Matthew McConaughey y Woody Harrelson son dos actores con una carrera consolidada en Hollywood por varias décadas de trayectoria, y que han trabajado juntos anteriormente en varios proyectos, uno de los más conocidos el de la primera temporada de la serie ‘True Detective’.

Pero ahora se embarcan en uno de los proyectos más originales, con una serie de comedia, ‘Brothers’ en la que exploran el hecho real de que podrían ser hermanos, y que estrena su primer tráiler un mes antes de su estreno en streaming. Una historia increíble, pero que es cierta.

¿Son Woody Harrelson y Matthew McConaughey hermanos?

Esta pregunta tiene fundamento, no solo por la próxima serie de estreno, sino porque es un hecho sobre el que se ha hablado y han comentado al respecto tanto Woody Harrelson y Matthew McConaughey, que son amigos íntimos y que han trabajado juntos en varias ocasiones: en las películas ‘EDtv’ (1999), de Ron Howard, ‘Surfer Dude’ (2008), de S. R. Bindler, y la primera temporada de la aclamada serie de televisión ‘True Detective’ (2014).

Lo que no es tan conocido es que ambos ciertamente sospechan que podrían ser hermanos por parte de padre, desde que la madre de McConaughey les confesara durante un viaje en Grecia que estuvo de forma breve con el padre de Harrelson, justo en el momento en el que se separó de su marido, justo cuando fue concebido su hijo.

Desde que conocieran esto, los dos actores se pusieron a investigar y ataron cabos de sus posibles lazos familiares. Sin embargo, a pesar de todo lo que descubrieron y que hay cierto parecido físico, no se han hecho una prueba de ADN, y Matthew McConaughey ha explicado que no lo ha realizado porque teme saber de forma oficial que el que ha pensado que siempre ha sido su padre durante tantos años no lo sea.

Quién fue el posible padre de ambos

El padre de Woody Harrelson y posible también de Matthew McConaughey fue Charles Harrelson, un sicario a sueldo que cometió varios asesinatos y que llegó a ser protagonista de prensa sensacionalista, también porque confesó en una ocasión ser el verdadero asesino de Kennedy.

Un hecho no probado, pero que se quedó como leyenda. Harrelson abandonó a su familia cuando su hijo era pequeño, por lo que la familia no supo de él hasta que fue protagonista de un crimen mediático, que le hizo ser condenado a cadena perpetua. Desde entonces tuvo relación con el actor, que llegó a declarar sobre él: “Mi padre es una de las personas más elocuentes, cultas y encantadoras que he conocido. Aun así, ahora estoy evaluando si merece mi lealtad o amistad. Lo veo como alguien que podría ser un amigo más que alguien que era un padre”.

Mientras estaba en la cárcel en Atlanta, Charles Harrelson realizó un intento de fuga en 1995 y por eso fue trasladado a una prisión de máxima seguridad, que se conocía como la ‘Alcatraz de las Montañas Rocosas’, donde finalmente fallecería en 2007 a los 68 años debido a un ataque cardíaco.

De qué trata ‘Brothers’ y dónde verla

Dicho todo esto, la serie ‘Brothers’ juega de forma ficcionada con la posible realidad de que Woody Harrelson y Matthew McConaughey sean hermanos con una trama que gira en torno a lo que sucede después de la boda de la hija de Woody reúna a toda la familia en el rancho de Matthew y sea allí donde la madre de este cuente el secreto que lo cambia todo.

Detrás de la serie ‘Brothers’ está como creador Lee Eisenberg, conocido por ‘Jury Duty’ y el piloto de ‘Colin de Cuentas’, y se podrá ver desde la plataforma Apple TV desde el próximo 23 de septiembre con los propios Woody Harrelson y Matthew McConaughey como protagonistas.

Estrenada hace casi dos décadas, llega a la plataforma Netflix como novedad una de las series de ficción históricas más aclamadas y populares de los últimos años, responsable también de propulsar las carreras de varios de sus actores protagonistas. Hablamos de ‘Los Tudor’, título ya disponible para ver en streaming desde casa.

La ficción creada por Michael Hirst, también autor de ‘Vikingos’, se centra en el reinado de Enrique VIII, sus seis matrimonios, con momentos como el del cisma con la iglesia católica para crear la iglesia anglicana, de la que se estableció como líder.

Con Jonathan Rhys Meyers como Enrique VIII y nombres ahora conocidos como los de Henry Cavill, Natalie Dormer o James Frain, la serie destacó por su puesta en escena, lo que le valió varios premios y nominaciones. Aunque basado en el reinado del monarca inglés, la serie nunca buscó la exactitud histórica, sino que privilegió el ritmo narrativo y el desarrollo de los personajes, con los que algunos detalles e historias fueron cambiados.

El aspecto de Enrique VIII y sus hermanas

Uno de los detalles que más salta a la vista que ‘Los Tudor’ cambiaron respecto a la realidad fue el aspecto físico del rey Enrique VIII, interpretado por Jonathan Rhys Meyers. Viendo un retrato del monarca uno puede observar claramente las diferencias, pero estas fueron todavía más distintas conforme envejeció.

Al sufrir una grave lesión en una justa, los problemas de movilidad redujeron la actividad física del rey, que con el paso de los años le provocó una obesidad al combinarlo con alimentación excesiva, además de que en los últimos años tuvo heridas en las piernas por su poca movilidad y terminó sus días prostrado en una cama, sin apenas higiene y con fuerte olor. Un hecho que, si bien se intenta retratar en la ficción, no llega a tener fidelidad.

Un hecho no tan evidente es que en la serie se optó porque Enrique VIII tuviera solo una hermana y no dos como fue realmente. Esta decisión se tomó para aligerar la trama narrativa. Así, el personaje de Margarita Tudor reúne características de la real Margaret y de Mary Tudor, a pesar de cada una de ellas tuvo un destino muy diferente. Margaret llegó a ser reina de Escocia al contraer matrimonio con Jacobo IV, siendo abuela de María Estuardo. En cambio, Mary fue primero reina consorte de Francia y luego se casó con Charles Brandon, uno de los hombres de confianza de su hermano el rey que en la serie es interpretado por Henry Cavill, y que es una de las tramas narrativas de la ficción.

Las siete esposas de Enrique VIII y la muerte del cardenal Wosley

Una de las principales tramas de ‘Los Tudor’ es la de los seis matrimonios de Enrique VIII, uno de los hechos también por los que es conocido en la historia, y que bien aparece reflejado en la serie. Si bien algunos detalles han sido cambiados y el orden cronológico alterado, cada una de sus esposas es reflejada con sus características y las consecuencias que tuvieron en su vida.

De hecho, las edades de Catalina de Aragón, Ana Bolena, Jane Seymour, Ana de Cleves, Catherine Howard y Catherine Parr fueron modificadas, así como algunos procesos y acontecimientos, pero sus detalles se mantuvieron en gran medida.

Otro cambio importante entre la realidad y la ficción es la muerte del cardenal Wosley, al que dio vida Sam Neill, y que es uno de los personajes principales de la primera temporada como consejero de Enrique VIII. Este en la serie se quita la vida en la cárcel antes de ser juzgado por traición, mientras lo que realmente sucedió fue que enfermó mientras era trasladado a Londres para este juicio y murió por causas naturales.

La tercera temporada de ‘La Casa del Dragón’ ya ha puesto punto final, y cuando ya se ha confirmado que la cuarta será la última de esta serie derivada de ‘Juego de Tronos’, conviene repasar todos los planes que prepara HBO dentro de este universo que lejos de agotarse sigue produciendo historias que enganchan a los espectadores.

Sobre todo, en un contexto en el que se ha conocido que George R.R. Martin lleva varios años luchando contra la depresión, como él mismo admitió, aunque eso no ha impedido que siga trabajando en ‘Vientos de invierno’, el sexto volumen de ‘Canción de hielo y fuego’, saga que dio origen a la adaptación ‘Juego de tronos’, una de las series de ficción fantástica más aclamadas de las últimas décadas.

El futuro de ‘Juego de Tronos’ dentro de HBO

El final de la tercera temporada de ‘La Casa del Dragón’ ha coincidido con otro proyecto relacionado, con el estreno de la obra de teatro ‘El rey loco’ en Londres, que se centra en la historia de amor de Rhaegar Targaryen y Lyanna Stark, y que dinamitaba la historia posterior de Daenerys Targaryen y Jon Nieve.

Pero más allá de esto, a nivel televisivo y de plataformas, este universo va a continuar en HBO con planes que se conocen y algunos que solo son rumores por el momento. Lo primero, según el panel de HBO Max en la CinemaCon, es que habrá película sobre Aegon I, el que fue el primer Targaryen en conquistar Poniente y unificó los Siete Reinos, todo ello bajo el nombre de ‘Juego de tronos: La conquista de Aegon’.

De este largometraje por el momento solo ha trascendido la historia, el título y también su guionista, que será Beau Willimon, conocido por ser el responsable de escribir ‘Andor’ y el ‘showrunner’ de ‘House of Cards’. El reparto y otros detalles todavía no se conocen. Otro proyecto conocido dentro de este universo es el de la serie de animación basada en la historia de Corlys Verlaryon, tío político de Rhaenyra, en el que se contará sus viajes por el mar conocido bajo el apodo de ‘Serpiente Marina’. Un spin-off de animación que adapta ‘Los nueve viajes’ de Maestre Mathis.

Hasta 2028 habrá que esperar, como mínimo, para el que aspira a ser uno de los proyectos más ilusionantes dentro del universo de ‘Juego de Tronos’ como es la adaptación del libro ‘Fuego y Sangre’, una historia que se desarrolla doscientos años antes de la trama de ‘La casa del dragón’ y en la que se cuenta la conquista de Poniente por parte de Aegon y sus hermanas y esposas Rhaenys y Visenya, además de cómo se construyó Desembarco del rey. Esta serie sería el punto de unión entre el resto de las series, pero es un proyecto que no tiene fecha de estreno y del que pocos detalles se conocen todavía.

¿Spin-offs de Jon Nieve y Arya Stark?

Esto es lo oficial, pero los planes de HBO con el universo creado por George R.R. Martin irían más allá y los rumores hablan de otros proyectos no confirmados, como series sobre los ’10.000 barcos’ o ‘Golden Empire of Yi-Ti’, aunque los que más expectativa han generado son unos ‘spin-offs’ de Jon Nieve y Arya Stark, dos de los personajes más populares de la serie principal.

Cabe tener en cuenta que todavía hay relatos largos o novelas cortas que podrían ser adaptados como ‘La princesa y la reina’, ‘El príncipe pícaro’, ‘Los hijos del dragón’, ‘Sangre de dragón’ o ‘Hijos del Kraken’, siendo así inagotable el universo de ‘Los Siete Reinos’.

“Creo que la gente se confunde y cree que el desarrollo significa que algo ya está en producción. Desarrollamos mucho porque queremos tener la mejor oportunidad de encontrar una serie que tenga sentido, pero no hemos producido tanto”, como dejó claro Casey Bloys, CEO de HBO Max.

Agosto 2026 ha llegado tan solo un mes después de la disputa de Mundial de fútbol en el que la selección española se llevó la victoria final, pero el deporte no descansa y con equipos en pretemporada y preparando el comienzo de las ligas domésticas de Europa ha llegado también a la ficción, con el estreno de una nueva temporada de ‘Ted Lasso’.

La serie de Apple TV regresa años después de su supuesto final con una cuarta temporada que se estrenará de forma semanal hasta principios de octubre, en este caso centrándose en el entrenamiento del equipo de fútbol femenino del AFC Richmond. La ficción de Bill Lawrence, Jason Sudeikis y Brendan Hunt ha inspirado toda una legión de series deportivas que, relacionadas o no, pueden verse como complemento.

‘Dear England’ (2026)

Esta miniserie de cuatro capítulos estrenada poco antes del Mundial 2026 de fútbol sigue a la selección inglesa, que, como el combinado nacional cuna del fútbol moderno, lleva varias décadas conviviendo con el ‘fracaso’, en parte la presión, las expectativas y derrotas que han generado una especie de ansiedad colectiva.

En este contexto Gareth Southgate es designado seleccionador y que comparte ese pasado de derrota después de haber fallado el penalti que dejó fuera a Inglaterra en la Eurocopa de 1996. Sin embargo, al llegar al banquillo apuesta por el trabajo de la salud mental y de construir una nueva identidad emocional. Una historia basada en lo real que adapta la obra de teatro del mismo nombre de James Graham, protagonizada por Joseph Fiennes, Jodie Whittaker y Jason Watkins.

‘Running Point’ (2025)

También conocida como ‘Una nueva jugada’, la ficción de Netflix tiene actualmente dos temporadas y está renovada para una tercera. Sigue la historia de Isla Gordon, que pasa de ser una ‘fiestera’ a hacerse cargo del equipo de baloncesto de la familia, a la que da vida Kate Hudson. Está inspirada de forma libre en la vida real de Jeanie Buss, que fue presidenta y propietaria de Los Angeles Lakers en la NBA.

‘Chad Powers’ (2025)

Russ Holiday es un jugador que cae en desgracia después de cometer un error cuando jugaba como ‘quarterback’ estrella en una importante universidad. Tras ello, se somete a una transformación física para ocultar su identidad y unirse al equipo de fútbol americano de una pequeña universidad que está en crisis y para ello cambia su nombre al de Chad Powers. Ha sido creada y protagonizada por Glen Powell, junto a Michael Waldron.

‘Bienvenido al Wrexham’ (2022)

Si ‘Ted Lasso’ se diera en la vida real, una historia similar sería la que presenta esta serie documental, que sigue la trayectoria del Wrexham AFC del fútbol galés, uno de los más antiguos del país, después de ser comprado por los actores Ryan Reynolds y Rob McElhenney. Tiene filmadas ya 5 temporadas con un total de 57 episodios.

‘The English Game’ (2020)

Traducida también como ‘Un juego de caballeros’, esta miniserie sigue los orígenes del fútbol moderno en Inglaterra, cuando en el siglo XIX, dos futbolistas de clases muy diferentes afrontan similares conflictos profesionales, en un deporte que todavía es amateur. Seis episodios tiene en total, creados por Julian Fellowes, creador de ‘Downton Abbey’.

Actualmente, si hablamos de sagas exitosas y longevas dentro de la industria de los videojuegos, la franquicia Pokemón es una de ellas, capaces, además de generar todo un conjunto de productos derivados, tanto de merchandising como de una propia serie de televisión, que no hizo más que aumentar su fama.

Sin embargo, lo que pocos conocen es que, en 1999, pocos años después de su lanzamiento en Japón, la saga afrontaba un posible final después de un inicio discreto en el mercado, pero lo que se planeó como los últimos videojuegos de Pokemón acabarían siendo su mayor éxito y marcarían a toda una generación.

De final a principio de un éxito generacional: Pokemón Oro y Plata

Los que fueron niños a finales de los 90 y principios de los 2000 son conscientes de lo que significó la salida de los videojuegos Pokemón Oro y Plata, que superaron todas las expectativas y serían el inicio de toda una serie de videojuegos de fama, especialmente en las consolas Nintendo portátiles, primero con Game Boy y luego con sus sucesoras. Estos dos videojuegos, sin embargo, fueron planteados como el final de la saga por parte de sus creadores, Game Freak, después de que sus antecesores tuvieran “una recepción tan discreta y normalita que era imposible imaginarse la enorme fama que llegaría a cobrar la serie”.

Y es que los primeros videojuegos de Pokemón, Pokémon Rojo y Verde en Japón, estaban previstos para ser lanzados en octubre de 1995 para aprovechar la temporada de Navidad, pero no pudieron llegar a tiempo en su desarrollo y no se pudieron poner a la venta hasta febrero de 1996, que según sus creadores es “el peor momento del año para llegar a las tiendas”. A pesar de que su recepción fue discreta, gracias al boca a boca fue ganando en ventas y colocarse en el top 10, tanto que fue cuando se planteó la serie de televisión protagonizada por Ash y Pikachu.

Esta supondría un problema más adelante porque su éxito también implicó que los planes de sus creadores sufrieran cambios. Y es que Tsunekazu Ishihara, presidente de The Pokémon Company, y Shingeki Morimoto, de Game Freak, revelaron en su día en una entrevista que plantearon poner fin a los videojuegos de Pokemón antes de llegar al siglo XXI con lo que sería los juegos Oro y plata, para “dedicarse a algo diferente.

Fue entonces cuando el ‘boom’ de ventas de esta serie de videojuegos en noviembre de 1999 en Japón los pilló por sorpresa, un hecho que además coincidió con el aterrizaje en Occidente con “Pokémon: Azul”, “Pokémon: Rojo” y “Pokémon: Amarillo”. Los nuevos se vendían más rápido ya en sus primeras semanas, y viendo todo lo generado, se descartó que fuera el final de la saga en cuanto a videojuegos. Tras ello, la serie de televisión siguió adelante, se estrenaron películas y se fueron generando nuevos videojuegos para consolas, pero también llegaría la locura con ‘Pokemón Go’ en smartphones hace diez años, en 2016.

El curioso origen de la franquicia Pokemón

La idea de Pokemón nació en 1989 como idea de Satoshi Tajiri, aunque no se comenzaría a desarrollar hasta 1990 y tardaría seis años, porque Game Freak, la empresa del anteriormente mencionado solo disponía entonces de cuatro programadores y tenía problemas para conseguir su lanzamiento, hasta que pudo llegar a un acuerdo con Nintendo.

Tajiri tomó la idea de Pokemón de la que fue su mayor pasión de pequeño, la de recorrer bosques en su ciudad natal Machida, en Tokio, y coleccionar insectos. Después de fundar junto al ilustrador Ken Sujimori la empresa Game Freak, que primero fue una revista, luego desarrollarían videojuegos y fue así como le llevó a crear una serie basada en su pasatiempo de niño. Los primeros bocetos tuvieron el título de ‘Capsule Monsters’ debido a la dinámica de atraparlos en una cápsula, la ‘pokebola’.

Las familias siguen ocupando un lugar central en las historias de ficción que consumen millones de espectadores en nuestro país, aunque no siempre están representadas de la misma manera. Un informe impulsado por la Fundación The Family Watch explica que el 56% de las familias representadas en las series y películas más vistas en España durante 2025 aparecen en conflicto, fragmentadas o desestructuradas. El trabajo, elaborado por investigadores de la Universidad Nebrija y la Universidad Rey Juan Carlos con el apoyo de Methos Media, analiza cómo la ficción representa los modelos familiares y qué papel tienen en las series y películas más populares.

La investigación, titulada Las Familias en Pantalla: Modelos de Hogares en las Películas y Series más vistas en España en 2025, analiza 40 producciones audiovisuales: las diez series y las diez películas más vistas tanto en televisión convencional como en plataformas de streaming. Para ello, los investigadores han aplicado una metodología de análisis de contenido sobre 158 personajes representativos de las distintas dinámicas familiares.

Entre las principales conclusiones destaca que, además del 56% de familias representadas en conflicto, un 33% de las historias presentan la institución familiar como un espacio problemático o en crisis. En cambio, solo el 5% muestran un modelo claramente positivo o aspiracional. Para María José Olesti, directora general de The Family Watch, estos resultados son relevantes porque “la ficción construye el imaginario colectivo y representa lo que es normal, deseable o posible”. Además, considera llamativo que “la tarea de cuidado siga recayendo mayoritariamente en las mujeres o que no muestre el deseo de formar una familia por parte de los jóvenes españoles, que un porcentaje alto sí la tienen”.

Personajes que sostienen familias en crisis

Pese a que las familias suelen aparecer deterioradas, el estudio muestra un dato curioso: el 28% de los personajes desempeña un papel de sostén emocional de su entorno familiar, por delante de las figuras de autoridad (22%) y de quienes generan el conflicto (20%). Según la investigadora Carmen Llovet, una de las autoras del informe, “la ficción construye personajes que sostienen emocionalmente familias que, narrativamente, aparecen rotas o en proceso de ruptura. Es una de las paradojas más interesantes que revela el estudio”.

El análisis también muestra que casi uno de cada cuatro personajes, el 23%, carece de una estructura familiar reconocible. Los investigadores sostienen que esta ausencia suele utilizarse como recurso narrativo para definir a los antagonistas, justificar determinadas conductas o, simplemente, invisibilizar el entorno familiar de algunos protagonistas.

El cuidado sigue recayendo en la mujer

El informe refleja también que las tareas de cuidado continúan representándose principalmente a través de personajes femeninos. La madre aparece como principal cuidadora en el 26% de los casos, mientras que el padre desempeña ese papel en el 11%. Aunque la corresponsabilidad está presente en el 22% de las producciones analizadas, sigue siendo minoritaria. “La corresponsabilidad comienza a aparecer en la ficción, pero todavía no cuestiona de manera significativa un modelo de cuidados que continúa muy vinculado a la figura materna”, afirma el investigador Ernesto García.

Pese a todo, la familia continúa siendo un elemento determinante en la construcción de los personajes. El sacrificio y el deber familiar constituyen el valor más representado, con un 23%, seguidos de la autonomía individual (19%) y de la tradición y continuidad (12%). Además, en el 62% de los casos la familia influye de forma decisiva en la identidad de los personajes y en el 45% condiciona las decisiones que toman a lo largo de la historia. “Las narraciones muestran una tensión constante entre la lealtad hacia la familia y la búsqueda de un proyecto personal. Incluso cuando la familia apenas aparece en pantalla, continúa condicionando las motivaciones de los protagonistas”, explica la investigadora Cristina Gallego.

El verano de 2006 fue el de “Hips Don’t Lie” de Shakira, de una banda sonora de pop español con éxitos de La Oreja de Van Gogh, El Canto del Loco, Amaral o Bisbal, pero fue también el de la eclosión de todo un fenómeno con doble disco de platino y dos discos de Oro.

Hablamos del grupo mexicano RBD surgido de la telenovela juvenil ‘Rebelde’, que fue todo un fenómeno a nivel internacional y que desembarcó con cierto retraso en España en las tardes de verano de 2006 en televisión para luego pasar a la escena musical con el grupo, que marcó a toda una generación.

De ‘Rebelde Way’ a ‘Rebelde’: el fenómeno nacido hace 20 años en España

Fue el 26 de junio de 2006 cuando la serie mexicana ‘Rebelde’ llegó a las televisiones españolas en las tardes de la cadena Antena 3, que decidió apostar por una ficción que estaba siendo todo un éxito en su cierre en México, pero también en otros puntos de América, como Brasil o Estados Unidos.

La apuesta de Antena 3 en ese momento se sustentaba en el fenómeno que había conseguido ‘Rebelde Way’, la telenovela juvenil argentina en la que se basaba la mexicana, que fue un éxito inesperado en 2006, casi tres años después de su final en Argentina y que comenzó en televisión por cable (en canales como Jetix) para luego conquistar ‘Localia’ y dar finalmente el salto a Cuatro en la televisión en abierto.

De esta forma, ambas convivieron en el verano de 2006 en España, y fueron todo un fenómeno tanto a nivel televisivo como musical, con ambas ficciones con su propio grupo de música. Antes del estreno, Antena 3 probó en la desconexión regional en Canarias en mayo, que finalmente la auparía a nivel nacional. La serie contaba las aventuras de jóvenes internados en la escuela privada Élite Way School. En sus comienzos obtuvo una audiencia media del 13 % de cuota de pantalla, sobre 1,3 millones de espectadores en las tardes de ese verano de 2006, un éxito que en España ayudó a expandir y consolidar la marca del grupo surgido de la serie, RBD, que fue la banda revelación del momento.

El éxito que superó la ficción: RBD

El grupo de la serie superó todas las expectativas e incluso llegó a tener más éxito del que tuvo en la ficción. En su primer disco reunían gran parte de los temas que salían en ‘Rebelde’ como la canción homónima que abría los créditos en la primera parte, como otros temas de la talla de ‘Solo quédate en silencio’, ‘Enséñame’ o ‘Sálvame’.

El álbum fue doble platino en España, tras haber sido disco de diamante y oro en México y cuádruple platino en Estados unidos, obteniendo también una versión en portugués para el mercado brasileño, donde fue también todo un fenómeno de masas. Sin embargo, RBD vivió mucho más que la serie y lanzaría cuatro discos de estudio más: ‘Nuestro Amor’, ‘Celestial’, ‘Empezar desde cero’ y ‘Para Olvidarte de mí’, que puso fin a la banda en 2009, tres años después del final de la ficción.

Un éxito que sorprendió a sus integrantes: Alfonso Herrera, Anahí, Dulce María, Maite Perroni, Christian Gálvez y Christopher Uckermann, este último llegando a poner en palabras lo que muchos pensaron: “Nadie esperaba que RBD iba a crecer tanto. Se pensaba que a partir de telenovela el grupo iba a durar un par de años. Empezamos haciendo conciertos pequeños en México hasta que nos llevaron a un estadio de Bogotá con más de 50.000 personas. Fue algo que no me dio tiempo de digerir”, contó el actor.

Y es que eran intérpretes más que cantantes, cada uno tenía su carrera, y se sabía que tenía un final. Después de RBD, todos retomaron su trayectoria con nombres como Maite Perroni o Alfonso Herrera haciéndose un hueco en la televisión, actualmente protagonista de la adaptación de ‘La casa de los espíritus’, siendo Anahí y Dulce María las que se enfocarían más en el lado musical. El grupo protagonizó un reencuentro en 2023 con la gira ‘Soy Rebelde Tour’ con todos sus integrantes menos Alfonso Herrera, aunque finalizó con cierta polémica, sin el disco nuevo anunciado y sin llegar a pisar Europa.

El gran éxito que tuvo la serie de Netflix ‘The Crown’ sobre la monarquía británica, parece haber generado tendencia, ya no solo porque se haya decidido continuar con una especie de precuela, sino también porque en otras casas reinantes de Europa se están preparando proyectos similares que contarán la historia de monarcas de la era reciente.

En este caso, será una serie que hablará sobre un monarca reinante, Carlos Gustavo XVI de Suecia, de la dinastía Bernadotte, del que se está preparando una serie documental sobre su vida al estilo ‘The Crown’, y que recientemente ha celebrado su 80 cumpleaños con evento grande en el que España estuvo representada a través de la Reina Sofía.

Suecia tendrá su propio ‘The Crown’ con producción alemana

La monarquía sueca será la próxima en tener su propia serie, en la que se repasará los momentos más relevantes de la vida del actual monarca Carlos Gustavo XVI y de su esposa, la reina Silvia, que tomará el protagonismo principal considerando que va a recibir de título ‘The Queen Silvia’.

Y es que esta serie documental se trata de una producción de televisión alemana, país donde nació la reina Silvia, en concreto en la ciudad de Heidelberg en 1943, y de lo que se sabe actualmente es que comenzará centrándose en la historia de amor de los reyes suecos y su llegada al trono.

El rey Carlos Gustavo y la reina Silvia se conocieron en los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, donde él acudió como representante de su país y ella trabajaba como azafata e intérprete, debido a su conocimiento amplio de idiomas, entre ellos el castellano. “Lo que comenzó como un encuentro casual entre la intérprete germano-brasileña Silvia Sommerlath y el joven príncipe heredero sueco Carlos se convirtió en una de las historias de amor reales más emblemáticas de Europa”, presenta así la ficción la productora Pyjama Pictures.

Los detalles que se conocen de la serie es que tendrá una duración de seis horas totales, sin saberse el número concreto de capítulos, y que se estrenará en Prime Video en Alemania, Austria, Suiza y los países nórdicos, mientras el canal SAT.1 la emitirá en abierto en la televisión alemana. Su rodaje se ha dado entre Múnich, Berlín y Estocolmo, y será distribuida de forma internacional por Beta Films, que ya tiene experiencia en el mundo ‘royal’ al haber ya distribuido ‘Máxima’ sobre la reina Máxima de Holanda.

Una condesa interpretará a la reina Silvia de Suecia

Otro de los detalles que se conoce de ‘The Queen Silvia’ es su pareja protagonista, con el actor Edvin Endre encargándose de dar vida al rey Carlos Gustavo, mientras la reina será interpretada por la condesa Alice von Rittberg, cuya familia perteneciente a la nobleza germana tiene unos orígenes que se remontan al siglo XVI.

Esto contrasta con el origen plebeyo de la propia Silvia de Suecia, hija del director de cine Walther Sommerlath y la brasileña Alice Soares de Toledo. De hecho, al principio de su historia de amor, la pareja tuvo que luchar ante el impedimento legal de que el heredero de Suecia se pudiera casar con alguien que no tenía sangre real ni origen noble.

Finalmente, Carlos Gustavo y Silvia lograron casarse y este pasado junio celebraron sus bodas de oro, su 50 aniversario. El matrimonio tuvo lugar el 19 de junio de 1976, que fue la primera boda de un monarca reinante en Suecia desde 1797 y en la que se estrenó la famosa canción de ABBA “Dancing Queen”, inspirada en la entonces recién casada.

El 12 de mayo de 2014, la entonces presidenta de la Diputación de León, Isabel Carrasco, fue asesinada en el centro de la ciudad a plena luz del día. Tres disparos por la espalda que acabaron con la vida de esta política del Partido Popular y que convirtieron este caso en uno de los más populares de la historia criminal de España. Casi diez años después, Prime Video ha anunciado una nueva serie inspirada en lo que pasó.

Mataleón, una producción original de la plataforma de streaming de Amazon, estará protagonizada por Najwa Nimri. La actriz volverá a ponerse en la piel de un personaje real como ya hizo en La virgen roja (2024), donde interpretó a Aurora Rodríguez, madre y asesina de Hildegart Rodríguez.

La miniserie, que tendrá cuatro capítulos y ha sido escrita por Lucía Carballal, Laia Foguet y María Bastarós, se unirá a la lista de producciones audiovisuales que, en los últimos años, han tomado el asesinato de Carrasco como inspiración. Destacan, entre ellas, Muerte en León (2016, Movistar+ y HBO), Matar a la presidenta (2024, Televisión de Castilla y León) o Desde la celda: crimen en León (2026, HBO). 

Lo que ocurrió en 2014

El asesinato de Isabel Carrasco, presidenta de la Diputación de León, se produjo en una pasarela peatonal sobre el río Bernesga, en la ciudad de León. Una mujer llamada Montserrat González disparó tres veces por la espalda a la dirigente del PP en un crimen motivado por la venganza personal. ¿Por qué Montserrat quería acabar con la vida de Isabel?

González culpaba a Carrasco de acoso laboral y personal hacia su hija, Triana Martínez, la cual había perdido un puesto interino como ingeniera de comunicaciones en la Diputación. La madre achacaba el fin de la vida laboral de su hija a un despido orquestado por Isabel, y el odio hacia la presidenta fue creciendo tanto que las dos tramaron un plan para asesinarla.

El arresto de Montserrat y Triana se produjo la misma tarde de los hechos. Al tiempo, la investigación también destapó la implicación de otra mujer, Raquel Gago, policía local y amiga de Triana, que ocultó el arma utilizada en el crimen en su coche durante más de 30 horas. 

Montserrat, que confesó el crimen ocurrido en mayo de 2014, fue condenada a 22 años de cárcel como autora material, mientras que su hija Triana recibió una condena de 20 años como cooperadora necesaria, después de que un jurado popular las considerara culpables de asesinato. En el juicio, Gago también fue condenada a 14 años.

El pasado octubre la cantante Lily Allen volvía a la música con el lanzamiento del álbum ‘West End Girl’, cuyo lanzamiento abrió conversaciones sobre su vida personal debido a que muchos interpretaron varias letras como el relato del posible fin de su matrimonio con David Harbour, actor conocido por su papel en ‘Stranger Things’.

Reproches, dolor y supuestas infidelidades es lo que muchos pudieron leer en las canciones de Lily Allen que se veían como una referencia a su ex. El intérprete de Jim Hopper en la serie de Netflix ha roto su silencio meses después para dar su versión de los hechos.

Sobre ‘West End Girl’ de Lily Allen : “No fue mi experiencia”

El pasado otoño, David Harbour vivió un complicado momento personal al coincidir el final de ‘Stranger Things’ con el lanzamiento del disco de su exmujer, Lily Allen, en el que relata sus supuestas acciones que pusieron fin al matrimonio. Todo esto, además, en medio de una posible denuncia de acoso por parte de su compañera de reparto Millie Bobby Brown.

Un revuelo mediático en el que el actor se mantuvo en silencio hasta que ha decidido hablar de todo ello a través de una entrevista en Variety, donde asegura ante todo que respeta a su exmujer por mostrar su lado personal para hacer arte: “Fue extraño. Sí creo que es un privilegio de todo artista usar su experiencia para crear arte, y por eso la respeto por hacerlo”.

Sin embargo, no quiere dar detalles de nada más, porque asegura que quiere mantener su vida privada al margen: “No puedo decir mucho más porque es mi vida privada. A pesar de que mucha gente no me permite una, yo la valoro. Y también valoro las vidas de las personas con las que interactúo de manera privada. Simplemente no hablaré de eso”, explicó en el mencionado medio.

A pesar de ello, David Harbour sí que quiso dejar claro que se pueden dar diferentes perspectivas en una historia: “Las historias son complejas y por eso digo que respeto su creación de arte para canalizar su experiencia. No fue mi experiencia”. La propia artista también expresó en varias ocasiones que había usado “licencia artística” a la hora de crear varias canciones de su disco.

Admite que tuvo un conflicto con Millie Bobby Brown

En esta entrevista con Variety, el actor de ‘Stranger Things’ ha admitido que sí que pasó por un problema con Millie Bobby Brown: “Es sencillo. Fue simplemente un problema menor que, una vez que apartamos a todos y hablamos entre nosotros, todo está bien”.

Casi al mismo tiempo del lanzamiento del disco del álbum de Lilly Allen, se publicó en varios medios que la actriz lo había denunciado por acoso. Harbour enfatiza en que considera que hay mucha hipocresía a la hora de abordar conflictos en la industria, a la vez que repite que le une una relación familiar con su compañera de reparto, que interpreta a su hija en la ficción:

“Hoy en día, todo el mundo tiene mucho miedo de hablar de las cosas. La gente tiene mucho miedo de ser humana. Es una lástima, porque no sé cómo desenvolverme en este extraño mundo de los medios. Pero fue algo completamente normal, nos adoramos y siempre nos hemos querido”, concluyó.

Las teorías de predicciones que han tenido lugar en la serie de ‘Los Simpson’ circulan desde los inicios de internet y se han convertido también en contenido habitual en las redes sociales, que demuestran que los casi 40 años de emisión de la ficción creada por Matt Groening.

En este sentido, un acontecimiento grande de la talla del Mundial 2026 no podía escapar de una posible predicción de ‘Los Simpson’, en este caso relacionada con su final, pues los aficionados ya han hecho circular las dos posibles selecciones que la jugarían si traspasamos lo que pasó en la serie en un episodio estrenado hace casi 30 años.

La Portugal de Cristiano Ronaldo jugaría la final del Mundial 2026 según ‘Los Simpson’

Las teorías sobre predicciones de ‘Los Simpson’ son tan viejas como el propio internet y las redes sociales. Sus más de 800 episodios han dado para mucho, y en este caso un capítulo emitido en 1997 habría apuntado las dos selecciones que disputarían la final del Mundial 2026 que se juega entre Estados Unidos, México y Canadá.

En este episodio, el sexto de la temporada 9, titulado ‘La familia Cartridge’, comienza con la disputa de un partido en Estados Unidos para ver cuál de las que están jugando son “la nación más grande de la tierra”, y las dos que compiten son México y Portugal, que para muchos es una predicción de lo que sucedería el próximo 19 de julio en el estadio MetLife de Nueva Jersey.

La explicación no es más que el hecho de que Estados Unidos y la propia México son dos de las sedes del Mundial y que las coincidencias lo han resultado como un supuesto ‘vaticinio’. Además, si bien no es una de las máximas favoritas, que Portugal esté en la final no es descabellado para muchos, teniendo en cuenta la participación de Cristiano Ronaldo a sus 41 años.

Algunas predicciones famosas de ‘Los Simpson’

A falta de ver si realmente esta serie predijo la final del Mundial 2026, ya hay algunas que se han atribuido a lo largo del tiempo, como el hecho de que ya predijeron que Donald Trump llegaría a ser presidente de los Estados Unidos, en un capítulo emitido años antes de que fuera elegido.

En temática deportiva, aunque relacionada con la música aparece que Lady Gaga realizará un espectáculo aéreo en ‘Los Simpsons’ años antes de que en la vida real se le encargará el ‘halftime’ de la Super Bowl.

En 2024, la Rolling Stone incluyó Drivers License, el primer tema en solitario de Olivia Rodrigo, en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Es solo uno de los muchos ejemplos que demuestran cómo desde el lanzamiento de Sour (2021), su álbum debut, la cantante de pop-rock estadounidense se ha convertido en una estrella a nivel internacional.

Este viernes 12 de junio, llegará a plataformas el que será su tercer álbum de estudio, you seem pretty sad for a girl so in love, del que ya conocemos canciones como drop dead, the cure, begged y what’s wrong with me. Esta última, una colaboración con Robert Smith, la presentó en exclusiva hace unos días durante su actuación sorpresa en el festival Primavera Sound de Barcelona.

El disco llega después de Guts (2023), su segundo trabajo junto a su colaborador y productor Dan Nigro, que siguió demostrando que Rodrigo había llegado a la industria musical para quedarse. Sin embargo, esto no estaba tan claro en 2016, cuando la galardonada con el Grammy acababa de convertirse en una ‘chica Disney’. 

Las dos series donde se popularizó

Nacida en California, Rodrigo consiguió un papel protagonista en la serie de Disney Channel Bizaardvark en 2016, con tan solo 13 años. En la sitcom, que tuvo 3 temporadas y 63 episodios, Olivia empezó a desarrollar su carrera como actriz. Más allá del aprendizaje en términos de interpretación, tuvo la oportunidad de conocer a Madison Hu, compañera de reparto que hoy sigue siendo una de sus mejores amigas. 

Al poco de terminar Bizaardvark, Rodrigo consiguió su segundo papel importante, también en una serie de la franquicia de Mickey Mouse. Hablamos de su papel como Nini Salazar-Roberts en la serie High School Musical: el musical: la serie, que se estrenó en noviembre de 2019.

La serie tiene lugar en el instituto East High School, el mismo lugar donde supuestamente se filmó la película original High School Musical, donde un grupo de estudiantes prepara una representación teatral en honor a los personajes originales. Además de las versiones de canciones clásicas de este largometraje, Olivia tuvo la oportunidad de componer una canción para su personaje llamada All I Want, que se volvió muy popular.

Fue precisamente en medio de esta producción de Disney+ cuando Rodrigo lanzó Drivers License, posiblemente sin esperar que la canción se acabaría convirtiendo en uno de los temas más populares de 2021. Un año después, la artista dejó la serie de High School Musical al final de su tercera temporada para concentrarse en su carrera musical. El resto de la historia ya la conocemos. 

Mucho había llovido desde que Bram Stoker publicó su obra maestra cuando Anne Rice (Nueva Orleans, 1941 - Rancho Mirage, California, 2021), por entonces una escritora en ciernes que acababa de perder a su hija de cinco años por una leucemia, decidió escribir una novela sobre vampiros. Entrevista con el vampiro (1976), cuyo éxito fue fulgurante, dio comienzo a un ciclo que sumaría un total de trece volúmenes, Crónicas vampíricas (1976-2018), que no hay que confundir con la saga homónima de L. J. Smith. La autora, que durante el intenso proceso de redacción se documentaba de día y escribía de noche, se alejó del arquetipo de Drácula (1897) e introdujo un nuevo modelo de vampiro en la cultura popular que influyó en autoras como Stephenie Meyer o Charlaine Harris.

En España, la publicación estuvo en manos de Ediciones B, con traducción de Marcelo Covián Fasce. No obstante, es probable que muchos conozcan la obra no por el original de Anne Rice, sino por la adaptación de 1994 a cargo de Neil Jordan, que inmortalizó a unos jóvenes Tom Cruise, Brad Pitt, Antonio Banderas y Kirsten Dunst como los cuatro vampiros protagonistas, unas criaturas de aspecto andrógino y sensual que cautivaron al público juvenil y establecieron, con su estética gótica, un nuevo paradigma del género.

De forma más reciente, en 2022, se hizo una serie de televisión dirigida por Rolin Jones y este lunes 8 de junio AMC+ estrena El vampiro Lestat, adaptación del segundo volumen de Crónicas vampíricas en el que el inmortal al que hace referencia el título se convierte en estrella del rock. De un modo u otro, su historia sigue presente cincuenta años después de su publicación, por lo que merece la pena analizar algunas claves de esta reinvención del mito.

Quién inventó al vampiro

En su origen, y aunque cada cultura tiene sus variantes, el vampiro se presentaba como una criatura siniestra, poco más que un monstruo macabro que atacaba con saña a unas víctimas inocentes. Durante la Edad Media, a raíz de las grandes epidemias, arraigó en el folclore europeo la figura del vampiro ligada a personajes históricos, que dio lugar a numerosas supersticiones y acusaciones. Sin embargo, fue en la región de Transilvania donde se fraguó el mito que ha moldeado el imaginario occidental, gracias al legendario príncipe Vlad III de Valaquia, el Empalador, la base del Conde Drácula de Bram Stoker. Un vampiro cruel y poderoso que se debilita con el sol, el ajo y los crucifijos.

Junto con Drácula (1897), hubo dos títulos en la literatura moderna que asentaron esta figura: el cuento El vampiro (1816), del malogrado John Polidori –que surgió en aquel emblemático verano en Villa Diodati orquestado por Lord Byron que también inspiró el Frankenstein (1818) de Mary Shelley–, y Carmilla (1872), de J. T. Sheridan Le Fanu, inspirada en la legendaria condesa Elizabeth Báthory, a quien se atribuye la tortura y la muerte de miles de chicas jóvenes, de quienes se decía que extraía la sangre para usarla como antídoto de belleza, una suerte de fuente de la eterna juventud.

Esos vampiros decimonónicos ya tenían un lado seductor, que Anne Rice potencia con sus libros. Entrevista con el vampiro parte de la táctica clásica del personaje que cuenta su historia a un interlocutor que solo interviene de forma tímida al comienzo y al final del relato –como Frankenstein, a propósito– para contar la vida de Louis de Pointe, un vampiro de más de cien años. Su periplo comenzó en Nueva Orleans en el siglo XVIII, cuando era el propietario de una plantación. La muerte de su hermano menor le sumió en una crisis, y en ese estado se cruzó en su camino el misterioso Lestat de Lioncourt, un vampiro que lo convierte en uno de los suyos, y con quien vive un intenso romance a lo largo de un siglo.

Criaturas de la noche sureña

Los vampiros de Anne Rice siguen ligados a la noche, la transgresión y la sangre, pero ni el ajo, ni las estacas, ni la luz los dañan. La autora introduce variaciones con respecto al modelo europeo; del mismo modo, el escenario difiere también del paraje donde vive el Conde Drácula: una plantación del sur de Estados Unidos, que da pie a tratar la cuestión de la esclavitud, las supersticiones y los rituales del lugar. En cierto punto de la historia, los protagonistas viajan a Europa en busca de sus ancestros. Allí, entran en escena otros vampiros, con particularidades diferentes en sus costumbres, como el seductor Armand, que enreda todavía más el conflicto amoroso.

La principal novedad, con todo, es la “humanización” del vampiro, al menos del recién convertido Louis: a diferencia de Lestat, que se alimenta de sangre humana, lo hace con animales; como harán sus homólogos de Crepúsculo (2005), de Stephenie Meyer. Su nueva condición le genera un problema moral: su mente sigue funcionando según los valores de la sociedad humana, pero el cuerpo, el instinto, lo empuja en una dirección que no le gusta, porque, para él, matar sigue siendo un pecado. En su intento por no degradarse, se reprime, pese a la tensión constante en la que vive.

El hecho de conseguir que los vampiros resulten, además, sensuales y atractivos, tiene algo que ver con esta dimensión psicológica: es necesario dotarlos de personalidad, de matices, de sombras, para que fascinen al lector y no sean meros monstruos matarifes. La atracción, los remordimientos, la culpa, la tentación o el trauma son algunas de las emociones que experimentan, y que hacen del libro una novela llena de pasiones, unas pasiones que también despierta —en un polo u otro: las críticas nunca fueron unánimes— en los lectores. Y, por supuesto, está la erotización del vampiro, aquí un ser asexuado para el que no existen tabús cuando se trata de amar.

La palabra “tóxico” se quedaría corta si tuviéramos que juzgar el tipo de relación que establecen los personajes. Buena parte de la polémica que rodea la obra se debe, no en vano, a todas las fronteras que cruza, como el homoerotismo o, incluso, cierta pederastia al introducir el personaje de Claudia, una vampira convertida a los cinco años, que madura como cualquier mujer pero que mantiene el mismo cuerpo, que no crece ni crecerá; otro ejemplo del sufrimiento que padecen estos vampiros. Y hay, además, triángulos, alianzas entre amantes y tentativas de venganza; todo gira en la corriente de un amor obsesivo, que en un periodo tan largo da tantos giros que el interés del lector no decae.

Y, cuando se habla de amor, hay que hablar también de soledad. La herida incurable del vampiro, una criatura que se siente tentada por la inmortalidad para luego descubrir que, en la práctica, trae más desdicha que placer. La naturaleza eterna, además, frustra sus pretensiones de romper por completo con el otro cuando la situación no es grata. Y, en otro orden de cosas, los empuja a matar a más humanos, en un intento desesperado por tener compañía. El vampiro es, desde esta perspectiva, un ser débil, impulsivo, voluble, con un profundo dolor enquistado imposible de sanar.

Entrevista con el vampiro es una novela oscura, porque oscuras eran las circunstancias de la autora cuando la escribió: sumida en una grave depresión por la pérdida de su hija, el libro, que tuvo su origen en un relato escrito años antes, fue un refugio y a la vez tuvo un efecto catártico en ella. De algún modo, su inclinación por los extremos —la soledad y el apego enfermizo, la muerte y la pulsión sexual, el amor y la destrucción, la culpa y el castigo, la carnalidad y el espíritu, la lujuria y la moral— actúa asimismo sobre el lector como la buena narrativa gótica, que a través de la ficción, de las atmósferas lúgubres, la pasión encendida y los escenarios tétricos, canaliza el lado más turbio del ser humano.

Y es que los vampiros, como los zombis, son las criaturas que mejor parecen captar el aire de estos tiempos: seres narcisistas, atractivos en la apariencia y seductores por sus promesas, pero atormentados consigo mismos y chupópteros con los demás. La estética sórdida de su mundo no deja de ser un reflejo de su alma doliente y pérfida, que ejerce tanta fascinación como miedo. Nadie quiere toparse con un “vampiro” de carne y hueso, pero disfrutarlo en los mundos de la imaginación es, nunca mejor dicho, otra historia. Y, además de las nuevas versiones que llegan a las librerías y al cine, esta Entrevista con el vampiro de Anne Rice, convertida ya en todo clásico moderno, sigue siendo una lectura capaz de levantar pasiones entre los lectores, para bien o para mal.

Desde que llegó a Prime Video, la historia de amor entre Hannah Wells y Garret Graham sigue generando conversación entre los espectadores. Hablamos de Off Campus, el nuevo fenómeno televisivo basado en la saga superventas Kiss me de Ellen Kennedy sobre un grupo de jugadores de hockey de la Briar University y sus relaciones de amor y amistad. 

Los ocho capítulos de la primera temporada de la serie se estrenaron el pasado 13 de mayo y, aunque la plataforma ya confirmó hace semanas que esta tendrá una segunda temporada, todavía no sabemos cuándo saldrán los nuevos episodios. ¿Cómo podemos llevar mejor la espera hasta entonces? Aquí algunas propuestas.

‘El verano en que me enamoré’

¿Team Conrad o team Jeremiah? Son muchos los que tienen clara su respuesta. El verano en que me enamoré fue uno de los grandes fenómenos televisivos el año pasado, cuando se estrenó en Prime Video la tercera y última temporada de la serie basada en las novelas de Jenny Han. El triángulo amoroso entre Belly y los hermanos Conrad y Jeremiah Fisher es una apuesta segura si lo que queremos ver es un buen drama de romance juvenil.

‘La vida sexual de las universitarias’

Esta serie estadounidense creada por Mindy Kaling y Justin Noble cuenta la historia de cuatro chicas universitarias y sus vivencias en la Universidad de Essex en Vermont. Con tres temporadas de diez episodios cada una, la producción de HBO nos presenta un lugar lleno de hormonas y nuevas aventuras en el que las protagonistas van descubriendo quiénes son en una de las etapas más importantes de sus vidas.

‘Maxton Hall’

La cosa va de novelas. Esta serie de televisión disponible en Prime Video está basada en la saga de libros Save Me de Mona Kasten, y sigue a James Beaufort, un jugador de lacrosse, y Ruby, una estudiante ejemplar. Aunque en un principio son solo compañeros de la escuela privada Maxton Hall, todo da un giro cuando Ruby descubre un secreto comprometedor relacionado con la poderosa familia de los Beaufort. Diferencia de clase, tensión y mucha, mucha atracción. 

‘Mi vida con los chicos Walter’

Esta serie de dos temporadas disponible en Netflix también está basada en un libro (la novela homónima de Ali Novak) y sigue a Jackie Howard, una adolescente de Manhattan que, tras quedar huérfana, se muda a la zona rural de Colorado después de ser acogida por los Walters, una familia de ocho hijos. La dualidad entre “chico bueno” y “chico malo” vuelve a estar presente en este drama adolescente, en el que Jackie tendrá que elegir entre los hermanos Alex y Cole Walter. 

‘Heated Rivalry’

El hockey nunca estuvo tan de moda. Más que rivales fue todo un fenómeno el pasado mes de febrero, cuando la serie llegó a España a través de la plataforma Movistar Plus. La serie, que adapta la novela de Rachel Reid, sigue a Ilya y Shane, dos jugadores de hockey que compiten en equipos contrarios y que mantienen un romance secreto fuera del campo. Ambos tendrán que ver si el amor puede ser posible en un deporte tan competitivo y heteronormaitvo como el suyo. 

Tras 12 años y 8 temporadas en pantalla, ‘Outlander’ se ha despedido con la emisión de su capítulo final este fin de semana y pone fin a la que ha sido una de las series principales del drama romántico e histórico en televisión y plataformas, con el prestigio conseguido con varios premios Saturn Awards, People's Choice Awards y nominada en varias ocasiones a Globos de Oro y Emmy.

Caitriona Balfe, como protagonista de la serie en el papel de Claire, se han ganado el reconocimiento individual con un premio BAFTA, dos Saturn, dos People’s Choice y cuatro nominaciones en total en los Globos de Oro. Pero con el final de la historia de Claire y Jamie Fraser, ¿qué van a hacer los fans de la ficción ahora que terminó? Hay varias propuestas que pueden ayudar a superar el ‘duelo’.

“Outlander: Sangre de mi sangre” (2025-)

Es la opción más evidente. Antes del estreno de la última temporada de ‘Outlander’, este verano nació su precuela oficial, en la que se cuenta de forma paralela la historia de amor de los padres de Jamie en la Escocia de los clanes y la de los padres de Claire en el contexto de la Primera Guerra Mundial. Protagonizada por Harriet Slater, Jamie Roy, Hermione Corfield y Jeremy Irvine.

“Poldark” (2015-2019)

Si nos salimos del universo de ‘Outlander’, la serie más similar por argumento y tono es ‘Poldark’, que se centra en la vida de un soldado británico durante el siglo XVIII. Ross Poldark, su protagonista, tiene que volver a su casa y construir su vida en la Inglaterra rural de entonces. Es un drama romántico e histórico también, con un contexto social diferente, pero que puede conectar en cierta manera con lo que vemos en la serie basada en los libros de Diana Gabaldón.

“Beforeigners” (Los Visitantes) (2019-2022)

Esta serie noruega de dos temporadas es una historia de ciencia ficción que, al igual que ‘Outlander’ también gira en torno a viajes en el tiempo, aunque en este caso son personajes del pasado los que viajan al presente. En concreto una antigua guerrera vikinga que se ve en el año 2020, lo que la conecta con una trama de suspense y acción que ha sido aplaudida por la crítica. Está disponible en HBO Max.

“Shogun” (2024- )

Si se quiere seguir en el género del drama histórico, una opción interesante y que sale de la historia del mundo occidental es la que ofrece la serie ‘Shogun’ de FX y disponible en Disney plus. Basada también en una novela y tiene como protagonista al marino inglés William Adams, que naufraga en Japón y debe comenzar su vida en una tierra cuya cultura le es desconocida. En los premios Emmy 2024 hizo historia al conquistar 18 estatuillas de 25 nominaciones.

“El ministerio del tiempo” (2015-2020)

Si mencionamos los viajes en el tiempo y el argumento histórico, la serie española que nos sale es ‘El ministerio del tiempo’, que se emitió durante cinco años y cuatro temporadas en RTVE y que sigue disponible en su plataforma RTVE Play, pudiéndose ver también en HBO Max.

Ha sido, además, una de las ficciones nacionales con más seguidores de los últimos años, con un argumento que gira en torno a personajes que trabajan en un ministerio secreto del Gobierno de España en el que tienen que evitar y controlar que no haya cambios en acontecimientos de la historia de España, así como no pueden dejar que alguien del pasado llegue al presente y viceversa.

El efecto nostalgia continúa dando sus frutos en la industria del cine y la televisión y se ha anunciado un nuevo proyecto que se basa en un título ya conocido como es el caso de ‘El jovencito Frankenstein’, un éxito de hace 50 años que regresará en formato serie de la mano de FX y Hulu, producida por 20th Television.

La serie, que llevará originalmente el título de ‘Very Young Frankenstein’, estará basada en una de las comedias de terror más queridas del cine, aunque según un ejecutivo de FX a Variety será “una versión completamente original”, todo ello aprobado por Mel Brooks, director de la película de 1974.

De los detalles que se conocen de esta nueva serie, lo que se sabe es que el piloto será dirigido por Taika Waititi, escrito por Stefani Robinson, ambos también como productores ejecutivos de un proyecto que los vuelve a unir en una comedia de terror con FX después del éxito de ‘What We Do in the Shadows’, que tuvo seis temporadas y buenas críticas.

Junto a ellos estarán como productores ejecutivos también Garrett Basch, Michael Gruskoff y Kevin Salter, así como Mel Brooks, que ha dado visto bueno a la adaptación que tendrá la película que en su día escribió junto a Gene Wilder.

Además, se conoce que el elenco será liderado por Zach Galifianakis como protagonista junto a Dolly Wells, Spencer House, Cary Elwes, Kumail Nanjiani y Nikki Crawford. La sinopsis podría girar en torno a los anteriores Dr. Frankenstein que intentaron dar vida a los muertos, aunque con resultados más hilarantes de lo esperado.

La parodia de las películas de terror de Universal que se convirtió en clásico

Con esta nueva serie, la película estrenada hace más de 50 años vuelve a la actualidad. El proyecto nació en su día como una parodia cariñosa del cine de terror de Universal de la década de los 30 y 40, y es por eso por lo que se rodó en blanco y negro por expreso deseo de imitación de Brooks, que se impuso a las exigencias de la productora, que la quería en color.

De hecho, Mel Brooks también consiguió usar el equipamiento original de ‘Frankenstein’ de 1931 porque descubrió que seguía existiendo y que se guardaba en el garaje de Ken Strickfaden, que lo había fabricado expresamente, dándole además el crédito que no tuvo con Universal.

‘El jovencito Frankenstein’ es uno de sus éxitos que superaron expectativas, contando con un presupuesto inicial de apenas 3 millones de dólares y recaudando finalmente más de 86, además de incluir dos nominaciones a Premios Oscar a Mejor Guion Adaptado y Mejor Sonido. La idea original había nacido del actor Gene Wilder, que escribió el guion necesitado de un proyecto después de varios fracasos en taquilla y para el que contó con Mel Brooks, con quien tuvo desavenencias y al que pidió no hacer un cameo en la cinta, como solía hacer.

Ambos no volvieron a trabajar juntos después de esto. Gene Wilder falleció hace diez años, en 2016, mientras Mel Brooks es una de las míticas figuras del cine que sigue vivo, a punto de cumplir los 100 años el próximo junio y con un resurgimiento no solo por el próximo proyecto, sino también con una secuela de su comedia ‘History of the World, Part I’ y con el próximo estreno de ‘Spaceballs: The New One’, con los papeles duales del presidente Skroob y Yogurt.

En época en el que la nostalgia vende más que nunca en la música, el cine y la televisión también se han apuntado a este fenómeno con el anuncio continuado de ‘remakes’, secuelas, biopics sobre personajes famosos o también spin-offs, es decir, productos relacionados con algo ya conocido como franquicias o sagas.

Y esto es lo que sucede con la saga ‘Fast and Furious’ que desde que arrancara con una primera película del mismo nombre en 2001 como un filme sobre una historia de carreras de coches callejeras y delincuencia, se ha ido convirtiendo en algo más allá de eso, incluyendo giros argumentales inverosímiles, pero con gran éxito en la taquilla y ahora se convertirá en una serie o varias.

Cuatro series de ‘Fast and Furious’ planteadas

El hecho de que tenga tantos fans ha hecho que el universo se haya estirado con 11 películas estrenadas y una, ‘Fast Forever’, que se espera llegue a los cines en primavera de 2028, con la que finalizará la franquicia principal. Y también supone que será otra franquicia más que pase del cine a la televisión con hasta cuatro series planteadas por Universal.

De esta forma, la saga de ‘A todo gas’ (como se tradujo el título de las primeras películas en España) podrá seguir viva más allá de las salas de cine, llegando al streaming, en Estados Unidos en Peacock, sin saber dónde se podría estrenar en España o Europa, según recoge el diario especializado Deadline.

El hecho de que ‘Fast and Furious’ se convertirá en serie ha sido desvelado por el actor protagonista de la saga, Vin Diesel en una entrevista reciente: “Durante la última década llegamos a la conclusión de que los fanáticos querían más. Queríamos que expandiéramos las historias de los personajes clásicos. Y durante la última década nuestro deseo fue el de ingresar al mundo de la TV”.

Por el momento, lo que ha trascendido es que la primera serie se encuentra ya en desarrollo, siendo las otras tres todavía ideas en fases de producción, y contará con Vin Diesel como productor ejecutivo, aunque sin saber si recuperará su personaje de Dominic Toretto o contará con otros protagonistas.

Lo que se sabe de la primera serie

La serie de ‘Fast and Furious’ que está más desarrollada tendrá como ‘showrunners’ a Mike Daniels y Wolfe Coleman, que se encargaran de escribir también el episodio piloto. El primero participó con éxito en ‘Sons of Anarchy’ y los dos juntos ya trabajaron en ‘Shades of Blue’, serie con Jennifer López y Ray Liotta.

No han trascendido detalles argumentales, lo que sí que se ha podido saber según informa el portal Hipertextual es que serían ‘spin-offs’ de la saga cinematográfica.

Esta no será la primera incursión de la franquicia en televisión, pues ya hubo un proyecto relacionado como fue la ficción animada ‘Fast and Furious Spy Racers’ que se enfocaba en un grupo de jóvenes que lideraba Tony Toretto, primo de Dominic, y que fue estrenada en Netflix.

Capítulos cortos de entre 20 y 30 minutos, con tramas autoconclusivas en cada episodio y un reparto fijo de personajes que aparece en ubicaciones recurrentes. Es la definición más sencilla que podemos hacer de lo que es una “sitcom” o “comedia de situación”. Ejemplos encontramos cientos, con Modern Family, Cómo conocí a vuestra madre o The Big Bang Theory como algunas de las más míticas que llegaron a nuestra televisión.

Pero si hay una que fácilmente encabeza el ranking de las sitcoms más emblemáticas de la historia de la televisión esa es Friends. La serie creada por Marta Kauffman y David Crane se emitió entre 1994 y 2004 y, con un total 236 episodios en diez temporadas, ayudó a definir cómo debía ser una sitcom moderna.

El reparto interpretado por Jennifer Aniston (Rachel Green), Courteney Cox (Monica Geller), Matthew Perry (Chandler Bing), Matt LeBlanc (Joey Tribbiani), Lisa Kudrow (Phoebe Buffay) y David Schwimmer (Ross Geller) sin duda jugó un papel clave en este trabajo. Los seis protagonistas tenían personalidades muy marcadas, así que el grupo de amigos se acabó convirtiendo en el eje de todas las tramas, algo que fue una constante de muchas sitcoms que se estrenaron después.

A esto se sumaron los diálogos ágiles, los chistes y los escenarios repetidos, como el apartamento o la cafetería Central Perk, que acabaron siendo tan protagonistas como los propios personajes. Los premios hablan por sí solos del impacto que tuvo la serie. En total, esta recibió 62 nominaciones a los Emmy, obteniendo seis victorias, incluido el Emmy a la Mejor Serie de Comedia en 2002 y el de Mejor Actriz para Jennifer Aniston. 

La historia de la sitcom

Pese a los reconocimientos que obtuvo Friends, el género televisivo de la sitcom existía mucho antes de que Rachel y Ross salieran juntos. De hecho, la primera llegó a la televisión de Reino Unido hace ya 80 años. En concreto, fue en 1946 cuando la BBC estrenó Pinwright’s Progress, considerada la primera comedia de situación de la historia. 

La serie estuvo protagonizada por James Hayter y solo tuvo diez episodios, los cuales se lanzaron cada dos semanas. Una de las cosas más curiosas de esta sitcom es que los capítulos se emitían en directo y, como estos no se grabaron, no se conserva nada de aquel material. Los únicos recuerdos son fotografías que se hicieron durante la grabación del programa. 

La primera gran serie de este estilo que triunfó llegó un poco más tarde. Fue I Love Lucy (Te quiero, Lucy), comedia estadounidense que se transmitió por la CBS entre 1951 y 1957, la cual llegó a ser la serie más vista de Estados Unidos durante sus primeras cuatro temporadas (tuvo nueve en total). La sitcom se vendió a numerosos países, ganó cinco premios Emmy y catapultó la carrera de su actriz principal, Lucille Ball. 

Desde su estreno en 2016, ‘The Crown’ ha sido una de las series de ficción más destacadas de la plataforma Netflix, con récords históricos de ser una de las más premiadas con varios Emmy, así como de presupuesto, llegando a costar más de 130 millones de euros su última temporada, siendo todo un fenómeno de visualizaciones, pero también de prestigio.

La sexta temporada de la serie finalizó con el matrimonio entre Carlos y Camilla en 2005 y la reina Isabel II afirmando su compromiso con la corona británica, y se daba por sentado el desenlace de la ficción, pero esta podría tener una precuela que tendría, además, un acuerdo de presupuesto de 500 millones de libras. Según los detalles que publican medios británicos como The Telegraph y Daily Mail, este spin-off the ‘The Crown’ abarcaría desde la muerte de la Reina Victoria hasta la boda de la reina Isabel II con Felipe de Edimburgo, es decir, de 1901 a 1947, lo que serían un total de 46 años de historia en los que el Reino Unido tuvo cuatro diferentes monarcas entre las dos reinas mencionadas y muchos eventos históricos de alto alcance.

El caos en el fallecimiento y el funeral de la Reina Victoria

Esta serie precuela de ‘The Crown’ podría comenzar con la noticia del fallecimiento de la Reina Victoria, una de las monarcas más longevas de la historia del Reino Unido, que tuvo lugar el 22 de enero de 1901 en la Isla de Wight, en el castillo de Osborne House que la familia tenía en propiedad allí.

Unos días que fueron de cierto desconcierto, no solo porque fallecía una reina que había reinado durante más de 63 años, sino porque desde 1837 no se realizaba el funeral de un monarca, lo que hizo que no se estuviera familiarizado con el procedimiento, lo que llevó a un plan más caótico de lo esperado, como dejó por escrito Sir Frederick Ponsonby, caballerizo mayor, como relata un artículo de Vanity Fair al respecto. La reina Victoria murió junto a su nieto, el que sería el último emperador de Alemania, Guilermo II, no había féretro preparado y se tuvo que construir a toda prisa, se trasladó el cuerpo en yate real debido a que falleció fuera de Londres y un aguacero caía sobre la capital cuando tuvo lugar el funeral finalmente el 2 de febrero.

De la austeridad de Victoria a la modernidad y carisma de Eduardo VII

El comienzo del reinado del hijo de la reina Victoria fue una ruptura con el estilo que había hasta entonces, pasando de la austeridad a la modernidad con Eduardo VII. Su vida estuvo llena de extravagancias y fue un hedonista que disfrutaba con la comida, las apuestas y mujeres, además de que tuvo acontecimientos como ser el primer rey británico en visitar oficialmente a un Papa, a Pío X, y su carisma le han hecho ser llamado “influencer” de su época, con lo que podría abarcar tramas interesantes para la serie.

Jorge V vs Guillermo II: dos primos enfrentados en la Primera Guerra Mundial

Con el rey Eduardo VII se vivía una Europa en tensión que derivaría en el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, un hecho que no llegaría ver el monarca, que falleció a los 68 años con menos de diez años de reinado. Le sucedió su hijo Jorge V, que ocuparía la corona entre 1910 y 1936, durante 26 años, y al borde también de una guerra mundial. Esta época tiene también detalles interesantes como el hecho de que en el bando contrario estaba Guillermo II como uno de los líderes, también nieto de la Reina Victoria, por tanto, primo del rey del Reino Unido.  

Fue bajo su reinado cuando se rebautizó a la Casa Real como Windsor, eliminando cualquier referencia al origen alemán de la monarquía británica. También hubo hechos destacados como la Huelga General de 1926 o que fue el primer rey que se dirigió al pueblo por radio, en la Navidad de 1932.

La abdicación de Eduardo VIII y sus simpatías con el nazismo

Sin lugar a dudas uno de los momentos que más juego puede dar para el spin-off de ‘The Crown’ es durante el reinado más breve, el de Eduardo VIII, sucesor de su padre Jorge V y que abdicó para poder casarse con Wallis Simpson, una divorciada estadounidense, que no fue aceptada por la iglesia anglicana. Sin embargo, su historia da para más: se ha escrito sobre sus vínculos con el nazismo, llegándose a reunir con Hitler durante la guerra, unas simpatías que despertaron gran alarma en el gobierno y la sociedad.

Jorge VI, el sucesor inesperado y la Segunda Guerra Mundial

Así, con la abdicación de su hermano, Jorge VI subió al poder sin estar preparado ni desearlo, debido a su timidez y tartamudez, que quedó inmortalizada para el gran público en la película ‘El discurso del rey’ en 2010. Su figura, sin embargo, fue subiendo en popularidad, al convertirse en una de las principales personalidades de la resistencia, quedándose en Londres durante los bombardeos, lo que reforzó la imagen de la monarquía, que heredaría su hija mayor, Isabel II.

La cuarta temporada de la serie de HBO ‘The White Lotus’ ha dado recientemente que hablar al haber perdido a una de sus grandes estrellas y reclamos, Helena Bonhnam Carter, una vez ya comenzado el rodaje debido a que “no encajaba en el personaje”, según aseguró el medio Deadline a través de un portavoz de la plataforma.

La ficción creada por Mike White afrontaba un duro problema y un importante reto de encontrar una sustitución a la altura, un hecho que se había anunciado a través de un comunicado que rezaba: “se ha replanteado, se está reescribiendo y se buscará una nueva actriz en las próximas semanas”.

El anuncio oficial se hizo tan solo una semana después, cuando se confirmó que la actriz Laura Dern sustituirá a la británica, un hecho que ha despertado teorías debido a que no es la primera vez que aparecería en la serie, en la que ya interpretó una voz en off y que podría crear un enlace entre diferentes temporadas, tal y como ya se dio con el personaje de Jennifer Coolidge entre la primera y la segunda.

El personaje que Laura Dern podría interpretar en ‘The White Lotus 4’

Si recordamos, la segunda temporada de la serie ‘The White Lotus’ se ambientó en Italia, en concreto en Sicilia, y en ella ya participó Laura Dern con un pequeño cameo, aunque solo con su voz. Entonces interpretó a Abby, la mujer de Dominic Di Grasso, productor de Hollywood al que dio vida Michael Imperioli, y este personaje fue también mencionado por otros como su suegro Bert y su hijo Albie.

Esto no ha pasado desapercibido para los fans de la serie, que en redes sociales han comenzado a crear teorías sobre el papel al que podría dar vida Laura Dern, pues muchos han pensado que su fichaje significaría que se escribiera más sobre Abby y crear así conexión con la familia Di Grasso que apareció en la segunda temporada.

Cabe recordar que Di Grasso interpretaba a un productor de Hollywood y teniendo en cuenta que se ha desvelado que ‘The White Lotus 4’ está ambientado en torno al festival de Cannes, son muchos que ven la conexión factible, creando así un interés importante teniendo en cuenta la perdida de Bonham Carter.

Actualmente, la cuarta campaña de la serie de HBO se está rodando en la Riviera Francesa, Saint-Tropez y Mónaco, y entre el reparto también confirmado están actores de la talla de Steve Coogan, Rosie Perez, Heather Graham, Max Greenfield, Kumail Nanjiani, Vincent Cassel y Chloe Bennet, Sandra Bernhard, Frida Gustavsson, Charlie Hall, Jarrad Paul, Ben Schnetzer y Laura Smet.