De cobrar en la caja de un supermercado a colarse en las pantallas de más de un millón de personas, con cerca de 900.000 seguidores en TikTok y otros tantos en Instagram, y un nuevo breve espacio en la televisión nacional. Es el recorrido del fenómeno digital @Nosoloviernes, tras el que se encuentra el actor y cómico catalán Marc Biarnés y su peculiar crónica de la actualidad. Gestos sutiles como poner los ojos en blanco o sacar media sonrisa irónica, sumados a una puesta en escena cotidiana, como comerse una fruta, cortar verdura o ver un vídeo en una tablet, hacen que el contenido desenfadado de Biarnés sea magnético, a pesar de que los temas a tratar a veces resulten desesperanzadores.

Entre sus grandes éxitos recientes destacan las imitaciones, peluca mediante, de Isabel Díaz Ayuso, a raíz de sus últimos enredos inmobiliarios. “Le tengo hasta cierto cariño”, confiesa en esta conversación con elDiario.es, en la que opina que la política española ha perdido la seriedad y valora el poder del humor para convencer a los que piensan diferente.

¿Quién es Marc Biarnés y qué es Nosoloviernes?

Marc Biarnés es un actor, cómico y... no sé, bien normalito, una persona que viene de trabajar en el súper durante muchos años y dio el salto a las redes sociales porque se cansó del supermercado. Aposté por esto y ahora hace relativamente muy poco que me estoy ganando la vida. Y Nosoloviernes era un nombre que me inventé, sin pensar yo que se iba a hacer tan grande. Ahora me llamaría solo Marc Biarnés, pero Nosoloviernes viene de que siempre me lo he dicho a mí mismo, porque como la gente siempre espera los fines de semana para hacer las cosas importantes o las cosas más divertidas o de ocio... Yo siempre he sido de si me pillan el lunes, el lunes, que el martes, pues el martes y de ahí salió el concepto este de no solo viernes, de no tener la necesidad de esperar a que llegara el fin de semana.

¿Por qué le sigue tanta gente?

Me sigue tanta gente, yo creo, porque he conseguido plasmar con mi punto de vista humorístico y satírico cómo se siente la mayoría de personas que estamos en este país. Es un poco desde la crítica, pero siempre de una forma divertida. Creo que son tiempos en los que la gente está también un poco cansada de esta sensación de que te están echando la bronca y conmigo acaban conectando con este punto de vista siempre mucho más divertido.

¿Se ha inventado un género humorístico?

Pues no lo sé. A ver, humor sobre política siempre se ha hecho, pero más que un género propio, creo que sí he encontrado una nueva manera de conectar.

Le han empezado a copiar ciertos gestos...

Sí, sí, eso lo he visto. Veo muchas cuentas que han empezado a copiar un poco mi misma puesta en escena... Esto de poner un vídeo y reaccionar a él, y están también incluso los que empiezan a comer mientras comentan el vídeo, que esto fue algo que yo decidí, porque como actor siempre pienso que ha de haber una acción. En el teatro siempre se dice que tiene que haber una acción, sea la que sea, poner una mesa, comer, pintar un cuadro, lo que sea. Y sí que veo que cada vez hay más cuentas haciendo esto.

Ha encontrado en la presidenta de la Comunidad de Madrid una mina de contenido, ¿qué tiene ella que no tengan otros personajes políticos?

Es que ella es un personaje, es un personaje de telenovela, de sketch, es un personaje muy de sitcom, es un personaje que es muy fácil imitar y, a la vez, conectar con ella. Porque cuando tú imitas a alguien o coges su alma, porque al final de alguna manera coges algo de ella, es porque puedes llegar a conectar con ella, que esto es independiente de si pienso lo mismo o no, o de si ideológicamente tenemos algo que ver. No tenemos nada que ver ideológicamente, pero puedo conectar con ella.

También es una política que tiene roto el caparazón que llevan la mayoría de políticos, que los vemos desde una apariencia más seria, como con una pared. Ella eso lo tiene roto. Ella es natural y entonces es mucho más fácil cogerle el alma. Y después es que es muy divertida, la verdad. Su puesta en escena es muy divertida, sus gestos, su mirada, su manera de hablar, ese toque choni, por así decirlo... Tiene eso que la mayoría de políticos, por no decir casi ninguno, tiene.

¿Cuál es el proceso desde que piensa “esto que ha dicho Ayuso es surrealista” al “venga, me pongo la peluca”?

No hay proceso, porque es que yo la veo y ya automáticamente algo me ha pasado que, por ejemplo, me pongo la peluca y podría estar horas por casa haciendo de ella, o sea, como que me posee. Es que es lo que tiene mostrarse tan natural. Yo, como actor, es el personaje ya el que se mete dentro de mí y, sobre todo, que una peluca hace muchísimo, pero el proceso es: verla y ya conecto, literalmente.

Qué relación tan profunda, ¿no?

Sí, sí, tenemos una relación muy profunda. Le tengo hasta cierto cariño, lo digo de verdad. Me gustaría conocerla y tal. Le tengo cierto aprecio.

¿Se ha planteado qué le diría a Ayuso si se pusiera en contacto? ¿Compartiría con ella una fruta en la cocina?

Sí, compartiríamos fruta. Primero le pediría unas disculpas, pero unas disculpas divertidas como digo yo, si se ha sentido ofendida por alguno de mis sketches. Y luego le diría... (ríe) le diría muchas otras cosas... (ríe de nuevo).

¿Ahí lo deja?

Sí, ahí lo dejo.

Acaba de dar el salto de redes sociales al programa ‘Mañaneros 360’, ¿por qué la política española le está dando tanto trabajo?

Porque en la política española antes estaba todo muy encorsetado y ahora mismo son como animales salvajes que han salido al ruedo. Lo que ha pasado es que se ha perdido la seriedad que requiere, por ejemplo, el Congreso de los Diputados, que es el lugar más importante de nuestro Estado. En el momento en el que allí se ha perdido la decencia, que lo han hecho muchísimos, tanto de un bando como de otro, esto ya es ésser a Can Pixa, que se dice en catalán. Ya es “venga, el que pueda hacer que haga” que decía Aznar.

Da tanto juego porque ya no hay complejos, es una política completamente desacomplejada. Ya se ha desnudado todo el mundo. Un espacio tan serio como el Congreso de los Diputados se utiliza como si fuera el plató de una televisión. Eso también se ha trasladado a la ciudadanía, que palpa este cachondeo, por así decirlo, estas faltas de respeto y también se ha empezado a comportar de la misma manera. Ahora todo lo que hay en la política es completamente ruido, pero sobre todo por este momento en el que se dejaron los complejos de lado, se empezaron a insultar, a faltar el respeto. Y luego tienen mucha culpa muchísimos programas de televisión que han ayudado a que la política sea un circo. Es decir, los políticos han convertido la política en un circo y luego muchos programas de televisión han apoyado esta nueva manera de hacer política y, claro, esto se traslada a la ciudadanía.

¿Cree que desde el humor se puede convencer a alguien que piensa diferente o se hace humor para quienes piensan igual?

Totalmente. Claro que se puede convencer. Yo creo, de hecho, que mi manera de explicar la política ayuda a esto, porque hay muchos creadores de contenido que hablan de política, pero el tono siempre es mucho más enfadado, más echando la bronca. Entonces, como la sociedad está tan descontenta con todo el tema político, ya no empatiza tanto con eso. En cambio, creo que a través del humor es muy fácil llegar a cualquier persona, porque yo he recibido muchos mensajes diciéndome: “pues mira, esto no lo veía así y ahora con estos vídeos lo estoy viendo de esta manera, muchas gracias”. O sea, que sucede. Porque a través del humor es mucho más fácil, pensemos lo que pensemos cada uno, independientemente de nuestra ideología.

¿Y le ha pasado eso de grabar un vídeo y después cambiar de opinión?

Sí, yo llevo en redes cinco años y en estos últimos cinco años he crecido también como persona, me he culturizado más, he aprendido mucho y hay vídeos que hice hace cinco años que hoy en día no los haría, porque pensaba distinto o, por ejemplo, hacía algún vídeo con un tipo de humor que ahora mismo no haría porque ese humor podría alimentar ciertos comportamientos. Entonces, ahora mismo no haría humor de eso.

O sea, sí que me ha pasado, y pasa a menudo, sobre todo a largo plazo. Del vídeo que hice ayer es muy difícil que ya no piense lo mismo, pero del que hice hace cinco años, sí, claro.

Hay ciertos temas que son difíciles de parodiar, pienso en uno de sus últimos vídeos sobre el streamer que acosaba a mujeres por la calle, ¿prima la indignación?, ¿piensa que se puede hacer humor de todo?

Justamente de ese streamer decidí hablar desde la absoluta indignación y el absoluto enfado, porque no encontré la vía humorística, la verdad, me ha pasado con más de un tema. Mira que hay muchos temas muy delicados con los que consigo hacer humor, que más que hacer humor es siempre la manera de explicarlo, el lenguaje que se usa; y en este caso, con este streamer, no encontré otro lenguaje más que ir a faltarle al respeto, porque uno tiene también familia, hermanas, amigas... y piensa en estos descerebrados que andan haciendo este tipo de contenido, y es que, ¿cómo no me voy a cagar en todo lo cagable? Es que claro.

Algunos siguen con lo de “la vida no va conmigo” y seguimos esperando esa supuesta caída de los influencers.

Sí, sí, seguimos esperando. Será muy difícil que caigan porque, lamentablemente, hay contenido muy muy indigno y que tiene muchísimo seguidor. Esto va a ser una batalla que se va a estar librando siempre en la red.

En su bio de Instagram tiene puesto actor, cómico y puntos suspensivos. Creo que he descubierto a qué se refieren los puntos suspensivos porque lo he encontrado en Spotify.

Ah, no, no me refiero a eso, pero sí es un hobby que tengo. Me encanta hacer música en casa.

Es un chico 360, como diría Paquita Salas.

Sí, sí, totalmente. Pero lo de los puntos suspensivos va por otro lado, se sabrá de aquí a muy poco.

¿Nos deja con la intriga?

Sí, es una buena intriga. Y el resultado es mejor.

El popular programa de TVE en Canarias Tenderete, cuya grabación estaba prevista para el próximo día 3 de septiembre en Teror con motivo de las Fiestas del Pino, ha sido aplazado al mes de octubre.

Una rotura de una pieza en el sistema del control de transmisión de la Unidad Móvil de TVE en Canarias ha ocasionado este aplazamiento, según ha comunicado a la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario el propio ente público, a través de María del Pino Ortega Pestana, ayudante de producción. La pieza que se requiere para su arreglo debe adquirirse en Francia y el área de Explotación y Gestión de Producción de Canarias no puede garantizar que la misma llegue a la isla en tiempo para llevar a cabo la mencionada grabación que iba a tener lugar en el Convento de las Dominicas de la Villa Mariana.

Tanto la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas, entidad dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario que patrocina la citada grabación, el ayuntamiento de Teror y TVE en Canarias estudian trasladar al próximo mes de octubre la grabación del espacio Tenderete, incluido en la programación impulsada por el Cabildo con ocasión de las Fiestas del Pino 2026.

Como se recordará, el pasado año 2025 el mencionado programa también se llevó a cabo en el convento de estilo neorrománico de las Dominicas de Teror que cumplía el centenario de su inauguración. El icónico espacio alrededor de la cultura músico-popular de Canarias, que impulsó Nanino Díaz Cutillas, cuenta con más de 54 años de edad, siendo el más longevo de la parrilla de TVE, a la vez que es considerado un patrimonio colectivo de los canarios.

El Consejo de Gobierno ha autorizado la inversión de 6.388,800 euros en la licitación del contrato del servicio neutro de televisión digital en las 118 localidades de La Rioja que no disponen de cobertura oficial de los radiodifusores. Este servicio asegura que los 46.475 vecinos de estas localidades sin red propia dispongan de acceso a la televisión digital en condiciones óptimas de calidad, un recurso esencial para la cohesión territorial y la igualdad de acceso a la información de todos los ciudadanos riojanos con independencia de los municipios en los que residen.

La licitación de este contrato responde al compromiso del Ejecutivo regional de cumplir con el principio de neutralidad tecnológica exigido por la Unión Europea, y su vocación de ofrecer un servicio público de calidad a todos los ciudadanos, eliminando discriminaciones en la recepción de la señal de televisión y radio.

El despliegue permitirá cubrir a la población que en la actualidad no recibe señal oficial, por lo que es el Gobierno de La Rioja con sus fondos propios quien provee del servicio de TDT a estas 46.475 personas, lo que representa el 14,33 por ciento del total de la comunidad. La actuación beneficiará especialmente a municipios de zonas de montaña y áreas rurales donde la orografía dificulta la recepción de la señal terrestre.

El servicio garantizará que todos los ciudadanos de las zonas afectadas puedan recibir los canales nacionales y autonómicos, incluyendo la desconexión regional de TVE en La Rioja. Entre los canales incluidos se encuentran La 1, La 2, Clan, 24 Horas, Teledeporte, Antena 3, La Sexta, Cuatro, Telecinco, TVR y La 7 Rioja, además de las emisoras de radio: Radio Nacional La Rioja, Radio Clásica HQ, RNE 3 HQ, Radio 5, Radio Exterior, Kiss FM, Hit FM, esRadio, SER, Los 40, Dial, Radio Marca, Radio María, Cadena 100, BOM Radio, Onda Cero, Europa FM, Melodía FM, Cope, Rock FM, Los 40 classic, Los 40 Urban, Radiolé, Cope Rioja y La 7 Rioja Radio.

El contrato incluirá la difusión y transporte de canales, la operación y mantenimiento preventivo y correctivo del sistema, así como la adaptación del equipamiento ante cambios de frecuencia o reordenaciones del espectro. Asimismo, se establece un Acuerdo de Nivel de Servicio (ANS) mínimo del 98,5 % de disponibilidad anual por canal, con un tiempo máximo de corte de 24 horas.

Cerca de una de las ventanas de mi salón, en el extremo izquierdo, queda el cable de la tele. Está enrollado sobre sí mismo muchas veces y prácticamente no se ha movido de ahí desde que llegué de alquiler a esta casa, hace cinco años. Televisor tengo, sí, en el cual veo películas, series, vídeos o, sobre todo, reproduzco música; lo que no veo es tele. Lo cual es un poco el colmo, porque encima participo de ella y salgo en canales que no tengo sintonizados (porque no tengo sintonizado ninguno). No es que me falte hábito o que por edad no haya visto a otras personas “ver la televisión”: mis abuelos pasaban horas infinitas viendo Sálvame, o el programa del corazón que fuera, cuando llegaba la tarde perezosa de verano y el calor extremeño hacía la calle insoportable; me encantaba quedarme con mi bisabuela, despierta yo más allá de mi hora, viendo concursos televisivos, con sus pausas publicitarias eternas. Los dibujos me los tragaba enteros. Jamás me ha sido ajena la televisión como ruido de fondo y compañía; vista su evolución actual, empiezo a pensar que esa forma de televisión es, al menos para mí, un fósil.

No soy una anomalía estadística. Según un informe de abril de 2025 de Barlovento Comunicación, con datos de Kantar, mi generación, los Z, representa un escaso 6% de la audiencia de televisión tradicional. Los intentos de inventarse programas para apelar a este nicho específico, fuera de entornos digitales o plataformas, han funcionado más bien regular. No sé si haría falta un milagro para convencerme de enganchar el cable al televisor, una amenaza o la intervención divina, pero más o menos. El período de mi vida en el que más atención presté a la tele fue cuando prestarle atención a la tele formaba parte de mi trabajo (pues tenía que estar al día de casi todas las tertulias y temas de discusión): dejarlo atrás es comparable a una desintoxicación. Hay un divorcio total y absoluto entre lo que a mí me interesa y lo que emite la parrilla informativa. Este divorcio no implica que esté poco informada, y por varias fuentes: leo periódicos, lo que sí que es una anomalía estadística, y hasta tengo en el salón una radio. Pero no me sacudo la sensación de que, si mi cable estuviera enganchado, o incluso si estuviera más enganchada yo al televisor, peores serían mis niveles de cortisol y mi estado de ánimo. No es solo que no tenga conectado el cable de la tele: es que lo que en la tele se emite me parece cada vez más bruto e insoportable, mi paciencia demasiado escasa como para soportarlo. En palabras que me dijo alguien que acudía a la tertulia de otro canal: “entrevistamos a personajes alucinantes, estrambóticos, pero todos sabemos lo que hay”.

Decía Bourdieu, en una conferencia, que la opción de negarse lisa y llanamente a expresarse por medio de la televisión no le parecía defendible, pues aparecer en televisión podía llegar a ser incluso, en determinados casos, un deber. “La televisión es un instrumento que, teóricamente, ofrece la posibilidad de llegar a todo el mundo. Lo que plantea una serie de cuestiones previas: ¿Está lo que tengo que decir al alcance de todo el mundo? ¿Estoy dispuesto a hacer lo necesario para que mi discurso, por su forma, pueda ser escuchado por todo el mundo? ¿Merece ser escuchado por todo el mundo? Se puede ir incluso más lejos: ¿Debería ser escuchado por todo el mundo?”. El mundo de hoy no es el mismo que el de 1996, pero la televisión sí que sigue ofreciendo a quien a ella acude llegar a buena parte de la población y hasta instalarse en sus casas, quizá con la vocación de decir algo sensato. Cada vez que me levanto por la mañana para ir hasta unos estudios de grabación, cada vez que allí el equipo de trabajadores de maquillaje y peluquería me maquilla, y peina, y cada vez que allí me colocan el micrófono, intento, en lo que digo y asevero, ser justa y sincera al tiempo que resisto a las pendientes o desfiladeros de la brutalización y el espectáculo. No se distinguen tanto de los desfiladeros propios del columnismo.

El otro día me encontré en un bar con un tertuliano conservador y hablamos sobre parte de la experiencia compartida de la televisión y las tertulias. Él me contaba que, aunque no era su intención inicial, la dinámica propia de su programa le había llevado a la exageración, casi la construcción de un personaje; yo le respondía que algo así me producía urticaria y, al tiempo, era capaz de reconocer que mi bando, el de no gritar ni exaltarse, tenía al final todas las de perder, en un mercado donde la competición por la atención exige que vociferes o digas barbaridades. Creo que mi postura le apenaba un poco. Me concedía la razón moral al tiempo que me recordaba una forma de derrota inevitable. Tomando algo, otra tertuliana también me lo resumía así: según la tertulia, modulas o juegas un poco más. Todos en una tertulia son conscientes del juego y exageran. Como en el gran sueño que es la vida, todos conocen su papel, cada uno sueña lo que es; la diferencia es que, al contrario que en Calderón de la Barca, todo el mundo lo entiende. Todos sabemos lo que hay, ¿no?

Ninguna de esas conversaciones, obvio, me dio razones o motivos para conectar por fin el cable del televisor.

Lo veíamos en la pantalla pequeña de las sobremesas y las noches familiares, e inmediatamente parecía que no había nada más importante en cada programa que su baraja y su violín invisible. El mundo entero se reducía a su mesita plegable y sus naipes. Iba de lunático de verbena, de colgado entrañable que estornudaba a gritos mientras una baraja se multiplicaba en el aire. Era un buhonero feúcho en vaqueros, con mirada de pillo y maneras de feriante que aullaba a los críos como si los conociera de toda la vida: ¡Tatatachaaaaán! Hizo de la ilusión su feudo y allí se quedó a vivir junto al azar, el despiste y la risa contagiosa.

Lo mismo hacía desaparecer un pañuelo que la tristeza de un martes. Fue el regocijo continuo de ver a alguien siendo él mismo: un arlequín de la sorpresa, un excéntrico despeinado que parecía salido de un tebeo de Bruguera, un genio del chiste malo bien contado. Juan Tamariz fue un payaso sabio que supo cómo rendirse al ridículo para, al mismo tiempo, trascenderlo.

Ya de niños sospechábamos que ese histrión con el baile de San Vito que materializaba palomas de la nada tal vez fuese un genio. En eso sí que no nos engañó del todo. Quizá por ello acabó convirtiéndose en mito de aquella España en transición, ese país en desconcierto que empezaba a quitarse las legañas y encontró en él uno de sus más gratos alivios televisivos: la certeza de que alguien podía inventar una sorpresa nueva cada noche. Sorpresas mejores que las del Telediario, se entiende.

Los que saben del tema dicen que Juan Tamariz practicaba la magia “de cerca”. Y el concepto se entiende. Porque por muy brillantes, por muy admirables que fueran sus trucos a la vez tenían algo que les hacía no desentonar sobre cualquier mesa del Bar Manolo. Nos encantaba esa magia potagia de cartas en apariencia desordenada, apresurada, un poco caótica, como España misma; como un chiste de Chiquito, como el soniquete de la pandereta, como un supuesto milagro de Lourdes o la chapuza de un fontanero. Lo importante era que, más o menos, las cosas funcionasen, ¿no? Como el país...

Tamariz fue el bufón que enseñó a creer en algo a una generación descreída. Mientras la nación se reinventaba a trompicones y el mundo se ponía serio, él se descojonaba de todo con su risa de flauta rota. De su baraja brotaron las esperanzas de un país de extrarradio aún dispuesto a creer que las cosas podían aparecer y desaparecer a capricho. Como el NO-DO, como la mili, como la peseta. Con su alarido de carraca y aspavientos de fantoche, Tamariz parecía decirnos: “España es un truco mal hecho, lo sé, pero dejadme entreteneros con esta baraja”. Y allí estábamos todos, mirándole hipnotizados, aplaudiendo cuando las cartas subían, bajaban, desaparecían, reaparecían, mientras en los bares se discutía de la democracia, de la inflación, de su puta madre.

Nada más alejado del prestidigitador anglosajón que él. No había esmoquin entallado ni pajarita, no había guantes blancos, no había espalda tiesa. Nada de americanas —ni americanadas— tampoco, ni lentejuelas de Las Vegas. Tamariz fue un saltimbanqui con la camisa arrugada, chaleco de vendedor de seguros y la coleta hippie de un profesor de filosofía jubilado. Un gnomo tabernario, sin pompa ni circunstancia, un juglar que convirtió el ilusionismo en vodevil, un filósofo del absurdo que no necesitó gestos solemnes porque sabía perfectamente cuanta seriedad puede haber en una carcajada.

Detrás del caricato, del miope irrisorio, hubo un artista radical que entendió que la magia mayor no radica en el conejo dentro de la chistera sino en el aliento suspendido del espectador, en ese segundo donde la incredulidad claudica y la risa se hace ilusión. Y por supuesto que en él había mucho de infantil, pero también de profesor loco. La inocencia del niño que todavía cree en lo imposible y la malicia del anciano que sabe fabricar cohetes. Tamariz tenía la centella en los ojos de quien un día descubrió el truco final del universo y desde entonces se lo guardaba para sí; porque su misión no era revelar nada trascendente, sino hacerte vivir en el estupor y la duda, en el pasatiempo.

Tamariz fue durante décadas un duendecillo viejo que aparecía en las pantallas como un conjuro inmemorial, con esas gafotas como lupas cansadas y esa melena ya de algodón de azúcar. Y ahí permaneció mucho tiempo, con voz de cascabel oxidado, convertido en reliquia pop, otra figurita vintage de nuestro salón colectivo. Y cada vez que reaparecía en televisión, esa que, a partir de cierto momento empezó a rebosar de publicistas e intimidades, media España volvía a tener diez años y un bocadillo de chorizo en la mano.

Él fue la prueba de que una mentira bien escenificada puede salvarnos de la realidad, aunque sea a ratos sueltos. Y eso, en esta charca infame, no es poco milagro

Y mira que surgieron magos más guapos, jóvenes con producción multicámara que vestían pantalones apretados y sabían inglés. Pero aun así, buena parte del país seguía estando muy a gusto dentro del mazo de naipes de Tamariz. Esas cartas que él seguía barajando, cortando y repartiendo, para esconderse siempre la que más le interesaba en la manga. Y es que aquí no creemos en nada, pero seguimos dejándonos engañar por quien nos da la gana, porque en el fondo queremos ser engañados. Porque Tamariz siempre fue un trilero bueno, uno que te timaba con cariño, un artista del engaño y la parranda, de la mentira y el jolgorio. Eso no lo tenían por ahí fuera.

Él fue la prueba de que una mentira bien escenificada puede salvarnos de la realidad, aunque sea a ratos sueltos. Y eso, en esta charca infame, no es poco milagro. Eso fue Juan Tamariz: un trasgo con pelo de escoba mágica que nos enseñó a burlarnos de la verdad, que demostró que, a menudo, es mejor aceptar el truco. Hoy que, según nos dicen, él ha desaparecido para no volver, reencontrarnos con sus viejos videos es volver a creer que al menos los naipes sí pueden reaparecer de la nada. Tamariz fue un tahúr de lo improbable que nos robó la razón y nos devolvió el candor. Nos hurtó las certezas y nos obsequió risas. Él ofrecía engaños como quien regalaba caramelos en la puerta del colegio. ¡Nadie hizo nunca eso! Pero qué felices fuimos mordiendo su anzuelo…

Paramount Skydance exigió este lunes una fianza de 1.900 millones de dólares (unos 1.641 millones de euros) a estados de EE.UU. demandantes para resarcir las pérdidas económicas derivadas de la paralización judicial que frena su millonaria fusión con Warner Bros. Discovery (WBD, en inglés).

El coloso del entretenimiento solicitó ante un tribunal de California una moción para que los 12 estados del país, así como al Sindicato de Guionistas de Estados Unidos, “depositen una fianza en relación con su litigio pendiente”, indicó la empresa en un comunicado remitido a la revista Variety.

La compañía afirmó que la orden aprobada por la justicia estadounidense para no cerrar el acuerdo “impone costes sustanciales a Paramount, que de otro modo estaría en condiciones de consumar la fusión”, agregó.

Una operación que concentraría el 30% de los estrenos taquilleros

El pasado julio una coalición de 12 estados liderados por California y Nueva York presentaron una demanda contra Paramount Skydance que argumenta que la fusión “eliminaría la competencia” en Hollywood y viola una ley federal de 1914 que prohíbe las fusiones que puedan reducir sustancialmente la competencia.

La operación daría a la compañía resultante cerca del 27 % del mercado de distribución cinematográfica y más del 30 % en el segmento de grandes estrenos taquilleros, además de reforzar la concentración en el negocio de canales básicos de televisión por cable, de acuerdo con la querella.

A la demanda de los 12 estados se suma la del sindicato de guionistas de Hollywood (WGA, por sus siglas en inglés), que también solicitó ante un tribunal federal de California una medida cautelar preliminar para mantener bloqueado el acuerdo de fusión.

La unión de trabajadores, que agrupa a cerca de 20.000 miembros, argumentó que la polémica transacción provocará una pérdida masiva de empleos y que uno de los riesgos de esta fusión recaía en que “los guionistas cobrarán menos y tendrán menos oportunidades de empleo”.

Paramount aceptó retrasar la fusión hasta junio de 2027, a menos que la justicia estadounidense determine la resolución de esta demanda antes de esa fecha.

El juicio antimonopolio se fijó para el 2 de marzo de 2027, lo que supuso un revés para el conglomerado de medios, que había solicitado el inicio del juicio para noviembre argumentando que una demora prolongada pone en riesgo la fusión.

La tercera temporada de ‘La Casa del Dragón’ ya ha puesto punto final, y cuando ya se ha confirmado que la cuarta será la última de esta serie derivada de ‘Juego de Tronos’, conviene repasar todos los planes que prepara HBO dentro de este universo que lejos de agotarse sigue produciendo historias que enganchan a los espectadores.

Sobre todo, en un contexto en el que se ha conocido que George R.R. Martin lleva varios años luchando contra la depresión, como él mismo admitió, aunque eso no ha impedido que siga trabajando en ‘Vientos de invierno’, el sexto volumen de ‘Canción de hielo y fuego’, saga que dio origen a la adaptación ‘Juego de tronos’, una de las series de ficción fantástica más aclamadas de las últimas décadas.

El futuro de ‘Juego de Tronos’ dentro de HBO

El final de la tercera temporada de ‘La Casa del Dragón’ ha coincidido con otro proyecto relacionado, con el estreno de la obra de teatro ‘El rey loco’ en Londres, que se centra en la historia de amor de Rhaegar Targaryen y Lyanna Stark, y que dinamitaba la historia posterior de Daenerys Targaryen y Jon Nieve.

Pero más allá de esto, a nivel televisivo y de plataformas, este universo va a continuar en HBO con planes que se conocen y algunos que solo son rumores por el momento. Lo primero, según el panel de HBO Max en la CinemaCon, es que habrá película sobre Aegon I, el que fue el primer Targaryen en conquistar Poniente y unificó los Siete Reinos, todo ello bajo el nombre de ‘Juego de tronos: La conquista de Aegon’.

De este largometraje por el momento solo ha trascendido la historia, el título y también su guionista, que será Beau Willimon, conocido por ser el responsable de escribir ‘Andor’ y el ‘showrunner’ de ‘House of Cards’. El reparto y otros detalles todavía no se conocen. Otro proyecto conocido dentro de este universo es el de la serie de animación basada en la historia de Corlys Verlaryon, tío político de Rhaenyra, en el que se contará sus viajes por el mar conocido bajo el apodo de ‘Serpiente Marina’. Un spin-off de animación que adapta ‘Los nueve viajes’ de Maestre Mathis.

Hasta 2028 habrá que esperar, como mínimo, para el que aspira a ser uno de los proyectos más ilusionantes dentro del universo de ‘Juego de Tronos’ como es la adaptación del libro ‘Fuego y Sangre’, una historia que se desarrolla doscientos años antes de la trama de ‘La casa del dragón’ y en la que se cuenta la conquista de Poniente por parte de Aegon y sus hermanas y esposas Rhaenys y Visenya, además de cómo se construyó Desembarco del rey. Esta serie sería el punto de unión entre el resto de las series, pero es un proyecto que no tiene fecha de estreno y del que pocos detalles se conocen todavía.

¿Spin-offs de Jon Nieve y Arya Stark?

Esto es lo oficial, pero los planes de HBO con el universo creado por George R.R. Martin irían más allá y los rumores hablan de otros proyectos no confirmados, como series sobre los ’10.000 barcos’ o ‘Golden Empire of Yi-Ti’, aunque los que más expectativa han generado son unos ‘spin-offs’ de Jon Nieve y Arya Stark, dos de los personajes más populares de la serie principal.

Cabe tener en cuenta que todavía hay relatos largos o novelas cortas que podrían ser adaptados como ‘La princesa y la reina’, ‘El príncipe pícaro’, ‘Los hijos del dragón’, ‘Sangre de dragón’ o ‘Hijos del Kraken’, siendo así inagotable el universo de ‘Los Siete Reinos’.

“Creo que la gente se confunde y cree que el desarrollo significa que algo ya está en producción. Desarrollamos mucho porque queremos tener la mejor oportunidad de encontrar una serie que tenga sentido, pero no hemos producido tanto”, como dejó claro Casey Bloys, CEO de HBO Max.

El Govern valencià comença a desfer nusos en la teranyina de les llicències de ràdio comercials, un embús que venia des de l’any 2007 i que en quasi dues dècades ha comportat una bateria de procediments judicials. El Diari Oficial de la Generalitat Valenciana publica aquest dimecres una vintena d’acords del Consell de l’Audiovisual, l’ens competent en la concessió de llicències, que resolen els concursos per a les llicències per a la prestació del servei de comunicació audiovisual radiofònica en ones mètriques amb modulació de freqüència, de caràcter comercial, durant els pròxims 15 anys. Un repartiment en què els mitjans conservadors com la Cadena Cope o Onda Cero han aconseguit les millors puntuacions, d’acord amb els criteris fixats en el decret, que comporten l’emissió d’un mínim del 50% del contingut en valencià.

La Cadena Cope és l’emissora que més llicències ha obtingut en aquest procés, amb 13 permisos en diferents municipis valencians, incloses les tres capitals de província. Tindrà llicències a València, Castelló de la Plana i Alacant, Alcoi, Benicarló, Benicàssim, Gandia, Monforte del Cid, Requena, Utiel, la Vall d’Uixó, Vilanova d’Alcolea i Xixona.

La segueix Onda Cero, que tindrà llicència a Alcoi, Castelló de la Plana, Dénia, Vinaròs i Xixona. Figura també Marengo Media: tindrà emissora a Alcoi, l’Olleria i Xàbia. Així mateix, també han obtingut llicències Radio LP, Radio Mediterráneo Azul i altres emissores locals. Mitjans com Libertad Digital han quedat fora per no complir els requisits de programació.

A la ciutat de València han obtingut llicència Radio LP i Cadena Cope; a Alacant, només Cadena Cope, mentre que a Castelló de la Plana n’han obtingut Sociedad Española de Radiodifusión (Cadena SER), Radio Mediterráneo Azul, Uniprex (Onda Cero), Radio Popular, SA – COPE, Radio LPi Radio Siete Mecomlys.

El concurs per a aquesta prestació del servei fa anys que està encallat. Va arrancar l’any 2007, amb el govern de Francisco Camps, però el 2011 es va declarar desert. Va tornar a arrancar mesos després, aquesta vegada amb el Consell d’Alberto Fabra. El 2016, el Consell de Ximo Puig, format pel PSPV i Compromís, va acordar suspendre la tramitació “per la concurrència de raons d’interés públic que feien inviable i inconvenient la resolució del procediment en els seus propis termes”.

Segons la mesa tècnica de contractació, “va constatar la impossibilitat de formular una proposta d’adjudicació degudament motivada, atés que els informes tècnics de valoració compresos en l’expedient, després d’anys de tramitació, resultaven insuficients per a sustentar una decisió jurídicament sòlida”.

El 2018 es va convocar un altre concurs, que obria la porta a operadors no comercials, com universitats o emissores íntegrament en valencià, una forma de compensar la falta de radiotelevisió pública amb continguts en llengua pròpia. Pel camí, diversos operadors de ràdio van recórrer i els diferents concursos han seguit els seus respectius camins judicials. Una desena de resolucions judicials van anul·lar el primer acord del govern progressista, embolicant encara més la teranyina. Quan van arribar les primeres sentències, l’Executiu havia adoptat nous acords. El 2020, el Consell va decidir paralitzar els processos fins que arribara la doctrina del Tribunal Suprem. Finalment, el 2024, ja amb Carlos Mazón al capdavant, es va acordar continuar el procediment.

El 2020, la nova norma audiovisual valenciana va determinar que el Consell de l’Audiovisual assumira les competències en matèria de concessió de llicències de comunicació audiovisual, incloent-hi la tramitació i resolució dels procediments pendents derivats del concurs del 2011 i l’execució de les sentències judicials fermes dictades en relació amb aquest.

El Gobierno valenciano comienza a desenredar la maraña de las licencias de radio comerciales, un atasco que venía desde el año 2007 y que en casi dos décadas ha conllevado una batería de procedimientos judiciales. El Diari Oficial de la Generalitat Valenciana publica este miércoles una veintena de acuerdos del Consell de l'Audiovisual, el ente competente en la concesión de licencias, que resuelven los concursos para las licencias para la prestación del servicio de comunicación audiovisual radiofónica en ondas métricas con modulación de frecuencia, de carácter comercial, durante los próximos 15 años. Un reparto en el que las sociedades de medios conservadores como la Radio Popular S.A. (Cope) y Uniprex (Onda Cero) han conseguido las mejores puntuaciones, de acuerdo a los criterios fijados en el decreto, que conllevan la emisión de un mínimo de un 50% del contenido en valenciano.

Radio Popular S.A. es la sociedad que más licencias ha obtenido en este proceso, 13 permisos en distintos municipios valencianos, incluyendo las tres capitales de provincia. Tendrá licencias en València, Castellón y Alicante, en Alcoi, en Benicarló, Benicàssim, Gandia, Monforte del Cid, Requena, Utiel, La Vall d'Uixó, Villena y Xixona.

Le sigue Onda Cero, que tendrá licencia en Alcoi, Castellón, Dénia, Vinaròs, Xixona. Figura también Marengo Media, en la que según el borme es apoderado Sergio Peláez y como administradora única, Begoña Boluda del Prado, ambos vinculados a la Cope: tendrá emisora en Alcoi, l'Olleria y Xàbia. Asimismo, también han obtenido licencias Radio LP (del grupo Vocento, empresa editora de Las Provincias), Radio Mediterráneo Azul y otras emisoras locales. Medios como Libertad Digital han quedado fuera por no cumplir los requisitos de programación.

En la ciudad de València han obtenido licencia Radio LP y Cadena Cope; en Alicante; solo la Cadena Cope, mientras que en Castellón han obtenido Sociedad Española De Radiodifusión (la Cadena SER), Radio Mediterráneo Azul, Uniprex (Onda Cero), Radio Popular, SA – COPE, Radio LP (del grupo Vocento) y Radio Siete Mecomlys.

El concurso para esta prestación del servicio lleva años atascado. Arrancó en el año 2007, con el gobierno de Francisco Camps, pero en 2011 se declaró desierto. Volvió a arrancar meses después, esta vez con el Consell de Alberto Fabra. En 2016, el Consell de Ximo Puig (PSPV y Compromís) acordó suspender la tramitación “por la concurrencia de razones de interés público que hacían inviable e inconveniente la resolución del procedimiento en sus propios términos”.

Según la mesa técnica de contratación, “constató la imposibilidad de formular una propuesta de adjudicación debidamente motivada, dado que los informes técnicos de valoración obrantes en el expediente, tras años de tramitación, resultaban insuficientes para sustentar una decisión jurídicamente sólida”.

En 2018 se convocó otro concurso, que abría la puerta a operadores no comerciales, como universidades o emisoras íntegramente en valenciano, una forma de compensar la falta de radiotelevisión pública con contenidos en lengua propia. Por el camino, varios operadores de radio recurrieron, y los diferentes concursos han llevado sus respectivos caminos judiciales. Una decena de resoluciones judiciales fue tumbando el primer acuerdo del gobierno progresista, enredando aún más la maraña. Para cuando llegaron las primeras sentencias, el Ejecutivo había hecho nuevos acuerdos. En 2020, el Consell decidió paralizar los procesos hasta que llegara la doctrina del Tribunal Supremo. Finalmente, en 2024, ya con Carlos Mazón al frente, se acordó seguir el procedimiento.

En 2020 la nueva norma audiovisual valenciana determinó que el Consell del Audiovisual asumiera las competencias en materia de concesión de licencias de comunicación audiovisual, incluyendo la tramitación y resolución de los procedimientos pendientes derivados del concurso de 2011 y la ejecución de las sentencias judiciales firmes recaídas en relación con el mismo.

Conchi Aquesolo es la nueva directora del Centro Territorial de RTVE en La Rioja. Sustituye en el cargo a José Manuel Lumbreras, a quien la Corporación agradece el trabajo desempeñado durante 10 años al frente de la delegación riojana de RTVE.

Conchi Aquesolo García (Logroño, 1972) es licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad del País Vasco. Completó su formación cursando el Máster del diario El Correo y la delegación de La Rioja fue su primer contacto con el oficio. Durante diez años compaginó sus colaboraciones en el citado periódico, con las labores de redactora y presentadora en otros medios de comunicación regionales, entre ellos TVR donde fue coordinadora de informativos.

En 2004 entró a formar parte de la plantilla del Centro Territorial de Televisión Española en La Rioja. Desde entonces presenta el informativo Telerioja. Ha compaginado esa labor con la elaboración de noticias y directos para programas nacionales como Telediario o Canal 24 horas. Fue editora del informativo territorial desde 2010 hasta 2012. En 2016 fue nombrada jefa de Informativos, cargo que ha desempeñado hasta la actualidad.

La información local, “un pilar fundamental”

Por su trayectoria profesional, entiende la información local como un pilar fundamental sobre el que se construye una ciudadanía crítica y cohesionada. El gran reto del equipo del que ha formado parte durante estos años no ha sido otro que “conseguir que cada vez que los riojanos nos eligen para asomarnos a sus hogares, sepan que aquí les vamos a contar los temas que les preocupan, les afectan e incluso pueden condicionar su día a día. Y lo que nos diferencia del resto es que formamos parte de una gran estructura en la que las pequeñas historias de pequeñas comunidades autónomas como ésta, tienen cabida en programas de difusión nacional”.

Este año se cumple el 40º aniversario del comienzo de las emisiones regulares de TVE en La Rioja y el reto de este nuevo equipo es “que sigan sintiéndonos como un medio cercano, capaz de mostrar distintas sensibilidades y realidades, al tiempo que nos adaptamos a retos como la transformación digital, y la renovación tecnológica, ser capaces de llegar a esa parte de la audiencia más joven que busca otros modelos de información y preservar nuestra identidad, pluralismo e independencia”.

Radiotelevisión Española ha nombrado al periodista Miguel Ángel Guerra como nuevo director de su centro territorial en Canarias, en sustitución de Francisca García, según ha informado la propia corporación pública.

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1984, Miguel Ángel Guerra es licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y su carrera profesional ha estado ligada desde sus inicios a la televisión, tanto en el sector público, como en cadenas privadas.

Su primer destino fue el centro de TVE en Tenerife en 2010, a donde llegó tras las prácticas de carrera en 2009 y tras un breve paso por la redacción de la Televisión Canaria en Fuerteventura.

Tras dos años contratado en RTVE, trabajó como redactor y presentador en Antena 3, Telecinco y La Sexta, en sus sedes de Madrid y Canarias.

Posteriormente asumió la presentación de varios formatos en Radiotelevisión Canaria antes de volver a RTVE durante la erupción del volcán de La Palma en 2021.

En RTVE ha desarrollado diferentes funciones: en Madrid ha formado parte como redactor del Telediario de fin de semana, ha sido editor y presentador en el Canal 24 horas y, en Canarias, ha desarrollado los mismos trabajos en las diferentes ediciones del Telecanarias.

Además de en Madrid y en Canarias, donde ha cubierto dos erupciones volcánicas (El Hierro y La Palma), estuvo contratado durante dos años en la Unidad Informativa de RTVE en Alicante hasta diciembre de 2024.

En la Comunidad Valenciana hizo las coberturas completas del incendio del edificio de Campanar y de la Dana de Valencia.

Desde marzo de 2025 y hasta la actualidad ha desarrollado su labor como jefe de la Unidad de Informativos de TVE en Canarias.

El verano de 2006 fue el de “Hips Don’t Lie” de Shakira, de una banda sonora de pop español con éxitos de La Oreja de Van Gogh, El Canto del Loco, Amaral o Bisbal, pero fue también el de la eclosión de todo un fenómeno con doble disco de platino y dos discos de Oro.

Hablamos del grupo mexicano RBD surgido de la telenovela juvenil ‘Rebelde’, que fue todo un fenómeno a nivel internacional y que desembarcó con cierto retraso en España en las tardes de verano de 2006 en televisión para luego pasar a la escena musical con el grupo, que marcó a toda una generación.

De ‘Rebelde Way’ a ‘Rebelde’: el fenómeno nacido hace 20 años en España

Fue el 26 de junio de 2006 cuando la serie mexicana ‘Rebelde’ llegó a las televisiones españolas en las tardes de la cadena Antena 3, que decidió apostar por una ficción que estaba siendo todo un éxito en su cierre en México, pero también en otros puntos de América, como Brasil o Estados Unidos.

La apuesta de Antena 3 en ese momento se sustentaba en el fenómeno que había conseguido ‘Rebelde Way’, la telenovela juvenil argentina en la que se basaba la mexicana, que fue un éxito inesperado en 2006, casi tres años después de su final en Argentina y que comenzó en televisión por cable (en canales como Jetix) para luego conquistar ‘Localia’ y dar finalmente el salto a Cuatro en la televisión en abierto.

De esta forma, ambas convivieron en el verano de 2006 en España, y fueron todo un fenómeno tanto a nivel televisivo como musical, con ambas ficciones con su propio grupo de música. Antes del estreno, Antena 3 probó en la desconexión regional en Canarias en mayo, que finalmente la auparía a nivel nacional. La serie contaba las aventuras de jóvenes internados en la escuela privada Élite Way School. En sus comienzos obtuvo una audiencia media del 13 % de cuota de pantalla, sobre 1,3 millones de espectadores en las tardes de ese verano de 2006, un éxito que en España ayudó a expandir y consolidar la marca del grupo surgido de la serie, RBD, que fue la banda revelación del momento.

El éxito que superó la ficción: RBD

El grupo de la serie superó todas las expectativas e incluso llegó a tener más éxito del que tuvo en la ficción. En su primer disco reunían gran parte de los temas que salían en ‘Rebelde’ como la canción homónima que abría los créditos en la primera parte, como otros temas de la talla de ‘Solo quédate en silencio’, ‘Enséñame’ o ‘Sálvame’.

El álbum fue doble platino en España, tras haber sido disco de diamante y oro en México y cuádruple platino en Estados unidos, obteniendo también una versión en portugués para el mercado brasileño, donde fue también todo un fenómeno de masas. Sin embargo, RBD vivió mucho más que la serie y lanzaría cuatro discos de estudio más: ‘Nuestro Amor’, ‘Celestial’, ‘Empezar desde cero’ y ‘Para Olvidarte de mí’, que puso fin a la banda en 2009, tres años después del final de la ficción.

Un éxito que sorprendió a sus integrantes: Alfonso Herrera, Anahí, Dulce María, Maite Perroni, Christian Gálvez y Christopher Uckermann, este último llegando a poner en palabras lo que muchos pensaron: “Nadie esperaba que RBD iba a crecer tanto. Se pensaba que a partir de telenovela el grupo iba a durar un par de años. Empezamos haciendo conciertos pequeños en México hasta que nos llevaron a un estadio de Bogotá con más de 50.000 personas. Fue algo que no me dio tiempo de digerir”, contó el actor.

Y es que eran intérpretes más que cantantes, cada uno tenía su carrera, y se sabía que tenía un final. Después de RBD, todos retomaron su trayectoria con nombres como Maite Perroni o Alfonso Herrera haciéndose un hueco en la televisión, actualmente protagonista de la adaptación de ‘La casa de los espíritus’, siendo Anahí y Dulce María las que se enfocarían más en el lado musical. El grupo protagonizó un reencuentro en 2023 con la gira ‘Soy Rebelde Tour’ con todos sus integrantes menos Alfonso Herrera, aunque finalizó con cierta polémica, sin el disco nuevo anunciado y sin llegar a pisar Europa.

Televisión Canaria ha decidido suprimir de su programación uno de sus históricos programas de éxito, el concurso Cógeme si puedes, que presenta el popular y polifacético artista Dani Calero. Los motivos esgrimidos hasta el momento son de tipo económico, aunque el administrador de la cadena, César Toledo, no ha querido confirmarlos a este periódico, como es norma cada vez que se le reclama su versión.

Cógeme si puedes es la adaptación local del formato de Mediapro Atrápame si puedes y su cancelación se produce en un momento en el que el espacio registraba una tendencia positiva de audiencia en la franja vespertina de la cadena autonómica.

Juan Peñas, productor ejecutivo de Mediapro y coordinador de Contenidos Autonómicos y Regionales en The Mediapro Studio, ha respondido que, hasta donde él sabe, “el programa no está cancelado” y que tiene prevista una reunión con la dirección de Televisión Canaria la semana que viene.

Otras fuentes de la productora conocedoras de la cuestión sí han confirmado la cancelación del programa, que les fue comunicada el pasado lunes.

Hasta la fecha, el programa se venía produciendo en los estudios centrales de Mediapro en Zaragoza, donde diversas televisiones autonómicas comparten decorados y equipos técnicos para optimizar costes de producción. El presupuesto por emisión de este concurso se situaba ligeramente por encima de los 5.000 euros.

Esta cancelación se produce cuando la filial de Mediapro en Canarias había planificado el traslado de las grabaciones al archipiélago con el objetivo de simplificar las dinámicas de trabajo y generar actividad económica en el sector audiovisual local. Para ello, la cadena pública evaluó dos escenarios logísticos: usar las instalaciones de Videre, de Editorial Prensa Ibérica, en Arinaga, Gran Canaria, en el plató donde actualmente se realizan programas como El tiempo vuela o Ponte al día; o usar las instalaciones de La Cometa TV en Taco, Tenerife, una nueva nave de aproximadamente 1.000 metros cuadrados que se encuentra en fase de acondicionamiento y a la que está previsto trasladar Hay que verlo, el magacín de tarde más caro de la historia de la televisión autonómica, con un coste de 18.000 euros diarios.

No sin algunas tensiones, la dirección de la cadena se había inclinado inicialmente por Taco alegando que había que trasladar producciones a Tenerife, lo que no sentó bien en la productora vinculada a dos cabeceras periodísticas en Canarias, La Provincia y El Día.

Así que para esquivar tensiones que podrían extenderse a otras productoras influyentes en el contexto audiovisual canario, las opciones de producción interna fueron descartadas alegando la falta de concreción en los plazos de operatividad de los nuevos estudios de Tenerife y a reajustes en la viabilidad presupuestaria y de contratación de la televisión pública. Y el programa origen de las disputas, expulsado de la parrilla. Muerto el perro se acabó la rabia.

El administrador general ha llegado a clamar diciendo que no se puede arriesgar a encargar más producciones sin presupuesto suficiente porque, de lo contrario, habrá de pagar él las consecuencias con su patrimonio.

La retirada de Cógeme si puedes altera la estructura de producción propia que Televisión Canaria mantenía consolidada para sus tardes, compuesta hasta ahora por el mencionado concurso, El tiempo vuela (producido por Videre), el magacín Hay que verlo (La Cometa) y el espacio culinario Como en casa (La Huella).

Por el momento, la dirección de la cadena pública no ha detallado oficialmente qué contenido sustituirá al concurso ni el futuro profesional de su presentador, Dani Calero, dentro del canal autonómico.

Atlántico Televisión da este miércoles un paso más en su proceso de crecimiento y consolidación con el inicio de sus emisiones a través de Movistar Plus, la principal plataforma de televisión, contenidos, entretenimiento y streaming de España y la mayor de Europa.

Con esta incorporación, Atlántico Televisión ocupará el canal 10 en todos los receptores de Movistar Plus de Canarias, situándose junto a las principales cadenas generalistas nacionales. El dial 9 está reservado para la Televisión Canaria, lo que convierte esta ubicación en el canal 10 para Atlántico Televisión en un reconocimiento a la relevancia alcanzada por la primera cadena privada autonómica.

En el resto del territorio nacional, la señal de Atlántico Televisión estará disponible dentro del grupo de canales que Movistar Plus dedica a las televisiones autonómicas de las distintas comunidades españolas, permitiendo que la actualidad de Canarias llegue a partir de ahora a más de cinco millones de abonados en toda España.

La incorporación a Movistar Plus supone un importante impulso para la difusión de los contenidos de Atlántico Televisión. Solo en Canarias, la plataforma cuenta con más de 250.000 hogares abonados, una cifra que supera ampliamente la implantación del resto de plataformas de televisión de pago que operan en el Archipiélago, las cuales, en conjunto, apenas superan los 20.000 suscriptores.

Desde el inicio de sus emisiones, el 30 de mayo de 2021, Atlántico Televisión se ha consolidado como la primera televisión privada autonómica de Canarias, apostando por un modelo informativo innovador y una programación especializada en la actualidad. Durante los 365 días del año, la cadena ofrece una cobertura permanente de la información de Canarias, España y el mundo, con un formato dinámico y una realización inspirada en los grandes canales de noticias norteamericanos. Este modelo ha permitido a Atlántico Televisión consolidarse como una propuesta informativa única dentro del panorama audiovisual nacional, al ser el único canal privado de noticias con emisión continuada que existe actualmente en España. En el ámbito público este espacio lo ocupa desde hace años el Canal 24 horas de RTVE.

Su crecimiento también queda reflejado en los datos de audiencia. Según Kantar Media, cuyos audímetros registran igualmente la señal regional en TDT de la cadena en Canarias, Atlántico Televisión alcanza una audiencia media acumulada mensual cercana a los 400.000 espectadores, consolidándose como uno de los medios audiovisuales de mayor proyección del Archipiélago.

Atlántico Televisión forma parte del Grupo Plató del Atlántico, al que también pertenece Diario de Avisos. Este grupo multimedia que es el mayor de Canarias y uno de los más importantes del país, ha realizado una firme apuesta por la innovación tecnológica y la producción de contenidos de alta calidad. La mayor parte de la producción de Atlántico Televisión se produce en Plató del Atlántico Studios, el mayor complejo audiovisual del archipiélago, equipado con tecnología de última generación para la producción televisiva. Atlántico Televisión estrenará en septiembre sus nuevos estudios en Las Palmas de Gran Canaria, y antes de final de año tendrá operativas delegaciones en el resto de las islas.

La llegada a Movistar Plus representa un nuevo hito en la trayectoria de Atlántico Televisión y refuerza su objetivo de seguir acercando la actualidad de Canarias, España y el mundo a una audiencia cada vez más amplia, consolidando su papel como uno de los principales referentes informativos y ampliando su proyección en el conjunto del país.

Hay veces en que la hemeroteca juega en contra. Así le ha ocurrido al productor Josep Maria Mainat en su pleito fallido (que inició en 2024 junto a su socio Toni Cruz, fallecido un año después) contra uno de los programas estrella de TV3, el concurso musical Eufòria, al que acusaba de plagio de su histórico formato 'Operación Triunfo'.

La Audiencia de Barcelona ha rechazado, en una sentencia a la que ha tenido acceso elDiario.es, el recurso de Mainat y Cruz. Los jueces han confirmado la resolución inicial del caso que desestimó su demanda por plagio contra la Corporación Catalana de Medios Audiovisuales (CCMA), de la que depende TV3, y la productora Veranda Media, creadora de Eufòria.

Entre los elementos que han llevado a los jueces a tumbar las pretensiones de Mainat figura el historial de polémicas sobre derechos de autor y plagios habituales entre programas parecidos, y que forman parte de la trastienda de la televisión.

En uno de estos casos, sin embargo, Mainat y Cruz tenían un papel opuesto a su demanda contra 'Eufòria' y era su formato 'Tú sí que vales' el que fue acusado de plagio por parte del productor Tony Stern, responsable de 'Got Talent'.

La respuesta de Cruz en forma de carta pública en 2008 contra Stern ha servido a los jueces de Barcelona en 2026 para desestimar su demanda contra 'Eufòria'.

“Si pensáramos que tenemos la exclusiva mundial de todos los programas con castings de selección de cantantes, eliminaciones semanales, seguimiento televisivo de los ensayos y elección del ganador mediante votos telefónicos del público, estaríamos enfrascados en un sinfín de querellas a cadenas y productoras contra docenas de formatos de este género”, escribió Cruz.

Unas manifestaciones “realmente clarificadoras”, a juicio del tribunal de la Audiencia de Barcelona. En suma, si 'Tú sí que vales' y 'Got Talent' eran dos formatos distintos, también lo son 'Eufòria' y 'Operación Triunfo'.

Además, los jueces señalan que existen “diferencias sustanciales” entre ambos formatos que impiden considerar 'Eufòria' un plagio de 'OT'. Los magistrados han analizado al detalle (incluso el número de pruebas, platós y galas) ambos formatos para llegar a sus conclusiones.

En esencia, los jueces consideran que en 'OT' se combina el concurso musical con el reality que muestra el día a día en la academia, y esto último no ocurre en 'Eufòria'. “Es un programa blanco, sin convivencia ni participación de familiares ni elementos 'morbosos' de telerrealidad”, señala el tribunal sobre el concurso de TV3.

Lo que sí reconoce la Audiencia de Barcelona a Mainat y Cruz es la autoría del formato 'OT', al contrario de lo que había indicado la jueza de primera instancia. Según la primera resolución del caso, no había “ninguna prueba o indicio que permita considerar” que 'OT' fuera una obra “ideada o creada” por ambos productores.

La Audiencia de Barcelona corrige la sentencia inicial y señala los contratos con Gestmusic que iniciaron el formato y varias noticias de prensa como “indicios sólidos” de que Mainat y Cruz son los “autores originarios” de 'OT'. Al menos en este extremo, el conocimiento popular concuerda con las conclusiones de una sentencia. No siempre ocurre.

La FIFA está probando en la actual Copa del Mundo una pausa de tres minutos en cada tiempo que a muchos aficionados nos tiene soliviantados. A mí, por dos razones: por su efecto en el juego, frenando al equipo que va bien y aliviando al que va mal, y por el nombrecito que se le ha dado: cooling break, que Fundéu RAE ha recomendado traducir para el ámbito hispanohablante como pausa para hidratación y otros llaman pausa para refrescar.

¡De nuevo el eufemismo y la perífrasis como motores principales de la evolución lingüística! ¿Es la salud de los futbolistas lo que promueve la norma o es la salud financiera del negocio? Los críticos sospechamos que, más que la hidratación de los jugadores, que siempre se han refrescado acercándose a los utilleros en la banda cuando el juego se lo permitía, la FIFA y su líder, Gianni Infantino, buscan la hidratación de las cadenas de televisión, que les han pagado cantidades ingentes por los derechos de retransmisión del espectáculo. Seis minutazos de publicidad televisiva en momentos de grandes audiencias es un manguerazo superhidratante en cualquier cuenta de resultados. Las de las televisiones y las de la propia FIFA. Más justo y preciso hubiera sido ponerle el nombre de advertising break (pausa publicitaria).

Si lo que se pretendía también era que los entrenadores tuvieran una ventana de tres minutos en cada tiempo para redefinir estrategias, corregir errores, dar instrucciones o echar broncas… —es decir, para hidratar en sentido figurado al equipo—, mejor hubiera sido llamarle al parón time-out (tiempo muerto en castellano), como en el baloncesto o en el fútbol americano, y hacerlo de otra manera.

El fútbol es uno de los deportes más conservadores en sus reglas básicas. Muchas de las hoy vigentes tienen ya más de siglo y medio de vida. Son las que creó The Football Association, la Federación Inglesa, a partir de 1863. El fuera de juego y la uniformidad en las vestimentas son de aquellos años. El saque de puerta, de 1869. El descanso de 15 minutos entre cada tiempo, de 1870. El córner, de 1872. Las medidas fijas de las porterías (24 pies de ancho y 8 pies de alto; en metros, 7,32 y 2,44), de 1875. El silbato del árbitro, de 1878…

La principal novedad relevante de los últimos años en el reglamento, el VAR (acrónimo de Video Assistant Referee), tiene aún muchos detractores. Se aplica oficialmente en competiciones de la FIFA desde marzo de 2018, tras varios años de pruebas.

Pasada la Copa del Mundo, la FIFA decidirá qué se hace con la innovación de la pausa para hidratación, que inicialmente se había planteado como una regla no permanente que se aplicaría de manera excepcional en climas extremos. Ya puestos, y dada la aceleración del cambio climático, con puntas de temperaturas de casi 40 grados en muchos lugares del planeta hasta ahora más templados, quizás se debería convertir la norma en permanente pero que se parezca más al tiempo muerto del baloncesto: voluntaria, a petición del entrenador, y limitada a muy pocas veces. Pensada, en suma, para la mejora del juego. Como lo fue en el Brasil-Marruecos de la fase de grupos, el pasado 13 de junio, cuando a Carlo Ancelotti le sirvió para hacer ajustes en la Canarinha y equilibrar el partido. Los otros dos efectos hidratantes, en los futbolistas y en las cadenas de televisión, vendrían por añadidura.

Los delegados que prestaron servicio primero con Videoreport y que, desde el 18 de mayo, están adscritos a Servicios Audiovisuales Overon, ambas filiales del Grupo Mediapro, están acostumbrados a contar los conflictos laborales de otras empresas y paradójicamente el suyo apenas tiene altavoz en los medios de comunicación.

En muchas noticias que a diario transmiten a la opinion pública reflejan las peticiones de trabajadores y trabajadoras de otros sectores hablando de convenios colectivos, condiciones dignas de trabajo, necesidad de incremento de plantillas, recortes...y son términos de reivindicaciones que les resultan, en ocasiones, familiares.

Sin embargo, las corresponsalías han agotado su paciencia y han dicho basta. Creen que las dos décadas que llevan trabajando para el grupo de comunicación es tiempo más que suficiente para demostrar una lealtad profesional que no ven correspondida con mejoras laborales y han dado un salto cualitativo en su forma de protestar.

De luto, los viernes

Cada viernes, todos los trabajadores y trabajadoras acuden a sus puestos de trabajo vestidos con prendas negras para simbolizar el luto y el color que predomina en su estado de ánimo ante la falta de avances con la empresa, pero la medida no ha sido suficiente para que ésta se siente a negociar. Por eso, este jueves han acordado en asamblea activar una convocatoria de cinco jornadas de huelga previstas para los días 12, 13, 18, 19 y 20 de julio.

Un total de 40 personas están llamadas a la huelga en Asturias para reivindicar, entre otras cuestiones, que se les aplique la actualización del convenio del sector audiovisual de 2024. Al no estar percibiendo en la actualidad ese plus están dejando de cobrar cantidades que se mueven en una horquilla entre 130 y 140 euros al mes.

Los delegados inciden en dejar claro que su “pelea” no es con la Radiotelevisión Autonómica del Principado de Asturias, para la que desarrollan entre el 80% y el 90% de las noticias emitidas por la cadena, especialmente los fines de semana, sino con la empresa que la gestiona.

Profesionales con experiencia

La plantilla afectada está integrada por redactores, operadores de cámara, coordinadores y personal de producción distribuidos por todo el territorio asturiano. La empresa además cuenta con una corresponsalía en Madrid.

Todos los profesionales son licenciados o graduados con experiencia, pero las condiciones laborales aseguran que no se corresponden ni con el trabajo que desarrollan.

Sin una redacción física

A la precariedad económica se suma la de medios, ya que los propios trabajadores y trabajadoras deben guardar en sus propios domilios sus equipos -un concepto por el que no cobran complemento alguno- y no disponen de una redacción física.

Hasta ahora, la falta de atención de los medios de comunicación la han suplido con su presencia en redes sociales, como se puede comprobar en los post difundidos a través de su perfil oficial en la red social X.

"A lo largo de los últimos años, hemos demostrado nuestra firme voluntad de alcanzar acuerdos. Renunciamos a parte de los atrasos derivados de la actualización del convenio y hemos asumido condiciones laborales que no eran las idóneas o no se ajustan al convenio. Todo ello con la única intención de garantizar la continuidad del servicio y de las contratas, con la esperanza de que futuras licitaciones conllevarán mejoras

Entablar una negociación

Iván Llera, Emma Bayón y Eduardo Sariego son los delegados de personal de Servicios Audiovisuales Overon en Asturias. Aseguran que tomar esta decisión de ir a la huelga no ha sido fácil: “Llegamos a este punto tras los infructuosos intentos por entablar una negociación con la empresa a través de la cual prestamos el servicio, primero Videoreport y, desde el 18 de mayo, Servicios Audiovisuales Overon, ambas filiales del Grup Mediapro”, señalan.

“A lo largo de los últimos años, hemos demostrado nuestra firme voluntad de alcanzar acuerdos. Renunciamos a parte de los atrasos derivados de la actualización del convenio y hemos asumido condiciones laborales que no eran las idóneas o no se ajustan al convenio. Todo ello -añaden- con la única intención de garantizar la continuidad del servicio y de las contratas, con la esperanza de que futuras licitaciones conllevarán mejoras”.

Un “muro de excusas”

“Hace unos meses levantamos la voz para denunciar las condiciones económicas y laborales en las que desarrollamos nuestro trabajo. Ahora, damos un paso más ante la falta de avances y un ‘muro de excusas’ que bloquea cualquiera de nuestras peticiones”, explican los delegados de personal.

“Llevamos dos décadas siendo parte imprescindible de la que sentimos como nuestra casa, comprometidos con el servicio público y vertebrando el territorio. Nos apasiona nuestro trabajo, pero queremos hacerlo en condiciones dignas. Tras meses y meses de excusas los trabajadores hemos decidido decir basta”, recalcan.

La memoria que sostiene el periodismo, el feminismo y el compromiso de dos mujeres periodistas.

Hay conversaciones que terminan cuando se apagan las cámaras y otras que continúan resonando mucho después. La mantenida por Julia Otero y Sandra Sabatés en 'El Intermedio' el 1 de julio de 2026 pertenece a estas últimas. No porque revelara grandes exclusivas ni porque pretendiera ajustar cuentas con el pasado, sino porque permitió contemplar, desde la serenidad que concede una larga trayectoria, el camino recorrido por dos mujeres que ayudaron a transformar el periodismo español.

Al escucharlas, la sensación no era la de asistir únicamente a una entrevista entre dos profesionales admirables. Era el diálogo entre dos generaciones de mujeres que tuvieron que conquistar espacios que hoy muchas personas consideran naturales, olvidando que alguien tuvo que abrir antes esas puertas. Ese es el verdadero sentido de abrir caminos siendo mujer.

Julia Otero y Sandra Sabatés han desarrollado carreras diferentes, pero unidas por un mismo hilo conductor: el rigor, la credibilidad y el respeto hacia el oficio. Cada una encontró su propio estilo. Julia Otero hizo de la entrevista, el análisis y la conversación inteligente una seña de identidad; Sandra Sabatés convirtió la cercanía y la capacidad de escuchar en una forma de comunicar que nunca confundió la empatía con la superficialidad.

Durante toda la conversación hubo una palabra que, aunque apenas se pronunciara, parecía estar presente en cada respuesta: respeto. Respeto mutuo, respeto hacia la profesión y respeto hacia quienes vinieron antes y hacia quienes llegarán después.

Cuando ser mujer suponía demostrar el doble

Una de las ideas que más invita a la reflexión es comprobar cómo ambas describían una realidad que muchas personas jóvenes apenas alcanzan a imaginar. Hubo un tiempo en que dirigir un programa, conducir una entrevista política o asumir responsabilidades editoriales siendo mujer implicaba demostrar constantemente una competencia extraordinaria. El error no se interpretaba como un fallo individual, sino como una supuesta limitación de todas las mujeres.

Escuchándolas se comprende que abrir camino nunca fue un gesto heroico buscado deliberadamente. Fue, más bien, una sucesión de pequeños actos cotidianos de profesionalidad, preparación y perseverancia. Quizá por eso su testimonio tiene hoy tanto valor.

El feminismo entendido como igualdad

En ningún momento se percibió un feminismo construido desde el enfrentamiento. Lo que ambas transmitían era algo mucho más profundo: la convicción de que la igualdad no consiste en ocupar el lugar de nadie, sino en garantizar que el talento, la preparación y el esfuerzo sean los únicos criterios que determinen las oportunidades.

Su feminismo es sereno, maduro y profundamente democrático. No reclama privilegios, reclama justicia. No busca sustituir una desigualdad por otra, sino que aspira a que ninguna mujer vuelva a encontrar cerradas las puertas que ellas tuvieron que empujar con tanto esfuerzo. Quizá esa sea la mejor definición de abrir caminos: dejar las puertas abiertas para quienes vienen detrás.

El periodismo como servicio público

Otro aspecto imprescindible del encuentro fue la manera en que ambas entienden el periodismo. Vivimos tiempos en los que la rapidez parece imponerse a la reflexión y el espectáculo amenaza con desplazar al análisis. Sin embargo, escucharlas fue recordar que el periodismo conserva una misión irrenunciable: ayudar a los ciudadanos a comprender la realidad con rigor, contexto y espíritu crítico. No hablaban desde la nostalgia, sino desde la experiencia, y esa diferencia resulta fundamental.

La memoria: la clave para entender a Julia Otero

Si hubo una idea que atravesó toda la conversación fue la memoria. Al escuchar a Julia Otero se hace evidente que en ella sigue hablando aquella niña que creció en el seno de una familia trabajadora, que conoció desde muy pronto el valor del esfuerzo, que vivió la vulnerabilidad de la enfermedad y que descubrió que las oportunidades nunca llegan por igual a todas las personas. No se trata de afirmar que una biografía determine por completo una forma de pensar, pero sí de reconocer que ayuda a comprenderla.

Su defensa de la igualdad, de los servicios públicos, del feminismo o del pensamiento crítico nace, en buena medida, de esa memoria personal. Su progresismo no responde a una etiqueta ideológica asumida con el paso de los años, sino que transmite la certeza de haberse construido a partir de una experiencia vital concreta: la de quien ha conocido las dificultades de los suyos, ha visto el esfuerzo de sus padres, ha comprendido el valor de la educación como ascensor social y ha experimentado en primera persona la importancia de una sanidad pública capaz de cuidar a cualquier ciudadano, con independencia de su condición económica. Por eso Julia Otero sigue siendo fiel a la niña que fue, una fidelidad que explica la coherencia que define su trayectoria.

La memoria como compromiso

Existe una tentación frecuente cuando alguien alcanza el éxito: olvidar el lugar del que procede. Algunas personas terminan contemplando la realidad desde una posición tan cómoda que dejan de reconocer las dificultades que marcaron su propia historia. Precisamente por eso resulta tan interesante la figura de Julia Otero, porque al escucharla no se percibe que haya borrado su pasado para adaptarse al presente.

Al contrario, continúa dialogando con aquella niña que aprendió muy pronto que la vida puede ser frágil, que las oportunidades no siempre son iguales para todos y que una sociedad se mide por la forma en que protege a quienes más la necesitan.

Una lección que va más allá del periodismo

Ese fue el verdadero valor del encuentro entre Julia Otero y Sandra Sabatés. No asistimos solamente a una conversación entre dos grandes periodistas, sino a una reflexión sobre la dignidad del oficio, sobre el feminismo entendido como igualdad efectiva, sobre la responsabilidad de quienes informan y, sobre todo, sobre el valor de la memoria. Porque la memoria no es únicamente recordar el pasado: es impedir que el éxito nos haga olvidar quiénes fuimos.

Ahí reside una de las mayores fortalezas de Julia Otero: en que sigue mirando el mundo con los ojos de aquella niña que un día comprendió que la igualdad, la justicia social y la libertad no son consignas políticas, sino conquistas humanas que nunca pueden darse por definitivas. La conversación con Sandra Sabatés dejó una enseñanza que trasciende los medios de comunicación: el verdadero progreso consiste en avanzar sin romper el vínculo con nuestras raíces, porque es en ellas donde suelen encontrarse las razones más profundas de nuestras convicciones.

El periodista asturiano Cristóbal Ruitiña Testa (Cangas del Narcea, 1977) ha sido nombrado este miércoles nuevo director del centro territorial de RTVE en Asturias, cargo en el que sustituirá a Luis Fernando Martínez, que lo había ocupado los últimos ocho años, según ha informado el ente público.

En un comunicado, Ruitiña asegura que asume el cargo para dar al centro territorial “un giro de 180 grados que permita incrementar la presencia de Asturias en la actualidad nacional” al tiempo que mantenga a los asturianos informados de los temas fundamentales en su territorio y aprovechar el cambio generacional propiciado por la última convocatoria de oposiciones para relanzarlo.

Periodista y docente

Licenciado en Periodismo por la UAB y doctor con una tesis sobre la televisión en Asturias, el nuevo director ha presentado y editado el informativo territorial Panorama Regional y, hasta su incorporación a RTVE, fue redactor de Radiotelevisión del Principado de Asturias (RTPA) desde los inicios del canal en 2005, donde presentó informativos, especiales y fue jefe de sección de Asturias, Nacional e Internacional.

Además, ha sido profesor de Empresa Informativa y Sector Audiovisual en las universidades Carlos III, Camilo José Cela y UOC y en 2020 diseñó, puso en marcha y dirigió hasta 2025 un Grado en Periodismo especializado en Datos, Verificación y Medios Sociales. 

Pamela Anderson ha vuelto a la escena principal de Hollywood en los últimos años con proyectos que ha revitalizado con películas como ‘The Last Showgirl’ o ‘Agárralo como puedas’, donde coincidió con Liam Nesson, al que se le unió de forma sentimental.

El estreno de la serie ‘Pam & Tommy’ en 2022 devolvió a lo público uno de los momentos más polémicos de la vida de la actriz, pero que también llegó con su propia versión en el documental ‘Pamela: una historia de amor’ emitido en Netflix.

Con las primeras imágenes y el esperado estreno del reboot de ‘Los vigilantes de la playa’, la serie que la hizo famosa, han vuelto a hacerse virales unas declaraciones que Pamela Anderson realizó sobre uno de los actores de acción más famosos de Hollywood.

“Sylvester Stallone me ofreció un piso y un Porsche”

En el documental ‘Pamela: una historia de amor’, la actriz desveló la curiosa conversación que tuvo con una de las estrellas de Hollywood y cómo le ofreció ser “una de sus chicas”. Hablaba de Sylvester Stallone y lo llamativo fue lo que le ofreció:

“Recuerdo haber hablado con Sylvester Stallone una vez. Me ofreció un piso y un Porsche a cambio de ser su chica número 1. Y me quedé en plan: ‘¿Significa eso que hay una número 2?’ y el me respondió: ‘Es la mejor oferta que vas a recibir, cariño. Ya estás en Hollywood”.

Pero Pamela Anderson tenía claro que no es lo que buscaba en ese entonces y rechazó la propuesta del protagonista de ‘Rocky’: “Quería enamorarme de verdad. No deseaba nada menos que eso”. A pesar de esto, al salir, un representante del actor negó que esta conversación se hubiera producido: “Las declaraciones atribuidas a mi cliente son falsas e inventadas. El señor Stallone confirma que nunca realizó esas declaraciones”.

Sin embargo, Anderson ha mantenido siempre su versión, y llegó a enfatizar en ‘Watch What Happens Live’: “Bueno, ¿cómo me lo podría haber inventado? Ha sido algo muy específico”, aseguraba al haber estado en ese momento ella sola con el actor, sin testigos.

La nueva Pamela Anderson en el remake de ‘Los vigilantes de la playa’

Las palabras de la actriz han vuelto a ser tendencia cuando es noticia de forma indirecta porque se ha conocido quién será la actriz que forme parte del ‘reboot’ de la serie que la hizo famosa ‘Los vigilantes de la playa’, que se espera se estrene en enero de 2027 en la cadena Fox.

Lo que se sabe es que será una serie de 12 capítulos que combinará acción, y tendrá tanto nuevas caras como algunas que regresan de la famosa ficción televisiva que entretuvo a muchos frente a la pequeña pantalla, sobre todo en verano y que llega con el lema “Same beach, new blood” (misma playa, nueva sangre).

En ella, a Jessica Belkin se la conoce ya como la ‘nueva Pamela Anderson’, aunque dará vida a un personaje diferente, a Charlie Vale, hija biológica que no conoce el protagonista Stephen Amell, que a su vez es hijo de Mitch Buchannon, el legendario jefe de socorristas al que interpretó David Hasselhoff. Del elenco original queda David Chokachi, que era el ‘rompecorazones’ Cody Madison, y que ahora hará del veterano propietario del chiringuito oficial. Belkin forma parte también del elenco de otro ‘reboot’, el de la serie ‘Elle’, que es precuela de “Una rubia muy legal”.