Assassin’s Creed Black Flag Resynced llegó a ordenadores y consolas el 9 julio convirtiéndose de forma instantánea en una de las entregas más queridas de la franquicia. Tal y como anunció Ubisoft en redes sociales, el título superó los dos millones de copias vendidas el día de su lanzamiento, estableciendo además un nuevo récord de jugadores concurrentes en Steam. Ha sido todo un éxito. Sin embargo, en Ubisoft Barcelona no están de celebración.

A pesar de que buena parte del título se ha desarrollado en el estudio catalán, los artistas, los programadores, los diseñadores y el resto de profesionales que han hecho posible Black Flag fueron informados el pasado día 10 de junio de un recorte en la plantilla que iba a afectar al 28% de los empleados. 51 trabajadores entre los que se encuentran absolutamente todos los que forman parte de la división de Assassin’s Creed.

“El anuncio del ERE sucedió apenas unos días después de que termináramos de trabajar en el proyecto y obviamente no sentó nada bien en la plantilla”, comenta Carlos, el presidente del comité de empresa, a elDiario.es. Su compañero Manel, tech animator que lleva más de tres años en Ubisoft, amplía sus impresiones: “La noticia del ERE no fue exactamente una sorpresa dado el estado en el que se encuentra la empresa y la propia industria, pero nos han dolido las formas, el timing. Una semana después de terminar el proyecto, se considera que somos prescindibles. El lanzamiento ha quedado manchado por esta noticia. Nos quedamos con la sensación de que merecíamos más”.

Inmersos en la última semana de negociación en contra de este ERE, el recién formado comité de empresa (que terminó de tomar forma el pasado mes de abril) ha convocado una huelga entre el martes 14 y el jueves 16 de julio, que han iniciado a partir de una concentración a las puertas del estudio en Torre Diagonal 00. “El equipo humano detrás de Assassin’s Creed Black Flag Resynced falleció corporativamente justo antes del lanzamiento, despedidos por la avaricia de la directiva en el momento de mayor éxito”, se lee en el manifiesto entregado a los asistentes. A las nueve de la mañana, una treintena de trabajadores se agolpaban tras una pancarta en la que podían leerse, en inglés, las palabras “Avaricia Corporativa” en la conocida tipografía de la franquicia Assassin’s Creed.

Al ser preguntada por el último objetivo de las negociaciones que están llevando a cabo, Lidia, secretaria del comité de empresa, especifica que lo ideal sería “salvar a las 51 familias afectadas”, aunque coincide en que no parece una expectativa muy realista: “Seguimos sin entender los datos exactos que han llevado a esta decisión (…), pero buscamos, sobre todo, que afecte a las menos personas posibles. Estamos en el mes de julio y es difícil encontrar trabajo en el sector en este momento, tanto en Barcelona como internacionalmente”.

Otro trabajador del equipo afectado por el ERE afirma que las negociaciones están siendo “muy intensas” porque desde el comité tienen tres propósitos en mente: recolocar a la mayor cantidad de personas en otros proyectos, sumar más días de compensación y la garantía de que no se va a aplicar otro ERE cuando pase el periodo legal de 90 días. “No queremos que usen las mismas excusas contra el equipo del juego Rainbow Six. Sabemos que trabajan muy bien, que son rentables”, dice.

Según detallan varios miembros del comité y trabajadores que están siguiendo de cerca las negociaciones, la directiva de Ubisoft Barcelona parece receptiva al diálogo, a pesar de que han retrasado las conversaciones en referencia a “lo que afecta de verdad a los trabajadores”. “Llegamos a esta última semana con muy poco margen. Hemos tardado mucho en llegar a las compensaciones económicas y las desafectaciones”, explica Lidia de nuevo. Uno de sus compañeros de comité le da la razón. “Hasta ahora hemos hablado mucho de las causas. Esta va a ser la semana de negociación más complicada”, señala.

Asimismo, desde el estudio aseguran que son conscientes de la convocatoria de huelga y que respetan el derecho de los trabajadores a expresar sus opiniones: “La propuesta de reestructuración de Ubisoft Barcelona sigue estando sujeta al periodo de consultas actualmente en curso, y todavía no se ha tomado ninguna decisión definitiva. Seguimos comprometidos con un diálogo constructivo con los representantes de los empleados y a apoyar a los empleados durante todo este proceso”.

Estableciendo precedentes

Esta no es la primera huelga convocada por el equipo de Ubisoft Barcelona. El 13 de febrero de 2025, estos mismos trabajadores sentaban un histórico precedente en la industria del videojuego español convocando la primera jornada de paro en el sector; un movimiento que respondía tanto al despido de más de 500 profesionales en los diferentes estudios que Ubisoft tiene en todo el mundo como a lo que definían como una “escalada de abusos” por parte de la directiva que se había tornado “intolerable”.

Dentro de Ubisoft Barcelona, tanto el 2025 como esta primera mitad del 2026 se han caracterizado por los enfrentamientos, las negociaciones y los sucesivos arbitrajes entre la directiva y los trabajadores a causa de las medidas impuestas para acabar con el teletrabajo. Lo que durante la pandemia fue un sistema esencial para funcionar con relativa normalidad, se ha convertido en el pilar esencial para la vida y la conciliación de muchos empleados. Ubisoft ha ido recortando progresivamente el tiempo de trabajo desde el hogar hasta anunciar, con un margen muy estrecho, que había decidido eliminar la posibilidad de trabajar fuera de las oficinas y en horarios flexibles.

Una empleada, que prefiere mantener el anonimato al no estar afectada por el ERE actual, explica que a pesar de no ver peligrar su puesto considera que su situación es dramática. Las condiciones de trabajo han cambiado radicalmente desde que se incorporó a la compañía y la directiva ha ido ignorando todas y cada una de las garantías que le presentaron en su día como soluciones definitivas. “Muchos empleados no han sido despedidos estos meses, sino que han abandonado su puesto de forma voluntaria a causa de estos cambios”, apunta.

Otro de los trabajadores no afectados por el ERE que ha decidido sumarse a la huelga cuenta a este periódico que “lo normal en Ubisoft era que, cuando acababas un proyecto, te mantenían en plantilla hasta que te asignaran otro”.“ Es una cosa que siempre hemos valorado mucho. Una de las mayores virtudes de la empresa es que quería mantener el talento. Por eso hay compañeros que llevan 20 años en la empresa”, detalla. Para este empleado, ver así a sus compañeros ha generado internamente “rabia e impotencia”, pero también temor respecto al futuro. De ser un estudio multiproyecto, Ubisoft Barcelona se ha convertido en un equipo dedicado exclusivamente al juego Rainbow Six y, por tanto, un estudio más débil que “ha decidido poner todos los huevos en la misma cesta”.

Estratégicamente, todas estas decisiones forman parte del plan de tres años anunciado el pasado febrero por Yves Guillemot, CEO de la multinacional que pretende recortar 200 millones de dólares en costes. Además de múltiples cancelaciones de juegos, los estudios internacionales de Ubisoft han afrontado en el último año y medio tanto cierres definitivos como miles de despidos. Entre los últimos, y más allá de este ERE que pretende aplicarse en el estudio de Barcelona, los estudios de Winnipeg (Canadá) y Belgrado han echado el cierre definitivamente, dejando en la calle a más de 165 personas. En San Francisco, los despidos se cuentan por docenas, aunque no se haya difundido ninguna cifra exacta.

Un game over transversal en toda la industria

Los despidos masivos, las cancelaciones y los cierres de estudios importantes se han convertido en una constante en los últimos años dentro de la industria del videojuego. Es fácil ver esto como una especie de resaca tras el crecimiento desmesurado que muchas compañías apuntaron durante la pandemia, pero lo cierto es que los motivos por los que el desarrollo de videojuegos parece enfrentar una crisis sin precedente son complejos, aunque no totalmente exclusivos. Muchos de los problemas en la industria del videojuego son comunes a los que sufren otras industrias culturales.

A raíz del crecimiento multimillonario experimentado durante la pandemia, justo cuando muchos sectores no podían, sino declararse en crisis, el videojuego se abrió a la entrada de inversores procedentes de otras industrias, como la tecnológica, que apostaron por el futuro inmediato de varios estudios y proyectos. Esto llevó al anuncio de juegos marcados por un corte extremadamente ambicioso, con presupuestos muy altos y dirigidos al público más amplio posible.

Pero los videojuegos tienen un proceso de desarrollo largo que no casa bien con este tipo de inversiones a corto plazo. Mientras que un blockbuster puede iniciar su producción y llegar a las salas en algo más de un año, los videojuegos de alto presupuesto tardan de media unos cinco en finalizar su desarrollo. Esto, unido a una fiebre de adquisiciones y formación de grandes conglomerados aún más salvaje que la que ha visto la industria del cine, sumado a la escasez de microcomponentes esenciales y la marcha de muchos grupos de inversión a otros sectores como el de la IA, ha hecho que la industria del videojuego enfrente una crisis mundial que se está cebando con los trabajadores.

Un sector “antes desclasado” se organiza

Solo en este mes de julio, Microsoft ha anunciado despidos masivos en la división de Xbox y cierres totales de algunos de sus estudios. Se trata de un cambio de estrategia que ya ha dejado sin trabajo a más de 1600 personas y que terminará por cobrarse el sustento de 4.800 trabajadores de aquí a final de año. Estos despidos tienen previsto afectar a empleados en los estudios catalanes de Blizzard, Activision y King, entre otros. También a proyectos que contaban con financiación de la multinacional.

IO Interactive confirmó hace apenas una semana que, aunque pretende seguir adelante con el juego que está desarrollando, ha decidido cerrar su estudio en Estambul y despedir a varios empleados en Suecia y Barcelona. El número de afectados aún no se ha hecho público, pero fuentes internas aseguran que se mantiene por debajo de lo que se considera legalmente un ERE.

En España, esta crisis ha propiciado la formación de CSVI, la coordinadora sindical del videojuego, que está viendo cómo un sector “antes desclasado” está empezando poco a poco a organizarse. Como cuenta uno de sus representantes, las convocatorias de huelga y manifestaciones que se han vivido son el reflejo de un “trabajo prolongado en el tiempo”. “El sindicato no solo se activa en momentos concretos, como el anuncio de un ERE, sino que está activo en el día a día de la plantilla para hacer frente a todos los ataques que sufrimos, y también para dar avances en nuestras condiciones materiales y de trabajo”, alega. Precisamente por esto son tantos los trabajadores que están dando el paso. Si la industria del videojuego está obligada a una vez más a transformarse, ahora son los propios trabajadores los que quieren impulsar los cambios.

Minecraftéate nació hace 11 años casi por casualidad, cuando su creador, el diseñador gráfico burgalés Gabriel García, propuso a un amigo suyo recrear monumentos de su ciudad natal en el popular videojuego Minecraft. Lo que comenzó como un pasatiempo entre amigos para explorar la arquitectura, ha evolucionado hasta convertirse en un proyecto con una clara misión divulgativa que busca difundir la historia de la arquitectura española. Su trabajo más reciente en YouTube se centra en la capital guipuzcoana, Donostia, una ciudad con la que García mantiene un vínculo emocional.

Con raíces familiares en la ciudad y habiéndola visitado cada año desde su infancia, García confiesa haber estado siempre “enamorado” de su arquitectura. Las réplicas de Donostia comenzaron a gestarse en 2015, incluyendo edificios emblemáticos como el kotel María Cristina y la catedral del Buen Pastor. La complejidad de cada construcción dicta los tiempos de ejecución: mientras que el caserío Zabalaga (Chillida Leku, en Hernani) le llevó una semana y el palacio de Miramar 15 días, el Ayuntamiento requirió tres meses de trabajo y la catedral ascendió a los seis meses.

El proceso creativo de García comienza con una fase exhaustiva de documentación, en la que emplea planos, modelos 3D públicos y, de forma muy personal, fotografías que él mismo toma en sus visitas anuales a Donostia para captar múltiples perspectivas.

El mayor reto técnico es la ausencia de curvas en el juego: “No podemos hacer curvas porque trabajamos con cubos”, explica. Es motivo por el cual decidió realizar las réplicas a gran escala para lograr un efecto visual detallado y realista. Para asegurar la proporción, inicia la construcción por las partes más complejas, como las torres del Ayuntamiento, que sirven como guía para el tamaño del resto del monumento.

Originalmente, los resultados se compartían en un blog y redes sociales de forma puramente visual, con música de fondo pero sin contexto histórico. Sin embargo, la entrada de su compañera Nora Pulido en 2021 marcó un punto de inflexión.

Gracias al interés de Pulido por la historia y la narración, el proyecto adquirió su actual faceta pedagógica mediante vídeos narrados que profundizan en el pasado de los edificios. Con más de una década de trayectoria, Minecraftéate atesora ya un catálogo diverso de réplicas que abarcan desde la catedral de Burgos hasta la torre de Hércules en A Coruña, la iglesia de Javierrelatre en Huesca o la iglesia de San Nicolás en Bilbao.

Sony dejará de producir videojuegos de PlayStation en formato físico a partir de 2028. Sus famosos discos, que acompañan a la firma desde la PlayStation 1 de 1994, pasarán a mejor vida y con ellos, las cajas que han servido de trofeo para millones de jugadores durante tres décadas. La empresa japonesa asegura que solo sigue “las preferencias de los consumidores y la industria” y, de hecho, podría ser emulada próximamente por la otra gran plataforma, Xbox. No obstante, la decisión pone fin a una era en los videojuegos y ha generado protestas tanto entre jugadores como entre las tiendas que los venden.

“A medida que las preferencias de los consumidores y la industria del entretenimiento en general se alejan cada vez más de los discos físicos en favor de lo digital, la producción de discos físicos para todos los nuevos juegos que se lancen en las consolas PlayStation se interrumpirá a partir de enero de 2028”, ha comunicado Sony. “Después de esta fecha, los nuevos juegos estarán disponibles en PlayStation Store y en tiendas físicas únicamente en formato digital”, añade.

La firma japonesa afirma que la “transición no afecta a los juegos que ya se lanzaron o se lanzarán antes de enero de 2028 en formato físico”, pero sí aparecerá antes de esa fecha en sus principales buques insignias. El esperado GTA VI, que lleva 8 años en desarrollo y cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 19 de noviembre, no tendrá una versión física. La caja, que sí se venderá en tiendas, solo incluirá un código de descarga para el formato digital.

“Esta es una evolución natural para Sony Interactive Entertainment, que busca adaptarse a las tendencias de consumo, ya que la preferencia general por los medios digitales supera con creces la de los discos físicos. Esta transición nos permitirá alinearnos mejor con la forma en que la mayoría de nuestra comunidad prefiere acceder a los videojuegos y jugarlos hoy en día”, añade Sony.

Aproximadamente el 85% de las ventas de videojuegos durante el último trimestre de Sony fueron digitales, según las cuentas del ejercicio que finalizó el 31 de marzo. Y si bien la empresa lo enfoca como una decisión meramente comercial, lo cierto es que la medida parece querer aliviar la presión sobre las acciones de la compañía, que habían caído un 20% desde que comenzó 2026.

Problemas en la mayor industria cultural

La industria de los videojuegos se ha convertido en la mayor industria cultural del planeta. Según los datos de la consultora IDC, su facturación se acerca ya a los 175.000 millones de euros al año, más que el cine y la música juntas. Sin embargo, sus dos gigantes, Sony y Xbox, atraviesan problemas económicos.

Sony arrastra el fracaso de la compra del estudio Bungie, autor de sagas como Halo y Destiny, por unos 3.000 millones de euros. Tras una serie de lanzamientos poco exitosos, las últimas cuentas de la compañía japonesa evidenciaron que el estudio le está suponiendo un agujero de pérdidas millonarias, de unos 480 millones de euros solo en el último trimestre. Una crisis similar atraviesa a su competencia Xbox, que esta semana anunció el despido de 3.400 trabajadores. “Nuestro negocio hoy no está sano. Operamos con márgenes entre tres y diez veces inferiores a los de plataformas y empresas similares”, justificó su consejera delegada.

El fin de los formatos físicos en ambas plataformas (diversas filtraciones apuntan a que las próximas vídeoconsolas de las dos marcas no incluirán ninguna versión con lector de discos) supone un alivio de costes. Los juegos digitales eliminan los costes de producción y distribución de discos, así como la necesidad de dejar margen para que los minoristas añadan su comisión.

En el caso de Sony, el anuncio supuso un respiro para sus acciones de casi un 8%, que ayudó a mitigar la caída arrastrada desde enero. Tras esa subida, su consejero delegado vendió la mitad de los títulos de la compañía que poseía, en una operación que le reportó casi 5 millones de dólares.

Los juegos digitales y la cuestión de la propiedad

La decisión de Sony de abandonar el formato físico ha reavivado el debate sobre la propiedad real de los videojuegos digitales. Aunque los usuarios pagan por ellos de igual forma a como lo hacen por los discos físicos, en la práctica lo que se adquiere es una licencia de uso vinculada a una cuenta y sometida a las condiciones de la plataforma. Esto implica que el acceso al juego depende de que el servicio siga operativo y de que el distribuidor mantenga los derechos necesarios para ofrecerlo.

Es precisamente este argumento el que ha expresado la cadena de tiendas Game para criticar la decisión de Sony. “Cada vez que desaparece una edición física, perdemos la libertad de disfrutar de nuestra afición tal y como queremos: la posibilidad de prestar un juego a un amigo, de revenderlo, de coleccionarlo, de conservarlo o, simplemente, de elegir dónde y cómo lo compramos, sin monopolios”, ha manifestado la empresa en un comunicado.

“Para millones de jugadores no es solo una caja en una estantería: son recuerdos, colecciones, ediciones especiales, historia del videojuego y, sobre todo, derechos como consumidores”, continúa Game: “Nos quieren hacer creer que esto es una evolución natural, pero nosotros creemos que el futuro no debería construirse eliminando opciones, sino ampliándolas. Digital y físico pueden convivir; de hecho, llevan años haciéndolo”.

Esta misma reivindicación se lee en foros y redes sociales de todo el mundo, con miles de aficionados llamando incluso al boicot contra Sony.

Protestas y llamamientos al boicot

Las cuentas oficiales en redes sociales de PlayStation quedaron en completo silencio durante varios días después del anuncio del fin de la producción del formato físico. Este martes retomaron las publicaciones, lo que fue aprovechado por decenas de miles de jugadores para expresar su disconformidad con su decisión.

La primera publicación en X del perfil de PlayStation acumula ya 65.000 respuestas con quejas, memes y críticas por el final de los discos, con miles de jugadores compartiendo imágenes que aseguran que “sin discos, no hay compra”.

La animosidad ha continuado en las siguientes publicaciones de la marca, que ha retomado su actividad de redes normal. “Las compras digitales son licencias, no propiedad. Sony puede revocar el acceso. Esto genera preocupaciones sobre la propiedad a largo plazo, la preservación de juegos, la reventa, el préstamo y la dependencia de servidores/tiendas”, reza la nota de la comunidad que los usuarios han incluido en una de las publicaciones, una herramienta de X mediante la cual se puede añadir contexto a un tuit sin el consentimiento de su autor original.

Las quejas han avivado también el debate sobre la preservación de los videojuegos como patrimonio cultural. A diferencia de un libro o una película en formato físico, un videojuego digital puede dejar de ser accesible cuando desaparecen las tiendas en línea, expiran los acuerdos de licencia o los servidores dejan de funcionar. Museos, investigadores y organizaciones dedicadas a conservar la historia del medio llevan años alertando de que buena parte del catálogo de videojuegos corre el riesgo de perderse simplemente porque las plataformas no tienen ningún incentivo económico para mantenerlos.

Es una preocupación que comparte por ejemplo Fran Cifaldi, fundador de Video Game History Foundation y una de las figuras más reconocidas en este ámbito. Tras el anuncio de Sony, el especialista sostuvo que, mientras la industria no ofrezca una vía legal para garantizar la conservación de los juegos, las copias no autorizadas seguirán siendo la única alternativa para preservar parte de ese legado. “Como director de una institución dedicada a la preservación de videojuegos históricos, y habiendo dedicado toda mi vida adulta a esta causa, puedo afirmar que esto es cierto. Hemos intentado colaborar con la organización gremial del sector para encontrar una vía legal, pero se niegan a ofrecer una alternativa viable”, ha afirmado.

Microsoft ha anunciado la reducción de 4.800 empleos, lo que supone el 2,1% de su plantilla global, impactando sobre todo a la división Xbox, con 1.600 despidos ahora y un plan de reducción para su nuevo ejercicio fiscal de otros 1.600 empleos, lo que eleva el total anunciado a 6.400 puestos de trabajo menos.

El gigante tecnológico estadounidense ha sostenido que estos empleos no se deben a una sustitución de la IA, sino que la aplicación de la IA está provocando cambios en la manera de trabajar, con cada vez mayores tareas automatizadas, lo que están cambiando las necesidades de los clientes y la forma de trabajar.

Xbox ha informado de su nuevo plan de reestructuración que, además de los 3.200 despidos, supone desvincularse de cuatro de sus estudios de videojuegos en un intento por reducir su estructura de costes y relanzar su negocio.

“Nuestro negocio hoy no está sano. Operamos con márgenes entre tres y diez veces inferiores a los de plataformas y empresas similares. Entramos en la Generación 9 con una base de usuarios más pequeña y una estructura de costes más elevada”, ha explicado la consejera delegada de Xbox, Asha Sharma, en una carta a los empleados publicada también en su blog.

Nuestro negocio hoy no está sano. Operamos con márgenes entre tres y diez veces inferiores a los de plataformas y empresas similares. Entramos en la Generación 9 con una base de usuarios más pequeña y una estructura de costes más elevada

Asha Sharma — consejera delegada de Xbox

Entre otras cuestiones, Xbox busca reducir sus niveles jerárquicos a un máximo de cinco, frente a los 14 con los que cuenta actualmente, y así crear un estructura más horizontal. Igualmente, optimizarán la forma de trabajar de sus herramientas, con un código más limpio, servicios compartidos y una reducción del 50% en el gasto en proveedores.

“Estos cambios buscan un futuro más prometedor para Xbox, no uno más modesto. La próxima década de los videojuegos será más ambiciosa, global y creativa que nunca. Este año, invertiremos en Xbox tanto como siempre, pero con mayor enfoque, disciplina y claridad, todo ello con el objetivo de convertir a Xbox en la plataforma donde el mundo juega y crea”, ha señalado Sharma.

Más reducciones en el segmento comercial

Otra de las divisiones afectadas es el segmento de Comercial que, tras el anuncio de hace unos días sobre la creación de una nueva unidad de negocio centrada en impulsar la transformación digital mediante la IA —denominada Microsoft Frontier Company—, verá reducida su plantilla.

La directora de Recursos Humanos de Microsoft, Amy Coleman, ha destacado que están “transformando la forma de trabajar e integrando a los expertos en ingeniería junto a los clientes para ayudarlos a acelerar la implementación de sus tecnologías”.

Microsoft anunció el pasado jueves una inversión de 2.500 millones de dólares (2.185 millones de euros) y la movilización de hasta 6.000 empleados a Microsoft Frontier Company con el objetivo de desarrollar “continuamente” sistemas de IA a gran escala, de tal manera que aspira a convertirse en la división de ingeniería “más grande, capaz y orientada a resultados del sector”.

El salto hacia lo digital ha dejado sin espacio a los discos en el futuro inmediato de PlayStation y ha colocado a las tiendas físicas ante un cambio que afecta a cómo se venden los juegos desde hace décadas. Sony Interactive Entertainment ha confirmado que dejará de producir juegos en formato físico a partir de enero de 2028, una decisión que cambia la forma de acceder a los nuevos lanzamientos.

Los nuevos títulos se venderán mediante descargas y códigos

La compañía ha explicado que el cambio afectará únicamente a los títulos que lleguen después de esa fecha, ya que los juegos ya publicados o previstos antes de 2028 seguirán disponibles en disco, según Sony Interactive Entertainment en su blog oficial. Además, ha indicado que los nuevos títulos se venderán en formato digital tanto en PlayStation Store como en tiendas físicas, donde podrían distribuirse mediante códigos en caja o tarjetas.

El recorrido del disco dentro de PlayStation ayuda a entender el alcance de esta decisión, ya que la consola original de 1994 popularizó este formato hasta convertirlo en la referencia del sector durante años, frente a otras opciones que utilizaban cartuchos. Ese impulso marcó la evolución de la industria y consolidó un modelo que después adoptaron otras compañías, aunque con el paso del tiempo fue perdiendo presencia frente a las descargas digitales.

Esa transformación se ha ido asentando con los años, ya que hace una década la descarga era minoritaria en PlayStation y ahora concentra la mayor parte de las compras, mientras fabricantes como Sony o Microsoft lanzaron versiones de sus consolas sin lector en 2020. En ese contexto, la empresa ha explicado que este paso responde a una preferencia creciente por lo digital y ha señalado que “esta es una dirección natural para adaptarse a las tendencias de los consumidores a medida que la preferencia general por los juegos digitales supera a los discos físicos”.

Rockstar anunció que GTA VI llegará únicamente mediante descarga

El cambio también se ha visto reforzado por decisiones recientes en grandes lanzamientos, como el caso de Rockstar Games, que ha anunciado que Grand Theft Auto VI llegará sin versión en disco y solo podrá adquirirse en formato digital. Esa elección ha servido como señal de que la distribución sin soporte físico ya no se limita a casos aislados y empieza a extenderse entre los títulos más esperados.

Parte de la comunidad ha reaccionado con críticas en foros y redes, donde varios jugadores han señalado que la desaparición del disco elimina la posibilidad de revender juegos o prestarlos entre amigos, además de reducir las opciones de encontrar precios más bajos en tiendas físicas. Algunos usuarios han comentado que valoran cambiar de plataforma ante este escenario, mientras otros consideran que el paso hacia lo digital era previsible por la evolución del mercado. Hay quien intuye que otras consolas también se unirán a esta tendencia tarde o temprano.

La propia compañía ha defendido la decisión al insistir en que seguirá ofreciendo opciones de compra en distintos canales y ha señalado que “seguiremos priorizando nuestros recursos para impulsar la innovación en cómo los jugadores acceden a los juegos y ofrecer opciones sobre dónde prefieren comprar los nuevos títulos”. Con ese planteamiento, Sony sitúa el final del disco como parte de un cambio más amplio en la industria, donde el acceso digital se impone como vía principal para jugar en los próximos años.

Samuel Noval e Isabel López son los protagonistas de esta historia, los responsables de Erveca Studio, una iniciativa que fusiona programación y folclore riojano. Un éxito, el de sus proyectos digitales, que también ha tenido que superar la falta de vivienda de alquiler en el medio rural riojano. En Pradillo, un pueblo de unos 20 habitantes, esta joven pareja han puesto en marcha su empresa de desarrollo tecnológico y utilizar los píxeles como herramientas para rescatar del olvido las tradiciones locales.

Él es natural de Pradillo, aunque creció en la vecina aldea de Peñalocintos. Estudió Geología en Salamanca donde hizo sus primeros pinitos en programación y un máster en Zaragoza. “No me he movido mucho de Los Cameros, solo para estudiar”, reconoce. Todo lo contrario a su pareja, natural de Palma de Mallorca. “Estaba muy cansada del ajetreo propio de la ciudad y encima una ciudad tan masificada como Palma de Mallorca”. Se conocieron en internet hablando de videojuegos. Después comenzarían las visitas hasta que llegó el momento de cambiar la capital balear por Pradillo. “Decidió quedarse aquí” y emprender una nueva vida en la sierra riojana.

En 2028, Samuel comenzó a diseñar el primer prototipo del videojuego Erveca, un videojuego de mundo abierto ambientado en los Cameros que tuvo que dejar “pausado por la magnitud del proyecto en solitario”. En 2023, ya con la ayuda de Isabel en Pradillo, deciden retomar este proyecto “con una nueva estética y una forma de trabajo más asequible”. Y así nace Almazuela Picross a partir de los minijuegos desarrollados para Erveca “donde los jugadores deberán resolver diferentes nonogramas o picross para desbloquear retales de almazuelas. Con ellos podrán completar una almazuela final al superar cada nivel, combinando lógica, creatividad y tradición textil”.

Y desde Pradillo, estos desarrolladores tratan de rescatar del olvido tradiciones locales porque “el juego cuenta con 19 almazuelas reales, cedidas generosamente por las artesanas que cada año participan en la Fiesta de la Almzuela de Pradillo a las que se suma una almazuela especial creada por la comunidad de fans del estudio, ganadora del concurso anual de diseño de patrones que coincide con esta celebración”.

El bagaje de Samuel como antiguo guía de las cuevas de Ortigosa y técnico en la oficina de turismo local nutre de contenido cultural cada nivel. “De pequeño veía que había muchos chavales en el pueblo y actualmente quedamos veinte todo el año. No queremos que se pierdan estas tradiciones; queremos que la gente las conozca a través del mundo digital”, reivindica el joven geólogo. Su próximo proyecto será un juego de puzles en 3D donde los coleccionables serán los icónicos bancos de azulejos de Pradillo.

Ellos marcan el ritmo de su día a día en Pradillo. “Aquí no tenemos presión alguna, el día que estamos cansados, nos vamos a dar un paseo por el monte y en el bar del pueblo siempre encontramos a alguien con quien hablar y desconectar de las pantallas”. Mientras Isabel trabaja en el bar del pueblo, Samuel ejerce como programador freelance. Juntos dedican las primeras horas del día a dar forma a sus videojuegos. Una vida “cómoda” en un pueblo de apenas 20 habitantes. “Curiosamente, soy el que más velocidad de internet tiene: somos los únicos conectados al repetidor de fibra óptica del pueblo, así que descargo todo mucho más rápido que mis antiguos compañeros en Zaragoza”, cuenta.

El muro de la vivienda: el gran desafío de la repoblación

Sin embargo, a pesar del idilio rural, del abandono del ajetreo de la ciudad y de las ventajas del teletrabajo, también esta pareja se ha topado con el problema de la vivienda. “Aquí la oferta de vivienda es muy baja porque hay pocas casas en alquiler y que estén en condiciones para vivir”. Les costó medio año encontrar su casa. “No hemos cambiado un par de veces porque en una de ellas las ventanas no estaban bien aisladas y la vida aquí en invierno es dura”.

La vivienda y la distancia con Logroño porque cada vez que tienen que realizar algún trámite en la capital “perdemos prácticamente todo el día”. Aun así, Pradillo seguirá siendo su hogar mientras se sigan conservando servicios esenciales. “Tenemos una entidad bancaria a diez minutos en Torrecilla en Cameros; tiendas en Ortigosa y la carretera nacional que al ser una principal se limpia mucho en invierno, algo importante de cara a cualquier urgencia”.

Alrededor de una de cada cinco mujeres que dedican tiempo a los videojuegos online es objeto de mensajes sexuales no consentidos que suponen un impacto emocional alto que a menudo pasan desapercibidos por los sentimientos de vulnerabilidad y de vergüenza que generan en la víctima.

Así se desprende de una investigación pionera a partir de 1.812 entrevistas a jugadores adultos de toda España del 25 de junio al 5 de julio de 2024 dentro del proyecto GamerVictim, del 'Centro Crímina para el Estudio y Prevención de la Delincuencia' de la Universidad Miguel Hernández (UMH) de Elche para analizar la victimización, el acoso y las conductas tóxicas en las comunidades digitales y los videojuegos.

El 51,2 por ciento de los encuestados se identificó como mujer, el 48,1 hombre, el 0,4 no binario y el 0,3 restante evitó responder, y 12 de cada cien manifestó pertenecer al colectivo LGTBIQ+, y todos ellos dedican entre dos y cuatro horas semanales a los videojuegos multijugador ya sea en consola o en el 'smartphone'.

De las mujeres que participan en comunidades asociadas a los videojuegos, el 19,7 por ciento admite que ha recibido mensajes sexuales no consentidos, el 7,2 ha sido coaccionada para el envío de contenido íntimo (por ejemplo imágenes), el 5,4 ha sido amenazada con la difusión de fotografías sexuales suyas previamente intercambiadas y también en torno al 5 ha sido “presionada” para una relación íntima o romántica online, o incluso un encuentro sexual presencial.

Prestar atención al mundo del videojuego

El director de Crímina y catedrático de Derecho Penal de la UMH, Fernando Miró, ha explicado a EFE que las mujeres han acabado por entrar en el mundo del videojuego, un entorno “cerrado y privado donde nadie informa de lo que ocurre dentro y no siempre se denuncian” conductas inadecuadas o delictivas, por lo que se trata de un lugar “al que hay que prestar mucha atención”.

Tal y como ocurre en otros ámbitos digitales, a ellas “les pasan algunas cosas distintas” por “el simple hecho de ser mujer” en un mundo, el de los videojuegos, que inicialmente fue concebido para un usuario masculino y al que muchos hombres se resisten a incluir a la mujer.

En el estudio se refleja que los videojuegos no terminan de quitarse etiqueta predominantemente masculina y que los efectos psicológicos de estas conductas pueden ser “particularmente graves” en las jugadoras, con secuelas “dañinas” especialmente desde el punto de vista social y emocional.

Por ejemplo, el 41,5 por ciento de las víctimas por estos comportamientos de naturaleza sexual manifiesta que reaccionan con una reducción del consumo de videojuegos, el 40,1 con cambios de hábitos a la hora de conectarse (por ejemplo dejar el multijuego, variar el horario u ocultar la identidad y género) y una de cada tres abandona este tipo de ocio, según una de las autoras del estudio, Esther Nanclares.

'Mujer gamer' frente a la masculinidad hegemónica

Otros efectos más perjudiciales son un sentimiento de vulnerabilidad, en la mitad de los casos mientras que el 46,4 siente vergüenza, una de cada tres empieza a tener dificultad para tener relaciones de amistad y nota síntomas físicos y acumulación de tensión y nervios, cuatro de cada diez tristeza, el 28,5 se nota un comportamiento autodestructivo e, incluso, el 25,1 llega a tener ideas suicidas.

En la investigación del Centro Crímina, que divulga sus investigaciones y titulaciones en la cuenta de Instagram @criminaumh, también han participado Mario Santisteban y Aiala Tejada, y ésta última ha considerado que la “mujer gamer” es víctima de un perfil de hombre que cree en una “masculinidad hegemónica” en las pantallas y “que los videojuegos son su espacio, sin lugar para ellas”.

Asimismo, según Santisteban, estas prácticas misóginas son reproducidas en otras plataformas como pueden ser X, Discord o YouTube, donde jugadores cargan contra cualquier intento de inclusión de la mujer en la producción cultural en torno al videojuego.

Los anuncios conviven con nosotros en muchos medios de comunicación y de entretenimiento, ya no solo los vemos en televisión, sino que también aparecen en internet, en redes sociales, siendo las plataformas audiovisuales las últimas que los han incorporado a sus planes más económicos, y ahora se unen los videojuegos, en este caso los de la empresa EA.

Si bien ya se habían explotado algunas formas de hacer llegar publicidad dentro de videojuegos como el FIFA, ahora conocido como FC, esto irá todavía a más a través de una nueva plataforma anunciada por la empresa de conocidos juegos como Los Sims o Madden NFL, según un comunicado de prensa emitido por la compañía.

EA Advertising: cómo EA incluirá anuncios en videojuegos

Debido a las prácticas que han realizado en los últimos años, la empresa EA no es de las favoritas entre los jugadores a pesar de sus juegos populares que son disfrutados por millones de personas en todo el mundo, debido a que algunas decisiones de negocio han comenzado a afectar a la experiencia de los usuarios.

Ahora, ademas, se van a implementar anuncios dentro de los juegos y serán difíciles de escapar con la plataforma EA Advertising, con la que va a integrar publicidad directamente mientras se disfruta del juego, pasando de ser algo anecdótico en pantallas de inicio o en vallas de los estadios ficticios del EA Sports FC a entrar de lleno en la experiencia de juego.

De esta forma, EA impondrá un modelo con el que los anuncios publicitarios serán parte más del juego, que funcionará como una capa que operará en tiempo real, por ejemplo, en el conocido como FIFA podrían salir como contenido tras anotar un gol o integrado completamente como en Ultimate Team (FUT).

Así, la principal diferencia es que son dinámicos, es decir que no hace falta actualizar el juego, sino que de esta forma EA introducirá la publicidad en tiempo real, ya que la plataforma ha sido construida sobre un servidor de anuncios y SDK propio específicamente para el motor Frostbite.

Los usuarios con temor a que cambie la experiencia de juego

Desde EA justifican la construcción de esta plataforma y su implementación en el hecho de que sus juegos atraen a anunciantes debido a los más de 129 millones de usuarios, además de que insisten en que no afectará a la experiencia de juego y que se imitará a las retransmisiones deportivas en muchos casos, verificada antes mediante una medición por parte de Integral Ad Science.

Mientras EA asegura esto y que la plataforma se irá ampliando conforme crezca, los usuarios mantienen su preocupación por el hecho de que cambie todavía más la experiencia del juego y se convierta en algo más parecido a un escaparate de publicidad, interrumpiendo pantallas.

No es normal meterse con alguien para hacerse el guay. No es normal tener miedo a ir al colegio. Ni jugar al Roblox, Fornite, Rocket League, Brawl Stars o GTA. Ni ser el raro de clase por no tener móvil con once años, ni llegar a casa y que los padres estén mirando el móvil.

Los alumnos y alumnas 'ayudantes' del CEIP Vicente Ochoa de Logroño han lanzado un vídeo a través de las redes sociales del centro con un mensaje muy claro e importante para sus familias y para la sociedad. A través de diferentes imágenes en las que aparecen ellos mismos con el encabezado “Tengo 11 años y no es normal”, van lanzando una serie de realidades que se han normalizado. Con ello quieren difundir el mensaje de que no se puede normalizar el mal trato entre compañeros y compañeras, ni en el colegio ni en los entornos digitales.

Es una llamada de atención a las familias, a quienes les piden directamente que controlen el uso de las pantallas y las conductas que se normalizan tanto en entornos privados como sociales. “Familias, escuchad bien este mensaje ya que vuestra labor es fundamental”, dice la publicación.

Dejan claro que no es normal hacer cosas que no quieres sólo para encajar, normalizar el insulto o sentir que nadie va a ayudarte. “Tengo once años y no es normal que este mensaje llegue tarde”, continúa el vídeo, “y no es normal que os pidamos que nos protejaís de las pantallas porque no queremos ser niños adictos”.

Con esta llamada a la acción, los alumnos ayudantes del Vicente ochoa recuerdan que la construcción de espacios libres de violencia no es un asunto exclusivo de las direcciones de los centros o del profesorado. Se trata de una responsabilidad comunitaria compartida entre las instituciones, el propio alumnado y unas familias que deben ejercer de primera línea de defensa emocional, garantizando el derecho fundamental de la infancia a crecer en un entorno de respeto y dignidad.

Una espada guardada durante años puede volver a salir de su funda cuando aparece una nueva amenaza. Esa idea ha acompañado a la saga Zelda desde sus primeros juegos y ayuda a entender por qué se ha mantenido entre las franquicias más conocidas de Nintendo.

El protagonista es Link, un joven aventurero que suele emprender un viaje para proteger su reino, superar pruebas, recorrer territorios desconocidos y enfrentarse a fuerzas que ponen en peligro el equilibrio del mundo. Sus historias cambian de una entrega a otra, pero siempre giran alrededor de la exploración, el descubrimiento y el crecimiento personal a través de desafíos cada vez mayores.

Nintendo confirma una nueva versión para Switch 2

Nintendo confirmó durante el último Nintendo Direct que The Legend of Zelda: Ocarina of Time tendrá un remake completo para Nintendo Switch 2 y que llegará este mismo año. Las primeras imágenes mostradas apuntan a una reconstrucción profunda del clásico de Nintendo 64, con un apartado visual renovado y una presentación mucho más ambiciosa que la de anteriores reediciones. El anuncio pone de nuevo en primer plano a una obra que sigue siendo una referencia para la industria casi tres décadas después de su estreno.

Parte de la explicación de este regreso está en el momento que atraviesa la serie. Según el análisis publicado por IGN, el calendario actual de Zelda favorece proyectos capaces de cubrir los largos periodos que separan a las grandes entregas principales. Entre Breath of the Wild y Tears of the Kingdom transcurrieron seis años, una distancia considerable incluso para una franquicia acostumbrada a desarrollos extensos.

Recuperar Ocarina of Time permite ofrecer una producción de gran tamaño sin esperar a una aventura completamente nueva, aprovechando además una historia que ya cuenta con un enorme prestigio entre los jugadores.

Ocarina of Time mantiene un prestigio excepcional

Ese prestigio sigue siendo uno de los mayores argumentos a favor del proyecto. Ocarina of Time aparece de forma habitual en las listas de los mejores videojuegos de todos los tiempos y muchos analistas consideran que transformó la manera de diseñar aventuras de acción en tres dimensiones.

Su estructura basada en la exploración de Hyrule, los viajes temporales y las mazmorras llenas de puzles ayudó a definir fórmulas que más tarde adoptaron numerosos títulos. El propio material promocional presentado por Nintendo insiste en esa herencia al recrear escenas muy reconocibles para quienes jugaron al original, como Link durmiendo en su casa del Bosque Kokiri.

La nueva versión también responde a un problema práctico. El remake lanzado para Nintendo 3DS en 2011 estaba diseñado alrededor de una consola portátil con dos pantallas, un formato difícil de trasladar de forma directa a los sistemas actuales.

IGN destaca que buena parte del catálogo de Nintendo DS y Nintendo 3DS continúa atrapado en esas máquinas porque adaptarlo exige rehacer elementos importantes de su diseño. Desde esa perspectiva, volver a construir Ocarina of Time desde cero resulta más lógico que intentar trasladar sin cambios una versión pensada para un hardware muy distinto.

A esa cuestión se suma la situación actual de la propia saga. Nintendo ha mantenido el interés de los seguidores con lanzamientos de menor escala durante los años de espera entre las producciones más grandes como Hyrule Warriors, pero la distancia hasta la próxima aventura principal todavía parece larga. Un remake de Ocarina of Time suena bien en ese espacio porque aprovecha una base ya conocida y permite ofrecer un lanzamiento de gran repercusión mientras continúa el desarrollo de futuros proyectos.

También existe un factor comercial evidente. La película de acción real basada en The Legend of Zelda tiene previsto su estreno en 2027 y la llegada del remake unos meses antes crea una oportunidad perfecta para acercar la saga a nuevos jugadores. Nintendo ya ha utilizado estrategias parecidas en otros momentos, situando juegos clásicos renovados cerca de grandes estrenos audiovisuales. La compañía puede presentar así una de las aventuras más emblemáticas de su catálogo a una generación que nunca tuvo contacto con la versión original.

Varias dudas siguen abiertas tras la presentación

Las incógnitas empiezan precisamente donde termina el anuncio. El material mostrado apenas enseña algunos escenarios, un narrador y una breve imagen de Link descansando, de modo que siguen abiertas muchas preguntas sobre el alcance real del proyecto. Una de las más repetidas tiene que ver con la fidelidad al original. Todavía no está claro si Nintendo apuesta por una recreación muy cercana al juego de 1998 o si introducirá nuevas zonas, contenido adicional y cambios importantes en el diseño.

Las mecánicas también estarán bajo escrutinio. Los controles de Ocarina of Time marcaron una época, pero algunas decisiones resultan menos cómodas para los estándares actuales. La gestión de objetos, la cámara o ciertos momentos concretos de la aventura forman parte de los aspectos que los aficionados esperan ver actualizados. Al mismo tiempo, cualquier modificación corre el riesgo de provocar debate entre quienes desean una reproducción casi exacta y quienes prefieren una revisión más moderna.

La expectación es enorme porque el juego lleva años encabezando las listas de remakes más deseados. Metacritic sigue situándolo entre los títulos mejor valorados de la historia y el anuncio ha convertido una vieja aspiración de muchos seguidores en una realidad. Ahora queda por conocer la fecha exacta de lanzamiento y comprobar hasta qué punto Nintendo logra modernizar una obra legendaria sin alterar aquello que la convirtió en una referencia para varias generaciones de jugadores.

El primer móvil llega en Euskadi a los 11,18 años de media, el acceso a contenidos pornográficos se produce, por término medio, a los 12 años, en uno de cada tres casos de forma fortuita, y el 73,7% de menores de 13 años está ya registrado en alguna red social, según los datos recogidos en el informe 'Infancia, Adolescencia y Bienestar Digital', elaborado por Unicef España, la Universidad de Santiago de Compostela, el Consejo General de Colegios Profesionales de Ingeniería Informática y Red.es.

La presentación del informe en Bilbao ha corrido a cargo del presidente de Unicef Comité Euskadi, Joseba Madariaga; el director del Observatorio Nacional de Tecnología y Sociedad y de Red.es, Juan Miguel Márquez; el decano del Colegio de Ingeniería Informática de Euskadi, Álvaro Vicente Gómez; el miembro asesor científico del estudio, Juan Manuel Machimbarrena (EHU); la coordinadora de Unicef Comité Euskadi, Elsa Fuente, y tres jóvenes del Grupo Asesor Juvenil de Unicef.

El informe a escala de Euskadi ha recogido las respuestas de más de 7.600 niños, niñas y adolescentes de entre 10 y 20 años de Bizkaia, Gipuzkoa y Álava y constata que las y los adolescentes vascos están registrados en redes sociales de forma masiva, con el 93% en, al menos, una red social y hasta el 77,7% en tres o más, según recoge Europa Press. Además, la mitad de los adolescentes tiene más de un perfil en una sola red social, lo que evidencia, según el informe, que optan por un perfil 'blanco' de cara al posible seguimiento de sus padres.

En cuanto al tiempo dedicado, el 7,1% de las y los adolescentes vascos que han participado afirma que dedica más de 5 horas diarias entre semana, porcentaje que se dispara hasta el 16% de los que afirman estar más de 5 horas durante el fin de semana. Además, el 77% sigue “de forma activa a algún influencer, el 17% cree que podría convertirse en uno y otro 7% afirma que ya está dedicando tiempo a convertirse en influencer.

En cuanto a los usos problemáticos y el riesgo de adicciones, el informe concluye que el 4,3% de la adolescencia en Euskadi realiza “un uso problemático” de las redes sociales, siendo ese porcentaje mayor entre las chicas (5,5%) que entre los chicos (2,8%), al tiempo que van aumentando con la edad. La tasa de jugadores y jugadoras problemáticos relacionado con el juego o las apuestas (problem gambling) asciende al 2,1% y se registra mayoritariamente entre los chicos.

Pornografía y 'sexting'

El acceso a contenidos pornográficos se produce, de media, a los 12 años, y en uno de cada tres casos el primer acceso se produce de manera fortuita. El 30% de los niños, niñas y adolescentes encuestados admite haber consumido pornografía alguna vez, un porcentaje que es mayor entre los chicos 45% que entre las chicas 14,3%. Aunque el consumo habitual se sitúa en el 11,1%, la prevalencia de un posible consumo problemático entre quienes la consumen es elevada, según el estudio, que lo estima en aproximadamente uno de cada seis jóvenes.

En cuanto al acoso escolar, en Euskadi asegura haberlo sufrido el 21,4%, y el 6% ciberacoso, que se asocian con mayor malestar emocional entre quienes la sufren. Aun así, se constata un descenso significativo respecto al estudio de 2021 (32,3% y 19% respectivamente). Se percibe también violencia digital en pareja, de forma que en Euskadi, uno de cada cuatro adolescentes (25,6%), que tiene o ha tenido pareja en algún momento de su vida refiere haber sufrido alguna manifestación de este tipo de violencia de manera frecuente, un porcentaje que de media en España crece hasta el 31,3%.

En cuanto a riesgos como mantener contacto con desconocidos online o de practicar 'sexting', casi el 54% ha hablado con desconocidos en redes sociales, Internet o en videojuegos, el 33% ha aceptado contactos que no conocía de nada, el 14,3% ha quedado con alguien que solo conocía online y el 7% (el 4,9% de estos menores de 16 años) ha recibido proposiciones sexuales de adultos. En este aspecto, los niveles de 'sexting' pasivo y activo encontrados en Euskadi se sitúan en el 14% y el 6,2%, valores similares a los del conjunto de España (14,9% y 6,4%, respectivamente).

El informe se detiene en analizar el malestar emocional y un posible riesgo suicidad, de forma que el 13,9% de los niños, niñas y adolescentes encuestados en Euskadi presenta síntomas de malestar emocional (ansiedad, somatización o depresión), y el 6,1% un riesgo suicida elevado, un punto menos que el promedio español (7,1%). Los niños y niñas que presentan un uso problemático de las redes sociales presentan también un mayor malestar emocional con porcentajes significativamente mayores de ansiedad, somatización y depresión. En estos casos el riesgo suicida se multiplica por 4.

Frente a estos datos, el informe plantea a los encuestados si han sentido la necesidad de desconectar, ámbito donde más de la mitad de las y los adolescentes vascos asegura que ha empezado a manifestar cierta necesidad de desconexión del entorno digital. Ante estas evidencias, el informe constata que, a pesar de que el 90% hacen un uso no problemático de las redes sociales, “estamos ante un reto relevante de salud pública y prevención”, ha asegurado Madariaga, quien ha subrayado la recomendación del informe que apunta a que la mediación parental “sigue siendo un área de mejora en los hogares vascos”.

En este sentido, más de la mitad de los progenitores (51,6%) habla habitualmente con sus hijas e hijos de los riesgos de Internet, pero mientras el 42,4% suele poner normas o límites respecto a las horas que utilizan el móvil, Internet o las redes sociales, sólo uno de cada cuatro (27,5%) limita los contenidos que suben. El estudio subraya “cómo algunos hábitos sencillos, como no dormir con el móvil en la habitación o evitar su uso durante las comidas familiares se asocian con tasas más bajas de usos problemáticos y conductas de riesgo online”.

En todo caso, para los autores del informe, “la mediación parental en solitario no es suficiente” ya que considera “necesario un abordaje comunitario para afrontar los desafíos que genera el uso intensivo y sin acompañamiento de la tecnología”. En este sentido, “las instituciones, el entorno escolar, las familias y el sector privado tienen la responsabilidad de actuar, contando con la participación activa de niños, niñas y adolescentes”.

El estudio recuerda que más del 90% de la ciudadanía expresa preocupación por los riesgos del entorno digital, un dato que refleja la urgencia de actuar de manera coordinada ya que, ha concluido Madariaga, “el bienestar digital debe abordarse desde las perspectivas de la salud, la convivencia, la educación y el enfoque de derechos de infancia, no solo desde el uso de pantallas”. El director del Observatorio Nacional de Tecnología y Sociedad (ONTSI) de Red.es, Juan Miguel Márquez, ha destacado que “la transformación digital debe construirse desde la responsabilidad compartida porque los menores no simplemente usan tecnología: crecen dentro de ecosistemas digitales diseñados para captar atención e influir en comportamientos”.

A su entender, “ya no basta con hablar de tiempo de pantalla, debemos hablar también de diseño responsable, transparencia algorítmica, educación digital crítica y protección efectiva de la infancia en el entorno digital”, ha explicado el decano del Colegio de Ingeniería Informática de Euskadi.

Es probable que el nombre de Alekséi Pázhitnov no te suene en un primer momento. Sin embargo, es muy posible que alguna vez en tu vida hayas probado el videojuego que ideó en los 80 y que hoy se considera el más popular de la historia. Hablamos de Tetris, un rompecabezas que ha conseguido vender más de 500 millones de copias.

Para conocer la historia de este juego de puzzles debemos remontarnos al año 1984, cuando Alekséi trabajaba como ingeniero de software en el Centro de Computación de la Academia de Ciencias de la Unión Soviética de Moscú. Allí, junto a sus compañeros Dmitri Pavlovski y Vadim Gerasimov, a Pázhitnov se le ocurrió la idea de codificar su propio videojuego.

Como referencia, utilizó un rompecabezas tradicional llamado Pentominó, en el que se colocaban una serie de piezas con distintas formas dentro de una caja para rellenar ese espacio. A su creación la llamó Tetris, en honor a la palabra griega tetra, que significa cuatro, como el número de cuadrados que hay en cada uno de los bloques del juego.

Desde el principio, Tetris fue todo un éxito entre los compañeros de la Academia de Ciencias y, para 1985, Pázhitnov había mejorado la primera versión, añadiendo colores. El ingeniero creó algunas copias del juego que compartió con algunos amigos de fuera del trabajo, y este corrió como la pólvora por toda la URSS. “No sabíamos que el software podía considerarse como un producto protegido. La idea de obtener dinero por el programa nos sonaba realmente extraña y ridícula”, dijo Alekséi a la BBC sobre lo que pensó tras el éxito del juego.  

De la URSS al mundo

En 1986, el empresario húngaro Robert Stein entró en acción en esta historia. El hombre vio una versión de Tetris que había conseguido salir fuera de la URSS y quedó fascinado con el juego. Sabía que este tenía potencial, y entonces empezó su obsesión por intentar obtener los derechos de distribución para vender Tetris en Occidente. 

Debido a una serie de malentendidos, Stein interpretó que, en las comunicaciones que llegó a tener con Pázhitnov y las autoridades soviéticas, había recibido la autorización para explotar el juego por todo el mundo. Se equivocaba. La URSS le contactó al poco para decirle que había intentado comercializar Tetris de forma ilegal. En aquella época, cualquier invento que se hubiera hecho en la Unión Soviética era propiedad del Estado.

A través de la empresa pública Elektronorgtechnica, la URSS empezó a comercializar los derechos de este rompecabezas matemático, recaudando más de 40 millones de dólares. Pázhitnov y sus compañeros no recibieron ni un solo rublo entonces. Todo cambió en 1989, cuando Nintendo consiguió hacerse con los derechos del juego y lanzó su propia versión en la Game Boy de 1989. 

Tras la disolución de la Unión Soviética en 1991, Pázhitnov emigró a los Estados Unidos, y creó su propia compañía de videojuegos, Animatek. Tuvo que esperar hasta 1996, cuando se suprimieron por completo las leyes soviéticas en la nueva Rusia, para recuperar los derechos del juego que había inventado casi una década atrás. 

La FIFA y Netflix han anunciado el lanzamiento de FIFA World Cup: Launch Edition, un nuevo videojuego oficial del Mundial 2026 que estará disponible a partir del 11 de junio, coincidiendo con el inicio del torneo que se disputará en Estados Unidos, Canadá y México. El título formará parte del catálogo de Netflix Games y podrá utilizarse desde televisores compatibles empleando un teléfono móvil como controlador.

El juego estará incluido sin coste adicional para los suscriptores de Netflix y ha sido desarrollado junto a Netflix Games y Delphi Interactive como una experiencia de simulación futbolística diseñada para resultar accesible a jugadores con distintos niveles de experiencia. Según sus responsables, el objetivo es facilitar partidas rápidas y sencillas utilizando dispositivos que los usuarios ya tienen en casa.

El móvil hará las veces de mando

El sistema de control constituye una de las principales novedades del proyecto. Los jugadores deberán abrir la aplicación de Netflix en un televisor compatible y escanear con su teléfono móvil un código QR que aparecerá en pantalla. Una vez conectado, el dispositivo funcionará como mando del videojuego, eliminando la necesidad de utilizar mandos específicos.

La propuesta permitirá además partidas para hasta cuatro personas simultáneamente, una característica con la que Netflix busca potenciar la experiencia compartida durante la celebración del Mundial. En cuanto al contenido, FIFA World Cup: Launch Edition incluirá las 48 selecciones clasificadas para el torneo, los 16 estadios oficiales repartidos entre los tres países anfitriones y una plantilla formada por 1.248 futbolistas participantes en la competición.

La nueva estrategia de FIFA tras EA Sports

El lanzamiento forma parte de la estrategia que la FIFA ha desarrollado tras el final de su histórica colaboración con EA Sports. En lugar de depender de un único socio, el organismo apuesta ahora por un modelo basado en acuerdos con distintas compañías para ampliar su presencia en diferentes plataformas y audiencias.

Tanto la FIFA como Netflix han señalado que este videojuego constituye el punto de partida de un proyecto más amplio que incorporará nuevas funciones y contenidos después de su estreno. El objetivo es que la experiencia evolucione a medida que avance el Mundial y continúe creciendo mediante futuras actualizaciones.

Cristian Baño, un desarrollador murciano de Alhama, ha logrado transformar su pasión infantil por el Scalextric en una innovadora realidad digital. Junto a su hermano Víctor, este creador ha conseguido capturar la esencia pura de las pistas electrificadas en un simulador de slot racing de alta fidelidad. El proyecto nació directamente de la nostalgia por aquellas tardes de tantísimos niños que montaban pistas y carreras gracias a uno de los juguetes más deseados. Tras integrarse en el programa de emprendimiento Start IN Up de Madrid, el equipo de BabelGames decidió enfocarse en un nicho que consideraban desatendido por la gran industria. Su objetivo principal era ofrecer un referente de calidad técnica que no existiera previamente para los entusiastas del modelismo y la velocidad.

La propuesta del videojuego, de nombre Speed Rivals, destaca especialmente por una mecánica que resulta sencilla de aprender. Los jugadores deben controlar de forma estratégica la aceleración de sus vehículos en miniatura para ser los más veloces sin llegar a descarrilar nunca. El realismo del simulador recrea fielmente la física de los coches que circulan por raíles, donde cualquier exceso de velocidad es castigado duramente en las curvas. A diferencia de otros títulos genéricos y rudimentarios del pasado, este videojuego murciano respeta la tradición del hobby mientras introduce herramientas tecnológicas de última generación, centrándose totalmente en la precisión y la concentración constante necesaria durante cada una de las vueltas del recorrido.

Uno de los pilares fundamentales del éxito de este videojuego es su potente editor de circuitos, que permite a los usuarios realizar creaciones totalmente personalizadas. Los jugadores pueden diseñar trazados intrincados con rampas muy pronunciadas, curvas desafiantes y ‘loopings’ que desafían la gravedad como si se tratara de una montaña rusa. Esta herramienta creativa ha fomentado una comunidad pequeña pero muy entusiasta que comparte diariamente sus diseños a través de una red de alcance global. También se incluyen adaptaciones de circuitos icónicos como el de Jarama o el recordado trazado murciano de Fuente Álamo. La capacidad de crear y compartir contenido hace que la experiencia del videojuego sea prácticamente infinita para todos sus seguidores.

El coleccionismo de vehículos es otro aspecto esencial que BabelGames ha integrado de manera meticulosa en el garaje virtual de su producción independiente. Gracias a colaboraciones estratégicas con marcas como Toyota, los jugadores pueden pilotar versiones digitales en su versión de miniatura. El catálogo incluye modelos desbloqueables muy variados, desde reproducciones fieles de coches de carreras reales hasta vehículos pintorescos extraídos directamente de la cultura popular. Se pueden encontrar homenajes al coche clásico de Batman de los años sesenta e incluso el surrealista automóvil diseñado por el personaje Homer Simpson. Este enfoque permite atraer tanto a los puristas del slot racing tradicional como a una nueva generación de jóvenes pilotos que descubren el juguete. La personalización de las miniaturas y los diversos elementos decorativos añaden una capa de profundidad que enriquece notablemente la experiencia de simulación.

Tras un proceso de desarrollo de más de un año, el lanzamiento de la versión definitiva marca un hito para el estudio alhameño. El equipo utilizó el programa de acceso anticipado de Steam para refinar la experiencia basándose directamente en las sugerencias de su comunidad activa. Esta metodología de trabajo permitió implementar mejoras constantes, como un nuevo escenario de montaña nevada y un garaje avanzado para personalizar los coches. Los hermanos Baño prometen seguir ampliando los contenidos de forma periódica con nuevos circuitos y modelos para mantener siempre viva la emoción competitiva. 

Del metal al plástico

El mítico juego de Scalextric nació originalmente en Inglaterra en el año 1952, uniendo ingeniosamente los conceptos de escala variable y el uso de motor eléctrico. Su funcionamiento básico consiste en pistas de plástico modulares que, al ensamblarse, forman un circuito cerrado apto para realizar emocionantes carreras de velocidad. El sistema utiliza diversos tramos de rectas y curvas que se sujetan mediante piezas de goma para garantizar la estabilidad total del trazado construido. Un transformador conectado a la corriente eléctrica alimenta los raíles metálicos por los que circulan los vehículos de tracción específica mediante sus escobillas. Aunque las primeras carrocerías de los coches eran metálicas, con el paso del tiempo evolucionaron hacia el plástico para mejorar la ligereza y el rendimiento. 

Más allá del simple entretenimiento, este juguete favorece el desarrollo del juego simbólico y estimula valores educativos que son esenciales en la infancia. Los participantes asumen el rol de pilotos profesionales, lo que fomenta su imaginación y ayuda a gestionar de forma positiva la expresión de diversas emociones. La práctica constante mejora la coordinación mano-ojo y la rapidez de movimientos necesaria para mantener el vehículo bajo un control absoluto durante la carrera. Además, al ser una actividad social de carácter competitivo, aporta un gran dinamismo y facilita los encuentros entre aficionados en clubes organizados por todo el mundo. 

Jean-Claude Van Damme era tan famoso a principios de los 90 como para influir en la industria del videojuego desde dos vías. Por un lado, los diseñadores del Mortal Kombat inaugural de 1992 basaron uno de los personajes en su figura —según el recuerdo de Contacto sangriento, la película que había empezado la fiebre— y le ofrecieron hacer de modelo para ello: la cosa no cuajó, aunque igualmente asistimos al nacimiento de Johnny Cage como una estrella de Hollywood involucrada en ese espectacular torneo gracias a su dominio de las artes marciales.

Por otro lado, y tras negarse en intervenir en el desarrollo de Mortal Kombat, Van Damme no tuvo tantos reparos en protagonizar una de las primeras adaptaciones de un videojuego al cine. Así es como encabezó, en el papel de Guile, Street Fighter: La última batalla en 1994. Incorporándose, curiosamente, a la marca que era rival directa de Mortal Kombat en las recreativas de EEUU. Puede que la gente de Midway Games se sintiera vindicada en ese sentido por las terribles críticas que recibió la película de Street Fighter —recuperándose del desplante de Van Damme—, pero eso no les detuvo a la hora de auspiciar su propia adaptación meses después. En su correspondiente salto al cine, a Johnny Cage le tocó ser interpretado por el desconocido Linden Ashby.

La película de Mortal Kombat tampoco pudo beneficiarse del estrellato del actor belga, aunque al menos tuvo una acogida considerablemente mejor que la de Street Fighter. O a la de la delirante Super Mario Bros., que en 1993 había puesto la primera piedra en la turbulenta historia de las adaptaciones de videojuegos en acción real. Esta Mortal Kombat gustó, tuvo éxito comercial, y dio cuenta del prometedor interés de su director, Paul W.S. Anderson, por la estética de los videojuegos, que luego seguiría explotando admirablemente en otras franquicias. Entretanto, su Mortal Kombat se quedaría como un patrón oro preventivo. Sus ingredientes, que tan buen desempeño habían tenido, debían prefigurar coordenadas básicas para seguir adaptando videojuegos.

Así que parecía que no había que tomarse nada muy en serio. Que había que ir al grano, respetar la iconografía básica de cada obra y acomodarse en lo posible al contexto de la época. Esta Mortal Kombat se recuerda mucho por la flamante irrupción en los créditos iniciales de Techno Syndrome, un enloquecido tema electrónico que se convertiría en la canción oficial de la franquicia complementando un talante festivo y desprejuiciado. Uno que seguirían los videojuegos consecutivos —cuya difusión, entre varios reboots y la compra de Warner en 2009, se extiende a nuestros días— y también la inmediata secuela para cines de Mortal Kombat, estrenada en 1997.

De Mortal Kombat y Mortal Kombat: Aniquilación parecen haber pasado muchos años. Fundamentalmente, porque esas coordenadas básicas de adaptación han cambiado de lo lindo. Hay un nuevo patrón oro y no es el de Paul W.S. Anderson. Este modelo es más serio, está más controlado porque las mismas desarrolladoras y distribuidoras se coordinan para cada adaptación —incluso, como el caso de PlayStation Productions, tienen sus propias productoras dedicadas a ello—, y es capaz de alumbrar algo parecido a un estándar de calidad, normalmente garantizado por tener de fuente unos títulos más legitimados culturalmente que aquel Mortal Kombat del bakalao, la mamarrachada y las ejecuciones sangrientas conocidas como fatalities.

¿Se ha quedado sin espacio este modelo en la actualidad? ¿Ha sido necesario enterrar los años 90? Pues en realidad no lo parece. Hace poco más de un mes que llegó a cines una nueva adaptación de Super Mario. Y ahora se estrena una Mortal Kombat II. Y dentro de unos meses, en octubre, llegará otra película de Street Fighter. La historia se repite. Los 90 han vuelto.

El regreso de Johnny Cage

Esta coincidencia remite, naturalmente, a la lacerante crisis creativa de Hollywood y su angustiosa dependencia de las propiedades intelectuales, sancionada por este cúmulo de conglomerados audiovisuales que lo dan todo mascado sin permitir una sola voz disonante, como podría haber sido en su día la de Anderson o, en otro registro, la de Uwe Boll. Con Mortal Kombat ocurre, por otro lado, que esta saga tiene una conexión con el cine más fuerte e interiorizada de lo habitual, entre el carácter pionero de su primera adaptación y la alargada sombra de Jean-Claude Van Damme.  

En Mortal Kombat II reaparece Johnny Cage. Lo interpreta Karl Urban, recién llegado del éxito de The Boys, estableciendo una curiosa ambivalencia con las Mortal Kombat de los 90: mientras que Johnny Cage moría al inicio de Aniquilación tras haber sido el centro de todas las miradas en el primer film, este nuevo Johnny Cage aparece ahora tras haber estado totalmente ausente en la Mortal Kombat previa. Esta Mortal Kombat —que dirigía, al igual que dirige su secuela, un tal Simon McQuoid cuya experiencia previa se limita a la publicidad— se estrenó en 2021 con la proverbial voluntad de reboot. La idea era relanzar la saga cinematográfica y hacerlo de una forma menos caótica que en los 90, planeándose en paralelo varias secuelas y spin-offs. Lo habitual.

La crisis del coronavirus en medio de la cual se estrenó iba a dificultar un poco las cuentas: como encima Warner había estrenado el filme en el marco de su infausto “Project Popcorn” —esta estrategia para paliar los efectos pandémicos estrenando películas en cines y en HBO Max… ¡de forma simultánea!—, nadie tenía muy claro cómo leer los ingresos. ¿Esos 84 millones de dólares recaudados eran buenos teniendo en cuenta las circunstancias? ¿Eran prometedores?

Lo que sí resultaba inequívoco era la virulencia de las malas críticas, aunque si esto no había sido decisivo en los 90 no tenía por qué serlo en la actualidad. Así que aquí está la secuela, y siendo una propuesta bastante continuista, sí logra prosperar allá donde la primera Mortal Kombat no terminaba de hacerlo gracias a dejar atrás lo que tanto lastraba a aquella. 

La Mortal Kombat de 2021 —acaso por ajustarse a un modelo simpatizante con la narrativa seriada— se parecía demasiado a un prólogo. Aunque era encomiable el esfuerzo depositado en las escenas de acción, el primer filme de McQuoid se limitaba prácticamente a presentar personajes, sin siquiera llegar a divisar el torneo definitivo. Lastrado además por una fotografía opaca que ya adivinábamos como peaje del streaming, se articulaba como un indudable producto de serie B pero no de una serie B “simpática”. No se trataba de una serie B noventera, sino simplemente de un producto zarrapastroso con tanto digital como para que incluso el gore perdiera mordiente.

Algunos de estos pecados se mantienen en Mortal Kombat II. Sigue estando pésimamente escrita, la cámara de McQuoid no sabe qué hacer durante los diálogos, y hay un énfasis expositivo en la mitología del mundo de Mortal Kombat de lo más innecesario. El humor, por otra parte, es tan idiota e infantil que puede llegar a ofender, ahora representado en su mayor parte por un Karl Urban pasadísimo de rosca que no obstante termina conjurando el milagro de la simpatía.

Porque es cierto, Mortal Kombat II resulta simpática. Sobre todo cuando deja que Johnny Cage lleve la batuta, a través de unos comentarios sobre la industria del cine rigurosamente viejunos y, en sintonía a esto, algún guiño a la tradición audiovisual noventera que entra muy bien. La mejor escena de Mortal Kombat II seguramente sea la presentación de este personaje, en un combate con textura VHS perteneciente a una de sus películas ficticias. El sonido de los golpes, la exageración de los movimientos a lo Power Rangers, la sublime ridiculez del asunto en fin, emparenta entonces a Mortal Kombat II con la alegre década que asistió al nacimiento del fenómeno. 

La pena es que la película de McQuoid no se ajuste a esta estética más a menudo, al decantarse por unos efectos visuales tirando a genéricos y sucumbir nuevamente a una gran torpeza a la hora de distribuir los combates por la trama. Afortunadamente, sin embargo, estos combates son muy numerosos. Hay un batiburrillo monumental de personajes, sí, pero parece que solo se debe a la necesidad de encadenar todas las escenas de acción posibles, que en algún caso aislado están estupendamente resueltas —una pelea posterior donde Cage demuestra ser un actor que se puede encargar de sus propias escenas de riesgo, un largo enfrentamiento en el inframundo— y desde luego refrendan la integridad artística de Mortal Kombat II. 

Que sí, es limitada. Aunque esto se debe seguramente a que ansía la sensación de estar recién salida del videoclub, ofreciendo la oportunidad a los jugadores de pasear por unos cuantos escenarios reconocibles mientras suena techno y se acumulan los fatalities. Es lo que Mortal Kombat II busca y lo que en mayor o menor medida da, con la misma falta de aspiraciones que la reciente Super Mario Galaxy. Porque este es el patrón de consumo ahora, que podría ser deprimente en otros casos pero no particularmente en Mortal Kombat. Hablamos de una saga que en su día ansiaba seducir a Van Damme y que le cambió a “Combat” la C por la K solo para molar. Qué más le vamos a pedir.

La firma estadounidense de videojuegos y consolas GameStop ha presentado una oferta hostil para adquirir la popular plataforma de comercio electrónico eBay por unos 55.500 millones de dólares (unos 47.335 millones de euros), una operación que contempla un precio de 125 dólares por acción, con una prima del 46%. La propuesta, anunciada por GameStop en un comunicado, combina efectivo y acciones a partes iguales y llega después de hacerse paulatinamente con una participación del 5% en el capital del grupo de comercio electrónico y subastas.

En una carta dirigida al consejo de eBay, el consejero delegado de GameStop, Ryan Cohen, defiende que la integración permitiría recortar costes y elevar la rentabilidad, apoyándose en una red de unas 1.600 tiendas en Estados Unidos, que servirían como infraestructura logística, de verificación de productos y de comercio en directo. Cohen asegura financiación comprometida de hasta 20.000 millones de dólares y advirte de que, en caso de rechazo, podría iniciar una batalla por la delegación del voto para trasladar la oferta directamente a los accionistas.

La operación se produce en un contexto de transformación de ambas compañías. GameStop, impulsada en 2021 por el fenómeno de las llamadas 'acciones meme' (de alta volatilidad), mantiene una capitalización cercana a los 11.900 millones de dólares, lejos de los máximos alcanzados entonces, pero por encima de niveles previos. Por su parte, eBay, valorada en torno a 46.000 millones de dólares (unos 39.000 millones de euros), ha tratado de adaptarse a los cambios en el comercio electrónico y a la competencia de plataformas como Amazon o nuevos actores del mercado de segunda mano, con una estrategia centrada en nichos como los artículos de colección.

La oferta, de carácter preliminar y no vinculante, se produce simultáneamente a los planes de eBay para reforzar su posición en el mercado de segunda mano, tras anunciar la compra de la plataforma de moda Depop por unos 1.200 millones de dólares. 

La organización responsable del sistema paneuropeo de clasificación por edades para videojuegos, la Pan-European Game Information (PEGI), anunció a mediados de marzo que durante este año implementará la mayor actualización que ha lanzado en toda su historia. A partir de ahora, anticipó, no solo va a importar el contenido de los juegos sino también el contexto. 

La decisión es una de las múltiples señales que indican que 2026 está actuando como un auténtico punto de inflexión al sacudir como nunca (a escala nacional y mundial) a la población adulta, que ya no puede seguir pasando por alto los riesgos a los que se enfrentan los menores de edad en el mundo online.

“Los padres ahora quieren saber cuánto tiempo van a estar jugando sus hijos, si van a hablar con desconocidos online o si van a gastar dinero”, explicó a principios de mes Jennifer Wacrenier, gerente senior de Operaciones y Comunicación en PEGI S.A, en una jornada de reflexión organizada en Madrid por la Asociación Española de Videojuegos. Unas semanas más tarde, ahonda en ello con elDiario.es. 

¿Cómo diría que ha cambiado el ecosistema de los videojuegos en los últimos 20 años?

Ha cambiado muchísimo. Hemos pasado del clásico formato físico de las tiendas —el cual todavía existe— a un formato digital global de fácil acceso en todo el mundo. Los desarrolladores de los videojuegos también han cambiado mucho. Es decir, antes los videojuegos los hacían principalmente las empresas del sector. Sin embargo, ahora también tenemos usuarios y consumidores que se convierten en desarrolladores. Además, cabe mencionar que algunos juegos ahora son más bien plataformas [como Fortnite o Roblox], lo que ha hecho que tanto la experiencia de juego como el proceso de clasificación por edad sean un poco más complejos, y PEGI ha tenido que adaptarse.

Si no hay moderación en el chat o en los foros —si como jugador no puedes bloquear o silenciar a otro usuario—, eso será PEGI 18

¿Cuáles son los pros y los contras de todos estos cambios?

Bueno, creo que la industria de los videojuegos es una industria creativa increíble que brinda mucha diversión a las familias y donde los juegos son cada vez más inmersivos y realistas. Ahora, además, puedes conectarte con enormes comunidades en todo el mundo. Es decir, es algo que puede ayudar a la hora de hacer amistades, con la salud mental, etc. Pero en cualquier tipo de pasatiempo debe haber algunas reglas y límites, especialmente cuando se habla de menores, para protegerlos. Porque esta evolución también ha traído algunos riesgos o problemas para ellos. Por ejemplo, la expansión al mundo en línea puede presentar peligros. Los padres no quieren que su hijo o hija interactúe con personas desconocidas.

¿Podría explicar la nueva actualización de PEGI? ¿A partir de ahora cómo se clasificarán los videojuegos? 

Uno de los nuevos criterios que estamos integrando está relacionado con la presión para jugar, el llamado “juego por cita”: la mecánica que le pide al jugador que regrese al juego en un momento determinado, como misiones o recompensas diarias. Ese tipo de mecanismo de retención ahora va a ser PEGI 7. Y si se penaliza al jugador por no volver a tiempo, eso será PEGI 12. 

También hemos agregado clasificaciones en base a las interacciones en línea. Si no hay moderación en el chat o en los foros —es decir, si como jugador no puedes bloquear o silenciar a otro usuario—, eso será PEGI 18.

Además, las compras dentro del juego [pagas dinero real por contenido extra dentro del juego] o los artículos aleatorios de pago [pagas por una recompensa, pero no sabes exactamente cuál te tocará] ahora serán PEGI 16. Y cuando simulen casinos o apuestas, pasarán a ser PEGI 18. Así que las cajas de botín, el sistema gacha, y todo eso, será PEGI 18. Todo lo que tenga que ver con elementos de blockchain también será PEGI 18. 

Empezaremos a ver juegos con esas nuevas clasificaciones probablemente a finales del verano

¿Cree que este cambio transformará significativamente el mundo de los videojuegos durante los próximos años? 

Sí. En lo más obvio, los criterios se lanzarán en junio, así que empezaremos a ver juegos con esas nuevas clasificaciones probablemente a finales del verano, y entonces habrá algunos juegos populares que la gente conoce (y que solían ser PEGI 3 o PEGI 7) que se elevarán a 12 o 16. Aún no podemos decir cuáles.

Esto, por otra parte, obviamente llamará la atención y seguramente abrirá una conversación. Las familias querrán entender bien, por ejemplo, por qué un juego de carreras o un juego de deportes que solía ser PEGI 3 ahora ya no lo es. Y, al adquirir esta información más completa sobre los videojuegos, podrán decidir si quieren, por ejemplo, deshabilitar los gastos dentro de ellos, poner herramientas de control parental, etc. Además creemos que esto será como una advertencia para los desarrolladores a la hora de hacer sus juegos. Quizás pensarán: “Si incluimos este elemento nos van a dar un 18. Seremos cuidadosos”. 

¿Cree que, debido a los riesgos que ha traído esa expansión de los videojuegos al océano de internet, las plataformas y tiendas online deberían sentirse responsables de implementar sistemas de verificación de edad garantistas para asegurar que un niño o niña no acceda a según qué juegos?

Nuestras estadísticas muestran que tres de cada cuatro padres insisten en tener la última palabra sobre a qué pueden jugar sus hijos. Es decir: es fácil presentar la verificación de edad como la solución mágica que resuelve todos los problemas, pero esto no debe desviar la atención de que hay que seguir educando a padres y jóvenes. Por ello, es fundamental un debate profundo sobre cómo se podría implementar esto de forma proporcional y segura. 

Por otro lado, si hablamos de clasificación por edades, entonces la respuesta es sí. Creemos que las tiendas y plataformas tienen la responsabilidad de mostrar clasificaciones por edades sólidas y fiables, ya que ayudan a las familias a desenvolverse en el mundo de los videojuegos. La mayoría de las consolas y plataformas en Europa exigen clasificaciones PEGI para los juegos que distribuyen, y valoramos este compromiso. Lamentablemente, Steam sigue siendo la única plataforma importante para PC que no exige a los desarrolladores de sus videojuegos que proporcionen clasificaciones PEGI.

Recomendamos que instalen herramientas de control parental en el momento en el que su hijo o hija reciba una nueva consola o acceda a una plataforma online

Muchos expertos y reguladores llevan tiempo alertando de estos “riesgos interactivos”. Como sabrán, PEGI ha sido criticado por haber tardado en implementar esta actualización. ¿Cuál fue la causa de la demora?

Sí, obviamente lleva tiempo implementar un conjunto de criterios tan nuevo. Esta es un área de especialización nueva a la hora de examinar los juegos. En un primer momento, PEGI empezó a avisar a los jugadores: en 2018 añadió la etiqueta de “Compras dentro del juego”, y en 2020 la de “Artículos aleatorios de pago”. Después, en 2023, endureció las normas al respecto. Y ahora el siguiente paso ha sido reflejar todo esto directamente en la clasificación por edades. Pero creo que había que leer bien la situación, además de escuchar a las diferentes partes, como los expertos, los padres o los gobiernos. Y luego tomó un año desarrollarlo todo. Pero creo que fuimos bastante rápidos si lo pensamos en comparación con, por ejemplo, lo que suelen tardar las medidas legislativas al respecto.

¿Qué consejo le darían a las familias?

El primer consejo es que revisen la nueva actualización de PEGI. Además, también recomendamos que instalen herramientas de control parental en el momento en el que su hijo o hija reciba una nueva consola o acceda a una plataforma online. 

También es fundamental iniciar un diálogo con él o ella: interesarse por qué tipo de juegos le gustan, establecer un horario en el que podrá jugar y en el que no, y decidir si estarán permitidos o no los gastos. ¿Le darán algo de dinero para comprar cosas dentro de los juegos o esto no estará permitido hasta que alcance cierta edad? 

Por último, animamos a que reflexionen acerca de si serán o no flexibles con las categorías de edad de PEGI. Es decir, es preferible que los padres, tras haber entendido realmente de qué va un videojuego, determinen (en base a lo que conoce de su hijo) si un juego es o no apropiado para él/ella a que simplemente se fije en la clasificación y diga: “Este juego está bien y este no está bien”. No es fácil, pero creo que es fundamental hacer este seguimiento con los niños para poder asegurarnos de que disfruten de forma segura de este pasatiempo tan agradable.

“Sé lo que necesitas y lo que necesitas es malo”, te dice el juego nada más empezar. “Serás capaz de disciplinar a la chica cuando alcances el 100%”, te explican entre píxeles. Cuando ganas varias partidas, la chica en cuestión aparece maniatada y te pide que te detengas, que la dejes ir. Sin embargo, la siguiente escena requiere, entre otras cosas, que la violes con un dildo de pinchos. Después animas a otros hombres a que también la violen, tras lo que aparece un panel tipo Candy Crash, y vuelta a empezar, hasta el punto de que algunos de estos personajes femeninos terminan ensangrentados y con la mirada perdida.

Este videojuego de violencia sexual extrema es el “mejor valorado” de la sección “solo para adultos” de Steam, la plataforma distribuidora de videojuegos para PC más popular del mundo. Alrededor de 8.600 resultados aparecen en esta categoría (representan una pequeña parte sobre el total). Más 400 de ellos son gratuitos. Es decir, fácilmente accesibles para cualquier menor.

En un momento en el que otras compañías del sector sí están avanzando hacia un mayor compromiso con la protección de la infancia —Roblox, otra plataforma especialmente polémica, ha implantado recientemente un nuevo verificador de edad, que pretende ser garantista—, Valve Corporation, empresa propietaria de Steam, se está quedando atrás. Y es que el muro de pago es prácticamente el único límite eficaz que la plataforma tiene a la hora de evitar que cualquier niño, niña, o adolescente acceda a este tipo de contenido, además de la opción del pin parental. 

elDiario.es ha analizado, además de esos títulos gratuitos, hasta qué punto un menor puede llegar fácilmente a ellos.

Una puerta relativamente fácil de abrir

Si te llamas “Juan”, tienes 11 años, y te quieres crear una cuenta de Steam, solo tienes que afirmarle a la plataforma que eres mayor de 13 poniendo un aspa en un cuadradito. A partir de ahí, a priori, todos estos títulos no te aparecen, pues los ajustes preestablecidos se encargan de censurarlos (tengas la edad que tengas, solo puedes ver contenido sexual explícito si modificas estos filtros). 

No obstante, si, por ejemplo, lo que te interesan son los juegos de simuladores de citas, o los de anime, y juegas a un par, rápidamente Steam te empieza a sugerir material en el que aparecen personajes femeninos sexualizados (con poca ropa o con poses sugerentes), ya que los juegos que incluyen desnudos o temas sexuales —siempre que no sean el foco principal— no están filtrados.

Uno de esos títulos que sí le pueden aparecer al usuario que se acaba de crear una cuenta es Your Mom (de pago), cuya descripción es la siguiente: “Tu madre está aquí. Ven rápido a jugar felizmente con tu madre”

Uno de esos títulos que sí le pueden aparecer al usuario que se acaba de crear una cuenta es Your Mom (de pago), cuya descripción es la siguiente: “Tu madre está aquí. Ven rápido a jugar felizmente con tu madre”. “Tu madre”, se ve en el tráiler, resulta ser una mujer con los pechos muy grandes a la que puedes dejar en ropa interior. Debajo de la descripción aparece la etiqueta “Contenido sexual”. Si clicas en ella, llegas al agujero negro de “Solo para adultos”, en el que sí hay material explícito.

Eso sí, si quieres jugar a algún videojuego de esta categoría, Steam te avisará: “Este producto incluye contenido que has solicitado no ver”, o te hará poner tu fecha de nacimiento, ante lo que tú podrás clicar en “ver página” o mentir y, simplemente, acceder igualmente. Y, si no quieres pasar por ello cada vez que quieras jugar a algo erótico, puedes simplemente cambiar los ajustes y decir que sí, que Steam te muestre siempre contenido sexual solo para adultos.

Esa pendiente hacia los juegos violentos y de contenido sexual se puede evitar con la intervención de los padres. Pueden iniciar sesión con la cuenta de sus hijos y establecer lo que Steam llama “modo familiar”, donde se pueden configurar los permisos de acceso a los diferentes contenidos, asignar un pin y un correo de confirmación. El sistema de esta plataforma permite crear un grupo donde se añaden o excluyen los juegos.

El Ministerio busca impedir el acceso a los menores

Una vez conoces la existencia de esta sección, puedes jugar de forma gratuita a exponer a una chica “desesperada por dinero” a distintos tipos de violencia sexual; puedes “espiar” a tu vecina, grabarla mientras está desnuda, o instalar cámaras en su casa —pero si quieres violarla, tendrás que pagar por la versión completa del juego—; también puedes ser productor porno, o proxeneta, o una streamer a la que violarán brutalmente en grupo y, a la que, en el fondo, le “gustará”; u observar cómo le causan hematomas en la vagina a un personaje maniatado; o azotar a tu novia-criada hasta que llore; o incluso “romper las barreras mentales” de varias chicas mediante hipnosis para desnudarlas. 

Un niño o adolescente, si no tiene esa ventana de tolerancia a la violencia muy abierta, accederá a un videojuego así, se asustará, y probablemente lo quitará

Aida Gallego-Márquez — Doctoranda en Sociología y Antropología especializada en videojuegos

En España, se calcula que más de la mitad de las personas que juegan a videojuegos en el PC tienen menos de 25 años, de los cuales alrededor del 20% tiene menos de 15. Pese a estos datos, Aida Gallego-Márquez, doctoranda en Sociología y Antropología especializada en analizar videojuegos desde una perspectiva de género, llama a la calma: “Creo que las personas que juegan a estos juegos están ya predispuestas a la violencia, la tienen normalizada. Un niño o adolescente, si no tiene esa ventana de tolerancia a la violencia muy abierta, accederá a un videojuego así, se asustará, y probablemente lo quitará”.

Por eso, prosigue, es tan importante controlar la violencia que “consume” la infancia, “para poder saber que nuestros hijos/as se van a asustar o que directamente no van a abrir esos juegos. Pero si Tiktok le está mostrando a un menor imágenes de muertos en no sé dónde, o si está viendo pornografía mainstream, esa ventana de tolerancia se está abriendo. No obstante, entre la pornografía y estos videojuegos hay un salto, una línea roja que cruzas, porque en la primera eres solo un espectador, pero en un videojuego eres tú ‘el que está violando’”. 

El Ministerio de Juventud e Infancia ha asegurado a este diario que “la Ley de Protección de Personas Menores de Edad en Entornos Digitales (en trámite en el Congreso) contempla la implementación de una herramienta de verificación de edad eficaz, cuyo incumplimiento puede suponer hasta multas de 2 millones de euros, que garantizará que los menores no puedan acceder a contenidos inapropiados como ultraviolencia o material pornográfico”. Esto, aseguran, aplicará a todas las plataformas online (también de videojuegos).

No es tanto el contenido, sino dónde se muestra

Pero lo alarmante de estos videojuegos no acaba con los menores de edad. La socióloga explica que lo que le parece especialmente preocupante es el hecho de que esta violencia sexual extrema se encuentre disponible en el “Netflix de los videojuegos”: “Para un adulto con una predisposición a este tipo de contenido violento, que sepa que hay ‘comunidad’ creo que es lo peor. Se puede interpretar que todo esto es algo ‘normal’”. No obstante, puntualiza que no hay que caer en tomar la parte por el todo y demonizar los videojuegos en general y los eróticos en particular ya que “no todos capitalizan esa violencia”.

Por otra parte, Steam sí tiene normas sobre lo que permite publicar y lo que no. Por ejemplo, no se pueden publicar narrativas que “promuevan el odio, la violencia o la discriminación contra grupos de personas por motivos de etnia, religión, género, edad, discapacidad u orientación sexual”. Tampoco está permitido que haya “imágenes de desnudos o sexualmente explícitas de personas reales”. 

La violencia contra las mujeres, en el mundo en el que vivimos, da dinero. El patriarcado y el capitalismo hacen un matrimonio perfecto

Aida Gallego-Márquez — Doctoranda en Sociología y Antropología especializada en videojuegos

Pero una de las que más llaman la atención es la siguiente, por su falta de concreción: “No está permitido publicar contenido claramente ofensivo o destinado a escandalizar, indignar o asquear al público”. Ante la pregunta de por qué cree que escenas de violaciones brutales no aplican a esta norma, Gallego-Márquez responde: “Porque la violencia contra las mujeres, en el mundo en el que vivimos, da dinero. El patriarcado y el capitalismo hacen un matrimonio perfecto”.

El lucrativo negocio de los videojuegos para adultos

Y es que los videojuegos para adultos no son algo exclusivo de Steam, sino que están por todo Internet (aunque, eso sí, el resto de las plataformas más conocidas no los distribuyen). Existen prácticamente desde que lo hace la industria de los videojuegos, pero fue a partir de 2018 cuando comenzaron a llegar a Steam.

Es imposible encontrar una cifra oficial acerca de cuánto dinero gana Steam con esta categoría de “solo para adultos”, pero sí que puede intuirse la demanda que hay al visitar el Top 50 de los creadores que más financiación recaudan de todo Patreon, una plataforma de crowdfunding (financiación colectiva). 

Según Petri Lankoski, doctor en Artes y uno de los académicos que más ha estudiado este nicho, el crowdfunding es la manera en la que una amplia parte de estos videojuegos se financian. En el momento en el que elDiario.es visitó la web, 7 de las 50 cuentas de Patreon más lucrativas se dedicaban a hacer videojuegos o animaciones “para adultos”, ganando decenas de miles de euros mensualmente. 

Los financiadores pueden influir en el desarrollo votando sobre qué misiones, tipos de escenas sexuales, fetiches o tipos de personajes aparecerán, o incluso llegando a diseñar una escena sexual para el juego

El modelo de financiación de Patreon ofrece a los desarrolladores una forma de monitorear de cerca los deseos de sus financiadores, que pueden influir en el desarrollo de diversas maneras: votando sobre qué misiones, tipos de escenas sexuales, fetiches o tipos de personajes aparecerán, o incluso llegando a diseñar una escena sexual para el juego, concluye uno de los estudios de Lankoski.

Un debate que está lejos de cerrarse

En 2025, una campaña impulsada por Collective Shout, un grupo activista australiano dedicado a combatir “la sexualización de niñas y mujeres” —vinculado con sectores cristianos conservadores— desembocó en la retirada de varios juegos pornográficos de Steam de violencia sexual extrema o incesto.

Pero no es la única polémica que ha tenido la plataforma. También el año pasado tuvo que retirar un videojuego que se vendía como un “simulador de sexo no consentido”. Ante las críticas, la firma creadora del mismo emitió un comunicado lamentando que “mucha gente confunda la realidad con la ficción” y pidiendo más apertura de mente hacia “los fetiches humanos que no hieren a nadie, aunque puedan resultar repugnantes”.

Todo sucedió a raíz de que las autoridades británicas exigieran que la plataforma lo retirase del catálogo disponible para usuarios del Reino Unido mediante presión política y mediática, alegando que dicho contenido era “ilegal en virtud de la legislación vigente”. Muchas personas han tachado a estos episodios de “censura” moral y/o religiosa. 

Sin duda, a mí esta idea de estos videojuegos me genera repulsión, pero que pudiera prohibirse o perseguirse penalmente me genera muchas dudas. Ello podría abrir la puerta a otros tipos de censura

Ana Valero — Jurista y autora de ‘La libertad de la pornografía’ (2022)

Ana Valero, jurista y autora de libros como La libertad de la pornografía (2022) o Una mirada cinematográfica hacia el consentimiento sexual (2025) comparte algunas reflexiones en este sentido: “Para mí, como jurista, sí, la línea roja para no caer en el puritanismo está en la censura moralizante. No existe un derecho a no sentirnos disgustados, ni alarmados, ni desconcertados. Sin duda, a mí esta idea de estos videojuegos me genera repulsión, pero que pudiera prohibirse o perseguirse penalmente me genera muchas dudas. Ello podría abrir la puerta a otros tipos de censura”. 

“Yo siempre he sido muy reacia a entender que hay conductas que producen un daño a la sociedad en su conjunto, porque es muy difícil demostrar un nexo de causalidad entre la conducta supuestamente dañosa y ese daño generalizado. Sobre todo cuando hablamos de ficción y siempre y cuando los usuarios sean personas adultas”, opina.

Este medio ha intentado contactar con Valve Corporation (Steam) para que dé su perspectiva sobre todo lo expuesto, pero no ha obtenido ninguna respuesta.

Aunque la adaptación con personajes reales de The Legend of Zelda no llegará a cines hasta el 7 de mayo de 2027, empiezan a conocerse algunos datos interesantes de la película inspirada en el popular videojuego. Hace unos meses, les pusimos cara a los que serán sus protagonistas: Benjamin Evan Ainsworth y Bo Bragason darán vida a Link y Zelda en la gran pantalla.

Y en los últimos días, también ha trascendido información sobre el rodaje. Aunque ya sabíamos que el largometraje iba a grabarse en Nueva Zelanda, no se sabía exactamente qué zonas del país se convertirían en el reino de Hyrule en esta ocasión. Hasta ahora. La película de Zelda ha rodado varias escenas en la región de Otago, incluyendo el pueblo de Glenorchy.

A los fans de El Señor de los Anillos es probable que les suene esta zona, pues algunos de los escenarios naturales más importantes de la trilogía dirigida por Peter Jackson se rodaron allí. Otago, situada en la isla sur de Nueva Zelanda, cuenta con una combinación de ríos y terreno montañoso que la hizo ideal para recrear la Tierra Media de J.R.R. Tolkien.

En las películas, esta zona del país sirvió para ambientar el Vado de Bruinen, por donde Arwen transportó a Frodo Bolsón mientras estaba herido, así como Isengard, la fortaleza de Saruman. Por su parte, la Reserva de Poolburn, también en Otago, se utilizó para representar las tierras de Rohan, específicamente las llanuras donde los Rohirrim vivían y donde se filmó el ataque de los orcos a la aldea en la película de Las Dos Torres.

Aquí destaca la naturaleza

A principios de los 2000, Nueva Zelanda se convirtió en la Tierra Media principalmente por una convicción de Peter Jackson, neozelandés de nacimiento. El país ofrecía paisajes naturales espectaculares, con montañas, valles, bosques, ríos, lagos y otros entornos muy poco alterados por el ser humano, lo que le venía de perlas al cineasta, que conocía perfectamente estos paisajes.

Jackson quiso aprovechar este potencial natural para darle autenticidad a la historia, algo que ahora también podría tener en mente Wes Ball, el estadounidense que dirigirá la adaptación de Zelda. La elección de Nueva Zelanda como escenario sugiere que Nintendo está trabajando para ofrecer una gran aventura épica llena de naturaleza que no dependa tanto de los efectos especiales generados por ordenador.

La película más reciente de Ball, El reino del planeta de los simios, recurrió en gran medida a estos efectos para dar vida a sus primates. Algunos creían que The Legend of Zelda seguiría un poco esta dinámica, pero el cineasta lo negó en 2024, al declarar que en este caso quería que la película se sintiera más “real” y “con los pies en la tierra”. De momento, no tenemos ni sinopsis ni tráiler del live-action, así que toca esperar para ver cómo se traduce esto a la pantalla.

Son tiempos de cambio para la industria de los videojuegos. Las empresas del sector se han percatado de que ya no se puede seguir estirando el chicle ante una realidad inaplazable: los peligros de los videojuegos de ahora no tienen nada que ver con los de antes y los padres están cada vez más preocupados. 

Es por ello que 2026 está trayendo consigo dos grandes anuncios en esta materia. El sistema europeo de clasificación de videojuegos por edad y contenido PEGI implementará en junio la mayor actualización desde su creación y Roblox, una de las plataformas de videojuegos más polémicas de los últimos años, avanza, por fin, hacia un mayor compromiso a la hora de proteger a sus usuarios menores de edad.

Los padres ahora también quieren saber cuánto tiempo van a estar jugando sus hijos, si van a hablar con desconocidos online, si van a gastar dinero…

Jennifer Wacrenier, gerente senior de Operaciones y Comunicación en PEGI

“Cuando se creó PEGI, todo el enfoque estaba centrado en el contenido de los juegos. En si había violencia, sexo, drogas o lenguaje soez. Sin embargo, ahora la preocupación se ha desplazado del contenido al contexto”, resumió este jueves Jennifer Wacrenier, gerente senior de Operaciones y Comunicación en PEGI S.A, en una jornada de reflexión organizada por la Asociación Española de Videojuegos.

“No es que el contenido no sea importante, pero los padres ahora también quieren saber cuánto tiempo van a estar jugando sus hijos, si van a hablar con desconocidos online, si van a gastar dinero…”, ha continuado. El organismo subirá la edad recomendada de los videojuegos que incluyan ciertas funcionalidades concretas, como algunos tipos de compras dentro del juego, sistemas de azar o comunidades en línea que no estén debidamente moderadas. 

Por su parte, Roblox —una plataforma que ha generado polémica por la existencia de incidentes reportados relacionados con acoso a menores por parte de adultos— a finales de 2025 implementó un sistema de verificación de edad mucho más estricto, que seguirán perfeccionando en 2026. “Si tienes nueve años, no deberías poder hablar con alguien de veinte”, ha explicado Sofia Gkiousou, directora de Asuntos Públicos de la compañía.

“¿Qué es lo que hace este sistema de verificación? Que si quieres usar las funciones de chat en Roblox, tendrás que pasar una estimación de edad facial diseñada para detectar si haces trampas. ¿Estás fingiendo? ¿Subiste una imagen de Al Pacino para hacerte pasar por un adulto...? El sistema verifica todo eso y te clasifica por edades: de 9 a 11 años, de 12 a 15, etc. Al entrar al juego, no puedes chatear con nadie que esté muy fuera de tu rango de edad”, ha profundizado.

Controles parentales cada vez más personalizables

Rosa Gil Bernabé, integrante del equipo de Relaciones Públicas de Nintendo España, señaló en el encuentro que, además de todas estas medidas que las compañías están implementando, las familias también han de hacer un esfuerzo por acercarse a este mundo: Creo que hay veces que les cuesta más entrar en el mundo de sus hijos cuando se refiere a videojuegos que cuando tiene que ver con películas, dibujos animados, cuentos. Necesitamos también cierta implicación por parte de los padres“.

Puedes establecer una restricción por edad, limitar las compras, o controlar cosas como el tiempo de juego

Rosa Gil Bernabé, integrante del equipo de Relaciones Públicas de Nintendo España

Además, ha recordado todas las maneras en las que las familias pueden intervenir en la configuración de su consola: “Puedes establecer una restricción por edad, limitar las compras, o acceder a la app Control Parental de Nintendo Switch, desde la que se pueden controlar cosas como el tiempo de juego o incluir un tiempo de descanso nocturno. También se puede recibir información sobre los juegos a los que juegan tus hijos o limitar el juego online”.

Tanto Roblox como Nintendo puntualizan que ninguna de las herramientas de seguridad que tienen son aún perfectas. “Siempre habrá margen de mejora. Perfeccionamos nuestras herramientas de seguridad a diario. El año pasado implementamos 150 mejoras. Es por eso que no solo contamos con una herramienta, sino que son muchas actuando a la vez”, expresaba Gkiousou. 

Desde PEGI, ha afirmado Wacrenier, esperan que los cambios que se van a implementar incentiven a los editores y desarrolladores a seguir aplicando controles estrictos en la fase de creación de los videojuegos. Pese a que 2026 podría actuar como un punto de inflexión, las grietas en cuanto a protección que tiene la industria —al igual que ocurre con las redes sociales— siguen siendo muchas (sobre todo en lo relativo a los juegos en línea) y suponen un verdadero reto.