Cuando se habla de series europeas, Reino Unido suele ocupar buena parte del imaginario televisivo internacional. Pero el continente ofrece un mapa mucho más amplio, con ficciones procedentes de países que han desarrollado una identidad propia y que, en muchos casos, han conseguido traspasar sus fronteras.

De la política danesa al thriller polaco, pasando por la ficción juvenil alemana o el drama italiano, hay muchas historias que permiten descubrir otras formas de hacer televisión. Este especial propone un recorrido por siete series europeas de siete países diferentes. Son ficciones de géneros muy distintos, pero todas tienen en común que su origen forma parte de su personalidad. Una selección para ampliar el mapa televisivo y mirar más allá de las producciones británicas.

España — 'El Ministerio del Tiempo' (2015)

· Sinopsis: El Ministerio del Tiempo imagina la existencia de una institución secreta que depende del Gobierno y cuya misión es proteger la Historia de España. Para ello, sus agentes utilizan unas puertas capaces de conectar diferentes épocas y viajan al pasado para impedir que nadie altere acontecimientos que podrían cambiar el presente. La serie combina ciencia ficción, aventura, humor y episodios históricos a través de personajes como Julián Martínez, Amelia Folch y Alonso de Entrerríos, que forman la primera patrulla del Ministerio. A lo largo de sus temporadas, sus protagonistas se encuentran con figuras y acontecimientos fundamentales de la historia española, convirtiendo el pasado en el escenario de todo tipo de aventuras. Creada por Javier y Pablo Olivares, fue la primera gran ficción española en explorar este formato de manera continuada.

· Reparto: Rodolfo Sancho, Aura Garrido, Nacho Fresneda, Hugo Silva, Cayetana Guillén Cuervo, Jaime Blanch, Juan Gea, Francesca Piñón, Macarena García y Natalia Millán, entre otros.

· Capítulos y duración: 4 temporadas y 42 episodios de unos 60-75 minutos.

· Dónde ver: RTVE Play

Dinamarca — 'Borgen' (2010)

· Sinopsis: Borgen se adentra en los entresijos de la política danesa a través de Birgitte Nyborg, una política que termina convirtiéndose en la primera mujer en ocupar el cargo de primera ministra de Dinamarca. La serie sigue su ascenso y las dificultades que implica mantenerse en el poder mientras intenta conciliar sus principios con las exigencias de los pactos, los partidos y las decisiones de gobierno. Junto a ella aparecen el asesor Kasper Juul y la periodista Katrine Fønsmark, que permiten ampliar la mirada hacia la comunicación política y el papel de los medios. Creada por Adam Price, la ficción se convirtió en una referencia internacional del drama político europeo. Tras sus tres primeras temporadas, emitidas entre 2010 y 2013, Netflix recuperó la serie en 2022 con una cuarta entrega titulada Borgen - Power & Glory.

· Reparto: Sidse Babett Knudsen, Birgitte Hjort Sørensen, Pilou Asbæk, Søren Malling, Mikael Birkkjær y Lars Mikkelsen, entre otros.

· Capítulos y duración: 4 temporadas y 38 episodios de unos 55-60 minutos.

· Dónde ver: Netflix.

Alemania — 'Maxton Hall' (2024)

· Sinopsis: Maxton Hall traslada el romance juvenil a un exclusivo colegio privado alemán donde coinciden dos jóvenes de mundos completamente opuestos. Ruby Bell, una estudiante brillante que ha conseguido una beca, descubre accidentalmente un secreto relacionado con la poderosa familia Beaufort. El responsable de proteger ese secreto es James Beaufort, heredero de una enorme fortuna y acostumbrado a conseguir todo lo que quiere. Aunque inicialmente ambos chocan por sus diferencias, la relación entre ellos comienza a cambiar mientras Ruby intenta mantener su objetivo de estudiar en Oxford y James lidia con las expectativas de su familia. La serie adapta la trilogía Save de Mona Kasten y combina romance, drama adolescente y diferencias de clase. Su éxito internacional convirtió a Harriet Herbig-Matten y Damian Hardung en los rostros de una de las producciones juveniles más populares de Prime Video.

· Reparto: Harriet Herbig-Matten, Damian Hardung, Fedja van Huêt, Sonja Weißer, Eidin Jalali, Ben Felipe y Runa Greiner, entre otros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas de 6 episodios, de unos 45-53 minutos por capítulo.

· Dónde ver: Prime Video.

Italia — 'La amiga estupenda' (2018)

· Sinopsis: La amiga estupenda adapta la saga napolitana de Elena Ferrante para contar la historia de Elena Greco y Raffaella “Lila” Cerullo, dos amigas que se conocen siendo niñas en un barrio humilde de Nápoles durante los años cincuenta. Su relación, marcada por la admiración, la rivalidad y una profunda dependencia emocional, se extiende durante décadas mientras ambas buscan su propio camino en un entorno condicionado por las diferencias sociales y las limitaciones impuestas a las mujeres. Elena encuentra en los estudios una vía para escapar de su barrio, mientras Lila demuestra una inteligencia extraordinaria pese a las dificultades que encuentra. La serie utiliza su amistad para retratar también la transformación de Italia durante la segunda mitad del siglo XX. La adaptación televisiva completó su historia con cuatro temporadas, siguiendo los cuatro libros de la saga Dos amigas.

· Reparto: Alba Rohrwacher, Irene Maiorino, Margherita Mazzucco, Gaia Girace, Elisa Del Genio, Ludovica Nasti, Fabrizio Gifuni y Anna Rita Vitolo, entre otros.

· Capítulos y duración: 4 temporadas y 34 episodios de alrededor de 50-60 minutos.

· Dónde ver: HBO Max.

Polonia — 'Lazos mortales' (2024)

· Sinopsis: Lazos mortales, Śleboda en su título original, lleva el thriller criminal hasta las montañas Tatra. Allí, Anka Serafin, una antropóloga de Cracovia que busca desconectar de su vida habitual, encuentra un cadáver y acaba involucrada en una investigación que destapa secretos enterrados durante años. Para resolver el misterio contará con la ayuda de Sebastian Strzygoń, un periodista interesado en conseguir una buena historia, y Jędrek Chowaniec, un policía local que además mantiene una relación del pasado con Anka. El asesinato sirve como punto de partida para descubrir conflictos familiares y viejas historias vinculadas a la comunidad de las Tierras Altas polacas. La serie combina la investigación criminal con el retrato de un territorio muy concreto, utilizando sus paisajes, tradiciones y personajes para construir una atmósfera propia.

· Reparto: Maria Dębska, Maciej Musiał, Piotr Pacek, Magdalena Lamparska, Leszek Lichota, Anna Nehrebecka y Helena Englert, entre otros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas de 6 episodios, de unos 45-50 minutos.

· Dónde ver: SkyShowtime.

Bélgica — 'Putain' (2025)

· Sinopsis: Putain sigue a Gigi, un joven que vive con su madre, Anaïs, en una Bruselas marcada por la precariedad y los problemas sociales. La situación familiar se complica cuando Anaïs retoma su relación con un antiguo novio, con quien compartió una etapa marcada por las drogas. Gigi le plantea entonces una elección entre él y su nueva pareja, pero ella se niega a escoger. El joven abandona su casa y empieza a apoyarse en sus amigos mientras intenta encontrar su lugar y salir adelante. La serie combina drama juvenil y retrato social para mostrar una Bruselas alejada de la imagen turística, con la ciudad y sus barrios como parte esencial de la historia. Dirigida por Deben Van Dam, la producción belga recibió una mención especial en Series Mania por su aproximación a la adolescencia y a las dificultades de sus protagonistas.

· Reparto: El reparto está encabezado por jóvenes intérpretes belgas alrededor del protagonista Gigi y su entorno familiar y de amistades.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 10 episodios de unos 30 minutos.

· Dónde ver: Filmin.

Francia — 'Fin de semana en familia' (2022)

· Sinopsis: Fin de semana en familia gira alrededor de Fred, un padre con tres hijas nacidas de tres relaciones diferentes. Clara, Victoire y Romy viven durante la semana con sus respectivas madres y pasan los fines de semana con él, una organización familiar que ya genera todo tipo de situaciones antes de que aparezca Emma, una estudiante canadiense de psicología infantil de la que Fred se enamora. Su llegada obliga a todos a reajustar las dinámicas de una familia poco convencional y abre la puerta a nuevos conflictos entre padres, madres, hijas y parejas. La producción francesa utiliza esta estructura para abordar con humor las relaciones familiares contemporáneas, la convivencia entre diferentes modelos de familia y los problemas cotidianos derivados de intentar que todo funcione. Fue además la primera serie original francesa de Disney+ y cuenta con un tono de comedia familiar.

· Reparto: Éric Judor, Liona Bordonaro, Midie Dreyfus, Roxane Barrazuol, Annelise Hesme, Jeanne Bournaud, Annabel Lopez y Hafid F. Benamar, entre otros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 16 episodios de aproximadamente 24-46 minutos.

· Dónde ver: Disney+.

La Europa televisiva ofrece mucho más que las producciones británicas que tradicionalmente han acaparado la atención internacional. Estas siete series permiten recorrer siete países y, al mismo tiempo, siete formas muy diferentes de entender la ficción: historia y ciencia ficción en España, política en Dinamarca, romance juvenil en Alemania, drama en Italia, thriller en Polonia, retrato social en Bélgica y comedia familiar en Francia. Un mapa diverso que demuestra que basta con mirar un poco más allá para encontrar historias europeas muy distintas entre sí.

Veneno suma una nueva ventana de emisión cuando se cumplen seis años de su estreno. La serie ya está disponible en el catálogo de Netflix, con la intención de llevar la historia de Cristina Ortiz a todos los rincones del planeta. Su desembarco —fruto de un cuerdo con Atresmedia— se ha producido este viernes 25 de septiembre, aprovechando el estreno de La bola negra. Tanto la película como la ficción cuentan con el aclamado sello de los Javis.

Inspirada en las memorias oficiales ¡Digo! Ni puta ni santa —escritas por la periodista Valeria Vegas—, la producción narra la vida y la muerte de uno de los iconos LGTBIQ+ más importantes de España. Los ocho capítulos abarcan desde la infancia de Ortiz hasta su fallecimiento. Su enorme calidad fue distinguida en los Premios Ondas, los Feroz, los GLAAD o los Iris, entre otros.

Las actrices Isabel Torres, Daniela Santiago y Jedet son sus protagonistas, interpretando a la protagonista en tres etapas diferentes de su vida. Lola Rodríguez encarna otro de los papeles principales: Valeria, la joven periodista. Se completa el elenco con otros nombres como Lola Dueñas, Goya Toledo, Ester Expósito, Paca La Piraña, Sophia Lamar, Mariona Terés, Mercedes León, Elvira Mínguez, Lara Martorell y Marcos Sotkovszki.

El gigante del entretenimiento apuesta por relanzar Veneno, una de las obras más aclamadas de Javier Calvo y Javier Ambrossi, el mismo día en el que La bola negra llega a los cines. Conviene destacar que la cinta está inmersa en su particular carrera para hacer historia en los Premios Oscar: la Academia de Cine la eligió para representar a España tras 'vencer' El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen; y Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa.

Así es 'Veneno', la serie de los Javis que ahora llega a Netflix

Cuando Valeria era una niña pequeña nunca entendió por qué la gente la llamaba por un nombre que no era el suyo. Lo mismo le ocurrió a Cristina, por entonces mal llamada 'Joselito', que tuvo que sobrevivir a una violenta y cruel infancia bajo la España de los años sesenta. Dos mujeres que nacieron en épocas muy diferentes pero que, por casualidad o por destino, acaban unidas para siempre, cuando Valeria, estudiante de Periodismo, decide escribir un libro sobre la vida de la icónica Cristina, La Veneno.

Veneno es una serie producida por Atresmedia en colaboración con Suma Latina y con la producción asociada de Apache Films. Los Javis, Sonia Martínez y David Troncoso figuran como productores ejecutivos. Por otro lado, los guionistas —con la supervisión de Valeria Vegas— son de Elena Martín, Claudia Costafreda, Ian de la Rosa y Félix Sabroso. Aparecen Álex Rodrigo y Mikel Rueda como directores capitulares.

El acuerdo entre Atresmedia y Netflix

La serie de Atresmedia llega a Netflix tras la firma de un acuerdo a principios de septiembre. Ambas compañías pactaron el salto de varias producciones a la plataforma tras su emisión en abierto, sumando así una nueva ventana para alcanzar a un mayor volumen de espectadores. El comunicado oficial puso el foco en los seis productos que llegarían al 'gigante del streaming': Equipo de investigación, El Hormiguero, El Intermedio, Sueños de libertad y Pasapalabra; además de Veneno.

Las plataformas de streaming traen a sus clientes importantes novedades de ficción en la semana del 21 al 27 de septiembre. En la lista de estrenos destaca American Horror Story, que regresa a Disney+ con su temporada 13. La saga creada por Ryan Murphy se dispone a sorprender a los fans con otra dosis de terror protagonizada por Jessica Lange, Sarah Paulson, Evan Peters y Angela Basset.

También vuelve MobLand, precedida en su caso por la gigantesca polémica que ha girado en torno a su actor protagonista, Tom Hardy. Polémica que se ha resuelto más o menos satisfactoriamente para las partes con el único objetivo de que la historia pueda tener continuidad más allá de su segunda temporada, que se estrenó este lunes 21 de septiembre en SkyShowtime. Los nuevos capítulos son más góticos, violentos y extremos que los anteriores.

Y en el apartado de ficción nacional destaca El problema final, la única serie española de la lista. Dirigida por Félix Viscarret (Galgos, Patria), el nuevo thriller de Netflix adapta a la pequeña pantalla la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte y tiene como actores protagonistas a José Coronado, Maribel Verdú, Martiño Rivas y María Valverde.

Detallamos a continuación las 19 series que se han estrenado o se estrenarán a lo largo de esta semana en plataformas como Netflix, HBO Max, Movistar Plus, Apple TV, Disney+ y Prime Video.

1) 'Youth' (21 de septiembre, HBO Max)

Así es la serie: Youth narra desde la comedia la búsqueda de sexo y amor de una mujer divorciada de 50 años que, al tiempo que se embarca en esta misión llena de obstáculos, se las arregla para cuidar de sus padres enfermos y criar a su hijo, que ya debería ser adulto.

2) 'MobLand: Tierra de mafiosos' T2 (21 de septiembre, SkyShowtime)

Así es la serie: La guerra está servida, los Harrigan están de vuelta. A lo largo de diez episodios, los Harrigan intentarán mantener las apariencias ante la amenaza de nuevos rivales que buscan desestabilizar su fracturado imperio criminal. Por su parte, el astuto y temible 'solucionador' Harry Da Souza estará en la cuerda floja mientras aumentan las tensiones internas en la familia. Cuando la violencia se extiende a todos los aspectos de sus vidas, las lealtades se quiebran, la seguridad es efímera y la lucha por el poder no deja espacio para la compasión.

3) 'Such brave girls' T2 (22 de septiembre, Filmin)

Así es la serie: Such brave girls es una comedia familiar desmelenada e irreverente que sigue la vida de dos hermanas, Josie y Billy, que viven con su madre soltera y transitan por la vida con poco juicio y cargadas de un peculiar sentido del humor sobre sus propias vidas y su salud mental. Sin saber muy bien cómo, acabarán relacionándose con personas que no son de fiar y que no se preocupan demasiado por ellas. La segunda temporada lleva todavía más lejos todo aquello que hacía tan singular a “Such Brave Girls”: situaciones extremas, humor incómodo y personajes que parecen empeñados en complicarse la vida cada vez más. Josie continúa atrapada entre la ansiedad, la represión y su incapacidad para plantarse ante quienes la rodean, mientras que Billie afronta nuevas relaciones y decisiones cada vez más disparatadas. Deb, por su parte, ve cómo sus problemas económicos y personales se descontrolan al mismo ritmo que sus intentos por ocultarlos.

4) 'Ley y Orden: Crimen Organizado' T5 (22 de septiembre, Calle 13)

Así es la serie: Calle 13 estrena en España la quinta temporada de Ley y orden: Crimen organizado, cuyo protagonista, el detective Elliot Stabler, se enfrenta a nuevos y peligrosos casos en su regreso a la ciudad de Nueva York.

5) 'Academia Minerva' (22 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: En la academia militar Minerva, los jóvenes lidian con la disciplina, la rivalidad y la presión familiar mientras un cadete busca respuestas sobre su amigo desaparecido.

6) 'Habeas Corpus' (23 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Una prestigiosa profesora de Derecho reúne a un grupo de estudiantes para demostrar la inocencia de un hombre condenado, pero su mejor alumna esconde un vínculo con su pasado.

7) 'Brothers' (23 de septiembre, Apple TV)

Así es la serie: Brothers sigue las andanzas de Matthew McConaughey y Woody Harrelson, que interpretan versiones ficcionalizadas de sí mismos. Su larga amistad se ve amenazada cuando descubren un secreto oculto durante décadas: que quizá sean hermanos. Cuando la boda de la hija de Woody se anula, este reúne a toda la familia y se dirige a Austin para pasar una temporada en el rancho de Matthew. Pero lo que comenzó como una escapada sanadora se arruina cuando la madre de Matthew confiesa accidentalmente el secreto: que los dos amigos podrían ser, en realidad, hermanos. Mientras Woody pone el rancho patas arriba para descubrir la verdad, Matthew se encuentra a sí mismo inmerso en una crisis de identidad muy diferente: la posibilidad de presentarse al cargo de Gobernador de Texas.

8) 'Mis muertos tristes' (24 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Ema, una médica recién jubilada que puede ver a los muertos, intenta procesar la muerte de su madre y sus propias cuentas pendientes. La llegada de su sobrina Julie y el asesinato de tres adolescentes en Piedrabuena, barrio del conurbano atravesado por la violencia, desatan un extraño fenómeno que rompe el frágil equilibrio entre vivos y muertos. Lo que hasta entonces había sido una carga de Ema comienza a expandirse por todo el barrio: los muertos empiezan a hacerse presentes y nadie podrá escapar al sonido de sus propios fantasmas.

9) 'Un mundo diferente' (24 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Una estudiante de primer año y sus inseparables amigos compaginan los estudios, los problemas amorosos y el legado familiar en una universidad históricamente afroamericana.

10) 'Baddie' (24 de septiembre, Flooxer)

Así es la serie: Baddie aborda el intento de suicidio de Leila y la investigación Nina a través de las redes sociales para entender que ha ocurrido con su hermana. A medida que avanza la investigación, la imagen idealizada de su hermana se desmorona hasta revelar una verdad impactante sobre quién era realmente Leila bajo el alias 'Baddie'. Atrapada en una situación precaria y rodeada de influencias negativas, Leila se ve envuelta en un mundo del que no encuentra salida. La soledad y la sensación de no poder revertir su situación la llevan al límite. Finalmente, ambas líneas temporales convergen, cerrando el arco narrativo y reuniendo a las dos hermanas.

11) 'El problema final' (25 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Durante la primavera de 1959, trece personas quedan aisladas por un temporal en un islote próximo a Mallorca. Nadie imagina lo que está a punto de suceder en el pequeño hotel en el que se alojan: Elisa Mander, una discreta turista de origen inglés, aparece muerta. Lo que en un principio parece ser un suicidio pronto comienza a dar señales de ser algo mucho más inquietante: un asesinato. Basil, un actor retirado que en otro tiempo encarnó en la gran pantalla al mismísimo Sherlock Holmes, se verá convertido, casi sin pretenderlo, en el encargado de desentrañar lo ocurrido. En un lugar del que nadie puede salir y al que nadie puede llegar, todos los huéspedes y empleados se convertirán en sospechosos de un crimen que a cada momento que pasa se revela más complejo y enrevesado de lo que nadie pudo imaginar en un principio.

12) 'American Horror Story' T13 (25 de septiembre, Disney+)

Así es la serie: La nueva temporada de American Horror Story traer aquelarres, fantasmas y viejos secretos que regresan para enfrentarse a algo que llevaba demasiado tiempo esperando. Y esta vez, nadie está preparado.

13) 'Possesion' (25 de septiembre, SkyShowtime)

Así es la serie: Gugu Mbatha-Raw interpreta a Claudia, una joven y ambiciosa abogada que viaja a Jamaica para impugnar la reclamación de una herencia presentada por un residente local, Cudjoe East, contra el acaudalado aristócrata blanco Oliver Connaught. Sin embargo, su misión da un giro inesperado al descubrir que las tierras en disputa albergan la antigua plantación de la familia Connaught, Hope Hill, la misma casa siniestra que atormenta sus pesadillas. A medida que Claudia y Oliver empiezan a investigar, no tardan en descubrir una escalofriante conexión entre los horrores del pasado y las injusticias del presente.

14) 'Al filo: En busca de estrellas Michelin' T2 (25 de septiembre, Apple TV)

Así es la docuserie: A lo largo de esta segunda entrega, Al filo: en busca de Estrellas Michelin sigue a 16 restaurantes en momentos cruciales de sus trayectorias: un chef y su familia lo arriesgan todo para situar una pequeña isla en el mapa de Michelin; dos generaciones de una legendaria familia culinaria buscan el reconocimiento bajo sus propios términos; dos chefs renuncian voluntariamente a su estrella al abrir un nuevo restaurante y disponen de tan solo 52 días para recuperarla; una sandwichería se transforma cada noche en un restaurante de alta cocina; una joven pareja busca situar la cocina filipina en el centro de uno de los panoramas gastronómicos más competitivos de Estados Unidos. Sus circunstancias difícilmente podrían ser más diferentes, pero todos se enfrentan a la misma incertidumbre: cuando Michelin tome su decisión, ¿será suficiente todo lo que han luchado?

15) 'El buen espíritu: Detrás de la puerta del Opus Dei' (25 de septiembre, HBO Max)

Así es la docuserie: Este nuevo trabajo de investigación de HBO Max cuenta con el testimonio de 14 hombres de todas las edades y de once países distintos, que narran sus experiencias personales vividas dentro de la realidad del Opus Dei: España, Italia, Francia, Polonia, Alemania, Inglaterra, y al otro lado del Atlántico, en México, Guatemala, El Salvador, Estados Unidos y Argentina. Muchos de ellos ocuparon responsabilidades de gobierno siendo directores, secretarios y miembros de los Consejos Locales dentro de sus centros y oficiales de las Comisiones Regionales. Otros fueron llamados a apoyar a la institución desde la cima de sus actividades profesionales para expandir el Opus Dei. Algunos, como numerarios, agregados o sacerdotes, fueron enviados siendo adolescentes a países de los que ya no volvieron. Sus experiencias coincidentes arrojan luz sobre el funcionamiento de la Obra, su dinámica económica y de influencia, a través de las Comisiones Regionales, los Consejos Locales, los centros educativos, universitarios y de investigación, así como las dinámicas de dirección espiritual y preceptuación sobre adolescentes y jóvenes universitarios.

16) 'Paolo' (25 de septiembre, HBO Max)

Así es la serie: Paolo lleva una vida sencilla pero plena en un pequeño pueblo de provincia: se dedica a transportar pianos durante el día y, en su tiempo libre, organiza su boda con su prometida, Winnie. Tras un encuentro fortuito, Paolo acaba asistiendo a un acto de campaña de su antiguo compañero de clase, Téophane Tolbiac, un político local ambicioso y carismático en pleno ascenso. Pero lo que comienza como un compromiso con la campaña de Téophane pronto se complica, ya que el mundo de Paolo se ve trastocado por su deseo insaciable de formar parte del círculo más cercano del prometedor alcalde. Paolo, un thriller crudo y fascinante, es una mirada sin concesiones a lo fácil que es que se difuminen los límites entre la admiración y la obsesión.

17) '4 Blocks Zero' (25 de septiembre, HBO Max)

Así es la serie: Ambientada en el Berlín de los años 90, esta precuela de la serie original de Max «4 Blocks» explora los primeros años de la familia Hamady. Tras huir del Líbano con sus cuatro hijos y su suegra, Malik Hamady intenta ofrecer una vida mejor a su familia en Alemania, pero le cuesta abrirse camino entre los prejuicios y las dificultades de la vida cotidiana. Cuando su cuñado Ibrahim sale de prisión tras ocho años y se une al resto de la familia, su peligroso secreto desencadena una reacción en cadena. A medida que Ibrahim se adentra cada vez más en los bajos fondos del mundo del crimen, los valores de los Hamady se someten a la prueba definitiva, poniendo en peligro su seguridad y todo aquello por lo que han luchado para labrarse un nuevo futuro.

18) 'Steel Ball Run JoJo’s Bizarre Adventure' T2 (25 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: En la segunda y la tercera etapa de Stell Ball Run, Johnny Joestar y Gyro Zeppeli están a punto de embarcarse en una travesía de 750 millas por un desierto que alberga una siniestra zona conocida como 'Devil's Palm'. Pero, tras una serie de sucesos inquietantes, ambos se dan cuenta de que la carrera es mucho más que una simple competencia. Con sospechas de que algo ocurre, el dúo comienza una 2.ª etapa en la que abundan los intereses ocultos.

19) 'Rescate de los mineros chilenos: La carrera contra el tiempo' (26 de septiembre, Disney+)

Así es la docuserie: Cuando 33 mineros quedaron atrapados a más de 700 metros bajo tierra en el norte de Chile, el mundo entero contuvo el aliento. Durante 69 días, los equipos de rescate lucharon por salvarlos mientras ellos se aferraban a la vida. Con imágenes de archivo inéditas y potentes entrevistas a los supervivientes y rescatistas, esta serie documental narra la historia definitiva de una de las catástrofes más sobrecogedoras de la historia.

La defensora de la audiencia de RTVE, Beatriz Ariño, ha anunciado este domingo en el programa RTVE responde que su departamento ha recibido varias quejas sobre los contenidos violentos que, “con frecuencia”, se ven en magacines de actualidad como Mañaneros 360 y Directo al grano.

En una de esas quejas se dice que este tipo de imágenes, que en ocasiones se emiten “en bucle y de forma reiterada”, no son “información de interés público”, sino “puro sensacionalismo” que “explota la parte más ruín del ser humano”, cosa que RTVE, como “responsable de mantener el rigor ético”, debería evitar.

Desde Directo al grano se comprometen a “valorar” esta “crítica constructiva”, pero su productora ejecutiva, Paloma González Quirós, ha recordado que “el periodismo de sucesos existe porque responde a una realidad”. “No es que nosotros queramos mostrar el lado desagradable del ser humano”, añade la productora, que defiende los métodos de Directo al grano para “cuidar a la audiencia”: difuminar las imágenes, advertir de su dureza y señalar en la pantalla que este es un programa “para mayores de 16 años”.

En su respuesta, González Quirós no hace referencia a la emisión en bucle de los contenidos violentos, sin embargo, Marta Ribas, presidenta del Observatorio de la Infancia y Adolescencia de RTVE, se compromete a abordar este punto específico porque “la reiteración de estas imágenes violentas es evitable y muchas veces innecesaria”. “Haremos llegar una recomendación a estos programas para que eviten esa reiteración siempre que sea posible”, ha asegurado Ribas.

Un equipo de laSexta fue increpado este sábado 26 de septiembre mientras grababa el transcurso de la manifestación de apoyo a Ceuta convocada en Madrid por Sociedad Civil Española.

Durante la protesta, en la que participaron algunos dirigentes de PP y Vox, se escucharon constantes críticas e insultos contra el Gobierno de Pedro Sánchez. Para algunos periodistas fue difícil llevar a cabo su trabajo por el nivel de crispación con el que se les recibió en la marcha.

Varias personas se dedicaron a dificultar la labor de Sara Calvo, reportera de laSexta Xplica, mientras esta entrevistaba a los manifestantes. De hecho, un hombre la zarandeó e intentó quitarle el micrófono de las manos. Otros, entre golpes y empujones, le gritaron “zorra” y “puta”, según informa laSexta.

El programa para el que trabaja emitió anoche las imágenes que confirman lo ocurrido, y su presentador, José Yélamo, fue tajante al explicar este incidente protagonizado “por los violentos” que, “una vez más”, han querido “impedir el trabajo de los periodistas”.

Visiblemente harto de que se repitan estas escenas que nunca tienen consecuencias para quienes las protagonizan, Yélamo pidió a sus compañeros que mostraran “la cara” del “energúmeno” que había increpado y “empujado” a su compañera: “No sé si le estará dando vergüenza al verse en televisión, pero intuyo que probablemente no, que probablemente se sentirá orgulloso”, lamentó el periodista.

Día grande para La 1 de RTVE este sábado 26 de septiembre. La cadena pública lideró la jornada con un 17.5% de cuota de pantalla (muy por delante de Antena 3, Telecinco y Cuatro, que no superaron el 10%) gracias al fútbol de la Nations League. El partido entre Inglaterra y España –el primero de la fase de grupos– registró en la noche de ayer un 43% de cuota y 4.356.000 espectadores. La victoria de la Selección española en Wembley fue lo más visto del día en televisión.

Tras el fútbol se emitió en La 1 una edición especial de Malas lenguas noche con motivo de la acampada que se llevó a cabo en la Puerta del Sol de Madrid como protesta por la crisis de vivienda que afecta a España. El programa de Jesús Cintora –que habitualmente se emite en La 2– aprovechó el enorme arrastre del deporte rey y promedió un 13.9% de cuota y 831.000 espectadores. La versión nocturna de Malas lenguas nunca había tenido un dato de audiencia tan destacado. En La 2 suele rondar el 6% de share.

La 1 también despuntó en otras franjas del día con los boletines informativos de la mañana (15.2%), el magacín D Corazón (10.7%), la primera edición del Telediario (14.1%) y la película Jefa por accidente (11.7%).

Antena 3 perdió el liderazgo del prime time (La ruleta de la suerte noche tuvo que conformarse con un 8.6% de cuota) y El Blockbuster de Cuatro, a pesar de la fuerte competencia que se encontró, registró un 8.2% con la película Kingsman: Servicio secreto.

laSexta no destacó demasiado con su programación especial con motivo de la manifestación por una vivienda digna. La Roca (3.8%), laSexta Noticias 20h (6.1%) y laSexta Xplica (4.9%) tuvieron registros muy modestos.

PRIME TIME / LATE NIGHT

(*) Datos consultados por verTele. El análisis completo se publicará el lunes.

Este sábado 26 de septiembre, 50 minutos después de empezar su emisión en La 2, Malas lenguas noche se trasladó por sorpresa a la parrilla de La 1. ¿El motivo?: la “histórica” acampada que se improvisó en la Puerta del Sol al terminar la manifestación en la que decenas de miles de personas exigieron a los políticos que atajen de una vez por todas las crisis de vivienda que afecta a España. El desahucio de Maricarmen ha marcado un punto de inflexión.

La protesta fue ganando relevancia a lo largo de la tarde hasta convertirse en una acampada multitudinaria en el centro de la capital. No estaba previsto que los manifestantes ocuparan la mítica plaza madrileña con sus sacos de dormir. Inevitablemente, la imagen recordaba al estallido del 15-M en mayo de 2011.

RTVE reaccionó de inmediato al movimiento sorpresa del Sindicato de Inquilinas, la plataforma convocante. Eran las 22:45 cuando interrumpió la emisión de Malas lenguas noche en La 2 para trasladar el programa de Jesús Cintora a La 1, donde tendría mayor visibilidad.

Lógicamente, este inesperado movimiento de programación obligó a improvisar algunas medidas en ambas cadenas. Tras el corte de Malas lenguas noche, La 2 ofreció de sopetón la película española La hija del ladrón; y la emisión de La amiga estupenda, prevista inicialmente para La 1, se vio desplazada por los acontecimientos. Se desconoce cuándo se compartirán los próximos capítulos de esta aclamada ficción italiana.

La tertulia de Cintora se prolongó durante más de dos horas y media –hasta bien entrada la madrugada– con el foco puesto en Sol de principio a fin. Fue una edición especial en toda regla.

Mientras tanto, laSexta hacía lo propio desde la competencia. A diferencia de La 1, que durante la tarde emitió su programación con normalidad, la cadena de Atresmedia estuvo muy pendiente de la protesta en todo momento.

Primero con La Roca, que informó puntualmente del inicio de la manifestación, y después con una edición especial de laSexta Noticias que se emitió en directo desde el centro de Madrid bajo la presentación de Fran López. Entrada ya la noche tomó el testigo laSexta Xplica, cuya emisión, pilotada una semana más por José Yélamo, se centró en cada información que llegaba desde el corazón de la capital de España.

El presentador Fernando Díaz de la Guardia relató este sábado en Fiesta (Telecinco) cómo ha sido su vuelta a los platós de televisión casi tres años después de abandonarlos por culpa de una parálisis facial producida por un herpes zoster.

Díaz de la Guardia, que actualmente conduce el informativo Andalucía mediodía (Canal Sur), explicó a Emma García el motivo por el que, a pesar de que aún arrastra algunas secuelas, decidió que debía colocarse de nuevo ante las cámaras y bajo los focos, cosa difícil para quien atraviesa una enfermedad como la suya.

El periodista cree que su presencia en televisión puede ayudar a las personas que sufren ciertos estigmas sociales. Dice que cuando ingresó en el hospital, algunos pacientes, hartos de sentirse el centro de atención por ser “diferentes”, le animaron a que visibilizara su nueva realidad: “Si cuentas esto en la tele nos vas a ayudar”, le dijeron. Y él recogió el guante.

Su propósito es acabar con el estereotipo de que los presentadores tienen que ser “perfectos”, algo así como los “yernos ideales”, y garantes de la máxima “corrección”. Él ofrece ahora un aspecto diferente, y eso, señala, “puede resultar inspirador” para las personas que tengan miedo a exponerse públicamente. “Por eso me decidí a contarlo en el teatro con Imbatibles, y me atreví a volver a la tele”.

Fernando Díaz de la Guardia presentaba con Verónica Dulanto el programa de actualidad Cuatro al día cuando sufrió este grave episodio de parálisis facial. Actualmente trabaja en la televisión andaluza.

Iñaki López ha salido en defensa de sus compañeros de El Intermedio (laSexta) después de que Carmen Porter, presentadora de Horizonte (Cuatro), pusiera en entredicho al equipo de televisión que grabó el desahucio de Maricarmen desde el interior de la vivienda.

“Fíjate si estaba organizado que hasta había cámaras dentro de la casa (...), cámaras profesionales que estaban grabando desde dentro cómo la policía tiraba la puerta (...) La han utilizado de todas las formas a esta pobre mujer”, expresó Porter en la noche del jueves al tiempo que secundaba la idea –expresada por uno de sus colaboradores– de que a Maricarmen “le han prometido algo”. El Intermedio es el único programa de televisión que acompañaba a la señora cuando fue sacada de su casa, de ahí que en laSexta se hayan tomado estas palabras como una cuestión personal.

Este viernes, después de que Carmen Porter pusiera bajo el foco a la cadena de Atresmedia, Andrea Ropero, la periodista que estaba con Maricarmen en el dramático momento, pidió a los presentadores de Horizonte “más empatía y menos bulos”. Pocas horas después, Iñaki López hizo lo mismo desde el plató de Más Vale Tarde.

El periodista vasco negó las suposiciones que, sin ningún tipo de prueba, había vertido los colaboradores y presentadores de Mediaset: “A Maricarmen no le hemos dado absolutamente nada, pero es que, además, Maricarmen nunca jamás pidió nada, excepto una cosa: que hiciéramos público lo que estaba ocurriendo con su desahucio, que contáramos al mundo lo que estaba pasando con una mujer de 87 años que tenía que abandonar su hogar.”

López defendió que Maricarmen no está siendo “utilizada” ni tampoco “manipulada”. “Es mayor, pero no es tonta”, recordó el presentador de laSexta antes de pedir a sus “compañeros” de Cuatro que “no mientan”. “En este programa no necesitamos embarrarnos para dar noticias”, añadió con ironía y en clara referencia al episodio que protagonizó Rubén Gisbert (colaborador de Horizonte) al arrodillarse sobre el barro de la dana de Valencia para figurar manchado ante las cámaras.

“Si Andrea Ropero estaba a la hora del desahucio es porque llegó a las cuatro de la madrugada”, señaló el periodista, que aprovechó este enérgico discurso para enviar un mensaje al equipo de Horizonte: “Lo fácil es pontificar desde un plató y no acercarse al lugar del desahucio, que es lo que tenían que haber hecho para opinar con un mínimo de conocimiento y sin la necesidad de mentir”.

Además, Iñaki López relacionó las teorías de Horizonte con la “máquina de fango puesta en marcha en redes sociales para cargar contra Maricarmen”, para “victimizar” a una señora cuyo único “delito” es que “no entregó sumisamente y en silencio su casa”.

Según el presentador de Más Vale Tarde, “Mediaset” no quiso vender a laSexta el fragmento de Horizonte en el que se alude indirectamente a El Intermedio.

La 1 ha puesto fecha de estreno a Toda una mujer, una de las cinco miniseries europeas adquiridas recientemente por RTVE.

Esta es, en concreto, una ficción británica de ocho capítulos emitida en 2026 por la cadena Channel 4 bajo el título A woman of substance.

La 1 estrenará sus dos primeros capítulos el jueves 1 de octubre y el viernes 2 de octubre. Se emitirán a las 18:30 horas después de Valle Salvaje y antes de La Promesa, sus dos grandes apuestas de ficción diaria. En Torrespaña parecen tener claro que ambas telenovelas comparten un público parecido al que podría interesarse por su nueva adquisición.

Los episodios restantes de Toda una mujer encontrarán acomodo en la parrilla del sábado, aunque todavía no se ha especificado su horario. Actualmente se emite en la noche del sábado La amiga estupenda, serie italiana que está tenido datos de audiencia relativamente discretos.

Así es 'Toda una mujer', la nueva miniserie de RTVE

Este es un drama de ocho capítulos escrito por Katherine Jakeways (The Buccaneers) y protagonizado por la actriz Brenda Blethyn (Vera).

La serie adapta la novela superventas de Barbara Taylor Bradford en la que se cuenta la historia del fascinante ascenso de Emma Harte, una ambiciosa criada en la Yorkshire de 1911 que llega a convertirse en la mujer más rica del mundo desafiando los roles sociales y rompiendo todo tipo de barreras.

Toda una mujer ha sido la serie dramática de mayor éxito de Channel 4 desde 2021.

Aunque ya han pasado varias semanas desde el inicio de la temporada 2026/2027, la actualidad televisiva no baja el ritmo en ninguno de sus apartados. Entre ellos, el de las audiencias, que siempre genera un interés especial porque, bueno, todos los programas y series que se emiten en televisión dependen de ella. De ahí que le prestemos una atención especial con nuestros análisis diarios y ahora también con 'Los titulares de la semana en audiencias', la nueva sección de verTele dedicada precisamente a eso mismo, a poner el foco en 4 o 5 claves de las audiencias de cada semana.

Estos días ya hemos hablado de algunas que merecerían entrar en nuestro repaso, como el primer mes de Jesús Cintora en Mañaneros 360, el mínimo de espectadores de Rueda la letra, el récord de Supervivientes All Stars 3 o la subida que experimentaron el miércoles los programas de actualidad con sus respectivas coberturas del caso de Maricarmen, la mujer de 87 desahuciada de su casa en Madrid. Sin embargo, en este repaso semanal vamos a centrarnos en otros puntos para ofrecer un dibujo alternativo de lo que han dado de sí los últimos días en audiencias.

Para ello nos vamos a alejar un poco de los grandes formatos nocturnos para dar prioridad a otras franjas y otros contenidos menos mediáticos, pero no por ello exentos de interés. Lo vemos a continuación.

Las nuevas mañanas de Telecinco con 'El tiempo justo'

Abrimos nuestro repaso de esta semana con las nuevas mañanas de Telecinco, que desde el pasado lunes cuentan con cuatro programas producidos por Unicorn Content, la productora de Ana Rosa Quintana: La mirada crítica, El programa de Ana Rosa, El tiempo justo y Vamos a ver. De los cuatro, la novedad la representa el programa de Joaquín Prat, que retomó sus emisiones el pasado lunes tras quedarse fuera de la programación estival coincidiendo con la baja por paternidad del presentador. Eso sí, el formato no ha vuelto a la sobremesa, sino que se ha instalado en la franja de mediodía, donde se emite actualmente entre las 12:00 y las 13:50h, entre El programa de Ana Rosa y Vamos a ver, que ha visto recortada su duración para hacerle hueco.

El tiempo justo estrenó su nueva etapa con un dato alentador (12.7%, mejor cuota del día para Telecinco), pero en el global de la semana ha tenido un rendimiento irregular, moviéndose entre ese dato y el escaso 8.6% que marcó el jueves. Aun así, ha cerrado la semana mejor que La mirada crítica (7.3%-9.6%) y Vamos a ver (6.6-8.2%), que es el que peor está de los cuatro. A la cabeza, El programa de Ana Rosa, que no ha bajado del 12% esta semana (12-12.8%) y se mantiene, con cierto margen, como la única oferta diaria de Telecinco que llega cada día al 10% de share. Por tanto, las mañanas de Telecinco siguen pecando de una fuerte irregularidad a la espera de ver cómo evoluciona El tiempo justo en su nuevo horario, donde por ahora ha conseguido cuotas muy superiores a las que solía firmar a primera hora de la tarde (8-9%).

Cristina Pedroche vuelve a 'Zapeando'

Pasamos a la tarde para comentar una de las noticias de la semana en dicha franja: la vuelta de Cristina Pedroche a Zapeando tras siete meses de ausencia. “Yo vengo a mi equipo, a mi casa. Nunca me fui”, dijo el lunes la vallecana sobre el programa de laSexta, en el que colabora desde sus inicios en 2013. Es decir, que Zapeando lleva 13 años en emisión, un largo periodo de tiempo que, como es lógico, ha pasado factura al veterano formato, cuyo rendimiento dista mucho del que ofrecía en sus mejores días.

Pese a ello, Zapeando no desentona dentro de la parrilla del canal. La temporada pasada, por ejemplo, promedió un 5.7% de cuota por el 6% que hizo laSexta. Y si avanzamos en el tiempo, la semana pasada hizo un 5.4% (laSexta, un 5.5% de lunes a viernes), y ésta, ya con Pedroche de vuelta, un 5.5% por el 5.7% del canal (de lunes a jueves). Por tanto, Zapeando y laSexta se mueven en cifras muy parecidas, aunque ninguna de las dos partes puede estar satisfecha por ello. El programa, porque cada tarde se ve superado por Directo al grano, Sueños de libertad y Todo es mentira, y solo planta cara al también débil El verano se mueve. Y la cadena, porque el desgaste que sufre en la sobremesa y en el resto de franjas ha provocado que lleve casi todo 2026 por detrás de Cuatro, al que solo ha ganado un mes este año (marzo).

'El túnel' y el futuro de los concursos de prime time

Vamos, ahora sí, con el —cada vez más tardío— prime time, que esta semana nos ha dejado, entre otras cosas, el final de El túnel y una llamativa estrategia de programación en torno a él. El concurso de Jesús Vázquez se despidió el miércoles en La 1 tras solo cuatro entregas y tres semanas en parrilla —su semifinal se emitió el martes—, un periodo de emisión tan corto como deliberado, tal y como explicó el propio presentador a verTele y otros medios durante su presentación en el FesTVal de Vitoria: “Hemos grabado ya dos temporadas de cuatro entregas. El formato original lo hicieron de ocho, pero nosotros pensamos, y ojalá que estemos acertados precisamente por cómo es el consumo en España, que ocho se hacía muy largo”.

Lo cierto es que le ha sentado bien acabar tan pronto, pues la bajada que sufrió tras su prometedor inicio (del 12.2% al 10%) hacía pensar que se le podía hacer muy largo su paso por La 1. Sin embargo, saldó su semifinal (11.3%) y su final (11.1%) con buenos datos y sin perder una cifra de público escandalosa (-170.000) entre la primera entrega (949.000) y la última (779.000), por lo que su caso podría abrir la puerta a que futuros concursos se conciban desde el principio con solo cuatro entregas sabiendo que el público cada vez es menos fiel a la televisión lineal.

De hecho, Antena 3 ya probó con éxito esta fórmula cuando decidió recuperar Atrapa un millón en 2023 —que sigue emitiendo con temporadas cada vez más largas (de las cuatro entregas de la primera a las 10 entregas de la última, emitida a principios de enero)— y pretende hacerlo de nuevo con ¡Ahora caigo!. Eso sí, esto no es aplicable a todos los concursos, pues es difícil que The Floor, por ejemplo, resuelva en apenas cuatro entregas su competición con 100 concursantes. Tampoco le falta viendo lo bien que han rendido sus tres temporadas en La 1, de ocho entregas cada una.

Los 'históricos' viernes de La 1

Aunque las dos primeras entregas de nuestra sección nos centramos en las audiencias de lunes a jueves, no está de más detenernos en la noche de los viernes para hablar de la osada apuesta que está realizando ahí La 1 de RTVE. Decimos osada porque profundizar en la historia de España no parece, a priori, el plan más apetecible para un viernes por la noche. Pero justo eso es lo que está haciendo la cadena pública en este inicio de temporada, y además recibiendo una correcta respuesta por parte del público.

El pasado día 11, la cadena pública estrenó en prime time la segunda temporada de Los archivos secretos del NO-DO, cuya primera tanda —emitida los miércoles después de La Revuelta— fue una de las sorpresa del curso pasado. Ahora, la docuserie está cumpliendo en su nueva ubicación (10.4% y 11%), bien acompañada por una segunda entrega (10.3% el mismo día 11) o por un documental como Lorca: Las horas perdidas (11.4% el día 18). Además, la reposición de la serie documental España: El siglo XX en color ha destacado al mismo tiempo en late night (10.9%, 10.6% y 13.6% la semana pasada), lo que demuestra que hay interés por saber más sobre la historia de nuestro país aunque sea los viernes por la noche. Esta semana, La 1 ha dado continuidad a esta estrategia con el estreno del documental Cuelgamuros, entre lo difícil y lo imposible. Veremos qué prepara para próximos viernes.

Belén Esteban regresó a Telecinco este viernes 25 de septiembre con un mensaje por delante: su hija le autoriza a contar determinadas cuestiones de Jesulín de Ubrique que nunca aireó en los medios de comunicación. Ahora expondrá al torero (una vez más) para que nadie reescriba la historia que ella ha contado infinidad de veces en las revistas y los platós.

Pero hay una cuestión importante que afecta a la hija que comparten Belén y Jesulín: Andrea Janeiro desea permanecer en el anonimato. Es algo que ya expresó al cumplir 18 años (momento en el que podría haber perdido esta condición si hubiera querido), y es algo que ahora reitera. Permitirá a su madre hablar de temas que tenía vetados, temas que le afectan directamente, pero ella se mantendrá alejada del mundo del corazón.

Andrea Janeiro ha plasmado su voluntad en un comunicado que, tras ser redactado por sus abogados, ha sido enviado a De Viernes, programa en el que su madre acaba de conceder una primera entrevista.

En dicho comunicado, Andrea expone que se han “producido reiteradas manifestaciones públicas en las que se le ha mencionado” y se “han difundido afirmaciones relativas a su persona y sus relaciones familiares”, motivo por el que “ha autorizado expresamente a su madre, teniendo su apoyo absoluto, para explicar públicamente aquellos hechos estrictamente necesarios para defender la verdad”.

Eso sí, la joven, que actualmente tiene 27 años, lanza un mensaje a los medios de comunicación que pretendan aprovechar esta circunstancia para colocarla bajo los focos: “En ningún caso se divulgarán aspectos innecesario de su vida, ni se permitirá que esta autorización se utilice para ampliar injustificadamente su exposición pública”.

Además, Andrea defiende que “el silencio mantenido hasta ahora no puede interpretarse en modo alguno como aceptación de afirmaciones inexactas, ni como renuncia a defender su dignidad, su honor o su derecho a la intimidad”.

Netflix ha estrenado ya El problema final, miniserie de cuatro episodios que adapta la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte. La ficción, con José Coronado encabezando un atractivo reparto de nombres destacados de la interpretación, llega como un nuevo thriller detectivesco con aires de Cluedo y el recurrente objetivo de adivinar quién es el asesino. Sin embargo, su voluntad comercial, con referentes demasiado evidentes -como el de la película Puñales por la espalda, que pertenece también a la factoría de la plataforma roja-, le hace perder alma e identidad propia, algo a lo que tampoco ayuda su desajustado hilo narrativo.

Dirigida por Félix Viscarret (Patria, Galgos), El problema final ubica sus tramas en la primavera de 1959, cuando un grupo de personas se quedan atrapadas en un islote cercano a Mallorca por culpa de un temporal. En el lujoso hotel que les da asilo se produce la muerte que detona las tramas: el cuerpo de Elisa Mander (Paloma Bloyd), una turista inglesa, aparece sin vida tras un extraño suicidio. Es ahí cuando entra en acción Basil (José Coronado), un actor retirado y famoso por interpretar a Sherlock Holmes, al que Reverte puso, a modo de tributo, el nombre de uno de los intérpretes (Basil Rathbone) que lo encarnó en la vida real. El hombre, respaldado por su dominio de la materia, lidera entonces una investigación para descubrir el verdadero origen de un suceso en el que todo el mundo es sospechoso.

Y a pesar de que la premisa pueda sonar de por sí bastante explotada, no es la historia el punto débil de El problema final, sino su falta de tino para proponer algo nuevo dentro del género. La serie bebe de obras clásicas, pero también de otras recientes y presentes en el imaginario colectivo. Para empezar, el personaje de Coronado, un actor frustrado en el ocaso de su carrera que se convierte en detective después de haber dado vida al inspector más famoso de la literatura, recuerda al de Steve Martin en Solo asesinatos en el edificio. En la premiada serie de Hulu, que en España se puede ver a través de Disney+, el cómico hace de Charles-Haden Savage, un actor popular por su papel de detective Brazzos en una mítica serie de los 90 que ahora, sumido en el ostracismo, se dedica a resolver los crímenes del inmueble neoyorquino en el que vive.

Pero, sin duda, el 'guiño' más claro de esta miniserie es el que se hace, como decíamos, a la película Puñales por la espalda. La esencia de la saga cinematográfica (también propiedad de Netflix) está muy presente en El problema final, que busca replicar su éxito aludiendo claramente al público que la convirtió en un fenómeno, por el momento, de hasta tres entregas. La ficción, más allá de perpetuar los códigos del whodunit (quién lo hizo) con un rompecabezas plagado de pistas falsas y giros de guion, replica la estética de Knives Out, algo que muchos destacaron ya desde el momento en el que se publicó su tráiler y, especialmente, su cartel oficial.

'El problema final' abraza el símil con 'Puñales por la espalda'

Lejos de rechazar todas estas comparaciones, El problema final las asume y las abraza, tal y como declaran los principales protagonistas de la ficción. Sin ir más lejos, Maribel Verdú desvela a verTele que fue Puñales por la espalda el ejemplo que le pusieron cuando le hicieron la propuesta para participar en este proyecto: “A mí, cuando me la ofrecieron, es la referencia que me daban, absolutamente”, reconoce la actriz, que interpreta a la señora Aussländer, la gerente del hotel en el que se desarrollan las tramas. “Puñales por la espalda fue siempre una referencia como película”, respalda su compañera María Valverde, quien da vida a Adela Figueroa, una de las huéspedes más enigmáticas del enclave.

La madrileña destaca entonces, también en una entrevista con este medio, que la diferencia entre ambos títulos está en el ritmo: “El problema final bebe de un ritmo muy clásico, que creo que es importante destacar. Sobre todo, por cómo van últimamente las series y las películas, que hay tanta velocidad y es todo muy efectista. Y en este caso hay unas pausas, hay silencios, hay momentos para intentar ver otros detalles que no estamos viendo, pero esa película siempre fue un referente”, insiste, mientras José Coronado añade que, aparte de Puñales por la espalda, “teníamos muchas más”.

“Yo creo que El problema final es genuina, pero porque viene de muchas otras referencias: está Diez negritos, está Mesas separadas, están los clásicos... Tiene muchas cosas”, enumera el actor, que asegura que lo que se hace en esta ficción es aproximar el género a nuestra geografía. “Aquí nos lo traemos al Mediterráneo y lo hacemos mucho más colorista, mucho más bello en definitiva. Yo creo que eso nos da un sello diferente”, considera. Para ello, la serie 'españoliza' la historia, que en el libro escrito por Arturo Pérez-Reverte tiene lugar en una isla ficticia frente a la costa griega de Corfú. Un trabajo que también se lleva a cabo con acierto desde la banda sonora, introduciendo en el metraje una serie de boleros y clásicos de la música en español que casan a la perfección con la ambientación temporal y espacial de la obra.

El desajuste de todo este acto de inspiración o evocación es que, aunque se palpa una voluntad de aproximarse a las citadas referencias, y de rendir homenaje a títulos de la literatura clásica como las novelas de Sherlock Holmes o de Agatha Christie, El problema final carece en su adaptación televisva, por ejemplo, de la frescura e inteligencia en el humor de Solo asesinatos en el edificio o de la brillantez en los giros de guion de las películas de Puñales por la espalda protagonizadas por Daniel Craig. Es decir, esta miniserie, pese a su caracter ligero y ciertamente entretenido, se queda a medio gas, desdibujada en su tono, con momentos de comedia que no terminan de estar del todo refinados y otros dramáticos que no llegan a calar.

Además, la ficción cuenta con otros hándicaps narrativos, al margen de los técnicos por varios errores manifiestos de montaje -impropios de una producción de este calibre-, como el que protagonizan Valverde y Coronado manteniendo diálogos en varias escenas sin que les veamos mover los labios. Y es que el desarrollo del thriller deja un guion de giros siempre predecibles y con, nunca mejor dicho, 'el problema final' de plantear una resolución del caso realmente anticlimática. El cuarto y último capítulo, el mejor de la serie al poner sobre la mesa la parte más interesante de la trama, se torna inconsistente a nivel emocional en su supuesto clímax por una mala gestión de la estructura dramática del texto.

Pérez-Reverte sí bendice la adaptación de 'El problema final'

Sea como sea, El problema final sí parece contar con el beneplácito de Arturo Pérez-Reverte, autor de la obra original sobre la que se levanta esta adaptación audiovisual. Así lo atestiguan los actores de la misma, quienes dan constancia de que el escritor ha quedado satisfecho con la serie: “Tuve con él un par de encuentros en los que me puso al día de lo que pensaba”, declara a verTele Coronado, desvelando que estuvo en contacto con el académico durante el proceso de creación de su personaje.

“Estuvo siempre muy encantado con lo que percibía, con cómo Netflix estaba tratando el producto, con el casting que venía, y me consta que ahora está feliz con el resultado”, afirma el protagonista, que insiste: “Estuve hace tres días cenando con él y está feliz. Dice que casi lloraba viendo la serie”. Maribel Verdú da fe de ello, valorando el elogio de Reverte: “Parece que le gusta, parece que ya ha dicho que le gusta. Con lo cual es un orgullo, porque ya sabemos que Arturo no regala los oídos”, agradece.

Para María Valverde, El problema final supone su regreso a la pequeña pantalla 12 años después de su último proyecto en Telecinco como protagonista de Hermanos. “La verdad es que en televisión no he tenido tantas oportunidades, si te soy sincera. He tenido [ofertas] y en algunas de ellas no he podido, no entraban dentro de mis tiempos, pero en este caso El problema final para mí ha sido un regalo de la vida”, comienza reconociendo. “Vino en el mejor momento, además, y me hacía mucha ilusión poder formar parte de un reparto de ensueño y también poder trabajar con Félix Viscarret, a quien admiro desde hace bastante tiempo. Y ya la novela me encantó, me atrapó, me gustó muchísimo, y era como que todo se iba alineando”, reflexiona la actriz, que vuelve a la interpretación tras unos años de parón y, en concreto, a la televisiva tras una década centrada en el cine.

Por su parte, José Coronado también cree que estaba destinado a formar parte de esta producción: “Había leído la novela antes porque todo lo que sale de Arturo me lo leo. Y luego curiosamente llegó esto a mis manos y dije: 'Wow, esto estaba para mí, sí, sí, sí'”, cuenta madrileño, que encadena ya varios proyectos con Netflix (El inocente, Legado) tras toda una vida ligado a la ficción en abierto. Coronado dice haber vivido “con mucha satisfaccion” la evolución del sector, y la de su trayectoria profesional, hacia el mundo del streaming: “Siempre digo que soy un 'chico Netflix'. Y encantado de serlo, porque es la plataforma mundial”, expresa con humor, poniendo en valor cómo las plataformas hacen que, de un día para otro, te vean “en el mundo entero”. “Eso como actores lo agradecemos porque nos abre muchísimas puertas. Y luego, si encima estás con la satisfacción de tener un trabajo con el cual estás contento y orgulloso, ahí dices: Esto lo comparto con la humanidad”, concluye.

José Coronado y María Valverde lideran un reparto de altura en el que también figuran otros actores de renombre como la citada Maribel Verdú, Martiño Rivas, Gonzalo de Castro, Pepón Nieto, Cristina Kovani, José Condessa o Paloma Bloyd, entre otros. La miniserie está producida por Mod Producciones y cuenta con Fernando Bovaira (Mientras dure la guerra, La Fortuna) como productor, Urko Errazquin (El campeón, La vida padre) como productor ejecutivo y Alberto Macías, Carlos Molinero y Marisol Farré como guionistas. El problema final está disponible al completo en Netflix desde este viernes 25 de septiembre.

El regreso de Belén Esteban a Telecinco se va a producir de forma escalonada. Este 25 de septiembre se emitió su primera entrevista concedida a De Viernes (grabada en un salón palaciego pocas horas antes de su lanzamiento) y próximamente visitará el plató del programa para enfrentarse en directo a las preguntas de sus colaboradores. Anoche se confirmó que será el 2 de octubre cuando irrumpa en escena por primera vez. Se desconoce si después de esta segunda entrevista se convertirá en tertuliana o fichará por algún otro programa de la cadena.

La relación entre Belén Esteban y Mediaset ha sido prácticamente inexistente desde que Sálvame fue cancelado en junio de 2023. Ella salió de Telecinco para involucrarse en los nuevos proyectos de La Fábrica de la Tele (ahora La Osa Producciones), y la empresa hizo como si la mediática tertuliana de Paracuellos nunca hubiera existido. Hace solo unos meses que se empezó a fraguar –al menos públicamente– este acercamiento entre Belén y De Viernes que supone su regreso al ecosistema televisivo y, más particularmente, al universo Mediaset.

¿Por qué vuelve a colocarse ante las cámaras? Porque, según dice, hay personas que “quieren cambiar” la historia que ella ha contado sobre la relación que su hija Andrea Janeiro ha tenido con Jesulín de Ubrique, su padre. “Si lo hago es porque mi hija me ha dado autorización. Ella está harta de ver las mentiras que se están diciendo ahora, harta de escuchar que se han preocupado por ella y que no ha habido ausencias”, explicó al comenzar la charla. “Lo hago por ella. Y también por dinero”, admitió.

“Sé que Ángela Portero no me puede ni ver, pero quiero tener una conversación con ella”

En la recta final del programa de ayer, La Esteban llamó por teléfono para valorar algunos aspectos de esta primera entrevista. Fue entonces cuando, desde su casa, advirtió que estaba “deseando” estrenarse en el plató de De Viernes para encontrarse con Ángela Portero. Su relación saltó por los aires en 2015 después de que Belén insinuara que su compañera de Gran Hermano VIP tenía un problema de drogadicción. Aquellas palabras le costaron una indemnización de 10.000 euros.

“Yo sé que Ángela no me puede ni ver, pero quiero tener una conversación con ella, si quiere. Tengo que pedirle perdón por algo que hice mal. Me gustaría que me diera el derecho de poderme explicar y de pedirle perdón”, anunció. La aludida, que le escuchaba muy atentamente, enfrió la posibilidad de una reconciliación: “Llevo 11 años esperando esa conversación. Ya no le veo sentido”, sentenció. “Eso, si acaso, porque ya no me quedan ganas, será en privado. Aquí vienes a hablar de tu tema, no del nuestro”, agregó. Belén le agradeció la posibilidad de tener dicho encuentro en privado, pero también se mostró dispuesta a hacerlo en público.

'De Viernes' se precipita al anunciar la supuesta reacción de Juls Janeiro

Antes de terminar su emisión, De Viernes aprovechó que Belén Esteban estaba al otro lado del teléfono para transmitirle que Juls Janeiro (hija de Jesulín de Ubrique y María José Campanario) había “reaccionado a través de las redes sociales a esta entrevista” con una “frase misteriosa” que decía lo siguiente: “Toda su vida, esta zorra ha estado celosa de la reina”.

Juls y Belén mantienen desde hace meses un evidente tira y afloja a través de los medios de comunicación. “No sabemos, pero podría intuirse que este mensaje va hacia ti”, deslizó la presentadora Beatriz Archidona. “No sé si esa frase va por mí, pero, si me llama zorra, me siento muy orgullosa de ser una zorra. Siempre he defendido los derechos de mi hija y lo haré hasta el día que me muera”, contestó la entrevistada.

Segundos después, Juls Janeiro se pronunció a través de Ángela Portero para aclarar que había publicado ese mensaje antes de la emisión de la entrevista, y que “jamás subiría ninguna indirecta para Belén y para Andrea”. También se puso en contacto con la dirección del programa para insistir en el desmentido, así que Santi Acosta pidió a sus compañeros que quitaran el rótulo en el que se decía que Juls había llamado “zorra” a Belén Esteban. “No te des por aludida por ese mensaje”, le dijo el periodista para sacarla de esta confusión inicial.

Anoche, con su primera entrevista a Belén Esteban, De Viernes consiguió su segundo mejor dato de audiencia. A la una y media de la madrugada superó el 30% de cuota de pantalla.

Nuevos detalles sobre La Séptima. El nuevo canal de la Televisión Digital Terrestre (TDT) impulsado por José Miguel Contreras continúa trabajando de cara al lanzamiento, con los equipos empleándose a fondo en la puesta a punto de sus instalaciones. Mientras los trabajos continúan, Alba Carrillo y Marta Márquez se ponen frente a las cámaras para mostrar cómo avanzan las obras del que será su plató principal: “¡Qué emocionante!”.

El complejo audiovisual está situado en la localidad madrileña de San Sebastián de los Reyes, espacio que albergará todas las emisiones del nuevo canal. Su gran puesta de largo llegará el jueves 5 de noviembre, una fecha que da mucho juego en esta autopromoción: “¿Creéis que llegamos?”. Sea como fuere, las presentadoras de Fuera de control se dirigen a sus potenciales espectadores para mostrar cada detalle de la infraestructura.

Ambas cruzan el acceso para mostrar los exteriores: “Vamos a entrar en el plató, que está en obras. Todas las salas… ¡A ver qué nos encontramos!”. La también presentadora de El sótano club tira de humor instantes después, mientras pone el foco en la línea editorial: “Mira, en los contenedores de basura se ve qué personas habitan los sitios. Detergente para limpiar los bulos y las mentiras. ¡Aquí no va a quedar ni un bulo!”.

La sala de maquillaje y peluquería se convierte en protagonista después, un espacio diáfano donde preparar a los rostros de La Séptima antes de ponerse frente a las cámaras: “Aquí nos van a poner más guapas todavía. Vamos a ir cogiendo los mejores sitios, que luego vienen Luján Argüelles, Verónica Sanz y Rocío Delgado y nos los quitan”. El plantel de fichajes se completa con Héctor de Miguel 'Quequé', Sarah Santaolalla y Noor Ben Yessef.

Justo después, las presentadoras descubren los camerinos. Alba Carrillo aprovecha entonces para lanzar un dardo a Isabel Díaz Ayuso: “¡Ay, mira! Con espejo, plantas… ¡Como la de Ayuso, para que tengamos aquí nuestra participación en el ecosistema!”. Conviene recordar que la presidenta de la Comunidad de Madrid propuso en mayo de 2023 que “cada balcón tenga una planta” para fomentar la naturaleza y la salud entre los vecinos.

Construyendo el plató principal de La Séptima

El vídeo difundido por La Séptima muestra las obras que continúan llevándose a cabo en el plató principal. “Mira, Alba. Ahí hay chispas, como en nuestro programa”, asegura Marta Márquez, mientras varios operarios trabajan en las instalaciones. El espacio está ocupado por andamios, plataformas elevadoras y demás maquinaria. Todavía queda tiempo para poder tener este espacio listo para albergar las emisiones de la nueva cadena de la TDT.

La Séptima, una voz “absolutamente independiente”

Su nacimiento supone un punto de inflexión para la industria audiovisual española, con el enorme reto de ser un soplo de aire fresco para nuestra televisión. Javier Ruiz, director editorial del canal, destacó cuál es la fórmula clave para atraer a los espectadores: “Será una voz absolutamente independiente, privada, de gente transparente que damos la cara, que se sabe de dónde viene el dinero, con profesionales de primer nivel”.

El empresario José Miguel Contreras también especificó algunos detalles importantes sobre presupuesto, financiación y objetivos. Según destacó en el marco de un desayuno informativo, el canal costará 30 millones de euros al año, al menos durante los tres primeros. Las audiencias también fueron objeto de conversación: “Cifras razonables en este negocio es estar en 2027 alrededor del 2%”.

De Viernes lideró la noche de este 25 de septiembre con uno de sus mejores datos de audiencia gracias a Belén Esteban, que ha vuelto a Telecinco para poner fin al distanciamiento que hubo entre ella y Mediaset desde la traumática cancelación de Sálvame en junio de 2023. Ayer, su primera entrevista con De Viernes registró un 18.7% de cuota de pantalla y 1.130.000 espectadores.

Es la segunda marca más competitiva (en términos de share) conseguida por el programa que presentan Santi Acosta y Beatriz Archidona desde su estreno hace tres años. Sus cifras habituales rondan el 11% de cuota y suele estar por debajo del millón de espectadores, especialmente ahora que su inicio se ha retrasado a las 23:00 horas y la mayor parte de su emisión se produce en la madrugada con el consumo televisivo desplomado.

Su competitividad se disparó pasada la medianoche. A las 01:32 alcanzó un 30.2% de cuota, según destaca el analista Hugo Carabaña.

Emisiones más competitivas de 'De Viernes' (en cuota)

(*) Estos programas fragmentaron su emisión con un avance 'Express'. Por lo tanto, sus datos globales son inferiores.

Podría decirse que este ha sido otro de los clásicos 'Belenazos' que la famosa colaboradora ha protagonizado en Telecinco durante las dos últimas décadas. Dadas las circunstancias, lo es, pero con matices.

Esta entrevista de Belén Esteban no es una de las más potentes en términos de audiencia. En Sálvame y Sálvame Deluxe –sus dos escenarios predilectos entre 2009 y 2024– hizo intervenciones con más de tres millones de espectadores y por encima del 25% de cuota de pantalla. Pero las cifras de este 'Belenazo' son difícilmente comparables con aquellos: la televisión ha cambiado mucho desde entonces (el desplome del consumo es evidente), Telecinco atraviesa una profunda crisis de audiencia y el carisma de los personajes suele resentirse con el paso del tiempo.

Entrevistas de Belén Esteban más competitivas (en cuota)

Es un 'Belenazo' descafeinado, pero es un 'Belenazo'. Y lo más probable es que Telecinco, que promedia un 8.3% de cuota en septiembre, aproveche este fenómeno para dar un impulso a toda su programación, de modo que la estrella de Sálvame volverá a ser noticia en los magacines de Mediaset que la han ignorado durante los últimos tres años.

De Viernes confirmó anoche que Belén Esteban visitará el plató del programa próximamente. Será entonces cuando se enfrente a los colaboradores cara a cara y a algunos de sus excompañeros. Se espera otro gran dato de audiencia.

La entrevista superó con creces al resto de ofertas televisivas. La Voz de Antena 3 (12.4% de cuota y 987.000 espectadores) pierde el liderazgo esta semana y sufre una bajada de audiencia; los documentales históricos de La 1 pierden fuelle (Cuelgamuros, entre lo difícil y lo imposible se estrenó con un 8.8% y 750.000); El Blockbuster de Cuatro (6.6% y 468.000) también sufre un importante retroceso; y Equipo de investigación (4.8% y 446.000) no pierde más que una décima.

Dejando a un lado la franja del prime time destacamos que Allá tú (11.7% y 851.000) y Rueda la letra (9.1% y 588.000) consiguieron ayer sus segundos mejores datos de audiencia en la tarde de Telecinco, y En boca de todos (11.3% y 330.000) sigue despuntando como punta de lanza de Cuatro en la franja matinal.

*Programas emitidos entre las 07:30 y las 01:00 horas

“La ruleta de la suerte” (Antena 3), a las 14:56 con 2.361.920 espectadores y un 29% de share

SOBREMESA

PRIME TIME

FRANJA MATINAL

Todos los datos de audiencia de este informe son CON invitados y CON segundas residencias, el estándar del sector acordado por las cadenas con Kantar Media y aceptado por los anunciantes. Kantar Media, como fabricante de la base de datos que contiene los índices de audiencia, es la propietaria exclusiva de la información suministrada a Vertele. Cualquier utilización o reutilización de los datos y el uso indebido de los productos Kantar Media S.A. dará lugar a las correspondientes responsabilidades legales.

Supervivientes All Stars 3 crece por tercera entrega seguida y marca su mejor dato de audiencia hasta la fecha. Tras subir el domingo y el martes, el reality aventurero hace lo propio el jueves con su tercera gala, que sube 1.7 puntos respecto a la segunda hasta promediar un 15.7% de cuota y 843.000 espectadores, un registro superior al que firmó en su estreno (15.6% y 797.000). El programa lidera en su tramo principal y cierra con máximo una tarde-noche inusualmente positiva para Telecinco, con cuatro ofertas diferentes en dobles dígitos: ¡Allá tú! (10.2%), Informativos Telecinco 21h (10.5%, máximo de temporada), el tramo Express de Supervivientes (10.1%) y el principal (15.7%). Pese a ello, la cadena no llega a dicho listón en el global del día (9.4%), aunque sí marca un dato superior a lo habitual en los últimos tiempos.

Centrándonos en la segunda parte de la noche, Supervivientes All Stars 3 vuelve a tener en Horizonte a su principal oponente. El formato de Cuatro (11.5% y 771.000) anota un registro prácticamente idéntico al de la semana pasada (sube una décima) y alarga su gran momento, aunque aún está lejos de dar el sorpasso a los robinsones de Telecinco. Por detrás, Las hijas de la criada (10.6% y 728.000) mejora medio punto tras su mínimo de la semana pasada y aguanta en dobles cifras después de cuatro capítulos en Antena 3.

Audiencias en la franja de 'Las hijas de la criada' (de 23:26 a 0:37h):

Audiencias en la franja del tramo principal de 'Horizonte' (de 23:11 a 1:00h):

Audiencias en la franja del tramo principal de 'Supervivientes' (de 23:16 a 1:53h):

Supervivientes All Stars 3, Horizonte y Las hijas de la criada se benefician, en mayor o menos medida, de la atípica y poca satisfactoria noche de La 1. El partido Países Bajos-Alemania, correspondiente a la primera jornada de la Nations League, genera poco interés en el access de la pública (10% y 1.081.000) y penaliza tanto a La Revuelta como a El perro andaluz. El programa de David Broncano marca mínimo de temporada (8.7% y 866.000) lastrado por el poco arrastre del fútbol y por tener que empezar una hora más tarde de lo habitual (22:43h) como consecuencia del encuentro. Y el show de Manu Sánchez cae a mínimo histórico (8.8% y 543.000, su primer dato por debajo del doble dígito) al comenzar 20 minutos más tarde que de costumbre (23:32h).

Por último, el especial de El Objetivo sobre el desahucio de Maricarmen y la crisis de la vivienda en España, firma un registro muy discreto en laSexta (3.2% y 189.000), que anunció su emisión con solo unas horas de margen.

*Programas emitidos entre las 07:30 y las 01:00 horas

“La ruleta de la suerte” (Antena 3), a las 14:56 con 2.455.130 espectadores y un 29.4% de share

SOBREMESA

PRIME TIME

FRANJA MATINAL

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Todos los datos de audiencia de este informe son CON invitados y CON segundas residencias, el estándar del sector acordado por las cadenas con Kantar Media y aceptado por los anunciantes. Kantar Media, como fabricante de la base de datos que contiene los índices de audiencia, es la propietaria exclusiva de la información suministrada a Vertele. Cualquier utilización o reutilización de los datos y el uso indebido de los productos Kantar Media S.A. dará lugar a las correspondientes responsabilidades legales.

El actor Antonio 'Tony' Canal, popularmente conocido por sus trabajos de doblaje y por interpretar al padre Froilán en Cuéntame cómo pasó, ha fallecido este viernes 25 de septiembre a la edad de 90 años, según ha anunciado el sindicato de Artistas de Doblaje de Madrid (ADOMA).

Nacido en Barcelona en 1936, Canal acumulaba seis décadas al servicio de la industria audiovisual española, en la que hizo sus primeros trabajos como actor en 1960. Participó en varias obras de Estudio 1 (1968-1975) e interpretó al padre Julián de Ávila en la serie Teresa de Jesús (1984).

Muchos años más tarde le llegaría otro papel sacerdotal en la mítica serie de RTVE Cuéntame cómo pasó, donde dio vida al padre Froilán –el gran confidente de la familia Alcántara– a lo largo de 164 capítulos que se emitieron entre 2002 y 2019.

También trabajó en series como Compuesta y sin novio (1994), Este es mi barrio (1996) y Géminis, venganza de amor (2022), además de ejercer otros papeles menores en títulos tan conocidos como Curro Jiménez (1976), Médico de familia (1995), Manos a la obra (1998), El Comisario (2000) y Aquí no hay quién viva (2006).

Fue la inconfundible voz española del carismático osito de animación Winnie the Pooh en multitud de series y películas. También nos acercó a la serpiente Kaa en la segunda película de El libro de la selva y dobló al alcalde Adam West en la comedia Padre de familia.

Trabajó con Pilar Miró en El crimen de Cuenca y fue dirigido por Carlos Saura en La prima Angélica. La película La caja 507 es otro de sus grandes escaparates cinematográficos.

Se desconocen las circunstancias concretas de su muerte.

American Horror Story regresa a Disney+ con su temporada 13, una entrega especialmente esperada por los seguidores de la antología de terror creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk. La nueva tanda de episodios está disponible en la plataforma en España desde el 24 de septiembre, recuperando a varios de los personajes más reconocibles de la franquicia y conectando distintas etapas de su historia.

La decimotercera temporada es además una de las más particulares de la serie. Frente a la habitual apuesta de American Horror Story por presentar una historia y un escenario diferentes en cada entrega, esta nueva tanda juega directamente con el legado de la antología y reúne a personajes procedentes de temporadas anteriores.

Un regreso a los personajes más recordados de American Horror Story

La temporada 13 recupera a algunos de los nombres que han marcado la trayectoria de la ficción desde su estreno en 2011. Entre ellos están Constance Langdon, Cordelia Goode, Madison Montgomery, Marie Laveau, Rubber Man, Twisty el Payaso y Kai Anderson, personajes asociados a diferentes temporadas y universos de la antología. El regreso de estas figuras convierte la nueva entrega en una especie de punto de encuentro para la historia de American Horror Story.

Jessica Lange, Sarah Paulson y Evan Peters vuelven a la antología

El planteamiento también explica el enorme reparto reunido para esta ocasión, con algunos de los intérpretes que han sido habituales en la serie desde sus primeras temporadas. La temporada 13 cuenta con un reparto encabezado por Jessica Lange, Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey Sidibe, Leslie Grossman y Joey Pollari.

Junto a ellos aparecen Avantika, Jamie Brewer, Elle Chapman, Berto Colon, Alex Consani, Frances Conroy, Mat Fraser, Seth Gabel, Orlando Jones, Paul Anthony Kelly, John Carroll Lynch, Tig Notaro, Madelaine Petsch, Fedor Steer, Mena Suvari, Zach Villa y John Waters, entre otros. Un reparto de auténtico lujo.

American Horror Story prepara su gran encuentro de personajes

La temporada 13 de American Horror Story está formada por 13 episodios de aproximadamente 30 minutos cada uno y Disney+ ha optado por hacer un lanzamiento escalonado. Los tres primeros capítulos están disponibles desde el 24 de septiembre. Una semana después llegarán otros tres y, desde entonces, la plataforma estrenará dos episodios cada semana hasta completar la temporada. El calendario llevará la serie hasta el 30 de octubre, apenas un día antes de Halloween, una fecha especialmente apropiada para cerrar una nueva temporada de una de las franquicias de terror más reconocibles de la televisión.

El principal reclamo de esta temporada 13 está, por tanto, en comprobar cómo encajarán dentro de una misma historia personajes que pertenecen a épocas y tramas muy diferentes de la franquicia. La incógnita sobre cómo se producirá ese encuentro será uno de los motores de la nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele. Y, como viene siendo habitual en la serie de Ryan Murphy y Brad Falchuk, Disney+ mantiene buena parte de los detalles de la historia bajo llave para que el regreso de sus personajes tenga el mayor impacto posible.

Casi un siglo después de que la historia de Mary Poppins se plasmara por primera vez sobre el papel, el productor británico Tom Winchester ha empezado a mover los hilos pertinentes para grabar una serie de televisión sobre la famosa niñera mágica.

Según avanza en exclusiva Deadline, Winchester, productor de éxitos tan destacados como Shôgun, The Capture y Clickbait, está trabajando en el proyecto a través de su compañía Pure Fiction Television.

Winchester ha adquirido los derechos de la historia y está en “conversaciones preliminares” con Disney y varios productores ejecutivos “de alto nivel”, añade el citado medio. El proyecto aún se encuentra en fase de presentación.

Mary Poppins es obra de la autora británico-australiana P.L. Travers, quien publicó entre 1934 y 1988 las ocho novelas que componen la historia.

Hollywood grabó una taquillera película de Mary Poppins en 1964 protagonizada por Julie Andrews y Dick Van Dyke. En 2018 se filmó una nueva adaptación cinematográfica con Emily Blunt y Lin-Manuel Miranda como cabezas de cartel, pero su éxito fue mucho menor.

De salir adelante la serie que se ha empezado a gestar en Reino Unido, la historia de Mary Poppins podría ser contada con la extensión propia de las novelas y con los matices que se perdieron en las películas. En los libros de P.L. Travers, la niñera mágica presenta un lado oscuro que se diluye o incluso se ignora en las adaptaciones cinematográficas.

Por el momento, todo son hipótesis. El proyecto está en su fase más temprana y todavía quedan muchas negociaciones por delante.

Andrea Ropero ha lanzado una publicación en sus redes sociales en la que denuncia los “bulos” vertidos este jueves en Horizonte, esta vez a cuenta del reportaje que realizó para El Intermedio sobre el desahucio de Maricarmen. En el programa de Iker Jiménez en Cuatro se aseguró que el desalojo de la mujer de 87 años ha sido algo “organizado” para poder ser “instrumentalizado” políticamente. Fue entonces cuando Carmen Porter, sin nombrarlo explícitamente, señaló al programa de laSexta, el único medio de comunicación que logró introducir sus cámaras en el interior de la casa para grabar desde dentro la acción de la policía.

La acusación de la presentadora de Mediaset llegó después de la controvertida opinión de uno de sus tertulianos, Roberto Vaquero, presidente de Frente Obrero que afirmó que “si el Gobierno hubiera querido evitar esto, ellos podían haberlo evitado”. “Lo que pasa es que han querido que pase para poder instrumentalizar. Como se ha dicho, se hacen muchos desahucios todos los días y yo no veo a Irene Montero en ninguno. Ni al sindicato, bueno, al mal llamado sindicato, porque un sindicato es lucha obrera y esas cosas que ellos no saben lo que es. Pero no les veo en todos esos desahucios”, declaró el colaborador.

“Se elige concretamente uno”, le respaldó Iker Jiménez asintiendo. “Se elige y se deja que se llegue hasta el final para que se ejecute y se diga: ¿veis qué malos son? Pero, ¿quién gobierna en España? Si tanto quieren hablar los ministros de expropiación, que parecen Maduro, que lo hagan y no hablen todo el día de ello”, prosiguió Vaquero, al que interrumpió Carmen Porter con un señalamiento indirecto a El Intermedio.

Carmen Porter señala a 'El Intermedio' desde 'Horizonte'

“Fíjate si estaba organizado que hasta había cámaras dentro de la casa, que me imagino que esta pobre señora no sabe utilizarlas, cámaras profesionales que estaban grabando desde dentro cómo la policía tiraba la puerta”, dijo en clara referencia al formato de laSexta, como decíamos, la única televisión que emitió en exclusiva desde dentro el deshaucio de Maricarmen. “Se han hecho varios programas ahí, ¿no?”, preguntó Jiménez con el ceño fruncido.

“Le han prometido algo a la mujer, es que no hay más...”, insistió Roberto Vaquero, al que Porter dio la razón. “Claro, claro”, reaccionó la periodista. “Por eso te digo, que la han utilizado de todas las formas a esta pobre mujer”, sentenció la conductora de Horizonte antes de que otro de sus colaboradores asegurase que “la culpable de lo que le ha pasado a Maricarmen es Maricarmen”.

Andrea Ropero denuncia los “bulos” de 'Horizonte'

Tras las acusaciones de Horizonte, Andrea Ropero ha querido alzar la voz para desmentir las afirmaciones vertidas en el programa de Mediaset. “Entiendo que gente acostumbrada a ver ovnis vea fantasmas donde no los hay”, empieza diciendo la periodista de laSexta en su cuenta de X, aludiendo con ironía a los responsables de Cuarto Milenio. “Más empatía y menos bulos. Muy orgullosa del trabajo de todo el equipo”, concluye la reportera, dando la cara por sus compañeros de El Intermedio.

Poco después, Iñaki López, conductor de Más vale tarde, se unía a Ropero, lamentando las palabras lanzadas en Cuatro contra el espacio de laSexta: “Horizonte debería compartir alguna prueba de las mentiras que esparce. Pero no pueden. Es una patraña. Otro bulo”, sentencia indignado el vasco, también a través de X.

También Jordi Évole ha querido respaldar a la periodista, condenado lo ocurrido en el plató de Horizonte: “Se retratan solos. Los mismos que convirtieron en plató de televisión las playas de Ceuta. Aquella invasión mediática estaba bien pero esto de acompañar a Maricarmen no. Venceréis pero no convenceréis. Todo mi respeto y apoyo al trabajo de Andrea Ropero”.

Supervivientes All Stars 3 vivió su segunda expulsión con un enfrentamiento entre tres titanas: Yola Berrocal, Rosa Benito y Laura Cuevas. Tres grandes concursantes que, durante los posicionamientos vivieron un momento inédito en el que todos los hombres de la isla se situaron tras una de ellas.

Además, Jorge Javier Vázquez tuvo en plató el regreso de Alma Bollo que había sido obligada a abandonar el reality por causas médicas y no había acudido hasta este jueves.

También Rubén Torres y Marta Peñate se enfrentaron a otra prueba para escoger localización, mientras los equipos se jugaron el liderazgo y diseñaron una nueva lista de nominados.

Laura Cuevas, segunda expulsada de la edición

Laura Cuevas, Rosa Benito y Yola Berrocal eran las nominadas de la semana. Tres mujeres que salían a la palestra, pero que expresaban sus ganas de continuar en la aventura.

“Yo quiero seguir aquí porque estoy viviendo una película preciosa. Quiero estar hasta el final”, decía la cuñada de Rocío Jurado. “Quiero seguir con esta dura aventura, pero que es increíble y quiero lograr esa fortaleza que me falta”, añadía la showoman. “Es mi primera semana, aún no lo he saboreado bien y doy mucha vida a esto”, aseguró la examiga de los Pantoja.

Aunque el momento inédito llegó cuando en los posicionamientos, algunas compañeras se situaron tras Rosa para que se marchara, otra detrás de Yola, pero todos los hombres concursantes apostaron por la marcha de Cuevas, por unanimidad.

Jorge Javier mostró los porcentajes ciegos que tenían las cifras: 44%, 42% y 12'8%. Y seguidamente salvó a una de las tres: Yola. La televisiva lo celebró soltando la tensión que llevaba acumulada.

Por lo que quedaron solo Rosa y Laura, las “dos Españas”, dijo Jorge Javier refiriéndose a la saga de la Jurado y de la Pantoja. Pasados unos minutos, el presentador sentenció: “Los espectadores de Supervivientes All Stars 3 han decidido que la concursante salvada sea Rosa”. Al confirmar lo que se temía, Cuevas se echó a llorar y agradeció la oportunidad, aunque corta, pero alegre.

Alma Bollo, en plató: “Me ha costado aceptarlo”

Diez días después de conocer el parte médico en el que la obligaban a abandonar la aventura, Alma Bollo acudía por primera vez al plató del programa para hablar con Jorge Javier.

Aunque aún se le veía tocada del cuello, la hija de Raquel Bollo pudo ver sus mejores momentos en la isla y se emocionó. “Me ha costado comprenderlo, el porqué a mí. Al final pienso que todo pasa por algo y que cuando una puerta se cierra, una ventana se abre”, confesó.

A lo que añadió que “iba con muchas ganas, lo he demostrado”. Y es que fue la más votada como el mejor salto de la edición. “Cuando me entrego, me entrego en todo y me ha costado aceptarlo”, repitió.

Los 5 nuevos nominados de la semana

Con el triunfo de Torres, fue Peñate la que tuvo que nominar a alguien de su equipo:“Arkano, lo siento, pero no quiero que salgan más mujeres”, argumentó. El resto de compañeros señaló a Yulen y el líder (Omar) metió a Ivana.

Mientras que del otro equipo, los nominados del grupo fueron Asraf y Yola. Por lo que la lista de nominados queda formada por Yulen, Ivana, Arkano, Asraf y Yola.

Al cielo con ella ya lo tiene todo listo para el estreno de su nueva temporada. El programa de Henar Álvarez regresa a las pantallas de RTVE con un plató renovado, además de contenidos inéditos para atrapar a los espectadores. Con la intención de calentar motores, la corporación pública desvela quiénes son los primeros invitados en la vuelta del formato al prime time de La 1.

La presentadora inaugurará la cuarta temporada el próximo martes, 29 de septiembre, tras la emisión habitual de La Revuelta. Al filo de las 23:00 horas, el programa mostrará sus nuevas instalaciones. Justo después, el actor y director de teatro Sergio Peris-Mencheta tomará asiento para protagonizar una de las entrevistas de la noche.

Por otro lado, la escritora Pilar Eyre también estará presente en el regreso de Al cielo con ella. La escritora y periodista hará un repaso de su trayectoria profesional, presentando además su último libro titulado Sucesión. Esta obra se centra en “explorar las tensiones y los entresijos de la familia real española”, tal y como destaca RTVE.

El programa contará también con la intervención de uno de sus colaboradores habituales. Lamine Thior es el elegido para intervenir en el primer programa, pero el plantel se completa con Ana Morgade, Laura del Val o Rubén Avilés, entre otros. La música en directo tendrá todavía más presencia, con la banda Manny Calavera.

Así es el nuevo plató del programa

Una de las claves de la nueva temporada, como ya se destacó en su presentación, es la renovación del decorado: un espacio diferente, “más elegante y refinado” en la forma, “pero igual de canalla e incisivo en el fondo, para no perder la esencia del barrio que forma parte de su identidad”. Solo faltaba por conocerse la escenografía con mayor detalle: habrá terciopelo rojo, tonos dorados y hasta una barra de bar.

'Al cielo con ella' estrena temporada sin duelo con 'Cara al Show'

En esta ocasión, Al cielo con ella no se verá las caras con Cara al Show. Los programas se enfrentaron directamente el curso pasado en la noche del martes, un 'duelo fratricida' por su similitud en género, tono, línea editorial y público objetivo. Atresmedia decidió que Marc Giró 'se mudara' al prime time del miércoles en su segunda temporada, sin perder de vista que Henar Álvarez se llevó el gato al agua en lo relativo a las audiencias.

La tercera temporada de Al cielo con ella, última emitida hasta la fecha, promedió un 8.6% de cuota de pantalla y 668.000 espectadores en sus doce entregas. Conviene recordar que, hasta entonces, el espacio de entrevistas se había emitido en La 2. Su salto a la principal cadena estatal llegó justo después de conocerse la salida de Marc Giró, que hasta entonces presentaba semanalmente su Late Xou.

Alejandro Amenábar protagonizó este jueves en El Hormiguero una de las anécdotas más llamativas de la oferta televisiva. El cineasta recordó junto a Pablo Motos la noche en la que perdió uno de los dos premios Goya que había recibido personalmente y que terminó recuperando después de que dos jóvenes se presentaran en su casa y le dijeran que la estatuilla había aparecido en un contenedor de basura.

La historia se remonta al éxito de Tesis en los Goya. La ópera prima de Amenábar protagonizada por Ana Torrent (Cerrar los ojos), Fele Martínez (Gran Hotel) y Eduardo Noriega (Perfectos desconocidos) consiguió siete de los ocho premios a los que optaba, un resultado que ni el director ni su equipo esperaban. Precisamente por eso, según explicó en el programa de Antena 3, no habían organizado ninguna celebración para después de la ceremonia.

“Fue porque realmente no pensábamos que íbamos a ganar”, explicó Amenábar al recordar aquella noche. Sin una fiesta preparada para celebrar el resultado, el equipo terminó desplazándose hasta uno de los locales que frecuentaban en Malasaña, donde improvisaron la celebración de la cinta que este 19 de noviembre, 30 años después de su lanzamiento, se reestrenará en los cines.

Los Goya, junto al whisky y la tónica

El problema llegó con la peculiar decisión que tomaron una vez dentro. Los integrantes del equipo fueron dejando las estatuillas que habían recogido durante la gala en las estanterías del establecimiento, entre las botellas de las bebidas. “Todos los del equipo íbamos dejando los Goya en las estanterías, al lado de la tónica, del whisky, de todo”, relató el director.

Hacia las seis de la mañana, Amenábar fue a recoger sus dos premios y descubrió que solo quedaba uno. El cineasta reconoció que ni siquiera recuerda cuál había desaparecido, aunque sí sabe que se trataba de uno de los dos galardones que había recibido aquella noche, el de guion o el de dirección novel.

La situación colocó al director ante una perspectiva que ahora recuerda con humor, pero que entonces le provocó bastante apuro: tener que ponerse en contacto con la Academia de Cine inmediatamente después de la gala para explicar que ya había perdido una de sus estatuillas. “Me moría de la vergüenza”, admitió al recordar que tendría que pedir otro Goya apenas unas horas después de recibir los suyos.

Un Goya que terminó regresando a casa

Amenábar finalmente no tuvo que hacerlo. Dos chicos se presentaron en su casa y le dijeron que el Goya había aparecido en un contenedor de basura. El director, sin embargo, sigue teniendo dudas sobre que ese fuera realmente el recorrido que siguió la estatuilla hasta regresar a sus manos.

Su teoría es otra. Amenábar cree que alguien pudo llevarse el premio y decidir posteriormente que era mejor devolvérselo. “Yo creo que ahí alguien se llevó el Goya y dijo vamos a ir a ver si luego lo contactamos y le devolvemos el Goya a este chico”, explicó. El desenlace evitó que tuviera que acudir a la Academia para reconocer que había extraviado una estatuilla recién recibida. “Pero afortunadamente apareció”, concluyó.

Polònia volvió a demostrar este jueves que no tiene rival en el terreno de la sátira política. Con motivo del estreno de La bola negra en cines y su camino hacia el Oscar, el programa de 3Cat imaginó este jueves cómo sería la película de Los Javis si la encargasen Santiago Abascal y José María Figaredo.

En su emisión de este 24 de septiembre, que firmó un gran 21.4% de cuota en TV3, el espacio de humor mostró a los 'dobles' de los políticos de Vox reaccionando al éxito de la cinta de Javier Calvo y Javier Ambrossi con una producción propia a cargo de otro dúo de creadores llamados Los Fachis.

“España representada [en los Oscar] por una película trilirí. ¿Pero dónde se ha visto? Lo injusto de La bola negra es que habla sobre la Guerra Civil, pero solo cuenta una versión de la historia”, se queja la parodia de Abascal, a cargo de Noé Blancafort. “Pero quién se han creído que son, ¿fascistas?”, replica Figaredo, interpretado por Ivan Labanda.

La respuesta del líder del partido de ultraderecha es contratar a dos estrellas “para que rueden la misma película, pero contando una versión totalmente neutral”. Ellos son “los directores de moda” llamados Los Fachis: “Son como Los Javis, pero sin pluma ni ácido hialurónico”.

“Nosotros también somos pareja... de pádel. Nos apasiona el arte... del toreo. Y también nos gusta el cine español”, se presentan los directores, convenciendo a medias a la dupla Abascal - Figaredo. La situación se termina de torcer cuando le muestran el tráiler de su versión de La bola negra, que incluye una trama LGTBI entre Lorca y Franco. La cinta se llama Una bola y negra. El sketch termina con los políticos de Vox enterrando a Los Fachis en una cuneta.

A la segunda va la vencida y La Revuelta logró sentar a Borja Iglesias en el sofá de su teatro este jueves, 24 de septiembre. Tras haberlo anunciado al arranque de la temporada, el programa tuvo que conformarse con tenerlo solo por videollamada por una lesión. Hasta que esta noche David Broncano pudo verle entrar al escenario.

El “mejor suplente del Mundial” regaló al presentador el peto que lo lució durante 93 minutos, para sacárselo y ponerse la camiseta de la Selección solo durante tres minutos. A cambio, el equipo de RTVE le sorprendió con un álbum de cromos con fotografías suyas sentado en el banquillo.

Tras las risas por su labor en el evento deportivo, Broncano le hizo una pregunta más intensa que de costumbre: “¿Tienes más miedo a la muerte, a Dios o al futuro?”. Al escucharla Grison bromeó con que si estaban en Horizonte, pero Iglesias reflexionó sobre ello y señaló que a la muerte, porque para tener un buen futuro intenta trabajarse el presente.

Esas palabras le llevaron a subrayar lo “importante de tener la capacidad de salirte de tu vida y ver el alrededor con perspectiva” a pesar de ser un jugador de fútbol de primera división con privilegios. “Eso ayuda a valorar lo que tienes y saber que desde tu posición puedes ayudar a lo que está pasando”.

En esa línea, Broncano se interesó por cuándo su invitado “empezó a abrir los ojos como ciudadano”, por si venía desde antes de convertirse en futbolista profesional o después, ya que no todos son capaces de tener los pies tan en una realidad que casi no viven.

Iglesias relató cómo lo vivió: “Mi proceso empezó con 23 años cuando jugaba en segunda B y de repente veía que podía ser profesional. Hasta entonces fui desarrollando una realidad de una persona de a pie, no tenía un sueldo de locura, compraba en la pescadería, y estaba en contacto con gente que depende de tu nivel de vida ya no te acercas y te olvidas de que eso pasa”.

Recordó que “cuando llegó a ser jugador profesional vivía con una sensación de que si me mojaba demasiado en ciertas cosas podía perder ciertos privilegios. Entonces mi proceso ha sido el de ir probando a ver hasta dónde podía meter la pata. Una declaración por aquí, y te vas dando cuenta de que no pasa nada. Veo a otros jugadores decir barbaridades reales y siguen jugando al futbol, yo creía que pasaba algo grave, pero la realidad es que no”.

Una inmunidad que hace que el jugador anime “a compañeros a que no pasa nada, que si quieres luchar por algo dilo, porque estás ayudando a mucha gente y no pierdes nada”. Además, señaló que esta valentía de “mojarse” era “impensable hace unos años” y puso los ejemplos de Mbappé y Lamine Yamal: “Creo que eso ha cambiado y ahora se mojan de verdad”.

Tras ello, Borja también respondió a las preguntas clásicas. Sobre el dinero se alegró de que “la prima por el Mundial fuera alta y que la mitad volviera al Estado. Eso es fantástico”, dijo. Y sobre el sexo, recordó que había aparecido en revistas este verano, así como también sus compañeros “Ferran y Marcos abrazándose, que les sorprendía que dos futbolistas se abracen”, ironizó normalizando la situación.

El taller de Drag Race España está a punto de reabrir sus puertas. Atresplayer estrena la sexta edición del talent show este domingo, 27 de septiembre, con grandes novedades en y cambios en la mecánica. Como no podía ser de otro modo, los espectadores descubrirán distintos giros inéditos para dotar la competición de mayor dinamismo. Por primera vez, un 'rey' intentará hacerse con el triunfo.

Supremme de Luxe vuelve a ponerse al frente del formato, mientras que el jurado mantiene a sus perfiles de cabecera: Javier Calvo, Javier Ambrossi y Ana Locking. El cuarteto habitual saludará a los espectadores de la plataforma de Atresmedia a partir de las 20:00 horas, de nuevo enfrentando la difícil tarea de encontrar a la ganadora.

El regreso de esta franquicia llega acompañado, como se ha mencionado anteriormente, por distintas novedades. Una de ellas tiene que ver con el renovado taller, que se apoya en elementos arquitectónicos icónicos como los arcos, presentes en la tradición mozárabe y otras influencias, que estructuran el espacio y marcan el ritmo visual del plató.

Este espacio busca proyectar una identidad única. Las texturas de paredes y suelos evocan la riqueza artesanal de los azulejos y baldosas tradicionales, con un juego de patrones clave. Los equipos se pusieron manos a la obra para hacer reinterpretaciones contemporáneas, entremezcladas con elementos icónicos como los arcos de herradura del legado andalusí.

El plató también cambia, con la intención de mantener una identidad visual coherente con el resto de espacios. La puerta de entrada recupera el concepto del agujero de la guitarra, transformándolo de nuevo en el umbral a través del cual las concursantes acceden a la nueva pasarela. En este caso, los arcos funcionan como patrón para el fondo del jurado.

Más allá de los elementos estéticos, la mecánica también introduce un giro de altura en la sexta edición. Atresmedia promete sorprender con esta novedad, que, por otra parte, marcará el destino de todas las reinas. Esta vez, la suerte tendrá más importancia que nunca en la competición. Habrá que esperar al estreno para descubrir de qué se trata.

El casting de 'Drag Race España' y la visita de Chanel Terrero

Àlex Marteen, Alma DeSoul, Buba Anorex, Coco Luna, Joan Chevalier, Kim Miller, Liak, Liz Dust, Maitetxu Mia, Marcus Massalami, Sorny y Vanessa Artiles conforman el casting de Drag Race España en su sexta edición. El talento, las dotes de costura, de actuación y de improvisación serán sus principales bazas para luchar por una victoria que vale 50.000 euros. Por primera vez, el elenco de concursantes cuenta con un drag king.

Las doce personas participantes serán protagonistas en el estreno, con permiso de Chanel Terrero: tomará asiento en plató como jurado invitada. En la entrega que nos ocupa, las reinas se enfrentarán al primer maxi-reto de la edición. Queda poco tiempo para vivir la reapertura del talent show, una producción de World of Wonder y Atresmedia en colaboración con Buendía Estudios.

La nueva entrega de El perro andaluz se emitió este jueves, 24 de septiembre, con un arranque llamativo al ritmo de la sintonía de Aquí no hay quien viva, con la letra cambiada por una versión dedicada al desahucio de Maricarmen.

Tras la sorprendente intro, Manu Sánchez empezó su monólogo con palabras que parecían dedicadas a la víctima del desalojo: “Vaya las ganas de desahuciar a la vieja esta, molesta y pesada, que ni eso es suyo ni va a serlo nunca, porque por mucho que te creas la dueña, y por mucha discapacidad que tengas, solo hay que verla para darse cuenta que por mucha gente detrás que tenga usando la violencia, ese estorbo tiene que ir fuera que al final son problemas para todo el mundo, y nos está costando el dinero, con los pelos esos que tiene”.

Seguidamente, el presentador destapaba a quien iban dirigidas sus palabras: “Eso es lo que estaba pensando todo el mundo al escuchar hablar a Donald Trump en la sede de las Naciones Unidas”, aseguró ante los aplausos de un público que se había quedado descolocado en un primero momento.

El cómico recordó que el presidente de Estados Unidos “ha prohibido la entrada a la Casa Blanca a la CNN, MS Now y Político, y en solidaridad el resto de cadenas, le han dado plantón, lo que le ha dado igual y ha creado Trump TV”. Ante tal noticia, Sánchez imaginó cómo sería esa programación con contenido español: “Dicen que el concurso estrella es No saber y ganar, que es lo que cree que tiene mérito. Malas Lenguas también le gusta por el título y automáticamente Horizonte pasa a ser el Telediario con su credibilidad intacta, donde por fin se encuentran los muertos del parking Bonaire”.

Continuó señalando que “por las mañanas las misas del Ku Kux Klan para empezar con las almas puras, pero no confundir con la programación infantil que tendrá su canal específico KukuxclanTV para criar a los pequeños racistas. Trump se encarga de la programación con un programa que comparten adultos y niños: La isla de los famosos”.

Sánchez propuso que por la tarde se mantuviera “Aquí la tierra... es plana, sería un diario de no divulgación. El tiempo se suprime porque al no haber cambio climático ya se sabe que en invierno hace frío y en verano calor. Sesión doble de Directo al gramo, un programa de perder peso, nutrición y control de la ansiedad”.

Y también imaginó la ficción del canal: “De series está prevista una superproducción millonaria 'Lleno por favor', con la gasolina al doble de precio gracias a las 20 guerras repartidas por todo el mundo. Quieren hacer Médico de familia, pero como allí la sanidad es privada no tienen dinero para meterle mano. Melania va a echar un cable en la subdirección y está mirando protagonizar una serie y está entre La promesa, El secreto de ponte al viejo o Farmacia de guardia".

Para acabar asegurando que “de La revuelta, El perro andaluz, Al cielo con ella y todo el rollo nuestro te olvidas, dicen que para fomentar el trumpismo la propuesta estrella es un access prime time que defienda las tesis de la extrema derecha con bailes, canciones, experimentos... pero en homenaje al color naranja de Donald Trump que lo presente un pelirrojo no muy grande, pero fuertecito y no se me ocurre nadie todavía”, ironizó.

Finalmente, confesó que “este monólogo viene fuertecito, pero a mí no mirarme, viene de Moncloa”. Con una última broma: “Cuando esté en la Séptima ojalá dejen llevarme al que sea del gobierno que me los escribe”.

Jesús Cintora cumple este jueves 24 de septiembre su primer mes al frente de Mañaneros 360. Un mes desde que el periodista soriano cogiera las riendas del tramo político del programa en sustitución de Javier Ruiz, que un par de semanas antes había anunciado su marcha del matinal y de RTVE para asumir la dirección de La Séptima, el nuevo canal de la TDT impulsado por José Miguel Contreras.

La salida del valenciano provocó un baile de presentadores entre los programas diarios de actualidad de La 1 y La 2, con Cintora abandonando la versión diaria de Malas lenguas —no así la de los sábados por la noche, que sigue conduciendo— para presentar Mañaneros 360 junto a Adela González. Un movimiento aparentemente lógico y continuista dadas las similitudes con su predecesor, con el que comparte un perfil claramente escorado a la izquierda y un tono muy directo a la hora de analizar la actualidad política. De hecho, allá por 2015, Javier Ruiz fue el elegido para sustituir a Jesús Cintora en Las mañanas de Cuatro, así que tenía sentido que RTVE apostara esta vez por el mismo relevo, pero en orden inverso, para cubrir la marcha de Ruiz de Mañaneros 360.

Ahora bien, una cosa es que esta decisión resultara razonable a simple vista y otra muy diferente es que su funcionamiento en audiencias estuviese garantizado, pues ya se sabe que en televisión no se puede dar nada por seguro. Lo mejor era dejar pasar el tiempo antes de empezar a sacar conclusiones más o menos contundentes. Ahora, con un mes de muestra, ya podemos empezar a hacerlo a partir de los que publica diariamente Fifty5Blue (antiguo Kantar Media).

Las audiencias de 'Mañaneros 360' antes de Cintora

A la hora de analizar las primeras audiencias de Mañaneros 360 con Jesús Cintora, lo primero que hay que decir es que el presentador llegó el pasado 24 de agosto a un programa en plena forma, como demuestra que entre enero y julio firmara los mejores datos de su historia. Sobre todo en julio, cuando marcó máximo histórico de audiencia en su primer tramo (17.8% de cuota y 562.000 espectadores) y batió el récord histórico de cuota del segundo (12.4%) en un contexto alcista para La 1 gracias al Mundial de fútbol conquistado por España y, en lo que respecta únicamente a la franja matinal, a los encierros de San Fermín.

Quitando este excepcional mes, Mañaneros venía de moverse entre el 15.1% y el 16.4% en su tramo principal (de 10:35 a 13:55 horas). Por tanto, todo lo que fuese situarse entre estos números sería bueno para el nuevo Mañaneros 360.

Audiencias mensuales del primer tramo de 'Mañaneros 360' en 2026:

Las audiencias de 'Mañaneros 360' con Cintora

Y así ha sido. La nueva etapa del programa —de la que también forman parte Miriam Moreno y Ane Ibarzabal— ha oscilado entre el 15.7% y el 16.9% de media semanal en sus cuatro primeras semanas, y además yendo de menos a más. Por tanto, se puede decir que Mañaneros 360 ha heredado en su primer mes los datos de su anterior etapa, haciendo buena la apuesta de RTVE por cubrir el hueco dejado por Ruiz con un perfil similar.

Por heredar, el programa producido por La Cometa TV también ha heredado su condición de espacio de referencia para los dirigentes del PSOE. Si hace dos meses José Luis Rodríguez Zapatero elegía el Mañaneros de Ruiz para dar su primera entrevista en televisión tras el escándalo de sus joyas (23.3% de cuota), el pasado 9 de septiembre fue Pedro Sánchez el que dio al Mañaneros de Cintora —acompañado durante la entrevista por Esther Palomera, copresentadora de Malas lenguas y adjunta al director de elDiario.es— un dato de audiencia excepcional (23.5%) con su primera entrevista de la temporada a un programa de televisión.

Audiencia media del primer tramo de 'Mañaneros 360' con Jesús Cintora:

Con estos números, el programa de actualidad se mantiene líder de su franja de emisión y varios puntos por encima de la media de La 1. Además, sigue formando junto al Telediario Matinal y La hora de La 1 el tramo más competitivo de la pública, que gracias a este tridente lleva unos cuantos meses presumiendo de ser la cadena más vista por las mañanas.

Audiencias de La 1 desde el salto de Jesús Cintora a 'Mañaneros 360' (L-V):

El segundo tramo de 'Mañaneros 360'

Siguiendo con las herencias recibidas, el segundo tramo del nuevo Mañaneros 360 es menos competitivo que el primero. Aunque la primera parte tiene más rivales de enjundia (El programa de Ana Rosa, Espejo Público, En boca de todos o Cocina abierta de Karlos Arguiñano, el único capaz de ganarle con cierta frecuencia), es la segunda la que se enfrenta día tras día al rival más temido de la franja matinal: La ruleta de la suerte, que rara vez baja del 20% en Antena 3.

Evidentemente, la fuerza del veterano concurso tiene consecuencias sobre el segundo tramo de Mañaneros, que ha de conformarse con ser la principal alternativa con cifras entre el 11% y el 12% (de 14:20 a 14:55h). Así pasaba con Javier Ruiz y así ha pasado en este primer mes con Jesús Cintora junto a Adela González, que aquí también está manteniendo, a grandes rasgos, los datos de su predecesor.

Audiencias mensuales del segundo tramo de 'Mañaneros 360' en 2026:

Audiencia del segundo tramo de 'Mañaneros 360' con Jesús Cintora:

En este bloque, el programa tiene más dificultades para superar la media de La 1, hasta el punto de que a veces no lo hace, aunque sea por unas pocas décimas de diferencia. La buena noticia es que, al igual que el tramo principal, el segundo también ha ido de más a menos durante las primeras cuatro semanas de su nueva etapa.

En cualquier caso, pese a perder contra La ruleta y sufrir para llegar a la media de La 1, los datos de este segundo tramo pueden considerarse positivos. Sobre todo si tenemos en cuenta que, durante años, el mediodía fue la 'franja maldita' de la cadena pública, y que el primer y el segundo bloque de Mañaneros 360 están separados por la desconexión regional (de 13:55 a 14:20h), con todo lo que eso supone para el seguimiento del último.

Audiencias de La 1 desde el salto de Jesús Cintora a 'Mañaneros 360' (L-V):

Así pues, Mañaneros 360 no ha experimentado grandes cambios en audiencias con la marcha de Javier Ruiz y la llegada de Jesús Cintora. Es, sin duda, la mejor noticia posible para el programa, que mantiene la privilegiada posición que tenía antes de la marcha de Ruiz —líder en su tramo principal, relevante a nivel político, cuota media muy superior a la de La 1— sin perder nada a cambio.

De hecho, ya hemos visto que la etapa de Cintora ha completado el periodo analizado en línea ascendente. Ahora tiene que darle continuidad, junto a Adela González y el resto del equipo, para consolidar este buen aterrizaje y demostrar que por mucho que Javier Ruiz catapultara las audiencias de Mañaneros 360 hace un año y medio, el programa puede sobrevivir y ser igual de competitivo sin él.

Hugh Laurie ya tiene nueva serie como protagonista. Apple TV ha presentado las primeras imágenes de The Wanted Man, un thriller criminal creado por George Kay, responsable de Hijack y Lupin, que llegará a la plataforma el 6 de enero de 2027. El actor de House no solo encabezará el reparto, sino que también ejercerá como productor de la ficción.

La serie constará de ocho episodios y arrancará su emisión con el lanzamiento simultáneo de los dos primeros. A partir de ahí, Apple TV ofrecerá un capítulo nuevo cada miércoles hasta completar la temporada el 17 de febrero.

Laurie interpretará a Felix Carmichael, el jefe de una organización criminal cuya vida cambia cuando alguien de su propia empresa lo traiciona. Como consecuencia, termina enviado a la prisión de Staplehurst y obligado a enfrentarse a su propia brutalidad para sobrevivir entre rejas. Con su familia, su negocio y su fortuna en peligro, Carmichael acabará tomando una decisión extrema: escapar de prisión. Ese es el escenario que plantea The Wanted Man.

Thandiwe Newton acompaña a Hugh Laurie en el reparto

The Wanted Man reúne a Laurie con un amplio reparto encabezado por Thandiwe Newton, conocida por su papel en Westworld. También participan Fionn Whitehead (Dunkerque), Gina McKee (My Policeman), Hazel Doupe (Say Nothing), Elliott Heffernan (Blitz) y Stephen Dillane, recordado entre otros trabajos por interpretar a Stannis Baratheon en Juego de tronos.

George Kay ejerce como creador, guionista y productor de la serie, coproducida por New Pictures y Observatory Pictures, la productora del propio Kay. El responsable de Hijack y Lupin vuelve así a ponerse al frente de un thriller que tendrá a Hugh Laurie como protagonista.

El equipo detrás de 'The Wanted Man'

Junto a Kay figura como productora ejecutiva Willow Grylls, mientras que Matt Sandford completa el equipo de producción ejecutiva. David Meanti ejercerá como productor de la serie.

La dirección recae en Jakob Verbruggen, realizador con trabajos anteriores en series como The Fall, London Spy y Materia oscura. New Pictures, compañía perteneciente a Banijay Entertainment, y Observatory Pictures se encargan de la producción de The Wanted Man.

Tras anunciarse que interpretará un papel en la serie de Harry Potter que está siendo grabada por HBO Max, el actor estadounidense Kit Harington ha explicado por qué aceptó embarcarse en este proyecto a pesar de que muchos fans de la obra de J. K. Rowling creen que todavía es demasiado pronto para grabar un reboot televisivo.

El que fuera Jon Nieve en Juego de Tronos asegura que está preparado para dar vida a Gilderoy Lockhart –el profesor de Defensa contra las Artes Oscuras– en la segunda temporada de la serie, cuya historia coincidirá con la del libro Harry Potter y la cámara secreta. Es un papel que cayó en sus manos después de que Nicholas Hoult lo rechazara por cuestiones de agenda, pero una vez que recibió la oferta, la aceptó con gusto porque, si bien es cierto que la serie ha generado ampollas entre algunos de los fans más acérrimos, él desea involucrarse en esta adaptación que otros muchos esperan con los brazos abiertos.

El motivo es bien sencillo: “Soy fan de Harry Potter de toda la vida”, ha dicho en una entrevista con el programa de televisión Today. “Era fan cuando era niño y, años después, volví a descubrir la saga de adulto escuchando los audiolibros cada noche. Los escucho todas las noches, me ayudan a conciliar el sueño y sé que hay otras personas que hacen lo mismo, así que son unos libros muy importantes para mí”, ha añadido.

Además, cuando supo que las novelas se convertirían en serie, penso que era “una idea fantástica”. Aunque le “encantan” las ocho películas de Harry Potter que se grabaron entre 2001 y 2011, Harington cree que el formato de la serie permitirá “explorar los libros mucho más a fondo”, así que él, que se declara “un auténtico apasionado de los libros”, ve muchos beneficios en esta adaptación: “Me pareció una idea estupenda”.

La serie de Harry Potter estará protagonizada por Dominic McLaughlin, Arabella Stanton y Alastair Stout. Se estrenará en la Navidad de 2026 y u primera temporada –basada en La piedra filosofal– estará compuesta por ocho capítulos.

Grandes noticias para los fieles seguidores de Glee. El creador de la mítica serie, Ryan Murphy, ha asegurado que los guiones para su reboot ya están escritos. Una confirmación que llega aproximadamente un mes después de que el productor estadounidense abriera la puerta al regreso de la ficción. Los actores del reparto original se han mostrado, según sus palabras, “entusiasmados”.

El inesperado anuncio se produjo en una entrevista con Entertainment Tonight, recogida en CulturaOcio, el pasado miércoles 23 de septiembre en la premier de American Horror Story 13: “Bueno, qué curioso que me lo preguntes, porque acabo de terminar el guion hace una hora. Brad Falchuk, Ian Brennan y yo, que escribimos las dos primeras temporadas, hemos redactado algo”.

Según declaró Murphy, se puso en contacto “con unos diez miembros del reparto original” de la producción: “Todos tenían muchas preguntas, pero se mostraron muy entusiasmados con la idea”. También confirmó que “nadie” había leído todas las escenas ya plasmadas sobre el papel. En este sentido, reveló los motivos para poner en marcha esta idea: “Me lo prometí a mí mismo”.

El fenómeno televisivo que supuso esta serie escondía una gran conexión entre todos los equipos: “Quería escribir un par de ellos [guiones] para ver qué opinaba la gente, sobre todo el reparto, porque estábamos muy unidos mientras lo rodábamos”. Conviene recordar que Glee contó con seis temporadas, emitidas hasta 2015, consolidándose como un fenómeno entre los espectadores y la crítica.

Un regreso marcado por las ausencias

Como recogimos en verTele ante el pronunciamiento de Ryan Murphy, el posible regreso de Glee estará condicionado por las ausencias de algunos actores y actrices. El fallecimiento de Cory Monteith en 2013 supuso un duro golpe para la producción y dio lugar a uno de los episodios más recordados de la ficción. Años después también murieron Mark Salling y Naya Rivera.

La idea ya está sobre el papel, pero, por el momento, tampoco existe confirmación por parte de ningún estudio o plataforma. No han trascendido detalles sobre si alguna compañía está interesada en apostar fuerte por la nostalgia y recuperar el título que Fox emitió entre mayo de 2009 y marzo de 2015. Su producción entonces dependió de Brad Falchuk Teley-Vision, Ryan Murphy Productions y 20th Century Fox Television.

El serial La Promesa se prepara para vivir “el acontecimiento del año”, con el reto de seguir sorprendiendo a los espectadores. Con motivo de la esperada boda entre Curro y Ángela, la maquinaria de promoción en RTVE ya está en marcha. La corporación pública ha desvelado algunas claves del nuevo punto de inflexión que vivirá la ficción diaria de La 1, con la misteriosa reaparición de una mujer que promete dar mucho de lo que hablar.

Este particular avance arranca con una contundente reacción: “¡Que viva el novio!”, lo que provoca que el personal de palacio continúe con los vítores. La alegría del momento contrasta con la declaración de Samuel, el párroco encargado de oficiar la ceremonia: “¡Yo no puedo casarlos, no puedo!”. Una reflexión que, como no podía ser de otro modo, indigna a María Fernández: “¿Qué tontería estás diciendo?”.

El futuro marido, como no podía ser de otro modo, cuenta con gran protagonismo en la autopromoción: aparece leyendo esa carta que Pía Adarre escribió, donde contaba todo lo sucedido con Jana. De hecho, se puede escuchar la voz del ama de llaves: “Averigüen la verdad”. Curro ni siquiera duerme en La Promesa antes de su gran día, lo que invita a pensar que ocurrirán muchas más cosas al margen del 'sí, quiero'.

“La vida tiene una forma implacable de devolver cada gesto”, pronuncia el joven. La declaración se solapa con una imagen que ha disparado las conjeturas entre los espectadores de la serie. Durante la ceremonia, una enigmática mujer permanece sentada en los bancos de la iglesia. Sin embargo, su rostro queda tapado casi al completo por una pamela: únicamente se aprecian sus labios, el mentón y un colgante.

Hay fecha para el gran acontecimiento

[ACTUALIZACIÓN] Los espectadores de La 1 podrán disfrutar de este gran acontecimiento en una fecha concreta, pero no será en la franja habitual de La Promesa. Será el próximo miércoles, 30 de septiembre, cuando la serie emita este capítulo tan especial en prime time. Todas las incógnitas se resolverán al filo de las 23:00 horas, momento en el que La Revuelta de David Broncano baje el telón. La ficción ocupará por un día el hueco vacante tras la gran final de El túnel.

¿Quién es la misteriosa mujer que aparece en el avance?

El avance de estos capítulos tan especiales es clave: “Todo son señales de que el gran día no será como soñaban”. Como es habitual en estos casos, La Promesa garantiza un sinfín de giros al margen de la boda más esperada por los espectadores. Ahora, la pregunta es clara: ¿Quién es la misteriosa mujer? Algunos espectadores han apuntado a regresos de impacto como Catalina, Dolores… o incluso la icónica Jana.

Sorprendentes declaraciones de Pablo Ojeda. El nutricionista ha desvelado por sorpresa los motivos por los que ha abandonado recientemente un programa de televisión tras recibir en plató a “una famosa que logró perder 70 kilos en solo siete meses”. El formato en cuestión es El verano se mueve, de Telecinco, donde empezó a colaborar el pasado mes de junio procedente de Más Vale Tarde, de laSexta.

El profesional de la alimentación ha tomado asiento en el pódcast Lo que tú digas para abordar distintos temas de conversación. Uno de ellos está relacionado con su cambio físico, tal y como empieza planteando el presentador Alex Fidalgo: “¿Cómo pierdes 58 kilos, cuál fue el camino?”. La respuesta fue directa: “Pasé de casi 138 kilos a 81. Con mucha disciplina, ordenando mi cabeza. No hice nada especial, empecé a comer bien. Con constancia”.

Es justo a continuación cuando el invitado pone en conocimiento de los espectadores su adiós a un magacín cuyo título no menciona: “Me he ido de un programa de televisión recientemente por esto mismo. Esto sí que no lo he contado, me voy a despachar a gusto porque ya no estoy allí. Estaba en Mediaset”. Conviene destacar que Ojeda fichó por El verano se mueve —producido por Unicorn Content— en junio de 2026, tras varias temporadas en Más vale tarde.

El nutricionista aprovecha para desvelar lo ocurrido en una de las emisiones de este verano: “Llevaron a una chica famosa que, en redes sociales, decía que había perdido 50 o 60 kilos en menos de un año. Si me pongo a hacer números, simplemente lo que había perdido no era viable. La polémica venía porque la gente la criticaba: 'Te has pinchado', 'te has hecho'…; y ella decía: 'Qué tú no tengas hábitos, rutina o que no seas constante no es mi culpa'”.

La confesión detrás de cámaras, muy distinta a la versión en directo

Sin embargo, las declaraciones en directo contrastaban sobremanera con una supuesta conversación entre bambalinas que habían tenido antes de su participación en el prograsma. Ojeda le planteó que, como especialista, “no salían los números” de tal bajada de peso. Por eso quiso conocer si había algo más: “Me dijo: 'Yo he dejado de comer. Llegó un momento que me desmayaba. Cuando me desmayaba, me quedaba en el suelo hasta el siguiente desmayo'. No recuerdo si me dijo que tuvo que ir alguna vez al hospital”.

“Y con todo su arte, diez minutos después, sale en pantalla y cuenta una historia… Yo estaba como: '¿Es verdad lo que está diciendo? ¡Pero si me acaba de decir ahora mismo que se desmayaba, que perdió peso por inanición. ¡Por no comer literalmente!'”. Al día siguiente, revela Ojeda, tomó una decisión: “Escribí a la chica [una trabajadora]: 'Oye mira, yo no puedo estar en un programa así'”.

A su juicio, “cualquier chiquilla que esté perdiendo peso y salga esta mujer diciendo que ha perdido 70 kilos en siete meses haciendo las cosas bien… ¿Qué puede sentir esta niña?”. La clave del asunto es que esta mujer “lo contó en una sala donde había 17 personas antes de empezar el programa. Investiga y pregunta un poco”: “No me pareció bien, ni medio ético. No podía estar en un programa así”.

La entrevista a Patricia 'Steisy' en Telecinco, hecho clave

Sobre su salida del programa, Ojeda añade: “Yo se lo dije a esta chica, no sé si después lo elevó o Dirección no tiene ni idea de esto. Decidí no ir más al plató”. Ahondando en el archivo de El verano se mueve, y aunque él no le pone nombre, la “famosa” a la que se refiere es Patricia 'Steisy', que visitó el programa hace semanas. Tras aquel hecho, el nutricionista no volvió más al plató, aunque sí intervino en alguna ocasión por videollamada.

El vídeo que se adjunta a continuación recopila parte de la intervención de 'Steisy'. Fue el pasado mes de agosto cuando tomó asiento en plató con Ion Aramendi, respondiendo a todas las críticas de algunos seguidores sobre su pérdida de peso. Se recopiló también su planteamiento en redes sociales: “Dejad de inventar sobre mi salud, que no tenéis ni idea. No me pincho nada. Lo que sí tengo es disciplina, probad a ver si funciona”.

El Chiringuito sigue reforzando su plantilla en su nueva etapa dentro de Mediaset. José María Gutiérrez ‘Guti’ regresa al programa de Josep Pedrerol como nuevo tertuliano, convirtiéndose en la segunda incorporación anunciada desde el desembarco del formato en el grupo, después de Matías Prats Chacón. Así pues, ya solo queda por saber el tercer fichaje avanzado por Pedrerol, que será una persona procedente del mundo de la comunicación.

La incorporación de Guti fue desvelada por el propio presentador durante la emisión de este jueves, después de mantener la incógnita a lo largo de la noche mediante distintas pistas. La última fue la imagen de una amapola, vinculada al exfutbolista del Real Madrid por una conocida frase que pronunció años atrás en una rueda de prensa. Fue entonces cuando el presentador confirmó la identidad del nuevo integrante: “El segundo fichaje de El Chiringuito de la temporada es José María Gutiérrez ‘Guti’. Guti vuelve a El Chiringuito. ¡Grande Guti!”.

No se trata, por tanto, de un debut en el formato. Guti ya estuvo entre los colaboradores de El Chiringuito desde sus inicios en 2014, aunque posteriormente se apartó por motivos personales y profesionales. Volvió a incorporarse en marzo de 2022 y, meses más tarde, volvió a alejarse del programa para centrarse en su trabajo como comentarista de los partidos del Real Madrid en DAZN, aunque dejándose ver alguna que otra vez por el programa de Pedrerol.

Un regreso para la nueva etapa de El Chiringuito

Su vuelta se produce en pleno proceso de renovación del espacio después de su llegada a Mediaset España. Guti se incorpora para aportar su experiencia como futbolista, entrenador y analista a las tertulias sobre la actualidad deportiva que dirige Pedrerol. En el marco del anuncio, Mediaset destaca su conocimiento del fútbol, su experiencia dentro y fuera de los terrenos de juego y su visión de los principales asuntos de la actualidad futbolística.

El exmadridista se suma así a un equipo en el que continúan nombres estrechamente asociados al programa como Tomás Roncero, Edu Aguirre, Alfredo Duro, Jota Jordi, Cristóbal Soria, Carme Barceló, Juanma Rodríguez, Paco Buyo o Lobo Carrasco, entre otros. La mesa combina periodistas con antiguos futbolistas, entrenadores y exárbitros para abordar desde diferentes perfiles los principales asuntos del fútbol. En esta nueva etapa, El Chiringuito se emite de lunes a jueves a las 23:45 horas en Energy y los domingos a las 00:00 horas en Cuatro.

Del Real Madrid a los banquillos y la televisión

La trayectoria de Guti le permite incorporarse de nuevo al programa con experiencia en distintas vertientes del fútbol profesional. Formado en la cantera del Real Madrid, disputó 542 partidos oficiales y marcó 77 goles con el primer equipo, con el que conquistó 15 títulos, incluidos tres Champions League y cinco Ligas. Tras abandonar el club madrileño, cerró su etapa como futbolista en el Besiktas turco.

Después de colgar las botas inició una carrera en los banquillos que le llevó por las categorías inferiores del Real Madrid, posteriormente como técnico asistente del Besiktas y más tarde como entrenador de la UD Almería. Tras su retirada también ha desarrollado una trayectoria como analista y comentarista deportivo.

Gabriel Rufián protagonizará la próxima entrega de Salvados que se emitirá en laSexta el domingo 27 de septiembre a partir de las 21:30 horas.

Según avanza el programa que presenta Gonzo, el diputado de Esquerra Republicana de Catalunya (ERC) se someterá a las preguntas de “cinco votantes de izquierdas” que lo pondrán “ante el espejo”.

La entrevista llega pocos meses después de que Rufián se ofreciera a liderar una alianza de izquierdas en las próximas elecciones generales. De hecho, sobre ello habla en el fragmento de la entrevista que laSexta ha compartido en sus redes sociales.

“Si Sumar, Podemos y la madre nos parió a todos no nos ponemos de acuerdo, merecemos que nos arrasen”, afirma el independentista. En ese mismo fragmento se escucha a una joven decir que la izquiera lleva “unida en el Gobierno ocho años y ni se ha parado a la derecha, ni se ha parado a la extrema derecha, ni se ha mejorado la vida de la gente”.

A esta y a otras cuestiones responderá Rufián en Salvados, un programa en el que solo ha participado una vez –allá por 2019– junto a otros políticos de partidos regionales.

La Audiencia Provincial de Madrid ha resuelto que el agitador ultra Vito Quiles no pueda acercarse a menos de 500 metros del domicilio de Sarah Santaolalla y que no pueda contactar con ella con llamadas o mensajes “fuera del ámbito laboral”. Esta medida es provisional hasta que se realicen una serie de diligencias pendientes en la causa —declaraciones de testigos— y contó con un informe contrario del Ministerio Fiscal. Asimismo, la analista política se ha pronunciado al respecto frente a Jesús Cintora en el programa Mañaneros 360.

El auto de la Sección 29, al que ha tenido acceso elDiario.es, acoge así parcialmente la petición de la representación legal de Santaolalla que recurrió ante la Audiencia Provincial la negativa del juez instructor a esta medida de protección. El tribunal recalca, no obstante, que la medida es temporal y no es una orden de alejamiento genérica porque de ser así “supondría una limitación al ejercicio de la profesión” de Quiles.

Entiende que, dado que la perjudicada es analista política, que trabaja en RTVE y que acude a actos políticos, en caso de haber acordado una orden de alejamiento sin acotarla a su domicilio “se impediría el ejercicio periodístico en actos públicos, ruedas de prensa o espacios de trabajo compartidos, lo que resulta desproporcionado”.

El tribunal explica que la medida cautelar de alejamiento requiere la acreditación de una situación objetiva de riesgo y exige superar el triple juicio de proporcionalidad (idoneidad, necesidad y proporcionalidad). Y añade que en este caso ese juicio debe ser reforzado porque “la restricción incide sobre un derecho fundamental de ejercicio profesional, no solo sobre la libertad ambulatoria del investigado”.

En este sentido, explica que han transcurrido seis meses desde los hechos denunciados “y no se tiene conocimiento de que se haya producido otro incidente”. Aunque considera que existe “un riesgo objetivo”, es de menor intensidad por el tiempo transcurrido sin eventualidades de este tipo, lo que debe tener en cuenta para fijar la temporalidad de la medida cautelar “hasta la declaración de los testigos propuestos por la parte denunciante”.

La Sección recuerda, por otro lado, que en otro auto ha acordado levantar el archivo de este caso concreto en el que se investiga un posible delito de coacciones. “Existen indicios criminales, que deben ser investigados”, recalca. Conviene recordar que Santaolla denunció a principios de año haber sido “agredida físicamente” por Vito Quiles “y sus matones”. La colaboradora de RTVE, interpuso una demanda contra el agitador ultra por acoso en las instalaciones de Prado del Rey.

Sarah Santaolalla reacciona a la orden de alejamiento

Sarah Santaolalla ha reaccionado este jueves, 24 de septiembre, a la medida de alejamiento, indicando en su cuenta de X que la Justicia le da la razón y le devuelve “un poco de tranquilidad después de un calvario judicial y personal que ha sido muy duro”: “Mientras algunos siguen hablando de denuncias falsas cada vez que una mujer alza la voz y decide denunciar, yo he tenido que enfrentarme al miedo, al desgaste y a una situación que jamás pensé que tendría que vivir. Hoy siento cierto alivio”.

La analista también ha compartido impresiones en Mañaneros 360: “Fueron unas medidas cautelares que se solicitaron en un primer momento. Cuando este energúmeno primero me acosa en la puerta de mi trabajo, luego se presenta en mi casa o filtra mi dirección. […] No se puede acosar a la gente en sus casas, y mucho menos si ni siquiera estás en el foco público y político donde este individuo maltrata a políticos, personajes o periodistas”.

Según ha destacado, “la Justicia le ha dado hoy una bofetada” a Vito Quiles: “Le ha dicho que no se acosa a la gente. Después de tanto calvario judicial, hoy puedo estar más aliviada. Acabo de entrar por la puerta de casa, y no tener que estar mirando a los lados, tener que sacar la llave trescientos metros antes, no tener que apretarla fuerte, tener el móvil en la otra para poder grabarle y tener contenido de cara a una denuncia… hoy alivia mucho”.

Este jueves, 24 de septiembre, el monólogo de Manu Sánchez en El perro andaluz - que imaginó la programación de Trump TV con contenidos españoles - estuvo precedido por una intro al ritmo de Aquí no hay quien viva.

La conocida sintonía sonaba para dar paso a una versión especial de la letra dedicada al desahucio sufrido por Maricarmen- la señora de 87 años a la que obligaron a abandonar su casa para dársela a un fondo-. Para cantarla aparecía el presentador tarareando lo siguiente:

“Tiene un grave problema este país, la gente ya no encuentra sitio para vivir.

Desahucios sin alma ni corazón, da igual que sea un derecho en nuestra Constitución.

Aquí, aquí, aquí no hay quien viva, aquí no...

A las vecinas se las echa y expulsa, la vivienda está para especular.

Les dan igual abuelas, niños, familias son buitres no es casualidad.

Mete en una coctelera pijales del gobierno y capital. Te tiran por la escalera...

Aquí, aquí, aquí no hay quien viva, aquí no...

Toda una vida viviendo ahí, te llega un burofax y tienes que salir.

Nos regulan el precio por la libertad, tendré que vender riñones para poderlo pagar.

Aquí, aquí, aquí no hay quien viva, aquí no...

Y Maricarmen al final se derrumba, la especulación ha cavado su tumba, esto sí es la prioridad nacional.

España es para el buitre más grande que se la pueda comprar.

La vivienda es un derecho, primera necesidad, y ¿si nos echan a la calle?

Maricarmen somos todos, en la calle nos encontrarán.

Aquí no hay quien viva, aquí no, aquí no“

Aunque Manu Sánchez no se limitó a cantar esta letra sobre el caso más desgarrador de la semana en el tema de la vivienda, si no que durante su monólogo volvió a repetir que “todos somos Maricarmen, sin dudas, sin peros”.

Para continuar explicando que “desahucian a una señora de 87 años que ha pagado puntualmente el alquiler de su casa y que ahora un fondo buitre le ha subido de 500 a 1500 sin posibilidad de negociación. Entre palos y violencia, me pongo sin dudarlo del lado de Maricarmen. Nada más que hablar”.

Añadió que “si tanto te gustan los especuladores te los llevas a tu casa y que te echen al otro día. Entiendo que podría ser mi madre” y criticó tanto al gobierno central como al autonómico. A uno por un ministerio de la vivienda “inútil” y al otro por “sacar pecho de que esto es el mercado”. Para acabar ironizando con que a Maricarmen “por lo menos le podrían haber buscado algún sitio para alojarla, algún ático perdido, de esos que compras tú sin querer, para oficinas”.

Arranque de impacto en Cara al Show. El periodista Marc Giró dio la bienvenida a sus espectadores este miércoles, 23 de septiembre, con un anuncio de lo más inesperado en laSexta. Aunque su monólogo se presentaba como un espacio para responder al hate que recibe en redes sociales, el tono se endureció ante un anuncio: ya había tomado acciones legales contra un usuario que le había amenazado de muerte. También se abordó un presunto delito de odio, entre otras cuestiones.

El tercer programa de la segunda temporada dio comienzo con la sección 'Hate Oír'. En esta ocasión, el presentador reprodujo tres publicaciones donde se le atacaba abiertamente tras los dos últimos discursos sobre la crisis humanitaria en Ceuta. El último comentario fue inadmisible, plagado de insultos y palabras muy gruesas. De hecho, el maestro de ceremonias advirtió irónicamente de que esta 'reflexión' contenía un mayor “peso específico” que las anteriores.

Se procede a reproducir la publicación a continuación: “Eres un 'maricas' come pollas de Sánchez. El fascismo lo inventó un socialista italiano, Mussolini. Conque facha tú y tu puta madre guarra. Te suda la polla Ceuta, la invasión es culpa de tu dueño Sánchez, que está sometido al rey de Marruecos. Dijiste que los fachas se lo pasan 'pipas': será tu dueño el que se lo pasará pipa. No existe la extrema derecha, tu dueño Sánchez sí es la extrema izquierda fascista”.

El decálogo de faltas de respeto continuó: “Si te veo por ahí te arranco la mandíbula inferior con una barra de acero inoxidable, hijo de perra. Me cago en tus muertos. Te estás riendo de las víctimas, te juro que si te veo en persona pillas palos. […] Si los magrebíes toca a una prima mía de Ceuta, te mataré a ti y a cada uno de los miembros del Gobierno. Hablo en serio. Vamos a ver quién se lo pasa 'pipas', pedazo de carne sin cerebro. Los verdaderos fachas sois vosotros, tengo muchas ganas de partirte la cabeza”.

Marc Giró muestra la denuncia en 'Cara al Show'

Al instante, Marc Giró miró fijamente a cámara para anunciar medidas legales desde el plató de Cara al Show: “Voy a responder, en este caso, con una denuncia por amenazas de muerte, del artículo 169 del Código Penal. Amenaza de lesión en el mismo artículo del cuerpo legal. Y constituye, además, un delito de odio del artículo 510 del Código penal por orientación sexual. Y ahora sí, me lo voy a pasar 'pipas'”. Fue entonces cuando cogió una bolsa precisamente de pipas y empezó a comer.

Alba Carrillo cuenta ya los días para la puesta de largo de La Séptima, nueva cadena que desembarca el próximo 5 de noviembre en la televisión y en la que la modelo presentará su propio programa los fines de semana. Su magacín, que abordará temas sociales o de corazón siempre con un “cariz político”, se llamará Fuera de control y, en él, estará acompañada en la conducción de la cómica Marta Márquez. La madrileña afila ya sus cuchillos -y su lengua- antes de debutar en un formato que compaginará con El sótano club, espacio de Ten que también comanda con cierto tino dentro de las audiencias de la TDT.

La que fuese durante años concursante y tertuliana de diferentes shows de telerrealidad afianza así su rol de presentadora, puesto desde el que promete seguir cuidando la “cercanía” con sus compañeros: “Como he sido colaboradora mucho tiempo, voy a intentar en todo lo posible estar en las reuniones de escaleta... O sea, no soy un ser ajeno que llega maquillada, se sienta perfumada y no sabe de su equipo. Quiero estar muy pendiente de lo que ellos sientan, de las cosas que quieran transmitir y eso para mí es fundamental, que no lo he vivido mucho. Yo he vivido más presentadores con unos egos importantes que han llegado ya a mesa puesta”, declara Carrillo en una entrevista con verTele y otros medios en el marco del FesTVal de Vitoria en el que La Séptima vivió su esperada presentación.

Alba Carrillo llegará a partir de noviembre a una franja en la que Emma García y La Roca llevan batallando desde hace unos años: “La gente no se echará la siesta como con Fiesta. ¡Es que yo no sé quién habrá visto un programa entero en la historia! Y luego, por otra parte, La Roca... Nuria es una persona en un canal y otra persona en otro. Aquí vais a ver a la misma Alba que habéis visto siempre”, defiende la comunicadora, que 'reparte' también a otros rostros conocidos de la pequeña pantalla con los que, afirma, le gustaría tener un cara a cara. “Me encantaría tener un diálogo que jamas he podido tener con Ana Rosa o Bertín; ellos son los que no se atreven”, asegura antes de poner en duda los “títulos” de Quintana como “reina de las mañanas” o “empresaria del año”. “¿Pero con qué argumentos? Pero bueno, ¿habéis visto cómo nos tenían a los trabajadores con contratos temporales llevando cinco años?”, se queja.

La televisiva está viviendo una ilusionante etapa después de una tormentosa salida de RTVE de la que habla con pelos y señales: “Me dieron un toque de parte de Macarena Rey [CEO de Shine Iberia, la productora de MasterChef]. Yo no entiendo por qué esa señora tiene tantísimo poder en una cadena pública que está gestionando los impuestos de todos”, lamenta Carrillo, que dejó de aparecer en La 1 tras sus críticas a la emisora por contratar a Paz Vega como concursante de su talent culinario por sus problemas con Hacienda. Tras sus palabras contra RTVE, la modelo fue apartada de D Corazón y, según cuenta, no recibió mensaje por pate de su conductora. “Anne Igartiburu no me ha felicitado, tampoco me dijo adiós ni 'cierra al salir'. Pero es un poquito lo que yo decía de 'presentadores busto parlantes' que ya están demodé”, sentencia.

Ha comentado Javier Ruiz que todos los presentadores de La Séptima tenéis mucho peso en la creación de vuestros propios formatos. ¿Qué has aprendido de los errores y aciertos en tu trayectoria, y qué quieres llevarte a este nuevo programa?

En lo que a mí respecta, por ejemplo, la cercanía con la presentadora. Ahora me toca estar en el lado de la presentadora y, como he sido colaboradora mucho tiempo, voy a intentar en todo lo posible estar en las reuniones de escaleta… O sea, no soy un ser ajeno que llega maquillada, se sienta perfumada y no sabe de su equipo. Quiero estar muy pendiente de lo que ellos sientan, de las cosas que quieran transmitir y eso para mí es fundamental, que no lo he vivido mucho. Yo he vivido más presentadores con unos egos importantes que han llegado ya a mesa puesta.

¿También vas a tener alguna labor en la Dirección de 'Fuera de control'?

Bueno, estamos en ello. Estoy siendo parte de la selección del equipo, incluso del director. Es gente afín con la que he trabajado, que creo que tiene muy claro el concepto de entretenimiento, y también el punto social que para mí es importante en este momento de mi vida transmitir. Y, por supuesto, los colaboradores y las temáticas. Sí, me voy a implicar en el formato absolutamente.

¿Qué temáticas se van a abordar y hasta qué punto se incluirá el corazón?

Espero y deseo, por la parte que me toca, que haya temas sociales que a la gente le gusten, y también son importantes. Todo, además, tiene un cariz político. Los famosos no están exentos de tomar decisiones que también pueden ser censurables, como dónde tributan. Creo que es importante que haya corazón, que haya entretenimiento y que haya un tiempo importante dedicado al tema social.

Nuria Roca es una persona en un canal y otra persona en otro. Aquí vais a ver a la misma Alba que habéis visto siempre

Alba Carrillo

¿Cuál es el secreto para ser única en tu especie y renacer tantas veces en televisión?

La clave está en reinventarse. Como decía Darwin, 'el que sobrevive es el que se adapta'. Y también en formarte mucho. Yo estoy constantemente pensando qué es lo que se necesita porque tengo que trabajar y formarme, y es algo que creo que mucha gente acomodada del mundo de la televisión ha olvidado. O sea, no veo mucha gente formándose constantemente como debería ser. Y luego [la clave es] tener también mucha suerte, que me siento muy afortunada.

Y no tener miedo, porque hay que ser muy valiente para hablar de una empresa y saber que ya no puedes volver…

Bueno, luego me han vuelto a llamar. También te digo una cosa: hay necesidades más allá de las emocionales y el romanticismo de las cadenas y los valores. También está el dato y está el tema económico. [Las cadenas] Son empresas y muchas de ellas no tienen valores. Entonces, estoy segura de que pueden marcarse 'un Groucho Marx' y decir: “Estos son mis valores, pero, si tengo que llamar a Alba, la voy a llamar”. No me da miedo porque pienso que, si no es la televisión —que me encanta—, pues habrá otras opciones para trabajar.

¿Qué es lo que va a diferenciar 'Fuera de control' de 'Fiesta' y 'La Roca', que serán sus rivales en fin de semana?

La gente no se echará la siesta como con Fiesta. ¡Es que yo no sé quién habrá visto un programa entero en la historia! Y luego, por otra parte, La Roca... Nuria es una persona en un canal y otra persona en otro. Aquí vais a ver a la misma Alba que habéis visto siempre.

Me encantaría poder entrevistar a cierta gente, tener un diálogo que jamás he podido tener con Ana Rosa o con Bertín; pero es que ellos son los que no se atreven

Alba Carrillo

En tu programa habrá corazón, pero no solo corazón...

No solo corazón. Va a ser entretenimiento. Un programa divertido, con humor... Vamos a abordar las cosas con la ironía y el humor negro que yo tengo.

¿Vas a trabajar de lunes a domingo o compartirás labores de presentadora en 'El sótano club' con otra persona?

Haremos encaje de bolillos. Ahora ya tengo dos hijos en vez de uno. Bueno, ya tres con Lucas.

En el FesTVal 2026 se ha presentado La Séptima y también 'MasterChef Celebrity Legends' con Paz Vega, pero no os habéis llegado a cruzar. ¿Te habría gustado coincidir con ella?

¡Qué pena! Sí, ya que no puedo coincidir en los yates en Ibiza porque, por lo que sea, yo pago impuestos y no me lo puedo alquilar... No me importaría. Bueno, y con Macarena Rey. Lo que pasa es que ese tipo de personas no dialogan. El otro día lo dije en El Sótano, me encantaría poder entrevistar a cierta gente, tener un diálogo que jamás he podido tener con Ana Rosa o con Bertín. Me encantaría poder hablar con personas muy diferentes a mí, pero es que ellos son los que no se atreven.

¿Por qué crees que no se atreven a hablar?

Porque tienen un discurso absolutamente pueril. No se atreven a [enfrentarse a] lo que yo les vaya a decir. A mí me da igual lo que me vayan a decir ellos, porque yo sé cómo quiero contestar. Al final, están vacíos. Luego nos quejamos de los políticos y todo, pero hemos puesto aquí títulos como 'reina de las mañanas'. ¿Pero con qué argumentos? 'Empresaria del año'. Pero bueno, ¿habéis visto cómo nos tenían a los trabajadores con contratos temporales llevando cinco años?

¿En qué se va a diferenciar y parecer el nuevo programa respecto a 'El sótano club'?

Yo soy quien soy, soy la misma conductora, así que el programa va a tener mucho de lo que yo soy. Es verdad que La Séptima tiene visos de ser una cadena muy importante en el panorama español. Va a tener un hueco muy grande que Ten no tiene la suerte de tener. Entonces, aquí vamos a tener también un grupo de compañeros muy importante que va a hacer que tengamos más visibilidad. Pero obviamente, en esencia, soy la misma.

¿Qué tal las primeras impresiones con Marta Márquez?

No la conocía, me dijeron que me iba a gustar y que íbamos a hacer un buen tándem. Ha sido verdad, han tenido buen ojo. En las cosas importantes somos muy parecidas y nos complementamos muy bien. Ella es superorganizada, a mí me gusta más la improvisación y más espontánea… Vamos a hacer un buen tándem.

¿Vais a repartiros de alguna manera?

Todavía no lo tenemos claro, no te puedo decir.

¿Tu final en RTVE fue realmente como lo contaste?

Sí. Yo tenía ahí un contrato en vigor y les dije que no iba a volver porque no estaba alineado con mis valores en ese momento, porque no entendía una censura por parte de una persona. Me dieron un toque de parte de Macarena Rey. Yo no entiendo por qué esa señora tiene tantísimo poder en una cadena pública que está gestionando los impuestos de todos. Y entonces, como yo no permití eso, no me dieron lugar al diálogo. Nadie se ha puesto en contacto conmigo para abrir un diálogo de: “Oye, mira, pues al final eso es una decisión de cadena, nosotros tampoco estamos de acuerdo con esos valores… pero tenemos que tener audiencia”.

Me sorprendió el fichaje de Luján Argüelles por La Séptima, estuvimos hablando y es totalmente diferente a la opinión general de los presentadores de la cadena

Alba Carrillo

Y a nivel privado, ¿algún compañero que actualmente trabaje en RTVE sí que te ha dado la razón?

Sí, y personas de altas esferas, pero es verdad que la gente es cobarde. Esto es así, y esto es verdad que no se lo puedo reprochar porque en el hambre de cada uno, manda cada uno.

¿Viste el documental 'Benita'? ¿Vas a verla en 'Hasta el fin del mundo'?

No me interesa nada, lo siento. No por nada, pero es que me parece que es un documental muy sesgado. La mayoría de las personas trans que yo conozco no tienen esa suerte y, al final, tienen que ir a la Seguridad Social. No son los mismos tiempos. Creo que no representa a un colectivo.

Alba, te reencuentras con Luján Argüelles después del conflicto que tuvisteis cuando revelaste el final de '¡Vaya vacaciones!'. ¿Habíais hablado desde entonces?

No, ahora somos compañeras. Una cosa es lo que se dice públicamente y luego otra es que yo creo que a ella... ¡Estos caballos de Troya le hacen gracia! Pienso que ella estaba un poco de acuerdo con cosas y no hemos tenido ningún problema.

Su nombre es uno de los que más ha sorprendido dentro del plantel de presentadores. ¿Crees que es la nota más diversa a nivel ideológico que puede haber en La Séptima?

A mí también [me sorprendió]. Y sí, porque el otro día estuvimos hablando y ella es totalmente diferente a la opinión general de los presentadores de la cadena. Me parece bien, pero a mí es verdad que, cuando fui a reunirme con José Miguel Contreras, me sorprendió verla en la parrilla.

¿Pero te parece bien?

Me parece bien, pero me sorprendió.

Anne Igartiburu no me ha felicitado, tampoco me dijo adiós ni 'cierra al salir' en RTVE; es lo que decía de los 'presentadores busto parlantes' que ya están demodé"

Alba Carrillo

¿Quién ha sido la persona del mundo de la comunicación que no esperabas y te ha dado la enhorabuena por tu fichaje por La Séptima?

Me ha sorprendido mucha gente: compañeros de profesión y gente a la que admiro.

¿Algún excompañero no te la ha dado?

Excompañeros, a porrillo. Pero bueno, no luchan por sus propios derechos y me van a...

¿Te ha extrañado alguien que no te haya escrito?

A ver. Extrañar, no. Pero que no me haya escrito, pues la presentadora del último programa en el que estuve, Anne Igartiburu. No me ha felicitado, tampoco me dijo adiós ni “cierra al salir”. Pero es un poquito lo que yo decía de 'presentadores busto parlantes' que ya están demodé.

La 2 modificará este viernes 25 de septiembre la estrategia de programación que suele llevar a cabo con Cifras y letras.

La segunda cadena de RTVE solo emitirá esta noche un nuevo capítulo de estreno, por lo que prescindirá de la entrega repetida. El concurso que presenta Aitor Albizua comenzará a las 21:25 horas y se prolongará hasta las 22:00, momento en el que Plano General tomará el testigo con su entrevista a Iván Redondo, exasesor de Pedro Sánchez.

Se desconoce el motivo por el que RTVE ha prescindido en esta ocasión de la entrega repetida de Cifras y letras. No hay grandes bazas de programación en la noche de este 25 de septiembre más allá del estreno del documental Cuelgamuros: entre lo difícil y lo imposible (22:55) en La 1 y el regreso de Belén Esteban a Telecinco con una esperada aparición en el programa De Viernes (23:00).

No es la primera vez que La 2 modifica de este modo su estrategia con Cifras y letras, así que no es la primera vez que los espectadores sufren el correspondiente mareo.

Al disponer de un buen colchón de reposiciones que suelen tener buenos datos de audiencia, la cadena las utiliza cada vez que necesita hacer algún cambio en su parrilla. De hecho, esta misma semana se dio una situación parecida tanto el martes como el miércoles. Contra todo pronóstico, se emitieron tres entregas cada día: primero una reposición y después dos capítulos de estreno.

Nuevo giro en la programación de Telecinco. El dating show First Dates amplía su presencia semanal en la principal cadena de Mediaset, sumando un día adicional de emisión: pasa a ocupar cinco de los siete access prime time de la semana. De este modo, las cenas capitaneadas por Carlos Sobera también serán teloneras del contenedor Cine cinco estrellas. Se trata de una noche que, por tradición, estaba libre de este tipo de espacios.

El formato desembarca en la parrilla del próximo sábado, 26 de septiembre, con distintos participantes dispuestos a encontrar el amor. Su arranque está programado para las 22:00 horas, con una duración aproximada de 30 minutos. La despedida se producirá a las 22:30, momento en el que está programado un nuevo pase de la película Ocho apellidos marroquís.

Con esta decisión, Mediaset modifica la estrategia de programación para su principal canal. Las historias de First Dates ya son protagonistas en el horario estelar de los lunes, martes, miércoles, viernes y sábados. Hace solo una semana, el grupo audiovisual anunció que el programa De Viernes retrasaba su inicio para dar cabida a una nueva entrega del icónico dating show.

La primera excepción se encuentran en la noche del jueves, cuyo horario estelar continúa exclusivamente reservado para las galas de Supervivientes All Stars. Conviene resaltar que Telecinco trocea la emisión con un bloque Express, donde se compite abiertamente con El Hormiguero y La Revuelta. La segunda 'anomalía' está en el prime time dominical, ocupado íntegramente por Conexión Honduras.

Programación de Telecinco para la noche del sábado:

'First Dates' se consolida en Telecinco

Hubo una época en la que First Dates era la joya de la corona de Cuatro, con audiencias muy por encima de la media del canal. El restaurante más famoso de nuestra televisión vivió una inesperada 'mudanza', que tampoco estuvo exenta de cambios. Fue en enero de 2026 cuando se anunció que el programa pasaba a Telecinco, cediendo su espacio en la cadena roja a una versión diaria de Horizonte.

El giro llegó a principios de septiembre, coincidiendo con el estreno de La isla de las tentaciones 10. Se anunció entonces la concentración de todas las citas en una única noche a la semana, la del miércoles concretamente, abandonando el access prime time. Sin embargo, la decisión fue revocada diez días después. Desde entonces, First Dates volvió a ocupar tres noches.

Su buen rendimiento en audiencias provocó que Mediaset apostase todavía más por el dating show. Primero lo extendió a la noche del viernes, desplazando el arranque del programa de Santi Acosta y Beatriz Archidona. Ahora, First Dates también pasa a ocupar media hora el sábado. Por el momento, solo resisten los jueves y los domingos; ambas jornadas ocupadas por diferentes galas de Supervivientes All Stars.

Solo un día antes de anunciar que Belén Esteban será entrevistada en De Viernes este 25 de septiembre, Telecinco ha aclarado los detalles más importantes de esta aparición estelar que supone el regreso de la tertuliana a Mediaset más de tres años después de la cancelación de Sálvame.

La “amplia” entrevista que Santi Acosta ha hecho a Belén Esteban se ha grabado en las últimas horas y se emitirá a lo largo de la noche, por lo que se deduce que la protagonista no estará en el plató del programa, al menos en esta primera cita. Se desconoce si en las próximas semanas acudirá a los estudios de Telecinco para enfrentarse en directo a las preguntas de los colaboradores, como suelen hacer los invitados días después de grabar el famoso 'Scoop'.

Lo que está claro es que esto supone su regreso a Mediaset después de que la traumática cancelación de Sálvame enfrentara a todas las partes implicadas. Tras una progresiva desescalada que se ha prolongado varios meses, finalmente han preferido dejar atrás las rencillas del pasado para propiciar este mediático reencuentro que se rumoreaba desde hacía tiempo. Y todo a pesar de que ella misma enfrió esa posibilidad hace solo unos días, cuando dijo que no tenía ningún contrato sobre la mesa.

Los principales temas de la entrevista de Belén Esteban en 'De Viernes'

En su extensa charla con el presentador de De Viernes, Belén Esteban “desvelará los capítulos nunca antes contados” sobre las experiencias que su hija Andrea tuvo en Ambiciones, la gran finca gaditana de Jesulín de Ubrique. Según dice, Andrea no solo le ha dado “autorización” para hacer estas revelaciones, sino que la ha “arropado” para que se siente de nuevo ante las cámaras. Belén “aportará documentación que demostraría una parte clave de toda esta historia” que se prolonga ya desde hace 27 años.

Además, Belén contestará a Juls Janeiro (hermana de Andrea e hija de Jesulín) después de que esta haya arremetido públicamente contra ella. También se le preguntará por las “reacciones posteriores de otras figuras como María José Campanario o Beatriz Trapote”. De hecho, esta última estará en el plató de De Viernes y podrá reaccionar en directo a la invitada estelar.

HBO Max estrena este 25 de septiembre Paolo, una nueva serie francesa que convierte la admiración por un político en una peligrosa obsesión. La ficción sigue a un hombre aparentemente corriente que, tras un encuentro casual con un antiguo compañero de clase convertido en una prometedora figura política, empieza a introducirse cada vez más en su círculo cercano. Lo que comienza como una simple fascinación terminará alterando por completo su vida.

La producción está planteada como un thriller de siete episodios y cuenta con Jérôme Niel en el papel protagonista. Frente a él se sitúa Yoann Gasiorowski, que interpreta a Téophane Tolbiac, un político local ambicioso y carismático cuyo ascenso despierta en Paolo una necesidad cada vez mayor de formar parte de su entorno.

De una vida tranquila a una obsesión peligrosa

Paolo lleva una existencia aparentemente sencilla en un pequeño pueblo de provincias. Durante el día trabaja transportando pianos y, fuera del horario laboral, prepara su boda con su prometida, Winnie. Su rutina cambia cuando se encuentra con Téophane Tolbiac, un antiguo compañero de clase que ahora se encuentra en plena carrera política. Paolo termina asistiendo a uno de sus actos de campaña y queda fascinado por la personalidad y el éxito de quien aspira a convertirse en una figura de referencia en la política local.

A partir de ese momento, Paolo comienza a acercarse cada vez más al político. Lo que inicialmente parece un gesto de apoyo termina convirtiéndose en una necesidad por entrar en su círculo más íntimo. La serie utiliza esa relación para explorar cómo una admiración aparentemente inocente puede transformarse progresivamente en algo mucho más oscuro.

Cuando admirar a alguien se convierte en obsesión

Uno de los elementos centrales de Paolo es precisamente la frontera entre admiración y obsesión. La ficción plantea qué ocurre cuando una persona corriente empieza a construir su propia identidad alrededor de alguien a quien considera extraordinario. Téophane representa para Paolo todo aquello que él siente que no tiene: éxito, reconocimiento, influencia y una posición privilegiada dentro de su comunidad. La fascinación por su antiguo compañero acaba modificando la manera en la que Paolo contempla su propia vida.

El thriller se adentra así en una dinámica cada vez más claustrofóbica, en la que las diferencias sociales y los juegos de poder terminan adquiriendo un peso fundamental. HBO Max define la serie como una mirada a la transgresión, las inquietudes de clase, el poder y el engaño.

Jérôme Niel y Yoann Gasiorowski, frente a frente

Jérôme Niel interpreta a Paolo, un hombre corriente que queda atrapado en una espiral cada vez más difícil de detener. El actor encabeza una historia construida alrededor de la transformación de su personaje y de las decisiones que toma a medida que aumenta su obsesión. A su lado, Yoann Gasiorowski da vida a Téophane Tolbiac, que encarna la representación de una historia de éxito tan deslumbrante como ambigua. Su personaje es el centro de la fascinación de Paolo, pero también una figura que puede esconder mucho más de lo que aparenta. El reparto se completa con Magalie Lépine-Blondeau, Marie Oppert, Léo Chalié, Véronique Ruggia, Guslagie Malanda, Salif Cissé y Françoise Lebrun, además de Léa Lopez, Philippe Katerine, Guilaine Londez, David Ayala y Cyril Metzger.

Paolo está creada, escrita y dirigida por Sébastien Marnier, cineasta francés conocido por títulos como Faultless, The Origin of Evil y The King’s Children. En esta ocasión, Marnier desarrolla un thriller centrado en las relaciones de poder y en la progresiva pérdida de control de su protagonista. La serie está coescrita con Juliette Soubrier y producida por Floriane Cortes y Gaspard de Chavagnac, de Mintee Productions y Asacha Media Group, compañía perteneciente a Fremantle.

Siete episodios para seguir la caída de Paolo

La primera temporada de Paolo está compuesta por siete episodios. HBO Max estrena la serie el 25 de septiembre, incorporándola a su catálogo como una de sus nuevas producciones originales francesas de este mes. La duración permite desarrollar progresivamente la transformación del protagonista, desde su vida aparentemente normal hasta el momento en el que su fascinación por Téophane empieza a tener consecuencias cada vez mayores.

La nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele no plantea únicamente una historia sobre política, sino sobre la necesidad de pertenecer a un mundo al que Paolo siente que no tiene acceso. Esa búsqueda de reconocimiento es precisamente la que termina empujándole hacia una situación que capítulo a capítulo se va a hacer cada vez más peligrosa.

Si hay un supuesto romance internacional recurrente en nuestra televisión, ese es el de Makoke y Brad Pitt. El relato lleva años presente en diferentes programas de corazón, pero faltaba por conocerse la reacción de uno de sus protagonistas. Tras décadas de incógnitas, Telecinco quiso disipar dudas el miércoles 23 de septiembre a través de El verano se mueve.

El actor se encontraba en el Festival de Cine de San Sebastián, en el marco de la promoción de la película El corazón de la bestia. Con motivo del evento, el periodista Darío del Alcázar se desplazó hasta Donosti para cubrir el photocall: “No podíamos dejar pasar esta oportunidad periodística para, por fin, poner fin a estas dudas”.

Fue entonces cuando el programa dio paso a vídeo. El reportero se encontraba rodeado por otros compañeros en la alfombra, momento en el que lanzó la inesperada pregunta: “¿Recuerdas a Makoke?”. En ese momento, el intérprete respondió un tajante “no”. Ion Aramendi no pudo contener la risa mientras escuchaba la explicación: “Es una vieja amiga de España”. Sandra Aladro solo pudo calificar el episodio como “maravilloso”.

El reportaje llegó a su fin, con vítores en plató y el aplauso del presentador: “Estamos disfrutando del momento, ¡le ha preguntado con sus dos santas narices!”. Justo después, Darío del Alcázar avivó todavía más el surrealismo: “Estaba muy simpático. Él ha prestado atención, ha querido acordarse de Makoke y ha hecho el esfuerzo. Pero no ha podido, es que no se acuerda. Me ha dicho prácticamente 'pero usted quién es'”.

'El verano se mueve' bucea en la hemeroteca

Corría el año 2003 cuando Makoke tomaba asiento en Salsa Rosa para hablar de Brad Pitt. Los hechos se remontan a 1997, cuando coincidieron en el estreno de una película: “Luego hubo una cena. Se acercó una persona de la productora y me dijo que si me podía sentar en la mesa. Luego fuimos a una discoteca, se me acercó la misma y me dijo que Brad Pitt tenía mucho interés en hablar conmigo y conocerme”.

La colaboradora se quedó “un poco pensativa”, pero accedió a ir a otra discoteca: “Yo estaba en la barra, en un taburete, con una amiga charlando. Entonces, se acercó. La primera cosa que dijo es que no sabía que las rubias también bailaban flamenco”. Fue en esa entrevista donde habló abiertamente de una supuesta noche de amor. Una intervención que, para sorpresa de la audiencia, lleva décadas coleando en las tertulias 'rosas' de Telecinco.

Mañaneros 360 (La 1) fue el programa matinal que más atención prestó al desahucio de María del Carmen Abascal –más conocida como Maricarmen– que tuvo lugar este miércoles 23 de septiembre en la ciudad de Madrid.

Consciente de ello, el presentador Jesús Cintora quiso establecer una clarísima diferencia entre su programa y los de la competencia, algo que después de que una de sus tertulianas, en concreto Fátima Iglesias, denunciara que el desahucio de Maricarmen es un “gran fracaso” que afecta “a todas las administraciones” que “no han sabido buscar una solución en la que ella se sintiera cómoda”.

La periodista recordó que “hace 10 años”, durante el Gobierno de Mariano Rajoy (PP), los informativos mostraban imágenes como esta casi a diario, y se preguntó “qué ha cambiado 10 años después” con un “gobierno progresista”.

Al oir esto, Cintora tomó la palabra. “Hay una cosa que si que ha cambiado. Nosotros lo estamos contando en esta televisión”, advirtió orgulloso para comparar la actual RTVE con la que hubo durante la presidencia de Rajoy.

Además, el presentador de Mañaneros 360 también puso el foco sobre las cadenas de la competencia porque “en alguna” de ellas se ha hecho una menor cobertura del desahucio de Maricarmen: “Hoy esto no lo han contado tanto”.

No está claro a qué cadenas y programas de televisión se refería, pero lo cierto es que su magacín se detuvo en esta noticia durante toda la mañana. Espejo Público (Antena 3) y Al Rojo Vivo (laSexta) también dedicaron parte de su emisión al caso de Maricarmen; El tiempo justo (Telecinco) y En boca de todos (Cuatro) mencionaron el tema muy brevemente; y El programa de Ana Rosa (Telecinco) no lo abordó el miércoles (ni un solo minuto), pero sí lo hizo en la mañana de este jueves 24 de septiembre.

La Revuelta ha denunciado en numerosas ocasiones la crisis de la vivienda, bien a través de David Broncano o de invitados tan dispares como Irene Escolar, Pepe Viyuela o un descendiente de Cristóbal Colón, que incluso leyó durante su paso por el show de RTVE el artículo de la Constitución que dice que todos los españoles tienen derecho a una vivienda digna. Con estos predecentes, no es de extrañar que el programa se pusiera serio este miércoles para abordar el desahucio de Maricarmen, la mujer de 87 años que acaba de ser desahuciada de su casa en Madrid por un fondo de inversión.

“¿Has visto qué tremendos desgraciados han desalojado a Maricarmen?”, preguntó el presentador a su invitado de la noche, el actor Pedro Alonso. “La tía ha aguantado todo lo que ha podido, una persona se ha ofrecido a pagar su alquiler y aun así han dicho que la señora, fuera de su casa”, añadió Broncano antes de dar la palabra al intérprete, que resumió el asunto en tres palabras: “Es una infamia”. Después usó su gusto por el mundo de la selva para hacer una reflexión sobre este mediático caso: “En la selva, los mayores están en el centro. Los honran, los cuidan y los protegen, no esta cosa infame de que los escupen. Nosotros somos ellos, venidos de ahí. Una sociedad que maltrata de esta forma a sus mayores es una sociedad enferma”.

Para Broncano, el caso de Maricarmen es “duro” y “simbólico de lo que pasa con la vivienda y todo lo demás”, señaló antes de explicar sus pormenores: “El piso era de sus padres en los años 50, 60 y como estaba bajo la dictadura franquista, las mujeres no podían firmar contratos de este estilo, que a veces se olvida. Pensamos que en la dictadura era todo muy efectivo y muy ordenado. Bueno, no se ha pensado durante mucho tiempo, pero hay gente que lo piensa ahora. La mujer no podía firmar contratos de este estilo, entonces las condiciones legales del piso no podían pasar a la madre, dejándose llevar de una ley franquista. Es una acumulación de barbaridades, y aun así no hay ningún mecanismo de ningún tipo para que semejante acumulación de barbaridades se pueda limitar o se pueda parar”.

El complejo caso del desahucio de Maricarmen

Efectivamente, esta historia empieza en el franquismo, cuando las mujeres casadas no podían firmar contratos sin la autorización del marido en virtud de la licencia marital aprobada en el siglo XIX, tal y como explica elDiario.es. Sin embargo, lo ocurrido con Maricarmen es mucho más complejo, pues cuando su padre murió en 1960, la subrogación de contratos permitió a su madre quedarse como titular de un alquiler que por entonces era indefinido. Y así lo era hasta que, en 1985, el ministro de Economía, Miguel Boyer, del Gobierno de Felipe González, impulsó un Real Decreto-Ley (hoy conocido como Ley Boyer) que ponía fin a los contratos indefinidos y dejaba a la negociación entre casero e inquilino la duración de los mismos.

En 2005 falleció la madre de Maricarmen y ella, ya con 66 años, pasó a ser la titular del piso como segunda subrogada, una figura que la ley no protege para blindar el contrato indefinido, pero los propietarios de entonces respetaron su renta antigua. Sin embargo, ni Renta Corporación ni Urbagestión la respetaron cuando compraron la vivienda en 2018 y 2020, respectivamente. La primera empresa ofreció a Maricarmen comprarla por 250.000 euros euros. Y la segunda, quedarse como inquilina con un alquiler un 300% superior al que tenía, lo que suponía pagar 1.650 euros. Es decir, 200 más que los que cobraba de pensión. Maricarmen no podía afrontar ninguno de estos pagos.

Llegados a este punto, Urbagestión consideró que, tras la segunda subrogación, el contrato estaba vencido desde 2007, algo que el juzgado de primera instancia de Madrid desestimó, pero no así el Tribunal Supremo, que dio la razón a Urbagestión y dio vía libre a la ejecución del desahucio acogiéndose a una ley que asegura que no es necesario comunicar al inquilino el final de la subrogación. Desde entonces, los partidos políticos no se han puesto de acuerdo para aprobar medidas que protejan legalmente a gente como Maricarmen, siendo tumbados este año dos decretos al respecto en el Congreso. Ahora, el Gobierno trabaja en un nuevo texto al respecto con la promesa de presentarlo a los partidos de la posición este mismo mes.

“Esto va más allá de una cosa ideológica”

Para Pedro Alonso, lo importante de este caso es que, a partir de él, se consiga “parar esto que hemos llamado una infamia tan deshonrosa para nuestra sociedad de alguna manera, ya”. “O al menos que se avance algo, porque, de todas las cosas que hay, si hay una transversal, dura y que afecta a todo el mundo es el tema de la vivienda”, añadió Broncano. A continuación, el presentador manifestó su deseo de que al menos “el esfuerzo” de Maricarmen sirva para algo, aunque se haya quedado sin casa y haya “perdido esta batalla de forma lamentable”. Que ya que “le ha echado valor y ha peleado”, que su caso provoque “un pequeño cambio y la gente se ponga la pilas. La gente y el Gobierno”.

“Y que más allá de lo que opinen unos u otros, que se pueda hablar de cosas tan importantes como esta desde un lugar fuera de la intoxicación ideológica”, deseó por su parte Alonso, que dio pie a la siguiente reflexión del presentador: “Es que esto va más allá de una cosa ideológica. Esto es una cosa que afecta a todo el mundo: progresista, conservador, de izquierdas, de derechas, gobiernos, autonomías...”

Además, el actor recordó que aunque no lo parezca, todos vamos a ser mayores también“. ”Y todos podemos tener problemas con cosas de vivienda“, concluyó Broncano, que mandó un ”abrazo a Maricarmen“ en su nombre y en el de todo el equipo de La Revuelta.

Bombazo: vuelve Compañeros. Atresmedia ha dado luz verde a una nueva serie que traerá de vuelta a la televisión uno de los mayores fenómenos de la historia de la ficción española. Aprovechando los 25 años del final de esta producción de Globomedia, que contó con 9 temporadas de éxito en Antena 3 entre 1998 y 2002, el grupo impulsará un proyecto que pretende reunir al elenco original, con la presencia de Antonio Hortelano y Eva Santolaria ya más que confirmada.

Según informa El Mundo, los actores volverán a meterse en la piel de Qumi y Valle, la icónica pareja que protagonizó la serie durante sus primeras 7 tandas de episodios. Sin embargo, tal y como avanza al citado medio Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, la intención es que se pueda “recuperar el grueso de aquella pandilla de personajes y ver qué les ha deparado la vida en todos estos años”.

De momento, no se anuncian más nombres de un plantel en el que también figuraban intérpretes como Julián González, Manuel Feijóo, Duna Jové, Lara de Miguel, Nicolás Belmonte o Virginia Rodríguez, entre tantos otros. La idea es de Atresmedia es contar con el mayor número posible de actores que, durante años, dieron vida a los carismáticos alumnos del famoso Colegio Azcona y plasmar en la nueva serie qué ha sido de ellos más de dos décadas después. “Aquella era una serie de chicos de instituto y esta nueva es una serie de esos mismos chicos ya entrados en la cuarentena”, declara García, mientras Eva Santolaria admite el vértigo de volver a interpretar a Valle.

“Siento una gran responsabilidad haciendo este reencuentro”, declara la actriz. “Soy consciente del cariño que el público tiene a la serie y a los personajes y, por tanto, del riesgo a decepcionar”, añade, avanzando que intentarán rodar con la mayor libertad creativa posible. “No se puede trabajar pensando en el qué dirán o en satisfacer. Nos hemos enfrentado a la pizarra en blanco siendo fieles a la historia que queríamos contar”. Santolaria explica que la nueva serie mostrará “quiénes son ahora” Quimi y Valle y “tal vez descubrir que efectivamente hay decisiones que quedaron congeladas en el tiempo”.

Vuelve 'Compañeros', pero sin uno de sus creadores

La nueva serie de Compañeros estará dirigida, tal y como confirma El Mundo, por Pau Freixas, artífice de títulos como Los misterios de Laura, Pulseras Rojas o Citas Barcelona, ficción de Prime Video en la que ya Eva Santolaria y Antonio Hortelano vivieron un sonado reencuentro. Ambos volverán a ponerse en las manos de Freixas en una producción que volverá a correr a cargo de Globomedia, compañía de la serie original y que será responsable de esta vuelta junto a Filmax.

Quien no formará parte de la vuelta de Compañeros es Manuel Ríos San Martín, uno de los históricos guionistas y directores de la serie en Antena 3. Así lo ha confirmado el propio escritor a través de sus redes sociales: “Como igual ya sabéis, vuelve Compañeros. Yo estoy centrado en mi nueva novela No te fíes de ellos y no tengo nada que ver con el proyecto. Ha sido una serie que ha marcado la vida de mucha gente. Ojalá salga bien el reencuentro, os lo merecéis”, escribe en una publicación en X e Instagram.

De momento, se desconocen más detalles de esta nueva serie y si será un original de Atresmedia en exclusiva para Atresplayer o si Compañeros se llevará de nuevo al abierto a través de Antena 3 a modo de gran evento para celebrar los 25 años de su final.

La primera edición de El túnel ya tiene ganador en RTVE. El concurso de La 1 presentado por Jesús Vázquez celebró este miércoles su gran final con ocho concursantes en liza, de los cuales solo uno se llevó los 150.000 euros de premio. Ese no fue otro que Antonio, que hizo buenos los pronósticos que le situaban entre los principales favoritos a la victoria tras el alto nivel que había mostrado en las entregas premias del programa.

A falta de dos rondas, el asesor de formación era el que más duelos había ganado durante la noche (2) y el que más dinero había acumulado (82.000€), así que todo apuntaba a su triunfo final. Sin embargo, tenía que materializarlo sumando dos duelos más a su casilleros particular, el primero de ellos contra Antonio Miguel, otro de los grandes favoritos a ganar esta primera temporada del formato creado por Eureka Studios y producido por Fremantle.

El tapicero de barcos llegó a la penúltima ronda con menos fuerza que Antonio, pero habiendo eliminado por el camino a otro de los pesos pesados de la competición, Guille, que protagonizó uno de los momentos más llamativos de la velada. El matemático, un joven muy competitivo, se quedó con la cara desencajada tras perder ante Antonio Miguel, algo de que lo que Jesús Vázquez se percató de inmediato: “Tienes muchísima cara de decepción”. Guille apenas podía articular palabra, así que el presentador tardó poco en despedirle para que pudiera superar este mal trago.

Después, fuera de plató, el joven vaticinó la victoria de Antonio y manifestó, con total sinceridad, su deseo de que su 'verdugo' no se llevara el gran premio: “Si gana Antonio Miguel, me voy del país”. Y es que Guille no tenía una opinión demasiado buena de él: “Antonio Miguel ha demostrado estas semanas que es una persona con mucha testosterona. Creo que esa energía poderosa, esa fuerza que demuestra puede ser una estrategia para amedrentar”.

Antonio, ganador de la primera edición de 'El túnel'

Por suerte para Guille, Antonio Miguel no se llevó la victoria al caer en el penúltimo duelo ante Antonio. El túnel quiso que el tapicero de barcos pudiera elegir a su rival por un puesto en la final, y pese a que Antonio estaba muy fuerte, prefirió enfrentarse a él antes que con Myriam, la tercera en discordia, que gracias a esta decisión pasó directamente a la final.

Sin embargo, entre Antonio Miguel y Antonio hubo poca historia, pues este último ganó con claridad antes de hacer lo propio en el duelo final, donde apenas dio opciones a Myriam. Antonio selló su victoria acertando el nombre que recibe la pelota del bádminton —“volante”—. Después llegó la reacción de alegría y emoción que se puede esperar de alguien que acaba de ganar un concurso de televisión. Un concurso y 150.000 euros, dinero que el ganador quiere destinar a la lucha contra el cáncer infantil.

“El túnel volverá. ¿Cuándo? Estad atentos, aquí en RTVE”, dijo Jesús Vázquez al final de la emisión, reiterando con estas palabras lo que ya dijo a verTele y otros medios durante la presentación del programa en el FesTVal de Vitoria: “Hemos grabado ya dos temporadas, dos temporadas de cuatro entregas. El formato original lo hicieron de ocho entregas, pero nosotros pensamos, y ojalá que estemos acertados precisamente por cómo es el consumo en España, que ocho se hacía muy largo”.

Javier Ruiz se encuentra ya trabajando a contrarreloj para la puesta en marcha de La Séptima, nuevo canal de televisión que verá la luz el próximo 5 de noviembre y del que el periodista ha sido nombrado como director editorial, además de presentador de su propio programa. El valenciano, que capitanea este proyecto -impulsado por el productor José Miguel Contreras- tras su etapa en RTVE como conductor de Mañaneros 360, discrepa de la ahora cautelosa postura de su jefe y asegura ir a por todas en la lucha por las audiencias.

“Yo digo que los jugadores que no tienen sed de balón es mejor que no salgan al campo. Y que los equipos que salen a empatar, pierden. Yo quiero, admiro, respeto mucho a Contreras y discrepo de Contreras en esto. No sé si vamos a liderar y no sé cuándo vamos a liderar, pero venimos a importar”, reflexiona Javier Ruiz en una entrevista con verTele y otros medios, en el marco del FesTVal de Vitoria 2026 en el que fue presentada La Séptima.

Sea como sea, el televisivo asegura estar concienciado de que, en esta nueva cadena, no contará con el público que tenía en la emisora pública: “Yo estoy preparado para pasar del 29.6% de audiencia, que es el récord que hemos hecho en Mañaneros, al 0.6%. Dicho esto, estoy preparado en teoría. En la práctica, cuando te sacuden con un dato de un cero con algo, la bofetada es extraordinaria y el K.O. es muy complejo”, admite. “Estoy preparado para pasar de liderar a la nada, pero no estoy preparado para la irrelevancia”, termina afirmando con sinceridad, recordando que en La Séptima “no tenemos el presupuesto de TVE” ni “la pasta de otras televisiones”. “Pero el hambre y el empuje que tenemos nosotros, lo quisiera ver en otros equipos”, sentencia.

Javier Ruiz explica los detalles de su salida de RTVE y aclara los términos en los que se produjo su marcha de la Cadena SER. Además, responde a la maquinaria de la ultraderecha que no ha parado de atacar a los rostros de La Séptima por su vocación de contar con una línea editorial progresista: “Yo digo que tus enemigos te definen. Hay muchos que no quieren que salgamos, y no entiendo que sean tan agresivos con nosotros. Nosotros no estamos empezando ninguna guerra con nadie, y no terminamos de entenderlas tampoco. Ha habido 32 televisiones en España y no han sido un problema. ¿El problema somos nosotros?”, reflelexiona.

¿Cuál va a ser la franja de tu programa en La Séptima?

Eso todavía está por decidir, hay un señor que manda mucho más que yo. A mí me gusta la mañana porque es donde se cocinan la línea editorial y la actualidad, y si encauzas bien la mañana, se encauza la programación entera. Esta es mi voluntad, pero me da la sensación de que hay un señor que se llama José Miguel Contreras que manda algo más que yo. Y da igual eso que ha dicho sobre la comuna y la cooperativa. Así que, ¿qué me gusta a mí? La mañana. ¿La voy a hacer? No es seguro.

¿Cuánto tiempo hace que RTVE sabía que tú tenías fecha de caducidad con ellos?

Desde antes de que yo llegara a TVE. Yo di mi palabra (y mi palabra vale) de que iba a estar en La Séptima cuando esta era una televisión que íbamos a hacer en el grupo Prisa. Y cuando TVE me llamó, yo dije que tenía un compromiso con otra televisión, con otro proyecto audiovisual: 'Lo siento mucho, no me puedo incorporar'. Luego, ese proyecto se desmoronó y entonces me dijeron: 'Javier, ahora sí te vienes'. Y yo fui encantado.

Tengo que decir una cosa, y sé que esto suena a pelota, pero yo nunca he trabajado como lo he hecho con José Pablo López. Tener un editor que te deja trabajar en libertad es lo mejor que le puede pasar a un periodista. Yo he tenido eso en TVE. José Pablo me dejó trabajar y José Pablo me ha dejado marchar. Mi compromiso era anterior a TVE, yo di mi palabra de que me iba a La Séptima antes de incorporarme a TVE, y mi palabra vale, por mucho que sea tu liderazgo y por mucho que sea tu contrato.

Te mostrarás reacio a decir que La Séptima aspira a liderar, pero, ¿cuál es el objetivo de la cadena a corto plazo y cuál es el objetivo que te has puesto tú?

Yo digo que los jugadores que no tienen sed de balón es mejor que no salgan al campo. Y que los equipos que salen a empatar, pierden. Yo quiero, admiro, respeto mucho a Contreras y discrepo de Contreras en esto. No sé si vamos a liderar y no sé cuándo vamos a liderar, pero venimos a importar. Por supuesto que venimos a importar. Y por supuesto que venimos a marcar cierta actualidad. No pretendo ser pedante, pero yo digo que hay dos cosas que ponen en valor a los periodistas: la información propia y la mirada propia son las dos cosas que te distinguen.

¿Qué venimos a traer nosotros? Esas dos cosas. Información propia, exclusivas, y visión propia. Tenemos una mirada y un punto de vista que creo que otros colegas no tienen. Con esos dos elementos yo creo que se conquistan el directo y el liderazgo. La putada es que me preguntes cuándo vamos a liderar, porque no te sé decir cuándo. Pero eso de que salimos a empatar... Mi jefe manda mucho, pero yo estoy en profundo desacuerdo.

Tus enemigos te definen. Hay muchos que no quieren que salgamos, y no entiendo que sean tan agresivos con nosotros

Javier Ruiz

¿Impone el hecho de que haya gente que, antes del estreno de La Séptima, esté intentando que esto no salga adelante?

Yo digo que tus enemigos te definen. Hay muchos que no quieren que salgamos, y no entiendo que sean tan agresivos con nosotros. Nosotros no estamos empezando ninguna guerra con nadie, y no terminamos de entenderlas tampoco. Ha habido 32 televisiones en España y no han sido un problema. ¿El problema somos nosotros? Hay 32 canales que son dos voces y una idea, ¿y el problema es el canal 33? No lo entendemos, no lo compartimos.

¿Quizá es porque los otros 32 canales llegaron en otro contexto y vosotros llegáis en plena carrera electoral?

No. Todos ellos han nacido con elecciones antes o después. Yo creo que esto no es electoral, creo que esto es ideológico.

Pero es muy probable que se produzca un cambio de gobierno en 2027 que propicie un desmantelamiento de RTVE tal cual está ahora mismo. ¿Hay cierta expectativa de ocupar un espacio ideológico con esa caída de La 1 y aprovechando que laSexta está en crisis?

Lo que me estáis planteando es una cosa lógica, pero, ¿cuál es la alternativa? La alternativa que nos plantean estos enemigos nuestros es que solo se oiga una voz. En 32 canales, eso sí, pero una sola voz. Y además nos quedamos la televisión pública. Democráticamente, esto es un poco pobre. Un país en el que no cabe una segunda mirada... Nosotros aspiramos a importar, y si a alguien le duele, hay que preguntarle por qué. ¿Cuál es el problema? ¿No se supone que el pluralismo y la libertad de expresión nos enriquece a todos? ¿O nos enriquece a todos, salvo que le toque el balance [de resultados] a alguno?

Quién mande no es nuestro problema. [...] Si gana la derecha, el contexto quizá nos favorece, o igual se dan instrucciones al IBEX y no nos favorece tanto

Javier Ruiz

Empresarialmente, ¿os vendría muy bien que ganase la derecha y que se desmantelase RTVE para canalizar toda esa audiencia progresista?

¡Sois malvados! [Risas] Carlos Alsina, que no es de mi línea ideológica pero es alguien a quien admiro con honestidad, tiene una frase que me parece muy definitoria de lo que debiera ser el periodismo: “Nosotros no estamos aquí para empujar a nadie que no es capaz de llegar, ni para frenar a nadie para que no se calle”. Pues yo digo lo mismo. Quién mande no es nuestro problema. Nosotros hacemos noticias, y el contexto, ahí está. Si gana la derecha, el contexto quizá nos favorece. O igual se dan instrucciones al IBEX y no nos favorece tanto.

Lo que quiero decir es que el contexto político no lo decidimos nosotros. Ahora, sí decidimos el criterio periodístico. Y el criterio periodístico es que vamos a defender ciertas cosas que creemos que ahora mismo no se defienden en otros canales. Yo no doy crédito que haya gente que está cuestionando en televisión si existe o no existe el cambio climático. Si el contexto político es que gobiernan los negacionistas y nosotros defendemos eso [la existencia del cambio climático], igual nos favorece. Pero no es nuestro trabajo ni ponerles ni quitarles [a los políticos]. Ni traer a los nuevos ni sostener a los viejos. Que se haga lo que se tenga que hacer, que nosotros haremos lo que tenemos que hacer.

¿Cómo se produjo tu salida de la Cadena SER?

La SER ha cambiado sus caras. Hay quien dice, no lo digo yo, lo dice Àngels Barceló, que también ha cambiado su línea, y que las voces más progresistas sobraban. Eso es lo que se dice. Lo que yo he vivido es que la SER ha cambiado sus caras y una de esas caras pide más tiempo para desarrollar su informativo. ¿Qué significa eso? Han sacrificado el Hora 25 de los negocios. Yo he discutido con la SER, es algo público, y les he dicho que creo que es un error editorial y en términos de influencia. Pero la decisión se ha tomado y, a partir de ahí, la SER dice: “Javier, se acabó el Hora 25 de los negocios, luego se acabó Javier”. Y ya está.

Pero podrías haber seguido en otro programa...

¿Podrían haber puesto el espacio en otro sitio o haber puesto otro espacio? Puede ser, pero esto no es una pregunta para mí, es una pregunta para la radio. No sé si han decidido prescindir del espacio o prescindir del tío. Llegado a ese punto, digo lo mismo que Héctor de Miguel: a mí me han echado de tantos sitios, incluido el grupo Prisa, que yo no salgo a malas. Le tengo todo el cariño a esa radio. Me duele que hagan esto con un proyecto que lleva desde 2002 en antena, que ha sido líder de la información económica. Me duele, pero no es el fin de la libertad de expresión, en mi opinión. La libertad de expresión no se inaugura cuando a mí me nombran ni termina cuando a mí me cesan. Con lo cual, quiero creer que las cosas seguirán siendo razonables allí. Ha sido duro en lo personal y quiero creer que irrelevante en lo institucional. La SER es un trasatlántico que navega solo.

Las audiencias de televisión ya no son lo que eran y existe mucha fragmentación. Quizá a La Séptima le resulta complicado liderar incluso pasados muchos años. ¿Estás preparado para afrontar este momento televisivo?

Yo estoy preparado para pasar del 29.6% de audiencia, que es el récord que hemos hecho en Mañaneros, al 0.6%. Fíjate si estoy preparado. Dicho esto, estoy preparado en teoría. En la práctica, cuando te sacuden con un dato de un cero con algo, la bofetada es extraordinaria y el K.O. es muy complejo. Cuando empecé en Cuatro, di la orden de que no me enseñaran las audiencias. Quería hacer durante un mes los informativos que queríamos hacer, no los que te dictan las audiencias. Muchos programadores conducen con el retrovisor: '¿Ayer funcionaron las pensiones? ¡Pensiones otra vez!'. Si vas mirando el retrovisor en lugar de mirar el parabrisas, te sales de la carretera. Estoy preparado para pasar de liderar a la nada, pero no estoy preparado para la irrelevancia. Y creo que nadie lo está.

Creo que las audiencias están cayendo porque la calidad está menguando, y cuando al espectador le das un producto más pobre, se acaba yendo a Netflix. Nosotros vamos a combatir con directo, con calidad, con rigor, con información propia y con mirada propia. Creo que tenemos herramientas suficientes como para que el espectador se quede con nosotros. Fox News nació en Estados Unidos en un panorama de medios en que todos estaban a la izquierda. En su primer año, Fox News subió un 50%. En su segundo año, un 33%. En dos años había duplicado la audiencia. En cinco años pasó de tener 200.000 espectadores a casi cuatro millones. Los que auguran el fin de la televisión lo han hecho ya demasiadas veces. Y los pesimistas también se equivocan. Yo no me creo esto del fin de la tele.

¿En qué fase se encuentra el desarrollo de la cadena? ¿Se han establecido las franjas de emisión? ¿Se va a grabar todo en el mismo estudio?

No todo es el mismo estudio. Tenemos un estudio muy grande y puede variar en muchas cosas. También te digo que todo lo que vamos a hacer el día 1 no es lo que vamos a hacer en seis meses. Como decía Contreras, vamos a salir como podemos y vamos a ir creciendo. Todavía estamos definiendo las franjas. ¿En qué fase estamos? Tenemos ya las caras, aunque puede haber sorpresas, tenemos los equipos directivos y estamos cerrando quién va a co-dirigir. Y ya tenemos un lastre editorial muy importante que se llama Daniel Fernández, que es, a todos los efectos, nuestro jefe de Contenidos. Y pronto empezaremos a crear los equipos de redacción. Con esto armamos la parrilla de directo.

No tenemos el presupuesto de TVE ni la pasta de otras televisiones, pero nuestro hambre y empuje lo quisiera ver en otros equipos

Javier Ruiz

¿La Séptima va a emitir informativos?

No vamos a hacer informativos per se. No va a haber un momento en el que entran cinco redactores, hacen tres directos, entran dos vídeos... Creo que ese es el modelo del pasado. Esa es la televisión del siglo XX en la que te conectabas a las nueve de la noche porque empezaba el Telediario. Nosotros vamos a ir actualizando contenidos constantemente, y si eso significa que cada hora o dos horas en punto tenemos a un redactor que te actualiza, o cada diez minutos porque la información está cambiando, nos va a mandar eso. Así que va a haber momentos de recapitular lo que sabemos. Yo en Mañaneros lo hacía así. Vamos a un modelo mandado por la actualidad, no mandado por el formato.

Has trabajado en RTVE, vienes de cadenas mucho más grandes que La Séptima. ¿Has notado una diferencia a nivel presupuestario?

No, no tenemos el presupuesto de TVE. De ninguna manera. No tenemos la pasta de otras televisiones. Pero el hambre y el empuje que tenemos nosotros, lo quisiera ver en otros equipos. Aquí no hay negociación de fichas porque no hay presupuesto para fichas millonarias. Pero hay gente que tiene muchas ganas y mucha hambre.

Marina Rivers y María Escoté cuentan con vidas más o menos paralelas en MasterChef. La creadora de contenido rozó la gloria en 2024, quedando segunda en su duelo contra Inés Hernand, y la diseñadora se llevó el bronce en 2022 solo por detrás de Lorena Castell y Manu Baqueiro. Ahora, ambas participan juntas en MasterChef Celebrity Legends, edición que conmemora los 10 años de la versión VIP del formato y que reúne a concursantes de casi todas las temporadas de la historia del programa en RTVE. Y, tal y como reconocen, las dos regresan a las cocinas del talent culinario con las mismas ganas, la misma ambición y la misma autoexigencia de la primera vez, pero intentando autoimponerse menos carga con el objetivo de disfrutarlo más.

“Yo aprendí mucho en mi edición, pero he aprendido incluso más en esta. Es como un regalo que te hace la vida, ¿cómo no voy a aceptarlo? Además, ya no tienes esa presión de tener que demostrar nada. Es como: 'Mira, pues si duro tres semanas, tres semanas. Si duro ocho, ocho. Y si gano, pues gano'”, reflexiona Marina Rivers junto a María Escoté en una entrevista con verTele y otros medios en el marco de la presentación de MasterChef Celebrity Legends en el FesTVal de Vitoria 2026. La joven asegura haber tenido una experiencia más enriquecedora también en el plano personal, después de que en MasterChef Celebrity 9 sufriera un choque constante con Pelayo Díaz que trascendió más allá de la televisión.

“En esta edición hemos creado una gran familia. A mí no me han tratado mejor nunca jamás en ningún formato [...] Me he sentido sobrevalorada, acogida, respetada, mi opinión valía la pena... No me he sentido más a gusto nunca en ningún trabajo en mi vida”, afirma Rivers, que se pronuncia también sobre la última polémica que vivió este verano, cuando fue víctima de un bulo de la ultraderecha tras protagonizar, como explicó elDario.es, una campaña institucional del Gobierno en defensa de la democracia.

“Yo subí un vídeo y lo expliqué. También es que es muy complicado hablar con quien no te quiere escuchar. Yo estoy muy tranquila con lo que hice y con lo que he dicho. Yo no he cometido ninguna ilegalidad y yo no he hecho nada mal. Acepté un trabajo porque estaba de acuerdo con lo que ocurría. Yo entiendo que la gente no esté de acuerdo. Todavía no lo he cobrado, así que cuando lo cobre, lo donaré. Porque está la gente persiguiéndome porque no lo he donado todavía. Voy a donar lo que cobré y no tengo nada más que decir, en mi mano ya no hay nada”, sentencia la concursante, que reflexiona sobre el desgaste personal de ser constantemente perseguida y atacada por defender sus ideales.

Marina Rivers admite que, en ocasiones, tiene “miedo de decir ciertas cosas porque al final sabes que va a tener consecuencias”. “Te lo vuelves a pensar y dices: '¿Me compensa dar mi opinión por todo lo que va a ocurrir después? ¿Me compensa por los meses de hate, de señalamiento?' Por eso, también creo que es una forma de dedicarnos un poco a mantener el silencio”, afirma la influencer, que no piensa cambiar su forma de ser a pesar de estas persecuciones. “Yo no cedo en absoluto y los tengo encima siempre. O sea, el día que no digo nada me llaman puta. ¿Me entiendes? Y el que no, que tengo todo por las tetas que tengo, que la carrera me la he sacado chupando pollas... Entonces, a mí ya me da igual, sinceramente, yo digo lo que me da la gana”, sentencia.

¿Cómo afrontasteis la propuesta de volver a MasterChef Celebrity para esta edición con 'leyendas' del programa?

Marina Rivers: Cuando me llamaron no me podía creer que fuera una leyenda. Pensé: “¿Están ustedes bien?”. Y volví a llamar para confirmarlo, porque pensaba que se habían equivocado. ¿Yo? ¿Leyenda de qué? Estoy muy emocionada y me siento muy agradecida de compartir casting con estos pedazos de personas. Ellos sí que son leyendas. Que me dejan el huequito para colarme ahí como una cucaracha, como si la gente pensara que yo soy una leyenda, ha sido un privilegio. Yo, lamentablemente, voy a decir que sí siempre a MasterCher. Aunque es duro, voy a decir siempre que sí.

María Escoté: Yo igual. Yo estaba grabando Maestros de la Costura cuando me enteré de que esto se estaba planteando. Por un momento fantaseé con la idea de ir pero lo olvidé, no sé. Entonces, me llamaron muy pronto antes de empezar y fue un shock. Me dio vértigo pensar si estaba preparada para esto. Pero de cabeza, como dice Marina, me metería una y diez veces más. Para mí ha sido una experiencia maravillosa.

¿Qué pesó más a la hora de tomar la decisión: tener una nueva oportunidad para resarcirse e ir a por la victoria o intentar cambiar algo de vuestra experiencia anterior?

Marina Rivers: Cuando lo vives, muchas veces lo pasas mal y sufres. Pero cuando el tiempo pasa y lo ves en televisión, te das cuenta de que ha sido una de las mejores experiencias de tu vida. Ahí digo: 'Joder, me están regalando el momento otra vez de volver a ser otra persona'. No somos cocineros, y ahí de repente la cocina es tu vida y te emociona. Yo aprendí mucho en mi edición, pero he aprendido incluso más en esta. Es como un regalo que te hace la vida, ¿cómo no voy a aceptarlo? Además, ya no tengo esa presión de tener que demostrar nada. Es como: “Mira, pues si duro tres semanas, tres semanas. Si duro ocho, ocho. Y si gano, pues gano”. Es otra perspectiva para decir: “Voy a disfrutarlo, voy a gozármelo”.

Mientras grabas 'MasterChef' no hablas de otra cosa, no haces otra cosa y tienes a la familia alrededor queriendo que te echen

Marina Rivers

¿Cómo se hace para compatibilizar vuestras vidas con MasterChef?

Marina Rivers: No se puede.

María Escoté. Eso es lo más difícil, claramente. Yo digo que sin mi equipo eso es imposible. Es como cuando hago Maestros de la costura, aunque este te acapara mucho más, para mí, que Maestros. Al final, Maestros es mi profesión, es mi mundo, y tengo dos días en los que voy al taller. Aquí el día que tenes libres solo cocinas. O haces tu trabajo, como Marina, que ha estado trabajando a full. Eso es lo más complicado de todo.

Marina Rivers: Yo, en mi edición, me saqué cuarto de carrera y aquí un TFG. ¿Entonces? Pues mal, es como que tu vida solo gira alrededor de esto. También creo que nosotras en concreto somos muy obsesionadas. En general todos porque Santiago Segura también... Creo que somos gente muy autoexigente, que nos gusta hacer las cosas bien y si te metes, te metes con todo. Así que no hablas de otra cosa, no haces otra cosa, y luego tienes a la familia alrededor queriendo que te echen. Mi novio quería que me echaran porque no podía. Me decía: ¿Podemos hablar de otra cosa? Quiero a mi novia, pero es una loca estresada que nada más que habla de sofritos y solo ve vídeos de recetas en TikTok.

¿Cómo ha sido vuestro trato con los jueces en esta edición?

Marina Rivers: Yo creo que los jueces, si te despistas, ya se ponen hasta a cocinar con nosotros. [Risas].

María Escoté: Los jueces también han tenido una evolución, como la que he tenido yo como jueza en Maestros de la costura. También el formato, cuando es el Celebrity, ellos se lo toman desde otro lugar. Creo que ellos, al igual que nosotros, han venido a divertirse y, de hecho, se han divertido muchísimo.

Marina Rivers: ¡Mucho!

María Escoté: Va a ser una temporada muy divertida. Había momentos que ellos no podían controlar y nosotros decíamos: “Pero a ver, ¿vamos a trabajar o qué?” Porque estaban descojonados.

¿Cómo habéis llevado esta vez sus valoraciones?

María Escoté: Yo soy una persona muy exigente. Siempre digo que esto es una de las mayores terapias que he hecho en mi vida. Cuando tú te metes unas semanas en un formato como este, en el que estás expuesta y en el que estás haciendo algo que no es lo tuyo, y en el que la clave es que te critiquen y vean tus cosas que están mal, pues para los que llevamos muchos años en esto hay que trabajarse el ego. Esto es un trabajo para ello. No hay nadie más exigente que yo, ni Pepe, ni Jordi, ni Marta juntos. Yo he tenido que trabajar mi frustración personal, que eso es lo peor. Evidentemente, me duele mucho lo que digan Pepe o Marta, pero porque lo que me duele es saber que es verdad. Yo antes de entregar el plato sé que está mal. De hecho, han sido demasiado majos porque yo he considerado que era una auténtica mierda. He tenido que gestionarlo y usar el formato para trabajar mi problema, como si fuera terapia.

Marina Rivers: Yo lo mismo exactamente que María. De hecho, muchas veces hablábamos y le decía: “María, he hecho una pedazo de mierda..”. Y ella: “¿Sí? ¿Seguro?”. Y luego efectivamente era un pedazo de mierda.

En esta edición me he sentido sobrevalorada, acogida, respetada y mi opinión valía la pena

Marina Rivers

Marina, en tu edición viviste una gran rivalidad con Pelayo. ¿Has vivido algo así en esta edición? ¿Quién ha sido el más pejiguero en la cocina?

Marina Rivers: Mira, todo lo contrario, en esta edición hemos creado una gran familia. A mí no me han tratado mejor nunca jamás en ningún formato. Es verdad que al final hay un poquito de sensación de intrusismo laboral. Que piensen: ¿Usted qué hace aquí? Y al revés. Me he sentido querida, protegida, valorada... ¡E incluso sobrevalorada! O sea, Flo creía que yo tenía más IQ [coeficiente intelectual] de la media. Yo le decía: “Flo, que no soy superdotada, gordi”. Y él: “Que sí, que sí”. Me he sentido sobrevalorada, acogida, respetada, mi opinión valía la pena... O sea, todo lo contrario, de verdad. No me he sentido más a gusto nunca en ningún trabajo en mi vida.

María Escoté: Marina es una niña brillante y de verdad que ha sido para todos muy emocionante y, sobre todo, muy satisfactorio, ver que una mujer tan joven nos puede enseñar tanto. Yo creo que ha sido la favorita de la mayoría, todos la hemos querido muchísimo. Ha sido y es la niña bonita del programa.

Marina, ¿cómo crees que vas a llevar los posibles prejuicios que puedas encontrarte a la hora de ejercer la abogacía por el hecho de proceder del mundo de la televisión o de la creación de contenido?

Marina Rivers: Hombre, el Derecho es un lugar un poco complicado y también un poco conservador en ese sentido. Yo me lo voy a tomar como que cualquier publicidad es buena. Empiezo también con una ventaja de decir: “Oye, ya la gente me conoce”. Pues la gente a la que le caiga bien a lo mejor quiere que le lleve el divorcio. [Risas]. ¡Que me llamen!

María Escoté: Por supuesto, tienes un ejercicio de comunicación espectacular hecho.

Marina Rivers: Como no quiero trabajar para nadie, ojalá monte mi propio bufete y me dé igual lo que los demás opinen de mí.

María, ¿tú has notado ese impacto de la televisión en tu oficio?

María Escoté: A ver, si algo te da la tele es visibilidad, te hace masivo. Y más en un mundo tan cerrado como es el de la moda. Evidentemente, que se te reconozca más te abre mercado y te crea una nueva comunidad, pero una cosa es la moda y otra la tele. Yo creo que tengo la suerte de saberlo diferenciar muy bien, de saber estar en los dos lados. No todo el mundo sabe y no es fácil, sobre todo en un mundo como el mío. A mí me gusta estar en los dos lados, me gusta disfrutar de ambas cosas y ni pienso renunciar a la televisión. Mi profesión es la moda, por supuesto, pero esto [la tele] es una herramienta más que utilizo.

Marina, durante este verano fuiste víctima de un bulo de la ultraderecha por una campaña para el Gobierno en la que participaste. ¿Quieres aclarar algo más al respecto?

Marina Rivers: Yo subí un vídeo y lo expliqué. Es muy complicado hablar con quien no te quiere escuchar, pero yo estoy muy tranquila con lo que hice y con lo que he dicho. Yo no he cometido ninguna ilegalidad y yo no he hecho nada mal. Acepté un trabajo porque estaba de acuerdo con lo que ocurría. Yo entiendo que la gente no esté de acuerdo. Todavía no lo he cobrado, así que cuando lo cobre, lo donaré. Está la gente persiguiéndome porque no lo he donado todavía. Voy a donar lo que cobré y no tengo nada más que decir, en mi mano ya no hay nada.

Todo el mundo está enfadado, todo el mundo está crispado y, al final, lo pagamos la gente que estamos en la esfera pública

Marina Rivers

¿Crees que, en este mundo tan crispado en el que vivimos, hay una persecución hacia algunas voces que os atrevéis a pronunciaros?

Marina Rivers: Hombre, yo creo que sí. Es como que tienes miedo de decir ciertas cosas porque al final sabes que va a tener consecuencias. Entonces, te lo vuelves a pensar. Dices: “¿Me compensa dar mi opinión por todo lo que va a ocurrir después? ¿Me compensa por los meses de hate, de señalamiento?”. Por eso, también creo que es una forma de dedicarnos un poco a mantener el silencio. Que tampoco está mal porque la reflexión también es buena. En este mundo de la inmediatez, en el que hay que tener una opinión de todo el mismo día que ocurre, y en el que mañana somos todos expertos en tecnología, pasado en geopolítica, y al otro mañana en farmacia, pues a lo mejor hay que callarse un poco. Hay que cerrar un poquito la boquita y asumir que hay cosas de las que no tenemos ni idea.

¿Pero ceder a esa presión y callarse no es una victoria para los que usan este tipo de mecanismos?

Marina Rivers: Claro, yo no cedo en absoluto y los tengo encima siempre. O sea, el día que no digo nada me llaman puta. ¿Me entiendes? Y el que no, que tengo todo por las tetas que tengo, que la carrera me la he sacado chupando pollas... Entonces, a mí ya me da igual, sinceramente, yo digo lo que me da la gana. Pero sí que invito a la gente al momento de reflexión. Porque también, como ya he llegado a decir, se me exige muchas veces que tengo que opinar de todo. Pues es que a lo mejor no tengo una opinión formada sobre este tema en concreto y no me apetece decir tonterías, como la que dice la gente en redes sociales. A lo mejor, callados, algunos están más guapos. Yo también me incluyo, porque también la he cagado muchas veces. Entonces, invito a la reflexión.

Y yo creo que está bien que la gente diga: “Oye mira, esas tonterías que estás diciendo no las puedes decir”. O sea, igual que a mí se me señala, o tal vez mi opinión no la comparte mucha gente, también hay gente que dice tonterías. Y dices: “Hostias, es que de verdad no podemos estar cuestionando los derechos humanos en pleno 2026”. Por eso el señalamiento es malo a medias. Creo que es malo porque la opinión evidentemente se puede decir, y todo el mundo tenemos una opinión, pero es que hay cosas que no son opiniones. Es complicado. Evidentemente, digas lo que digas te van a señalar. En el mundo en el que vivimos actualmente, tú dices “buenos días” y alguien te va a decir: “¿Cómo que buenos días? Pero si hoy es el día mundial de no sé qué, no sé cuánto y eres una puta”. Pues dices: mira, ya está. Todo el mundo está enfadado, todo el mundo está crispado y, al final, lo pagamos la gente que estamos en la esfera pública, la gente que estamos expuesta. Y ya está. Entonces, ¿qué hacemos? Pues que la gente vaya a terapia.

Diez años después del cierre de Velvet, la actriz Paula Echevarría vuelve a la ficción de Atresmedia con una sensación inevitablemente familiar. No es que A la deriva quiera repetir aquella fórmula —todo lo contrario—; lo que hace es recuperar esa esencia que durante años convirtió al grupo en factoría de las grandes series de nuestro país. El título que nos ocupa es una producción muy cuidada, con personajes plagados de heridas que elevan cada detalle de la historia. En resumen, esta producción que se estrena el domingo 20 de septiembre en Atresplayer es un sí para los amantes del melodrama.

En verTele ya hemos visto los dos primeros capítulos y la premisa de partida es clara: A la deriva trae de vuelta ese sello tan reconocible que elevó a Antena 3 hasta el podio de la industria. Es una serie que combina misterio, drama y romance sin perder de vista un contexto histórico que envuelve todas las escenas. El montaje final huye del artificio y también evita caer en una innovación impostada. Y aquí es donde nos encontramos con una de sus mayores virtudes.

Bajo la producción de Boomerang TV y Buendía Estudios Canarias, Paula Echevarría encabeza el reparto de esta serie junto a Daniel Grao y Michel Noher. Los tres conforman un triángulo amoroso de los que enganchan, con tintes muy oscuros propios de aquella España gris de 1970. Que nadie pierda de vista el eje cronológico, puesto que A la deriva busca retratar la realidad que las mujeres soportaban durante el franquismo. Es el momento de arrancar nuestra crítica para diseccionar cada detalle, pero sin espóileres.

Paula Echevarría encuentra el equilibrio para su vuelta a Atresmedia

En primer lugar, el regreso de Paula Echevarría a la 'factoría Atresmedia' es uno de los grandes reclamos de la serie. La actriz responde al reto en su línea, tal y como cabía esperar. De hecho, su Lucía mantiene ese aroma tradicional que impregnó a otros personajes en sus grandes trabajos para la cadena: cercana cuando toca, impertérrita si la ocasión lo merece y con la dosis justa de emoción ante las exigencias de guion. Tampoco debe ser fácil ponerse en la piel de una mujer con una mochila tan pesada, he aquí el quid de la cuestión.

Junto a ella, Daniel Grao y Michel Noher —Héctor y Tristán en la serie— completan un triángulo que promete dar mucho juego conforme avance la temporada. Ambos representan esa dualidad tan habitual en cualquier drama romántico que se precie: el hombre perfecto de puertas afuera y el amor prohibido que amenaza con tambalear los cimientos de cualquier pueblo de nuestra geografía. La experiencia es un grado, y lo cierto es que su interpretación está a la altura de sus dilatadas trayectorias. Cabe mencionar que la elección del argentino refuerza la posible proyección internacional de A la deriva.

El elenco eleva la calidad de la ficción con perfiles de la talla de Adelfa Calvo, Lola Casamayor, Natalia Huarte, Lucía Guerrero, Silvia Alonso, Roberto Enríquez, Amparo Fernández, David Castillo, Llorenç González, Albert Baró, Camila Viyuela, Richard Holmes, Mariam Hernández, Joaquín Notario, Cristian Valencia, Ian Losada, Miquel Gelabert, Cristóbal Pinto, Yiyo Alonso, Patxi Freytez, Alberto Barahona, Mabel del Pozo, Luis Iglesias, Rosa Puga y Bosco Roglán. Todos trabajan bajo la dirección de Humberto Miró y Menna Fité. La serie es una obra de Susana López Rubio, Javier Holgado y Juan Beiro.

Una premisa que engancha y un salto temporal que suma

La segunda clave de esta crítica está directamente relacionada con el punto de partida: la desaparición de los hombres del pueblo en alta mar. A la deriva acierta al no centrarse únicamente en esta tragedia inicial o el drama inmediato por la pérdida. La serie vive un salto temporal de dos años, cuando cinco de los pescadores regresan inesperadamente. Es ahí cuando se abre el verdadero arco argumental, cuando las tramas aparecen en escena. Este acierto no es baladí a juzgar por los hábitos de consumo: si un primer capítulo no engancha… ya no hay nada que hacer.

Surge entonces una pregunta tanto en los personajes como en el espectador: “¿Qué ocurre cuando alguien vuelve después de rehacer tu vida?”. Varias capas narrativas irrumpen entonces para enriquecer la trama:

Bajo este entramado, una secuencia llama poderosamente la atención. Si los espectadores de A la deriva han visto La sociedad de la nieve, el primer capítulo construye parte de su relato con un eco que inevitablemente resuena a uno de sus momentos cumbre. Habrá que esperar para conocer si, efectivamente, la ficción de Atresmedia guarda similitudes con el accidente del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya en el lado argentino de los Andes.

La España de 1970 se siente de verdad, pero sin dramatismos estridentes

En tercer lugar, A la deriva también acierta en no utilizar la década de los 70 como una simple ambientación estética. De hecho, poco tiene que ver la fotografía de la serie con lo habitual en las ficciones que transcurren en épocas pasadas. Existe una doble lectura en este punto, porque algunos espectadores pueden no identificar a golpe de vista el contexto temporal. Pero más allá de la estética, las tramas apuntan a una realidad incómoda: las mujeres vivían atrapadas —incluso recluidas para ser más exactos— en un sistema profundamente desigual.

Suena a surrealismo, pero fue muy real. La licencia marital seguía vigente en 1970, obligando a que las mujeres casadas necesitaran autorización de sus maridos para aspectos tan comunes hoy en día como trabajar, abrir una cuenta bancaria o, atención, sacarse el carné de conducir. Al mismo tiempo, los movimientos clandestinos de liberación comenzaban a surgir. En efecto, A la deriva no solo expone estos axiomas de entonces: también muestra esos tímidos empoderamientos que tan importantes fueron después en la lucha por la igualdad.

La serie no convierte ese discurso en lecciones pesadas. Solo intenta poner sobre la mesa que “aquellos que no pueden recordar el pasado están condenados a repetirlo”. Es muy importante que la ficción apueste por recordar de dónde venimos para entender lo que somos a día de hoy. Una realidad que, por otra parte, Verónica Sánchez valoró hace algunas semanas en verTele: “Puedes estudiar datos teóricos, pero, cuando ves a personas reales viviendo esas diferencias sociales, igual entiendes mejor la injusticia”, dijo la protagonista de otra ficción del grupo como Las hijas de la criada.

Otra cuestión fundamental de aquellas épocas es el divorcio. Los movimientos antes citados no solo buscaban igualdad jurídica o libertades personales: también lucharon por la legalización del divorcio. Antaño, una unión matrimonial no podía romperse independientemente de las circunstancias. Los marcos jurídicos de la época no entendían de malos tratos, aupados por una condena social y religiosa sin paliativos. Incluso se consideraba delito el abandono del hogar conyugal. Como no podía ser de otra manera, A la deriva no pasa por alto este contexto.

Una fotografía de calidad que pone en valor el paisaje español

La cuarta baza a destacar con la que cuenta la ficción de Atresmedia tiene que ver con la fotografía. A la deriva se presenta con un escenario que pretende ser mucho más que un mero decorado, elevándolo casi al mismo nivel que los protagonistas. El ficticio Bastuel respira mucha vida gracias a los acantilados, el mar embravecido, la niebla o las calles que forman el pueblo. De hecho, se construye una identidad visual que envuelve cada una de las tramas a la vez que sostiene parte del relato.

Esta evolución en el ámbito de la ficción ya se ha consolidado, con una calidad que en otras épocas era mucho más propia del cine. Tan solo una pega: hay breves momentos en los que se puede apreciar cómo los diálogos no encajan con los planos exactos. Sin embargo, se trata de un detalle que no desmerece el conjunto. En definitiva, la producción aprovecha con acierto las bondades del paisaje elegido, ayudando a reforzar el estado emocional de la historia. Mientras tanto, se pone en valor la belleza de nuestra geografía.

Veredicto de 'A la deriva', la nueva serie de Atresmedia con Paula Echevarría

La crítica arroja un veredicto. Después de haber visto los dos primeros capítulos de A la deriva, la sensación es prometedora. Aunque no reinvente el género, la serie recupera ese ADN tan reconocible de las producciones históricas de Antena 3. Tiene una gran factura técnica, personajes con recorrido, buena fotografía y una historia capaz de enganchar a los amantes de este tipo de producciones. También tiene grandes papeletas para tener una buena acogida a nivel internacional a través de otras plataformas como sucedió recientemente con Ángela o Perdiendo el juicio.

Finalmente, el regreso de Paula Echevarría diez años después del cierre de Velvet funciona como ese reclamo para ser puerta de entrada. Pero la serie tiene suficientes bondades como para enganchar al espectador más allá de su protagonista. Probablemente, esa sea una de sus mayores virtudes. Consigue que quieras seguir descubriendo Bastuel, pero no solo para entender qué ocurrió con aquellos pescadores a los que se llama héroes: también para comprobar cómo los cimientos de cinco familias se agitan por completo ante un pasado que decide regresar cuando nadie lo esperaba.