuentra Rodrigo Sorogoyen, que ha vuelto a dar los galones de protagonista a Vicky Luengo tras su fructífera experiencia en Antidisturbios.

Daniel Remón firma el guion junto al propio Sorogoyen, mientras que David Verdaguer es el coprotagonista de este perturbador relato que traslada a los espectadores a un futuro no muy lejano. A un mundo cada vez más deshumanizado, en el que la inteligencia artificial y las máquinas ocupan un enorme y creciente espacio en las relaciones humanas. Dani (David Verdaguer), un tipo común de mediana edad atraviesa un mal momento con su pareja (Vicky Luengo). En un intento de salvar su relación, toma una decisión que les obligará a replantear la esencia de su identidad como pareja.

El remake de Historias para no dormir, desvelado en exclusiva por Vertele, es una producción de VIS, una división de ViacomCBS Networks Internacional, junto a Prointel e Isla Audiovisual para Amazon Prime Video y RTVE.

Este homenaje al legado de Chicho Ibáñez Serrador se compone de la adaptación de cuatro episodios autoconclusivos, cada uno de ellos de cincuenta minutos de duración y todos ellos englobados dentro del género de terror. A El Doble hay que sumar Freddy y El Asfalto, dirigidos por Paco Plaza y Paula Ortiz, respectivamente, así como La Broma, el primero en entrar en rodaje bajo la dirección de Rodrigo Cortés y las actuaciones de Eduard Fernández, Nathalie Poza y Raúl Arévalo.

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

El Telediario 1 de Ana Blanco se ha acercado este lunes al rodaje de las nuevas Historias para no dormir. La corporación trabaja desde febrero en la recuperación de la mítica marca creada por Chicho Ibáñez Serrador, un ambicioso proyecto que involucra también a VIS (división de Viacom CBS International Studios), Amazon Prime Video, Prointel e Isla Audiovisual, y ha mostrado las primeras imágenes de La broma, la primera de las cuatro entregas producidas.

“Los cuatro nuevos capítulos se adaptan a la actualidad y al estilo de cada uno de los directores, pero el guion es el original”, recalca Sara Ramos Soriano, responsable de la pieza, que cuenta con declaraciones de Eduard Fernández, Raúl Arévalo y del director de este primer episodio, Rodrigo Cortés.

El primero de los mencionados toma el relevo de Narciso Ibáñez Menta en La Broma, mientras que su compañero hace las veces del rol de Pepe Martín. “Yo nunca he sido fan del género de terror porque soy muy miedoso”, reconoce Arévalo. Por su parte, la reciente ganadora del Goya Nathalie Poza, de la que se enseñan fragmentos de la grabación, asume el personaje que encarnara en la versión original Irene Daina.

“Sería bueno poner a Chicho haciendo la introducción”

“Sería bueno poner a Chicho haciendo la introducción original y poner el capítulo de hoy en día, a ver qué pasaría”, comenta Eduard Fernández, que recuerda ser ferviente seguidor de la serie original: “Significó una competencia con mis hermanos, somos cuatro, para ver quién se apoyaba en la tele para tapar los dos rombos”, rememora.

Tras esta primera entrega, se rodarán otros tres episodios: El doble, dirigido por Rodrigo Sorogoyen; Freddy, a cargo de Paco Plaza; y El asfalto, a las órdenes de Paula Ortiz. Todas ellas serán versiones actualizadas de las Historias para no dormir clásicas.

Sorogoyen, Plaza, Ortiz y Cortés recrean las 'Historias para no dormir' de Ibáñez Serrador

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

La nueva versión de Historias para no dormir ha comenzado esta semana su rodaje. VIS, la división de Viacom CBS International Studios, en colaboración con las productoras Prointel e Isla Audiovisual, será la encargada de producir para Amazon Prime Video y RTVE este remake de la icónica serie de terror de Chicho Ibáñez Serrador, cuya puesta en marcha fue adelantada en exclusiva por Vertele el pasado mes de diciembre.

Rodrigo Cortés, Rodrigo Sorogoyen, Paco Plaza y Paula Ortiz dirigirán los cuatro episodios que conformarán el formato, cuyo rodaje ya ha comenzado en diferentes localizaciones de la Comunidad de Madrid.

Para ser exactos, el episodio que ya ha iniciado su grabación es La Broma, con guion y dirección de Rodrigo Cortés. Según informa RTVE, se trata de “una reelaboración libre” de la historia original de Ibañez Serrador que contará como protagonistas con Eduard Fernández (30 monedas), Nathalie Poza (La Unidad) y Raúl Arévalo (Antidisturbios). Los tres forman, avanza la cadena pública, “un triángulo de personajes poco edificantes dispuestos a traicionarse entre sí en cuanto su interés personal así lo aconseje”.

“La”La Broma es tanto un divertimento cinematográfico como una historia de diálogos, personajes y atmósfera que provocará en el espectador más de una risa culpable, mostrando que la codicia -como cualquier otra pulsión humana- puede ser terrible y cómica a la vez“, añade la nota oficial del proyecto.

El resto de episodios -El doble (Sorogoyen), Freddy (Plaza) y El asfalto (Ortiz)- también serán “versiones actualizadas de las mejores historias” de Ibáñez Serrador, informa RTVE.

Una calavera haciendo contrapeso sobre unos tomos antiguos sobre los que bordaban los apellidos de Guy de Maupasant, Henry James o Edgar Allan Poe. Con esa imagen, y con una narración sempiterna de Chicho Ibáñez Serrador comenzaba Historias para no dormir, un 4 de febrero de 1966, en La 1 de TVE. Una imagen de solemnidad, del todo definitoria, cuyo artificio enseguida quedaba al descubierto por el responsable de la función: una araña de pega cuyo mecanismo no tardaba en dar problemas y rompía la ilusión tópica de inquietud que se trataba de emular.

“Así no hay manera de asustar a nadie”, se resignaba el cineasta en la presentación de un proyecto televisivo que, todo lo contrario, encontró la manera de congelar el gesto de generaciones de espectadores en la pequeña pantalla, en un momento histórico donde parecía no haber posibilidad para encontrar la subversión en las imágenes. El símbolo de la puerta abriéndose y cerrándose con el que se inauguraba cada realización remataba esa declaración de intenciones, la de exponer miedos genuinos.

Limpiar el género y también la imagen pulcra de la TV

Historias para no dormir nacía con el propósito, de acuerdo a la presentación de Chicho, “de limpiar, o intentar limpiar, el género de suspense y de terror de muchos de sus tópicos, de sus lugares comunes”. Lo hacía recurriendo a la herencia clásica, con un punto de vista antológico que seguía las enseñanzas aprendidas con los encargos previos que había recibido este uruguayo de nacimiento de parte de Televisión Española, que a su vez seguían el esquema de sus trabajos anteriores para la televisión argentina (Canal 7), como Mañana puede ser verdad (1962) y Tras la puerta cerrada (1964-1965): adaptaciones de clásicos literarios revisados para adecuarlos a las imposiciones de la censura de la época pero también a la sensibilidad española.

Jugaba, digamos, sobre seguro, repasando el patrón ya tejido fuera de nuestro país, recitando a los grandes, pero con la pretensión de hacerles honor. Ray Bradbury, Poe y Robert Louis Stevenson fueron algunos de los nombres a cuyas obras recurrió el precoz cineasta, en una antesala a lo que estaría por venir en las noches de los viernes de TVE. Nombres que se repitieron ya en su gran obra antológica, la que nos ocupa, igual que se repetiría otro, Luis Peñafiel; en este caso, un seudónimo del propio director, lanzándose a jugar en la liga de sus referentes.

El trapero

El cumpleaños, dramatización de apenas 12 minutos de un relato corto Pesadilla en amarillo de Fredric Brown, sería la primera pica de este recorrido por el terror que se alargó durante 28 episodios rdados en los estudios de Prado del Rey y distribuidos en dos tandas (una primera entre febrero y junio de 1966; y una segunda entre octubre de 1967 y febrero de 1968), y que no tardaron en causar sensación a nivel nacional, pero también internacional: El asfalto, con el que cerraba la primera temporada, triunfaría en el Festival de Montecarlo en febrero de 1967, abriría la veda al producto español en el extranjero, en lo que sería una lenta apertura al exterior de la ficción, con su consiguiente reconocimiento, de la Ibáñez Serrador tendría gran responsabilidad: aunque en otras latitudes genéricas, no conviene olvidar Historia de la frivolidad, que aglutinó galardones en Montecarlo, Montreux, y Milán, a la par que quedaba relegada a horarios infames en su emisión en España.

Los horrores de la dictadura

Historias precisamente como la que nos cuenta el guion de El asfalto, a partir del cuento de Carlos Buiza, dejaban clara la capacidad para aterir los corazones de los españoles. Lo que se narraba era la agonía de un pobre individuo que al cruzar la calzada se queda extrañamente adherido a una mancha de asfalto, sin que nadie haga nada por ayudarlo mientras él se va hundiendo sin remedio en el suelo. Con su padre, el imprescindible Narciso Ibáñez Menta como rostro habitual de sus protagonistas, Chicho propone reflexiones terroríficas sobre el mundo alrededor, sobre la época, que se acrecentarían con una serie de telefilmes ya en la primera mitad de los setenta, ya a color.

Tal vez El televisor, en 1974, sea una de las propuestas más desasosegantes, sobre el impacto del propio medio en las familias en un momento de aperturismo tecnocrático. Volviendo a esa imagen con la que jugaba 8 años antes, en su presentación original, Chicho rehuía de aquellos estilemas a los que se había acostumbrado el horror, en particular en su representación clásica en las décadas previas, y buscaba reconocer el mundo en las imágenes que construía, más aún, que su público español pudiera reconocerse en esos individuos sufridores a los que martirizaba, prisioneros de un régimen moribundo. Lo hacía, para más inri, en un momento clave a nivel profesional, pues ese mismo año había sido nombrado Director de Programas de RTVE, para dimitir en cuestión de semanas, no sin antes haber eliminado la figura del censor.

Como ocurriera poco después con su segundo largometraje, Quién puede matar a un niño, el horror que se desplegaba en esas últimas imágenes de El televisor adquiría una resonancia que se impregnó por su crudeza en las retinas de sus espectadores y, también, de una generación de cineastas alumbrados al calor de estos relatos de la crueldad. Una turbiedad, en el fondo, muy moderna, adelantada a su tiempo.

El televisor

La “culpa” de Chicho Ibáñez Serrador

Llama a menudo la atención de los estudiosos la escueta filmografía de Chicho Ibáñez Serrador, compuesta solo por dos largometrajes, ambos de género, ambos sobresalientes: La residencia (una de sus protagonistas, Mary Maude, recordaría el mal genio del de Montevideo en entrevistas retrospectivas) y la ya mencionada Quién puede matar a un niño (objeto de un remake mexicano, Juego de niños, en 2012). A ellos, claro, hay que añadirles la totalidad de sus realizaciones para la pequeña pantalla, una cosecha prolífica que, sin embargo, dejó de prodigarse en las coordenadas del fantastique más allá de unas Historias para no dormir (y, si apuramos, de Mis terrores favoritos, antecedente de otros programas dedicados al cine de terror como Alucine o Noche de lobos), centrándose en el entretenimiento en sentido amplio y de recuerdo indeleble. Cuando recogió su tardío Goya honorífico, pocos meses antes de fallecer, confesó que se habían quedado en el tintero no pocos proyectos por hacer. Y sin embargo, aquel premio de la Academia de Cine reconocía la trascendencia de su figura para “abrir el camino a toda una generación de cineastas españoles, que siempre han reconocido su influencia”.

Algunos de esos directores se reunieron en un proyecto de frustrante recuerdo, Películas para no dormir, para Mediaset, con el que se pretendía recuperar una marca que permanecía en el recuerdo (La 1 repuso El televisor en el 2000) pero cuya explotación paró a principios de los ochenta con cuatro entregas aparentemente definitivas. Chicho volvió entonces a dirigir terror, esta vez acompañado de algunos de esos autores que habían crecido con él: Paco Plaza, Jaume Balagueró, Álex de la Iglesia, Enrique Urbizu y Mateo Gil.

Hablamos de frustración al recordar este macroproyecto por su propia consecución: anunciado el desarrollo de estos seis telefilmes por parte de Telecinco y Filmax en agosto de 2004, no serían comercializadas hasta mediados de 2006, en formato DVD, y aún sin haber visto la luz en el canal generalista. El lanzamiento en televisión llegaría en enero de 2007, y tras apenas un par de emisiones, el experimento desaparecería de la parrilla. En la actualidad, es harto difícil seguir la pista a las películas (algunas como La habitación del hijo de De la Iglesia y Para entrar a vivir de Balagueró están disponibles en ediciones alemanas en Blu-Ray), por otro lado de irregular ejecución.

Con todo resulta cuando menos divertido el hecho de que la tv-movie final de Ibáñez Serrador, llevase por título La culpa. Al fin y al cabo, era él el culpable de que todos esos cineastas, y otras que se unirán ahora, como Paola Ortiz o Rodrigo Sorogoyen en la recuperación de la marca a cargo de RTVE y Amazon Prime Video, se vieran atraídos indefectiblemente por el arte de asustar. Mejor que nosotros lo cuenta Paco Plaza, otro de los que se ha sumado a contar nuevas Historias para no dormir (y autor de la mejor de la hornada de los dosmil, Cuento de Navidad).

“Toda una generación que abarcaría desde Alex de la Iglesia hasta Eugenio Mira, que es el más joven, Jota Bayona, Jaume Balagueró, Rodrigo Cortés... Todos somos niños crecidos viendo cine de terror de la mano de este señor. Su huella se puede ver en todos nosotros y en las películas que hemos hecho”, aseguró el valenciano, que aplaude que la popularidad que cosechó en los setenta su referente la usara “no para hacerse más conservador, sino más arriesgado”.

Ahora, de nuevo, toca arriesgar para estar a la altura de los clásicos, de esas “píldoras de calidad” que Chicho suministrara por primera vez hace 54 años.

Más de 50 años después de que Chicho Ibáñez Serrador crease Historias para no dormir, una serie que se convertiría en uno de los grandes referentes de las producciones de terror, misterio, ciencia ficción y suspense para los cineastas españoles; Amazon Prime Video resucitará la obra en forma de remake, según ha sabido Vertele.

La plataforma sigue apostando fuerte por la ficción española y su próxima apuesta será este ambicioso regreso que pondrá en manos de directores tan destacados como Rodrigo Cortés, Paula Ortiz, Paco Plaza y Rodrigo Sorogoyen, entre otros. El “sello Chicho” estará garantizado porque de la producción para Amazon se encargarán tanto TVE que ha estado durante largo tiempo trabajando en la viabilidad del proyecto, - como adelantó ABC- y la que fuera compañía del propio Ibáñez Serrador, Prointel, que ahora lidera su hijo Alejandro Ibáñez, y todo está listo para la firma final.

Cada uno de los cineastas se encargará de dirigir y reinterpretar un capítulo de esta antología que en su etapa original con Chicho Ibáñez Serrador ya adaptó textos de Ray Bradbury, Edgar Allan Poe o Robert Arthur, además de realizar guiones originales con sus propias historias. La ficción se emitió en dos etapas en TVE, de 1966 a 1968 y en 1982; y ya fue “resucitada” en el 2005 en forma de 'Películas para no dormir' en Mediaset, con directores como Álex de la Iglesia, Jaume Balagueró, Mateo Gil, Enrique Urbizu, Paco Plaza y el mismo Chicho Ibáñez Serrador. 'La culpa', su aportación a esta remesa de producciones, significó de hecho su último trabajo como director.

Será por lo tanto un nuevo reconocimiento a la importancia histórica que Historias para no dormir ha supuesto en la ficción española, y concretamente en su influencia para los cineastas que han ahondado en el terror y el suspense. Después del mal resultado en audiencias en 2005, en esta ocasión se respetará el formato original de serie y no tendrá la presión de las audiencias al destinarse a una plataforma como Amazon Prime Video.

'Historias para no dormir' hechas por “directores de cine”

Amazon Prime Video parece tener muchas esperanzas depositadas en este nuevo remake, que espera recuperar el espíritu de la original Historias para no dormir de Chicho Ibáñez Serrador, pero adaptándose a los tiempos y tecnología actuales.

Para ello, y también como ha podido saber saber este portal, ha confiado en directores de primer nivel como Rodrigo Cortés (nominado al Goya por su ópera prima Concursante, y también director de Buried), Paula Ortiz (tres veces nominada al Goya por De tu ventana a la mía y La novia), Paco Plaza (REC, Verónica, Quien a hierro mata), y Rodrigo Sorogoyen (nominado al Oscar por el corto Madre, ganador de tres Goyas por Madre y El Reino, junto a otras tres nominaciones, y reciente triunfador televisivo como director de Antidisturbios en Movistar+).

Cuando meses atrás, Fernando López Puig avanzó detalles del proceso de desarrollo, ya dejó claro que buscaban “directores de cine”, que serían los que dieran su tono particular a las historias. “Una vez que estén los directores confirmados, los guiones los escribirán ellos y su equipo”, detalló el director de contenidos de la televisión pública a Fuera de Series, que añadió que esta pretensión de contar con cineastas había ralentizado el proceso al tener que ajustarse a sus disponibilidades. Es de esperar, pues, que cada realizador recurra a sus colaboradores de confianza para las labores de guion.

De los cuatro, el único que no cuenta con experiencia previa dentro de la realización televisiva es Cortés, cuyo último largometraje, Blackwood, se enmarcaba ya en el género de suspense y contó con Uma Thurman como protagonista. Aunque alejado de las series, el también escritor ha realizado no pocos spots promocionales durante los últimos años.

Rodrigo Cortés, Alejandro Amenábar, Álex de la Iglesia, Juan Carlos Fresnadillo, Paco Plaza y Nacho Vigalondo subieron al escenario en la última edición de los Premios Goya para entregar el cabezón de Honor a Narciso 'Chicho' Ibáñez Serrador.

“Por abrir el camino a toda una generación de cineastas españoles y por su excepcional contribución al cine de género”, destacaron, además de “su capacidad para renovar el audiovisual”. Con sus palabras resumieron el legado de una figura que tuvo una extensa carrera en televisión gracias a programas como Historias para no dormir, Un, dos tres... responda otra vez, Waku Waku o El semáforo.

Una herencia que han recogido, además de los directores citados, otros nombres como Juan Antonio Bayona, Jaume Balagueró, Enrique Urbizu o Mateo Gil. Junto a varios de ellos desarrolló en 2006 Películas para no dormir, una serie de seis episodios en la que Ibáñez Serrador dirigió La culpa.

Pero antes, su amplia trayectoria merece realizar un recorrido para entender por qué el recién fallecido pasa a la historia como uno de los creadores más importantes de nuestra industria cinematográfica y televisiva.

'Mañana puede ser verdad' (1964)

Natural de Montevideo, Uruguay, Ibáñez Serrador no llegó a España hasta 1963, cuando comenzó a trabajar en Televisión Española, adaptando clásicos de la literatura universal en programas como Estudio 3. Sin embargo, al detectar que los episodios más valorados por los espectadores eran aquellos que combinaban suspense, terror y ciencia ficción, decidió crear la serie Mañana puede ser verdad.

En él adaptaban relatos de maestros del género como Ray Bradbury, Heinlein, Mann Rubin, Agustín Cuzzani y Dalmiro Sáenz. Dos de sus entregas más célebres fueron Los Bulbos o N.N.23.

'Historias para no dormir' (1966 - 1982)

El primer gran éxito del director y guionista fue Historias para no dormir. Con ella abordó el género del terror, que por entonces era prácticamente desconocido en el cine y la televisión de nuestro país. Contó con un total de 29 episodios divididos en tres temporadas.

Una de las señas de la ficción fue que Ibáñez Serrador presentaba la mayoría de los episodios al estilo Alfred Hitchcock o Rod Serling. En ellos adaptaba relatos de terror de autores como Ray Bradbury o Edgar Allan Poe, así como guiones originales. El primero de ellos fue emitido el 4 de febrero de 1966 con el título El cumpleaños. Con el capítulo El asfalto, basado en un relato de Carlos Buiza, fue premiado en el Festival de Televisión de Montecarlo con la Ninfa de Oro al mejor guion en 1967, dando a TVE su primer galardón internacional.

'Un, dos tres... responda otra vez' (1972 - 2004)

El otro gran formato estrella del creador fue el programa Un, dos, tres... responda otra vez. Considerado como un clásico de la televisión en nuestro país, fusionó los conceptos que hoy día siguen sustentando este tipo de programas: las preguntas y respuestas, las eliminatorias y la habilidad psicológica. La última se concretaba en la “subasta”, donde se podían ganar premios como un coche o incluso el famoso “apartamento en Torrevieja, Alicante”, o irse a casa con la calabaza Ruperta.

El formato permaneció en antena durante tres etapas, desde 1972 hasta 2004 y contó con seis presentadores a lo largo de toda su emisión. El primero fue Kiko Ledgard, que fue sustituido por Mayra Gómez-Kemp, que recibió por su labor tres premios TP de oro. Posteriormente les relevarían Jordi Estadella, Miriam Díaz-Aroca, José María Bachs y Luis Larrodera.

Sin duda, son también recordadas por sus mascotas, encabezadas por la citada Ruperta, a la que le seguirían Botilde, El Chollo, el Antichollo, el Boom y el Crack. Además de su sintonía y los 'Cicutas', provenientes del pueblo de Tacañón del Todo, que estaban en contra del derroche económico.

'Waku Waku' (1989 - 2003)

Consuelo Berlanga fue la primera presentadora de Waku Waku, que posteriormente conduciría Nuria Roca. Fue un concurso en el que cuatro invitados veían una serie de vídeos con animales realizando alguna acción en su día a día. Las piezas audiovisuales se interrumpían y los participantes tenían que anticipar qué sería lo siguiente que realizarían las criaturas.

Si acertaban, ganaban un punto que se materializaba en un pequeño perro de peluche. Su nombre era Don Nicolás, el San Bernardo que ejercía de mascota del formato. Quien más puntos acumulaba ganaba el programa, cuyo premio en metálico se destinaba a una asociación benéfica o protectora de animales.

'Hablemos de sexo' (1990)

Ibáñez Serrador no fue solamente pionero en el género del terror en España, sino que también fue artífice del primer programa de sexología, en 1990. En él se abordaban abiertamente temas relacionados con la sexualidad humana, desde un punto de vista científico. Trató materias diversas como la masturbación, la homosexualidad, la anorgasmia, los abusos sexuales o las parafilias.

El formato divulgativo lo presentó la doctora Elena Ochoa. La entonces profesora universitaria fue elegida en un casting al que acudieron psicólogas, psiquiatras y ginecólogas. “Sólo aspiramos a que el sexo deje de ser un tema tabú para los españoles. No queremos que nadie se moleste por lo que se diga o se vea, y quizá desilusione por ser demasiado light”, describió el propio realizador.

'El semáforo' (1995 - 1997)

El uruguayo se encargó en 1995 de adaptar en España el formato italiano El semáforo. Su mecánica consistía en proporcionar un minuto de gloria a nueve ciudadanos anónimos que podían cantar, imitar, recitar o interpretar. Lo conducía Jordi Estadella, ayudado por Marlene Mourreau y Asunción Embuena.

Las actuaciones eran regidas por un semáforo y el público. Cuando el primero se ponía en rojo, los asistentes debían permanecer en silencio absoluto. Al cambiarse a ámbar, significaba que había llegado el momento de la reflexión para, una vez cambiado a verde, los asistentes pudieran manifestarse con total libertad valorando los números. Se permitían aplausos efusivos, abucheos, pataleos e incluso silbidos.