“Soy un nazi, me encanta Hitler”, reza uno de los mensajes que Kanye West publicó en redes sociales a inicios del año pasado. No fue el único que escribió: “Algunos de mis mejores amigos son judíos y no confío en ninguno de ellos”. Son declaraciones que colman la carrera llena de altercados del rapero, cuya reputación se ha ido desmoronando en las últimas décadas por sus comentarios y acciones. Desde cuestionar los motivos de la muerte de George Floyd hasta enorgullecerse de su antisemitismo, la mochila del artista está cargada de controversias. Unas polémicas que, si bien han motivado a algunos países a cancelar sus conciertos, no le impedirán subirse al escenario en Madrid el próximo jueves.

Este iba a ser uno de los años más importantes de la trayectoria de Kanye West, con una vuelta al ruedo que lo iba a llevar a visitar las principales ciudades de Europa. No obstante, la gira ha atravesado conflictos desde su anuncio. Reino Unido, Francia, Italia, Suiza, Polonia... son países en los que iba a actuar Ye, como se hace llamar ahora el cantante, pero donde no podrá hacerlo por sus comentarios de odio ensalzando el nazismo. Su disculpa llegó en enero, cuando compró una página en el The Wall Street Journal para pedir perdón a la comunidad judía y a sus seguidores, atribuyendo su mal comportamiento a un trastorno bipolar derivado de una lesión cerebral no diagnosticada.

Aun así, las cancelaciones fueron sucediéndose en los siguientes meses. Reino Unido, de hecho, le prohibió directamente la entrada tras la indignación pública y las peticiones para anular su show. Un portavoz del Ministerio del Interior, el departamento del gobierno británico que se ocupa de las cuestiones migratorias, explicó que habían denegado la solicitud de West para viajar porque “su presencia en Reino Unido no favorecería el bien público”. Esto desencadenó la suspensión del festival Wireless, donde el rapero era cabeza de cartel, y del que marcas como Pepsi y PayPal habían retirado su patrocinio debido a las conductas antisemitas del autor de My Beautiful Dark Twisted Fantasy.

A pesar de que muchos países han cerrado las puertas al músico, España ha decidido mantener la celebración del concierto, que tendrá lugar en el estadio Metropolitano este 30 de julio. Ernest Urtasun, ministro de Cultura, sostuvo en mayo que le “repugnan” las manifestaciones vertidas en el pasado por el rapero: “No me gustan nada y me parecen fuera de lugar”. Sin embargo, alegó que “no le corresponde al Ministerio promover la cancelación de ningún concierto por las opiniones que haya tomado cualquier artista” y que la decisión debe tomarla el promotor del evento. “Más allá del rechazo que me producen sus declaraciones, no me corresponde a mí”, insistió Urtasun. Desde la promotora, de momento, no van a hacer declaraciones.

¿Sería posible cancelar el concierto?

Pese a que el ministro de Cultura haya asegurado que no incumbe a España la suspensión de dicho concierto, lo cierto es que el país sí tendría la posibilidad de cancelarlo si observa peligros en torno al mismo. Jorge Correcher, especialista en Derecho Penal, apunta a elDiario.es que hay artículos en el Código Penal que persiguen los discursos de odio y que, aunque no se han aplicado tanto en casos de industria musical, ya que eso se ha reservado mucho más para el enaltecimiento del terrorismo, sí se han aplicado en casos de manifestaciones que pudieran tener un contenido antisemita, racista, de antigitanismo o incluso de aporofobia.

No obstante, y aunque estos discursos aislados pueden generar ese tipo de reacción por parte del ordenamiento jurídico, Correcher pone también el foco en la adecuación de esa respuesta, puesto que, cuando lo que está en juego es la libertad de expresión, el experto medita que “resulta bastante complicado decidir dónde poner el freno”, agregando que “el Código Penal, al menos, limita ese freno a aquellos casos en los que puedan producirse actos de violencia, odio o discriminación”. Sin embargo, en un ámbito ya no jurídico, el especialista afirma que “este tipo de actos son difícilmente cancelables ahora mismo, sobre todo cuando tenemos un presidente de los EEUU que hace lo que hace”.

Ningún tipo de discurso de odio ni ninguna persona con mensajes tan violentos como los de Kanye West deberían tener cabida en ningún espacio cultural

Nerea Luján — Escritora

Correcher añade que esta situación “se replica en muchos ámbitos del mundo” y que “la ventana de Overton está tan abierta que entra cualquier cosa”, por lo que “es bastante difícil saber poner el límite en estos casos”, avivando el debate sobre cuándo se alcanza la censura. “¿Por qué le vas a decir a esta persona que no puede hacer proclamas supremacistas, cuando el presidente de EEUU tiene grupos que lo apoyan que impregnan eso?”, inquiere. Más tajante al respecto es Nerea Luján, escritora de la obra Creadoras y Combativas, donde ha analizado el arte urbano desde una mirada femenina: “Ningún tipo de discurso de odio ni ninguna persona con mensajes tan violentos como los de Kanye West deberían tener cabida en ningún espacio cultural”.

El discurso antisemita

Los comentarios antisemitas del cantante son el desencadenante de que se haya suspendido su concierto en varias ciudades. Alejandro Baer, sociólogo y especialista en memoria, violencia y estudios judíos contemporáneos, considera que “no es sorprendente que varios países europeos hayan optado por cancelar sus conciertos al considerar que sus manifestaciones públicas sobre los judíos o la banalización del nazismo trascienden el ámbito de la libertad artística porque contribuyen a legitimar discursos de odio”. El experto indica que “aquí volvemos a ser la excepción y tiene que ver con nuestra historia”.

“En gran parte de Europa occidental, la experiencia de la Segunda Guerra Mundial y, sobre todo, del Holocausto se convirtió en un elemento central de la cultura política después de 1945. Impuso un ejercicio de reflexión y responsabilidad que, aunque incompleto, contribuyó a modelar las instituciones, la educación y el discurso público. En España, este proceso nunca llegó a producirse y por eso no existen estas barreras de contención hacia el antisemitismo, ni siquiera con respecto a sus formas más explícitas”, valora Baer a elDiario.es.

La ministra polaca de Cultura, Marta Cienkowska, afirmó durante una rueda de prensa que una nación marcada por la terrible historia de los campos de concentración nazis no podía dejar cantar en Polonia a alguien que apoya a Hitler. La presión del gobierno obligó a los dueños del Estadio de Silesia, donde iba a actuar el artista el 19 de junio, a romper el contrato con la empresa organizadora, Projekt Hałas. En el pasado, Kanye West llegó a vender camisetas con esvásticas y publicó la canción Heil Hitler, donde hace apología del dictador. El tema fue retirado momentos después por plataformas como Spotify, YouTube o SoundCloud. “Literalmente dejan a los negros abajo”, protestó el rapero en X.

Más allá de ello, Baer resalta que “es un problema que una figura tan popular contribuya a normalizar mensajes antisemitas entre públicos amplios, especialmente jóvenes”. Es algo en lo que coincide con Tania María García Arévalo, experta en Estudios Árabes e Islámicos, quien alerta de que, mientras que en el siglo XVII y XVIII solo una parte concreta de la población tenía acceso a los discursos de odio, en la actualidad “este tipo de declaraciones se expanden como la pólvora y ganan muchísima más aceptación, calando en la sociedad más joven”. Además, existe un desconocimiento evidente: “Los alumnos llegan de cero en cuanto antisemitismo, solo reconocen el Holocausto”.

El uso de las redes sociales ha sido fundamental para Kanye West. Incluso Elon Musk canceló la cuenta del rapero en 2022 cuando publicó una imagen de una esvástica fusionada con una estrella de David. “Lo hice lo mejor que pude. A pesar de eso, volvió a violar nuestra regla contra la incitación a la violencia”, dijo el empresario. García Arévalo destaca que “el antisemitismo ha tenido una expansión brutal en los últimos años debido a las redes y el anonimato que generan, donde cualquiera puede decir cualquier cosa” sin que nadie lo contraste. Carmen Domingo, periodista y autora de Cancelado, obra en la que repasa la cultura de la cancelación, advierte que “estamos generando una sociedad de titulares, donde a veces el titular es el que te condiciona el retuiteo sin leer el artículo”.

Las palabras de West no solo han provocado que varios países le den la espalda, también lo han hecho las marcas. Adidas puso fin a su cooperación con él y Foot Locker anunció la retirada de las zapatillas del cantante. Aun así, Domingo sostiene que “las marcas se mueven por economía”: “No tiene nada que ver con la ideología, tiene que ver con el mercado”. Lo ejemplifica con la polémica de El Xokas por sus comentarios sobre Ester Expósito, que hizo que Burger King cancelara su colaboración con el creador de contenido. “Le puso [el menú especial] y se lo quitó por los mismos motivos: se lo puso porque daba dinero y se lo quitó porque ahora ya no lo da”, relata.

Cuando Kanye West se suba al escenario el próximo jueves, habrán pasado más de cuatro meses desde que iniciara la venta de entradas. En aquel entonces, numerosos fans mostraron su descontento cuando, tras la preventa, varias localidades rebajaron su precio hasta en más de 100 euros durante la venta general. Muchos compradores denunciaron haber pagado de más, a lo que las promotoras respondieron justificando el cambio por ajustes en la configuración del recinto y ofreciendo la posibilidad de cambiar las entradas. Pese a ello, desde la organización del evento aseguran que ha habido una “alta demanda” y que el concierto, además de haber movilizado a alrededor de 3.000 profesionales, “proyectará la imagen de Madrid en todo el mundo”.

El músico riojano Denorte se sienta en El Hedonista para responder al cuestionario de verano de Rioja2 con su copa favorita desde un viaje a República Dominicana. Con la sinceridad y la cercanía que le caracterizan, el cantante repasa cómo gestiona la vorágine de la gira estival, desvela cuál es su refugio imprescindible en La Rioja, reflexiona sobre el valor del tiempo y nos confiesa cuál es ese personaje público con el que jamás se tomaría algo.

¿Con quién le gustaría compartir esta copa?

Pues viniendo del mundo que vengo yo, de la música, me gustaría compartir esta copa con uno de los personajes que más ruido han hecho en el último año, que para mí es un referente, Carlos Ares. Es un musicazo y es un personaje digno de tener una buena conversación con él porque tendría muchas preguntas que hacerle.

¿A quién no invitaría jamás a tomar algo?

Esta es la pregunta conflictiva y yo creo que todos iríamos a los mismos nombres, pero por salirme un poco del guión, el otro día precisamente estaba haciendo un poco zapping y cuando vi a Tamara Falcó en la tele... Es un personaje con el que no puedo, en el sentido de que la veo en varios programas siempre opinando de muchas cosas y pienso: “pero si es que yo creo que no tiene idea de nada” y ahí sigue en la tele. No concuerdo con muchas de sus ideas y menos con la forma en la que tiene de expresarse.

¿Cuál es el día más esperado de este verano?

Uno de los días más esperados de este verano, siempre para mí lo ha sido desde pequeño, pero ahora yo creo que un mayor orgullo si cabe. Es el inicio de las fiestas de mi pueblo, Daroca de Rioja y ahora tengo el honor de ser el presidente de la peña, pues aún si cabe es más especial que llegue este año el 7 de agosto, que es el chupinazo y yo creo que es el día más especial porque lo vivimos todos juntos, hacemos una ronda con Zurracapote, es el cohete y estamos todo el pueblo reunido, viene gente de fuera y yo creo que es una de las fechas señaladas. El verano para mí es especial con mi música y los conciertos, hay muchas fechas señaladas, pero siempre tira un poco el corazón la tierra y Daroca sin duda tiene ese hueco.

¿Por qué le gustaría poder brindar antes de acabar el año?

Brindaría por la salud de los míos, por llegar a final de año y que no me falte nadie en la mesa, este año nos ha dejado una persona muy especial en nuestra familia. Después, por seguir disfrutando de mi pasión, de mi trabajo, que es la música y que no falte nunca a esos conciertos.

Si pudiera elegir un súperpoder para estos meses de verano, ¿cuál elegiría?

Este superpoder se podría llevar a cualquier época del año. Controlar el tiempo sobre todo, porque según uno va creciendo y va cumpliendo años, tengo la sensación de que el tiempo pasa más rápido y en el verano más si cabe, porque nos pensamos que va a ser eterno y son dos meses que vuelan y hay muchos planes.

Si existiera una IA que pudiera liberarle de una sola obligación este verano, ¿cuál elegiría?

No sé si la IA sería capaz de hacerlo, pero coordinar absolutamente todas las personas que tengo en mi proyecto y sobre todo en estos meses de verano que es cuando más trabajo tengo, yo creo que es lo más complicado. Entonces, poder delegar a alguien que hiciera eso, no sé si la IA sería capaz, pero yo es lo que peor llevo, coordinar ese trabajo.

Y si le pidiéramos a esa IA que diseñara sus vacaciones ideales con tres ingredientes, ¿cuáles elegiría si la tiene bien entrenada?

Conociéndome bien, me llevaría a Andalucía, y me llevaría a un buen sitio de playa y que no faltara el sol. Además gastronomía en Andalucía es buena también, así que yo creo que me llevaría a un lugar de Andalucía, seguramente Cádiz.

¿Es capaz de ponerse en modo avión en vacaciones o siempre hay un ratito diario para la conexión al correo o las redes?

Obligatoriamente tiene que haber un momento para la conexión, porque siempre estoy colgado al teléfono, es normal por mi trabajo, llamadas, gestionar correos, facturas... Seguramente sea la época del año en la que más pendiente también estoy de esos temas, así que bueno, lo tendría bastante complicado para desconectar.

¿Cuál es el primer lugar al que llevaría a un amigo que venga de visita a La Rioja?

Tenemos sitios muy chulos, pero para mí de los más bonitos que tenemos es Ezcaray, así que yo siempre recomiendo que visiten ese maravilloso pueblo que tenemos y sin duda me lo llevaría a comer al Masip. Un planazo es llevar a un amigo a que conociera Ezcaray y toda la Rioja Alta en general, que yo creo que es de lo más bonito que tenemos, pero Ezcaray sin duda y ºººqel Masip seguro que es un plan que va a funcionar.

Un brindis para terminar...

Vamos a brindar sobre todo por todos los riojanos y yo os invito a que os paséis por alguno de mis conciertos, que bichéis por mis redes sociales @denortemusic y brindemos porque no falte nunca la música, los buenos momentos y por todos vosotros. Feliz verano a todos y que nos veamos sobre los escenarios.

MURCIA ON recobraba, en la noche de este jueves, los ambientes de rock y blues que aglutinan a un público muy adicto a estos géneros. Se vieron peñas moteras, público de mediana edad, pero, sobre todo, aficionados y seguidores que pasaban de los 60 tacos. La razón principal eran los protagonistas de esa llamada urgente y con garra cuyo nombre es ZZ TOP. Uno de los grupos más longevos de esta música, que se formaron en Houston, Texas, en 1969 pero que comenzaron a despuntar con la nueva década de los años 70 del pasado siglo XX. Desde entonces, ZZ TOP han conformado toda una vida alrededor del rock tejano que mezclan con el blues con un estilo muy personal y que, durante todas estas décadas, ha hecho crecer esas legiones de seguidores en todo el mundo.

Para calentar el ambiente antes de su concierto, la organización contó con el concurso de uno de los grupos murcianos con más prestigio dentro de este campo, como son Los Marañones. Miguel Bañón y sus compañeros de viaje dejaron sobre el recinto de la plaza de toros, uno de sus ya míticos conciertos que supo ganarse, una vez más, el reconocimiento de sus seguidores. Pero vayamos por partes.

Aún con la luz solar, Los Marañones aparecieron en el escenario del MURCIA ON para regalarnos una actuación que para mí fue mucho más que un concierto al uso de teloneros. La formación murciana tiene, igualmente, muchos seguidores a los que han conquistado desde que comenzaron a caminar por la música allá por 1987. Desde aquellos primeros momentos, el grupo estuvo conformado por Miguel Bañón, voz y guitarras; Ricardo Perpén, guitarra: Román García, bajo y Pedro Sánchez “Pedrín”, batería (que también lo fue de otra destacada formación murciana en estos apartados musicales, como es ACEQUIA, entre otras). Durante los primeros meses también participaron Fredy Valera, teclista y guitarrista y la voz de Tere Luengo. Estos dos últimos solamente estuvieron en 1987 y dejaron el grupo. Otros que llegaron después y tampoco están actualmente son Joaquín Talismán, guitarrista, miembro entre 1996 y 2000; Javi Toral, bajista y técnico de sonido, activo en 1989. También dejó el grupo Ricardo Perpén, en 1989. En la actualidad, Los Marañones siguen con Miguel Bañón, voz principal y guitarras; Carlos Campoy, teclados (desde 1992); el bajista original Román García, así como el también fundador en la batería, Pedrín Sánchez.

Durante una hora, Los Marañones nos volvieron a atrapar con una selección muy acertada (es muy cercana a la que tienen siempre dispuesta, para conciertos cortos y con intención de captar desde el minuto uno), en la que hubo piezas de su primera etapa -tal vez, la más cañera-, con temas como ‘Boogie Blue’, ‘El baile’ o ‘Sexy Dream’. Lejos de que los presentes anduvieran despistados, Marañones había logrado captar la atención de una mayoría ya presente en la arena del recinto taurino.

Con esa atención centrada, el grupo murciano echó mano de piezas conformadas entre el 92 y 1999 (etapa en la que entró el teclista de Ferroblues, Carlos Campoy), que impregnó las composiciones de más brillo y riqueza musical derivando hacia un pop con temas más tranquilos, pero sin perder energía. Piezas como ‘A miles de años luz’ o ‘Mi gato se llama Persona’. Entre 2000 y 2007, Los Marañones consolidaron su sonido y estilo pasando a ser más profesionales y cuidando mucho más las letras de sus canciones. Ejemplos como ‘Atrapado’ o ‘Fuera de límite’. Sobre todo, escogieron temas de sus primeros discos, pero ahora ya con su sonido limpio e identificado donde Bañón mantenía su personalidad interpretativa que sus compañeros arropaban como un guante encaja en la mano. Magníficos los murcianos de Los Marañones, que finalizaron sus 60 minutos de concierto con ‘Voy loco, mamá’.

Estábamos a 15 minutos de las diez de la noche, pero mientras se retiraban los amplis e instrumentos de los murcianos y se recolocaba el backline de los norteamericanos pasaron 30 minutos. Mientras tanto, el ruedo de la plaza murciana se había llenado de tal manera, que no cabía ni una cabeza de alfiler. El calor reinante en la capital del Segura era enorme e incluso, desde mi posición tras las mesas de sonido y luces, pude presenciar la asistencia de los Servicios Sanitarios de Urgencia -presentes en cada concierto-, cómo atendían a un aficionado de, seguramente, un golpe de calor. Bueno, pues el momento esperado llegó. Los tres músicos que están ofreciendo esta gira por España de ZZ TOP aparecieron en el escenario y el estruendo vocal se debió escuchar hasta cerca del hospital ‘Reina Sofía’. Allí estaban Billy Gibbons, voz y guitarra (y el único fundador de la formación en esta gira); Elwood Francis, bajo desde la muerte del fundador del grupo, Dusty Hill; y John Douglas, en la batería (sustituyendo temporalmente a Frank Beard por enfermedad). Los brazos se elevaron, las voces aclamaron y la música de ZZ TOP comenzó a sonar con ‘Got Me Under Pressure’, publicado en 1983. Los temas se iban sucediendo, sin mediar apenas palabras o tan sólo un grito no muy elevado, una especie de aullido fino. En esta primera pieza, Elwood Francis exhibió un bajo eléctrico de 15 cuerdas que parecía más un laboratorio experimental de los sonidos, que una guitarra de bajo al uso y de color gris, lo cual ya nos puede dar una idea, como apreciarán en la foto de Goio Villanuea.

Como indicaba, los temas se fueron sucediendo uno tras otro sin mediar muchas palabras o ninguna. Así, fueron sonando piezas de su amplia discografía como ‘I Thank You’, ‘Waitin’ for the Bus’ y ‘Jesus Just Left Chicago’, ambas de su álbum de 1973 titulado Tres hombres. Después llegaron ‘Gimme All Your Lovin’, ‘Pearl Necklace’ y‘I’m Bad’, ‘I’m Nationwide’, que dibujaban un trazado en zigzag, de los 70 a los 80, donde concentraron buena parte de su producción discográfica y en la que sus éxitos más sonados se lograron por aquellos años.

Sí cambiaron de guitarras, tanto Gibbons como Francis, según las piezas como ‘I Gotsta Get Paid’ y continuaron con ‘My Head’s in Mississippi’ y ‘Brown Sugar’. El público se lo pasaba bien con los tres músicos tejanos y eran absolutamente conocedores de su repertorio, pero personalmente su concierto me resultó falto de movimiento escénico que, en otros tiempos, fue más movido. Ya sabemos que los años no perdonan y tampoco los excesos. Algunas piezas tuvieron una especie de danza acompasada de Francis y Gibbons, pero poco más. Al batería John Douglas apenas se le veía, porque estaba casi sepultado por un set de platos y toms que casi no te dejaban ver su rostro.

Pero como sus fans se mostraban tan entusiasmados, ZZ TOP continuó desarrollando su música y temas escogidos para esta gira por España, como ‘Cheap Sunglasses’, ‘Just Got Paid’, ‘Sharp Dressed Man’ y finalizar el concierto oficial con ‘Legs’. A su término, saludaron los tres y se retiraron. El respetable no se movía y reclamaba con sonoridad muy apreciable un rato más de rock y blues al estilo tejano, al estilo de ZZ TOP. Y lo hicieron. Cambio de chaquetas por unas rojas y brillantes, en lugar de las negras anteriores, y una primera canción que continuó efervescendo a los miles de fans que se agrupaban, muy juntos, en el ruedo de la plaza: ‘Tube Snake Boogie’. Tras ella, de nuevo se alinearon en batería en el frontal del escenario como para despedirse, mientras los aficionados silbaban y pedían más. Entonces, Francis señaló con su dedo índice una más y dejaron sonar ‘Thunderbird’. Y vuelta a empezar, como si ya se marcharan. Pero no. Todavía quedaba el gran himno del trío de Houston, que fue el que les catapultó en 1973 y formaba parte de su tercer disco en Estudio: Tres Hombres. La pieza, ese himno, no es otro que ‘La Grange’ en un riff que está claramente influido por el estilo de John Lee Hooker, e inspirado en el famoso burdel The Chicken Ranch, en Texas.

En suma, una noche de mucho rock y blues con una primera parte a cargo de los murcianos Los Marañones que supieron recoger la atención de todos los presentes (es una de las formaciones locales más prestigiosas y profesionales de estas fronteras), preparando lo que iba a determinar el reventón (vocablo muy de actualidad estos días en lo meteorológico) de rock y blues tejano a cargo de los ZZ TOP de Houston, Texas. Y el calor que no mitigaba, con termómetros marcando 30º centígrados, a las 23:35 horas. Un auténtico disparate.

El Festival del Patio + Metrópolis pone en marcha la venta escalonada de entradas para su tercera edición, que se celebrará entre el 11 de septiembre y el 3 de octubre en el Patio de la Diputación de Sevilla y en cinco municipios del área metropolitana. Las localidades podrán adquirirse a través de la web oficial del festival y a través de la plataforma de venta a partir del próximo lunes,l 27 de julio, a las 10.00 horas.

En la que es ya su tercera edición, la Diputación mantiene intacta su apuesta por una “programación cultural accesible con precios populares”: las entradas para los conciertos del Patio tendrán un precio único de diez euros, mientras las del ciclo 'Metrópolis' costarán 5 euros. En cuanto al cartel de 2026, reúne a algunos de los nombres más destacados del panorama musical nacional, “con una programación que vuelve a tender puentes entre estilos, generaciones y públicos”, destaca en una nota de prensa.

Pop, rock, indie, canción de autor, flamenco contemporáneo, músicas de raíz, electrónica o nuevas sonoridades convivirán en una programación concebida para acercar la música en directo a públicos diversos y expandir la actividad cultural más allá de la capital. En este sentido, el próximo lunes se pondrán a la venta las entradas para las cuatro fechas del Patio, uno de los escenarios más singulares del festival: Tanxugueiras (miércoles 16 de septiembre), Morgan (jueves 17), Los Planetas (viernes 18) y Ginebras (sábado 19).

El martes 28 será el turno de hacerse con una de las localidades previstas para las actuaciones de Abraham Mateo (La Rinconada, 11 de septiembre) y Café Quijano (Utrera, 12 de septiembre). El miércoles 29 saldrán a la venta las de Pablo López (Alcalá de Guadaíra, 25 de septiembre) y Luz Casal (Dos Hermanas, 26 de septiembre); mientras que el jueves 30 podrán adquirirse las entradas para el concierto de La Plazuela, que cerrará el festival el 3 de octubre en Mairena del Aljarafe.

“Cercanía entre artistas y público”

Durante cuatro noches consecutivas, el Patio albergará algunas de las propuestas más relevantes del panorama nacional en un entorno único, “cuya seña de identidad reside en la cercanía entre artistas y público”. La programación arrancará el 16 de septiembre con Tanxugueiras, el trío gallego formado por Sabela Maneiro, Aida Tarrío y Olaia Maneiro que, en apenas una década, ha revolucionado la música tradicional llevando su folclore a nuevos territorios sonoros.

Sevilla será una de las paradas de la gira de presentación de 'O Cuarto', el álbum más íntimo y personal de su carrera, con el que celebran diez años de trayectoria reivindicando la vigencia del patrimonio musical de su tierra natal.

Tomará el relevo Morgan, el 17 de septiembre. La formación liderada por Nina de Juan ha construido una sólida trayectoria gracias a un sonido que transita con naturalidad entre el rock, el soul y el folk y a unos directos de enorme personalidad. En el Festival del Patio presentarán 'Hotel Morgan', un disco que supone una nueva etapa creativa y que confirma la madurez artística alcanzada tras más de una década sobre los escenarios.

Un día más tarde será el turno de Los Planetas, uno de los grupos más influyentes de la música española de las últimas tres décadas. Referentes indiscutibles del rock alternativo y autores de algunos de los discos fundamentales del indie nacional, los granadinos aterrizarán en Sevilla con su directo en formato 'Esencial', una experiencia que convierte cada concierto en “un intenso viaje emocional donde conviven la psicodelia, la tradición y la libertad creativa. Una experiencia de proximidad, lucidez y verdad artística”.

La programación del Patio concluirá el 19 de septiembre con Ginebras, Premio Ondas Nacional de Música al Fenómeno Musical del Año 2024 y “una de las bandas imprescindibles del nuevo pop español”. El cuarteto presentará Donde nada es para tanto, su tercer álbum de estudio, un trabajo que refleja su evolución musical sin perder la frescura, la autenticidad y el humor que lo señalan como uno de los fenómenos más destacados de la escena de nuestro país de los últimos años.

Metrópolis: la música viaja por la provincia

La extensión Metrópolis volverá a llevar una programación de calidad a diferentes municipios del área metropolitana, reforzando una de las principales vocaciones del proyecto: acercar grandes conciertos a nuevos públicos y hacer de la música en directo un punto de encuentro.

El ciclo comenzará el 11 de septiembre en el recinto municipal El Abrazo de La Rinconada con Abraham Mateo, uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional de su generación. El cantante gaditano llegará con un repertorio que refleja una carrera marcada por la versatilidad, transitando con naturalidad entre el pop, el R&B y los sonidos urbanos.

Al día siguiente, el 12 de septiembre, la Plaza de Toros de Utrera recibirá a Café Quijano, que presentará Miami 1990, un trabajo que recupera la esencia sonora que convirtió al trío leonés en uno de los grandes referentes del pop español. Sobre el escenario, sus nuevas canciones convivirán con los grandes éxitos que han acompañado a varias generaciones y con un directo que continúa siendo una de sus principales señas de identidad.

El 25 de septiembre, la explanada del Auditorio Riberas del Guadaíra de Alcalá de Guadaíra acogerá a Pablo López, que llega con su nuevo tour 'El Niño del Espacio en Concierto'. Una propuesta concebida como un viaje profundamente emocional donde el piano, la interpretación y una cuidada puesta en escena sirven de hilo conductor para recorrer tanto los grandes éxitos del artista malagueño como las nuevas composiciones de su esperado próximo trabajo.

La programación continuará el 26 de septiembre en el Auditorio Los del Río de Dos Hermanas con Luz Casal, “una de las voces imprescindibles de la música española”. La cantante gallega presentará 'Me voy a permitir', un espectáculo que establece un diálogo entre pasado y presente, reuniendo las nuevas canciones de su último trabajo con algunos de los temas más emblemáticos de una trayectoria artística marcada por la libertad creativa y una extraordinaria capacidad interpretativa.

El cierre de Metrópolis llegará el 3 de octubre al Recinto Hípico de Mairena del Aljarafe con La Plazuela. El dúo granadino formado por Manuel Hidalgo Sierra y Luis Abril Martín se ha convertido en “una de las propuestas más originales del panorama nacional gracias a una fórmula que fusiona flamenco, electrónica, nu funk y músicas de raíz desde una mirada plenamente contemporánea”. En Sevilla presentarán su segundo y esperado disco, 'Lugar no0 (DLY)', culminando una gira que ha consolidado al grupo “como uno de los grandes referentes de la nueva escena andaluza”.

El próximo 3 de agosto dará comienzo la XXIII edición de Los Caprichos Musicales de Comillas, cuya programación se desarrollará hasta el 13 de agosto, con siete veladas en las que se celebrarán los aniversarios de grandes figuras de la música y la arquitectura como W. A. Mozart, Jesús de Monasterio, Antoni Gaudí, Manuel de Falla y Pau Casals. Además, el ciclo propone un recorrido por distintos universos sonoros y escénicos, desde la música clásica hasta la ópera, la zarzuela, la música cubana, las raíces celtas, la danza y otras propuestas artísticas.

El festival, bajo la dirección artística del maestro Serguei Mesropian, se inaugurará el lunes 3 de agosto, a las 21.00 horas, en la Iglesia del Seminario Mayor, con la gala inaugural 'Gaudí. 100 años inspirando el futuro', una propuesta de ballet y música en directo en memoria del creador de El Capricho, Antoni Gaudí, con motivo del centenario de su fallecimiento. La cita contará con el Ballet Nazarenko y el Ensemble Solistas de Caprichos Musicales, con Albert Skuratov al violín, Ruzan Badalian al piano y la dirección de Serguei Mesropian.

La programación continuará el miércoles 5 de agosto, en el Centro Cultural El Espolón, con 'Mozart. Genio eterno', un concierto dedicado al 270 aniversario del nacimiento del compositor. La propuesta correrá a cargo del Ensemble Solistas de Caprichos Musicales, con Albert Skuratov como solista y la dirección de Serguei Mesropian. El viernes 7 de agosto, la iglesia del Antiguo Seminario Mayor acogerá 'Cuba en la Memoria', un viaje al corazón de la música cubana con Yelsy Heredia trío, formación que cuenta con dos nominaciones a los Latin Grammy.

El ciclo continuará el domingo 9 de agosto, a las 21.00 horas, en el Centro Cultural El Espolón, con 'Mareas celtas. The Cobblestone', una mirada a la tradición irlandesa y a sus transformaciones a lo largo de las últimas décadas, con Rubén Díez, John Conde y Javier Delgado. Además, el lunes 10 de agosto se celebrará un concierto de jóvenes promesas de Cantabria.

El martes 11 de agosto, el Centro Cultural El Espolón acogerá 'Falla, la fuerza de la llama', un homenaje al 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla que combinará canto, piano y danza en un recorrido musical, poético y escénico. La clausura llegará el jueves 13 de agosto, también en El Espolón, con 'Donde el mar hace la música', un concierto dedicado a grandes momentos de la ópera y la zarzuela, con Imanol Laura, Rosa Gomariz y Ruzan Badalian.

Las entradas para los conciertos pueden adquirirse online a través de www.entradium.com, buscando “Caprichos Musicales de Comillas”. Además, las entradas físicas estarán disponibles en el Centro Cultural El Espolón, todos los días de 10.00 a 14.00 horas y los sábados y domingos también por la tarde, de 17.00 a 21.00 horas. Los días de concierto podrán comprarse entradas físicas de 10.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 19.00 horas, así como media hora antes de cada actuación en el mismo lugar del concierto, ya sea en la iglesia del Seminario o en el Centro Cultural El Espolón.

UB40, la banda británica fundada en Inglaterra en 1978, con más de 70 millones de discos vendidos, regresa a Canarias diez años después del magnífico concierto que ofreció en el Gran Canaria Arena en el invierno de 2026. Será el mismo escenario de la actuación prevista para el próximo viernes 31 de julio; al día siguiente, tocará en el Palmetum de Santa Cruz de Tenerife. La gran novedad es la presencia del cofundador, vocalista y guitarrista Ali Campbell, ya que el británico abandonó la formación en 2008. Aunque pocas, todavía quedan entradas para ambos conciertos.

La gira Big Love World Tour recala este verano en cuatro ciudades españolas con el atractivo de la vuelta de Campbell, la voz que llevó a la crítica especializada en calificar a UB40 como el máximo exponente del reggae blanco, por el color de la piel del músico escocés. UB40 es mucho más, es un gran combo multiétnico que debe su nombre al formulario de subsidio de desempleo británico (Unemployment Benefit, form 40), ya que los componente originales estaban todos en el paro.

Para que un grupo de la talla de UB40 recale en las islas y con precios razonables requiere el apoyo institucional. Los conciertos, patrocinados por Cabildo de Gran Canaria, Turismo de la Islas Canarias y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural Canarias, permitirán disfrutar de éxitos icónicos de la banda británica. UB40 ha batido récords de venta en todo el mundo gracias en parte a los LPs que mayor éxito cosecharon: Labour of love (1983) y, diez años después, Promises and lies (1993), que vendió nueve millones de copias.

El grupo se formó originalmente a mediados de 1978 con Jim Brown (1957), Earl Falconer (1959) y Brian Travers (1959). Los otros cinco integrantes no tardarían en incorporarse: Alistair Campbell, Robin Campbell, Norman Hassan, Michael Virtue y Astro. Todos eran amigos de la infancia provenientes de distintos colegios de barrios populares de Bírmingham.

Grabaron una maqueta que fue emitida por una emisora de radio y comenzaron a tocar en algunos pubs y clubes nocturnos, hasta que Chrissie Hynde, la vocalista del grupo The Pretenders los vio tocar y les ofreció acompañarla como teloneros de su grupo durante la gira que realizó en 1979.

El grupo destaca por su formación multicultural y su sonido que fusiona el reggae jamaicano con letras de protesta social. A lo largo de su carrera han vendido, incluyendo los singles, más de 100 millones de discos, consolidándose como una de las agrupaciones más influyentes del género.

Munilla volverá a convertirse del 14 al 16 de agosto en uno de los principales escenarios del jazz en La Rioja con la celebración de la vigesimosegunda edición del Festival de Jazz de Munilla, Munijazz. El director general de Cultura, Roberto Iturriaga, ha presentado hoy, día 24, la programación junto a Domingo Robledo, miembro de la organización del festival; Jesús Montiel, presidente de la Asociación Amigos de Munilla, y el artista cubano Reynerio Tamayo. La cita ofrecerá siete conciertos gratuitos al aire libre en la plaza de San Miguel y una exposición que podrá visitarse durante todo el mes de agosto en el Salón de Verano del Casino de Munilla.

Durante la presentación, Iturriaga ha destacado que “Munijazz sitúa a La Rioja en el panorama musical y cultural internacional desde un municipio pequeño como Munilla” y ha subrayado que se trata de “una programación de primer nivel que demuestra cómo la cultura genera actividad, dinamiza nuestros pueblos y los proyecta desde el punto de vista cultural, turístico y gastronómico”. Asimismo, ha recordado que los reconocimientos nacionales obtenidos por el festival, como los Premios UNIR o su presencia entre las iniciativas destacadas por la Fundación Contemporánea, “avalan el enorme prestigio que ha alcanzado esta cita”.

Además, ha destacado la capacidad de los proyectos culturales impulsados por el Gobierno de La Rioja para generar nuevas iniciativas y colaboraciones. Como ejemplo ha señalado la participación del artista cubano Reynerio Tamayo en la última edición del Festival Actual, organizado por el Gobierno de La Rioja, y su presencia este verano en Munijazz con la exposición ‘Sensación azul’. “Es una satisfacción comprobar cómo las conexiones que nacen en proyectos como Actual continúan dando lugar meses después a nuevas propuestas culturales en nuestros municipios”, ha señalado.

Un cartel internacional que combina figuras consolidadas y nuevos talentos

La programación arrancará el viernes 14 de agosto con el concierto de Gonzalo Zapata Trío, que presentará su proyecto ‘Horma’. La actuación comenzará a las 19:30 horas en la plaza de San Miguel y estará protagonizada por Gonzalo Zapata al piano, Heorhii Mykhailenko al contrabajo y Daniel Pimenta a la batería. Esa misma noche, a las 23:00 horas, el escenario acogerá la actuación de KGG Trío, integrado por Chris Kase, Ander García y Fran Gayo, que presentará su trabajo 'The Absence', un repertorio que combina composiciones propias y estándares del jazz.

La jornada del sábado 15 de agosto comenzará a las 19:30 horas, también en la plaza de San Miguel, con Barney Kessel Tribute Quintet, formación que rendirá homenaje al legendario guitarrista estadounidense coincidiendo con el centenario de su nacimiento. El quinteto recuperará composiciones de sus primeros trabajos discográficos y revisará el sonido del West Coast Jazz.

A partir de las 22:30 horas, el festival ofrecerá un programa doble. En primer lugar actuará Thalatha, formación seleccionada por el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, entre sus jóvenes intérpretes de jazz. A continuación, será el turno del grupo francés KLT & Jessy Elsa Palma, que presentará su proyecto ‘Beauty of change’, una propuesta que fusiona jazz, soul e influencias del hip hop.

El festival concluirá el domingo 16 de agosto con dos nuevos conciertos en la plaza de San Miguel. A las 19:30 horas, Sweet Papi presentará ‘Music from the past to the future’, una propuesta que combina el jazz contemporáneo con influencias del rock de los años ochenta. El cierre llegará a las 23:00 horas con Miguel Lamas Trío, liderado por el batería gallego Miguel Lamas, que ofrecerá un repertorio de jazz fusión, funk e improvisación junto al pianista chileno Jorge Vera y el bajista Carlos Martín.

El cartel de esta vigesimosegunda edición reúne a músicos procedentes de Chile, España, Estados Unidos, Francia, Italia, Países Bajos, Paraguay y Ucrania, consolidando el carácter internacional de un festival que, desde sus inicios, combina la presencia de intérpretes consagrados con jóvenes talentos del panorama jazzístico.

Robledo ha destacado el creciente prestigio internacional del certamen al señalar que “cada año recibimos cientos de propuestas de grupos de España y de muchos otros países que quieren actuar en Munijazz”, una respuesta que, a su juicio, confirma “el reconocimiento y el carácter internacional que ha alcanzado el festival”. Asimismo, ha explicado que para Gonzalo Zapata actuar en Munijazz supone “una ilusión especial” por tratarse de un festival “con el que prácticamente ha crecido”, y ha destacado que Miguel Lamas Trío pondrá el broche final a esta edición con una propuesta “llena de energía”.

‘Sensación azul’, un diálogo entre el jazz y la pintura

Como complemento a la programación musical, Munijazz acogerá este año la exposición ‘Sensación azul’, del artista cubano Reynerio Tamayo, reforzando el vínculo entre esta cita y el Festival Actual, organizado por el Gobierno de La Rioja, donde el creador presentó parte de esta obra el pasado mes de enero.

La muestra podrá visitarse del 1 al 31 de agosto en el Salón de Verano del Casino de Munilla y se inaugurará el sábado 1 de agosto, a las 11:30 horas. Reúne una selección de obras exhibidas por Tamayo durante su participación en la última edición del Festival Actual junto con nuevas creaciones realizadas para esta propuesta. A través de ellas, el artista explora la relación entre el color azul y los orígenes afroamericanos del jazz, el blues y otros géneros vinculados a esta tradición musical, con referencias a figuras como Miles Davis, Charlie Parker y destacados representantes del jazz cubano.

Tamayo ha asegurado que “La Rioja es ya mi segunda casa” y ha explicado que ‘Sensación azul’ “reúne obras que pudieron verse en Actual junto a nuevas piezas” con la intención de que “el público no solo escuche el jazz, sino que también pueda vivirlo desde la pintura”. La trayectoria internacional de Tamayo incluye 34 exposiciones individuales y más de 150 colectivas en distintos países.

Montiel ha agradecido el respaldo del Gobierno de La Rioja, de la Asociación Amigos de Munilla, del pueblo de Munilla y de las entidades colaboradoras que hacen posible el festival, y ha destacado que “Munijazz contribuye a situar a Munilla, al Alto Cidacos y a La Rioja Baja como un referente cultural”. Además, ha explicado que una de las novedades de esta edición será el retraso de una hora en los conciertos de la tarde, que comenzarán a las 19:30 horas, “para mejorar la comodidad del público y facilitar que quienes nos visiten puedan disfrutar de toda la programación permaneciendo en Munilla durante toda la jornada”.

Organizado por la Asociación Amigos de Munilla, Munijazz cuenta con el apoyo del Gobierno de La Rioja, a través de la Dirección General de Cultura, además de la colaboración de distintas entidades públicas y privadas. Desde hace veintidós ediciones, el festival mantiene su apuesta por acercar el jazz a todos los públicos mediante conciertos gratuitos al aire libre y contribuir, a través de la cultura, a la dinamización de Munilla y de la comarca del Alto Cidacos.

El Ayuntamiento de Cáceres ha acordado este jueves iniciar los trámites para nombrar hija adoptiva de la ciudad a título póstumo a la grancanaria Dania Dévora, fallecida el pasado mes de marzo. La comisión informativa de Cultura, celebrada en el salón de plenos del Ayuntamiento, acordó incoar el expediente previsto en el Reglamento de Honores y Distinciones de la ciudad de Cáceres para reconocer a quien fuera directora del Festival Womad durante 28 ediciones (1995-2023) “y figura clave en la proyección internacional y la dinamización cultural de la ciudad”, resaltó el concejal de Cultura, Jorge Suárez.

Cada mes de mayo la ciudad de Cáceres se transforma con la llegada del festival, particularmente su casco histórico, del que el Womad pasó a formar parte de una manera casi natural. La Plaza Mayor, la plaza de San Jorge, la de Las Veletas y otros muchos espacios emblemáticos funcionaron como si hubieran sido diseñados para el festival y sus actividades, sus talleres o su gastronomía del mundo.

La ciudadanía de Cáceres abrazó el Womad de manera prácticamente natural y convirtió desde el primer año esos días de mayo en un acontecimiento solo superado por las fiestas patronales.

Dania Dévora conoció en Cáceres el Womad, y de ahí lo trasladó a Las Palmas de Gran Canaria en 1993, concretamente a la Playa de Las Canteras, lo que supuso un hito en la historia de este tipo de acontecimientos. Ya en 1995, la dirección internacional la designó directora de Womad para España y Portugal y a partir de ese momento se hizo cargo del certamen en Extremadura.

Esta distinción se une a las que ya acumula la productora canaria, que es Hija Predilecta de Las Palmas de Gran Canaria, Can de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y, de modo inminente, Hija Adoptiva de San Bartolomé de Tirajana, acuerdo que se anunció este último fin de semana al comienzo del Maspalomas Soul Festival, que celebró su décima edición en la playa de San Agustín con una programación que dejó hecha Dania Dévora pero que remató su hijo, Sergio Miró, y el equipo de DD&Company, su productora cultural. Además, Dania Dévora está en posesión de un Grammy Latino por Historia de un Soldado, con Paquito D’Rivera.

El acuerdo para hacer a Dania Dévora Hija Adoptiva de Cáceres a título póstumo se adoptó con el voto favorable de todos los partidos políticos presentes en la Corporación municipal, excepto Vox, que se abstuvo.

En el debate de la Ley del Cine, la esperada reforma de una norma que necesita actualizarse y que todavía no ha podido aprobar el gobierno de coalición en todos los años que llevan en el poder, se escucharon cosas muy preocupantes. Vinieron, cómo no, de Vox. El partido de extrema derecha ya había insultado al cine español y sus representantes en muchísimas ocasiones, eso ya no sorprende. Subvencionados es lo mínimo que sale de su boca para referirse a casi todos los representantes del sector.

Pero lo que levantó todas las alarmas fue cómo, de forma abierta, ya dijeron que pretendían quitar “administración y aquellos servicios que no sean esenciales”. Cuando les preguntaron si se referían a hacer lo mismo que ha hecho Milei con Argentina y su instituto del cine, el diputado de Vox en vez de achantarse se envalentonó y dijo que cerrarían el Ministerio de Cultura.

Hemos hablado con periodistas y directores argentinos y da mucha pena, pero sobre todo mucho miedo, ver lo que ha hecho la extrema derecha con el sector del cine. La motosierra ha podado toda una industria que ha dado películas increíbles en las últimas décadas. No se está produciendo cine, sus directores o trabajan con plataformas o directamente no lo hacen. Milei ha cumplido su amenaza de forma impune.

Me sorprende que las palabras del diputado de Vox no hayan tenido casi eco. ¿Nos da igual que se diga abiertamente que esto es lo que se pretende hacer con nuestro cine?, ¿qué tiene que decir el PP ante esta amenaza? Sería el momento de establecer claramente unas líneas rojas sobre las cosas que son intocables. La cultura es una de las primeras que sufre los ataques de la extrema derecha cuando estos tocan el poder. Lo hemos visto en cada ayuntamiento y cada comunidad donde el PP les ha metido en sus gobiernos.

El sector cultural es rico, aporta dinero y valores intangibles que no se pueden medir, pero sobre todo es un sector frágil, al que unas cuantas embestidas y una motosierra bien afilada puede dejar temblando. Duele ver que no hay una posición contundente y clara para defenderlo como sí ha pasado en el pasado en otros países.

Nos da igual el gran momento que vive el cine español, su proyección internacional y la imagen de marca que da de nuestro país. Porque no va de eso, va de vengarse y de acabar contra quien no piensa como ellos. Por eso es importante que se aprueben leyes para protegerlos. Es importante el paso adelante que ha dado el estatuto del artista, y es importante que antes de que acabe la legislatura se apruebe, de una vez, una ley del cine que debe cercar lo logrado estos años antes de que desaparezca.

Tres películas

'El mensaje'. El argentino Iván Fund ganó el Premio del Jurado en el pasado Festival de Berlín con esta delicada y sutil mirada a la crisis económica en Argentina a través de una niña con un don para hablar con los animales muertos. Una road movie sobre la incomunicación y las heridas de la crisis rodada en un precioso blanco y negro.

'Nicky, la aprendiz de bruja'. La resaca de La Odisea todavía se nota, y es que hay pocos estrenos esta semana. Entre lo más interesante está la reposición de la versión restaurada en 4K de una de las primeras obras maestras del estudio Ghibli. Una oportunidad única para verla y emocionarse en pantalla grande con las aventuras de esta pequeña aprendiz de bruja.

'No soy yo'. Menuda maravilla este cortometraje donde el cineasta Leos Carax, responsable de una de las carreras más personales e inclasificables del cine de las últimas décadas, revisa su propia filmografía en un ensayo fílmico hermoso, político y lleno de su personalidad arrolladora. Lo puedes ver en Filmin.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

¿No te pasa que hay discos que no se pueden disfrutar del todo en días calurosos de verano? Es lo que me ha ocurrido a mí con el tercer álbum de Gracie Abrams, Daughter from Hell. La artista, fiel a su intimismo lírico y su minimalista producción, ha firmado un proyecto que grita melancolía y otoño. Compuesto por 16 temas y de casi una hora de duración, Abrams no abandona el estilo relajado que la llevó a la fama y que tan bien le queda en su voz, aunque no todas las canciones se digieren igual de bien. Una que sí destaca sobre el resto es Good Reason, que ya está en nuestra playlist de recomendaciones, donde puedes encontrar también las de semanas anteriores.

'Good Reason' de Gracie Abrams. La joven cantautora estadounidense, que el año pasado visitó España en el Mad Cool y hará lo propio el año que viene en Barcelona, nos abre el corazón en este tema folk-pop. Producida por Aaron Dessner, la canción aborda el dilema de tener que dejar una relación perfecta simplemente porque ya no funciona, deseando tener una excusa real o que la otra persona la trate mal para no sentirse culpable. Es uno de los mejores títulos de su nuevo disco.

'Light The Way' de Leon Bridges. Con trompetas que invitan a salir a bailar, el rey del soul moderno regala el perfecto himno veraniego como adelanto de su próximo álbum, Happiness Anytime. Producido por miembros de la banda británica Jungle, el tema presenta un ritmo optimista que fusiona funk, R&B y sutiles destellos de música africana. A diferencia del proyecto de Gracie Abrams, esta pista sí es perfecta para escuchar bajo el sol en estos días de julio.

'Esquinitas' de Maria Arnal. La artista catalana regresa con una joya sonora que nos reconcilia con el mundo y nos invita a buscar la luz en los días más difíciles. En este nuevo single, Arnal fusiona electrónica con folk experimental para cantar a la esperanza de tiempos mejores. “No hay mal que por bien no venga”, dice la cantante recurriendo a uno de los dichos populares. Maria Arnal visitó a inicios del año pasado la redacción de elDiario.es, donde ya adelantó que estaba trabajando en su primer disco en solitario, AMA, publicado este año. Escúchala.

Tres libros, por Andrea Benavent

'La tarde de un domingo' de Gabriel Lavao Calafell (Talón de Aquiles). En este poemario, Gabriel Lavao Calafell explora la nostalgia, el amor, el paso del tiempo y la intimidad de los momentos cotidianos. El libro supone la carta de presentación de una de las voces emergentes de la poesía y una invitación a descubrir a un nuevo y joven autor. Una lectura para las tardes calurosas, que ojalá fueran infinitas, de vacaciones. Ya puedes encontrarlo en las librerías.

'Cerillas Garibaldi' de Julià Guillamon (Galaxia Gutemberg). Con humor y una buena dosis de ironía, Julià Guillamon reúne una colección de relatos breves que encuentran en el absurdo el mejor detonante para la risa y la reflexión. La IA, los videojuegos, el arte o los asuntos domésticos protagonizan estas historias que, como las cerillas que dan título al libro, saltan al rozar la realidad. Para carcajadas en la playa. Ya disponible en librerías.

'Inventario de lo que queda cuando el bosque arde' de Michele Ruol (Siruela). El autor Michele Ruol propone un retrato del duelo a través de los objetos que permanecen en una casa tras una tragedia. Pasando por cada habitación, el autor recompone la historia de una familia marcada por la pérdida y, con una escritura delicada, toca temas como la culpa, el perdón y la memoria. Puedes hacerte con la obra en las librerías.

Cinco planes para el finde, por Laura G. Higueras

'Música en cada rincón' (Cantabria y Huelva). Esta intervención artística corre a cargo de Suakai, un colectivo que reúne a creadores que comparten una misma manera de sentir y respetar la música: honrando su pasado, mirando al futuro y poniéndola siempre en el centro. Para ello organizan esta iniciativa que recorre la España despoblada en la que 'instalan' la Plaza Suakai, un espacio abierto donde vecinos, visitantes, artesanos y creadores conviven antes del concierto con el que culminan sus jornadas.

Hay actividades como concursos de fotografía y vídeo y 'Voces del territorio', donde se escuchan las historias de quienes habitan en cada lugar. Arrancan el sábado en Pesaguero (Cantabria), el martes 28 estarán en Sanlúcar de Guadiana (Huelva) y más adelante estarán en Patones (Madrid), Castell de Mur (Lleida), Enciso (La Rioja) y Usún (Navarra).

Festival de Teatro de Olite (Navarra). Este festival alcanza este fin de semana su ecuador con teatro, circo y creación comunitaria. Entre las producciones que podréis ver están 'Leonora' en La Cava el viernes, un montaje que propone un acercamiento libre al universo de la artista Leonora Carrington; y 'No mires', también en La Cava, el sábado, un thriller escénico que aborda cuestiones como la culpa, el silencio, el compromiso político y la memoria familiar.

'Enclave de agua' (Soria). Este festival gratuito celebra su 19ª edición uniendo ritmos de blues, soul, funk, rock y afrobeat con la naturaleza y el río Duero. En el cartel de los artistas que podréis disfrutar durante el finde están Tom McGuire & The Brassholes, Judith Hill, London Afrobeat Collective, Shirley avis & The Silverbacks, Juan Zelada, Daniel Nel-Lo y Lion Family Band. Cuenta con actividades paralelas como un mercado de artesanía, talleres y jam sessions.

'Agua' (Avilés). El Centro Niemeyer acoge esta exposición del fotógrafo canadiense Edward Burtynsky, que reúne una selección de impactantes imágenes que exploran la compleja relación entre el ser humano y uno de los recursos más esenciales del planeta, el agua. El artista ha atravesado los cinco continentes para documentar paisajes y escenarios donde el agua es protagonista de historias de transformación, tensión y fragilidad. Desde vastas estructuras hidráulicas hasta explotaciones industriales, pasando por deltas, glaciares y zonas afectadas por la sequía, Burtynsky sitúa al público frente a realidades al límite, revestidas de un poderoso encanto visual.

'Un tema Al Día, ¡en el teatro!' (Madrid). Ojito con este planazo para el que por desgracia todavía quedan unos meses, pero apuntaros ya el próximo 3 de octubre en vuestros calendarios. Y no solo porque sea mi cumpleaños (que evidentemente es un evento importantísimo ;), sino porque los compañeros de nuestro maravilloso podcast diario (que si no escucháis cada mañana, deberíais empezar a hacerlo también ya) van a hacer un episodio especial, en directo, en el Teatro Lope de Vega (sí, el mismo que donde representan El Rey León, nivelazo). Podéis conseguir las entradas en este enlace, ¡aprovechad que todavía quedan!

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Lo que Nolan no muestra. Todo el mundo habla de La Odisea. Nosotros también. En este artículo de The Guardian analizan todo lo que la película ha cambiado, omitido, o inventado respecto a la obra original.

Un festival modélico, al límite. No conocía el Dansàneu, uno de esos pocos festivales que no apuestan solo por el dinero, sino por aportar algo a la localidad que lo acoge y a la industria cultural. Puede que sea su último año.

Lo que realmente da miedo. La literatura siempre está atenta a lo que nos asusta. Desde siempre, pero ahora más, el miedo a no tener un techo es uno de nuestros grandes temores. Mucho más que cualquier espíritu.

Nueva Línea ya está de vuelta. El histórico grupo musical canario reapareció este miércoles sobre los escenarios con una renovada formación y el estreno de sus cuatro nuevas vocalistas, que actuaron por primera vez ante el público, con dardo incluido.

Tras la polémica salida de las anteriores integrantes - Sofía Marrero, Raquel González, Mayte Cabrera y Alicia Padilla-, que derivó en el nacimiento de un nuevo proyecto musical, las nuevas voces de Nueva Línea hicieron su debut este miércoles 22 de julio en la fiesta 'D' Lokos, celebrada en Candelaria (Tenerife), donde dejaron claro ante un público que pudo ver por primera vez a la renovada formación sobre el escenario, que Nueva Línea llega “un poquito más fuerte y más unida”.

Omayra, Aroa, Fabiola y Tiara son las cuatro vocalistas que se incorporan a la orquesta y que asumirán los compromisos de la gira que el grupo ya tenía programados para los próximos meses. De todas ellas, Tiara y Omayra son las únicas que ya habían formado parte de la formación. Tiara durante cuatro temporadas en una etapa anterior, y Omayra en la temporada 2023-2024, por lo que su regreso supone dos caras conocidas para los seguidores de la banda.

Por su parte, Aroa, psicóloga y cantante, procedente de Fuerteventura, fue fichada gracias a un vídeo de TikTok donde aparecía cantando. Respecto a Fabiola, miss La Palma 2026, fue ella quien escribió a la organización para postularse como nueva integrante.

Conciertos de Nueva Línea 2026: todas las fechas de la gira con sus nuevas vocalistas

El próximo concierto está previsto para el 24 de julio, también en Tenerife, en las Fiestas de Vilaflor de Chasna. Seguirán con El Sauzal el día 25 y no será hasta el 1 de agosto donde se presenten en Gran Canaria, donde llegarán directas a las Fiestas de La Majadilla, en Telde.

La gira seguirá en Lanzarote, donde cantarán en las Fiestas de Conil, en Tías, el 27 de julio. Un día más tarde le pondrán voz a las Fiestas en Puerto del Carmen, en el mismo municipio.

Terminarán el mes en Fuerteventura, donde harán doblete de actuaciones el 31 de julio en El Roque (La Oliva) y Tetir.

Por el momento, Nueva Línea no tiene conciertos programados para agosto. La formación retomará su gira el 4 de septiembre en Gran Canaria, con una actuación en el Caribe Mix, donde volverá a encontrarse con el público grancanario tras el estreno de sus nuevas vocalistas.Nueva Línea esta noche suena un poquito más fuerte y más unida

La polémica que sacudió a Nueva Línea tras el éxito con Quevedo

La nueva etapa de Nueva Línea llega tras una de las mayores crisis vividas por la orquesta en los últimos años. Todo estalló apenas unas horas después del estreno del videoclip de Al Golpito, la colaboración con Quevedo que terminó de impulsar la proyección nacional del grupo y que ya acumula decenas de millones de reproducciones en plataformas digitales.

Poco después, el director musical y propietario de la marca, José Joaquín Marrero, anunció la salida de las cuatro vocalistas alegando “diferencias en la forma de entender y gestionar la imagen del grupo”. Sin embargo, el conflicto fue mucho más allá. Marrero aseguró públicamente que a las cantantes “se les había subido el ego” tras el éxito alcanzado y les reprochó haber utilizado la marca Nueva Línea para realizar colaboraciones sin su autorización, poniendo como ejemplo precisamentela canción junto al cantante canario. Por su parte, las artistas anunciaron que continuarán juntas en un nuevo proyecto musical independiente.

El enfrentamiento provocó la cancelación de varios conciertos en plena gira de verano y abrió incluso la puerta a posibles acciones legales por parte de la dirección de la orquesta.La polémica también salpicó a una tatuadora que había regalado a las cuatro cantantes un tatuaje inspirado en Al Golpito, quien aseguró que recibió una petición para eliminar el vídeo del proceso de sus redes sociales, pero se negó al considerar que era un contenido propio y que no había cometido ninguna irregularidad.

La banda de rock ejeana Tako va a ofrecer este sábado a las 19.30 un recital acústico en la iglesia del monasterio de Veruela que forma parte de su gira del 40º aniversario, cuyas entradas se agotaron a las pocas horas y que va a ser el plato fuerte del programa Veruela Estival de la Diputación de Zaragoza, un ciclo cultural y de ocio con propuestas gratuitas para toda la familia.

Tako es un grupo fundado en Ejea de los Caballeros en 1984. Su estilo se basa en un rock sencillo, nutrido de letras de gran contenido poético y social que se acercan al rock urbano. Desde ese año se han mantenido en activo de manera ininterrumpida y han lanzado 20 trabajos al mercado girando por el territorio nacional e internacional con más de 800 conciertos y varias giras por Sudamérica y una legión de seguidores fieles lo sitúan como uno de los mayores exponentes del rock español tanto por su calidad como por su lñongevidad y capacidad creativa siempre innovadora sin repetirse en clichés clásicos renovándose en cada trabajo.

Son 40 años de carrera y el momento de echar la mirada atrás con la presentación del nuevo trabajo de la banda ‘XL’, un directo desde la Plaza del Pilar que vio la luz el pasado mes de octubre.

Tako presenta una gira en la que el público volverá a escuchar esas canciones que los han acompañado en este periplo, pero que contarán con un nuevo show arropado por un espectacular sistema de sonido que dará la oportunidad de sentir, vibrar y respirar el rock con una propuesta totalmente renovada nunca mostrada en un espectáculo de rock hasta la fecha.

Programa Veruela Estival

El programa Veruela Estival arrancó en el mes de junio con el III Encuentro de Coros de la Provincia, danza y circo con 'Veruela se mueve', ciclo de teatro infantil 'Veruela en familia' y la Muestra de Dances y Tradiciones del Moncayo.

Durante este mes de julio se han llevado a cabo visitas teatralizadas, la actuación del coro y orquesta del Reino Unido James Allen’s Girls’ School y la visita guiada 'Veruela, donde las piedras hablan'. Y en el mes de septiembre, habrá recorridos sonoros y visitas teatralizadas.

El Jazzaldia de Donostia ya ha arrancado. Con permiso de ETS, multitudinarios allá por donde pasan, también se han puesto en marcha el resto de escenarios. “Tenía ganas de volver aquí”, afirmó Marco Mezquida, por ejemplo, en su octava vez en la ciudad. La actuación se integró en la programación gratuita, junto a Martín Meléndez, en el violonchelo, y de Aleix Tobías, batería y percusión.

Marco Mezquida Trío eligió Donostia para presentar 'Táctil', su más reciente trabajo discográfico autoproducido y publicado en febrero de este mismo año. El proyecto surge de la intención del artista de recuperar la dimensión física de la música, centrando la creación sonora en el gesto y la vibración de los materiales.

El concierto abrió con Mezquida manipulando directamente las cuerdas internas del piano, una técnica que utiliza para ampliar las capacidades del instrumento más allá de las teclas. Con la interpretación de ‘Carpe diem’, pieza de su álbum Talismán, el músico estableció desde el inicio un estilo que combina la improvisación libre con elementos del folklore y la música clásica. “Celebra la vida y los momentos que vivimos”, así fue como definió el pianista su canción, que recuerda habérsela dedicado a un amigo.

Canciones que exploran la experiencia humana emocional es uno de los diversos temas que el trío exploró. Desde un eje más social, Mezquida presentó ‘World’s hope’, una composición que tiene de referencia la labor activista de Greta Thunberg. En cambio, ‘Constantine’ es una pieza de ritmos rápidos inspirada en una conversación que el pianista mantuvo con una mujer que no dejaba de hablar de su expareja. Según explicó el propio Mezquida, la composición surgió en el momento en que dejó de prestar atención al relato de su interlocutora para empezar a imaginar las notas musicales que la historia le sugería.

La interacción con los asistentes fue clave durante el evento. Aunque se trató de un público muy tranquilo, ese se mostró completamente apreciativo y presente. Destacan las risas cuando el pianista mencionó a su amiga, Jésica, presente entre el público, tras de tocar ‘Cavalcanti’, pieza que le dedicó. Durante ‘Fraternitat’ se vivió un solo de piano que dejó al público boquiabierto, al igual que cuando el trío enlazó la ejecución con ‘Évora’, una pieza escrita en homenaje a la cantante Cesária Évora.

El acompañamiento de Aleix Tobías en la batería y Martín Meléndez en el violonchelo evidenció una conexión técnica consolidada tras diez años de trabajo conjunto. El público respondió con una escucha atenta y participativa, acompañando con palmas el ritmo del violonchelo durante el tema ‘Táctil’. La sincronía entre la percusión, el piano y el violonchelo generó una respuesta de asombro en la audiencia, especialmente en los pasajes donde la música cobraba mayor intensidad rítmica.

El trío concluyó su actuación con ‘Felice’, una composición que el pianista definió con humor como un “merengue malo” menorquín gestado en las calles de Florencia tras disfrutar de unas copas. Tal como se describió, la canción evocaba gracia y vida que no fueron desapercibidas. Con una ovación general mientras Mezquida, Meléndez y Tobías se abrazaban en el escenario, el trío cesó una jornada que enfatizó el valor del directo y la relación física con la música.

Sin embargo, el gran hito del estreno del certamen fue, por la afluencia de público, el concierto de ETS. A medianoche, miles y miles de personas colmaron la playa de la Zurriola. Este grupo alavés, oficialmente En Tol Sarmiento, viene llenando sí o sí grandes recintos en Madrid, Barcelona y, desde luego, también en tierras vascas.

La oferta festivalera de cada verano sigue siendo abrumadora. Y, a menudo, sospechosamente parecida. No solo por el perfil de artistas sino por el planteamiento formal: terreno cercado, varios escenarios, maratón de actuaciones, abrevaderos en los laterales y sálvese quien pueda. Hay excepciones honrosas, sí. Pero algunas hay que buscarlas en los confines del país. Por ejemplo, en el Pirineo de Lleida, a apenas veinte kilómetros de la frontera con Francia. Allí se inicia este fin de semana la 35ª edición del festival Dansàneu. Casualmente, en el mismo lugar donde nació hace tres décadas la madre de todos los macrofestivales: el Doctor Music Festival.

La música es solo uno de los ingredientes de este certamen que también programa danza y teatro, conferencias y exposiciones. Sus ejes son el territorio, la tradición, la memoria histórica y la experimentación. Todo, en diálogo con el territorio. Quienes se acerquen a Esterri d’Àneu, población de mil habitantes y campo base del festival, verán la calle mayor cubierta por un cielo de cencerros. Buena parte de la oferta se diseña pensando en el lugar donde será exhibida. A partir de este jueves, actúan referentes del teatro, la literatura, la danza y la música catalana como La Veronal, El Petit de Cal Eril, Magalí Sare, Àngels Gonyalons, la Dharma Pol Guasch y Obeses.

Al lado de Lou Reed, David Bowie, Portishead y demás ídolos programados en el Doctor Music Festival, lo del Dansàneu suena poco llamativo. Sin embargo, el festival de la vaca solo duró tres años: 30.000 personas aún eran pocas para hacer viable aquel proyecto y el macrofestival se esfumó en busca de pastos más lucrativos y mejor comunicados. El Dansàneu, en cambio, sigue allí. Ajeno a lógicas resultadistas, buscando un diálogo con el entorno, garantizando los derechos culturales de sus habitantes.

Territorio, memoria y experimentación

Dansàneu nació en 1992 como una escuela de verano de danza tradicional impulsado por el Consell Cultural de les Valls d’Àneu, entidad sin ánimo de lucro que aglutina cuatro ayuntamientos de este valle. En 2015 la muestra adquirió su formato actual de festival incorporando música y teatro, realzando el patrimonio arquitectónico y paisajístico y trazando ejes ecologistas, feministas y de memoria. En cada decisión ha primado la mirada a largo plazo, el deseo de fertilizar el territorio y ser campo de experimentación artística y preservación de tradiciones. El impacto turístico y económico es la consecuencia; no, el objetivo. El objetivo siempre es cultural.

Durante diez días, el festival programa tres actividades por jornada. El 50% son gratuitas. Solo un espectáculo cuesta más de 20 euros. Muchos incluyen cata de productos de la zona. Los aforos oscilan entre los cien espectadores de la iglesia románica de Sant Joan d’Isil y los 350 del lago de la Torrassa. Las 38 actividades de este año están repartidas en 27 enclaves de 13 pueblos. El propósito es claro: interpelar a los habitantes de todo el valle e invitar al visitante a diseminarse por la zona. Lo contrario es hacinar a la gente en único espacio, lo más grande posible, y que pase todo allí.

El Dansàneu ha renunciado a su espacio de mayor aforo: el recinto ferial. Demasiado grande y difícil de adaptar. Además, el río baja muy cerca y caudaloso y alteraba las actuaciones silenciosas. Otra decisión que no antepone el lucro económico, sino garantizar las condiciones para que artistas y asistentes conecten. Tal vez por ello el público responde masivamente. Dos semanas atrás ya se habían vendido el 90% de las entradas.

Una inspiración para el sector

No son estas las medallas que busca el Dansàneu. Ni siquiera el Premi Nacional de Cultura que obtuvo en 2021. En el sector musical, este festival se ha ganado una merecida fama. Agencias y artistas lo resaltan entre los que ofrece tratos económicos más dignos. “El artista tiene que cobrar bien. ¡Y el técnico! Tenemos un sector totalmente precarizado”, denuncia su directora Rut Martínez. “Yo no quiero contribuir a precarizarlo más. Los festivales tienen que ser espacios seguros para los profesionales”, reinvidica.

En Dansàneu no hay voluntarios. “No estamos contra el voluntariado, pero hay que dar trabajo a la gente de aquí”, añade. Los jóvenes que montan la fiesta mayor son parte del equipo. La empresa de sonido es del valle. La copistería de Esterri imprime programas, carteles y lonas. Del diseño escénico se encargan estudiantes de un postgrado de escultura aplicada al espectáculo de la escuela de arte de Tàrrega que reciben mil euros y diez días de alojamiento. Ni siquiera los quesos y embutidos de las catas son aportación a fondo perdido de productores locales; el festival los paga.

A diferencia de tanto festival depredador, Dansàneu busca una redistribución real de los recursos que nutra al sector cultural y al territorio. Tal vez por ello, cuando en junio presentó su cartel en Barcelona la asistencia fue masiva. ¡Casi trescientas personas en la presentación de un festival que se celebra a 250 kilómetros de Barcelona! ¡El auditorio quedó desbordado y hubo que habilitar otra sala con pantalla! A diferencia de tanta rueda de prensa de festival llena de periodistas y políticos, allí quien no faltó fue su mejor aliado: su público. Buena parte eran habitantes del valle que condujeron tres horas y media y barceloneses que cada verano asisten al festival.

Recital de cencerros, recitar en el bosque

En la presentación, Ferran Rella, presidente del Consell Cultural de les Valls d’Àneu, rescató un proverbio catalán del siglo XIV: “De poca brasa se enciende un gran fuego”. Qué mejor forma de resumir el quehacer discreto y constante del Dansàneu. Al extremo cuidado a la hora de seleccionar los espectáculos, varios de ellos producciones especiales o coproducciones con festivales aliados, se suma una obsesión por encontrar el lugar adecuado donde exhibirlos. Para ello hay que recorrer los valles, conversar con lugareños e imaginar cómo sonaría aquel monólogo en este prado o qué tal luciría esa coreografía en la plaza de aquel pueblo de apenas 25 habitantes.

Dansàneu es una pieza artística en sí misma que encaja piezas de un puzzle infinito. En la iglesia de Santa Maria d’Àneu ha cantado Maria del Mar Bonet. La compañía de Berta Baliu ha presentado su espectáculo de danza vertical en la pared de la central hidroeléctrica. En la plaza de Sorpe recitó sus versos reptiles el poeta Enric Casasses. En la iglesia de Gavàs, la percusionista Núria Andorrà ofreció un conmovedor recital con vasijas de cerámica y cencerros. Música contemporánea experimental, de riesgo pero arraigada a una geografía, la del Pirineo de Lérida, de sólida tradición ganadera. Varias personas salieron de esa actuación con lágrimas en los ojos.

Para ilustrar el cariño con que se programa todo, no hay mejor ejemplo que la actuación del actor Carlos Cuevas de 2025. El Parque Nacional de Aiguestortes cumplía medio siglo y el festival se adentró en ese espacio natural. Se fletó un autocar. Quien no reservase plaza tendría que subir en coche y caminar dos kilómetros. En un claro del bosque, junto a una cabaña de troncos, Cuevas brindó una lectura dramatizada de ‘Walden’, obra de Henry David Thoreau que narra su vivencia lejos de la civilización. El público hipnotizado, escuchaba sentado en el suelo sobre cojines de goma reciclada con forma de hoja diseñados por los estudiantes. El 9 de agosto se reprogramará la lectura para clausurar del festival. En el mismo bosque.

“Estamos fundidos. No podemos más”

A pesar de todo, este pudiera ser el último Dansàneu. “Estamos fundidos”, resume la directora, ampliando el sentimiento al Consell Comarcal. “Esta es una edición de fin de etapa. Seremos los aliados más fieles para que continúe, pero ya no podemos más”, avanza. Los motivos de esta inesperada renuncia vienen de lejos. Gestionar un festival que se sostiene en buena medida con subvenciones implica depender de los tiempos de la administración y eso les sitúa económicamente contra las cuerdas. Año tras año.

“Cuando acabe el festival, en mi correo electrónico tendré facturas por valor de 400.000 euros”, desvela Martínez. Y menos de la mitad de dinero para pagar. “Las líneas de subvención se convocan tarde, se resuelven muy tarde y se pagan exageradamente tarde. Eso nos ahoga, nos obliga a endeudarnos y nos angustia muchísimo. No podemos soportar más la presión de pagar tarde”, ilustra Rut. Al no disponer de un convenio que garantice aportación fija, cada año hay que volver a partir de cero, visitando despachos y portales digitales para intuir dónde conviene más aplicar. Este año, con los presupuestos generales paralizados, las líneas acordes se convocaron a finales de junio. El Dansàneu y otros festivales están rellenando formularios y redactando justificaciones mientras ultiman sus preparativos.

El festival es viable, pero solo si la entidad que lo impulsa acepta endeudarse. Y solicitar un préstamo genera intereses que adelgazan el presupuesto (Este año, por primera vez, esos intereses bancarios son subvencionables). Si todo va bien, la mayoría de proveedores y trabajadores cobrarán en octubre. O casi todos. “Los que estamos al frente, al cabo de año y medio, y según cómo haya ido, cobramos algo”, desvela Martínez. Pero si fallase una línea de subvención, el festival quebraría y los organizadores deberían responder con su patrimonio. “Hemos trampeado así doce años y no podemos más. Celebremos que hemos llegado hasta aquí”, concluye Rut.

Un futuro muy incierto

El tiempo dirá si el público reclama el festival, si los ayuntamientos lo rescatan, si una empresa toma el relevo o si en 2027 se abre un inmenso cráter donde durante décadas hubo un cultivo cultural persistente y respetuoso. Si muere el Dansàneu, no solo queda huérfano de oferta artística un territorio: muere también un ejemplo de cómo hacer bien las cosas y un punto de apoyo para creadores que exploran sendas poco transitadas. Todo el entramado cultural del país será más frágil. Y aun así, otra duda de mayor calado resuena más allá del valle: ¿cuántos pequeños festivales de esos que cada verano salen adelante gracias a asociaciones y entidades sin ánimo de lucro que regalan su tiempo y dinero, están estos días a punto de rendirse?

Joan Roca, el baixista del conegut grup mallorquí Antònia Font i del trio de jazz contemporani Geometrical Sardine, ha mort aquest dimecres als 54 anys després d'una llarga malaltia.

La seva mort ha causat una gran commoció al món de la música catalana i al panorama balear. Nascut el 1972 a la barriada palmesana de Son Sardina, Joan Roca va ser un dels impulsors d'Antònia Font, la banda que va fundar el 1997 amb Pau Debon (veu), Joan Miquel Oliver (guitarra), Jaume Manresa (teclats), Pere Debon (bateria) i Pere Estarellas, a qui va substiruir desde els primers compasos del projecte.

Amb el pas dels anys, el grup esdevingué una de les formacions més influents i estimades de la música en català. Després de 17 anys de trajectòria i vuit discos, Antònia Font va anunciar la seva dissolució el novembre del 2013 per emprendre projectes personals. Tot i això, el 2022 la banda va tornar als escenaris, recuperant la complicitat i l'energia que l'havien convertit en un referent per a diverses generacions.

El seu company de banda, el guitarrista i compositor Joan Miquel Oliver, se n'ha acomiadat en un missatge publicat a les seves xarxes socials: “Joan, hem compartit els anys bons. No t'hi volies anar, has estat fort, deixes un forat enorme i deixes coses bones. Pensarem molt en tu”.

Roca comptava amb estudis superiors de contrabaix clàssic i, a més a més del seu treball juntament amb Antònia Font, va ser col·laborador habitual d'assemblatges de música clàssica i formacions de jazz. A més de músic era marit i pare de dues filles.

“Vola alt, estimadíssim Roccoso”

La seva mort ha provocat una onada de reaccions a l'àmbit cultural balear, on la seva figura era àmpliament reconeguda i admirada. Artistes, grups musicals, entitats i institucions han inundat les xarxes socials de missatges de comiat, condols i agraïment, destacant-ne tant la qualitat com el músic com la dimensió humana.

Artistes com Dinamo, el grup del qual va formar part després de la separació d'Antònia Font, han lamentat aquesta mort: “Amb el cor trencat anunciem la partida d'aquest món del nostre germà Joan Roca”, escrivia la banda a la seva pàgina de Facebook. “Durant 8 anys vam tenir la sort de comptar amb la seva amistat, música, vehemència i empenta infinita”, continuen, assenyalant que se'n va “un dels bons de veritat”. “Vola alt, estimadíssim Roccoso. Mai t'oblidarem”, subratllen.

També el grup Psiconautas han donat el seu adéu dient que Joan Roca ens ha deixat per “anar-se'n a una altra dimensió”. “Beneït siguis germà. Vola alt”, afegeixen.

L'Auditorium de Palma s'ha sumat als missatges d'afecte a través de les xarxes socials: “El nostre afecte i condol a la família, amics i companys. Descansa en pau, Joan”.

D'altra banda, el Teatre Principal de Palma s'ha acomiadat amb aquestes paraules: “Sempre et recordarem així, Joan Roca. Tocant el baix amb precisió i elegància. Com també recordem els concerts de comiat d'Antònia Font al Teatre Principal el desembre de 2013 o el concert de presentació de Lamparetes el 2011.Sempre et recordarem i serà un poc més fotut ”Viure sense tu“.

Als condols per la mort del músic s'hi han sumat dirigents polítics com la secretària d'Estat de Turisme, Rosario Sánchez, que ha fet al·lusió a la “petjada” que deixa el seu talent i que “perdurarà per sempre”, o el diputat de Més al Congrés, Vicenç Vidal, que l'ha definit com “una gran persona i un artista total”.

Armengol: “Perdem un artista excepcional i una gran persona”

La presidenta del Congrés dels Diputats, Francina Armengol, també ha lamentat la mort del baixista, que ha considerat una notícia “terrible”.

“Perdem un artista excepcional i una gran persona. La seva música amb Antònia Font forma part de la banda sonora de moltes vides i també de la identitat cultural de les nostres illes. El meu afecte a la seva família i als seus companys. Gràcies per tant, Joan. Descansa en pau”, ha escrit al seu compte de X.

Per la seva banda, la presidenta del Govern balear, Marga Prohens, també ha lamentat la seva mort en un missatge publicat aquest matí al seu compte de la xarxa social X. “Gràcies, Joan, per fer-nos cantar, ballar, riure i somiar. Per fer-nos sentir tanta alegria i per formar part de les nostres vides a través de la música. Les teves notes i el teu llegat perduraran per sempre”, ha escrit.

Prohens ha traslladat el seu afecte a la família de Roca, als seus amics ia tots els integrants d'Antònia Font, que ha definit com “la banda sonora de grans moments i tantes històries”. També ha fet al·lusió a una estrofa de la cançó 'Tristesa', inclosa al disc 'Alegria' (2002). “Avui tots canviem l'alegria per la tristesa. A partir d'avui, aquesta cançó ja no sonarà igual sense el so inconfusible del teu baix”, ha dit.

El Govern va atorgar el Premi Ramon Llull el 2009 a Antònia Font, en reconeixement a la seva original personalitat musical, pel talent en l'experimentació musical i l'esperit lúdic de les avantguardes. A més, l'Executiu va reconèixer la seva brillant aportació a la cultura pròpia, reinterpretada a la seva obra amb esperit universal.

Joan Roca, el bajista del conocido grupo mallorquín Antònia Font y del trío de jazz contemporáneo Geometrical Sardine, ha fallecido este miércoles a los 54 años de edad tras una larga enfermedad.

Su muerte ha causado una gran conmoción en el mundo de la música catalana y en el panorama balear. Nacido en 1972 en la barriada palmesana de Son Sardina, Joan Roca fue uno de los impulsores de Antònia Font, la banda que fundó en 1997 junto a Pau Debon (voz), Joan Miquel Oliver (guitarra), Jaume Manresa (teclados), Pere Debon (batería) y Pere Estarellas, a quien sustituyó al bajo desde los primeros compases del proyecto.

Con el paso de los años, el grupo se convirtió en una de las formaciones más influyentes y queridas de la música en catalán. Tras 17 años de trayectoria y ocho discos, Antònia Font anunció su disolución en noviembre de 2013 para emprender proyectos personales. Sin embargo, en 2022 la banda regresó a los escenarios, recuperando la complicidad y la energía que la habían convertido en un referente para varias generaciones.

Su compañero de banda, el guitarrista y compositor Joan Miquel Oliver, se ha despedido de él en un mensaje publicado en sus redes sociales: “Joan, hemos compartido los años buenos. No te querías ir, has sido fuerte, dejas un agujero enorme y dejas cosas buenas. Pensaremos mucho en ti. Descansa si puedes, un abrazo eterno”, ha escrito el músico mallorquín.

Roca contaba con estudios superiores de contrabajo clásico y, además de su trabajo junto a Antònia Font, fue colaborador habitual de ensambles de música clásica y formaciones de jazz. Además de músico era esposo y padre de dos hijas.

“Vuelta alto, queridísimo Roccoso”

Su fallecimiento ha provocado una oleada de reacciones en el ámbito cultural balear, donde su figura era ampliamente reconocida y admirada. Artistas, grupos musicales, entidades e instituciones han inundado las redes sociales de mensajes de despedida, condolencias y agradecimiento, destacando tanto su calidad como músico como su dimensión humana.

Artistas como Dinamo, el grupo del que formó parte tras la separación de Antònia Font, han lamentado este fallecimiento: “Con el corazón roto anunciamos la partida de este mundo de nuestro hermano Joan Roca”, escribía la banda en su página de Facebook. “Durante 8 años tuvimos la suerte de contar con su amistad, música, vehemencia y empuje infinito”, continúan, señalando que se va “uno de los buenos de verdad”. “Vuelta alto, queridísimo Roccoso. Nunca te olvidaremos”, subrayan.

También el grupo Psiconautas han dado su adiós diciendo que Joan Roca nos ha dejado para “irse a otra dimensión”. “Bendito seas hermano. Vuela alto”, añaden.

El Auditorium de Palma se ha sumado a los mensajes de cariño a través de sus redes sociales: “Nuestro cariño y condolencias a su familia, amigos y compañeros. Descansa en paz, Joan”.

Por otra parte, el Teatre Principal de Palma se ha despedido con estas palabras: “Siempre te recordaremos así, Joan Roca. Tocando el bajo con precisión y elegancia. Como también recordamos los conciertos de despedida de Antònia Font en el Teatro Principal en diciembre de 2013 o el concierto de presentación de Lamparetes en 2011. Siempre te recordaremos y será algo más jodido ”viure sense tu“ (”vivir sin ti“).

A las condolencias por la muerte del músico se han sumado dirigentes políticos como la secretaria de Estado de Turismo, Rosario Sánchez, quien ha hecho alusión a la “huella” que deja su talento y que “perdurará por siempre”, o el diputado de Més en el Congreso, Vicenç Vidal, quien le ha definido como “una gran persona y un artista total”.

Armengol: “Perdemos un artista excepcional y una gran persona”

La presidenta del Congreso de los Diputados, Francina Armengol, también ha lamentado la muerte del bajista, que ha considerado una noticia “terrible”.

“Perdemos un artista excepcional y a una gran persona. Su música con Antònia Font forma parte de la banda sonora de muchas vidas y también de la identidad cultural de nuestras islas. Mi afecto a su familia y a sus compañeros. Gracias por tanto, Joan. Descansa en paz”, ha escrito en su cuenta de X.

Por su parte, la presidenta del Govern balear, Marga Prohens, también ha lamentado su fallecimiento en un mensaje publicado esta mañana en su cuenta de la red social X. “Gracias, Joan, por hacernos cantar, bailar, reir y soñar. Por hacernos sentir tanta alegría y por formar parte de nuestras vidas a través de la música. Tus notas y tu legado perdurarán por siempre”, ha escrito.

Prohens ha trasladado su afecto a la familia de Roca, a sus amigos y a todos los integrantes de Antònia Font, que ha definido como “la banda sonora de grandes momentos y tantas historias”. También ha hecho alusión a una estrofa de la canción 'Tristesa', incluida en el disco 'Alegria' (2002). “Hoy todos cambiamos la alegría por la tristeza. A partir de hoy, esta canción ya no sonará igual sin el sonido inconfundible de tu bajo”, ha dicho.

El Govern otorgó el Premio Ramon Llull en 2009 a Antònia Font, en reconocimiento a su original personalidad musical, por su talento en la experimentación musical y el espíritu lúdico de las vanguardias. Además, el Ejecutivo reconoció su brillante aportación a la cultura propia, reinterpretada en su obra con espíritu universal.

Semana Santa, Feria de Abril e Icónica. Sevilla ya tiene grabadas a fuego sus tres grandes citas en el año. Icónica Santalucía Sevilla Fest se ha convertido en el festival de música en directo más importante de España, dejando un impacto global de 294,9 millones, 369.192 asistentes y siete sold out que llenan un lugar emblemático de la ciudad como la Plaza de España.

En la sede de la Cámara de Comercio, en Torre Sevilla, Icónica ha presentado, con vistas a la Plaza de España, el balance de su sexta edición. El acto, dirigido por Julio Muñoz Rancio, ha contado con la presencia de Javier Esteban, director de Icónica, Pablo Távora, director de proyectos, Adela Algarín, adjunta de dirección y Francisco Herrero, presidente de la Cámara de Comercio de Sevilla, entre otras personalidades.

“Decían que en Sevilla no gustaba la música en directo y que en verano no vendrían grandes estrellas”, comenzaba Esteban su comparecencia, y es que “no hay nadie que venda mejor Sevilla que un sevillano”, como es el caso de Green Cow Music, productora del festival. El liderazgo de Icónica se ha conseguido a base de recuperar la plaza como “ese lugar mitológico de la infancia donde se iba a disfrutar y a jugar”. “Son 30 noches de recuerdos inolvidables”, explica el director.

Aportaciones mutuas

Sevilla, ciudad futbolera donde las haya, puede contar en campos de fútbol los asistentes a Icónica. La capacidad de cuatro estadios Benito Villamarín o seis Sánchez-Pizjuán son los sevillanos que han acudido a los conciertos de Icónica. En números exactos son 259.289 personas, un 70,23% más con respecto al año pasado.

Sin embargo, el impacto no se queda en la provincia, y es que el festival ha contado con 60.999 visitas internacionales. Estados Unidos, Bélgica, Francia o Portugal son algunos de los países de personas que han acudido al festival, pero el caso de Nueva Zelanda es el que más llama la atención, ya que es el país más lejano al nuestro. Eso no ha pasado desapercibido para Rancio que le ha dado un toque de humor al dato, argumentando que “desde Mercurio, de momento, no pueden venir”.

Este impacto de visitantes al festival se refleja en los turistas que acuden a la ciudad y aprovechan para quedarse varios días. “Los artistas se quedan una semana en la ciudad con toda su crew, unas cien personas”, explica Algarín, que ve Icónica como un magnífico escaparate para promocionar la ciudad.

“Compromiso” con la Plaza de España y la ciudad

Para Icónica la conservación de la ciudad, su ciudad, es fundamental, según vienen defendiendo. “Teníamos la ambición y el compromiso de que el festival tenga un impacto cero, pero queremos que se genere un impacto positivo”, ha recalcado Pablo Távora, donde el compromiso que adquieren no solo se queda en la Plaza de España, sino que se extiende a todo el parque de María Luisa.

Con esta finalidad, durante esta edición se ha ampliado la vigilancia especializada en conservación del patrimonio con nuevos técnicos especializados, han obtenido el sello 'S' de Sostenibilidad Turística y del referencial GS-Patrimonio, y han colaborado con consultores acústicos para obtener datos objetivos sobre el impacto sonoro tanto en el monumento como en su entorno. Además, han ofrecido un servicio pionero de seguimiento veterinario de la fauna urbana del Parque de María Luisa.

Las previsiones para el año que viene son optimistas. Y es que de los dos conciertos anunciados para la séptima edición, Hakuna y El Barrio, este último ya ha vendido todas las entradas. Pedidas de matrimonio, un pianista en barca o un Curro, que trabaja como oficinista, desatado en su primera aparición, son anécdotas que han ocurrido este año y que esperan que en 2027 sean más y mejores.

El parque de Jado de Santander acogerá este agosto la segunda edición de 'Veranos en Jado', una iniciativa municipal que incluye un total de nueve propuestas culturales al aire libre con espectáculos de música, teatro, danza, circo, artes plásticas e instalaciones participativas. Este año contará con la participación del actor Pepe Viyuela y de la Orquesta Sinfónica del Cantábrico (OSCAN), entre otros.

La programación arrancará el viernes 31 de julio con la comedia de teatro gestual y música 'Globe Story' de la compañía El Perro Azul. La concejala de Cultura, Noemí Méndez, ha presentado este miércoles en rueda de prensa la propuesta acompañada por algunos de los artistas y compañías que participarán en el ciclo y vecinos de Entrehuertas.

Según ha destacado Méndez, la iniciativa responde “al compromiso municipal de acercar la cultura a la ciudadanía, favorecer el acceso a las artes en espacios cotidianos y reforzar el papel de los parques y plazas como lugares de encuentro y participación”.

El programa está coordinado por Mónica González Megoya, de Quasar Teatro, a quien Méndez ha agradecido la ayuda al Consistorio para materializar esta propuesta en su primera edición y ha felicitado por mantener la impronta en esta segunda.

“Los espacios públicos son lugares donde convivimos, compartimos experiencias y construimos ciudad. La cultura tiene la capacidad de activar esos espacios, hacerlos más dinámicos y fortalecer el sentimiento de pertenencia a la ciudad”, ha recalcado.

La edil ha subrayado que esta iniciativa pone el foco en entender el espacio urbano como escenario cultural “vivo”, al tiempo que contribuye a descentralizar la oferta cultural, acercarla a los barrios y a facilitar que los ciudadanos puedan disfrutar gratuitamente de propuestas contemporáneas “de gran calidad sin salir de su entorno”.

Además, ha valorado que la programación combina distintas disciplinas y lenguajes artísticos para que “cada persona encuentre una propuesta con la que sentirse identificada”.

Nueve propuestas

La compañía El Perro Azul iniciará el viernes 31 la programación con la comedia de teatro gestual y música 'Globe Story'.

Ya en agosto, el sábado 1 llegará la propuesta de danza y mediación '8 segundos, 4 especies', de la compañía Mymadder, que culminará con un taller de baile social abierto a participantes de todas las edades.

El viernes 7 será el turno de 'MicroShakespeare', una original instalación participativa creada por Toti Toronell que muestra pequeñas piezas teatrales a través de auriculares mientras otro espectador actúa como titiritero.

El sábado 8, el actor Pepe Viyuela llegará a Jado con 'Encerrona', un espectáculo de teatro gestual y clown para todos los públicos que convierte las situaciones más cotidianas en una divertida reflexión sobre la condición humana.

La música regresará el viernes 14 con el concierto comentado del 'Themis String Quartet', una formación integrada por músicas vinculadas a la Orquesta Sinfónica del Cantábrico (OSCAN) que ofrecerá un recorrido por la creación musical escrita por mujeres desde la Edad Media hasta la actualidad.

Mientras, el sábado 15 actuará el grupo cántabro Re^Pande, que revisita el folclore tradicional con una propuesta innovadora en la que conviven panderetas, instrumentos de cuerda, viento y objetos cotidianos.

A continuación, el viernes 21 será el turno de 'Ma solitud', del creador Guillem Albà, un espectáculo familiar de títeres, humor y poesía que ha recibido reconocimientos internacionales.

Las artes plásticas tomarán el relevo el sábado 22 con 'Sericleta', una propuesta participativa que instalará un estudio portátil de serigrafía en el parque para que el público pueda crear sus propias estampaciones inspiradas en la arquitectura y la naturaleza del entorno.

Ya el viernes 28 llegará 'Poi', un espectáculo de circo, malabares e instalación basado en la manipulación de peonzas tradicionales.

Finalmente, el sábado 29 clausurará el ciclo el Dúo Otero, formado por los cántabros Miguel Díez y Hugo Selles, con un concierto de violonchelo y piano que recorrerá obras desde el clasicismo hasta la creación contemporánea.

El X Maspalomas Costa Canaria Soul Festival cerró este domingo la edición más multitudinaria de su historia tras reunir entre 8.000 y 10.000 asistentes diarios en la playa de San Agustín. El evento, organizado por el Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana y dirigido y producido por DD&Company Producciones, celebró su décimo aniversario consolidándose como uno de los principales festivales de soul de Europa y reafirmando el impacto turístico, cultural y económico que genera para Maspalomas Costa Canaria y Gran Canaria.

El récord de asistencia confirma el crecimiento experimentado por el certamen a lo largo de su primera década y su capacidad para atraer tanto a residentes como a visitantes nacionales e internacionales. Durante tres jornadas, la playa de San Agustín volvió a convertirse en un gran escenario al aire libre en el que miles de personas disfrutaron de una programación artística de primer nivel, gratuita y abierta a toda la ciudadanía.

La décima edición estuvo marcada, además, por dos hitos especialmente significativos. Uno, la celebración de los diez años de un festival que ha situado a Maspalomas Costa Canaria en el mapa internacional del soul y el segundo, el emotivo recuerdo a Dania Dévora, creadora e impulsora del proyecto, cuya figura estuvo muy presente durante todo el fin de semana y cuyo legado volvió a ser reconocido por artistas, organización y público.

El Ayuntamiento concede el título de Hija Adoptiva a Dania Dévora

El momento más emotivo tuvo lugar durante la jornada inaugural con la proyección de un vídeo homenaje que recorrió la historia de Dania Dévora dentro del festival a través de imágenes de las distintas ediciones. El acto culminó con el anuncio realizado por el Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana de iniciar el expediente para concederle, a título póstumo, el nombramiento de Hija Adoptiva del municipio, un reconocimiento recibido con una larga ovación por parte del público.

El recuerdo a Dania Dévora volvió a estar presente a lo largo de todo el fin de semana. Uno de los homenajes más conmovedores llegó de la mano de la Memphis Music Hall of Fame Band, cuyos integrantes quisieron dedicarle una emotiva interpretación de Imagine, de John Lennon. En un gesto cargado de simbolismo, cada uno de los miembros de la banda fue interpretando una frase de la canción, componiendo un tributo colectivo que emocionó al público y puso de manifiesto el profundo cariño y reconocimiento que la fundadora del festival sigue despertando entre los artistas que forman parte de este encuentro internacional.

Sobre el escenario desfilaron algunas de las figuras más destacadas del soul internacional, entre ellas Lenny Williams, John Ellison, Karen Wolfe, Koko-Jean & The Tonics, Bigg Robb, Dot. Moore, Shunta Mosby, Dani McGhee, Candy Fox y la Memphis Music Hall of Fame Band, además de la participación de Manel Ruiz “El Especialista”, Dr. Wampush, la Escuela Municipal de Música de San Bartolomé de Tirajana y la City Dock Band, completando un cartel que volvió a combinar artistas legendarios, nuevas voces y talento local.

Uno de los momentos más aplaudidos de esta edición fue el tradicional Gran Final celebrado en la jornada del sábado, en el que los artistas compartieron escenario interpretando conjuntamente grandes clásicos del soul. Un cierre coral que volvió a ofrecer al público un momento único y que simboliza el espíritu de convivencia, colaboración y celebración que caracteriza al festival desde sus inicios.

Más allá del éxito artístico, el X Maspalomas Costa Canaria Soul Festival volvió a poner de manifiesto su importante repercusión turística, cultural y económica para el municipio y para Gran Canaria. Durante tres días, miles de personas llenaron la Playa de San Agustín en un ambiente marcado por la convivencia, la diversidad y el respeto, reforzando la imagen de Maspalomas Costa Canaria como un destino capaz de acoger grandes acontecimientos culturales de carácter internacional.

La organización agradece la extraordinaria respuesta del público, el trabajo de artistas, técnicos, profesionales y colaboradores, así como el respaldo de las instituciones y empresas patrocinadoras que hacen posible la celebración de un festival que cumple diez años mirando ya hacia el futuro con el mismo espíritu con el que nació: acercar el mejor soul internacional a la ciudadanía y seguir proyectando el nombre de Maspalomas Costa Canaria y Gran Canaria como referentes culturales de primer nivel.

Con esta edición histórica, el Maspalomas Costa Canaria Soul Festival cierra un capítulo muy especial de su trayectoria. Diez años después de aquel primer escenario levantado frente al mar, el legado de Dania Dévora continúa más vivo que nunca y el festival afronta una nueva década reafirmando su compromiso con la excelencia artística, la cultura y una música que sigue reuniendo a miles de personas alrededor de un mismo latido.

Raimundo Amador llegará el próximo 5 de septiembre al Auditorio El Greco del Palacio de Congresos de Toledo con su nueva gira, 'De Pata Negra a Raimundo', un recorrido musical por una de las trayectorias más influyentes y personales de la música española.

El concierto reunirá la esencia de Pata Negra, formación imprescindible en la historia del flamenco fusión, con algunas de las canciones más representativas de la etapa en solitario del artista sevillano. Flamenco, blues y rock volverán a encontrarse sobre el escenario en un espectáculo marcado por la guitarra, la voz y la improvisación.

La gira coincide con el 37º aniversario de 'El directo', el primer álbum en vivo de Pata Negra, grabado los días 16 y 17 de febrero de 1989 en la sala Zeleste de Barcelona. A través de este nuevo proyecto, Raimundo Amador conecta pasado y presente y recupera canciones que forman parte de la memoria musical de varias generaciones.

Mucho más que un concierto

'De Pata Negra a Raimundo' se plantea como mucho más que un concierto. Se trata de una celebración de la música sin etiquetas, con un directo intenso, cercano y cargado de emoción, en el que el artista repasa sus grandes clásicos desde la madurez y la experiencia acumuladas durante décadas sobre los escenarios.

El espectáculo también tendrá un significado especialmente emotivo, ya que servirá como homenaje a su hermano Rafael Amador, recientemente fallecido y compañero inseparable en Pata Negra, una de las bandas que transformaron la manera de entender y fusionar el flamenco con otros géneros musicales.

Tras su última gira, celebrada en 2023, Raimundo Amador regresa en 2026 con una propuesta renovada, una cuidada puesta en escena y un sonido potente y orgánico, dirigido tanto a sus seguidores de siempre como a quienes se acercan por primera vez a su música.

La gira comenzó en el Teatro Gran Vía de Madrid y recorrerá más de veinte localidades españolas. Antes de su llegada a Toledo habrá pasado por ciudades y municipios como Valladolid, Murcia, Niebla, Menorca, Elche, Almuñécar, Almería y Huesca.

Las entradas para el concierto del 5 de septiembre en el Auditorio El Greco del Palacio de Congresos de Toledo ya se encuentran disponibles.

Más de 25.000 personas se han reunido durante el pasado fin de semana en el festival Sonórica 2026 de Castro Urdiales, que se ha vuelto a convertir en uno de los grandes puntos de encuentro de la música en directo.

En un comunicado, la organización ha explicado que miles de asistentes disfrutaron de dos jornadas marcadas por “un ambiente extraordinario, una cuidada programación y la respuesta ejemplar de un público que volvió a demostrar su fidelidad al festival”.

El festival arrancó el viernes con una primera jornada en la que salieron al escenario Ultraligera, Sexy Zebras, Niña Polaca, Paula Mattheus, Besmaya, Puño Dragón, Inazio, Innmir y Mizmaya.

Mientras que la segunda jornada comenzó antes de la apertura del recinto, ya que desde el mediodía, la Plaza del Ayuntamiento de Castro Urdiales acogió las sesiones de los DJ Kike Peña y Pierre May.

Ya por la tarde, el recinto del festival albergó los espectáculos de Hombres G, Lori Meyers, Barry B, Malmö 040, Galerna, Éxtasis, Lisasinson, Yaiza San Martín y Chimo Bayo.