Si por algo se está llevando titulares Furia, la nueva comedia negra de HBO Max, es por su brillante elenco de actrices que llevan al límite a sus personajes. Intérpretes como Nathalie Poza, Pilar Castro y Cecilia Roth que lideran una historia donde sus conflictos se entrelazan en un poderoso efecto mariposa, y que defienden y reivindican “sin etiquetas” en una entrevista con verTele.

Las protagonistas -junto a Carmen Machi, con la que también hablamos- se meten en la piel de Adela, Vera y Victoria para sacar a las justicieras que llevan dentro. “Todas ellas viven fuera del sistema, intentan incluirse en él y no lo consiguen”, detalla Castro. Sin embargo, por detrás de este enfoque también hay una denuncia:

“Si estas mujeres están en ese estado es precisamente porque han llegado a un punto en el que, si eres más joven, tienes toda una vida por delante. Pero cuando ya tienes casi 60 años y la sociedad todavía te lo pone tan difícil, es mucho más fácil estallar de una manera trágica, como le ocurre a los personajes que llevan muchos años de lucha y de intentar sobrevivir en un mundo despiadado”, cuenta Poza.

El director de la serie, Félix Sabroso, ha sido elogiado por su capacidad de escribir personajes femeninos complejos. El también creador ha construido un mosaico social en la que expone a la mujer y refleja sus cosas desde lo bueno hasta lo malo. “El problema es cuando nos tenemos que seguir preguntando si hay suficientes personajes femeninos. El día que dejemos de poner esas etiquetas, será que estamos contando la vida”, incide la intérprete.

Furia es un espejo poderoso y doloroso. Una serie que da voz a las silenciadas, que coloca en el centro a quienes durante décadas fueron relegadas a los márgenes. Una historia sobre el peso de ser mujer en un mundo que todavía, incluso hoy, sigue midiendo el valor en años y apariencias. “Poner en el centro de la escena a la mujer es lo que hay que hacer. Contar la vida. Y esta, por fin, es también la nuestra”, concluyen sus actrices.

Ya hemos visto los ocho capítulos de Furia, la nueva serie española que este viernes 11 de julio se convierte en la primera que llega a HBO Max dos días después de que la plataforma haya “recuperado” su nombre. Y lo cierto es que ha sido uno de los viajes más entretenidos y mejor hilados de las últimas semanas.

Es un “drama sorpresivo, realista e intenso”, y un retrato “caleidoscópico del momento social actual con altas dosis de ironía y humor”, como explicaba Félix Sabroso, que ha creado y dirigido a cinco personajes femeninos dispuestos a todo ante situaciones límite.

Un quinteto de protagonistas que, mientras el cineasta las creaba en el guion, ya pensaba en las actrices que les darían vida: Candela Peña, Carmen Machi, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro; quienes nos explicaron en nuestra entrevista que no tuvieron que hacer casting porque esos personajes estaban hechos para ellas.

Algo más le costó a Claudia Salas, que sí pasó una prueba para llegar a dar vida a un personaje al que borda. Como también Ana Torrent brilla sola, pero multiplica su luz cuando trabaja al lado de Candela Peña.

Un reparto que eleva el ya buen guion de Furia, que acaba siendo una serie entretenida, para pasar un muy buen rato si te gustan las historias entrelazadas y reírte de nuestra sociedad actual.

Un puzzle que encaja en ocho capítulos

Hacía tiempo que no me reía tanto con una serie. La veía por las noches y tenía que ahogar la risa para no despertar a nadie. Furia lleva al límite a sus personajes y es en esas tragedias humanas en las que, muchas veces, nacen las mayores comicidades.

Además, la ficción lo hace de una forma totalmente hilada en cada capítulo para que cada personaje acabe conectado con el resto y no quede ningún cabo suelto al finalizar la temporada. Por eso es difícil dejar la serie a medias, porque no quieres soltar ese hilo que te lleva hasta otra historia atractiva.

Ante esas dos características -la capacidad de poner humor en las desgracias y la de conectar hasta el último detalle-, el espectador se siente totalmente cuidado. Está frente a una historia que ha sido pensada desde el plano detalle hasta el general, por lo que nota que la promesa que hacen en el arranque tendrá una resolución satisfactoria. Y así acaba siendo.

El septeto que brilla solo, pero mejor en conjunto

El guion es redondo, pero el casting lo eleva a su máximo esplendor. El reparto - aunque muchos han publicado un quinteto, para mí es un septeto- formado por Candela Peña, Carmen Machi, Cecilia Roth, Nathalie Poza, Pilar Castro, Ana Torrent y Claudia Salas es brillante.

Todas ellas interpretan a mujeres al límite. Mujeres que ya han acumulado tantas experiencias traumáticas que explotan de la mejor forma que saben y en su mayoría las lleva a la sororidad. Una sororidad que es un regalo para el espectador que goza de escenas impagables, como las que comparten Candela Peña y Ana Torrent.

Me gustaría conocer el 'detrás de las cámaras', pero delante traspasa el juego entre ellas: la complicidad, la bestialidad de interpretaciones que se marcan cuando comparten escena. Y es que si esta serie deja un mensaje es que las mujeres de forma individual son guerreras, pero unidas pueden con todo:

- “Por ahora no puedes hacerlo sin mí”.

- “Puede ser, pero tú tampoco”.

Dicen en uno de los diálogos, y con él reflejan cómo lo peor de nosotras saca lo mejor de las de alrededor. Cómo necesitamos a las amigas, pero también a las enemigas, a las compañeras de trabajo, aunque no las soportemos, y hasta el arte necesita de la realidad. Contradicciones entre las que navega magistralmente un guion que va del drama al humor, necesitando siempre de la Furia.

Solo queda un mes para el estreno de Furia, la nueva serie española de HBO Max. Así lo ha anunciado este jueves la plataforma, que calienta motores para el lanzamiento de esta comedia protagonizada por Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro. Será el 11 de julio cuando se emita el primero de sus ocho capítulos.

Además, HBO Max ha lanzado ya el primer –y surrealista– tráiler de este “retrato contemporáneo” en torno a cinco mujeres dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis compartidas.

Furia es un “drama sorpresivo, realista e intenso”, y un retrato “caleidoscópico del momento social actual con altas dosis de ironía y humor”, explica el equipo de esta serie creada y dirigida por Félix Sabroso.

Max vuelve a apostar por la ficción española con Furia, la nueva serie original creada y dirigida por Félix Sabroso. El cineasta se pone a los mandos de esta producción que cuenta con un elenco principal de destacadas actrices como Candela Peña, Carmen Machi, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro.

Producciones Mandarina se encarga de producir esta ficción que llegará a la plataforma el próximo mes de julio. A través de sus ocho capítulos de 30 minutos, la serie, que está cargada de tensión, ironía y un ácido sentido del humor, es un retrato caleidoscópico de las heridas sociales del presente, articulado desde una perspectiva femenina poderosa, cruda y conmovedora.

Además, a este potente quinteto femenino se han unido también Claudia Salas, Alberto San Juan, Ana Torrent, Claudia Roset, Mima Riera, Pedro Casablanc, Marilu Marini, Iván Pellicer, Francesc Garrido, Martxelo Rubio y Pepón Nieto, entre otros.

Según detalla la plataforma, esta serie narra la historia de cinco mujeres dispuestas a todo ante situaciones complicadas como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro.

Asimismo, se ha desvelado qué papel ocupará cada intérprete dentro de Furia, cinco mujeres que llegarán al límite y perpetrarán venganzas, de las que ni ellas se salvarán en esta sátira contemporánea:

Poza, que regresa a primera línea televisiva tras el final de La Unidad en Movistar Plus+, destacó en el evento de presentación de la ficción, al que asistió verTele, que “cada una tiene un capítulo del que se tiene que hacer muy responsable” y afirmó que el material de Sabroso es “icónico”: “Es lo mejor que he leído en muchos años”.

“El material es brutal, te permite hacer lo que quieres cuando te dedicas a esto. Nos vamos a cruzar en los capítulos, que es lo bonito que tiene, pero no tenemos la fortuna de vernos, sobre todo en los primeros capítulos”, avanzó la actriz, a la vez que definió el concepto con el de “mujeres atrapadas por un sistema que las asfixia, y al mismo tiempo son negadoras de este sistema que nos atrapa”.

La presentación de la llegada a España del nuevo servicio Max, que servirá para reemplazar a HBO Max, ha servido para presentar las bazas que conformarán su catálogo para sus primeros meses de actividad. Ahí se encontraban títulos conocidos como Cuando nadie nos ve, de Enrique Urbizu, pero también para un anuncio importante: el de Furia, nueva serie creada y dirigida por Félix Sabroso y con un potente quinteto femenino al frente.

Candela Peña, Carmen Machi, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro son las protagonistas de esta ficción, que acaba de iniciar su rodaje. Producciones Mandarina se encarga de producirla para Max en España. Compuesta por 8 episodios de 25 minutos, se estrenará en la plataforma de Warner Bros Discovery en 2025.

“Es un quinteto espectacular de talento”, afirma Alberto Carullo, vicepresidente de Max Local Original Production Italy & Iberia, durante la presentación a la que ha asistido verTele.

“Una sátira hiperrealista del mundo que nos está tocando vivir”

Furia es definida oficialmente como “un retrato contemporáneo de cinco mujeres, cinco personajes femeninos que lideran este drama sorpresivo, realista e intenso”. Cinco mujeres dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido, contemporáneo, articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis compartidas. Un retrato caleidoscópico del momento social actual con altas dosis de ironía y humor. 

En el evento se han podido escuchar las impresiones de los principales nombres de esta producción, que en palabras de Sabroso están “con un subidón tremendo”. “Llevábamos dos años preparando esta serie. Ha sido un proceso largo de escritura de guion. Necesitábamos unas protagonistas icónicas, pero el casting está lleno de actores y actrices potentes. Es una sátira hiperrealista del mundo que nos está tocando vivir, y de cómo nuestras protagonistas reaccionan”.

El reparto ha destacado el desafío de una serie que está “escrita por y para ellas”, según el realizador. “Siempre me he sentido apoyado por las actrices con las que he trabajado, que han sido muy buenas, y esta es una forma de devolvérselo. Lo escribí pensando en que no pudieran decirme que no, y es bastante bestia”.

“Es lo mejor que he leído en muchos años”

Poza, que regresa a primera línea televisiva tras el final de La Unidad en Movistar Plus+, destaca que “cada una tiene un capítulo del que se tiene que hacer muy responsable” y afirma que el material de Sabroso es “icónico”: “Es lo mejor que he leído en muchos años”. Es algo muy similar a lo que dice Pilar Castro, que resume el material como “un regalo”.

“El material es brutal, te permite hacer lo que quieres cuando te dedicas a esto. Nos vamos a cruzar en los capítulos, que es lo bonito que tiene, pero no tenemos la fortuna de vernos, sobre todo en los primeros capítulos”, avanza Poza, que define el concepto con el de “mujeres atrapadas por un sistema que las asfixia, y al mismo tiempo son negadoras de este sistema que nos atrapa”.

Cecilia Roth destaca que estos personajes “no son ejemplo de nada, sino un retrato de personas que lo tienen difícil”. Sabroso agrega que “son representativas del momento actual que nos está tocando vivir”, algo que Poza añade: “Ya era hora de poder estar furiosas. Antes de cambiar nada, hay que aceptar que estamos muy cabreados. Y los personajes están en estado de urgencia, de emergencia”.

El mundo cambia para Carla y Marcos, los personajes de Nathalie Poza y Michel Noher, en la tercera y última temporada de La Unidad Kabul, que ya puede verse en Movistar Plus+.

En su entrevista con verTele, la actriz reconoce que “mola mucho” el giro al trasladarse a Afganistán, y que no se hayan acomodado para “complacer” sino que los creadores hayan ido a lo que necesitan contar, valorando la labor de documentación de Dani de la Torre y Alberto Marini, de la que ellos nos hablaron.

Poza considera acertado que La Unidad aparezca “hecha trizas”, lo que como valora Noher permite hablar “del origen del terror” sin suavizar la “mirada dura” de la realidad. De hecho, explican que esa disgregación refleje distintas realidades: “Es la violencia más extrema, todo puede ocurrir”, dice la actriz, mientras el actor incide en cómo vemos “gente que vive en un grado de injusticia que gobierne quien gobierne no se va a terminar hasta que cambie el mundo”.

Más ampliamente, cuestionados sobre las series en la industria audiovisual, Noher presume de que lo que ellos cuentan y cómo lo cuentan “nunca lo vio retratado de este modo”, y Poza celebra que los creadores tengan “libertad para decidir qué quiere contar”, que en el caso de La Unidad viene marcado por “la madurez que tiene la serie”.

Ambos consideran bien cerrado el círculo, preguntándose “¿qué se puede contar más que esto?”, y destacando que “la serie siempre fue a la realidad, eso es lo valiente”, como dice Michel Noher.

La Unidad ha regresado este viernes 18 de marzo a Movistar+ con su esperada segunda temporada. Una tanda de capítulos que potencia las virtudes que la ficción ya mostró en la primera, y que para Nathalie Poza “tiene más fuerza” y es “más madura” de lo que habíamos visto hasta ahora de la serie.

Así lo afirma en una entrevista a verTele la protagonista principal de creación de Dani de la Torre y Alberto Marini, que vuelve a ponerse en la piel de la jefa de la unidad de la policía que tiene como misión evitar atentados terroristas. “Uno nunca piensa que le va a sorprender tanto el guion como para sentir vértigo, pero creo que hemos madurado mucho en esta segunda temporada, que es lo que siempre se espera”, afirma Poza.

A su Carla la encontramos en “un momentazo”, pero todo da un vuelco cuando el grupo que dirige se convierte en el objetivo principal de los yihadistas a los que intentan dar caza. “Cree que lo tiene todo bajo control: está empoderada, ha superado una enfermedad, una separación, está en un momento profesional muy exitoso... y de repente les viene la gran bofetada. Creo que eso es lo interesante de esta temporada. Además esto está basado en realidades que han pasado y eso es lo atractivo, lo que crea tanta tensión y lo que te lleva del primero al sexto capítulo de manera muy trepidante”, reflexiona.

Para ella, la cercanía a los protagonistas y sus emociones es el gran punto diferencial de una temporada de seis episodios que ya está disponible al completo bajo demanda. “Para mí tiene más fuerza la segunda temporada porque nos acercamos mucho más a los personajes, (...) a sus circunstancias personales, a lo que les duele, a sus imposibilidades... digamos que nos acercamos al ser humano que hay detrás de la policía, que para mí es siempre lo más importante”, adelanta.

“Siempre me parece que asomarse como si miraras a los personajes desde la cerradura de una puerta, como si no debieras estar mirando, ahí es donde es más interesante la ficción”, añade Nathalie. En el caso concreto de Carla, lo que le interesó de su trama son las preguntas que surgen a su alrededor sobre “si es capaz de proteger lo personal y sacrificar lo profesional como harían otras madres”.

“Acabé llorando a moco tendido”

Uno de los valores de La Unidad que se mantiene en la segunda temporada son las secuencias impactantes que se incluyen en cada capítulo. “Hitos que te rompen”, tal como definió Marian Álvarez en otra entrevista a este portal, y que a su compañera de reparto Nathalie Poza le sobrecogieron cuando vio la tanda completa. “No soy muy partidaria de ver lo que hago, pero de cara a compartir los momentos de promoción tenemos que ver las series enteras. Me impresionó sobremanera, acabé llorando a moco tendido”, confiesa.

Parte de este impacto se debe a su correspondencia con la realidad, tal como la propia actriz explica: “Hay paralelismos con ciudadanía en peligro que tienen que ver con cosas que estamos viviendo ahora mismo en la vida real. Todo eso me sobrecoge mucho. Pero me parece que siempre poder afrontar la realidad a través de la ficción es una manera de poder soportarla y reflexionar sobre ella”.

Por último, la protagonista de La Unidad valora “las posibilidades infinitas” que tiene la ficción de Movistar+ para tener continuidad: “Desgraciadamente el mundo no cambia y la unidad siempre va a ser necesaria. Mientras eso sea real, tenemos en quién inspirarnos”.

Nathalie Poza y Luis Zahera acudieron este jueves a El Hormiguero para presentar la segunda temporada de La Unidad, que se estrena el próximo 18 de marzo en Movistar Plus+. Como ya ocurrió en el rodaje de la primera, el equipo de la serie ha contado para esta segunda tanda con la colaboración de policías para dotar de realismo la historia principal: el día a día de una unidad policial de élite en su lucha contra el terrorismo yihadista.

Este trabajo conjunto propició, entre otras cosas, que Nathalie Poza viviera un momento de esos que marcan de por vida. La anécdota, considerada por la propia actriz como “la más bonita” que ha vivido en toda la serie, se produjo durante el último día de rodaje de esta segunda temporada. A lo largo de esa jornada, la actriz coincidió con varios miembros del GEO (Grupo Especial de Operaciones). Algunos retirados, y otros no, pero todos con experiencia “en operaciones muy peligrosas y en lugares imposibles”.

Y fue precisamente uno de ellos el que, por exigencias del guion, tuvo que coger a Poza en brazos y salvarla como parte de una escena “muy peligrosa y muy dramática”. Todo era ficción, claro, pero el agente lo sintió de una manera tan real que terminó la secuencia “temblando”. Según la actriz, porque aquella escena para la televisión le había recordado a una operación real “en la que tuvo que rescatar a unas niñas en un país árabe”.

“Me lo contó llorando”, añadió la intérprete, que a raíz de experiencias como esta ha cambiado su forma de ver a los policías. “Cuando te acercas a un trabajo como este, uno siempre tiende a etiquetar y estigmatizar hasta que conoces a la persona. Habrá de todo, pero a mí me impresionó mucho que un señor tan imponente y que había vivido una situación tan dura, el último día de rodaje me diera una lección tan grande”, señaló en este sentido.

A escasos días para que Movistar saque del anonimato a La Unidad, Nathalie Poza y Michel Noher valoran la experiencia para Vertele de ponerse en la piel de estos héroes anónimos que conforman uno de los operativos mejor engrasados del mundo en la lucha contra el terrorismo yihadista.

“Para mí ha sido la ficción más importante en la que he entrado a nivel televisivo. Estaba deseando que me llegara algo así, y estaba segura de que habría un antes y un después a nivel ficción”, vaticina la actriz, en su regreso al medio televisivo después de La catedral del mar (y exceptuando su intervención episódica en Caronte). Ella, que se describe como lenta a la hora de revisar guiones y aceptar o no un trabajo, tomó una decisión muy rápida al llegar a sus manos este proyecto: “Está increíblemente bien escrita, mantiene una tensión brutal, y los personajes están meticulosamente analizados, como para decir que sí en el momento y no dudar de que estábamos ante algo muy arriesgado y excitante”. Valores que le sirven para calificar esta como “una película larga”.

El “trabajo tan ingrato” de los personajes reales

Ese nivel de emoción viene de la propia historia, inspirada en las vidas y labores de miembros reales de esta desconocida unidad antiterrorista, cuyos miembros han colaborado estrechamente con Dani de la Torre y Alberto Marini en la elaboración del esqueleto discursivo, a fin de ser lo más fieles a la realidad como fuera posible. Lo que plasma la ficción es algo que sobrecoge a los propios actores.

“Una de las cosas que más me llamaron la atención, no solo leyendo el guion sino acercándome a ellos en la realidad, era que fuera un trabajo tan ingrato... Cuánto les tiene que compensar lo que hacen para tener que esconderse de tanto, incluso de su propia familia, cobrar poco, jugarse la vida, fallar muchas veces... Esa es una de las características fascinantes de estas personas que conocimos y que existen. Pude constatar lo que le gusta lo que hacen y lo importante que es para ellos y que era transmitir esto a través de la serie”, valora la intérprete madrileña, que da vida en la serie a Carla, Comisaria Jefa de Brigada.

“Más que personajes, intentamos ser personas en acción”

El argentino Michel Noher, coprotagonista y partenaire en ficción de Poza, comparte juicio. La experiencia de conocer a estas personas que se mantienen en el anonimato le resultó crucial para componer su personaje, y eso que no hubo como tal directrices directas o anotaciones por su parte: “Una vez creía tener hecho al personaje, tuve la oportunidad de encontrarme con mi alter ego de la realidad y la unidad real, y modificó todo lo que había pensado y le dio una encarnación de realismo. Creo que ocurrió lo mismo con mis compañeros y es muy valioso a la hora de ver la serie”, reflexiona sobre una serie en la que tratan de estar a la altura de esos héroes: Más que personajes intentamos llegar a ser personas en acción“.

El bonaerense, que debuta en la televisión en España, elogia a La Unidad por no quedarse en la acción heroica, sino en “lo que ocurre por detrás y en cómo detrás de esa acción hay una persona sosteniendo un montón de cosas personales”: “Además de la grandilocuencia de la acción, de todo lo que va avanzando y de lo emocionante que es ver que las cosas van saliendo bien o mal y cómo uno va queriendo atrapar a los malos, ver todo lo que va pasando por dentro de estos personajes acerca mucho al espectador a la experiencia real de lo que se está viendo”.

“Resulta muy llamativo sobre todo para nosotros que nos dedicamos a una profesión tan expuesta, en la que cuando las cosas salen bien todo se entera”, aporta Poza, que analiza la ficción desde una perspectiva muy inmediata, la que ha traído la situación de crisis sanitaria por el coronavirus: “Ahora lo estamos viendo con sanitarios, trabajadores sociales... Hay toda una serie de oficios que constituyen nuestra sociedad y a los que podemos dar voz a través del trabajo que hacemos. La Unidad es una manera de dar voz a una parte de la policía que desconoce todo el mundo.

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Escrita por Marini y Amèlia Mora, La Unidad está producida por Movistar+ en colaboración con Vaca Films. Con el estreno previsto para el 15 de mayo, Poza lo tiene claro: “Esta serie no se ha hecho todavía y estamos a punto de visionar algo absolutamente novedoso en la ficción española”

Esta noche, Nathalie Poza visitaba La Resistencia para promocionar su nueva película Invisibles, dirigida por Gracia Querejeta, pero su estreno en el programa fue algo peculiar.

Antes de aparecer en el escenario, Broncano, Ricardo Castella y Grison bromearon sobre que no sabían que iba a venir ella y que algo habían oído sobre “Natalie Portman”. Cuando entró la actriz española aseguró entrar “cabreada” por ser “la decepción”.

Añadió que al presentarla, uno de los colaboradores había dicho mal su apellido y lanzó una pulla al programa: “Es muy doloroso que no se acuerden de tu nombre, yo también soy más de Buenafuente pero estoy aquí hoy”, y el conductor se sintió aludido, “¿pero por qué cobro yo?”, preguntó entre risas.

Preguntada por cuándo había ido a Late Motiv, ella contestó que siempre que le habían invitado para hablar de películas suyas que no conocerían porque no eran su target: “Creo que este es un programa para millenials y yo estoy ya muy pasada”.

De hecho, cuando éste le propuso hablar de su nueva película, ella respondía que no hacía falta si no sabía ni cómo se titulaba: “Hoy presento una peli pero no es para gente joven. No creo que dependa de ti el éxito de la peli, no quiero forzarte a hablar de algo que no te apetece” argumentó. “Tenéis un problema que no sabéis a quién invitáis. Las cosas como son”, zanjó.

Minutos después, Broncano le preguntaba qué recomendaría ver a alguien que no conociera la obra de la actriz: “Alguien como tú que no la conoces” dijo ella sonriendo pero él confirmó. Al escucharlo, la intérprete lo describió como una “vergüenza”. Algo que se agravó cuando Poza recordó un pasaje con Greta Fernández y Broncano comento que “creía” que también había estado en el programa. Una duda que indignó a la actriz: “¿Tú ni nos escuchas? Es vergonzoso, yo no vuelvo”.

Y Broncano exclamó: “¡Has venido a hacer una auditoría del programa, pareces la fiscal del Estado! ¿Qué es esto? Nosotros funcionamos así, sobreviviendo”, señaló entre risas.

Más tarde, el presentador preguntó a la invitada si le había traído algo como otros entrevistados y ella no se cortó en contestar: “Pero si no sabes ni quién soy, ¿qué te voy a traer?”, y cuando Broncano intentó recordar qué trabajos de ella había visto, Poza giró la cabeza y dijo a Castella con sorna: “No vengo más”.

Broncano quiso saber por qué prefería ser entrevistada por Buenafuente y ella detalló: “Él sabe qué invitado va y qué ha hecho. Él es maravilloso, sabe lo que hace, se está muy a gusto, la gente es muy guay...”

Para más inri, a mitad de entrevista le pidieron a Poza si un guionista del programa podía entrar a promocionar su obra que no había vendido muchas entradas y ella accedió. Tras hacer la promo, el humorista acabó diciendo: “Si hay algún momento más angustioso en el programa en el que queréis que aparezca sabéis que estoy dispuesto” y al irse, la actriz hizo un gesto de tener calor y confirmó que era todo como “angustioso”.

En ese momento Broncano hizo un parón para reflexionar con ella: “Has entrado picada, luego te has alegrado un poco y ahora, viendo el desmadre que es esto, has vuelto a decir que somos unos desgraciados, ¿puede ser? Estás viviendo un carrusel de emociones”.

“Tampoco es eso”, dijo sonriendo la intérprete “ahora me apetece estar aquí... tienes un magnetismo extraño. Miras pero no miras del todo, estás como maquinando todo el rato. Es un tío raro este eh. Sois de otra pasta los geniecillos estos de la risa”.

“Te agradezco el semi amago de piropo” dijo él y empezó a preguntar cuánto quedaba de entrevista, algo que también flipó a Poza porque sintió como que le invitaban a irse: “Preguntáis en directo que cuando me voy. Esto es una irreverencia brutal, no tenéis educación, ni vergüenza, ni la conocéis. ¿Pero esto es así siempre?”, rió.

Finalmente confesó habérselo pasado bien: “Es muy fuerte este programa”.

La producción de series originales de Movistar hace parada estos días en Melilla, donde la plataforma de pago está rodando 'La Unidad', un ambicioso thriller policíaco que pretende reflejar, desde un enfoque realista, el trabajo que realiza la Comisaría General de Información en su lucha contra el terrorismo yihadista.

Compuesta de seis episodios y protagonizada por Nathalie Poza, la historia comienza cuando su personaje, Carla, y el resto del equipo que lidera en la Unidad de Investigación Policial antiyihadista detienen a Salah Al Garheeb, el líder más buscado del mundo.

Una importante victoria que pronto se vuelve en su contra, pues a partir de la detención de Al Garheeb, sus seguidores, con su hijo a la cabeza, pondrán a España en su punto de mira. Una situación de máximo peligro para Carla y sus compañeros, que tendrán que hacer frente a esta misión y proteger a millones de personas mientras lidian con los problemas que, a su vez, provoca su trabajo en sus propias vidas privadas.

Junto a Poza encabezan el reparto otros dos ganadores del Goya como son Luis Zahera y Marian Álvarez, así como Raúl Fernández y el argentino Michel Noher. Todos ellos, bajo las órdenes de Dani de la Torre, director de este proyecto adelantado por Vertele. El gallego vuelve a trabajar aquí con su guionista habitual, Alberto Marini, con el que ya firmó El desconocido. Amelia Mora, por su parte, es la coguionista del libreto.

“No hemos hecho una serie para gustar a todo el mundo”

De la Torre, Marini y los actores mencionados estuvieron este martes 23 de abril en la presentación ante los medios -entre ellos Vertele- que Movistar realizó en suelo melillense. El primer epicentro de un rodaje que, a lo largo de sus 20 semanas de duración, también llevará al equipo de La Unidad a Madrid, Galicia, Girona, Nigeria, Tánger, Perpignan y Toulouse.

Un gran trabajo de producción para una de las “apuestas estrella” de Movistar destinada a la primera mitad de 2020, como así la definió el jefe de ficción de la compañía, Domingo Corral, que la sitúa en una escala de ambición “muy parecida” a la de La Peste.

Fue Corral, hace casi ya tres años, quien decidió que el catálogo de la plataforma debía tener su propio thriller policíaco. Y acabó siendo el que aquí nos ocupa de una forma “casual” y “fortuita”, cuando le contaron que nuestra Policía es de las mejores del mundo contra el terrorismo. Ahí encontró la historia “distinta” y “original” que buscaba y se puso en contacto con la Comisaría General de Información, que pese a reaccionar con “sorpresa” a su propuesta, rápidamente aceptó colaborar en la serie.

“Nos han dado mucha información y son muy generosos”, destaca Corral, para el que este apoyo aporta una mayor “naturalidad” a la serie. “Uno de los objetivos principales es ser lo más reales posibles y auténticos”, subraya a su vez la productora Emma Lustres, de la compañía Vaca Films (Celda 211, El niño, El desconocido).

Para conseguirlo, Dani de la Torre vio en primera persona operaciones antiyihadistas que le cambiaron “el estereotipo que tenemos de los policías en nuestras cabezas”. También influyeron en ello los testimonios de los propios profesionales. Historias impactantes “que nosotros no nos atrevíamos a escribir”, dijo al respecto.

Lo que La Unidad reflejará “sin artificios” será que “lo ordinario”, el trabajo que estos policías realizan en su día a día desde el más absoluto anonimato, “también puede ser extraordinario”. Una premisa que será aderezada con las consiguientes tramas personales y una importante dosis de acción. “Hay mucha acción, pero uno de los atractivos es ver cómo los policías afrontan la acción. Algunos desde la normalidad y otros incluso desde el humor”, afirma De la Torre, para el que esta serie es “una manera de conocernos a nosotros mismos, cómo somos como sociedad y cómo afrontamos los problemas”.

Además, lanza un aviso a navegantes: “No hemos hecho una serie para gustar a todo el mundo. Ojalá suceda, pero no va a ocurrir”. De momento, y a la espera de su estreno y de la reacción del público, desde Movistar dejan abierta la puerta a una posible segunda temporada.

Personajes femeninos alejados de perfiles habituales

En los seis episodios que componen la primera tanda de capítulos veremos a personajes de todo tipo. Entre ellos a Carla, a la que Nathalie Poza describe como una mujer “extraordinariamente enigmática” que “no da demasiadas explicaciones”. Algo que ella celebra, pues considera que los personajes femeninos “siempre tienen motivaciones estereotipadas”. Y este no es el caso. Para ella, La Unidad es “una película de seis horas trepidante y coral” donde la protagonista es precisamente esa unidad de policías. “Una familia de gente que trabaja unida y con sentido del deber” y que da forma a “una ficción que no hemos visto en España”.

En esa familia también encontramos a Marian Álvarez, que al igual que su compañera, muestra su satisfacción por dar vida a un personaje femenino diferente a los que estamos acostumbrados a ver en la industria. Miriam, la inspectora a la que encarna, se trata de una policía “extremadamente pragmática” que refleja que en esta ficción “no hay problemas de chicas ni de chicos, y eso es bueno”. Y también que estos personajes femeninos “tan potentes” están “normalizados”, pues aunque Carla [Poza] es mujer y es la jefa, a nadie le extraña. Y eso, en su opinión, “es muy difícil de ver”.

Luis Zahera, por su parte, es Sergio, el jefe de operaciones. “Soy policía y no corrupto”, bromea en la presentación a la vez que se alegra del cambio de registro que afronta en esta producción. “Siempre hago personajes terroríficos, así que me hace ilusión interpretar a alguien a quien conocí en persona”, dijo en referencia al policía con el que ha estado preparando su papel.

Su compañero Michel Noher dejó temporalmente Argentina para embarcarse en esta aventura donde interpreta a Marcos, exmarido de Carla, padre de su hija y uno de los mejores agentes de la unidad. Un hombre que, como el resto de personajes, “tiene una complejidad humana” y “genera una identificación inevitable” a pesar de que, arrastrados por “una vocación muy profunda”, para ellos anticiparse a los yihadistas “está por encima de sus familias”.

“Melilla tiene un protagonismo muy importante”

Así lo asegura Corral, con el que recorrimos, junto a otros responsables de la serie y varios policías, algunas de las localizaciones melillenses donde La Unidad rodará durante las próximas tres semanas. Localizaciones como el Barrio Monte María Cristina y otras más peligrosas donde conviven españoles, musulmanes y hebreos serán el epicentro de una de las tramas clave de la serie. Como también lo serán los pasos fronterizos con Marruecos, por donde cada día transitan unos 30.000 portadores llevando mercancía -textil y comida, principalmente- desde Melilla hasta el país africano para su posterior comercialización.

Los medios hemos tenido la oportunidad de visitar uno de ellos, el que conecta con el Barrio Chino marroquí, que en los últimos tiempos se ha visto “sobrepasado” de gente. “Los problemas se acrecentaron cuando cortaron la frontera con Argelia”, nos explica uno de los agentes, que el martes tuvo que lidiar con una aglomeración inusual de portadores debido a que Marruecos había decidido, por unas horas, cerrarles el paso. Y es que los agentes no ocultan su resignación con las autoridades marroquíes, poco dadas a colaborar. “Pero Marruecos es un vecino al que España necesita siempre”, aseguró otro de los agentes.

Un tercero, por su parte, reconoce que no le gusta en exceso la idea de ser grabado para una serie de televisión, pero dice que tanto él como sus compañeros están “acostumbrados a que nos graben con móviles constantemente”. Sobre todo “cuando hay algún altercado, que estamos rodeados rápidamente”.

Aun así, su predisposición y la del resto de agentes a ayudar en el rodaje de La Unidad ha sido absoluta. De ahí que sus responsables reiteren las facilidades que les han puesto en todo momento. Incluso para colocar cámaras y grabar lo que ocurre en el paso fronterizo. Algo que hacen como si se tratara de un documental para “amoldarnos a lo que hay y retratar la realidad”. Esa que policías, guardias civiles y portadores viven cada día y que nosotros, los espectadores, podremos ver en La Unidad a partir de 2020.

A principios de julio TVE informó mediante un comunicado de que Ana Belén se sumaba al reparto de “Código de familia”, una nueva serie en la que encarnaría a la madre de los personajes de Nathalie Poza, Pedro Alonso, Manuela Velasco y Natalia Rodríguez, como explicó más tarde.

Ahora, la cadena pública ha informado del cambio de nombre de este proyecto de ficción de Bambú Producciones, que pasa a llamarse “Traición”, y del inicio de su rodaje, mostrando además sus primeras imágenes y desvelando nuevos fichajes.

El elenco al completo, con grandes nombres

Además de “la madre” Ana Belén (Pilar) y de sus hijos Nathalie Poza (Almudena), Pedro Alonso (Roberto), Manuela Velasco (Isabel) y Natalia Rodríguez (Claudia); la cadena confirma ahora que su reparto estará también encabezado por Helio Pedregal (Julio), el marido de Ana Belén y padre de todos ellos.

Además, completan un elenco de lujo Carlos Bardem, Begoña Maestre, Israel Elejalde, Antonio Velázquez, Gaby del Castillo, Susana Córdoba y Eloy Azorín.

Así es Traición

La serie contará las complejas relaciones entre los miembros de una familia propietaria de una de las firmas de abogados más importantes del país. Ana Belén y Helio Pedregal interpretan a Pilar y Julio, los patriarcas del clan que completan sus cuatro hijos y sus familias.

El planteamiento de la serie arranca cuando Julio (Helio Pedregal), el padre de familia, reúne a sus familiares para comunicarles que padece una enfermedad terminal y quiere realizar algunos cambios en la empresa. Además, les desvelará un importante secreto que afectará a todos.

A la cabeza del clan también se sitúa Pilar (Ana Belén), una mujer que sabe controlar las situaciones difíciles y manejar a sus cuatro hijos: Almudena (Nathalie Poza), la hija mayor y abogada; Roberto (Pero Alonso), segundo hijo y también abogado; Isabel (Manuel Velasco), ama de casa; y Claudia (Natalia Rodríguez), la pequeña de la familia.

Junto a ellos estarán Julián (Carlos Bardem), el novio de Almudena; Sergio (Gaby Castillo), hijo de Almudena; Beatriz (Begoña Maestre), esposa de Roberto; Víctor (Israel Elejalde), marido de Isabel y contable de la empresa; Rafa (Eloy Azorín), contable del bufete de abogados; Miriam (Susana Córdoba), juez de instrucción; y Carlos (Antonio Velázquez).

La grabación ya ha comenzado y se prolongará durante varias semanas.

Nathalie Poza ('Motivos personales', 'Hispania'), Pedro Alonso (Berlín en 'La casa de papel'), Manuela Velasco ('Velvet') y Natalia Rodríguez ('Los protegidos') darán vida a los cuatro hijos de la familia protagonista de ‘Código de familia’, la nueva serie que prepara RTVE en colaboración con Bambú Producciones, tal y como ha anunciado la cadena en una nota.

La ficción, que comienza a grabarse a finales de julio, habla de las complicadas relaciones de una familia propietaria de una de las más importantes firmas de abogados del país, compuesta por los padres y cuatro hermanos con sus familias.

Como ya anunció la cadena pública, Ana Belén dará vida a Pilar, la matriarca de la familia, una mujer que sabe controlar las situaciones difíciles y manejar a sus cuatro hijos: Almudena, Roberto, Isabel y Claudia.

Nathalie Poza será en ‘Código de familia’ Almudena, abogada y la hija mayor del clan, mientras que Pedro Alonso dará vida a Roberto, también abogado y segundo hijo de Pilar. Manuela Velasco encarnará a Isabel, tercera de las hijas y ama de casa. Finalmente, la joven Natalia Rodríguez será Claudia, la pequeña de la familia.

La trama de ‘Código de familia’ se desencadena cuando Julio, el padre de familia, reúne a todos los miembros para comunicarles que padece una enfermedad terminal y quiere realizar algunos cambios en la empresa, además de desvelarles un importante secreto oculto durante años que afectará a todos.