Nuestros 7 deseos para la temporada 2026-2027 en TV: del adelanto del prime time a otras claves para ganar audiencia

La nueva temporada 2026-2027 está a punto de abrir sus puertas, momento en el que las cadenas generalistas recuperarán tanto sus platos fuertes como a sus presentadores de cabecera. Con el paso de los años, el contexto se ha transformado sobremanera: la televisión ya no compite en solitario como antaño, sino que se enfrenta a un sinfín de ventanas de entretenimiento. Las reglas del juego han cambiado —también en términos económicos—, marcar la diferencia en un panorama tan fragmentado es cada vez más complicado y los operadores están más obligados que nunca a afinar sus estrategias y poner toda la carne en el asador.

En su conjunto, la televisión ha de hacer todo lo posible para recuperar su característico brillo, volver a capitalizar la conversación y construir nuevos hábitos de consumo. Como el próximo curso llega cargado de deberes, en verTele repasamos algunas de las cuentas pendientes a las que se enfrenta la televisión tradicional, empezando por el final del retraso del prime time, quizá una de las peticiones más repetidas entre los espectadores, pero no la única.

Nosotros, como televidentes que también somos, también tenemos nuestra propia lista de deseos. Una lista que incluye un poco de todo, como la innovación estética en los Estudios de Mediaset, los cambios de ciclo en Telecinco y laSexta o el soplo de aire fresco que debe suponer La Séptima, entre otras peticiones. Las vemos a continuación.

1) Adelantar el prime time para que vuelva a brillar

Hubo un tiempo en el que el prime time hacía honor a su nombre. En 1996, las grandes apuestas de nuestra televisión arrancaban poco después de las 21:30 horas. Diez años más tarde, en 2006, las cadenas ya habían retrasado el inicio, pero seguían reservando las 22:00 como la hora sagrada del entretenimiento. Ya en 2016, el arranque se postergaba hasta pasadas las 22:30. Y ahora, el horario estelar comienza alrededor de las 23:10 —incluso hay casos extremos de arranque a las 23:21—, una deriva que indudablemente ha cambiado la forma de consumir televisión.

La comparación resulta impactante. Hace tres décadas, un espectador podía ver ¿Quién sabe dónde? o una película sin que la madrugada llamara a la puerta, una realidad muy distinta a la de nuestros días. El retraso progresivo del horario estelar ha generado una paradoja: al emitirse más tarde, el consumo total de televisión es menor, puesto que el público abandona las pantallas. Sin embargo, como el share mide el porcentaje sobre quiénes siguen viendo televisión, una oferta puede presumir de cuotas más elevadas mientras reúne a menos espectadores.

¿Cuál es el resultado? Un alcance de menor impacto para los productos audiovisuales más costosos. Aunque nada parece indicarlo y parece improbable que así vaya a ser, la nueva temporada podría traer consigo la oportunidad de corregir esta inercia. Adelantar el prime time no resolvería por sí solo la tendencia descendente en el consumo, pero sí podría recuperar a parte del público perdido. La racionalización de horarios se presenta como algo fundamental, pero la apuesta por los formatos de access prime time sigue ganando peso por momentos: El Hormiguero, La Revuelta, First Dates y Horizonte diario son la prueba perfecta.

El tardío inicio del prime time lleva gestándose desde hace aproximadamente dos décadas. Si establecemos una comparación temporal con el año 1996, los platos fuertes ahora comienzan hasta una hora y media después. El retraso en relación con 2006 es superior a una hora y diez minutos, mientras que el desfase en contraste con 2016 alcanza los 40 minutos. Tampoco puede perderse de vista la extensa duración de programas como MasterChef y similares. Para ilustrar esta evolución, repasamos la oferta televisiva del primer lunes de septiembre en cada uno de estos años, coincidiendo con el arranque del curso audiovisual:

· Así era el prime time en 1996:

· Así era el prime time en 2006:

· Así era el prime time en 2016:

2) La renovación del Estudio 6 de Mediaset

Es cierto que la televisión vive de historias, pero la imagen es fundamental también. Los programas de entretenimiento en directo generan expectación por su contenido, pero el envoltorio debe cuidarse con el mismo esmero. Con esta premisa de partida, no deja de sorprender que Mediaset lleve prácticamente desde 2019 explotando su mítico Estudio 6 con variaciones mínimas de escenografía. Una reforma integral, más allá de cambios de iluminación o mobiliario, es ya una necesidad.

El 'camaleónico' plató ha sido testigo de lo ocurrido en incalculables ediciones de Supervivientes, Gran Hermano —y sus versiones con famosos en solitario o a dúo—, Pesadilla en El Paraíso, La Casa Fuerte, Cámbiame Challenge, Secret Story, la docuserie de Rocío Carrasco, De Viernes y hasta Horizonte. ¿Y cuál es el resultado más inmediato de esta realidad? Más allá del ahorro en costes, el espectador acaba percibiendo una sensación de que todo sucede en el mismo lugar; que es “más de lo mismo”. Sorprender en términos visuales también es clave cuando la intención es generar curiosidad.

Hubo una época en la que cada edición de un reality show llegaba acompañada de un plató completamente renovado, desprendiendo esa esencia tan característica de cada formato. Un decorado innovador no solo sirve para lucirse: comunica al espectador que hay una gran apuesta detrás, la voluntad de ofrecer algo diferente y convertir cada estreno en un evento. Mediaset tiene una oportunidad de oro en el nuevo curso televisivo, sin perder de vista que la competencia con otras ventanas de entretenimiento se recrudece. ¿Se vestirá de gala el histórico Estudio para el nuevo GH con famosos?

3) Cambios de ciclo para Telecinco y laSexta

Los balances de audiencias invitan a pensar que ambas cadenas enfrentan septiembre con una necesidad compartida, aunque en distinto grado: volver a conectar con el público. Telecinco lleva varios años alternando 'golpes de efecto' en su programación: los reajustes constantes en sus tardes no solo no terminan de convencer al espectador, sino que tampoco facilitan identificar cuál es la identidad del canal. La llegada de nuevos formatos —Rueda la letra a la tarde y The Honesty Box al prime time— y el regreso de franquicias de altura —Gran Hermano, Supervivientes o La isla de las tentaciones— pueden suponer un punto de inflexión, pero el reto está en construir una parrilla coherente y consistente con lo que se desea proyectar.

En laSexta, el desafío también existe. Tras una temporada marcada por el desgaste de sus buques insignia y la fría acogida de sus grandes estrenos —La noche de Aimar o Cara al Show—, la cadena vive el nuevo curso como una oportunidad para impulsar su programación sin renunciar al ADN que tan exitoso resultó anteriormente. El balance de temporada, de hecho, trajo consigo una derrota: Cuatro le dio el sorpasso por primera vez en doce años (6.06% vs. 6.00%). Renovarse no implica romper con el pasado, sino actualizar una fórmula para adaptarse a las necesidades cambiantes del televidente.

4) La Séptima, un soplo de aire fresco para la TV generalista

Después de mucho tiempo, esta nueva temporada será el escenario de un nacimiento: el de La Séptima. La llegada de una nueva cadena a la TDT incorpora un ingrediente poco habitual en un mercado donde los grandes operadores llevan años repartiéndose el tablero, sin esa 'presión' que supone el desembarco de un nuevo actor. Porque aportar una mirada diferente y abrir nuevas líneas de entretenimiento y actualidad puede obligar a que el resto mueva ficha. De hecho, el reto que este gran proyecto mediático trae consigo no es baladí: erigirse como el soplo de aire fresco que necesita la televisión generalista.

La historia reciente demuestra que los mayores momentos de creatividad televisiva suelen aparecer cuando un nuevo competidor irrumpe en el tablero de juego. Ya ocurrió en su día con la aparición de Antena 3 y Telecinco, o décadas más tarde con la de Cuatro y laSexta. Ahora le toca a La Séptima, que según contó este verano su artífice, José Miguel Contreras, a verTele, se presenta como “el futuro de la televisión generalista”: “A nosotros nos gusta pensar que de aquí a no más de tres o cuatro años, todos los canales generalistas se van a parecer más al nuestro de lo que ahora mismo se puede imaginar nadie”.

El canal arrancará sus emisiones el jueves 5 de noviembre, dos meses después de su presentación oficial en el FesTVal de Vitoria. Será entonces cuando la audiencia pueda ver en acción a todo un equipo de profesionales cuya intención será hacer historia. Por el momento, la cadena ya ha anunciado una batería de fichajes: Javier Ruiz, Rocío Delgado, Alba Carrillo, Marta Márquez, Héctor de Miguel —'Quequé'—, Luján Argüelles y Sarah Santaolalla, este último adelantado en exclusiva por nuestro portal.

5) Nuevos formatos y fórmulas inéditas

La televisión de nuestro país siempre ha demostrado su capacidad para crear formatos de alto calado, o adaptar títulos internacionales con incluso más brillo que los originales. Sin embargo, cada año resulta más difícil encontrar estrenos que evoquen esa percepción de espectacularidad. La nueva temporada arrancará con nuevas ediciones de longevos realities, concursos y marcas muy consolidadas sin mayor variación. Es una estrategia comprensible desde el punto de vista empresarial, aunque mucho menos ilusionante para un espectador que lleva años viendo fórmulas muy similares en distintos títulos.

Todas las cadenas generalistas necesitan apostar fuerte por la innovación, por la adquisición de espacios para avivar el interés de la audiencia. ¿Quién no recuerda esos rituales frente a la pantalla cuando un nuevo formato daba el pistoletazo de salida? ¿O ese momento en el que un título mítico regresaba con nuevas entregas? Estas sensaciones deben recuperarse, eliminar ese trasfondo amargo —muy habitual últimamente— por “ver siempre lo mismo”. El éxito nace del riesgo, de abandonar esa zona de confort. Y esta conclusión es extrapolable tanto a productos estelares como a los magacines diarios.

6) Recuperar al público joven, vital para el futuro

La gran cuenta pendiente de nuestra pequeña pantalla tiene que ver con los jóvenes. Se trata de un grupo de edad clave para la supervivencia del medio, un segmento vital que cada vez es más proclive a consumir entretenimiento en el entorno digital. Los datos llevan años evidenciando que la fidelidad de este sector dista de lo habitual en otras épocas, algo que afecta directamente al relevo generacional en la televisión lineal. Tanto las cadenas públicas como privadas deben evolucionar a juzgar por las estadísticas, captar su atención para asegurar el futuro de la industria.

Este océano mediático de nuestros días está plagado de distintos competidores, por eso es necesario encontrar una solución. Y no basta con copiar el lenguaje de las redes sociales, el fallido Visto lo visto es la prueba fehaciente de ello. La fortaleza de la televisión sigue estando en el directo, en los grandes eventos y en su capacidad para generar conversación colectiva de manera simultánea alrededor de sus contenidos. Encontrar el equilibrio entre esa esencia y los nuevos hábitos es un auténtico reto, pero solo con la innovación volverá el brillo de antaño.

Los jóvenes son cruciales en el ámbito del entretenimiento, motivo por el que las plataformas han puesto toda la carne en el asador durante el verano de 2026. Tanto Netflix como Prime Video han lanzado en los últimos meses producciones dirigidas a este público objetivo. La estrategia es clara: ofrecer contenido para la población más familiarizada con el universo online, postulándose como actores fundamentales para el futuro próximo. A continuación, recopilamos las series más destacadas:

7) Alejar el ruido de las tertulias en una temporada con citas electorales

El nuevo curso televisivo no será 'uno más' en el histórico. Con las elecciones municipales, autonómicas y generales marcando gran parte de la conversación, las cadenas volverán a desempeñar un papel protagonista para entender la actualidad de nuestro país. Precisamente por eso, las tertulias tienen la oportunidad de silenciar ese ruido político que solo contribuye a aumentar el clima de crispación que abunda en las calles. De hecho, el infoentretenimiento se ha consolidado como un género de alto valor en las parrillas a juzgar por sus buenos números.

Durante los últimos tiempos, la polarización parece haber ocupado el hueco que siempre debió quedar reservado para el debate constructivo. Conceder más tiempo a las explicaciones, rebajar el nivel de decibelios y apartar el sensacionalismo del horizonte son algunas de las asignaturas pendientes de nuestra televisión. No puede perderse de vista que las tertulias tienen una función: convertirse en un espacio útil donde comparar puntos de vista, desde el rigor, para contribuir a que la sociedad entienda la actualidad.

Arranca la nueva temporada televisiva

La nueva temporada televisiva está a punto de levantar el telón. Más allá de los fichajes y estrenos, el curso trae consigo un sinfín de retos y deseos que marcarán el futuro más inmediato de nuestra pequeña pantalla. Evitar mayores retrasos en el inicio del prime time, apostar por la innovación, cuidar la apuesta por formatos, reconectar con las generaciones más jóvenes y rebajar el ruido en las tertulias, sin olvidar el nacimiento de La Séptima, son solo algunas claves vitales para que el medio de comunicación de masas por excelencia vuelva a sorprender en esta época de consumo tan fragmentado.