En la segunda entrega de Top Chef en RTVE los concursantes despidieron a una de sus compañeras más queridas: Eva Isanta. Una decisión que tomaron Paco Roncero, Eva Arguiñano y Osvaldo Gross de forma “justa”, según dijo la actriz, tras cocinar las peores galletas de la noche.

La mejor parte buena de la gala se la llevó Desirée Vila que se convirtió en la pastelera top de la semana. Todo ello, tras la emisión de cuatro duros retos que pusieron a prueba la amistad de muchos de los participantes. Belén y Roi se desesperaron con Natalia, también Mariano Peña con Isanta y Alejandro Vergara acabó rezándole al abatidor.

Primera prueba con el “castigo” a Eva Isanta y Mariano Peña

Para la primera prueba de la noche, visitaron las cocinas tres señoras de pueblo dispuestas a defender la cocina de toda la vida con una receta clásica de pestiños. Los participantes tuvieron que hacer sus propios pestiños, cuidando la técnica y el sabor, además de respetar la tradición y la memoria culinaria.

Los de Belén estaban “ricos”, como los de Alejandro - que se había puesto de los nervios durante el cocinado-, Tote acertó con el azúcar, Roi con la fritura, Samantha aprobó con nota y Luis se superó.

Mientras que las decepciones llegaron de manos de Ivana que no les puso anís, como a los de Eva Isanta que se pasaron de aceitosos, a Desi le faltó “un puntito de sal” y los de Mariano eran “diferentes”, por decirlo suavemente. Así, los jueces señalaron los de Eva y Mariano como los peores y se llevaron el “castigo” de cocinar juntos en el siguiente reto.

Prueba por equipos con la Esteban desquiciada por Natalia

Los participantes se repartieron en cuatro equipos: Eva y Mariano, por un lado; Belén, Natalia y Roi, por otro; Tote, Alejandro e Ivana el tercero; Samantha, Luis y Desirée, el cuarto equipo. Cada equipo tuvo que elaborar hasta 28 crepes de colores con un reloj de arena que marcaba el tiempo de cocinado de cada uno de ellos.

Durante el cocinado, la tensión atrapó a Mariano y Eva que se “atabalaron” el uno al otro. Mientras Natalia también “desquició” a Belén y Roi con sus nervios: “Ella necesita hacer todo y a ti no te da tiempo a hacer todo lo que necesita”, lamentaba la Esteban. Para acabar, también Alejandro y Belén se cansaron el uno al otro.

Acabado el tiempo, llegó el momento de la cata en el que los jueces probaron las crepes de “ascoíris” por la apariencia de la mayoría de los platos. Los jueces probaron las crepes y decidieron que los mejores equipos habían sido el formado por Belén, Natalia y Roi, como también el Tote, Alejandro e Ivana. El resto a la prueba de salvación, más Alejandro al que le tocó por sorteo porque obligaron a que uno de su equipo también cocinara.

Prueba de salvación con tensión entre Luis Merlo y Eva Isanta

Mariano, Eva, Alejandro, Samantha, Luis y Desirée llegaron al siguiente reto sin saber que iban a juntarse en tríos, al gusto de Natalia, como privilegio por ser pastelera top.

Decidió que Luis, Eva y Alejandro fueran trío, así como Samantha, Desirée y Mariano formaran el otro. Al llegar a cocinas se toparon con una caja misteriosa que contenía el postre que deberían replicar en una hora. Sin embargo, el reto se complicó al tener que adivinar qué postre era ¡a oscuras!

El cocinado llevó al límite a los concursantes y hasta Luis Merlo y Eva Isanta confesaron no soportarse por primera vez, tras años y años trabajando juntos en Aquí no hay quien viva y en La que se avecina. Entre bromas y verdades, la tensión fue cada vez a más: “Es la primera vez que Eva Isanta me ha caído profundamente mal”, confesaba el actor a cámara.

A pesar del sufrimiento, lograron acabar las tartas. Los primeros en presentarlas fueron Samantha, Desirée y Mariano que recibieron una “enhorabuena” por la apariencia y en el sabor también acertaron. El otro equipo también convenció con el emplatado, pero no tanto en el gusto.

Por eso mismo la jueza señaló que las tartas más parecidas a las suyas las hizo el equipo de Samantha, Desirée y Mariano. Por lo que el trío perdedor siguió cocinando.

Prueba de eliminación con galletas 'agridulces' para Eva Isanta

Eva, Luis y Alejandro llegaron a la prueba de eliminación en la que tuvieron que hornear delicadas galletas en una hora. Un tiempo que encontraron demasiado corto, pero lo intentaron.

La que se desesperó más fue Isanta al ver en el horno que dos de sus galletas se habían quemado. “Me bloqueo” lamentaba al escuchar que solo tenía cinco minutos. Mientras Alejandro rezaba arrodillado frente al abatidor.

Acabado el tiempo, Eva fue la primera en presentar sus galletas “crujientes, con mermelada rica, pero un poco desastre”, le siguió Luis con unas elaboraciones “con muy buena pinta, pero sin cuajar” y acabó Alejandro con unas galletas “bastante parecidas y una masa rica”.

Tras la cata, Paco, Eva y Osvaldo tomaron sus dos decisiones de la noche. Señalaron a Desirée como la pastelera top de la semana y sentenciaron la expulsión: “La persona que abandona para siempre es Eva Isanta”. Una decisión que a la actriz le pareció “justa” y agradeció haber vivido la experiencia.

Luis Merlo y Eva Isanta han tenido vidas paralelas. Los actores coincidieron por primera vez en un proyecto cuando apenas superaban la veintena y, desde entonces, sus caminos profesionales se han cruzado en más de una ocasión. La última ahora, en el Top Chef: Dulces y famosos que estrenó el pasado domingo RTVE y que emite su segunda entrega en La 1 este miércoles, día de la parrilla en el que el talent de repostería parece definitivamente asentarse.

Y aunque Merlo e Isanta ya han compartido también escenas en La que se avecina, comedia de Telecinco a la que se incorporó el intérprete en 2016 a partir de su novena temporada, esta será la primera vez que veamos a la dupla televisiva mostrándose real ante las cámaras. Es decir, despojados de sus personajes. Un reencuentro del todo especial, ya que llega cuando están a punto de cumplirse 20 años desde el final de Aquí no hay quien viva, serie de Antena 3 que les terminó de catapultar al estrellato y en la que daban vida a Mauri y Bea, la 'extraña pareja' de vecinos que rompieron moldes por su visibilidad LGTBIQ+.

“Abrimos una puerta desde el amor a que la gente entendiese la homosexualidad de personajes y personas. Y supuso que mucha gente diera pasos muy importantes en su vida gracias a entender a través de la ficción, contada desde el amor, no desde el arquetipo, ni desde el cliché. Eso siempre lo dice Luis y siempre lo menciono porque me parece que es precioso”, reflexiona Isanta junto a Merlo en una entrevista conjunta con verTele y otro reducido grupo de medios. Por su parte, el actor se muestra “orgulloso” de haber dejado huella con aquella ficción.

Dos décadas después, Isanta y Merlo vuelven a coincidir en Top Chef, en un registro totalmente diferente al que aseguran que accedieron “por la blancura del contexto, la temática y la narrativa del programa”: “Aquí es todo blanco y no hay ningún tipo de especulación sobre vidas privadas, ni sobre éxitos ni fracasos”, valora el madrileño, al que respalda en su visión su compañera. “Soy muy defensora de mi privacidad, y lo sigo siendo. Mostrarme yo y no a través de mis personajes, sino mostrar a Eva, siempre me da mucho miedo, mucho repraro”, admite.

En esta línea, Luis Merlo se descarta para otro tipo de programas de formato similar, como MasterChef Celebrity u otros realities: “Para determinada televisión nunca he estado disponible. Ni lo he estado ni lo estaré”, asegura. “Me inventaré otra cosa el día que mi profesión no me dé de comer, pero hay determinados lugares a los que no iría”, añade, al tiempo que elogia a Belén Esteban, su gran “descubrimiento” en las cocinas de RTVE. “La bondad y el nivel de empatía de Belén sí me han sorprendido por el personaje que ha contado”, admite, aludiendo al pasado de la tertuliana en los programas y revistas del corazón.

Sea como sea, Luis Merlo y Eva Isanta encaran esta experiencia de Top Chef dispuestos a quitarse capas ante los espectadores: “Creo que las vulnerabilidades están bien también para afrontarlas y, de repente, sentir que yo no tengo por qué traicionarme a mí misma haciendo un programa o viviendo determinadas cosas, sino que puedo aprender cosas de mí. Pues me parece un reto y por eso estoy aquí”, defiende la actriz. “Cuando nos tomamos demasiado en serio a nosotros mismos, yo creo que, por lo menos, lo pasamos peor”, respalda Merlo.

No sois habituales en este tipo de programas. No habíais estado en realities o talents anteriormente. ¿Por qué habéis dicho que sí a este?

Luis Merlo: Yo por la blancura del contexto, la temática que se hace y la narrativa del programa. Aquí es todo blanco y no hay ningún tipo de especulación sobre vidas privadas, ni sobre éxitos ni fracasos. Lo que hay es un interés tremendo porque te salga bien la tartaleta, o la madalena. Cosa que me tiene asombrado, porque no sabía que me iba a importar tanto este hecho. Pero realmente es así.

Eva Isanta: Esto se convierte en el centro de tu vida. [Risas]. Pues yo dije que sí porque me gusta probar cosas nuevas. Cuando me lo ofrecieron, yo tenía un hueco profesional y dije que por qué no. Igual que me colgaba en The Hole de cinco metros volando por encima del público y no había cantado en mi vida, pues ¿por qué no me voy a meter en un reality blanco, como él dice? Un reality que trata de cocinar y de tener una convivencia en directo. Por otro lado, a mí me da mucho miedo siempre mostrar mi vida privada. Soy muy defensora de mi privacidad, y lo sigo siendo. Mostrarme yo y no a través de mis personajes, sino mostrar a Eva, siempre me da mucho miedo, mucho repraro. Pero creo que las vulnerabilidades están bien también para afrontarlas y, de repente, sentir que yo no tengo por qué traicionarme a mí misma haciendo un programa o viviendo determinadas cosas, sino que puedo aprender cosas de mí. Pues me parece un reto y por eso estoy aquí.

Dicen que a los actores os cuesta más tal vez mostrar esa vulnerabilidad vuestra, real, como personas. ¿Es así?

L.M.: Los actores sí la mostramos, pero escondidos detrás de un texto y de un personaje.

E.I.: Claro, digamos que estás como parapetado, defendido, amparado por un personaje de ficción. Pero en realidad también estás mostrando tus emociones, tus energías y todas tus cosas. Porque todos los personajes tienen algo de ti y también enseñan algo de ti. Aquí el problema era ese, era que ser persona te da una vulnerabilidad. Pero luego piensas que así es la vida, que si la vida son emociones...

L.M.: Yo, siendo objetivo, aún no sé si esa exposición de mi verdadera persona es algo con lo que contaba y si me puede gustar o me puede no gustar. En cualquier caso, es una aventura en la que te metes y pienso que en este trabajo, cuando tienes la fortuna de poder dedicarte a él, sea cual sea el medio en el que lo hagas, debes hacerlo al cien por cien. Y en la vida es verdad que uno ha sido percibido a través de unos trabajos interpretativos que te colocan en un sitio distinto que, entrecomillado, “a la gente de los realitis”. Pero es que insisto, el contenido del programa y la narrativa del programa es algo muy benevolente en todos los sentidos.

¿Participar en un reality? Me inventaré otra cosa el día que mi profesión no me dé de comer, pero hay determinados lugares a los que no iría

Luis Merlo

Eva, Luis, ¿cómo reaccionasteis y qué os dijisteis al saber que ibais a trabajar juntos otra vez?

L.M.: Lo que pasa es que mi incorporación fue de un día para otro.

E.I.: Fue sorprendente, fue muy sorprendente, la verdad que no lo esperábamos, pero bueno, cuando yo llegué y le vi... ¡las caras!

L.M.: No esperábamos que esto pasara. Estamos juntos desde que ella tenía 19 años y yo 21, haciendo teatro y televisión, y de repente ha habido un día en el que me he visto regañando a mi amiga. Un día le dije: “¿Pero qué estás haciendo? Esto no se hace así?”. Y ella: “¡Déjame en paz!”. [Risas]. Estábamos en la cocina de su casa, maravillosa en El Retiro, cocinando juntos y nos cogimos un disgusto porque el merengue no subía...

E.I.: Es la magia de esto. [Risas].

L.M.: ¿Te puedes tomar esto en serio? No puedes, no debes. [Risas]

Siendo amigos, ¿habéis hecho equipo en Top Chef u os habéis picado entre vosotros?

E.I.: Nosotros no somos de picarnos.

L.M.: No, no hemos sido de picarnos ni de ser muy competitivos. En todo caso, los equipos aquí los forman otros, a través del azar, o de los jurados. Entonces no podemos elegirnos. De haber podido nos hubiéramos elegido todo el rato. Y para una vez que nos elegimos tuvimos, después de tantos años de amistad, tuvimos un solo minuto de estar en desacuerdo.

E.I.: Bueno, en realidad tuvimos otro más reciente...

L.M.: Ah sí, no lo recordaba, pero como para no tenerlo. Aquello no era para tener un conflicto, era para matarse. [Risas].

¿Os habían llegado antes ofertas de otros formatos, como MasterChef Celebrity u otros talents o realities, para concursar?

E.I.: Esto es una pregunta muy privada, yo no voy a contestar. [Risas].

L.M.: Yo tengo que decir que para determinada televisión nunca he estado disponible. Ni lo he estado ni lo estaré. No motu proprio porque no han contado conmigo. Y yo juro a todos que me inventaré otra cosa el día que mi profesión no me dé de comer, pero hay determinados lugares a los que no iría, pero tampco en la vida.

E.I.: Eso es, yo creo que hay que intentar todo el tiempo estar lo mejor posible, ¿no? Como la vida es tan breve, pues intentemos estar lo mejor posible, todo el tiempo posible, donde sea, lugares...

L.M.: Carmen Martín Gaite decía que la vida había que tomársela medio en broma, medio en serio, “en brevio”. Ella decía “en brevio”. Y es que cuando nos tomamos demasiado en serio a nosotros mismos, yo creo que, por lo menos, lo pasamos peor.

Luis, has dicho que sí y te has entregado al máximo a pesar de que tenías otros proyectos en teatro también. ¿Cómo has podido?

L.M.: Pues con dificultad y con cansancio. ¿Sabes qué pasa? Que nunca he dejado de hacer teatro durante todos los 41 años que llevo dedicándome a esta profesión. Y que empecé a hacer televisión bastante pronto. No fue con el éxito que tuve a partir de Aquí no hay quien viva, fue antes ya, pero siempre he compaginado televisión y teatro. Si nosotros hemos podido hacer Aquí no hay quien viva y teatro como lo hacíamos y sobrevivir a ello, podemos sobrevivir a lo que sea.

La bondad y el nivel de empatía de Belén Esteban me han sorprendido por el personaje que ha contado

Luis Merlo

¿Qué tal la experiencia? ¿Cómo estáis llevando esto de los postres?

E.I.: Pues la verdad es que mejor de lo esperado. Con sus momentos, con sus picos de azúcar, sus bajadas de tensión... Muy intensamente pero divertido. No nos aburrimos.

L.M.: No nos aburrimos. No hay momentos que no sean intensos, todo es de una intensidad pasmosa. Y te olvidas verdaderamente del diseño del programa, de que hay unas cámaras que están captando todo. Y ese creo que es el único problema, que queda constancia de todo. De que lloras por una tontería de postre o te pones muy contento por trabajar con tu compañero... Entonces, de repente, no sé cuánta cantidad de ego es, o de profesionalidad, pero hay una implicación que te obliga el propio diseño del programa a tener entrega en todo lo que haces.

E.I.: Bueno, yo creo que también depende de la personalidad. Si es verdad que el programa te lleva por ahí, pero también yo creo que habrá gente que se implique más, otra que se implique menos... Pero los que somos apasionados, esos que hagamos lo que hagamos lo damos todo, pues lo intentamos dar todo aquí también. Pero también hay que autoregularse, ahí está el conocimiento. No sé, yo estoy muy a favor de la gestión emocional en este programa, porque si no es la locura.

Luis, ha dicho Belén Esteban que eres uno de sus favoritos y que habéis congeniado mucho. ¿Es así?

L.M.: Totalmente, para mí Belén es una sorpresa fantástica. Yo me suelo sorprender poco porque soy bastante abierto en esta vida y tengo muy pocos prejuicios. Pero sí es cierto que la bondad y el nivel de empatía de Belén sí me han sorprendido por el personaje que ha contado. Y esto se lo he dicho a ella, lo he dicho en público y lo repito. Ella ha estado viéndome en el teatro, hemos estado juntos, hemos estado riendo, hemos estado llorando, hablando de sus cosas, de las mías... Todo desde un punto de vista muy humano. Y en este programa yo pienso que se ve una faceta que yo no conocía de ella. He de decir que tampoco yo soy una persona que consuma determinado tipo de televisión, pero ella es muy de verdad. Y en esta sociedad que tenemos, en la que todo está tan pausterizado, que de repente haya alguien de verdad mola. Yo me alegro de haberla conocido mucho.

Los fans de Aquí no hay quien viva recibieron con mucha alegría este reencuentro de vosotros dos ante las cámaras. ¿Cómo lleváis vosotros que esta serie siga siendo tan exitosa entre las generaciones más jóvenes?

L.M.: ¿Sabes qué sucede? Que la consecuencia de hacerse mayor es esa, que te conviertes en un recuerdo. Ojalá que un recuerdo bonito y feliz para gente que ha visto una cosa y espero que para un presente en el que seguimos viviendo juntos una serie de gran éxito [La que se avecina].

E.I.: Nuestro trabajo también es modificar un poco la vida de los demás, la nuestra y la de lo demás. Es influir con nuestras emociones, con nuestro trabajo. Entonces, yo creo que en este momento de reencuentro televisivo importantísimo de Aquí no hay quien viva, abrimos una puerta desde el amor a que la gente entendiese la homosexualidad de personajes y personas. Y supuso que mucha gente diera pasos muy importantes en su vida gracias a entender a través de la ficción, contada desde el amor, no desde el arquetipo, ni desde el cliché. Eso siempre lo dice Luis y siempre lo menciono porque me parece que es precioso. Entonces, creo que eso fue un momento que tuvimos el privilegio histórico de vivir y de haber interpretado nosotros a esos personajes.

L.M.: Sí, eso de ser vela o ser ancla. A partir de un momento de tu vida, luchas mucho por ser solo vela y creo que eso se produjo con Aquí no hay quien viva. Eso me hace sentir muy orgulloso y sé que a ella también porque lo hemos hablado mucho.

RTVE ha presentado este miércoles otra de las grandes bazas que la cadena pública ha preparado para este arranque de 2026 en el que espera seguir a la caza de Antena 3 en la pugna por liderar las audiencias. Se trata de Top Chef: Dulces y famosos, versión VIP y de repostería del conocido formato que salta ahora a La 1 tras el paso del original por Antena 3 (2013-2017) con Alberto Chicote al frente. El talent culinario, que coge el testigo de Bake Off: Famosos al horno con su misma productora (Boxfish), presentadora (Paula Vázquez) y dos de sus jueces (Eva Arguiñano y Paco Roncero -a los que se suma Osvaldo Gross-), desembarcará muy pronto en el prime time -aún sin fecha de estreno confirmada- con un casting que tiene a Belén Esteban como principal reclamo.

La que fuera tertuliana de Sálvame, que ha anunciado un parón en TV tras concluir este proyecto, suma un nuevo programa en RTVE tras La familia de la tele como miembro de un plantel en el que figuran, tal y como la pública ha asegurado en una rueda de prensa a la que ha asistido verTele, un total de “16 concursantes oficiales”. Hablamos, por tanto, de cuatro aspirantes más de los que el canal confirmó el pasado mes de noviembre.

Entonces, RTVE anunció que el casting de Top Chef: Dulces y famosos lo conformarían 12 participantes: los intérpretes Luis Merlo -que sustituyó a última hora a Antonio Resines tras su baja por motivos de salud-, Mariano Peña, Eva Isanta y Alejandro Vergara; los cantantes Natalia Rodríguez y Roi Méndez; la influencer Ivana Rodríguez -hermana de Georgina Rodríguez-, la drag queen Samantha Ballentines, la periodista Marina Castaño, los deportistas Desirée Vila y Tote Fernández; y la ya mencionada Belén Esteban.

Sin embargo, en la presentación del programa han estado presentes dos populares rostros más (la vidente Benita y el actor Nicolás Coronado). A ellos se les uniría, tal y como RTVE desveló en una promo proyectada durante el acto, la cómica Ana Morgade y la empresaria Alejandra Osborne, hija del cantante Bertín Osborne, completando así los cuatro aspirantes 'extra' que se sumarían a los previamente oficializados.

Preguntados sobre cómo se efectuará la llegada de estos nuevos participantes, RTVE y Boxfish juegan al misterio limitándose a decir que “en algún momento se incorporarán nuevos concursantes con la posibilidad de competir y estar en el programa”. Desde la productora aseguran que “estaba en las previsiones hacerlo así” e invitan a la audiencia a ver el programa para descubrir si los cuatro, o solo algunos de ellos, logran conseguir una plaza de pleno derecho en Top Chef. “Pueden quedarse o no, lo vais a ver”, ha declarado Edi Walter, CEO de Boxfish, compañía a la que RTVE ha vuelto a confiar un talent de repostería tras las dos ediciones de Bake Off en la pública.

'Top Chef' llega a RTVE “más dinámico” que 'Bake Off'

Ana María Bordas, directora de contenidos de RTVE, no ha ignorado este relevo, asegurando que “el año pasado ya tuvimos un formato de famosos y postres y queríamos probar otro”. “Este año queríamos hacer algo diferente”, ha afirmado, calificando Top Chef como un producto “más dinámico” que su predecesor. “Es muy divertido, hay tres fases diferentes y creo que va a tener éxito y que a los espectadores les va a gustar”, ha augurado la responsable, desvelando que aún quedan dos entregas por grabar, algo que se realizará entre esta semana y la siguiente.

“El programa tiene unos desafíos divertidos e interesantes, tenemos unos concursantes supercompetitivos, y el formato va teniendo siempre una evolución, con sorpresas en las que los concursantes no saben lo que se van a encontrar. Eso aporta una dinámica muy buena”, ha enumerado Walter, detallando unos factores que Paula Vázquez ha comparado con los ingredientes que logran “la alquimia” de la repostería. “En mi caso, yo enlacé un formato con otro, y pasé del estrés y la carrera a la paz y el dulce de Top Chef”, ha dicho la presentadora en referencia a Hasta el fin del mundo, reality de La 1 que también conduce y que llega este jueves 15 de enero a su gran final en la pública.

Paula Vázquez se ha reencontrado en este concurso con otros dos ex de Bake Off: Eva Arguiñano y Paco Roncero, quienes se han deshecho en elogios hacia la gallega: “Es un lujazo tener a Paula como compañera. Es una profesional que nos ayuda con las cámaras, las luces, nos dice lo que va bien y lo que va mal...”, ha expresado la primera ante la presentadora, que se ha mostrado en todo momento muy emocionada. Por su parte, el debutante Osvaldo Gross, un reconocido chef argentino, ha agradecido la “elegancia” a la hora de trabajar en equipo con toda la producción y ha destacado el inesperado 'hándicap' que se ha encontrado: “Aunque no lo parezca, para mí el idioma también es una barrera porque hay muchas expresiones que no conocía y daban que hablar”, ha dicho entre bromas.

Por las cocinas de Top Chef: Dulces y Famosos también pasarán otros prestigiosos profesionales para retar a los concursantes con postres sorprendentes, como Joseba Arguiñano, Fátima Gismero, Saray Ruiz, Raúl Bernal, Javier Estévez, Miquel Guarro o Tian Lu. Además, visitarán el plató otros rostros conocidos, como Chenoa junto con los perros en adopción de Dog House, la escritora Isabel Pérez, la cantante Toñi Salazar o la influencer gastronómica Boukie. Además, una pareja de novios pondrá en manos de los 16 concursantes la elaboración de la tarta de su boda.

Belén Esteban: “'Top Chef' me ha marcado la vida para bien”

El casting al completo de Top Chef se ha mostrado sorprendido por las “emociones” que se han desatado entre ellos durante las grabaciones: “Llevo muchos años en televisión y he hecho programas que me han marcado la vida, pero tengo que decir que Top Chef me ha marcado la vida para bien”, ha expresado entregada Belén Esteban. “Creo que nunca me he podido reír tanto. Somos un cuadro, pero un cuadro bueno. Gracias a TVE por confiar en estas piezas, a mis compañeros que he conocido y gracias al equipo que hay detrás, que no sabéis lo que es esto”, ha reconocido la de tertuliana.

Luis Merlo, que ha definido a Belén Esteban como uno de sus “descubrimientos” en este programa, ha bromeado con la intensidad del concurso: “Haciendo este programa comprendí por qué no encontraba trabajo, estaba todo aquí. Nunca había trabajado tantísimo”, ha vacilado el actor, admitiendo la entrega que exige este formato. “Hay un momento que te importa muchísimo lo que estás haciendo y lloras por una tartaleta”, ha confesado antes de poner en valor también los reencuentros televisivos que ha vivido gracias a Top Chef.

El más especial, el que ha vivido con Eva Isanta, actriz y actual compañera en La que se avecina con la que compartió también escenas en Aquí no hay quien viva, donde interpretaron a los amigos Mauri y Bea, una de las 'parejas' televisivas más queridas de los espectadores: “Estamos prácticamente casados”, ha ironizado Merlo. “Yo me he encontrado con mi autolimitación. Para mí ha sido una experiencia religiosa, no pensaba que me lo iba a tomar tan en serio. Es muy duro porque son muchas horas de trabajo... Y me he encontrado con mis autolimitaciones pero me quedo con la calidad humana de todos. Y con la diversión, he jugado como una niña”, ha afirmado Isanta.

Por su parte, Benita ha avanzado que llegará a Top Chef empezada ya la edición para “mover todo” y Samantha Ballentines ha aplaudido la apuesta por las drag queens en otros espacios: “Si en casa hay alguna que quiere ser travesti, que sepa que se pueden hacer muchas mas cosas que actuar en un antro”, ha celebrado

Cuatro pruebas determinantes para elegir al ganador

En cada programa habrá cuatro pruebas donde deberán preparar desde postres clásicos, otros regionales o algunos más sorprendentes, como los realizados con casquería. Un concursante será coronado como 'Pastelero Top de la semana', lo que le otorga un comodín que le dará el control del juego en el siguiente programa. Y en cada entrega, se eliminará a un participante.

Todas las pruebas tendrán un componente de sorpresa y novedad que mantendrá a los concursantes y espectadores en tensión. En Todos contra todos, los concursantes competirán individualmente. El mejor obtendrá un privilegio y el peor, un castigo en ese mismo capítulo. En Batalla de equipos, donde jugarán por parejas o tríos, algunos se salvarán hasta el próximo programa y verán a sus compañeros disputar su permanencia desde el salón. Los que no superen esta prueba pasarán a la Prueba de salvación, que les permitirá seguir en el siguiente programa o ir a la definitiva Prueba de Fuego, un último reto en el que los concursantes se juegan su continuidad o su expulsión.

Habrá otros desafíos, como La caja negra, una prueba especial del formato internacional que aparecerá por sorpresa cuando los concursantes menos se lo esperen. En ella, las celebrities se introducirán en una enorme caja sin luz en la que se esconde el postre de un afamado chef y que deberán replicar sin verlo. Solo contarán con su olfato, su tacto y su gusto.

Antena 3 emitió el 30 de diciembre un tráiler de la película A todo tren en el que se mencionaba a la actriz Eva Isanta no con su nombre sino con el de Maite Figueroa, el personaje al que interpreta en la serie de Telecinco La que se avecina. Fue un desliz, un cruce inesperado entre cadenas competidoras, pero “un error bastante común”, según la propia intérprete.

Ahora, al enterarse de lo ocurrido, Isanta ha querido quitarle hierro al tema, aunque reconoce que situaciones como esta ocurren son más habituales de lo que se cree. “Las actrices preferimos que nos llamen por nuestro nombre, y no por el de los personajes a los que damos vida”, ha escrito en la red social X –antes Twitter–.

Lo ocurrido en Antena 3 es “un error”, indica la intérprete ceutí, “pero somos humanos”, añade para restar importancia a esta sorprendente promoción, del todo inesperada.

Eva Isanta da vida a Maite Figueroa en La que se avecina desde el año 2007. La Cuqui, como se le conoce entre los fans de la serie, es uno de los personajes más destacados de la veterana comedia de los hermanos Caballero.

Que desde Atresmedia se hiciera esta pequeña referencia al serial de Mediaset es cuando menos curioso, pues La que se avecina ha continuado en Telecinco la historia que comenzó en Antena 3 con Aquí no hay quien viva.

A algunos espectadores de Antena 3 les sorprendió bastante que la cadena emitiera este sábado un vídeo en el que se hace un guiño a una serie de la competencia.

Para promocionar la película A todo tren, que se emitirá próximamente, Antena 3 eligió un tráiler en el que aparecen algunas de las estrellas que protagonizan esta comedia dirigida por Santiago Segura, entre ellas Joaquín Reyes, Jorge Sanz, Cristina Pedroche, Antonio Resines, Josema Yuste y Eva Isanta.

Sin embargo, para mencionar a esta última no se utilizó su nombre real sino el nombre de uno de sus personajes más conocidos. A Eva Isanta se le identificó como Maite Figueroa, emblemático personaje al que interpreta en La que se avecina.

De este modo se colaba la serie de Telecinco en la pantalla de Antena 3, aunque fuera sólo por un segundo. El tráiler se emitió en torno a las diez de la noche, antes de que comenzara Padre no hay más que uno 2, otra película dirigida por Segura.

Aunque este desliz de Atresmedia no deja de ser una simple anécdota, resulta especialmente llamativa, por no decir 'sangrante', porque La que se avecina es la serie que dio continuidad a Aquí no hay quien viva cuando esta dejó de emitirse en Antena 3.

La que se avecina sigue su curso en Telecinco con la emisión de la temporada 13, que ya apura sus últimos capítulos en abierto mientras Amazon Prime Video anuncia la llegada de la 14ª con nuevos vecinos y la continuidad de los veteranos más ilustres. Entre ellos se mantienen Miren Ibarguren, Eva Isanta y Petra Martínez, tres actrices de referencia en la comunidad de Contubernio 49 que no tienen previsto cambiar de aires.

Sobre ello, y las novedades a las que se ha enfrentado la comedia en los últimos tiempos, han charlado las intérpretes en un encuentro con verTele y otros medios celebrado en el FesTVal de Vitoria. Al hablar de la actual temporada en emisión, tenían claro que los fans que aún siguen las series en abierto iban a hacerles un hueco en la noche de los lunes: “Ver La que se avecina para la mayoría de la gente es un placer, es algo que esperan con mucho anhelo”, comentaba Petra Martínez.

A su lado, Eva Isanta apuntaba que la serie “tiene algo que hace que siempre funcione y que esté por encima de críticas y de modas”, aunque las tres compañeras de reparto coincidían en que ellas no son espectadoras de LQSA ni de sus otros trabajos por algo que comparten la mayoría de actores: “No me gusta verme porque creo que verte desde fuera te condiciona luego”, aportaba al respecto Miren Ibarguren. “La mayoría de los actores tenemos el prejuicio de que nos vemos mucho peor de lo que nos ve la gente”, añadía Petra.

En ese sentido, Isanta aportaba que “vi el primer capítulo de la temporada en Amazon porque cambia también la estética, se ha mejorado muchísimo la técnica, todo es diferente, tiene una mayor sensación de movimiento y de realidad... y eso está muy bien saberlo porque es parte de mi trabajo. Pero luego ya, cuando veo el primero pienso que ya está”.

Además, Isanta se lanza a asegurar que no plantea mudarse de comunidad: “Me encantaría que mi personaje muriera con la serie. Quiero seguir siendo Maite Figueroa mientras La que se avecina siga”, afirma sincera. “Cada vez que me llegan los guiones me los leo y me vuelvo a reír, y me vuelve a encantar lo que le pasa a mi personaje. No siento que sea algo que esté acabado”, zanja.

¿Cómo creéis que le sienta a 'La que se avecina' el cambio de edificio? ¿Creéis que era necesario también para remover los cimientos de los personajes y la comunidad?

Miren Ibarguren: Creo que refrescar siempre viene bien, y meter nuevos elementos, nuevos actores y nuevas tramas es una manera de ponerse a prueba estando seguros de que es un proyecto que funciona. Pienso que ha venido muy bien cambiar un poco de aires, para nosotros y para los espectadores creo que también. Siempre viene bien dar un refrigerio.

Petra Martínez: Creo que entrar en un nuevo edificio te da posibilidades de nuevas historias y eso a nivel de guiones y de interpretaciones es muy jugoso. Y para el público, cualquier cosa que es novedosa la coge con mucho gusto. A mí como espectadora me pasa, cuando en series que veo hay cambios me gustan y me animan a seguir viendo la serie.

¿Teníais miedo por si a los fans no les gustaba?

Eva Isanta: Yo no. Creo que los cambios siempre son para bien. Todas las novedades crean muchísima curiosidad. Si nos lo crea a nosotros los actores, a los espectadores creo que más.

PM: Cuando fuimos al decorado nuevo estábamos nerviosísimos y creo que al público le pasa lo mismo. Siempre es muy divertido ver los cambios.

¿Os da cierta tranquilidad haber tenido 'feedback' previo de la temporada por el estreno anticipado en una plataforma?

MI: Sí, es una buena referencia que los fans la hayan visto previamente y que nos digan qué les parece.

EI: Aun así, la gente mayor como pueden ser mis padres, la población media de 80 años, no tiene canales digitales y lo ven en abierto. Hay un porcentaje de la población que todavía espera a que emitamos en abierto para poder tener acceso, y eso es bonito.

PM: Y no solamente mayores. Hay muchísima gente joven que sus padres no tienen la plataforma. Suena pedante, pero ver La que se avecina para la mayoría de la gente es un placer, es algo que esperan con mucho anhelo.

Pasan los años, pero 'La que se avecina' sigue arrastrando un fenómeno fan como pocas. ¿Cómo lo vivís?

MI: Es un síntoma de que la serie tiene mucha salud, que a la gente le sigue interesando. Hay miles de personas que me dicen que ven La que se avecina con sus hijos en FDF, que incluso se han enganchado a ver las reposiciones y que se saben los diálogos.

No me gusta verme porque creo que verte desde fuera te condiciona

Miren Ibarguren

¿Veis los capítulos de la serie? ¿Sois de ver vuestros trabajos?

MI: A mí no me gusta verme.

PM: A mí tampoco.

MI: No me gusta verme porque creo que verte desde fuera te condiciona luego. Pero sí que sé que a mí me funciona verme una vez al año, o una vez puntual, porque corriges muchas cosas también. Pero más de una vez es insano, al menos en mi caso.

EI: A mí me pasa lo mismo. Siempre que me veo encuentro mil defectos. Y los defectos están bien para hacer un poco de autocrítica y mejorar, pero intento ver el inicio. Por ejemplo, vi el primer capítulo de la temporada en Amazon porque cambia también la estética, se ha mejorado muchísimo la técnica, todo es diferente, tiene una mayor sensación de movimiento y de realidad... y eso está muy bien saberlo porque es parte de mi trabajo controlar eso. Pero luego ya, cuando veo el primero pienso que ya está.

PM: Creo que la mayoría de los actores tenemos el prejuicio de que nos vemos mucho peor de lo que nos ve la gente. A mí me pasa, cuando me veo en una película o una serie, y encuentro que estoy a un 80% pero me falta un 20%. Y ya con la edad y la experiencia te das cuenta de que no te falta, que en ese momento era eso lo que sentías y lo que te pedían.

Igual os perdéis muy buenas series o películas porque no queréis verlas porque estáis vosotras...

MI: También. Pero en ese caso, si quieres ver la serie te echas un poco para adelante a ti misma. Cuando salgo yo salto lo mío [risas].

¿Esa autocrítica no es un poco contradictoria, siendo actrices consagradas en una serie de superéxito? ¿No cabría esperar un poco más de ego y que fuera al revés?

MI: Puede ser que haya gente que lo tenga así, nosotras lo tenemos revertido.

PM: Lo que a mí me pasa con este personaje, que me encanta, es que no soy guapa pero no soy tan fea como salgo. Entonces cuando voy por la calle y me piden una foto me dicen que soy más joven y más guapa. Eso me está dando unas alas en la vida... [ríe]. Entonces no quiero verme.

En una época en la que todo se critica y todo se convierte en polémica en redes sociales, ¿por qué creéis que 'La que se avecina' aguanta todo eso? Pese a cualquier polémica o cualquier crítica, la serie siempre sale adelante.

EI: Creo que la base es buenísima. La base son los guiones y son brillantes. Además parece que hay fórmulas que se pueden repetir, pero nunca son iguales. Siempre hay alguna novedad, algo que te sorprende. A mí me gusta leer los guiones enteros y me río.

MI: Dice lo de enteros porque hay gente que sólo se lee su parte.

EI: Sí. A mí es que me gusta. Cuando me llega un guion me lo leo porque me río y porque me imagino a mis compañeros en sus personajes. Me lo monto en mi cabeza, me parto de risa y me lo paso muy bien. La chica que ha venido a maquillarnos nos decía esta mañana que no sabe qué tiene la serie, pero que siempre le gusta, es como que tiene algo mágico. Y es verdad. La que se avecina tiene algo que no sé exactamente qué es. Probablemente una mezcla de los guiones, los personajes, los intérpretes, todo... que hace que siempre funcione y que esté por encima de críticas y de modas.

PM: Los guiones tienen algo que para mi gusto son tan perfectos, que no podemos cambiarlos. Nos piden que digamos el texto como es porque en la comedia, un adjetivo mal colocado le puedes quitar la gracia. Al principio quería cambiar cosas porque me resultaba más fácil y con el tiempo te das cuenta que son guiones que están escritos con una exactitud, que el gag sale muy fácilmente. Eso tiene un valor importante hoy en día.

EI: Es como que los personajes hablan solos, cada uno tiene su manera de hablar. Tú te lees y sabes exactamente cómo lo estás diciendo.

¿Es más difícil meterse en personajes tan histriónicos como los de 'La que se avecina', que en otros que pueden estar más pegados a la realidad? ¿O es al revés?

MI: Todo es fácil o difícil según te lo tomes y según en qué momento de tu carrera estés. Al principio te parece todo complicadísimo, pero vas aprendiendo. Creo que todo con ensayo y con trabajo se hace más fácil, sea cual sea el personaje.

¿Es más juguetón hacer este tipo de personajes?

MI: Claro, es un universo mucho más amplio y más en una comunidad tan irreal como es esta. Es un oasis para tu imaginación, y puedes crear mucho más. Mi personaje va vestida maravillosamente guay, es una locura todo. Está todo disparadísimo. Y da mucho gusto ir a trabajar.

EI: Es muy divertido. Entramos en una dinámica de juego donde todo está permitido. Ese histrionismo o esa energía que se crea en la comedia es un subidón de adrenalina muy grande. Salimos de rodar muy excitados, muy contentos.

Cuando se hace un personaje durante tantas temporadas, ¿os quedáis con algo de él dentro en vuestro día a día?

EI: Yo no.

PM: Yo me moriría si saliera como ella.

MI: Es verdad que yo en camerinos con Loles [León] sí hablo como nuestros personajes, por ejemplo cuando estamos desmaquillándonos. Te baila un poco la peonza.

PM: Yo las oigo y me pregunto si están ensayando.

No siento que 'La que se avecina' sea algo que esté acabado. Me gustaría morir con la serie, el día que se acabe

Eva Isanta

¿Tenéis alguna anécdota de rodaje que podáis compartir?

PM: El otro día, rodando la temporada 14, nos dio tal ataque de risa que no podíamos parar. Eso ocurre mucho en La que se avecina. Siempre me acuerdo que la primera vez que llegué, Laura Caballero [la directora] nos dijo que le gustaba que los actores nos lo pasáramos bien porque era síntoma de que el público también lo haría.

EI: Vamos a rodaje a jugar. También me hace mucha gracia cuando se ríe el equipo técnico. Cuando ruedas una secuencia y les ves sonreír, sabes que está funcionando. Es un baremo.

Petra, ¿cómo has vivido la evolución de tu personaje, que se ha ganado el cariño del público? ¿Qué cara prefieres, la más villana o la más divertida?

PM: A mí me gustan las dos. Cuando empecé me ponían verde y la noche del estreno, en mi casa, lo pasé fatal. Al día siguiente le dije a Alberto Caballero que iba a irme porque creía que iba a fastidiar la serie. Él me dijo, con todo su conocimiento, que iba a gustar y que teníamos que tener paciencia. A mí lo de ser mala sin sentido me gusta mucho, y es algo bueno que tiene le guion. Me lo paso muy bien rodando La que se avecina, me da muchas posibilidades de reírme.

Miren, ¿cómo has vivido la polémica que hubo con tu personaje a principios de la temporada, con las acusaciones de gordofobia?

MI: Desde la serie no era nuestra intención hacer nada que tuviera que ver con la gordofobia, ni mucho menos. Son evoluciones del personaje, a los personajes les tienen que pasar cosas y son un reflejo de lo que ocurre en la vida. Pero dentro del mundo de La que se avecina pasan cosas así o más graves, y nunca estamos pensando en hacer daño a nadie. La intención siempre es crear tramas y seguir contando relatos. Nos quedamos tristes porque nunca quisimos ofender a nadie, no era la intención de la serie, pero entiendo también que la gente se ofenda si piensan que es un insulto hacia ellos.

Eva, ¿en algún momento te has planteado dejar la serie después de tantas temporadas?

EI: Yo me lo sigo pasando muy bien, y me encantaría que mi personaje muriera con la serie. Quiero seguir siendo Maite Figueroa mientras La que se avecina siga porque me gusta, me lo paso bien y me divierto. No sólo es un privilegio por la cantidad de trabajo que tenemos y que otros compañeros no tienen esa suerte, para mí desde hace mucho tiempo es motivo de diversión, de estar en familia y en casa. La que se avecina me motiva. Cada vez que me llegan los guiones me los leo y me vuelvo a reír, y me vuelve a encantar lo que le pasa a mi personaje. No siento que sea algo que esté acabado. Me gustaría morir con ella, el día que se acabe.

Además, La que se avecina nos da mucha flexibilidad y es una serie que nos permite compatibilizar con otras cosas. Todos hacemos otros proyectos que nos gustan gracias a la flexibilidad de la productora, y nos hemos ido amoldando a lo largo de los años para que todos estemos contentos.

Con el rodaje de la 13ª temporada de La que se avecina ya comenzado, son muchos los seguidores de la ficción que se preguntan por el estado de salud de José Luis Gil, que causa baja en las tramas mientras se recupera del infarto cerebral que sufrió en noviembre.

Los encargados de dar el parte por ahora son sus compañeros, que si bien respetan la privacidad de la familia, se muestran optimistas con volver a reencontrarse con el actor en el set de rodaje. Si hace unas semanas se pronunció Alberto Caballero, el creador de la comedia de Telecinco, ahora ha sido la intérprete Eva Isanta la que ha hablado ante la prensa sobre Gil.

"José Luis es un luchador, tiene muchos recursos, él no se rinde y, nada, estamos esperándole todos con los brazos abiertos. Los compañeros y el público”, ha asegurado la actriz a Europa Press en la alfombra roja de los Premios Berlanga del Humor.

Isanta confirma ante los medios que se encuentra en contacto constante con la familia de su compañero, que les mantiene a todos al tanto de los cambios significativos en su recuperación. No obstante, insiste en que tanto ella como el resto del reparto de La que se avecina prefieren “respetar los procesos privados”. “Él tiene su proceso, hay que estar ahí, sabiendo que estás. Le mandamos fuerzas todos los días y seguro que en breves va a volver a estar con nosotros” añade.

En esa misma línea se manifestó semanas atrás Caballero, que confesó el “dolor” y la “rabia” de no poder contar con el intérprete de Enrique Pastor en el inicio de la temporada 13, pero se mostró convencido de que superado el bache de salud “volverá”. “El mejor homenaje será que vuelva. No queremos pensar en otra alternativa”, sostuvo.

Después de trece años siendo la inconfundible Maite Figueroa en La que se avecina y tras despedirse (por ahora) de su pisito en Mirador de Montepinar, Eva Isanta abre este viernes un nuevo 'negocio' televisivo con su llegada a Mercado central.

La actriz se incorpora a la serie diaria de TVE con ilusión y dedicación completa a Gloria, un personaje que supone para ella un cambio de registro “impresionante” en la pequeña pantalla: “Me ha venido fenomenal hacer un cambio absoluto en mi manera de trabajar y de interpretar, buscar un personaje diferente, tocar otro tipo de resortes dentro de mí, y estoy feliz porque es un personaje que me gusta mucho”, explica en conversación telefónica con Vertele.

Isanta llega como savia nueva a un mercado que promete poner patas arriba: “Gloria es una de esas malas que tiene una estrategia casi de viuda negra: va a extender su tela de araña y utilizará todos sus recursos y armas”, cuenta, al tiempo que confiesa que trabajar en este nuevo proyecto ha cambiado su percepción de las series diarias: “En mi profesión hay gente que desde fuera juzga el trabajo por cómo se hace, y realmente es algo que tenemos que reconsiderar”.

La actriz aclara, no obstante, que su cambio de franja horaria no va a ser definitivo y que su intención es compaginar a Gloria con Maite Figueroa en la ya confirmada 13ª temporada de La que se avecina. Sobre esta renovación y sobre cómo vivieron en el set ese futuro incierto de la comedia tras destruir su plató, también hablamos con ella: “Hubiera sido un poco absurdo que La que se avecina terminase ahí”, sentencia.

Llegas a 'Mercado central' después de trece años centrada en Maite y 'La que se avecina' en lo que a series de ficción se refiere. ¿Cómo te enfrentas a este cambio de aires?

Con mucha ilusión, estoy encantada. Después de tanto tiempo con un personaje al que quiero tanto y que me ha dado tantas cosas, es un regalazo para cualquier actriz poder hacer un cambio de registro tan impresionante y poder conocer otra de manera de trabajar. Hacer una serie diaria es una experiencia bestial porque el ritmo es otro, y para mí es estupendo.

Me ha venido fenomenal hacer un cambio absoluto en mi manera de trabajar y de interpretar, buscar un personaje diferente, tocar otro tipo de resortes dentro de mí, y estoy feliz porque el de Gloria es un personaje que me gusta mucho además. Viene con mucha fuerza para vivirlo y para trabajarlo, y poco a poco me lo estoy calzando y disfrutándolo.

Como dices, 'Mercado central' supone un cambio de tercio más dramático después de años en los que el público te tiene asociada a la comedia más disparatada. ¿Buscabas tú este cambio de registro televisivo, o se ha dado por las circunstancias?

Yo andaba buscando ese cambio de registro también, aunque simplemente como complemento. No es que lo sintiera como una carencia, sino para complementar otros aspectos de mi trabajo. Evidentemente a todos los artistas nos gusta tocar otras teclas más alejadas, aunque mí no me aburre en absoluto interpretar a Maite Figueroa. No me he cansado ni me he aburrido, si no hubiese dejado la serie (La que se avecina) y hubiera intentado otros caminos, pero simplemente necesitamos a veces complementar nuestro trabajo. Yo lo busco en el teatro con los personajes que interpreto, y ahora por circunstancias espacio-temporales se ha dado la oportunidad de entrar en Mercado central e interpretar un género y un personaje distintos. Estoy agradecida.

Cuentas que poco a poco estás conociendo y adaptándote a tu personaje en 'Mercado Central'. ¿Cómo es Gloria?

Gloria es una mujer con muchísimas aristas y que aparece en el mercado para desestabilizarlo. Es una empresaria con muchísimo carácter, muy trabajadora y muy exitosa, pero digamos que llega con un objetivo muy claro y muy concreto. Viene a vengarse de Jorge Santos (Jesús Olmedo) y no está en el mercado por casualidad.

Me gusta porque es una de esas malas que tiene una estrategia casi de viuda negra: va a extender su tela de araña y utilizará todos sus recursos y armas. Sabe cómo ganarse a la gente, y el espectador es quien la tiene calada, pero el resto de personajes tendrán que ir descubriéndola. Establecer esa complicidad con el espectador me parece algo muy bonito porque te permite jugar mucho.

Llegáis Jordi Rebellón, María Casal y tú como savia nueva para esta temporada de 'Mercado Central'. ¿Se espera una gran revolución dentro de las tramas?

Creo que sí que cambia, se abren nuevos frentes y nuevas tramas. Estas novedades son quizás en una línea más psicológica o incluso de thriller, y por lo que como espectadora había visto de la serie creo que sí va a ser un aire fresco que va a despertar bastante interés. Las tramas que vienen son muy potentes.

Con 'Mercado central' cambias de una comunidad de vecinos a una de empresarios y comerciantes, que también puede ser un mundo bastante endogámico y con múltiples líos. ¿Dónde crees que están más chiflados?

(ríe) En la comunidad están muy claros los roles, y al tratarse desde la comedia parece que todo es más liviano, pero no menos intenso. Lo que sí varía evidentemente es el género. Es verdad que en La que se avecina nos permitimos decir las mayores barbaridades y tratar todos los temas más candentes de la sociedad con humor, y eso hace que todo se livianice un poco aunque no deje de perder sentido. Y en Mercado central, en su formato de serial diario, se mueven mucho las emociones. Es un poco como en la vida, pero más condensadas porque estamos en el ámbito del mercado, donde todo es muy intenso y tiene una gravedad y un peso mayor por ser un mundo más endogámico.

¿Cómo valoras el asentamiento de 'Mercado central' en las tardes, entre seriales de época, concursos y corazón?

Lo que me parece muy interesante de Mercado central, ya desde antes de estar en mi vida como proyecto, es que retrata muy bien la vida del barrio. Es un reflejo muy interesante de lo que todos tenemos en nuestros barrios y plantea muchas cosas que están sucediendo. Ahora hemos podido vivir con la pandemia que ha habido colectivos que se han activado para ayudar, iniciativas solidarias en tiempos críticos, y Mercado central tiene ese sabor de la gente de barrio que te permite tener mucha cercanía.

Creo que el espectador se identifica con eso. Los seriales de época nos llevan a otro lugar como espectadores, pero en el momento que estamos viviendo donde la realidad está por encima de la ficción, me parece que algo que cuente la realidad cotidiana es más interesante. Al menos a mí como espectadora me acerca más a la vida.

¿Cómo ha sido para ti adaptarte al ritmo de una serie diaria después de tantos años en 'La que se avecina'?

Estoy en ello (ríe). Estoy absolutamente dedicada a esto casi en cuerpo y alma. Pronto empiezo con una gira de teatro que tenía colgada, pero ahora mi vida es Mercado central y tengo que dedicarle muchísimo tiempo de estudio, de concentración y de trabajo.

Es una experiencia que te cambia la manera de ver las cosas, es enriquecedora, y además ha cambiado mi concepto de la serie diaria. Yo había vivido en el prime time, donde evidentemente también hay un esfuerzo y un trabajo, pero la serie diaria para mí ha cobrado de repente un lugar de admiración con respecto al equipo técnico y artístico que antes no tenía. Jamás volveré a juzgar el trabajo de una serie diaria. No es que antes lo hiciera, pero es verdad que en mi profesión hay gente que desde fuera juzga el trabajo por cómo se hace, y realmente es algo que tenemos que reconsiderar.

Tenemos que dar un valor muy importante a las series diarias porque es tan grande el esfuerzo del equipo para sacarlo adelante cada día, tantas las horas y la dedicación, que es un acto de generosidad. Para mí ha sido un descubrimiento. Toda mi admiración a a las series diarias y a todos los compañeros y compañeras que trabajan en ellas.

Tal y como se está dispersando el mercado de ficción, donde cada vez cuesta más hacer de la emisión semanal de una ficción un evento televisivo, ¿dirías que las diarias son el futuro para las series en abierto?

Creo que hay público para todo. Creo que hay gente que prefiere una televisión a la carta, cada vez más. Pero también hay mucha a la que le encanta ponerse su serial diario, es fiel y lo disfruta como disfruta del postre o el café, y gente que disfruta el fenómeno prime time. Creo que todo aporta, no es excluyente.

Una serie que sí consigue hacer de sus emisiones semanales verdaderos eventos para los fans es 'La que se avecina', de la que ya se ha confirmado su continuidad con una 13ª temporada. ¿Vas a poder compaginar ambos proyectos?

Sí, sí. ¡Por supuesto! Ahora La que se avecina tiene un espacio-tiempo que necesita tomarse, y eso nos permite a los que estamos en ella explorar otras experiencias, otros campos y realizar otros trabajos, afortunadamente. Es como si le preguntas a un productor si solo va a producir una cosa. Para mí no es incompatible compaginar una serie con la otra. Es una cuestión de organización, de fechas y de acuerdos.

Despedisteis la temporada 12 como un cierre de etapa, sin saber si el camino terminaba ahí o si iba a continuar con más capítulos. ¿Llegaste a pensar que realmente era el final?

Técnicamente era el final, y así lo vivimos. Pero fue solo técnicamente, porque había una sensación en todos de que esto no podía terminar, de que había una demanda por parte de los espectadores y de que había un deseo de continuar por parte de todos. Y así va a ser. Afortunadamente se va a cumplir lo que todos anhelábamos, hubiera sido un poco absurdo que La que se avecina terminase ahí.

¿Cómo vivisteis ese cierre todos juntos en el plató de Montepinar?

¡Ya lo visteis por redes! Fue muy emocionante. Eran muchos años de nuestra vida, muchas vivencias, muchos recuerdos, y si desaparece el escenario donde has vivido todo eso el corazón te da un vuelco. Lo vivimos con mucha emotividad todos, pero muy unidos, ¡eso es lo bonito!

¿Cómo se presenta el futuro? ¿Han hablado ya los hermanos Caballero con vosotros sobre la nueva temporada?

No. Yo solo sé que existe un deseo y un compromiso de seguir adelante, de contar con nosotros y de que la comunidad Montepinar avance, crezca y evolucione, pero no tenemos todavía datos concretos de nada. Creo que las cosas necesitan su espacio y temporalmente ahora mismo todos tenemos que apostar por otros frentes, otros trabajos y otras iniciativas que seguro que nos van a enriquecer cuando nos volvamos a juntar. Yo ahora estoy en mi presente, que es Mercado central, y estoy muy contenta de tener esta oportunidad de vivir otros personajes y mostrar otras facetas como intérprete.

¿Anhelábais tener un tiempo de parón entre temporadas para abrir otros frentes?

Claro. También estas cosas surgen, y si te ofrecen la oportunidad de hacer otros proyectos, los coges al vuelo como yo en este caso. Está muy bien compaginar trabajos porque todo enriquece. Yo siempre intento compaginar La que se avecina con el teatro, que para mí es vital como actriz. Es donde aprendo, donde me nutro mucho y luego aparezco con energías renovadas para seguir rodando en televisión. Esto es renovarse o morir, y todos buscamos estímulos que nos hagan crecer, evolucionar y aportar. Creo que un artista nunca debe quedarse congelado en una única cosa, es interesante crecer. Eso se traduce en que tu trabajo está mejor hecho y llegas más.

Con 'Got Talent' te probaste en esto del entretenimiento de prime time. ¿Guardas buen recuerdo de la experiencia? ¿Te apuntarías a otro formato similar, o prefieres focalizarte en series y teatro?

Disfruté muchísimo de Got Talent. Fue una experiencia muy especial y como muy marciana, ya que era otro formato y tenía que ser yo, no tenía que estar interpretando. Lo disfruté mucho y evidentemente no descartaría probar, repetir o lo que se me ponga por delante si las circunstancias lo permiten. Pero estoy muy satisfecha con mi vocación, que es la interpretación. Siendo actriz y haciendo personajes como este de Gloria en Mercado central me lo paso fenomenal, es lo que realmente me gusta. Es muy divertido probar todo lo que tiene que ver con la comunicación, pero mi pasión es interpretar.

Has dicho en alguna ocasión que las aventuras de Maite en 'La que se avecina' te parecen eternas. ¿Ves tan largo recorrido a este nuevo personaje?

Creo que Gloria tiene un camino por descubrir. Como hablábamos, es esa especie de viuda negra que llega a un lugar y empieza a tejer una tela de araña que se puede agrandar todo lo que queramos. Ella vive, manipula y utiliza todas las estrategias para conseguir mucho poder, y se convierte en un personaje muy poderoso dentro del mercado. ¡Se puede jugar hasta que se quiera!

El viernes 25 de septiembre, a partir de las 16:30 horas, llegarán a TVE los nuevos capítulos de Mercado Central. La telenovela de La 1 estrena su segunda temporada con la incorporación de Jordi Rebellón, Eva Isanta, María Casal, Raúl Mérida y Sebastián Iturria, y arrancará con una misteriosa muerte que marcará el transcurso de los próximos episodios.

Producida por RTVE en colaboración con Diagonal TV, la serie promete para esta nueva etapa “altas dosis de intriga, historias humanas ligadas a la actualidad y mucho humor”. Los espectadores serán testigos de la evolución de los personajes más queridos de la serie y verán cómo sus vidas se ven alteradas con la llegada de nuevos personajes e inesperados acontecimientos.

Revolución en el mercado

Hace tiempo que el Mercado Central parece estar a salvo de los enemigos que querían acabar con su existencia, pero esto no va a suponer un descanso para la familia De la Cruz y el resto de los comerciantes. La misteriosa muerte de uno de los personajes principales revoluciona la realidad del mercado y tendrá consecuencias nunca esperadas para la gente que trabaja allí.

Este dramático acontecimiento coincide con la llegada al mercado de un nuevo personaje: Gloria Suarez (Eva Isanta). Gloria es, aparentemente, un soplo de aire fresco, parece una mujer emprendedora que viene dispuesta a revitalizar el Mercado Central con sus inversiones. Pero en realidad se trata de una persona atormentada por un hecho del pasado del que responsabiliza a un personaje, y su principal motor es la venganza.

En laos próximos capítulo también habrá espacio para nuevas historias de amor, como la que inicia Adela con Fernando (Jordi Rebellón), el nuevo gerente contratado por el mercado. Esta relación llevará a Elías a cuestionarse todo lo que siente por su exmujer. Tal vez no tiene tan superada su historia de amor como pensaba…

Martín (Raúl Mérida), el hermano pequeño de Gloria, es otra de las nuevas incorporaciones. Chef con experiencia, parece, a primera vista, un hombre convencional y amigo de la estabilidad. Pero su vida dará un vuelco inesperado. También llega Sofía Olmos (María Casal), una gran actriz retirada, que irrumpe en la vida de Rosa.

“Historias cotidianas, intriga y humor”

Los jóvenes tendrán un gran protagonismo en las nuevas tramas. Samuel y Carla siguen adelante con su relación sentimental, felices de compartir su vida. Pero la llegada de Lucas (Sebastián Iturria), un joven atractivo y extrovertido, pondrá todo patas arriba. Por su parte, David tendrá que enfrentarse a nuevos retos, se verá obligado a madurar y experimentará el amor como nunca antes había hecho.

Las historias cotidianas, los pequeños y grandes dramas de la vida se verán reflejados también en la serie. “Temas como el acoso sexual, la precariedad laboral, el impacto de las redes sociales o la transexualidad serán abordados en el transcurso de esta nueva temporada, en la que el humor también ganará terreno”, explican desde TVE.

Por otra parte, el Mercado Central también cambiará algunos de sus puestos ya que desaparecerá el restaurante italiano y, en su lugar, aparecerá el Ainara Fusión, un restaurante de categoría que llevará Gloria; y una de tienda de 'pokes'.

Antonio Garrido, Lola Marceli, Jesús Olmedo, Eva Isanta y Jordi Rebellón encabezan el reparto en los nuevos capítulos de Mercado Central con Joan Noguera como director y coproductor ejecutivo, y con la producción ejecutiva de Jaume Banacolocha.

Aunque el futuro de La que se avecina está más despejado, ya que como adelantó Vertele Mediaset ya tiene planificado cómo seguirá la comedia, algunos de sus actores siguen emprendiendo distintos proyectos interpretativos.

El primero fue Jordi Sánchez, que protagonizará la serie de Antena 3 'Señor, dame paciencia'. Una noticia que hizo que el actor tuviese que aclarar que sí seguirá en 'LQSA' pese a emprender ese nuevo proyecto. Y este jueves, TVE y la productora Diagonal TV han anunciado el fichaje de Eva Isanta para su serial 'Mercado Central', junto a otras cuatro incorporaciones como son las de Jordi Rebellón, María Casal, Raúl Mérida y Sebastián Iturria.

Mediante una nota, la productora explica que encarnarán a “nuevos personajes que aportarán a la trama más intriga, humor, y nuevas historias humanas comprometidas con la actualidad de la serie diaria”.

Así serán sus personajes:

Eva Isanta se meterá en la piel de Gloria Suárez, propietaria del Ainara Fusión, nuevo restaurante del mercado, una mujer con visión empresarial y talento para los negocios. Pero Gloria tiene un objetivo mucho más oscuro. Jorge y ella no se conocen personalmente, pero comparten un pasado que él ignora. Ella le guarda mucho rencor y no va a dejarle irse de rositas.

Jordi Rebellón se convertirá en la ficción en Fernando Luján, un hombre que trabaja en la sucursal de una gran gestoría, situada cerca del mercado. Elegante y de buen gusto, se convierte en cliente habitual del bar del mercado y en el gestor personal de su cocinero, Jorge. Encantador, detallista y recién divorciado, despertará pasiones el mercado. Pero no es oro todo lo que reluce; también tiene un pasado del que se arrepiente…

María Casal será Sofía Olmos en ‘Mercado central’, una actriz de cine y teatro retirada, madre de Alberto. Mujer de armas tomar, sarcástica, y sin pelos en la lengua, está cansada de estar sola y de sus escasas oportunidades laborales. Vuelve con su hijo para recuperar la vida familiar de la que siempre se ha desentendido.

También llega a la serie Raúl Mérida en el papel de Martín Suárez, uno de los cocineros del restaurante de Gloria, además de su hermano pequeño. De reputación intachable y futuro prometedor en el mundo de la cocina, su vida tan encaminada siendo tan joven le hará replantearse muchas cosas.

Y Sebastián Iturria será Lucas Ortega, nuevo empleado de la frutería. Hijo de una familia de origen muy humilde, trabaja para pagarse sus estudios de Historia del Arte. Simpático, abierto y loco de los deportes y los videojuegos, se convertirá en el amigo que Samu necesita tras la marcha de Jonathan.

Antonio Garrido, Lola Marceli, Jesús Olmedo, Eva Isanta y Jordi Rebellón encabezan el reparto de ‘Mercado central’, con Joan Noguera como director y coproductor ejecutivo, y con la producción ejecutiva de Jaume Banacolocha. La serie es una idea original de David Plana con argumento de Almudena Vázquez, Daniel del Casar, Eulàlia Carrillo y Federico Muñoz. Eugenia Peral y Eugeni Margallo son los directores de producción; Pepe Reyes el diseñador de vestuario, y Marcelo Pacheco el director artístico.

Adivina qué hago esta noche estrenará su segunda temporada en Cuatro el próximo miércoles, 17 de junio, a las 22:45 horas.

En esta ocasión, el concurso producido por Fremantle y presentado por Santi Millán, contará con rostros famosos como Paz Padilla, Elena Furiase y Eva Isanta, entre otros, para ayudar a sus parejas y lograr que su intuición adivine qué habilidades ocultas poseen 10 personas diferentes y se lleven los 80.000 euros de premio.

Cabe recordar que due uno de los espacio que mejor funcionó al segundo canal de Mediaset en la primavera de 2019.

Uno de los programas que mejor funcionó a Cuatro en 2019

Como decíamos, Adivina qué hago esta noche se estrenó en mayo de 2019 convirtiéndose en uno de los alivios con los que contó Cuatro en su primera mitad de dicho año, más allá de la operación transversal de Mediaset por la que Supervivientes y GH VIP pasarían a duplicarse en su segundo canal.

En su estreno, el talent show anotó un estimable 9,6% de cuota de pantalla, con 1,3 millones de espectadores. Durante siguientes entregas, el formato se mantuvo por encima de la media de la cadena, hasta concluir su primera tanda de entregas con un promedio superior al 7% de share.

La undécima temporada de La que se avecina terminó el pasado 17 de diciembre revalidando su liderato, aunque con la sensación entre sus fans de haber vivido una temporada algo entrecortada, a causa de las decisiones de programación de Mediaset, que primero llevaron a dilatar más que nunca el lanzamiento de esta remesa de capítulos, y después quedó marcada por la división en dos mitades (una antes del verano y otra ya bien entrado el otoño). El sentir es compartido por el elenco de la veterana comedia, tal y como nos reconoce Eva Isanta.

“Nos ha sabido a poco a todos con tanta división”, asume ante el micrófono de VERTELE. “Aún así, creo que termina en todo lo alto”, agrega la actriz, eterna Maite dentro del universo creado por los hermanos Caballero, que se congratula de las novedades que ha traído consigo esta tanda de capítulos. “Ha sido una temporada muy fluida, la trama han cobrado mucha ligereza y al incorporarse muchos personajes nuevos, ha cobrado mucho brillo. Lo nuevo favorece”.

Tras la experiencia de esta última temporada, los espectadores tienen ahora la duda de si habrán de armarse de paciencia para ver la siguiente temporada, cuyos episodios finales se rodarán a la vuelta de las vacaciones de Navidad. “El mundo de la emisión es algo que a las actrices y actores se nos escapa. No tenemos nunca ni idea y nos enteramos casi con el público”. Un público que sigue con total fidelidad una ficción vigente desde hace casi 13 años. No es de extrañar que Alberto Caballero quisiera pulsar la opinión de esta masiva platea a la hora enfrentarse a decisiones tan importantes para el futuro de la producción como es el cambio de platós, con el consiguiente dilema entre reconstruir Montepinar o cambiar a los vecinos de edificio.

A ese respecto, Isanta se muestra abierta a los cambios: “La gente sigue queriendo ver LQSA. Los cambios que se avecinan, nunca mejor dicho, creo que siempre vienen bien. Siempre parece que se produce una crisis, pero todo eso favorece la creatividad, la innovación, nos pone las pilas a nosotros. Pase lo que pase, todo será para mejor”, medita la artista, consciente, dice, “del privilegio que supone esa fidelidad y ese deseo” del respetable. “Es un motor fantástico”.

Sobre 'Got Talent': “Han hecho una temporada espectacular”

Más allá de La que se avecina, aprovechamos para preguntar a Isanta por otro proyecto del que ya se apeó: Got Talent. Tras formar parte del jurado en la cuarta edición, cedió su silla a Dani Martínez en la quinta temporada, que ha acabado siendo su edición más redonda en cuanto a audiencia se refiere.

Aun habiendo salido del talent, asegura haber estado atenta: “No soy una espectadora de las que me siente a ver todo, pero he hecho seguimiento. Son mis compañeros y les tengo mucho aprecio. La dinámica del programa me parece muy entretenida”, valora. “Me parece que han hecho una temporada espectacular”.

Dani Martínez tiene nuevo proyecto en Mediaset. El cómico compaginará su labor al frente de El concurso del año (Cuatro) con la de jurado de Got Talent, programa al que se incorpora para su quinta edición, informa Mediaset en un comunicado.

Así, el leonés ocupará el lugar de Eva Isanta, que cede su asiento tras una sola temporada en el formato. Risto Mejide, Edurne y Paz Padilla repiten presencia en el show conducido por Santi Millán, que esta semana arrancará los castings presenciales de esta nueva temporada.

“Llego a un programa del que soy muy fan. Got Talent es un buque insignia del entretenimiento a nivel mundial y me hace muchísima ilusión compartir mesa y programa con gente a la que admiro. Llego con ganas de aprender, de dejarme llevar por el talento de la gente y, sobre todo, de divertirme. Aunque el público va a ver al Dani que siempre ha visto, este formato consigue que la gente descubra otras caras de los miembros del jurado que no conocen y estoy seguro de que no voy a ser una excepción. Será divertido y emocionante”, ha declarado Dani Martínez tras su fichaje por el formato producido por Fremantle.

Eva Isanta, por su parte, no ha aclarado las razones de su adiós, pero ha asegurado que Got Talent ha sido para ella “un proceso personal y profesional muy enriquecedor, de mucho aprendizaje”. “Me ha permitido mostrarme ante el gran público tal y como soy y no como un personaje de los que suelo interpretar. Al fin y al cabo, yo soy actriz. Estoy muy satisfecha de mi experiencia en el programa, de haber abierto nuevas puertas y de haber compartido emociones vitales con profesionales maravillosos. He descubierto que un jurado es algo tan vivo como el talento”, ha asegurado.

“Soy muy fan de Dani y le deseo lo mejor. Gracias a la gran familia de Got Talent España por haberme dado esta oportunidad. ¡Y suerte para todos en esta nueva etapa!”, ha concluido la intérprete.

Arrancan los castings presenciales de 'Got Talent 5'

Madrid, Barcelona, Santa Cruz de Tenerife y, por primera vez, Málaga acogerán los castings presenciales de esta quinta edición:

14-15 de junio

Hotel Ilunion

21-22 junio

Novotel Madrid Center

28-29 de junio

Hotel SB GLOW Barcelona

5-6 julio

Parque Marítimo César Manrique

“Esta noche se celebran las elecciones de verdad, lo de anoche fue un ensayo” decía Risto Mejide al arrancar la entrega que acabó alzando a la Murga Zeta-Zetas como ganadores de la cuarta edición de Got Talent España.

El grupo musico-teatral interpretó un número en el que tocó puntos delicados de la sociedad como la soledad, el aislamiento, la igualdad, la transexualidad, la violencia machista y el abandono de ancianos.

Con estos mensajes convencieron a un público que votó por ellos, tras las otras 11 variadas actuaciones de los bailarines de QDS Megacrew y Art Gee, las cantantes Mariela, Nazaret Natera y Cyntia, el clown Cucko, el cantante Juan San Juan, los acróbatas de Duo Flame, los grupos de baile D’oo Wap e Immunes y el niño bailarín Arturo Fajardo, todas ellas a la altura de una gran final.

“Nadie debe estar solo”, la actuación ganadora

Los componentes de La Murga Zeta-Zetas aparecieron en el escenario del talent, una vez más, para lanzar mensajes sociales. En esta ocasión clamaron por la igualdad, contra la violencia de género y la soledad de los mayores.

Al finalizar, los jueces aplaudieron el contenido de la propuesta y Risto pedía verlos “todos los días en primer time nacional”.

Junto a ellos, los más votados para ganar fueron Cynthia, Juan San Juan y Nazaret. Pero finalmente, Santi Millán anunció: “El público con sus votos ha decidido que el ganador de Got talent España sea La Murga”.

Los otros 11 finalistas

El programa acertó al arrancar con la actuación del grupo de baile QDS Megacrew. La variedad de estilos que presentaron, el ritmo trepidante y lo acertado de la apuesta convencieron hasta a Alejandro Sanz que les invitó a bailar junto a él en su concierto de Barcelona.

Juan San Juan fue el segundo en pisar el escenario con un fandango que compuso él mismo y que acabó de redondear con su propia versión de “Vida loca”. Una actuación que emocionó tanto al jurado como al público presente. De hecho, el propio Risto -que había sido muy critico con él- aseguró que había estado “a la altura de esta final”.

El teatro musical de Art Gee propuso un número de concienciación sobre el vertido del plástico en los océanos. Y aunque los jueces estuvieron de acuerdo en que “las anteriores actuaciones fueron más impactantes”, se quedaron con el mensaje lanzado.

La siguiente en actuar fue Cynthia que, acompañada de la Orquesta de Alcalá de Henares, regaló su lírica y “talento natural que conmueve”, según Edurne. Paz Padilla pidió que fuera la ganadora de la noche “porque se lo merece alguien como tú que Got talent le cambie la vida y le de una oportunidad y un futuro”.

Turno de Dúo Flame - el único pase de oro que había llegado a la final- y que, aunque se esforzaron por sorprender más que en sus anteriores apariciones, Risto aseguró que se había aburrido: “En su día dije que eran soporíferos y encima con pétalos”.

El pequeño Arturo Fajardo dejó atónitos a todos con su último número que aplaudían todos los jueces, excepto Risto que señalaba su malestar por ver que se había puesto rodilleras. Algo que desesperaba a Edurne que no se podía creer que tras la actuación solo se quedara con ese detalle: “Es que no te entiendo compañero”, le achacaba.

Los D'oo Wap resumieron la película “Grease” en pocos minutos y dedicaban el número a uno de sus coreógrafos que estaba hospitalizado.

Las lágrimas llegaron al escuchar a Nazaret Natera cantar flamenco directamente mirando a los ojos de su madre. Un momento que hizo saltar las lágrimas de Edurne y Eva Isanta.

Risto volvía a sorprenderse con los Inmunes a los que había criticado anteriormente y en la final “me han callado la boca porque han bailado música, además de efectos especiales”.

Cucko, el primer clown en la historia de Got talent que llegaba a la final, se subió al escenario para interpretar la mejor cita de su vida. Para ello invitaba a Eva a casarse con él. Una escena que enterneció y arrancó carcajadas.

De hecho, el juez apostaba por él: “Haces reír sin ofender a nadie en un momento tan crítico, estás haciendo un humor familiar para todos los públicos intentando simplemente eso, que esbocemos una sonrisa: es lo más honorable del mundo. Eres mi favorito. Y ahora mismo voto por ti”.

La última en aparecer fue la cantante Mariela que interpretó su propia versión de La vie en rose de Edith Piaf con su singular elegancia.

“La edición más divertida”

La cuarta edición de Got talent ha sido una de las más aplaudidas. Desde su arranque, con las acertadas incorporaciones de Paz Padilla y Eva Isanta que obtuvieron halagos en su estreno. También ayudó el alto nivel de los participantes y la variedad.

Tanto Edurne como Risto, en las reflexiones finales de la última entrega apuntaban que había sido “la edición más divertida”.

La propia Padilla agradecía la oportunidad de volver a mostrar su lado cómico en un programa de entretenimiento: “Somos de las últimas incorporadas en el jurado pero quiero dar las gracias. Llevo 25 años trabajando en la tele y este es uno de los programas que más me ha llenado: emocionalmente y artísticamente. Quiero dar las gracias por contar conmigo y pedir perdón a los que no he valorado como creen que debería haber valorado. He descubierto que es muy difícil valorar el talento ajeno pero espero haber dado ganas a alguno de seguir luchando por su sueño”, zanjaba la jueza.

La tercera semifinal de Got Talent presentó números muy llamativos en disciplinas tan diferentes como la música, la magia, el escapismo y hasta el terror.

Todos ellos tuvieron a Risto Mejide como protagonista, de alguna forma, de su actuación.

Aunque Paz Padilla estuvo tan divertida como de costumbre, y Edurne y Eva se mantuvieron en su línea de asombro y corrección, el juez fue clave en una entrega que arrancó con unas polémicas palabras: “Manda huevos que se caiga Notre Dame y sigan en pie los Puentes de Calatrava”.

La única que logró levantar al juez de su silla

La niña Raimundita volvía al escenario del programa con su padre para hacer otro número de terror que no convenció a Risto. Tanto fue así que pulsó el botón rojo para acabar con la actuación.

Pero esta, lejos de venirse abajo, castigó al juez por su gesto: le señaló y le amenazó. Segundos después el publicista pegaba un salto de su silla asegurando que había notado un “pinchazo” y dejando a los presentes asombrados con el “poder” de la participante.

Al finalizar el número, Risto seguía mirando incrédulo a la niña: “Esta silla no la vuelvo a usar. La parte inicial la he visto muy lenta pero es la primera concursante que me hace levantarme en esta semifinal”.

El escapismo diseñado por Risto

Tras ver en las audiciones la capacidad escapatoria de Alfred, Risto le retó a repetirlo pero en una estructura diseñada por él. El participante aceptó y en la entrega de hoy, el programa presentó una caja, en la que este debería meterse y, enterrado por 17 toneladas de arena debía lograr salir.

Se trataba de una estructura ideada por el publicista que, además, le ató las manos con unas bridas. Un “número que es la primera vez que se hace y nunca se ha probado”, explicaba Santi Millán, “si lo hace en menos de 6 minutos marca el récord”.

Dicho y hecho y el concursante lo hizo en 5:25 minutos, tras causar angustia por perder la conexión de la cámara durante unos segundos y todos quedar sin información sobre su estado.

“Una vez más Alfred demuestra que el ser humano puede con cualquier cosa”, valoraba Risto. Mientras que Paz Padilla transmitía su incredulidad: “Hay cosas que no he entendido de este número con el cerrojo, dos cajas... algo no me ha convencido”.

El pase de oro a otra cantante

La actuación de Nazaret Natera emocionó a todos los miembros del jurado y a un público que pedía el pase de oro para ella.

Su cante flamenco y las lágrimas que no pudo reprimir convencieron a todas las juezas que se levantaron dispuestas a pulsar el botón: “Acabas de hacer una actuación magistral, es una de las mejores actuaciones, brillante”.

Pero faltaba la decisión de Risto que, en las audiciones ya le había dado un “no” a la cantante. Algo que, tras escucharla de nuevo esta noche cambió por completo: “Aunque hay muchos cantantes en la final, tú eres la mejor”, se levantó y pulsaron el botón dorado para otorgarle el pase directo a la final.

La segunda semifinal de Got talent fue una de las más potentes, en cuanto a actuaciones se refiere. Los participantes eran algunos de los favoritos tanto de los jueces, como del público por lo que el pase a la final estuvo muy reñido.

Pero si hubo un número que provocó todo tipo de sensaciones delante y detrás de la pantalla ese fue el de Christian y su apnea.

El joven ya sorprendió en su audición aguantando más de seis minutos bajo el agua y encadenado, pero su performance en la entrega de esta noche superó todos sus límites y hasta asustó.

Paz Padilla: “Lo valoro pero no me gusta”

Santi Millán presentaba a Christian cuando este ya estaba metido bajo el agua pero aún con un respirador. El presentador advirtió a la audiencia que si la dirección del programa se lo pedía, rompería la caja antes de que el número tuviera un final no deseado.

De esta manera, quitaron el respirador al participante y el cronómetro empezó a contar. Los jueces fueron escogiendo la llave que abriría el candado de la caja y más tarde le lanzaron unas agujas para que pudiera desencadenarse.

Pero la lentitud de Christian bajo el agua hizo que estuviera aguantando la respiración cuatro, cinco, seis, siete y hasta ocho minutos. Momento en el que Millán se disponía a romper la caja para salvarle, ya que sus pulsaciones habían ascendido a 150, pero justo salió de ella.

Tras ver que estaba sano y salvo, los jueces hacían diferentes valoraciones: Paz Padilla, con lágrimas en los ojos, aseguraba que sufría mucho viendo “a la gente hacer estas cosas. No me gusta que la gente se autolesione que lleve su cuerpo y su mente al límite. Lo valoro pero no me gusta”.

Eva Isanta le transmitía su admiración y Edurne también seguía la línea de Paz: “Lo pasé mal en las audiciones y hoy no he podido ver los últimos minutos. Aunque valoro tu esfuerzo”.

Por su parte, Risto que la semana anterior se había quejado de este tipo de números en los que se ponen en peligro, cambiaba de opinión: “El ser humano necesita llevar su cuerpo al límite”, y le aplaudía.

Aún así, Christian no logró posicionarse entre los finalistas.

La primera semifinal en directo de Got Talent dejó grandes momentos sobre el escenario, pero también unas controvertidas palabras de Eva Isanta que no pasaron desapercibidas.

Entre las concursantes que actuaron anoche se encontraba Cristina Aral, una joven que en las audiciones conmovió por su historia como víctima del bullying. En el vídeo introductorio emitido este lunes, la joven contó que el baile fue su única vía de escape del acoso escolar. De ahí que, terminada su actuación, la juez le dijera lo siguiente: “Creo que le debes muchísimo al bullying porque ha sido el motor que te ha hecho ponerte a bailar”.

“Creo que te toca lanzar el mensaje positivo, de la alegría de bailar. Tu testimonio es maravilloso, pero yo te animo a que lo hagas desde la alegría porque tú bailando estás feliz”, añadió Isanta, que terminó su intervención con una frase más. “¡No al victimismo! Dale las gracias al bullying”.

Las palabras de la actriz no tuvieron respuesta inicialmente, pues tanto Paz Padilla como Risto Mejide se limitaron a valorar el paso de la concursante por el escenario. Sin embargo, minutos después y mientras otra aspirante estaba esperando el juicio de los jueces, Mejide volvió a lo dicho por su compañera con respecto al acoso escolar. “Como estamos en directo no quiero que eso quede así, porque este programa no puede dejar que nadie diga que el bullying ha sido bueno para nadie. El bullying nunca es bueno para nadie. Jamás. No hay que darle las gracias”, defendió el publicista, a su vez víctima de bullying en su infancia.

Vista su reacción, Isanta se defendió diciendo que “las cosas no se interpretan literalmente”. Y a continuación, y para evitar que esta situación fuese a más, explicó lo que había querido decir. “Hay que positivizar las cosas, y una experiencia siempre tiene que tener una lectura positiva. [Y en el caso de ella es] Que su motor ha sido el baile. El bullying ha sido, digamos, la causa de que ella descubra el baile como motor de vida. Y con alegría y con felicidad para descubrir otras cosas. Esa es la lectura que yo quiero decir. Si no ha quedado claro me disculpo y lo explico”, dijo la juez, que no pudo evitar ser objeto de críticas en redes sociales, pero que al menos aclaró sus palabras a Risto, que dio por zanjado el asunto.

“Roberto Rodríguez va a protagonizar la primera prueba en exteriores de Got talent anunciaba Santi Millán en la primera semifinal en directo del talent esta temporada.

“Va a intentar hacer lo que nadie ha hecho nunca” añadía y es que el hombre más fuerte de España quería batir un récord Guiness que consistía en aguantar durante 30 segundos la tracción de cuatro quads por sus diferentes extremidades.

Por lo que Roberto se tumbaba en el suelo agarrado por cuerdas que salían de sus brazos y piernas sujetados por los cuatro quads. El número que ya había ensayado anteriormente, le había dejado hasta una semana en cama tras hacerlo y ahora volvía a probar.

Pero pocos segundos después de empezar, soltaba la cuerda de su brazo derecho haciendo gestos de dolor. Rapidamente se acercaban a él sus familiares y el equipo médico de la UVI móvil que estaba al lado.

“Uno de los quads ha ido muy rápido” se le escuchó decir al protagonista mientras era atendido. Y el doctor acababa informando de lo que parecía: “Es una distensión del manguito rotador. Tendrá que hacer reposo”.

Risto: “Hay otras maneras de mostrar talento”

Acabada la fallida actuación, Santi Millán se lamentaba: “Era un número complicado. Las cosas no han acabado de salir como esperábamos y deseábamos”.

Y Risto sentenciaba lo siguiente: “Creo que hay números que no deberíamos permitir. Este nivel de ponerse al límite creo que hay otras maneras de mostrar talento”.

Eva Isanta también transmitía su inquietud: “Respeto el récord Guiness pero lo he pasado fatal. Me parece una tortura romana”.

Got talent ha arrancado hoy la primera de sus cuatro semifinales en directo y la ha aprovechado para anunciar su renovación.

Lo ha hecho informando de que el casting de la quinta edición ya está abierto, y por lo tanto, el programa ocupará en Telecinco otro hueco más en la parrilla de la próxima temporada.

La cadena ya ha dejado en la web oficial del talent todos los datos necesarios para que los futuros participantes puedan apuntarse:

Lo que aún no se sabe es si estos aspirantes actuarán frente a Risto, Edurne, Eva Isanta y Paz Padilla ya que la apretada agenda de los jueces suele hacer que no todos puedan repetir. Como ocurrió este año con la ausencia de Jorge Javier Vázquez y Eva Hache.

Unos datos ascendentes

Got talent ha demostrado esta temporada que aún está en buena forma. Aunque sus primeros enfrentamientos contra La Voz de Antena 3 se quedó por debajo, el espacio de Fremantle siguió creciendo hasta superar a su rival.

Tras la marcha del programa de Eva González a los miércoles, Got Talent aún conquistó a más público hasta duplicar al resto de ofertas

Estas cifras ascendentes son las que han convencido a Telecinco para seguir apostando por Santi Millán, sus jueces y el gran abanico de talento que muestra el programa.

Como cada entrega de Got talent, el programa de Telecinco vio pasar por su escenario a un variopinto desfile de artistas.

Pero lo que llamó la atención fue el desnivel entre los participantes de la noche. Y es que, los jueces pasaron de dar un pase de oro a una pareja que les impresionó, a sentirse “estafados” por un participante que llegó en chanclas.

Wild Mojarras, el pase de oro de Edurne y Paz Padilla

El dúo artístico y sentimental llamado “Wild Mojarras” y formado por los gaditanos Elena y Juanma, llegaron al plató para cantar, tocar el bajo y el oboe interpretando un mashup de Juego de Tronos.

Tras su actuación el jurado transmitió su admiración por el trabajo realizado: “Me he ido como derritiendo. Me he ido empapando. Me habéis encantado”, empezaba diciendo Eva Isanta.

A la que seguía Edurne que tildaba la combinación de “original”. Mientras que todos estaban de acuerdo en que habían visto algo singular.

Por ello, entró Santi Millán al escenario y recordó al jurado que aún contaban con el pase de oro por parejas. Algo que hizo que la cantante y la humorista se miraran y pulsaran a la vez el botón que les enviaba a la final.

“Sabía que podía ser un poco mierda”

Juan Burgaleta, de 22 años, se presentaba ante el jurado en chanclas y con un look playero total. Aunque no dieron importancia al atuendo en un principio, el bajo nivel de su actuación hizo que eso aún fuera más llamativo.

El participante se arrancó a cantar y a los pocos segundos los cuatro jueces habían pulsado el botón rojo para que terminara.

Preguntado por su ropa, este respondió que siempre iba así y que su propuesta era “ser yo mismo”. Esto no convenció a Isanta y tampoco a Edurne que señalaba: “Si hubieras cantado bien no me hubiera fijado en tu indumentaria”.

“Sabía que con la voz así y desafinando podía ser un poco mierda, pero bueno...”, alegaba él y Risto le interrumpía: “Me parece una tomadura de pelo tu puesta en escena, tu actitud”.

Por lo que todos, excepto Paz Padilla le daban un “no” y el publicista sentenciaba: “Me hubiera gustado que te llevaras 4 noes porque es lo que te mereces”.