Fermin Muguruza, Residente, Judeline, Reincidentes o La Élite son algunos de los artistas que cancelaron sus actuaciones en festivales vinculados al fondo inversor KKR tras conocerse, el pasado mes de mayo, su vinculación con iniciativas que promueven la ocupación israelí en Palestina. Un gesto que, en calidad de boicot, sirvió para visibilizar “el poder simbólico de la música como herramienta de resistencia”, tal y como señala el músico y politólogo Pepo Márquez en su reciente ensayo Antineutral. Música y economía moral en la era del turbocapitalismo (Liburuak, 2025).

Estos festivales –entre los que se cuentan el Sónar, el Viña Rock, el FIB de Benicàssim o el Arenal Sound– siguen adelante tras la zozobra y anuncian ahora sus primeras confirmaciones. The Prodigy, The Kooks, Cabaret Voltaire, Dimitri Vegas o Lori Meyers son algunos de los nombres que participarán en las próximas ediciones de unos macroeventos que, aparentemente, no dan muestra de debilitamiento. “No creo que les vaya a pasar factura, tampoco lo vamos a saber a no ser que vayamos in situ a medirlo”, explica Márquez, quien apunta como causa principal de este respaldo la desactivación de una amplia mayoría del público: “No es suficiente motivo para no pegarse la buena fiesta el que los dueños que tú no conoces de un festival estén haciendo no sé qué en Palestina”. 

“Y es un problema estructural, porque a alguien que se ha metido 12 horas al día currando durante todo un puto año, que gana una mierda, que no puede independizarse, y cuyo horizonte de expectativas es difuso en el mejor de los casos, no se le puede pedir, desde el privilegio, que sea impoluto en sus decisiones económicas ni de gasto de bolsillo”, continúa Márquez.

La causa palestina

“Lo de KKR fue quizá la gota que colmó el vaso”, dice Pepo Márquez sobre la gestación de este ensayo que, si bien fue fraguándose durante dos años, se ha escrito en los últimos meses. La causa palestina abre y cierra Antineutral. Una representación territorial de Palestina acompañada del lema “Desde el río hasta el mar, Palestina será libre” introduce al lector en la obra. En la última página, tras los agradecimientos, la frase “Befreit Palästina von der deutschen Schuld! / ¡Liberen Palestina de la culpa alemana!” sirve de conclusión. 

“En Alemania me hubieran detenido por esto”, revela Márquez, quien vive en Hamburgo desde 2022. “Milito en el partido político MeRA25 y hemos tenido policía secreta vigilándonos. Era muy importante para mí que el principio y el final del libro fuesen un claro posicionamiento en favor de Palestina. Que, además, es algo simbólico. No se trata solo de Palestina: es estar a favor del altermundialismo y de las víctimas del colonialismo”.

Antineutral, cuyo título funciona ya como consigna, insta a posicionarse y desplegar resistencias en un momento en que la industria musical, arrastrada por el engranaje turbocapitalista, está adquiriendo un cariz marcadamente siniestro: “Se está llegando a un punto en el que es inasumible decir que se forma parte de esto sin sonrojarse y sin que te provoque sufrimiento”, confiesa Márquez. Con vocación de manifiesto revolucionario, este ensayo es exhaustivo e inspirador, equilibrado en el planteamiento tanto del marco teórico del hecho cultural como de su casuística y con un afán esclarecedor que nutre con profusas notas al pie. El autor dibuja aquí una panorámica actual desoladora, con especial atención a la financiación de la música en directo y, a continuación, ofrece fórmulas y herramientas para subvertirla. 

Porque no siempre fue así. Márquez, quien al final de Antineutral entona un simbólico mea culpa como ferviente testigo del germen festivalero, se afana en marcar distancias entre aquel fenómeno surgido en la era preinternet, allá por los 90, y el modelo de negocio actual: “A lo sumo, antes le estábamos dando de ganar a la gente más indeseable de la ciudad, pero no estábamos vinculados con un genocidio en curso. No es que antes fuera mejor. Es que este y todos los negocios han evolucionado de una manera en la que ya no podemos escapar. Yo al final asumo lo que me dicen mis amigas y amigos que trabajan en la industria textil: 'La única moda sostenible es no comprar'”, declara en relación con las superestructuras que controlan ahora los macrofestivales. “Es todo una gran mentira, una gran mentira que pertenece a una gran mentira mayor”. 

Artistas y público

Esta radiografía-manual-de-resistencia de más de 200 páginas se detiene también a analizar otros vértices del entramado de la música como son público y artistas. Se presenta, por ejemplo, el negocio de las plataformas de streaming como configurador de una nueva generación de usuarios a los que Márquez denomina “oyentes pasivos” porque “no forman parte de nada, les une que consumen, nada más, pero sin intención crítica”. E insiste en que este acceso total a la música acaba por horizontalizarla: “A la gente le da igual escuchar una canción de, y no quiero hacer un name dropping aquí injusto, pero le da igual que sea de Amaral que de Fugazi. Les hablan el mismo idioma que es ‘me está entreteniendo’ o ‘está rellenando un silencio’”, apunta. 

A la gente le da igual que sea de Amaral que de Fugazi. Les hablan el mismo idioma que es ‘me está entreteniendo’ o ‘está rellenando un silencio'

Pepo Márquez — Músico y escritor

En cuanto a los artistas, Antineutral celebra su resistencia moral, ya sean Massive Attack rechazando participar en el Festival de Coachella o Deerhoof eliminando su catálogo de Spotify. Pero también enfatiza que este ejercicio es, dada la precariedad de la que adolecen, un privilegio no exigible a todo su conjunto: “Hay mucha gente muy válida que, lamentablemente, no es suficientemente grande como Residente para decir ‘yo a este no voy a ir’, porque sus ingresos de todo el año y el de sus equipos dependen de esos festivales”, sostiene Márquez. Una vulnerabilidad que se multiplicaría en caso de cancelar: Rescindir sus contratos expone a los artistas, no solo a la pérdida de estos ingresos, sino también a multas inasumibles derivadas de las cláusulas por incumplimiento de los mismos.

“Es la tormenta perfecta: tienes a un público, en el mejor de los casos, neutral, a unos artistas pilladísimos y a una estructura que se está alimentando de todas esas necesidades para hacer mucho más grandes sus beneficios y, además, invertirlos en lo último que tú desearías”, se lamenta Márquez, quien apela a la autoorganización para apartar a estos actores tóxicos que, según advierte, harán “todo lo posible por, primero, desmovilizarnos y, segundo, intentar ganar lo que ellos llaman cuota de mercado o lo que nosotros llamamos guerra cultural”.

El soft power, así como el branding cultural que Naomi Klein acuñó en No Logo: El poder de las marcas (1999), son algunos ejemplos de cómo estos actores alineados con el conglomerado del capital intentan apropiarse del poder simbólico de la cultura para imponer su relato. Márquez lo denuncia y aboga por revertir urgentemente este escenario: “La batalla cultural es la gran batalla. Es la batalla que engloba todas las batallas, porque es donde está el relato. La batalla política es un producto de cualquier batalla cultural, no al revés. La batalla fundamental está en tu portal, en tu escalera, en tu familia, en tu cena de empresa… Ahí es donde se ganan o se pierden las batallas. Y nosotros la estamos perdiendo claramente, porque en favor de tener un poco de paz y de bienestar estamos dejando que maceren unas narrativas que sabemos que no son verdad y que las ha puesto en funcionamiento no ya el poder político, que es simplemente el escaparate, sino todos los poderes que hay detrás”.

Frente a esto, Márquez propone instalarse en el concepto de economía moral que, según explica, “permite pensar la cultura como un espacio donde las decisiones económicas deben ser juzgadas también desde criterios éticos, simbólicos y comunitarios”. “Repensar la cultura desde la economía moral, no es solo un gesto nostálgico, es una posibilidad de resistencia y una reimaginación del futuro”, proclama en Antineutral, ensayo que parte de la posibilidad real del colapso civilizatorio para trazar un esperanzado porvenir. El foco es la música, pero el ánimo con que se escribe abre por completo el diafragma hasta vislumbrar una sociedad alternativa, más justa y sostenible.

La utopía como combustible.

“Creo que este libro es muy optimista. Lo creo de verdad”, reitera el autor. No en vano dedica una parte importante del volumen a aportar soluciones o “formas de resistencia”, muchas de ellas articuladas desde el tejido asociativo con ejemplos como el del Ateneu Popular 9 Barris de Barcelona, que programa música y artes con participación vecinal, o el de la campaña Own Your Venues mediante la cual comunidades, artistas y simpatizantes adquieren colectivamente la propiedad de salas de música independientes para protegerlas de la especulación. 

En cuanto a las plataformas de streaming, Márquez señala como alternativas Bandcamp o la cooperativa Resonate, que ensaya un modelo de propiedad compartida entre artistas y oyentes, con reparto transparente y decisiones colegiadas. Respecto a la situación de los músicos, el autor apuesta por un sindicalismo fuerte y del siglo XXI, al que considera “la única herramienta capaz de enfrentar simultáneamente la precariedad económica, la opacidad tecnológica, la inseguridad laboral y la discriminación estructural, ofreciendo un marco donde la dignidad profesional deje de ser una excepción para convertirse en la norma”. 

En Antineutral, que funciona como revulsivo, Pepo Márquez desmantela narrativas desmoralizantes e impulsa la resistencia transformadora: “No podemos aceptar que nos llamen ingenuos porque lleva mucho esfuerzo alimentar la utopía, o sea, la ingenuidad. Tenemos que naturalizar la utopía como el combustible de la izquierda. Que igual no vamos a cambiar nada, pero vamos a intentarlo. Este es nuestro superpoder frente a pensamientos más conservadores o directamente derechistas o ultraderechistas que no creen en la utopía, sino en la destrucción del diferente”, concluye.

El FIB arrancó este jueves su edición más polémica, con un cartel con ocho bajas y quejas de los asistentes por su vinculación con el fondo proisraelí KKR. Artistas como Samantha Hudson, Residente y Judeline decidieron cancelar sus actuaciones en el evento que se está celebrando este fin de semana en Benicasim. El resto de nombres del line up decidió seguir adelante con sus conciertos, como el caso de Love of Lesbian, que este viernes ha aprovechado su show para lanzar un contundente mensaje en apoyo a Palestina.

“Si un pueblo se cree el elegido de Dios, tiene un problema como pueblo y un problema con su dios”, ha pronunciado el líder de la banda, Santi Balmes, antes de cantar el tema Allí donde solíamos gritar, “si un pueblo que hace 80 años fue víctima de un genocidio y ahora en el siglo XXI comete otro, tiene un problema de memoria y por el camino ha perdido la humanidad, porque lo que está sucediendo en Gaza es un genocidio, o al menos algo muy parecido”.

El cantante se ha referido igualmente a “lo que está pasando” en el resto de países europeos, incluyendo España. “Somos músicos y usamos la voz para cantar, pero también la debemos usar para denunciar lo inadmisible”, ha reivindicado antes de leer una frase que fue escrita hace ochenta años (en concreto, en Italia, en la década de los cuarenta): “Hay tres cosas incompatibles entre sí, inteligencia, honradez y fascismo. Quien es inteligente y fascista, no es honrado. Quien es honrado y fascista, no es inteligente. Y quien es inteligente y honrado, no es fascista”.

Minutos antes de su discurso, Santi Balmes se había dirigido directamente al primer ministro de Israel gritando: “¡Netanyahu, cabrón!”.

Desde el pasado mes de mayo han sido numerosas las bandas que han emitido comunicados informando de su salida de festivales cuyas promotoras fueran propiedad de KKR; el fondo de inversión que adquirió Superstruct Entertainment Media, plataforma que gestiona más de una veintena de estos eventos en España. Entre ellos, el FIB. KKR participa en la promoción inmobiliaria en los territorios ocupados ilegalmente por Israel en Palestina. Y lo hace a través del conglomerado alemán Axel Springer, del que es el principal inversor, y que tiene una línea inmobiliaria similar a Idealista, llamada Yad2, que oferta viviendas en terrenos ocupados.

“Es que lo politizáis todo”. La frase se la has escuchado seguro a alguien de derechas (o de esos que se autoproclaman de centro). Se quejan de que todo lo convertimos en guerra cultural. Que no todo es ideología… y se equivocan. Todo es política. Cada decisión que se toma lo es. Desde pedir un Glovo o no pedirlo. Comprar en el mercado o en la cadena de súper que sabes que explota a sus empleados.

Actuar en un evento musical o no hacerlo, definitivamente lo es.

El FIB ha dejado claro que los festivales son política. Los vínculos del festival de Benicassim con el fondo proisraelí KKR ha hecho que ocho artistas, entre ellos nombres como Residente y Judeline, hayan cancelado sus conciertos y hecho comunicados apoyando a Palestina y condenando el genocidio que está cometiendo israelí. Aunque no lo parezca, ocho son muchos. Hace meses parecía imposible que un cartel se viera mermado de esa forma. Aun así, hay otros muchísimos que no han cancelado y que ofrecerán sus conciertos.

También los usuarios tienen ahora una decisión. ¿Acudirán al festival sabiendo los vínculos que tienen?, ¿afectarán las cancelaciones a la asistencia al evento? De momento, Facua ya ha dicho que la gente tiene derecho al reembolso si los artistas que querían ver han cancelado.

Más allá de eso, las cancelaciones del FIB también me han hecho pensar que posicionarse, alzar la voz, suele ser gratis. Pero actuar, tomar medidas, siempre tiene un coste, y ese coste no todo el mundo se lo puede permitir. Esta semana estuvo en la redacción Javiera Mena, que actuará en el FIB y decía lo siguiente: “Yo no soy rica. Soy una artesana de la música, y la gente que trabaja conmigo también. Prácticamente todos ganamos lo mismo. Somos trabajadores, no todos los artistas somos millonarios. Y estos fondos están metidos en todos lados. Estamos rodeados de la guerra y es horrible”.

Al final, el activismo supone un sacrificio que no todo el mundo se puede permitir. Tomar una decisión muchas veces es un privilegio. ¿Cómo se le pide a una familia que no llega a final de mes que piense en donde fabrican la ropa que compran?, ¿cómo se le pide a un artista que cancele un concierto si con ello lo mismo viven varios meses hasta tener el próximo concierto?

Por otro lado, si no todos lo hacemos, si no todo el mundo actúa, si los que deciden dar el paso son ocho en vez de 100, los cambios no llegarán. Serán esos que se les señala con el dedo y se les recomendará, como decían los padres hace años, que “no se signifiquen”. Actuemos. No callemos. De momento algo ha cambiado, ocho artistas han decidido que un festival quede marcado por su ausencia. Ojalá sea un cambio para todos. Porque lo que oímos, los sitios a los que vamos, los libros que leemos en verano, también son política.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Estas son mis recomendaciones musicales para la semana. Recuerda que puedes escucharlas en nuestra playlist en Spotify, donde están también las de las semanas anteriores.

'Corrido de Juanito' de Pepe Aguilar. La ofensiva de Donald Trump contra las personas migrantes en Estados Unidos ha alcanzado los 2.800 arrestos. Una situación trágica que ha llevado al cantante mexicano Pepe Aguilar a utilizar su plataforma para luchar contra esta ofensiva. Reversionando el tema Corrido de Juanito de Calibre 50, Pepe Aguilar destinará todo el dinero que recaude con las reproducciones de la canción a CHIRLA, asociación que ayuda a los migrantes a combatir esta batalla de forma legal, pacífica y respetuosa. “No gano ni un céntimo con esta canción. Lo estamos donando todo, no solo de la canción, sino también de mi último álbum”, ha confesado al medio Los Angeles Times. Escúchala en Spotify.

'Los asesinos de tus hijos' de Tigre y Diamante. Con una marcada ironía y mucha, mucha batería, el grupo Tigre y Diamante de Gijón aborda en su nuevo tema una de las máximas preocupaciones actuales: la educación de los niños y la importancia de transmitirles valores fundamentados en el respeto. En un momento en el que discursos peligrosos calan en los más jóvenes a través de bulos en las redes sociales, mezcla guitarras eléctricas y actitud punk en una agitadísima producción que busca revivir el espíritu más rebelde y que el estribillo se grite en salas, festivales y clubes. El sextete ya ha pasado por festivales como Sonorama Ribera, Granada Sound, Interestelar, Metropoli Gijón y la ruta Girando Por Salas (GPS15). Escúchala en Spotify.

'Apego feroz' de Natalia Lacunza. Narrada desde el caos y la aceptación, la artista pamplonica dibuja el punto de partida emocional de una ruptura inviable en el nuevo adelanto de su próximo disco, que saldrá a finales de año. “Este modo de vida te causa un apego feroz”, canta Lacunza, “vi en tus ojos negros un botón de destrucción”, añade para concluir el tema. La cantante apuesta de lleno por synth-pop para el single, que sigue a su ya publicada Un Castigo, suponiendo así una continuación narrativa. La joven triunfita viene de pisar el escenario del Mad Cool 2025, siendo uno de los pocos nombres españoles que formaron parte del festival celebrado el pasado fin de semana. Escúchala en Spotify.

Tres películas, por Javier Zurro

'El viejo roble'. Normalmente aquí recomiendo o estrenos en salas, pero esta semana voy a hacer una excepción. Lo que se está viendo en Torre Pacheco, el racismo azuzado por la extrema derecha que sale a cazar inmigrantes, me ha hecho pensar mucho en la última película de Ken Loach, que ofrecía una mirada optimista y decía que para que no puedan usar ese odio, lo que hay que hacer es ofrecer una vida digna para todos. Está en Filmin.

'Diamante en bruto'. Menudo debut potente el de Agathe Riedinger en esta película que mira a la obsesión por la fama y la belleza de las nuevas generaciones por las redes sociales. Pero, lo más interesante es su mirada a los reality shows tipo 'La isla de las tentaciones' como creadores de violencia hacia las mujeres.

'Un 'like' de Bob Trevino'. Otro debut interesantísimo es el de Tracie Laymon en esta comedia con toque dramático que puede convertirse en el típico sleeper gracias al boca a oreja. Un cuento lleno de corazón sobre la soledad, la familia elegida y encontrarnos a nosotros mismos con dos actores con química y en estado de gracia: John Legizamo y Barbie Ferreira.

Tres planes para el finde, por Laura G. Higueras

Música en cada rincón (Horcajuelo de la Sierra y Navarra). Tras pasar por Bizkaia, Cantabria, Huelva y Málaga, este festival que nació con el objetivo de llevar la cultura a los lugares más remotos y pequeños llegará también a la sierra de Madrid y a varios pueblos de Navarra. Allí instalarán la Plaza Suakai, donde se combinará música en directo, gastronomía local, instalaciones interactivas y un reto ciclista.

Reggaeton Beach Festival (Barcelona y Madrid). ¡A mover el esqueleto! Nada como pegarse unos buenos bailes para combatir el calorcito, y más si es a ritmo de reggaeton. Darell, Chencho Corleone, Bryant Myers, El Alfa, Blessd y Almighty serán algunos de los artistas que invitarán a mover las caderas en ambas ciudades. También estará Justin Quiles, mi favorito de ambos carteles. Sus Loco, Quizás y Dime que no son tremendos temazos para animar toda noche de bailoteo (y acompañar las carreras en la cinta de correr).

Los brutos (Olite). Este viernes arranca el Festival de Teatro de Olite, que durará hasta el próximo 3 de agosto, y que en total acogerá 40 funciones. La inauguración la protagonizarán la comedia en clave clown Welcome & Sorry, La celestina, tragicomedia de Lita y Los brutos, producción del CDN que cuenta con Francesco Carril, Javier Ballesteros, Ángela Boix, Olivia Delcán y Emilio Tomé en su reparto. Una obra compuesta por múltiples historias, algunas tristes, algunas cómicas, y que persiguen lo mismo: buscar lo excepcional en lo real y protegerlo del paso del tiempo y de la desaparición. Dirige Roberto Martín Maiztegui.

Tres libros, por Francisco Gámiz

'Lo encontrado y lo perdido' de Ursula K. Le Guin (Minotauro). Sumergirse en la literatura de Ursula K. Le Guin es una tarea casi obligada para cualquier amante de la fantasía. Le Guin se ha convertido en una de las figuras literarias más importantes de los últimos tiempos y sus historias siguen traspasando fronteras. Ahora, una antología recoge todas las novelas cortas de la aclamada escritora, que ponen especial énfasis a temas como el poder, la identidad, la conexión humana o el significado de la vida. El libro ya puede encontrarse en todas las librerías.

'Hasta ya no ir y otros relatos' de Beatriz García-Huidobro (Cuatro Lunas). La nueva novela de la autora originaria de Santiago de Chile se sumerge en las historias de cuatro mujeres, cuyos mensajes son universales y resuenan más allá de sus experiencias. El volumen recoge cuatro relatos breves, cada uno protagonizado por una de estas mujeres, que invitan a la reflexión y a la nostalgia siguiendo los pasos de cada una de ellas. Son de orígenes y procedencias diversas pero, a la vez, sus vidas se fusionan en una sola, haciéndose eco de la asfixiante realidad que las rodea. La obra ya está disponible en todas las librerías.

'Nacido el 4 de julio' de Ron Kovic (Altamarea). Bajo una historia que trata la pérdida, la redención, el coraje y la esperanza, la biografía de Ron Kovic se ha convertido en un alegato contra las guerras que fueron y las que serán, tornándose más importante que nunca teniendo en cuenta el contexto actual. Nacido el 4 de julio, el activista narra el fervor patriótico que lo llevó a alistarse para luchar en Vietnam y cómo desde entonces toda su vida comenzó a derrumbarse. La obra, que ya se encuentra en librerías, cuenta con un prólogo del artista Bruce Springsteen.

Tres exposiciones, por Jordi Sabaté

'Madrid Art Déco, 1925'. El estilo de una nueva época. El Centro Cultural Conde Duque de Madrid acoge launa muestra gratuita que acoge hasta el próximo 2 de noviembre una exposición que invita a viajar en el tiempo para ver otro Madrid regido por el estilo Art Déco, que terminaría por influir en toda la cultura visual de los años 20 y 30 del siglo pasado. Arquitectura, moda, cine, publicidad... este estilo inundó todo con su estética, transformando Madrid con sus carteles, los cafés, los escaparates de la Gran Vía o cines como el de Callao.

'Constructoras de mundos muy parecidos al nuestro'. La artista milanesa afincada en Barcelona Ludovica Carbotta reivindica, en el Espai 13 de la Fundació Joan Miró, una mirada infantil sobre la ciudad a la vez que destaca el valor del asociacionismo como vehículo para humanizar las grandes urbes. Lo hace a través de una muestra donde propone una serie de instalaciones que ensalzan los desechos propios de las metrópolis como objetos que retan nuestra imaginación y capacidad de juego.

'Anna Weyant'. El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, de Madrid presenta, la primera exposición monográfica de la artista Anna Weyant (Calgary, 1995) en un museo. Conocida por sus pinturas protagonizadas por mujeres jóvenes, Weyant representa un mundo suspendido entre lo onírico y lo cotidiano, con un estilo figurativo moldeado por la tradición artística. Su iconografía retoma los géneros y las convenciones de la historia del arte desde una mirada contemporánea y remite tanto a la cultura popular estadounidense como a movimientos de la modernidad de entreguerras, como el surrealismo.

Las recomendaciones de Librotea

Se nota que ya llegan las vacaciones para muchos, y en Librotea lo saben y han recopilado los mejores libros de la primera mitad de 2025, además de otras recomendaciones para estos meses.

¡Hasta la semana que viene!

“Condeno el genocidio y la limpieza étnica que el gobierno de Israel está llevando a cabo en Palestina”. Samantha Hudson anunció el pasado 15 de junio que no actuaría ni en el Sónar ni en el FIB por la vinculación de ambos festivales con el fondo proisraelí KKR. La cantante se sumó así a la lista de artistas que desde el pasado mes de mayo han ido cancelando sus actuaciones en festivales participados por el promotor Superstruct, que fue adquirido por la citada compañía por 1.300 millones de euros.

En lo que respecta al FIB 2025, que se celebrará este fin de semana en Benicasim, los primeros en anunciar su retirada fueron el grupo de punk La Élite. El 3 de julio se sumó Judeline y, una semana después, uno de los nombres más potentes de su line up, Residente (que también se bajó del Morriña). Alcanzada su fecha de arranque este jueves día 17 de julio, en total son 8 los solistas y bandas que han suspendido sus shows.

La cantente Alba Reche y la británica Ella Eyre, que sí que aparecieron en versiones previas de los carteles del FIB, han desaparecido de ellos, pero ninguna de ellas ha realizado ninguna comunicación al respecto, por lo que se desconoce si el motivo de su salida coincide con el de sus compañeros.

Desde el FIB optaron desde el inicio por mantener silencio. No se pronunciaron sobre su vinculación con KKR ni las actuaciones que se han ido suspendiendo (y sus posibles consecuencias). Tampoco anunciaron a las bandas que han acabado sustituyendo a los artistas que optaron por no ir al festival. Aparecieron inesperadamente por sorpresa en los carteles y horarios actualizados que publicaron en sus redes en la víspera de su inicio.

Además, han eliminado la opción de dejar comentarios en sus posts de Instagram, lo que ha provocado numerosas quejas de quienes tienen comprada su entrada, que reclaman algún tipo de declaración por su parte, tanto de las actuaciones suspendidas y de las inesperadas incorporaciones, como de la posible devolución del importe de sus abonos. Desde elDiario.es se ha intentado ponerse en contacto con el festival, pero no se ha obtenido respuesta.

“Viva Palestina libre”

Residente reconoció en sus redes sociales que no sabía si su salida del evento le “traerá consecuencias legales”, añadiendo que, “honestamente”, no le “importa”: “Mi posición siempre ha sido clara en torno a este tema, siempre ha sido así y siempre lo será. Gracias por entenderlo y que viva Palestina libre”. Como el propio rapero puertorriqueño explicó, KKR “invierte y apoya económicamente a empresas de Israel relacionadas con tecnología militar, sistemas de vigilancia y hasta espionaje, y financia proyectos inmobiliarios en asentamientos ilegales en los territorios palestinos ocupados, contribuyendo, de esta manera, al genocidio y la violación sistemática de derechos humanos contra el pueblo palestino”.

Judeline, por su parte, reflexionó: “Sé que muchas de las cosas que hacemos tienen implicaciones que no se alinean con nuestras convicciones y que la mayor parte de lo que consumimos tiene consecuencias nefastas para una parte de la población o el planeta aunque no siempre seamos conscientes. Sin embargo, en este caso, la relación es directa y evidente”.

Superstruct, que ya es el segundo promotor más importante del mundo, emitió un comunicado a principios de junio, respondiendo a las numerosas críticas y cancelaciones –además del Sónar y el FIB, es dueño de más de treinta macroeventos españoles como el Viña Rock, Resurrection Fest, Love the Twenties, Brava Madrid, Interstelar, Granada Sound y Córdoba Live–. La platafoma indicó que “todos” sus “ingresos y beneficios” permanecen íntegramente dentro de su empresa y se destinan al “desarrollo y puesta en escena” de los festivales, y que no eran trasladados al fondo proisraelí KKR del que forma parte.

Algunos de los certámenes afectados, como el Sónar o el Viña Rock, así como la promotora musical Sharemusic!, se desmarcaron de KKR condenando “la violencia hacia el pueblo palestino”. Postura que no fue adoptada por el FIB, que ha preferido no hacer declaraciones al respecto.

Nuevas bajas a días de empezar

El goteo de bajas de artistas del cartel ha continuado hasta alcanzar las ocho. El grupo andaluz Califato 3/4 comunicó su salida a finales de la semana pasada, atribuyéndola a la “relación del FIB con empresas israelíes”. Este martes se sumaron otros dos: la banda madrileña de rock Camellos y la cantante catalana Mushkaa. “Siempre hemos tenido una postura bastante firme sobre la causa palestina. Mejor tarde que nunca”, indicaron los primeros en sus redes sociales.

Mushkaa, por su parte, reconoció en un comunicado que “después de un tiempo dándole vueltas”, había decidido igualmente no dar su concierto en el FIB. La artista, que ahora considera que cometió “un error” al mantener su actuación en el Sónar el pasado mes de junio, defiende que “el boicot es la única herramienta de cambio real contra el genocidio”. “No quiero ser cómplice de los fondos de inversión que hacen de la cultura un negocio para subvencionar el genocidio contra Palestina”, concluyó. El miércoles llegó el turno de Jimena Amarillo, que alegó que ni ella ni su equipo querían “formar parte de un evento sujeto a unos intereses financieros que son incompatibles” con sus “valores”.

“La gestión es un desastre”

El silencio adoptado por el festival ha desconcertado a su público que, ante la falta de comunicación y de respuestas, ha vertido sus quejas en redes sociales, donde han planteado cuestiones como: “¿Por qué es posible que se hayan caído grupos del cartel y no nos estemos enterando por vosotros?”. “Desactivar los comentarios en las publicaciones donde dáis el 'cartel actualizado sin informar de las cancelaciones no es la mejor forma de llevar una crisis de reputación como la que se os viene encima”, comentó otro usuario.

En la misma línea se sitúa David, que reconoce a este periódico que tras sortear “muchas dudas” decidió que no iba a acudir: “Lo de Palestina es una barbaridad y es un límite que me he puesto”. Con esta edición habría sumado más de diez visitas al festival y, como asiduo del evento, expresa que ha “echado en falta una comunicación mejor, que expusiesen su punto de vista, no han subido absolutamente nada de nada”. “La gestión es un desastre, todo el mundo está muy cabreado, y les va a pasar factura”, añade. David está intentando vender su entrada, aunque preferiría que le devolvieran el dinero, “porque venderla hace que KKR siga teniendo ingresos”, algo con lo que no se siente “cómodo”.

Juan (nombre ficticio) tampoco va a ir al FIB, y lamenta que ni siquiera “se han preocupado” de “eliminar” los anuncios antiguos que este miércoles le seguían llegando por Instagram con carteles en los que aún aparecían Residente o Judeline: “Es bastante esperpéntico”. En su decisión de no ir al festival –en su caso ha vendido el abono– pesó mucho la salida de las bandas, porque pensaba que “si ellas no daban el primer paso, iba a ser completamente inútil” no ir. “Aplaudo y me alegro de los proyectos que hayan podido bajarse”, comenta, aunque aclara que “entiende” a las que se han quedado en el cartel “porque puedan tener cláusulas abusivas”.

Distinta es su opinión sobre los nombres que coparán los escenarios que se han quedado libres (Amatria, Merino, Hey Kid y Melifluo, entre otros): “Me cuesta entender que veas que compañeros de profesión se salgan, y que aproveches el hueco y entres a formar parte de un cartel dejando con el culo al aire a quienes han hecho un esfuerzo económico para salirse”. Clara, por su parte, ha optado por seguir con el plan y acudir al FIB, no sin haberle dado muchas vueltas antes, en gran parte por la falta de comunicación por parte de la organización. Se puso en contacto con ellos por vía Instagram en una conversación que describe como “unidireccional” porque no han contestado a ninguna de sus preguntas: “Lo están gestionando fatal”.

“La gente está un poco desanimada. Ya no me merece tanto la pena el festival”, reconoce sobre lo que ha supuesto que tres de los grupos que han suspendido sus actuaciones fueran de sus favoritos del cartel. “Me encantaría que cancelaran muchísimos grupos, que fuese inviable y que no les quedase más remedio que dar una solución. Me parece ético que la gente cancele ante un festival que no está dando ningún tipo de explicación de una cosa bastante grave”, suma David.

Qué pasa con el dinero de las entradas

Una de las preguntas más recurrentes del público del festival es saber si pueden solicitar el dinero de la devolución de las entradas. Desde el FIB no se ha habilitado ninguna pestaña ni información al respecto, pero desde FACUA-Consumidores en Acción han advertido a los usuarios que tienen derecho al reembolso de sus entradas tanto del FIB como del resto de festivales que han sufrido cancelaciones de sus artistas. La asociación informa de que la modificación de los carteles se considera un cambio sustancial de las condiciones pactadas con la compra de tickets.

Desde Facua indican a este medio que “no hay una cifra de artistas concreta” establecida como mínimo para que el público pueda pedir la devolución de la cuantía, y que tienen “cinco años” para solicitarla, “a menos que la normativa autonómica de espectáculos públicos fije otro plazo”. Tanto BDS Castelló como Plataforma Castelló per Palestina han pedido igualmente al FIB que facilite la devolución de las entradas, así como su desvinculación del fondo KKR. De hecho, BDS ha puesto a disposición del público un modelo de escrito para solicitar la devolución del importe la entrada al macroevento. “Pedimos que el festival escuche las demandas de la sociedad civil y se posicione con claridad”, concluyeron en su comunicado.

El FIB llega así a su edición más polémica, que durará hasta el próximo sábado, y que contará con las actuaciones de Thirty Seconds To Mars, Shinova, La casa azul, Chica Sobresalto, Love of Lesbian, Ginebras, León Benavente, The Black Keys, Viva Suecia e Iván Ferreiro, entre otros.

Jimena Amarillo se ha convertido en la octava artista en suspender su actuación en el FIB este fin de semana, sumándose a Residente, Judeline, Califato 3/4, Camellos, Samantha Hudson, La Élite y Mushkaa. “He decidido cancelar mi participación en el FIB tras su vinculación con el fondo de inversión KKR”, publicó este martes en sus redes sociales, explicando que ni ella ni su equipo querían “formar parte de un evento sujeto a unos intereses financieros que son incompatibles con nuestros valores. Palestina libre”.

La salida de grupos de festivales por haber pasado a ser propiedad del fondo proisraelí Kohlberg Kravis Roberts (KKR) comenzó el pasado mes de mayo. Una operación que se debe a la compra de Superstruct, el dueño de más de treinta macroeventos españoles entre los que se encuentran el Sónar, Viña Rock, Resurrection Fest, Monegros, Arenal Sound, Love the Twenties, Brava Madrid, Interstelar, Festival de Les Arts, Morriña Fest, Granada Sound, FIB de Benicàssim y Córdoba Live.

Según la investigación que publicó entonces El Salto, el fondo KKR participa en la promoción inmobiliaria en los territorios ocupados ilegalmente por Israel en Palestina. Desde entonces la caída de artistas de los carteles gestionados por esta empresa ha continuado, siendo ahora el FIB, que arranca este jueves 17 de julio, el principal afectado. Pese a que hubo algún macroevento como el Sónar o el Viña Rock que se desmarcaron de KKR y condenaron la “violencia hacia el pueblo palestino”, el que acogerá Benicasim ha permanecido en silencio.

Facua ha advertido que la modificación del cartel se considera un cambio sustancial de las condiciones pactadas con la compra de entradas y que, por lo tanto, los usuarios tienen derecho al reembolso de su dinero por las cancelaciones de artistas.

La salida de bandas de festivales por haber pasado a ser propiedad del fondo proisraelí KKR está marcando la temporada de macroeventos musicales en el país. FACUA-Consumidores en Acción advierte a los usuarios que tuvieran o tengan entradas para los certámenes afectados –como el Sónar celebrado el pasado mes de junio o el FIB 2025 que acogerá Benicasim este fin de semana– que la modificación de los carteles tras la negativa de varios grupos y solistas a participar les da derecho a reclamar la devolución del dinero.

Desde el pasado mes de mayo son numerosas las bandas que han emitido comunicados informando de su salida de festivales cuyas promotoras fueran propiedad de KKR; el fondo de inversión que adquirió Superstruct Entertainment Media, plataforma que gestiona más de una veintena de estos eventos en España. Entre ellos, el Arenal Sound, O Son Do Camiño, Interestelar, Resurrection Fes y FIB.

El último, que arrancará este jueves 17 de julio, lo hará sin la presencia de siete de sus artistas confirmados, incluido Residente, uno de sus nombres más potentes. El rapero puertorriqueño condenó en sus redes sociales que KKR “invierte y apoya económicamente a empresas de Israel relacionadas con tecnología militar, sistemas de vigilancia y hasta espionaje”, y también que “financia proyectos inmobiliarios en asentamientos ilegales en los territorios palestinos ocupados, contribuyendo, de esta manera, al genocidio y a la violación sistemática de derechos humanos contra el pueblo palestino”.

“Mi posición siempre ha sido clara en torno a este tema”, recordó, “viva Palestina libre”. Tampoco actuarán Judeline, Samantha Hudson, Camellos, Califato 3/4, Mushkaa ni Jimena Amarillo.

FACUA indica que las empresas no pueden negarse a reembolsar el dinero, ya que la modificación del plantel de artistas, así como de las fechas de celebración y el emplazamiento, se considera un cambio sustancial de las condiciones pactadas.

Desde la asociación informan a elDiario.es que “no hay una cifra de artistas concreta” para pedir la devolución de la cuantía invertida, y que los usuarios cuentan con “cinco años” para solicitarlo, “a menos que la normativa autonómica de espectáculos públicos fije otro plazo”. Es decir, que pueden reclamarse no solo los tickets de aquellos festivales que estén aún por celebrarse –como el FIB o el Arenal–, sino también los que ya han pasado –como el Sónar o Love the Twenties–.

Mushkaa ha cancelado su participación en el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) 2025 por su vinculación con el fondo de inversión proisraelí KKR. A través de su Instagram, la cantante ha recordado que se encontró en una situación similar hace un mes con su actuación en el Sónar.

En aquella ocasión optó por no cancelar, a pesar de que fue de las pocas artistas que lanzó un pequeño discurso con proclamas en favor del cese de los ataques del ejército israelí y por la libertad de Palestina. “En ese momento pensaba que el boicot no era la única manera de hacer activismo y que quizás desde dentro podríamos cambiar ciertas cosas. Hoy en día siento que cometí un error y mi opinión es que el boicot es la única herramienta de cambio real contra el genocidio”, apuntó.

Mushkaa insistió en que “no quiere ser cómplice de los fondos de inversión que hacen de la cultura un negocio para subvencionar el genocidio contra Palestina”. “Palestina libre siempre”, agrega en su cuenta.

Residente cancela

Otros artistas y grupos también han decidido no actuar en esta edición del FIB por el mismo motivo como Residente o Judeline, entre otros. El rapero puertorriqueño, que era uno de los nombres más potentes del cartel, y su decisión de no actuar en los festivales participados por el fondo Superstruct Entertainment siguió a la previa de la española Judeline.

Ayer 14 de julio, en su actuación en el Alma Festival de Barcelona, el artista volvió a reivindicar la libertad de Palestina, tal como viene haciendo desde el otoño de 2023 en todos sus conciertos. No en vano en diciembre de 2023, Residente lanzaba el siguiente mensaje a los que temen ser cancelados por apoyar a Palestina: “Están en el lado correcto de la historia”.

Cuando dentro de unos meses miremos atrás en el tiempo, el verano musical de este 2025 será recordado por las decisiones de algunos artistas de no actuar en los festivales participados por el fondo Superstruct, convertido en el segundo promotor más importante del mundo y adquirido por el fondo de capital riesgo proisraelí KKR por 1.300 millones de euros. A los cantantes que han dado un golpe sobre la mesa, se suma ahora el puertorriqueño Residente, que cancela sus paradas españolas en el FIB y en el Morriña dada la relación de ambos festivales con el fondo KKR.

“Gracias a mi hermano Gabriel, que maneja mis redes sociales, hace unos días me enteré de algo de lo que ninguno de nosotros en nuestro equipo teníamos ni puta idea, porque no vivimos aquí en España”, dice el rapero en un vídeo publicado en redes sociales. “Entonces me dio la tarea de consultar con amigos periodistas e investigadores para asegurarme de que fuera cierto: dos de los festivales en los que me presento en España, el Festival Internacional de Benicasim y el Morriña Fest de La Coruña, están vinculados con un fondo de inversión llamado KKR”, agrega el artista.

Residente explica a sus seguidores que “este fondo invierte y apoya económicamente a empresas de Israel relacionadas con tecnología militar, sistemas de vigilancia y hasta espionaje, y también financia proyectos inmobiliarios en asentamientos ilegales en los territorios palestinos ocupados, contribuyendo, de esta manera, al genocidio y a la violación sistemática de derechos humanos contra el pueblo palestino”. Es por ello que ha tomado la decisión de no participar “ni un solo segundo en algo que esté relacionado con esta tragedia”, cancelando ambas fechas, que formaban parte de su gira por el país.

El rapero, que admite que no sabe si esto le “traerá consecuencias legales”, reconoce que, “honestamente”, no le “importa”: “Mi posición siempre ha sido clara en torno a este tema, siempre ha sido así y siempre lo será. Gracias por entenderlo y que viva Palestina libre”. El artista también ha aprovechado su comunicado para pedir disculpas a quienes habían comprado entradas para verlo y comenta que en los últimos días ha estado “inmerso escribiendo un guion” y “pasando tiempo” con su hijo, lo que le ha llevado a estar “desconectado de muchas cosas” y de ahí a que no haya tomado antes esta decisión.

Pese a que desde hace unos meses un gran número de nombres anunciados en festivales españoles con relación con el fondo de inversión proisraelí KKR han cancelado su actuación, ha sido en los últimos días cuando a ellos se han sumado dos de los artistas más potentes de este verano. Por un lado, Judeline, que cancelaba oficialmente su actuación en el FIB; y, ahora, Residente, que acumula más de tres millones de oyentes mensuales solo en Spotify. El rapero se colgó una bandera palestina sobre los hombros en su último concierto en Lanzarote para apoyar a “un pueblo que está siendo extinguido y a una población que resiste”.

Asimismo, FACUA, una organización de consumidores y usuarios, sin ánimo de lucro y de carácter independiente, emitía una carta hace unas semanas comunicando a las personas que habían comprado entradas para festivales este verano que “los usuarios tienen derecho al reembolso del dinero tras el rechazo de varias bandas a tocar en festivales del fondo proisraelí KKR”, advirtiendo de que “la modificación del plantel de artistas se considera un cambio sustancial de las condiciones pactadas con la compra de las entradas”.

Los artistas continúan cancelando sus actuaciones en algunos de los festivales participados por el fondo Superstruct, convertido en el segundo promotor más importante del mundo y adquirido por el fondo de capital riesgo proisraelí KKR por 1.300 millones de euros. La última en hacerlo ha sido Judeline, que ha comunicado en redes sociales que ha “decidido no participar este año en el Festival FIB dada su vinculación con el fondo KKR”.

“Sé que muchas de las cosas que hacemos tienen implicaciones que no se alinean con nuestras convicciones y que la mayor parte de lo que consumimos tiene consecuencias nefastas para una parte de la población o el planeta aunque no siempre seamos conscientes”, ha escrito Judeline en redes sociales, “sin embargo, en este caso, la relación es directa y evidente”. La artista afirma que se posiciona “en contra del genocidio y a favor de los derechos de Palestina hoy y siempre”, así como su equipo, quien “apoya esta decisión”.

De esta forma, Judeline se une a decenas de cantantes que han decidido no actuar en festivales propiedad del fondo con intereses en Israel KKR, como el Viña Rock o el Sónar, adquiridos por este fondo. “No participaremos hasta que no cambie de manos”, llegó a alegar Sons of Aguirre el pasado mes de mayo. La cancelación de Judeline vuelve a poner en el foco esta polémica, sentando otro precedente más de peso en artistas que cancelan sus actuaciones.

Hace apenas un mes, Superstruct aseguraba en un comunicado que no trasladaba los beneficios de los festivales al fondo proisraelí KKR del que forma parte. El gigante internacional de la música respondió a las numerosas críticas y cancelaciones, incluyendo más de una veintena de actuaciones programadas en Sónar, alegando que “todos los ingresos y beneficios de los eventos y festivales de Superstruct” permanecen íntegramente dentro de su empresa y se destinan “al desarrollo y puesta en escena” de estos festivales en todo el mundo.

Asimismo, el comunicado de Superstruct emitido a inicios de junio también señalaba que “los festivales están facultados para tomar sus propias decisiones comerciales para reflejar el mundo cambiante en el que operan”. Los festivales Sónar y Viña Rock, entre otros, como la promotora musical Sharemusic!, se desmarcaron de KKR condenando “la violencia hacia el pueblo palestino”.

Por su parte, FACUA, una organización de consumidores y usuarios, sin ánimo de lucro y de carácter independiente, recordaba hace unas semanas que “los usuarios tienen derecho al reembolso del dinero tras el rechazo de varias bandas a tocar en festivales del fondo proisraelí KKR”, advirtiendo de que “la modificación del plantel de artistas se considera un cambio sustancial de las condiciones pactadas con la compra de las entradas”.

El músico Ángel Stanich ha anunciado a través de su perfil en la red social X que sufre un “cuadro de ansiedad” que le ha llevado a cancelar su próximo concierto, que debía tener lugar en el próximo Festival de Benicassim. El artista se ha abierto en canal en un comunicado que vuelve a poner el foco en la salud mental y en la importancia de saber parar a tiempo y ponerse en manos de especialistas.

“Tengo ansiedad. Sí. Yo también. Y, lamentablemente, no es de teneros ”en mis brazos musitando palabras de amor“. Como veis, esta no me quita la tontería ni las referencias retro, pero la tengo y es hora de enfrentarme a ella. Es hora, por ende, de enfrentarme a mí mismo”, comienza diciendo en su texto. Stanich explica que ya son dos semanas sufriéndola, y que ello le impide hacer lo que más le gusta: “Hoy os escribo no tan abajo en este pozo, desde donde ya puedo escuchar o predecir vuestro aliento, sin saber aún exactamente cuando me llegarán las fuerzas para seguir con mi amado oficio con la entrega que me es inherente”.

La primera consecuencia es que será “baja en el próximo FIB”. “Me duele en el alma”, confiesa el cantante, pero sabe que ahora deben ir “evaluando día a día la conveniencia de subirme a un escenario”. Por ello deja en el aire si deberá suspender algún concierto más o este será el único. También ha contado a sus seguidores que ya está “en manos de un psicoterapeuta”.

“Con voluntad, y la ayuda también de los muchxs que me quieren, estoy seguro de que mi vuelta será pronta. Incluso sorprendentemente pronta. La cabeza me dice una cosa y el cuerpo la contraria. En cuanto coordine estos impulsos me tendréis en las tablas (cuando carbure, vaya…)”, añade en el último párrafo del texto.

El Parc del Fòrum es una gran explanada de cemento que separa el barrio del Besòs de la playa de Barcelona. Son sólo unos metros, pero durante buena parte del verano se vuelven insalvables. Conciertos multitudinarios y macrofestivales ocupan el calendario del recinto. Entre los trabajos de montaje y desmontaje, las vallas y grúas son el decorado omnipresente de esta gran plaza dura -sin sombras, ni verde y apenas bancos- que fue ideada para albergar el Fòrum de les Cultures en 2004.

Hoy es calificada como el 'festivalódromo' de la ciudad, el único espacio de Barcelona capaz de albergar decenas de miles personas y diversos escenarios de una sola tacada. El Primavera Sound fue el primero de los macrofestivales que se instalaron allí y da el pistoletazo de salida a unos meses durante los cuales el sonido de la música -tanto de los conciertos como de los ensayos- es casi omnipresente.

“La gente de este barrio dice que les ha caído todo lo que Barcelona no quiere”. Quien habla es Nando Cruz, periodista musical y autor del libro 'Macrofestivales. El agujero negro de la música' (Península, 2023), para el que se ha sumergido en los entresijos de estos eventos: cómo se pactan, quién decide, quién cobra y quién los disfruta (o no).

El Parc del Fòrum, igual que la Ciudad del Rock en Madrid o el Recinto de Conciertos de Benicàssim son “el espacio idóneo para convertir la música en un espectáculo de masas”. En un macrofestival puede haber más de 200 conciertos y 15 escenarios en tres días de festival, durante los que se congregan unas 80.000 personas. “Es una manera genial de generar mucho dinero en poco tiempo, pero una manera nefasta de ofrecer música. Lo único que hace es empachar y generar unos problemas inimaginables”, asegura Cruz.

El primero de ellos es la aglomeración. Que en un recinto quepan 80.000 personas no significa que en las zonas aledañas también. “Se habla poco, pero un hombre murió atropellado por un tranvía durante la salida de la muchedumbre de uno de estos festivales”, recuerda el periodista. Nando Cruz se pone también el sombrero de melómano para hablar de los inconvenientes de las mareas humanas, que pueden hacer que se tarde más de media hora en ir de un escenario a otro del recinto. Por lo tanto, es muy posible que no haya más remedio que renunciar a algún concierto que se tenía marcado en rojo en el calendario.

Pero todo ello no hace que los promotores se planteen festivales más pequeños y accesibles. Al contrario. “Cuanta más gente, más dinero y más subvenciones. Hemos entrado en un bucle descontrolado”, apunta Cruz, quien destaca dos elementos para resumir la mala experiencia que se puede tener en un festival: “solapamientos y pantallas”.

Si hay tanta gente que tienes que ver a través de una pantalla al artista al que llevas un año esperando, mal. Si se solapan los dos conciertos que hicieron que te compraras la entrada, mal. Y si estás frente a un escenario, pero estás tan lejos que, en lugar de escuchar a tu artista, escuchas música de otro escenario, peor. Todo ello son situaciones que se han dado en macrofestivales españoles y que hacen que Nando Cruz no dude en asegurar que “un festival puede ser un espacio hostil si te gusta la música”.

No es lugar para melómanos

Cada vez hay más cosas aparte de escenarios. Foodtrucks, lugares para hacerse fotos, actividades dinamizadas por empresas y hasta carpas de ONG. “Está prohibido aburrirse”, dice el periodista, quien asegura que mucha gente va a los festivales sin que les apasione la música. “Y no está mal, son espacios de encuentro. Muchos en Woodstock no iban por la discografía de Janis Joplin, sino por el sexo y las drogas”. Dice Cruz que todo el mundo ha ido alguna vez a un festival porque iban sus amigos. El problema, asegura, es cuando los melómanos son minoría. “Es frustrante que te echen de tu casa”, dice.

El libro de este periodista es una crítica afilada a un modelo de negocio que no tiene en cuenta a su público, pero también el poema triste de un “expulsado” -tal como se define él. ¿Tiene algo que ver la edad, la generación, con que ya no se sienta a gusto en un festival? Quizás. Si el cabeza de cartel está programado a las dos de la madrugada, es más probable que llegue fresco un joven de 20 años que un hombre de 50. “Lo primero que piensas es 'mierda, me he hecho mayor'”, confiesa Cruz.

“Pero luego te cuestionas por qué tiene que ser esa la manera de consumir música. ¿Por qué tengo que estar cansado, harto de escuchar música hasta cuando no quiero, pagar un montón de dinero por grupos que no sé ni si podré llegar a ver? ¿Quién lo ha decidido?”, se pregunta. La respuesta no está ni en el público ni en los grupos, sino en cuatro -literalmente- empresas internacionales que son las que “cortan el bacalao”. Representan a la mayoría de artistas y montan partidas de póquer para colocarlos en los mayores festivales del mundo a cambio de auténticas fortunas.

Tan astronómicas son las cifras que, según se cuenta en el libro, a muchos artistas les sale más a cuenta participar en dos o tres festivales que amarrar una gira con una veintena de citas. Esto, sumado al hecho de que muchos contratos tienen cláusulas de exclusividad que impiden tocar en la ciudad durante los meses previos y posteriores, genera lo que Cruz califica como un “desierto cultural”.

Dicho escenario se ve muy claro en Benicàssim, la cuna de los macrofestivales en España con el FIB. Tras 27 ediciones, el evento ha “fagocitado” la esencia cultural de la ciudad. “Todos los bares musicales, excepto uno, han desaparecido. No se celebran conciertos durante el año porque no hay demanda, ninguno de los grupos que van al FIB vuelven”, explica el periodista, que se ha recorrido las calles de la ciudad para su libro. Lo único que ha dejado es “un festivalódromo hecho a medida por el Ayuntamiento”.

Una brecha financiada con dinero público

“Los festivales se negocian en las consejerías de turismo, no en las de cultura”. Así explica Cruz desde qué perspectiva miran las administraciones a estos eventos. En su libro recopila el resultado de investigaciones hechas por diversos periodistas que destapan corruptelas y malversaciones ligadas a las subvenciones a macrofestivales. “Cuánto más grande, más turistas y beneficio económico traerá un festival”, explica Cruz. “Así que las subvenciones no se usan para facilitar el acceso a la cultura, sino para programar más conciertos y escenarios. Cosa que traerá más subvenciones”.

Las ayudas públicas a estos eventos pueden llegar a ser de 2,5 millones de euros, que servirán para que un Ayuntamiento se pueda jactar de ser la ciudad que ha convencido a Lenny Kravitz para tocar en ella. “Hombre, ¡por ese dineral iría a cualquier sitio!”, se mofa el periodista. Y esa es otra de las claves para analizar los macrofestivales. Que Lenny Kravitz, igual que Rosalía, Bizarrap o Coldplay irían a cualquier sitio. Por eso, “todos los macrofestivales suenan cada vez más igual”.

Con este efecto homogeneizador se genera que en estas citas apenas haya grupos locales y, si los hay, toquen a horas poco atractivas. “Aproximadamente el 65% del público es extranjero”, explica Cruz, que encuentra en este dato parte de la explicación del modesto resultado de la primera edición del Primavera Sound en Madrid. “Durante años han trabajado para nutrir a un público acostumbrado a venir a Barcelona a buscar esa oferta musical”, explica el periodista. “Si de repente te la llevas, puede que no funcione. Sobre todo cuando la mayoría son turistas, que no van a ir a dos ciudades. Si tienen que escoger, se van a quedar con la original”.

La idea que planea durante todo el libro es que la lógica del macrofestival es generar mucho dinero en poco tiempo. “Pero la cultura no debe buscar sólo el lucro, sobre todo aquella financiada con dinero público”, explica Cruz, quien asegura que, en este caso, las subvenciones “aumentan la brecha de acceso, en lugar de reducirla”. Esos dos millones que se dan a un macrofestival no se usan a cambio de abonos a precios reducidos. “Es cada vez más frecuente que la administración financie eventos dirigidos a un público con sus derechos culturales cubiertos y deniegue ayudas a otros que sí inciden en la integración social”, reflexiona.

Pone el ejemplo del Festival de Cante de La Mina, un evento de flamenco en una de las zonas cercanas al Parc del Fòrum, con una alta ratio de población gitana. “¿Cómo no van a sentir hostilidad por los macrofestivales cuando reciben todos los fondos mientras se los niegan a eventos culturales que la gente del barrio pueda disfrutar?”, dice Cruz en referencia a las denuncias y manifestaciones protagonizadas por vecinos.

A pesar de que sólo unos pocos metros separen La Mina del Parc del Fòrum, la distancia sociocultural es enorme. Desde sus balcones, los vecinos ven cómo su barrio se llena de gente que ha pagado abonos de 350 euros por un fin de semana mientras su renta mediana es de 7.350 euros. Durante tres días, hay un evento millonario, pero sus habitantes, que se encuentran entre el 1% más pobre de España, se quedan todo el año. “A ellos nadie les invita a la fiesta. No se les consulta ni les interpela. Al contrario, sólo se quedan con el ruido y las molestias”, resume Cruz, mientras el barrio se llena del retumbar de los bajos de un altavoces. Es miércoles por la mañana y ya empiezan los ensayos.  

Los festivales son uno de los grandes protagonistas culturales de los veranos, pero en este de 2022 lo están siendo especialmente, y no con buenas noticias. Han confluido unas condiciones laborales, una tensión del mercado, una oferta sobresaturada y un clima pospandémico que provocan cancelaciones de eventos —sea por la poca venta de entradas o por problemas administrativos—, devolución de tickets o problemas de producción en la gestión de un público masivo, un detalle ajeno al evento musical pero que acaba desmereciendo la experiencia, que es de lo que va, en realidad, un festival de música.

“Ahora es un momento raro porque después de estos dos años de parón, mucha gente se ha buscado otros trabajos”, confirma el promotor, mánager y gestor cultural Joan Vich. “Falta gente y falta material, faltan furgonetas, faltan escenarios, porque hubo una desbandada pero eso se va a recuperar en poco tiempo”, aventura.

Vich es el autor de Aquí vivía yo (Libros del KO), un libro de sus 25 años de memorias como trabajador del Festival Internacional de Benicàssim (FIB), un evento que, tras los dos años de parón por la pandemia, tuvo lugar el pasado mes de julio con 180.000 asistentes, un éxito de asistencia equiparado al de sus mejores años.

Aunque el público puede no haberse dado cuenta, salvo por el uso de la llamada “fórmula low cost” y el precio asequible de los abonos (a partir de 60 euros), el actual FIB es muy diferente a todos los anteriores. De entrada, porque los nuevos propietarios, The Music Republic —organizadores del Arenal Sound— adquirieron la marca y el logotipo pero no la empresa que venía realizando el evento desde su fundación en 1994, la cual pasó por tres manos diferentes: los hermanos Morán, Vince Power y Melvin Benn.

Joan Vich fue su último codirector. “Cuando se acabó el festival el lunes por la mañana y todavía estábamos celebrando, nos enteramos de que se había vendido y nos despidieron a todos”, recuerda. “Allí había gente que llevaba con nosotros toda la vida pero también gente que llevaba pocos años, y una cosa que les quise dejar muy clara fue: ‘No vamos a hablar mal del FIB’. Ya no es nuestro festival, ya no estamos ahí, pero es el FIB y vamos a tener un respeto por toda la historia que hemos vivido ahí”.

Esa historia está contada en el libro, no la historia del festival sino la historia vivida por Joan. Ha podido escribirla porque él ya está fuera y un ciclo de su vida se ha cumplido. “En el libro todo es real hasta el punto en el que yo recuerdo las cosas así, lo cual quiere decir que igual no es así, pero yo las recuerdo así”, explica.

La nostalgia de algo que ya no existe, en conjunción con los festivales como uno de los grandes temas de conversación este verano, y esto unido al buen hacer editorial de Libros del KO explican la excelente, y en parte inesperada, gran repercusión de Aquí vivía yo.En honor a la verdad, las anécdotas que desvela Vich en el libro sobre cómo se vivió desde dentro la visita de Pedro Sánchez en el Falcon presidencial en 2018 para ver el concierto de The Killers, también forman parte de su éxito. “¿Cómo va a viajar el presidente del Gobierno? ¿En Ryanair?”, se pregunta Joan Vich en el libro al respecto de una polémica que considera “estéril y estúpida”.

No es la única anécdota política que se desvela en la obra. En ese capítulo, titulado Pedro, el autor ahonda en las visitas de Sánchez al festival. Sin poderlo confirmar, porque nadie de la organización se enteró, la primera visita sucedería en 2011, siendo diputado. Aquel fue el año en el que encabezó el cartel Arctic Monkeys, Arcade Fire, Portishead, The Strokes o Tame Impala que tocó en esa ocasión por primera vez en España; “Todo el FIB votando con los Strokes. Descubrí a Herman Dune, nos los conocía y me encantaron”, escribió Sánchez en un tuit.

Ese año, para presentar tan imponente cartel, se realizó una rueda de prensa en un hotel de Benicàssim, para la que se había anunciado la presencia del alcalde, Francesc Colomer (PSOE), actual secretario de Turismo de la Generalitat Valenciana y el presidente de la Diputación de Castellón, Carlos Fabra (PP), quien dos años después pasaría por la cárcel por defraudar a Hacienda. Lo que sucedió en esa mesa, Vich lo define como una “jugarreta”. Cuando llegó Fabra —“con sus características gafas oscuras, que no desentonaban tanto ni le hacían tan siniestro en aquel entorno soleado”—, los trabajadores del festival bromearon con acariciarle el lomo —“a este señor le ha tocado la lotería en siete ocasiones”— pero su “figura de cacique” imponía. Lo que sucedió esa mañana no lo vieron venir, pero fue una nueva puesta en escena del uso de los festivales como política cultural, en este caso no demasiado elegante.

El festival como herramienta política

Fabra se acercó a la mesa de ponentes, giró sobre sus talones y se sentó entre el público. Mandó que su lugar lo ocupara la diputada de Turismo, Susana Marqués, que además era la candidata del PP a las elecciones municipales en Benicàssim. “Estaban en plena campaña electoral y las elecciones iban a celebrarse pocas semanas después”, apunta Joan Vich. La jugada le salió bien a Fabra: su candidata ganó las municipales. De hecho, ahí sigue desde entonces. Entre el “séquito” de Fabra estaba Ricardo Costa, como recuerda Vich: “Un gigantesco reloj de muñeca al que iba pegado un individuo con el pelo engominado y un traje cortado a medida”. Costa llevaba siendo diputado por Castellón en las Cortes valencianas desde 1995, precisamente el año en el que arrancó el FIB, y todavía lo sería durante cuatro años más, hasta que dimitió por su imputación en la rama valenciana del caso Gürtel.

Letizia Ortiz visitó el FIB en 2013 pero pasó relativamente desapercibida, no así la asistencia de Pedro Sánchez en 2016, en ese momento candidato socialista, por su “atrevida elección de vestuario”, vaqueros y una camiseta de manga larga que Joan Vich define como “ajustadísima” y que “le marcaba los pectorales con un estampado incomprensible, entre orientalista, satánico y las pinturas de Goya, que ya había pasado de moda hacía por lo menos quince años, si es que lo estuvo alguna vez”.

Ese fin de semana, Sánchez se encontró en el backstage con Andrea Levy (PP), hoy delegada de Cultura del Ayuntamiento de Madrid y que en ese año ya había dado el salto a la política nacional de la mano de Mariano Rajoy. Levy se hizo una foto delante de un escenario con dos chicos que llevaban camisetas que decían. “Andrea Levy, por ti me hago de derechas”, según cuenta Vich en el libro.

Dos años después, Pedro Sánchez ya era presidente del Gobierno y el mismo fin de semana del FIB concertó una reunión con Ximo Puig, presidente de la Generalitat Valenciana, lo que “algunos interpretaron como una excusa para poder asistir al FIB y ver a The Killers junto a su familia”, recuerda Joan Vich en el libro. Sanchez dejó en casa la camiseta psicodélica y la cambió por una camisa azul. Vich revela alguna interioridad sobre cómo se preparó el festival para la visita del presidente del Gobierno. Tuvieron una reunión con una persona de seguridad que quiso saber qué camino trazaría el presidente hacia el palco vip. Este responsable le dijo que probablemente usarían inhibidores de frecuencia, a lo que Vich contestó que por favor no lo hicieran porque “gran parte del sonido del festival va sin cables y podría pararse la música”. “Sería muy impopular que se parase un concierto por culpa del presidente”, agregó. Unas horas más tarde, Joan tuvo que pedirle que el helicóptero de la policía dejara de sobrevolar el recinto del festival a una altura tan baja, ya que el ruido de las aspas y el motor ahogaban el sonido de los conciertos.

Levantar un festival a pesar de la quiebra

Aquí vivía yo no es solo la memoria de Joan Vich sobre todos sus años de trabajo en el Festival de Benicàssim, es también un recorrido que acompaña la evolución de la música independiente a mainstream y de los pequeños negocios de amigos a la industria musical.

“El FIB tenía una atmósfera especial porque todos éramos amigos”, recuerda el autor. “Es un poco estúpido porque trabajábamos para unos empresarios pero eran tambien nuestros amigos, nos partíamos los cuernos por ellos. Pero, en realidad, nos los partíamos por el equipo, no podíamos dejar colgados a nuestros compañeros. Hacíamos jornadas loquísimas de 16 horas o más porque formábamos parte de algo que era más importante que nosotros, queríamos que eso saliera bien”, dice.

Cuando acabó y me di cuenta de que lo habíamos conseguido, me derrumbé y me eché a llorar como un niño pequeño

Joan Vich — Exdirector del Festival de Benicàssim

El año más duro fue 2013, cuando el festival estuvo a punto de no celebrarse, bajo la presión de las deudas. Vince Power, un vendedor de muebles de segunda mano que acabó dirigiendo los festivales de Reading y Glastonbury, había comprado el festival a sus fundadores, José Luis y Miguel Morán. El FIB se convirtió en “el pulmón” de su grupo empresarial de festivales que generaban pérdidas. Aunque Benicássim era rentable, el grupo sangraba por los cuatro costados y eso acabó afectando al FIB, retrasándose en los pagos a los proveedores. El grupo de Vince Power se declaró en quiebra. “Ese año sacamos adelante el festival contra la opinión y la voluntad de prácticamente todo el mundo, excepto los que habían comprado la entrada. Cuando acabó y me di cuenta de que lo habíamos conseguido, me derrumbé y me eché a llorar como un niño pequeño. Era increíble, no me lo podía creer, habíamos hecho el festival ese año, fue muy bonito”, recuerda el promotor.

El libro, subtitulado como “una crónica emocional”, está dedicado a Ernesto González, músico y compañero de Joan Vich durante años al frente de la dirección de comunicación del festival, y uno de los personajes clave no solo del libro sino del porqué el Festival de Benicàssim mostró una imagen diferente a otros festivales: cercana, abierta, transparente y que proyecta una  pasión por la música que se anteponía al negocio. González falleció a causa de una enfermedad en mayo de 2020.

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Llega el estío y nos vamos de festivales. Este Planazo con Sr. Sanabria, se centra en aglomeraciones, lipotimias, campings lamentables, colas en los baños, resacas atroces, estrellas del rock y la pasión por la música: hablamos del poder de la música, de festivales y experiencias transformadoras.

Hablamos de “Aquí Vivía Yo”, las memorias de los 25 años que Joan Vich Montaner pasó al frente del Festival Internacional de Benicassim, editado recientemente por Libros del KO. Un relato plagado de anécdotas, unas desopilantes centradas en los artistas, y otras menos divertidas sobre el lado oscuro del negocio.

También nos acordamos del Azkena Rock Festival, el festival rockero de Vitoria, que celebra su vigésimo aniversario, un festival que recorremos con el documental “Rockanrollers”, dirigido por Juanma Bajo Ulloa, y en el que toca nuestra banda invitada, Tiburona. Una banda surgida de las cenizas de Juanita Banana que llega lanzando dentelladas de pop, garaje, punk o ye-yé. En 2021 lanzaban su primer disco “Sola y Feliz”. 

Nos despedimos con los paseos filosóficos con Santiago Alba Rico en Derroteros. 

Puede ver el programa completo en vídeo aquí:

El apogeo de los festivales musicales masivos y al aire libre tiene lugar precisamente en julio y agosto, las fechas que más certámenes concentran en todo el año. Acabamos de pasar el Festival Internacional de Benicassim (FIB), donde la Conselleria de Sanitat valenciana tuvo que destinar, un año más, una dotación de personal extra para cubrir los trastornos de salud entre los asistentes.

Hace unas semanas, por otro lado, le tocó el turno al Mad Cool, el festival de Madrid donde, según el portal de seguros de salud Acierto.com, cada día que duró tuvieron que ser atendidas de enfermedades y trastornos hasta 200 personas. Acierto.com también ha realizado un listado de los trastornos más frecuentes, estudiando las casuísticas de los principales festivales del año y resumiéndolos en diez grandes apartados que a continuación de exponen.

Los diez trastornos festivaleros

1. Lipotimias: es sin duda el rey de los trastornos del verano festivalero. Los desmayos, es decir las lipotimias, pueden ser debidos a múltiples causas, lo que explica que sean tan frecuentes. La primera de ellas es el abuso de alcohol y demás drogas, pero no es la única. El excesivo sol y la falta de agua y comida también las provocan.

2. Golpes de calor: exponerse demasiado al calor son refrescarnos con agua o permanecer por periodos recurrentes a la sobra, puede propiciar el estrés por calor, que derivará en una lipotimia muchas veces, pero que si no se trata a tiempo puede llegar tener consecuencias más graves.

3. Quemaduras solares: del mismo modo, la exposición directa al sol sin protecciones por filtros solares o ropas que nos cubran la piel puede acabar con espaldas y cuellos enrojecidos y muy doloridos en las pieles más sensibles, que pueden acabar precisando de los servicios médicos pomadas contra las quemaduras.

4. Deshidrataciones: tanto por abusar del alcohol, que es un potente diurético, como por beber poca agua, los deshidrataciones, que pueden acabar en dolores de cabeza, náuseas y finalmente problemas más graves, son otra de los trastornos que más gente aportan a las zonas de atención médica.

5. Resfriados: puede parecer extraño en pleno verano, pero las noches en muchas zonas festivaleras las temperaturas se descuelgan significativamente respecto a las diurnas, lo cual podemos acabar notando en una bajada de las defensas sobre la que hagan mella los virus, que son frecuentes en las aglomeraciones de gente. Así las fiebres por trancazos no son ajenas a los festivales. 

6. Gastroenteritis: la comida que pasa por muchas manos, las prisas, las aglomeraciones, el sol incidiendo sobre los perritos calientes y otros bocadillos, etc. No siempre se aplican los controles debidos y con las altas temperaturas una ensalada de pollo puede convertirse en un foco de intoxicaciones.

7. Enfermedades de transmisión sexual: el alcohol, las drogas, el calor, la música, la noche… Los festivales son propicios a las relaciones sexuales, pero muchas personas no toman ningún tipo de precaución y a posteriori se dan cuenta de que han cogido lo que tradicionalmente se conoce como purgaciones.

8. Intoxicaciones etílicas: otro clásico de los servicios de atención de salud de los festivales, motivado por el abuso inmoderado del alcohol.

9. Lesiones auditivas: aunque no son habituales y tampoco se suelen dar en sus niveles más graves, como sería una perforación de tímpano, tampoco son ajenas. Suelen ser pitidos constantes, taponamientos de las vías auditivas por inflamación y dolores de cabeza.

10. Ataques de ansiedad: en los festivales de varios días donde se duerme poco, se vive intensamente desde el punto de vista emocional y se abusa de todo tipo de sustancias, los ataques de ansiedad son muchas veces el colofón al ritmo frenético, sobre todo entre los más jóvenes. 

Medidas de precaución

El portal de seguros también hace hincapié en que todos estos trastornos son evitables tomando diversas medidas de precaución, antes y durante el festival. Entre todas ellas destacan las siguientes.

Comer bien y con cuidado: debemos alimentarnos adecuadamente, no solo con bocadillos sino también con algo de verdura, especialmente frutas que contengan agua y azúcares para hidratarnos y darnos energía. Procuraremos de todos modos lavarla personalmente antes de comérnosla. Por otro, si adquirimos la comida in situ, vigilaremos que esté toda en condiciones: ni mayonesas ni salsas, la carne tirando a bien hecha y que no haya pasado por manos desnudas. Mejor si viene en paquetes plastificados.

Beber mucha agua: la ingesta abundante de agua, litros si es necesario, nos ayudará a mantenernos hidratados, frescos y sobrios, al contrarrestar el alcohol y algunos drogas con alto poder diurético.

Llevar encima siempre crema solar: es fundamental que nos embadurnemos en ella las partes del cuerpo que se expondrán al sol.

Llevar ropa larva, vaporosa y sobrero: para evitar los golpes de calor y las quemaduras qué mejor que vestir de largo, al menos la mitad superior del cuerpo, y usar un sobrero de ala ancha, siempre preferible a gorras de beisbol y parpusas.

Llevar alguna prenda de abrigo: por si refresca por la noche, no está de más llevar alguna prenda de abrigo, ya se aun jersey ya una cazadora. Leamos la previsión de temperaturas antes de salir de casa y actuemos en consecuencia.

Llevar tapones para los oídos: no es necesario que sean de gran tamaño, aunque quizás sean los más cómodos. Basta con unos tapones de silicona. Te servirán, además de para prevenir el exceso de ruido, para aislarte y recuperar el control cuando sientas demasiado agobio.

Mantener una mínima rutina: desayuna al levantarte, no te olvides de lavarte los dientes, come a las horas que toca, intenta dormir siesta, etc. Mantener unas rutinas que te vinculen con la vida cotidiana te ayudará a prevenir situaciones en las que el ritmo frenético de los festivales te puede hacer perder el control de tus emociones. 

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La alcaldesa de Benicàssim, la popular Susana Marqués, ha criticado que el presidente del Gobierno Pedro Sánchez no avisara al ayuntamiento que ella dirige por su asistencia al FIB (Festival Internacinoal de Benicàssim) “a pesar de que ahora, sabemos por la vicepresidenta que sí fue una visita de su agenda oficial”.

Marqués, según explica el diario El Mundo, ha enviado una carta a Sánchez con la queja de que la visita no fuera “comunicada oficialmente” a su equipo de gobierno “como sería de esperar cuando el presidente de nuestra nación acude de manera oficial a cualquiera de los municipios de nuestro país, lo que nos hubiera posibilitado recibirle de la misma manera en la casa consistorial”, reprochándole así que no tuviera una reunikón como sí la tuvo con el president de la Generalitat, Ximo Puig, y con la alcaldesa de Castellón, Amparo marco.

No obstante Susana Marqués no podría haber recibido personalmente a Pedro Sánchez ya que ella formaba parte de la delegación del PP de Castellón al congreso del PP en Madrid, ya que ella fue desginada compromisaria. La misma Marqués se encargó de dar testimonio de su papel en el congreso mostrando diversas fotografías en sus perfiles de redes sociales. De este modo la alcaldesa de Benicàssim coincidía con Isabel Bonig en el conclave popular, cuando la presidenta del PPCV también manifestó su deseo de haber asistido al concierto de The Killers, al que si fue Sánchez.

Puig y Marco “teloneros de The Killers”

El presidente de la Diputación de Castellón, Javier Moliner, no dejó de aprovechar la visita del presidente del Gobierno al FIB para atizar a los socialistas valencianos. Así el dirigente provincial, criticando también el uso del avión presidencial para la visita, afirmaba que “cuando uno se siente el rey del mambo no le importa utilizar a la alcaldesa de Castellón y al presidente de la Generalitat como teloneros de The Killers”.

Eclecticismo musical en la primera noche de la 24ª edición del FIB. Siguiendo la tendencia de los últimos años de ampliar horizontes musicales, se han bailado desde los sonidos urbanos de Princess Nokia, J Hus y Travis Scott, hasta el pop de Two Door Cinema Club.

El escenario principal no podía haberse estrenado mejor. La arrolladora actuación de la neoyorquina Caroline Rose estuvo cargada de humor pese al sol implacable que deslumbraba todavía a las 7 de la tarde. Versátil, disparó temas como Soul No.5, Jeannie Becomes a Mom, Bikini o Money. Y al presentar a su banda, se ganó el público con sus dos pollos de goma y sus bromas sobre como su gato de peluche se acababa de comer un ratón.

Sorprendió con un “nuevo tema” creado especialmente para el festival: una interpretación para flauta de la conocida My Heart Will Go On de la película Titanic. Y se marcó una versión de Toxic, de Britney Spears, su canción favorita. Rose abrió la puerta a una noche de actuaciones magistrales femeninas. Merril Garbus, la líder de Tune-Yards, ha dado un directo espléndido en el que ha hecho bailar hasta a las piedras.

Después la rapera Princess Nokia, en el escenario South Beach Dance Stage Radio 3, puso el contrapunto perfecto a los versos masculinos que en esos momentos llenaban el escenario principal, con el hip hop británico de J Hus.

La artista nacida en Harlem (Nueva York), estuvo arrebatadora y fuerte, sin complejos. Carismática y de ritmo pegajoso bajó del escenario a cantar y encandilar el público con su cercanía.

El plato fuerte de la noche, el rapero tejano Travis Scott, cerró la tanda de sonidos urbanos de la noche, que llegaron hasta el trap. Scott, con una corta y meteórica carrera, acudió como una celebridad a Benicàssim, tarde, en jet privado y acompañado de su pareja, Kylie Jenner, una de las hermanas del clan Kardashian.

Entre la representación valenciana Polock volvió a facturar un gran directo con un sonido consolidado y cautivador. Y los madrileños Carolina Durante se han marcado la actuación macarra de la noche, ante un público encantado. Su éxito ha sorprendido incluso, al vocalista de la formación, Diego Ibáñez, quien ha asegurado que no esperaban “tanta gente en un festival para guiris”.

Y es que el FIB cada vez es menos británico. Los ritmos latinos mezclados en una batidora con rock y psicodelia también han triunfado en Benicàssim, de la mano de los colombianos Meridian Brothers. Una explosión de ritmo que igual se atreve con un “reggaeton” que con una versión de Jimmy Hendrix.

El FIB más clásico ha revivido de la mano del pop electrónico de Two Door Cinema Club. Los irlandeses han tocado un repertorio plagado de grandes hits que ha puesto a bailar a sus connacionales. El grupo repite en el FIB después de 8 años, más maduro, más fuerte y con un sonido festivo.

La noche todavía dejó espacio para más música con Izal, Sofi Tukker, Pale Waves o la pinchadiscos valenciana Ley DJ, que fue la encargada de cerrar el escenario principal.

Una reunión “informal” este viernes de Pedro Sánchez con Ximo Puig en Castellón, todavía sin lugar preciso, ha sonado en muchos oídos a visita al FIB (Festival Internacional de Benicàssim) del hoy presidente del Gobierno.

Y es que la atracción de Sánchez hacia este festival de música no es nueva, así es conocida la visita que hizo hace dos ediciones, cuando en 2016 trascendieron por las redes sociales sociales diversas fotos del entonces jefe de la oposición en el festival castellonense.

El propio Sánchez en su perfil de twitter también ha hecho alguna referencia a su asistencia al FIB, y no parece ser una moda temporal ya que al menos sus primeras referencias se remontan al año 2011, cuando afirmaba haber disfrutado con el concierto de los 'Strokes' y daba a entender sus conocimientos sobre música.

Para este año Moncloa, al menos todavía, no ha incluido esta asistencia, así como tampoco la reunión con Puig, en la agenda oficial del presidente del Gobierno.

Bonig se perderá a 'The Killers'

Esta más que presunta asistencia de Pedro Sánchez al FIB ha sido comentario en muchos corros políticos. También en las Corts Valencianes, donde la presidenta del PP, Isabel Bonig, lamentaba este miércoles no poder ir a esta edición del festival por tener que asistir al congreso de su partido que decidirá su nuevo líder entre Pablo Casado y Soraya Sánez de Santamaría.

Bonig exclamó, de forma jocosa: “me han fastidiado el FIB del viernes, la gran actuación de 'The Killers' y, eh? en fin, esto es una cosa que jamás perdonaré al PP a nivel nacional, nunca, pero bueno. Todo el año esperando a 'The Killers' y va y me... bueno, iba a decir una palabrota... y va y me fastidian la actuación principal. Pero bueno, bien vale el congreso nacional que estemos allí”.

Als 24 s’acaba ara l’adolescència, diuen els experts. El FIB comença la 24a edició i ja ha apartat la crisi que va experimentar a l’inici de dècada en què perdia espectadors any rere any i la seua productora s’enfrontava un concurs de creditors.

Inaugura el festival dijous el popular raper Travis Scott, com a cara visible d’una edició que s’obri a nous estils com el hip-hop o el trap. Sense abandonar l’indie pop que li ha forjat el caràcter, la programació combina en primer pla el trap de Carlos Tangana que triomfa entre els millenials espanyols, amb la maquinària oliada d’uns puretes com The Petshop Boys amb 30 anys generant concerts espectaculars.

The Killers i l’excantant d’Oasis, Liam Gallagher, acaben d’encapçalar un cartell de 150 noms que tocaran entre el dijous 19 i el diumenge 22, amb la voluntat d’arribar a un públic intergeneracional que trenque el clixé del fiber britànic i postadolescent.

Mancant comptabilitzar l’assistència definitiva, des de l’organització asseguren que enguany la participació està equilibrada entre públic nacional i estranger quasi al 50%, tot i que entre els forans el 80% són irlandesos o britànics.

Des de l’arxipèlag anglosaxó venen una gran quantitat de bandes que, si bé no són tan coneguts ací, han rebolicat la música underground com Sleafor Mods, un duo de hip-hop punk que malparla poèticament sobre ritmes minimalistes i línies tibants de baix (divendres 20), o The Horrors, una veu pròpia en el postpunk britànic que combina elements ballables dels 90 i tocarà el dissabte 21.

Per a mobilitzar al públic nacional hi haurà artistes tan diversos com Izal, Dorian o Carlos Tangana, Tulsa, Los Punsetes o Carolina Durante. Aquests últims gràcies a l’acord amb grans clubs com Razzmatazz (Barcelona) i Ochoymedio (Madrid).

Aquest FIB té també una aposta clara pels grups valencians, amb pluralitat d’estils i llengües. Des del delicat dream pop en valencià de Júlia, l’indie rock en anglés de Nadia Sheik, Junior Mackenzie o Polock, o el postpunk en castellà de La Plata.

L’any passat el FIB va congregar 177.000 persones i va iniciar “una nova era daurada” en paraules del seu director Melvin Benn. La regidora de Turisme de Benicàssim, Elena Llobell, assegura que en aquests dies la ciutat augmenta de manera exponencial la seua població i té una ocupació del 120%, ja que el mateix FIB habilita una zona d’acampada per a 20.000 persones i es disparen els lloguers d’habitatges. Dos dies abans del primer concert ja hi havia 4.800 assistents acampats en el recinte de càmping.

Dijous és la jornada amb menys assistència, però els organitzadors esperen obrir amb un públic que s’acoste a les 40 mil persones. El 2017 van arribar a 50.000 assistents la nit del dissabte amb el concert de Red Hot Chili Pepers.

Per a l’Ajuntament és una alegria que el FIB torne a congregar tanta gent. “El FIB repercuteix moltíssim econòmicament i sobretot en projecció de la ciutat, ens dona una cobertura mediàtica que no aconseguiríem d’una altra manera sent un municipi de 19.000 habitants”, assenyala Llobell.

Aquests dies el municipi es reinventa. S’hi habiliten accessos específics, s’hi reforça la neteja, la recollida de fem, la vigilància policial i la cobertura a les platges per reduir l’impacte dels fibers en el turisme residencial. “L’ideal seria desestacionalizar els festivals per a assegurar la continuïtat del turisme, ho intentem fer amb els festivals municipals, però la fórmula del FIB passa per fer-se en època de vacances”, apunta Llobell. Els empresaris també s’adapten als horaris i gustos dels fibers. L’any passat l’alcaldessa de Benicàssim, Susana Marqués, va xifrar en 30 milions d’euros la derrama econòmica del festival.

Una de les novetats d’enguany és que la policia municipal ha posat en marxa un equip especialitzat en atenció a la violència sexual. El consistori i la Creu Roja han format un grup de voluntaris que treballaran dins del festival conscienciant els més joves sobre els efectes de l’abús de drogues i d’alcohol.

The Killers, uno de los “más grandes y reverenciados grupos del mundo”, es el primer cabeza de cartel del Festival Internacional de Benicàssim (FIB) de 2018, según ha anunciado este jueves la organización del certamen castellonense.

Considerada como una de las bandas “más icónicas” de su generación, los rockeros de Las Vegas subirán su “majestuoso directo” a los escenarios del FIB como cabezas de cartel.

Desde que irrumpieron en la escena con 'Hot Fuss', su álbum de debut en 2004, cada uno de sus cinco discos de estudio ha llegado a lo más alto de las listas, haciendo que la banda venda 25 millones de discos, encabezando festivales y tocando en recintos del todo el mundo.

La trayectoria de la banda se evidencia en un directo basado en un catálogo que incluye canciones como 'Mr. Brightside', 'When You Were Young', 'Human', 'Read My Mind', 'Runaways' y de 'Wonderful Wonderful', su reciente álbum que también ha llegado a lo más alto de las listas, 'The Man' y 'Run For Cover'.

La Guardia Civil investiga la violación de una joven británica de 21 años que supuestamente se produjo en la madrugada del sábado en la playa del Torreón de Benicàssim (Castellón) y busca a un hombre de nacionalidad española como posible autor.

La joven fue trasladada al Hospital General de Castellón para ser reconocida y para la elaboración del preceptivo parte de lesiones y en su declaración manifestó que la agresión se habría producido por parte de un ciudadano de nacionalidad española.

Tanto la Subdelegación del Gobierno como el Ayuntamiento de Benicàssim han desvinculado este hecho con la celebración del Festival Internacional de Benicàssim (FIB), que tuvo lugar del 13 al 17 de julio, ya que la agresión sexual se produjo fuera del recinto de festivales y de las zonas de acampada.

Las mismas fuentes han insistido en que “nada acredita que este incidente esté relacionado con el Festival Internacional de Benicàssim”.