Mucho antes de que las películas de superhéroes se convirtieran en todo un fenómeno que arrasó Hollywood y que definieran parte de la industria del cine, llegó a la televisión un proyecto diferente que se basaba en el origen de uno de los principales personajes de cómics y de los más icónicos de la cultura popular. 

Hablamos de ‘Smallville’, la serie que se estrenó un 16 de octubre de 2001 en Estados Unidos, hace 25 años, y en la que el centro de la trama era el origen de Superman, como un adolescente que vive en Kansas. Creada por Alfred Gough y Miles Millar, logró enriquecer la mitología del icónico personaje. 

Con motivo del 25 aniversario del estreno, su reparto principal se ha unido en diferentes ocasiones, especialmente Tom Welling y Michael Rosenbaum, que interpretaban a Clark Kent y Lex Luthor de adolescentes, y que además de tener una buena química fuera de la pantalla, comparten actualmente un podcast llamado ‘TalkVille’ en el que hablan sobre la serie. 

Tom Welling recibió consejo del propio Christopher Reeve 

En ‘Smallville’, Tom Welling y Michael Rosenbaum interpretaron a dos amigos que se convertían en enemigos conforme pasaba la serie. En la ficticia ciudad, en Kansas, Clark Kent busca ser normal, mientras Lex Luthor vive bajo el yugo de un padre controlador y multimillonario, siendo la contraposición de ambos uno de los principales motores de la ficción. 

Sobre interpretar a Lex Luthor, Rosenbaum ha hablado durante una entrevista en Variety, haciendo hincapié en la relación con Clark Kent: “Sentí que tenía la libertad de hacer lo que quisiera, de ser auténtica y con los pies en la tierra. Es decir, ver a Lex y Clark como amigos... y obviamente sabemos lo que pasa con su relación, pero me pareció realmente fascinante. Nunca se había hecho antes”, declaró. 

Aunque lo más interesante fue lo que contó en la misma publicación Tom Welling, que reveló como fue su trabajo junto al mítico Christopher Reeve, quien interpretó a Superman en las películas de finales de la década de los 70 y principios de los 80, siendo la cara más famosa del superhéroe de DC Comics: “Hablamos mucho sobre lo que significaba interpretar al personaje. Me comentó que estaba muy contento de que me hubieran elegido para el papel, lo cual me pareció genial”, aseguró. 

Reeve no solo ayudó a Welling, sino que también tuvo un pequeño homenaje en la serie con un cameo como el multimillonario científico Dr. Virgil Swann, mentor de Clark. “Pero quería quedarse para mi toma, donde me filmaban hablando; quiero decir, no tenía ninguna necesidad de hacerlo. Nos reímos mucho; era muy gracioso, y llegó un punto en que le decían que se fuera. ¡Y no se iba! Su enfermera le decía: 'Si no te vas, voy a llamar a la policía y te voy a sacar de aquí'. Y él se giró hacia mí y me dijo: 'Siempre me están diciendo lo que tengo que hacer', lo cual es muy gracioso, considerando toda la situación”, comentó como anécdota el protagonista. 

La serie Smallville batió récords de audiencia con hasta 8,4 millones de espectadores, que la mantuvieron durante diez años en antena, acabando en mayo de 2011. Aupó en popularidad a sus actores principales, siendo, por ejemplo, Tom Welling o Kristin Kreuk rostros conocidos de la televisión y el cine desde entonces. 

TVE volverá a emitir este viernes el polémico documental Colón ADN. Su verdadero origen, a pesar de que dos años después no se ha publicado ni una sola prueba científica sobre sus llamativas conclusiones. Tras su primera emisión el pasado 12 de octubre de 2024, el genetista José Antonio Lorente anunció la publicación inminente de la investigación —el supuesto origen judío del descubridor de América— en un artículo científico revisado por pares y en una rueda de prensa. Días después de la emisión, la convocatoria se aplazó sin fecha y el investigador de la Universidad de Granada (UGR) anunció que no volvería a hacer declaraciones hasta la publicación del trabajo. Pero el artículo nunca llegó y las explicaciones se han pospuesto una y otra vez hasta hoy. 

Consultado por este medio, Lorente reiteró en varias ocasiones entre 2024 y 2026 que el artículo seguía en preparación y justificaba el retraso con argumentos como la complejidad de reunir todos los datos o el laborioso proceso de coordinación y negociación con una revista de alto impacto. Hace unas semanas, el especialista esgrimió como justificación los “posibles daños en el laboratorio” provocados por los recientes terremotos de Granada. Finalmente, ante la insistencia y la cercanía del segundo aniversario, ofreció un nuevo compromiso. “Teniendo en cuenta la proximidad del 12 de octubre, alrededor de esa fecha se va a hacer un comunicado formal con todos los datos que tenemos y explicando todo el proceso”, anunció a elDiario.es.  

La producción recibió numerosas críticas hace dos años por estar planteado como un reality show en el que los defensores de las diferentes teorías sobre el origen de Colón van desfilando ante Lorente, el científico-detective y absoluto protagonista. El programa terminaba con la conclusión de que Cristóbal Colón tenía “rasgos compatibles con origen judío” (hallados en el cromosoma Y de su hijo Hernando) y Lorente anunciaba con grandilocuencia que Colón no era genovés, como dicen los documentos históricos, sino que se trataba de un judío-sefardí que ocultó su identidad. Hasta la fecha no hay ni un solo dato publicado que respalde esa afirmación, aparte del hecho de que el grupo étnico-religioso al que pertenece un individuo no se puede determinar a través del ADN. 

Un comportamiento “temerario”

A los genetistas e historiadores les parece una anomalía que se emitiera un documental en horario de máxima audiencia en TVE sin haber publicado antes un artículo científico que permitiera a sus colegas valorar las conclusiones. “Cuando se presentan análisis genéticos como evidencia de una determinada conclusión histórica, parece razonable esperar que, en algún momento, los resultados se hagan públicos y puedan ser examinados, reproducidos y discutidos por otros especialistas”, apunta Antonio Salas, genetista de la Universidade de Santiago (USC). “Y si, además, en todo ello participa la televisión pública, cabría esperar un especial cuidado a la hora de presentar al público resultados de esta naturaleza”.

“Normalmente, uno se somete al escrutinio de sus pares antes de dar por asentados sus resultados y comunicarlos al público en general”, apunta Francesc Calafell, genetista de la UPF-BSM. “Se podría haber coordinado la emisión del documental con la publicación de un preprint. Es cuanto menos temerario dar ese altavoz a unas hipótesis que puedan terminar en entredicho”. Antonio Alonso, genetista forense que dirigió el Instituto Nacional de Toxicología, coincide en que no se pueden lanzar teorías de este tipo en un programa de prime time sin tener un respaldo de la comunidad científica y una revisión por pares. “La televisión pública no debería admitir ese tipo de documentales sin unos mínimos estándares científicos”, denuncia.

Es cierto que Lorente dijo que se iban a tener la publicación para el mes de noviembre de 2024 y dos años es un plazo ya razonable para que estuviera

Regis López — Director del documental 'Colón ADN. Su verdadero origen' (TVE)

Fuentes de la productora del documental, Story Producciones, aseguran que la investigación no es una cuestión que dependa directamente de ellos y que en su momento ya hicieron públicos todos los datos que se conocían. “Es cierto que el profesor Lorente dijo que se iban a tener la publicación para el mes de noviembre de 2024 y dos años es un plazo ya razonable para que estuviera”, admite su director, Regis López. “Entiendo perfectamente la crítica y nosotros somos los primeros interesados en que se publiquen los datos, pero podemos confirmar que ellos no han parado de trabajar en esa publicación científica: tenemos la absoluta confianza en Lorente y la seguimos manteniendo”.

“Digno de Cuarto Milenio”

Este medio ha contactado en varias ocasiones con RTVE sin obtener respuesta. En su apartado sobre fuentes informativas y credibilidad, el Manual de Estilo del ente público asegura que la cadena difundirá únicamente “informaciones fundamentadas” que “deberán ser contrastadas con un número suficiente de fuentes”, un criterio que aplica “no sólo a los espacios informativos sino al conjunto de la programación”. Otras cadenas públicas, como la BBC, son más explícitas incluso sobre estas situaciones y recogen que “los responsables de contenidos deben evitar, en la medida de lo posible, depender de una sola fuente”, que es justamente lo que sucede en “Colón ADN”.

La televisión pública tiene que tener unos criterios: esto es un documental más digno de Cuarto Milenio

Carlos Elías — Catedrático de periodismo en la Universidad Carlos III de Madrid

“Yo creo que la televisión pública está financiada por los impuestos y, por lo tanto, tiene que tener unos criterios: esto es un documental más digno de Cuarto Milenio”, asegura Carlos Elías, catedrático de periodismo en la Universidad Carlos III de Madrid, especialista en desinformación. El problema, insiste, es que no hay un paper ni un consenso científico. “Para hablar de un resultado hay que tener consenso, publicarlo en una revista seria y que exista reproducibilidad. Si solo lo dice una persona, y no presenta los datos, no se puede hacer un documental basado únicamente en su palabra”.

Carolina Moreno, catedrática de Periodismo de la Universitat de València, considera muy preocupante la falta de transparencia metodológica. “Si TVE, un ente público, está emitiendo esto como si fueran hechos científicos contrastados, es preocupante, porque no sabemos cómo ha hecho este señor ese proceso”, asegura. “La credibilidad de la ciencia siempre depende, en el 100 % de los casos, de la posibilidad de someter los resultados a examen, a discusión y a revisión; en eso consiste la ciencia”. 

Un retraso de 20 años

Para entender esta historia hay que remontarse al momento clave, la exhumación y estudio de los restos atribuidos a Cristóbal Colón y a su hijo Hernando en la catedral de Sevilla en 2003, junto con los restos atribuidos a su hermano Diego, conservados en La Cartuja. El proyecto estaba dirigido por Lorente, acompañado de otros especialistas de prestigio, como el antropólogo Miguel Botella y las historiadoras Guadalupe Chocano, Anunciada Colón de Carvajal y Consuelo Varela. También recurrió a genetistas externos como Ángel Carracedo y Mark Stoneking, pero todos ellos terminaron desvinculándose del proyecto por la mala conservación del ADN y la falta de resultados que pudieran validar.  

Desde que se abrió la tumba de Colón, cada 11 de octubre viene anunciando que va a publicar un documento que nunca llega

Guadalupe Chocano — Exjefa de investigación en la Armada que participó en las primeras etapas de su investigación

En los años siguientes, Lorente declaró que los restos de Sevilla eran de Colón, a partir de la comparación de los restos atribuidos a su hermano Diego, conservados en La Cartuja de Sevilla, según publicó en un número monográfico de Medicina Balear, una revista científica de difusión regional. Tras más de una década y media sin publicar los resultados prometidos y esperados, en el documental de 2024 Lorente dio un nuevo giro y aseguró que Diego no era hermano de Cristóbal, sino un familiar en quinto o sexto grado. La nueva pieza clave pasó a ser la comparación con los restos de Hernando Colón, de la que aseguró haber demostrado una relación padre-hijo, algo de lo que tampoco ha publicado ninguna prueba.

“No hay por dónde cogerlo”

“Todo esto no hay por dónde cogerlo”, asegura Guadalupe Chocano, que fue durante años jefa de investigación en la Armada y participó con Lorente en las primeras etapas de su investigación. “En todo este tiempo no ha traído ninguna prueba científica. Como investigadora que he sido toda mi vida, me parece tremendo que lo vendan como un programa científico”. “Lleva con este tema 20 años y no nos da resultados”, se queja la historiadora Consuelo Varela, especialista en Colón. “Desde que se abrió la tumba de Colón, cada 11 de octubre viene anunciando que va a publicar un documento que nunca llega”. 

Esto es muy poco serio y me temo que el problema es que no tiene nada. Se lo he dicho a él así de claramente: esto acaba con la carrera de un profesional

Antonio Alonso — Genetista forense y exdirector del Instituto Nacional de Toxicología

Por otro lado, añade Varela, los genetistas dicen que con los pocos restos que había es imposible determinar nada y se ha ido quedando cada vez más solo. “A mí me sorprende muchísimo, no sé qué le ha pasado”, asegura y considera que el documental fue un horror. “¿Pero cómo la televisión española ha entrado en eso?”, se pregunta. Antonio Alonso no solo coincide, sino que considera que esta situación está haciendo mucho daño a la genética forense. “Si mañana se demuestra que uno de los catedráticos que siempre sale como exponente de la genética forense en España nos ha vendido un bulo, la gente dirá: pues vaya, cómo son estos científicos, ¿no?”, plantea. “Es muy poco serio y veremos lo que anuncia, pero me temo que el problema es que no tiene nada. Se lo he dicho a él así de claramente: esto acaba con la carrera de un profesional”.

Gemma Marfany, catedrática de Genética de la Universitat de Barcelona (UB), cree que es probable que el ADN esté tan degradado que los resultados no sean concluyentes. “Yo creo que aquí no hay suficientes datos, porque si los hubiera, lo habría publicado, porque es un caso histórico”, asegura. “Honestamente, como genetista, creo que, si hubiera algo después de tanto tiempo, ya estaría demostrado. Y coincido en que esto puede hacer un gran daño a la visión que la gente tiene de los genetistas forenses”.

“Yo diría que el documental fue decepcionante”, resume Consuelo Varela. “Durante 20 años nos han estado diciendo que la ciencia iba a descubrir el origen de Colón, que los historiadores somos idiotas porque no tenemos bata blanca. Pues no. Resulta que los que leemos los textos de sus contemporáneos no tenemos duda”. El archivo notarial de Génova, insiste, está muy estudiado, hay muchas pruebas documentales de su origen y todos sus contemporáneos dicen que es genovés, incluido su hijo Hernando. “Ya han pasado muchos años y no parece que salga ninguna otra prueba”, concluye la historiadora. “Igual es el momento de que nos dediquemos a otra cosa”.

El concurso Sopa de Letras, ya emitido en Telemadrid y que la televisión pública valenciana estrenó hace apenas unas semanas, está trayendo varios quebraderos de cabeza a la dirección. La cadena valenciana lo retiró temporalmente de la parrilla al día siguiente de su primera emisión, aduciendo un error en los filtros de control editorial —dadas las numerosas referencias a “la televisión de todos los madrileños”—, y negocia ahora con la productora si abona su coste o lo elimina definitivamente.

El programa se adquirió a Valencia Imagina Televisió (VITV), una firma del grupo Mediapro, que produjo el concurso para Telemadrid a través de Globomedia, y forma parte de los contenidos que en la red de televisiones autonómicas se producen en colaboración, como ya informó elDiario.es. Sin embargo, al contrario que en Andalucía o Aragón, donde sus respectivas televisiones adaptaron el formato, À Punt media emitió el contenido ya producido para Telemadrid, sin cambiar de presentador ni las referencias para interactuar con el público. Al adquirir los derechos vía VITV, se considera de la cuota de producción valenciana.

La televisión pública contrató 80 programas del fallido concurso con VITV, por los que se comprometió a pagar 156.000 euros como máximo, sin contar el IVA. Según el contrato suscrito entre las entidades, al que ha tenido acceso elDiario.es, el acuerdo estipula el abono en dos facturas: una de 72.000 euros por los primeros 40 capítulos y otra por los restantes que se emitieran, a razón de 2.100 por cada programa, —es decir, otros 84.000 euros si se emitiesen todos los episodios acordados—. La televisión valenciana podría ofrecer tres emisiones de cada programa en abierto y de forma gratuita dentro del territorio valenciano.

El contrato enfatiza que los contenidos se deben “validar previamente” por parte de la Corporación valenciana antes de la facturación. El director general de À Punt, Francisco Aura, apuntó en la comisión de las Corts Valencianes respecto al programa: “Cometimos un error. Lo reconocimos y lo sustituimos de inmediato. Falló el control editorial y no se detectó que el presentador se dirigía directamente a la audiencia de Telemadrid”, ha explicado. La referencia a Telemadrid aparece en los primeros segundos del programa, cuando el presentador saluda: “Bienvenidos al nuevo concurso de Telemadrid. Tenía muchas ganas de que llegara aquí, a la tele de todos los madrileños”.

El contrato incluye una cláusula de fuerza mayor que permite la suspensión del acuerdo si se impide, dificulta o retrasa su cumplimiento por alguna de las partes por “causas fuera de su control”, pero matiza que se dará “mientras y en la medida que” esa causa lo retrase y que la parte afectada lo notifique y “adopte medidas razonables para eliminarla o corregirla”. En tal caso, prosigue la cláusula, “se deberá restaurar el equilibrio de las prestaciones en función de la parte del contrato dejada de cumplir y su prestación económica”. El contrato lleva la firma digital fechada el 14 de septiembre, mismo día del estreno del programa, aunque la televisión comunicó su estreno el viernes 11, tres días antes. Según ha podido saber elDiario.es, el programa está en negociación y fuentes de la cadena aseguran que no hay un presupuesto comprometido.

La noche de los domingos en À Punt cuenta a partir de esta semana con un programa recomendado en su programación de otoño. Al finalizar el Informatiu NTC Nit, a las 21:30 horas, se estrena L’herència invisible. Durante diez semanas, esta serie documental, presentada por el reconocido historiador valenciano Vicent Baydal, realizará una radiografía de los espacios arquitectónicos más espectaculares de la Comunitat Valenciana para comprender mejor su historia. El objetivo es acercar al gran público el patrimonio y la historia valenciana desde un enfoque divulgativo y contemporáneo.

El cronista oficial de la ciudad de València, al frente del programa

El conductor del programa es Vicent Baydal, divulgador y editor especializado en historia valenciana. Doctor en Historia Medieval, ha desarrollado una amplia trayectoria académica e investigadora en instituciones como el CSIC, la Universitat Pompeu Fabra, la Universitat Jaume I y la Universidad de Oxford. Actualmente es cronista oficial de la ciudad de València y editor al frente de Llibres de la Drassana. En el ámbito audiovisual, copresentó Tresors amb Història en À Punt junto a Carolina Ferre y ha colaborado en otros programas de la cadena.

En L’herència invisible estará acompañado por especialistas en historia, arte y arquitectura, responsables de museos y otros profesionales relacionados con las temáticas de cada capítulo, como la fe, el comercio, las artes o el poder, entre muchas otras.

Voces expertas intervienen en el programa

Este primer domingo, con Vicent Baydal, revelamos la historia de quienes nos dejaron una herencia única: el comercio. En la Lonja de la Seda veremos el gótico civil y el gremio que vistió a medio mundo; en el Mercado Central, una catedral de los sentidos; en el Almudín, el cereal que alimentaba València; y en Utiel, bodegas subterráneas con más de dos siglos de vino.

En la Lonja de València encontraremos este domingo a Arturo Zaragoza, doctor en Arquitectura; en el Museu i Col·legi de l’Art Major de la Seda de València intervienen Daniel Muñoz, profesor de Historia Moderna, Alícia Enguídanos, auxiliar del museo, y Teresa González, secretaria del Col·legi de l’Art Major de la Seda. En el Mercado Central de València entrevistan a Santiago Tormo, doctor en Arquitectura, mientras que en el Almudín de València estará su directora, Alicia Palazón, y en las bodegas subterráneas del antiguo castillo de Utiel hablará José Rafael Ponce, gestor turístico cultural.

La tecnología más avanzada para sorprender al ojo del espectador

L’herència invisible sorprenderá al espectador gracias a la tecnología más avanzada, que permite obtener réplicas mucho más fidedignas que otras tecnologías audiovisuales, como las recreaciones 3D o las infografías, para diseccionar la estructura y las particularidades de los edificios.

La estructura de cada capítulo comienza con un monumento principal que actúa como eje vertebrador y que siempre se muestra escaneado en 3D. Los monumentos secundarios están seleccionados por proximidad o relación narrativa. Además, los recursos gráficos, compuestos por animaciones explicativas y reconstrucciones virtuales, cuando el monumento lo requiere, incluyen inteligencia artificial.

Gracias a un escáner LIDAR, que capta más de 2.000.000 de puntos por segundo y crea de los edificios una nube de millones de puntos que permite realizar vuelos de cámara inverosímiles, el espectador podrá atravesar muros o entrar en cavidades subterráneas nunca antes descubiertas.

La narrativa visual va más allá de la simple documentación audiovisual de monumentos. Con ella se pueden descubrir secretos, y este enfoque despertará la curiosidad tanto de los amantes de la historia y la arquitectura como del público en general.

El programa, de 55 minutos de duración, está avalado por el éxito que ha tenido en sus versiones emitidas en otras cadenas autonómicas, como Aragón TV y Telemadrid.

La productora de Los Javis, Suma Content, se encuentra participando en un proyecto con Atresmedia y la productora Buendía Estudios Canarias para el rodaje de una serie llamada Crimen en España. La grabación ya ha comenzado en Barcelona, pero se trasladará pronto a Canarias, donde ya están buscando figurantes para las escenas.

Según ha informado atresplayer, Crimen en España es una serie original de ficción protagonizada por las actrices Macarena García (La Mesías, Se tiene que morir mucha gente, Casa en llamas, La Llamada) y Belén Barenys (Autodefensa). Ambas interpretan a una periodista y a una joven “acosada por sus propios demonios”. Ambas vivirán desde dentro la relación entre España y la cobertura mediática de la violencia.

La seria tendrá cinco episodios y su rodaje ya se está desarrollando en Barcelona, aunque continuará en Lanzarote. El hilo conductor de la seria conjuga el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño.

Completan el reparto de la serie reconocidos nombres de la ficción nacional como Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.

Crimen en España es una producción de Buendía Estudios Canarias con la colaboración de Suma Content (la productora de Javier Ambrossi y Javier Calvo) y la participación de Atresmedia. La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós.

Cásting para figurantes en Canarias

Las productoras están buscando ya figurantes para el rodaje en Canarias, concretamente, en Lanzarote, donde se grabará la serie los días 7 y 8 de octubre.

En caso de ser elegido, la remuneración oscila entre los 62 y los 72 euros, aunque puede haber figuraciones especiales, con mayor pago.

Los perfiles requeridos son jóvenes de 16 a 23 años para ambientación de un centro de menores, por lo que se busca un perfil “cani” y gente con “perfil de la calle”.

También se buscan chicos y chicas con ancento andaluz,  mayores de 18 años, con estética heavy/metal, preferiblemente pelo largo o media melena y “estilo auténtico”.

No es necesaria experiencia previa. Para inscribirse, la productora ha facilitado un formulario online.

Televisión Canaria presentó este martes al exmagistrado delincuente Salvador Alba como “juez del caso Kárate” en una operación de blanqueo de quien todavía está cumpliendo en la modalidad de tercer grado condena por los seis años y medio de prisión a los que fue condenado por los delitos de prevaricación, cohecho y falsedad documental cuando en 2015 conspiró contra la magistrada Victoria Rosell. Por esos hechos fue, además, expulsado de la carrera judicial.

La cadena pública lo hizo en el documental estrenado la noche de este miércoles bajo el título El caso kárate, en el que se trató de explicar en qué consistió el que está considerado uno de los casos de pederastia y abusos sexuales más importantes del país. Salvador Alba aparece en varias ocasiones explicando el alcance de la causa cuando en realidad intervino en ella en el final del proceso, en la vista oral, actuando como ponente de la sentencia de la Sección Sexta de la Audiencia Provincial de Las Palmas junto a los magistrados aún en ejercicio Carlos Vielba y Emilio Moya.

El juez que instruyó la causa, es decir, el juez del caso Kárate, fue en realidad Miguel Ángel Parramón cuando se encontraba al frente del Juzgado de Instrucción 7 de Las Palmas de Gran Canaria.

Además, se dio la circunstancia de que la sentencia del caso Kárate fue adelantada un mes antes por el periodista de El Mundo Fernando Lázaro, ya fallecido, con quien el exjuez corrupto mantenía una estrecha amistad, hasta el punto de haberse encontrado y almorzado juntos en Madrid en al menos una ocasión, según confirmó el propio Alba en la conversación que le fue grabada por el empresario Miguel Ángel Ramírez en su despacho de la Audiencia Provincial de Las Palmas.

Esta no es la única polémica que ha levantado este documental de la Televisión Canaria, producido por Mediareport Canarias (Prensa Ibérica). Dos de sus colaboradores de origen, Marisol Ayala y Miguel Ayala, se dirigieron por burofax a la productora para prohibir que los testimonios, la documentación y los conocimientos aportados por ellos fueran utilizados en el programa. Ambos son los autores de un libro crucial para entender esta trama, La secta del kárate.

La Catedral Primada de Toledo, uno de los máximos exponentes de la arquitectura gótica en Europa, celebra 800 años de la colocación de su primera piedra. RTVE se suma a este aniversario y realizará este miércoles, día 30 septiembre, desde allí distintos informativos y programas.

Desde las 07.00 horas y hasta las 12.20 horas, en RNE, ‘Las Mañanas de RNE’ con el periodista Juan Ramón Lucas estarán en la lonja de la fachada principal. Entre otros invitados, contará con el presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García Page, el deán de la Catedral, Juan Pedro Sánchez Gamero y el conservador de los órganos, Juan José Montero. El Centro Territorial de RTVE en Castilla-La Mancha será el encargado de retransmitir por RTVE Play ‘Las Mañanas’

A partir de las 13.40 horas, Irene Díaz presentará el espacio regional de RNE, en el que se detendrá en los orígenes de la Catedral y se meterá de lleno en su actividad diaria.

A las 13.55 horas, será el turno para el informativo especial de TVE, dirigido por Ana Villajos, en el que se repasará la importancia del templo con el Arzobispo, Francisco Cerro Chaves y con el presidente de la Real Fundación de Toledo, Jesús Carrobles. Además, se hará un recorrido por los principales trabajos de restauración que se están llevando a cabo o la repercusión del turismo.

Y en Radio 5, desde las 16.00 horas, el programa cultural ‘El Ojo Crítico’, conducido por Laura Martínez Ruibal, seguirá recordando esta efeméride, a través de la exposición ‘Primada’ que reúne más de 300 obras maestras del siglo XIII al XVIII y charlando con el divulgador de arquitectura y territorio Pedro Torrijos

La Casa Blanca excluyó este sábado a la cadena CNN del viaje a bordo del avión presidencial Air Force One para acompañar a Donald Trump en una visita a Tennessee, en un nuevo enfrentamiento con la emisora, a la que la Administración ha acusado de difundir supuestas “noticias falsas”.

CNN era la encargada de cubrir el viaje de Trump (quien tiene previsto asistir a un partido de fútbol americano universitario) y distribuir las imágenes al resto de los medios, pero la Casa Blanca le prohibió el acceso.

Este nuevo choque se produce una semana después de que, en un gesto insólito, Trump vetara el acceso a las instalaciones de la Casa Blanca a CNN, MS Now y al periódico Politico, al mostrarse disconforme con su cobertura informativa.

Los tres medios demandaron a la Administración al considerar que se había vulnerado la Primera Enmienda de la Constitución, que consagra la libertad de prensa. El juez Timothy Kelly falló a su favor y ordenó a la Casa Blanca permitirles el acceso.

Los periodistas de los tres medios recuperaron sus acreditaciones el pasado jueves, en medio de la visita del presidente chino, Xi Jinping, a la Casa Blanca.

El veto a CNN provocó una interrupción en la distribución de imágenes del presidente, ya que la cadena forma parte del 'pool' de la Casa Blanca, un grupo rotatorio de periodistas que acompaña al mandatario y comparte el material con el resto de los medios.

En solidaridad con CNN, las demás grandes cadenas del país que integran el 'pool', incluida Fox News, afín a Trump, anunciaron la suspensión de sus tareas de cobertura conjunta.

Trump rechaza el plan de Irán de siete días para reabrir el estrecho de Ormuz

El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, dijo este sábado que ha rechazado el plan de siete días presentado por Irán para reabrir el paso marítimo por el estrecho de Ormuz, bloqueado por la guerra.

“Hicieron una propuesta, pero la rechacé”, respondió el mandatario a la prensa en los jardines de la Casa Blanca antes de abordar su helicóptero, el Marine One.

A pesar del bloqueo del estrecho, Trump dijo que Estados Unidos tiene “el control total” de Ormuz y que cada día fluyen por la vía “cantidades masivas” de petróleo, 29 barcos la noche pasada.

“Quieren hacer un acuerdo, lo cual está bien, a mí me gustan los acuerdos. Pero ese acuerdo no sería aceptable”, apuntó.

El ministro iraní de Exteriores, Abás Araqchí, anunció en Nueva York que Teherán había presentado a Washington un plan de siete días para restablecer el tránsito marítimo normal por Ormuz.

Según Araqchí, la reapertura de Ormuz se produciría en el sexto día de la implementación del plan, después de que Washington implementara una serie de medidas durante los primeros cinco días.

El plan contempla, entre otras medidas, un alto el fuego de siete días en Oriente Medio, el levantamiento del bloqueo naval estadounidense contra Irán, el fin de las sanciones al petróleo iraní y la liberación de activos iraníes congelados.

Posteriormente, Irán accedería a reabrir Ormuz y, en el séptimo día, Teherán y Washington retomarían las negociaciones para un acuerdo definitivo, que incluiría el programa nuclear iraní.

Araqchí explicó que Teherán trasladó a Washington la propuesta a través de Catar, uno de los mediadores del conflicto, y planteó que podrá salir adelante si “la parte estadounidense se toma en serio la posibilidad de llegar a un acuerdo”.

En un programa de 'Horizonte' en Cuatro en julio de 2024 se trató la noticia de que un grupo de adolescentes magrebíes había abusado de unas niñas en Petrer, Alicante. Es la clase de revelación (falsa) con la que se alimenta el odio racial y se suscribe el mensaje xenófobo de Vox. Otro medio citó después a un comisario de policía que contó que los detenidos eran cuatro varones españoles de 16 y 17 años. En ese programa, Iker Jiménez comentó que eso del “racismo y el fascismo es una milonga que empieza a estar muy sobada”. Sus espectadores habituales debieron de sentirse aliviados.

El presentador lo tuvo más difícil para conjurar las críticas después de su cobertura de la dana de Valencia. La mezcla de noticias falsas y alarmistas hizo que Antonio Lucas escribiera en El Mundo que “Iker Jiménez es un engendro de este oficio, una malformación muy bien pensada”. Pero pasaron los meses y todo ese mejunje sensacionalista no se vio frenado, mucho menos por su empresa, Mediaset, encantada con las cifras de las audiencias. Ocurrió lo contrario. Quizá porque el programa no es ninguna malformación, sino un producto natural de los tiempos políticos y televisivos que corren. En mitad de esta jungla, Iker y su manada se encuentran en un punto muy alto de la cadena alimenticia.

Debe de ser eso lo que piensan los responsables de una asociación de corresponsales extranjeros en España, no la más importante, que ha decidido esta semana conceder uno de sus premios anuales a Jiménez, de 53 años. Precisamente, en la categoría de periodismo. “Observar este fenómeno periodístico es fascinante”, explican para justificar el premio. “Un programa capaz de atrapar a millones de espectadores durante horas hablando de temas complejos con rigor, ritmo y un directo vibrante”.

La referencia a los millones, en plural, es excesiva, pero el éxito de 'Horizonte' en las audiencias es incuestionable. Desde 2005, Jiménez fue un valor seguro en la parrilla de Cuatro con 'Cuarto Milenio', que se sigue emitiendo. Su universo giraba en torno a todo lo que oliera a misterio: ocultismo, extraterrestres, fenómenos extraños... Ese tipo de cosas que, con independencia de su veracidad, no hacen daño y siempre han captado el interés de mucha gente.

Todo cambió a una dimensión más terrenal cuando en 2020 cambió el rumbo del programa hacia la actualidad. Espoleado por la pandemia –un territorio con una gran dosis de polémicas y misterios–, tuvo una respuesta rápida del público, aunque con una sorpresa inesperada. Una parte de su parroquia, la más propensa a las conspiraciones, se tomó a mal que Jiménez admitiera que la pandemia era real, no una ficción alimentada por una élite globalista con el fin de controlar el mundo. Eso no había impedido que en su programa se ofrecieran hipótesis falsas sobre el origen de la enfermedad.

Se tuvo que despedir de ellos con el corazón roto por la decepción, pero recordándoles sus credenciales: “No soy un traidor, no estoy a favor de Soros, Bildelberg ni la Masonería”. Presumía de haber tocado “todo lo que se considera intocable”. E insistía hasta llegar a extremos muy forzados o difíciles de entender: “No soy judío, no soy masón, no pertenezco a ninguna sociedad secreta u oculta”.

Aprendió la lección y decidió que ya no iba a cometer esos errores. La nave del misterio no volvería a lanzar por la borda a sus marineros más furibundos. Tras un paréntesis de varios meses por las dudas de Mediaset sobre su cobertura de la pandemia, volvió a finales de 2020 y lo hizo con un nuevo programa, 'Horizonte', ya totalmente volcado en la política.

Las consecuencias fueron las previsibles y quedaron patentes con ocasión de la tragedia de la dana en Valencia en 2024. Los invitados, ante la mirada comprensiva de Jiménez, advirtieron de que las autoridades estaban ocultando el número real de fallecidos. Se extendieron en contar que se podían llegar a encontrar 700 cuerpos en el parking de Bonaire.

En las redes sociales, Jiménez se mostró más contundente que en el plató: “Que se diga a estas horas esa cifra oficial de muertos, viendo lo que vimos y sabiendo lo que saben, es una ignominia, una jodida vergüenza para el pueblo español”. Afirmó acto seguido que “en el parking de Bonaire hay muchos cuerpos, muchos cuerpos. Muchos”. No apareció ninguno.

Pero había que creerles, como había dicho Carmen Porter, copresentadora de 'Horizonte', porque “ya saben que aquí nunca les vamos a mentir”. Iker Jiménez achacó después el error a las circunstancias: “Estaba demasiado indignado, me había convertido en parte, y no es bueno porque pierdo objetividad”.

Meses después, fue uno de los protagonistas en unas jornadas organizadas por un grupo ultraliberal en el Palacio de Vistalegre de Madrid, donde fue uno de los más aplaudidos. Lo de la objetividad se le había olvidado. Alardeó de que “nadie estaba contando la verdad” hasta que él llegó a Valencia. “Me di cuenta de que lo que estaba pasando no era lo que nos estaban contando”. Apareció en Valencia 33 horas después de la catástrofe cuando los periodistas valencianos llevaban dos días informando de todo lo que estaba ocurriendo.

En el ambiente político actual, 'Horizonte' se ha convertido en punta de lanza televisiva del asalto contra Pedro Sánchez, y eso que el plantel está bastante concurrido. Algunas de las acusaciones de corrupción contra los socialistas –véase Ábalos, Koldo y Cerdán– tienen una base muy real. Otras, como las relacionadas con Begoña Gómez, son exageradas hasta el infinito. La crisis de Ceuta tiene una ventaja. Ya es bastante dramática sin necesidad de distorsionarla y las imágenes hablan por sí solas.

En los últimos meses, Jiménez se ha rodeado de periodistas de El Español, El Mundo, OK Diario, El Confidencial, ABC o The Objective para hacer monográficos sobre las acusaciones contra el Gobierno. Frente a los personajes esperpénticos que utilizó en la dana, ahora cuenta con representantes de los principales medios de la derecha para sustentar su mensaje. Eso no impide, más bien lo contrario, que haya una competición entre ellos para ver quién suelta la frase más salvaje contra Sánchez.

Esta semana, Ceuta les ha dado materia prima de sobra. A diferencia de lo que hacía en años anteriores, Jiménez ya no se limita a hacer de maestro de ceremonias. Se ha lanzado a la pelea, siempre con la idea de que él y sus contertulios son héroes que cuentan lo que los demás ocultan. “Sabemos que estamos en el punto de mira”, dijo Porter el martes. ¿Quién les apunta? Los malos, claro. “Todos los que estamos en esta mesa”, añadió Jiménez.

Los invitados ofrecen el producto que se les pide. Eduardo Inda, director de OK Diario, afirma, al igual que Vox y el PP, que estamos ante una invasión, que los marroquíes que se han quedado en Ceuta reciben instrucciones y dinero de Marruecos, y que hay una “población invasora oculta” en la ciudad. Ketty Garat, de ABC, llama “sociedad tribal” a ese país. José María Olmo, de El Confidencial, dice que se ha producido “un colapso del Estado” y que “el Estado ha desaparecido”.

Siempre hay espacio para atacar a todo lo que huela a la izquierda. Jiménez destacó que “no hay feministas que pongan el grito en el cielo” por las condiciones de vida de las mujeres en Marruecos. Inda entró al quite y recordó el bulo de que Podemos fue financiada por Irán y que hasta apoyaba a los talibanes. Aquí nadie desaprovecha la oportunidad de recordar sus grandes éxitos del pasado.

Sobre el ataque sufrido por una diputada ceutí en su coche el 20 de septiembre –creía que “nos iban a matar”, dijo Julia Ferreras–, Jiménez se hizo el despistado: “Ha pasado lío grande con un coche, con una ONG. Ha habido tanto lío precisamente que no me acabo de enterar muy bien”. Y eso que habían pasado 24 horas después de los hechos. Dio paso a las imágenes, a las que se añadía otro vídeo de OK Diario donde se ve a la policía impedir por la fuerza que los manifestantes se acercaran al coche de la diputada.

Inda lo tenía claro. No había nada que reprochar a los agresores: “Hay gente que estaba dentro del coche que había ido a favorecer a los invasores”. Denunció que los agentes, “cumpliendo órdenes de Marlaska”, habían atacado a “gente pacífica, normal y honrada”. Garat lo resumió en lo que querían escuchar los espectadores: “El único responsable es Pedro Sánchez”.

En cada programa, la audiencia recibe lo que está esperando. No son pocos. El lunes, tuvo un 9,6% de share, dos puntos más que el de Cuatro, y 1.125.000 espectadores de media. Se fue al 11,3% el martes y al 10,3% el jueves.

Hay un público para eso. El que cree que hay demasiados inmigrantes en España y que hay que expulsar a la mayoría, no darles papeles. El que está convencido de que Sánchez es el peor gobernante de la historia reciente, o incluso peor que Franco. El que está seguro de que se ha instaurado una dictadura en la que los críticos son perseguidos, mientras estos triunfan en el 'prime time' televisivo. El que dice que España se ha hundido en la ignominia.

Y luego está Iker Jiménez, que ofrece un vídeo de Ceuta en el que se ve a mujeres marroquíes discutiendo acaloradamente en la calle y suelta: “Es como una escena de 'El exorcista'”. No es extraño que esa asociación de corresponsales destaque su “rigor” y su “directo vibrante”.

Llega otoño y para muchos comienza la temporada de ver (por primera o enésima vez) ‘Las Chicas Gilmore’ (‘Gilmore Girls’), una serie que despierta sensaciones de otoño por los temas que trata, pero también por su paisaje en el ficticio Stars Hollow, que se inspira en uno real del estado de Connecticut.

En esta serie comenzó su trayectoria la actriz Melissa McCarthy, que actualmente con 56 años y dos premios Emmy debajo del brazo, ha reflexionado sobre su carrera en una entrevista en Variety, donde se ha sincerado sobre lo que supuso su primer papel en televisión.

En ‘Gilmore Girls’, McCarthy interpretó a Sookie St. James, quien era la mejor amiga de Lorelai (Lauren Graham) y la cocinera del Independence Inn, y si bien fue el primer impulso en su trayectoria, también supuso una experiencia “nada fácil” en parte por tener que lidiar con los diálogos de Amy Sherman-Palladino:

“¡Fue difícil! Fue realmente difícil. Nuestros guiones tenían 93 páginas y no podías cambiar ni una contracción, aunque los recibieras esa misma mañana y fueran de 10 páginas”, comentó al respecto, a la vez que puntualizó que estaban además llenos de referencias.

Pero al mismo tiempo, la actriz criticó de forma positiva este hecho por parte de la creadora Sherman-Palladino, pero también como eso supuso un importante reto: “Me encanta que tuviera su propio estilo, y me encanta que haya creado ese mundo. Me encanta que luchara por él, porque una mujer al mando de ese programa en aquella época, creo que tenía que ser muy estricta. Creo que tuvo que luchar para mantenerlo como ella quería. Y me alegro de que lo hiciera, porque ha resistido el paso del tiempo. La gente realmente se identifica con ese programa”.

La siguen reconociendo por ‘Gilmore Girls’

En la mencionada entrevista en Variety, Melissa McCarthy también expresó la sorpresa que conlleva cada vez que la siguen reconociendo por su participación en la serie en la que participó de 2000 a 2007 y que cumplió el pasado otoño su 25 aniversario, entre rumores de reunión, con un documental que se encuentra en proceso.

Y es que la actriz se sorprende por la cantidad de jóvenes que se siguen acercando a ‘Las chicas Gilmore’ y que todavía se la vincule con ello a pesar de haber hecho mucho más: “¡He trabajado mucho desde entonces!”, bromeó al respecto, considerando que una de las claves de su éxito es el ambiente acogedor que genera en el espectador.

Escribió Hermann Keyserling: “El camino más corto hacia uno mismo recorre el mundo”. Ruth Lorenzo Pascual nació en Murcia el 10 de noviembre de 1982 y, si no le falla la memoria —lo cual dudo por todas las anécdotas y nombres que demostró recordar durante nuestra cita—, en cuarenta y tres años ha vivido en suficientes lugares para reencontrarse, comenzando en el barrio murciano de Vistalegre, la pedanía El Palmar, las urbanizaciones de La Alcaina y Los Conejos o la calle Junterones. De jovencita se trasladó a Estados Unidos; en torno al estado de Utah vivió durante bastantes años. De vuelta a la Región de Murcia, en el municipio de Las Torres de Cotillas y en la localidad de La Palma de Cartagena. Por Inglaterra, fundamentalmente en el barrio de Battersea y en el distrito residencial de Clapham, ambos al suroeste de Londres. Tras su regreso a España, en Madrid y Barcelona, y actualmente nuevamente en su ciudad de origen.

Podría parecer paradójico decir que una entrevista en profundidad a alguien relevante en la música suele ser más sencilla cuanto más tenga que contar la protagonista. Desde la disponibilidad previa del entorno de Ruth hasta la paciencia que demostró durante la conversación o la cantidad de información relevante —incluyendo titulares no premeditados— y predisposición posterior para matizar los datos que no quedaron claros. Lorenzo cumplió puntualmente, mostrándose segura y centrada, triplicando el material de trabajo al periodista especializado que firma este largo (y recortado) artículo.

Si al finalizar la lectura del mismo quisieras conocerla más de cerca, el próximo miércoles estará participando presencialmente en el conversatorio 'La música murciana en primera persona', enmarcado en la segunda edición del Festival de Cultura Murciana A Gallete.

Ruth y el laborioso proceso de autoedición

Las once creíbles canciones de Blacksheep [Bakers Ink, 2025], el debut de Ruth –disponible en formato físico a partir del 8 de octubre–, están escritas en inglés, compuestas por la propia Ruth Lorenzo (voz), quien lidera desde 2022 la banda, conformada por el bajista Nando Robles, el batería Sergio Bernal, el guitarrista David Lozano y el teclista Ricardo Ruiz. Ejecutadas en directo en los Real World Studios de Peter Gabriel y registradas por Rafa Sardina en cinta analógica. Es un álbum coproducido por ella junto a Emilio Esteban, mezclado por Silvia Massy y masterizado por Alex Psaroudakis. El metafórico diseño es de Nicolás Martínez, socio de Lorenzo en su propio sello. Sobre el título: “La oveja negra no es extraña ni olvidada. Es aquella que se atreve a liberarse de la multitud, abrazar su individualidad y encontrar el coraje para mantenerse firme en su verdad. Ser una oveja negra significa recorrer tu propio camino, incluso cuando te sientes sola, porque ahí es donde realmente descubres quién eres”.

“En nuestra empresa, yo soy la mente musical y Nicko es el creativo audiovisual y director artístico-ejecutivo. Ambos nos concedemos libertad para decidir cómo trabajar. Es bonito nuestro proyecto autoproducido y autofinanciado. No tenemos la velocidad óptima, pero sí el cariño y la artesanía que necesita. Por ejemplo, ajustamos todo porque para fabricar el disco en vinilo pues se necesita otro tipo de masterización distinta a la de streaming, por ello hicimos dos. Parece que ahora no se fabrican para escucharlos sino para coleccionarlos porque cada prueba de prensado que recibíamos sonaba mal. Ha sido costoso, pero estoy casi satisfecha. Para el próximo seguramente vayamos directamente a Nueva York”.

Sacrificio y rentabilidad

“Una vez que pones una maquinaria en marcha, lo único que tienes que hacer es caminar. Una cosa es querer ganancias descomunales y otra poder llevar una banda de nivel alto, con buenos técnicos, cuidada puesta en escena y un equipo humano que trabaje bien. Antes de comprarme una mansión a costa de un disco, me lo volvería a gastar en realizar otro. Si el año próximo aumentásemos el presupuesto un tanto por ciento, se reinvertirá en hacer el proyecto más grande. Para mí, eso ya es rentabilizar. Que te quieras hacer rica con la música hoy es muy difícil. Llevo toda la vida dedicándome a ella, así que ya no sé qué es un sacrificio. Cuando algo te apasiona, pones tu tiempo, tus ganas y tus recursos. Algunos lo ven de otra manera, yo lo veo como inversión”.

Las canciones

El verano pasado pudimos descubrir a este nuevo quinteto mediante el single 'Oxytocin', no incluido en el álbum. “Esa canción no se grabó en cinta analógica ni durante la composición del mismo. Surgió a posteriori, pero quisimos adelantarla porque pensamos: 'Es buena píldora sin desvelar casi nada'. Realmente suelo tener prisa y siento que se nos acumulan las canciones”.

Tanto el mantra 'I hate my life', que abre el disco, como 'Road rage' son de la entera autoría de Lorenzo y parecen autobiográficos —relaciones tóxicas, abuso, ruptura y aceptación de lo que hace diferente a una persona—. “Efectivamente, no hay nada de ficción en la parte lírica. El proceso de composición fue muy interesante. Esas dos canciones nacieron respectivamente en pre y pospandemia, hablando de cómo me encontraba, dando una imagen de bienestar al tiempo que odiaba la situación”.

El disco comenzó cuando quedó con los chicos por primera vez. “Parecía como una first date. Solo conocía a Sergio y a Nando de verlo en el escenario (con Second). Soy consciente de mi bagaje musical, pero acudí con prejuicios propios: '¿Pensarán de mí que soy una intrusa?'. Entré a la sala con miedo, hablé con ellos y les expliqué lo que buscaba: '…poder improvisar y dejar que fluya la música'. Las otras nueve canciones han sido dictadas por nuestros subconscientes, con comunicación no verbal; yo fui escupiendo palabras y parimos casi medio centenar de maquetas. Las que quedaban a medias se descartaban automáticamente. El primer día compusimos 'Sticks & stones' y 'The night after tonight'. Tenía mucho que contar porque había estado callada demasiado tiempo y ellos me ayudaron a sacar toda esa rabia contenida. Estoy satisfecha con el resultado. Creo que tiene identidad real. Aunque a veces me enfade conmigo misma porque son difíciles de cantar”.

El rock ya no es comercial

¿Cuántos años llevan ya matando al rocanrol? “Es la voz de mi cabeza. La música muy comercial ha sido la máscara que necesité para un momento de mi proceso. Pero el rock nunca desapareció de mí”. Para la mayoría de temas buscó a la compositora británica Victoria Horn [aka Lady V]. “Ahí Emilio Esteban ha tenido un gran papel. Para mí, el Reino Unido ha sido clave para desgranar el rock en mi carrera. Ella me ayudó mucho, me lanzó un flotador para poder verbalizar. Yo muchas veces hacía frases o estribillos, pero luego me bloqueaba. En aquel momento yo tenía bastante miedo de componer por culpa de asuntos pasados, esa fusta con la que te tratan en algunos sectores de la industria. Ella me cogió de la mano: 'Venga, que juntas podemos'”.

A veces un productor es más relevante que el propio artista. “Emilio es un buen amigo. Lo conocí en un camp de songwriting. Cuando tuve la demo de algunos temas, quedé con él para desayunar en Madrid y contarle el proyecto. Le dije que sentía que lo que buscaba había desaparecido y él me recomendó grabarlo en directo y en cinta analógica. Su rol ha sido clave porque nos aproximó casi todas las colaboraciones, como la coral de la fundación Alice Cooper. Es un gran compañero de viaje. Confío mucho en él y no lo hago con casi nadie”.

Orígenes

En UK conoció el éxito –su paso por The X Factor (2008) fue anterior a Eurovisión (2014)–, pero aquella puerta no se convirtió en una carrera internacional. “No creía en lo que iban a convertirme ni tenía confianza en la dirección que estaba tomando. Preferí no hacer nada por inercia y esperar el momento correcto”. Tras tantos años, esta nueva etapa artística muestra una parte de ella que la industria no necesitaba. “Empecé a trabajar en Virgin con Nick Gatfield, pero cuando cambiaron los A&R y la compañía EMI estaba en bancarrota, intuí que algo no iba bien. Vi la oportunidad y tomé una decisión difícil: resolver mi acuerdo contractual. Lo que he aprendido con el tiempo, y advierto a cualquiera que vaya a firmar un contrato discográfico con una major, es incluir una cláusula que lo rescinda si el responsable del artista y su repertorio abandona la compañía o es despedido. Porque esa persona es la que te ojeó y apostó por ti, con quien más hablarás de tu música y quien probablemente te lleve ante esos productores y compositores con quienes trabajaréis”.

“Esta vuelta al rock no ha sido un giro estilístico o una estrategia de reinvención, sino un verdadero regreso a casa», suena a recuperar. «De puertas hacia afuera he tenido que quitarme capas que fui construyendo. Sigo igual de absurda, juguetona, bromista, rebelde…”.

En vivo y en directo

Nada más empezar el concierto en la Sala Mamba!, avisó: “Si habéis venido a ver 'Dancing in the rain', creo que os decepcionará”. “Es curioso que mis hardcore fans siempre me han pedido: '¿Cuándo vuelves al rock?'. Será porque me conocen desde el principio. Nunca olvidaré la cara de la gente en un concierto en Molina de Segura, presentando Loveaholic [Raspberry, 2018], donde hacía súper rockeros los singles y una versión de AC\/DC. Siempre he tenido esa contradicción de querer estar en otro lugar”. 

Al parecer, antes buscaba revolución y ahora consigue evolución. “Sí, yo sigo viendo muchas de las mismas caras mezcladas con otras que no me esperaba. Muchas también son ovejas negras, gente que busca su rebaño. Me siento una pastorcilla, ja, ja, ja… con mucho respeto, amor para todos y el repertorio que estamos haciendo”. En las siete actuaciones de presentación que aún les resta seguramente irá nuevo público a verlos.

Talent shows

Tras los dos momentos que le dieron fama, su versatilidad le ha llevado a ser participante, invitada, presentadora o jueza en: Tu cara me suena IV (2016); Cover Night (2023); El Piano y Eurovisión Junior (2024); Benidorm Fest (2024 y 2025); ARIA, Locos por la Ópera y Mask Singer (2026).

“Me siento cómoda trabajando en ese medio porque lo aprendí en The X-Factor, la producción más dura que existe. Desde que fui concursante entendí rápidamente que lo único que está en tu mano es lo que tú misma hagas, en ese momento tuyo de cantar ante una audiencia. Desde dentro intento ayudar a quien lo necesita. La televisión, lo queramos o no, es un escaparate. Otra cosa es cómo la industria explote a las personas. De alguna manera es lindo estar ahí porque va a seguir existiendo y podré guiar a artistas que comienzan”.

“A nadie le extrañaría saber que en muchas bandas españolas cada miembro tiene otro oficio. Pues bien, parecerá una locura, pero yo también curro en la tele. Me gusta y creo que lo sé hacer bien. En este país necesitamos poner etiquetas: si cantas un género, es imposible que cantes otro. Si eres pop, no puedes ser independiente. Se presupone que solo se te puede dar bien hacer una cosa. Pero bueno, yo, como siempre, vivo la vida a mi manera, dignificando ese trabajo que me permite poder sostener este proyecto”.

Burbuja festivalera

Tras múltiples cancelaciones esta temporada, la situación requiere análisis —como seriamente viene escribiendo el colega Nando Cruz— y posicionamiento. “Entiendo que la gente, si quiere ver a quien sea, decida ir donde más cerca le pille. Ahora bien, ¿Qué sentido tiene el mismo cartel cada equis kilómetros? Hemos estado analizando circuitos por Europa, donde realizan festivales especializados y programan artistas diferentes. Los tipos boutique no necesitan ser grandes, pero hacen que se mueva el mercado. Diversificar hace que la demanda sea diferente”.

El don y la creación

El don vocal de Lorenzo unido a su eclecticismo profesional frente a una identidad artística propia puede hacer pensar que hoy ella sea más famosa que sus canciones. “Eso me da mucha información de lo que he hecho mal en el pasado. Las campañas de marketing no han sido las adecuadas. Prefiero que se conozca lo que estoy haciendo ahora”.

“Para ser un buen intérprete, lo que tienes que tener es verdad y cantar solo lo que conecte contigo. Lamentablemente, se es muchísimo más exigente con las mujeres como compositoras; desearía que cambiase más rápido, pero simplemente hemos de esforzarnos y seguir pa’lante. Precisamente por esto tuve miedo de componer. Hay un momento en el que, siendo mujer, prácticamente eres invisible en ese sentido”.

Asertividad

Hace poco lloramos a la inmensa Dolly Parton, ejemplo absoluto de los mejores roles de la mujer en la música, alguien que fue capaz de rechazar a Elvis por autoestima. ¿Cuál ha sido el 'no' profesional que más dinero o visibilidad le ha costado? “Yo diría que aquel contrato de EMI. Sí, sí, devolver un millón de libras. Pero estoy feliz porque todo lo que ha pasado tenía que aprenderlo. El éxito es como un Ferrari, algo muy difícil de conducir. Si te llega antes de tiempo, puedes acabar muy mal, pero el fracaso esconde el secreto del éxito. Cada vez que me he caído ha sido una lección muy importante”.

Tras confesarme que le encantaría compartir escenario con Greta Van Fleet y reconocer admirable la carrera de Luz Casal, despido a alguien segura de que su libertad artística no le implicará ser menos escuchada. ¡Que así sea!

La audiencia ha vuelto a dar la espalda al programa por el que la dirección de Televisión Canaria apuesta para que algún día se convierta en el referente del debate político en la región. A pesar de los intentos por atraer público anunciando un pretendido cara a cara entre un violento empresario desokupa y una activista antidesahucios, con la excusa de volver a abordar el problema de la vivienda en el archipiélago, La Retranca volvió a darse de bruces contra la realidad: un escuálido 3,9% de audiencia media, 5,7 puntos menos que la alcanzada programa anterior, Una hora menos (9,6).

En total, según Dos30’, que mide y analiza cada día las audiencias de las televisiones en España, vieron La Retranca unas 14.000 personas, frente a las 46.000 que siguieron Una hora menos. Es la caída habitual que presenta ese programa cada semana, a pesar de emitirse en horario de máxima audiencia televisiva y a pesar de los registros que recibe al comenzar, a las 22.30.

El intento de captar público mediante la introducción de un llamativo cara a cara entre el empresario desokupa Roberto Cristian Pérez y la activista antidesahucios Inma Évora no surtió los efectos deseados. Al contrario, hubo momentos de su intervención que resultaron molestos para el espectador, incluso para el presentador del programa, ya que Pérez actuó tan a la defensiva que dedicó buena parte de su intervención a reprochar a su interlocutora que hubiera cobrado por un asesoramiento a la empresa pública de vivienda Visocan en la resolución de un problema en el barrio de Añaza.

El presentador llegó a mostrarse incapaz de reconducir el caos que se generó en el tramo final cuando le preguntó cuánto cobra su empresa de desokupación por cada servicio y recibió como respuesta un agresivo “¿vinimos a hablar de dinero?”.

La participación de este empresario, que ha sido detenido y denunciado en varias ocasiones por conducirse de manera violenta cuando su empresa ejecuta un desahucio, levantó la indignación del comité intercentros de RTVC, que criticó duramente esa presencia antes de que se emitiera el programa.

Eso no fue obstáculo para que se mantuviera su participación, como tampoco lo fue que el invitado arremetiera desde sus redes sociales contra los trabajadores del ente público por haber criticado su presencia en un programa de la cadena.

Un problema con las mujeres

Siempre según Dos30’, el programa fue seguido por más hombres que mujeres, un 5,7 frente a un 2,8, lo que se correspondió durante toda la emisión por la composición de la mesa, en la que siempre hubo mayoría abultada de hombres.

De hecho, la dirección del programa suprimió la presencia en el último momento de una analista política de talla nacional, la tinerfeña María González, para sustituirla por un hombre, el presidente del partido político Drago, Alberto Rodríguez, convertido en contertulio habitual pese a no ser ni analista ni periodista. Junto a él, analizaron los temas de actualidad el periodista de la Cope Guillermo García; el del periódico El Día Miguel Ángel Autero, y la periodista de la Cadena Ser Janire Alfaya, que rodeaban al director y presentador del programa, Mayer Trujillo. En total, cuatro hombres y una mujer.

Una fotografía que se repetía también en la primera parte del programa, en la que se introdujo al presidente de la Asociación Canaria de Empresas de Gestión Inmobiliaria (ACEGI), Rafael Tarajano, y a la vicepresidenta de la patronal tinerfeña de la construcción (FEPECO), Yasmín Gutiérrez. Como experto externo, con una conexión en directo, el programa presentó a otro hombre, un profesor de la Universidad de La Laguna, Francisco Ramos, que llegó a decir que no existen leyes antiocupación.

Canal Extremadura estrena este lunes 21 de septiembre su nueva temporada, coincidiendo con el 20 aniversario de la cadena, con cambios en sus informativos, una renovación del magacín matinal y varios estrenos en el prime time. La nueva parrilla combina programas consolidados con nuevos formatos y mantiene como ejes la información, el servicio público y los contenidos vinculados a Extremadura.

Una de las principales novedades estará en los informativos. ‘Extremadura Noticias 2’, la edición de las 20:30 horas, inicia una nueva etapa con Antonio Texeira y María Campos al frente y una apuesta por una narrativa más propia para explicar y contextualizar la actualidad.

En ‘Extremadura Noticias 1’, a las 13:55 horas, continuarán Inmaculada Mateos y Manu Pérez, mientras que Eduardo Amador presentará las ediciones de los fines de semana.

La información deportiva seguirá concentrada en ‘Extremadura Deportes’, con Leticia Antúnez, Fernando Sosa y Óscar Marín, mientras que Carlos Benito, David López Rey, Jesús Teniente y Magda Pavón estarán al frente de ‘El Tiempo’.

La actualidad política también mantiene sus espacios. ‘Asamblea’, presentado por Ana María Ruiz, continuará los sábados a las 12:25 horas, mientras que María Hurtado seguirá al frente de ‘El Foro’, que se emite los jueves a partir de las 20:55 horas.

‘Ahora Extremadura’ cambia su formato

La franja matinal incorpora cambios con ‘Ahora Extremadura’, que presentan Lola Trigoso y Silvia Solano desde las 12:20 horas. El programa refuerza su formato de magacín informativo con más entrevistas, reportajes, gráficos y otros recursos audiovisuales.

El espacio mantendrá además contenidos de servicio público como ‘Iguales’, dedicado a cuestiones relacionadas con la diversidad, la igualdad y la lucha contra la violencia machista.

Antes, a las 13:20 horas, regresará ‘A nuestra salud’, con Noelia López Boluda, que incorpora las secciones ‘Salud viral’, dedicada a comprobar la veracidad de consejos sanitarios difundidos en redes sociales, y ‘Farmacia de guardia’, sobre el uso adecuado de los medicamentos.

También volverán ‘El campo es vida’, de lunes a viernes a las 14:55 horas, y ‘Conexión Extremadura’, desde las 17:30 horas, con actualidad, historias humanas, entretenimiento y conexiones en directo.

Nuevos programas en el prime time

La noche incorpora varias novedades. El lunes 21 de septiembre, a las 22:30 horas, regresa ‘112 en acción’, el docureality que muestra el trabajo de los distintos cuerpos y servicios coordinados por el Centro de Emergencias 112 Extremadura.

Una de las principales novedades será ‘El legado invisible’, con Ana Pecos, cuyo estreno está previsto para el 25 de octubre. El programa utilizará tecnologías como el escaneo 3D, los drones, el mapeo y las recreaciones digitales para mostrar el patrimonio histórico, artístico y cultural extremeño.

El espacio recorrerá monumentos, fortalezas, yacimientos y otros enclaves históricos de la región, conectando su patrimonio con las nuevas tecnologías.

También regresará ‘Muy de Aquí’, con Alicia Senovilla, que afronta su segunda temporada con entrevistas a extremeños vinculados a la cultura, el deporte, la ciencia, la empresa o la comunicación.

Por su parte, Senovilla volverá desde el lunes 21 a presentar ‘Atrápame si puedes’, de lunes a viernes a las 21:30 horas. El concurso tendrá además una edición especial de prime time: ‘Atrápame si puedes: Liga de Campeones’, que se estrenará el domingo 27 de septiembre a las 21:20 horas y reunirá a 25 concursantes destacados de la historia del programa.

Los programas que continúan

La nueva temporada mantiene buena parte de los espacios vinculados al territorio y al servicio público. ‘Territorio Extremadura’ se emitirá los sábados y domingos a las 14:50 horas y contará con programas monográficos sobre cuestiones como las mujeres rurales, la gastronomía, las tradiciones y el futuro del medio rural.

También continúan ‘Escúchame!’, los sábados a las 11:55 horas; ‘Informe Extremadura’, los sábados a las 22:20 horas; ‘Muévete X Extremadura’, los viernes a las 23:30 horas; ‘Cazadores de Lances’, los domingos a las 19:30 horas; ‘Extremadura: Tierra de Toros’, los domingos a las 12:55 horas; y ‘El Lince con Botas 3.0’, los viernes a medianoche.

‘La Besana en Verde’ mantiene igualmente su presencia durante el fin de semana.

La programación coincide con el 20 aniversario de Canal Extremadura, que afronta esta temporada con cambios en algunos de sus formatos y nuevas propuestas sin abandonar una parrilla basada en la información, la divulgación, la cultura, el entretenimiento y los contenidos relacionados con la realidad extremeña.

Alberto Rodríguez, presidente del partido Drago Canarias, volvió este jueves al programa de debate político de la Televisión Canaria. Y lo hizo en el último minuto por motivos ocultos que la dirección del programa, La Retranca, y de la cadena se niegan a desvelar. Su nombre no aparecía en el comunicado de prensa enviado a los medios de comunicación en el que se explicaban los contenidos previstos y la identidad de las personas que debían intervenir. Pero unas pocas horas antes de la emisión del programa, el comunicado publicado en la web de Radio Televisión Canar, cambió de repente y apareció el nombre del político a cuyo partido no paran de elogiar cada día los líderes de Coalición Canaria.

Para que Alberto Rodríguez pudiera ocupar sitio en el plató fue necesario remover a otra analista cuya presencia estaba cerrada desde muchos días antes. Se le avisó de que su presencia había sido cancelada solo dos horas antes de tomar un avión desde Madrid a Tenerife, donde se produce el programa, lo que descompensó la mesa de debate al quedar tres hombres y una mujer.

La historiadora y analista política María González fue la que en esta ocasión pagó la imposición política de introducir en Televisión Canaria a Alberto Rodríguez. Es una conocida polemista en todo el Estado gracias a su participación en programas como La Sexta Xplica, y en Canarias particularmente por su implicación contra la urbanización turística de Cuna del Alma.

El motivo oficial que se ofreció a María González para explicarle que su presencia no era necesaria en el programa fue que se iba a abordar un tema muy local que requería la participación de contertulios especializados en asuntos locales. Ese asunto, que se abordó al final del programa, en los minutos de descuento, fue la decisión de Hacienda de investigar a Aena en Canarias por posible mal uso de las ayudas de Estado.

No fue esta la única polémica que rodeó al programa La Retranca de este jueves. Al abordar el tema principal, la vivienda, la dirección del programa mantuvo en la escaleta un cara a cara entre la activista antidesahucios Inma Évora y el dueño de una empresa de desokupación, Roberto Cristian Pérez, a pesar del rechazo público mostrado por el comité intercentros de Radio Televisión Canaria por la visibilización de una persona violenta, que ha sido condenada por su mala praxis profesional desalojando personas de viviendas en Canarias. 

Pero la cadena no solo mantuvo a ese invitado sino que el presentador del programa, Mayer Trujillo, director de la Radio Canaria se declaró incapaz de reconducir un tramo del programa que se convirtió en una sucesión de gritos y reproches personales del empresario a la activista que no aportaron nada al debate sobre la vivienda.

En septiembre de 2001 llegaría a las televisiones españolas una serie que pasó de conmemorar la Transición a hacer historia de la televisión y cultura en general al estar más de veinte años en pantalla y pasar de los 400 episodios. Hablamos de ‘Cuéntame cómo pasó’, de cuyo estreno se cumplen 25 años.

El origen de ‘Cuéntame cómo pasó’: entre mito y realidad

En 2001 llegó ‘Cuéntame cómo pasó’ a La 1 de TVE como una especie de versión de la estadounidense ‘Aquellos maravillosos años’, y ya viendo cuando se estrenó anticipaba que iba a hacer historia, llegando en la recta final de la peseta como moneda en España y tan solo dos días después del 11S.

La serie lograba estrenarse así en septiembre de 2001 tras haber sido rechazada por varias televisiones durante ocho años, pero después de encontrar su oportunidad gracias a RTVE. Sobre su origen, existe una leyenda urbana de que surgió durante una comida que Ana Duato, una de sus protagonistas, preparó al entonces presidente del gobierno, José María Aznar.

Sin embargo, Javier Cuadrado, gerente ejecutivo de Grupo Ganga, productora de la serie, negó la misma en declaraciones a ABC: “El origen de 'Cuéntame' no tiene nada que ver con Aznar, aunque esa paella existió”, aseguró sobre la ficción, que se emprendió con el propósito de celebrar el primer cuarto de siglo de la Transición.

A pesar de su icónico título que hace referencia directa a la canción del mismo nombre de Fórmula V, no fue el primero que se le dio a la serie, que en un primer borrador se tituló ‘Nuestro ayer’. Además, nació sin tener un final planteado, lo que ayudó a seguir para alcanzar un récord televisivo.

La serie más longeva de la televisión

‘Cuéntame cómo pasó’ seguiría en activo durante dos décadas después de su éxito, lo que la convirtió en la serie de prime time más longeva de la televisión en España y la sexta a nivel mundial. En concreto, entre el 13 de septiembre de 2001 y el 29 de noviembre de 2023 se emitieron 413 episodios en 23 temporadas.

La ficción comenzó en 1968 con un hecho histórico de la cultura pop como fue la victoria de España en Eurovisión con Massiel, que vieron los Alcántara desde su mítico sofá, para en esa misma primera temporada pasar a otro momento mítico, la llegada del hombre a la Luna en julio de 1969.

Versiones en otros países

El éxito de ‘Cuéntame cómo pasó’ traspasó las fronteras nacionales, con varias adaptaciones, además de que se transmitiera en otros. De las adaptaciones que se hicieron, todas replicaban el formato de drama histórico en el que una familia era protagonista, adaptándose a sus propias transiciones políticas y sociales.

Así, las más conocidas fueron ‘Raccontami’ en Italia, que se inspiraba en los años 60 con la familia Ferrucci; ‘Conta-me como foi’ en la televisión portuguesa y centrada con la familia Lopes durante el final del régimen de Salazar; o una del mismo nombre en Argentina, que narraba la historia de los Martínez durante los años 70 en plena dictadura militar.

El programa de CMM 'En Compañía', conducido por Ramón García y Gloria Santoro, estrena un nuevo plató de 900 metros cuadrados de superficie y que además cierra un círculo para 'Ramontxu', ya que se ha construido en la misma carpa en la que el presentador condujo su mítico programa '¿Qué apostamos?'.

García y Santoro han presentado a los medios este martes las nuevas instalaciones del programa, que ya fueron estrenadas este lunes en antena con un “fantástico” dato de audiencia.

El presentador bilbaíno ha reconocido que, para él, volver a la carpa del '¿Qué apostamos?' es una sensación “súper bonita”. “Esta es mi carpa y es cerrar un círculo maravilloso”, ha reconocido.

Así, ha explicado que dicha carpa, que actualmente tiene unas dimensiones inferiores a las que tenía cuando se utilizaba para el conocido programa de los años 90 del siglo pasado, tiene en su parte superior “los recuerdos” y “la esencia” del pasado, mientras que “todo lo de abajo es absolutamente nuevo” para 'En Compañía'.

Ramón García ha querido destacar el “trabajo tremendo” que se ha hecho desde CMM para poner en funcionamiento el nuevo plató, que está “muy bien adaptado por todos los técnicos”, lo que ha dejado un resultado del que están “muy contentos”.

Además, ha destacado que es un plató “muy grande” y que “se puede adaptar a otros tipos de eventos televisivos”, asegurando que “ninguna televisión autonómica” cuenta con unas instalaciones como estas. “Y, a nivel nacional, ya quisieran muchas televisiones tener un rincón así para trabajar”, ha apostillado.

Con respecto al estreno este lunes en antena, ha reconocido que “fue muy bien, francamente bien”, con un 12% de audiencia y una ejecución “sobresaliente” a pesar de que “arrancar un programa en un plató nuevo es dificilísimo para todos”.

“Nos salió muy bien y a partir de ahora vamos a pulir cositas, a mejorar todos los detallidos que se van viendo cuando un programa se va desarrollando”, ha comentado.

El presentador espera que este nuevo plató sirva para seguir aportando “un montón” a CMM y ayudar a “que sea potente, se vea y esté enlazada a los castellanomanchegos y a los que nos ven desde diferentes sitios”.

Toca “llenarlo de vivencias”

Por su parte, Gloria Santoro ha reconocido que las mudanzas “no son sencillas” porque dejan “una casa nostálgica”. “Durante diez años hemos vivido muchísimas cosas, pero luego viene un proyecto ilusionante como es abrir las puertas de tu nueva casa”, ha añadido.

Así, ha apuntado que lo que les toca ahora es “llenarlo de vivencias” y conseguir que “cada rincón tenga su propia alma”.

La presentadora ha reseñado que “no es fácil trabajar en un plató tan grande” pero ha asegurado que, entre todo el equipo, se van a encargar de “hacer que cada tarde tenga esa magia de la que nos hemos alimentado todo este tiempo”.

“Nos encanta estar aquí y vamos a hacer todo lo posible por seguir luchando contra lo más importante, que es la soledad, en este sitio tan maravilloso que estoy convencida de que vamos a cubrir con ese calor castellanomanchego”, ha manifestado.

El plató más grande de CMMedia

El nuevo plató de 'En Compañía' cuenta con un estudio y escenografía completamente nuevas y, con sus 900 metros cuadrados, es el más grande con el que cuenta CMM.

Asimismo, se ha renovado todo el equipamiento tanto a nivel de cámaras como de sonido y luz, pasando en este último aspecto de un volumen de 180 kilowatios a 30 pero, a la vez, con una mayor cantidad de luz.

En cuanto a las cámaras, el plató se ha dotado con cuatro que estarán en pedestal, además de una en grúa con tres ejes y una steadicam. Además, se han incorporado por primera vez cámaras HD sustituyendo a las antiguas cámaras en SD.

También se han cambiado las posiciones de cámaras, ya que las del anterior plató estaban basadas en el programa 'A tu vera', por lo que ha supuesto un reto cambiar la filosofía y los movimientos de cámara para aprovechar todo el escenario.

RTVE en Canarias ha presentado este jueves su nueva temporada, marcada por la renovación de varios de sus formatos, el refuerzo de la información de proximidad y una mayor presencia de la actualidad, la cultura y la identidad de Canarias en la programación nacional.

Durante el acto intervinieron los presentadores de las tres ediciones de “Telecanarias”; Nayra Santana, al frente del informativo del mediodía; Andrea Sierra, responsable de la edición de la tarde, y Néstor Santana, presentador de la edición de fin de semana.

Precisamente, la principal novedad de los Servicios Informativos es el cambio de horario de la edición del mediodía de Telecanarias, que pasa a emitirse a las 13:35 horas (hora canaria). Las otras dos ediciones mantienen sus horarios habituales: a las 19:10 horas, de lunes a viernes, y a las 13:00 horas los sábados y domingos.

Otra de las grandes novedades de la temporada es la renovación integral de Cerca de ti. Roberto Herrera asumirá nuevas funciones dentro de la Corporación y Sara Fez se pondrá al frente de esta nueva etapa del programa.

El espacio ofrecerá un formato renovado, centrado en el análisis de la actualidad y con una presencia destacada de colaboradores, mesas de debate y entrevistas. Asimismo, reforzará su conexión con la ciudadanía y el peso de la información elaborada desde la calle.

Entre otras novedades figura también el periodista Luis García Temprano, quien abordará contenidos relacionados con la meteorología, la ciencia, la cultura, la gastronomía y la innovación en el programa Somos 8, manteniendo siempre una mirada cercana a la realidad de las ocho islas.

Por otro lado, la cadena abre un nuevo espacio de debate con Acento, presentado por Fátima Hernández. Un programa que trata de “reducir la polarización” con temas que preocupan, en los que se quiere “poner el acento canario” y en los que tendrá el apoyo de la unidad de Verificación de RTVE.

El programa nace con el objetivo de analizar los principales asuntos de interés para Canarias desde distintas perspectivas.

'Tenderete'

Tenderete trabaja en una “profunda renovación” de su formato. Por primera vez, una mujer estará al frente del espacio: “una cara muy conocida y reconocida cantante canaria”, detalla la cadena sin desvelar su identidad.

El histórico programa estará más conectado con la actualidad y dará cabida a propuestas musicales contemporáneas, sin perder su estrecha vinculación con el folclore y la música tradicional de Canarias.

Una ventana en la programación nacional

La nueva temporada traerá también una importante novedad para la proyección del archipiélago en la programación nacional. Canarias contará cada día con una ventana propia en Aquí la Tierra.

Por primera vez, una persona se encargará específicamente de acercar a toda España los rincones, el clima, las tradiciones y la cultura de las islas.

Concierto solidario con Palestina y programas especiales

Televisión Española trabaja, además, en la producción de diferentes programas especiales para los próximos meses. Entre ellos se encuentran varios conciertos en el Auditorio Alfredo Kraus, uno de carácter solidario con Palestina y otro especial de Navidad protagonizado por Efecto Pasillo.

La programación incluirá también otras producciones musicales, un especial navideño dedicado al talento canario y el regreso de “Sonora” a La 2 de TVE.

Así, con esta nueva temporada de RTVE en Canarias, la cadena pública reafirma su compromiso con el servicio público, la información de proximidad y la difusión de la cultura, el talento y la diversidad de las islas dentro y fuera del archipiélago.

Más estrellas, más espacio y propósito de enmienda. A falta de apenas 20 días para que miles de fans traspasen su icónico portal, la San Diego Comic Con ha presentado en Málaga la segunda de las tres ediciones (al menos) que la ciudad acogerá de la gran convención de la cultura popular y el entretenimiento. La cita es del 1 al 4 de octubre.

Donde en 2025 triunfó Terminator, este año se espera a Frodo y Sam; si el año pasado una estrella de Sensación de Vivir, aquella mítica serie de la factoría Aaron Spelling, se paseó entre fans por la capital de la Costa del Sol, este año le toca a la tripulación al completo de la Rodger Young de Starship Troopers, la película de culto de Paul Verhoeven; y donde hace doce meses alrededor de 100.000 fans llenaron hasta rebosar el Palacio de Congresos de Málaga, este año se esperan cifras similares, pero para un espacio mayor, mejor definido y con mejores recorridos.

El reto es multiplicar las caras conocidas que dan valor a este evento (algo conseguido, según sus responsables) y, sobre todo, garantizar que para para todos los asistentes sea una experiencia satisfactoria más allá de la emoción de ver a sus ídolos. “Llevamos meses pensando en los espacios, los flujos y contenidos”, ha admitido Fernando Piquer, nuevo responsable de la cita, que ofrecerá 300 horas de contenido en los 60.000 metros cuadrados del Palacio de Congresos y las zonas exteriores habilitadas.

La masificación y los errores organizativos enturbiaron el disfrute el año del debut. Hubo fans que se pasaron horas en colas, que se alargaban por kilómetros hasta cruzarse unas con otras, y quienes se volvieron de vacío tras invertir cientos de euros. Las organizaciones de consumidores registraron cientos de quejas, los fans volcaron su frustración en redes y el clamor fue tal que el propio presidente de la Junta de Andalucía, Juanma Moreno, y el alcalde Francisco de la Torre dieron un tirón de orejas público a los organizadores. Tanto la Junta de Andalucía (a través de Turismo Andaluz y de la Agencia Digital Andaluza) como el Ayuntamiento de Málaga patrocinan el evento con tres millones de euros y 980.000 euros por edición, respectivamente.

Dentsu, que tiene la licencia para el evento en Europa, fue poniendo a la venta sucesivas remesas de entradas al ver que las que salían volaban. Tras marcarse un objetivo inicial de 45.000, llegaron a admitir que habían rebasado el aforo previsto para el recinto (120.000 asistentes en cuatro días, dijo su director), antes de corregirse y rebajar la cifra a 100.000.

“Queremos una Comic Con preparada para el fan”

La dirección del evento, con nuevos responsables al frente, sabe que aquella imagen lastró el éxito de la primera edición y dice que no volverá a ocurrir: habrá más espacio, al añadirse 50.000 metros cuadrados cubiertos en el exterior del Palacio de Congresos con 90 stands para firmas de artistas, expositores, los funkos o exposiciones de arte, y un nuevo estudio para encuentros más cercanos con las estrellas; se dinamizarán los flujos para evitar los cruces de cola que colapsaron el recinto el año pasado; y se pondrá a disposición de los fans una agenda virtual para ayudarles a organizarse y reservar los eventos a partir del 25 de septiembre, previa activación del “perfil del fan”.

“Queríamos escuchar, trabajar con humildad, construir una Comic Con preparada de verdad para el fan”, ha explicado Fernando Piquer, admitiendo implícitamente que eso no sucedió el año pasado. Piquer, quien ha sustituido a Javier Barbera como director ejecutivo de la cita, sí aporta una sólida experiencia en el entretenimiento, los videojuegos y los e-sports. “La experiencia del año pasado ayuda a saber cómo organizar las cosas para que todo el mundo pueda estar a gusto”, ha advertido este miércoles el alcalde De la Torre. El objetivo, insisten ahora, es que todo el mundo salga contento. “El aforo es 90.000, pero si vemos que hay que restar lo haremos. No buscamos el sold out. Si sucede, estupendo, pero lo que buscamos es la calidad”, resumen.

Las entradas, que en la primera edición costaban 50 euros, ahora cuestan 84,80 € para adultos y 37,10 € para menores de hasta 12 años, con los gastos de gestión ya incluidos.

John Romita Jr., Starship Troopers y Los Serrano

En cuanto al cartel, la presentación en Málaga apenas ha añadido novedades a lo que ya se sabía desde que sus grandes estrellas se desvelaron en Madrid a principios de julio. El evento sigue los pasos del original en San Diego: estrellas televisivas, del mundo del cómic y de todo aquello que pueda tener alguna relación con la cultura pop (los videojuegos, las miniaturas, el cosplay), capaces de atraer al fandom de cada uno de esos mundos. Figuras por las que esos fans se desplazarían desde cualquier otra parte de España e incluso de Europa. El objetivo (cumplido, según Piquer) era multiplicar por cuatro el número de estrellas la primera edición.

En ese espacio hay también concesiones a lo mainstream si cabe sostener la vinculación con el universo propio de la San Diego Comic Con. Arnold Schwarzenegger, invitado de honor de la primera edición, es una figura universal, una estrella super gigante en términos astronómicos. No hay otra comparable en esta edición, pero sí muchas más estrellas: Elijah Wood y Sean Austin (Frodo y Sam en El Señor de los Anillos); Jason Lee y Kevin Smith (Mallrats); Christopher Lambert (Los Inmortales); Mira Sorvino (Poderosa Afrodita); el elenco casi al completo de Starship Troopers (Casper Van Dien, Denise Richards, Michael Ironside, Dina Meyer y Jake Busey); o Karl Urban (The Boys). Además, la concesión patria al reparto de Los Serrano, con Antonio Resines al frente.

Eso, en cuanto al cine y a la televisión. En el cómic, la segunda gran pata de la SDCC, destaca el panel de ilustradores de Spider-Man, con con John Romita Jr, Pepe Larraz, Rick Leonardi y Giuseppe Camuncoli; Carmen Carnero (Capitana Marvel, Miles Morales) o Juanjo Guarnido (Blacksad), entre muchos otros.

Pero el objetivo declarado de los organizadores es que cada disciplina tenga sus estrellas. Desde las de nicho, como la pintura de miniaturas, con Ángel Giráldez, o el doblaje, con un elenco de lo mejor en España, a las mayoritarias, como los videojuegos (Dave Jones, creador de Lemmings o Grand Theft Auto, John Romero, de Doom, o Akira Yamaora, compositor de la banda sonora de Silent Hill) o el anime, donde este año destaca la presencia de Shin'ichirō Watanabe, el creador de la histórica Cowboy Bebop.

“Pero no queremos que sea solo una suma de nombres colocados en un programa, sino cuatro días que quieras recordar”, ha matizado Piquer. La idea es que el fan acabe sintiendo que forma parte del evento. “Que comiencen su viaje como héroes solitarios pero tras su paso se marchen formando parte de algo mucho más grande, un equipo”.  

“Friends” es sin duda una de las series de los años 90 que más han trascendido a la cultura popular y ha conquistado a varias generaciones, sobre todo al estar disponible en varias plataformas y seguir emitiéndose en algunos momentos en televisión, lo que ha hecho que incluso los más jóvenes conocen a Rachel, Ross, Mónica, Chandler, Phoebe y Joe.

El éxito que tuvo la serie ha hecho que haya influido en varias ficciones, y por eso no extraña que, en su día, desde España se hizo una especie de versión, aunque apenas duró una veintena de capítulos.

La fallida versión española de “Friends”

Producida por Globomedia y emitida en Telecinco entre julio de 1997 y marzo de 1998, “Más que amigos” fue el intento desde España de emitir una serie al estilo “Friends”, con una misma premisa de seguir la vida de un grupo de amigos, aunque en este caso es en Madrid y no en Nueva York.

El primer capítulo de esta serie se estrenó en el verano de 1997, concretamente en julio, y no llegaría a cumplir un año en antena, poniendo fin en marzo de 1998, con su capítulo 29.

Si nos vamos a la información que se compartió en su momento, la sinopsis habla de “con una mezcla conmovedora de drama y humor, esta serie cuenta la historia de un grupo de amigos veinteañeros que tienen que lidiar con los problemas que les surgen en su paso a la edad adulta”.

Evidentemente, la trama recuerda a la de “Friends”, y en cierta manera, como la serie americana, el reparto estaba formado por un elenco de jóvenes prometedores en la escena audiovisual. De hecho, nombres tan habituales en el cine o la televisión como son Paz Vega, Melani Olivares o Alberto San Juan eran algunos de sus protagonistas.

El germen de “Siete Vidas”

Si bien “Más que amigos” no duró mucho en pantalla, fue el precedente a otra sitcom que sí que se llegaría a asentar en televisión como es “Siete Vidas”, por la que decidieron apostar para dar rienda suelta a este formato.

De hecho, recupera en parte la trama de un grupo de amigos que se reúnen, con similitudes como que también hay dos hermanos, un chico y una chica, o que es habitual verlos en la cafetería y siempre en el mismo sofá. Paz Vega, además, formaría parte también del reparto de la serie, junto a Blanca Portillo, Toni Canto, Amparo Baró, Gonzalo De Castro o Javier Cámara.

El éxito de “Siete Vidas”, además, propició que Globomedia se lanzara a dar luz verde a otro proyecto de comedia, “Los Serrano”, que se convertiría también en un éxito entre varias generaciones y se integraría en la cultura popular española.

Desde hace años, Venecia ha sacado pecho de ser el lugar donde daba comienzo la carrera por el Oscar. El certamen había logrado, con el apoyo de los estudios de Hollywood y Netflix —cuyos filmes no pueden competir en Cannes al no asegurar el estreno en salas de cine—, ser el escaparate para que los gurús de la temporada de premios calibraran las opciones de los filmes más esperados. De aquí salieron escopetadas hacia los galardones títulos como Roma, Pobres criaturas o, el año pasado, Frankenstein.

Sin embargo, esa política de flashes y glamour (normalmente esos filmes vienen acompañados de estrellas en su reparto que dan relumbrón a la alfombra roja) se ha demostrado, en varias ocasiones, inestable. La anterior vez fue en la post pandemia, cuando Hollywood no abrió el grifo lo más mínimo para permitir que sus películas vinieran (solo Nomadland, que terminó ganado el León de Oro y después el Oscar).

Pero en estos años todo ha cambiado mucho, y ahora una mala crítica en tiempos de redes sociales puede hundir un filme. O eso creen allí. Tras la debacle de Joker 2, vapuleada en Venecia, miden mucho más lo que presentan en Venecia. Este año, la gran parte de filmes que se espera que estén en los Oscar o no han llegado a tiempo o se han saltado Venecia en beneficio de citas más amables como Telluride o Toronto.

Por eso había mucho interés en ver qué ocurría con una de las pocas propuestas llegadas de un estudio de Hollywood y con una estrella como protagonista absoluto. Primetime venía con A24 como productor y Robert Pattinson dando vida a Chris Hansen, el periodista que saltó a la fama por To catch a predator, un formato en donde con cámara oculta exponía, delante de millones de telespectadores, a pederastas a los que hacían creer que acudían a ver a menores. Allí, en la casa donde les citaban, aparecía Hansen, por encima de la ley, como juez absoluto sin juicio mediante. Sacando, a cara descubierta, a los depredadores sexuales en horario de máxima audiencia.

El formato fue un éxito de espectadores, y también provocó una polémica constante debido a cómo desdibujaba cualquier límite moral. ¿Hasta qué punto un programa tiene la potestad de descubrir a esa gente?, ¿no debería ser la justicia quién lo hiciera? Para contar la historia del programa y de Hansen —y en la resaca de un documental que en España se puede ver en Prime Video sobre el mismo tema y que ha dado a conocer el show en todo el mundo— se ha colocado Lance Oppenheim, bregado en los documentales y que aquí debuta en el largo de ficción con un filme que desaprovecha todo su potencial y que, lo peor de todo, lo trata con una banalidad impropia del asunto.

A Oppenheim y al guion de Ajon Singh solo parece interesarles la historia de Hansen como crítica a los deseos de fama absoluta. Un cuento moral con el clásico 'cuidado con lo que deseas' como moraleja. No les importa en exceso, o al menos deciden no desarrollarlo, el tema que abordaba su programa. No mete los dedos en los límites morales del periodismo, en los peligros de tomarse la justicia por la mano y en cómo eso entronca con un contexto muy concreto, el post 11S donde un país decidió hacerlo.

A cambio prefiere jugar al humor negro en su retrato ácido de la ambición desmedida. Y eso queda claro cuando no solo el personaje de Hansen se obsesiona con ella, sino también los otros dos que le acompañan, su productora (Merrit Weaver) y el actor que ansía por encima de todo su carnet del sindicato de actores de Hollywood y que interpreta al señuelo como falso menor, un sorprendente Skiler Gisondo que es, de lejos, lo mejor de la función. Mejor incluso que un Robert Pattinson que demuestra que es inteligente alejándose de cualquier etiqueta que pueda caer sobre él como actor, y que está espléndido como Hansen. Pero ni su carisma ni su composición pueden salvar una película que se cree mucho más compleja de lo que es, y mucho más profunda que lo que su acercamiento realmente desvela.

Primetime reviste su banalidad con una puesta en escena resultona de estética dosmilera, llena de neones y planos retorcidos para acrecentar esa sensación de incomodidad. Hay ideas y coqueteos con el género para trasladar ese estado mental del protagonista, pero son un envoltorio para un filme que, además, tendrá que enfrentarse con la amenaza del Chris Hansen real, que ha dicho que ha comprado anuncios para proyectar antes de los pases de Primetime.

Según The Hollywood Reporter, Hansen afirma en dicho anuncio: “Ahora hay más plataformas que nunca donde se comete este perturbador delito. Únanse a nuestras investigaciones encubiertas todos los días en mi plataforma de streaming, TruBlu”. En Venecia no se vio ninguno.

Un Moretti tierno, pero menor

La otra gran apuesta vino de la mano de uno de los mejores cineastas italianos de las últimas décadas, Nanni Moretti. El autor de obras maestras como Caro diario o La habitación del hijo no pisaba Venecia desde 1989, cuando presentó Vaselina roja. Desde entonces, todos sus trabajos habían pasado por Cannes. Los tiempos de producción hicieron que su nuevo filme, Sucederá esta noche (que es una coproducción con España de la mano de BTeam e Irusoin y se rodó parte en San Sebastián), no llegara al certamen francés, por lo que el hijo pródigo ha regresado a casa.

Lo ha hecho con un filme menor dentro de una carrera apabullante, pero que contiene varias de sus señas de identidad, el humor, esa ligereza que esconde reflexiones sobre la vida y sus intrincaciones con la política (aunque aquí mucho menos presente) y los números musicales que invaden la trama para convertir todo en un estado casi mental más que en un retrato realista.

Sucederá esta noche es una adaptación de relatos de Eshkol Nevo, como ya hiciera en Tres pisos, y curiosamente ambas se colocan en eso que se podría llamar ‘obras menores’ de su filmografía. Quizás aquí se nota más porque viene de una película tan hermosa, luminosa, brillante y original como El sol del futuro. A pesar de ello Sucederá esta noche hace sonreír y calienta al espectador con su mirada a las relaciones amorosas, por las que apuesta sin fisuras en tiempos de relaciones líquidas y cinismo.

Gracias al magnetismo de Louise Garrell y Jasmine Trinca (que regresa al cine de Moretti tras La habitación del hijo) uno ve con gusto una trama sobre una pareja a la que el destino parece que quiere juntar a pesar de todo. A veces ciertas decisiones narrativas son un poco de señor de otra época —ese personaje del padre ligón—, pero también hay algo melancólico que responde al propio estado vital de Moretti, que tras sufrir un infarto en 2025 parece que acepta un estado crepuscular en su vida que se traslada a sus fotogramas.