La entrega de La Revuelta, de este jueves, se grabó hace unos días porque David Broncano y parte de su equipo debían estar hoy recogiendo su Premio Ondas.

El entrevistado de la noche fue Malcolm Treviño-Sitté que acudió para promocionar Detective Touré, su primer papel protagonista en una serie de prime time. Preguntado sobre sus interpretaciones anteriores recordó Aquí no hay quien viva, donde estuvo hasta en dos ocasiones: “En una hacía de negro con acento y el otro sin acento”.

Al escuchar tal situación, Broncano señaló que suele ser una queja entre sus “amigos actores negros, que les pidan que pongan acento”. Por lo que preguntó a Malcolm si eso seguía pasando o pasaba menos. A lo que el intérprete respondió:

“No sé si pasa menos pero creo que es momento de que empiece a pasar. No te preparas para hacer personajes con acentos de otros lados. Que no sea lo más importante que tenga o no acento”, reivindicó.

Y aclaró que no quería que pareciera “una queja porque es trabajo y porque hay personajes que sí hablan así, pero sí que te gusta meterte en la piel de personajes con tu acento perfectamente”.

De hecho, también recordó haber tenido un pequeño papel en la serie Periodistas y “¿sabes de qué hacía?”, hizo adivinar a Broncano, para desvelar: “De negro con acento, hermano”, resolvió entre risas.

Finalmente, el presentador quiso saber su opinión sobre la pregunta de si es más machista o racista: “Considero que no debe hacerse (...) Yo he crecido con discriminación entonces la rechazo por completo”, zanjó. Para acabar su entrevista haciendo beatbox con Grison.

Hace ahora cerca de nueve meses, quien les escribe se disponía para plantarse ante Malcolm Treviño-Sitté en las instalaciones de RTVE en Torrespaña. A las puertas de febrero, la promoción de Detective Touré llevaba ya un mes activada tanto en La 1 como en los perfiles sociales de la serie, y su estreno parecía inminente; de ahí la importancia de acelerar los encuentros con la prensa. Su debut en pantalla llegaría, de acuerdo a los ritmos aparentes, tras La ley del mar y Zorro en TVE. Sin embargo, el lanzamiento de la adaptación de la saga literaria de Jon Arretxe a cargo de Tornasol y DeAPlaneta fue postergando ad aeternum su lanzamiento.

Tocaron entonces meses de espera y de incertidumbre en torno a Touré, meses en los que, sin embargo, el actor encargado de dar vida al personaje epónimo no tuvo descanso. Treviño-Sitté pasó por retransmisiones deportivas, se puso el esmoquin durante los Goya, se dejó caer por Cine de Barrio y probó la repostería de Bake Off. El empeño por defender al personaje, por darle dignidad y visibilidad al proyecto ha sido continuado aun cuando la serie quedaba en una situación desconcertante en el calendario, y siguió en otoño, cuando reapareció tras el verano para representarla en la gala de presentación de curso y, finalmente, en el reciente South International Series Festival de Cádiz.

Allí, a finales de octubre, Treviño-Sitté asistió a su propio encumbramiento como rutilante estrella televisiva, sometiéndose a infinidad de flashes de los asistentes y comprobando la eficacia del detective al que da vida, y que, por fin, se asoma en la cadena pública. Aunque ya estrenada, convenientemente doblada al euskera, en EiTB, Detective Touré culmina este miércoles 6 de noviembre un proceso de cerca de tres años, desde la concepción al estreno a nivel nacional. “He hecho el viaje profesional más importante de mi vida”, reconoce el actor, consciente de lo que implica una ficción así, inaudita, en España; pero también con ganas de reivindicar su valor más allá del titular.

“Se está vendiendo como un hito, como algo histórico, y lo es, pero tenemos que quitarnos esa losa del primer protagonista negro, porque la gente se queda solo con eso”, reclama un actor con más de veinte años de carrera que ha tenido que aguardar pacientemente el momento de tener el foco puesto en él. Pese a sus tablas, a menudo la industria ha invisibilizado a los actores racializados y le ha tocado bregar con esas circunstancias adversas, por más que en su currículo destacaran papeles de relieve en Chiringuito de Pepe o Vergüenza, sin hablar de una amplia trayectoria teatral. Por ello, espera que el punto de inflexión de Touré sea ir más allá de las obviedades: “Yo soy negro pero también soy un profesional, y me gusta que se me respete como tal”. Tras Touré espera no necesariamente seguir asumiendo roles protagónicos, pero sí “que se dignifiquen los personajes, que no esperen a necesitar un negro para llamarme”.

Por de pronto, con Detective Touré aprovecha para hacer gala de su política actoral, una que pasa por mantener siempre una sonrisa, incluso cuando el cansancio después de meses de fatiga sosteniendo el interés por la serie, lo tengan más agotado. Más aún cuando la actualidad lidia con las terribles consecuencias de la peor DANA del siglo y le impiden disfrutar con entusiasmo de su gran plataforma profesional. De hecho, insiste en poner el foco en las víctimas, afectados y “en quienes están haciendo el bien ayudando, porque siempre es necesario ayudar”. Una máxima, esa, que forma parte de su ADN (de ahí la puesta en marcha de iniciativas de carácter cultural y social a través de la asociación LIMBO) y que quiere seguir transmitiendo con el personaje.

Estamos a horas del estreno de 'Detective Touré', pero el germen del proyecto llega a tus manos hace mucho, y ha tardado tanto en conformarse como en ver la luz definitiva. ¿En qué momento se cruza el personaje contigo?

A mí Detective Touré me llega el 18 de febrero de 2022. Venía de hacer calistenia en el Retiro, y vi una llamada de mi representante, Helena Freijedo. Me contó que me querían para un protagonista para una serie. '¿Cómo que un protagonista?', le dije. 'Esto es España: vuelve a llamar. No me importa hacer del amigo del 'prota', que soy feliz trabajando en lo que sea'. Pero me dijo que no, que era para un 'prota'. Todavía no había nada en marcha, excepto los guiones y un pase a semifinales del proyecto en Series Manía. Me localizaron y me pidieron una foto para un dosier, e inmediatamente les pidieron a Elena Bort y Mariela Besuievsky, que son Tornasol y DeAPlaneta, hacer un teaser para la serie. A la semana nos juntamos, todo fue muy rápido. Conocí a David Pérez Sañudo y Carlos Vila [creadores de la serie]... y la serie acabó en Series Manía. Touré se convirtió en el segundo proyecto más importante de 15 seleccionados, salidos de otros 300 anteriores. Era el primero de Europa y el segundo mundial, porque ganó otra serie de Sudáfrica, también relacionada con detectives, en ese caso en la época del apartheid. Ganaron dos grandes series con historias parecidas. Y ahí empezó toda la vorágine. Después de eso estuve más tranquilo, porque ya sabía que formaba parte de algo muy interesante. Y ya me había metido en el mundo de Jon Arretxe, el autor de los libros. Así surgió todo el universo de la ficción.

Pasa alrededor de un año desde que el material llega a tus manos hasta que se rueda. Y también ha tardado mucho en llegar. Ha sido un año de eterna espera para salir a la luz. ¿Cómo se gestiona ante estos tiempos televisivos inescrutables?

El secreto siempre es tener paciencia y saber que no puedes hacer nada, que tu trabajo está hecho. El universo sabe cuándo te manda las cosas, cuándo las recibes, y no pintamos nada en eso. Era cuestión de TVE, yo hice mucha promoción a principio de año y durante también... En realidad, no he parado ni en verano de hacer promos. Era una cuestión de esperar y cruzar los dedos para que saliera a la luz y que la gente lo viera. Luego entró Netflix en la ecuación, y todo fue sumando. No me comía la cabeza de forma exagerada porque siempre tenía cerca alguna noticia relacionada con el motivo por el que no se estrenaba o iba después. Me hubiera encantado que se estrenase en la fecha prevista, pero no se pudo. Y esta que viene espero que sea la perfecta, la que el universo haya dicho. No hay nada que hacer.

La gente, no gente negra o racializada sino cualquier español, se puede sentir identificado

Malcolm Treviño-Sitté

¿Cómo se ve uno cuando TVE le lleva a hacer una promo en plena Copa del Rey, en el Metropolitano?

[Risas] Yo estaba rodando la película Sin instrucciones y ese mismo día me llamaron para decirme que tenía que estar, sí o sí, en el descanso del partido, para un canutazo. Me acuerdo que tenía muchísima tos, no sé ni cómo lo hice, lo hice lo mejor que pude... Como soy muy futbolero, lo asumí con cierto respeto, porque sabes que estás metiéndote en la casa de mucha gente a la que le encanta el fútbol pero tal vez no las series, y te estás promocionando como un protagonista negro. Pero pareció que a la gente le había gustado mucho verme y escucharme. Todo era cuestión de sumar: cuanta más gente se enterara y pudiera ver la serie, creo que estaba bien.

Y de ahí pasas a los Goya, con Toni Acosta, con reivindicación incluida.

Con la mítica frase “Más diversidad en el cine español”. Cinco minutos antes de salir le dije a Toni que si le importaría que lo dijera, y ella estuvo encantada. Todo fue muy rápido. Lo del fútbol fue un miércoles, y lo del Goya un sábado. Fue todo rápido, pero muy necesario. Touré tiene esta ventaja: se cuela en la casa de la gente. No tiene ningún tipo de reparo en cruzar una línea, no para en pensar si está en Getxo o en San Francisco. A mí me pasaba con la promo: estaba en la Copa del Rey, con mundo futbolero, y de pronto en los Goya, en mundo cultural. Todo lo que fuera sumar para que la gente viera la serie para mí era perfecto.

Después de 24 años de carrera, ¿cómo es enfrentarse a ese dispositivo en torno a tu persona? Ahora todos los focos se han centrado en ti, y en todo momento, durante la promoción.¿Cómo enfrentarse a esa responsabilidad, que por otro lado ha tardado tanto en llegar, y que apareja estar metiéndote en las casas de todos, como tú mismo dices?

Pues con mucho orgullo y con poco ego. Me defino muchas veces así. Son veintitantos años de profesión, y Touré me supone la cúspide de un objetivo. Espero que no sea así, sino que sea el principio de muchas cosas. Se está vendiendo como un hito, como algo histórico, y lo es, pero tenemos que quitarnos esa losa del primer protagonista negro, porque la gente se queda solo con eso, y detrás de Detective Touré hay un trabajazo actoral de flipar de todos, tanto de los más famosos como los menos.

Cuando te dan una responsabilidad es porque se confía en ti. Porque creen en ti. Porque saben que lo puedes hacer muy bien. Cuando se puede elegir, es obligado acertar, y yo quiero elegir. Cuando me ofrecieron este personaje, por otros lares me aparecían otros dos proyectos muy suculentos económicamente hablando y en cuanto a proyección, porque eran de escala internacional: uno era una serie británica y el otro, una película con un actor de Hollywood muy conocido. Me quedé con Detective Touré porque son muchos años llamando a puertas y diciendo que lo correcto es ir por este lado: abrir mundo, abrir mentes y normalizar muchas cosas. Y la tele tiene ese poder.

¿Qué poder?

Cuando ofreces a la gente lo que ve en la calle, no tiene ningún miedo. Tú sales a la calle y ves a gente de todas las etnias, nadie se pregunta nada, nadie está ofendido. Por eso no entendía bien por qué esta negativa a confiar en actores negros, porque al fin y al cabo somos actores. Nos hemos tragado lo de los perfiles, y siempre digo lo mismo: somos un oficio que hay que abrir a más perfiles, porque reflejan la sociedad, pero nos dan unos cánones de belleza en los que mucha gente no tiene cabida ni encaja, y es un error. El acierto es sentirse identificado cuando se vea en la tele con una persona de mi físico que no desentona ni se le margina.

Es una de las razones por las que cogí el proyecto, por querer formar parte de algo de lo que llevo denunciando muchos años: la normalidad de la sociedad. No podemos ir 50 años para atrás. Hay que mirar adelante siempre. Estamos obligados a ser una sociedad cívica emocionalmente hablando, no podemos permitir que los malos hablen por todos. Hay mucha más gente buena que mala. Hay que intentar que la sociedad avance en la época en la que está. Si nos quedamos en lo que tenía que ser hace 50 años, muy mal vamos.

Precisamente 'Touré' destaca por ser un personaje que mira mucho hacia adelante, que tiene la capacidad de expandirse por todas parte y de encontrar la familiaridad.

Totalmente. Hay una cosa que se trabaja siempre en los proyectos sociales que tiene que ver con la pena, y es algo que rechazo. Dentro de las desgracias siempre hay cosas positivas, así ha sido en mi vida particular. Muchas veces me río de situaciones que otra persona ve como una desgracia. La vida es eso: no compadecerte de ti mismo y dedicarte a avanzar y sumar. Él es un personaje sin metas o fronteras en la cabeza. Eso le permite estar en barrios pobres y ricos, estar con blancos y negros... No tiene ningún tipo de agobio por lo que pasará. Es un tío con mucho morro, y a mí eso me mola. Son seis capítulos que cuentan cosas con las que la gente, no gente negra o racializada sino cualquier español, se puede sentir identificado.

Lo principal de Touré es que es un superviviente, y estamos rodeados de supervivientes. Somos millones de personas a las que nos cuesta llegar a fin de mes, como a Touré, como a mí, y como a la gente que la verá. Ahí está la conexión con el público. Se van a sentir identificados y aprenderán a reírse de situaciones duras, porque la vida continúa. Una sonrisa siempre viene bien, no cuesta dinero, él conoce muy bien sus armas e intenta siempre sacarlas para avanzar. Eso es lo que me gusta del personaje, que siempre avanza. No es un detective que lo planifique todo. Yo era fan de Jessica Fletcher, con esa intuición que tenía y me fascinaba, o Colombo. Pero Touré no es eso: es un tío con mucha jeta, no es un detective al uso, ni un Superdetective en Hollywood: es un buscavidas que, igual que le tima 20 pavos a gente a la que cree que no le hace falta el dinero, le viene bien si le pagan un poco más por ayudar a los demás. Él lo dice mucho: “Me gustaría ser como mi abuelo, que ayudaba a la gente”. Es una cosa que compartimos él y yo. A mí lo que más me gusta es ayudar. Si focalizamos nuestra sociedad en ayudar al prójimo, al que lo necesita, avanzaremos mucho más que pisoteándonos.

Es importante no exhibir y no sacar la ideología antes que la humanidad

Malcolm Treviño-Sitté

¿Cómo crees que Touré puede ayudar en un panorama como el actual? No solo tan trágico, en lo que respecta a lo que nos rodea con la crisis de la DANA, sino en lo televisivo, con un ambiente tan bronco.

Creo que la sociedad está distraída. Hemos perdido la humanidad que nos caracteriza y hay que recuperarla. Nos toca desaprender muchas cosas a nivel social para volver a llevarnos bien. Es importante no exhibir y no sacar la ideología antes que la humanidad. No podemos ir andando con bocadillos gigantes, como si fuéramos ideologías andantes. Se ha perdido que dos personas se sienten y haya puntos de conexión. Hay que escucharse más y perdonarse más. Da igual la ideología que tengas, hay que ser más humano. Touré tiene eso. Los espectadores verán una convivencia vecinal que tiene mucho que ver con la empatía, con la asertividad para decir las cosas... Es importante no hacer daño.

Estamos en una sociedad en la que parece que pasa lo contrario. Vamos a aprender a no hacernos daño de forma consciente. La sociedad está yendo a una deriva dolorosa en la que los insultos, las vejaciones y el maltrato al otro es muy común. Tenemos que volver a sentarnos y hablar, a ser capaces de respetarnos teniendo ideologías diferentes. Las ideologías a veces nos nublan. Yo la ideología la uso para votar, pero no necesito exhibirla ni necesito decir que la mía es mejor. Lo importante es hacer las cosas bien y ayudar. Olvidémonos un poquito del dolor y de hacernos daño, porque no iremos a ninguna parte como sociedad y como civilización.

Hablando de ayudar, Itziar Ituño nos decía hace escasos días, al hilo del estreno en Cádiz, que su vida era mejor desde que te había conocido.

Es una crack. Es una persona maravillosa, increíble. Presenté con ella la clausura del Festival de San Sebastián, y me acuerdo que nos abrazamos y nos dijimos: 'Si nos equivocamos, nos equivocamos juntos, si nos reímos, nos reímos juntos'. Fue todo en plan colegas. Es una persona que ofrece todo lo que tiene. Y lo digo de verdad. Piensa mucho en los demás, se pone en la piel de los otros, y eso es una maravilla.

Hay una gran conexión, en general, con todo el reparto. Se pudo ver en cómo te arropaban tras el pase en el South International Series Festival...

Yo me he topado en esta producción con actores y actrices a los que, si me los hubieran puesto en una lista y me hubieran hecho elegir, son los que habría elegido por nombres y por cómo son. Como diría Patrick Swayze en Ghost, no sabes cuánto amor me llevo de esta serie. Eso es lo que define mi estancia en Bilbao rodando Detective Touré. Me llevo hermanos y hermanas, me he topado con compañeros y compañeras que me han arropado, ha sido una pasada. No tengo queja. Me ha tocado un equipo ejemplar, desde dirección a peluquería, vestuario, sonido... Todo ha sido perfecto. He estado en un sueño, y cuando se me acabó no podía parar de llorar, tanto que mi gran hermano Urko Olazabal vino a abrazarme. He hecho el viaje profesional más importante de mi vida. Con eso me quiero quedar de Detective Touré, más allá de lo que me pueda ofrecer a partir de ahora que se va a emitir: quedarme con la parte humana.

He estado feliz y contento. Me decía la gente en rodaje que era una maravilla verme llegar siempre con una sonrisa... ¡Cómo no! Es lo mínimo que puedo hacer. He estado arropadísimo. Y no me gustaría olvidarme del trabajo de Jorge Elorza, que fue mi coach, un coach que sabe trabajar muy bien, tiene mucha sensibilidad como buen actor que es, y que hizo conmigo un trabajo maravilloso. Ni de Esteban Crespo y Violeta Salama, los directores, a los que les dije: 'Aquí está mi mano, llevadme y vamos a volar juntos'.

No es habitual escuchar a un actor protagonista esforzarse tanto por reconocer departamento a departamento, hasta a los actores episódicos, a todo su equipo en las entrevistas. ¿Se nota ahí la conciencia de dónde viene uno, en querer compartir el momento?

Has dicho la palabra “equipo”, y un equipo es desde el portero al delantero. Luego saldrá en portada el que meta los goles, pero sin el portero parando no se va a ninguna parte. Todo el equipo ha estado de diez, y me gusta acordarme de todos y cada uno de ellos porque no basta con trabajar día a día, sino que hay que conocerlos. Y lo primero es empezar por el nombre. Me gusta llamar a la gente por su nombre, porque es lo mínimo que puedes hacer. Intento hacerlo siempre, procuro escucharlos cuando se presentan, a veces apunto los nombres y otras no. Es un ejercicio que no es tan difícil de hacer. Es cuestión de ponerle interés y respeto, y cuando hay respeto, hay empatía y asertividad. Así todo va bien.

En total, son seis episodios de 'Detective Touré', y cuando termine, estarás en cine con 'Sin instrucciones', junto a Paco León y Silvia Alonso. Buena forma de terminar el año, con dos proyectos de envergadura en la pequeña y la gran pantalla.

Es la segunda vez que trabajo con Marina Sereseski, que es una crack y es ya como mi hermana. Me lo pasé estupendamente en esa peli. Estoy muy feliz porque estreno en un mes una serie y al siguiente una peli. Eso nunca lo soñé, ni en mis mejores sueños. Me pasó un poquito con Chiringuito de Pepe, que vino junto a Palmeras en la Nieve en cine y El hijoputa del sombrero en teatro, y me hizo sentir bastante actor. ¡Estaba haciendo tres cosas a la vez! Pero eso duró poquito, y no es lo mismo que lo que viene ahora.

Pido que se dignifiquen los personajes, que no esperemos a necesitar un negro para llamarme

Malcolm Treviño-Sitté

En 2022 aparece Touré, en 2023 ruedas Touré, en 2024 estrenas Touré. En 2025, ¿qué ves? ¿Tienes un horizonte imaginado?

Por un lado, imagino una segunda temporada de Touré. Ojalá sea así porque significaría, primero, que se ha visto la serie; segundo, que se está apostando por una cosa necesaria; y tercero, porque significaría que el trabajo está bien hecho. Por otro, quisiera hacer muchos más trabajos más allá del color de mi piel. Que no sea ya más un “llamemos a Malcolm porque necesitemos a un actor negro”, sino “llamémoslo porque necesitamos a un actor”. Y sobre todo, respeto.

Con cada paso que da un actor en la profesión se tiene que entender que se tiene que respetar. He recibido llamadas para un casting con nosecuántos actores... Y yo lo respeto todo, pero creo que esa época para mí pasó, y si me respetas un poquito y empatizas con lo que pretendo hacer, estaría bien que me ofrezcas algo directamente, si es una cosa pequeña, o si es algo más importante y necesitas una vuelta, que no sea un casting megaabierto. Hay muchas formas de mostrar respeto. Me gustaría que se me respetara un poco más en la profesión, como persona y no como un muerto de hambre. Con respeto llegamos a todo. Eso es lo que pretendo cuando salgan Detective Touré y Sin instrucciones, que me llamen para disfrutar de mi profesión y no para tapar el casting de nadie. Yo soy negro, lo tengo claro porque tengo espejos en casa, pero también soy un profesional, y me gusta que se me respete como tal. Esto es algo que llevo diciendo muchos años y que mucha gente no entiende. Prefiero pasar hambre y tener dignidad que comer siendo pisoteado, y a veces en esta profesión se nos ningunea a los actores. Es un dolor que llevo siempre, y espero que en 2025 se me respete. El respeto es importante para evolucionar.

Para 2025 no voy a pedir todo protagonistas porque no tengo esa potestad, pero deseo que al menos cuando se me llame no parezca que me están haciendo un favor. Favores no quiero en mi vida. Que nadie me llame como un favorcito. Yo trabajo con dignidad, respeto, empatía y seriedad. Si eres serio, lo entenderás, y si no lo eres, no llames a mi puerta, porque no me interesa.

Estamos en 2024: no existen personajes negros o blancos, a no ser que sean históricos

Malcolm Treviño-Sitté

Más claro no se puede decir. ¿Cómo se refleja eso?

Digo que no a muchos curros porque no me parece digno, y hay veces en las que hay que respetar. No bajemos, no hagamos que alguien vaya para atrás. No pido que me llamen solo para hacer protagonistas o antagonistas, sino que se dignifiquen los personajes, que no esperemos a necesitar un negro para llamarme. Estoy cansado de hacer personajes negros. Eddie Murphy no hace ya personajes negros, ni Denzel Washington o Will Smith los hacen ya tampoco. Estamos en 2024: no existen personajes negros o blancos, a no ser que sean históricos. Hay que gestionar bien los castings y a los actores. Igual que cuesta mucho salir, cuesta mucho mantenerse, y ayuda que te respeten para mantenerte. Y a mí me encantaría poder mantenerme.

Tras meses de promoción, Detective Touré llega por fin a La 1. La serie que protagoniza Malcolm Treviño-Sitté se estrenará el miércoles 6 de noviembre a las 22:50 horas, tal y como se está anunciado en los canales de TVE.

Detective Touré es la primera serie española protagonizada por un actor negro. Treviño-Sitté, de origen ecuatoguineano, interpreta en esta ficción policíaca al vital y carismático Mahamoud Touré, un detective atípico que conquistará los corazones del público con su sentido del humor y astucia. Touré se enfrentará a desafíos y misterios de diversa índole, mientras utiliza su ingenio y su personalidad magnética para resolver cada caso que se le presente de la forma más creativa e inesperada posible.

La serie se compone de seis capítulos estructurados en torno al humor, la acción y el drama social de su historia.

Detective Touré se emitirá al acabar La Revuelta de David Broncano y competirá contra Mask Singer (Antena 3), Demos (Telecinco) y Martínez y hermanos (Cuatro).

En las últimas semanas, La 1 había dedicado la noche del viernes a la serie Las Abogadas, que concluyó el 30 de octubre con un rendimiento en audiencias bastante agridulce.

“¿Touré, o Malcolm?”. Así ha respondido hasta en dos ocasiones Malcolm Treviño-Sitté, el protagonista de Detective Touré, cuando RTVE le ha preguntado sobre si al ser negro le cuesta moverse en un ambiente y un mundo de blancos, y sobre si ha sufrido el racismo. Las dudas iban por su personaje, obviamente, pero el actor entre bromas ha sido muy claro: “La verdad es que vale para los dos, lo que a mí me ha pasado también le pasa a Touré”.

La cadena pública ha realizado una nueva presentación de su ficción aprovechando el South International Series Festival de Cádiz, que celebra su segunda edición a la que asiste verTele. El estreno de Detective Touré parece inminente, y tiene todas las papeletas de heredar el hueco de Las Abogadas, que emite su último capítulo este próximo miércoles 30 de octubre, pudiendo llegar el miércoles 6 de noviembre.

De momento RTVE no le pone fecha, aunque ha acelerado la promoción de esta historia que adapta la saga literaria de Jon Arretxe y sigue a Mahamoud Touré (Malcolm T. Sitté), un inmigrante guineano que vive en Bilbao y hace lo que sea para ganarse un dinero y poder sobrevivir. De una forma un tanto rocambolesca su camino se cruza con el de Charo (Itziar Ituño), una rica empresaria que vive en una casa enorme en Getxo y necesita a alguien “de barrio” para ayudarle a investigar un asunto personal. Algo que abre las puertas de un nuevo mundo para Touré, que se convierte en un detective atípico que explota su divertido carisma y su astucia teniendo que lidiar con el ertzaina Etxebe (Urko Olazabal).

El hecho de que sea la primera serie protagonizada por un actor negro en España, cuando estamos en el año 2024, ya resulta llamativo. Malcolm T. Sitté defiende Detective Touré como un ejemplo “necesario e importante”, explicando que “normalizar desde la ficción ayuda después a la realidad”. Y sobre esa realidad, hace una importante reflexión: “Para la gente que no tiene documentación en esta sociedad, el miedo acecha. Viven con el miedo a ser deportados, detenidos... porque parece que tener un trozo de papel importa más que lo que hagas. Touré rompe muchas barreras, es un personaje que nunca ha pensado cómo se siente respecto a los blancos porque ni ha podido”.

RTVE: “Como servicio público es importante”

Esas dificultades raciales las evidencia el propio actor, que tras más de 20 años de carrera en televisión, cine y teatro; con papeles muchas veces circunscritos simplemente a su color de piel, es por primera vez protagonista en una serie que ha tenido muy en cuenta no caer en los estereotipos raciales, flanqueando a Treviño Sitté con actores afrodescendientes como Gorsi Edu, Ayoub El Hilali o Emilio Buale. José Pastor, director de Cine y Ficción de RTVE, ha incidido en ese aspecto: “Como servicio público es importante tanto la función integradora y que promueva la diversidad, como que el protagonista sea 'afrovallecano', como dice Malcolm”, añadiendo que de hecho “es muy difícil encontrar actores de color” por las dificultades que tienen para desarrollarse en el sector.

Por eso, cuando le han preguntado si Touré sufría el racismo, el que ha respondido es Malcolm T. Sitté como él mismo, y no por su personaje. Lo ha hecho con una de las muchas anécdotas que ha padecido por ese racismo: “Es inevitable responder que sí he sufrido el racismo. Me acuerdo de una vez corriendo por fuera del Retiro, me paró un policía alto, rubio, con acento gallego, me pidió identificarme, le di el DNI, y al ver que era español se señaló la piel para decirme que ser español también es eso. Y como esa, muchas”.

Resulta increíble que, como ha resaltado el autor de los libros Jon Arretxe, Detective Touré se convierta en el año 2024 en “la primera serie española con un protagonista no caucásico”. Pero así es. Y preguntado por si ese mismo factor generó dudas a la hora de anunciar y presentar la serie, José Pastor ha dejado claro que “desde el principio nos pareció que era algo que había que comunicar”, y buscando la complicidad del protagonista al contarlo, lo que sí ha reconocido es cierto miedo por el perfil menos conocido de Treviño Sitté: “Nosotros competimos, nos contraprograman... Malcolm no es un actor especialmente conocido, y tú sueles buscar protagonistas muy conocidos, por lo que tienes esa duda”. Por suerte, esta vez se ha optado por la confianza, ya que como nos dijo el actor, “entiendo la parte económica de un proyecto, pero si no me pones a jugar, ¿cómo vas a saber si voy a perder?”.

Mucho humor, y capítulos autoconclusivos tipo procedimental

La importancia racial de Detective Touré es algo muy a tener en cuenta para presentarla, pero que en la serie simplemente subyace por el contraste de sus personajes principales. Y su motor para “evitar dramatismos”, como ha dicho José Pastor, es el humor. Mariela Besuievsky, productora de Tornasol, lo ha resumido bien: “Uno de los retos importantes es que tuviera humor, porque el tema que se cuenta es fuerte, y queríamos ese humor del triángulo de personajes y otros que les acompañan. El choque cultural provoca secuencias con mucho humor, que es lo que permite contar otro tipo de cosas más fuertes”.

Un argumento que han reforzado sus intérpretes. Itziar Ituño, contando: “La relación que tiene mi personaje con Touré es maravillosa. Son un poco antagónicos, pero se entienden porque tienen muchas cosas en común. Al leer el guion me reí un montón”. Urko Olazábal, llevándose la peor parte: “Es un personaje que me traía mucho divertimento, hasta ahora había hecho personajes muy dramáticos. Es un ertzaina que intenta ponerle trabas continuamente a Touré, racista... es un personaje que te dan arcadas. La caricatura que hago yo de ese policía tiene esos toques de humor”.

El resultado es una serie que podría recordar a tantas otras del genero detectivesco, en la que de hecho “cada capítulo es autoconclusivo, con un caso que Touré investiga y resuelve, y hay una trama horizontal que sigue en todos ellos, que principalmente es la de Charo y Touré”, como ha explicado Besuievsky; pero que en su fondo se aleja de lo habitual, como buscó Arretxe en su saga: “Quería algo diferente. En el mundo de la novela negra es casi imposible innovar, porque lleva 100 años, y se me ocurrió lo de un inmigrante buscavidas, superviviente nato, que acaba convirtiéndose en detective”. A RTVE, Tornasol y DeAPlaneta les gustó, y se ha acabado convirtiendo en la primera adaptación de una obra del autor tras 30 años publicando novelas.

Pastor ha reconocido que fue precisamente eso lo que les “llamó la atención”, abrazando todos los riesgos que implica: “Se está viendo en la TV en abierto que los riesgos son recompensados”. En este sentido, la productora ha querido tener unas palabras de agradecimiento para el autor, Jon Arretxe: “No es fácil que un autor sea tan abierto para adaptar y cambiar su personaje y su obra. A veces es traumático para los autores”.

“Respetamos todo ese espíritu vasco”

El choque racial y el protagonismo de un actor no tan conocido no son los únicos riesgos. José Pastor destaca que para adaptar la saga literaria han querido “respetar todo ese espíritu vasco, en sus barrios, y con los actores”, recordando que también están Unax Ugalde, Loreto Mauleón, Itsaso Arana o Lander Otaola, entre otros. “La serie tiene un elemento euskera que es muy bonito que respetáramos”, ha repetido, haciendo la salvedad de la limitación lingüística del euskera.

Normalizar a través de la ficción y la TV ayuda a normalizar en la realidad

Malcolm T. Sitté

Tanto Itziar Ituño, que es de Basauri como el autor Jon Arretxe, como Urko Olazabal; han reconocido que eso les ayudó a lanzarse a la aventura. Al director Esteban Crespo, que ha señalado que “como se volcó el barrio en esta serie fue increíble”, las ganas le vinieron más bien tras haber vivido en Guinea y haber hecho documentales en África, por lo que comprendía esas diferencias que en realidad, según él, son más semejanzas. Todos sin excepción, especialmente el protagonista Malcolm Treviño Sitté, han agradecido a RTVE que corra el riesgo: “Doy las gracias a TVE por este paso, por jugárosla. Es necesario, importante, y pese a lo que alguna gente crea, normalizar a través de la ficción y la TV ayuda a normalizar en la realidad”.

Recogiendo el guante, el director de Cine y Ficción de RTVE ha valorado, anticipándose a posibles críticas por esos riesgos: “Tampoco podemos hacer series que contenten a todo el mundo. No podemos estar pensando continuamente en complacer. Como servicio público tenemos que estar orgullosos de lo que estamos ofreciendo, que es dignidad humana”.

Detective Touré todavía no se ha estrenado en TVE, pero sí lo ha hecho en ETB. Y después de su paso por la pública nacional, también llegará a Netflix. Entre las últimas risas de la presentación, Jon Arretxe ya anima a que tenga al menos una segunda temporada: “De Touré hay 11 novelas, si quieren segunda temporada material hay de sobra”.

Afrontar una entrevista puede ser complicado cuando ante uno se coloca alguien a quien conoces o quieres. Te exige distanciarte para encontrar la perspectiva idónea y no incurrir en la broma privada. Eso le ocurre a quien escribe con Malcolm Treviño-Sitté. Tras años de amistad, alternando proyectos conjuntos y vivencias comunes, he podido seguir como amigo su periplo hasta convertirse en el Detective Touré y, así, escribir su nombre en la historia de la televisión española como el primer protagonista negro de una serie de televisión nacional.

La adaptación televisiva de la saga literaria creada por Jon Arretxe es uno de los títulos de ficción más destacados pendientes de ver la luz dentro de la cartera de ficción de TVE. No obstante, permanece en barbecho en la cadena pública tras casi cinco meses de iniciar la promoción, tomando la delantera la autonómica ETB, que ya ha fijado el estreno en abierto, y doblado al euskera, para este lunes 27 de mayo en prime time. Entre tanto, ha trascendido la apuesta de Netflix por el proyecto, que ofrecerá en exclusiva en streaming toda vez se vea en La 1, amplificando la resonancia de un proyecto caracterizado por la multiculturalidad: flanqueando al protagonista se encuentran actores afrodescendientes como Gorsi Edu, Ayoub El Hilali o Emilio Buale, asumiendo personajes no esterotípicos y problemáticas universales y de plena actualidad, dentro de un esquema de policíaco clásico.

La espera se hace larga para Treviño-Sitté, quien adopta siempre una actitud positiva, pero guerrera, con respecto a una lucha que ha afrontado desde múltiples frentes: a través de la asociación LIMBO, presentó una proposición no de ley pionera en la Comunidad de Madrid para promover los castings abiertos sin discriminación étnica en las producciones. Este empeño por dar espacio y visibilidad está en el origen mismo de su carrera interpretativa: en sus años estudiantiles, allá por los noventa, un montaje de Tres sombreros de copa donde el rol de Buby Barton recaía en un actor blanco con la cara pintada desairó al joven Malcolm, que exigió que le devolvieran el dinero.

“Nos han vendido una burra y lo hemos comprado todos: hay que encajar, hay que esperar, ya llegará el momento. En los noventa, El príncipe de Bel-Air y Cosas de casa eran las series más vistas en España, y no es que fueran nórdicos”, apunta el actor, nacido en Guinea Ecuatorial y criado entre Vallecas y Ciempozuelos, y que acumula cerca de veinte años de carrera en cine, teatro y televisión. Chiringuito de Pepe, donde encarnó a Balotelli, fue su primer gran plataforma de exposición, a la que habrá que añadir películas como El cuaderno de Sara, Lo nunca visto y, más recientemente, Delfines de plata. No obstante, los protagonistas de calado no han llegado hasta este momento.

“Entiendo la parte económica de un proyecto pero si no me pones a jugar, ¿cómo vas a saber si voy a perder?”, pregunta Malcolm, que está convencido de que cuando “la gente se siente identificada con lo que ve en la tele, la ve más”. Por eso, es tan importante una serie como Detective Touré, no ya en lo que supone a una carrera en movimiento (en el horizonte tiene la película Sin instrucciones, de Marina Seresesky) sino a nivel general. “Es la lucha de quienes pensamos que el mundo es diverso y la TV debe serlo”, cuenta Malcolm, el intérprete, reproduciendo una conversación que hemos tenido tantas otras veces como amigos. Aquí el resultado.

Más allá del argumento, 'Detective Touré' ha ganado titulares por presentar al primer protagonista negro de la ficción española. Es algo de lo que, a título personal, sentirse orgulloso, pero a nivel general supone una deuda que se ha alargado mucho.

Como se suele decir, nunca es tarde si la dicha es buena. Por un lado es lo que dices: me siento orgulloso, pero también un poco decepcionado por el tiempo que ha pasado para hacer una cosa así y normalizar algo tan sencillo como que haya un prota negro en una serie. Que haya tardado tanto me da que pensar. Pero más vale tarde que nunca.

Con esa deuda tan larga, ¿qué aporta un personaje como Mahamoud Touré a la ficción nacional?

Sobre todo, frescura. Estamos muy acostumbrados a ver el perfil caucásico todo el rato, y te rompe con eso. Es un personaje fresco en un proyecto único. Touré es carismático, con una vitalidad que te cagas. Es un luchador y un superviviente, es maravilloso. Para el espectador va a ser algo nuevo, algo que muchos esperan sin saberlo. Suele pasar que cuando te dan una cosa, piensas: '¡Qué maravilloso es esto!'. Y con Touré creo que va a pasar esto. Es natural, es bonito, curioso... Lo diferente es lo más curioso y creo que con Touré va a pasar eso.

En los noventa, El príncipe de Bel-Air y Cosas de casa eran las series más vistas en España, y no es que fueran nórdicos

Malcolm Treviño-Sitté

¿En qué momento y cómo llama 'Touré' a tu puerta? ¿Y qué piensas al recibir una propuesta así, tras tantos años de bregarte?

El 18 de febrero de 2022 -repito, de 2022- me llama mi representante y me dice que me quieren para un protagonista desde Tornasol. Y yo le digo: 'A ver, vuelve a llamar, porque no creo que sea para el prota, será para el amigo del prota'. En España ya sabemos cómo funcionan las cosas. Y me dijo que no, ¡que era para un prota! ¿Y ahora qué?

Precisamente por eso que dices, esta es la primera vez que puedes asumir un protagonismo absoluto. No solo eso: llevas el peso de la serie a tu espalda. ¿Cómo es enfrentarse, por fin, a la tesitura y qué te ha exigido?

Lo primero que hice fue meterme en el universo de Jon Arretxe, porque si este hombre había escrito algo, tenía que conocer cómo es su mundo, lo que ha creado en torno al personaje. Empecé comprar los libros y a devorarlos con muchas ganas. Aunque no había nada firmado, ya por el mero hecho de que un autor hubiera hecho un personaje digno negro y tan protagonista a mí me apetecía conocerlo, y es lo que hice. Y después, cuando aparecen escritos los guiones de David [Pérez Sañudo], Carlos [Vila] y Flora [González Villanueva], que me parecen una maravilla, a la hora de trabajar me dejé mucho llevar por la dirección. Les dije a Esteban [Crespo] y a Violeta [Salama] que me llevaran de la mano. Si pensaba en el curro que me tenía que pegar en los seis capítulos me generaba cierto agobio y vértigo. Saqué en clave el día a día y plano a plano, como diría el Cholo Simeone [risas].

Día a día, partido a partido y plano a plano. De otra forma no sabría enfrentarme a un trabajo como este, porque da mucho vértigo y además aparecen las inseguridades. Tiene que ver con que constantemente te juzgas a ver si lo has hecho bien, si eres lo que están buscando... Hasta que llega un momento en que piensas que si no te han echado todavía es que va bien la cosa, y vas confiando, y lo que era suelo de nubes o de algodón se hace más sólido. Confías con el trabajo de guionistas y de dirección. También me puse en manos de Jorge Elorza, que es un coach increíble, un tío que es actor y sabe cómo tratar al actor cuando hay ciertos miedos y los abarcó muy bien. Todo lo que trabajé con él me sirvió para crear este Touré tan chulo que ha quedado.

Me gustaría dar las gracias al equipo humano que me llevo. Detective Touré es una experiencia profesional brutal pero la personal ha sido una pasada. Me encantaría poder dar las gracias a todos los departamentos de la serie, que han estado de 10. Me he sentido supervalorado, arropado e integrado. Me he sentido muy cómodo. Ha sido una maravilla todo.

Las novelas de Arretxe -ya son diez las entregas- tienen otro tono más propio del noir, e incluso se acercan al 'hardboiled'. Esta adaptación ha suavizado a Touré para amoldarlo a un público generalista. ¿Cómo ha sido adaptarlo a lo que eres tú como actor?

El Touré de Jon era bastante más oscuro, y no me refiero al color de piel [risas]. Es una novela negra más cruda. Cuando leía los libros, me asfixiaba leyendo, porque me daba tanta pena, que incluso llegaba a ser rabia. Y eso es lo que engancha del personaje en los libros. En este caso, se ha suavizado el personaje en la serie, se ha buscado algo más cotidiano para el público, de manera que se pueda reconocer en este personaje. Touré no es un tío que venga de fuera y ya está, sino que tiene los problemas de la gente de aquí. Se habla de problemática de las subidas del alquiler, la gentrificación del barrio, y Touré está dentro de todo eso.

La gente se va a sentir identificada con Touré porque es un superviviente, y en España nos sobran los supervivientes. Nos cuesta a todas llegar a fin de mes. Estas cositas parecen pequeñas pero para mí hacen que el personaje tenga bastante de aquí. Este Touré tiene claro que si no sonríe y se hace el simpático no le van a dar ni los 'buenos días', y va a ser siempre el otro, el de fuera que da miedo, e intenta romper con todo eso. Tiene esta dualidad de estar tanto en el barrio de San Francisco y sentir que encaja, pero estar en Getxo y sentir que sigue encajando. Lo hace una persona que tiene claro que, por mucho que te llueva y te caiga mierda, la vida llevándola por el lado positivo es más fácil.

Algo que trasciende en 'Detective Touré' es la sensación de comunidad que transmite el barrio de San Francisco de Bilbao, pero también la multiculturalidad de quienes lo habitan y de quienes interpretan a esos vecinos. ¿Cómo de importante es el barrio para completar la imagen de la serie?

Siempre digo que la integración es cosa de uno. Se piensa que son los de fuera los que tenemos que integrarnos con los de dentro, pero no pasa nada porque algunas veces sea o algo mutuo o sea la otra parte la que se acerque a la de fuera. La gente que venimos de fuera estamos casi obligados a sonreír para no parecer malos, o delincuentes. Estamos obligados a nivel social, hay cierta presión para no parecer malo. Que haya problemáticas que se traten de forma tan normal y se resuelvan entre etnias, culturas y en el mismo espacio, a mí solo me conduce a la realidad de la sociedad española. Quedan pocos barrios, en general en cualquier parte del país, en los que solo haya gente caucásica, sin multiculturalidad. Pero no se trata la problemática como lo hacemos en el barrio de San Francisco en la ficción. Porque eso pasa realmente en San Francisco, esos problemas se resuelven entre la gente del barrio. Y pasa en todos los barrios. Estaría bien, cuando la gente viera la serie dijera: 'Ah, pues vamos a intentar crear estos grupos y solventar diferencias y aproximarnos y luchar a favor del barrio y de nuestros barrios'.

Los que venimos de fuera estamos casi obligados a sonreír para no parecer malos

Malcolm Treviño-Sitté

En esa línea, 'Detective Touré' cuenta con estrellas consolidadas como Itziar Ituño, pero también con talento que a menudo se ha dejado al margen en la ficción española. ¿Qué sientes al verte rodeado de actores como Gorsi Edu o Emilio Buale, veteranos siempre han estado en segundo plano?

Nos han vendido una burra y lo hemos comprado todos: hay que encajar, hay que esperar, ya llegará el momento... En los noventa, recuerdo que El príncipe de Bel-Air y Cosas de casa eran las series más vistas en España, y no es que fueran nórdicos los protagonistas. Nos hemos encontrado unas excusas de alguna gente que había funcionado muy bien. Hasta ahora. Entiendo muy bien lo que supone la parte económica de un proyecto, que no estés seguro de que yo pueda vender el producto, pero también tengo que decir que si no me pones a jugar, ¿cómo vas a saber si voy a perder o no?

Te voy a contar una anécdota: en el primer día de lectura de Touré, estaban los jefazos de TVE, Tornasol, DeAPlaneta y ETB, y había que leer [el guion]. Cada vez que levantaba la cabeza veía que tenía delante en la misma mesa había un tipo llamado [Ayoub], otro llamado Gorsi y otro llamado Emilio Buale, me dije: 'Estoy tranquilo. Estamos en la misma mesa y en el mismo proyecto. Hay un cambio'. El cambio ya está aquí, y está pasando. En la foto del último día de rodaje éramos doce actores, seis afrodescendientes y seis españoles oriundos. Entiendo que haya miedo a los cambios, siempre dan miedo, pero mi vida está llena de cambios, y tengo que decirle a la gente que no tienen que tenerle miedo. Los cambios son maravillosos, son para bien, y vienen a quedarse.

Has luchado por lograr esa visibilidad a través de Limbo y logrando que se debata una proposición no de ley para incentivar los castings abiertos sin importar etnia en la Comunidad de Madrid. ¿Resulta reconfortante comprobar que los cambios empiezan a llegar, no solo para ti sino para todo un gremio?

Sin duda. Me gustaría destacar la labor de muchas directoras de casting que llevan años intentando conseguir lo que está pasando, que los actores negros como yo, y racializados en general, tengamos más espacio del que se nos cedía. Sabemos que los directores de casting están con nosotros. Cuando nos sentamos para crear la PNL -que por cierto es la primera proposición ciudadana realizada por la Asamblea de Madrid en la historia- nos dijimos: '¿A qué puerta hay que llamar? ¿A las productoras? No nos han hecho mucho caso'. Había que apuntar más arriba, a la gente que se encarga de crear leyes.

No estamos ni siquiera pidiendo que haya una cuota a cambio de un apoyo económico, pedimos que haya un plus de puntuación para subvenciones para proyectos en la Comunidad de Madrid que hagan los castings abiertos. Parece una tontería, para nosotros es un paso importante. No te están diciendo que por narices metas gente racializada, sino que les veas, ya está. La PNL es para que nos den las mismas oportunidades que al resto de profesionales. No tiene sentido ser profesional de un gremio pero que te consideren de otro perfil. Solo pasa en el nuestro, es un tipo de discriminación absurda. Los directores están con nosotros y siempre han apoyado la diversidad porque genera más audiencia. Así, la gente se siente más identificada con lo que ve en la tele y la ve más. Es tan fácil como eso.

La serie va a enganchar, pero hay que apostar, publicitar y estar a la altura de lo que se ha hecho

Malcolm Treviño-Sitté

Hablas de audiencia y lo interesante de Touré es que está construida como un policíaco procedimental, un formato que a TVE le han funcionado en 'Los misterios de Laura', tanto como para que Laura Lebrel siga en activo con telefilmes una vez la serie terminó. Contando con la vasta producción de Arretxe, ¿crees que Touré pueda tener esa larga durabilidad?

Ojalá, porque tiene todos los ingredientes y alicientes para serlo. Touré es un personaje muy potente. Tiene historias muy potentes, enganchan mucho. Cuando se vea la temporada se entenderá. Estoy convencido de que va a enganchar. Ahora hay que apostar, hay que publicitar y estar a la altura de lo que se ha hecho. Confío en que TVE lo va a estar, no tengo ninguna duda. Por eso destaco que un proyecto como este en Francia no lo ha habido. Lo que ha habido es Lupin, pero es Netflix, no la televisión francesa. Hay que valorar el paso que ha dado TVE con Touré, porque supone que se está apostando.

¿Qué significa que TVE, como cadena pública, haga una serie como 'Detective Touré'?

Sin duda. Bien hecho está. Está bien que haya sido La 1 quien haya apostado por esto, porque es la tele de todos, pero sobre todo es la llave que nos abre al mundo con respecto a la visibilidad racial. Creo que la gente cuando habla de Francia, Inglaterra o Alemania, siempre sacan a relucir la normalidad entre etnias, y aquí siempre se dice que no se ve en la tele. En la tele no pasa. Bien, pues va a empezar a pasar. Y Touré lo trae todo. Es toda la lucha de mucha gente en un solo proyecto, no solo mi lucha personal o profesional, sino la de toda la gente que pensamos que el mundo es diverso, que los países deben ser diversas, y las televisiones también. Tenemos la suerte de poder ver a Touré en La 1 de Televisión Española.

Ojalá dentro de 10 años solo se pregunte a un actor racializado por su proyecto, no por el poco caso que se nos hace

Malcolm Treviño-Sitté

'Detective Touré' llega 10 años después de que tuvieras tu primer gran papel en televisión, en 'Chiringuito de Pepe'. ¿Cómo te gustaría pensar que será la entrevista que te pueda hacer dentro de 10 años?

Pues mira, miraré para atrás y o bien lloraré mucho o me reiré de la situación actual. Cuando pasa el tiempo y miras atrás, las emociones son más tranquilas porque lo has vivido. Esa vida ya ha pasado. Me encantaría saber o ver que no estoy denunciando ya nada, que todo está normalizado. Puede haber un Hamlet negro y nadie se va a tirar de los pelos, igual que con La sirenita negra: vamos a ver, en las fronteras no hay fronteras, no me toquéis las narices. ¿Por qué no puede haber una Sirenita que venga de África, por qué no? La gente se pone muy nerviosa con La sirenita negra y es una fábula. Vamos a seguir viviendo. Con Touré igual.

Ojalá sea así dentro de 10 años, y solo se pregunte a un actor racializado por su proyecto, y no por su background de la vida, por el racismo, ni por el poco caso que se nos hace. Que esto sea algo más coloquial y normalizado.

Detective Touré llega ya a la televisión en abierto. Eso sí, no a través de TVE, donde se sigue a la espera de estreno después de iniciar la promoción hace ya cinco meses. Será en la televisión autonómica vasca, la EiTB, a la postre coproductora de la ficción.

ETB1 estrena este próximo lunes 27 de mayo, en prime time, la adaptación televisiva de la saga literaria de Jon Arretxe, liderada por Malcolm Treviño-Sitté, convertido en el primer protagonista negro de la televisión española hasta la fecha. Lo hará doblada al euskera, bajo el título Touré detektibea.

El lanzamiento en abierto en la cadena regional se produce meses después de estar accesible a través de Primeran, la plataforma gratuita de streaming en euskera impulsada por la corporación autonómica y nacida el pasado otoño. Detective Touré se había convertido en uno de los contenidos destacados de su primeros meses de vida.

Producida por por Tornasol Media y DeAPlaneta junto a RTVE y EiTB, la serie se rodó durante el verano de 2023 en lugares emblemáticos de Bilbao como son el Teatro Arriaga y el barrio de San Francisco, entre otros. De la adaptación del material literario se encargon David Pérez Sañudo (Ane) y Carlos Vila (Los misterios de Laura) con participación en los guiones de Flora González Villanueva (Nacho), mientras que de la dirección se encargan Esteban Crespo y Violeta Salama.

Sin noticias de su estreno en TVE

Mientras tanto, como decimos, la primera serie con un protagonista negro de la televisión española sigue a la espera de encontrar un hueco en la programación de La 1. Convertida en una de las grandes bazas de ficción dentro de una ya de por sí abultada cartera de proyectos para 2024, Detective Touré comenzó a promocionarse nada más arrancar 2024, junto con La ley del mar y Zorro. De hecho, todo parecía indicar que sería la siguiente serie en llegar a la parrilla, a juzgar por la promoción sostenida durante las primeras semanas de enero y la convocatoria de entrevistas por parte de TVE.

No obstante, tomó la delantera Operación Barrio Inglés, que se estrenó a mediados de abril, tras varias semanas sin series en la parrilla de La 1. Ahora bien, tras un paso poco destacable por el prime time de La 1, acabó en el late night dominical sin visibilidad. Hay que recordar que, como Touré, están a la espera de lanzamiento otras series como Las abogadas, sobre la matanza de los abogados de Atocha; Ena, sobre la reina Victoria Eugenia de Battenberg; o Asuntos internos, policiaco liderado por Laia Manzanares.

Mientras tanto, Detective Touré ha seguido ganándose titulares tras conocerse la entrada en escena de Netflix. El gigante de streaming adquirió el producto para su catálogo: según trascendió, tendrá los derechos de explotación exclusivos durante 18 meses, una vez pasados 45 días desde la emisión del final de la primera temporada en La 1. Pero además, Netflix ha entrado en la producción, haciéndose con el 0,3% de la titularidad de la serie, lo que implica la posibilidad de que continúe como coproductora de aprobarse una segunda temporada.

Así es 'Detective Touré'

Touré, un inmigrante guineano asentado en Bilbao, se gana la vida como improvisado detective de poca monta. Su pericia, intuición y particular sentido del humor le hacen ganarse la confianza de la Ertzaintza y le sumergen en una compleja investigación en la que se enfrentará a múltiples peligros: conocerá de cerca la corrupción inmobiliaria, los tejemanejes del conflictivo barrio de San Francisco e incluso se topará con la mafia nigeriana.

Han pasado ya cuatro meses desde que TVE comenzara a promocionar Detective Touré, la adaptación de las novelas de Jon Arretxe con Malcolm Treviño-Sitté al frente, sin que aún se haya concretado una fecha de estreno. A la espera de que la serie, la primera producción española de prime time con un protagonista negro, salte definitivamente a la parrilla de La 1, esta se asegura una segunda ventana de exhibición.

Netflix ha entrado de lleno en la producción de esta ficción, adquiriéndola para añadirla próximamente a su catálogo en streaming. Así lo informa El Confidencial Digital, que cifra el acuerdo en 1,1 millones de euros.

El acuerdo entablado entre Netflix y RTVE le otorga a la primera los derechos de explotación de Detective Touré durante 18 meses de forma exclusiva, una vez pasados 45 días desde la emisión del final de la primera temporada en La 1. Es decir, la corporación no podrá ofrecer los capítulos ni en emisión lineal ni a través de RTVE Play. No será hasta pasado ese año y medio cuando podrá incluirla en su catálogo.

Netflix entraría de coproductor de haber temporada 2

Pero la apuesta no se queda así, pues Netflix ha pagado 24.000 euros por hacerse con el 0,3% de la titularidad de la serie. El acuerdo, por tanto, implica la posibilidad de que Netflix continúe como coproductora de la ficción en caso de aprobarse una segunda temporada.

Hay que recordar que la saga literaria en la que se basa, escrita por Jon Arretxe, lleva ya 10 entregas. La más reciente, Mañas de lagarto, fue publicada a finales de abril.

Esa cantidad, así como la propia apuesta de la compañía estadounidense, delatan el interés y potencial de Detective Touré, un proyecto con el que se hizo RTVE después de las buenas sensaciones que dejó al presentarse en el Series Mania Forum de Lille, uno de los mayores eventos europeos en materia de producción. Impulsada por Tornasol Media y DeAPlaneta, también participa en la producción EiTB, que se encarga de su emisión a nivel regional en País Vasco, doblada al euskera.

'Detective Touré' aguarda su lanzamiento en La 1

El coste total de la producción de esta primera temporada, compuesta por seis episodios, ha sido de 5 millones de euros. Carlos Vila y David Pérez Sañudo se han encargado de la adaptación a televisión de la base literaria, acompañados por Flora González Villanueva en la escritura de guiones. De la dirección se han encargado Esteban Crespo y Violeta Salama.

Touré es el primer gran protagonista de Malcolm Treviño-Sitté, con cerca de 20 años de experiencia en cine, teatro y televisión. El actor, al que vimos con antelación en series como Chiringuito de Pepe y Vergüenza y en filmes como Lo nunca visto y Delfines de plata, está acompañado de un reparto de primer nivel que integran Itziar Ituño, Unax Ugalde, Loreto Mauleón y Urko Olazabal, entre muchos otros.

Rodada durante los meses de verano de 2023, Detective Touré comenzó a anunciarse con intensidad a comienzos de este mismo 2024, y se contaba con que llegara después de La ley del mar y Zorro. No obstante, finalmente tomó la delantera Operación Barrio Inglés, que ha tenido un poco destacable paso por el prime time de La 1 y acabará en el late night.

Entre tanto, Touré prosigue a la espera de estreno. Por de pronto, tanto Treviño-Sitté como sus compañeros de reparto pasarán esta semana por la quinta edición del Showcase de RTVE, un evento con ejecutivos de televisión de más de 30 países de todo el mundo para presentar los últimos contenidos de la Corporación.

RTVE ha lanzado el primer tráiler de Detective Touré, su nueva gran apuesta de ficción, amén de todo un hito para la televisión patria. Malcolm Treviño-Sitté se convierte en el primer protagonista negro de una serie española, en esta adaptación de las novelas de Jon Arretxe que llegará próximamente a la cadena pública.

El actor, al que hemos visto en los últimos años en roles secundarios en series como Chiringuito de Pepe, Dos vidas y Romancero, y en películas como Lo nunca visto y Delfines de plata, da vida a Mahamoud Touré, un detective atípico que se enfrentará a desafíos y misterios de diversa índole en las calles de Bilbao, que habrá de resolver haciendo valer su ingenio y su personalidad magnética. Él es el máximo protagonista del tráiler, así como del póster oficial.

Unax Ugalde, Itziar Ituño, Loreto Mauleón, Itsaso Arana, Urko Olazabal, Gorsy Edu, Emilio Buale, Goize Blanco, Lander Otaola, Ayoub El Hilali, Jon Olivares y Ane Gabarain completan el reparto de esta serie, creada por David Pérez Sañudo y Carlos Vila, acompañados en guion por Flora González Villanueva, y que dirigen Esteban Crespo y Violeta Salama.

En total, son seis episodios que llegarán próximamente a La 1. Producida por Detective Touré AIE, Tornasol Media y DeAPlaneta, que ya sacaron adelante Ana Tramel. El juego en TVE, también cuenta con la participación de la radiotelevisión pública vasca, EiTB, que la emitirá también en euskera, cuenta con el apoyo del Programa Europa Creativa Media.

TVE sigue engrosando su cartera de series que tienen previsto aterrizar en la parrilla de La 1 a lo largo de la presente temporada. La cadena pública ha anunciado que Detective Touré, ficción protagonizada por Malcolm Treviño-Sitté y basada en las novelas de Jon Arretxe, ha terminado su rodaje después de más de tres meses de filmación.

La serie combina intriga, humor y personajes entrañables y ha sido creada por el ganador del Premio Goya al mejor guion adaptado en 2021 David Pérez Sañudo (Ane) y por Carlos Vila Sexto (Los misterios de Laura), guionista con una larga experiencia en series detectivescas, con la participación de Flora González Villanueva en el guion.

Coproducida por RTVE, Detective Touré AIE, Tornasol Media, DeAPlaneta y EITB, cuenta con el apoyo del Programa Europa Creativa Media. Esteban Crespo y Violeta Salama dirigen los seis episodios de esta serie que se estrenará en RTVE y EITB el próximo año. La grabación ha tenido lugar en enclaves emblemáticos de Bilbao y alrededores, como el Teatro Arriaga, el Puente de la Salve, el espacio cultural Muxikebarri Zentroa de Getxo y el barrio de San Francisco, conocido por ser el rincón más multicultural y diverso de la ciudad.

Así es Touré: un detective atípico

Malcolm Treviño-Sitté interpreta al vital y carismático Mahamoud Touré, un detective atípico que conquistará los corazones del público con su sentido del humor y astucia. Se enfrentará a desafíos y misterios de diversa índole, mientras utiliza su ingenio y su personalidad magnética para resolver cada caso de la forma más creativa e inesperada posible. Le acompaña un reparto coral que incluye a reconocidos actores como Unax Ugalde, Itziar Ituño, Loreto Mauleón, Itsaso Arana, Urko Olazabal, Gorsy Edu, Emilio Buale, Goize Blanco, Lander Otaola, Ayoub El Hilali, Jon Olivares y Ane Gabarain.

Detective Touré es la primera adaptación de una obra de Jon Arretxe para la pequeña pantalla. Con una carrera literaria que se remonta a los 90, está considerado uno de los grandes autores de novela negra en España y la mayoría de sus libros, publicados originalmente en euskera, se han convertido en bestsellers en Navarra y Euskadi. 

Lucía Mbomio, periodista, integrante de Espacio Afro y ganadora en 2020 del Premio de comunicación de la APDHE (Asociación Pro Derechos Humanos de España) y Mamadou Ngom, mediador intercultural de 'Médicos del mundo' y coordinador del Movimiento Panafricanista Bilbao, han sido los encargados de asesorar el proyecto y aportar sus conocimientos de cara a la representación de los personajes africanos en la serie. 

Sinopsis de 'Detective Touré'

Touré, un inmigrante guineano asentado en Bilbao, se gana la vida como improvisado detective resolviendo casos que afectan a los vecinos del barrio. Su pericia, intuición y particular sentido del humor le llevan a ganarse la confianza de la Ertzaintza. Pero también le involucrará en una compleja trama de drogas y tráfico humano que pondrá en riesgo su vida y la de su hija.

TVE ha desvelado las primeras imágenes de Detective Touré, su nueva serie original basada en las novelas de Jon Arretxe que ya se rueda en el País Vasco con Malcolm Treviño-Sitté en la piel del carismático Mahamoud Touré.

Unax Ugalde, Itziar Ituño, Loreto Mauleón, Itsaso Arana, Urko Olazabal, Gorsy Edu, Emilio Buale, Goize Blanco, Lander Otaola, Ayoub El Hilali, Jon Olivares y Ane Gabarain completan un reparto repleto de caras conocidas que actúan bajo la batuta de los cineastas Esteban Crespo y Violeta Salama, acreditados como los directores de esta nueva apuesta de la televisión pública para la próxima temporada.

La ficción está por el ganador de un Goya David Pérez Sañudo (Ane) y por Carlos Vila Sexto (Los misterios de Laura), y cuenta con la participación de Flora González Villanueva en el guion de sus seis episodios. Es una coproducción de RTVE, Detective Touré AIE, Tornasol Media, DeAPlaneta y EITB.

Treviño-Sitté, primer protagonista negro en una serie española, interpreta a un detective atípico que “conquistará los corazones del público con su sentido del humor y astucia”, según anticipa TVE. En la serie, Touré se enfrentará a desafíos y misterios de diversa índole, mientras utiliza su ingenio y su personalidad magnética para resolver cada caso que se le presente de la forma más creativa e inesperada posible.

Lucía Mbomio, periodista, integrante de Espacio Afro y ganadora en 2020 del Premio de comunicación de la APDHE (Asociación Pro Derechos Humanos de España) y Mamadou Ngom, mediador intercultural de 'Médicos del mundo' y coordinador del Movimiento Panafricanista Bilbao, han sido los encargados de asesorar el proyecto y aportar sus conocimientos de cara la representación de los personajes africanos en la serie.

El rodaje de la serie está teniendo lugar desde principios de junio en lugares emblemáticos de Bilbao, como Teatro Arriaga y el barrio de San Francisco, conocido por ser el rincón más multicultural y diverso de la ciudad, y se extenderá hasta mediados de septiembre.

Sinopsis de ‘Detective Touré’

Touré, un inmigrante guineano asentado en Bilbao, se gana la vida como improvisado detective de poca monta. Su pericia, intuición y particular sentido del humor le hacen ganarse la confianza de la Ertzaintza y le sumergen en una compleja investigación en la que se enfrentará a múltiples peligros: conocerá de cerca la corrupción inmobiliaria, los tejemanejes del conflictivo barrio de San Francisco e incluso se topará con la mafia nigeriana.

Detective Touré, la nueva serie de prime time de TVE en colaboración con ETB, continúa su rodaje en Bilbao. Para seguir dando a conocer las bondades del proyecto, que cuenta con Malcolm Treviño-Sitté como protagonista principal, el Telediario 1 ha ofrecido un vistazo a las jornadas de grabación. Lo ha hecho, además, poniendo en valor que estamos ante la primera ficción española liderada por un actor negro.

Ubicada en el multicultural barrio bilbaíno de San Francisco, “que nunca sale en las postales”, Detective Touré narra la historia del personaje titular, adaptada a partir de la serie de novelas de Jon Arretxe. Los servicios informativos definen la traslación a la pequeña pantalla como un “thriller cómico” en el que Touré, un migrante guineano sin papeles del distrito, irá resolviendo crímenes “a base de ingenio y astucia”.

“Ya tocaba” dar protagonistas a actores negros

Esta es la gran oportunidad profesional de Treviño-Sitté, a quien hemos visto en los últimos años en roles importantes en series como Chiringuito de Pepe, Vergüenza y Dos vidas, y en películas como El cuaderno de Sara y Lo nunca visto. Supone también una reivindicación dentro de una industria donde los roles para actores racializados acostumbran a estar acotados.

“Siempre toca hacer de ilegal, de yonqui, de traficante...”, reconoce resignado, a la par que celebra la inversión de roles: “¡Ya tocaba!”, exclama el intérprete, que este mismo verano ejercerá como el villano del largometraje Delfines de plata, con Rodolfo Sancho frente a él, ambos a las órdenes de Javier Elorrieta.

Esteban Crespo, uno de los directores de la serie, define al personaje como “un tío simpático, con un carisma muy especial y superinteligente” que se convierte en detective por sus cualidades.

Así es 'Detective Touré'

En total, Detective Touré contará con una primera temporada de seis episodios, que estarán dirigidos por Crespo y Violeta Salama (Alegría), a partir de unos guiones de David Pérez Sañudo (Ane), Carlos Vila (Los misterios de Laura), ambos acreditados como creadores de la serie, y Flora González Villanueva (Nacho). Junto a Treviño-Sitté, la serie también incluye a Itziar Ituño, en su regreso a televisión tras Intimidad y antes de volver a dar vida a Lisboa en Berlín, Unax Ugalde, Loreto Mauleón, Itsaso Arana, Urko Olazabal, Gorsy Edu, Emilio Buale, Goize Blanco, Lander Otaola, Ayoub El Hilali, Jon Olivares y Ane Gabarain.

Producida por Detective Touré AIE, Tornasol Media y DeAPlaneta, cuenta con el asesoramiento de Lucía Mbomio, integrante de Espacio Afro y ganadora en 2020 del Premio de comunicación de la APDHE (Asociación Pro Derechos Humanos de España) y Mamadou Ngom, mediador intercultural de “Médicos del mundo” y coordinador del Movimiento Panafricanista Bilbao.

TVE suma una nueva serie a su catálogo de ficción. Se trata de Detective Touré, adaptación de las novelas del galardonado escritor Jon Arretxe, cuyo rodaje arrancó el pasado lunes 5 de junio en Bilbao, que aspira a ser una de las grandes apuestas de La 1 para la próxima temporada.

Al frente del reparto está Malcolm Treviño-Sitté, especialmente conocido por el gran público por sus roles de Balotelli en Chiringuito de Pepe y el filme Lo nunca visto. Es el encargado de dar vida al personaje titular, Mahamoud Touré, un inmigrante guineano que se gana la vida como improvisado detective gracias a su astucia y sentido del humor. Será, de este modo, el primer actor negro que será protagonista en una serie española.

Junto a él, Detective Touré también incluye a Itziar Ituño, en su regreso a televisión tras Intimidad y antes de volver a dar vida a Lisboa en Berlín, el spin-off de La casa de papel. Junto a ambos, se encuentran Unax Ugalde, Loreto Mauleón, Itsaso Arana, Urko Olazabal, Gorsy Edu, Emilio Buale, Goize Blanco, Lander Otaola, Ayoub El Hilali, Jon Olivares y Ane Gabarain.

Coproducida por ETB, se emitirá también en euskera

Producida por Detective Touré AIE, Tornasol Media y DeAPlaneta, que ya sacaron adelante Ana Tramel. El juego en TVE, también cuenta con la participación de la radiotelevisión pública vasca, EiTB, que la emitirá también en euskera.

David Pérez Sañudo, ganador de un Goya al mejor guion adaptado por Ane, y Carlos Vila Sexto, cocreador de Los misterios de Laura, han sido los encargados de desarrollar la adaptación televisiva a partir de las novelas, contando también en los guiones con Flora González Villanueva (Nacho).

La periodista Lucía Mbomio, integrante de Espacio Afro y ganadora en 2020 del Premio de comunicación de la APDHE (Asociación Pro Derechos Humanos de España) y Mamadou Ngom, mediador intercultural de “Médicos del mundo” y coordinador del Movimiento Panafricanista Bilbao, han sido los encargados de asesorar el proyecto y aportar sus conocimientos de cara la representación de los personajes africanos en Detective Touré.

Esteban Crespo (Black Beach) y Violeta Salama (Alegría) se repartirán la dirección de los seis episodios que componen la serie, que “combina intriga, humor y personajes entrañables”. El rodaje continuará durante todo el verano y hasta septiembre en lugares emblemáticos de Bilbao, como el Teatro Arriaga y el barrio de San Francisco, conocido por ser el rincón más multicultural y diverso de la ciudad. La serie cuenta con el apoyo del Programa Europa Creativa Media.

Así es 'Detective Touré'

TVE describe Detective Touré como una serie procedimental en la que el protagonista deberá resolver un caso diferente en cada episodio. Ese protagonista es Touré, un inmigrante guineano asentado en Bilbao, se gana la vida como improvisado detective de poca monta.

Su pericia, intuición y particular sentido del humor le hacen ganarse la confianza de la Ertzaintza y le sumergen en una compleja investigación en la que se enfrentará a múltiples peligros: conocerá de cerca la corrupción inmobiliaria, los tejemanejes del conflictivo barrio de San Francisco e incluso se topará con la mafia nigeriana. Se enfrentará a todos esos desafíos y misterios de la forma más creativa e inesperada posible.

Esta es la primera adaptación de una obra literaria de Jon Arretxe para la pequeña pantalla. Considerado uno de los grandes autores de novela negra en España y la mayoría de sus libros, publicados originalmente en euskera, se han convertido en bestsellers en Navarra y Euskadi. Empezó su carrera literaria en los 90, y actualmente compagina su trabajo como escritor con la de cantante de ópera. Es integrante de coros de ópera de Bilbao y Pamplona. 

El primer gran protagonista de Malcolm Treviño-Sitté

Detective Touré supondrá el primer gran protagonista de Malcolm Treviño-Sitté, con una larga trayectoria de casi veinte años en cine, teatro y televisión. Más allá de Chiringuito de Pepe, ha destacado en series como Vergüenza de Movistar Plus+, Érase una vez... Pero ya no de Netflix, y en el serial Dos vidas de La 1. Asimismo, ha participado en largometrajes como El cuaderno de Sara, Es por tu bien, Lo nunca visto y en la reciente Como dios manda, y en cortometrajes como De-mente o Talismán, este último junto a Berto Romero; y en la adaptación teatral de Intocable en España.

Antes del estreno de Detective Touré también lo veremos en Romancero, nueva ficción nacional de Amazon Prime Video; y como villano en largometraje Delfines de plata, otra adaptación en este caso de la novela homónima de Félix García Hernán a cargo de Javier Elorrieta, junto a Rodolfo Sancho y Will Shepard.

Treviño-Sitté es también presidente de la LIMBO Producciones, organización para la creación cultural de artistas y creadores culturales racializados en España, que en 2022 logró sacar adelante la Proposición No de Ley para fomentar los “colour blind castings” en la Comunidad de Madrid.

Amazon Prime Video ha desvelado todos los detalles sobre su nueva producción española Romancero, empezando por sus creadores y reparto completo.

Fernando Navarro (Venus, Verónica) es el guionista de esta ficción de terror de la plataforma de Amazon, que estará dirigida por Tomás Peña. Esta será la primera incursión en televisión del realizador, miembro del colectivo Manson y conocido por dirigir vídeos musicales de artistas como Rosalía, C. Tangana, Katy Perry, Rauw Alejandro, Bad Gyal o Prodigy.

Alba Flores, también en el elenco

Para ello, cuenta con un reparto que estará encabezado por los jóvenes Sasha Cócola (Techo y comida, Los hombres de Paco) y la actriz de origen serbio Elena Matic, secundados por un reparto de veteranos de la ficción española.

Algunos nombres ya habían trascendido, como los de Ricardo Gómez, Belén Cuesta y Guillermo Toledo; a ellos se se suman otros nombres como la actriz argentina Julieta Cardinali (El Reino, Maradona: Sueño bendito), Alba Flores, en una participación especial, y Malcolm Treviño-Sitté (Chiringuito de Pepe, Érase una vez... Pero ya no).

Sinopsis de 'Romancero'

Cornelia (Matic) es una niña a la que han robado la infancia. Jordán (Cócola) no es un niño, ni tampoco un hombre. Son dos jóvenes desamparados que escapan de las fuerzas de la ley, de poderosas criaturas sobrenaturales y de sí mismos. Romancero es la historia de esta huida, de los perseguidos y los perseguidores, enmarcada en una Andalucía desértica y cruel, tan real como mítica, durante una noche de pesadilla plagada de demonios, brujas y bebedores de sangre.

La ficción toma referentes como “el cómic, la literatura gótica, los relatos de brujas, fantasmas y criaturas, la poesía de Federico García Lorca o el esoterismo”, envolviéndolo de un componente muy local y cañí, explican. “Nos encanta que Romancero sea una serie de terror con un marcado punto de vista local, una aproximación que hace que podamos ofrecer una visión diferente y actualizada sobre nuestras tradiciones y nuestra cultura”, añade María José Rodríguez, Head of Spanish Originals, Amazon Studios.

“Un altísimo nivel de postproducción y efectos especiales”

100 Balas (The Mediapro Studio) se encarga de la producción de Romancero, que estará compuesta por seis episodios de media hora de duración cuya acción transcurre en una única noche. El rodaje acaba de comenzar en distintos escenarios naturales de Almería, mientras los interiores se grabarán en Madrid. Contará, además, con “un altísimo nivel de postproducción y efectos especiales”, según Alejandro Florez, director de la productora.   

“Estamos muy contentos de trabajar con Fernando Navarro y Tomás Peña en un proyecto tan diferencial como es Romancero”, dijo James Farrell, Head of International Originals, Amazon Studios. “Romancero es un gran ejemplo de cómo creamos nuestros originales internacionales; contando con los mejores nuevos talentos tanto delante como detrás de las cámaras, con una historia claramente local y contada por un equipo creativo que se encuentra en su mejor momento. No podemos esperar a ver el resultado”.

“Con Romancero damos un paso más en nuestra apuesta por nuevas voces creativas y por explorar distintos caminos conceptuales, narrativos y visuales. La serie tiene un significado especial porque es la primera producción que surge de The Mediapro Studio Labs, nuestra factoría de ideas para nuevos creadores donde vio la luz esta historia en la que Fernando y Tomás nos sumergen en una insólita propuesta de terror, que esperamos trascienda fronteras y atrape a los espectadores de Prime Video”, ha dicho Laura Fdz. Espeso, CEO de The Mediapro Studio.

En los últimos años series como Los Bridgerton, uno de los grandes fenómenos recientes de Netflix, ha servido para extender un concepto hasta ahora poco o nada trabajado en nuestras esferas. Hablamos del colour blind casting, o lo que es lo mismo, castings abiertos en cuyos procesos de selección el acceso sea igual para todos los aspirantes, independientemente de su origen étnico.

Esto ha dado lugar de forma especialmente significativa a que ficciones de época como la producida por Shondaland, por citar un ejemplo bien reconocible, incluyan en su reparto a actores de diferentes orígenes, independientemente de la precisión histórica de los momentos representados. Pero no hay que olvidar que ese no es el único, ni el principal objetivo: lo que se busca es abrir el mercado a los artistas a cualquier clase de papel, especialmente en un mundo contemporáneo diverso. Y aunque en las producciones que nos llegan desde el otro lado del charco, o incluso en Francia, se haya establecido ya esta dinámica, en España aún mantenemos repartos en su mayoría caucásicos como lo predominante cuando no se especifica la etnia o rasgos del personaje sobre la página.

A cambiar eso va dirigida la iniciativa de Limbo Producciones, organización cultural en la que confluyen muchos de los artistas y creadores culturales racializados en España, que llegará próximamente a la Asamblea de Madrid.

Será, en concreto, el próximo miércoles 4 de mayo cuando se vote, y previsiblemente se apruebe con el apoyo mayoritario de los grupos en el parlamento autonómico, una Proposición No de Ley (PNL) para implantar los castings abiertos en la Comunidad de Madrid.

Una medida pionera contra la “involución” del gremio

Esta será la primera vez que se vota en una Cámara de Representantes española un texto relativo a esta problemática, y surge tras dos años de negociaciones por parte de Limbo con los distintos partidos políticos de la región, y también de reescrituras y pulido de esta propuesta ciudadana para garantizar su aceptación generalizada.

Con ella se pretende dar las mismas oportunidades a todos los artistas sin importar sus orígenes, su color de piel o rasgos, a la hora de poder acceder a toda clase de roles en producciones de cine, teatro y televisión. Ni siquiera implica obligar a la contratación de profesionales multiculturales, sino encaminar a las productoras a que abran procesos de selección sin restricciones en todos aquellos proyectos en los que el origen étnico de los personajes no esté definido por cuestiones de guion o históricas.

“A título personal es un paso muy pequeño para la gente en casa, pero muy importante para los actores racializados porque supone una igualdad profesional real”, explica el presidente de Limbo, Malcolm Treviño-Sitté, a verTele. El actor, al que hemos podido ver en series como Chiringuito de Pepe, Dos vidas o, más recientemente, Érase una vez... pero ya no, pone de manifiesto la importancia de una apertura artística para evitar una “involución” del gremio. En sus mismas carnes ha experimentado la dificultad de acceder a papeles más allá de perfiles definidos por su condición de inmigrante, siendo difícil salir de ese espectro incluso en la actualidad.

Por ello, lleva muchos años buscando vías para luchar por los derechos y representación de los actores y actrices multiculturales. Precisamente con esa intención nació el colectivo Limbo en verano de 2017. La asociación agrupa a actores, modelos, músicos, realizadores, guionistas y creadores de contenido online, y trabaja por la puesta en marcha de proyectos multidisciplinares que expongan su visión propia.

Esta PNL es un paso más allá para garantizar no solo las oportunidades a sus integrantes, sino también para favorecer la inclusión en la industria del entretenimiento, y de forma específica, en películas, series y montajes teatrales.

Las claves de la Proposición No de Ley

Algo acuciante de acuerdo a los datos expuestos en el texto presentado el pasado mes de septiembre a la Asamblea de Madrid: se convocan alrededor de cien audiciones al año para optar a un papel en una producción teatral o una producción audiovisual en la Comunidad de Madrid; sin embargo, las dirigidas a actores y actrices profesionales madrileños de origen latino, asiático, negro o magrebí “anualmente no llegan a diez”. “Las selecciones de casting para personajes cuyo origen étnico no está definido ni tiene relevancia por cuestión de guion o cuestiones históricas, están reservadas exclusivamente para actores y actrices blancos. Se deja excluidos de poder interpretar a personajes españoles y sin acento a todos los profesionales de la interpretación de origen racializado, independientemente de que estos actores y actrices sean españoles o no”, resaltan. Así, intérpretes como el mismo Treviño-Sitté quedan relegados a papeles en los que se les exige por norma defender acentos e idiomas que no les corresponden, siendo la excepción lo contrario.

A fin de equilibrar esta situación de igualdad, se pide fomentar a través de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid la implantación de estos castings abiertos a las productoras establecidas en la comunidad autónoma, y de forma especial en las compañías contratadas desde el Gobierno de la Comunidad de Madrid así como sus organismos dependientes.

Por otro lado, también se insiste en la importancia de la sensibilización de todos los actores empresariales y culturales asentados o que trabajen en el territorio autonómico acaben aceptándolos como norma (siempre y cuando, insistimos, el personaje no esté definido étnicamente). En un último punto, se insta al gobierno regional a dirigirse con estos mismos planteamientos al ejecutivo central, para que aplique medidas similares en el conjunto del país.

La votación tendrá lugar en la Comisión de Cultura de la Asamblea de Madrid el próximo 4 de mayo. A esta sesión acudirán como invitados y observadores numerosos actores y actrices, cantantes, músicos, directores de cine o influencers racializados asentados en Madrid. La expectación por su aprobación, que se da ya por segura, será un paso más para naturalizar que los elencos de las series que consumimos de forma masiva en estos tiempos de producción desaforada sean más acordes a los ambientes y paisajes en los que la población española se desarrolla.

Hasta el momento, los actores étnicos suelen obviarse a la hora de repartirse los papeles importantes. Cambiar la forma de ver un personaje, cualquier personaje, no siempre será fácil. Dar la oportunidad a un actor étnico para convencer a los directores de castings de este cambio, en cambio, parece algo mucho más sencillo.

“Parecía un posible buen arranque de año”, echa la vista atrás Malcolm Treviño-Sitté. “Mi representante, Alberto Bongiorno, y yo estábamos muy animados. Estaba en proceso de audiciones con Stage Entertainment para el personaje de Ike en el musical Tina, había hecho un casting para una serie con un director de renombre, en el horizonte parecía esperar otro casting para una película, una audición de teatro para un importante festival veraniego... A eso aspiraba antes de la crisis”. Tras darse a conocer para el gran público gracias a El Chiringuito de Pepe, el actor había encadenado proyectos cinematográficos de envergadura durante la mitad de la década pasada, desde Palmeras en la nieve para Atresmedia, El Cuaderno de Sara para Telecinco Cinema y más recientemente Lo nunca visto, participada por TVE. La progresión hacia papeles de mayor relieve parecía no solo lógica, sino justificada: tras veinte años de carrera de fondo, el artista, nacido en Guinea Ecuatorial y criado en el sur de Madrid, vislumbraba el fruto de su esfuerzo; un esfuerzo doble, el necesario no solo para hacerse hueco como intérprete, sino para hacerlo en una industria que sigue cerrándose en torno a la gente blanca.

Todas estas expectativas quedaron difuminadas en el éter ante la propagación mundial de la covid-19, un virus que ha paralizado el planeta y desmontado cualquier previsión posible para el porvenir. Tras dos meses desde que se decretase el estado de alarma en España, las producciones cinematográficas y televisivas empiezan a pensar de nuevo, con precaución, en su reactivación de su actividad. Pero entre tanto, las semanas de paréntesis existencial y profesional permiten hacer también una parón reflexivo sobre el gremio interpretativo y las oportunidades que pueden recibir. Especialmente si lo hacemos desde perspectivas no normativas.

“Es una incertidumbre continua”

Los datos manejados por la agencia EFE indicaban que, a finales de marzo, se habían detenido unos 300 rodajes en España. La publicidad (un 26%) y la televisión (las series reflejaban un 13% y los programas un 12%) poseían las mayores porciones de esa tarta, seguidos de los largometrajes (11%). El teatro de igual modo se ha visto obligado por las circunstancias a echar abajo el telón con el cierre de los espacios culturales. Debido a la temporalidad intrínseca al trabajo de los profesionales de la cultura, se ha peleado ante las Administraciones Públicas por la concesión de ayudas e indemnizaciones a actores y actrices, músicos y bailarines. “Nos morimos, pero de hambre y ahogados por los pagos ordinarios de todo ciudadano”, avisa el actor Iñaki Guevara, secretario general de la Unión de Actores y Actrices, en el texto que remitió a la portavoz y ministra de Hacienda, María Jesús Montero, y el titular de Cultura, José Manuel Rodríguez Uribes.

Estas reclamaciones han tenido una reciente respuesta, en un Decreto Ley destinado al sector, publicado el 6 de mayo, que plantea la posibilidad de pedir una prestación por desempleo extraordinaria para artistas que no cumplan las condiciones normales para tener acceso a esta. Comprende a aquellos que realicen actividades artísticas ante el público o en grabaciones para cine o televisión, si bien excluye a técnicos y auxiliares.

“Económicamente ha sido devastador al igual que para muchos. A nivel de trabajo es una incertidumbre continua, porque no sabemos qué va a pasar ni cómo va a funcionar”, comenta Ricardo Nkosi, que se ha convertido casi en un vecino más para mucho con su estancia en La que se avecina, donde lleva ya dos temporadas dando vida a Ongombo. El actor de origen angoleño estaba en una situación de lo más positiva, al combinar un éxito tanto o más contundente que el televisivo en las tablas del Teatro Lope de Vega, donde lleva cuatro años encarnando a Mufasa, el padre de Simba, en el musical de El rey León. Con un “ritmo de vida bastante acelerado”, a caballo entre el escenario teatral y el de la comedia de Telecinco, también tenía en el horizonte cercano, pero todos ellos “se han caído, se han suspendido o simplemente se han atrasado”. Son palabras similares a las de Treviño-Sitté, con el compartió planos en la ya mencionada Lo nunca visto: “Todos los proyectos se han detenido, algunos hasta dentro de un año”.

“Los actores tendremos que tener set propio en casa”

Mientras se establecen protocolos para retomar los rodajes, elaborados tanto por la Academia de Cine, la Agrupación de Asociaciones del Audiovisual o productoras como Secuoya, que ha elaborado el suyo en colaboración con la Spain Film Comission; desde las tablas cuesta vislumbrar “nueva normalidad” que se va desplegando; por de pronto, la reapertura de salas y auditorios se reserva para la fase 2 de desescalada del confinamiento, con una limitación de un tercio de su aforo, como también ocurrirá con exposiciones y monumentos: “En mi caso, hacer un show que abarca a 1.400 personas, imagínate... Todo empezará muy lentamente. Eso es lo que les está pasando a muchos de mis compañeros en el teatro musical”.

Entre tanto, el proceso de pruebas a las que acceder para actores como Nkosi o Treviño-Sitté, ahora de forma telemática. Las self-tapes, vídeos que se graben los propios aspirantes desde sus domicilios recitando sus separatas, ya se venían realizando y ahora se han convertido en la opción más socorrida; sin olvidarnos de videollamadas para mediar entre productoras y agencias. “El consejo que me ha dado mi representante es que todos los actores, desde ya, tendremos que tener un set propio para hacer los castings desde casa”, nos cuenta Ricardo, que ya se montó el suyo particular con cámara y luz para realizar una audición desde su domicilio.

La complejidad de ser un actor afrodescendiente

Malcolm también se ha visto en una similar tesitura. “Solo he podido acceder a un casting para una serie, que también parece posponerse”, explica el intérprete, que en lo referente a oportunidades para actores negros o étnicos no ve una gran diferencia. “En mi caso, de momento poco o nada ha cambiado”, dice. “Creo que cada vez es más complejo ser un intérprete afrodescendiente. Y llama la atención en una profesión autodenominada ”progre“... Pero me sobran fuerzas e ilusión para seguir adelante”, se reivindica un artista que, en su afán por hacerse valer y dar voz a su entorno fundó en 2017 la asociación LIMBO, dedicada a la promoción y visibilización de nuevos talentos de distintas disciplinas dentro de la comunidad afro en Madrid, y bajo cuyo paraguas se han llevado a cabo dos cortometrajes, Coincidencias, dirigido por el también actor Michael Batista, y El grano, firmado por Baptista João, ambos en postproducción.

“Ahora se ven más actores de todo tipo de razas, negros, asiáticos, árabes... pero estamos viviendo una falsa normalidad porque no siempre pasa eso”, pondera Nkosi a este respecto. “Cuando hay papeles muy importantes, con peso, nunca vas a ver a un actor étnico. Es un cambio que tienen que hacer, simplemente cambiar la forma de ver un personaje. Por ejemplo, con El Profesor de La casa de papel, que es blanco, ¿por qué no probar y poner a una persona negra o asiática?”. Como Treviño-Sitté, se muestra optimista ante esta realidad: “Es un proceso lento pero está moviéndose y con el tiempo se plasmará la realidad de la vida en la pantalla”.

La misma llegada a La que se avecina de Nkosi, al que habíamos visto con anterioridad en Doctor Mateo y en papeles puntuales en Allí abajo o en la webserie Nevermore de Playz, sería paradigmático de ese cambio al que se refiere: entró en Mirador de Montepinar a mitad de la décima temporada de la mano de Berta (Nathalie Seseña), que retornó con él de sus misiones por África. Después de que la relación concluyese, Ongombo permanecería en la histriónica comunidad y acabaría convirtiéndose en el sucesor de Coque (Nacho Guerreros) como conserje del edificio y casándose con Nines (Cristina Medina). A falta de ver la duodécima temporada, el espacio que ha acabado teniendo el personaje es incuestionable: “Me siento feliz de que me den esa oportunidad de representar esa parte que pocas veces se muestra en la televisión, a la comunidad negra y a las personas que viven situaciones parecidas. Me hace sentir orgulloso”, nos dice, extendiendo su agradecimiento a Laura y Alberto Caballero y al resto del elenco en el que se ha integrado.

Mientras aguarda al estreno de otro filme, Salir del ropero, cuyo lanzamiento en cines se ha visto pospuesto por Filmax hasta nuevo aviso, Treviño-Sitté tiene previsto enfrentarse a los Antidisturbios de Movistar+, donde asume un personaje episódico para el que Rodrigo Sorogoyen insistió en contar específicamente con él. En la parrilla de programación alterada por el coronavirus también podemos ver a Montse Plá dentro de Diarios de la cuarentena en La 1. Y si pasamos al universo de plataformas y VOD, encontraremos a Emilio Buale triunfando en El Hoyo, en Netflix, y en Madres de Amazon; y a Jimmy Castro interviniendo en un capítulo de Valeria. En cualquier caso, los efectos de la pandemia resultan irremisibles para la salud de la profesión y de sus profesionales, y más si han de enfrentarse aun a esa limitación de oportunidades por motivos de color de piel.

“Las situaciones difíciles agudizan el ingenio”

No obstante, ambos enarbolan el optimismo como bandera en su cruzada particular: “Nuestro sector se ha visto muy afectado”, explica Ricardo, “pero estamos en un movimiento de crecimiento y cuando uno se cae tiene que levantarse porque la vida sigue. Costará pero poco a poco llegaremos y habrá trabajo para todos. Es lo que quiero y deseo”, nos dice un artista polifacético, al que el encierro le ha servido para “depurarse y sentarse a pensar en la familia y los seres queridos, en la gente que está sola” y para y trabajar en su faceta musical: ha sido corista para Auryn, Melendi y Pitingo y cantó junto a Gisela en Mira quién va a Eurovisión en 2014, por no hablar de otros musicales previos en los que ha participado.

“Las situaciones difíciles agudizan el ingenio”, agrega Malcolm, que durante las últimas semanas hubo de lidiar con el fallecimiento de Bongiorno, su representante y amigo desde hacía más de una década, por una enfermedad no relacionada con la pandemia. “Todo pasa a un segundo plano cuando muere alguien importante en tu vida”, siente el intérprete, que pese a todo ha decidido enfocar su energía y tiempo en confinamiento para decidirse a escribir un cortometraje que llevaba 10 años en su cabeza, inspirado en sus propias experiencias en la profesión. “Lo he titulado 95%, aludiendo a los compañeros que no podemos vivir de nuestra profesión. Creo que es una idea que puede ayudar a conocer la realidad de muchos actores y actrices”. Pero no solo eso: también está trabajando, aun a distancia, con Boré Buika y Fernando Urbeloa, en una tira de sketches para YouTube, protagonizada por un trío de abuelos guineanos. Un experimento basado en una premisa fundamental: “Pasarlo bien entre nosotros”. Y de paso, controlar su propia representación y personajes.

“Me considero optimista por naturaleza, creo que nace un después que espero nos ayude empatizar más los unos con los otros. A nivel profesional estoy en un estado en el que quiero hacer y deshacer lo que apetezca, sin pretensiones, lo que me haga sentirme bien”, concluye, que en esta tesitura encuentra su su inspiración en la historia de Rudy Ray Moore, el cómico afroamericano que tras años luchando para que alguien le diera una oportunidad, se la acabó creando él mismo, como narra la reciente Yo soy Dolemite, protagonizada por Eddie Murphy y distribuida por Netflix. Sitté también quiere aspirar a eso, a “ser una especie de Dolemite”. Quien escribe esto, que tiene el placer de conocerlo desde hace años, sabe que es así.

Mientras espera el estreno de la segunda temporada de 'Chiringuito de Pepe' en Telecinco, Malcolm T. Sitté (Ballotelli para los fans de la serie) se encuentra bastante ocupado. Entre los proyectos que el actor tiene en cartera, encontramos uno especial: se trata del cortometraje 'De-mente', una mezcla de comedia negra y terror escrita y dirigida por Lorenzo Ayuso, miembro del equipo de Vertele.

La compañía vasca Amania Films, responsable de cortometrajes como 'Agur' o 'Malas vibraciones', produce la nueva obra del joven leganense, de quien ya destacamos trabajos previos en el campo del videoclip. Compartiendo protagonismo con Sitté encontramos a Sergio Sánchez Shaw, actor fetiche de Ayuso (ha aparecido en todos sus proyectos hasta la fecha, empezando por'Evaluación Final', en 2011) y habitual de los escenarios teatrales, al que hemos visto también en la pequeña pantalla ('Hospital Central', 'Estudio 1').

No son ellos, sin embargo, los protagonistas del primer y desconcertante avance del corto, que presentamos a continuación:

[kaltura]1_w73j9658[/kaltura]*Primer teaser de 'De-mente', con David Blanka y Carol Andrés Orellana

Una desasosegante pero divertida reunión nocturna entre dos actores

Sitté y Sánchez Shaw se meten en la piel de dos viejos amigos, ambos actores aunque con carreras contrapuestas. El segundo encarna a Klaus, quien se presenta de madrugada en casa del primero, Genio. Klaus confiesa que, desde pequeño, sufre visiones premonitorias y esa misma noche ha visto en sueños a su colega brutalmente asesinado mientras dormía. Sin embargo, Genio se muestra escéptico...

Eso es solo el inicio para una historia con apuntes sobrenaturales, suspense y una generosa ración de humor, en el que la televisión tiene un papel pivotal.

*Malcolm T. Sitté y Sergio Sánchez Shaw, antes de una toma (Fotograma: Roberto Castelli)

Profesionales jóvenes pero curtidos en publicidad y TV

Rodada con una Red Epic Dragon, una de las cámaras punteras del actual mercado audiovisual, 'De-mente' se ha llevado a cabo gracias a un nutrido y experimentado equipo, en el que se cuentan los nombres, entre otros, del solicitado Roberto Castelli (fotógrafo y realizador para marcas como eBay, Marypaz o Pokerstars) como director de fotografía; Pepe Rodríguez, líder de Dardem, en la banda sonora; Lita Echeverría ('Artificial'), como directora artística; Elixabet Núñez ('Vive cantando', 'El Rey'), como responsable de vestuario; Azahara Gómez (realizadora de vídeos para Interviú y Guardia Civil) como artista de VFX; Eduardo Ovejero ('Teatro') como montador; y Santi Gijón Jiménez ('Aula de castigo'), a cargo de los efectos especiales de maquillaje. La dirección de producción corre a cargo de Elena Maeso ('El Ministerio del Tiempo', 'Los Nuestros').

Por su parte, el reparto se completa con los nombres de David Blanka (visto en 'Cuarto Milenio' y 'Acacias 38') y Carol Andrés Orellana ('Banderas de nuestros negros'). Estos dos intérpretes hacen las veces de presentadores del delirante Call TV que acompaña en todo momento a los personajes, y que centra el vídeo adelanto que teníamos líneas más arriba.

*Lorenzo Ayuso da instrucciones a Malcolm T. Sitté y Sergio Sánchez Shaw (Foto: Paula Pérez)

'De-mente' y 'Artificial', con el fallecido Aitor Mazo, grandes apuestas de Amania

'De-mente' enfila la postproducción, de cara a su lanzamiento en el circuito de festivales a finales de 2015. Previsiblemente coincidirá en fechas con el lanzamiento de la esperada 'Palmeras en la nieve', que tiene a Malcolm T. Sitté en un rol clave.

No será el único cortometraje que Amania Films estrene en el último segmento del año: actualmente completan el proceso de 'Artificial', historia de ciencia ficción dirigida por David P. Sañudo, que protagonizan Gorka Otxoa (próximamente en la tercera temporada de 'Velvet') y el tristemente desaparecido Aitor Mazo, en su papel póstumo.

Todas las novedades en torno a 'De-mente' se pueden seguir de primera mano a través de su página oficial de Facebook.