En la ceremonia de graduación del instituto Clayton, en Carolina del Norte (EEUU), Leen Hijaz, estudiante de 17 años, quiso acordarse de las personas que sufren en Palestina, Sudán, el Congo o Afganistán... o incluso en suelo estadounidense, por la actuación del ICE. Pero no pudo terminar su discurso cuando fue interrumpida y le quitaron el micrófono, a pesar de los aplausos de muchos de sus compañeros. El vídeo de la intervención de Hijaz se ha hecho viral en redes sociales como otro ejemplo del intento de los colegios estadounidense de silenciar mensajes críticos con Israel.

“Cada persona aquí tiene una voz y tenemos el privilegio de tener la libertad de usarla cuando tantas personas en todo el mundo están luchando y sufriendo... están luchando y sufriendo para ser escuchadas”, dijo la estudiandte al inicio de su discurso.

Tras ello, Hijaz recordó a “los millones que sufren en Palestina, Sudán, el Congo, Afganistán y tantos otros países alrededor del mundo”, pero también a “las familias que están siendo separadas por ICE”. Por último, la estudiante advirtió de que “estos no son problemas distantes” y que estaban sucediendo a la vez que hablaba.

“Mi punto es que no se nos dio una voz para mantenernos en silencio y simplemente...”, dijo antes de que Melissa Moore Hubbard, directora de la escuela, se acercara a ella para decirle algo y alejarla del micrófono. En un vídeo compartido en sus redes sociales, Hijaz acusó a la directora de amenazarla con “no graduarse si continuaba hablando”. Al final del vídeo, se observa como, después de que la directora se dirigiera a ella, la estudiante abandona el estrado.

Además, Hijaz describió en otro vídeo como, a diferencia del resto de sus compañeros que pudieron recoger el diploma de graduación tras la ceremonia, ella no pudo hacerlo porque había sido “retenido” tras su discurso. Tuvo que esperar cuatro días para obtenerlo.

En respuesta, el instituto Clayton compartió un comunicado donde aseguraba que la directora intervino “para mantener la integridad y el enfoque del programa” y en ningún caso para “limitar la participación de ningún estudiante”. En este sentido, según el centro, querían que la ceremonia de graduación “se mantuviera fiel a su propósito original”.

A su vez, reiteraron que la escuela “respeta el derecho de los estudiantes a expresar sus opiniones y fomenta el diálogo constructivo en entornos apropiados”, garantizando que “los eventos escolares sigan siendo inclusivos, respetuosos y centrados en celebrar a todos los graduados”.

La escuela también explicó que el contenido de los discursos de graduación debe ser aprobado previamente por el personal docente. Hijaz, según relató, no incluyó estas reivindicaciones en el borrador enviado para su aprobación.

El Juzgado de Instrucción de Villaviciosa (Asturias) ha acordado abrir diligencias previas por un posible delito contra los sentimientos religiosos tras la denuncia presentada por la Fundación Española de Abogados Cristianos contra los responsables de la denominada 'Santina Queer', exhibida durante la manifestación del 8 de marzo en Asturias.

Según la resolución judicial, existen indicios de un posible delito de escarnio religioso, por lo que se investigarán los hechos ocurridos en Villaviciosa durante la citada jornada, en la que un grupo vinculado a Asamblea Moza d'Asturies desfiló con una imagen que imitaba a la Virgen de Covadonga, modificada con símbolos trans, banderas arcoíris y otros elementos considerados ofensivos para los algunos católicos.

En su denuncia, Abogados Cristianos sostiene que la figura reproducía deliberadamente la estética de una procesión de Semana Santa mediante una falsa Virgen de Covadonga adornada con gafas de sol, simbología trans y banderas arcoíris, mientras se coreaban consignas contra la Iglesia y el Arzobispo de Oviedo. La organización considera que los hechos constituyen “una burla organizada y consciente” contra uno de los principales símbolos religiosos de Asturias.

La magistrada ha acordado la práctica de diversas diligencias de investigación, entre ellas la identificación de los responsables de la organización, la citación como investigados de sus representantes y la toma de declaración a testigos.

Desde Abogados Cristianos recuerdan que la entidad ha obtenido resoluciones judiciales en casos similares relacionados con actos que consideran ofensivos contra símbolos cristianos, como la condena a las organizadoras de la denominada procesión del 'Chumino Rebelde' en Málaga.

La presidenta de la organización, Polonia Castellanos, ha señalado que llevan demasiado tiempo “viendo cómo algunos colectivos utilizan el cristianismo como objetivo de sus provocaciones ideológicas” y ha añadido que “nunca se atreverían a hacer algo parecido con otras religiones”.

Asimismo, Castellanos ha defendido que “la Virgen de Covadonga no es un símbolo político ni una excusa para hacer propaganda”, sino “un símbolo sagrado para millones de españoles que merece el mismo respeto que cualquier otra confesión religiosa”.

La entrada del Museo del Infantado en Guadalajara, que alberga el museo provincial, ha vivido en la tarde de este viernes un enfrentamiento dialéctico protagonizado por los simpatizantes y detractores de la exposición 'Alonso Cano. Like a Virgin'.

Se trata de una muestra cuyo cartel expone a un hombre caracterizado de virgen y que recibió esta semana la denuncia de Abogados Cristianos. Una denuncia contra “su autor”, aunque en este caso la exposición está creada por más de 70 alumnos y cinco docentes de tres departamentos de la Escuela de Arte ‘Elena de la Cruz’ de Guadalajara, bajo la coordinación y comisariado de Jorge Jiménez.

“Ni censura ni sermón”

A través de redes sociales, ambos bandos organizaban convocatoriasde concentración. Los detractores, a rezar un rosario bajo el lema 'Madre, Virgen y sagrada: no manipulada'; y los simpatizantes en respuesta con 'Trae tu silla y palomitas, más arte y menos censura'.

Decenas de personas de ambos grupos han coincidido en este espacio a las puertas del museo de forma pacífica, aunque separados por un cordón policial.

Desde el punto detractor, cerca de un centenar de personas -entre los que se encontraban algunos curas y algunas monjas- han procedido al rezo del rosario.

La concentración de los defensores de la cultura, de su lado, han contraprogramado los rezos con eslóganes y soflamas a la que también se han sumado cerca del centenar de personas. “Menos rosarios y más salarios”, “Vivimos en el siglo XXI”; “El arte no entiende de religión”; “Ni censura ni sermón”; o “Donde ves pecado yo veo arte”, son algunos de los cánticos con los que han querido contrarrestar a los detractores.

La postura de Abogados Cristianos

Fue el pasado martes cuando Abogados Cristianos presentaba un recurso ante el Tribunal de Instancia de Guadalajara solicitando la retirada “cautelarísima” de la exposición, inaugurada el pasado 7 de mayo en el Museo de Guadalajara, ubicado en el Palacio del Infantado.

Las medidas cautelarísimas solicitadas por Abogados Cristianos se enmarcaban dentro de un recurso contencioso-administrativo interpuesto contra el Gobierno regional, organismo que autorizó la exposición y del que depende directamente el Museo Provincial de Guadalajara, donde actualmente se exhibe, tal y como informó la entidad.

Consideraban en su denuncia que la imagen del cartel anunciador tergiversaba la obra 'Virgen de la Leche' de Alonso Cano, algo que se producía “mediante fotografías y montajes visuales”. “La exposición incluye representaciones blasfemas de la figura de la Virgen María mediante corsés, cuero, lencería erótico-fetichista y travestismo”, lamentaban.

Educación señala que la muestra “reinterpreta” la estética del arte sacro

La Escuela de Arte Elena de la Cruz, impulsora de la exposición, defendió la muestra entonces. Del mismo modo, el consejero de Educación, Cultura y Deportes del Gobierno autonómico, Amador Pastor, apuntaba esta semana que la muestra no pretendía ridiculizar símbolos religiosos, sino “reinterpretar” la estética vinculada al arte sacro.

Explicó entonces que la muestra fue organizada junta a los estudios de diseño de moda de la escuela artística y que el objetivo planteado al alumnado era reinterpretar vestuarios inspirados en obras de arte barrocas.

Nueva ofensiva de Abogados Cristianos contra la cultura libre, en esta ocasión contra la exposición ‘Alonso Cano. Like a Virgin’ que alberga el Museo de Guadalajara, de titularidad autonómica.

Esta muestra, que se inauguró el pasado 7 de mayo en el Palacio del Infantado de la ciudad, revisa la imagen del pecho femenino desde el arte clásico hasta la cultura pop, tomando como referencia el icónico cuadro ‘La Virgen de la Leche’ del mencionado artista barroco, conservada en el propio museo. Se trata de una colaboración entre la Escuela de Arte ‘Elena de la Cruz’ y el Museo Provincial de Guadalajara.

Pero a la Fundación de Abogados Cristianos, como es habitual en este tipo de casos, no le ha gustado nada. Ha presentado un recurso ante el Tribunal de Instancia de Guadalajara solicitando la retirada “cautelarísima” de la exposición. Lo ha hecho a través de un recurso contencioso-administrativo interpuesto contra la Consejería de Cultura de Castilla-La Mancha, de la que depende directamente el Museo Provincial de Guadalajara.

Además, la organización ultra ha interpuesto una denuncia penal contra “el autor” de la exposición por un presunto delito de escarnio contra los sentimientos religiosos. Sin embargo, esta exposición no tiene un único autor: es una muestra colectiva creada de forma interdisciplinar por más de 70 alumnos y cinco docentes de tres departamentos de la Escuela de Arte ‘Elena de la Cruz’ de Guadalajara, bajo la coordinación y comisariado de Jorge Jiménez.

Este colectivo ultra considera que la exposición “tergiversa” el cuadro de Alonso cano mediante sus fotografías y montajes visuales. Interpreta que hay representaciones “blasfemas” de la figura de la Virgen María mediante “corsés, cuero, lencería erótico-fetichista y travestismo”.

En su opinión, con ello, la exposición “desnaturaliza deliberadamente” el significado “espiritual y sagrado” de la iconografía mariana, convirtiendo símbolos centrales del cristianismo en “elementos de provocación ideológica y sexual”. Señala además, que el hecho de que la exposición se desarrolle dentro de un museo público y cuente con financiación y respaldo institucional “agrava todavía más la situación”.

La organización solicita la retirada inmediata de las obras al considerar que mantener abierta la exposición provoca un “daño irreparable a la libertad religiosa y a los sentimientos religiosos de millones de católicos”.

Lo cierto es que el objetivo de la exposición es bien diferente. Busca proponer un “diálogo” que conecta la tradición artística con la vanguardia, un recorrido histórico y visual sobre “cómo la imagen del pecho femenino ha oscilado entre lo sagrado, la censura y la actual reivindicación contemporánea”.

En ese sentido, afirman sus organizadores, la figura de la Virgen María es muy representativa porque ha sido históricamente “un territorio de construcción simbólica”. La exposición se estructura en torno a esta evolución, explorando cuatro ejes fundamentales: “El origen, la sospecha, la idealización y la subversión”.

De las 'Vírgenes del vestir' al corsé como intimidad femenina

La exposición está compuesta por piezas históricas (algunas del propio Museo de Guadalajara), fotografías, modelismos y otras piezas textiles. Destaca especialmente el análisis de la indumentaria: cómo el tradicional barroquismo de las ‘Vírgenes de vestir’ (diseñado para ocultar y normativizar) entra en diálogo con el corsé, una prenda históricamente restrictiva que diseñadores como Jean Paul Gaultier “resignificaron” para exteriorizar la intimidad femenina.

Las piezas expuestas demuestran que la moda actual es un lenguaje de reclaiming, rompiendo definitivamente “con las lógicas de la censura”.

En el proyecto han participado alumnos de la asignatura de Fundamentos Artísticos de Bachillerato, junto con los ciclos de grado superior en Estilismo, Fotografía, Gráfica Impresa y Modelismo. “Esta colaboración evidencia la gran riqueza que surge del intercambio entre instituciones patrimoniales y la práctica artística joven y actual”, destaca el Gobierno castellanomanchego en su descripción de la exposición dentro del Portal de Cultura.

El revuelo causado por el intento del PP de censurar las comparsas del Carnaval de Cádiz en un evento programado en Alcalá de Guadaíra, en Sevilla, para este sábado ha provocado la reacción de Jesús Bienvenido, letrista de DSAS3, quien ha publicado un vídeo en redes sociales señalando el “lápiz rojo” con el que los populares intentan “volver a su puerca dictadura”. “Nunca váis a entender la libertad y la democracia si pretendéis que Cádiz apague su voz”, canta a viva voz en la publicación que ha corrido como la pólvora.

Armado con su guitarra, los versos de Bienvenido critican “la censura después de 40 años de terror”, en referencia a la dictadura franquista, y claman por que “a Cádiz nadie lo calla porque nació libre”. Nada más comenzar el clip, le lanza una retahíla de descalificativos a Juanma Moreno, líder popular y candidato a la Junta de Andalucía para los comicios de este 17 de mayo, al que llega a denominar como “suavón” o “fascista embaucador”. “Para censurarme a mí tienes que nacer mil veces”, trayendo a colación la memoria histórica de sus propios antepasados: “Mis abuelos gaditanos, murguistas del Carnaval, a los que repersaliaron y asesinaron solo por cantar, voz de la clase obrera y la libertad”.

La grabación del autor de la comparsa ganadora del COAC 2026 ha tenido un especial impacto en este día de reflexión, ya que ha sido compartida por personalidades como el futbolista bético Hector Bellerín o el candidato de Adelante Andalucía, José Ignacio García. Así, la polémica suscitada por una denuncia presentada por los populares de Alcalá de Guadaíra ante la Junta Electoral, en la que adjuntaban vídeos y letras de algunas agrupaciones en las que se criticaba el deterioro del sistema sanitario, ha metido en un lío a sus homónimos en Cádiz.

Retirada de la denuncia

Por tal motivo, la Junta Electoral de Zona de Sevilla inició el miércoles 13 de mayo un expediente tras la denuncia contra el festival Carnaval de Primavera. En el escrito remitido al órgano electoral, los populares sostenían que varias de las agrupaciones anunciadas —un coro, una chirigota y dos comparsas— incluían en sus repertorios letras de contenido político y crítica social que podrían vulnerar el artículo 50 de la Ley Orgánica del Régimen Electoral General (LOREG), que limita los actos de propaganda electoral durante ese día.

Finalmente, el PP decidió retirar la denuncia después de que el propio alcalde de Cádiz y presidente del PP en esa provincia, Bruno García, se pusiese en contacto con los populares sevillanos para que diesen marcha atrás porque el Carnaval de Cádiz “es libertad y la expresión de un pueblo que no sobra en ningún momento”. Por su parte, el Ayuntamiento de Alcalá, gobernado por el PSOE, seguirá adelante con el evento carnavalesco que empieza a las 17.00 horas. El recital estaba previsto desde antes que el presidente de la Junta convocara las elecciones, de ahí que se negara la voluntad política en el día y las agrupaciones escogidas.

A Ken Russell siempre le gustó la provocación. El cineasta, convertido en figura de culto en los años 60, siempre levantaba las iras de los más pacatos por su mezcla de sexo y muerte que incluía hasta en sus modernos y rompedores biopics musicales. Pasó con sus trabajos para la serie televisiva Omnibus, y también con Mujeres enamoradas, que aunque le granjeó una nominación al Oscar como Mejor director y el premio de Mejor actriz para Glenda Jackson, se atrevió a levantar el tabú sobre un tema inusual en el cine de EEUU: el desnudo frontal masculino. 

Sin embargo, todo eso se quedó en un juego de niños con la que lio cuando rodó e intentó estrenar, tal como la había concebido en 1971, Los demonios. El filme, una adaptación libre de Los demonios de Loudun, de Aldous Huxley, se basa en un hecho real ocurrido en la Francia del siglo XVII. En la localidad de Loudun, 300 kilómetros al suroeste de París, una ciudad amurallada independiente donde los protestantes hugonotes habían resistido pese a que el catolicismo ya era la religión dominante en Francia. Para intentar extender el catolicismo, se mandó a 17 monjas ursulinas, entre las que se encontraba Jeanne de Belcier. Ella, como todas las monjas y toda la población, acabó bajo los encantos de Urbain Grandier, el párroco que con su porte, su carisma y su capacidad oratoria tenía a todo el mundo rendido a sus pies. 

La historia real dio pie para que Ken Russell creara una mezcla febril y enfermiza donde realmente se hablaba de una guerra de religiones y cómo Richelieu y Luis XIII aprovecharon la situación para extender el catolicismo y acabar con la utopía protestante de Loudun, y a la vez con el díscolo Grandier. Pero lo hace convirtiendo su película en una mezcla de sexo, poder y religión que juega con la provocación de utilizar el imaginario religioso para las perversiones sexuales de aquella población. De alguna forma, Los demonios podría recordar a Narciso negro (1947), donde el convento de monjas que lideraba Deborah Kerr en el Himalaya acababan dando rienda suelta a sus peores instintos al desatar la sexualidad reprimida cuando un hombre entra en sus territorios.

Y eso es lo que ocurre en Los demonios, donde la presencia arrolladora del Grandier que interpreta Oliver Reed (y que tiene sexo con la mitad de la población del pueblo) desata la sexualidad adormecida y reprimida a través de flagelación de esas 17 monjas, pero principalmente de la Jeanne cheposa que interpreta Vanessa Redgrave, que acaba acusando de posesión al cura. Esto dio lugar en la mente de Russell, acrecentado por la increíble dirección artística de Derek Jarman, a un sinfín de escenas que hicieron tirarse de los pelos a la Iglesia y a los censores. A saber: orgías de monjas, sueños eróticos donde se lamen las llagas de cristo, y hasta masturbaciones con huesos con forma fálica. 

Russell tuvo que cortar la película para contentar a la Warner Bros y para que la Junta Británica de Censura Cinematográfica (BBFC) no le diera la calificación X. Por ello la película pudo estrenarse en varios países, aunque nunca con su versión original y con sus pasajes más polémicos. En Reino Unido su estreno fue un escándalo. Grupos conservadores intentaron boicotearla y en varios cines se prohibió su proyección. “La alta calidad no justifica la blasfemia. La blasfemia es blasfemia, punto”, recuerda la BBC que se dijo de Los demonios.

En EEUU se censuró y se recortó aún más. La versión británica de 111 minutos pasó a ser de 108 minutos, eliminando también cualquier imagen que mostrara vello púbico. Russell dijo de aquella versión que era “incomprensible”, ya que la habían mutilado de forma aleatoria cortando cualquier escena polémica y destrozando la orgía central. Por supuesto, el Vaticano también entró en el barro. Calificó la película de “insulto al cine”, y esto hizo que se prohibiera en varios países. En algunos, como Finlandia, Los demonios no pudo verse hasta 2011, cuando el filme cumplió 40 años.

Ninguna de esas versiones incluía las dos escenas más polémicas: la destrucción de una estatua de Jesucristo durante la orgía y la masturbación con un fémur calcinado en forma de falo. Dos escenas que se pudieron recuperar gracias al crítico Mark Kermode y al director Paul Joyce, que las incluyeron en la versión completa que se pudo ver por primera vez en Reino Unido en 2002, 30 años después del estreno de aquella versión recortada.

Dos escenas que se verán con todo su esplendor en el Festival de Cannes, que ha convertido la proyección de la versión restaurada de Los demonios en uno de sus platos estrella de una edición que acaba de dar comienzo. A partir del negativo original, Los demonios se podrá ver en 4K e introducida por la mujer de Russell, fallecido en 2011, y por Mark Kermode, uno de los responsables de que la versión íntegra (que se puede ver en Filmin en España) pueda verse en cines.

Tras la puesta de gala en Cannes, Warner se resarcirá de aquel estreno mutilado y en malas condiciones. Lo hará a través de su nuevo sello de cine independiente, Clockwork, que ya ha anunciado también su primera producción original, la nueva película de Sean Baker tras Anora, un homenaje a la comedia italiana de título Ti amo. Una apuesta firme del estudio por el cine indie y por cerrar las heridas de una censura que ha durado demasiado.

Ha sido, de hecho, gracias a la presión durante años de cineastas como Guillermo del Toro que se ha logrado este reestreno y que todo el mundo pueda disfrutar de Los demonios. El director de Frankenstein calificaba esto como “un verdadero acto de censura”. Sus palabras convirtieron, todavía más, en título de culto la obra de Russell, que ahora por fin podrá ser disfrutada de una forma más amplia y como su director quiso: en salas de cine y con sus escenas más turbadoras presentes. 

Profesorado del instituto de secundaria (IES) Castelao de Vigo denuncia que la Xunta ha censurado un trabajo del centro que ha sido el ganador del concurso-exposición organizado por la Secretaría Xeral da Lingua con motivo del Día das Letras Galegas, que se celebra el 17 de mayo y que este año celebra la figura de la escritora y periodista Begoña Caamaño. Aseguran que el departamento, dependiente de la Consellería de Cultura, Lingua e Xuventude, retiró sin su aprobación la estrella roja -símbolo de las corrientes nacionalistas de izquierdas- de una bandera de Galicia incluida en uno de los carteles. Sostienen que esa estrella debe estar presente porque forma parte “del periodo vital de la figura [Begoña Caamaño] y es necesaria para su comprensión”.

El concurso-exposición fue convocado por la Secretaría Xeral y cerró el plazo para el envío de propuestas el 23 de enero de este año. Los ganadores fueron el IES Castelao en la categoría de secundaria, bachillerato, FP y enseñanzas de régimen especial y el CEIP Plurilingüe Rivadavia en la categoría de infantil y primaria. El equipo docente del IES Castelao que participó en el trabajo relata que, tras darles el premio y antes de que la obra se expusiese en centros educativos gallegos y extranjeros, la Xunta pactó con ellos varias modificaciones. Aseguran que aceptaron la mayoría de las propuestas, con la excepción de la eliminación de la bandera con la estrella que aparecía en una de las ilustraciones, a la que se negaron por unanimidad. Cuando se publicó el material comprobaron que se había sustituido por una bandera blanca con la franja azul -colocada al revés- en diagonal.

La Consellería de Cultura, Lingua e Xuventude asegura que en todas las ediciones de este concurso-exposición se hacen “ajustes y ediciones de los materiales” antes de la exposición pública y sostiene que esos cambios “siempre son consensuados y cuentan con la autorización del equipo directivo del centro y del personal docente coordinador de las muestras, tal y como sucedió en este caso”.

El profesorado del IES Castelao replica que lo que ocurrió fue que, “dada la insistencia del personal técnico”, aceptaron revisar una propuesta de modificación de la Secretaría Xeral, pero que esta no llegó a ser enviada y, por lo tanto, no hubo una aceptación por su parte. Cuando vieron el trabajo publicado, le pidieron a la Xunta una explicación y la respuesta fue que esos eran los “ajustes establecidos”. Sobre la deturpación de la bandera gallega, que aparece con la franja azul en una disposición incorrecta -en la bandera gallega la franja cruza de la esquina superior izquierda a la inferior derecha, pero en el cartel publicado cruza de la esquina superior derecha a la inferior izquierda-, señaló que era un error de imprenta.

El cartel en concreto es el número siete del trabajo, integrado por 10 diseños y una guía didáctica que repasan diferentes facetas de Begoña Caamaño. En este se habla de su activismo y se destaca su implicación en la lucha por los derechos laborales, las causas medioambientales, el feminismo o su compromiso antimilitarista. Cita también que tuvo “puestos de responsabilidad en el ámbito sindical del nacionalismo”. La estrella roja de cinco puntas sigue apareciendo en otro cartel, pero en fotografías.

El equipo docente critica que la Xunta no les ha explicado por qué no envió la propuesta alternativa. Añaden que los hechos vulneran la ley de propiedad intelectual y las propias bases del concurso-exposición, que recogen que las modificaciones que se hagan deben ser “de acuerdo con las autoras y los autores”. El profesorado del instituto ve una censura por motivos políticos al imponer una modificación sin consentimiento y consideran que hay un intento de “ocultación del contexto ideológico” de Begoña Caamaño. Citan unas palabras de la académica de la Real Academia Galega Ana Romaní, que asegura en su biografía sobre la homenajeada en las Letras Galegas de este año que “la dimensión política está siempre en la lectura de la realidad de Begoña Caamaño, tanto en el periodismo como en la ficción”. Y zanjan que la actitud de la Xunta les parece “intolerable” y reclaman “máximo respeto por la libertad de creación y por la adscripción ideológica de las personas”.

En agosto de 1960, Allen Lane, fundador de Penguin Books, estaba en España cuando recibió un telegrama urgente. “Acción legal inminente. Aconsejo su regreso inmediato”, decía aquel mensaje. La editorial se había metido en líos después de intentar publicar El amante de Lady Chatterley, una novela de D.H. Lawrence que durante más de treinta años había estado censurada.

Lane se enteró entonces de que aquella publicación con la que su compañía había intentado desafiar la Ley de Publicaciones Obscenas de 1959 del Reino Unido iba a ser sometida a juicio. Probablemente entonces no se esperaba que Penguin estaba a punto de enfrentarse a una de las acciones legales más relevantes de la historia de la industrial editorial.

El juicio

El fiscal Mervyn Griffith-Jones intentó demostrar que aquel libro era obsceno y que debía ser retirado de inmediato del mercado. Por su parte, Penguin convocó a una serie de testigos expertos, incluidos 35 escritores y políticos destacados, con la idea de demostrar que la novela que Lawrence había querido publicar originalmente en 1928 tenía un enorme valor literario. Algunos de ellos, llegaron incluso a comparar el estilo del libro con la Biblia.

El juicio dejó frases para la historia, como las que el fiscal dirigió al jurado: “Cuando hayan visto el libro, pregúntense: ¿aprobarían que sus hijos e hijas lo leyeran? ¿Lo dejarían tirado en su casa? ¿Es un libro que desearían que leyeran sus esposas y criadas?” Griffith-Jones también compartió hasta 100 palabras consideradas “de mal gusto” que aparecían en aquellas páginas.

El 2 de noviembre de 1960, tras un juicio que duró seis días, el jurado deliberó y, después de tres horas de debate, llegó a una decisión: Penguin Books fue declarada “no culpable”. La editorial logró poner algunos ejemplares de El amante de Lady Chatterley a la venta ese mismo día, y consiguió vender dos millones de copias en todo el país un mes después.

La censura

La novela de D. H. Lawrence narra la historia de Constance Reid (Lady Chatterley), una mujer joven cuya vida cambia por completo cuando su esposo, Sir Clifford Chatterley, regresa de la Primera Guerra Mundial paralizado de la cintura para abajo. Ante esta situación, decide recurrir a su guardabosques, Oliver Mellors, para satisfacer su apetito sexual. 

Así, el libro está lleno de escenas de sexo explícito, palabras malsonantes y decenas de referencias al placer sexual femenino que escandalizaron en la época, tachándolo de “incedecente e inmoral”. Aunque el libro se publicó de forma privada en Italia y Francia a finales de los años 20, poco después fue prohibido en varios países del mundo, incluidos Estados Unidos, Australia y Japón. 

Décadas después, la fascinación por Lady Chatterley sigue viva. Existen multitud de teorías sobre qué mujer, o mujeres, inspiraron la novela. Algunos creen que Lawrence se basó en Frieda von Richthofen, su esposa, para crear el personaje de Chatterley. Otros sostienen la posible influencia de Lady Ottoline Morrell, aristócrata inglesa de la que se dice que tuvo una relación con un albañil que trabajaba en su jardín.

En 2022, Netflix se sumó a esta fascinación y lanzó su propia adaptación cinematográfica de la novela. La película dirigida por Laure de Clermont-Tonnerre contó con las actuaciones de Emma Corrin (conocida por su papel en The Crown) como Connie Chatterley, Jack O'Connell como el guardabosques Oliver Mellors, y Matthew Duckett como Sir Clifford Chatterley.

El corte de Internet que vive Irán cumplirá el próximo martes su segundo mes completo, lo que lo convierte en el más largo que ha sufrido ningún país desde la Primavera Árabe, según los analistas.

Las autoridades iraníes interrumpieron totalmente el acceso a la red el día 28 de febrero, cuando comenzaron los ataques de Israel y EEUU. Ya lo habían hecho durante las protestas contra el régimen en enero. Más allá de lo que puedan vivir en primera persona los ciudadanos, el apagón generalizado supone que la información sobre la guerra que llega a mucha gente en Irán es menor que la que se recibe en otros países de la región.

“Cuando hablo con la gente de Irán, [compruebo que] a menudo no son conscientes de la magnitud de la destrucción y de otros acontecimientos”, dice Amir Rashidi, director de la organización por la defensa de los derechos humanos en Irán Miaan Group. “Sus únicas fuentes de información son la televisión estatal iraní y un canal por satélite; no tienen acceso a las principales fuentes de noticias, y estos dos medios informan según sus propios intereses. El resultado es que los iraníes desconocen muchos detalles, cuando no son las noticias lo que ignoran directamente”, agrega.

En Gerdoo, el Google iraní, las palabras clave 'guerra o 'alto el fuego no arrojan ningún resultado, según un informe del Miaan Group [...] En otro motor de búsqueda iraní, los resultados de la palabra "guerra" son noticias sobre la decisiva victoria de Irán

Este apagón de Internet es el más largo y grave que sufre un país desde la Primavera Árabe, cuando Libia perdió la conexión durante casi seis meses, según Doug Madory, director de análisis de Internet en la empresa Kentik. “El hecho de que el Gobierno iraní siga bloqueando el acceso a Internet sugiere que las estructuras del régimen no han cambiado mucho”, opina.

Otro precedente es Sudán, que en 2019 cortó el acceso a Internet durante 37 días. Aunque ha habido cortes más largos en Birmania, Gaza y Ucrania, las interrupciones no afectaron a todo el territorio nacional.

Ahora mismo, la mayoría de los iraníes solo puede acceder a una red nacional que lleva 16 años en desarrollo: la Red Nacional de Información, o NIN, por sus siglas en inglés. Completamente separada del resto de Internet, la NIN tiene sus propios motores de búsqueda y servicios de mensajería, además de una versión iraní de Netflix. Supervisada por el Gobierno, todas sus plataformas entregan a las autoridades iraníes información sobre los usuarios, también las aplicaciones de mensajería.

En el mercado negro, el acceso a Internet por VPN o por una tarjeta SIM especial se vende a un precio de entre 6 y 24 dólares por gigabyte

“Se está imponiendo una estricta censura a los motores de búsqueda nacionales y a todas las plataformas locales”, señala un informe del Miaan Group. En Gerdoo, el Google iraní, las palabras clave “guerra” o “alto el fuego” no arrojan ningún resultado. “Como si no existiera ninguna guerra, ni en Irán ni en ningún otro lugar del mundo”, decía el informe. En otro motor de búsqueda iraní, los resultados de la palabra “guerra” son noticias sobre la decisiva victoria de Irán. Según Rashidi, de Miaan Group, “la información que difunden las plataformas nacionales ha sido sometida a una censura y control muy estrictos en un intento deliberado de moldear la opinión pública”.

Críticas en el Gobierno

El malestar entre la población ha llevado a miembros del Gobierno a pronunciarse en contra de la continuidad del apagón. “Debe evitarse cualquier forma de restricción o discriminación en el acceso a Internet”, afirmó el 22 de abril el vicepresidente primero de Irán, Mohamad Reza Aref, en un encuentro con el ministro de Comunicaciones, Satar Hashemi.

Aref sostuvo en sus declaraciones que un “Internet por niveles y con un mecanismo de segregación del acceso son incompatibles con el enfoque del Gobierno orientado a la justicia” y consideró que la conexión a la red es “una de las necesidades básicas de la población y debe ser reconocida como un derecho público para todos los ciudadanos”, según recogió EFE.

Estas manifestaciones no implican que la clausura se vaya a levantar pronto, pues quien determina la política de seguridad es el Consejo Supremo de Seguridad Nacional, donde se sientan el presidente, los ministros de Exteriores e Interior, los presidentes del Parlamento y el Poder Judicial, dos representantes del líder supremo, el comandante en jefe de la Guardia Revolucionaria y del Ejército regular. Con la guerra, su preponderancia es aún mayor.

Los iraníes que quieren esquivar el bloqueo informativo tienen pocas y onerosas opciones. Para conectarse, algunos viajan por tierra y cruzan la frontera con Turquía. En el mercado negro, el acceso a Internet por VPN o por una tarjeta SIM especial se vende a un precio de entre 6 y 24 dólares por gigabyte (entre 5,1 y 20,5 euros, aproximadamente), lo que representa entre 5 y 20 veces el precio promedio mundial. Como publicó el Miaan Group, Internet se ha convertido en un “bien de lujo” al alcance de unos pocos.

En los últimos días, el país ha permitido el acceso limitado a determinados colectivos de empresarios y profesionales a través de una pasarela conocida como Internet Pro en la que la mayoría de aplicaciones de mensajería siguen bloqueadas, pero que permite acceder a servicios de Google, según Al Jazeera.

“No hay perspectivas claras de que se restablezca la conectividad a Internet, teniendo en cuenta las nuevas políticas del Gobierno iraní”, señala el estudio del Miaan Group. Este considera probable que el bloqueo continúe algún tiempo, durante el que Irán seguirá promoviendo su red nacional. Pero muchos servicios de esta red son defectuosos o directamente no funcionan.

Traducción de Francisco de Zárate

Nacho Hernández arrancó su exposición La Voz Humana en el Palacio de Pimentel de la Diputación de Valladolid a mediados de marzo con normalidad. Se trataba de una exposición muy trabajada que reinterpretaba “de forma muy libre” la obra teatral homónima de Jean Cocteau que escribió en 1930. Para ello, recurrió, entre otros aspectos, a la iconografía religiosa, algo que han criticado Vox y Abogados Cristianos, que han intentado que la Diputación, que dirige el Partido Popular, censure y retire dos de las piezas que componen la muestra, que se mantendrá hasta el 4 de mayo.

El artista denuncia el acoso que está sufriendo a través de redes sociales después de los reproches de Vox y la fundación de abogados ultra, especialmente en Instagram. “Estoy recibiendo una gran cantidad de mensajes homófobos y de mensajes de odio... y mensajes bastante groseros. Estamos en el 2026 y creo que la sociedad tiene que avanzar hacia adelante. Mientras haya ese tipo de desprecio, homofobia y odio hacia todo lo que es diferente, yo creo que la sociedad no va a avanzar”, reflexiona. Nacho Hernández asegura que cada vez que abre su cuenta de Instagram tiene que bloquear gente y eliminar mensajes de odio desde el viernes 3 de abril.

“Esto me está violentando muchísimo. Es muy violento cuando alguien te está criticando pero no sabe muy bien o tiene mucho desconocimiento de lo que está criticando”, lamenta Hernández, aunque reconoce que también está recibiendo aliento por otros usuarios. En conversación con elDiario.es, el pintor vallisoletano agradece el apoyo de la Asociación de Artistas Visuales de Castilla y León y de la Diputación de Valladolid, institución con la que ajustó las piezas que formarían parte de la exposición de manera “precavida” y con la que ha tenido una relación “muy estrecha y muy bonita”.

Hernández se considera cristiano, aunque alejado de la Iglesia Católica, y reivindica el uso de iconografía religiosa en el arte. También ensalza que mientras los artistas continúen utilizando la iconografía religiosa “el mito de Cristo seguirá vivo”. “No hay nada malo en trabajar con elementos cristianos”, reclama. También recuerda que este uso no es nuevo y que se utiliza también en otros ámbitos culturales como la música, la escultura o la pintura. “Yo siempre recurro mucho a la iconografía porque yo soy cristiano, y creo que esta gente está muy equivocada porque cuando un artista trabaja con la iconografía cristiana, en cierta medida es porque hay un vínculo, hay una creencia hacia lo que está trabajando; si no, no lo haría. Considero que nada de mis imágenes es irreverente, absolutamente nada”, reivindica.

“Es una manera de contemporaneizar la iconografía”

El pintor, nacido en León y residente en Barcelona, rechaza que se pretenda ofender a nadie con su exposición. “Es más, creo que es una manera de contemporaneizar la iconografía religiosa. Lo que pasa es que hay un sector de la sociedad que es muy conservador y cuando se trabaja con conceptos que no son los clásicos, se llevan las manos a la cabeza. Pero no hay nada ofensivo en esas dos crucifixiones que están expuestas”, defiende.

“Yo siempre trato la imagen de Cristo con muchísimo respeto. La iconografía me atrae y la respeto. Y me escandaliza que se me tache de lo contrario”, continúa Hernández, que cree que, en general, el arte puede servir también a la Iglesia para atraer más feligreses. “La Iglesia debería ser más hábil y contemporánea. A través del arte se llega a nuevas personas con ideas muy distintas. El arte es el que ha hecho que la imagen de Cristo tenga mucho poder”, sostiene.

En general, Hernández suele trabajar a partir de textos teatrales o de obras que pueden ser adaptadas en fotografía y en pintura. En el caso de La Voz Humana, el artista quería hablar de la pérdida de un ser querido —no necesariamente un amante como en el caso de la obra de Cocteau— que ha servido como “sustento, muleta y apoyo” durante toda la vida. La crítica de Vox y de Abogados Cristianos incluía, concretamente, a dos crucifixiones que, según ellos, atacaban a los sentimientos religiosos. “Supongo que les habrá escandalizado que ese chico —crucificado— lleve tacones, aunque esta haya sido una prenda que históricamente empezaron usándola los hombres en la corte del rey Sol. Y que los tonos de colores sean rosas. Claro, que todo tiene un sentido: en el texto de Cocteau, el vestido de la mujer es rosa, y por eso jugué mucho con esos tonos”, explica.

En general, Hernández suele trabajar a partir de textos teatrales o de obras que pueden ser adaptadas en fotografía y en pintura. En el caso de La Voz Humana, el artista quería hablar de la pérdida de un ser querido —no necesariamente un amante como en el caso de la obra de Cocteau— que ha servido como “sustento, muleta y apoyo” durante toda la vida.

“Supongo que les habrá escandalizado que ese chico —crucificado— lleve tacones, aunque esta haya sido una prenda que históricamente empezaron usándola los hombres en la corte del rey Sol. Y que los tonos de colores sean rosas. Claro, que todo tiene un sentido: en el texto de Cocteau, el vestido de la mujer es rosa, y por eso jugué mucho con esos tonos”, explica. El artista recuerda que, además, la crucifixión era una pena de muerte y que no era algo exclusivo de Cristo. A través de estas piezas, Hernández quiere hablar de cómo cada uno 'carga su propia cruz' y convive con sus frustraciones, todo ello inspirado también en el pintor Edgar Guanipa y la obra Esperando a Godot, de Samuel Beckett.

Nacho Hernández carga contra aquellos que “distorsionan la realidad para conseguir votos, atrapar la atención y tener publicidad” porque “descontextualizan” la exposición. El pintor lamenta que “un sector de la sociedad” pretenda decidir “qué es arte y qué no”, “cómo se tiene que expresar y cómo no”. “Existe la libertad de expresión, y si algo no te gusta, puedes hacer una crítica correcta y educada, no insultando o faltando al respeto. Lo que no puedes hacer es clausurar o censura algunas imágenes”, protesta.

Nova Escola Galega (NEG) nació en 1983 como un movimiento de renovación pedagógica centrado en construir un sistema educativo gallego, público, democrático y feminista. Desde hace 40 años organiza un encuentro de educadores por la paz de Galicia y Portugal. El de este año, el que iba a conmemorar un aniversario redondo, lleva por lema “Palestina e máis alá. Educar na vida en tempos de xenocidio” (“Palestina y más allá. Educar en la vida en tiempos de genocidio”). Por primera vez en la historia de la entidad, la Consellería de Educación se negó a homologar esta actividad. El motivo argumentado: que no cumple el principio de neutralidad ideológica. Tras la denuncia de NEG, que lo considera “censura” y “control ideológico”, Educación pasó a citar un informe técnico-jurídico –que no estaba en la respuesta inicial– y que asegura que la propuesta no cumple la normativa.

La Xunta consagró el famoso principio de neutralidad ideológica –un eufemismo empleado en todo Occidente por las corrientes de ultraderecha– en las instrucciones publicadas en junio del pasado año, orientadas al desarrollo de las enseñanzas de Educación Infantil, Primaria, ESO y Bachillerato durante este curso. Venía acompañada de otra novedad: la obligación de incluir todas las actividades extraescolares previstas en la programación anual que se presentaba en septiembre.

Sindicatos educativos, asociaciones de madres y padres y la oposición política encendieron las alarmas: entendían que Educación pretendía aplicar una censura previa y un control ideológico para expulsar de las aulas temas que le resultaban incómodos. Como ejemplo, siempre se ponían tres: el rechazo al proyecto de macrocelulosa de Altri en Palas de Rei (Lugo) –al que el gobierno gallego ha acabado dando carpetazo–, la política lingüística del PP –acusada de la constante caída del número de galegofalantes– y, precisamente, el genocidio de Israel en Palestina.

“Parece que cuando se toca Palestina y la realidad del genocidio –reconocido por las instancias internacionales más autorizadas en la defensa de los derechos humamos– se encienden las alarmas de la administración educativa y conviene emplear cualquier estrategia de cancelación o disuasión para que el profesorado evite implicarse”, afirma NEG en un comunicado.

Eso fue lo que comprobaron cuando recibieron la negativa de la consellería a la homologación previa y provisional del encuentro. El documento, firmado por el director xeral de Centros y Recursos Humanos, Jesús Manuel Álvarez Bértolo, sólo daba un motivo para el rechazo: que la actividad, “tal como está redactada, no cumple con el principio de neutralidad ideológica establecido en la resolución” de junio pasado.

Consultada por elDiario.es tras la denuncia pública de NEG, la argumentación cambia. Educación atribuye a “un conjunto de causas, y no una única” que se invalide la homologación. A través de correo electrónico, se remite ahora a un informe técnico-jurídico emitido tras analizar la solicitud y que concluyó que la propuesta “no cumple las condiciones de 'carácter extraordinario'” exigidas en el artículo 20 del reglamento, que “la temática no está alineada con las líneas estrategicas del Plan de Formación do Profesorado” y que, “además, es susceptible de confrontar con el principio de neutralidad”. Para la presidenta de Nova Escola Galega, Mariló Candedo, la Xunta está tratando de “enmendar la chapuza inicial” y lo hace “buscando encaje jurídico a lo que era una decisión ideológica”.

En la web de la entidad se presenta la actividad como un encuentro con el “cometido de desafiar el avance de una cultura global cada vez más permeada por la violencia cultural y estructural, siendo el cerco a Palestina el ejemplo más visible, sino el más cruento”. Pretenden, además, impulsar la creación de un espacio de “alternativas educativas que fomenten la noviolencia y la paz, para parar la ocupación colonial, la destrucción, el destierro, la privación de los derechos humanos más básicos y, en definitiva, el genocidio producto de la ideología de la supremacía cultural presente no sólo en el proyecto sionista para Palestina sino en el Norte Global en general”.

Situación “inédita” y “muy grave”

La noticia ha trascendido cuando falta justo una semana para una nueva jornada de huelga en la educación gallega, la sexta de este curso –una cifra sólo comparable a las movilizaciones de los años 80– y cuando aún no se han apagado los ecos por el nombramiento como jefe provincial de la Consellería en A Coruña de Santiago Freire, el exalcalde de Noia que gastó 30.000 euros del ayuntamiento en copas y cenas. En esa provincia, la neutralidad ideológica está en manos de alguien que alababa el golpe de Estado de Franco o que consideraba, en pleno 8M, que la mujer “es capaz de sangrar sin cortarse, es capaz de dar a luz sin corriente y algunos dicen que es capaz de tocar las narices sin siquiera acercarse”.

“Se trata de una circunstancia inédita para nosotros”, continúa el comunicado de NEG. “Una decisión que consideramos muy grave, y que nunca se había dado en la trayectoria de los Encontros da Paz ni en ninguna otra actividad programada desde Nova Escola Galega”. Recuerdan que, prácticamente desde su fundación, vienen ofreciendo al profesorado actividades de formación permanente que “se someten a los sucesivos requerimientos de los procesos de homologación previstos por la administración educativa desde que se pusieron en marcha”.

La entidad considera que la Xunta está extendiendo a las actividades de formación permanente del profesorado “la aplicación de un principio contenido en una normativa que no resulta de aplicación en este ámbito”, ya que se refiere al desarrollo de la enseñanza al alumnado dentro de las aulas. “Se está restringiendo la autonomía del profesorado y su libertad académica a la hora de decidir sobre cómo quiere orientar su propia actualización docente”.

“Salvaguardar el presunto derecho a la ignorancia”

La entidad recuerda que ya en junio pasado, cuando se conocieron las “polémicas” instrucciones en las que se basa la negativa de la Xunta, hicieron público un comunicado con reflexiones que, ahora, “cobran una relevancia especial”. Señalan que ya entonces afirmaron que “en una sociedad que reclama respuestas educativas” a problemas como las distintas formas de violencia, el calentamiento global, la desigualdad o el uso de las tecnologías “no es posible ser neutral, ni es tampoco responsable”.

“La neutralidad entendida como evitación, equidistancia ideológica, omisión en el abordaje de la complejidad, implica optar por un peligroso relativismo moral, salvaguardando un presunto derecho a la ignorancia, que coloca a la institución educativa como cómplice de la involución social por incompetencia o desasistencia”. Ahí quiere colocarla, aseguraban, quien “desde la acción política quiere tener la exclusiva para ideologizar partidariamente al alumnado”.

Por su parte, el sindicato educativo STEG tiró de ironía para explicar lo que la Xunta entiende por neutralidad. Lo hizo citando un reciente post del presidente del PP, Alberto Núñez Feijóo, en la red X tras los insultos racistas a Delcy Rodríguez: “No estoy de acuerdo con los que insultan ni con los que son insultados”. “En su cabeza era un genialidad”, se burla la central, que considera que la postura de Educación sólo puede entenderse “desde la ignorancia, la mala fe y el sectarismo político”.

Homologado o no, el encuentro sigue adelante, ya que la Xunta “no impide su celebración”. Lo hará este fin de semana, entre los días 24 y 26 de abril en Panxón (Nigrán, concello limítrofe con Vigo), el mismo escenario que acogió la primera de estas citas en 1986. NEG hace un llamamiento a la comunidad educativa para “mantener sus compromisos con el desarrollo de una ciudadanía crítica y responsable” y ya anuncia que “no va a renunciar” ni a esta ni a otras actividades “concebidas desde el compromiso ético como una ventana abierta a la esperanza en un mundo mejor.”

La fundación ultracatólica de Abogados Cristianos ha solicitado a la Diputación de Valladolid que censure dos obras concretas incluidas en la exposición “La voz humana”, del artista Nacho Hernández, que se exhibe en el Palacio Pimentel de Valladolid, que estará abierta al público hasta el 3 de mayo de 2026. Poco después de la inauguración de la muestra, justo antes de Semana Santa, Vox criticó que la Diputación Provincial de Valladolid apoyara la celebración religios “como expresión de Fe y de Tradición” en la provincia, mientras se exponen en la sala de su sede “obras que hieren la sensibilidad de los católicos”.

Abogados Cristianos considera que las dos piezas podrían suponer “un delito contra los sentimientos religiosos” porque interpreta que Hernández ha utilizado “la crucifixión de forma ofensiva y como una provocación deliberada en plena Semana Santa y Pascua”, según han señalado a través de un comunicado. No es el primer intento de censura relacionado con la Semana Santa: en febrero un artista y tres miembros del colectivo cultural Konvent declararon como investigados por la performance de una procesión que hicieron en Tarragona. En diciembre, fueron contra un festival porque su cartel recomponía La Sagrada Cena y la Virgen María llevaba gafas de sol.

La organización ha presentado una solicitud de información y una reclamación administrativa ante la Diputación por dos obras concretas: 'Raúl, voz humana. Crucifixión' y 'Crucifixión Edgar Guanipa. Godot', en las que “se utiliza la imagen de la crucifixión de Jesucristo de forma grotesca y vejatoria en una exposición financiada y promovida por una institución pública”. “El uso de la imagen de la crucifixión, uno de los símbolos centrales de la fe cristiana, en este tipo de representaciones supone desvirtuar su sentido original, al desvincularlo de su carácter sagrado y convertirlo en un elemento meramente provocador”, interpreta Abogados Cristianos. 

Abogados Cristianos critica el “respaldo institucional” de la Diputación de Valladolid a esta muestra y se jacta de que consiguió que en 2025 la Justicia mexicana ordenase la censura de una exposición de Fabián Chairez, como si las leyes de ambos Estados fueran equiparables. La presidenta de Abogados Cristianos, Polonia Castellanos, ha defendido en el comunicado que no se utilice dinero público para “difundir obras que banalizan o ridiculizan los símbolos más sagrados del cristianismo”.

Tras las críticas de Vox, la Diputación de Valladolid (PP), defendió libertad creativa de los artistas. La Asociación de Artistas Visuales de Castilla y León tildó estos reproches de “censura” porque Vox defendió que el arte debía “transmitir valores estéticos y emocionales positivos”. “Eso no describe el arte, sino la censura”, zanjó hace unos días la asociación de artistas, que consideró que Vox pretende “intimidar” a los artistas al llevar este asunto al pleno provincial del 24 de abril.

Un vigilante de seguridad de Adif, el operador ferroviario, impidió este miércoles por la noche la conexión en directo que un periodista de TV3 estaba realizando desde la estación de Sants de Barcelona mientras informaba sobre el último episodio de la crisis ferroviaria en Catalunya.

Consultado por elDiario.es, el operador ferroviario ha achacado a “un malentendido” el boicot informativo y ha asegurado que “quedó solucionado” minutos después. Preguntado por si se ha pedido disculpas a la televisión catalana, el portavoz de Adif ha manifestado que se ha activado un “protocolo interno”.

Los hechos ocurrieron durante la emisión del TN Vespre, el informativo de las 21:00h. de la televisión catalana. El periodista explicaba los retrasos en los trenes provocados por un incendio cuando todos los espectadores pudieron ver la palma de una mano tapando el objetivo de la cámara.

Pese a contar con los permisos necesarios para realizar el directo, el vigilante boicoteó la conexión. El periodista constató que el trabajador estaba “impidiendo” el directo, que terminó poco después. Varios periodistas han reaccionado en redes apoyando a los informadores.

El reportero estaba informando desde el vestíbulo de la estación de la incidencia que obligó a interrumpir la circulación de los trenes de las líneas R1, R3 y R4 de Rodalies entre las estaciones de plaza de Catalunya y Barcelona Sants en la tarde de este miércoles.

A las 18:30 horas se detectó una anomalía en el sistema de señalización a causa de un incendio en el cableado, que quedó extinguido a las 18:48 horas. A raíz de este incidente, el tráfico se había tenido que suspender en las dos vías del túnel que une la plaza de Cataluña y Barcelona Sants, y se habían desviado los trenes por el túnel del paseo de Gràcia.

El incidente se sumó a la crisis ferroviaria que vive Catalunya desde hace casi dos meses, con los trenes de Rodalies funcionando a medio gas y con retrasos generalizados.

Este martes ha fallecido el reverendo Jesse Jackson, histórico activista por los derechos civiles. Y al pensar en las luchas y movilizaciones en momentos difíciles de la historia reciente de EEUU, he recordado un titular de hace unos días que me llamó la atención en The New York Post. La noticia ilustraba, precisamente, la persecución del activismo por los derechos humanos en el país y apuntaba contra varias organizaciones, entre ellas CodePink, una de las agrupaciones pacifistas y antiimperialistas más veteranas y activas de Estados Unidos. The New York Post es un tabloide MAGA, aprendiz de los británicos, pero con buenas fuentes en la Administración Trump. La noticia era que “el Departamento de Estado identifica a CodePink y a otros grupos de extrema izquierda como vectores de operaciones de influencia china”. Y el periódico citaba una fuente del departamento de Marco Rubio.

Bajo la persecución política alentada por Trump, ya desde su primera presidencia, las luchas y los activismos se entrelazan, como muestra un hecho de 2019 que conecta directamente a Jackson con CodePink.

Hace seis años, en mayo de 2019, el reverendo Jesse Jackson acudió a la embajada de Venezuela en Washington DC para llevar alimentos a un grupo de activistas que había ocupado el edificio durante semanas con el fin de impedir que Estados Unidos entregara la legación diplomática al equipo del autoproclamado Juan Guaidó. La ocupación —autorizada por el gobierno de Nicolás Maduro tras la ruptura de relaciones con EEUU— buscaba preservar la sede como propiedad del Estado venezolano frente al reconocimiento de Guaidó por parte de Washington, una situación sin precedentes en la práctica diplomática moderna.

Fueras de la embajada, Jackson fue recibido y agradecido por activistas de CodePink, que habían apoyado la ocupación desde el inicio y defendían que la sede seguía perteneciendo al gobierno venezolano; también se concentraban allí simpatizantes de la oposición antichavista, en un clima de confrontación permanente.

Pero para la Administración Trump poco importa que se trate de organizaciones con décadas de trayectoria en la defensa del pacifismo y la oposición al intervencionismo estadounidense, incluso de la mano de referentes históricos del país como el reverendo Jesse Jackson. La justificación que a la que ha recurrido la Administración para perseguirlas es la acusación —sin pruebas— de recibir financiación desde China. En esa línea, la subsecretaria de Estado para Diplomacia Pública de EEUU, Sarah Rogers, declaraba en The New York Post: “Organizaciones como CodePink y The People’s Forum denigran a Estados Unidos, encubren la violencia de los regímenes marxistas y protegen a China, mientras disfrutan de una afluencia de dinero procedente de una red de donantes con conexiones con el Partido Comunista Chino. El Departamento de Estado buscará la total transparencia de las redes de donantes y ONG que presionan a favor de nuestros adversarios y tratan de debilitar la determinación de Estados Unidos”.

En todo caso, lo que no aportaban la fuente ni el periódico era ninguna prueba de que estas entidades defensoras de los derechos humanos tuvieran ninguna obediencia al Partido Comunista Chino. Y lo que ni el periódico ni el Departamento de Estado recogen son los múltiples piropos de Donald Trump al presidente chino, Xi Jinping, ni el hecho de que pospusiera el cierre de TikTok meses y meses hasta que llegó a un acuerdo con Pekín para crear una filial en EEUU con accionariado estadounidense.

La supuesta prueba de cargo definitiva de la obediencia al PCCh de estas entidades es que el esposo de una fundadora de CodePink y mecenas de ambas organizaciones, natural de Sri Lanka, vive en Shanghai. Se trata de un magnate tecnológico llamado Neville Roy Singham, lo que le da pie al medio y al Departamento de Estado para hablar de “red Singham”.

En 2023, el New York Times hizo una pieza en la que acusaba a Singham de colaborar “estrechamente con la maquinaria mediática del Gobierno chino y financiar su propaganda en todo el mundo”, pero en ese artículo no se establecía tampoco que las dos entidades ahora puestas en el disparadero tuvieran ningún tipo de vinculación con el PCCh.

Unos días después de la noticia de The New York Post, es el propio Departamento de Estado, a través de su cuenta de X, el que carga abiertamente contra CodePink y The People's Forum: “Denigran a Estados Unidos, lavan la violencia de los regímenes marxistas y encubren a narcoterroristas como Maduro, mientras disfrutan de una afluencia de dinero procedente de una red de donantes con vínculos con el Partido Comunista Chino”.

De nuevo, el Departamento de Estado no acompaña su publicación con un informe de esos supuestos vínculos con el PCCh. Le basta con un pantallazo del titular fabricado por ellos mismos en The New York Post.

Pero a esta Administración nunca le ha supuesto un problema no aportar pruebas de acusaciones gravísimas o incluso la comisión de asesinatos por sus agentes o soldados.

Por ejemplo, cuando llamaron a Alex Pretti y Renee Good “terroristas internos”. Nunca hubo una prueba de eso, pero lo hicieron para justificar sus asesinatos en operaciones de represión migratoria. Y no han pedido perdón por ello.

Tampoco han aportado nunca una sola prueba de los supuestos vínculos narcoterroristas de los 136 asesinados extrajudicialmente en 40 ataques en aguas del Caribe y el Pacífico Oriental. Como tampoco nunca se aportaron pruebas de que las organizaciones de izquierdas estuvieran detrás del asesinato del comentarista ultra Charlie Kirk. Del mismo modo que jamás han explicado a qué se referían cuando designaban organización terrorista a Antifa, y en qué se ha traducido eso.

Entre otras cosas, porque Antifa no existe como organización. Pero eso a la Administración Trump no le importa, en realidad, le sirve para crear enemigos externos con los que mantener la tensión de su base, alimentada por los abundantes comentaristas MAGA.

Medea Benjamin, cofundadora de CodePink en 2002 y activista pacifista y contra el imperialismo estadounidense, ha sido nominada en varias ocasiones para el premio Nobel de la Paz. Y explica a elDiario.es: “No tiene ningún fundamento la acusación de que CodePink esté financiada, o incluso influenciada, por el Partido Comunista Chino. Y la acusación de que 'encubrimos a narcoterroristas' es igualmente absurda. Lo cierto es que nos persiguen porque nos oponemos al apoyo estadounidense a Israel, no creemos en el secuestro de líderes extranjeros y no queremos que la gente en Cuba muera de hambre como quiere Marco Rubio”.

En efecto, es muy habitual ver a Medea y sus compañeras de CodePink habitualmente en el Capitolio protestando contra altos dirigentes de la Administración Trump por la represión migratoria, el ataque a Venezuela, el bloqueo a Cuba o el genocidio israelí. Lleva décadas haciéndolo.

La persecución de la crítica y la disidencia es un hecho diario en los Estados Unidos de Trump. Hemos hablado a menudo de los ataques a los periodistas. Pero va mucho más allá.

Al calor del asesinato de Charlie Kirk, cuando Trump aprovechó para apretar las tuercas a los medios de comunicación, a donantes demócratas como George Soros y para acelerar en la criminalización hasta del humor, como la suspensión del programa de Jimmy Kimmel, el presidente de EEUU aprobó un llamado Memorándum Presidencial de Seguridad Nacional (NSPM) en el que el presidente de EEUU establecía “una estrategia integral para investigar, desarticular y desmantelar todas las etapas de la violencia política organizada y el terrorismo interno. [...] Para investigar, enjuiciar y desarticular las entidades y personas que participan en actos de violencia política e intimidación destinados a impedir actividades legales u obstruir el estado de derecho. Este enfoque se centrará en todos los aspectos de la estrategia organizada que da lugar a la violencia política y la intimidación, incluyendo la radicalización, el reclutamiento, los mecanismos de financiación, la participación de organizaciones no gubernamentales, los delitos financieros relacionados y los actos definitivos de violencia política e intimidación en sí mismos, utilizando las autoridades de todo el Gobierno federal y un enfoque de investigación más amplio”.

El memorándum terminaba recordando que “el presidente Trump designó a Antifa como organización terrorista interna, ordenando al Gobierno federal que investigue, desarticule y desmantele todas las operaciones ilegales llevadas a cabo por Antifa o cualquier persona que afirme actuar en nombre de Antifa”.

A día de hoy, cinco meses después, no hay noticias de grandes redadas llevadas a cabo contra Antifa en EEUU.

El New York Post cita –sin enlace– un informe –que no pone a disposición del lector– del Departamento de Estado llamado Contrarrestar la manipulación y la interferencia de la información extranjera, en el que se alega que China “difunde propaganda a través de campañas llevadas a cabo por organizaciones sin ánimo de lucro como CodePink, People's Forum y grupos vinculados a la famosa red Singham”.

The People's Forum, organización con sede en Nueva York, también ha difundido un comunicado en respuesta a las acusaciones del Departamento de Estado: “Como parte de la guerra contra la libertad de expresión, el Departamento de Estado de EEUU ha publicado una declaración que ataca abiertamente a The People's Forum y otras organizaciones. Esta declaración, compartida por la Casa Blanca de Trump, está diseñada para silenciar las voces de quienes se atreven a criticar las políticas del gobierno estadounidense. Las acusaciones contra nosotros, que nos acusan de ser 'vectores de influencia extranjera', son tácticas recicladas de un capítulo no muy lejano del macartismo en la historia estadounidense. Al etiquetar a nuestras organizaciones como 'agentes' de 'manipulación extranjera', el gobierno estadounidense busca demonizar y reprimir las legítimas quejas de quienes están indignados por las violentas redadas del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) y la deportación de migrantes, el despliegue de fuerzas militares y agentes federales en ciudades y pueblos de Estados Unidos, la persecución de estudiantes que protestan contra el genocidio en Gaza y las interminables intervenciones militares y el uso de bloqueos y sanciones para generar hambrunas en el extranjero”.

El comunicado prosigue: “Las acusaciones infundadas de que 'encubrimos a narcoterroristas' y otras acusaciones igualmente absurdas son un esfuerzo descarado y transparente para intimidar a quienes nos apoyan y deslegitimar los movimientos de base. [...] Seguiremos defendiendo a los inmigrantes en nuestro país y dialogando con otros movimientos en el mundo, desafiando las políticas de guerra y agresión, y defendiendo el derecho a organizarse y expresar su disidencia. [Esto es] Un intento desesperado de generar consenso para una nueva ronda de represión. No nos silenciarán”.

Una de las últimas campañas de The People's Forum tiene que ver con la denuncia de la asfixia a la que está sometiendo la Administración Trump al pueblo cubano.

La práctica no es nueva: se usa una parte real –el esposo de una activista que reside en China por sus negocios y es donante de las organizaciones– para, de ahí, realizar sucesivas yuxtaposiciones ilegítimas hasta concluir, sin prueba alguna, que los comunistas chinos teledirigen los movimientos sociales contra las políticas de Trump. A partir de ahí, se busca deslegitimar esas causas, ensuciar los nombres de las organizaciones y sus integrantes y apretar las filas de la tropa en año de elecciones legislativas.

Compromís ha presentado una moción en la Diputació de València para exigir la restitución inmediata en el MuVIM de la exposición de muñecos falleros retirada la pasada semana y para que se investiguen las decisiones que llevaron a la exclusión de un ninot crítico con el expresident de la Generalitat, Carlos Mazón. La iniciativa también reclama disculpas públicas del presidente de la corporación provincial, Vicent Mompó, al Gremio de Artistas Falleros y la adopción de medidas que eviten futuras injerencias políticas en los espacios culturales dependientes de la Diputación.

Según ha explicado la portavoz de Compromís en la Diputación, Dolors Gimeno, la exposición sobre la DANA del 29 de octubre de 2024 fue cancelada de urgencia apenas 24 horas antes de su inauguración en el MuVIM, después de que el equipo de gobierno exigiera la retirada de una de las piezas por su contenido crítico. Ante la negativa del Gremio de Artistas Falleros a aceptar lo que calificaron como una censura política, la Diputación decidió expulsar la totalidad de la muestra, integrada por 50 obras, obligando a su traslado de urgencia al Museo del Artista Fallero para poder cumplir el convenio suscrito entre ambas partes.

La moción registrada por Compromís propone que el pleno acuerde la reposición íntegra de la exposición en el MuVIM, incluida la pieza retirada, así como la apertura de una investigación interna y la creación de protocolos que garanticen la autonomía cultural y la libertad de expresión en los espacios públicos. Gimeno ha denunciado que la censura ejercida supone “un ataque frontal a la libertad de expresión y a la esencia satírica de las Fallas” y ha advertido del precedente que se abre para el sector cultural. La polémica ha generado, además, una oleada de apoyo al Gremio de Artistas Falleros por parte de diversos ayuntamientos valencianos, especialmente afectados por la DANA, que han mostrado su interés en acoger la exposición de forma itinerante.

Hubo una España, no tan lejana, en la que al salir de un concierto te podían detener porque alguien había gritado “¡Abajo el fascismo!”. Eran los 70 y si te detenían, te llevaban a la Dirección General de Seguridad, en la Puerta del Sol, que era el paso previo a ir a la cárcel. 

Y eso que a esa España ya habían llegado los bikinis y las vespas y Massiel ganó Eurovisión vistiendo una minifalda, pero todavía se escuchaban frases como “camisa a cuadros, pantalón vaquero, maricón entero”. No es coña.

Plot twist: cómo España se sacudió la caspa es un podcast de elDiario.es con guion y producción de Mar Abad y Javier Pascual y la realización sonora de Andreu Quesada. Las ilustraciones de la serie son de Míriam Persand. Un podcast realizado con la colaboración de la Celebración de los 50 años de libertad en España.

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Hubo una España, no tan lejana, en la que no se podía ver Con faldas y a lo loco. Esta película estuvo censurada hasta 1973 porque como tenía a dos hombres vestidos de mujeres, decían que fomentaba la homosexualidad. En esa España ni se veía Con faldas y a lo loco ni se escuchaba Imagine de John Lennon porque, claro, una canción que hablaba sobre una paz sin banderas ni fronteras no estaba muy bien vista. Por lo que sea.

En el franquismo había censura y las noticias parecían anuncios. Tenían periódicos que publicaban propaganda y en los informativos del NO-DO que echaban en los cines había un señor con la nariz tapada que contaba sólo cosas de Franco. “Yo estudié Historia moderna y había muchos libros de historia a los que no teníamos acceso porque no existían. La mayoría de las películas más interesantes de las que podríamos tener noticia no se podían ver porque estaban censuradas. No podía ver lo que quisiese, no podría leer lo que me diese la gana. Eso te daba además una sensación de una gran tristeza, porque eras consciente de que en el mundo estaba pasando otra cosa. Europa era otra cosa. Y aquí lo que había era un cosa como súper rancia. Lo que vendían en las librerías era limitadísimo y siempre con un sesgo católico y muy tradicional y muy tremendo y muy aburrido”, cuenta la directora de cine Azucena Rodríguez.

Plot twist: cómo España se sacudió la caspa es un podcast de elDiario.es con guion y producción de Mar Abad y Javier Pascual y la realización sonora de Andreu Quesada. Las ilustraciones de la serie son de Míriam Persand. Un podcast realizado con la colaboración de la Celebración de los 50 años de libertad en España.

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El régimen de Francisco Franco mantuvo un férreo control sobre la información y las artes. Cada obra debía adecuarse a los valores morales y religiosos impuestos por el Estado. Los censores revisaban manuscritos, guiones o canciones con el propósito de suprimir cualquier elemento que pudiera considerarse inmoral, subversivo o contrario al nacional-catolicismo.

El resultado fue una cultura vigilada, donde la creatividad dependía de la aprobación oficial y el temor a la prohibición condicionaba a escritores, directores y artistas. Este sistema alcanzó una especial severidad en el ámbito cinematográfico, donde toda película pasaba por filtros que determinaban su contenido, su lenguaje y hasta su posibilidad de llegar al público.

Las películas extranjeras fueron moldeadas a gusto del régimen

La frase “francamente, querida, me importa un comino”, perteneciente a la película Lo que el viento se llevó de 1939, se convirtió en el ejemplo más conocido de esa intervención. El American Film Institute la reconoció años después como la mejor cita de la historia del cine, pero en España su difusión fue alterada por la censura franquista. En el doblaje aprobado por las autoridades se transformó en “francamente, querida, eso no me importa”, una versión suavizada que eliminaba cualquier expresión considerada grosera o inapropiada para la moral oficial.

El filme dirigido por Victor Fleming y protagonizado por Clark Gable y Vivien Leigh no llegó a los cines españoles hasta el 17 de noviembre de 1950, once años después de su estreno en Estados Unidos. Antes solo se había proyectado en pases restringidos para autoridades y miembros de la Iglesia, incluidos un obispo de Madrid y el propio Franco. Cuando finalmente se autorizó su exhibición, recibió la calificación eclesiástica 3R, reservada a “mayores con reparo”, y 4, considerada “gravemente peligrosa” para la audiencia creyente. Aun con esas restricciones, la película fue vista por más de un millón de personas y llegó a ser la más taquillera del país en aquella época.

El caso de Lo que el viento se llevó ilustra cómo la censura afectaba al cine extranjero mediante recortes, doblajes y cambios de guion. Las autoridades eliminaban escenas románticas o críticas al ejército y la Iglesia, y modificaban frases enteras para adaptarlas al discurso del régimen. Las productoras debían presentar los guiones a organismos oficiales antes del rodaje, y cualquier alteración podía suponer la prohibición de la película o la obligación de rehacer secuencias completas. Este control no solo limitaba el contenido político, sino también el lenguaje, las emociones y la representación de las mujeres o las relaciones personales.

La supervisión de todo el proceso recaía en instituciones creadas por el propio Estado, como el Departamento Nacional de Cinematografía, dependiente del Ministerio de Gobernación, y más tarde la Dirección General de Cinematografía y Teatro. Los censores, muchos con formación eclesiástica, actuaban en nombre de una moral católica que debía impregnar la vida pública. Analizaban los guiones con criterios morales y políticos, señalaban pasajes “peligrosos” y decidían qué versiones podían rodarse o exhibirse. Esta burocracia cultural definía qué historias eran aceptables y cuáles quedaban condenadas al olvido.

El final de la dictadura liberó al cine

En los años 70, con la apertura económica del país y la influencia del turismo, el control comenzó a suavizarse. Algunos directores españoles, como Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga o Carlos Saura, recurrieron a la ironía y al simbolismo para sortear las prohibiciones. Obras como Muerte de un ciclista (1955), El verdugo (1963) o La caza (1966) mostraron un ingenio crítico que insinuaba más de lo que decía. Solo tras la muerte de Franco en 1975 y el inicio de la transición democrática se eliminaron los órganos censores, lo que permitió que el cine explorara libremente la memoria y las contradicciones del país.

A lo largo de las casi cuatro décadas de dictadura, la censura fue un instrumento decisivo para preservar el control ideológico. Su aplicación en el cine reveló hasta qué punto el régimen temía la influencia de las imágenes y las palabras. El desmantelamiento de esa maquinaria marcó el inicio de una nueva etapa cultural en la que la creación artística pudo expresarse sin las barreras impuestas por el Estado.

Dos novelas inéditas de Ignacio Aldecoa (1925-1969), autor fundamental de la narrativa de la posguerra, han salido a la luz tras siete décadas ocultas. Se trata de Ciudad de tarde (1952) y El gran mercado (1953), obras encontradas por el investigador Álex Alonso en los fondos de la Sección de Censura del Archivo General de la Administración, dependiente del Ministerio de Cultura. El descubrimiento tuvo lugar cuando se documentaba para una exposición dedicada al escritor que acogerá la Biblioteca Nacional. Fue durante ese proceso de documentación cuando encontró, también, el original inédito de La colmena que Cela envió a la censura en 1946.

Alonso cree que en este nuevo hallazgo se pueden ver “dos intentos importantes de hacer una novela en los 50”, lo que permite “entender de un modo más complejo el franquismo”. Aunque los manuscritos no fueron publicados, la censura los aprobó sin realizarles corrección alguna, por lo que el investigador señala en su informe que Aldecoa, “probablemente inseguro de la calidad literaria de los dos mecanoscritos”, optó en su lugar por publicar como cuentos varios fragmentos de estas obras, “en los que apenas quedan huellas de la novela a la que pertenecieron”.

No se conoce ninguna otra copia de estos textos, que nunca fueron recogidos del archivo, ni por el autor ni por los editores. Mientras que Ciudad de tarde es una obra cuyo manuscrito está compuesto por 66 páginas y fue finalista del Premio Café Gijón de ese año, El gran mercado es una pieza de mayor envergadura, con hasta 306 páginas que representan el primer gran proyecto de novela extensa y ambiciosa de Aldecoa, escrita a sus 27 años y que iba a ser publicada por la editorial Planeta. En el mismo archivo también se guarda una colección de cuentos ya conocidos del autor, pero que conformaba un proyecto diferente: el libro también inédito Pasaje de las moscas.

Aldecoa desmanteló colecciones enteras de relatos, buscando una forma moralmente justa que conciliara la calidad estética con la necesidad de representar la miseria de la España de posguerra. Este esfuerzo por eliminar contenido, que fue un trabajo sistemático de depuración y estilización, es clave para comprender por qué estas obras quedaron al margen. Álex Alonso afirma a este periódico que, en el caso de Ciudad de tarde, “la novela es débil”, lo que llevó a Aldecoa a depurar el texto en un cuento posterior.

No obstante, El gran mercado es una de las recuperaciones más valiosas. El ejemplar fue concebido bajo la influencia de La colmena de Camilo José Cela y supone un “retrato de la vida cotidiana del franquismo a finales de los 40 y de los 50”, según explica el descubridor. Aunque Aldecoa publicaría la novela corta El mercado extraída de este manuscrito de más de 300 páginas, en la obra se percibe, al igual que en La colmena, “hambre, miseria, bajeza moral y nihilismo”.

Álex Alonso destaca que El gran mercado combate “toda esa nostalgia cutre que hay del franquismo como una vida mejor”: “No hay sueños de grandeza. Te ayuda a ver más complejamente esos años que están siendo ahora mismo muy utilizados políticamente”. El experto señala que revisar estas obras no solo sirve como contrapunto a las visiones idealizadas del pasado, sino también para complejizar el entendimiento del franquismo. “Los que trabajamos en literatura de los 50 a los 50 o 60 sabemos que hay un montón de cosas diferentes, algunas fallidas, pero que no es todo una piedra monolítica”, destaca.

Las novelas no son solo una forma experimental, sino también una serie de contenidos y una especie de reflexión política y moral que hacen a mucha gente enterarse de las cosas.

Álex Alonso — Investigador

El investigador insiste en que, aunque la censura era fuerte, había “un montón de cosas diferentes” y “valiosas” gestándose, demostrando que no todo era monocolor. Las novelas de Aldecoa son un ejemplo de ello, ya que el autor, a pesar de haberse formado en el entorno del Sindicato Español Universitario (SEU), mostró una conciencia aguda del entorno gris y del candente problema social, buscando una expresión más eficaz y crítica para su época.

Por otro lado, Álex Alonso lamenta que “hemos perdido la percepción que en aquel momento nos daban los libros de lo que fueron los años 40 y 50”: “A través de novelas fundamentales como La colmena de Cela y Tiempo de silencio de Luis Martín-Santos se podía tener una percepción del franquismo, una aproximación densa que permitía entender el espacio moral, miserable y político de un modo más realista que leyendo los manuales de historia”. El investigador declara que “las novelas no son solo una forma experimental, sino también una serie de contenidos y una especie de reflexión política y moral que hacen a mucha gente enterarse de las cosas”.

Además de las dos obras descubiertas, Pasaje de las moscas incluye una “breve carta del autor a sus amigos”, así como el mecanoscrito del cuento El aprendiz de cobrados. Honesta historia de un hombre humilde y las copias, recortadas de las revistas y diarios donde vieron la luz, de otros relatos breves publicados entre 1949 y 1952, entre ellos el clásico Chico de Madrid.

La exposición Ignacio Aldecoa. El oficio de escribir, que acogerá la Biblioteca Nacional de España entre el 18 de diciembre de 2025 y el 14 de junio de 2026, incluirá entre las piezas expuestas el mecanoscrito de El gran mercado, que, a diferencia del de Ciudad de tarde, se conserva en muy buenas condiciones. La Biblioteca Nacional ha alegado que “este descubrimiento viene a enriquecer la muestra del centenario y es un excelente ejemplo de la riqueza documental de las bibliotecas y archivos nacionales, en los que es todavía posible profundizar para el mejor conocimiento de nuestro pasado y de nuestro presente”.

El aparato mediático de Corea del Norte selecciona cada imagen que se muestra en sus canales. La televisión estatal actúa como brazo del poder, decide qué programas se emiten y en qué momento aparecen. El entretenimiento, las noticias y el deporte responden a una misma línea política que prioriza la figura de Kim Jong-un y su control sobre la vida pública.

Esa centralización también alcanza a los contenidos internacionales, filtrados por los censores antes de llegar al público y modificados para eliminar cualquier elemento ajeno a la narrativa oficial. El fútbol extranjero, pese a su enorme atractivo, pasa por el mismo proceso y acaba convertido en una versión domesticada del espectáculo global.

Los partidos de la Premier se emiten con meses de retraso y bajo censura

La cadena estatal Korean Central Television comenzó en enero a emitir partidos de la Premier League con meses de retraso y una supervisión exhaustiva de sus editores, según un informe del portal estadounidense 38 North. Las retransmisiones, iniciadas medio año después del comienzo de la temporada, mostraron el encuentro entre el Ipswich y el Liverpool disputado 150 días antes.

Las imágenes fueron alteradas para ocultar logotipos, rótulos y anuncios del exterior. El sonido ambiente se mantuvo, pero la narración se sustituyó por comentarios en coreano realizados en los estudios de Pyongyang.

El análisis de 38 North, elaborado por Martyn Williams, investigador del Stimson Center, describe cómo el régimen reduce cada partido de 90 minutos a apenas una hora. Los grafismos originales desaparecen y se reemplazan por otros en coreano. Las marcas de las cadenas extranjeras se difuminan o quedan cubiertas con fondos neutros.

En temporadas anteriores se llegó a tapar incluso la publicidad situada junto al terreno de juego, aunque esa práctica se abandonó más tarde. El resultado final ofrece un producto deportivo fragmentado y políticamente neutro.

Las emisiones solo incluyen una parte de los 380 partidos de cada temporada. La televisión estatal repite los mismos encuentros varias veces y elige aquellos que resultan aceptables para su público. En el curso 2023-24 apenas se difundieron 21 partidos, todos con fuertes recortes de duración. El material se presenta sin análisis ni comentaristas, lo que convierte cada retransmisión en una narración cerrada. Según Williams, la señal entra directamente en lo que sucede en el terreno de juego y elimina cualquier elemento de debate o interpretación.

Los jugadores surcoreanos desaparecen de las pantallas norcoreanas

El veto a los futbolistas surcoreanos marca otro rasgo del control ideológico. Equipos como Wolverhampton Wanderers o Brentford quedan fuera de las parrillas porque en sus plantillas figuran Hwang Hee-chan y Kim Ji-soo, jugadores nacidos en el Sur. Anteriormente tampoco se retransmitían partidos del Tottenham, ya que su capitán era Son Heung-min.

Kim Jong-un ha definido a sus vecinos del sur como “el Estado más hostil hacia la nación”, una etiqueta que se traduce en censura automática de cualquier referencia visible a sus representantes. El público norcoreano aficionado al fútbol inglés apenas conoce la trayectoria de esos deportistas.

La misma política se aplica a torneos internacionales. Durante el Mundial de 2022, la cadena estatal emitió todos los partidos con unas horas de retraso excepto los tres de la selección surcoreana y el enfrentamiento entre Estados Unidos y Gales. Solo cuando Brasil eliminó al Sur se permitió mostrar ese encuentro. En los Juegos Asiáticos de 2023, los gráficos oficiales de KCTV identificaron a las jugadoras surcoreanas con el término “títeres”. En este sentido, los criterios de selección y de lenguaje se mantienen invariables, centrados en reforzar la superioridad ideológica del Norte.

Las emisiones podrían violar sanciones internacionales por los programas armamentísticos

La investigación de 38 North comprobó además que Corea del Norte carece de los derechos de emisión de la Premier League y que la difusión de sus partidos podría vulnerar las sanciones internacionales impuestas por sus programas nucleares y de misiles. Las grabaciones se reciben por satélite y se archivan para retransmitirse más tarde. La propia organización estadounidense describe la obtención de esas imágenes como un proceso “de origen desconocido”. La política de emisiones excluye cualquier referencia a la procedencia del material y evita todo contacto con las empresas propietarias.

El fútbol, pese a esas restricciones, conserva una función especial dentro de la programación. Los éxitos de la selección masculina en 1966 y los triunfos recientes de las jugadoras sub-20 alimentan un orgullo nacional compatible con la censura. Según el informe de 38 North, el deporte internacional se ha convertido en uno de los pocos momentos televisivos sin mensajes políticos explícitos, un descanso que, se supone, los espectadores valoran dentro de una parrilla dominada por consignas.