La plataforma Movistar Plus ha anunciado este miércoles, 27 de mayo, su nueva serie con Itziar Ituño. Rodada a caballo entre Chile y País Vasco (España), los seis capítulos de Patagonia mezclan elementos de thriller emocional en un drama familiar. La ficción, que se encuentra todavía en fase de producción, ya ha descubierto sus primeras imágenes delante y detrás de las cámaras con el reparto al completo.

Sin fecha de estreno en el horizonte, el título cuenta con un reparto que reúne a intérpretes españoles y chilenos como Kandido Uranga (Maspalomas), Pablo Macaya (La casa de los espíritus), Marcelo Alonso (El club), Sara Becker (La casa de los espíritus), Trinidad González (Una mujer fantástica), Patricia Cuyul (Inés del alma mía) y Unai Arana (Desaparecidos).

Patagonia arrancó su rodaje en abril y se extenderá hasta finales de mayo en la localidad chilena de Hornopirén, contando con milenarios bosques milenarios como escenario. El equipo se trasladará después al País Vasco, donde permanecerá aproximadamente dos semanas para continuar con el desarrollo de esta historia “intensa y emocional”.

La actriz Itziar Ituño ha compartido unas palabras al respecto, señalando los puntos fuertes: “Alicia emprende la búsqueda desesperada de su hijo adolescente en un territorio salvaje y desconocido, enfrentándose también a sus propias culpas y miedos. Filmar en la Patagonia chilena, junto a un equipo de distintas culturas y nacionalidades, ha sido una experiencia impactante”.

Se trata de una producción de Movistar Plus en colaboración con Wood Producciones (Chile), Atlantika Films (España). El servicio de streaming ha especificado que la serie cuenta con el apoyo de la CNTV, la Televisión Nacional de Chile y la Diputación Foral de Bizkaia. Su distribución a nivel internacional corre a cargo de ZDF Studios.

La ficha técnica está encabezada por María Elena Wood y Patricio Pereira, quienes figuran como creadores. Rodrigo Susarte es el director, mientras que el guion depende de Luis Barrales, Anastasia Ayazi y Germán Maggiori. “Patagonia nace de la necesidad de contar una historia profundamente humana en uno de los territorios más conmovedores y extremos del planeta”, ha asegurado la 'madre' de la ficción.

Así es 'Patagonia', la nueva serie de Movistar Plus

Cuando Noah (Unai Arana) desaparece sin dejar rastro, su madre Alicia (Itziar Ituño) abandona el País Vasco y viaja hasta la Patagonia chilena para encontrarlo. Allí, en un territorio salvaje atravesado por bosques milenarios y redes de tala ilegal, la búsqueda se transforma en una carrera desesperada donde cada pista revela nuevas amenazas y viejas heridas familiares.

Primeras imágenes de 'Patagonia', con Itziar Ituño

Netflix ha lanzado este lunes el primer tráiler, el póster oficial y nuevas fotos de El cuco de cristal, su nueva serie que adaptará la novela homónima de Javier Castillo. La serie, protagonizada por Catalina Sopelana (El jardinero), Alex García (Sagrada familia), Itziar Ituño (La casa de papel), Iván Massagué (El hoyo), Alfons Nieto (El cuerpo en llamas) y Tomás del Estal (Clanes), llegará a la plataforma el 14 de noviembre.

Esta nueva miniserie de seis episodios producida por Atípica Producciones, está basada en el bestseller del escritor español Javier Castillo, con 2.500.000 de ejemplares vendidos y publicado por Suma (Penguin Random House). Jesús Mesas Silva y Javier Andrés Roig (La chica de nieve) son los encargados de esta adaptación a la pantalla que dirigen Laura Alvea (Ánimas) y Juan Miguel del Castillo (La novia gitana).

Así es la sinopsis de 'El cuco de cristal' en Netflix

El cuco de cristal narra la historia de Clara Merlo (Catalina Sopelana), médico residente de primer año, que sufre un infarto fulminante. Un trasplante de corazón le da una segunda oportunidad, pero también despierta en ella una inquietud imposible de ignorar: necesita saber quién fue su donante.

Su búsqueda la lleva a un pequeño y enigmático pueblo, donde descubre que el corazón que ahora late en su pecho pertenecía a un joven envuelto en una tragedia aún no resuelta. La llegada de Clara al pueblo marcará el inicio de una serie de acontecimientos que pondrán al descubierto un pasado que muchos creían sepultado para siempre.

Netflix ha desvelado las primeras imágenes de El cuco de cristal, su nueva serie española basada en la novela homónima de Javier Castillo. Asimismo, la plataforma de streaming también ha confirmado la fecha de estreno: será el viernes 14 de noviembre cuando los espectadores puedan ser partícipes de la historia que envuelve a la protagonista Clara Merlo.

En esta ocasión, Catalina Sopelana se pone en la piel de Clara. La joven, que ejerce como residente de primer año, sufre un infarto y necesitará de un trasplante de corazón. Los médicos consiguen salvar su vida, pero de pronto siente la necesidad de conocer quién fue el donante. Comenzará entonces una búsqueda rodeada de incógnitas y enigmas.

Esta historia cuenta con un reparto encabezado por la mencionada Sopelana, conocida por haber participado en otras producciones como El jardinero o El vecino. Estará acompañada de otros actores y actrices como Alex García (Sagrada familia, El inmortal), Itziar Ituño (Berlín, La casa de papel), Iván Massagué (El hoyo), Alfons Nieto (El cuerpo en llamas, Élite) y Tomás del Estal (Clanes). Los seis

La producción de El cuco de cristal, que consta de seis capítulos, corre a cargo de Atípica Films para Netflix. El sello cuenta con producciones de renombre en el ámbito cinematográfico como La isla mínima, Primos o Grupo 7. En plataformas, está detrás de éxitos recientes como La chica de nieve 2 o Enemigos (Prime Video). La dirección de la serie corre a cargo de Laura Alvea y Juan Miguel del Castillo, y la adaptación es obra de Jesús Mesas y Javier Andrés Roig.

Así es la sinopsis de la serie

El cuco de cristal narra la historia de Clara Merlo (Catalina Sopelana), médico residente de primer año, que sufre un infarto fulminante. Un trasplante de corazón le da una segunda oportunidad, pero también despierta en ella una inquietud imposible de ignorar: necesita saber quién fue su donante. Su búsqueda la lleva a un pequeño y enigmático pueblo, donde descubre que el corazón que ahora late en su pecho pertenecía a un joven envuelto en una tragedia aún no resuelta. La llegada de Clara al pueblo marcará el inicio de una serie de acontecimientos que pondrán al descubierto un pasado que muchos creían sepultado para siempre.

Las primeras fotos de 'El cuco de cristal'

Acumula 20 años de una carrera que recibió un impulso mundial con La casa de papel, e Itziar Ituño sigue disfrutando que “hay mucha vida y muy diversa” tras esa serie que reconoce que les “abrió puertas a todos a nivel internacional”. Tras vivir ese boom global, la actriz valora que ahora es de las privilegiadas a las que le llegan papeles y puede elegir proyectos, y que a sus “50 tacos” quiere moverse “por las historias que me apetece contar”. Y la próxima es Detective Touré, que se estrena el 6 de noviembre en La 1 de TVE tras presentarse en el South International Series Festival de Cádiz, donde verTele ha podido entrevistarla.

Ella es el contrapunto femenino, y sobre todo social, del protagonista Touré que encarna Malcolm Treviño-Sitté, como un migrante guineano que vive en el barrio de San Francisco en Bilbao y se ve convertido en un atípico detective tras el encargo de la ricachona Charo, el personaje de Ituño. De ese choque y contraste nace la normalización que hace RTVE a través de la ficción y el humor en esta serie, y que valora la actriz: “Que Detective Touré sea un boom mundial sería muy bueno. Porque le iba a dar la vuelta absolutamente a todo ese discurso discriminador del diferente, del que tiene otra cultura, otra manera de interpretar”.

Antes de su estreno, hablamos con ella de la serie, de su personaje, de su primera vez trabajando con guiones que adaptan una obra literaria, y de cómo la cadena pública ha querido mantener ese “espíritu vasco” que su paisano Jon Arretxe, el autor de la saga, impregna a sus novelas. Ituño, que tiene la carrera de sociología, ha recibido incluso amenazas por dar su opinión, aunque aclara que “el rollo hater, cara a cara, no sucede así”. La intérprete defiende que “somos actores, pero no por eso hemos comprado la patente de idiotas”, y zanja: “El odio no conduce nunca a nada”.

“La Charo” va a lo suyo, pero va a ser la que desencadene todo en 'Detective Touré'.

La Charo [ríe], que es mi personaje y me encanta, me alucina de verdad, es una ricachona que vive en Getxo, en un casoplón con piscina, con su marido que ella sospecha que le está poniendo los cuernos, y su perrito al que adora, que es lo más grande de su vida. Pero es una mujer de negocios, dueña de una inmobiliaria, que [pone tono irónico] no es por hacer mal a nadie, para ella negocio es negocio, y lo que quiere es gentifricar: en el barrio de San Francisco, echar a toda esa gente que le están molestando porque ella quiere edificar y especular bien ahí, y hacerse cada vez más rica. Pero claro, tiene esa otra parte emocional que es que necesita de alguien del barrio que le diga con quién se la está pegando su marido.

Y ahí entra Touré, en el que confía pese a ser alguien de la calle, y acaba convirtiéndose en un detective improvisado.

Sí, de pronto la vida cruza a Charo con Touré, de una manera bastante bizarra [ríe]. Ella se guarda su teléfono, el de “El gran mago africano que te va a decir tu futuro”, se cita con él y le propone: mira, necesito un detective, porque el último que he mandado lo han desvalijado en el barrio, entonces tiene que ser alguien del barrio que me diga quién es esa chica de San Francisco con la que me la está pegando mi marido. Al principio él, que es una persona que tendrá todos los problemas del mundo y no tiene papeles... pero tiene unos principios inamovibles de buena persona, ejemplarizante, le dice que no. Pero en cuanto ve el primer billete y ella le dice: mira, después de esto va a haber más... la necesidad es la necesidad.

Touré y Charo es la extraña pareja

Itziar Ituño

La de Touré, claro.

Sí, sí. Desde entonces se genera una relación así, comercial, a través del dinero, que es como hace las cosas Charo. Pero de pronto ella, que necesita desahogarse, empieza a contarle su vida y terminan entendiéndose, curiosamente, gentes de estratos sociales completamente diferentes y opuestos. Incluso se echan en un cable en ciertos momentos. Y ella es la primera persona que le contrata como detective, y él ve que ahí tiene tirón, que puede encauzar un poco su camino y sacar su sueldo. Así que dice: pues ahora soy detective. Touré se mete en un gran caso, que ya lo verá la gente cuando vea la serie, no voy a destripar nada, en el cual en ciertos momentos va a necesitar la ayuda de Charo. Y Charo se la va a dar. Es la extraña pareja [ríe].

Es una ficción basada en la saga literaria de Jon Arretxe. ¿Te parece ya de ficción confiar en alguien, que es de la calle, para algo tan personal?

Es ficción, pero en la vida pasa eso, pasa que conoces a una persona y de repente hay un entendimiento mutuo que no sabes por qué, pero te da confianza esa persona, como si la hubieras conocido de otras vidas. Eso pasa. Y esto les pasa a ellos. Es muy gracioso, porque les pasa a los dos. Se utilizan, pero se entienden, se hacen amigos. Es muy bonito.

¿Habías trabajado ya en alguna adaptación desde un libro?

No, la verdad.

¿Y cómo se trabaja, es distinto? ¿Te lees el libro y extraes algo de él, o sólo te centras en el guion adaptado?

Yo me había leído un par de libros de Jon Arretxe, porque entre otras cosas es de mi pueblo, de Basauri. Digo de Detective Touré, de él me he leído varios más. Y es verdad que está adaptado de forma bastante diferente. Está narrado de forma un poco más “amable”, porque el thriller que escribe Jon es bestia. A mí me encanta, pero es verdad que no es para todos los públicos, y es un riesgo todavía más alto y... hay que adaptar [ríe]. Para que sea en una televisión pública, y un poco del gusto de todo el mundo. Todo se modifica un poco, Charo también. Y de hecho, vas encontrando tu personaje a través de los otros y de la relación con los otros personajes de la historia.

Entonces al final te tienes que basar más en el guion, en lo que han adaptado, ¿no?

Sí. Y a veces incluso juega en tu contra, porque tú tienes información de lo que has leído, y tienes que dejarla a un lado, y es complicado. Yo ahí dije: 'Bueno, mira, no voy a seguir leyendo'. Me planto aquí y así hago caso al director y al guion.

Charo no es yo para nada, pero sí que ese acento de Bilbao lo puedo soltar libremente

Itziar Ituño

Eres paisana de Jon Arretxe, en la rueda de presentación José Pastor ya incidió en que “se ha querido mantener el espíritu vasco”... ¿Para ti eso también ha sido importante, poder ser un poco tú?

Charo no es yo para nada, ¿eh? [ríe]. Pero sí que ese acento de Bilbao lo puedes soltar libremente [ríe]. Sí, si es que estaba a 15 minutos de mi casa, eso es un lujo asiático. Me decían a veces: bueno, pues nada, que ya te llevan. Y yo: que me voy en metro, que llego en 15 minutos, que llego antes en Metro. Era maravilloso.

¿Ibas a rodar en Metro de verdad?

Sí, o me he vuelto a casa. Yo decía: no os preocupéis, que yo vuelvo. O “que me voy a quedar de cañas, y vuelvo por mis medios en Metro”. Pues claro que suma, es que es una maravilla.

Después de esto vuelves a ser pregonera de Aste Nagusia todos los años.

[Ríe] Sí, sí...

Somos actores, pero no por eso hemos comprado la patente de idiotas

Itziar Ituño

¿Cómo te tomas que cuando das tu opinión te critiquen?

Bueno, que te critiquen en una sociedad no me parece mala cosa. Nadie tiene que estar de acuerdo con tu manera de pensar. El problema es que te anulen, que te cancelen, que te aparten, que te quedes sin curro, que te discriminen por razones de ideología... Porque tener ideología, lo dijo Mercedes Sosa, es un derecho. Y somos actores, pero no por eso hemos comprado la patente de idiotas. Somos parte de esta sociedad. Yo como parte de esta sociedad, y socióloga, que hice la carrera, pues evidentemente todo lo que pasa con el mundo me interesa, y me traspasa, y me permea. Y es verdad que la vida te da un altavoz. Y dices: bueno, tengo un altavoz, pues lo uso cuando me nace. Sin tratar de adoctrinar a nadie, pero por qué no voy a decir lo que pienso cuando me preguntan.

Tampoco yo voy buscando guerras, pero tengo todo el derecho del mundo, como cualquier persona, a pensar e incluso a decir lo que pienso. Y ya con 50 tacos... tengo el gore-tex bastante puesto [ríe]. Lo que fastidia es cuando te insultan. Que bueno, el insulto también puede ser un desahogo. Hasta ahí asumo, insultadme lo que queráis, pero las amenazas ya me parecen muy heavy, eso sí. Pero bueno, es verdad que el rollo hater, cara a cara, no sucede así.

Por la calle no te han dicho nada nunca, ¿no?

No, la verdad que no. Y yo soy una persona muy tranquila, además. Yo tampoco voy odiando a la gente, trato que sea al revés. El odio no conduce nunca a nada.

En otra entrevista en 2020 nos dijiste que esperabas que no hubiese “un vacío existencial” después de La casa de papel. Parece bastante claro que no lo estás teniendo, ¿no?

No, es verdad. De hecho, al revés. La casa de papel nos ha abierto las puertas, creo que a todo el mundo que hemos tenido la gran suerte de hacer un personaje ahí, a nivel internacional. Y eso es de agradecer, y es así. Hay mucha vida y muy diversa después de La casa de papel. Quizá no sea un boom tan escandaloso como el que fue a nivel mundial, pero yo ya lo he vivido, y ahora creo que me toca vivir otras cosas. Ahora me muevo por las historias que me apetece contar, que también es un lujo poder elegir un personaje. Hay compañeras y compañeros actores que no tienen esa suerte, y que están reinventándose para poder vivir de esto.

¿Te llegan ya muchos personajes, no tienes que ir tú a por ellos sino que directamente te “piden”?

Sí. De hecho, el que no te hagan casting es... yo flipo. Es la hostia. Porque te pones nerviosísima, es como un examen. Es maravilloso. Que cuando tienes que hacer un casting, que te pone de los nervios, igual es porque te quieren ver en otras facetas que no conocen de ti, y se hacen igual. Pero al no hacerlos hay que ser consciente de que es como: “Madre mía, soy de las privilegiadas ahora”. ¿Quién me lo iba a decir a mí?

Ahora me muevo por las historias que me apetece contar, que también es un lujo poder elegir un personaje

Itziar Ituño

Estás presentando Detective Touré, y ya se ha anunciado tu próximo proyecto, El cuco de cristal para Netflix, que es un personaje completamente distinto. ¿Quieres eso ahora mismo, elegir cosas muy distintas?

Sí. Quiero hacer cosas distintas, y cuanto más diversas y más distintas, más reto, y más te ponen los retos, ¿no? Porque es: a ver si soy capaz de, a ver cómo me va... Porque quedarte haciendo sota-caballo-rey todo el tiempo... Es que esto se trata de jugar a distintos juegos. En El cuco de cristal hago un papel que no tiene nada que ver con lo cómico, es un drama bastante profundo de una mujer que sufre mucho. A sufrir toca otra vez, pero con un equipo maravilloso que encima la gran mayoría son de Sevilla. Es un buen contraste, muy guay. Norte y sur nos llevamos muy bien, es así.

El cuco de cristal es para Netflix, y Detective Touré, luego, también llegará a Netflix. Tu experiencia con esa plataforma es inolvidable, ¿querrías volver a ese éxito, o como has dicho es algo que tú ya has vivido?

Que Detective Touré sea un boom mundial sería muy bueno. ¿Sabes por qué? Porque le iba a dar la vuelta absolutamente a todo ese discurso discriminador del diferente, del que tiene otra cultura, otra manera de interpretar... Y te va a poner en la piel de un detective que es increíblemente atípico en el 2024. Señoras y señores, ¿todavía estamos así? De pronto que alguien mire a su vecina, a su vecino, como lo que somos, de igual a igual, sería... Que haya 11 temporadas más de Detective Touré, por favor.

¿Conocías a Malcolm Treviño-Sitté, tu compañero y protagonista de Detective Touré?

No lo conocía, pero tengo el gran gusto de conocerle como persona, y mi vida es mejor.

Sacamos cuando estuviste en el Mask Singer francés. ¿Te gustaría participar o hacer algo de tele? Quizás no un reality, ¿pero algo aventurero tipo El Conquis?

A sufrir ahí, sin comer... que yo ya tengo una edad... [ríe]. Ponte ahí colgado de algo, a comerte un bicho crudo... buf. Yo veo tele, y lo de Mask Singer lo hice porque pensé, tonta de mí: Bah, esto es televisión francesa, aquí no me conocen mucho, es un día y medio de ir y cantar una canción, y además lo voy a hacer porque no me pega nada [ríe]. Bueno, la gente piensa que no me pega nada, pero yo soy una salsera.

¿Y participar en algo de salseo?

¿De bailoteo, por ejemplo? Pues igual sí. Cosas de Gran Hermano y así no, pero no sé. Nunca voy a decir un 'no' rotundo porque cosas peores me han pasado de decir “esto jamás en la vida”, y escupes para arriba y... pum. Basta que mandes ese mensaje al universo, para que de pronto la vida te ponga ahí. Así que...

Netflix ha comenzado el rodaje de El cuco de cristal, su nueva serie española basada en la novela homónima de Javier Castillo, autor de La chica de nieve.

La plataforma de streaming ha sacado las cámaras a la calle para grabar esta historia de suspense que estará protagonizada por Itziar Ituño, Álex García, Catalina Sopelana e Iván Masagué. Estos son los únicos nombres que se han desvelado hasta el momento.

Las novelas de Javier Castillo están en el radar de Netflix. Tras el éxito de La chica de nieve, que llegó a ser una de las ficciones españolas más vistas en 2023, la plataforma compró los derechos de otros dos libros (El cuco de cristal y El juego del alma) para convertirlos en series.

El cuco de cristal, como decimos, acaba de comenzar su rodaje, mientras que la serie de El juego del alma se encuentra más avanzada y acaba de mostrar sus primeras imágenes con Milena Smith, su actriz protanista.

Sinopsis de 'El cuco de cristal'

Nueva York, año 2017. Cora Merlo, médico residente de primer año, sufre un infarto fulminante que la obliga a un trasplante de corazón. Aún convaleciente la joven recibe la visita de una extraña mujer con una enigmática oferta: pasar unos días en Steelville, un pequeño pueblo de interior, para conocer la vida de su hijo Charles, el donante de su corazón.

Cora se adentra así en un hogar lleno de secretos, en un misterio que se extiende durante veinte años y en un pueblo hermético en el que, justo el día de su llegada, desaparece un bebé en un parque público.

RTVE ha lanzado el primer tráiler de Detective Touré, su nueva gran apuesta de ficción, amén de todo un hito para la televisión patria. Malcolm Treviño-Sitté se convierte en el primer protagonista negro de una serie española, en esta adaptación de las novelas de Jon Arretxe que llegará próximamente a la cadena pública.

El actor, al que hemos visto en los últimos años en roles secundarios en series como Chiringuito de Pepe, Dos vidas y Romancero, y en películas como Lo nunca visto y Delfines de plata, da vida a Mahamoud Touré, un detective atípico que se enfrentará a desafíos y misterios de diversa índole en las calles de Bilbao, que habrá de resolver haciendo valer su ingenio y su personalidad magnética. Él es el máximo protagonista del tráiler, así como del póster oficial.

Unax Ugalde, Itziar Ituño, Loreto Mauleón, Itsaso Arana, Urko Olazabal, Gorsy Edu, Emilio Buale, Goize Blanco, Lander Otaola, Ayoub El Hilali, Jon Olivares y Ane Gabarain completan el reparto de esta serie, creada por David Pérez Sañudo y Carlos Vila, acompañados en guion por Flora González Villanueva, y que dirigen Esteban Crespo y Violeta Salama.

En total, son seis episodios que llegarán próximamente a La 1. Producida por Detective Touré AIE, Tornasol Media y DeAPlaneta, que ya sacaron adelante Ana Tramel. El juego en TVE, también cuenta con la participación de la radiotelevisión pública vasca, EiTB, que la emitirá también en euskera, cuenta con el apoyo del Programa Europa Creativa Media.

TVE suma una nueva serie a su catálogo de ficción. Se trata de Detective Touré, adaptación de las novelas del galardonado escritor Jon Arretxe, cuyo rodaje arrancó el pasado lunes 5 de junio en Bilbao, que aspira a ser una de las grandes apuestas de La 1 para la próxima temporada.

Al frente del reparto está Malcolm Treviño-Sitté, especialmente conocido por el gran público por sus roles de Balotelli en Chiringuito de Pepe y el filme Lo nunca visto. Es el encargado de dar vida al personaje titular, Mahamoud Touré, un inmigrante guineano que se gana la vida como improvisado detective gracias a su astucia y sentido del humor. Será, de este modo, el primer actor negro que será protagonista en una serie española.

Junto a él, Detective Touré también incluye a Itziar Ituño, en su regreso a televisión tras Intimidad y antes de volver a dar vida a Lisboa en Berlín, el spin-off de La casa de papel. Junto a ambos, se encuentran Unax Ugalde, Loreto Mauleón, Itsaso Arana, Urko Olazabal, Gorsy Edu, Emilio Buale, Goize Blanco, Lander Otaola, Ayoub El Hilali, Jon Olivares y Ane Gabarain.

Coproducida por ETB, se emitirá también en euskera

Producida por Detective Touré AIE, Tornasol Media y DeAPlaneta, que ya sacaron adelante Ana Tramel. El juego en TVE, también cuenta con la participación de la radiotelevisión pública vasca, EiTB, que la emitirá también en euskera.

David Pérez Sañudo, ganador de un Goya al mejor guion adaptado por Ane, y Carlos Vila Sexto, cocreador de Los misterios de Laura, han sido los encargados de desarrollar la adaptación televisiva a partir de las novelas, contando también en los guiones con Flora González Villanueva (Nacho).

La periodista Lucía Mbomio, integrante de Espacio Afro y ganadora en 2020 del Premio de comunicación de la APDHE (Asociación Pro Derechos Humanos de España) y Mamadou Ngom, mediador intercultural de “Médicos del mundo” y coordinador del Movimiento Panafricanista Bilbao, han sido los encargados de asesorar el proyecto y aportar sus conocimientos de cara la representación de los personajes africanos en Detective Touré.

Esteban Crespo (Black Beach) y Violeta Salama (Alegría) se repartirán la dirección de los seis episodios que componen la serie, que “combina intriga, humor y personajes entrañables”. El rodaje continuará durante todo el verano y hasta septiembre en lugares emblemáticos de Bilbao, como el Teatro Arriaga y el barrio de San Francisco, conocido por ser el rincón más multicultural y diverso de la ciudad. La serie cuenta con el apoyo del Programa Europa Creativa Media.

Así es 'Detective Touré'

TVE describe Detective Touré como una serie procedimental en la que el protagonista deberá resolver un caso diferente en cada episodio. Ese protagonista es Touré, un inmigrante guineano asentado en Bilbao, se gana la vida como improvisado detective de poca monta.

Su pericia, intuición y particular sentido del humor le hacen ganarse la confianza de la Ertzaintza y le sumergen en una compleja investigación en la que se enfrentará a múltiples peligros: conocerá de cerca la corrupción inmobiliaria, los tejemanejes del conflictivo barrio de San Francisco e incluso se topará con la mafia nigeriana. Se enfrentará a todos esos desafíos y misterios de la forma más creativa e inesperada posible.

Esta es la primera adaptación de una obra literaria de Jon Arretxe para la pequeña pantalla. Considerado uno de los grandes autores de novela negra en España y la mayoría de sus libros, publicados originalmente en euskera, se han convertido en bestsellers en Navarra y Euskadi. Empezó su carrera literaria en los 90, y actualmente compagina su trabajo como escritor con la de cantante de ópera. Es integrante de coros de ópera de Bilbao y Pamplona. 

El primer gran protagonista de Malcolm Treviño-Sitté

Detective Touré supondrá el primer gran protagonista de Malcolm Treviño-Sitté, con una larga trayectoria de casi veinte años en cine, teatro y televisión. Más allá de Chiringuito de Pepe, ha destacado en series como Vergüenza de Movistar Plus+, Érase una vez... Pero ya no de Netflix, y en el serial Dos vidas de La 1. Asimismo, ha participado en largometrajes como El cuaderno de Sara, Es por tu bien, Lo nunca visto y en la reciente Como dios manda, y en cortometrajes como De-mente o Talismán, este último junto a Berto Romero; y en la adaptación teatral de Intocable en España.

Antes del estreno de Detective Touré también lo veremos en Romancero, nueva ficción nacional de Amazon Prime Video; y como villano en largometraje Delfines de plata, otra adaptación en este caso de la novela homónima de Félix García Hernán a cargo de Javier Elorrieta, junto a Rodolfo Sancho y Will Shepard.

Treviño-Sitté es también presidente de la LIMBO Producciones, organización para la creación cultural de artistas y creadores culturales racializados en España, que en 2022 logró sacar adelante la Proposición No de Ley para fomentar los “colour blind castings” en la Comunidad de Madrid.

“Los hombres no somos capaces de tener un vídeo así y no enseñarlo”, fueron las palabras que Fran Rivera dijo en televisión a raíz de que una trabajadora de la empresa Iveco decidiera quitarse la vida por la filtración de imágenes sexuales que se pasaron entre compañeros. Y si bien esta declaración trajo consigo su respectiva polémica en 2019, hace apenas 3 años, lo cierto es que, desgraciadamente, es un pensamiento común.

Precisamente esta triste realidad es la que Intimidad, la nueva serie de Netflix, refleja a través de una historia que hace un paralelismo a través de las situaciones plasmadas del caso mencionado y de lo que le ocurrió a la política Olvido Hormigos. La serie cuenta con un elenco casi completamente femenino, y navega en la parte más turbia y machista de una sociedad que presume de lo contrario en muchas ocasiones por medio del amasijo de emociones que vive la mujer en estas situaciones.

La ficción, que se estrena este viernes, 10 de junio, cuenta en su reparto con Itziar Ituño, Patricia López-Arnáiz, Ana Wagener, Emma Suárez, Yune Nogueiras y Verónica Echegui. Un elenco que ya presupone el nivel y la calidad de la producción televisiva y, aún así no solo este sirve para conformarse, si no que retrata una triste realidad de la forma más realista posible.

La sinopsis de Intimidad recoge una historia alrededor del escándalo que supone la filtración de un vídeo sexual de una política (Ituño) en plena carrera por presentarse a las elecciones por la alcaldía de Bilbao. Paralelamente, se narra un conflicto de menor escala mediática en el que a la víctima le supera finalmente la situación por el acoso recibido.

VerTele ha podido ver los ocho capítulos de los que consta esta serie formada por un relato completo y cerrado que no necesita nada más para convencer. Una narración que pone el foco donde hay que ponerlo: en la mujer a la que se criminaliza pese a ser la víctima, y las diferentes formas de afrontar un problema con el que se tiene a la mayoría de la sociedad en contra.

Sitúa a la víctima como víctima

Intimidad es una serie que refleja la realidad que se vive cuando se destapa algo tan privado como la vida sexual. Y ya no solo la filtración, sino las consecuencias si la víctima de ello es mujer. Porque sí, es la víctima, y así reivindica la serie desde el capítulo uno.

La ficción parte de lo fácil que es desacreditar todo el trabajo conseguido por una mujer. Basta con que salga a la luz algo que hacen literalmente todas las personas para que, por su género, pierda la legitimidad y prestigio que ha ido construyendo durante años en un solo segundo.

Precisamente en esa demanda y esa lucha por el respeto que se merecen lo que pone la piel de gallina constantemente. Son mujeres diferentes, y cada actriz encarna un rol que existiría -y existe- en casos así: las víctimas, las familiares, la policía y la que mira por sus propios intereses.

Esta variedad de opiniones, responsabilidades, y personalidades es lo que enriquece la historia, porque hace que no caiga en el buenismo habitual cuando se habla de feminismo, sino que refleja que la clase y los intereses precede casi siempre a la causa. Sigue siendo necesaria la educación, e incluso vivir una experiencia similar para despertar esa empatía.

Lo curioso es que, aunque se pueda plantear como un thriller, en realidad resolver el caso es lo menos importante para el espectador y para la protagonista en Intimidad. Eso sí, se busca hacer justicia poniéndole nombre al culpable. No obstante, demostrarle a la sociedad algo tan sencillo como que las mujeres son las víctimas cuando se invade su privacidad es el principal objetivo. Parece simple, pero ya hemos vivido casos así y se ha demostrado que no es algo tan sencillo de conseguir.

El hecho precede al dicho

Intimidad es de ese tipo de series que se encuentran pocas. Netflix suele apostar por contenido feminista, pero muchas veces sus personajes solo tienen la finalidad de “serlo”. Es decir, sus tramas están basadas en hacer comentarios de la desigualdad que existe entre hombres y mujeres. Sin embargo, su nueva ficción lo demuestra con cada escena, y no mete nada con calzador. No podría ser de otra manera siendo una creación de dos mujeres: Verónica Fernández (Santo, Hache) y Laura Sarmiento (Matadero, La Zona). Una mirada femenina para una historia con una sola respuesta, pero demasiados matices.

Los comentarios que se pueden escuchar en el guion de esta nueva ficción son tan reales que la sonrisa en el rostro de la espectadora asoma por fuerza, porque recuerda, desafortunadamente, a la experiencia propia. Están muy bien incluidos en cada diálogo, de forma sutil. Y es esa naturalidad la que dota a Intimidad del reconocimiento que merece como un ejemplo de cómo abordar una problematica femenina sin caer en tópicos ni abanderar a un personaje desde el principio.

La evolución en los personajes es constante, y se muestran sus contradicciones, sus convicciones y sus errores. Se plantea un escenario masculino esperanzador en algunos casos, pero realista y oscuro en otros. Aún así, es necesario repetir que no se trata de una serie que pone a las mujeres como heroínas y a los hombres como villanos, sino que explica la situación desde la realidad de cada persona “implicada” bajo la burbuja del patriarcado.

Un elenco inigualable en sintonía con la serie

Aunque ya lo hemos abordado, cabe destacar que Intimidad cuenta con un reparto destacado y brillante. Y, a su vez, la plataforma puede presumir de que sus actrices no son un gancho en vano, sino que forman parte de una totalidad muy conseguida.

Con la trama de cada una, la plataforma no se deja ni un tema por tratar: se aborda el conflicto de forma intergeneracional, los casos mediáticos y anónimos, los distintos comportamientos de los hombres frente a la polémica... Por esta línea, se consigue un trabajo espectacular en cuanto a emociones, reacciones y movimientos, acorde con la excelencia de las intérpretes.

Para rematar el conjunto, la serie cuenta con unos escenarios que permiten seguir los pensamientos y sentimientos del momento de cada personaje, además de funcionar también como puro placer estético para el espectador.

Esta nueva propuesta del gigante de streaming hace sentir impotencia, esperanza y sororidad, pero sobre todo la satisfacción de por fin ver la representación adecuada de una de las tantas situaciones que tristemente siguen criminalizando a la mujer cuando no es más que una víctima. Una víctima con carácter, con fuerza y con las ideas claras, pero también una víctima cuando el sistema la ha aplastado tan fuerte que no le ha permitido demostrar todas esas cosas.

Lo triste es que, aunque esta historia dé fuerzas y valentía a las víctimas desde una doble experiencia, no deja de ser una serie que llegará a aquellas y aquellos que ya opinan así. Sigue habiendo muchos Franes Rivera, pero con un relato tan acertado como el de Intimidad esperemos que cada vez haya menos.

“En el mejor de los casos, este tipo de series con connotaciones similares a lo que sucede en la realidad se hacen con esa intención, con intención de provocar en el espectador preguntas y visibilizar situaciones que ocurren y aunque no sea una serie social, sí que tiene mucho de social por lo que está contando”. Así se expresa Emma Suárez sobre la finalidad de Intimidad, el nuevo drama de Netflix en torno a la indefensión que producen los nuevos tiempos en la privacidad, desde un enfoque totalmente feminista.

Itziar Ituño, en su primera serie tras el final de La casa de papel, encarna a una política cuyo prometedor futuro se ve truncado cuando un vídeo de contenido sexual es filtrado a la prensa. Un caso que recordará al de la que fuera concejala de Los Yébenes, Olvido Hormigos, que saltó a los titulares por la difusión no consentida de un vídeo íntimo en 2012. Han pasado 10 años de aquello y la actriz reflexiona sobre cómo ha cambiado la sociedad: “No sé si en aquella época funcionaban tanto las redes como ahora, si la gente estaba tan el lo virtual. Ahora es más crudo y se denuncia menos. Hay un machaque silencioso”.

A través de la historia de Ituño, conocemos las de otras tres mujeres que, de distintas formas, se han visto en similares tesituras, marcadas por las mismas tónicas: “Las mujeres son las víctimas satanizadas a las que se culpabiliza de sus propias vidas y sus opciones de vida”, explica la intérprete vasca sobre una problemática “a la orden del día”. “Ponerlo encima de la mesa no está nada mal”. Sobre todo porque, como aporta Suárez, “es un tema que nos concierne a todos, no solo a las víctimas”. Siguiendo con su reflexión previa, “quizás ver una serie así nos puede ayudar a saber cómo actuar ante una situación así”.

En ese sentido, la serie también afronta la invasión de la intimidad a través de las nuevas generaciones: “Las generaciones jóvenes se lanzan a un mar lleno de tiburones, que es internet, y no sé si tienen las herramientas para defenderse y mantener a salvo la autoestima”, opina Ituño.

Sin embargo, es Yune Nogueiras, que encarna a Leire, la que aporta una perspectiva más inmediata al respecto. La actriz vista en Akelarre asegura haber aprendido “muchas cosas” con esta experiencia: “No solo se trata de las redes sociales, está el bullying, el acoso... La adolescencia es una etapa muy complicada, donde hay que hablar muchas cosas que no se hablan”, valora la actriz, que reconoce “haber sufrido cosas”, “no a tanto nivel” como en la serie. “Me da esa valentía de tener que hablar, y es lo que tenemos que hacer”, afirma la actriz.

“Tuve relaciones sexuales consentidas con otro adulto. Sé que la publicación de ese vídeo ha hecho un daño grave a mi imagen pública”. Con estas palabras del personaje encarnado por Itziar Ituño, arranca el tráiler de Intimidad, la nueva serie de Netflix que llegará el próximo 10 de junio a la plataforma. Patricia López Arnaiz, Emma Suárez, Verónica Echegui, Ana Wagener y Yure Nogueiras completan el reparto de la ficción.

El vídeo avanza que la hermana de la mujer encarnada por Arnaiz, sufrió el mismo caso que la candidata a la alcaldía que interpreta la actriz de La Casa de Papel; y que acabó suicidándose. “Ane estaba hecha para vivir pero no para aguantar a tanto hijo de puta”, asegura otra de las protagonistas.

Netflix ha compartido también el póster oficial de la serie, cuyo catalizador es el vídeo sexual de una política con un futuro prometedor filtrado a la prensa. A partir de ahí, narra la vida de cuatro mujeres que se ven forzadas a pisar la delgada línea entre lo que pertenece a la vida pública y a la privada.

Así es 'Intimidad'

Laura Sarmiento (Matadero, La Zona) y Verónica Fernández (Caronte, Hache) son las creadoras de Intimidad, que ha sido producida por Txintxua Films, rodada en el País Vasco y constará de diez episodios. En conjunto, la plataforma la ha definido como “una historia sobre la imagen que elegimos proyectar y su desajuste con la realidad”.

Se trata de una serie sobre la indefensión que producen los nuevos tiempos desde un enfoque totalmente feminista. “La vida cambia en un instante… en un clic, en el sonido de un mensaje enviando. Tu vida privada deja de ser privada para convertirse en pública en milésimas de segundo”, afirma Fernández.

“Alguien aprieta un botón y de repente desata un huracán, incontrolable. Y como una epidemia, tu intimidad viaja a una velocidad inconmensurable de pantalla a pantalla. La indefensión que producen estos nuevos tiempos, y la sensación de que las fronteras de la intimidad y de la privacidad son invisibles para muchos son el ADN de esta serie”, completa.

Su compañera Sarmiento suma que la ficción “cuenta también que el exponer la privacidad de los otros no es algo anecdótico, sino potencialmente devastador para la víctima. Muchas veces se justifica culpabilizando a esta. Hablamos de esta injusticia como un impedimento para que las personas cuya intimidad ha sido violada levanten cabeza”.

Jorge Torregrossa (Élite, Hache), Ben Gutteridge (The Naked Man), Marta Font (Mira lo que has hecho) y Koldo Almandoz (Oreina (Ciervo)) han dirigido sus capítulos.

Netflix ha lanzado el tráiler de Intimidad, una serie española con una historia sobre un escándalo sexual desde una perspectiva totalmente femenina. Protagonizada por Itziar Ituño, la acompañan en el elenco Patricia López Arnaiz, Emma Suárez, Verónica Echegui, Ana Wagener y Yure Nogueiras.

También ha marcado la fecha de estreno de la ficción creada por Verónica Fernández (Santo, Hache) y Laura Sarmiento (Matadero, La Zona): llegará el 10 de junio.

Intimidad narra la historia de cómo un video sexual de una política con futuro prometedor, filtrado a la prensa, puede cambiar la vida de una y muchas mujeres. La serie cuenta la experiencia de cuatro mujeres que se ven forzadas a pisar la delgada línea entre lo que pertenece a la vida pública y privada.

En el tráiler se puede ver cómo la intimidad se pierde por alguien que te traiciona, y lo que conlleva socialmente que esto le suceda a las mujeres. El miedo a hablar, el de callar, el de la incomprensión y el de la soledad, son los sentimientos que provocan las filtraciones sexuales, pero no hay que esconderse.

Así es 'Intimidad'

Intimidad es una historia sobre la imagen que elegimos proyectar y su desajuste con la realidad. Se trata de una ficción española con talento 100% femenino: está creada por Verónica Fernández (Santo, Hache) y Laura Sarmiento (Matadero, La Zona), y protagonizada por un reparto de grandes actrices.

Se trata de una serie sobre la indefensión que producen los nuevos tiempos desde un enfoque totalmente feminista. “La vida cambia en un instante… en un clic, en el sonido de un mensaje enviando. Tu vida privada deja de ser privada para convertirse en pública en milésimas de segundo”, afirma Verónica Fernández, una de las creadoras.

“Alguien aprieta un botón y de repente desata un huracán, incontrolable. Y como una epidemia, tu intimidad viaja a una velocidad inconmensurable de pantalla a pantalla. La indefensión que producen estos nuevos tiempos, y la sensación de que las fronteras de la intimidad y de la privacidad son invisibles para muchos son el ADN de esta serie”, completa.

Su compañera Laura Sarmiento añade: “Intimidad es una historia sobre la imagen que elegimos proyectar y su desajuste con la realidad. Los personajes de la serie viven, como nosotros, en un mundo en el que los márgenes de lo privado y de lo público son erráticos, variables, extraños”.

“La serie cuenta también que el exponer la privacidad de los otros no es algo anecdótico, sino potencialmente devastador para la víctima. Muchas veces se justifica culpabilizando a esta. Hablamos de esta injusticia como un impedimento para que las personas cuya intimidad ha sido violada levanten cabeza”, concluye.

Producida por Txintxua Films para Netflix, Intimidad estará dirigida por Jorge Torregrossa (Hache, ÉLITE, Fariña), Ben Gutteridge (The Naked Man, Steak Knife), Marta Font (Mira lo que has hecho) y Koldo Almandoz (Oreina (Ciervo)).

Netflix ha anunciado este martes el inicio de rodaje en el País Vasco de Intimidad, su nueva serie original española con talento 100% femenino: está creada por Verónica Fernández (Santo, Hache) y Laura Sarmiento (Matadero, La Zona), y protagonizada por un reparto de grandes actrices.

Como ya desveló la compañía en el anuncio de sus próximos proyectos patrios, el elenco de esta nueva ficción está compuesto por Itziar Ituño (La casa de papel, Ilargi guztiak. Todas las lunas), Patricia López Arnaiz (Feria, Ane), Emma Suárez (Criminal, Julieta), Verónica Echegui (Días de Navidad, 3 Caminos), Ana Wagener (El inocente, Bienvenidos a Edén) y Yune Nogueiras (Akelarre).

Un video sexual de una política con futuro prometedor, filtrado a la prensa, es el catalizador de esta historia que narra la vida de cuatro mujeres que se ven forzadas a pisar la delgada línea entre lo que pertenece a la vida pública y privada. ¿Dónde están los límites de nuestra Intimidad? ¿Qué pasa con nuestras vidas cuando nuestra privacidad se convierte en la conversación de todo el mundo?

Una serie sobre la indefensión que producen los nuevos tiempos

“La vida cambia en un instante… en un clic, en el sonido de un mensaje enviando. Tu vida privada deja de ser privada para convertirse en pública en milésimas de segundo. Alguien aprieta un botón y de repente desata un huracán, incontrolable. Y como una epidemia, tu intimidad viaja a una velocidad inconmensurable de pantalla a pantalla. La indefensión que producen estos nuevos tiempos, y la sensación de que las fronteras de la intimidad y de la privacidad son invisibles para muchos son el ADN de esta serie”, afirma Verónica Fernández, una de sus creadoras.

Su compañera Laura Sarmiento añade: “Intimidad es una historia sobre la imagen que elegimos proyectar y su desajuste con la realidad. Los personajes de la serie viven, como nosotros, en un mundo en el que los márgenes de lo privado y de lo público son erráticos, variables, extraños. La serie cuenta también que el exponer la privacidad de los otros no es algo anecdótico, sino potencialmente devastador para la víctima. Muchas veces se justifica culpabilizando a esta. Hablamos de esta injusticia como un impedimento para que las personas cuya intimidad ha sido violada levanten cabeza”.

Producida por Txintxua Films para Netflix, Intimidad estará dirigida por Jorge Torregrossa (Hache, ÉLITE, Fariña), Ben Gutteridge (The Naked Man, Steak Knife), Marta Font (Mira lo que has hecho) y Koldo Almandoz (Oreina (Ciervo)).

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La casa de papel ha terminado a comienzos de este mes de mayo el rodaje de su quinta y última temporada, y ante este fin de ciclo, Itziar Ituño no esconde su pena: “Deja un vacío enorme”, asegura la actriz a EFE en una entrevista. “Echas la mirada hacia atrás y ves cómo empezó todo y lo que hemos construido y me echo a llorar”, confiesa.

“Imagínate que empiezas una serie para ocho meses en televisión y cuando a pasa a la plataforma se convierten en cinco años. Ha sido muy emocionante cerrar esta última puerta y despedirse. Nos ha cambiado a todos la vida. Hace apenas unas semanas que dije mi última frase”, cuenta la actriz que dio vida a la inspectora de policía Raquel Murillo, luego convertida en Lisboa al unirse al grupo de atracadores.

“Dejo atrás una familia”

Lo que más cuesta arriba se le hace a la actriz es “despedirse de la gran familia que han formado todos estos años”. “Terminar ha sido, por una parte, un alivio porque es muy intenso el rodaje y exige mucho, pero por otro lado dejo atrás una familia”, cuenta emocionada.

Ser uno de los rostros más conocidos en todo el mundo tiene sus ventajas e inconvenientes, reconoce Ituño, que afirma que “hay momentos estresantes”, como el hecho de “no poder descansar, de no tener tu refugio y de pasar inadvertida”. Eso lo que peor, reflexiona la actriz, que sin embargo reconoce que está “aprendiendo a encajarlo”.

Además, asegura que “no ha acabado odiando a Lisboa”, pero sí considera que es hora de comenzar nuevos caminos y ya tiene planes de futuro. A finales de mayo comienza el rodaje de Intimidad, una serie de Netflix con Emma Suárez, Verónica Echegui y Patricia López Arnáiz, y este viernes llega a la gran pantalla Ilargi guztiak. Todas las lunas, segundo largometraje de Igor Legarreta.

También Álvaro Morte, El Profesor, se despidió de la serie con un emotivo mensaje publicado en sus redes sociales. “Dejando por última vez el plató de La casa de papel. Sobran las palabras. Agradecido por tanto, por todo. A los fans (los primeros, por supuesto), a todo el equipo de Vancouver Media y Netflix. Y a ti, querido Profesor. Echaré de menos pasarlo tan bien contigo. Gracias”, escribió el actor en Instagram.

Como él, antes habían hecho lo mismo otros compañeros como Miguel Herrán (Río) y Pedro Alonso (Berlín) con sendas despedidas públicas a sus personajes.

La llamada de La casa de papel colocó a Itziar Ituño (Basauri, 1974) en una posición tan privilegiada como abrumadora, pues no hay rincón en el mundo donde su Raquel Murillo (ahora Lisboa) no sea reconocida. La actriz, presente desde siempre en producciones de su Euskadi natal, pasó de la noche a la mañana a estar bajo el foco de millones de fans de todo el mundo, pero basta con charlar un par de minutos con ella al teléfono para comprobar que esa fama súbita no le ha despegado los pies del suelo.

Tampoco ha cambiado su perspectiva a la hora de elegir proyectos, pues en estos momentos compagina el rodaje de la superproducción de Netflix con Alardea, una serie producida por K 2000 (The Mediapro Studio) que este mismo miércoles emite su cuarto y último capítulo en ETB1, la cadena autonómica vasca. En la ficción se pone a las órdenes de David P. Sañudo en una historia que le toca de cerca y con la que trata de reivindicar el papel protagonista de la mujer en la sociedad.

“Me muevo en función de lo que me vibra, me dejo llevar por las historias que me emocionan. Siempre digo que no hay historias pequeñas, sino de bajo presupuesto. Y si hay historias grandes no me voy a parar a pensar en el presupuesto, sino en lo que cuenten”, dice sobre un momento en el que le toca mirar más allá de La casa de papel, de la que ya rueda su temporada final.

Sobre el empoderamiento de Lisboa en esta Parte 5, y sus sensaciones ante la despedida de la serie de Netflix, también nos habla en una larga charla en la que no se cierra a ningún tema. No se arruga al recordar el intento de boicot que sufrió en sus carnes antes de su debut en La casa de papel, ni tampoco al opinar sobre esa clase de campañas que han afectado recientemente a otro proyecto como Patria.

También nos habla de sus proyectos de futuro, de su nueva alianza con Netflix, y de su reciente paso por la versión francesa de Mask Singer, donde demostró sus dotes musicales.

Primero de todo, ¿cómo estás?

Ahora mismo estoy yendo y viniendo a Madrid porque estamos rodando la 5ª temporada de La casa de papel. Es un milagro que sigamos adelante en los tiempos que corren, y estoy contenta. No hemos parado y hemos podido avanzar bastante, ¡así que muy bien!

Estás rodando la Parte 5 de 'La casa de papel' y también a punto de cerrar la aventura televisiva de 'Alardea' con la emisión del último capítulo después de unos meses complicados…

Sí. Ha sido un poco accidentado, porque justo comenzamos a rodar poco antes de que decretasen el Estado de alarma, con el covid-19 ya dando vueltas por aquí, y nos contagiamos unos cuantos el mismo día que paramos el rodaje. Luego pudimos volver a retomarlo con suerte en julio. Ya pensábamos que no íbamos a poder terminar el proyecto y me daba mucha pena por la historia que es, que a mí como mujer me toca bastante.

En 'Alardea' interpretas a Amaia, una profesora que decide iniciar un movimiento para que se cuente con las mujeres en una tradición popular que les impedía participar activamente en las fiestas del pueblo. Es una serie que invita a reflexionar ya desde el mismo punto de partida…

Sí, sí. Es una serie que trata de tocar varios temas, pero está centrada en el derecho de las mujeres a participar- como cualquier otro ciudadano del pueblo- en las fiestas patronales. Es una historia muy local que se va a algo lo universal: que las mujeres hemos estado relegadas a un segundo plano durante siglos, y en muchos lugares lo seguimos estando. Hace reflexionar sobre eso, sobre qué es lo que pesa más, si conservar una tradición o cambiarla en aras de la igualdad entre los ciudadanos de un mismo pueblo. Es una reflexión tremenda en los pueblos donde sucede, porque la fisura que se ha abierto ha separado incluso a familias, y es muy fuerte.

Nos hemos metido en ese jardín, yo la primera de cabeza, y estoy muy contenta. No soy de ninguno de los pueblos en los que sucede, pero cuando conoces la historia te toca de cerca y te remueve. Me parecía súper interesante participar ahí.

Encadenas 'Alardea' con la temporada final de 'La casa de papel', donde también se espera que tu personaje se empodere y reivindique su papel

¡A mí me encantaría! No sé muy bien cómo van a ir las cosas porque nos dan la información con cuentagotas y nos vamos enterando de la historia a medida que vamos recibiendo los guiones. Es una sorpresa hacia dónde va todo, pero creo que son conscientes de que las mujeres estamos reivindicando nuestro lugar no solo en lo social, sino en todos los espacios de la vida. Creo que es algo que saben los guionistas de La casa de papel, así que vamos a ver cómo se portan [ríe]. Creo que sí, que ahí vamos empoderándonos.

¿Qué significa para ti que termine ahora 'La casa de papel'? ¿Crees que es el mejor momento, o da algo de rabia ahora que parece que tu personaje adquiere otra dimensión?

Creo que es un acierto cerrar la historia de La casa de papel ahí, y quién sabe si en un futuro se vuelve a replantear... Soy de las que piensan que las historias tienen que tener la duración justa para no cansar, que no se conviertan en un chicle que se estira hasta que se rompe. Es mejor dejar a la gente con ganas y no con empacho, pero me va a dar una pena… Ya te acostumbras al lugar, a la historia y sobre todo a los afectos que haces con el equipo. Esto ha sido una aventura gigante desde que empezamos, y creo que vamos a llorar mucho el último día de rodaje [ríe]. Pero bueno, también hay que probar cosas nuevas, ver qué más ofrece la vida para no quedarte estancada en lo mismo. Así que, a lo que la vida traiga.

Dices que los guiones te van llegando a cuentagotas. ¿Te has llevado muchas sorpresas en los que has recibido hasta ahora de la temporada final?

Pues sí. Me lo estoy pasando genial. No puedo contar absolutamente nada, porque es el código que tenemos, pero lo que he leído hasta ahora está potente. Vamos a ver cómo se va desarrollando todo, porque el final todavía no lo sé. Estoy intrigadísima.

Si algo te ha aportado este proyecto es visibilidad y fama mundial. Recientemente dos compañeros de 'La casa de papel' han admitido que esta fama repentina les ha hecho daño, que han pasado y siguen pasando por momentos complicados a nivel personal a raíz del 'boom'. En tu caso, ¿cómo lo has gestionado? ¿Se vive diferente si esto te llega a los 40 en lugar de a los 20, o no es cosa de la edad?

No lo sé. No sé si tiene algo que tiene que ver con la juventud o el momento de la vida en el que te pille. La verdad es que nadie te enseña a encajar todo esto, y cada uno lo hemos hecho lo mejor que hemos podido. Es potente lo que nos ha pasado de la noche a la mañana, y es verdad que trae muchísimas cosas buenas, pero te quita otras como la libertad, la privacidad, el poder andar por el mundo con cierto anonimato… Todo eso es una maravilla y se te va, porque te pone en el ojo del huracán de lo público y no hay un rinconcito en el mundo en el que te puedas esconder.

Es complicado de gestionar. Hay momentos que es desesperante, que agobia… te da muchas alegrías porque recibes el cariño de un montón de gente, pero cuando todo esto pase, porque todo pasa, vamos a ver si deja resaca o si nos deja normal. Y yo en esas estoy, esperando que no me afecte cuando todo el mundo se olvide de La casa de papel. Espero que no se cree un vacío existencial, porque es muy potente el fenómeno y crea conflictos dentro de uno mismo. Aún así, intento tener los pies en el suelo y mantenerme pegada a la realidad lo máximo posible.

Ahora que acaba 'La casa de papel' y puedes elegir entre proyectos que te llegarán de todo tipo, ¿cómo te planteas el futuro? ¿Quieres seguir arriba de la ola, o está en tus planes alejarte del foco mediático en producciones locales como 'Alardea'?

¿Sabes? No lo sé. Me muevo en función de lo que me vibra, me dejo llevar por las historias que me emocionan. Y ahora que puedo elegir, elijo esas historias que te ponen los pelos de punta cuando lees el guion. Ese es mi criterio: no busco cosas comerciales, sino proyectos que me hagan vibrar alguna fibra dentro de mí. Y, sobre todo, que aporten algo.

Es verdad que en esta vida te toca hacer un poco de todo cuando no tienes esa opción de poder elegir, y de ello también se aprende, pero ahora que puedo intentaré no dar puntada sin hilo y contar historias que aporten algo más. Que no sean cosas de consumo, de usar y tirar, que de eso hay mucho. Ya que yo no considero que lo que hacemos los actores sea cultura para consumir, sino para dejar un poso y cambiar algo en la gente, creo que voy a tirar por ahí. Siempre digo que no hay historias pequeñas, sino de bajo presupuesto. Y si hay historias grandes no me voy a parar a pensar en el presupuesto, sino en lo que cuenten.

¿Tienes algún proyecto ya atado? Sabemos que hay en marcha algo nuevo con Netflix en Euskadi…

Sí, hay un proyecto de serie con Netflix para hacerlo en Euskadi, que vamos a ver cómo se lleva a cabo con la pandemia. Es cerquita de casa y podré ir a trabajar en metro, que me hace muchísima ilusión [ríe]. También me han ofrecido un par de proyectos en cine súper interesantes, con dos productoras del País Vasco, y tengo muchísimas ganas. Y hay otro proyecto en francés, que no sé hablarlo, con lo cual es un reto tremendo… no sé si voy a ser capaz.

Ahora mismo estoy barajando todo eso. Hay otros proyectos que se han caído por el covid-19, que me da mucha pena porque eran interesantes, pero no me quejo… tengo trabajo en las circunstancias en las que estamos.

Precisamente te hemos visto este mismo fin de semana como invitada en la versión francesa de 'Mask Singer', que ha sido una sorpresa para todos. ¿Cómo se ha dado esta participación?

Yo estaba calladita porque me pidieron confidencialidad absoluta y no se lo había dicho a nadie. De hecho, hasta me había olvidado de que se emitía este fin de semana y me di cuenta cuando empecé a recibir notificaciones sin parar en Instagram. Dije, ¡uy! ¡ya lo han emitido!

Me suele gustar probar cosas nuevas y meterme en nuevas aventurillas, ¡y ahí fui de cabeza! La gente fue súper agradable y me acogieron de maravilla. Iba con bastante miedo, porque tengo que decir que soy actriz, no soy cantante profesional ni mucho menos, y no sabía muy bien cómo lo iba a hacer, me estaba jugando un poco el tipo... pero me he quedado más o menos contenta de haber salvado los muebles. Ha sido una aventura tremenda en la que he aprendido lo difícil que es cantar. Cantar bien, ¡digo! (ríe). Además, fue por intuición. No tuve a nadie que me asesorase porque no podía contar nada, así que estuve ensayando yo misma en casa, en la ducha, dale que te pego con Lady Gaga… que es una pedazo de cantante a la que admiro mucho, por cierto.

¿Te hacen muchas llamadas con prefijo internacional? ¿Te planteas seguir abriendo fronteras en proyectos largos, más allá de estas colaboraciones puntuales?

Propuestas de aventuras largas no me han llegado y de momento, como estoy muy bien aquí, voy a darle a los proyectos que ya tengo enfilados. La verdad es que da vértigo aventurarse en cosas así, pero tiempo al tiempo. Quién sabe el día de mañana… Si me llegan lo veré venir, y en el momento decidiré. Por ahora voy a piñón fijo en casa, donde más o menos controlo.

Volviendo a casa, el conflicto vasco ha vuelto a protagonizar debates por el estreno de 'Patria' en HBO. Se llegó a impulsar un boicot hacia la serie, como también ocurrió años atrás con el estreno de 'La casa de papel' por tu participación. ¿Qué piensas cuando ves este tipo de campañas?

Qué te voy a contar… me da entre rabia y vergüenza ajena que se metan con la gente que quiere contar historias. Esa falta de respeto, por principios, me parece terrible. Y que sigan pasando esas cosas en el siglo XXI me alucina y me recuerda que todavía hay ramalazos de la dictadura que hubo durante tantos años.

Pienso que es algo que no se puede evitar y menos a día de hoy con las redes sociales, donde la gente se escuda en un perfil fake para no dar la cara. Se puede hacer mucho daño. Pero creo que también la gran mayoría sabe colocarlo en su lugar, y en mi caso muchos se acercaron a ver el primer capítulo de La casa de papel precisamente por eso, porque había quienes decían que no había que verla. Pienso que es grave que haya cazas de brujas a día de hoy y que eso deje un estigma, pero también pienso que hay que contar historias y que el miedo a ese tipo de reacciones no debe frenar.

En tu caso, y aunque es evidente que a la serie no le afectó para su posterior éxito, ¿a ti a nivel personal te ha afectado y te sigue afectando todo lo que ocurrió y lo que se dijo en ese momento?

No, la verdad es que está más que olvidado. Queda como experiencia para saber en qué tipo de sociedad vives y cómo funciona el entramado social, aunque tampoco es que me pille por sorpresa. Había habido ya otros casos en mi alrededor con más compañeros actores vascos, incluso con Willy Toledo, que le conozco también.

Que nos pongan en la picota a gente del mundo del arte por contar una historia o por expresar ciertas ideas me parece gravísimo, pero sirve como experiencia y me alegro de haber salido adelante sin que me haya afectado. Al menos eso creo, que no lo sé. Igual ha habido quien me ha borrado de alguna lista de candidatos a algún papel en una serie, pero esa parte no la conozco. Lo que sé es que siguen contando conmigo, estoy súper a gusto con Netflix, me están ofreciendo trabajo y estoy más que agradecida. No me puedo quejar. Aquello pasó, quedó como un mal sueño, y ahora estoy feliz.

En un momento de inestabilidad e incertidumbre social por la crisis sanitaria y las nuevas medidas, ¿qué pasa por tu cabeza? ¿Qué reflexiones has extraído tras vivir en tus carnes el coronavirus?

Creo que no hay que bajar la guardia, y creo que se ha bajado la guarda en el verano. Hay gente incluso que niega la misma existencia del virus... Yo he pasado por ahí, sé que es verdad y que deja sus pequeñas secuelas. Yo por ejemplo no he recuperado el 100% del olfato, y noto que todavía hay algo ahí que sigue dando vueltas. No sé hasta qué punto me ha desaparecido totalmente… yo creo que no. Y creo que todavía hay que tener mucho ojo porque no se sabe cómo va a afectar a largo plazo. Hay que tener cuidado y hay que ser muy responsables, no es una tontería.

La preocupación que tengo es cómo va a afectar todo esto al sistema, a la economía, al trabajo... Tengo muchos amigos que son autónomos y lo están pasando fatal viendo cómo está el futuro cada vez más negro, y lo que más me preocupa es lo que está por venir. Creo que va a ser muy gordo. Vamos a tener que cambiar la manera de organizar las cosas en esta sociedad, porque si no, no vamos a poder tirar para adelante. Va a haber un montón de gente a la que le faltará todo porque le falta el trabajo. Habrá que estar preparados para lo que pueda venir, con cuidado. Y con la pandemia, con mucha responsabilidad.

Mientras Antena 3 sigue allanando el terreno ante la llegada de Mask Singer, el concurso avanza ya por su segunda temporada en Francia. La cadena TF1 del país vecino está apostando por este show en el que varios famosos se disfrazan para cantar sobre el escenario e intentar que el jurado nos descubra su identidad.

La versión gala del programa ha contado con una estrella española entre sus misteriosos concursantes. La actriz Itziar Ituño (Raquel Murillo 'Lisboa' en La casa de papel) se ha subido al escenario disfrazada de bailarina, y cubierta de espejos, para interpretar la canción Million Reasons de Lady Gaga.

Tras su actuación, los miembros del jurado (Jarry, Kev Adams, Alessandra Sublet y Anggun) tuvieron unos minutos para deliberar y sacar sus propias conclusiones en base a las pistas obtenidas. Cuando Ballerine Ballerine(el seudónimo con el que Ituño participó en el concurso) salió a escena, aún disfrazada, el público y los jueces cantaron el Bella ciao, el popular tema que siempre ha acompañado a La casa de papel.

Parecían tener claro que bajo el disfraz se escondía una actriz de la exitosa serie española, aunque no estaba claro si era Úrsula Corberó, Najwa Nimri o Ituño. El acento traicionó a la intérprete, que fue descubierta por Jarry. Puede ver el momento en el siguiente vídeo.

The Mediapro Studio ha anunciado el final del rodaje de Alardea, miniserie de cuatro episodios producida por su filial K2000 para EiTB y protagonizada por Itziar Ituño y Carmen Climent (Cuéntame cómo pasó).

El proyecto arrancó su rodaje en la segunda semana de marzo, si bien sería suspendido a causa del estado de alarma decretado ante la propagación del coronavirus. Durante esas primeras jornadas de rodaje, de hecho, la protagonista de La casa de papel habría contraído el virus durante las grabaciones, tal y como denunció la Asociación de Actores y Actrices Vascas. El trabajo se retomó ya en la nueva normalidad el pasado 13 de julio y se ha prolongado tres semanas, en los que se han seguido estrictas medidas de seguridad para prevenir contagios.

Cuatro episodios que se verán en otoño en ETB1

David P. Sañudo, realizador responsable de Ane (de próximo estreno en el Festival de San Sebastián) dirige los cuatro episodios de la ficción, de cuyo guion se han encargado Arantxa de la Cuesta y Pablo Tobías, con Virginia Yagüe (La señora) al frente del proceso de escritura. Blanca Baena (Caminantes) es la productora ejecutiva.Por su parte, el reparto se completa con Klara Badiola (La fuga de Segovia), Iñigo Aranburu (Handia), Kandido Uranga (Intemperie) y German Alzarazu (El doble más quince).

La serie, que se estrenará el próximo otoño en ETB1, se inspira libremente en un conflicto que persiste desde hace 25 años en torno al Alardea, un desfile de importante arraigo en Euskadi. Alardea se ha grabado íntegramente en localizaciones de Orduña, Zalla, Bakio y Bilbao.

Sinopsis de 'Alardea'

çLa vida de Amaia (Itziar Ituño) sufrirá un vuelco cuando la asociación de mujeres de Uriola pretenda desfilar en el alarde tradicional. Implicarse en este tema es algo que podría enfrentar a esta profesora de infantil con su comunidad y con su familia. Tomar una decisión supondrá un gran dilema para ella.

La lucha que se planea también implica el reencuentro de Amaia con su madre Edurne (Klara Badiola), ahora enferma y de la que se distanció hace 25 años después del divorcio y la posterior muerte de su padre.

Amaia nunca ha perdonado que su madre antepusiese su implicación a favor del alarde mixto a los intereses de la familia. Y no está dispuesta a que se repita la misma historia, precisamente el año en el que su marido Aitor (Iñigo Aranburu) es nombrado burgomaestre y su hija Jone (Carmen Climent), cantinera.

Mientras los fans de todo el mundo se preparaban para ver qué ocurría con Lisboa en La casa de papel: Parte 4, Itziar Ituño, la actriz que le da vida, luchaba contra el coronavirus tras contagiarse en el rodaje de su serie para EiTB.

Semanas después, y con la situación ya controlada, la intérprete vasca ha querido relatar cómo ha sido su batalla contra el Covid-19 para concienciar a todos y que no se subestime la enfermedad. “Yo lo pasé realmente mal y mi pareja estuvo 8 días en el hospital. No es una gripe cualquiera, da unos síntomas rarísimos, hace sentir cosas extrañas”, ha contado en una entrevista a Por si las moscas, de la emisora argentina Radio Ciudad.

En la charla, Itziar Ituño explica cómo fueron sus síntomas y cómo tuvo que adaptarse: “Empiezas con una tos medio tonta, y al día siguiente amaneces con fiebre. Se pierde el olfato de un día para otro, no le sientes olor ni sabor a ninguna cosa (...) A nivel personal me cambió mucho. Te obliga a frenar, a escuchar mucho tu cuerpo. A observarte, a identificar bien qué comer. Mientras he estado enferma he intentado hacer un cambio en mi misma”.

Además, la actriz considera que “es importante aprenderlo y enmendarnos un poco” y reflexiona sobre el presente y futuro. “En mi pueblo ha habido muchas muertes, tengo conocidos cuyos familiares no han salido de esta, y ha sido muy duro no poder despedirse ni hacerles un entierro digno. Me ha tocado bastante de cerca”.

“A nivel global la lección que nos está dando el planeta es necesario aprenderla (...) Es momento de un despertar de las cosas importantes, espero que esto cambie muchas cosas y la gente tenga más claras las prioridades, como tener un buen sistema de salud”, añade.

Itziar Ituño: “Las medidas llegaron tarde”

Cuenta, de hecho, que hizo público su caso “para que se tome conciencia porque no se cuenta la realidad, esto no es una gripe común y las medidas llegaron tarde”. “No se estaba tomando en serio. Aquí se estaba obligando a la gente a ir a trabajar cuando en Italia ya había bastantes muertos. No me parece de recibo que por mantener la economía se echase a la gente a los leones. Se dieron cuenta tarde de que había que parar del todo y para entonces había un pico de muertos muy alto”, opina sobre la gestión.

“Se nos mintió y se nos ocultó la situación real para que no cundiese el pánico, pero eso es tratarnos como niños a la población. Señores, esto es más importante y peligroso que una gripe. Todo esto llegó tarde y cuando eres del pueblo llano da mucha rabia”, insiste.

“Cuando la gente piensa que da los síntomas de una gripe y que solo afecta a los viejitos se relaja, pero no es así. Esa es otra de las grandes cosas que han ocultado. Hay mucha gente de 40 y 50 años en un hospital con respirador. Afecta no solo al sistema respiratorio, es algo neurológico. Eso da muchísimo miedo. Todo esto que no están contando deberían decirlo”, opina.

El futuro de 'La casa de papel'

Al margen del coronavirus, Ituño también ha hablado sobre La casa de papel y su futuro tras la Parte 4. Aunque se muestra prudente al referirse a una quinta temporada que Netflix no ha oficializado todavía, pero que sí que se grabará, la actriz tiene un deseo para Lisboa: “Espero que tenga el espacio de empoderarse. A todas nos toca un poco. Desde que se anunció el comienzo del matriarcado, quedó la puerta abierta para el lugar de las mujeres”.

Sobre la cuarta, destaca cómo vivió los cara a cara entre Raquel y Alicia Sierra: “Lo disfruté muchísimo. Fue un juego interpretativo entre Najwa y yo, que nos conectamos enseguida, proponíamos cosas diferentes, nos medíamos jugando. Intentamos sacarle chispas, realmente fue fabuloso”. En cuanto a los personajes, apunta que “ellas se entienden bien porque son mujeres que viven en un mundo de hombres, teniendo que imponerse”.

Además, ha explicado cómo ha vivido el fenómeno internacional y la cara B de una fama que le acompaña por cada rincón al que viaje: “Me resulta fuerte que me conozcan en todo el mundo. Me dedico a esto hace muchísimos años, he tenido trabajos conocidos a nivel español. Pero esto a nivel internacional es muy fuerte, vayas dónde vayas hay alguien que te conoce. Puede llegar a ser muy saturante. Una vez me eché a correr y me escondí en unos baños un cuarto de hora y no se iban. Esa parte es tremenda”, concluye.

La Unión de Actores y Actrices Vascas ha denunciado que el rodaje de Alardea, nueva ficción de EiTB producida por K2000 (The Mediapro Studio), siguió adelante después de decretarse el estado de alarma sanitaria en Euskadi por la pandemia del coronavirus, y aun contando con varias personas del equipo contagiadas, informa El Correo.

La serie, protagonizada por Itziar Ituño, Carmen Climent e Iñigo Aranburu, había comenzado a rodarse a comienzos de la pasada semana. Si bien el lehendakari Iñigo Urkullu decretó el viernes 13 el estado de alarma en la comunidad autónoma, las grabaciones prosiguieron durante el sábado 14 y domingo 15, según explica la Euskal Aktoreen Batasuna (EAB).

Itziar Ituño, contagiada

Para entonces, según el citado diario, se tenía ya conocimiento de al menos tres personas enfermas con síntomas asimilables al covid-19 dentro del equipo técnico. El director de la serie, David Pérez Sañudo (director del largometraje Ane, que se estrenará a finales de año) admite que el viernes ya había una persona enferma y que él mismo había experimentado síntomas gripales desde entonces. Ahora, el número de enfermos asciende a 10, habiendo sido al menos uno diagnosticado como positivo por coronavirus.

“Se mantuvo al equipo durante todo el fin de semana en una situación de nerviosismo y estrés totalmente innecesaria, además de poner en peligro la salud de los miembros y de su entorno”, denuncia la asociación de intérpretes, que critica “la irresponsabilidad y total falta de empatía” de las productoras y de ETB, si bien matizan que no saben de quién dependía la decisión última de suspender la grabación.

Precisamente este mismo miércoles, Ituño ha comunicado en Instagram que ha contraído la enfermedad. “Desde el viernes por la tarde tengo los síntomas (fiebre y tos seca) y hoy nos ha llegado la confirmación del test epidemiológico. Es coronavirus. Mi caso es leve y estoy bien pero es muy muy contagioso y superpeligroso para la gente que está más débil”, escribía la también protagonista de La casa de papel en la red social.

Mediapro recalca que activó su plan de contingencia

The Mediapro Studio no ha tardado en reaccionar a la publicación de estas informaciones y asegura que aplicaron el plan de contingencia que tenían estipulado para todas sus producciones tanto durante la fase de preproducción como durante los primeros días de rodaje de Alardea. “Al mismo tiempo y al detectarse el primer caso de la COVID 19 en España, el grupo puso en marcha un sistema de detección y seguimiento aplicando las normas de cuarentena establecidas”.

Aseguran también que después de que el Lehendakari anunciara las medidas contra la enfermedad, “no se emiten más convocatorias al equipo ni ordenes de rodaje a la espera de la decisión de suspender temporalmente el rodaje”. “El sábado 14 de marzo se presentan los primeros síntomas en una persona del equipo. Hasta ese momento no se tenía ningún indicio”, precisan.

“Por los hechos expuestos, atendiendo a las indicaciones de las autoridades sanitarias y gubernamentales, se pone en conocimiento de las partes interesadas que queda temporalmente suspendido el rodaje de Alardea”, termina el comunicado.

Hay que indicar que la compañía audiovisual anunció el parón del rodaje de todas su series, entre las que se contaban El internado: Las cumbres y Paraíso, el pasado jueves.

Aunque La casa de papel solo tiene confirmada una cuarta temporada por delante, una de sus protagonistas, Itziar Ituño, ha apostado por la continuidad de la serie más allá de los capítulos ya firmados. “Estamos rodando la cuarta temporada y me da en la nariz que no se acaba ahí”, ha declarado la intérprete en una entrevista a El País.

Con esta respuesta, la actriz ha querido enterrar por completo aquel lejano boicot que despertó en su día, cuando hubo una campaña contra el estreno de la serie en Antena 3 después de conocerse que Ituño se había posicionado en favor del acercamiento de los presos de ETA.

“Firmé contra la dispersión. Es algo que en el País Vasco es más o menos habitual. Pero sí, eso te deja medio tocada. Un mal trago. No sé a quién le dio por intentar un boicot a la serie, pero ya ves cómo les fue”, ha recordado la actriz, que define ese momento como “un mal trago”.

'La casa de papel' seduce a la crítica con su tercera parte

Como la propio Ituño presume, aquel ya lejano boicot quedó en nada vista la trayectoria que ha firmado la serie desde entonces. Su primer episodio en Antena 3 arrasó en audiencias, después ganó un Emmy Internacional, asaltó con fuerza el catálogo de Netflix y actualmente es todo un fenómeno mundial, con el público rendido a sus pies. También la crítica, que se ha deshecho en elogios hacia la tercera temporada.

La casa de papel abre las puertas de su tercera parte con la confianza absoluta de su reparto en el que el nuevo golpe urdido ya bajo protección exclusiva de Netflix será tan exitoso como lo fue el anterior. Álvaro Morte (El Profesor), Itziar Ituño (Lisboa) y Pedro Alonso (Berlín) retoman sus roles en una nueva aventura de escala internacional con la que se retoma una serie que nació cerrada.

Por más que pudieran existir dudas iniciales sobre si era conveniente reabrirla, para los tres esa pregunta “no te dura ni un minuto”. “No me dolió ni un segundo el pretexto para continuar la serie”, dice el actor gallego a VERTELE, en alusión a la detención de uno de los personajes de la banda, que motiva al resto a reunirse. “Automáticamente te viene la segunda pregunta: ¿y cómo van a continuar? ¿Qué van a hacer? Hasta que te llega el primer guion y dices, 'vale'”, continúa Ituño.

“Cuando nos llaman y proponen una siguiente temporada, la respuesta de todos fue inmediata, sobre todo porque era volver a trabajar con ese equipo con el que hemos trabajado y si ya se han hecho unas temporadas con ese resultado, ¿por qué no confiar en que se pueda solucionar el reabrir la historia?”, argumenta Morte.

Aunque los valores de producción hayan aumentado con el salto al gigante de streaming, para el intérprete el trabajo de Alex Pina y compañía es el mismo que caracterizó anteriores tandas. “Cuando hicimos la primera y segunda era un proyecto para España y ahora se concibe como producto global, lo que te da otra dimensión. Pero hemos querido seguir agarrando que es una historia que sucede en España. Al público internacional le interesa eso, algo que nos pueda suceder a nosotros aquí”, considera.

Ese proceso consiste en poner en “desequilibrios” al actor con las situaciones que plantean para sus personajes. Eso, por ejemplo, es lo que convenció a Alonso para aceptar el revivir de Berlín. “Mi sorpresa es que yo pensaba que el mío iba a ser un caso especial, pero he ido viendo con el mismo aroma. Todos hemos sido puestos en jaque”.

La convicción en este producto es tal que todos ellos consideran que el futuro de la franquicia creada por la compañía va más allá de las temporadas aseguradas por la compañía. “Yo me imagino que dentro de treinta años van a hacer La casa de papel con otros actores y podrá continuar”, vaticina Alonso. “No solo me imagino que tenga desarrollo inmediato. Se ha establecido una mitología, como cuando un cómic revienta su número y es un universo. Con un universo en marcha puedes hacer lo que te dé la gana”, dice el artista, entusiasmado con la “ola buenísima” que están surfeando y sus repercusiones para la industria española.

Su hermano en la ficción es de la misma opinión: “Históricamente hemos hecho series maravillosas, como Anillos de oro o Verano azul, y parece que se nos había olvidado que tenemos la capacidad de llegar a muchos sitios y hacer cosas muy dignas”, comenta. “Me gusta pensar que esto anima a la profesión a esforzarse cada vez más y tener una meta”.

La casa de papel es un caso paradigmático de un cambio de tendencia en la forma de concebir ficción, no solo por su naturaleza primigenia generalista, sino por el hecho de haberse consolidado como ficción de interés mundial. “Ha conectado a nivel mundial con un descontento y una infelicidad que, viendo cómo están las cosas, es bastante comprensible y es parte del power de la serie. Esa conexión con la gente que tiene ahí algo.”