El actor madrileño José Sacristán estrenará en el Teatro Palacio Valdés la obra “El hijo de la cómica”, una adaptación de las memorias de su amigo Fernando Fernán Gómez que va más allá de su celebérrima frase de “Váyase a la mierda”, que está muy lejos de lo que en realidad era el personaje.

Sacristán ha bromeado con la frase que Fernán Gómez espetó a uno de sus fieles seguidores, que dio la vuelta al mundo, pero que no refleja la realidad del personaje sobre el que se construye esta nueva propuesta teatral: “Nada más lejos de su generosidad y ternura”.

Adaptación de las memorias

Sacristán adapta, dirige y protagoniza un montaje basado en “El tiempo amarillo 1921-1943”, las memorias del director, escritor y actor Fernando Fernán Gómez que se estrenará en el coliseo avilesino en sesión triple los próximos días 24 y 25 de este mes a las 20:00 horas, y el domingo, día 26, a las 19:00 horas.

La obra es una adaptación de la primera parte de esa obra donde se narra la vida del mítico actor, fallecido en 2007, desde su nacimiento en Lima, su infancia y adolescencia, en un ambiente familiar marcado especialmente por su bisabuela, su abuela y su madre.

Su proyecto más personal

Sacristán se ha embarcado con “El hijo de la cómica” en su proyecto más personal y ha celebrado poder contar para ello con la fidelidad de un número de personas que se interesan por su trabajo.

A pesar de la diferencia de edad, el actor madrileño compartió muchas cosas con Fernán Gómez a lo largo de sus años de amistad, como sus propios ancestros: “La madre de Fernando se iba de gira y la mía iba de cárcel en cárcel a ver si conseguía que a mi padre lo sacaran de ellas”.

El protagonista de “El viaje a ninguna parte” ha explicado durante la presentación de su nuevo montaje teatral que llevaba rondando en su cabeza la idea de contar de Fernando Fernán Gómez “lo que nadie sabía de él” y hacerlo a través de los personajes que le rodearon.

Una gira por España

“Llegué a la conclusión de que, si yo era capaz de hacer sentir a la gente lo que a mí me pasaba cuando él me lo contaba, me atrevería a hacer un monólogo y en esas estamos”, ha comentado el actor, que ha considerado que, al margen del valor dramático o literario, “por encima de todo está un valor emocional personal de admiración, cariño y respeto”.

Tras su estreno en Avilés, “El hijo de la cómica” emprenderá una gira por diferentes ciudades españolas como Valencia, Granada, Valladolid o Madrid. 

El actor José Sacristán ha afirmado este martes que la gestión actual del PSOE es “sencillamente lamentable” y que las medidas puestas en marchas por el partido tras la dimisión de su ya exsecretario de Organización Santos Cerdán son “insuficientes”. En declaraciones a los medios de comunicación durante la presentación en Madrid de su espectáculo 'Caminando con Antonio Machado: de 'los días azules' a 'el sol de la infancia'“, Sacristán ha afirmado que esto es ”un punto y aparte en la historia del PSOE“ y que la situación es ”terrible, sin paliativos, vergonzoso“.

“Esto no se soluciona ni muchísimo menos pidiendo perdón y haciendo estas propuestas de más o menos de una inmediatez. Me parece que insuficiente a todas luces”, ha dicho el actor.

Sacristán se ha referido a los políticos como “miserables”, ya que, según él, el daño que ocasionan “es mucho mayor cuando se comete dentro de la izquierda, porque la derecha cuenta con una feligresía que le es mucho más fiel”.

Al ser preguntado por la opinión que tendría Antonio Machado al respecto, el actor ha señalado que “don Antonio tendría algún que otro poema que escribir para estos momentos que están sucediendo”.

“Terrible, sin paliativos, vergonzoso”, “esto es sencillamente impresentable, y la solución tiene que ser terminante”, ha concluido el artista.

El actor José Sacristán, premio Abogados de Atocha 2025, ha recogido este miércoles el galardón “profundamente agradecido” por este reconocimiento que, según ha dicho, “remite a unos acontecimientos que siguen poniendo los pelos de punta”.

Antes del participar en el acto organizado por CCOO en Toledo y su Fundación Instituto de Estudios Sociales, ha pedido “insistir en el ejemplo de unas personas que perdieron la vida por respetar unos principios y defender unos derechos”.

“Que todo aquello que tenga que ver con este recordatorio nos honre y nos haga mejores, en la medida de lo posible”, ha abundado, indicando que este premio “remite a unas señas de identidad morales”.

El emotivo acto se ha celebrado este año en una de las dependencias de la Universidad de Castilla-La Mancha en el Casco Histórico de Toledo, la antigua iglesia de San Pedro Mártir, donde está enterrado Garcilaso de la Vega. Este galardón sirve de homenaje a las cinco personas asesinadas, y a las cuatro que resultaron gravemente heridas, la noche del 24 de enero de 1977 en el despacho de abogados laboralistas de la calle Atocha, 55, en Madrid, por tres terroristas vinculados a grupos de extrema derecha, uno de los eventos más oscuros de la Transición española.

“Nunca en mi carrera he recibido un reconocimiento sintiendo la emoción y el agradecimiento que siento en este momento, porque viene de vosotros y está inspirado en la memoria de los compañeros asesinados”, decía el actor.

“Hoy salgo de aquí con la autoridad moral de saber que con vuestro reconocimiento he conseguido que mi vida y mi trabajo vayan de la mano”, subrayó el actor y director, cuyo padre fue preso del franquismo y realizó trabajos forzados para construir lo que hoy se conoce como la Academia de Infantería de Toledo.

“Procuro en la medida de lo posible que aquellas cosas en las que creo y que intento defender sean de alguna utilidad para las personas, sin pretender decir a nadie cómo tiene que vivir, ni convertir los escenarios en púlpitos, ni tribunas”, continuó Sacristán. “Gracias, gracias y gracias de todo corazón, me siento agradecido y honrado”, insistía.

“Unos héroes no voluntarios que perdieron la vida por la democracia”

El secretario general de CCOO Castilla-La Mancha, Paco de la Rosa, señalaba antes del inicio de acto que para el sindicato es “una carga de responsabilidad muy importante” dar unos premios por “unos héroes no voluntarios que, por pelear por la democracia, perdieron la vida”.

“Ellos no sabían que serían el principio del final de una dictadura y que después de su muerte hubo una revolución en las calles”, ha afirmado, recordando que la dictadura “murió en la calle” aunque el dictador “murió en la cama”.

Y uno de los hitos de ese final fue “la matanza de los abogados de Atocha”, razón que carga de responsabilidad a la gala que acoge este miércoles la ciudad de Toledo.

Sobre el premiado, ha dicho que desde su cine “trasladó a todos desde la más rancia dictadura hasta la democracia en una transición complicada”.

“Si alguien representa el espíritu de los Abogados de Atocha, desde luego es él, y es merecedor”, ha defendido el dirigente de CCOO que ha recordado con cariño a Juan Antonio Mata, que fuera secretario general del sindicato en la región y que impulsó la creación del premio, junto a la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, durante la Presidencia de José Bono.

También ha manifestado la disposición de las Comisiones Obreras de Castilla-La Mancha a colaborar con la Fundación Abogados de Atocha en la conmemoración de los actos que se tiene previsto organizar con motivo de los 50 años desde que se cometió la atroz matanza.

España tiene mucha suerte por contar con el mundo de la cultura con el que ha contado".

Unai Sordo — Secretario general de CCOO

Además, el secretario general de CCOO en España, Unai Sordo, ha considerado que los protagonistas de la Transición no fueron “en exclusiva de una élite política”, sino también de la calle, donde hubo “millones de horas de huelga, unas clandestinas Comisiones Obreras o la Iglesia de base, que fueron fundamentales para transitar a la democracia”.

“No fue un camino de rosas, hubo violencia policial, hubo terrorismo, y la matanza de Atocha no fue más que un asqueroso intento de descarrillar el proceso democrático”, ha expresado.

Por ello, este reconocimiento es “en clave de recuerdo a una Transición”, para lo que se ha buscado a “una cabeza pensante” como José Sacristán. España tiene mucha suerte por contar con el mundo de la cultura con el que ha contado“.

El presidente regional Emiliano García-Page asistía al acto y ha considerado “un honor y un privilegio” estar junto a José Sacristán, de quién ha asegurado que se le otorga este reconocimiento por dos cosas. En primer lugar, “por ser un grande de la cultura. Sé que a lo mejor tu sencillez te ruboriza, pero hay que predicar como lo decía Aristóteles, no trabajes para tener reconocimientos, pero sí para merecértelos”.

“No creo que haya nadie, ni en la derecha ni en la izquierda, que pueda discutir los méritos culturales de Sacristán”, un actor que, según el presidente regional, decidió “no vivir la vida inmune a la indiferencia. No eres indiferente a la injusticia, y basta con eso”, ha añadido en referencia al segundo motivo para ser reconocido.

Una “ejemplar trayectoria artística” y la defensa de las libertades “sin ambages”

El actor y director José Sacristán ha sido distinguido por una “ejemplar trayectoria artística” que ha sido “espejo” de cambios sociales, políticos y culturales del país durante las últimas seis décadas.

Este año, el jurado decidió otorgarle el premio por su papel como defensor “sin ambages de un país en libertad” y “con libertades”, así como su denuncia de “todo tipo de injusticias” y su “firme convicción sobre la necesidad de la lucha colectiva par avanzar hacia una sociedad más justa, igualitaria y civilizada”.

Su voz “ha viajado con nosotros haciendo culturas”, decía Antonio Arrogante, presidente de la Fundación Instituto de Estudios Sociales de CCOO cuando se presentó galardón, un homenaje a la memoria democrática española. Entre las personas asesinadas se encontraba Ángel Rodríguez Leal, administrativo en el despacho natural de Casasimarro, en Cuenca. La primera Unión regional de CCOO, todavía de Castilla La Nueva, nació en el despacho de abogados de Atocha 55, solo 15 días antes de la matanza.

Febrero de 1975. Una huelga sin precedentes deja a España sin espectáculos teatrales y provoca la suspensión de los rodajes. La dictadura franquista daba sus últimos coletazos, pero este tipo de protestas estaba prohibido y se consideraba un delito.

El 8 de febrero de ese año, los periódicos hablaban de la detención de ocho actores en el Teatro de Bellas Artes de Madrid. Ocurrió a eso de las siete de la tarde durante una asamblea en la que se intentaba informar a la compañía de Juanjo Menéndez de la huelga. Enriqueta Carballeira, Flora María Álvaro, Tina Sainz, Rocío Dúrcal, José Carlos Plaza, Pedro Mari Sánchez, Antonio Malonda y Yolanda Monreal terminaron en prisión.

Así arranca la película documental ‘Mucha Mierda’, dirigida por Alba Sotorra. El proyecto nació en 2021, de la mano de David Lara Films y Quexito Films, con la coproducción de RTVE, financiada por el Ministerio de Cultura y con participación de Movistar + y el Ayuntamiento de Madrid.

“Nos dimos cuenta de que la historia era una joya y que nadie la había contado. Toda la profesión estuvo involucrada en esta huelga, con un movimiento que comenzó en 1972”, cuenta el productor, David Lara, en una entrevista con elDiarioclm.es

En aquella época los actores hacían doble función siete días a la semana, normalmente durante los tres meses que solían durar las representaciones teatrales. A veces, el empresario de turno añadía alguna función extra y a eso se sumaban los ensayos, que no solían remunerarse.

 “Vi a José María Rodero casi implorando a don José Tamayo, cuando se hacía ‘Calígula’, para librar un lunes por la noche”, comenta José Sacristán. En 1972 Juan Diego y Concha Velasco fueron despedidos cuando pidieron descanso semanal en las representaciones de la obra del dramaturgo de Guadalajara, Bueno Vallejo, La llegada de los dioses, en el madrileño Teatro Lara.

La chispa de la indignación prendió. Las y los profesionales se organizaron para plantear sus reivindicaciones. “Fue algo extraordinario en una profesión que no se caracteriza por la unión, en la que cada uno venía de su padre y de su madre políticamente hablando”, relata David Lara.

El proceso desembocó en una huelga de nueve días a la que se sumaron más de 400 actores y actrices, cantantes y técnicos. Reclamaban descanso semanal, pago por los ensayos y desplazamientos y, en general, mejores condiciones laborales. Entonces solo había un sindicato, vertical, que englobaba a trabajadores y empresarios. “Los actores y actrices no eran los únicos, había una corriente de protesta social entre mineros, estudiantes, trabajadores de las grandes fábricas. El deseo de cambio era tremendo”.

Lara describe cómo los protagonistas de la protesta “se jugaron la vida para tener derechos laborales y se logró dignificar la profesión”. 

Eran ‘cómicos’, los siempre denostados ‘titiriteros’. “Yo creo que venía del Siglo de Oro, a los cómicos no les enterraban en sagrado”, comenta la cantautora Rosa León durante la película.

“¿Tú sabes lo que es esperar a que alguien grite libertad para hacerlo tú y salir corriendo?”, añade la actriz Petra Martínez. “Toda esa atmósfera tremenda de persecución de todo prohibido, de riesgo… Todo eso era la España de los 70”, cuenta la recientemente desaparecida Marisa Paredes.

Ocho actores y actrices fueron detenidos durante una asamblea informativa. Las detenciones se produjeron, según la prensa de la época, por las “perturbaciones” que se registraban en “los espectáculos teatrales de la capital”

Una nota oficial de la Dirección General de Seguridad decía que los piquetes coaccionaban a los actores y actrices. “Sabemos muy bien quiénes sois y quién os manda”, cuenta Tina Sainz que les dijeron. Les llegaron a acusar de “amenazas en forma violenta”.

Fueron interrogados. Las autoridades del régimen dijeron a la opinión pública que pertenecían al Frente Revolucionario Antifascista Patriótico, FRAP, e incluso a algunos se les llegó a vincular con un atentado de ETA. “Daba tanto miedo”, comenta Ana Belén en el documental.

“En el mundo del espectáculo solo un 8% vive de la profesión”

La película fue concebida como “un thriller, con mucha tensión y mucho ritmo”, cuenta el productor. “No quisimos hacer un biopic al uso. Se trataba de llegar al mayor público posible, y sobre todo al público joven”, explica David Lara durante la entrevista. Uno de sus objetivos pasa por homenajear a los protagonistas de aquella gesta en plena dictadura franquista.

“Nos costó mucho financiar la película y el esfuerzo es el mismo que el que se hace para una película de ficción”, reconoce este productor. Después, lamenta, “las ventanas de exhibición para el documental están muy limitadas a los grandes éxitos y es muy difícil que tenga un mínimo recorrido en salas comerciales”.

50 años después de aquellas protestas, “en el mundo del espectáculo solo un 8% vive de la profesión”. Esta es una apuesta por divulgar “la memoria de país”, apunta el productor.

“España es un país polarizado al que le cuesta mucho revisar nuestra historia, de un lado o del otro. Eso no es bueno para sanar”, opina, y cree que “resulta saludable mirar hacia atrás para curar y aprender. Hay que hacerlo de manera pedagógica”, porque de otra forma, advierte, triunfarán “los populismos o la desinformación”.

Esta fue una película de encargo para Alba Sotorra. Nos encanta su mirada como directora documentalista y su militancia feminista. Sabíamos que eso estaría en la película

La película documental se estrenó en la última edición del Festival de Cine de San Sebastián en la sección no competitiva Made in Spain. “Fue muy emocionante. Todavía estaba con nosotros Marisa Paredes. Gustó mucho a los medios y al público”.

Los festivales, apunta David Lara, “son buenos en general para dar salida a las películas que no se proyectarán en salas comerciales. Si son muchos o pocos no lo sé. Deben cumplir la función de movilizar al público”, sobre todo para un género, el documental que “no es muy boyante”. Con esta película se ha apostado por el llamado pase-evento, incluyendo proyección y coloquio. “Nos está funcionando bien”.

Proyección en Toledo, por el 8M

‘Mucha Mierda’ llega a Toledo este jueves 6 de marzo, dentro de la programación de actividades por el 8M, organizada por la Delegación del Gobierno. Después de la proyección del documental se mantendrá un coloquio con el productor David Lara y con el actor Alberto Alonso. “Nos interesa saber qué piensa el público y generar diálogo”. Será a las 19 horas en el salón de actos de la Delegación (con entrada por la calle Alfileritos, 2), en la ciudad de Toledo, y la entrada será libre hasta completar aforo.

“Esta fue una película de encargo para Alba Sotorra. Nos encanta su mirada como directora documentalista y su militancia feminista. Sabíamos que eso estaría en la película”. No hay que olvidar que 1975 fue declarado por ONU como año Internacional de la Mujer. “Las mujeres entonces tenían que pedir permiso a su marido o ir acompañadas para abrir una cuenta en el banco. Y no hace tanto de eso”.

La película, de forma muy “sutil”, dice el productor, es también un homenaje a aquellas mujeres que fueron “muy, muy importantes” para aquella huelga de hace medio siglo.

La 45ª edición del Festival de Teatro de Logroño llega a su fin con dos obras en el Teatro Bretón. Este jueves, 28 de noviembre, a las 20:00 horas, los espectadores podrán disfrutar de ‘UNA’, mientras que el viernes y sábado, 29 y 30 de noviembre, también a las 20:00 horas, será el momento para disfrutar de ‘La colección’.

La obra ‘UNA’ ofrece una nueva mirada a la novela 'Uno, ninguno y cien mil' de Luigi Pirandello. La historia está protagonizada por una mujer convencional que atraviesa una crisis de identidad y comienza a desafiar la percepción que los demás tienen de ella. Este viaje la lleva a enfrentarse al rechazo y la estigmatización por parte de familiares, amigos y su comunidad. Un detalle físico aparentemente insignificante se convierte en un evento transformador que invita a reflexionar sobre las dudas existenciales, nuestras creencias y los roles que elegimos o nos imponen.

El Festival de Teatro de Logroño culminará con ‘La colección’, una obra que combina un profundo diálogo filosófico con el formato de una comedia de intriga. Protagonizada por un elenco estelar encabezado por José Sacristán y Ana Marzoa, la trama gira en torno a Héctor y Berna, un matrimonio sin hijos que ha dedicado su vida a reunir una colección invaluable. Ahora ancianos, buscan asegurarse de que su legado perdure al encontrar un heredero adecuado. Para ello, convocan a Susana, otra coleccionista que podría ser la elegida. Junto a ellos está Carlos, quien podría ser un examinador o incluso una pieza más en su compleja colección. ‘La colección’ explora temas como el matrimonio, el paso del tiempo y la misteriosa relación entre las personas y los objetos.

El actor José Sacristán ha recibido el galardón 'Toda una vida de cine' en el transcurso de la gala de entrega de premios del XXI Festival Internacional de Cine Social de Castilla-La Mancha (Feciso), que ha tenido lugar este domingo en Toledo. “Es verdaderamente emocionante acudir a un festival de cine donde se utilizan y se frecuentan términos, palabras y cuestiones que no suelen ser habituales en estos acontecimientos. Es muy emocionante ver por aquí desfilar a gente que no solo hacen cine, hacen vida y ayudan a que la vida sea mejor. Realmente el sentido del cine social es este”, resaltaba el intérprete al recibir el premio.

Por eso, ha insistido en que es “formidable” lo ocurrido durante la gala del festival. “Estoy muy agradecido porque se me reconozca primero en un templo como este teatro maravilloso y se me reconozca mi trabajo y mi trayectoria. Desde niño mi afición ha sido el cine, lógicamente, y por el origen de mi familia y de donde vengo, lo social es un compromiso permanente a lo largo de toda mi vida”, destacó Sacristán.

Sacristán se une así a una lista de actrices y actores como Terele Pávez, Tito Valverde, Juan Echanove, Petra Martínez o Verónica Forqué, entre otros, que también han recibido este reconocimiento.

El actor madrileño, con una amplia trayectoria en cine y teatro, destaca, asimismo, por su faceta solidaria, ya que siempre se ha posicionado a favor de las causas justas y en defensa de la igualdad. Es por ello que en esta edición del festival, el galardón recae en el intérprete.

A sus 86 años, Sacristán también ha dirigido varios largometrajes y ha triunfado en el teatro, una de sus grandes pasiones. Su carrera profesional aún no ha terminado y, a día de hoy, forma parte del elenco de 'Escape', la última película del cineasta Rodrigo Cortés, protagonizada por Mario Casas y que se estrenará el próximo 31 de octubre. En el teatro, trabaja ahora mismo en la obra 'La colección', en la que comparte escenario con Ana Marzoa.

Sacristán ostenta una extensa carrera cinematográfica, en la que debutó con el largometraje 'La familia y uno más', en 1965. Fue premiado con el Goya a Mejor Actor protagonista por su papel en la película 'El muerto y ser feliz', en 2012, y diez años más tarde, recibiría el Goya de honor.

Sacristán comenzó trabajando en el teatro, tras decidir dejar su oficio de mecánico tornero . Su vínculo con el teatro siempre ha sido muy estrecho y entre sus trabajos destacan los musicales 'El hombre de La Mancha' y 'My Fair Lady'. Con ellos salió a la luz una nueva faceta de José Sacristán, la musical.

Premios de FECISO

Junto a la distinción entregada a Sacristán, se entregaron los siguientes galardones durante la gala:

- Premio 'Promoción y difusión del cine': Antonio Carballo, periodista, editor de las revistas 'Cineinforme' y 'Teleinforme'.

- Premio Solidaridad: 'Mi casa: una vida en comunidad', una iniciativa desarrollada por la Asociación Plena Inclusión, que ayuda a que las personas con discapacidad intelectual puedan relacionarse con sus vecinos o disfrutar de su tiempo de ocio.

- Primer Premio Cortometrajes: 'Asterisco', de Xavier Herrera.

- Premio Dirección Joven: 'Equipo', de M. Carrillo y A. Torrego.

- Premio Biblioteca Solidaria: 'La pura realidad', de Joaquín Gómez.

- Premio Interpretación Femenina: Cristina Alcázar y Miriam Díaz-Aroca, por 'La pura realidad'.

- Premio Interpretación masculina: Harpreet Shing, por 'Asterisco'.

- Premio Interpretación Infantil: David García y Julián Huerta, por 'La paz de los cementerios'.

- Premio Pilar Europeo: 'Tan sols edat', de Martí Pellicer.

- Primer Premio Documental: 'La unión de las nubes', de Cristina Cardín.

- Primer Premio Plena Inclusión: 'Yaya', de Leticia Akal.

- Primer Premio Ciudad de Toledo: 'Non vull ser un heroi', de Joan Paüls.

- Premio Jurado Joven: 'La pura realidad“, de Joaquín Gómez.

- Mención Especial: Manuel Rellán.

El Festival Internacional de Cine Social de Castilla-La Mancha (Feciso) ha decidido entregar el premio 'Toda un vida de cine' al actor madrileño José Sacristán. Un galardón que recogerá en persona el próximo domingo 6 de octubre en el Teatro de Rojas durante la Gala de Entrega de Premios que se celebra dentro de la programación que el Festival de Cine desarrolla durante estos días en Toledo.

La entrada a este evento estará abierta a todo el público hasta completar aforo y en ella también se conocerán los cortometrajes ganadores en las distintas categorías oficiales.

José Sacristán se suma así a la amplia lista de galardonados en esta categoría tan especial integrada por figuras como Terele Pávez, Tito Valverde, Juan Echanove, Petra Martínez o Verónica Forqué, entre otros.

El actor se ha posicionado durante toda su vida se ha posicionado a favor de las causas justas y en defensa de la igualdad. A sus 86 años, Sacristán puede presumir no sólo de ser un actor de cine sino también de haber dirigido varios largometrajes y haber triunfado en el teatro -una de sus grandes pasiones- y en la televisión.

Su carrera profesional aún no ha terminado y, a día de hoy, forma parte del elenco de 'Escape', la última película del cineasta Rodrigo Cortés, protagonizada por Mario Casas y que se estrenará el próximo 31 de octubre. Mientras, en el teatro, sigue inmerso en la obra 'La colección' en la que comparte protagonismo con Ana Marzoa.

Su carrera cinematográfica es más que extensa y, ya en sus inicios, estuvo incluido en el grupo de actores más taquilleros del cine español junto con Alfredo Landa y José Luis Vázquez. Su debut en el séptimo arte vino con el largometraje 'La familia y uno más' en 1965 y, con él, comenzó una larga lista de películas que a día de hoy sigue aumentando.

Actuaciones y papeles con los que ha logrado distintos galardones pero mención especial merece el Goya a 'Mejor actor protagonista' el 2012 por 'El Muerto y ser feliz' y Goya de Honor en 2022. 'La ciudad no es para mí', 'Sor Citroën', '¡Cómo está el servicio!', 'El diputado', 'Soldados de plomo', 'La noche más hermosa', 'Cosas que hacen que la vida valga la pena', 'El viaje a ninguna parte', 'Magical Girl', 'Toro', 'Formentera Lady' o '13 exorcismos' son sólo una pequeña muestra de la prolija carrera actoral.

La carrera de José Sacristán comenzó en el teatro cuando decide dejar trabajo como mecánico tornero para subirse a los escenarios. Su vínculo con el teatro siempre ha sido muy estrecho y entre sus trabajos destacan los musicales 'El hombre de La Mancha' y 'My Fair Lady'. Con ellos salió a la luz una nueva faceta de José Sacristán, la musical.

Faceta televisiva

No podía quedar de lado su faceta televisiva en la que ha participado en series tan importantes como 'Farmacia de guardia', 'Este es mi barrio', 'Velvet', 'Tiempos de guerra' o 'Alta mar', entre otras. Y, aunque en menor medida, José Sacristán también se ha animado a ponerse detrás de la cámara en tres ocasiones. Su debut como director comenzó con 'Soldados de plomo' y siguió con 'Cara de acelga' y 'Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?'.

Por otro lado, Feciso ya ha anunciado que junto a este reconocimiento tan especial, también hará entrega del galardón 'Promoción y difusión del cine' al periodista Antonio Carballo, editor de las revistas 'Cineinforme' y 'Teleinforme'. Y este año el Proyecto 'Mi casa: un vida en comunidad' recibirá el galardón 'Solidaridad'. Esta iniciativa desarrollada por la Asociación Plena Inclusión ayuda a que las personas don discapacidad intelectual puedan relacionarse con sus vecinos, disfrutar de su ocio, ir a los comercios, etc.

En esta cita abierta al público también se conocerán los cortometrajes ganadores en las distintas categorías oficiales del Festival Feciso. Unos trabajos que muchos de ellos se están conociendo durante las sesiones de cortometrajes seleccionados que se están celebrando dentro de la programación que el Festival de Cine está desarrollando durante estos días en Toledo y que se extenderá hasta el próximo 9 de octubre. Después comenzará su viaje por distintos puntos de la localidad que le llevarán por sedes como Olías del Rey, Rielves, Torrijos o Cuenca.

El Festival de Teatro de Logroño cumple 45 ediciones y lo hace, del 10 de octubre al 30 de noviembre, con 20 espectáculos de teatro, danza y música, tal y como han anunciado esta mañana el concejal de Promoción de la Ciudad, Miguel Sainz, la edil de Cultura, Rosa Fernández, y la técnica responsable del Teatro Bretón, Iratxe Palacios.

Un festival que “ofrece un nutrido programa de montajes teatrales, musicales y de danza que representa una selección de lo mejor de la producción teatral de nuestro país, así como propuestas internacionales”, ha señalado el concejal de Promoción de la Ciudad.

La 45ª edición del Festival de Teatro de Logroño comenzará con el espectáculo de acceso gratuito en el Parque Gallarza ‘Us’, un show circense contemporáneo lleno de tecnología y con toque tradicionales del malabarismo y la magia y otras disciplinas del mundo del circo.

Ya en el escenario del Teatro Bretón, el festival propone dramas como ‘La colección’, escrita y dirigida por el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022 Juan Mayorga y protagonizada por José Sacristán; ‘Los lunes al sol’, de Fernando Aranoa; ‘14.4’, un viaje sobre el impacto de las migraciones y el exilio creado por Juan Diego Botto y dirigido por Sergio Peris-Mencheta; ‘Cucaracha con paisaje de fondo’, Premio Max 2023 al Mejor Espectáculo Revelación; ‘Macho grita’, una obra a caballo entre la narración y el espectáculo musical protagonizada por Alberto San Juan; ‘Feriantes’, un homenaje a la feria y a los protagonistas de las barracas, de la compañía local El Patio Teatro, que fue reconocida con el Premio El Ojo Crítico de Teatro en 2021; o ‘Una’, versión de la novela de Luigi Pirandello ‘Uno, ninguno y cien mil’, que narra la crisis de identidad de una mujer convencional.

Una propuesta en la que también tendrá cabida los autores clásicos como Calderón de la Barca con la obra ‘El castillo de Lindabridis’, una comedia novelesco-caballeresca construida sobre un enredo propio de las comedias de capa y espada que conjuga leguaje poético, música, danza y seres fantásticos.

La programación del Teatro Bretón cuenta también con otras propuestas de comedia, en este caso con tintes trágicos, como ‘Polar’ que, de la mano de actores como Secun de la Rosa o Cristina Gallero, recuerda a los espectadores que la Tierra no nos pertenece tras las manifestaciones naturales cada vez más frecuentes en nuestros días.

Las obras con un cierto fondo histórico también están presentes en la propuesta del teatro logroñés. Es el caso de ‘Iribarne’, un intento irreverente por comprender la historia reciente y que, por más que lo pueda parecer, no es un biopic sobre Manuel Fraga; ‘Misericordia’, que recuerda la historia de 200 exiliados uruguayos que regresaron a su país desde España en 1983 para celebrar la Nochevieja cona su familia; ‘Helen Keller, ¿la mujer maravilla?’, obra realizada en lengua de signos y que narra la trayectoria de esta activista norteamericana, pionera en la lucha por la igualdad y la justicia social; y ‘La verdadera historia de la muerte de Francisco Franco’, versión dirigida por la logroñesa Laura Ortega a partir del texto original de Max Aub y protagonizada por Alfonso Torregrosa en una función de aforo reducido.

Los espectáculos para el público más joven también están presentes en la programación del festival con obras como la multipremiada ‘MAR, o cómo sobrevivir a un tsunami’ (Mejor música original, Talía 2024; Mejor espectáculo nocturno en FETÉN 2024; Premio Lorca al Mejor espectáculo de circo 2024; Premio PACA de Circo de Andalucía 2023 a la Mejor interpretación: Rebeca Pérez); o ‘Praga, 1941’, que narra la historia de un chico que encuentra los diarios de Petr Ginz, que vivió la ocupación nazi en 1941 en Praga.

La danza también tiene cabida, una edición más, en el Festival de Teatro de Logroño. Así, la Compañía Nacho Duato regresa al escenario logroñés con dos de sus coreografías más icónicas ‘Na floresta’ y ‘Duente’, a la que se le suma la nueva ‘Cantus’, estreno absoluto que supone una reflexión sobre los horrores de un conflicto bélico a los ojos de los jóvenes atrapados en él.

A esta obra se suma ‘The tree’, la última gran creación de la coreógrafa americana Carolyn Carlson y que supone una reflexión poética sobre la humanidad y la naturaleza; y ‘El ministerio de los sentimientos no resueltos’, de la compañía noruega Jo Strømgren que fusiona la danza con el humor absurdo.

En el apartado meramente musical, el grupo Mastodonte, liderado por Asier Etxeandía y Enrico Barbaro, fusiona canciones, música y monólogos con su espectáculo ‘Belleza y perdón’, nombre de su último álbum.

Venta de abonos y localidades

La venta de abonos completos se abre desde mañana, lunes 16 de septiembre, hasta el 28 septiembre en el horario habitual de taquilla (de 11:00 a 14:00 horas, de lunes a sábados; de 12:00 a 14:00 horas, domingos y festivos si hay función; y también dos horas antes del inicio de la función); y a través de la web teatrobreton.org a partir de las 11:00 horas del día 16.

La venta de localidades, abonos parciales se iniciará el 30 de septiembre. La venta por teléfono y reserva para grupos se puede realizar en el 941 207 231 y por internet a través de teatrobreton.org a partir de las 11:00 horas.

Hay precios especiales para abonos y descuentos del 20% con el carné joven, para estudiantes de la Universidad de La Rioja, desempleados y mayores de 65 años; 25% de descuento para grupos organizados de 20 o más personas; 15% para grupos organizados de 12 o más personas; 40% para gruposde 20 o más estudiantes de ESO y Bachillerato; un 40% para jóvenes de hasta 29 años, en las localidades del primer y segundo anfiteatro el mismo día de la función; y un descuento de 4x3 para los espectáculos ‘The tree’, ‘Los lunes al sol’, ‘Iribarne’, ‘El castillo de los Lindabridis’, ’14.4’, ‘Misericordia’, ‘El ministerio de los sentimiento son resueltos’; y ‘La colección’ (29 de noviembre).

Programa completo

• ‘Us’ (jueves 10 de octubre – 19:30 horas – Parque Gallarza – Espectáculo gratuito).

• ‘The tree’ (viernes 11 de octubre – 20:00 horas – Teatro Bretón).

• ‘Los lunes al sol’ (sábado 12 de octubre – 20:00 horas – Teatro Bretón).

• ‘Macho grita’ (jueves 17 de octubre – 20:00 horas – Teatro Bretón).

• ‘Iribarne’ (sábado 19 de octubre – 20:00 horas – Teatro Bretón).

• ‘Cucaracha con paisaje de fondo’ (domingo 20 de octubre – 19:30 horas – Teatro Bretón).

• ‘El castillo de Lindabridis’ (viernes 25 de octubre – 20:00 horas – Teatro Bretón).

• ’14.4’ (sábado 26 de octubre – 20:00 horas – Teatro Bretón).

• ‘Praga, 1941’ (domingo 27 de octubre – 20:00 horas – Teatro Bretón).

• ‘Feriantes’ (jueves 31 de octubre y viernes 1 de noviembre – 20:00 horas – Teatro Bretón).

• ‘Mar’ (domingo 3 de noviembre – 19:30 horas – Teatro Bretón).

• ‘Polar’ (viernes 8 de noviembre – 20:00 horas – Teatro Bretón).

• ‘Misericordia’ (sábado 9 de noviembre – 20:00 horas – Teatro Bretón).

• ‘Helen Keller, ¿la mujer maravilla?’ (domingo 10 de noviembre – 19:30 horas – Teatro Bretón).

• ‘La verdadera historia de la muerte de Francisco Franco’ (jueves 14 de noviembre – 20:00 horas – Teatro Bretón).

• Mastodonte (viernes 15 de noviembre – 20:00 horas – Teatro Bretón).

• ‘El ministerio de los sentimientos no resueltos’ (sábado 16 de noviembre – 20:00 horas – Teatro Bretón).

• Compañía Nacho Duato (viernes 22 de noviembre – 20:00 horas – Teatro Bretón).

• ‘Una’ (jueves 28 de noviembre – 20:00 horas – Teatro Bretón).

• ‘La colección’ (viernes 29 y sábado 30 de noviembre – 20:00 horas – Teatro Bretón).

El Pleno de la Diputación de Guadalajara ha aprobado por unanimidad la propuesta del equipo de Gobierno sobre personas y entidades que recibirán distinciones honoríficas en el Día de la Provincia del año 2024. Entre los reconocidos están el actor José Sacristán, el periódico Nueva Alcarria o la asociación WADO-LGTBI.

Tal como establece el Reglamento de Honores y Distinciones de la Diputación Provincial, dichas distinciones honoríficas se conceden para premiar merecimientos excepcionales, servicios destacados, trabajos valiosos en los ámbitos cultural, científico, religioso, político, artístico, social, económico, moral o material o aportaciones singulares, según ha informado la Institución provincial en nota de prensa, y su concesión debe ser refrendada por el pleno de la Diputación a propuesta del presidente.

Las distinciones se entregarán en el acto institucional del Día de la Provincia, que este año se celebrará en la tarde del viernes, 20 de septiembre, en Mondéjar. El acto institucional tendrá lugar en la plaza Mayor de este municipio, aunque se trasladaría a la iglesia de Santa María Magdalena, ubicada en la propia plaza Mayor, en caso de previsión de condiciones meteorológicas adversas.

De esta forma, la Medalla de Oro de la Provincia ha recaído en la Hermandad del Cristo del Calvario de Mondéjar; la Abeja de Oro de la Provincia en José Sacristán Turiégano, actor y director de cine; y la Insignia de Oro de la Provincia en Carmelo García Pérez, vicerrector del Campus de Guadalajara de la Universidad de Alcalá (UAH), y el periódico Nueva Alcarria.

Por su parte, las placas al Mérito Agrícola y Ganadero son para la Agrupación de Ganaderos de la Sierra Norte y César Sánchez Esteban; la placa al Mérito Compromiso Social para el Centro Internacional de la Tauromaquia y Alto Rendimiento (Citar); las placas al Mérito Cultura para la Escuela Provincial de Folklore, Pilar Sancho, productora de cine, y Aula de Música Real Señorío de Molina.

Las placas al mérito Deportivo han sido otorgadas a Juan Carlos Martín Corral, futbolista; Club Ciclista Humanes; y David Alonso Gómez, motociclista.

Finalmente, la Placa al Mérito Desarrollo Rural es para la Asociación Pueblos con Futuro, la Placa al mérito Igualdad: para la Asociación WADO-LGTBI y la Placa al mérito Social para el Aeroclub de Guadalajara.

Cuando José Sacristán habla, el mundo calla. Calla por su voz grave. La voz que ha acompañado a tanta gente por la historia de este país. La voz que hizo reír a muchos españoles durante las comedias del franquismo y del destape. La voz que luego les emocionó en el cine de la Transición y la democracia. En el teatro. Sacristán es la voz en off de nuestra vida. También es una voz de la conciencia. Tantas décadas en el escenario le han dado el privilegio de decir lo que quiera y cuando quiera. Siempre comprometido, pero siempre crítico. Reconoce que no se puede callar, porque siente encima el peso de una memoria que en su caso es personal e histórica. La de un padre preso por luchar contra el franquismo y la de quien sufrió en carne propia la dictadura durante años.

Con 86 años se niega a retirarse. Tras una larga temporada atado a Miguel Delibes pasa a Juan Mayorga con La colección, que también dirige el dramaturgo en el Teatro de la Abadía, donde han colgado el cartel de no hay entradas todos los días (y donde no queda ninguna para los que restan). Luego comenzará una gira por toda España. La energía no le falta. Sigue sintiéndose como el niño que se disfrazaba para jugar delante de su abuela. Las ganas de hablar, de cuestionar el poder y todo lo que no funciona tampoco le faltan.

Están agotadas todas las entradas. Se habla mucho sobre la asistencia de los públicos a las salas de cine y de teatro, ¿cómo vive que la gente esté respondiendo de esa forma?

No nos engañemos, en una ciudad como Madrid, en un espacio como este, tendríamos que estar dos años llenando. Vamos a estar mes y pico. Hay que agradecer y celebrar. Yo vuelvo después de cinco años con Señora de rojo sobre fondo gris, de Miguel Delibes, y veo que cuento con la fidelidad de un número de personas que se interesan por nuestro trabajo, pero no nos engañemos. Con todo, es lo que hay, así que yo feliz y contento.

¿De Delibes a Mayorga hay mucho salto o se parecen más de lo que podríamos pensar a simple vista?

Hay unas afinidades y unas diferencias sustanciales, por así decirlo. Hay algo que estremece en la proximidad, en la cercanía, en lo reconocible del universo de Miguel. Y este mismo estremecimiento se da en la propuesta de Juan de una forma que es menos perceptible a simple vista, es más oblicua. De ahí mí interés en pasar de uno a otro, que es un lujo para mí. A esta edad y ya con tantos años este ejercicio viene de puta madre.

Una obra de teatro hay que salir a defenderla día tras día durante meses, imagino que hay días en los que a uno no le apetece subir ahí arriba delante de tanta gente.

No, para mí no. Esto es un privilegio. Yo puedo elegir lo que quiero hacer, y una vez que elijo un proyecto sigo amando mi trabajo. Insisto. Sé que es un privilegio que no todos lo tienen, pero en mi caso no solamente me apetece, sino que cada día procuro que lo que ve el espectador no se haya visto antes ni se vaya a ver después. No puedo acomodarme en lo de la profesionalidad, en lo de la experiencia, porque si te instalas ahí harás trabajos que estén bien pero que sean previsibles. No habrá un punto de riesgo. Siempre quiero que haya una puerta abierta a correr riesgos. 

No se puede caer en la comodidad de la profesionalidad porque es enemiga de la creatividad. Aquí tiene que pasar algo cada día. Yo no solamente vengo con ganas, sino con ilusión. La misma ilusión del crío que jugaba a ser el mosquetero, el gánster y el pirata. Para mí la base fundamental de todo esto es el juego, y la profunda seriedad del juego. Yo vengo aquí a jugar. Lo he dicho muchas veces, si para hacer una cosa muy bien hay que pasarlo mal, yo prefiero hacerlo peor.

Tengo la misma ilusión del crío que jugaba a ser el mosquetero, el gánster y el pirata. Para mí la base fundamental de todo esto es el juego, y la profunda seriedad del juego. Yo vengo aquí a jugar

José Sacristán — Actor

¿Si alguna vez hubiera perdido esa cosa del juego se hubiera retirado o parado?

No sé cómo me hubiera ganado la vida. No sé qué más podría hacer. Arreglar termosifones… Si la suerte, o la profesión, o la ley de oferta y demanda en la que me muevo me hubiera dado la espalda no sé lo que hubiera hecho, pero afortunadamente no ha pasado por mi cabeza. Pasó en el año 64 del siglo pasado, cuando nació mi hijo el mayor. Nunca me ha faltado trabajo. Lo que pasa es que eran mis obligaciones, porque tuve dos hijos. Pero afortunadamente aquí sigo.

La obra habla de la labor de coleccionar algo que para uno tiene valor, ¿ha coleccionado usted algo alguna vez?

No con ese carácter de coleccionar, pero sí conservo como oro en paño los álbumes de cromos de mi infancia y los programas de cine que daban antiguamente, sobre todo en mi pueblo. De vez en cuando vuelvo ahí, a los cromitos, y recuerdo perfectamente todavía el olor del sintético, que era el pegamento con el que se pegaban los cromos. Por otra parte, soy muy cuidadoso con todo aquello que se refiere a dónde y de quién vengo. Conservo aperos de labranza de cuando iba con mi tío al campo. Conservo cosas que mi padre mandaba de la cárcel cuando estaba en Ocaña. Conservo el cofre de la costura de mi abuela con sus gafas. Lo he dicho varias veces, yo vuelvo la vista atrás, pero no voy todo el rato mirando para atrás. Yo vuelvo la vista atrás y no huelo a mierda. Tengo la confianza de venir de unas gentes y de unos lugares que me siguen empujando.

Al mirar atrás también se corre el riesgo de caer en la nostalgia, ¿es usted nostálgico?

Mi amigo Luis García Montero, en su primera columna cuando murió Almudena, estableció un término. Él se reconoció, y ahí me reconozco yo, como optimista melancólico. Hay una melancolía latente en nosotros, la sensación de que hay una pérdida de aspirar a unas formas de vida donde los hijos de puta, los ladrones, los chorizos, los miserables y los genocidas, hubieran sido desnaturalizados o apartados. Vamos a morir rodeados de ellos, pero cada día ese optimismo, esa melancolía, queda ahí latente. Cada día hay que librar la batalla en el trabajo, en las relaciones, en el compromiso con tu gente… eso, el optimista melancólico. Ahí estamos.

Ha mencionado esa herencia de su familia, hay un orgullo de clase en sus palabras, ¿cómo de importante ha sido eso para usted?

Fundamental. La memoria de mi padre, de mi madre, mi tío, mi abuela… incluso de la Castilla de aquel tiempo. Pero no jodamos, yo no idealizo. Antes he dicho que no huelo a mierda, pero tampoco huelo a rosas. Huelo al trigo, a la mula, a la borrica, al calor del verano y al frío del invierno. Para mí sigue siendo fundamental la memoria, lo que me sigue destilando todo aquello.

Su personaje y el de Ana Marzoa piensan mucho en el legado, ¿usted piensa en el legado que ha dejado como actor?

Hay una anécdota que resume un poco mi idea. Estaba con Señora de rojo sobre fondo gris en Tarifa, y después de hacer la función a mí me gusta pasear. Paseando por Tarifa, dos muchachos jóvenes me miran, y finalmente uno de ellos se decide y dice, “claro, usted es el que hacía 'de reír' en las películas antiguas”. Y yo pensé, es un elogio cojonudo. Entonces el legado… Pues sí, yo soy el que hacía 'de reír' en las películas antiguas y alguna que otra cosa más. El legado también es un poco lo que yo recibí de mi padre y mi madre, de mi abuela y de mi tío Francisco y de la tía Socorro y es lo que yo pienso, o al menos espero, dejarle a mis hijos. 

Siempre habla bien de aquellas comedias de sus inicios, no se avergüenza, es algo valiente también. 

Yo soy cinéfilo de enfermedad y presumo de saber de cine bastante, pero que ni Dios le toque un pelo de la ropa al aspecto humano de todo aquello. Gente que era muy próxima al régimen de Franco, pero eran ellos los que confiaron en mí. Cuando sonaba el teléfono de la vecina o el de la pensión donde yo estaba, al otro lado el que estaba era Mariano Ozores, era Pedro Masó. De todas maneras, es un poco injusto echar en el mismo saco unas películas que otras, pero indudablemente yo sería un miserable si de pronto renegara. Cuando Mariano me ofreció Que vienen los socialistas se cambió una cosilla del final, que si se hubiera sabido lo que iba a pasar después con las corruptelas en el PSOE ni siquiera hubiera hecho falta. De aquellos rodajes recuerdo la cordialidad absoluta, el buen rollo… Cuando se murió Antonio Ozores fue como si se hubiera muerto un hermano. 

Yo soy el que hacía 'de reír' en las películas antiguas y alguna que otra cosa más. El legado también es lo que yo recibí de mi padre y mi madre y lo que yo espero dejarle a mis hijos

José Sacristán — Actor

Ha mencionado ese buen rollo con directores que ideológicamente no eran afines. Vivimos un momento que siempre se define como polarizado.

Esa polarización es evidente en la clase política. El otro día leí una columna de Antonio Muñoz Molina en El País, que estoy totalmente de acuerdo con ella. Yo creo que a veces toda esta actitud violenta, desagradable y cutre, es lo que piensan los políticos que es lo que le gusta a su gente, a los que les siguen, y a mí eso es lo que más miedo me da. Ver cómo una multitud enorme está dispuesta a volver a votar al señor Trump, y están dispuestos a votar a Bolsonaro. La irrupción de Vox en España no es una cosa que se haya producido violentamente, sino por la voluntad de un montón de españolas y españoles que están a favor de cosas como blanquear y negar el franquismo y cosas por el estilo. Yo veo el espectáculo bochornoso del insulto, de la agresividad y veo que no hay discurso. Veo el empobrecimiento del lenguaje. Haciendo una traslación a mi profesión, yo desde que puedo elegir, elijo unas obras y mandar un mensaje al que se supone que viene aquí, sin querer pontificar, sin querer enseñarle cómo se vive. Pues me da la impresión de que ese actor político o ese político actor se dirige a su público haciendo estas funciones deleznables y bochornosas porque piensan que es eso lo que le va a producir el aplauso y el voto.

¿Puede hacer algo el arte o la cultura para solucionar esto?

Albert Camus decía que hay quien hace la historia y hay quien la padece. La historia, y lo estamos viendo en Gaza y en Ucrania, la hace el tanque, el dinero y el hechicero de la tribu, que son los que manejan el cotarro. Los otros lo que podemos hacer es un simple divertimento, y en ocasiones sirve de algo, propone una reflexión, una meditación… Pero lamentablemente la cultura está siempre en un territorio donde la posibilidad de cambiar la historia no le es posible.

Ha mencionado la extrema derecha de Vox, que además ataca a la cultura, como se vio en los Goya, donde usted en el escenario de manera elegante respondió a quien dijo eso de 'los señoritos'.

Ese indocumentado...

Lo dijo de una profesión donde solo el 8% viven de esto.

Me acuerdo de mi amigo el maestro Fernando Fernán Gómez, que decía que lo normal era que una compañía se disolviese, que no hubiese dinero… En fin, la precariedad y la inseguridad han sido compañeras de viaje toda la vida. Ahora es distinto, hay unas leyes, un sindicato, está la Unión de Actores… y aun así el oficio siempre está amenazado, entre otras cosas por el espejismo de pensar, como hacen muchos jóvenes, que esto es la alfombra roja, los vestidos y su puta madre. Se quieren apuntar a esto sin tener la más mínima capacidad. Pero esto es un problema de educación. 

La obra también habla de esas nuevas generaciones, ¿cómo ve usted a las nuevas generaciones de intérpretes?

De las cosas que me hacen más feliz es trabajar con jóvenes, porque idiotas los ha habido, toda la vida, pero hay unas constantes que son las mismas, que es el amor a esto. El coraje, la ilusión… las variantes son técnicas o mecánicas. Mira las cosechas de cine de los últimos años. Las tías están ahí diciendo, ‘aquí estamos’, y eso es formidable. Y luego insisto, hay inútiles y tontos, como siempre, pero no soy para nada de esos que hablan de los buenos tiempos. De hecho hay una cosa acojonante, que es que antes, salvo excepciones como Orson Welles, a los directores les veías un balbuceo en la sintaxis, una imprecisión en la lectura. Pero ahora los cineasta ven películas desde que están en la teta con su madre y es acojonante ver primeras películas con tal dominio del lenguaje, con esa precisión de la narración cinematográfica, y películas que no se parecen nada unas a otras. Soy fan de los jóvenes.

Usted siempre se ha posicionado políticamente, incluso ha criticado a la izquierda cuando tocaba, ¿alguna vez ha pensado, para qué me mojo tanto?

No. Porque me cuesta trabajo no hacerlo. Ahora menos, pero me cuesta trabajo mirar para otro lado porque yo recuerdo a mi padre militando en la clandestinidad, salir de la cárcel en libertad provisional, teniendo que pasar de luchar contra el franquismo a la Transición. Por eso me parece miserable el que ahora se acuse a aquellos de la Transición de cobardes, porque ¡nos ha jodido, había que estar ahí! Me cuesta callarme y ya no sé si a esta edad voy a poder. En ocasiones sí he dicho, ¿pero qué hago? Por ejemplo, ahora hay una cosa que no comprendo, que de pronto este tipejo, Puigdemont, haya anunciado el nuevo partido y que se le haya dado el chance de un protagonismo que parece de actor de comedia rancia de hace mil años.

Y en cuanto a la amnistía... a mí me parece bien quitarle la grandeza trágica a la chapuza del martirologio y el victimismo. No fueron terroristas, fueron unos chapuzas. Eso fue una puta chapuza. Y como a toda chapuza hay que quitarle toda cosa de la víctima o la persecución. A ver qué pasa ahora en las elecciones catalanas. A ver qué vamos a ver, porque yo estoy hasta los cojones de la España una grande y libre de Franco, pero conozco muchos catalanes, independentistas y no independentistas, y confieso que entre unos y otros estoy más cerca de los no independentistas.

En cuanto a la amnistía... a mí me parece bien quitarle la grandeza trágica a la chapuza del martirologio y el victimismo. No fueron terroristas, fueron unos chapuzas

José Sacristán — Actor

Es verdad que no se puede callar.

Ves, sí que es verdad que no puedo parar, es que joder, son muchos años, y hemos estado ya con el culo chamuscado en varias sillas eléctricas. Fíjate ahora dónde está Podemos y dónde está Izquierda Unida.

¿Le da rabia eso?

Sí, rabia. Porque claro, es que el mesianismo da igual que sea de derechas o de izquierdas. Ese que se piensa que lo que él piensa y lo que él propone, solo con pronunciarlo le va a seguir todo el mundo. Yo recuerdo Vistalegre 2, cuando Errejón lo que decía era, sencillamente, que había que calibrar y valorar la fuerza del contrario. No puedes declarar una guerra sin más, sabiendo que te van a dar de hostias por todas partes. Hemos estado ahora en la gira en Uruguay con Mujica, el sabio Mujica, que dice, ‘hay mucha gente que no piensa como yo, pero yo sé que tengo que ver la manera de incorporar esa parte a mi programa, porque de lo contrario se va a imponer el suyo'.

¿Hacen falta más Mujicas?

No vendría mal.

Hemos hablado de legado, de la nostalgia… La obra también habla del futuro, de seguir adelante, ¿a usted esas ganas de jugar, de seguir en el escenario, le siguen intactas o se acaban?

No te sabría decir. Ahora me gustaría quedarme más tiempo en mi casa, pero no todo el tiempo. Mientras pueda seguir jugando... Es esta cosa extraña que te pasa, aunque parezca esto una cosa regresiva de vuelta al útero, pero es que yo cuando salgo ahí arriba es como cuando me ponía las plumas de las gallinas delante de mi abuela. Y notas el silencio, la risa, notas que algo está pasando por el hecho de que yo cuente la historia de este señor…. Eso es la hostia. 

La colección supone, ante todo, un placer. Un placer inmenso como espectador. Poder ver en escena a José Sacristán, con sus 86 años, dando una lección de interpretación y admirar la fuerza de Ana Marzoa, otra de las grandes, no es algo que pase todos los días. Además, ambos es la primera vez que trabajan con Mayorga, y ambos están enormes. Por momentos la capilla del Teatro de la Abadía se convierte en una cátedra de interpretación donde estos dos grandes actores consiguen dar vida a uno de los textos más complicados, por densidad y carga filosófica, de Juan Mayorga.

La historia es la de un reclutamiento. Héctor (Sacristán) y Berna (Marzoa) son dos grandes coleccionistas ya viejos. No tienen hijos y quieren legar la colección a la que han dedicado sus vidas a alguien que pueda merecerla y cuidarla. Llaman a una joven coleccionista, Susana (Zaira Montes) para que venga a su casa y poder examinarla. Ignacio Jiménez interpretará al joven ayudante de la pareja. 

Pero el texto de Mayorga, estructurado en diálogos de a dos, es gnóstico. La colección no es una acumulación de bellos objetos y obras de arte que el coleccionista quiere detentar para contemplar o para poseer, sino que la colección lo es todo, es una especie de religión. Bebe Mayorga en el pensador alemán Walter Benjamin, fundamental en la formación como filósofo y dramaturgo del madrileño, en obras como el Libro de los pasajes o Desembalo mi biblioteca: el arte de coleccionar. Dice Hannah Arendt que para Benjamin “el coleccionismo es la redención de las cosas, lo cual complementa la redención del hombre”. La obra de Mayorga indaga en eso mismo, los personajes de Héctor y Berna han intentado crear con esa colección un modo de salvarse, de conocerse a sí mismos. 

Suspense metafísico

Ese es el fondo de la obra que Mayorga, como en otras ocasiones, viste de thriller de suspense. El espectador tiene que ir descubriendo quiénes son esos personajes, cuáles son sus motivaciones. Se trata de crear una expectación impaciente en el espectador. Mayorga apuesta por dos estrategias y un macguffin para alcanzar esa expectación. La primera apuesta es la composición de los personajes, sobre todo de la pareja interpretada por Sacristán y Marzoa. Aquí la obra sale victoriosa. Sacristán compone un Héctor frágil, lleno de vida, a través de gestos pequeños que el actor va distribuyendo con maestría como si fuera cayendo un velo hasta que lo muestra nítido, desnudo ante el espectador. Algo que se decanta cuando, al final de la obra, le vemos contemplar una colección pequeña que ha desarrollado en secreto. Una colección de fotografías de boxeadores en el momento de caer, una colección de fracasos. Marzoa, a su vez compone a Berna, más resuelta, pragmática, llena de fuerza, resolución pura que sirve como contrapunto y que la actriz argentina llena de presencia escénica. 

La segunda estrategia es el calado poético y metafísico del texto. Hablan los personajes todo el rato de la colección. La acción se desarrolla en el archivo que precede a la entrada de la misma, un archivo que llaman “la caverna”, adentrándose así en un mundo de raigambre platónica, en una trascendencia que siempre se escapa, que no puede decirse, apresarse. Del mismo modo la colección nunca está acabada, muta de significado cada vez que se añade una obra o se quita otra. Esa colección se convierte en una especie de logos, de fuerza centrípeta que todo abarca y todo succiona, donde Héctor y Berna son dos monjes que buscan su salvación.

El texto es de una densidad abrumadora. En él resuenan el pensamiento de Jean Braudillard, El Museo Imaginario de Andres Malraux y su concepción de la metamorfosis de la obra de arte frente al tiempo y frente al encuentro con otras obras de arte, el mejor Cortázar de Instrucciones para dar cuerda a un reloj, o la relación íntima con el objeto de uno de los grandes pensadores españoles del coleccionismo como Gómez de la Serna. 

El espectador, a su vez, va esforzándose por entender, por unir las piezas de ese rompecabezas que, poco a poco, se va exponiendo ante sus ojos. Se vuelve en cierto modo un investigador, al igual que la pretendiente a heredera Zaira Montes, que se pasa la noche en vela abriendo esas cajas que contienen la historia de cada pieza de la colección. Una búsqueda hercúlea ya que las piezas y las relaciones entre ellas van componiendo un atlas inabarcable. Entre esas piezas habrá una, “Guimaraes 5.8.1.”, que contendrá un misterio por resolver, un puro macguffin cinematográfico que hará que la pieza se precipite hacia su final. 

Mayorga, después de dos piezas que coqueteaban con la comedia, Amistad y María Luisa, ha vuelto al centro neurálgico de su escritura. Resuenan en esta pieza obras suyas anteriores como El Cartógrafo (2017) e incluso El golem (2022). Una vuelta en la que ahora, como director de La Abadía, ha puesto toda la carne en el asador. Su mejor escritura, la buena mano de un iluminador como Cornejo que convierte el techo de la capilla de la Abadía en un ojo hacedor que todo lo contempla, y dos grandísimos actores en estado de gracia, de una sabiduría escénica difícil de contemplar.  

Una pequeña anécdota teatral. En el estreno, lleno de gente de la profesión y políticos de la cultura, Sacristán fue sorteando las normales toses en un mes de marzo del respetable. En un momento, al comienzo de un texto, una breve tos resuena, ahí Sacristán para, y con un gesto de la mano retrasa, sin que se note, de manera natural, sin hacer agravio, para recomenzar de nuevo y que pueda oírse y llegar todo el parlamento con claridad. 

Además, Mayorga dirige la obra. En anteriores ocasiones, como en María Luisa, quedó en entredicho esta faceta del autor madrileño. En esta ocasión el trabajo se sostiene. La obra, tiene un tiempo pretendido, huye del dinamismo y del “todo se mueve” de la dirección escénica actual y deja que el actor y la palabra cojan peso. 

La pieza tiene un final hermoso con un texto que van diciendo al alimón Marzoa y Sacristán. Hermoso el texto y el momento de poder ver a estos dos grandes actores, a día de hoy, ahí subidos. Sacristán interpretó su primera obra en 1958, Marzoa en 1972. Marzoa lo fue todo en el teatro de los ochenta y noventa. Afortunadamente, en los últimos años la hemos podido ver más en montajes como el Divinas palabras, en 2019 en el Centro Dramático Nacional, o en Celebración en el Teatro Español en 2022. Sacristán vuelve ahora después de hacer numerosas funciones del montaje de la obra de Miguel Delibes Señora de rojo sobre fondo gris. Poder verles a ambos juntos, hoy, paladeando y diciendo ese bello texto de Mayorga es algo irrepetible. Esas dos voces tan propias y reconocibles, la cantidad de horas y tablas que acumulan entre ambos… Ese momento también es para coleccionar, digno de formar parte de la gran colección del teatro de este país. 

Ha dado vida a asesinos a sueldo, villanos cañís, soldados republicanos, locutores de radio y casi cualquier personaje que uno pueda imaginar, y sin embargo José Sacristán no había participado en una película de terror puro y duro. Ha sido ahora, con 85 años, cuando el actor ha debutado en el género. Lo ha hecho dando vida a un cura que practica exorcismos. Quién si no él podría convertirse en nuestro Padre Merrin. Si El exorcista tenía a Max Von Sidow, nosotros tenemos a Pepe Sacristán para dar vida al padre Olmedo en 13 exorcismos, la nueva apuesta por el terror de la productora Bambú, que ya probó suerte con Malasaña 32 y que quiere repetir una jugada que se saldó con un éxito en taquilla.

En esta ocasión acuden también a hechos reales, la evidencia de 15 curas exorcistas en España y las actas de los exorcismos que han practicado. Con ellas ficcionan el caso de una adolescente que vive una educación religiosa represiva por su familia, y que tras un botellón que termina en sesión de espiritismo empieza a sufrir síntomas raros. Una película que usa el susto y el horror para hablar de terrores más terrenales, como el fanatismo.

Su voz, cavernosa y grave, era la única posible para recitar versos contra Satanás, y eso lo aprovecha Jacobo Martínez, que tras haber trabajado con él como director de fotografía en casi todas las series de Bambú, ahora le dirige en su debut en el largometraje que llega a las salas este viernes. Sacristán continúa con 13 exorcismos con su apuesta por directores jóvenes y noveles, algo que ha marcado los últimos compases de una carrera en la que hay títulos como La vaquilla, Solos en la madrugada o Magical Girl.

¿Cómo le llega este papel del padre Olmedo?

Pues otra vez, como siempre, a través de Ramón (Campos) y Teresa (Fernández-Valdés), los productores responsables de Bambú, que son amigos y con los que he hecho ya un montón de películas. Con ellos tengo la garantía de que lo que voy a hacer va a tener siempre calidad. Así que a través de ellos y lógicamente, de Jacobo, el director, que era su primera película como realizador, pero con el que ya había trabajado como director de fotografía en todas las series de Bambú. Así que llega por la confianza total y absoluta que yo tengo en esta productora.

Hay algo bonito en Bambú, que es que ha creado una especie de familia de actores, técnicos y directores que siempre confían unos en otros.

Sí, lo siento así, desde luego. Lo siento así y lo celebro, por supuesto.

Revisando su filmografía he visto que no tiene ninguna película de terror.

No. Algunas tuvieron un resultado terrorífico… es broma. No, efectivamente no había transitado por el género todavía.

¿Es fan del género?

La verdad que sí, que soy fan del género. Sobre todo de James Whale, de Frankenstein y La novia de Frankenstein. De las películas de Roger Corman, de las de la Hammer, con Christopher Lee y Peter Cushing. Sí, me encanta el género. Además, 13 exorcismos tiene una crónica, sin pretender hacer cine social, de unos hechos inspirados en acontecimientos reales que hablan de unas gentes y de su manera de entender la religiosidad y la ciencia. Es una crónica también de un país determinado en un tiempo determinado.

Cualquier guion que ponga en una acotación ‘exterior noche’ no lo hago. Hay que respetar las horas de descanso. Yo a la hora de cenar estoy en mi casa, no en un descampado con una tartera

José Sacristán — Actor

Al final, en la película es casi más terrorífico el fanatismo religioso que el demonio que parece poseer a la chica.

Sí, por ahí va la cosa, porque aunque en principio la cosa queda abierta y que cada espectador saque sus conclusiones, efectivamente el diagnóstico último de esta chica, toda su sintomatología, podía ser perfectamente resuelto con un diagnóstico médico. Pero alguien dijo que eso era otra cosa. Y allá cada uno. Yo no soy creyente, y por lo tanto no creo en estas cosas, pero respeto profundamente todos y cada uno de los puntos de vista.

La película se basa en los exorcismos y exorcistas reales que hay en España, ¿leyó sobre este asunto para preparar su padre Olmedo?

He leído un poco, alguna noticia… pero no es un oficio o una actividad que a mí me preocupe gran cosa. Vino un asesor al rodaje para explicarnos un poco el ritual, el manejo de elementos y tiempos de la ceremonia, pero por lo demás no me interesaba. No me hacía falta tampoco profundizar en eso. No tengo ninguna curiosidad por conocer los entresijos de estos procedimientos.

¿Qué le da miedo a José Sacristán?

Los demonios no me dan miedo, me dan miedo personas con nombres y apellidos y que incluso hasta tienen cargos públicos y que son elegidos por el pueblo. Eso son los que me dan miedo. Hay todavía el resurgir de unos ecos del tardofranquismo que me ponen los pelos de punta.

Usted ha vivido la dictadura, ¿le da miedo lo que pueda pasar en España, ve usted ecos del 36 como dicen algunos?

Sí, volvamos al 36… ¿No cantaban algunos muchachitos eso hace poco? No, no creo. No creo que el servilismo llegue, ni muchísimo menos, a provocar situaciones como la que lamentablemente se vivieron en el año 36 ni nada parecido. Pero sí es cierto que yo pensaba que se habían superado ya ciertas posiciones, ciertas tomas de posición respecto a algún que otro acontecimiento histórico y lamentablemente no es así.

¿Cómo ve el momento actual del cine español?

Yo soy un fan del talento, del esfuerzo, del sacrificio y del coraje de todos y cada uno de los peliculeros de este país. Al margen de que los resultados sean unos u otros. Además, hay una gente joven con muchísimo talento, sobre todo tías. Unas mujeres que están demostrando que lo hacen de puta madre. Pero siempre en el mundo del espectáculo la palabra crisis o dificultad o inseguridad va unida. Posiblemente, de lo mejor que me haya ocurrido es llevar tantos años en esto y seguir trabajando y hacerlo con gente joven. Eso me parece un lujo.

Es verdad que usted ha apostado mucho por directores debutantes, ¿es algo deliberado?

No apuesto, simplemente suena el teléfono y al otro lado está un joven, como podría estar un viejo. Afortunadamente cuentan conmigo, pero son ellos los que me reclaman. Yo no muevo nada, son ellos los que nos demandan.

¿Qué opina de la nueva ley audiovisual?

Hay ahí una serie de pormenores de los cuales sería temerario pronunciarse, porque el mundo de la producción no es el mío, siempre se me escapa, pero para no volver a repetir lo del llanto, lo de la queja, lo del pedigüeño y lo de la puñeta, sí que voy a decir que el cine es una fuente de ingresos para el Estado, es la industria del audiovisual, y son gente con coraje y con talento que sigue haciendo películas.

Terror no había hecho, ¿hay algún otro papel que le falte en su carrera?

La Brígida del Tenorio me queda por hacer. Ese personaje estoy loco por hacerlo, pero no sé yo si me lo van a ofrecer. Ojo, igual estoy mayor (risas). No, no, no. No tengo predilección por ningún personaje histórico ni dramático. Afortunadamente puedo elegir, y si me gusta, lo hago. Eso sí, debo adelantarte que cualquier guion que ponga en una acotación ‘exterior noche’, eso no lo hago. Hay que respetar las horas de descanso. Yo a la hora de cenar estoy en mi casa o en los restaurantes, no estoy en un descampado con una tartera.

José Sacristán (Chinchón, 1937) está en racha de reconocimientos. Recibió el Premio Nacional de Cine en 2021 y un año después recoge el Goya de Honor por su “pasión, ética y profesionalidad”. Quien ha sido el rostro y la voz del cine español durante las últimas seis décadas, según la Academia, es también el encargado de promocionar la llamada “gala del reencuentro” del cine español que se celebrará en el Palau de Les Arts de València, con todas las medidas sanitarias pertinentes, el próximo 12 de febrero de 2022.

El veterano actor ha protagonizado este jueves un encuentro con la prensa acompañado por el presidente de la Academia, Mariano Barroso, con la intención de preparar el terreno para una 36ª edición de los Goya que será la primera después de la sacudida que supuso la pandemia. “Me siento muy contento, agradecido y feliz porque no hay nada mejor cuando llega un reconocimiento que el que llegue trabajando. La continuidad en el trabajo es la mayor medida del éxito para un actor en nuestro país”, ha considerado el artista al inicio de la charla.

Sacristán fue uno de los fundadores de la Academia y hasta logró que su compañero y amigo, Fernando Fernán Gomez, se hiciera miembro. “Le dije que era un modelo de plataforma colaborativa, siguiendo el modelo de la academia francesa o la inglesa. Firmó y me dió 5.000 pesetas que costaba”, rememora el actor. Poco después llegó la Unión de Actores y el proceso fue parecido: “También fui a Fernando para pedirle 5.000 pesetas. Me las dio y me dijo: ”Toma, pero no fundes nada más'“.

Desde entonces Sacristán ha participado en más de 125 películas y a sus 84 años todavía sigue en activo con la gira de la obra teatral Señora de rojo sobre fondo gris. El anuncio presentado por la Academia, de hecho, hace referencia a los orígenes del actor como agente del Círculo de lectores, yendo puerta por puerta intentando colocar libros en los hogares.

“Todas mis películas estuvieron ahí no solo para ayudarme a vivir, también para alimentar mi ilusión para ser actor. Y lo conseguí gracias a toda la gente que confió en mí desde el principio, con los cuales además de construir mi vida pude dedicarme a lo que me gusta”, considera haciendo alusión a sus orígenes en Chinchón, el pueblo madrileño donde ya desde pequeño aspiraba a convertirse en Tyrone Power.

Echo de menos un cierto nivel parlamentario, no que cada responsable político apele a lo más innoble de su electorado

José Sacristán — Actor

No obstante, cabe preguntarse si Sacristán se ha visto sobrepasado en algún momento de su larga carrera, ya que la salud mental, especialmente tras casos como el de Verónica Forqué, ha adquirido especial relevancia. Pero el actor responde de forma rotunda: “No”. “Han habido situaciones en las que mis situaciones familiares excedían mis ingresos, como cuando en el siglo pasado nació mi hijo mayor. Pero lo agónico del año 64 duró unos meses”. De hecho, señala que no ve cercana su retirada: “Mientras yo pueda seguir aguantando el tirón con un mínimo de lucidez, ahí seguiremos”.

Y como es habitual en Sacristán, sigue adentrándose a valorar sin tapujos la actualidad tanto política como cultural. “Escucho ecos antiguos en ciertos políticos, pero están ahí porque muchos españoles han deseado que sea así”, afirma el actor, que también ha sido crítico con el papel de la izquierda política en el país. “Echo de menos un cierto nivel parlamentario, no que cada responsable político apele a lo más innoble de su electorado”, apostilla.

La sobria gala de los Goya de 2021, que fue presentada por Antonio Banderas con la taquilla del cine español marcando la cifra más baja en los últimos 20 años, deja paso a una ceremonia que esta vez sí contará con público más allá de la pantalla. Además no será conducida por un único presentador, sino por varias figuras representativas del cine que darán especial protagonismo a Luis García Berlanga, del que se conmemora su centenario. Y que contará, entre otros protagonistas, con José Sacristán.

La ciudad de València acoge el próximo 12 de febrero la 36 edición de los premios Goya en la que será, tal y como la definió Mariano Barroso, presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, “la gala del reencuentro del cine y su público”. Para promocionar este acontecimiento, que espera reunir a unas 1.500 personas en el Palau de les Arts de València, la academia de cine ha lanzado un anuncio en el que el actor José Sacristán recorre diversos rincones de la capital valenciana para promocionar las películas candidatas a los Goya.

También con el objetivo de promocionar la gala en la ciudad, el Ayuntamiento ha anunciado que plantará en sus barrios doce réplicas de gran tamaño de la estatuilla con la efigie del pintor aragonés Francisco de Goya que sirve de premio y que serán elaboradas por artistas falleros con el objetivo de “hacer partícipe” a la ciudadanía de esta gala.

José Sacristán recibirá el Goya de Honor 2022 por “representarnos de forma única en tantos títulos inolvidables que forman parte de nuestra memoria íntima”, según ha anunciado la Academia de Cine en un comunicado.

Para la Junta Directiva de la Academia, Sacristán (Chinchón, Madrid, 1937) es “un modelo de entrega, pasión, ética y profesionalidad para todos los cineastas jóvenes”. Sacristán, que fue galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía 2021, lleva más de sesenta años “jugando con responsabilidad” en cine, teatro y televisión.

“Mi carrera ha sido el gozo del crío que ha visto cumplido su propósito, el de hacer creer a la gente que era el estudiante, el pregonero, el recluta, el emigrante, el abogado, el médico… y que la gente se lo creyera. Y la suerte de que en todo este recorrido mis mejores amigos y la gente más querida para mi, al margen de mi familia, está en la profesión. ¡Qué más puedo pedir!”, ha señalado el actor al conocer la noticia.

El rostro y la voz del cine español durante seis décadas

Recibirá el Goya de Honor el próximo 12 de febrero en Valencia, donde se celebrará la gala de la 36 edición de los premios, “por ser el rostro y la voz del cine español de las últimas seis décadas” y “por haber sabido adelantar desde el reflejo que nos ha devuelto en la pantalla algunos de los grandes cambios que hemos vivido en nuestro cine y en nuestra sociedad”.

Sacristán, que fue uno de los fundadores de la Academia de Cine hace 36 años, ha asegurado que lo primero que pensó cuando le comunicaron el premio, fue “en la reunión que en 1985 nos propuso el señor Matas (el productor Alfredo Matas) y lo que salió de allí y todo lo que hubo que trabajar después. Recordé los comienzos, mis tiempos de vicepresidente, la lucha… Me siento muy orgulloso del punto en el que está ahora la Academia”.

El protagonista de títulos míticos de la historia del cine español como La colmena (1982) o La vaquilla (1985) se ha mostrado “muy emocionado” por el Goya de Honor.

“La cosecha está siendo buena. Van pasando los años y me pone muy contento porque algo informa de que el camino no estaba tan equivocado”, ha destacado el actor, que asegura que ya tiene “más o menos” previsto el discurso que pronunciará en Valencia. “Echaré una ojeada al sitio y a la gente de donde vengo”, ha apuntado Sacristán, que recibirá el Goya en una edición que se celebrará en Valencia como cierre del Año Berlanga, uno de los directores clave en su carrera.

A sus 84 años el actor se mantiene muy activo en cine, teatro y televisión. Entre sus trabajos más recientes figuran series como “Alta mar” o “Velvet” y películas con directores como Carlos Vermut, Isaki Lacuesta o Javier Rebollo. Y en teatro, ha estado desde 2018 con Señora de rojo sobre fondo gris de Delibes, y ahora prepara El hijo de la cómica, un homenaje a su gran amigo Fernando Fernán Gómez.

Del taller a las tablas

En sus comienzos, simultaneó su oficio de mecánico en un taller con la escena, en la que debutó gracias al director José Luis Alonso como meritorio en el madrileño Teatro Infanta Isabel.

En 1960 se sumó a la compañía Teatro Popular Español, en el cine aterrizó con la popular La familia y uno más (1965), de Fernando Palacios y en la década de los setenta participó en algunas de las comedias más representativas de la época (El arte de casarse, Sor Citroen o Cómo está el servicio, entre otras).

A la vez que se reveló como un excelente actor dramático con títulos rompedores como Un hombre llamado Flor de Otoño (1978), de Pedro Olea; El diputado (1978), de Eloy de la Iglesia, y la película más representativa de las contradicciones, frustraciones y deseos del español medio de entonces, Asignatura pendiente (1977), de José Luis Garci.

Ha trabajado con la gran mayoría de los grandes cineastas españoles: Luis García Berlanga (La vaquilla, 1985, Todos a la cárcel, 1993), Mario Camus (La colmena, 1982) o Pilar Miró (El pájaro de la felicidad, 1993) a Javier Rebollo (El muerto y ser feliz, 2012), Carlos Vermut (Magical Girl, 2014) o Kike Maíllo (Toro, 2016).

Desarrolló una parte de su carrera profesional en Argentina, donde se hizo popular en 1978 con Solos en la madrugada. Y rodó con Adolfo Aristarain dos de sus películas más aclamadas: Un lugar en el mundo (1992) y Martin (Hache) (1997).

Además de su carrera como actor, ha dirigido Soldados de plomo (1983), Cara de acelga (1987), donde también fue el responsable del guion junto a Carlos Pérez Merinero y Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (1992), adaptación de la obra de teatro de Adolfo Marsillach que también había protagonizado.

A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios, entre los que destacan dos Conchas de Plata del Festival de San Sebastián, un Goya (por El muerto y se feliz, 2012) y el Feroz de Honor, además del Premio Nacional de Cinematografía, que recibió el pasado septiembre en el marco del Festival de San Sebastián.

“Sería un miserable si me quejase porque nunca me ha faltado trabajo. En ocasiones, lo que ganaba no era suficiente para cubrir mis obligaciones, pero ese era mi problema. Me lo he currado, pero hay un factor suerte que me ha acompañado. Reconozco y agradezco el privilegio, no se me escapa”, ha afirmado el actor.

José Sacristán, que ha recibido hoy de manos del ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, el Premio Nacional de Cinematografía 2021, ha considerado en declaraciones a la prensa tras recibir el galardón que “es temerario vivir pendiente de los premios”.

“No es aconsejable para la salud andar pendiente de si te lo dan, pero en el fondo yo sé que me dedico a algo que no es competitivo; se sabe quién llega primero a la meta, quién mete más goles, pero quién es el mejor en esto, pues no, alguien decide”, ha dicho el actor. “Yo lo agradezco muchísimo, estoy muy contento y muy agradecido, y cuando me tocan estoy encantado, no los rechazo, ni muchísimo menos”, ha señalado.

El acto, celebrado en Tabakalera, en el marco del festival de cine de San Sebastián, ha sido de los más emotivos que se recuerdan, la impresionante voz de Sacristán recordando cómo y por qué se hizo actor, mientras Aitana Sánchez-Gijón, que le ha dado la bienvenida, se preguntaba cómo era posible que aún no tuviera este premio.

Y ha sido el propio ministro de Cultura y Deportes, Miquel Iceta, quien ha señalado que darle este premio hoy ha sido “un acto reparador que estaba pendiente”.

Sobre la dotación económica del premio (30.000 euros) ironizó bromeando sobre los “brillantes” que “ya no le caben en casa” y sobre “los visones” que tienen tirados por el suelo su mujer, Amparo, y él.

Sacristán también se ha referido a la gente que acude al teatro, en su opinión, “porque tiene necesidad”. “Con Señora de rojo sobre fondo gris llevamos tres años y la respuesta de la gente es estupenda. La necesidad del encuentro, y de una cierta terapia que es la que proporciona el espectáculo, la cultura, es saludable”, ha resumido.

José Sacristán (Chinchón, 1937) estará este fin de semana en el Palacio de Festivales de Santander presentando 'Señora de rojo sobre fondo gris', y lo hará por triplicado, porque la función se celebrará el viernes, el sábado y el domingo. Y por si fuese poco, el 6 de marzo volverá a Cantabria, aunque esta vez estará en el Teatro Municipal Concha Espina de Torrelavega. Y sí, Sacristán regresa, aunque no lo hace porque alguna vez se haya ido, sino porque la pandemia paralizó la obra con la que lleva dos años recorriendo España. Y lo hace lleno de entusiasmo porque vuelve a una tierra a la que declara tener “mucho cariño”: “Aquí he tenido uno de los premios que me han dado que más valoro, que es el Demetrio Pisondera, que, además, me lo dio mi amigo Américo, una de las mejores personas que he conocido”. Pese a las despedidas y el pasar de los años, Sacristán admite que se encuentra en el mejor momento profesional de su vida: “Tengo un trabajo con el que puedo rendirle homenaje a alguien a quien tuve el privilegio de conocer”. Y es que el actor madrileño conoció a Miguel Delibes, autor de la novela, y tuvo que despedir hace apenas un año y medio a José Sámano, el director de la obra que adaptó este libro al teatro junto al propio Sacristán e Inés Camiña. Sin embargo, lejos de la pena de recordar a los que ya no están, José Sacristán vive en el ahora, un ahora que le hace mantenerse al pie del cañón en cada actuación, pero también en la actualidad política, algo por lo que siempre ha sentido especial afinidad debido a que ha marcado su vida desde el momento de su nacimiento en plena Guerra Civil: “No imaginaba que un partido como Vox tuviese tanta cabida en la España de este tiempo”, cuenta con cierta pena. Hijo de un republicano, y posteriormente simpatizante del Partido Comunista, apoyó públicamente a Podemos para las elecciones del 26 de junio de 2016, aunque ahora las tornas han cambiado y su simpatía hacia el líder de Podemos, también: “Pablo Iglesias tiene que ser el protagonista y robar plano como sea”.

Presenta en Cantabria 'Señora de rojo sobre fondo gris', una novela de Miguel Delibes adaptada al teatro que habla sobre la muerte, algo con lo que desde marzo convivimos día a día. ¿La muerte puede llegar a normalizarse en una situación como la que estamos padeciendo?

Conviene normalizarla siempre, en situaciones de cualquier tipo, porque tarde o temprano te tienes que morir. No es cosa de pensar todos los días a todas horas en la muerte, pero, aunque parezca una paradoja, hay que convivir con la idea de la muerte. Precisamente la resistencia a la finitud es lo que hace aparecer las religiones, las trascendencias y otras puñetas, y eso es porque cuesta trabajo aceptarlo. Pero no hay más remedio que hacerse a la idea de que uno se tiene que morir. Ahora lo que escandaliza es el número de personas que mueren a diario y, sobre todo, la amenaza siniestra de no verle la cara al enemigo y no saber cuándo se le pueda vencer. Pero ya decía el gran Albert Camus: “Los hombres mueren y no son felices”, y este principio ahí sigue estando.

Lleva desde 2018 interpretando esta obra. ¿Ha cambiado en algo su forma de interpretarla? Quizá la pandemia...

No, no. Las pandemias no afectan al estilo interpretativo ni las intenciones. Lo que cambia, cambia permanentemente porque lo que no puedes hacer es caer en la mecanicidad, en el hecho mecánico de repetir todos los días lo mismo. Siempre hay, dentro de unos parámetros, unas coordenadas que son las que marcan la historia y el perfil del personaje, y hay unas variantes sobre las que yo procuro transitar, que hacen que el espectador que está viendo la función un día, vea algo que ni se ha visto antes ni se va a ver después. Es algo que está vivo, pero da igual que haga calor o frío, hay que procurar que el espectador vea algo que no sea previsible.

Con la comparación que ha hecho Pablo Iglesias entre el exilio republicano y el del señor Puigdemont me ha terminado por parecer sencillamente miserable

Habló hace un tiempo de que los nuevos partidos no habían cumplido las expectativas. Ahora que parte de esos nuevos partidos están en el Gobierno, ¿piensa lo mismo?

No soy de los que señalan a la clase política como si fuesen unos seres extraños porque nos representan. Cuando un político dice o hace estupideces –o lo que a unos les parecen estupideces– no te quepa duda de que eso es lo que le encanta al que le sigue. Lo único que podemos hacer es preguntarnos cuántos somos los que no somos partidarios de que digan estupideces, y cuántos somos de los contrarios... Pero no me atrevo a hacer un juicio de valor porque la pandemia y la crisis han puesto patas arriba cualquier sistema y cualquier forma de gobierno, y lo estamos viendo en todo el mundo. Esto ha dejado a todos con el culo al aire, y sería injusto y atropellado señalar. Hay cosas que se hacen mal, sí, pero no voy a ser el que tire la piedra para decir que todo está mal. Se hace lo que se puede.

Aunque aprovecho la ocasión de la pregunta para señalar que lo que he dicho de Pablo Iglesias en ocasiones, que tenía demasiado afán de protagonismo, con la comparación que ha hecho entre el exilio republicano y el exilio del señor Puigdemont me ha terminado por parecer sencillamente miserable. Esa comparación no cabe en la cabeza, y más aún cuando ha sido dicha por alguien de izquierdas. Pero es que él sabe que no tiene ni idea, y ni con esas se puede callar. Tiene que ser el protagonista y robar plano como sea, así que dice estas sandeces.

Recuerdo que cuando estaba ensayando esta obra Luz Sánchez Mellado me hizo una entrevista en el teatro, y vi pasar a Carmen Calvo por la puerta y le dije que se pusiesen de acuerdo con Unidas Podemos. Pues a día de hoy sigo pensando lo mismo: se tienen que poner de acuerdo. Está claro que las diferencias no son buenas.

¿Cree que la coalición PSOE-Unidas Podemos volverá a repetirse?

Creo que va a ser difícil porque está claro que uno de los dos no está a gusto con el papel al que le han relegado, y por eso está constantemente pegando codazos para salir en la foto.

Trump tiene 72 millones de estadounidenses que piensan que es él el que tiene que gobernar: la fuerza del imbécil se la dan los imbéciles

El auge de partidos de extrema derecha ha traído consigo que muchos jóvenes se afilien a formaciones como Vox o incluso que defiendan públicamente a Franco. ¿Qué opina de esta situación?

Confío en que no cale en la gente joven... No imaginaba que este partido tuviese tanta cabida en la España de este tiempo, pero debo decir que el detonante de la subida de Vox fue el aplazamiento de las elecciones. Aquel primer no ponerse de acuerdo la izquierda fue lo que hizo que Vox tirara para arriba. Lo de la extrema derecha es como el atropello que han supuesto los cuatro años del señor Trump en Estados Unidos, y aún así tiene 72 millones de estadounidenses que piensan que es él el que tiene que gobernar. La fuerza del imbécil se la dan los imbéciles. Eso es así, que no te quepa duda. Lo que está claro es que es una realidad que no solo pasa en España. Desde mi punto de vista, el motor del Brexit también tiene un tufo a señoritismo… Y también hay algo de eso en los nacionalismos, que aunque se intenten disfrazar de cosa de izquierdas, tienen un tufo a exaltación de la patria y los dioses que me pone de los nervios. Y lo de las patrias o las banderas, a mí me da igual una que otra.

¿Cree que es exagerado decir que se está dando el caldo de cultivo perfecto para que comience a haber enfrentamientos en la calle?

Sí. Quizá peco de ingenuo, pero tengo años suficientes para haber visto lo que fue la violencia y confío en que no llegue a darse esta situación. Pero cuando ves a esta gente tocando los cláxones con la bandera y gritando libertad sí que se te ponen los pelos de punta... Si en algún momento hay que elevar unas preces a quien sea, voy y las elevo, y haré lo que haya que hacer para que no vuelva nada que se le parezca a aquello que yo viví.

Usted, que siempre se ha posicionado políticamente, ¿qué opina de la equidistancia de algunos de sus compañeros?

Allá cada uno. A estas alturas sigo el consejo del tío Tomás de mi pueblo, que decía: “Lo primero es antes”. Hay un orden de prioridades para mí y no está en ese orden el opinar o pensar siquiera qué hace el resto.

Lo de las vacunas es la hostia, pero toda la vida ha habido gente que se ha aprovechado de la situación

Últimamente ha habido bastante polémica con los jóvenes youtubers que se van a vivir a Andorra para evitar pagar impuestos en España. En el otro lado del tablero están los políticos que se vacunan antes de tiempo. ¿Qué opina sobre esta falta de solidaridad que estamos viendo en medio de una situación tan complicada?

No es nuevo esto. De hecho, don Miguel de Cervantes ya en 'El Quijote' señalaba comportamientos bastante irregulares en cuanto a la conducta de unos y otros... Sobre lo de los youtubers no opino porque como no tengo ni teléfono, no sé lo que son ni me importan. Pero el ser humano viene haciendo cagadas desde tiempos inmemoriales, así que no me sorprende. Aunque sí me escandaliza y me molesta. Lo de las vacunas es la hostia, lo que pasa es que tampoco voy a decirte que en mis tiempos no pasaba, porque no es así. Toda la vida ha habido gente que se ha aprovechado de la situación.

¿Diría que en este momento está disfrutando de una de las etapas más bonitas de su carrera?

Sin duda alguna. Sé que es una situación de privilegio y lo agradezco públicamente porque tengo la posibilidad de poder elegir mi trabajo y que sea este: un trabajo que no solo me satisface como actor, sino como individuo, y en el que además puedo rendirle el homenaje debido a alguien a quien tuve el privilegio de conocer (Miguel Delibes, el autor, y José Sámano, el director de la obra). Y lo que ocurre alrededor, en mi caso es la felicidad que me proporciona un oficio al que amo y el entorno en el que vivo. Sé que estoy donde estoy y que esto se debe a la fidelidad de alguna serie de personas que siguen mi trabajo y me sostienen en este bendito oficio.

Pocas veces un público de teatro se pone en pie para ovacionar a un actor durante varios minutos. Pero José Sacristán (Chinchón, Madrid, 1937) lo consigue a diario en el madrileño Bellas Artes con Señora de rojo sobre fondo gris, adaptación del propio actor, José Sámano e Inés Camiña de la novela de Miguel Delibes donde el escritor vallisoletano reflexionaba sobre la muerte de su mujer a los 48 años.

El reciente fallecimiento de Sámano, productor y director de la obra, ha dejado muy tocado a Sacristán que, pese a ello, no ha dejado de subir al escenario ni un solo día porque ese habría sido el deseo de su amigo. Con una larguísima e intensa carrera a sus espaldas, con más de 100 películas, muchas series de televisión, musicales, zarzuelas y obras de teatro, su grave e inconfundible voz, su delgada figura y su versatilidad para papeles muy distintos, Sacristán se ha convertido en uno de los cómicos más queridos y respetados de este país. Buena prueba de ello ofrece esta función que lleva más de un año en los escenarios de toda España y que tiene compromisos en varias ciudades para otro año más.

“Cuando recibo los aplausos del público”, comenta el actor madrileño en una entrevista con eldiario.es, “tengo una satisfacción doble. Por una parte, como actor que tiene la posibilidad de encarnar a un personaje maravilloso. Por otra estoy satisfecho como ciudadano porque pienso que Miguel, y ahora Pepe Sámano también, me están diciendo que venga y cuente esta historia. Con esta función quiero rendir un homenaje a Miguel Delibes, al que tuve el privilegio de conocer y que, a mi juicio, es uno de los grandes escritores de este país de todos los tiempos, junto con Cervantes y Pérez Galdós”.

Escrita en 1991, con la agonía del franquismo como paisaje, Señora de rojo sobre fondo gris trasciende una época y un lugar para derivar en una declaración de amor de un valor universal. “Delibes está subrayando”, opina Sacristán, “que la memoria del amor hace perdurable la imagen de los seres queridos que fallecen, está manifestando en definitiva que mientras somos recordados y amados, no desaparecemos. Es la gran lección de esta obra sobre un tema del que nadie puede escapar. Además, Delibes utiliza la palabra como una bella herramienta para llegar al corazón de la gente. Aquí radica el éxito de este montaje”.

La adaptación fue consultada con los hijos del escritor y alguno de ellos, que había sido reticente a esta versión teatral, reconoció ante Sacristán y Sámano, tras ver la función, que se había reencontrado con su madre fallecida a los 48 años de un tumor cerebral. “La vida”, apostilla el actor entre expresiones castizas con tacos, “sería más llevadera si hubiera una segunda oportunidad. Pero desgraciadamente no la hay y, al final, se convierte en una pasión inútil como decía Sartre”.

“Este oficio se aprende, pero no hay quien lo enseñe”

Nacido en mitad de la Guerra Civil, hijo de un republicano represaliado, obrero manual hasta que pudo ganarse la vida como actor y un autodidacta por completo, que aprendió el oficio en las tablas y los platós, Sacristán afirma que la interpretación precisa de un talento natural para lograr transmitir emociones.

“Digamos”, comenta, “que este oficio se aprende, pero no hay quien lo enseñe. Por descontado que me parece muy válida cualquier formación que adquiera un actor en las escuelas de arte dramático, porque la educación resulta fundamental para toda actividad. Ahora bien, si alguien cree que por la simple acumulación de conocimientos sabrá luego transmitir emociones, está muy equivocado”.

El dramaturgo pone como ejemplo a su amigo Alfredo Landa, “un monstruo de la interpretación que no tenía ni puta idea de quién era Stanislavski y atribuía sus capacidades como actor a la madre naturaleza”. Nunca le gustaron a Sacristán los gurús intelectuales ni los directores de cine o de teatro que se dedican a dar continuas lecciones y a torturar al personal con sus teorías. No obstante, reconoce las influencias de compañeros como Fernando Fernán-Gómez, que le enseñó cómo esquivar las dificultades de la profesión y de la vida en general o cómo no caer en el patetismo de algunos actores que se creen divos. “Como Norma Desmond en El crepúsculo de los dioses”, aclara.

Cuando se repasa la carrera de Sacristán durante seis décadas, asombra la evolución de un actor que comenzó en el cine con casposas películas del landismo, estilo Vente a Alemania, Pepe, y que ha llegado a interpretar recientemente Muñeca de porcelana, de David Mamet, uno de los autores más innovadores del panorama teatral internacional. Premiado con numerosas distinciones, entre ellas un Goya y una Concha de Plata, el actor reconoce que papeles en el cine como Asignatura pendiente (José Luis Garci, 1977), Un hombre llamado Flor de Otoño (Pedro Olea, 1978) o La colmena (Mario Camus, 1982) marcaron un punto de inflexión y le dieron un prestigio que ha mantenido hasta la fecha.

“Tuve la suerte”, recuerda, “de que llegara la democracia y de que productores como José Luis Dibildos o directores como Roberto Bodegas y José Luis Garci me convirtieran en el cine en un símbolo del español medio. Por supuesto con todas sus contradicciones en ese periodo, que fue la hostia, de transición de la dictadura a la democracia a trompicones”.

Reconoce que desde hace años cuenta con el privilegio de poder elegir sus papeles y que puede permitirse el lujo de rechazar algunas ofertas. Ha trabajado a las órdenes de directores muy dispares que abarcan de Mariano Ozores a Carlos Vermut pasando por Gonzalo Suárez o Mario Camus. “Han ido llamando y he interpretado lo que me ha apetecido. Eso sí, siempre me gustó apostar por el riesgo de vez en cuando. No olvidemos que he protagonizado el musical El hombre de La Mancha durante años o que he cantado zarzuela, el Cardona de Doña Francisquita, nada menos. De cualquier modo, los giros en mi carrera me han sido propuestos”.

Decepción con la falta de acuerdo político

Hombre de izquierdas desde su juventud, admirador de la figura de Manuel Azaña (“un referente de integridad moral que sorteó un cúmulo de dificultades y el fuego cruzado de unos y otros”), Sacristán se confiesa respetuoso de otras ideologías y cuenta entre sus amigos con gente que puede estar en sus antípodas. Pero, como muchas otras gentes de izquierdas, se declara muy decepcionado por la repetición de las elecciones tras la imposibilidad de formar un gobierno.

El actor prestó su famosa voz para una campaña electoral de Podemos en los pasados comicios del 26J, pero ahora manifiesta: “Me ha defraudado mucho Pablo Iglesias. Desde mi condición de actor tengo que decir que no me gustan sus modos de interpretación, ni su estrategia, ni la compra del chalé… Los nuevos partidos no han cumplido las expectativas. ¿Qué contar de Albert Rivera, que cada día propone una cosa distinta? Manda huevos”.

Del mismo modo, lamenta mucho la desunión de las fuerzas progresistas y recuerda un dibujo de El Roto que decía “No armemos jaleo, las derechas con las derechas y las izquierdas contra las izquierdas”.

Pero, a pesar de todo, José Sacristán, un actor curtido en mil batallas cívicas, llama a la movilización para que la gente acuda a votar el próximo 10 de noviembre. “Hay que abordar una seria reflexión y una autocrítica de todo lo que ha pasado, pero también hay que movilizarse para votar de nuevo porque nos jugamos mucho”. Entretanto, él seguirá interpretando una historia de Miguel Delibes sobre el amor y la pérdida, sobre la vida y la muerte, sobre temas universales que nos afectan a todos.

Este jueves 14 de marzo en el Nuevo Teatro Circo de Cartagena se podrá ver “Señora de rojo sobre fondo gris” a las 21:00 horas de la mano de José Sacristán. Esta obra programada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena narra a modo de monólogo novelado la historia de la señora de rojo, Ángeles Castro, esposa de Miguel Delibes. 

La historia trata sobre un pintor, con muchos años en el oficio, que lleva tiempo sumido en una crisis creativa. Desde que falleció de forma imprevista su mujer, que era todo para él, prácticamente no ha podido volver a pintar. En este estado recuerda desde que muy jóvenes se conocieron, tanto los acontecimientos felices que le tuvieron tenazmente enamorado de ella durante toda su vida, como la aparición, poco a poco, de una enfermedad que, sin nadie suponerlo, le condujo a una muerte inesperada a los 48 años de edad.

La trama está situada en el verano y el otoño de 1975, época en la que la hija mayor de ambos está en la cárcel por sus actividades políticas. Es en esas fechas cuando surgen los primeros síntomas de la enfermedad de su madre que la hija vivirá desde dentro de la prisión. 

Esta obra teatral es el relato de una historia de amor en camino desenfrenado hacia la muerte, que escribió el autor vallisoletano para testimoniar la admiración que sintió por la mujer que le inclinó hacia la literatura y con la que tuvo siete hijos. Asimismo, nos sitúa en aquella España con rasgos inequívocos, que nos habla de la felicidad y de su pérdida. Un amor que se llena de dramatismo, y quizá de mayor plenitud, cuando aparece primero sin hacer ruido y después como una brutal ruptura, la enfermedad. Un sobrecogedor retrato de “una señora de rojo”, tan luminosa, “sobre el fondo gris” de todas las circunstancias que rodean su final.

Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del Nuevo Teatro Circo de Cartagena desde 20 euros. 

El Valle de los Caídos no es solo (hasta dentro de poco) el mausoleo de Franco, sino la mayor fosa común de desaparecidos en la Guerra Civil. Dos de ellos son Valerico y Victorino, padre y tío de Pedro Fausto Canales, uno de los familiares que lleva décadas luchando por recuperar sus restos y alejarlos de la tumba del dictador.

En El pan y la sal, José Sacristán es Pedro y el Teatro Español es la sala del juicio a Baltasar Garzón por ayudarle a él y a muchos otros a esclarecer los crímenes del franquismo. Esta coproducción entre el Español y el Teatro del Barrio regresa en un momento idóneo para reclamar justicia y recordar las muchas heridas sin cicatrizar que dejan los ultranacionalismos. Con un lujoso cartel difícil de reunir, la obra solo estará cuatro días (del 20 al 23 de septiembre) en escena y ya ha agotado todas las entradas.

José Sacristán y Núria Espert, por ejemplo, no tardaron ni un minuto en sumarse al proyecto. El primero, por esa inquietud ideológica de quien ha vivido lo que aquí se cuenta, por su padre, comunista y preso político, y por pura necesidad de reparación. Sin embargo, este actor nacido en Chinchón hace ochenta años confía relativamente en el poder del teatro e insta a seguir peleando las cosas importantes en la calle.

Interpreta a Fausto Canales, cuyos padres y tío fueron trasladados sin permiso al Valle de los Caídos. ¿Ha hablado con él para preparar el papel?

No he tenido ocasión de conocerle todavía, el encuentro será después. Conozco su caso a través del texto, pero nada más. Por edad y por trayectoria lamentablemente estoy familiarizado con estos hechos. Mi padre estuvo en la cárcel y he conocido a montones de presos políticos, así que estoy en la obra por ideología, por solidaridad y porque creo que hay que contribuir a aclarar estas cuestiones.

Hace unos días se celebró una vigilia en apoyo a Willy Toledo en este mismo teatro. ¿Qué le hubiera gustado decir en el micro abierto?se celebró una vigilia en apoyo a Willy Toledo

Que estoy totalmente de acuerdo en que es una improcedencia y una barbaridad judicializar esto. Yo jamás hubiera dicho lo que pronunció Willy, ni en esas circunstancias. Yo blasfemo y me cago en dios una media de doce veces por segundo, pero entiendo que hay gente de izquierdas, gente de derechas, gente del pueblo, gente humilde y gente trabajadora a quienes esas cosas les duelen.

Otra cosa es que, a partir del pronunciamiento de Willy, un juez haya determinado que eso tiene que ser investigado. Es de terror. Sin embargo, hay una cuestión de fondo con la que estoy completamente de acuerdo: discrepo con las formas en las que se pronuncia Willy Toledo.

¿Qué debería ocurrir con los artículos de la Constitución que defienden las ofensas al sentimiento religioso?

Habría que eliminarlos, por supuesto. Los hemos sufrido durante muchos años. Ya está bien. Yo me he criado con los salesianos y un día, cuando tenía 11 años, uno de los monjes me pilló leyendo un libro de Arnando Palacio Valdés llamado Riverita. Me quitó el libro, me confesó, me puso de penitencia no leer. Y más cosas. Yo llegaba por las mañanas, izaban la bandera, se cantaba Cara al sol, se rezaba un Padre Nuestro y un Ave María y a la clase.

El último lavado de cerebro se llamaba oratorio festivo y cantábamos “antes morir que pecar”. Mi padre me metió allí porque, claro, daban de comer. A los 13 años dije, ¿pero estos hijos de puta? ¡Qué voy a opinar! Que es un atropello lo de judicializar el sentimiento religioso. Otra cosa es cómo Willy se manifiesta y va por la vida, que no coincido en las cuestiones de forma.

Ha contado que sus primeras oportunidades en el cine vinieron de la mano de gente cercana al régimen como Sáenz de Heredia u Ozores. ¿Ha sentido alguna vez cercenada su libertad ideológica o religiosa (o la falta de ella)?

Es que ni se planteaba. Si a Willy le pueden poner una multa, por aquel entonces ibas directamente al paredón de fusilamiento. No hubo ocasión porque tampoco iba cantando la internacional a los rodajes, ¿sabes?. Nunca he ocultado mi manera de pensar, pero tenía la prudencia de no provocar ni escandalizar.

En ese sentido predomina con mucho mi agradecimiento hacia las personas que confiaron en mí, me enseñaron lo poco o mucho que sé y me ayudaron a pagar el colegio de mis hijos y el recibo de la luz.

Sin embargo, también ha dicho que nunca aceptaría un personaje contrario a su ideología. ¿Estas discrepancias no afectaban a la convivencia en los rodajes?

Nunca tuve un problema con ellos, ni el menor roce. En gran parte porque haberlo provocado hubiera sido una soberana estupidez. Yo entonces tenía veintipocos años y mi manera de pensar era la que había aprendido de mi padre, un militante del Partido Comunista en la clandestinidad y que había estado en la cárcel.

Entendía su causa pero mi militancia era ser actor, y ahí puse todo mi empeño. Atendía a mi trabajo y a mis obligaciones, y acudía cuando se declaraban huelgas o manifestaciones. Me considero un hombre de izquierdas, pero no militante. Solo lo fui durante la Transición, en la Junta Democrática cuando pedí el voto para el Partido Comunista.

Contó el director de El pan y la sal, Andrés Lima, que no tardó ni un segundo en aceptar el papel en la obra. ¿Qué sentimientos le despierta el juicio a Garzón por investigar los crímenes del franquismo?El pan y la sal

Admiro muchísimo a Baltasar Garzón. No soy partidario de convertir los escenarios en púlpitos o en tribunas. Yo tengo un compromiso como actor y como ciudadano, pero obviamente no puedo cargar con la responsabilidad de que vaya a ordenarse todo en la Justicia después de que representemos esta función. Como se dice, siempre hay quien hace la Historia y quien la padece.

Yo colaboro con la humildad suficiente como para saber que la capacidad de cambio es mínima. Por ejemplo, ha habido un acontecimiento últimamente que es terrible, patético, muestra de la servidumbre y lo sórdido del territorio moral en el que nos movemos.

La ministra de Defensa, viendo las imágenes brutales de los niños en Yemen, decide que no hay que vender bombas a Arabia Saudí. Es una reacción normal, no como ministra sino como ser humano. ¿Y qué pasa? Que hay que venderle las bombas a Arabia Saudí. Como decía El Roto, “las bombas dan trabajo”. ¿Cómo se modifica esto? ¿Con una función de teatro? Hacemos lo que podemos, pero realmente el devenir de la Historia es el que es.

Pero el valor divulgativo de las artes existe, aunque no sea capaz de evitar la venta de bombas a Arabia Saudí, ¿no?

Hay que estar, lógicamente. Pero, ¿qué papel jugamos nosotros en todo esto? ¿Sale el país a la calle y dice, “no se venden las bombas” y que se aguanten esos muchachos de Cádiz? La vida sigue. Nosotros hacemos funciones de teatro, escribimos novelas, hacemos películas o hacemos periodismo. Pero a este gesto [la obra de teatro] le doy la importancia que tiene, y sé que no voy a cambiar la Historia.

La exhumación del Valle de los Caídos es inminente, ¿confía en que sea el paso previo a que se haga justicia en las fosas comunes y a lo que se denuncia en esta obra?

Tendría que haber una disposición o algo que equiparara y que hiciera justicia. La Ley de Memoria Histórica esta ahí, el PP la asfixió pero hay que recuperarla. En contra del cinismo de los que dicen que esto es hurgar en la herida o remover, hay que recuperarla porque no podemos someter a la humillación, a la vejación y al desprecio absoluto a los que tienen a su gente tirada por las cunetas.

¿Es esto hurgar o joder? Un poco de dignidad, ¿no? Sobre todo cuando viene de instancias católicas y cristianas donde se hace apología de ciertos sentimientos.

Dentro de poco se cumplen 40 años de la Constitución y el Gobierno lo celebró con un anuncio entre dos combatientes de la Guerra Civil que fue comparado por Pablo Iglesias con los nazis y los judíos. Usted ha criticado las declaraciones del Secretario General sobre la Transición, ¿qué lecon un anuncio entre dos combatientes de la Guerra Civil parece esta comparación?

He visto el vídeo y no me atrevería a ir tan lejos. No es equiparable la relación entre republicanos y franquistas con la de nazis y judíos. Cuando lo vi pensé en mi padre y es que da la puta casualidad que el que hizo las gestiones para que saliera de la cárcel fue un guardia civil jubilado. Un amigo de una amiga que tenía otro amigo que tenía otra amiga. Estos casos se dieron mucho.

Recuerdo que este guardia civil vivía en la calle Cartagena y le llevábamos en agradecimiento patatas y tomates. Quiero decir, en este caso uno tenía un mosquetón y el otro también y se encontraron ahí vete tú a saber por qué. No comparto ese extremo, no me parece que sea tan insultante ni tan agravante que dos combatientes de cien años dialoguen.

Sin embargo, el anuncio también ha indignado a colectivos de memoria histórica por mostrar una “falsa equidistancia” que todavía colea en la Constitución, como en los artículos que comentábamos.ha indignado a colectivos de memoria histórica

Yo soy partidario del diálogo. Lo vemos ahora en la cuestión catalana, que por más vueltas que le demos hay dos millones de personas a las que no se puede poner fuera de la ley. Se puede llegar a más o menos acuerdos, pero todo lo que pase por sentarse y hablar me parece un buen punto de partida. Y no es procedente negar o poner en cuestión ese punto.

Hace un tiempo dijo que el "portavozas" de Irene Montero era pasarse de rosca, pero unos meses después nuestro Gobierno prometía su cargo en el “Consejo de Ministras”. ¿Debe el lenguaje recoger estos avances?

Mira, el otro día estuve viendo una obra maestra de Ernst Lubitsch llamada El diablo dijo no. Si esa película se proyectara hoy en un congreso feminista harían como con Franco: sacarían a Lubitsch de la tumba y a saber lo que le hacían.

A estas alturas creo no ser sospechoso de nada porque tengo los casos de mi madre y de mi hermana. Mujeres que han sido esposas, madres, hijas, hermanas, tías, primas, pero nunca ellas.

En el caso de mi madre, el machismo estaba instalado de una manera muy tierna. Por ejemplo, mi padre (con tres empleos) prohibió a mi madre trabajar de limpiadora de escaleras porque, según él, mi madre ni barría ni fregaba las escaleras de nadie mientras él tuviese media hora más para poder trabajar. Era una relación totalmente machista porque estaba en el ADN de esa sociedad.

Estoy de acuerdo con todo lo que suponga alcanzar niveles de igualdad, desde luego, y todo es poco. Pero otra cosa es caer en lo de las portavozas. O, ¿acaso no se debería haber hecho El hombre tranquilo porque John Wayne le coge de los pelos a Maureen O'Hara? Es un territorio ese en el que...

Usted se refiere a la censura, ¿pero no cree que se está animando a analizarlo con una mirada crítica?

¿Para qué? Son comportamientos humanos que están ahí y que van a seguir estando. Distinto sería si se hiciese apología de que el hombre es superior. Pero por otro lado están las peripecias dramáticas. Lo vemos en Shakespeare con La fierecilla domada o en Romeo y Julieta. Una cosa es la militancia y otra las peripecias humanas que van a seguir estando ahí. Pero cuidado con esto, porque me parece que se puede hacer el ridículo, sencillamente.

¿Cree que es ridículo el debate lingüístico?

Muchas veces sí. En extremos. Yo vengo de la España rural de los años treinta y jamás volvería a aquello. Ahora tengo conversaciones con amigas feministas y ellas son las primeras que piden cierta contención en todo esto. Consideran, como yo, que no solo no conduce a ninguna conquista, sino que es sencillamente una gilipollez.

Su última obra de teatro, Muñecas de porcelana, repasaba lodazales de la política como la corrupción. Sin embargo, resulta que el talón de Aquiles de los políticos está en lo académico. ¿Por qué cree que indigna más a la población?Muñecas de porcelana

Todo forma parte de una fragilidad en cuanto a la entidad moral del personal y, seguramente, también tenga que ver con cómo somos la sociedad civil. Esta gente no son marcianos, nos representan porque los hemos votado.

Pero sí, en definitiva es un carnaval, una verbena. Lo que creo es que hay que poner la atención sobre esa universidad. Es que esa universidad es una casa de putas. Ahí es donde hay que poner el acento y también sobre el tipo que manejaba el cotarro. La responsabilidad es de los que emiten esos certificados de favor.

También de los políticos que aceptan ese trato de favor (ya siendo políticos), ¿no cree?

Sí, claro. No digo que haya que exculparlos. Pero el que tiene la responsabilidad directa es el cabrón o la cabrona que dice que esos han estudiado cuando no es verdad. Hay personas que se parten los cuernos para aprobar y a otras que se lo dan regalado. ¿Cómo no va a haber indignación?