A lo largo de la historia del séptimo arte, son innumerables las ocasiones en las que se ha hablado largo y tendido sobre el papel de los protagonistas… y sus dobles. Esas personas que, partiendo de la base de tener un físico parecido, emulan ser alguno de los protagonistas que, por seguridad, entre otras razones, declinan realizar algunas de las escenas de la película. Sin que el espectador caiga en ello.

En este caso se trata de una escena en la que, precisamente, uno de los actores principales del film sí que era el propio actor… y lo pagó caro. Con una rotura de un tendón del brazo. Una rotura, con un brazo escayolado como consecuencia, que no estaba prevista para nada en el desarrollo del rodaje y que provocó más de un enfado en el staff de la película. Aunque el actor lesionado fuese ni más ni menos que Brad Pitt.

Se trata de la película Seven, extraordinario largometraje estrenado hace justo 30 años. Una obra maestra del séptimo arte dirigida por David Fincher y cuyo elenco, además de Brad Pitt, estaba compuesto por Morgan Freeman, Kevin Spacey y Gwyneth Paltrow. Película de gran crítica y taquilla pero que, eso sí, fue completamente ignorada por los miembros de la Academia del Cine, que solo le otorgaron una nominación (y ninguna estatuilla) en los Premios Oscars.

El problema del guion

Durante la película, hay una apasionante persecución, bajo la incesante lluvia en la que, cuando Brad Pitt está a punto de dar con Kevin Spacey para detenerlo, cae al suelo y Spacey logra escapar. Durante el rodaje, Pitt, en su intento de atrapar a Spacey, cae por una escalera de incendios y su brazo atraviesa el parabrisas de un coche. Debido a la gravedad de la lesión, rotura de un tendón del brazo, tuvo que ser operado. Una vez intervenido y recuperado, el rodaje pudo seguir adelante con Brad Pitt incluido.

Sin embargo, dicha lesión provocaba que, a partir de ese día, Pitt tuviera que aparecer con el brazo escayolado. ¿Problema? Que, al ser un rodaje no 100% lineal, es decir, que estaba programado el rodaje de escenas que aparecerían en la gran pantalla antes de la escena de la caída de Pitt, el actor no podía aparecer escayolado, situación que despertó más de un momento de tensión entre el equipo directivo de la película.

Finalmente, se decidió que las escenas que Pitt tenía que aparecer sin el brazo escayolado se rodarían pero disimulando, precisamente, ese brazo. Es decir, que sería el propio Pitt quien las rodaría, sin doble alguno, pero sin que el espectador pudiese apreciar que tenía el brazo recién operado. De hecho en la gran película aparecen escenas, posteriores a la caída, en las que Pitt muestra su brazo incluso en cabestrillo.

Y es que en ningún momento estaba previsto en el guion, firmado por el propio director y por Andrew Kevin Walker, que Pitt apareciese con un brazo escayolado, así que Fincher tuvo que introducirlo para no tener que paralizar el rodaje, de ahí la decisión de esconder el brazo de Pitt en las escenas que se rodaron después del grave accidente.

Seven ha pasado a la historia del cine como una de las grandes películas del director David Fincher… y de los actores principales que tomaron parte en el largometraje. La trama se basa en Mills y Somerset, dos detectives que investigan una serie de muertes conectadas con los siete pecados capitales. Muertes que un extraordinario guion relacionaría con Gwyneth Paltrow y, sobre todo, con Kevin Spacey. Se trata de un drama de misterio, suspense y acción, en el que la lluvia también tiene una presencia constante.

En los títulos de crédito de F1: La película, el nuevo filme dirigido por Joseph Kosinski —responsable de ese taquillazo llamado Top Gun: Maverick— y protagonizado por Brad Pitt como piloto de Fórmula 1 y Javier Bardem como jefazo de la escudería, aparece claramente el nombre de Lewis Hamilton. Lo hace anticipando, de alguna forma, lo que ocurrirá durante las más de dos horas posteriores que dura la película. El filme, en el que él también aparece en unos cuantos cameos, es el anuncio más lujoso y largo de la historia del deporte de carreras. Puede que el mejor.

F1 es un juguete carísimo que sirve como patrocinio claro de la Fórmula 1. A su favor hay que decir que tampoco lo esconde. Es una película oficial. Con su logo oficial, y que debe rendir pleitesía al deporte que sirve como materia prima para la película. El problema es que la Fórmula 1 no es solo el contexto para la historia, sino que es la historia. Y hay que cumplir con todos, especialmente con la decena de patrocinadores que aparecen en pantalla como una cascada. No paran de aparecer marcas y logos en uno de los product placemente más descarados de la historia. Ni el brick de leche de Médico de Familia con el logo girado hacia la cámara en la mesa de Nacho Martín era tan evidente.

Todo hasta llegar al anuncio definitivo, ese clímax final en el Gran Premio de Abu Dabi, dónde si no. Allí se desarrolla la carrera final, donde nuestros pilotos se jugarán el todo por el todo ante la espectacularidad del recinto de la capital de los Emiratos Árabes. Hay demasiado peaje promocional en un filme, como lo hay en la propia Fórmula 1, donde las marcas dejan millonadas para aparecer en cada valla o en cada mono de los pilotos. Quizás incluso sea coherente con el propio deporte el hecho de que sea así, pero acaba dando la sensación de estar viendo una publicidad constante.

Eso sí, ni por esas uno puede no sentir la emoción de unas carreras rodadas por Kosinski con ritmo frenético, con inteligencia y gusto. El director vuelve a demostrar su virtuosismo para rodar escenas de acción que respiren verdad y no CGI falso y montaje atropellado. Ya lo hizo en Top Gun: Maverick y aquí lo hace en cada gran premio que rueda. Se las apaña para que todos sean diferentes —jugando con las triquiñuelas que realiza el personaje de Brad Pitt—, pero todas huelen a neumático quemado. Son atronadoras, como debe ser. El espectador las disfruta y las vive al borde del asiento.

Es una pena que cuando la historia se aleja de las carreras haya poco más. Cuando la adrenalina baja, uno le ve todas las costuras a una película que tiene un guion construido remedando clichés que ya hemos visto en decenas y decenas de cintas, incluso en la propia Top Gun: Maverick. El eterno conflicto entre el veterano y la joven promesa vuelve a estar en el centro de la historia sin ninguna novedad, sin ningún acercamiento algo original o moderno.

La llegada de la antigua leyenda, Brad Pitt, hará que la joven estrella se sienta amenazada. Los piques, rencillas y pullas entre ellas se convierten en el centro de la historia, a lo que hay que sumar los también tradicionales traumas de ambos, que les hace ser seres taciturnos y con mucho drama interior. Eso les hace comportarse como gallitos, porque si en F1 hay algo a paladas, además de adrenalina, es testosterona.

Los dos protagonistas son machos muy machos. Pitt sigue soltando sus frases como si mascara tabaco y siendo el más chulo del lugar. Afrontan sus problemas como lo hacen los hombretones, dando puñetazos a las paredes, gritando y empujándose. El guion de Ethen Kruger —que también escribió Top Gun: Maverick—, basado en una historia del propio Kosinski, se entrega tanto a los tropos del cine de acción de toda la vida que hasta se rinde a una historia de amor. Poco favor le hacen a una intérprete tan solvente como Kerry Condon —nominada al Oscar por Almas en pena de Inisherin— que aquí queda reducida a interés romántico de Brad Pitt. Eso sí, es una mujer lista, primera desarrolladora técnica en una escudería, pero ni por esas podrá evitar caer rendida a ese conductor canallita que se ve a la legua que le va a dar mala vida.

Es una pena, porque hay muchas cosas que funcionan en F1. Los actores tienen carisma. Desde un Pitt en un papel que se conoce como la palma de su mano a un Javier Bardem que derrocha encanto y oficio, pasando por el villano al que interpreta Tobias Menzies (moraleja: nunca te fíes de alguien que lleva muchas pulseras para aparentar ser moderno). La banda sonora de Hans Zimmer te mete en las carreras y pilla el tono de la película, y el montaje de Stephen Mirrione y la fotografía de Claudio Miranda son espléndidos. F1 podría haber sido un blockbuster espectacular, y se queda a medio gas por no haberse distanciado un poco de la marca a la que rinde pleitesía y no haber buceado un poco para encontrar una historia que no sepa a refrito. A Kosinski le toca ya un guion con el que lucir sus formas de la mejor forma posible.

Brad Pitt protagonizará la adaptación al cine de la novela The Riders, que dirigirá el cineasta alemán Edward Berger, director de Cónclave, según el medio especializado Deadline.

La película del estudio A24 está basada en la novela homónima de Tim Winton y sigue la historia de un hombre que se muda con su familia a Irlanda. Poco después, su vida da un giro inesperado cuando su esposa desaparece, y emprenderá su búsqueda junto a su hija.

La producción, cuyo guión lo está desarrollando David Kajganich, se rodará en varias locaciones de Europa y tiene previsto comenzar el rodaje en 2026.

Entre las productoras que impulsan el proyecto se encuentran Scott Free Productions, de Ridley Scott; Nine Hours, de Berger, y Plan B Entertainment, de Pitt.

Este año Pitt estrenará F1, un drama de carreras de Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick) y también es parte de The Continuing Adventures of Cliff Booth, que sigue al personaje que interpretó en la película Once Upon a Time in Hollywood, de Quentin Tarantino.

El último largometraje de Berger fue Cónclave, un filme que obtuvo ocho nominaciones a los premios Oscar, y en 2023 el director recibió la estatuilla de Hollywood a mejor película internacional por All Quiet on the Western Front.

La revista especializada 'Variety' ha confirmado esta semana que el oscarizado director estadounidense David Fincher está dirigiendo una secuela de 'Érase una vez en Hollywood', cuyo guion ha escrito Quentin Tarantino.

Aunque el proyecto todavía no tiene un título oficial, será producido por Netflix, con quien el director de 'La red social' ha cerrado ya un primer acuerdo. Además, la revista estadounidense afirma que Brad Pitt repetirá en el papel del actor de efectos especiales Cliff Booth, que le valió a Pitt el Oscar a mejor actor.

Según señala la publicación especializada, el laureado director Quentin Tarantino habría recuperado los derechos de autor sobre la película de la productora Sony después de varios años. Esto permitirá que el proyecto sea desarrollado en Netflix mediante el acuerdo que la plataforma de streaming tiene con el David Fincher. Otro medio estadounidense, The Playlist, asegura que la plataforma digital habría pagado más de 20 millones de dólares por el guion de Tarantino.

La producción cinematográfica se une a las especulaciones acerca de la décima, y teóricamente última, película de Tarantino: 'El crítico de cine'. Un guion que ya había sido terminado y para cuyo papel protagonista había sido escogido Brad Pitt. Varias publicaciones afirmaron entonces que la historia tendría lugar en los años 70 y trataría sobre un crítico de cine que escribe para una revista pornográfica. Se rumoreaba además que el actor estadounidense interpretaría una versión de su papel como Cliff Booth en la última película de Tarantino.

Ahora, se confirma que Brad Pitt volverá a interpretar ese mismo papel, con el que obtuvo el Oscar al Mejor actor de reparto. La película reunirá a Pitt con David Fincher, después de exitosos proyectos conjuntos anteriores como 'Se7en', 'El club de la lucha' o 'El curioso caso de Benjamin Button'. Eso sí, 'Variety' no ve tantas posibilidades en que repitan sus papeles otros actores como Leonardi DiCaprio o Margot Robbie.

Por el momento, Netflix no ha confirmado ni desmentido los trabajos de producción de la película.

Una mujer francesa que creía mantener una relación sentimental de larga duración con Brad Pitt y a la que estafaron 830.000 euros para supuestamente ayudar al actor con un tratamiento médico se ha enfrentado a tal oleada de burlas en Internet que la televisión ha tenido que retirar un programa sobre ella.

La diseñadora de interiores, Anne, de 53 años, ha sido objeto de ataques en redes sociales e incluso de un sketch satírico en el programa radiofónico de las mañanas más importante de Francia tras conceder el domingo una entrevista sobre el caso al programa 'De siete a ocho' de la cadena TF1.

Hablando de lo que ella había creído que era una relación online con Brad Pitt de más de un año de duración, Anne dijo que había pensado que estaban enamorados. Cuando le dijeron que el actor necesitaba ayuda financiera para el tratamiento del cáncer porque sus cuentas habían sido congeladas durante el proceso de divorcio con Angelina Jolie, ella transfirió el dinero.

Sólo cuando la estrella de Hollywood apareció en los medios de comunicación este verano con su pareja, Inés de Ramón, se dio cuenta de que había caído en una elaborada estafa, dijo Anne.

“Me pregunto por qué me eligieron a mí para hacer un daño así”, declaró a TF1. “Nunca he hecho daño a nadie. Esta gente se merece el infierno”.

El programa de televisión se hizo viral y dio lugar a una oleada de bromas en Internet sobre la credulidad, lo que hizo que el canal retirara el programa de todas sus plataformas este martes.

TF1 declaró en el momento de su emisión que Anne había sufrido problemas de salud mental, que también había padecido una depresión grave y que había sido hospitalizada para recibir tratamiento. El presentador de TF1 Harry Roselmack escribió en las redes sociales el martes: “Para proteger a las víctimas, hemos decidido retirar [el segmento] de nuestras plataformas”.

Entre las cuentas de las redes sociales que se han burlado de la credulidad de Anne se encuentra el Toulouse Football Club, que escribió en X: “Brad nos dijo que estaría en el estadio el miércoles”, para el próximo partido del equipo. Posteriormente el club retiró el mensaje y publicó una disculpa.

Netflix Francia también publicó en las redes sociales la promoción de “cuatro películas para ver con Brad Pitt (de verdad) gratis”.

La estafa se remontaba a febrero de 2023, cuando Anne, que había estado casada con un rico empresario, se unió a Instagram para compartir fotos de unas vacaciones de esquí en los Alpes franceses.

A su regreso, fue contactada en la red social por alguien que se hacía pasar por Jane Pitt, la madre del actor, que comenzó a chatear con ella y le dijo que sería una buena pareja para su hijo. Luego se puso en contacto otra cuenta que decía ser el propio actor. Su madre le había contado todo sobre ella, decía la persona. “Me gustaría saber más de ti”, decía un mensaje dirigido a Anne. “Pero me gustaría saber si trabajas en medios de comunicación, ya que protejo mi vida privada”.

Anne, que dijo no entender mucho de redes sociales, pasó año y medio comunicándose con la persona que creía que era Pitt. Esa persona utilizó cuentas falsas de redes sociales y WhatsApp, así como tecnología de creación de imágenes mediante inteligencia artificial para enviarle lo que parecían selfies y otros mensajes, incluidos poemas y canciones y una aparente copia del pasaporte de Pitt. Dijo que él estaba muy interesado en su trabajo y que se comunicaban todos los días. “Estaba enamorada del hombre con el que chateaba”, dijo. “Sabía cómo hablar a una mujer”.

Entre las cosas que Ana habló con la persona que decía ser Pitt estaba el pago de su cuantioso divorcio. Luego recibió fotos generadas por IA del actor aparentemente en el hospital, con peticiones para que pagara su tratamiento renal. Ella transfirió cientos de miles de euros para supuestos gastos médicos.

Los creadores del programa de TF1 dijeron que Anne había presentado una denuncia policial por la estafa.

La expresión ‘lobo solitario’ ya tiene algo de rancio, de olor a alcanfor. ¿Quién usaría para definir a una persona ese término? Pues probablemente Brad Pitt y George Clooney, que han llamado así a la película de acción dirigida por Jon Watts -responsable de la trilogía de Spider-Man con Tom Holland- que han presentado en el festival de Venecia. Un filme que les vuelve a unir delante de la pantalla tras la saga de Ocean’s y Quemar después de leer, de los Hermanos Coen y que, precisamente, se presentó también en la Mostra.

Es cierto que la película intenta tirar de retranca y quiere jugar con que los dos actores se ríen de sí mismos, especialmente de su edad, pero todo el rato sobrevuela la sensación de que en el fondo ellos son ese tipo de persona. La historia de dos expertos en arreglar asuntos turbios a los que encargan la misma tarea (hacer desaparecer el cuerpo de un joven que ha muerto mientras practicaba sexo con una importante abogada) sirve para que ambos luzcan su carisma y lo bien que se conservan con más de 60 años. Pero poco más.

Se nota que se lo han pasado bien rodándolo, pero más allá de las bromas sobre lo cascados que empiezan a estar, hay poco más debajo del envoltorio de lujo. Sobre todo porque casi todo tiene ese puntito rancio. Hay bromas sobre si uno ha tenido sexo con una mujer y otro no; y en el fondo todo desprende olor a testosterona, como de película salida de otra década aunque Jon Watts lo vista todo de thriller de acción moderno. Esas bromas, esas pullitas, y ese canallismo que parecía desterrado y que aquí aparece sin nunca dejar claro si se ríe de ello o con ello.

Podría haber sido el punto de partida para un filme que se riera, precisamente, de esa masculinidad de la que ambos han sido prototipos, pero no se atreve o no quiere. Prefiere solo asomar la patita para terminar perpetuando el mismo estereotipo. De hecho, de quien más se ríe la película es del joven que termina pegándose al dúo y que se convierte en el auténtico robaescenas. Él es blandito, no es agraciado y es verborreico -porque ellos, como buenos hombres son parcos en palabras y no expresan sus sentimientos-. La película trata a este personaje con paternalismo y condescendencia en vez de por contraponer ambas formas de ser hombre en la actualidad.

Quizás era pedirle demasiado a una película que, por otro lado, tiene clarísimo que no es más que un mero entretenimiento y lucimiento de sus dos estrellas. Lo que sí debería haber tenido, a pesar de que ya se ha anunciado su secuela, es un cierre que no haga sentir a los espectadores un poco estafados por haber visto dos horas de una película cuyo final enlaza con una próxima aventura de estos dos lobos solitarios.

También es cierto que la mayoría la descubrirá en Apple TV+, ya que lo que iba a ser un estreno a todo trapo ha pasado a ser uno directo a la plataforma en la mayoría de países, incluido España, donde llegará el próximo 27 de septiembre. En EEUU tendrá una semana en cines limitados antes. Una decisión que fue uno de los asuntos más calientes en la rueda de prensa del filme en el Festival de Venecia, una de las más esperadas. Clooney primero afrontó con humor el tema cuando se le preguntó cómo un filme con dos estrellas como ellas se estrenaría sin una presencia en salas. “Estamos en declive”, dijo provocando la carcajada de todos.

Luego respondió y admitió que le hubiera gustado un estreno más grande en salas, y cree que además eso beneficia a los filmes que luego llegan a las plataformas, pero también sabe que esta situación “revolucionaria” ha sido muy beneficiosa para los intérpretes. “Necesitamos el streaming. Necesitamos a Apple, a Amazon, y ellos necesitan distribuidores también. Hay que encontrar la forma de encajar todo esto. Sobre todo me siento emocionado por los actores jóvenes, porque ahora hay mucho más empleo”, opinó.

De forma similar se expresó Brad Pitt, que cree que “siempre hay algo romántico en la experiencia en salas”, pero que sabe que “la existencia de las plataformas ha traído más historias y talento”. Fue de las pocas veces que Pitt se mojó, porque cuando llegaron las preguntas políticas dejó que fuera Clooney quien tomara la voz cantante. Al actor y director se le preguntó explícitamente por si creía que su columna en el New York Times había influido en la decisión de Biden de retirarse.

Clooney demostró sus tablas en estas situaciones: “Quien merece un aplauso es el presidente que llevó a cabo el acto más desinteresado que se veía desde tiempos de George Washington. Es muy difícil dejar el poder, lo hemos visto en todo el mundo, que alguien sea capaz de reconocer que hay una mejor opción, eso es lo que cuenta y el resto no será recordado. Todo el mérito es suyo. Estoy muy orgulloso de la situación en la que nos encontramos en este momento y todos estamos muy entusiasmados por el futuro”.

Ambos opinaron también sobre el poder del cine para cambiar las cosas en un momento de auge de la extrema derecha. Pitt cree que “ese es el poder de contar historias”, y dijo que por eso se dedica al cine, para “afrontar lo que nos pasa como sociedad y ver hacia dónde queremos ir”. Clooney recogió el testigo para aclarar que “las películas no son noticias”: “Se necesitan un par de años para armar una película. 'Todos los hombres del presidente' se estrenó dos años después del Watergate. Las películas reflexionan, miran hacia atrás y nos hacen tener una perspectiva al respecto. Ir más despacio a veces es la mejor forma de saber dónde aterrizamos todos. Es más fácil mirar hacia atrás con las películas”.

Una vecina de Granada ha presentado una denuncia judicial como supuesta víctima de una estafa de al menos 170.000 euros por parte de una persona que se hizo pasar por el actor estadounidense Brad Pitt, al que habría llegado a través de internet y con el que llegó a creer que tenía una relación de pareja.

Según ha informado este jueves a EFE el abogado Antonio Estella Aroza, del despacho Esya Legal, la mujer, de mediana edad, contactó a principios de 2022 través de la red social Facebook con un especie de club de fans del actor.

A partir de entonces, comenzaron una serie de interacciones continuadas en el tiempo que la llevarían supuestamente a contactar directamente con el propio Brad Pitt.

De esta forma, ha relatado el letrado, empezaron unas conversaciones con el supuesto estafador, que logró ganarse la confianza, la amistad e incluso el amor de la víctima, con una relación “análoga” a la propia de una pareja.

La persona que supuestamente estafó a la vecina granadina le prometió incluso venir a España y grabar una película juntos, momento en que empezó a reclamarle distintas cantidades de dinero a través de transferencias bancarias para hacer frente a los gastos derivados de estas actividades.

Fotomontajes con mensajes para ella

En este período la persona que se hacía pasar por Brad Pitt le enviaba fotos de sus supuestas asistencias a alfombras rojas por estrenos e incluso algún fotomontaje con mensaje directamente dirigidos a la mujer.

Ante la sospecha de que pudiera de una pudiera ser víctima de una estafa, dado que las promesas del supuesto actor no terminaban de concretarse, la mujer decidió iniciar medidas legales.

Estella Aroza ha detallado que el montante del dinero estafado podría superar los 170.000 euros, por lo que ha presentado una denuncia judicial –todavía pendiente de tramitación– por posibles delitos de estafa, usurpación de identidad e incluso blanqueo de capitales.

La conexión entre el actor Brad Pitt y el cantante Nick Cave se ha producido por un amigo común de ambos, el artista británico Thomas Houseago, que los ha invitado a participar en su exposición We en el Sara Hildén Art Museum de Tampere, en Finlandia, inaugurada el pasado domingo.

Houseago, conocido por sus esculturas en yeso, barras de refuerzo, bronce y madera. En esta exposición presenta nuevas pinturas, un género de trabajo inhabitual para él, y esculturas en secoya y yeso. Le acompañan una serie de cerámica creada por el musico y escritor Nick Cave, y por esculturas creadas por el actor Brad Pitt. Esta es la primera vez que Cave y Pitt exhiben sus obras de arte, piezas que se crearon durante el curso de un diálogo continuo con Houseago.

Aunque se mantiene la autoría individual, la presentación de todas las obras bajo el título colectivo refleja la naturaleza conectada de las obras y sus creadores. “WE es un concepto abierto que fomenta nuevas formas de pensar sobre la creación artística y el papel del artista solitario, que se trata menos de ideas nacidas exclusivamente de un solo autor. Houseago ve a WE como una incorporación de todas las formas de arte y cualquiera con quien pueda conectarse creativamente”, ha comunicado el museo. Houseago ha iniciado su proyecto We junto a Nick Cave y Brad Pitt pero espera que pueda “expandirse”.

Los trabajos de los tres artistas representan etapas de devenir, transformación y transfiguración a lo largo del tiempo. En el de Nick Cave se titula The Devil – A Life, una serie narrativa de figurillas de cerámica vidriada de entre 15 y 50 cm de alto que representan la vida del diablo en 17 etapas, desde la inocencia hasta la confrontación con nuestra mortalidad, pasando por la experiencia. Es el primer cuerpo importante de trabajo visual de Cave, que las ha hecho a mano, las ha pintado y esmaltado entre 2020 y 2022. Estéticamente, la serie hace un guiño a las figurillas victorianas Staffordshire Flatback, de las cuales es un coleccionista.

En 2020, Cave y Houseago ya habían colaborado con un “trato reparador” en el que Nick prometió escribirle una canción a cambio de que Thomas le pintara un cuadro.

Esta es la primera vez que Nick Cave muestra su trabajo plástico públicamente. Al igual que Brad Pitt. La aportación de este último son diferentes obras escultóricas. Una de ellas es un panel de yeso que representa una escena de un tiroteo (Self-inflicted gunshot wound to the house, Herida de bala autoinfligida en la casa), ha sido moldeado utilizando múltiples impresiones del cuerpo humano y unas casas moldeadas en silicona transparente que han sido disparadas con munición de diferente calibre diferente, revelando su trayectoria y congelando el marco del movimiento destructivo. Otra de las obras se titula se titulada House A-Go-Go (2017) y es un compuesto de recortes de madera de 46 cm de altura que fue la primea obra que creó.

Los títulos de las otras obras, nueve en total, son Aiming at you I saw me but it was too late this time (Apuntando a ti me vi pero ya era tarde esta vez), creada este mismo año; Slave to our vices (Esclavo de nuestros vicios); Candle holders for loved ones (Candelabros para seres queridos) y Buried Needs (Necesidades enterradas). El museo no ha proporcionado imágenes de las obras de Brad Pitt. “He hecho un inventario radical de mí mismo y he pensado en el daño que he hecho a los demás y en los momentos en los que me he equivocado”, dijo Pitt a la televisión finlandesa YLE.

La crisis de la mediana edad golpea fuerte a las estrellas masculinas de Hollywood. Cumplen 50 y empiezan a querer demostrar que todavía pueden ser héroes de acción, que sus cuerpos son armas de matar perfectas y engrasadas. Liam Neeson fue el maestro en ese giro. Con un Oscar y papeles dramáticos y míticos en su carrera, decidió que era el momento de repartir mamporros. Brad Pitt ya había repartido buenos sopapos en El club de la lucha y Sr. y Sra. Smith cuando era el niño bonito de la industria pero ahora, rozando los 60, ha decidido protagonizar su película más frenética, violenta y espídica. Se llama Bullet Train, y tiene todas las papeletas para ser uno de los títulos de este verano.

Su responsable es David Leicht, productor que revitalizó el cine de acción con John Wick y que como director ha demostrado su gusto por el pastiche hipervitaminado en Atómica, Deadpool 2 o Fast & Furious: Hobbs & Shaw. Aquí adapta una novela de Maria Beetle llena de mala leche, irreverencia y mucha sangre. Una película en la que muchos asesinos a sueldo coinciden en un tren bala que viaja de Tokio a Morioka. Sus historias se irán cruzando en el limitado escenario de los vagones del transporte dando lugar a una sucesión de loquísimas escenas de acción, a cada cual más exagerada y violenta. A Pitt, que despliega ironía y carisma, le acompaña un socarrón Aaron Taylor-Johnson, Joe King, Bad Bunny, la voz de Sandra Bullock y unos cuantos cameos que conviene no desvelar.

A Leicht le trajo el proyecto con el guion ya escrito su socia y productora Kelly McCormick, y en cuanto lo leyó tuvo claro que quería hacerlo. Asegura que fueron “los personajes”, y principalmente 'Mariquita', el personaje de Brad Pitt (y que tiene al animal como nombre en clave). “No es un héroe normal. Él hace el viaje del héroe, pero realmente no está aprendiendo las lecciones que necesitaría aprender, y creo que el hecho de que todos intentemos solucionar nuestros problemas con tópicos de autoayuda y al final nos perdamos el mensaje real, hace que nos identifiquemos con él”, cuenta David Leicht. 

Aunque se defina como “una comedia de acción”, asegura que le gusta pensar que Bullet Train tiene su “marca personal”. “Hay algo muy mío en esta película, y creo que es la culminación de años haciendo películas. Hay un poco de John Wick, un poco de Atómica, un poco de Deadpool 2, un poco de Hobbs & Shaw… esas experiencias como director me han traído hasta aquí y Bulltet Train creo que tiene el sabor de todas las cosas que me gustan”, dice.

El director vuelve a apostar por una película cuya violencia hace que tenga una calificación 'R' en EEUU, lo que obliga a que los menores de 17 años tengan que ir acompañados de un adulto para poder verla. Es la misma que han tenido todas sus obras y aquella que intentan evitar las grandes producciones, ya que su resultado en taquilla suele ser más limitado. Leicht reconoce que es una decisión que hay que meditar bien, porque “las películas con esa calificación no suelen hacer tanto dinero y hay que encontrar el equilibro entre el negocio y lo artístico”. En esta ocasión, lo tuvo claro: “Sentía que no podía hacer esta película con una calificación de 13 años, porque perdería toda la irreverencia que necesitaba. Teníamos que crear este mundo exagerado con personajes exagerados. Son asesinos y tenemos violencia y humor, y no queríamos suavizarlos. El guion era tan provocador que una versión suavizada no hubiera sido correcta”.

Hace un mes, con motivo de los recientes tiroteos sufridos en EEUU, un numeroso grupo de actrices, actores y directores firmaban una carta comprometiéndose a revisar cómo el cine muestra la posesión y el uso de armas. Leicht afirma que “los tiroteos son una pandemia en EEUU”. “Los artistas tenemos que pensar en cómo influímos en la cultura, y creo que como artista puedes influir de forma positiva y negativa en el mundo. Creo que todos debemos ser conscientes de ello, pero creo que esta película es diversión, y creo que las escenas de acción son tan exageradas… además, el protagonista decide no usar una pistola nunca, y creo que ahí hay una declaración de intenciones también”, zanja.

En una entrevista reciente, Brad Pitt decía que creía que se encontraba en “la última etapa de su carrera”. Muchos lo vieron como una pista sobre un posible retiro, pero David Leicht cree que la gente está “haciendo una hipérbole de lo que dijo”. “Creo que está en la cima de su carrera y de su talento, y que simplemente dijo que estaba interesado en explotar un nuevo capitulo dentro de su carrera y avanzar en esa dirección. No veo a Brad dejando de hacer películas, le gusta demasiado y se divierte demasiado haciéndolas”, opina el director.

Bullet Train es uno de los cartuchos de Sony para la taquilla veraniega, por eso David Leicht piensa en el resultado económico, y confiesa que siempre siente “la presión de la taquilla”. “Sony ha sido muy valiente apoyando esta película y haciéndola para los cines, y creo que es necesario que haya mas películas de verano como esta, que no sean solo secuelas y adaptaciones de cómics, así que aprecio mucho que hayan apostado por esta película”, relata. 

Aunque el recuerdo comience a quedar sepultado tras dos decenas de películas y tres series de televisión, el Marvel Cinematic Universe nació en Afganistán. Uno de los personajes que catalizaron esta franquicia multipelícula era Tony Stark, un adinerado magnate de la tecnología principalmente orientada al armamento. Durante una visita a Afganistán, el millonario caía en manos de un grupo violento. Stark constataba que el grupo disponía de abundante armas fabricadas por su empresa. El ejemplo del ingeniero local que le salva por dos veces la vida le inspiraba al millionario: dejaría de malgastar su vida como adinerado seductor y caprichoso para convertirse en protector acorazado.

Valga la anécdota como ejemplo de que las películas de Hollywood ya relataban, de manera implícita, la misma historia que el presidente Biden explicitó en un discurso reciente. La empresa bélica no trataba de construcciones de democracia ni de liberación de la población autóctona, sino de la preservación de los intereses de Estados Unidos. Y para el cine de ese país, como para Biden, la invasión de Afganistán trataba sobre los mismos Estados Unidos y no tenía mucho que ver con Afganistán y sus problemas, fuesen estos preexistentes o derivados de la intervención.

Esa verdad estaba ahí fuera, y se podía encontrar incluso en las películas que no la trataban directamente. Solo hay que constatar la tendencia de los cineastas a convertir a las poblaciones afgana o iraquí en imágenes ausentes o, en el mejor de los casos, en secundarios pintorescos (fuese en clave entrañable o amenazante) y extras que aparecían en un rincón de las escenas. En ocasiones, los relatos se acercaban a una narrativa de aventuras históricamente hermanada a la mirada colonial como el western. Eso se hizo tanto en producciones con una cierta ambición creativa y comercial (véase El francotirador de Clint Eastwood) como en explotaciones de acción low-cost (Rescate en Afganistán, por ejemplo).

Cuando el audiovisual hollywoodiense ha tratado de relatar la war on terror en clave dramática, se ha tendido a la autocompasión. Los problemas de los protagonistas de En tierra hostil, el embrutecimiento ético de los jóvenes soldados en En el valle de Elah, el retorno de los veteranos en Brothers o Fort Bliss... El rechazo a la denominada guerra contra el terrorismo ha acostumbrado a priorizar los motivos internos (como el sufrimiento y la muerte de tropas, o el enorme gasto económico), tanto en los discursos políticos como en la cartelera cinematográfica. Eso sucedía también en posicionamientos más o menos activistas como los reflejados en el documental Goodbye, América, donde el actor que interpretó al abuelo de la televisiva familia Munster tomaba la palabra contra la guerra de Irak.

La noche más oscura, el altamente ficcionado relato de la ejecución extrajudicial de Osama Ben Laden, ejemplificaba varias ramificaciones de esos análisis ensimismados. El enemigo no tenía voz, apenas era visible, y la población local ni siquiera ejercía de convidada de piedra. El Hollywood progre se revolvía contra los recortes de libertades para la población estadounidense derivados de las diferentes leyes patrióticas (aunque lo hiciese a través de metáforas y juegos temporales en obras tan variopintas como V de Vendetta, Buenas noches y buena suerte o El puente de los espías), pero raramente atendía al sufrimiento de los invadidos por la pax americana. Syriana fue una de las películas mainstream que trató de manera más punzante la mezcla de los intereses económicos de los grandes capitales con los juegos de poder geoestratégico y sed energética de los estados, pero no aludía a Afganistán ni a Irak, sino al Líbano y a un emirato árabe sin nombre. Otras propuestas sí han relatado algunos de los desastres surgidos de la invasión de Afganistán, y del maltrato o abandono de la población local durante la ocupación, aunque no hayan acostumbrado a cuestionar de raíz esa mirada egocéntrica.

'The outpost': ¿héroes al servicio de nada en concreto?

Un grupo de soldados estadounidenses está destinado a la protección de un emplazamiento aislado y especialmente vulnerable por estar emplazada en un valle. Después de un tiempo soportando ataques más o menos esporádicos desde las montañas adyacentes, los combatientes deben defenderse de un ataque a gran escala. Los responsables de The outpost se inspiraron en una batalla real que tomó la forma de una película doble. La primera mitad del filme se alinea con otros relatos de aburrimiento, videoconferencias con la familia, humor tabernario y tiroteos puntuales, que explican la vida y la muerte de los destacados en zona hostil. El largo y feroz tramo final de acción a gran escala está filmado con estética cuasidocumental.

The outpost (disponible en Movistar+) expande ligeramente el limitado repertorio de personajes del cine de la guerra contra el terrorismo. Además de los héroes resistentes, y del secundario de rigor (un soldado afganí acobardado), asoma un consejo de ancianos que básicamente quiere conseguir dinero de los ocupantes mientras conspira (o eso parece) con los talibanes. Varios supervivientes reales de las fuerzas americanas participaron en el filme como actores, en un gesto simbólico que contribuye ocasionalmente a hacer zozobrar la verosimilitud a golpe de amateurismo interpretativo. Una vez llega el combate, el resultado es sorprendentemente potente, aunque una cierta pobreza de medios provoque algunos fallos de Matrix en la ilusión cinematográfica.12 valientes, una especie de Rambo III del nuevo siglo, parecía dimensionar la invasión de Afganistán como la guerra buena de la desprestigiada war on terror, en comparación con los engaños alrededor de Irak. Los autores de The outpost no proyectan una intencionalidad clara: quizá retratan el abatimiento de luchar por una causa en que ya no se cree, pero el elogio de la capacidad de los soldados y la crítica hacia los altos mandos abriría la puerta al patriotismo ultramontano: ¿la guerra podía ganarse y se perdió por culpa de los burócratas?

'Escuadrón de la muerte': cuando los asesinos son los nuestros

Películas como Regreso al infierno o la ya mencionada El francotirador han relatado dramas personales alrededor del estrés postraumático y las heridas personales y relacionales de los soldados destinados a Afganistán o Irak. En alguna de esas narraciones, el mismo soldado podía llegar a convertirse en un peligro para sí mismo, o para su entorno, a causa de los problemas psicológicos derivados de la experiencia militar. El realizador Dan Krauss trató otro tipo de amenaza en Escuadrón de la muerte (disponible en Netfllix): el embrutecimiento ético extremo de unos combatientes implicados en asesinatos y la presión ambiental que sufren los compañeros reticentes que pueden revelarlos.

El realizador Dan Krauss adaptó al lenguaje de la ficción unos hechos que ya había abordado en un documental homónimo. Su propuesta matiza, pero no cuestiona frontalmente, esa inercia de centrar los cuestionamientos de la guerra contra el terrorismo en el sufrimiento de los mismos estadounideses. Los asesinatos de población civil aparecen esta vez dentro del plano, pero el protagonismo sigue recayendo en la angustia del joven que intenta obrar según sus principios, en el miedo que siente al ver que su vida puede estar también amenazada. La misma naturaleza del proyecto empuja al ensimismamiento: para bien y para mal, Krauss aborda (y denuncia) una realidad limitada y concretísima.

'El único superviviente': un Rambo para la 'war on terror'

Cinematográficamente interesante por su relato de los momentos de pausa y espera de cuatro marines en tareas de reconocimiento de una zona hostil, El único superviviente (disponible en Netflix y Movistar+) es también una ofensa a la inteligencia y una estrambótica falsificación de la historia. Se relata como los integrantes del comando van sucumbiendo ante las sucesivas oleadas de ataques, pero dejan decenas de cadáveres en su resistencia. El realizador Peter Berg firmó esta obra donde Mark Whalberg encarnaba la figura real (o algo parecido) de Marcus Luttrell, y que escenifica de manera vibrante un combate por la supervivencia. La gesta casi superheroica despierta una cierta perplejidad, y ha sido cuestionada por testigos y por analistas. Con todo, la película fue avalada por un Pentágono quizá demasiado ávido de héroes y de ficciones que empleen la admiración hacia el héroe como instrumento de reclutamiento.

La película de Berg y compañía fue un caso anómalo porque otorgaba un inusual protagonismo a la población afgana. Una comunidad ofrecía asilo y protección al protagonista, incluso enfrentándose a los talibanes, para honrar el derecho de asilo que ofrecen tradicionalmente el pueblo pastún. Desgraciadamente, el retrato ficcionado se pliega a una lógica casi superheroica y sensacionalista. Al otro lado de la pantalla, la historia se prolongó de manera triste e indeseable. El hombre que rescató a Luttrell, comprensiblemente desesperado por los diversos intentos de asesinato que ha sufrido a lo largo de los años y por las dificultades para conseguir asilo, ha acabado enzarzado en una desagradable pugna con el antiguo soldado.

'Máquina de guerra': un esperpento basado en hechos y personajes reales

¿Podía comenzar a retratarse la guerra contra el terrorismo en clave satírica? Quizá lo facilitaba el tiempo transcurrido desde los atentados al World Trade Center neoyorquino y otros emplazamientos estadounidenses durante el 11 de septiembre de 2001 hasta el año 2017 en que se estrenó Máquina de guerra (disponible en Netflix). En este filme, Brad Pitt encarnaba a un mandatario real de la presencia occidental en Afganistán, el general Stanley A. McChrystal. Basada en el relato periodístico del fallecido periodista Michael Hastings, publicado inicialmente como artículo en la revista Rolling Stone y posteriormente como libro, la película aborda la desconexión respecto a la realidad sufrida por un militar que defiende que ganar una guerra (en lugar de gestionar una ocupación en retroceso) es la vía para construir la democracia parlamentaria en Afganistán.

Máquina de guerra es una sátira con algunos componentes de parodia, comenzando por un trabajo actoral algo extremo de Pitt. En este aspecto, la propuesta resulta tan estridente que parece personalizar en una sola persona la fallida política de todos los poderes implicados. Su irónico y desolador final, que presenta al nuevo jefe de guerra del Pentágono con la misma música y estilo visual del inicio del filme, subraya que el problema va más allá de McChrystal o de los expresidentes Karzai y Obama. La comedia Juego de armas, que relataba la reconversión de dos jóvenes en vendedores a gran escala de armamento, reflejaba en clave lúdica algunos ángulos oscuros del complejo industrial-militar que quedaron pendientes de abordar en este filme.

'Érase una vez en Hollywood' es la novena película del director de cine estadounidense Quentin Tarantino, que se estrenó en España el pasado jueves. Una cita a la que no faltó Belén de la Cal, ceramista del municipio toledano de El Puente del Arzobispo, que acudió ese mismo día a verla junto a su familia a los cines Artesiete de Los Alfares en Talavera de la Reina. Allí se encontró con una grata sorpresa: reconoció una de las jarras de sangría que se elaboran en su taller en una escena en la que Leonardo Di Caprio y Brad Pitt comparten la típica bebida española mientras les filma el mismo Tarantino.

“Mamá, ¿esta jarra es tuya, no?”, le preguntó a Belén uno de sus hijos durante los segundos que se pudo apreciar su colorida pieza en la gran pantalla. “¡Es mi jarra, es mi jarra!”, comentó entusiasmada la ceramista mientras lograba sacar su teléfono móvil del bolso para inmortalizar la imagen que después compartió a amigos y familiares. En este intervalo, tuvo tiempo también para reconocer quién la había pintado en su pequeña empresa Ceramical, heredada de sus antepasados -quinta generación que le da continuidad- y con dos siglos de historia.

“La reconoces, es como una carta hecha a mano, sabes que es tuya. El formato, el modelo de la jarra...”, explica la ceramista a este medio convencida de que se trata una de las piezas que exporta a Estados Unidos, a las que distinguen con una greca especial para este mercado y que llevaba unos colores específicos para un cliente concreto. Incluso, apunta que tras haber contactado con la empresa americana que vende allí sus productos, le han trasladado que “parece ser que -la jarra- había sido elegida especialmente por Tarantino y Brad Pitt”.

Cuenta Belén que no es la primera ocasión en la que encuentra por sorpresa una de sus piezas. Así ocurrió también en un viaje que hizo a México, donde se hospedó en un hotel decorado con grandes piezas de su taller, o en unas vacaciones en Cuba, donde reconoció piezas de su abuelo y de su bisabuelo en una farmacia. “La cerámica es un arte menor que es fácil que llegue a todos los públicos porque no es caro”, precisa la puenteña sobre esta pieza que, en el caso de la jarra de sangría, puede rondar un precio de unos 20 euros, según el catálogo que ofrece en la web de la empresa.

Intentará contactar con los actores o el director

En concreto, la escena en la que se puede apreciar la jarra de sangría que comparten Pritt y Di Caprio estaría ambientada en el rodaje de “una película del oeste en Almería en la que Tarantino quiso representar a España”. “Mantienen un diálogo en un escenario decorado con cerámica española, en la que beben en dos vasos que creo que no son de mi taller ya que por su calor, azul y blanco, creo que son mexicanos o portugueses”. agrega Belén.

“Parece ser que a los tres -Tarantino, Pitt y Di Caprio- les gusta la cerámica. Brad Pitt incluso tiene un taller en el que creo que Di Caprio ha pasado tiempo también trabajado con él”, añade Belén sobre los gustos de los actores americanos de los que también informó el tabloide británico 'The Sun' meses atrás. Tras esta sorpresa, la ceramista afirma que le gustaría ponerse en contacto con el director o los actores.

Belén de la Cal (52 años), junto a otra prima suya que regenta también un taller de cerámica en El Puente del Arzobispo, es la única de la familia que ha dado continuidad a este tradicional negocio familiar. Azujelería, vajilla, cuencos, azucareros, rótulos o reproducciones son algunas de las piezas que elaboran y que pueden encontrarse por medio mundo.

En este sentido, le gusta recordar un anuncio de televisión de quesos “que no sabrían hasta qué lugar podrían llegar”. Así, apunta que Japón, Taiwán o Nueva Zelanda son otros de los destinos en los que, por ejemplo, 'cualquier' director de cine, como Tarantino, podría hacerse con una de estas piezas artísticas de Ceramical que ya tienen su pequeño hueco también en Hollywood.

- Título: Moonlight (2016)

- Dirección: Barry Jenkins

- Guión: Barry Jenkins (basada en la novela de Tarell Alvin McCraney)

- Reparto: Trevante Rhodes, Naomie Harris, Mahershala Ali, Ashton Sanders, André Holland, Alex R. Hibbert, Janelle Monáe

Hace unos días oí decir a alguien que le parecía “todavía normal que hubiese homosexuales blancos, pero… ¿negros?”. Lo juro. Me quedé con la misma cara que quien esté leyendo estas líneas. Que la estupidez es el virus del siglo XXI parece un hecho, y que la ignorancia tiene mucha culpa de ello, también. En el caso de la homosexualidad en el cine, pocas veces se ha conseguido con tanta serenidad explicar el lugar que ocupa el amor entre personas del mismo sexo en la comunidad afroamericana actual como en la cinta de la que hablamos hoy: Moonlight.

Comprometido con la visibilidad del colectivo en la sociedad a lo largo de toda su carrera, el director de cine independiente Barry Jenkins ha conseguido ser este año el representante de esa esperanza del cine minoritario en los principales festivales de la industria. Se agradece este tipo de aportaciones, tan lejanas a lo establecido, porque el resultado es impecable. Moonlight es una de las mejores películas del año, sin tener grandes despliegues técnicos ni historias de superación, aun con grandes nombres en la producción, como el del actor Brad Pitt.

En su lugar, esta película nominada a ocho premios de la Academia de Hollywood nos habla del crecimiento de Chiron, que vive en el conflictivo barrio de Liberty City (Florida, Estados Unidos), de las problemáticas relaciones con su entorno y de cómo va descubriendo su identidad.

Moonlight posee una realización cruda y su fotografía es igualmente magnífica, saturando los colores más llamativos. Original mezcla con la que se crea una paleta completamente atrayente en un montaje que no presenta queja alguna. De rodaje lento, es necesaria cierta paciencia para que el espectador sienta que hay un cierto desarrollo pero nada preocupante, si atendemos a que la evolución es la clave de la película y no el desenlace.

La adaptación de Barry Jenkins es el gran pilar de la producción y, sin embargo, agradecemos lo bien que se completa con un reparto asombroso en el que todos rinden al mismo e insuperable nivel. Cada actor, cada actriz, cada personaje, merecería un texto entero. Las interpretaciones de esa figura paterna en la que se convierte Mahersala Ali y los mismos Trevante Rhodes, Andre Holland y Ashton Sanders, protagonistas del plano cuando no lo son los paisajes, se comen la pantalla. La cantante Janelle Monae demuestra que el salto al cine no debe ser un experimento pasajero para ella.

Al final nos encontramos con una cinta que pasará seguramente inadvertida, eclipsada por esa necesaria bomba cinematográfica llena de nostalgia que es su máxima competidora, La La Land, pero que nos presenta múltiples problemáticas inundadas de realismo, gran belleza estética, e insistimos: personajes cotidianos pero fácilmente apreciables.

El estreno de Aliados ha situado a Gran Canaria en el mapa cinematográfico mundial de la mano de sus afamados actores, Brad Pitt y Marion Cotillard, y sus reputados prescriptores, los productores Patrick McCormick, y los oscarizados Graham King y Steve Starkey, así como su también oscarizado director, Robert Zemeckis.

Estos profesionales no sólo recomiendan Gran Canaria como lugar idóneo para rodar, sino que parte del equipo ha regresado de incógnito para disfrutar de la Isla tras quedarse prendado de ella durante el rodaje, según desveló este miércoles el responsable de la productora Sur Film, Juan Cano, durante la presentación de el preestreno junto al presidente del Cabildo, Antonio Morales, que anunció que el rodaje tuvo un impacto económico de más de 20 millones de euros.

Además, durante el preestreno de la película en Madrid, tanto Brad Pitt como Marion Cotillard elogiaron a la isla y también lo hicieron en todas las entrevistas promocionales de esta superproducción de Paramount Pictures y GK Flims con apoyo de Surfilm, apuntó Cano.

Acompañados por el alcalde de la capital, Augusto Hidalgo, y el consejero de la Gran Canaria Film Commission, Raúl García Brink, gran parte del reconocimiento fue durante la comparecencia fue para la ciudadanía, ya que su comportamiento fue ejemplar, colaboró con el rodaje y permitió que un equipo de esta talla pudiera realizar su trabajo con comodidad, uno de los motivos por los que el presidente del Cabildo insistió en desvelar el impacto económico para que la población conozca la importancia de su colaboración.

Parte del atrezo de la película lució este miércoles en el preestreno de la película en Gran Canaria, como así se lo pidió la Corporación Insular a la productora. García Brink subrayó que esto puede formar parte en el futuro de un posible museo del cine o exposición, ya que una de las opciones que se abren ahora es el turismo cinematográfico.

Con el objetivo de consolidar la industria cinematográfica, Morales anunció también que el Cabildo ya trabaja en el tejido de una red con los 21 municipios y en el proyecto de construir un estudio cinematográfico que sumar a la oferta de Gran Canaria como escenario de rodajes.

Un año repleto de grandes producciones

Gran Canaria cierra este año con un balance cinematográfico nada desdeñable, 7 producciones cinematográficas y 11 de televisión, más muchas otras de publicidad. Aliados no solo es la película más importante rodada en Canarias, es la mayor superproducción acogida en Europa este año, una historia salpicada de sospechas y peligro que comienza en la capital grancanaria convertida en Marruecos con el Gabinete Literario como uno de sus puntos clave.

Además de Aliados, otras grandes producciones nacionales e internacionales como 1, 2, 3 Go, The Titan, El jugador de ajedrez, Los últimos de filipinas, la serie británica Black Mirror, El último traje o Down a dark hall han elegido Gran Canaria gracias al esfuerzo de las entidades públicas y los profesionales locales, además del estreno de Como Reinas, con Shirley MacLayne y Demi Moore.

Un ejemplo del potencial del impacto de esta industria son los números que arrojó Aliados a su paso por Gran Canaria con la participación de 70 empresas locales, 150 profesionales y 400 extras grancanarios, de los que hablaron maravillas los responsables de la Paramount, de manera que finalmente Gran Canaria demostró estar a la altura de las producciones más exigentes, lo que junto a la calidez demostrada al equipo, le está valiendo una inestimable internacional.

El preestreno de Allied en Madrid ha tenido también a Gran Canaria como protagonista. Brad Pitt ha elogiado este martes a la Isla, para la que ha pedido un reconocimiento por ser el escenario donde se ha rodado la historia.

La película, que se estrena el próximo viernes en Epaña, es un drama romántico de espionaje ambientado en la II Guerra Mundial y dirigido por Robert Zemeckis. De su paso por Gran Canaria, el actor comentó en este preestreno en el Cine Callao de la Gran Vía que fue acogido “cálidamente” por esta tierra.

Además de Brad Pitt, la otra protagonista de la historia, Marion Cotillard también estuvo presente y comentó recientemente en una entrevista a la agencia Efe que le “encanta el cine americano de los años 40 y 50, y este guion me recordaba a esas películas con las que soñaba de pequeña”.

“Es un thriller de espionaje, pero el tema principal es el amor, cómo el amor sobrevive en tiempos de guerra, especialmente cuando los dos amantes tienen un trabajo como el que tienen, de espías”, explicó Cotillard.

El guion de Aliados, cuyos exteriores se rodaron en parte en Las Palmas de Gran Canaria y Fuerteventura, cayó en manos de Cotillard por primera vez hace cuatro años y ya entonces se enamoró de la historia, que relata el enamoramiento de una pareja de espías que se conocen en Casablanca en una misión suicida en 1942.

El rodaje de 'Allied', con Brad Pitt, Marion Cotillard y Robert Zemeckis, se convirtió en una “inmejorable carta de presentación de Gran Canaria” para captar producciones en Cannes (Francia), donde los agentes se reunieron con la Gran Canaria Film Commission para interesarle por la isla.

En un comunicado, el Cabildo asegura que este acontecimiento supuso un “argumento de venta muy potente” en relación a festivales anteriores, ya que de hecho la mayoría de las productoras conocían la existencia del rodaje de 'Allied', de mano de la Paramount, pero se sumó que coincidió con el rodaje de otros tres proyectos más.

Según la institución insular, esto puso de relieve la capacidad para atender a más de un rodaje a la vez y demostró que Gran Canaria dispone de profesionales y empresas capacitadas para dar respuesta a las demandas más exigentes.

El consejero responsable de la Gran Canaria Film Commission, Raúl García Brink, califica como “muy positivo” el balance de la participación de la isla en el 'Marché du Filme', certamen paralelo al 69 Festival de Cine de Cannes, uno de los mercados de producciones más importantes del mundo clausurado este fin de semana.

La Gran Canaria Film Commission promocionó la isla como gran plató natural para captar más producciones españolas e internacionales en Cannes, un evento que tuvo una media de 10.500 asistentes y 1.500 películas.

“Por tradición y prestigio, el de Cannes es el festival perfecto para dar a conocer las oportunidades que brinda Gran Canaria a las producciones audiovisuales”, subraya García Brink, quien confía en que la isla acabe 2016 batiendo el récord de rodajes realizados.

La presencia de Gran Canaria en Cannes, junto a Tenerife y La Palma, se produce por primera vez bajo el paraguas de Canary Islands Film, dentro de una estrategia conjunta para la promoción del archipiélago en el mercado de la producción cinematográfica internacional.

Brad Pitt ha rodado en su carrera todo tipo de escenas que la magia del cine hace parecer heroicas, pero seguro que no imaginaba que en Canarias se le va recordar por una niña a la que sacó de una multitud que la aplastaba contra las vallas de su último rodaje: “Fue él quien me ayudo”.

Son las 15.00 horas, Claudia sale del colegio abrigada con un rebeca que le hace pasar calor, porque hay 24 grados en Las Palmas de Gran Canaria, pero no le importa: “Es la que llevaba puesta cuando me cogió Brad Pitt. No me la he quitado desde entonces”, confiesa esta niña, que acaba de ver cumplido un sueño.

Esta joven escolar de 11 años aspira desde hace años a convertirse en actriz, por eso pidió de más pequeña a sus padres que la apuntaran a una escuela de interpretación y por eso no dudó el pasado domingo en acudir con varias horas de antelación a una de las calles donde Robert Zemeckis iba a rodar Allied para ver en primera fila cómo es por dentro una superproducción de Hollywood.

Lo que no podía imaginar es que, por unos días, le iba a robar el protagonismo a la actriz francesa Marion Cotillard, que interpreta a una combatiente de la residencia con la que el oficial de inteligencia Max Vatan (Brad Pitt) contacta en una arriesgada misión en plena segunda Guerra Mundial, rodeados de espías nazis.

“Cuando Brad Pitt se acercó a las vallas, como es un actor famoso, la gente hizo avalancha. Y mi madre y yo estamos en la punta de adelante. Fue muy agobiante. Mi madre me levantó por los pies y él me ayudó y me intentó tranquilizar”, cuenta, risueña.

El episodio acabó bien, sin más consecuencias para Claudia ni su madre que un susto... Y el privilegio de haber sido invitadas a seguir el rodaje de cerca, con el equipo de filmación, por el mismísimo Brad Pitt, que luego se acercó a interesarse por cómo se encontraban y se prestó a tomarse unas fotos con ella.

Pero, con todo, fue “muy agobiante”, apunta la madre, María Dolores Hernández: “La gente empezó a agolparse contra la valla y yo oía a la niña decir: ¡mamá, me agobio! ¡sácame¡ En ese momento pasaba Brad Pitt, vio a la niña asustada, corrió hacia nosotras y la levantó en el aire. La atendieron y la llevaron a la UVI móvil”.

Hernández dice que fue ella misma quien pidió ayuda a la estrella estadounidense, porque “era el único que se estaba dando cuenta” de lo que estaba pasando tras la valla, en las primeras filas.

“Pensé que la aplastaban. A la niña le estaba dando un ataque de ansiedad”, dice esta vecina de Las Palmas de Gran Canaria, que está “superagradecida” al protagonista de Allied.

“Se abrazó a mi hija, fue superlindo. Sé que es un señor mediático, un gran actor, pero para mí es todo un caballero”, confiesa María, a la que le han llegado noticias de que el artista ha preguntado a través de las redes sociales cómo se encuentra la niña.

Por si hay alguna duda, la propia Claudia se lo resume: “¡Súper!”, apunta, antes de añadir orgullosa: “Además, yo quiero ser actriz, así que voy a seguir sus pasos”.

Por el momento, Robert Zemeckis, Brad Pitt, Marion Cotillad y las más de 300 personas que componen el equipo de Allied en Canarias han abandonado la isla para empezar a rodar en Fuerteventura, donde ahora Max Vatan y Marianne Beausejour seguirán viviendo su aventura en el desierto tras las líneas enemigas.

Los actores Brad Pitt y Marion Cotillard comenzarán esta tarde a rodar en Fuerteventura nuevas escenas de Allied, un film de intrigas ambientado en la segunda Guerra Mundial en el que Robert Zemeckis ha elegido los alrededores de la localidad de Tuineje para recrear el desierto.

Después de tres días de grabación en las calles de Las Palmas de Gran Canaria, reconvertida para esta historia en la Casablanca de los años cuarenta, el oficial de inteligencia Max Vatan (Brad Pitt) y la combatiente de la resistencia francesa Marianne Beausejour (Marion Cotillard) se desplazaron este lunes a Fuerteventura para iniciar los trabajos en nuevas localizaciones.

Las primeras escenas de Fuerteventura se rodarán en la zona de Los Arrabales, un paisaje desértico próximo a la localidad de Tiscamanita, en el municipio de Tuineje.

Allí, los productores ya han instalado un set de rodaje con varios coches de época, que deberán transitar por exigencias del guión por un camino de tierra de algo menos de un kilómetro.

A diferencia de Las Palmas de Gran Canaria, donde el entorno urbano permitía al público seguir el rodaje a una distancia razonable e incluso pasear por las calles de “Casablanca” cuando no se filmaba, en Fuerteventura periodistas y curiosos han sido bloqueados a unos dos kilómetros de distancia.

Tras filmar en Tiscamanita, el rodaje se trasladará a la finca de Cervantes, una extensa propiedad agrícola Lajares, en La Oliva (el norte de la isla), donde posiblemente también se rueden otras secuencias. En el mismo municipio, es posible que Zemeckis filme algunas escenas en las espectaculares dunas de Corralejo.

Algo más de 300 personas se han desplazado con el autor de Forrest Gump y Regreso al Futuro desde Gran Canaria a Fuerteventura, aunque se calcula que el equipo podría alcanzar los 400 trabajadores, cuando se sume el personal de la isla.

En principio, Zemeckis y el elenco que encabezan Pitt y Cotillard rodarán este martes y miércoles en Fuerteventura, aunque no se descarta que también se filmen escenas este jueves.

El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria ha movilizado este lunes a medio centenar de operarios, entre trabajadores propios y de empresas y concesionarias municipales, para normalizar las calles afectadas desde la semana pasada por el rodaje de la película internacional Allied.

En un comunicado, el Consistorio recuerda que el film ha permitido a algunos vecinos de la capital grancanaria ver de cerca a actores tan conocidos como Brad Pitt o Marion Cotillard rodando varias escenas bajo las órdenes del director Robert Zemeckis.

Los últimos cortes de vías implicadas en los diferentes rodajes se levantaron en la mañana de este lunes en la zona de la Alameda de Colón.

La bajada de San Nicolás fue la última calle en abrirse al tráfico, sobre las 10.00 horas, por lo que ya no queda ninguna afectada con limitaciones de paso tras haberse cortado la circulación, desde el pasado miércoles, en una veintena de vías en las zonas de Cairasco, Canalejas y plaza de Manuel Becerra.

El servicio de Guaguas Municipales en la plaza Manuel Becerra también ha recuperado en esta jornada sus paradas oficiales, después que durante el fin de semana fueran trasladadas hasta la calle Juan Rejón con motivo del rodaje de varias escenas de Allied.

Desde el viernes hasta el domingo, la empresa municipal ha ubicado a lo largo del carril bus de Juan Rejón cuatro puntos de paradas provisionales para que los viajeros pudieran tomar con comodidad el transporte.

De la misma manera, desde este lunes la compañía de transporte ya ha recuperado su parada en la Alameda de Colón, al abrir al tránsito la calle Doctor Domingo Déniz.

Asimismo, las líneas 2, 25, 32 y 33, que disponían de una parada provisional en Primero de Mayo durante este fin de semana, han vuelto a parar en su ubicación oficial.

El área de Fomento y Servicios Públicos ha activado también un despliegue especial de operarios para devolver el aspecto habitual a las calles que fueron seleccionadas por la productora de 'Allied' como escenario para recrear Marruecos durante la Segunda Guerra Mundial.

Estas vías y plazas fueron desprovistas de todo tipo de mobiliario urbano, postes de semáforos, señales de tráfico, publicidad y paradas de guaguas para borrar cualquier signo de modernidad, elementos que se han comenzado a reponer desde esta mañana.

Desde Fomento y Servicios Públicos se calcula que todo el mobiliario urbano y las señales estén de nuevo en sus sitios antes del próximo jueves.

Con ese fin hoy se han empezado a recolocar 68 bolardos y 18 horquillas (barras que delimitan las islas de contenedores de basura) que fueron desclavadas de las aceras y, mañana, se procederá a reconstruir el paso de peatones elevado desmantelado para el rodaje en los alrededores de la Alameda de Colón.

Otros trabajadores adscritos a Servicios Públicos se encargaban esta mañana de devolver los bancos públicos desmontados de la plazoleta de Cairasco, Alameda de Colón y plaza de Manuel Becerra, mientras que el personal de Alumbrado se encargan de reponer las luminarias habituales y bombillas led que fueron sustituidas durante los días de rodaje por otras más acordes a los años Cuarenta.

Asimismo, 55 operarios de limpieza viaria contribuyeron a mantener limpias y devolver la normalidad a las zonas de la ciudad en las que se desarrolló el rodaje entre la noche del viernes pasado y la mañana de hoy.

Unj total de 112.000 litros de agua se emplearon durante los tres días para llevar a cabo las labores de baldeo, sobre todo para eliminar los restos de la tierra utilizada por la producción del film para dar a los set de rodaje aspecto de ciudad norteafricana.

Todos estos trabajos extraordinarios serán debidamente retribuidos por la productora local de Allied, Sur Films, tras comprometerse con el Ayuntamiento hace dos meses a asumir las cargas económicas que supondría transformar tres espacios públicos de la capital grancanaria en set de rodaje.

Según la concejala de Presidencia, Seguridad y Cultura, Encarna Galván, ha quedado demostrado con esta experiencia que tanto la ciudad como el Ayuntamiento están “sobradamente preparados” para afrontar retos de este calibre y que el trabajo y la implicación de los operarios municipales para dar facilidades a los técnicos y a los artistas de la superproducción ha sido “ejemplar”.

Los productores de 'Allied' consideran que Gran Canaria tiene un enorme potencial para atraer grandes producciones cinematográficas y se han mostrado “encantados” con los preparativos para poder rodar en la capital grancanaria, según ha informado este domingo el Cabildo en un comunicado.

El presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales, y el alcalde de Las Palmas de Gran Canaria, Augusto Hidalgo, visitaron ayer el rodaje y pudieron departir con Patrick McCormick, Graham King y Steve Starkey, los productores de la película que protagonizan Brad Pitt y Marion Cotillard.

Morales e Hidalgo, junto a miembros de sus corporaciones, presenciaran la grabación de una de las escenas Brad Pitt y Marion Cotillard, bajo la dirección de Robert Zemeckis, en el interior del edificio de la antigua Fábrica de Hielo, convertida en la embajada alemana de Casablanca (Marruecos) durante la Segunda Guerra Mundial, que es el tiempo en el que transcurre la trama.

Los productores explicaron a los responsables públicos que cada día de rodaje se traduce en dos o tres minutos de película y que rodar en estas condiciones, en medio de una ciudad, “no es tan fácil”, sin embargo en la capital grancanaria, de las pocas de Europa en las que se puede, “funciona”, lo que incrementa el potencial de Gran Canaria, señala la nota.

Las razones por las que es complicado son múltiples, desde cableados imposibles de salvar en las ciudades del este, a vías de tren, marquesinas y otras infraestructuras inamovibles, así como gobiernos que no le dan importancia a esta industria que “repercute en millones de euros en el lugar en el que se establece”, añade la nota.

Según la nota, el edificio de la Fábrica de Hielo hizo que el equipo se decantara por Gran Canaria, donde el rodaje contó con la colaboración de los vecinos de la zona, pues “no hubo ni una luz encendida ni un flash de cámara”, algo que se ha valorado y agradecido mucho.

Los extras, las empresas y los profesionales contratados, entre ellos más de un centenar de carpinteros, pintores y escayolistas, también forman parte del conjunto de razones por las que los productores se han convertido en “prescriptores” de Gran Canaria como destino de producciones, indica la nota