“Un hombre lucha contra un incendio equipado apenas con una rama. Cuando los recursos escasean, los habitantes del lugar usan cualquier cosa que tengan a mano para extinguir las llamas, incluidas ramas, aperos de labranza o mangueras domésticas”. Este es el resumen con el que World Press Photo, una organización independiente con sede en Amsterdam desde 1955 que organiza el prestigioso premio de fotografía, destaca el trabajo de Brais Lorenzo (Ourense, 1986) que le ha valido uno de los galardones de este año. Tierra quemada se titula el reportaje distinguido, que el fotógrafo gallego realizó durante los grandes incendios del pasado verano en la provincia ourensana.

Colaborador de elDiario.es y de otros medios como la agencia EFE o El País, Lorenzo lleva unos 15 años fotografiando el fuego. El pasado agosto, las llamas arrasaron unas 120.000 hectáreas -datos de la Xunta de Galicia. La introducción a Tierra quemada en la página web de World Press Photo explica que la cada vez mayor severidad de los incendios en Galicia se debe al cambio climático, a la despoblación rural y a deficientes políticas forestales, por ejemplo la plantación extensiva de especies no nativas y altamente inflamables. Humaredas densas y un tono anaranjado, apocalíptico, dominan las fotos de Lorenzo sobre la materia, algunas de las cuales las publicó en elDiario.es.

El mundo rural gallego, sus trabajos y sus días, su transformación y, de alguna manera, su tendencia a la desaparición conforman la quizás preocupación central del trabajo fotográfico de Lorenzo. Además de sus imágenes de los incendios forestales, el fotoperiodista ha captado los entroidos ancestrales que todavía hoy celebran en Galicia el final del invierno y la intuición de la primavera y ha dedicado una exitosa exposición, Habitar o baleiro [Habitar el vacío], a documentar “una forma de vivir que agoniza”, la de las aldeas gallegas. Su cámara también se ha ocupado del trabajo al límite del mar de los percebeiros, de la soledad de los mayores en la pandemia de coronavirus o de las huellas de la catástrofe ambiental de Prestige.

Más allá del World Press Photo 2026 -que Tierra quemada comparte con otros 41 proyectos en diferentes categorías, seleccionados entre 57.000 de 141 países-, Brais Lorenzo ha recolectado otros importantes premios a lo largo de su carrera, entre ellos el Ortega y Gasset, el Galicia en Foco o el Jesús Moreno de Albacete.

La organización que concede los premios de fotoperiodismo World Press Photo anunció este viernes que “suspende” la atribución de la autoría al fotógrafo vietnamita de Associated Press (AP) Nick Út de la célebre instantánea El terror de la guerra (The Terror of War) tomada en Vietnam en 1972 y galardonada en 1973. La agencia AP, sin embargo, seguirá atribuyéndole la fotografía.

Además del World Press Photo, Út también recibió el Premio Pulitzer por la icónica captura que refleja el horror de un conflicto bélico que duró de 1955 a 1975 y que dejó entre dos y tres millones de muertos, en su mayoría vietnamitas pero también de Estados Unidos, Corea del Sur, Camboya, Australia o Tailandia.

En la instantánea se aprecia en el centro a una niña desnuda, Phan Thi Kim Phúc, que corre llorando con quemaduras en el cuerpo y rodeada de otros cuatro niños cerca de la localidad de Trang Bang.

Todos intentan escapar de un escenario apocalíptico con varios soldados y un telón de humo negro como fondo tras un bombardeo de aviones sudvietnamitas que por error lanzaron napalm sobre sus propias tropas y sobre civiles. “Sin embargo, esta atribución ha sido ahora seriamente cuestionada”, señala en un comunicado la organización del certamen fotográfico a propósito de la imagen capturada el 8 de junio de 1972.

Las dudas surgen casi 53 años después, a partir del reciente documental The Stringer, producido por The VII Foundation, dirigido por Bao Nguyen y presentado en el Festival de Cine de Sundance el pasado enero, que sostiene que Nick Út no es el autor de la fotografía.

El documental señala que el entonces editor de foto de AP en Saigón, Carl Robinson, mintió y modificó el pie de foto por orden del entonces director Horst Faas.

“Esto ha llevado a una profunda reflexión dentro de World Press Photo y a una investigación posterior, realizada entre enero y mayo de 2025, en torno a la autoría de la imagen”, indica la organización.

Los resultados de esas pesquisas, basadas en la ubicación, la distancia y la cámara utilizada ese día “sugiere que los fotógrafos Nguyen Thành Nghe o Huynh Công Phúc podrían haber estado mejor posicionados para tomar la fotografía, en lugar de Nick Út”.

“Por tanto, hemos suspendido desde hoy la atribución de la fotografía El terror de la guerra a Nick Út”, agrega el comunicado, que subraya que “la autenticidad de la fotografía no está en disputa, y el premio World Press Photo otorgado por esta imagen significativa de un momento clave del siglo XX sigue siendo un hecho”. Solamente la autoría de la instantánea “se encuentra suspendida y en revisión”, agrega la directora ejecutiva de World Press Photo.

La imagen no está en cuestión

“Con total transparencia, hoy compartimos los resultados de nuestro análisis. Es importante subrayar que la fotografía en sí no está en cuestión, y que representa sin duda un momento real de la historia que sigue teniendo eco en Vietnam, en Estados Unidos y en todo el mundo”, declaró la directora ejecutiva de World Press Photo, Joumana El Zein Khoury.

La organización del concurso de fotoperiodismo agrega que “se trata de una historia aún controvertida, y es posible que nunca se confirme de forma definitiva quién fue su autor”, por lo que “la suspensión de la atribución de autoría permanecerá vigente salvo que se demuestre lo contrario”.

En un artículo anexo al comunicado de prensa, El Zein Khoury agrega que los procedimientos de World Press Photo, que analizan “miles de fotografías” cada año, incluyen “protocolos para revaluar trabajos premiados cuando surgen nuevas pruebas o dudas significativas”.

“El documental, respaldado por un análisis visual del grupo de investigación INDEX, con sede en París, pone en duda la atribución tradicional a Nick Út y presenta pruebas contundentes que apuntan a que la fotografía podría haber sido tomada por Nguyen Thành Nghe, un colaborador vietnamita de AP”, explica.

La niña que protagoniza la foto, Thi Kim Phúc, a quien Nick Út llevó al hospital y permaneció catorce meses ingresada, pero sobrevivió, se sometió a diversas operaciones y tratamientos a lo largo de su vida, se exilió a Canadá y actualmente tiene 62 años y es embajadora de la paz de la UNESCO y activista contra la guerra.

El fotógrafo Nick Út, cuyos abogados intentaron impedir la difusión del controvertido documental que le señala, empezó a trabajar para AP a los 15 años, después de que su hermano mayor, también fotoperiodista de esa agencia, falleciera en la guerra de Vietnam.

El reportero gráfico resultó herido en la caída de Saigón en 1975, se trasladó a Tokio y dos años más tarde a Los Ángeles (Estados Unidos), donde siguió trabajando para AP hasta que se retiró en 2017.

Actualmente tiene 74 años y nacionalidad estadounidense y vietnamita, y en 2021 fue galardonado con la Medalla Nacional de las Artes de Estados Unidos por su trabajo en la guerra de Vietnam.

Por vigésimo año consecutivo, la Fundación Photographic Social Vision organiza la exposición World Press Photo en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). La muestra, que recoge los trabajos fotoperiodísticos realizados en su mayoría durante 2023 y premiados por el jurado del concurso, se podrá visitar en las instalaciones del centro del 8 de noviembre al 15 de diciembre.

Este año World Press Photo, considerado el concurso de fotoperiodismo más prestigioso del mundo, cuenta con el español Jaime Rojo (Madrid, 1981) entre los ganadores, concretamente en la categoría de Reportaje Gráfico de la región de Norteamérica y Centroamérica, por su extenso trabajo –desarrollado a lo largo de 20 años para la revista National Geographic– sobre los esfuerzos para salvar a las mariposas monarca por parte de comunidades de Canadá, Estados Unidos y México, países por los que migra esta emblemática especie.

La presente edición expone un total de 129 fotografías de las más de 61.000 que se presentaron a concurso en todo el mundo. Su comisaria, la mexicana Martha Echevarría, explica que los temas abordados en World Press Photo 2024 son la crisis medioambiental, así como los conflictos bélicos internacionales en Gaza y Ucrania o las crisis humanitarias en Afganistán o Etiopía. También destaca las cuestiones de género y los cuidados de las enfermedades mentales.

Un año muy peligroso para los fotoperiodistas

Carlos G. Vela, responsable de comunicación de Photographic Social Vision, celebra que la edición española cumpla veinte años y define World Press Photo como “un medio de poder entender el mundo”. “Hemos acumulado en estas dos décadas 1.650.000 espectadores, con una media anual de más de 60.000 espectadores por exposición”, desvela.

También destaca que es “un éxito porque cumple una doble misión: concienciar al público al respecto de los retos globales y educarlo visualmente”. Finalmente, explica que más de 1.000 periodistas han muerto en los últimos veinte años, y advierte: “Una democracia no es plena si no hay un fotoperiodista que pueda trabajar en libertad”.

Echevarría se suma a esta advertencia explicando que “el último año ha sido especialmente peligroso para los fotoperiodistas en todo el mundo”. En este sentido, Echevarría destaca al fotógrafo Mohamed Salem, autor del galardón a la Foto del Año donde se ve a una mujer palestina de la franja de Gaza abrazando el cadáver amortajado de su sobrina.

“Salem sigue trabajando en Gaza porque no ha podido salir”, asegura la comisaría y añade: “Ya ganó en el World Press Photo de 2010 por documentar ataques en Gaza del ejército israelí con fósforo blanco”. Para terminar, Echevarría matiza que a la Foto del Año la acompañan dos menciones especiales que le dan contexto: “En una se puede ver un soldado israelí tras el ataque de Hamás al festival Supernova el 6 de octubre de 2023; en la otra, a una mujer palestina entre los escombros de su casa”.

La comisaria del certamen, nacido en los Países Bajos en 1955, aclara que las menciones pretenden “establecer una comparación entre los daños en un bando y otro, y dar contexto a la foto premiada, que por sí misma no lo tiene a pesar de su fuerza”.

La migración de la mariposa monarca

“El camino a la extinción de la mariposa monarca es una historia que va mucho más allá del cambio climático”, explica Jaime Rojo, el fotoperiodista madrileño que destaca como uno de los premiados por el certamen este año por la región de Norte y Centro de América. Rojo, que reside en México, lleva veinte años documentando los avatares de esta especie, emblemática en este país pero también en Estados Unidos y Canadá.

“La mariposa monarca lleva cuatro décadas en declive y yo he presenciado personalmente esta caída de las poblaciones, que solían ser espectaculares”, relata el fotógrafo, que agrega: “Un día comencé a investigar las razones”. Entonces descubrió que engloban tanto el calentamiento global como la agricultura industrial que arrasa las flores y plantas de las que se alimenta la oruga o el capitalismo que usa herbicidas para optimizar la producción.

Explica que la deforestación de sus santuarios invernales en los bosques de Culiacán (México) y la pérdida de su hábitat de reproducción amenazan a este insecto. A ello se suma la contaminación lumínica de las ciudades, que puede causar confusión entre la noche y el día, alterando los patrones de cuándo volar y cuándo descansar.

Sin embargo, Rojo explica que ha querido que su trabajo tenga un componente positivo. “Como fotoperiodista ambiental sé bien lo fácil que es caer en la depresión y la negatividad; por ello he querido además contar la historia de todos los esfuerzos que se están realizando por recuperar las poblaciones de mariposa”, explica. Así, las imágenes muestran activistas tanto de México como de Canadá o el Medio Oeste estadounidense.

Otros ganadores, desde Venezuela a Turquía

La exposición de este año incluye los 24 proyectos ganadores. Además de la Foto del Año, de Mohamed Salem, y el ya citado reportaje de Jaime Rojo, se exhiben seis menciones honoríficas (una por cada región del concurso) y las dos menciones especiales.

Destaca la desgarradora imagen de Mesut Hançer sosteniendo la mano de su hija Irmak, de 15 años, que murió mientras dormía en casa de su abuela. El edificio se derrumbó durante un terremoto en el sur de Turquía. Kahramanmaraş, Turquía, el 7 de febrero de 2023.

También es reseñable el trabajo de Zied Ben Romdhane para Magnum Photos y Arab Fund for Arts and Culture, donde muestra la pobreza en Túnez con una imagen de jóvenes mirando un partido de fútbol al lado de una planta química. Por su parte, Ebrahim Noroozi, de Associated Press, exhibe una fotografía estremecedora que muestra un grupo de niños observando hambrientos una manzana en un campo de desplazados en Afganistán.

Otros trabajos destacables son el de Lalo de Almeida para Folha de São Paulo, que muestra sequía en el Amazonas. En la fotografía premiada puede apreciarse un pescador que tiene que cruzar el lecho de un afluente seco del Amazonas para llegar a su aldea, donde antes solía hacerlo en barca. La proporción entre la persona y el lecho da idea no solo de la anchura del río, sino también de la dimensión del desastre, ya que da la impresión de que el pescador está recorriendo un desierto.

También cautiva, entre muchas otras de World Press Photo 2024, la fotografía de un grupo de mujeres en Punta de Mata (Venezuela), jugando a un juego de mesa al aire libre mientras tras ellas el cielo arde en la lejanía debido a las explosiones de gas. Es parte del trabajo que Adriana Loureiro Fernández realizó para The New York Times en el que pretende exponer el declive de la industria petrolífera venezolana, antes todo un símbolo de orgullo y prosperidad para el país caribeño.

Para terminar, Martha Echevarría señala el trabajo de Lee-Ann Olwage, para la revista Geo y premiado como Reportaje Gráfico del Año. Versa sobre la salud mental en la tercera edad en África, un problema nuevo que ha llegado con el aumento de la esperanza de vida en las últimas décadas y que está suponiendo todo un reto para la mayoría de países.

El certamen World Press Photo 2024 vuelve a Vitoria con 140 imágenes de una treintena de fotógrafos internacionales que podrán contemplarse desde este jueves y hasta el 17 de noviembre, incluidos lunes y festivos, en horario de 11.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 21.00 horas, en el antiguo depósito de aguas, ubicado en el Centro Cultural Montehermoso.

De entre las fotografías, destaca la instantánea premiada este año del fotógrafo gazatí de la agencia Reuters, Mohammed Salem. El promotor del certamen en la capital alavesa, Paco Valderrama, ha explicado que la fotografía refleja a Inas Abu Maamar, quien abraza el cadáver amortajado de su sobrina Saly de cinco años que murió, junto a otros cuatro miembros de su familia, cuando un misil israelí alcanzo su vivienda en la localidad de Jan Yunis, en Gaza, el 17 de octubre de 2023.

Según recoge Europa Press, en 60 paneles de gran tamaño se presentan 140 imágenes de una treintena de fotógrafos de 24 países. Estas fotografías han sido seleccionadas por un jurado internacional e independiente entre más de 61.000 imágenes tomadas por 3.800 periodistas gráficos de 130 países. La falta de futuro de la juventud en Túnez, las consecuencias ecológicas de la guerra en Ucrania, los primeros refugiados climáticos en Estados Unidos, las disputas en el mar de china y distintos aspectos de las migraciones son algunas de las historias visuales que recoge esta nueva edición de World Press Photo.

Junto a esta muestra, el centro cultural Montehermoso también ofrece en exclusiva en España la exposición 'Sueño californiano', de la premiada fotógrafa norteamericana y profesora en la universidad de Wisconsin, Darcy Padilla. Se trata de un amplio reportaje realizado durante años sobre las personas sin hogar que por decenas de miles malviven desamparadas en las calles del estado más rico de Norteamérica. Completa este conjunto de historias visuales de fotoperiodismo, la denominada genéricamente 'Imagen para la reflexión', una fotografía en gran formato seleccionada por su inequívoco mensaje en el que la sonrisa de un niño contrasta con la destrucción que le rodea, captada por el reportero palestino Ali Hassan Jadallah.

Debate

La exposición World Press Photo 2024, en colaboración con Médicos Sin Fronteras, ofrecerá el miércoles 6 de noviembre, a las 19.00 horas, el debate 'EnfocAH: el fotoperiodismo en un mundo en conflicto'. En la mesa, se abordarán las dificultades que existen para la cobertura periodística de conflictos y crisis como las de Gaza, Sudán y Libia, se analizará cómo la falta de prensa internacional influye en las narrativas y en la percepción de los mismos, y de si esto impacta en el espacio que estos conflictos ocupan en los medios y del trabajo esencial de los fotoperiodistas locales.

Participarán Gorka Lejarcegi, fotoperiodista y editor de fotografía de 'El País', Sara Creta, periodista de investigación y documentalista, Karlos Zurutuza, periodista independiente especializado en zonas de conflicto, y Aitor Zabalgogeazkoa, director general adjunto de Médicos Sin Fronteras. La periodista y excorresponsal de TVE en Jerusalén, Usoa Zubiria, moderará el debate, que se emitirá en directo en la web www.msf.es/enfocah-registro.

El buen fotoperiodismo y la denuncia de las desigualdades, las injusticias y las guerras, que siempre las acaban pagando los mismos, han ido históricamente de la mano. Una imagen ha podido cambiar los designios de un conflicto o ha retratado el impacto de las acciones de déspotas y asesinos. También ha servido para narrar grandes momentos históricos o cotidianidades del ser humano que cada día ocurren en nuestro planeta. El impacto del calentamiento global generado por el hombre se ha convertido en un nuevo relato a abordar por la profesión, que se ha convertido en un importante instrumento para entender lo que pasa.

Los premios World Press Photo (WPP) llevan años levantando esa bandera del buen fotoperiodismo y marcando la línea por donde debe circular ese buen reporterismo, tanto en su visión ética como artística. Este año, la exposición WPP 24 aterriza en España a través de València y pone el foco en la salvaje invasión de Gaza por parte del ejército israelí. La muestra no quiere obviar lo histórico del conflicto entre Israel y Palestina, y por eso este año incluye un vídeo con las imágentes del enfrentamiento generadas en WPP entre 1963 y 2023. World Press Photo 24 se podrá visitar desde este sábado 19 de octubre al 10 de noviembre en la Fundación Chirivella Soriano de València (calle Valeriola, 13).

La muestra incide en lo sangrante de la situación en Gaza, que se ha convertido en una tumba para periodistas y fotoperiodistas. De los 99 reporteros y trabajadores de los medios de comunicación que fallecieron en todo el mundo en 2023, 72 fueron asesinados en la guera en Gaza, lo que convierte este año en uno de los más mortíferos desde que hay registros, según el Comité para la Protección de los Periodistas. Desde el inicio de la guerra y hasta la actualidad, se ha confirmado la muerte de al menos 95 periodistas y trabajadores de los medios de comunicación: 90 palestinos, dos israelíes y tres libaneses.

Manuel Chirivella, presidente de la Fundación Chirivella Soriano, ha sido el encargado de presentar este viernes la muestra, acompañado por Pablo Brezo, director de WPP València, y Raphael Dias e Silva, delegado de World Press Photo Foundation. Este año, elDiario.es en la Comunitat Valenciana es medio colaborador de la exposición. “Celebrar cada año esta exposición es importante porque pone en valor el trabajo de los profesionales y los medios de comunicación. Es relevante porque permite al público adquirir conocimiento sobre este lenguaje visual. Pero lo que hace fundamental a este tipo de ejercicios es que participan en el esfuerzo colectivo que implica construir una memoria cualitativa que nos permita en el futuro recordar y reflexionar mejor”, relata Brezo, director también de Doctor Nopo.

En palabras del presidente de la Chirivella Soriano, esta edición es la que “más incide en los temas más contundentes”, por lo que considera que la exposición debe entenderse como “una pauta de reflexión de cada individuo” que, a través de las fotografías, pueda ver lo que ocurre en el mundo para después preguntarse “¿Qué podemos hacer nosotros para que esto no sea así?”, ha deslizado.

La foto del año

La foto del año para WPP ha sido 'Una mujer palestina abraza el cuerpo de su sobrina', del fotoperiodista palestino Mohammed Salem (Reuters), que muestra a una mujer palestina sosteniendo el cuerpo de su sobrina, de 5 años, asesinada junto con su madre y su hermana por un misil israelí en Jan Yunis, Gaza. Se pone el foco en la víctima, pero se retrata el drama y el sufrimiento de una manera muy cuidadosa y protegiendo su dignidad.

Raphael Dias e Silva ha destacado que la fotografía, en la que no se ve el rostro de la mujer que sostiene a la niña, porque está cubierto, permite al público “ponerse en la piel de esa mujer más allá de las barreras culturales y lingüísticas” al tiempo que ha asegurado que este fue uno de los motivos “más importantes” a la hora de elegirla, ya que “no vulnera ningún derecho”.

Este retrato, según ha explicado el delegado de WPP fue seleccionado por el jurado ya que creían necesario “llamar la atención sobre las verdaderas víctimas del conflicto: las mujeres y los niños” ya que consideran que, en la mayoría de las guerras, se pone el foco en la contienda.

En esta línea, ha destacado que la fotografía, en la que no se ve el rostro de la mujer que sostiene a la niña, porque está cubierto, permite al público “ponerse en la piel de esa mujer más allá de las barreras culturales y lingüísticas” al tiempo que ha asegurado que este fue uno de los motivos “más importantes” a la hora de elegirla ya que “no vulnera ningún derecho”.

Sobre esta cuestión, Pablo Brezo ha criticado la mala praxis del periodismo occidental que en el extranjero, hasta hace unos años, ejercía un “imperialismo mediático” al “vulnerar los derechos” de sus ciudadanos sacando imágenes que en sus países no estarían permitidas.

En este sentido, ha señalado que la crisis que atraviesa el medio fotográfico ha dado la oportunidad a que los profesionales se replanteen este tipo de prácticas extendidas a lo largo del tiempo: “¿Hasta qué punto la profesión ha sido neocolonialista? Y, ¿Hasta que punto tenemos derecho a comportarnos de manera menos ética o que podríamos considerar ilegal en nuestro país”, se ha cuestionado.

Otra de las series premiadas ha sido 'Valim-babena', de la sudafricana Lee-Ann Olwage para GEO, e la instantánea seleccionada en la categoría de 'Reportaje Gráfico del Año'. Retrata en su serie la situación familiar y social de personas con demencia en Madagascar. Un reportaje gráfico que aborda un problema de salud universal, con imágenes tomadas con calidez y ternura, valoró el jurado.

Como 'Proyecto a Largo Plazo', se ha elegido a 'Los dos muros', de Alejandro Cegarra, Venezuela, para The New York Times/Bloomberg, que muestra la situación personal del fotógrafo como migrante, desde su Venezuela natal a México, para reflejar el cambio de las políticas de acogida del país, que los últimos años aplica estrictas políticas migratorias.

En 'Formato Abierto', la obra premiada es 'La guerra es personal', de la ucraniana Julia Kochetova, une fotografía, poesía, audio y música en una web interactiva que combina fotoperiodismo con un documental personal para enseñar al mundo cómo resulta convivir con la guerra en Ucrania.

World Press Photo fomenta la libertad de prensa a través de la exposición del mejor fotoperiodismo y fotografía documental del mundo, apoyando a los fotógrafos y mediante la introducción de la educación visual a un público más amplio.

De revisar contadores de gas a trabajar como fotoperiodista para medios de comunicación de alcance mundial. Es la historia de Samuel Aranda, un fotógrafo que aterrizó en el mundo de la imagen de una forma amateur o casual, capturando lo que pasaba en su barrio de Santa Coloma de Gramanet en Barcelona. Aranda, de padres cordobeses, lo hizo sin saber que esto lo catapultaría a la cima mundial, obteniendo en 2011 el World Press Photo, el certamen más importante de fotoperiodismo, con la imagen de un herido en las revueltas de Yemen que es abrazado por una mujer con velo. Ese retrato al que recuerda en su composición la fotografía ganadora de este año, en la que una mujer palestina abraza el cuerpo de su sobrina.

Desde entonces, Aranda ha recorrido multitud de continentes retratando desde conflictos o crisis humanitarias de gran calibre a imágenes de áreas más pacíficas. Así pues, su último aterrizaje lo ha hecho este jueves, en Sevilla, para intervenir como ponente en EnfocAH: ‘fotoperiodismo, ética y crisis humanitarias’, un evento organizado por Médicos Sin Fronteras en la sede de la Fundación Cajasol en el que fotoperiodistas de gran calibre plantearan los grandes desafíos éticos a los que se enfrentan en el ejercicio de su profesión.

¿Qué le inspiró a comenzar su carrera en el mundo de la fotografía? ¿A qué desafíos se enfrentó al principio?

Fue totalmente casual. Nunca decidí ser fotógrafo, pero empezaron a pasar una serie de acontecimientos en mi vida que me llevaron a la fotografía. Ahora lo veo como una suerte, pero en el momento fueron casualidades. Yo estaba muy metido en el tema de pintar grafitis y empecé a hacer fotos de los graffitis que pintaba. Siempre he tenido inquietud por los temas sociales y, cuando en el barrio en el que vivía empezaron a pasar cosas y a realizarse manifestaciones, empecé a retratarlas. Esas imágenes se las llevaba a los medios de comunicación y de la noche a la mañana se empezaron a publicar. Fueron unos años muy cambiantes y conflictivos para la ciudad de Barcelona, marcados por la violencia y la droga, y yo tuve la oportunidad de fotografiar y publicar esas historias. En cuanto a desafíos, al proceder de una familia muy humilde, quizás destacaría la falta de medios para captar bien esas imágenes.

¿Cuál fue el motivo que le llevó a interesarse o retratar los conflictos?

En casa siempre había vivido un poco ese activismo político por mi padre, que era sindicalista, y siempre he tenido mucha conciencia de clase, de lucha obrera. Era también una forma de protestar contra las autoridades, cuando actuaban incorrectamente, contra la Policía cuando detenía a mis amigos…

A lo largo de los años, usted ha documentado muchas crisis humanitarias. ¿Qué busca transmitir con sus imágenes?

Busco mostrar la humanidad en todas sus formas, ya sea en situaciones de dolor o de esperanza. Quiero que mis fotos actúen como un puente entre el sujeto y el espectador, para que, a través de ellas, las personas puedan sentir y entender realidades que son ajenas a las suyas.

En el proceso de documentar crisis humanitarias y momentos de sufrimiento, ¿cómo maneja los dilemas éticos que surgen? ¿Cree que deben ponerse límites éticos o morales en la fotografía?

Es fundamental mantener una línea ética clara al documentar el sufrimiento humano. Yo siempre me he guiado por no hacer lo que no me gustaría que me hicieran a mí o alguien de mi familia. Siempre me aseguro de respetar la dignidad y privacidad de las personas en mis imágenes. La fotografía no debe buscar explotar el dolor sino remover conciencias. En casos como el premio Pulitzer otorgado a Kevin Carter por la foto del “Niño y el buitre”, las críticas surgieron no tanto por la imagen en sí sino por cómo se manejó la situación.

Yo siempre he tenido claro que una imagen no debe buscar complacer a nadie, pero es verdad que a veces las críticas pueden ser muy duras, hasta el punto de que Carter llegó a suicidarse. La ética está muy bien, pero también te impide mucho a la hora de crear, hasta el punto de que a muchos fotoperiodistas les moleste que los llamen artistas. En mi caso pienso que, antes de juzgar a un fotoperiodista por una imagen dura, critiquemos al Gobierno que la ha provocado.

¿Crees que la fotografía puede ser un agente efectivo de cambio social? ¿Cómo?

Claro. He visto directamente cómo imágenes poderosas pueden influir en la política y la percepción pública. Pasó con mis fotos de la epidemia de ébola, que ayudaron a movilizar recursos internacionales hacia hospitales necesitados.

¿Cómo le afectó personalmente ganar el prestigioso premio World Press Photo en 2012 y qué incidencia tuvo en el rumbo de su carrera?

Siendo honesto, creo que es un logro que me llegó muy joven y eso me ayudó a conseguir cierta tranquilidad y cierta estabilidad. Pero a veces me planteo que es un premio que, si te llega con 50 o 60 años, es la mejor forma de culminar tu carrera. Lo que me supuso este premio fue poder pasar de una trayectoria meramente periodística a una más fotográfica, artísticamente hablando. Cuando me dieron el World Press Photo me empezaron a hablar coleccionistas y museos internacionales para comprarme mis fotografías. Eso me abrió una puerta para poder mostrar mis imágenes de forma diferente y emprender nuevos proyectos.

La imagen ganadora del premio World Press Photo 2024 del fotógrafo palestino Mohamed Salem recuerda en cierta forma a la que le otorgó el premio a usted en el año 2012 ¿Qué opina al respecto? ¿Cómo aborda usted el proceso creativo para tratar de no verse influido por imágenes previas?

No creo que sea igual. Simplemente, tenemos una educación visual que inconscientemente nos lleva a repetir patrones incluyo, aunque nos estemos refiriendo a cosas que no conocemos. Es algo que se puede ver en muchas fotografías de guerreros que podrían ser cuadros de Goya perfectamente.

La figura del fotoperiodista normalmente va asociada a la figura de autónomo o freelance ¿Cuáles son las principales dificultades que ha encontrado a nivel laboral y cómo las ha superado?

Yo siempre he tenido claro que he querido trabajar para mí mismo y no depender de ninguna empresa, porque eso condicionaría mi trabajo. Al final, por suerte, siempre me ha salido bien, pero es una montaña rusa: nunca puedes estar siempre arriba del todo y tienes que estar preparado siempre cuando bajas para no agobiarte mucho.

¿En qué proyectos está trabajando actualmente y qué proyectos futuros le entusiasman?

Actualmente estoy trabajando en un proyecto sobre el río Sena, documentando su paisaje y las comunidades a lo largo de sus orillas, sin mostrar rostros, buscando una nueva forma de contar historias a través del ambiente y los detalles sutiles. En cuanto al futuro, planeo continuar explorando áreas remotas y menos documentadas para resaltar temas universales y locales.

La fotografía de una mujer palestina abrazando el cuerpo sin vida de una niña en la Franja de Gaza, tomada por Mohammed Salem, ha sido galardonada con el premio World Press Photo 2024 a la mejor foto del año. La imagen, según describe su propio autor, es un reflejo “poderoso y triste” del dolor y la pérdida que sufren los civiles palestinos que llevan conviviendo con los bombardeos israelíes desde el pasado mes de octubre.

La instantánea no muestra el rostro de ninguna de las dos personas que aparecen en ella. La adulta, de 36 años, es Inas Abu Maar, y la pequeña, su sobrina Saly, de cinco. Una niña que falleció junto a su madre y su hermana a causa del misil israelí que alcanzó y destruyó su hogar en Jan Yunis.

El fotoperiodista Mohammed Salem se encontró a Inas agachada en el suelo, abrazando a la niña, en la morgue del Hospital Nasser, donde los vecinos de Gaza acuden a buscar a sus familiares desaparecidos. Inas había acudido a toda prisa a la casa familiar cuando escuchó que había sido bombardeada, y de ahí fue a la morgue a buscar los restos de sus sobrinos y su propia hermana.

Salem lleva desde 2003 trabajando en la agencia de noticias Reuters, donde documenta el conflicto israelí-palestino. La galardonada fotografía fue tomada días después de que su pareja diera a luz, y la ha descrito como un “momento poderoso y triste que resume la sensación general de lo que estaba pasando” en Gaza.

Pese a que ha identificado con nombres y apellidos a las protagonistas de la instantánea, sostiene que podrían ser cualquiera de las decenas de víctimas palestinas que han muerto desde que comenzaran los bombardeos israelíes el pasado 7 de octubre. Cerca de 33.900 gazatíes han muerto y más de 75.000 han resultado heridos, de los que más del 72 % son mujeres y niños, en seis meses de guerra.

Según la Oficina del Alto Comisionado de la ONU para los Derechos Humanos (OHCHR), las mujeres y niños representan más de dos tercios de las víctimas mortales. La Corte Internacional de Justicia (CIJ) exigió a Israel tomar todas las medidas posibles para evitar un genocidio de los palestinos de Gaza, incluido permitir el acceso de ayuda humanitaria.

Reportaje gráfico,

La fotógrafa Lee-Ann Olwage, narradora visual de Sudáfrica, es la ganadora global en la categoría de reportaje gráfico. Con su trabajo denuncia la falta de conciencia pública en Madagascar sobre la demencia, que estigmatiza a quienes la sufren. Su imagen relata la vida de Paul, un hombre de 91 años que ha vivido con demencia desde hace once.

Durante mucho tiempo, su familia asumió que se había “vuelto loco” y atribuyó los síntomas que sufría al consumo del alcohol, pero este diagnóstico no convenció a su hija Fara, que optó por cuidar a su padre. En la imagen, abuelo y nieta se preparan para ir a la iglesia. También ilustra el concepto maglache de valim-babena, el deber de los hijos adultos de ayudar a sus padres.

En la categoría de 'Proyecto a Largo Plazo', el concurso ha distinguido al fotoperiodista venezolano Alejandro Cegarra por su trabajo Los dos muros, que documenta la vulnerabilidad de las comunidades de migrantes que carecen de recursos financieros para pagar contrabandistas y recurren a trenes de carga para llegar a la frontera de Estados Unidos.

La foto de Cegarra que resalta el World Press Photo muestra a una persona migrante que camina sobre un tren de carga conocido como 'La Bestia' en Piedras Negras, México. Este medio de transporte es muy peligroso y a lo largo de los años, cientos de personas han caído a las vías, quedando mutiladas o perdiendo la vida.

La cuarta categoría es 'Formato Abierto', y ha destacado a la fotógrafa ucraniana Julia Kochetova por La guerra es personal, un diario digital que combina fotoperiodismo con estilo documental para mostrar cómo es vivir con la guerra como una realidad cotidiana. Este proyecto combina fotos con poesía, clips de audio y música.

Apenas tiene 5 años, pero una raja en el costado izquierdo indica que la vida que le queda por delante tendrá que vivirla con un riñón de menos. La precaria situación a la que está abocada Afganistán ha conducido a un sustancial incremento del tráfico de órganos, y los padres de este niño, que apenas tenían dinero para comprar alimentos, no vieron otra opción que vender un órgano de su hijo por una suma que no superaba los 3.500 dólares estadounidenses. El protagonista de esta historia tiene nombre y apellido, Khalil Ahmad, y también un rostro y una mirada. Su historia personal, que de otra forma habría quizá quedado opacada por la anónima macrohistoria de la guerra en aquel país asiático, se narra con imágenes gracias a la labor de documentación del fotógrafo danés Mads Nissen, cuyo reportaje titulado 'El precio de la paz en Afganistán' le ha merecido la concesión del premio al 'Reportaje Gráfico del Año' de la última edición del World Press Photo. Esta es solo una de las 160 imágenes que se podrán ver hasta el 15 de noviembre en el antiguo depósito de aguas de Vitoria, en el Centro Cultural Montehermoso, como parte de la visita que el prestigioso certamen internacional de fotografía de prensa hace a la ciudad cada otoño desde hace ya veintiún años.

La exposición recoge treinta historias plasmadas en un total de 160 fotografías, pero al concurso anual se presentaron hasta 3.752 reporteros, procedentes de 127 países y con un total de 60.448 instantáneas. “Son historias muy personales, pero de un interés global. Son historias para contar un mundo que pasaría desapercibido si no fuera por los periodistas”, explicó en la presentación Paco Valderrama, impulsor de la exposición, que subrayó que la cita con el World Press Photo es ya ineludible en el calendario cultural del otoño de la ciudad. Más de 12.000 personas se acercaron a visitar las fotografías de la anterior edición. “En un contexto de tremenda velocidad del flujo de información e imágenes, es un canto a la serenidad de la fotografía y al respeto por la labor del fotoperiodismo”, recalcó.

La mirada de Khalil Ahmad no es la única de las que ahora pueblan Vitoria que atrapa. La tortura y muerte de la joven Mahsa Amini a manos de la policía religiosa islámica desató en Irán una oleada de protestas contra la obligatoriedad de vestir con el hiyab. En el marco de estas manifestaciones, se sucedieron los desafíos de mujeres que se mostraban en público sin la prenda, que seguía siendo obligatoria. Una de ellas, sentada en una concurrida plaza de Teherán, dirige fijamente la mirada hacia el objetivo del fotógrafo Ahmad Halabisaz, que gracias a esta imagen recibió una mención honorífica. La fotografía ganadora de esta edición, no obstante, se tomó a unos dos mil kilómetros de la capital iraní, en una Mariúpol arrasada por la invasión rusa de Ucrania. Iryna Kalinini, de 32 años, está a punto de dar luz, pero resulta herida por un ataque del ejército de Vladímir Putin contra un hospital de maternidad. Evgeniy Maloletka detuvo el tiempo con su cámara en el momento en que a la madre la trasladan en camilla, pero el desenlace de la historia se produjo poco después: el niño, que iba a llamarse Miron (que significa 'paz' en ucraniano), nació muerto y la madre pereció apenas media hora después. El jurado decidió por unanimidad que esta instantánea había de ser la ganadora.

Las historias que se narran permiten un recorrido por todos los rincones del mundo. Desde una Argentina albiceleste extasiada y paralizada por el triunfo en el Mundial de fútbol masculino hasta la construcción desde cero de una nueva capital para Egipto a las afueras de El Cairo. En Filipinas, una comunidad de personas de avanzada edad del colectivo LGTBIQ+ que da en llamarse los 'golden gays' se brinda apoyo y ayuda mutua en un hogar en el que se reparten las tareas. Hannah Reyes Morales, una de las fotógrafas premiadas en el último World Press Photo, ilustró en unas fotografías para el 'New York Times' la vida en Manila de este grupo, que en 2012 fue desalojado y que ahora vive en una casa alquilada. Reyes Morales es una de las apenas diez mujeres cuyo trabajo ha sido reconocido en esta ocasión, frente a los veinte hombres galardonados.

La invasión rusa de Ucrania ha marcado la agenda política del último año, pero también la artística desde que comenzara la guerra el 24 de febrero de 2022. Parecía inevitable que el World Press Photo, que reconoce los mejores trabajos fotográficos del año, no estuviera también marcado por los horrores captados por los fotoperiodistas que se trasladaron a Ucrania. Una desgarradora imagen de un ataque a una maternidad de Mariúpol, con una embarazada siendo evacuada de los bombardeos, ha sido la imagen vencedora de esta edición.

Es uno de los cuatro trabajos premiados este año, que han sido escogidos entre los 24 ganadores regionales, que a su vez surgieron de las más de 60.000 fotografías presentadas por 3.752 fotógrafos de 127 países. Una edición donde también ha habido reconocimiento para dos fotógrafos españoles que han sido elegidos como ganadores regionales de Europa. El joven fotógrafo documental César Dezfuli (Madrid, 1991) ha ganado un World Press Photo 2023 en la categoría de Formato Abierto de la región de Europa con Passengers, un proyecto iniciado en 2016 y aún en curso sobre la compleja realidad de la migración en el Mediterráneo central, y el fotoperiodista Emilio Morenatti (Zaragoza, 1969) ha recibido una mención de honor por War Wounds, un reportaje muy personal sobre civiles heridos de guerra en Ucrania.

World Press Photo del Año 

Mariupol Maternity Hospital Airstrike (Ataque aéreo al hospital de maternidad de Mariupol), de Evgeniy Maloletka, Associated Press

Iryna Kalinina (32), una mujer embarazada herida, es trasladada desde un hospital de maternidad que fue dañado durante un ataque aéreo ruso en Mariúpol, Ucrania, el 9 de marzo de 2022. Su bebé, llamado Miron (por la palabra “paz”), nació muerto. Media hora después Iryna también murió. Un informe de la OSCE concluyó que el hospital fue atacado deliberadamente por Rusia, provocando tres muertos y unos 17 heridos.

Cuando las fuerzas rusas invadieron Ucrania el 24 de febrero de 2022, inmediatamente atacaron el puerto de importancia estratégica de Mariúpol en el Mar de Azov. El 20 de mayo, Rusia obtuvo el control total de la ciudad, que había sido devastada por los bombardeos, y decenas de miles de civiles habían huido o habían muerto. Maloletka fue uno de los pocos fotógrafos que documentaron eventos en Mariúpol en ese momento. El jurado ha sentido que su historia comunicaba el horror de la guerra para los civiles; y han elogiado la resiliencia del fotógrafo mientras trabajaba bajo una inmensa presión y una amenaza inminente.

World Press Photo al Reportaje Gráfico del Año

The Price of Peace in Afghanistan (El precio de la paz en Afganistán), de Mads Nissen para Politiken/Panos Pictures

Mujeres y niños piden pan frente a una panadería en el centro de Kabul, Afganistán, el 14 de enero de 2022.

The Price of Peace in Afghanistan (El precio de la paz en Afganistán), de Mads Nissen para Politiken/Panos Pictures

Incapaces de costear los alimentos para la familia, los padres de Khalil Ahmad (15) decidieron vender su riñón por 3.500 dólares. La falta de trabajo y la amenaza de morir de hambre han llevado a un aumento dramático del comercio ilegal de órganos. Una fotografía tomada en Herat, Afganistán, 19 de enero de 2022.

The Price of Peace in Afghanistan (El precio de la paz en Afganistán), de Mads Nissen para Politiken/Panos Pictures

Un mural de propaganda talibán cubre la pared de la antigua embajada de EEUU en Kabul, Afganistán, el 13 de enero de 2022. Frente a la pared, los vendedores ambulantes venden banderas y otras mercancías.

World Press Photo al Proyecto a Largo Plazo

Battered Waters (Aguas maltratadas), de Anush Babajanyan para VII Agency/National Geographic Society

Las mujeres visitan una fuente termal que surgió del lecho seco del mar de Aral, cerca de la aldea de Akespe, Kazajstán, el 27 de agosto de 2019. El cuarto lago más grande del mundo, el mar de Aral, ha perdido el 90% de su contenido desde que el agua del río fue desviado.

Cuatro países de Asia Central sin salida al mar están luchando contra la crisis climática y la falta de coordinación sobre los suministros de agua que comparten. Tayikistán y Kirguistán, en la parte de arriba de los ríos Syr Darya y Amu Darya, necesitan energía extra en invierno. En la parte de abajo, Uzbekistán y Kazajstán necesitan agua en verano para la agricultura. Históricamente, los países intercambiaban estacionalmente energía de combustibles fósiles por agua liberada, pero desde la caída de la URSS y el auge de las industrias privatizadas, este sistema se ha desequilibrado. El uso insostenible del agua y las recientes e intensas sequías agravan los desafíos.

World Press Photo al Formato Abierto 

The Doors Don't Know Me (Aquí, las puertas no me reconocen), de Mohamed Mahdy

Este proyecto web colaborativo explora los efectos del aumento del nivel del mar en la comunidad local de Al Max, un pueblo de pescadores situado a lo largo del canal Mahmoudiyah en Alejandría, Egipto. Durante generaciones, sus habitantes han vivido y trabajado en el canal que conduce al mar Mediterráneo. En 2020, el gobierno egipcio comenzó a desalojar partes de Al Max y reubicar a la gente en viviendas a varios kilómetros de distancia de los canales, no solo demoliendo casas, sino también poniendo en peligro la memoria colectiva y la cultura local del vecindario. Las historias presentadas en este proyecto hablan de la precariedad de las personas que luchan por el reconocimiento en medio de la agitación económica y ambiental global. Utilizando imágenes encontradas y la propia fotografía del artista, el proyecto de Mahdy presenta una elegía a una forma de vida comunal a punto de desaparecer.

World Press Photo en Formato Abierto de la región de Europa

Passengers, de Cesar Dezfuli para De Volkskrant

Desde 2015, la afluencia de migrantes, refugiados y solicitantes de asilo de África a Europa se ha cubierto en los medios de comunicación europeos como una serie de crisis humanitarias o como un conjunto de estadísticas abstractas. El 1 de agosto de 2016, un barco que transportaba a 118 personas fue encontrado a la deriva frente a la costa de Libia, uno de los cientos que requirieron rescate en los últimos años. ¿Qué pasó con estos individuos después de su llegada a Europa? El proyecto Passengers, presentado como una web multimedia para De Volkskrant, destaca varias historias personales de las personas que estaban en ese barco en 2016 mientras buscan establecer una nueva vida en todo el continente.

Mención de honor

War Wounds, de Emilio Morenatti, para Associated Press

Viktor (23) lleva a su esposa Oksana Balandina (23) en un hospital de Lviv, el 14 de mayo de 2022. La pareja se casó mientras Oskana estaba en el hospital, y Viktor la cargó así para su primer baile.

Este proyecto retrata a personas que sufrieron amputaciones como resultado de la invasión rusa de Ucrania en febrero de 2022. El fotógrafo, que perdió una pierna al hacer un reportaje en Afganistán, siente camaradería con los amputados y se esfuerza por representar la crueldad de la guerra detrás del frente. Si bien el territorio se puede entregar y recuperar, la pérdida de una extremidad, como la pérdida de una vida, es permanente. El jurado ha destacado la simpatía y empatía con la que se manejó la historia.

La fundación de que cada año otorga los premios World Press Photo ha reconocido la imagen tomada por la fotógrafa Amber Bracken para The New York Times como la mejor del año. El trabajo se aproxima a las niñas indígenas desaparecidas en la Columbia Británica (Canadá) y se trata de un vestido rojo colocado a un lado de la carretera, representando a los niños que murieron en la Escuela Residencial Indígena de Kamloops, el sábado 19 de junio de 2021. Los vestidos rojos también se usan para indicar la cantidad desproporcionada de mujeres y niñas indígenas desaparecidas y asesinadas.

Las escuelas residenciales comenzaron a operar en el siglo XIX como parte de una política de asimilación por la fuerza de personas de varias comunidades indígenas a la cultura occidental de los colonos y misioneros europeos. Más de 150.000 estudiantes fueron sacados a la fuerza de sus hogares y a menudo se les prohibió comunicarse en sus propios idiomas y fueron objeto de abusos físicos y, a veces, sexuales. Una Comisión de la Verdad y la Reconciliación concluyó que al menos 4.100 estudiantes murieron en las escuelas. La escuela Kamloops se convirtió en la más grande del sistema. En mayo de 2021, una encuesta que utilizó un georradar identificó hasta 215 posibles sitios de entierro de jóvenes en Kamloops, lo que confirma los informes de las historias orales.

Matthew Abbott, de National Geographic, se lleva el premio a la mejor historia, por su trabajo de reporterismo con los indígenas australianos y su método para quemar la tierra.

Lalo de Almeida, para Folha de São Paulo/Panos Pictures, ha sido ganador en la categoría de Proyectos a largo plazo por su trabajo en la selva amazónica.

El premio Formato abierto es para el video de Isadora Romero, compuesto por fotografías intervenidas, titulado La sangre es una semilla.

Estas fotografías, que son las ganadoras globales, se unen a la novedad de este año que suponen las 24 ganadoras regionales, que se anunciaron el pasado 23 de marzo.

Las fotografías ganadoras podrán verse en una exposición del 4 de noviembre al 11 de diciembre en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).

Granjas de cerdos en pésimas condiciones, muñecos de bebés hiperrealistas, erupciones de volcanes, consecuencias de las medidas de seguridad impuestas para frenar la COVID-19. Esas y hasta 45 historias diferentes capturadas por fotoperiodistas de todo el mundo podrán conocerse desde este viernes a través de la exposición de World Press Photo, en el Centro Cultural Montehermoso de Vitoria.

La concejala del Departamento de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Vitoria, Estíbaliz Canto, y el promotor de World Press Photo en la ciudad, Paco Valderrama, han presentado este viernes la decimonovena edición de la exposición del certamen más prestigioso de fotoperiodismo, en la que vuelven las visitas guiadas tras un año de parón por las restricciones para evitar la expansión de la COVID-19, si bien el Ayuntamiento apostó el año pasado por mantener la oferta cultural más amplia que permitía la situación pandémica.

En un año marcado por la pandemia, en el que “se podía esperar que todas las historias fueran sobre ella desde distintos puntos de vista”, tan solo siete de las 45 historias que pueden conocerse en el antiguo depósito de aguas de Vitoria la tratan. Una de esas siete historias la cuenta la fotografía ganadora, realizada por Mads Nissen, quien ha recibido el primer premio por segunda vez. La fotografía captura el primer abrazo de Rosa, una anciana que reside en una residencia de Sao Paulo, en Brasil, tras permanecer cinco meses “sin ningún tipo de contacto físico”, pues las residencias de personas mayores en el país “cerraron sus puertas a todos los visitantes”. La imagen, relata Valderrama, muestra la “esperanza, la ilusión, ese regreso al camino que estábamos todos buscando”.

En la edición de este 2021 se pueden ver 159 fotografías que cuentan 45 historias. Valderrama ha querido subrayar el término “historias” porque “actualmente, con la banalización de la fotografía, cualquiera puede realizar la fotografía de la noticia, el fotógrafo y todo el público que está alrededor con total naturalidad. Sin embargo, World Press Photo lleva muchos años insistiendo en algo diferente, en la historia. World Press Photo lo que quiere es periodismo visual narrativo, es decir, las imágenes tienen que contar algo, no solamente el instante”.

La sala cuenta con fotografías de autores de 28 países. Entre ellos se encuentra el fotoperiodista y activista animalista vasco Aitor Garmendia, cuyo reportaje fotoperiodístico muestra la “brutalidad” con la que tratan al ganado, explica Kathy Moran, miembro del jurado. “Verlo resulta difícil; admitir que somos cómplices, también. Es necesario tomar estas fotografías y es necesario verlas. Son imágenes que tienen la capacidad de inducir el cambio”, añade. Valderrama cuenta que no es fácil contactar con Garmendia porque trabaja en la “cuerda floja” por acceder a granjas de cerdos de noche “sin permiso”. “Lo que reflejan estas imágenes, premiadas, además, por su dureza, es el maltrato animal en las granjas industriales de cerdos, en este caso en España”, apunta.

“Fantásticas” historias

En la exposición también pueden descubrirse “fantásticas” historias de otras temáticas, como los bebés 'reborn' de Polonia, muñecos hiperrealistas que aparecieron por primera vez en la década de los 90 en un fotorreportaje realizado por Karolina Jonderko, con el que ha sido galardonada con el segundo premio en la sección de “proyectos a largo plazo”. “La fotógrafa deseaba analizar el fenómeno de cómo los bebés artificiales evocan una respuesta emocional real en los adultos”, narra la exposición. En una de las imágenes se puede observar cómo unos niños juegan al lado de un bebé 'reborn', adoptado por su madre tras sufrir un aborto.

En la sección de “retratos”, el trabajo ganador refleja la transición de Ignat, un hombre transgénero ruso. En el país se intentó “incluir una enmienda que impidiera que las personas transgénero cambiaran su estado en documentos legales”, pero no fue aprobada. El autor, Oleg Ponomarev, muestra a Ignat, quien fue acosado durante toda su etapa escolar, y aun más cuando la comunidad escolar se enteró de su identidad de género, abrazado por su novia.

El certamen de fotoperiodismo más prestigioso del mundo ya ha elegido las mejores imágenes del año 2020. World Press Photo 2021 ha presentado su lista de ganadores y el premio a la mejor instantánea es para 'El primer abrazo', del danés Mads Nissen, un retrato de la pandemia, el abrazo en São Paulo, Brasil, entre una anciana y una enfermera con las medidas de seguridad en el estallido de la COVID. Entre las galardonadas también las imágenes de la explosión en Beirut, en agosto del pasado año, el encuentro de un león marino con una mascarilla en las profundidades del mar, o ciudadanos estadounidenses desplegando un arsenal de armas en sus jardines. Estas son algunas de las fotografías premiadas por World Press Photo 2021.

La fotografía del danés que muestra a una anciana abrazada una enfermera en la residencia de ancianos Viva Bem, de São Paulo, se ha convertido en la imagen del año en el World Press Photo

Fotogalería - Aquí puedes ver todas las imágenes finalistas

El World Press Photo del Año es para The First Embrace (El primer abrazo), la fotografía del danés Mads Nissen para Politiken/Panos Pictures, que muestra a la anciana Rosa Luzia Lunardi mientras es abrazada por la enfermera Adriana Silva da Costa Souza, en la residencia de ancianos Viva Bem, de São Paulo, Brasil, el 5 de agosto de 2020. 

Entre las 6 imágenes nominadas a la fotografía del año, se encontraba también Fighting Locust Invasion in East Africa (Luchando contra la plaga de langosta en África occidental) del español Luis Tato. 

El World Press Photo al Reportaje Gráfico del Año es para Habibi, del italiano Antonio Faccilongo para Getty Reportage, que narra historias de amor con el telón de fondo de uno de los conflictos contemporáneos más largos y complicados, la guerra entre Israel y Palestina. El reportaje muestra el impacto del conflicto en las familias palestinas y las dificultades a las que se enfrentan para preservar sus derechos reproductivos y su dignidad humana. 

Varios de los autores premiados participarán en la exposición “World Press Photo 2021” en Barcelona, organizada por la Fundación Photographic Social Vision con el apoyo de la Fundación Banco Sabadell y que se podrá visitar del 10 de noviembre al 12 de diciembre en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). 

La mirada española premiada en el World Press Photo 2021

El 1er premio en la categoría de Temas Contemporáneos, Fotografías Individuales, es para Pablo Tosco, argentino que también tiene nacionalidad española y reside en Barcelona desde hace años, gracias a la imagen Yemen: Hunger, Another War Wound (Yemen: Hambre, otra herida de guerra), que muestra a Fátima y a su hijo mientras preparan la red de pesca en la bahía de Khor Omeira, en Yemen, el 12 de febrero de 2020. A pesar de que su pueblo fue devastado, Fátima regresó para reanudar su medio de vida, comprando un barco con el dinero que ganaba vendiendo pescado.

Además, los tres autores nacionales destacados en las categoría de naturaleza y medio ambiente han ganado sendos 3os premios. El vasco Aitor Garmendia obtiene el tercer premio en la categoría de Medio Ambiente, Reportajes Gráficos, con un reportaje titulado Inside the Spanish Pork Industry: The Pig Factory of Europe (Dentro de la industria porcina española: la fábrica de cerdos de Europa) sobre la industria porcina en España -uno de los cuatro mayores exportadores mundiales de carne de cerdo- y sobre las condiciones de los animales en las granjas.

El extremeño Jaime Culebras se lleva el tercer premio en la categoría Naturaleza, Fotografías individuales, por una fotografía titulada New Life (Nueva vida), que muestra los huevos de una rana de cristal de Wiley, Nymphargus wileyi, que cuelgan de la punta de una hoja en un bosque nublado tropical, cerca de la Estación Biológica Yanayacu, en Napo, Ecuador.

Luis Tato, español residente en Kenia, se lleva el tercer premio también en la categoría Naturaleza, Reportajes Gráficos, por Fighting Locust Invasion in East Africa (Luchando contra la plaga de langosta en África Oriental), el mismo reportaje que le ha valido la nominación a World Press Photo del Año.

Además, la valenciana Claudia Reig Valera recibe una mención destacada al proyecto interactivo educativo (Outstanding Instructive Interactive) por Parir en el siglo XXI, documental interactivo producido por Barret Cooperativa, Lab RTVE y À Punt Mèdia, que trata sobre modelos hospitalarios de atención al parto y el nacimiento basados en el respeto a las mujeres que dan a luz. Esta pieza estaba también nominada al proyecto interactivo del año en el Concurso de Narrativa Digital de World Press Photo.

Finalmente, dentro del Concurso de Narrativa Digital, el World Press Photo al Proyecto Interactivo del Año lo ha ganado Reconstructing Seven Days of Protests in Minneapolis After George Floyd’s Death (Recreando siete días de protestas en Minneapolis después de la muerte de George Floyd) de Holly Bailey (The Washington Post), Matt Daniels y Amelia Wattenberger (The Pudding). Calling Back From Wuhan (Llamando desde Wuhan), de Yang Shenlai/Tang Shiaolan, ha obtenido el World Press Photo al Video del Año.

Rosa Luzia Lunardi, de 85 años, estuvo durante cinco meses sin poder recibir un abrazo. Un todavía desconocido COVID-19 provocó que en marzo se cerraran las residencias para personas mayores, uno de los colectivos más vulnerables a la pandemia que estaba a punto de estallar. Ni familiares ni amigos podían visitarles. Ni siquiera los cuidadores, que recibieron la orden de mantener el contacto físico al mínimo.

A pesar de ello, un simple invento llamado The Hug Curtain (La Cortina de los Abrazos) permitió sortear, aunque fuera de forma aparente, las normas de distanciamiento social. Fue así como Rosa Luzia pudo abrazar a su enfermera, Adriana Silva da Costa Souza, en la residencia Viva Bem, en São Paulo. Entre ellas ni siquiera había contacto del todo. Pero, como refleja la imagen captada por el fotógrafo Mads Nissen, ni el plástico ni el COVID evitaron que aquel instante sirviera de consuelo tras meses de aislamiento.

El 11 de marzo de 2020 la Organización Mundial de la Salud declaró pandemia el brote de COVID-19, lo que inició de manera oficial una de las etapas más relevantes de nuestra historia reciente que, como tal, tampoco ha pasado desapercibida para el certamen de fotoperiodismo más importante del mundo.

El World Press Photo ha desvelado este miércoles las imágenes candidatas a los premios que se otorgarán el próximo 15 de abril y, como cada año, se divide en varias categorías que van desde 'Noticias de actualidad' hasta 'Naturaleza'. Precisamente en esta última está nominado el fotoperiodista Aitor Garmendia, que publicó en elDiario.es una investigación sobre la matanza industrial de animales en España para denunciar el régimen de explotación al que se someten.

Pero hay una categoría que destaca sobre el resto: la de Photo of the Year, a la que precisamente en esta edición opta el español Luis Tato. El COVID, el movimiento Black Lives Matter, la devastadora explosión en Beirut... Repasamos las seis imágenes finalistas además de algunas de las instantáneas de Garmendia que nos revelaron el oscurantismo y la propaganda de la industria cárnica.

El anuncio de los ganadores del World Press Photo 2020 quedó algo diluido por la actualidad. Se dieron a conocer en abril, mes en el que la pandemia de la COVID-19 ya empezaba a irrumpir con fuerza en nuestro país. Pero el certamen de fotoperiodismo más importante del mundo, como es habitual en cada una de sus ediciones, inmortaliza una serie de realidades que bien merecen nuestra atención.

Las imágenes ganadoras ahora se exponen en el Centre de Cultura Contemporàina de Barcelona (CCCB) hasta el 20 de diciembre y, además, para aquellos que no puedan asistir, también llegan a Filmin a través de una visita guiada en vídeo que detalla tanto aspectos del concurso como de la historia tras cada instantánea.

Se debe tener en cuenta que las imágenes del World Press Photo 2020 se dispararon en 2019 y por tanto no podemos esperar aquí ninguna alusión directa al coronavirus (eso ocurrirá en la siguiente edición). Sí que aparecen otros temas que, aunque quizá hayamos olvidado, marcaron a la sociedad y cuyas consecuencias llegan hasta nuestros días. Repasemos algunos.

Medio ambiente

El concurso ha hecho especial hincapié este año en la crisis climática y medioambiental. A pesar de que en estos momentos el mundo se encuentra paralizado por la pandemia de la COVID-19, realmente su origen y expansión puede estar relacionado con el desastre ambiental generado en gran parte por el ser humano.

Reflejo de ello son las imágenes de fotógrafos como Noah Berger o Matthew Abbot, quienes retrataron la temporada anual de fuegos que arrasó con los bosques de California y Australia, respectivamente. Una de las consecuencias del calentamiento global es la elevación de la temperatura, la sequía y, por tanto, la aparición de los inciensos. Pero no es la única secuela.

El permafrost, la capa de suelo helado que cubre sobre todo el hemisferio norte, es otro de los elementos afectados por el cambio climático. Con su desaparición se pudren los vegetales que han contenido durante siglos liberando al aire gases de carbono que, además de destruir la fauna y flora del paisaje ártico, empeoran el efecto invernadero. Las imágenes de la reportera Katie Orlinsky, que se desplazó hasta la zona para documentar tales consecuencias, son muestra de cómo los autóctonos intentan hacer frente a un deshielo que cada vez parece estar más acelerado.

Otras imágenes destacadas pueden ser las de Brent Stirton, ganador del segundo premio de Reportajes gráficos en la categoría de Naturaleza. Inmortalizó cómo el ser humano saca a los animales salvajes de sus hábitats para domesticarlos, venderlos en mercados negros o maltratarlos. El pangolín malayo es uno de ellos, que actualmente conocemos por ser un posible intermediario en el salto de la COVID-19 a los seres humanos. Es el mamífero más traficado del mundo debido al precio al que se comercia con su carne. Cazadores furtivos, traficantes, consumidores… Son múltiples los agentes que forman parte de un cuestionable negocio que Stirton ha captado a través de su lente.

Desigualdad de género

La agenda temática de 2019 está definida por muchos motivos, pero uno de los principales fue el de la desigualdad de género que afecta incluso al número de fotógrafos que participan en el World Press Photo: solo un 14% de mujeres frente a un 86% de hombres han ganado algún premio.

Aún así hay premios como el de Tatsiana Tkachova, en segundo lugar en la categoría de Retratos, que puso el foco en el tabú que supone el aborto en Bielorrusia. A pesar de que la ley lo autoriza, la presión social (y patriarcal) provoca que las mujeres que han pasado por un aborto se avergüencen de ello. Por eso Tkachova ha decidido en su serie ocultar la identidad de las mujeres y, en lugar de eso, lo que propone es un viaje al interior de las casas de cada una de las protagonistas.

También está la fotógrafa turca Sabiha Çimen, segundo premio en la categoría Proyectos a Largo Plazo. En su reportaje nos acerca a la vida de alumnas en escuelas coránicas, donde las niñas de entre 8 y 17 años tienen entre otras tareas la de memorizar los 6.236 versos que componen el Corán.

La ultraderecha

Mark Peterson, tercer premio individual en la categoría Temas de Actualidad, captó a tres jóvenes racistas con el brazo en alto celebrando el cumpleaños de Hitler en Arkansas. Los supremacistas blancos, que este 2020 han seguido de actualidad por asesinatos como el de George Floyd, también han sido protagonistas en una década cuyo discurso, además, ha estado espoleado por la presidencia de Donald Trump que ahora llega a su fin.

Pero también se puede poner el foco en lo contrario, en la resistencia a la opresión, y eso es precisamente lo que plasma la World Press Photo del año. El fotoperiodista japonés Yasuyoshi Chiba, que vive en Kenia, captó a un joven iluminado por teléfonos móviles mientras recita poesía en una manifestación contra el gobierno militar de Sudán, impuesto por un golpe de Estado. “Fue la única protesta grupal pacífica que me encontré durante la cobertura. Sentí su solidaridad como brasas que permanecen encendidas para volver a encender el fuego más tarde”, dijo Chiba sobre su propia captura. Ni la represión, ni la violencia y ni siquiera el apagón de luz detiene al grupo de manifestantes que, a pesar de su temprana edad, son un ejemplo de resistencia y determinación.

En 2011, la Primavera Árabe que había estallado en Túnez, Libia y Egipto, llegaba a países como Siria. Lo que comenzó como una protesta pasó allí a ser un enfrentamiento entre los partidarios del presidente sirio y sus opositores, hasta derivar en una guerra civil que dura hasta nuestros días.

Nueve años después, la guerra ha dejado millones de víctimas. Los supervivientes se juegan la vida para escapar del horror: según ACNUR, se han registado 5,6 millones de refugiados, algunos intentando llegar hasta las fronteras de países como Turquía o Jordania, otros atravesando el Mediterráneo para alcanzar Grecia o Italia. También 6,2 millones de desplazados internos, de los cuales el 80% vive en situación de pobreza. La contienda ha dejado más de 7.000 niños asesinados o mutilados y más de 3.000 reclutados para combatir.

Ahmed Ibrahim se enroló muy joven como combatiente de las Fuerzas Democráticas Sirias (FDS). Tenía dieciocho años cuando una bomba le dejó graves quemaduras por todo el cuerpo. Tras las curas e intervenciones, el pasado 20 de octubre de 2019, su pareja reunió el valor para visitarlo en un hospital de Al-Hasakah. Se había negado a verle así, aterrorizada por las heridas, pero una enfermera la convenció de entrar en la habitación en la que Ahmed se recuperaba lentamente. Entonces le sostuvo la mano y habló con él.

El fotógrafo irlandés Ivor Prickett captó el momento, que se ha convertido en uno de los instantes destacados entre las seis nominadas a mejor fotografía del año del World Press Photo 2020. El certamen de fotoperiodismo más importante del mundo celebra ahora la 63 edición, para la que han concurrido 4.282 fotógrafos de 125 países con 73.996 imágenes. Los ganadores de todas las categorías se darán a conocer el próximo 16 de abril. A continuación, rescatamos las otras cinco capturas que compiten en la categoría de Mejor fotografía del año.

Asustada y desesperada, una niña hondureña llora mientras su madre es registrada por funcionarios de la frontera de Estados Unidos en McAllen, Texas. Esta es una de las 78.801 imágenes que han participado en la 62ª edición del Concurso Mundial de Fotografía de Prensa. En este caso, la instantánea de la que hablamos es de John Moore, y la foto premiada de este año. Un certamen en el que han participado 4.738 fotógrafos, de los cuales 894 han sido mujeres (un 32% y un significativo aumento respecto al año anterior). Y cuyo fallo se anunció el 11 de abril en la gala de entrega de los premios que se celebró en Ámsterdam.

Frente a esta foto, en la sala de exposiciones de la Fundación Cajasol de Sevilla por cuarto año consecutivo, se han detenido muchos visitantes, conmovidos y con el corazón tocado. “Todas las fotos son muy impactantes, no puedo elegir una mejor. Te transmiten a primera vista mucha información de un evento de una forma tajante”, nos cuenta un espectador precisamente de EE.UU.

Lo que se espera de la foto

Sabemos que la imagen es una de las formas más antiguas que el ser humano ha encontrado para comunicarse. En muchas ocasiones, la foto es imprescindible para cubrir un evento y “sintetizar la información”, como explica John Moore, el autor de la mejor fotografía del World Press Photo 2019.

En el reportaje, el fotoperiodismo también asume la responsabilidad de transmitir al público al máximo lo que está pasando, basándose en los hechos, en lugar de quedar atrapado en la falsedad solo con el objetivo de llamar la atención. Como sostiene Moore, “tenemos que aceptar que no podemos controlar todo el ciclo vital de una fotografía, pero lo que podemos controlar es la honestidad, tanto de la imagen, como de lo que escribimos para contextualizar esa imagen”. Así lo corroboró el comisario de la muestra durante la presentación, Juan Carlos Sánchez de Lamadrid, que sostiene que “es importante que el visitante lea las cartelas que acompañan a las imágenes, en las que los autores reflejan lo que quieren decir en sus fotografías”.

Historias imprescindibles

Las 155 fotografías realizadas por 42 profesionales de 21 nacionalidades diferentes son las mejores imágenes del certamen de ‘World Press Photo 2019’ y abarcan muchos temas de todas las partes del mundo, como ya es habitual: la inmigración, los derechos de las mujeres, el medio ambiente, la salud, los animales etc. Son imágenes aparentemente estáticas, silenciosas, pero hacen que la gente pueda viajar a la escena como si la estuviera experimentando.

Así ocurre con la foto galardonada del estadounidense John Moore, que muestra la situación miserable de los inmigrantes intentando entrar en EE.UU. Miles de familias viajan en balsa por el río Bravo desde México y son detenidas por las autoridades estadounidenses porque la Administración Trump había anunciado una política de tolerancia cero, procesando penalmente a quien se acercara a la frontera y separando a hijos de padres. El presidente de la Fundación Cajasol, Antonio Pulido, destacó en la presentación de la muestra, la profesionalidad de Moore para “informar sobre un asunto tan dramático y tan de actualidad como es la inmigración y de la capacidad de hacerlo con una sensibilidad que hace que el espectador se traslade al momento y al lugar donde es tomada la instantánea, empatizando y sintiendo el suceso como algo propio”.

Pulido también destacó la figura de los periodistas y fotoperiodistas: “En el momento actual, ante la preocupante avalancha de noticias falsas e imágenes manipuladas, es esencial recordar el papel tan importante que juegan los medios de comunicación en su labor formativa, informativa y de denuncia”.

Ya conocíamos los nominados, pero no ha sido hasta este jueves cuando el jurado del World Press Photo ha dado a conocer a los ganadores del certamen de fotoperiodismo más importante del mundo. Si el año pasado se puso el foco en las protestas antigubernamentales en Venezuela, esta 62ª edición parece tener un claro protagonista: las fronteras.

El ganador del World Press Photo of the Year ha sido John Moore por Crying Girl on the Border, una instantánea que captura el momento en el que Sandra Sánchez es cacheada por un agente de la Patrulla Fronteriza de los Estados Unidos en McAllen (Texas) mientras su hija pequeña contempla la escena y rompe a llorar. La situación no es insólita. Otras familias que viajaron desde México, primero en balsa por el río Bravo y luego en furgonetas, también fueron detenidas por las autoridades corroborando así la “tolerancia cero” en inmigración que en abril de 2018 anunció Jeff Sessions, fiscal general del país presidido por Donald Trump.

No es la única instantánea conmovedora ni sobre esta temática. El jurado también ha decidido premiar la serie The Migrant Caravan del fotógrafo Pieter Ten Hoopen con el World Press Photo Story of the Year, un galardón que se inaugura este año para “centrar la atención en las historias que importan”. De esta forma, se cuenta con imágenes cómo miles de migrantes centroamericanos intentaron subirse a una caravana de camiones que se dirigía a la Frontera de EEUU. Esta, además, fue especial: en ella viajaron 7.000 personas entre las que se incluían al menos 2.300 niños. El hecho tampoco pasó inadvertido para Donald Trump, que aprovechó para reiterar la “necesidad” de unas políticas de inmigración más duras y la construcción de un muro fronterizo.

Estas son todas las fotos premiadas en el resto de categorías

El World Press Photo es el certamen de fotografía más importante del mundo. Toda imagen que consigue su máximo galardón se convierte en una ventana desde la que mirar a un instante decisivo para la sociedad, como el golpe de Estado de Tejero o la famosa niña de napalm durante la Guerra de Vietnam. Pero en esta 62ª edición, además, se alcanza otro hito: es la primera vez que nominan a una mujer en los dos años que llevan anunciando los finalistas antes de revelar al ganador. Aun así, a pesar de que antes se desconocía si había o no fotógrafas entre el último corte, desde la inauguración del concurso en 1955 solo cuatro autoras han conseguido la Foto del año. 

La elegida ha sido la fotógrafa francesa y española Catalina Martin-Chico (1969), que decidió equiparse con su cámara y viajar hasta Colombia para retratar el baby boom surgido a raíz del acuerdo de paz firmado entre las FARC y el presidente Juan Manuel Santos en 2016. Se puso fin a una batalla que duró 53 años, y con ella a la prohibición de las guerrilleras para quedar embarazadas. Una vez alcanzada la paz, aparecieron los niños.

Martin-Chico, que estudió en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York y había estado documentando Oriente Medio durante ocho años, no lo dudó demasiado. ¿El resultado? Por el trabajo titulado Colombia, (Re)Nacer ha conseguido dos nominaciones en el World Press Photo: a Mejor foto del año y a mejor serie en la categoría de Temas contemporáneos. La experta ha publicado bajo cabeceras de gran prestigio, como Le Monde, Le Figaro, Der Spiegel o New York Times, pero reconoce que esto es diferente.

Catalina nos descuelga el teléfono al otro lado de la frontera, en Francia, desde donde vive y comprobó con asombro su nombre entre las candidatas. De hecho, la casualidad hace que nuestra llamada coincida con la de la protagonista de su foto. “Descolgué y le dije: 'Oye, Yorladis, te tengo que contar algo, pero llámame dentro de cinco minutos que tengo que hacer una entrevista'”, dice la reportera.

¿Por qué había que inmortalizar este momento en Colombia?

Para mí este acuerdo de paz formaba parte de la historia. El conflicto ha estado presente durante 53 años hasta que se ha anunciado la paz, y me parece sorprendente. Me impactó y me dieron ganas de documentarlo sin saber muy bien cómo, la verdad. No soy una fotógrafa política. No me imaginaba ir a las FARC para hacer fotos de los comandantes.

Entonces, leí un artículo donde se hablaba de que las mujeres FARC se estaban empezando a quedar embarazadas, algo que el comando no les permitía mientras estaban alistadas. Dije: esa es la historia donde me voy a meter. Estos pequeños relatos, a la vez, sirven para comprender cómo fue la transición y el posconflicto a través de los ojos de las mujeres. La llegada de los bebés es como un símbolo de paz entre guerrilleros que vuelven a la sociedad ni siquiera saber lo que es sociedad.

Además, llegó al país incluso antes de que dejaran las armas. ¿Por qué?

Porque si hubiera tenido solo la segunda parte no se hubiera entendido que esas muchachas antes eran guerrilleras. Para mí era muy importante hacer algunas fotos en el campo, con las tiendas de campaña, con sus uniformes, con el barro… 9 meses después, el paisaje era totalmente distinto.

Me fui yo sola en el 2017 en mayo y devolvieron las armas en junio, o sea que llegué con el tiempo muy justo y por eso ni siquiera tuve oportunidad de buscarme financiación. Puse mi propio dinero, algo que no suelo hacer mucho porque nuestra profesión es bastante precaria.

Aun así, lo consiguió. ¿Cómo empezó este baby boom?baby boom

En el primer viaje que hice todavía había muy poquitos niños. A Olga la conocí ese año, y me dijo que fue de las primeras mujeres en quedarse embarazadas. Otras estaban de ocho meses, de tres, pero eso fue al principio. Me hice amigas de ellas y después cuando me fui seguimos en contacto por WhatsApp, lo cual también ayudó a crear confianza y cultivar las relaciones.

Después de este primer viaje volvió en 2018 gracias a una beca. Ya entonces los campamentos militares se habían transformado en aldeas comunes. ¿Cuáles fueron los cambios?

Todo era totalmente distinto. La mitad de ellos se reencontraron con sus familias, otros se fueron a trabajar fuera, otros se quedaron por las zonas… Pero claro, ya no cocinan ni se bañan juntos, no se reúnen por las mañanas para saber lo que van a hacer, el comandante ya no les congrega, no tienen distribución de tareas… Es una vida mucho más individualista a pesar de que sigan viviendo unidos.

En ese momento realizó la foto a Yorladis, la protagonista de la imagen nominada al World Press Photo. La tomó frente a ellos, a los pies de su cama. ¿Cómo consiguió esa intimidad?

Para hacerla pasé mucho tiempo con Yorladis. La conocí el año anterior, le llevé una foto impresa y cada día hablábamos un buen rato. Al final, después de tanto rato ya ni me echaba cuenta cuando estaba con la cámara y me podía poner en la habitación de ellos o al lado de la cama. Me volví invisible. No llegué a dormir en casa de Yorladis, pero cuando lo hacía en casa de Olga, por ejemplo, me ponían un colchón al lado de la cama de matrimonio. No podía haber más intimidad.

En el instante en el que apretó el disparador, ¿sabía que tenía algo diferente?

Digamos que ese día me estaba dando cuenta de ciertas cosas. Yorladis me estaba contando anécdotas muy fuertes que me hacían quedarme de piedra, y entonces supe que iba a ser una de mis protagonistas. Me dijo que era el sexto embarazo que tenía y que ese bebé se lo merecía.

Me pareció curioso el contraste de la habitación con lo que era su vida: el marido me describía todo lo que pasó durante sus años en la cárcel, como si fuera una serie de narcos, y Yorladis los ejercicios de la mujer guerrillera. Y luego, en la foto aparecían rodeados de muñecos como Winnie the Pooh. Esta gente que ha vivido cosas brutales, como amputaciones o matanzas, y estaban ahí en un mundo totalmente de Walt Disney. Por eso pienso que han elegido esta foto para la selección.

¿Y cómo ha sentado a sus protagonistas que puedan convertirse en unos rostros mundialmente reconocidos?

Había perdido el contacto con Yorladis estos últimos dos meses. Pensé que podría haber cambiado de teléfono o que no tenía cobertura, pero de repente anunciaron las candidaturas del World Press, llegué a mi casa y me encontré un mensaje de ella diciéndome que ese era su nuevo número. Ayer la llamé y, como no estaba, hablé con su marido para decirle que esa foto se iba a ver por todas partes y reconoció que se alegraba mucho.

Es la primera mujer nominada a mejor foto del año desde que se fundó el concurso en 1955. ¿Por qué cree que no ha sucedido hasta ahora?

Cuando me enteré me llamó bastante la atención. Aunque también esto de anunciar seis finalistas es algo nuevo en el World Press Photo que lleva desde el año pasado. Lo único que se decía era el ganador y no se podía saber si la segunda o la tercera era mujer. Aun así, somos minoría en la profesión. Me parece importante que yo esté, pero también tengo una gran solidaridad con los hombres en ese aspecto. Los seis somos finalistas y creo que es una profesión igual de difícil para un hombre que para una mujer.

¿Es tan complicada la paridad?

Es complicada, porque imagino que el World Press recibe un 80% de proposiciones hombres y un 20 de mujeres. Entonces, es difícil hacer un 50/50. Al menos en el fotoperiodismo, hay menos chicas que se dedican a ello o que directamente se atrevan a mandar el expediente al concurso. En las formaciones de fotografía sí que hay paridad, pero imagino que algunas terminan en otro ámbito porque piensan que el fotoperiodismo no es para ellas.

No es su caso. Empezó con el fotoperiodismo en 2007 en Yemen y desde entonces ha continuado en el oficio a pesar de lo sacrificado que es. ¿El resultado compensa el esfuerzo?

Con los reconocimientos veo que al menos todo esto no es para nada, pero el éxito es una cosa y la cuenta corriente es otra. Me he dado cuenta de que, aunque tengas el máximo éxito en este mundo, la prensa sigue siendo una profesión que no nos da para vivir. Eso hay que decirlo, porque es verdad. Yo solo vivo de la prensa y tengo que pensar en otras oportunidades.

¿Sería más complicado vivir del fotoperiodismo en España?

Sí, en España sería todavía peor [risas]. Llegué a Francia de pequeña con 13 años porque mis padres se mudaron, o sea que no tuvo nada que ver con la profesión. Pero a veces pienso que me encantaría volver a España y luego me doy cuenta de que iba a ser aún más difícil vivir de mi trabajo.

Yana, una pequeña niña hondureña que está a punto de celebrar su cumpleaños, llora mientras su madre es registrada por un agente de la Patrulla Fronteriza de los Estados Unidos en Texas. La escena no es insólita. Otras familias que viajaron desde México, primero en balsa por el rio Bravo y luego en furgonetas, también fueron detenidas por las autoridades corroborando así la “tolerancia cero” en inmigración que en abril de 2018 anunció Jeff Sessions, fiscal general del país presidido por Donald Trump.

La desgarradora imagen fue tomada por John Moore, quien confesó al Huffington Post que “fue muy difícil ver lo que sucedía frente a mi lente y pensar cómo sería para mis hijos separarse de mí”. Como se explica en el periódico, el padre de Yana aseguró que la niña y su madre no habían sido separadas. Sin embargo, el momento se viralizó rápidamente por redes sociales despertando la indignación de miles de personas críticas con la política del gobierno de Estados Unidos que, según un informe recientemente publicado por The New York Times, habría alejado a miles de niños de sus familias.

La conmovedora instantánea es solo una de las seis nominadas a mejor fotografía del año para el World Press Photo 2019, el certamen de fotoperiodista más importante del mundo. Para esta 62ª edición el jurado ha tenido que seleccionar entre más de 78.800 profesionales, de los cuales solo 43 han conseguido pasar el corte. Y, además de las ya conocidas categorías, como naturaleza, retratos o deportes, esta vez se introduce la de Historia del año, que busca honrar a las mejores series de instantáneas de la temporada. El resultado es una selección de candidatos de 25 nacionalidades distintas con algo en común: han inmortalizado una historia que debe conocerse en cualquier rincón del mundo.

Los ganadores para las diferentes modalidades se anunciarán el 11 de abril de 2019, durante una entrega de premios en Ámsterdam. Tres días después, como viene siendo habitual, comenzará una exposición con las imágenes reconocidas que recorrerá alrededor de 100 ciudades comenzando por la capital de los Países Bajos.

A continuación, las otras cinco capturas que optarán a mejor fotografía del año en el World Press Photo 2019 y un vídeo donde el jurado detalla cuál ha sido el criterio para seleccionar a los finalistas.