Mucho antes de que las películas de superhéroes se convirtieran en todo un fenómeno que arrasó Hollywood y que definieran parte de la industria del cine, llegó a la televisión un proyecto diferente que se basaba en el origen de uno de los principales personajes de cómics y de los más icónicos de la cultura popular. 

Hablamos de ‘Smallville’, la serie que se estrenó un 16 de octubre de 2001 en Estados Unidos, hace 25 años, y en la que el centro de la trama era el origen de Superman, como un adolescente que vive en Kansas. Creada por Alfred Gough y Miles Millar, logró enriquecer la mitología del icónico personaje. 

Con motivo del 25 aniversario del estreno, su reparto principal se ha unido en diferentes ocasiones, especialmente Tom Welling y Michael Rosenbaum, que interpretaban a Clark Kent y Lex Luthor de adolescentes, y que además de tener una buena química fuera de la pantalla, comparten actualmente un podcast llamado ‘TalkVille’ en el que hablan sobre la serie. 

Tom Welling recibió consejo del propio Christopher Reeve 

En ‘Smallville’, Tom Welling y Michael Rosenbaum interpretaron a dos amigos que se convertían en enemigos conforme pasaba la serie. En la ficticia ciudad, en Kansas, Clark Kent busca ser normal, mientras Lex Luthor vive bajo el yugo de un padre controlador y multimillonario, siendo la contraposición de ambos uno de los principales motores de la ficción. 

Sobre interpretar a Lex Luthor, Rosenbaum ha hablado durante una entrevista en Variety, haciendo hincapié en la relación con Clark Kent: “Sentí que tenía la libertad de hacer lo que quisiera, de ser auténtica y con los pies en la tierra. Es decir, ver a Lex y Clark como amigos... y obviamente sabemos lo que pasa con su relación, pero me pareció realmente fascinante. Nunca se había hecho antes”, declaró. 

Aunque lo más interesante fue lo que contó en la misma publicación Tom Welling, que reveló como fue su trabajo junto al mítico Christopher Reeve, quien interpretó a Superman en las películas de finales de la década de los 70 y principios de los 80, siendo la cara más famosa del superhéroe de DC Comics: “Hablamos mucho sobre lo que significaba interpretar al personaje. Me comentó que estaba muy contento de que me hubieran elegido para el papel, lo cual me pareció genial”, aseguró. 

Reeve no solo ayudó a Welling, sino que también tuvo un pequeño homenaje en la serie con un cameo como el multimillonario científico Dr. Virgil Swann, mentor de Clark. “Pero quería quedarse para mi toma, donde me filmaban hablando; quiero decir, no tenía ninguna necesidad de hacerlo. Nos reímos mucho; era muy gracioso, y llegó un punto en que le decían que se fuera. ¡Y no se iba! Su enfermera le decía: 'Si no te vas, voy a llamar a la policía y te voy a sacar de aquí'. Y él se giró hacia mí y me dijo: 'Siempre me están diciendo lo que tengo que hacer', lo cual es muy gracioso, considerando toda la situación”, comentó como anécdota el protagonista. 

La serie Smallville batió récords de audiencia con hasta 8,4 millones de espectadores, que la mantuvieron durante diez años en antena, acabando en mayo de 2011. Aupó en popularidad a sus actores principales, siendo, por ejemplo, Tom Welling o Kristin Kreuk rostros conocidos de la televisión y el cine desde entonces. 

Hubo un tiempo, era en los 80, en que las películas y series populares eran artefactos de diversión pura. En esas series, los guionistas jugaban duro con la suspensión de la incredulidad que debe operar en la cabeza del espectador para que la cosa funcione. Así se explica cómo los protagonistas sobrevivían a un puñado de tiroteos en cada episodio o cómo eran capaces de desactivar una bomba con un clip y un chicle: era todo por la diversión.

MacGyver representa el modelo: un héroe de acción sin traumas, dobleces ni pasado, capaz de distinguir sin problema el bien del mal y con una característica que lo distinguía de todos los demás: su rechazo radical al uso de armas de fuego, que suplía con un profundo conocimiento científico y el ingenio para aplicarlo a las situaciones más dramáticas.

Hoy, Richard Dean Anderson, MacGyver, es un señor de 76 años de verbo pausado, que achina los ojos y aleja y acerca el teléfono para leer el mensaje de su hija, y al que le dan sofocos de los calores que pasa en Málaga, donde está pasando unos días como special guest de la segunda edición de la San Diego Comic Con Málaga. Así que, cuando ve que con el abanico no se apaña, alguien del público le ofrece un aparato portátil que el presentador no es capaz de poner en marcha. MacGyver se ofrece gentil: “Te lo puedo macgyvear”. Público rendido.

El peligro de imitar a MacGyver

Si en inglés existe el verbo to macgyver es porque el personaje trascendió en la cultura popular hasta el punto de que el diccionario Oxford tuvo que recogerlo. Si el canon lo marcan Los Simpson, ahí está Anderson, sujeto de deseo de las hermanas Bouvier. Si lo es el lenguaje coloquial, todo el mundo conoce a alguien que se cree MacGyver.

Más tarde, en una charla con elDiario.es, Anderson explica que nunca hubiera imaginado que aquel papel que consiguió le seguiría proporcionando tanto cariño tantos años después. “Lo considero un enorme cumplido”, admite: “No soy una persona que se sienta especialmente cómoda con los elogios. Fue mi hija quien hace unos años me habló de la idea de 'legado'. Nunca había pensado en esos términos”. Él era solo un trabajador, sin éxito ni muchas expectativas hasta que dio con MacGyver: “Fui consciente de lo especial que era el personaje y de la singularidad de la serie, especialmente por el hecho de que no utilizaba armas. Y lo aproveché desde el principio”.

Aquellas bacanales de tiros las suplía MacGyver con soluciones basadas en la Física y Química aplicadas, Electrónica y Mecánica. “Teníamos asesores de escuelas técnicas de la zona de Los Ángeles. Les preguntábamos: ”Si MacGyver estuviera en tal situación, ¿cómo lo resolvería con estas cosas en la habitación?“. Y entre productores, guionistas, y directores, yo a veces decía algo, lo adaptábamos y salía la forma de hacer posible lo imposible”. El criterio no era el rigor científico, sino que fuera “creíble”. “¿Hubo alguna vez una escena en la que pensara: 'Esto es demasiado, nadie va a creerlo'?”. “¡Constantemente!”, ríe.

Eso sí, siempre obviaban un elemento para que la idea fuera imposible de replicar en casa. “Hubo un chico alemán que se quemó los dedos asegurando que había aprendido el procedimiento viendo MacGyver. Los abogados investigaron el caso y finalmente se determinó que no era responsabilidad nuestra porque nunca explicábamos exactamente cómo hacerlo”, recuerda.

“Vergüenza” de Trump y su gobierno

El Equipo A o MacGyver no tenían pretensiones de trascendencia ni se prestaban a lecturas políticas. Qué se diría hoy de una cuadrilla de renegados del ejército de Estados Unidos, o del agente de una oscura agencia de espionaje que se adentra en bosques de los Pirineos para rescatar a una geóloga de un grupo de “montañeros vascos” que descienden las rocas haciendo rappel y lanzando un irrintzi.

Hoy se da la paradoja de que MacGyver trabajaría para el Gobierno de Estados Unidos. En su encuentro con el público, Anderson ha pedido “disculpas por el comportamiento de nuestro Gobierno” y ha arremetido contra Donald Trump, a quien ha definido como “pedazo de mierda”.

Más tarde, en la conversación con este periódico, explica que siente “vergüenza” de lo que “Donald Trump, su Administración y esta época de caos político están haciendo al mundo”. “Vengo a un país extranjero al que quiero y admiro, para celebrar algo con la gente, y mientras tanto tenemos aranceles, sanciones y este tipo de políticas. Para mí es vergonzoso. Soy estadounidense, pero me niego a permitir que él me represente de ninguna manera mientras esté en el cargo. Me parece horrible lo que hace”.

“Creo que hoy MacGyver pediría a Google que le echara una mano”

MacGyver tuvo siete temporadas con 139 capítulos. “No me enfadé cuando se tomó la decisión de terminar”, dice Anderson, que ya estaba cansado de combatir delincuentes. También machacado: tuvo incontables lesiones en los rodajes.

Años después, y durante diez temporadas, rodó otra serie de relativo éxito, Stargate SG-1, hasta que puso fin a su carrera para ver crecer a su hija. “No tenía tiempo para pasarlo con ella, con un ser que yo había ayudado a crear. Y nada merece tanto la pena como para perderte eso”, cuenta, mientras se emociona. “Esto es así. Hay un vínculo y una relación por la que merece la pena sacrificarse o dejar una serie de televisión que tiene éxito”. “Ahora ella dirige, escribe y produce películas. Y ese es mi propósito en la vida, ayudarla”, cuenta luego.

Retirado de la vida pública en una casa de California, Anderson se ha volcado en los últimos años en causas benéficas, principalmente en defensa de los animales: “Tengo tanto amor por los animales que no puedo ni matar arañas, aunque no me gusten mucho; el animal más minúsculo tiene algo para mí: sienten. Dolor físico o algo más espiritual. Sé que suena un poco raro. Pero tengo esa compasión”.

Ya nunca estará para carreras y persecuciones, tampoco para frenar fugas de ácido con chocolate o para improvisar un cañón de patatas convirtiendo el ácido del limón con esquirlas de metal en un propulsor más potente que la pólvora. “Siempre he pensado que sería interesante hacer una nueva versión con un MacGyver más mayor. Ya no tan ágil ni tan rápido, pero con más experiencia”.

Hoy, seguramente MacGyver llevaría un móvil en el bolsillo. “Creo que estaría fascinado por las nuevas posibilidades tecnológicas y probablemente acabaría diciendo: 'Bueno, qué demonios, voy a llamar al señor Google para que me eche una mano'. Pero la esencia seguiría siendo la misma: buscar soluciones prácticas, observar tu entorno y utilizar lo que tienes a mano”.

Con cada llegada del otoño, la serie Gilmore Girls vuelve a la escena, por los que vuelven a verla por enésima vez o los que se adentran en la aventura de descubrirla al ser una de las series por excelencia de esta época del año. Hace más de 25 años que debutó en la televisión, pero sigue vigente.

Lo demuestra, por ejemplo, el entusiasmo que generó la reunión de dos de sus protagonistas, Lauren Graham y Melissa McCarthy en la ceremonia Power of Women 2026 de Variety. Las intérpretes de Lorelai y Sookie, respectivamente, posaron juntas en la mencionada gala y los fans no pudieron evitar emocionarse, al recordar los tiempos de las dos amigas en la ficción creada por Amy Sherman-Palladino.

Si bien la mayor parte de ‘Gilmore Girls’ es ficción, para los que busquen sentirse dentro de la serie, pueden visitar Stars Hollow, o al menos los pueblos que lo inspiraron y que se encuentran en el estado de Connecticut, a dos horas de Nueva York.

Washington Depot, el verdadero pueblo de Stars Hollow

El pueblo de Stars Hollow, donde sucede gran parte de la acción de ‘Las Chicas Gilmore’, es una creación para la serie, pero la inspiración es real, y la mayor parte de ella proviene de Washington Depot, una localidad en el estado de Connecticut.

En este pequeño municipio de Estados Unidos se pueden encontrar lugares que recuerdan al café Luke’s, a la librería, la tienda de antigüedades de la madre de Lane o la heladería Taylor’s Olde Fashioned Soda Shoppe, además de lugares pintorescos como puestos de venta de maíz, de tomates o de calabazas.

Sin embargo, que Washington Depot se vincule con ‘Gilmore Girls’ ha hecho que haya un incipiente turismo por visitar el lugar que inspiró Stars Hollow, lo que no gusta entre los vecinos, que no dejan que entren buses turísticos. De hecho, su alcalde habla sobre la opinión que tienen al respecto: “Todo el fenómeno ha sido beneficioso para Washington. Durante todo el año, recibimos visitantes que vienen a la ciudad y disfrutan de los lugares de interés. Sin duda, es un reto para los negocios mantener la tranquilidad de nuestra ciudad para los residentes”, aseguraba para Traveler, James Brinton.

Así nació la inspiración para ‘Gilmore Girls’

Pero Washington Depot no es el único lugar que ha inspirado la serie, sino que fue una mezcla de pueblos del condado de Litchfield, en Connecticut, donde Amy Sherman-Palladino se imaginó una serie de personajes excéntricos, y todo a tan solo dos horas de Nueva York. A pesar de ello, los exteriores se filmaron a 2871 millas de distancia en los estudios Warner Bros en Burbank, California

Uno de ellos es New Preston, que tiene seis tiendas de artículos para el hogar en una misma calle, entre ellas una que se encuentra ubicada en una antigua iglesia. Otro es Litchfield, una localidad famosa por uno de los helados más cremosos y el queso Gouda más premiado de Estados Unidos.

Aunque lo que realmente inspiró a Amy Sherman-Palladino fue el Mayflower Inn en Washington Depot, donde se hospedó durante un fin de semana de 1999 y obtuvo la idea de escribir una serie en la que una de las protagonistas era una trabajadora de gerente de un hotel.

Las plataformas han convertido el sofá en una cartelera casi infinita, con Netflix, HBO Max, Disney Plus y Prime Video alimentando una oferta que crece junto a presupuestos cada vez mayores. Esa abundancia multiplica las posibilidades de encontrar buenas series y también complica la tarea de separar los títulos que merecen atención entre tantos estrenos.

The New York Times ha publicado su selección de las 100 mejores series de televisión del siglo XXI después de consultar a más de 500 actores, guionistas, realizadores, productores y críticos de la industria. El periódico desveló 20 títulos cada día hasta completar una clasificación encabezada por Breaking Bad, The Wire y Mad Men.

Walter White convierte su enfermedad en una carrera criminal

Breaking Bad ocupa el primer puesto gracias a una transformación de Walter White que convierte una situación familiar desesperada en un descenso progresivo hacia el mundo criminal. El profesor de química interpretado por Bryan Cranston recibe un diagnóstico de cáncer y comienza a fabricar metanfetamina con la intención inicial de afrontar sus gastos y asegurar económicamente a su familia. La serie creada por Vince Gilligan utiliza esa premisa para plantear hasta dónde puede llegar una persona cuando descubre que el poder, el dinero y el reconocimiento satisfacen ambiciones que llevaba años conteniendo.

El espectador encuentra una historia criminal cargada de tensión, pero también el estudio prolongado de un personaje que teóricamente es una persona comedida y recta que va modificando sus límites morales a medida que aumenta su influencia. The New York Times destaca su “exploración moral y humanista” como uno de los motivos que explican el primer puesto. En Espala se puede ver en Netflix.

Baltimore permite examinar las instituciones estadounidenses

The Wire, disponible en HBO Max y Movistar Plus, aparece segunda con un retrato de Baltimore que amplía su campo de observación temporada tras temporada para examinar varias instituciones de la ciudad y las personas atrapadas en su funcionamiento. Creada por David Simon, comienza prestando especial atención al narcotráfico y al trabajo policial, aunque después incorpora el puerto, la política municipal, el sistema educativo y los medios de comunicación.

Esa estructura permite al espectador seguir numerosas historias conectadas y observar cómo las decisiones de policías, traficantes, políticos, profesores, periodistas y funcionarios terminan condicionadas por las organizaciones a las que pertenecen. Su posición en la clasificación responde también a una ambición que supera el relato policial y convierte Baltimore en un escenario desde el que estudiar problemas sociales e institucionales de Estados Unidos. The New York Times considera que la serie se adentra en un “rincón oscuro del experimento estadounidense”.

Don Draper atraviesa los cambios sociales del Nueva York sesentero

Mad Men completa el podio trasladando al espectador hasta las agencias de publicidad del Nueva York de los años 60, un escenario desde el que observa tanto la vida profesional de sus protagonistas como las transformaciones sociales de aquella década. La ficción creada por Matthew Weiner tiene en Don Draper, interpretado por Jon Hamm, a su personaje principal, un publicista de éxito que arrastra secretos relacionados con su identidad y un pasado que condiciona sus relaciones personales. A su alrededor aparecen compañeros, ejecutivos y mujeres que intentan avanzar dentro de un sector dominado por códigos laborales y sociales que comienzan a cambiar.

El espectador encuentra así una serie sobre publicidad, ambición, identidad, familia, relaciones laborales y ascenso profesional que utiliza el paso de los años para mostrar la evolución de sus personajes. The New York Times valora especialmente ese relato de transformación personal situado en una época de profundos cambios culturales que se puede visionar en Disney Plus.

Las 100 mejores series del siglo XXI según The New York Times

Llega otoño y para muchos comienza la temporada de ver (por primera o enésima vez) ‘Las Chicas Gilmore’ (‘Gilmore Girls’), una serie que despierta sensaciones de otoño por los temas que trata, pero también por su paisaje en el ficticio Stars Hollow, que se inspira en uno real del estado de Connecticut.

En esta serie comenzó su trayectoria la actriz Melissa McCarthy, que actualmente con 56 años y dos premios Emmy debajo del brazo, ha reflexionado sobre su carrera en una entrevista en Variety, donde se ha sincerado sobre lo que supuso su primer papel en televisión.

En ‘Gilmore Girls’, McCarthy interpretó a Sookie St. James, quien era la mejor amiga de Lorelai (Lauren Graham) y la cocinera del Independence Inn, y si bien fue el primer impulso en su trayectoria, también supuso una experiencia “nada fácil” en parte por tener que lidiar con los diálogos de Amy Sherman-Palladino:

“¡Fue difícil! Fue realmente difícil. Nuestros guiones tenían 93 páginas y no podías cambiar ni una contracción, aunque los recibieras esa misma mañana y fueran de 10 páginas”, comentó al respecto, a la vez que puntualizó que estaban además llenos de referencias.

Pero al mismo tiempo, la actriz criticó de forma positiva este hecho por parte de la creadora Sherman-Palladino, pero también como eso supuso un importante reto: “Me encanta que tuviera su propio estilo, y me encanta que haya creado ese mundo. Me encanta que luchara por él, porque una mujer al mando de ese programa en aquella época, creo que tenía que ser muy estricta. Creo que tuvo que luchar para mantenerlo como ella quería. Y me alegro de que lo hiciera, porque ha resistido el paso del tiempo. La gente realmente se identifica con ese programa”.

La siguen reconociendo por ‘Gilmore Girls’

En la mencionada entrevista en Variety, Melissa McCarthy también expresó la sorpresa que conlleva cada vez que la siguen reconociendo por su participación en la serie en la que participó de 2000 a 2007 y que cumplió el pasado otoño su 25 aniversario, entre rumores de reunión, con un documental que se encuentra en proceso.

Y es que la actriz se sorprende por la cantidad de jóvenes que se siguen acercando a ‘Las chicas Gilmore’ y que todavía se la vincule con ello a pesar de haber hecho mucho más: “¡He trabajado mucho desde entonces!”, bromeó al respecto, considerando que una de las claves de su éxito es el ambiente acogedor que genera en el espectador.

En septiembre de 2001 llegaría a las televisiones españolas una serie que pasó de conmemorar la Transición a hacer historia de la televisión y cultura en general al estar más de veinte años en pantalla y pasar de los 400 episodios. Hablamos de ‘Cuéntame cómo pasó’, de cuyo estreno se cumplen 25 años.

El origen de ‘Cuéntame cómo pasó’: entre mito y realidad

En 2001 llegó ‘Cuéntame cómo pasó’ a La 1 de TVE como una especie de versión de la estadounidense ‘Aquellos maravillosos años’, y ya viendo cuando se estrenó anticipaba que iba a hacer historia, llegando en la recta final de la peseta como moneda en España y tan solo dos días después del 11S.

La serie lograba estrenarse así en septiembre de 2001 tras haber sido rechazada por varias televisiones durante ocho años, pero después de encontrar su oportunidad gracias a RTVE. Sobre su origen, existe una leyenda urbana de que surgió durante una comida que Ana Duato, una de sus protagonistas, preparó al entonces presidente del gobierno, José María Aznar.

Sin embargo, Javier Cuadrado, gerente ejecutivo de Grupo Ganga, productora de la serie, negó la misma en declaraciones a ABC: “El origen de 'Cuéntame' no tiene nada que ver con Aznar, aunque esa paella existió”, aseguró sobre la ficción, que se emprendió con el propósito de celebrar el primer cuarto de siglo de la Transición.

A pesar de su icónico título que hace referencia directa a la canción del mismo nombre de Fórmula V, no fue el primero que se le dio a la serie, que en un primer borrador se tituló ‘Nuestro ayer’. Además, nació sin tener un final planteado, lo que ayudó a seguir para alcanzar un récord televisivo.

La serie más longeva de la televisión

‘Cuéntame cómo pasó’ seguiría en activo durante dos décadas después de su éxito, lo que la convirtió en la serie de prime time más longeva de la televisión en España y la sexta a nivel mundial. En concreto, entre el 13 de septiembre de 2001 y el 29 de noviembre de 2023 se emitieron 413 episodios en 23 temporadas.

La ficción comenzó en 1968 con un hecho histórico de la cultura pop como fue la victoria de España en Eurovisión con Massiel, que vieron los Alcántara desde su mítico sofá, para en esa misma primera temporada pasar a otro momento mítico, la llegada del hombre a la Luna en julio de 1969.

Versiones en otros países

El éxito de ‘Cuéntame cómo pasó’ traspasó las fronteras nacionales, con varias adaptaciones, además de que se transmitiera en otros. De las adaptaciones que se hicieron, todas replicaban el formato de drama histórico en el que una familia era protagonista, adaptándose a sus propias transiciones políticas y sociales.

Así, las más conocidas fueron ‘Raccontami’ en Italia, que se inspiraba en los años 60 con la familia Ferrucci; ‘Conta-me como foi’ en la televisión portuguesa y centrada con la familia Lopes durante el final del régimen de Salazar; o una del mismo nombre en Argentina, que narraba la historia de los Martínez durante los años 70 en plena dictadura militar.

“Friends” es sin duda una de las series de los años 90 que más han trascendido a la cultura popular y ha conquistado a varias generaciones, sobre todo al estar disponible en varias plataformas y seguir emitiéndose en algunos momentos en televisión, lo que ha hecho que incluso los más jóvenes conocen a Rachel, Ross, Mónica, Chandler, Phoebe y Joe.

El éxito que tuvo la serie ha hecho que haya influido en varias ficciones, y por eso no extraña que, en su día, desde España se hizo una especie de versión, aunque apenas duró una veintena de capítulos.

La fallida versión española de “Friends”

Producida por Globomedia y emitida en Telecinco entre julio de 1997 y marzo de 1998, “Más que amigos” fue el intento desde España de emitir una serie al estilo “Friends”, con una misma premisa de seguir la vida de un grupo de amigos, aunque en este caso es en Madrid y no en Nueva York.

El primer capítulo de esta serie se estrenó en el verano de 1997, concretamente en julio, y no llegaría a cumplir un año en antena, poniendo fin en marzo de 1998, con su capítulo 29.

Si nos vamos a la información que se compartió en su momento, la sinopsis habla de “con una mezcla conmovedora de drama y humor, esta serie cuenta la historia de un grupo de amigos veinteañeros que tienen que lidiar con los problemas que les surgen en su paso a la edad adulta”.

Evidentemente, la trama recuerda a la de “Friends”, y en cierta manera, como la serie americana, el reparto estaba formado por un elenco de jóvenes prometedores en la escena audiovisual. De hecho, nombres tan habituales en el cine o la televisión como son Paz Vega, Melani Olivares o Alberto San Juan eran algunos de sus protagonistas.

El germen de “Siete Vidas”

Si bien “Más que amigos” no duró mucho en pantalla, fue el precedente a otra sitcom que sí que se llegaría a asentar en televisión como es “Siete Vidas”, por la que decidieron apostar para dar rienda suelta a este formato.

De hecho, recupera en parte la trama de un grupo de amigos que se reúnen, con similitudes como que también hay dos hermanos, un chico y una chica, o que es habitual verlos en la cafetería y siempre en el mismo sofá. Paz Vega, además, formaría parte también del reparto de la serie, junto a Blanca Portillo, Toni Canto, Amparo Baró, Gonzalo De Castro o Javier Cámara.

El éxito de “Siete Vidas”, además, propició que Globomedia se lanzara a dar luz verde a otro proyecto de comedia, “Los Serrano”, que se convertiría también en un éxito entre varias generaciones y se integraría en la cultura popular española.

La serie de ‘Los Bridgerton’ es una de las más populares de Netflix en todo el mundo, siendo una de sus diez más vistas en la plataforma en el idioma inglés, y mientras los fans esperan la quinta temporada de este drama de época, se presenta una nueva ambiciosa apuesta del género: ‘La Muñeca’, que llega este mes de septiembre.

De qué va ‘La Muñeca’, la ‘Bridgerton’ polaca que llega a Netflix

Desde el éxito de ‘Los Bridgerton’ en 2020, son muchas las series de época que han ido llegando a las plataformas en cuanto a los dramas y comedias de época como ‘La edad dorada’ de HBO, ‘The Buccaneers’ en Apple TV o ‘The Forsytes’ de la BBC, que siguen un camino que abrieron otras mucho antes como ‘Downton Abbey’.

Quien quiere engancharse a una nueva serie, Netflix está cerca de dar la bienvenida a su nuevo drama al estilo ‘Bridgerton’, con el estreno este 16 de septiembre de ‘La Muñeca’, la ficción polaca que llegará con seis episodios para adaptar uno de sus clásicos de la literatura.

La serie está dirigida por Paweł Maślona, conocido especialmente por la película ‘Scarborn’ de 2023, en la que narraba la vida del héroe revolucionario Tadeusz Kościuszko, que llegó a organizar una rebelión contra el imperio de Rusia en el siglo XVIII. En este caso, el director se vuelve a poner ante una ficción histórica en una trama que se desarrolla en la Varsovia del siglo XIX.

La historia de la serie ‘La Muñeca’ se centra en dos personajes principales: Stanisław Wokulski e Izabela Łęcka, interpretados por los actores Tomasz Schuchardt y Sandra Drzymalska. Él es un hombre de mediana de edad que se ha convertido en una de las personas más ricas por su gran ambición, lo que lo lleva a ascender de forma social y es cuando se obsesiona con una joven, que, si bien aspira a ser una más, busca a su vez liberarse de la rigidez de su sociedad y dejar huella. Todo esto hace que entre ambos se genere un vínculo, pero que vive continuamente amenazado por el estatus social.

Adapta una de las mejores novelas polacas de la historia

Tal y como hizo Netflix recientemente con ‘El Gatopardo’, al adaptar a serie este clásico de la literatura italiana, en este caso, ‘La muñeca’ es una nueva versión de una de las novelas de Bolesław Prus, ‘Lalka’ en polaco, que es considerado uno de los mejores libros polacos jamás escritos.

Este libro que se convirtió en una saga épica de negocios, comercio, romance y guerra, en medio de una Europa convulsa. El hecho de adaptar una de sus mejores historias, hace ver como Netflix pone a Polonia como uno de sus países europeos de prioridad, como demuestran los otros proyectos que ha llevado a cabo.

De hecho, otros destacados han sido ‘Lead Children’, la película que cuenta la historia de Jan Borysewicz ‘Less than a Stranger’, la serie ‘Anesthesia’, la película ‘Saint’, la segunda temporada de ‘Mothers of Penguion’, así como la versión polaca de ‘Love is Blind’.

Matthew McConaughey y Woody Harrelson son dos actores con una carrera consolidada en Hollywood por varias décadas de trayectoria, y que han trabajado juntos anteriormente en varios proyectos, uno de los más conocidos el de la primera temporada de la serie ‘True Detective’.

Pero ahora se embarcan en uno de los proyectos más originales, con una serie de comedia, ‘Brothers’ en la que exploran el hecho real de que podrían ser hermanos, y que estrena su primer tráiler un mes antes de su estreno en streaming. Una historia increíble, pero que es cierta.

¿Son Woody Harrelson y Matthew McConaughey hermanos?

Esta pregunta tiene fundamento, no solo por la próxima serie de estreno, sino porque es un hecho sobre el que se ha hablado y han comentado al respecto tanto Woody Harrelson y Matthew McConaughey, que son amigos íntimos y que han trabajado juntos en varias ocasiones: en las películas ‘EDtv’ (1999), de Ron Howard, ‘Surfer Dude’ (2008), de S. R. Bindler, y la primera temporada de la aclamada serie de televisión ‘True Detective’ (2014).

Lo que no es tan conocido es que ambos ciertamente sospechan que podrían ser hermanos por parte de padre, desde que la madre de McConaughey les confesara durante un viaje en Grecia que estuvo de forma breve con el padre de Harrelson, justo en el momento en el que se separó de su marido, justo cuando fue concebido su hijo.

Desde que conocieran esto, los dos actores se pusieron a investigar y ataron cabos de sus posibles lazos familiares. Sin embargo, a pesar de todo lo que descubrieron y que hay cierto parecido físico, no se han hecho una prueba de ADN, y Matthew McConaughey ha explicado que no lo ha realizado porque teme saber de forma oficial que el que ha pensado que siempre ha sido su padre durante tantos años no lo sea.

Quién fue el posible padre de ambos

El padre de Woody Harrelson y posible también de Matthew McConaughey fue Charles Harrelson, un sicario a sueldo que cometió varios asesinatos y que llegó a ser protagonista de prensa sensacionalista, también porque confesó en una ocasión ser el verdadero asesino de Kennedy.

Un hecho no probado, pero que se quedó como leyenda. Harrelson abandonó a su familia cuando su hijo era pequeño, por lo que la familia no supo de él hasta que fue protagonista de un crimen mediático, que le hizo ser condenado a cadena perpetua. Desde entonces tuvo relación con el actor, que llegó a declarar sobre él: “Mi padre es una de las personas más elocuentes, cultas y encantadoras que he conocido. Aun así, ahora estoy evaluando si merece mi lealtad o amistad. Lo veo como alguien que podría ser un amigo más que alguien que era un padre”.

Mientras estaba en la cárcel en Atlanta, Charles Harrelson realizó un intento de fuga en 1995 y por eso fue trasladado a una prisión de máxima seguridad, que se conocía como la ‘Alcatraz de las Montañas Rocosas’, donde finalmente fallecería en 2007 a los 68 años debido a un ataque cardíaco.

De qué trata ‘Brothers’ y dónde verla

Dicho todo esto, la serie ‘Brothers’ juega de forma ficcionada con la posible realidad de que Woody Harrelson y Matthew McConaughey sean hermanos con una trama que gira en torno a lo que sucede después de la boda de la hija de Woody reúna a toda la familia en el rancho de Matthew y sea allí donde la madre de este cuente el secreto que lo cambia todo.

Detrás de la serie ‘Brothers’ está como creador Lee Eisenberg, conocido por ‘Jury Duty’ y el piloto de ‘Colin de Cuentas’, y se podrá ver desde la plataforma Apple TV desde el próximo 23 de septiembre con los propios Woody Harrelson y Matthew McConaughey como protagonistas.

Estrenada hace casi dos décadas, llega a la plataforma Netflix como novedad una de las series de ficción históricas más aclamadas y populares de los últimos años, responsable también de propulsar las carreras de varios de sus actores protagonistas. Hablamos de ‘Los Tudor’, título ya disponible para ver en streaming desde casa.

La ficción creada por Michael Hirst, también autor de ‘Vikingos’, se centra en el reinado de Enrique VIII, sus seis matrimonios, con momentos como el del cisma con la iglesia católica para crear la iglesia anglicana, de la que se estableció como líder.

Con Jonathan Rhys Meyers como Enrique VIII y nombres ahora conocidos como los de Henry Cavill, Natalie Dormer o James Frain, la serie destacó por su puesta en escena, lo que le valió varios premios y nominaciones. Aunque basado en el reinado del monarca inglés, la serie nunca buscó la exactitud histórica, sino que privilegió el ritmo narrativo y el desarrollo de los personajes, con los que algunos detalles e historias fueron cambiados.

El aspecto de Enrique VIII y sus hermanas

Uno de los detalles que más salta a la vista que ‘Los Tudor’ cambiaron respecto a la realidad fue el aspecto físico del rey Enrique VIII, interpretado por Jonathan Rhys Meyers. Viendo un retrato del monarca uno puede observar claramente las diferencias, pero estas fueron todavía más distintas conforme envejeció.

Al sufrir una grave lesión en una justa, los problemas de movilidad redujeron la actividad física del rey, que con el paso de los años le provocó una obesidad al combinarlo con alimentación excesiva, además de que en los últimos años tuvo heridas en las piernas por su poca movilidad y terminó sus días prostrado en una cama, sin apenas higiene y con fuerte olor. Un hecho que, si bien se intenta retratar en la ficción, no llega a tener fidelidad.

Un hecho no tan evidente es que en la serie se optó porque Enrique VIII tuviera solo una hermana y no dos como fue realmente. Esta decisión se tomó para aligerar la trama narrativa. Así, el personaje de Margarita Tudor reúne características de la real Margaret y de Mary Tudor, a pesar de cada una de ellas tuvo un destino muy diferente. Margaret llegó a ser reina de Escocia al contraer matrimonio con Jacobo IV, siendo abuela de María Estuardo. En cambio, Mary fue primero reina consorte de Francia y luego se casó con Charles Brandon, uno de los hombres de confianza de su hermano el rey que en la serie es interpretado por Henry Cavill, y que es una de las tramas narrativas de la ficción.

Las siete esposas de Enrique VIII y la muerte del cardenal Wosley

Una de las principales tramas de ‘Los Tudor’ es la de los seis matrimonios de Enrique VIII, uno de los hechos también por los que es conocido en la historia, y que bien aparece reflejado en la serie. Si bien algunos detalles han sido cambiados y el orden cronológico alterado, cada una de sus esposas es reflejada con sus características y las consecuencias que tuvieron en su vida.

De hecho, las edades de Catalina de Aragón, Ana Bolena, Jane Seymour, Ana de Cleves, Catherine Howard y Catherine Parr fueron modificadas, así como algunos procesos y acontecimientos, pero sus detalles se mantuvieron en gran medida.

Otro cambio importante entre la realidad y la ficción es la muerte del cardenal Wosley, al que dio vida Sam Neill, y que es uno de los personajes principales de la primera temporada como consejero de Enrique VIII. Este en la serie se quita la vida en la cárcel antes de ser juzgado por traición, mientras lo que realmente sucedió fue que enfermó mientras era trasladado a Londres para este juicio y murió por causas naturales.

La tercera temporada de ‘La Casa del Dragón’ ya ha puesto punto final, y cuando ya se ha confirmado que la cuarta será la última de esta serie derivada de ‘Juego de Tronos’, conviene repasar todos los planes que prepara HBO dentro de este universo que lejos de agotarse sigue produciendo historias que enganchan a los espectadores.

Sobre todo, en un contexto en el que se ha conocido que George R.R. Martin lleva varios años luchando contra la depresión, como él mismo admitió, aunque eso no ha impedido que siga trabajando en ‘Vientos de invierno’, el sexto volumen de ‘Canción de hielo y fuego’, saga que dio origen a la adaptación ‘Juego de tronos’, una de las series de ficción fantástica más aclamadas de las últimas décadas.

El futuro de ‘Juego de Tronos’ dentro de HBO

El final de la tercera temporada de ‘La Casa del Dragón’ ha coincidido con otro proyecto relacionado, con el estreno de la obra de teatro ‘El rey loco’ en Londres, que se centra en la historia de amor de Rhaegar Targaryen y Lyanna Stark, y que dinamitaba la historia posterior de Daenerys Targaryen y Jon Nieve.

Pero más allá de esto, a nivel televisivo y de plataformas, este universo va a continuar en HBO con planes que se conocen y algunos que solo son rumores por el momento. Lo primero, según el panel de HBO Max en la CinemaCon, es que habrá película sobre Aegon I, el que fue el primer Targaryen en conquistar Poniente y unificó los Siete Reinos, todo ello bajo el nombre de ‘Juego de tronos: La conquista de Aegon’.

De este largometraje por el momento solo ha trascendido la historia, el título y también su guionista, que será Beau Willimon, conocido por ser el responsable de escribir ‘Andor’ y el ‘showrunner’ de ‘House of Cards’. El reparto y otros detalles todavía no se conocen. Otro proyecto conocido dentro de este universo es el de la serie de animación basada en la historia de Corlys Verlaryon, tío político de Rhaenyra, en el que se contará sus viajes por el mar conocido bajo el apodo de ‘Serpiente Marina’. Un spin-off de animación que adapta ‘Los nueve viajes’ de Maestre Mathis.

Hasta 2028 habrá que esperar, como mínimo, para el que aspira a ser uno de los proyectos más ilusionantes dentro del universo de ‘Juego de Tronos’ como es la adaptación del libro ‘Fuego y Sangre’, una historia que se desarrolla doscientos años antes de la trama de ‘La casa del dragón’ y en la que se cuenta la conquista de Poniente por parte de Aegon y sus hermanas y esposas Rhaenys y Visenya, además de cómo se construyó Desembarco del rey. Esta serie sería el punto de unión entre el resto de las series, pero es un proyecto que no tiene fecha de estreno y del que pocos detalles se conocen todavía.

¿Spin-offs de Jon Nieve y Arya Stark?

Esto es lo oficial, pero los planes de HBO con el universo creado por George R.R. Martin irían más allá y los rumores hablan de otros proyectos no confirmados, como series sobre los ’10.000 barcos’ o ‘Golden Empire of Yi-Ti’, aunque los que más expectativa han generado son unos ‘spin-offs’ de Jon Nieve y Arya Stark, dos de los personajes más populares de la serie principal.

Cabe tener en cuenta que todavía hay relatos largos o novelas cortas que podrían ser adaptados como ‘La princesa y la reina’, ‘El príncipe pícaro’, ‘Los hijos del dragón’, ‘Sangre de dragón’ o ‘Hijos del Kraken’, siendo así inagotable el universo de ‘Los Siete Reinos’.

“Creo que la gente se confunde y cree que el desarrollo significa que algo ya está en producción. Desarrollamos mucho porque queremos tener la mejor oportunidad de encontrar una serie que tenga sentido, pero no hemos producido tanto”, como dejó claro Casey Bloys, CEO de HBO Max.

Agosto 2026 ha llegado tan solo un mes después de la disputa de Mundial de fútbol en el que la selección española se llevó la victoria final, pero el deporte no descansa y con equipos en pretemporada y preparando el comienzo de las ligas domésticas de Europa ha llegado también a la ficción, con el estreno de una nueva temporada de ‘Ted Lasso’.

La serie de Apple TV regresa años después de su supuesto final con una cuarta temporada que se estrenará de forma semanal hasta principios de octubre, en este caso centrándose en el entrenamiento del equipo de fútbol femenino del AFC Richmond. La ficción de Bill Lawrence, Jason Sudeikis y Brendan Hunt ha inspirado toda una legión de series deportivas que, relacionadas o no, pueden verse como complemento.

‘Dear England’ (2026)

Esta miniserie de cuatro capítulos estrenada poco antes del Mundial 2026 de fútbol sigue a la selección inglesa, que, como el combinado nacional cuna del fútbol moderno, lleva varias décadas conviviendo con el ‘fracaso’, en parte la presión, las expectativas y derrotas que han generado una especie de ansiedad colectiva.

En este contexto Gareth Southgate es designado seleccionador y que comparte ese pasado de derrota después de haber fallado el penalti que dejó fuera a Inglaterra en la Eurocopa de 1996. Sin embargo, al llegar al banquillo apuesta por el trabajo de la salud mental y de construir una nueva identidad emocional. Una historia basada en lo real que adapta la obra de teatro del mismo nombre de James Graham, protagonizada por Joseph Fiennes, Jodie Whittaker y Jason Watkins.

‘Running Point’ (2025)

También conocida como ‘Una nueva jugada’, la ficción de Netflix tiene actualmente dos temporadas y está renovada para una tercera. Sigue la historia de Isla Gordon, que pasa de ser una ‘fiestera’ a hacerse cargo del equipo de baloncesto de la familia, a la que da vida Kate Hudson. Está inspirada de forma libre en la vida real de Jeanie Buss, que fue presidenta y propietaria de Los Angeles Lakers en la NBA.

‘Chad Powers’ (2025)

Russ Holiday es un jugador que cae en desgracia después de cometer un error cuando jugaba como ‘quarterback’ estrella en una importante universidad. Tras ello, se somete a una transformación física para ocultar su identidad y unirse al equipo de fútbol americano de una pequeña universidad que está en crisis y para ello cambia su nombre al de Chad Powers. Ha sido creada y protagonizada por Glen Powell, junto a Michael Waldron.

‘Bienvenido al Wrexham’ (2022)

Si ‘Ted Lasso’ se diera en la vida real, una historia similar sería la que presenta esta serie documental, que sigue la trayectoria del Wrexham AFC del fútbol galés, uno de los más antiguos del país, después de ser comprado por los actores Ryan Reynolds y Rob McElhenney. Tiene filmadas ya 5 temporadas con un total de 57 episodios.

‘The English Game’ (2020)

Traducida también como ‘Un juego de caballeros’, esta miniserie sigue los orígenes del fútbol moderno en Inglaterra, cuando en el siglo XIX, dos futbolistas de clases muy diferentes afrontan similares conflictos profesionales, en un deporte que todavía es amateur. Seis episodios tiene en total, creados por Julian Fellowes, creador de ‘Downton Abbey’.

Actualmente, si hablamos de sagas exitosas y longevas dentro de la industria de los videojuegos, la franquicia Pokemón es una de ellas, capaces, además de generar todo un conjunto de productos derivados, tanto de merchandising como de una propia serie de televisión, que no hizo más que aumentar su fama.

Sin embargo, lo que pocos conocen es que, en 1999, pocos años después de su lanzamiento en Japón, la saga afrontaba un posible final después de un inicio discreto en el mercado, pero lo que se planeó como los últimos videojuegos de Pokemón acabarían siendo su mayor éxito y marcarían a toda una generación.

De final a principio de un éxito generacional: Pokemón Oro y Plata

Los que fueron niños a finales de los 90 y principios de los 2000 son conscientes de lo que significó la salida de los videojuegos Pokemón Oro y Plata, que superaron todas las expectativas y serían el inicio de toda una serie de videojuegos de fama, especialmente en las consolas Nintendo portátiles, primero con Game Boy y luego con sus sucesoras. Estos dos videojuegos, sin embargo, fueron planteados como el final de la saga por parte de sus creadores, Game Freak, después de que sus antecesores tuvieran “una recepción tan discreta y normalita que era imposible imaginarse la enorme fama que llegaría a cobrar la serie”.

Y es que los primeros videojuegos de Pokemón, Pokémon Rojo y Verde en Japón, estaban previstos para ser lanzados en octubre de 1995 para aprovechar la temporada de Navidad, pero no pudieron llegar a tiempo en su desarrollo y no se pudieron poner a la venta hasta febrero de 1996, que según sus creadores es “el peor momento del año para llegar a las tiendas”. A pesar de que su recepción fue discreta, gracias al boca a boca fue ganando en ventas y colocarse en el top 10, tanto que fue cuando se planteó la serie de televisión protagonizada por Ash y Pikachu.

Esta supondría un problema más adelante porque su éxito también implicó que los planes de sus creadores sufrieran cambios. Y es que Tsunekazu Ishihara, presidente de The Pokémon Company, y Shingeki Morimoto, de Game Freak, revelaron en su día en una entrevista que plantearon poner fin a los videojuegos de Pokemón antes de llegar al siglo XXI con lo que sería los juegos Oro y plata, para “dedicarse a algo diferente.

Fue entonces cuando el ‘boom’ de ventas de esta serie de videojuegos en noviembre de 1999 en Japón los pilló por sorpresa, un hecho que además coincidió con el aterrizaje en Occidente con “Pokémon: Azul”, “Pokémon: Rojo” y “Pokémon: Amarillo”. Los nuevos se vendían más rápido ya en sus primeras semanas, y viendo todo lo generado, se descartó que fuera el final de la saga en cuanto a videojuegos. Tras ello, la serie de televisión siguió adelante, se estrenaron películas y se fueron generando nuevos videojuegos para consolas, pero también llegaría la locura con ‘Pokemón Go’ en smartphones hace diez años, en 2016.

El curioso origen de la franquicia Pokemón

La idea de Pokemón nació en 1989 como idea de Satoshi Tajiri, aunque no se comenzaría a desarrollar hasta 1990 y tardaría seis años, porque Game Freak, la empresa del anteriormente mencionado solo disponía entonces de cuatro programadores y tenía problemas para conseguir su lanzamiento, hasta que pudo llegar a un acuerdo con Nintendo.

Tajiri tomó la idea de Pokemón de la que fue su mayor pasión de pequeño, la de recorrer bosques en su ciudad natal Machida, en Tokio, y coleccionar insectos. Después de fundar junto al ilustrador Ken Sujimori la empresa Game Freak, que primero fue una revista, luego desarrollarían videojuegos y fue así como le llevó a crear una serie basada en su pasatiempo de niño. Los primeros bocetos tuvieron el título de ‘Capsule Monsters’ debido a la dinámica de atraparlos en una cápsula, la ‘pokebola’.

Las familias siguen ocupando un lugar central en las historias de ficción que consumen millones de espectadores en nuestro país, aunque no siempre están representadas de la misma manera. Un informe impulsado por la Fundación The Family Watch explica que el 56% de las familias representadas en las series y películas más vistas en España durante 2025 aparecen en conflicto, fragmentadas o desestructuradas. El trabajo, elaborado por investigadores de la Universidad Nebrija y la Universidad Rey Juan Carlos con el apoyo de Methos Media, analiza cómo la ficción representa los modelos familiares y qué papel tienen en las series y películas más populares.

La investigación, titulada Las Familias en Pantalla: Modelos de Hogares en las Películas y Series más vistas en España en 2025, analiza 40 producciones audiovisuales: las diez series y las diez películas más vistas tanto en televisión convencional como en plataformas de streaming. Para ello, los investigadores han aplicado una metodología de análisis de contenido sobre 158 personajes representativos de las distintas dinámicas familiares.

Entre las principales conclusiones destaca que, además del 56% de familias representadas en conflicto, un 33% de las historias presentan la institución familiar como un espacio problemático o en crisis. En cambio, solo el 5% muestran un modelo claramente positivo o aspiracional. Para María José Olesti, directora general de The Family Watch, estos resultados son relevantes porque “la ficción construye el imaginario colectivo y representa lo que es normal, deseable o posible”. Además, considera llamativo que “la tarea de cuidado siga recayendo mayoritariamente en las mujeres o que no muestre el deseo de formar una familia por parte de los jóvenes españoles, que un porcentaje alto sí la tienen”.

Personajes que sostienen familias en crisis

Pese a que las familias suelen aparecer deterioradas, el estudio muestra un dato curioso: el 28% de los personajes desempeña un papel de sostén emocional de su entorno familiar, por delante de las figuras de autoridad (22%) y de quienes generan el conflicto (20%). Según la investigadora Carmen Llovet, una de las autoras del informe, “la ficción construye personajes que sostienen emocionalmente familias que, narrativamente, aparecen rotas o en proceso de ruptura. Es una de las paradojas más interesantes que revela el estudio”.

El análisis también muestra que casi uno de cada cuatro personajes, el 23%, carece de una estructura familiar reconocible. Los investigadores sostienen que esta ausencia suele utilizarse como recurso narrativo para definir a los antagonistas, justificar determinadas conductas o, simplemente, invisibilizar el entorno familiar de algunos protagonistas.

El cuidado sigue recayendo en la mujer

El informe refleja también que las tareas de cuidado continúan representándose principalmente a través de personajes femeninos. La madre aparece como principal cuidadora en el 26% de los casos, mientras que el padre desempeña ese papel en el 11%. Aunque la corresponsabilidad está presente en el 22% de las producciones analizadas, sigue siendo minoritaria. “La corresponsabilidad comienza a aparecer en la ficción, pero todavía no cuestiona de manera significativa un modelo de cuidados que continúa muy vinculado a la figura materna”, afirma el investigador Ernesto García.

Pese a todo, la familia continúa siendo un elemento determinante en la construcción de los personajes. El sacrificio y el deber familiar constituyen el valor más representado, con un 23%, seguidos de la autonomía individual (19%) y de la tradición y continuidad (12%). Además, en el 62% de los casos la familia influye de forma decisiva en la identidad de los personajes y en el 45% condiciona las decisiones que toman a lo largo de la historia. “Las narraciones muestran una tensión constante entre la lealtad hacia la familia y la búsqueda de un proyecto personal. Incluso cuando la familia apenas aparece en pantalla, continúa condicionando las motivaciones de los protagonistas”, explica la investigadora Cristina Gallego.

El verano de 2006 fue el de “Hips Don’t Lie” de Shakira, de una banda sonora de pop español con éxitos de La Oreja de Van Gogh, El Canto del Loco, Amaral o Bisbal, pero fue también el de la eclosión de todo un fenómeno con doble disco de platino y dos discos de Oro.

Hablamos del grupo mexicano RBD surgido de la telenovela juvenil ‘Rebelde’, que fue todo un fenómeno a nivel internacional y que desembarcó con cierto retraso en España en las tardes de verano de 2006 en televisión para luego pasar a la escena musical con el grupo, que marcó a toda una generación.

De ‘Rebelde Way’ a ‘Rebelde’: el fenómeno nacido hace 20 años en España

Fue el 26 de junio de 2006 cuando la serie mexicana ‘Rebelde’ llegó a las televisiones españolas en las tardes de la cadena Antena 3, que decidió apostar por una ficción que estaba siendo todo un éxito en su cierre en México, pero también en otros puntos de América, como Brasil o Estados Unidos.

La apuesta de Antena 3 en ese momento se sustentaba en el fenómeno que había conseguido ‘Rebelde Way’, la telenovela juvenil argentina en la que se basaba la mexicana, que fue un éxito inesperado en 2006, casi tres años después de su final en Argentina y que comenzó en televisión por cable (en canales como Jetix) para luego conquistar ‘Localia’ y dar finalmente el salto a Cuatro en la televisión en abierto.

De esta forma, ambas convivieron en el verano de 2006 en España, y fueron todo un fenómeno tanto a nivel televisivo como musical, con ambas ficciones con su propio grupo de música. Antes del estreno, Antena 3 probó en la desconexión regional en Canarias en mayo, que finalmente la auparía a nivel nacional. La serie contaba las aventuras de jóvenes internados en la escuela privada Élite Way School. En sus comienzos obtuvo una audiencia media del 13 % de cuota de pantalla, sobre 1,3 millones de espectadores en las tardes de ese verano de 2006, un éxito que en España ayudó a expandir y consolidar la marca del grupo surgido de la serie, RBD, que fue la banda revelación del momento.

El éxito que superó la ficción: RBD

El grupo de la serie superó todas las expectativas e incluso llegó a tener más éxito del que tuvo en la ficción. En su primer disco reunían gran parte de los temas que salían en ‘Rebelde’ como la canción homónima que abría los créditos en la primera parte, como otros temas de la talla de ‘Solo quédate en silencio’, ‘Enséñame’ o ‘Sálvame’.

El álbum fue doble platino en España, tras haber sido disco de diamante y oro en México y cuádruple platino en Estados unidos, obteniendo también una versión en portugués para el mercado brasileño, donde fue también todo un fenómeno de masas. Sin embargo, RBD vivió mucho más que la serie y lanzaría cuatro discos de estudio más: ‘Nuestro Amor’, ‘Celestial’, ‘Empezar desde cero’ y ‘Para Olvidarte de mí’, que puso fin a la banda en 2009, tres años después del final de la ficción.

Un éxito que sorprendió a sus integrantes: Alfonso Herrera, Anahí, Dulce María, Maite Perroni, Christian Gálvez y Christopher Uckermann, este último llegando a poner en palabras lo que muchos pensaron: “Nadie esperaba que RBD iba a crecer tanto. Se pensaba que a partir de telenovela el grupo iba a durar un par de años. Empezamos haciendo conciertos pequeños en México hasta que nos llevaron a un estadio de Bogotá con más de 50.000 personas. Fue algo que no me dio tiempo de digerir”, contó el actor.

Y es que eran intérpretes más que cantantes, cada uno tenía su carrera, y se sabía que tenía un final. Después de RBD, todos retomaron su trayectoria con nombres como Maite Perroni o Alfonso Herrera haciéndose un hueco en la televisión, actualmente protagonista de la adaptación de ‘La casa de los espíritus’, siendo Anahí y Dulce María las que se enfocarían más en el lado musical. El grupo protagonizó un reencuentro en 2023 con la gira ‘Soy Rebelde Tour’ con todos sus integrantes menos Alfonso Herrera, aunque finalizó con cierta polémica, sin el disco nuevo anunciado y sin llegar a pisar Europa.

El gran éxito que tuvo la serie de Netflix ‘The Crown’ sobre la monarquía británica, parece haber generado tendencia, ya no solo porque se haya decidido continuar con una especie de precuela, sino también porque en otras casas reinantes de Europa se están preparando proyectos similares que contarán la historia de monarcas de la era reciente.

En este caso, será una serie que hablará sobre un monarca reinante, Carlos Gustavo XVI de Suecia, de la dinastía Bernadotte, del que se está preparando una serie documental sobre su vida al estilo ‘The Crown’, y que recientemente ha celebrado su 80 cumpleaños con evento grande en el que España estuvo representada a través de la Reina Sofía.

Suecia tendrá su propio ‘The Crown’ con producción alemana

La monarquía sueca será la próxima en tener su propia serie, en la que se repasará los momentos más relevantes de la vida del actual monarca Carlos Gustavo XVI y de su esposa, la reina Silvia, que tomará el protagonismo principal considerando que va a recibir de título ‘The Queen Silvia’.

Y es que esta serie documental se trata de una producción de televisión alemana, país donde nació la reina Silvia, en concreto en la ciudad de Heidelberg en 1943, y de lo que se sabe actualmente es que comenzará centrándose en la historia de amor de los reyes suecos y su llegada al trono.

El rey Carlos Gustavo y la reina Silvia se conocieron en los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, donde él acudió como representante de su país y ella trabajaba como azafata e intérprete, debido a su conocimiento amplio de idiomas, entre ellos el castellano. “Lo que comenzó como un encuentro casual entre la intérprete germano-brasileña Silvia Sommerlath y el joven príncipe heredero sueco Carlos se convirtió en una de las historias de amor reales más emblemáticas de Europa”, presenta así la ficción la productora Pyjama Pictures.

Los detalles que se conocen de la serie es que tendrá una duración de seis horas totales, sin saberse el número concreto de capítulos, y que se estrenará en Prime Video en Alemania, Austria, Suiza y los países nórdicos, mientras el canal SAT.1 la emitirá en abierto en la televisión alemana. Su rodaje se ha dado entre Múnich, Berlín y Estocolmo, y será distribuida de forma internacional por Beta Films, que ya tiene experiencia en el mundo ‘royal’ al haber ya distribuido ‘Máxima’ sobre la reina Máxima de Holanda.

Una condesa interpretará a la reina Silvia de Suecia

Otro de los detalles que se conoce de ‘The Queen Silvia’ es su pareja protagonista, con el actor Edvin Endre encargándose de dar vida al rey Carlos Gustavo, mientras la reina será interpretada por la condesa Alice von Rittberg, cuya familia perteneciente a la nobleza germana tiene unos orígenes que se remontan al siglo XVI.

Esto contrasta con el origen plebeyo de la propia Silvia de Suecia, hija del director de cine Walther Sommerlath y la brasileña Alice Soares de Toledo. De hecho, al principio de su historia de amor, la pareja tuvo que luchar ante el impedimento legal de que el heredero de Suecia se pudiera casar con alguien que no tenía sangre real ni origen noble.

Finalmente, Carlos Gustavo y Silvia lograron casarse y este pasado junio celebraron sus bodas de oro, su 50 aniversario. El matrimonio tuvo lugar el 19 de junio de 1976, que fue la primera boda de un monarca reinante en Suecia desde 1797 y en la que se estrenó la famosa canción de ABBA “Dancing Queen”, inspirada en la entonces recién casada.

El 12 de mayo de 2014, la entonces presidenta de la Diputación de León, Isabel Carrasco, fue asesinada en el centro de la ciudad a plena luz del día. Tres disparos por la espalda que acabaron con la vida de esta política del Partido Popular y que convirtieron este caso en uno de los más populares de la historia criminal de España. Casi diez años después, Prime Video ha anunciado una nueva serie inspirada en lo que pasó.

Mataleón, una producción original de la plataforma de streaming de Amazon, estará protagonizada por Najwa Nimri. La actriz volverá a ponerse en la piel de un personaje real como ya hizo en La virgen roja (2024), donde interpretó a Aurora Rodríguez, madre y asesina de Hildegart Rodríguez.

La miniserie, que tendrá cuatro capítulos y ha sido escrita por Lucía Carballal, Laia Foguet y María Bastarós, se unirá a la lista de producciones audiovisuales que, en los últimos años, han tomado el asesinato de Carrasco como inspiración. Destacan, entre ellas, Muerte en León (2016, Movistar+ y HBO), Matar a la presidenta (2024, Televisión de Castilla y León) o Desde la celda: crimen en León (2026, HBO). 

Lo que ocurrió en 2014

El asesinato de Isabel Carrasco, presidenta de la Diputación de León, se produjo en una pasarela peatonal sobre el río Bernesga, en la ciudad de León. Una mujer llamada Montserrat González disparó tres veces por la espalda a la dirigente del PP en un crimen motivado por la venganza personal. ¿Por qué Montserrat quería acabar con la vida de Isabel?

González culpaba a Carrasco de acoso laboral y personal hacia su hija, Triana Martínez, la cual había perdido un puesto interino como ingeniera de comunicaciones en la Diputación. La madre achacaba el fin de la vida laboral de su hija a un despido orquestado por Isabel, y el odio hacia la presidenta fue creciendo tanto que las dos tramaron un plan para asesinarla.

El arresto de Montserrat y Triana se produjo la misma tarde de los hechos. Al tiempo, la investigación también destapó la implicación de otra mujer, Raquel Gago, policía local y amiga de Triana, que ocultó el arma utilizada en el crimen en su coche durante más de 30 horas. 

Montserrat, que confesó el crimen ocurrido en mayo de 2014, fue condenada a 22 años de cárcel como autora material, mientras que su hija Triana recibió una condena de 20 años como cooperadora necesaria, después de que un jurado popular las considerara culpables de asesinato. En el juicio, Gago también fue condenada a 14 años.

El pasado octubre la cantante Lily Allen volvía a la música con el lanzamiento del álbum ‘West End Girl’, cuyo lanzamiento abrió conversaciones sobre su vida personal debido a que muchos interpretaron varias letras como el relato del posible fin de su matrimonio con David Harbour, actor conocido por su papel en ‘Stranger Things’.

Reproches, dolor y supuestas infidelidades es lo que muchos pudieron leer en las canciones de Lily Allen que se veían como una referencia a su ex. El intérprete de Jim Hopper en la serie de Netflix ha roto su silencio meses después para dar su versión de los hechos.

Sobre ‘West End Girl’ de Lily Allen : “No fue mi experiencia”

El pasado otoño, David Harbour vivió un complicado momento personal al coincidir el final de ‘Stranger Things’ con el lanzamiento del disco de su exmujer, Lily Allen, en el que relata sus supuestas acciones que pusieron fin al matrimonio. Todo esto, además, en medio de una posible denuncia de acoso por parte de su compañera de reparto Millie Bobby Brown.

Un revuelo mediático en el que el actor se mantuvo en silencio hasta que ha decidido hablar de todo ello a través de una entrevista en Variety, donde asegura ante todo que respeta a su exmujer por mostrar su lado personal para hacer arte: “Fue extraño. Sí creo que es un privilegio de todo artista usar su experiencia para crear arte, y por eso la respeto por hacerlo”.

Sin embargo, no quiere dar detalles de nada más, porque asegura que quiere mantener su vida privada al margen: “No puedo decir mucho más porque es mi vida privada. A pesar de que mucha gente no me permite una, yo la valoro. Y también valoro las vidas de las personas con las que interactúo de manera privada. Simplemente no hablaré de eso”, explicó en el mencionado medio.

A pesar de ello, David Harbour sí que quiso dejar claro que se pueden dar diferentes perspectivas en una historia: “Las historias son complejas y por eso digo que respeto su creación de arte para canalizar su experiencia. No fue mi experiencia”. La propia artista también expresó en varias ocasiones que había usado “licencia artística” a la hora de crear varias canciones de su disco.

Admite que tuvo un conflicto con Millie Bobby Brown

En esta entrevista con Variety, el actor de ‘Stranger Things’ ha admitido que sí que pasó por un problema con Millie Bobby Brown: “Es sencillo. Fue simplemente un problema menor que, una vez que apartamos a todos y hablamos entre nosotros, todo está bien”.

Casi al mismo tiempo del lanzamiento del disco del álbum de Lilly Allen, se publicó en varios medios que la actriz lo había denunciado por acoso. Harbour enfatiza en que considera que hay mucha hipocresía a la hora de abordar conflictos en la industria, a la vez que repite que le une una relación familiar con su compañera de reparto, que interpreta a su hija en la ficción:

“Hoy en día, todo el mundo tiene mucho miedo de hablar de las cosas. La gente tiene mucho miedo de ser humana. Es una lástima, porque no sé cómo desenvolverme en este extraño mundo de los medios. Pero fue algo completamente normal, nos adoramos y siempre nos hemos querido”, concluyó.

Las teorías de predicciones que han tenido lugar en la serie de ‘Los Simpson’ circulan desde los inicios de internet y se han convertido también en contenido habitual en las redes sociales, que demuestran que los casi 40 años de emisión de la ficción creada por Matt Groening.

En este sentido, un acontecimiento grande de la talla del Mundial 2026 no podía escapar de una posible predicción de ‘Los Simpson’, en este caso relacionada con su final, pues los aficionados ya han hecho circular las dos posibles selecciones que la jugarían si traspasamos lo que pasó en la serie en un episodio estrenado hace casi 30 años.

La Portugal de Cristiano Ronaldo jugaría la final del Mundial 2026 según ‘Los Simpson’

Las teorías sobre predicciones de ‘Los Simpson’ son tan viejas como el propio internet y las redes sociales. Sus más de 800 episodios han dado para mucho, y en este caso un capítulo emitido en 1997 habría apuntado las dos selecciones que disputarían la final del Mundial 2026 que se juega entre Estados Unidos, México y Canadá.

En este episodio, el sexto de la temporada 9, titulado ‘La familia Cartridge’, comienza con la disputa de un partido en Estados Unidos para ver cuál de las que están jugando son “la nación más grande de la tierra”, y las dos que compiten son México y Portugal, que para muchos es una predicción de lo que sucedería el próximo 19 de julio en el estadio MetLife de Nueva Jersey.

La explicación no es más que el hecho de que Estados Unidos y la propia México son dos de las sedes del Mundial y que las coincidencias lo han resultado como un supuesto ‘vaticinio’. Además, si bien no es una de las máximas favoritas, que Portugal esté en la final no es descabellado para muchos, teniendo en cuenta la participación de Cristiano Ronaldo a sus 41 años.

Algunas predicciones famosas de ‘Los Simpson’

A falta de ver si realmente esta serie predijo la final del Mundial 2026, ya hay algunas que se han atribuido a lo largo del tiempo, como el hecho de que ya predijeron que Donald Trump llegaría a ser presidente de los Estados Unidos, en un capítulo emitido años antes de que fuera elegido.

En temática deportiva, aunque relacionada con la música aparece que Lady Gaga realizará un espectáculo aéreo en ‘Los Simpsons’ años antes de que en la vida real se le encargará el ‘halftime’ de la Super Bowl.

En 2024, la Rolling Stone incluyó Drivers License, el primer tema en solitario de Olivia Rodrigo, en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Es solo uno de los muchos ejemplos que demuestran cómo desde el lanzamiento de Sour (2021), su álbum debut, la cantante de pop-rock estadounidense se ha convertido en una estrella a nivel internacional.

Este viernes 12 de junio, llegará a plataformas el que será su tercer álbum de estudio, you seem pretty sad for a girl so in love, del que ya conocemos canciones como drop dead, the cure, begged y what’s wrong with me. Esta última, una colaboración con Robert Smith, la presentó en exclusiva hace unos días durante su actuación sorpresa en el festival Primavera Sound de Barcelona.

El disco llega después de Guts (2023), su segundo trabajo junto a su colaborador y productor Dan Nigro, que siguió demostrando que Rodrigo había llegado a la industria musical para quedarse. Sin embargo, esto no estaba tan claro en 2016, cuando la galardonada con el Grammy acababa de convertirse en una ‘chica Disney’. 

Las dos series donde se popularizó

Nacida en California, Rodrigo consiguió un papel protagonista en la serie de Disney Channel Bizaardvark en 2016, con tan solo 13 años. En la sitcom, que tuvo 3 temporadas y 63 episodios, Olivia empezó a desarrollar su carrera como actriz. Más allá del aprendizaje en términos de interpretación, tuvo la oportunidad de conocer a Madison Hu, compañera de reparto que hoy sigue siendo una de sus mejores amigas. 

Al poco de terminar Bizaardvark, Rodrigo consiguió su segundo papel importante, también en una serie de la franquicia de Mickey Mouse. Hablamos de su papel como Nini Salazar-Roberts en la serie High School Musical: el musical: la serie, que se estrenó en noviembre de 2019.

La serie tiene lugar en el instituto East High School, el mismo lugar donde supuestamente se filmó la película original High School Musical, donde un grupo de estudiantes prepara una representación teatral en honor a los personajes originales. Además de las versiones de canciones clásicas de este largometraje, Olivia tuvo la oportunidad de componer una canción para su personaje llamada All I Want, que se volvió muy popular.

Fue precisamente en medio de esta producción de Disney+ cuando Rodrigo lanzó Drivers License, posiblemente sin esperar que la canción se acabaría convirtiendo en uno de los temas más populares de 2021. Un año después, la artista dejó la serie de High School Musical al final de su tercera temporada para concentrarse en su carrera musical. El resto de la historia ya la conocemos.