El desarrollo de rutas ciclistas en el interior de la península ha impulsado la reutilización de infraestructuras históricas que durante siglos sirvieron como ejes de comunicación. En ese contexto, distintos tramos de la Vía de la Plata se han adaptado como recorridos accesibles para senderistas y ciclistas, aprovechando tanto su valor patrimonial como su trazado continuo.

Uno de los itinerarios más transitados se sitúa entre las proximidades de Plasencia y Béjar, con una longitud aproximada de 65 kilómetros. Este recorrido forma parte del denominado Camino Natural Vía Verde Ruta de la Plata, que discurre sobre una antigua línea ferroviaria en desuso. Su adaptación ha permitido crear un trayecto sin tráfico motorizado en gran parte de su extensión, lo que facilita su uso recreativo.

El interés por este tramo no se limita a su acondicionamiento actual. La ruta se apoya en un eje histórico de más de 2000 años de antigüedad, cuyo origen se remonta a la época romana. Este itinerario conectaba el sur y el norte de la península, articulando el movimiento de mercancías, personas y recursos en un periodo en el que las infraestructuras viarias resultaban clave para la organización territorial.

De calzada romana a Vía Verde

La Vía de la Plata fue construida en época romana para enlazar los núcleos de Emerita Augusta, actual Mérida, y Asturica Augusta, hoy Astorga. Se trataba de una calzada empedrada diseñada para garantizar un tránsito eficiente a lo largo de cientos de kilómetros, con un trazado que buscaba la mayor rectitud posible y una adaptación precisa al terreno.

A lo largo de los siglos, este eje se mantuvo como una de las principales rutas de comunicación en la península. En el tramo que hoy se recorre entre Plasencia y Béjar, la huella de ese pasado sigue presente en distintos elementos conservados. Entre ellos destacan los miliarios, columnas de piedra que en época romana señalaban las distancias, así como restos del firme original y estructuras vinculadas al tránsito antiguo.

El itinerario actual reutiliza además el trazado de una línea ferroviaria que conectaba diferentes puntos del oeste peninsular. Tras su cierre, la infraestructura fue reconvertida en Vía Verde, lo que permitió crear un recorrido continuo adaptado al tránsito a pie o en bicicleta. Esta transformación ha facilitado la conservación del corredor y su integración en la oferta turística.

A lo largo del trayecto se suceden antiguos apeaderos y estaciones rehabilitadas, junto a elementos ferroviarios que aún marcan el recorrido. También aparecen túneles y viaductos que formaban parte de la infraestructura original y que hoy se integran en el itinerario cicloturista. Esta combinación de capas históricas convierte el recorrido en un espacio donde confluyen distintas etapas del desarrollo territorial.

Naturaleza, patrimonio y producción local

El tramo entre Plasencia y Béjar atraviesa espacios naturales característicos del oeste peninsular. Desde el Valle del Jerte hasta el Valle del Ambroz, el recorrido discurre por áreas dominadas por dehesas, encinares y alcornoques. Parte de este entorno forma parte de la Reserva de la Biosfera de la sierra de Béjar, lo que refleja su valor ecológico.

La continuidad de estos paisajes permite observar la relación entre el medio natural y las actividades tradicionales. La dehesa, presente en buena parte del trayecto, constituye el hábitat donde se desarrolla la ganadería extensiva del cerdo ibérico. Este modelo productivo está vinculado a dos de las principales zonas de elaboración de jamón, como son la Dehesa de Extremadura y el área de Guijuelo.

Además del componente agroalimentario, el recorrido permite identificar distintos elementos asociados al patrimonio histórico. En la provincia de Salamanca se conservan algunos de los restos mejor preservados de la antigua calzada, incluidos tramos empedrados y puentes de origen romano. Entre ellos destaca el puente romano de Salamanca, que forma parte del conjunto histórico de la ciudad.

La conexión con Salamanca y Cáceres refuerza el interés del itinerario, ya que ambos núcleos han sido reconocidos como Patrimonio de la Humanidad por sus conjuntos históricos. Aunque el tramo de Vía Verde no enlaza directamente ambas ciudades, forma parte del eje histórico que las conecta dentro de la Vía de la Plata.

El itinerario está señalizado y cuenta con servicios turísticos en puntos concretos, lo que facilita su uso por distintos perfiles de usuarios. La posibilidad de recorrerlo tanto a pie como en bicicleta, junto con su trazado continuo y la ausencia de tráfico en buena parte del recorrido, lo convierten en una opción accesible dentro del turismo activo.

La recuperación de este tipo de infraestructuras responde a una estrategia orientada a poner en valor corredores históricos y espacios rurales. En el caso de la Vía de la Plata, la combinación de patrimonio, paisaje y actividad física ha consolidado varios de sus tramos como propuestas relevantes dentro del cicloturismo en España.

El PSOE de Salamanca denunciará la pintada racista con la que ha amanecido este miércoles su sede de Salamanca, que atribuye a la entrada en vigor de la regularización extraordinaria de migrantes impulsada por el Gobierno de coalición.

“A dentro todos los moros y negros” es la frase pintada en letras mayúsculas en la sede de los socialistas en Salamanca, junto a otra que dice “11M18E”, al parecer en referencia a las fechas de los atentados terroristas del 11 de marzo de 2004 y del accidente ferroviario de Adamuz (Córdoba) el pasado 18 de enero.

En declaraciones a EFE, el secretario general del PSOE de Salamanca y diputado en el Congreso, David Serrada, ha defendido que estas expresiones “fascistas” no representan a nadie en una provincia “abierta y respetuosa” como la salmantina.

PSOE dice que no le intimidan las pintadas ni el odio y seguirá defendiendo a migrantes

El secretario de Política Municipal del PSOE de Castilla y León, Fran Díaz, ha condenado las pintadas que han aparecido de madrugada en la sede del partido en Salamanca en contra de la regularización de migrantes y ha afirmado que la formación “no se achanta” en su defensa a las condiciones de vida de estas personas “frente a quienes pretenden intimidar y extender el odio”.

En declaraciones a los periodistas en un acto en León, al ser preguntado por este asunto, Díaz se ha mostrado “plenamente conforme” con la política que está llevando a cabo el presidente del Gobierno Pedro Sánchez en esa materia.

Lo que se pretende, ha dicho, es “dignificar las condiciones de vida de personas que están trabajando en España y dando vida a muchos de los 2.248 municipios de esta Comunidad Autónoma que, si no fuera porque ha llegado gente de otros lugares, sería mucho peor y estaría más muerta”.

“Que lo tengan muy clarito también los socios del PP, con los que ya están cogiditos de la mano” en Castilla y León, ha añadido.

El PSOE de Salamanca ya ha avanzado que denunciará la pintada racista con la que ha amanecido este miércoles su sede, que atribuye a la entrada en vigor de la regularización extraordinaria de migrantes impulsada por el Gobierno de coalición.

“A dentro todos los moros y negros” es la frase pintada en letras mayúsculas en la sede de los socialistas en Salamanca, junto a otra que dice “11M18E”, al parecer en referencia a las fechas de los atentados terroristas del 11 de marzo de 2004 y del accidente ferroviario de Adamuz (Córdoba) el pasado 18 de enero. 

La Guardia Civil ha detenido este miércoles al exalcalde de Trabanca (Salamanca) José Luis Pascual (PSOE) como investigado por delitos económicos, en una operación conjunta con la Agencia Tributaria bajo supervisión de la Fiscalía Europea.

El operativo se ha desarrollado desde primera hora de la mañana con un registro en su domicilio de la calle Alfonso de Castro y ha llamado la atención de los viandantes por las diferentes unidades desplegadas, según ha podido comprobar EFE.

La investigación sigue abierta, según ha informado la Subdelegación del Gobierno en Salamanca, por lo que por el momento la Guardia Civil no ofrecerá más datos al respecto de la detención de Pascual, quien fue alcalde del PSOE en Trabanca y presidente del sindicato penitenciario ACAIP-UGT.

La M-30 sumará sus segundos jardines verticales con una treintena de especies sobre un tramo 400 metros a la altura de Ventas, ha anunciado el Ayuntamiento de Madrid en un comunicado. La medida pasará este lunes por el consejo de administración de Madrid Calle 30. La ubicación exacta será el tramo comprendido entre el p.k. 5,900 y el p.k. 6,300, donde la vía de circunvalación contabiliza seis carriles por sentido. Es el punto que registra el mayor volumen de tráfico de la ciudad, ha indicado el área de Obras y Equipamientos.

El proyecto contempla el cubrimiento de los laterales de las rampas de acceso que salvan el desnivel entre la M-30 y la calle Alcalá, además de los estribos del puente, para crear una superficie vegetal de 2.834 metros cuadrados. En concreto, los nuevos jardines se levantarán en el espacio existente entre el cerramiento actual de las rampas y la barrera de seguridad de los carriles derechos de los troncos laterales en ambos sentidos, bajo el voladizo del tablero de las rampas de acceso y del puente.

Los trabajos tendrán una inversión de 6,2 millones de euros, comenzarán este verano y se extenderán previsiblemente hasta principios de 2027. Conscientes de que se trata del tramo de la M-30 con mayor intensidad de tráfico por el que circulan entre 5.000 y 10.000 vehículos a la hora, los trabajos se desarrollarán en horario nocturno.

A diferencia de los jardines verticales de la avenida de la Ilustración (los primeros que se levantaron en la ciudad), en Ventas no será necesaria la instalación de paneles abatibles ya que el jardín no se instalará sobre muros sino sobre el cerramiento existente, formado por módulos de hormigón prefabricado y accesible por detrás, desde las galerías que transcurren por el interior.

Los futuros jardines verticales adornarán la parte de la carretera que no pudo cubrir el proyecto de Parque Ventas, la losa con la que el Ayuntamiento de Madrid ha apostado por un proyecto de transformación urbana que generará un nuevo espacio de 16.370 metros cuadrados sobre la M-30 y que conectará peatonal y paisajísticamente los distritos de Salamanca y Ciudad Lineal. Inicialmente, este proyecto estaba planeado desde el propio Puente de Ventas pero dificultades técnicas han obligado a trasladarlo unos cientos de metros más al sur.

Cómo será el jardín vertical de Ventas

El proyecto presentado ahora de jardines verticales contempla la instalación de un mecanismo de recirculación de agua reciclada-regenerada del Canal de Isabel II, que permitirá optimizar al máximo el sistema de riego automatizado con control telemático. Para eso se instalará un colector de recogida de los excedentes de riego en la cota más baja, así como una estación meteorológica que controlará la desactivación de recuperación de agua en caso de lluvia.

Para el jardín se ha seleccionado una paleta vegetal de 34 especies mediterráneas con alta resistencia a la sequía y con floración durante las cuatro estaciones teniendo en cuenta aspectos como el soleamiento o las distintas orientaciones de los muros, informa el área que dirige Paloma García Romero.

El catálogo de especies no sólo cumplirá una función ornamental y cromática sino que también actuará como un filtro ambiental ya que ha sido concebido para fijar partículas en suspensión, a modo de filtro activo de contaminantes (con capacidad de absorción de hidrocarburos y de óxidos de nitrógeno), y para fomentar la biodiversidad. De este modo se convertirá en un refugio urbano para insectos polinizadores.

La fachada ajardinada estará compuesta por módulos de 36 bolsillos 6x6, con capacidad para 36 plantas, diseñados ad hoc para jardines verticales de cultivos semi-hidropónicos, que se fijarán sobre una estructura metálica que garantizará la estabilidad y resistencia de la instalación.

Cada módulo integrará líneas de riego con goteros conectados a la red de tuberías, que se alimentará desde la sala técnica, mientras que el sistema de drenaje se encargará de recoger el exceso de agua mediante canalones y tuberías conectados a la red de recirculación. Un depósito principal con capacidad para 65.000 litros garantizará el abastecimiento del sistema de riego durante tres días consecutivos en caso de fallo de suministro.

Además está previsto equipar los jardines con un sistema de monitorización sensórica, que medirá el grado de humedad y evaporación (dos factores esenciales que determinan en gran medida las necesidades de riego), la temperatura, la calidad del aire...

Toda la superficie del jardín dispondrá de sensores de control de humedad del sustrato conectados al mecanismo de gestión centralizada a través de señal GPRS (tecnología de transferencia de datos de aplicación frecuente en redes de telefonía móvil 2G).

Hay figuras que, cuanto más se las estudia, más evidente resulta una paradoja: lo mucho que hicieron y lo poco que se las cita. Juan Antonio Gaya Nuño es una de ellas. Quizá por eso la exposición “Gaya Nuño: una modernidad española”, nace como una necesidad: la de volver a escuchar una voz decisiva del siglo XX español que durante un tiempo ha sido amortiguada. A través de los fondos que componen la muestra, es posible acercarse a esta gran personalidad en su totalidad. Narrador, historiador del arte, crítico, editor, programador de exposiciones, su figura se resiste a una etiqueta única a través de un hilo que lo atraviesa todo: la convicción de que la modernidad española solo podía construirse desde el diálogo entre tradición y vanguardia.

Su biografía, marcada por la Guerra Civil, la cárcel y la depuración profesional, se exhibe como el contexto desde el que se forjó una mirada crítica excepcionalmente libre. Y es que Gaya Nuño (Tardelcuende, Soria, 1913 – Madrid, 1976) fue combatiente republicano, preso en Valdenoceda y Las Palmas y desterrado y apartado de la universidad, hechos que hacen más que evidente que esta figura conoció bien los límites impuestos al pensamiento en la posguerra. Quizá por eso su crítica nunca fue complaciente, pero tampoco sectaria.

La exposición, inaugurada en el Centro Cultural FUNDOS Fórum Salamanca, teje con gran habilidad hasta qué punto Gaya Nuño entendió que sin historiar el presente no hay futuro posible para el arte. Su temprana atención a Picasso, con una monografía publicada en 1950, en pleno páramo cultural, dice mucho de esta lucidez. Pero también de su valentía intelectual. El propio Picasso, como Miró, Dalí, Juan Gris o Torres-García no aparecen aquí como nombres consagrados, sino como problemas críticos a pensar en su tiempo.

Especialmente sugerente resulta el espacio dedicado a Catalunya y al entorno de Dau al Set. Gaya Nuño entendió muy pronto que allí se estaba produciendo algo más que una anécdota vanguardista: era un intento serio de reconectar con una modernidad interrumpida. Su cercanía a Tàpies, Cuixart o Ponç, y su diálogo con figuras como Eugenio d’Ors, revelan a un crítico atento, curioso, dispuesto a escuchar antes de juzgar. Otro de los valores a destacar de esta muestra es cómo Gaya Nuño nunca perdió el anclaje histórico. Chillida, Oteiza, Millares o Saura no son oasis inconexos, sino distintas respuestas a una misma pregunta: cómo seguir creando después de una catástrofe colectiva.

Menos conocida, pero no menos reveladora, es su atención a la escultura, la cerámica y la arquitectura. En la exposición se revelan algunos de sus libros sobre escultura contemporánea española, los cuales siguen sorprendiendo por la cantidad de nombres y problemas que ponen sobre la mesa en un momento en el que casi nadie lo hacía. Y su interés por la arquitectura moderna, por edificios y proyectos que miraban al exterior, confirma hasta qué punto entendía el arte como una forma de pensar el país.

La exposición reserva también un espacio importante a su faceta literaria, una prolongación natural de su pensamiento. El santero de San Saturio, Tratado de mendicidad o Los gatos salvajes revelan a un escritor atento a la memoria, al paisaje y a la ironía, capaz de entrelazar arte y vida con una naturalidad poco frecuente. Al recorrer “Gaya Nuño: una modernidad española”, a todo aquel que se acerque a verla con altas dosis de curiosidad y de querer entender a una persona de gran talla le quedará una sensación persistente: la de estar ante alguien que pensó el arte español con una ambición y una libertad que hoy resultan casi incómodas. Tal vez por eso sigue siendo tan necesario. No para instalarlo en un panteón, sino para volver a leerlo, discutirlo y dejar que incomode un poco.

Visión integral

En definitiva, se trata de una generosa visión integral que no solo reúne su colección de arte, sino también el vasto universo intelectual que atesoró a lo largo de su vida: sus creaciones literarias, su obra crítica, libros, artículos y noticias de la época, catálogos históricos y una significativa selección de correspondencia con los más influyentes artistas y escritores de la España del siglo XX. Este enfoque permite comprender a Gaya Nuño no solo como estudioso y difusor del arte moderno, sino como una figura central de la cultura española moderna.

Comisariada por Juan Manuel Bonet, la exposición estará abierta en Salamanca hasta el próximo 23 de mayo y alberga en torno a 300 piezas entre pinturas, esculturas, dibujos, grabados, libros, cartas o carteles y folletos de exposiciones históricas de artistas tan relevantes como Daniel Vázquez Díaz, Rafael Alberti, Pancho Cossío, Benjamín Palencia, José Caballero, Álvaro Delgado, Antoni Clavé, Cristino de Vera, César Manrique, Manolo Millares, Antoni Tàpies, Modest Cuixart o Jorge Oteiza.

El Jueves Santo es en uno de los días grandes para las procesiones de Semana Santa en Madrid para 2026. Hasta seis pasos recorrerán la ciudad este 2 de abril: Gran Poder y Macarena, El Divino Cautivo, El Pobre y el Nazareno y la Santísima Virgen de la Soledad.

Las procesiones parten y discurren por distintas áreas de Madrid: Centro, Salamanca y Villaverde. A continuación detallamos los recorridos y toda la información necesaria para disfrutar de un día cargado de opciones con las que vivir al máximo esta semana de pasión.

El Pobre y Dulce Nombre

Gran Poder y Macarena

El Divino Cautivo

Nazareno y Santísima Virgen de la Soledad

Protección Civil ha enviado un mensaje a la población a través del sistema Es-Alert por una fuga de gas natural de uno de los depósitos del matadero El Navazo de Fuentes de Béjar (Salamanca), aunque no hay personas heridas ni atrapadas.

Se han desalojado de la instalación a unos 300 trabajadores y se ha establecido un perímetro de seguridad de 1 kilómetro, según ha explicado por teléfono a EFE el alcalde del municipio, Gustavo Rodríguez Sánchez (PSOE).

El sistema Es-Alert, que ha enviado el mensaje a todos los teléfonos móviles en un radio de unos siete kilómetros alrededor del matadero, “ha funcionado perfectamente”, ha indicado el alcalde de este pueblo de unos 240 habitantes de la comarca de la Sierra de Béjar, donde la población se mantiene “tranquila” a pesar del suceso.

Se ha recomendado a los ciudadanos mantenerse alejados a un kilómetro, dejar cerradas puertas y ventanas, así como no circular por las proximidades.

La Junta de Castilla y León ha activado el plan de protección civil en situación dos y están interviniendo los Bomberos de la Diputación de Salamanca y la Guardia Civil, aunque pasada la una del mediodía aún no se había accedido al punto de la fuga, ha precisado el alcalde. 

Hay lugares en los que el paisaje parece concentrar siglos de geología, silencio y agua en un solo instante. Uno de ellos está escondido en el noroeste de la provincia de Salamanca, en el límite donde la meseta empieza a quebrarse en profundos cañones antes de llegar al río Duero. Allí, entre los pueblos de Masueco y Pereña de la Ribera, el río Uces se precipita de repente por una pared de granito y crea uno de los espectáculos naturales más sorprendentes de Castilla y León: el Pozo de los Humos.

La cascada debe su nombre al fenómeno que aparece cuando el agua cae con fuerza desde lo alto. Tras salvar un desnivel cercano a los 50 metros, el torrente choca contra la poza inferior y levanta una nube de vapor que, vista desde lejos, parece una columna de humo flotando entre los cortados del valle. Ese 'humo' es el que da identidad al lugar y convierte la visita en algo casi hipnótico, especialmente cuando el caudal del río es abundante.

Este rincón forma parte del Parque Natural de Arribes del Duero, un territorio de cañones profundos excavados durante millones de años por los ríos que descienden hacia la frontera con Portugal. La cascada del Pozo de los Humos es uno de sus grandes iconos, pero también una excusa perfecta para recorrer un paisaje de encinas, robles, jaras y cortados graníticos donde no es raro ver planear buitres leonados o águilas sobre el cielo del oeste salmantino.

Para llegar hasta ella hay dos caminos diferentes, dos rutas sencillas que parten de pueblos vecinos y que ofrecen perspectivas completamente distintas de la cascada. Muchos viajeros, de hecho, optan por hacer ambas en una misma jornada.

El camino desde Masueco: acercarse a la fuerza del agua

La ruta más conocida comienza en el pequeño municipio de Masueco, situado en la provincia de Salamanca. Desde el pueblo se puede conducir hasta un aparcamiento señalizado y, a partir de ahí, continuar a pie por una pista que se adentra en el paisaje de Arribes.

El sendero desciende suavemente durante unos tres kilómetros entre matorral mediterráneo y pequeñas zonas arboladas. No es un recorrido exigente, pero sí lo bastante largo como para ir percibiendo cómo cambia el ambiente a medida que se acerca el río. Primero aparece el sonido del agua, luego el rumor más profundo del salto y finalmente el mirador.

La vista desde este lado es cercana y poderosa. Desde la pasarela situada junto al mirador de Masueco, el visitante puede contemplar el río Uces justo antes de que se precipite por el cortado. El agua se divide ligeramente en el último momento y forma una cortina blanca que se desploma hacia el fondo del cañón. A pocos metros de distancia, el vapor se eleva en espirales, creando la sensación de que el paisaje respira.

Cerca de la caída principal existe además otro salto menor conocido como Pozo de las Vacas, asociado a una antigua leyenda que cuenta cómo un carro de bueyes cargado de grano se despeñó en el lugar siglos atrás.

Este acceso permite sentir la cascada casi desde dentro: el sonido es constante, el aire húmedo y la sensación de profundidad del cañón se vuelve evidente al asomarse al borde del mirador.

El camino desde Pereña de la Ribera: la vista panorámica

El segundo camino parte desde Pereña de la Ribera, al otro lado del valle. En este caso, la ruta es algo más larga —unos cuatro kilómetros— y se recorre en aproximadamente una hora y media de caminata tranquila.

La perspectiva cambia por completo. Mientras que desde Masueco el visitante observa la cascada casi desde arriba, el sendero de Pereña conduce hasta un mirador natural frente al salto de agua. Desde aquí la caída se contempla de frente, con todo el cañón del río Uces abierto ante los ojos.

La imagen es amplia y monumental: la pared de granito, la cascada cayendo en vertical y el vapor elevándose lentamente entre las rocas. Desde esta distancia se entiende mejor la escala del paisaje y la razón por la que este rincón se ha convertido en uno de los más fotografiados de la región.

También es un lugar privilegiado para observar aves. Los cortados de Arribes del Duero sirven de refugio a numerosas rapaces y no es raro ver buitres planeando sobre el valle mientras el agua sigue cayendo con un ruido sordo y constante.

Un paisaje que cambia con las estaciones

El Pozo de los Humos no siempre tiene el mismo aspecto. Su espectacularidad depende en gran medida del caudal del río Uces, que aumenta especialmente durante los meses de lluvia. Por eso la mejor época para visitarlo suele ser entre el invierno y la primavera, cuando las precipitaciones alimentan el salto de agua y el 'humo' se vuelve más visible.

En verano, en cambio, el río puede reducir su fuerza e incluso quedarse en un hilo de agua. Aun así, el paisaje de Arribes conserva su belleza: los cañones, el silencio y la sensación de estar en un territorio poco alterado por el turismo masivo siguen presentes.

Esa mezcla de naturaleza abrupta y tranquilidad rural explica por qué este rincón del oeste salmantino se ha convertido en una escapada cada vez más popular para quienes buscan paisajes espectaculares sin salir de Castilla y León.

Una cascada que resume el espíritu de Arribes

El Pozo de los Humos es, en cierto modo, una síntesis de todo lo que caracteriza a las Arribes del Duero: ríos que se abren paso entre rocas antiguas, pueblos pequeños que miran hacia Portugal y senderos que conducen a miradores inesperados.

Los dos caminos que llegan hasta la cascada —el de Masueco y el de Pereña de la Ribera— no son solo rutas de senderismo. Son dos formas distintas de descubrir un mismo espectáculo natural: una desde la cercanía y el estruendo del agua, otra desde la distancia que permite entender la magnitud del paisaje.

Quizá por eso muchos viajeros deciden recorrer ambos. Porque solo así, combinando las dos perspectivas, se comprende de verdad la fuerza con la que el río Uces ha esculpido este rincón de granito en el corazón de Castilla y León.

Y porque cuando el agua cae con fuerza y el vapor asciende lentamente por el cañón, el Pozo de los Humos parece algo más que una cascada: parece un pequeño milagro geológico escondido entre los desfiladeros del oeste salmantino.

La participación en las elecciones a las Cortes de Castilla y León a las 18.00 ha subido más de un punto y medio respecto a ese mismo dato en 2022, hasta el 53,19%. En los últimos comicios este dato bajó a su vez dos puntos respecto a 2019, cuando alcanzó el 53,7%.

En el primer dato de participación de la mañana de las 11.30 horas, la mayor subida del porcentaje se registraba en las provincias de León y Zamora. En el tercer avance de participación, a las 18.00 horas, crecía más el voto en León (2,6%), Zamora (2,4%) y Palencia y Soria (2%). La provincia de Ávila es la única donde disminuía la asistencia a las urnas a esta hora (-0,12%).

Por municipios, Valladolid, Medina del Campo, Laguna de Duero o Arroyo de la Encomienda, todas ellas en la provincia vallisoletana, son las localidades que experimentan una mayor participación, seguidas de otras como Astorga, Palencia, Burgos, Soria o León, todas ellas con una participación superior al 52% a las 18.00 horas.

Entre los municipios con más de 10.000 habitantes, solo baja la participación en la ciudad de Ávila, del 52,4% al 51,6% y la única capital de provincia que no alcanza el 50% de participación a las 18.00 horas era Zamora.

La gran incógnita de esta jornada es cuánto subirá la extrema derecha después de que en los anteriores comicios el PP necesitara a Vox para gobernar, aunque este apoyo duró solo dos años hasta la ruptura del partido de extrema derecha en los gobiernos autonómicos. Desde 1987, el Partido Popular lleva gobernando en la comunidad autónoma de forma ininterrumpida.

Por ahora, la jornada electoral transcurre sin apenas incidentes después de que a las 9.00 de esta mañana los colegios electorales abriesen sus puertas y los candidatos de los principales partidos políticos depositaran su voto en las urnas. En total, hay 2.097.768 castellanos y leoneses que están llamados a ejercer su derecho este domingo, de los que a las 18.00 horas habían votado 1.019.971.

El único momento de mayor tensión que se ha registrado este domingo ha sido cuando el ministro de Transportes y Movilidad Sostenible, el vallisoletano Óscar Puente, ha acudido a votar: un apoderado de Vox se ha dirigido a él al grito de “dimisión” y ha sido reprendido por los apoderados socialistas allí presentes.

José Luis Martínez-Almeida ha visitado los trabajos del edificio multifuncional del barrio de La Guindalera (Salamanca), en el número 21 de la calle Francisco Remiro, que comienza su cuenta atrás para abrir con escuela infantil, centro de mayores, de día y ludoteca. Las nuevas instalaciones han contado con un presupuesto de 12,5 millones de euros, financiados parcialmente por los fondos Next Generation de la Unión Europea.

Las distintas dotaciones se irán poniendo en funcionamiento de manera progresiva una vez que hayan sido equipadas por las áreas o la Junta de distrito de Salamanca. El edificio cuenta con una superficie construida de 5.550 metros cuadrados distribuidos en seis plantas, una de ellas bajo rasante.

La escuela infantil ocupará la planta baja y tendrá acceso por la calle del Parral. Por su parte, el centro de día estará en la primera planta, con acceso por la calle Francisco Remiro, mientras que el centro de mayores ocupará el resto de plantas superiores (compartiendo la cuarta con la ludoteca) y tendrá acceso por la calle José María Sánchez Silva.

De esta forma, un mismo edificio integrará de forma ordenada y funcional cuatro recursos municipales de gran demanda. La escuela infantil, la número 77 de la ciudad, ofertará 66 plazas, que se sumarán a las 103 de la otra escuela infantil municipal de Salamanca, Ruiz Jiménez.

En la cuarta planta se instalará una nueva sede del programa QuedaT.com, de intervención social con jóvenes de entre 14 y 20 años a través de actividades gratuitas de ocio y tiempo libre. Además contará con una terraza de uso compartido. Por último, el sótano constará de garaje privado con capacidad para ocho vehículos de uso compartido, vestuarios de personal para los diferentes usos del edifico e instalaciones.

A este edificio multifuncional de Francisco Remiro se trasladarán el Centro de Día y Centro de Mayores La Guindalera, ubicados en la calle Pilar de Zaragoza, 28. El nuevo emplazamiento permitirá a los usuarios de ambos recursos disfrutar de un espacio más amplio y ajustado a sus necesidades.

Al mismo tiempo, las instalaciones que hasta ahora ocupaban en Pilar de Zaragoza mantendrán su finalidad social pues se destinarán a la ampliación del Centro de Servicios Sociales Guindalera y a la creación de un Centro Integral de Atención a la Mujer (CIAM).

Estas nuevas dotaciones forman parte de Madrid Capital 21, el Plan de Equipamientos puesto en marcha por el Ayuntamiento para el periodo 2019-2027. Elaborado por el área de Obras y Equipamientos, prevé la construcción de 96 nuevos equipamientos que incluyen escuelas infantiles, centros de mayores y de día, polideportivos, centros culturales, bibliotecas, centros de servicios sociales, instalaciones para los servicios de seguridad y emergencias, equipamientos administrativos y dotaciones de economía, empleo e innovación, entre otros. A día de hoy, esa cifra ya ha sido superada y son cien las dotaciones construidas o en construcción que, en su conjunto, suman una inversión de más de 579 millones de euros. Hasta 84 de ellas ya están finalizadas y otras 16 están en ejecución.

En el acto de la presentación de hoy, el alcalde ha estado acompañado de la delegada de Obras y Equipamientos, Paloma García Romero; el delegado de Políticas Sociales, Familia e Igualdad, José Fernández, y la concejala de Salamanca, Cayetana Hernández de la Riva, ha visitado el megaequipamiento, llamado a convertirse en “un punto neurálgico del barrio para los mayores, los pequeños y los que tienen necesidades y vulnerabilidad”.

La riqueza cultural de un territorio a veces no solo se mide por sus grandes pinacotecas, sino también por aquellos espacios que custodian lo insólito. España, de hecho, cuenta con una red de instituciones que escapan de lo cotidiano para ofrecer experiencias difíciles de encontrar en los circuitos turísticos habituales. Estos museos extraordinariamente originales resaltan las peculiaridades de cada región, sus leyendas generacionales y sus tradiciones más arraigadas. Desde instalaciones bajo el mar hasta santuarios dedicados a objetos domésticos como los saleros, la geografía española es un mapa de curiosidades por descubrir. Explorar estos centros permite al visitante acercarse a la historia y la identidad nacional desde una perspectiva sumamente fresca y diferente.

En la localidad navarra de Leitza, la familia Perurena ha levantado Peru Harri, un museo dedicado íntegramente a la piedra y la identidad vasca. Este enclave rinde homenaje a los “Herri Kirolak” o deportes rurales, con estatuas prominentes que dominan el paisaje de la zona. Iñaki Perurena, leyenda del levantamiento de piedra, dirige a menudo las visitas que exploran la conexión entre la piedra, el pueblo y el mito. Los visitantes pueden disfrutar de un recorrido de dos horas que incluye el accionamiento real de una catapulta histórica. El espacio es un testimonio vivo de cómo la tradición familiar puede convertirse en un motor de preservación cultural única. 

Sin salir del norte de la península, el misterio y la historia se entrelazan en Zugarramurdi, conocido mundialmente como el pueblo de las brujas debido a sus procesos inquisitoriales. Su museo ofrece en este caso una oportunidad rigurosa para conocer la histeria colectiva que rodeó a los hechos ocurridos hace más de tres siglos. La visita permite explorar la mitología, las creencias y las prácticas de la sociedad vasca del pasado a través de un relato educativo. El complejo incluye el museo, el propio pueblo y las famosas cuevas donde se realizaban los ritos paganos originales. Se homenajea a los vecinos que fueron víctimas de la Inquisición, rescatando sus nombres de un pasado marcado por la superstición. Es un espacio que combina el rigor histórico con una atmósfera tenebrosa que cautiva a todos sus visitantes por igual. 

Zaragoza alberga el único museo de Europa dedicado exclusivamente al origami, situado en el Centro de Historias de la ciudad aragonesa. Este centro cultural realiza un recorrido detallado por la historia del papel y las diversas tendencias del plegado en todo el mundo. Su colección permanente cuenta con obras maestras de los mejores plegadores internacionales, demostrando la versatilidad artística de este material. Además de la exhibición de piezas, el museo funciona como una escuela taller donde se enseñan las técnicas básicas de este arte milenario. Es un espacio donde la creatividad y la precisión se unen para transformar simples hojas en figuras de gran complejidad visual. La institución destaca por poseer uno de los fondos más importantes del mundo, con papeles llegados de rincones muy diversos. 

En el Castell de Guadalest, Alicante, existe una colección sorprendente de más de 20.000 saleros y pimenteros de todo el planeta. Andrea Ludden ha dedicado treinta años a recopilar estas piezas cotidianas que presentan formas de lo más variopintas y curiosas. En las vitrinas se pueden observar desde diminutas lavadoras y astronautas hasta aves que emiten sonidos reales al ser manipuladas. Se trata del único museo de este tipo en el continente europeo, con una réplica situada en el estado de Tennessee. Los objetos datan desde el siglo XIX hasta la actualidad, mostrando la evolución del diseño industrial en los utensilios domésticos. Este rincón alicantino prueba que incluso los elementos más sencillos de una mesa pueden convertirse en objetos de colección artística. 

Barcelona custodia una colección única en Europa de carrozas fúnebres que permite viajar a la ciudad neoclásica del siglo XIX. Ubicado en el cementerio de Montjuïc, el museo exhibe trece carrozas históricas y seis coches de acompañamiento de gran valor. Entre las piezas más destacadas se encuentra la carroza imperial utilizada en el sepelio del alcalde madrileño Enrique Tierno Galván. La exposición se complementa con una biblioteca especializada en el ámbito funerario, considerada la más importante de todo el territorio nacional. A través de información virtual, los visitantes comprenden cómo la muerte y el duelo han sido representados socialmente a través del tiempo. 

Orinales y mariposas

En la localidad de Ciudad Rodrigo, Salamanca, el Museo del Orinal presenta una de las colecciones más raras y llamativas de España: más de 1.300 piezas procedentes de casi treinta países distintos. La exposición muestra la evolución de este objeto doméstico desde el siglo XIII hasta el siglo XX, reflejando cambios en la higiene. Además de orinales de diversos materiales y decoraciones, la muestra incluye una interesante serie de escupideras históricas de gran valor. Este espacio destaca por su originalidad absoluta, convirtiendo un elemento cotidiano y privado en el protagonista de un relato cultural. Es un testimonio de cómo la constancia de un coleccionista puede dar lugar a un museo de relevancia internacional.

En la provincia de Lleida uno puede visitar el Museo de las Mariposas de Catalunya, donde se custodian más de 30.000 ejemplares naturales. Este centro es fruto de cincuenta años de investigación y muestra piezas singulares, como la mariposa más grande del mundo. Más allá de la belleza visual de los insectos, el museo desarrolla una labor vital de divulgación sobre la biodiversidad. Sus actividades incluyen itinerarios por la naturaleza para enseñar a proteger los ecosistemas locales de forma directa y efectiva. 

Por último, en las profundidades de la costa de Lanzarote se encuentra el Museo Atlántico, una joya arquitectónica sumergida a doce metros bajo el mar. Con una extensión de 2.500 metros cuadrados, alberga una serie de esculturas del artista británico Jason deCaires Taylor hechas de hormigón neutro. Estas obras no solo funcionan como una exposición de arte moderno, sino que también actúan como un oasis para la biomasa marina. Para visitar este recinto único en Europa hay que, eso sí, bucear. Es un espacio de silencio absoluto donde el arte y la naturaleza se fusionan de una manera visualmente impactante. La visita es una experiencia inmersiva que desafía los conceptos tradicionales de lo que debe ser un espacio museístico actual. 

Como si de un mesías se tratase, el cineasta Nicholas Ray abrió un club convertido en hervidero de la noche madrileña después de llegar a España a rodar Rey de reyes. La mastodóntica biografía de Jesús de Nazaret estrenada en 1961 fue uno de sus proyectos más ambiciosos, con medios (y exigencias) muy por encima de los que el director de Johhny Guitar (1954) o Rebelde sin causa (1955) acostumbraba. La película, encargada por el productor Samuel Bronston después de que John Ford lo rechazara, tuvo una suerte desigual. En España recaudó más de diez millones de pesetas, ayudada por la presencia en el reparto de figuras como Carmen Sevilla, pero en Estados Unidos el resultado estuvo lejos de igualar la pretensión de dar con una nueva Ben-Hur (1959).

A Ray, al menos, le sirvió para descubrir su pasión por España y en particular por Madrid. Aventurero por naturaleza, llegó a la capital en 1959 y a sus 48 años se instaló junto a su esposa, la bailarina Betty Utey, en un chalé en La Moraleja. Tenían de vecina a Ava Gardener, que se convirtió en una de sus amigas más cercanas y compañera de correrías. Cuando el rodaje de la epopeya bíblica acabó se marcharon, pero regresarían solo dos años después. Ray no tardó en proclamarse como uno de los grandes agitadores de la noche sesentera madrileña, dentro de los límites de efervescencia marcados por el tardofranquismo. Lo hizo en gran medida gracias a un negocio tan efímero como influyente: el Nickas, abierto en 1962. El nombre era ya toda una declaración de intenciones, ya que también podía leerse como Nick Ass. Es decir, “el culo de Nick”, el trasero del propio Ray...

Pudo dedicarse en cuerpo, alma y espíritu al club gracias al delicado momento profesional que atravesaba. El motivo de su vuelta a Madrid fue el rodaje de otra producción de Bronston, 55 días en Pekín. De nuevo fue el segundo plato, ya que esta vez David Lean había descartado comandar el proyecto. Si el rodaje de Rey de reyes fue errático, el de este drama de aventuras protagonizado por Gardner y Charlton Heston acabó con su carrera, al menos tal como la venía desarrollando hasta el momento.

Las imposiciones de la productora y los desprecios de Heston tumbaron a Ray, siempre empeñado en conservar su visión artística y de por sí propenso a las adicciones y la inestabilidad emocional. Como recuerda Marcos Ordóñez en un artículo publicado en El País, el cineasta acabó ingresado por una crisis coronaria en el Hospital Angloamericano, que atendía a los militares de Torrejón. Nunca culminó la película, que se terminó con otros directores, aunque la firmó. La experiencia le hizo dar un volantazo a su vida y entregarse a esas noches ociosas que siempre le apasionaron.

Cinéfilos, estrellas y grandes promesas

Se hizo con un local en el número 31 de la avenida de América, en el cruce con la calle de Cartagena, y no tardó en convertir este espacio del distrito de Salamanca en punto de encuentro para aficionados al cine y la música. Así lo recuerda Fernando Ramos en su libro Enfermos de cine. Una historia cultural de la cinefilia en España, 1947-1967 (Prensa Universidad de Zaragoza, 2024): “Pasaban el tiempo grupos de cinéfilos, escuchando jazz e intentando acercarse a su ídolo”. La figura de Ray, que tardaría en ser reivindicada en Estados Unidos, ya gozaba de una extraordinaria valoración en Europa y revistas como la francesa Cahiers du Cinéma le destacaban como un gran autor gracias a la mencionada Johnny Guitar o la también aplaudida En un lugar solitario (1950). Además, la muerte de James Dean apenas un mes antes del estreno de Rebelde sin causa convirtió en mito su película y le granjeó una enorme popularidad.

Pero el Nickas era mucho más que un lugar de discusión cultural. De hecho, no fue esta una de sus principales facetas durante los dos apenas años que se mantuvo abierto hasta un cierre precipitado por su caótica administración. Tampoco se restringía a ser “el club de los americanos”, como lo define Ordóñez, por mucho que recibiera visitas tan ilustres como las del actor John Wayne o el legendario trompetista Dizzy Gillespie. Nicholas Ray quiso utilizarlo sobre todo como un lugar para descubir y lanzar nuevos talentos. Apostó fuerte por el incipiente rock madrileño y fue de los primeros en girar los focos hacia bandas como Los Brincos o Los Pekenikes. Además de darles un escenario en el que actuar, proporcionaba audiciones a quienes veía con capacidad para entrar en el mundo del espectáculo.

Así lo destaca el escritor Miguel Fernández en su biografía de Mari Trini, Yo no soy esa que tú te imaginas (Penguin Libros, 2024). Claro que el autor, en su detallado repaso a la vida de la cantautora, centra las miradas en la relación entre Ray y la artista murciana: “En una de las fiestas de la alta sociedad madrileña a las que acude, Nicholas Ray conoce a una adolescente que quiere ser cantante. Sin pensárselo dos veces, le brinda la oportunidad de debutar en su local. Con la misma rapidez, la muchacha acepta el ofrecimiento; puede cantar en inglés o en francés e, incluso, acompañarse con su guitarra, pero deja claro que no quiere cambiarse de nombre. Se presentará con el suyo, Mari Trini”.

El responsable de Más poderoso que la vida (1956) quedó fuertemente impresionado por la presencia y determinación de María Trinidad Pérez de Miravete Mille, a la que convirtió en su protegida. La cantante llegó a contar que estuvo a punto de protagonizar una versión femenina y española del título más conocido del director: “Ray quería hacer una película del estilo de la que había rodado con James Dean, pero el rebelde sin causa tenía que ser una chica y mi imagen parece que le interesó”.

Sin embargo, la consumación del fracaso de 55 días en Pekín apartó a Ray de las cámaras. Se alejó para siempre de Hollywood, aunque filmó dos películas más que le permitieron experimentar. En Nunca volveremos a casa (1973, aunque con alteraciones hasta su muerte en 1979) combina todo tipo de formatos para convertirse a sí mismo y su figura en un personaje, a través de grabaciones propias y de los estudiantes de la Universidad Binghamton de Nueva York, a los que impartía clase. Por su parte, Relámpago sobre el agua (1980) es una especie de testamento en el que el cineasta Wim Wenders sigue sus últimos días de vida, con un Nicholas Ray alejado de los hospitales y rodeado de sus mejores amigos.

El gran éxito de Mari Trini que acabó en decepción

Pero volvamos al Nickas. Es 1964, y aunque el negocio ya empieza a dar síntomas de agotamiento, Ray se entrega a potenciar la carrera de Mari Trini. La madre de la artista suscribe con el cinesta un contrato “de representación exclusiva de su hija para todo el mundo, en relación con sus actuaciones como cantante en radio, televisión y para la grabación de discos”. El documento, con una “duración indefinida”, recoge que “corresponderá al Sr. Ray dirigir las actividades profesionales de la Srta. Pérez-Miravete, con carácter exclusivo, determinando los métodos de explotación de su capacidad artística, así como la clase de trabajo a realizar en cada momento”. Tiempo después la intérprete de Una estrella en mi jardín describió las condiciones del acuerdo, que en la práctica convertía a Ray en su representante, como “leoninas”: “Me tenía que mantener, comprar el vestuario y, a cambio, él cobraría unos derechos de todo lo que pudiera ganar”, recoge la biografía de Miguel Fernández.

El director le consiguió actuaciones en Londres o París, pero poco a poco empezó a seguir su exitosa carrera en la distancia y la relación se deterioró. Mari Trini acabó relatando los aspectos más oscuros de este vínculo, como recapitula la biografía de Fernández: “Hubo un momento muy decepcionante porque me di cuenta, y esto lo puedo decir con toda sinceridad, que al final lo que había pasado es que este hombre se había enamorado de mí. Es lo clásico, lo que sucede siempre, aunque yo no me había dado cuenta, porque él tenía cincuenta y pico años y yo solo diecisiete. Lo comprendí el día en que no solo se insinuaba, sino que pretendió acostarse conmigo. A partir de ahí le dije que aquello no era así y desapareció nuestra relación y nuestro contrato”

Inestable y volátil por naturaleza, Ray dejó Madrid y el Nickas a finales de ese mismo 1964. Las buenas migas con grandes referentes de la crítica europea, sobre todo la francesa, la alemana y la italiana, le abrieron nuevas puertas que no duda en explorar. Las fuentes discrepan sobre cuál fue su siguiente destino. Según Marcos Ordóñez marchó a la isla de Sylt, al norte de Alemania. Miguel Fernández cuenta que marchó a París para colaborar en Cenizas (1965), drama bélico del cineasta polaco Andrzej Wajda.

En cuanto al Nickas, vivió una especie de epílogo, aunque renombrado como Sum-Sum y convertido en restaurante. Ray lo dejó en manos de su sobrino, el actor Sumner Williams, que cumplió con el famoso dicho “de tal palo, tal astilla”. Marcos Ordóñez lo define como “otro ser tan maravilloso como derrochador, idéntico a su tío”. El Sum-Sum tuvo “corta vida”. Según algunos registros, duró un tiempo similar al club que le precedió.

La del culo de Nick fue una historia breve pero intensa, como todo lo que hizo Nicholas Ray. En la cima de su carrera con 40 años recién cumplidos, luego conoció el otracismo para finalmente volver a ser reivindicado y valorado por la cinefilia. Aunque quizá la verdadera protagonista de esta historia es la mujer que tuvo que soportar sus vaivenes para labrarse una carrera. La cantautora que se alejó de su sombra para construir una carrera personal y poderosa en la que mandara ella misma. Como decía Mari Trini, “yo no soy esa que tú te creías / la paloma blanca que te baila el agua”.

La Plaza Mayor de Salamanca ocupa el centro del casco histórico de la ciudad castellano-leonesa y constituye uno de los espacios urbanos más representativos del barroco español. Su origen se remonta al siglo XVIII, cuando el Ayuntamiento promovió la construcción de un recinto porticado que sustituyera al antiguo mercado abierto existente en la zona. Desde su conclusión, el lugar ha mantenido su condición de punto de encuentro y escenario de actividades públicas.

El proceso de construcción se desarrolló entre 1729 y 1755, con un proyecto inicial que fue diseñado por el arquitecto madrileño Alberto de Churriguera. Tras su fallecimiento, la dirección pasó a Manuel de Lara Churriguera y, posteriormente, el arquitecto compostelano Andrés García de Quiñones asumió la supervisión de la fase final. La culminación de las obras consolidó un espacio urbano concebido para organizar las funciones cívicas en un entorno definido arquitectónicamente.

La plaza forma parte de la Ciudad Vieja de Salamanca, inscrita en 1988 en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Además, cuenta con la declaración de Bien de Interés Cultural con categoría de Monumento desde 1973. Ambos reconocimientos responden a su valor histórico y arquitectónico dentro del conjunto urbano salmantino. El recinto continúa desempeñando funciones sociales, culturales y administrativas, manteniendo la configuración establecida en el siglo XVIII.

La Plaza Mayor de Salamanca, historia y patrimonio

Antes de la construcción actual, el espacio estaba ocupado por una amplia explanada utilizada como mercado junto a la antigua Puerta del Sol de la muralla y próxima a la iglesia de San Martín. Desde el siglo XV fue conocida como plaza de San Martín y llegó a extenderse por un área muy superior a la que ocupa hoy, abarcando sectores que corresponden a las actuales plazas del Mercado, del Corrillo y del Poeta Iglesias. En ese lugar se concentraban actividades comerciales, celebraciones públicas y otros actos propios de una plaza mayor medieval. Con el paso del tiempo, la necesidad de ordenar el espacio derivó en el proyecto barroco que dio lugar al recinto actual.

La construcción iniciada en 1729 definió un cuadrilátero irregular adaptado al trazado previo de las calles. El perímetro está formado por edificios de tres alturas con soportales continuos en la planta baja. El conjunto suma 88 arcos de medio punto sostenidos por pilares y organiza un espacio central abierto de aproximadamente 6.400 metros cuadrados. En el lado norte se sitúa el Ayuntamiento, cuya fachada integra espadaña con campanas y reloj. El diseño responde principalmente al barroco, aunque incorpora rasgos de transición hacia el neoclasicismo, visibles en la regularidad compositiva y en la disposición de balcones alineados.

Las fachadas están revestidas con piedra caliza característica de la arquitectura salmantina que adquiere tonalidades doradas con la luz solar. En las enjutas de los arcos se distribuyen medallones esculpidos con figuras históricas vinculadas a España y a la ciudad. Entre ellos se encuentra el dedicado a Miguel de Unamuno, quien fue rector de la Universidad de Salamanca y describió la plaza como: “Es un cuadrilátero. Irregular, pero sorprendentemente armónico”. Su presencia en el conjunto refleja la relación entre el espacio urbano y la tradición intelectual salmantina.

La protección patrimonial de la Plaza Mayor se formalizó en 1973 con su declaración como Bien de Interés Cultural. Posteriormente, en 1988, el casco antiguo de Salamanca fue inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Esta distinción reconoce el valor histórico y arquitectónico del conjunto urbano, que incluye, entre otros elementos destacados, las dos catedrales, la Casa de las Conchas, el Convento de San Esteban, las Escuelas Mayores y la propia Plaza Mayor como uno de sus espacios centrales.

“Me casó mi madre, chiquita y bonita, con un mozalbete que yo no quería”, así comienza una de las canciones de Cristina Len, cantante y compositora catalana, pero con orígenes en un pueblo de Salamanca, al que ha regresado para construir su próximo álbum, en el que ha implicado a las gentes de la localidad.

“Nos encontramos en un momento en el que resulta difícil saber de dónde venimos y es literalmente imposible saber adónde vamos. Todo —lo que nos parecía más inconmovible— ha quedado como desarraigado y colocado sobre la superficie de la tierra. Todo es fluido, plástico, casi diría gaseoso. Los pies no encuentran la solidez antigua del basalto y del granito”. Esto escribió Josep Pla en 1953 y desde entonces, la centrifugadora no ha hecho más que acelerarse, produciendo un vértigo generacional entre los más jóvenes que sienten desmoronarse el mundo con estrépito.

Entonces volvemos la vista hacia atrás, buscando algún asidero, alguna semejanza, y allí surgen ellas, rocas en tiempos convulsos. Abuelas que transitaron la dureza del hambre y los silencios. Calladas, pero firmes. Sabiendo que tarde o temprano sus nietas volarían libres. Lo hemos escuchado en voces como las de Bewis de la Rosa, Queralt Lahoz o Karmento. Cristina Len se suma también a este coro de voces femeninas que reivindican el legado de sus abuelas.

“Somos una generación muy perdida. Estamos en un momento de conflicto generacional enorme… no nos está llegando esa especie de estado de bienestar. Entonces volvemos para atrás”, explica Cristina Len. “Mis abuelos hicieron un trabajo enorme para sus hijos, para sus nietos. Yo me siento muy agradecida porque soy una privilegiada… soy consecuencia de que mis abuelos emigraran del pueblo. Hay muchas voces que se van… muchas canciones que a mí no me han llegado, ni a mi generación. En octubre pasado murió mi abuela en Martiago, y no lloré; pero a los pocos meses, todo se me manifestó con mucha ansiedad, con mucho miedo a la muerte. Y en diciembre, cantando, me rompí las cuerdas vocales y tuve que aprender a cantar de nuevo”, explica.

Era un reto muy bonito, respetuoso y honesto, porque no quería utilizarlo de manera superficial

En ese momento de pérdida, Martiago se convierte en un eje de estabilidad. “Esto es lo único que me sostiene la vida ahora mismo”, afirma Cristina Len. El trabajo con el cancionero del pueblo, los ensayos semanales con la coral y la convivencia durante la producción le dieron una rutina y una dirección. Len explica que lleva más de un año remando esta idea, desarrollándola de forma constante y con una implicación total. El resultado es un proyecto vital que articula su trayectoria y su presente artístico.

Nacida en Esplugues de Llobregat, Cristina Len vuelve la mirada hacia Martiago, ese pueblo de Salamanca donde están sus raíces. Se instaló en casa de su abuela, reunió a las vecinas en la ermita para cantar juntas y nació este EP con el nombre del lugar en el que se reúnen generaciones para cantar y bailar. Merche, Belén, Montse, Mari Mar, Eladia, Socorro, Isabel, Juani, Julia, Lourdes, Teresa, Antonia, Matilde, Paquita B., María y Paquita E., con la dirección de Agurtzane Alonso, son las protagonistas activas del proceso. “Se ha creado una comunidad y son mis amigas, me han apoyado mucho”, explica Cristina. Son la coral de este nuevo 'Martiago' y también aparecen en el cortometraje que acompaña a 'Manolo Mío', bajo la dirección de Luis (Soto) Muñoz y con la producción musical de Yoel Molina.

Hay cosas de las que yo no puedo hablar porque yo soy una niña criada fuera. Entonces he intentado ser muy respetuosa

Tanto en el disco como en el vídeo se mezclan los caminos, el verano en Martiago o el entierro del Cristo, con la visión urbanita de Cristina Len y de los colaboradores que convivieron en el pueblo durante la producción. “Empezamos con esta idea en febrero, hace un año, encima de la mesa… y a partir de ahí esto es lo que estoy remando en mi vida real.”

“Me he sentido muy querida. Muchísimo”, explica Cristina Len, que ha creado este proyecto desde la experiencia directa de escuchar, ensayar y convivir con las mujeres de Martiago. El cancionero tradicional dialoga con electrónica y sonidos urbanos. “Mi visión sobre la realidad, sobre la música tradicional, sobre el folclore y cómo intentar evitar utilizarlo de manera superficial.”

El proyecto se ha construido desde la comunidad: “Martiago se ha hecho más desde gente viniendo a mi pueblo, no yo yéndome de él”. Vecinos y familiares participaron en el rodaje y en la grabación, y las canciones encontraron una recepción más abierta de la prevista. En lo musical, la propuesta mantiene esa tensión consciente en la que los coros tradicionales se yuxtaponen a bases con reguetón, hardstyle o makineo, con una actitud directa que ella misma define como casi “punky”. Un ejemplo es 'Desde que te vi', que tiene un objetivo claro: “Sonar en todas las fiestas de pueblo”.

Aborda su relación con el entorno rural desde una autocrítica constante. Advierte sobre la tentación, habitual en contextos urbanos, de convertir el pueblo en un refugio simbólico y en una imagen amable desconectada de su historia. Ella misma reconoce que es fácil caer en esa mirada y marca una línea clara: “Aquellos que indagamos en nuestras raíces debemos de ser cuidadosos y responsables de no formar parte de esa idealización; porque la realidad es otra”. Recuerda que para muchas familias el pueblo fue pobreza, posguerra y falta de oportunidades. Si hubo emigración masiva, explica, fue por motivos estructurales. Por eso rechaza presentar lo rural como una postal y asume que cualquier relato honesto debe incluir también esa dureza.

Cristina Len presenta un trabajo en el que trata de evitar “idealizar lo que es el pueblo y toda la movida del pueblo. Es mucho más complejo”. Evita representar lo rural como decorado o postal folclórica, y lo presenta como un lugar complejo, con memoria, con carga histórica y tensiones. “Hay cosas de las que yo no puedo hablar porque yo soy una niña criada fuera. Entonces he intentado ser muy respetuosa”. Se define como “niña de ciudad” y admite que llega al pueblo como forastera, con vínculos afectivos, pero sin apropiarse de una experiencia que no vivió en primera persona. Desde ahí construye su lugar dentro del neofolclore y defiende la mezcla entre tradición y electrónica siempre que exista conocimiento y respeto por el material de origen. “No creo que mezclarlo con lo nuevo lo corrompa; al contrario, lo enriquece. La clave está en el respeto”, explica.

“Era un reto muy bonito, respetuoso y honesto, porque no quería utilizarlo de manera superficial”, añade. Quizá lo asume como un aprendizaje que dote de sentido el camino y que ayude a sostenerlo. También puede leerse como una búsqueda identitaria y como la recuperación de sonidos que el cuerpo recuerda, aunque no siempre estén presentes en la memoria consciente.

Su identidad artística no es estática, sino que ha surgido al abrir espacio a valorar lo propio frente a las referencias anglosajonas, pasando del rechazo inicial a entender que la sonoridad del jazz o el R&B que buscaba ya existía en los cantes de su pueblo. Un proceso que ha ido evolucionando, pues mientras que su álbum 'TMLM' era “ella en Martiago”, su último EP es el pueblo en sí mismo, marcando una culminación de su relación con el folclore directo para, en el futuro, volver a componer desde sus propias letras y melodías. Cristina Len asume que somos “personas muy complejas con muchas aristas” y que su música es un reflejo de esa búsqueda honesta que fusiona la tradición oral con la modernidad electrónica, porque todos esos sonidos forman parte de su identidad.

Ahora inicia un nuevo camino tras ganar el premio Talento Ribera 2025 y unirse al roster del sello independiente El Tragaluz, especializado en trabajar la tradición desde lenguajes actuales como Idoipe, Karmento, Vicente Navarro, Musgö, Calequi y Las Panteras, Vermú o Blanca Paloma. Una incorporación que dará alas a 'Martiago', que formará parte del cartel del Festival Sonorama Ribera 2025 y actuará en la Gran Fiesta de la Vendimia de Ribera del Duero, y que quizá sirva para alcanzar su sueño de girar con las señoras del coro de Martiago y pagarles como se merecen.

Un hombre de 65 años ha fallecido la madrugada de este sábado a consecuencia de una cornada en el pecho durante la capea del Carnaval del Toro de Ciudad Rodrigo, en la provincia de Salamanca.

Según ha informado el Servicio de Emergencias del 1-1-2 en Castilla y León, el suceso ha ocurrido poco antes de las 1:16 horas de este sábado, momento en el que recibieron el aviso desde la enfermería del dispositivo preventivo del festejo popular, situado en la Plaza Mayor de la localidad salmantina.

En la llamada, los enfermeros del festejo informaban del fallecimiento de un hombre de 65 años a consecuencia de una cornada en el pecho durante la celebración de una capea y solicitaban la presencia de la Guardia Civil para realizar los trámites judiciales.

Al parecer, un despiste por parte del hombre hizo que no se percatara de la llegada del toro, que le clavó el cuerno en el pecho y le empotró contra la barrera.

El Carnaval del Toro de Ciudad Rodrigo es un festejo de Interés Turístico Nacional en el que durante varios días, la Plaza Mayor se transforma en un gran coso taurino con encierros, capeas, concursos de disfraces y charangas.

La Junta de Salamanca quiere que la sala de lectura de la Quinta Fuente del Berro pase a llamarse Luis Eduardo Aute, cantautor fallecido en el año 2020, vecino también de este barrio y al que su familia había pedido dedicar un espacio público en la zona, por la que solía pasear.

La propuesta será llevada al pleno del distrito este miércoles. Saldrá adelante seguro porque la propone la concejala-presidenta de Salamanca, Cayetana Hernández de la Riva, cuyo partido (PP) cuenta con mayoría absoluta.

La iniciativa pasa por asignar el nombre del artista a la sala de lectura de la Casita del Reloj, ubicada en el parque Quinta de la Fuente del Berro, perteneciente al Centro Cultural Quinta Fuente del Berro.

“El parque era el escenario de sus pequeñas evasiones. Se venía con los perros y maquinaba muchas de las cosas que luego llevaba a cabo”, explicaba a Somos Madrid uno de sus hijos, Miki Aute, al contar la petición que al consistorio había hecho su familia. La intención inicial de la familia era que el nombre del parque pudiera llevar el nombre de Aute, acompañando al de la Quinta de la Fuente del Berro.

Luis Eduardo Aute murió el 4 de abril de 2020 con 76 años. Cantautor, pintor, escultor, poeta y cineasta, Luis Eduardo Aute nació en Manila en 1943 y vivió en Madrid desde los 11 años. Firmó canciones inmortales como Al alba, Rosas en el mar, Una de dos o La belleza.

Nuevo revés judicial en modificaciones urbanísticas para el Gobierno de José Luis Martínez-Almeida. El Tribunal Superior de Justicia de Madrid ha declarado nula la modificación puntual del Plan General de Ordenación Urbana de Madrid (PGOUM) que afectaba al ámbito del Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, actual Movistar Arena.

La sentencia, dictada el 7 de octubre de 2025 por la Sección Primera de la Sala de lo Contencioso-Administrativo y recogida por Europa Press, estima el recurso interpuesto por el letrado Pedro Gili Granado contra el acuerdo aprobado el 13 de marzo de 2024 por el Consejo de Gobierno de la Comunidad de Madrid. El Ejecutivo de Isabel Díaz Ayuso llevó a cabo el proyecto de ajardinamiento alrededor del Palacio de Deportes y el contrato adjudicado por unos 347.316 euros se ejecutó en 2023. Antes, el Ayuntamiento promovió la citada adaptación del PGOUM.

El fallo rechaza uno de los principales argumentos del Ayuntamiento, que elaboró la modificación en colaboración con el Ejecutivo autonómico sin satisfacer las reclamaciones vecinales para reponer áreas verdes con la misma extensión y continuidad de la que gozaban los residentes antes de que el Palacio de los Deportes ardiera en 2001. El Consistorio sostenía que todas las áreas incluidas en el proyecto constituían una única y continua zona verde alrededor de la instalación. Frente a esta tesis, la Sala de lo Contencioso-Administrativo señala que lo que realmente se desprende de la propuesta es una clara diferenciación de zonas, “sin vinculación alguna entre ellas y sin que el esparcimiento o recreo del ciudadano pueda ser continuo y apreciable”.

“El resto de las zonas no cumplen con el propio objetivo fijado en la Memoria y basta una comparativa de la fotografía anterior a la reconstrucción con la propuesta para atisbar, sin género de dudas, que no se cumple con lo preceptuado en el artículo 195.2 de la Ordenanza General de Protección del Medio Ambiente Urbano citado en la Memoria”, subraya el escrito judicial.

La resolución considera que esta fragmentación impide calificar el conjunto como un verdadero espacio verde continuo, lo que resulta determinante para declarar la nulidad del planeamiento aprobado. El área de Urbanismo que lidera el concejal Borja Carabante prentendía lograr esta calificación del conjunto como zona verde para cumplir con las exigencias a este respecto establecidas por normativa, aunque según vecinos del barrio de Goya en la práctica estas no se constituían y era necesario ampliar de nuevo las zonas verdes del lugar, mermadas con la reforma del entorno.

La oposición ve un “varapalo” para el Ayuntamiento y este reconoce una “compleja situación”

El portavoz del PSOE en la Comisión de Urbanismo, Antonio Giraldo, ha expresado su indignación ante la actuación del Ayuntamiento después de una decisión que califica de “varapalo” para el equipo de Almeida, que se suma a una larga lista de resoluciones similares contra actuaciones del Ayuntamiento (con los diversos conflictos judicializados en el entorno del Bernabéu a la cabeza). El mismo término ha utilizado en declaraciones a los medios la portavoz de Más Madrid en Cibeles, que ha citado además el caso del cantón de Montecarmelo, el rechazo judicial a la ordenanza municipal de terrazas o la imposición de multas a pisos turísticos echando manos de la Ley del Suelo autonómica. Maestre insta al Ayuntamiento a “hacerse cargo de las zonas verdes que debían protegerse”.

Giraldo señala que ya hubo un primer intento de modificar el Plan General, que fue anulado por los tribunales, y que esta segunda modificación ha corrido la misma suerte. El edil recuerda que el Grupo Socialista ya advirtió en el Pleno que “el expediente presentaba irregularidades y deficiencias técnicas que no se estaban corrigiendo adecuadamente”. Critica la falta de seguridad jurídica que, a su juicio, se está generando en la ciudad, ya que gran parte del planeamiento urbanístico impulsado por el Ayuntamiento termina siendo anulado.

Carabante se ha defendido este miércoles en declaraciones a la prensa y apela a que se trata de una “muy compleja situación desde el punto de vista urbanístico”. El edil precisa que “la sentencia no cambia nada en la práctica y en la realidad, más allá de que es necesario tener unas zonas verdes para poder dar cobertura urbanística a la obra”. Avanza asimismo que “los servicios jurídicos [del Ayuntamiento] están estudiando esta sentencia, así como los servicios técnicos urbanísticos, para ver cómo es posible darle confort urbanístico. ”Nos deja un poco desamparados“, admite Carabante sobre la actual coyuntura: ”Si la zona verde no la podemos obtener fuera del ámbito, pero tampoco es posible tenerla dentro, es complicado poder dar con conformidad jurídica“.

Una sentencia con la que llueve sobre mojado

Giraldo considera que esta situación, unida a otros antecedentes, “crea incertidumbre entre la ciudadanía y demuestra una gestión deficiente”. Por todo ello, reclama responsabilidades políticas al delegado de Urbanismo, al que acusa de “no asumir las consecuencias de estos fracasos judiciales”. Además, denuncia que los recursos destinados a pleitos que finalmente se pierden salen de las arcas municipales y, por tanto, del dinero de todos los madrileños. Concluye afirmando que “esta dinámica es insostenible y que no se puede seguir actuando como si no estuviera ocurriendo nada”.

El fallo ordena la publicación íntegra de la sentencia firme en el Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid (BOCM), dando así publicidad oficial a la anulación de la modificación urbanística correspondiente al expediente 135-2021-00779. Fue publicado este lunes en el boletín autonómico.

Más de 200 kilómetros separan las ciudades de Salamanca y Madrid. Pese a ello, todas las semanas numerosos trabajadores acuden desde allí para desarrollar su jornada laboral en Madrid. Uno de ellos decidió contarlo en su canal de TikTok (@jukaperci) hace unos meses y ahora acaba de subir otro más actualizando su situación.

La rutina del protagonista del vídeo, que dice seguir varios días cada semana, pasa por levantarse a las 5.30 de la madrugada para poder coger el tren de las 6.25 horas, ya que a esas horas en Salamanca no hay transporte público. A las 8.00 llega a Madrid y tiene que hacer tiempo hasta las 9.00, su hora de entrada en el trabajo. Así que va caminando desde Chamartín hasta Guzmán el Bueno.

La jornada laboral transcurre en una oficina con vistas al cuartel de la Guardia Civil en Chamberí hasta las 18.00, pero como su tren de vuelta sale a las 21.11, tiene que hacer de nuevo tiempo durante tres horas. “Son siempre el peor momento del día”, admite en la grabación.

Una de las razones por las que el protagonista del vídeo comenzó estas rutinas fue por el bajo precio de los transportes. Los descuentos asociados a la guerra de Ucrania le facilitaron viajes gratuitos hasta el pasado 1 de julio de 2025. Después, los abonos mensuales se quedaban en 150,30 euros, gracias a las rebajas que sucedieron a los anteriores. Y ahora puede disfrutar del abono único de 60 euros que acaba de poner en marcha el Ministerio de Transportes.

“Me sorprende pensar que llevo así dos años”, cuenta al final del vídeo. “Pensé que ahorraría lo suficiente para poder comprarme algo, y la única realidad es que cuanto más ahorro, más suben los precios”, añade. “Supongo que será culpa de que tengo Netflix”, acaba con ironía.

La Fiscalía de Salamanca ha defendido este lunes que el acusado confeso del crimen machista de agosto de 2023 en Béjar (Salamanca) estaba en plenas capacidades cuando estranguló a la víctima hasta la muerte, después de noquearla con un cenicero en la frente, en la indefensión de la última noche que iban a pasar juntos después de que la mujer hubiera cortado la relación y le hubiera pedido que abandonara la vivienda común a la mañana siguiente.

Tanto el médico forense que exploró al acusado a las 10:30 de la mañana como el médico de urgencias que lo hizo a las 14 horas de la tarde del día de aquel 30 de agosto concluyeron que tenía perfectamente conservadas sus capacidades y no tenía síndrome de abstinencia, por lo que la Fiscalía sostiene que no concurre drogadicción como eximente a efectos penales porque no queda acreditada la afectación de capacidades.

El acusado, que confesó a la Policía el crimen la madrugada de los hechos tras amenazar con suicidarse, se enfrenta a una pena de 21 años de prisión solicitada por la Fiscalía por matar a la que era su pareja sentimental, Rosario Martín Chamorro, que tenía 40 años y dejó cuatro hijos menores de edad (sólo de ella) huérfanos, algunos de los cuales hoy están en la vista junto a otros familiares, que han recibido al investigado al grito de “asesino, asesino” a su llegada a la Audiencia.

“Esto no es un arrebato ni es un accidente, es un crimen en el que concurre parentesco, agravante de género, preparación de las circunstancias para la ejecución de delito; la noqueó con un cenicero en la frente, eliminó la posibilidad de defensa y estaba en plenas capacidades”, ha descrito el representante del Ministerio Público en la primera sesión de este juicio con jurado popular que está señalado para toda la semana hasta el viernes inclusive.

La Fiscalía, que pide 21 años de cárcel, ha explicado al jurado popular que matar a alguien con estrangulamiento no conduce al éxito inmediato, sino que hace falta fuerza y voluntad por lo que es del todo incompatible con un arrebato, como alega la defensa, al tiempo que ha señalado que el acusado no tiene antecedentes de interés en su historial médico.

“Cuando una persona golpea a otra con un cenicero, se pone a horcajadas sobre ella, con las rodillas presionando los pulmones, agarrando el cuello con cierta fuerza y la estrangula hasta la muerte no puede ser un delito imprudente”, ha indicado el representante del Ministerio Fiscal.

Y ha agregado, para explicar el agravante de género: “Él no acepta que ella lo deja, quiere subyugarla y como no puede conseguirlo, no lo acepta, inicia una discusión para impedir la libre determinación sentimental de la mujer”.

A las diez de esta mañana ha comenzado la conformación del jurado popular, integrado por 4 hombres y 5 mujeres, y pasadas las 12:30 ha dado inicio el juicio presidido por el presidente de la Audiencia Provincial de Salamanca, José Antonio Vega Bravo.

La Fiscalía de Salamanca pide una pena de 21 años de cárcel por un delito de asesinato con alevosía en el ámbito de la violencia de género, con los agravantes de parentesco y género, y la atenuante de confesión, así como ocho años de libertad vigilada al término de la condena y el pago de indemnizaciones que rondan los 800.000 euros para los cuatro hijos, tres hermanos y el padre de la víctima.

La acusación particular sube la petición a 25 años de prisión, al rechazar la atenuante de la confesión, mientras que la defensa argumenta que los hechos constituyen un homicidio imprudente y que el acusado obró bajo los efectos de alcohol y drogas por lo que pide exención completa de responsabilidad penal.

Situada en la provincia de Salamanca, Ciudad Rodrigo fue declarada conjunto histórico-artístico en 1944 debido a la conservación de su muralla, su catedral y diversos palacios e iglesias que conforman el casco antiguo. Esta distinción reconoce la integridad de un patrimonio urbano que refleja siglos de desarrollo, planificación y presencia de estructuras defensivas y religiosas que han perdurado hasta la actualidad.

La localidad ocupa una posición estratégica entre Salamanca y Portugal, lo que la convirtió en un punto clave durante numerosos conflictos y episodios bélicos a lo largo de la historia. Su emplazamiento facilitó tanto la vigilancia del territorio como la defensa frente a invasiones, situación que explica la densidad de construcciones fortificadas y la relevancia de sus edificios religiosos dentro del trazado urbano.

La Catedral de Nuestra Señora de Santa María

La catedral, dedicada a Nuestra Señora de Santa María, comenzó a construirse en el siglo XII y su desarrollo se prolongó hasta el siglo XIV, incorporando elementos de estilos románico, gótico tardío y renacentista. La fachada principal combina distintos recursos formales y se completa con un rosetón que centra la atención visual del exterior. La catedral fue declarada Monumento Nacional en 1889, lo que reconoció su valor histórico y arquitectónico.

En el interior, la catedral se organiza con varias naves y espacios que albergan piezas de arte sacro. La disposición de capillas y altares refleja la adaptación de la iglesia a lo largo de los siglos, incluyendo elementos constructivos de distintas etapas. La estructura general permite apreciar la evolución de la arquitectura religiosa desde sus primeras fases hasta la época renacentista.

Su ubicación en el centro histórico facilita la integración de la visita con otros monumentos de la ciudad. El recorrido por la catedral ofrece una comprensión de su papel religioso, urbano y simbólico, además de permitir observar cómo el edificio se inserta en la trama de calles y plazas que configuran el casco antiguo.

La muralla medieval

El conjunto defensivo que rodea Ciudad Rodrigo tiene su origen en el siglo XII y se reforzó en los siglos siguientes. La muralla tiene aproximadamente dos kilómetros de longitud y rodea completamente el casco histórico, constituyendo uno de los sistemas fortificados mejor conservados de España. Su función inicial fue proteger la ciudad de posibles invasiones y controlar el acceso a través de sus seis puertas históricas: la del Sol, la del Conde, la de Amayuelas, la de Sancti Spiritus, la de la Colada y la de Santiago.

La muralla ha sido testigo de numerosos conflictos y modificaciones a lo largo de su historia. Algunos tramos muestran reformas realizadas en siglos posteriores que adaptaron la defensa a nuevas técnicas militares, mientras que otros conservan el trazado original medieval. Hoy, la muralla funciona como un espacio de paseo y de observación histórica. Los visitantes pueden comprender la importancia estratégica de Ciudad Rodrigo como enclave fronterizo y fortificado.

El castillo medieval de Enrique II

El castillo se emplaza en una colina que domina la ciudad y ofrece vistas panorámicas del casco urbano y del entorno. Su origen se remonta a una fortaleza anterior mandada construir por Fernando II de León, aunque fue Enrique II de Castilla quien lo reconstruyó en 1372, instalando una placa que marcaba la fecha oficial de esta remodelación. La fortaleza desempeñó un papel relevante en la defensa de la ciudad y en el control territorial de la zona fronteriza.

La estructura incluye la torre del homenaje y un recinto fortificado que refleja los sistemas defensivos del siglo XIV. Con el tiempo, algunas dependencias se adaptaron para distintos usos, conservando sin embargo la configuración general de la fortaleza. La posición elevada del castillo permitía una vigilancia eficiente del entorno y la coordinación con otras defensas urbanas.

Actualmente, el castillo funciona como Parador de Turismo, combinando su valor histórico con servicios de alojamiento. Las intervenciones contemporáneas han preservado elementos estructurales importantes, permitiendo que los visitantes puedan conocer la fortaleza original.