El Club de Marketing de La Rioja ha dado a conocer los galardonados de la 45ª edición de los Premios Mercurio, unos reconocimientos que distinguen cada año a empresas, directivos y profesionales que destacan por su contribución al desarrollo económico, empresarial y social. Coincidiendo con una edición especialmente significativa, al cumplirse 45 años de historia de estos galardones, el Club de Marketing ha recuperado el Premio Mercurio Honorífico, una distinción de carácter nacional destinada a reconocer trayectorias de excepcional relevancia e influencia en el ámbito empresarial y profesional.

El primer galardonado en esta nueva etapa del Premio Mercurio Honorífico será Toni Segarra, considerado una de las figuras más influyentes de la publicidad y la construcción de marcas en España. Autor de campañas tan icónicas como '¿Te gusta conducir?' para BMW, 'Bienvenido a la República Independiente de tu casa' para IKEA o '¿A qué huelen las nubes?' para Evax, Segarra ha contribuido decisivamente a transformar la comunicación comercial en nuestro país y se ha convertido en un referente internacional para varias generaciones de profesionales del marketing y la publicidad.

Esta edición incorpora además otra importante novedad. Por primera vez, el Premio Mercurio a la Vida Empresarial ha sido elegido directamente por los socios del Club de Marketing de La Rioja. Con esta iniciativa, la entidad ha querido reforzar la participación de sus asociados en unos premios que forman parte de la historia empresarial de la comunidad.

Junto a Toni Segarra, el jurado ha distinguido a otros cinco referentes en sus respectivos ámbitos de actividad. El Premio Mercurio Empresa Avanzada ha recaído en Grupo JIG, compañía riojana especializada en soluciones tecnológicas, servicios TIC y transformación digital. Fundada en 2001 y con sede en Logroño, la empresa celebra este año su 25 aniversario tras una trayectoria marcada por la innovación, la diversificación y el crecimiento sostenido. A lo largo de este tiempo ha evolucionado desde una firma local hasta convertirse en un referente nacional en ámbitos como las Smart Cities, la digitalización administrativa, la movilidad o la Industria 4.0, desarrollando proyectos en España y en diferentes países de Latinoamérica y Asia.

El Premio Mercurio Directivo ha sido concedido a Pedro Domínguez, director general de Grupo Palacios Alimentación y una de las figuras clave en la transformación de esta compañía riojana en uno de los grupos alimentarios más importantes de España. Vinculado a la empresa desde finales de los años noventa, ha liderado un proceso de profesionalización, expansión internacional e innovación que ha permitido a Palacios consolidar su presencia en más de treinta países y convertirse en un referente en segmentos como las pizzas refrigeradas, las tortillas, la repostería o los platos preparados.

Bajo su dirección, la compañía ha experimentado un importante crecimiento económico y organizativo, reforzando además su capacidad de inversión y desarrollo a través de nuevas alianzas estratégicas. El jurado ha destacado su visión empresarial, su capacidad de liderazgo y su contribución al crecimiento sostenido de una de las compañías de origen riojano con mayor proyección internacional.

Por su parte, el Premio Mercurio Marketing ha sido otorgado a Melt Cakes, una marca que se ha convertido en uno de los casos de éxito más destacados del marketing español reciente. Nacida en Logroño, la empresa ha logrado transformar un producto tradicional como la repostería en una marca contemporánea, reconocible y altamente deseada por los consumidores. Su estrategia de branding, su dominio de las redes sociales, la creación de experiencias memorables para el cliente y una comunicación capaz de generar conversación y comunidad han impulsado una rápida expansión y una creciente notoriedad nacional. El jurado ha valorado especialmente su capacidad para competir en mercados cada vez más exigentes a través de una propuesta de marca diferencial y una excelente ejecución de marketing.

El Premio Mercurio de Responsabilidad Social Corporativa ha recaído en Magdalena Pérez Trenado, psicóloga clínica, psicoterapeuta y fundadora del Teléfono de la Esperanza en La Rioja. Durante más de dos décadas lideró la implantación y consolidación de esta organización en la comunidad autónoma, impulsando numerosos programas de acompañamiento emocional, atención a personas en crisis y prevención del suicidio.

Su trayectoria, marcada por el compromiso con las personas, ha contribuido a impulsar proyectos e iniciativas como la asociación Agarra la Vida, impulsar la plataforma nacional Hagamos un Plan, que contribuyó a la aprobación del Plan Nacional de Prevención del Suicidio, y ConectaSuic, el programa del Gobierno de La Rioja especializado en la atención integral a la conducta suicida que han mejorado la atención, la sensibilización y la prevención en un ámbito de enorme importancia para nuestra Sociedad.

Finalmente, el Premio Mercurio a la Vida Empresarial ha sido concedido a Aurora Pérez Bañares, empresaria, comunicadora y una de las figuras más comprometidas con la empresa familiar y la vida social riojana. Vinculada durante décadas a proyectos empresariales como Aransa, Vintae o Fandango, ha desempeñado además responsabilidades de liderazgo en entidades como Pioneros y ha colaborado activamente con numerosas organizaciones sociales, culturales y empresariales. El jurado ha querido reconocer una trayectoria marcada por el compromiso, la generosidad, la defensa de los valores de la empresa familiar y una constante implicación en iniciativas destinadas a mejorar la sociedad riojana.

Los Premios Mercurio 2026 se entregarán el próximo lunes 22 de junio en Bodegas Franco Españolas, en una gala que contará con la presencia de autoridades y empresarios, socios del Club de Marketing. Los galardones son una reinterpretación artística del Mercurio original que diseñaron Dalmati y Narvaiza, realizada por el artista riojano Carlos Corres, con una técnica mixta pictórica y digital que da lugar a ocho obras originales y únicas.

El Club de Marketing de La Rioja felicita a todos los galardonados de esta 45ª edición y reconoce su contribución al desarrollo económico, empresarial y social, así como los valores de liderazgo, innovación, compromiso y excelencia que representan.

Asimismo, el Club agradece el apoyo de las empresas e instituciones que forman parte de su Patronato, como son Grupo Argraf, Grupo Emesa, Diario La Rioja, Rivercap y UNIR cuyo respaldo resulta fundamental para el desarrollo de su actividad, y expresa un reconocimiento especial a Ibercaja, patrocinador de los Premios Mercurio, por su compromiso con unos galardones que constituyen una referencia en el ámbito empresarial riojano. Y la colaboración de Bodegas Franco Españolas que nos ayudarán a que la Gala de los Premios sea un éxito.

El sector del influencer marketing ha dejado atrás la medición de impactos vacíos para centrarse en el verdadero valor de la atención real. En un contexto marcado por la saturación digital y por una creciente demanda de contenidos más humanos y espontáneos, las audiencias reclaman una vuelta a la autenticidad. Así lo confirma el último informe 22VOCES: Ranking de Influencers en Canarias, elaborado por la compañía canaria de marketing 22GRADOS, que evidencia la consolidación de esta disciplina con una inversión publicitaria que ya supera los 144 millones de euros a nivel nacional.

El análisis pone de manifiesto un cambio de paradigma decisivo en la mentalidad del consumidor: el auge de la autenticidad messy o en crudo. Después de años dominados por feeds perfectos e hipercalculados, actualmente destacan aquellos creadores que muestran procesos reales, vínculo de confianza con sus comunidades que la Inteligencia Artificial todavía no puede replicar, explica la agencia.

Además, en este nuevo escenario digital, Instagram y TikTok se consolidan como las plataformas líderes en el Archipiélago, favoreciendo el crecimiento de las comunidades más pequeñas, cercanas e íntimas.

En este sentido, la principal conclusión de 22VOCES es clara: el humor se ha convertido en el motor indiscutible de la interacción en Canarias. No en vano, los creadores especializados en entretenimiento ocupan por completo el Top 5 de la clasificación autonómica.

Por otro lado, el informe de 22GRADOS destaca que la calidad de la interacción prevalece de forma contundente sobre el volumen total de seguidores. Como consecuencia, los perfiles de nicho con comunidades inferiores a los 150.000 usuarios consiguen liderar la clasificación gracias a sus elevados niveles de fidelización. Esto les permite superar incluso el impacto real de macroinfluencers con audiencias considerablemente mayores.

De acuerdo con el ranking general, los creadores Jorge Ávila (@jorgeavila_71) y Akaro (@_akaro) encabezan la clasificación al superar la barrera del 10% en su tasa de interacción. Tras ellos se sitúan Abián Díaz, Marco Acosta y Darío López (Palante Producciones).

Vissory: la respuesta operativa al reto de la profesionalización

En el marco de esta misma presentación, 22GRADOS también aprovechó la ocasión para dar a conocer Vissory, el proyecto emprendedor impulsado por su compañero Raúl García. Esta iniciativa surge como una respuesta operativa a varias de las grietas identificadas en el informe.

Concretamente, se trata de una plataforma de talento creativo en la que marcas y creadores de contenido colaboran mediante encargos estructurados, perfiles verificados y pagos protegidos por etapas a través de Stripe.

Asimismo, la plataforma incorpora un asistente creativo llamado Vix, diseñado para guiar a las marcas en la definición de cada encargo (objetivo, audiencia, formato, tono, presupuesto y plazos). Gracias a ello, la colaboración entre marca y creador puede comenzar sobre la base de un brief completo y alineado con la integración temprana que actualmente demanda el sector.

Así, Vissory nace desde Canarias con el propósito de profesionalizar la relación entre marcas y creadores dentro del mercado hispanohablante. Más información en vissory.com.

El reto para las marcas: atención real frente a impactos pagados

Por último, el informe de la agencia lanza una advertencia directa a los directores de marketing: la atención pagada no equivale necesariamente a atención prestada.

Según el estudio, el uso indiscriminado de publicidad para amplificar publicaciones de creadores (conocido como boosting) reduce de forma significativa la calidad de la interacción en comparación con el alcance puramente orgánico.

En consecuencia, las conclusiones del informe apuntan a que el éxito actual ya no reside en lanzar mensajes unidireccionales, sino en integrar a los creadores desde las primeras fases del relato de marca. Solo así es posible generar una conversación auténtica, digital y transmedia con las audiencias.

Las búsquedas en Google no han muerto, pero sí se han visto dañadas por un rival muy potente que ha surgido en los últimos años: la inteligencia artificial. El uso de modelos extensos de lenguaje basados en IA -LLMs por sus siglas en inglés- como ChatGPT ya es habitual en los consumidores a la hora de tomar decisiones de compra.

Por eso, Ana Illana, VP de estrategia y activación para el sur de Europa y Oriente Medio en Jellyfish -una compañía especializada en marketing digital-, incide en que, a nivel empresarial, si ChatGPT no te recomienda, no existes.

¿Cómo ha cambiado la manera en que los consumidores buscan en Internet?

Ahora mismo estamos viviendo un cambio brutal. Es cierto que Google sigue siendo el buscador de confianza, el que te viene a la cabeza cuando vas a buscar. Pero también es cierto que ya no existe gente que no tenga descargado ChatGPT, Claude o Gemini para tener otro tipo de conversaciones.

Cuando quieres buscar algo rápido sobre lo que ya tienes una decisión tomada, lo haces con Google. Sin embargo, si estás en un momento de inspiración, necesitas dejarte influir o ver recomendaciones, creo que tiras más por la búsqueda conversacional en los LLMs que decimos.

¿Hay una diferencia generacional? ¿Tenéis identificado si el consumidor joven usa la IA en mayor medida y el de más edad sigue usando más Google?

Diría que sí. A la gente que tiene lo digital en su día a día le sale de forma natural. Por ejemplo, mi padre sabe lo que es ChatGPT, pero no lo utiliza. Yo diría que sí que lo suelen usar más los millennials y toda la generación que viene por debajo.

Entonces, en función del nicho de edad al que vayan enfocados sus productos, ¿puede haber empresas a las que todavía les siga funcionando a Google? ¿O deberían abrazar todas las IA?

Se tienen que adaptar a todas, porque está claro que el cambio está aquí y, al final, aunque tú no busques para comprar, puedes buscar para inspirarte. Por ejemplo, en perfiles en torno a los 50 años y similares, a lo mejor a la hora de preparar un viaje le dices a ChatGPT que te recomiende una ruta de cinco días por Francia. Entonces, aunque no te vaya a dar una recomendación sobre una marca en concreto, si tú eres una empresa hotelera que tiene hoteles en Francia, sí que tienes que estar posicionado para que tus establecimientos puedan incluirse dentro de esa ruta que está recomendando la inteligencia artificial. Tienes que estar posicionado dentro de los diferentes modelos de lenguaje.

¿Y cómo pueden las empresas lograr meterse dentro de ChatGPT y demás modelos?

No es nada fácil y también requiere un poco de estrategia 360. Lo que nosotros recomendamos es que, después de trabajar con contenido orgánico durante mucho tiempo, posicionándose en los buscadores tradicionales, que lo intenten llevar a un segundo nivel y que intenten alimentar o dar más señales. Al final, los LLMs se alimentan de señales y de lo que la gente habla, de la conversación que se crea.

Por ejemplo, la publicidad en sí deja semillas con un impacto orgánico. Es decir, tú ves un anuncio en televisión e irremediablemente las búsquedas en la web de ese producto o de ese servicio aumentan. Es fundamental que empecemos a estar ahí.

Como marca no puedes controlar absolutamente todo, pero sí que puedes posicionarte bien en cada uno de los aspectos. Es pensar una estrategia 360

Sería entonces una estrategia global digital para estar en muchos lados, aunque sea un poquito, y que toda esa suma de impactos haga que ChatGPT y los demás modelos digan “esto es relevante, voy a incluirlo como voz autorizada”.

Claro. Ellos no distinguen entre el bien o el mal. Si ven que hay mucha comunicación en torno a un producto, ChatGPT va a tener esa información y te la va a dar. Obviamente, tú como marca no puedes controlar absolutamente todo, pero sí que puedes posicionarte bien en cada uno de los aspectos. Es pensar una estrategia 360, tanto de parte orgánica, como de contenido, redes sociales y publicidad.

Antes de la entrevista has comentado que el 60% de esas recomendaciones de los LLMs vienen de influencers, redes sociales y entornos similares. Son entornos que una empresa no controla directamente y en los que la imagen de marca depende de lo que digan de ti. ¿Cómo gestionar eso para prevenir una posible crisis reputacional o posibles informaciones falsas?

Yo creo que todos nos hemos dado cuenta de que, de vez en cuando, ChatGPT o algún LLM mete la pata y tienes que comprobar que lo que te ha dicho está bien.

Imagínate una persona que hace vídeos de producto en YouTube. Al final, lo que hacen los LLMs es leerse toda la transcripción de ese vídeo y usan toda esa información adicional para complementar lo que pueda estar diciendo sobre el producto la propia web oficial.

¿También extraen información de lo audiovisual?

Sí. Todos los vídeos se transcriben y es capaz de saber en qué minuto del vídeo hablan de X palabra.

Igual con el audio, por ejemplo, con los podcast y demás, ¿no?

Sí. Es capaz de hacer todo eso. Es verdad que cada vez hay más regulación y, por ejemplo, cuando preguntas algo relacionado con la salud, o editar una foto de una obra de arte, no se puede. Hay ciertas cosas que sí que están más reguladas y sin duda vendrá muchísima más regularización porque se necesita.

En relación con los medios de comunicación, ¿cómo pueden los medios convertirse en una voz autorizada para los LLMs? Sobre todo para evitar que estos se alimenten de pseudomedios, bulos o canales de noticias falsas.

Yo creo que es trabajar mucho contenido, palabras clave, para que cuando pase algo seas una fuente autorizada, que te vean como especialista en alguna materia. Eso puede sumar puntos.

Por otra parte, este tipo de plataformas está haciendo mucho daño a los medios porque el tráfico está bajando muchísimo. Las personas le piden a ChatGPT que les diga las noticias del día y ya no se meten en los medios tradicionales. Eso es para mí el lado negativo, pero diría que irán apareciendo herramientas para que los medios se puedan integrar en estos LLMs. También hay muchos grupos editoriales que están vendiendo su propia información a los diferentes LLMs o incluso foros como Reddit les están vendiendo su información.

Hablar de regularización en la IA es que parece incluso futurista, pero porque en el entorno base, Internet, aún hay mucho por hacer

Has hablado antes de regulación. ¿Qué ves necesario en este terreno?

En inteligencia artificial, y diría que incluso en el universo digital y en Internet en general, aún estamos muy atrás. Hablar de regularización en la IA es que parece incluso futurista porque en el entorno base, Internet, aún hay mucho por hacer. En ese sentido, las regulaciones acerca de las fake news y cualquier cosa que pueda proteger a entornos, servicios y personas vulnerables creo que va a ser algo a tener muy en cuenta.

¿Y cómo ves la evolución a futuro de la IA relacionada con el consumidor y con la empresa?

Pues es difícil de saber porque es hablar del futuro viviendo en el futuro. ¿Cuál es el futuro de la IA? Es muy difícil responder a esa pregunta. Las cosas están cambiando a tal velocidad que es muy difícil de saber. No quiero pensarlo, pero cada vez vamos a ser más influenciables por las máquinas. Va a ser un poco como en la serie de...

Black Mirror.

Black Mirror, sí, sí, se parece un poco a eso. Porque como comentaba alguna compañera, vamos a dejar de pensar, nos va a convencer cualquier respuesta que nos dé la IA. Es que confiamos en ella. Tú a lo mejor antes no confiabas en lo que te pudiera decir Google, pero la IA da más confianza, tiene muy buena reputación.

Creo que como seres humanos tenemos que seguir trabajando en nuestro juicio crítico. Será fundamental para poder llevarnos bien con la IA en el futuro.

¿Cómo empieza el día en cada rincón de España?. Los desayunos forman parte de nuestra rutina, pero también de nuestra identidad cultural. Con esta premisa, Nutella presenta una nueva edición de su campaña 'Buenos días con Nutella', en la que pone el foco en el desayuno como uno de los momentos más especiales del día, ligado a nuestras costumbres y a nuestro entorno.

La marca lanza una colección de 17 tarros de edición limitada en su formato de 750 g, cada uno inspirado en un lugar emblemático de una comunidad autónoma. Una iniciativa que recorre el país de norte a sur poniendo en valor la diversidad de su territorio, desde espacios naturales únicos hasta rincones icónicos de nuestras ciudades.

En esta edición, el diseño se convierte en el gran protagonista. Los tarros se reinventan con una estética contemporánea, vibrante y llena de matices, donde el color actúa como hilo conductor. A través de un lenguaje visual inspirado en el arte, cada paisaje es reinterpretado para ofrecer una nueva forma de mirarlo: más expresiva, más emocional y más creativa. Una evolución estética que responde a la voluntad de la marca de seguir explorando nuevas formas de contar el territorio, manteniendo siempre su vínculo con él.

Más que una colección, 'Buenos días con Nutella' se presenta como una celebración visual del país, donde cada tarro es una ventana reinterpretada a la riqueza cultural y geográfica de España.

En este contexto, 17 creadores de contenidos, uno por cada comunidad autónoma, reinterpretaran el desayuno local de su región desde una perspectiva creativa, poniendo en valor la diversidad gastronómica del país a través de una mirada contemporánea. Las obras que se realizarán se expondrán en un evento en Madrid el 6 de Mayo.

17 localidades

En el caso de Logroño, la marca rinde homenaje a la ciudad eligiendo el Puente de Piedra como símbolo icónico, capturando su carácter histórico, su presencia emblemática y su profundo valor como emblema cultural y patrimonial del territorio.

En línea con este recorrido visual por el territorio, la colección pone en valor la diversidad paisajística del país a través de una selección de localizaciones emblemáticas.

Además, como parte de la campaña, la firma pone a disposición de los consumidores en su web una selección de recetas inspiradas en desayunos tradicionales de distintas regiones, invitando a redescubrir nuevas formas de disfrutar del desayuno en casa.

La frase “si es gratis, tú eres el producto”, entendida literalmente, oculta el mecanismo principal por el que las plataformas digitales capturan la mayor parte de su beneficio. No somos solo el producto: somos, sobre todo, los servicios que las hacen funcionar. No es tanto que nuestros datos se vendan como mercancía, algo que también ocurre, sino que es nuestra actividad -publicar, comentar, moderar, reenviar, invitar, puntuar…-, lo que realmente hace rentable muchos negocios alrededor de las redes sociales, medios de comunicación, editoriales científicas o pseudocientíficas, plataformas de reputación, servicios de alojamiento de contenidos -que son aportados, documentados y mantenidos por los usuarios-, y un largo etcétera. 

Pensemos en los vídeos que en internet lo explican todo, desde cómo hacer un roto a un descosido, abrir una botella de vino sin sacacorchos, explicarte mecánica cuántica a un niño de 8 años o enseñarte a escribir artículos de prensa -juro que no he visto ninguno sobre este tema-. Antes se decía que todo estaba en los libros y no era cierto, pero ahora sí lo es que casi todo está en internet. Pensemos, poniendo otro ejemplo, en los conductores que van aportando información en tiempo real sobre obras, cierres de calles, semáforos fuera de servicio, accidentes, meteorología… sirviendo gratuitamente una información que otros monetizan. 

Quizás el paradigma de esta paradoja son los servicios que realizamos los investigadores para las editoriales científicas, como la edición y maquetación de nuestros artículos y el proceso de revisión de publicaciones por pares, algo muy laborioso, complejo y sensible. Son servicios que prestamos gratis et amore a estas empresas y que ellas convierten en un negocio muy rentable. Por ejemplo, Elsevier, una de las principales editoriales del ámbito científico, ha superado ampliamente los mil millones de euros de beneficios el año pasado; una parte de ese dinero, que no sabría cuantificar, pero que no ha de ser pequeña, se debe al trabajo gratuito de miles y miles de investigadores. Esta es la gran paradoja, regalar a estas compañías nuestro tiempo y conocimiento, cuando ambos son lo más valioso que tenemos quienes nos dedicamos a la ciencia. 

Por su parte, las redes sociales pueden vender sus contenidos y los perfiles de sus usuarios, pero la mayor rentabilidad la obtienen de vender de un modo u otro el tráfico, la participación, la atención y la permanencia nuestra en sus redes. Todo el contenido de una red social acumulado durante años tiene un valor muy escaso si este deja de tener interés para sus potenciales usuarios, que son el objetivo real de los anunciantes. Es la participación más o menos activa lo que se monetiza a través de publicidad, suscripciones, comisiones por ventas o transacciones, analítica empresarial y otros servicios. 

Herbert Simon, uno de los fundadores del campo de la inteligencia artificial y reconocido con el Premio Nobel de Economía en 1978, dijo en los años 70 que la riqueza de información crea pobreza de atención. Podríamos pensar que esto va en contra del negocio montado alrededor de las redes sociales, pero es que la mayor parte de lo que hay en la mayoría de ellas ni es información ni se consume como tal. Al menos no si consideramos que la información se asocia a aquello que nos permite mejorar el conocimiento que tenemos sobre algo. 

Subimos vídeos y otros contenidos, los moderamos informalmente, damos likes, respondemos a aquello que de un modo u otro entendemos que nos interpela, censuramos y denunciamos spam, aceptamos cookies, puntuamos y etiquetamos todo tipo de contenidos para alimentar después a los algoritmos de aprendizaje automático que guían las inteligencias artificiales, haciendo cada vez más ricos a sus dueños. Este es el trabajo, casi siempre gratuito, que mantiene el sistema muy rentable para unos pocos. Por eso las empresas mantienen sus algoritmos bien afinados para que bailemos al son que tocan. Cuanto más tiempo mejor, cuanto más interactuemos mejor y mejor todavía si somos el perfil de consumidores que buscan las empresas que quieren vendernos sus productos y servicios.  

En este enjambre de abejas humanas que alimenta la colmena hay de todo, desde zánganos que simplemente consumen lo que se les pone en la pantalla -y que, como esfuerzo máximo, muestran su conformidad o no con ciertos contenidos o los reenvían-, a las obreras, que suben y comentan contenidos con gran avidez, a menudo desde posiciones muy polarizadas y más cargados de emociones que de razones. Por supuesto, también hay reinas, como esas que llamamos influyentes y que hacen caja por mover a su alrededor a miles o millones de otras abejas. 

Marshall McLuhan lo advirtió: “primero modelamos nuestras herramientas y luego ellas nos modelan”. Creemos que regalando nuestro tiempo, atención, contenidos y creatividad tenemos voz y voto, pero realmente no somos más que seguidores obedientes y acríticos de quienes gobiernan la tecnología que nos gobierna a nosotros. 

En internet no se come gratis, ni siquiera si tú eres el que prepara la comida y la lleva. 

La veu de Dollar (Jamel Selmouni Guerrero) és una de les més singulars de l’escena urbana espanyola. Una veu que aquest cap de setmana es podrà escoltar en directe a Inverfest, el festival d’hivern de Madrid, i que ara torna amb un nou disc del qual ja se’n coneixen alguns avançaments i que desafia, des d’una honestedat radical, les regles i els trucs del màrqueting musical actual. Va néixer a la presó de Soto del Real, va créixer a Mallorca i resideix a Madrid des de fa dos anys, amb la idea de pujar un esglaó en la seva carrera. La seva barreja de rap, soul, flamenc i R&B l’ha convertit en un referent allunyat dels clixés musicals.

Lluny de voler construir un personatge artificial, el cantant reivindica la música com a eix principal de la seva obra i qüestiona la lògica de la polèmica i dels conceptes forçats que dominen la indústria. El seu nou projecte, Paso a paso, reflecteix aquesta recerca d’autenticitat i de connexió genuïna amb un públic cada vegada més ampli que, segons l’artista, comença als barris més desafavorits i arriba “fins al Palau de la Zarzuela”.

A més de la seva carrera musical, Selmouni ha ampliat la seva creativitat viatjant cap al món audiovisual, participant com a actor en projectes de cinema i televisió. Va formar part del repartiment de la pel·lícula Hasta el cielo (2020), dirigida per Daniel Calparsoro, i va repetir col·laboració amb el mateix cineasta a Centauro (2022). També ha participat en la sèrie Fanático (2022) per a Netflix, consolidant així el seu perfil d’artista total que combina música, interpretació i presència en pantalla més enllà dels escenaris.

Han passat cinc anys des de Dollar Selmouni, l’últim àlbum. Com han estat aquests anys i en quin punt vital i artístic arriba ara aquest nou moment?

Doncs hem estat vivint més, vivint la música, vivint el que és ser artista i col·laborant molt amb gent, fent moltes coses. També hem canviat de mànager, d’oficina i tot plegat, i ara ja està tot molt millor. Al mateix temps, estic girant per molts concerts, molts festivals, cosa que abans no feia. Abans tenia el millor: més de mig milió de seguidors i feia dos concerts.

Durant aquest temps, hi ha hagut pressió per publicar un nou disc?

La veritat és que no. A veure, el que em mata de la llei actual del disc, de fer un disc, és la merda que s’hi posa. El fet d’haver-lo de vendre, no? El fet d’haver de vendre la polèmica perquè el teu disc vagi bé. Fer alguna cosa que no té res a veure amb la música, però que és el que farà que el teu disc funcioni.

El que em mata de la llei actual del disc, de fer un disc, és la merda que s’hi posa. El fet d’haver de vendre’l, no? El fet d’haver de vendre la polèmica perquè el teu disc vagi bé

Ja. Dedicar-se al màrqueting quan es fa música, no?

No m’agrada això que s’està fent ara. No m’agrada gens. Abans un artista treia un disc i deia: “Jo soc en Pepe i faig música, i aquest és el meu disc”, on sí que parles de la vida i tal. Això és el mínim que se li pot dir a algú. “Mira, en aquest disc es parla de violència”, o “aquest altre tracta no sé què”. Però ara és com que fins i tot has de ser astronauta. No sé si m’explico.

Cal tenir un missatge amb el qual la gent s’hagi de sentir identificada perquè el disc vagi bé. Després les xarxes i tot plegat… És una merda com s’està portant la direcció de tot això. Jo soc dels artistes que no busquen polèmica. Fer la meva música, la meva feina i prou. Que parlin de la polèmica, d’acord, però polèmica de la música: de per què aquests puntejos, de per què sona així una cançó concreta.

El disc ja està gravat. Ha estat un procés llarg de preparació?

No, ha estat molt ràpid. Bé, uns mesos. Una mica de mal de cap sí que queda, és clar. Perquè la gent ara, doncs ja m’ho diràs, no sap quin concepte donar a les coses. Pensen que avui dia cal utilitzar moltes coses. Mira, Fercho —alter ego del cantant colombià Feid—, per exemple: tothom amb la caixa verda. JC Reyes va tot de verd també. Molts artistes han estat així sense voler, però molts ho busquen, molt rebuscat. I jo el que no vull és que es vegi alguna cosa forçada. Sempre he pensat que no cal. Aquest és una mica el missatge del meu disc.

La gent ara no sap quin concepte donar a les coses. Pensen que avui dia cal utilitzar moltes coses [...]. Molts artistes han estat així sense voler, però molts ho busquen, molt rebuscat. I jo el que no vull és que es vegi alguna cosa forçada. Sempre he pensat que no cal. Aquest és una mica el missatge del meu disc

En aquest context, ha estat possible mantenir una postura centrada només en la música amb el nou disc?

Bé, simplement hem comptat amb gent per a les xarxes i algunes col·laboracions. Ara, per exemple, per a un vídeo hem agafat en Manu Lombardo, de Mujeres y Hombres y Viceversa. Un tio molt normal, amb molts seguidors, que apareix en un teaser i al vídeo d’AY NO. Donarà joc, perquè la gent es preguntarà: “Aquest què fa amb el Dollar?”. Però és per posar sorpresa amb persones conegudes. Res més.

Els avançaments publicats fins ara són força diferents entre si. Aquest caràcter defineix el disc?

Jo sempre he estat així, molt versàtil. El disc mostra què és Dollar: un tio molt versàtil, que pot estar en qualsevol pal, en qualsevol gènere, i còmode. No em veig fent música clàssica, com ha fet Rosalía, però mai dic mai.

En aquest tipus de propostes, creu que pesa més el concepte que la música?

No ho sé, no m’hi he centrat gaire. És allò de la religió, no? Però avui dia s’estudia molt els artistes. Tots tenen un concepte: un deixa la droga, un altre es posa una màscara, un altre una espasa. Jo no em disfressaré d’alguna cosa que no soc. Estic segur que més d’un es mira a si mateix i diu: “Qui soc?”. Jo no vull això. A mi, el dia de demà, se’m coneixerà com a Dollar, res més.

I Dollar és molt de “carrer” per al “carrer”, no?

Jo faig música per a la gent. Els meus missatges connecten més amb gent patidora, és veritat, però qualsevol pot sentir-s’hi identificat, fins i tot al Palau de la Zarzuela. Això del “carrer” abans tenia un altre sentit. Ara ja no existeix aquesta idea. El rap ha canviat moltíssim. Abans veure un pijo fent rap era raríssim. Avui veus pijos fent rap i són els millors, encara que no hagin patit res. I està bé.

En aquest sentit, recentment també ha sorgit el debat sobre els polèmics rapers de dretes o afins a VOX.

Jo aquí no m’hi fico. Respecto tothom per la llibertat d’expressió, però no hi entro.

Quin llegat li agradaria deixar com a artista?

Que se’m recordi per la música. Que es digui: “Artistàs”. Com quan penses en Zatu, en La Mala Rodríguez. Penses en la seva música, no en res més.

[M’agradaria] que se’m recordi per la música. Que es digui: “Artistàs”. Com quan penses en Zatu, en La Mala Rodríguez. Penses en la seva música, no en res més

Pensant en artistes d’aquesta talla, amb qui li agradaria col·laborar?

N’hi ha moltíssims. Et puc dir Estopa, El Barrio, Alejandro Sanz, El Cigala, Chambao, Manuel Carrasco, Pablo Alborán… Tenim una cultura musical brutal a Espanya. Des del flamenc, el pop i fins al rock. Hi ha un munt de gent bona.

Per acabar. El nou disc es titula Paso a Paso. Quins són aquests pròxims passos?

Bé, ve de la filosofia amb què jo m’agafo la vida. Saps?

Una cosa així com anar a poc a poc, amb calma?

A poc a poc no, això és de perdedors. Perquè dir-se a un mateix “a poc a poc” és com dir-se una cosa que mai arribarà. Paso a Paso, per a mi, és posar-se objectius, baixar i arribar allà on un vol. Doncs, com hi arribo? Amb pas a pas. Ja sigui caminant o en cadira de rodes. Per això el disc té aquest pes per a mi. És aquest estira, estira, aquest “vesteix-me a poc a poc que tinc pressa”. Hi ha moltes dites així. És tot un continuar avançant.

La voz de Dollar (Jamel Selmouni Guerrero) es una de las más singulares de la escena urbana española. Una voz que este fin de semana se podrá escuchar en directo en Inverfest, el festival de invierno de Madrid, y que ahora regresa con un nuevo disco del que ya se conocen algunos adelantos y que desafía, desde una honestidad radical, las reglas y los trucos del marketing musical actual. Nació en la cárcel de Soto del Real, creció en Mallorca y reside en Madrid desde hace dos años, con la idea de subir un escalón en su carrera. Su mezcla de rap, soul, flamenco y R&B le ha convertido en referente alejado de los clichés musicales. 

Lejos de querer construir un personaje artificial, el cantante reivindica la música como eje principal de su obra y cuestiona la lógica de la polémica y los conceptos forzados que dominan la industria. Su nuevo proyecto, Paso a paso, refleja esa búsqueda de autenticidad y de conexión genuina con un público cada vez más amplio que, según el artista, empieza en los barrios más desfavorecidos y llega “hasta el Palacio de la Zarzuela”.

Además de su carrera musical, Selmouni ha ampliado su creatividad viajando al mundo audiovisual, participando como actor en proyectos de cine y televisión. Formó parte del reparto de la película Hasta el cielo (2020), dirigida por Daniel Calparsoro, y repitió colaboración con el mismo cineasta en Centauro (2022). También ha intervenido en la serie Fanático (2022) para Netflix, consolidando así su perfil de artista total que combina música, interpretación y presencia en pantallas más allá de los escenarios.

Han pasado cinco años desde Dollar Selmouni, el último álbum. ¿Cómo han sido estos años y en qué punto vital y artístico llega ahora este nuevo momento?

Pues hemos estado viviendo más, viviendo la música, viviendo lo que es el ser artista y colaborando mucho con gente, haciendo muchas cosas. También hemos cambiado de mánager, de oficina y todo, y ahora ya está todo mucho mejor. Al mismo tiempo, estoy rotando por muchos conciertos, muchos festivales, cosa que antes no hacía. Antes tenía lo mejor: más de medio millón de seguidores y daba dos conciertos. 

Durante este tiempo, ¿ha habido presión por publicar un nuevo disco?

La verdad es que no. A ver, a mí lo que me mata de la ley de ahora del disco, de hacer un disco, es la mierda que se le pone. El tener que venderlo, ¿no? El tener que vender la polémica para que tu disco vaya bien. Hacer algo que no tiene nada que ver con la música, pero que es lo que va a hacer que tu disco funcione.

A mí lo que me mata de la ley de ahora del disco, de hacer un disco, es la mierda que se le pone. El tener que venderlo, ¿no? El tener que vender la polémica para que tu disco vaya bien

Ya. Dedicarse al marketing cuando se hace música, ¿no?

No me gusta eso que se está haciendo ahora. No me mola nada. Antes un artista sacaba un disco y decía: “Yo soy Pepe y hago música, y este es mi disco”, donde sí que hablas de la vida y de tal. Eso es lo mínimo que se le puede decir a alguien. “Mira, en este disco se habla de violencia”, o “este otro trata de no sé qué”. Pero ahora es como que hasta hay que ser astronauta. No sé si me explico.

Hay que tener un mensaje con el que la gente se tenga que sentir identificada para que el disco vaya bien. Luego las redes y todo… Es una mierda cómo se está llevando la dirección de todo esto. Yo soy de los artistas que no buscan polémica. Hacer mi música, mi trabajo y ya está. Que hablen de la polémica, bien, pero polémica de la música: de por qué estos punteos, de por qué suena así una canción concreta. 

El disco ya está grabado. ¿Ha sido un proceso largo de preparación?

No, ha sido muy rápido. Bueno, unos meses. Un poco de dolor de cabeza sí queda, claro. Porque la gente ahora, pues tú me dirás, no sabe qué concepto darle a las cosas. Piensan que hay que utilizar muchas cosas hoy en día. Mira, Fercho -alter ego del cantante colombiano Feid-, por ejemplo: todos con la caja verde. JC Reyes va todo de verde también. Muchos artistas han sido así sin querer, pero muchos son buscados, muy rebuscados. Y yo lo que no quiero es que se vea algo forzado. Siempre he pensado que no hace falta. Ese es un poco el mensaje de mi disco.

La gente ahora no sabe qué concepto darle a las cosas. Piensan que hay que utilizar muchas cosas hoy en día [...]. Muchos artistas han sido así sin querer, pero muchos son buscados, muy rebuscados. Y yo lo que no quiero es que se vea algo forzado. Siempre he pensado que no hace falta. Ese es un poco el mensaje de mi disco

En ese contexto, ¿ha sido posible mantener una postura centrada solo en la música con el nuevo disco?

Bueno, simplemente hemos contado con gente para redes y algunas colaboraciones. Ahora, por ejemplo, para un vídeo hemos cogido a Manu Lombardo, de Mujeres y Hombres y Viceversa. Un tío muy normal, con muchos seguidores, que aparece en un teaser y en el vídeo de AY NO. Va a dar juego, porque la gente se preguntará “¿Este qué hace con el Dollar?”. Pero es por meter sorpresa con personas conocidas. Nada más.

Los adelantos publicados hasta ahora son bastante distintos entre sí. ¿Ese carácter define el disco?

Yo siempre he sido así, muy versátil. El disco muestra lo que es Dollar: un tío muy versátil, que puede estar en cualquier palo, en cualquier género, y cómodo. No me veo haciendo música clásica, como ha hecho Rosalía, pero nunca digo nunca.

En ese tipo de propuestas, ¿cree que pesa más el concepto que la música?

No lo sé, no me he centrado mucho en ella. Es lo de la religión, ¿no? Pero hoy en día se estudia mucho a los artistas. Todos tienen un concepto: uno deja la droga, otro se pone una máscara, otro una espada. Yo no me voy a disfrazar de algo que no soy. Estoy seguro de que más de uno se mira a sí mismo y dice: “¿Quién soy?”. Yo no quiero eso. A mí el día de mañana se me conocerá como Dollar, nada más. 

Y Dollar es muy de “la calle” para “la calle”, ¿no?

Yo hago música para la gente. Mis mensajes conectan más con gente sufridora, es verdad, pero cualquiera puede sentirse identificado, hasta en el Palacio de la Zarzuela. Eso de “la calle” antes tenía otro sentido. Ahora ya no existe esa idea. El rap ha cambiado muchísimo. Antes ver a un pijo haciendo rap era rarísimo. Hoy ves a pijos haciendo rap y son los mejores, aunque no hayan sufrido nada. Y está bien.

En ese sentido, recientemente también ha surgido el debate sobre los polémicos raperos de derechas o afines a VOX.

Yo ahí no me meto. Respeto a todo el mundo por la libertad de expresión, pero no entro ahí.

¿Qué legado le gustaría dejar como artista?

Que se me recuerde por la música. Que se diga: “Artistazo”. Como cuando piensas en Zatu, en La Mala Rodríguez. Piensas en su música, no en nada más.

[Me gustaría] que se me recuerde por la música. Que se diga: 'Artistazo'. Como cuando piensas en Zatu, en La Mala Rodríguez. Piensas en su música, no en nada más

Pensando en artistas de esa talla ¿Con quién le gustaría colaborar?

Hay muchísimos. Te puedo decir Estopa, El Barrio, Alejandro Sanz, El Cigala, Chambao, Manuel Carrasco, Pablo Alborán… Tenemos una cultura musical brutal en España. Desde el flamenco, el pop y hasta el rock. Hay un montón de gente buena.

Por terminar. El nuevo disco se titula Paso a Paso. ¿Cuáles son esos próximos pasos?

Bueno, viene de la filosofía que me tomo yo de la vida. ¿Sabes? 

¿Algo así como ir poco a poco, con calma?

Poco a poco no, eso de perdedores. Porque decirse a uno mismo “poco a poco” es como decirse a uno mismo algo que nunca va a llegar. Paso a Paso, para mí, es ponerse objetivos, bajar y llegar a donde uno quiere. Pues, ¿cómo llego ahí? Con Paso a Paso. Ya sea caminando o en silla de ruedas. Por eso el disco tiene ese peso para mí. Es ese tira, tira, ese vísteme despacio que tengo prisa. Hay muchos dichos así. Es todo un seguir continuando.

Un modelo pionero para conectar bodegas y núcleos vitivinícolas tradicionales que potencie sus posibilidades turísticas y que sirva también como fórmula para combatir la despoblación rural en la provincia de Guadalajara.

Ese es el objetivo del proyecto en el que trabajan varios investigadores e investigadoras del área de Comercialización e Investigación de Mercados de la Universidad de Alcalá (UAH) en el Campus de Guadalajara, coordinados por el catedrático Pedro Cuesta Valiño y la profesora titular Estela Núñez Barriopedro.

Se trata de crear una Ruta de Enoturismo en una provincia, Guadalajara, con amplia tradición vitivinícola que, sin embargo, ha pasado más desapercibida que en otros puntos de una comunidad autónoma como es Castilla-La Mancha, que posee el mayor viñedo del mundo

Será una ruta del vino articulada como clúster turístico, gestionada de forma colaborativa y apoyada en herramientas digitales, que generará beneficios socioeconómicos medibles, como el empleo, la facturación turística o el emprendimiento y que contribuirá a la preservación del patrimonio vitivinícola, ralentizando la pérdida de población en los municipios implicados.

La profesora Blanca García Henche, profesora titular de la UAH y miembro del Instituto de Cultura Gastronómica de Castilla-La Mancha, participa en este proyecto como responsable del trabajo de campo. “Estamos haciendo un mapeo para saber lo que tenemos y después desarrollar la ruta enoturística. Primero se ha de hacer un diagnóstico del potencial enoturístico -recursos, servicios, accesibilidad o imagen de marca- de la ruta propuesta”.

En marzo de este año la Unión Europea registró la nueva Denominación de Origen Protegida de vino de pago ‘Río Negro’. Se sumó así a la Denominación de Origen Mondéjar.

En Guadalajara hay varias bodegas en Mondéjar- la quinta generación ya-, Cogolludo y Pioz que ya ofrecen actividades de enoturismo, pero también están las grandes desconocidas: pequeñas bodegas familiares ubicadas en cuevas centenarias, como las que hay en Gárgoles de Abajo, un pequeño municipio de menos de 50 habitantes que cosecha uva garnacha y que, gracias a la Asociación GAntrum, cada mes de septiembre celebra unas Jornadas Enológicas. Además está diseñando una ruta de bodegas y la puestra en marcha de una bodega-museo virtual.

En estas cuevas naturales se ha venido elaborando vino por tradición - se sabe que lo hacían los romanos- aunque siglos después también sirvieron como refugio durante la guerra civil española. Hay unas 230 repartidas en cinco kilómetros de galerías subterráneas.

Pero no solo ocurre en Gárgoles de Abajo. El casco histórico de la localidad de Horche está horadado por cuevas familiares. Hay más de 500. “Ya trabajan con rutas guiadas los fines de semana donde se habla de los vinos claretes, de su peculiar forma de elaborarlos y de uvas que no son tan conocidas. Alguna se va a convertir en museo”.

“En Cogolludo también hay una amplia referencia histórica que tiene que ver con el vino, ya desde el siglo XV. Las referencias están en escritos históricos, como las del libro del viaje de Felipe el Hermoso en 1501, que elogia la calidad de los vinos locales. Incluso la patrona del pueblo, la Virgen de los Remedios, aparece representada con un racimo de uvas”, explica la profesora.

En Trillo una ruta teatralizada permite conocer sus cuevas-bodega. Y en Cendejas de Enmedio la tradición vitivinícola también lleva a sus vecinos y vecinas a celebrar una ‘Fiesta de las Bodegas’ en abril, coincidiendo con el ‘trasiego’ del vino.

Tenemos una historia vitivinícola que no se conoce, probablemente porque la producción se quedó siempre en el ámbito local. Ahora están muy de moda los vinos naturales, esos que se han hecho toda la vida en casa

El viñedo en este pueblo de la Sierra Norte de Guadalajara era muy extenso hasta que la filoxera lo diezmó hace unos cien años, y con ella las variedades autóctonas - el tinto fragoso- que un proyecto intenta recuperar desde 2020.

El proyecto de la Universidad de Alcalá Modelo de gestión de la Ruta de Enoturismo de Guadalajara para el desarrollo sostenible, la mejora del bienestar y felicidad del consumidor, la preservación patrimonial y el freno de la despoblación en el ámbito rural, financiado por las Cortes de Castilla-La Mancha, comenzó en septiembre y se prolongará hasta finales de este año 2025, asociado a la Facultad de Ciencias Económicas, Empresariales y Turismo. Cuenta también con la participación de la Universidad Autónoma de Buenos Aires, de la Universidad de Alicante y de la Universidad de León.

“Tenemos una historia vitivinícola que no se conoce, probablemente porque la producción se quedó siempre en el ámbito local”, explica Blanca García. Ella cree que es un buen momento para dar visibilidad al patrimonio vitivinícola de la provincia. “Ahora están muy de moda los vinos naturales, esos que se han hecho toda la vida en casa”.

A eso se suma, apunta, que muchos proyectos gastronómicos de la provincia también están asociados al vino. Uno de los casos es el de Fátima Gismero, pastelera revelación en Madrid Fusión 2021. “Elabora dulces con las lías y las uvas de los vinos de Alto de Pioz, como los ‘harinados’ con cabernet y tempranillo, tradicionales de la zona”.

Modelo “colaborativo” para ofrecer el ‘storytelling’ de Guadalajara

El concepto de este modelo es “colaborativo”, explica la profesora de la Universidad de Alcalá. Se aleja de la habitual idea de la mera visita a la bodega, buscando un concepto más integral. “Hay que generar un producto completo turístico en torno al vino: dónde me puedo alojar, qué puedo comer, que otras empresas me ofrecen actividades… Es como el ‘stoytelling’ de Guadalajara, su relación cultural e histórica con el vino”.

Blanca García Henche asocia la potencialidad del sector del vino con otras complementarias y relacionadas con la historia de los pueblos, el patrimonio o la cultura, los paisajes y productos como la trufa, el cordero o el aceite y la miel de la Alcarria que pueden encontrarse en las cocinas de los establecimientos de la provincia. “Tenemos ya vídeos promocionales y hasta una cuenta en Instagram para divulgar la Ruta del Vino de Guadalajara, que tiene ya su imagen de marca y a través de la que ya estamos dando a conocer las posibilidades. Además, estamos preparando una web informativa”.

Después, la hoja de ruta pasa por que las propuestas de la iniciativa se incorporen a las Rutas del Vino de Castilla-La Mancha y las Rutas del Vino de España, relacionadas con las denominaciones de origen de cada comunidad autónoma, y que cuentan ya con una marca consolidada.

A principios del siglo XIX, el kétchup (o más bien sus antepasados) no tenía nada que ver con la salsa roja y dulzona que hoy cubre patatas y hamburguesas. Su origen está en una salsa fermentada del sudeste asiático llamada kê-tsiap, elaborada con pescado, sal y especias. Los comerciantes británicos la llevaron a Europa y la transformaron, sustituyendo el pescado por ingredientes locales. Lo que empezó como un condimento exótico acabó siendo un experimento global en busca del sabor perfecto.

Fue en Estados Unidos donde el tomate cambió el rumbo de la historia. En 1812, el médico y científico James Mease publicó la primera receta conocida de tomato ketchup, convencido de las virtudes del fruto rojo. Pero la verdadera sorpresa es que, mucho antes de conquistar las hamburguesas, el kétchup fue recetado como remedio para los malestares estomacales y otros problemas digestivos.

El remedio que no curaba el estómago

A mediados del siglo XIX, el doctor John Cook Bennett promocionaba pastillas de kétchup como remedio milagroso. Sí, pastillas. Según su tesis, el tomate contenía propiedades casi farmacéuticas, y sus píldoras de “tomato catsup” se vendían en farmacias estadounidenses. En plena era de la pseudociencia y los elixires para todo, la gente se lo creyó. Hasta que la fiebre del kétchup medicinal se desinfló cuando se descubrió que, básicamente, no curaba nada.

Fue entonces cuando la historia giró hacia algo más apetitoso. Henry J. Heinz, un empresario con olfato para el negocio y el marketing, vio el potencial del tomate no como medicina, sino como condimento. En la segunda mitad del siglo XIX fundó su compañía y apostó por un kétchup más espeso, estable y seguro, sin conservantes tóxicos. Su receta triunfó y cambió para siempre la relación del consumidor con las salsas industriales. 

Con la llegada del siglo XX y el auge de la comida rápida, el kétchup se convirtió en la salsa nacional de Estados Unidos. El 97 % de los hogares la tenía en su cocina, según estimaciones de la época.Su textura, color y sabor dulce-salado encajaban a la perfección con la nueva cultura del “todo en un bocado”: hamburguesas, hot dogs y patatas fritas.

Hoy, es impensable una hamburguesa sin su toque de kétchup. Pero cuesta creer que su viaje haya pasado por la medicina alternativa, la química alimentaria y el marketing industrial. Un siglo después, ese remedio casero convertido en icono pop cuenta una historia sobre cómo la comida también puede ser parte de la historia.

Lo irónico es que, lo que antes se vendía como saludable, hoy no pasaría un examen nutricional: el kétchup moderno está cargado de azúcar, sal y jarabe de maíz. Del boticario al fast food, su evolución resume dos siglos de consumo acelerado y confianza ciega en la industria.

En definitiva, el kétchup es mucho más que una salsa. Es la prueba de cómo una buena historia (y mucho marketing) pueden transformar un remedio inútil en un éxito global. Así, cada vez que aprietas la botella, estás exprimiendo un poco de historia… y bastante azúcar.

La inteligencia artificial mantiene una relación complicada con el marketing. Durante años se utilizó como reclamo comercial, a menudo antes de que la tecnología estuviera realmente lista para los cambios radicales que se prometían, dejando a los consumidores frustrados con asistentes virtuales poco inteligentes o coches autónomos que nunca terminaban de llegar. Ahora que la IA empieza por fin a integrarse de forma efectiva en la vida diaria, el término llega desgastado y se enfrenta a una audiencia escéptica, cansada del autobombo promocional.

La situación ha llegado al punto en que la etiqueta “inteligencia artificial” resta más que suma. Así lo evidencia un nuevo estudio elaborado por investigadores estadounidenses, que revela que incluir este término en la descripción de un producto o servicio despierta desconfianza entre los consumidores y reduce sus ganas de adquirirlo. Los resultados desafían la creencia dominante en este campo, que asocian las nuevas tecnologías con un mayor atractivo comercial.

El estudio identifica la “confianza emocional” como la clave para entender esta reacción de rechazo. A diferencia de la confianza cognitiva —que se basa en evaluar si algo o alguien tiene la capacidad y el conocimiento necesarios para cumplir con sus funciones—, la confianza emocional opera a un nivel más instintivo. Se trata de una sensación subjetiva de seguridad, una especie de “corazonada” sobre si algo resulta fiable o no. Según los investigadores, esta forma de confianza es especialmente importante en tecnologías complejas como la inteligencia artificial, donde muchos usuarios no siempre comprenden cómo funciona el sistema y, por tanto, no pueden juzgarlo racionalmente.

“Estas preocupaciones [sobre la IA] a menudo están vinculadas al miedo a lo desconocido debido a una comprensión inadecuada de las tecnologías de IA y aprendizaje automático, así como a preocupaciones sobre la seguridad y privacidad de los datos derivadas del potencial uso malicioso y poco ético de la IA”, destacan: “La falta de comprensión general de la IA entre los consumidores contribuye significativamente a un sentimiento generalizado de inquietud hacia los productos impulsados por esta tecnología”.

La investigación se basó en seis sencillos experimentos y un total de 2.200 encuestas. En ellos, los autores separaron a los participantes en dos grupos: uno leyó la descripción publicitaria de un producto que incluía explícitamente el término “inteligencia artificial”, mientras que el otro leyó una versión casi idéntica en la que se usaban expresiones neutras como “nueva tecnología” o “tecnología de vanguardia”. Los productos analizados iban desde electrodomésticos hasta servicios médicos. En todos los casos, los resultados mostraron una menor intención de compra entre quienes leían la versión con la etiqueta “IA”.

Más acentuado en productos de riesgo

Cuanto más riesgo conlleva el uso de un determinado producto, menos confianza inspira en los consumidores el hecho de que funcione con IA. De esta forma, mientras que los resultados sobre lavadoras o neveras mostraban un impacto perceptible, pero moderado, aquellos que implicaban a automóviles o servicios médicos revelaron una caída mucho más pronunciada en su voluntad de adquirirlo.

“Los productos y servicios de alto riesgo (por ejemplo, vehículos automatizados, diagnósticos médicos y decisiones de inversión generadas por IA) no se centran tanto en la probabilidad de que los consumidores encuentren riesgos inmediatamente al adquirir el producto o servicio; en cambio, giran en torno a las posibles consecuencias nefastas cuando el producto o servicio no funciona como se espera o produce otros resultados involuntarios”, desgranan.

Estos resultados coinciden con estudios previos sobre la percepción pública de la inteligencia artificial. En marzo, el barómetro especial del CIS ya reflejaba que los sentimientos predominantes entre los españoles hacia esta tecnología eran la incertidumbre (76%), la preocupación (69%) y el miedo (51%). Solo un 25% decía sentir optimismo. Esa carga emocional negativa ayuda a explicar por qué el simple hecho de mencionar que un producto incluye IA puede provocar rechazo, como concluyen ahora los investigadores.

El estudio español también preveía la diferencia entre los diferentes usos de la IA. El CIS mostró que los españoles se sienten especialmente incómodos ante la posibilidad de viajar en un coche autónomo o ser operados por un robot. Más que, por ejemplo, con el hecho de que se aplique en la industria o la agricultura.

Eufemismos para la IA

Los resultados son tan claros que los autores incluso sugieren a los profesionales de marketing que usen eufemismos y eviten en la medida de lo posible promocionar la inteligencia artificial de los productos. “Los especialistas en marketing podrían usar frases como 'tecnología de vanguardia' o 'tecnología avanzada' mientras enfatizan los beneficios y características de las tecnologías de IA sin mencionar explícitamente 'Inteligencia Artificial'”, incluyen en sus conclusiones.

Es otra tendencia que ya se está viendo fuera del ámbito académico. En el último informe global de Microsoft sobre el avance de la IA en los puestos de oficina, la multinacional y los ejecutivos entrevistados empleaban el término “mano de obra digital” en vez de “inteligencia artificial” para referirse a la automatización de procesos y roles.

Otro factor es hacer la tecnología más comprensible. Los autores del estudio recomiendan a los publicistas y los diseñadores de las campañas de marketing que profundicen más en sus esfuerzos por hacer que la inteligencia artificial pueda ser entendida por todos. “Los responsables también deberían enfatizar la transparencia con respecto a sus productos impulsados por IA para mitigar las preocupaciones sobre la privacidad y los riesgos asociados”, destacan.

El reto para la industria parece claro: antes de presumir de inteligencia artificial, deberá conseguir convencer a los consumidores de que se trata de una tecnología confiable.

Durante años, se ha construido un mercado de la belleza basado en el culto a la juventud, donde la vejez y sus signos naturales son presentados como enemigos a combatir. Este enfoque se ha encapsulado en expresiones y conceptos que ya forman parte del lenguaje común especialmente en marcas de cosmética, lo que lleva a perpetuar estereotipos dañinos. Para luchar contra ello, una nueva iniciativa propone sacar el edadismo y el vocabulario “que convierte la edad en un enemigo” de la publicidad de los productos de cosmética.

“Hay una sensación de de que a partir de una edad no importa tu historia, no importa lo que has vivido, no importa lo que tienes que ofrecer”, afirma Ana Torrent, actriz y protagonista de la iniciativa por una cosmética 'Libre de edadismo’, impulsada por la Fundación Grandes Amigos, que tiene como objetivo abrir un debate sobre el uso del lenguaje edadista en la publicidad, la comunicación y los productos de un sector.

Este tipo de acciones son especialmente importantes teniendo en cuenta que, en el año 2050, España será el país más envejecido del planeta, con un 40% de su población por encima de los 60 años, según Naciones Unidas. Y es que el colectivo de las personas mayores tiene cada vez un mayor peso en la sociedad, pero que se enfrenta a graves problemas de exclusión social, agudizados por un estilo de vida que vincula juventud con éxito y envejecimiento con fracaso.

Cuando el miedo a envejecer es un problema de salud y exclusión social

En la sociedad de consumo actual, se ha normalizado un discurso que promueve mantenerse joven, evitar el paso del tiempo o revertir sus efectos, como si envejecer fuera algo negativo o evitable. “¿Pero qué diría toda esa gente, sobre todo a mujeres jóvenes y mayores que viven con inseguridad, con temor, ese paso del tiempo?”, se cuestiona Torrent.

Hay una sensación de de que a partir de una edad no importa tu historia, no importa lo que has vivido, no importa lo que tienes que ofrecer

Ana Torrent — actriz y protagonista de la iniciativa ‘Por una cosmética libre de edadismo’

Según María Martínez, co-fundadora y CEO de Laconicum, “esta causa siempre ha estado dedicada a las mujeres, lo que acaba afectando profundamente en cómo percibimos a los demás y a nosotras mismas”, generando rechazo hacia el envejecimiento y alimentando una angustia innecesaria frente a un proceso natural que debería asumirse con serenidad y dignidad.

Loles Díaz-Aledo, presidenta del Patronato de la Fundación Grandes Amigos, coincide en que “muchas personas, especialmente mujeres, aún no han interiorizado que envejecer no debería limitar lo que podemos hacer. Incluso mujeres jóvenes temen cumplir años y rechazan su imagen al envejecer, como si eso les quitase valor”.

“Al envejecer, muchas personas caen en la llamada 'profecía autocumplida': creen que al llegar a cierta edad, como los 65 o la jubilación, ya no tienen nada que aportar, afectando su salud, su autoestima y su forma de relacionarse con el mundo”, apunta Díaz-Aledo. Esta idea dañina limita vidas, refuerza estereotipos y promueve “un lenguaje que convierte la edad en un problema, que excluye, y al excluir aísla, y al aislar entramos en la soledad”.

Muchas personas, especialmente mujeres, aún no han interiorizado que envejecer no debería limitar lo que podemos hacer

Loles Díaz-Aledo — Presidenta del Patronato de la Fundación Grandes Amigos

El edadismo es una forma de discriminación muy extendida, pero poco reconocida, denuncia: “Se nos reduce a nuestra edad, como si eso nos definiera por completo, olvidando que, ante todo, somos personas. Lo más paradójico es que esta discriminación nos afecta (o llegará a afectarnos) a todos por igual, porque llegar a viejos, en realidad, es lo mejor que nos puede pasar”, apunta Díaz-Aedo.

El edadismo y la salud mental

Sin embargo, la cuestión gira en torno a cómo podemos frenar esta tendencia que está desembocando en un creciente número de problemas de salud mental, afirma Elena Del Barrio, Directora de Políticas y Contextos Sociales de Matia Instituto. Según ella, el edadismo no solo contribuye a la soledad (un tema que ya tenemos muy identificado), sino también a una autopercepción cada vez más negativa del paso del tiempo. Es decir, muchas personas empiezan a sentir rechazo hacia su propia edad o a experimentar malestar por cumplir años, lo cual nos preocupa profundamente.

Un estudio realizado por la Asociación Americana de Psicología y liderado por quienes conceptualizaron el término “edadismo”, demostró que las personas con actitudes negativas hacia envejecer pueden ver reducida su esperanza de vida hasta en siete años y medio, en comparación con quienes lo afrontan de forma positiva. El edadismo no solo afecta a nuestra autoestima, sino también a la salud mental, la inclusión social y la forma en que nos relacionamos, aumentando el riesgo de soledad y exclusión. Su impacto en la salud y en la calidad de vida es profundo y real.

Es una idea absurda que maneja la cosmética, pero que tiene mucho que ver con la visión de servicio hacia la mujer: se espera que ella esté siempre bien, arreglada y con voluntad firme

Susi Sánchez — Vicepresidenta 2ª de La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España

En nuestro país, según esta investigación realizada por el CIS, el 68,9% de los encuestados afirman que las personas mayores de 65 años tienen “muchos o bastantes problemas”. El 50,4% de los encuestados dice estar “muy de acuerdo o de acuerdo” con la afirmación “los jóvenes actualmente tienen muchas más oportunidades de las que tuvieron sus padres a su edad”. Un 89,3% está “muy de acuerdo o de acuerdo” con que “las personas mayores por lo general sufren más soledad que los jóvenes”.

Para denunciar el edadismo, no hay fecha de caducidad

Susi Sánchez, Vicepresidenta 2ª de La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, defiende que “hasta que las mujeres no acepten de forma regular e intelectual los puestos de poder y puedan colaborar equitativamente con los hombres, esto no va a cambiar”. Este tipo de promociones, afirma, las hacen los hombres, también con el consentimiento de las mujeres, por una cuestión de educación y porque en la sociedad de consumo actual la abstinencia no es una opción.

Esta filosofía de vida de “mantente como estás” lleva a la conformidad, a la normalización, aunque ya no tiene sentido pensar que una persona pueda permanecer joven eternamente. “Es una idea absurda que maneja la cosmética, pero que tiene mucho que ver con la visión de servicio hacia la mujer: se espera que ella esté siempre bien, arreglada y con voluntad firme”, afirma Sánchez, quien reconoce que esto sucede, especialmente, en el mundo del espectáculo.

El sector cosmético tiene una oportunidad extraordinaria para transformarse en uno más sensible y comprometido con los graves efectos del edadismo.

Jorge Martínez — ideólogo y co-director creativo de la campaña ‘Libre de Edadismo’

“En parte, tiene sentido que sea así, pero lo cierto es que es un mundo de ilusiones, de luces y colores, pero no es un mundo real, aunque la gente disfrute viéndolo como si estuvieran dentro de una bola de cristal mágica”, añade la actriz. Pero nunca es tarde para promover una aproximación más sincera y sensible en la forma en que hablamos del envejecimiento de romper la dinámica que se ha establecido hasta entonces.

Los responsables de la iniciativa por una cosmética 'libre de edadismo’ proponen ir más allá de eliminar términos como “antiedad” o “antienvejecimiento”, y apuestan por comprender de dónde viene ese lenguaje, qué efectos tiene y cómo podemos transformarlo sin prohibir, sino proponiendo alternativas más cuidadosas y respetuosas.

“No se trata de prohibir, de ir en contra de ello sino de cambiar el lenguaje para aprender a querernos y vivir con dignidad. No podemos vivir angustiadas por una batalla contra el tiempo que no se puede ganar. Tener 60, 70, 80 es algo que hay que celebrar. Aquí estamos para contarlo, para vivirlo, para dar consejos”, resalta Torrent.

Con ello, proponen prestar atención a las maneras en las que el lenguaje en la publicidad y los productos cosméticos vulnera derechos, aunque a veces se presente bajo una apariencia protectora, paternalista o “comprensiva”. Tal y como recuerda Jorge Martínez, ideólogo y co-director creativo de la campaña ‘Por una cosmética libre de Edadismo’, “el sector cosmético tiene una oportunidad extraordinaria para transformarse en uno más sensible y comprometido con los graves efectos del edadismo. Porque algo que está hecho para cuidarnos, no debería hacernos daño”. Así, la tarea de acompañamiento también podría centrarse en descubrir, proteger y dar foco a quienes envejecen en soledad a través de aproximaciones mucho más sinceras y sensibles. Aún queda mucho por visibilizar, pero dar el primer paso es clave.

Fue el 11 de junio: ese día se conmemora el Día Mundial del Cáncer de Próstata. Es el cáncer más frecuente en hombres en España. Según la Sociedad Española de Oncología Médica, en 2025 se diagnosticarán 32.188 casos nuevos. Quizá te preguntes por qué estoy hablando de esto en el boletín de hoy. Lo hago porque me enteré de casualidad de esta efeméride y pensé: ¿dónde están los anuncios?, ¿dónde están las campañas de las marcas?, ¿dónde están los lazos azules? Porque cuando llega el Día Mundial del Cáncer de Mama todas nos enteramos, ahí sí las empresas lanzan campañas, proyectos y a veces hasta vemos esculturas o cubos de reciclaje con forma de pechos por la calle.

En la cuenta de Instagram de teta&teta encontré esto: “El 11 de junio no está en los calendarios de marketing. No hay marea azul ni lazos azules ni campañas azules ni escaparates azules ni conciertos o carreras solidarias para recaudar fondos. No veremos edificios iluminados de azul ni promociones azules en packs de calzoncillos o barberías. Tampoco famosos con un pañuelo en la cabeza disfrazados de enfermos oncológicos ni influencers capitalizando el sufrimiento de muchos hombres (o metiendo la pata). No existe el bluewashing. Sólo ciencia”.

El texto de la asociación concluía que el 11 de junio no es un día rentable para las marcas y la retórica de la “luchadora” y la “valiente” que pelean contra el cáncer de mamá no se escucha cuando hablamos de hombres con cáncer de próstata.

En los últimos años, cada vez más mujeres, colectivos y asociaciones están criticando el pinkwashing del Día del Cáncer de Mama. Por ejemplo, nuestra columnista Violeta Assiego escribía en este artículo: “El compromiso en la lucha contra el cáncer de mama de las marcas durante el mes de octubre parte de una premisa equivocada si de lo que se trata es de solidaridad. Esto no va de cuánto más pueden vender y ganar gracias a que haya cáncer de mama, sino de qué tienen que hacer con sus ganancias, sus productos, en sus tiendas y con sus propias trabajadoras y trabajadores para que no haya cáncer de mama. Pero a muchas marcas esto les da igual, porque su mirada es cortoplacista y capitalista y saben que mientras no sea una prioridad para el Estado dedicar fondos a investigar sobre el cáncer, los centros públicos de investigación de nuestro país (y su talento) tendrán que aceptar que menos de 4 euros es su precio-hora (...) No, octubre no es rosa, ni para las mujeres con cáncer de mama ni para la investigación”.

Desde luego, el silencio alrededor del Día del Cáncer de Próstata frente al tremendo show que vemos cuando llega el Día del Cáncer de Mama da que pensar. Se me ocurren varias vertientes del tema; por un lado esta que comentaban las compañeras del pinkwashing, de cómo las empresas aprovechan para hacer campañas rosas que puedan revertir en su imagen (y en sus beneficios), mientras lo más necesario, la investigación y la atención rápida en la sanidad pública, es precaria.

Pero también en el tabú de la próstata: ¿veríamos esculturas con forma de próstata, estampados con forma de próstata, carteles con próstata, anuncios que animaran a los hombres a autoexplorarse? La respuesta es no y no solo porque a las marcas quienes les interesan son las mujeres, las principales compradoras del mercado. También porque la próstata y sus enfermedades están asociadas al potencial sexual masculino y, por tanto, al miedo, al tabú. De la misma manera que los tactos rectales siguen pareciendo una especie de tortura china que muchos hombres identifican casi con la pérdida de su masculinidad.

Así que, por un lado, tenemos una efeméride que da visibilidad a una enfermedad pero que en ocasiones lo hace de una manera edulcorada y que esconde el verdadero problema (la falta de prevención, de atención e investigación) y, por otro, otra efeméride prácticamente desconocida que no sirve para poner sobre la mesa uno de los cánceres con más prevalencia en hombres y que nos habla de cómo algunos problemas de salud masculinos quedan opacados por tabúes y complejos.

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El verano

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Ha llegado el verano y este cuadro maravilloso que ves en la imagen es precisamente, Verano, de la pintora española surrealista Remedios Varo. Lo pintó en 1944 y es parte de su obra Las Cuatro Estaciones. La Segunda Guerra Mundial hizo que Varo se exilara en México y allí vivió hasta su muerte, en 1963.

El verano me está dando mucho calor, pero el Verano de Varo me da calma, paz. Y eso siempre es bien recibido. ¿Cómo ves tu verano?

Ana

Cuando llegan momentos como la campaña de Navidad, las televisiones e internet se llenan de anuncios de juguetes en busca de que los niños pidan a sus padres que les compren algunos de ellos. Esta es una costumbre, sin embargo, que abrió un clásico personaje que aparece en la saga de películas de Toy Story.

Mister Potato, el primer juguete en ser anunciado en televisión

En 1952, Mister Potato o Señor Patata se convirtió en el primer juguete en ser anunciado en televisión y con ello, cambió la estrategia de marketing alrededor de esta industria, que pasó a enfocarse directamente en los niños como el público objetivo.

Hasbro, la marca que produjo este juguete, decidió enfocar el anuncio de Mister Potato y dirigirse a los niños, para que estos fueran los que insistieran a sus padres para que estos llevaran a cabo la compra, lo que se conoce como el efecto ‘pester power’, traducido como ‘poder molesto’ o ‘factor fastidioso’, al llegar los más pequeños a límites altos de insistencia para obtener su producto deseado.

Esta estrategia pareció dar resultado y los anuncios en televisión del Señor Patata hicieron que se vendieran más de un millón de unidades en su primer año de ventas, un éxito que llevó a crear una serie de personajes a su alrededor, como la señora Patata, sus hijos, así como otras verduras, en la década de los 60 en los que se creó todo un cuerpo de plástico.

Y es que, en su primera versión, el Mr. Potato era solo un grupo de complementos, piezas de plástico insertables que formaban una cara con su bigote, sombrero, nariz, y que se vendían para decorar y jugar con patatas de verdad.

El origen de Mr. Potato en posguerra

El origen de este juguete tuvo lugar en 1949, inventado por George Lerner, un fabricante de Brooklyn que había ideado una manera de que los niños se divirtieran con las verduras y hortalizas. Sin embargo, el momento posguerra con el racionamiento de alimentos puso dificultades a su venta, que primero se produjo a través de una marca de cereales de desayuno, para luego venderlo a Hasbro.

Lerner había ofrecido su juguete que se convertiría en Mr. Patata a los hermanos Henry y Merrill Hassenfeld que crearían la empresa Hasbro, con la que se distribuiría al final hasta ese primer anuncio en 1952. En 1975, el tamaño se amplió para cumplir con las medidas de seguridad, y se enfocó más hacia un público preescolar.

Señor Patata: Toy Story e inclusión

La popularidad del Mister Potato volvió a crecer cuatro décadas después de su lanzamiento al mercado, en 1990, gracias a su aparición como uno de los personajes de la saga Toy Story, en el primer largometraje de Pixar, en el que fue representado con un carácter cínico y con un acento marcado de Brooklyn, haciendo referencia a sus orígenes.

En el año 2000 fue elegido como miembro del National Toy Hall of Fame de Rochester, en Nueva York, y en 2021 se daría un cambio importante al eliminar el Mister y dejarlo simplemente como ‘Potato Head’ para que este fuera más incluyente, sin distinción de género.

Xavibo ha visto la luz. El cantante e influencer mallorquín, que ha pasado 13 días encerrado en un escaparate de Malasaña para promocionar su venidera gira de conciertos, terminaba el domingo esta particular campaña de la que ha dado buena cuenta en redes sociales. “Una parte de mí murió aquí”, asegura con la intensidad que le ha caracterizado en el post donde anuncia el fin de su desafío.

La liberación de Xavibo, nombre artístico de Xavier Bofill, coincide con la publicación de un vídeo con su sencillo No es justo, que sirve a la vez como resumen de la experiencia. El artista, bautizado como “Xabuda” por sus seguidores por la última imagen que ha compartido en redes, arranca los conciertos del tour No te enamores el próximo 21 de octubre en Granada y llegará al Palacio de Vistalegre de Madrid en su última fecha, el 21 de marzo de 2026.

Esta acción de marketing le ha mantenido casi dos semanas en un bajo de la calle San Vicente Ferrer, en el centro de Madrid. Un escaparate con siete ventanales a través de los que podían observarles fans y curiosos. Eso sí, no ha estado incomunicado, ya que ha dado cuenta de sus andanzas a través de las redes. No en vano, la particular actividad de estos días le ha reportado 53.000 nuevos seguidores en Instagram desde el pasado 7 de abril, hasta alcanzar los 151.000.

Xavibo también ha compartido su experiencia al completo en directo a través de su propio canal de YouTube, donde ha multiplicado los suscriptores hasta superar los 75.000. Supera así la masa social que posee en X, donde apenas ha conseguido nuevos followers con esta iniciativa.

La ristra de posts que le ha permitido acumular seguidores ha terminado con uno en el que recopila sus lecturas durante el encierro, las cartas que ha recibido e incluso los ramos de flores que se le han muerto (debía estar demasiado ocupado para cuidarlas). Los libros incluyen desde un recopilatorio de poemas de Mario Benedetti hasta El arte de conversar de Oscar Wilde, aunque la lista se compone principalmente de superventas como El sutil arte de que todo te importe una mierda, Deja de ser tú y Biografía del silencio. Tres obras de la que seguro que Xavibo tenía mucho que aprender.

“Siento que a la gente le incomoda ver a una persona hacer su vida sin compañía. Te miran con pena si vas al cine solo o a un concierto sin acompañante. En los restaurantes no hay mesa para uno. Esta es la única manera que se me ocurre de afrontar el miedo a estar conmigo mismo”, afirmaba el cantante al iniciar la experiencia. Un mensaje “anticuado” según algunos usuarios y un estilo “impostado” para otros, que no han dudado en comentar con cierta sorna las actualizaciones del artista balear.

El nada desdeñable espacio donde ha vivido el cantante, de 150 metros cuadrados (todo un lujo en plena crisis habitacional), fue durante varios años la tienda Amén. Se trataba de un local de ropa, complementos y decoración de aspecto minimalista (imágenes del lugar en este enlace). Alquilado puntualmente para eventos publicitarios y tiendas pop up, la agencia publicitaria Andtonic desarrollaba en él algunas de sus campañas.

Hace dos meses cerró el negocio y desde entonces solo se ha utilizado para lanzamientos promocionales de diferentes marcas comerciales. El local albergó hace unos días una campaña de Amazon y sirvió para una publicidad del turismo en Argentina que, frente al tópico, hizo mucho menos ruido que la que ahora ha protagonizado Xavibo.

Cada segundo miércoles de abril se celebra el Día Internacional del Rosa desde 2007, una fecha que no se debe especialmente a una reivindicación de este color, sino es más bien se utiliza como un momento de lucha contra el acoso escolar y la discriminación. Esto surgió desde que un grupo de estudiantes de Nueva Escocia, en Canadá, denunciaran un caso de bullying hacia un compañero por llevar una camisa rosa, y optaran también por vestir de esta tonalidad.

El color más antiguo de la humanidad

Pero los prejuicios entorno al color rosa son algo reciente si miramos la larga historia de este, que se remontaría a más de 1.000 millones de años, al ser encontrado como pigmento en unas rocas gracias a una investigación de la Universidad Nacional de Australia, por lo que llegaron a la conclusión de que sería uno de los más antiguos de la humanidad.

El rosa era ya un color que se usaba en el Antiguo Egipto para la estética y que en tribus de los Andes se han encontrado evidencias de que era utilizado por los guerreros y guerreras, pero sería en el Renacimiento cuando comenzaría una escalada de popularidad que comenzó primero en la moda masculina.

El rosa como símbolo de poder y riqueza

En el siglo XVIII sería cuando tuvo lugar su explosión como una muestra de color de poder, al ser una tonalidad reservada a clases altas y asociado con lo elegante y refinado, y siendo más habitual entre los hombres, y fue el que usó el imperio británico para señalar su propia extensión.

El color rosa vivió desde entonces un gran momento de popularización, siendo una de las personas más notables en este movimiento la amante del rey francés Luis XV, Madame de Pompadour, que lo usaba como una firma propia, no solo en su vestuario, sino también en sus objetos y su vivienda.

Así, el rosa fue más popular que nunca entre la aristocracia y la clase poderosa, algo que cambiaría en el siglo XIX con la aparición de los tintes sintéticos, que lo convirtió en accesible para todas las clases, que lo vestían sin diferencia de género.

El marketing que cambió el uso del rosa

Esto cambiaría bien entrado el siglo XX, cuando el comercio minorista hizo campaña de marketing para que se asociara este color para las niñas y el azul pastel para los niños, como una manera de aumentar las ventas en ropa infantil. Otro de los problemas de atribución del color rosa vino también con ser el que se usaba para distinguir en campos de concentración nazis a los homosexuales, pero también ha sido utilizado por movimientos antifeministas.

En las últimas décadas se ha utilizado este pasado del color rosa para un papel reivindicativo contra la discriminación y promoviendo su uso como un tono para todo tipo de personas, siendo incluso designado Color del Año por Pantone en 2016.

“La palabra escaparate lleva dentro escapar. Pero uno nunca puede escapar si se persigue a sí mismo en un escaparate”. Con este y otros mensajes de una pretendida carga filosófica comparte en redes su particular experiencia el cantante e influencer mallorquín Xavier Bofill Pérez, conocido artísticamente como Xavibo. Una peculiar campaña que le ha llevado a encerrarse durante 13 días consecutivos en un bajo de Malasaña (en el centro de Madrid), donde permanece a la vista de cualquier curioso, merced a siete enormes cristales que dan directamente a la vía pública.

“Voy a vivir aislado 13 días en un escaparate. Aun así podréis verme 24 horas en mi canal de YouTube, esto es una ventana a mi soledad”, escribía el músico en redes como Instagram, TikTok o X para anunciar su personal desafío en un recinto diáfano de 150 metros cuadrados. Inició su estancia el pasado 2 de abril, por lo que todavía le queda más de la mitad de su particular Gran Hermano, que acabará el próximo martes 15.

“Siento que a la gente le incomoda ver a una persona hacer su vida sin compañía. Te miran con pena si vas al cine solo o a un concierto sin acompañante. En los restaurantes no hay mesa para uno. Esta es la única manera que se me ocurre de afrontar el miedo a estar conmigo mismo”, aseguraba en ese post el cantante, que parece desconocer lo que es tener mundo interior. A tenor de estas declaraciones, además, lo de estar muy pendiente de las miradas de los demás (y querer que se dirijan a él) era anterior a su encierro.

Además del directo online, que solo se corta cuando Xavibo duerme, este personaje público actualiza constantemente su situación y estado de ánimo en sus diferentes perfiles. “Llevo seis días viviendo en un escaparate y pensaba que iba a ser un ejercicio de soledad, pero está siendo uno de concentración, paciencia y quizás meditación”, expuso el pasado domingo sobre la frecuente presencia de curiosos o fans detrás del cristal. Un cristal al que, por mucha concentración que le requiera, él decide pegarse para leer, escribir, tocar la guitarra o poner cara de pensativo.

Claro que las visitas de estos viandantes de las calles San Vicente Ferrer o San Andrés no son comparables al número de personas que le observan o están suscritos a sus actualizaciones desde sus dispositivos móviles. Xavibo tiene más de 74.000 seguidores en X y 98.000 en Instagram. Su publicación con más impacto, un reel publicado en esta última red social, supera las 589.000 visualizaciones.

Esto no quita que, como en cualquier campaña de pretendido impacto que se precie, a Xavibo ya le hayan salido unos cuantos haters. “A ver cuándo un 13 días trabajando”, responde un usuario en X. “Si lo piensas es loquísimo que la sociedad haya avanzado tanto que necesitar llamar la atención sea un trabajo”, apostilla otro. “Arkano 24h freestyle”, remata un tercero, rememorando las 24 horas y 34 minutos que el rapero se pasó rimando en un cubículo de la Puerta del Sol.

Una iniciativa que le valió a Arkano el récord Guiness y que fue superada por él mismo durante su participación en el reality Supervivientes. El tiempo dirá si ese es el mismo destino que le espera a Xavibo. Este tipo de experiencias extremas, inmersivas y en primera persona parecen proliferar entre diferentes disciplinas: en 2023, la poeta Luna Miguel llevó a cabo una lectura continuada sin pausas durante 48 horas en el escenario del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque.

Todo hace indicar que el cantante y su equipo de marketing pretenden promocionar su próxima gira de 13 conciertos, bautizada como su sencillo No te enamores. El tour arranca el próximo 21 de octubre en Granada y llegará al Palacio de Vistalegre de Madrid en su última fecha, el 21 de marzo de 2026. La manera en la que Xavibo difundió estas actuaciones ya da cuenta de una estrategia publicitaria muy pensada y original, dirigida a crear un estilo propio a la vez que con apariencia casual. Un enfoque que pueda enganchar fácilmente con la audiencia.

El espacio donde vive de manera provisional el cantante fue durante varios años la tienda Amén, un local de ropa, complementos y decoración de aspecto minimalista (imágenes del lugar en este enlace). Se alquilaba puntualmente para eventos publicitarios y tiendas pop up, donde la agencia publicitaria Andtonic desarrollaba algunas de sus campañas. Hace dos meses cerró el negocio y desde entonces solo se ha utilizado para lanzamientos promocionales de diferentes marcas comerciales. Poco antes de que Xavibo lo ocupara, el local albergó hace unos días una campaña de Amazon y sirvió para una publicidad del turismo en Argentina.

En este nuevo y temporal uso, el espacio sirve como hogar improvisado en el que el cantante come, duerme, reflexiona o se ducha (barreño mediante). Algo que presenta como una auténtica prueba de fuego, aunque los 150 metros cuadrados del establecimiento harían las delicias de miles de personas que viven de alquiler en la capital. Sobre la crisis habitacional, el artista solo ha hecho una mención durante su encierro. Fue en el vídeo de presentación, en el alegato contra la discriminación de las personas desparejadas: “Es imposible pagar un alquiler solo. La sociedad te obliga a necesitar siempre a alguien y te hace sentir mal cuando no lo tienes”. La sociedad y los rentistas, cabe matizar.

En tiempos líquidos, hasta la comida parece adaptarse a la incertidumbre. Al menos esa podría ser la conclusión de quien observe los alimentos anunciados en enormes vallas urbanas o grabados con un iPhone para vídeos de TikTok. La pregunta que surge es: ¿en qué momento los alimentos empezaron a chorrear?

Una sencilla prueba que cualquiera puede realizar para constatar esta transformación es examinar la evolución de las fotografías publicitarias de hamburguesas. Un cartel de una Big Mac de 1973 muestra un plato en el que el queso apenas sobresale de la carne, casi imperceptible. Sin embargo, la búsqueda en Google de “mejores hamburguesas 2024” arroja un conjunto de resultados con una composición muy similar: se apilan como torres, proyectan altura y poca compacidad, y en todas el queso fundido chorrea desde lo alto hasta empapar por completo el plato.

Las hamburguesas no son el único alimento afectado por esta condición casi lúbrica, en donde el queso fundido suele ostentar una importancia central. Sin ir más lejos, en estos días la franquicia Domino’s Pizza promociona un nuevo producto, la Croissantizzima, que fusiona la receta clásica italiana con bordes inspirados en el hojaldre francés. En la foto del anuncio, se repite la fórmula más popular del momento: un trozo de pizza separado del resto, con hilos de queso fundido chorreando, a punto de romper las leyes gravitatorias.

Es evidente que estas imágenes o vídeos de comida tan estéticos y seductores no constituyen un fenómeno reciente: se conciben, ante todo, para estimular el apetito a través del placer visual. De hecho, a este fenómeno se le conoce como food porn (porno de comida). Lo más fascinante es determinar hasta qué punto esta forma de exhibir los alimentos ha modificado la manera de cocinarlos. Quizá ya no sea el fotógrafo quien procura resaltar lo mejor de un plato ideado por el chef, sino el propio cocinero quien adapta sus creaciones para que luzcan impecables ante la cámara. Un cambio de paradigma que ha transformado, incluso, recetas tradicionales de la gastronomía española como la tortilla de patatas, las croquetas o la tarta de queso.

¿Hasta qué punto esta forma de exhibir los alimentos ha modificado la manera de cocinarlos? Quizá ya no sea el fotógrafo quien procura resaltar lo mejor de un plato ideado por el chef, sino el propio cocinero quien adapta sus creaciones

El chef Txema Urda asegura que la búsqueda de texturas más fluidas, brillos sugerentes y acabados visualmente llamativos obedece a una evolución en la percepción sensorial de los platos. “No solo se prioriza el sabor, sino también la experiencia visual y emocional que evocan”, afirma. Por su parte, Vinyet Capdet, directora del grado de Ciencias Culinarias de la Universidad de Barcelona, señala que las texturas fluidas en la alta cocina emergieron en la década de 1990 de la mano de Ferran Adrià. “Sin duda, hoy son las imágenes que más venden y, en los nuevos conceptos de bar-restaurante o gastrobares, casi todos ofrecen algo similar”.

El crepúsculo de la tortilla mazacote

En tiempos recientes, el interminable debate entre quienes prefieren la tortilla de patata con o sin cebolla ha convivido con otra controversia: ¿es mejor una tortilla más cuajada o poco hecha? Son muchos los que se asoman a la barra de un bar para comprobar si la tortilla expuesta está “babosa” o, como suele decirse, es un “mazacote”, antes de pedir un pincho para desayunar. En realidad, vincular la calidad de una tortilla con un bajo grado de cocción es un fenómeno relativamente nuevo, salvando la excepción de la popular modalidad de Betanzos.

Resulta curioso hojear antiguos recetarios de cocina española y comprobar que, antaño, las tortillas de patatas se apreciaban densas, firmes y compactas. El escritor y periodista Josep Pla dedicó varios capítulos de Lo que hemos comido a analizar distintos tipos de tortilla. En ellos, deja claro que para elaborar una de calidad, tanto el interior como el exterior deben cocerse de manera uniforme; incluso critica las malas tortillas que sirven en algunos lugares por estar crudas por dentro.

La investigadora gastronómica Ana Vega Pérez de Arlucea explica esta metamorfosis en un artículo: “Desgraciadamente para mí —y más aún para los amantes de la tortilla cuajada—, la simple melosidad tortillil se ha quedado anticuada. Ahora está de moda ir mucho más allá, rozando los límites de lo crudo y sirviendo tortillas que, como si fueran un globo de agua, al pincharlas sueltan huevo líquido a borbotones”. Añade que, no hace tanto, en Bilbao se encontraba la sabrosa y densa 'tortilla de madera', en la que el huevo y la patata se cocinaban a la vez y cuyo punto perfecto de cocción se calculaba introduciendo un dedo protegido por un dedal.

Hace 40 años, poner en riesgo tu vida por comer una tortilla líquida hubiera sido una locura. Sin embargo, hoy en día, la estética efímera y la experiencia sensorial inmediata dominan la narrativa culinaria

Txema Urda — chef

Para entender hasta qué punto la fotografía y las redes sociales han influido en la consolidación del reinado de la tortilla poco cuajada, basta con preguntarse cuál de los dos formatos resulta más atractivo en un primer plano de cámara. Txema Urda señala que también hay un factor relacionado con la seguridad alimentaria: “Hace 40 años, poner en riesgo tu vida por comer una tortilla líquida hubiera sido una locura. Sin embargo, hoy en día, la estética efímera y la experiencia sensorial inmediata dominan la narrativa culinaria”.

Las croquetas de Cocituber

Se habla mucho del efecto burbuja que generan las plataformas digitales, pero quien se lo proponga puede dar con creaciones verdaderamente insólitas. En YouTube, por ejemplo, hay un vídeo muy particular que reúne a dos célebres influencers gastronómicos: Pablo Cabezali (Cenando con Pablo) y Alfonso Ortega (Cocituber). En apenas unos meses, Ortega logró abrir cuatro restaurantes gracias a su tirón mediático y a su habilidad para captar los anhelos culinarios del momento. Cenando con Pablo acudió a probar uno de ellos, prometiendo una crítica sincera y manifestar “lo que le salga de las bolas”.

Hay varios motivos para detenerse en ese documento, más allá de presenciar —o padecer— la tremenda 'brasa' que Cenando con Pablo le propina a Cocituber (empapado en sudor antes de que llegue el segundo plato). El más interesante quizá sea observar cómo se manejan y presentan estos platos, y hasta qué punto son 'cosificados' por su mera apariencia.

El ritual es meticuloso: primero se graba el plato girando para destacar sus brillos; el alimento debe centellear. En el momento en que llegan las croquetas, se abren en primer plano para exhibir la bechamel chorreante, priorizando la lubricidad al sabor. El mismo juego se repite con la tarta de queso, descrita en la carta como “extremadamente cremosa” y prácticamente desparramada en el plato. El éxito de Cocituber —que llegó a cerrar sus restaurantes por exceso de público— tal vez se base en haber entendido a la perfección ese matiz casi erótico al que han evolucionado muchos platos de la gastronomía española.

La transformación en el proceso de elaboración de croquetas resulta tan evidente que basta con buscar unas cuantas recetas en Internet para ver que el principal reclamo es descubrir el secreto para un interior líquido. Incluso se han popularizado trucos como la adición de gelatina a la bechamel, que da consistencia a la masa en frío pero la hace casi fluida al calentarse. En un evento reciente, celebrado en uno de sus establecimientos, los propietarios del grupo Arzábal defendieron sus croquetas de interior firme frente a la moda de la croqueta líquida, que, según ellos, es la que triunfa hoy en todos los concursos.

Txema Urda apunta que uno de los motivos por los que platos tradicionales como la tortilla de patatas, las croquetas o las tartas de queso han cambiado tanto su apariencia como su textura se debe a la evolución de la cocina y la influencia de ciertos restaurantes vanguardistas. Menciona El Bulli, de Ferran Adrià, pionero en desarrollar nuevas técnicas, como la esferificación —que encapsula líquidos en una fina membrana— para lograr efectos visuales y sensoriales sorprendentes. “En el fondo, las croquetas líquidas actuales imitan la famosa 'esferificación de croqueta líquida' creada en ese restaurante”, sostiene.

La erotización de la comida

El food porn, popularizado en redes sociales, encarna esta transformación estética e identitaria de la gastronomía. Se basa en la exageración de texturas, brillos y movimientos seductores, para convertir los alimentos en un espectáculo visual irresistible. En este marco, el queso que se desliza, la bechamel que rebosa y la tarta de queso al límite del colapso no solo reflejan cambios en las técnicas culinarias, sino también una nueva forma de comercializar el deseo gastronómico. Ya no se trata únicamente de consumir comida, sino de contemplarla, fotografiarla y compartirla. Lo líquido, lo cremoso y lo que desafía la gravedad se vinculan al placer, afianzando una tendencia en la que el impacto visual puede pesar más que el sabor.

El queso que se desliza, la bechamel que rebosa y la tarta de queso al límite del colapso no solo reflejan cambios en las técnicas culinarias, sino también una nueva forma de comercializar el deseo gastronómico

El fotógrafo Coke Riera duda de que la fotografía gastronómica haya influido de manera directa en la cocina, aunque reconoce su impacto en la presentación. A su juicio, la evolución estética se debe sobre todo a técnicas de alta cocina —como la deconstrucción y la experimentación con texturas—, que han hecho los platos más atractivos sin descuidar el sabor. “La experiencia comienza con la presentación, el olor y, finalmente, el sabor”, afirma. No obstante, admite que las redes sociales han reforzado la importancia de la apariencia, pues las imágenes sirven para atraer clientes. Aun así, insiste en que la fotografía no es el factor determinante de esta transformación.

Es posible que a menudo pasemos por alto —o incluso absorbamos de manera inconsciente— los mensajes que despiertan nuestros impulsos más primarios en torno a la comida. Basta con revisar los vídeos que el chef David Muñoz y la presentadora Cristina Pedroche publicaron en YouTube durante la pandemia. Cada degustación concluía con gemidos del chef que, sacados de contexto, podrían pertenecer más al guion de una producción erótica que al de un sencillo vídeo de cocina. Como bien demostró la directora Isabel Coixet en su serie Foodies Love, de la mesa a la cama hay solo un paso.

Luis Pérez, Gerente de la Agencia de Desarrollo de La Rioja y Paula Zúñiga, Presidenta del Club de Marketing de La Rioja, han presentado la segunda edición de los Premios VID (Vino y Diseño), el único concurso internacional exclusivo del packaging del mundo del vino, que se celebrará el próximo otoño.

Son los únicos premios, de carácter internacional, enfocados exclusivamente para reconocer la calidad y la creatividad gráfica de packaging del vino. Su primera edición se llevó a cabo en 2019 y su finalidad es la de mostrar la excelencia en la conceptualización del diseño y realización del packaging de vino, entendiendo por este el conjunto formado por botella, etiqueta, contraetiqueta, y cápsula, en el caso de los envases tradicionales de vidrio, y por cualquier conjunto similar en el caso de envases de otro tipo.

El objetivo de los Premios VID es identificar lo mejor del packaging del vino, más allá de los límites del diseño, difundir la cultura del diseño en el packaging vitivinícola y que sea una herramienta de divulgación y promoción. Luis Pérez, Gerente de ADER, en su intervención ha destacado que “la ADER está encantada de colaborar y respaldar iniciativas que, como esta, apuestan por la creatividad y la innovación, en el desarrollo de nuevos métodos, materiales, diseños o tecnologías con el objetivo de mejorar la eficiencia, la estética y la sostenibilidad de un producto, y conseguir, de este modo, diferenciarlo oportunamente en un lineal o expositor”.

Paula Zúñiga, Presidenta del Club de Marketing, ha comentado que “con estos premios se pretende poner en valor el packaging del vino, que no sólo protege y preserva la calidad del vino, sino que también desempeña un papel fundamental en la percepción del consumidor y en su decisión de compra. Un diseño de envase atractivo y funcional puede captar la atención del cliente en el punto de venta, diferenciarnos de la competencia y comunicar los valores y la historia de la marca. En un momento en el que han disminuido las ventas y el consumo de vino, estamos obligados a replantear nuestras estrategias y buscar formas innovadoras para destacar en el mercado. Es en este contexto que el packaging cobra una relevancia especial”.

Estos exclusivos premios están dirigidos a todas las bodegas y estudios de diseño o agencias de cualquier parte del mundo. En la edición de 2019 se recibieron 116 candidaturas. De las cuales un total de 38 diseños fueron de D.O.Ca Rioja, correspondientes a 19 bodegas. El Gran Premio VID de este año fue para el vino L´OM de Bodegas Celler Masroig y cuyo diseño estaba realizado por Atipus, y el Premio VID Oro lo recibió Bodegas Murviedro con su vino La Casa de la Seda, diseño realizado por Bulldog Studio.

En esta segunda edición, un jurado internacional, integrado por un grupo de profesionales vinculados con el mundo del vino y del diseño, preseleccionarán entre todos los diseños presentados a los ganadores de las diferentes categorías. El jurado tendrá en consideración criterios como la calidad conceptual, la calidad formal, la funcionalidad, la excelencia y el éxito en el mercado. Atipus, Bodeboca, Bulldog, Calcco, ESDIR, Delamata, Gravita, Moruba, Nitty, son algunos de los profesionales que ya han confirmado su presencia en el Jurado de los Premios, en los próximos días se irán incorporando más expertos del sector vitivinícola y del gran consumo.

En esta nueva edición se han ampliado las categorías hasta un total de once, recogiendo la diversidad existente, tanto en tipo de producto como en formatos de packaging. También se podrá optar a siete premios especiales que pondrán en valor conceptos como la etiqueta, la cápsula, la botella personalizada, el envase más sostenible, etc. Este Concurso Internacional de Packaging del Vino, está organizado por el Club de Marketing de La Rioja y cuenta con el apoyo de la Agencia de Desarrollo Económico de La Rioja (ADER) y por el Patronato para la Gestión Avanzada del Club de Marketing que está compuesto por Rivercap, Argraf, Emesa, Diario La Rioja y UNIR. También cuenta con la colaboración de A CREAR (Asociación de Empresas de Comunicación de La Rioja) y la ESDIR (Escuela Superior de Diseño de la Rioja).

El plazo para inscribirse en los Premios VID 20204 ya está abierto, las inscripciones pueden realizarse a través de la web www.premiosvid.com y concluye el jueves 31 de octubre. La Gala de entrega de los Premios VID 2024 se celebrará el 4 de diciembre en Logroño.

El 29 de junio de 2023 entró en vigor una modificación de la Ley General de Telecomunicaciones destinada específicamente a regular el “derecho a no recibir llamadas no deseadas con fines de comunicación comercial”. Un año después, la invasión de las llamadas publicitarias no solo no ha remitido, sino que en ciertos sentidos el problema ha empeorado. Así lo demuestran las reclamaciones presentadas por los ciudadanos, las encuestas e incluso las alertas de los organismos de ciberseguridad.

Los datos son contundentes. Los análisis realizados por las organizaciones de consumidores muestran que la inmensa mayoría de la población sigue recibiéndolas. En la última encuesta de Facua, unos meses después de la entrada en vigor de la prohibición, el 97% de los 6.025 españoles encuestados afirmó que nada había cambiado con la nueva ley. El 56,9% de los encuestados denunció además que había recibido más de cinco en el último mes.

Los datos de la OCU son similares. En su sondeo la cifra de los que habían sido molestados por estas llamadas era de 9 de cada 10, y añadía en el 80% de los casos el comercial que intentaba comunicarse con ellos lo hacía en nombre de una empresa de la que no eran clientes. Esta es, teóricamente, una de las dos únicas excepciones que establece la ley para hacer llamadas telefónicas comerciales no deseadas: o haber sido cliente de esa compañía en los últimos 12 meses; o haber dado el consentimiento para recibirlas, ya sea a esa misma empresa o a un tercero con el que tenga un acuerdo comercial. Esto último puede ocurrir a través de esas cláusulas ocultas al aceptar términos y condiciones de determinados servicios digitales o promociones.

Las incesantes llamadas han exasperado a los ciudadanos. Fuentes de la Agencia Española de Protección de Datos (AEPD) explican a elDiario.es que las reclamaciones recibidas denunciando estas prácticas se incrementaron un 114% respecto a 2022. Representan ya el 20% de las reclamaciones totales que recibe este regulador, lo que coloca las llamadas comerciales como la violación de privacidad más denunciada.

“La gran mayoría de estas reclamaciones versan sobre llamadas telefónicas y están relacionadas, principalmente, con los sectores de telecomunicaciones o de suministros de agua, gas o electricidad”, detallan las mismas fuentes.

Para Rubén Sánchez, portavoz de Facua, uno de los motivos de que las llamadas no cesen es precisamente que las multas de la AEPD no han aumentado a la misma velocidad que las reclamaciones de los ciudadanos. “Hay multitud de empresas que se dedican al spam porque saben que no se multa y que si se multa, es una cosa muy muy aislada y les merece la pena pagarla”, destaca a elDiario.es. “Es raro encontrar sanciones de la Agencia de Protección de Datos por spam telefónico”.

El activista opina que, a pesar del aumento de las reclamaciones en el último año, este podría haber sido mucho mayor si el proceso para denunciarlo fuera más sencillo. “Protección de Datos no se lo pone especialmente fácil a los consumidores. Hay que dar una serie de pasos que pueden liar a la gente y desincentivar. Con presentar un escrito contando lo ocurrido debería ser más que suficiente”, protesta: “Nosotros nos hemos encontrado casos en los que la Agencia nos ha puesto trabas a las reclamaciones que hemos presentado, incluso archivando directamente en lugar de preguntarnos datos”.

En ese sentido, en su comunicación con este medio, la AEPD apunta que publicó “una Circular en la que fijaba los criterios conforme a los que iba a actuar y un documento simplificado para los ciudadanos. Además, dispone de una sección específica en su web, donde se explican los diferentes pasos”.

Crecen las robollamadas

No solo es que el problema de las llamadas comerciales no se haya solucionado. Es que las quejas por las conocidas como “robollamadas” han aumentado considerablemente este último año. Se trata de esas comunicaciones en las que al otro lado de la línea tras descolgar no hay una persona. En ocasiones hay una locución robótica, pero en otras, simplemente nadie.

En estos casos, la comunicación se corta por parte del emisor tras unos segundos. Estas llamadas han generado inquietud ante el desconocimiento de su propósito real e incluso han motivado alertas tanto del Instituto Nacional de Ciberseguridad como de la Policía Nacional, ya que podrían tratarse de llamadas preparatorias para las ciberestafas.

Ambos organismos explican que “el simple acto de decir ”sí“ puede convertirse en una puerta de entrada para una serie de problemas. Al grabar nuestra voz, los estafadores pueden utilizarla para autorizar transacciones financieras, contratos o incluso falsificar nuestra identidad. Además, las grabaciones de voz también pueden ser manipuladas y utilizadas como evidencia en situaciones que podrían poner en riesgo nuestra reputación”.

En este caso, las llamadas tendrían como objetivo grabar al receptor pronunciando “sí” con objetivo de darle de alta en un servicio financiero, por ejemplo, y una vez con una cuenta bajo su titularidad intentar interactuar con otras empresas en su nombre. La reciente oleada de robos de información a grandes empresas ha reavivado la preocupación por ese tipo de ataques, ya que los ciberdelincuentes han accedido a datos que les permiten suplantar a sus víctimas ante terceros.

Sin querer restar importancia a las alertas de la Policía y el Incibe, fuentes conocedoras de las prácticas comerciales del sector de las telecomunicaciones han explicado a este medio que detrás de las robollamadas silenciosas también hay motivos menos peligrosos. En ocasiones, las empresas de telemarketing hacen rondas de llamadas de prueba para comprobar qué números de una lista de contactos que ha llegado a su poder están realmente activos, o en qué tramos horarios contestan y en cuáles no. En este caso el objetivo es evitar que los teleoperadores humanos pierdan tiempo de trabajo intentado contactar con teléfonos inactivos o que, simplemente, no responden ante contactos desconocidos.

La Lista Robinson

elDiario.es se ha puesto en contacto con la Secretaría de Estado de Consumo, heredera del Ministerio de Consumo que impulsó la prohibición de las llamadas comerciales no deseadas, para conocer su posición sobre la situación y preguntar si se plantea nuevos cambios para corregir el problema. Fuentes del departamento han remitido a esta redacción a la AEPD como organismo regulador y han rechazado hacer nuevos posicionamientos.

Mientras las organizaciones de consumidores piden a la Agencia que intensifique sus sanciones por spam telefónico, otra de las medidas de protección ante estas llamadas que sigue activa es la Lista Robinson. Se trata de un servicio gratuito de exclusión publicitaria que permite a los consumidores inscribirse para no recibir publicidad no deseada a través de correo postal, correo electrónico, llamadas telefónicas o SMS.

Las empresas con las que el usuario inscrito en la Lista Robinson no tiene una relación contractual están obligadas a respetar esta exclusión. Ignorar este listado también es motivo de sanción por parte de la AEPD, aunque en sus resoluciones el regulador se ve obligado en ocasiones a archivar las reclamaciones al no poder probar quién es el autor real de la comunicación ilegal.

Los dirigentes de Vox han dado la bienvenida a 'Se acabó de Fiesta' (SALF), la agrupación fundada por el agitador ultra Alvise Pérez. Tras su éxito en las europeas, en las que el esparcidor de bulos obtuvo tres escaños, los principales dirigentes del partido de Santiago Abascal les tendieron la mano y aseguraron que si Alvise Pérez y los otros dos eurodiputados electos de la nueva agrupación política deciden inscribirse en el Parlamento Europeo en el grupo de los Conservadores y Reformistas, donde están ellos y la italiana Georgia Meloni, entre otros líderes de la extrema derecha, les recibirán con “un abrazo”.

En sus primeras declaraciones, los de Abascal se esforzaron en minimizar la irrupción del agitador ultra en el tablero político y achacaban su indiscutible éxito en los recientes comicios al “hartazgo” de la ciudadanía con el Gobierno de Pedro Sánchez, con sus socios y también con el PP de Alberto Núñez Feijóo, al que consideran “un estafador”.

Pasada la resaca electoral, en Bambú –la calle madrileña donde se encuentra la sede de Vox– se han encendido las alarmas ante el peligro que supone un nuevo competidor en su mismo espacio electoral y han decidido elevar el tono contra el Gobierno y redoblar el uso de las redes sociales como herramienta de propaganda al más puro estilo del “analista y consultor”, como se presenta Alvise.

Aunque todos los partidos utilizan las redes sociales como vehículo de propaganda, especialmente Telegram, X y, más recientemente,Tik Tok, en el caso de Vox desde sus inicios le han dado mucha importancia a esa forma de comunicar. La formación de Abascal siempre ha publicado noticias –muchas veces bulos– a través de su periódico de cabecera, La Gaceta de la Iberosfera, que lanza en Telegram y en X junto a sus proclamas contra la inmigración, uno de sus blancos favoritos. Pero ahora, visto el éxito de SALF, los responsables de comunicación de Vox han decidido redoblar también su actividad en redes.

De hecho, desde las europeas, en las que no lograron doblar sus escaños como se habían propuesto, no paran de subir vídeos con impactantes imágenes de jóvenes agrediendo a transeúntes, armando broncas o en actitudes obscenas.

El partido de extrema derecha también ha intensificado en todos sus canales la propaganda sobre las actividades de sus diputados y cargos públicos, con resúmenes de las entrevistas realizadas a los principales dirigentes de la formación mientras critican a sus rivales políticos. La competición es palpable y evidente, hasta el punto de que los de Abascal han copiado el formato de Alvise y ahora añade un resumen diario con “las noticias más destacadas de Vox”, a imagen y semejanza de “las noticias de verdad” que tanto el agitador ultra como Vox dicen que “ocultan los medios”, y que en ocasiones son 'fake news' sin contrastar.

Vox se planta en la casa del hermano de Pedro Sánchez

A Vox ahora también le ha parecido poco personarse como acusación particular en las causas abiertas contra la mujer de Pedro Sánchez, Begoña Gómez y David Sánchez, hermano del presidente del Gobierno. Y hace unos días enviaban al senador y diputado extremeño, Ángel Pelayo, y su compañera Marta Castro, hasta el domicilio de este último en Elvas (Portugal) para denunciar su supuesta “corrupción”. Los dirigentes de Vox hablan in situ de la compra por parte de David Sánchez de “una casa señorial en la mejor zona” de la ciudad, mientras señalan una vivienda que tiene detrás en la que no se aprecia el lujo por ninguna parte.

Mientras tanto, la saturación de mensajes del fundador de SALF es tal que al día puede haber cientos de notificaciones de Alvise sobre todo tipo de cosas: desde “investigaciones” que ha hecho el 'analista' sobre determinadas políticos/as o personas relacionadas, a encuestas o simples reflexiones que deja en la red sobre la actualidad del día. Tampoco faltan los ataques a los medios de comunicación a los que, al igual que Vox, acusa de querer silenciarle y de estar al servicio del “poder” y del “sanchismo”.

Expertos en comunicación consultados por esta redacción coinciden en reconocer el éxito de Alvise por haber logrado en tan poco tiempo arrastrar cerca de un millón de votantes, sin un partido detrás, como tiene Vox, y sin programa electoral, utilizando principalmente su canal de Telegram, que cuenta con cerca de 600.000 suscriptores mientras en Instagram y en TikTok está rozando en cada uno los 200.000 seguidores y más de 35.000 en el perfil de SALF de X. El propio líder de la plataforma de electores se vanagloriaba la misma noche electoral de su hazaña: “Sin recursos, sin cobertura alguna y con total desprecio y descrédito por parte de políticos y medios, hemos logrado que un puñado de ciudadanos libres alcancen un resultado histórico”.

La importancia de las redes

Para Carlos del Castillo, experto en tecnología de elDiario.es, “para un fenómeno como el de Alvise las redes sociales pueden ser tan importantes o más que la cobertura de un medio de comunicación, porque permiten una relación directa con los seguidores, que en el fondo es el sueño de cualquier político, que sus mensajes lleguen sin filtros”. Del Castillo cree que “tener una estrategia fuerte de redes sociales no es que sea importante, es que es clave para partidos como Vox que basan su discurso en mentir o distorsionar datos”.

Verónica Fumanal, analista política y especialista en comunicación y liderazgo, recuerda que Alvise llevaba desde “el nacimiento institucional de Vox haciendo de periodista afín al régimen de Vox, no como su portavoz pero sí ejerciendo como un medio alternativo de difusión dentro de lo que se llaman esferas afines a la ultraderecha que se generan al margen de los medios tradicionales”. “Y eso –dice Fumanal– se suele hacer a través de páginas web alternativas o incluso de redes sociales alternativas”, como hizo Donald Trump, que “creó un Twitter propio antes de que lo comprara Elon Musk”.

La analista política añade que “en Estados Unidos se ha generado toda una serie de ecosistema de personas, periodistas o no, que han generado plataformas de contenido propio en las que se generan difamaciones, bulos e insultos que están muy al margen de los medios de comunicación tradicionales y serios”. 

En su opinión, Alvise “emerge también aquí de ese ecosistema” y “se independiza de la matriz madre, que es Vox, cuando ya tiene una base social amplísima de más de 500.000 suscriptores en Telegram y otros tantos seguidores en Instagram, personas que son potenciales votantes”. “Al comprobar que tiene un nicho electoral es cuando lanza una candidatura, una agrupación de electores para concurrir a las elecciones europeas en las que es más barato lograr un diputado al ser circunscripción única”.

Fumanal pone como ejemplo el hecho de que ahora anuncie que “no va a cobrar el sueldo ni va a tener coche oficial, como si los eurodiputados tuvieran coche oficial. Pero da igual porque él ha crecido en el bulo y, por lo tanto, todo en él va a ser un bulo. Y hay personas dispuestas a creerle”, zanja. 

Por su parte, David Álvarez Sabalegui, analista y consultor en redes sociales, cree también que uno de los principales motivos del 'exíto' de Alvise es que “el enfoque que da a las redes sociales no es sólo como unas herramientas de difusión”. “El factor diferencial en su caso es que sus perfiles digitales, principalmente Telegram, los usa como elementos estratégicos en términos de movilización”, y que “entre sus más de 500.000 suscriptores a su canal, ha conseguido convertir a muchos de ellos en activistas. Es su sustitutivo a lo que vendría a ser una organización política si de lo que hablamos es de movilizar”.

A la pregunta de qué peligros conlleva ese uso masivo de las redes Álvarez Sabalegui contesta que “los peligros son los mismos que las ventajas o virtudes. Es decir, el uso técnico de las redes es meramente instrumental. En el escenario de la política hablamos de comunicar (con estrategias de difusión de contenidos e interacción con las comunidades de seguidores), y hablamos de movilizar (trabajar las comunidades para convertir a parte de ellas en activistas)”, concluye.

Todo eso se puede usar para implementar buenas prácticas, saludables para la sociedad en general, o para implementar estrategias de difusión de contenidos de desinformación, por ejemplo.