El historiador A. Brad Schwartz lleva más de una década dedicado a investigar el pasado de CBS. No podía imaginar lo relevante que sería para el presente cuando en 2012 se enganchó a la historia de la cadena rebuscando en la Universidad de Michigan documentos personales de Orson Welles que incluían las cartas de oyentes de la transmisión de La guerra de los mundos en la radio de CBS. Su investigación se convirtió en el libro Broadcast Hysteria, sobre las “noticias falsas” y el ambiente susceptible a creerlas, y se publicó en 2015, unas semanas antes de que Donald Trump anunciara su candidatura a las primarias republicanas para la Casa Blanca.

Tirando de los archivos de CBS, el historiador se empezó a apasionar después por Edward R. Murrow, el presentador de la cadena que creó el modelo de periodismo televisivo imitado en todo el mundo y célebre por su denuncia en 1954 de la persecución del senador Joseph McCarthy contra actores, periodistas, profesores y funcionarios. Schwartz tampoco esperaba que el macartismo y Murrow volvieran a ser tan actuales. 

Murrow es un símbolo del desafío al poder, en parte gracias a la película y a la obra de teatro de George Clooney, pero sobre todo por lo que está pasando ahora en la prensa en Estados Unidos y, en particular, en CBS.

El despido de Scott Pelley, uno de los presentadores más célebres del mítico programa 60 Minutes después de denunciar presiones políticas inéditas, la marcha de varios periodistas de primera línea y la cancelación del programa de Stephen Colbert son los momentos más visibles. La cadena es propiedad de Paramount, que recibió autorización del Gobierno para fusionarse con Skydance y es ahora parte del imperio de Larry Ellison y su hijo David, multimillonarios y fieles apoyos de Trump. En una decisión controvertida, la propietaria de CBS aceptó pagar 16 millones de dólares (casi 14 millones de euros) al presidente por una queja sobre la entrevista de 60 Minutes a Kamala Harris.

La biografía de Schwartz sobre Edward R. Murrow, todavía a medio escribir, puede convertirse en un obituario de CBS.

Esta es parte de nuestra conversación, editada por extensión y claridad.

¿Por qué importa Edward R. Murrow, más allá del macartismo?

Murrow es alguien muy comprometido con los principios democráticos liberales, muy involucrado después de la Segunda Guerra Mundial en la construcción de lo que ahora llamamos el orden basado en reglas. Él dice que hay que reafirmar constantemente nuestro compromiso con la democracia para evitar la situación que creó las guerras mundiales. Rechaza el macartismo porque lo ve como un impulso autoritario que había visto en Europa antes de la guerra. Por eso, se siente obligado a hablar cuando lo hace. El mito de que fue valiente como para levantarse y exigir responsabilidades al poder no capta la esencia del asunto. Lo que está haciendo en ese momento es lo mismo que ha hecho a lo largo de su carrera: defender los valores democráticos como la única manera de que todos podamos disfrutar de un mundo pacífico y próspero. Creía firmemente en ello y utilizó su posición para intentar que se hiciera realidad.

¿El mito de Murrow para la prensa ha hecho que haya ahora más atención a lo que está pasando en CBS?

Sin duda. Murrow, en los años 30 y 40, era la estrella de CBS News y estableció más que nadie el periodismo televisivo tal como lo entendemos en Estados Unidos. George Clooney con su película y su obra de teatro ha mantenido vivo en el imaginario colectivo su estatus legendario con respecto al macartismo. Pero se olvida que, gracias a la cobertura de Murrow de la Segunda Guerra Mundial, CBS se consolidó como líder en el periodismo. Al principio, CBS estaba muy por detrás de NBC, no era el referente de excelencia en el que se convirtió. El país vivió la Segunda Guerra Mundial a través de las voces de Murrow y el equipo que contrató y eso incorporó a la conciencia colectiva el ideal de lo que debería ser un periodista de televisión. 

Cada vez que veo las noticias en la televisión, ya sea en CBS, NBC, ABC o cualquier canal de cable, los presentadores imitan a Edward R. Murrow hasta cierto punto. Usan el mismo tipo de presentación, narración y cadencia. Eso se ha arraigado profundamente en nuestra cultura y ha establecido la idea del presentador de noticias, que tiene un peso cultural en Estados Unidos que creo no tiene en el Reino Unido o en otros lugares. En este país, la presentación de noticias está entrelazada con la personalidad. Y Murrow jugó un papel esencial en eso. Es el ícono, y por eso los grandes premios del periodismo de noticias televisivas llevan su nombre.

¿Y ahora?

La gente ve lo que está pasando en CBS ahora, como el despido de Scott Pelley, quien ha representado la continuidad con el legado de Murrow más que nadie. Ver a alguien como él empujado a irse de esta manera tiene repercusión popular. Cuando empecé a trabajar en este proyecto tenía que explicar quién era Edward R Murrow. La gente ahora lo sabe. Lo que está pasando está trayendo su nombre de vuelta a la conversación.

Pensando en una audiencia no estadounidense, ¿qué es y qué representa 60 Minutes? 

Don Hewitt, el productor que lo creó, empezó como director de televisión en CBS y trabajó con Murrow en See It Now, el programa de noticias más serias donde desafió a Joseph McCarthy. También en la década de 1950, su otro programa de televisión, y, en realidad, el más popular, era Person to Person, que consistía en conversaciones con famosos, generalmente en sus casas, y eso fue una innovación en ese momento. A la gente le encantaba entrar en la casa de Marilyn Monroe. 

La idea de Don Hewitt para 60 Minutes fue unir lo que llamaba “el Murrow finolis” y “el Murrow populachero”, es decir, combinar See It Now y Person to Person en un solo programa. Ese es el formato de 60 Minutes, que consiste en documentales cortos y equilibra las noticias más serias de See It Now con el contenido más centrado en los famosos, el tipo de entrevista de Person to Person. Y eso ha sido enormemente exitoso. Ha sido el programa de noticias con mayor audiencia en Estados Unidos durante muchas décadas, el programa que demostró que las noticias podían ser rentables.

La forma en que Don Hewitt combinó estos dos aspectos de la personalidad televisiva de Murrow muestra lo poderosas que pueden ser las noticias.

Los corresponsales como Scott Pelley desarrollan una relación con la audiencia. El atractivo del programa son las “aventuras” de los corresponsales. Ellos son los protagonistas del programa. La idea de que vas a experimentar las noticias a través de estas personas atrae a la audiencia. 

'60 Minutes' ha sido el programa de noticias con mayor audiencia en Estados Unidos durante durante muchas décadas, el programa que probó que las noticias podían ser rentables

¿Por qué sigue siendo importante el programa ahora que las cadenas no tienen el poder que tenían antes?

Incluso a medida que la audiencia de la televisión ha disminuido, el formato se ha exportado a diferentes países porque funciona muy bien. Es una forma de dirigirse más directamente al público porque la gente ha desarrollado a lo largo de los años una identificación con los corresponsales.

Aunque no veamos el programa en televisión, los segmentos se transmiten por YouTube y se difunden en las redes sociales. El reportaje parado en diciembre sobre las deportaciones de venezolanos a la cárcel de El Salvador se filtró inmediatamente online. Eso puso el foco en 60 Minutes.

El uso de la personalidad del corresponsal ha tenido éxito durante décadas. Despedir a Scott Pelley es un error igual que despedir a Cecilia Vega y Sharyn Alfonsi: viola la relación con la audiencia, erosiona la confianza, que es lo esencial que tiene la división de noticias. Si la gente ya no tiene esa relación de confianza con el programa, no lo va a ver. No creo que actualizar el formato para TikTok o lo que sea que quieran hacer vaya a cambiar eso.

¿Cómo de inusual es lo que está haciendo Bari Weiss, la nueva jefa de CBS News, frente a la presión política del pasado?

Es extraordinario que se pueda establecer una conexión tan directa con la influencia de la Casa Blanca. Hay una larga historia de presidentes frustrados con la prensa estadounidense incluso por intentar influir en ella, pero nada tan directo ni tan abierto. Las medidas que ha tomado CBS, la cancelación de Stephen Colbert y más… Están haciendo lo que el presidente quiere que hagan. Y eso es bastante extraordinario. 

Aunque el efecto sea político, la motivación sigue siendo económica porque los medios en Estados Unidos son y han sido corporaciones impulsadas por el lucro.

Durante gran parte del siglo XX, hubo incentivos que impulsaron una competencia que llevó a la cobertura de noticias que benefició al público. Pero no es la razón por la que existen estos medios. Existen para obtener beneficios y aumentar el retorno para los accionistas. Los incentivos en este momento, dada la situación política en este país, están empujando a CBS de la manera más extrema, pero no es un caso único. 

CBS está haciendo lo que el presidente quiere que haga. Y eso es bastante extraordinario

 ¿Cuán diferente es esto de otras épocas?

El conflicto entre el interés corporativo y el interés público ha sido parte de nuestro sistema de radiodifusión durante 100 años. Murrow habló de ello en su famoso discurso en 1958 dirigido a los ejecutivos de radio y televisión. Argumentó que el libre mercado que había hecho a estas empresas muy ricas y poderosas dependía de las noticias y la información. Y, por lo tanto, no solo tenían una responsabilidad, sino que informar al público les beneficiaba. En este momento, CBS y otros medios están incumpliendo esa responsabilidad porque parecen estar obedeciendo a diferentes incentivos. 

¿Está CBS “matando” 60 Minutes, como denuncian sus periodistas?

No conozco los debates internos, pero es una de las marcas más valiosas en la cultura estadounidense. Así que matarla sería profundamente estúpido. Tal vez estén tratando de transformarla en otra cosa. No sé cuál es la idea de Paramount, que controla CBS y está muy interesada en fusionarse con Warner Bros. Está haciendo movimientos que cree van en su interés comercial. Transformar CBS en un medio que cause menos problemas a su matriz corporativa podría ser la razón: convertir 60 Minutes en algo menos enfocado en el mercado de la televisión, que genere contenido de formato corto con corresponsales menos incisivos que Scott Pelley, Sharyn Alfonsi y Cecilia Vega. 

La empresa está destruyendo la reserva de confianza que CBS ha construido desde la Segunda Guerra Mundial. No van a reconstruirla muy fácilmente ni muy rápido, si es que lo hacen. Se necesitaría algo como el periodismo de Murrow sobre la Segunda Guerra Mundial para siquiera comenzar a revertir esa tendencia.

'60 Minutes' es una de las marcas más valiosas en la cultura estadounidense. Así que matarla sería profundamente estúpido

CBS era uno de los cuatro medios poderosos en el libro clásico de 1979 The Powers That Be del periodista David Halberstam. Ninguno de los cuatro es ahora tan poderoso.

Cuando Halberstam estaba escribiendo ese libro, en la década de los 70, William Paley, que era el jefe de CBS, llevó a los medios estadounidenses a la era de fusiones y conglomerados. CBS empezó a entrar en la producción de espectáculos de Broadway, la propiedad de los Yankees de Nueva York y la fabricación de televisores. La empresa se hacía cada vez más grande. A un cierto punto, esa es la única manera de aumentar el precio de las acciones. Halberstam reconoce que a medida que la empresa crece, la división de noticias se hace cada vez más pequeña. 

Ahora CBS News es una división de CBS, que es solo una propiedad más de Paramount/Skydance, que quiere fusionarse con Warner Bros en lo que sería la compañía de medios más grande en la historia de Estados Unidos.

La división de noticias va a ser una parte minúscula de esa operación y no un verdadero generador de ingresos. Si el interés corporativo está enfocado en esa fusión, asegurarse de que la división de noticias no cause problemas con los reguladores es una buena decisión comercial. La raíz del problema solo ha empeorado. 

Murrow advertía en 1958 sobre ello: el conflicto entre el interés público y los intereses corporativos. En Estados Unidos, hemos confiado partes significativas de nuestro ecosistema de noticias e información a corporaciones que sirven al público cuando les va bien para sus intereses comerciales. Pero ahora estamos viendo que cuando los incentivos cambian, la cobertura ya no cumple con ese mismo estándar.

En Estados Unidos, hemos confiado partes significativas de nuestro ecosistema de noticias e información a corporaciones que sirven al público cuando les va bien para sus intereses comerciales

¿La presión de Trump a la televisión refleja que todavía importa o que, por generación, le importa a él y a sus votantes?

Sin duda, es importante para él. La fijación que tiene este presidente con la televisión, especialmente con los programas nocturnos, no es normal. Una cosa es presionar y otra cosa son las amenazas abiertas y que él se atribuya el mérito de la cancelación de Stephen Colbert. Pero el hecho de que Trump pueda ejercer esa influencia muestra cómo el poder de los medios de comunicación tradicionales establecidos está disminuyendo. 

En los años 70, durante el Watergate, Nixon nunca intentó controlar los medios tan abiertamente como Trump ha indicado que está haciendo. Y CBS podía enfrentarse a la Administración Nixon, podía cubrir el Watergate o antes Vietnam, cuando la Administración Johnson tampoco estaba contenta con eso. Podía hacerlo porque era económicamente más independiente. El equilibrio de poder entre los medios y la Casa Blanca era muy diferente. 

Ahora el presidente está sufriendo un nivel de impopularidad muy alto entre el público en este país. No es tan fuerte políticamente como le gusta pensar. Pero un medio como CBS, al ser una pequeña división de una empresa mucho más grande que quiere crecer aún más, carece de la posición para desafiarlo.

A Trump le importa la televisión. Sus seguidores, que son mayores en promedio, podrían ver más televisión que los grupos demográficos que se oponen a él. Pero está apuntando a los medios más débiles y sujetos a su influencia.

La fijación que tiene este presidente con la televisión, especialmente con los programas nocturnos, no es normal

¿Se puede recuperar CBS después de esto?

No lo sé. El daño es interno. Terminaron con la cadena de radio hace solo un par de semanas. Lo cual, como con Colbert, dicen que es una decisión económica. He escuchado puntos de vista opuestos, puede tener sentido empresarial. Pero hay un efecto moral dentro de la empresa.

CBS es la sombra de lo que era la cadena en tiempos de Murrow. Parece que cierra la puerta a esa historia. La confianza que esa marca representó durante décadas se ha desvanecido por completo. Y podría haber un cambio de liderazgo, pero no creo que se recupere esa confianza de inmediato; va a ser muy difícil. Igual que la audiencia que han perdido.

Me parece mucho más probable que algunas de las personas que han sido expulsadas de la cadena, como los corresponsales de 60 Minutes, aparezcan en otro lugar. Veremos nuevos medios, o la transformación de medios de segundo nivel en líderes. El daño infligido a CBS, la que era una de las marcas más valiosas de los medios estadounidenses, no tiene precedentes en este país. No tengo conocimiento de otro tipo de declive como este en una empresa de medios, al menos en un período de tiempo tan corto.

El daño infligido a CBS, la que era una de las marcas más valiosas de los medios estadounidenses, no tiene precedentes en este país

¿Es algo único incluso en el contexto actual de Estados Unidos?

La historia y el alcance de CBS, y de su división de noticias en particular, son esenciales en la cultura estadounidense. Ver esa caída tan pronunciada, especialmente en el último año, es algo inédito. Pero no es más que la manifestación más extrema de la incertidumbre general.

El New York Times es capaz de mantenerse. Pero muchas de estas empresas están sufriendo descensos en la audiencia. La pregunta de cómo van a mantener los beneficios en una era cada vez más dominada por la IA. Todos los medios están sufriendo la misma enfermedad hasta cierto punto, y tratan de averiguar cómo sobrevivir a este período de notable incertidumbre.

El pleno de la Junta General del Principado de la próxima semana procederá al nombramiento de la periodista gijonesa Azahara Cañedo Ramos como directora general de la Radio Televisión del Principado de Asturias (RTPA), propuesta que cuenta con el apoyo de todos los diputados de la izquierda.

Su nombramiento debe aprobarse por mayoría cualificada de la Junta General -30 de sus 45 diputados- en una primera votación, aunque en una segunda basta con que cuente con mayoría absoluta, es decir, un mínimo de 23 diputados, que son los que suman socialistas, IU-CA y Covadonga Tomé, que han mostrado ya su respaldo.

Las votaciones

La primera votación se llevará a cabo el martes, 9 de junio, y de no conseguir la mayoría requerida, se procederá a una nueva votación al día siguiente.

Vox ya ha anunciado que está en contra de su nombramiento, mientras que el Partido Popular no ha adelantado el sentido de su voto, al igual que el diputado de Foro Asturias, Adrián Pumares , aunque éste ha señalado hoy que le gustó lo que oyó a Cañedo cuando planteó su modelo al comparecer la semana pasada en sede parlamentaria.

Los compromisos

El portavoz de IU-Convocatoria por Asturies, Xabel Vegas, también ha valorado los compromisos asumidos por Cañedo por lo que ha asegurado que su voto “seguramente sea favorable porque debe haber un cambio” en la RTPA.

Para la portavoz socialista, Dolores Carcedo, esta candidata, presentada por su grupo parlamentario, también cuenta “con el perfil idóneo” para afrontar los retos inmediatos del ente público, que cumple ya 25 años.

Cañedo Ramos (Gijón, 1985) compareció la semana pasada ante la Comisión de Control de la RTPA del parlamento autonómico para exponer el modelo plantea para la televisión pública asturiana, en la que el puesto de director permanece vacante desde principios de año, tras presentar su renuncia Francisco Orejas para acogerse a la jubilación.

Un plan estratégico a tres años

En su intervención, Cañedo apostó por un plan estratégico a tres años que coincida con el futuro contrato programa del ente público y mostró especial preocupación por los problemas laborales de una televisión pública que se creó con un modelo de plantilla que, en su opinión, es “erróneo e inadecuado”.

AsÍ, considera preciso abordar la recategorización de los actuales empleados de plantilla y reducir la interinidad de los que actualmente trabajan para subcontratas en las corresponsalías de los servicios informativos, que son cerca de un centenar.

La estrategia lingüística

Cañedo se mostró también partidaria de normalizar la presencia de las lenguas propias en la programación del ente público y, con ese fin, ha planteado crear en el equipo directivo una figura con competencias para impulsar la estrategia lingüistica de manera transversal.

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III y doctora en Investigación en Medios de Comunicación, es profesora titular de Periodismo en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Castilla-La Mancha donde ocupa el cargo de responsable de Comunicación Institucional. 

¿Qué ocurre cuando dos de las periodistas más incisivas de la televisión no tienen el control del guion? A un cartel repleto de grandes nombres se incorpora en el Festival de las Ideas y la Cultura en Rivas-Vaciamadrid (Madrid) ‘La entrevista boomerang', un cara a cara inédito y vibrante en el que Marta Flich y Andrea Ropero tendrán que enfrentarse a las preguntas más inesperadas.

Acostumbradas a llevar las riendas de la información, a repreguntar y a poner en aprietos a sus invitados frente a las cámaras, en esta ocasión las reglas del juego cambian. La premisa inicial es sencilla: cada una de ellas acudirá al FIC con una batería de preguntas afiladas, curiosas o comprometidas preparadas en exclusiva para su compañera.

En medio del escenario, será el redactor jefe de Ediciones de elDiario.es, Toño Fraguas, quien ejerza de maestro de ceremonias e instigador. Él será el encargado de custodiar esas preguntas e ir sacándolas completamente al azar (o no) para que Flich y Ropero se las lancen en directo con rumbos y respuestas imprevisibles. 

Este encuentro tendrá lugar el sábado 27 de junio a partir de las 12 del mediodía en la plaza de la Constitución de Rivas-Vaciamadrid. En el escenario se unirán la frescura y la capacidad de análisis de ambas comunicadoras. Por un lado, la versatilidad de Marta Flich, economista, actriz y presentadora de formatos de máxima audiencia; por otro, la incisiva mirada de Andrea Ropero, una de las reporteras más reconocidas del país gracias a su trabajo a pie de calle y en los pasillos políticos para El Intermedio.

Como el resto de la programación del FIC, los asistentes podrán disfrutar de este encuentro de manera totalmente gratuita presencialmente y también a través del streaming en elDiario.es. Para esta actividad no es necesario reservar entrada, es de acceso libre.

Cuándo — Sábado, 27 de junio. A partir de las 12:00 h

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Dónde — Plaza de la Constitución (Rivas-Vaciamadrid)

Acceso gratuito. No hace falta entrada.

Andrea Ropero

Licenciada en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona, inició su trayectoria en prensa escrita antes de dar el salto a la televisión. Vinculada a laSexta desde los inicios de la cadena, se consolidó como uno de sus rostros más reconocidos al copresentar el programa de debate y actualidad laSexta Noche (2013-2019). Desde entonces es una pieza clave de El Intermedio, donde ejerce una incisiva labor como reportera política buscando siempre respuestas directas de los principales líderes del país.

Marta Flich

Licenciada en Economía y máster en Comercio Internacional, volcó su experiencia financiera en una exitosa carrera en comunicación e interpretación. Su capacidad para explicar la actualidad con sátira, humor y rigor, le ha llevado a liderar programas como Todo es mentira (Cuatro) y actualmente Directo al grano en RTVE. Autora del libro Necroeconomía (2019).

Ventajas exclusivas para socias y socios

Si eres socia o socio y asistes al FIC 2026, podrás disfrutar de una serie de ventajas exclusivas, todas ellas posibles gracias a tu apoyo:

Si todavía no has dado el paso, hazte socio/a de elDiario.es ahora y disfruta de todas estas ventajas... ¡y muchas más!

El Festival de las Ideas y la Cultura 2026 cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Rivas-Vaciamadrid, España en Libertad 50 años y el Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030.

El humorista y presentador de televisión estadounidense Jimmy Kimmel no deja de ver reconocido su trabajo mediático. En esta ocasión, ha sido premiado junto a programas informativos de alto nivel o grandes documentalistas en uno de los premios más prestigiosos de la televisión: el Premio Peabody, algo así como el Pulitzer de la tele. Y él mismo lo reconoce: “Me he sentido muy idiota muchas veces en mi vida pero nunca me he sentido más idiota que ahora en este escenario con este grupo de personas”.

Kimmel, que destacó algunos de los 34 trabajos audiovisuales premiados junto a él con temas tan variados como difíciles de tratar como los “horrores” del ICE, los abusos en las prisiones de Estados Unidos, las protestas contra la Guerra de Vietnam o “un profesor que se enfrentó a Putin”, negó estar a la altura de todos ellos.

“He llamado a nuestro presidente Fattyshack [apelativo que se utiliza para definir lugares informales de venta de comidas especialmente grasientas]... Y Blob el constructor. Y Lie-ger Woods [una referencia a Tiger Woods y a la palabra mentiroso]. Hipócrita Hambriento Hambriento [Hungry Hungry Hypocrit, referencia al juego infantil Tragabolas, que en inglés se llama Hungry Hungry Hippo]. Nuestro padre sobón [Our Fondling Father, una referencia a los Padres Fundadores de la nación estadounidense]. Mar-a-Lardo [lard/lardo es grasa de cerdo en inglés]. Nelson Tandela [juego de palabras con el nombre del expresidente sudafricano Nelson Mandela y la palabra anglosajona 'tan', bronceado]. Y Nostra-Idiota (NostraDumbass). Y, de alguna forma, hemos obtenido un Peabody por ello”.

Los premios, organizados por la Escuela Henry W. Grady de Periodismo y Comunicación de Masas de la Universidad de Georgia, son considerados los galardones más antiguos otorgados a los medios audiovisuales. Entre los galardonados a lo largo de las últimas décadas —se entregaron por primera vez en 1941— destacan grandes personalidades de la información en televisión como Walter Cronkite, Judy Woodruff, Christiane Amanpour, Charlayne Hunter-Gault, Gerardo Reyes, que participó en la investigación sobre Julio Iglesias, o los periodistas de AP Mstyslav Chernov, Evgeniy Maloletka y Vasilisa Stepanenko, que cubrieron la invasión de Ucrania por parte de Rusia.

Y Kimmel lo resumió en: “Si no lo sabíais aún al leer las noticias... este país realmente se ha ido a la mierda”. Aunque después se puso serio, y afirmó que bromear sobre el presidente en EEUU “no debería hacerte ganar un premio”. “Tenemos el derecho, garantizado por la Constitución, de criticar y satirizar a nuestros líderes. Este es un derecho que di por garantizado, durante los primeros 57 años de mi vida, hasta el pasado septiembre, cuando la FCC entregó una sorpresa desagradable”.

A mediados del mes de septiembre de 2025, el programa del presentador estadounidense estuvo en “suspensión indefinida” por un comentario de humor sobre el supuesto asesino del activista ultraconservador Charlie Kirk tras una petición de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) a su cadena, la ABC, y que una semana después describió como un ejemplo más del ataque constante de la Casa Blanca a los medios de comunicación y las voces críticas, con amenazas y chantajes incluidos y tildó de “antiamericano”.

Jimmy Kimmel ha asegurado que lo que vivió después le sorprendió aún más: “He visto cómo millones de personas, incluso algunas del otro lado, objetaron, alzaron la voz, marcharon, ¡cancelaron sus suscripciones a Star Wars! Porque se negaron a permitir que nuestras libertades sean demolidas como el Ala Este de la Casa Blanca”. Y añadió que “enviaron un mensaje” afirmando que les importa, que están al lado “cuando la comedia, el periodismo, la disidencia, son censuradas y reguladas y criminalizadas”.

Para terminar su breve discurso de agradecimiento, el presentador de televisión quiso agradecer a sus compañeros de trabajo así como al jurado y no dejó pasar el momento para agradecer al presidente Donald Trump, “nuestro Comandante-en-Caco (Commander-in-Thief), Abra-estafa Lincoln (Abrahascam Lincoln), Julio César Naranja (Orange Julius Caesar), Codicioso McGolfy (Greedy McGolfy), Tonty McManoseo (Dopey McGropey) y Calabaza McPornochepa (Pumpkin McPornhumper). Gracias por inspirarnos para luchar por nuestra libertad de expresión”.

La plantilla de Televisión Canaria irá a la huelga coincidiendo con la visita del papa León XIV al archipiélago, los próximos 11 y 12 de junio, según la decisión tomada este mismo jueves en votación secreta. De los 303 trabajadores y trabajadoras que participaron (65% de la plantilla), 208 respaldaron la medida frente a 44 que la rechazaron “en estos momentos” y 18 que preferirían promover la medida en otras fechas, en concreto en julio.

Los motivos de la huelga, según fuentes de la representación laboral están relacionados con la deriva que lleva la televisión pública tras la llegada de su nuevo administrador general, César Toledo, a la que siguieron de inmediato ceses y dimisiones en cascada, además de continuos incumplimientos de convenio.

También están muy preocupados los representantes laborales por la tramitación de la nueva ley del sector audiovisual, que no contempla, entre otras cosas, horas mínimas de informativos en la programación ni un órgano que sirva de contrapeso a la manipulación como el consejo de informativos, pendiente de crear aún.

Este es el primer conflicto laboral que se plantea después de que la plantilla haya sido asumida por el ente público. Anteriormente hubo una convocatoria con Socater, la primera empresa que la gestionó, y otra con Videoreport.

En coordinación con otros comités intercentros del país, el de Televisión Canaria ha venido manifestando estos últimos nueve meses de manera reiterada el riesgo de privatización de programas informativos que subyace, a su entender, en el texto de la ley audiovisual que se tramita en estos momentos en el Parlamento de Canarias. La misma ley que, siempre según la óptica de la representación laboral, esconde un empeoramiento de las condiciones y la calidad del servicio público si no se fijan horas mínimas de emisión de informativos, “lo que deja en el aire el empleo de 450 familias”, ha reiterado en muchas ocasiones.

La tensió creix als serveis informatius d’IB3. El comitè d’empresa de la televisió pública balear ha expressat en un comunicat la seva “preocupació” per diverses decisions adoptades recentment per la Direcció d’informatius que, segons consideren, afecten “directament la qualitat, el rigor i la credibilitat de l’ens públic”. La plantilla denuncia, entre altres qüestions, pressions per no cobrir aquest cap de setmana una manifestació antifeixista celebrada a Palma i a la qual van assistir 200 manifestants, així com una àmplia cobertura informativa de les corregudes de toros per decisió editorial.

Els treballadors reclamen la creació d’un Consell d’Informatius independent que garanteixi el respecte al codi deontològic professional i un bon funcionament del servei públic. Ho han fet a través d’una carta que el comitè ha fet pública a les xarxes socials i després de crear una Comissió d’informatius per dialogar amb l’empresa, de la qual “no ha volgut formar part”, assegura Mercè Valero, vicepresidenta del comitè. elDiario.es encara no ha rebut resposta per part d’IB3.

En el document, la plantilla denuncia l’“estocada” que estan patint els criteris periodístics sota l’actual direcció, exercida des del febrer de 2025 per Josep Codony. “Ens pregunten —des de la direcció de televisió, el màxim càrrec de la qual ocupa Juan Mestre— per què reclamem ara i no en els 21 anys que fa que funciona IB3, un Consell d’Informatius. La resposta és que era, fins ara, pràcticament un suïcidi professional: estàvem subcontractats i ens jugàvem el lloc de feina”, explica Valero.

Codony, que no és periodista però sí exafiliat del Partit Popular (PP), va ser nomenat director general d’IB3 després de la dimissió de l’independent Albert Salas i gràcies a un acord entre PP i Vox al Parlament. No era la primera vegada que dirigia la radiotelevisió pública balear, sinó que ja havia ocupat el càrrec durant el Govern de José Ramón Bauzá (2011-2015), abans de ser substituït per Andreu Manresa. La Direcció d’Informatius, per la seva banda, recau des del maig de 2024 en Silvia Pol, designada per Salas.

Va ser durant l’etapa de Salas quan es va tancar un acord el desembre de 2024 amb el comitè d’empresa per integrar més de 300 treballadors, que després no van acceptar ni Pressupostos ni Funció Pública. Els treballadors van quedar —amb el canvi de direcció— sense la regularització necessària perquè les seves condicions s’equiparin a la resta d’empreses del sector públic instrumental, detalla per la seva banda la directora del comitè, Laura Fernández. “Hem hagut de reprendre les negociacions com si no haguéssim aconseguit res en aquests últims tres anys”, lamenta.

El retorn de les cròniques taurines

Una de les preocupacions que el comitè ha manifestat en el comunicat públic és el rumb que ha pres l’ens públic pel que fa als continguts. Lamenta, en aquest sentit, que a les emissions s’hagi tornat a donar cabuda a les cròniques taurines. La cobertura s’ha reprès després que la primavera passada la tauromàquia ressuscités a Balears.

El primer Govern Armengol (PSIB, Més per Mallorca, Podem), el juliol de 2017, va aprovar la ‘Llei de toros a la balear’: sense rejons, banderilles ni estocada final, però el Govern de Mariano Rajoy va portar l’assumpte al Constitucional i, més tard, PP i Vox van acabar de tombar els canvis progressistes que havia fet Armengol. Ho van fer permetent que els menors (acompanyats d’un tutor legal) poguessin tornar a entrar a les places.

Es va tractar d’una de les múltiples mesures que l’extrema dreta va aconseguir incloure en l’acord de govern assolit amb el PP a principi de legislatura com a moneda de canvi perquè els populars poguessin governar les illes en solitari. “Creiem que hi ha molts arguments per plantejar-se seriosament si és necessari oferir aquest tipus d’informació que, a més, genera un gran rebuig i controvèrsia social”, sostenen des del comitè.

La plantilla d’IB3 ha considerat, a més, “desafortunada” la decisió de reduir a la “mínima expressió” les protestes i mobilitzacions davant les places per part d’entitats antitaurines. La darrera, fa tot just una setmana davant la plaça de toros d’Inca, el primer municipi on fa un any es va tornar a celebrar la primera correguda de toros ‘a l’antiga’ després dels canvis realitzats per PP i Vox.

D’altra banda, el comitè ha denunciat pressions, el passat 24 de maig, perquè els serveis d’informatius del cap de setmana no donassin cobertura a una manifestació antifeixista a Palma en què van participar 200 persones i que finalment sí que es va emetre perquè el redactor que se’n va fer càrrec va insistir a cobrir-la. Sí que es va donar cobertura, en canvi, a un acte organitzat pel grup ultradretà Núcleo Nacional al qual van assistir tot just 20 persones.

La reivindicació d’un Consell d’Informatius

“Els treballadors d’informatius fa temps que reclamam la creació d’un Consell per poder aportar el nostre criteri professional i fer-nos sentir”, recorden els informadors en el comunicat publicat a X. Representants del comitè han explicat a elDiario.es que, mentre al Parlament no s’acordi la modificació de la Llei d’IB3 per crear aquest òrgan, han proposat crear una comissió paritària entre el comitè d’Empresa —ara mateix, l’únic òrgan representatiu dels empleats de la radiotelevisió pública— i la Directiva d’IB3. “Però, una vegada i una altra, ens hem trobat amb negatives”, lamenten.

Els sindicalistes han recordat les dues dècades d’experiència que tenen la majoria d’informadors de l’ens a l’esquena i han lamentat que no puguin, ni tan sols, disposar d’un espai de diàleg per abordar qüestions que els “preocupen” des de la seva “opinió, criteri, experiència i coneixement”.

D’altra banda, els treballadors han valorat negativament la creació d’un nou càrrec de subdirector d’informatius, per al qual no es requereix ni titulació periodística ni coneixements de català (llengua en què es produeixen els continguts de la cadena), i que ha suposat la desaparició d’una plaça de personal laboral. “Consideram que hi ha molts departaments amb mancances importants per als quals no hi ha tanta pressa per posar-hi solució”, afegeixen des de la plantilla.

Mentre aquests canvis es produeixen, els empleats continuen a l’espera que arranqui la nova negociació del conveni i de la Relació de Llocs de Treball (RLT), on es fixen les places de feina existents i les retribucions corresponents. De moment, només existeix RLT dels periodistes que són a IB3 des de 2005 —quan va començar a funcionar l’ens públic— i queda per incorporar-hi tots aquells internalitzats fa tres anys.

El polèmic nomenament de Codony

El nomenament de Codony, que es va considerar una decisió “amb tints ideològics” en un moment polític clau, va desencadenar diverses dimissions a IB3: la de la directora de Comunicació Corporativa, Màrqueting i Mitjans Digitals, Marisa Candia; la de la directora de l’àrea de Televisió, Mar Comín, i, finalment, la de la gerent, Vanessa Cursach.

La designació també va provocar que la temporada passada la cadena pública es convertís en un camp de batalla per al PP pels endarreriments en millores laborals després de més de vint anys de protestes. El comitè d’empresa ja es va plantar el maig de l’any passat per reclamar igualtat de condicions —salarials i horàries— per als 320 dels 430 professionals que treien en aquell moment endavant el contingut produït per la radiotelevisió directament (sense contractar productores externes). Ara mateix, la plantilla compta amb cinc empreses per alimentar la graella, quatre de les quals subcontractades i la cinquena és la pròpia IB3. Entre les accions per fer pressió a l’executiu autonòmic es va convocar una vaga i diverses concentracions davant la seu del Govern, al Consolat del Mar.

El juny, un mes després, les converses entre els treballadors i el Govern s’havien trencat i continuava sense haver-hi un full de ruta clar perquè la plantilla de la radiotelevisió pública balear avancés cap a les garanties que exigeix per continuar treballant. Entre els cinc punts que reclamaven en la negociació hi havia —i continuen havent-hi— la integració en una sola plantilla i millores laborals com l’harmonització dels horaris i la retroactivitat salarial.

Ara s’ha tornat a obrir la Mesa per tornar a dialogar sobre aquests punts, tot i que la direcció general, segons valoren des del comitè, no “hi està per la labor”. “Tot i així, lluitarem i treballarem perquè els informatius de l’ens públic i la raó de ser de la nostra radiotelevisió pública no perdin el rigor i el prestigi que es mereix la ciutadania”, han proclamat.

La tensión crece en los servicios informativos de IB3. El comité de empresa de la televisión pública balear ha expresado en un comunicado su “preocupación” por varias decisiones adoptadas recientemente por la Dirección de informativos que, según consideran, afectan “directamente a la calidad, el rigor y la credibilidad del ente público”. La plantilla denuncia, entre otras cuestiones, presiones para no cubrir este fin de semana una manifestación antifascista celebrada en Palma y a la que asistieron 200 manifestantes y una amplia cobertura informativa de las corridas de toros por decisión editorial. 

Los trabajadores reclaman la creación de un Consell de Informatius independiente que garantice el respeto al código deontológico profesional y un buen funcionamiento del servicio público. Lo han hecho a través de una carta que el comité ha hecho pública en redes sociales y después de crear una Comisión de informativos para dialogar con la empresa, que “no ha querido formar parte” de la comisión, asegura Mercè Valero, vicepresidenta del comité. elDiario.es todavía no ha recibido respuesta por parte de IB3.

En el documento, la plantilla denuncia la “estocada” que están sufriendo los criterios periodísticos bajo la actual dirección, que ejerce desde febrero de 2025 Josep Codony. “Nos preguntan -desde la dirección de televisión, cuyo máximo cargo ocupa Juan Mestre- por qué reclamamos ahora y no en los 21 años que lleva funcionando IB3 un Consell de Informatius. La respuesta es que era, hasta ahora, prácticamente un suicidio profesional: estábamos subcontratados y nos jugábamos el puesto”, explica Valero.

Codony, que no es periodista pero sí exafiliado del Partido Popular (PP), fue nombrado director general de IB3 tras la dimisión del independiente Albert Salas y gracias a un acuerdo entre PP y Vox en el Parlament. No era la primera vez que dirigía la radiotelevisión pública balear, sino que ya ocupó el cargo durante el Govern de José Ramón Bauzà (2011-2015), antes de ser sustituido por Andreu Manresa. La Dirección de Informativos, por su parte, recae desde mayo de 2024 en Silvia Pol, designada por Salas.

Fue durante la etapa de Salas cuando se cerró un acuerdo en diciembre de 2024 con el comité de empresa para integrar a más de 300 trabajadores, que no aceptaron luego ni Presupuestos ni Función Pública. Los trabajadores se quedaron así -con el cambio de dirección- sin la regularización necesaria para que sus condiciones se equiparen al resto de empresas del sector público instrumental, detalla por su parte la directora del comité, Laura Fernández. “Hemos tenido que reanudar las negociaciones como si no hubiéramos conseguido nada en estos últimos tres años”, lamenta.

El retorno de las crónicas taurinas

Una de las preocupaciones que el comité ha manifestado en el comunicado público es el rumbo que ha tomado el ente público en cuestión de contenidos. Lamenta, en ese sentido, que en las emisiones se haya vuelto a dar cabida a las crónicas taurinas. La cobertura se ha retomado después de que la primavera pasada, la tauromaquia resucitara en Balears. 

El primer Govern Armengol (PSIB, Més per Mallorca, Podem), en julio de 2017, aprobó la 'Ley de Toros a la balear': sin rejones, banderillas ni estocada final, pero el Gobierno de Mariano Rajoy llevó el asunto al Constitucional y, más tarde, PP y Vox terminaron de tumbar los cambios progresistas que había hecho Armengol. Lo hicieron permitiendo que los menores (acompañados de un tutor legal) pudieran entrar de nuevo a las plazas. 

Se trató de una de las múltiples medidas que la extrema derecha logró incluir en el acuerdo de gobierno alcanzado con el PP a principios de legislatura como canje para que los populares pudieran gobernar las islas en solitario. “Creemos que hay muchos argumentos para plantearse seriamente si es necesario ofrecer este tipo de información que, además, crea gran rechazo y controversia social”, sostienen desde el comité. 

La plantilla de IB3 ha considerado, además, “desafortunada” la decisión de reducir a la “mínima expresión” las protestas y movilizaciones frente a las plazas por parte de entidades antitaurinas. La última, hace apenas una semana frente a la plaza de toros de Inca, el primer municipio donde hace un año se volvió a celebrar la primera corrida de toros ‘a la antigua’ tras los cambios realizados por PP y Vox.

Por otro lado, el comité ha denunciado presiones, el pasado 24 de mayo, para que los servicios de informativos del fin de semana no diesen cobertura a una manifestación antifascista en Palma en la que participaron 200 personas y que finalmente sí se emitió porque el redactor que hizo cargo insistió en hacerse cargo. Sí se dio cobertura, por el contrario, a un acto organizado por el grupo ultraderechista Núcleo Nacional al que asistieron apenas 20 personas. 

La reivindicación de un Consell de Informatius

“Los trabajadores de informativos hace tiempo que reclamamos la creación de un Consell para poder aportar nuestro criterio profesional y hacernos oír”, recuerdan los informadores en el comunicado publicado en X. Representantes del comité han explicado a elDiario.es que, mientras en el Parlament no se acuerde la modificación de la Ley de IB3 para crear este órgano, han propuesto crear una comisión paritaria entre el comité de Empresa -ahora mismo, el único órgano representativo de los empleados de la radiotelevisión pública- y la Directiva de IB3. “Pero, una vez y otra, nos hemos encontrado con negativas”, lamentan. 

Los sindicalistas han recordado las dos décadas de experiencia que tienen la mayoría de informadores del ente a sus espaldas y han lamentado que no puedan, siquiera, disponer de un espacio de diálogo para abordar cuestiones que les “preocupan” desde su “opinión, criterio, experiencia y conocimiento”. 

Por otra parte, los trabajadores han valorado negativamente la creación de un nuevo cargo de subdirector de informativos, para el que no se requiere ni titulación periodística ni conocimientos de catalán (lengua en que se producen los contenidos de la cadena), y que ha supuesto la desaparición de una plaza de personal laboral. “Consideramos que hay muchos departamentos con carencias importantes para los que no hay tanta prisa por poner solución”, añaden desde la plantilla.

Mientras estos cambios se producen, los empleados continúan a la espera de que arranque la nueva negociación del convenio y de la Relación de Puestos Laborales (RTL, por sus siglas en catalán), donde se fijan las plazas de trabajo existentes y las retribuciones correspondientes. De momento, solo existe RTL de los periodistas que llevan en IB3 desde 2005 -cuando empezó a funcionar el ente público- y quedan por incorporar todos aquellos internalizados hace tres años.

El polémico nombramiento de Codony

El nombramiento de Codony, que se consideró una decisión “con tintes ideológicos” en un momento político clave, desencadenó varias dimisiones en IB3: la de la directora de Comunicación Corporativa, Marketing y Medios Digitales, Marisa Candia; la de la directora del área de Televisión, Mar Comín, y, por último, la de la gerente, Vanessa Cursach. 

La designación también provocó que la temporada pasada la cadena pública se convirtiera en un campo de batalla para el PP por los atrasos en mejoras laborales tras más de veinte años de protestas. El comité de empresa ya se plantó en mayo del año pasado para reclamar igualdad de condiciones -salariales y horarias- para los 320 de los 430 profesionales que sacaban en ese momento adelante el contenido producido por la radiotelevisión directamente (sin contratar a productoras externas). Ahora mismo, la plantilla cuenta con cinco empresas para alimentar la parrilla, cuatro de ellas subcontratadas y la quinta es la propia IB3. Entre las acciones para hacer presión al Ejecutivo autonómico se convocó una huelga y varias concentraciones frente a la sede del Govern, en el Consolat del Mar.

En junio, un mes después, las conversaciones entre los trabajadores y el Govern habían caído en saco roto y seguía sin haber una hoja de ruta clara para que la plantilla de la radiotelevisión pública balear avanzara hacia las garantías que exige para seguir trabajando. Entre los cinco puntos que exigían en la negociación estaban -y siguen estando- la integración en una sola plantilla y mejoras laborales como la armonización de los horarios y la retroactividad salarial. 

Ahora se ha vuelto a abrir la Mesa para dialogar de nuevo sobre estos puntos, aunque la dirección general, valoran desde el comité, no “está por la labor”. “Aún así, lucharemos y trabajaremos para que los informativos del ente público y la razón de ser de nuestra radiotelevisión pública no pierda el rigor y el prestigio que se merece la ciudadanía”, han aclamado.

El encuentro entre Pepa Bueno y Henar Álvarez en 'Al cielo con ella' ha sido celebrado como una conversación entre dos generaciones de mujeres influyentes. Y no es difícil entender por qué: ambas representan trayectorias profesionales sólidas y una capacidad comunicativa indiscutible en un panorama mediático todavía muy exigente con las mujeres.

Y es verdad que tiene algo positivo: ver a dos mujeres con poder mediático hablando sin pedir permiso sigue teniendo un valor simbólico en una sociedad que durante décadas reservó esos espacios casi exclusivamente a los hombres.

Pero, mientras veía la entrevista, no podía dejar de pensar en algo que rara vez aparece en estos formatos tan pulidos: el síndrome del impostor.

Porque detrás de muchas mujeres que hoy ocupan espacios visibles hay una sensación persistente de no ser suficientemente válidas, de no estar a la altura o de tener que demostrar constantemente lo que hacen. Y esa inseguridad no nace de la nada; nace de estructuras sociales que durante años han enseñado a muchas mujeres a minimizarse, a pedir disculpas por ocupar espacio y a convivir con la idea de que siempre hay alguien más preparado.

La paradoja es que incluso las mujeres admiradas y exitosas terminan hablando continuamente de resistencia, de aguantar ataques y de aprender a tener 'piel dura'. Y ahí es donde la entrevista deja una reflexión interesante, aunque quizá involuntaria: ¿cuántas mujeres viven agotadas intentando demostrar que merecen estar donde están?

Madrid, el escaparate y la realidad silenciosa

La conversación entre Bueno y Álvarez refleja también una realidad muy española: el feminismo visible sigue teniendo un fuerte acento madrileño. Allí se construyen los relatos culturales, las tendencias y los debates que después parecen representar a todas.

Pero fuera de ese foco hay otra vida mucho menos luminosa.

En Castilla-La Mancha, y especialmente en muchos pueblos, el feminismo rara vez tiene forma de fenómeno mediático. Existe en silencio, sostenido por mujeres que trabajan, cuidan, envejecen, sacan adelante a sus familias y, además, encuentran tiempo para ayudar a otras mujeres sin cámaras delante.

Muchas veces son asociaciones pequeñas las que sostienen lo esencial: talleres, acompañamiento emocional, ayuda frente a la violencia o simplemente espacios donde una mujer puede hablar sin sentirse juzgada. Mujeres que jamás saldrán en un plató, pero que mantienen viva una red de apoyo real.

Y precisamente ahí el síndrome del impostor golpea con más fuerza.

Porque mientras algunas voces mediáticas consiguen legitimidad y reconocimiento, muchas otras mujeres siguen sintiendo que lo suyo “no es importante”, que no saben suficiente o que no tienen derecho a opinar. La maestra jubilada, la periodista local, la cuidadora, la mujer rural o la trabajadora precaria cargan muchas veces con esa sensación de invisibilidad que ningún discurso viral consigue borrar.

La trampa de la resiliencia permanente

Durante la entrevista se habló también del odio en redes y de la necesidad de aprender a soportarlo. Es comprensible. La exposición pública es dura y muchas mujeres reciben ataques desproporcionados.

Sin embargo, hay algo peligroso en convertir la resiliencia en obligación permanente. Porque cuando a una mujer se le pide constantemente fortaleza, seguridad y capacidad para resistir, se corre el riesgo de hacerle creer que el problema está en su fragilidad y no en el entorno que la desgasta.

El síndrome del impostor se alimenta precisamente de eso: de la presión por demostrar continuamente el propio valor mientras el reconocimiento nunca parece suficiente.

Más allá del escaparate

La entrevista funciona bien como entretenimiento y como símbolo de complicidad entre mujeres. Pero quizá el verdadero avance no consista únicamente en ver a mujeres poderosas compartiendo sofá y confidencias. Tal vez el verdadero avance sería conseguir que tantas mujeres anónimas dejaran de sentirse pequeñas, insuficientes o fuera de lugar.

Porque el feminismo no debería limitarse a ocupar espacios visibles. También debería servir para desmontar esa voz interior que tantas mujeres arrastran desde hace años y que les susurra constantemente que no son bastante buenas.

Y esa batalla no se libra solo en Madrid, ni en los medios, ni en los platós. Muchas veces se libra en silencio, en pueblos olvidados, en trabajos precarios y en vidas corrientes donde nadie aplaude, pero donde millones de mujeres siguen sosteniendo el mundo cada día.

Stephen Colbert ha hecho mucho más que hacernos reír los últimos 20 años. Su sátira política ha servido para explicar la financiación de los partidos o los abusos de poder. Su empatía ha canalizado conversaciones sobre el luto, la fe o la violencia. Puede que los guiones fueran mejores que los de otros shows, pero su sutileza detrás de los chistes es lo que probablemente marcaba la diferencia con los demás. 

Su despedida anoche, con elegancia y gratitud, fue una muestra más de lo que hacía a su programa especial. Con agradecimiento a la audiencia y al equipo, y sin la acritud de los tiempos marcados por el actual presidente. Fue una noche para la historia de la televisión en el teatro Ed Sullivan donde se grababa el programa y donde los Bealtes actuaron en 1964, en su mítica gira por Estados Unidos.

El final del Late Show este jueves, forzado por la CBS, es reflejo del momento en la vida pública de Estados Unidos: la operación inédita de control gubernamental de la televisión; la deriva autoritaria que no aguanta la crítica del poder, y todavía menos si tiene gracia; la crisis de los canales de información tradicionales en medio de la competencia de cualquier cosa en las redes, el volumen sin freno de contenido malillo, la falta de atención y la desconfianza de todo lo que suene a institución. 

Pensando en las últimas dos décadas se puede trazar una línea desde el debut de Colbert. Su primer programa en solitario, The Colbert Report, parodiaba a Bill O'Reilly, presentador de Fox News durante 15 años y opinólogo ultraconservador del programa más exitoso de la televisión por cable (Fox lo echó en 2017 después de años pagando para silenciar acusaciones de abusos sexuales). 

En 2005, en el primer episodio de su programa parodia, Colbert habló de la palabra “truthiness” (algo así como “apariencia de verdad”). Metido en su personaje de tertuliano ultra, Colbert explicaba que “no era fan de los diccionarios” porque eran “elitistas”. “No me creo los libros. Son todo hechos, no tienen corazón. Eso es lo que está separando al país… Estamos divididos entre los que piensan con la cabeza y los que saben con el corazón”, decía mientras en la pantalla aparecía un cartel “cabeza, mal; corazón, bien”. Y decía que el entonces presidente George W. Bush “sentía la verdad”, poniendo como ejemplos la invasión de Irak y un polémico nombramiento en el Tribunal Supremo. “La verdad viene de las entrañas”, decía Colbert, embebido en su personaje, que reflejaba bien lo que ya pasaba entonces. Los frutos más crudos de esa política de las entrañas están ahora a la vista. 

El papel de la televisión era y ha seguido siendo un elemento esencial que también ha alimentado los peores instintos amplificados después por las redes sociales y la potencia sin freno de Internet. Incluso los late shows como el que ahora presentaba Colbert.

Su antecesor en el programa nocturno de entrevistas y humor en la CBS, David Letterman, se disculpó hace unos años por haber contribuido a retratar a Donald Trump como alguien que no era, un multimillonario lleno de éxitos incluso cuando estaba al borde de la quiebra y exprimía a los contribuyentes neoyorquinos a fuerza de favores políticos.

Revistas y periódicos retrataron a Trump como un emblema del éxito e incluso la belleza -el primer perfil publicado en el New York Times, en 1976, lo comparaba con Robert Redford-. Pero cuando ya estaban claros sus trapicheos, bien entrados los 90, Letterman lo entrevistaba entre bromas y halagos sobre su fortuna sin el más mínimo escepticismo. Incluso poco antes de que Trump lanzara su campaña presidencial le pidió perdón por haberle llamado “racista” por la falsedad que repetía Trump de que Barack Obama no había nacido en Estados Unidos y, por lo tanto, no tenía derecho a ser presidente. Como otros, Letterman no se lo tomó suficientemente en serio y el vendemotos daba audiencia.

Hace unos días, como parte de la despedida del show que ha dejado de existir, Colbert y Letterman arrojaron sillones del plató de la CBS desde el tejado del edificio en el centro de Manhattan donde se ha grabado durante más de tres décadas el show que ambos han presentado. Era un desafío a las reglas de la televisión de no dañar sus propiedades ni arrojar nada desde el tejado, y, sobre todo, una forma de protesta por la cadena que ha capitulado ante las presiones del presidente. Tal vez era un buen símbolo de la tragicomedia. La que queda por contar no tiene buena pinta. 

Pero no siempre ha sido así y no siempre tiene que serlo. En un discurso a los recién graduados de 2006, Colbert alertaba contra quienes ya estaban de vuelta o decían estarlo: “El cinismo se enmascara en sabiduría, pero no puede estar más lejos de serlo. Porque los cínicos no aprenden nada, porque el cinismo es una ceguera autoimpuesta, un rechazo del mundo”. 

La sátira política seguirá pese a Trump y quien venga detrás. Entretanto, se notará la ausencia de Colbert, siempre irónico, nunca cínico.

Tras 12 años y 8 temporadas en pantalla, ‘Outlander’ se ha despedido con la emisión de su capítulo final este fin de semana y pone fin a la que ha sido una de las series principales del drama romántico e histórico en televisión y plataformas, con el prestigio conseguido con varios premios Saturn Awards, People's Choice Awards y nominada en varias ocasiones a Globos de Oro y Emmy.

Caitriona Balfe, como protagonista de la serie en el papel de Claire, se han ganado el reconocimiento individual con un premio BAFTA, dos Saturn, dos People’s Choice y cuatro nominaciones en total en los Globos de Oro. Pero con el final de la historia de Claire y Jamie Fraser, ¿qué van a hacer los fans de la ficción ahora que terminó? Hay varias propuestas que pueden ayudar a superar el ‘duelo’.

“Outlander: Sangre de mi sangre” (2025-)

Es la opción más evidente. Antes del estreno de la última temporada de ‘Outlander’, este verano nació su precuela oficial, en la que se cuenta de forma paralela la historia de amor de los padres de Jamie en la Escocia de los clanes y la de los padres de Claire en el contexto de la Primera Guerra Mundial. Protagonizada por Harriet Slater, Jamie Roy, Hermione Corfield y Jeremy Irvine.

“Poldark” (2015-2019)

Si nos salimos del universo de ‘Outlander’, la serie más similar por argumento y tono es ‘Poldark’, que se centra en la vida de un soldado británico durante el siglo XVIII. Ross Poldark, su protagonista, tiene que volver a su casa y construir su vida en la Inglaterra rural de entonces. Es un drama romántico e histórico también, con un contexto social diferente, pero que puede conectar en cierta manera con lo que vemos en la serie basada en los libros de Diana Gabaldón.

“Beforeigners” (Los Visitantes) (2019-2022)

Esta serie noruega de dos temporadas es una historia de ciencia ficción que, al igual que ‘Outlander’ también gira en torno a viajes en el tiempo, aunque en este caso son personajes del pasado los que viajan al presente. En concreto una antigua guerrera vikinga que se ve en el año 2020, lo que la conecta con una trama de suspense y acción que ha sido aplaudida por la crítica. Está disponible en HBO Max.

“Shogun” (2024- )

Si se quiere seguir en el género del drama histórico, una opción interesante y que sale de la historia del mundo occidental es la que ofrece la serie ‘Shogun’ de FX y disponible en Disney plus. Basada también en una novela y tiene como protagonista al marino inglés William Adams, que naufraga en Japón y debe comenzar su vida en una tierra cuya cultura le es desconocida. En los premios Emmy 2024 hizo historia al conquistar 18 estatuillas de 25 nominaciones.

“El ministerio del tiempo” (2015-2020)

Si mencionamos los viajes en el tiempo y el argumento histórico, la serie española que nos sale es ‘El ministerio del tiempo’, que se emitió durante cinco años y cuatro temporadas en RTVE y que sigue disponible en su plataforma RTVE Play, pudiéndose ver también en HBO Max.

Ha sido, además, una de las ficciones nacionales con más seguidores de los últimos años, con un argumento que gira en torno a personajes que trabajan en un ministerio secreto del Gobierno de España en el que tienen que evitar y controlar que no haya cambios en acontecimientos de la historia de España, así como no pueden dejar que alguien del pasado llegue al presente y viceversa.

La concejala y portavoz de Vox en el Ayuntamiento de Oviedo/Uviéu, Sonsoles Peralta, ha puesto en el foco de sus ataques al alcalde de Oviedo/Uviéu, Alfredo Canteli, con una campaña donde todo le vale, incluso si con sus palabras cuestiona la profesionalidad de artistas o el valor del fotoperiodismo.

Peralta acusó el pasado jueves al alcalde, que lidera el equipo de gobierno del Partido Popular (PP), de “blanquear ataques a la religión católica” al promocionar el Festival Internacional del Humor (HIFU) que se celebrará en la capital asturiana del 12 al 21 de junio con colaboración municipal.

En este festival, que contará con monólogos, teatro, magia, cine, podcast, talleres y actividades para todos los públicos, está prevista la participación de Lalachus.

A Vox no le gusta Lalalchus porque, según asegura su portavoz, es protagonista de “una de las polémicas recientes por las burlas y mofas a símbolos religiosos católicos durante las campanadas de RTVE” en 2025.

El rechazo a Lalachus

Peralta estima que su inclusión en el HIFU supone una nueva cesión del gobierno local a la izquierda cultural.

“El problema ya no es únicamente que desde determinados sectores de la izquierda se ridiculicen símbolos profundamente respetados por millones de españoles, sino que el Partido Popular haya decidido asumirlo con total normalidad y darles incluso altavoz y legitimidad institucional”, señala.

Los ataques

Una situación que le resulta “absolutamente intolerable” es que el PP además “continúe normalizando ataques a la religión católica” mientras se presenta “como defensor de las tradiciones” como “la Semana Santa o las raíces cristianas” de Oviedo/Uviéu.

“Lo más grave es la doble vara de medir y la cobardía política del Partido Popular. Han comprado por completo el marco ideológico de la izquierda -añade la portavoz municipal- y prefieren callar antes que defender con firmeza las tradiciones que nos unen y que forman parte de nuestra historia e identidad”.

Quién gobierna la ciudad

Peralta ha mostrado una gran locuacidad en sus críticas al PP y ha anunciado que seguirá denunciando lo que califica como “la degradación cultural y el ataque constante a las tradiciones y creencias de millones de españoles”, así como “la complicidad de quienes, por miedo o cálculo político, prefieren mirar hacia otro lado”.

Para la portavoz de Vox, los ovetenses “tienen derecho a saber qué tipo de Partido Popular gobierna esta ciudad: un PP incapaz de plantar cara a la izquierda cultural, acomplejado y dispuesto a blanquear cualquier provocación”, sostiene.

La réplica del alcalde: “Es una verdulera”

Su mala relación con el alcalde no es nueva. El pasado mes de enero, en el transcurso de un pleno, se dirigió hacia Peralta en estos términos: “Es una maleducada y debe callarse. Es una verdulera, perdónenme la expresión. No sabe callarse, no respeta a nadie. Continúo, iba a decir alguna cosa más suya, pero me voy a callar” y, apenas sin respiro, prosiguió: “sí, sí. Lo voy a decir. Pasó sin pena ni gloria por la banca y solo se le conoce por su labor sindical, exclusivamente”.

“Yo tengo un recorrido en la banca”, continuó el alcalde quien, ante las palabras de fondo donde se escuchaba a la concejala Peralta replicándole, reiteró que era “una verdulera. Si está callada sería mucho mejor”. A continuación reproducimos la intervención del alcalde que fue difundida por La Voz de Asturias en su perfil de Instagram.

La portavoz municipal de Vox no solo no se calla, sino que también recurre a las redes sociales para exponer su punto de vista sobre cualquier cuestión. Sin embargo en su último post fue mucho más lejos y en su crítica al alcalde se llevó por delante el trabajo de los fotoperiodistas que no han tardado ni un segundo en condenar sus palabras.

El frente abierto con el fotoperiodismo

A continuación reproducimos el cuestionado post de Peralta en su perfil oficial de Instagram.

Con la imagen del líder nacional Santiago Abascal de fondo, la concejala coge un teléfono y, tras el protocolario saludo, dice lo siguiente en una imaginaria conversación con Canteli: “He visto que hemos pagado 350 euros por su fotografía de la felicitación navideña. Sí, sí, muy guapo”, responde ante una hipotética pregunta del alcalde sobre si ha salido favorecido en la fotografía realizada por un profesional.

Tras esa contestación, sigue en su charla con una propuesta: “pero, si quiere, el año que viene se la hago yo y así nos ahorramos el dinero. ¿No quiere?, sí hombre sí, que con los móviles hoy en día, la foto sale fenomenal. Bueno, usted piénselo. Hasta luego, alcalde” y cuelga el teléfono sonriente.

Los fotoperiodistas responden

La Asociación Profesional de Fotoperiodistas Asturianos (APFA) no ha pasado por alto esta forma de despreciar su labor. Nada más tener conocimiento de las palabras de Peralta, emitió un comunicado donde censura a la portavoz de Vox y muestra su preocupación por las declaraciones que ésta difundió a través de las redes sociales.

En este comunicado, la asociación considera “preocupante” el mensaje que este tipo de intervenciones de un cargo público puede trasladar a la ciudadanía, como es la idea de que “el trabajo fotográfico carece de valor profesional y que puede ser sustituido sin formación, experiencia ni criterios éticos o técnicos”.

Los fotoperiodistas asturianos resaltan cómo la fotografía profesional y el fotoperiodismo no consisten únicamente en apretar un botón.

Defensa de la profesión

“Detrás de cada imagen existe una mirada formada, un conocimiento técnico, una capacidad narrativa y una responsabilidad ética. Reducir nuestro trabajo a una cuestión anecdótica o improvisada supone deslegitimar una profesión cultural y periodística esencial para la construcción de la memoria colectiva y de la información pública”, subraya APFA.

La fotografía profesional y el fotoperiodismo no consisten únicamente en apretar un botón. Detrás de cada imagen existe una mirada formada, un conocimiento técnico, una capacidad narrativa y una responsabilidad ética. Reducir nuestro trabajo a una cuestión anecdótica o improvisada supone deslegitimar una profesión cultural y periodística esencial para la construcción de la memoria colectiva y de la información pública

Asociación Profesional de Fotoperiodistas Asturianos — (APFA)

La asociación no solo rechaza las declaraciones de Peralta, sino que a esa preocupación que manifiesta por proceder de un cargo público se suma el hecho de que este tipo de mensajes se difundan mediante dinámicas propias de las redes sociales “basadas en la polémica rápida, el impacto inmediato y la desvalorización de los trabajos culturales y periodísticos”.

Precarización y competencia desleal

“Este discurso no solo perjudica al sector profesional de la fotografía -incide- sino que también contribuye a normalizar la precarización y la competencia desleal”.

El colectivo puntualiza, para que quede muy claro, que esta defensa de la dignidad del trabajo profesional no es corporativismo: “Es defender el valor de los oficios culturales, la calidad de la información y el respeto hacia quienes llevan años desarrollando su labor con responsabilidad y compromiso”.

La información oficial de APFA concluye anunciando su intención de seguir trabajando para visibilizar la importancia social del fotoperiodismo y para reivindicar el respeto hacia una profesión fundamental dentro de una sociedad democrática.

El concurso de Castilla-La Mancha Media 'Atrápame si puedes’ entregará esta noche un premio de 46.100 euros, el mayor bote de la historia de la televisión autonómica.

El formato, presentado por Frank Blanco de lunes a jueves a partir de las 21:45 horas, vivirá un programa decisivo, en el que uno de los participantes logrará superar la prueba final y hacerse con un bote récord que marca un antes y un después en la trayectoria del concurso en la tele que este año cumple 25 años de historia.

Los cinco concursantes del programa que optarán a este suculento premio son José Carlos, de Albacete,que está estudiando para ser profesor y tiene espíritu aventurero; Araceli, de Toledo, autónoma y gran apasionada de los bailes de salón; Antonio, de Toledo, monitor de pádel y seguidor habitual de los concursos televisivos; Sonia, de Albacete, estudiante y con formación en varios instrumentos musicales; y Adrián, de Ciudad Real, estudiante y entusiasta del deporte.

600 programas del concurso

Tras más de 600 programas, ‘Atrápame si puedes’ se ha convertido en uno de los formatos de referencia de Castilla-La Mancha Media. El programa destaca por su contenido, que reúne elementos culturales, humor y música. Una combinación ideal para todos los públicos y que permite a los espectadores poner a prueba sus conocimientos de cultura general desde sus casas.

Asimismo, su labor de servicio público han sido reconocida con varias distinciones, como el Premio Iris de la Academia de la Televisión al Mejor Programa Autonómico 2024 y el premio FesTVal-Forta en la última edición del Festival de Televisión de Vitoria por considerarlo un referente en las televisiones autonómicas por su cercanía y entretenimiento.

‘Atrápame si puedes’ también se emite en otras televisiones autonómicas, como ETB, donde arrancó su trayectoria, À Punt, Aragón TV, Canal Extremadura, Canal Sur, IB3, Televisión de Canarias, TVG, Telemadrid y TV3.

Para poder participar en el concurso se puede llamar al número de teléfono 925 67 07 82, escribir un WhatsApp al 628 023 847 o enviar un correo electrónico a atrapamesipuedes@cmmedia.es

Con poco más de 200 habitantes, el municipio de Las Majadas se ha convertido en todo un referente del Parque Natural de la Serranía de Cuenca, pese a encontrarse en una ‘zona roja’ de despoblación, en plena España vaciada. Destaca principalmente por su impresionante entorno natural y geológico. Su principal atractivo son 'Los Callejones', un espectacular paraje de formaciones rocosas calizas esculpidas por la erosión, junto con su arquitectura tradicional serrana y densos pinares

Pero hay otro tipo de iniciativas, de las que adolecen muchos pueblos pequeños, relacionada con el mundo animal y que también está convirtiéndose en referente: la Asociación Felina Las Majadas. Es un colectivo sin ánimo de lucro que gestiona un total de nueve colonias felinas y que se dedica al cuidado, alimentación, castración y vacunación de gatos callejeros, a menudo impulsando campañas de ayuda o micromecenazgo para sostener sus labores veterinarias.

Lo más significativo de esta asociación de Las Majadas es que la ha puesto en marcha la actriz Paula Usero. Muy activa en teatro, cine y televisión, es conocida principalmente por interpretar el papel de Luisita en la serie ‘Amar es para siempre’ y también por su papel en la película ‘La boda de Rosa’, de Icíar Bollaín.

La actriz es valenciana y reside en Madrid, pero Las Majadas es el pueblo natal de su padre, y lo considera como propio. Hace tiempo que se ha convertido en impulsora y defensora de esta iniciativa. Lo hace a través de sus redes sociales, donde explica los procedimientos para gestionar las colonias con un carácter muy divulgativo y cercano a la gente.

El método que utiliza es el conocido como CER, que consiste en 'Capturar, Esterilizar y Retornar', para evitar la reproducción incontrolada de los gatos callejeros y mantenerlos así en sus colonias en perfectas condiciones de salubridad y bienestar animal.

Este método es el modelo ético obligatorio que ampara la Ley de Bienestar Animal de 2023, y es obligado en España para gestionar colonias felinas. En principio, son los ayuntamientos los que están obligados de gestionar estas colonias y aplicar el CER, pero también pueden hacerlo las asociaciones acreditadas y autorizadas.

“Durante años he visto a los gatos vivir en la calle, alimentarse con lo que les daban los vecinos y he visto nacer a cientos de gatitos sin un hogar, condenados a una muerte prematura por falta de cuidados y de servicio veterinario. Su esperanza de vida en la calle es de siete años como mucho. Como sucede en muchos pueblos, hay una tasa de abandono y de maltrato animal muy alta y muchos ayuntamientos no pueden hacerse cargo”, explica Paula a este medio.

En el caso de Las Majadas, explica que la Corporación local es muy pequeña y no dispone de recursos, ni económicos ni de servicios adecuados, para habilitar colonias felinas. Y aunque existen ayudas públicas, ella decidió tomar la iniciativa: el pasado mes de diciembre creó ella misma la mencionada asociación para que todos esos gatos y gatas tuvieran “un futuro”. Actualmente, hay 70 censados en las citadas nueve colonias.

En un principio corrió con los gastos de todo. Y no fue poco: hacen falta alimentos, jaulas, transportines, servicios veterinarios y medicinas. Pero pronto se dio cuenta de que no era viable. “Era muchísimo dinero”. Y por ello decidió organizó una campaña de micromecenazgo en GoFundMe.

La gente empezó a apoyarla con donaciones, lo que le permitió a ella y a otras compañeras voluntarias que empezaron a ayudarla, iniciar los procesos de captura, castración, desparasitación, comida, transporte y gasolina. Incluso los propios trámites para dar de alta la asociación son muy costosos, por lo que “toda aportación, sea la que sea, es bienvenida”.

Paula Usero va a Las Majadas siempre que puede, se organiza el tiempo para poder revisar el estado de las colonias y de los gatos, así como para gestionar los viajes que tenga que realizar, pero también las voluntarias que la ayudan se encargan de supervisar que los animales estén en buenas condiciones, al menos en el refugio que la Asociación ha habilitado en un pequeño terreno del pueblo.    

Muchos ayuntamientos no disponen de recursos, tampoco tienen la culpa

Paula Usero — Actriz

“Nos estamos haciendo cargo de una situación que no nos corresponde en absoluto, pero que es que si no la hacemos nosotras, no se haría”. Defiende la Ley de Bienestar Animal pero cree que hay “muy poco control sobre su efectividad”. Pero tampoco consideraría justo que se multara a determinados ayuntamientos por no ponerla en práctica, ya que en muchos casos “no disponen de recursos, no tienen la culpa”.

Por eso, lo único que pide son “facilidades”. “Solo queremos respeto hacia lo que estamos construyendo y hacia los gatos del pueblo, que no tienen culpa de nada. Queremos apoyo vecinal, que lo tenemos, pero nos gustaría que fuera más amplio. Que nos permitan crecer. Colocar puntos estratégicos de alimento para que no lo hagan siempre en la calle, porque a veces todo resulta demasiado complicado”.     

Lo dice porque pese a la gestión de las colonias y al trabajo que realizan ella y sus compañeras, al final “no dejan de ser gatos que viven en la calle, que son alimentados en las puertas de las viviendas”. ¿Qué es lo que ha cambiado? Sobre todo el control poblacional mediante la castración de más de 40 ejemplares y eso, con “muchísimo esfuerzo”. “Es realmente muy difícil capturar a gatos con cero experiencia”, señala.

“Ahora es época de cría y hay muchos cachorros, por lo que queremos sacar a los adultos sociables para darlos en adopción o en acogida, y por supuesto seguir controlando la población”.

En Las Majadas no hay clínica veterinaria y los desplazamientos los han realizado a Cuenca capital, con 50 minutos de bajada y otros tantos de subida, y también a Motilla del Palancar, a una hora y media de recorrido. “Hemos llegado a llevar hasta 20 gatos y, claro, a todos los tienen que castrar el mismo día. Es un esfuerzo enorme, mental y físico, pero todo merece la pena. Merecen un futuro”.

El objetivo de Paula es que la asociación siga creciendo, porque “esto es algo, lo tengo claro, que no va a terminar”. “Entiendo que dentro de, por ejemplo, cuatro años, cuando ya no haya tantos gatos en el pueblo, la gente se dará cuenta de todo este esfuerzo tan tremendo que estamos haciendo”. También está convencida de que este tipo de iniciativas deben conocerse, principalmente en pueblos donde “seguramente estarán igual de perdidos”.

Vamos a seguir con ello y si crecemos y en algún sitio quieren nuestra ayuda, se la daremos

“Muchas veces no paro de pensar si los gatos estarán mal, estarán bien, si les faltará algo. Los tengo en la cabeza todo el rato”. Por eso se muestra muy agradecida por las ayudas que está recibiendo y por la gente que está escribiendo a la asociación para apoyarlas a ella y a sus compañeras. “Vamos a seguir con ello y si crecemos y en algún sitio quieren nuestra ayuda, se la daremos”, concluye.

Una carrera imparable

Paula Usero emprendió su carrera con tal solo siete años, cuando comenzó a ser la imagen de una marca de muñecas y participó en otras campañas publicitarias. Durante su infancia se formó como actriz y cuando terminó bachillerato, empezó a cursar Ciencias Políticas en la Universitat de València. En paralelo, realizó cortos con amigos que estudiaban Comunicación Audiovisual, quienes le plantearon dedicarse seriamente a la interpretación.

Poco tiempo después, accedió, en 2012, a la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) de València, donde cursó el Grado de Interpretación Textual. En 2015 participó en su primer largometraje, 'El olivo', dirigido por Icíar Bollaín, con la que repetió años después en 'La boda de Rosa'. Se trasladó a Madrid en el año 2016 después de acabar la carrera en la ESAD.

A finales de este 2017 empezó a trabajar en la sexta temporada de la famosa serie 'Amar es para siempre', en el papel de Luisita Gómez, hija de Manolita y Marcelino, quienes regentan un bar en la Plaza de los Frutos. Durante el año 2018 aparece en un capítulo de 'Paquita Salas', representando a Charlotte García, antigua secretaria de PS Management.

Al mismo tiempo, continuó trabajando en la séptima temporada de 'Amar es para siempre', en la que tomó un papel protagonista gracias a su trama romántica con el personaje de Amelia (interpretado por Carol Rovira). La relación entre ambas se basa en una historia de amor entre dos mujeres durante el año 1976, juntas forman la pareja ficticia “Luimelia”. Precisamente, en 2020 estrenó un spin-off  titulado #Luimelia, que surge gracias al éxito que tuvo en redes sociales la pareja formada por Luisita y Amelia.

En junio de 2021, el Festival de Cinema Jove de València reconoció a Paula con el Premio 'Un Futuro de Cine', galardón que augura un porvenir de éxitos a intérpretes de la nueva hornada de la industria audiovisual española. En los dos últimos años, la actriz ha participado en las series de Netflix 'Manual para señoritas' y 'Esa noche'.

En época en el que la nostalgia vende más que nunca en la música, el cine y la televisión también se han apuntado a este fenómeno con el anuncio continuado de ‘remakes’, secuelas, biopics sobre personajes famosos o también spin-offs, es decir, productos relacionados con algo ya conocido como franquicias o sagas.

Y esto es lo que sucede con la saga ‘Fast and Furious’ que desde que arrancara con una primera película del mismo nombre en 2001 como un filme sobre una historia de carreras de coches callejeras y delincuencia, se ha ido convirtiendo en algo más allá de eso, incluyendo giros argumentales inverosímiles, pero con gran éxito en la taquilla y ahora se convertirá en una serie o varias.

Cuatro series de ‘Fast and Furious’ planteadas

El hecho de que tenga tantos fans ha hecho que el universo se haya estirado con 11 películas estrenadas y una, ‘Fast Forever’, que se espera llegue a los cines en primavera de 2028, con la que finalizará la franquicia principal. Y también supone que será otra franquicia más que pase del cine a la televisión con hasta cuatro series planteadas por Universal.

De esta forma, la saga de ‘A todo gas’ (como se tradujo el título de las primeras películas en España) podrá seguir viva más allá de las salas de cine, llegando al streaming, en Estados Unidos en Peacock, sin saber dónde se podría estrenar en España o Europa, según recoge el diario especializado Deadline.

El hecho de que ‘Fast and Furious’ se convertirá en serie ha sido desvelado por el actor protagonista de la saga, Vin Diesel en una entrevista reciente: “Durante la última década llegamos a la conclusión de que los fanáticos querían más. Queríamos que expandiéramos las historias de los personajes clásicos. Y durante la última década nuestro deseo fue el de ingresar al mundo de la TV”.

Por el momento, lo que ha trascendido es que la primera serie se encuentra ya en desarrollo, siendo las otras tres todavía ideas en fases de producción, y contará con Vin Diesel como productor ejecutivo, aunque sin saber si recuperará su personaje de Dominic Toretto o contará con otros protagonistas.

Lo que se sabe de la primera serie

La serie de ‘Fast and Furious’ que está más desarrollada tendrá como ‘showrunners’ a Mike Daniels y Wolfe Coleman, que se encargaran de escribir también el episodio piloto. El primero participó con éxito en ‘Sons of Anarchy’ y los dos juntos ya trabajaron en ‘Shades of Blue’, serie con Jennifer López y Ray Liotta.

No han trascendido detalles argumentales, lo que sí que se ha podido saber según informa el portal Hipertextual es que serían ‘spin-offs’ de la saga cinematográfica.

Esta no será la primera incursión de la franquicia en televisión, pues ya hubo un proyecto relacionado como fue la ficción animada ‘Fast and Furious Spy Racers’ que se enfocaba en un grupo de jóvenes que lideraba Tony Toretto, primo de Dominic, y que fue estrenada en Netflix.

Hola,

Alba Carrillo es un personaje del mundo del corazón. Su fama nació en un reality sobre modelos y de ahí saltó a las páginas de la prensa rosa, a otros realitys, a ser colaboradora de distintos programas... Lejos de la imagen que solemos tener del mundo del 'salseo', en los últimos años Alba Carrillo se ha convertido en una voz progresista que se ha acercado a discursos feministas y de izquierdas, y ha utilizado su altavoz para difundirlos sin complejos, con humor, con claridad.

En una de sus últimas intervenciones, Carrillo criticó que una tele pública como TVE tenga entre los concursantes de uno de sus programas más vistos, Master Chef, a personas que "defraudan" a Hacienda. No es la primera vez que habla de este tema. En otras ocasiones se ha pronunciado sobre Ayuso y la sanidad pública, o sobre el machismo de la extrema derecha (y de alguno de sus novios, también). En esta ocasión, sus declaraciones tuvieron consecuencias: la presentadora aseguraba que había recibido un "toque" de atención y este fin de semana no participó en el programa de TVE en el que asiste como colaboradora.

Ella se ha reafirmado en lo dicho en su programa 'El sótano club', en Ten: “Tengo derecho como ciudadana a opinar sobre a dónde van nuestros impuestos. Los trabajadores no deben ser llamados al orden por dar su opinión sobre la gestión, y menos aún en cosas públicas (...) los recursos públicos y los derechos no se negocian”. 

Dije el otro día en redes que Alba Carillo, presidenta. Lo dije porque, frente al desprecio clasista-misógino que suele haber con ciertas figuras que vienen del mundo del salseo, está bien reivindicar que algunas de ellas hacen más por difundir discursos progresistas y feministas que mucha otra gente que se pasa la vida en redes o dando discursos de barra de bar.

Ese desprecio tiene mucho que ver con el público al que se ha asociado esos contenidos: sobre todo mujeres, sobre todo mayores, sobre todo de clase media o baja. Así que, ¿qué puede haber ahí de interesante, de informativo, de rompedor? Pues lo hay. Hay prensa del corazón que se ha dedicado (y se dedica) a reproducir los peores estereotipos sobre el amor y las mujeres, pero también hay programas y espacios de 'salseo' en los que han estado presentes discursos por los derechos LGBIT, el feminismo y la justicia fiscal. Así que ojalá más Albas Carrillos que lleguen a mucha gente y que lleven con humildad ideas y debates progresistas.

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Quiero saber

Me gusta mucho saber que estáis al otro lado. Quería pediros que me contéis qué os gusta más de la newsletter, si os gustaría que existiera algún apartado distinto, si hay algo que echáis en falta o de lo que queréis más... Os escucho con interés.

Creo que se me olvidó dejaros el enlace al adorable vídeo de las marmotas y aquí va. Una lectora me mandó el de este monete tan majo que os comparto.

Este miércoles tenemos charla en la redacción de Madrid sobre mi libro. Luciana Peker y yo mano a mano, por si te apuntas.

Abrazo.

Ana

No sé si existe eso que llamamos memoria sentimental, pues en una sociedad conviven muchas memorias, a veces contrapuestas. Esta es la de alguien que ha nacido en 1974, se ha criado en Extremadura en una familia obrera y de izquierdas, y que llegó a la edad adulta en el Madrid del cambio de siglo. Quienes tengan más o menos años, hayan vivido otras realidades familiares o en otros territorios, seguramente tengan su propia memoria sentimental. Pero creo que hay elementos compartidos por una mayoría social en un tiempo y lugar. Son los que intento recoger aquí, década a década.

1981

¡Chanquete ha muerto!

Españoles, Franco ha muerto. Españoles, Chanquete ha muerto. La Transición se abre con una muerte y se cierra con otra. Las dos anunciadas en televisión, las dos recibidas con gran conmoción. Fin del paralelismo. En términos políticos podemos discutir si la Transición termina en realidad con la aprobación de la Constitución, el golpe de Tejero o la victoria socialista. En términos populares no ofrece discusión: ‘Verano azul’ es la bisagra entre dos tiempos. Hasta aquí la Transición, a partir de aquí la democracia. Silba un poquito la sintonía antes de seguir leyendo.

La mítica serie de Antonio Mercero tenía algo de ingeniería social: capítulo tras capítulo sus tramas daban carta de naturaleza a transformaciones que ya estaban en marcha, imparables pero que encontraban todavía fuertes resistencias: voto ciudadano, protesta social, divorcio, madres solteras, emancipación de la mujer, especulación inmobiliaria, enfrentamientos generacionales… Todo en versión suave, para todos los públicos, que nadie se molestase. Una serie donde los policías eran bonachones (aquel entrañable Barrilete); y que reinterpretó y desactivó un clásico canto de la lucha obrera (“No nos moverán”).

Con Verano azul, estrenada en octubre de 1981, se acabaron las vacaciones políticas como se acaban las vacaciones de la pandilla en Nerja, fin al tiempo de aventura y experimento que fue la Transición. Y con ella empieza la democracia, un tiempo de convivencia pacífica que se quería guiado por el sentido común, la calma y la sabiduría mediadora de un Chanquete.

Los 80

Ni la madre que la parió

A España, tras la victoria socialista del 82, no la iba a conocer ni la madre que la parió, profetizó Alfonso Guerra. Y en efecto la década de los ochenta fue una fuerte sacudida en la España todavía tardofranquista. La década prodigiosa para algunos, el desencanto para otros, arrasó astilleros y siderurgias en la reconversión industrial, barrios enteros con la heroína y más de 400 vidas a manos de ETA. Los obreros levantaban barricadas en carreteras y polígonos, y los estudiantes se enfrentaban a pedradas con la policía mientras el icónico Cojo Manteca rompía mobiliario urbano con la muleta. Los ochenta se llevaron también parte del ideario del PSOE, que una vez en el gobierno moderó sus posiciones (“OTAN, de entrada no”), se tragó sucesivos sapos ideológicos (la educación concertada) y dejó la economía en manos de un neoliberal: Miguel Boyer. Su relación con Isabel Preysler (ex de Julio Iglesias y del Marqués de Griñón) mezcló la política con la prensa rosa, y fue emblema de la ‘Beautiful People’: el coqueteo del socialismo gobernante con las clases altas y el poder financiero, para estupor de sus votantes más obreristas, que todavía tenían en la pared aquel póster naif dibujado por José Ramón Sánchez.

Los 80 son la zona cero de toda la chatarra nostálgica que todavía hoy nos enternece: la generación EGB, ‘La Bola de Cristal’, Naranjito, el 12-1 a Malta, la muerte de Chanquete...

Pero las palabras de Guerra se referían a la modernización de un país que se sacudía el atraso de décadas. Nuestros ochenta fueron lo que los sesenta a otros países occidentales, ya que no habíamos tenido revoluciones culturales y sociales en 1968. Había que acelerar para que la histórica entrada en la Comunidad Económica Europea no fuese un mero trámite: decir adiós al ‘Spain is different’. Mientras crecía la población universitaria y todavía funcionaba el hoy añorado ascensor social, los jóvenes daban salida a su rebeldía por la vía cultural, sobre todo musical.

La Movida puso la dosis justa de transgresión y radicalidad, pero sin pasarse: centralizada sobre todo en Madrid (con episodios locales), pronto institucionalizada y patrocinada por los socialistas (con el alcalde Tierno diciendo aquello tan loco de “el que no esté colocado, que se coloque”), la Movida excitaba (y despolitizaba) a los jóvenes y espantaba a los viejos, mientras opacaba una contracultura mucho más transgresora y menos publicitada. Ajenos a la Movida eran también quienes se integraban en tribus urbanas, tema habitual de la prensa de la época con su dosis de pánico moral. Por no hablar de los últimos quinquis que dejaron huella en barrios marcados por la heroína.

A la Movida la mayoría la vimos por la tele, como casi todos los grandes cambios. En la televisión pública triunfaban programas musicales como Tocata (más popular que el minoritario La Edad de Oro) que renovaban el más rancio Aplauso de los setenta, y cuya finalidad principal, ahora lo sabemos, era alimentar los Cachitos nostálgicos del futuro. Para los no tan jóvenes, los ochenta fueron los años dorados de la canción socialdemócrata: Serrat, Sabina o Miguel Ríos llenaban plazas de toros, mientras La puerta de Alcalá (Víctor y Ana) quedó para toda una generación como himno de la década. Pensaba enumerar grupos del entonces pujante pop español, pero la práctica totalidad siguen en activo cuarenta años después, con la excepción del más popular entonces: Mecano. Si te digo “no hay marcha en Nueva York”, tú me contestas “y los jamones son de York”. Te vas a pasar el día cantándola, ódiame.

Volviendo a la Movida, mientras copiábamos hombreras y cardados de aquellos artistas radicales ‘ma non troppo’ (algunos acabarían en la ultraderecha con el correr de los años) y queríamos ser chicas Almodóvar y dedicarnos a trabajos creativos (“¿Estudias o diseñas?”, era el chiste), vivíamos una revolución sexual (pese al SIDA), el divorcio y el aborto se normalizaban contra la resistencia de la derecha y de la iglesia católica, la homosexualidad asomaba del armario (a riesgo de recibir una paliza), a nuestras ciudades llegaban las primeras familias inmigrantes y también los primeros hipermercados o los restaurantes chinos. Los jóvenes seguían haciéndose hombres en la mili, las mujeres accedían a profesiones antes vetadas (las primeras policías), contábamos chistes sobre el recién creado IVA, y envidiábamos las vidas de ricos en culebrones como Falcon Crest.

Por aquella televisión pública desfilaban Jesús Hermida, Mercedes Milá, Pedro Ruiz, Rosa María Sardà, la Trinca, Juan Tamariz con su inolvidable “air-violin”, Torrebruno, Con las manos en la masa (te has puesto a cantar la sintonía, reconócelo), los “zero points” de Remedios Amaya en Eurovisión, Miguel Bosé con falda, y la mitificada La Clave de José Luis Balbín, donde señores hablaban de cosas serias (nada que ver con los tertulianos de hoy) mientras fumaban sin parar en una España que apestaba a Ducados en cines, autobuses y hospitales.

El fundido a negro de TVE el 14 de diciembre de 1988, en la huelga general , anticipó que bajo los grandes cambios crecía el malestar

En aquella tele cohesionadora vimos la muerte de Paquirri y a la Pantoja convertida en viuda de España, la victoria de Perico en el Tour y de Arantxa en Roland Garros, Lola Flores pidiendo una peseta a cada español, Camilo José Cela contando que podía absorber un litro de agua por el ano, Montserrat Caballé en extraño dúo con Freddy Mercury, Bárbara Rey y Ángel Cristo, los primeros pasos de un joven triunfador llamado Mario Conde y, por supuesto, a nuestra omnipresente Familia Real encabezada por un rey campechano al que respetábamos y queríamos. Y Felipe González, entonces un líder carismático, popular, de izquierdas y hasta guapo a ojos de unos votantes que le dieron tres mayorías absolutas.

Los ochenta son también la zona cero de toda la chatarra nostálgica que todavía hoy nos enternece: la generación EGB, ‘La Bola de Cristal’, ‘Barrio Sésamo’, la SuperPop y la Teleindiscreta, la serie V, el Un, dos, tres, la teta de Sabrina, las empanadillas de Martes y Trece, los anuncios que hoy seguimos canturreando (Tu primera colonia Chispas, Tenemos chica nueva en la oficina…), Naranjito, el 12-1 a Malta, la vajilla Duralex, el walkman y el VHS… Una década embellecida en el recuerdo, llena de conflictos sociales pero que hoy queremos recordar como despreocupada y hedonista, y que además remató con la caída del Muro y la promesa de un futuro mejor.

Ya que los ochenta los vimos en televisión, el quiebro de la década prodigiosa no pudo ser más simbólico: el fundido a negro de TVE el 14 de diciembre de 1988, la gran huelga general que paralizó el país como recordatorio de que, bajo esa superficie de grandes cambios, crecía el malestar.

Los 90

Póntelo, pónselo

A la sombra de los añorados y coloridos ochenta, los noventa parecen en el recuerdo una década gris. La Expo de Sevilla y los Juegos de Barcelona fueron el canto del cisne de la modernización: ahora sí que éramos del todo europeos, incluso estrenamos el AVE, que nos hacía parecer un país rico. Pero la resaca de los grandes eventos fue tremenda: crisis económica y corrupción con un gobierno socialista en descomposición y una sociedad que parecía agotar su empuje transformador. Hasta la revolución sexual parecía acabada, pese a que los noventa arrancaron con el ‘Póntelo, pónselo’ con que el gobierno escandalizaba otra vez a derecha e iglesia católica (nunca fallan) repartiendo preservativos a los jóvenes. Unos jóvenes que escuchaban la llamada de la legendaria Ruta del Bakalao, demonizada por los medios. Otros se hacían okupas, movimiento de gran fuerza, o se alistaban en una tribu en auge: los skinheads, nazis rapados que salían de cacería los fines de semana.

La modernidad llegaba por el lado tecnológico: no nos cabían en el bolso los primeros teléfonos móviles (ni podíamos llamar por lo elevado de la factura), y entraban en nuestras casas las prehistóricas conexiones al todavía misterioso Internet (aquellos modems cuyo ruidito tienes ahora en la cabeza, lo sé). Apenas nos servía para enviar correos, Google no existía (teníamos un buscador llamado Olé), ni redes sociales para difundir memes y bulos. Eso no impidió que convirtiésemos en meme cualquier anuncio (“hola, soy Edu, feliz navidad”), o echase a rodar el mayor bulo de nuestra historia reciente, protagonizado por el cantante Ricky Martin, un perro y un tarro de mermelada.

La televisión seguía siendo nuestra ventana, ahora ampliada con las primeras cadenas privadas: Telecinco, Antena 3 y un Canal Plus al alcance de unos pocos (otros se dejaban los ojos viendo porno codificado). La riqueza y pluralidad de las nuevas teles se confirmaron pronto: las Mama Chicho nos daban las buenas noches, Jesús Gil tenía programa propio, el fútbol era de pago, nos enganchábamos a culebrones latinoamericanos (sí, yo también vi Cristal), y descubrimos la televisión basura: el fundacional ‘Tómbola’, Pepe Navarro y Javier Sardá compitiendo por escandalizar, la infame “máquina de la verdad” de Julián Lago, o el morbo que alimentó la caza de brujas contra homosexuales famosos del ‘Caso Arny’, mientras Nieves Herrero cruzaba todas las líneas rojas con la cobertura del asesinato de las niñas de Alcàsser.

Por el lado más amable son los años de Chiquito de la Calzada y Carlos Arguiñano, Rafaella Carrá y el telecupón de Carmen Sevilla, Farmacia de guardia y Médico de familia reuniendo a las audiencias en un tiempo anterior a las plataformas, o los primeros programas del inmortal Jordi Hurtado. Y por supuesto las bodas reales, que prolongaban el idilio entre los españoles y la Familia Real: las infantas se casaban con pompa, una de ellas con un rubio jugador de balonmano de cuyo nombre no quiero acordarme.

Paco Lobatón buscaba a desaparecidos en ‘Quién sabe dónde’, mientras un terror más cotidiano se asomaba por primera vez a los hogares desde la televisión: la violencia machista, con la confesión de Ana Orantes, quemada viva por su exmarido días después. Su asesinato fue el germen de cambios legales para proteger a las víctimas. La terrible muerte de Orantes, los detalles espeluznantes del triple asesinato de Alcàsser con la fantasmal huida de Antonio Anglés, y la cruel ejecución de Miguel Ángel Blanco por ETA, conmocionaron a una España deprimida económica y socialmente. Así llegamos al final del siglo, pidiendo la hora para que acabase la década y llegase el esperadísimo año 2000.

Los 2000

Un euro, 166 pesetas

El siglo XXI empezó con dos sobresaltos, uno de broma y otro terrible. El primero, el ‘Efecto 2000’, el fin del mundo que temimos hasta minutos antes de comernos las uvas, y solo respiramos aliviados (y hasta un poco decepcionados) cuando comprobamos que no se apagaban los semáforos, ni se bloqueaban los cajeros ni caían los aviones en vuelo. El segundo susto, inesperado y terrorífico, derribó las Torres Gemelas en directo (en el telediario, mientras comíamos) e inauguró un tiempo oscuro y violento, que en España tuvo su coletazo mortal el 11-M de 2004. “Pásalo”.

En la primera década del siglo echamos muchas cuentas: para pasar a pesetas los euros y para tasar mentalmente nuestras viviendas

Otro mundo se esfumó, un mundo económico pero también popular: la España de la peseta. “Un euro, 166 pesetas”, recordamos los que tenemos ya una edad. Nos pasamos la década calculando mentalmente de pesetas a euros, redondeando para facilitar la operación, aunque el verdadero redondeo fue el de unos precios que nos empobrecieron. Tras ser incondicionalmente europeístas, empezábamos a desencantarnos de una Europa que mostraba su rostro más neoliberal.

En esta primera década del siglo echamos muchas cuentas: no solo para pasar a pesetas los nuevos euros, también para tasar mentalmente nuestras viviendas que no dejaban de subir (nos contábamos una y otra vez el cuento de la lechera), recalcular la hipoteca en plena burbuja, o intentar entender cantidades astronómicas con la crisis financiera global que venía.

Mientras no nos alcanzaba la crisis, nos dimos el gusto de conquistar derechos como el matrimonio homosexual (con la oposición, oh sorpresa, de la derecha y la iglesia católica), y una parte de la cultura vivió un romance con el Gobierno Zapatero, los artistas de “la ceja”: ahí empieza la culturofobia de la derecha. El entonces príncipe Felipe se casó con una periodista, y dejamos de fumar en bares y espacios públicos cerrados. Pocos cambios tan radicales en lo que a usos y costumbres se refiere.

Mientras esperábamos el estallido de la burbuja, nos distraíamos con los muchos canales de la TDT. El mundo de ayer se derrumbaba entre la “guerra contra el terrorismo” y la crisis global, y nosotros nos atontábamos con realities y talent shows, formatos triunfantes junto a las nacientes tertulias políticas. Tiempo de ‘Gran Hermano’ y ‘Operación Triunfo’, las primeras mañanas de Ana Rosa, fútbol diario y comedias para pasar el mal trago social (7 vidas, Los Serrano o Aquí no hay quien viva). Además, nos acostumbrábamos a algo que durante todo el siglo XX había sido una excentricidad: deportistas españoles triunfando en competiciones internacionales, de Nadal a Fernando Alonso pasando por las selecciones de fútbol y baloncesto.

Algunos se evadían de la fea realidad con atracones de películas pirateadas (quién se acuerda de aquel eMule), en un tiempo en que se nos decía que la gente nunca pagaría por ver cine o series pudiendo conseguirlas gratis. Ah, y en esos años apareció la familia Alcántara en TVE, contándonos una versión edulcorada de nuestra historia reciente, en un tiempo en que el espanto presente (la serie Cuéntame se estrenó el 13 de septiembre de 2001, con las Torres Gemelas humeantes) nos empujaba a refugiarnos en la nostalgia del pasado.

Los 2010

Un país de tertulianos

Crisis era la palabra más repetida en la segunda década del siglo. Todo entró en crisis: la economía, el empleo, numerosos sectores y empresas, la banca, la vivienda, el periodismo, la cultura, el Estado autonómico, el bipartidismo, la democracia y hasta la monarquía, con el rey borboneando a lo loco. El idilio del pueblo español con don Juan Carlos terminó en la mayor de las decepciones, el episodio de Botsuana (“Lo siento, me he equivocado, no volverá a ocurrir”) y la posterior abdicación. No solo el rey, también su familia, caída en desgracia desde el caso Nóos que afectaba a aquel rubio jugador de balonmano que un día nos enamoró.

La democracia española acusaba fatiga de materiales. Hacía aguas por todos lados, y mirábamos al pasado con otros ojos: hasta la sacrosanta Transición empezó a ser cuestionada, sobre todo por los más jóvenes que se sentían estafados, llamados a ser “generación perdida”, “generación de la crisis” o “la primera generación que vivirá peor que sus padres”.

Años en que la sociedad parecía sacudirse una modorra de décadas y volver a interesarse por la política (el 15-M, aparecía Podemos, que en pocos años pateó el tablero político pero también la estética democrática. Solo unos años antes habíamos visto al presidente del Congreso (José Bono) regañar a un ministro (Miguel Sebastián) por quitarse la corbata, ahora la política se llenaba de gente corriente con aspecto de venir de la facultad, para felicidad de algunos y espanto de otros. Las mujeres, sobre todo las más jóvenes, convertían el feminismo en el movimiento transformador más fuerte de la década. También los balcones se llenaron de banderas de España.

Los 10 terminaron con un gesto tardío, pero altamente simbólico para la joven democracia: la salida de Franco del Valle de Cuelgamuros 

Normal que las televisiones apostasen por la política-entretenimiento, multiplicando tertulias a primera hora, media mañana, mediodía, tarde, noche y fines de semana, mientras los españoles tertulianeábamos en las nacientes redes sociales, que llegaron para transformar la conversación pública: aún esperábamos que Twitter o Facebook se convirtiesen en ágora democrática, plaza pública, espacio de encuentro y diálogo para organizar movilizaciones, compartir la creatividad, hacer amigos… No te rías, anda.

En el televisor ya no nos cabían más canales cuando irrumpieron las plataformas, convirtiendo el ver la tele de toda la vida en un acto cultural y exento de culpa: era la edad de oro de las series, acuérdate. Resultado: cada vez pasábamos más horas delante de pantallas, ya fueran de televisión (viendo tertulias y debates electorales, pero también Masterchef, First Dates o Amar en tiempos revueltos), plataformas (La casa de papel, entre nosotros) o redes sociales. O en Tinder y otras apps de citas que transformaron también nuestra manera de ligar.

La década terminó con un gesto tardío pero altamente simbólico para la joven democracia: la salida de Franco del Valle de Cuelgamuros.

Los 2020

¿Qué quedará de esta década?

Y así llegamos a la década actual, cuya memoria sentimental todavía no podemos atesorar por falta de distancia. Dentro de unos años seguramente recordaremos la pandemia, los aplausos en el balcón o a Fernando Simón. Contaremos los maratones de series que nos metíamos cada fin de semana, la locura de los grandes conciertos y festivales, la turismofobia y la crisis de vivienda que obliga a los divorciados a seguir conviviendo. Veremos en qué queda el “nuevo punk” de los jóvenes seducidos por la ultraderecha. No sabremos a dónde mirar para señalar referencias musicales compartidas, en tiempos de fragmentación de audiencias y consumo bulímico en Spotify. Hablaremos de youtubers y tiktokers, de adicciones digitales, del porno generalizado, de algún fenómeno social que no haya sido el enésimo vaticinio de suplemento dominical. Haremos recuento de monstruos y juguetes rotos. Recopilaremos memes y bulos, y señalaremos el miedo a la Inteligencia Artificial. Pero mira, este artículo no lo podría haber escrito una IA, porque en eso tampoco es inteligente: no tiene memoria sentimental. Yo sí, y tú también.

Para el Partido Popular de Alberto Núñez Feijóo, RTVE es “Tele Pedro”. El ente público que desde hace meses registra las mejores audiencias de los últimos lustros es, a juicio de los populares, “propaganda 'sanchista' pagada por todos los españoles”, hasta el punto de que el partido ha utilizado su mayoría absoluta en el Senado para crear una comisión de investigación en el Senado sobre RTVE, la séptima comisión de este tipo creada en lo que va de legislatura en la Cámara Alta. Pero mientras el equipo de Feijóo pone el grito en el cielo por los programas y contenidos de la televisión estatal, el PP controla con mano de hierro las televisiones autonómicas de las comunidades en las que gobierna, donde acumula quejas y denuncias, no solo por el trato a sus respectivos trabajadores, sino también por la politización y la manipulación de sus contenidos, siempre para favorecer los intereses de la derecha.

Uno de los ejemplos más paradigmáticos es el de Telemadrid, la televisión pública madrileña que ha llegado a difundir noticias falsas de pseudomedios contra el Gobierno y minimiza los escándalos de la presidenta autonómica, Isabel Díaz Ayuso. A todo ello se suman las recientes purgas de periodistas que se resisten a repetir las consignas de la Puerta del Sol, mientras Telemadrid se encuentra hundida en audiencias, especialmente desde que la controla el Ejecutivo autonómico.

El asalto de Ayuso a Telemadrid culminó hace unos años, en 2022, cuando el PP impulsó una segunda reforma de la ley de Radio Televisión Pública solo nueve meses después de la anterior gracias al apoyo de Vox. De esta forma, sorteaba el último escollo que le quedaba para nombrar a un director general definitivo en Telemadrid sin la necesidad de consensuarlo con el resto de partidos, como ocurría hasta entonces.

El elegido fue José Antonio Sánchez, un reconocido militante del PP —así lo admitió en el Congreso cuando con el Gobierno de Rajoy presidió RTVE— que en su mandato acumula varios titulares. Entre sus hazañas están el corte de la programación para retransmitir en directo la boda del alcalde, José Luis Martínez-Almeida, el envío de un reportero para hacer preguntas a Ayuso en el desfile del pasado 12 de octubre orientadas a atacar a Pedro Sánchez o la cobertura mediática de los viajes de la presidenta a ciudades como Nueva York.

El Tribunal Constitucional estimó hace un mes el recurso de amparo que presentó el PSOE contra la reforma de 2022 que permitió al PP controlar Telemadrid sin el resto de las fuerzas políticas de la comunidad. La sentencia anuló los acuerdos de la Mesa y el Pleno de la Asamblea de Madrid y reconoció que se vulneró el derecho fundamental de los diputados recurrentes, aunque no entró a valorar el contenido de la reforma, solo su procedimiento. Pero este no es el único toque de atención de los tribunales al control de Ayuso de la televisión pública. En 2023, el Supremo declaró ilegal la purga de la presidenta autonómica y obligó a indemnizar al exdirector de informativos, Jon Ariztimuño, por un despido que la Justicia ahora considera improcedente.

Otras salidas forzosas de distintos cargos también fueron ejecutadas de forma regular. José Antonio Sánchez fue el responsable de un ERE por el que despidió al 74% de la plantilla, 860 trabajadores, todo ello con el fin de sacar de los despachos a la dirección y cargos intermedios que habían llegado en 2015 tras el acuerdo del PP de Cristina Cifuentes con Ciudadanos.

Audiencias hundidas en la TVG

Como con Telemadrid, en el caso de la Televisión de Galicia (TVG) la audiencia se ha convertido en la peor pesadilla de sus responsables y del gobierno de la Xunta de Alfonso Rueda. 2024 (8,6% de share) y 2025 (8,4%) fueron los dos años con menos espectadores en sus cuatro décadas de vida, pero la caída no se frena: en marzo se quedó en el 7,5% —segundo mes más bajo de toda su historia— y en abril aún más bajo, el 7,4%. Acostumbrada a ser segunda en la FORTA (la organización que agrupa a todas las televisiones autonómicas), solo por detrás de la todopoderosa TV3 de Catalunya, es a día de hoy sexta entre las autonómicas y la cuarta opción para los espectadores gallegos.

La dirección de la CSAG —antigua CRTVG— ha declarado una guerra abierta a los audímetros. En un comportamiento inédito en las televisiones, ha decidido abrazarse a un EGM que sí la coloca de primera mientras rechaza las mediciones de Fifty5Blue, a quien acusan de “desviaciones” que han sancionado. Los cambios constantes en la programación —el último previsto, la sustitución del vespertino Quen anda aí? por una versión galaica de La tarde de Juan Y Medio en Canal Sur—, de momento, no han conseguido invertir una tendencia que provocó incluso un toque de atención público del presidente de la Xunta. La única excepción a esa tendencia parece ser el paso del late night Land Rober a un formato diario, de lunes a jueves, en competencia con La Revuelta y El Hormiguero.

Mientras, la línea informativa marcada por las acusaciones de manipulación —los venres negros de Defende a Galega superan ya los 400— arrastra en esa caída a los telexornais. La última polémica ha sido el tratamiento de la moción de censura de Lugo. Presentadores y periodistas tiran una y otra vez de eufemismos para evitar llamar tránsfuga a la exconcejala socialista que entregará la alcaldía al PP, evitan ofrecer cualquier contexto de las circunstancias del Ayuntamiento —donde han muerto tres concejales socialistas, incluida la alcaldesa, en poco más de un año— y dan voz a plataformas vecinales próximas a los populares creadas de forma exprés para respaldar una iniciativa que ha provocado un enorme rechazo ciudadano.

La consagración de este modelo —con el nombramiento como directora xeral de la que ha sido responsable de las noticias durante los últimos ocho años, Concepción Pombo— viene acompañada de reveses judiciales, como la condena en el TSXG a la corporación por represaliar con un traslado forzoso a una periodista crítica. Una situación que vivieron varias compañeras, por lo que el fallo podría no ser el último.

Todo esto sucede cuando la ley que impulsó el PP para efectuar en solitario el relevo en la dirección xeral —sin necesitar una mayoría cualificada en el Parlamento— aún no ha cumplido su primer año de vida. El texto borraba de un plumazo órganos de control previstos en la anterior norma —como el consejo de informativos o el comité de redacción— y que nunca habían llegado a funcionar. El Consello de Administración, por su parte, que debe renovarse en julio, lleva siete meses “bloqueando” la cobertura de la vacante en representación del PSdeG.

“Dictado de noticias” en À Punt

En la Comunitat Valenciana, el 25 de abril de 2018, apenas cuatro años y medio después de que la señal de Canal 9 se fuera a negro por orden del Gobierno del popular Alberto Fabra, el Consell del Botànic (formado por PSPV y Compromís, con el apoyo parlamentario de Podemos) echaba a andar de nuevo la nueva radiotelevisión valenciana: À Punt. Pero con la llegada de nuevo a la Generalitat del PP, con Vox como compañero de viaje, la derecha y la extrema derecha maniobraron para hacerse con el control del ente público autonómico.

Una de las primeras medidas adoptadas por el nuevo Gobierno del PP y Vox fue la aprobación de la nueva ley de la Corporación Audiovisual de la Comunitat Valenciana, lo que fue criticado tanto por la oposición como por la Unió de Periodistes, que lo considera “una vuelta al modelo de televisión partidista, sin control independiente de su contenido”.

Además, los periodistas de la cadena han denunciado reiteradamente la manipulación, las presiones y el “dictado de noticias” por parte de la dirección de informativos, cuya gestión han llegado a reprobar. La toma de decisiones controvertidas, como entregar un programa en horario de máxima audiencia al actor y expolítico Toni Cantó —espacio que fue cancelado por sus audiencias irrelevantes— o programar una corrida de toros histórica coincidiendo con la masiva manifestación que pedía la dimisión del expresident Carlos Mazón con motivo del primer aniversario de la dana del 29 de octubre de 2024, han provocado una pérdida del prestigio y las audiencias de À Punt (a excepción de momentos puntuales, como las Fallas), cuyos informativos han perdido el pulso frente a la programación territorial de RTVE.

Protestas y dimisiones en Canal Sur

La contratación de cinco redactores para Canal Sur al margen de las bolsas de trabajo o de otros mecanismos reglados de selección fue en febrero el penúltimo polvorín en la Radio Televisión Andaluza. El Comité Intercentros (órgano sindical que representa colectivamente a toda la plantilla) denunció la contratación “a dedo” y acusó a la dirección de atentar contra las expectativas de estabilidad de los trabajadores de Canal Sur. Pero la denuncia de los sindicatos fue más allá del ámbito laboral, ya que vienen acusando a la dirección de crear una “redacción paralela para imponer su sesgo informativo”.

Los sindicatos amagaron con una huelga en Canal Sur hace poco más de un año para reivindicar mejores condiciones laborales de los cámaras y que se cubran las bajas de personal, pero la desconvocaron a pocas horas del 28 de febrero, cuando estaba prevista.

El Consejo Profesional de Canal Sur ha denunciado en los últimos años la línea informativa adoptada por la dirección del ente público, a la que ha acusado de relegar temas relevantes para Andalucía pero espinosos para el Gobierno de Juan Manuel Moreno, como la gestión de los incendios, las listas de espera sanitaria o los errores en la aplicación del programa de cribado de cáncer de mama, dando prioridad a asuntos de menor relevancia u otros de alcance nacional que encajan mejor en los intereses del PP. El Consejo Profesional dimitió en bloque el pasado octubre denunciando una “estrategia” para devaluar sus funciones.

De cara a la cobertura de las elecciones, RTVA ha propuesto celebrar un debate 'a cinco' con los candidatos de los cinco partidos que cuentan actualmente con representación parlamentaria el lunes 11 de mayo, y ocho debates de ámbito provincial cuatro días antes, el jueves 7. El pasado miércoles ha trascendido que se han convocado paros parciales los días 11, 12 y 14 de mayo, posponiendo el inicio de nuevas protestas para favorecer la negociación previa. Han sido más de dos meses de protestas diarias, cuyo mayor exponente han sido las concentraciones de los #MartesNegros.

Un exdiputado del PP como presentador en Aragón

En Aragón, las denuncias por la politización en la cadena autonómica han sido numerosas desde la llegada del PP al poder en 2023. Bajo el mando de los populares, la nueva dirección eligió para conducir uno de los programas de mayor contenido político, el Buenos Días Aragón, a un exdiputado valenciano del PP durante tras legislaturas, Manuel Gómez. Además, en septiembre de 2024 fue elegida como directora de informativos la periodista Elena García, de sesgo conservador y sin vínculos previos con la comunidad autónoma. García dimitió el pasado mes de diciembre por desavenencias con su equipo. Ha sido sustituida por el periodista aragonés Javier de Sola.

Tampoco el diseño de contenidos se ha librado de controversias. Hace tres meses, por ejemplo, se supo que Aragón TV premiaba con un programa a un veterano humorista habitual presentador de actos del PP y que en uno de ellos desveló una anécdota personal que vivió con Pilar Alegría, que le confundió con el futbolista Nayim. Además, la cadena se gastó más de 200.000 euros en retransmitir los toros de la Feria de San Isidro de Madrid del año pasado, algo criticado por IU al ser “ajeno a la cultura y territorio aragonés”. La Corporación Aragonesa de Radio y Televisión (CARTV) volvió recientemente a adjudicar al grupo Henneo —el grupo empresarial que aúna al Heraldo de Aragón y otros medios como 20 minutos— la gran mayoría de los contenidos de la cadena.

Un exmilitante 'popular' dirige la televisión balear

También en Illes Balears, la radiotelevisión pública, IB3, atraviesa una etapa marcada por acusaciones de control político: el nombramiento de Josep Codony (exmilitante del PP) como director general del ente en 2025 vino acompañado de críticas de la oposición por falta de consenso. En los últimos meses, la oposición ha denunciado un deterioro del clima laboral y el bloqueo del proceso de integración del personal de informativos, acusando al Govern de Marga Prohens —que cuenta con el apoyo externo de Vox— de querer convertir la televisión en un medio alineado con su agenda política.

Una de las últimas polémicas tuvo lugar el 23 de abril, cuando Codony fue cuestionado en el Parlament balear por el uso del término “ilegales” en los informativos de IB3 al hablar de materia migratoria. Frente a ello, el director general defendió el “criterio profesional” de la cadena. La tensión fue tal que la comisión tuvo que interrumpirse momentáneamente por las quejas de los diputados, que acusaron a IB3 de no mantener una perspectiva neutral y de amplificar el relato del Govern en materia migratoria. Codony insistió en negar un uso del lenguaje con intenciones ideológicas.

En el ámbito laboral, IB3 ha abierto un nuevo frente con la constitución en abril de 2026 de la mesa negociadora de su convenio colectivo, un proceso que afecta a más de 400 trabajadores. Los empleados, por su parte, continúan exigiendo unas mejoras que se reclaman desde hace más de veinte años, cuando IB3 comenzó sus emisiones. El pasado mes de septiembre, el PSOE de las islas denunció presuntas “amenazas y coacciones” de Codony a los trabajadores que se concentraron durante un acto para reclamar su integración. El director general negó que se dirigiera con tal actitud hacia ellos.

En términos de audiencia, IB3 mantiene una posición modesta pero estable en 2026, con cuotas mensuales en torno al 5%–5,3%, sin que ello haya supuesto cambios estructurales en su peso dentro del sistema audiovisual. Su relevancia como medio de proximidad contrasta con un creciente debate sobre su independencia editorial, en un escenario donde la estabilidad de audiencia convive con una elevada conflictividad política y laboral en el seno del ente.

Una 'tele Mañueco' sin audiencias

El de Castilla y León es un caso peculiar. La comunidad cuenta con una televisión autonómica privada, pero financiada con dinero público. Radio Televisión Castilla y León es una corporación formada por dos grupos mediáticos, Promecal, del empresario burgalés Antonio Miguel Méndez Pozo, y Edigrup, del leonés José Luis Ulibarri. La Junta de Castilla y León otorga cada año una subvención directa que oscila entre los 20 y los 25 millones de euros, no hay una cantidad fija. De esta manera, sin saber qué presupuesto tienen cada año o incluso si se va a tener, la televisión pende siempre de un hilo.

En cuanto a su manejo político, la televisión es conocida por la salida del director de informativos en 2021 por orden del presidente de la Junta, Alfonso Fernández Mañueco, o la ocultación de las condenas y juicios que arrastra uno de sus propietarios, José Luis Ulibarri, por el caso Gürtel. En los últimos años, un buen número de periodistas ha dejado la televisión al tiempo que los sindicatos denunciaban injerencias políticas en los informativos de la cadena.

La conocida como 'tele Mañueco' tiene una baja audiencia en una comunidad con 2,4 millones de habitantes. Con dos canales distintos, uno local (para cada una de las nueve provincias) y otro autonómico, la discreta audiencia podría dividirse si finalmente se adjudica una nueva licencia para otra televisión privada tras el concurso que convocó la Junta y que aún no se ha resuelto a pesar de que hay un solo licitador. El gobierno autonómico ha asegurado que subvencionaría a la nueva tele con la misma partida que a la actual si las condiciones son las mismas.

Control ininterrumpido del PP en Murcia

También en Murcia la gestión de La 7 está externalizada desde 2015, cuando el Gobierno regional del PP adjudicó el contrato al Grupo Secuoya en una licitación que desde el primer momento generó polémica: la empresa ganadora presentó la segunda oferta más cara y varias competidoras recurrieron el proceso judicialmente alegando “evidentes arbitrariedades e irregularidades” en la adjudicación, recursos que fueron desestimados por los tribunales. Desde entonces, el canal ha permanecido en manos de Secuoya: al vencer el primer contrato en 2020, la pandemia y los recursos judiciales de empresas competidoras obligaron a firmar acuerdos de emergencia antes de adjudicarle un segundo contrato en 2022. Ya está en tramitación un nuevo contrato para el periodo 2027-2032 que rondará los 100 millones de euros de dinero público.

En términos de audiencia, la cadena ha pasado de un 4,4% de cuota en 2022 a un 3,1% en 2024, situándose en la parte baja del ranking de televisiones autonómicas españolas. Las denuncias de injerencia política van más allá de la influencia informal sobre los contenidos. El director general de La 7, Antonio Peñarrubia, está casado con Mar Moreno, secretaria general de la Presidencia del Gobierno regional de Fernando López Miras con rango de consejera. A ello se añade que en marzo de 2024 fue elegido director del ente público Radiotelevisión de la Región de Murcia Juan Antonio de Heras, exconsejero del PP en Murcia.

El Partido Popular lleva en el poder en Murcia desde 1995, lo que convierte este caso en uno de los ejemplos más longevos de control político ininterrumpido sobre una televisión pública autonómica. La externalización del servicio, lejos de blindar a la redacción de presiones, las facilita: al no ser empleados públicos con estatuto propio, los periodistas de La 7 carecen del marco de protección que tienen sus homólogos en cadenas autonómicas con plantilla directa. La ley reguladora de los medios públicos en Murcia es, además, una de las que menos exige en términos de mayorías cualificadas para elegir a los responsables del ente, lo que permite al partido gobernante colocar a sus afines sin necesidad de consenso con la oposición.

Los problemas de externalización en la Televisión Canaria

Desde sus inicios, la Televisión Canaria —incluida en el ente público Radio Televisión Canaria y creada en 1998— ha estado rodeada de polémica por diferentes motivos y de distinta intensidad. La acusación más generalizada es que es utilizada por el Gobierno de turno para la propaganda política y el tapado de sus vergüenzas, y como ha sido Coalición Canaria la que ha ocupado el poder durante más tiempo (más de 30 años), es el partido que más ha cargado con esa crítica, aunque ahora el Ejecutivo autonómico lo comparte también con el PP.

La polémica actual está centrada en dos frentes. El primero, la campaña del comité intercentros de Televisión Canaria contra lo que llama externalización de los programas informativos a manos de productoras ajenas a la casa, generalmente grandes medios de comunicación locales. Se refieren a Editorial Prensa Ibérica (La Provincia y El Día), a través de su productora Videre, y de Inforcasa (Canarias7), a través de Videoreport Canarias. Ambas se llevan la mayor parte del presupuesto de producciones externas por las tiras diarias de magazines que hacen por la mañana y por la tarde. La plantilla sostiene que la actual ley audiovisual que se tramita en el Parlamento canario incide en esa tendencia a la externalización.

El otro frente que tiene abierto el Gobierno canario con la tele pública está en su dirección. Ya no existe la figura del director o directora general, que se sustituyó en el anterior mandato por la de administrador único y ahora ha pasado a administrador general con la llegada de César Toledo, que se presenta como periodista especializado en comunicación no verbal. Inicialmente el Gobierno de Clavijo se lo impuso a la anterior administradora única con la excusa de que necesitaba un director de Medios y Contenidos, lo que en realidad escondía a un comisario político que hizo que María Méndez, la administradora única, se marchara de inmediato. Ahora Toledo es el administrador general y está procediendo a una auténtica escabechina sobre cualquiera que él no considere que está a la altura de la nueva dirección.

Sin tertulias durante la negociación PP-Vox en Extremadura

El control de la televisión pública también ha formado parte de las negociaciones de gobierno en Extremadura entre PP y Vox. La extrema derecha exigía garantías para pilotar el canal regional y el PSOE ya advirtió del riesgo de que la televisión fuera “moneda de cambio” en las conversaciones de las derechas que fructificaron en la investidura de María Guardiola. Finalmente el canal público no formó parte del acuerdo así que está por ver cómo lo gestiona el equipo de Guardiola en esta nueva legislatura.

Recientemente, PSOE y Unidas por Extremadura denunciaron que Canal Extremadura eliminara las tertulias políticas en las que participan portavoces de todos los grupos parlamentarios durante los cuatro meses de negociación del PP y Vox. Además, la portavoz de Unidas, Irene de Miguel, ha criticado “la parrilla más rancia que se recuerda” en la región.

*Con información de África Gelardo, Luís Pardo, Miguel Giménez, Javier Ramajo, Luis Faci, Esther Ballesteros, Antonio Vega, Erena Calvo, Carlos Sosa y Santiago Manchado.

La jueza Beatriz Suárez Martín ha absuelto a la agitadora ultra Pilar Baselga del delito de injurias del que la acusaba Begoña Gómez, esposa del presidente del Gobierno, por haber difundido falsamente que es transexual. La magistrada Suárez Martín asegura en su sentencia que Baselga no menoscabó el honor de Gómez y falla que sus afirmaciones “no tienen relevancia penal”.

La propia jueza reconoce que expresiones de Baselga como “begoño” para referirse a la mujer del presidente del Gobierno o acusaciones contra ella como estar relacionada con el tráfico de drogas en Marruecos “pudieran ser considerados términos o expresiones de contenido humillante, despreciativo, injurioso para su destinataria, al haberse realizado en un programa televisivo, y haberse difundido en redes sociales”. Pero a continuación remata que no alcanzan para ser considerado delito. Fuentes de la defensa de Begoña Gómez en esta causa han explicado a elDiario.es que están valorando recurrir el fallo ante la Audiencia Provincial de Madrid.

En la sentencia, a la que ha tenido acceso elDiario.es, la titular del Juzgado de lo Penal número 22 de Madrid, añade: “Examinado en profundidad el vídeo en cuestión, con las declaraciones en el juicio oral de la acusada que reconoce que todo fue desafortunado, y visto que no resulta acreditado el elemento subjetivo del tipo, permiten concluir la falta de relevancia penal de los hechos traídos a enjuiciamiento”.

La jueza continúa: “El término 'Begoño' no es por sí solo injurioso, a no ser porque pretenda poner en duda el género de la querellante, pudiendo ser considerado, como alega en su informe la propia acusación particular 'una gracieta', que vendría amparada por el prevaleciente derecho de crítica y por concurrir el 'animus iocandi' en el supuesto de autos, es decir, el humor satírico”.

La esposa del presidente del Gobierno optó por la vía penal y solicitaba que Baselga fuera condenada a un total de dos años de cárcel, multa de 21.000 euros y una indemnización de 100.000 euros más por injurias y calumnias. Las declaraciones que motivaron la querella fueron realizadas en 2022 en una tertulia de Distrito TV.

En el juicio, celebrado el pasado 12 de marzo, Baselga declaró que ella se limitó a “comentar noticias publicadas”, que todo lo que dijo fue fruto “de la improvisación” y que, ahora con el tiempo transcurrido, considera que “el tono” que utilizó fue “inadecuado” si bien nunca buscó “ni injuriar ni calumniar a nadie”.

Según la magistrada Beatriz Suárez, llamar a Begoña Gómez “Begoño”, “esposo” o acusarla de “narcotráfico” no son expresiones que se puedan considerar “graves” para constituir el delito de injurias. “No se considera la existencia de dolo suficiente y necesario para ello, entendido como propósito de atentar contra el honor y la fama del ofendido”, recoge la sentencia.

La magistrada justifica que la esposa del presidente del Gobierno es “un personaje público” y que no goza “de la misma protección a la vista del carácter público y notorio” que tiene. La jueza añade que Gómez no declaró durante la vista y que así es imposible conocer si las expresiones vertidas por Baselga “afectaron a su honor” o si tuvieron “repercusión en su ámbito profesional o personal”.

La jueza concluye recordando que la sentencia absolutoria en la vía penal no es óbice para que Begoña Gómez recurra a la vía civil.

El fallo es completamente distinto al del caso de Brigitte Macron, mujer del presidente francés, a la que también lanzaron insultos tránsfobos a través de las redes. En enero, el Tribunal Correccional de París condenó a penas de cuatro y ocho meses de cárcel a los diez acusados, pero no por un delito contra el honor sino por ciberacosar a la primera dama francesa, que solo tendrán que cumplir en prisión en caso de reincidencia. Además, todos tuvieron que abonar de forma solidaria a la esposa del presidente francés, Emmanuel Macron, una indemnización de 10.000 euros por daños morales.

La Junta de Portavoces de las Cortes de Castilla y León ha decidido posponer, a propuesta del presidente del parlamento autonómico, la fijación del número de miembros del consejo de seguimiento de la TDT, previsto en la reforma de la ley de publicidad institucional, ante la falta de consenso entre los grupos parlamentarios.

Este órgano, que deberá ejercer control parlamentario sobre el sector audiovisual, tenía como primer paso la determinación de sus integrantes, una decisión que no se ha materializado en la reunión celebrada este martes.

Así lo han informado los portavoces de los grupos Popular y Vox, Leticia García y Carlos Pollán, respectivamente, al término de esta reunión, ya que han sido los únicos representantes en comparecer ante los medios.

Como han indicado, desde la Presidencia de las Cortes se ha planteado abrir un nuevo plazo para que los grupos parlamentarios aporten sus propuestas sobre el número de miembros y su distribución, con el objetivo de ajustarlo al nuevo arco parlamentario y a la futura constitución de las comisiones.

El grupo Vox ha defendido que el consejo debe configurarse conforme a criterios de proporcionalidad, con una cifra que refleje la representación parlamentaria, situándola en torno a los 17 miembros.

Mientras, desde el PP, su portavoz Leticia García ha señalado que la decisión busca dar cumplimiento a la ley aprobada el pasado año, aunque ha criticado que dicha norma presenta “carencias políticas” y dificultades para su aplicación práctica.

García ha recordado que su grupo votó en contra de la reforma y ha advertido de sus posibles efectos negativos en el sector de la comunicación, como la pérdida de empleo o la inseguridad jurídica.

No obstante, ha defendido la necesidad de avanzar en la constitución del consejo con criterios de imparcialidad y ha considerado “razonable” el nuevo plazo para adaptar su composición a la estructura parlamentaria, es decir, a que se formen el resto de comisiones en las Cortes.

Además, ha anunciado que su grupo va a trabajar para que este órgano sea “lo más imparcial posible”, y que la designación de estos miembros no conviertan a este en un “instrumento político”, por lo que estarán “muy atentos” a lo que hagan los otros grupos.

Por ello, el proceso queda ahora a la espera de que los grupos presenten nuevas propuestas que permitan desbloquear la creación de este órgano, considerado prioritario por la ley para garantizar el control parlamentario y la transparencia en el ámbito audiovisual. Ni el Grupo Mixto ni el Socialista han comparecido ante los medios este jueves después de la Junta de Portavoces.

Da igual cuando leas esto: un Trump, en este caso Melania, ha criticado a un humorista, en este caso Jimmy Kimmel.

Según la primera dama, el presentador, al que llama “cobarde”, profirió un discurso “de odio y violencia”, con palabras “corrosivas”.

“La gente como Kimmel no debería tener la oportunidad de entrar en nuestras casas cada noche para difundir odio”, publicó Melania Trump en la red TruthSocial. También reprochó a la cadena de televisión ABC que “protegía” al presentador. “Ya es suficiente”, añadía.

La crítica de la primera dama llega tras el tiroteo provocado en la cena de corresponsales de la Casa Blanca por un hombre que fue detenido en el lugar. El presidente de Estados Unidos y su esposa, además de más personas, tuvieron que ser evacuados de allí.

Pero el discurso de Kimmel que no le ha gustado a Melania Trump tuvo lugar dos días antes de este suceso. En este monólogo, en el que recreaba precisamente esa cena, el presentador había afirmado que ella “brillaba como una viuda impaciente”.

Cada año un humorista acude a la cena de corresponsales de la Casa Blanca... excepto este, cuando además Donald Trump acudía por primera vez a ese acto.

Ante esto, dos días antes del evento, Jimmy Kimmel ofreció en su programa el monólogo que habría podido pronunciar en dicha cena. Incluso insertó imágenes de los Trump y de otras personas como si estuvieran en ese acto.

Era, por tanto, imposible saber que todo acabaría con un hombre arrestado después de disparar a los miembros de seguridad del edificio.

Kimmel empieza su intervención alabando la elegancia de los invitados, con vestidos y esmóquines. “Nunca he visto tanto negro como en las páginas de los archivos de Epstein”, afirmó, en referencia a los tachones que ocultaban los nombres de los implicados en los presuntos abusos a menores junto al fallecido empresario. El humorista también bromeó con el rumor de que fue Epstein quien presentó a Donald y Melania Trump.

“Si por desgracia el presidente tuviera una emergencia médica, ¿hay algún doctor en la sala? Quiero decir, ¿tenemos algún Jesucristo? Yo también los confundo siempre”, inquirió, recordando la imagen hecha con IA que el propio Trump subió en la que aparecía como un Jesucristo sanador.

Kimmel insistió en el pasado del presidente: “Mira qué lejos ha llegado. Hace 30 años era solo un tipo rico en el jet privado de Jeffrey Epstein. Pero trabajasteis duro. Seguisteis siendo amigos y compartiendo secretos, y por eso volasteis en ese avión siete veces más. Los sueños se cumplen”.

“Y aquí está nuestra primera dama. Mírenla, está guapísima. Brilla como una viuda impaciente. Y su cumpleaños es el domingo. Está planeando celebrarlo en casa como siempre, mirando por la ventana y susurrando: '¿Qué he hecho?'”.

El presentador tampoco olvida recordar que el documental de Melania tiene una valoración de un 10% en una web donde los usuarios dan puntuaciones a las películas, Rotten Tomatoes (“tomates podridos”), “llamada así por los testículos de su marido”.

Este lunes el presidente Trump ha pedido en SocialTruth que Disney y ABC despidan a Kimmel. Ha responsabilizado al presentador del ataque, que ha calificado como un “despreciable llamamiento a la violencia”. “Un día después, un loco intentó entrar en el salón de baile de la Cena de Corresponsales de la Casa Blanca, armado con una escopeta, una pistola y varios cuchillos. Su motivo era muy evidente y siniestro”, ha señalado Trump.