El verano de 2006 fue el de “Hips Don’t Lie” de Shakira, de una banda sonora de pop español con éxitos de La Oreja de Van Gogh, El Canto del Loco, Amaral o Bisbal, pero fue también el de la eclosión de todo un fenómeno con doble disco de platino y dos discos de Oro.

Hablamos del grupo mexicano RBD surgido de la telenovela juvenil ‘Rebelde’, que fue todo un fenómeno a nivel internacional y que desembarcó con cierto retraso en España en las tardes de verano de 2006 en televisión para luego pasar a la escena musical con el grupo, que marcó a toda una generación.

De ‘Rebelde Way’ a ‘Rebelde’: el fenómeno nacido hace 20 años en España

Fue el 26 de junio de 2006 cuando la serie mexicana ‘Rebelde’ llegó a las televisiones españolas en las tardes de la cadena Antena 3, que decidió apostar por una ficción que estaba siendo todo un éxito en su cierre en México, pero también en otros puntos de América, como Brasil o Estados Unidos.

La apuesta de Antena 3 en ese momento se sustentaba en el fenómeno que había conseguido ‘Rebelde Way’, la telenovela juvenil argentina en la que se basaba la mexicana, que fue un éxito inesperado en 2006, casi tres años después de su final en Argentina y que comenzó en televisión por cable (en canales como Jetix) para luego conquistar ‘Localia’ y dar finalmente el salto a Cuatro en la televisión en abierto.

De esta forma, ambas convivieron en el verano de 2006 en España, y fueron todo un fenómeno tanto a nivel televisivo como musical, con ambas ficciones con su propio grupo de música. Antes del estreno, Antena 3 probó en la desconexión regional en Canarias en mayo, que finalmente la auparía a nivel nacional. La serie contaba las aventuras de jóvenes internados en la escuela privada Élite Way School. En sus comienzos obtuvo una audiencia media del 13 % de cuota de pantalla, sobre 1,3 millones de espectadores en las tardes de ese verano de 2006, un éxito que en España ayudó a expandir y consolidar la marca del grupo surgido de la serie, RBD, que fue la banda revelación del momento.

El éxito que superó la ficción: RBD

El grupo de la serie superó todas las expectativas e incluso llegó a tener más éxito del que tuvo en la ficción. En su primer disco reunían gran parte de los temas que salían en ‘Rebelde’ como la canción homónima que abría los créditos en la primera parte, como otros temas de la talla de ‘Solo quédate en silencio’, ‘Enséñame’ o ‘Sálvame’.

El álbum fue doble platino en España, tras haber sido disco de diamante y oro en México y cuádruple platino en Estados unidos, obteniendo también una versión en portugués para el mercado brasileño, donde fue también todo un fenómeno de masas. Sin embargo, RBD vivió mucho más que la serie y lanzaría cuatro discos de estudio más: ‘Nuestro Amor’, ‘Celestial’, ‘Empezar desde cero’ y ‘Para Olvidarte de mí’, que puso fin a la banda en 2009, tres años después del final de la ficción.

Un éxito que sorprendió a sus integrantes: Alfonso Herrera, Anahí, Dulce María, Maite Perroni, Christian Gálvez y Christopher Uckermann, este último llegando a poner en palabras lo que muchos pensaron: “Nadie esperaba que RBD iba a crecer tanto. Se pensaba que a partir de telenovela el grupo iba a durar un par de años. Empezamos haciendo conciertos pequeños en México hasta que nos llevaron a un estadio de Bogotá con más de 50.000 personas. Fue algo que no me dio tiempo de digerir”, contó el actor.

Y es que eran intérpretes más que cantantes, cada uno tenía su carrera, y se sabía que tenía un final. Después de RBD, todos retomaron su trayectoria con nombres como Maite Perroni o Alfonso Herrera haciéndose un hueco en la televisión, actualmente protagonista de la adaptación de ‘La casa de los espíritus’, siendo Anahí y Dulce María las que se enfocarían más en el lado musical. El grupo protagonizó un reencuentro en 2023 con la gira ‘Soy Rebelde Tour’ con todos sus integrantes menos Alfonso Herrera, aunque finalizó con cierta polémica, sin el disco nuevo anunciado y sin llegar a pisar Europa.

El gran éxito que tuvo la serie de Netflix ‘The Crown’ sobre la monarquía británica, parece haber generado tendencia, ya no solo porque se haya decidido continuar con una especie de precuela, sino también porque en otras casas reinantes de Europa se están preparando proyectos similares que contarán la historia de monarcas de la era reciente.

En este caso, será una serie que hablará sobre un monarca reinante, Carlos Gustavo XVI de Suecia, de la dinastía Bernadotte, del que se está preparando una serie documental sobre su vida al estilo ‘The Crown’, y que recientemente ha celebrado su 80 cumpleaños con evento grande en el que España estuvo representada a través de la Reina Sofía.

Suecia tendrá su propio ‘The Crown’ con producción alemana

La monarquía sueca será la próxima en tener su propia serie, en la que se repasará los momentos más relevantes de la vida del actual monarca Carlos Gustavo XVI y de su esposa, la reina Silvia, que tomará el protagonismo principal considerando que va a recibir de título ‘The Queen Silvia’.

Y es que esta serie documental se trata de una producción de televisión alemana, país donde nació la reina Silvia, en concreto en la ciudad de Heidelberg en 1943, y de lo que se sabe actualmente es que comenzará centrándose en la historia de amor de los reyes suecos y su llegada al trono.

El rey Carlos Gustavo y la reina Silvia se conocieron en los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, donde él acudió como representante de su país y ella trabajaba como azafata e intérprete, debido a su conocimiento amplio de idiomas, entre ellos el castellano. “Lo que comenzó como un encuentro casual entre la intérprete germano-brasileña Silvia Sommerlath y el joven príncipe heredero sueco Carlos se convirtió en una de las historias de amor reales más emblemáticas de Europa”, presenta así la ficción la productora Pyjama Pictures.

Los detalles que se conocen de la serie es que tendrá una duración de seis horas totales, sin saberse el número concreto de capítulos, y que se estrenará en Prime Video en Alemania, Austria, Suiza y los países nórdicos, mientras el canal SAT.1 la emitirá en abierto en la televisión alemana. Su rodaje se ha dado entre Múnich, Berlín y Estocolmo, y será distribuida de forma internacional por Beta Films, que ya tiene experiencia en el mundo ‘royal’ al haber ya distribuido ‘Máxima’ sobre la reina Máxima de Holanda.

Una condesa interpretará a la reina Silvia de Suecia

Otro de los detalles que se conoce de ‘The Queen Silvia’ es su pareja protagonista, con el actor Edvin Endre encargándose de dar vida al rey Carlos Gustavo, mientras la reina será interpretada por la condesa Alice von Rittberg, cuya familia perteneciente a la nobleza germana tiene unos orígenes que se remontan al siglo XVI.

Esto contrasta con el origen plebeyo de la propia Silvia de Suecia, hija del director de cine Walther Sommerlath y la brasileña Alice Soares de Toledo. De hecho, al principio de su historia de amor, la pareja tuvo que luchar ante el impedimento legal de que el heredero de Suecia se pudiera casar con alguien que no tenía sangre real ni origen noble.

Finalmente, Carlos Gustavo y Silvia lograron casarse y este pasado junio celebraron sus bodas de oro, su 50 aniversario. El matrimonio tuvo lugar el 19 de junio de 1976, que fue la primera boda de un monarca reinante en Suecia desde 1797 y en la que se estrenó la famosa canción de ABBA “Dancing Queen”, inspirada en la entonces recién casada.

El 12 de mayo de 2014, la entonces presidenta de la Diputación de León, Isabel Carrasco, fue asesinada en el centro de la ciudad a plena luz del día. Tres disparos por la espalda que acabaron con la vida de esta política del Partido Popular y que convirtieron este caso en uno de los más populares de la historia criminal de España. Casi diez años después, Prime Video ha anunciado una nueva serie inspirada en lo que pasó.

Mataleón, una producción original de la plataforma de streaming de Amazon, estará protagonizada por Najwa Nimri. La actriz volverá a ponerse en la piel de un personaje real como ya hizo en La virgen roja (2024), donde interpretó a Aurora Rodríguez, madre y asesina de Hildegart Rodríguez.

La miniserie, que tendrá cuatro capítulos y ha sido escrita por Lucía Carballal, Laia Foguet y María Bastarós, se unirá a la lista de producciones audiovisuales que, en los últimos años, han tomado el asesinato de Carrasco como inspiración. Destacan, entre ellas, Muerte en León (2016, Movistar+ y HBO), Matar a la presidenta (2024, Televisión de Castilla y León) o Desde la celda: crimen en León (2026, HBO). 

Lo que ocurrió en 2014

El asesinato de Isabel Carrasco, presidenta de la Diputación de León, se produjo en una pasarela peatonal sobre el río Bernesga, en la ciudad de León. Una mujer llamada Montserrat González disparó tres veces por la espalda a la dirigente del PP en un crimen motivado por la venganza personal. ¿Por qué Montserrat quería acabar con la vida de Isabel?

González culpaba a Carrasco de acoso laboral y personal hacia su hija, Triana Martínez, la cual había perdido un puesto interino como ingeniera de comunicaciones en la Diputación. La madre achacaba el fin de la vida laboral de su hija a un despido orquestado por Isabel, y el odio hacia la presidenta fue creciendo tanto que las dos tramaron un plan para asesinarla.

El arresto de Montserrat y Triana se produjo la misma tarde de los hechos. Al tiempo, la investigación también destapó la implicación de otra mujer, Raquel Gago, policía local y amiga de Triana, que ocultó el arma utilizada en el crimen en su coche durante más de 30 horas. 

Montserrat, que confesó el crimen ocurrido en mayo de 2014, fue condenada a 22 años de cárcel como autora material, mientras que su hija Triana recibió una condena de 20 años como cooperadora necesaria, después de que un jurado popular las considerara culpables de asesinato. En el juicio, Gago también fue condenada a 14 años.

El pasado octubre la cantante Lily Allen volvía a la música con el lanzamiento del álbum ‘West End Girl’, cuyo lanzamiento abrió conversaciones sobre su vida personal debido a que muchos interpretaron varias letras como el relato del posible fin de su matrimonio con David Harbour, actor conocido por su papel en ‘Stranger Things’.

Reproches, dolor y supuestas infidelidades es lo que muchos pudieron leer en las canciones de Lily Allen que se veían como una referencia a su ex. El intérprete de Jim Hopper en la serie de Netflix ha roto su silencio meses después para dar su versión de los hechos.

Sobre ‘West End Girl’ de Lily Allen : “No fue mi experiencia”

El pasado otoño, David Harbour vivió un complicado momento personal al coincidir el final de ‘Stranger Things’ con el lanzamiento del disco de su exmujer, Lily Allen, en el que relata sus supuestas acciones que pusieron fin al matrimonio. Todo esto, además, en medio de una posible denuncia de acoso por parte de su compañera de reparto Millie Bobby Brown.

Un revuelo mediático en el que el actor se mantuvo en silencio hasta que ha decidido hablar de todo ello a través de una entrevista en Variety, donde asegura ante todo que respeta a su exmujer por mostrar su lado personal para hacer arte: “Fue extraño. Sí creo que es un privilegio de todo artista usar su experiencia para crear arte, y por eso la respeto por hacerlo”.

Sin embargo, no quiere dar detalles de nada más, porque asegura que quiere mantener su vida privada al margen: “No puedo decir mucho más porque es mi vida privada. A pesar de que mucha gente no me permite una, yo la valoro. Y también valoro las vidas de las personas con las que interactúo de manera privada. Simplemente no hablaré de eso”, explicó en el mencionado medio.

A pesar de ello, David Harbour sí que quiso dejar claro que se pueden dar diferentes perspectivas en una historia: “Las historias son complejas y por eso digo que respeto su creación de arte para canalizar su experiencia. No fue mi experiencia”. La propia artista también expresó en varias ocasiones que había usado “licencia artística” a la hora de crear varias canciones de su disco.

Admite que tuvo un conflicto con Millie Bobby Brown

En esta entrevista con Variety, el actor de ‘Stranger Things’ ha admitido que sí que pasó por un problema con Millie Bobby Brown: “Es sencillo. Fue simplemente un problema menor que, una vez que apartamos a todos y hablamos entre nosotros, todo está bien”.

Casi al mismo tiempo del lanzamiento del disco del álbum de Lilly Allen, se publicó en varios medios que la actriz lo había denunciado por acoso. Harbour enfatiza en que considera que hay mucha hipocresía a la hora de abordar conflictos en la industria, a la vez que repite que le une una relación familiar con su compañera de reparto, que interpreta a su hija en la ficción:

“Hoy en día, todo el mundo tiene mucho miedo de hablar de las cosas. La gente tiene mucho miedo de ser humana. Es una lástima, porque no sé cómo desenvolverme en este extraño mundo de los medios. Pero fue algo completamente normal, nos adoramos y siempre nos hemos querido”, concluyó.

Las teorías de predicciones que han tenido lugar en la serie de ‘Los Simpson’ circulan desde los inicios de internet y se han convertido también en contenido habitual en las redes sociales, que demuestran que los casi 40 años de emisión de la ficción creada por Matt Groening.

En este sentido, un acontecimiento grande de la talla del Mundial 2026 no podía escapar de una posible predicción de ‘Los Simpson’, en este caso relacionada con su final, pues los aficionados ya han hecho circular las dos posibles selecciones que la jugarían si traspasamos lo que pasó en la serie en un episodio estrenado hace casi 30 años.

La Portugal de Cristiano Ronaldo jugaría la final del Mundial 2026 según ‘Los Simpson’

Las teorías sobre predicciones de ‘Los Simpson’ son tan viejas como el propio internet y las redes sociales. Sus más de 800 episodios han dado para mucho, y en este caso un capítulo emitido en 1997 habría apuntado las dos selecciones que disputarían la final del Mundial 2026 que se juega entre Estados Unidos, México y Canadá.

En este episodio, el sexto de la temporada 9, titulado ‘La familia Cartridge’, comienza con la disputa de un partido en Estados Unidos para ver cuál de las que están jugando son “la nación más grande de la tierra”, y las dos que compiten son México y Portugal, que para muchos es una predicción de lo que sucedería el próximo 19 de julio en el estadio MetLife de Nueva Jersey.

La explicación no es más que el hecho de que Estados Unidos y la propia México son dos de las sedes del Mundial y que las coincidencias lo han resultado como un supuesto ‘vaticinio’. Además, si bien no es una de las máximas favoritas, que Portugal esté en la final no es descabellado para muchos, teniendo en cuenta la participación de Cristiano Ronaldo a sus 41 años.

Algunas predicciones famosas de ‘Los Simpson’

A falta de ver si realmente esta serie predijo la final del Mundial 2026, ya hay algunas que se han atribuido a lo largo del tiempo, como el hecho de que ya predijeron que Donald Trump llegaría a ser presidente de los Estados Unidos, en un capítulo emitido años antes de que fuera elegido.

En temática deportiva, aunque relacionada con la música aparece que Lady Gaga realizará un espectáculo aéreo en ‘Los Simpsons’ años antes de que en la vida real se le encargará el ‘halftime’ de la Super Bowl.

En 2024, la Rolling Stone incluyó Drivers License, el primer tema en solitario de Olivia Rodrigo, en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Es solo uno de los muchos ejemplos que demuestran cómo desde el lanzamiento de Sour (2021), su álbum debut, la cantante de pop-rock estadounidense se ha convertido en una estrella a nivel internacional.

Este viernes 12 de junio, llegará a plataformas el que será su tercer álbum de estudio, you seem pretty sad for a girl so in love, del que ya conocemos canciones como drop dead, the cure, begged y what’s wrong with me. Esta última, una colaboración con Robert Smith, la presentó en exclusiva hace unos días durante su actuación sorpresa en el festival Primavera Sound de Barcelona.

El disco llega después de Guts (2023), su segundo trabajo junto a su colaborador y productor Dan Nigro, que siguió demostrando que Rodrigo había llegado a la industria musical para quedarse. Sin embargo, esto no estaba tan claro en 2016, cuando la galardonada con el Grammy acababa de convertirse en una ‘chica Disney’. 

Las dos series donde se popularizó

Nacida en California, Rodrigo consiguió un papel protagonista en la serie de Disney Channel Bizaardvark en 2016, con tan solo 13 años. En la sitcom, que tuvo 3 temporadas y 63 episodios, Olivia empezó a desarrollar su carrera como actriz. Más allá del aprendizaje en términos de interpretación, tuvo la oportunidad de conocer a Madison Hu, compañera de reparto que hoy sigue siendo una de sus mejores amigas. 

Al poco de terminar Bizaardvark, Rodrigo consiguió su segundo papel importante, también en una serie de la franquicia de Mickey Mouse. Hablamos de su papel como Nini Salazar-Roberts en la serie High School Musical: el musical: la serie, que se estrenó en noviembre de 2019.

La serie tiene lugar en el instituto East High School, el mismo lugar donde supuestamente se filmó la película original High School Musical, donde un grupo de estudiantes prepara una representación teatral en honor a los personajes originales. Además de las versiones de canciones clásicas de este largometraje, Olivia tuvo la oportunidad de componer una canción para su personaje llamada All I Want, que se volvió muy popular.

Fue precisamente en medio de esta producción de Disney+ cuando Rodrigo lanzó Drivers License, posiblemente sin esperar que la canción se acabaría convirtiendo en uno de los temas más populares de 2021. Un año después, la artista dejó la serie de High School Musical al final de su tercera temporada para concentrarse en su carrera musical. El resto de la historia ya la conocemos. 

Mucho había llovido desde que Bram Stoker publicó su obra maestra cuando Anne Rice (Nueva Orleans, 1941 - Rancho Mirage, California, 2021), por entonces una escritora en ciernes que acababa de perder a su hija de cinco años por una leucemia, decidió escribir una novela sobre vampiros. Entrevista con el vampiro (1976), cuyo éxito fue fulgurante, dio comienzo a un ciclo que sumaría un total de trece volúmenes, Crónicas vampíricas (1976-2018), que no hay que confundir con la saga homónima de L. J. Smith. La autora, que durante el intenso proceso de redacción se documentaba de día y escribía de noche, se alejó del arquetipo de Drácula (1897) e introdujo un nuevo modelo de vampiro en la cultura popular que influyó en autoras como Stephenie Meyer o Charlaine Harris.

En España, la publicación estuvo en manos de Ediciones B, con traducción de Marcelo Covián Fasce. No obstante, es probable que muchos conozcan la obra no por el original de Anne Rice, sino por la adaptación de 1994 a cargo de Neil Jordan, que inmortalizó a unos jóvenes Tom Cruise, Brad Pitt, Antonio Banderas y Kirsten Dunst como los cuatro vampiros protagonistas, unas criaturas de aspecto andrógino y sensual que cautivaron al público juvenil y establecieron, con su estética gótica, un nuevo paradigma del género.

De forma más reciente, en 2022, se hizo una serie de televisión dirigida por Rolin Jones y este lunes 8 de junio AMC+ estrena El vampiro Lestat, adaptación del segundo volumen de Crónicas vampíricas en el que el inmortal al que hace referencia el título se convierte en estrella del rock. De un modo u otro, su historia sigue presente cincuenta años después de su publicación, por lo que merece la pena analizar algunas claves de esta reinvención del mito.

Quién inventó al vampiro

En su origen, y aunque cada cultura tiene sus variantes, el vampiro se presentaba como una criatura siniestra, poco más que un monstruo macabro que atacaba con saña a unas víctimas inocentes. Durante la Edad Media, a raíz de las grandes epidemias, arraigó en el folclore europeo la figura del vampiro ligada a personajes históricos, que dio lugar a numerosas supersticiones y acusaciones. Sin embargo, fue en la región de Transilvania donde se fraguó el mito que ha moldeado el imaginario occidental, gracias al legendario príncipe Vlad III de Valaquia, el Empalador, la base del Conde Drácula de Bram Stoker. Un vampiro cruel y poderoso que se debilita con el sol, el ajo y los crucifijos.

Junto con Drácula (1897), hubo dos títulos en la literatura moderna que asentaron esta figura: el cuento El vampiro (1816), del malogrado John Polidori –que surgió en aquel emblemático verano en Villa Diodati orquestado por Lord Byron que también inspiró el Frankenstein (1818) de Mary Shelley–, y Carmilla (1872), de J. T. Sheridan Le Fanu, inspirada en la legendaria condesa Elizabeth Báthory, a quien se atribuye la tortura y la muerte de miles de chicas jóvenes, de quienes se decía que extraía la sangre para usarla como antídoto de belleza, una suerte de fuente de la eterna juventud.

Esos vampiros decimonónicos ya tenían un lado seductor, que Anne Rice potencia con sus libros. Entrevista con el vampiro parte de la táctica clásica del personaje que cuenta su historia a un interlocutor que solo interviene de forma tímida al comienzo y al final del relato –como Frankenstein, a propósito– para contar la vida de Louis de Pointe, un vampiro de más de cien años. Su periplo comenzó en Nueva Orleans en el siglo XVIII, cuando era el propietario de una plantación. La muerte de su hermano menor le sumió en una crisis, y en ese estado se cruzó en su camino el misterioso Lestat de Lioncourt, un vampiro que lo convierte en uno de los suyos, y con quien vive un intenso romance a lo largo de un siglo.

Criaturas de la noche sureña

Los vampiros de Anne Rice siguen ligados a la noche, la transgresión y la sangre, pero ni el ajo, ni las estacas, ni la luz los dañan. La autora introduce variaciones con respecto al modelo europeo; del mismo modo, el escenario difiere también del paraje donde vive el Conde Drácula: una plantación del sur de Estados Unidos, que da pie a tratar la cuestión de la esclavitud, las supersticiones y los rituales del lugar. En cierto punto de la historia, los protagonistas viajan a Europa en busca de sus ancestros. Allí, entran en escena otros vampiros, con particularidades diferentes en sus costumbres, como el seductor Armand, que enreda todavía más el conflicto amoroso.

La principal novedad, con todo, es la “humanización” del vampiro, al menos del recién convertido Louis: a diferencia de Lestat, que se alimenta de sangre humana, lo hace con animales; como harán sus homólogos de Crepúsculo (2005), de Stephenie Meyer. Su nueva condición le genera un problema moral: su mente sigue funcionando según los valores de la sociedad humana, pero el cuerpo, el instinto, lo empuja en una dirección que no le gusta, porque, para él, matar sigue siendo un pecado. En su intento por no degradarse, se reprime, pese a la tensión constante en la que vive.

El hecho de conseguir que los vampiros resulten, además, sensuales y atractivos, tiene algo que ver con esta dimensión psicológica: es necesario dotarlos de personalidad, de matices, de sombras, para que fascinen al lector y no sean meros monstruos matarifes. La atracción, los remordimientos, la culpa, la tentación o el trauma son algunas de las emociones que experimentan, y que hacen del libro una novela llena de pasiones, unas pasiones que también despierta —en un polo u otro: las críticas nunca fueron unánimes— en los lectores. Y, por supuesto, está la erotización del vampiro, aquí un ser asexuado para el que no existen tabús cuando se trata de amar.

La palabra “tóxico” se quedaría corta si tuviéramos que juzgar el tipo de relación que establecen los personajes. Buena parte de la polémica que rodea la obra se debe, no en vano, a todas las fronteras que cruza, como el homoerotismo o, incluso, cierta pederastia al introducir el personaje de Claudia, una vampira convertida a los cinco años, que madura como cualquier mujer pero que mantiene el mismo cuerpo, que no crece ni crecerá; otro ejemplo del sufrimiento que padecen estos vampiros. Y hay, además, triángulos, alianzas entre amantes y tentativas de venganza; todo gira en la corriente de un amor obsesivo, que en un periodo tan largo da tantos giros que el interés del lector no decae.

Y, cuando se habla de amor, hay que hablar también de soledad. La herida incurable del vampiro, una criatura que se siente tentada por la inmortalidad para luego descubrir que, en la práctica, trae más desdicha que placer. La naturaleza eterna, además, frustra sus pretensiones de romper por completo con el otro cuando la situación no es grata. Y, en otro orden de cosas, los empuja a matar a más humanos, en un intento desesperado por tener compañía. El vampiro es, desde esta perspectiva, un ser débil, impulsivo, voluble, con un profundo dolor enquistado imposible de sanar.

Entrevista con el vampiro es una novela oscura, porque oscuras eran las circunstancias de la autora cuando la escribió: sumida en una grave depresión por la pérdida de su hija, el libro, que tuvo su origen en un relato escrito años antes, fue un refugio y a la vez tuvo un efecto catártico en ella. De algún modo, su inclinación por los extremos —la soledad y el apego enfermizo, la muerte y la pulsión sexual, el amor y la destrucción, la culpa y el castigo, la carnalidad y el espíritu, la lujuria y la moral— actúa asimismo sobre el lector como la buena narrativa gótica, que a través de la ficción, de las atmósferas lúgubres, la pasión encendida y los escenarios tétricos, canaliza el lado más turbio del ser humano.

Y es que los vampiros, como los zombis, son las criaturas que mejor parecen captar el aire de estos tiempos: seres narcisistas, atractivos en la apariencia y seductores por sus promesas, pero atormentados consigo mismos y chupópteros con los demás. La estética sórdida de su mundo no deja de ser un reflejo de su alma doliente y pérfida, que ejerce tanta fascinación como miedo. Nadie quiere toparse con un “vampiro” de carne y hueso, pero disfrutarlo en los mundos de la imaginación es, nunca mejor dicho, otra historia. Y, además de las nuevas versiones que llegan a las librerías y al cine, esta Entrevista con el vampiro de Anne Rice, convertida ya en todo clásico moderno, sigue siendo una lectura capaz de levantar pasiones entre los lectores, para bien o para mal.

Desde que llegó a Prime Video, la historia de amor entre Hannah Wells y Garret Graham sigue generando conversación entre los espectadores. Hablamos de Off Campus, el nuevo fenómeno televisivo basado en la saga superventas Kiss me de Ellen Kennedy sobre un grupo de jugadores de hockey de la Briar University y sus relaciones de amor y amistad. 

Los ocho capítulos de la primera temporada de la serie se estrenaron el pasado 13 de mayo y, aunque la plataforma ya confirmó hace semanas que esta tendrá una segunda temporada, todavía no sabemos cuándo saldrán los nuevos episodios. ¿Cómo podemos llevar mejor la espera hasta entonces? Aquí algunas propuestas.

‘El verano en que me enamoré’

¿Team Conrad o team Jeremiah? Son muchos los que tienen clara su respuesta. El verano en que me enamoré fue uno de los grandes fenómenos televisivos el año pasado, cuando se estrenó en Prime Video la tercera y última temporada de la serie basada en las novelas de Jenny Han. El triángulo amoroso entre Belly y los hermanos Conrad y Jeremiah Fisher es una apuesta segura si lo que queremos ver es un buen drama de romance juvenil.

‘La vida sexual de las universitarias’

Esta serie estadounidense creada por Mindy Kaling y Justin Noble cuenta la historia de cuatro chicas universitarias y sus vivencias en la Universidad de Essex en Vermont. Con tres temporadas de diez episodios cada una, la producción de HBO nos presenta un lugar lleno de hormonas y nuevas aventuras en el que las protagonistas van descubriendo quiénes son en una de las etapas más importantes de sus vidas.

‘Maxton Hall’

La cosa va de novelas. Esta serie de televisión disponible en Prime Video está basada en la saga de libros Save Me de Mona Kasten, y sigue a James Beaufort, un jugador de lacrosse, y Ruby, una estudiante ejemplar. Aunque en un principio son solo compañeros de la escuela privada Maxton Hall, todo da un giro cuando Ruby descubre un secreto comprometedor relacionado con la poderosa familia de los Beaufort. Diferencia de clase, tensión y mucha, mucha atracción. 

‘Mi vida con los chicos Walter’

Esta serie de dos temporadas disponible en Netflix también está basada en un libro (la novela homónima de Ali Novak) y sigue a Jackie Howard, una adolescente de Manhattan que, tras quedar huérfana, se muda a la zona rural de Colorado después de ser acogida por los Walters, una familia de ocho hijos. La dualidad entre “chico bueno” y “chico malo” vuelve a estar presente en este drama adolescente, en el que Jackie tendrá que elegir entre los hermanos Alex y Cole Walter. 

‘Heated Rivalry’

El hockey nunca estuvo tan de moda. Más que rivales fue todo un fenómeno el pasado mes de febrero, cuando la serie llegó a España a través de la plataforma Movistar Plus. La serie, que adapta la novela de Rachel Reid, sigue a Ilya y Shane, dos jugadores de hockey que compiten en equipos contrarios y que mantienen un romance secreto fuera del campo. Ambos tendrán que ver si el amor puede ser posible en un deporte tan competitivo y heteronormaitvo como el suyo. 

Tras 12 años y 8 temporadas en pantalla, ‘Outlander’ se ha despedido con la emisión de su capítulo final este fin de semana y pone fin a la que ha sido una de las series principales del drama romántico e histórico en televisión y plataformas, con el prestigio conseguido con varios premios Saturn Awards, People's Choice Awards y nominada en varias ocasiones a Globos de Oro y Emmy.

Caitriona Balfe, como protagonista de la serie en el papel de Claire, se han ganado el reconocimiento individual con un premio BAFTA, dos Saturn, dos People’s Choice y cuatro nominaciones en total en los Globos de Oro. Pero con el final de la historia de Claire y Jamie Fraser, ¿qué van a hacer los fans de la ficción ahora que terminó? Hay varias propuestas que pueden ayudar a superar el ‘duelo’.

“Outlander: Sangre de mi sangre” (2025-)

Es la opción más evidente. Antes del estreno de la última temporada de ‘Outlander’, este verano nació su precuela oficial, en la que se cuenta de forma paralela la historia de amor de los padres de Jamie en la Escocia de los clanes y la de los padres de Claire en el contexto de la Primera Guerra Mundial. Protagonizada por Harriet Slater, Jamie Roy, Hermione Corfield y Jeremy Irvine.

“Poldark” (2015-2019)

Si nos salimos del universo de ‘Outlander’, la serie más similar por argumento y tono es ‘Poldark’, que se centra en la vida de un soldado británico durante el siglo XVIII. Ross Poldark, su protagonista, tiene que volver a su casa y construir su vida en la Inglaterra rural de entonces. Es un drama romántico e histórico también, con un contexto social diferente, pero que puede conectar en cierta manera con lo que vemos en la serie basada en los libros de Diana Gabaldón.

“Beforeigners” (Los Visitantes) (2019-2022)

Esta serie noruega de dos temporadas es una historia de ciencia ficción que, al igual que ‘Outlander’ también gira en torno a viajes en el tiempo, aunque en este caso son personajes del pasado los que viajan al presente. En concreto una antigua guerrera vikinga que se ve en el año 2020, lo que la conecta con una trama de suspense y acción que ha sido aplaudida por la crítica. Está disponible en HBO Max.

“Shogun” (2024- )

Si se quiere seguir en el género del drama histórico, una opción interesante y que sale de la historia del mundo occidental es la que ofrece la serie ‘Shogun’ de FX y disponible en Disney plus. Basada también en una novela y tiene como protagonista al marino inglés William Adams, que naufraga en Japón y debe comenzar su vida en una tierra cuya cultura le es desconocida. En los premios Emmy 2024 hizo historia al conquistar 18 estatuillas de 25 nominaciones.

“El ministerio del tiempo” (2015-2020)

Si mencionamos los viajes en el tiempo y el argumento histórico, la serie española que nos sale es ‘El ministerio del tiempo’, que se emitió durante cinco años y cuatro temporadas en RTVE y que sigue disponible en su plataforma RTVE Play, pudiéndose ver también en HBO Max.

Ha sido, además, una de las ficciones nacionales con más seguidores de los últimos años, con un argumento que gira en torno a personajes que trabajan en un ministerio secreto del Gobierno de España en el que tienen que evitar y controlar que no haya cambios en acontecimientos de la historia de España, así como no pueden dejar que alguien del pasado llegue al presente y viceversa.

El efecto nostalgia continúa dando sus frutos en la industria del cine y la televisión y se ha anunciado un nuevo proyecto que se basa en un título ya conocido como es el caso de ‘El jovencito Frankenstein’, un éxito de hace 50 años que regresará en formato serie de la mano de FX y Hulu, producida por 20th Television.

La serie, que llevará originalmente el título de ‘Very Young Frankenstein’, estará basada en una de las comedias de terror más queridas del cine, aunque según un ejecutivo de FX a Variety será “una versión completamente original”, todo ello aprobado por Mel Brooks, director de la película de 1974.

De los detalles que se conocen de esta nueva serie, lo que se sabe es que el piloto será dirigido por Taika Waititi, escrito por Stefani Robinson, ambos también como productores ejecutivos de un proyecto que los vuelve a unir en una comedia de terror con FX después del éxito de ‘What We Do in the Shadows’, que tuvo seis temporadas y buenas críticas.

Junto a ellos estarán como productores ejecutivos también Garrett Basch, Michael Gruskoff y Kevin Salter, así como Mel Brooks, que ha dado visto bueno a la adaptación que tendrá la película que en su día escribió junto a Gene Wilder.

Además, se conoce que el elenco será liderado por Zach Galifianakis como protagonista junto a Dolly Wells, Spencer House, Cary Elwes, Kumail Nanjiani y Nikki Crawford. La sinopsis podría girar en torno a los anteriores Dr. Frankenstein que intentaron dar vida a los muertos, aunque con resultados más hilarantes de lo esperado.

La parodia de las películas de terror de Universal que se convirtió en clásico

Con esta nueva serie, la película estrenada hace más de 50 años vuelve a la actualidad. El proyecto nació en su día como una parodia cariñosa del cine de terror de Universal de la década de los 30 y 40, y es por eso por lo que se rodó en blanco y negro por expreso deseo de imitación de Brooks, que se impuso a las exigencias de la productora, que la quería en color.

De hecho, Mel Brooks también consiguió usar el equipamiento original de ‘Frankenstein’ de 1931 porque descubrió que seguía existiendo y que se guardaba en el garaje de Ken Strickfaden, que lo había fabricado expresamente, dándole además el crédito que no tuvo con Universal.

‘El jovencito Frankenstein’ es uno de sus éxitos que superaron expectativas, contando con un presupuesto inicial de apenas 3 millones de dólares y recaudando finalmente más de 86, además de incluir dos nominaciones a Premios Oscar a Mejor Guion Adaptado y Mejor Sonido. La idea original había nacido del actor Gene Wilder, que escribió el guion necesitado de un proyecto después de varios fracasos en taquilla y para el que contó con Mel Brooks, con quien tuvo desavenencias y al que pidió no hacer un cameo en la cinta, como solía hacer.

Ambos no volvieron a trabajar juntos después de esto. Gene Wilder falleció hace diez años, en 2016, mientras Mel Brooks es una de las míticas figuras del cine que sigue vivo, a punto de cumplir los 100 años el próximo junio y con un resurgimiento no solo por el próximo proyecto, sino también con una secuela de su comedia ‘History of the World, Part I’ y con el próximo estreno de ‘Spaceballs: The New One’, con los papeles duales del presidente Skroob y Yogurt.

En época en el que la nostalgia vende más que nunca en la música, el cine y la televisión también se han apuntado a este fenómeno con el anuncio continuado de ‘remakes’, secuelas, biopics sobre personajes famosos o también spin-offs, es decir, productos relacionados con algo ya conocido como franquicias o sagas.

Y esto es lo que sucede con la saga ‘Fast and Furious’ que desde que arrancara con una primera película del mismo nombre en 2001 como un filme sobre una historia de carreras de coches callejeras y delincuencia, se ha ido convirtiendo en algo más allá de eso, incluyendo giros argumentales inverosímiles, pero con gran éxito en la taquilla y ahora se convertirá en una serie o varias.

Cuatro series de ‘Fast and Furious’ planteadas

El hecho de que tenga tantos fans ha hecho que el universo se haya estirado con 11 películas estrenadas y una, ‘Fast Forever’, que se espera llegue a los cines en primavera de 2028, con la que finalizará la franquicia principal. Y también supone que será otra franquicia más que pase del cine a la televisión con hasta cuatro series planteadas por Universal.

De esta forma, la saga de ‘A todo gas’ (como se tradujo el título de las primeras películas en España) podrá seguir viva más allá de las salas de cine, llegando al streaming, en Estados Unidos en Peacock, sin saber dónde se podría estrenar en España o Europa, según recoge el diario especializado Deadline.

El hecho de que ‘Fast and Furious’ se convertirá en serie ha sido desvelado por el actor protagonista de la saga, Vin Diesel en una entrevista reciente: “Durante la última década llegamos a la conclusión de que los fanáticos querían más. Queríamos que expandiéramos las historias de los personajes clásicos. Y durante la última década nuestro deseo fue el de ingresar al mundo de la TV”.

Por el momento, lo que ha trascendido es que la primera serie se encuentra ya en desarrollo, siendo las otras tres todavía ideas en fases de producción, y contará con Vin Diesel como productor ejecutivo, aunque sin saber si recuperará su personaje de Dominic Toretto o contará con otros protagonistas.

Lo que se sabe de la primera serie

La serie de ‘Fast and Furious’ que está más desarrollada tendrá como ‘showrunners’ a Mike Daniels y Wolfe Coleman, que se encargaran de escribir también el episodio piloto. El primero participó con éxito en ‘Sons of Anarchy’ y los dos juntos ya trabajaron en ‘Shades of Blue’, serie con Jennifer López y Ray Liotta.

No han trascendido detalles argumentales, lo que sí que se ha podido saber según informa el portal Hipertextual es que serían ‘spin-offs’ de la saga cinematográfica.

Esta no será la primera incursión de la franquicia en televisión, pues ya hubo un proyecto relacionado como fue la ficción animada ‘Fast and Furious Spy Racers’ que se enfocaba en un grupo de jóvenes que lideraba Tony Toretto, primo de Dominic, y que fue estrenada en Netflix.

Capítulos cortos de entre 20 y 30 minutos, con tramas autoconclusivas en cada episodio y un reparto fijo de personajes que aparece en ubicaciones recurrentes. Es la definición más sencilla que podemos hacer de lo que es una “sitcom” o “comedia de situación”. Ejemplos encontramos cientos, con Modern Family, Cómo conocí a vuestra madre o The Big Bang Theory como algunas de las más míticas que llegaron a nuestra televisión.

Pero si hay una que fácilmente encabeza el ranking de las sitcoms más emblemáticas de la historia de la televisión esa es Friends. La serie creada por Marta Kauffman y David Crane se emitió entre 1994 y 2004 y, con un total 236 episodios en diez temporadas, ayudó a definir cómo debía ser una sitcom moderna.

El reparto interpretado por Jennifer Aniston (Rachel Green), Courteney Cox (Monica Geller), Matthew Perry (Chandler Bing), Matt LeBlanc (Joey Tribbiani), Lisa Kudrow (Phoebe Buffay) y David Schwimmer (Ross Geller) sin duda jugó un papel clave en este trabajo. Los seis protagonistas tenían personalidades muy marcadas, así que el grupo de amigos se acabó convirtiendo en el eje de todas las tramas, algo que fue una constante de muchas sitcoms que se estrenaron después.

A esto se sumaron los diálogos ágiles, los chistes y los escenarios repetidos, como el apartamento o la cafetería Central Perk, que acabaron siendo tan protagonistas como los propios personajes. Los premios hablan por sí solos del impacto que tuvo la serie. En total, esta recibió 62 nominaciones a los Emmy, obteniendo seis victorias, incluido el Emmy a la Mejor Serie de Comedia en 2002 y el de Mejor Actriz para Jennifer Aniston. 

La historia de la sitcom

Pese a los reconocimientos que obtuvo Friends, el género televisivo de la sitcom existía mucho antes de que Rachel y Ross salieran juntos. De hecho, la primera llegó a la televisión de Reino Unido hace ya 80 años. En concreto, fue en 1946 cuando la BBC estrenó Pinwright’s Progress, considerada la primera comedia de situación de la historia. 

La serie estuvo protagonizada por James Hayter y solo tuvo diez episodios, los cuales se lanzaron cada dos semanas. Una de las cosas más curiosas de esta sitcom es que los capítulos se emitían en directo y, como estos no se grabaron, no se conserva nada de aquel material. Los únicos recuerdos son fotografías que se hicieron durante la grabación del programa. 

La primera gran serie de este estilo que triunfó llegó un poco más tarde. Fue I Love Lucy (Te quiero, Lucy), comedia estadounidense que se transmitió por la CBS entre 1951 y 1957, la cual llegó a ser la serie más vista de Estados Unidos durante sus primeras cuatro temporadas (tuvo nueve en total). La sitcom se vendió a numerosos países, ganó cinco premios Emmy y catapultó la carrera de su actriz principal, Lucille Ball. 

Desde su estreno en 2016, ‘The Crown’ ha sido una de las series de ficción más destacadas de la plataforma Netflix, con récords históricos de ser una de las más premiadas con varios Emmy, así como de presupuesto, llegando a costar más de 130 millones de euros su última temporada, siendo todo un fenómeno de visualizaciones, pero también de prestigio.

La sexta temporada de la serie finalizó con el matrimonio entre Carlos y Camilla en 2005 y la reina Isabel II afirmando su compromiso con la corona británica, y se daba por sentado el desenlace de la ficción, pero esta podría tener una precuela que tendría, además, un acuerdo de presupuesto de 500 millones de libras. Según los detalles que publican medios británicos como The Telegraph y Daily Mail, este spin-off the ‘The Crown’ abarcaría desde la muerte de la Reina Victoria hasta la boda de la reina Isabel II con Felipe de Edimburgo, es decir, de 1901 a 1947, lo que serían un total de 46 años de historia en los que el Reino Unido tuvo cuatro diferentes monarcas entre las dos reinas mencionadas y muchos eventos históricos de alto alcance.

El caos en el fallecimiento y el funeral de la Reina Victoria

Esta serie precuela de ‘The Crown’ podría comenzar con la noticia del fallecimiento de la Reina Victoria, una de las monarcas más longevas de la historia del Reino Unido, que tuvo lugar el 22 de enero de 1901 en la Isla de Wight, en el castillo de Osborne House que la familia tenía en propiedad allí.

Unos días que fueron de cierto desconcierto, no solo porque fallecía una reina que había reinado durante más de 63 años, sino porque desde 1837 no se realizaba el funeral de un monarca, lo que hizo que no se estuviera familiarizado con el procedimiento, lo que llevó a un plan más caótico de lo esperado, como dejó por escrito Sir Frederick Ponsonby, caballerizo mayor, como relata un artículo de Vanity Fair al respecto. La reina Victoria murió junto a su nieto, el que sería el último emperador de Alemania, Guilermo II, no había féretro preparado y se tuvo que construir a toda prisa, se trasladó el cuerpo en yate real debido a que falleció fuera de Londres y un aguacero caía sobre la capital cuando tuvo lugar el funeral finalmente el 2 de febrero.

De la austeridad de Victoria a la modernidad y carisma de Eduardo VII

El comienzo del reinado del hijo de la reina Victoria fue una ruptura con el estilo que había hasta entonces, pasando de la austeridad a la modernidad con Eduardo VII. Su vida estuvo llena de extravagancias y fue un hedonista que disfrutaba con la comida, las apuestas y mujeres, además de que tuvo acontecimientos como ser el primer rey británico en visitar oficialmente a un Papa, a Pío X, y su carisma le han hecho ser llamado “influencer” de su época, con lo que podría abarcar tramas interesantes para la serie.

Jorge V vs Guillermo II: dos primos enfrentados en la Primera Guerra Mundial

Con el rey Eduardo VII se vivía una Europa en tensión que derivaría en el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, un hecho que no llegaría ver el monarca, que falleció a los 68 años con menos de diez años de reinado. Le sucedió su hijo Jorge V, que ocuparía la corona entre 1910 y 1936, durante 26 años, y al borde también de una guerra mundial. Esta época tiene también detalles interesantes como el hecho de que en el bando contrario estaba Guillermo II como uno de los líderes, también nieto de la Reina Victoria, por tanto, primo del rey del Reino Unido.  

Fue bajo su reinado cuando se rebautizó a la Casa Real como Windsor, eliminando cualquier referencia al origen alemán de la monarquía británica. También hubo hechos destacados como la Huelga General de 1926 o que fue el primer rey que se dirigió al pueblo por radio, en la Navidad de 1932.

La abdicación de Eduardo VIII y sus simpatías con el nazismo

Sin lugar a dudas uno de los momentos que más juego puede dar para el spin-off de ‘The Crown’ es durante el reinado más breve, el de Eduardo VIII, sucesor de su padre Jorge V y que abdicó para poder casarse con Wallis Simpson, una divorciada estadounidense, que no fue aceptada por la iglesia anglicana. Sin embargo, su historia da para más: se ha escrito sobre sus vínculos con el nazismo, llegándose a reunir con Hitler durante la guerra, unas simpatías que despertaron gran alarma en el gobierno y la sociedad.

Jorge VI, el sucesor inesperado y la Segunda Guerra Mundial

Así, con la abdicación de su hermano, Jorge VI subió al poder sin estar preparado ni desearlo, debido a su timidez y tartamudez, que quedó inmortalizada para el gran público en la película ‘El discurso del rey’ en 2010. Su figura, sin embargo, fue subiendo en popularidad, al convertirse en una de las principales personalidades de la resistencia, quedándose en Londres durante los bombardeos, lo que reforzó la imagen de la monarquía, que heredaría su hija mayor, Isabel II.

La cuarta temporada de la serie de HBO ‘The White Lotus’ ha dado recientemente que hablar al haber perdido a una de sus grandes estrellas y reclamos, Helena Bonhnam Carter, una vez ya comenzado el rodaje debido a que “no encajaba en el personaje”, según aseguró el medio Deadline a través de un portavoz de la plataforma.

La ficción creada por Mike White afrontaba un duro problema y un importante reto de encontrar una sustitución a la altura, un hecho que se había anunciado a través de un comunicado que rezaba: “se ha replanteado, se está reescribiendo y se buscará una nueva actriz en las próximas semanas”.

El anuncio oficial se hizo tan solo una semana después, cuando se confirmó que la actriz Laura Dern sustituirá a la británica, un hecho que ha despertado teorías debido a que no es la primera vez que aparecería en la serie, en la que ya interpretó una voz en off y que podría crear un enlace entre diferentes temporadas, tal y como ya se dio con el personaje de Jennifer Coolidge entre la primera y la segunda.

El personaje que Laura Dern podría interpretar en ‘The White Lotus 4’

Si recordamos, la segunda temporada de la serie ‘The White Lotus’ se ambientó en Italia, en concreto en Sicilia, y en ella ya participó Laura Dern con un pequeño cameo, aunque solo con su voz. Entonces interpretó a Abby, la mujer de Dominic Di Grasso, productor de Hollywood al que dio vida Michael Imperioli, y este personaje fue también mencionado por otros como su suegro Bert y su hijo Albie.

Esto no ha pasado desapercibido para los fans de la serie, que en redes sociales han comenzado a crear teorías sobre el papel al que podría dar vida Laura Dern, pues muchos han pensado que su fichaje significaría que se escribiera más sobre Abby y crear así conexión con la familia Di Grasso que apareció en la segunda temporada.

Cabe recordar que Di Grasso interpretaba a un productor de Hollywood y teniendo en cuenta que se ha desvelado que ‘The White Lotus 4’ está ambientado en torno al festival de Cannes, son muchos que ven la conexión factible, creando así un interés importante teniendo en cuenta la perdida de Bonham Carter.

Actualmente, la cuarta campaña de la serie de HBO se está rodando en la Riviera Francesa, Saint-Tropez y Mónaco, y entre el reparto también confirmado están actores de la talla de Steve Coogan, Rosie Perez, Heather Graham, Max Greenfield, Kumail Nanjiani, Vincent Cassel y Chloe Bennet, Sandra Bernhard, Frida Gustavsson, Charlie Hall, Jarrad Paul, Ben Schnetzer y Laura Smet.

El nombre de Hannah Murray puede que no te suene a priori, pero esta actriz británica ha participado en dos de las series más relevantes de las últimas décadas. Dio vida al personaje de Cassie en el drama adolescente Skins (2007-2013) y, más tarde, a Gilly en la adaptación que hizo HBO de las novelas de fantasía de George R. R. Martin. A la vista de todos, Murray parecía tener una vida de éxito, pero había un lado oculto que pocos conocían.

Es esta parte más oscura de su vida la que ha contado en detalle en The Make-Believe, un libro que saldrá a la venta el 28 de mayo y en el que revelará su experiencia retirándose del mundo de la actuación por problemas de salud mental. Las “exigencias diarias de la actuación”, las “humillaciones” que vivía en las audiciones para los papeles y la repetición que tuvo que hacer de ciertas “escenas violentas” la dejaron totalmente devastada, según revela la sinopsis del libro.

Acabó en una organización con rituales sectarios

En búsqueda de una solución para encontrarse mejor, Murray recurrió a una organización con un “líder carismático” que le prometió “más recompensas espirituales” si se involucraba. “Las promesas de conocimiento y los rituales cada vez más complejos resultan seductores, casi sectarios, y en última instancia destructivos”, continúa la descripción de sus memorias. Hannah acabó participando en curso de una semana, alejada de sus amigos y familiares, donde su cordura se desmoronó.

Todo este escenario llevó a Murray a sufrir una crisis nerviosa sin precedentes, y acabó ingresada en un centro psiquiátrico, donde recibió el diagnóstico de que padecía un trastorno bipolar. Esta información no había trascendido hasta ahora y se conoce por primera vez del puño y letra de la protagonista de la historia. 

“Estoy muy orgullosa de este libro, cuya escritura me ha llevado siete años”, declaró la actriz en exclusiva a People. “Durante todo este proceso me he sentido empoderada para contar mi propia historia y recuperar mi propia narrativa. Me entusiasma compartirla con los lectores. Vivir los acontecimientos fue difícil, pero el proceso de escribir sobre ellos ha sido la experiencia más gratificante”. 

De ídolo adolescente a sufrir un infierno

Hannah Murray se convirtió en un icono adolescente a gracias a su papel en Skins, donde interpretó a Cassie Ainsworth. El suyo fue uno de los personajes más recordados de la primera generación de la serie, y logró conectar con la audiencia más joven gracias a su trama, marcada por los problemas de ansiedad y de identidad que sufría Cassie. 

Después de este éxito, llegó su papel en Juego de Tronos, donde siguió expandiendo su carrera, pero esto no la libró de los problemas que sufrió después, como muchos otros artistas que empezaron en la industria siendo muy jóvenes. Recordamos el caso de Britney Spears, Lindsay Lohan, Macaulay Culkin, Justin Bieber o Demi Lovato, por nombrar algunos. 

Una de las series más exitosas entre la generación Z de los últimos años, “Euphoria”, ha regresado después de tres años con una tercera temporada no exenta de polémica, por un cambio de tono, que no le ha llevado a conectar igual con su audiencia y se intuye que podría ser el final de la ficción con Zendaya, Jacob Elordi y Sydney Sweeney.

En esta tercera temporada de la serie creada por Sam Levinson se ha dado un salto temporal que ha traído también a nuevos personajes, entre los que está Angel, interpretada por una actriz que hemos visto crecer en la televisión española. Hablamos de Priscilla Delgado, que fue una de las protagonistas de ‘Los Protegidos’ a principios de los 2010, y que comparte pantalla con otra española como Rosalía.

Se dio a conocer con apenas 7 años en ‘Los Protegidos’

Nacida el 31 de marzo de 2002 en San Juan, Puerto Rico, la actriz creció en la televisión española siendo una de las caras más visibles de una de las series más famosas de la ficción televisiva a principios de la década de los 2010. Antes, sin embargo, había aparecido en series como “Los Hombres de Paco” o “La Chica de Ayer”.

Y es que con tan solo 7 años Priscilla Delgado se dio a conocer con “Los Protegidos”, donde daba vida a Lucía, una niña con poderes telepáticos, en una serie que fue todo un fenómeno y en la que también crecieron otros actores como Ana Fernández, Luis Fernández ‘Perla’ o Mari Marzo.

A pesar de que la actriz dio vida a uno de los personajes más queridos de la serie, no participó en el regreso en formato secuela, siendo una de las que no formó parte del reparto original. En su lugar, Maggie García dio vida a Lucía en “Los Protegidos: El regreso”, que se estrenó en 2021.

De Almodóvar a probar suerte en Estados Unidos

Después de su éxito en “Los Protegidos”, Delgado fue generando una trayectoria sólida tanto en cine como en televisión, apareciendo en “Julieta” de Pedro Almodóvar o “Las Brujas de Zugarramurdi” de Álex de la Iglesia. En 2019, optó por trasladarse a Estados Unidos y buscar continuar su carrera en Los Ángeles.

Desde entonces, ha ido participando en audiciones, destacando que casi llega a formar parte de proyectos como “West Side Story” de Steven Spielberg o “Stranger Things”, pues estuvo en las fases finales de estas producciones, en la última para hacer de Max, que finalmente dio vida Sadie Sink.

“Ellas dan el golpe” en 2022 fue su primer papel internacional, aunque fue una serie que se canceló tras su primera temporada. Ahora ha recibido su gran oportunidad participando en “Euphoria”, en esta tercera temporada, dando vida a Angel, un personaje del entorno nocturno cuya vida se cruza con la de Rue Bennett (Zendaya).

Las redes sociales se prendaron del estilo noventero y de la trágica historia de amor entre John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette, retratada en la serie ‘American Love Story’ y que se ha convertido en lo más visto en la plataforma Hulu y Disney +, así como lo más viral en redes como TikTok.

Si bien fueron dos iconos de los 90, una nueva generación ha descubierto a estos personajes que fallecieron en un accidente aéreo en 1999 como se pudo ver en su capítulo final, estrenado a finales de marzo. Este éxito, además, ha convertido en estrellas a los actores protagonistas, Paul Anthony Kelly y Sarah Pidgeon.

Debido a la buena acogida de la primera entrega de ‘American Love Story’, son muchos los que se preguntan si habrá continuación y formara una antología como es el caso de otras como ‘American Horror Story’, ‘American Crime Story’ o ‘American Sports Story’, todas ellas de la mente de Ryan Murphy.

Elizabeth Taylor y Richard Burton podrían protagonizar la segunda temporada

Poco antes del final de la primera temporada de ‘American Love Story’ con la historia de John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette, fue cuando comenzó la especulación sobre la posible nueva pareja que ocupe la trama de una continuación, y hay una sobre la época dorada de Hollywood que ganó muchas papeletas debido a unas declaraciones.

El director Connor Hines inició los rumores sobre una serie que abarcara la historia de amor entre los actores Elizabeth Taylor y Richard Burton al reconocer a Vanity Fair que “tienen la intensidad adecuada”, aunque de momento no se ha dado confirmación oficial y se ha llegado a afirmar que los ejecutivos no lo han visto con buenos ojos.

En cualquier caso, tampoco se ha desmentido la idea, con lo que se mantiene el hecho de que la pareja que protagonizó dos matrimonios y un amor intenso en el momento dorado de Hollywood. Los actores se conocieron en el rodaje de Cleopatra en Roma, cuando ambos estaban casados, lo que desató la polémica en medio de una de las producciones más caras de la historia del cine.

Elizabeth Taylor llegó a casarse hasta en ocho ocasiones, pero declaró que Burton fue el gran amor de su vida. “Cuando lo vi en el set de Cleopatra, me enamoré y lo he amado desde entonces”, admitía sobre sus años con el también actor, con el que también protagonizó numerosas películas, pero con el que vivió un romance marcado por los excesos, la adicción y peleas.

La broma con Stevie Nicks y Lindsey Buckingham

Aunque no ha habido confirmación oficial, hubo un conato de ello el 1 de abril, un día en el que se suelen hacer bromas, como en España el Día de los Inocentes. La cuenta oficial de Instagram de ‘American Horror Story’ publicó una publicación en la que aseguraba que se confirmaba una segunda temporada de la antología que iría sobre los cantantes Stevie Nicks y Lindsey Buckingham.

Ambos protagonizaron una relación turbulenta en medio del liderazgo de la banda Fleetwood Mac durante cinco décadas hasta que Buckingham dejó el grupo en 2018, pero que parece que ha llevado a intentos de acercamiento desde entonces.

Este 10 de abril vuelve una de las series más icónicas de principios de los 2000, ‘Malcolm in the middle’ con la miniserie ‘Malcolm: de mal en peor’, que contará con cuatro episodios donde la familia Wilkerson se reúne con la excusa del aniversario de los padres.

20 años después vuelve la ‘sitcom’ con su reparto casi al completo, a excepción de Erik Per Sullivan, que ha renunciado a regresar a la interpretación para hacer de Dewey, que será interpretado por un actor diferente, Caleb Ellsworth-Clark. Y mientras algunos como Bryan Cranston han seguido siendo rostros conocidos en la pantalla debido a su papel protagonista en ‘Breaking Bad’, gran parte del resto vivieron más alejados de las cámaras, entre ellos su protagonista, Frankie Muniz.

Interpretar a ‘Malcolm’ en la serie le convirtió en uno de los actores infantiles mejor pagados de Hollywood y en toda una estrella adolescente a principios de los 2000, trabajando con también nombres reconocidos de entonces como Hilary Duff o Amanda Bynes. Sin embargo, Frankie Muniz decidió cambiarlo todo cuando estaba en lo más alto.

De estrella adolescente en Hollywood a piloto de carreras

Frankie Muniz nació como Francisco Muniz IV en Nueva Jersey en el seno de una familia trabajadora. Por parte de padre desciende de emigrantes asturianos, mientras que por su rama materna tiene genes irlandeses e italianos. Comenzó en la interpretación por casualidad, al acompañar a su hermana Cristina a una audición para la obra de teatro ‘Un cuento de Navidad’ y ser seleccionado para un papel principal.

De ahí se mudó a California con su familia y en el año 2000 fue seleccionado para dar vida a Malcolm Wilkerson, con tan solo 14 años. Esto lo lanzó al estrellato, y de ahí compaginó durante seis años su trabajo en la serie con películas como como 'Mi perro Skip', 'Agente Cody Banks' o 'Big Fat Liar', todo ello con menos de 20 años.

Cuando llegó el final de ‘Malcolm’ en 2006, el actor reflexionó sobre su vida, entonces formada por rodajes largos, presión constante y una identidad que iba ligada a un personaje. Pensando en lo que sería su futuro, no dudó en explorar otra de sus pasiones y en 2007 se embarcó en una carrera profesional como piloto, llegando a competir en campeonatos como el Atlantic Championship o la Indy Lights.

Aunque no cerró la puerta a su trayectoria como actor, la fue aparcando en detrimento al motor y también a la música, pues formó un grupo cuando las lesiones y dolencias físicas no le dejaron competir. Se dejó ver menos, aunque participó en televisión en programas como ‘Dancing with the Stars’, y fue noticia cuando debido a varios accidentes sufrió lesiones cerebrovasculares que le llevó incluso a olvidar parte de su tiempo en ‘Malcolm’, aunque ahora asegura que eso fue parte de una exageración.

“Literalmente eres Malcolm”: Frankie Muniz sobre su personaje más famoso

20 años después vuelve a ponerse en la piel de su icónico personaje y lo hace como padre de familia. Frankie Muniz asegura que no quiere que su hijo se dedique a la interpretación: “No es que haya tenido una experiencia negativa, porque, para ser sincero, mi experiencia fue totalmente positiva. Pero conozco a muchísima gente, amigos cercanos, que han tenido experiencias terriblemente negativas. Y creo que el mundo en general es feo. A mí nunca me afectó el rechazo, pero hay muchísimo rechazo en la industria”, afirmó en una entrevista en Australia.

El volverse a poner en la piel de su personaje más icónico le hace estar “muy contento” y sentirse “como en casa”, tanto que compartió una anécdota que sucedió cuando revisitó la serie con su mujer: “Entonces me di cuenta de que mi personaje no era tan buen tipo. Ella me miró y me dijo: ‘No actuabas nada. Literalmente eres Malcolm’. Y yo le dije: 'No sé cómo tomármelo porque Malcolm era un desastre'. ¡Era el peor personaje de esa serie!”, dijo en una entrevista en People.

La vuelta a ser Malcolm no ha apartado a Muniz de su carrera en el motor. En 2024 se reincorporó como piloto de NASCAR en 2024 y tuvo que compaginarlo con su rodaje para ‘Malcolm: de mal en peor’, lo que hizo que se diera un calendario atípico de un programa de domingo a jueves: “Era agotador, pero también sé lo genial que es tener la oportunidad de volver a hacerlo, así que no me iba a quejar en absoluto. Estoy muy agradecido a todo el equipo de producción por adaptarse a mi agenda”.

En un momento en el que la nostalgia sigue acaparando gran parte de la producción en cine, música o series, se da un nuevo capítulo con el regreso de la mítica ‘Malcom in the middle’, que en España se conoció como ‘Malcolm, el de en medio’ o ‘Malcolm’.

Será con la miniserie ‘Malcolm: de mal en peor’ que contará con cuatro episodios en total, y que se estrena este 10 de abril directamente en la plataforma Disney +, donde ya se encuentra la serie previa al completo, con más de 150 episodios.

En este ‘revival’ estarán de nuevo en sus papeles Bryan Cranston, Frankie Muniz, Jane Kaczmarek, Christopher Kennedy Masterson, Justin Berfield y Emy Coligado, que compartirán reparto con nuevas caras como es el caso de Keeley Karsten, y entre las que no estará la única gran ausencia del ‘cast’ original.

Se trata de Erik Per Sullivan, que daba vida a Dewey, el hermano pequeño de Malcolm, y que no volverá para ‘Malcolm: de mal en peor’, a pesar de que habría obtenido una oferta millonaria para volver al reparto. En su lugar, su papel será interpretado por otro actor, Caleb Ellsworth-Clark.

Los motivos detrás de la ausencia del actor Erik Per Sullivan para esta nueva entrega de ‘Malcolm’ las dio uno de los rostros más conocidos de esta sitcom, Jane Kaczmarek, que hace de su madre en la pantalla. En una entrevista con The Guardian, afirmó que el intérprete ha priorizado su formación universitaria:

“Está estudiando a Dickens y es un estudiante increíble. Le ofrecieron muchísimo dinero para volver, y simplemente dijo: ‘No, gracias’”, comentó. Se había revelado antes que Sullivan se había querido centrar en su doctorado en la Universidad de Harvard, y no le importó rechazar millones para volver a la serie que lo hizo famoso.

De qué va ‘Malcolm: de mal en peor’, el último producto de la nostalgia

De la celebración del 20 aniversario de ‘Hannah Montana’ no dejamos Disney + y llegamos a otro producto de la nostalgia cultural como es ‘Malcolm: de mal en peor’, en el que durante cuatro episodios volveremos a entrar dentro de la caótica vida de los Wilkerson.

En estos cuatro episodios la trama gira en torno al regreso de Malcolm al entorno familiar después de haberse mantenido alejado junto a la familia que había formado, con hija incluida, debido a que sus padres lo invitan a su 40 aniversario.

Linwood Boomer, creador original, es guionista y productor ejecutivo de un regreso que firma como director Ken Kwapis. Keeley Karsten es una de las nuevas caras, como hija de Malcolm, junto a Vaughan Murrae como la hermana menor de Malcom, Kelly, y Kiana Madeira como Tristan, la novia.

Lisa Kudrow es un rostro querido por millones de personas debido a su papel de Phoebe Buffay en la icónica serie ‘Friends’, lo que la ha hecho mundialmente conocida por diferentes generaciones. Recientemente se hizo viral por las reflexiones que hizo respecto a su carrera en Hollywood, en la que también admitió que hubo errores.

En el Club Random Podcast, conducido por Bill Maher, la actriz de ‘Friends’ relató la que considera su peor audición y el error más torpe que cometió cuando comenzaba en el mundo de la interpretación, los que ve como dos momentos que influyeron en su carrera profesional.

Los dos momentos más humillantes en la carrera de Lisa Kudrow

Así, Lisa Kudrow contó los dos momentos que para ella resultaron más determinantes a nivel negativo en su trayectoria, aunque también le valieron para su desarrollo. Uno de ellos fue el de la que considera su audición más incómoda, que tuvo lugar cuando postuló al elenco de la serie ‘The Larry Sanders Show’.

En el mencionado podcast, la actriz de Friends contó cómo le ofrecieron una prueba para interpretar el personaje que finalmente interpretaría Janeane Garofalo: “Me emocioné mucho cuando Gary Shandling, creador de la serie, me propuso leer juntos la escena, y yo solo atiné a decir: ‘Ah, ok. No lo leo sola, perfecto.’”

Después de esto, Kudrow contó como el ambiente resultó desconcertante y no logró generar complicidad, algo de lo que salió convencida: “Recuerdo a Gary asomándose por la puerta, con cara de susto, solo para decir: ‘Llamaremos. En serio, llamaremos.’ En ese momento entendí que de verdad no había logrado conectar”, confesó.

A la actriz de ‘Friends’ le impactó también el error que cometió cuando comenzaba en Hollywood, al emitir un juicio que no tocaba sobre un guion sin saber que estaba escrito por los que tenía delante de ella. “Cuando empecé, no sabía que los productores también eran los guionistas, así que en una lectura de guion dije ‘¿Quién escribió esto?’, sin considerar que quienes me escuchaban eran justamente los autores”, contó entre risas en el podcast.

Lisa Kudrow enfatizo que esto suele suceder “cuando eres joven y no entiendes los roles en la industria”, pero que su error la llevó a asumir la dificultad de identificar responsabilidades en una producción y la necesidad de tiempo para saber quién verdaderamente toma las decisiones en una sala. “A veces siento que puedes casi arruinar tu futuro por una frase fuera de lugar”, concluyó.

No le importa que la recuerden por Phoebe

Recientemente, la actriz también se hico viral debido a que en una entrevista en la CBS admitió no tener ningún problema en que la recuerden por el personaje de Phoebe Buffay en ‘Friends’, porque nunca sintió la necesidad de distanciarse de la serie.

“Friends me lo dio todo”, admitía. “Si todo lo que conoces de mí es eso, está bien”, a la vez que también reconoció estar sorprendida por como la serie conecta con nuevas generaciones, pero que entiende que puede funcionar como “una especie de refugio, una conexión emocional que ayuda a combatir la soledad”.