El Gobierno de Cuba anunció este jueves que aprobó el indulto de 2.010 presos, una decisión que calificó de “gesto solidario humanitario y soberano” y enmarcó en el contexto de las celebraciones de la Semana Santa. “Este gesto humanitario y soberano partió de un análisis cuidadoso de las características de los hechos cometidos por los sancionados, la buena conducta mantenida en prisión, haber extinguido una parte importante de su sanción y estado de salud”, refirió el comunicado del Gobierno insular divulgado por medios oficiales.

Indicó que entre los más de 2.000 presos incluidos en esta excarcelación “aparecen jóvenes, mujeres, adultos mayores de 60 años, los que arriban al término de libertad anticipada en el último semestre y próximo año; así como extranjeros y ciudadanos cubanos residentes en el exterior”.

También señaló que en la lista de indultados se descartaron a personas que “cometieron delitos de agresión sexual, pederastia con violencia, asesinato, homicidio, drogas, hurto y sacrificio de ganado, robo con violencia o fuerza con la utilización de armas o menores víctimas, corrupción de menores, delitos contra la autoridad, reincidentes y multirreincidentes y algunos que fueron beneficiados con indulto anteriormente y cometieron nuevos delitos”.

Asimismo, subraya que este “es el quinto indulto que realiza el Gobierno cubano desde 2011, con los que se han beneficiado más de 11.000 personas”. “Se trata de la segunda excarcelación de personas privadas de libertad del presente año, en el contexto de las celebraciones religiosas de la Semana Santa, que constituye una práctica habitual en nuestro sistema de justicia penal y de la trayectoria humanitaria de la Revolución”, añadió. No obstante, esta es la mayor liberación de presos en al menos una década.

El pasado 12 de marzo, el Ejecutivo de La Habana informó sobre la excarcelación de 51 presos, personas que -según explicó- habían cumplido “una parte significativa de la pena y mantenido buena conducta en prisión” y encuadró esa decisión en “el espíritu de buena voluntad, de estrechas y fluidas relaciones entre el Estado cubano y el Vaticano”.

Desde entonces, 24 presos por motivos políticos han sido excarcelados como parte de ese proceso, según ha informado la ONG Prisoners Defenders.

La mayoría de los excarcelados hasta ahora participaron en las protestas antigubernamentales del 11-J y cumplían sanciones de entre seis y 18 años de cárcel por los delitos como desórdenes públicos, desacato, atentado y sedición.

Las primeras excarcelaciones de este proceso coincidieron con el anuncio del Gobierno cubano de que había iniciado un diálogo con representantes de la Administración estadounidense, aunque La Habana en ningún momento ha relacionado ambas cuestiones. Hace apenas una semana, Donald Trump dio una primera señal de flexibilización de la asfixia, aceptando que un buque petrolero ruso llegara a los puertos cubanos con 100.000 toneladas de crudo.

Un nuevo estudio ha revelado que los dados más antiguos conocidos en la historia de la humanidad no surgieron en las civilizaciones de lo que conocemos como Viejo Mundo, como se pensaba hasta ahora, sino entre los cazadores-recolectores nativos americanos hace más de 12.000 años. Así pues, este decubrimiento, que se va a publicar en la revista American Antiquity, redefine el origen de los juegos de azar y del pensamiento probabilístico.

La investigación, liderada por Robert J. Madden, doctorando en la Universidad Estatal de Colorado, sitúa estos primeros dados en el periodo Folsom del Pleistoceno tardío. Los artefactos han sido encontrados en yacimientos de Wyoming, Colorado y Nuevo México, y datan de entre 12.800 y 12.200 años, es decir, miles de años antes que los ejemplos más antiguos conocidos en Eurasia.

“Tradicionalmente, los historiadores han considerado los dados y la probabilidad como innovaciones del Viejo Mundo. Lo que demuestra el registro arqueológico es que los antiguos grupos nativos americanos fabricaban deliberadamente objetos diseñados para producir resultados aleatorios y utilizaban esos resultados en juegos estructurados, miles de años antes de lo que se creía”, explica Madden.

Unos dados diferentes a los actuales

A diferencia de los dados de forma cúbica que usamos actualmente, estos primeros objetos eran dados de dos caras, conocidos como “lotes binarios”. Se trataba de pequeñas piezas de hueso, planas o ligeramente redondeadas, diseñadas para ser lanzadas sobre una superficie. Cada una de sus caras estaba diferenciada mediante marcas o tratamientos, lo que permitía distinguir claramente los resultados.

El funcionamiento era sencillo pero efectivo: al lanzarlos, siempre caían mostrando una de sus dos caras, generando un resultado binario, similar al de una moneda. Sin embargo, en lugar de utilizar una sola pieza, estos dados se lanzaban en grupos, y la puntuación se obtenía en función del número de caras específicas que quedaban hacia arriba.

“Son herramientas sencillas y elegantes. Pero también tienen un propósito innegable. No son subproductos casuales del trabajo con huesos. Fueron creadas para generar resultados aleatorios”, subraya el investigador, destacando la intencionalidad detrás de su diseño.

El estudio no solo identifica estos objetos, sino que también introduce una nueva metodología para reconocer dados en el registro arqueológico. Mediante un análisis morfológico detallado, basado en características físicas medibles, el equipo ha podido revisar piezas previamente catalogadas como “posibles elementos de juego” y confirmar su función real.

Más de 600 dados encontrados

La investigación ha identificado más de 600 dados en yacimientos de distintas épocas de la prehistoria norteamericana, lo que demuestra que el uso de estos objetos no fue algo puntual, sino una práctica extendida durante miles de años. En total, se han documentado en 57 yacimientos distribuidos en 12 estados.

Más allá de su valor lúdico, estos dados desempeñaban un papel social importante. Según el estudio, los juegos de azar creaban espacios de interacción entre distintos grupos, facilitando el intercambio de bienes, la formación de alianzas y la gestión de la incertidumbre. “Los juegos de azar y las apuestas crearon espacios neutrales y regidos por reglas para los antiguos nativos americanos”, explica Madden.

Los dados son considerados una de las primeras formas de interacción estructurada con el azar, un antecedente directo de la teoría de la probabilidad y de la estadística. Aunque estos grupos no desarrollaron una teoría formal, sí utilizaban resultados aleatorios de manera sistemática.

La presidenta de México, Claudia Sheinbaum, defendió este martes la relevancia histórica de que España reconozca los “abusos” cometidos durante la conquista y acusó a la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, de mantener una postura “ideológica” y alineada con el expresidente mexicano Felipe Calderón.

“Ella (Díaz Ayuso) es ideológica. Su asunto es ideológico contra nosotros. Y están aliados con (el expresidente) Felipe Calderón (2006-2012) allá, con la derecha mexicana allá. Entonces, pues ¿qué esperan que diga? Que nieguen la historia”, señaló la mandataria durante su conferencia de prensa matutina.

Las declaraciones de la gobernante mexicana tienen lugar después de que la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, dejara claro que España no tienen por qué disculparse ante México.

“Lejos de pedir perdón, estamos profundamente orgullosos del legado de España en México y viceversa. De ir al nuevo mundo, de llevar la Nueva España, una forma civilizada de ver la vida a través de las misiones, las universidades, los hospitales y también importantes infraestructuras”, señaló Díaz Ayuso, una de las figuras más influyentes de la derecha española.

Al respecto, Sheinbaum criticó la postura de Ayuso, a quien acusó está asesorada por el expresidente Felipe Calderón

“¿Pues qué va a decir? ¿Por qué no habla de la guerra contra el narco? Calderón y ella”, zanjó.

Asimismo, Sheinbaum también criticó al historiador y escritor mexicano, Juan Miguel Zunsinegui quien, según la mandataria ha dicho que el actual Gobierno de México ha “enseñado a odiar a España”.

“Pues está equivocado. Nosotros tenemos muchas relaciones con el pueblo español”, apuntó.

Finalmente, aseguró que el reciente reconocimiento del rey de España, Felipe VI, sobre los abusos cometidos durante la conquista representa un avance histórico y llamó a “seguir hacia adelante” en la reflexión sobre ese pasado.

“(Lo importante) es que se ha dado un paso y hay que seguir hacia adelante (…) yo creo que es importante lo que significa el perdón”, subrayó.

La mandataria defendió la pertinencia de la solicitud de perdón impulsada desde 2019 por el entonces presidente Andrés Manuel López Obrador (2018-2024), recordando la tradición mexicana de solidaridad con España, especialmente durante la República y el exilio causado por el franquismo.

También subrayó la importancia de reconocer la grandeza de las civilizaciones originarias para recuperar la dignidad histórica de los pueblos indígenas, y descartó que exista animadversión hacia España.

Las relaciones entre ambos países han atravesado tensiones en años recientes, especialmente desde que en 2019 el entonces presidente mexicano Andrés Manuel López Obrador (2018-2024) solicitara a España una disculpa por los agravios de la conquista, petición que no fue respondida.

No obstante, en meses recientes ambas partes han dado señales de distensión, con llamamientos a profundizar el diálogo histórico y político entre México y España.

¿Pueden diez personas desaparecer mientras viajan en barco y no dejar ningún tipo de rastro? La historia del Mary Celeste, uno de los casos más enigmáticos de la historia marítima, sigue avivando esta teoría cientos de años después de que el barco fuera encontrado vacío y sin ningún signo que explicara dónde había ido a parar toda su tripulación.

El principio de esta historia se remonta al 7 de noviembre de 1872, cuando este bergantín zarpó desde el puerto de Nueva York con destino a Génova. El barco, que había sido construido en Spencer Island (Nueva Escocia), partió con once personas a bordo que incluían al capitán al mando Benjamin Briggs, su esposa Sarah, su hija Sophia y otros siete marineros.

En una carta escrita antes del viaje, el capitán compartió su optimismo sobre el trayecto que estaba a punto de iniciar. “Nuestra embarcación tiene una presencia hermosa y espero que tengamos un buen viaje”, redactó Briggs. Sin embargo, aproximadamente un mes después de su salida, el Mary Celeste fue encontrado a la deriva entre las Islas Azores y la costa de Portugal.

Fue el Dei Gratia, una embarcación canadiense que se dirigía a Gibraltar, el que encontró el barco en la costa portuguesa. El capitán Morehouse lo avistó y decidió acercarse para entender la razón por la que aquel extraño bergantín navegaba de forma errática. Lo que encontraron una vez pusieron pie en el barco los dejó sin palabras.

El enigma de la tripulación

Las velas del barco estaban a medio desplegar, las pertenencias personales de la tripulación seguían en sus camarotes y los 1.700 barriles de alcohol industrial que transportaban permanecían en perfecto estado en la bodega, aunque faltaba el bote salvavidas. Pero lo más importante, ¿dónde estaban el capitán y el resto de viajeros?

No había signos de violencia, robo o accidente, ni ningún otro detalle que revelara el paradero de Briggs y compañía. El capitán Morehouse decidió llevar el barco a la costa de Gibraltar, ya que en aquel momento la ley marítima establecía que quien rescatase una embarcación podía acceder a una parte del valor de la nave y de su carga. Así, atracó en Gibraltar el 13 de diciembre de 1872. 

Pronto empezaron las especulaciones. Se habló de una fuga de alcohol, cuya explosión pudo haber obligado a la tripulación a abandonar el barco. También de motín, de un ataque pirata y hasta de una enorme tormenta, aunque no había ninguna prueba que demostraran aquellas teorías. La tripulación nunca se encontró con vida, por lo que la historia del Mary Celeste sigue siendo un misterio.

Felipe VI ha reconocido que entre las acciones del imperio español durante la conquista de América hubo “mucho abuso” y también “luchas y controversias morales y éticas”. Se trata de un modesto gesto pensado para ayudar a la normalización de las relaciones con México, que en 2019 pidió a la monarquía que se disculpara frente a los pueblos originarios por la violencia, saqueos y masacres cometidas en tiempos coloniales. Aquella petición, que en realidad tomó la forma de una carta privada, fue filtrada deliberadamente por la monarquía española y derivó en una crisis diplomática en la que España —gobierno y monarquía— se enrocó en no querer pedir perdón.

No hubiera sido tan raro elaborar esas disculpas. La carta del entonces presidente mexicano López Obrador fue también enviada al Vaticano, pues la Iglesia participó de forma activa en la invasión de América y en los procesos subsiguientes. Pero lo cierto es que la Iglesia ya se había adelantado, y en 2015 el papa Francisco había pedido perdón por los “muchos pecados que fueron cometidos en nombre de Dios contra los pueblos nativos de América”. Aún antes, en el año 2000 el papa Juan Pablo II había lamentado la “dolorosa violencia y persecución” contra los pueblos indígenas. ¿Por qué España no podía hacer lo mismo? 

Otros países que tuvieron colonias o que mataron y expulsaron a pueblos aborígenes han pedido perdón por su pasado imperial. Incluso el Congreso de los Estados Unidos aprobó una resolución en 2009 en la que literalmente se pedían disculpas “a todos los pueblos nativos por los muchos ejemplos de violencia, maltrato, y abandono infligidos sobre los pueblos nativos por ciudadanos de los Estados Unidos”. Canadá, Alemania, Reino Unido, Australia o Japón son otros ejemplos que, con diferente intensidad, han reconocido su pasado colonial y han pedido disculpas de alguna u otra forma. En general, eso sí, las viejas potencias coloniales se han negado a reconocer que tales gestos impliquen responsabilidades legales, lo que derivaría en el pago de indemnizaciones. Y casi siempre se trata de reconocimientos parciales, que mencionan casos concretos o que tienen interés en mejorar las relaciones económicas contemporáneas —como pasó con las disculpas de Italia a Libia, previamente a la firma de acuerdos sobre gas y petróleo—. Es decir, existe una fuerte resistencia a vincular de manera estructural las viejas redes coloniales —y de sus muchos abusos— con los beneficios que obtuvieron desde la metrópoli.

La respuesta visceral del nacionalismo español, que se ha soliviantado incluso ante unas declaraciones tan modestas e informales como las de Felipe VI, debe entenderse en el contexto de fragilidad y reafirmación de una identidad construida a partir de mitos fundacionales y de una violencia extrema. Nada distinto de lo que ha sucedido en otras viejas naciones que también fueron imperios, pero que en el caso de España parece tan difícil de reconocer.

El imperialismo español se cimentó a partir de la conquista y la esclavitud, pero lo hizo mucho antes de la invasión de América. De hecho, las plantaciones esclavistas de azúcar que Colón implantó a los pocos meses de llegar a la isla de La Española —y que fueron realmente las primeras fábricas capitalistas, luego mejoradas a lo largo de toda América para hacer más eficiente el trabajo de los esclavos africanos— fueron una importación de las prácticas que los españoles y portugueses estaban llevando a cabo en las Azores, Madeira y las Canarias. También la brutalidad frente a los indígenas había sido ensayada previamente con los Guanches en las Canarias, con descripciones de los contemporáneos que hielan la sangre. En general, las islas atlánticas fueron el laboratorio donde aprender a desarrollar una colonización basada en el azúcar, la deforestación, el trabajo forzado y el comercio de esclavos, como ha señalado el historiador Jean-Baptiste Fressoz.

No podemos olvidar que el interés principal de los conquistadores era el saqueo de los recursos, como el oro, la plata y la fuerza de trabajo forzada. Los españoles —en realidad, básicamente castellanos— esclavizaron a los indígenas desde el comienzo, utilizando los mismos métodos usados en la península con los pueblos musulmanes: llamaban cabalgadas, razias o incluso, muy gráficamente, vendimias al proceso de asaltar rápidamente a comunidades indígenas para capturar nuevos esclavos. Esa mano de obra forzada se usaba en toda actividad económica, especialmente las plantaciones y la minería. Pero como la población indígena disminuía con rapidez por la terrible combinación de enfermedades y desnutrición, Carlos I autorizó desde 1518 el comercio de esclavos africanos para mantener la provisión de mano de obra barata. 

También es cierto que hubo controversias morales y éticas, como afirma Felipe VI, ya que una parte de la Iglesia se mostró profundamente consternada por cómo eran tratadas las poblaciones indígenas. La Corona fue sensible a esta visión hasta mitad de siglo XVI, llevando a la aprobación de las Leyes Nuevas en 1542, que es a lo que se refiere el actual monarca al insistir en que sus antepasados intentaron proteger a los indígenas. Ciertamente se trata de reformas y leyes que no se cumplieron, punto que ha dado pie a esa descripción de “muchos abusos” con la cual Felipe VI parece eximir a la monarquía de responsabilidad, situándola en los encomenderos y conquistadores que desobedecían a la metrópoli.

Pero todo el proceso de invasión de América implicó algo más que sufrimiento humano. Fue también lo que Marx denominó “acumulación originaria” del capitalismo, es decir, el primer paso para el enriquecimiento de fortunas personales que serían las responsables de extender la dinámica capitalista en Europa. Es cierto que España fue incapaz de aprovechar toda esa riqueza para un impulso propiamente capitalista, debido esencialmente al carácter rentista de sus élites, algo denunciado ya entonces por los economistas mercantilistas de la época. Luis Ortiz, funcionario de la corona en el siglo XVI, se quejaba amargamente de que los extranjeros “nos tratan peor que a indios” porque los países europeos llevan a España manufacturas mientras los españoles exportan materias primas, lana, sedas y otros productos similares. España, aun siendo un imperio, en términos económicos jugaba ya en el siglo XVI un rol de “semiperiferia” que justificaba que, aunque los españoles sacaban el oro y la plata a los indios —expresión literal de Ortiz—, otros países europeos se llevaban “el dinero del reino con su industria, sin trabajar en sacarlo de las minas, como nosotros hacemos”. Es decir, España participó activamente en la extracción de riqueza colonial, pero no logró traducir esa acumulación en un desarrollo industrial propio, quedando subordinada a otras economías europeas.

En los siglos siguientes, serían otros países, destacadamente Inglaterra, los que dieron el impulso definitivo al capitalismo en sus países y en Europa; un despliegue que se elevó sobre la disponibilidad combinada de combustibles fósiles y redes coloniales. Pero España no se quedó tampoco al margen del saqueo posterior, lo que ilustra el hecho de que más del 8% de los esclavos embarcados en África —lo que supone más de un millón de almas— lo hiciera en embarcaciones con bandera española. Hay una amplia bibliografía académica, comenzando por los trabajos del historiador José Antonio Piqueras, que ha documentado el enriquecimiento de familias españolas y catalanas a través del comercio esclavo; una relación que dio origen al primer capitalismo industrial también en España. La trata de personas era un negocio muy rentable que permitió amasar grandes fortunas en la península, las cuales se reinvirtieron —varios siglos después de la invasión de América— en los primeros proyectos burgueses. Tan es así que España fue el último país europeo en abolir la esclavitud, para Cuba, en fecha tan tardía como 1886. 

Nada de lo anterior hubiera sido posible sin la connivencia de la monarquía, que no solo aprobaba las leyes respecto al imperio y sus posesiones, sino que también disponía de esclavos propios —los llamados “esclavos del rey”—. Naturalmente, sobra decir que toda la legislación posterior estaba profundamente atravesada por intereses comerciales y económicos en los que la monarquía tenía, como mínimo, un ejercicio de complicidad —para empezar, porque los recursos de la trata también revertían en las arcas del Estado—. Así pues, la monarquía tiene un alto historial de agravios acumulados que podría justificar un honesto reconocimiento de hechos y una consecuente disculpa. Porque no se trata solo de “muchos abusos” sino de una relación estructural entre el bienestar de unos —en el centro del imperio— y el saqueo, masacre y violencia ejercida sobre otros —las colonias—. 

Afortunadamente, hace tiempo que salimos de esa etapa y podemos mirar al pasado con mucha mayor objetividad. El peligro es que el nacionalismo español se niega a hacerlo, porque sería tanto como reconocer que esa identidad de la que hacen gala está construida sobre el dolor ajeno. Las sociedades modernas y democráticas asumen su pasado, aprenden de él y miran al futuro con nuevos principios y valores. Lo que las palabras de Felipe VI revelan es que la propia monarquía sigue sin estar dispuesta a dar ese paso: prefiere hablar de “abusos” puntuales antes que reconocer una relación estructural de saqueo y violencia sobre la que se edificó, también, su propio poder.

Hoy es uno de los lugares más famosos de Estados Unidos. Cada año millones de personas visitan el Monte Rushmore, la montaña donde aparecen esculpidos los rostros gigantes de cuatro presidentes estadounidenses.

Sin embargo, antes de que las esculturas del Monte Rushmore transformaran la montaña en un icono nacional, aquel lugar tenía un nombre completamente distinto. Durante siglos fue conocido como Six Grandfathers, que podría traducirse como “Seis Abuelos”.

Ese nombre no era casual. Formaba parte de la tradición espiritual del pueblo lakota, que consideraba sagradas las montañas de las Black Hills, en la actual Dakota del Sur.

La historia del Monte Rushmore comienza precisamente con ese cambio de nombre.

Six Grandfathers, la montaña sagrada de los lakota

Mucho antes de que existiera el Monte Rushmore, las montañas Black Hills eran territorio sagrado para los pueblos indígenas de la región.

Para los lakota, una de las montañas más destacadas se conocía como Six Grandfathers, un nombre que hacía referencia a seis espíritus o ancestros vinculados a su cosmovisión.

Este lugar tenía un fuerte significado espiritual y cultural. Las montañas no solo eran parte del paisaje, sino también un espacio simbólico dentro de su tradición religiosa.

Por eso el nombre Six Grandfathers estuvo ligado a la montaña durante generaciones, mucho antes de que apareciera el actual Monte Rushmore.

El origen del nombre Rushmore

El cambio llegó a finales del siglo XIX, cuando colonos y exploradores estadounidenses empezaron a recorrer la región de Dakota del Sur.

En 1885, un abogado neoyorquino llamado Charles E. Rushmore visitó la zona durante una expedición minera. En una conversación con un guía local preguntó cómo se llamaba aquella montaña.

Según la historia más extendida, el guía respondió que no tenía un nombre conocido entre los colonos y bromeó diciendo que podían llamarla Rushmore.

Con el tiempo, el nombre se popularizó y acabó imponiéndose sobre el antiguo Six Grandfathers. Así empezó la historia del Monte Rushmore tal como hoy la conocemos.

La llegada de las esculturas del Monte Rushmore

El cambio definitivo se produjo en el siglo XX.

En 1927 comenzó el proyecto para esculpir en la montaña los rostros de cuatro presidentes estadounidenses: George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosevelt y Abraham Lincoln.

El escultor Gutzon Borglum fue el encargado de dirigir las obras de las esculturas del Monte Rushmore, un proyecto monumental que se prolongó durante más de una década.

Las tallas, de unos 18 metros de altura cada una, transformaron completamente la montaña de Dakota del Sur.

Desde entonces, el Monte Rushmore se convirtió en uno de los monumentos más reconocibles de Estados Unidos.

Un monumento admirado… y también polémico

Aunque hoy el Monte Rushmore es una de las grandes atracciones turísticas del país, su historia también genera debate.

Para muchos pueblos indígenas, la montaña sigue siendo un lugar sagrado que fue apropiado y transformado sin su consentimiento.

El antiguo nombre Six Grandfathers recuerda precisamente ese pasado anterior a las esculturas del Monte Rushmore.

Por eso la historia del Monte Rushmore no solo habla de un monumento espectacular, sino también de cómo un lugar cargado de significado cultural cambió de nombre y de identidad a lo largo del tiempo.

Una transformación que convirtió una montaña sagrada en uno de los símbolos más conocidos de Estados Unidos.

Las imágenes de Bad Bunny en el descanso de la Super Bowl, el pasado sábado, han dado la vuelta al mundo. Emociona escuchar a un cantante, estrella mundial, como él, actuando en nuestro idioma, en el evento más mediático del año en Estados Unidos, reivindicando la cultura latina y el trabajo de tantos inmigrantes, de punta a cabo de América -todo un continente de 35 países, como Benito nos recordó- que construyen la sociedad estadounidense cada día.

Además, es un cantante que se dirige directamente a millones de jóvenes en el mundo, para los que es un ídolo. Su actuación tiene más recorrido, y un extraordinario impacto positivo para las nuevas generaciones, que cualquier mensaje desde los partidos políticos o los medios de comunicación.

El escenario, simulando los campos de caña de azúcar, en los que millones de afroamericanos y latinos dejaron sus fuerzas y su aliento a lo largo de siglos para poder sobrevivir, nos retrotrae a otra época, en la que la esclavitud, el racismo y la discriminación eran el pan nuestro de cada día, en un país, Estados Unidos, hoy la primera economía del mundo, que debe recordar de donde viene, y donde no debería querer volver.

Al contrario; la explosión de vida que nos trasmitió la actuación, exaltando nuestra cultura latina, el idioma, la música y el baile, que recorren, saltando, de país en país, de sur a norte, todo el continente, es la muestra de la inmensa diversidad que hace de América -también de Estados Unidos- un lugar único en el mundo.

Frente a las formas déspotas, antidemocráticas, frente a los discursos racistas, frente a la discriminación o el desprecio hacia las mujeres, frente a los discursos supremacistas, de odio, frente a la ley del más fuerte, frente a exaltación del egoísmo, la avaricia y el culto al dinero, frente al abandono de los más vulnerables, frente al negocio en todo…, frente a todo ello…, más denuncias y más sentimiento de orgullo por nuestra diversidad, como nos demostró Bad Bunny.

Si él levantó la voz en la Super Bowl, ya es hora de que todos los que creemos en la igualdad, la paz, el respeto y la tolerancia, valores universales por los que debemos luchar, lo hagamos. Cada uno en nuestro ámbito, también en España, actuando de forma contundente y clara, frente a aquellos que pasan por encima de los derechos humanos y el respeto al diferente, y aplican la ley del más fuerte, que tanto daño ha causado a lo largo de la historia de la humanidad.

Todavía hay esperanza. Nos lo enseñó Bad Bunny.

El trumpismo vuelve a estar en ebullición. ¿El escándalo Epstein? No, algo mucho más importante para el identitarismo blanco estadounidense... ¡La final del Súper Tazón! —o Super Bowl, como llaman allí a ese evento deportivo anual en el que aparecen los anuncios publicitarios más caros del año—.

Lo cierto es que la actuación del cantante puertorriqueño Bad Bunny en el descanso del espectáculo deportivo parece haber causado más dolor, gritos y lágrimas que cualquier otra desgracia reciente. ¿Los motivos? Cantar en español —“¡Qué vergüenza!”—; sacar banderas no estadounidenses —“¡Traición!”—; o atreverse a perrear —“¡Repugnante!”—.

Era la 60ª edición de este acontecimiento deportivo que los estadounidenses tratan sin demasiado éxito de exportar a otros países y, para ello, en esta ocasión optaron por ofrecer la actuación a un cantante puertorriqueño, es decir, estadounidense aunque sin derecho de voto —Puerto Rico no es un Estado dentro del país—, con la intención de expandir sus fronteras entre los hispanoamericanos, que ya siguen la competición en muchos países de Centroamérica, el Caribe o México.

No era la primera vez: ya habían actuado en el entretiempo artistas de origen latinoamericano como Shakira o Jennifer López, pero los problemas arrancaron cuando el 'conejito malo' anunció que cantaría únicamente en español.

Alguien podría pensar que esto no debería causar tanta polémica. Al fin y al cabo los Estados Unidos de América no tienen idioma oficial y hace tiempo que se han convertido en el segundo país del mundo con más personas hablantes de español, solo por detrás de México. Sin embargo, que se cante en la lengua de Cervantes —o, mejor dicho, que no se haga en inglés—, ha despertado los sentimientos identitarios más oscuros e irracionales del conservadurismo exaltado estadounidense mientras el del domingo se convertía en el espectáculo del descanso de la Super Bowl más visto de la historia de la competición.

Sí, para muchos estadounidenses, el inglés es parte de la columna vertebral del país, desde tiempos de Roosevelt, y ven espectáculos como este como una señal —más— de que el país “pierde su identidad”. Por eso no es extraño ver a personalidades conservadoras del mundo de la comunicación estadounidense como Megyn Kelly perdiendo los papeles en una entrevista con Piers Morgan. “Lo siento Piers, pero salir ahí y actuar todo el espectáculo en español es un dedo del medio al resto de América”, exclamaba Kelly —que, como habitualmente sucede en Estados Unidos olvida que la lengua más hablada en el continente americano, esto es, en América, es el español, con más de 400 millones de hablantes—.

“¡A quién demonios le importa que tengamos 40 millones de hablantes hispanos [en realidad son 64] en los Estados Unidos, tenemos 310 millones que no hablan ni una pizca de español!”, continuaba, tras lo que afirmó que la final de la Super Bowl “se supone que tiene que ser un evento unificador para el país” y no “para los latinos”, tras lo que aprovechó para cuestionar la elección de Bad Bunny para la actuación por no cantar en inglés y a quien acusó de ser un odiador de ICE y de América.

El británico Piers Morgan aprovechó para recordarle que EEUU no tiene una lengua oficial, ante lo que Kelly afirmó que están “intentando” hacerlo oficial y comenzó a gritar que “¡El fútbol es nuestro!”, o que la Super Bowl “debería ser” tarta de manzana, pastel de carne, tal vez algo de pollo frito y un cantante en inglés“. Casi más curioso fue cómo el presentador de Fox News Jesse Waters trató de quitar hierro a sus críticas a la actuación de Bad Bunny tras varios minutos atacándola: ”¿Y están diciendo que Latinoamérica es América también y que si no estás de acuerdo eres un odiador? No soy un odiador. Me comí unos nachos y unos tacos cuando vi el partido“. Cine.

También dejó momentos para el recuerdo la conspiranoica trumpista y pionera del mundo MAGA Laura Loomer, quien señaló que era “irónico” que Bad Bunny bailase sobre un poste eléctrico en el descanso del partido porque “Puerto Rico no es conocido precisamente por tener una electricidad fiable. Podría haber señalado la crisis del sistema eléctrico en PR y haber hecho algo de bien con esta plataforma, ¡pero escogió la degeneración!”. Efectivamente, como apuntaron numerosos usuarios de la red social X, esa era la intención del cantante: recordar cómo el gobierno federal estadounidense dejó a la isla sin asistencia durante seis meses pese a estos problemas con el sistema eléctrico.

Criticó además que el espectáculo arrancase con una escena llena de “trabajadores extranjeros ilegales” —tampoco pidamos que todos conozcan la historia colonial estadounidense de Puerto Rico— lo que, en su opinión, muestra que los EEUU son “un país conquistado”. También cuestionó que no se hablase inglés en el espectáculo y aseguró que el inglés es el “lenguaje nacional”.

No faltaron las críticas del ex boxeador y youtuber Jake Paul que proponía apagar “a propósito” la televisión durante el espectáculo para “mostrar a las grandes corporaciones que no pueden hacer lo que quieran sin consecuencias” porque no podía apoyar “a un falso ciudadano estadounidense actuando que públicamente odia América”.

Más allá de que no funcionó —recordemos que ha sido el espectáculo del descanso de la Super Bowl más visto en sus 60 años de historia— ha provocado las risas y las críticas de los usuarios de redes sociales que, entre otras cosas, le han recordado que los puertorriqueños son ciudadanos estadounidenses o, como en el caso de la congresista demócrata Alexandria Ocasio-Cortez, le han afeado que él se trasladó a Puerto Rico para pagar menos impuestos: “Te hace parecer pequeño”.

La mofa no se ha hecho esperar demasiado. Ante tanta munición a todas horas y repartida por todas partes, los programas nocturnos de humor han tenido material de sobra para elaborar sus guiones. Jon Stewart, en The Daily Show, llegó a afirmar que la derecha “tiene muchas pelotas quejándose de que Bad Bunny no hiciera suficiente para unificar este país cuando todos habéis descubierto apenas hace unos días que Puerto Rico es parte de él”. Stewart, que dijo que la actuación fue “alegre, contagiosa y...”, mostró un vídeo del director creativo de Turning Point USA (la organización creada por Charlie Kirk) Benny Johnson diciendo que había sido “el peor espectáculo de la historia”.

“Para una porción significativa de estadounidenses, todo lo que ocurre debe ser uniformemente filtrado a través de una particular visión del mundo magacéntrica, y juzgada sobre cómo de bien se conforma con esa visión tradicional, que no incluye saber dónde está la biblioteca [palabra que dijo en español]” y tras lo que mostró varios momentos televisivos en los que se cuestionaba que no se usase el inglés en la actuación.

Después recordó que, frente a ello, “la buena gente de TP USA se tomó la molestia de programar un espectáculo de descanso alternativo 'All-American' que celebró este bonito país en el inglés del rey que todos compartimos” y se mofó de algunas de sus actuaciones: “Seguro que no os perdisteis a Bad Bunny solo para ver a un viejo en pantalones vaqueros cortos bañados en ácido haciendo playback muy mal en una actuación pregrabada de 'ba-wi-di-ba”.

También compartió un fragmento de otro de los cantantes de este espectáculo alternativo que tuvo en torno a cinco millones de espectadores en el que se cantaba: “No es fácil ser país en este país estos días. Solo quiero pescar mis peces, conducir mi camión, beberme mi cerveza”. “Suena relativamente fácil”, dijo el humorista, que siguió compartiendo momentos de esta actuación en los que el cantante decía: “Solo quiero cortar mi hierba, dar de comer a mi perro, llevar mis botas”. “¡Parecen objetivos alcanzables!”, exclamó Jon Stewart.

Otra de las estrellas de la noche televisiva estadounidense, Jimmy Kimmel, también se refirió a este espectáculo recordando que “incluso Donald Trump no vio el espectáculo del descanso de Kid Rock. Vio a Bad Bunny. Quería asegurarse de que le odiaba tanto como pensaba que lo haría, y lo hizo” y añadió: “Esto es lo que hacen. Se quejan sobre lo malo que es todo, y después lo hacen peor. Y no solo lo hacen peor, lo hacen en pantalones vaqueros cortos”.

“El magaverso estaba tan furioso con Bad Bunny. Realmente es increíble cómo personas diferentes pueden ver la misma cosa. La mitad de nosotros vimos una historia conmovedora sobre inmigrantes con el sueño de venir a América: trabajar duro, casarse, crecer, formar familias, cantar, bailar, jugar a las damas. Para la otra mitad, fue como la película '28 días después'. Fue un terrible ataque contra la humanidad liderado por Jessica Alba”, resumía el presentador.

Pese a todo, si algo quedó claro después del espectáculo, es que si a alguien ha gustado es precisamente a los latinoamericanos residentes en EEUU. Como mejor ejemplo, las palabras emocionadas del periodista deportivo estadounidense y de origen mexicano de la ESPN John Sutcliffe: “Se vale tener una lágrima en el ojo y sentirte orgulloso que Benito le cantó en español a la fiesta más importante de los americanos”.

Cuando el 16 de noviembre de 2025 sonó el himno de EEUU en el estadio Santiago Bernabéu mientras ondeaba una bandera gigante del país que cubría medio terreno de juego, se hizo efectivo el trasplante de un trozo del más profundo American way of life al paseo de la Castellana de Madrid. En las gradas había más de 78.000 personas de las que no pocas eran estadounidenses llegados en un plan de fin de semana para ver el primer partido de la Liga de Fútbol Americano (NFL) en España. Otro porcentaje eran aficionados patrios a un deporte de mil reglas y tres horas largas que parte del público probablemente ni siquiera comprendiera muy bien.

Con ese partido (cuyo acuerdo entre la NFL, Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid se ha prolongado dos años más este lunes) y otros seis disputados en el viejo continente (y un séptimo en Brasil), la National Football League sigue los pasos de la NBA en una estrategia de filtrarse poco a poco para, con el tiempo, desembarcar y, finalmente, controlar el escenario. El baloncesto, más adelantado, negocia –con embajadores como Pau Gasol– la creación de una competición continental con su marca para la que debería robar los equipos al actual máximo trofeo baloncestístico: la Euroliga.

La manera de colonizar del deporte está más cerca del llamado soft power, una lluvia fina que va calando, que de la imposición de fuerza: es más fácil ver una camiseta de Los Ángeles Lakers en el centro de una ciudad española que de un equipo nacional; también se han generalizado en los últimos años expresiones como MVP (most valuable player, el mejor jugador de un partido o un torneo) o GOAT (acrónimo de greatest of all time) para designar a los mejores deportistas.

Es claramente un intento de los estadounidenses de captar los mercados mediáticos no solo en Europa, sino también en Asia. Una forma moderna de colonialismo económico que, probablemente, comenzó con la exportación de programas de televisión estadounidenses a las audiencias europeas

Jerry Gems — Vicepresidente de la Sociedad Internacional de Historia de la Educación Física y el Deporte

“Es claramente un intento de los estadounidenses de captar los mercados mediáticos no solo en Europa, sino también en Asia”, cuenta a elDiario.es el vicepresidente de la Sociedad Internacional de Historia de la Educación Física y el Deporte, Jerry Gems. Este profesor y autor del estudio La cruzada atlética: deporte e imperialismo cultural estadounidense, analiza que este fenómeno de expansión supone “una forma moderna de colonialismo económico que, probablemente, comenzó con la exportación de programas de televisión estadounidenses a las audiencias europeas”.

Según Gems, el deporte ha sido utilizado por EEUU desde finales del siglo XIX para “inculcar” en los territorios en los que iba desembarcando “supuestas virtudes raciales, morales y comerciales”. En este sentido el deporte era algo menos duro, más admisible para generar la “adhesión a los valores y principios del sistema dominante”, es decir, el estadounidense.

El doctor en ciencias del deporte de la Universidad de Connecticut Chen Chen explica que “en cierta medida es más colonialismo cultural o imperialismo cultural porque, si se permite que empresas de capital privado con sede en Estados Unidos inviertan en la nueva liga en Europa, es probable que haya una mayor influencia estadounidense en la manera en que se hacen las cosas en el negocio del baloncesto profesional –y más allá– en Europa”.

Hasta ahora, los promotores solo han contado que esa NBA Europa tendría 16 equipos (de los que 12 serían fijos, una aberración para la concepción europea abierta de los torneos, donde nadie tiene asegurada su participación, aunque la Euroliga en concreto sí tiene un sistema bastante cerrado), que el dinero para montarla no lo pondría la NBA sino los equipos europeos y que a favor están el Real Madrid y la Federación Internacional de Baloncesto –peleada con la Euroliga–. En contra, otros clubes gigantes como Olimpiakos, Bayern de Múnich o Barcelona. La división interna en Europa está servida.

Históricamente, la NBA siempre ha servido como una herramienta de poder blando, el soft power, muy eficaz para el gobierno estadounidense, apoyando sus objetivos diplomáticos y de política exterior

Chen Chen — Doctor en ciencias del deporte de la Universidad de Connecticut

“Históricamente, la NBA siempre ha servido como una herramienta de poder blando, el soft power” –prosigue Chen– “muy eficaz para el gobierno estadounidense, apoyando sus objetivos diplomáticos y de política exterior”.

El director del Centro de estudios latinoamericanos, del Caribe y latinos de la Universidad de Vanderbilt, Celso Castilho, entiende que este fenómeno “puede ser visto como una nueva oleada de colonialismo cultural porque, al final, se trata de mercados, trabajo e influencia. Veo todos esos aspectos juntos en este esfuerzo por expandir la NBA”. Sin embargo, este historiador matiza a elDiario.es que “no creo que se trate de un brazo del Estado. No es como el mundial de fútbol de Arabia Saudí de 2034”.

Con todo, prosigue, “está más relacionado con la globalización del negocio del deporte. Desde los años 90, la NBA ha sido muy consistente en este aspecto de expandirse por Europa en términos de mercado. El comisionado de la NBA en ese momento, David Stern, tenía este gran proyecto y ahora vemos la culminación”.

Aunque todos los académicos consultados coinciden en que el baloncesto tiene más posibilidades para colonizar otros países fuera de EEUU, lo cierto es que el deporte más genuinamente estadounidense de todos, el fútbol americano, ha iniciado su propia senda expansiva. Y va rápido.

El balón ovalado, a la caza de Europa

Hace unas décadas ya que el juego de la pelota ovalada sustituyó al béisbol como deporte nacional estadounidense apoyado en una estructura que lo hace muy televisable: temporadas cortas (17 partidos) seguidas de un playoff a cara de perro, partidos semanales siempre a las mismas horas y una cierta violencia forman un cóctel explosivo. ¿Resultado? La NFL acapara entre 70 y 80 de los cien eventos televisados más vistos del país año tras año. La gran final anual, la conocida Superbowl, con su célebre concierto en el descanso, es la guinda del pastel, un partido que trasciende con mucho el deporte y siguen uno de cada tres estadounidenses.

La liga profesional, consciente de su potencial, busca nuevos mercados. Primero fue Inglaterra. Luego Alemania. Siguió Brasil y este curso España, donde ha venido para quedarse: el Ayuntamiento de la capital ha reservado 1,5 millones de euros para promocionar el partido de este año.

Tan bien va el negocio –las entradas se agotan en todos los países– que la NFL ya ha decidido ampliar el número máximo de partidos internacionales de su temporada regular de 10 a 16. Como si fuera un juego de mesa, las franquicias se reparten los mercados (léase países), donde tienen derechos preferentes sobre el resto: a España le han tocado los Miami Dolphins y los Chicago Bears. El equipo de los Minnesota Vikings va a hacer una mini gira en 2026, no de exhibición sino de competición, en Londres y Dublín como proyecto piloto. Aunque sin comunicación oficial, los medios estadounidenses informan de que hay conversaciones internas sobre crear una división europea permanente de la NFL.

El profesor Chen analiza que “en términos relativos, el fútbol americano tiene muchas menos raíces populares en Europa que el baloncesto. Aunque la NFL está interesada en disputar más partidos en Europa y explotar ese mercado, es poco probable que se cree una división europea de la NFL en un futuro previsible”.

Es más probable que algunos equipos jueguen cada vez más partidos allí porque este deporte depende mucho del monopolio que le proporciona el Congreso, de los gobiernos locales que gastan cantidades desorbitantes de dinero para subvencionar la competición y tiene un componente cultural muy fuerte

Celso Castilho — Director del Centro de estudios latinoamericanos, del Caribe y latinos de la Universidad de Vanderbilt

“Considero más probable que algunos equipos jueguen cada vez más partidos allí”, coincide Castilho, porque “este deporte depende mucho del monopolio que le proporciona el Congreso, de los gobiernos locales que gastan cantidades exorbitantes de dinero para subvencionar la competición y tiene un componente cultural muy fuerte que hace que esos gobiernos gasten 500 millones de dólares en un estadio”.

Con todo, la NFL –junto a la Federación Internacional de Fútbol Americano (IFAF, en inglés)– está promocionando una versión light del deporte para extenderlo internacionalmente: el flag fútbol. Esta variante, que sustituye los placajes por arrebatar pañuelos de la cintura del contrario, será disciplina olímpica en los Juegos de Los Angeles 2028.

La cuestión es que las grandes ligas profesionales norteamericanas están en plena fase expansiva por todo el mundo. Sin ir más lejos, la NBA ha montado una “liga de desarrollo” en África con tintes extractivistas ya que es un método probado para detectar, captar y exportar las joyas locales a sus equipos nacionales, más que para desarrollar el basket en esos países. 

En este sentidio, fuentes de la NBA contraponen que esa liga “es la culminación de la profunda conexión de la NBA con África tras más de dos décadas de trabajo para desarrollar el ecosistema del baloncesto en el continente y ofrecer a los jugadores africanos una vía estable para aprender el juego y maximizar su potencial donde sus mejores talentos pueden competir profesionamente sin abandonar el continente”.

Y la estrategia termina por dar sus réditos: ahora hay 250 millones de personas que ven partidos de la NFL por la televisión en Brasil –donde los equipos fueron antes a jugar sus partidos–. “A los aficionados estadounidenses les da igual si juegan los partidos en Múnich o Londres porque lo ven por televisión. Se trata del mercado televisivo”, apunta Castilho. 

“Es principalmente un asunto de negocios ya que allí donde la clase capitalista internacional ve potencial para aumentar el capital, actúa en consecuencia”, advierte Chen Chen. “Existen ciertos intereses comunes entre la clase capitalista dominante en Estados Unidos (los propietarios de la NBA) y la de Europa, los dueños de algunos de los principales equipos profesionales de baloncesto europeos”. 

Pero esta parte que parece puramente material “es difícil de separar de la cultura” porque “gracias a la ventaja que le da contar con numerosos jugadores europeos, la NBA está apelando claramente al aspecto cultural como marca global para captar una porción mayor del mercado europeo”. Ahí entran en juego embajadores como el español, Pau Gasol (estrella de los Los Angeles Lakers), el presidente de FIBA-Europa, también español Jorge Garbajosa (que jugó en la NBA dos años) o el dueño del equipo francés Villeurbanne (a favor del proyecto) y también estrella y excampeón de la NBA, Tony Parker.

En un mercado de ocio y entretenimiento cada vez más saturado, y a la vista de todos estos movimientos, el negocio del deporte profesional está por colonizar mercados.

Pocas cosas despiertan tanta unanimidad como un buen postre. Y si hablamos de los más célebres del continente americano, Chile juega en otra liga. Su historia culinaria, marcada por la tradición campesina, la herencia colonial y un fuerte apego a la cocina de casa, explica por qué los postres chilenos son sencillos, reconocibles y profundamente cotidianos. Aquí el dulce no busca sorprender, busca acompañar, y estos cinco clásicos lo dejan claro.

En este recorrido por la repostería chilena asoman nombres que cualquier viajero ha escuchado —o probado—: el mote con huesillos, el calzón roto o la torta de mil hojas, dulces que forman parte del paisaje diario. Chile puede dividirse por climas, regiones o ritmos de vida, pero hay algo que lo mantiene unido: su manera directa y sin artificios de entender el postre.

1. Mote con huesillos

Uno de los postres más emblemáticos del país. Se trata de una bebida-postre hecha con trigo cocido, duraznos deshidratados y un almíbar dulce. Es habitual en verano y omnipresente en puestos callejeros.

2. Torta de mil hojas

Un clásico de celebraciones y pastelerías tradicionales. Capas finísimas de masa rellenas de manjar, que dan como resultado un postre contundente y muy reconocible. Es uno de los dulces más celebrados del país.

3. Calzones rotos

Dulce frito de masa crujiente y forma irregular, espolvoreado con azúcar glas. Es típico del invierno y de fiestas populares, y forma parte del recetario más tradicional.

4. Leche asada

Versión chilena del flan, pero horneada directamente. Tiene una textura firme y un sabor sencillo, y es habitual como postre doméstico en muchas casas.

5. Kuchen

De clara influencia alemana, especialmente en el sur del país. Se trata de una tarta de frutas con base de masa y relleno cremoso. Aunque su origen es europeo, en Chile se ha integrado plenamente como postre cotidiano.

Chile demuestra que el postre no necesita exageración para ser querido. Sus dulces hablan de estación, de calle y de cocina doméstica, y recuerdan que, a veces, lo que más se repite es también lo que mejor define un lugar.

Pocas cosas despiertan tanta unanimidad como un buen postre. Y si hablamos de los más célebres del continente americano, Cuba juega en otra liga. Su historia culinaria, marcada por la herencia española, africana y caribeña, explica por qué los postres de Cuba están tan ligados al azúcar, a la fruta tropical y a la cocina de casa. Aquí el dulce no es sofisticación: es costumbre, paciencia y fuego lento.

En este recorrido por la repostería cubana asoman nombres que cualquier viajero ha escuchado —o probado—: el flan de coco, el boniatillo o la guayaba con queso, dulces que forman parte del día a día. Cuba puede dividirse por provincias o ritmos, pero hay algo que la mantiene unida: su manera directa y generosa de cerrar la comida con algo dulce.

1. Dulce de guayaba con queso

El postre más icónico del país. Guayaba cocida o en pasta acompañada de queso fresco. Sencillo, inmediato y omnipresente, resume a la perfección la repostería cubana.

2. Flan de coco

Versión caribeña del flan tradicional. El coco le aporta intensidad y una textura más rica. Es habitual en comidas familiares y celebraciones, siempre servido bien frío.

3. Boniatillo

Postre elaborado con boniato cocido, azúcar y especias como canela o vainilla. Tiene una textura espesa y un sabor suave, muy ligado a la cocina tradicional y al aprovechamiento.

4. Casquitos de guayaba

Guayabas cocidas lentamente en almíbar, servidas frías y a menudo acompañadas de queso. Son un clásico de sobremesa y uno de los dulces más preparados en casa.

5. Arroz con leche cubano

Cremoso, aromatizado con canela y piel de limón, es uno de los postres más comunes del país. Aparece tanto en celebraciones como en el día a día y nunca falta en el recetario doméstico.

Cuba demuestra que el postre no necesita artificios para quedarse en la memoria. Sus dulces hablan de paciencia, de hogar y de recetas que se repiten porque funcionan. A veces, entender un país empieza por algo tan simple como aceptar el último plato que te ofrecen.

Pocas cosas despiertan tanta unanimidad como un buen postre. Y si hablamos de los más célebres del continente americano, Ecuador juega en otra liga. Su historia culinaria, atravesada por tradiciones indígenas, herencias coloniales y una fuerte cultura popular, explica por qué los postres ecuatorianos están tan ligados a la calle, a las fiestas y al calendario. Aquí el dulce es cotidiano, cercano y profundamente local.

En este recorrido por la repostería ecuatoriana asoman nombres que cualquier viajero ha escuchado —o probado—: las espumillas, los pristiños o las quesadillas de Salcedo, dulces que no se entienden sin su contexto. Ecuador puede dividirse por sierra, costa y Amazonía, pero hay algo que lo mantiene unido: su manera directa de disfrutar lo dulce sin complicaciones.

1. Espumillas

Uno de los dulces callejeros más populares del país. Se elaboran con pulpa de frutas, clara de huevo y azúcar, dando como resultado una textura ligera y aireada. Se sirven en vasos y son habituales en plazas y mercados.

2. Pristiños

Aros de masa frita, crujientes por fuera y tiernos por dentro, bañados en miel de panela. Son un clásico de fiestas tradicionales y celebraciones religiosas, especialmente en la Sierra.

3. Quesadillas de Salcedo

Dulce típico de la ciudad de Salcedo. A diferencia de su nombre, no lleva nada que ver con la quesadilla mexicana: se trata de una masa suave rellena de queso y horneada hasta quedar dorada. Es uno de los postres más reconocibles del país.

4. Dulce de higos

Higos cocidos lentamente en almíbar, servidos habitualmente con queso. Es un postre muy tradicional, presente en hogares y celebraciones, que combina dulzor intenso y contraste salado.

5. Turrón de Loja

Un dulce elaborado con miel de panela, frutos secos y masas fritas, muy ligado a festividades locales. Es contundente, pegajoso y profundamente asociado a la tradición del sur del país.

Ecuador demuestra que el postre no necesita sofisticación para ser memorable. Sus dulces hablan de calle, de fiesta y de recetas que se mantienen vivas porque siguen formando parte del día a día. A veces, entender un país empieza por probar lo que se vende en la esquina.

Pocas cosas despiertan tanta unanimidad como un buen postre. Y si hablamos de los más célebres del continente americano, Venezuela juega en otra liga. Su historia culinaria, atravesada por la herencia indígena, africana y española, explica por qué los postres venezolanos están tan ligados a la casa, a las celebraciones y a los sabores intensos. Aquí el dulce es memoria familiar y calle a partes iguales, y estos cinco clásicos lo demuestran.

En este recorrido por la repostería venezolana asoman nombres que cualquier viajero ha escuchado —o probado—: el quesillo, el bienmesabe o los golfeados, dulces que no se entienden sin su contexto. Venezuela puede dividirse por regiones o acentos, pero hay algo que la mantiene unida: su manera generosa de cerrar la comida con algo dulce.

1. Quesillo

El flan venezolano por excelencia. Cremoso, con burbujas características y un caramelo intenso. Es omnipresente en cumpleaños, reuniones familiares y celebraciones de todo tipo.

2. Bienmesabe

Un postre tradicional a base de coco, azúcar y huevo. Denso, aromático y muy dulce, es habitual en fiestas y mesas festivas. Su nombre ya lo dice todo.

3. Golfeados

Rollos de masa dulce rellenos de papelón (panela), especias y queso por encima. Típicos de la región central, combinan dulce y salado y se consumen como merienda o postre.

4. Torta tres leches venezolana

Aunque el concepto existe en otros países, en Venezuela tiene identidad propia y presencia constante. Esponjosa, muy jugosa y habitual en celebraciones, es uno de los postres más queridos del país.

5. Dulce de lechosa

Postre clásico elaborado con papaya verde cocida lentamente en almíbar. Es muy común en Navidad y celebraciones familiares, y forma parte del recetario más tradicional.

Venezuela demuestra que el postre es un gesto de cuidado. Sus dulces hablan de familia, de celebraciones compartidas y de recetas que se repiten sin necesidad de manual. A veces, entender un país empieza por aceptar el plato dulce que siempre aparece al final.

Pocas cosas despiertan tanta unanimidad como un buen postre. Y si hablamos de los más célebres del continente americano, Brasil juega en otra liga. Su historia culinaria, marcada por la herencia indígena, africana y portuguesa, explica por qué los postres de Brasil son intensos, dulces sin complejos y profundamente populares. Aquí el azúcar no se esconde: se celebra. Y estos cinco clásicos lo dejan claro.

En este recorrido por la repostería brasileña asoman nombres que cualquier viajero ha escuchado —o probado—: el brigadeiro, el quindim o el pudim, dulces que forman parte de cumpleaños, sobremesas y celebraciones de todo tipo. Brasil puede dividirse por regiones inmensas y culturas muy distintas, pero hay algo que lo mantiene unido: su relación festiva y cotidiana con el dulce.

1. Brigadeiro

El dulce más querido del país. Se elabora con leche condensada, cacao y mantequilla, y se presenta en pequeñas bolitas cubiertas de chocolate granulado. Es imprescindible en cumpleaños y celebraciones, y forma parte de la infancia de millones de brasileños.

2. Pudim de leite

La versión brasileña del flan, especialmente cremosa y muy popular. Se prepara con leche condensada y caramelo y aparece tanto en comidas familiares como en restaurantes. Es un postre básico y omnipresente.

3. Quindim

Un dulce de origen colonial elaborado con yema de huevo, azúcar y coco. Su textura es brillante y densa, y su sabor muy intenso. Es típico de pastelerías tradicionales y celebraciones especiales.

4. Beijinho

Similar al brigadeiro, pero hecho con coco en lugar de cacao. Se cubre con azúcar o coco rallado y suele acompañar al brigadeiro en fiestas y mesas dulces. Es uno de los clásicos más reconocibles.

5. Cocada

Dulce a base de coco rallado y azúcar, muy común en zonas costeras. Se presenta en porciones pequeñas y se vende en mercados y puestos callejeros. Es sencillo, directo y profundamente popular.

Pocas cosas despiertan tanta unanimidad como un buen postre. Y si hablamos de los más célebres del continente americano, Argentina juega en otra liga. Su historia culinaria, marcada por la inmigración europea y una fuerte cultura de café y sobremesa, explica por qué los postres de Argentina forman parte del día a día con absoluta naturalidad. Aquí el dulce no es solo el final de la comida, es una excusa para quedarse un rato más en la mesa.

En este recorrido por la repostería argentina asoman nombres que cualquier viajero ha escuchado —o probado—: el dulce de leche, los alfajores o la chocotorta, postres que han trascendido generaciones sin perder identidad. Argentina puede dividirse por provincias o acentos, pero hay algo que la mantiene unida: su relación casi emocional con lo dulce.

1. Alfajores

El postre argentino por excelencia. Dos galletas unidas por dulce de leche y, según la versión, cubiertas de chocolate o espolvoreadas con azúcar. Están en todas partes y forman parte de la infancia y la vida cotidiana.

2. Dulce de leche

Más que un postre, un ingrediente omnipresente. Se come solo, untado, en tortas o rellenando cualquier cosa que lo permita. Es uno de los grandes símbolos gastronómicos del país y difícil de sustituir por nada que no sea argentino.

3. Chocotorta

Un clásico moderno nacido en los años ochenta. Capas de galletas de chocolate, queso crema y dulce de leche sin necesidad de horno. Fácil, contundente y absolutamente popular, sobre todo en celebraciones familiares.

4. Pastafrola

Tarta de masa quebrada rellena de dulce de membrillo o batata, cubierta con un enrejado característico. Es habitual en meriendas y reuniones informales y uno de los dulces más reconocibles del recetario doméstico.

5. Vigilante

Postre simple y directo: queso y dulce, tradicionalmente de membrillo. Se sirve como cierre rápido de la comida y resume bien la relación argentina con el dulce, sin complicaciones ni adornos.

Pocas cosas despiertan tanta unanimidad como un buen postre. Y si hablamos de los más célebres del continente americano, Colombia juega en otra liga. Su historia culinaria, marcada por la diversidad regional y una fuerte tradición doméstica, explica por qué los postres de Colombia forman parte de la vida diaria más que de ocasiones excepcionales. Aquí el dulce es calle, sobremesa y celebración familiar, y estos cinco clásicos lo resumen bien.

En este recorrido por la repostería colombiana asoman nombres que cualquier viajero ha escuchado —o probado—: las obleas, la natilla o los buñuelos, dulces que no se entienden sin su contexto. Colombia puede dividirse por climas, regiones o cocinas locales, pero hay algo que la mantiene unida: su manera cercana y constante de incorporar el dulce a la rutina.

1. Obleas

Lejos de la sobleas navideñas que conocemos, este es uno de los dulces más populares del país. Dos finas láminas crujientes rellenas de arequipe, a menudo acompañadas de queso rallado, mermelada o crema. Se consumen en la calle y son una auténtica seña de identidad urbana.

2. Natilla

Postre tradicional de Navidad. Se elabora con leche, panela, canela y espesantes naturales, dando como resultado una crema firme y aromática. Es inseparable de las fiestas decembrinas y de las reuniones familiares.

3. Buñuelos

Pequeñas bolas fritas de masa con queso, crujientes por fuera y tiernas por dentro. Aunque existen variantes en otros países, en Colombia tienen un protagonismo propio, especialmente durante la Navidad.

4. Postre de natas

Típico de la región de Bogotá. Se prepara con capas de leche cocida, azúcar y especias, formando un postre cremoso y delicado. Es menos conocido fuera del país, pero muy representativo de la cocina tradicional.

5. Cocadas

Dulce a base de coco rallado y azúcar, muy popular en las zonas costeras. Se presenta en pequeñas porciones y es habitual en mercados y puestos callejeros, especialmente en climas cálidos.

Pocas cosas despiertan tanta unanimidad como un buen postre. Y si hablamos de los más célebres del continente americano, Perú juega en otra liga. Su historia culinaria, marcada por el mestizaje entre tradiciones prehispánicas, herencia colonial e influencias africanas, explica por qué los postres de Perú son tan reconocibles y tan propios. Aquí el dulce es cotidiano, popular y profundamente ligado a la calle y a la memoria colectiva.

En este recorrido por la repostería peruana asoman nombres que cualquier viajero ha escuchado —o probado—: el suspiro limeño, los picarones o el turrón de Doña Pepa, dulces que han cruzado fronteras sin perder su identidad. Perú puede dividirse por costa, sierra o selva, pero hay algo que lo mantiene unido: su capacidad para convertir el postre en tradición compartida.

1. Suspiro a la limeña

El postre más emblemático del país. Se elabora con una base de manjar blanco y una capa de merengue aromatizado con oporto o vino dulce. Es intenso, suave y profundamente ligado a Lima y a la cocina criolla.

2. Picarones

Rosquillas fritas hechas con masa de harina y zapallo, crujientes por fuera y tiernas por dentro. Se sirven bañadas en miel de chancaca y son un clásico de la comida callejera y de las fiestas populares.

3. Turrón de Doña Pepa

Dulce tradicional asociado al mes de octubre y a las celebraciones religiosas. Se compone de capas de masa unidas con miel y cubiertas de grageas y confites. Más que un postre, es un símbolo cultural.

4. Mazamorra morada

Elaborada a partir de maíz morado, frutas y especias, es uno de los postres más consumidos del país. Tiene una textura espesa y un sabor muy característico, imposible de replicar fuera de Perú.

5. Arroz con leche peruano

Aunque el arroz con leche existe en muchos países, la versión peruana se distingue por su uso de canela, clavo y por su inseparable combinación con la mazamorra morada. Juntos forman uno de los postres más queridos del país.

Pocas cosas despiertan tanta unanimidad como un buen postre. Y si hablamos de los más célebres del continente americano, México juega en otra liga. Su historia culinaria, marcada por la herencia indígena, el periodo colonial y una relación muy particular con el azúcar y el maíz, explica por qué los postres de México no son solo un final dulce, sino una extensión de su cultura. Aquí, el dulce convive con la fiesta, el ritual y la calle, y estos cinco clásicos lo demuestran.

En este recorrido por la repostería mexicana asoman nombres que cualquier viajero ha escuchado —o probado—: el flan, el pastel tres leches o los churros, dulces que han cruzado fronteras sin perder identidad. México puede dividirse por regiones, estados o cocinas locales, pero hay algo que lo mantiene unido: su capacidad para convertir un postre en celebración colectiva.

1. Pastel tres leches

Uno de los postres más representativos del país. Bizcocho empapado en una mezcla de tres tipos de leche que da como resultado una textura jugosa y muy característica. Es habitual en cumpleaños, fiestas y celebraciones familiares.

2. Churros mexicanos

Crujientes por fuera y tiernos por dentro, los churros forman parte de la vida cotidiana mexicana. Se consumen en la calle, acompañados de azúcar o chocolate caliente, y son un clásico de ferias y meriendas nocturnas.

3. Flan

Muy presente en hogares y restaurantes, el flan mexicano es cremoso, suave y con un marcado sabor a caramelo. Aunque comparte origen con Europa, en México se ha convertido en un postre doméstico imprescindible.

4. Pan de muerto

Un dulce ligado directamente al Día de Muertos. Se trata de un pan aromatizado con azahar, decorado con formas simbólicas y espolvoreado con azúcar. Más que un postre, es un elemento cultural cargado de significado.

5. Buñuelos mexicanos

Finos, crujientes y fritos, se sirven espolvoreados con azúcar o bañados en miel. Son especialmente populares en Navidad y fiestas tradicionales, y representan la vertiente más festiva de la repostería popular.

Pocas cosas despiertan tanta unanimidad como un buen postre. Y si hablamos de los más célebres del continente americano, Canadá juega en otra liga. Su historia culinaria, marcada por la herencia indígena, la influencia francesa y británica y un profundo vínculo con el territorio, explica por qué los postres de Canadá están tan ligados a productos concretos y a tradiciones muy reconocibles. Aquí el dulce tiene paisaje, clima y memoria, y estos cinco clásicos lo confirman.

En este recorrido por la repostería canadiense asoman nombres que cualquier viajero ha escuchado —o debería probar—: el butter tart, el pouding chômeur o los Nanaimo bars, postres que no se entienden sin su contexto. Canadá puede dividirse por provincias, lenguas o estaciones extremas, pero hay algo que lo mantiene unido: su manera de convertir el dulce en identidad local.

1. Butter tart

Uno de los postres más representativos del país. Es una pequeña tarta rellena de mantequilla, azúcar y huevo, a veces con pasas o nueces. Dulce, pegajosa y muy popular, especialmente en Ontario.

2. Nanaimo bars

Un postre sin horno nacido en la Columbia Británica. Se compone de tres capas: base de galleta y coco, crema dulce en el centro y cobertura de chocolate. Es uno de los dulces más reconocibles de Canadá.

3. Pouding chômeur

Postre tradicional de Quebec. Nació durante la Gran Depresión y se elabora con un bizcocho sencillo bañado en sirope caliente, normalmente de arce. Es humilde, contundente y profundamente ligado a la historia social del país.

4. Tarte au sucre

Tarta típica de la tradición francocanadiense. Se prepara con azúcar, nata y harina, dando como resultado un relleno denso y muy dulce. Es habitual en celebraciones y comidas familiares en Quebec.

5. Postres con sirope de arce

Más que un dulce concreto, el sirope de arce es una seña de identidad nacional. Se utiliza en tartas, bizcochos o simplemente sobre nieve helada en invierno. Es imposible entender la repostería canadiense sin él.

Pocas cosas despiertan tanta unanimidad como un buen postre. Y si hablamos de los más célebres del continente americano, Estados Unidos juega en otra liga. Su historia culinaria, marcada por la herencia colonial, la cocina sureña, las comunidades afroamericanas y una fuerte identidad regional, explica por qué muchos de sus postres son inseparables del lugar donde nacieron. Más que dulces de escaparate, estos cinco clásicos son recetas con territorio, memoria y acento propio.

En este recorrido por la repostería estadounidense asoman nombres que cualquier viajero ha escuchado —o debería probar—: el pecan pie, el cobbler o el key lime pie, postres que no se entienden fuera de su contexto. Estados Unidos puede dividirse por estados, climas o culturas, pero hay algo que lo mantiene unido: su capacidad para convertir un postre en identidad local.

1. Pecan pie

Un clásico del sur del país. Se elabora con nueces pacanas, huevo, mantequilla y sirope, dando como resultado una tarta densa y muy dulce. Es inseparable de celebraciones como Acción de Gracias y profundamente ligada a los estados productores de pacanas.

2. Peach cobbler

Postre humilde y casero, típico del sur. Melocotones cocidos cubiertos por una masa sencilla que se hornea hasta quedar dorada. No busca perfección estética, sino confort. Se sirve caliente y suele acompañarse de helado.

3. Key lime pie

Originaria de los Cayos de Florida, esta tarta se prepara con lima local, leche condensada y base de galleta. Ácida, fresca y muy reconocible, es un ejemplo claro de cómo el clima también define el postre.

4. Banana pudding

Un icono de la cocina sureña. Capas de plátano, galletas y crema de vainilla que se sirven frías. Es un postre de reuniones familiares, barbacoas y comidas comunitarias, más ligado a la memoria que a la técnica.

5. Mississippi mud pie

Un postre intenso nacido en el sur, a base de chocolate, café y texturas densas. Su nombre hace referencia al río Mississippi y a su aspecto oscuro y compacto. Es contundente y claramente estadounidense en su exceso asumido.