Numerosas voces de la cultura han pedido al Gobierno de Cantabria que haga una declaración institucional de condena del genocidio en Gaza en la que inste al Gobierno de España a tomar las medidas a su alcance para frenar la masacre del pueblo palestino, así como a suspender las relaciones diplomáticas y comerciales con Israel hasta que se produzca un alto el fuego definitivo y se tomen las decisiones necesarias para la protección y atención de la población gazatí.

Al tiempo, en un acto convocado este sábado en Santander, han hecho un llamamiento a la sociedad cántabra para que no se muestre indiferente ante esta barbarie televisada. “Los derechos humanos no se negocian”, ha concluido la lectura de un manifiesto que durante esta semana han ido firmando personas vinculadas al sector de la cultura y la creación de Cantabria. La lectura se ha desarrollado en un acto público en el Auditorio de El Sardinero, en el que ha intervenido el actor Carlos Bardem, que estaba en la ciudad para recibir un reconocimiento en el marco del Festival de Cine de Santander.

Este evento estrenó su novena edición este pasado viernes con un fuerte protagonismo del conflicto de Gaza. Un sonoro grito de “Palestina libre” interrumpió el incómodo discurso -a juicio de algunos presentes- de la presidenta del Festival de Cine de Santander, Lucrecia Botín, con gran ovación del público que le obligó a cerrar su intervención y dar continuidad al acto. La situación se produjo en la gala de inauguración celebrada en el Centro Botín. Tras la breve intervención de algunas autoridades, la directora de cine expresó ante el micrófono que la Fundación Botín está en contra del terrorrismo y de la guerra en Gaza, al tiempo que pidió el retorno de los rehenes.

En ese momento una voz femenina entre el publico gritó: “¡Esto no es una guerra, es un genocidio: por una Palestina libre!”, unas palabras que desataron una pronunciada ovación de los presentes y que llevaron a Lucrecia Botín a concluir su intervención y dar continuidad al programa.

La explicación a esta reacción viene determinada por la incomodidad y el desacuerdo con el discurso de Botín que algunos asistentes interpretaron como “sionista” en el sentido de que consideran que asume la postura del Estado de Israel y que eludió referirse al genocidio mientras únicamente hacía exclusiva referencia a condenar el terrorismo. Tras la interrupción, vitoreada por el público con aplausos, la gala se desarrolló con constantes apelaciones a frenar al genocidio por parte de otros intervinientes.

El siguiente discurso fue el del actor Luis Tosar, galardonado con el Faro de Honor 2025, principal premio del Festival de Cine de Santander, como reconocimiento a su trayectoria cinematográfica. El intérprete se declaró “incapaz de comprender cómo se puede vivir con el corazón y la cabeza que permitan cometer las atrocidades que vemos en Gaza cada día”. “No podemos mirar hacia otro lado. Me siento muy orgulloso de que nuestra industria cultural esté siendo parte activa en la denuncia pública de lo que está ocurriendo, y de que alce la voz para exigir que se detenga este horror”, concluyó.

En el acto inaugural de la novena edición del Festival de Cine de Santander estuvieron presentes la consejera de Inclusión Social, Juventud, Familias e Igualdad, Begoña Gómez del Río (PP), acompañada por la directora general del Centro Botín, Fátima Sánchez, y la concejala de Cultura, Juventud y Educación del Ayuntamiento de Santander, Noemí Méndez (PP). El Festival está organziado por la productora Morena Films con el Centro Botín como sede principal.

Lucrecia Botín es vocal del Patronato de la Fundación Botín, propietaria de la productora Morena Films y directora del Festival de Cine de Santander. También es fundadora y presidenta de la asociación Bosques de Cine, cuyo objetivo es ayudar a compensar la huella de carbono generada por la producción cinematográfica por medio de la planta de árboles en zonas deforestadas de España. Precisamente, este año reconoce a los hermanos Carlos y Javier Bardem por su labor en la promoción del entorno natural y la protección del medio ambiente y la sostenibilidad.

Bardem se une a la protesta contra el genocidio

Unas horas después, otro de los galardonados por el Festival, Carlos Bardem, ha participado en la lectura de un manifiesto contra el genocidio de Gaza organizado por las personas vinculadas a la cultura y a la creación de Cantabria que también han levantado la voz en Santander. Bardem se sumó a participar, invitado por los promotores, y dirigió unas palabras a los asistentes. Allí agradeció esta convocatoria a la sociedad civil porque “es importante entender que estamos ante la mayor atrocidad que posiblemente hayan vivido nuestras generaciones”, advirtió. “Es un genocidio, el asesinato sistemático de población civil”.

Bardem subrayó también que “no es posible dedicarse a la cultura sin tener una predisposición a la empatía, a ponerse en el lugar de los demás”. Al tiempo, alertó contra los discursos que pretenden convencer de que manifestarse no sirve para nada: “No protestes, no hables, porque eso no va a cambiar nada. Pero es mentira”. “Lo único que podemos hacer es salir, protestar, gritar que esto es un genocidio, hablar con las personas que tenemos al lado que todavía son tibia frente a esto porque hay mucha desinformación”, aseguró.

En este sentido, alertó de que hay gente muy poderosa interesada en tergiversar las cosas, “en decir que esto es muy complicado”. “Las cosas no son complicadas, son muy simples: están asesinando niños, mujeres, todos los días”.

El actor anunció que el lunes en la Puerta del Sol de Madrid habrá una lectura de los nombres de los niños que han muerto en Palestina. “Solo hemos conseguido permiso para leer nombres de las doce de la mañana a las diez de la noche y no nos da tiempo a leer los nombres de los 23.000 niños asesinados”, denunció. “Las cosas no son complicadas: esto es un genocidio, una atrocidad y no podemos dar la espalda al pueblo palestino”, concluyó su intervención.

Dudas de Deloitte sobre una reciente inversión de PLA Litigation Funding, firma controlada por el financiero Javier Botín especializada en invertir en procedimientos judiciales y arbitrales complejos en España y Portugal. La entidad que audita sus cuentas ha advertido sobre la valoración de un pleito adquirido en 2023 por este fondo, que tiene más de 60 millones invertidos en litigios.

PLA se creó en 2020 y es una de las pioneras en España en este sector, muy asentado en Estados Unidos y todavía poco desarrollado aquí, pero que previsiblemente va a despegar con la nueva ley de acciones colectivas que tramita el Congreso como proyecto de ley. Esta norma regulará por primera la actividad de estas firmas, que se dedican a financiar procedimientos judiciales o arbitrales y en caso de una resolución favorable, se quedan un porcentaje de la cuantía obtenida.

PLA Litigation Funding tiene un enfoque multisectorial. Entre las “soluciones” que ofrece a sus clientes está la financiación de procedimientos judiciales y arbitrajes, la monetización de reclamaciones, compra de sentencias y laudos, localización de activos y ejecuciones o reestructuraciones y situaciones de insolvencia, según su web, en la que afirma tener invertidos más de 60 millones.

La firma, que la holding de Botín, Inversiones Zulu, tiene valorada a cero euros en sus cuentas consolidadas de 2023, accesibles a través de Insight View, canaliza su actividad en España a través de una mercantil con cifras de activos muy discretas, PLA Litigation Fund SA. El pasado ejercicio declaró poco más de 900.000 euros de facturación.

En Luxemburgo cuentan con un vehículo, Gayo Capital Fund SICAV-FIS, que agrupa varios litigios de PLA cuya naturaleza no detalla en sus cuentas. Se trata de un fondo de inversión alternativa aprobado por la Comission de Surveillance du Secteur Financier (CSSF) del Gran Ducado. En junio 2021 introdujo en sus estatutos que su objeto es obtener fondos (con un mínimo de 125.000 euros por inversor) para “litigación contra organismos públicos o privados”, en contenciosos de ámbito doméstico o internacional y “en materias judiciales con conexiones con España”.

El vehículo cerró 2023 con activos valorados en libros en 5,1 millones, según las cuentas que acaba de presentar en Luxemburgo. El pasado ejercicio incorporó dos nuevos inversores y adquirió dos nuevos litigios, el que denomina “Proyecto Océano”, que compró el 9 de febrero de 2023, y el “Proyecto Lienzo”, adquirido el 11 de diciembre de 2023. El pasado 3 de mayo realizó una nueva inversión, “Proyecto Salinas”. También gestiona los proyectos “Cloth”, “A Coruña” y “Ale” y tiene una sociedad propósito especial (SPV, por sus siglas en inglés) para captar fondos. 

Las cuentas de 2023 de este vehículo contienen una salvedad del auditor de PLA, Deloitte, relacionada con el denominado “Proyecto Océano” que adquirió en febrero de 2023. El fondo le otorga una valoración contable de 1,41 millones que representa el 31,12% del valor neto de sus activos netos a 31 de diciembre, lo que le convierte en el segundo litigio más importante a cierre de 2023, solo superado por “A Coruña”, al que otorga un valor de mercado de 2,238 millones (el 52% del total). 

Deloitte explica que esa inversión en el proyecto “Océano” ha sido valorada por un tercero independiente usando varios escenarios y estimaciones, y que el fondo se ha basado en cuatro fuentes diferentes de información. Pero la firma explica que no ha tenido datos suficientes para verificar cómo se ha calculado esa valoración. Y de ahí esa salvedad. elDiario.es contactó con PLA Litigation Funding, pero la firma ha declinado hacer comentarios.

Comisión del 20%

En sus cuentas, el fondo explica que PLA Litigation Funding cobra una tasa fija de asesoría de entre el 2% y 2,5% a los accionistas, más una comisión de rentabilidad sobre el 20% de los ingresos. El Valor Bruto de los Activos antes de las comisiones de rendimiento devengadas creció un 13% en 2023, frente al 60% de 2022.

El comportamiento en 2023 fue positivo, “con entradas de efectivo recibidas por el Proyecto Ale, además de los ingresos recibidos durante 2022 en el Proyecto Cloth”. En relación con el “Proyecto Ale”, en el primer trimestre de 2023 se embolsó 577.917,1 euros por “procedimientos legales” y otros 28.046,37 euros en concepto de “recuperación de costes legales”. En 2024 ese proyecto le reportó otros 479.595,96 euros.

La firma está pilotada por un abogado del Estado en excedencia, Jesús Rodrigo Lavilla, de la total confianza de Javier Botín. Perteneciente a una familia de juristas, Rodrigo es miembro de ese cuerpo de élite desde 2006. Secretario consejero y managing director en JB Capital Markets, la firma de inversión de Javier Botín, fue subdirector de la Asesoría Jurídica de la aerolínea Iberia.

“Como Abogado del Estado ha intervenido en más de 8.200 procedimientos judiciales ante todas las jurisdicciones. Ha coordinado fuera de la administración más de 850 procedimientos en más de 45 países, incluidas class actions en EEUU”, explica PLA en su web.

Rodrigo estuvo destinado en la Abogacía del Estado ante la Audiencia Nacional, pero no tardó en pasarse al sector privado, como han hecho la mayoría de sus compañeros de promoción, de los que solo un tercio sigue en activo en ese cuerpo. La última en fichar por una empresa es la todavía diputada del PP Mar González, que va a convertirse en nueva directora de la Asesoría Jurídica de Ibercaja tras poco más de un año en política (tomó posesión de su escaño en julio de 2023).

Botín es el menor de los seis hijos que tuvo el fallecido Emilio Botín y pertenece a una de las familias más ricas de España. Hermano de la presidenta de Banco Santander, es consejero del banco y preside la Fundación Botín.

Su firma JB ha participado en operaciones como la compra de un 8% del fabricante vasco de motores de avión ITP Aero en 2021 o la adquisición a precio de derribo en 2016 de Vitaldent, que vendió en 2019 por 350 millones, 14 veces lo invertido. Esa operación propició una querella por estafa de un franquiciado de la cadena de clínicas dentales. Una jueza de Pozuelo de Alarcón (Madrid) la archivó en 2021. 

Con una filial que invierte en carteras de créditos impagados (Savia Asset Management), JB estuvo el año pasado junto al fondo Apollo en la puja por Vodafone España. El discreto financiero se enfrentó hace un par de años al Mariano Rajoy registrador de la propiedad por su negativa a inscribir las cuentas de una de sus empresas.

En los últimos meses ha liderado un consorcio para pujar por la charcutera riojana Palacios Alimentación, principal fabricante español de chorizos, tortillas, pizzas y otros platos preparados, en una oferta valorada en 425 millones, según adelantó Expansión. 

En ese consorcio figura el family office de Alexandre Pierron-Darbonne, ex dueño del grupo agrícola navarro Planasa y accionista del productor de huevos Dagu o los cargadores Wallbox. Este ultrarrico francés es uno de los principales financiadores de Civismo, think tank ultraliberal que acaba de homenajear al ex juez Manuel García Castellón. Hace unos días le entregaron un premio en el que el abogado del PP en varias de sus causas judiciales ha presentado al ex magistrado como “azote a la corrupción”.

Las actividades conjuntas de la Universidad Menéndez Pelayo (UIMP) y el Centro Botín comenzarán este viernes, día 28, con el encuentro que el cocinero catalán, Ferran Adrià, ofrecerá en el centro y que estará abierto al público, y al que seguirán diferentes propuestas relacionadas con el cine y la danza como el taller que dirigirá el Premio Nacional de Danza, Antonio Ruz.

Así lo han anunciado este martes en una rueda de prensa la vicerrectora de Relaciones Internacionales y Programación de Actividades de la UIMP, Matilde Carlón, y la directora del Centro Botín, Fátima Sánchez, que ha tenido lugar en el Palacio de La Magdalena.

Sánchez ha resaltado que con esta colaboración se busca poner en valor los objetivos que comparten las dos entidades y, en concreto, ha señalado el desarrollo del pensamiento creativo y la innovación que ha definido como pilares “claves” a desarrollar “en esta sociedad para contribuir a su progreso”.

En este sentido, tendrá lugar este viernes un encuentro con el cocinero Ferran Adrià, que estará abierto al público, en el auditorio del Centro Botín a partir de las 19.00 horas, en el que hablará sobre creatividad e innovación y compartirá las claves de su modelo de pensamiento y desarrollo creativo.

Asimismo, Sánchez ha destacado el “innovador” taller 'Recreo' que desarrollará el Premio Nacional de Danza, Antonio Ruz, que ha indicado que está confeccionado “específicamente” para el Centro Botín, y en el que colaborarán diez creadores locales que comenzarán a crear un espectáculo en el Paraninfo de la UIMP, para después representarlo en el centro el 1 de agosto.

Igualmente, ambas entidades mantienen su colaboración en el ciclo de cine de verano que se proyecta en el exterior del edificio con la proyección de varias películas en versión subtitulada, y que contarán con la presentación del realizador Nacho Solana.

Por otro lado, la directora del Centro Botín ha destacado que se trata de una colaboración “muy completa e integral” ya que aporta ventajas para los miembros que integran la UIMP en el acceso a las exposiciones que el centro tendrá este verano de las artistas Shilpa Gupta y Sylvia Bachli.

Por su parte, Carlón ha señalado que ambas entidades suman “un vínculo” a una relación que se creó el año pasado y que, en esta ocasión, con la programación de estas actividades, se da “un paso más” y se genera “una alianza”.

En ese sentido, ha opinado que la UIMP es una institución “añeja” y que con esta colaboración demuestra que está “enlazada con una visión innovadora”, además de situarse “a la vanguardia” de la cultura y la educación.

La Fundación Botín invirtió 16,5 millones de euros en 2022, 300.000 euros más que el año anterior, de los que 11,3 millones fueron para el Centro Botín en su quinto aniversario, en un año de actividad “frenética” y crecimiento “muy grande”.

Asimismo, el resto de la inversión se repartió entre los programas de Fortalecimiento institucional (2,4 millones de euros), Ciencia (más de 1 millón de euros), Educación (unos 997.000 euros), Colaboraciones (más de 363.300 euros), Desarrollo Rural (unos 272.000 euros) y Observatorio del Agua (más de 117.500 euros).

El director general de la Fundación Botín, Íñigo Sáenz de Miera, ha presentado este jueves en rueda de prensa la Memoria 2022 de la fundación, junto al director de Programas, Javier García, y el director administrativo de la fundación, José Manuel Setién; y la directora ejecutiva del Centro Botín, Fátima Sánchez.

Sáenz de Miera ha señalado que 2022 ha sido un año “tranquilo” pero, a su vez, “muy intenso” para la fundación debido a que “no ha sucedido nada extraordinario” a nivel institucional, pero la actividad ha sido “frenética” en cada uno de los programas y el crecimiento ha seguido siendo “muy grande”.

Así, ha destacado que los programas sociales de la fundación movilizaron 12 millones de euros de inversión social de terceros, especialmente en el área de la ciencia, con más de 11 millones de euros captados, así como en educación, con 800.000 euros de apoyo de otras instituciones al programa 'Educación Responsable'.

“Son cien colegios más, cuatro desafíos regionales más, dos países más en el Programa de Fortalecimiento, dos regiones más en Talento Solidario, son muchas actividades más en el Centro Botín...”, ha subrayado el director, “con el mismo presupuesto que el año pasado”.

De Miera ha puesto en valor que la fundación “empieza a lograr que otras instituciones inviertan en sus programas”, así como una “mejora de la eficiencia” de su gestión.

También ha valorado que “se podría haber contado más con las fundaciones, con el sector social español en el Plan de Recuperación y de Resiliencia y los Fondos Next Generation”; y ha deseado que el nuevo Gobierno nacional mire “con urgencia” la Ley de Mecenazgo.

A preguntas de la prensa sobre la programación por el 60 aniversario de la fundación, De Miera ha indicado que lo están “pensando”, están analizando las opciones presupuestarias, y tienen en la cabeza “un par de cosas ilusionantes”.

Memoria 2022

La memoria recoge que el Centro Botín recibió 150.566 visitantes en 2022, un 35 por ciento más que el año anterior, habiendo recibido desde su inauguración 860.777 visitas. De los visitantes, 117.796 personas acudieron a las exposiciones, con santanderinos y cántabros a la cabeza (48%); y 14% extranjeros.

Las 340 actividades ofertadas el año pasado, que se “multiplicaron” respecto a años anteriores por su quinto aniversario, alcanzaron el mayor porcentaje de ocupación de su historia (90,5%) y un índice de satisfacción de 4,75 sobre 5. Además, se ofrecieron 4.950 nuevos Pases permanentes y consiguió 694 nuevos Amigos.

Respecto al ámbito científico, se constituyó el segundo vehículo de financiación del programa 'Mind the Gap', con el que un grupo de inversores privados y la propia fundación impulsarán, con 3 millones de euros, seis nuevas empresas biotecnológicas.

Por su parte, la Red de Centros de Educación Responsable, formada por 633 centros en España y América Latina, cien más que el año anterior, se consolidó como la mayor red de centros educativos que trabajan las habilidades socioemocionales y la creatividad.

Asimismo, 'Talento solidario', el programa para el fortalecimiento del sector social de España, creció un 20 por ciento y apoya ya a 363 organizaciones sociales. Mientras que el 'Programa para el Fortalecimiento de la Función Pública en América Latina' volvió a alcanzar los 6.000 candidatos de 700 universidades, superando la cifra de 2019, antes de la pandemia del Covid.

Finalmente, desde Desarrollo Rural se exportó por primera vez fuera de Cantabria el programa 'Nansaemprende', en concreto a la Serranía de Ronda, consolidándose así el modelo de acción social. La fundación consiguió por primera vez 80.000 euros de los fondos europeos.

La Audiencia Provincial de Madrid ha impuesto cuatro años de cárcel al informático personal de Lucrecia Botín, productora cinematográfica y prima de la presidenta del Banco Santander, por aprovechar su puesto de trabajo para sacar más de un millón de euros de sus cuentas. También ha sido condenado a devolver parte del dinero un matrimonio utilizado por el informático para canalizar el dinero que durante años sacó de las cuentas de Botín para sus gastos personales, algunos de ellos en el extranjero.

Lucrecia Botín es una de las hijas del banquero Jaime Botín, uno de los hermanos de Emilio Botín, y por tanto prima de Ana Patricia Botín, presidenta del Banco Santander desde 2014. En su trayectoria profesional, Lucrecia Botín se ha dedicado al mundo del cine: fundadora de la productora Morena Films, en su historial cuenta con éxitos como Celda 211 (coproducción en 2009), Altamira (2016), o Campeones (2018). En la actualidad, además, es presidenta del Festival de Cine de Santander.

Fue en 2010 cuando conoció a un informático que trabajaba para su productora y le propuso que se convirtiera en su informático particular, para ella y para miembros de su familia. Lo hizo durante años, desarrollando una relación de confianza y amistad con ella y con sus hijos, hasta que en 2019 empezaron a llegar cargos raros a las tarjetas de crédito de Lucrecia Botín. Gastos, por ejemplo, en México, donde nunca había estado.

La productora cinematográfica preguntó a su informático de confianza, pero negó saber algo de esos gastos. Unos gastos y salidas de dinero de sus cuentas que, según la Justicia, eran suyos: había utilizado la confianza que la familia Botín había depositado en él para cambiar claves, contraseñas y hacerse impunemente con su dinero, más de un millón de euros en total. Fue descubierto en 2021 y enviado a prisión provisional, donde permanece desde entonces.

El caso llegó a juicio en la Audiencia Provincial de Madrid el pasado mes de marzo y, según ha sabido elDiario.es, ha terminado en condena. Cuatro años de prisión para el informático por un delito de estafa “hiperagravada” además de una multa de 2.160 euros y la obligación de devolver a Lucrecia Botín gran parte del dinero que sustrajo: un total de 988.284,39 euros. El resto del dinero, otros 104.130,22 euros más, debe ser devuelto por el matrimonio al que usó a veces para canalizar el botín sin levantar sospechas de que estaba saqueando sus cuentas.

Desde PayPal hasta American Express

La sentencia declara probado que este informático, por su trabajo y por la confianza que la productora puso en él, tenía acceso a todos sus datos “privados y económicos”: desde tarjetas de crédito American Express hasta su cuenta personal de PayPal pasando por su correo electrónico de Gmail. Usó toda esta información para, según los jueces, “urdir un plan con el objeto de apropiarse de importantes cantidades de dinero”.

Lo hizo, al menos, durante tres años, entre 2017 y 2020. Creó varias cuentas de la plataforma de pago online PayPal a nombre de Botín y algunos de sus familiares, la vinculó a sus tarjetas de crédito y empezó a traspasar dinero a las nuevas cuentas fantasma. Casi un millón de euros que no solo utilizó para, por ejemplo, alojarse en hoteles sino que también canalizó a través de una cuenta de su propia madre, ajena a todo esto según los magistrados.

Tuvo dos aliados en esta operativa que también se sentaron en el banquillo. Un matrimonio que cuidaba de su madre y que vio cómo más de 100.000 euros del dinero de Lucrecia Botín iba a parar a sus cuentas de PayPal, aunque no sabían que el dinero venía de una estafa. La Fiscalía llegó a pedir cuatro años de cárcel también para ellos pero el tribunal madrileño entiende que no sabían que el dinero procedía de un robo y solo les condena, como partícipes a título lucrativo, a devolver esa parte del dinero.

El juicio tuvo lugar en los salones de la Audiencia Provincial de Madrid a mediados del mes de marzo. El informático negó los hechos, afirmó que el dinero que envió al matrimonio era suyo y no de Lucrecia Botín y que procedía de su trabajo: “El cambio de Windows por Apple, así como acondicionar todos los aparatos en las diferentes casas de la familia”, dijo. También que su clienta y denunciante estaba al tanto de todos esos gastos.

La productora cinematográfica negó esto de forma categórica. Explicó que en 2018 le llamó por primera vez para preguntarle por unos gastos extraños en Orlando, ciudad estadounidense donde no había estado. En otra ocasión, estando en Suiza, un comercio no le aceptó una tarjeta de crédito y la compañía le informó que el problema estaba en unos gastos en México, donde tampoco había estado. El informático, dijo ella en el juicio, intentó “devolver algunas pequeñas cantidades”.

La investigación puesta en marcha primero por Bankinter y después por la Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil llevó hasta este informático, que fue enviado a prisión provisional en 2021 hasta su condena reciente de cuatro años de prisión. Actuó, dice la sentencia, “engañando a los responsables de las entidades bancarias haciéndose pasar por la titular de las cuentas y tarjetas bancarias, e incluso también a la denunciante”.

El matrimonio al que transfirió parte del dinero, por contra, queda absuelto aunque tendrán que pagar más de 100.000 euros: actuaron, dicen los jueces, “sin sospechar necesariamente aquellos que el dinero pudiera proceder de las tarjetas de la persona para la que el acusado trabajaba y que estuviera defraudando a la denunciante”. Fuentes del caso explica que el informático no ha recurrido pero que estos dos responsables a título lucrativo sí han llevado su condena hasta el Tribunal Superior de Justicia de Madrid.

Con tres años de retraso sobre el calendario inicialmente previsto, la Fundación Botín anunció este pasado jueves la fecha de la inauguración oficial de su proyecto más importante: el Centro de Arte Botín ubicado en Santander. El 23 de junio será el día señalado y, una vez conocidas las tres muestras expositivas con las que abrirá sus puertas, queda en el tintero, entre otras cosas, saber la política de precios, asunto sobre el que el director general de la Fundación, Íñigo Sáenz de Miera, no quiso pronunciarse en el acto de presentación. 

A pesar de que esta institución siempre ha presumido de transparencia y de constantes contactos y encuentros con los medios, lo cierto es que desde que se dio por perdida la posibilidad de que el Centro Botín estuviera en funcionamiento antes de la celebración del Mundial de Vela que la ciudad acogió en el año 2014, el hermetismo sobre este asunto ha sido absoluto.

En esta línea siguió el acto en el que se anunció su apertura, en el que se habló de “ilusión, enriquecimiento e inspiración” y de la pretensión de convertir el Centro en un lugar artístico de “referencia en Europa”, e incluso, en palabras del propio Sáenz de Miera, “de que los cántabros lo sientan como suyo”.

Sin embargo, se dejó sin concretar varios asuntos de interés. En primer lugar, a preguntas de este medio, reveló que el presupuesto “tardará en cerrarse” pero que “superará” los 80 millones fijados inicialmente, en la línea de los continuos sobrecostes que tuvieron la obra prácticamente paralizada. En lo que respecta a la gratuidad o no de las entradas, reiteró en dos ocasiones que prefería referirse a ello “en el próximo encuentro con los medios”.  

En relación a este último punto, según ha podido saber eldiario.es, la Fundación Botín sopesa utilizar el reclamo del Centro Botín como fuente de autofinanciación, cobrando un precio “simbólico” a los visitantes de fuera de la comunidad autónoma y permitiendo que los cántabros tengan acceso libre a las instalaciones, aunque podrían tener que pagar para asistir a las actividades, hasta ahora gratuitas. Aunque es la opción que más fuerza cobra, aún no hay nada decidido. 

En esta misma línea, el director de la Fundación recalcó durante su última rueda de prensa que la intención es que el Centro “se autofinancie entre un 30% y un 40% a medio plazo”. Las altos costes de mantenimiento y la actual coyuntura económica obligan a la Fundación a buscar distintas fórmulas para hacer frente a la programación, sin descartar ningún tipo de medida para consolidarse en el futuro.

Por otra parte, otro de los aspectos que la Fundación no detalló durante la última presentación fue la cuantía económica destinada a las exposiciones. Sáenz de Miera únicamente señaló la previsión de una partida anual de entre ocho y nueve millones para “mantenimiento” -sin especificar qué se incluye en este concepto-, cifra que, tal y como explicó el director, “puede variar”.

Desde el anuncio de su construcción, el proyecto del Centro de Arte Botín siempre ha estado rodeado de polémica. Su ubicación levantó numerosas protestas desde los colectivos ecologistas, que llevaron a los tribunales el uso de un espacio público privilegiado para situar una instalación cultural vinculada a la familia Botín. Las críticas sociales y vecinales, sin embargo, nunca estuvieron acompañadas desde el ámbito institucional, desde donde se puso alfombra roja para que esta propuesta saliera adelante.

El Centro Botín ya tiene fecha de apertura. Lo hará el 23 de junio de 2017, tres años más tarde de la inicialmente fijada por la Fundación. Los retrasos constantes en las obras y la complejidad del edificio diseñado por el arquitecto Renzo Piano han complicado la conclusión de un proyecto que iba a estar finalizado en el verano de 2014.

El día señalado para su inauguración ha sido anunciado por el director general de la Fundación Botín, Iñigo Sáenz de Miera, que ha estado acompañado de la directora ejecutiva del Centro Botin, directora de Proyectos y del área de Educación, Fátima Sánchez, y del director Artístico, Benjamin Weil. 

Sáenz de Miera ha señalado a preguntas de la prensa que el presupuesto “tardará en cerrarse” pero ha asegurado que “superará” los 80 millones determinados en un principio. La idea, tal y como ha explicado, es que el Centro “se autofinancie entre un 30% y un 40% a medio plazo”.

Además, el director general no ha concretado cuál será el coste de las exposiciones pero sí ha apuntado que la inversión anual en mantenimiento oscilará entre los “ocho y nueve millones de euros”. “Puede variar porque es el primer año y es algo nuevo para nosotros”, ha apostillado. 

Sobre la gratuidad o no de las entradas, a pesar de la insistencia de los periodistas, tampoco ha querido pronunciarse. “De la política de precios hablaré más adelante, en el siguiente encuentro con la prensa”, ha matizado. 

Programa

El Centro Botín abre sus puertas con tres muestras expositivas programadas para este año. Carsten Höller, “uno de los artistas más importantes del panorama contemporáneo internacional”, tal y como resalta la propia Fundación, será quien inaugure este ciclo.

Le seguirá la exposición “más relevante dedicada en nuestro país” a los dibujos de Goya, realizada en colaboración con el Museo del Prado, titulada 'Ligereza y atrevimiento. Dibujos de Goya'.

Finalmente, se llevará a cabo la retrospectiva de la obra de la pintora Julie Mehretu, bajo el título 'Julie Mehretu. Palimpsesto'. Será la exposición individual más importante dedicada hasta la fecha en Europa a la artista. Además, la colección de arte de la Fundación Botín también tendrá su espacio en el Centro Botín con distintas presentaciones a lo largo del año.

El Centro Botín “continuará y potenciará el programa de Artes Plásticas de la Fundación”, en palabras de Fátima Sánchez. Tal y como ha explicado, se desarrollará en torno a tres ejes: “Formación a través de becas y talleres internacionales, investigación del dibujo de los grandes maestros españoles de todas las épocas, y divulgación por medio de exposiciones internacionales producidas por la propia Fundación fruto de sus programas de investigación”.

Por otra parte, Cristina Iglesias, Premio Nacional de Artes Plásticas en 1999, ha diseñado la intervención escultórica 'Desde lo subterráneo' para el entorno del Centro. Finalmente, los ponentes han hecho hincapié en que se pondrá en marcha un programa formativo en colaboración con la Universidad de Yale para, a través de las artes, “mejorar la inteligencia emocional y potenciar la creatividad”.

Puede que cuando lea este texto el Centro Botín, en Santander, haya sido inaugurado. Y puede que no. Puede que cuando lea esto sepa cuáles serán sus contenidos en los próximos años. Y puede que no. También puede ocurrir que se entere de qué mecanismos de participación va a dotarse o cuánto empleo indirecto va a generar (el directo va a ser que no). Y puede que siga como hoy, sin saberse gran cosa, más bien nada.

El Centro Botín, cuyas obras terminarán el día en que la última esquina se cubra con piezas de cerámica, lleva años ocupando el salón de nuestra casa, que es el espacio central de la machina. Yo lo veo como un enorme mecano de Hobby Models, artesanía high tec que alguien paga pero que por ahora solo despierta la curiosidad de esos jubilados que necesitan pegar la nariz a la reja de una obra como los demás necesitan cuatro horas de soma televisivo cada día. Excentricidades de millonario que el populacho acaba integrando en el paisaje y mirando con indiferencia. Ingratos.

Hay algo en el Centro Botín que a mí me recuerda lo que pasó bastantes años más atrás con el Palacio de Festivales, ese mockup cultural revestido en mármol: la atención se centra en el proceso de construcción (decir que fue problemático es quedarse corto y pecar de pacato) y llega un momento en que se acaba y nadie ha pensado en el ahora qué. Y si lo ha pensado, no lo dice, cosa que es peor.

Lo del ahora qué es importante. Lo que a su vez me recuerda esos ejercicios de autismo emocional en donde el chico que nunca espera recibir la atención de ella, o viceversa, acaba por recibir cuando ya no lo espera un sí sin paliativos. ¿Y ahora qué?, se pregunta atónito, sin creérselo del todo y barrutando un desastre de proporciones homéricas en lontananza...

Llegará el momento del ahora qué del Centro Botín y ya no bastarán esos ejercicios de transparencia en donde los promotores convocan a los medios de comunicación para no decir nada (sic). Pero cuando llegue, tras años de espera, el ahora qué se revelará en todo su esplendor y la ciudadanía tendrá acceso a ese regalo que se le sirve en un envoltorio de lujo.

No me interesa el debate sobre su gestación ni voy a entrar en si el centro quita vistas o no cuando lo que hay al otro lado son terminales de granel, chimeneas, clubes náuticos, rellenos de hormigón, skyline gótico-franquista y ese monte Fuji nunca nevado que es Peña Cabarga, la niña de nuestro embeleso. El centro está, suspendido en el aire como esos pueblos que levitan sobre la niebla en la Saga/Fuga de J. B., quiérase o no; y es una oportunidad porque la alternativa es la nada.

Me llama la atención el hecho de que lo santanderino se revele en toda su singularidad en este emblemático pastel de queso cortado por la mitad. ¿Qué es lo que le hace realmente singular al Centro Botín? Lo auténticamente singular del Centro Botín no es Renzo Piano, ni toda la tontería extranjerizante en que está inmersa el proyecto; lo auténticamente singular somos nosotros, que reverenciamos el dinero.

Es cierto que en todas partes se adora al becerro de oro, pero en Santander estamos a la cabeza en cuanto a reverencias y pleitesía, hasta el punto de que nuestra versión de lo público/privado queda distorsionada, si no invertida. Dicho con otras palabras, si usted tiene dinero, barra libre. Por eso veo el Centro Botín como un espejo de grandes dimensiones en el que mirarnos.

Hemos llamado al fontanero para que nos arregle el desaguisado en la cocina y cuando hace acto de aparición en su Mercedes nos anuncia que hemos sido agraciados con su atención, pero que no hemos de esperar presupuesto o plazo de terminación. Costará lo que cueste y terminará cuando termine. Entonces, ¿quién es el cliente.

¿Quién es el cliente, es decir, quién merece consideración en el caso del Centro Botín? O, en otras palabras, ¿quién hace el favor a quién?

En sus inicios, el proyecto era una concesión de la ciudad, tanto en términos urbanísticos como políticos. Era la ciudad la que hacía la 'gracia' de conceder su espacio privilegiado a una iniciativa privada de reconocido prestigio. ¡Y qué espacio! Para ello desbrozó el camino con un coste altísimo en crítica social, no sin razón en muchos casos.

Con el tiempo, es la ciudad la que ha acabado recibiendo 'el regalo' de una entidad financiera-cultural que condesciende en ubicar en esta aldea de irreductibles rentistas y empleados públicos una concesión propia de los dioses. 

¿Estará Atenea ojizarca, patrona de los dánaos, entre los invitados a la inauguración? ¿Abarloarán los aqueos sus cóncavas naves en el Muelle del Almirante? ¿La población saldrá en masa a recibir esta ofrenda con el traje regional y cientos de piteros? ¿Hurgará algún arzobispo en las entrañas de un ave para leer los augurios? ¿Se realizarán hecatombes de bueyes y carneros? ¿Para cuándo un sacrificio humano?

Los términos se han invertido y responder a la pregunta de quién hace el favor a quién revela la subordinación de lo que es de todos al poder económico. Incluso Santander va a acabar pagando copyright por el uso de su nombre. Con esta mentalidad, que no haya información, por lo tanto, es lo lógico y normal porque el criado nunca interroga a su señorito sobre los planes que tiene para el día.

Deberán ser la autoridades, como representantes de los que depositan los votos en las urnas y propietarios de lo público, quienes corrijan la excentricidad del centro, abandonen toda subordinación jerárquica y exijan una clarificación y un respeto para lo que es de todos, porque, créanselo o no, es la ciudad quien hace el favor al Centro Botín, no al revés.

Ábrego Teatro representará este jueves 29 de diciembre, a partir de las 20.00 horas, la obra 'La novia del viento' en el salón de actos de la Fundación Botín. La compañía cántabra pondrá en escena una pieza teatral en la que se rememora la figura de la pintora y escritora surrealista Leonora Carrington: una artista nacida en Inglaterra y nacionalizada mexicana, que pasó dos años de su vida ingresada en un psiquiátrico en Santander.

El texto de la obra describe precisamente los 24 meses que Carrington pasó en la capital cántabra. La entrada de las tropas alemanas en Francia en 1939 obligó a huir a esta creadora de marcado carácter antifascista. La reclusión de su pareja, el también artista Max Ernst, provocó su viaje a Santander, en donde fue internada en el sanatorio mental del Doctor Morales.

Allí, fue sometida a un implacable tratamiento con potentes fármacos cuyo objetivo era anular la creatividad de una artista fuertemente afectada por el estallido de la II Guerra Mundial. Tras dos años de internamiento, Carrington logró escaparse a Madrid y poner fin a uno de los episodios más oscuros de su vida.

La pieza teatral, que incluye algunos fragmentos recreando sus sobrecogedoras 'Memorias de Abajo' (1943), es un “desagravio” poético de la compañía por esta etapa que dejó una “marca indeleble” en la autora surrealista.

El director de la compañía, Pati Domenech, es el responsable de la dirección y la dramaturgia del montaje, compuesto por doce escenas y que interpreta María Vidal.

El papel de la actriz cántabra muestra una protagonista “compleja, llena de matices” y que, en diferentes momentos, “esboza la enorme vida interior que ejerce como fuente inagotable para su creatividad”.

Trayectoria exitosa

La obra se estrenó en el Teatro Municipal de la localidad portuguesa de Covilha en 2014 y se representó en Santander un mes después. Tras una exitosa gira por México, Estados Unidos y Francia, este montaje regresa a la capital cántabra, justo después de haber sido nominada como Mejor Unipersonal de la temporada por la ACE (Asociación de Críticos de Espectáculos de Nueva York).

Ábrego Teatro es una compañía de dimensión internacional radicada en Cantabria. Sus propuestas, realizadas en colaboración con grupos o artistas procedentes de diferentes partes del mundo, se representan regularmente en escenarios de una treintena de países repartidos por los cinco continentes.

Asimismo, este proyecto dirigido por María Vidal y Pati Domenech ha creado su propio espacio de formación e intercambio artístico, denominado La Teatrería.

La pianista Judith Jáuregui y el recitador Fernando Abascal ofrecerán un recital músico-poético el que se homenajeará a Rubén Darío y a Enrique Granados con motivo del primer centenario de su fallecimiento. El movimiento modernista será el eje conductor de una velada en la que combinarán composiciones del músico español con textos del poeta nicaragüense.

El evento, encuadrado en el ciclo Concierto de Otoño tendrá lugar este lunes, día 28 de noviembre, a las 20.30 horas, en el salón de actos de la Fundación Botín (C/ Pedrueca, 1).

El programa, titulado 'Modernismo poético y musical', explora la confluencia del modernismo español y latinoamericano a través de las obras de Darío y Granados. Ambos artistas, referentes de ese movimiento creativo que inundó España entre finales del siglo XIX y principios del XX, coincidieron en multitud de tertulias celebradas tanto en Madrid como en Barcelona.

El ambiente posromántico de la época está impregnado en las piezas que se interpretarán durante el recital. Textos extraídos de poemarios fundamentales de Darío, como Azul, Prosas profanas o Cantos de vida y esperanza, precederán a composiciones de Granados como los Valses poéticos, Capricho poético o Danzas orientales.

Radio Televisión Española colabora de nuevo con la Fundación Botín para incrementar la visibilidad de este homenaje a dos referentes del modernismo musical y literario. La actuación será grabada para su posterior emisión dentro de la programación de Radio Clásica de Radio Nacional a nivel nacional. 

Judith Jáuregui es una pianista con presencia en importantes citas internacionales. El National Center for the Performing Arts en Beijing o el Suntory Hall de Tokyo, en donde ha finalizado con éxito su reciente gira por Japón junto a la Orquesta Nacional de España, son solo algunas referencias de los últimos conciertos de la artista.

Con un sello discográfico propio, BerliMusic, Jáuregui es distinguida por la crítica como una artista brillante, elegante y personal.

Por su parte, Fernando Abascal es catedrático de instituto en la especialidad de Lengua Castellana y Literatura, así como profesor asociado de la UNED en Cantabria. Autor de siete poemarios, buena parte de su producción lírica ha sido recogida en varias antologías nacionales y en revistas especializadas como Peñalabra, Turia o Fábula. Asimismo, ha sido reconocido con varios premios de poesía por parte del Gobierno de Cantabria y el de Castilla La Mancha.

El ciclo Conciertos de Otoño, que conmemora hechos relevantes de la historia por medio de la música, continuará el 05 de diciembre con la actuación de La Grande Chapelle. Bajo la dirección de Albert Recasens, este conjunto de música antigua ejecutará un programa en el que se rendirá homenaje al cuarto centenario del fallecimiento de Miguel de Cervantes y William Shakespeare.

El alcalde de Santander, Íñigo de la Serna (PP), ha comparecido ante los medios en la sede de la Fundación Santander Creativa para trasladar que el Grupo Municipal Popular ha presentado una enmienda a sus propios presupuestos para ampliar la aportación a la entidad en 75.000 euros. “De esta forma, nuestro equipo de Gobierno entiende que se da garantía a la continuidad de la FSC”, ha apuntado el alcalde. 

Tras el anuncio reciente del recorte del apoyo por parte de la Fundación Botín, Santander Creativa se ha quedado en una situación “enormemente delicada”. “Nos ha dejado en un lugar en el que teníamos que tomar la decisión de que si era o no posible, e incluso adecuado para el propio sector cultural local, la continuidad en los términos en los que estaba en estos momentos la Fundación”.

De esta manera, el Ayuntamiento aportaría 475.000 euros y el Banco Santander sería el principal patrocinador de la FSC. El alcalde ha querido poner de manifiesto el “absoluto y total compromiso” de esta entidad bancaria con Santander Creativa. “El compromiso ha sido ratificado por la propia presidenta, Ana Botín, en una situación no exenta de dificultades”, ha apuntado De la Serna.

Además, sigue habiendo dos instituciones colaboradoras: el Gobierno de Cantabria, con 40.000 euros, y la propia Fundación Botín, con la misma cantidad. “Agradezco ambas colaboraciones como las de las universidades de Cantabria y de la Internacional Menéndez Pelayo”. 

Solicitud al Gobierno de Cantabria

“Nuestra aspiración es la de recuperar el presupuesto con el que hemos contado este y otros años”, ha subrayado el alcalde. Es por ello que el alcalde ha señalado que van a hacer una solicitud al Gobierno de Cantabria para que “coparticipe también en esa ampliación” de cara a los presupuestos del año 2017. De esta forma, pedirá al Ejecutivo que se haga cargo de la otra mitad de la aportación que se ha perdido.

Según ha explicado, la participación del Gobierno autonómico supone menos del 5% de la aportación total de la FSC. “Entendemos que la Fundación es un instrumento extremadamente importante para el sector cultural regional y creemos que el Gobierno de Cantabria tiene más capacidad para aportar que solo el 5%”, ha reivindicado el alcalde.  

“Vamos a trasladar esa petición formal de colaboración y confiamos en que la respuesta sea positiva, somos optimistas respecto a ello”, ha recalcado De la Serna.  El alcalde ha explicado que en la primera quincena del mes de diciembre tienen que celebrar un patronato para la aprobación del Plan de Actuación para el año 2017 y del presupuesto, y ha destacado que “es importante que esa aportación pueda venir antes de esa reunión para que ya figure dentro de los presupuestos y del Plan”.

No me apetece nada escribir sobre este asunto. Me aburre. No me da ni pereza; la pereza es un estímulo lleno de paradojas. Me la trae floja, vamos. Pero, por otra parte, ¿por qué no va uno a escribir sobre lo que le apaga la libido? Total, Freud está crepuscular y sus términos sirven para todo, como las palabras que afloran por ahí -creatividad, tejido cultural, agentes culturales, economía del ocio...- en un tobogán de consignas.

Los curiosos incidentes entre la Fundación Santander Creativa (FSC) y el Ayuntamiento de Santander y la Fundación Botín (FB), presentados como un proceso de desarticulación de no sé qué urdimbre, no me parecen sino la manifestación de un acuerdo fundamental. O sea, un conflicto falaz donde sólo se discuten pequeñas áreas de poder y algunos beneficios personales dentro de las reglas del juego que todos aceptan.

El dinero va, viene, fermenta en propagandas y desgravaciones y a veces produce espejismos curiosos, como que las ideologías de ambas fundaciones son cosas diferentes o inexistentes. Pero una es parte fundamental de la otra. Así que, si la FSC sucumbe porque la FB recorta gastos, será a causa de su propia condición.

Hay una evidente reordenación del dinero que aporta, desgravando, la fundación bancaria (y el propio Banco de Santander, a cargo, creo, de su departamento de Comunicación: de nuevo la propaganda) para hacer ese espectáculo que llaman cultura, que no es sino un conjunto de actos administrativos con efectos discutibles sobre el ocio de la población.

Resulta patética la aparente lucha entre el Ayuntamiento y la FB, que parece ir a trasladar su dinero a otras cosas precisamente cedidas por la sumisión del municipio. Los próceres de la ciudad manifiestan la torpeza del que sabe que su pelea no es más que un acto de mendicidad.

Los más afectados son los profesionales de la gestión cultural. Los de ámbito o encomienda públicos son como los profesionales de la política. Sólo se diferencian en que los primeros no han alcanzado todavía el descrédito que tienen sus homólogos. Y los que trabajan para el sector privado son comerciantes y están obligados a presentar su producto como el mejor, pero muchos de ellos saben que sin subvenciones no sobrevivirían sus negocios. Manda el mercado. No pueden negarlo, pero intentan soslayar el hecho pidiendo que se supla su debilidad inversora, se les cree la clientela y se les cubran pérdidas con la coartada de la cultura municipal, concepto que reúne todo tipo de manifestaciones.

Se trata, pues, de forzar la mano invisible entregando el dinero que debería ser gestionado por las instituciones a cambio de conseguir más creando una estructura semiprivada permanente que aparta de la gestión municipal directa la organización de un área concreta de lo que debería ser parte de la soberanía ciudadana. La oposición política, por lo visto, no tiene gran cosa que decir al respecto. Es decir, no tiene alternativa a la ideología dominante en el tema y tiende a ver en la FSC algo intocable -porque sustenta el beatífico “tejido cultural”- o divaga elogiando la labor y no la forma. Por lo visto, la forma ya no lo es del contenido.

Sin embargo, todo es ideológico, y la clave está en fomentar una mezcla de circo televisivo, promoción hostelera musical, vanguardia acrítica (oxímoron perfecto), incluso diversidades y divergencias homologadas y mínimas suplencias de servicios sociales, mezclarlo todo en planos veloces y echarlo al saco de neón de la creatividad. Insisto en lo de la ideología. Precisamente el pretexto es su negación, la falsa neutralidad. Como en esas películas asépticas en las que todos asumimos que los que ganan tienen razón. Es más: ya lo sabíamos dese el principio. Al fin y al cabo, mandan los que apoyan a los que ganan las elecciones.

No sé si hace falta decir que en el fondo de todo está un reparto de dinero sin debate previo sobre los contenidos, las funciones, la relación con la educación o el aprendizaje, la realidad social de los distintos espacios urbanos y los actores y espectadores. Una barra libre que cuenta concurrencias y pasa sin huellas. No crea ni transforma, pero afirma lo contrario con desparpajo hipster y simpáticas rotondas que se tienen por audaces.

Nada de esto va a detenerse si cierran la FSC, pero que nadie me pida que la apoye. No tiene la misma importancia, pero estoy tan en contra de ella como de la privatización de la educación o la sanidad. Y además todo indica que el Ayuntamiento está buscando forzar cambios en el mismo sentido privatizador en otras entidades y ampliar el ámbito con nuevos inventos, como esa de pronto resonante Fábrica de Creación (de nuevo la palabra, ya claramente como producto industrial) y otros complementos paralelos al cajón usurpador de paisajes que nos va a situar en la contemporaneidad de la burbuja de los contenedores artísticos. Un asunto que ya se debate en otras latitudes y está fracasando en bastantes. Pero aquí FSC, Ayuntamiento, FB y Gobierno autonómico comparten esa retórica y siguen en lo suyo, escenificando los microeventos cotidianos, los eventos-panacea (casi siempre “fracasos” rentables para la minoría) y en general la fachada de una ciudad al borde del PGOU, es decir, de otro abismo para la mayoría.

El caso es que, ocurra lo que ocurra con la aportación de la FB a la FSC, ningún dinero va a salir del circuito establecido, que además se diversifica cada vez más en conceptos y edificios y fanfarrias. Algunas empresas y agentes culturales, se verán perjudicados, claro. Pero otros nuevos o viejos los sustituirán. Cosas de la competencia. Trucada por la banca, pero competencia.

La FB ha puesto en marcha los vasos comunicantes de grosor variable, con la FSC como tubo obligado a adelgazar, pero el recorrido es el mismo, la inversión la misma y la ingeniería financiera la misma. Se cumplen las leyes de la trama y la urdimbre y estoy por apostar que el siguiente movimiento de dinero será de manos públicas a privadas. O sea, como siempre. Es una apuesta fácil. Y aburrida.

La Fundación Botín acogerá el próximo miércoles 2 de noviembre la actuación del grupo Wagogo, natural de Tanzania, en el salón de actos de la Fundación (C/Pedrueca) a partir de las 20:30 horas. Se trata de una agrupación “admirada en todo el mundo por sus polifonías vocales, su amplio repertorio instrumental y sus danzas ancestrales”, destaca la organización.

Un espectáculo de percusión y danza en estado puro que irá precedido del documental 'África The Beat', a las 18:00 horas, realizado a partir del trabajo de campo del compositor, etnomusicólogo y pedagogo Polo Vallejo. El documental es de libre acceso sin necesidad reserva, mientras que para asistir al espectáculo de danza es necesaria reserva en la web de la Fundación

'África The Beat' es el título del documental musical que recoge el trabajo de investigación de Polo Vallejo sobre los wagogo. El colectivo Samaki Wanne, compuesto por Javier Arias Bal, Polo Vallejo, Pablo Vega y Manuel Velasco, ha dirigido esta obra audiovisual de 59 minutos, seleccionada y premiada en prestigiosos festivales de cine africano como Nueva York, Montreal o Berlín.

“La cinta aúna la mirada de un pintor, la visión de un cineasta y el oído de dos músicos para crear una narración sin voz en off que invita al espectador a conocer el universo musical de este pueblo”, explica la organización. Asimismo, destaca que desde el primer fotograma del film hasta el último sonido, “cada imagen sumerge al espectador en la realidad diaria de los habitantes de Nzali, mientras la música va poco a poco presentando un mundo singular de impresiones sonoras”.

Tras la proyección doce músicos del clan Nyati de Nzali, un poblado ubicado en el corazón de Tanzania, interpretarán una cuidada selección de polifonías vocales (dos o más voces) y danzas del pueblo Wagogo. Acompañados de sus instrumentos originales, ofrecerán un espectáculo de música, percusión y danza en su estado más puro. Se trata de “una muestra paradigmática de un repertorio nacional bello y variado, así como de un interesante patrimonio instrumental”, apuntan los organizadores.

El origen ganadero y agricultor de la tribu está presente en la temática de sus cantos y sus bailes. En la actuación de Santander, habrá músicas y danzas para pedir la lluvia o estimular el crecimiento de los campos, así como para celebrar la fertilidad, entretener a la comunidad o acompañar eventos como bodas o funerales. La organización señala, a modo de peculiaridad, que las mujeres son las únicas que tocan el tambor y lo hacen “de manera asombrosa”, mientras acompañan las danzas y los cantos del repertorio.

“Se trata de una oportunidad excepcional para disfrutar en directo de la expresión y la emoción que emanan de unos excelentes intérpretes y un tipo de música considerada tesoro artístico del país”, concluyen.

La Fundación Santander Creativa (FSC) ha vivido esta semana sus momentos más convulsos desde su nacimiento como herencia del fallido proyecto de Capitalidad Europea de la Cultura. Desde entonces, su trabajo silencioso entre bambalinas, mano a mano con creadores, promotores y empresas culturales de la ciudad ha dado frutos visibles, no siempre reconocidos como méritos propios. En los últimos días se confirmó la retirada del 80% de la aportación económica que hacía año a año la Fundación Botín a su presupuesto, lo que ha dado lugar a un duro cruce de declaraciones entre uno de los patronos fundamentales y los responsables municipales, que sitúan a la FSC “al borde de la disolución”.

El periodista, poeta y escritor Marcos Díez (Santander, 1976) dirige Santander Creativa desde 2011 y afronta ahora una de las mayores crisis a la que se ha enfrentado la fundación con las cosas muy claras. “Nuestros recursos eran ya limitados para apoyar la cultura durante todo un año en toda la ciudad”, reconoce. Ante este nuevo escenario considera que “el Ayuntamiento debería plantearse aumentar su aportación siempre que ese aumento se pueda realizar sin perjudicar a los recursos de cosas importantísimas y básicas para la ciudad como las bibliotecas, los centros culturales o el museo”.

¿Cómo están viviendo en la Fundación Santander Creativa los acontecimientos que les han convertido en protagonistas involuntarios durante los últimos días?

A nivel personal con tranquilidad. Es algo que no depende de quienes trabajamos en la fundación y estamos a la espera y centrados en nuestro trabajo. Aunque no niego que es incómodo que la institución sea protagonista por cosas así.

¿Cree que el proyecto que desarrolla Santander Creativa corre peligro?

En este sentido no puedo hacer otra cosa que remitirme a lo que aseguran desde la Presidencia de la Fundación. A nosotros nos trasladan que hay un riesgo real de disolución.

¿La retirada de la aportación económica de la Fundación Botín deja a Santander Creativa “al borde del precipicio” como aseguran desde el Ayuntamiento?deja a Santander Creativa “al borde del precipicio”

La deja, desde luego, en una situación mucho peor de la que tenía. Nuestros recursos eran ya limitados para apoyar la cultura durante todo un año en toda la ciudad. Con un presupuesto significativamente menor podríamos quizá continuar pero estaríamos dando un paso importante hacia atrás cuando, bajo mi punto de vista, lo que el tejido cultural de Santander necesita es un paso hacia delante.

¿Cuándo conoció que la Fundación Botín iba a reducir drásticamente su compromiso económico con la organización que dirige?la Fundación Botín iba a reducir drásticamente su compromiso económico

Oficialmente este mes de octubre por una llamada del director de la Fundación Botín en la que me informaba de la decisión y me decía que ya se la había notificado al Ayuntamiento. Aunque he de reconocer que desde el comienzo de Santander Creativa, en 2011, el director de la Fundación Botín me trasladó en varias ocasiones de forma verbal y en conversaciones informales su voluntad de reducir la aportación de la Fundación Botín a Santander Creativa.

¿Trató este asunto con el alcalde o con el resto de patronos de la Fundación?

Cada vez que el director de la Fundación Botín me trasladaba esa advertencia yo se la trasladaba a Íñigo de la Serna, presidente de Santander Creativa. Él me respondía que no le habían comunicado nada a él, que las aportaciones las acordaba directamente con el presidente de la Fundación Botín, primero Emilio Botín y luego Javier Botín, y que existía un compromiso para que nos apoyaran cada año. Y al final la Fundación Botín aportaba los 200.000 euros. Hasta ahora, claro.

¿Cree que la Fundación Botín no se involucra lo suficiente en el tejido cultural de Santander y prefiere apostar por un proyecto propio?

La Fundación Botín tiene su proyecto propio desde hace décadas y ahora con el Centro Botín ese proyecto crece. Ellos lo han explicado en muchas ocasiones. Por lo que dicen, creo que el trabajo directo con el tejido cultural de la ciudad no es algo que vaya a tener un peso importante o específico dentro de su actividad. Digamos que ese apoyo al tejido local lo realizaban apoyando a Santander Creativa a la que han aportado un millón de euros en cinco años. La Fundación Botín tendrá una programación estupenda, especialmente en artes plásticas, tendrán unas becas fantásticas y de reconocido prestigio y dispondrán de un programa educativo vinculado a las emociones y las artes. Y todo será de una gran calidad. Pero no creo que trabajen con el tejido cultural de Santander, y eso es algo que mucha gente esperaba porque el Centro Botín se construye en un espacio cedido por la ciudad y eso generó una expectativa de que la Fundación se iba a abrir más y a trabajar más con la ciudad, que no se iba a limitar a pasar de un edificio a otro. Cuando hablo de trabajar con el tejido cultural no me refiero a contratar en alguna ocasión a alguna empresa o artista local sino a tener un programa diseñado de forma específica para fomentar que los profesionales de la cultura se puedan quedar a trabajar en la ciudad, un programa que dé herramientas a los creadores, las pequeñas empresas, los espacios y colectivos para que puedan poner en marcha sus ideas, estabilizarse, crecer, producir, etcétera. Ese trabajo con el tejido local creo que no se contempla, aunque pienso que si se lo propusieran lo podrían hacer muy bien.

¿El Ayuntamiento de Santander está apoyando tanto como debería un proyecto que califica de “estratégico” para la ciudad?

La Fundación Santander Creativa existe gracias al Ayuntamiento. Nos han apoyado, nos han dejado trabajar con libertad y han buscado apoyos económicos externos como los de la Fundación Botín o el Banco Santander. Además, la sede de la FSC es un edificio municipal y son el patrono que realiza una aportación mayor, con 400.000 euros. Dicho esto, creo que dada la situación el Ayuntamiento debería plantearse aumentar su aportación siempre que ese aumento se pueda realizar sin perjudicar, y esto lo quiero recalcar porque es esencial, a los recursos de cosas importantísimas y básicas para la ciudad como las bibliotecas, los centros culturales o el museo.

¿Con unos presupuestos municipales aún sin aprobar no hay margen para aportar recursos que garanticen la continuidad de Santander Creativa? 

He de reconocer que en todo lo relativo a la política municipal me pierdo un poco. Creo que tenían prevista una partida de 400.000 euros y desconozco si hay margen para poder aumentarla.

¿El clima de crispación y la confrontación entre las autoridades municipales y uno de los patronos complica aún más el futuro de Santander Creativa?

No sé si lo complica pero, desde luego, pienso que no es deseable ni positivo.

¿Qué le parece el apoyo explícito de asociaciones, colectivos y empresas culturales que han salido en defensa de la Fundación Santander Creativa?el apoyo explícito de asociaciones, colectivos y empresas culturales

Es algo que se agradece, sin duda. En el comunicado consideran que somos una herramienta útil pero, también, recalcan que hay cosas en las que debemos mejorar. Y es algo que comparto. Si finalmente no desaparecemos nos sentaremos a trabajar con el sector para tratar de recabar sus opiniones e ideas y mejorar nuestra forma de funcionar. Creo, lo he dicho muchas veces, que una de las cosas más importantes que ha pasado en Santander a nivel cultural en la última década es la aparición de un tejido de espacios, empresas, asociaciones y colectivos. Es un tejido muy valioso pero frágil porque muchos trabajan de forma voluntarista y con medios muy precarios. Creo que es necesario destinar más recursos para apoyar al tejido cultural de Santander porque pienso que los que destinamos en la actualidad entre todas las instituciones son insuficientes.

¿Se puede hacer lo mismo con menos presupuesto?

No. Si tenemos menos presupuesto haremos menos. Es inevitable. Lo que no vamos a hacer es pedir a la gente que haga lo mismo por menos dinero. Si hay menos dinero habrá que intentar ajustar todo lo posible los gastos generales y, después, reducir el número de proyectos que apoyamos.

¿Hay margen para abrir la Fundación a nuevos patronos o para encontrar financiación extraordinaria?

Es algo que se me escapa y que, pienso, corresponde al Patronato de la Fundación. Me gustaría pensar que sí.

¿Hay que replantear el proyecto desde la base?

No lo replantearía desde la base porque creo que tenemos cosas buenas y válidas, como nuestro planteamiento de trabajar con el tejido de la ciudad dándoles herramientas y recursos para que desarrollen sus proyectos y sus ideas. Lo que sí creo es que tenemos que mejorar cómo trabajamos y cómo nos comunicamos. Entre gastos generales y programación estable tenemos poco margen cada año para dar cabida a nuevos proyectos y esto puede ser un problema. Si damos continuidad a los proyectos, algo que considero deseable, cerramos la puerta a nuevas iniciativas, lo que me parece deseable también. Deberíamos ser capaces de encontrar un equilibrio. Y reflexionar también sobre cómo a veces proyectos que se comunican bien y son muy visibles, como los festivales, pueden convertir en invisibles acciones más discretas y de base que son fundamentales.

¿Cómo le gustaría que fuese el futuro de Santander Creativa?

Me gustaría que fuese una institución estable, con independencia de quién gobierne, y con recursos suficientes como para plantearse acciones a más de un año vista.  Y desearía que no dejase de estar centrada en el tejido cultural de la ciudad.

¿Se ha planteado su continuidad al frente de la Fundación?

De momento no. En cualquier caso, el día que por unos motivos u otros deje de trabajar aquí simplemente se terminará un trabajo y habrá que buscar otro. Nada más.

Potenciar la capacidad creativa de niños de entre 6 y 12 años a través de la vivencia de una expresión artística completamente diferente como es la vídeo-performance es el objetivo principal del taller infantil Fuego, agua, aire y tierra, que tendrá lugar los jueves desde el 7 de julio, hasta el próximo 1 de septiembre (excepto el 28 de julio).

Se trata de una actividad formativa gratuita en torno a la exposición Joan Jonas: caudal o río, vuelo o ruta, que acercará a niños de 6 a 12 años al proceso creativo de esta artista neoyorkina pionera de la vídeo instalación y la performance.

Cada taller se desarrollará desde las 11.00 horas a las 13.00 horas y el punto de encuentro de los pequeños será la Sala de exposiciones de la Fundación Botín.

Un equipo de educadores especializados serán los encargados de llevar a cabo esta actividad, cuyo desarrollo está previsto en dos partes. La primera transcurrirá en la Sala de exposiciones y la segunda en los Jardines de Pereda.

Por medio de las obras de Joan Jonas que acoge la muestra, los participantes vivirán el proceso creativo de la artista, en el que la naturaleza y la literatura son constantes fuentes inspiración. Además, descubrirán cómo Jonas crea su propio escenario de trabajo para luego interactuar con él, produciendo sonidos, movimientos y juegos de luces, valiéndose de una enorme variedad de medios y formando ella misma parte visible de la obra, manipulándola y transformándola.

Ya en los Jardines de Pereda los niños, agrupados en equipos, realizarán una performance cuya duración será de tres minutos. Para ello, al igual que la artista, buscarán inspiración en el entorno natural de los Jardines de Pereda, así como en diversos textos relacionados con el agua, el aire, la tierra y el fuego.

Los participantes crearán un telón de fondo, consistente en un lienzo que represente la idea principal de su grupo y, sobre él, harán movimientos corporales y producirán sonidos. Diversos materiales como ceras, acuarelas, telas de colores, recortes de revistas o algodón apoyarán su creación artística.

Del mismo modo, los participantes dispondrán de objetos como botellas de plástico, sombreros, máscaras o abanicos para completar su performance. Una representación colectiva ante las familias de los niños y una reflexión grupal sobre proceso artístico en el que han trabajado los más pequeños pondrán el punto final al taller.

Todos los interesados en participar deben formalizar su inscripción a través de la página web de la Fundación Botín (www.fundacionbotin.org), quince días antes de la fecha de la actividad.

La artista estadounidense Joan Jonas (Nueva York, 1936), pionera en la práctica de la performance, el cine experimental y la vídeo-instalación, será la protagonista de la exposición 'Joan Jonas: caudal o río, vuelo o ruta', que acogerá la sala de exposiciones de la Fundación Botín del 25 de junio al 16 de octubre.

La creadora estadounidense presentará en Santander una nueva instalación multimedia que llevará a cabo en colaboración con quince jóvenes artistas internacionales seleccionados por la propia Joan Jonas. Un trabajo en el que la artista profundizará en su investigación sobre la compleja relación del ser humano con la naturaleza y el medio ambiente, un tema que ha sido una preocupación constante a lo largo de su trayectoria.

La nueva pieza se mostrará junto a una selección de vídeos que documentan cinco de las más relevantes performances que la artistaha ejecutado en los últimos quince años: Lines in theSand (2002); TheShape, TheScent, TheFeel of Things (2004-2006); Reading Dante (2007-2010); Reanimation (2012); y They Come to Uswithout a Word (2015). Este conjunto de obras brindará al visitante una perspectiva única del universo creativo de esta figura fundamental de la vanguardia neoyorquina de finales de los años sesenta y comienzos de los setenta.

Nacida en Nueva York en 1936, Joan Jonas se graduó en Historia del Arte en Mount Holyoke College en 1958. Tras cursar estudios de escultura en la School of theMuseum of Fine Arts de Boston, estudió dibujo y poesía en la Universidad de Columbia, donde en 1965 completó un máster en Escultura. Las exploraciones de la artista con los nuevos medios a finales de los años sesenta y principios de los setenta y el descubrimiento de la obra de Claes Oldenburg, Yvonne Rainero y Simone Forti ampliaron su práctica artística, conduciéndole a establecer los fundamentos formales del performance art, una práctica que hoy continúa liderando.

Además de la escultura y el dibujo -que han sido desde el inicio elementos esenciales de su práctica artística- la performance permite a la artista incorporar a su trabajo el sonido y una dimensión espacio-temporal que remite al cine, además de a la danza y al teatro.

La conclusión de las obras del Centro de Arte Botín siguen sin tener una fecha determinada, como no la tiene el momento de la apertura definitiva de esta instalación cultural que está levantando la Fundación Botín en el lugar más privilegiado de la Bahía de Santander. Casi cuatro años después de colocar la primera piedra, los promotores de esta infraestructura aseguran que está al 75% de su ejecución y que las obras avanzan a un ritmo “razonablemente bueno” pese a los dos años de retraso con respecto a la fecha inicial de inauguración.

“Lo más importante es que la calidad sea la mejor y hacer un esfuerzo porque no cueste más de lo que tiene que costar”, ha subrayado el director de la Fundación Botín, Íñigo Sáenz de Miera, durante un encuentro con los medios de comunicación en el que ha dado detalles de los avances. Después de múltiples problemas, con sobrecostes, parones y dificultades técnicas, sigue sin apuntar un horizonte en el que se pueda abrir al público este edificio que se empezó a construir en junio de 2012 frente a los Jardines de Pereda.

Cuestionado por este diario sobre un horizonte para la inauguración y puesta en marcha del Centro de Arte, el director de la Fundación Botín ha insistido en que seguirán sin adelantar ninguna fecha porque “los plazos siempre pueden cambiar”. “Queremos terminarlo muy bien y que no cueste más de lo previsto y en su momento ya se anunciará la fecha”, ha insistido. Además, ha enfatizado que el Centro Botín pretende “contagiar la creatividad” e impulsar el desarrollo social y económico de Santander y Cantabria, “los mismos fines que persigue la propia Fundación desde su creación hace 50 años”.

En su comparecencia para detallar el estado de las obras, el director de la Fundación Botín ha estado acompañado por la directora ejecutiva del Centro Botín, Fátima Sánchez, y el alcalde de Santander, Íñigo de la Serna. Ambos se han referido a los trabajos que se están realizando en el suelo de hormigón azulado de los Jardines de Pereda, en la zona del templete, en donde habían aparecido grietas tan solo unos pocos meses después de su inauguración y han indicado que estas obras “podrían concluir este mismo mes de mayo”.

Avances en las obras

Lo más visible de los avances en los dos volúmenes del edificio son los muros cortina, las fachadas acristaladas cuya colocación “está muy avanzada”. En concreto, el edificio del oeste, el que está junto a la Estación Marítima, ya tiene completadas estas paredes de cristal, en las que solo faltan de colocar unas pequeñas piezas en las esquinas. Mientras que, en el volumen este, está colocado el muro cortina de la fachada norte, que da a los Jardines de Pereda, y se está a punto de concluir la del sur.

Además, se está trabajando en la pavimentación de la parte inferior del edificio oeste, donde se ubicará El Muelle, un espacio de 372 metros cuadrados en el que estarán los accesos al Centro Botín, los mostradores de atención al visitantes, la tienda-librería y la cafetería-restaurante.

En el exterior del Centro Botín también se continúa trabajando en la colocación de las piezas cerámicas que formarán la “piel” de los dos edificios. Hasta el momento se han colocado el 68 por ciento, más de 180.000 del total de 270.000 piezas.El director de la Fundación Botín ha destacado también los avances en los interiores, sobre todo en el volumen oeste “donde las salas de exposiciones ya tienen pinta de ello”. Y es que, como los periodistas han comprobado en una visita, la sala de la primera planta ya tiene instalada la iluminación y “en breve” se comenzará a colocar el suelo de roble.

En este edificio los trabajos de tabiquerías, alicatados y pinturas se encuentran al 71% y las instalaciones al 72%, mientras que en el volumen este están al 56 y al 59 por ciento respectivamente. En este último, se ubicará el auditorio, las salas de formación y las oficinas del personal del Centro Botín.

El II Congreso de Periodismo Cultural, una cita que conecta a los principales periodistas culturales del país con los proyectos más innovadores del sector, ha sido presentado este jueves en el Ayuntamiento de Santander y tendrá lugar los días 16 y 17 de junio en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP).

Estas sesiones están organizadas por la Fundación Santillana, la Fundación Botín, la Universidad Internacional Menéndez Pelayo y el Ayuntamiento de Santander, y estarán enmarcadas en los cursos que imparte la UIMP, donde como ha declarado Iñigo de la Serna, “se van a aportar temas de periodismo cultural que la Universidad trataba parcialmente, pero que, ahora, se tratarán con más profundidad”.

“Además, la Universidad nos facilitará todo el soporte y la logística para poder celebrar el curso y nos dará visibilidad para proyectarnos a los diferentes medios de comunicación”, ha admitido el alcalde.

Según ha descrito Basilio Baltasar, director de la Fundación Santillana, “la idea es que en los dos días, cada agente cultural sea presentado por los diferentes periodistas que han ayudado a localizarlo y tenga diez o doce minutos para presentar su proyecto y, al final de cada sesión, habrá un coloquio abierto donde todos los periodistas podrán lanzar todas las preguntas que deseen para conocer mejor esas iniciativas”.

La nueva edición del congreso contará con novedades respecto al año pasado. “Ya no va a ser solo para periodistas culturales; a proposición de la Fundación Santillana será un congreso para mezclar agentes del sector con periodistas culturales y debatir los nuevos lenguajes de expresión como el arte casual, la poesía nómada, los actores anónimos, el arte declarativo, o la migración de géneros narrativos”, ha detallado De la Serna, quien ha deseado “que sea un éxito y que atraiga a gente que está innovando, para que todos bebamos de lo que está pasando en la expresión cultural de Santander”.

El evento se unirá en 2016 a otros proyectos en ciernes en la ciudad, como la nueva sede del Museo Reina Sofía o la ampliación del Museo de Prehistoria, que para el director de la Fundación Santillana, “no solo van a cambiar a Santander, sino también el mundo cultural español”.

Baltasar ha enfatizado la importancia de que “el protagonismo pertenezca en gran medida a los propios periodistas culturales”, pero sin olvidar “la idea central de que la vanguardia de los jóvenes innovadores se conviertan en una aportación decisiva para el proyecto y que el nivel cultural de la ciudadanía, que es la argamasa de la identidad de un país, suba de una manera decisiva”.

Desde que el pasado martes supiéramos del Picasso de Jaime Botín (hermano del fallecido Emilio Botín) que fue incautado por los agentes de Aduanas franceses en Córcega, no hemos podido dejar de hablar del tema. El comunicado enviado el jueves al diario El País por el representante legal de Botín no hizo sino echar más leña a un asunto que va camino de convertirse en la comidilla del verano, al estilo de los grandes fichajes futbolísticos que otros años ocupan titulares durante la época estival.

Se habla mucho, pero se sabe poco: ¿dónde estaba el cuadro? ¿por qué no le dejan sacarlo de España si es suyo? ¿Qué tiene de especial para ser declarado “inexportable”? Por lo pronto, vamos a intentar dar respuesta a cinco interrogantes que pueden verse reducidos o aumentados con el paso de las horas y en función de los acontecimientos venideros.

1. El cuadro estaba en España

Lo sabemos porque Jaime Botín ya intentó sacar el cuadro de España en el año 2012. En diciembre de ese año, la casa de subastas Christie's se puso en contacto con la secretaría de Estado de Cultura española para solicitar un certificado de exportación, documento que fue denegado por la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español al “no existir una obra semejante en el territorio español”. El Ministerio de Educación declaró la obra como “inexportable” en 2013, y el pasado mayo la Audiencia Nacional lo ratificó. Y Christie's, en consecuencia, no pudo sacarlo a subasta y venderlo, que es lo que quiere hacer Jaime Botín.

Según El Confidencial, el exbanquero siguió insistiendo en la nacionalidad del cuadro, pero el Ministerio de Educación declaró la obra como “inexportable” en 2013, y el pasado mayo la Audiencia Nacional lo ratificó. El aparato de justicia del Estado español fue tajante, desestimando su recurso como “no firme”.

Cuando el pasado viernes Cabeza de mujer fue incautado por los agentes de Aduanas franceses a bordo del Alix, una embarcación a nombre de una sociedad pantalla, el capitán presentó dos documentos para intentar demostrar la “nacionalidad” del cuadro. Esos papeles fueron un documento de evaluación de la obra y una copia de la decisión de la Audiencia Nacional del pasado mes de mayo que “confirmaba que se trataba de un Bien de Interés Cultural que en ningún caso podía salir de España”.

2. Pero sus abogados dicen que el cuadro fue pintado en el extranjero.

Los abogados de Botín aducen que el cuadro “fue pintado en el extranjero, se compró en el extranjero y allí ha tenido siempre su domicilio permanente. Por lo tanto, el cuadro no ha podido ser exportado ni licita ni ilícitamente”. Lo cierto es que el cuadro fue adquirido por Botín en la galería Marlborough Fine Art Ltd de Londres en 1977, pero el cuadro no fue pintado allí. Cabeza de mujer fue pintado por Pablo Picasso hace más de un siglo en Gósol, un pueblo leridano que entonces no llegaba a los 800 habitantes, en la primavera de 1906. Con apenas 24 años, el artista pasó allí tres meses, con la única compañía de unos cuantos lienzos y su compañera de por aquel entonces, Fernande Olivier. Y Lérida, de momento, sigue siendo territorio español.

3. Pero lo compró de manera legítima. ¿Por qué no puede venderlo si es suyo?

Hay Picassos y Picassos, y este Picasso es particulamente representativo porque pertenece a una etapa en la que Picasso sufrió una transformación, tanto vital como estilística, y cuyas fuentes de inspiración fueron su compañera, Fernande Olivier, y la vida cotidiana de la pequeña comarca representada en sus gentes y costumbres. Se considera popularmente que Las Cases de Gósol, residente del Museo Picasso de París, es la pieza que se interpone entre Cézanne y el cubismo, y hay pocos cuadros de este período. La obra está calificada por Patrimonio como “única” y el Museo Reina Sofía ha declarado su “excepcional importancia”.

La Junta de Calificación, Valoración y Exportación de bienes del Patrimonio Histórico Español aseguró, en diciembre de 2013, que no existía “una obra semejante en territorio español, siendo esta pintura una de las pocas obras realizadas por su autor dentro del denominado período de Gósol, etapa en la que Picasso se ve claramente influenciado por la plástica del arte ibérico y en los hallazgos llevados a cabo en ese momento influirán decisivamente, no sólo en el cubismo, sino también en la evolución posterior de la pintura del siglo XX”. Y para eso están las leyes de Patrimonio, para proteger aquellos bienes culturales cuyo valor simbólico es demasiado alto para estar supeditado al mercado. Fue lo mismo que le pasó hace unos meses a la Casa de Alba cuando trató de vender una carta de Cristobal Colón a su hijo.

4. Pero ¿ no estaba antes en una galería de Londres?

Lo estaba, pero Botín compró el cuadro en 1977 y la ley que se le aplica ahora no había entrado en vigor hasta 1985. A partir de esta norma, Botín estaba legalmente obligado a declarar todos sus bienes de interés cultural, incluyendo sus Picassos.

Los abogados del exbanquero también señalan que la pintura ha estado “permanentemente” y “desde hace años, a bordo de un barco de nacionalidad británica, que es territorio extranjero a todos los efectos incluso cuando toca puertos españoles”. Si esto fuera verdad, Christie's no habría tenido que llamar al Ministerio de Cultura pidiendo permiso para vender el cuadro en Inglaterra. Pero es que además la Audiencia Nacional asegura que “la existencia de un buque en un puerto español, salvo que se trate de naves militares, le hace someterse a las normas del Estado ribereño, en este caso a las normas administrativas españolas”. Cabeza de mujer, por tanto, estaba en suelo español.

5. ¿Qué va a pasar con el Picasso?

La exportación sin autorización de un bien del Patrimonio Cultural Español constituye un delito de contrabando si se supera el valor de 18.000 euros, según la ley de Patrimonio Histórico Español. Cabeza de mujer está valorado en algo más de 26 millones de euros.

El representante de Jaime Botín se preguntaba en el comunicado enviado a El País si el Estado español había hecho una extraña jugada para conseguir “¿una incautación gratuita?”. De momento, nadie se ha pronunciado porque el cuadro sigue requisado en las aduanas de Bastia, al noreste de Córcega. Aunque el lienzo no esté declarado como BIC (Bien de interés cultural), el Estado sí puede ejercer sus derechos sobre cualquier obra que se encuentre dentro del territorio. Lo más probable es que Cabeza de mujer sea requisado y pase a formar parte del patrimonio nacional.

La Fundación Botín organiza un concurso de creación audiovisual “Muestra de Cine y Creatividad Centro Botín”, que se celebrará del 1 al 3 de septiembre en el Anfiteatro del Centro Botín.

Hasta el próximo 1 de julio, todo aquellos autores de cortometrajes de ficción, documental o animación en los que la creatividad sea protagonista, ya sea a través de su ejecución y formato, o a través de la historia que cuentan, producidos después del 1 de enero de 2013, podrán participar en el concurso enviando un máximo de dos obras a través de las principales plataformas de distribución online: Movibeta, Festhome, Uptofest y Clickforfestivals.

El comité de selección estará formado por profesionales del medio cinematográfico y miembros del equipo organizador, experto en creatividad y se encargará de seleccionar, entre todas las obras recibidas, aquellas que participarán en la muestra. La decisión adoptada será comunicada a los interesados y publicadas a partir del 20 de agosto de 2015.

La ceremonia de clausura se celebrará el 3 de septiembre con la entrega de premios: 500 euros y diploma para el ganador de la Muestra y 300 euros y diploma para el cortometraje que quede en segunda posición. También se concederá un diploma al ganador del premio del público que asista a las sesiones.

La Muestra de Cine y Creatividad Centro Botín se enmarca dentro del programa con el que la Fundación Botín desea potenciar la creatividad del público, facilitando el acceso a obras de arte que contribuyan a cambiar la forma de mirar, sentir y actuar, gracias a las emociones que provoca el cine.