MasterChef 14 entra de lleno en su recta final con sus semifinalistas ya escogidos. Para ello, este lunes los aspirantes recibieron la visita de sus familiares, que les ayudaron a cocinar.

Después, viajaron hasta las Cuevas de Sant Josep, en la Vall d’Uixó (Castellón), el río subterráneo navegable más largo de Europa, donde cocinaron un menú de Lucía Ruiz Lafita para 60 vecinos de la zona.

Por último, los delantales negros recrearon recetas de los padres de la nouvelle cuisine ante el chef Martín Berasategui y la atleta Ana Peleteiro. Tras las tres pruebas, la expulsada de la noche era Gema, que alzaba a Chambo, Annie, Pepe, Carlota y Camilla como los semifinalistas de la edición.

Prueba con familiares y primer semifinalista de la edición

Para la primera prueba de la noche, los aspirantes tuvieron que reproducir las creaciones de Martina Puigvert, Álvaro Salazar, Xanti Elías, Ignacio Echapreste, Jesús Sánchez y Raúl Sánchez, chefs con estrellas Michelin que llegaron con platos elaborados con vinagre, bien sean en escabeches o encurtidos.

Sin embargo, los aspirantes no lo hicieron a solas, si no que contaron con la ayuda de sus familiares: Chambo y Pepe cocinaron con sus mujeres, Camilla y Carlota con sus maridos, Annie trabajó con sus hijos y Gema con su hermana.

Tras la cata, los jueces confesaron sentirse orgullosos por el trabajo hecho. Solo Pepe les “decepcionó con el plato” falto de finura, elaboraciones y trabajo. Mientras que Camilla y Chambo fueron los que replicaron los originales con gran éxito. De los dos, el que conquistó al jurado fue Chambo que recibió el delantal dorado que le otorgaba la permanencia una semana más.

Prueba de exteriores con dos semifinalistas más

Para la prueba de exteriores, los aspirantes pusieron rumbo a la Vall d’Uixó, en la provincia de Castellón, para descender a las Cuevas de Sant Josep, refugio durante el Paleolítico que esconde el río subterráneo navegable más largo de Europa.

En esta ocasión, los equipos no contaron con capitanes, ya que entre ellos tuvieron que compartir la responsabilidad de tomar decisiones y sacar adelante el cocinado para 60 vecinos de la zona. Chambo formó los dos equipos: el azul lo vistieron Annie, Pepe y él mismo, y los delantales rojos los lucieron Gema, Camilla y Carlota.

El menú que reprodujeron estaba compuesto por cuatro platos, diseñado por Lucía Ruiz Lafita, fundadora del catering Delirium. Lo consiguieron aunque todos echaron de menos tener a un capitán. Según los jueces, entre los azules la líder en la sombra fue Annie con iniciativa, trabajo y órdenes. A Pepe le reprocharon el desperdicio de comida y la actitud.

Mientras que de los rojos criticaron la frustración entre ellas, las discusiones y la tensión indiscutible. Una actitud que frenó la calidad de los platos y del servicio. Por lo que los ganadores fueron los azules: Pepe, Annie se sumaban a Chambo como semifinalistas.

Prueba de eliminación con la marcha de Gema

Para la prueba de eliminación, Camilla, Gema y Carlota llegaron con los delantales negros para reproducir platos de alta cocina francesa como la lubina en hojaldre con verduritas torneadas y salsa choron, de Paul Bocuse, los raviolis de langostinos con trufa de Joel Robuchon y su famosísima parmentier, o la famosa Croquembouche, creada por Antoine Carême a principios del siglo XIX.

Acabado el tiempo de cocinado, empezó la cata. Camilla logró un ravioli “muy rico, bien de relleno y todo logrado”; Carlota entregó una lubina “técnicamente perfecta” a pesar de su punto caótico en el trabajo; le siguió Gema presentando una Croquembouche de “ole tú” falta de técnica, pero con “mucho mérito”.

Por todo ello, los jueces sentenciaron: “El aspirante que no continúa en las cocinas es Gema”. La ya ex concursante lamentaba no haber dejado que la conocieran realmente, haber tenido una coraza constante ante los jueces y sus compañeros, por lo que tenía la sensación de marcharse siendo una desconocida.

La nueva entrega de MasterChef 14 expulsó a uno de los aspirantes con menos amigos de la edición: Javier. Al ser escogido para marcharse, todos (excepto una) celebraron su marcha y hasta bromearon con que “lloraban, pero de alegría”.

Mientras que él se disculpó por su paso: “Me encantaría pedir perdón a mis compañeros, a todos, me arrepiento de las discusiones que he tenido con algunos”, lamentó Javier.

Todo ello, en una noche en la que volvieron los “robos” a las cocinas, con Yolanda Ramos junto a ellos. Cocinaron la propuesta “japocastiza” del chef Hugo Muñoz. Y se enfrentaron a creaciones de Dabiz Muñoz en los últimos retos.

La prueba de los robos con el peor plato de la edición

Volvió la prueba de los robos con unos aspirantes que, además de quitar ingredientes de las cestas de sus compañeros, estuvieron animados por Yolanda Ramos para hacer estrategias.

Tuvieron que hacerse con nueve alimentos con sabor umami (setas shiitake, queso parmesano, jamón ibérico, gamba roja, ajo negro o café, entre otros) para después cocinar, en parejas y por relevos, con los ingredientes que les dejaron. Se juntaron Pepe y Gema, Carlota y Javier, Annie y Chambo, Camilla y Ana Callís (finalista de MasterChef 13 ).

Las dos parejas que no lograron presentar buenos platos fueron Pepe y Gema, y Camilla y Ana. Los primeros por falta de comunicación, con uno de los peores resultados de la edición y de la historia del talent. Mientras que los mejores de la prueba fueron Annie y Chambo.

Prueba de exteriores con Camilla imponiéndose a todos

En la prueba de exteriores, los aspirantes visitaron Ugo Chan, el restaurante del chef Hugo Muñoz en Madrid. Allí realizaron un servicio especial que exploraba el mestizaje de alta cocina contemporánea entre dos culturas tan diferentes como la española y la japonesa.

Para competir en el exigente desafío formaron dos equipos: por un lado, los rojos capitaneados por Chambo y formados por Pepe y Camilla; y por otro lado, los azules con Annie que sumó a su equipo a Carlota, Javier y Gema.

Cada cocina elaboró un menú completo compuesto por dos platos y un postre de Hugo Muñoz que degustaron 40 clientes habituales. Camilla no dejó de dar instrucciones a Chambo, que era el capitán real. Javier puso de los nervios a sus compañeras y acabó enfadado con todas.

Tras el servicio, los jueces valoraron a los dos equipos. De Annie lamentaron que le costara “tanto imponerse” porque provocó pequeños fallos, aunque los platos que sacaron estaban “ricos”. Eso sí, el postre “fue una tragedia”.

Mientras que entre los rojos también se vivieron “pullitas”, y aplaudieron la actitud de Camilla a la que señalaron a la “mejor de los tres”. Por lo que los ganadores fueron ellos: Chambo, Camilla y Pepe.

Prueba de eliminación con Annie en la cuerda floja y Javier, expulsado

Para salvarse de la eliminación, Annie, Carlota, Javier y Gema tuvieron que demostrar su destreza en la clásica prueba de los duelos con propuestas del chef Dabiz Muñoz. En este desafío, cocinaron de dos en dos.

La aspirante que empezó fue Annie, que seleccionó una campana y al ver lo que contenía el plato escogió a Carlota para batirse en duelo. Fue esta segunda la que venció, por lo que se salvó y subió al balconcillo.

Annie continuó en la competición y retó a Gema para hacer un Dumpling Pekinés. En esta ocasión, la más acertada fue Gema que conquistó a los jueces con la reproducción.

Por lo que Annie repitió por tercera vez y escogió a Javier para hacer un cangrejo con hongos a la brasa con masa de arroz al vapor. Lejos de mostrarse cansada, ella disfrutó del cocinado como nunca, mientras el aspirante se perdía con sus nervios.

Los jueces cataron los dos platos que transmitían exactamente esto: la diversión y el disfrute de Annie y el caso de Javier. Por eso, los chefs sentenciaron a su “claro ganador” que era Annie. Y Pepe anunció la salida: “El aspirante que no continúa en las cocinas es Javier”. Sus compañeros lo celebraron por todo lo alto y la esperaron para abrazarla arriba. Todos, excepto Gema que fue la única que lamentó la marcha del expulsado.

“Me encantaría pedir perdón a mis compañeros, a todos, me arrepiento de las discusiones que he tenido con algunos”, confesó Javier mirándolos a todos. Mientras Pepe bromeaba: “Estoy a punto de llorar... pero de alegría”, decía el que había sido su gran enemigo.

El chef Pepe Rodríguez fue uno de los protagonistas de 100% Únicos durante la noche del miércoles, 13 de mayo, en Cuatro. Su entrevista contó con declaraciones clave para entender cómo es la relación con Jordi Cruz cuando las cámaras de MasterChef se apagan. La reflexión sirvió para evidenciar el vínculo entre ambos, desvelando además un breve periodo en el que no cruzaron palabra alguna.

Preguntado directamente por esta cuestión, el cocinero se pronunció abiertamente: “Claro que hay rivalidad, nos picamos. Hay muy buena relación. Es como si fuera mi hermano, no te imaginas cómo nos queremos. Pero nos tocamos las narices, me encanta tocar las narices. Mucho, es mi manera de vivir. Y fastidiarle, porque además sé que le fastidia más”.

El invitado de 100% Únicos insistió en que ya se van conociendo mutuamente “después de 13 años”, desvelando a continuación una anécdota desconocida: “Me he tirado un mes sin hablarme con él. Todo esto grabando día sí y día no. ¿Tú sabes lo que es eso? Grabando con una persona que la tienes aquí [señalándose el hombro] todo el rato y no hablarnos… Hemos hecho el programa y no se ha notado”.

Esta situación continuó en el tiempo “hasta que alguien” intentó que entrasen en razón: “No dábamos nuestro brazo a torcer”. Ahora que después de tanto tiempo ya se entienden, la relación continúa fortaleciéndose: “Ya me entiende. A él le gusta quedar bien. Y yo, que me río de mí el primero, cuando hacemos la prueba de jueces me pico con él. Pero para jorobarle voy a decirle: 'Eh, chavalito. Aquí manda el de Illescas'”.

La televisión cambió la vida de Pepe Rodríguez

La entrevista también se centró en cómo el talent show culinario de RTVE fue un punto de inflexión para los miembros del jurado: “Me cuesta recordar mi vida antes de MasterChef”. Pepe Rodríguez insistió en que fue un “cambio” radical para todos, puesto que ficharon por el formato “sin saber lo que significaba un programa de televisión”: “Ya no soy Pepe el del Bohío, soy Pepe el de MasterChef”.

La vigésimo primera entrega de La isla de las tentaciones 10 en Telecinco arrancó donde había quedado la anterior: en la hoguera de solteros en la que Lucas conoció a Óscar. El tentador llegaba orgulloso de haber hecho caer a Yuli, y el novio solo se interesó por el estado de ella.

La primera pregunta que hizo Lucas fue por cómo se encontraba Yuli. “Yo la veo mejor que nunca”, respondió el soltero. “¿Sabes el nombre de los padres de Yuli?” quiso saber el novio y el soltero confirmó, aunque no quiso dar detalles. Y acabó con que si se veía “capacitado como hombre para estar como un mujerón como ella”. Lo que el tentador también confirmó.

Antes de que se marchara, Lucas se levantó para dar la mano a Óscar: “No confundas el respeto con el miedo nunca”, le dijo y él soltero le aseguró que no tenía ningún miedo.

Tras él, entró a la hoguera David Vaquero, el soltero favorito de Leila, disfrazado de Spider Man, asegurando que sus telarañas han hecho disfrutar más a su novia que él en once años. Mientras Atamán le cambió el puesto al soltero, porque ahora era el novio de Leila. “Cinco días me ha costado quitarte a tu novia de once años, panoli”, le soltaba el soltero.

Pasado el rifirrafe, el novio preguntó si creía que “Leila se hubiera arrepentido si él no hubiera caído en la tentación”, a lo que David respondió de forma negativa: “En algún momento se ha sentido mal, pero no se ha arrepentido”. La segunda cuestión fue que si creía que “Leila hubiera caído desde el primer día” y el tentador aseguró que la novia intentó aguantar, pero “descubrió que no estaba enamorada”. La última pregunta fue: “¿Lo ha pasado mal en algún momento por mí?” Y el VIP confirmó: “En algún momento se ha sentido mal y por imágenes tuyas también”.

Alba y David rompen tras desvelar sus problemas sexuales

Alba fue la primera en sentarse en su hoguera final. Le siguió él que entró aplaudiéndola por el “show” que había hecho ella. “Se te tendría que caer la cara de vergüenza” le decía el joven y ella no perdió los nervios, le pidió que se sentara. Él lo hizo, pero se separó de ella. Los dos empezaron a engancharse por quién había sido el primero en entrar al jacuzzi con otra persona.

Alba se derrumbó: “Tengo a mi lado al hombre perfecto, no he dicho una palabra mala, pero ¿qué hago si me he dado cuenta aquí que tengo carencias y no las podemos arreglar?”. Hablaron en clave sobre sus problemas íntimos y no se entendieron ni ellos a los que hacían referencia. “Álex es lo de menos, no me voy a casar con él, es de lo que me he dado cuenta”, repitió ella.

Las imágenes empeoraron la situación porque David descubrió que no solo se habían dado un beso. Ella se arrepintió: “No me reconozco, en mi vida he sido infiel. Veía sus imágenes y soy vengativa. Ha habido conexión física y ya está. Eres el hombre que cualquier mujer quisiera tener a su lado, me has dado todo y no te mereces que te haga daño, pero teniendo el problema del sexo no se puede seguir”, lamentó ella. Él la entendió: “No tenemos ese fuego, pero creo que se soluciona”.

Barneda agradeció a los dos que hablaran de estos temas sexuales con libertad, porque “ayudarán a mucha gente con los mismos problemas que no hablan en casa”. Preguntó a ambos si se sentían satisfechos y él confirmó, pero ella no al 100%. Ante tal situación, la presentadora hizo la gran pregunta. Alba contestó que quería abandonar la experiencia sola: “Lo quiero con toda mi vida, pero no es suficiente el querer”. Y David se tuvo que conformar: “Me he dado cuenta de que me tengo que querer más a mí, aunque a ella la ame”.

Yuli se rompió y rompió el corazón de Lucas al confesar que no estaba enamorada

Lucas era el primero en llegar a la hoguera y sentarse. Al ver a Yuli se levantó para recibirla con un abrazo. Ella se echó a llorar pidiéndole perdón: “Lo siento mucho, mucho, mucho”. Él le agarro la cabeza y le dijo que estuviera tranquila, que estaba con ella. Eso hizo que se derrumbara aún más: “No puedo ni mirarlo por lo que hice”, lamentaba y él la seguía relajando.

Se miraron y ella intentó explicarse: “Ni siquiera sé qué mierda me pasó. No entendía por qué me dejaba acariciar, por qué me gustaba y seguí. Me dejé llevar, hice lo que sentí en todo momento, sí pensaba en vos, pero lo hice igual”, repetía ella. Lucas no lograba comprenderla: “Creo que no es así como me cuenta ella. Nadie es infiel por una caricia, ni por un beso, ni por un juego. Creo que tu problema ha sido tu inseguridad” y él hizo el ejercicio de explicárselo a ella:

“Yo te quiero de todas las maneras posibles, pero antes de que yo te quiera, quiero que te quieras a ti misma. Y si toda esta experiencia te vale para tratar sus inseguridades y darte cuenta de que no pueden dominar tu vida ha valido la pena”. Ella confirmaba con la cabeza: “Entiendo lo que dice, yo creía que él me iba a fallar. También veníamos discutiendo mucho, estuvimos a punto de dejarlo muchas veces, pero seguimos por el amor”, recordó ella.

Lucas aseguraba que estaba feliz totalmente con ella, pero ella sentía que no le hacía feliz a él. “Yo no estaba en mi mejor momento, pero apareció él y no pude dejar pasar semejante hombre, por más que sentía que no estaba preparada”, lamentó Yuli. A lo que Lucas respondía: “A una mujer que es sincera y dice la verdad no tengo nada que reprocharle. Pensé que lucharías por mí y veo que tus sentimientos han cambiado”.

La novia se hizo cargo de lo que pasó, pero “me pasó de verdad, si estuviera enamorada no me hubiera pasado”, confesó. “Creo que no estoy enamorada, porque si no no hago lo que hice, quería creer que sí, pero no lo estoy”, repetía. Él no acababa de creerse sus palabras, sentía que justificaba la infidelidad con eso, pero no esperaba eso: “Estoy totalmente descolocado con esto, estás siendo muy valiente”.

Con todo ello, Lucas agradeció la historia de ambos: “Me diste todo lo que necesitaba, estoy 100% enamorado de ti, aunque no haya sido correspondido, pero te doy las gracias”. Y ella respondió: “Siento que cuando apareciste era insegura, sin amor propio y no estaba preparada. Creí que estaba enamorada, pero no te puedo mentir”. Yuli decidió abandonar sola y él se resignó a tomar la misma decisión.

Bayán y Miguel se van más enamorados que nunca

Bayán alucinó al ver entrar a Miguel cabizbajo. “No me lo esperaba” fueron las primeras palabras de él y ella se sumó: “Yo sí que no me lo esperaba con Claudia”. Ahí empezaron los reproches sin parar entre los dos.

Al ver imágenes de Miguel hablando con Claudia, la novia le pidió explicaciones, lamentó que la escogiera sabiendo que le dolía, que habían tenido varios idilios. Y él también le pedía a ella si había sentido algo por su tentador. Los dos negaban sentir algo por los solteros, porque estaban enamorados el uno del otro. Hasta que no se vieron llorando no se cogieron de la mano entendiéndose.

Miguel se giraba y la miraba para hablarle a los ojos: “Me lo has entregado todo, has confiado en mí después de lo mal que te han tratado, yo lo valoro. Tú ya has vivido esta experiencia, te fuiste con un falso amor y hoy te puedes ir con el amor de tu vida. Te amo, te he echado mucho de menos”, le aseguró. Bayán se emocionó: “Mi hogar eres tú, valoro todo lo que has hecho por mí. Me duele haberte hecho daño, pero vas a ver todo lo que he dicho de ti”.

En esta ocasión, Bayán vivía un final muy distinto al de su edición anterior. Miguel escogió marcharse junto a ella, “casarse con ella, todo con ella”. Y la joven respondió: “Nunca pensé que iba a estar aquí con un amor tan bonito, que me respeta, que lo ha demostrado y me voy con él y espero no volver a separarme de él”. Se besaron y se marcharon de la mano.

Atamán y Leila dejan once años de relación y ella se va con David

Por último, Atamán entró a la hoguera asegurando que si ella no le hubiera fallado, él nunca hubiera caído. “Para mí es el amor de mi vida, para lo bueno y para lo malo”, pero era consciente de que lo ocurrido no se podría borrar. Seguidamente, entró Leila con un buen ataque para empezar: “¡Qué puta vergüenza me has hecho pasar, con tres diferentes, cómo voy a explicar eso!”. Mientras él le recriminaba que tiró por el suelo “once años en cinco días”. Así empezaron los reproches sin parar.

Al ver las imágenes de Atamán con sus tentadores, Leila le preguntaba si estaba orgulloso y él respondía: “Estoy orgulloso de pensar en mí, por una vez. Sabes que no he avanzado y me he frenado por ti”, y ella confirmaba. Después fue ella la que vio sus imágenes con David: “Es muy fuerte verme así. Vine a demostrar que te quería, pero me estaba engañando. Me vi sola, sin que me llamaras e hice lo que sentía”.

Los dos se recriminaron que intentaran dejarlo numerosas veces, pero volvían por uno o por otro. Que no se habían dejado avanzar, que se querían, pero no dejaban de romper. Concluyeron que se habían querido mucho, pero ya no había deseo, ni cariño, ni detalles.

Leila le miraba y le confesaba lo siguiente: “Me siento mal porque siento que no he sido clara contigo, he pasado los mejores años de mi vida, todo lo que hemos construido, pero siento ahora que no quiero engañar a más nadie, que no siento lo mismo. Te quiero, no te he dejado de querer. Sí que me he ilusionado porque me he sentido deseada”.

Atamán le entregaba la foto de ellos juntos de jóvenes: “Solo quiero que seas feliz, has sido la persona más importante de mi vida. No creo que ame a nadie como a ti, solo quiero que te quedes con lo bueno, que has sido la novia perfecta y nunca te voy a olvidar. Te quiero muchísimo”. Por lo que Atamán decidía marcharse solo, entre lágrimas, como Leila y Barneda que no podían frenar el llanto.

El futuro de Leila y David

La sorpresa de la noche la dio Leila al decidir que se quería marchar con David. Seguidamente, le pidió perdón a Atamán y él le respondió: “Solo te pido que no me busques más, que no me llames, porque voy a volar”.

En ese instante entraba David a la hoguera, y ella le decía que había decidido irse con él. Por lo que la presentadora le preguntaba cómo quería marcharse él de la experiencia: “Gracias por abrir tu corazón. Me gustaste desde el primer momento y sí, me quiero ir contigo”. Atamán se levantó y se fue de la hoguera: “Este momento para mí ya sobra”.

David corrió a abrazar a Leila: “Me encantas, te lo juro. Ya he encontrado a mi princesa, así que es mi última vez aquí”. Ella estaba derrotada: “Es un momento muy difícil, pero siento que si no hubiera venido aquí no hubiéramos cortado nunca. Es un tío genial, pero ya no nos hacíamos felices”. Leila se marchaba con un nuevo amor.

Supervivientes 2026 llega a su desenlace. Este martes, el reality de Telecinco vivirá su último Tierra de Nadie con Ion Aramendi al frente en una noche en la que los cuatro finalistas se enfrentarán a un juego de líder crucial en Honduras. Después iniciarán su regreso a España para la gran final de este jueves 11 de junio presentada por Jorge Javier Vázquez, la cual echará el cierre una edición que, a falta de conocer a su ganadora, ya ha dejado tres lecciones y un aviso por sus paradójicas audiencias en Mediaset.

Tras la expulsión de Aratz Lacunza el pasado domingo, durante el Conexión Honduras de Sandra Barneda, los cuatro concursantes que aún quedan en liza disputarán la prueba de líder “más importante” de toda la edición, ya que quien consiga el preciado collar evitará enfrentarse al primer televoto de la final. Alba Paul, Alvar Seguí, José Manuel Soto y Maica Benedicto competirán por alzarse con una inmunidad que les podrá acercar al preciado cheque con los 200.000 euros del premio del formato.

Solo uno de ellos, quien decida los espectadores de Telecinco, podrá coger el testigo de Borja González como nuevo ganador de Supervivientes, un reality que en poco más de 48 horas pondrá el lazo a la edición más corta de los últimos años. Tras dar comienzo el pasado 5 de marzo de 2026, el programa se despedirá temporalmente de la parrilla tras 98 días de aventura (cuatro días menos que en 2025, cinco menos que en 2024 y 21 días menos que en 2023). Hay que remontarse al 2022 para encontrar una edición de igual duración.

De esta manera, Supervivientes 2026 evitará enfrentarse al Mundial de Fútbol 2026 que emite RTVE (aunque la final competirá frontalmente contra el partido inaugural entre México y Sudáfrica en La 1), un evento deportivo que acaparará toda la atención de los espectadores, sacudiendo los registros del resto de ofertas televisivas.

En este caso, el formato de Cuarzo agradecerá no comprometer más unas audiencias que, de primeras, dejan un contradictorio balance: la de este 2026 será la edición menos vista de la historia de Supervivientes (igualando su peor media en share con 2023) pero sus datos siguen salvando a Telecinco, ya que el programa duplica la media mensual de la cadena. Lo analizamos.

Las audiencias de 'Supervivientes 2026'

Supervivientes 2026 llegará a su despedida, a falta del dato de la gran final -que le podrá hacer sumar alguna décima-, con una media de 17.3% y 1.019.000 espectadores en las galas de los jueves presentadas por Jorge Javier Vázquez. Cabe recordar que se trata del dato del fragmento principal de las galas, ya que Telecinco sigue empleando el 'truco' de trocear su emisión para evitar la batalla del access prime time y maquillar su rendimiento. Si Telecinco no trocease las emisiones, la media de sus galas completas sería de un 13.2% de share y 1.033.000 espectadores. Con todo, ese dato, el del promedio de los jueves en su parte troncal, supone una fuerte caída de 4.4 puntos de cuota y 454.000 televidentes respecto a Supervivientes 2025.

Las cifras son ciertamente continuistas si las comparamos con los datos en jueves de Supervivientes All Stars 2, que concluyó el pasado otoño con un 17.5% y 1.028.000 espectadores, pero denotan un preocupante descenso en lo que a las temporadas del programa regulares se refiere. Tras su prometedor estreno, alzándose con un 21.2% y 1.227.000 espectadores, Supervivientes 2026 experimentó una paulatina bajada hasta caer varias semanas por debajo de la barrera psicológica del millón, algo nunca antes visto en el portentoso reality de aventuras de Mediaset. Pese a todo, ha liderado en todas sus galas de los jueves, siendo la más exitosa de sus tres citas semanales con el público.

Casi pleno de liderazgos ha conseguido también el Tierra de Nadie, que este año ha comenzado sus emisiones a partir de las 23:00 horas con First Dates y La isla de las tentaciones 'bailando' antes como teloneros. El espacio conducido por Ion Aramendi promedia en la noche del martes, a falta de la emisión de su semifinal, un 15% de share y 913.000 espectadores, 5.2 puntos y 429.000 televidentes menos que en 2025. Por su parte, el Conexión Honduras muestra una mayor inestabilidad, liderando solo 6 de sus 14 entregas en domingo y anotando una media del 12.3% de share y 959.000 espectadores (-6.2 y -488.000 televidentes respecto a los 'debates' de Supervivientes 2025).

Las audiencias de 'Supervivientes 2026' en Telecinco:

Como decíamos, respecto a su edición en 2025, Supervivientes ha perdido en tan solo un año más de 4 puntos de share y unos 450.000 espectadores. Se trata de una notoria caída para una masa de público que hasta hace nada parecía mostrar una poco menos que indiscutible fidelidad al reality estrella de Mediaset, que está a punto de cerrar la edición con una media de espectadores que apenas rebasa el millón. Dicho de otra forma, es una caída más fuerte de lo que podía esperarse pese a que el consumo de televisión en abierto lleva tiempo decreciendo a un ritmo vertiginoso, sobre todo en el tardío prime time.

De esta forma, Supervivientes 2026 será la temporada menos vista de la historia del formato y, a falta del dato de su final, empeorará el mínimo de share (17.5%) de Supervivientes 2023, la edición que coronó a Bosco Blach Martínez-Bordiú, el sobrino de Pocholo. Estos datos dejan tres lecciones y una preocupante paradoja, tal y como analizamos a continuación.

Audiencia media de los últimos 'Supervivientes':

Tres lecciones que deja 'Supervivientes 2025'

Viendo la evolución de las audiencias de Supervivientes en los últimos años, queda claro que al programa de Cuarzo no le ha favorecido en absoluto su omnipresencia en la parrilla de Telecinco. Desde el año 2024, Mediaset se encomendó a su reality talismán como salvavidas ante su grave crisis de audiencia y duplicó el número de ediciones anuales con la excusa del 25 aniversario del formato, organizando un All Stars en 2024 y otro en 2025 que han provocado un efecto de saturación en el espectador.

Y es que Supervivientes ha estado en antena en prácticamente 13 meses de los últimos 27 meses que han pasado desde el estreno de Supervivientes 2024, una ocupación en la programación que crecerá aún más con el tercer All Stars ya anunciado para el próximo septiembre. Así pues, Telecinco no ha dado a Supervivientes el descanso necesario ante una audiencia que ha visto, por otro lado, como La isla de las tentaciones (producida también por Cuarzo) ofrecía otra doble ración de ediciones que ha provocado un atasco de 'realities' en emisión que ha podido quemar a ambas producciones.

Como ya analizamos antes de su estreno, reflejando la crisis de famosos que afecta a los realities de Telecinco, el casting de Supervivientes 2026 suponía todo un reto para el programa, pues no incluía ni un solo gran nombre de famoso que sirviera como reclamo para el público que pudiera asomarse a la edición. Supervivientes apostó por perfiles diferentes, con muchos jóvenes y deportistas, que han ofrecido gran rendimiento en el apartado de pura supervivencia y juegos, pero que han sido incapaces de generar tramas que atrapasen al espectador.

Con la excepción (y salvavidas) de Claudia Chacón, como analizamos en este otro artículo, la gran protagonista junto a Maica de Supervivientes 2026 que se puso al servicio del reality para dotar de contenidos al programa; y la tardía incorporación de Nagore Robles, que pese a su buen desempeño llegó tarde para agitar lo suficiente el avispero; el formato se vio obligado a centrarse en el día a día, en los conflictos desatados por la propia convivencia, sin encontrar historias o vínculos que se desarrollasen con emoción a lo largo de toda la aventura.

Con todo ese contexto, Supervivientes 2026 ha tirado de músculo e inventiva para, nunca mejor dicho, sobrevivir en Telecinco. El formato se volcó desde el principio con sus pruebas, alardeando en sus tres galas semanales del gran potencial de su producción en Honduras -que verTele pudo comprobar en una reciente visita a los Cayos Cochinos-. El equipo de Cuarzo intentó sorprender al público con juegos cada vez más elaborados y espectaculares, impulsando la parte más competitiva del reality de Mediaset y encontrando un gran motor entretenedor más allá de las polémicas.

Telecinco acertó además con la elección de María Lamela como sustituta de Laura Madrueño en la isla. La periodista, que dejó Más vale tarde en laSexta para saltar literalmente del helicóptero de Mediaset, se ganó en tiempo récord el cariño de los espectadores, demostrando una gran entrega en su labor y una desbordante ilusión ante semejante oportunidad en su carrera profesional que ha terminado traspasando la pantalla.

Además, ante esa falta de chispa entre sus concursantes, Supervivientes 2026 ha tenido que tirar de imaginación para nutrir de contenidos esas tres galas semanales, poniendo atinadamente el foco en todo lo que ocurría alrededor de Claudia.

La paradoja de 'Supervivientes 2026' y el aviso sobre su futuro

En definitiva, Supervivientes 2026 llega a su final con Telecinco perdida en la paradoja que viven las audiencias del formato. La cadena, como decíamos, atraviesa una grave crisis que la ha forzado a aferrarse a sus dos formatos estrella (Supervivientes y La isla de las tentaciones), lo que provoca una conclusión contradictoria y un claro aviso en los dominios de Fuencarral.

Para empezar, Supervivientes 2026 ha denotado un fuerte desgaste tras casi dos años en los que, como hemos visto, el reality ha ocupado la parrilla más de la mitad del tiempo de ese periodo. Así pues, el programa ha caído a su peor dato histórico de audiencia, siendo la última víctima del hundimiento del prime time -que detallamos en este otro análisis-. De hecho, solo ha podido rebasar por muy poco la media del millón de espectadores, barrera que únicamente han conseguido alcanzar esta temporada tres producciones empezando después de las 23h: Supervivientes, La isla de las tentaciones 9 y la serie de RTVE ENA. La reina Victoria Eugenia.

Con el tercer All Stars ya en el horizonte, Telecinco se la juega al forzar la máquina y apostarlo todo a su 'gallina de los huevos de oro', decisión que podría terminar por quemar un formato a priori infalible. Todo ello, con la duda siempre, que ya planteamos en el citado artículo, sobre cuán rentable es para las cadenas (o durante cuánto tiempo más podrán serlo) mantener producciones de inversiones millonarias en un horario en el que su audiencia apenas llega al millón de espectadores.

Sin embargo, la caída en la 'tentación' de Mediaset para explotar sus formatos estrella no es baladí, ya que Supervivientes sigue siendo -junto a La isla de las tentaciones- la única oferta con la que Telecinco es capaz de liderar con solvencia en ese nuevo (y tardío) prime time. Pese a ese mínimo en el 17.3% de share, el reality de aventuras prácticamente dobla con sus galas la media mensual de la cadena, que concluyó mayo con un preocupante 9.2% de cuota de pantalla.

Además, Supervivientes mantiene su vitola de portento televisivo, siendo prácticamente el único espacio televisivo (de cualquier cadena) capaz de anotar un 17% de share o más en ese horario estelar que arranca de lunes a jueves tras el final de La Revuelta y El Hormiguero. Por tanto, Telecinco se encuentra (y se encontrará a corto plazo) en la inevitable encrucijada de tener que decidir si da en algún momento descanso al reality que arroja algo de luz a sus críticas audiencias o si bien apreta aún más la soga a riesgo de que el formato termine pagando los platos rotos.

Poca sorpresa en el prime time de este lunes 8 de junio, que se salda con un nuevo liderazgo de La isla de las tentaciones. El reality de Telecinco, que vivió las hogueras finales con casi todas sus parejas rompiendo, sube en sus últimos compases a un 14.4% de share y 926.000 espectadores. El programa presentado por Sandra Barneda mejora 9 décimas y 80.000 seguidores respecto a la semana pasada y amplía la distancia con sus principales rivales.

La segunda posición de la noche es para En tierra lejana, que consolida su condición de apuesta firme en Antena 3 para rebasar esta semana a un MasterChef que pierde fuelle pese a encontrarse también a las puertas de su recta final en La 1. La serie turca es vista por una media de 843.000, lo que supone un 11.4% de share, mismo porcentaje que logra el talent culinario pero con 691.000 espectadores.

El programa de RTVE baja 8 décimas y 30.000 televidentes y es tercera opción del prime time por detrás de la ficción de Atresmedia, algo que se comprueba de forma más evidente atendiendo a los datos de estricta coincidencia entre ambas ofertas. En competencia directa, En tierra lejana supera en cuatro décimas y 33.000 espectadores a MasterChef.

Por su parte, Cuatro y laSexta viven también de forma igualada su duelo particular. En guardia registra un 5.8% de share y 485.000 espectadores, mientras que la película En acto de servicio firma un 5.7% y 429.000 televidentes.

Audiencias en la franja de estricta coincidencia (de 23:17 a 01:00h)

*Programas emitidos entre las 07:30 y las 01:00 horas

“La ruleta de la suerte” (Antena 3), a las 14:56 con 2.436.980 espectadores y un 26.8% de share

SOBREMESA

PRIME TIME

FRANJA MATINAL

Todos los datos de audiencia de este informe son CON invitados y CON segundas residencias, el estándar del sector acordado por las cadenas con Kantar Media y aceptado por los anunciantes. Kantar Media, como fabricante de la base de datos que contiene los índices de audiencia, es la propietaria exclusiva de la información suministrada a Vertele. Cualquier utilización o reutilización de los datos y el uso indebido de los productos Kantar Media S.A. dará lugar a las correspondientes responsabilidades legales.

RTVE ha anunciado nuevos cambios en la programación del jueves 11 de junio, que se suman a los ya conocidos y a los que se producirán también el miércoles 10 y el viernes 12 de este mes.

Ya se sabía, por ejemplo, que el miércoles no habrá Valle Salvaje, La Promesa, Malas Lenguas, Aquí la Tierra ni Telediario 2 por la visita del Papa a Barcelona, y que La Revuelta empezará unos minutos más tarde de lo habitual (22:00h) por este mismo motivo. Respecto al viernes, el cambio ya anunciado es el del programa de David Broncano, que se emitirá en dicho día tres semanas seguidas para ceder la noche de los jueves al Mundial y a las tres primeras entregas del nuevo programa de La 1, El perro andaluz.

Dicho esto, los últimos cambios oficializados por La 1 afectan a este próximo jueves. La cadena pública cubrirá por la mañana el viaje de León XIV desde Barcelona hasta Canarias (11:30h), aunque las principales variaciones en la programación se producirán por la tarde. Directo al grano, Valle Salvaje y La Promesa se emitirán en su horario habitual, pero no así Malas lenguas, Aquí la Tierra que se quedarán fuera de la parrilla por el inicio del Mundial de fútbol.

Según la parrilla de La 1, la cobertura mundialista arrancará a las 19:30h con la ceremonia inaugural y la retransmisión, a partir de las 21:00 horas, del primer partido del torneo: México-Sudáfrica. Durante el descanso del encuentro, la cadena pública emitirá una edición muy reducida del Telediario 2, tal y como suele ocurrir cada vez hay fútbol a estas horas. Tras la conclusión del duelo entre mexicanos y sudafricanos llegará el turno de El perro andaluz, que echará a andar a partir de las 23:00h (y hasta las 0:20h) con Manu Sánchez al frente.

Así queda la tarde de La 1 para el jueves 11 de junio:

Este lunes, 8 de junio, José Sacristán visitó por primera vez La Revuelta. El actor acudió a promocionar El hijo de la cómica, su nueva obra de teatro, escrita e interpretada por él mismo basándose en las memorias de Fernando Fernán Gómez: “Es un homenaje a alguien a quien admiré muchísimo (...) un referente moral e intelectual que sigue estando vigente”.

Antes de hablar de su actual proyecto, David Broncano compartió con el público la anécdota que le une a Sacristán: una plaza de garaje que el intérprete no quiso venderle. “No es nada personal, es que me va muy bien tenerla”, explicó el invitado que aseguró que el presentador aún es joven para encontrar otra. Y es que Sacristán cuenta ya con 88 años, de los que subrayó sentirse en el “mejor momento de su vida”.

Además, el actor aprovechó para “celebrar” el reciente discurso del Papa León XIV en su visita a Madrid en lo relativo a cuestiones como la migración. Una intervención “brillante en fondo y forma” en la que el pontífice plasmó unas posturas opuestas, en su opinión, a “la insolencia y prepotencia de poderes económicos y militares, que anulan cualquier principio de independencia y voluntad democrática”.

A lo que Sacristán añadió: “Le agradezco su punto de vista (...) después de la sesión hoy en el Congreso, el cinismo de la gente de Vox es realmente estrepitoso, porque antes de la prioridad nacional está la moral. Cómo adoran al Señor, pero desprecian al prójimo y no hay contradicción mayor”.

Así, el actor subrayó que le pareció una “oratoria brillantísima y una estructura de discurso formidable. (...) En estos momentos y con la que está cayendo, me parece formidable cualquiera que le plante cara al energúmeno llamado Donald Trump, y con toda la que está cayendo con el Netanyahu miserable. La vulgaridad, la ordinariez, ¿cómo es posible que el pueblo americano haya escogido a este como presidente? Celebro una vez más la actitud de León XIV frente a este gorila”, reiteró.

Unas palabras que acabaron con una broma de Broncano: “No sabía que estábamos ante el discurso de investidura de Jose Sacristán”, dijo entre risas.

Las secuelas físicas y psicológicas están a la orden del día entre los concursantes de Supervivientes tras abandonar la competición. En este sentido, Almudena Porras se ha pronunciado abiertamente frente a las cámaras. La andaluza no ha dudado en compartir con los espectadores algunos problemas que continúa sufriendo aproximadamente un mes después de su adiós al reality show de Telecinco.

A través de su canal de Mtmad, la también exparticipante de La isla de las tentaciones ha explicado que el sol le provocó unas manchas en la zona de las ojeras: “En Supervivientes se me ha incrementado más todavía”. No es el único escollo al que se enfrenta: “Es heavy, de verdad. ¡Heavy! Yo creo que tantos días sin peinarnos allí, ¡me he tirado 71 días sin peinarme! Se me cae el pelo a tal nivel… ¡Increíble lo que se me cae el pelo!”.

La exconcursante ha insistido en su preocupación al respecto: “Hasta me da miedo peinarme”. En ese momento, Almudena ha destacado que intenta cuidar el cabello al máximo para evitar esa caída intensa: “A mí me encanta peinarme con los dedos porque mi pelo es muy 'especialito'. Si me peino se me pone así”. Ha gesticulado entonces para dar a entender que se le encrespa si utiliza peines.

Otra secuela de lo más habitual entre robinsonas tiene que ver con la menstruación: “Ahora mismo no tengo el periodo. Cuando me tocaba, lo tuve como un día y luego se me retiró cuando a mí normalmente me dura cinco días. Se me cortó hasta día de hoy, que no ha vuelto”. A su vuelta, la joven acudió al médico: “Me ha dicho que hasta los dos meses no hay que alarmarse”.

Marcas en la piel tras los juegos y pérdida de peso

Finalmente, Almudena Porras ha mostrado sus piernas para contar que no sufrió en exceso las picaduras de los insectos: “Me echaba mucha crema solar en la mano para que no se me quedaran las 'marquitas'”. Lo que sí padece todavía son “las marcas” en su piel derivadas de golpes en los juegos de Supervivientes. Antes de su despedida, la andaluza ha destacado su cambio de peso: “Cuando me fui pesaba 48 kilos y allí he perdido tres”.

Mediaset ha efectuado la renovación de La mirada crítica, formato presentado por Ana Terradillos que ampliará su presencia en la parrilla de Telecinco hasta la próxima temporada. El grupo de Fuencarral ha decidido dar luz verde a la continuidad del programa matinal de la cadena y ha confirmado la identidad del comunicador que sustituirá a la periodista durante sus próximas vacaciones de verano.

Según recoge El Confidencial Digital y ha confirmado verTele, Mediaset ha firmado con Unicorn Content (la productora de Ana Rosa Quintana) la renovación de La mirada crítica hasta el próximo mes de diciembre. Es decir, que el espacio informativo con el que cada día abre las mañanas Telecinco seguirá en emisión, al menos, hasta finales de este 2026, aunque la intención del canal es que el formato pueda continuar en antena hasta el final de la temporada.

De la misma manera, fuentes de Telecinco confirman a verTele que el programa de actualidad política no descansará durante los meses de verano. Eso sí, con el periodista José Luis Vidal, habitual copresentador de La mirada crítica, cogiendo en solitario las riendas durante las vacaciones de su compañera. Ana Terradillos se incorporará, por tanto, en el arranque de septiembre y, como consecuencia, de la próxima temporada televisiva.

A partir de entonces, la periodista se seguirá encargando de lunes a viernes, entre las 8:00 y las 9:00 horas de la mañana, de toda la actualidad política y social con la que arranque España la jornada. La mirada crítica cumplirá así más de 3 años en parrilla, encargándose de dar los buenos días cada mañana a los espectadores de Telecinco.

La renovación de La mirada crítica llega apenas unas semanas después de que Telecinco anunciase la renovación también de Ana Rosa Quintana, que continuará al frente de El programa de AR durante la próxima temporada. De esta manera, Mediaset apuesta por el continuismo en el ámbito de los espacios matinales de Telecinco.

La serie Ágata y Lola, protagonizada por Eva Martín y Mireia Oriol, ya tiene fecha de estreno en Atresplayer antes de dar el salto al prime time de Antena 3. La plataforma ha anunciado este martes, 9 de junio, cuándo sus abonados podrán disfrutar de este procedimental policiaco que gira alrededor de dos mujeres completamente diferente.

Su puesta de largo se producirá el domingo 12 de julio, presentando la alianza entre Ágata y Lola. La primera es una excepcional documentalista que está en el espectro autista, mientras que la segunda es una agente de Policía tan empática como impulsiva. Ambas son las protagonistas de los ocho capítulos, con una duración de 50 minutos.

El reparto se completa con destacados perfiles de la interpretación patria: Antonio Garrido es Nico, Francis Lorenzo es Barreiro, Monti Castiñeiras es Salgado, Eva Fernández es Pilar, Darío Loureiro es Elías, Celia Freijeiro es Celia, André Freiría es Mateo, José Antonio Touriñán es Óscar, Miguel Canalejo es Jacobo y Sara Sanz es Noa.

Además, Ágata y Lola cuenta con colaboraciones episódicas de reconocidos actores y actrices, entre los que se encuentran Nancho Novo, Juanjo Puigcorbé, Berta Vázquez, Mariano Peña, Javier Collado, Antonio Molero, Manu Baqueiro o Xoán Fórneas, entre otros. Sus grabaciones se desarrollaron íntegramente en Vigo y alrededores.

La ficha técnica de la serie destaca que es una producción de Atresmedia en colaboración con Portocabo. Montse García y Alfonso Blanco son los productores ejecutivos, mientras que María Togores y Oriol Ferrer figuran como directores. Cada episodio plantea un caso policial cerrado, combinando investigaciones con la relación de las protagonistas.

Así es 'Ágata y Lola', la nueva serie de Atresplayer

Lola Castro es la inspectora que lidera el Grupo de Homicidios de la Policía Judicial en Vigo. Empática, caótica e impulsiva, Lola suele chocar con la rigidez del entorno jerárquico de la comisaría, aunque su instinto y humanidad la convierte en una excelente investigadora. Por su parte, Ágata es joven policía apasionada por la criminología cuya prometedora carrera se ha visto interrumpida tras sufrir un bloqueo durante un operativo, lo que la llevó a su diagnóstico de autismo. Todo cambiará cuando a raíz de un caso comiencen a colaborar.

La visita del papa León XIV a España sigue ocupando buena parte de las escaletas de distintos programas de nuestra televisión. Sus últimos pasos fueron analizados en El Intermedio, con El Gran Wyoming haciendo alarde de su sentido del humor tras la ovación al Sumo Pontífice en el Congreso de los Diputados. El 'tirón de orejas' estuvo íntimamente ligado con el artículo 16 de la Constitución: “¿A que mola vivir en un Estado Aconfesional?”.

En primer lugar, el presentador se centró en el encuentro con la comunidad diocesana en el Estadio Santiago Bernabéu: “¡Pues sí que va fuerte Florentino con los fichajes!”. Después, Sandra Sabatés mencionó el apretón de manos con Isabel Díaz Ayuso y con Alberto Núñez Feijóo. Tras la visita a la Catedral de la Almudena, el Papa dejó “una imagen para la posteridad” en el Palacio de la Soberanía Nacional.

La copresentadora de El Intermedio se refería a esa fotografía del Pontífice “siendo ovacionado en el Congreso de los Diputados durante siete largos minutos tras pronunciar un discurso histórico”. De hecho, es la primera vez que un papa habla en nuestra cámara baja. Wyoming aprovechó entonces para lanzar un dardo de manual: “¿A que mola vivir en un estado aconfesional?”. La comparación llegó al instante.

Tirando de hemeroteca, el humorista recordó que “a los Javis les aplaudieron durante 20 minutos en Cannes cuando presentaron su última película”. La ironía hizo acto de presencia a continuación: “Hablando de Mesías, triunfan más los de la película que los del libro. Una vez más”, en clara alusión a la serie de Movistar Plus. A continuación, el programa recuperó algunas declaraciones donde León XIV alertaba sobre los peligros de la polarización.

Más ironía en 'El Intermedio'

El Gran Wyoming remarcó el “tironcito de orejas de León XIV a sus señorías”: “A este paso les va a tener que lavar la boca con jabón. Santidad, yo usaría el mismo que tiene para la sotana, que están inmaculadas como la Concepción de María”. Tras poner el foco en el rechazo del Pontífice a la eutanasia y el aborto, el presentador volvió a tirar de ironía: “Por muy progre que sea, en algunos aspectos sigue siendo la cabeza visible de la Iglesia Católica”.

La cadena pública de televisión en la Comunidad de Madrid contrata como principales colaboradores en tertulias políticas a The Objective, El Debate, El Español, ESdiario y Okdiario. Así lo recoge Más Madrid en un informe al que ha tenido acceso elDiario.es y en el que analiza los participantes de los cuatro programas de debate político de Telemadrid: Buenos días Madrid, 120 minutos, Hablamos de Madrid y El Análisis: Diario de la Noche.

En el período de febrero a principios de junio, la televisión madrileña tuvo como principal medio representado a The Objective, con un total de 89 apariciones en ese tiempo. El informe contempla tanto las conexiones en directo como en plató. “Se confirma la sobrerrepresentación de medios de ultraderecha, un criterio de elección desvinculado de la audiencia o el peso informativo y la fulminación de medios cuya línea editorial no complace al gobierno de la Comunidad de Madrid”, añaden fuentes de Más Madrid al respecto.

A lo largo de los meses citados, el agitador ultra Vito Quiles —sancionado por el Congreso y sin acreditación de prensa en la Cámara Baja durante los próximos tres meses— ha estado presente en seis conexiones en directo en Telemadrid, las mismas que la Cadena SER al completo. , único medio progresista representado junto con la emisora de radio, está en el decimotercer puesto. Medios como elDiario.es, Público o El Salto no figuran siquiera en la lista de conexiones. The Objective suma el triple de apariciones que la SER y El País juntos.

“En las tertulias de Telemadrid hay barra libre para los desinformadores. Se han convertido en un laboratorio donde testar bulos, perfeccionarlos y empezar a difundirlos”, critican desde el partido madrileño, que denuncian que los medios que “copan” los debates políticos de la cadena “acosan por tierra, mar y aire al Gobierno de España, la oposición madrileña y cualquiera que no le baile el agua a Isabel Díaz Ayuso”, la presidenta de la región. “Y ni rastro de voces críticas”, añaden.

Más Madrid carga, con este informe, contra el uso del dinero público destinado a “hacer crecer a portales web sin rigor periodístico mientras se ignora o directamente bloquea a medios con audiencias significativas únicamente por ser de corte progresista”. “No les importa el servicio público, sino enfangar el debate público”, concluyen.

En el período comprendido entre febrero y principios de junio, han pasado por los programas de debate un total de 18 políticos. De ellos, 12 pertenecen actualmente al PP y cuatro son ex cargos del PSOE críticos con el Ejecutivo de Pedro Sánchez. Completan el listado la expresidenta de la Comunidad de Madrid con el PP Cristina Cifuentes y el portavoz autorizado por José Luis Rodríguez Zapatero, Luis Arroyo. Isabel Díaz Ayuso estuvo presente en una única ocasión, durante una hora.

La semana del 8 de junio arranca con algunas novedades de ficción en las principales plataformas de streaming, novedades entre las que destaca, en primer lugar, la última temporada de El Inmortal. Tras casi cuatro años en emisión, la serie que protagonizan Álex García y Teresa Riott se despedirá del público este jueves 11 de junio con el estreno de sus capítulos finales en Movistar Plus.

Un día después, el 12 de junio, verá la luz en Prime Video la cuarta temporada de Atasco. La comedia de Rodrigo Sopeña vuelve con un nuevo reparto (entre los fichajes están Pepe Viyuela, Bárbara Rey y Esperansa Grasia) y con más humor absurdo y alguna que otra situación melodramática.

Dejando a un lado la ficción española, entre las apuestas internacionales destaca la serie estadounidense Todos nuestros años (Prime Video), que promete convertirse en uno de los grandes 'culebrones' del verano gracias a su combinación de drama y romance.

Detallamos a continuación las 13 series que se estrenarán a lo largo de la semana del 8 al 14 de junio en plataformas de streaming como Netflix, HBO Max, Prime Video, Movistar Plus y Disney+.

1) 'El vampiro Lestat' T3 (8 de junio, AMC)

Así es la serie: Lestat emprende una eléctrica gira de múltiples ciudades mientras le persiguen las musas de su alocado y rebelde pasado. A medida que la popularidad y el éxito de su banda crecen, también aumenta la influencia de Lestat sobre vampiros y humanos, lo que lleva a otros a lidiar con su poder en plena Gran Conversión, un incremento antinatural de la población vampírica.

2) 'Alice & Steve' (8 de junio, Disney)

Así es la serie: Alice queda desolada cuando su mejor amigo Steve empieza a salir con su hija Izzy, de 26 años. Va a perder a su mejor amigo y a su hija de un plumazo. Decide utilizar todas las herramientas que tiene a su alcance para poner fin a la relación: desde amenazas, hasta ruegos, pasando por sabotear su carrera. Por desgracia para ella, Steve está más que preparado para el ataque, y lo que empieza como una amistad perfecta se convierte en una enemistad sin cuartel. Al final, Daniel, el marido de Alice, pierde la paciencia. Todo esto ha sacado a relucir un lado de Alice que le asusta. Steve sabe que Izzy es lo mejor que le ha pasado en la vida y quiere salir adelante. Pero Alice no va a caer sin luchar.

3) 'Todos nuestros años' (10 de junio, Prime Video)

Así es la serie: Dos amigos de toda la vida exploran la eterna pregunta: ¿Y si tu primer amor estuviera destinado a ser tu alma gemela? Narrada a lo largo de seis años y una semana en Barry’s Bay, un idílico pueblo a las orillas de un lago, esta es una historia romántica y nostálgica sobre los primeros amores y las personas y decisiones que nos marcan para siempre.

4) 'Rosario Tijeras' T5 (10 de junio, Netflix)

Así es la serie: En la quinta temporada de Rosario Tijeras, Rosario y El Ángel intentan reconstruir su vida, pero el pasado no la suelta. ¿Cómo se sobrevive cuando la guerra es contra la propia sangre?

5) 'El Inmortal', T3 y última (11 de junio, Movistar Plus+)

Así es la serie: La tercera y última temporada de la serie se centra en la caída definitiva de la banda criminal 'Los Miami', cuya trama da un salto temporal hasta el año 2004.

6) 'Las dos caras de la ley' (11 de junio, Netflix)

Así es la serie: Thriller tailandés que arranca cuando un joven abogado es acusado de asesinar al hijo de un oficial de policía, se une al “abogado malvado” para aprovechar las lagunas y demostrar su inocencia.

7) 'Hit Viral' (11 de junio, Netflix)

Así es la serie: Drama japonés que trata el tema de las redes sociales y los jóvenes. Tras hacerse viral accidentalmente después de una pelea, Kota Shimura, un adolescente pobre al que acosan en clase, abre un canal de streaming para ganar dinero y salir de la desesperación.

8) 'Tráfico aéreo' (11 de junio, HBO Max)

Así es la serie: Thriller británico de seis episodios centrado en una madre desesperada que se ve obligada a realizar contrabando de drogas para liberar a su hijo encarcelado. Jo Conran (interpretada por Katherine Kelly) ve cómo su hijo es encarcelado en Bulgaria por un asesinato que ella niega. Para salvarlo y liberarlo, una red criminal la chantajea y la obliga a trabajar como contrabandista.

9) 'Ligas' (11 de junio, Skyshowtime)

Así es la serie: Drama judicial italiano en el que Lorenzo Ligas, una mente jurídica brillante, se enfrenta a un repentino declive en su carrera debido a un escándalo que le obliga a abandonar el prestigioso bufete del que era socio. Decidido a recuperar su estatus en la escena legal de Milán, se sumerge en casos complejos y de gran repercusión mediática. Ligas afronta estos desafíos utilizando su excepcional capacidad analítica para interpretar a las personas a través de su comportamiento, su forma de hablar y de vestir. Mientras comienza a disfrutar de nuevo del dulce sabor del éxito, su vida personal da un giro complicado cuando su exmujer solicita la custodia de su hija de ocho años. Luca Argentero protagoniza la serie.

10) 'Dulces magnolias' T5 (11 de junio, Netflix)

Así es la serie: Con la boda a la vista, las Magnolias persiguen un sueño compartido, exploran el mundo más allá de Serenity y se apoyan mutuamente en medio de un verano de cambios. Esos son los grandes acontecimientos que se producirán a lo largo de la quinta temporada de la serie.

11) 'Atasco' T4 (12 de junio, Prime Video)

Así es la serie: La trama vuelve a girar en torno a un monumental embotellamiento de tráfico que atrapa a miles de ciudadanos en las afueras de Madrid. A partir de este caos circulatorio se desarrollan múltiples historias breves, cómicas y surrealistas de personajes que ven interrumpidos sus planes de formas inesperadas. Los fichajes estelares de esta temporada son Bárbara Rey, Ludwika Paleta, Pepe Viyuela y Esperansa Grasia.

12) 'Orgullo' (12 de junio, HBO Max)

Así es la serie: Serie polaca que cuenta la historia de Filip, un joven gay imprudente que vive con la ilusión de que el mundo está a sus pies y de que nada puede perturbar su libertad, cuidadosamente cultivada. Arrogante, impaciente, de una belleza deslumbrante y muy joven, Filip enmascara sus profundas inseguridades con bravuconería y con la admiración que recibe como modelo. Cuando una inesperada tragedia familiar hace añicos su realidad, su mundo comienza a derrumbarse. De repente, enfrentado a una responsabilidad que nunca había deseado, Filip debe enfrentarse a una pregunta que le cambiará la vida: ¿podrá cuidar de un niño pequeño sin perder su independencia y sin sacrificar todo lo que ha definido su vida hasta ahora?

13) 'El polígamo' (12 de junio, Netflix)

Así es la serie: Serie sudafricana que sigue a Joyce, muy popular en las redes sociales, parece el ejemplo ideal de la felicidad conyugal... hasta que las conquistas de su marido infiel desencadenan una gran crisis.

Atresmedia ha lanzado la primera promo de Congelados, su nuevo concurso con famosos. El formato verá la luz este verano en laSexta y no en Antena 3, donde estaba previsto que viera la luz según las primeras informaciones, que se remontan a hace más de un año.

Por aquel entonces se dio a conocer que su presentador sería Ángel Llácer, tal y como adelantó El Confidencial, y que tres de las primeras celebridades en liza serían Miki Nadal, Silvia Abril y Lorena Castell, tal y como avanzó Bluper y confirmó verTele. Ahora, Atresmedia ha hecho oficial la presencia de Llácer y las de Abril y Castell, además de desvelar que Eva González, Fernando Romay, Mario Vaquerizo, Ana Fernández también pasarán por este programa. El presentador sale en la primera imagen promocional, y el resto (salvo Nadal), en la primera promo, que Atresmedia ha empezado a emitir bajo el lema “este verano, si te mueves pierdes”.

Porque de eso, de no moverse, va esta adaptación del concurso japonés Freeze, originalmente desarrollado y producido por Fany Studio y Yoshimoto Kogyo para Amazon Prime Video, y que aquí en España lleva la firma de Fremantle (Mask Singer, Got Talent). Según la productora, en Congelados las reglas del juego son muy sencillas: los jugadores entran en una sala cerrada y simplemente deben 'congelarse' hasta que el presentador los libere.

Sin embargo, la cosa se complica en el momento en que los participantes tienen que esforzarse por mantener la compostura ante toda clase de trampas y trucos diseñados para generar una reacción en los concursantes. Desde maniquíes voladores y globos gigantes que explotan, a toda clase de estímulos inesperados: solo aquellos que permanezcan quietos lograrán hacerse con un hueco en la gran final. Mientras que aquellos que más se muevan, rían o reaccionen son eliminados, el jugador que permanezca quieto durante más tiempo será coronado ganador y recibirá un gran premio.

Según detalla a su vez Atresmedia, en cada programa de Congelados competirán tres equipos de famosos, los cuales se enfrentarán a divertidas y desafiantes pruebas. Para ver cómo se desenvuelven en cada una de ellas habrá que esperar hasta nuevo aviso, pues este formato veraniego todavía no tiene fecha de estreno oficial.

La batalla del access prime time entre El Hormiguero y La Revuelta ha estado durante toda la temporada decantada con contundencia del lado del programa de Antena 3. Sin embargo, los cambios que el formato de RTVE ha implementado en su escaleta parecen dar poco a poco sus frutos. Y es que el show de Pablo Motos y el de David Broncano han protagonizado este lunes 8 de junio uno de los duelos más ajustados de todo este 2026.

El Hormiguero mantiene el dominio del access con un 12.5% de share y 1.451.000 espectadores, pero La Revuelta le pisa los talones al registrar un 11.9% de cuota y 1.371.000 televidentes. Esa distancia, que en dato global se sitúa en 6 décimas y 80.000 seguidores, se estrecha atendiendo a los datos de estricta coincidencia entre ambas ofertas.

En competencia directa, el espacio de humor de Broncano en La 1 se queda a solo 4 décimas y 52.000 espectadores por detrás del conducido por Pablo Motos, lo que invita a estar pendiente de la evolución de sus audiencias en este tramo final del curso televisivo. Mientras tanto, Iker Jiménez logra otro récord en el access con Horizonte, que firma máximo histórico de share con un 10.7% y 1.232.000 espectadores.

Por su parte, First Dates es cuarta opción con un 8% de share y 925.000 televidentes en Telecinco y El Intermedio se mantiene en un 6.9% y 801.000 espectadores en laSexta.

Audiencias en la franja de estricta coincidencia (de 21.55 a 23:08h)

*Programas emitidos entre las 07:30 y las 01:00 horas

“La ruleta de la suerte” (Antena 3), a las 14:56 con 2.436.980 espectadores y un 26.8% de share

SOBREMESA

PRIME TIME

FRANJA MATINAL

Todos los datos de audiencia de este informe son CON invitados y CON segundas residencias, el estándar del sector acordado por las cadenas con Kantar Media y aceptado por los anunciantes. Kantar Media, como fabricante de la base de datos que contiene los índices de audiencia, es la propietaria exclusiva de la información suministrada a Vertele. Cualquier utilización o reutilización de los datos y el uso indebido de los productos Kantar Media S.A. dará lugar a las correspondientes responsabilidades legales.

La visita del papa León XIV continúa generando interés en las cadenas generalistas, pero también en las temáticas como Trece. Aunque sus espacios diarios no logran posiciones destacadas en la clasificación global, los últimos pasos del santo pontífice en Madrid (2.5% y 195.000) destacan en el canal de la Conferencia Episcopal. Lo que no cambia es que, un día más, Nova se lleva el gato al agua con un capítulo de Emanet (2.9% y 276.000). El segundo cajón queda ocupado por Los Simpson (2.8% y 269.000), en Neox.

Respecto al ámbito del pago, el liderazgo se queda en manos de Eurosport gracias a Tour Auvergne - Rhône - Alpes (0.5% y 44.000). El ciclismo vive un empate técnico —en todos los sentidos— con un capítulo de The Big Bang Theory (0.5% y 44.000) en Warner TV. De hecho, esta última se convierte en la cadena líder de la jornada. También destaca AMC Western, que se hace con la medalla de bronce en la clasificación de emisiones más vistas gracias a El último tren de Gun Hill (0.3% y 32.000).

Los datos de audiencia del ranking de cadenas de la TDT son con invitados y con segundas residencias, mientras que los datos de los listados de emisiones más vistas en cada cadena son con invitados y sin segundas residencias. Fifty5Blue (antes Kantar Media), como fabricante de la base de datos que contiene los índices de audiencia, es la propietaria exclusiva de la información suministrada a verTele. Cualquier utilización o reutilización de los datos y el uso indebido de los productos dará lugar a las correspondientes responsabilidades legales.

RANKING CADENAS TV DE PAGO:

Los datos de audiencia de la TV de pago aportados en este artículo son con invitados y con segundas residencias, el estándar del sector acordado por las cadenas con Fifty5Blue (antes Kantar Media) y aceptado por los anunciantes. Los datos de los listados de emisiones más vistas en cada cadena son con invitados y sin segundas residencias. Fifty5Blue, como fabricante de la base de datos que contiene los índices de audiencia, es la propietaria exclusiva de la información suministrada a verTele. Cualquier utilización o reutilización de los datos y el uso indebido de los productos dará lugar a las correspondientes responsabilidades legales.

La serie House terminó hace 14 años, pero estos días ha vuelto a ser noticia de manera inesperada. Concretamente, por la crítica viral de una nueva espectadora y la respuesta a la misma de Hugh Laurie, el actor protagonista de la mítica ficción.

La historia se produjo durante el fin de semana, después de que Janet Murray, una periodista autónoma de Reino Unido, contara en X que acaba de empezar a ver la serie y que no salía de su asombro tras haber descubierto que todos los capítulos tienen “la misma trama”, que pasó a resumir de la siguiente manera: “Un paciente tiene una enfermedad misteriosa. Hugh Laurie (House) falla en el diagnóstico. El paciente está a punto de morir. Hugh Laurie falla otra vez en el diagnóstico. Es amenazado con ser despedido. El paciente sigue estando a punto de morir. Hugh Laurie tiene una idea descabellada en el último minuto. Acierta en el diagnóstico. No lo despiden”.

“¿Ocho temporadas de esto?”, se preguntaba Murray sin saber dos cosas en ese momento. Primero, que House estuvo rodeada de críticas como la suya durante los ocho años que se emitió en Fox (2004-2012), llegando a perdurar en el tiempo la idea de que todos los pacientes del doctor Gregory House o bien tenían lupus o bien parecían tenerlo. Y segundo, que su tuit se haría viral y que el mismísimo Hugh Laurie respondería a él.

“Gracias por tu crítica, Janet. De hecho, probamos un par de episodios en los que House (Hugh Laurie) (por favor, coloca los corchetes en el lugar correcto) acierta a la primera, pero solo duraban seis minutos. A la NBC (NBC Universal Television Studio, la productora de la serie) no le gustó. Después probamos algunos en los que House nunca acierta y el paciente muere. Al público no le gustó”, le dice le primeras el actor.

“Se podría aplicar tu incisivo análisis a otras formas de arte: J. S. Bach compuso 30 variaciones de Goldberg sobre la misma estructura de acordes; Frida Kahlo pintó 50 autorretratos (...) La cuestión es, o era, las variaciones sobre un tema; si lo único que ves es hospital, bla, bla, médicos, entonces no era para ti. ¡No obstante, estoy deseando leer tu primera novela!”, concluye Laurie, que ganó dos Globos de Oro y estuvo nominado a siete Premios Emmy por su trabajo interpretando al doctor más arisco, problemático y brillante de la televisión del siglo XXI.

La Promesa continúa avanzando en sus tramas mientras el calor de junio se asienta en nuestras calles. En una semana atípica marcada por la visita del papa León XIV a España, la serie de RTVE vive un doble parón y se presenta ante los espectadores con distintas claves. Un esperado regreso y el posible despertar de Julia, que sigue en coma, hacen tambalear los cimientos del palacio de La 1 entre el lunes 8 y el viernes 12.

Después de someterse a una operación urgente, la joven se encuentra en estado crítico. La recuperación trae de cabeza a todos los personajes de la ficción, además de otros grandes giros. La culpabilidad inunda a Vera en estos días, provocando que incluso esté dispuesta a abandonar el lugar. Sin embargo, Lope termina apareciendo por sorpresa y desatando un interrogante: ¿facilitará un cambio de opinión?

Todo esto, y mucho más, ocurrirá en los capítulos 851-853 de La Promesa, tal y como ha avanzado RTVE.

Lunes 8 de junio - Sin emisión

El lunes 8 de junio no habrá emisión de La Promesa por los especiales sobre la visita del papa León XIV.

Martes 9 de junio - Capítulo 851

Lope regresa a La Promesa tras recibir una carta de Santos sobre el duque de Carril, sin saber que el lacayo ha fallecido. Simona y Candela le dan la triste noticia. Mientras, Vera, que está muy afectada, huye. Adriano y Martina discuten sobre su relación, la muchacha insiste en que deben estar juntos a pesar de los obstáculos. Ciro cuenta a la familia que Julieta está en estado de letargo y podría no despertar. Manuel la vela, temiéndose que le ocurra lo mismo que a Jana, mientras Curro lo apoya. Carlo y María Fernández están felices por haberse librado de Estefanía de una vez por todas y por la inminente llegada de su bebé.

¡Curro y Ángela regresan de Madrid! Jacobo le confiesa a Adriano que mintió a Martina sobre la oferta de trabajo en Nueva York. Pía le dice a Teresa que Cristóbal la despedirá si no aparece la carta que le requisó. El ama de llaves termina asumiendo la responsabilidad, provocando la ira del mayordomo. Lope quiere reconquistar a Vera, pero ella no le da ninguna oportunidad. Julieta parece empezar a moverse, pero es Ciro quien la vela y no se da cuenta de nada…

Miércoles 10 de junio - Sin emisión

El miércoles 10 de junio no habrá emisión de La Promesa por los especiales sobre la visita del papa León XIV.

Jueves 11 de junio - Capítulo 852

Cristóbal toma una drástica decisión: suspender a Teresa de sus funciones como ama de llaves por haberle robado la carta. ¡Julieta muestra signos de despertar! Es Petra quien se percata y avisa al doctor. Manuel, por su parte, sufre al ver a Ciro al lado de Julieta... Curro y Ángela cuentan sus aventuras en Madrid: él informa a los hombres y ella a las mujeres de La Promesa. Les explica que las mujeres de la corte ayudaron a Curro a obtener su título cuando se enteraron de su historia de amor.

María Fernández siente dolores y cree que está de parto, pero todo queda en un susto que le sirve para darse cuenta de su pronto maternidad. Lope explica a la familia que ha regresado para apoyar a sus compañeros tras la muerte de Santos. Vera, por su parte, se escabulle para no hablar con él. Pía y Ricardo recuperan su amistad poco a poco. Adriano baja a ver a Lope a la zona de servicio y cree distinguir su silueta. Manuel le confiesa a Julieta, dormida, que cada vez soporta menos ver a Ciro a su lado…

Viernes 12 de junio - Capítulo 853

Leocadia se muestra orgullosa del éxito de Curro, hablando de él como si siempre lo hubiera apoyado. Curro y Ángela no se la creen, pero les divierte esta nueva Leocadia. Adriano, tras distinguir luces y sombras, le pide a Ricardo que avise al doctor. Simona y Candela interceden para que Vera hable con Lope, pero ella se mantiene firme: le pide que regrese a su vida en Madrid y la deje en paz. Teresa explica a sus compañeras que ha sido degradada temporalmente, algo que las indigna.

Cristóbal propone a María y Petra ser amas de llaves. Y Alonso propone a Ricardo ser segundo mayordomo, algo que Cristóbal no quiere. Lope intenta, una vez más, hablar con Vera, pero ella lo rechaza, pidiéndole que regrese a su vida en Madrid. Ciro exige a Manuel que pague las facturas que acaban de llegar de las reformas de su palacio. Jacobo termina confesando a Martina toda la verdad: nunca tuvo una oferta de trabajo en Nueva York, se lo inventó todo para retenerla.

Netflix va a noticia por día en lo que se refiere a sus nuevas series españolas. Después de lanzar el tráiler oficial de Oasis, la plataforma de streaming acaba de publicar el teaser, las primeras imágenes y la fecha de estreno de otra de sus grandes apuestas juveniles para este verano: Toda la verdad de mis mentiras, la tercera serie de la compañía basada en una novela homónima de Elísabet Benavent (Valeria y Un cuento perfecto son las otras dos).

Esta nueva apuesta protagonizada por Daniel Ibáñez (Segundo premio), Itziar Manero (Manual para señoritas), Ricardo Gómez (Cuéntame cómo pasó), Brays Efe (Paquita Salas), Lucía de la Fuente (Las brujas de Zugarramurdi) y Clara Sans (Celeste), entre otros, verá la luz el próximo 28 de agosto bajo la producción de Plano a Plano.

La miniserie, compuesta de cinco episodios, narra la historia de Coco y Marín, dos mejores amigos que viven juntos desde hace años. Con su pandilla al completo, están a punto de emprender un viaje en caravana para celebrar la despedida de soltera de su amiga Blanca. Lo que debería ser una aventura de exaltación de la amistad se convierte en una bomba de relojería cuando poco a poco se empiecen a desvelar los secretos que se esconden entre ellos. 

Toda la verdad de mis mentiras es una adaptación de la novela homónima publicada por Suma (Penguin Random House Grupo Editorial). Ángel Armada, Marina Pérez y la propia Elísabet Benavent ejercen de productores ejecutivos. César Benítez es el productor y María Togores dirige junto a Marina Pérez, quien también está a cargo del guion con Montaña Marchena. 

Resulta paradójico que en plena era del streaming, con las plataformas encadenando estrenos mes a mes, sea una incógnita saber cuánta gente ha visto el último éxito de ficción de turno. Tenemos que basarnos en el ruido en redes, o confiar en datos propios como los que da Netflix, para intuir si toda la conversación social que se crea alrededor de una nueva serie se ha traducido en espectadores reales que se han interesado de verdad por verla.

En las últimas semanas, desde su estreno el pasado 21 de mayo, si hay una producción española que ha acaparado el foco ha sido Se tiene que morir mucha gente, la serie de Victoria Martín para Movistar Plus. Una comedia protagonizada por Anna Castillo, Macarena García, Laura Weissmahr y Sofía Otero que está triunfando en redes como X, Instagram o TikTok a golpe de viral y que podemos decir -con los datos en la mano- que también está siendo un fenómeno en audiencias.

No, la plataforma de Telefónica no ha roto su opacidad para compartir los números de visionado oficiales de la serie, y las cifras completas son un misterio como en prácticamente todas las compañías de streaming. Sin embargo, la medición de Fifty5Blue (Kantar Media) de las audiencias televisivas en diferido arroja luz, con datos reales, sobre una parte de los espectadores que ha tenido Se tiene que morir mucha gente en sus primeras dos semanas de recorrido.

360 360

En verTele llevamos ya unos meses poniendo el foco en este consumo en diferido de las ofertas de la TV lineal, que va in crescendo y que nos permite tener una fotografía mucho más completa de cuánta gente ve las distintas emisiones de las cadenas. Lo beneficioso en este caso es que esta medición no solo contempla los programas y series del abierto, sino también producciones originales que Movistar Plus emite en sus canales lineales de pago y que nos permiten tener algunas cifras que reflejan qué interés despiertan sus estrenos.

Cuando la plataforma de Telefónica lanza una serie nueva no solo la incluye en su catálogo a la carta, sino también la programa en canales propios como Movistar Plus, Originales por M+ o Comedia por M+, que pueden verse en directo y también en diferido a través de la guía de canales de la aplicación. Y es este último consumo, que técnicamente se inscribe como VOSDAL (visionado de un programa en diferido el mismo día de su emisión original) y U7D (visionado de un programa en diferido en los siete días posteriores a su emisión original), el que nos confirma que Se tiene que morir mucha gente es ya el mayor éxito de la temporada en M+.

Casi 1,5 millones de espectadores únicos en sus emisiones fuera de catálogo

Ante la imposibilidad de acceder a los números internos de la compañía, que nos confirmarían cuánta gente ha visto la serie en el catálogo, donde podemos poner el foco es en las audiencias que tenemos a nuestra disposición: los datos en diferido de su emisión en los canales lineales. Y ahí, la comedia de Victoria Martín tuvo casi un millón de espectadores únicos en la primera emisión de su temporada completa en un canal de M+ (21 de mayo por la noche) y los 7 días posteriores, según datos a los que ha tenido acceso verTele.

Ajustándonos a las métricas habituales de las audiencias televisivas, sus seis capítulos firmaron 518.000 espectadores de media en diferido tras su primer pase en la cadena lineal Movistar Plus, que como decíamos fue el mismo día de su estreno. Una cifra que ya de por sí es elevada, puesto que aquí solo se incluye a los que han accedido a la serie a través de la guía y no del propio catálogo (que se intuye que son la mayoría), y que cobra más trascendencia si la comparamos con los datos de otras ficciones.

Si miramos al abierto, el primer capítulo de una serie de prime time como Barrio Esperanza tuvo 457.000 espectadores en diferido en abril tras su gran estreno en La 1 en lineal. La Promesa, otro título de la televisión pública, domina prácticamente cada mes las audiencias en diferido de las series con promedios de 350.000 espectadores como los que tuvo en marzo en varios de sus episodios.

Si ponemos el foco en otras ficciones que Movistar Plus ha lanzado esta temporada, los datos de Se tiene que morir mucha gente ajustándonos al mismo valor (las audiencias en diferido de su primera emisión en un canal de M+) son los mejores hasta la fecha para una producción propia del streamer. Están mínimamente por encima de los que promedió Anatomía de un instante, el otro gran título de este curso, y duplican los de la temporada 2 de Poquita fe, el estandarte de comedia.

Conviene subrayar de nuevo que aquí no se reflejan las reproducciones de los capítulos de las series de la plataforma en el propio catálogo, sino únicamente el diferido de sus primeras emisiones en los canales lineales. Unos canales que por norma general emiten la misma serie varias veces en días distintos, y es ahí donde estas suman nuevos espectadores entre los 3,8 millones de suscriptores con los que cuenta la empresa, según los últimos balances publicados.

Estos datos, a los que también ha tenido acceso este portal, reflejan que la serie de Victoria Martín ha elevado su éxito en las sucesivas emisiones que ha tenido en los canales de la plataforma, llegando a los 703.000 espectadores de media en sus 42 emisiones capitulares (7 pases de la temporada completa) con la suma del lineal y el diferido. En el total de estas emisiones ha tenido un alcance de 1,4 millones de espectadores únicos, un dato de contactos especialmente alto dentro de los estándares de la plataforma.

En esas métricas, la otra serie de M+ que ha tenido mayor impacto esta temporada ha sido la mencionada Anatomía de un instante, que rozó el millón de media con sus cuatro capítulos sumando el lineal y el diferido de sus 52 emisiones, y tuvo un alcance de 1,7 millones. En clave comedia, la ficción que más se le aproxima es Poquita fe (T2) con 634.000 espectadores en las 136 emisiones de sus capítulos. La primera temporada de la producción de Raúl Cimas, estrenada antes de este curso, promedió 227.000 espectadores en 108 emisiones y se ganó una renovación merecida.

Domina el diferido en su semana de estreno

En su semana de estreno (18-24 de mayo), y aun habiéndose lanzado el jueves 21, Se tiene que morir mucha gente dominó el ranking de audiencias en diferido con sus cuatro primeros capítulos en el top-5. Su consumo estuvo por encima de contenidos potentísimos de la TV en abierto que siempre arrollan en los datos en diferido como La isla de las tentaciones, MasterChef, La Promesa o Sueños de libertad, y salvo sorpresa liderará también el top-10 mensual de mayo cuando se publiquen los datos completos en unos días.

Si desglosamos sus audiencias por capítulo, el primer episodio es el más visto con 628.000 espectadores de media en el diferido de su primera emisión, seguido del segundo (592.000) y sucesivos. La sexta y última entrega promedia 387.000 espectadores en ese pase de estreno, y aun así la media global de la temporada se mantiene por encima del medio millón.

Si tenemos en cuenta las 42 emisiones de Se tiene que morir mucha gente (7 pases de cada episodio) y su diferido dentro de la semana posterior a su estreno, el primer capítulo ha tenido más de un millón de espectadores únicos, y 883.000 espectadores de media. Del segundo al cuarto están por encima de los 700.000 espectadores de promedio, mientras que los dos últimos suman más de 500.000.

Todas estas cifras, que por sus especificaciones pueden resultar confusas, reflejan una realidad que pocas veces puede cuantificarse: que el último estreno de ficción de Movistar Plus ha sido un verdadero éxito. Los datos completos de Se tiene que morir mucha gente únicamente los conoce la plataforma, pero lo cierto es que con esta sola muestra es suficiente para confirmar que la comedia dirigida por Victoria Martín, Nacho Pardo y Sandra Romero ha despertado verdadero interés entre los suscriptores. Su futuro, si lo tiene más allá de la novela original, está por escribirse.

Al extenso currículum de Javier Bardem se suma desde este viernes 5 de junio la serie El cabo del miedo, una de las grandes series de Apple TV para el año 2026. En ella interpreta al temido criminal Max Cady, personaje que pasó por las manos de Robert Mitchum (1962) y Robert De Niro (1991) en las dos películas que preceden a esta nueva adaptación de la novela de John D. MacDonald.

El productor y guionista Nick Antosca, creador de la serie, tuvo pocas dudas al determinar qué actor sucedería a Robert Mitchum y Robert De Niro, que son “dos de los villanos más icónicos de la historia”. “¿Cómo puedes igualar eso? Tiene que ser alguien digno de ese legado, y ¿quién puede aportar el magnetismo, la amenaza y la intensidad? No podía imaginar a nadie más que a Javier interpretando este papel. Tiene que ser algo único y diferente”, reflexiona Antosca en una entrevista con The Hollywood Reporter. “Lo que hizo De Niro fue muy distinto a lo que hizo Mitchum; sabía que Javier no iba a imitarlo, sino que iba a aportar algo nuevo”, añade.

En efecto, el español, que este martes participó en la premier que tuvo lugar en Los Ángeles, se ha podido tomar algunas licencias creativas porque no era una película lo que tenía entre manos (como sus predecesores) sino una serie de 10 capítulos. De lo contrario, dice Bardem, no se “habría atrevido a tocar” el papel que le valió a De Niro una nominación al Oscar. Y no, no ha hablado con el archiconocido actor neoyorquino para prepararse el personaje.

Preguntado por sus métodos de trabajo para meterse en la piel del criminal, Bardem, acostumbrado a los villanos, niega que toda esa maldad que impregna sus guiones le afecte en la vida real. “¿Qué sentido tiene? De otra forma, ni siquiera me parece interesante. No soy ese tipo”, contesta.

Sorprendentemente, Bardem tuvo que abandonar el rodaje de El cabo del miedo para grabar la tercera película de Dune. Eso, añade el actor, supuso una carga de trabajo a la que, por otra parte, está mucho más que acostumbrado. “Para entrar y salir del personaje solo hay que viajar en avión. Es a lo que te dedicas. Estamos en el departamento de actuación”.

El nuevo thriller de terror psicológico de Apple TV está creado y producido por el showrunner Nick Antosca, con la producción ejecutiva de Martin Scorsese y Steven Spielberg.

Javier Bardem, Amy Adams y Patrick Wilson protagonizan esta historia de terror que comienza con la excarcelación de Max Cady, un célebre asesino que utilizará su libertad para atemorizar a los abogados que lo metieron entre rejas.

La recta final de Supervivientes 2026 ya está en marcha y restan pocos días para conocer quién será el ganador o ganadora de la edición. Tras la expulsión de Claudia Chacón, protagonista absoluta como también reconoció el propio Jorge Javier Vázquez, y de Aratz Lacunza, cuatro concursantes apuran sus últimos momentos en Honduras en busca de convencer a la audiencia para que les premie con la victoria.

Alvar Seguí de la Quadra-Salcedo, José Manuel Soto, Alba Paul y Maica Benedicto formarán parte de la última semana del programa de supervivencia, que tras la última expulsión el domingo se despedirá este martes de los Cayos Cochinos. El martes 9 de junio será la semifinal y el jueves 11 la gala definitiva de Supervivientes 2026, donde se conocerá quién coge el relevo de Borja González como mejor 'superviviente'.

Pero antes, en verTele queremos pulsar la opinión del público del programa y saber quién es el favorito o favorita en esta recta final. ¿Quién debería ganar Supervivientes? ¡Vota en nuestra encuesta!

El papa León XIV ve RTVE. El pontífice lo reconoció este domingo durante su paso por el parking de Torrespaña, una de las principales sedes de la radiotelevisión pública. Hasta allí acudió para sorpresa de muchos, pues no estaba en la agenda que fuese a entrar en las instalaciones de la Corporación. Sin embargo, lo hizo con su comitiva para cambiar de coche y poner rumbo al Movistar Arena, donde tenía previsto asistir a uno de los múltiples actos organizados durante su visita a Madrid.

El Santo Padre fue recibido entre vítores por varios trabajadores de la Corporación mientras se subía en el papamóvil. “¡Bienvenido a RTVE!”, le gritó uno de ellos, a lo que León XIV respondió con un saludo a modo de agradecimiento y el siguiente mensaje: “Yo os veo”. Por si acaso no quedada claro, el papa acompañó sus palabras señalándose a sí mismo y a sus ojos para reiterar que sí, que es espectador de RTVE, tal y como se puede ver en el vídeo compartido en X por el director de Informativos de TVE, Jon Aritzimuño.

El momento también fue captado en directo por las cámaras de La 1 durante el especial informativo emitido en la tarde del domingo. La comitiva del Papa necesitaba la seguridad que ofrecen las instalaciones de Torrespaña para cambiar de coche al pontífice, así que hasta ahí se desplazaron para hacer el cambio poco antes de las 17h. “Discrección absoluta, pero un pequeño grupo de personas lo tenía que saber para poder contar con todo lujo de detalles cómo se ha producido este momento. Este momento es histórico, porque tener al Papa en las instalaciones de la radiotelevisión pública probablemente no vaya a pasar nunca más”, asegura el propio Ariztimuño en una pieza emitida por el Telediario.

El breve paso de León XIV por Torrespaña culmina un gran fin de semana para La 1 con el pontífice, que le ha dado grandes datos de audiencia con su viaje por Madrid. El sábado, La 1 arrasó por la mañana con la llegada del pontífice a Madrid (22.6% de cuota media), y este domingo hizo lo propio con la misa celebrada en la Plaza de Cibeles (21.2%).

Este lunes, La 1 de RTVE va a seguir dedicando gran parte de su programación a la visita de León XIV. Por la mañana ha cubierto en directo su visita al Congreso de los Diputados y por la tarde hará lo propio con su oración en la Catedral de la Almudena (18h) y su encuentro multitudinario con la comunidad diocesana en el estadio Santiago Bernabéu (19h). Ambos eventos alterarán la parrilla habitual de La 1, que este lunes no ofrecerá por la tarde ni Valle Salvaje, ni La Promesa ni Malas lenguas.

Manu Sánchez ha dado nuevos detalles de El perro andaluz, el nuevo programa de La 1 de RTVE. La cadena pública va estrenar el jueves 11 de junio a las 22:50 horas, justo después del partido inaugural del Mundial de fútbol (México-Sudáfrica; 21:00h), este formato de humor, opinión, actualidad y política. Una apuesta por “hacer reír”, pero también por “fomentar el pensamiento en los espectadores”, según dijo el humorista la semana pasada en la presentación oficial.

Ahora, en declaraciones a RTVE Andalucía, Sánchez hahecho hincapié en el lado político de este programa con “ADN andaluz”. “Queremos opinar y meternos en algunos charcos”, asegura el cómico, que para ello tendrá una sección sobre el franquismo: “Hay una sección que nos encanta porque vamos a utilizar todo el patrimonio audiovisual, toda la historia que tiene en sus manos RTVE y va a haber una sección que se va a llamar Esto con Franco si pasaba porque una cosa que tiene esta casa es el NO-DO, y programas históricos y momentos que tienen que ver con cómo era este país, cómo es y cómo será probablemente”.

La intención es responder a “la nostalgia de mentiras que intentan imponernos de que con Franco se vivía mejor”. Para ello, su equipo y él van a tirar del vasto archivo de RTVE para ver “qué es lo que pasaba de verdad y cómo era esa España”. “Ante la nostalgia de mentiras, memoria de verdad”, dice el presentador, que aclara que la intención no es solo “asomarnos al pasado”, sino contar “a nuestros jóvenes y ciudadanos y ciudadanas que no nos pueden meter milongas ni darnos gato por libre, porque la historia está ahí y esta casa la tiene grabada”.

Sánchez, que en el pasado Carnaval de Cádiz ya lanzó un alegato en contra de la nostalgia por el franquismo, asegura que la anunciada presencia de María Galiana en El perro andaluz va a estar muy relacionada con esta sección. “Creo que es una voz autorizada para decirnos cómo era esto antes, cómo lo está viendo y cómo cree que será. María es una mujer empoderada, moderna, vanguardista, siempre ha sido muy libre, culta, cultísima, divertida pero seria y creo que tenemos a la maestra de Historia perfecta”, asegura sobre la veterana actriz, que antes de ser intérprete fue profesora de Historia.

Las palabras del presentador han venido acompañadas de una nueva promo de su programa. Una promo que empieza recreando la escena más icónica de Un perro andaluz (la del corte en el ojo), el cortometraje de Luis Buñuel al que la nueva apuesta de La 1 debe su nombre.

Este domingo, Anatomía de... hizo una radiografía de Homo Zapping, el programa de sketches que Antena 3 estrenó en 2003, erigiéndose como el paradigma de la parodia televisiva y convirtiéndose en un fenómeno de audiencias.

El formato se reía de la televisión desde dentro de ella, con un espacio de zapping que fue cantera de los mejores humoristas de la actualidad como Paco León, Silvia Abril o Yolanda Ramos, entre ellos. Todos dirigidos por un José Corbacho al que agradecen que les “cambiara la vida”, según confesaron a Mamen Mendizábal. “Nos lo ha dado todo”, aseguró Abril. “Aprendí más con Corbacho que con Almodóvar”, subrayó Ramos. Y es que, veinte años después, algunas de aquellas imitaciones siguen vivas en la memoria colectiva.

En laSexta algunos de ellos fueron recordando las parodias y parodiados que más les marcaron. León señaló a Raquel Revuelta, que a día de hoy sigue siendo una de sus imitaciones más recordadas. La propia Revuelta aparecía ante Mendizábal para confesar que nunca se reconoció: “No sé si era un mecanismo de defensa. No me molestaba, pero esa presentadora se equivocaba todo el rato y yo no”. La presentadora, incluso, aseguró que “investigó” cómo podía beneficiarse de aquel fenómeno que llevaba su nombre: “Con derechos de autor y no había forma. He aprendido a vivir con ello, porque no termina nunca”, lamentó entre risas.

Otra de las imitadas fue Susanna Griso que cayó en manos de Silvia Abril. La cómica aseguró que aquel personaje fue “enloqueciendo” a medida que evolucionó el programa y ante los ojos de Matías Prats (imitado por León). De hecho, creyó recordar que “algún conflicto tuvimos con la directiva de Antena 3”.

Algo que confirmó Griso al sentarse frente a Mendizábal y trasladarle su recuerdo de aquella época, en la que empezaba como presentadora de informativos: “Es muy difícil reconocerse en una parodia, porque creó un personaje al margen de mi persona. Me tenía loca (...) me sorprendía que hubiese gente que diera credibilidad al personaje”. Para acabar corroborando lo que Abril sospechaba: “Alguna vez que me había quejado levemente a algún jefe por los pasillos de la casa, me decían que me diera con un canto en los dientes, porque ya no era una desconocida total”.

Si embargo, el personaje favorito tanto de Paco León como de Silvia Abril era la parodia de Isabel Gemio: “Era el ejemplo de Homo Zapping, no hacía falta que fuéramos grandes imitadores, pero sí teníamos que sacar punta a los personajes”, reflexionaban. Mientras Ramos explicaba que “te estabas metiendo con las vacas sagradas de la televisión”.

Ella misma llegó a imitar a María Teresa Campos que se sintió molesta y hasta pidió que adelgazaran a su parodia. Fue una de las que se atrevió a aparecer junto a su imitadora. Como después también lo hicieron Raquel Revuelta o Anne Igartiburu junto a Paco León. “Yo sí me reconozco. Era así, hija, todo el rato con el 'corazones'. Que te imiten es que eres un referente para el público, qué más se puede pedir”, aseguró la vasca.

Finalmente, actores y director concluyeron con que Homo Zapping fue fruto de “una época. Un programa blanco, con el humor y la parodia de hace 20 años. Mucha incorrección también, hacíamos cosa muy locas que hoy les daríamos tres vueltas”.

La visita del papa León XIV a España continúa afectando a la programación regular de nuestra televisión. RTVE ya ha publicado sus parrillas oficiales para las primeras jornadas de la semana, con cambios que trastocan las ofertas habituales en las tardes de La 1. Las series diarias Valle Salvaje y La Promesa ceden su hueco tanto el lunes 8 como el miércoles 10 de junio, al igual que Malas lenguas, que causa baja también el martes 9.

Con un despliegue de altura, la corporación pública lleva narrando cada paso del sumo pontífice desde su llegada a Madrid. De hecho, sus especiales ya han demostrado el interés de la audiencia frente a los espacios de la competencia tanto el pasado sábado como el domingo. A continuación, procedemos a detallar cómo queda la programación vespertina de La 1 —salvo cambios de última hora— en las citadas jornadas:

· Programación vespertina del lunes:

Pepa Bueno se pone al frente de la programación especial de la oración y homenaje a la Virgen de La Almudena (18:00 horas) y el encuentro con la comunidad diocesana en el Estadio Santiago Bernabéu (19:00 horas).

· Programación vespertina del martes:

Cristina Villanueva y Oriol Nolis capitanean la Vigilia en el estadio Olímpico de Montjuic (20:00 horas) desde Barcelona.

· Programación vespertina del miércoles:

Pepa Bueno y Gemma Nierga narran la visita a la Basílica de la Sagrada Familia (19:30 horas) donde León XIV preside la Santa Misa y bendice la nueva torre coincidiendo con el centenario de la muerte de Gaudí.

Tres capítulos de 'Valle Salvaje' y 'La Promesa' esta semana

Los fieles seguidores tanto de Valle Salvaje como de La Promesa tienen tres citas esta semana: habrá emisión regular de sus capítulos el martes 9, el jueves 11 y el viernes 12 de junio. Ambos títulos continúan con sus tramas habituales, avanzando diferentes giros en una semana atípica copada por los actos del papa León XIV.

Horizonte sigue consolidándose a pasos agigantados en Mediaset tras sus buenas audiencias. El grupo audiovisual continúa apostando por el formato de Iker Jiménez más allá del access prime time de Cuatro: saltará por un día también al fin de semana con una entrega especial. Con motivo del 80 cumpleaños de Donald Trump, la cadena ya promociona su particular “despliegue informativo y cinematográfico de primer nivel”.

El próximo domingo, 14 de junio, los espectadores podrán disfrutar del contenedor La noche de Trump a partir de las 21:20 horas. De este modo, el prime time quedará ocupado por la película The Apprentice. La historia de Trump: se hará un repaso por los inicios del actual presidente de los Estados Unidos en el sector inmobiliario. Mediaset indica que el largometraje de Roy Cohn ha provocado “encendidos” debates en el plano internacional.

A su fin, Jiménez tomará el relevo para capitanear el especial Horizonte: Yo, Trump. La intención es analizar los aspectos menos conocidos del líder republicano, aportando datos inéditos relacionados con su vida. Además, según señala Mediaset, se pondrá en marcha “un riguroso análisis de su trayectoria política y empresarial”. La noche especial sobre el magnate tomará el relevo del histórico Cuarto Milenio.

La evolución de 'Horizonte' desde su lanzamiento en pandemia

La pandemia del coronavirus fue el germen de Horizonte, aunque con una razón de ser muy distinta. Fue en agosto de 2020 cuando Mediaset detalló cómo iba a ser el regreso de Cuarto Milenio a las pantallas de Cuatro. Se anunció la puesta en marcha de dos especiales titulados Origen —viaje al epicentro del Covid-19— y Horizonte —análisis del futuro más inmediato—. Esta última marca acompañó después a Informe Covid en Telecinco antes de independizarse definitivamente.

Coincidiendo con el arranque de 2021, el formato pasó a abordar otro tipo de cuestiones más allá de la pandemia. Horizonte se convirtió en un programa 'per se' a mediados de enero, ocupando un prime time semanal. Con el paso del tiempo, la crítica política se convirtió en el eje de sus emisiones. No fue hasta enero de 2026 cuando Mediaset anunció un premio puntual que se convirtió en definitivo: su salto al access prime time para emitirse en tira diaria.

Después de 95 días de aventura, Supervivientes 2026 comunicó a los concursantes escogidos que eran finalistas. El primero en saberlo fue Alvar que lloró de emoción: “¡Ha sido la oportunidad de mi vida!”, exclamaba sacando la lengua, en un gesto por el que ya se le reconoce. Y el segundo fue José Manuel Soto: “Se lo dedico a mis hijos que me animaron a venir”, aseguró.

Ellos dos habían logrado una plaza en el helicóptero, desde la pasada gala. Sin embargo, aún quedaban dos asientos más que se jugaban entre Aratz Lakuntza, Maica Benedicto y Alba Paul, los últimos nominados.

Todo ello, en una nueva entrega de Conexión Honduras conducida por Sandra Barneda en Telecinco que recibió en plató a Claudia Chacón, la indiscutible protagonista y villana de la edición, a la que expulsaron el pasado domingo. Además, la presentadora informó de que el próximo domingo, 14 de mayo, se emitirá el Debate final con todos los concursantes en plató.

Maica se convierte en la salvada y deja un nuevo duelo entre amigos

Aratz, Alba y Maica eran los últimos nominados de la edición que se jugaban el convertirse en finalista o no. Antes de conocer al salvado de los tres, la presentadora mostró los porcentajes ciegos que se dividían en las siguientes cifras: 47'5%, 31'3% y 21'2%.

Como es habitual, los tres hicieron sus alegatos para convencer a la audiencia de que debían salvarles. Alba confesó que “sería una faena no llegar a la final, he luchado contra mí misma para aguantar el frío, el hambre, las discusiones y creo que he demostrado que soy fuerte. Espero que me hayáis conocido, empatizado y si es así ojalá me dejéis llegar a la final”.

Le siguió Maica que aseguró que quiere “seguir luchando hasta el final, seguir superándome, demostrando que sí se puede a pesar de los prejuicios, que se puede sacar la mejor versión donde peor vaya a estar en mi vida”. Y Aratz fue el último: “Es el último baile, tengo ganas infinitas de jugar en la final, de cumplir todas las metas de mi vida y os pido una última ayuda porque no os voy a fallar”.

Tras ello, los dos compañeros finalistas - Soto y Alvar- se posicionaron detrás de Maica para señalar a quién querían ver fuera de la final. Algo que, sobre todo en el caso del cantante, derrumbó a la modelo.

Ya pasadas la 1:30 horas de la madrugada, Barneda desvelaba al salvado de la noche: “Los espectadores de Supervivientes han decidido que uno de los salvados sea Maica”. Segundos después descubría que se convertía en finalista y lo celebraba por todo lo alto, dando besos al cielo: “¡Lo he conseguido!”.

Por otro lado, se repetía la maldición de la expulsión anterior, en la que dos amigos se enfrentaban por una única plaza a la final: Alba o Aratz. Finalmente, Barneda sentenció: “Los espectadores de Supervivientes han decidido que el concursante salvado sea Alba”. De forma que el atleta abandonaba la aventura, ante la cara de asombro de sus compañeros, que le habían visto salvarse infinidad de veces. La influencer le abrazaba y se despedía de su gran apoyo en la playa, a la vez que descubría que era finalista.

Los cuatro finalistas de la edición son José Manuel Soto, Alvar Seguí, Maica Benedicto y Alba Paul. “Os quedan 48 horas de aventura”, les informaba Barneda para prepararles ante lo que les esperaba.

Claudia, en plató: “Yo vivo equivocándome”

Claudia llegó a plató donde amigos y familiares le arroparon con abrazos, besos y flores. “Para algunos eres la gran villana y para otros la ganadora moral”, señalaba la presentadora que, por su lado, la definía como “ingobernable”.

La ya exconcursante pedía disculpas por su comportamiento a Barneda - con la que mostró mucha confianza, ya que la conoce desde La isla de las tentaciones 9- y reflexionó sobre las razones de su expulsión: “Yo vivo equivocándome, pero no me arrepiento de nada, porque así he aprendido. Estoy aquí por ser como soy, que me dé igual tener conflictos, tener a la playa en contra”.

A la vez que transmitía su sorpresa por haber sido la mujer más salvada del programa: “Yo no esperaba para nada que se me salvara cada semana, me emocionaba, lloraba, porque estaba alocada, pero había quien se sentía identificada conmigo. Me he divertido mucho”. Al escuchar esas palabras, Gerard se enzarzó (una vez más) con ella: “¡Has sido inaguantable, tú te divertías sola! No puede ser que todos seamos malos menos tú”.

Atresplayer estrena este domingo 33 días, la primera serie de Carles Porta. Convertido en el máximo exponente del true crime, y tras forjarse una carrera gracias a sus proyectos documentales de éxito para distintas cadenas y plataformas, el periodista catalán se reinventa en Atresmedia con un nuevo reto: el de convertir en ficción un caso real que ya había abordado en Crims.

Cuando en febrero de 2020 TV3 estrenó la versión televisiva del formato radiofónico de Porta, que ya era un fenómeno en Catalunya Ràdio, el caso elegido para iniciar esta trayectoria en pantalla fue el de Brito y Picatoste, la fuga de dos presos que tuvo a Lleida en vilo durante más de un mes. Una historia narrada en dos capítulos que traspasaron fronteras y que supusieron un despegue para el periodista que tantos años después parece no tener techo.

Ese mismo suceso es el que inspira 33 días, un proyecto que también supone un nuevo comienzo para Carles Porta en la creación de ficción. Entre sus producciones para 3Cat (también disponibles en Netflix), sus originales con Movistar Plus y su reciente estreno en Disney+, al catalán le faltaba una 'carta' para el póker. Y no tanto por el 'palo' de Atresmedia, con quienes ya colaboró con Tor, sino por un género que no había explorado hasta ahora y en el que debuta con un relato que es su mejor 'as'.

360 360

El caso que todas las plataformas querían

“Este caso lo ha querido hacer todo el mundo, hemos tenido muchas propuestas de diferentes plataformas, de directores, de mucha gente que quería contar la historia de Brito y Picatoste”, admite Porta en una charla con verTele y más medios que tuvo lugar en el marco de la presentación de la serie en el festival de San Sebastián, y en el que también hablamos con José Manuel Poga y Julián Villagrán, los dos protagonistas.

El hecho, el real y el de ficción, es la fuga de dos presos que, en octubre de 2001, escaparon de la cárcel de Lleida con un plan diseñado durante meses. En su huida, que se alargó 33 días, activaron a todos los Cuerpos de Seguridad del Estado y mantuvieron alerta a la población mientras se forjaba una relación entre ellos que ha dado lugar a muchas especulaciones.

“Es un caso muy potente, yo creo que lo tiene todo: tiene la fuerza de los personajes, la necesidad de saber qué había detrás para hacer lo que hicieron y por qué tenían esa relación. Yo creo que es una historia de autoprohibiciones: ellos en sus vidas se habían autoprohibido todo y ahí entraríamos en ese supuesto de si había una relación [sentimental] entre ellos o no, que creo que eso es un elemento que llama mucho la atención. Y luego la fuga, los 33 días de persecución... es que tiene mogollón de elementos superinteresantes”, celebra el creador.

Una visión que comparte Poga, que tras protagonizar El cuerpo en llamas [otra serie basada en un caso que abordó Crims] da vida en la ficción a uno de estos dos fugitivos: “Es una buena historia, el contexto a mí me fascina: rollo fugitivo, campo, persecución, policía, huida, tiene este punto salvaje, este punto animal que a mí me mola y a la vez una psicología de dos supervivientes”.

Este atractivo del caso, y el entusiasmo de José Antonio Antón -Director General de Atresmedia- por producir una serie sobre él, es lo que empujó a Carles Porta a saltar 'al otro lado' y hacer ficción. No obstante, señala las dificultades del reto y afirma que este no es su camino natural. “Hay mucha gente que hace una ficción muy buena. Si hago más va a ser de manera muy puntual y porque vea el proyecto muy claro”, explica.

“Hemos sufrido mucho porque tienes que aprender constantemente. Yo he tenido la suerte de empezar con Javier Olivares, que es un maestro y ayuda muchísimo, y eso ya da menos miedo. Hacer ficción muy bien es muy difícil. Hay que valorar muchísimo que se está haciendo una ficción muy buena en España y meterte ahí dentro, hostia, hay que hacerlo con muchísimo respeto”, agrega.

De los criminales reales a los personajes de Poga y Villagrán

En este trasvase de la realidad a la ficción, Brito y Picatoste se han convertido en Prieto y Calatrava, los personajes de Poga y Villagrán. Dos fugitivos inspirados en los criminales reales, pero que se distancian de ellos con un cambio de identidad necesario en pos de la libertad creativa. Así lo explica el propio Porta:

“Hemos tenido la precaución de intentar que les llegue a sus entornos, a sus abogados, para que supieran que se hacía la serie. Pero eso es uno de los motivos principales por los cuales hemos cambiado los nombres, por proteger la libertad creativa. Si no se llama Brito y se llama Prieto, puedes hacer lo que quieras, porque en realidad no es la historia de Brito, es la historia de Prieto y con él podemos construir e inventar”, cuenta el periodista.

En ese sentido, agrega otro motivo clave: “Luego está la otra parte que para nosotros es superimportante, que es la protección de la intimidad de esos personajes reales. En nuestros true crime reales ya somos muy respetuosos con la intimidad de los personajes. En una ficción tienes que entrar en la intimidad de esos personajes, y para entrar en esa intimidad, tenemos que ser libres porque si no, nos vamos a quedar cojos, o vamos a repetir lo mismo que ya hemos explicado en Crims”.

La base real, como profundiza Carles Porta, son documentos escritos por Picatoste donde explica al detalle toda la fuga y también la sentencia del Supremo: “Eso era un guion increíble, una base muy importante”. No obstante, más allá de la huida de los fugitivos por los bosques de Lleida hay “agujeros emocionales” que solo pueden llenarse desde ese cambio de identidades: “Si la investigación policial no lo dice, no hay confesiones, no ha quedado rastro de eso, en la realidad no podemos contarlo pero en la ficción sí. Por eso, en esta primera ficción para televisión que he hecho me gustaba poder llenar esos agujeros que no puedes llenar en el true crime”.

Estas nuevas identidades han facilitado también el trabajo a los propios actores, los mencionados José Manuel Poga y Julián Villagrán, tal como ellos mismos admiten: “Esto te aleja un poco, te coloca en un sitio más sosegado. Estas personas existen, tienen familia, y el hecho de haber cambiado para la ficción a mí me gustó”, cuenta el primero. “Los hechos que ocurren en la serie y los que ocurrieron en la realidad están plasmados. Ahora, la motivación por la que lo hicieron es lo que hemos tenido que ficcionar nosotros, con esa motivación de enamoramiento. Lo hemos dejado un poco ambiguo y está apuntado así en la serie, pero eso es una interpretación nuestra”, aporta el segundo.

Ambos intérpretes cuentan que se basaron en la documentación de las personas reales para la creación de los personajes: “Tomé muy al dedillo algunos parlamentos que tenía el personaje real en escritura hasta llegar a memorizarlos para tener la cadencia del tono y el timbre de la voz. Y también el vocabulario que utilizaba porque mi personaje era un poco culto, tenía traducciones artísticas. El reto fue encontrar la motivación de por qué decidió tirar por la borda todo para salvar a su compañero”, explica Villagrán.

“[Al estar basado en una persona real] No me pude hacer mi propia paja mental de manosear personajes y empezar a jugar, sino que partí de la inspiración de su voz en el juicio. Me agarré a eso para poder construir el personaje y también a su forma física, que yo siempre me llevo alguna energía”, apunta por su parte Poga.

Por último, y preguntados por cómo se han aproximado emocionalmente a los personajes siendo dos criminales reales, Villagrán reflexiona: “A los personajes no se les puede juzgar. Para contar la historia yo llegué a sentir mucha pena y mucha empatía porque hay un hombre que da su vida por otro. Lo tienes que defender, pero no se puede romantizar esto porque pasan cosas tremendas”, zanja.

33 días se estrena este domingo 7 de junio en Atresplayer. La serie cuenta en su reparto con otros actores y actrices como Nausica Bonnín, Pau Durà, Blanca Parés, Xavi Sáez, Alba Pujol, Joan Solé, Guillem Balart y Guillem Albasanz, entre otros. Es una producción de Atresmedia en colaboración con Luminol Media, Goroka y Lastor Media. Cuenta con Montse García, Pablo F. Masó, Tono Folguera y Guille Cascante como productores ejecutivos. Javier Olivares, Jordi Calafí y Xabi Puerta son los guionistas de la ficción, que estará dirigida por Anaïs Pareto Onghena.

De lunes a viernes, la versión diaria del programa De Viernes, se estrenará “muy pronto” en las tardes de Telecinco.

La cadena de Mediaset ha empezado a promocionar la llegada de este nuevo magacín presentado por Santi Acosta y Beatriz Archidona que forma parte de su batería de estrenos para el verano de 2026.

En este primer vídeo promocional, los presentadores avanzan algunos de los detalles del programa, que contará con “los colaboradores más 'top' del corazón y del reality”, abordará “la actualidad más desenfadada”, se adentrará en “la trastienda de la tele”, anunciará “las exclusivas más jugosas” y se aproximará a “la información y el entretenimiento sin complejos”.

Telecinco renovará casi por completo su parrilla vespertina durante los meses de verano. El tiempo justo y El diario de Jorge se tomarán un descanso y serán sustituidos por Amor o lo que surja (un dating de citas presentado por Carlos Lozano), El verano se mueve (un espacio “viajero” con Ion Aramendi al frente), De lunes a viernes y ¡Allá tú!.

Antonio Orozco se convirtió este sábado en el primero de los cuatro coaches de La Voz Kids en completar su equipo. Tras cinco galas de audiciones a ciegas, el catalán ha elegido ya a los 14 concursantes que estarán bajo su batuta durante lo que resta de temporada.

Orozco se ha 'peleado' con sus compañeros para incorporar a su grupo las mejores voces, sin embargo, este sábado rompió todos los esquemas y actuó contra la lógica competición que se da en el plató cada semana.

Todo ocurrió en los primeros minutos de la gala, cuando la joven Martina Castells interpretaba sobre el escenario el tema Drivers Licence de Olivia Rodrigo. Después de que Edurne girara su sillón, Antonio Orozco y Luis Fonsi giraron los suyos casi de forma simultánea.

“¡No puede ser! ¡Ay madre mía qué sorpresa!”, exclamó Orozco al descubrir que Martina es una de las estudiantes de su escuela. “No tenemos nada que hacer”, lamentaron Edurne y Fonsi dando por hecho que esta concursante no les elegiría. Pero Orozco dio un giro de 180 grados a su estrategia.

“Conozco a Martina desde hace mucho tiempo. Tiene una técnica espectacular y creo que es una de las artistas con mejor voz que yo haya conocido. Lo digo desde el corazón (...) Pero te voy a pedir por favor que no elijas mi equipo”, soltó por sorpresa el coach, emocionado con esta bonita circunstancia que le había puesto en un complicado dilema.

Orozco se mostró convencido de que el camino de Martina en La Voz Kids iba a ser “cien veces más bonito” si lo recorría con Edurne o Fonsi. “Yo sé que tú me vas a entender. Les envidio en todo, son las personas que siempre he soñado ser. Qué suerte tienes. Me hace mucha ilusión y estoy muy orgulloso”, añadió emocionado.

A pesar de los alegatos de Edurne para convencer a Martina, la pequeña aspirante eligió integrarse en el equipo de Luis Fonsi.

Los actores de Buffy Cazavampiros y Ted Lasso se han despedido de su compañero Anthony Head –fallecido este viernes 5 de junio a la edad de 72 años– compartiendo algunas muestras de cariño en las redes sociales y recordando los buenos momentos que vivieron junto a él.

Así lo ha hecho la protagonista de Buffy, la actriz estadounidense Sarah Michelle Gellar, quien ha publicado en Instagram varias fotografías en las que aparece junto a Head. “Sé que soy afortunada porque te vi”, dice su mensaje, con el que también agradece a las hijas del actor, Daisy y Emily, que “compartieran” a su padre tanto con ella como con “el mundo entero”.

Por su parte, el actor David Boreanaz, que también apareció en Buffy Cazavampiros, ha destacado que Anthony Head “era una persona muy amable y generosa”, palabras muy similares a las que ha utilizado su compañero James Marsters: “Era una persona siempre amable y constante en el set de Buffy, y el mejor actor del reparto... Tuve la suerte de conocerlo y aprender de él”.

Tras alcanzar la fama con Buffy Cazavampiros, Anthony Head tuvo papeles en decenas de series de televisión e hizo su último gran trabajo en la exitosa serie de Apple TV Ted Lasso, donde a lo largo de tres temporadas dio vida a Rupert Mannion, el exmarido vengativo e infiel de Rebecca Welton, y antiguo propietario del equipo de fútbol Richmond FC.

Brett Goldstein, su compañero de reparto y guionista de Ted Lasso, ha dicho que Head “era un actor brillante que interpretaba a la peor persona del mundo”, algo que representaba “una habilidad increíble” porque “él era la mejor persona”. Y era, además de todo eso, “infinitamente encantador, amable, divertido y una alegría”, alguien a quien todos echarán “muchísimo de menos”, ha lamentado.

La familia de Head anunció este viernes el fallecimiento como consecuencia de algunas complicaciones surgidas durante la neumonía que sufría.

El actor británico Anthony Head, conocido principalmente por sus trabajos en series como Ted Lasso y Buffy Cazavampiros, ha fallecido a la edad de 72 años “a causa de complicaciones derivadas de una neumonía”, según ha anunciado su familia en la tarde de este viernes 5 de junio a través de un comunicado del que se hace eco la cadena BBC.

Dio sus primeros pasos en la pequeña pantalla en la década de 1970 y su rostro se hizo muy conocido entre los británicos por los anuncios de Nescafe en los que aparecía, pero no fue hasta 1997 cuando tocó la fama internacional al conseguir un papel en la mítica serie de televisión Buffy Cazavampiros, donde interpretó a Rupert Giles durante 121 episodios.

Posteriormente siguió desempeñando papeles secundarios –en ocasiones con cierto protagonismo– en Little Britain, Doctor Who, Merlín, Dominion y No hables con extraños.

En los últimos años había destacado en otro proyecto de éxito internacional como Ted Lasso, la serie de Apple TV en la que dio vida a Rupert Mannion a lo largo de tres temporadas.

“Ha sido, y siempre será, un honor y un privilegio ser sus hijas, y haber presenciado de primera mano el impacto que tanto él como su obra han tenido en tantas personas”, dice el comunicado de la familia. Anthony Head “amaba su trabajo” y “siempre se consideró increíblemente afortunado”.

El mes de junio ya está entre nosotros, dispuesto a dar el pistoletazo de salida a un verano que promete altas temperaturas tanto dentro como fuera de nuestras pantallas. Mientras los días se alargan, las plataformas y las cadenas televisión aprovechan la primera semana para lanzar sus series de cabecera. La nueva remesa de estrenos entre el lunes 1 y el domingo 7 ya se ha desplegado con propuestas para todos los gustos.

En esta ocasión, la marca España queda representada con dos títulos de altura. El primero lleva por título 33 días y se presenta como el debut de Carles Porta al frente de una ficción para la televisión. Por otro lado, destaca la serie documental Los Topuria, adentrándose en la figura del bicampeón mundial de la UFC: tanto su familia como su entorno más cercano juegan un papel fundamental.

El plano internacional ofrece una variada selección de géneros. Tanto el thriller El cabo del miedo —con Javier Bardem— como el drama basado e hechos reales El testigo encabezan un ranking que se completa con las historias de Sherlock a ciegas, Morfeo, Dear England o Así aprenderás. La comedia también tiene representación con títulos como No aptos para el trabajo o la segunda temporada de la satírica La orquesta.

Aunque algunos estrenos y nuevas temporadas ya han llegado a Netflix, HBO Max, Disney+, Movistar Plus, Apple TV, Skyshowtime, Filmin, Atresplayer y AMC, otros están calentando para amenizar el próximo fin de semana. Arranca en verTele nuestro habitual repaso para poner el foco en todas las producciones que llegan a nuestras pantallas.

1) 'Trío' (1 de junio, SkyShowtime)

Así es la serie: Cuando Hugo, ya en la edad adulta, es abordado por la hija de los dos grandes amores de su infancia, se ve inmediatamente transportado veinte años atrás, a la época en la que, a punto de comenzar su primer año de universidad, se mudó a Estocolmo para vivir con la familia Stiller. Allí conoce a Thora Stiller y a su compañero inseparable y ocasional amante, August, y se ve envuelto en una dinámica compleja y apasionada que cambia el rumbo de su vida para siempre. Dos décadas después, sigue atormentado por el pasado: ¿se atreverá por fin a recuperar todo lo que perdió?

2) 'Sherlock a ciegas' (1 de junio, AMC)

Así es la serie: Inspirada en hechos reales, la serie sigue a Roman Mertens, un hombre ciego con una capacidad auditiva excepcional que se suma a la nueva unidad de escuchas de la policía de Róterdam.

3) 'El médico del fin del mundo' (1 de junio, Disney+)

Así es la serie: En Corea del Sur, el servicio militar es obligatorio para todos los hombres. Sin embargo, unos pocos privilegiados, como estudiantes de medicina con privilegios, pueden servir como médicos de salud pública. Esta es la historia de esos pocos privilegiados. Do Ji Ui, cirujano plástico, es destinado a Pyeongdong-do, una isla aislada a la que nadie quiere ir. Desde el primer día, comienzan a aparecer señales ominosas. ¿Podrá sobrevivir un año entero en esta isla infernal y salir con vida, o la isla lo doblegará antes de que pueda resistir?

4) 'Morfeo' (2 de junio, SkyShowtime)

Así es la serie: Morfeo sigue la historia de Piotr Leyer, un abogado que, tras un giro trágico del destino, se convierte en el líder de una banda criminal. Cuando asume el control del grupo de crimen organizado que anteriormente dirigía su hermano —y antes su padre—, pronto queda claro que el joven Leyer, para sorpresa de todos, encaja sorprendentemente bien en el brutal mundo del crimen. Un marido y padre aparentemente corriente se vuelve cada vez más eficaz en su nuevo papel, cruzando cada vez más y más límites.

5) 'No aptos para el trabajo' (2 de junio, Disney+)

Así es la serie: No aptos para el trabajo gira en torno a cinco veinteañeros obsesionados con su trabajo que luchan por alcanzar el éxito profesional y, si les queda tiempo, la felicidad personal en el barrio más glamuroso de Manhattan, Murray Hill.

6) 'La orquesta' T2 (2 de junio, Filmin)

Así es la serie: La segunda temporada de La orquesta sigue a Jeppe Nygren, el director adjunto de la Orquesta Sinfónica de Copenhague. En su intento por complacer a todo el mundo, termina prometiendo un solo a Bo, segundo clarinetista —brillante pero amargado—, lo que desencadena una serie de consecuencias caóticas en un ambiente lleno de egos y rivalidades.

7) 'Michael Jackson: El veredicto' (3 de junio, Netflix) docuserie

Así es la serie: Esta docuserie de tres partes reconstruye el juicio de Michael Jackson —y todo lo que lo rodeó— a partir de los testimonios de quienes lo vivieron desde dentro de la sala.

8) 'El testigo' (4 de junio, Netflix)

Así es la serie: Alex, de dos años y único testigo de un brutal asesinato, y su padre André deben buscar paz, sanación y justicia frente al escrutinio de la prensa y las negligencias policiales. Basada en una historia real.

9) 'Dear England' (4 de junio, Movistar Plus)

Así es la serie: Inglaterra, cuna del fútbol, arrastra décadas de derrotas que pesan como una losa nacional. Cuando Gareth Southgate (un hombre marcado por el error más doloroso de su carrera) asume el liderazgo del equipo, se enfrenta a un reto que va más allá del césped: reconstruir la identidad emocional de toda una selección. Lejos de imponer autoridad, Southgate propone algo radical en el mundo del deporte de élite: mirar hacia dentro. Afrontar los miedos, sanar las heridas y cambiar la cultura del vestuario. Pero en un país obsesionado con ganar, ¿hay espacio para la vulnerabilidad?

10) 'Night Shift For Cuties' (4 de junio, Netflix)

Así es la serie: En medio de las complejidades de la vida y sus diversos problemas, Muti y Jenar, ambas fans de un grupo musical coreano, están decididas a perseguir su sueño de conocer a su ídolo.

11) 'El cabo del miedo' (5 de junio, Apple TV)

Así es la serie: Se avecina tormenta para los abogados Anna y Tom Bowden cuando Max Cady, el célebre asesino al que ellos mismos enviaron a la cárcel, sale a la calle en busca de venganza.

12) 'Los Topuria' (5 de junio, HBO Max) docuserie

Así es la serie: El bicampeón mundial de la UFC Ilia Topuria, su familia y su entorno más cercano protagonizan esta nueva producción original que invita al público a recorrer el camino del peleador hispano georgiano desde la conquista de su primer cinturón de campeón mundial del peso pluma hasta la actualidad, cuando se prepara para protagonizar el combate estelar en el evento más importante de la historia de la UFC el próximo 14 de junio en la Casa Blanca.

13) 'Así aprenderás' (5 de junio, Netflix)

Así es la serie: Una historia catártica que gira en torno a la Oficina de Protección de los Derechos Educativos, una institución fundada con la misión de escarmentar a los estudiantes, profesores y padres que se pasan de la raya. Este equipo, que opera incluso fuera del margen de la ley, no se arredra ante nada para restablecer el orden en la escuela.

14) '33 días' (7 de junio, Atresplayer)

Así es la serie: Juan José Prieto y Mateo Calatrava son los protagonistas de una fuga trepidante que mantuvo en vilo a toda la Policía Autonómica de Cataluña durante los 33 días que resistieron acorralados en la sierra hasta su detención. Dos presos fugitivos que, en octubre del 2001, escapan de la cárcel de Lleida con un plan diseñado durante meses consiguen activar a todos los cuerpos de seguridad del estado y mantener alerta a la población. La serie recrea esta fuga, inspirada en la real, poniendo el foco en el equipo de investigación de los Mossos y en los propios fugados a los que se les complica su plan y deben improvisar.

La industria del entretenimiento lamenta la muerte del actor Owain Rhys Davies a la edad de 44 años. Conocido por participar en series como Twin Peaks o The OA, sus seguidores continúan mostrando condolencias tras la inesperada pérdida. El hermano del intérprete, Rhodri Rhys, ha sido el encargado de comunicar esta triste noticia a través de un comunicado: “Nos reconforta saber lo mucho que lo querían”.

“Esta noticia será un duro golpe para muchos. Si bien aún quedan preguntas sin respuesta sobre las circunstancias de su muerte, entendemos que Owain falleció de forma repentina, natural y en paz”, comienza exponiendo a través de su perfil de Instagram. Además, destaca “el amor, la amistad y la generosidad” que su hermano siempre llevó por bandera en vida: “Tuvo la fortuna de tener más de una familia”.

El comunicado está plagado de emotivas palabras y reflexiones de agradecimiento: “Sabemos que esta pérdida será sentida por muchísimas personas, y nos reconforta saber lo mucho que lo querían”. Aunque no se desvelan motivos exactos, los familiares insisten en que se compartirán nuevas informaciones “a su debido tiempo”: “Pedimos amablemente que respeten nuestra privacidad mientras asimilamos esta devastadora pérdida”.

Finalmente, la publicación firmada por el padre y el hermano del actor contiene un mensaje para todos los seguidores: “Gracias por su amabilidad, sus mensajes y por tener a Owain presente en sus pensamientos”. El hilo de respuestas está plagado de mensajes de ánimo y agradecimientos de algunos compañeros: “Tuve la suerte de ser su amigo. Un alma hermosa, amable, divertida y alegre. Era imposible no enamorarse de él al instante”.

Trayectoria profesional de Owain Rhys Davies

Nacido en febrero de 1982 en Cardiff (Gales), Owain Rhys Davies es un actor conocido en ámbitos como el teatro, el cine y la televisión. Se licenció en el Liverpool Institute for Performing Arts y su formación continuó posteriormente en la American Academy of Dramatic Arts. El debut en la pequeña pantalla se produjo en el año 2006, cuando apareció en la serie Cowbois ac Injans.

El intérprete trabajó en otras producciones como The OA, My Dead Ex e incluso en Twin Peaks. El reboot de la ficción contó con su participación, poniéndose en la piel del agente del FBI Wilson. También participó en películas como Alicia a través del espejo —Alice Through the Looking Glass en su versión original—, The Relationtrip y A Serial Killer's Guide to Life.

Eurovisión se resiente en su edición más polémica. Tras varias semanas de espera, la Unión Europea de Radiodifusión ha hecho públicos los datos de audiencia que registró la gala final del pasado 16 de mayo, que se celebró en Viena y estuvo marcada por la ausencia de varios países (entre ellos España) en protesta por la participación de Israel. Según la UER, la ceremonia fue vista por 131 millones de espectadores, 35 millones menos que en la edición de 2025.

El pasado año, la audiencia fue de 166 millones de espectadores en los 37 países participantes, mientras que en 2026 las mediciones se realizaron en 35 mercados televisivos, excluyendo algunos de pequeño tamaño sin datos de audiencia, según puntualiza la UER.

Al boicot de RTVE, que tampoco emitió el festival, se unieron Países Bajos, Islandia, Irlanda y Eslovenia, mientras que en esta edición regresaron Moldavia, Rumanía y Bulgaria, esta última ganadora con la canción Bangaranga, de la artista Dara.

También se registró un descenso en la cuota media de audiencia, que fue del 42.62%, cinco puntos porcentuales menos que el pasado año, aunque UER destaca que sigue siendo más del doble de la media habitual para los canales que emiten el certamen.

Eurovisión 2025 registró en España 5.884.000 espectadores y un 50.1% de cuota de pantalla.

Fuerte pérdida de audiencia en varios países participantes

La pérdida de espectadores no solo se explica por la ausencia de los países que sumaron al boicot. Señala la UER que también hubo una fuerte pérdida de audiencia en otros países que sí participaron en el festival, como Polonia (donde esta edición pierde 3,8 millones de espectadores), Reino Unido (3,7 millones) y Francia (3,3 millones).

Llegados a este punto, resulta difícil concretar los motivos por los que Eurovisión perdió audiencia en estos territorios, pues podría deberse a múltiples factores y tampoco puede descartarse que parte del público haya decidido dar la espalda al concurso por su complicidad con Israel.

Los mayores crecimientos de audiencia se registraron en Austria –el país anfitrión– y en Australia, que sumaron 2,4 millones de telespectadores más.

“La audiencia sigue siendo sólida en un panorama mediático competitivo, una vez tenidos en cuenta los espectadores de los cinco miembros de la UER que decidieron no participar este año”, valora la Unión Europea de Radiodifusión, en la que se agrupan entes audiovisuales públicos de 56 países, incluyendo RTVE.

La UER destaca el gran atractivo del certamen entre los jóvenes, con una cuota media de audiencia del 54,8% entre los de 15 y 24 años, cuatro veces más que la media habitual en los canales emisores.

Los países nórdicos volvieron a mostrar su fidelidad al festival con cuotas de audiencia superiores al 92% en Finlandia, al 85% en Suecia, al 83% en Noruega y del 79% en Dinamarca.

Además, la organización asegura que España fue uno de los países no participantes desde el que más televotos se emitieron, junto a otros como Estados Unidos, México, Canadá, Países Bajos, Irlanda, Turquía o Emiratos Árabes Unidos.

El actor turco Can Yaman fue la estrella invitada de Jorge Javier Vázquez este sábado en Hay una cosa que te quiero decir, programa al que acudió para sorprender a una de las entrevistadas. Pero antes de llevar a cabo su cometido, el protagonista de Erkenci Kuş y Dolunay compartió con el presentador algunas intimidades.

Le contó, por ejemplo, que la fama le ha obligado a cambiar de amigos, a diferenciar entre las buenas personas y aquellas que solo buscan aprovecharse de él. A Jorge Javier –que de fama va servido– no le extrañó demasiado que una estrella como Can Yaman haya conocido tan rápido el lado oscuro de la popularidad. Es asombroso el revuelo que suscita en cada país que visita.

“Cuando se anunció que vendrías al programa, no te puedes imaginar la cantidad de mensajes que recibí por Instagram de personas que querían venir al plató”, le dijo el catalán, sorprendido por el gigantesco batallón de fans que tiene el actor a lo largo y ancho del mundo. “Desde que llevo presentando este programa nunca me había pasado esto, y mira que por aquí han pasado estrellas internacionales”.

“Bienvenido a mi vida”, respondió entre risas el invitado. “Si no he venido antes ha sido para no molestar”, bromeó con un nivel de español sorprendentemente bueno.

El showman de Mediaset entendió rápidamente por qué Can Yaman despierta pasiones allí donde va. “Este verano me voy de vacaciones a Turquía y, mientras me estabas hablando, que te estaba escuchando, pensaba si todos los chicos serán como tú”, soltó a modo de piropo. “Yo soy el más feo, así que imagínate”, exclamó el intérprete.

Hecha la presentación, Can Yaman se escondió para sorprender a una de las invitadas del programa, con la que charló primero Jorge Javier, que tuvo que fingir que no conocía al actor. “No lo tengo muy ubicado porque no veo telenovelas turcas. Son mi competencia y para mí no existen. Son el demonio”, se excusó el presentador, que conduce cada tarde El diario de Jorge mientras otras cadenas emiten esos seriales que tanto gustan a la audiencia. Can Yaman no tardó en salir de su escondite para dejar totalmente noqueada a su fan número uno.

La periodista Marisa Martín Blázquez asegura que fue tratada de “muy malas maneras” por el equipo de Mar Flores mientras este sábado intentaba grabar un reportaje para Fiesta (Telecinco) sobre el libro que ha escrito la socialité.

Parte del reportaje se pudo ver horas más tarde en el magacín que presenta Emma García. En las imágenes se aprecia que una mujer (que supuestamente trabaja para la editorial que ha publicado las memorias de Mar Flores) aparta a Martín Blázquez cuando esta se acerca a la caseta de la Feria del Libro en la que la modelo estaba firmando algunos ejemplares.

Al parecer, la organización del evento permitió que RTVE entrevistara a Mar Flores, pero se negó a que lo hiciera el equipo de Telecinco. “Cuando estábamos preparados para hacerle las preguntas, me han dicho que no podía entrar porque no estábamos acreditados. No sabía que hiciera falta”, relató la tertuliana de Fiesta. “Me dijeron que solo podía hacerlo sin micrófono y sin cámara”.

Ante esta situación, Marisa Martín Blázquez tomó un ejemplar del libro y, como si fuera una lectora más, se dirigió a Mar Flores para preguntarle si acaso estaba vetado el micrófono de Telecinco.

La madre de Carlo Costanzia se desvinculó de la organización del evento (supuestamente en manos de la editorial) y recurrió a su representante para improvisar una pequeña entrevista con la periodista de Fiesta. Sin embargo, la responsable de la editorial trató de impedirlo por todos los medios e incluso agarró por la espalda a Martín Blázquez para sacarla de la caseta.

“¡No, no, no! Te he dicho que no se graba. Viene Telecinco al asalto y no vais a poder grabar”, sentenció esta trabajadora que cortó la entrevista cuando apenas se le habían lanzado un par de preguntas. “Me pareció muy incómodo y agresivo (...) Ha habido un momento de bastante tensión en el que yo no entendía nada”, lamentó Marisa Martín Blázquez.

Un tribunal ha anulado la condena de 5.000 euros impuesta a El Terrat por un sketch de David Broncano en Locomundo en el que se reía de los 'coaches'. Los jueces tumban el dinero que la productora tenía que pagar a la Federación Internacional de Coaching al entender que las bromas del presentador, que llegó a llamar “charlatanes, sinvergüenzas y vendehumos” a los que se dedican a eso, “se hacen en un tono jocoso” y están por tanto protegidas por la libertad de expresión.

Fue en el programa del 3 de marzo de 2017, producido por El Terrat y emitido en el desaparecido canal #0 de Movistar Plus. David Broncano, hoy presentador de La Revuelta en TVE, dedicó parte del programa a bromear sobre los 'coaches'. En un momento dado, la pantalla mostró la página web de la Federación Internacional de Coaching para explicar los requisitos que imponía para ejercer la profesión de la que se estaba riendo.

Esta Federación llevó a los tribunales tanto a la productora como a la plataforma y la primera sentencia fue condenatoria. Una condena por la vía civil de 5.000 euros por vulnerar el honor de los 'coaches' con los chistes del presentador. Ahora ha sido la Audiencia Provincial de Madrid, en una sentencia aún recurrible ante la Sala de lo Civil del Tribunal Supremo, la que ha tumbado la sanción.

Los jueces entienden que las expresiones de Broncano al reírse del 'coaching' pudieron ser “vejatorias” si se analizan de forma aislada, pero “en el contexto de un programa de humor” debe prevalecer la libertad de expresión. “Fueron para hacer una crítica a esa actividad desarrollada pero no en su consideración de asociación, sino de forma expresa por la incidencia que en la sociedad tiene esta actividad como es el coaching”.

Además, añade la Audiencia Provincial, solo hay que ver esa edición de Locomundo para deducir que “esas expresiones se hacen en un tono jocoso”.

En un primer momento la condena se dirigió contra El Terrat pero también contra Telefónica por haberse emitido el programa en un canal de Movistar Plus. Los jueces entienden que tampoco fue correcto condenar a la operadora, aunque finalmente la multa haya sido eliminada del todo. “Telefónica de España, no es por lo tanto la prestadora de dichos servicios, sino la entidad Telefónica Audiovisual Digital, pues no es ni la productora del programa, ni la editora del programa, ni tampoco la propietaria del canal”.

El Mundial de fútbol 2026 de México, Canadá y Estados Unidos sacudirá la programación nocturna de La 1. A falta de ir conociendo el encaje que RTVE le irá dando a sus ofertas veraniegas de prime time, la cadena pública ha anunciado un importante cambio para La Revuelta que afectará a sus días de emisión en el canal principal de la emisora.

A partir de la próxima semana, el programa de David Broncano en La 1 dejará de emitirse los jueves, con la cuarta entrega semanal prevista para ese día saltando a la noche de los viernes. El formato de humor de la pública deja así el hueco de los jueves a El perro andaluz de Manu Sánchez, nuevo programa cuyo estreno se vivirá el próximo jueves 11 de junio, una vez finalice el partido inaugural del campeonato entre México y Sudáfrica.

De esta manera, RTVE ha anunciado para los viernes 12, 19 y 26 de junio, coincidiendo con encuentros de la Copa Mundial FIFA 2026 ofrecidos por la televisión pública, tres especiales de La Revuelta que centrarán su temática a la gran cita futbolera. La pública avanza que el equipo de Broncano trabaja ya en la preparación de nuevas secciones específicas, reportajes balompédicos en distintas localidades españolas e invitados que tendrán que poner a prueba su relación con el deporte rey.

Los programas especiales de los viernes de La Revuelta, producido en colaboración con El Terrat y Encofrados Encofrasa, arrancarán su emisión justo después de los siguientes choques de la fase de grupos del campeonato, a excepción del Uruguay-España, disputado de madrugada, que llevará al show de Broncano antes del partido como telonero.

Los horarios de los tres especiales de 'La Revuelta'

Por otro lado, fuentes de RTVE confirman a verTele que de lunes a miércoles, al menos durante la fase de grupos del Mundial, La 1 mantendrá la emisión de La Revuelta, que se verá obligada a modificar su ubicación en la parrilla en las noches de lunes a miércoles en las que la cadena emita partido en el turno de las 21:00 o 22:00 horas.

Siguiendo la lista avanzada por RTVE, los partidos que harán que Broncano cambie el horario de su show son, de momento, los siguientes:

RTVE no confirma qué horario de emisión tendrá La Revuelta durante esos días, por lo que habrá que estar pendiente de la programación de la emisora para ir conociendo sus planes.

Tu cara me suena ha superado ya el ecuador de su temporada 13 en Antena 3 y, tras la emisión este viernes de su gala 8, el formato encarrila ya su camino hacia la gran final. El talent de imitaciones presentado por Manel Fuentes ha vivido una noche de lo más lacrimógena. Por un lado, por la sorpresa que el programa de Gestmusic dio a Àngel Llàcer por parte del gran “amor de su vida” en televisión y, por otro, por las confesiones personales que realizó su nueva ganadora, Paula Koops, tras alzarse por primera vez con la victoria en el concurso.

La cantante, que realizó su mejor actuación hasta la fecha en la piel de Raye y su hit Where is my husband!, recibió elogios por parte del jurado y tres de sus cuatro 12 para irse a lo más alto de la tabla con un casi pleno: “Llevabas varias galas en las que te habías difuminado. Has vuelto a aparecer con todos los ingredientes que nos gustan en una imitación de Tu cara me suena”, valoró Chenoa durante las votaciones.

En ese momento, Paula Koops rompió a llorar, confesando ante las cámaras la falta de autoestima en la que se ha visto inmersa desde que arrancó el programa: “Es una tontería porque hay un nivelazo enorme, pero ha habido muchos momentos en los que me he sentido supermediocre en general y lo he pasado un poquito mal. Gracias”, dijo la joven visiblemente emocionada antes de ser reconfortada por la jueza.

Koops se llevó también el 12 del público y, por tanto, el triunfo con los 3.000 euros del premio benéfico que cada viernes pone en juego Tu cara me suena. La madrileña volvió entonces a quebrarse al explicar a qué asociación iba destinada el dinero: “Desde muy pequeña he tenido que lidiar con el suicidio. Hay muchas enfermedades mentales y es importante cuidarse, pedir ayuda cuando se necesita, y que se visibilice tanto como las enfermedades que sí que se ven”, empezó diciendo.

“Esto va a la Fundación Española para la prevención del suicidio. No solo apoyan a esas personas que pasan por una situación de no querer estar aquí, sino que también dan apoyo a los familiares. Para los que estéis sufriendo en casa, os prometo que se sale, que pidáis ayuda. Y a los familiares que desgraciadamente hemos tenido que vivir esto, que no están solos, que es un duelo terrible que no se lo deseo a nadie. Y este premio hoy tenía que ir para ellos”, dijo la cantante con la voz totalmente rota, recibiendo una ovación del público y el cariño de sus compañeros.

María Parrado da el sorpasso a J Kbello

La segunda posición fue para María Parrado, que protagonizó un reencuentro de la primera edición de La Voz Kids con Kenneth (entonces conocido como Carlos Alfredo y vigente finalista del Benidorm Fest 2026). Juntos realizaron una elegante y cuidada interpretación del tema Like I'm Gonna Lose You de Meghan Trainor y John Legend. Con esta 'plata', Parrado vuelve a dar el sorpasso en la clasificación general a J Kbello, que fue premiado por una solvente imitación a Ricky Martin y La copa de la vida. Y, una semana más, entre los sobresalientes se coló de nuevo Cristina Castaño, la revelación de la edición, que hizo de Cher con Dov'è l'amore en compañía de su propia perrita.

De resto, Martín Savi abrió la gala con el Eye of The Tiger de Survivor; Sole Giménez volvió a enamorar haciendo de Rosana y su himno Si tú no estás aquí (aunque sin lograr una imitación efectiva de la voz); y Leonor Lavado levantó el plató con Que el ritmo no pare de Patricia Manterola. La nota de humor la pusieron Aníbal Gómez, que hizo de Parchís (y el hipnótico baile de Fin de curso) en compañía de Natalia Ferviú, y Jesulín de Ubrique, que se enfrentó a su primer cambio de género para interpretar a Daniela Romo con Yo no te pido la luna. El torero fue elogiado, pese a sus despistes con la letra, por la actitud disfrutona que cada vez demuestra más ante las cámaras.

La sorpresa de Chenoa a Àngel Làcer

Finalmente, después de que el programa recibiera la visita de Irene Junquera, que como invitada imitó a Natalia Oreiro con Tu veneno, Tu cara me suena volvió a emocionar a todos con la sorpresa que preparó para Àngel Llàcer. Tras cebar durante todas estas semanas que en la gala 8 Llàcer iba a encontrar el amor en plató (por una predicción de Aníbal Gómez), el talent dejó al catalán sin palabras al ver cómo Chenoa aparecía a sus espaldas detrás de un gran corazón para leerle una carta de lo más personal.

“Todo tiene una explicación. Si me lo permitís, hoy voy a hacer una declaración de amor a uno de los amores de mi vida. Ay mi Àngel... Quién nos iba a decir en 2001 que aquello iba a ser el principio de algo tan grande”, empezó diciendo la mallorquina, retrotrayéndose a la primera edición de Operación Triunfo en la que se conocieron como alumna y profesor. “Han pasado 25 años. Y lo mejor no es todo lo que hemos hecho, sino todo lo que nos queda por hacer, que es mucho”, recordó Chenoa mientras Àngel lloraba desconsolado.

“Hemos vivido momentos increíbles, de los que te hacen reír hasta llorar, y también otros más difíciles. De esos en los que saber que el otro está ahí, lo cambia todo. Gracias por ser tan tú, por cuidarme, por hacerme reír y por no soltarme nunca. De verdad Àngel, sin ti mi vida no sería igual. El amor romántico está muy bien, pero el amor de un amigo es un amor para toda la vida. Te quiero mucho”, sentenció la jueza antes de que ambos se fundieran en un sentido abrazo.

Las actuaciones de la Gala 8 de 'Tu cara me suena 13'

· Martín Savi - Survivor (Eye of the tiger)

· Aníbal Gómez y Natalia Ferviú - Parchís (Fin de curso)

· Cristina Castaño - Cher (Dov'è l'amore)

· Jesulín de Ubrique - Daniela Romo (Yo no te pido la luna)

· J Kbello - Ricky Martin (La copa de la vida)

· Leonor Lavado - Patricia Manterola (Que el ritmo no pare)

· María Parrado y Kenneth - Meghan Trainor y John Legend (Like I'm Gonna Lose You)

· Sole Giménez - Rosana (Si tú no estás aquí)

· Paula Koops - Raye (Where is my husband!)

Así fueron los votos de la Gala 8 de 'Tu cara me suena 13'

· Voto del jurado:

* Reparto de puntos de los jueces y su conversión de 12 a 4 antes de sumar los votos del público. Ante el empate entre Aníbal Gómez y Leonor Lavado, Àngel Llàcer ejerció su poder de presidente del jurado para colocar al cómico por encima de su compañera.

· Voto del público:

* Conversión de 12 a 4 puntos en función de los votos recibidos por el público presente en plató.

· Clasificación definitiva de la gala:

* Suma de los puntos ya codificados tras el reparto de votos de jueces y público.

· Clasificación general:

* Suma de los puntos que acumulan los concursantes tras las ocho primeras galas

El pulsador designó las imitaciones de la Gala 9

Al término de la noche, minutos antes de que Paula Koops repitiese su triunfal actuación, los participantes volvieron a pasar por el pulsador, que designó las imitaciones del noveno programa con cuatro casillas especiales, una de ellas inédita.

Telecinco ha empezado a promocionar el estreno de El show de Paz, su nuevo magacín veraniego con Paz Padilla para las tardes de sábados y domingos.

Desde la cadena de Mediaset no han concretado aún cuándo se producirá su lanzamiento (se dice simplemente que será “muy pronto”) y tampoco se han dado muchos detalles sobre el contenido de este programa que estará producido por Secuoya Studios y dirigido por Raúl Prieto.

En el primer vídeo promocional de El show de Paz, la humorista se dedica a 'boicotear' a otros presentadores de Telecinco desde el control de realización de la cadena.

Como si fuera un ente todopoderoso, Paz Padilla apaga las luces de los platós y deja en la más absoluta oscuridad a Sandra Barneda, Isabel Jiménez, Carlos Sobera, Santi Acosta y Beatriz Archidona. “Se acabó la paz. ¡Comienza el show!”, exclama con risa maléfica.

El show de Paz se emitirá en las sobremesas de sábados y domingos tras Informativos Telecinco y antes de Fiesta. Este último, que actualmente ocupa toda la franja vespertina, reducirá su duración para compartir la tarde con su nuevo compañero.

Joaquín Prat estará de baja por paternidad durante los próximos tres meses, así que este viernes 5 de junio se despidió de los espectadores de El tiempo justo, el programa que presenta cada tarde. “Me voy feliz y lleno de ilusión. Me voy a estar cerca de mi mujer, que va a dar a luz a nuestra hija. Me voy a estar cerca de la gente a la que amo, a compartir los tres primeros meses de mi hija con quien tengo que hacerlo”, anunció el periodista.

En su despedida, Prat confesó que “esta temporada” (el magacín se estrenó en septiembre de 2025) ha sido “complicada” y “muy dura”. Además, señaló las dos “únicas” cosas que le han hecho “mantener la ilusión” durante estos meses: su equipo (“adoro a la gente con la que trabajo todos los días”) y el público que le ve cada tarde. “Ustedes son siempre los protagonistas, los destinatarios de nuestro trabajo”, dijo el presentador sin entrar en más detalles.

Desde su lanzamiento, El tiempo justo ha registrado datos de audiencia próximos al 8.7% de cuota de pantalla, por debajo del promedio de Telecinco. De hecho, la cadena de Mediaset lo sustituirá durante el verano por otro formato que estará pilotado por Ion Aramendi. Se desconoce si El tiempo justo –que está producido por Unicorn Content– regresará a la parrilla en septiembre con el inicio de la nueva temporada.

“Si Dios quiere, nos veremos en septiembre. Les deseo que pasen ustedes unas muy felices vacaciones. Nos vemos a la vuelta”, comentó por último Joaquín Prat antes de dejar a sus seguidores “en las mejores manos”. En lo que resta de curso, el programa será presentado por su compañero César Muñoz.

Ramón Espinar se niega a aceptar que, como se ha dicho este viernes en el plató de En boca de todos (Cuatro), España se haya convertido en una “dictadura socialista”. Y se niega a aceptar esta idea porque, entre otras cosas, el Gobierno de Pedro Sánchez tiene “en contra” a las “televisiones generalistas”, cosa que no se produce “en ninguna dictadura del globo terráqueo”.

Así lo ha expresado el analista y exdiputado de Podemos en presencia de Nacho Abad, quien rápidamente le ha preguntado qué significa “tener una televisión encontra”. Espinar no se lo ha pensado dos veces y ha tomado como ejemplo el polémico momento que se vivió en este programa durante la emisión del jueves, cuando el presentador exigió a Pablo Fernández (actual portavoz de Podemos) que pidiera la dimisión de Pedro Sánchez.

“Gritar a Pablo Fernández que pida la dimisión del presidente del Gobierno es estar en contra del presidente del Gobierno. Es legítimo, pero hay que ser honestos. Tú estás en contra del Gobierno”, le ha contestado Espinar.

El periodista de Mediaset ha negado la mayor. Ha dicho que él no está “en contra del Gobierno” sino en contra “de la corrupción”, e incluso se ha mostrado dispuesto a votar a Podemos o a Vox si estuviera garantizado que “no van a robar ni un euro”.

“Te prometo por Dios que si Pedro Sánchez estuviese haciendo una política honesta de no meter la mano en la caja, yo estaría a favor que cualquier Gobierno, de la ideología que sea”, ha argumentado. “Si tú me garantizas que Podemos, y mira que me pueden tocar las narices las políticas de Podemos, no van a robar un euro, prometo mi voto a Podemos. Si me garantizas que Vox no va a robar un euro, prometo mi voto a Vox”, ha añadido el presentador de En boca de todos, que dice estar “hasta los huevos” de los “casos de corrupción” que ha habido “durante toda la democracia”.

Sin quitarle la razón en este sentido, Espinar ha recordado que los periodistas y los medios de comunicación no podrían expresar opiniones en contra del Gobierno si España se estuviera conviertiendo, como decía Andrea Levy (PP), en una “dictadura socialista”. “Eso es un exceso verbal que roza la estupidez”, ha criticado el politólogo.

La 1 estrenará “muy pronto” Ordena tu vida, el nuevo programa de RTVE en el que Inés Hernand ayudará a varias familias a luchar contra el caos de sus hogares.

La promoción del formato ha comenzado ya, por lo que cabe suponer que su estreno se producirá en las próximas semanas en una fecha y un horario que todavía no han sido anunciados por la cadena pública. Ordena tu vida es una de las ofertas con las que La 1 refrescará su parrilla durante el verano de 2026.

En cada una de sus entregas, el programa ayudará a una familia a transformar su hogar desprendiéndose de objetos acumulados, reorganizando cada rincón, y convirtiendo espacios caóticos en hogares prácticos, acogedores y sin estrés.

Hernand aconsejará a las familias ante la decisión más importante del proceso: qué cosas se quedan en casa, cuáles acaban en un trastero y cuáles se tiran a la basura.

Producido por RTVE en colaboración con Lavinia Audiovisual (productora de Geópolis y Súper Sara), Ordena tu vida es la adaptación española de Sort Your Life Out, formato de All3Media International, que ya cuenta con seis temporadas emitidas en BBC One.

Con soluciones creativas de almacenamiento, limpieza profunda y pequeños toques de renovación, mostrará el poder de la organización para mejorar la vida diaria de las familias.

Ordena tu vida combinará emoción, transformación y consejos prácticos. No se trata solo de limpiar o reorganizar, sino de reinventar la vida de los participantes, ayudándoles a desprenderse de objetos acumulados, redescubrir recuerdos y crear un hogar renovado y funcional.

¿Se puede relacionar el caso de la 'fontera' del PSOE con uno de los momentos más célebres de la historia de Sálvame? Pues sí, se puede. Joaquín Castellón lo demostró este jueves en el programa laSexta Clave, donde comparó la mítica frase de Aramís Fuster “Sálvame... de tarde” con las últimas novedades sobre Leire Díez y sus reuniones con la directora de la Guardia Civil, Mercedes González.

“Pasó hace un porrón de años en Sálvame Deluxe, el que iba los viernes. Aramís Fuster se enfrentó a un montón de entrevistadores que le dijeron: 'Pero Aramís, tú dijiste que no ibas a venir jamás a Sálvame. Y ella dijo: '¡Al de tarde!'. Pues con la directora de la Guardia Civil ha pasado lo mismo. Después de que el Gobierno negara que ella haya tenido reuniones con Leire Díez, han tenido que acabar admitiendo que ella nunca tuvo reuniones... ¡en la sede! Porque fuera tuvo, según la UCO, al menos tres. Reuniones... de tarde”, dijo Castellón al inicio de la emisión con una fondo de Aramís de fondo.

El momento de Aramís Fuster se remonta al 2 de septiembre de 2016. Por aquel entonces, la vidente era noticia por haber protagonizado unas preocupantes imágenes sobre su supuesto mal estado de salud, el cual apenas le permitía andar. De hecho, Aramís fue a Sálvame a hablar de su situación, pero desde el programa pronto empezaron a sospechar que la vidente estaba fingiendo sus dolores para ganar notoriedad. Sobre todo después de que la pillaran andando bien por las instalaciones de Telecinco, algo que Aramís se tomó tan mal que acabó respondiendo a las bromas del programa tal que así: “Que os den, no volveré a Telecinco”.

Sin embargo, solo unos días después fue a hacerse un polígrafo al Deluxe. Y claro, Lydia Lozano le recordó sus palabras: “Cuando decías '¡no vuelvo a Sálvame!' estabas mintiendo”. Sin embargo, Aramís puntualizó que se refería “a Sálvame... de tarde”, dejando así una frase para la historia. La misma frase a la que recurrió este jueves Joaquín Castellón para hablar del cambio de versión del Gobierno sobre las reuniones entre Leire Díez y la directora de la Guardia Civil, a quien la exmilitante del PSOE, que estos días está siendo investigada por participar en una trama para desacreditar causas judiciales contra el partido, pidió ayuda para un comandante implicado en el caso Koldo, según ha reconocido esta semana la jefa de la Benemérita.

Florentino Pérez acudió este jueves a Horizonte para promocionar su candidatura a la presidencia del Real Madrid. El presidente del club blanco visitó el programa de Cuatro después de que su rival en las elecciones del próximo domingo, Enrique Riquelme, visitara el día anterior El Hormiguero (Antena 3) y anunciara ahí el fichaje de Erling Haaland dentro de la 'guerra' televisiva que parecen estar librando ambos candidatos en la recta final de los comicios.

En el caso de Florentino, su paso por el formato de Iker Jiménez se produjo entre una gran expectación dentro del madridismo, pues horas antes se rumoreaba en las redes sociales que el mandatorio merengue también iba a hacer un gran anuncio. Concretamente, que ficharía a un gran centrocampista en caso de salir reelegido, ya fuese éste Vitinha, Joao Neves, Enzo Fernández o Alexis Mac Allister. Y sí, más o menos por ahí fueron los tiros, aunque no con la exactitud que esperaban los aficionados madridistas.

Después de hacer oficial que tiene atado el fichaje de Denzel Dumfries —“un lateral derecho muy bueno que hay”, comentó sobre el actual jugador del Inter de Milán—, Florentino dijo que su intención es fichar un “galáctico total”, pero no dijo cuál. Eso sí, dio varias pistas al respecto. Para empezar, dijo que “el martes” va a hacer “una oferta a un importante club de la Champions por un gran jugador, que sería la mayor cantidad de dinero que el Real Madrid pagaría por un traspaso en toda su historia”. De hecho, puso cifra a la oferta: “150 [millones de euros] por lo menos”.

En caso de ser reelegido, el también presidente de ACS hará este movimiento por un futbolista que juega “de la media para arriba”, como él mismo aseguró para dejar abierta, de par en par, de que que acabe recalando uno de los cuatro centrocampistas antes citados. No obstante, descartó a Enzo y a Mac Allister, pues reconoció que el jugador al que quiere fichar no juega en la Premier League, liga de la que ahora mismo forman parte tanto el argentino del Chelsea como su paisano del Liverpool. Florentino también descartó a Michael Olise —“es un gran jugador”, comentó, aun así, sobre el extremo derecho del Bayern de Múnich—, por lo que las opciones de Vitinha y Joao Neves cogen más fuerza.

Florentino, muy ilusionado con Mourinho

En caso de ganar el domingo, Florentino intentaría atar este misterioso fichaje para que juegue a las órdenes de José Mourinho, que será su entrenador en caso de seguir al frente del Real Madrid. Respecto al técnico portugués, el presidente merengue se mostró “indudablemente ilusionado” con su posible vuelta, ya que guarda un gran recuerdo del trabajo que hizo en su primera etapa en el banquillo blanco (2010-2013).

“Es un entrenador que conocemos y que nos dio una competitividad muy grandes. Además de ganar LaLiga de los récords y los títulos que tuvo, después de que él se fuera, ganamos seis Copas de Europa fruto de la competitividad que nos dio. Y ahora pensamos que puede ser otra vez ese revulsivo. Él está muy ilusionado y nosotros también”, afirmó sobre 'The Special One', con el que espera “ganar todos los años la Champions, que es lo que quieren los socios”.

Por lo demás, Florentino se limitó a repetir el discurso que lleva defendiendo durante toda la campaña electoral, aunque sí reaccionó a la promesa de Enrique Riquelme de fichar a Haaland, en caso de ser elegido presidente. “Si [el fichaje] lo desmiente el padre, la representante, el club y todo el mundo, pues debe ser un farol. Es una candidatura en la que hay muchos faroles”, señaló acerca de su oponente en los comicios madridistas del 7 de junio.

RTVE ha anunciado este viernes la puesta en marcha de La cena de los idiotas, un nuevo programa para el prime time de La 1 que tendrá a Gonzalo Miró como presentador. El conductor de Directo al grano junto a Marta Flich hará doblete en la cadena poniéndose al frente de un formato que reunirá cada semana en torno a una cena a varios comensales muy reconocidos por el público.

Juntos abordarán un tema de actualidad o acontecimiento importante e invitarán a la reflexión en una mecánica y título que recuerda al de La cena de los idiotés, el videopodcast de la Cadena SER moderado por Aimar Bretos y que llegará muy pronto a su final con el salto del locutor a las mañanas de la emisora como sutituto de Àngel Barceló en Hoy por hoy. Sin embargo, ambos espacios presentan algunas diferencias, pues si bien en el de Bretos cada invitado debía proponer un dilema a debatir entre los comensales, en este caso todos los invitados discutirán sobre un mismo asunto que planteará la emisora pública.

En una nota enviada a los medios, RTVE asegura que La cena de los idiotas nace “con el fin de demostrar que es posible sentarse a cenar con personas que piensan diferente”. “¿De qué hablamos en España cuando dejamos de discutir?”, se pregunta la emisora, que apunta que la filosofía de este nuevo proyecto parte de una idea: “no es de idiotas -ni de ilusos- pensar que en torno a una cena se puede conversar y debatir sin gritos, aunque seamos diferentes”.

Así es 'La cena de los idiotas' de Gonzalo Miró

El programa se desarrollará en una casa y la secuencia principal tendrá lugar en un comedor con una gran mesa que será protagonista absoluta de la escenografía. En ella se proyectará el gran archivo audiovisual de TVE, que enriquecerá cada uno de los temas. La cocina también será el escenario de los momentos previos y posteriores a la cena, donde se producirán conversaciones íntimas y paralelas entre Miró y sus invitados.

La cena de los idiotas es una producción de RTVE en colaboración con Proamagna, productora responsable de la carrera en televisión del futbolista Joaquín Sánchez con programas de éxito como Joaquín el novato, Joaquín, la penúltima y me voy o Emparejados, y de anteriores formatos en RTVE como En la tuya o en la mía, Dos parejas y un destino o Todos en casa.

Este jueves, 4 de junio, Supervivientes vivió su gala más tensa hasta la fecha. “Tengo el cuello rígido” decía Jorge Javier Vázquez ante la expulsión más temida entre Claudia Chacón y Maica Benedicto, que tampoco tenían fuerza en las piernas ni para aguantarse. Mientras la audiencia votaba por salvar a una o a la otra, marcando un récord de participación.

Después de 92 días de aventura, una de las dos amigas se marchaba a las puertas de una recta final a la que Telecinco ya ha puesto fecha. Y se quedaba sin vivir en Cayo Paloma donde todos los concursantes se mudaron en la misma gala.

Tras la expulsión, el juego de líder alzó a Alvar, que le convirtió en el primer finalista de la edición. Mientras Alba, Maica y Aratz ocupan la última lista de nominados.

Además, Jorge Javier recibió en plató a Borja que se reencontró con Almudena y también hablaron con Ivonne Reyes, a la que invitaron a acudir en la final.

La trágica expulsión entre Claudia y Maica

Claudia y Maica eran las nominadas de la semana, tras la salvación de Aratz el martes. Una situación que había sido su peor pesadilla ya que se habían convertido en amigas íntimas, echándose al resto a las espaldas, y soñaban con llegar a la final de la mano. Algo que ya no ocurriría.

“Si me voy, lo haré orgullosa sabiendo que me voy a mi casa por la persona que se merece todo. Prefiero que me destrone ella a cualquiera de estos”, confesaba Claudia. A lo que Maica respondía: “Se vaya quien se vaya, la energía de la otra seguirá con ella”.

El programa cerró las líneas, tras haber recibido un “récord de votación” y dejando los siguientes porcentajes ciegos: 64'1% y 35'9%.

En los posicionamientos, Alba, Aratz y Soto se pusieron tras la espalda de Claudia, en señal de su deseo de que fuera la expulsada. Y solo Alvar lo hizo tras Maica.

Ya en la Palapa, Jorge Javier sentenció la decisión de la audiencia: “Los espectadores de Supervivientes han decidido con sus votos que la concursante salvada sea Maica”. Las dos se abrazaban entre lágrimas y se deseaban lo mejor.

Jorge Javier, a Claudia: “En todo concurso hace falta una villana”

Claudia se echaba a llorar al escuchar las palabras de María Lamela que la definía como “huracán Chacón” y agradecía su participación. A lo que la ya ex concursante respondía: “Gracias por la oportunidad, a lo mejor me voy siendo lo peor de España pero me da igual, he sido yo misma. Me voy orgullosa de lo que he conseguido, jamás esperaba llegar a este punto”.

Era en ese instante cuando Jorge Javier pedía la palabra para informar a Claudia de que se marchaba convertida en “la mujer más salvada de la historia de Supervivientes” y pedía que le dejaran ser “honesto” con ella: “Eres agotadora, excesiva, te pierden las formas muchísimas veces, debe haber sido un infierno convivir contigo, pero bendita Claudia”, empezaba confesándole a la que ha sido la protagonista indiscutible de la edición como analizamos en verTele!

Y continuaba: “Gracias por estar en esta edición, porque tengo que decirte, y tenemos que ser sinceros, que en esta edición ha habido demasiada gente que ha querido abandonar y hemos tenido que lidiar en muchas ocasiones con la falta de ganas de estar ahí y eso no es Supervivientes. Tenemos que advertirlo para los próximos. Claudia en muchas ocasiones me ha sido complicadísimo sacar adelante la palapa porque ha habido demasiada inacción y siempre has sido ese clavo al que me he podido agarrar para sacarlo adelante, por mi parte tienes todo mi rreconocimiento muchísimas gracias”. A lo que añadió dirigiéndose al resto de compañeros: “En todo concurso hace falta una villana, para que otros brillen hacen falta villanos”.

Ivonne Reyes pone fecha de visita al plató

Jorge Javier también conectaba con Ivonne Reyes que ya había sido operada. Preguntada por su estado: “La vuelta ha sido dura, difícil, con muchísimo dolor. Me han cuidado muchísimo. Estoy con la pierna escayolada, hace dos días me operaron, duele bastante, pero lo di todo por el programa”, aseguró orgullosa.

Por lo que el presentador le lanzó una propuesta: “Me gustaría muchísimo que vinieras el jueves a la gala final y que te recibiéramos como la gran estrella que eres”. Una idea que ella aplaudió y aceptó.

Borja se reencuentra con Almudena

Borja llegaba a los estudios de Telecinco “triste por no haber dado una versión mía hasta el final, pero contento por mis compañeros”. A la vez que confesaba que había echado mucho de menos a “una rubia de ojos azules”.

Seguidamente, Almudena abría la sala en la que estaba él esperando y le sorprendía. Los dos se echaban a llorar de alegría, se abrazaban y él no dejaba de decir lo “guapa” que la veía.

En una semana de elecciones en el Real Madrid han sido varios los rostros ligados al club que han protagonizado una “guerra” televisiva: mientras Riquelme visitaba El Hormiguero el miércoles, Iker Jiménez entrevistó este jueves a Florentino Pérez y un exjugador madridista, Roberto Carlos, visitaba al mismo tiempo La Revuelta.

David Broncano preguntó precisamente al exfutbolista si él va a votar en los comicios y, en caso de hacerlo, a quién dará su voto: “A Florentino, lo tengo clarísimo”, aseguró el brasileño. Segundos antes no había querido decir el nombre del futuro entrenador del Real Madrid, y cuando Broncano le dijo que habían anunciado a Mourinho entonces respondió: “Si el presi ha dicho que sí, es sí”.

Roberto Carlos argumentó su devoción por el actual presidente del club: “Florentino es Florentino, yo le llamo papá. Él me regaña siempre. Es una grandísima persona, el mejor presidente de todos los tiempos. Para mí ha sido espectacular en mi vida, me vino a buscar a Turquía para que fuera embajador del club. Cuando estuvimos juntos ganamos Champions”, recordó.

Argumentos por los que transmitió su seguridad en cuanto a las elecciones contra Riquelme: “Vamos a ganar bien. A Florentino le gustan mucho los socios, ellos son los dueños del club y está cumpliendo con su palabra. Va a fichar a los mejores jugadores como siempre y el Barça no quiere que siga porque eso, porque gana”.

Preguntado por si se vería él mismo como presidente del Real Madrid, Roberto Carlos lo negó por falta de liquidez ante el dinero que hay que poner y por los once hijos que tiene que mantener. El alto número de hijos asombró a Broncano, y el invitado le explicó que eran de madres distintas y que esa pensión le había arruinado.

Lo que llevó a responder a las preguntas clásicas. En cuanto al dinero, el brasileño aseguró no saber de cuánto dispone. Tiene una “casa bonita” en Brasil y otra en Madrid, pero no supo decir una cifra. Aunque sí recordó haberlo perdido todo en una época.

Para acabar, Broncano preguntó por el sexo durante el último mes y el exjugador no lo dudó: “Por la mañana, por la tarde y por la noche”. Una respuesta que batió el récord de los invitados anteriores y que el propio Roberto Carlos recomendó al público.

Telecinco ha aprovechado la emisión de la gala 14 de Supervivientes para anunciar el calendario de la recta final del reality. Lo ha hecho en la noche de la expulsión más trágica de la edición - como hemos analizado-, la de Maica o Claudia.

Antes de desvelar la difícil decisión de la audiencia ante el duelo de las amigas, Jorge Javier Vázquez se dirigía a cámara para anunciar lo que muchos esperaban: el calendario de la recta final del programa.

“Este domingo, a las 22:00 horas, en Conexión Honduras se celebrará la última expulsión de la edición antes de la gran final y descubriremos quiénes son los cuatro finalistas de la edición”, empezó señalando el presentador.

Para continuar con “el martes, semifinal de Supervivientes. Los finalistas se enfrentarán a unos espectaculares juegos clasificatorios donde uno ganará la inmunidad para evitar el primer televoto y los otros tres llegarán nominados. Además, viviremos el tradicional apagado de la Palapa”.

Y “el jueves a las 21:45 horas, Gran final de Supervivientes. Los cuatro finalistas aterrizarán en el helicóptero en las instalaciones de Mediaset y los que sobrevivan a la primera expulsión se enfrentarán a los juegos más largos y espectaculares de la historia de las finales. Y uno de ellos se coronará como ganador”.

A continuación resumimos el calendario de la recta final de Supervivientes 2026:

Domingo, 7 de junio a las 22:00: Última expulsión y cuatro finalistas

Martes, 9 de junio a las 23:00: Semifinal e inmunidad

Jueves, 11 de junio a las 21:45: Gran final con juegos y proclamación del ganador o ganadora

Cabe señalar que la recta final del reality se ha acelerado con expulsiones en días previos a los que tocaban, e incluso con más de una despedida, y una de las razones de la prisa puede haber sido la llegada del Mundial de fútbol que arranca ese mismo jueves, 11 de junio.

La recta final de Supervivientes 2026 ya está en marcha, consolidándose como una de las más expectantes que se recuerdan en los últimos años. Muchas son las aventuras vividas por sus concursantes, casi tantas como enfrentamientos o juegos de recompensa. El reality show de Telecinco está a punto de cerrar las puertas de una edición que, nos guste o no, será recordada por su gran protagonista: Claudia Chacón, una mujer que encarna tanto espectáculo como, por qué no decirlo, la telegenia. Este jueves, 4 de junio, se juega la permanencia ante una expulsión fratricida contra su pilar Maica Benedicto.

Su perfil encaja a la perfección con el ADN de la telerrealidad. Ya no es que no tenga reparo alguno a la hora de manifestar lo que piensa o siente, tampoco tiene miedo a las decisiones de la audiencia a consecuencia de sus actos. La gran protagonista de La isla de las tentaciones 9 tenía muchas papeletas para ser una de las protagonistas en las playas de Honduras. Sin embargo, pocos podían prever que su personalidad arrolladora iba a capitalizar la inmensa mayoría de las dinámicas en las galas.

La vigesimoquinta edición del formato en España, muy posiblemente, hubiera carecido de interés sin la participación de Claudia. Desde la primera semana fue clave en cada una de sus emisiones, colocándose casi sin excepción en el centro del huracán. Y aquellos espectadores amantes del espectáculo más descarnado se habrían sentido huérfanos de no ser por la natural de Palma de Mallorca. Pocas personas estarían en desacuerdo si la señalamos como la concursante que todavía lleva el peso específico de la edición.

Su supervivencia en los Cayos Cochinos está en juego tras la jugada maestra de Alvar Seguí de la Quadra-Salcedo. El collar de líder le permitió poner en marcha una nominación que, definitivamente, se presenta como una gran final adelantada. Mientras los concursantes decidieron que Aratz Lakuntza y Claudia Chacón debían jugarse la expulsión, el madrileño incorporó a Maica Benedicto a la lista definitiva. Dos días después, la audiencia tomó conciencia de que un duelo fratricida estaba por llegar.

La salvación de Aratz provocó lágrimas —y no precisamente de alegría— entre las robinsonas. Su amistad dentro del reality show solo tenía un final: romperse antes de la última gala, cuando Jorge Javier Vázquez proclama al ganador de la edición. Este es un punto muy importante en este análisis: el género reality show, valga la redundancia, premia que sus valientes sean reales. Muy pocas personas en esas playas se han mostrado tan transparentes como Claudia. Es el momento de echar la vista atrás para entender por qué su nombre quedará para siempre ligado a Supervivientes 2026.

Sobrevivir más allá de la dotación

En primer lugar, las estadísticas se presentan como una herramienta a tener en cuenta para entender cómo ha sido su experiencia. Claudia Chacón acumula la friolera de 12 nominaciones de un total de 14 semanas. Se dice pronto, pero para nada debe ser fácil vivir una experiencia de tal magnitud como esta mientras convives con personas que han manifestado tan vehementemente que no es bienvenida. Sin la mallorquina en las galas, ¿qué tipo de contenido habría visto la audiencia? Es cierto que la respuesta solo la tiene la organización… aunque mucho menos adictivo.

La eterna reflexión entra en escena: “Sería imposible convivir con alguien así durante tres meses”. Posiblemente, sea así, pero no podemos perder de vista que Supervivientes es un reality show donde el espectáculo tiene incluso más importancia que las pruebas de esfuerzo o el hambre. Guste más o menos, esta es la realidad. Claudia se desgañita, llora, eleva el tono y se desespera; pero sus arranques son completamente cautivadores. La joven logra algo fundamental en plena era de la fragmentación televisiva: mantener al espectador pegado a la pequeña pantalla. Y no es tarea fácil.

Una semana sin recompensa. Y otra. Suma otro domingo más…

En segundo lugar, las dinámicas desde el inicio de la competición son fundamentales para entender su comportamiento actual. La joven comenzó a sentir la animadversión de sus compañeros —no entramos a valorar si hay justificación o no— desde las primeras emisiones. Y las recompensas semanales son una prueba fundamental en este sentido. ¿Cuántas veces se ha elegido directamente a Claudia para disfrutar de un plato de comida? Muy pocas; para ser honestos, se podrían contar con los dedos de una mano. Hagamos un ejercicio de memoria con Supervivientes: Conexión Honduras:

¿Se entiende ahora el porqué de los enfados de Claudia e incluso los recurrentes robos de comida? No podemos pasar por alto el Tierra de nadie en el que se pudo redimir junto a Maica, acumulando croquetas por doquier para saciar sus hambres. Sus explosiones relacionadas con los alimentos consolidan a la joven como una concursante de otro tiempo. Muchas voces del sector apuntan a una hipótesis: un perfil como el suyo hubiera disparado las audiencias de Supervivientes en épocas previas con el consumo televisivo al alza.

Una concursante al servicio del espectáculo

En tercer lugar, Claudia Chacón se ha consolidado como un rostro entregado a la causa. Ella no solo es consciente de que está trabajando en televisión, sino de que los programas necesitan movimiento. ¿Es muy bonito ver pescar o cómo se superan los concursantes haciendo fuego? Por supuesto. Pero un reality show de tres meses no puede girar alrededor de estas ideas únicamente. La esencia del actual Supervivientes es otra completamente distinta: poner en valor el justo equilibrio entre esfuerzo, superación y juego. La joven no solo reúne estas condiciones, también tiene esa capacidad fundamental de traspasar la pantalla y llegar al espectador.

La mallorquina no ha tenido reparo en dirigirse a compañeros como Aratz y decirle lo que muchos espectadores piensan: si no hubiera sido por ella, ¿dónde estaba el entretenimiento? Este tipo de perfiles generan emociones y sentimientos en el espectador —ya sea para bien o para mal—, permitiendo que el género despierte interés en el público. Claudia ha apelado desde el primer día a que todos están en televisión. En este mar de conflictos, la verdadera amistad también se ha abierto camino. Su unión inquebrantable con Maica ha puesto sobre la mesa su lado más humano.

Conviene destacar también que el reality show ha sabido explotar a la perfección sus enfados hasta convertirlos en reclamo cada semana. La presencia de Claudia en el casting ha contribuido sobremanera a las audiencias globales de Supervivientes 2026. Si bien es cierto, los números no son tan abultados como en anteriores ocasiones. Pero también cabe la posibilidad de plantear qué hubiera ocurrido si las entregas no hubieran tenido tramas tan adictivas como las suyas. A falta de las últimas entregas, estos son los datos cosechados durante la edición:

Entrega total pese a un ataque inadmisible

En cuarto y último lugar, Claudia Chacón se ha perfilado como una concursante entregada por completo a Supervivientes. Durante toda la experiencia ha encarnado todos los estados emocionales que puede transitar cualquier espectador: ira, rabia, tristeza, decepción, amor… La mayor muestra de su dedicación es, con toda seguridad, su corte de pelo. Aunque se lo pensó, remó a favor de obra y sirvió a la audiencia ese espectáculo que tanto había gustado en ediciones anteriores. Evidentemente, a cambio de varios platos de comida.

Que nadie pierda de vista que esos alimentos se perdieron en una mudanza. Sus compañeros alegaron que no fue posible subir a la barca esas recompensas porque, en el fragor del traslado, se cayeron al suelo. ¿Hubiera ocurrido lo mismo si los víveres perteneciesen a otros? Tanto Claudia como Maica ya se aventuraron a responder que, evidentemente, no. Y atención porque este tipo de anécdotas no significan nada si establecemos una comparación con su momento más difícil en Supervivientes 2026.

El episodio más duro de la edición se dio a conocer el martes 21 de abril. Tras la barbacoa antes mencionada, el viaje en barca hacia la playa se convirtió en escenario de una tensa e inadmisible discusión. “Este tío es un manipulador. ¡Que te calles!”, espetó Claudia, desatando la reacción de Gerard Arias: “Estás quedando delante de toda España como la que eres, una persona de cero”. La concursante elevó el tono: “No voy a decir lo que te pasa a ti por irte follando a todas en los baños”.

Sin embargo, la respuesta careció de cualquier tipo de justificación: “Por lo menos no cobro como tú, que vas cobrando”. La tensa situación continuó en la playa: “Te vas de vacaciones a gastarte 20.000 euros a la semana con un sueldo de dependienta, a mí no me cuentes películas”. Mientras tanto, Claudia insistía en que no estaba dispuesta a soportar ese tipo de declaraciones: “No voy a permitir que un retrasado mental me llame a mí 'puta'”.

'Supervivientes 2026' será recordado por Claudia

En conclusión, la joven se presenta como una mujer que lleva en su ADN las características de cualquier gran concursante de realities. Y atención porque no podemos perder de vista que, televisivamente, es una recién nacida. La vorágine de enfrentamientos durante toda la edición, sus explosiones y las decisiones precipitadas la consolidan como un perfil fundamental para el género. Después de cargar con el peso específico de la práctica totalidad de las galas, Supervivientes 2026 será recordado gracias a Claudia Chacón.

Llevamos ya varios años, probablemente desde el 2020 de la pandemia del coronavirus, oyendo hablar de polarización y crispación política. Aspectos a veces incluso denunciados desde medios de comunicación que no predican con el ejemplo y que terminan siendo partícipes de un ruido y una alteración que permea cada vez de forma más peligrosa en la sociedad. De un tiempo a esta parte, la televisión se ha terminado de entregar a esta bronca dinámica, elevándose el tono hasta entre programas de televisión de diferentes cadenas, tal y como ha ocurrido varias veces en los últimos días entre RTVE y laSexta.

Y si toda esta agitación ya es reprochable a las emisoras privadas, que pese a este factor empresarial deberían de tener igualmente un gran sentido de la responsabilidad frente a la audiencia, en el caso de la televisión pública la exigencia en este sentido debería ser elevada a la máxima potencia. Dejando a un lado cualquier debate sobre su línea editorial, o sobre el ejercicio periodístico de sus espacios informativos, sorprende (y no para bien) ver a RTVE bajar a un barro del que debería vivir totalmente aislada.

Por supuesto que la televisión de todos y los profesionales que trabajan en ella tienen derecho a defenderse de ciertos ataques o de denunciar públicamente cualquier tipo de señalamiento o acoso que comprometa el libre ejercicio de la información. Sin embargo, convertir todo ello en un constante campo de batalla que nutra día tras día los contenidos de sus principales formatos, con el objetivo de generar más interés o atención entre la audiencia -y la tentación es obvia, viendo los buenos datos en los que se mueve RTVE- es una praxis a la que emisora no debería estar abonada.

Lamentablemente, esto es lo que el espectador percibe últimamente a través de buena parte de los magacines que articulan la parrilla diaria de La 1 y La 2, en los cuales cada vez son más frecuentes ciertas narrativas llameantes, o subidas de tonos y enfrentamientos entre presentador y/o colaboradores. Algo que hasta hace poco veíamos cercado al ámbito del corazón y la crónica social, o incluso de la tertulia futbolística, hoy está más que normalizado en el mundo de la actualidad y la información gracias a la espectacularización que se está haciendo de la política. Y esto, con más razón en el terreno de una cadena pública, no se debería permitir.

RTVE tendría que hacer una reflexión al respecto y mirar hacia sus entrañas, donde guarda precisamente otro tipo de productos televisivos que luchan contra todo ese ruido y que no tienen complejos en comprometer su rendimiento en audiencias en pos de reforzar su condición de espacio de calidad y a la altura de lo que se debe ver en una radiotelevisión pública. Aprovechando este convulso contexto, verTele pone en valor cuatro programas 'y medio' (como explicaremos a continuación) que abordan la actualidad de forma sosegada y reflexiva y que, sin duda, marcan el camino que RTVE debería seguir en el futuro.

'Se nos ha ido de las manos'

Se nos ha ido de las manos es el formato que ha llevado a la televisión en abierto el universo audiovisual de Carles Tamayo y el identificable sello de producción con el que triunfó en Youtube y, más recientemente, en Prime Video con su premiada Cómo cazar a un monstruo. Avalado por su reconocida trayectoria, RTVE decidió apostar por el joven periodista de investigación, a quien encargó una serie reportajes de denuncia social de la que finalmente surgieron tres entregas.

La primera de ellas, dedicada a la especulación con la vivienda y la grave crisis que afecta a toda una generación, se llevó el aplauso de la prensa especializada y de aquel público que, pese a su desatinada programación en la parrilla, se pudo asomar a su tardío estreno en La 1 y, gracias al boca a boca, a su integración posterior en el catálogo de RTVE Play. Con el foco puesto en los bulos y la desinformación -en catástrofes como la dana de Valencia o el gran apagón de 2025- y en el mercado de los datos que cedemos a través de la tecnología, su segunda y tercera entrega certificaron que es un formato a la altura de lo que se espera en una televisión pública.

Se nos ha ido de las manos marca el ejemplo que RTVE debería seguir en la búsqueda de nuevos productos que aborden temáticas de actualidad, siempre desde el rigor y encontrando el equilibrio perfecto entre la información y el entretenmiento. Tamayo lo ha conseguido a través de un programa con un look muy actual y que logra trasladar con acierto a la televisión los códigos habituales del entorno digital. Una misión con fallidos intentos en el pasado de la pequeña pantalla pero que RTVE ha logrado superar, ayudándole a conectar con ese público joven al que tanto persigue el medio catódico tradicional.

La inteligencia de Tamayo y los suyos para poner en evidencia diferentes problemáticas, sumada a la complicidad que el reportero logra con el público al introducirlo en las bambalinas de sus investigaciones, se erigen como las claves del éxito de un formato que debería tener continuidad en RTVE. Eso sí, con un horario adecuado que no lastre sus audiencias y con el respaldo de promoción que se merece.

'Me meto en un jardín'

Lo nuevo de Mercedes Milá en RTVE es otro oasis dentro del ensordecedor ruido mediático en el que se mueven el resto de espacios de la emisora. El programa a cargo de Zanskar Producciones, la compañía propiedad de Jesús Calleja, traslada a la pública el ADN y la seña de identidad de otros formatos de la productora, como Planeta Calleja, Volando Voy o Scott y Milá, que también condujo la catalana hace unos años en Movistar Plus. Hablamos de esa impronta por la conversación en medio del viaje, llevando a los famosos o personajes entrevistados a entornos peculiares que potencien el factor humano de sus vivencias y de sus testimonios.

Me meto en un jardín juega con astucia a no ser un programa de entrevistas más, sino que aprovecha el ambiente relajado que se crea entre el invitado y la presentadora para abordar temas espinosos o controvertidos que han afectado -como vimos en el estreno con el escritor David Uclés- a sus trayectorias vitales o profesionales. Así, Milá se mete en un jardín en sentido figurado, pero también literal, ya que en cada entrega se visita un parque o enclave natural con singularidades que están relacionadas con el protagonista del episodio.

De esta manera, RTVE encuentra una original percha para un formato que va como un guante a La 2, cadena a la que refuerza con un rostro tan potente como el de Mercedes Milá. Y es que la periodista, que dota al proyecto un gran sello autoral, es capaz de atraer nuevos públicos a la emisora durante una noche dominical en la que los espectadores buscan acabar la semana con buen rollo y tranquilidad tras la alta crispación en la que vivimos inmersos. En ese temprano prime time dominical, Me meto en un jardín encuentra además público potencial, ya que es el hueco habitual de otros formatos de entrevista y conversación, como Salvados o Lo de Évole.

'Barrio Esperanza'

El servicio público en RTVE relacionado a temáticas sociales o de actualidad no sólo se puede (ni se debe) hacer desde los programas de la casa, sino también a través de su ficción. Y ahí Barrio Esperanza es el ejemplo perfecto de ello, ya que es una serie que encuentra su hueco ideal en la emisora de todos. En ella, Mariona Terés interpreta a una mujer que, tras pasar varios años en prisión y rehacer su vida estudiando Magisterio, consigue una plaza como profesora en un colegio público de un barrio humilde.

En ese ambiente, la protagonista combate los prejuicios que tienen contra ella algunos de sus compañeros y vecinos de la zona, a la vez que se resarce de su pasado ayudando a unos alumnos afectados por problemas sociales, económicos o familiares de toda índole. Así pues, impregnando la ficción de comedia y drama a partes iguales, Barrio Esperanza se erige como un certero reflejo de lo que se vive en muchos barrios obreros de nuestro país, lo que convierte su valor dentro de RTVE en algo que va más allá del entretenimiento.

Y es que la cadena logra, por un lado, situar el foco en aspectos como la reinsersción social, la convivencia entre culturas, la precariedad de las familias y, al mismo tiempo, poner en valor y reivindicar el papel de los docentes y de una educación emocional como vehículo para intentar trasnformar vidas. La serie de RTVE y Globomedia (The Mediapro Studio) supone, por tanto, una defensa de la escuela pública, visibilizando a través de una amable comedia las problemáticas a las que se enfrenta la institución y sus trabajadores y el valiosísimo pratrimonio humano que debemos cuidar para las generaciones venideras. De nuevo, la pública cumple así con su función social sin necesidad de caer en el ruido.

'Futuro Imperfecto'

RTVE ha demostrado también que se puede hacer servicio público a través del humor gracias a formatos como Futuro Imperfecto. El programa de Andreu Buenafuente se suma así a otros espacios que son de gran valor para la emsiora, como La Revuelta de David Broncano o el Al cielo con ella de Henar Álvarez, que ha revolucionado de alguna manera el 'late show' con algo tan necesario (y que a la vez se ha tardado tantos años en conseguir) como es imprimir a la comedia perspectiva de género.

Pero hacemos hincapié en Futuro Imperfecto por algo que ya analizamos tras el estreno de la primera temporada del programa en La 1. Y es que aunque muchos aseguraron tras su lanzamiento que el catalán estaba haciendo “lo mismo de siempre”, nada de eso tenía que ver con la realidad. Dejando a un lado el sello personal habitual del cómico, lo cierto es que Buenafuente consiguió romper en fondo y forma con muchos de los estándares en los que se venía apoyando a lo largo de su carrera.

En Futuro Imperfecto, que todavía aguarda su regreso a la parrilla de La 1 tras el parón por la baja médica del presentador, se respira cierta artesanía televisiva -en la que Andreu y los suyos se doctoraron durante la pandemia-, ya que el cómico despoja su show de cualquier artificio -sin estructura fija entre las secciones, con un decorado sobrio y minimalista- que desvíe el foco de lo importante: la palabra. Una palabra que, como en aquella triste primavera de 2020, Buenafuente vuelve a usar en RTVE, tal y como avisó en su monólogo inaugural, como bandera contra la polarización y el enfrentamiento que desde la clase política hace tiempo ya que permeó en la sociedad.

Con todo, Futuro Imperfecto se presentó ante los espectadores de La 1 como un remanso televisivo en el que bajar un par de marchas a la vida para intentar llegar así a reflexiones y conclusiones algo más maceradas sobre la intrépida realidad que nos rodea. Una apuesta que encaja perfectamente en lo que se debe exigir al entretenimiento de la televisión pública y que, pese a ir a la contra de las teorías actuales sobre el consumo audiovisual, encontró el respaldo del público, tal y como han demostrado sus datos de audiencia. Su continuidad en RTVE debería estar más que asegurada.

'El Juicio (sin el juicio)'

Con El Juicio llegamos a ese 'y medio' que figura en el titular de este especial. Y es que el programa de RTVE, una de sus anunciadas apuestas primaverales para La 1 que acabó viendo la luz en La 2, cumple solo a medias con los requisitos que venimos planteando a lo largo del artículo. El formato de José Luis Sastre ha desembarcado en la cadena como un híbrido entre el género jury show y el documental en el que solo este segundo apartado logra superar (con creces) los estándares de calidad que se le deberían pedir a una televisión pública.

Aunque al principio el cambio de canal desconcertó a los espectadores, una vez estrenado se entendió mejor la decisión de la emisora de darle espacio en La 2. Primero, porque por su tono y ritmo logra allí un mejor encaje. Y después, y tal vez lo más importante, porque el parcheado resultado final del formato, con una interesante pero mal ensamblada mezcla de géneros, no animaba a confiarle la exposición del canal principal. Y es que esa parte en la que se lleva a 'juicio' diferentes temas o problemáticas sociales no está del todo bien ejecutada.

A pesar de ese buen intento de apostar por el debate y la escucha en la confrontación de ideas, este apartado -troncal en el cómputo global de cada entrega- se siente impostado y teatralizado, con poco margen a la naturalidad. Por otro lado, además de presentarse con una estética y ritmo televisivos de otro tiempo, El Juicio erra en el enfoque de sus debates. Primero por considerar que son debatibles cuestiones como: “¿Se debe invertir más dinero en sanidad pública?” o “¿Es lícito lucrarse con la vivienda?”. La respuesta a estas preguntas debería ser obvia. Y segundo, por la incoherencia de intentar luchar contra la polarización planteando una discusión en la que solo se enfrentan dos posicionamientos opuestos y estancos.

Sin embargo, El Juicio encuentra sus momentos más brillantes en la parte de reportajes conducida por un José Luis Sastre que merece más presencia en pantalla de la que tiene a lo largo de cada programa. Da lástima que el locutor valenciano, realmente el principal reclamo con el que llegaba este proyecto a RTVE, no tenga un mayor protagonismo. Sus breves piezas elevan la factura final, saliendo acertadamente a una calle en la que el periodista da voz a quienes normalmente no la tienen. Es ahí donde el espacio encuentra sus momentos más interesantes y sus razones para erigirse como un producto necesario dentro de la televisión pública.

Algunas series de televisión se producen con el único objetivo de entretener e intentar que sus espectadores se olviden por un momento de lo que les rodea. Otras, sin embargo, optan por reflejar las preocupaciones y ansiedades del mundo real, abordando frontalmente cuestiones que nos afectan como sociedad. Este último es el caso de Historial delictivo, un drama criminal británico de Apple TV que, sin olvidar del todo la primera de las funciones -intrínseca a todo producto audiovisual-, aborda en su temporada 2 una problemática que no debemos ignorar.

Protagonizada por Peter Capaldi -el mítico Doctor Who- y Cush Jumbo, esta ficción ya disponible en la plataforma de Apple es un thriller policíaco ambientado en el Londres contemporáneo. Si en su primera temporada puso en el foco la corrupción sistemática en las altas esferas, en esta segunda baja a la calle para alertar de los peligros del auge de la extrema derecha en Europa y en el mundo.

La trama de la nueva tanda de capítulos, que se estrenó a finales de abril y a la que todavía le quedan dos episodios por lanzar, arranca con un joven siendo asesinado a puñaladas en un mitin político. Este suceso lleva a los policías rivales June Lenker (Jumbo) y Daniel Hegarty (Capaldi) a formar una alianza para investigar lo sucedido. Sin embargo, lo que comienza como la búsqueda de un asesino escala hasta convertirse en una operación encubierta para frustrar un complot de la extrema derecha para detonar una bomba en el centro de la capital inglesa.

Sin entrar en spoilers de lo que sucede durante los 8 capítulos de los que consta la temporada de Historial delictivo, lo cierto es que su conexión con el presente, donde los discursos radicales se abren paso con violencia, la sitúa como una de esas ficciones internacionales a las que asomarse. Y no sólo por su excelente factura y sus grandes interpretaciones, sino también por cómo plantea una realidad que no es nada cómoda.

“Reflejamos temas que son difíciles de discutir”

Así lo valoran sus propios actores, Peter Capaldi y Cush Jumbo, en una entrevista con verTele concedida en el marco promocional de la serie. “Estamos bastante orgullosos de reflejar cuestiones que son difíciles de discutir, que tienen zonas grises, que no son simplemente temas polarizantes. Y de intentar mirar a los seres humanos que están en el centro de esos problemas, en lugar de hablar solo de la idea en sí”, reflexiona la actriz, que afirma que fue “coincidencia” que los guionistas decidiesen abordar esta problemática “cuando estaba entrando en el debate público”.

“Las series policíacas tienen una posición muy particular porque pueden tratar temas que están ocurriendo en el mundo real mientras también ofrecen acción con equipos SWAT, saltos sobre capós, persecuciones de coches y todas esas cosas que al público le encantan. Todos estamos muy contentos de poder hacer una serie en la que podamos escuchar a la gente expresar sus ansiedades sobre el mundo real, y también reconocer que hay personas que están intentando arreglarlo”, añade por su parte Capaldi, al que muchos reconocerán por ser durante años el emblemático Doctor Who.

En ese sentido, el mismo actor apunta que “si intentas hacer una serie dramática madura tienes que reflejar el mundo, y este es un lugar extraño y aterrador. Creo que resulta reconfortante para la gente escuchar y ver que eso se debate a través del drama”.

La pareja de actores aprovecha la entrevista para poner en valor las series de ficción y, en concreto, las producciones británicas. “Es una época increíble para la televisión. Estamos muy orgullosos de trabajar con Apple TV en esta serie porque tienen una gran variedad de producciones para todo tipo de públicos. Así que es bonito formar parte de eso. Esperamos que, como todas estas increíbles series que se están haciendo, nos inspiremos mutuamente para crear más producciones”, zanja Jumbo.

La temporada 2 de Historial delictivo está dirigida por Ben A. Williams y Joelle Mae David, y protagonizada por los arriba mencionados junto a Dustin Demri-Burns, Luca Pasqualino, Luther Ford, Lyndsey Marhsall, Peter Sullivan, Shaun Dooley, Stephen Campbell Moore y Charlie Creed-Miles. Las dos entregas pueden verse en España a través de Apple TV.