Aunque las salas de cine son un refugio climático perfecto, agosto suele ser un mes con pocos estrenos de ficción. Tampoco hay muchas novedades en el mundo de las series, pero a lo largo de las próximas semanas tendremos algunas opciones bastante sugerentes. Algunas de ellas, españolas.

En agosto se estrenará la temporada final de Cien años de soledad, una de las series latinoamericanas más aclamadas de Netflix; y se lanzarán los últimos capítulos de Muertos S.L., la aplaudida comedia española que protagoniza Carlos Areces bajo las directrices de los hermanos Caballero.

Dejando a un lado esta amarga despedida, la ficción nacional se fortalecerá en agosto con el estreno de Toda la verdad de mis mentiras, la nueva miniserie de Netflix basada en las novelas de Elísabet Benevent. No tendrá más que cinco episodios, así que el público podrá pegarse un buen atracón si desea verla del tirón, aunque eso no sea siempre lo más recomendable.

Y también se producirá en agosto el estreno de la cuarta temporada de Ted Lasso, una de las grandes series de Apple TV. Sus seguidores han aguardado este momento durante tres años, así que el regreso de Ted es más que esperado.

Repasamos a continuación las 9 series más destacadas que podrás disfrutar durante el mes de agosto en plataformas como Netflix, Prime Video, Apple TV, Movistar Plus y HBO Max:

1) 'Cien años de soledad' T2 y final (5 de agosto, Netflix)

Así es la serie: En la primera parte de Cien años de soledad conocimos un Macondo marcado por la creación de una utopía y por la inocencia de sus primeros años, que empezó a resquebrajarse poco a poco cuando el coronel Aureliano Buendía, atrapado en el ciclo interminable de las guerras, decidió atacarlo. La segunda parte, que abarca los 50 años que aún quedan por contar, profundiza en las nuevas generaciones de la familia Buendía y en la transformación del pueblo, donde el progreso acaba dando paso a la decadencia y cumple la maldición que marca su destino.

Por qué destaca: Porque esta segunda parte de Cien años de soledad –que llega dos años después del estreno de la primera– es el desenlace de una de las grandes series latinoamericanas de Netflix. No es solo una de las más costosas desde el punto de vista económico y logístico, sino que también figura entre los títulos más aclamados. La plataforma parece haber superado con éxito el enorme reto de adaptar la novela más icónica de Gabriel García Márquez.

2) 'Ted Lasso' T4 (5 de agosto, Apple TV+)

Así es la serie: En la cuarta temporada, Ted regresa a Richmond para afrontar el mayor reto de su carrera hasta la fecha: entrenar a un equipo femenino de fútbol de segunda división. A medida que pase el tiempo, Ted y el equipo aprenderán a lanzarse a la piscina y a asumir riesgos que nunca imaginaron. En esta entrega regresan algunos de los actores favoritos de la audiencia, incluyendo a Hannah Waddingham y Brett Goldstein, además de Juno Temple, Brendan Hunt y Jeremy Swift. Al elenco se suman Tanya Reynolds, Jude Mack, Faye Marsay, Rex Hayes, Aisling Sharkey, Abbie Hern y Grant Feely.

Por qué destaca: Porque Ted Lasso es una de las series más prestigiosas del catálogo de Apple TV y una auténtica delicia para los amantes de la comedia y el fútbol. Tres años después del estreno de su tercera temporada, la historia que protagoniza Jason Sudeikis vuelve a reencontrarse con su público.

3) 'Sterling Point' (5 de agosto, Prime Video)

Así es la serie: Sterling Point es un drama adolescente que sigue a Annie Jacobson, una chica de 17 años. Criada en Nueva York junto a su hermano gemelo y su cariñoso padre adoptivo, la vida de Annie da un giro cuando hereda la isla de su misterioso abuelo en Canadá. Allí hace nuevos amigos, descubre el amor y conoce secretos familiares que nunca antes le habían contado.

Por qué destaca: Porque su creadora, la actriz estadounidense Megan Park, es una de las guionistas que mejor ha abordado los problemas de la adolescencia y la transición de los jóvenes hacia la vida adulta. The Fallout, su serie más conocida, es un buen ejemplo de ello, y Sterling Point promete ser otro hito en la talentosa carrera que le precede.

4) 'Muertos S.L.' T4 y final (7 de agosto, Netflix)

Así es la serie: En la cuarta y última temporada de Muertos S.L. surge una inevitable pregunta: ¿Quién se quedará con el codiciado sillón de director? Chemi tiene la solución perfecta: propone ocupar el puesto “solo un ratito”, lo justo para dejar su impronta, y después ya, si eso, que se encargue Dámaso. Esta situación se vuelve muy frustrante para el comercial, que da bandazos entre intentar hundir y pelotear a su nuevo jefe. Mientras tanto, la mente de Chemi no descansa y empieza a implementar nuevas medidas que quizá funcionen en otro sitio… pero no tanto en un tanatorio.

Por qué destaca: Porque Muertos S.L. es una de las comedias españolas más aplaudidas de los últimos años, así que su final dejará 'huérfanos' a todos esos espectadores que se han echado unas cuantas risas con esta sátira creada por los hermanos Caballero (La que se avecina, Machos alfa) y protagonizada, entre otros, por el actor Carlos Areces.

5) 'Reacher' T4 (12 de agosto, Prime Video)

Así es la serie: Cuando el oficial retirado de la Policía Militar Jack Reacher es arrestado por un asesinato que no cometió, cae en mitad de una conspiración mortal llena de policías corruptos, empresarios turbios y políticos maquinadores. Usando el ingenio, deberá averiguar lo que pasa en Margrave, Georgia.

Por qué destaca: Porque Reacher tiene una excelente valoración entre los amantes de las historias de acción, así que esta cuarta temporada los tiene a todos a la expectativa de qué ocurrirá en los nuevos capítulos que, como siempre, protagonizará el actor Alan Ritchson. Su personaje, Jack Reacher, “ha vuelto y está más en forma que nunca”, según avanzan desde Prime Video.

6) 'Linternas' (17 de agosto, HBO Max)

Así es la serie: Linternas sigue al nuevo recluta John Stewart y a la leyenda de los Linternas Hal Jordan (Kyle Chandler), dos policías intergalácticos envueltos en un oscuro misterio terrestre mientras investigan un asesinato en el corazón de Estados Unidos.

Por qué destaca: Porque siempre son bienvenidas las series de misterio que nos mantienen pegados a la televisión, el móvil o el ordenador. Linternas tiene en su reparto a los actores Kyle Chandler, Nathan Fillion, Aaron Pierre y Kelly Macdonald, así que podemos esperar algunas buenas actuaciones. El productor y guionista Damon Lindelof (conocido por sus trabajos en Perdidos, Guerra Mundial Z y Prometheus) está entre los creadores.

7) 'Outer Banks' T5 y final (20 de agosto, Netflix)

Así es la serie: Tras perder a uno de los suyos, los Pogues buscan venganza y redención mientras van tras un artefacto robado que tiene el poder de cambiar su destino. Todas las aventuras nos han traído hasta aquí, hasta el final de Outer Banks.

Por qué destaca: Porque esta quinta temporada de Outer Banks pondrá el broche de oro al drama adolescente que ha acompañado a millones de espectadores a lo largo de los últimos seis años. Se despide para siempre la serie que protagonizan Chase Stokes, Madelyn Cline, Madison Bailei y Jonathan Daviss.

8) 'Toda la verdad de mis mentiras' (28 de agosto, Netflix)

Así es la serie: Cuenta la historia de Coco y Marín, dos mejores amigos que viven juntos desde hace años. Con su pandilla al completo, Gus, Aroa y Loren están a punto de emprender un viaje en caravana para celebrar la despedida de soltera de su amiga Blanca. Lo que debería ser una aventura de exaltación de la amistad se convierte en una bomba de relojería cuando poco a poco se empiecen a desvelar los secretos que se esconden entre ellos.

Por qué destaca: Porque Toda la verdad de mis mentiras es la nueva serie de Netflix que lleva a la pequeña pantalla una de las novelas de Elísabet Benavent. Después de adaptar Valeria, Un cuento perfecto y Fuimos canciones, la plataforma incorpora a su catálogo esta otra historia que resume en cinco episodios protagonizados por Daniel Ibáñez, Itziar Manero, Ricardo Gómez, Brays Efe, Lucía de la Fuente y Clara Sans.

9) 'Materia oscura' T2 (28 de agosto, Apple TV+)

Así es la serie: La segunda temporada de Materia oscura retoma la historia de los Dessen, que se adaptan a una vida tranquila en un mundo que finalmente parece seguro, hasta que lo inimaginable los obliga a huir nuevamente. A medida que la obsesión de Jason con la Caja se intensifica, la creciente paranoia de Daniela amenaza con romper su frágil estabilidad. Mientras tanto, Amanda y Ryan unen fuerzas en un intento desesperado por volver a casa. Y Blair está decidida a detener a Dessen, mientras que Leighton persigue sin descanso su visión de crear un mundo perfecto.

Por qué destaca: Porque se amplía así el sugerente universo de la primera temporada que se estrenó hace ya dos años. Los giros de guion de Materia oscura son su principal valor y el motivo por el que tantos espectadores se han enganchado a esta historia que protagonizan Joel Edgerton y Jennifer Connelly.

· Otras 11 series que se estrenan en agosto de 2026

· Otras 13 series que estrenan temporada en agosto de 2026

RTVE ha iniciado el rodaje de Chiquito el Grande, una miniserie que reconstruirá la vida de Gregorio Sánchez Fernández, más conocido como Chiquito de la Calzada, uno de los humoristas más queridos y populares de la historia de España. La producción, que constará de dos capítulos de 90 minutos, pretende ir más allá del fenómeno televisivo que convirtió al malagueño en un icono del humor.

La ficción recorrerá su vida desde la infancia en la posguerra, pasando por sus años como artista flamenco, hasta alcanzar un éxito inesperado cuando ya había cumplido los 60 años y revolucionó el lenguaje humorístico en televisión. Con esta nueva apuesta, RTVE recupera la historia de un personaje cuya irrupción en la pequeña pantalla marcó a toda una generación y cuyas expresiones siguen formando parte del imaginario popular décadas después.

El encargado de dar vida al humorista será Alfonso Sánchez, una elección que además refuerza la apuesta de la producción por el talento andaluz. El actor, director y guionista no solo interpreta a Chiquito de la Calzada, sino que también ejerce como codirector, coguionista y coproductor de la miniserie.

Junto a él estará Inma Cuevas, que interpretará a Pepita, la esposa del humorista y una de las figuras fundamentales de su vida. El reparto principal se completa con Alberto López, Carlos Bardem, Jesús Carmona, Antonio Dechent, Carmen Avilés, Joaquín Núñez, Mari Paz Sayago y Leonor Lavado, entre otros. La dirección corre a cargo de Jacobo Martos y del propio Alfonso Sánchez, mientras que el guion ha sido escrito por Vladi Ráez, Fali Álvarez y Marta Sánchez.

De niño prodigio a fenómeno televisivo

Aunque el gran público siempre asociará a Chiquito de la Calzada con los programas de humor de los años noventa, su trayectoria artística comenzó mucho antes. Gregorio Sánchez Fernández empezó a trabajar siendo apenas un niño como cantaor flamenco y durante décadas desarrolló su carrera sobre los escenarios y en tablaos, especialmente en la Costa del Sol, mucho antes de que la televisión cambiara para siempre su vida. El reconocimiento masivo no llegó hasta 1994, cuando, con 62 años, apareció por primera vez en el programa Genio y figura, de Antena 3. Lo que parecía una colaboración puntual terminó convirtiéndose en un fenómeno social sin precedentes. Su peculiar manera de caminar, sus gestos y un vocabulario repleto de expresiones inventadas como “¡Fistro!”, “¡Pecador!”, “¡No puedor!” o “¡Hasta luego, Lucas!” revolucionaron el humor televisivo y pasaron a formar parte del lenguaje cotidiano de varias generaciones.

A partir de aquel éxito, Chiquito se convirtió en uno de los rostros más populares de la televisión española. Participó en numerosos programas de entretenimiento, protagonizó especiales de humor y dio el salto al cine con películas como Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera y Brácula: Condemor II, además de convertirse en un personaje imprescindible de la cultura popular de los años noventa. Pocos humoristas han conseguido generar un fenómeno de tal magnitud o influir de manera tan profunda en el lenguaje y las referencias humorísticas del país.

Sin embargo, quienes le conocieron siempre destacaron que detrás del personaje permanecía el mismo Gregorio Sánchez: un hombre humilde, profundamente enamorado de su esposa Pepita y muy querido por la profesión. Fallecido en 2017 a los 85 años, su legado sigue vivo tanto por el cariño que despertó entre el público como por la huella que dejó en la historia de la televisión española, donde continúa siendo una de las figuras más recordadas e imitadas.

Rodaje íntegro en Andalucía

Uno de los rasgos distintivos del proyecto será su fuerte vinculación con Andalucía, tierra natal del cómico. El rodaje se desarrollará íntegramente entre Málaga, Sevilla y las instalaciones del Centro de Producción de RTVE en Andalucía. Las diferentes localizaciones recrearán distintas etapas de la vida de Gregorio Sánchez Fernández, desde la Málaga de la posguerra hasta los tablaos flamencos de Torremolinos durante el auge turístico de los años sesenta y setenta.

RTVE destaca además que buena parte del equipo artístico y técnico está formado por profesionales andaluces, una decisión que busca reforzar el carácter local de una historia profundamente ligada a esa comunidad. Con Chiquito el Grande, la televisión pública pretende ofrecer un retrato más amplio que el de un simple cómico de éxito. La ficción aspira a mostrar la dimensión humana del personaje que conquistó a millones de espectadores. Por el momento no tenemos fecha de estreno confirmada pero el rodaje ya se ha puesto en marcha.

Hay acontecimientos que trascienden el paso del tiempo y siguen ocupando un lugar destacado en la memoria colectiva décadas después de producirse. No solo por la magnitud de la tragedia, sino también por las consecuencias que tuvieron en la sociedad. Cuando hablamos de aviación, el atentado producido el 11 de septiembre de 2001 es uno de esos amargos recuerdos colectivos, pero hubo otro episodio de magnitud similar previo a ese impacto contra las Torres Gemelas. Fue la explosión de un avión sobre la localidad escocesa de Lockerbie, el 21 de diciembre de 1988, dejó 270 víctimas mortales y dio origen a una de las investigaciones internacionales más complejas del siglo XX, además de cambiar para siempre la forma en la que se entendía la seguridad aérea.

Ese es el punto de partida de Bomba en el Pan Am 103, la nueva miniserie que Netflix estrena este 30 de julio. La ficción reconstruye los hechos que siguieron al atentado y pone el foco en el trabajo de los investigadores encargados de esclarecer qué ocurrió realmente, quién estaba detrás del ataque y cómo una investigación iniciada entre los restos de un avión terminó convirtiéndose en un asunto de alcance internacional.

Su llegada se produce, además, apenas unos meses después del estreno de Lockerbie: A Search for Truth, la serie protagonizada por Colin Firth que abordaba la tragedia desde la perspectiva de Jim Swire, uno de los padres que perdió a su hija en el atentado y que dedicó gran parte de su vida a exigir respuestas. Mientras aquella producción apostaba por el drama íntimo de las víctimas y sus familias, Bomba en el Pan Am 103 adopta un enfoque diferente: el de quienes intentaron reconstruir el puzle de una investigación que se prolongó durante años y marcó un antes y un después en la cooperación internacional contra el terrorismo.

La tragedia que marcó al mundo

El 21 de diciembre de 1988, el vuelo 103 de Pan Am despegó del aeropuerto de Heathrow, en Londres, con destino a Nueva York. Apenas 38 minutos después, cuando sobrevolaba la localidad escocesa de Lockerbie, una bomba oculta en el equipaje explotó en el interior del aparato. Las 259 personas que viajaban a bordo fallecieron en el acto. A ellas se sumaron otros 11 vecinos de Lockerbie, que murieron cuando los restos del avión impactaron sobre la población. En total, 270 víctimas que convirtieron aquel atentado en el más mortífero cometido contra un avión comercial hasta ese momento. La serie utiliza ese contexto histórico para explicar no solo cómo ocurrió el atentado, sino también por qué sus consecuencias fueron mucho más allá de aquella noche de diciembre.

A diferencia de otras ficciones centradas en grandes catástrofes, Bomba en el Pan Am 103 dedica buena parte de su relato a lo que sucedió después de la explosión. La historia sigue el trabajo conjunto de la policía escocesa, el FBI y otros organismos internacionales, que durante años analizaron miles de pruebas recuperadas entre los restos del avión para intentar reconstruir lo ocurrido. Cada fragmento del fuselaje, cada objeto hallado entre los escombros y cada nuevo testimonio se convertían en una pieza imprescindible para resolver un caso que pronto dejó de ser un accidente aéreo para convertirse en una investigación criminal de dimensiones inéditas.

Un reparto de lujo

La miniserie está encabezada por un reparto internacional en el que destacan Connor Swindells, conocido por su trabajo en Sex Education, y Patrick J. Adams, popular por interpretar a Mike Ross en Suits. Junto a ellos figuran intérpretes como Merritt Wever, Peter Mullan y Lauren Lyle, que completan un reparto centrado en dar credibilidad a los distintos protagonistas de esta investigación que se prolongó durante años. Detrás de las cámaras se encuentra el guionista Jonathan Lee, responsable de desarrollar una historia basada en la investigación real del atentado, mientras que la dirección corre a cargo de Michael Keillor, habitual de la televisión británica y con buena experiencia en los dramas.

Cuando la ficción ayuda a comprender la historia

Aunque el atentado sirve como punto de partida, la serie evita construir un thriller de acción tradicional. Su interés reside en mostrar el enorme trabajo que implicó esclarecer los hechos y en reflejar cómo una investigación de semejante envergadura depende muchas veces de pequeños detalles que, unidos, terminan formando un relato completo. La tensión nace menos de los giros narrativos y más del proceso de reconstrucción de unos acontecimientos que el espectador sabe desde el principio cómo terminaron.

En los últimos años, las plataformas han encontrado en los hechos reales una de sus principales fuentes de inspiración. Sin embargo, no todas las producciones persiguen el mismo objetivo. En el caso de Bomba en el Pan Am 103, la reconstrucción histórica ocupa un lugar central. La serie no pretende ofrecer nuevas teorías sobre el atentado, sino acercar al gran público un caso cuya complejidad judicial y política hace que, casi cuatro décadas después, siga despertando interés. También sirve para recordar hasta qué punto aquella tragedia transformó la seguridad aérea. Muchas de las medidas de control que hoy forman parte de cualquier viaje en avión comenzaron a desarrollarse o reforzarse precisamente tras el atentado de Lockerbie, convirtiendo este caso en un punto de inflexión para la aviación comercial.

Cuándo y dónde ver Bomba en el Pan Am 103

Bomba en el Pan Am 103 es la decimonovena recomendación de la sección Una serie al día de verTele y se estrena hoy, 30 de julio, en Netflix. La miniserie consta de seis episodios, de entre 50 y 60 minutos de duración, que ya están disponibles al completo en la plataforma donde se podrá ver la reconstrucción de este atentado que cambió para siempre la seguridad aérea a pesar de queda totalmente eclipsada por el posterior 11S.

Este jueves, 30 de julio, Manu Sánchez despidió la primera temporada de El perro andaluz en RTVE. Un primer curso breve (arrancó en junio), pero intenso en el que ha puesto al público en pie con sus monólogos, ha sufrido varios cambios de horario por el Mundial, ha recibido amenazas de muerte y, sobre todo, ha superado expectativas en los datos de audiencia.

Por todo ello, el presentador tenía que poner un broche final a la altura con Lolita Flores y Santiago Segura como invitados, con María Galiana como colaboradora estrella, María Peláe actuando con un pregón a Miguel Ríos y el anuncio en exclusiva de Lucas Paulano como representante de España en Eurovisión Junior.

Sin embargo, todo ese menú no estaba completo sin una actuación musical y el monólogo de rigor de la noche. Por ello, Sánchez arrancó la entrega al ritmo de 'Un año más' de Mecano, pero con la letra cambiada y dedicada al ático de Isabel Díaz Ayuso. “Qué menos que comprar un pisazo descomunal y así no alquilar”, empezaba la nueva versión.

“Y deshecho el apaño ya no existe el daño y como me han trincao ahora me echo atrás. Hagamos el balance de lo bueno y malo igual que compro, vendo y no ha pasado ná”, era otra de las estrofas que entonó el presentador. “Lo que dirán alguno es que lo que he hecho no es bueno, tampoco encuentro ná por muchísimo menos. Y a ver si dejamos de mirar dónde vivo, y mis amigos y yo dónde nos reunimos”, continuó.

En esa línea también ironizó con los 6 millones que perdió Nacho Cano con Malinche y que fue “más barato ático, que musical”. Para acabar concluyendo con que “no hay duda que la vivienda está fatal. No se libra ni Dios. Isabel no ocupa lugar (...) hay que tener cuidado con los Ayuso del suelo”.

Manu Sánchez, sobre los negacionistas: “Son terroristas ambientales”

Seguidamente, Manu Sánchez entonó su último monólogo de la temporada para reflexionar sobre el negacionismo, la esperanza y la importancia de no rendirse. Empezó confesando vivir “sensaciones encontradas”, por un lado agradeció ser “bendecido con récords de audiencia”, por lo que ya están “preparando la vuelta en septiembre con más ladridos, libertad y ganas” y bromeó con que no “olviden venir a verme en la cárcel próximamente”.

Por otro lado, transmitió su pesar por los incendios que asolan España, envió apoyo a las víctimas, agradeció a todos los servicios de protección por su trabajo y les dedicó el programa. Para continuar con un rotundo “no” hacia los negacionistas del cambio climático: “Terroristas ambientales que siguen con el 'no'. Todo es 'no'. Son más listos que la comunidad científica internacional”, ironizó.

Sánchez confesó que para él “los negacionistas son moscas cojoneras. Les da igual la realidad, no va a estropearles lo que piensan”. Aunque para hablar de estos incendios, precisamente dio la razón a los negacionistas porque no se había originado por el cambio climático: “Fue porque un señor con un martillo hidráulico de 8 toneladas abría nuevos caminos sin permiso y de forma prohibida. Igual lo de saltarse la ley no es buena idea, lo de negarlo todo menos tus cojones no es el mejor camino”.

El presentador imitó a los negacionistas: “Nos pasamos el día negándolo todo: no al cambio climático, no a las vacunas, no a las mezquitas, no a la Ley Trans - porque por su culpa hay menos bomberos, según Almeida- no a condenar el genocidio en Palestina, no al feminismo, no a la diversidad, no al ecologismo, no a los humoristas libres, no a que Miguel Ríos opine, no a la Agenda 2030, no a la Constitución, no a los impuestos, pero sí a los uniformes y solo de boquilla... ojalá nuestros policías, maestros, médicos, bomberos cobrasen más y en mejores condiciones”, sentenció.

Manu Sánchez también criticó la filosofía de “tazas” con el mensaje de 'eres único' que se venden a miles. Las ideas de “ser tú mismo” de “ser especial”, del “rollo de la autoayuda”, de que el “universo conspira en torno a ti”, excepto si eres “un hijo de la gran puta” que provoca incendios. “Hemos pasado del 'todos contra el fuego' al 'todos contra todos. Hoy, España arde, pero es que ya lleva demasiado tiempo calentita”, lamentaba el humorista.

Contra los negacionistas: “Prevención, conciencia, unidad e inversión en servicios públicos de calidad”

Hablo en primera persona para asegurar estar harto de tanta “desesperanza y negatividad”, justo cuando hace un año que le estaban operando: “Mi penúltima operación a vida o muerte. Hubo un día que me desahuciaron, que me dijeron que no se operaba más. Ante tanto no, no me rendí. Ni yo, ni mi oncóloga. Ante el 'no', encontramos el 'sí'. Y dimos con un cirujano que nos dijo 'sí', el Doctor Wenceslao Vásquez, peruano por cierto, ¡chúpate esa Santiago Abascal! No vienen a quitarnos nuestras ayudas, vienen a quitarnos nuestros tumores”.

Experiencia que le llevó a reflexionar que “no podemos dejar que gane el 'no', tenemos que reconquistar el sí”. Aseguró que cuando le declararon como “zona catastrófica” le dijeron que “lo normal es que no saliera bien”, que tras la operación “no volvería a andar, no tendría riñones, y no volvería a mover el brazo izquierdo”. Para acabar firmando el consentimiento, confiando y “¡aquí estoy!”, celebró.

“Siempre he sido muy optimista”, aseguraba y reiteraba: “No creo en los noes, solo quiero síes en mi vida”. Para aconsejar lo siguiente: “No destruyan, construyan. Como dice Ayuso, hay que enfriar el planeta, el país y el tono político. No hay que insultar, mamarrachos, mafiosos, sinvergüenzas, delincuentes. Hay que decir 'me gusta la fruta' como para decir 'hijo de puta' pero desde el respeto y la gracia”.

Criticó las declaraciones de Feijóo sobre que “el problema es que no sabemos lo que heredamos” y que “te encuentras las hectáreas que te has despistado y son tuyas y arden”. También las de Ayuso sobre que el ático “solo es para reunirse, no para vivir. Que son ganas de meter ruido”, pero con los 6 millones de euros se los podía dar a un MENA para que no tenga “necesidad de robar o delinquir”.

Para acabar concluyendo que ante tanto negacionismo lo mejor es la “prevención, conciencia, unidad e inversión en servicios públicos de calidad. La triple negación para la idea más absolutamente afirmativa. Abracen el sí, dejen de negar por negar, y descubran el poder liberador del andalucísimo 'no ni ná'”.

Javier Ruiz denuncia que determinados periódicos y televisiones han ignorado la polémica que acecha al Gobierno de Isabel Díaz Ayuso por la compra de un lujoso ático en el madrileño barrio de Chamberí. El presentador de Mañaneros 360 (La 1) ha puesto el foco tanto en Telemadrid, que no ha dicho “ni una palabra sobre el ático”, como en los “pseudoperiodistas y pseudodigitales que están cobrando con una mano y callando con las dos”.

Así lo expresó este jueves en RTVE al comprobar que el escándalo solo aparecía en las portadas de El País –el periódico que ha destapado el caso–, La Vanguardia y en la de El Mundo, aunque en este último caso se plasmaba como “algo muy brevito”. Ni ABC ni La Razón abordaban el tema en sus primeras páginas.

El presentador también criticó la cobertura que se ha hecho desde Telemadrid, cadena que, según Ruiz, se dedica “a dar lecciones de ética” a periodistas como él.

El miércoles –día en el que se conoció la primera noticia del caso–, los informativos de Telemadrid “hablaron de Zapatero, inmigración, Zapatero, inmigración, ETA y Zapatero”, pero no dijeron “ni una palabra del ático”. “Estos periodistas que tantas lecciones de ética nos dan, que tanto nos muestran cómo de malos somos los demás, están callados como puertas, como diría Miguel Ángel Rodríguez”, exclamó el presentador de Mañaneros 360 haciendo suya esta controvertida frase del jefe de gabinete de Ayuso.

En cambio, Ruiz sacó pecho por la cobertura que se ha realizado desde RTVE, la televisión que, según Vox, “hay que cerrar con lanzallamas”.

Este jueves, solo un día después de estallar la polémica, el Gobierno de la Comunidad de Madrid anunció que venderá el ático –que se iba a utilizar como oficina temporal– y sacó pecho al decir que utilizará el dinero de la venta para reconstruir algunas de las zonas afectadas por los incendios.

Tanto ABC como El Mundo –dos de los principales diarios conservadores de España– han pedido explicaciones a Ayuso por su falta de transparencia al ejecutar esta controvertida operación inmobiliaria que ha puesto en jaque al PP. Desde el Gobierno madrileño se presentan como víctimas de una nueva operación mediática y política.

A lo largo de sus más de ochenta años de historia, Batman ha demostrado una capacidad casi única para reinventarse. El personaje creado por Bob Kane y Bill Finger ha pasado por el cine, la televisión, los videojuegos y la animación adoptando tonos muy distintos: desde el héroe de los años sesenta hasta el justiciero atormentado que popularizaron Christopher Nolan o Matt Reeves en la gran pantalla. Sin embargo, pocas producciones recientes habían apostado por recuperar una de sus facetas más importantes y, al mismo tiempo, menos explotadas: la del detective que resuelve crímenes en una ciudad dominada por la corrupción.

Ese fue precisamente el objetivo de Batman: El cruzado enmascarado, la serie de animación que Prime Video estrena hoy, 31 de julio, con su segunda temporada. Lejos de construir un nuevo universo de superhéroes o de apoyarse únicamente en la acción, la ficción vuelve a presentar a Bruce Wayne como el mejor detective del mundo, recuperando el tono del cine negro y de los primeros cómics del personaje para ofrecer una versión más sobria y clásica del Caballero Oscuro.

La serie, además, cuenta con un equipo creativo difícil de igualar. Al frente del proyecto se encuentran Bruce Timm, uno de los grandes responsables de la mítica Batman: La serie animada de los años noventa, junto a Matt Reeves, director de The Batman, y J.J. Abrams, productor de franquicias como Lost, Star Trek o Star Wars. El resultado es una producción que combina la nostalgia por las versiones clásicas del héroe con una identidad propia capaz de atraer tanto a los seguidores de siempre como a quienes buscan una nueva puerta de entrada al universo de Gotham.

Volver al Batman detective

En una época en la que el género parece dominado por multiversos, grandes eventos y amenazas cada vez más desmesuradas, Batman: El cruzado enmascarado apuesta por un camino diferente. Aquí Bruce Wayne vuelve a patrullar las calles enfrentándose a mafiosos, policías corruptos, asesinos y villanos que todavía están construyendo su propia leyenda. La serie recupera así una de las características que definieron al personaje en sus primeras aventuras: la investigación criminal.

Cada episodio funciona como un caso independiente, aunque poco a poco todos ellos terminan dibujando un retrato más amplio de una ciudad donde el crimen organizado, la corrupción institucional y los intereses políticos parecen convivir con absoluta normalidad. Gotham deja de ser únicamente un escenario para convertirse en uno de los grandes protagonistas de la historia. Ese enfoque permite que la acción nunca eclipse el trabajo detectivesco de Batman, que vuelve a resolver enigmas, analizar pruebas y utilizar la inteligencia por encima de la fuerza bruta.

Una segunda temporada con una ciudad al borde del caos

Los nuevos episodios retoman la historia tras los acontecimientos de la primera entrega y muestran una Gotham todavía más inestable. La caída de algunas de las principales figuras del crimen organizado ha provocado un vacío de poder que diferentes grupos intentan aprovechar. Mientras Batman continúa investigando nuevos casos, también debe enfrentarse a amenazas que ponen a prueba tanto su capacidad como detective como su compromiso con una ciudad que parece incapaz de escapar de la violencia.

La segunda temporada amplía además la galería de personajes del universo DC, incorporando nuevas versiones de algunos de los villanos más conocidos del héroe y desarrollando otros secundarios que apenas habían tenido protagonismo hasta ahora. Como ya ocurría en la primera entrega, la serie evita convertirlos en simples enemigos a derrotar. Muchos de ellos aparecen construidos desde una perspectiva más humana, con motivaciones complejas que enriquecen el conflicto y refuerzan el tono noir de la producción.

Uno de los aspectos más llamativos de Batman: El cruzado enmascarado es su apartado visual. La serie apuesta por una estética que bebe directamente del, el cine negro estadounidense y los primeros cómics del personaje. La iluminación, los colores apagados y la arquitectura convierten cada episodio en una recreación de una ciudad donde la oscuridad parece formar parte del paisaje cotidiano. Ese estilo también influye en la narración. Frente al ritmo frenético habitual de muchas producciones de superhéroes, aquí predominan las conversaciones, las investigaciones y la construcción de la tensión antes que las grandes secuencias de acción. La decisión refuerza la sensación de estar viendo una historia policíaca protagonizada por Batman más que una serie de aventuras convencionales.

Un reparto de voces de primer nivel

En la versión original la voz de Bruce Wayne vuelve a correr a cargo de Hamish Linklater, que aporta un tono reflexivo a un personaje mucho más cercano al detective de los cómics clásicos que al héroe misterioso de otras adaptaciones. Junto a él participan intérpretes como Jamie Chung, Minnie Driver, Diedrich Bader, Krystal Joy Brown y John DiMaggio, que ponen voz a varios de los aliados y enemigos más importantes de Gotham.

Cuándo y dónde ver Batman: El cruzado enmascarado

Batman: El cruzado enmascarado estrena hoy, 31 de julio, su segunda temporada en Prime Video. La nueva entrega está compuesta por 10 episodios, disponibles desde el primer día en la plataforma, y supone la vigésima recomendación de la sección Una serie al día de verTele. Con su regreso, la serie confirma su apuesta por recuperar el espíritu más clásico del Caballero Oscuro y demuestra que, incluso después de décadas de adaptaciones, todavía es posible encontrar nuevas formas de contar las aventuras del superhéroe más detectivesco de DC.

Amor o lo que surja se despedirá de los espectadores este viernes 31 de julio. Solo han pasado siete semanas desde que el dating show que presenta Carlos Lozano se estrenó en las tardes de Telecinco, pero sus datos de audiencia están muy por debajo de lo esperado y Mediaset no ha querido alargar la agonía. Aquí termina el breve y discreto recorrido del programa que pretendía amenizar las tardes de julio y agosto con una nueva versión del histórico Mujeres y Hombres y Viceversa, esta vez con Anabel Pantoja y Ana Santiago como asesoras del amor.

Desde su estreno el pasado 22 de junio ha promediado un 5.6% y 492.000 espectadores, cifras que le sitúan muy por debajo de la competencia y le convierten en una de las ofertas más endebles de Telecinco, si no la que más.

Sus dos principales rivales le han sacado una ventaja considerable a lo largo de estas semanas: la serie Sueños de libertad (Antena 3) ronda el 13.5% de cuota, y el programa de actualidad Directo al grano (La 1) está por encima del 11%. Todo es mentira (Cuatro), Zapeando (laSexta) y Saber y ganar (La 2) también despuntan más que él aun emitiéndose en cadenas que tienen menos robustez que Telecinco.

Los datos de Amor o lo que surja no invitan al optimismo. A la vista está que su evolución semanal es claramente negativa (ha pasado del 6.5% al 5.2% en poco más de un mes) y su promedio global (5.6%) es inferior al promedio mensual de Telecinco (8.3% en julio). Por lo tanto, el programa no solo no ha ayudado a la cadena en este momento crítico para Mediaset, sino que ha sido un lastre.

Audiencias semanales de 'Amor o lo que surja'

(*) Los datos de la semana 7 solo incluyen hasta el 29 de julio

El programa de citas que produce Bulldog TV (autora de Casados a primera vista y Bailando con las estrellas, entre otros formatos) logró su mejor dato el pasado 24 de junio, día en el que firmó un 7% de cuota y 644.000 espectadores. El 10 de julio tocó fondo con una cifra de audiencia discretísima, 4.6% y 409.000 seguidores.

Para más inri, Amor o lo que surja no ha tenido que competir frontalmente contra partidos del Mundial de fútbol como sí han hecho otras ofertas televisivas de la tarde, por lo que sus pobres datos de audiencia no se deben a la feroz competencia del deporte rey.

La opción más débil de una apuesta complicada para las tardes de Telecinco

Telecinco ha reformulado su parrilla vespertina a lo largo del verano con tres nuevos programas que, en principio, no se emitirán más allá de agosto. Amor o lo que surja (15:45 h.), El verano se mueve (17:00 h.) y De lunes a viernes (18:15 h.) están sustituyendo a El tiempo justo y a El diario de Jorge durante el periodo estival, pero lo están haciendo con datos poco satisfactorios. Era una apuesta arriesgada que no ha dado el resultado esperado. Tras el cambio, la cadena ha perdido audiencia en esta disputada franja.

En ese contexto de bajos vuelos, Amor o lo que surja es, con diferencia, la baza más débil de las tardes de Telecinco. Mientras que el dating show de Carlos Lozano promedia un 5.6%, El verano se mueve (6.9%) y De lunes a viernes (7.9%) están intentando abrirse un hueco entre el público. En cualquier caso, su situación es muy delicada y contrasta con la buena salud de Allá tú, la única oferta vespertina de Telecinco que se encuentra por encima del doble dígito.

Los datos de audiencia de Amor o lo que surja son contundentes, de ahí que Mediaset haya cancelado su emisión sin esperar a septiembre. Es evidente que la nueva versión de Mujeres y hombres y viceversa (programa que fue retirado en 2021 por el desgaste de sus resultados) no ha sabido conectar con el público.

Tras la emisión de la última entrega de Amor o lo que surja este viernes 31 de julio, Telecinco reformulará sus tardes de nuevo. A partir del lunes 3 de agosto, El verano se mueve y De lunes a viernes ampliarán su duración para ocupar este inesperado vacío en la parrilla vespertina.

RTVE ya tiene representante para Eurovisión Junior 2026. La pública vuelve a pescar en La Voz Kids y elige a Lucas Paulano, ganador del talent infantil de Antena 3 en 2025, como el abanderado de España en la edición que tendrá lugar el próximo 24 de octubre en Malta.

Así se anunció este jueves en el final de temporada de El perro andaluz, un escaparate de buenas audiencias en La 1 que la cadena aprovechó para dar a conocer al público cómo canta su nueva estrella eurovisiva. Su puesta de largo fue con una interpretación del tema Grande Amore de Il Volo, acompañado de la Orquesta Flamenca de Sevilla y el Coro Gospel It.

RTVE ha elegido a Lucas Paulano, de 10 años, como su representante en Eurovisión Junior mediante selección interna. No obstante, el joven cantante comparte origen con otros candidatos previos como Melani García, Solea, Sandra Valero, Levi Díaz o Carlos Higes, pues todos ellos se dieron a conocer en La Voz Kids antes de ser fichados por la cadena pública.

En el caso de Lucas, su paso por Antena 3 se saldó con un gran éxito: ganó el programa con solo 8 años, convirtiéndose en el cantante más joven en lograrlo. Lo hizo de la mano de su coach Manuel Turizo, que le arropó tras su salida invitándole a cantar en algunos de sus conciertos. En diciembre de 2025, el pequeño cantante publicó su primer sencillo, 'Todo sigue igual', y actualmente compagina su carrera artística con sus estudios de piano en el Conservatorio Profesional de Música Ramón Garay de Jaén.

Quién es Lucas Paulano, el representante de España en Eurovisión Junior 2026

La música siempre ha estado presente en la vida de Lucas. Mucho antes de convertirse en el representante de España en Eurovisión Junior 2026, ya encontraba en casa su mayor inspiración. “De pequeño escuchaba a mi padre cantar y me ponía a tararear con él. De ahí viene todo”, recuerda en declaraciones a RTVE.

Esa pasión ha ido creciendo con los años, alimentada por unos gustos musicales poco habituales para alguien de su edad. Lucas disfruta escuchando rancheras y folclore, además de grandes voces que han marcado a varias generaciones. Entre sus artistas favoritos están Rocío Jurado, Luis Miguel, Rocío Dúrcal, Camilo Sesto, David Bisbal, Saiko, Quevedo o Manuel Turizo, de cuyo equipo formó parte en La Voz Kids 2025. Esta mezcla de influencias musicales refleja su personalidad: un niño con una enorme sensibilidad artística.

Precisamente esa sensibilidad fue una de las cualidades que más llamó la atención del equipo de RTVE durante el proceso de selección. Para Sergio Calderón, director de TVE, los puntos fuertes de esta candidatura son “la voz prodigiosa de Lucas, su dulzura y un magnetismo con la cámara que llega al corazón desde el primer minuto. Tiene una capacidad enorme de entregarse en cada actuación y de conectar con el público”.

El directivo afirma que España tiene “una candidatura que traspasa las emociones. La voz de Lucas es el instrumento que nos va a acompañar en este viaje a Malta. Ahora estamos eligiendo con cariño y con esmero la canción que va a defender en Eurovisión Junior. Estamos trabajando muy duro para que esta propuesta llegue a toda Europa”.

Eurovisión Junior 2026 en Malta

La 24ª edición del festival de Eurovisión Junior, organizada por la Unión Europea de Radiodifusión, contará con la participación de 16 radiotelevisiones públicas: RTSH (Albania), AMPTV (Armenia), CyBC (Chipre), RTVE (España), France Télévisions (Francia), GPB (Georgia), TG4 (Irlanda), Rai (Italia), MKRTV (Macedonia del Norte), PBS (Malta), RTCG (Montenegro), AVROTROS (Países Bajos), TVP (Polonia), RTP (Portugal), SMRTV (San Marino) y Suspilne (Ucrania).

España es uno de los países fundadores en 2003 del festival en su edición infantil y ha participado en 11 ocasiones. El representante en 2025, Gonzalo Pinillos, terminó en quinta posición con su canción 'Érase una vez (Once Upon a Time)'.

Después de haberlo promocionado durante meses, RTVE ha anunciado por fin el estreno de Ordena tu vida, el programa en el que Inés Hernand y un grupo de expertos ayudarán a varias familias a ordenar sus hogares. Su primera entrega se emitirá en la noche del próximo jueves 6 de agosto, después de Viaje al centro de la tele. Ocupará el hueco dejado por El perro andaluz, que concluyó ayer su primera temporada.

Producido por RTVE en colaboración con Lavinia Audiovisual, Ordena tu vida es la adaptación española del exitoso formato británico Sort Your Life Out, creado por Optomen y distribuido por All3Media International, parte de Banijay Entertainment, uno de los mayores grupos internacionales de medios y entretenimiento.

En cada entrega, una familia con una situación singular abre las puertas de su casa a un equipo de expertos liderado por Inés Hernand para afrontar un reto sorprendente y transformador: vaciar su hogar para reorganizarlo y desprenderse de lo que ya no utilizan.

Para ayudarlos, el programa aplica una fórmula revolucionaria: todos los objetos del hogar se exponen en un gran almacén, donde se colocan uno a uno y por secciones. La familia los contempla, por primera vez, todos reunidos en un único espacio. Una escena tan impactante como reveladora ante la que llega el momento de tomar decisiones: qué conservar, qué donar, qué reciclar o qué vender.

Detrás de cada objeto hay una historia, un recuerdo o un motivo por el que permanece en casa. Mientras la familia decide qué quiere que forme parte de su futuro, los expertos reorganizan cada estancia con soluciones de almacenaje, limpieza, reutilización y optimización del espacio.

Sin grandes obras ni inversiones imposibles, el programa demuestra que pequeños cambios pueden transformar por completo un hogar y hacer la vida más cómoda, práctica y agradable.

Ordena tu vida habla también de grandes historias humanas: recuerdos, cómo vivimos o las emociones que proyectamos sobre los objetos. En muchas ocasiones, ordenar una casa acaba siendo una forma de empezar de nuevo.

Inés Hernand y su equipo de expertos

Inés Hernand continúa su destacada y variada trayectoria en la radiotelevisión pública, donde comenzó su carrera como presentadora de RTVE Play en el programa Gen PlayZ. Después llegarían otros proyectos como No sé de qué me hablas, Feat, Las abogadas & compañía o la última edición de Saca tu Orgullo, así como en las cinco ediciones del Benidorm Fest. Además, fue la ganadora de MasterChef Celebrity 9.

Junto a ella, los encargados de ayudar a 'ordenar las vidas' de las familias que participan en el programa serán el carpintero creativo José Antonio Peironcely (Jose Recicleitor); la experta en limpieza Cristina Simón (La fregona de Cris) y Pilar Quintana, especialista en poner orden.

Ignacio se llevó el pasado 30 de julio el mayor y más codiciado de los premios de La ruleta de la suerte, el coche. “No me lo creo”, repetía el joven concursante, quien no pudo evitar subirse en su nuevo vehículo y posar desde su interior para las cámaras del programa.

En un solo panel se ganó su paso a la final. Primero cayendo en el gajo de los 1.000, eligiendo la letra 'L' y sumándose 3.000 euros a su marcador. A continuación tiró y cayó en la otra mitad del Gran Premio, pero como no veía claro el panel, tiró una última vez. En esta última tirada, consiguió superar la quiebra y llegar al 'x2', para doblar esos 3.000. Al resolver, ya se había asegurado 7.450 euros. Calderilla.

“Reposo, descanso y sosiego”. Esos fueron los tres sinónimos del panel final que Ignacio completó en solo dos segundos para conseguir abrir el sobre. Finalmente, no sin la espectación habitual en estos casos por parte de Jorge Fernández y Laura Moure, le comunicaron que dentro de su sobre se encontraba el coche. “Es broma, ¿no?”, preguntó el afortunado, incrédulo.

El concursante, quien se había confesado seguidor de Tu cara me suena, ha reconocido entre risas, tras ser preguntado por el presentador, que ahora prefiere La ruleta.

A 31 de julio, De Viernes es uno de los últimos espacios de la temporada en cerrar por vacaciones. El programa presentado por Santi Acosta y Beatriz Archidona hace un parón en Telecinco durante todo el mes de agosto, en el que emitirán refritos.

Para despedirse de la audiencia, el espacio baja la persiana este viernes con una entrega totalmente femenina, con hasta seis invitadas que hablarán de algunos de los culebrones habituales que comentan.

Las primeras en sentarse en el sofá, frente a los colaboradores, serán Terelu Campos y Carmen Borrego para dar explicaciones sobre la polémica de la venta de la casa de su madre en Málaga. Las dos responderán en el plató a preguntas relacionadas con la publicación de un anuncio del antiguo hogar de María Teresa Campos, en un portal inmobiliario.

Más invitadas del universo Pantoja y la doble visita de María Jesús Ruiz

Tras ellas, llegará el turno de Techi Cabrera, la expareja de Kiko Rivera que vuelve a televisión tras cuatro años apartada de los focos por un problema de salud. La joven desvelará los aspectos más desconocidos de su vida, comentará que mantiene contacto con Kiko a través de las redes sociales y reconocerá que nunca le vio enamorado de Irene Rosales. Una visita que llega pocos días después de que el hijo de Isabel Pantoja anunciara que ha sufrido otro ictus.

La tercera invitada de la noche será Dulce de la Piedra, exniñera de Isa Pantoja, que desvelará nuevos episodios de Cantora, donde pasó los años más infelices de su vida. Su relación con la hija de la cantante la llevó a vivir situaciones muy complicadas que revivirá con nuevas imágenes inéditas del interior de la finca en algunas de las estancias en las que sucedieron los momentos de mayor tensión con la pequeña de la familia.

El programa acabará con María Jesús Ruíz y su madre, Juani Garzón, sentadas en plató para retomar su relación tras seis años sin hablarse, aparcar sus diferencias familiares y recuperar el tiempo perdido, dejando su orgullo de lado. Juani reconoce que en la actualidad tiene una buena relación con su yerno, Curro, y deberá hacer frente a los rumores que apuntan a una supuesta infidelidad de la pareja de su hija.

El descanso veraniego de Iker Jiménez y Carmen Porter tendrá que esperar. Justo un mes después de despedirse temporalmente de los espectadores para disfrutar de sus vacaciones, ambos regresarán este viernes de forma extraordinaria al frente de Horizonte. El motivo no es otro que la actualidad informativa marcada por la crisis migratoria que vive Ceuta, una situación que ha llevado a Mediaset a alterar los planes previstos para su programación.

Según ha comunicado el grupo audiovisual, Cuatro emitirá esta noche, a partir de las 22:00 horas, una edición especial de Horizonte presentada por sus conductores habituales. El espacio analizará la evolución de los acontecimientos en la ciudad autónoma con la participación de los colaboradores habituales del formato, que ofrecerán distintas perspectivas sobre una de las noticias que está marcando la actualidad nacional. La decisión supone un cambio de planes respecto al calendario previsto para el programa, que ya había iniciado su parón estival.

También laSexta emitirá en la noche de este viernes una edición especial de laSexta Clave (de 21:00 a 23:00 horas) con la que abordará todas las aristas de la noticia. Presentado por la periodista Sara Ramos, el programa pondrá el foco sobre los puntos de máximo interés (principalmente Ceuta y Melilla) y actualizará minuto a minuto los últimos acontecimientos.

Unas vacaciones interrumpidas

Iker Jiménez y Carmen Porter se despidieron de la audiencia el 1 de julio, anunciando que dejaban el programa temporalmente para disfrutar de unas semanas de descanso antes del inicio de la próxima temporada televisiva. Durante aquella despedida, ambos adelantaron que el programa seguiría adelante durante el mes de julio con Beatriz Talegón y Paco Pérez Caballero al frente del formato y agradecieron el respaldo recibido por los espectadores a lo largo de la temporada.

La nueva pareja también se despidió hace una semana de los espectadores, convencida de que esa entrega suponía el cierre definitivo de la temporada antes del habitual parón de agosto. En su despedida volvieron a agradecer la confianza depositada por la cadena y recordaron que el formato regresaría en septiembre con sus presentadores habituales. Sin embargo, la evolución de la actualidad ha llevado a Cuatro a recuperar de manera excepcional uno de sus formatos de análisis más reconocibles en pleno prime time y, con él, a sus principales rostros.

La actualidad manda

No es la primera vez que Mediaset modifica su programación para dar cabida a una edición especial de Horizonte cuando la actualidad lo requiere. Desde su estreno en 2020, el espacio se ha caracterizado por reaccionar con rapidez ante acontecimientos de especial relevancia. De este modo, quienes hace apenas unos días se despedían de la audiencia hasta septiembre volverán esta noche a las 22:00 en Cuatro para ocupar su lugar en el plató y conducir una edición especial que rompe con el calendario previsto de la cadena para analizar uno de los temas del momento en clave actualidad.

RTVE se prepara para la reestructuración de sus principales magacines de actualidad, pilares de la programación de sus principales cadenas, para la nueva temporada. Entre las novedades figura un cambio de presentadores al frente de Malas Lenguas, que contará desde septiembre con nuevas caras en sus tramos para La 1 y La 2.

Según ha confirmado VerTele y había adelantado Poco Pasa, el programa de La 2 pasará a estar presentado por Esther Palomera y Gonzalo Miró. La periodista, que ya formaba parte del plantel de analistas del tramo de actualidad política que se emite entre las 17.45 y las 19.30 en la segunda cadena, pasará a copresentar el espacio. Compatibilizará esa tarea con su labor como adjunta al director de elDiario.es.

Gonzalo Miró, por su parte, salta de Directo al Grano, programa que comandaba hasta ahora junto con Marta Flitch, a presentar los dos tramos de Malas Lenguas, el de tertulia política de La 2 y el de carácter más social que se emite en La 1 entre las 19.30 y las 20.25. En él estará también acompañado por otra presentadora.

El debut de Miró al frente de Malas Lenguas se adelantará el próximo lunes 3 de agosto, cuando debutará como sustituto veraniego de Jesús Cintora, tal y como ya ha anunciado RTVE. Lo hará formando dúo con Ane Ibarzabal durante el mes de agosto.

Entre tanto, RTVE continúa ajustando el resto de sus programas de actualidad, con nuevos destinos para Jesús Cintora y cambios en Directo al Grano tras la salida de Gonzalo Miró.

Hubo una época en la que millones de espectadores terminaban el día escuchando las inagotables discusiones de Pepa y Avelino. Sus reproches, sus reconciliaciones y ese humor costumbrista que convertía lo cotidiano en comedia hicieron de Escenas de matrimonio uno de los fenómenos televisivos de la década de los 2000. Detrás de aquella química había mucho más que dos actores interpretando un papel: existía una amistad que se extendió durante casi treinta años.

Ahora, varios años después del fallecimiento de Marisa Porcel, Pepe Ruiz ha querido recordar a quien fue su inseparable compañera delante de las cámaras de YAS Verano -la versión veraniega de Y ahora Sonsoles-, con unas palabras cargadas de cariño y nostalgia. El actor, ha echado la vista atrás para hablar de la relación que ambos mantuvieron desde que coincidieron por primera vez a comienzos de los años noventa. Una complicidad que, según asegura, iba mucho más allá del trabajo y que fue clave para que sus personajes conectaran con el público durante tantos años.

“Nos entendíamos con una mirada”

Pepe Ruiz recuerda que su historia profesional junto a Marisa Porcel comenzó en 1990, cuando ambos coincidieron en El orgullo de la huerta. Sin embargo, el gran punto de inflexión llegó años más tarde, cuando dieron vida a Pepa y Avelino en Matrimoniadas, una serie de sketches emitidos dentro de Noche de fiesta que acabó convirtiéndose en uno de los espacios más celebrados del programa. El éxito fue tal que aquellos personajes terminaron dando el salto a Escenas de matrimonio, donde alcanzaron una popularidad difícil de igualar. Durante años, sus continuas discusiones se convirtieron en una de las señas de identidad del prorgrama de Telecinco y consolidaron a ambos intérpretes como una de las parejas más queridas de la pequeña pantalla.

Al recordar aquella etapa, Ruiz no duda en destacar el vínculo que compartían. “Nos entendíamos con una mirada”, asegura el actor, convencido de que esa conexión fue una de las claves para que las escenas resultaran tan naturales ante la audiencia. Más allá del éxito profesional, hay un recuerdo que conserva con especial emoción. “Me queda la satisfacción de haber estado muy cerca de ella hasta el día que se fue a las estrellas”, confiesa sobre Marisa Porcel, fallecida en agosto de 2018 a los 74 años.

Una pareja irrepetible para varias generaciones

La trayectoria compartida de ambos no terminó con Escenas de matrimonio. Tras abandonar la serie, volvieron a coincidir en La familia Mata y posteriormente participaron en otros proyectos televisivos, prolongando una colaboración que se extendió durante más de dos décadas. Su química fue tan evidente que, durante años, muchos espectadores llegaron a identificarles como un matrimonio también fuera de la ficción. Una percepción que Pepe Ruiz ha querido desmontar con humor.

“Mi mujer sabe que es ficción”, comenta entre risas, dejando claro que nunca existieron celos y que la relación con Marisa siempre fue una gran amistad. De hecho, reconoce que en varias ocasiones le han propuesto formar nuevas parejas televisivas. Sin embargo, tiene muy claro que ninguna podrá ocupar el lugar de quien compartió tantos años de carrera con él. “A Marisa no se la puede sustituir”, afirma con rotundidad antes de rematar con una frase que resume perfectamente lo que significó para él: “La Pepa auténtica era ella”.

Un recuerdo que también alcanza a su familia

Durante su intervención, Pepe Ruiz también quiso acordarse de Paloma, la hija de Marisa Porcel, a quien asegura haber visto crecer desde pequeña gracias a la estrecha relación que mantuvo con la actriz. El actor aprovechó la ocasión para trasladarle públicamente todo su apoyo en el complicado momento personal que atraviesa debido al litigio judicial relacionado con el chalé en el que reside, una vivienda cuya propiedad continúa siendo objeto de disputa.

Años después de la desaparición de Marisa Porcel, las palabras de Pepe Ruiz vuelven a demostrar que la amistad que ambos construyeron nunca terminó cuando se apagaban los focos del plató. Para el actor, aquella compañera con la que bastaba cruzar una mirada para entenderse sigue siendo irremplazable. Y, para muchos espectadores, también continúa siendo la única e inolvidable Pepa de Escenas de matrimonio.

Josep Pedrerol ya cuenta los días para inaugurar su nueva etapa en televisión. La suya y la de su programa, El Chiringuito, que a partir del próximo domingo 17 de agosto pasará a emitirse en Mediaset. El presentador y todo su equipo debutarán esa noche en el grupo de Fuencarral tras haber puesto recientemente el punto final a su larga y exitosa aventura de 13 años en Atresmedia, la mayoría de ellos ocupando la medianoche de Mega.

Dentro de dos semanas, coincidiendo el inicio de LaLiga, la tertulia deportiva se emitirá de lunes a jueves en Energy y los domingos en Cuatro; en ambos casos también a partir de las 0:00 horas y en el de los domingos, con público en plató. Además, 15 minutos antes de cada entrega se emitirá el espacio previo La Cuenta Atrás con las claves de la jornada deportiva. Así pues, El Chiringuito no se emitirá sólo en Mediaset Infinity, al contrario de lo que se llegó a especular, sino que se podrá ver en ambos canales y la plataforma online, como así ha aclarado Jaime Guerra, director de Producción de Contenidos de Mediaset España, durante la rueda de prensa celebrada este jueves con él y con el propio Pedrerol, y a la que ha asistido verTele.

Durante la misma, el directivo ha proclamado la llegada de Pedrerol y El Chiringuito a Mediaset como “el gran fichaje del verano”. Una incorporación que casa, según el productor, con la apuesta de la compañía por contar con “los mejores comunicadores de este país”. De hecho, ha dicho que El Chiringuito tiene “el gen Mediaset” por representar esa “tele más viva” pegada al “directo y el entretenimiento” y movida por sus ganas “de contar la actualidad y dar exclusivas siempre con respecto hacia los otros”. Es más, ha avazando que la de Pedrerol es “una apuesta de larga duración” que no se limitará únicamente a El Chiringuito: “Podremos trabajar más adelante, si a él le apetece y nosotros encontramos el formato adecuado, en otras cosas”.

Por ahora, el futuro inmediato pasa por la puesta en marcha de esta nueva etapa del programa deportivo, que mantendrá la esencia de siempre pero sin renunciar a “hacer cosas nuevas”, según ha declarado su presentador. Un Pedrerol que se ha mostrado tan “ilusionado” con este cambio de cadena como respetuoso con su antigua casa: “Lo de Atresmedia lo intuíamos, pero no hay que buscar morbo en la marcha de Atresmedia. Alguna vez he hablado de la elegancia de marcharse de una empresa, como hemos hecho nosotros. Era un matrimonio que decidió romper, y decidió romper con un abrazo”.

Pedrerol recibió la oferta de Mediaset y dos más

Tras esta ruptura, el catalán se reunió con Alessandro Salem, consejero delegado de Mediaset, a principios de abril: “Comimos, nos dimos la mano y ya estaba fichado. En abril ya estaba fichado. Con Salem fue amor a primera vista”. El siguiente paso fue conseguir que todo el equipo de El Chiringuito se fuese con él a Mediaset, algo que también acabó consiguiendo. En total, más de 70 trabajadores entre redactores, tertulianos, gente de markéting y el resto de departamentos. “Es la mayor revolución del periodismo deportivo en televisión. Trasladar a 70 personas de una cadena es histórico en televisión dentro del mundo de los deportes”, ha presumido Pedrerol sobre este amplio desembarco.

Inicialmente, el presentador solo comunicó su acercamiento a Mediaset a su círculo más cercano, mientras que a otros les iba dando pistas del tipo “creo que habrá un cambio” o “me apetece un cambio”. O lo que es lo mismo, un reinicio que “las circunstancias”, entendiendo como tales el final del contrato de Pedrerol con Atresmedia, acabaron “facilitando más todavía”. Por supuesto, también ayudaron a llevarlo a cabo la oferta de Mediaset y otras dos “muy importantes” que el catalán recibió por aquellas fechas, las cuales terminó declinando por que su “ilusión”, dice, era estar en Mediaset.

Cerrado su nuevo destino, a Pedrerol solo le quedaba comunicárselo a su equipo, algo que no hizo en abril, sino cuando la última temporada de El Chiringuito en Atresmedia estaba a punto de llegar a su fin: “Celebré una comida con el equipo y en ese momento Quim [Domènech] me dijo que el contrato con Mediaset ya estaba listo, así que anuncié ahí a todos que nos íbamos a Mediaset. Hubo saltos de alegría”.

Después llegó el comunicado de despedida de Atresmedia, el de bienvenida de Mediaset y el recibimiento de los nuevos compañeros de Pedrerol. “Ana Rosa fue la primera que me mandó un mensaje de felicitación. Me dijo 'cuida a mi Atleti'”, ha desvelado el periodista deportivo, que también ha hecho alusión a Iker Jiménez, el que su telonero la noche de los domingos en Cuatro: “Podría ser tertuliano de El Chiringuito. Es muy futbolero, ha creído mucho siempre en El Chiringuito e incluso en directo me enviaba mensajes. Es muy fan de El Chiringuito y yo soy muy fan de Iker”.

Tres fichajes y la convivencia con 'El Desmarque'

Ana Rosa e Iker Jiménez no formarán parte de esta nueva etapa del programa, a la que próximamente se incorporarán “tres fichajes muy guapos que van a gustar mucho”, según Pedrerol. Por ahora, el presentador no quiere dar nombres, aunque espera que el 17 de agosto, coincidiendo con el estreno de la nueva temporada, pueda anunciar al primero de ellos. Lo que también ha dejado claro es que “al menos una persona” que ya está en Mediaset se incorporará a la plantilla de colaboradores de este nuevo Chiringuito: “Nos gusta y no lo sabe ni él”.

Así pues, Tomás Roncero, Edu Aguirre, Alfredo Duro, Jota Jordi, Cristóbal Soria, Carme Barceló, Juanma Rodríguez, Paco Buyo, Lobo Carrasco, Fernando Sanz, Jorge d'Alessandro, Javier Balboa, Juanfe Sanz, Diego Plaza o Álex Silvestre, entre muchos otros, seguirán analizando lo más destacado del mundo del fútbol junto al propio Pedrerol. Además, habrá corresponsales en Barcelona (José Álvarez y Marc Núñez), Bilbao (Edu Velasco) y Andalucía (Gonzalo Tortosa), mientras que los exárbitros Rafa Guerrero, José Luis Pajares Paz e Ildefonso Urizar Azpitarte hablarán de las acciones más polémicas de los principales partidos de LaLiga, por cuyos resúmenes aún está negociando Mediaset.

En cuanto a la convivencia con el equipo de El Desmarque, la otra gran marca deportiva de Mediaset, Jaime Guerra ha aclarado que por un lado estará El Chiringuito, que al ser un programa propiamente dicho pertenecerá al áera de Producción de programas de la compañía, y por el otro El Desmarque, que seguirá como hasta ahora, siendo el eje del área de Deportes de Mediaset. Aun así, la voluntad es que El Chiringuito se sume de alguna forma a las coberturas que el grupo hará de eventos como el Gran Premio de Madrid de Fórmula 1, el partido de la NFL que se jugará este año en el Santiago Bernabéu o las carreras de MotoGP que emitirá Mediaset en abierto durante la próxima temporada.

Como cada año por estas fechas, llega el mes de agosto y la televisión baja revoluciones. Ante el menor consumo propio del verano, las cadenas pausan sus grandes ofertas del prime time y dan paso a un tipo de producciones de perfil bajo que les pueden dar otro tipo de resultados en noches de la semana en la que la competencia no es tan dura como durante la temporada.

Si en julio todavía han coleado los finales de edición de grandes formatos como Tu cara me suena (Antena 3) o novedades como El perro andaluz (La 1), el octavo mes del año es otro cantar y ya vemos cómo el horario nocturno cambia de propuestas y se llena de ficción. Paradójicamente, las cadenas acaban cumpliendo la demanda del público y emitiendo series de prime time en una época como la estival.

Este verano de 2026 se da la situación de que todos los canales principales, salvo a día de hoy La 1, reservan al menos una noche de la semana a emitir series, ya sean producciones propias o adquisiciones internacionales. Pero independientemente de su origen y sello, lo que tienen en común la mayoría de ellas es que el abierto no es su primera ventana, pues han podido verse antes en streaming y la TV lineal es solo una vía más de explotación.

Con el objetivo de servir como guía, y seguir reivindicando más espacio para las series de ficción en televisión, desde verTele hacemos un repaso a las series que están emitiendo -o planean emitir- las cadenas principales de RTVE, Atresmedia y Mediaset durante el mes más caluroso del verano:

Como decíamos, La 1 es la única de las cinco cadenas más vistas que en el momento de publicación de este artículo no tiene una noche semanal dedicada a la ficción. La pública, sin embargo, anunció hace unas semanas la adquisición de cinco miniseries europeas sobre empoderamiento femenino que planea incluir “próximamente” en la programación.

A la espera de que se confirme el canal en el que verán la luz, y si alguna de ellas lo hará este mes de agosto, recordamos que los títulos son Toda una mujer, Las mujeres libres, La gran quimera, La directora y La historia, y llegarán a la TV española tras su buena acogida en cadenas como la italiana RAI o la británica Channel 4. Para conocer más información sobre ellas, puedes consultar esta otra noticia.

'La amiga estupenda' (2018)

· Así es la serie: La serie adapta la saga de libros 'Dos amigas' escritos por Elena Ferrante, elegida como la mejor novela del siglo XXI por The New York Times. La amiga estupenda narra la compleja relación a lo largo de seis décadas entre Elena Greco y Lila Cerullo, dos niñas que crecen en un barrio pobre de Nápoles durante los años cincuenta. La historia comienza cuando la anciana Elena descubre que Lila ha desaparecido sin dejar rastro, lo que la impulsa a escribir y recordar su intenso y tempestuoso vínculo de amistad

· Cuándo la emiten: Ya la promocionan para “muy pronto” en La 2. Está disponible en HBO Max.

'Padre no hay más que uno, la serie' (2026)

· Así es la serie: Sigue la historia de la familia Vicho Vaello cuando Helena consigue el trabajo de su vida en la aplicación Conchy. Toda la familia se ve obligada a mudarse de ciudad, lo que lleva a su marido, Mateo, a dejar de lado su carrera profesional para hacerse cargo por completo del cuidado de sus cinco hijos pequeños. Aunque Mateo asume la tarea convencido de que la crianza en el hogar “no puede ser tan difícil”, rápidamente descubre el caos absoluto de la conciliación familiar.

Cabe señalar que la serie tiene continuidad directa y comparte el mismo universo narrativo con las películas de Santiago Segura. A pesar de cambiar a los protagonistas por una familia completamente nueva (los Vicho Vaello), existen conexiones que enlazan las producciones cinematográficas con la televisiva.

· Cuándo la emiten: Los jueves a las 23:00h en Antena 3. Está disponible en Atresplayer y Prime Video.

'Punto Nemo' (2025)

· Así es la serie: Los miembros de una expedición oceanográfica formada por científicos y la Armada Española, se embarcan en un buque para investigar y concienciar al mundo de los problemas de la isla de plástico localizada en el Pacífico Sur. Una fuerte tormenta les arrastrará hasta una isla situada en los confines del planeta. Un lugar antes habitado por militares rusos, que pondrá a prueba sus habilidades y conocimientos para sobrevivir e intentar salir del Punto Nemo, un lugar lleno de misterios y peligros al acecho.

Cabe señalar que uno de los grandes reclamos de la serie reside en un reparto repleto de rostros muy conocidos por el gran público: Óscar Jaenada, Maxi Iglesias, Alba Flores, Najwa Nimri, Eric Masip, Michelle Calvó y la actriz portuguesa Margarida Corceiro.

· Cuándo la emiten: Los lunes a las 23:00 horas en Cuatro. En Prime Video ya están disponibles las dos temporadas.

'Sandokan' (2025)

· Así es la serie: Can Yaman regresa a Telecinco protagonizando la nueva versión de Sandokan. El actor turco se mete en la piel de un pirata malayo que, junto con su amigo Yáñez y su tripulación, ataca a las fuerzas británicas desde su isla de Mompracem. Durante sus aventuras, se enamora de Lady Marianna Guillonk, una aristócrata italo-inglesa.

· Cuándo la emiten: Los miércoles a partir de las 23:00h en Telecinco.

'Romi' (2025)

· Así es la serie: Romina Goitia, Romi, es una detective privada treintañera con un don innato para la investigación: es sorda, motivo por el que ha desarrollado una capacidad única para interpretar la comunicación no verbal y detectar la mentira. Romi complementa esta extraordinaria destreza con cierta tendencia a bordear la ley para cumplir sus objetivos, en contraste con el perfil extremadamente disciplinado y responsable de Patricia Irureta, su nueva compañera en prácticas.

· Cuándo la emiten: Los domingos a partir de las 23:00h en Telecinco. Está disponible en Prime Video.

'Ella, maldita alma' (2026)

· Así es la serie: Drama romántico que sigue a Fermín, un joven y atractivo sacerdote, muy querido y admirado por los habitantes de La Isleta, el pueblo de la costa donde se sitúa su parroquia. Todo se complica cuando se trasladan a vivir allí su querido primo Isaac y su bella esposa, Ana, por quien casi inmediatamente Fermín empieza a sentirse atraído.

· Cuándo la emiten: Los jueves a las 23:00h en Telecinco. Está disponible en Movistar Plus.

360 360

'Grace' (2021)

· Así es la serie: Miniserie policíaca que sigue a Roy Grace, un detective tenaz en Brighton marcado por la misteriosa desaparición de su esposa, que investiga casos complejos usando métodos poco ortodoxos. El protagonista tendrá que afrontar dos casos decisivos que pondrán a prueba su instinto y cambiarán su destino.

· Cuándo la emiten: Ya la promocionan para “muy pronto” en laSexta.

Cuando la tercera temporada de Ted Lasso llegó a su final en 2023, muchos espectadores asumieron que la historia del entrenador más optimista de la televisión había terminado definitivamente. El propio desenlace de la serie parecía cerrar el viaje de Ted, que regresaba a Estados Unidos para reencontrarse con su hijo después de transformar por completo al AFC Richmond y a quienes le rodeaban. Sin embargo, Apple TV sorprendió meses después al confirmar que la ficción tendría continuidad.

Ahora, la plataforma ha dado un nuevo paso al presentar el primer tráiler de la cuarta temporada, que llegará el próximo 5 de agosto y marcará el regreso de una de las producciones más exitosas de su catálogo. Además de recuperar a buena parte de sus protagonistas, la serie iniciará una nueva etapa con un cambio importante: Ted Lasso pasará a entrenar al equipo femenino del Richmond. La nueva tanda estará formada por diez episodios. El primero se estrenará el 5 de agosto y, a partir de entonces, Apple TV lanzará una nueva entrega cada semana hasta completar la temporada el 7 de octubre.

Un nuevo desafío para Ted Lasso

El adelanto deja claro que el entrenador interpretado por Jason Sudeikis volverá a afrontar un reto completamente distinto a los vividos hasta ahora. Después de conquistar a los aficionados del Richmond, y de demostrar que su particular filosofía podía cambiar mucho más que un vestuario, Ted regresa para ponerse al frente del equipo femenino del club, que competirá en la segunda división inglesa.

Según adelanta la sinopsis oficial, el entrenador afrontará “el mayor reto de su carrera hasta la fecha”. A lo largo de los nuevos episodios, tanto él como sus jugadoras aprenderán a asumir riesgos y a salir de su zona de confort, manteniendo ese tono optimista y emocional que convirtió a la serie en un fenómeno mundial.

El tráiler recupera precisamente algunos de los elementos que mejor han definido a Ted Lasso desde su estreno: el humor, las relaciones personales y la capacidad del protagonista para sacar lo mejor de quienes le acompañan, incluso cuando las circunstancias parecen ir en su contra.

Temporada con caras conocidas

La cuarta temporada no solo traerá nuevas incorporaciones. También recuperará a buena parte de los personajes que han acompañado a Ted desde el comienzo de la serie. Jason Sudeikis volverá a liderar el reparto como el entrenador estadounidense, acompañado nuevamente por Hannah Waddingham, ganadora del Emmy por su interpretación de Rebecca Welton; Brett Goldstein, que volverá a dar vida al temperamental Roy Kent; además del regreso de Juno Temple, Brendan Hunt y Jeremy Swift.

Junto a ellos debutarán nuevos personajes interpretados por Tanya Reynolds, Jude Mack, Faye Marsay, Rex Hayes, Aisling Sharkey, Abbie Hern y Grant Feely, que contribuirán a desarrollar esta nueva etapa centrada en el fútbol femenino. Detrás de las cámaras también se mantiene buena parte del equipo creativo que convirtió la serie en uno de los mayores éxitos de Apple TV.

Jason Sudeikis continúa ejerciendo como productor ejecutivo junto a Brendan Hunt, Joe Kelly, Jane Becker, Jamie Lee y Bill Wrubel. Además, el ganador del Emmy Jack Burditt se incorpora a esta cuarta temporada como productor ejecutivo tras firmar un acuerdo global con la plataforma.

Una serie que cambió la historia de Apple TV

Hablar de Ted Lasso es hablar también de uno de los mayores fenómenos televisivos de los últimos años. La ficción nació en 2020 inspirándose en un personaje creado originalmente por NBC Sports para promocionar la Premier League, pero rápidamente trascendió aquel origen publicitario para convertirse en una de las comedias más influyentes de la década. En un momento en el que predominaban las series más oscuras o cínicas, la serie conquistó al público apostando por el optimismo, la empatía y la inteligencia emocional como principales motores de sus historias.

Su protagonista, un entrenador de fútbol americano contratado para dirigir un equipo inglés sin apenas conocimientos del deporte, acabó convirtiéndose en uno de los personajes más queridos de la televisión reciente. Ese éxito también se trasladó a la industria. La primera temporada se convirtió en la serie de comedia debut más nominada en la historia de los premios Emmy, mientras que sus dos primeras entregas lograron el galardón a Mejor Serie de Comedia, consolidando a Apple TV como un actor importante dentro de la producción televisiva internacional.

La confirmación de esta cuarta entrega abre ahora una nueva etapa para el universo de Ted Lasso. En lugar de continuar exactamente donde terminó la historia, la serie opta por reinventar parcialmente su planteamiento y embarcar en una nueva aventura al carismático entrenador. Con este movimiento, Apple TV busca prolongar la vida de una de sus producciones más emblemáticas sin renunciar a la esencia que la convirtió en un fenómeno global. El estreno del primer tráiler deja claro que el optimismo, el humor y las relaciones humanas seguirán ocupando el centro del terreno de juego cuando Ted Lasso vuelva a saltar al campo el próximo 5 de agosto.

Las historias ambientadas en el deporte suelen construirse alrededor de un mismo esquema: un protagonista con talento, un objetivo aparentemente inalcanzable y un camino lleno de sacrificios hasta alcanzar el éxito. Sin embargo, cada vez son más las series que utilizan la competición como una excusa para hablar de cuestiones mucho más profundas. Furioso, la nueva producción brasileña de Netflix que se estrena este 29 de julio, pertenece precisamente a ese grupo.

Aunque las artes marciales mixtas (MMA) ocupan un lugar central en la historia, la serie no pretende ser únicamente un drama deportivo. Creada por Igor Verde y Gustavo Bragança y dirigida por José Henrique Fonseca, la ficción mezcla acción, suspense y drama familiar para construir una historia donde cada combate sirve también como una búsqueda de identidad. El resultado es una propuesta que utiliza el universo de las artes marciales como escenario, pero que encuentra su verdadero interés en los conflictos personales de sus protagonistas.

Un protagonista que lucha por descubrir quién es

La historia comienza cuando un joven aparece al borde de la muerte sin ningún recuerdo de su identidad. El hombre que lo encuentra decide darle una segunda oportunidad y lo acoge bajo el nombre de Marcelo, iniciándolo en el exigente mundo de las artes marciales mixtas. Lo que al principio parece una simple historia de superación pronto adquiere otra dimensión.

Conforme Marcelo empieza a destacar como luchador, también aparecen las primeras pistas sobre una vida anterior de la que no recuerda absolutamente nada. Cada nuevo descubrimiento acerca de su pasado abre nuevas preguntas y lo acerca a una red de secretos y crímenes de la que, quizá, nunca llegó a escapar. Esa combinación entre misterio e historia deportiva permite que Furioso mantenga un equilibrio constante entre la acción dentro del octógono y la investigación sobre la verdadera identidad del protagonista.

Las MMA como escenario de un drama mucho más amplio

En los últimos años, las artes marciales mixtas han encontrado un espacio cada vez mayor en la ficción televisiva. Sin embargo, Furioso evita convertir los combates en un simple espectáculo. La serie utiliza el entrenamiento, la disciplina y la dureza de este deporte para hablar de la capacidad de empezar de nuevo. Cada combate representa también una batalla personal para un protagonista que intenta reconstruirse mientras descubre que el hombre que fue antes del accidente quizá no era exactamente quien le gustaría haber sido.

El mundo de las MMA aparece retratado con realismo, pero también como un entorno donde conviven el compañerismo, la ambición y los intereses económicos. La rivalidad con Júnior Malamute, uno de los luchadores más importantes del circuito, añade tensión tanto dentro como fuera del octógono y convierte el deporte en una pieza más del conflicto general de la historia.

Al frente del reparto se encuentra Vinícius Neri, encargado de interpretar al protgagonista Marcelo. Junto a él aparecen algunos de los nombres más reconocibles de la ficción brasileña reciente, como Alice Carvalho, Bianca Comparato, Claudia Raia, Eduardo Moscovis, Fábio Lago, Babu Santana y el músico MC Cabelinho, que da vida precisamente al rival del protagonista dentro del circuito de MMA. La serie también incorpora la participación especial del excampeón de UFC Anderson Silva, cuya presencia aporta un punto de autenticidad a una producción que ha querido acercarse con respeto al universo que representa.

Una nueva serie brasileña para Netlix

Netflix ha convertido Brasil en uno de sus principales centros de producción fuera de Estados Unidos. En los últimos años, títulos como 3%, Sintonia, Ciudad invisible o Buen día, Verónica han demostrado la capacidad de la industria brasileña para combinar géneros muy distintos sin perder una identidad propia. Furioso continúa esa línea apostando por un drama que incorpora elementos de acción, thriller y misterio sin renunciar a un fuerte componente emocional.

La serie también supone un nuevo proyecto para José Henrique Fonseca, responsable precisamente de Buen día, Verónica, una de las ficciones brasileñas más exitosas de Netflix. En esta ocasión cambia el thriller policíaco por el universo del deporte, aunque mantiene el interés por personajes marcados por los traumas y obligados a enfrentarse a decisiones extremas.

Cuándo y dónde ver Furioso

Furioso es la decimoctava recomendación de la sección de verTele Una serie al día, y se estrena hoy, 29 de julio, en Netflix, incorporándose al catálogo internacional de la plataforma como una de sus puestas de este verano. La primera temporada cuenta con seis episodios de unos 50 minutos cada uno que ya se pueden visualizar al completo en la plataforma de streaming.

La primera temporada presenta una historia cerrada que combina acción, misterio y drama humano, utilizando el universo de las MMA como telón de fondo para un relato donde cada victoria dentro del octógono acercará al protagonista un poco más a una verdad que quizá nunca quiso descubrir.

El perro andaluz concluye con una holgada victoria su primera temporada en La 1 de RTVE. El programa de Manu Sánchez promedia un 13.2% de cuota y 838.000 espectadores en su última entrega del curso, por lo que sube seis décimas respecto a la anterior —aunque también baja casi 60.000 fieles— y no da opciones al resto de opciones de su franja (de 23:01 a 0:56 horas), ninguna de las cuales llega siquiera al 8% de share.

Con este cómodo triunfo, el formato de actualidad y humor se despide hasta septiembre habiendo liderado en siete de sus ocho entregas —fue segunda opción en su estreno, justo por detrás de la final de Supervivientes 2026— y habiendo superado el 12% de cuota en todas ellas, tanto con la ayuda del Mundial de fútbol, que ha sido su telonero más de una noche, como sin ella. De ahí que se le pueda considerar todo un acierto por parte de RTVE a la hora de reforzar el prime time de La 1 y de cubrir con garantías la ausencia del Futuro imperfecto de Andreu Buenafuente.

Fuera de El perro andaluz, la otra noticia de la noche la protagoniza el estreno de Súper Gómez: El hombre maratón, la nueva apuesta de Cuatro. El formato de Raúl Gómez, sucesor del Maraton Man que él mismo capitaneó hace ya varios años en Movistar Plus+, debuta en Mediaset con apenas un 4.9% de cuota y 348.000 televidentes, un dato insuficiente para la segunda cadena del grupo (6.7% de media este jueves) y con el que no consigue llenar el gran hueco dejado por Horizonte, que la semana pasada anotó un 10.9% en la misma ubicación.

Por último, Ella, maldita alma (7.5% y 494.000) sube 1.1 puntos y se da un pequeño respiro en Telecinco, Padre no hay más que uno: la serie (6.2% y 471.000) confirma su pobre acogida en Antena 3 al bajar casi dos respecto a su estreno con sus dos nuevos capítulos (6.6% y 547.000; 6% y 421.000) y El Taquillazo sigue débil en laSexta (4.1% y 258.000).

*Programas emitidos entre las 07:30 y las 01:00 horas

“La ruleta de la suerte” (Antena 3), a las 14:57 con 2.238.900 espectadores y un 27% de share

SOBREMESA

PRIME TIME

FRANJA MATINAL

.

Todos los datos de audiencia de este informe son CON invitados y CON segundas residencias, el estándar del sector acordado por las cadenas con Kantar Media y aceptado por los anunciantes. Kantar Media, como fabricante de la base de datos que contiene los índices de audiencia, es la propietaria exclusiva de la información suministrada a Vertele. Cualquier utilización o reutilización de los datos y el uso indebido de los productos Kantar Media S.A. dará lugar a las correspondientes responsabilidades legales.

En boca de todos sigue sin tocar techo en Cuatro. El programa matinal de Nacho Abad sube 2.9 puntos de un día para otro y marca la cuota más alta de toda su historia (11.3%), superando por medio punto el que era hasta ahora su mejor registro (10.8% el pasado 28 de mayo). Además, hace que Cuatro sea la segunda opción en su franja de emisión (de 10:25 a 13:59h), venciendo durante la misma a Telecinco (11%), Antena 3 (10.6%) y laSexta (6.9%) y cayendo únicamente frente a La 1 (15.9% con Mañaneros).

Por tanto, el formato de actualidad y debate suma un nuevo récord a la larga lista de los que ha batido esta temporada, la mejor de las cinco que lleva en parrilla y con la que finalmente se ha convertido en uno de los grandes pilares de Cuatro. Además, facilita que Noticias Cuatro 1 llegue a continuación al doble dígito (10.3%, uno de los mejores datos de su actual etapa).

El récord histórico de En boca de todos coincide con los máximos de audiencia de los tres magacines de Telecinco. También por la mañana, Vamos a ver marca su cuota más alta del verano (11.5%) bien escoltado por su telonero, La mirada crítica (13.7%), que sigue aprovechando su horario estival para ser la oferta con mejor share de toda la parrilla del canal. Y por la tarde, El verano se mueve supera por una décima de margen su récord de cuota (8%) y De lunes a viernes iguala el suyo (9.1%) a las puertas de su cambio de horario, que se producirá el próximo lunes.

La parte negativa de las tardes de Telecinco la vuelve a poner el ya cancelado Amor o lo que surja (5.6%), que llega a su última entrega hundido y justificando su abrupto adiós, que se producirá este viernes. Y la positiva, ¡Allá tú!, que un día más es la única oferta vespertina del canal que alcanza el doble dígito (10.3% en esta ocasión).

*Programas emitidos entre las 07:30 y las 01:00 horas

“La ruleta de la suerte” (Antena 3), a las 14:57 con 2.238.900 espectadores y un 27% de share

SOBREMESA

PRIME TIME

FRANJA MATINAL

.

Todos los datos de audiencia de este informe son CON invitados y CON segundas residencias, el estándar del sector acordado por las cadenas con Kantar Media y aceptado por los anunciantes. Kantar Media, como fabricante de la base de datos que contiene los índices de audiencia, es la propietaria exclusiva de la información suministrada a Vertele. Cualquier utilización o reutilización de los datos y el uso indebido de los productos Kantar Media S.A. dará lugar a las correspondientes responsabilidades legales.

La actualidad política y social (concretamente la creciente presión migratoria en Ceuta) desplaza a las ficciones y pone a El cascabel, el espacio de tertulia y análisis político de TRECE, como lo más visto del día en la TDT. El programa conducido por Ana Samboal es visto por 253.000 espectadores, anotando un 3.4% de share. El pasado miércoles firmó un 2.3%, por lo que la subida es de más de un punto.

Lo segundo más visto del día es C.S.I.: Las Vegas con un 2.7%. Su capítulo El fin del mundo es seguido por 240.000 personas en la noche del jueves, y otro de los episodios se cuela en el top elevando a la factoría C.S.I. en Energy. Las novelas de Nova siguen volando otro día más en la TDT, y tanto Emanet como Cuidado con el angel alcanzan los 232.000 espectadores en Atresmedia.

El buen rendimiento de El cascabel pone a TRECE en cuarta posición con una media diaria del 2%, pero no consigue adelantar ni a FDF (2.4%), ni a Nova (2.2%), ni a Energy (2.1%). Veremos cómo evoluciona este pulso, y si Energy rebasa a los dos líderes de las temáticas (FDF y Nova) gracias a El Chiringuito de Pedrerol, que ya ha encontrado su casa de lunes a jueves en el canal de Mediaset.

Pasando a la televisión de pago, Warner TV lidera un día más, con una media diaria del 0.3%. Al buen rendimiento ya habitual de The Big Bang Theory al mediodía, se le suma el de Hawai 5.0 en la tarde y la noche, siendo La familia es lo primero, su capítulo emitido a las 22:00h, lo más visto entre los canales de pago. El capítulo reune a 42.000 espectadores, con un 0.5% de share.

Los datos de audiencia del ranking de cadenas de la TDT son con invitados y con segundas residencias, mientras que los datos de los listados de emisiones más vistas en cada cadena son con invitados y sin segundas residencias. Fifty5Blue (antes Kantar Media), como fabricante de la base de datos que contiene los índices de audiencia, es la propietaria exclusiva de la información suministrada a verTele. Cualquier utilización o reutilización de los datos y el uso indebido de los productos dará lugar a las correspondientes responsabilidades legales.

RANKING CADENAS TV DE PAGO:

Los datos de audiencia de la TV de pago aportados en este artículo son con invitados y con segundas residencias, el estándar del sector acordado por las cadenas con Fifty5Blue (antes Kantar Media) y aceptado por los anunciantes. Los datos de los listados de emisiones más vistas en cada cadena son con invitados y sin segundas residencias. Fifty5Blue, como fabricante de la base de datos que contiene los índices de audiencia, es la propietaria exclusiva de la información suministrada a verTele. Cualquier utilización o reutilización de los datos y el uso indebido de los productos dará lugar a las correspondientes responsabilidades legales.

Después de cientos de programas formulando preguntas a los concursantes, Roberto Leal vivió este jueves una situación del todo inesperada en Pasapalabra. El presentador de Antena 3 dejó de ser quien guiaba el concurso para convertirse, por unos segundos, en una de las respuestas que debían adivinar los participantes. La curiosa escena tuvo lugar durante la prueba de Palabras Cruzadas, en un panel dedicado a personajes famosos nacidos en 1979, el mismo año en el que nació el propio Leal. “Como tú”, le comentó entre risas la invitada Marta Torné, sin imaginar que apenas unos segundos después el protagonista de la siguiente definición sería precisamente el presentador.

En Palabras Cruzadas, una de las pruebas habituales de Pasapalabra, los concursantes deben completar varias palabras ayudados por dos grupos diferentes de sílabas. El objetivo es relacionarlas entre sí a partir de las definiciones que va leyendo Roberto Leal para sacar las palabras correctas. Cada respuesta correcta retira las dos sílabas seleccionadas y facilita resolver el resto del panel, por lo que la agilidad y la capacidad de asociación resultan fundamentales.

De hacer la pregunta a ser la respuesta

Fue el propio Roberto Leal quien leyó el enunciado sin poder evitar mostrar cierta sorpresa: “Es el actual presentador del programa Pasapalabra”. La reacción fue inmediata. Marta Torné respondió primero con su nombre y, acto seguido, con el apellido, que era la solución que realmente buscaba el panel. Mientras tanto, el público presente en el plató soltó algunas risas al comprobar la curiosa situación que acababan de presenciar. No todos los días un presentador termina convirtiéndose en una de las respuestas del programa que conduce, y menos aún siendo él mismo quien tiene que leer la definición. La anécdota dio pie a uno de esos momentos distendidos que suelen colarse entre la tensión propia del concurso y que sorprendieron incluso al propio Leal.

Un guiño a su año de nacimiento

La casualidad tenía además un componente añadido. El panel estaba dedicado a celebridades nacidas en 1979, un detalle que el presentador suele recordar con humor cada vez que, durante la prueba de La Pista, aparece una canción publicada ese mismo año. De hecho, Roberto Leal acostumbra a bromear asegurando que 1979 fue un año especialmente prolífico porque “nacieron grandes comunicadores”, incluyéndose siempre a sí mismo entre ellos con el tono desenfadado que caracteriza sus intervenciones. En esta ocasión, el guiño fue un paso más allá y acabó convirtiéndolo, probablemente, en una de las respuestas más peculiares que se recuerdan en la historia de Pasapalabra.

El FesTVal de Vitoria ha presentado el cartel de su XVIII edición, que como cada año levantará el telón de la temporada televisiva con la presentación de las principales apuestas de las cadenas para el curso que arranca. Un carrusel de programas y series que se preestrenarán en la capital alavesa entre el 7 y el 12 de septiembre, y que como novedad contará con la puesta de largo de La Séptima como nuevo canal de TV.

Tal como se ha desvelado este jueves 30 de julio, el FesTVal 2026 acogerá la primera presentación pública de la cadena impulsada por José Miguel Contreras antes de su lanzamiento el 5 de noviembre. Entre las novedades de RTVE, Atresmedia, Mediaset, Movistar Plus, AMC y ETB se colará este año La Séptima, que presentará su programación y las caras del proyecto.

Tal como anuncia la organización del Festival de Televisión de Vitoria-Gasteiz, el encuentro reunirá a responsables de la cadena y algunos de los protagonistas de sus principales apuestas para presentar a los profesionales del sector los proyectos con los que se abrirá esta etapa. Durante el acto, se ofrecerán detalles sobre los formatos que marcarán la identidad del canal en su lanzamiento.

Pero esta no será la única presentación importante del FesTVal 2026, del que detallamos el programa completo por grupos de comunicación:

Las novedades de RTVE para el arranque de temporada

RTVE acudirá a la XVIII edición del festival con tres apuestas: la serie Rojo sobre blanco, y los programas MasterChef Celebrity Legends y Al cielo con ella, todos ellos de La 1:

· 'Rojo sobre blanco'

Hugo Silva y María Hervás encabezan el reparto de la nueva apuesta de ficción de RTVE Rojo sobre blanco, serie policiaca con tintes de thriller donde la comedia y la intriga se entremezclan en el día a día de una comisaría. Un procedimiento en el que los protagonistas y sus compañeros resolverán diversos casos tratando de compatibilizar el trabajo, sus vidas familiares y el amor.

Es una producción de Good Mood (Mediawan), con Daniel Écija como productor ejecutivo, y cuyo elenco cuenta también con Irene Arcos, Pablo Derqui, Manu Baqueiro, Francis Lorenzo, Juanlu González, Belén Écija, Miryam Gallego y Ana Gracia, entre otros.

· 'MasterChef Celebrity Legends'

Diez años después del estreno de su primera edición, MasterChef Celebrity reunirá a 15 participantes de distintas temporadas para darles una segunda oportunidad. Todo ello bajo la atenta mirada del jurado formado por Pepe Rodríguez, Jordi Cruz y Marta Sanahuja.

Manuel Díaz 'El Cordobés', Edu Soto, Juan Betancourt, Bibiana Fernández, Anabel Alonso, Santiago Segura, Paz Vega, Juanjo Ballesta, Florentino Fernández, David Bustamante, Ruth Lorenzo, María Escoté, Pocholo Martínez-Bordiu, Marina Rivers y Mala Rodríguez conforman el casting del formato producido por RTVE en colaboración con Shine Iberia (Banijay Iberia).

· 'Al cielo con ella'

En el marco del festival se presentará ante el público la nueva temporada da las noches de La 1 en RTVE, donde volverán a contar con Henar Álvarez al frente de Al cielo con ella.

Coproducido por RTVE con Producciones del Barrio, el plató del late show volverá a ser punto de encuentro de celebridades con mucho que contarle a Henar y las colaboradoras y colaboradores con el sentido del humor más gamberro de la televisión.

Atresmedia hará doblete de series

Atresmedia, por su parte, aprovechará el FesTVal para la puesta de largo de dos apuestas de ficción: la nueva A la deriva y Las hijas de la criada, que ya se ha estrenado en Atresplayer y llegará este curso a Antena 3:

· 'A la deriva'

Atresmedia estrenará en primicia en el FesTVal A la deriva, serie protagonizada por Paula Echevarría, Daniel Grao y Michel Noher. La trama nos sitúa en Bastuel, un humilde pueblo pesquero donde naufragó el barco que patroneaba Héctor Parrado y en el que faenaban varios hombres del lugar. No se encontró a ningún miembro de la tripulación y casi todas las familias de la localidad se vieron afectadas por la tragedia: madres que perdieron a sus hijos, que perdieron a sus padres y, sobre todo, mujeres que, de un día para otro, se encontraron sin marido y sin poder ser reconocidas como viudas.

Dos años más tarde, la repentina aparición de cinco de los pescadores desaparecidos supone una nueva conmoción. La perplejidad se mezcla con la euforia y “los resucitados” son recibidos como héroes. Pero ese regreso no solo traerá alegría a las mujeres sino también conflictos y secretos que creían enterrados.

· 'Las hijas de la criada'

El grupo también presentará Las hijas de la criada, adaptación de la novela homónima de Sonsoles Ónega ganadora del Premio Planeta. Producida por Buendía Estudios Canarias con la participación de Atresmedia, la serie cuenta con 8 capítulos de 50 minutos cada uno que ya se han visto en Atresplayer.

Verónica Sánchez, Carlota Baró y Alain Hernández protagonizan la ficción, que también cuenta con Martina Cariddi, Judith Fernández, Álex Villazán, Tomy Aguilera, Álex Gadea, Xoel Fernández, Fede Pérez, Alicia Armenteros, Iolanda Muíños, Roque Ruiz, Fran Nortes, Adrián Ríos, Carlos Villarino, Camila Bossa Alba Loureiro y Alejandro Vergara, entre otros.

Mediaset hará la puesta de largo de 'Supervivientes All Stars'

Mediaset España presentará en el FesTVal la serie Marusía. Vientos de Honor y la nueva edición de Supervivientes All Stars:

· 'Marusía. Vientos de Honor'

Serie dramática de intriga protagonizada por Lucía Jiménez y Alfonso Bassave que, por primera vez en televisión, se adentra en el universo de la Armada Española para mostrar sus valores, su funcionamiento y el modo de vida de quienes forman parte de la institución.

La historia comienza en la Escuela Naval Militar de Marín, donde el suicidio de una alumna ha dejado muchas preguntas sin respuesta. La recién nombrada comandante directora del centro, Teresa Ibarra (Lucía Jiménez), deberá esclarecer lo sucedido junto al teniente coronel Jorge Carvajal (Alfonso Bassave), un compañero con el que comparte un pasado que creía haber dejado atrás. En paralelo, tres jóvenes aspirantes a oficial de la Armada procedentes de realidades muy distintas descubren la dureza de una instrucción regida por la disciplina, la jerarquía y el sacrificio, mientras enfrentan sus propios conflictos personales.

· 'Supervivientes All Stars'

Nuevas leyendas del reality de aventuras de mayor éxito de la televisión protagonizarán la tercera edición de Supervivientes All Stars, que llegará a Telecinco en el inicio de la nueva temporada.

El FesTVal de Vitoria-Gasteiz será el escenario de su presentación, en la que se revelarán las novedades que incorporarán la mecánica y las dinámicas del concurso, y que contará con la presencia de figuras muy conocidas vinculadas a 'SV' y al universo de los realities de la cadena.

Movistar Plus, TV de pago y autonómicas

Movistar Plus preestrenará la segunda temporada del reality Las Berrocal. En esta nueva entrega, Vicky se enfrenta a grandes cambios en su vida personal y continúa con una vida profesional muy intensa, que provocará algún que otro conflicto familiar, pero que también le llevará a seguir cumpliendo sueños como entrevistar a un buen amigo, su admirado Alejandro Sanz.

Por su parte, Alba crece muchísimo en su vida profesional y en lo personal da el paso de comprar su propia casa para independizarse con su novio, mientras Rocío se adentra en una nueva etapa donde la visibilidad pública y los retos profesionales conviven con un desafío más íntimo: enfrentarse a sus propios miedos, y Victoria continúa con sus ganas de vivir y cuidar de las mujeres de su vida.

Además, la plataforma llevará a Vitoria Los mejores años de nuestra vida, película sobre Hombres G, con presencia de sus protagonistas. La cinta narra la trayectoria del grupo a lo largo de más de cuatro décadas, mostrando su evolución desde los años 80 hasta la actualidad. Con material inédito y testimonios exclusivos, el documental revela momentos nunca antes contados que reflejan la esencia y el legado de una banda de cuatro amigos que sigue uniendo generaciones.

Si salir del universo de la TV de pago, AMC Global Media presentará en la capital alavesa sus novedades y sus nuevos formatos de producción originales para la próxima temporada en sus marcas.

En cuanto al mundo de la televisión autonómica, la colaboración entre el FesTVal y la FORTA se consolidará en esta XVIII edición con una presencia aún más destacada de las televisiones públicas autonómicas. Fruto de este acuerdo, IB3 (Baleares), RTPA (Asturias) y 3Cat (Cataluña) aprovecharán el escaparate del certamen para presentar tres de sus nuevos formatos.

Además, entre alguna de las primicias que acogerá el evento se encuentra la serie documental Euskal Herria Hegan. Una mirada desde el aire de ETB2, que hará su presentación oficial en Vitoria-Gasteiz con la proyección en exclusiva del capítulo 'Araba: naturaleza mágica donde se darán a conocer los rincones más desconocidos del territorio alavés como el embalse de Maroño, Sierra Salvada, el misterioso estanque de Lamioxin y sus leyendas, así como el secreto del lago de Arreo.

Casi tres años después de su salida de RTVE para fichar por Mediaset, el periodista Carlos Franganillo, actual director de Informativos Telecinco y presentador del noticiario de la noche, dice estar “muy orgulloso” de haberse embarcado en “esta aventura”.

Aunque se fue de RTVE “con mucha pena”, aún conserva allí “grandísimos amigos” y le tiene “un cariño enorme” a la televisión pública porque fue su “escuela” y el lugar en el que aprendió “casi todo” lo que sabe. Pero también está aprendiendo “muchas cosas” en esta nueva etapa bajo el paraguas del grupo de Fuencarral.

Si no se arrepiente de haber cambiado de cadena es porque le “están permitiendo hacer productos innovadores e informativos especiales”. Ese era su objetivo, y parece que lo está logrando. “Me arrepentiría si me hubiera encontrado un escenario en el que eso no lo pudiera haber llevado a cabo. Eso no está siendo así. Hemos hecho informativos desde Venezuela, en los incendios, y estamos haciendo proyectos muy estimulantes con realidad virtual e inteligencia artificial. Me lo estoy pasando muy bien”, ha dicho en una entrevista con El Confidencial.

Cosa distinta es que la audiencia esté secundando ese trabajo. Telecinco atraviesa una profunda crisis y son pocos (muy pocos) los programas que se mantienen a flote. El informativo de Franganillo está entre los damnificados.

“Por lo que me cuentan, tengo la sensación de que estamos en un ciclo que coincide con la tendencia [el declive] de la televisión tradicional. Deseo que encontremos un camino que nos lleve a otro escenario. Todos trabajamos con esa idea, pero no es fácil”, argumenta en este sentido sin olvidar que la “tensión” que provoca esta crítica situación “te puede llevar a cometer errores”.

Franganillo se pone en manos de 'El Rosco'

De cara a la próxima temporada televisiva, que arrancará en septiembre, Mediaset guarda un as bajo la manga para realzar sus datos de audiencia. Telecinco prepara un nuevo concurso que incluirá el famoso Rosco que ha arrebatado a Pasapalabra. Si bien es cierto que aún no se ha concretado cuándo se estrenará el programa ni cuál será su horario, Franganillo da por hecho que se emitirá justo antes de su informativo, en la franja que actualmente ocupa Allá tú.

Informativos Telecinco fue líder de audiencia cuando tuvo como telonero a Pasapalabra, y Antena 3 Noticias es líder desde que cuenta con el respaldo del exitoso concurso. Ahora que El Rosco (la prueba fundamental del programa) va a regresar a Mediaset, todos esperan un cambio de rumbo.

“Esa esperanza está y confiamos en que lo que venga a partir de septiembre sea bueno para todos y nos dé un empuje. Nosotros estaríamos inmediatamente después y eso es un factor. Parte de tu dato viene por lo que te precede, pero también tienes que hacerlo bien”, advierte el periodista asturiano, que se muestra optimista al hablar de este cambio de escenario. Eso sí, niega que Pasapalabra sea una garantía de éxito en cualquiera de los casos: “No eres la leche hagas lo que hagas”.

Días después del inusual comunicado de Saber y ganar denunciando el odio en redes sociales a su concursante Martín Escolar, el propio aludido ha querido romper su silencio para explicar que las críticas están siendo para él “una motivación” y agradecer a sus seguidores las muestras de apoyo.

El divulgador científico, que roza las 70 participaciones en el concurso que presenta Jordi Hurtado en La 2, ha utilizado su popular perfil en Instagram -donde acumula más de 400.000 seguidores- para lanzar también un comunicado sobre lo sucedido en los últimos días. Y es que aunque el programa de RTVE no mencionaba directamente a Martín en su mensaje, bastaba con leer los comentarios a la publicación para saber que era él la víctima del hate de una parte del público.

“A los que os estáis preocupando por mí a raíz de las noticias que se han publicado estos días sobre el hate que recibo, ¡estoy perfectamente bien! ¿Cómo no voy a estarlo si estoy cumpliendo un sueño concursando en Saber y ganar? Es imposible llegar a tanta gente y gustarle a todo el mundo, así que, mientras no hagas daño a nadie, mejor disgustar a unos siendo tú mismo que disgustar a otros tratando de ser quien no eres, ¿no?”, comienza expresando el concursante.

“¿Las críticas? Una motivación para demostrar que merezco estar donde estoy. ¿Cómo voy a dejar que el ínfimo esfuerzo que supone escribir un comentario tumbe un sueño que llevo construyendo tantos años? Eso es absolutamente imposible”, agrega Martín Escolar, que aprovecha el texto para agradecer a sus seguidores su afecto: “Millones de gracias a todos de corazón por vuestro apoyo y vuestras muestras de cariño, que, aunque hagan menos ruido que el hate, son muchas, muchísimas más. Y gracias por todo, hoy y siempre, a Saber y ganar”, zanja.

El histórico comunicado de 'Saber y ganar' sobre el odio

Como ya recogimos, el concurso de Jordi Hurtado fue noticia hace unos días por una situación inédita en sus casi 30 años de historia. Y es que la organización se vio obligada a alzar la voz y lanzar un comunicado inédito en redes sociales para tratar de frenar los comentarios de odio que recibe su concursante Martín Escolar.

Algunas de las publicaciones de las cuentas oficiales de Saber y ganar acumulan mensajes críticos o negativos por parte de algunos espectadores, que han situado al concursante en el centro de la diana por un supuesto trato de favor. Descalificaciones ante las que ha terminado actuando el programa con un mensaje en el que piden frenar los “mensaje agresivos y ataques personales”, y advierten con bloquear a quienes no lo respeten.

“Aunque debería ser evidente, recordamos que todo tipo de opiniones están permitidas, pero no los insultos y faltas de respeto. Desde Saber y ganar apoyamos la cultura, el entretenimiento y la educación. Por eso no podemos permitir mensajes agresivos y ataques personales. Quien no respete esta forma de actuar, será bloqueado de la cuenta”, reza el texto compartido en la red social anteriormente conocida como Twitter.

Mientras Telecinco sigue en su travesía por el desierto de las audiencias televisivas, con unas tardes revolucionadas en verano que no terminan de carburar, un nuevo dilema se vislumbra ya en el horizonte. Y es que la cadena, cuya oferta que mejor funciona en la franja vespertina es Allá tú, deberá decidir próximamente qué hacer con el concurso presentado por Juanra Bonet cuando se anime a estrenar Rueda la letra, el nuevo programa con Carlos Sobera que acogerá la prueba de El Rosco.

La semana pasada, Mediaset anunciaba la puesta en marcha de un nuevo formato en colaboración con Bulldog TV en el que se incluirá el emblemático juego que hasta hace poco más de un mes formaba parte de Pasapalabra. Tras la sentencia del Supremo contra Antena 3, y la compra de Telecinco de los derechos de la prueba, la cadena de Fuencarral comenzó a trabajar en el nuevo concurso que englobaría a El Rosco.

Hace unos días, Mediaset desvelaba su nombre, Rueda la letra, y su presentador: un Carlos Sobera que haría triplete en la parrilla diaria de Telecinco, si se mantiene como conductor de El precio justo y First Dates. Sin embargo, se dejaba en el aire varias incógnitas: por un lado, la mecánica de las pruebas previas antes de su reto final y, por otro, y la más importante, el horario al que irá destinado este concurso aún en ciernes.

Y es ahí donde Telecinco se topa con la gran pregunta: ¿dónde debe emitir Rueda la letra? La lógica invitaría a pensar que Mediaset ha ejecutado toda esta maniobra legal y comercial para competir directamente contra el hasta ahora imbatible Pasapalabra. La empresa audiovisual usaría el que fuese su 'Rosco' como 'criptonita' con la que intentar arrebatar espectadores al espacio diario de Roberto Leal en Atresmedia.

Pero esta maniobra conlleva un peaje: el de levantar de la franja Allá tú, el mítico 'programa de las cajas' que, tras varias intentonas en los últimos años por resucitarlo, empieza ya a asentarse en las tardes de Telecinco. El espacio producido por Gestmusic va poco a poco cogiendo fuerza en audiencias, convirtiéndose en un pequeño bastión para Mediaset -aún lejos de Pasapalabra- que ahora podría peligrar. Lo analizamos.

Las audiencias de 'Allá tú' ponen en un brete a Telecinco

A un mundo de distancia de hacerle sombra en audiencias a Pasapalabra, Telecinco parece haber encontrado en Allá tú una alternativa al programa de Antena 3 con unos registros más o menos fiables que, además, han ido de menos a más. Tras varios intentos desde 2023 con Jesús Vázquez, tanto en prime time como en access, Mediaset volvió a confiar en el formato a comienzos de este 2026 como una apuesta para sus tardes.

La cadena volvía a tirar así de un viejo conocido como sustituto del Agárrate al sillón de Eugeni Alemany que no había logrado en casi seis meses ser un reemplazo estable del Reacción en cadena de Ion Aramendi, que había llegado a su fin en el verano de 2025. El grupo fichó a Juanra Bonet como presentador de su nuevo Allá tú y le dio al espacio un lavado de cara que, aunque no empezó del todo con buen pie en enero de este 2026, con paciencia fue poco a poco haciéndose un hueco en el canal.

Así pues, la audiencia media mensual de Allá tú ha ido paulatinamente en aumento, en una escalada que solo el Mundial 2026 pudo interrumpir puntualmente. El formato pasó de registrar una media del 7.3% en enero a un 10.1% en mayo, un doble dígito que daba a Mediaset algo de esperanza. Tras su frenazo en junio (8.8% de media), con muchas tardes con el fútbol del torneo de selecciones como duro competidor en La 1, Allá tú ha vuelto a recuperarse en julio, aproximándose de forma gradual a sus mejores cifras. De hecho, el pasado viernes el concurso anotó un 11.4%, quedándose a solo 3 décimas del récord de share (11.7%) que había anotado el pasado 30 de marzo.

Audiencia media de 'Allá tu' en Telecinco por meses:

Por dar valor a la remontada que ha protagonizado Allá tú en las tardes de Telecinco, conviene recordar que Reacción en cadena fue cancelado por Mediaset después de anotar un 8.4% y 708.000 espectadores (mayo 2025), un 8.2% y 636.000 (junio 2025) y un 7.9% y 573.000 televidentes (julio 2025) en sus últimos tres meses en emisión en el canal. Poco a poco, y a falta de ver cómo continúa rindiendo el concurso durante el resto del verano, parece que Allá tú ha empezado a devolver a Telecinco los números en los que se movió el formato de Ion Aramendi durante sus mejores días.

Por otro lado, y valorando las audiencias dentro del contexto actual de la propia cadena, Allá tú sigue siendo la única oferta de la tarde con unos datos de consumo mínimamente competitivos. A la vista están las audiencias que los programas de la tarde han promediado desde el pasado 6 de julio, día en el que Telecinco estrenó De lunes a viernes y, con su llegada, completó su nueva programación vespertina. Desde ese día, y con el Mundial aún coleando, Allá tú firma un 9% de share y 687.000 espectadores y se consolida como el espacio que mejor rinde en esa franja en Telecinco.

Audiencia media de Telecinco en la tarde (desde el 6 de julio):

El dilema de Telecinco con 'Allá tú'

Con estos datos sobre la mesa, Telecinco tiene ante sí un gran dilema sobre lo que hacer con Allá tú, un programa que, despacito y con buena letra, se ha ido ganando su sitio dentro de las tardes del canal. Sea como sea, cualquiera de las maniobras que emprenda Mediaset será arriesgada y ninguna parece garante de éxito, teniendo en cuenta el incierto momento que atraviesa la televisión.

Lo que está claro es que, mover el formato de Gestmusic para sustituirlo en parrilla por Rueda la letra y así competirle a Pasapalabra con el nuevo 'Rosco' de Sobera es todo un salto al vacío. Primero, porque Telecinco prescindiría de su oferta más competitiva y asentada en la franja, como hemos analizado, para reemplazarla por otra que desconoce qué respuesta recibirá por parte del público.

Y después, porque Mediaset iría a la pelea contra Antena 3 con una baza por concepto prácticamente idéntica a Pasapalabra -al margen de las variaciones que tenga en sus pruebas previas al rosco-, con la desventaja añadida de que el concurso de Roberto Leal cuenta con una gran fidelidad por parte de la audiencia tras seis años ininterrumpidos en emisión. No ir a la batalla con una alternativa sino con 'lo mismo' no se antoja la opción más esperanzadora.

Por otro lado, si finalmente termina levantando Allá tú de su horario habitual (de lunes a viernes a las 20:00 horas), Telecinco deberá decidir qué hacer con el concurso de las cajas: si bien llevarlo a una desaparición que desde luego no se merece; reajustar de nuevo sus tardes, con doble concurso en la franja, y poner a Allá tú como telonero de Rueda la letra y competidor contra Sonsoles; o bien moverlo a otra franja en la que obligarlo a remar. El verano avanza y, con él, el tiempo que le queda a Mediaset para deshojar la margarita.

Javier Urra, colaborador habitual del Y ahora Sonsoles, el espacio de Antena 3 presentado por Pepa Romero este verano en ausencia de Sonsoles Ónega, sorprendió a todos esta semana al revelar en directo que acaba de ser diagnosticado de un cáncer de pulmón con metástasis. Lo hizo con la serenidad que le caracteriza y sin perder el optimismo, aprovechando su intervención para lanzar un mensaje de esperanza dirigido a todas las personas que atraviesan una enfermedad similar.

La confesión se produjo al comienzo de su participación en el programa. Después de que Pepa Romero explicara que el psicólogo no había podido acudir el día anterior, fue el propio Urra quien quiso aclarar el motivo de su ausencia. “Me llamasteis ayer y no pude venir porque tuve un diagnóstico de cáncer de pulmón derecho con metástasis en el izquierdo y posiblemente en la columna”, explicó ante el silencio y la conmoción de sus compañeros de plató, pero con una serenidad impropia de alguien que cuenta una noticia de este calibre.

Lejos de quedarse únicamente en el impacto del anuncio, el colaborador quiso relativizar su situación y poner el foco en quienes conviven diariamente con la enfermedad. “Hay muchísimas personas con cáncer, hay muchísimas personas en el Centro de Parapléjicos de Toledo, hay mucha gente que sufre y hay mucha gente que lo supera, o por lo menos convive con ello. Esto es muy importante”, reflexionó.

“A la vida hay que ponerle ganas”

Durante su intervención, Javier Urra dejó claro que no piensa afrontar esta nueva etapa desde el derrotismo. Al contrario, aseguró que continuará con su actividad profesional mientras su estado de salud y el tratamiento se lo permitan. “A la vida hay que ponerle ganas”, afirmó con rotundidad, una frase que repitió en varias ocasiones y que terminó convirtiéndose en el mensaje principal de su intervención.

El psicólogo explicó que el trabajo sigue siendo una parte fundamental de su vida y que no contempla abandonar su actividad mientras pueda seguir desarrollándola. “Soy un apasionado de mi trabajo”, aseguró antes de compartir una reflexión sobre cómo le gustaría mirar atrás cuando llegue el final de su vida. “Lo importante no es la tumba sino la memoria. Qué has hecho, qué has dejado de hacer y el último día decir 'mereció la pena'”, expresó. Sus palabras emocionaron tanto a los espectadores presentes en el plató como al resto de colaboradores, en una intervención marcada por la naturalidad y la ausencia de dramatismo pese a la dureza del diagnóstico.

Un nuevo obstáculo tras un largo historial médico

Javier Urra también recordó que esta no es la primera vez que debe enfrentarse a un serio problema de salud. El colaborador explicó que, tras dejar su etapa como Defensor del Menor de la Comunidad de Madrid, sufrió un infarto de miocardio. Desde entonces, su historial médico ha seguido acumulando complicaciones. “Tras dejar el cargo tuve un infarto de miocardio y me pusieron tres estents en el Gregorio Marañón. Desde entonces he sufrido otros cinco infartos más y si me faltaba algo, tengo una hernia inguinal”, relató. Pese a ese recorrido, insistió en que nunca ha dejado que las dificultades condicionen su forma de afrontar la vida y que esa actitud seguirá siendo la misma ahora que inicia el tratamiento contra el cáncer.

Más allá de su trayectoria institucional como primer Defensor del Menor de la Comunidad de Madrid entre 1996 y 2001, Javier Urra se ha convertido desde hace años en uno de los psicólogos más conocidos de la televisión española. Especialista en psicología clínica, educativa y forense, ha colaborado en numerosos programas analizando cuestiones relacionadas con la infancia, la adolescencia, la educación o los conflictos familiares. En la actualidad forma parte del equipo de colaboradores de Y ahora Sonsoles, donde interviene habitualmente para aportar su visión profesional sobre algunos de los temas de actualidad que aborda el programa.

Un mensaje que fue más allá del diagnóstico

Aunque la noticia de su enfermedad marcó inevitablemente la emisión, Urra quiso que su intervención en Y ahora Sonsoles no se recordara únicamente por el anuncio del cáncer. El colaborador aprovechó el altavoz que le ofrece el programa para reivindicar una manera de enfrentarse a la adversidad basada en el optimismo, el compromiso y las ganas de seguir adelante.

Consciente de la incertidumbre que acompaña a un diagnóstico como el suyo, evitó hacer pronósticos sobre el futuro y prefirió centrarse en el presente, defendiendo la importancia de mantener la ilusión y continuar disfrutando de aquello que da sentido a la vida. Una lección que compartió desde el plató de Antena 3 y que convirtió una intervención televisiva especialmente difícil en un mensaje de esperanza para quienes atraviesan circunstancias similares.

Telecinco ya calienta motores para el estreno de Rueda la letra, su nuevo concurso en colaboración con Bulldog TV que acogerá la prueba de El Rosco tras arrebatárselo a Pasapalabra y Antena 3, y ha lanzado una nueva promo.

Pocos días después de confirmar a Carlos Sobera como presentador del nuevo formato, la cadena ha intensificado la promoción compartiendo hasta dos anuncios sobre ello.

En el primero de ellos aparece Emma García en el plató de Fiesta y rodeada por el inconfundible rosco en su cabeza. “¿Habéis visto? Esto sí que es un...” y utiliza la misma fórmula que en Pasapalabra para adivinar el término: “Con la B, cosa o suceso extraordinario... si habéis pensado en 'Bombazo' enhorabuena”.

Seguidamente, la presentadora hace un juego de palabras para acabar con el título del programa: “Estamos todos con esto en la cabeza. Venga a darle vueltas. Rueda que te rueda y rueda que te rueda. Rueda la letra”. La promo acaba con el logo de Telecinco también rodeado por el rosco y la frase “a todo color”.

Todo apunta a que Emma ha sido la primera de muchos rostros de la cadena que también protagonizarán las siguientes promos del programa que, por otro lado, conducirá Sobera. Un minuto después, desde la cuenta oficial de Mediaset España compartían otra promo, mucho más escueta, en la que solo aparecía el final de la anterior: el logo de la cadena, con el rosco a su alrededor y las letras brillantes.

Cabe señalar, que en estas dos promos publicadas, el rosco ha sufrido una reducción de letras que en el anuncio de su llegada a Mediaset no se había corregido. Y es que, en la primera promo con el círculo en el cielo de las instalaciones del grupo aparecían las 27 letras del abecedario.

Sin embargo, en estas dos siguientes ya se ha eliminado la letra K y la W, dejando esa nueva “rueda” con tan solo 25 de ellas, como hace décadas que muestra en Pasapalabra. Y es que, esas dos casillas limitaban mucho las palabras que podían adivinar, por la escasez de ellas, y se tomó la decisión de borrarlas.

De esta manera, la rueda de 'Rueda la letra' se asemeja mucho más al rosco de la anterior etapa de Pasapalabra, tanto en la imagen como en su mecánica.

La sexta gala de Maestros de la costura Celebrity 2 –emitida por La 1 en la noche de este miércoles 29 de julio– estuvo marcada por el regreso de Beatriz Luengo y por la expulsión de una concursante que, a diferencia de la actriz de Un paso adelante, no podrá volver a los talleres.

Al disponer del Dedal Dorado, Luengo tenía derecho a una segunda oportunidad que no dudó en aprovechar para quitarse el amargo sabor de la derrota que sufrió hace justo una semana.

Coincidiendo con la visita de Boris Izaguirre, los aprendices confeccionaron el vestuario de La Cenicienta. Josie vistió a la protagonista; Mario Vazquerizo se encargó del traje del príncipe; Pepón Nieto lució al duque; Pau Echániz diseñó las ropas del rey; Eduardo Román y Jorge Román vistieron a los ratones; Jaydy Michel cosió el sayo del hada madrina; Beatriz Luengo y Silvia Marty se encargaron de las hermanastras; y Lorenzo Caprile asumió el papel de la temida madrastra.

Marty conquistó la prueba con un deslumbrante vestido que recordaba perfectamente a las grandes villanas de la conocidísima historia que Walt Disney llevó al cine en 1950.

Jeydy se despide de 'Maestros de la costura Celebrity'

Tras celebrarse la prueba por equipos, que esta vez se desarrolló en la localidad riojana de Ezcaray (donde los concursantes descubrieron cómo se genera la lana), tuvo lugar la temida prueba de eliminación, a la que concurrieron Pepón Nieto, Jorge Román, Mario Vaquerizo, Josie y Jaydy. Tenían que confeccionar un bodegón con verduras, dulces, frutas, palomitas de maíz, cartones de huevos y otros productos de supermercado.

Jaydy hizo un diseño con reminiscencias de sus raíces mexicanas, pero la ejecución se le complicó bastante. “Lo he pegado todo y al colocarlo en el maniquí se ha caído. Luego ha sido muy difícil de coser”, lamentó ante los jueces, ya más tranquila, después del estrés que sufrió durante la prueba.

La propuesta de la modelo dejó fríos a los miembros del jurado. “La tela tiene demasiado protagonismo. Me faltan elementos del bodegón”, advirtió Lorenzo Caprile al comprobar que el diseño tenía mucho tejido y poca materia prima. “Has querido hacer un homenaje a tus raíces, pero el resultado se ve pobre”.

Entre Jorge y Jaydy (los dos concursantes con peor valoración), el jurado determinó prefirió salvar al modelo catalán, así que la mexicana queda fuera de la competición.

“Estoy triste porque luché mucho, eché muchísimas horas de costura”, reaccionó emocionada. “Entiendo que la silicona no es lo mío”, dijo en referencia a sus problemas con el bodegón. Caprile trató de consolarla alabando su nivel de costura, que “es muy lindo”. Además, “un mal paso lo tenemos todos”, añadió el juez.

Jaydy Michel es la sexta concursante eliminada en esta segunda edición de Maestros de la costura Celebrity.

Carlos Latre ha querido zanjar personalmente las dudas sobre su futuro televisivo. Después de que hace unos días trascendiera que dejaba de estar vinculado a Mediaset al finalizar su contrato con el conglomerado audiovisual, el humorista y presentador ha publicado un vídeo en sus redes sociales para explicar qué supone realmente este cambio y desmentir que haya roto definitivamente su relación con el grupo.

Su mensaje llega tras las numerosas interpretaciones surgidas a raíz de sus recientes declaraciones, en las que confirmaba el fin de la exclusividad que mantenía con Mediaset desde hace dos años. Ahora, el imitador aclara que seguirá colaborando con la compañía cuando surjan proyectos concretos, aunque recupera la libertad para trabajar con cualquier cadena, como ya hizo durante buena parte de su trayectoria profesional. “Me vais a poder ver en diferentes cadenas”, resume Latre en un vídeo en el que también hace balance de su etapa en Mediaset y avanza que prepara nuevos proyectos tanto en televisión como fuera de ella.

No es un adiós definitivo a Mediaset

El actor y humorista comienza su mensaje precisando que la noticia sobre su salida del grupo no refleja exactamente lo que ha ocurrido. “Desde hace unos días se ha publicado la noticia de que abandono Mediaset. Y bueno quería sobre todo aclarar que no es una cuestión de abandonar o no, no abandono Mediaset”, explica al inicio del vídeo. De hecho, recuerda que los espectadores todavía podrán verle en la próxima edición de Got Talent Fantasy League, cuya emisión queda pendiente de la decisión del grupo.

“Me vais a poder ver en Got Talent Fantasy League en la próxima temporada cuando decidan emitirlo”, señala. Lo que realmente cambia es su situación contractual. “Finalizo mi contrato de cadena, o sea dejo de estar ligado como imagen de cadena de Mediaset”, explica. Ese movimiento supone que deja de tener un compromiso de exclusividad con el grupo y recupera la posibilidad de colaborar con cualquier operador televisivo.

Una situación que ya vivió antes de fichar por el grupo

Latre recuerda que durante muchos años desarrolló su carrera alternando apariciones en diferentes cadenas sin estar ligado en exclusiva a ninguna de ellas. “Estoy libre a partir de ahora para poder afrontar otros proyectos, tanto en Mediaset como en otras cadenas como siempre he hecho”, afirma antes de recordar algunos de esos trabajos.El humorista ya apareció en el pasado en programas como Tu cara me suena, El Hormiguero, Letris, Polònia o distintas colaboraciones en TVE para ilustrar cómo había trabajado anteriormente antes de incorporarse a la que ha sido su casa estos últimos años. “Lo podía hacer porque no estaba vinculado a ninguna cadena, que es lo que va a pasar a partir de ahora, que me vais a poder ver en diferentes sitios, en diferentes cadenas al no estar vinculado a ninguna gran cadena”, añade.

Dos años marcados por 'Babylon Show' y 'Got Talent'

Carlos Latre aterrizó en Mediaset en 2023 como uno de los fichajes estrella del grupo. Su incorporación respondía a la intención de reforzar la programación de entretenimiento con uno de los rostros más reconocidos del humor y las imitaciones en televisión. Su principal apuesta fue Babylon Show, programa con el que Telecinco trató de competir en el access prime time contra La Revuelta y El Hormiguero. Sin embargo, el formato no consiguió encontrar su sitio en la parrilla y fue cancelado pocas semanas después de su estreno debido a sus discretos resultados de audiencia.

Pese a aquel revés, Latre continuó vinculado como miembro del jurado de Got Talent y participó también en diferentes proyectos del grupo, además de colaborar con El programa de Ana Rosa. En su vídeo, el artista evita centrarse en los tropiezos y prefiere destacar el aprendizaje que le deja esta etapa. “Después de estos dos años el balance, para mí siempre es positivo, porque la verdad es que he aprendido muchísimo. Creo que han sido dos años, a pesar de las subidas y las bajadas, de aprendizaje y eso es lo más importante y lo que mejor me llevo”, añade.

Agradecimiento y nuevos proyectos

Durante buena parte del comunicado, Latre dedica palabras de agradecimiento tanto a la dirección del grupo como a los equipos con los que ha trabajado durante estos dos años. “Quiero enviar mi cariño y mi agradecimiento a Mediaset, a todo su equipo directivo liderado por Alessandro Salem por el cariño, por el afecto, por lo bien que me han tratado y lo querido y arropado que me he sentido en todo momento”, afirma. El humorista aprovecha además para avanzar que inicia una nueva etapa profesional con numerosos proyectos ya en marcha. Sin desvelar todavía demasiados detalles, confirma que seguirá muy presente tanto en televisión como sobre los escenarios. “Aquí acaba una temporada, acaba una época, acaba una etapa y comienza otra absolutamente ilusionante”, afirma.

Entre sus próximos planes cita una nueva gira teatral, trabajos relacionados con el doblaje, un proyecto formativo y nuevas colaboraciones televisivas que irá anunciando próximamente. “Se vienen cositas, no sabemos qué cositas todavía, pero se vienen y seguro que serán buenas, maravillosas e ilusionantes y sobre todo con una sonrisa”, concluye, dejando abierta la incógnita sobre cuál será su próximo destino en una televisión a la que, a partir de ahora, regresará sin la exclusividad que ha marcado sus dos últimos años.

Cristiano Ronaldo continúa ampliando su imperio más allá de los terrenos de juego. Después de consolidarse como uno de los deportistas más mediáticos del mundo y desarrollar diferentes proyectos empresariales durante los últimos años, el futbolista portugués prepara ahora una nueva incursión en el mundo del entretenimiento. No será la primera vez que aparezca en una producción televisiva, ha sido un personaje recurrente en el reality de su pareja Soy Georgina, pero ahora da un paso más y se atreve a entrar al mundo actoral.

El actual jugador del Al-Nassr debutará como actor en Day 1s, una serie dramática ambientada en el universo del fútbol profesional que también contará con él como productor ejecutivo, según publica The Sun. El proyecto supone además una nueva colaboración con el cineasta británico Matthew Vaughn, responsable de películas como Kingsman o X-Men: Primera generación, con quien fundó recientemente la productora UR Marv Studios.

Aunque por el momento no se han desvelado demasiados detalles sobre el personaje que interpretará Cristiano Ronaldo, sí se ha confirmado que aparecerá en la serie. Su imagen ha estado ligada durante años a campañas publicitarias, documentales y numerosas apariciones televisivas, pero Day 1s supondrá la primera experiencia de Ronaldo como intérprete dentro de una serie de ficción.

Una historia sobre el poder que se mueve detrás del fútbol

Lejos de centrarse en lo que sucede sobre el césped, Day 1s pondrá el foco en el negocio que rodea al deporte rey. La ficción seguirá a Stanley Dalton, un prestigioso representante de futbolistas que deberá desenvolverse en un entorno marcado por las negociaciones millonarias, los intereses cruzados y las luchas de poder que se producen dentro de una agencia deportiva de élite.

El protagonista estará interpretado por Damian Lewis, conocido por series como Homeland o Billions, mientras que la historia explorará la cara menos visible del fútbol profesional, aquella que transcurre en despachos, reuniones y operaciones de mercado. El proyecto parte de una idea del agente deportivo Darren Dein y ya ha comenzado su rodaje en Londres, donde buena parte de las localizaciones estarán estrechamente vinculadas al fútbol británico.

Cristiano Ronaldo no estará solo

Además de Damian Lewis y del propio Cristiano Ronaldo, la serie reunirá a otras figuras muy conocidas tanto del deporte como del entretenimiento. Entre ellas destaca el exfutbolista francés Thierry Henry, que también participará en la producción, así como el rapero británico Dave y la actriz Carlotta Banat, que completan el reparto principal. La presencia de nombres vinculados directamente al mundo del fútbol busca aportar autenticidad a una historia que pretende mostrar cómo funciona una industria en la que las decisiones económicas pueden resultar tan decisivas como lo que ocurre durante un partido.

Su alianza con Matthew Vaughn sigue creciendo

Day 1s es uno de los primeros grandes proyectos nacidos bajo el sello de UR Marv Studios, la compañía creada conjuntamente por Cristiano Ronaldo y Matthew Vaughn. La alianza entre ambos se dio a conocer hace unos meses con el objetivo de desarrollar producciones para cine y televisión, un ámbito completamente nuevo para el futbolista. De hecho, antes incluso de anunciar esta serie, la productora ya había participado en la financiación y producción de dos películas de acción y tenía una tercera en fase de desarrollo. No resulta una estrategia inesperada. Durante los últimos años, el exjugador del Real Madrid y del Manchester United ha construido una potente marca personal con inversiones en sectores como la hostelería, la moda, la tecnología o los medios de comunicación, convirtiéndose en uno de los deportistas con mayor proyección empresarial del planeta.

El movimiento evidencia el creciente interés de las plataformas y las productoras por incorporar grandes figuras del deporte a proyectos audiovisuales, especialmente cuando estas cuentan con una proyección internacional como la del futbolista portugués. Además, el universo elegido para su estreno como actor parece especialmente adecuado. La serie abordará precisamente el entorno que Ronaldo ha conocido durante más de dos décadas de carrera: el de los grandes fichajes, las agencias de representación y el complejo entramado empresarial que mueve el fútbol profesional.

Todavía se desconoce cuándo llegará Day 1s a la pequeña pantalla y en que plataforma lo hará, pero el proyecto ya ha despertado expectación por reunir a uno de los deportistas más famosos del mundo con uno de los directores británicos más reconocidos del cine de acción. Un nuevo paso para Cristiano Ronaldo que, mientras continúa su carrera como futbolista, sigue ampliando horizontes en una industria que va mucho más allá del deporte.

Después de años compartiendo pantalla con Rick y Morty, el presidente Andre Curtis ha conseguido algo que parecía difícil: tener su propia serie. El personaje que comenzó siendo uno de los secundarios recurrentes de Rick y Morty da ahora el salto al frente de su propia ficción con Presidente Curtis, una comedia de animación para adultos que está disponible en HBO Max desde el 27 de julio.

La producción supone una nueva expansión del universo creado por Dan Harmon y James Siciliano, aunque, en lugar de repetir la fórmula de la serie madre, Presidente Curtis cambia el foco y plantea una pregunta bastante sencilla: ¿qué ocurre cuando el presidente de Estados Unidos tiene que enfrentarse a todas esas amenazas absurdas que Rick suele solucionar (o provocar) mientras el resto del mundo intenta mantener la normalidad? La respuesta es una serie de ciencia ficción, humor absurdo y aventuras interdimensionales que conserva buena parte del ADN de Rick y Morty, pero concede a Curtis el espacio suficiente para demostrar que puede funcionar sin sus dos protagonistas originales.

El presidente que pasó de secundario a protagonista

Andre Curtis no es un personaje nuevo para los seguidores de popular serie. Lleva años apareciendo, habitualmente como una figura enfrentada a Rick Sánchez, aunque sus relaciones han oscilado entre la rivalidad, la colaboración y el desconcierto mutuo. Ahora, sin embargo, la situación cambia. Curtis deja de ser el presidente que aparece puntualmente cuando una amenaza extraordinaria afecta a Estados Unidos para convertirse en el centro de una historia propia.

En Presidente Curtis, el mandatario y su peculiar equipo deben enfrentarse a situaciones que van mucho más allá de las habituales crisis políticas. La serie parte de conflictos diplomáticos interdimensionales, fenómenos paranormales e investigaciones sobre sucesos inexplicables para construir una comedia de ciencia ficción que puede moverse con libertad por algunos de los rincones más disparatados del universo de la franquicia.

La voz de Andre Curtis vuelve a ser la de Keith David, actor con una larguísima trayectoria en cine, televisión y animación que lleva interpretando al personaje desde sus primeras apariciones en Rick y Morty. Esta vez, sin embargo, tiene la oportunidad de convertirlo en protagonista absoluto. David aporta a Curtis esa combinación de autoridad, solemnidad y carácter que permite que los momentos más absurdos funcionen todavía mejor. El presidente puede estar hablando como si estuviera a punto de anunciar una decisión histórica y, pocos segundos después, encontrarse frente a una situación completamente surrealista. Junto a él aparecen Stephanie Beatriz, que pone voz a Banks, y Jim Rash, conocido por su trabajo en Community, que interpreta al agente especial O'Doyle. El reparto se completa con otros intérpretes como Dan Bakkedahl y Kelsey Scott.

El humor absurdo también puede ser presidencial

La serie aprovecha además la figura del presidente estadounidense para jugar con uno de los grandes temas recurrentes de la sátira: la distancia entre la solemnidad de un cargo y lo absurdo de las situaciones que puede llegar a afrontar. Pero sus creadores han querido evitar que Presidente Curtis se convierta simplemente en una parodia de la política estadounidense contemporánea. Dan Harmon ha explicado que la intención no es construir una representación directa de un presidente real concreto, sino utilizar la figura presidencial como punto de partida para una comedia que pueda funcionar incluso más allá de la actualidad política.

El mayor desafío de cualquier spin-off de una producción tan popular como Rick y Morty es demostrar que tiene razones para existir por sí mismo. Presidente Curtis, que llega después de The Vindicators y Rick and Morty: The Anime, parece ser consciente de ello. Aunque el estreno mantiene conexiones evidentes con la franquicia original e incluso cuenta con una breve aparición de Rick y Morty, la nueva serie apuesta por que Curtis y su equipo sean capaces de sostener la historia sin depender constantemente de ellos.

Cuándo y dónde ver 'Presidente Curtis'

Presidente Curtis se estrenó el 27 de julio en HBO Max, después de su lanzamiento en Adult Swim el día anterior en Estados Unidos. Es la decimoséptima recomendación de la sección de verTele Una serie al día, y la primera temporada está formada por 10 episodios, que se lanzarán semanalmente hasta finales de septiembre. Además, la productora confía fuertemenete en las posibilidades del spin-off porque la segunda temporada ya ha sido encargada y su producción comenzó incluso antes del estreno de la primera.

Prime Video ya tiene fecha para el regreso de uno de sus grandes títulos de acción. Reacher estrenará su cuarta temporada el próximo 12 de agosto, una nueva tanda de episodios en la que Alan Ritchson volverá a ponerse en la piel del implacable Jack Reacher. La plataforma ha aprovechado además el anuncio para presentar los primeros adelantos de Neagley, el spin-off que amplía el universo de la ficción y que estará protagonizado por Maria Sten.

La cuarta temporada de Reacher llegará al catálogo con tres episodios de lanzamiento y, a partir de entonces, Prime Video ofrecerá un nuevo capítulo cada semana hasta completar la entrega el 16 de septiembre. Precisamente ese mismo día, una vez concluya la emisión de la temporada de la serie principal, se producirá el estreno de Neagley, que contará con ocho episodios disponibles desde el primer momento. De esta manera, la plataforma encadena dos producciones ambientadas en el universo de Jack Reacher y convierte el final de la cuarta temporada en el punto de partida para su nueva ficción.

Jack Reacher vuelve con una nueva guerra

En el tráiler de la cuarta temporada, Reacher aparece aliado con un policía y perseguido por fuerzas que parecen tener recursos suficientes para convertir su nueva misión en uno de los mayores desafíos a los que se ha enfrentado hasta ahora. La nueva temporada llevará al protagonista a enfrentarse a “un complejo y letal juego” que le pondrá frente a enemigos pertenecientes a “las más altas esferas del poder”, según su sinopsis. El protagonista tendrá que utilizar una vez más su experiencia, su capacidad para investigar y, por supuesto, sus habilidades para el combate para salir adelante.

'Neagley' toma el relevo con Maria Sten

Pero el universo de Reacher no terminará cuando Jack complete su nueva misión. Neagley, situara en el centro de la historia a Frances Neagley, personaje interpretado por Maria Sten y uno de los aliados más importantes de Reacher. El primer adelanto del spin-off muestra a Neagley en plena acción mientras comienza a formar su propio equipo. Neagley es una investigadora privada de Chicago y antigua miembro de la Unidad de Investigaciones Especiales 110 del Ejército, además de haber sido una de las personas más cercanas a Reacher durante su etapa militar. Su experiencia junto al protagonista será fundamental para entender cómo ha llegado a convertirse en la profesional que es ahora.

La trama comenzará cuando Neagley descubra que un viejo amigo ha muerto en lo que parece ser un accidente sospechoso. Convencida de que detrás del fallecimiento hay algo más, decide iniciar su propia investigación. Su búsqueda de respuestas la llevará a reunir a un equipo y a utilizar todo lo que aprendió durante su etapa en el ejército. Según adelanta la sinopsis oficial, Neagley se embarcará entonces en “un peligroso camino para desentrañar un siniestro mal”.

Alan Ritchson también aparecerá en el 'spin-off'

Aunque Neagley se desprende de la serie principal, Prime Video ha querido mantener un vínculo directo con Reacher. Jack Reacher estará presente en la nueva serie. El reparto principal del spin-off está formado, además de Maria Sten, por Greyston Holt, como el detective Hudson Riley; Adeline Rudolph, como Renee Birdwhistle; Jasper Jones, como Keno; Matthew Del Negro, como Pierce Woodrow; y Damon Herriman, como Lawrence Cole. La ficción ha sido creada por Nick Santora y Nicholas Wootton, que ejercen como co-showrunners, mientras que Sam Hill se encarga de dirigir sus dos primeros episodios.

Prime Video apuesta por mantener durante más de un mes la atención sobre el universo de Jack Reacher con dos estrenos consecutivos. Así, la plataforma no solo opta por prolongar una de sus franquicias de acción más importantes, sino que da un paso más al convertir a uno de sus personajes secundarios más relevantes en protagonista de su propia historia. Mientras Jack Reacher continúa enfrentándose a enemigos cada vez más poderosos, Frances Neagley está preparada para demostrar que también tiene sus propias historias que contar.

La casa del dragón encarrila ya la recta final de su tercera temporada en HBO Max, de la que restan sus dos últimos capítulos. En el sexto episodio de la tanda estrenado este lunes, que lleva por título Hombres sin rostro, la serie se aproxima a uno de sus clímax narrativos, con una Rhaenyra cada vez más acorralada en la Fortaleza Roja por la guerra silenciosa que los Hightower han emprendido contra ella desde las sombras. La entrega vivió la muerte de uno de los personajes más odiadios por los seguidores de la ficción y dejó en el aire el destino de otro protagonista.

¡Atención! Esta noticia contiene spoilers sobre el capítulo 3x06 de 'La casa del dragón'. Lea bajo su responsabilidad.

El sexto capítulo de La casa del dragón materializó lo que George R.R. Martin bautizó en su libro Fuego y sangre como El baile de los carniceros, una de las batallas más recordadas de la contienda por la emboscada que el bando de los Negros realizó al de los Verdes. En ella, Ser Criston Cole, uno de los personajes más repudiados por los fans, es batido junto al resto de sus hombres.

El episodio arranca mostrando las devastadoras consecuencias de la campaña de Ormund Hightower, con el ejército de Los Verdes de Cole adentrándose en territorio enemigo para descubrir un campamento militar desolado, lleno de cuerpos de enemigos, guerreros de las Tierras de los Ríos, masacrados. Enseguida, Cole y los suyos descubren que entre los muertos se ocultaban muchos soldados enemigos, que tratan de luchar cuerpo a cuerpo contra sus rivales pero son superados por los Verdes.

Pero la cosa no queda ahí y, nada más cantar 'victoria', las tropas de Cole quedan rodeadas por las fuerzas de los Negros, incluyendo los temibles y curtidos Lobos de Invierno de Invernalia. En ese momento, el guerrero trata de reconvertir la batalla en un duelo 'honorable', proponiéndole a los líderes enemigos un combate sólo entre ellos. Sin embargo, los oponentes rechazan la propuesta y, en medio del silencio, con los Negros ignorando su épica, una flecha atraviesa el vientre de Cole.

A este 'disparo', perpetrado por una arquera, se le suman dos más, con una última flecha quebrando su rostro hasta darle la sentencia definitiva. En ese momento, Ser Criston Cole cae muerto junto a la espada en la que había atado el pañuelo que le regaló Alicent antes de su marcha. De esta manera, La casa del dragón perpetra la desaparición de un personaje marcado por la traición, al que la serie da un final sin la heroicidad de los caballeros que él mismo parecía desear en las entregas previas de la ficción.

¿Qué pasará con Corlys Velaryon en 'La casa del dragón'?

Por otro lado, La casa del dragón dejó en su sexto capítulo un momento final de gran incertidumbre con Corlys Velaryion. El personaje, que se alejó de las vicisitudes de la corona por la decisión de Rhaenyra de no reconocer a su hijo bastardo Alyn, sigue en sus empresas particulares más allá de la Fortaleza Roja.

Así, en los últimos compases del episodio, Corlys es asaltado por Jon Roxton, uno de los caballeros de confianza de Ormund Hightower, quien en otra emboscada ataca a los Velaryon, dejando en el aire la vida del protagonista. Habrá que esperar al próximo lunes para ver si Roxton da muerte también a Corlys o utiliza su figura en las maniobras de Ormund para conquistar el Trono de Hierro para Daeron Targaryen.

El verano parece ser la época escogida para empezar la jubilación de muchos de los trabajadores de la televisión. Así ocurría hace unos días, cuando el Telediario de RTVE despedía con emoción a Anna Bosch- una de sus reporteras más conocidas- y así se ha repetido este martes con Gustavo José Sánchez García.

El responsable de la unidad informativa de Cuenca dejaba su cargo para prejubilarse, después de cuatro décadas en el ente público. Un adiós que el informativo no quiso pasar por alto y le rindió un merecido homenaje. Para ello, emitieron un resumen con algunas de sus múltiples conexiones en antena, acompañado de las siguientes palabras:

“Nuestro compañero Gustavo José Sánchez García, responsable de la unidad informativa de Cuenca, se prejubila hoy después de 40 años en RTVE”. El emotivo vídeo recordó que el periodista “comenzó su carrera profesional en 1986, en Radio Cadena que posteriormente se fusionaría con RNE”.

Durante toda su trayectoria, Sánchez García coincidió “con figuras como Marisol del Valle, tía abuela de la reina Letizia, Maria Teresa Campos, Elvira Lindo o Ana Rosa Quintana”, entre otras muchas estrellas televisivas que aún resuenan en el medio catódico.

Para continuar subrayando el trabajo del periodista: “A la delegación de Cuenca llegó en 1992 y aquí ha trabajado tanto en radio como en televisión cubriendo acontecimientos como el inicio de la luna de miel de los Reyes de España, la declaración de Cuenca como ciudad Patrimonio de la Humanidad o la llegada del Ave. Y siempre con Antonio Texeda como reportero, su compañero inseparable, y antes con su padre, Antonio también”.

Finalmente, sus compañeros se despedían con un mensaje más personal: “Desde aquí, Gustavo te deseamos lo mejor en tu nueva etapa con ese descanso merecido y sin horarios. Muchas gracias por todo tu trabajo”.

RTVE ha arrancado esta semana la promoción de MasterChef Celebrity Legends, la nueva versión de MasterChef Celebrity que llegará con el arranque de la nueva temporada televisiva como gran baza de entretenimiento para La 1. La cadena pública ha lanzado un largo avance en el que muestra a los famosos que volverán a pasar por las cocinas del programa, con Pepe Rodríguez, Marta Sanahuja y Jordi Cruz dando pistas sobre cómo será esta nueva competición.

“No ganaron MasterChef, ganaron algo más difícil: quedarse para siempre”, empiezan diciendo los jueces a través de sus voces en off. “Toda fe tiene sus profetas, toda religión tiene sus leyendas ¡Masterchefistas, llegó la era de la redención”, concluyen los expertos en este teaser en el que se puede ver a los 15 concursantes y al jurado listos para la nueva batalla.

Tal y como anuncian, esta nueva edición de MasterChef Celebrity se podrá ver “muy pronto” en La 1, presumiblemente a partir de septiembre. Según afirma el programa desde su cuenta de X, será la más especial hasta la fecha.

Los concursantes famosos de 'MasterChef Celebrity Legends'

Ya en mayo pudimos conocer el cast de esta edición especial, compuesta por antiguos concursantes de la versión de famosos del concurso culinario, que vuelven “a por la revancha” a los fogones de Masterchef.

Los 15 participantes de Masterchef Celebrity Legends son el torero Manuel Díaz ‘El Cordobés’, los cómicos Edu Soto, Anabel Alonso y Florentino Fernández, el modelo Juan Betancourt, la actriz y cantante Bibiana Fernández, el cineasta Santiago Segura, los actores Paz Vega, Juanjo Ballesta, los cantantes David Bustamante, Ruth Lorenzo y Mala Rodriguez, la diseñadora de moda María Escoté, el empresario José María Martínez-Bordiu (Pocholo) y la tiktoker e influencer Marina Rivers.

Así será el nuevo 'MasterChef Celebrity Legends' en RTVE

En esta edición especial, los participantes ya conocen al jurado (al menos a dos de ellos), la presión de los tiempos y el funcionamiento de las cocinas desde el primer día. Al tener experiencia previa, se esperan platos más complejos y una ejecución más rápida en las pruebas.

También cambia el jurado: a los habituales Pepe Rodríguez y Jordi Cruz se suma Marta Sanahuja (Delicious Martha para sus seguidores en redes), quien entró a sustituir a Samantha Vallejo-Nágera en la XIV edición con anónimos de MasterChef.

Esta será su primera vez en la edición Celebrity: en lugar de juzgar a extraños, ahora juzgará a personas que ya conoce a través de la pantalla.

El programa Directo al grano (La 1) ha desmentido algunos de los bulos que circulan alrededor de los incendios forestales que asolan distintas regiones de España.

Titulares falsos, imágenes generadas con Inteligencia Artificial y teorías de la conspiración sirven a los propagandistas para desinformar a los ciudadanos con mensajes alarmistas que en muchos casos contradicen los principales consensos científicos y la propia realidad, tal y como ha podido comprobar el programa que presentan Gonzalo Miró y Martín Barreiro.

En su selección de “bulos”, Directo al grano ha incluido uno de los polémicos comentarios que la escritora y tertuliana Lucía Etxebarría ha hecho en las redes sociales. En su escrito “culpa” a la Agenda 2030 (plan de acción mundial aprobado por la ONU) y dice que no se producirían incendios tan graves “si permitieran desbrozar y hacer cortafuegos”.

Pero el divulgador ambiental Miguel Aguado –entrevistado por Directo al grano– desmiente a la colaboradora de Horizonte (Cuatro) y Vamos a ver (Telecinco). Esto es “absolutamente mentira” porque “la Agenda 2030 no entra en cómo se cuida” el monte. De hecho, añade Aguado, “se puede desbrozar y es obligatorio limpiar las zonas naturales para evitar que ese incendio que se produce tenga mucha materia que pueda arder”.

Aunque Lucía Etxebarría dice que los cortafuegos “ya no existen”, lo cierto es que en España hay una gran cantidad de ellos y aún se sigue desarrollando este método de protección que vertebra los bosques del país.

Aguado también niega que los incendios “siempre” se produzcan allí donde hay planteados “proyectos fotovoltaicos o eólicos”, argumento muy extendido desde los perfiles más conspiranoicos. “Cuando hay un incendio no se puede cambiar el uso de ese suelo aunque en 30 años, aunque quede totalmente deforestado. Un incendio perjudica tremendamente a quien tiene intereses en las energías renovables”, sentencia el divulgador consultado por Directo al grano.

Para estar alerta ante toda la propaganda interesada que circula alrededor de los incendios, no te pierdas este vídeo de elDiario.es.

La nueva entrega de Universo Calleja viajó hasta las Islas Maldivas junto a Laura Madrueño, José Carlos Montoya y Lorena Castell para vivir una experiencia extrema que combinó aventura, deporte, naturaleza y convivencia en un entorno privilegiado del océano Índico.

Como es habitual en los viajes de Jesús Calleja, las conversaciones íntimas del presentador con sus invitados también son una de las paradas imprescindibles. Algo que ocurrió con Laura Madrueño durante una travesía en barco.

El aventurero preguntó a la periodista por su experiencia en Supervivientes y esta recordó sus primeros ensayos, las críticas que recibió, uno de sus mayores fallos y hasta las dificultades para conciliar la vida familiar. Para acabar confesándole que iba a dejar el formato. Una noticia que llegaba a Calleja casi en exclusiva, ya que el viaje se grabó el pasado mes de enero - según señala la web de Telecinco - cuando aun Telecinco no había anunciado la salida de Madrueño del reality.

“No sé cómo decírtelo, pero he decidido no seguir”, desvelaba la madrileña ante la reacción sorpresa de Calleja. “He decidido poner fin a esta etapa de mi vida. Ha terminado para mí. Han sido tres años maravillosos, en tres años he hecho seis ediciones, he pasado más tiempo en Honduras que en mi casa. Supervivientes me ha enseñado muchísimo a nivel profesional, personal, pero creo que ya lo he vivido todo allí. Necesito evolucionar”, confesaba.

Ante tales números, el presentador quería saber si eso le había “agotado” y ella confirmaba: “Sí, mentalmente. Este año me ha llevado al límite. Hay que ser muy fuerte para soportar la soledad, la adrenalina, la soledad de la fama, las críticas buenas, malas”.

Momento en el que recordó que en el año de su debut se había preparado para recibir malas críticas, tras ocho años viendo a Lara Álvarez desempeñar su papel: “Sin embargo, prácticamente fue todo bueno y casi no supe asimilar aquello”. Por lo que decidió poner fin a la etapa: “Me apetece mucho vivir la vida después de Supervivientes. Si algo he aprendido es que hay que cuidar los pilares y mantenerlos y esos están en tu casa. Honduras no es mi casa”.

De la inspiración de Raquel Sánchez Silva, al mayor fallo de Madrueño

Madrueño también recordó que llegaba a Honduras después de ser la 'chica del Tiempo' en Telecinco: “Llevaba diez años presentando en un set de un metro cuadrado. Un programa grabado maravilloso que no tenía cue, pero de golpe estaba en una playa enorme, con cámaras que no sabían ni dónde estaban, me tenían que levantar la mano porque las distancias son enormes. No tienes una tele donde te ves, no ves Madrid, estás a ciegas total”.

Por lo que durante la primera semana de ensayos sentía que no iba a poder ejercer ese papel: “Salí de la playa de juegos llorando. Me senté delante del mar con un nudo en la garganta diciendo 'yo no puedo hacer esto'. El director me decía '¿de quién es esta playa?' y yo llorando decía 'mía' porque me moría. Para empoderarme, para que me lo creyera, que era la presentadora de Supervivientes, porque no me lo creía”.

Madrueño confesó que hizo un maratón del reality para prepararse: “Me puse a ver Supervivientes a muerte antes de ir, el que presentó Mario Picazo, Raquel Sánchez Silva, para inspirarme, obviamente también a Lara. Sobre todo me inspiré en Raquel”. Sin embargo, una de las grandes “meteduras de pata” que recuerda ocurrió cuando al primer expulsado le soltó que había un Palafito: “Escuché un silencio por pinganillo que pensaba que se había estropeado. Pero no me riñeron, porque no me lo habían contado que era secreto”.

Así como también señaló lo complejo de las presentadoras en Honduras: “Nuestro papel es muy difícil, porque tengo que tener una autoridad para que no se me suban a la chepa, porque muchos vienen de haber hecho mucha tele. Pero también un punto de humanidad porque les ves muy jodidos”.

El desgaste llegó al sumar la edición All Stars: “Este año he estado siete meses, y el año anterior seis sin venir a España”, lamentó la presentadora. “Es muy difícil, se te para tu vida, te afecta. Supervivientes ha sido un paréntesis en mi vida”.

Dog House regresó a RTVE el pasado 21 de julio con su esperada segunda temporada, después de convertirse en la apuesta revelación del verano de 2025 en televisión. Un retorno que confirmó el enamoramiento del público con el programa presentado por Chenoa, ya que marcó récord de cuota de pantalla (2.8 puntos más que el estreno de su primera tanda) y firmó su tercera entrega más vista en La 1.

El formato producido Boxfish emocionó en su vuelta con la desgarradora historia de César, un hombre de 80 años que buscaba una familia para su perro al no poder seguir cuidándole por motivos de salud. La mascota, de nombre Curro, acabó encontrando una casa donde el antiguo dueño puede seguir acudiendo a visitarle.

Este final feliz terminó siendo de lo más viral y aplaudido por los espectadores, como también ocurre con otros casos de perros que han logrado tener una segunda oportunidad en la vida gracias a un programa como Dog House que es tan necesario en una cadena pública. Y es que tanto sus valores como la recepción de la audiencia ante ellos son una de las lecciones que nos está dando la TV este verano.

Para entender mejor el funcionamiento de las asociaciones que trabajan en Dog House, conocer si han notado un cambio en la mentalidad de las familias de la primera a la segunda temporada y saber cómo está ayudando la emisión del programa en RTVE, hemos hablado con Claudia Blanco Prego, responsable de una de las tres organizaciones que colabora con el formato: ANAA (Asociación Nacional Amigos de los Animales).

¿Habéis notado un cambio en la segunda temporada respecto a la primera, tanto en el volumen de familias interesadas como en sus perfiles o su disposición?

Absolutamente. Por eso no dudamos cuando nos ofrecieron que ANAA participara en la segunda temporada. Gracias al programa, muchas personas han tomado conciencia de la importancia de la adopción y de la realidad que viven miles de animales en nuestro país. Hemos recibido familias que habían tenido perros durante toda su vida, pero que nunca habían adoptado porque hasta ahora no eran plenamente conscientes de la necesidad de hacerlo. También percibimos que las familias llegan con más información y una mayor conciencia sobre lo que implica convivir con un animal.

Uno de nuestros grandes temores es que se idealice demasiado la vida con un perro, pero el programa ha contribuido a mostrar también la responsabilidad y el compromiso que supone. Además, los adoptantes llegan mucho más abiertos a conocer la personalidad del animal y no únicamente sus características físicas. También observamos una mayor flexibilidad respecto a la edad: cada vez hay más personas que no se centran exclusivamente en adoptar un cachorro y que entienden que encontrar un perro con un carácter y un nivel de energía compatibles con su estilo de vida es mucho más importante.

¿En qué diríais que os ha ayudado la imagen que da 'Dog House' de vuestro trabajo?

Una de las labores más valiosas de Dog House ha sido su capacidad para concienciar e implicar a niños y jóvenes. Aunque no sea estrictamente un programa infantil, ha conseguido llegar a quienes pueden convertirse en un auténtico motor de cambio. Este año hemos recibido muchas familias que se han acercado porque sus hijos habían visto el programa y querían ayudar a un animal. En algunos casos esto se ha traducido en adopciones, pero también en otras formas de colaboración como apadrinar, ayudándonos económicamente al cuidado de un animal y visitarlo los sábados.

Algo similar ocurre con las Casas de Acogida. Hemos conocido familias que pueden y quieren cuidar de un animal, pero que por sus circunstancias no pueden asumir un compromiso para toda su vida. Estas familias deciden abrir temporalmente las puertas de su hogar y ofrecer un espacio cómodo, tranquilo y lleno de cariño a un animal que lo necesita.

'Dog House' nos ha permitido sentarnos en el salón de miles de familias para contarles la realidad que viven muchos animales en nuestro país y transmitirles que, entre todos, podemos cambiarla

¿Cómo de importante es que una cadena pública dé visibilidad a la adopción?

Para nosotros es vital. Dog House y la confianza de RTVE y Boxfish han supuesto un enorme altavoz para las asociaciones de protección animal, no solo para las tres que participamos directamente en el proyecto. El programa nos ha permitido, prácticamente, sentarnos en el salón de miles de familias para contarles la realidad que viven muchos animales en nuestro país y transmitirles que, entre todos, podemos cambiarla. Hemos podido llegar a públicos a los que probablemente nunca habríamos accedido de otra manera y lanzar mensajes fundamentales que hasta ahora nos resultaba muy difícil visibilizar con tanta fuerza.

Esta exposición también nos ha permitido romper numerosos mitos sobre la adopción y sobre las propias protectoras. Hemos podido enseñar una parte importante de nuestro día a día, nuestras instalaciones, los diferentes perfiles de animales que recibimos y la enorme diversidad de familias que pueden adoptar de manera responsable. Muchas personas se han sentido identificadas con las historias que han visto en el programa y, al comprobar que otras familias con circunstancias similares han podido adoptar y son felices con sus animales, se han animado finalmente a dar el paso.

En definitiva, Dog House ha conseguido mostrar a todo un país una realidad que necesitaba mucha visibilidad. Nos ha ayudado a ofrecer a la sociedad herramientas para contribuir al cambio y a construir una ciudadanía más empática, responsable y solidaria. Y, sobre todo, ha conseguido algo especialmente importante para nosotros: que la protección animal deje de percibirse como una cuestión que corresponde exclusivamente a quienes aman a los animales y pase a entenderse como un asunto que nos afecta y nos incumbe a todos como sociedad.

¿Qué preguntas son las más importantes a la hora de encontrar a la mejor familia para un perro?

Antes de presentar un perro a una familia necesitamos conocerla. Más que buscar respuestas concretas, tratamos de entender su contexto familiar, su estilo de vida y las rutinas que tendrá el animal una vez adoptado. Es importante conocer a todos los miembros de la familia o, al menos, asegurarnos de que todos están de acuerdo con la adopción y van a formar parte de la vida del perro: si hay niños en casa o si el animal va a convivir con ellos. No todos los perros son adecuados para familias con niños y, para nosotros, es fundamental que la experiencia de un niño o una niña con un perro sea positiva y especial, y que pueda marcar el comienzo de una vida de respeto y amor hacia los animales.

También es importante comprobar que la familia comprende la responsabilidad que supone incorporar un perro y que está dispuesta a atender sus necesidades durante toda su vida. Intentamos evitar una visión excesivamente idealizada: convivir con un perro es una experiencia maravillosa, pero también implica responsabilidad, esfuerzo y afrontar momentos difíciles, como puede ser una enfermedad.

Otro aspecto fundamental es saber cuánto tiempo pasará el animal solo porque los perros necesitan compañía. También valoramos que comprendan sus necesidades físicas, emocionales y veterinarias, así como su nivel de actividad. Y nos fijamos especialmente en la ilusión. Adoptar es una decisión voluntaria y nos encanta recibir a personas con ganas, entusiasmo y alegría por incorporar un nuevo miembro a su familia. En definitiva, cada adopción es diferente y siempre pueden surgir imprevistos. Por eso queremos que, antes de venir a conocernos, las familias sean conscientes de la aventura y del compromiso que están a punto de comenzar.

¿Qué es lo más difícil a la hora de buscar al perro ideal para una familia?

A veces resulta complicado encontrar al perro ideal porque algunas familias llegan con ideas muy preconcebidas sobre cómo debe ser el animal que quieren adoptar y acumulan muchos requisitos físicos. Los procesos más sencillos y especiales suelen producirse cuando las personas vienen dispuestas a dejarse sorprender y a conectar con un perro más allá de determinadas características.

Por supuesto, entendemos que las familias deben saber qué perfil de perro encaja en su vida y qué tipo de carácter o necesidades pueden asumir. De hecho, cuando la búsqueda se basa en la personalidad, la energía y el comportamiento del animal, suele ser mucho más sencillo encontrar una buena compatibilidad. Afortunadamente, aunque todavía queda mucho trabajo por hacer, en ANAA cada vez encontramos más adoptantes que entienden que una adopción no puede limitarse a una lista de requisitos. Las familias, cada vez, están más predispuestas a escuchar al personal de las asociaciones, dejarse asesorar y, sobre todo, dejarse sorprender por los animales.

¿Trabajáis con una protectora para encontrar al perro ideal o son varias entre las que os movéis?

En Dog House participamos principalmente tres asociaciones madrileñas: ANAA, ALBA y SPAP, aunque son las instalaciones de ANAA las que aparecen en el programa. Además, mantenemos una comunicación constante con otras asociaciones de diferentes lugares de España. Esta colaboración nos permite ayudar a más animales y también a más familias. Conocer los perfiles y las personalidades de perros de otras asociaciones amplía enormemente las posibilidades de encontrar ese match tan especial. La unión entre asociaciones que ha propiciado Dog House ha creado una red de apoyo muy importante. Nuestro objetivo de fomentar la adopción va mucho más allá de conseguir que se adopten únicamente los animales de ANAA. Lo que queremos es encontrar hogares responsables para todos los animales que los necesitan.

'Dog House' ha conseguido mostrar a todo un país una realidad que necesitaba mucha visibilidad. Nos ha ayudado a ofrecer a la sociedad herramientas para contribuir al cambio y a construir una ciudadanía más empática, responsable y solidaria

¿Qué perros se adoptan más y cuáles son los que más tiempo se quedan en las protectoras?

Todavía resulta difícil encontrar hogar para los perros grandes, en parte porque sigue existiendo el falso mito de que no pueden vivir en un piso. Muchas personas continúan decantándose por perros de tamaño pequeño, cuando en realidad el tamaño no determina necesariamente la capacidad de un perro para adaptarse a una vivienda. También resulta complicado encontrar una familia definitiva para los animales mayores, ya que muchas personas prefieren perros jóvenes pensando que podrán compartir más años con ellos. Desde ANAA insistimos siempre en que lo verdaderamente importante es la calidad del tiempo que vamos a compartir con ese animal y que, a la hora de elegir, aspectos como el carácter o el nivel de energía son mucho más relevantes que la edad.

También resulta más difícil encontrar familia para los perros con alguna necesidad veterinaria, aunque no sea especialmente grave. El miedo a la enfermedad o a tener que afrontar determinados cuidados hace que algunas familias prefieran animales completamente sanos. Pero, probablemente, los grandes olvidados siguen siendo los perros considerados PPP, o perros potencialmente peligrosos. Son animales que han sido etiquetados como peligrosos fundamentalmente por características físicas y que, con una educación y socialización adecuadas, pueden ser perros extraordinariamente nobles, fieles y cariñosos. Tristemente, se encuentran entre los perros más abandonados y menos adoptados. Además, muchos son animales especialmente sensibles que sufren mucho el estrés de permanecer en un Centro de Adopción, lo que puede provocar la aparición de conductas que dificulten todavía más su adopción. A ello se suman los requisitos administrativos y las condiciones específicas asociadas a su tenencia, que hacen que algunas familias terminen optando por otros animales.

¿Qué razones os hacen descartar a algunos adoptantes?

En ocasiones escuchamos que las protectoras ponemos demasiadas dificultades para adoptar. Es un comentario que puede resultar injusto para quienes dedicamos nuestro tiempo, esfuerzo y cariño a encontrar el hogar más adecuado para cada animal. Nuestro objetivo es encontrar familias que dispongan del tiempo, el compromiso y los medios necesarios para cuidar de un animal como un miembro más de la familia.

Por ejemplo, descartamos aquellas adopciones en las que el perro vaya a ser utilizado como animal de trabajo y no se pueda garantizar su bienestar y unas condiciones de vida adecuadas. Tampoco consideramos adecuadas aquellas situaciones en las que el perro vaya a vivir permanentemente fuera de la vivienda, sin formar parte de la vida cotidiana de la familia. Entendemos que un animal de compañía debe poder compartir tiempo y espacios con las personas con las que convive y no permanecer aislado o expuesto continuamente a las condiciones climáticas. También descartamos adopciones impulsivas, planteadas como un capricho o sin un compromiso real para toda la vida del animal.

Dicho esto, como puede verse en Dog House, actualmente existen modelos de familia muy diferentes y con circunstancias y necesidades muy diversas. Y, afortunadamente, en la inmensa mayoría de los casos podemos encontrar un perro compatible con ellas, siempre que se pueda garantizar su bienestar, su seguridad y el cariño que necesita.

¿Soléis acertar a la hora de emparejar a familias con un perro o tenéis muchos casos de devoluciones?

Afortunadamente, la tasa de devolución de animales en ANAA es muy baja. Nadie adopta pensando que va a devolver al animal. Sin embargo, en algunas ocasiones la convivencia puede complicarse o pueden surgir circunstancias inesperadas que hagan que una familia considere que ya no puede seguir haciéndose cargo de él. En esos casos, antes de que ese animal pueda terminar abandonado o desatendido, las puertas de ANAA siempre estarán abiertas para recibirlo de nuevo.

¿De qué manera se puede concienciar mejor a la sociedad sobre la responsabilidad de tener animales a su cargo?

Todavía queda mucho por hacer para concienciar a la sociedad y conseguir reducir el abandono y el maltrato animal. Para lograrlo son fundamentales los programas sólidos y continuados de sensibilización y educación. Debemos llegar al mayor número de personas posible, empezando también por los niños y los jóvenes, para explicar la importancia de una adopción responsable y transmitir qué supone realmente incorporar un animal a la familia. Esta labor debe ir acompañada de información sobre aspectos fundamentales como la esterilización, la vacunación y la identificación mediante microchip, herramientas esenciales para proteger a los animales y prevenir situaciones de abandono.

Del mismo modo, es imprescindible ofrecer formación especializada a todos los agentes implicados en la protección y el bienestar animal: administraciones y autoridades públicas, profesionales veterinarios, cuerpos de seguridad, rescatistas y asociaciones de protección animal. Una actuación coordinada y basada en el conocimiento permite mejorar tanto la prevención como la atención y la respuesta ante situaciones de abandono o maltrato.

Por último, todas estas acciones deben estar respaldadas por un marco legal sólido y por mecanismos eficaces que garanticen su cumplimiento y eviten que las situaciones de crueldad y maltrato hacia los animales queden impunes. Solo combinando educación, prevención, colaboración, responsabilidad y una aplicación efectiva de la ley podremos avanzar hacia una sociedad verdaderamente comprometida con el bienestar animal y reducir de manera significativa el abandono y el maltrato.

El 5 de noviembre está marcado en rojo en el calendario como el día en que nacerá un nuevo canal de televisión en España. La TDT acogerá desde esa fecha a La Séptima, una cadena con vocación generalista que llegará a todos los hogares españoles seis meses después de ganar en concurso público la nueva licencia de televisión digital terrestre, y que aspira a competir con las grandes con un tipo de proyecto televisivo que no existe actualmente en el país.

Así lo afirma su impulsor José Miguel Contreras, histórico empresario audiovisual que ya estuvo detrás de los lanzamientos de Canal+ y laSexta, y que lidera ahora el nacimiento del canal privado número 23 en la TV española. En conversación con verTele, el productor esboza las que serán las líneas principales y despeja dudas sobre una cadena, La Séptima, que en los últimos días está en boca de todos por las quinielas sobre fichajes con un nombre propio que acapara titulares: el de Javier Ruiz.

A 15 semanas exactas de su puesta de largo, Contreras afirma que “el proceso avanza satisfactoriamente” y que a día de hoy se encuentran ultimando la construcción de las instalaciones donde va a estar alojado el canal y el diseño del decorado, a cargo del grupo Toboggan. “Estamos dibujando un proyecto que definimos como el futuro de la televisión generalista y vamos a intentar hacer unas instalaciones absolutamente novedosas que nunca se han realizado en España y que aborden lo que es un proyecto audiovisual del año 2030”, afirma a este portal.

El impulsor de La Séptima explica que este no es simplemente un canal de TDT, “sino una plataforma de generación y creación de contenidos que se distribuirán a través de todas las ventanas posibles”. Su objetivo, apunta, es “crear un efecto wow” que suponga un paso adelante respecto a lo que hasta ahora ha sido la televisión generalista. No solo en sus contenidos, que también, sino en sus instalaciones e identidad visual como cadena.

“Todo el resto de las instalaciones que existen en España están basadas en un modelo radicalmente diferente, de hace 20 o hace 40 años, y lógicamente no tiene nada que ver ese esquema con el actual. A nosotros nos gusta pensar que de aquí a no más de 3 o 4 años, todos los canales generalistas se van a parecer más al nuestro de lo que ahora mismo se puede imaginar nadie. Porque la evolución de la televisión generalista, de alguna manera, es obligada y está condicionada por los tiempos que corren”, desarrolla Contreras, que explica que “desde el punto de vista comercial está claro que la televisión generalista del futuro tiende a ser cada vez más barata de lo que ha sido”.

TV en directo sin enlatados y con cuatro grandes bloques de programación

En una TV cada vez más fragmentada entre canales lineales grandes, pequeños y plataformas, La Séptima apuesta por el directo como su seña de identidad. La cadena descarta las grandes producciones de ficción, películas, realities y programas de espectáculo “que ya van desapareciendo porque existe el streaming”, y optará por ofrecer una parrilla que le desmarque de su competencia. “España es el único país del mundo occidental y conocido donde este tipo de canales no existe”, afirma el impulsor.

La Séptima aspira a ser “una televisión generalista vinculada a toda la actualidad a través de formatos conversacionales en los que prima la explicación y el análisis por encima de la información”. No tendrá Telediarios o Informativos en su programación diaria, que estará estructurada en cuatro grandes bloques basados “en la vida real de la gente”: mañana de pulso informativo, sobremesa de análisis, tarde de acción y prime time de reflexión y balance.

Estos bloques estarán encabezados por las caras del canal, “personalidades diversas muy importantes”, aunque “como toda programación será viva y dependerá de la reacción del público, del avance que vaya teniendo la propia vida del canal”.

Sobre esta oferta en directo que vertebrará la parrilla de La Séptima, José Miguel Contreras asegura que no replicará el modelo de magacines y tertulias que copan la televisión actual con debates basados en la confrontación. “Sería un poco absurdo que hiciéramos lo mismo que ya se hace, porque tendríamos muy pocas posibilidades de salir adelante”, expresa, al tiempo que detalla cuál será el tono y la personalidad de la nueva cadena.

El productor desgrana los tres objetivos primordiales del canal en cuanto a la manera de comunicar. “Lo primero, nuestra apuesta es explicar la realidad. Vamos a tener tiempo para que la gente que siga a La Séptima entienda lo que está pasando”, afirma. “En segundo lugar, vamos a intentar desarmar el ruido”, agrega, “prohibiendo gritar, prohibiendo insultar, dando tiempo para que la gente pueda explicar las cosas y dando voces a personas que conocen de verdad los temas y que tengan la capacidad didáctica de contarlos de manera entretenida y de manera directa a la gente”.

La tercera meta tiene que ver con la apuesta editorial de La Séptima: reivindicar el optimismo. “El canal quiere tener un espíritu constructivo. No es eludir los problemas, pero sí plantearlos desde una posición no de negritud absoluta”.

Fichajes, Javier Ruiz y los nombres que suenan: “Nadie que está ahora mismo en contrato con RTVE va a venir”

Independientemente de la programación e identidad del nuevo canal, lo que más titulares está acaparando de La Séptima antes de su nacimiento es la configuración de su plantilla de presentadores. Tras trascender que trabajan en ocho fichajes, Contreras afirma que el objetivo es “reunir personalidades distintas, personalidades diversas y que en su conjunto den una identidad común, reflejo de lo que es la sociedad española actual”.

“Los profesionales que encabecen el proyecto tienen que representar también estos valores y tiene que estar representada la pluralidad en términos de que las ideas no hay por qué esconderlas. Abiertamente las personas tienen que poder explicar sus ideas e identificarlas, y eso obliga a que vaya acompañado de que la conversación esté abierta a todos. Aquí no hay una línea editorial. En contra de lo que algún sitio ha publicado, en La Séptima no hay director editorial”, asegura el productor, que niega las informaciones publicadas sobre el fichaje de Javier Ruiz con ese puesto en concreto.

Cuestionado por el estado de la incorporación del actual presentador de Mañaneros 360, que todavía sigue al frente del programa de La 1 en estas semanas de julio, Contreras explica cuál es la situación: “Él está en RTVE y ha tenido un comportamiento enormemente digno y profesional que es no decir qué va a hacer hasta que no acabe la temporada como se ha comprometido. A día de hoy Javier Ruiz no ha firmado nada con nosotros. Mi ilusión evidentemente es que esté y él sabe que tiene las puertas abiertas y que nosotros contamos con él. Ojalá se pueda venir con nosotros porque la idea es que él sea el inspirador para encabezar un proyecto renovador”.

Este compromiso con Javier Ruiz se remonta a los días en los que algunos de los impulsores de La Séptima, entre ellos Contreras, pusieron en marcha el proyecto de televisión del Grupo Prisa. Un proyecto, aclara, que no tiene que ver con el actual, pues aquel era “un modelo distinto”. En La Séptima, cuenta el productor, tienen claro que no van a formar su plantilla en base a figuras ya establecidas en televisión y despeja dudas sobre otros nombres que han salido en las quinielas, especialmente los procedentes de RTVE.

“Algunos de los nombres que se han publicado son de los mejores periodistas de televisión en España, pero también los que tienen salarios más altos y los que ya tienen una posición establecida de cara a la gente. Es mucho mejor apostar por rostros nuevos o poco explotados, aunque todos van a tener experiencia previa en la televisión, van a venir de diferentes grupos de todo tipo”, explica el empresario.

“En aquel proyecto inicial de Prisa había un montón de nombres, empezando por Pepa Bueno, Silvia Intxaurrondo, Marta Flitch, Gonzalo Miró o Jesús Cintora. Curiosamente, todos ellos han ido acabando en RTVE y otros, algunos otros, han acabado en otros lugares. Ninguno va a estar en este proyecto. Nadie que está ahora mismo en contrato con RTVE va a venir a La Séptima. Entiendo que ni ellos querrán, no lo sé, ni nosotros. Ahora mismo no tenemos una oferta abierta con nadie. Nos hemos dado cuenta de que ese no era el camino, era imposible ser coherente aplicando un concepto de verdad nuevo y distinto”, asegura Contreras.

Entre los fichajes habrá gente que es conocida de haber estado en Atresmedia, en Mediaset y algunos colaboradores también que han estado en RTVE

José Miguel Contreras

Ante esta rotunda afirmación, y preguntado sobre si se descarta que La Séptima dé acomodo a presentadores de RTVE que puedan salir si hay cambio de Gobierno, dice: “Es gente que lleva muchos años trabajando y nunca han estado sin trabajar aun sin existir La Séptima (...) Evidentemente, nosotros aspiramos y queremos que nuestro proyecto salga adelante. Si sale adelante, no quiero pensar que vamos a estar pensando en el banquillo. Lo lógico es que nos funcione lo que tenemos y, por tanto, vamos a tirar de los que tenemos y a potenciarlos. Son nuestra apuesta principal”, zanja.

Entre los fichajes de La Séptima, según cuenta, “habrá gente que ha desarrollado su trayectoria en autonómicas, habrá gente que es conocida de haber estado en Atresmedia, en Mediaset y algunos colaboradores también que han estado en RTVE. La práctica totalidad, yo creo que todos, van a ser conocidos de la gente, pero casi todos ellos vamos a intentar que den una muestra de novedad, de capacidad de presentar una sociedad diferente, plural, diversa y distinta a todos los niveles” (...) “Si estamos diciendo que somos la nueva televisión, no podemos salir con las mismas caras de siempre”.

“La Séptima no será una televisión partidista”

Desde antes de su puesta de largo, La Séptima ha nacido con la etiqueta de televisión partidista por el hecho de haber adquirido la licencia por adjudicación del Gobierno actual. “Estamos en un país en el que hay 30 cadenas de televisión nacionales, 23 son privadas y todas ellas han salido de diferentes procesos. Es un disparate que alguien pretenda hacer una televisión de partido si quiere hacer una televisión generalista”.

“Queremos competir con Cuatro y laSexta, sería ridículo pretender que con una televisión de nicho, de partido, vas a hacerlo. Esto es un negocio privado, financiado 100% con publicidad y recursos privados. Aquí no hay dinero público ninguno”, aclara Contreras, que refuerza los valores que tendrá el canal: “Queremos hacer una televisión moderna, que no grite, que no insulte, que no haga campañas personales contra nadie, que muestre que el mundo tiene muchas posibilidades de salir adelante, que defienda la igualdad, que defienda la diversidad. A mí me parece que eso no es una cuestión de partido, creo que es una cuestión de opción vital, que millones y millones de personas de todo el mundo, incluida gente hasta conservadora, progresista, deberían compartir. Eso sí va a ser nuestra apuesta”.

Preguntado por su objetivo de competir con las segundas cadenas de Mediaset y Atresmedia, el productor no tiene problemas en cifrar sus aspiraciones: “Hemos hecho estimaciones profesionales que a mí me hacen pensar que en diciembre estemos en torno al 2% de cuota y a los pocos meses estemos en torno al 3% a lo largo de 2027”.

“Si nos sale muy bien y acertamos de lleno, podría ser más y si cometemos errores, pues podría ser algo menos, pero yo creo que estas van a ser las cifras reales”, afirma Contreras, que mira incluso más a futuro: “El proyecto plantea que de aquí a tres años estemos codeándonos con Cuatro y laSexta, un punto arriba o abajo”. Las mencionadas cadenas han cerrado la última temporada con un 6.1% y un 6% de cuota media, respectivamente.

De cara a su lanzamiento, y a diferencia de una recién nacida laSexta que se posicionó ante el público adquiriendo los derechos de emisión del Mundial de fútbol de 2006 en abierto, La Séptima optará por intentar aprovechar el mundo digital y la expectación en su llegada: “Es el primer canal de televisión que surge en 20 años. Todos aquellos que tienen por debajo de 30 años casi ni se acuerdan de lo que fue el nacimiento de nuevas televisiones. Por tanto, creo que vamos a tener la fortuna de poder llegar a nuevos públicos que están desinteresados por la televisión y a otros de más edad que llevan 20 años con los mismos canales y las mismas programaciones, porque los modelos de televisión prácticamente son idénticos hoy que hace 20 años”.

Por último, Contreras aborda la rentabilidad de lanzar una nueva cadena de televisión en 2026, cuando el consumo está cada vez más fragmentado y muchos quieren dar por muerto el medio de masas por excelencia: “Yo creo que es absolutamente rentable si se hace bien. Aquí se ha creado un mito que es que no hay hueco para televisiones. Hay que tener en cuenta que en España solo existen dos modelos de televisión, la televisión generalista y los canales de nicho de TDT, de los cuales prácticamente ninguno hace producción propia”.

“La batalla de las televisiones en abierto es muy difícil, es muy dura. Es verdad que hay mucha competencia. También es verdad que hay 1.400 millones de euros. Si nosotros consiguiéramos un 3% de esos 1.400 millones sale una cifra bastante significativa y que nos daría una gran rentabilidad. Y si hacemos un 2% también”, explica sobre el negocio televisivo.

En ese sentido, el productor audiovisual confía en “acabar con el mito de que la televisión está muerta y que es un medio acabado”, y subraya que la apuesta de La Séptima va a dar un gran peso al mundo digital: “Nosotros al nacer de cero vamos a poder hacer una apuesta más fuerte en ese terreno y desde el primer momento vamos a apostar por esos ingresos. El dinero no ha desaparecido, se ha trasladado y se está moviendo”.

El perro andaluz se va de vacaciones tras una breve, pero intensa primera temporada en RTVE en la que ha cumplido con sus datos de audiencia, ha puesto al público en pie con sus monólogos, ha sufrido varios cambios de horario por el Mundial y hasta ha lamentado que su presentador, Manu Sánchez, reciba amenazas de muerte.

El programa pondrá su broche de oro este jueves, 28 de julio, con una noche que contará con hasta tres invitados, dos de sus colaboradoras estrella y el anuncio en exclusiva de quién representará a España en Eurovisión Junior 2026, donde ya confirmó RTVE que participaría.

Según lo anunciado por el ente público, la primera invitada que se sentará frente a Sánchez será Lolita, para conversar sobre la actualidad, una vida dedicada a los escenarios y los asuntos que más le hacen ladrar.

Su visita dejará también algunos de los momentos más divertidos, con Doña Carmen Fuentes, que volverá con su sección 'El perro verde' para abrir el Archivo RTVE y rescatar joyas televisivas. En esta ocasión, rendirá homenaje a Jesús Quintero a través de algunas de sus emblemáticas preguntas que responderá la propia Lolita.

La segunda invitada de la noche será María Peláe que volverá al programa en plena actualidad con un alegato a favor de la libertad de expresión y el compromiso de los artistas.

Para cerrar con Santiago Segura, que hablará con Sánchez de cine, actualidad y hasta de historias que han marcado su trayectoria. A ellos se unirá María Galiana con sus 'Palabras mayores', una sección que volverá a hacer reflexionar desde la cultura, la experiencia y el sentido común.

El anuncio del representante de España en Eurovisión Junior 2026

Tampoco faltarán ni el 'Confesionario', ni los maletines de nuevos ministros para Lolita y Santiago Segura que protagonizarán esos dos espacios, ya convertidos en señas de identidad del programa.

Tras ello, RTVE ha escogido El perro andaluz para ser el escenario en el que se desvele por primera vez quién representará a España en Eurovisión Junior 2026. La persona que defenderá los colores del ente público en el certamen, que se celebrará el próximo 24 de octubre en Malta, se dará a conocer durante la emisión del programa.

Mañaneros 360 ha debatido largo y tendido sobre la nueva polémica que afecta a Isabel Díaz Ayuso. La presidenta madrileña está bajo el foco desde este miércoles al saberse que la Comunidad de Madrid ha comprado un ático de casi 500 metros cuadrados en el barrio de Chamberí para celebrar “reuniones institucionales” de forma provisional, según informa elDiario.es. Tras la publicación de la noticia, Ayuso ha dado algunas explicaciones en una rueda de prensa en la que los periodistas le han preguntado por esta cuestión, pero no ha aclarado el coste de la operación ni ha ofrecido muchos más detalles que la justifiquen.

“Creo que es una polémica que no le va a venir nada bien a Ayuso, sobre todo en este momento en el que hay incendios por todas partes y con los bomberos quejándose de lo que cobran y del tipo de contrato que tienen”, ha reaccionado Pedro Piqueras al conocer el caso.

El colaborador de Mañaneros 360 cree que “llama bastante la atención” que la Comunidad de Madrid haya “comprado” en vez de “alquilado” un ático para ponerlo a “disposición” de la presidenta de Madrid, y ve difícil que desde la Puerta del Sol puedan justificar este desembolso ahora que tanta gente pide “que los impuestos vayan dedicados a la lucha contra el cambio climático y contra los incendios”.

Por otro lado, el expresentador de Informativos Telecinco ha señalado que “el oscurantismo siempre es muy malo en política”. “Si la compra se ha firmado en el mes de abril y lo sabemos ahora, quiere decir que había una ocultación. No sé si premeditada o porque se les pasó, pero ha habido una ocultación. Tanto eso, como el hecho de que haya sido una compra, que puede haber sido por 5 o 6 millones, es muy llamativo. Es una polémica que le va a golpear duramente a la presidenta”, ha advertido Piqueras antes de concluir su entrevista con el magacín que Javier Ruiz presenta en La 1 de RTVE.

Con el verano ya avanzado, y la parrilla televisiva repleta de ofertas estivales, todas las cadenas de la pequeña pantalla trabajan ya en la programación con la que arrancarán la nueva temporada. laSexta ha sido una de las últimas en avanzar una de las bazas para el nuevo curso, confirmando la continuidad del Cara al Show de Marc Giró.

A través de una breve promo, Atresmedia ha calentado el regreso del espacio de humor, asegurando que volverá “muy pronto” -aunque aún sin fecha exacta de estreno- a las noches de su segundo canal. En la pieza, aparecen muchos de los invitados que Giró ha tenido durante su primera temporada en laSexta, con todos ellos estallando en sonoras carcajadas durante sus respectivas entrevistas.

Al final del vídeo, el presentador hace acto de presencia para lanzar un claim que es toda una declaración de intenciones: “Quien ríe el último, ríe mejor”, sentencia el catalán en un juego de palabras con el que parece responder a las voces más críticas contra su espacio.

Marc Giró 'se ríe' de los críticos en la promo de su nueva temporada

Por un lado, Giró apunta a responder a aquellos que han podido celebrar los discretos datos de audiencia con los que el cómico ha aterrizado en laSexta. Y es que la primera tanda de programas de Cara al show, ofrecida entre el 21 de abril y el pasado 7 de julio, registró un promedio del 5.4% de share y 430.000 espectadores.

Unas cifras por debajo de la media de laSexta, tanto en mayo como en junio, y que, en todo caso, se alejaban de las expectativas generadas por un fichaje de tal envergadura. En su última temporada en RTVE, el entonces llamado Late Xou de Giró había logrado una media del 11.3% de cuota de pantalla y 864.000 televidentes. Es decir, en su salto a laSexta, el cómico se ha dejado prácticamente la mitad de su audiencia, en parte perjudicado, como ya analizamos, por esa pelea fraticida contra Al cielo con ella de Henar Álvarez.

Por otro lado, Cara al show hace gala del particular sentido del humor de su presentador, prolongando la respuesta habitual de Marc Giró a los ataques ideológicos que recibe por su significación como “presentador de izquierdas”. Sobre todo ello reflexionaba el catalán en su último monólogo de la temporada, planteándose si su ejercicio profesional estaba “mereciendo la pena”.

“Según los expertos en televisión, las dolencias de este programa han sido que repito mucho que soy de izquierdas, mariquita y que se nota que soy catalán. Aconsejan que no lo diga y que no se me note tanto para llegar a un público generalista. Pero, ¿quién se creen que soy para ofrecer evasión, equidistancia y fantasía?, ¿un dealer o Paz Padilla?”, empezó ironizando. “¿Por qué no les piden lo mismo a los presentadores con discursos de derechas? Igual porque no dicen abiertamente que son de derechas, de la misma forma que no tienen que decir que son heterosexuales, ¡qué cómodo!”, prosiguió.

Finalmente, concluyó su discurso y el programa con la gran pregunta: “¿Merece la pena todo esto? Sinceramente, no lo sé, necesito parar y reflexionar si debo continuar al frente de este programa o renunciar a tan alto honor. Debo meditar si vuelvo más generalista y moderado, lo pensaré. Buenas noches y feliz verano”. Habrá que esperar al arranque de la nueva temporada para ver qué conclusiones ha sacado Giró tras su descanso.

Roberto Leal hizo este martes un alto en el transcurso de Pasapalabra para lanzar un importante mensaje a la audiencia. En concreto, el presentador de Antena 3 se dirigió a una parte de la misma, al público más fiel que día a día sigue el devenir del concurso y de sus participantes. Las palabras del andaluz cobraron una dimensión especial debido al convulso contexto en el que se ha visto envuelto el formato, que hace poco más de un mes acató la sentencia del Supremo que le obligaba a dejar de emitir El Rosco, prueba estrella que rápidamente han sustituido por AlaZ.

En la última entrega del programa, precisamente antes de dar inicio al juego decisivo de la tarde, Roberto Leal se dirigió a las cámaras de Antena 3 para dedicar unas palabras a los espectadores. Aprovechando la celebración el pasado fin de semana del Día de los Abuelos (el 26 de julio), el presentador quiso dedicar un sentido guiño a los mayores de la casa. “Os queremos dar las gracias, entre otras cosas, porque nosotros no existiríamos sin vosotros”, empezó diciendo el televisivo.

El sevillano insistió en su agradecimiento, presumiento del ahínco con el que la gente de avanzada edad sigue día a día el formato: “Sabemos que Pasapalabra es una cita cada tarde para todos aquellos que vivís acompañados, y muchos también que vivís solos. Los unos como los otros nos hemos convertido en una bonita compañía. Así que gracias de corazón por vuestra fidelidad y, sobre todo, por no fallar en ningún momento a esta cita”, recalcó orgulloso Leal.

El presentador concluyó su discurso, recordando que el futuro de Pasapalabra depende siempre de los espectadores: “Nosotros estaremos aquí siempre que queráis”, advirtió antes de volver a recordar la festividad que propició su speech en Antena 3. “Felicidades y un beso muy grande de parte de todo el equipo de Pasapalabra para los abuelos y abuelas de todos los países que nos ven, para los que están y para los que estuvieron. De alguna forma, siempre vais a ser eternos”, sentenció Roberto Leal, desatando un gran aplauso del público.

Un discurso en medio de la guerra con Telecinco

Las palabras de Roberto Leal llegan apenas unas semanas después de que se reabriera la guerra entre Telecinco y Antena 3 por Pasapalabra, con el grupo de Fuencarral dando dos nuevos pasos que la recrudecieron. El primero era el anuncio de que MC&F, la productora titular de 'El Rosco', demandará a Atresmedia al considerar que 'AlaZ' es un plagio de su formato.

El segundo, que el propio grupo de Telecinco había decidido reclamar en Europa la marca 'Pasapalabra' con el objetivo de quedarse con el nombre de Antena 3. No obstante, a la vista de este último movimiento y la puesta en marcha de Rueda la letra, parece que podrían haber desistido a volver a hacerse con el título del formato en manos de su cadena rival. A todo ello respondieron tanto desde Atresmedia como fuentes de la productora ITV Studios, propietaria del concurso.

Si la primera entrega de El camino de la verdad ya dejaba claro que la relación entre Fede y su hija Mika iba a convertirse en uno de los grandes focos de tensión del programa, la segunda confirmó que el conflicto está muy lejos de resolverse. El nuevo formato de Telecinco, presentado por Luján Argüelles y centrado en ayudar a personas con relaciones familiares deterioradas mientras recorren el Camino de Santiago, vivió su momento más delicado hasta la fecha con una discusión que terminó con una seria amenaza de abandono.

Lejos de acercar posturas, el camino parece estar agrandando la distancia entre ambos. Los reproches acumulados durante años volvieron a salir a la superficie en una etapa marcada por los gritos, los insultos y la frustración, hasta desembocar en una escena que dejó atónitos tanto a los demás participantes como a la propia presentadora. La gran incógnita ahora es si Fede continuará formando parte del programa o si su anuncio de marcharse terminará haciéndose realidad.

Un conflicto que no deja de crecer

Desde el estreno del programa, la historia de Fede y Mika ha sido una de las más complejas de las que hay en esta primera edición de El camino de la verdad. Padre e hija llegaron al formato con una relación completamente rota y con heridas que, por el momento, parecen demasiado profundas como para empezar a cicatrizar.

Al inicio de este segundo programa, ambos ya protagonizaron un tenso reencuentro durante una dinámica celebrada sobre un ring de boxeo, metáfora del enfrentamiento permanente que mantienen desde hace ocho años. Sin embargo, lejos de rebajar la tensión, el inicio de la convivencia y del recorrido por el Camino de Santiago ha terminado convirtiendo cualquier conversación en un nuevo motivo de discusión.

Todo comenzó a raíz de un debate entre los participantes que terminó derivando, una vez más, en un intercambio de reproches entre padre e hija. Poco importaba el tema inicial de la conversación, algo tan absurdo como si la tierra era plana. En cuestión de minutos, ambos volvieron a llevar el enfrentamiento al terreno personal.

Luján intentó mediar sin éxito

Consciente de que la discusión estaba completamente fuera de control, Luján Argüelles decidió intervenir para intentar rebajar la tensión y hacer que ambos escucharan el punto de vista del otro. “Tú haces un relato y tú otro, y yo que estoy en el triángulo, digo: ninguna de las dos verdades son absolutas, porque no existen las verdades absolutas”, les explicó la presentadora.

Luján insistió en que muchos conflictos nacen precisamente cuando ninguna de las partes está dispuesta a ceder. Sin embargo, sus palabras no surtieron el efecto esperado. Mientras Mika observaba la escena convencida de que la presentadora estaba consiguiendo incomodar a su padre, Fede permanecía en silencio.

Más tarde, ya en las entrevistas individuales, la joven dejó clara su percepción de aquel momento. “Son dos personalidades muy fuertes, tanto la de Luján como la de mi padre. Mi padre no está acostumbrado a eso y le da rabia en su ego. Le está dando una caña que estoy disfrutando”, confesó. Por su parte, Fede tampoco ocultó su desacuerdo con la intervención de la conductora del programa. “Lo que me planteó Luján no estoy de acuerdo. Es un juego psicológico en el cual no voy a entrar”, sentenció.

“El programa se acabó para mí”

Pero el momento más delicado todavía estaba por llegar. Tras una nueva discusión al final de la etapa, Fede terminó completamente desbordado. La tensión acumulada explotó definitivamente y el participante anunció delante de todos que no estaba dispuesto a continuar. “El programa se acabó para mí ya”, afirmó antes de tirar el bastón al suelo. Ni la presencia de Luján Argüelles ni los intentos del resto del grupo consiguieron calmar la situación.

Lejos de intentar retenerlo, Mika respondió con la misma dureza con la que ambos se habían dirigido durante toda la discusión. “¡Pues vete! ¡Vete!”, le gritó. Antes de marcharse, el padre todavía tuvo tiempo de dedicarle un último reproche relacionado con el origen de su conflicto familiar, haciendo referencia a la madre de la joven e invitándola que se marche con ella.

La paciencia del grupo también empieza a agotarse

La discusión no solo afectó a los dos protagonistas. El resto de participantes asistió con evidente incomodidad a un enfrentamiento que monopolizó por completo la convivencia del final de la jornada. Uno de ellos, Simón, llegó incluso a cuestionar la actitud de Fede, “¿A qué viene esto de irse ahora así? Es ganas de llamar la atención”, comentó.

En el avance del siguiente programa también vimos a Luján terminó visiblemente superada por la situación, hasta el punto de lanzar también su bastón al suelo en un gesto que reflejaba la impotencia al comprobar que todos sus intentos de mediación habían resultado inútiles. “Muy bien, te piras, pero habla conmigo. Yo no te he hecho nada”, le pidió mientras trataba de convencerle para que no abandonara el programa.

¿Abandonará realmente el programa?

La gran incógnita queda ahora en manos de la próxima entrega. El episodio concluyó con Fede alejándose del grupo y asegurando que su experiencia había terminado. Sin embargo, el avance deja entrever que tanto él como Mika aparecene como parte del grupo también en el próximo capítulo. Telecinco no desvela cómo consiguieron convencerle para continuar o si su marcha fue únicamente un arrebato fruto del enfado, pero todo esto se desvelará en el próximo episodio.

Lo que sí parece evidente es que la historia de padre e hija continúa siendo el conflicto más intenso de El camino de la verdad. Si el objetivo del programa es reconstruir vínculos rotos a través del diálogo y la convivencia, el caso de Fede y Mika está demostrando que algunas heridas familiares necesitan mucho más que un camino compartido para empezar a cerrarse.

Energy da la sorpresa y se impone con su ficción procedimental a las telenovelas de Nova en lo más alto del ranking de emisiones más vistas de la TDT. La tabla la lidera FBI International con su capítulo Ir por libre, que anota 295.000 espectadores (un 3.6% de share), seguido de Urraca, que logra 266.000 (2.9% de cuota).

En el día, FDF (2.5%) lidera el martes y Energy (2.3%) es segunda y desplaza a Nova (2.2%) a la tercera posición del podio. Aun así, ninguna de las novelas de Nova, asentadas en la programación del canal, baja de los 200.000 televidentes, siendo Cuidado con el ángel la más vista de ellas un día más. La serie firma un 3% en su franja y 228.000 espectadores.

Entre las cadenas por suscripción, vuelve a liderar Warner TV con un 0.4% gracias al buen rendimiento de The Big Bang Theory. Su capítulo más visto es seguido por 77.000 personas (0.9%), y 9 de los 10 episodios emitidos por el canal durante el día de ayer entran en el ranking de las 20 emisiones más vistas del día en la televisión de pago.

Los datos de audiencia del ranking de cadenas de la TDT son con invitados y con segundas residencias, mientras que los datos de los listados de emisiones más vistas en cada cadena son con invitados y sin segundas residencias. Fifty5Blue (antes Kantar Media), como fabricante de la base de datos que contiene los índices de audiencia, es la propietaria exclusiva de la información suministrada a verTele. Cualquier utilización o reutilización de los datos y el uso indebido de los productos dará lugar a las correspondientes responsabilidades legales.

RANKING CADENAS TV DE PAGO:

Los datos de audiencia de la TV de pago aportados en este artículo son con invitados y con segundas residencias, el estándar del sector acordado por las cadenas con Fifty5Blue (antes Kantar Media) y aceptado por los anunciantes. Los datos de los listados de emisiones más vistas en cada cadena son con invitados y sin segundas residencias. Fifty5Blue, como fabricante de la base de datos que contiene los índices de audiencia, es la propietaria exclusiva de la información suministrada a verTele. Cualquier utilización o reutilización de los datos y el uso indebido de los productos dará lugar a las correspondientes responsabilidades legales.

Dog House abordó este martes una de sus historias más tristes, un “caso terrible” –así lo definió Chenoa– que tuvo como protagonistas a la actriz Nathalie Seseña y a la perrita Armoni.

La conocida intérprete de La que se avecina acudió al exitoso programa de La 1 de RTVE para acoger en su casa a este 'animalico' que tan mal lo ha pasado en su vida.

Armoni llegó a la perrera en muy mal estado. Nació en una jaula y vivió demasiado tiempo en un pequeño cubículo de dos metros cuadrados con paredes de hormigón, sin luz natural y en pésimas condiciones higiénicas. Con frecuencia, sus propietarios la ponían a disposición de machos hormonados que la montaban repetidamente. Armoni fue tratada como un objeto durante sus nueve años de vida.

Seseña pretendía volver a casa con el animal que más cariño necesitara, así que en la perrera tuvieron pocas dudas al hacer la selección. La actriz se quedó conmocionada por la dramática historia de su nueva compañera. “Con el nivel de amor que te pueden dar, ¿qué persona es capaz de dañar a estos seres?”, se preguntó ante los espectadores de Dog House.

Acto seguido, el equipo del programa puso en contacto a las dos protagonistas de esta entrega. A pesar del trauma que arrastra (tiene muchos dolores y le cuesta socializar), la pequeñita Armoni se quedó tranquila en los brazos de Nathalie Seseña, como si ya la conociera.

Más reacio se mostró Pepe, el perro de la conocida intérprete, cuya opinión también era importante porque ambos convivirán durante una temporada bajo el mismo techo. Con 14 años sobre las espaldas, Pepe, aunque tenía pocas ganas de hacer, acabó sucumbiendo al ritual del 'olisqueo perruno'.

Al comprobar que esta primera toma de contacto había sido un éxito (Armoni buscó insistentemente los brazos de Seseña y se relacionó tímidamente con Pepe), el equipo de Dog House respiró aliviado y cantó victoria.

Ni siquiera Chenoa, que presume de ser “durísima”, logró contener las lágrimas. “Me cuesta mucho hablar de ella”, confesó emocionada. Era “la primera vez” que se rompía ante las cámaras del programa.

Armoni y Pepe salieron del jardín de Dog House con Nathalie Seseña, que hizo un último llamamiento a favor de la adopción en un país en el que cada año se abandona a cientos de miles de mascotas.

Después de estar unos días en casa de la actriz, Armoni fue adoptada por la primera de esta. Necesitará un largo periodo de adaptación, pero “ahora por fin va a tener la vida que siempre debió tener”.

Tras casi 30 años en emisión en RTVE, la organización de Saber y ganar se ha visto obligada a alzar la voz y lanzar un comunicado inédito en redes sociales para tratar de frenar los comentarios de odio que recibe su concursante Martín Escolar.

El participante, que supera ya los 65 programas en La 2, es un divulgador científico con un perfil conocido en redes como Instagram, donde acumula más de 400.000 seguidores. Su protagonismo en algunas de las publicaciones del concurso que presenta Jordi Hurtado, sin embargo, acumulan mensajes críticos o negativos por parte de algunos espectadores, que le han situado en el centro de la diana por un supuesto trato de favor.

Ante estas descalificaciones, desde el perfil público de Saber y ganar en X han roto su hermetismo habitual para lanzar un contundente comunicado en el que piden frenar los “mensaje agresivos y ataques personales”, y advierten con bloquear a quienes no lo respeten.

El comunicado de 'Saber y ganar' contra los ataques en redes

“Aunque debería ser evidente, recordamos que todo tipo de opiniones están permitidas, pero no los insultos y faltas de respeto. Desde Saber y ganar apoyamos la cultura, el entretenimiento y la educación. Por eso no podemos permitir mensajes agresivos y ataques personales. Quien no respete esta forma de actuar, será bloqueado de la cuenta”, reza el texto compartido en la red social anteriormente conocida como Twitter.

Aunque en el comunicado no mencionan a Martín Escolar como el blanco de estos ataques, basta con echar un vistazo a los comentarios de esta y otras publicaciones del concurso en X para poner nombre y apellidos a la víctima de los mismos. Decenas de mensajes en los que algunos espectadores acusan incluso a Saber y ganar de “beneficiarle programa tras programa”, y critican que se haya abierto la puerta a un perfil de concursante con popularidad previa.

Otros seguidores del formato cultural defienden la participación de Martín y consideran que “sus pruebas son tan difíciles como las del resto”. En la misma red social, son muchos los que lamentan la situación y condenan todo ataque a los participantes.

Hubo un tiempo en el que Liborio García era uno de los rostros más reconocibles de la televisión. A finales de los años 90 y, especialmente, durante la primera década de los 2000, el periodista y presentador se convirtió en una de las caras habituales de Antena 3. Sin embargo, con el paso del tiempo dejó de aparecer ante las cámaras y su nombre comenzó a desaparecer de la primera línea televisiva.

Ahora, muchos años después, García ha reaparecido en Antena 3 para explicar qué ocurrió y cómo ha sido su vida profesional desde entonces. En una entrevista con Pepa Romero que tuvo lugar este lunes 27 de julio en el plató de Y ahora Sonsoles, el que fuera uno de los grandes presentadores de la cadena habló con notable sinceridad de su salida de los focos y de cómo la televisión dejó de contar con él.

Lejos de presentar aquella desaparición como una decisión completamente premeditada, el periodista reconoció que hubo un momento en el que empezó a percibir que las oportunidades delante de las cámaras eran cada vez menores. Fue entonces cuando decidió cambiar de rumbo y continuar ligado al medio desde una posición diferente.

“De repente dejan de llamarte”

Liborio García conoce bien los dos lados de la televisión. Antes de convertirse en presentador, comenzó trabajando como reportero en Galicia, una etapa que terminó abriéndole las puertas de una industria en la que rápidamente consiguió hacerse un nombre. Su salto a la fama llegó cuando se puso al frente de Noche de impacto, formato en el que desarrolló su faceta de showman y que le permitió compartir pantalla con rostros como Ana Obregón, Silvia Jato o Isabel Gemio. También estuvo al frente de El bus, el reality de Antena 3 que llegó a las pantallas en 2003, en plena época de expansión de este género en televisión.

Durante aquellos años, García disfrutó de una importante presencia en la pequeña pantalla. Sin embargo, esa exposición fue desapareciendo progresivamente hasta que decidió dejar de perseguir una carrera basada en aparecer delante de las cámaras. “La televisión es complicada. Es un devorador que demanda rostros nuevos”, explicó durante su conversación con Pepa Romero. El presentador recordó que su llegada a la televisión había sido casi tan inesperada como su salida de la primera línea: “De la misma manera que vino se fue, era reportero y me surgió esa oportunidad, era muy feliz, pero de repente dejan de llamarte”.

De los focos a dirigir contenidos

En lugar de abandonar la televisión, Liborio García decidió cambiar su posición dentro de la industria. Su solución fue continuar trabajando en aquello que conocía, pero desde el otro lado de las cámaras. “Empecé a ver que no contaban tanto conmigo y decidí irme rápidamente a lo mío detrás de las cámaras, a dirigir contenidos”, explicó. Esa es precisamente la faceta que ha desarrollado durante aproximadamente los últimos 20 años. El presentador ha continuado vinculado al sector audiovisual desde Mediapro, donde ha trabajado como director de contenidos y ha participado en la creación y desarrollo de distintos formatos.

El cambio supuso dejar atrás la exposición pública, pero no la televisión. De hecho, García reivindica que esa segunda etapa profesional también le ha permitido disfrutar de su trabajo y asumir responsabilidades importantes dentro de la industria. Durante este tiempo ha trabajado, entre otros proyectos, en una de sus “pasiones” como es la Fórmula 1. Una experiencia que demuestra que su recorrido televisivo no terminó cuando dejó de aparecer ante las cámaras. Simplemente cambió el lugar desde el que participaba en ella.

El propio entrevistado explicó en la charla que la televisión tiene una particularidad que obliga a adaptarse continuamente: “Hay menos facilidad para encajar en según qué programas, ya que tienen pensados sus rostros para sus programas. No contaban tanto conmigo y decidí volver a hacer televisión detrás de las cámaras”.

Todavía tiene ganas de volver a ponerse delante de una cámara

Pese a llevar tantos años alejado de la primera línea, en su entrevista dejó claro que no ha perdido completamente las ganas de volver a ejercer como presentador. El periodista admitió que todavía conserva esa inquietud que acompaña a quienes han trabajado durante años delante de una cámara. “Ese gusanillo que tiene la televisión sí lo sigo teniendo”, reconoció. Eso sí, no parece dispuesto a regresar a cualquier precio ni a cualquier formato.

Liborio García tiene claro qué tipo de televisión le gustaría volver a hacer y apunta directamente hacia el terreno en el que comenzó su carrera. “Depende qué programas”, matizó antes de señalar sus preferencias: le interesan especialmente los espacios de corte informativo, periodístico y de reporterismo. No se trata, por tanto, de una simple nostalgia por la etapa en la que era un rostro habitual de Atresmedia. Su interés parece estar más relacionado con recuperar aquella faceta periodística que le llevó inicialmente hasta la televisión y que terminó convirtiéndose en el punto de partida de su carrera como presentador.

Ahora, su regreso a Antena 3 sirve también para explicar las razones de aquella transformación. “No me importaba dejar de ser famoso”, reconoció al hablar de su decisión de apartarse de los focos. Una elección que le permitió seguir trabajando en televisión sin depender de la exposición pública y que, dos décadas después, no parece haber eliminado del todo sus ganas de volver a coger un micrófono. Liborio García ya no es aquel rostro omnipresente de los años 2000, pero la televisión, como admite él mismo, todavía le sigue llamando.

Paqui triunfó el pasado 27 de julio en La ruleta de la suerte, llevándose a casa la cifra de 10.650 euros. La sorpresa de la concursante fue mayúscula al conocer la cifra total que había sumado en el panel final, la cual superaba los 5 dígitos, algo no muy habitual en el programa de Antena 3.

La jienense llegó al panel del bote con 1.400 euros, por detrás de su compañero Antón, pero un tropiezo de los otros concursantes y una afortunada tirada en la que no tenía puestas grandes esperanzas le permitieron resolver. La concursante se llevó así el bote y sumó otros 1.950 a su marcador, poniéndose a la cabeza de cara a la Gran Final con 2.650 euros.

Paqui logró llegar además al panel final con la ayuda de una vocal extra. A la N, la L, la C y la E que le tocaron en el sobre pudo añadir “la A de Alberto”, que fue decisiva para resolver. “Palas, cometa y pistola de agua” rezaba el panel que consiguió completar en el último segundo.

“¿Y el coche? Que me tengo que ir a Jaén”, bromeaba la concursante antes de conocer el importe total que había ganado, pero Jorge Fernández le aseguró que le iba a dar igual que no le hubiese tocado el coche, y así fue. El premio en el interior del sobre amarillo era de 8.000 euros, que, con lo que ya había ganado, sumaba un total de 10.650 euros.

Las series diarias no son solo los formatos de ficción que mejor funcionan actualmente en TV, sino también aquellos que dan mayor estabilidad a sus actores durante largos períodos de tiempo. Eso no quita que pueda haber vida fuera de ellas y que sus protagonistas abran miras en busca de otros trabajos y nuevas ambiciones cuando ven que sus ciclos se han cumplido.

De eso saben mucho los fans de La Promesa, que de una tacada tuvieron que despedirse de sus dos personajes femeninos más importantes. Fue hace más de un año cuando el público de RTVE dijo adiós a Jana y Cruz por las salidas de Ana Garcés y Eva Martín, una completamente cerrada y otra aparentemente abierta por trama. Sin embargo, la segunda de ellas parece no tener entre sus planes más próximos volver a encarnar a la Marquesa, que actualmente se encuentra entre rejas “con muchas culpas que cumplir”.

Sobre ello charlamos en verTele con Eva Martín, que acaba de estrenar en Atresplayer su nueva serie Ágata y Lola. La actriz, que durante dos años interpretó a Cruz en el serial diario de La 1, asciende a 'jefa' en un proyecto de ficción que describe como “una serie que puede acompañar muy bien en el momento del verano porque es luminosa y engancha al espectador con sus tramas de misterio y por la relación entre las dos protagonistas”.

Como ya analizamos, este título de Atresmedia con la productora de Hierro y Rapa supone la vuelta de las series 'de siempre' con un potente dúo protagonista, el que forman la propia Martín y Mireia Oriol. “Es una serie con personajes muy humanos, muy luminosa y yo como espectadora agradezco poder ver series que dejen buen sabor de boca, y que los personajes sean buena gente”, agrega la actriz sobre este estreno, que este domingo 26 de julio tendrá disponible ya su capítulo 3 en la plataforma Atresplayer.

Más allá de esta novedad, aprovechamos la charla con su protagonista para saber si los próximos giros de La Promesa podrían sacar a la Marquesa de la cárcel y llevarla de vuelta a las tardes de La 1. “No sé cuáles serán los derroteros de la historia, pero a priori Cruz está cumpliendo condena y tiene muchas culpas que cumplir”, dice en primera instancia. Preguntada sobre si su salida del serial se planteó como un paréntesis o como algo cerrado, responde: “Después de dos años y medio sin parar yo necesitaba un descanso sin duda, y efectivamente pedí salir de la serie para poder hacer otras cosas. En un principio, para mí está cerrada esa etapa”.

¿Qué tiene 'Ágata y Lola' para convertirse en la serie del verano?

Es una serie que puede acompañar muy bien en el momento del verano porque es una serie luminosa. Creo que puede enganchar enseguida al espectador con las tramas de misterio de las investigaciones que tenemos entre manos, y también por la relación que hay entre las dos protagonistas, Agata y Lola. Son dos mujeres muy distintas, pero vamos a ver que tienen un tipo de relación que puede enganchar desde el primer momento para que el espectador quiera seguir su evolución.

La verdad es que la serie tiene muchas cosas porque es un procedimental que va a caso por capítulo, lo cual es cómodo de ver en un momento como el verano. Además de eso, también es una serie con muchísimos exteriores de toda la zona de Vigo que es una preciosidad y eso la hace muy atractiva.

Está en manos de la productora de 'Hierro' y 'Rapa', dos de las series que más han gustado en los últimos años. ¿En qué se nota su sello? ¿En ese protagonismo de los exteriores?

Efectivamente. Yo creo que es un sello de Portocabo el aprovechar, sea cual sea la trama, para mostrar exteriores naturales que en la pantalla se agradecen siempre y dan un golpe de aire fresco. Nosotros hemos podido rodar no solo en la ciudad de Vigo, porque la historia se desarrolla allí, sino que podemos ver también todos los entornos, bosques, playas, acantilados... que conforman una serie muy atractiva en ese aspecto.

Si algo transmitían aquellas, y transmite también 'Ágata y Lola', es esa esencia de las series de siempre. ¿Crees que hoy en día, con la producción tan grande que hay en España, es valiente volver a lo de siempre: series bien hechas sin la ambición de reinventar ningún género?

Yo creo que sí, porque en el fondo los procedimentales han funcionado siempre y hay algo del ritmo del procedimental que también se disfruta de otra manera. Además, ahora la estrenamos en Atresplayer pero la intención es que vaya luego al abierto a Antena 3 y la intención es un poco bajar el tempo, que estamos un poco acelerados consumiendo todo del tirón en las plataformas. El tono además es muy 'feel good' que también se agradece en este momento, a pesar de que estamos investigando crímenes. Es una serie con personajes muy humanos, muy luminosa y yo como espectadora agradezco poder ver series que dejen buen sabor de boca, y que los personajes sean buena gente.

En la ficción yo veo muchas jefas que son muy perfeccionistas y muy rígidas también. En este caso rompemos ese cliché

Eva Martín

'Ágata y Lola' se vertebra sobre la pareja protagonista que formáis Mireia Oriol y tú: dos mujeres independientes y en posiciones importantes dentro de un ecosistema esencialmente masculino. ¿Cómo se representa en esta serie ese trabajo de comisaría y en concreto el papel que tiene tu personaje en el ámbito laboral?

Lola es una mujer con mucha energía, muy vitalista, muy todoterreno. Yo creo que reflejamos bien a muchas mujeres de hoy en día que intentan llegar a todo y no siempre llega a todo. [Mi personaje] es una mujer que profesionalmente tiene una carrera muy solvente y es muy reconocida. Es la Inspectora jefa del grupo de Homicidios, pero sin embargo ejerce un liderazgo muy femenino, desde un lugar de escucha y de sacar lo mejor de cada uno. Es alguien que ve muy bien a los demás, es una mujer práctica y que sabe ver las fortalezas de cada uno más. Desde ese punto de vista también es un tipo de liderazgo femenino que me parece interesante poder ver en una serie donde, efectivamente, normalmente se refleja un entorno masculino. Pocas series de policías tienen dos protagonistas femeninas como en nuestro caso. Este carácter de Lola también hará que sea capaz de ver en Ágata todo lo que la hace especial y no solo lo que parece una dificultad de inicio.

¿Y en el personal? En los primeros capítulos vemos que Lola es una madre trabajadora, que tiene un cargo importante y que tiene que apañárselas para conciliar…

Absolutamente. También es interesante ver que es una mujer que brilla profesionalmente, pero que es muy desastre en otros aspectos. En la ficción yo veo muchas jefas que son muy perfeccionistas y muy rígidas también. Y en este caso rompemos ese cliché con un personaje que es muy crack cuando tiene que serlo, que tiene una intuición potente, toma decisiones arriesgadas y rompe las reglas, pero personalmente es muy caótica y una mujer desordenada que llega donde llega.

'Ágata y Lola' también da un importante paso adelante en la representación del autismo a través del personaje de Ágata, de Mireia Oriol. ¿Cómo valoras esta visibilización? ¿Y el trabajo de Mireia?

El trabajo que ha hecho Mireia es excepcional. Además, ha hecho un trabajo muy riguroso, muy documentado, que obviamente todos hemos tenido muy en cuenta porque la clave de esta serie es poder ver cómo el autismo se integra y hay un entorno laboral totalmente inclusivo con respecto a eso. Esto va a ser lo que Lola va a perseguir durante toda esta temporada: que Ágata trabaje en su equipo, a pesar de que las reglas digan que alguien con epectro autista en un cuerpo como la Policía Nacional a priori puede ser una amenaza. Lola es capaz de ver esa brillantez que tiene Ágata y todo lo que la hace única y excepcional.

El trabajo ha sido, desde el punto de vista de todo el equipo y desde el guion, muy respetuoso y todo lo riguroso posible. Yo creo que está en un punto que es disfrutable también porque hemos intentado ser muy respetuosos y, a la vez, nada paternalistas e incluir humor reproduciendo situaciones hay un choque de trenes en las protagonistas.

Lola, tu personaje, tiene especial sensibilidad por detectar talento y acoger bajo el ala, como hace con Ágata. Hablando de Eva, fuera de personaje, ¿eres también así en tu profesión?

Sí, soy un poco así. Es algo que está en mí también y no lo puedo evitar, aunque también me dejo acoger cuando me recogen. Pero me parece una parte de la vida esencial, poder ayudarnos unos a otros. Yo estoy encantada de poder representar esto en la serie, en un entorno profesional tradicionalmente masculino donde hay un personaje que está al mando y, sin embargo, no pierde no pierde su humanidad por ello. [Lola] va navegando entre estas dos fortalezas: la fortaleza de la visión, de la acción, de ser contundente, de marcar límites o de apretar a por ejemplo a los sospechosos, pero a la vez esa humanidad. Al final es una mujer que todo lo hace desde el corazón.

Como decías, la serie se estrenará en Antena 3 después de su paso por Atresplayer. ¿Cómo ves la situación de las series en abierto, donde vemos que las diarias siguen triunfando y a las de prime time les cuesta más generar ese evento?

Lo veo así. Está claro que las diarias funcionan muy bien y las series de prime time son una apuesta valiente para intentar acoger a gente que pueda volver a reunirse alrededor de la televisión una vez por semana y dejar que eso vaya fructificando, como veíamos la tele años atrás. Eso tiene su encanto. Intentar congregar a la familia y a los amigos para ver un capítulo es algo que me parece valiente porque hay que ralentizar el tempo de consumo al que está acostumbrado mucho espectador. Hay otros espectadores que están deseando poder tener una televsión en abierto en la que puedan ir viendo capítulos de series en prime time.

Obviamente, en las telenovelas mientras un personaje no muere, nunca se sabe. Pero a priori la idea era cerrar esta etapa de 'La Promesa'

Eva Martín

Abriendo un pequeño paréntesis, en 'La Promesa' parece que pronto puede un gran movimiento que afecta directamente a tu personaje, que desde tu salida de la serie está en la cárcel. ¿Esto abre la puerta al regreso de Cruz?

Ah, ¿si? En un principio Cruz está en la cárcel porque se ha portado muy mal y tiene que seguir en la cárcel [ríe]. Obviamente no sé cuáles serán los derroteros de la historia, pero a priori Cruz está cumpliendo condena y tiene muchas culpas que cumplir, ¿no?

Es cierto que tu final, a diferencia del de Ana Garcés, no parece un capítulo cerrado. ¿Cómo se gestó tu salida en su día? ¿Se planteó como una solución temporal para poder hacer otros proyectos como 'Ágata y Lola', y dejar abierta esa posibilidad de emprender el camino de vuelta?

Como sabes, una serie diaria requiere total atención al proyecto, sobre todo un personaje protagonista. Después de dos años y medio sin parar yo necesitaba un descanso sin duda, y efectivamente pedí salir de la serie para poder hacer otras cosas. En un principio, para mí está cerrada esa etapa porque, además, estoy muy satisfecha de que La Promesa funcionara tan bien, y el personaje de La Marquesa continuaba muy bien también. Estoy muy contenta con el trabajo desempeñado. Obviamente, en las telenovelas mientras un personaje no muere, nunca se sabe. Pero a priori la idea era cerrar esta etapa. Mientras haya Promesa hay Marquesa porque está en la cárcel pero sigue dando guerra.

¿Cómo estás viendo la serie desde la distancia? ¿Sigues teniendo contacto con el equipo?

Mantengo contacto con los compañeros, por supuesto, porque han sido mi familia y ahí tengo amistades. Pero es verdad que la serie ahora mismo voy viendo cositas que aparecen en redes, me voy enterando de cosas que pasan, pero hay muchos personajes nuevos. Yo lo que veo es que sigue continuando fenomenal y que el público sigue teniendo más Promesa. Las [series] diarias duran todo lo que lo que el espectador quiera que dure. Y mientras haya público que quiera seguir viéndola, seguirá funcionando la serie y esto es algo que me alegra mucho. Larga vida a La Promesa.

¿Tienes nuevos proyectos en el horizonte? Después de ser villana y ahora policía, ¿a qué otros personajes te apetece interpretar?

De momento no tengo ninguna cosa cerrada, aunque estamos ahí pendientes de algunos proyectos. Espero que me sigan viendo en muchos sitios. Me apetece cualquier personaje que esté bien escrito y que tenga que tenga profundidad y y aristas. Tanto La Marquesa como Lola son personajes que tienen muchas capas y muchas muchas posibilidades a nivel interpretativo, y ha sido un gusto pasar de uno a otro siendo personajes completamente antagónicos. A mí me interesan todos los personajes que tengan chicha, o sea que yo estoy abierta a muchas cosas: algunas que ya pueda haber hecho y otras que puedan estar por descubrir.

Este verano 2026 será recordado, sin duda, como el verano del segundo Mundial de España. A nivel televisivo, sus audiencias han sido históricas, haciendo volar a RTVE y soñar a DAZN, como ya analizamos desde verTele.

Nuestra Selección Española ha protagonizado imágenes icónicas que han hecho que nos enorgullezcamos de su comportamiento y que el cántico de “yo soy español, español, español” suene con más razones que nunca gracias a ellos.

Sin embargo, los jugadores de La Roja no han sido los únicos en darnos algunas lecciones veraniegas que hemos podido ver a través de la televisión. Más allá del fútbol, hay algunos programas de la pequeña pantalla que están dejando aprendizajes sobre cómo somos como país: concienciado con los animales, enamorado de su diversidad, que mantiene su esencia 'cotilla' y que sigue entreteniéndose con la música.

A continuación, analizamos las lecciones que nos está dejando la TV este verano:

Un Mundial con los mejores jugadores más allá del fútbol

La Selección Española se convirtió el pasado domingo 19 de julio en la indiscutible campeona del Mundial 2026 ganando la Copa, pero también el Balón de Oro del torneo para Rodri Hernández, el Guante de Oro para Unai Simón y el premio al Mejor Jugador Joven de la competición para Pau Cubarsí.

Sin embargo, lo que quedó para la posteridad de aquella final contra Argentina fue la deportividad de nuestro equipo, la capacidad de no responder a los ataques de los jugadores rivales al acabar, el rezo de Lamine Yamal en el campo, la entrega de la medalla de Nico Williams a su madre, las reivindicaciones de Borja Iglesias en favor de las causas sociales... La TV nos mostró entonces a una nueva generación de jugadores capaces de demostrar que lo importante en la vida está más allá del fútbol.

'Dog House', otro triunfo para España

La segunda temporada de Dog House se estrenó este martes en La 1 con una audiencia de récord y liderando la noche. Números que suponen una alegría para RTVE, pero lo son aún más para nuestra sociedad. Que un programa que promueve la adopción de animales abandonados sea lo más visto de nuestra televisión demuestra que estamos en un país concienciado con la naturaleza, capaz de empatizar con sus historias, e interesado en todos los procesos.

El formato reivindica las segundas oportunidades, la conexión entre humanos y perros, la importancia de las casas de acogida, de los refugios y protectoras para ellos. Y también de la responsabilidad ante otro ser vivo, sea de la especie que sea. Que todo eso interese tanto y que marque récord de audiencia es otro triunfo para España este verano.

La diversidad que nos hace mejores en 'El perro andaluz'

La llegada de El perro andaluz a RTVE ha sido otro de los aciertos sorpresa del final de la temporada televisiva. Gracias a Manu Sánchez se ha empezado a escuchar un discurso casi inexistente en las principales cadenas: el de la descentralización.

En cada una de sus entregas, el presentador ha cantado, bailado, recitado de todas las formas posibles su apoyo a la diversidad. A la España distinta, multicultural y orgullosa de serlo. Ha señalado lo mejor de cada comunidad, sin olvidarse de ninguna, abrazando nuestras diferencias y recordando que eso nos hace mejores.

Un discurso que no ha dejado fuera a nadie, al contrario, invita a que nos sumemos todos. Y lo ha hecho con tanto acierto que sus audiencias funcionan, y mucho, más allá de Andalucía.

'De lunes a viernes' para 'alargar la vida' a los españoles

“El salseo me da años de vida”, decía Soy una pringada. Y la realidad es que España es uno de los países con mayor longevidad a nivel mundial y europeo, según el Instituto Nacional de Estadística (INE). Por elllo, decir que seguimos siendo un país de “cotillas” puede ser hasta algo positivo.

Así lo está demostrando de nuevo Telecinco, que aunque continúa inmersa en su larga crisis de audiencia, este verano se ha llevado una puntual alegría con su especial El precio de..., el programa que entró en Cantora para descubrir todos los secretos de la mítica finca en la que vivió Isabel Pantoja.

En esta línea, otro de los contenidos de la principal cadena de Mediaset que está rindiendo de manera aceptable en este periodo estival es De lunes a viernes, también centrado en temas del corazón, de sociedad y de la vida privada de los famosos. Hablamos, por tanto, de que la cadena ve algo de luz cuando se acerca a su modelo anterior, con más esencia Sálvame, y basándose en el “salseo” que nos alarga la existencia.

La importancia del entretenimiento y la música en 'Tu cara me suena'

El pasado viernes, la decimotercera edición Tu cara me suena se despidió con la victoria de J Kbello y con varios triunfos en audiencias: récord de temporada en Antena 3, el programa de entretenimiento más visto del curso y el único de los grandes formatos que no ha sufrido un gran desgaste este año.

Estos datos demuestran que la música y el entretenimiento siguen siendo los pilares favoritos para los espectadores de nuestro país. También certifican que aún son muchos los que se quedan maravillados ante la 'tele' de siempre, que disfrutan del show 'blanco', ese que permite tener a toda la familia frente a la televisión.

Esa es la última de las lecciones que nos deja la televisión este verano: que si en España juntamos a la familia (perros incluidos), con risas y música, ya tenemos la velada perfecta.

No hay rostro de la TV actual que esté presente en tantas cadenas como Chenoa. La presentadora, que acaba de cerrar una nueva edición como jurado de Tu cara me suena en Antena 3, hace doblete en RTVE mientras prepara lo próximo de Operación Triunfo para 2027 en Prime Video. Un 'trébol' de canales que la también cantante achaca a su entrega a cada proyecto que acomete, siendo la temporada 2 de Dog House el último que se suma a una lista que no ha parado de crecer en el último año.

Sobre ello hablamos con la protagonista en su último encuentro con los medios, entre ellos verTele, en el marco de la presentación del programa de la cadena pública. Tras las buenas audiencias y elogios recibidos el pasado verano, Dog House vuelve a La 1 este martes 21 de julio con nuevas entregas que tendrán como objetivo principal promover la adopción.

“Lo único que quiero es que funcione para que podamos hacer otra [temporada más]. Al final lo que buscamos son adopciones”, expresa Chenoa, que afirma que el programa de servicio público se distingue de todos sus otros proyectos en que es “puro corazón”. “A todos les pongo muchísima entrega, ya lo sabéis, pero quizás [Dog House] es la parte más Laura de todas las cosas que hago. Empatizo mucho”, admite la presentadora.

Sobre cómo afronta la acogida de sus retos televisivos, la cantante pone el foco en el “cariño del público” y celebra haberse convertido en rostro de RTVE con hasta dos programas: el mencionado Dog House y The Floor, que volverá la temporada que viene a La 1. “Yo peleo mucho la continuidad, siempre estoy muy pendiente de hacer bien mi trabajo y nunca doy por ganado nada. Entonces siempre estoy con mucha entrega”, dice, al tiempo que señala algo clave para encadenar tantos espacios diferentes en TV: “Procuro hacer muy agradable cada trabajo que agarro” y “nunca he sido una chica de mucho filtro”.

¿Cuáles son las novedades de la temporada 2 de 'Dog House'?

Las novedades son los mismos animales. Lo que te sorprende es la reacción de ellos, que es algo incontrolable. En un programa de tele tener animales es complicado, y hay perros con muchísima ansiedad y muchas historias, y fácil no es. Pero a todo el equipo que trabajamos en el programa nos gustan los animales y así es más fácil.

¿Qué sientes al ver que un programa con tanta conciencia social haya tenido tanto éxito?

Lo único que quiero es que funcione para que podamos hacer otra [temporada más]. Al final lo que buscamos son adopciones. Hay 300.000 abandonos al año en España, es el país de Europa con más abandonos, y yo creo que es porque no tenemos toda esta información. O sea, sabemos que abandonan, pero no sabemos la cantidad. Los niños se enganchan [a Dog House] porque les gustan los perros, pero también aprenden, bajo toda esta emoción, la parte educacional. En el momento sofá [de cada emisión] vemos al voluntario, que es el protagonista del programa para mí y es el que explica. El niño parece que no, pero se queda la información. Entiende que el perro está maltratado, que necesita una reeducación, que no todos reaccionan igual, que no todos juegan porque han sido pegados...

Te hemos visto muy emocionada en el vídeo avance de la temporada con el caso de un señor mayor que adopta un perro...

Tenemos muchos casos. El voluntariado lo que hace es el casting a las familias. Por ejemplo, una señora mayor no puede tener un perro cachorro porque la energía que precisas para criar un cachorro no la puede tener alguien mayor. En esos casos buscamos perros más senior que les cuadran perfectamente.

"A todos los programas les pongo muchísima entrega, pero quizás 'Dog House' es la parte más Laura de todas las cosas que hago

Chenoa

¿Se estudia también la raza del perro con la familia para que encajen?

No, no. Más la edad, digamos. Miramos mucho la edad, los tamaños y sobre todo la fuerza. Si es un perro educado, que ya tiene un poco de edad y demás, suele ser noble.

¿Después del programa sigues en contacto con las familias por ver cómo les ha ido?

Hay un seguimiento, pero no lo hago yo. Yo estoy un poco más como maestra de ceremonias, pero luego hay un seguimiento por parte del equipo porque tiene que haberlo. Trabajamos con muchas protectoras de España, no solo con una, y hay seguimiento.

¿Qué te aporta 'Dog House' que no es igual que otros programas que presentas?

Yo creo que es puro corazón. A todos [los programas] les pongo muchísima entrega, ya lo sabéis, pero quizás [Dog House] es la parte más Laura de todas las cosas que hago. Empatizo mucho, tengo siempre problemas para no llevarme un perro.

¿Cómo llevas la parte de las audiencias? ¿Estás pendiente de los datos?

Sí, claro, es la emoción de hacer tele. Es como cuando he sacado un disco y he mirado si estaba número uno, número dos o qué pasaba con él. Me hago responsable de que tiene que funcionar a ese nivel para que luego pasen otras cosas. Entonces es como la música también, necesito que venga gente a los conciertos. Siempre precisas del cariño del público. Yo llevo ya 25 años entrando en casa de la gente de alguna forma, me las busco para sentarme en el sofá con ellos, busco ese momento de familiaridad. Muchos me han visto salir de un programa y luego me han visto todo lo que he ido haciendo a muchos niveles, incluso el personal... aunque no haya querido.

Podría decirse que ya eres un rostro potente de RTVE, la cadena donde empezó todo...

Si, bueno, potente... bien. La continuidad es lo que me gusta. Yo peleo mucho la continuidad, siempre estoy muy pendiente de hacer bien mi trabajo y nunca doy por ganado nada. Entonces siempre estoy con mucha entrega. De hecho, estoy agotada, aunque parezca que estoy bien, pero no pasa nada. Si la gente me ve más flaquita, pues es porque estoy trabajando mucho. Esto es algo que también consume y me entrego muchísimo.

Es poco habitual que una misma presentadora esté en diferentes cadenas, en tu caso hasta tres (La 1, Antena 3 y Prime Video. ¿Cuál es la clave? ¿Por qué crees que conecta tanto el público contigo?

Bueno, procuro hacer muy agradable cada trabajo que agarro, y los equipos con los que trabajo también me llevo muy bien. No sé, supongo que es la manera en la que yo trabajo, soy una más del equipo. Me parece todo el mundo importante y yo siempre doy importancia a todos: la prensa, el público, el equipo... Al final no hay tanta distinción en dónde lo emiten, sino en el proyecto. Cada uno es tan diferente que no tienen nada que ver entre sí Dog House, The Floor, OT o Tu cara me suena. Y ahora me voy de conciertos.

¿Y cómo compaginas tu vida de programas y conciertos con tener un perro? ¿Te lo llevas?

Sí. Cloe ha ido a The Floor, ha estado en el panel saludando al público. Viene a todos los programas, se queda atrás durmiendo, y a veces tiro un poquito de guardería también. Llevaba a mi otra perra que murió con 17 años y era más 'rockera', pero esta tiene síndrome de estrés por los trayectos de la perrera al refugio y procuro darle lo que ella necesita. Si veo que va a poder estar ahora aquí, la leo entre líneas y está bien. Si veo que no, prefiero darle una rutina que ella conozca como es la guardería. Es como un hijo, es la misma estructura. Yo soy educadora infantil, que también lo aplico mucho. Me especialicé de 0 a 3 años, soy auxiliar hasta los 6, y ejercí mucho tiempo de cuidadora. Entonces es leer un poco. El bebé no habla, y en mi clase tenía 8 bebés para mí.

¿Las grabaciones se adaptan a ti o cómo lo haces para tener tantos proyectos?

Las grabaciones se han podido solapar un poco, pero no, lo llevo bien. Soy muy buena organizándome y además, nunca llevo móviles [encima], no estoy para nadie. O sea, si hago Dog House no llevo el móvil. Estoy en contacto con lo que está pasando. Veo al perro pasar, veo su comportamiento y algo se me queda a la hora de luego charlar. La gente tiende mucho a buscar el punto muerto de estar con el móvil [en las grabaciones], pero el móvil te impide una reflexión, te impide empaparte de lo que está pasando en el momento. Va a ser solamente un mes de mucha intensidad, entonces prefiero estar en ello. Me pasa también con The Floor, tengo una estructura de concurso con 100 participantes y me sé perfectamente quién va a hacer la estrategia porque les estoy viendo. Es más divertido.

Nunca he sido una chica de mucho filtro

Chenoa

Tinet Rubira ha confirmado públicamente que está en marcha el reencuentro de 'Operación Triunfo' por los 25 años. ¿Tienes ganas? ¿Qué te gustaría que pasara?

Espero que sea un bonito homenaje a un concurso que ha durado tanto tiempo. Simplemente, todos los que quieran participar... somos tantos los que hemos ido, aunque OT 1 fue el que parió todo esto y éramos los que no sabíamos a lo que íbamos. Espero un homenaje a Álex Casademunt, que es superimportante para mí. Es de lo más importante de Operación Triunfo 1.

Has dicho antes que tu vida personal también ha estado en el foco aunque no quisieras, pero quizás eso también ha ayudado a que la gente empatice tanto contigo...

Nunca he sido una chica de mucho filtro. No es que cambie mucho cuando entienden la cámara y cuando estoy hablando aquí. O sea, yo no puedo ensayar lo que te voy a contestar y luego estar en mi casa diciendo qué le he dicho, ¿sabes? ¿Funciona? Pues no sé, a veces me va bien y otras me viene en contra.

¿Es más fácil lidiar con perros o con concursantes?

El perro es muy noble. El perro no mira si tienes más dinero o si estás más guapa, eso le da igual. Abres la puerta y de repente eres tú, estés como estés y tengas la edad que tengas. El perro te salva de muchas cosas, de tristezas, de no querer bajar a la calle... es muy terapéutico, muchísimo más de lo que creemos.

¿Serías partidaria de hacer un 'Tu cara me suena: All Stars'?

Sí, bueno... Estaría bien. Más que hacer una edición haría una gala especial de todos los ganadores. Una entrega con Angy, Roko, Blas Cantó... qué top, ¿eh? Lo difícil sería escoger la canción. Estaría potente el tema.

Hace pocos días se ha estrenado la primera edición de 'Operación Triunfo' en Estados Unidos. ¿Qué te parecen los cambios que han introducido con dos galas pr semana?

Como no llevo móviles, no he podido verlo. Ojalá pudiera decir que sí, pero no he visto nada. Es la primera edición que se hace y todo va mejorando. No sé qué idea tendrán allí, pero no lo lleva Gestmusic tampoco así que no sé.