Rodrigo Sorogoyen vuelve a Movistar Plus+ este jueves 28 de noviembre, cuatro años después de Antidisturbios, con Los años nuevos. En su siguiente proyecto tras As Bestas, desarrollado junto a Sara Cano y Paula Fabra (Ángela) y en el que se reparte la dirección con Sandra Romero Acevedo (Por donde pasa el silencio) y David Martín de los Santos (La vida era eso), el realizador aborda las relaciones de pareja a través de dos personajes principales, encarnados por Iria del Río y Francesco Carril, a los que conocemos a lo largo de 10 episodios, según el relato, que equivalen a 10 años en la historia.

El argumento empieza cuando Óscar (Carril) y Ana (Del Río) se conocen justo antes de cumplir cada uno 30 años, en Nochevieja y Año Nuevo respectivamente. Ella tiene la vida aún por resolver, viviendo en un piso compartido, sin trabajo que la satisfaga y sin un círculo de amigos sólido; él, por su lado, tiene la vida casi resuelta, con una profesión estable y con amistades consolidadas. Su historia se desarrolla a lo largo de un decenio, acercándonos a cada pica de su relación en cada Nochevieja a la que se enfrenten como pareja. Son por tanto 10 citas anuales a las que asistimos como espectadores, afrontando con ellos el cambio de intereses y motivaciones.

El concepto de cápsula del tiempo que nos propone Los años nuevos ha dejado en los últimos años referencias destacadas. Ahí quedan experimentos cinematográficos que sublimaban esta idea del paso del tiempo, así como su acción sobre los actores y sus cuerpos, como es el caso paradigmático de Boyhood de Richard Linklater, que abordaba 12 años de historia espaciando su rodaje, a ración de una semana al año en 12 años de rodaje. Es decir, confundiendo, o al menos difuminando, las fronteras entre el tiempo real y el cinematográfico. Así, el espectador podía asistir no solo a la entrada en la adolescencia y maduración del joven protagonista (Mason, interpretado por Ellar Coltrane), retratado desde los seis a los dieciocho años, sino también afrontar en el relato al cambio de mirada sobre sus padres y sobre el mundo que lo rodeaba. Con ello, el espectador podía entrar en consciencia directa con la acción del tiempo.

Del tiempo que afecta a la narración en imágenes...

El tiempo ha sido desde siempre la gran preocupación filosófica del cine. Decía Jean Cocteau que era el arte de ver el efecto de la muerte haciendo su trabajo. Con el devenir, precisamente, del tiempo y los cambios de formas de consumo, con la pequeña pantalla imperando, esa máxima se mantiene: no hay más que ver esas ficciones de largo, larguísimo, recorrido, cuyos repartos han envejecido ante nosotros.

Ahí queda Ricardo Gómez, al que conocimos de niño como Carlitos Alcántara en Cuéntame, y que 22 años después se despidió de la mítica ficción convertido en todo un adulto. También lo observamos en esos procedimentales que se mantienen penitentes en las pantallas, adheridos a las identidades de sus actores que van sumando arrugas y encaneciéndose conforme pasan las temporadas. Véase esa Mariska Hargitay que empezó a despachar Ley y Orden en Unidad de Víctimas Especiales en 1999, con 35 años, y que continúa casi 26 años después, camino de los 61 años y tras haber alcanzado récords de permanencia con su personaje de Olivia Benson: ya en 2019, la teniente se convirtió en el personaje de mayor recorrido de la historia del prime time, superando a James Arness y Milburn Stone, que mantuvieron sus roles en Gunsmoke durante veinte años; o a Kelsey Grammer, que durante el mismo tiempo encarnó sin interrupción a Frasier Crane (en Cheers y en su spin-off).

¿Pero por qué es tan interesante el tiempo en el audiovisual? Cuando apuntamos a alguien con una cámara, hacemos patente el paso del tiempo sobre ese alguien, pues esa imagen pasada lo perseguirá y recordará que fue más joven, que se agota. La cámara que permite inmortalizarnos también delata nuestra propia mortalidad. Los años nuevos no afronta la muerte como tal en su premisa, pero si la erosión del tiempo, el gran enemigo, en lo emocional, en lo personal. Lo hace convirtiendo cada entrega en una suerte de efemérides tanto para los personajes -cada episodio, un fin de año y dos cumpleaños- como para la audiencia, usando una fórmula que ha dejado en fechas recientes otros ejemplos llamativos. Ejemplos donde el efecto del tiempo es simulado, y aún así ofrece poderosas reflexiones sobre la naturaleza humana y sobre la narrativa televisiva.

...A narraciones que cuentan el efecto del tiempo

Sin ir más lejos, en 2023 Movistar Plus+ se nos brindaba Poquita fe, una comedia creada por Pepón Montero y Juan Maidagán (Los del túnel) que se estructuraba en 12 episodios, uno por cada mes del año, para contar historias de comedia mínima, que delataban el angst de sus protagonistas, Berta (Esperanza Pedreño) y Jose Ramón (Raúl Cimas). Tanto este matrimonio como la fauna de barrio que los flanquea componen un ecosistema de personajes atrapados en un mundo donde nada cambia, donde el tiempo transcurre sin que los personajes puedan ser conscientes, ni evolucionar.

En este entorno godotiano del que parece imposible salir, cada capítulo acusa el inmovilismo de sus vidas, pero a la vez hace destacar cada minúsculo momento de felicidad o infelicidad de sus integrantes. Así, incluso cuando esa rutina de que se impregna cada episodio, cada mes, tiende a atenuar las sorpresas, las emociones.

Algo antes, en 2022, La Ruta de Atresplayer también se había acercado a un periodo clave a nivel cultural en la España reciente, el de la fiesta valenciana que marcó una época y a una generación. El aclamado drama, también producido por Caballo Films, a la postre compañía cofundada por Sorogoyen y detrás de Los años nuevos, también desarrolla su estructura narrativa centrándose en un año concreto cada uno sus ocho episodios. Eso sí, con la particularidad de que el tiempo de la historia se desarrollaba a la inversa en el relato, comenzando en 1993, momento en que la Movida Valenciana terminó su distorsión y decadencia, y avanzando, o retrocediendo, hacia atrás: 1991 en el segundo, 1989 en el tercero, 1987 en el cuarto y quinto, 1985, en el sexto, 1983 en el séptimo... hasta alcanzar el 1981 de la ingenuidad y éxtasis por el inicio de un periodo de renacimiento y fulgor.

La propuesta permitía no solo desmontar los prejuicios sobre la “Ruta del Bakalao”, de la que se había quedado solo una imagen, la de la fase más oscura y controvertida, y profundizando en las raíces olvidadas de un movimiento que sirvió para romper con el pasado de inmovilismo y cerrazón tardofranquista. También servía para visibilizar la pérdida de la inocencia de una generación, ese paso del tiempo irremisible que trastoca objetivos e ilusiones.

Sí Los años nuevos o La Ruta componen sus episodios por años, Poquita fe hace lo propio con los meses, en El tiempo que te doy lo que importan son los minutos. Estrenado por Netflix en 2021, este drama sobre el final de una relación se construye sobre el tiempo, haciendo que su minutado dependa también del estado de una pareja rota, encarnada en Nadia de Santiago, a la postre creadora, y Álvaro Cervantes: de 1 minuto de presente y 10 minutos de recuerdo, en el primer episodio, a 10 minutos de presente y 1 minuto de recuerdo, en el último. Así, en compañía de los personajes afrontamos el duelo, la aceptación y la superación de un final de época, y nos aboca a empezar una nueva.

2024, 2023, 2022, 2021... Incluso este mismo repaso parece inconscientemente armado en torno a los años, como cápsulas de lo que ha sido una tendencia de la producción audiovisual española reciente. El tiempo, al final, nos determina y aprieta, nos muestra su acción inmisericorde, como le ocurría al Jack Bauer (Kiefer Sutherland) de 24, donde cada capítulo de sus temporadas se regía por el reloj: 24 episodios, 24 horas de un único día. Sin interés por experimentar con la imagen continua, la serie mostraba esa opresión de la cuenta contrarreloj, la importancia de apurar cada minuto a través del montaje frenético, de la duración de sus planos, del collage de tomas en un único plano, para comprobar cómo todos se (nos) ven afectados por el terror de dejar que pase el tiempo sin que hagamos que valga la pena. ¿Ha merecido sus minutos este artículo?

Movistar Plus+ ha desvelado el tráiler de Los años nuevos, la nueva serie de Rodrigo Sorogoyen que se estrenará en la plataforma el próximo 28 de noviembre con Iria del Río y Francesco Carril como protagonistas.

Creada por Sara Cano, Paula Fabra y el propio Sorogoyen, esta ficción muestra el recorrido vital de una pareja a lo largo de una década, narrado en 10 episodios que giran en torno a un mismo momento: el cambio de año.

Su lanzamiento tendrá lugar de una manera inusual en Movistar Plus+: podrá verse en algunas salas de cine y posteriormente llegará a la plataforma en dos partes. La primera (episodios 1 al 5) se estrenará el 28 de noviembre. La segunda (capítulos del 6 al 10) llegará el 12 de diciembre.

Los años nuevos está producida por Caballo Films en asociación con ARTE France, y dirigida por Sorogoyen, Sandra Romero y David Martín de los Santos. También participan en el guion Marina Rodríguez Colás y Antonio Rojano.

Sinopsis de 'Los años nuevos'

Ana cumple 30 años el día de Año Nuevo con la vida aún por resolver: vive en un piso compartido, no le gusta su trabajo, cambia a menudo de amigos... Óscar cumple 30 años el día de Nochevieja con la vida casi resuelta: médico vocacional, amigos fieles, y una relación que va y viene. La noche en la que los dos cumplen los 30 se conocen, se enamoran, y comienzan una relación cuyas idas y venidas se alargarán diez años.

Movistar Plus+ ha anunciado la fecha de estreno de Los años nuevos, su nueva serie con Rodrigo Sorogoyen (Antidisturbios). La ficción, creada por el madrileño junto a Sara Cano y Paula Fabra (Ángela), tendrá una estrategia de lanzamiento inusual por parte de la plataforma, que también cambiará con la comedia Celeste su ritmo habitual de un capítulo por semana.

Para empezar, Los años nuevos se podrá ver primero “en cines escogidos antes de su estreno en Movistar Plus+”, aunque la compañía aún no ha concretado cuáles ni en qué fechas. Después, una vez haya terminado su paso por salas, la serie llegará a la plataforma en dos partes. La primera, que abarca de los episodios 1 al 5, verá la luz el jueves 28 de noviembre. Y la segunda, que abarca de los episodios 6 al 10, lo hará el jueves 12 de diciembre.

Con esta estrategia, Movistar Plus+ emula lo que Netflix viene haciendo de un tiempo a esta parte con las nuevas temporadas de sus series más importantes. Es decir, dividirlas en dos partes y lanzarlas con semanas o pocos meses de diferencia. Lo hizo con la quinta y última temporada de La casa de papel, con la sexta y última de The Crown y, más recientemente, con la cuarta de Los Bridgerton.

Cabe decir, en lo que respecta también a Los años nuevos, que no es la primera serie de Movistar Plus+ que llega a las salas de cine. Ya lo hizo en 2021 Libertad, de Enrique Urbizu, que se estrenó el mismo día en la plataforma como una miniserie y en la gran pantalla en forma de película. Eso sí, el metraje en ambos casos no fue el mismo: la miniserie tuvo una duración de 200 minutos, mientras que su versión cinematográfica sufrió un remontaje para dejarla en 138 minutos. En el caso de Los años nuevos, Movistar Plus+ no concreta si habrá dos metrajes diferentes, aunque por las palabras de Sorogoyen se puede entender que será el mismo en ambos formatos.

“Poder estrenar Los años nuevos en cines antes de su llegada a Movistar Plus+ me ilusiona especialmente. Ofrecer esta experiencia única al espectador de ver la serie al completo y en pantalla grande, poder sumergirse de lleno en la historia que planteamos sobre esta pareja que forman Ana y Óscar es una gran oportunidad para transitar por este relato sobre cómo se conocen los protagonistas, se enamoran e inician una relación, en la primera parte; y cómo en la segunda parte se enfrentan al paso del tiempo, a las vicisitudes propias del transcurrir de los años, los proyectos, las pérdidas, la madurez, es decir, la vida”, dice el director y cocreador de la serie.

Sinopsis de 'Los años nuevos'

Ana cumple 30 años el día de Año Nuevo con la vida aún por resolver: vive en un piso compartido, no le gusta su trabajo, cambia a menudo de amigos... Óscar cumple 30 años el día de Nochevieja con la vida casi resuelta: médico vocacional, amigos fieles, y una relación que va y viene. La noche en la que los dos cumplen los 30 se conocen, se enamoran, y comienzan una relación cuyas idas y venidas se alargarán diez años.

Sobre la serie

Creada por Sara Cano, Paula Fabra y el propio Sorogoyen, esta serie supone el regreso del cineasta a una temática, la de las relaciones de pareja, que ha estado presente en buena parte de su filmografía. Los años nuevos muestra el recorrido vital de una pareja a lo largo de una década, narrado en 10 episodios que giran en torno a un mismo momento: el cambio de año.

Iria del Río (El Inmortal, Antidisturbios) y Francesco Carril (Volveréis, Galgos) encarnan a Ana y Óscar, la pareja protagonista. Sorogoyen, también productor ejecutivo de la serie, dirige cuatro de los diez episodios que conforman la historia. Los otros seis capítulos están dirigidos por Sandra Romero (Por donde pasa el silencio) y David Martín de los Santos (La vida era eso). También participan en el guion Marina Rodríguez Colás y Antonio Rojano.

Rodada en diversas localidades de la Comunidad de Madrid, Castilla-La Mancha, Lyon y Berlín, Los años nuevos es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Caballo Films y en asociación con ARTE France que será distribuida internacionalmente por Movistar Plus+ International.

A escasos 10 días para acabar 2023, Movistar Plus+ ha anunciado sus 10 estrenos de ficción española para el inminente 2024. Tanto series de nuevo cuño, empezando por Galgos, la primera en llegar a la plataforma en el año nuevo, y otras ya conocidas como Rapa, a la que espera su temporada final, estos lanzamientos de originales sirven para cuadrar el calendario para los próximos 12 meses.

Como decimos, Galgos, que llega el 18 de enero, abrirá el camino para las series con sello Movistar Plus+. Tras ella, en febrero, llegará la segunda temporada de El Inmortal. A partir de marzo, se irán sucediendo otras ocho series adicionales. Las enumeramos bajo estas líneas.

'Galgos' (18 de enero 2024)

Así es la serie: Carmina Somarriba (Adriana Ozores) y Emilio Somarriba (Luis Bermejo) son los herederos del Grupo Galgo, empresa familiar especializada en bollería, chocolates y alimentación infantil. La crisis del sector, la inminente llegada de la ley del azúcar y la falta de liderazgo de Emilio, presidente de Galgo desde que falleció su padre, hacen que la empresa no pase su mejor momento. Gonzalo Díaz (Oscar Martínez), marido de Carmina, después de muchos años trabajando al lado de Emilio tiene sus propios planes para la empresa, pero una decisión repentina e inesperada de Carmina provoca un terremoto familiar y empresarial que afectará también a sus hijos Blanca (Patricia López Arnaiz), Guzmán (Marcel Borràs), Jimena (María Pedraza) y Julián (Jorge Usón). La lucha por el poder les irá separando, y Carmina tendrá que elegir entre salvar la empresa o su familia.

Las claves: Galgos es un drama empresarial y familiar que tiene como protagonista a la familia Somarriba y al Grupo Galgo, un gigante alimenticio que ha visto crecer a tres de sus generaciones. Los ecos a Succession son inevitables en esta producción dirigida por Félix Viscarret y Nely Reguera y escrita por Clara Roquet, Francisco Kosterlitz, Pablo Remón y Lucía Carballal. Produce Buendía Estudios.

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'El Inmortal' T2 (febrero 2024)

Así es la serie: El universo que ha construido José Antonio se desmorona poco a poco, tanto en los negocios como en su familia. La traición de Fausti, que se ha hecho con el “trono” en Madrid, desencadena una guerra encarnizada, en la que todos se verán obligados a tomar partido, y donde el objetivo es hacerse con el control del negocio, cueste lo que cueste.

Las claves: Los seis nuevos episodios de la segunda temporada dan un giro de tuerca a la historia llevando a sus personajes a situaciones límite. Si la primera entrega venía marcada por los excesos, los protagonistas ahora tendrán que hacerse cargo de las consecuencias que acarrea una vida sin límites. Se mantiene el reparto de la primera tanda, con Álex García al frente, acompañado por Marcel Borràs, Emilio Palacios, María Hervás, Teresa Riott, Jason Day, Jon Kortajarena, Claudia Pineda, Iván Massagué y Francis Lorenzo. Se unen a ellois Irene Esser, Richard Holmes, Jaeme Vélez, Moussa Echarif, Iria del Río y Manuel Manquiña. Dirigen David Ulloa y Rafa Montesinos sobre unos guiones de David Moreno, Raúl López Matesanz, Andrés Koppel y Diego Sotelo. Produce DLO Producciones.

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'Bellas Artes'

Así es la serie: Antonio Dumas (Oscar Martínez), un prestigioso historiador de arte y gestor cultural, culto y sofisticado, aunque bastante cínico y engreído, es nombrado director de un importante museo de arte contemporáneo en Madrid, al salir victorioso en un concurso para ese cargo. Una vez asumido su nuevo cargo deberá afrontar, en medio de la fauna insólita del mundo del arte, un abanico de circunstancias y conflictos dispares: desde problemas gremiales y presiones políticas, hasta situaciones disparatadas en relación a las exposiciones y a los artistas.

Las claves: Andrés Duprat, junto a los creadores de las exitosas El encargado y Nada, Mariano Cohn y Gastón Duprat son los responsables de esta serie original Movistar Plus+ realizada por Gloriamundi e Historias Particulares. Una comedia protagonizada por Oscar Martínez, Ángela Molina, Ana Wagener, Dani Rovira, Ludwika Paleta y Jorge López, que también contará con la participación especial, entre otros, de José Sacristán.

'Celeste'

Así es la serie: Celeste es la gran estrella de la música latina. Sus canciones son un fenómeno mundial. Sus conciertos llenan estadios. Tiene su propio perfume, su propia marca de lencería y una melena kilométrica que promociona su propio champú. Pero esta serie no trata sobre ella. La verdadera protagonista de 'Celeste' es Sara Santano, una inspectora de hacienda que ha dedicado toda su vida a la recaudación de impuestos. Eso es lo único que ha hecho desde que se sacó las oposiciones siendo una veinteañera hasta hoy que, después de más de treinta años entregados a la Agencia Tributaria, ha llegado el momento de prejubilarse. O eso creía ella. Porque el último día recibe el encargo más importante de su carrera: demostrar que Celeste, la gran estrella latina, reside en España y tiene que pagar aquí sus impuestos. Una misión de la que dependen veinte millones de euros para las arcas españolas. Para ello, Sara tendrá que aparcar su vida para recorrer la de Celeste y demostrar que pasó aquí 184 días. La mitad del año más uno.

Las claves: “Es como Zodiac pero con el IRPF”, afirma Diego San José, creador de Celeste, una producción de 100 Balas (The Mediapro Studio) que tiene el evidente referente del caso de Shakira con Hacienda. Según el guionista, se trata de una comedia que “nace del reto de levantar un thriller vertiginoso alrededor del personaje más gris que se me puede ocurrir: una inspectora de Hacienda de sesenta años que vive sola y que no tiene ninguna habilidad especial. Porque 'Celeste' trata de ser eso, una persecución al límite dentro del universo gris y deprimente de la Agencia Tributaria”.

'Los años nuevos'

Así es la serie: Ana cumple 30 años el día de Año Nuevo con la vida aún por resolver: vive en un piso compartido, no le gusta su trabajo, cambia a menudo de amigos... Óscar cumple 30 años el día de Nochevieja con la vida casi resuelta: médico vocacional, amigos fieles, y una relación que va y viene. La noche en la que los dos cumplen los 30 se conocen, se enamoran, y comienzan una relación cuyas idas y venidas se alargarán diez años.

Las claves: Tras Antidisturbios y después de cancelarse su proyecto sobre la Guerra Civil para la plataforma, Rodrigo Sorogoyen vuelve a esta con Los años nuevos, serie cocreada por él mismo junto a Sara Cano, Paula Fabra. Sandra Romero y David Martín de los Santos acompañan al realizador en la dirección en esta serie que muestra el recorrido vital de la pareja interpretada por Iria del Río y Francesco Carril a lo largo de una década, narrado en 10 episodios que giran en torno al mismo momento del año: las Nocheviejas.

'Marbella'

Así es la serie: César es un abogado de éxito afincado en Marbella, la capital mundial de la mafia. Guapo, rico, hedonista, egoísta, ambicioso, obsesionado con las redes sociales… sabe que para mantener su estatus tiene que ser el mejor en los tribunales y el hombre que todos conozcan en las salvajes fiestas marbellíes, donde hacen negocios los numerosos grupos criminales que operan en la Costa del Sol. César tiene muy claro que, para no tener problemas en la vida, hay que ser amigos de todos y no cruzar nunca ciertas líneas. Pero cuando menos se lo espera, descubre que está en ojo del huracán y quién necesita a un abogado que le salve es precisamente él.

Las claves: Dani de la Torre y Alberto Marini (La Unidad), repiten como cabezas creativas de esta nueva serie original protagonizada por Hugo Silva, Ana Isabelle Acevedo, Khalid El Paisano, Aurora Moroni, Eivaut Rischen, Mohamed Said, Moha Amazian, Jesper Ace Jernberg, Manuel Calle y Elvira Mínguez. Produce Buendía Estudios Canarias.

'Muertos S.L.'

Así es la serie: Cuando fallece Gonzalo Torregrosa, propietario y fundador de la Funeraria Torregrosa, Dámaso Carrillo, su mano derecha en la empresa, no duda en que lo mejor para la continuidad del negocio es que él asuma el mando. Pero, contra todo pronóstico Nieves, la septuagenaria viuda, decide ponerse al frente de la empresa familiar, ayudada por su inútil y entusiasta yerno, Chemi, experto en Marketing, y en contra de los planes de sus hijas de cerrar y montar un gimnasio. Mientras Dámaso conspira y manipula a sus compañeros contra la nueva dirección, la empresa se enfrentará a la competencia, la funeraria Transitus, y a su plan para expandir su negocio, y a un caso a lo #metoo, que amenazarán el legado de Gonzalo Torregrosa.

Las claves: Laura y Alberto Caballero debutan en la plataforma para dirigir y producir esta sitcom, cuyos primeros detalles avanzó verTele, que transcurre en el día a día de una funeraria familiar. Carlos Areces encabeza reparto de la serie que completan Ascen López, Salva Reina, Aitziber Garmendia, Adriana Torrebejano, Diego Martín, Gerald B. Fillmore, Amaia Salamanca, Roque Ruiz, Lorea Intxausti, Manolo Cal, Bárbara Santa-Cruz, Lucía Quintana y Juan Miguel Bataller. Produce Contubernio.

'Querer'

Así es la serie: Tras 30 años de matrimonio y dos hijos en común, Miren abandona el domicilio conyugal y denuncia a su marido por violación continuada. Esta grave acusación obliga a los hijos a elegir entre creer a su madre o apoyar a un padre que defiende su inocencia. Un viaje familiar que avanza en paralelo al judicial con un mismo objetivo: conocer la verdad.

Las claves: La directora Alauda Ruiz de Azúa, ganadora de tres premios Goya con Cinco lobitos, da el paso a la televisión con esta serie de cuatro episodios original de Movistar Plus+, en colaboración con Kowalski Films y Feelgood Media, de la que también es creadora y coguionista. Nagore Aranburu, Pedro Casablanc, Miguel Bernardeau, Iván Pellicer y Loreto Mauleón, encabezan el reparto.

'Segunda muerte'

Así es la serie: En una cabaña aislada del paradisiaco valle pasiego del Miera, Sandra, una joven auxiliar de policía, halla un cadáver que no debería estar ahí. Lo extraño es que se trata de Juliana, una mujer que ya fue enterrada hace años. ¿Puede alguien morir una segunda vez?  Sandra atraviesa un momento personal complicado e intentará mantenerse al margen de la investigación: Castro, pareja y padre de su hijo de seis años, está a punto de salir de la cárcel. Sandra ha criado sola al niño, y desde hace unos meses cuida también de su padre, Tello, un reconocido exagente de la UCO con principio de demencia senil, con el que tanto Sandra como Castro mantienen una complicada relación. Un giro inesperado en la investigación del caso involucrará a Sandra, y acabará con su tranquilidad y la del lugar.

Las claves: Creada por Agustín Martínez (integrante de Carmen Mola, y responsable de La caza: Monteperdido) y protagonizada por Georgina Amorós y Karra Elejalde, 'Segunda muerte' es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con DLO Producciones.

'Rapa' T3 y Final

Así es la serie: La enfermedad de Tomás ha avanzado. Maite querría estar más presente en esta difícil etapa, pero se ve envuelta en un caso de secuestro que afecta a una conocida y complicada familia de la zona. Tomás también ha de cambiar sus prioridades cuando se encuentra con un suceso imprevisto: un antiguo amigo suyo es acusado de asesinato. Convencido de que es inocente, se adentra en el entorno del astillero de Ferrol para demostrarlo, sabiendo que quizás esta sea su última investigación.

Las claves: Producida en colaboración con Portocabo, la serie creada por Pepe Coira y Fran Araújo, está dirigida por Jorge Coira (5 episodios) y Javier Cámara (1 episodio). Encabezan el reparto Mónica López y Javier Cámara junto a Darío Loureiro, Adrián Ríos, Cristina Castaño, Mercedes Sampietro, Sheyla Fariña, Xosé Manuel Esperante, Eva Barreiro, Miguel de Lira, Diego Anido y Aida Oset.

Después de la aclamada Antidisturbios y de ser uno de los directores del experimento Apagón, y a pesar de que la plataforma no renovó pese a su éxito la serie policíaca y canceló antes de rodarla otra sobre la Guerra Civil (con el director reconociendo literalmente que “en Movistar han decidido que no se hable de la Guerra Civil), Rodrigo Sorogoyen ya tiene su tercera serie en Movistar Plus+.

La plataforma española ha anunciado este miércoles 25 de octubre que comienza su nuevo proyecto de ficción Los años nuevos, creado por el propio Sorogoyen junto a Sara Cano y Paula Fabra, y que también dirige el cineasta junto a David Martín de los Santos y Sandra Romero.

La serie muestra el recorrido vital de una pareja a lo largo de una década, influido por su entorno cercano y por la actualidad, narrándolo en diez episodios que giran en torno al mismo momento del año: las Nocheviejas. Está protagonizada por Iria del Río (El Inmortal, Antidisturbios) y Francesco Carril (La reconquista, Galgos) que interpretan a Ana y Óscar, la pareja protagonista.

Como explica Movistar Plus+ en su nota, “esta serie supone el regreso de Sorogoyen a una temática, la de las relaciones de pareja, que siempre ha interesado al cineasta y que ha estado presente en buena parte de su filmografía”. La organización de sus entregas puede recordar a la de Poquita fe, que tiene doce capítulos cada uno dedicado a un mes del año.

Los años nuevos ha empezado su rodaje este lunes 2 de octubre en Madrid y continuará los próximos meses por diversas localidades de la Comunidad de Madrid, Lyon y Berlín. Rodrigo Sorogoyen dirige cuatro de los diez episodios de 50 minutos que conforman la serie, y los otros seis serán dirigidos por Sandra Romero (3 episodios) y David Martín de los Santos (3 episodios).

Sinopsis de 'Los años nuevos':

Ana cumple 30 años el día de Año Nuevo con la vida aún por resolver: vive en un piso compartido, no le gusta su trabajo, cambia a menudo de amigos... Óscar cumple 30 años el día de Nochevieja con la vida casi resuelta: médico vocacional, amigos fieles, y una relación que va y viene. La noche en la que los dos cumplen los 30 se conocen, se enamoran, y comienzan una relación cuyas idas y venidas se alargarán diez años.

Sorogoyen se centra en “La década que va de los treinta a los cuarenta”

La nota de prensa de Movistar Plus+ para anunciar el nuevo proyecto incluye también una amplia valoración de Rodrigo Sorogoyen:

“Siempre me ha interesado el mundo de la pareja. Lo que hace que dos personas se atraigan, que se quieran, que formen un equipo. La tristeza que suponen las decepciones, el dolor que conlleva la separación, el tiempo que pasamos recordándonos, la esperanza de las segundas oportunidades. Y, sobre todo, cómo la vida pasa y uno, que siempre es el mismo, deja de ser como era y se pregunta si pasados los años se está preparado para querer y quererse mejor.

 'Los años nuevos' es una historia de amor a lo largo de diez años. Un acercamiento a lo más íntimo de esa pareja que se gusta, que se quiere, que se pelea, que se reencuentra durante una década crucial en todos nosotros. La década que va de los treinta a los cuarenta. En esos años uno toma decisiones vitales, tiene la sensación de la madurez, pero le cuesta abandonar la juventud.

Para mí es un enorme reto intentar emocionar al espectador contando simplemente la vida de dos personas corrientes, como podemos ser cada uno de nosotros. Tenemos vidas distintas, amistades, trabajos, familiares, avatares diversos pero todas, todos, a lo largo de los años experimentamos eso tan difícil de explicar pero tan cercano a lo que llamamos amor“.

Rodrigo Sorogoyen no desfallece tratando de levantar su ambiciosa serie de televisión sobre la Guerra Civil después de ser cancelada por Movistar Plus+. El cineasta lleva al mercado internacional La Guerra, la miniserie histórica que lleva largo tiempo desarrollando con Isabel Peña, buscar socios de producción y completar la financiación, informa Variety.

El Foro de Coproducción y Financiación de Iberseries & Platino servirá para que Caballo Films, productora fundada por el realizador y Eduardo Villanueva, presente el proyecto en sociedad en busca de alianzas que permitan la que desde la cabecera estadounidense se cataloga como “una de las series españolas más grandes jamás hecha”. Por de pronto, ya avanzan que tienen los tres primeros guiones terminados.

Cancelada hace cinco meses por Movistar Plus+

Cabe recordar que el proyecto fue anunciado oficialmente en marzo de 2021 por la plataforma, que lo había planteado como una de sus futuras grandes apuestas de ficción. Apuesta que se descartó finalmente, como contamos este mismo abril. La compañía decidió detener el desarrollo cuando aún no tenía título oficial ni calendario, sin que trascendieran motivos oficiales, como ya contó verTele en exclusiva.

Fuentes externas a la streamer apuntaron a una motivación política detrás de la decisión, similar a la que habría motivado que no se renovasen Antidisturbios (pese a su éxito) ni Reyes de la noche (cuando ya preparaba su segunda temporada), y que también habría afectado a los contenidos de comedia de su catálogo, que llevó a que varios cómicos señalasen una “censura” ultraderechista. Por su parte, Movistar Plus+ aseguró que se trataba de una “detención temporal” motivada por una estrategia comercial.

Sorogoyen y Peña fueron más categóricos al referirse a lo ocurrido, en una entrevista para elDiario.es: “¿Qué ha pasado…? Pues que Movistar la ha cancelado. ¿Por motivos políticos? Suponemos que sí. La Guerra Civil es el tema más delicado, lamentablemente, en este país. Pensamos, optimistas, que las cosas habían cambiado, pero los que mandan han decidido que no se hable de la Guerra Civil”, dijo el primero, si bien la segunda mostraba confianza en “hacerla en el futuro, ya sea en corto, medio o largo plazo”. “Vamos a intentar retomarla porque hay mucho trabajo y muy bueno”, aseguró la guionista.

Tres guiones cerrados y los otros tres en marcha

Eso queda de relieve en las nuevas informaciones, que no solo conceden ya título al proyecto, La Guerra, sino que desgranan que el equipo ha seguido trabajando en su puesta en marcha pese a la salida de Movistar Plus+. Precisamente ha sido posible al recuperar Caballo Films los derechos, una vez Telefónica se desentendió del proyecto.

Peña, Sorogoyen y Villanueva, añaden, tienen ya el borrador definitivo de los guiones de los tres primeros episodios, mientras que los tres restantes están ya están en fase de pulido y desarrollo.

Por de pronto, se destaca el “amplio interés con potenciales socios en España” para la producción. Ahora, el equipo pretende atraer capital de fueras de nuestras fronteras, para culminar la puesta en marcha del proyecto.

La política es la gran protagonista de la hornada de series con las que las plataformas reciben esta semana al mes de julio, como ya recogimos. Con Borgen a la cabeza, que regresa nueve años después de su final, hallamos otros ejemplos como la segunda temporada de Parliament y el drama islandés The Minister.

La laureada serie danesa ostenta el título de haberse convertido en todo un referente dentro de este género. La ficción se despidió de la audiencia en 2013 y vuelve este jueves 2 de junio a Netflix. Y lo hace con una temporada que, pese a que ha sido anunciada como una “continuación independiente”, está protagonizada por personajes de la ficción original.

De hecho, es su propio creador Adam Price el que ha estado detrás del revival. Sidse Babett Knudsen retoma el papel de Birgitte Nyborg, que comienza su nueva etapa como ministra de Asuntos Exteriores.

Una vez al frente, tendrá que lidiar con el descubrimiento por sorpresa de petróleo en Groenlandia, que desencadenará la pugna internacional por el poder del Ártico. Tal y como avanzó la plataforma, la historia se centra en la lucha por el poder y lo que el poder hace en la gente, tanto a nivel profesional como personal.

En la misma línea se sitúa Parliament, cuya segunda temporada está ya disponible en Filmin desde este martes 31 de mayo. En ella nos reencontramos con Samy Kantor (Xavier Lacaille), ahora como asistente de una ambiciosa eurodiputada recién elegida. La también aplaudida sátira trata de responder a la pregunta de “¿Para qué sirve el Parlamento Europeo?”. Para ello, se entrega al humor como herramienta para relativizar hasta los temas más capitales; desde el Brexit al Procés catalán.

Junto a ellas, The Minister -que forma parte del catálogo de Movistar Plus+ desde el año pasado- desembarcará el 14 de junio en Filmin. Aquí el peso de la trama recae en el populista Benedikt Ríkhardsson (Ólafur Darri Ólafsson), el recién elegido presidente del Partido de la Independencia que se alía con los socialdemócratas para las próximas elecciones. Poderoso y fuera de control, es calificado de radical ortodoxo; mientras que él se define como 'ciudadano honesto de Islandia'.

La política es uno de los temas más recurrentes y que más éxito cosechan en el panorama internacional. Así lo han demostrado otros títulos como House of Cards, Succession, El ala oeste de la Casa Blanca, The Crown, Veep, Baron Noir y Years and Years. Ficciones que han sido alabadas por atreverse a abordar sin tapujos tanto episodios pasados como actuales. Sin embargo, llama la atención cómo en España no es, ni mucho menos, el género predilecto.

Dentro de nuestra evidente sequía, Vota Juan y su secuela Venga Juan se postulan como las raras avis por cómo sí se han atrevido a enfangarse para hablar -en forma de comedia negra- de los entresijos políticos de nuestro país. Situación que lleva a plantearse de dónde viene este recelo, miedo o incluso peligrosa imposición de no explorar este terreno.

Javier Olivares: “Aquí es imposible, no te la compra nadie”

Se trata de una pregunta que los propios creadores de nuestro país se han planteado y han llegado a reconocer que en España no se atreven a hacer series políticas. Javier Olivares, artífice entre otras de El Ministerio del Tiempo, publicó un hilo en su cuenta de Twitter reflexionando sobre este asunto, asegurando que llevaba “tiempo intentándolo” y que, además, no era “el único”. “No te la compra nadie”, lamentó.

“Aquí es imposible hacer un Baron Noir, un State of Play, un Borgen (es la más light), un Line of Duty”, expuso, “y como la profesión lo sabe, no se intenta”. Al mismo tiempo, en las ocasiones en las que sí se hace, la respuesta según el guionista es “agua”.

Olivares defendió que “somos el país occidental con menor libertad y atrevimiento de contar historias sobre política actual”. “Y no será porque no hay historias de gente que se juega la vida denunciando la corrupción, policías que no se dejan vencer, jueces apartados de casos porque se sabe de su independencia...”, enumeró para poner de relieve las oportunidades perdidas de sacar adelante proyectos en torno a los que calificó como “héroes que necesitan protagonizar series hechas aquí”.

Respecto a la producción local, concluyó con una reflexión irónica sobre el contenido seguido por la audiencia: “Con el público que me da una telenovela turca o una serie de jóvenes follarines, ¿para qué meterse en fregaos?”.

“En Movistar han decidido que no se hable de la Guerra Civil”

Pero el conflicto no termina aquí, ya que este aparente miedo no afecta sólo a los títulos que tratan la política, sino también a los que de algún modo reflejan tramas de ideología. El último ejemplo es la serie sobre la Guerra Civil de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña -tándem responsable de Antidisturbios-, que como desveló verTele, fue cancelada por Movistar Plus+ antes de empezar a rodarse. El propio director confirmó más adelante a elDiario.es que fue por motivos políticos.

“La Guerra Civil es el tema más delicado, lamentablemente, en este país. Pensamos, optimistas, que las cosas habían cambiado, pero los que mandan han decidido que no se hable de la Guerra Civil”, compartió. Eso sí, no parecen haber perdido la esperanza de sacarla adelante de la mano de otra plataforma o cadena. “Vamos a intentar que nos ayude otra gente a levantarla, y ojalá ocurra”, declaró la guionista.

Oportunidad de proyección perdida

Inmersos de lleno en el siglo XXI, cabría esperar que los asuntos políticos no fueran concebidos como delicados, problemáticos o polémicos. Si nos fijamos únicamente en el plano narrativo, las historias de este tipo tienen gran potencial para ser apasionantes y enganchar al desvelar los entresijos de tramas que hemos podido seguir en las noticias; o incluso de capítulos pertenecientes al pasado sobre los que no estamos tan informados. Todo ello con ritmo, personajes singulares y siendo profundamente reveladoras.

Más allá de la factura de las posibles producciones, abordar la política es una forma de conectarse con el mundo en el que vivimos y permitir a la audiencia entender porqué, cómo y para qué. Y no por una cuestión de adoctrinar al público, sino invitándole a hacerse preguntas, reflexionar y sacar sus propias conclusiones.

Si miramos más allá nuestras fronteras, está claro que es algo que en el resto del planeta han entendido y han sabido aprovechar el interés que generan. Borgen, que fue producida por la televisión pública danesa, es uno de los ejemplos más claros de éxito a nivel internacional. Rendimiento que evidencia que censurando este tipo de títulos, no sólo nos cerramos puertas a ampliar el catálogo de ficción nacional con contenido diverso que hable de nuestras propias historias; sino que también perdemos una oportunidad de proyección muy valiosa.

Movistar Plus+ ha decidido cancelar su serie sobre la Guerra Civil española, según ha sabido verTele. Un proyecto que fue anunciado oficialmente en marzo de 2021, a cargo de un binomio de éxito como Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña que ya había triunfado en Antidisturbios, y que la plataforma había señalado como una de sus futuras grandes apuestas de ficción.

Finalmente, y por sorpresa ante tal presentación, la plataforma ha detenido su desarrollo y la serie que aún no tenía nombre oficial ni tan siquiera llegará a producirse ni a ver la luz. La ficción quedará así como un extraño ejemplo de proyecto ambicioso que, pese a recibir luz verde y ser anunciado, definitivamente no consigue materializarse.

En verTele hemos podido confirmar esta cancelación con fuentes de Movistar Plus+, que no ofrecen más explicaciones sobre el motivo.

Otras fuentes externas a la plataforma consultadas por esta decisión apuntan a una motivación política, algo que ya se dijo por las no renovaciones de Antidisturbios (pese a su éxito) y Reyes de la noche (cuando ya preparaba su segunda temporada), y que respecto a los contenidos de comedia de la plataforma generó denuncias de cómicos por “censura” ultraderechista.

[ACTUALIZADO] Tras la publicación de esta exclusiva, la plataforma está confirmando a distintos medios que la serie no sigue adelante, pero asegurando que se trata de una “suspensión”, que podrían retomarla en un futuro, y que la decisión se debe a una estrategia comercial. “Es una detención temporal, pero esto luego se puede volver a impulsar”, han dicho a Europa Press.

Se presentó como una gran apuesta

Cuando se anunció el proyecto, Domingo Corral, director de producción original de Movistar Plus+, Subrayó el interés de la plataforma en su historia: “La Guerra Civil es uno de los momentos más definitorios de nuestra historia reciente y, para nosotros, ha llegado el momento de abordarlo. Creo que Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña y su equipo son los creadores idóneos para hacerlo por su grado de exigencia y por la complejidad con la que tratan los temas y los personajes”.

El propio Rodrigo Sorogoyen explicó primero qué suponía para él poder plasmar en una serie esa triste etapa de la historia de España: “La Guerra Civil me fascina como acontecimiento desde hace mucho tiempo. Un conflicto que ha marcado trágicamente el devenir de nuestra historia y que lamentablemente no se estudiaba cuando éramos escolares. Un conflicto que arrasó de distintas maneras a millones de inocentes y a un país entero”.

Y a continuación, deslizó que para reflejarlo en la ficción su intención era “crear una ficción donde podamos emocionar al espectador, pero sobre todo intentar entender a nuestros personajes, a nuestra sociedad pasada y presente y, por lo tanto, los tiempos en los que ahora nos encontramos va a ser, seguro, el mayor reto de nuestra carrera”.

Sorogoyen añadía: “Intentar entender no significa justificar, significa conocer. Conocer para, en muchos casos, no repetir los mismos errores. Sabemos la responsabilidad que ello conlleva”, reconocía el realizador madrileño, asumiendo el proyecto “con la honestidad, el rigor y la humanidad con la que afrontamos todos nuestros trabajos”. Aunque este, finalmente, no podrá ser.

Sorogoyen y Peña siguen ligados a Movistar+ en 'Apagón'

En ese mismo anuncio, Corral y Movistar Plus+ confiaban en que su relación con Rodrigo Sorogoyen continuase con más acuerdos futuros. Y en ese caso, sí se ha cumplido.

Rodrigo Sorogoyen, junto a Isabel Peña, forma parte de la lista de encargados de Apagón, otra de las nuevas series de la plataforma que surge a raíz del exitoso podcast El gran apagón creado por José A. Pérez de Ledo. La ficción se estrenará este mismo año 2022 y se encuentra actualmente en fase de rodaje, de hecho ya ha grabado el episodio a cargo de Sorogoyen.

Por lo demás, el cineasta sigue con un alto ritmo de trabajo: de hecho, tiene en postproducción el largometraje As bestas, un thriller participado por RTVE protagonizado por los franceses Denis Ménochet y Marina Foïs y el español Luis Zahera. Su rodaje tuvo lugar en el último trimestre de 2021, fechas en las que se estrenó también El doble, su contribución a la recuperación de Historias para no dormir en Amazon Prime Video.

Apagón, la nueva serie de Movistar+ basada en el podcast de ficción El gran apagón, ya tiene equipo de directores de alto nivel: el prolífico Rodrigo Sorogoyen, que hace menos de una semana estrenaba su último proyecto televisivo, Historias para no dormir; Raúl Arévalo, en su retorno a la dirección; Isa Campo, guionista de Maixabel; Alberto Rodríguez, en su retorno a televisión tras La peste; e Isaki Lacuesta .

Los cinco conforman el equipo al cargo de los cinco episodios de esta producción, a cargo de Buendía Estudios para la plataforma de Telefónica. El equipo creativo se completa con la presencia de Isabel Peña, Alberto Marini, Fran Araújo, Rafael Cobos y la propia Isa Campo como guionistas. El proyecto, que estará bajo la coordinación creativa de Araújo (también creador de Rapa), comenzará su rodaje en diciembre, con vistas a su estreno en 2022 en Movistar+.

Sinopsis de 'Apagón'

Una tormenta solar provoca un apagón energético que desata el caos en nuestra sociedad. Las terribles consecuencias son inimaginables en un mundo tan interconectado y dependiente de la tecnología como el nuestro. La lucha por mantener el orden y la adaptación a la nueva realidad definen cada una de las cinco historias.

Esta es la premisa sobre la que trabajarán en Apagón, que surge a raíz del exitoso podcast creado por José A. Pérez de Ledo (Caminantes) para Podium Podcast (Grupo Prisa). Desde su estreno, en 2016, la ficción sonora cuenta con más de 6,5 millones de reproducciones. Miguel Rellán, Tina Sainz, Irene Escolar, Nancho Novo, Juanra Bonet, Terele Pávez, Jon Plazaola o Nacho Fresneda, son algunos de los intérpretes que han colaborado en la representación de esta historia que ahora será trasladada a imágenes.

El equipo

Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña

Sorogoyen volverá, como de costumbre, a aliarse con Isabel Peña, junto a quien ya ha urdido los multipremiados largometrajes Que dios nos perdone, El reino y Antidisturbios. Juntos, además, también trabajan en una nueva serie para Movistar+, ambientada en la Guerra Civil.

El cineasta lleva dos años de gran intensidad profesional: además de Antidisturbios, ha participado en la antología En casa de HBO, realizada durante el confinamiento, y ha dirigido El doble para la actualización de Historias para no dormir. Recientemente inició el rodaje de su nuevo largometraje, As bestas, también escrito por Peña y participado por RTVE

Raúl Arévalo (director) y Alberto Marini (guionista)

Después de debutar como director con Tarde para la ira, que le valió el Goya a la mejor película y al mejor director novel, Arévalo vuelve a colocarse detrás de las cámaras, dirigiendo un libreto de Marini, creador de La Unidad para Movistar+. Nominado al Goya a mejor guion por El desconocido, caben destacar sus colaboraciones con Paco Plaza, para quien ha escrito Romasanta: la caza de la bestia y Freddy; Jaume Balagueró, en Para entrar a vivir y Mientras duermes; y Miguel Ángel Vivas, en Extinction y Tu hijo.

Isa Campo (directora y guionista)

Con Maixabel reciente, Campo vuelve a la dirección cinco años después del éxito de La propera pell, con la que logró Biznaga del Festival de Málaga a la dirección, premio especial del Jurado y premio de la crítica, y Premio Gaudí a mejor película y guion. Como productora, también tiene en su haber la Concha de Oro del Festival de San Sebastián y Premio Gaudí a la mejor película de habla no catalana por Entre dos aguas.

Alberto Rodríguez (director) y Rafael Cobos (guionista)

Otra alianza de eficacia probada: Rodríguez y Cobos han realizado juntos 7 vírgenes, After, Grupo 7, La isla mínima, El hombre de las mil caras y La peste. Cobos también firma el guion de Modelo 77, nuevo largometraje de Rodríguez participado por Movistar, que cuenta con Javier Gutiérrez como protagonista.

Isaki Lacuesta (director) e Isa Campo y Fran Araújo (guionistas)

Campo repite aquí como guionista de Isaki Lacuesta, con el que también ha colaborado durante los últimos años: juntos dirigieron la mencionada La propera pell. Ella también ha firmado los guiones de Los pasos dobles, Los condenados y Entre dos aguas, así como del nuevo filme de Lacuesta, Un año, una noche, junto a Fran Araújo.

Una puerta entreabierta presidiendo una estampa oscura. Solo un resquicio separa el panel de madera de la jamba de la pared, un resquicio del que emana una luz antinatural. Una luz que nos atrae y nos embauca. Un personaje, que adopta los rasgos de Adriana Torrebejano, advierte la amenaza en el icono, y aún así se acerca intrigada hasta que, inconscientemente, se encuentra ya dentro de esa estancia misteriosa, habiendo atravesado el umbral, desamparada ante un peligro que, predecimos, estará ahí, aguardando. No sabemos aún qué, pero tampoco importa ya. Ha entrado y no hay vuelta atrás.

A través de esa secuencia, Freddy (Paco Plaza, 2021) inserta dentro de una relato un símbolo que había quedado codificado en generaciones de espectadores, como señal de aviso que predisponía a lo imprevisible, a un horror nuevo cada vez que traspasábamos ese umbral. La cortinilla de Historias para no dormir, extendida por primera vez en 1966, se replica a través de una narración metacinematográfica que hace de Chicho Ibáñez Serrador, quien fuera su creador omnisciente, un personaje más de su universo, donde todo es posible. Haciendo de este mismo un sujeto en peligro, sin control sobre el alcance de sus propias creaciones.

Creaciones que ahora, algo más de dos años después de su fallecimiento, se actualizan y toman nuevas formas, adecuándolas a los nuevos públicos, a las nuevas modalidades de consumo. Los miedos invocados permanecen vigentes, sin duda. De hecho, las cuatro historias reformuladas, El asfalto (Paula Ortiz, 2021), La broma (Rodrigo Cortés, 2021), El doble (Rodrigo Sorogoyen, 2021) y la mencionada Freddy, comparten una preocupación común por la pérdida del control y de la identidad propia. Cada aproximación se angula desde diferentes ángulos: las dos primeras (Cortés es también el coguionista de la Historia de Ortiz, junto a Manuel Jabois), se adopta un tono satírico, que las asemeja frente al desvío de Sorogoyen, el más decidido a distanciarse del referente y a ensimismarse; mientras que Plaza, como era de esperar, es quien se recrea de lleno en los tropos del horror partiendo de la figura del muñeco de ventrílocuo.

Podemos certificar que esta antología auspiciada por Amazon Prime Video, junto a la RTVE que albergara la serie tiempo ha, resulta más compacta y mejor nivelada que la que Telecinco produjo hace 16 años, más amplia y desigual. Se aprecia una confianza en el producto de la que a menudo carecía la otra, cuyas propuestas podían entenderse más como un esbozo de ideas sin espacio al desarrollo: ahí estaban ejemplos como Adivina quién soy (Enrique Urbizu, 2005), repleto de ideas estimulantes y nada condescendientes, pero de ejecución apresurada, en última instancia fallida; o el excelente Para entrar a vivir (Jaume Balagueró, 2005), que en buena medida planteaba los tropos luego explotados en el primer [·REC] (Jaume Balagueró, Paco Plaza, 2007). Hay una mayor seguridad en el pulso de los cuatro títulos escogidos, más allá de sus discordancias (la duración de El doble va más allá de la hora de duración, mientras que El asfalto y La broma se comprimen en modélicos 40 minutos).

Pero de esa seguridad que ahora emanan las nuevas Historias para no dormir, a la postre ya conocidas, a través de su impecable diseño de producción, también se intuye un cierto acomodamiento que rebaja su alcance. Podemos decir que era inevitable: es imposible repetir el impacto que las premisas consiguieron décadas atrás, ante unos ojos más ingenuos, menos acostumbrados a verlo todo en televisión. Queda poco lugar para el shock, ni para el rechazo. Para la subversión, en suma. Menos aún cuando un estreno como este es programado fuera de fecha (de su fecha idónea, ahora que Halloween está bien asimilado en nuestro calendario de festividades) y ha de competir con otros 10 lanzamientos en un solo día.

En tiempos cínicos como estos en los que nos toca no dormir, tal vez la respuesta esté en la aproximación sentida, incluso cálida pese a sus terribles circunstancias, que propone Paula Ortiz de El asfalto, la historia de un hombre tragado por el pavimento (Dani Rovira, que entra en la calzada en relevo de Narciso Ibáñez Menta), acaso la más icónica de todas las manipuladas para la ocasión: aunque la caricatura costumbrista con la que recubre la trama sea gruesa, el drama se mantiene firme y no se tambalea de su sitio. El cuerpo impávido, luego la cabeza, del protagonista (ahora un repartidor agobiado por la obligación de estar en continuo movimiento), evoca un dolor reconocible, incluso palpable.

Y del dolor en el cuerpo, en el pecho, al dolor en la mirada que busca Paco Plaza con Freddy, el más brillante del cuarteto. El director valenciano, que ya había entregado una de las Películas para no dormir claves de la anterior hornada, Cuento de navidad (2005), ofrece una fábula sobre las consecuencias del miedo, jugando precisamente a espejarse con el Freddy original, en cuyo rodaje ambienta su relato. El miedo que Chicho (un estupendo Carlos Santos, mimetizado con el creador uruguayo) contagia al actor principal de su película (Miki Esparbé), convirtiéndolo en su particular títere, hasta que acaba escapando de su poder y cobrando vida propia, como parece que ocurre con esa marioneta deslenguada y, sin duda, inquietante, cuya mirada hueca y su mandíbula encajada nos remite a aquellos primeros planos del cadáver del segmento La gota de agua en Las tres caras del miedo (I tre volti della paura, Mario Bava, 1963). El miedo que nos confunde con realidad solo aparentes, que nos emboba y nos conduce, nos hace tomar decisiones equivocadas.

Es por ello quien mejor entiende lo que es una Historia para no dormir. Es una cuestión de voluntad. Mejor dicho, de apoderarse de la voluntad del espectador, como hacía Chicho con sus espectadores. Plaza no tiene miedo de abrir la puerta, de abrirla más de lo debido, de llevarnos hacia allí. De hacernos sentir el peligro, y aún así, hacernos entrar. Aunque cabe preguntarse si, como público, estamos dispuestos para ello. ¿Estamos dispuestos a no tenerlo todo seguro al consumir un nuevo producto cultural, máxime cuando el caudal a nuestra disposición está tan rebosante? ¿Queremos pasar miedo de verdad?

El año 2020 tuvo, a nivel de ficción en España, tres protagonistas principales que arrasaron en los premios y pusieron de acuerdo a crítica y público: Patria en HBO (que nació para una única temporada, al adaptar el libro homónimo), Veneno en Atresplayer Premium (sobre la que Los Javis anunciaron que “trabajamos en una segunda temporada”) y Antidisturbios en Movistar+, única de las tres sobre la que se desconocía su futuro.

La serie se estrenó a mediados de octubre del año pasado, y que a pesar de su gran éxito aún no se hubiese anunciado oficialmente su continuidad ya daba una pista de su futuro. Algo que prácticamente se confirmó a principios de marzo, cuando Movistar+ anunció que trabajaba con Rodrigo Sorogoyen, creador y director de Antidisturbios, en una nueva serie sobre la Guerra Civil española también guionizada por Isabel Peña, cocreadora de su último éxito.

Efectivamente, como hoy confirma ECD, Antidisturbios no tendrá segunda temporada. La plataforma dio luz verde a la serie con la mente puesta en crear una única tanda de capítulos, y pese a su éxito ha decidido no “estirar el chicle” y seguir confiando en su equipo creativo, con Rodrigo Sorogoyen a la cabeza, para otros proyectos diferentes como el de la nueva serie sobre la Guerra Civil.

Es cierto que el final de la serie dejaba una puerta abierta a continuar su trama, con el personaje de Laia (interpretado por Vicky Luengo) dándose cuenta de que es casi imposible luchar contra la corrupción, y el equipo de antidisturbios iniciando una nueva misión embarcándose en un crucero con la imagen de Piolín, lo que claramente apuntaba al 1 de octubre de 2017 en Catalunya. Sin embargo, la plataforma considera la serie cerrada, y prefiere no “estirar el chicle” pese a su éxito.

Es un caso diferente, por lo tanto, al de Reyes de la noche, que como avanzó en exclusiva verTele finalmente ha sido cancelada por Movistar+ a pesar de que ya estaba desarrollando su segunda temporada. En conjunto, la plataforma decide poner punto final a su serie más exitosa, como es Antidisturbios, y a una de las que más repercusión ha generado, como es Reyes de la noche, y apuesta por no alargar sus producciones sino confiar en otras nuevas.

No mucho tiempo atrás, hace apenas dos o tres temporadas, en verTele celebrábamos el salto a televisión de directores con abolengo cinematográfico al sector televisivo, para involucrarse, tanto de forma puntual como de manera más sostenida, en series reconocibles por el público y con una identidad ya marcada: ahí estaba el infatigable Koldo Serra dirigiendo episodios de La casa de papel y de El Ministerio del Tiempo, donde también se dejaba notar Paco Plaza; Nacho Vigalondo se pasó por Justo antes de Cristo antes de acomodarse con El vecino en su primera temporada; y mientras Paco Cabezas hacía las Américas volviéndose imprescindible en producciones como Penny Dreadful.

Ahora bien, esa excepcionalidad ahora empieza a resultar un recuerdo del pasado: no se trata de que la industria cinematográfica haya cambiado rápidamente hasta disolver, con el auge de las plataformas de streaming, las barreras entre la ficción seriada y el cine, que comparten cauces similares. Cada vez más, esos directores que se habían hecho un nombre gracias al cine deciden virar hacia el medio televisivo, no ya para afanarse en proyectos ajenos, sino para trasladar sus inquietudes a nuevos formatos.

Movistar+ comenzó explotando esa idea de las series de autor, encomendadas a cineastas con voces interesantes o reconocibles dentro del sector cinematográfico, de forma especial con sus primeras producciones. Así teníamos ejemplos como La peste de Alberto Rodríguez, Gigantes de Enrique Urbizu, Félix de Cesc Gay o Matar al padre de Mar Coll. Ahora, son estos directores los que apuestan por asentarse en estas grandes plataformas y aprovechar las posibilidades para abordar historias que, ya sea por una cuestión de magnitud como por longitud, prefieren contar en varios capítulos.

En la última temporada, la que está a punto de acabar, se han agolpado varios proyectos así en Netflix, Amazon Prime Video o Movistar+: grandes nombres de nuestro cine abordando proyectos que retoman sus inquietudes, sus filias y fobias y sus maneras de trabajar, con mayor o menor éxito. Proyectos que se nutren de su nombre en la campaña promocional, de su bagaje previo en la gran pantalla. De nuevo, el director (o directora, en mucha menor medida, es algo difícil de rebatir) vuelve a erigirse en la estrella, o al menos a reivindicar su posición en este nuevo panorama televisivo que aúpa a los showrunners y productores ejecutivos.

El reciente anuncio de la primera serie creada por Daniel Sánchez Arévalo sirve como excusa para repasar estas series “de autor”, o al menos con apellidos bien sonados, que se han estrenado este año, y que marcan una tónica de lo que está por venir.

'30 monedas' de Alex de la Iglesia

Si hemos de hablar de directores con una personalidad bien reconocible para la audiencia, el caso de Alex de la Iglesia resulta paradigmático. Además, su serie, 30 monedas, aporta un ejemplo perfecto para lo que tratamos de establecer en estas líneas. Su totum revolutum de la historia del cine de terror maneja las constantes de su carrera como cineasta, iniciada con Acción mutante; congrega a buena parte de sus actores y actrices fetiche (de Manuel Tallafé a Jaime Ordóñez, pasando por Macarena Gómez y Secun de la Rosa), y, sobre todo, ha supuesto un éxito a nivel internacional gracias a su difusión a través de HBO.

En primer lugar, la trama en torno a la conspiración de una escisión eclesiástica que pretende aniquilar la raza humana e implantar el infierno en la Tierra, con su centro en un pequeño pueblo de Segovia, incurre en las dinámicas religiosas ya planteadas 26 años atrás en El día de la bestia. Incluso tiene como martírico protagonista a un nuevo cura, aquí encarnado por Eduard Fernández. La idea de la comunidad cerrada y encerrada en sí misma que construye en Pedraza repite las tónicas de historias corales como La Comunidad u 800 balas; mientras que la fórmula del huis clos que acaba planteando también ha sido una constante especialmente en los últimos años, con los ejemplos claros de Mi gran noche, El bar y Pequeños desconocidos.

“El proyecto tenía tal envergadura que no nos podíamos permitir un retraso o un desorden, y al mismo tiempo eso requería trabajar a un ritmo enloquecedor y no fallar”, decía a verTele sobre el rodaje de la primera temporada, la primera de tres planificadas, resultado de un proceso de 5 años de trabajo junto a Jorge Guerricaechevarria. Desde su estreno a finales del pasado 2020, y especialmente con su salto a Norteamérica de principios de año, la serie ha generado no poca conversación, con las preguntas sobre la oficialización de la segunda temporada convertidas en recurrentes en redes sociales.

Entre tanto, ha tenido oportunidad de rodar dos nuevos largometrajes: el primero, una producción internacional de horror cósmico con Amazon Studios involucrada; el segundo, una comedia negra protagonizada por Alberto San Juan para Telecinco Cinema. Pero ninguno de ellos alcanza el interés que despiertan las 30 monedas.

'Libertad' de Enrique Urbizu

Si hablamos de directores con una mirada bien codificada, fácil de identificar, el caso de Enrique Urbizu es también bien relevante. En su caso, la ficción televisiva se ha convertido en su refugio después de alcanzar su mayor éxito con No habrá paz para los malvados. A esta le siguieron años cuando menos extraños para alguien que acababa de conseguir el Goya al mejor director y a la mejor película, como fue su caso con aquella. Tras la mala experiencia al frente de la adaptación televisiva de Alatriste y la cancelación de 2014 hijos de puta, su siguiente largometraje, el bilbaíno recaló en Movistar+, donde ha realizado dos series muy suyas: Gigantes y Libertad.

Si nos centramos en la última, la estrenada este mismo 2021, su propia naturaleza es especial: aunque concebida de inicio como una serie, finalmente se estrenó en formato doble, con distribución en salas de cine (montaje de 135 minutos) en paralelo al lanzamiento de los cinco episodios en la plataforma (200 minutos). “En la sala vemos y oímos de una manera, y en casa, de otra”, defiende el cineasta y profesor, que ha tratado de luchar contra corriente con un proyecto parco en explicaciones y exposiciones, cosa habitual en su corpus fílmico, en el que la trama y los personajes se desenvuelven de forma libre, reposada.

La vehemencia del realizador se impregna en el pulso de la puesta en escena, con planos amplios y sostenidos donde trata de apurarse el espacio para mandar información al espectador. También la violencia sin filtro, seca, que los suscriptores de Movistar+ recordarían previamente por Gigantes, y que también estaba presente en La caja 507 (los métodos de la mafia italiana para castigar a sus traidores; frente a las rutinas de las huestes del Lagartijo, cercenando orejas). Y también en los rostros de actores que conforman el reparto, donde se encuentran habituales como Manolo Caro, Óscar Higares o Juan Díaz; eso por no hablar de sus colaboradores en la sección técnica, como el compositor Mario de Benito o el director de fotografía Unax Mendía.

'Antidisturbios' de Rodrigo Sorogoyen

Descontando su episodio para la antología En casa, grabada en confinamiento, Antidisturbios supone el siguiente proyecto de Rodrigo Sorogoyen después de la sucesión de largometrajes Que dios nos perdone, El reino y Madre, que habían servido para determinar sus estilemas como autor. De hecho, a nivel temático, este estudio sobre los miembros de un grupo de antidisturbios sigue las líneas marcadas por El reino, en torno a un político de ámbito autonómico que inicia su progresiva caída en desgracia, tratando de sobrevivir dentro de ese maremágnum.

Transversal en su filmografía es la mirada ambigua sobre personajes de formas hoscas, a menudo antipáticos cuando no directamente detestables, algo en lo que es indispensable la contribución de su socia Isabel Peña, cofirmante de los guiones de todas estas películas, y responsable también del retrato de los volubles agentes encabezados por Raúl Arévalo. Pero también hay que hablar del nervio en el trabajo de cámara (donde destaca una vez más la presencia de Alejandro de Pablo), sin miedo a avasallar a sus personajes, y su gusto por las tomas largas.

Convertido en uno de los nombres más en boga del actual panorama, Sorogoyen saltó al Festival de San Sebastián con estos Antidisturbios, que le han marcado el camino a seguir en su carrera de forma más inmediata. Si bien ya gozaba de experiencia previa en el medio catódico, ahora se asienta convertido en un primera espada del audiovisual, justificando por sí mismo la atención a su siguiente proyecto, una ficción sobre la Guerra Civil de nuevo para Movistar+ que parte de una pretensión común: “Intentar entender a nuestros personajes, a nuestra sociedad pasada y presente y, por lo tanto, los tiempos en los que ahora nos encontramos va a ser, seguro, el mayor reto de nuestra carrera”. Todo ello, sin olvidar la dirección de una de las nuevas Historias para no dormir.

'El inocente' de Oriol Paulo

También Oriol Paulo tenía experiencia previa en televisión, pues ya había figurado en los equipos creativos de Nit i Dia y El cor de la ciutat. Sin embargo, El inocente llega para trasladar a un formato miniserie las inquietudes y tics que empezó a poner sobre la mesa con El cuerpo, Contratiempo y Durante de la tormenta. Estamos hablando de filmes de suspense que se sustentan, primero, en una trama criminal retorcida, a menudo en torno a la idea del falso culpable, sobre la que se ejecutan giros inesperados.

“Netflix es como una golosina que a todos nos apetece comer”, decía Paulo en 2017 con motivo del estreno de Contratiempo. “Me ha dado mucha vida hacer televisión sin pensar en estar haciendo televisión”, añadía entonces sobre la posibilidad de rodar Nit i dia sin pensar en audímetros o en otras consideraciones. Con El inocente acepta esa golosina, de la que dirige los ocho episodios, que están plenamente marcados no por esa concepción laberíntica del relato, sino por otras apuestas estéticas evidentes, desde las caracterizaciones extremas de sus actores (las pelucas que coloca a sus actores se han convertido en otra firma suya), así como aquellos que integran sus elencos: Mario Casas ya había abordado la figura del falso culpable en Contratiempo, pero tan importante como su presencia es la de un José Coronado habitual en sus repartos desde su primera película y que hasta ha intervenido en Nit i dia.

De cara al futuro, y tras el éxito a nivel internacional que ha supuesto la ficción, ya está en marcha su cuarto largometraje como director, Los renglones torcidos de dios, que parte como Después de la tormenta El inocente de una base literaria, en este caso, del escritor Torcuato Luca de Tena, y que seguirá enmarcada dentro de los parámetros del género policíaco-criminal.

'La fortuna' de Amenábar

Al igual que ya hiciera con Mientras dure la guerra, Alejandro Amenábar se ha aliado con Movistar+ para sacar adelante otra de sus grandes producciones. No es en este caso una película lo que ofrecerá al público, sino una serie, la primera de este director chileno-español de fama internacional gracias a títulos como Los otros, Mar adentro –por la que recibió el Óscar en 2004– y Ágora.

“He intentado hacer la serie que me gustaría ver en casa”, comentó el cineasta cuando el rodaje de La Fortuna concluyó el pasado mes de abril. La historia, inspirada en la novela gráfica El tesoro del Cisne Negro, de Paco Roca y Guillermo Corral, se estrenará en otoño y tiene como protagonistas a Álvaro Mel, Ana Polvorosa y Stanley Tucci.

Amenábar se sumerge con su último trabajo en las profundidades del océano Atlántico para relatar cómo los cazatesoros intentaron adueñarse de las riquezas que transportaba La Fortuna cuando acabó en el fondo del mar. “Insistí en rodar personalmente todos los episodios. Yo he querido el proyecto desde el principio. Me gustaba mucho el cómic y hemos conseguido lo que queríamos”, asegura el director.

La serie se desarrolla en la actualidad pero tendrá secuencias que recrearán el fatídico viaje de la fragata española en 1804, para lo que el rodaje se ha extendido desde la costa española hasta Washington. Con este nuevo título que se incorpora a su currículum, Amenábar amplía esa mirada histórica que tanto caracteriza sus producciones. Una mirada que ya le sirvió para contar la vida de la astrónoma Hypatia en la Antigua Roma, o los pasos decisivos de Miguel Unamuno antes de apoyar la sublevación militar contra el Gobierno de la República.

'Nada' de Paula Ortiz

Dejamos para el final los proyectos que aún están pendientes de fructificar, pero que cuentan ya con una identidad bien clara. Ahí está la adaptación que Paula Ortiz planea llevar a cabo de Nada, de Carmen Laforet, ganadora del premio Nadal en 1945. El proyecto, abordado por la productora Mediacrest, comenzó su desarrollo en 2019; pasada la crisis del coronavirus, aún no tiene cadena, pero la realizadora aragonesa advierte de que “es ya un proyecto con muchas novias”.

Hasta la fecha, había tenido dos adaptaciones cinematográficas, en los años cuarenta y cincuenta, a cargo de Edgar Neville y Leopoldo Torre Nilsson, respectivamente. Para Ortiz, el texto original no solo se encuentra de plena actualidad, por su reflexión en torno a la posición de la mujer en la sociedad, sino que encaja con su aproximación al cine a través de sus películas De tu ventana a la mía y de La novia, adaptación también, en su caso de las Bodas de sangre de Federico García Lorca.

En la misma línea que Nada, Ortiz ha desarrollado otros dos proyectos cinematográficos a partir de fuentes ajenas: actualmente tiene en postproducción Al otro lado del río y entre los árboles, adaptación de la novela de Ernest Hemingway rodada en inglés y con Liev Schreiber como protagonista; y también había anunciado el desarrollo de una película en torno a santa Teresa de Jesús a partir de La lengua en pedazos de Juan Mayorga.

Conviene recuperar sus palabras de 2016 para AISGE, al hilo de la ficción televisiva gracias a títulos como Juego de tronos y similares que “Son tan radicales que o eres fan o eres detractor. Hay cosas muy fuertes. Y a nivel de dirección, hay propuestas muy bestias. Y de guiones, también. Los grandes guionistas están ahí”, afirmaba sobre ese mundo en el que cada vez se ha involucrado más. Como Sorogoyen, firmó un episodio para la antología En casa de HBO; y acaba de participar también en otra bien distinta, Historias para no dormir.

Daniel Sánchez Arévalo

En los últimos días se han conocido nuevos detalles sobre la primera serie que dirigirá Daniel Sánchez Arévalo. No es, ni mucho menos, su primer contacto con la ficción por capítulos, pues comenzó como guionista de Farmacia de guardia y después pasó 12 años escribiendo “todo tipo de series”, según explicó él mismo cuando este 16 de junio anunció junto a Netflix las novedades de su próximo trabajo.

En torno a este proyecto sigue habiendo un gran hermetismo. Por ahora se desconoce su título y, en relación a la trama, sólo se ha desvelado que será la historia de cinco chicas treintañeras que son amigas íntimas desde el colegio y que realizan “un viaje catártico” que quizá les cambie la vida: “A mí sí me la ha cambiado”, indica Sánchez Arévalo.

Parece entonces un proyecto de suma importancia para el cineasta, que ya tenía ganas de abordar una historia femenina –en este caso cinco historias en una sola– para añadir diversidad a su filmografía, “mayoritariamente poblada de personajes masculinos”. Una filmografía en la que destacan multitud de dramas y comedias cuyos guiones se centran en las relaciones sociales, temática esta que no perderá de vista en una serie que escribirá y dirigirá en seis capítulos con ayuda de Atípica Films, productora de La Peste y La isla mínima.

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La nueva versión de Historias para no dormir ha comenzado esta semana el rodaje de El Doble, el segundo de sus cuatro relatos. Se trata de una reelaboración libre de la historia que ya dirigió antaño Chicho Ibáñez Serrador. En esta ocasión, detrás de las cámaras se encuentra Rodrigo Sorogoyen, que ha vuelto a dar los galones de protagonista a Vicky Luengo tras su fructífera experiencia en Antidisturbios.

Daniel Remón firma el guion junto al propio Sorogoyen, mientras que David Verdaguer es el coprotagonista de este perturbador relato que traslada a los espectadores a un futuro no muy lejano. A un mundo cada vez más deshumanizado, en el que la inteligencia artificial y las máquinas ocupan un enorme y creciente espacio en las relaciones humanas. Dani (David Verdaguer), un tipo común de mediana edad atraviesa un mal momento con su pareja (Vicky Luengo). En un intento de salvar su relación, toma una decisión que les obligará a replantear la esencia de su identidad como pareja.

El remake de Historias para no dormir, desvelado en exclusiva por Vertele, es una producción de VIS, una división de ViacomCBS Networks Internacional, junto a Prointel e Isla Audiovisual para Amazon Prime Video y RTVE.

Este homenaje al legado de Chicho Ibáñez Serrador se compone de la adaptación de cuatro episodios autoconclusivos, cada uno de ellos de cincuenta minutos de duración y todos ellos englobados dentro del género de terror. A El Doble hay que sumar Freddy y El Asfalto, dirigidos por Paco Plaza y Paula Ortiz, respectivamente, así como La Broma, el primero en entrar en rodaje bajo la dirección de Rodrigo Cortés y las actuaciones de Eduard Fernández, Nathalie Poza y Raúl Arévalo.

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Tras el éxito rotundo de Antidisturbios, premiada en los Feroz 2021 esta misma semana, Movistar+ ya trabaja en un nuevo proyecto de ficción de la mano de Rodrigo Sorogoyen.

El director está diseñando una serie sobre la Guerra Civil Española, un fresco audiovisual que retratará y seguirá a sus protagonistas a través de sus vivencias.

La ficción, aún sin título, se centrará en la exploración a fondo de personajes envueltos en el conflicto que tuvo lugar entre 1936 y 1939, y está previsto que empiece a rodarse en 2022. Isabel Peña, su mano derecha en Antidisturbios, y Eduardo Villanueva formarán parte del equipo de guionistas de la serie.

Un proyecto “honesto, riguroso y humano”

“La Guerra Civil me fascina como acontecimiento desde hace mucho tiempo. Un conflicto que ha marcado trágicamente el devenir de nuestra historia y que lamentablemente no se estudiaba cuando éramos escolares. Un conflicto que arrasó de distintas maneras a millones de inocentes y a un país entero”, explica Sorogoyen en declaraciones a Movistar+.

Su intención, dice, es “crear una ficción donde podamos emocionar al espectador, pero sobre todo intentar entender a nuestros personajes, a nuestra sociedad pasada y presente y, por lo tanto, los tiempos en los que ahora nos encontramos va a ser, seguro, el mayor reto de nuestra carrera”. “Intentar entender no significa justificar, significa conocer. Conocer para, en muchos casos, no repetir los mismos errores. Sabemos la responsabilidad que ello conlleva”, añade el realizador madrileño, que asume este proyecto “con la honestidad, el rigor y la humanidad con la que afrontamos todos nuestros trabajos”.

Domingo Corral, director de producción original de Movistar+, ha subrayado: “La Guerra Civil es uno de los momentos más definitorios de nuestra historia reciente y, para nosotros, ha llegado el momento de abordarlo. Creo que Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña y su equipo son los creadores idóneos para hacerlo por su grado de exigencia y por la complejidad con la que tratan los temas y los personajes”.

El directivo confía en que su relación con el realizador continúe, además de con este proyecto, con más acuerdos futuros. Con este anuncio, Movistar+ reafirma su compromiso con el talento creativo nacional.

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Más de 50 años después de que Chicho Ibáñez Serrador crease Historias para no dormir, una serie que se convertiría en uno de los grandes referentes de las producciones de terror, misterio, ciencia ficción y suspense para los cineastas españoles; Amazon Prime Video resucitará la obra en forma de remake, según ha sabido Vertele.

La plataforma sigue apostando fuerte por la ficción española y su próxima apuesta será este ambicioso regreso que pondrá en manos de directores tan destacados como Rodrigo Cortés, Paula Ortiz, Paco Plaza y Rodrigo Sorogoyen, entre otros. El “sello Chicho” estará garantizado porque de la producción para Amazon se encargarán tanto TVE que ha estado durante largo tiempo trabajando en la viabilidad del proyecto, - como adelantó ABC- y la que fuera compañía del propio Ibáñez Serrador, Prointel, que ahora lidera su hijo Alejandro Ibáñez, y todo está listo para la firma final.

Cada uno de los cineastas se encargará de dirigir y reinterpretar un capítulo de esta antología que en su etapa original con Chicho Ibáñez Serrador ya adaptó textos de Ray Bradbury, Edgar Allan Poe o Robert Arthur, además de realizar guiones originales con sus propias historias. La ficción se emitió en dos etapas en TVE, de 1966 a 1968 y en 1982; y ya fue “resucitada” en el 2005 en forma de 'Películas para no dormir' en Mediaset, con directores como Álex de la Iglesia, Jaume Balagueró, Mateo Gil, Enrique Urbizu, Paco Plaza y el mismo Chicho Ibáñez Serrador. 'La culpa', su aportación a esta remesa de producciones, significó de hecho su último trabajo como director.

Será por lo tanto un nuevo reconocimiento a la importancia histórica que Historias para no dormir ha supuesto en la ficción española, y concretamente en su influencia para los cineastas que han ahondado en el terror y el suspense. Después del mal resultado en audiencias en 2005, en esta ocasión se respetará el formato original de serie y no tendrá la presión de las audiencias al destinarse a una plataforma como Amazon Prime Video.

'Historias para no dormir' hechas por “directores de cine”

Amazon Prime Video parece tener muchas esperanzas depositadas en este nuevo remake, que espera recuperar el espíritu de la original Historias para no dormir de Chicho Ibáñez Serrador, pero adaptándose a los tiempos y tecnología actuales.

Para ello, y también como ha podido saber saber este portal, ha confiado en directores de primer nivel como Rodrigo Cortés (nominado al Goya por su ópera prima Concursante, y también director de Buried), Paula Ortiz (tres veces nominada al Goya por De tu ventana a la mía y La novia), Paco Plaza (REC, Verónica, Quien a hierro mata), y Rodrigo Sorogoyen (nominado al Oscar por el corto Madre, ganador de tres Goyas por Madre y El Reino, junto a otras tres nominaciones, y reciente triunfador televisivo como director de Antidisturbios en Movistar+).

Cuando meses atrás, Fernando López Puig avanzó detalles del proceso de desarrollo, ya dejó claro que buscaban “directores de cine”, que serían los que dieran su tono particular a las historias. “Una vez que estén los directores confirmados, los guiones los escribirán ellos y su equipo”, detalló el director de contenidos de la televisión pública a Fuera de Series, que añadió que esta pretensión de contar con cineastas había ralentizado el proceso al tener que ajustarse a sus disponibilidades. Es de esperar, pues, que cada realizador recurra a sus colaboradores de confianza para las labores de guion.

De los cuatro, el único que no cuenta con experiencia previa dentro de la realización televisiva es Cortés, cuyo último largometraje, Blackwood, se enmarcaba ya en el género de suspense y contó con Uma Thurman como protagonista. Aunque alejado de las series, el también escritor ha realizado no pocos spots promocionales durante los últimos años.

“Tus amigos, los paletos esos de la porra, no le caen bien a nadie, pero son necesarios, ¿o no?”. El silencio es muchas veces la respuesta clave a la hora de otorgar. Y precisamente este es con el que contesta Laia Urquijo (Vicky Luengo), de Asuntos Internos, para justificar la existencia de los Antidisturbios que dan título a la serie de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña. Una ficción que juega a porrazos con la violencia no solo física, sino también sistémica que sacude al sistema corrupto, hostil y desamparado que, en efecto, convierte a los agentes de la fuerza policial en inevitables. La ficción, cuyos seis episodios se estrenan este viernes en Movistar, sigue a los integrantes de la unidad Puma 93 a los que un desahucio mal gestionado les cambiará la vida para siempre.

La pareja creativa artífice de la portentosa producción vuelve a sentar en los hogares a personas “incómodas” como ya hicieran con el político corrupto interpretado por Antonio de la Torre en El Reino; acercando las cámaras hasta hacerlas chocar con los cascos de unos maderos encarnados por un reparto merecedor de todos los premios ex aequo del año.

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Hovick Keuchkerian es el jefe del grupo, Salva Osorio, un padre de dos hijas divorciado que estudia para sacarse la oposición y trabajar como administrativo. Raúl Arévalo es Diego López, alguien que concibe su oficio como una forma de “ayudar a que las cosas sean un poco mejor”, y que trabaja separado de su familia, que reside en Galicia. Álex García encarna a Alexander Parra, sobrino de uno de los peces gordos de la comisaría, carismático, presumido y fiestero.

Roberto Álamo se mimetiza con José Antonio Úbeda, el más mayor del grupo, al que la ansiedad le sumirá en el caos y es su mujer quien le hace saltar la alama de que necesita ayuda psicológica. Raúl Prieto da vida a Elías Bermejo, el nuevo del grupo que genera desconfianza en seguida, y que esconde una bomba de relojería de control y obsesión hacia las mujeres con las que se acuesta. Por último, Patrick Criado es Rubén Murillo, el más joven y el que menos cabeza tiene de la unidad. Seis hombres que viven alerta, a los que el uniforme incluye una porra y que transitan en su día a día con los golpes, la obligación de estar siempre a punto, cumplir, y con un profundo miedo.

Es precisamente en el retrato de este sentimiento donde Antidisturbios consigue brillar y estremecer a partes iguales. Con una cámara que especialmente en el inicio de la serie parece pretender estorbar a los personajes, que como cualquier ser humano temen ser agredidos y que las operaciones salgan mal. A ellos también les gustaría que el uso de la fuerza no se diera por hecho, ni fuera la primera opción. Precisamente por ello, desde el comienzo se revela que el desahucio que se les complica con un desenlace fatal podría haberse evitado si aquellos que realmente toman las decisiones -que por supuesto jamás serán los que se enfrenten cara a cara con los que sufren sus consecuencias-, hubieran permitido que se llevara a cabo en mejores condiciones. O al menos, en las que los propios agentes habían pedido.

Y no lo hace para justificarles, generar una empatía que lleve a ponerse de su lado ni convertirse en algo maniqueo. Simplemente expone una realidad a la que normalmente solo nos asomamos cuando se hacen virales vídeos de cargas policiales. Unas imágenes que jamás nos llevarán a preguntarnos: ¿por qué? ¿Acaso no hay otra solución? ¿Son necesarios tales porrazos? ¿Quién les ha enviado allí? ¿Quiénes les han dado la orden y qué es lo que esa o esas personas van a ganar con ello? ¿Cómo son estas personas al volver a casa? ¿Qué hacen en su tiempo libre?

La familia como salvación y verdugo

“Una familia, cuando está unida, no la revienta ni Dios”, expone Parra en una cena del grupo, diciendo en voz alta algo en lo que todos creen. Se conciben como hermanos y como tales se defienden, si hace falta dando una paliza a quienes dieron una paliza a unos de los suyos. “Les dejamos para hacer foie”, describen entre risas de compadreo tras su “acto heroico”. Todo ello en escenas en las que la adrenalina brota por sus poros y Sorogoyen se encarga de retratar para que quede patente.

La tensión y la narración en forma de thriller del director de Que Dios nos perdone permite dejar al espectador por momentos vulnerable ante la dureza y frialdad de unas imágenes que no queremos ver, y que tampoco se exceden. La violencia se palpita no solo en las cargas. Los almuerzos y hasta una partida de trivial se convierten aquí en inquietantes, turbias y de una tensión que se ancla en el cuerpo para quedarse.

Porque en definitiva, esta no es una serie de mamporros y de golpes, Antidisturbios habla de unas personas que se dedican a un trabajo que pese a no ser el más ni mejor valorado, nadie cuestiona su existencia. Y aun va más allá, dado que estas personas no dejan de ser peones de las partidas jugadas por las altas esferas en las que se combinan dirigentes políticos, jueces, empresarios y la propia Policía.

En la investigación que lleva a Urquijo a intentar destapar el verdadero caso por el que esta -a ratos- panda de brutos está acusada, le acompaña Moreno. Otro policía al que encarna un Tomás del Estal que demuestra que los secundarios de la producción están igualmente a la altura de las circunstancias, componiendo el abanico de personajes entre los que no hay buenos ni malos. Y junto a él, Mónica López (El Reino), David Lorente (Mercado central), Marta Poveda (Mercado central) y Malcom T. Sitté (Chiringuito de Pepe).

Con la mímesis de Villarejo incluida, aquí llamado Revilla pero con la misma boina, Antidisturbios ha sido concebida para dar que hablar y, desde luego, sentirla en las carnes. Sus seis episodios molestan como lo hacen sus planos secuencia que se aventuran eternos y no porque estén mal planteados. Todo lo contrario, porque hacen echar de menos los cortes en los que retomar el aliento. Y pensar. Quizás le falten fuegos artificiales en su final, pero al fin y al cabo, ¿acaso los hay en la vida real cuando cualquier operación, investigación o jornada laboral termina? A nadie le importa y todo rápido se olvida. Sobre todo cuando hay quién se dedica a borrar los rastros.

Atresmedia y Caballo Films, la productora de Rodrigo Sorogoyen, preparan en una serie sobre La ruta del Bakalao. Según informa Variety, la serie tiene por título provisional La ruta y se ambientará en la Valencia de los años 80 y primera mitad de los 90, época en la que fue epicentro de un movimiento juvenil que cambió el ocio nocturno de nuestro país a base de discotecas y música electrónica, siendo uno de sus máximos exponentes Chimo Bayo.

El proyecto, que está en una fase muy inicial, retratará el viaje personal de un grupo de jóvenes que intentan encontrar su lugar en el mundo. Sobre todo el de uno de ellos, que pronto descubrirá que tiene un don especial para ser DJ. La ruta es una serie creada por Borja Soler, que también ejercerá como co-director, y que tendrá a Eduardo Villanueva como productor. Ambos, junto a Alberto del Campo y el propio Sorogoyen, fundaron en 2010 Caballo Films, compañía que ha producido los principales trabajos de éste último, incluyendo la serie Antidisturbios, que se estrena precisamente en Movistar+.

José Antonio Antón, director de programación, contenidos y digital de Atresmedia describe esta nueva apuesta para ATRESplayer Premium como una “serie impulsado por personajes” que “sugerirá mucho de lo que sucedió en aquella época a múltiples niveles”, sobre todo en lo que respecta a los jóvenes y a la forma de relacionarse entre ellos.

“La historia tendrá una fuerte fuerza emocional y mostrará el entorno único de La Ruta del Bakalao, que marcó una generación de jóvenes españoles”, añade Antón al citado medio, asegurando además que desde Atresmedia “nos enamoramos de cómo describieron la época Soler y Villanueva. Esa en la que se veía una casa adosada y al lado una megadiscoteca, o una playa paradisíaca y al lado un parking lleno de jóvenes pasando el rato”.

Tras las buenas críticas recibidas por La Unidad, Movistar+ ya se prepara para el estreno de Antidisturbios, su nueva serie policiaca dirigida por Rodrigo Sorogoyen. Un thriller “enérgico y vibrante” que llegará después del verano a la plataforma y del que ya podemos ver un primer teaser.

La compañía ha lanzado el primer vistazo en vídeo a esta nueva producción, que contará con 6 capítulos de 50 minutos de duración. Está producida por Movistar en colaboración con The Lab y Caballo Films, y creada por el mismo Sorogoyen e Isabel Peña.

Antidisturbios se centra en un grupo de policías antidisturbios y la agente de Asuntos Internos que les investiga. “Un relato contemporáneo que combina la acción vibrante con la construcción del retrato humano de sus protagonistas”, describe la compañía en una nota.

En palabras de su director, esta es “una serie pegada a la realidad y a la época en la que vivimos, pero no juzga, no alimenta estereotipos, no caricaturiza ningún colectivo ni se posiciona políticamente”.

El equipo que compone 'Antidisturbios'

Vicky Luengo interpreta a una agente de Asuntos Internos que investiga a los seis policías antidisturbios del “Puma 93”, un personaje poliédrico que completa el juego entre perseguidora y perseguidos en un entorno hostil. Con una complicidad que traspasa la pantalla, Raúl Arévalo, Álex García, Hovik Keuchkerian, Roberto Álamo, Raúl Prieto y Patrick Criado dan vida al grupo de policías investigados para los que componen unos personajes complejos y contradictorios.

Escrita por Eduardo Villanueva, Isabel Peña y el propio Sorogoyen, la apuesta trepidante del guion se traduce en pantalla en una producción rodada en más de 100 localizaciones naturales, más de 200 sets, un furgón policial protagonista (acondicionado) y cientos de figurantes. Se ha rodado en las localizaciones naturales que han inspirado la trama como comisarias de policía, una corrala madrileña, casas, bares, juzgados o una playa. La búsqueda del ambiente realista de calles, túneles, barrios, despachos o pasillos ha construido un paisaje dramático inmersivo para los espectadores.

Rodeado de su equipo técnico habitual, Sorogoyen propone una puesta en escena hiperrealista que se extiende al diseño de personajes, tramas y al trabajo técnico detrás de las cámaras y que ha supuesto grandes retos en todos los departamentos: desde la música de Olivier Arson, pasando por el vestuario de Alberto Valcárcel, el sonido de Aitor Berenguer, el montaje de Alberto del Campo, hasta la fotografía de Alex de Pablo.

Sinopsis

Seis antidisturbios ejecutan un desahucio en el centro de Madrid que se complica y un hombre acaba muriendo. Un equipo de Asuntos Internos será el encargado de investigar los hechos y los seis antidisturbios se enfrentan a una acusación de homicidio imprudente. El grupo de agentes busca una salida por su cuenta que acaba separándolos y, finalmente, complicando aún más la situación. Laia, una de las agentes de Asuntos Internos, se obsesiona con el caso y acaba descubriendo que, tras ese desahucio malogrado, hay mucho más.

Nuevas imágenes

En casa, la serie realizada en confinamiento por HBO, tiene fecha de estreno. Será el próximo 3 de junio cuando esté disponible, al completo, la antología de cinco episodios dirigidos por Leticia Dolera, Rodrigo Sorogoyen, Paula Ortiz (La novia), Carlos Marqués-Marcet (Los días que vendrán, Tierra firme, 10.000 kilómetros) y Elena Martín (Julia Ist).

Como anticipo, la compañía presenta este teaser, con el que se plasma un eslogan claro: “Porque la imaginación no se puede confinar”.

Cada capítulo ha sido grabado por siguiendo, cuenta HBO, “las más estrictas normas del estado de alarma, tan sólo con un móvil, algunos accesorios y en tiempo récord”. En lo que concierne al reparto, Dolera estará delante y detrás de la cámara en su episodio, donde también participarán Álex García, Nuria Gago, Alberto Jo-Lee y la cómica Henar Álvarez; Rodrigo Sorogoyen también actuará en su episodio, donde participará también Marta Nieto (Madre); Celia Freijeiro (Vida perfecta) y la cantante de De la Purissima Julia Castro encabezarán la entrega de Ortiz; y Elena Martín contará con Max Grosse y ella misma en su elenco. Faltaría así por saber solo a los participantes del capítulo de Marqués-Marcet.

En casa, la serie realizada en confinamiento por HBO, empieza a desvelar a los integrantes de su reparto. Leticia Dolera estará delante y detrás de la cámara en su episodio, donde también participarán Álex García, Nuria Gago y la cómica Henar Álvarez; Rodrigo Sorogoyen también actuará en su episodio, donde participará también Marta Nieto (Madre); Celia Freijeiro (Vida perfecta) y la cantante de De la Purissima Julia Castro encabezarán la entrega de Paula Ortiz; y Elena Martín contará con Max Grosse y ella misma en su elenco.

Faltaría así por saber solo a los participantes del capítulo de Carlos Marqués-Marcet (Los días que vendrán, Tierra firme, 10.000 kilómetros), con el que se completará el quinteto de historias que conforman esta antología realizada en circunstancias excepcionales debido a la pandemia global del coronavirus.

Un “Filmmaker Kit” para rodar cada episodio

Creada para HBO Europe por Warner Bros ITVP España en colaboración con Caballo Films, En casa acaba de iniciar su producción. Cada entrega contará con una mirada autoral y personal de la experiencia de la cuarentena.

Los límites que ha impuesto la pandemia, explica la compañía, marcan cada una de las entregas. Todos los capítulos se verán limitados al ámbito doméstico de la propia casa en la que los directores se encuentran confinados. Además, se enfrentarán a un reto marcado por las circunstancias: rodarán sus historias con la ayuda de un “Filmmaker Kit”, compuesto por un teléfono de última generación y una serie de complementos que les permitirán grabar sus propuestas en un espacio reducido y con un número muy limitado de intérpretes, que en algunos casos incluirán a los propios directores.