Movistar Plus+ ha lanzado este lunes las primeras imágenes del rodaje de Ardora, nueva serie de la plataforma con los creadores de Rapa y Hierro que ha confirmado también el reparto completo de actores y actrices que se unen a Carolina Yuste y Javier Gutiérrez, protagonistas de la ficción.

Ardora, la nueva serie original Movistar Plus+ en colaboración con Portocabo, es un thriller en torno a un caso judicial que se desarrollará a lo largo de cinco episodios y cuyo rodaje está teniendo lugar en A Coruña ciudad y alrededores.

Junto a los ya anunciados Carolina Yuste, como la abogada Estela Otero, y Javier Gutiérrez en el papel del comisario de policía Luis Rouco, se unen al reparto otros rostros conocidos como Tamar Novas, Elvira Mínguez, Luis Zahera, Luisa Gavasa, Antonio Durán ‘Morris', Blanca Martínez, Sandro Ballesteros, Santi Cuquejo, Julia Gómez, Xose Barato o Camila Bossa.

Pepe Coira (La canción, Rapa, Hierro) y Fran Araújo (La canción, Rapa), colaboran una vez más como creadores y guionistas en esta serie que dirige Jorge Coira (Rapa, Hierro).

Así es la sinopsis de 'Ardora'

Estela, abogada en el turno de oficio de A Coruña, ha de defender a Aarón, un joven problemático acusado de asesinar a un importante empresario local. El caso parece sencillo. Todo apunta a que es culpable y que Estela podrá dedicar sus energías a atender su compleja vida personal. Durante el proceso, Estela tiene que enfrentarse a Luis, un policía que, como ella, está viviendo su propia crisis personal y que ha de evitar por todos los medios que descubra la verdad.

Movistar Plus+ ha anunciado este jueves, 11 de diciembre, la puesta en marcha de una nueva serie. Carlonia Yuste y Javier Gutiérrez son los protagonistas de Ardora, un thriller que tiene un caso judicial como hilo conductor y que cuenta con cinco capítulos de 50 minutos cada uno. Se trata de un trabajo que firma el equipo que estuvo detrás de la ficción Hierro, estrenada en la plataforma durante el año 2021.

La serie, original de Movistar Plus+, está producida por Portocabo y cuenta una historia que trasciende los juzgados. Pepe Coira y Fran Araújo, sus creadores, la definen como “un drama criminal” con el que pretendieron adentrarse en un territorio “donde acaban dirimiéndose muchos de nuestros problemas de convivencia”: el de los abogados. A su juicio, es un universo “donde opera el factor humano”

A lo largo de sus episodios, Ardora expone “cómo la ley puede mezclarse con intereses, abusos de poder y prejuicios”. Los creadores enfrentan “a una abogada que cree que puede con todo, con un policía y un menor que no creen en nada”. Como se ha mencionado, los papeles protagonistas recaen en Javier Gutiérrez, quien da vida al agente Luis, y en Carolina Yuste, la letrada en turno de oficio Estela.

Respecto a la ficha técnica, la producción ejecutiva recae en Susana Herreras (Movistar Plus+) y Alfonso Blanco (Portocabo). Pepe Coira y Fran Araújo, además de creadores, son los guionistas de Ardora. El equipo se completa con Jorge Coira como director, Ana Míguez como directora de producción, Jaime Pérez AEC en Fotografía y Antonio Pereira como director de Arte. La música original está compuesta por Xavi Font.

Así es 'Ardora', la nueva serie de Movistar Plus+

Estela, abogada en el turno de oficio de A Coruña, ha de defender a Aarón, un joven problemático acusado de asesinar a un importante empresario local. El caso parece sencillo. Todo apunta a que es culpable y que Estela podrá dedicar sus energías a atender su compleja vida personal. Durante el proceso, Estela tiene que enfrentarse a Luis, un policía que, como ella, está viviendo su propia crisis personal y que ha de evitar por todos los medios que descubra la verdad.

Pasa sin llamar, el programa que se ha convertido en una sorpresa veraniega tras ser sacrificado por RTVE en favor de La familia de la tele y ahora va como un guante a La 2, ofreció este sábado su quinta entrega en la cadena pública, con Ana Guerra, Eduardo Navarrete y Carolina Yuste como invitados.

Precisamente con la actriz, el programa vivió sus momentos más reivindicativos. Carolina Yuste habló con la presentadora Inés Hernand sobre el intento de eliminación de las siglas “Q+” del colectivo LGTBIQ+, posicionándose claramente en contra: “Es absurdo, porque de repente han dejado lo que tienen que ver con las sexualidades, pero lo que tiene que ver con las diversidades de género y la expresión de ello de repente desaparece, no está dentro de”, lamentó la intérprete, terminando por resumir: “Es que creo que ni siquiera saben lo que es ser queer”.

La presentadora intervino para recordar que “hay identidades que van más allá del binarismo”, y Yuste prosiguió: “Y de la sexualidad, y del deseo sexual. Es que lo queer atraviesa, de hecho lo queer engloba. Y en vez de intentar entenderlo, pues se quita”.

Por qué en España no hay un #MeToo

Aprovechando la visita de la actriz y tenerla sentada en el sofá del programa, Inés Hernand también le preguntó sobre el caso de Harvey Weinstein que en Estados Unidos originó el #MeToo, que de momento no se ha trasladado a España.

Cuestionada sobre por qué, Carolina Yuste dio su punto de vista: “Creo que a nivel de industria ellos sí tienen esa figura de ese productor, como podía ser Harvey Weinstein. Y creo que en España lo que tenemos es muchísimos comportamientos, tenemos dinámicas en las que no considero que haya una figura a la que todas podamos decir claramente, sino que tenemos muchos casos personales con diferentes personas”.

La actriz pasó entonces a ofrecer un caso personal: “A mí me habían ofrecido un proyecto en el que yo sabía que había una persona que ha agredido a una compañera mía, y yo hablé con mi repre y dije: bueno ok, quizá yo quiero estar aquí, pero necesito al menos tener la información. Porque debatíamos sobre si aceptarlo o no aceptar ese trabajo, y yo decía: es que tenemos que ser nosotras las que aceptamos, encima tenemos que ser las dignas, tenemos que tener siempre la ética, el hacerlo bien, el ser coherentes con nosotras mismas... hostia colega...”.

Carolina Yuste concluyó por qué es injusto con las actrices: “Yo llevo currándomelo, vengo de Badajoz de una familia que no se dedican a esto, y ahora te encuentras en este conflicto que lo tienes tú, porque él no lo está teniendo. Él está, y punto. Y entonces tú tienes que decidir si eres súper coherente y decides no estar, o estar estando en conflicto”.

En plena previa eurovisiva, pues apenas resta una semana para ver a Melody sobre el escenario de Basilea 2025, Movistar Plus+ ha estrenado La canción, su serie sobre la intrahistoria de la primera victoria de España en Eurovisión. Una ficción que tiene a Carolina Yuste y Marcel Borràs como sus propios Massiel y Serrat, y que ahonda en la cara más política del certamen.

Sobre ello y su interpretación en este proyecto de tres capítulos hablan con verTele los dos actores, que consideran que “el acercamiento a Serrat y Massiel por parte de los creadores es muy respetuoso”. Por ello, dice Borràs que “no daba miedo poder ofenderles, pero sí respeto acercarte a ellos”.

Sus palabras las reafirma su compañera de reparto Carolina Yuste, que admite que su interpretación de Massiel ha sido “compleja”: “He tenido mucho cuidado para no llegar a hacer una imitación que pudiera rozar algo más paródico”.

Sobre el terreno más político, y centrándonos en la decisión de Serrat de renunciar a la edición de 1968 por principios y por “no ser utilizado”, su intérprete valora el gesto como de “persona valiente”. A su lado, y cuestionada por el componente político de Eurovisión, Yuste reflexiona: “Los festivales son pop-lítica. Otra cosa es que los artistas estén dentro de eso, que no lo están. A los artistas muchas veces otras personas les usan para eso”.

“Franco quiere que ganemos Eurovisión”. Esa frase, pronunciada de manera literal en el primer capítulo de La canción, es una de las que mejor definen la nueva serie que Movistar Plus+ estrena este jueves 8 de mayo, en plena previa eurovisiva. Una ficción sobre la victoria de Massiel en el festival internacional que, lejos de ser un biopic, es un acertado e interesante retrato de una época -los últimos años del franquismo- vertebrado sobre algo tan aparentemente nimio como un triunfo musical.

Creada por Pepe Coira y Fran Araújo, dupla artífice de series como Hierro y Rapa, esta producción de Buendía Estudios gira alrededor del personaje de Esteban Guerra (Patrick Criado), un joven ejecutivo de RTVE que recibe el encargo de conseguir algo que entonces suponía una gesta: ganar el festival de Eurovisión. Una petición directa del dictador Francisco Franco que, contagiado por su mujer Carmen Polo, pensó que el certamen podía ser el mejor escaparate posible para mostrar a España como un país moderno y abierto ante Europa.

La intrahistoria de cómo logró cumplir ese desafío casi imposible es la que cuentan los 3 episodios de 50 minutos que componen esta miniserie dirigida por Alejandro Marín (Te estoy amando locamente) y que da alas a un mantra del que el festival nunca podrá desprenderse: Eurovisión también es política. Ya lo era en esa edición de 1968, cuando desde el mismo encargo hasta la selección del representante tenían componente político, y lo es también en la actualidad, con las decisiones de la Unión Europea de Radiodifusión respecto a la participación de Israel que le dejan en evidencia.

La política alrededor de Eurovisión, los entresijos de una candidatura a nivel televisivo y musical, y la histórica renuncia de Joan Manuel Serrat (Marcel Borràs) en favor de Massiel (Carolina Yuste) para acabar consiguiendo un triunfo impensable son los pilares de una trama sólida que consigue algo también difícil. Y es que aunque pueda parecer una serie de nicho, dirigida únicamente al público eurofan para aprovechar el tirón del festival en el mes de mayo, lo cierto es que resulta de lo más interesante también para el espectador medio por su potente historia, y por los misterios que todavía rodean años después el camino del La, la, la.

Esta no es la serie de Massiel

Desde que trascendió el nuevo proyecto de Movistar Plus+ y el fichaje de una actiz de la talla de Carolina Yuste para su papel estrella, avanzado por verTele, La canción se entendió como una serie sobre Massiel y su victoria en Eurovisión, la primera para España en el certamen. Algo que se ha visto reforzado también por la campaña promocional de la plataforma -con la imagen de la artista como principal bandera-, pero que no se ajusta a la realidad.

No, La canción no es la serie de Massiel. Ni gira a su alrededor, ni aparece en todos los capítulos, ni es la protagonista. Los personajes principales de la trama son el mencionado Esteban Guerra, interpretado por Criado, y el realizador televisivo Artur Kaps (Alex Brendemühl), los líderes de la 'Operación Eurovisión' y los responsables 'intelectuales' del éxito eurovisivo más recordado en España. El primero (ficticio) y el segundo (real) son los que llevan la batuta en la historia: los que eligieron en su día “la canción” para el festival, y los que apostaron primero por Serrat y después por Massiel para este hito.

Sabiendo esto, avanzado ya en la sinopsis, no es spoiler comentar que la ficción arranca con la petición de Franco a los entonces directivos de RTVE y el encargo al joven ejecutivo, que empieza por buscar un tema “festivalero” -y lo encuentra en una maqueta del Dúo Dinámico- y acaba eligiendo al entonces artista emergente “Juan” Manuel Serrat para interpretarlo. Lo que ocurrió después, a grandes rasgos, todos lo conocemos: renunció por no poder cantar el La, la, la en catalán, lengua de toda su discografía, y fue una joven Massiel la que asumió el reto sin apenas tiempo, y con un resultado tan sorprendente como exitoso.

Así las cosas, el personaje de Marcel Borràs y el de Carolina Yuste se reparten ese protagonismo en segunda línea. El primero, con su elección para el festival, su gira europea, sus actuaciones en una Televisión Española que le presentaba como el “modelo de joven español” y sus dudas en la lucha por ser fiel a sus principios. La segunda, ya en el último tramo de la serie, con su 'rescate' a España, su preparación en tiempo récord y una gala final que en la serie logran recrear con fidelidad para transmitir la emoción de lo que se siente al ver cómo ganamos Eurovisión.

En ese sentido, Borràs y Yuste tienen el reto interpretativo más complicado de La canción, que no es otro que dar vida a dos personas reales, vivas y conocidas por prácticamente todo el mundo. Algo difícil, especialmente por la fina línea que separa la interpretación de la imitación o incluso la parodia en estos casos, sobre todo si la serie tiene una cierta vis cómica. Ambos la consiguen bordear, aunque lo cierto es que la actriz extremeña sí está cerca de caer en la caricaturización de Massiel en su actuación eurovisiva con los gestos y corporalidad tan representativos de la cantante.

En lo que respecta a Patrick Criado, y aunque en su caso no interpreta a ningún personaje real, sí conviene mencionar que es el que más paródico resulta. Y no precisamente por abrazar el humor, sino por las muecas y la postura antinatural de un Esteban Guerra que a menudo rozan el exceso.

La sociedad de la época, el franquismo y la represión LGTBI

El resto de detalles de la trama no los desarrollaremos en esta crítica por preservar el misterio para los espectadores, pero sí podemos decir que son lo más interesante de una historia que se cuenta de manera cronológica y que, como avanzábamos en las primeras líneas de esta crítica, refleja la sociedad de la época marcada por los últimos años del franquismo.

Todo el contexto social y político de 1968 es más que un envoltorio, ya que tiene incidencia en todo lo que sucede en la ficción. Como es lógico, figuras históricas como Franco (Luis G. Gámez) o Manuel Fraga (Xosé Touriñán) tienen también cierto protagonismo con sus intervenciones, aunque de manera algo controvertida. Y es que el retrato del dictador en esta serie salta entre lo amable y lo paródico, huyendo de todo posicionamiento.

No obstante, sí están marcadas las ideologías de los artistas, tanto de Serrat como de Massiel. En el caso del catalán, con un gesto en su videoclip oficial para Eurovisión que suponía todo un desafío al régimen. En el de la madrileña, al protagonizar un plantón histórico tras ganar Eurovisión.

Por otro lado, en La canción también se refleja la estructura de RTVE en esos años y los perfiles de los directivos, con las mujeres apartadas de los puestos de poder y las funciones principales, más allá del rol evidentemente de peso de la intérprete del La, la, la.

No menos importante es la recreación en la serie de las revueltas estudiantiles de mayo del 68. Un movimiento de protesta contra la dictadura que en la ficción lidera la actriz Laia Manzanares, relacionada directamente con el personaje de Patrick Criado, y que aporta una mirada social a la historia eurovisiva que vertebra este proyecto. Además, y sin revelar detalles que puedan arruinar el visionado de La canción, es pertinente mencionar una historia LGTBI alrededor del festival que refleja la represión en plena dictadura.

Todo ello, con un importante trabajo de producción en la recreación de escenarios míticos, siendo el del Royal Albert Hall de Londres el más impactante y llamativo, como ya contamos cuando nos colamos en el rodaje. Además, destaca la impecable factura de la serie, que recurre en ocasiones a imágenes de archivo que dan más valor a esa fidelidad histórica.

En definitiva, La canción es una miniserie interesante más allá del mundo eurofan por su trama, su desarrollo y su reflejo del contexto histórico. Y para los más seguidores del festival, no hay mejor plan para este mes de mayo que vivir una victoria en Eurovisión aunque sea en la ficción... mientras esperamos que sea nuestro momento en la realidad.

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Carolina Yuste ya se deja ver como Massiel para Movistar Plus+. La plataforma de pago ha lanzado el primer teaser de La canción, su nueva serie sobre el primer triunfo de España en Eurovisión que llegará al streaming en la previa 'eurovisiva', el próximo 8 de mayo.

En el vídeo, de apenas medio minuto de duración, se ve por primera vez a la protagonista recreando la icónica actuación del La, la, la en la final de Eurovisión 1968, el momento cumbre de la ficción y uno de los acontecimientos históricos más importantes de la televisión española.

En La canción, Yuste se pone en la piel de Massiel para contar los entresijos del primer éxito de RTVE en el festival europeo de la canción. Lo hará bajo la mirada del personaje ficticio de Esteban Guerra (Patrick Criado), un ejecutivo de televisión que recibe el encargo de conseguir lo que entonces parecía una utopía eurovisiva.

Alex Brendemül, Marcel Borràs, Mariano Peña, Laia Manzanares, Eneko Sagardoy y Carlos Santos, entre otros, completan el reparto. La ficción consta de un total de cuatro capítulos, está creada por Pepe Coira y Fran Araújo, artífices de Rapa y Hierro, y dirigida por Alejandro Marín. Puedes leer la sinopsis y más detalles aquí.

El presentador Dani Martínez recibió este miércoles 29 de enero en el plató de Martínez y Hermanos (Cuatro) a la actriz y directora Carolina Yuste, al intérprete y cómico Canco Rodríguez y al humorista Miguel Maldonado, para vivir una agradable noche de risas y espectáculo. En una de las secciones llamada 'Tierra, trágame', la extremeña levantó la mano para contar una historia que, según dijo, le pasa “muy habitualmente”.

Yuste, que está nominada al Goya por su papel en La infiltrada, suele ser confundida con otra intérprete española, concretamente con Begoña Vargas, conocida popularmente por la serie Berlín. “Me pasa muy habitualmente, todo el rato”, contó para después asegurar que a Vargas le ocurre lo mismo: “Nos pasa a las dos”.

“El año pasado estábamos en México en los Premios Latino, viene una familia y me empiezan a decir que son fans, me dan la enhorabuena, me piden un vídeo para su hija y me dicen que la que más les ha gustado ha sido la de Berlín, pero claro la que actúa ahí es Begoña Vargas. Todo el rato la gente me confunde con ella y yo ya hago como que soy ella”, confesó la actriz.

Pero esto no se quedaba aquí, y Yuste continuó explicando que la propia Vargas también se encontraba en dicho evento, por lo que le contó lo que le acababa de suceder con la familia: “También estaba mi madre. Mi madre me dijo: 'La verdad es que lo entiendo, podría ver un poco de mi familia'. Las mujeres estas pasan como por detrás y le dije a Begoña: 'A esas señoras me acabo de hacer cincuenta fotos creyendo que eras tú”.

Por otro lado, la actriz señaló que prefiere no tener que dar explicaciones y confesar quién es realmente para no quedar mal con la otra persona, y más después de haber estado tanto tiempo hablando con ella. “Después de ese momento, que has estado tiempo y le has mandado el vídeo a la niña... Lo que me da apuro es hacer que esa persona se sienta mal. Si ya llevamos un rato de conversación me da cosa que le dé vergüenza a la otra persona”.

TVE emitió este jueves 16 de enero un nuevo programa de La Revuelta, que saltó por primera vez al late night condicionado por la prórroga del Real Madrid-Celta de Copa del Rey. Una entrega que estuvo marcada por la ocurrencia de Sergio Bezos de poner a la venta uno de los cuatro Premios Iris ganados por el equipo, y que a nivel de invitados dejó también varios titulares.

Además de la reaparición de Fernando Arrabal, el programa presentado por David Broncano recibió en el Teatro Príncipe de Gran Vía a la actriz Carolina Yuste, que está nominada a los Goya por su papel en La Infiltrada. Pero más allá de lo profesional, si por algo destacó la entrevista fue por la respuesta de la intérprete a la pregunta clásica que se ha introducido como novedad esta temporada en La 1.

Tras la petición de una asistente del público el día anterior, Broncano anunció que cambiaría la formulación de su pregunta sobre el racismo y el machismo. Y así se lo hizo saber a Yuste: “Cuando empezamos la temporada, preguntábamos a la gente si se considera más machista o más racista como una forma de introspección. Pero ayer vino una mujer que nos propuso hacer un matiz y que la pregunta sea ¿qué haces tú para ser menos racista o menos machista?”, planteó el presentador.

“Es [una pregunta] profunda, pero tú te lo puedes permitir”, dijo a la actriz, elogiando que sea siempre partidaria de mojarse y pronunciarse sobre asuntos sociales y de calado.

La reflexión de Carolina Yuste sobre el racismo

Aunque algo preocupada por si los escasos minutos que quedaban de programa no le permitían expresarse con claridad, Carolina Yuste cogió el guante y lanzó su reflexión: “Creo que somos más racistas precisamente porque consideramos que no lo somos. Creo que hemos hecho más trabajo para asumir el machismo que tenemos dentro, que el racismo que tenemos dentro”, comenzó diciendo.

La actriz matizó que “no quiero decir que seas racista queriendo serlo, pero creo que todes tenemos una cultura y una educación, y llevamos años cargando una movida muy racista”. “En los últimos años hemos dado mucho empujón con el machismo y el feminismo, siendo conscientes de que está mal, pero con el racismo no lo estamos haciendo. Se ha hablado menos de eso, y por desgracia prejuicios racistas tenemos. El primer paso para cambiarlo es aceptarlo”, zanjó.

“Buena respuesta”, elogió Broncano, que siempre justifica el planteamiento de esta pregunta a sus invitados porque invita a la introspección y a reflexiones constructivas. “Tu respuesta a '¿qué haces para ser menos racista?' es que hay que aceptarlo y a partir de ahí ir tirando”, resumió. “Exacto”, confirmó Carolina Yuste.

Movistar Plus+ ha desvelado la fecha de estreno y nuevas imágenes de la serie original La canción, que llegará a la plataforma el próximo 8 de mayo y que narrará el triunfo de España en Eurovisión de 1968. Será justo la semana anterior a la celebración del certamen en Basilea (Suiza), cuya final final está fijada para el sábado 17 de mayo.

La serie, protagonizada por Carolina Yuste, que se mete en la piel de la icónica Massiel, refleja un contexto histórico bisagra de puro cambio, ansias de libertad democrática y mucha agitación política y social. Todo retratado bajo el prisma de una odisea musical jamás narrada en tono de ficción.

La miniserie de tres episodios supone una nueva colaboración entre la plataforma y Pepe Coira y Fran Araujo, creadores de las laureadas Hierro y Rapa, que por primera vez dejan de lado el misterio y la intriga para adentrarse en el mundo musical y plasmar el evento inolvidable para muchos españoles como fue la victoria de Massiel en el certamen europeo musical.

Además de la protagonista de La infiltrada, en la ficción de Movistar Plus+ está liderada por Patrick Ctriado, quien interpreta al personaje ficticio de Esteban Guerra, un joven ejecutivo de RTVE que descubre que ha llegado la orden de que España tiene que ganar Eurovisión. También participa Marcel Borràs, quien se mete en la piel de Joan Manuel Serrat, que protagonizó una sonada polémica previa a la victoria de la cantante.

Completan el reparto de la serie Mariano Peña, que interpreta a Lasso de la Vega; Carlos Santos en el papel de Balmaseda, el jefe de Esteban; Laia Manzanares, que da vida a la pareja de Esteban, una farmacéutica que trabaja como asistente de laboratorio en la universidad y es fan de Eurovisión; Carlos González como Rafael Ibarbia; Eneko Sagardoy, que interpreta al fotógrafo Carlos; Xose A. Touriñán, que se pone en la piel de Manuel Fraga y Luis G. Gámez que interpreta a Francisco Franco. Además, Chloe Berman encarna a la presentadora Katie Boyle y Garmon Rhys al cantante Cliff Richard.

El rodaje de la ficción ha tenido lugar en localizaciones de Madrid, como el Parque del Oeste, la Facultad de Medicina de la UCM o el antiguo Edificio de Correos de Chamartín, donde se han recreado espacios emblemáticos de la época como los antiguos estudios de RTVE de Prado del Rey. Además, se han replicado al detalle emblemáticos escenarios de los momentos más icónicos de Massiel por el festival, como el mítico Royal Albert Hall de Londres.

Así es 'La canción'

Es 1968, Esteban Guerra (Criado), un joven ejecutivo de RTVE, descubre que desde muy arriba ha llegado una orden clara: España tiene que ganar el festival de Eurovisión. Sin experiencia musical, pero ansioso por ascender, Esteban toma las riendas del proyecto y convence de unirse a la aventura al peculiar Artur Kaps (Brendemühl), responsable detrás de los grandes espectáculos televisivos de la época. Juntos emprenden la 'Operación Eurovisión', un plan para encontrar la canción y el intérprete ideales que proyecten en Europa la imagen de un país moderno y abierto, tal como desea el gobierno.

Tras meses de sortear obstáculos, incluyendo el sonado episodio con Serrat (Borràs), el éxito es rotundo: Massiel (Yuste) se alza como vencedora del festival cantando 'La, la, la'. Un triunfo cimentado en un estribillo pegadizo, una cantante carismática y una increíble sucesión de accidentes. Esta es la historia del azaroso (o no tanto) camino hasta aquella victoria.

Que España consiguió su primera victoria en Eurovisión de la mano de Massiel en 1968 es algo que prácticamente todas las generaciones mínimamente interesadas en el festival conocen. La historia de “la canción”, ese pegadizo La, la, la que todos hemos tarareado alguna vez, es sin embargo la gran desconocida de un hito de RTVE que tantas veces se ha intentado repetir, y que ahora Movistar Plus+ se ha lanzado a reproducir en clave ficción con una atractiva premisa.

La plataforma de pago ha empezado a rodar, junto a Buendía Estudios, los tres capítulos de los que consta una miniserie llamativa entre sus proyectos actuales, que será una sus grandes bazas para 2025. Se trata de La canción, una creación de Fran Araújo y Pepe Coira -artífices de Hierro y Rapa- que mostrará cómo se cocinó el primer gran éxito de España en el Festival de Eurovisión, en un contexto histórico en el que se convirtió en cuestión de Estado.

Lo hará con Carolina Yuste como su Massiel, tal como adelantó verTele en exclusiva, y a través de los ojos del personaje ficticio de Esteban (Patrick Criado), un joven ejecutivo de la televisión pública que recibió el encargo “imposible” de llevarles a lo más alto ante Europa. Cómo llegó hasta allí, y quiénes se cruzaron en su camino en plena dictadura franquista, será lo que el equipo liderado por Alejandro Marín (Te estoy amando locamente) plasmará en imágenes durante las próximas semanas, en localizaciones de Madrid, París y Londres.

Para ver cómo se construye la historia de este triunfo, desde verTele viajamos por un día a 1968, a ese Royal Albert Hall londinense donde una joven madrileña ensayaba por primera vez su tema, totalmente ajena a lo que ocurriría poco después. Un escenario icónico que ha sido recreado en los Estudios Toboggan, en Boadilla del Monte, y que nos abre las puertas en una de sus jornadas de rodaje más importantes para desvelarnos los secretos de un proyecto que destila excepcionalidad.

No es un biopic de Massiel, sino “una radiografía de la época”

Con solo poner un pie en la nave te invade esa magia del cine y la televisión que te hace sentirte partícipe de un momento histórico. En este caso asistimos a la grabación de los prolegómenos de la actuación de Massiel que todos tenemos en la memoria, cuando pisó por primera vez las tablas del teatro para ensayar el La, la, la junto a su trío de coristas. Entre los 129 figurantes de época, incluida una orquesta en directo de casi cuarenta miembros, distinguimos fácilmente a Yuste y Criado, aparentemente cómodos en sus roles, así como a los distintos miembros de un equipo que repite y repite las secuencias hasta tener el 'ok' del director y dar por buena la toma.

Es con las cámaras ya apagadas, y en uno de los descansos para comer, cuando los propios Alejandro Marín y Patrick Criado nos atienden para confesarnos que lo que más les atrajo de La canción fue, precisamente, lo que ocurrió más allá de lo musical en la historia de ese éxito eurovisivo. “Me motivó el proyecto porque era un momento que históricamente me interesaba, pero sobre todo el enfoque y la manera de poder traer esto. Poder contar desde dentro un evento que es histórico. Contar el relato grande desde lo pequeño, desde los entresijos que hubo en TVE con el franquismo muy presente”, explica el realizador.

Marín, que ya tirunfó en cines por su mirada en Te estoy amando locamente, destaca que “lo más interesante de la serie es que no es biopic de ningún artista, es la historia de la canción: cómo empieza la búsqueda, cómo llega desde el Dúo Dinámico y cómo va pasando de mano en mano hasta el triunfo final. Y, además, los inconvenientes que van surgiendo en medio. La serie acompaña ese proceso creativo, desde escuchar la canción en una maqueta a verla por todo lo alto”.

El director de La canción confirma que Massiel no ha participado en la serie, y la define como “una radiografía bastante objetiva” de la época y el momento, vertebrada en personajes históricos concretos: “Todos los personajes que entran a jugar, juegan como parte de esta radiografía. Pero a la vez tiene una visión bastante periférica de todo para poder contar todos los puntos de vista”.

El encargado de vehicular todas esas miradas es Esteban, el personaje ficticio al que encarna Patrick Criado. Un rol que al no ser real le “quita peso” y da “libertad creativa”, y que le ha permitido conocer detalles hasta ahora desconocidos para él de la historia del La, la, la en los que hará hincapié la serie. El actor destaca “la valentía que tuvieron los artistas” como Joan Manuel Serrat, que se negó a cantar en un idioma que no fuese el catalán “con lo que suponía en ese momento”, y también la de Massiel por tomar una decisión entonces impensable,: “la de no quererse hacer la fotografía con Franco”.

“Puso sus normas y su estilo por encima de lo que en aquella época estaba estipulado, y siendo una mujer. Fue como un golpe en la mesa de decir 'aquí estamos nosotros, nos gusta hacer las cosas de esta manera'. Esto se cuenta en la serie, y es muy interesante: la época y la carencia de libertad te intentan aplastar y los personajes intentan liberarse. Esto está muy bien reflejado”, apunta Criado.

Sin ser su biopic, la figura de Massiel está en el centro de una historia que transcrurre durante semanas y llega a su clímax la noche del 6 de abril de 1968 con la victoria de España en Eurovisión. Un triunfo construido en la ficción por el mencionado personaje ficticio de Patrick Criado, el encargado de orquestar unos hechos que sí ocurrieron en realidad y que también se mostrarán: desde la decisión inicial de llevar al festival a Joan Manuel Serrat, a la aparición del Dúo Dinámico y la elección final de la joven cantante que entró para siempre en la historia del certamen. Todo, con una banda sonora inconfundible.

Preguntado por el peso de la música en una serie sobre una canción, pero que no es de género musical, Alejandro Marín expresa que “la música está muy presente en toda la serie no solo por la parte de 'la canción', sino porque es una época en la que está muy presente, había muchísima música y era muy característica de entonces. Lo que hemos intentado cuidar es todo el proceso. Como el La, la, la se va a escuchar muchas veces, intentamos no hartarnos de la canción”.

Construir el escenario de Eurovisión 1968 sin planos ni medidas

El momento cumbre de la serie no es otro que la victoria eurovisiva, para lo que el equipo de arte dirigido por José Tirado (El llanto, As Bestas) se ha enfrentado a un reto mayúsculo: recrear el escenario del Royal Albert Hall de Londres de manera exacta, sin más ayuda que las imágenes de archivo. El proceso ha llevado alrededor de seis meses y ha dado como resultado una réplica del todo realista que brilla en cámara como el original.

“No teníamos medidas reales, no encontramos ni planos ni nada, así que tuvimos que reproducir el escenario en 3D tomando la altura de Massiel como referencia”, comienza explicando el director de arte a verTele, sobre este proceso de construcción del escenario de Eurovisión. “A partir de ahí fuimos viendo todos los tiros de cámara de la retransmisión real, viendo que cuadrasen las proporciones. Cogimos el vídeo de Youtube y lo analizamos durante días, fotograma por fotograma. Fueron casi dos semanas de dibujos y realización 3D, y a partir de ahí diseñamos los planos y empezamos a construir”, añade.

El nuevo escenario de Eurovisión 1968 no está en Londres ni en ningún otro gran teatro de Europa, sino en una nave industrial de Madrid. “Nuestra idea era meter este decorado dentro de un teatro, pero nos dimos cuenta de que no se podía. Visitamos el Albert Hall, y ni el Palacio Real de Madrid llega a la mitad. No había ningún teatro donde pudiésemos hacer esto. Rodamos una parte en plató, y tendremos que meter el escenario en un teatro que represente al original, reproduciéndolo en 3D”, detalla Tirado.

El responsable de arte de La canción desvela que han tenido que replicarlo todo con un detalle y perfeccionismo máximo no sólo por ser fieles a la realidad, sino porque planean que en la serie la actuación de Massiel en la final de Eurovisión combine su recreación con Carolina Yuste -coreografíada por Miryam Benedited- con imágenes de archivo de la actuación real. “Rodamos con cámaras HD y también Super-8. Va a haber mucha mezcla de formatos, y la idea es mezclar imágenes de archivo. Ese también era el reto: si vamos a usar imágenes tenemos que parecernos al máximo”, afirma.

Sobre ello, el director Alejandro Marín añade: “Una de las premisas que tenemos desde el principio: no es un documental, ni tampoco un biopic. Queremos que el archivo forme parte de la parte artística y el imaginario de la serie como un recurso estilístico más. Tenemos que terminar de medir cuánto peso va a acabar teniendo, pero queremos que tenga mucha presencia y hemos sido muy rigurosos a la hora de imitar decorados y elegir personajes parecidos. Tenemos rigor no solo en lo histórico, sino también en ambientación, vestuario, etc. En montaje terminaremos de ver cuánto termina entrando, pero queremos que sea un recurso que le dé personalidad a la serie”.

En el proceso de documentación han contribuido televisiones públicas como RTVE y BBC no sólo con imágenes de la actuación eurovisiva, sino también con archivo de la gira que Massiel realizó por otras cadenas europeas y que en la serie tendrán un papel clave: “Se reproduce Prado del Rey y el resto de cadenas. Lo que hemos querido contar es el contraste de una época: en el 68 estábamos aquí en el final de la dictadura, mientras Europa se estaba abriendo. Eso se ve también en las cadenas de televisión, en ese Prado del Rey y las otras cadenas europeas más juveniles. Queríamos marcar ese contraste entre cómo era España y cómo era Europa”, desgrana José Tirado, que explica que “cada decorado tenía un reto” y que han tenido que recurrir al museo de RTVE y también de particulares para conseguir cámaras y material técnico de aquellos platós.

Convertir a Carolina en Massiel: de la caracterización al vestido

El otro gran reto de La canción ha sido el de convertir a sus protagonistas en los personajes reales, especialmente a una Carolina Yuste que encarna a Massiel. De ello se han ocupado los equipos de peluquería y maquillaje liderados por Raúl Gallego y Ana Urosa, respectivamente, que también nos hablan sobre los desafíos a los que se están enfrentando en este proyecto.

“Lo más complicado es que tengamos referencias reales y que se utilicen imágenes de archivo intercaladas, porque hay que ser bastante fieles. Aunque el casting no sean copias de los personajes reales, el trabajo de peluquería, maquillaje y vestuario sí tiene que ser fiel”, confiesa el primero de ellos. La segunda, no obstante, admite que no están siendo superestrictos y detalla cómo han conseguido que sus referentes de ficción, entre los que también están los actores Marcel Borràs, Alex Brendemühl, Carlos González y Eneko Sagardoy, se parezcan a los referentes que recrean.

“A Carolina intentamos afinarle las cejas lo máximo posible y maquillarla de época. Se contempló poner implantes, pero al final decidieron que no”, explica Urosa. En peluquería se completó la caracterización con extensiones y un baño de color, y el resto es cosa del acting de la propia actriz.

Los dos profesionales admiten que está siendo un “trabajo contrarreloj”, especialmente en los días en los que han recreado el paso de Massiel por Eurovisión y han tenido que contar con decenas de figurantes. Y además, señalan que los mayores retos no han sido tanto los protagonistas, sino otras apariciones puntuales como Fraga, Franco o la mujer del dictador Carmen Polo, que “se parecen pero no son exactos”.

Y de la caracterización al vestuario, donde el desafío principal ha sido conseguir “el vestido” con el que la ganadora de Eurovisión 1968 se alzó con el triunfo. El original, propiedad de Massiel, no estuvo al alcance del equipo que encabeza la figurinista Isis Velasco (42 segundos, Te estoy amando locamente), por lo que han realizado un trabajo de alta costura de lo más excepcional en 2024.

“Los métodos son muy distintos en la actualidad y hemos tenido que adaptarnos a la tecnología de hoy, que en realidad es mucho más complejo que hacerlo a mano 100%. Un vestido así igual tardabas cinco o seis meses en hacerlo y ahora que puedes hacerlo en menos, hemos tenido que buscar métodos. Hemos tardado unos tres meses y medio”, explica la responsable de vestuario.

Velasco asegura que han conseguido replicar de manera exacta el vestuario del La, la, la gracias a imágenes de archivo, y a un proceso de búsqueda y documentación laborioso. “Este vestido no se había reproducido hasta ahora porque nadie había podido hacerlo, es muy complicado. Hemos tenido que ir a técnicas antiguas porque no había otra forma de que quedase visualmente igual”.

Entrando en detalles, cuenta que “hemos tenido que buscar los tejidos originales y también hay mucha parte de averiguar cómo se hizo, porque no hay tanta información. A través de otros vestidos de la colección original descubrimos los tejidos y cómo estaba hecho. Es idéntico, y hacerlo así a distancia es una locura”.

Para ver el resultado del trabajo de todos estos departamentos habrá que esperar a 2025, cuando Movistar Plus+ nos permita experimentar la sensación de ver a España ganar Eurovisión.

Movistar Plus+ ya tiene a su Massiel de ficción para ganar Eurovisión. Según ha sabido verTele, Carolina Yuste es la actriz elegida para protagonizar la nueva serie original de la plataforma, que girará en torno a la primera victoria de España en el certamen europeo en el año 1968 con la mítica La, la, la, y que como también podemos confirmar llevará por título La canción.

El proyecto se puso marcha antes de verano, como ya trascendió, y ha iniciado ahora su rodaje con Carolina Yuste en el papel principal. La actriz será la encargada de encarnar a la leyenda eurovisiva, la primera artista que ganó el festival de Eurovisión para España y la única en solitario, pues Salomé tuvo que compartir su gloria con otros tres países sólo un año después.

Esta nueva serie abordará el viaje artístico de Massiel y la canción que marcó un hito en la música española, La, la, la. Se centrará, por tanto, en el proceso que llevó a cabo RTVE para seleccionar a su representante eurovisiva de 1968 y en cómo la artista madrileña entró en escena tras la polémica con Joan Manuel Serrat para acabar escribiendo para siempre su nombre en la historia del Festival de Eurovisión.

El triunfo eurovisivo de Massiel, de la realidad a la ficción

Esta no será la primera vez que el triunfo eurovisivo en el Royal Albert Hall de Londres tenga un hueco en la ficción española, pues por muchos es recordado el momento en que la familia Alcántara asiste con emoción a la gran noche de Massiel en Cuéntame. Sin embargo, la de Movistar Plus+ sí es la primera serie centrada exclusivamente en este hito televisivo y musical, con una actriz como Carolina Yuste encarnando a la cantante.

Con este proyecto, la intérprete ganadora de un Goya en 2018 por Carmen y Lola continúa ampliando su currículum en la pequeña y gran pantalla. En series la hemos visto recientemente en otro título musical como Las noches de Tefía de Atresplayer, así como en Sin huellas de Prime Video o en Brigada Costa del Sol de Telecinco.

En cine, su último papel en Saben Aquell ha vuelto a confirmar que es una de las grandes actrices de su generación con talento también para abordar proyectos musicales, como ya demostró en El Cover (2020). La infiltrada (2024), Chinas (2022), Sevillanas de Brooklyn (2020), Chavalas (2020), Hasta el cielo (2019) y Quien te cantará (2017) son otros de sus trabajos más destacados.

Para Movistar Plus+, La canción supone un nuevo paso en su apuesta por la producción propia de ficción, donde ha explorado todo tipo de géneros. Sin ir más lejos, este 2024 lo cerrará con más de media docena de estrenos, entre los que encontramos apuestas como Galgos, Muertos SL, Marbella, Segunda muerte, Bellas artes o la temporada 3 y final de Rapa. Por delante tiene todavía los lanzamientos de Querer, de Alauda Ruiz de Azúa, Los años nuevos de Rodrigo Sorogoyen y Celeste, su ficción que recuerda al caso Shakira.

“La gente tiene que saber todo eso que no se ha contado, que se ha ocultado y han silenciado”. Atresplayer Premium estrena este domingo 25 de junio Las noches de Tefía, la nueva serie de Atresmedia que gira en torno a unos presos de la eufemísticamente llamada Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía, en realidad un campo de concentración franquista al que el régimen dictatorial enviaba a los condenados por la ley de vagos y maleantes, y en el que había muchos homosexuales.

La serie se grabó en 2022, se presentó en el Festival de Málaga en marzo de este 2023, y llega ahora en un momento más que oportuno, el mejor posible ante el auge de la ultraderecha y la normalización en España de sus pactos con la derecha, apuntando desde el primer momento contra el colectivo LGTBI: “Es importantísimo saber. El conocimiento es poder y permite entender, para no repetir, y tener cuidado cuando los veamos venir”.

Sobre la ficción convertida en un “acto de justicia y amor que cuenta quiénes somos y hemos sido, que no lo sabemos...”, pero especialmente de cómo fue el rodaje y la inaudita preparación, hablamos con dos de sus actores, Carolina Yuste y Miquel Fernández, aprovechando el marco del festival como también hicimos con sus dos protagonistas, Patrick Criado y Marcos Ruiz.

Ambos se deshacen en elogios con el creador Miguel del Arco, que como ya recogimos se explayó más abiertamente sobre la importancia de esta serie que refleja dos épocas y tres mundos: “Es contemporánea en lo que reivindica, lo que hace y lo que cuenta”. El resultado es una ficción que se presenta como la luz de la imaginación y la memoria ante las heridas del franquismo.

¿Qué se siente cuando por fin podrá verse vuestro trabajo?

CAROLINA YUSTE: Es muy guay cuando presentas una serie en el que te ha tocado tantos lados, que vienes como emocionada. Le mandaba el audio a Miguel por hacerme partícipe de esto, por elegirme para acompañarlos en esta historia. No quiero decir que es un regalo, pero es de esas cosas que pasarán los años y diré: 'Esto lo hicimos'.

Miguel del Arco comentaba que es una suerte que tuvierais dos meses para ensayar, algo poco habitual. ¿Cómo fue ese proceso?

MIQUEL FERNÁNDEZ: Él es un hombre de teatro, y con eso no quiero decir que no sea capaz de hacer cine o televisión porque aquí lo demuestra con creces. A él le gusta ensayar, que todo esté cuadrado y todo coincida. Cuando he trabajado con él en teatro y toca hacer una cosa te dice que primero hace la partitura, todos la construimos, y luego tenemos que tocarla. Y es así. Se va construyendo poco a poco. En esta serie donde las relaciones son tan íntimas, por ejemplo con los presos que son seis personas en un barracón, es necesario que estén juntos un mes o dos meses. Se tiene que notar que los personajes tienen esa afinidad, se tiene que notar todo. No puedes meter a seis personas y al cabo de una semana decir: 'venga, va, vamos a hacer como que nos conocemos de toda la vida'. Eso lo hacemos, y lo resolvemos porque para eso es el trabajo, pero cuando encuentras a alguien que lo quiere hacer de esa manera lo agradeces mucho. Porque eso se nota, en las miradas, en lo que pasa... En todos lo matices.

Ha sido un verdadero lujo rodar esto

Miquel Fernández

CY: La manera que tiene Miguel de dirigir actores es espectacular. Las notas que da no van a la forma, van a la esencia del personaje. Me acuerdo de que en una frase que tenía me da tres indicaciones que no son de forma, sino de cómo está el personaje. Con esta frase intenta generarnos esa sensación. A mí me ayuda porque hay una escala de color en las secuencias, en lo que pasa entre los personajes que es muy guay, no se queda en lo superficial. No se trata de: vamos a resolver, porque tenemos que hacer esta secuencia en 40 minutos. Las indicaciones parten de otro lado. Recuerdo que estábamos rodando y hay tiempo y espacio, Miguel viene, te coge, te lleva a un lado y te cuenta con tiempo.

MF: Es un lujo rodar esto, realmente. Hemos ido apretados como en todos los rodajes, es innegable, pero ha sido un verdadero lujo.

¿Ha sido duro?

CY: Ha sido maravilloso. Pero rodar julio y agosto en Madrid... Hemos pasado muchísima calor, porque encima en el Tindaya, con trajes, lentejuelas, pelucas, en un teatro sin una sola ventanita por la que pudiera entrar y salir el aire... Esa parte ha sido dura, pero todo lo que sucedía alrededor de ese calor era tan guay que lo pudimos gestionar.

El misterio está en torno a tu personaje, Carolina. ¿Qué pintas tú como mujer en este espacio?

CY: Dentro de este universo, Nisa es una persona que existió pero que ahora mismo pertenece al mundo de la literatura de nuestro compañero y de la imaginación. Nisa vino a representar en ese universo a todas esas mujeres resilientes de la época.

MF: Nisa son todas. Es un personaje muy importante y muy necesario. Pero es verdad que gran parte de los personajes son masculinos.

¿Cómo es tu personaje, Miquel?

MF: Mi personaje, Charli, es un cuentacuentos, una persona que intenta con sus narraciones evadir a sus compañeros de todo lo que están sufriendo, toda la mierda que se están comiendo. Por la noche cuenta historias hasta que un día se inventa una, el Tindaya, y a partir de ahí todos empiezan a querer participar. Se empieza a crear todo, una especie de cabaret. Es un conductor de todo eso. Cada uno va sacando sus cosas, y sin querer, que es lo bonito de la fantasía y la ficción, los personajes llevan de otra manera el hecho de estar allí.

CY: Es precioso lo que hace, espectacular.

¿Cómo habéis llevado pasar del drama más absoluto a esa fiesta?

MF: Está muy bien a nivel de localización y rodaje, porque el drama, toda la parte en blanco y negro, lo rodamos primero, ensayamos mucho todo aquello. Luego nos fuimos a rodar lo otro.

Nisa vino a representar en ese universo a todas esas mujeres resilientes de la época

Carolina Yuste

Miquel, fuiste de los que tuviste que ponerte a dieta para el personaje. ¿Cómo lo llevasteis?

MF: Sí... Éramos seis y teníamos un nutricionista. Primero fueron dos meses y medio de dieta, con una pérdida muy bestia, y luego mantenerlo, que con el cátering cuesta. Y además en Tenerife.

CY: Y Miquel como es un hedonista, como le gusta disfrutar de la vida... [risas].

MF: Pero bueno, lo llevamos bien. Era difícil.

CY: Yo estaba preocupadísima por ellos todo el rato.

Miquel, de ti ya conocíamos tus dotes para el canto. ¿Vuelves a cantar aquí, verdad?

MF: Cantamos todos, casi todos. Canto un montón, Patrick también... No todos, pero casi todos.

¿Y el entrenamiento coreográfico?

CY: Estuvimos ensayando un montón. El equipo ha trabajado muchísimo. Yo estaba con Verónica Ronda que me ayudaba con los temas de voz, que estaban compuestos por Arnau. Luego teníamos al equipo creativo y coreógrafo, Antonio Ruiz, y ensayábamos las coreografías de cuatro a nueve. Hemos estado muy arropadas. El cuerpo de baile era un espectáculo.

MF: Hay que ensalzarlo. De los veinte que hay, es como uno, acompañan todo. No solamente son bailarines, sino cantantes, actores... Son gente talentosísima.

CY: Es una suerte haber tenido tanto tiempo para prepararlo bien. La semana antes de empezar a rodar en Tindaya íbamos cada día allí para ver los espacios. Ha sido como si fuéramos a estrenar una obra de teatro. Pero luego intervenía la cámara.

MF: Estábamos de ocho y pico a dos ensayando escenas, comíamos, y luego nos íbamos a bailar cuatro horas.

¿Creéis que es necesaria una serie como esta? En realidad es más reciente lo que cuenta de lo que pensamos... ¿Hubo documentación por vuestra parte?

CY: Es importantísimo hacer esto todo el rato. A parte del atrevimiento y la valentía de hacerlo en tres mundos de la serie, que es espectacular, para mí hacer este acto de justicia y amor y contar quiénes somos y hemos sido, que no lo sabemos... Soy de Badajoz y gracias a esta serie me enteré de que en Badajoz existió una cárcel para homosexuales pasivos y no lo sabía, no tenía esa información. ¿Cómo no sé estas cosas?

MF: Porque no te lo han contado. Esa es la historia.

CY: Porque no interesa. Es importantísimo saber. El conocimiento es poder y entender, para no repetir, y tener cuidado cuando los veamos venir. Yo estuve leyendo mucho, de Tefía, y hay varios documentales de presos que estuvieron allí. Son muy dolorosos, pero hay que meterse ahí. Si vas a meterte en un proyecto así tienes que intentar entender un poco. Y también en mi caso entender qué fue la sección femenina, qué implicó en las mujeres en el franquismo. A mí me gusta mucho poder informarme, y es fuerte cómo una misma se da cuenta de que sabe menos de lo que cree.

MF: Respondiendo a la pregunta de si es necesaria: sí, absolutamente. La gente tiene que saber todo eso que no se ha contado, que se ha ocultado y han silenciado.

Es algo generalizado al hablar de estos campos de concentración en España.

CY: Es que no se llamaban así, se llamaban colonias agrícolas penitenciarias. Eran prisiones en las que estaban delincuentes que hubieran robado... pero nuestro “queridísimo” Franquito le parecía bien sacar una ley de vagos y maleantes en el 54 en la que se consideraba criminales a las personas del colectivo por el simple hecho de ser. Eso sí lo sabíamos, que se había criminalizado. Pero no teníamos toda la información.

Pero hay algo muy bonito que pasa en toda la serie y en todos los mundos, que hacen los compis que están en el barracón: sobrevivieron porque se cuidaban entre elles. Eso es precioso. Además yo que sabía cómo se querían, era muy guay porque los actores se cuidaban entre ellos y los personajes también.

Sobrevivieron porque se cuidaban entre elles

Carolina Yuste

¿Cómo era la relación con los carceleros? Cuando unos actores hacen roles que os machacan tanto a los vuestros, ¿hay más distancia?

MF: Cada uno es libre de hacer y trabajar como quiera y pueda. En nuestro caso, amo a todos los que nos daban palizas [risas]. Al final somos actores, estamos interpretando. Yo soy así, cada uno el trabajo lo hace como quiera y es respetable.

De lo que os contó Miguel del proyecto, ¿con qué os quedáis? ¿Qué os marcó de su trabajo con él?

MF: Se me queda todo. Voy a recordar este proyecto siempre, con un cariño y amor tremendo. Pase lo que pase. Ahora ya se nos ha pasado esa euforia, pero... Siempre lo voy a recordar como algo muy especial. Por todo. A mí personalmente me ha cambiado la vida.

CY: Yo me acuerdo de un día que estábamos rodando en Tindaya la secuencia de lo que tú [Miquel] haces, el Réquiem. Estábamos todos de negro... No sé qué pasó que las treinta personas que estábamos ahí no podíamos parar de llorar. Era como catárquico. Vino Miguel y dijo: 'Esto es para mi madre'. Yo dije: 'Pues ya está'. Yo estoy aquí para esto.

MF: Era capaz de crear, y nosotros estábamos absolutamente dados y entregados, en esos espacios. Es muy difícil, con treinta personas, hacerlo cinco veces. Y las cinco veces nos daba dos minutos para que todos nos concentráramos, todo estuviese en su sitio y nos metiéramos allí. Y eso en un rodaje no suele pasar.

CY: Es verdad que yo a la sexta no podía más [risas].

MF: Era tanta intensidad... Pero era espectacular.

CY: Recuerdo también el final de la serie, del que no podemos hablar, pero para mí fue muy especial por lo que sucede en esa secuencia.

Sin huellas acaba de estrenarse en Amazon Prime Video con la esperanza de que el público siga la huida de sus dos protagonistas, Carolina Yuste y Camila Sodi. Ambas se deshacen en elogios a esta comedia, que bebe del “paella western” de los sesenta, contada con “una lente absolutamente femenina”.

“Los personajes no están masculinizados, sexualizados ni vistos desde un enfoque masculino. Es raro de ver”, afirma a verTele la mexicana, con la que la española concuerda y expande esa idea: “Hay una mezcla de códigos, la comedia disparatada y la acción, y a la vez cuando hay que bajar a tierra y coger raíz para hablar de cosas más sociales también engancha”.

Eso lleva a Yuste, descubierta con Carmen y Lola, a la siguiente reflexión en esta primera gran oportunidad en el género cómico: “La comedia permite que como espectadora te coloques en un lugar más vulnerable y no coloques tanta defensa”. Del mismo modo, también habla de la inclusividad que permite la serie en materia LGTBI, con Desi, “una lesbiana en la que su trama no se reduce a ser lesbiana”: “Es adonde tenemos que tirar con la ficción, a representar diversidades sin que sean el eje principal de su experiencia”.

Y de la diversidad a la globalidad, porque si algo tienen claro es el potencial de Sin huellas fuera de España: “La gente está ávida de ver historias que se parecen mucho a sus historias en un contexto diferente”.

Amazon Prime Video sigue completando su catálogo español con el estreno, este viernes de 17 de marzo, de su primera comedia original. Tras encontrar su hueco en el mercado como primera ventana de marcas exitosas como La que se avecina, y empezar a recorrer su camino propio con la producción esencialmente de dramas de época, la plataforma se atreve al fin con el humor con Sin huellas, una serie disfrutable que no explota el chiste y que carbura con la gasolina de su pareja protagonista.

Carolina Yuste y Camila Sodi son Desi y Cata, dos limpiadoras que en plena jornada laboral en una mansión de lujo, encuentran el cadáver de una mujer. Horrorizadas, y con un ataque de pánico, deciden huir del lugar, pues como gitana e inmigrante temen ser acusadas de dejar 'sin huellas' la escena del crimen. Ahí empieza su carrera por escapar de la policía y a la vez de unos sicarios rusos, una familia de millonarios y un exmarido mexicano.

Ese es el punto de partida de este proyecto de ocho episodios producidos por Zeta Studios (Élite, El Vecino) que destaca al abordar desde la comedia temas tan recurrentes en la ficción televisiva como los asesinatos y los negocios familiares. Una elección acertada en fondo y forma que, a juzgar por los cuatro capítulos en los que se basa esta crítica, encuentra su tono enfatizado por la música y por una serie de situaciones que si bien no invitan a la carcajada, sí dejan una sensación de satisfacción en el espectador.

Capítulos excesivamente largos para comedia

A diferencia de otros exponentes del género, Sin huellas no busca tanto el chiste como el humor a través de los diferentes problemas que sus protagonistas se encuentran en un contexto ya de por sí surrealista. En ese sentido, y por fijar dos referentes recientes, podría decirse que la nueva serie de Amazon busca un efecto similar a Sky Rojo, sin la acción y la temática de la producción de Netflix, con un tono que ya 'clavó' Nasdrovia, la ficción de Leonor Watling y Hugo Silva para Movistar Plus+.

Con estas dos últimas producciones tiene mucho en común, y a la vez una distinción que resulta clave en este proyecto: su duración. Mientras que las plataformas arriba citadas apostaron por adaptarse a los parámetros internacionales del género con episodios de entre 25 y 30 minutos, Prime Video opta por dar a Sin huellas un metraje de 40 minutos que suele ser óptimo para el drama, pero que se antoja excesivamente largo para una comedia.

Aunque los capítulos de esta serie funcionan en líneas generales, lo cierto es que la media hora sería el formato ideal para unos guiones de las características de los que firman Sara Antuña, Carlos de Pando, Gabi Ochoa y Héctor Beltrán. Resulta difícil entender esta decisión teniendo en cuenta que no es un proyecto que tenga que regirse por las 'leyes' de la televisión en abierto.

La pareja protagonista, la gasolina de 'Sin huellas'

Centrándonos en los aspectos positivos, el principal valor de Sin huellas es su pareja protagonista. Carolina Yuste y Camila Sodi son la gasolina de la serie con dos personajes que parecen hechos para ellas, y con los que consiguen navegar por el humor con comodidad, naturalidad y credibilidad.

La primera, criada en el teatro y reconocida en el cine con el Premio Goya que recibió en 2019 por su trabajo en Carmen y Lola, asume al fin el rol principal en una serie tras firmar secundarios en proyectos como La sonata del silencio o Brigada Costa del Sol, además de esperar el estreno de Las noches de Tefía. Para la segunda supone su gran debut televisivo en España tras forjar su carrera en su México natal, con papeles en producciones como Luis Miguel: la serie o Rubí.

Ambas encajan a la perfección y forman una dupla que consigue sostener toda la serie aupada por sus interpretaciones y por las interacciones introducidas desde guion. Con su incansable e imprevisible huida hacia adelante, sus personajes son el vértice en el que convergen las líneas argumentales de la ficción y sobre el que giran los personajes secundarios del elenco que se completa con Silvia Alonso y su entretenido doble juego, Adriana Torrebejano, Álex Gadea, Borja Luna, Adrian Grösser y Pastora Vega en el papel de la matriarca de la familia de Desi.

Sus familias, y los contextos de cada una, son importantes en la medida que conforman quiénes son estos dos personajes principales. A nivel narrativo, de sus entornos y de su historia juntas vamos conociendo detalles conforme avanzan los capítulos, a menudo en forma de “prólogos” que enriquecen el relato y dan un toque diferencial al guion.

El humor como vía para la denuncia social

En base a los capítulos facilitados por Prime Video para el visionado de prensa, Sin huellas es un producto que cumple con su función principal de entretener al espectador con la comedia como base y con una serie de ingredientes de otros géneros que suman para el buen “sabor” del resultado final. Como ya destacábamos, esta serie contiene elementos de thriller, de drama familiar e incluso de western, siempre con el prisma del humor.

Pero más allá del entretenimiento, la nueva producción de Zeta Studios no es una serie vacía y presenta una denuncia social desde la propia raíz. Y es que desde el principio de los acontecimientos se evidencian y señalan los prejuicios existentes en nuestra sociedad hacia la comunidad gitana y los inmigrantes de origen latino, no sólo en la trama sino también en los diálogos entre las dos protagonistas y representantes de estas minorías.

Además, también se da visibilidad a la comunidad LGTBI dentro del mundo gitano, más con la intención de naturalizar y normalizar que de reivindicar una realidad existente.

Se diferencia dentro del catálogo propio de Prime Video

Con todo, esta primera serie de comedia de Amazon Prime Video en España es un estreno que cae como agua de mayo en un catálogo de originales copado esencialmente por dramas y dramas de época. Desde esa primera piedra que la plataforma puso con Hernán, hasta el último debut de 2022 que fue Un asunto privado, la compañía se ha distinguido por producir ficciones de un determinado 'patrón' que rompe ahora con Sin huellas.

Bien es cierto que gracias a su acuerdo con cadenas de televisión en abierto, Prime Video ha acogido lanzamientos en primicia de un número destacado de comedias como La que se avecina, El Pueblo o Señoras del (h)AMPA, todas ellas de Mediaset. Ahora, Amazon tiene la oportunidad de dar un paso hacia adelante como impulsor de otro tipo de relatos que abren su abanico, que enriquecen su oferta y que le pueden posicionar en un mercado del streaming cada vez más amplio y competitivo.

Amazon Prime Video lanza el tráiler de Sin huellas, su nueva serie española protagonizada por Carolina Yuste y Camila Sodi, y le pone fecha de estreno en la plataforma de streaming: el próximo 17 de marzo.

Silvia Alonso, Borja Luna, Álex Gadea, Adrian Grösser, Adriana Torrebejano, Leonardo Ortizgris y Pastora Vega son los intérpretes que completan el reparto. La ficción consta de 8 episodios de una duración aproximada de 40 minutos.

La serie está creada por Carlos de Pando (El Ministerio del tiempo), Sara Antuña (La víctima número 8), Gabi Ochoa (El amor no es lo que era) y Héctor Beltrán (El Acabose). Mientras que el equipo de dirección está conformado por Paco Caballero (El vecino), Gemma Ferraté (Todos los caminos de Dios), Samantha López Speranza y Koldo Serra (La casa de papel).

Además, desde este lunes está disponible unos de los temas musicales de la serie Las Tontas, un cover de Los Tontos de C. Tangana, creado e interpretado por el dúo de pop electrónico Delaporte para la ficción.

Así es 'Sin huellas' en Amazon Prime Video

Desi y Cata encuentran un cadáver en la mansión que acaban de limpiar. Horror. Pánico. Arroba policía. Un momento, ¿una gitana y una inmigrante mexicana han limpiado la escena de un crimen? Ellas son las perfectas culpables. Ahora tienen que escapar de la policía, pero también de unos sicarios rusos, una familia de millonarios y un exmarido con mariachis. A ver cómo salen de ese ‘fregao’.

Amazon Prime Video ha anunciado su reparto para Sin huellas, una “gamberra” serie original de la propia plataforma de la mano de la misma productora que Élite y Reyes de la noche. El elenco de la nueva ficción estará formado por Carolina Yuste, la actriz española ganadora del Premio Goya por Carmen y Lola y la mexicana Camila Sodi, conocida por Luis Miguel, La serie.

Ambas serán las protagonistas de la nueva serie, que ya ha comenzado su rodaje. la plataforma tambiñen ha lanzado los nombres del resto del reparto, que lo completarían así Silvia Alonso (Instinto), Borja Luna (Las chicas del cable), Álex Gadea (Toy Boy), Adrian Grösser (Hache), Adriana Torrebejano (Historias para no dormir), Leonardo Ortizgris (Güeros) y Pastora Vega (Velvet). 

Las intérpretes protagonistas han hablado sobre este nuevo proyecto en sus vidas. “Me enganchó tanto por el eje principal como por las subtramas que generan todo un discurso”, afirma Carolina Yuste. Por su parte, la ganadora del Goya se siente “enamorada de Camila Sodi, qué gustera la comunicación con ella. Y agradecida a todo el equipo técnico y creativo”.

“Es mi primera vez trabajando en España y no podría haber imaginado hacerlo con un mejor equipo creativo”, comenta por su parte Camila Sodi. “Desde mi compañera de aventuras Carolina Yuste, pasando por los escritores y showrunners, hasta el maravilloso equipo de dirección”, agradece la actriz mexicana.

Georgia Brown, Head of EU Originals, se pronuncia sobre el elenco: “Es emocionante poder tener a dos grandes actrices liderando esta serie”. “La historia de Sin huellas reclama diversidad y empoderamiento y nos enorgullece contar con el talento de Carolina, Camila y el resto del reparto para dar vida a esta producción”, añade. 

Así es 'Sin huellas'

Desi (Carolina Yuste) y Cata (Camila Sodi), gitana y mexicana, son limpiadoras. Bueno, eran. Las han echado de la noche a la mañana. Agobiadísimas y con lo justo para pasar el mes, esperan un milagro que llega en forma de llamada cuando les encargan limpiar la mansión de los Roselló, una de las familias más poderosas de Alicante. Todo va bien hasta que se encuentran con el cadáver de una mujer. Horror. Pánico. Arroba policía. Después del shock inicial, Cata y Desi se dan cuenta de que lo han dejado todo limpio. Sin huellas. Son las perfectas culpables, y por eso la policía las persigue. Y también unos sicarios rusos. Y una familia de millonarios. Y un exmarido con mariachis. A ver cómo salen de ese 'fregao'.

Sin huellas contará con 8 episodios de 40 minutos de duración producidos por Zeta Studios, con Eneko Gutiérrez (El vecino) como productor ejecutivo, Carlos de Pando (El Ministerio del tiempo) y Sara Antuña (La víctima número 8) como showrunners, y como creadores junto a Gabi Ochoa (El amor no es lo que era) y Héctor Beltrán (El Acabose). Además, Paco Caballero (El vecino), Gemma Ferraté (Todos los caminos de Dios), Samantha López Speranza y Koldo Serra (La casa de papel) forman el equipo de dirección detrás de este paella western. 

El Hormiguero recibió este martes la visita de dos ganadores del Premio Goya como son Miguel Herrán y Carolina Yuste. Una circunstancia que Pablo Motos aprovechó para preguntar a ambos por lo que supone ganar un premio de la Academia, así como por una cuestión mucho más desenfadada: “¿La noche que ganas un Goya te puedes ir de fiesta? Porque el Goya pesa un huevo”.

“Te puedes ir de fiesta y lo dejas”, respondió Yuste, Mejor actriz de reparto en 2019 por su trabajo en la película Carmen y Lola. Dejar el Goya e irse de fiesta fue precisamente lo que quiso hacer Herrán tras la gala de 2016, donde fue reconocido como Mejor actor revelación por su papel en A cambio de nada. Sin embargo, la jugada casi le sale mal. Y es que el actor de La casa de papel estuvo “a punto” de perder su Goya la misma noche que lo ganó, tal como contó él mismo anoche en el programa de Antena 3.

Todo comenzó cuando el joven intérprete fue a la habitación que había reservado otro actor para después de la ceremonia. “Entré, lo dejé en la mesa y me fui a hablar con Pepón Nieto”, rememoró Herrán de aquella noche. Sin embargo, en un momento dado se dio la vuelta “y vi que no estaba”, lo que le llevó a preguntar con cierta desesperación si alguno de los allí presentes había visto su preciado premio.

Afortunadamente pudo recuperarlo después de que otra persona diera con el paradero del galardón. “Pillaron a una persona saliendo con él debajo del abrigo por la puerta”, aseguró el actor sobre el desenlace de esos instantes de incertidumbre.