Radiotelevisión Española ha nombrado al periodista Miguel Ángel Guerra como nuevo director de su centro territorial en Canarias, en sustitución de Francisca García, según ha informado la propia corporación pública.

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1984, Miguel Ángel Guerra es licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y su carrera profesional ha estado ligada desde sus inicios a la televisión, tanto en el sector público, como en cadenas privadas.

Su primer destino fue el centro de TVE en Tenerife en 2010, a donde llegó tras las prácticas de carrera en 2009 y tras un breve paso por la redacción de la Televisión Canaria en Fuerteventura.

Tras dos años contratado en RTVE, trabajó como redactor y presentador en Antena 3, Telecinco y La Sexta, en sus sedes de Madrid y Canarias.

Posteriormente asumió la presentación de varios formatos en Radiotelevisión Canaria antes de volver a RTVE durante la erupción del volcán de La Palma en 2021.

En RTVE ha desarrollado diferentes funciones: en Madrid ha formado parte como redactor del Telediario de fin de semana, ha sido editor y presentador en el Canal 24 horas y, en Canarias, ha desarrollado los mismos trabajos en las diferentes ediciones del Telecanarias.

Además de en Madrid y en Canarias, donde ha cubierto dos erupciones volcánicas (El Hierro y La Palma), estuvo contratado durante dos años en la Unidad Informativa de RTVE en Alicante hasta diciembre de 2024.

En la Comunidad Valenciana hizo las coberturas completas del incendio del edificio de Campanar y de la Dana de Valencia.

Desde marzo de 2025 y hasta la actualidad ha desarrollado su labor como jefe de la Unidad de Informativos de TVE en Canarias.

El verano de 2006 fue el de “Hips Don’t Lie” de Shakira, de una banda sonora de pop español con éxitos de La Oreja de Van Gogh, El Canto del Loco, Amaral o Bisbal, pero fue también el de la eclosión de todo un fenómeno con doble disco de platino y dos discos de Oro.

Hablamos del grupo mexicano RBD surgido de la telenovela juvenil ‘Rebelde’, que fue todo un fenómeno a nivel internacional y que desembarcó con cierto retraso en España en las tardes de verano de 2006 en televisión para luego pasar a la escena musical con el grupo, que marcó a toda una generación.

De ‘Rebelde Way’ a ‘Rebelde’: el fenómeno nacido hace 20 años en España

Fue el 26 de junio de 2006 cuando la serie mexicana ‘Rebelde’ llegó a las televisiones españolas en las tardes de la cadena Antena 3, que decidió apostar por una ficción que estaba siendo todo un éxito en su cierre en México, pero también en otros puntos de América, como Brasil o Estados Unidos.

La apuesta de Antena 3 en ese momento se sustentaba en el fenómeno que había conseguido ‘Rebelde Way’, la telenovela juvenil argentina en la que se basaba la mexicana, que fue un éxito inesperado en 2006, casi tres años después de su final en Argentina y que comenzó en televisión por cable (en canales como Jetix) para luego conquistar ‘Localia’ y dar finalmente el salto a Cuatro en la televisión en abierto.

De esta forma, ambas convivieron en el verano de 2006 en España, y fueron todo un fenómeno tanto a nivel televisivo como musical, con ambas ficciones con su propio grupo de música. Antes del estreno, Antena 3 probó en la desconexión regional en Canarias en mayo, que finalmente la auparía a nivel nacional. La serie contaba las aventuras de jóvenes internados en la escuela privada Élite Way School. En sus comienzos obtuvo una audiencia media del 13 % de cuota de pantalla, sobre 1,3 millones de espectadores en las tardes de ese verano de 2006, un éxito que en España ayudó a expandir y consolidar la marca del grupo surgido de la serie, RBD, que fue la banda revelación del momento.

El éxito que superó la ficción: RBD

El grupo de la serie superó todas las expectativas e incluso llegó a tener más éxito del que tuvo en la ficción. En su primer disco reunían gran parte de los temas que salían en ‘Rebelde’ como la canción homónima que abría los créditos en la primera parte, como otros temas de la talla de ‘Solo quédate en silencio’, ‘Enséñame’ o ‘Sálvame’.

El álbum fue doble platino en España, tras haber sido disco de diamante y oro en México y cuádruple platino en Estados unidos, obteniendo también una versión en portugués para el mercado brasileño, donde fue también todo un fenómeno de masas. Sin embargo, RBD vivió mucho más que la serie y lanzaría cuatro discos de estudio más: ‘Nuestro Amor’, ‘Celestial’, ‘Empezar desde cero’ y ‘Para Olvidarte de mí’, que puso fin a la banda en 2009, tres años después del final de la ficción.

Un éxito que sorprendió a sus integrantes: Alfonso Herrera, Anahí, Dulce María, Maite Perroni, Christian Gálvez y Christopher Uckermann, este último llegando a poner en palabras lo que muchos pensaron: “Nadie esperaba que RBD iba a crecer tanto. Se pensaba que a partir de telenovela el grupo iba a durar un par de años. Empezamos haciendo conciertos pequeños en México hasta que nos llevaron a un estadio de Bogotá con más de 50.000 personas. Fue algo que no me dio tiempo de digerir”, contó el actor.

Y es que eran intérpretes más que cantantes, cada uno tenía su carrera, y se sabía que tenía un final. Después de RBD, todos retomaron su trayectoria con nombres como Maite Perroni o Alfonso Herrera haciéndose un hueco en la televisión, actualmente protagonista de la adaptación de ‘La casa de los espíritus’, siendo Anahí y Dulce María las que se enfocarían más en el lado musical. El grupo protagonizó un reencuentro en 2023 con la gira ‘Soy Rebelde Tour’ con todos sus integrantes menos Alfonso Herrera, aunque finalizó con cierta polémica, sin el disco nuevo anunciado y sin llegar a pisar Europa.

Televisión Canaria ha decidido suprimir de su programación uno de sus históricos programas de éxito, el concurso Cógeme si puedes, que presenta el popular y polifacético artista Dani Calero. Los motivos esgrimidos hasta el momento son de tipo económico, aunque el administrador de la cadena, César Toledo, no ha querido confirmarlos a este periódico, como es norma cada vez que se le reclama su versión.

Cógeme si puedes es la adaptación local del formato de Mediapro Atrápame si puedes y su cancelación se produce en un momento en el que el espacio registraba una tendencia positiva de audiencia en la franja vespertina de la cadena autonómica.

Juan Peñas, productor ejecutivo de Mediapro y coordinador de Contenidos Autonómicos y Regionales en The Mediapro Studio, ha respondido que, hasta donde él sabe, “el programa no está cancelado” y que tiene prevista una reunión con la dirección de Televisión Canaria la semana que viene.

Otras fuentes de la productora conocedoras de la cuestión sí han confirmado la cancelación del programa, que les fue comunicada el pasado lunes.

Hasta la fecha, el programa se venía produciendo en los estudios centrales de Mediapro en Zaragoza, donde diversas televisiones autonómicas comparten decorados y equipos técnicos para optimizar costes de producción. El presupuesto por emisión de este concurso se situaba ligeramente por encima de los 5.000 euros.

Esta cancelación se produce cuando la filial de Mediapro en Canarias había planificado el traslado de las grabaciones al archipiélago con el objetivo de simplificar las dinámicas de trabajo y generar actividad económica en el sector audiovisual local. Para ello, la cadena pública evaluó dos escenarios logísticos: usar las instalaciones de Videre, de Editorial Prensa Ibérica, en Arinaga, Gran Canaria, en el plató donde actualmente se realizan programas como El tiempo vuela o Ponte al día; o usar las instalaciones de La Cometa TV en Taco, Tenerife, una nueva nave de aproximadamente 1.000 metros cuadrados que se encuentra en fase de acondicionamiento y a la que está previsto trasladar Hay que verlo, el magacín de tarde más caro de la historia de la televisión autonómica, con un coste de 18.000 euros diarios.

No sin algunas tensiones, la dirección de la cadena se había inclinado inicialmente por Taco alegando que había que trasladar producciones a Tenerife, lo que no sentó bien en la productora vinculada a dos cabeceras periodísticas en Canarias, La Provincia y El Día.

Así que para esquivar tensiones que podrían extenderse a otras productoras influyentes en el contexto audiovisual canario, las opciones de producción interna fueron descartadas alegando la falta de concreción en los plazos de operatividad de los nuevos estudios de Tenerife y a reajustes en la viabilidad presupuestaria y de contratación de la televisión pública. Y el programa origen de las disputas, expulsado de la parrilla. Muerto el perro se acabó la rabia.

El administrador general ha llegado a clamar diciendo que no se puede arriesgar a encargar más producciones sin presupuesto suficiente porque, de lo contrario, habrá de pagar él las consecuencias con su patrimonio.

La retirada de Cógeme si puedes altera la estructura de producción propia que Televisión Canaria mantenía consolidada para sus tardes, compuesta hasta ahora por el mencionado concurso, El tiempo vuela (producido por Videre), el magacín Hay que verlo (La Cometa) y el espacio culinario Como en casa (La Huella).

Por el momento, la dirección de la cadena pública no ha detallado oficialmente qué contenido sustituirá al concurso ni el futuro profesional de su presentador, Dani Calero, dentro del canal autonómico.

Atlántico Televisión da este miércoles un paso más en su proceso de crecimiento y consolidación con el inicio de sus emisiones a través de Movistar Plus, la principal plataforma de televisión, contenidos, entretenimiento y streaming de España y la mayor de Europa.

Con esta incorporación, Atlántico Televisión ocupará el canal 10 en todos los receptores de Movistar Plus de Canarias, situándose junto a las principales cadenas generalistas nacionales. El dial 9 está reservado para la Televisión Canaria, lo que convierte esta ubicación en el canal 10 para Atlántico Televisión en un reconocimiento a la relevancia alcanzada por la primera cadena privada autonómica.

En el resto del territorio nacional, la señal de Atlántico Televisión estará disponible dentro del grupo de canales que Movistar Plus dedica a las televisiones autonómicas de las distintas comunidades españolas, permitiendo que la actualidad de Canarias llegue a partir de ahora a más de cinco millones de abonados en toda España.

La incorporación a Movistar Plus supone un importante impulso para la difusión de los contenidos de Atlántico Televisión. Solo en Canarias, la plataforma cuenta con más de 250.000 hogares abonados, una cifra que supera ampliamente la implantación del resto de plataformas de televisión de pago que operan en el Archipiélago, las cuales, en conjunto, apenas superan los 20.000 suscriptores.

Desde el inicio de sus emisiones, el 30 de mayo de 2021, Atlántico Televisión se ha consolidado como la primera televisión privada autonómica de Canarias, apostando por un modelo informativo innovador y una programación especializada en la actualidad. Durante los 365 días del año, la cadena ofrece una cobertura permanente de la información de Canarias, España y el mundo, con un formato dinámico y una realización inspirada en los grandes canales de noticias norteamericanos. Este modelo ha permitido a Atlántico Televisión consolidarse como una propuesta informativa única dentro del panorama audiovisual nacional, al ser el único canal privado de noticias con emisión continuada que existe actualmente en España. En el ámbito público este espacio lo ocupa desde hace años el Canal 24 horas de RTVE.

Su crecimiento también queda reflejado en los datos de audiencia. Según Kantar Media, cuyos audímetros registran igualmente la señal regional en TDT de la cadena en Canarias, Atlántico Televisión alcanza una audiencia media acumulada mensual cercana a los 400.000 espectadores, consolidándose como uno de los medios audiovisuales de mayor proyección del Archipiélago.

Atlántico Televisión forma parte del Grupo Plató del Atlántico, al que también pertenece Diario de Avisos. Este grupo multimedia que es el mayor de Canarias y uno de los más importantes del país, ha realizado una firme apuesta por la innovación tecnológica y la producción de contenidos de alta calidad. La mayor parte de la producción de Atlántico Televisión se produce en Plató del Atlántico Studios, el mayor complejo audiovisual del archipiélago, equipado con tecnología de última generación para la producción televisiva. Atlántico Televisión estrenará en septiembre sus nuevos estudios en Las Palmas de Gran Canaria, y antes de final de año tendrá operativas delegaciones en el resto de las islas.

La llegada a Movistar Plus representa un nuevo hito en la trayectoria de Atlántico Televisión y refuerza su objetivo de seguir acercando la actualidad de Canarias, España y el mundo a una audiencia cada vez más amplia, consolidando su papel como uno de los principales referentes informativos y ampliando su proyección en el conjunto del país.

Hay veces en que la hemeroteca juega en contra. Así le ha ocurrido al productor Josep Maria Mainat en su pleito fallido (que inició en 2024 junto a su socio Toni Cruz, fallecido un año después) contra uno de los programas estrella de TV3, el concurso musical Eufòria, al que acusaba de plagio de su histórico formato 'Operación Triunfo'.

La Audiencia de Barcelona ha rechazado, en una sentencia a la que ha tenido acceso elDiario.es, el recurso de Mainat y Cruz. Los jueces han confirmado la resolución inicial del caso que desestimó su demanda por plagio contra la Corporación Catalana de Medios Audiovisuales (CCMA), de la que depende TV3, y la productora Veranda Media, creadora de Eufòria.

Entre los elementos que han llevado a los jueces a tumbar las pretensiones de Mainat figura el historial de polémicas sobre derechos de autor y plagios habituales entre programas parecidos, y que forman parte de la trastienda de la televisión.

En uno de estos casos, sin embargo, Mainat y Cruz tenían un papel opuesto a su demanda contra 'Eufòria' y era su formato 'Tú sí que vales' el que fue acusado de plagio por parte del productor Tony Stern, responsable de 'Got Talent'.

La respuesta de Cruz en forma de carta pública en 2008 contra Stern ha servido a los jueces de Barcelona en 2026 para desestimar su demanda contra 'Eufòria'.

“Si pensáramos que tenemos la exclusiva mundial de todos los programas con castings de selección de cantantes, eliminaciones semanales, seguimiento televisivo de los ensayos y elección del ganador mediante votos telefónicos del público, estaríamos enfrascados en un sinfín de querellas a cadenas y productoras contra docenas de formatos de este género”, escribió Cruz.

Unas manifestaciones “realmente clarificadoras”, a juicio del tribunal de la Audiencia de Barcelona. En suma, si 'Tú sí que vales' y 'Got Talent' eran dos formatos distintos, también lo son 'Eufòria' y 'Operación Triunfo'.

Además, los jueces señalan que existen “diferencias sustanciales” entre ambos formatos que impiden considerar 'Eufòria' un plagio de 'OT'. Los magistrados han analizado al detalle (incluso el número de pruebas, platós y galas) ambos formatos para llegar a sus conclusiones.

En esencia, los jueces consideran que en 'OT' se combina el concurso musical con el reality que muestra el día a día en la academia, y esto último no ocurre en 'Eufòria'. “Es un programa blanco, sin convivencia ni participación de familiares ni elementos 'morbosos' de telerrealidad”, señala el tribunal sobre el concurso de TV3.

Lo que sí reconoce la Audiencia de Barcelona a Mainat y Cruz es la autoría del formato 'OT', al contrario de lo que había indicado la jueza de primera instancia. Según la primera resolución del caso, no había “ninguna prueba o indicio que permita considerar” que 'OT' fuera una obra “ideada o creada” por ambos productores.

La Audiencia de Barcelona corrige la sentencia inicial y señala los contratos con Gestmusic que iniciaron el formato y varias noticias de prensa como “indicios sólidos” de que Mainat y Cruz son los “autores originarios” de 'OT'. Al menos en este extremo, el conocimiento popular concuerda con las conclusiones de una sentencia. No siempre ocurre.

La FIFA está probando en la actual Copa del Mundo una pausa de tres minutos en cada tiempo que a muchos aficionados nos tiene soliviantados. A mí, por dos razones: por su efecto en el juego, frenando al equipo que va bien y aliviando al que va mal, y por el nombrecito que se le ha dado: cooling break, que Fundéu RAE ha recomendado traducir para el ámbito hispanohablante como pausa para hidratación y otros llaman pausa para refrescar.

¡De nuevo el eufemismo y la perífrasis como motores principales de la evolución lingüística! ¿Es la salud de los futbolistas lo que promueve la norma o es la salud financiera del negocio? Los críticos sospechamos que, más que la hidratación de los jugadores, que siempre se han refrescado acercándose a los utilleros en la banda cuando el juego se lo permitía, la FIFA y su líder, Gianni Infantino, buscan la hidratación de las cadenas de televisión, que les han pagado cantidades ingentes por los derechos de retransmisión del espectáculo. Seis minutazos de publicidad televisiva en momentos de grandes audiencias es un manguerazo superhidratante en cualquier cuenta de resultados. Las de las televisiones y las de la propia FIFA. Más justo y preciso hubiera sido ponerle el nombre de advertising break (pausa publicitaria).

Si lo que se pretendía también era que los entrenadores tuvieran una ventana de tres minutos en cada tiempo para redefinir estrategias, corregir errores, dar instrucciones o echar broncas… —es decir, para hidratar en sentido figurado al equipo—, mejor hubiera sido llamarle al parón time-out (tiempo muerto en castellano), como en el baloncesto o en el fútbol americano, y hacerlo de otra manera.

El fútbol es uno de los deportes más conservadores en sus reglas básicas. Muchas de las hoy vigentes tienen ya más de siglo y medio de vida. Son las que creó The Football Association, la Federación Inglesa, a partir de 1863. El fuera de juego y la uniformidad en las vestimentas son de aquellos años. El saque de puerta, de 1869. El descanso de 15 minutos entre cada tiempo, de 1870. El córner, de 1872. Las medidas fijas de las porterías (24 pies de ancho y 8 pies de alto; en metros, 7,32 y 2,44), de 1875. El silbato del árbitro, de 1878…

La principal novedad relevante de los últimos años en el reglamento, el VAR (acrónimo de Video Assistant Referee), tiene aún muchos detractores. Se aplica oficialmente en competiciones de la FIFA desde marzo de 2018, tras varios años de pruebas.

Pasada la Copa del Mundo, la FIFA decidirá qué se hace con la innovación de la pausa para hidratación, que inicialmente se había planteado como una regla no permanente que se aplicaría de manera excepcional en climas extremos. Ya puestos, y dada la aceleración del cambio climático, con puntas de temperaturas de casi 40 grados en muchos lugares del planeta hasta ahora más templados, quizás se debería convertir la norma en permanente pero que se parezca más al tiempo muerto del baloncesto: voluntaria, a petición del entrenador, y limitada a muy pocas veces. Pensada, en suma, para la mejora del juego. Como lo fue en el Brasil-Marruecos de la fase de grupos, el pasado 13 de junio, cuando a Carlo Ancelotti le sirvió para hacer ajustes en la Canarinha y equilibrar el partido. Los otros dos efectos hidratantes, en los futbolistas y en las cadenas de televisión, vendrían por añadidura.

Los delegados que prestaron servicio primero con Videoreport y que, desde el 18 de mayo, están adscritos a Servicios Audiovisuales Overon, ambas filiales del Grupo Mediapro, están acostumbrados a contar los conflictos laborales de otras empresas y paradójicamente el suyo apenas tiene altavoz en los medios de comunicación.

En muchas noticias que a diario transmiten a la opinion pública reflejan las peticiones de trabajadores y trabajadoras de otros sectores hablando de convenios colectivos, condiciones dignas de trabajo, necesidad de incremento de plantillas, recortes...y son términos de reivindicaciones que les resultan, en ocasiones, familiares.

Sin embargo, las corresponsalías han agotado su paciencia y han dicho basta. Creen que las dos décadas que llevan trabajando para el grupo de comunicación es tiempo más que suficiente para demostrar una lealtad profesional que no ven correspondida con mejoras laborales y han dado un salto cualitativo en su forma de protestar.

De luto, los viernes

Cada viernes, todos los trabajadores y trabajadoras acuden a sus puestos de trabajo vestidos con prendas negras para simbolizar el luto y el color que predomina en su estado de ánimo ante la falta de avances con la empresa, pero la medida no ha sido suficiente para que ésta se siente a negociar. Por eso, este jueves han acordado en asamblea activar una convocatoria de cinco jornadas de huelga previstas para los días 12, 13, 18, 19 y 20 de julio.

Un total de 40 personas están llamadas a la huelga en Asturias para reivindicar, entre otras cuestiones, que se les aplique la actualización del convenio del sector audiovisual de 2024. Al no estar percibiendo en la actualidad ese plus están dejando de cobrar cantidades que se mueven en una horquilla entre 130 y 140 euros al mes.

Los delegados inciden en dejar claro que su “pelea” no es con la Radiotelevisión Autonómica del Principado de Asturias, para la que desarrollan entre el 80% y el 90% de las noticias emitidas por la cadena, especialmente los fines de semana, sino con la empresa que la gestiona.

Profesionales con experiencia

La plantilla afectada está integrada por redactores, operadores de cámara, coordinadores y personal de producción distribuidos por todo el territorio asturiano. La empresa además cuenta con una corresponsalía en Madrid.

Todos los profesionales son licenciados o graduados con experiencia, pero las condiciones laborales aseguran que no se corresponden ni con el trabajo que desarrollan.

Sin una redacción física

A la precariedad económica se suma la de medios, ya que los propios trabajadores y trabajadoras deben guardar en sus propios domilios sus equipos -un concepto por el que no cobran complemento alguno- y no disponen de una redacción física.

Hasta ahora, la falta de atención de los medios de comunicación la han suplido con su presencia en redes sociales, como se puede comprobar en los post difundidos a través de su perfil oficial en la red social X.

"A lo largo de los últimos años, hemos demostrado nuestra firme voluntad de alcanzar acuerdos. Renunciamos a parte de los atrasos derivados de la actualización del convenio y hemos asumido condiciones laborales que no eran las idóneas o no se ajustan al convenio. Todo ello con la única intención de garantizar la continuidad del servicio y de las contratas, con la esperanza de que futuras licitaciones conllevarán mejoras

Entablar una negociación

Iván Llera, Emma Bayón y Eduardo Sariego son los delegados de personal de Servicios Audiovisuales Overon en Asturias. Aseguran que tomar esta decisión de ir a la huelga no ha sido fácil: “Llegamos a este punto tras los infructuosos intentos por entablar una negociación con la empresa a través de la cual prestamos el servicio, primero Videoreport y, desde el 18 de mayo, Servicios Audiovisuales Overon, ambas filiales del Grup Mediapro”, señalan.

“A lo largo de los últimos años, hemos demostrado nuestra firme voluntad de alcanzar acuerdos. Renunciamos a parte de los atrasos derivados de la actualización del convenio y hemos asumido condiciones laborales que no eran las idóneas o no se ajustan al convenio. Todo ello -añaden- con la única intención de garantizar la continuidad del servicio y de las contratas, con la esperanza de que futuras licitaciones conllevarán mejoras”.

Un “muro de excusas”

“Hace unos meses levantamos la voz para denunciar las condiciones económicas y laborales en las que desarrollamos nuestro trabajo. Ahora, damos un paso más ante la falta de avances y un ‘muro de excusas’ que bloquea cualquiera de nuestras peticiones”, explican los delegados de personal.

“Llevamos dos décadas siendo parte imprescindible de la que sentimos como nuestra casa, comprometidos con el servicio público y vertebrando el territorio. Nos apasiona nuestro trabajo, pero queremos hacerlo en condiciones dignas. Tras meses y meses de excusas los trabajadores hemos decidido decir basta”, recalcan.

La memoria que sostiene el periodismo, el feminismo y el compromiso de dos mujeres periodistas.

Hay conversaciones que terminan cuando se apagan las cámaras y otras que continúan resonando mucho después. La mantenida por Julia Otero y Sandra Sabatés en 'El Intermedio' el 1 de julio de 2026 pertenece a estas últimas. No porque revelara grandes exclusivas ni porque pretendiera ajustar cuentas con el pasado, sino porque permitió contemplar, desde la serenidad que concede una larga trayectoria, el camino recorrido por dos mujeres que ayudaron a transformar el periodismo español.

Al escucharlas, la sensación no era la de asistir únicamente a una entrevista entre dos profesionales admirables. Era el diálogo entre dos generaciones de mujeres que tuvieron que conquistar espacios que hoy muchas personas consideran naturales, olvidando que alguien tuvo que abrir antes esas puertas. Ese es el verdadero sentido de abrir caminos siendo mujer.

Julia Otero y Sandra Sabatés han desarrollado carreras diferentes, pero unidas por un mismo hilo conductor: el rigor, la credibilidad y el respeto hacia el oficio. Cada una encontró su propio estilo. Julia Otero hizo de la entrevista, el análisis y la conversación inteligente una seña de identidad; Sandra Sabatés convirtió la cercanía y la capacidad de escuchar en una forma de comunicar que nunca confundió la empatía con la superficialidad.

Durante toda la conversación hubo una palabra que, aunque apenas se pronunciara, parecía estar presente en cada respuesta: respeto. Respeto mutuo, respeto hacia la profesión y respeto hacia quienes vinieron antes y hacia quienes llegarán después.

Cuando ser mujer suponía demostrar el doble

Una de las ideas que más invita a la reflexión es comprobar cómo ambas describían una realidad que muchas personas jóvenes apenas alcanzan a imaginar. Hubo un tiempo en que dirigir un programa, conducir una entrevista política o asumir responsabilidades editoriales siendo mujer implicaba demostrar constantemente una competencia extraordinaria. El error no se interpretaba como un fallo individual, sino como una supuesta limitación de todas las mujeres.

Escuchándolas se comprende que abrir camino nunca fue un gesto heroico buscado deliberadamente. Fue, más bien, una sucesión de pequeños actos cotidianos de profesionalidad, preparación y perseverancia. Quizá por eso su testimonio tiene hoy tanto valor.

El feminismo entendido como igualdad

En ningún momento se percibió un feminismo construido desde el enfrentamiento. Lo que ambas transmitían era algo mucho más profundo: la convicción de que la igualdad no consiste en ocupar el lugar de nadie, sino en garantizar que el talento, la preparación y el esfuerzo sean los únicos criterios que determinen las oportunidades.

Su feminismo es sereno, maduro y profundamente democrático. No reclama privilegios, reclama justicia. No busca sustituir una desigualdad por otra, sino que aspira a que ninguna mujer vuelva a encontrar cerradas las puertas que ellas tuvieron que empujar con tanto esfuerzo. Quizá esa sea la mejor definición de abrir caminos: dejar las puertas abiertas para quienes vienen detrás.

El periodismo como servicio público

Otro aspecto imprescindible del encuentro fue la manera en que ambas entienden el periodismo. Vivimos tiempos en los que la rapidez parece imponerse a la reflexión y el espectáculo amenaza con desplazar al análisis. Sin embargo, escucharlas fue recordar que el periodismo conserva una misión irrenunciable: ayudar a los ciudadanos a comprender la realidad con rigor, contexto y espíritu crítico. No hablaban desde la nostalgia, sino desde la experiencia, y esa diferencia resulta fundamental.

La memoria: la clave para entender a Julia Otero

Si hubo una idea que atravesó toda la conversación fue la memoria. Al escuchar a Julia Otero se hace evidente que en ella sigue hablando aquella niña que creció en el seno de una familia trabajadora, que conoció desde muy pronto el valor del esfuerzo, que vivió la vulnerabilidad de la enfermedad y que descubrió que las oportunidades nunca llegan por igual a todas las personas. No se trata de afirmar que una biografía determine por completo una forma de pensar, pero sí de reconocer que ayuda a comprenderla.

Su defensa de la igualdad, de los servicios públicos, del feminismo o del pensamiento crítico nace, en buena medida, de esa memoria personal. Su progresismo no responde a una etiqueta ideológica asumida con el paso de los años, sino que transmite la certeza de haberse construido a partir de una experiencia vital concreta: la de quien ha conocido las dificultades de los suyos, ha visto el esfuerzo de sus padres, ha comprendido el valor de la educación como ascensor social y ha experimentado en primera persona la importancia de una sanidad pública capaz de cuidar a cualquier ciudadano, con independencia de su condición económica. Por eso Julia Otero sigue siendo fiel a la niña que fue, una fidelidad que explica la coherencia que define su trayectoria.

La memoria como compromiso

Existe una tentación frecuente cuando alguien alcanza el éxito: olvidar el lugar del que procede. Algunas personas terminan contemplando la realidad desde una posición tan cómoda que dejan de reconocer las dificultades que marcaron su propia historia. Precisamente por eso resulta tan interesante la figura de Julia Otero, porque al escucharla no se percibe que haya borrado su pasado para adaptarse al presente.

Al contrario, continúa dialogando con aquella niña que aprendió muy pronto que la vida puede ser frágil, que las oportunidades no siempre son iguales para todos y que una sociedad se mide por la forma en que protege a quienes más la necesitan.

Una lección que va más allá del periodismo

Ese fue el verdadero valor del encuentro entre Julia Otero y Sandra Sabatés. No asistimos solamente a una conversación entre dos grandes periodistas, sino a una reflexión sobre la dignidad del oficio, sobre el feminismo entendido como igualdad efectiva, sobre la responsabilidad de quienes informan y, sobre todo, sobre el valor de la memoria. Porque la memoria no es únicamente recordar el pasado: es impedir que el éxito nos haga olvidar quiénes fuimos.

Ahí reside una de las mayores fortalezas de Julia Otero: en que sigue mirando el mundo con los ojos de aquella niña que un día comprendió que la igualdad, la justicia social y la libertad no son consignas políticas, sino conquistas humanas que nunca pueden darse por definitivas. La conversación con Sandra Sabatés dejó una enseñanza que trasciende los medios de comunicación: el verdadero progreso consiste en avanzar sin romper el vínculo con nuestras raíces, porque es en ellas donde suelen encontrarse las razones más profundas de nuestras convicciones.

El periodista asturiano Cristóbal Ruitiña Testa (Cangas del Narcea, 1977) ha sido nombrado este miércoles nuevo director del centro territorial de RTVE en Asturias, cargo en el que sustituirá a Luis Fernando Martínez, que lo había ocupado los últimos ocho años, según ha informado el ente público.

En un comunicado, Ruitiña asegura que asume el cargo para dar al centro territorial “un giro de 180 grados que permita incrementar la presencia de Asturias en la actualidad nacional” al tiempo que mantenga a los asturianos informados de los temas fundamentales en su territorio y aprovechar el cambio generacional propiciado por la última convocatoria de oposiciones para relanzarlo.

Periodista y docente

Licenciado en Periodismo por la UAB y doctor con una tesis sobre la televisión en Asturias, el nuevo director ha presentado y editado el informativo territorial Panorama Regional y, hasta su incorporación a RTVE, fue redactor de Radiotelevisión del Principado de Asturias (RTPA) desde los inicios del canal en 2005, donde presentó informativos, especiales y fue jefe de sección de Asturias, Nacional e Internacional.

Además, ha sido profesor de Empresa Informativa y Sector Audiovisual en las universidades Carlos III, Camilo José Cela y UOC y en 2020 diseñó, puso en marcha y dirigió hasta 2025 un Grado en Periodismo especializado en Datos, Verificación y Medios Sociales. 

Pamela Anderson ha vuelto a la escena principal de Hollywood en los últimos años con proyectos que ha revitalizado con películas como ‘The Last Showgirl’ o ‘Agárralo como puedas’, donde coincidió con Liam Nesson, al que se le unió de forma sentimental.

El estreno de la serie ‘Pam & Tommy’ en 2022 devolvió a lo público uno de los momentos más polémicos de la vida de la actriz, pero que también llegó con su propia versión en el documental ‘Pamela: una historia de amor’ emitido en Netflix.

Con las primeras imágenes y el esperado estreno del reboot de ‘Los vigilantes de la playa’, la serie que la hizo famosa, han vuelto a hacerse virales unas declaraciones que Pamela Anderson realizó sobre uno de los actores de acción más famosos de Hollywood.

“Sylvester Stallone me ofreció un piso y un Porsche”

En el documental ‘Pamela: una historia de amor’, la actriz desveló la curiosa conversación que tuvo con una de las estrellas de Hollywood y cómo le ofreció ser “una de sus chicas”. Hablaba de Sylvester Stallone y lo llamativo fue lo que le ofreció:

“Recuerdo haber hablado con Sylvester Stallone una vez. Me ofreció un piso y un Porsche a cambio de ser su chica número 1. Y me quedé en plan: ‘¿Significa eso que hay una número 2?’ y el me respondió: ‘Es la mejor oferta que vas a recibir, cariño. Ya estás en Hollywood”.

Pero Pamela Anderson tenía claro que no es lo que buscaba en ese entonces y rechazó la propuesta del protagonista de ‘Rocky’: “Quería enamorarme de verdad. No deseaba nada menos que eso”. A pesar de esto, al salir, un representante del actor negó que esta conversación se hubiera producido: “Las declaraciones atribuidas a mi cliente son falsas e inventadas. El señor Stallone confirma que nunca realizó esas declaraciones”.

Sin embargo, Anderson ha mantenido siempre su versión, y llegó a enfatizar en ‘Watch What Happens Live’: “Bueno, ¿cómo me lo podría haber inventado? Ha sido algo muy específico”, aseguraba al haber estado en ese momento ella sola con el actor, sin testigos.

La nueva Pamela Anderson en el remake de ‘Los vigilantes de la playa’

Las palabras de la actriz han vuelto a ser tendencia cuando es noticia de forma indirecta porque se ha conocido quién será la actriz que forme parte del ‘reboot’ de la serie que la hizo famosa ‘Los vigilantes de la playa’, que se espera se estrene en enero de 2027 en la cadena Fox.

Lo que se sabe es que será una serie de 12 capítulos que combinará acción, y tendrá tanto nuevas caras como algunas que regresan de la famosa ficción televisiva que entretuvo a muchos frente a la pequeña pantalla, sobre todo en verano y que llega con el lema “Same beach, new blood” (misma playa, nueva sangre).

En ella, a Jessica Belkin se la conoce ya como la ‘nueva Pamela Anderson’, aunque dará vida a un personaje diferente, a Charlie Vale, hija biológica que no conoce el protagonista Stephen Amell, que a su vez es hijo de Mitch Buchannon, el legendario jefe de socorristas al que interpretó David Hasselhoff. Del elenco original queda David Chokachi, que era el ‘rompecorazones’ Cody Madison, y que ahora hará del veterano propietario del chiringuito oficial. Belkin forma parte también del elenco de otro ‘reboot’, el de la serie ‘Elle’, que es precuela de “Una rubia muy legal”.

Es un hecho demostrable que la colonización de la televisión pública canaria por el pensamiento clavijista único se ha acelerado con la llegada del nuevo administrador general, César Toledo. Parecía imposible superar las marcas registradas por sus antecesores, pero los datos objetivos están ahí para quien quiera fijarse en ellos.

Esta colonización da la razón a los estrategas de Presidencia del Gobierno que un día recomendaron puentear a la anterior administradora general, María Méndez, colocando a Toledo en un puesto de nueva creación al que, para no llamarle Comisariado Político, lo bautizaron con el rimbombante y nada sutil Dirección de Medios y Contenidos. María Méndez, que tiene más dignidad que algunos que ocuparon antes su puesto, entendió el recado y se mandó a mudar. Lo que tardaron los dueños de la tele en elevar a César Toledo al rango máximo fue mínimo.

La censura de asuntos como la reivindicación del personal (con huelga convenientemente silenciada para la visita del Papa) no sorprende a nadie, ni siquiera a los propios trabajadores, y el veto a determinados partidos políticos adversarios directos o indirectos de Coalición Canaria ya lo asumen esos partidos con tanta naturalidad que ni se quejan. O se quejan poco.

Lo ocurrido hace unos días en el programa de debate político La Retranca, donde un tertuliano del régimen insultó a un senador del PSOE que se atrevió a afear a la dirección del programa falta de pluralidad, y la pirueta a la semana siguiente de tratar de colocar al insultado como responsable de que lo insultaran, ha vuelto a hacer sonar las alarmas sobre el modo en el que Clavijo está dirigiendo una televisión que él mismo, personalmente, sin mediar Alfonso Cabello (su viceconsejero para todo), recordó que “es del Gobierno”. Y punto.

Me he molestado en diseccionar programa a programa la identidad de cada uno de los analistas, tertulianos, comentaristas y todólogos invitados a cada uno de ellos y el resultado deja en pañales a otras televisiones autonómicas sectarias, como Telemadrid o la televisión pública gallega.

Ya les adelanto que en cualquier mesa o plató en los que se abra la puerta a una persona opinadora, sea un programa de parrilla o un especial por la crisis de Venezuela o el debate del estado de la nacionalidad en el Parlamento, allí habrá siempre al menos un tertuliano adicto al régimen, todos ellos, por más señas, tertulianos fijos de la misma emisora, la Cadena Ser en Canarias. Un dato este que es muy relevante porque, como todo el mundo sabe -empezando por la Cadena Ser en Madrid- esta emisora mantiene en Canarias una línea editorial de entrega absoluta a Coalición Canaria, y más concretamente a Fernando Clavijo, y radicalmente enfrentada al PSOE y a partidos que puedan incomodar al del presidente del Gobierno, particularmente Nueva Canarias.

Tan estrecha sintonía se gestó en la primera legislatura de Fernando Clavijo como presidente (2015-2019) y ya entonces el líder de Coalición Canaria marcó tanto el territorio con la Ser que se ocupó personalmente de que a su directora en Canarias, Lourdes Santana, no le faltara de nada, incluido el Premio Canarias de Comunicación, dotado entonces con 20.000 euros. Sin disimulo. Por los servicios prestados.

Hay políticos y políticas que llevan años sin pisar un estudio de la cadena Ser, ni siquiera ocupando puestos de alta representación popular o institucional. Quizás sea el de Patricia Hernández, exalcaldesa y actual portavoz del PSOE en el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el ejemplo más elocuente: desde 2020 hasta la fecha solo ha sido entrevistada en la Ser de Canarias una sola vez, “siete minutos y por teléfono” en la campaña de 2023, como relata ella misma. Tampoco se queda atrás Santiago Pérez, ex dirigente socialista, senador, consejero de cabildo y concejal de La Laguna, que pagó caro su atrevimiento de denunciar a Clavijo en las dos causas penales que consiguió que le archivara el Supremo cuando se aforó, el caso Grúas y el caso Reparos. Hace más de diez años que no se le da voz a pesar de haber sido duramente criticado en antena por sus opinadores durante todo este tiempo.

Román Rodríguez, fundador y hasta el otro día presidente de Nueva Canarias, también es anatema en esa radio. Y no ha sido por falta de voluntad sino por falta de invitación. El lugar del nacionalismo progresista lo ocupa en su programación Alberto Rodríguez.

Las quejas en Podemos son similares. La cadena no acude a sus convocatorias de prensa (solo una en tres años) y su líder regional y diputada nacional, Noemí Santana, no ha sido entrevistada en lo que va de legislatura. La única excepción es Gemma Martínez Soliño, que es concejala en el gobierno municipal de Las Palmas de Gran Canaria, y acude una vez por semana a una tertulia sobre la ciudad con los grupos municipales.

Nada que objetar a la línea editorial que quiera mantener en Canarias la Cadena Ser, bueno fuera. Lo que es criticable es que su brigada de opinadores se haya convertido en el núcleo irradiador de toda la opinión que se emite en la televisión pública de Canarias, que esa sí la pagamos entre toda la ciudadanía. Y las pruebas están al alcance de cualquiera. 

Aquí van.

1.- De buena tinta. 

Este es un programa que marca la línea editorial de la cadena. No en vano se emite después del Telenoticias 2, el de la tarde-noche. Está producido por Galera Norte, cuyo administrador es Elías Bacallado junior y en cuya lista de socios figura el periodista Jorge Bethencourt, uno de los más destacados caudillos de la brigada clavijista. Es el programa que mejor paga a sus tertulianos, 500 euros por participación.

Aunque tiene una nómina muy amplia de periodistas, los que más repiten son, además de Jorge Bethencourt, Francisco Pomares y Juan García Luján, todos tertulianos fijos de la Ser. Aunque el más recurrente es Alfonso González Jerez, columnista de Prensa Ibérica (El Día) y uno de los más combativos defensores de Coalición Canaria, partido para el que ha trabajado directamente o a través de alguna empresa pública como Emmasa, la responsable del agua de Santa Cruz de Tenerife. Janire Alfaya, periodista de la Ser, también figura en esta lista de opinadores, pero de momento ha logrado mantener un criterio libre, en muchas ocasiones distinto al de sus compañeros. Sus intervenciones, naturalmente, son muchas menos.

Completan el panel de comentaristas de De buena Tinta Mayer Trujillo (director de La Radio Canaria y del programa La Retranca), Roberto González (conductor de Las Mañanas de Herrera, en Cope Canarias), Selene Melián (de Radio Marca), Juan Manuel Bethencourt, Ángeles Arencibia y los trabajadores de la casa Noemí Galván y Tomás Galván. 

2.- La Retranca. 

Concebido como el programa político estrella de la cadena, está producido por Macaronesia Producción en lo que constituye su primera experiencia de televisión en directo. Se dio a conocer como la asesoría encargada de llevarle las redes sociales al vicepresidente del Gobierno, Manuel Domínguez, del PP, que luego la apadrinó como productora para que Clavijo / Alfonso Cabello /César Toledo le otorgaran un programa de televisión, que es este. Se nota la mano del PP por la identidad de algunos de sus tertulianos, como ocurrió recientemente con la portavoz del partido en el Parlamento regional, Luz Reverón, aunque para ese programa, el del 4 de junio, la persona anunciada inicialmente fue Rebeca Paniagua, diputada de ese partido pero periodista.

El programa se emite desde un plató montado en una nave en Tegueste y cuesta a la cadena 30.000 euros por entrega. Cada invitado cobra 200 euros.

Es, con diferencia, el programa con mayor sesgo ideológico de toda la cadena, aun contando de modo recurrente con la presencia de Alberto Rodríguez, líder de Drago Canarias, que sirve a los directivos de Televisión Pública como coartada para presumir de pluralidad cuando en realidad acude con la intención de darle mucha proyección a su opción soberanista y de izquierdas con el objetivo nada disimulado de arañar votos y prestigio al PSOE y Nueva Canarias. 

El sesgo conservador lo marca la analista Melisa Rodríguez, quien fuera destacada dirigente nacional de Ciudadanos, hoy retirada de la política pero dedicada al mundo de la joyería y la comunicación, según su propia presentación. Esta contertulia ha participado cuatro veces de las siete emisiones producidas hasta ahora. Pero la dirección del programa no ha tenido recato en cargar más ese sesgo conservador con invitados como Jorge Marichal (14 de mayo) y la mencionada Luz Reverón (4 de junio).

La única concesión progresista en esa mesa de debate fue la presencia de la abogada Loueila Sid Ahmed Ndiaye, experta en migraciones (11 de junio), a la que acompañaron, además del recurrente Alberto Rodríguez, Juan García Luján y Jorge Bethencourt, ambos tertulianos fijos de la Ser.

De las siete entregas emitidas hasta ahora, en todas las mesas de debate ha habido siempre dos personas de la cadena Ser, y en dos ocasiones, su directora, Lourdes Santana, en persona (14 y 28 de mayo).

Después de Alberto Rodríguez, con cinco presencias, los tertulianos que han repetido más veces están vinculados a la Cadena Ser: Juan García Luján, jefe de prensa de Santa Lucía de Tirajana, y Janire Alfaya, que han estado en el programa tres veces, frente a las dos de Jorge Bethencourt y dos de Francisco Pomares, que no podía faltar y el protagonista de primer altercado. 

Completan la nómina de analistas Antonio Salazar (director de La Gaveta), que ha acudido dos veces; Ángeles Arencibia (jefa de prensa de la Fundación Juan Negrín), que ha estado una vez en La Retranca, las mismas que el periodista de El Día Miguel Ángel Autero.

3.- Hay que verlo. 

Este magazine de tarde es el segundo intento de esta segunda presidencia de Clavijo de controlar esa franja horaria después del estrepitoso fracaso que supuso Conecta Canarias (CC), que entregó a una productora sin experiencia, Etiazul. El programa tuvo muchos momentos memorables, pero seguramente el más comentado fue aquel en el que la presentadora, ejecutando órdenes que le llegaban por el pinganillo, retiró la palabra a Francisco Pomares cuando trató de vincular mascarillas con comisiones y con el presidente de la UD Las Palmas.

Hay que verlo es una coproducción de la ya mencionada Galera Norte (De buena tinta) y La Cometa, vinculada a Sigma Dos e introducida en Canarias de la mano de José Manuel Soria. La Cometa es la productora del exitoso formato Mañaneros 360, en Televisión Española.

En lo que estrenan este julio el plató que han acondicionado en una nave industrial de Taco (La Laguna) han estado compartiendo plató con Videre (Prensa Ibérica), que produce Ponte al Día, un magazine de mañana. 

No falta una comentarista de actualidad de la Cadena Ser, en este caso Puchi Méndez, pero entre los todólogos fijos se encuentra nada más y nada menos que el único que tiene Coalición Canaria en Arucas, el abogado José Eduardo Marrero, ex de Ciudadanos, cuyo futuro político no está muy claro desde que este jueves su partido firmara una alianza electoral con Primero Canarias para 2027 y más allá.

3.- Buenos Días Canarias

Veterano programa de producción propia donde se nota mucho menos la larga mano de la brigada opinadora de Clavijo, quizás porque todavía no han tenido tiempo de fijarse en él o porque solo pagan 60 euros por asistencia. Tiene mucha más pluralidad, pero no se libra de analistas como Francisco Pomares, que en lo que va de junio ya ha acudido en dos ocasiones.

4.- Debate sobre el Estado de la Nacionalidad

Los programas informativos especiales no se libran de la larga mano de la manipulación ideológica que impera en Televisión Canaria.

El debate sobre el Estado de la Nacionalidad, celebrado del 10 al 12 de marzo pasado, no iba a ser una excepción. Así que, además del amplio despliegue técnico y de periodistas de la casa cubriendo informativamente el acontecimiento, la cadena decidió montar “dos mesas de análisis político” para analizar, interpretar y explicar a la ciudadanía lo que en el Parlamento pasaba esos dos días. Las mesas estuvieron formadas las siguientes personas: Marta Cantero, directora de Contenidos de la Cadena Ser en Canarias, Jorge Bethencourt, Francisco Pomares y Silvia Fernández, periodista de Canarias7, la única ajena a la emisora de Prisa en Canarias. 

Y por si esas dos mesas fueran pocas, tras el discurso del presidente del Gobierno, retomaron desde el plató los analistas Francisco Pomares y Jorge Bethencourt.

Ya por la tarde, el panel de analistas se completó con la directora de la Cadena Ser en Canarias, Lourdes Santana, a la que se añadió a la periodista tinerfeña Chicha Arozarena, ex trabajadora de Radio Nacional de España.

En total, cuatro periodistas de la brigada opinadora de la Cadena Ser, entre ellas su directora regional y su jefa de Contenidos, frente a dos de otros medios.

5.- Venezuela, a debate

Ocurrió el 1 de enero, con motivo de la crisis que vivió Venezuela con motivo del ataque del ejército de Estados Unidos y el secuestro de Nicolás Maduro y su esposa. A tal fin, Televisión Canaria hizo un despliegue ideológico claramente marcado por el anti chavismo y la defensa de la acción de Donald Trump, aunque en los comunicados de prensa previos la frase central fue “una casa en la que caben todas las opiniones”. Es cierto que el programa incluyó un cara a cara entre un detractor del chavismo y un defensor del régimen bolivariano y que hubo conexiones externas con variadas voces, pero al regresar al plató ya en el tramo central y final del programa, las opiniones no iban a ser tan plurales.

Así que, para la ocasión, la dirección dispuso de nuevo la presencia de la directora de la Cadena Ser en Canarias, Lourdes Santana, y la de su más estrecho consultor editorial, Francisco Pomares, para que formaran la “mesa de análisis” junto al periodista Antonio Salazar, que nunca ha escondido su ideología neoliberal. Completaba el panel Ángeles Arencibia.

En total, seis opinadores de la Cadena Ser en Canarias, incluyendo su directora regional y su directora de Contenidos, copan cada día con más presencia los espacios más destacados de la televisión pública de Canarias para fijar la posición del Gobierno de Fernando Clavijo, tanto en los asuntos de ámbito regional como los nacionales e internacionales.

La presencia de analistas de partidos políticos ha sido de representantes ajenos al PSOE, Nueva Canarias o Podemos, para potenciar a Drago como contrapeso a todos ellos, al PP y a Coalición Canaria. En el terreno de lo exótico debemos situar a una ex dirigente del desaparecido Ciudadanos, cuyos principios ideológicos reman en la misma dirección de la dirección de la cadena.

Si a este sesgo ideológico se le suma la nueva era de informativos impuesta por el nuevo administrador general de RTVC, es fácil deducir que Fernando Clavijo no se conforma con los medios afines, casi todos en Canarias, sino que quiere una radio y una televisión públicas absolutamente sumisas. Sin fisuras.

Yunez Chaib no busca ser el portavoz de nadie, aunque sus chistes se rían del racismo en prime time. El cómico, colaborador en el programa La Revuelta, ahora debuta en la literatura con Corderito (Penguin Random House), una novela de autoficción que nació de historias que tenía guardadas en un cajón, inspiradas parcialmente en su propia experiencia. En sus páginas se cruzan los cortes de luz, los contrastes culturales de un hijo de migrantes, la discriminación, el desarraigo y las complejidades invisibles de crecer en una familia de origen extranjero. Podría parecer un drama social, pero se lee como una novela ligera, donde la risa se funde con la ternura de la mirada de un niño.

Corderito narra la historia de Abde, hijo de inmigrantes marroquíes, que se adentra en la adolescencia en la España de los años 2000 y descubre desde la inocencia los choques culturales entre su vida en casa, donde sus padres hablan entre ellos un idioma que no entiende, y el instituto, donde no llega a sentirse uno más. En ocasiones, algunas de sus frases parecen dardos contra el racismo y los prejuicios sobre la inmigración, lanzados desde la naturalidad e irreverencia de los pensamientos de un niño, pero el cómico rechaza colocar a su obra la etiqueta de “obra reivindicativa”. La denuncia social, dice, está en el ojo de quien lee, no de quien escribe.

En tiempos donde el discurso del odio gana fuerza, la sola presencia de Chaib en televisión puede interpretarse como un gesto político. Él reconoce el efecto positivo que puede conllevar que “una persona distinta cuente chistes” en prime time, pero defiende que su comedia no guarda un objetivo combativo. Es, dice, una reacción colateral de su verdadera y única finalidad: hacer reír.

El mallorquín reivindica el derecho a la ligereza, a la risa y a contar momentos racistas desde el absurdo. No intenta convertirse en referente de nadie, sólo quiere entretener: “Y si luego alguien se lleva algún aprendizaje o hay alguna reacción positiva, bienvenido sea”.

¿Por qué decidió escribir este libro, sobre la historia de un niño hijo de una familia de inmigrantes marroquíes en España?

Tenía varias historias largas que no me apetecía contar en el teatro porque se me hacían muy extensas y no buscaba en ellas la risa como principal objetivo. Y las tenía guardadas en un cajón. En un momento dado, me ofrecen escribir un libro de lo que fuera y les propuse una novela partiendo de esas historias. Desde el principio, no lo escribí pensando que fuera la historia de un hijo de migrantes, sino una historia que va sobre los vínculos familiares. Y, obviamente, el tema de la migración atraviesa mucho la novela porque tiene que hacerlo. Pero para mí, el tema es la familia. 

Es una novela de autoficción. Usted también es hijo de una familia marroquí y ha crecido en Mallorca, como el protagonista de la novela. ¿En qué se identifica con él?

Hay obviamente partes inspiradas en experiencias mías, pero desde el principio lo escribí como si fuera una ficción 100%. El personaje no se llama como yo ni tiene mi estructura familiar tampoco. Sí hay mucha inspiración en mi propia vida, pero para mí lo importante es que el que haya quedado como una obra de ficción o de entretenimiento. No se tiene que leer pensando en que soy yo. Es verdad que hay gente que lo lee con mi voz, y me parece supertierno. Más allá de eso, no soy el personaje. Por ejemplo, en mi familia somos cuatro hermanos. Ya eso cambia muchísimo las dinámicas familiares.

A través del personaje de Abdel, la novela aborda los esos contrastes culturales que puede vivir un hijo de migrantes entre, por ejemplo, las tradiciones que se viven en casa o en el colegio, que es algo que cuentan muchos jóvenes españoles de familia extranjera. ¿Cómo esa situación puede afectar a un chaval durante su etapa de crecimiento?

Depende de cada uno. Al final hay tantas experiencias como personas. Y la que he expuesto yo no se puede decir que es la mía al 100%, es la del personaje. Obviamente, hay unas diferencias que pueden afectar, pero depende de cada uno. Me da mucho pudor hablar en nombre de todo el mundo, porque al final yo he tenido una vida que es mucho peor que la de muchos y mucho mejor que la de otros y no sabría cómo sintetizarlo. 

Llama la atención, por ejemplo, el hecho de que el protagonista no sabe hablar el idioma que hablan sus padres, por lo que ellos tienen que hablar con él en otro idioma y, cuando hablan entre ellos, no les entienden. Tampoco cuando van a Marruecos a visitar a la familia… Es un detalle que evidencia mucho ese choque a la hora de estar entre dos mundos. 

En mi caso concreto no hablo el idioma de mi familia, que es el amazigh y hay muchas familias, sobre todo en Marruecos, que solo hablan ese idioma y nunca vamos a tener un vínculo sólido. Obviamente con mi abuela sí, porque es mi abuela y nos comunicamos de otra manera, pero con primos y así, es imposible. Además, es un idioma que no se enseña en ningún lado. No están en las escuelas de idiomas. No está en ningún sitio. La única manera es hacer una inmersión familiar. Y, sí, eso es triste. 

Creo que la etiqueta de la reivindicación está en el ojo del que lee, no del que escribe. Obviamente, cada uno se puede llevar ciertos aprendizajes, pero mi intención no es trasladar un discurso, simplemente, es contar algo entretenido y exponer unas realidades distintas a las que estamos acostumbrados

Aunque sea una novela, por lo que cuenta, ¿cree que libro que puede ser considerado reivindicativo, al presentar una narrativa que, por sí misma, puede contrarrestar el discurso del odio?

Yo no diría que es reivindicativa, no diría que es una etiqueta de la novela. Yo creo que es entretenida. Creo que la etiqueta de la reivindicación está en el ojo del que lee, no del que escribe. Obviamente, cada uno se puede llevar ciertos aprendizajes, pero mi intención no es trasladar un discurso, simplemente, es contar algo entretenido y exponer unas realidades distintas a las que estamos acostumbrados.  

[Vídeo: Alex Corral]

Entre sus páginas hay frases muy potentes que algunos podrían leer como una crítica al racismo estructural. En un momento de la novela, el padre del protagonista está hablando con un policía con el que se lleva bien. Y el agente habla de un chaval argelino menor que, según dice, merodea. El padre le contesta: “Los españoles pasean, los extranjeros merodean”.  

Es una frase que en el libro se dice de una manera divertida. Me daría mucho apuro extrapolarla y ponerle un tono duro o potente. Es una frase divertida y ya está.

Dice que depende de quién lo lea y, en mi caso, sí lo recibí como una broma con un mensaje político que puede reflejar la discriminación que sufren algunas personas en España. Me acuerdo, por ejemplo, de un comunicado del Ayuntamiento de Pozuelo en contra de la acogida de migrantes de origen africano en el centro que hasta ese momento alojaba a ucranianos. La nota decía que los vecinos habían visto a personas subsaharianas “deambular”, cuando solo paseaban por la calle como cualquiera. O cuando la Policía detuvo al político Serigne Mbaye y le hicieron un control porque habían visto a dos personas negras 'merodear'.

Por eso, para mí en el libro la reivindicación está en el ojo del que lee. Y para mí es una reacción supervaliosa también, pero habrá gente que lo lea como si fuera un chiste, otra gente que lo lea como si fuera un comentario ligero. Y yo valoro mucho que se pueda leer de mil maneras diferentes.

Decía que, sobre todas los asuntos, el libro va sobre los vínculos familiares. En relación con ello, la novela también reflexiona sobre el desarraigo desde muchos puntos de vista. El que puede vivir cualquier persona cuando se va de la casa familiar a otra ciudad a estudiar; como el que sufre quizá con más fuerza quien tiene que emigrar y deja su familia atrás, en este caso, los padres del niño. ¿Qué papel tiene para usted el desarraigo en la novela?

Tiene un papel secundario, pero existe. No recuerdo en ningún momento, mientras escribía, tener la intención de plasmar la idea del desarraigo, pero surgió. Hasta ahora no lo había hablado con nadie, pero está ahí en el fondo. Al final es una experiencia humana, natural, que siente cualquiera que se va a otra ciudad, o a otro pueblo, o a otro país, o a otra empresa, o a otro núcleo familiar. Es algo con lo que cualquiera puede conectar. 

Abde sufre algunas situaciones complicadas, como los habituales cortes de luz. A veces, tiene que hacer los deberes con la luz de las velas, pero lo narra con ese punto cómico constante, o con la inocencia de un niño, sin drama.

Para mí es un libro superligero y, aunque haya temas que en la vida real pueden ser duros, en la novela está expuesto de manera superaséptica. En el libro no hay nadie sufriendo trágicamente porque le cortan la luz. Es algo que ocurre y la vida sigue. No es un drama, no pasa nada. Para mí, lo interesante es descubrir qué ocurre cuando esto pasa y ya está. 

 A veces hago chistes con intención de trasladar unas opiniones políticas fuertes, pero sirven para que la gente se ría. Y, al fin y al cabo, la gente se ríe y va a otro vídeo. Ese chiste no va a hacer que la gente se salga a manifestar. No va a hacer que un pensamiento político se disuelva. Es una herramienta que no es tan poderosa

Como humorista, hijo de inmigrantes, que se ríe del racismo en un programa en prime time, que a veces hace chistes de sus propias anécdotas familiares, ¿le afecta el odio en redes sociales? ¿Cómo lleva esa exposición?

El odio va a venir de cualquier lado. Para mí tiene cero importancia la persona que me escribe un comentario racista. Antes ha escrito diez más y, después, va a escribir diez más sobre otros temas. En mi vida no tiene un peso real porque es que no lo tiene. ¿Esos mensajes están ahí? Sí, pero casi nunca los leo y, cuando los leo, ni los comentarios negativos me duelen, ni los positivos me ponen feliz. Porque no es ni una opinión, es un pensamiento. La gente no te lo dice por la calle o en un ascensor; la gente escribe algo que va de la cabeza al móvil. Nunca se verbaliza. Es un pensamiento y pensamientos a veces hay 60.000 cada hora. No tiene ningún peso para mí.

¿Cree que, por otro lado, puede ser un referente para algunas personas hijos de migrantes en España? ¿Le genera presión?

Mi trabajo no es ser un referente, es ser cómico. A partir de ahí, si a alguien le sirve de motivación, es superpositivo.

Aunque no sea la finalidad de sus monólogos, ¿cree que el humor puede ser una herramienta en contra del racismo o la extrema derecha?

Para mí la comedia es para entretener y, a partir de ahí, hay unas reacciones colaterales positivas, como puede ser la reflexión o llegar a leer una segunda capa donde aparentemente hay solo una. Luego, combatir la ultraderecha es una tarea política. Porque la ultraderecha también tiene sus memes, sus chistes y sus risas. Al final el humor es una herramienta libre que usa todo el mundo. No sé si tiene mucho sentido usarla como herramienta contra la ultraderecha, porque la ultraderecha tiene su humor también. 

El humor es tan variado… A veces hago chistes con intención de trasladar unas opiniones políticas fuertes, pero sirven para que la gente se ría. Y, al fin y al cabo, la gente se ríe y va a otro vídeo. Ese chiste no va a hacer que la gente se salga a manifestar. No va a hacer que un pensamiento político se disuelva. Es una herramienta que no es tan poderosa. A lo mejor Ignatius diría lo contrario, porque es un genio de la comedia. Es un genio del humor y puede hacer unos malabares con comedia política que hacen reflexionar. Él está muy arriba, muy lejos de todos los demás, y de él sí que me creería ese discurso. Yo me veo más lejos, creo que me queda mucho camino. 

Quizá no llega a generar movilizaciones ni cambiar algo de una forma tangible, pero en un momento como este, en el que el discurso del odio ha cogido fuerza y la extrema derecha tiene la inmigración como uno de sus focos, el hecho de que usted, hijo de una familia de migrantes amazigh, haga chistes sobre racismo o extrema derecha, en un programa como La Revuelta, de máxima audiencia, lanza un mensaje.

Sí, pero pienso que yo no hago nada para que eso ocurra. Simplemente, al estar ahí y hacer comedia de cualquier cosa ya tendría que ser suficiente. O sea, al ver a una persona distinta, contarte cosas de risa ya tendría que ser suficiente. Obviamente, el otro día hice la sección que hago todos los años de los momentos racistas más divertidos para mí y eso conecta mucho con la gente, pero si no hiciera risa yo no lo contaría. Si yo tengo un drama racista horroroso aquí en la calle, voy a la policía y denuncio; o voy a mi psicóloga y se lo cuento. Pero, luego, en la tele mi objetivo es hacer reír y ya está. ¿Que mi presencia allí es positiva? Pues bienvenido sea. A tope con eso. 

Soy consciente del efecto, porque estoy hablando muchas veces de un gran tema de la sociedad. Si hablara de los oculistas no pasaría y no tendría esa repercusión, pero no contaría algo si no es divertido. Hay momentos en el espectáculo más críticos o más reivindicativos, pero es un efecto positivo colateral. Lo que yo quiero es entretener y que la gente se ría. Si algo no es divertido, no lo cuento. Me da igual lo combativo que sea, no es mi objetivo. 

Como cómico, ¿cuál crees que es su punto fuerte? ¿En qué se fija más a la hora de tratar de hacer comedia?

Creo que mi punto fuerte es que trabajo. La mayoría de cómicos no trabajan, son unos vagos que no trabajan y no cambian el repertorio. Hay muchos que sí, pero hay otros que llevan diez años contando lo mismo. Mi punto fuerte es que trabajo y ya está. Me siento y escribo chistes. Voy al teatro y los cuento.

La televisión pública de Canarias ha intentado resarcirse este jueves de la acusación de falta de pluralidad que recibió la semana pasada en directo, durante la emisión del programa de debate político La Retranca, por parte de un senador del PSOE. 

Y lo ha hecho en el mismo programa, que dirige y presenta Mayer Trujillo, acusando al senador en cuestión, Jose Antonio Valbuena, de no haber cumplido con su compromiso con el programa y no haberse presentado en el plató, para lo cual apareció una silla vacía como símbolo de esa informalidad.

Es el mismo programa en el que uno de sus contertulios habituales, Francisco Pomares, insultó a ese mismo senador la semana pasada precisamente por quejarse de su falta de pluralidad. “Usted es un malcriado”, le espetó Pomares en cuanto le dieron la palabra sin que nadie le censurara posteriormente esa actitud.

Pues bien, en el programa de este jueves Mayer Trujillo responsabilizó al senador por Tenerife de incumplir un supuesto compromiso de estar en el programa y pidió a un invitado fijo, Alberto Rodrihuez, líder de Drago Canarias, que fuera él quien defendiera la pluralidad de La Retranca.

La versión que maneja tanto el senador Valbuena como el PSOE es radicalmente opuesta a la lanzada por la cadena XX: el senador declinó la invitación desde el viernes pasado, cuando se la formuló la productora del programa, por tener comprometida la tarde del jueves en el Senado, donde presidió la comisión mixta de insularidad.

Pero la versión del PSOE, que La Retranca ni ha confirmado ni desmentido a preguntas de este periódico, se completa con una escaramuza por parte de la televisión pública: para poder ofrecer el plano de la silla vacía en el plató, el programa modificó la fórmula de intervención de la diputada regional del PSOE Elena Mañez, a la que inicialmente se había convocado para que estuviera presencialmente en la mesa de debate, pero el mismo día de emisión del programa se le envió un equipo a su despacho para entrar en modo dúplex.

La reacción del senador afectado se manifestó este viernes en la red social X, donde denunció una “jugada sucia con una silla vacía que supuestamente era para mi.

¡Que valiente son algunos cuando no tienen a nadie delante para que se defienda!

El viernes de la semana pasada comuniqué que ayer era imposible porque tenía que presidir la comisión mixta de insularidad en el Senado“. El post incluye una reproducción dela convocatoria de esa reunión en el Senado y el anuncio de que acudirá el próximo jueves al plató.

En el momento en el que Hollywood abraza el efecto nostalgia, en parte por el éxito que conlleva, con nuevas entregas de sagas como ‘Toy Story', el próximo título al unirse a este fenómeno es una comedia romántica que celebra los 25 años desde su estreno en cines en Estados Unidos.

Hablamos de ‘Una rubia muy legal’, que debutó en 2001 y que se convirtió en todo un éxito de taquilla con 95 millones de recaudación con 18 de presupuesto y que llevó a su protagonista, Reese Witherspoon, a ser una de las actrices mejores pagadas de Hollywood. Ahora estrena su serie precuela en Amazon Prime.

Se estrena este 1 de julio y lleva por título ‘Elle’, en la que Elle Wood será interpretada por Lexi Minetree, tomando el relevo de Witherspoon, que participa como productora con su empresa, para dar a conocer los orígenes de la abogada antes de su paso por Harvard.

El estreno de la precuela en formato serie ha hecho que el elenco original de la comedia se haya reunido 25 años después y esto ha dado lugar a una interesante y divertida anécdota de uno de sus personajes más queridos, al que dio vida Jennifer Coolidge.

Jennifer Coolidge: “Tontamente pensé que hacía la audición para Elle”

Actualmente Jennifer Coolidge es una de las actrices de comedia más queridas de Hollywood, reinventándose, y venía de saborear el éxito en la saga ‘American Pie’ cuando recayó en el proyecto de ‘Una rubia muy legal’, y ha desvelado una divertida anécdota en la reunión con el reparto en el evento ‘Elle World’.

“No, pero sí quiero decir esto, porque me pareció divertidísimo. Tuve muchísima suerte de ser elegida para esta película, y es uno de mis trabajos favoritos de todos los tiempos, pero tontamente pensé que, durante la audición, iba a ser Elle”, bromeó la actriz, que, finalmente, dio lugar a un personaje muy querido.

Coolidge da vida en ‘Una rubia muy legal’ a Paulette Bonafonté, manicurista y gran amiga de la protagonista Elle Woods, siendo uno de los personajes más icónicos de la comedia junto a la principal, y demostró su carisma, que ha acabado de conquistar Hollywood con el paso de los años.

En el evento por el estreno de ‘Elle’, se reunió Coolidge con Reese Witherspoon, pero también con Ali Larter, Selma Blair, Victor Garber y Matthew Davis, así como también se unió la cantante Vanessa Carlton y el músico Hoku, que interpretaron ‘Perfect Day’ y ‘A Thousand Miles’ que formaron parte de la banda sonora.

La trayectoria de Jennifer Coolidge: de ‘American Pie’ a ‘The White Lotus’

En ‘Una rubia muy legal’ dio vida a uno de los personajes más queridos, y llegaba ya con el éxito de ‘American Pie’, donde interpretó a la madre de Stifler. Más tarde también participó en comedias como ‘Una cenicienta muy moderna’ y ‘Dos chicas sin blanca’.

Sin embargo, pasó por un período complicado, en el que aseguró incluso haberse rendido como actriz y pasar por una depresión, pero entonces le llegó lo inesperado: el reconocimiento de la crítica por el papel de Tanya McQuoid en ‘The White Lotus’, lo que la ha consagrado con varios Emmy y Globos de Oro.

En el umbral de un nuevo mundo, no se ve nada. Y dirás: pues lo que se ve, buf, ¡qué mala pinta! Qué va. Es peor lo que no se ve. Esta semana ha publicado The New York Times un reportaje escalofriante: el mayor experto del mundo en vídeos ultrafalsos o deepfakes ha dicho que ya no confía en sus ojos. 

Hany Farid ha sido durante más de 20 años el más diestro en el campo de la investigación forense digital: le han hecho encargos los gobiernos, las organizaciones de derechos humanos, los medios de comunicación. Le enviaban un vídeo y él emitía su veredicto: verdadero o falso. Pero ya no puede. Uno de los últimos le bloqueó: era una secuencia viral que parecía mostrar un misil estadounidense en el momento de impactar en un colegio de Irán, en el que murieron más de 150 personas. Llegó a una conclusión difusa: no encontró pruebas de que fuera falso o manipulado. Pero tampoco pudo asegurar al cien por cien que fuera real. Su drama es el nuestro. 

“Cualquiera puede crear un vídeo de cualquiera haciendo o diciendo lo que sea”, ha dicho Farid. Describe en pocas palabras la situación en la que nos encontramos: “Siento que me estoy quedando ciego”, ha confesado. Y no por un defecto en sus ojos, sino porque todo se puede fabricar. La realidad se disuelve ante él.

Me ha recordado al Ensayo sobre la ceguera de Saramago. Los personajes van perdiendo la vista, pero no quedan sumidos en una negra oscuridad, como sería previsible, sino en una luminosidad lechosa que lo invade todo. Esos somos nosotros, deslumbrados ante la pantalla, que refulge sin cesar con su resplandor, cada vez vemos menos. 

Si el mayor experto mundial en distinguir lo real ha claudicado, ¿qué podemos esperar nosotros, pequeños mortales? Farid se marcha a vivir a Vermont, a una casa sobre un gran terreno donde puede mirar en lontananza. Seguirá identificando lo real, pero asegura que necesita levantar la vista, atisbar a lo lejos. Ha empezado a dedicar su tiempo a cortar leña, y siente que hace un trabajo útil.

Somos ciegos que viendo, no ven. No es fácil asumirnos ni entendernos. El último informe del Reuters Institute for the Study of Journalism, hecho público esta semana, nos deja una impresionante paradoja: cada vez más gente se informa a través de las redes sociales, en plataformas de vídeo y con inteligencia artificial. Por primera vez, de hecho, las redes y las plataformas superan, con un 54% a nivel global, a la televisión (52%) y a las aplicaciones de los medios de comunicación (51%). Al mismo tiempo, aumenta la preocupación por los riesgos de la desinformación. O sea, nos informamos más en lugares de los que no nos fiamos: más que paradoja, esto es desquicie.

¿Qué habrá pensado Farid, allí retirado del mundo, al saber que cada vez más gente, en lugar de leer noticias, prefiere verlas en vídeo? Seguramente les lanzaría una admonición: no, no lo hagáis, nadie puede saber ya si las imágenes son verdaderas o falsas. Si no las descifro ni yo…

Me siento dividida. Dudo de que pueda ser viable una sociedad cegada por destellos luminiscentes que no reconoce lo real. Y al mismo tiempo me parece sencillo identificar la realidad cuando dejo la pantalla y salgo a la calle. 

A veces pienso: llega una nueva era y nos pilla de esta guisa, con nuestro sistema epistémico en pelotas, cada vez con menos fe en periodistas, jueces y académicos, los guardianes del conocimiento y la verdad (perdón por mentar la bicha). En cambio, otras veces me digo: quizá tiene que ser así, tal vez hemos de llegar cegados al umbral de un tiempo nuevo para no sentir miedo. Venid hasta el borde, nos dicen. Y vamos porque no vemos. 

Para resolver mi dilema de forma constructiva, no hay otra, he empezado a leer Contra el descontento, de Cristina Monge, que me devuelve la esperanza: os lo recomiendo. Coincido plenamente con ella en que la soledad producida por la hiperconexión digital agrava la crisis de la realidad. Cristina es una optimista irredenta y el libro me deja un dulce regusto ciudadano: la certeza de que podemos cambiar las cosas. Hemos de empezar por reconstruir la conversación pública, dice. ¿Y sabes lo que pienso? Que eso se hace en la plaza del barrio. Se baja una, empieza a hablar con personas de carne y hueso sobre los problemas comunes y ya está. Si el mayor experto mundial en analizar vídeos falsos ha reencontrado el camino cortando leña, la cosa está clara. 

Si resides en Toledo, ya sabes que el intenso calor está ya a la orden del día. Las terrazas, cuando cae el sol, siempre son una buena opción para el ocio, y ahora también si te gusta el fútbol.

La Asociación Provincial de Empresarios de Hostelería y Turismo de Toledo (AHT) ha solicitado la instalación de pantallas de televisión en las terrazas de los establecimientos hosteleros de la ciudad, con motivo de la celebración de la Copa Mundial de la FIFA 2026 desde el 11 de junio al 19 de julio de 2026.

Este colectivo explica que el Ayuntamiento Toledano ha autorizado dicha instalación, pero con una serie de condiciones. La primera es que los equipos deberán funcionar sin sonido, salvo en aquellas terrazas que tengan autorizada instalación musical, en las que dicho elemento audiovisual deberá conectarse al limitador-registrador.

Horarios y calidad acústica

Además, bajo ningún supuesto, la autorización conllevará la modificación del régimen horario establecido en supuestos específicos para determinadas terrazas. No queda autorizado el uso televisores a partir de las 00.00 horas.

También deberá garantizarse en todo momento el cumplimiento de los objetivos de calidad acústica establecidos para la zona en la franja horaria objeto de autorización.

Por último, respecto de aquellos establecimientos ubicados en Zonas de Protección Acústica, y sin perjuicio de las limitaciones en cuanto a horario que rigen para las terrazas en función de su emplazamiento, se tendrá en cuenta que la presente autorización podría influir sobre los valores anuales incrementando el ruido, lo que se vería reflejado en el informe de revisión anual que determina las condiciones de funcionamiento de las instalaciones en el ejercicio.

'De Tapas por España', el programa gastronómico y cultural conducido por Adrienne Chaballe, continúa las grabaciones de su tercera temporada los próximos días 17, 18 y 19 de junio en Cuenca.

Allí, la presentadora tendrá la oportunidad de perderse entre empedrados medievales, construcciones que desafían a la gravedad y platos que encierran tradición, producto de proximidad y el saber hacer manchego, según ha informado el ente público de radiotelevisión en una nota de prensa.

Tras ser recibida por el Puente de San Pablo y las icónicas Casas Colgadas, Adrienne comienza su ruta culinaria conociendo la receta del tradicional zarajo en Recreo Peral.

Además, su chef y gerente, Nacho Villanueva, le presentará las elaboraciones de lomo, chorizo y costilla en orzas.

También aprovechará para acudir a la degustación que Miguel Escutia, chef propietario del restaurante Raff San Pedro, que le tendrá preparada entre trucha en escabeche, carne de caza y oreja crujiente, sin olvidar visitar sus salones, antiguas caballerizas de un edifico histórico.

La presentadora continuará su viaje hacia la Catedral de Cuenca, la primera catedral gótica de Castilla, de la que podrá descubrir más gracias a su director, Miguel Ángel Albares.

Adentrándose más en la historia, el paseo prosigue en el Casco Antiguo, desde la Torre de Mangana hasta llegar al Arco del Bezudo junto al Castillo de Cuenca, un patrimonio monumental que le presentará el arqueólogo e historiador Santiago Domínguez.

Y hablando de historia, pero en sentido gastronómico, Adrienne visitará una de las barras más veteranas del país, la de La Ponderosa, en la que disfrutará del ajoarriero, el morteruelo y la perdiz junto a su propietario, Ángel Millán.

Volviendo a donde todo empezó, la presentadora se citará con el arqueólogo Michel Muñoz en el Puente de San Pablo, desde el que contemplar las icónicas Casas Colgadas y hablar de su origen y la forma en la que fueron construidas.

Cerca de allí se encuentra otra de las paradas de Adrienne, la Posada de San José, restaurante en el que podrá deleitar el gusto, pero también la vista a través de su impresionante terraza. Pablo Cortinas, el gerente, le descubrirá la receta del gazpacho pastor, aparte de ofrecerle el auténtico pisto manchego.

Las últimas paradas del viaje serán testigo del lado más innovador de Cuenca. En primer lugar, con la visita al Museo de Arte Abstracto Español de la mano de Celina Quintas, su subdirectora. En segundo, para poner broche final a la experiencia, el restaurante del chef Jesús Segura, Casas Colgadas, que acoge alta cocina entre los miradores de este homónimo monumento.

El programa 'De Tapas por España' se puede ver en La 2 de TVE cada domingo a las 19.40 horas.

La localidad toledana de Yepes ha acogido este martes la nueva temporada del 'El Grand Prix del Verano 2026', donde vecinos y curiosos han llenado su Plaza Mayor para conocer todos los detalles de este programa, de la mano del presentador Ramón García y los copresentadores Lalachus y Gorka Rodríguez.

Los tres conductores del programa y la famosa vaquilla se han hecho fotos con todos aquellos que se lo han pedido, en una jornada en la que el calor no ha frenado el sentimiento de un pueblo que ganó la temporada de 2023 del Grand Prix.

Un programa que representa “la unión de un pueblo”

Además, dos vecinos de Yepes junto a dos periodistas han participado en una pequeña demostración de una de las pruebas del programa, 'Los Pingüinos Matemáticos', en la que, vestidos como estos animales, los participantes tenían que resolver operaciones matemáticas lanzándose al resultado, situado en el suelo, lo más rápido posible.

El alcalde de Yepes, Tomás Arribas, ha destacado que este programa representa la “unión de todo un pueblo”. “Todos unidos trabajando para presentar lo mejor de nuestro pueblo”, ha afirmado el primer edil, que ha señalado que esta puesta de largo coincide con el lanzamiento del cupón de la ONCE con la imagen del municipio, el “Toledillo de la Mancha”.

Por su parte, Ramón García ha mostrado su emoción al presentar el programa, algo que le carga “de gasolina”, y ha señalado que es un formato que representa a todas las generaciones de este país. Además, demuestra, según García, el compromiso de la televisión pública con los pequeños municipios.

Este formato de televisión, en una cadena pública, ha señalado García, da la oportunidad para que “miles de personas” vengan a estos pueblos. “La televisión pública no solo son las noticias, es también entretenimiento”.

Por su lado, Lalachus ha trasladado la “ilusión máxima” que siente por ser partícipe de este programa, el que “más pureza televisiva” tiene, tal y como ha considerado.

Además, la copresentadora ha ensalzado el carácter intergenaracional del formato, confesando que no le cuesta desempeñar las grabaciones del programa.

Una foto de Ramón García

Por su parte, Gorka Rodríguez se ha mostrado emocionado por presentar el formato, pues él es “niño del Grand Prix”, misma emoción que siente al compartir trabajo con Ramón García, que fue su referente cuando era niño.

“Cuando era niño, le mandé una carta y él me contestó con una foto suya firmada. Cuarenta años después comparto plató con él”, ha afirmado Rodríguez, congratulándose de ser el primer hombre que acompaña a García en el Grand Prix.

García les ha dicho a ambos que se siente “orgullo” por trabajar con “dos niños del Grand Prix”.

Por su lado, Wilbur, otro de los protagonistas del Grand Prix, no ha podido acudir a la cita, pero ha mandado a Yepes un afectuoso saludo con un vídeo que se ha proyectado en la plaza del municipio.

La periodista María Eizaguirre ha sido la conductora del acto, donde también han intervenido Carlos Boserman, director general de EuroTV Producciones y Miriam García Corrales, de RTVE. La jornada ha finalizado con unas migas populares y limonada para todo el pueblo.

Desde que comenzó el Mundial una canción profética recorre las redes sociales. Se trata de El Noticiero, de Ricardo Arjona, publicada hace ahora treinta años; en concreto la parte en la que dice: “El fútbol gana terreno en los Estados Unidos. Quieren cambiar la estructura pa' que tenga sentido. Hay que agrandar las porterías. Y ocho tiempos fuera pa' vendernos porquerías”. La canción de Arjona es una finísima sátira, pero la línea entre parodia y realidad, entre deporte y teletienda, entre fútbol y atracción de feria, se ha vuelto completamente difusa desde que Gianni Infantino comenzó a gestionar la FIFA como si fuese una franquicia de entretenimiento y no una institución deportiva.

El nombre oficial de la enésima rendición futbolística implantada por el Infantinato es el de “pausa de hidratación”, pero tras los primeros partidos del Mundial es fácil concluir que se trata de pausas publicitarias de toda la vida, una en cada tiempo de juego reglamentario durante tres minutos. La obviedad lucrativa es tal que, en Fox News, durante la segunda pausa del México-Sudáfrica, terminaron emitiendo anuncios a pantalla completa mientras los jugadores esperaban a que el árbitro recibiera la señal de que la televisión había terminado de vender zapatillas.

La escena fue perfecta en su obscenidad. Los jugadores estaban listos para reanudar el partido alrededor del minuto 69:30 cuando el árbitro, Wilton Sampaio, pidió a los sudafricanos que esperasen a realizar el saque inicial. Todavía no habían terminado los anuncios.

La detestable espera volvió a repetirse durante el Estados Unidos-Paraguay, donde pudimos ver en banda a un tipo trajeado sosteniendo una tablet y notificando al cuarto árbitro su “ok” para reanudar el juego. Un notario de los anuncios, podríamos llamarle.

Si un árbitro esperando instrucciones de una sala de producción televisiva para reanudar su partido no es el momento exacto en que el fútbol dejó de pertenecernos definitivamente, es difícil calibrar cuál podría serlo.

Las pausas de hidratación respondían, sobre el papel, a preocupaciones legítimas sobre la salud de los jugadores -probablemente porque la FIFA decidió enviarlos a disputar partidos a Catar y en 2034 a Arabia Saudí o arrancar los encuentros en América al mediodía para que las retransmisiones casen con los horarios de los telespectadores europeos-, pero visto lo visto en este Mundial hasta el momento, el argumento del calor es absolutamente inverosímil.

Porque las pausas se están aplicando y se aplicarán en todos los partidos del torneo, con independencia de la temperatura. En el inaugural el termómetro no pasó de 25 grados y hubo lluvia a ratos. Truene, haga frío o niebla espesa, sean las cuatro de la tarde o las nueve de la noche, en cualquier caso, habrá dos pausas de hidratación-publicidad por orden de la FIFA de tres minutos cada una.

Tras un amistoso celebrado en Boston hace unos meses, el seleccionador francés Didier Deschamps dijo en una entrevista: “Es bueno para vosotros como cadena de televisión tener un corte publicitario, pero esos tres minutos cambian el fútbol por completo”.

También cambia el fútbol para los espectadores, que vemos los partidos del Mundial como quien ve vídeos de YouTube, esperando cortes publicitarios insertados, y lo cambia para los propios futbolistas y técnicos con tiempo para reajustar posiciones y carencias. Durante el Alemania-Curazao el partido se detuvo con 1-1 en el marcador, en el mejor momento de los caribeños. Pausa de hidratación en un estadio techado y con aire acondicionado.

En su debut como anfitrión, Mauricio Pochettino, seleccionador de Estados Unidos reunió este sábado a sus jugadores ante un portátil para darles instrucciones sobre cómo atacar a Paraguay. Indistinguible ya el fútbol de sus orígenes, la escena parecía el tiempo muerto de un partido de la NBA. En este nuevo deporte con cuatro tiempos cualquier equipo que domine un encuentro puede ver frenada su inercia porque en un despacho suizo se decidió que había que insertar anuncios de coches híbridos y bebidas energéticas entre jugadas para hacer más caja.

La avaricia de la FIFA no se detiene aquí, por supuesto. Siempre hay tiempo para cavar más hondo: es sabido que en los estratos más profundos suelen estar los diamantes. Tuvo que revertir, por las quejas recibidas, la prohibición de que los aficionados llevasen agua embotellada a los encuentros, y ha instaurado una opción comercial llamada Super Shoutout a través de la cual, por el módico precio de 79 dólares, puedes conseguir que tu nombre –o el de alguien querido- aparezca en el marcador de un estadio antes de que comience un partido de la fase de grupos.

La FIFA está americanizando el fútbol en su lógica comercial más descarnada, la del juego como soporte publicitario y la del espectador como consumidor cautivo. Y lo hace basándose en la certeza de que las aficiones protestaremos y nos indignaremos, pero seguiremos pagando la correspondiente suscripción porque la pasión está por encima de cualquier impudicia.

De momento, lo más hidratado de este Mundial es la cuenta de resultados de Infantino y compañía.