El director del Festival de Sevilla, José Luis Cienfeugos, lo advirtió desde el principio: la 15ª iba a ser una edición muy política. Con Europa en plena convulsión por el auge de la extrema derecha, el Brexit, los discursos xenófobos contra la migración o las desigualdades sociales, el cine se ha convertido en un espejo crítico de la realidad.

“Los cineastas sienten que no pueden ser ajenos a todo eso y que su modo de hacer cine es una manera de hacer política”, avisaba el director del certamen. Y así ha sido: Donbass, el alocado retrato sobre el conflicto entre Ucrania y Rusia de Sergei Loznitsa, se ha terminado llevando el Giraldillo de Oro.

No ha estado solo en el palmarés, en lo que a sociopolítica se refiere. Ray & Liz (Richard Billingham) se acercaba tangencialmente a la Inglaterra tachteriana, llevándose el premio del jurado, Anwulika Alphons triunfaba como mejor actriz por Joy, sobre la prostitución y la trata de personas migrantes en Europa, mientras que Vivir deprisa, amar despacio resultaba ganadora en la categoría de mejor actor, compartido por Pierre Deladonche y Vincent Lacoste, en una película que aborda el impacto social del VIH.

En Nuevas olas no han perdido la oportunidad de mirar a los barrios más desfavorecidos de Marsella con Shéhérazade y premiarla como mejor película de la sección. La valentía de Yolande Zauberman se ha visto recompensada: su visión sobre los abusos sexuales en las comunidades judías ortodoxas le ha valido el Giraldillo de Plata a la mejor dirección.

De mujeres directoras se ha hablado mucho en esta 15ª edición. Mientras la actriz y directora napolitana Valeria Golina recogía el premio Ciudad de Sevilla, la directora alemana Ula Stöckl celebraba una retrospectiva a su filmografía, muy influida por su militante feminismo.

El cine andaluz ha tenido su protagonismo en la sección Panorama Andaluz, la proyección especial de Todos los caminos (protagonizada por el cómico malagueño Dani Rovira y dirigida por la sevillana Paola García Costas y la gala RTVA, donde se premió a una reivindicativa Paz Vega (quien reclamó más “mujeres guerreras” y “más mujeres guionistas, productoras y directoras”) y se proyectó una de las películas andaluzas más esperadas del año, Jaulas, del novel Nicolás Pacheco.

En la sección dedicada al cine andaluz destacó la presencia de más de 40 títulos, entre largometrajes y cortos, que los directores andaluces reclaman su lugar en el mundo de la ficción y la consolidación de autores que firman su segunda, tercera o cuarta película, como es el caso de Jesús Ponce o Álvaro de Armiñán, entre otros.

Triunfan las directoras andaluzas

Aamma (Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales) logró reunir a siete directoras andaluzas que han triunfado en el último año en premios, festivales y cartelera. Encabezaba el grupo Celia Rico, que triunfó por partida doble en San Sebastián con Viaje al cuarto de una madre, y que está llamada a ser una de las películas españolas del año.

Málaga, Donostia, Valladolid, Sitges y Sevilla han sido testigos del trabajo de Laura Hojman (Tierras solares), Paola García Costas (Todos los caminos), Carmen Blanco (Los amores cobardes), Laura Alvea (Ánimas), Remedios Málvarez (Alalá) y Vanesa Benítez (Rota n Roll). Faltaba solo Marta Díaz de Lope Díaz, premio del público en el Festival de Málaga con Mi querida cofradía.

Los cambios en la ley, tanto a nivel nacional como regional, promovidos por asociaciones como Aamma o Cima, han logrado esta fotografía que podríamos calificar de histórica. Al promoverse en las ayudas públicas a las producciones que haya mujeres productoras, directoras, guionistas y jefas de equipo, se ha logrado socavar poco a poco la fuerte brecha de género que existe en la industria del cine.

Hablando de industria, no todas las noticias importantes han ocurrido en las salas de cine, también en el sótano del Hotel Hesperia, donde se han celebrado encuentros entre distribuidores, productores y directores andaluces y europeos.

El Festival se ha convertido en una antesala de los Premios EFA del Cine Europeo, que se celebrarán el próximo 15 de diciembre, después de que Sevilla ha sido la fiesta de las nominaciones. Se organizaban los aperitivos del festín, pero la ciudad nunca se comía la tarta.

'Cold War', un previsible éxito en blanco y negro

De este modo, este año veremos cuál es la película europea del año. Y ahí, Cold War (Pawel Pawlikowski) tiene muchas papeletas de serlo con sus cinco nominaciones a mejor película, director, guión (del propio director), actor (Tomasz Kot) y actriz (Joanna Kulig).

La nórdica Border (Ali Abbasi); una de las favoritas en Cannes Lazzaro Feliz (Alice Rohrwacher); o el Dogman de Matteo Garrone (Gomorra) no le pondrán las cosas fáciles con sendas cuatro nominaciones. Carmen Maura (honorífico), Un día más con vida (animación), el corto Los que se desean (Elena López Riera) y Bárbara Lennie conformarán la presencia española.

En total, el festival ha proyectado más de 200 películas en 400 sesiones y, según la organización, lo ha hecho por un presupuesto de 1.169.000 euros, una posición intermedia entre el Festival de Huelva (casi el triple) y Málaga (una tercera parte).

La película Ucraniana Donbass, de Sergei Loznitsa, ha recibido el Giraldillo de Oro a la mejor película en la XV Edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF). Una edición en la que también ha brillado la película de animación húngara Ruben Brandt, Collector con el premio a mejor guión y los premios no oficiales de ASECAN y CICAE a la mejor película de la sección oficial.

Donbass es una película de ficción que a través de vídeos domésticos reflexiona sobre el conflicto entre Ucrania y Rusia y ha sido galardonada como mejor película por su “exquisito balance estético entre el tono documental y ficción” y por ofrecer  “una visión sumamente clara de la imparable tragedia de la guerra y sus consecuencias”, según explicó el jurado de esta XV edición del SEFF.

Por su parte, Ruben Brandt Collector, que ha sido calificada como “la mejor película de animación desde Bienvenido Belleville” por parte de los programadores del Festival de Sevilla, recorre la historia del cine y del arte con una trama de espionaje internacional.

Igualmente, el gran premio del jurado recayó sobre el filme autobiográfico Ray & Liz, del británico Richard Billingham, un trabajo en el que el director cuenta la vida de sus padres y de su educación negligente, enmarcada en los años de Gobierno de Margaret Thatcher. El premio a la mejor dirección se otorgó, por su parte a Yolande Zauberman, por su película M.

Mejor actriz a una intérprete no profesional

La protagonista de Joy, una actriz no profesional, la nigeriana Anwulika Alphons recibió el premio a la mejor actriz por su interpretación de una mujer atrapada en una red de prostitución en Alemania. Por su parte, Pierre Deladonche y Vicent Lcoste, protagonistas de una película sobre el amor de un joven y hombre infectado de VIH, Vivir deprisa, amar despacio de Christophe Honoré compartieron el premio a mejor actor.

El jurado de esta edición en la Sección Oficial estuvo compuesto por la actriz Nerea Barros, el gestor Russell B. Collins, la productora Inés Nofuentes, el cineasta Jonás Trueba y la miembro de la Academia del Cine Europeo (EFA) Marion Döring.

Premios del público

La película La mujer de la montaña de Benedikt Erlingsson fue el largometraje que más gustó al público asistente y ha recibido el premio del público a la mejor película. Los premios del público infantil y adolescente recayeron respectivamente sobre La increíble historia de la pera gigante de Amalie Næsby Fick, Jørgen Lerdam y Philip Einstein Lipski y Funan de Denis Do.

Por otro lado, en la sección no oficial Nuevas olas, que trata de mostrar el cine europeo de vanguardia, se galardonó a la cinta Shéhérazade, de Jean-Bernard Marlin, como la mejor en el apartado de ficción y a la película Extinçao, de Salomé Lamasen el apartado no-ficción.

Premio especial Women in focus

Cabe destacar también el premio Women in focus dirigido a realizadores mujeres que otorga la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (Aamma) que en esta edición fue entregado a Pearl de Elsa Amiel, por “su apuesta por la ruptura con la feminidad y la maternidad tradicionales”.

Igualmente el premio de la crítica internacional Fipresci recayó sobre A Violent Desire of Joy, así como el V Premio Ocaña a la Libertad que recibió Sauvage, de Camille Vidal-Naquet.

Por su parte, el director del festival, José Luis Cienfuegos, quiso agradecer a todo el equipo de la organización de este XV Festival de Cine Europeo de Sevilla, al que han asistido el noventa por ciento de los directores y directoras con película en la sección oficial.

La historia está recogida en las hemerotecas: hace diez años el Ayuntamiento de Sevilla ofreció dinero a más de cuarenta familias de un asentamiento en Los Bermejales. Querían desalojarlas para construir un nuevo barrio. “De este modo, se cerró en falso un problema social priorizando intereses urbanísticos con fines especulativos”, según comenta el director de cine Nicolás Pacheco. Más de una década después, esta historia supone el arranque de su primer largometraje, Jaulas. Una película que tras su presentación en la Seminci de Valladolid y el Festival de Cine Europeo de Sevilla se ha convertido en uno de los estrenos andaluces que más interés de la crítica y del público ha acaparado esta temporada.

Entre el cuento, la fantasía y el realismo social, la ópera prima de Nicolás Pacheco es una historia andaluza sobre el deseo de libertad y la rebeldía de dos mujeres interpretadas por Estefanía de los Santos y Marta Gavilán junto a Antonio Dechent y Belén Ponce de León. “Todos los personajes están atrapados y son víctimas de sus condicionamientos culturales, familiares, de sus limitaciones psicológicas y hasta físicas”, según aclara el director al mismo tiempo que asegura que “todos los personajes de Jaulas sueñan con una vida mejor, pero pasan su existencia aceptando las reglas de un sistema que los margina”. Todos menos Concha, “una madre-coraje que lucha hasta el final para cambiar el destino de su hija, aín sabiendo que ella no va a poder salvarse”, añade.  

Esta historia, que se estrena en salas de cine el 23 de noviembre, se enmarca, además, en una Andalucía mítica y atemporal que convierte la película en una alegoría y la aleja de la retórica del realismo social. Aunque rodada en Sevilla y con claras referencias andaluzas, Jaulas se desarrolla en el “no-lugar que hace que la historian sea universal y a su vez muy local”, según comenta Pacheco, que a sus 38 años, tras estudiar interpretación en el Centro Andaluz de Teatro de Sevilla, se formó como director en el Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya y en la escuela TAI de Madrid.

Personajes al límite 

“Yo quería hablar sobre una madre que emprende una huida hacia delante para dejar atrás el sometimiento y el atraso social en el que vive su hija”, comenta Pacheco. La trama de Jaulas avanza, así, empujada por dos personajes femeninos conscientes de su falta de libertad y que se enfrentan a quienes las reprimen.

En este sentido, las dos protagonistas representan para Pacheco la figura de la libertad y la rebeldía de las mujeres, “que cada vez es mayor en Andalucía”, añade.  “Mujeres que están preparadas para el futuro y que empiezan a creérselo, lo he visto en mis abuelas, en mi madre, en mis tías, en mis hermanas y ahora en mis sobrinas… Hay un salto generacional emocionante y prometedor”.

Respecto a las características de los personajes femeninos en el cine, comenta el director: “Sólo hay que observar y darse cuenta de las pocas directoras de cine que hay en nuestro país y ya no digamos en Andalucía”. Algo que para Pacheco tiene una relación directa con lo que sucede en la escritura de guiones: “Son muy pocos los personajes femeninos y, sobre todo, de mediana edad, en torno a los cuarenta o cincuenta años”, denuncia el director.

No obstante, la falta de libertad sobre la que trata Jaulas trasciende el género.  “Jaulas habla de la represión y de todos aquellos condicionamientos que nos limitan y que nos impiden estar más cerca de lo soñado”. Una represión externa, pero también autoimpuesta. “Ahora bien”, matiza el director sevillano, “otra cosa es que no tengamos cubiertos unos mínimos, por eso quise situar la historia en un ambiente lumpen, carente de recursos, para situar a los personajes en un estado de necesidad y conflicto mucho más límite”.

Enfrentarse a un primer largometraje

Para Pacheco, que anteriormente destacó por cortos como ¡Al cielo con ella! (2010), Grietas comunes (2014) o A naide (2015), este primer largometraje ha supuesto un proceso “muy largo y apasionante”, no exento de “largas esperas, trabas, y complejidades”. Un proceso que ha dado como resultado “una película muy personal, con mucho mimo y muy reflexionada”.

Respecto al trabajo con el reparto, Pacheco lamenta la falta de tiempo para ensayar y el esfuerzo por conseguir jornadas de trabajo “productivas” con las actrices y los actores. “La búsqueda de los intérpretes no fue fácil: debían meterse en la piel de  personajes que viven en entornos humildes, a las afueras, casi a la intemperie, ganándose la vida con lo que pueden, huyendo de sus propios fantasmas, sus miedos, su soledad… luchando por mantener lo único que nadie les puede arrebatar: la dignidad”, comenta el director. Por eso era importante contar con un elenco “muy humano y solvente”, señala. “Creo que he tenido suerte, no era fácil diseñar un reparto tan variado y que fuera creíble, honesto y equilibrado”.

Jaulas, rodada en Sevilla y en San Juan de Aznalfarache, está producida por Antonio Pérez (Solas, La voz dormida). Además, cuenta con la participación de Televisión Española, Canal Sur, la Junta de Andalucía y el ICAA. Completan el reparto Manuel Tallafé, Manolo Caro, Antonio Estrada, y el actor rumano Stefan Mihai. 

Celia Rico ha triunfado en San Sebastián. Marta Díaz de Lope Díaz ha hecho lo propio en Málaga. Carmen Blanco ha sacado adelante una premiada producción indie por un puñado (de miles) de euros. Paola García Costas ha contado con el actor Dani Rovira y el cantante Antonio Orozco en su segunda película.

Laura Alvea ha estrenado en Sitges su segundo largometraje de ficción y es la mano derecha de Paco León. Remedios Málvarez va a por su tercera película y Vanesa Benítez no ha parado de ganar premios con Rota N Roll. 2018 ha sido, en fin, el año de las directoras de cine andaluzas.

Y las cineastas de Aamma (Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales) no creen que haya sido por casualidad. Por eso las han reunido en el Festival de Sevilla. Una imagen histórica en la que Rico, Costas, Alvea, Hojman, Málvarez, Blanco y Benítez son la foto fija de una realidad que ha tomado impulso, pero cuya largo camino y futuro apenas atinamos a vislumbrar.

A la conquista de carteleras y festivales

Carteleras, festivales y premios ya saben quiénes son estas mujeres de innegable talento y ambición que, a lo largo del año, han mostrado sus cartas en todos los géneros: drama, comedia, documental y hasta terror. Es un dato crucial, ya que muchas productoras han relegado durante años a las pocas directoras de cine a hacer el mal llamado “cine de mujeres”: películas de mujer a mujer, con una supuesta sensibilidad femenina.

Las directoras se revuelven contra ese enfoque. Y Celia Rico, que ha dado un golpe sobre la mesa dibujando un redondo retrato de la emancipación en Viaje al cuarto de una madre, es tajante: “habría que quitar las etiquetas de cine de mujer”.

Agus Jiménez, vicepresidenta de Aamma y productora ejecutiva de El mundo es suyo (Alfonso Sánchez), respalda la idea: “el cine de mujeres no es un género. Las mujeres somos un 50% de la población y nuestro punto de vista tiene que estar. Yo estoy cansada de ver películas protagonizadas por machotes corriendo... ojalá haya más mujeres que dirijan acción, thriller y películas de género”.

El cine de terror es un género tradicionalmente dominado por los hombres. Pero Laura Alvea ha sido la excepción en este 2018. Alvea, una prolífica ayudante de dirección (La peste o la filmografía de Paco León), acaba de codirigir con José Ortuño la película de terror psicológico Ánimas en salas comerciales, tras su premier mundial en el Festival de Sitges.

“Ánimas es una carta de amor al cine de terror. Cuando decidimos explorar los miedos de un adolescente, pensamos que lo que más nos marcó a su edad fueron las películas de terror”, afirma la directora.

Una desigualdad “alarmante”

Los números están ahí. Otra asociación de mujeres cineastas, Cima, lo refleja desde hace unos años en su informe sobre las desigualdades de género en el mundo del cine: hay menos mujeres que dirigen, producen y escriben películas.

Carmen Blanco es directora de Los amores cobardes, una ópera prima sobre las relaciones imposibles. “En mi caso personal, no ha habido obstáculo por ser mujer, porque me la he autoproducido con mis compañeros y estábamos en igualdad de condiciones. Pero los datos están ahí y los de este año son alarmantes, ya que la participación de la mujer ha bajado un 2%”, subraya.

A pesar de la incontestable realidad que dibujan las cifras, esta 'Generación del 18' de directoras comienza a esbozar un presente y un futuro diferente. Según Celia Rico, que acaba de estrenar en salas una coproducción andaluza protagonizada por Lola Dueñas y Anna Castillo, “en los últimos años hay mucha más presencia de mujeres en todas las producciones. Están saliendo muchas películas dirigidas por mujeres y están siendo reconocidas en festivales y premiadas. Es un momento positivo, pero sigue habiendo un desequilibrio”.

Y apunta a las razones de esa desigualdad de género. “Seguramente son muchos los motivos y no tienen que ver solo con la industria del cine, sino con la sociedad, ya que la mayoría de cargos de responsabilidad y creativos los han ocupado tradicionalmente más hombres”, subraya.

Si la sociedad discrimina al 50% de la población, la ley tiene que corregirlo. Así lo defienden desde Aamma, que “estamos trabajando con la ley del cine andaluza. Es fundamental trabajar a nivel de legislación, para que se apliquen medidas que fomenten la igualdad”.

Es decir, una discriminación positiva (o acción positiva, para evitar el rechazo que genera el término 'discriminación'), que concede una serie de “puntos añadidos” en los baremos de las ayudas públicas para las películas.

En el ámbito nacional, son puntos por tener en el proyecto una mujer productora, directora, guionista y otros puestos donde las mujeres han sido discriminadas, mientras que para las subvenciones andaluzas “te dan puntos por tener jefas de equipo que sean mujeres”.

La ley, un impulso para las directoras

Laura Hojman acaba de estrenar en la Seminci de Valladolid y el Festival de Sevilla su ópera prima sobre Rubén Darío, Tierras solares. Que se puntúe que haya mujeres directoras y jefas de equipo es algo que “por desgracia, sigue siendo muy necesario. Ha supuesto un impulso para que haya más cine dirigido, producido y escrito por mujeres. Había demasiados puestos técnicos y no dando la cara. Es importante que escribamos y dirijamos, que la realidad se vea desde nuestra mirada y que podamos contar nuestras historias”.

Remedios Málvarez dirigió Soledad y Alalá, que significa alegría en caló, y se adentra en la vida flamenca de un barrio marginal como las Tres Mil Viviendas. Para su siguiente película va a hacer un retrato de memoria histórica sobre Menese, un flamenco comprometido con la sociedad “que cantaba con el puño en alto”.

“Como todas las grandes industrias, no hay mujeres que programen grandes festivales y apenas hay mujeres que dirijan productoras. Hay una realidad que hay que cambiar y esas medidas correctoras son importantes. No se trata de una discriminación: yo no quiero ocupar las posiciones de hombres, sino las mismas”, subraya.

La ley y las mentalidades van cambiando, conformando una nueva realidad. Vanesa Benítez, que ha conquistado a los espectadores con su retrato de la España sesentera en Rota n' Roll, así lo ve. Se ha sentido respetada como directora durante el rodaje de su largometraje con su equipo “con un 90% de hombres en puestos de responsabilidad, pero en mis tiempos de realizadora en televisión encontraba más barreras a la hora de imponer mi criterio creativo. Ahora hay más visibilidad y se está viendo que las mujeres nos atrevemos más”.

La experiencia ha sido tan positiva, que ya prepara su siguiente película, La vida chipén, “sobre uno de los primeros papparazzi de España, que se movía en la Costa del Sol y trabajaba para el diario Pueblo. Conoció esa dolce vita que se vivió en Torremolinos, cuando todos los famosos de Hollywood se refugiaban allí y él los perseguía para conseguir exclusivas”.

Paola García Costas es la directora de dos documentales, Línea de meta y Todos los caminos, sobre la enfermedad rara del síndrome de Rett, el segundo de ellos protagonizado por Dani Rovira. García Costas cree que el cambio de mentalidad se percibe en que “la sociedad está demandando más películas hechas por mujeres para todos los públicos. La mirada creativa está por encima del género. No es una lucha de sexos, sino de igualdad y justicia”.

“El hecho de que cada vez haya más y más referentes (de mujeres cineastas) puede ser estimulante para las nuevas generaciones”, concluye Celia Rico.

El Festival de Cine de Sevilla también es una cita con memoria y con la memoria. Un puñado de películas dibuja un poliédrico cartel donde cabe la lucha de las víctimas del franquismo en El silencio de otros o el caso García Caparrós en 23 disparos. O La España profunda vista desde “la brutalidad en piedra” del Valle de los Caídos y el trazo íntimo en In Memorian de un lugar que intenta mantener una identidad que se desvanece.

Porque no hay identidad sin memoria. Y, fuera de España, está el drama de la guerra que pervive más allá de las fronteras del final del conflicto armado, como en Perú, según cuenta La Búsqueda. O las grandes historias que pueden comenzar después de una muerte, como la sorpresiva desaparición del cráneo de Goya que inspira Oscura y Lucientes, y el gesto amoroso y político de Il diario di Angela.

El silencio de otros

La película documental El silencio de otros es un valiente y emocionante retrato de la lucha a contracorriente de las víctimas del franquismo. La cinta describe el épico relato de los derrotados de la guerra, de los olvidados por España, de aquellos excluidos de toda reparación que siguen buscando verdad y justicia. El complejo destino, al cabo, de los defensores de Memoria Histórica en un país desmemoriado.

En el audiovisual aparece el intento del juez Garzón por encausar al franquismo y la apelación de los represaliados a la justicia universal a través de la Querella Argentina. Y la impunidad de torturadores como Billy el Niño y la narración cruda de sus torturados. O las fosas comunes, con la foto fija de dos casos paradigmáticos: Ascensión Mendieta, que logra ver y enterrar los huesos de su padre, y María Martín, que muere sin poder recoger los restos de su madre.

La grabación arranca en 2010 y suma varios años de seguimiento a las víctimas de Franco. Los directores, Almudena Carracedo y Robert Bahar, dejan como legado una obra definitiva. El silencio de otros (El Deseo, productora de Agustín y Pedro Almodóvar) ya ha ganado el Premio del Público y el Premio Cine por la Paz en la Berlinale. En noviembre, se estrena en cines.

23 disparos

4 de diciembre de 1977. Manuel José García Caparrós cae muerto tras recibir un balazo. El joven malagueño de 18 años participa en la histórica manifestación en favor de la autonomía de Andalucía. Los disparos vienen del arma de un policía armado. Más de cuatro décadas después, el crimen nunca ha sido resuelto. Y sobre este caso pone algo de luz el documental 23 disparos.

El título de la obra hace referencia al número de disparos contabilizados en el sumario: 22 proyectiles impactaron en las fachadas de edificios y uno más, el que mató a García Caparrós. Cuatro décadas después del asesinato, ya prescrito, las hermanas de Manuel José, Purificación, Francisca y Dolores, siguen luchando por saber la verdad.

23 disparos reconstruye aquella fatídica jornada en Málaga a través de la narración de testigos. Como algunos policías, que nunca antes habían hablado ante las cámaras; entre ellos el ex inspector Juan Antonio O’Donnell, que trata de esclarecer el caso. El trhiller documental ofrece detalles sobre el modo en que se llevó la investigación y las claves de por qué acabó cerrado sin acusar a nadie. Bajo la dirección de Jorge Laplace (producido por Andalucía Digital Multimedia, con participación de Canal Sur Televisión), recibe en el Festival de Cine de Sevilla el primer Premio IMAGENERA de Creación Documental que otorga el Centro de Estudios Andaluces.

La España profunda

“La brutalidad en piedra” que representa el Valle de los Caídos. De ahí parte la película La España profunda (de Ortega y Gasset a Rocío Jurado). Una cinta que queda articulada a partir de la obra de Juan de Ávalos, escultor responsable del conjunto monumental donde sigue enterrada la momia de Franco junto a miles de sus víctimas.

Y partiendo de esta definición, Isaías Griñolo construye una ágil road movie atravesada por el cante, la poesía y los archivos audiovisuales. Con estos ingredientes, el cineasta reflexiona sobre qué y cómo se recuerda en Cuelgamuros, en un viaje iniciático en el que acompañan autores como Begoña Abad, el Niño de Elche, Antonio Orihuela, Ana Pérez Cañamares, Isabel Pérez Montalbán, David Pielfort, Manuel Vilas y Felipe Zapico.

Con el Valle de los Caídos como punto de partida, Griñolo acaba recorriendo la historia reciente de España con La España profunda (de Ortega y Gasset a Rocío Jurado). E invita a la reflexión y la autocrítica, adentrándose en el mundo del arte, la religión o el feminismo desde la memoria, la tradición y el legado escultórico de Juan de Ávalos.

In Memoriam

Aparece un impresionante archivo fotográfico. El hallazgo documenta cuatro décadas de vida en un valle industrial. Una tierra que fue, antaño, la más poblada de España. Mientras tanto, un grupo de niñas aprende a cantar como sus abuelos, tres jubilados rehabilitan una mina como si estuvieran en el siglo XIX y un arqueólogo asciende una montaña brumosa en busca de una cueva neolítica.

La película In memoriam (la derrota conviene olvidarla) describe estos trayectos paralelos en su intento de mantener vivo un recuerdo que se va desvaneciendo. Aunque cambió la historia de un lugar. Porque no hay identidad sin memoria. El director, Marcos M. Merino, después de la emocionante gesta de ReMine: el último movimiento obrero, reflexiona así sobre el significado de recordar desde el trazo de varias historias cruzadas.

La búsqueda

La guerra en Perú dejó cifras terroríficas: 20.000 desaparecidos y 70.000 muertos. Todo en 20 años. Y tres décadas después del conflicto armado entre el Estado y Sendero Luminoso, tres personas recorren escenarios importantes de sus vidas. Transitan la búsqueda de superar la pérdida y las heridas de la violencia.

La búsqueda (Intermedia Producciones) cita estos tres momentos, tres sensibilidades y tres versiones, como víctimas innegables del horror, en un viaje que revela que el estigma y los trastornos provocados por los conflictos bélicos aún persisten, obstinados, en la posguerra. La película, de Mariano Agudo y Daniel Lagares ha recibido una Mención Especial del Jurado del Festival de Cine de Lima (Perú).

Oscuro y Lucientes

Una gran historia puede dar comienzo tras la muerte. Francisco de Goya y Lucientes falleció en Burdeos después de una agonía de trece días. Tenía 84 años. Nadie desde España, ni siquiera su familia, reclamó el cuerpo. Pero, décadas después, el cadáver es exhumado para proceder a su repatriación y… al abrir la lápida, una enorme sorpresa: el cráneo de Goya había sido robado. Samuel Alarcón levanta la película Oscuro y Lucientes a partir de este extraño suceso.

Il diario di Angela

El cine como un emocionante gesto amoroso y político. Il diario di Angela – Noi due cineasta entremezcla lo íntimo y lo personal con el trabajo de la pareja de cineastas Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi. Ambos asentaron su obra filmando el archivo, mirándolo con ojos críticos para hablar del mundo de hoy, del colonialismo, de la guerra.

La muerte de Angela Ricci en febrero de este año sumerge la película en un archivo de otra índole: el de los diarios de Angela. Notas y acuarelas, películas domésticas y viajes en los que se recapitula, descubre y redescubre una vida juntos.

Un virus vuelve a recorrer Europa. El mismo que llevó al continente al profundo abismo de la II Guerra Mundial. Pero... ¿tiene Europa inoculada la vacuna contra el fascismo? Es la gran pregunta que muchas de las películas de la programación del Festival de Sevilla parecen preguntarse.

A tenor de lo que nos cuenta el Victory Day de Sergei Loznitsa, no podemos estar tan seguros. Año tras año, a comienzos de mayo, nostálgicos de la Unión Soviética se reúnen en el Treptower Park de Berlín (Alemania) para celebrar que Rusia venció al fascismo. Y lo hacen en un monumento de estilo brutalista soviético, con arengas de dudoso valor democrático y rodeados de tipos con aspecto neonazi (¿neosoviets? ¿sovienazis?).

Sin voz en off, pero con una aguda mirada, el director nos plantea si es posible declararse antifascista desde posiciones acríticas y nostálgicas con ese otro totalitarismo que Josef Stalin instauró, tras la II Guerra Mundial, en los dominios ocultos tras el Telón de Acero.

Entre la Alemania nazi y la Rusia comunista se mueve, sin complejos, la programación del festival de cine. Si Florian Henckel destapó la caja de pandora de la poco idílica Alemania Oriental en La vida de los otros, el oscarizado director alemán vuelve ahora a la carga con Obra sin autor.

Si la película anterior desentrañaba el submundo del espionaje doméstico, su nueva obra se adentra en la vida del artista Kurt Banert y la tragedia histórica de Alemania, que durante tanto tiempo ha envenenado las relaciones personales de las generaciones que nada tuvieron que ver con la guerra.

Sobre artistas habla también el ruso Alexey German Jr, que fascinó hace unos años al mundillo del cine de autor con Under Electric Clouds (Oso de Plata en Berlín), y que retrata en Dovlatov (también Oso de Plata) la dureza de ser escritor en la Rusia de los setenta.

Tres décadas antes, en 1941, los alemanes proseguían con su demente avance hacia el Este. Ana's War (Aleksey Fedorchenko) nos mete en la piel de Anna, una niña de apenas seis años que logra sobrevivir a una matanza ocultándose en un edificio vacío. Es una superviviente del nazismo.

Las tres plagas de la historia

La llamada Europa del Este parece despertar para evaluar su historia contemporánea. Decía Ryszard Kapuscinski en El imperio que “al mundo le amenazan tres plagas, tres pestes. La primera es la plaga del nacionalismo. La segunda es la plaga del racismo. Y la tercera es la plaga del fundamentalismo religioso. Las tres tienen un mismo rasgo, un denominador común: la irracionalidad, una irracionalidad agresiva, todopoderosa, total. No hay manera de llegar a una mente tocada por cualquiera de estas plagas”.

Y la pregunta es: ¿estamos a salvo de estas plagas en la Europa moderna? Es algo que parece obsesionar al ucraniano Loznitsa, que este año no solo nos ha invitado a asistir con asombro a la nostalgia soviética de Victory Day, sino que ha filmado dos películas más, presentadas en Cannes, Venecia y Berlín, sobre el totalitarismo, como The Trial, una revisión de los juicios de Moscú de Stalin.

No resulta complicado mentar al padre del totalitarismo ruso para referirse a Vladimir Putin. Vitaly Mansky retrata a Putin en su polémica Putin´s Witness, un testimonio único del todopoderoso y oscuro presidente ruso. El proputinismo también campa a sus anchas en Donbass, la tercera en discordia de Loznitsa.

Como muestra de sus formas antidemocráticas, Putin sigue encarcelando a disidentes. Es el caso de Kirill Serebrennikov, que no pudo presentar Leto - Summer en Cannes por encontrarse bajo arresto domiciliario. Su película retrata el despertar democrático de la Rusia de los 80, al calor del rock y el punk. Porque todo, a pesar de todo,... no va a ser política.

Catorce muertos. 250 personas rescatadas en diez pateras. Y todo en un solo fin de semana. La migración tiene muchas caras. La más cruel, la más visible, es la de las muertes en el mar, como las ocurridas estos días en el Estrecho de Gibraltar.

Mientras los políticos en precampaña electoral apuntan a otros focos, el cine enfoca a uno de los fenómenos más importantes a los que se enfrenta la humanidad, y a la que se seguirá enfrentando, según cuentan los expertos, a causa del cambio climático, que traerá más desesperanza y sufrimiento a los más desfavorecidos.

Si los políticos son más o menos insensibles al tema, los cineastas, a tenor de la programación del Festival de Sevilla, sí aportan luz sobre el asunto. Así, Xavier Artigas y Xapo Ortega, que generaron un auténtico tsunami político con su anterior película, Ciutat Morta, vuelven a la carga con su cine activista en su película de doloroso título: Idrissa, crónica de una muerte cualquiera.

Y es que la del veinteañero Idrissa Dialllo fue una muerte silenciada. De esas que ocurren en las sombras, que a nadie interesan, que algunos ocultan. En este caso, Diallo falleció en los famosos CIE (Centros de Internamiento de Extranjeros) de Barcelona.

Le llaman la Jungla, el agujero negro, el campamento de la ignominia. Es la Jungla de Calais, donde se hacinaban hace pocos años miles y miles de personas que llegaron a Europa huyendo de la miseria y las guerras. En el verano de 2015, el director andaluz Jesús Armesto (Las llaves de la memoria) se acercó hasta este punto de Francia para documentar, con Los burgueses de Calais. La última frontera, una de las mayores tragedias migratorias de los últimos tiempos. ¿Su objetivo? Contar cómo la vida se abre camino incluso en las peores circunstancias posibles y luchar contra los mensajes incendiarios (y falsos) de la ultraderecha francesa.

Tras sobrevivir a una odisea por medio continente africano, como contaba Bolingo. El bosque del amor (Alejandro G. Salgado), muerte y miseria es lo que encuentran muchas personas al llegar Europa. Otras hallan un destino igualmente fatal, como el de las redes de prostitución alimentadas con mujeres africanas.

Es lo que cuenta Joy (Sudabeh Mortezai), película que sorprendió y triunfó en el Festival de Venecia (Premio Europa Cinemas Label y Hearst Film Award), por su crudo y real relato de la trata de mujeres migrantes en Europa, con dos personajes nigerianos: Joy, a punto de saldar sus cuentas con su madam, y Precious, que no quiere pasar por el aro.

En clave de ficción, y fuera de concurso en sección oficial, la francesa Amin (Philippe Faucon) nos revela una realidad más que posible: la del migrante senegalés que emigra para buscarle una vida mejor a su mujer y tres hijos y encuentra el amor en la profunda soledad del migrante.

Siria y mujeres. Sara Fattahi se sume en el Chaos. Así se llama su película de no ficción sobre el conflicto bélico de Siria. Con el aval de haber ganado un Leopardo de Oro en el Festival de Locarno, Fattahi divide el foco en tres: una mujer que sigue bajo el peligro de las bombas en Damasco y dos que se enfrentan a la odisea de vivir en Austria y Suecia.

¿Y qué ocurre con las segundas (o terceras) generaciones, esas que ya han nacido en el país de destino? Es lo que cuenta Jean-Bernard Marlin en Shéhérazade, que ganó el prestigioso Jean Vigo, y que se adentra en la vida de los suburbios marselleses a través de Zachary y Shéhérezade, una joven pareja formada por un exconvicto y una prostituta.

La realidad, en fin, se abre paso entre fotograma y fotograma.

Artistas en revolución para una Europa… ¿en evolución? El Festival de Sevilla vuelve a apostar por el cine más radical y al margen de los circuitos comerciales. La sección Resistencias se transforma en Revoluciones permanentes, sección patrocinada por eldiario. Andalucía o es un mero cambio de nombre, sino de una ampliación de las fronteras. Ya no se trata solo de cine español, sino también de películas de filmografías procedentes de Francia, Croacia, Finlandia o Portugal.

Entre los nombres patrios figuran noveles como Alberto San Juan, guerrilleros como Pablo Llorca, veteranos como Albert Serra o representantes del novo cine galego como Oliver Laxe (Santos 2, Work in Progress), aunque éste último en calidad de protagonista del documental de Antón Corbal.

Dos de las propuestas más radicales proceden de dos mujeres cineastas: María Antón y Anna Erikson. La estrella del pop finlandesa se coloca tras la cámara, para firmar su primera ópera prima con M. Estrenada en la Semana de la Crítica de Venecia, la película impactó con sus truculentos y saturados planos detalles y su violencia.

Desde Leipzig (Alemania), llega un título literalmente impronunciable como y que representa un corazón en el mundo de los emoticonos prehistóricos. La cinta llega de la mano de María Antón y supone una luminosa propuesta sobre el amor y la sexualidad, filmada en el madrileño parque del Retiro.Pablo Llorca, por su parte, regresa con su 13º largometraje de ficción. 30 años de carrera le avalan para seguir transgrediendo con su última obra, El viaje a Kioto. “El autor independiente por antonomasia” se embarca en la aventura de dos artistas, un pintor y un músico que añora sus tiempos de gloria ochentera.De ‘glorias pasadas’ nos habla también Alberto San Juan que firma, junto a Valentín Álvarez, su ópera prima, El rey, la adaptación al cine de su polémica obra teatral. El propio San Juan, Willy Toledo y Luis Bermejo protagonizan esta cinta por la que desfilan desde Adolfo Suárez a Tejero, pasado por Carrero Blanco o Salvador Puig Antich, el último condenado a muerte con garrote vil por Franco. Como bromeó la actriz Macarena Gómez durante la inauguración, Willy Toledo irá a la cárcel… pero de visita y a presentar la proyección.Los jóvenes también tienen su voz en el festival. A través del programa Moving Cinema, los Jóvenes Programadores han elegido A Violent Desire for Joy, para su proyección en la gran pantalla. Se trata de una película de época de Clement Schneider, ambientada en la Revolución Francesa. Un joven monje se enfrenta a la violenta presencia de los soldados y a la sensual de Marianne.Los programadores más jóvenes viajan de Francia a Croacia, para ofrecernos otra película de su propia elección, Endless TailI (Željka Suková). El prestigioso festival de Karlovy Vary (República Checa) estrenó este film, un viaje en el tiempo de dos niños, que encuentran una puerta en la espesura de un bosque marino. ¿Adónde les llevará?Un octogenario, Alexander Kluge, nos trae una de las propuestas más extremas de la sección con Happy Lamento, pura experimentación en la que no faltan Obama, Merkel, King Kong y la canción Blue Moon. Ahí es nada.Dos de las propuestas más fuertes de la sección llegan desde nuestros países vecinos. Roi Soleil (Albert Serra) y Sobre tudo sobre nada (Didio Pestana). Tras su éxito en los circuitos más indie con La muerte de Luis XIV, Serra presenta Roi Soleil, premiada en Marsella, en el que retrata la agonía del rey francés.En esa misma clave, Didio Pestana nos trae una de las propuestas más exitosas de la temporada festivalera más radical. Desde Locarno, el autor portugués nos brinda una ópera prima autobiográfica rodada en súper 8 sobre su vida a caballo entre Lisboa y Berlín, un retrato actual de las relaciones a distancia.

Pablo LlorcaEl viaje a Kioto.

Alberto San JuanEl rey

A Violent Desire for JoyClement Schneider

Endless TailI Željka Suková

Alexander KlugeHappy Lamento,Blue Moon

Roi SoleilAlbert SerraSobre tudo sobre nadaDidio PestanaLa muerte de Luis XIV,

Un día, su mente dijo basta. Estaba en Afganistán y sufrió un ataque de pánico. Fue el primer aviso de lo que estaba por venir. Hernán Zin, excorresponsal de guerra, se enfrentaba a las secuelas invisibles que los conflictos bélicos dejan en aquellos que van para contarla: ese mismo síndrome de estrés postraumático que sufren víctimas y combatientes.

En busca de respuestas entre sus compañeros, Zin terminó cicatrizando heridas y filmando el documental que presenta este fin de semana en el Festival de Sevilla, Morir para contar, producida por él y Nerea Barros (Goya por La isla mínima). Es un retrato íntimo y valiente de las secuelas que provoca “ver tanto dolor”.

Zin presenta su documental en Sevilla tras triunfar en la Seminci de Valladolid y acompañado de los grandes nombres del periodismo de guerra español: Gervasio Sánchez, Mónica G. Prieto, Javier Espinosa, Fran Sevilla, Roberto Fraile, David Beriain, Ramón Lobo… y un largo etcétera.

¿Qué imagen tiene la sociedad de los corresponsales de guerra?

Creo que es una imagen que no les hace justicia. Se tiene una imagen de Rambo o de héroe, pero, como muestra mi documental, esa imagen se aplica poco a los compañeros, sobre todo en estos momentos en los que información está tan en entredicho por culpa de las fake news (noticias falsas).

¿Y cuál es la realidad del corresponsal de guerra?

La realidad es que cada reportero es de su padre y de su madre, respondemos a diferentes motivaciones. En mi caso, es estar con las víctimas para mostrar la brutalidad de la guerra, pagando un precio muy alto, tanto a nivel familiar como psicológico. Lo más evidente es que te peguen un tiro o te secuestren, pero por debajo hay otra serie de cosas que son igual de graves. Ver tanto dolor te crea unas heridas profundas.

¿Por qué tenemos entonces esa imagen de que son rambos, como ha dicho antes?

Este es un oficio que no tiene ningún glamour. Te caen bombas, está todo sucio y tú te limitas a entrevistar a gente. La gran mayoría de los corresponsales de guerra entienden esto como un oficio con vocación de servicio y de escuchar. Hay, por supuesto, algunas excepciones que me dan rabia.

¿Qué le ha movido a hacer este documental?

En 2012, sufrí un accidente en Afganistán, un ataque de pánico en un blindado. Ahí empezaron un montón de conductas que nunca había tenido. Me pregunté por qué me estaba pasando y empecé a preguntarle a los compañeros cómo lidiaban con ella… descubrí que sufría de estrés postraumático. Los problemas mentales siguen siendo una suerte de tabú en España.

¿Cuáles son las heridas que dejan las guerras?

Yo solo puedo hablar de mi caso. El estrés vino de repente, después de 20 años en la profesión. Se manifestó en forma de depresión, ideas de suicidio, insomnio y paranoias. Lo he pasado mal durante una temporada, pero ahora estoy bien. Duró un año y medio.

¿Cuándo ocurrió?

Hace tres años decidí ir por libre. Después de la gala los premios Goya, que estaba nominada Nacido en Siria. Pasé un año filmando y luego me di la hostia. Digamos que todo lo que vi en Siria fue la gota que colmó el vaso. Estaba cansado y me pasé llorando todo el tiempo.

¿No le cuesta ahora hablar de todo esto?

Sí, me cuesta, pero es importante hablarlo, para ayudarnos entre todos. Si lo escondemos, no se va a curar. Tenemos que tratarlo con adultez, buscar ayuda, afrontarlo y superarlo. Yo he negado mi problema hasta que ya no podía negarlo. Lo cierto es que nunca quise estar en la película.

¿Fue Nerea Barros, su productora, la que le empujó a participar?

Nerea fue la que me dijo que yo no estaba en el documental, tras ver el primer corte del documental y me sugirió que me abriera y contara mi experiencia. Le di la razón y nos pusimos juntos a hacer la parte narrativa. Creo que ha tenido muy buen ojo y lo ha hecho con mucha sensibilidad.

¿Ha sido un documental terapéutico, le ha ayudado a cerrar heridas?

Totalmente terapéutico. Ese es el buen trabajo artístico, el que nos ayuda a entender el mundo y a mejorar. También me ha ayudado el libro, Querida guerra mía, que es de humor. En realidad no te curas, pero aprendes a convivir en cierta armonía con una cosa algo oscura.

¿Qué le motivó a ser corresponsal de guerra?

Nací en una buena familia y he recibido una buena educación, así que de joven pensé que tenía que devolverle algo a la sociedad y me fui a Calcuta (India). Me di cuenta que donde podía ser útil es en la guerra, donde adquieres un compromiso ético social con las víctimas, dándoles voz.

Algunos corresponsales dicen que la guerra te termina enganchando. ¿Es así?

Es una vida muy sencilla, porque solo tienes que contar la vida, que allí es en blanco y negro. Es más fácil que contar la vida con grises de Occidente. Es una vida bastante más fácil: vas, no te matan y vuelves. Es apasionante, divertido y conoces a gente increíble. Yo no lo habría dejado, pero mi mente se encargó de que lo dejara.

Creo que, entre esa gente que ha conocido, hay algún premio Nobel…

Sí, he tenido mucha suerte y he conocido a muchos premios Nobel: Jody Williams (Nobel de la Paz en 1997, por su trabajo para la prohibición de las minas antipersonas y las bombas de racimo), la Madre Teresa de Calcuta (Nobel de la Paz en 1979, por su trabajo con las personas pobres) o Nelson Mandela (Nobel de la Paz en 1993, por acabar con el apartheid sudafricano).

¿En qué piensa uno cuando está en mitad de un conflicto bélico?

Antes de ir, piensas en tu familia. Cuando estás allí, piensa en contar las historias, una buena historia, que es lo importante y hacer lo que sea para contarla.

¿Cómo se maneja el miedo para poder trabajar?

Es como el trauma, se convive con el miedo y tratas de que no te atenace. Muchas veces me ha paralizado, pero la pasión por contar la historia es más grande y siempre he logrado manejarlo. Por la noche, tienes más miedo, cuando te peleas con alguien o cuando ves que se está torciendo la situación.

¿En qué situación te has dicho: “De esta no salgo”?

La verdad es que me lo habré dicho alguna vez, pero no me acuerdo de ninguna, así que probablemente no era tan grave. La pregunta que te haces muchas veces es más bien: “¿Qué hago yo aquí?”.

¿Cuál ha sido el conflicto bélico más complicado?

Gaza, siempre. Porque es una gran prisión a cielo abierto y me cuesta controlar la rabia que siento. Y el Congo, por la violación de las mujeres y la indiferencia del mundo.

¿Cómo se vive la muerte de un corresponsal?

Cuando le pasa algo a un compañero, tomas conciencia: realmente nos matan. Es una shock para toda la profesión, como una piedra que cae en un estanque y provoca una ola de empatía. Eso te hace ser más prudente, tomar perspectiva y preguntarte si vale la pena dejarlo, algo que nos preguntamos a menudo.

¿A qué compañeros fallecidos cubriendo un conflicto echas más de menos?

Miguel Gil era una figura importantísima para el periodismo, un tipo con una mirada y formación única. Todos son importantes, pero como cámara que he sido, me siento muy afín e identificado con él, porque era un cámara muy libre y muy sui géneris.

¿Se aprende algo de la guerra?

Sí, a valorar lo que es importante y lo que no. Es la mayor lección: te pone los pies sobre la tierra.

¿Y, al volver a casa, no le pierdes un poco de respeto a los problemas de la gente de aquí?

Ese es el gran esfuerzo que hay que hacer. Cuando vuelves, tienes que entender que cada uno sufre en la dimensión de su realidad. Si no haces esa reflexión, te vuelves un soberbio y te quedas solo. Cuando volví la primera vez, con 22 años, lo hice en plan soberbio y queriendo darle lecciones morales a todo el mundo.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Estoy trabajando una peli de ficción, escrita por mí, inspirada en este documental y que espero rodar el año que viene.

Un lugar icónico. La Plaza de España ha sido el lugar elegido para presentar este sábado las nominaciones de los próximos premios EFA del Cine Europeo, en el marco del Festival de Cine de Sevilla. No es un lugar cualquiera: declarado Tesoro de la Cultura Cinematográfica Europea por la propia Academia del Cine Europeo, sobre sus baldosas pasearon el Peter O’Toole de Lawrence de Arabia o la Natalie Portman de la segunda saga de Star Wars.

Tras 15 años anunciando los nominados, Sevilla se convertirá en la sede de los propios premios. Será el próximo 15 de diciembre. Y allí, la película europea de la temporada cinéfila, Cold War (Pawel Pawlikowski), estará nominada a mejor película, director, guión (del propio director), actor (Tomasz Kot) y actriz (Joanna Kulig).

Tras ella, otras tres películas acumulan cuatro nominaciones: la nórdica Border (Ali Abbasi); una de las favoritas en Cannes Lazzaro Feliz (Alice Rohrwacher); o el Dogman de Matteo Garrone (Gomorra).

En cuanto a la representación española, además del anunciado premio de honor para Carmen Maura y las nominaciones en animación para Un día más con vida (Raúl de la Fuente, Damian Nenow) y en cortometraje, para Los que se desean (Elena López Riera), Bárbara Lennie está nominada a mejor actriz por su trabajo en Petra y El silencio de los otros opta a ser el mejor documental europeo.

Como ha recordado Antonio Muñoz, delegado de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, “si hay una ciudad que va a estar indisolublemente asociada al cine esa es Sevilla. Cuatro meses. Premios del cine Europeo, cine andaluz y Goya. Entusiasmo e ilusión que tenemos en este momento”.

Mariano Barroso, presidente de la Academia del Cine española, ha destacado el “poder evocador de los planos” de las películas nominadas, que retratan no solo “la sensibilidad del cineasta o el espectador, sino de las instituciones que han visto el potencial del cine” y han hecho posible que dichas películas se puedan rodar.

Todas las nominaciones

Mejor película

‘Border’ (Suecia-Dinamarca), de Ali Abbasi;

‘Dogman’ (Italia-Francia), de Matteo Garrone;

‘Girl’, (Bélgica-Holanda), de Lukas Dhont

‘Lázaro Feliz (Italia-Francia-Alemania-Suiza), de Alice Rohrwacher.

Mejor documental

A Woman Captured (Hungría-Alemania), de Bernadett Tuza Ritter

Bergman, a Year in Life (Suecia-Alemania), de Jane Magnusson

Of Fathers and Sons (Alemania-Siria-Líbano-Qatar), de Talal Derki

The Distant Barking of Dogs (Dinamarca-Finlandia-Suecia), de Simon Lereng Wilmont;

The Silence of Others (España-Estados Unidos), de Almudena Carracedo y Robert Bahar.

Mejor director

Pawel Pawlikoski (Cold War)

Ali Abbasi (Border)

Matteo Garrone (Dogman)

Samuel Maox (Foxtrot)

Alice Rohrchawer (Lazzaro Feliz)

Mejor actriz

Marie Bäumer (Romy Scheneider en 3 days in Quiberon)

Halldóra Geirharosdóttir (Halla/Asa en Woman at War)

Joanna Kulig (Cold War)

Bárbara Lennie (Petra)

Eva Melander (Border)

Alba Rohrwacher (Lazzaro Feliz)

Mejor actor

Jakob Cedergren (The Guilty)

Rubert Everett (The Happy Prince)

Marcello Fonte (Dogman)

Sverrir Gudnason (Borg/McEnroe)

Tomasz Kot (Cold War)

Victor Polster (Girl)

Mejor Guión

Ali Abbasi, Isabella Eklof y John Ajvide Lindqvist (Border)

Matteo Garrone, Uno Chiti y Massimo Gaudioso (Godman)

Gustav Möller y Emil Nygaard Albertsen (The Guilty)

Pawel Pawlikowski (Cold War)

Alice Rohrwacher (Lazzaro Feliz)

Las comparaciones son odiosas. Y si te precede un animal humorístico como Silvia Abril, aún más. Con su naturalidad y humor habitual, la otrora Niña de Shrek dejó muy alto el listón, tras presentar el año pasado la gala inaugural del Festival de Sevilla.

Así, aunque la inauguración terminó alargándose más de la cuenta y perdiendo fuelle, la presentadora, Macarena Gómez, logró mantener el tipo, con varios gags que lograron arrancar varias carcajadas del amplio reparto de actores, directores y el resto de cineastas presentes en la gala de inauguración de la 15ª edición del Festival de Cine de Sevilla. Una edición, que será la antesala de los premios EFA del Cine Europeo (diciembre), de los Asecan del cine andaluz (enero) y los Goya españoles (febrero).

La actriz cordobesa jugó con la redonda cifra que cumple el certamen, “estamos viviendo en plena rebeldía, la edad del pavo. Y como los adolescentes, estamos todo el día sufriendo. En el Festival de Sevilla se sufre, porque el presupuesto no llega, los invitados no llegan a tiempos, los subtítulos no llegan, el bajo de la presentadora no llega. Esto parecía un lodazal, se mascaba la tragedia”.

Hubo bromas para actores y directores. Macarena Gómez, famosa (entre otras cosas) por las numerosas temporadas de La que se avecina (128 capítulos, si le hacemos caso a la sacrosanta base de datos cinéfila Imdb), jugó con el carácter extremadamente independiente del cine de Pablo Llorca, el documental del excorresponsal de guerra Hernán Zin (“¿Puedo salir de gorila en tu próxima película?”, a lo que el cineasta contestó que sí) o la marcha a Hollywood de Paco Cabezas, “que me convirtió en su musa en su primera película... pero luego se marchó a Hollywood...)”.

Ruth Gabriel, Lola Dueñas, Luis Bermejo (del que se rumorea que será el próximo protagonista del anuncio de la Lotería de Navidad) o Willy Toledo, quien dio mucho juego, por que “vais a tener el valor de venir y de ir a la cárcel. Ay, dios... ¿he dicho dios?, en qué jardín me he metido”.

La gala hizo un repaso videoclipero de las 220 películas que se proyectarán en la semana larga que durará el certamen cinematográfico, además de entregar dos premios honoríficos. Por un lado, el Ciudad de Sevilla a Valeria Golino, famosa por sus papeles en los ochentas (Rain Man) y los noventas (los Hot Shots!), pero también, ya a otro nivel, por los éxitos que cosechó como directora con Miel (2013).

Y por otro lado, el Giraldillo de Honor a Roy Andersson, el director sueco “amante del humor absurdo” y ganador del León de Oro con su Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia.

Carmín en las mejillas

Golino protagonizó el momento más espontáneo al limpiarle el carmín de sus labios impregnado en las mejillas del alcalde. Lo hizo mientras éste leía su discurso, después de haberle entregado el premio Ciudad de Sevilla.

Juan Espadas bromeó con el gesto. La actriz napolitana, de ascendencia griega y raíces egipcias, agradeció el reconocimiento asegurando que “siempre soñé con conocer Sevilla y la ocasión no podía ser mejor: recoger este premio. Me gustaría venir como jurado, pasar una semana aquí, porque me recuerda mucho a mi hogar, Nápoles”.

Brecht, Buñuel, de Sica. Grandes nombres de la historia del cine son los que invoca Roy Andersson, a la hora de hablar de sus influencias. Un director, que como señaló la copresentadora de la gala, Concha Ortiz, “sus 200 spots son publicidad hecha arte. Los largos planos generales crean un distanciamiento y dice emplearlos porque el espacio que ocupa el personaje cuenta más que su propio rostro”.

Con problemas de cadera, el director sueco, un feroz adversario de Ingmar Bergman, prometió volver el próximo año sin problemas de salud y con su próxima película bajo el brazo. No dudó en mentar a sus maestros. “Buñuel es uno de los directores más importantes de la historia del cine. Es tan inteligente. La película política más importante es Ladrón de bicicletas de Vittorio de Sica. La más poética es de Alain Resnais, pero lo más inteligente es Viridiana (Luis Buñuel, 1961). Si me recupero de la cadera, me gustaría hacer algo a ese nivel”.

El 8M es ya una realidad, y sobre todo en los ambientes cinematográficos, con la pesada losa de los abusos sexuales de Harvey Weinstein sobre su conciencia. Así, el espíritu feminista lo sirvió la directora alemana Ula Stöckl, a quien se dedicara una retrospectiva, de la que los programadores del festival se sienten especialmente orgullosos.

Stöckl afirmó que cuando ella empezó su carrera, en 1962, “no era muy consciente de que las mujeres cineastas lo hicieran de manera distinta a los hombres. Tuve que aprenderlo de la manera más dura. Hay que concienciar sobre la brecha entre cine hecho por mujeres y hombres. Un avance importante, una señal es que yo esté aquí esta noche”.

José Luis Cienfuegos se enfrenta a su séptima edición del Festival de Sevilla. La 15ª edición certamen de cine europeo ha recorrido casi la mitad de su existencia bajo la dirección del gestor asturiano. Y lo hace con un importante reto: tenderle una mullida alfombra roja a los premios del Cine Europeo (EFA), cuya gala tendrá lugar el próximo 15 de diciembre.

Antes, la otra fiesta del cine de nuestro continente que comienza este viernes 9 de noviembre se celebrará con 220 películas, 400 proyecciones, 35 estrenos mundiales, 116 estrenos nacionales y 1.169.000 euros de presupuesto. Hasta ahí, las cifras.

En la programación encontrarán acomodo algunas de las películas más celebradas de la temporada festivalera, como el Oso de Oro de Berlín (Touch Me Not, Adina Pintille), un Oso de Plata (Dovlatov de Alexei German Jr) y algunos éxitos de Venecia (Joy de Sudabeh Mortezai) o Locarno (All Good ( Eva Trobisch), Dead Horse Nebula ( Tarik Aktas) y Chaos (Sara Fattahi).

El pistoletazo de salida lo dará este viernes, desde el Lope de Vega, la actriz sevillana Macarena Gómez, que conducirá una gala “desenfadada” y cuya película de inauguración será Non-fiction del reputado director francés Olivier Assayas.

¿Cuál es la esencia del Festival de Sevilla y cómo ha cambiado desde que tomó las riendas hace seis años?

Lo importante del festival es no sólo su especialización en cine europeo, sino el equilibrio entre los grandes nombres y los nuevos valores. La línea de programación es su principal valor. Además, queríamos crear un ecosistema reconocible entre directores, espectadores e industria, transmitir la idea de que éste es un festival abierto. Y, por supuesto, serle útil a las películas, decidiendo bien dónde colocarlas y cómo presentarlas.

¿Resulta complicado atraer a los espectadores a las salas para ver cine europeo de autor?

Es más complicado de lo que puede parecer en un primer momento. Yo insisto mucho en lo de ganar públicos, no solo entre los jóvenes, sino también entre los seniors, que es un público muy agradecido y con formación cinematográfica.

Si hubiera que buscar algún hilo que una las películas de la programación este año, ¿cuál sería?

Hay muchos hilos que ayudan a tejer el panorama global del cine europeo. Con la programación de este año le colocamos al espectador el espejo de la Europa que nos está tocando vivir. Hace unos años había un cierto adormecimiento por parte de los artistas, pero la programación de este año es absolutamente beligerante. El mensaje puede asustar a algunos, pero lo cierto es que el cine europeo está pegado a una realidad que nos invade y a la que tenemos que dar contestación. Hablamos de urgencias.

¿Y cuáles son esas urgencias?

Hablamos de los grandes temas que acaparan páginas en prensa y minutos de televisión, pero que, reconozcámoslo, o los leemos en diagonal o miramos para otro lado. El ejemplo más claro es Joy (Sudabeh Mortezai), la película austriaca de sección oficial, que habla sobre la prostitución de mujeres de color en Europa occidental. Curiosamente, las tres personas del equipo de programación que vimos la película repetimos el mismo gesto de manera individual: buscar información en Internet sobre un problema que habíamos ignorado hasta ese momento. Esa reacción no es casual.

Con Europa en plena ebullición por el auge de la extrema derecha, las políticas de austeridad, la migración, el terrorismo... ¿qué refleja el cine de esas realidades?

Los cineastas sienten que no pueden ser ajenos a todo eso y que su modo de hacer cine es una manera de hacer política. Eso se refleja en la sección Revoluciones permanentes. Me parece un ejercicio muy sano, aunque siempre hemos huido de términos como cine necesario.

¿Nos mejora el cine como personas?

Me pones en un compromiso. No soy muy partidario de llevar las cosas por el cine de valores. Creo que se puede educar en valores sin caer en obviedades. Sí estoy seguro de que cuando acabe el festival no serás el mismo, sobre todo después de escuchar a los ciento y pico de directores que van a participar en los coloquios de las películas. Los directores no vienen de vacaciones, vienen a reivindicar su película.

¿Qué grandes figuras destacaría de esta edición?

Sobre todo a Roy Andersson, llevábamos tiempo queriendo traerlo. No viaja mucho y lo admiramos mucho, nos fascina su sentido del humor tan frío y retador. Es un referente del cine europeo. Es además un ejercicio de provocación: el año del centenario de Ingmar Bergman viene a Sevilla un cineasta que cuestionó la posición política de Bergman. También estará Olivier Assayas (Non-fiction, película inaugural), después de él nos quedan muy pocos cineastas franceses por venir a Sevilla. Adina Pintilie, ganadora del Festival de Berlín, tenía que venir a defender su Touch Me Not, que fue tan polémica en la Berlinale. Yolande Zauberman, que presenta M, es el nuevo tipo de directora coherente con la línea de programación del festival. M va de una mujer que se sumerge en un mundo tan cerrado y masculino como el del judaísmo ortodoxo y los abusos sexuales. O Elsa Amiel y su Pearl, donde se mezcla maternidad y culturismo.

¿Qué podemos esperar de la inauguración, que presentará la actriz sevillana Macarena Gómez?

(Silencio). ¿Cuándo sale esta entrevista? ¿El viernes? Ah, vale. Sí, lo presentará Macarena. Seguimos el modelo de inauguración relajada, no demasiado protocolaria, integrando el trabajo de los músicos, con una duración de unos 30-40 minutos, donde se vuelca el espíritu del festival.

¿Qué peso tiene el cine dirigido por mujeres en esta edición del festival?

Nunca hemos trabajado por cuotas. La programación de las mujeres cineastas está integrada con total normalidad y naturalidad. De hecho, el actual comité de selección es absolutamente paritario. Las cineastas que presentamos o el ciclo un poco incómodo Yo no soy esa, de hace cuatro ediciones, con cineastas de feminismo punk, son directoras coherentes con la línea editorial del festival. Como Ula Stöckl, que fue la primera directora feminista alemana, de la que se hace por primera vez un ciclo en España, que viaja luego a Galicia, Cantabria y Valencia.

¿Y qué importancia tiene el cine andaluz?

Tiene toda la importancia. Los festivales tenemos el deber de potenciar las películas que encajan en la propia línea de programación del festival e intentar acercar el talento de los jóvenes realizadores a la industria europea que nos visita. Lo más bonito que vamos a hacer es ese encuentro de los cortometrajistas de Panorama andaluz con los nominados a Mejor cortometraje en los premios del Cine Europeo. El año pasado, provocamos cuatro encuentros profesionales entre los directores andaluces y ellos mismos se diseñaron su propio menú.

En un año en el que ha habido una excelente cosecha de cine andaluz: ¿Por qué no hay películas andaluzas en sección oficial?

A mí también me choca, pero ahí se aplica el mismo filtro para unos como para otros. El año pasado estaba El mar nos mira de lejos (Manuel Muñoz Rivas).

Usted decide la programación, ¿por qué le choca?

Me gustaría tener una película andaluza en algunas de las secciones competitivas, pero a lo mejor no coincide en el calendario una película que sea coherente con la línea de programación del festival. También hay otras que sí presentamos, pero obviamente, un documental, del que tenemos la premiere mundial, como Todos los caminos (Paola García Costas) no encaja lógicamente con nuestra línea de no ficción. Tenemos que ser coherentes con nuestras líneas de programación. Si un documental como Todos los caminos se viene a presentar al festival, nosotros le damos el mayor y mejor espacio posible: fin de semana y Lope de Vega. Pero no tiene que estar en competición, porque eso perjudica a la película y al festival.

Si no hubiera influido el calendario o su presencia en otros festivales, ¿qué película andaluza habría elegido para sección oficial?

He estado en el comité de evaluación del ICAA en los últimos años y creo que en los últimos años el cine andaluz no ha ido mal parado… más bien al contrario. Por ejemplo, Viaje al cuarto de una madre es una película que perfectamente podría haber encajado en nuestra línea de programación. Es un proyecto modélico y estoy feliz de que la película fuera seleccionada y premiada en San Sebastián y estrenada en salas. Nos parece tan bien la película, que vamos a tener una charla sobre presentación de un modelo de proyecto con su directora (Celia Rico).

¿Se ve dirigiendo el festival en su 20ª edición?

Soy muy cortoplacista, yo me veo dirigiendo el festival hasta el 17 de noviembre, porque ahora mismo lo que me preocupa es acabar el festival y echar una mano en lo que son los premios del Cine Europeo.

¿Y luego?

Descansar, que llevo meses sin ver a mi familia y mis amigos.

En las librerías, en los claustros, en los institutos, en las pistas de baile, en las cárceles... ¡Y hasta en el terreno de juego! El Festival de Sevilla sale al encuentro de sus espectadores potenciales en todos los rincones de la ciudad. Lo hace a través de su programa de actividades paralelas, que incluyen exposiciones, seminarios, talleres, charlas y hasta un partido de fútbol entre cineastas y futbolistas profesionales del Sevilla y el Betis. 

Vayamos por partes. Los centros educativos, allí donde se encuentran futuros (y actuales) espectadores de cine de autor, vuelven a trabajar codo con codo con un festival con 15 ediciones a sus espaldas y que ha terminado asentándose como uno de los grandes eventos culturales de la ciudad. 

Es así como el actor Pedro Casablanc (que cuenta con un par de obras en el SEFF, Alegría Tristeza  y Tierras solares) charlará con los estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático o los alumnos del Instituto Néstor Almendros (donde se cursan varios ciclos superiores para técnicos del audiovisual) podrán charlar con los directores de cine Víctor Moreno (director de 'La ciudad oculta'), María Antón, Željka Sukova, Alex Suk o Samuel Alarcón.

Alarcón hará doblete y participará en el ciclo Cineastas en la universidad de la Universidad de Sevilla hablando de la investigación sherlockiana sobre la desaparición de la calavera de Goya en su documental Oscuro y lucientes. No estará solo, le acompañará Hernán Zin, que se abre en canal en su película Morir para contar  para desmitificar el papel de los reporteros de guerra y contar las dificultades y traumas que implica su trabajo. Ula Stöckl, a al que el festival homenajea con una retrospectiva, completa la terna en la US hablando sobre cine y feminismo.

¿Europa, continente abierto? 

Los doctores de la US Sergio Cobo, Alberto Hermida y Samuel Fernández, reunirán en un seminario bajo el título ¿Europa, continente abierto? a Sara Fattahi, Nicolas Philibert, Elena López Riera, Luis E. Parés, Pilar Aguilar, el colectivo ZEMOS98 o Xavier Artigas y Xapo Ortega (conocidos por su Ciutat morta y que presentan en el SEFF Idrissa, crónica de una muerte cualquiera).

Como decíamos, este año los directores de cine no se quedará en las penumbras de las salas de cine ni bajo los focos de la alfombra roja. La Universidad Pablo de Olavide acogerá a la húngara Ildikó Enyedi, a la que el festival también dedica una retrospectiva, y a Sudabeh Mortezai, que presenta Joy en Sevilla tras su exitoso paso por Venecia.

La librería Caótica se politiza verá desfilar a cineastas de la talla de Yervant Gianikian, que hablará de vanguardia y cine político; Sergei Loznitsa, que charlará sobre memoria histórica en la Rusia soviética; o Xavier Artigas y Xapo Ortega (conocidos por su Ciutat morta y que presentan en el SEFF Idrissa, crónica de una muerte cualquiera).

Celia Rico Clavellino, en Sevilla

La Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AAMMA) traerá a la sevillana Celia Rico Clavellino y Sandra Tapias, que dirigen y producen uno de las grandes películas del año: Viaje al cuarto de una madre. AAMMA también organiza, con la Fundación SGAE, un curso sobre cesión derechos.

Más allá de la implicación de los directores de cine con sus espectadores a pie de calle, tres actividades llaman especialmente la atención: la exposición de ilustraciones comisariada por la asociación Garabattagge ¡Rodando! Una historia del cine europeo en el Antiquarium de las Setas, el partido de fútbol infinito entre cineastas (La peste, socias de AMMAA) y futbolistas del Sevilla y el Betis o la visita que Willy Toledo y Luis Bermejo hará a la cárcel de Sevilla I, donde proyectarán la película que protagonizan, El rey, adaptación de la obra teatral de Alberto San Juan (director).

La noche es para los cinéfilos más crápulas. Y en el Festival de Sevilla hay espacio para ellos. Como en años anteriores, entre el 9 y el 17 de noviembre, la Sala X y la discoteca Holiday darán rienda suelta al rock, el indie, la electrónica el folk pop o el sonido caribeño a partir de la medianoche.

Son una muestra de la cinematografía andaluza. De la veteranía de Álvaro de Armiñán, con una larga trayectoria como director y ayudante de dirección de Pedro Almodóvar, al debut de Laura Hojman o la segunda película de Paola García Costa. Documentales, ficción y una amplia y difusa línea de no ficción. Drama y comedia. Temas amables y de compromiso militante. Ese es el variado menú que nos ofrece el Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF) desde su sección Panorama Andaluz, coordinada por el escritor y periodista cinematográfico Juan Antonio Bermúdez. 

Ocho cineastas andaluces se dan cita en el diáfano local del centro de Sevilla El Gallo Rojo. Presentan sus obras en petit comité, casi en familia, se podría decir. En un ambiente distendido, los directores y directoras llegan con ganas de hablar de su película del reto de rodar hoy en día en Andalucía.

Aunque no hay película andaluza en sección oficial compitiendo por el Giraldillo de Oro, sí hay más películas andaluzas que en ediciones anteriores en la programación de la 15ª edición. De las 220 obras que se proyectarán entre el 9 y el 17 de noviembre, 40 son de factura andaluza. El festival remacha que el aumento no es solo cuantitativo: hay ocho largometrajes con estreno mundial, seis películas de ficción (en años anteriores, solo había dos o tres) y en los documentales “hay cada vez más atrevimiento por los explorar los caminos de la no ficción”. Los títulos, dicen, dialogan y tienen una seña de identidad: hay una forma de hacer cine andaluza.

Compromiso político

Si hubiera que buscar una seña de identidad entre las obras andaluzas, habría que hablar de su compromiso con la realidad. La videoartista María Cañas lo hace desde los márgenes del “cine resistencia”. Cañas lanza en La cosa vuestra una mirada crítica sobre los sanfermines, “la fiesta que nos imponen como nacional. Es una especie de reflexión sobre la cultura de la violencia, empoderar a la mujer y al animal”. En clave crítica se mueve también Isaías Griñolo con La España profunda (de Ortega y Gasset a Rocío Jurado), que nos revela esa “España profunda que padecemos desde hace 200 años” con la “brutalidad en piedra” de monumentos como el Valle de los Caídos y en contraste con artistas que “leen poemas frente a estas esculturas”.

Las secuelas de la guerra también están muy presentes en La búsqueda, dirigido por Mariano Agudo y Daniel Lagares. Agudo recorre la geografía humana surgida “30 años después del conflicto armado entre el Estado y Sendero Luminoso en Perú”. “Contamos cómo se vive en Perú, el tabú, los estigmas y los códigos que se crean tras la pacificación del país. Es una reflexión sobre la violencia, la vida y la capacidad de elección”, explica el director.

Cine comprometido es también el que suscribe Paola García Costas. En Todos los caminos, la sevillana se embarca, con Dani Rovira como protagonista, en una road movie con el deporte y las enfermedades raras como telón de fondo: un actor famoso, un militar y un deportista se retan para correr desde Barcelona a Roma, para visibilizar y recaudar fondos para el síndrome de Rett. “En paralelo a la estructura de la road movie, que es lo que te engancha, está la trama de estas niñas. A los espectadores nos da miedo ver películas de niños con enfermedades, son enfermedades invisibles, no se dice nada, no existen películas”, explica García Costas, que recuerda que los beneficios de la película irán destinados a la investigación de la dolencia.

En el cine de factura andaluza que proyectará el Festival de Sevilla también hay cabida para dejarse llevar por la lírica. Es el caso de la sevillana Laura Hojman y su ópera prima, el documental Tierras solares, que se estrena en la Seminci de Valladolid antes de llegar al SEFF. Hojman se embarca nada menos que tras los pasos de Rubén Dario, a su paso por Andalucía, “el poeta que cambió la literatura en español y que influyó en Antonio Machado o Juan Ramón Jiménez, pero que sigue siendo un gran desconocido para mucha gente”. Con fragmentos ficcionados, su película es un ejemplo de los difusos márgenes de la no ficción y de la madurez narrativa que ha adquirido el cine con sello andaluz.

La ficción “amable” viene de la mano de Jesús Ponce y La primera cita, “una película de fácil visionado, que ofrece paisajes muy familiares y entornos turísticos, pero con una perspectiva dramática y diferente” en la que el Alzheimer y el maltrato se dan la mano, para contarnos la “naturalidad” con la que asumimos la violencia machista. Ponce acomete un doblete y presentará también su documental sobre el cineasta Claudio Guerín, coetáneo de Victor Érice y Pilar Miró, en La última toma.

La ficción se completa con películas de debutantes como Nicolás Pacheco (Jaulas) o Antonio Donaire (El secadero), “una historia de supervivencia, amor, relaciones sexuales y soledad” y veteranos como Álvaro de Armiñán y su Segunda oportunidad, “una comedia dramática sobre un hombre que vuelve a su pueblo y decide poner una tienda muy especial, una grow shop, de semillas de marihuana”.

Se trata, en definitiva, de una radiografía del cine realizado en Andalucía, donde brota y se asienta poco a poco una incipiente industria, o artesanía como la llama el productor Gervasio Iglesias, al calor de rodajes de producciones extranjeras, talento local, incentivos fiscales y ayudas públicas.

Mientras algunos cineastas ponen el acento en que “ha desaparecido el cine de clase media”, como sostiene Jesús Ponce, o que es más complicado llevar a cabo un proyecto con éxito “que hace diez años”, como afirma Mariano Agudo, la directora Paola García Costas cree que “a pesar de las carencias, deberíamos aprender a valorar más la creación andaluza y no tener complejos”.

Cine de autor con tintes políticos. No, no hablamos de la Berlinale y su célebre militancia sociopolítica, sino del Festival de Cine Europeo de Sevilla que afronta su 15ª edición mostrando sus primeras cartas. En un desayuno con la prensa, José Luis Cienfuegos, director de la muestra cinematográfica lo ha dejado claro: el “cine político y militante” es el hilo argumental que “sobrevuela la programación de este año”.

Y ha puesto varios ejemplos: El rey, dirigida por Alberto San Juan, protagonizada por Willy Toledo e incluida en la sección más indie del festival, Revoluciones Permanentes, patrocinada por eldiario.es Andalucía; La España profunda (de Ortega y Gasset a Rocío Jurado), de Isaías Griñolo; o La cosa vuestra (de María Cañas, autora el polémico cartel del año pasado). Todos ellos hablan de temas políticos tan candentes como la legitimidad de la monarquía, la dictadura franquista o los sanfermines.

El cine comprometido, en cualquier caso, no se limitará a lo político, sino también a lo social. Es el caso de Todos los caminos, dirigido por la directora sevillana Paola G. Costas, un documental protagonizado por el actor malagueño Dani Rovira con el deporte y las enfermedades raras de fondo.

Según destaca la sinopsis, la película “busca dar visibilidad e incentivar la investigación del Síndrome de Rett, una rara patología neurológica que padece la pequeña Marina. Su padre, un bombero y un entrenador personal acompañan a Rovira en un viaje solidario de 1.500 kilómetros en bicicleta, de Barcelona al Vaticano, para recaudar fondos”.

Su directora, que estrenó su ópera prima Línea de Meta en 2015, le ha destacado a eldiario.es Andalucía su agradecimiento a Dani Rovira “por su confianza y generosidad, siendo él mismo, auténtico y valiente ante la cámara. Como directora esa confianza y apoyo es incalculable. No solo es un actor maravilloso, es un ser humano comprometido con la infancia, con el Síndrome de Rett, con Martina y todas las niñas y niños que sufren una enfermad rara”.

Otro artista andaluz que ha participado en la película es Antonio Orozco, que “ha compuesto un temazo para la película que se llama La Nana del Camino, y es otra de las personas que no dudó ni un segundo en decir sí incondicionalmente”, afirma G. Costas.

Se trata, en definitiva, de uno de los grandes estrenos con dirección y/o producción andaluza del festival, que proyectará la película en un pase especial. En sección oficial, según ha revelado Cienfuegos, no habrá ninguna producción andaluza.

Sí las habrá, como en años anteriores, en la sección Panorama Andaluz, donde destacan obras de ficción como Jaulas del debutante Nicolás Pacheco, que se presenta su película en la Seminci, o el documental Tierras solares (Laura Hojman), que revisa el paso del poeta Rubén Darío por Andalucía a comienzos del siglo XX. Su premier también será en el festival vallisoletano.

Jesús Ponce presentará dos cintas, La primera cita y La última toma (sobre el cineasta sevillano Claudio Guerín), mientras que Álvaro de Armiñán, veterano asistente de dirección de Pedro Almodóvar, presentará Segunda oportunidad.

Más de 220 películas programadas

El Festival contará con más de 220 películas y 400 proyecciones, que incluyen 74 películas españolas (50 largos y 24 cortos), entre ellas 39 andaluzas. En total, habrá 35 estrenos mundiales y 116 estrenos nacionales de 52 países diferentes. El presupuesto del festival ascenderá a 1.169.000 euros, una cantidad “básicamente igual” a la del año pasado, según la organización de la muestra cinematográfica.

Además, el Festival de Sevilla ha destacado que la sección oficial contará con películas premiadas en grandes festivales europeos como Berlín, Venecia o Locarno: la cinta que ganó el Oso de Oro, Touch Me Not, Adina Pintille, que asistirá al SEFF); Dovlatov de Alexei German Jr. (Oso de Plata a la Contribución Artística); Joy de Sudabeh Mortezai (de Venecia) y tres películas procedentes de Locarno (All Good (Eva Trobisch), Dead Horse Nebula (Tarik Aktas) y Chaos (Sara Fattahi)).

Además, el Festival de Sevilla homenajeará a cineasta de la talla del director sueco Roy Andersson, la húngara Ildikó Enyedi o la alemana Ula Stöckl.

El director sueco Roy Andersson recibirá un homenaje por parte del SEFF con la programación de sus seis largometrajes: los tres primeros, Lördagen den 5.10 (1969), Una historia de amor sueca (1970) y Giliap (1975), y la trilogía Canciones del segundo piso (2000), La comedia de la vida (2007) y Una paloma se posó sobre una rama a reflexionar sobre la existencia, que ganó el León de Oro en 2015 y el Premio EFA a Mejor Comedia.

“Línea continua”

Según ha destacado Isabel Ojeda, directora general de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, “vamos a establecer una línea continua” entre la celebración del festival a comienzos de noviembre y la gala de los Premios del Cine Europeo (EFA) con actividades de carácter industrial como el Innovation Lab de Europa Cinemas, la Conferencia Anual de Europa International (la red europea de agentes de ventas), el Encuentro de Animación y Videojuegos de la Fundación AVA o las jornadas Women in Focus de AAMMA (la asociación andaluza de mujeres cineastas).

Además se celebrará la I Edición de La Incubadora de The Screen, rondas de pitches con miembros de Europa Internacional o la sección Un Joven Continente, que proyectará “títulos impulsados por escuelas y universidades europeas”.