La Unión de Actores y Actrices ha enviado una carta pública al INAEM para reclamar que los intérpretes de sus producciones todavía no han recibido “de manera íntegra” sus salarios de diciembre. “De nuevo será justificado por problemas de gestión que son conocidos por el Ministerio desde hace año sin que exista un solo movimiento para cambiar la situación”, aseguran.

Desde la Asociación aseguran que este retraso afecta a “todas las nóminas” que los actores generan con su trabajo para la administración, pero que al inicio de año “se agrava” y “pone en riesgo real el pago de alquileres y medios de vida” de quienes, como trabajadores, “dependen de este ingreso para su supervivencia”. Fuentes del INAEM consultadas por este periódico afirman que los pagos pendientes se realizarán “esta misma semana”.

El organismo público alega que los pagos de sus diferentes unidades a artistas son contratos de prestación de servicios, que en última instancia implica que sean nóminas que se pagan “a mes vencido” y que se realizan dentro del año contable. El INAEM indica que cuando coincide con el cierre y apertura de ejercicios presupuestarios “se pueden ocasionar demoras en la tramitación de los expedientes”. Los pagos pendientes a los que hace referencia la Unión de Actores y Actrices son de diciembre, hace tres meses.

La Unión entiende estos retardos como una “falta de respeto absoluta al trabajo actoral”, y lamentan que “no conoce de color político”: “No se aborda el problema desde hace más de diez años legislatura a legislatura”. La organización critica que, mientras tanto, el INAEM ha presentado el “enésimo plan de renovación de este organismo público”, tras nombrar a Javier Monsalve como nuevo director de la Dirección General de Artes Escénicas y Música.

La organización critica a su vez que el plan no haya sido presentado a los actores y actrices: “Desconocemos si pone solución a esta irregularidad manifiesta, así como si aborda otros importantes problemas como la ausencia de pruebas públicas para la selección de los elencos, que garantice de una vez el principio del mérito y capacidad en la selección del personal para las administraciones públicas”. La propuesta del Ministerio de Cultura para reformar el INAEM fue precisamente rechazada la semana pasada por los sindicatos.

La Unión de Actores y Actrices da “por hecho” que los pagos deben realizarse de manera inmediata y solicitan “algún tipo de información por parte del INAEM”. “No admitiremos más que un plan de acción para que este sea el último año de esta irregularidad. En caso contrario, promoveremos todas las acciones que estén en nuestra mano para resolver este problema”, concluyen en su escrito.

Desde el INAEM explican a elDiario.es que su propuesta de reforma “se encamina precisamente a intentar solucionar este tipo de situaciones, tratando de ajustar los procesos a la naturaleza de las actividades del organismo y no al procedimiento administrativo común”.

El 20 de febrero la cúpula del Ministerio de Cultura, encabezada por el Secretario de Estado Jordi Martí, propuso a los tres sindicatos (CCOO, UGT y CSIF) con representación en el Instituto Nacional de las Artes Escénica y la Música su nuevo proyecto: transformar el INAEM, hoy organismo autónomo del Ministerio de Cultura, en una entidad pública empresarial. Cinco días después la respuesta de los sindicatos ha sido clara y conjunta: un no rotundo.

El comunicado de los sindicatos afirma que el cambio de naturaleza jurídica supondría que el INAEM pasaría a ser “una entidad de gestión privada”, lo que le haría depender de una financiación que tendría que generar mercantilmente algo que convertiría “la cultura en un bien de mercado”. Los sindicatos afirman que el cambio supondría además una mayor “inseguridad en las plantillas al aumentar las posibilidades de los expedientes de regulación de empleo, el riesgo de abuso de la temporalidad y la perdida de estabilidad”.

La propuesta de Martí abre la segunda fase de reforma del ente público una vez concluida la primera. La primera se llevó a cabo el pasado noviembre, fase en la cual se ha dividido el INAEM en dos creando una nueva Dirección General de las Artes Escénicas de la Música que se encargará de la actividad de fomento y difusión de la música, el teatro, la danza y el circo; y, además, gestionará las ayudas, premios y subvenciones y defenderá el patrimonio del sector.

Quedaba la segunda fase: la reforma de las once unidades de producción del INAEM tales como el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, la Compañía Nacional de Danza y el Teatro de la Zarzuela, entre otras. La patata caliente. El objetivo: poder agilizar las contrataciones artísticas, las giras y la contratación del personal técnico.

Hace un año, el propio ministro de Cultura, Ernest Urtasun, junto con la directora del INAEM, Paz Santa Cecilia, anunció en rueda de prensa la reforma del INAEM como uno de los planes centrales de su mandato. Allí, prometió que la reforma se haría con el consenso de los trabajadores y afirmó: “Quiero dejar claro que queda descartada la posibilidad que se ha comentado de poder transformar al INAEM en una fundación, el organismo tiene que ser cien por cien público”.

De ahí a la sorpresa que ha provocado la propuesta presentada el pasado 20 de febrero a los sindicatos. “Durante todos estos meses siempre hablamos con el Ministerio de hacer un real decreto o un estatuto propio para agilizar el funcionamiento del INAEM y solventar la precariedad y desigualdades laborales. Lamentablemente, lo que se nos ha presentado cambia la naturaleza jurídica de la entidad y la privatiza. No es propio de un gobierno que se dice de izquierdas, la sorpresa ha sido mayúscula”, declara a este periódico Neftali Rodríguez, Secretario General de las Sección Sindical Estatal de Comisiones Obreras en el Ministerio de Cultura.

Entidad pública Empresarial

La figura propuesta por el Ministerio está regida por la Ley 6/1997, de 14 de abril. Ley de la época del gobierno de José María Aznar que en su artículo 53 dice: “Las entidades públicas empresariales se rigen por el Derecho privado”. Otras conocidas EPE, como se las conoce, son ADIF, Correos y Telégrafos y la Agencia EFE.

Neftalí Rodríguez confiesa a este periódico que después de una asamblea muy numerosa de los trabajadores la posición es clara: “Hemos sido cautos, el ministro siempre dijo que no iba a reformar el INAEM sin el consenso con los trabajadores. Esperamos que así sea. Vamos a dar un margen e intentar reconducir la situación, pero si rompen su palabra y optan por actuar de forma unilateral nos encontrarán enfrente. Habrá movilizaciones”.

Rodríguez, aun así, afirma que no quiere que se confunda esta posición contundente con un ánimo de confrontación, “la gente tiene que entender que no solo nos jugamos la situación laboral de mucha gente. Una EPE quiere decir que la mayoría del presupuesto tiene que llegar por vía mercantil, es decir de ingresos. Quizá no este Gobierno, pero uno futuro puede verse habilitado a decir que no se está cumpliendo la autofinanciación exigida y minimizar el apoyo público presupuestario”, argumenta.

Las consecuencias según el representante sindical pueden ser de diferentes naturalezas, tales como subidas en el precio de las entradas, “miren los precios del Teatro Real”, pone como ejemplo, pero también acabar con el proyecto de teatro público que nació en los años ochenta con Adolfo Marsillach, “en el INAEM las creaciones y obras que se llevan a cabo tienen un carácter artístico, se investiga y se crea sin buscar la rentabilidad, las obras no están dirigidas al mercado. Todo eso se pondría en riesgo”, afirma.

Por otro lado, los sindicatos también quieren señalar que el personal contratado por el INAEM con esta nueva figura jurídica cambiaría, “nosotros tendríamos que salir sí o sí del convenio único de la Administración General, tendríamos que firmar un convenio propiamente privado y quedaríamos al margen del resto de estructuras administrativas”, explica Rodríguez.

En el comunicado los sindicatos también señalan la necesidad, ya histórica, de mejorar las condiciones de los trabajadores del INAEM “mediante un acuerdo de retribuciones salariales adecuadas”. Neftalí Rodríguez avanza a este periódico que justo después de emitirlo han recibido una propuesta para la mejora de las condiciones laborales del elenco artístico de la Compañía Nacional de Danza, “tenemos que estudiarlo, pero tiene buena pinta. Es una propuesta que nos llega a través de la Subdirección General de Personal del INAEM, de Mariana Albinyana, con quienes llevábamos trabajándolo tiempo juntos, aun así la coincidencia es curiosa”, afirma.

Los sindicatos señalan a este diario que ven como responsable de este giro al propio secretario de estado Jordi Martí, “sabemos de su paso por el Institut de Cultura de Barcelona, nuestros compañeros ya nos han trasladado su malestar de lo que allí hizo, los grandes problemas laborales que se generaron”, dice de este político que comenzó andadura política en el Partido Socialista Catalán, dirigió el ICUB entre 1999 y 2013, fue también delegado de cultura del Ayuntamiento de Barcelona entre 2006 y 2011 y, ya en 2015, abandonaría el PSC. Cuando Ada Colau fue nombrada alcaldesa de Barcelona en 2015 fichó a Martí, quien fue subiendo escalafones en el nuevo partido, Barcelona en Comú, hasta que en 2019 se presentó como número 5 en las listas de Colau. Martí acabó siendo teniente alcalde y dirigió el Área de Cultura, Educación, Ciencia y Comunidad del Ayuntamiento.

En noviembre de 2023 fue nombrado por Urtasun Secretario de Estado del Ministerio de Cultura, cargo inexistente hasta la fecha, “en la reunión del 20 de febrero Martí nos citaba el ICUB, que es una EPE local, como un ejemplo a seguir, pero una cosa es Barcelona donde hay otra cultura de fundaciones y organismos semipúblicos, pero otra cosa es el INAEM, que es estatal”, afirma Rodríguez. El ya denominado “plan Martí” parece haber nacido con la pata quebrada. Está por ver si la habilidad de este veterano político y gestor es capaz de reconducir una negociación que a día de hoy parece rota. Este periódico ha intentado ponerse en contacto con el propio Jordi Marti o con algún representante del Ministerio y el INAEM, pero han declinado hacer cualquier declaración.

El Consejo de Ministros ha aprobado hoy, a propuesta del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, el nombramiento de Javier Monsalve como director general de Artes Escénicas y Música. La Dirección General de Artes Escénicas y Música es un organismo de nueva creación, puesto en marcha por el Gobierno el pasado noviembre y que tiene como objetivo actualizar, optimizar y mejorar la estructura organizativa, de gestión y de personal del INAEM, el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música. A través de esta reforma, las actuales funciones del INAEM se repartirán entre este y la nueva Dirección General de Artes Escénicas y Música.

Con el nombramiento de Monsalve se pone en marcha la nueva estructura, cosa que supone el primer paso en la transformación integral del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). La nueva Dirección General tiene como función principal el fomento y difusión de la música, el teatro, la danza y el circo, gestionando las ayudas, premios y subvenciones dirigidas a los sectores de las artes escénicas y la música, así como defensa del patrimonio y la coordinación con el sector.

Para ello, se ha previsto la creación de tres subdirecciones generales: la Subdirección General de Teatro y Circo, la Subdirección General de Música, y la Subdirección General de Danza y Creación Interdisciplinar.

Con esta nueva unidad, el Ministerio de Cultura hace efectivo el inicio de la reforma integral del INAEM, anunciada el pasado mes de febrero por el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, y la directora general del INAEM, Paz Santa Cecilia, y fruto de meses de trabajo en el diseño de una nueva dirección que permita mejorar y especializar el apoyo que el Ministerio de Cultura da al sector de las artes escénicas y la música.

Javier Monsalve es funcionario del Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado desde el año 2017, así como graduado en Psicología (2014) por la Universidad de Granada. Ha cursado el máster Universitario en administración civil del Estado en la Universidad Menéndez Pelayo-INAP y el máster Universitario en Democracia y Gobierno por la Universidad Autónoma de Madrid. Hasta ahora ha ocupado el puesto de jefe del Gabinete Técnico de la Subsecretaria de Cultura y previamente ha trabajado en la Dirección General de la Función Pública, en la Secretaría General del Instituto Español de Oceanografía y en el Gabinete de la Ministra de Educación, Formación Profesional y Deporte.

El 25% de la plantilla de la Oficina de Empleo de Huesca se encuentra sim cubrir, según los datos aportados por el sindicato CCOO. Según explican, de los 20 puestos de trabajo con que cuenta, cinco de ellos están vacantes “a pesar de tratarse de un centro de trabajo de atención directa a la ciudadanía cuyas plazas requieren la cobertura inmediata para evitar demoras, por ejemplo, en la gestión de las demandas de empleo, orientación profesional a las personas desempleadas o intermediación en la búsqueda de empleo entre empresas y personas paradas”, denuncian.

Destacan que este no es el único caso que afecta a la provincia: en la Oficina de Empleo de Jaca la falta del único puesto de administrativo y de uno de los tutores de empleo eleva la cifra de puestos vacantes al 40%. A estos casos se suma la situación en la propia Dirección Provincial de Huesca donde “dos terceras partes de la plantilla deben soportar toda la carga de trabajo al encontrarse más de la tercera parte de puestos sin cubrir. Y debe tenerse en cuenta que es en dicha Dirección Provincial donde, además de atender las cuestiones propias de las trabajadoras y trabajadores del INAEM en la provincia y las cuestiones contables, se ejecutan los programas de apoyo y fomento del empleo, la programación de las acciones formativas, programas europeos, etc”, exponen desde CCOO en una nota de prensa.

Desde el sindicato consideran que “no es algo puntual, ya que los puestos de trabajo vacantes en la Oficina de Empleo de Huesca llevan en esta situación entre seis y nueve meses y en la Dirección Provincial la mayor parte suman ya un año desocupados”. Las consecuencias para CCOO de la falta de cobertura son evidentes: “Deterioro de la calidad del servicio público que se presta y sobrecarga de trabajo del resto de la plantilla que incide directamente en su salud”. 

Pero para la Sección Sindical de CCOO en la DGA, el problema no se ciñe solo al INAEM en la provincia de Huesca. Afirman que “la falta de cobertura de vacantes es un problema generalizado en toda la Administración general de la DGA que hemos denunciado públicamente en repetidas ocasiones”. 

Por ello, desde el sindicato han iniciado una campaña de denuncia pública donde se irán aportando ejemplos concretos de lo que consideran “la mayor amenaza contra el empleo y lo servicios públicos”, aunque repiten que la situación es generalizada.  Y exigen al Gobierno de Aragón la cobertura de todos los puestos de trabajo vacantes en la DGA, y el cumplimiento del Acuerdo que en dicha materia se alcanzó a finales de 2022 en la Mesa General de Negociación cuyo contenido se trasladó a la Ley de Presupuestos.

El Coro de la Zarzuela ha decidido desconvocar el paro previsto para este jueves 19 aunque, de momento, mantienen los del resto de días previstos (el 20 y el 21 de junio) tal y como han comunicado en un texto remitido a la prensa. En el mismo explican que, aunque consideran “insuficiente” la propuesta recibida por el INAEM estos días, a la que han dicho no de forma unánime, desconvocan el paro “en atención a los avances, aun no siendo suficientes” y “como gesto de buena voluntad negociadora”. Desde CCOO han solicitado una reunión de carácter urgente con la Administración pero, de momento, se encuentran “a la espera de respuesta”.

El fin del paro de este jueves llega tras la concentración el pasado miércoles de los artistas y trabajadores del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) frente al Ministerio de Cultura para protestar por las condiciones laborales del sector de las artes escénicas que, según explicaba la Secretaria general de la sección sindical de FSC-CCOO en el INAEM, Vanessa Arévalo Benito, “lleva 30 años funcionando con disposiciones transitorias del IV Convenio Único para el Personal Laboral de la Administración General del Estado”, cuando la mayoría de los funcionarios y personal público “ya están entrando en el V”, al que también aspira el personal de INAEM.

Los concentrados se manifestaron contra la “imposición y deriva” de la secretaría general del organismo y reivindicaron que el sector “no es basura” y que “es cultura y no esclavitud”. A la concentración acudieron integrantes del Coro del Teatro de la Zarzuela, de la Compañía Nacional de Danza y del Ballet Nacional de España.

Por otro lado, se lanzó un manifiesto conjunto en el que se exponen once reivindicaciones al Ministerio de Cultura y se lamentan de la actitud de los directivos del Teatro de la Zarzuela ante el paro del Coro del Teatro en la representación de la obra La taverna del puerto que, de momento, se mantiene para los próximos días.

Artistas y trabajadores del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) se han concentrado este miércoles frente al Ministerio de Cultura para protestar por las condiciones laborales del sector de las artes escénicas que, según explica a elDiario.es la Secretaria general de la sección sindical de FSC-CCOO en el INAEM, Vanessa Arévalo Benito, “lleva 30 años funcionando con disposiciones transitorias del IV Convenio Único para el Personal Laboral de la Administración General del Estado”, cuando la mayoría de los funcionarios y personal público “ya están entrando en el V”, al que también aspira el personal de INAEM.

Los concentrados se han manifestado contra la “imposición y deriva” de la secretaría general del organismo y han reivindicado que el sector “no es basura” y que “es cultura y no esclavitud”. A la concentración han acudido integrantes del Coro del Teatro de la Zarzuela, de la Compañía Nacional de Danza y del Ballet Nacional de España. Los trabajadores han estado representados por los sindicatos CCOO, UGT y CSIF, que han denunciado la “imposición” del INAEM en las reuniones.

Por otro lado, se ha lanzado un manifiesto conjunto en el que se exponen once reivindicaciones al Ministerio de Cultura y se lamenta la actitud de los directivos del Teatro de la Zarzuela ante el reciente paro del Coro del Teatro en la representación de la obra La taverna del puerto. Según explica Árevalo a este medio, “obligaron a levantar el telón y realizar la función sin coro por primera vez en su historia”. En consecuencia, los trabajadores a través de los sindicatos, han convocado un paro tanto del coro como del resto del personal del teatro en la representación de la obra para los días 19, 20 y 21 de junio de 18:30 horas a 21:30 horas.

Cuestionamiento de acuerdos ya firmados y sellados

“Las autoridades están imponiendo interpretaciones unilaterales de acuerdos que ya están firmados, sellados y que llevan vigentes mucho tiempo y que están siendo interpretados de otra manera cada vez que llega un nuevo cargo a la dirección del INAEM, se queja la Secretaria general de la sección sindical de FSC-CCOO en el INAEM.

“Es un problema crónico”, insiste Arévalo, “cada vez que llega un director a un teatro o un secretario general, cuestiona los distintos acuerdos alcanzados por cada sector, ya sea técnico, artístico u otro”. En este sentido reivindica estos acuerdos y denuncia que a nivel de convenio el funcionamiento con disposiciones transitorias “no nos permite actualizar emolumentos, ni dietas ni otras cuestiones, que ahora tenemos referenciadas a un convenio que procede de 1993”.

Arévalo también denuncia “actitudes arbitrarias” por parte de los directivos del INAEM: “El pasado 8 marzo, con motivo del Día de la Mujer Trabajadora, hicimos una huelga para denunciar la brecha salarial en el instituto, un paro que apoyaron todos los teatros administrados por el INAEM”, relata. “Pero en Zaragoza, la dirección del Ballet Nacional de España retrasó la función para coaccionar a los trabajadores”, denuncia.

Esta actitud que la sindicalista juzga como “totalmente arbitraria”, alcanzó a su juicio su cenit el pasado 4 de junio, día en que se convocó una huelga por “el incumplimiento de unos acuerdos tomados hace más de 30 años”. Es cuando la dirección del Teatro de la Zarzuela, según explica Arévalo y se refleja en el manifiesto lanzado, decidió realizar la función sin el coro.

Un brecha salarial “de libro”, según Urtasun

Entre las reivindicaciones estipuladas en el citado manifiesto, figura un cierre estacional por fin de temporada “abusivo” y una brecha salarial “que persiste en las secciones técnicas feminizadas”. Respecto del primer punto, la dirigente sindical de CCOO explica que “la temporada va de octubre a julio, por lo que se nos obliga a coger vacaciones en agosto, sin posibilidad de hacerlas en otra época del año”, por ejemplo mediante sustituciones.

“Es un tema que ya hemos llevado ante el Ministerio de Trabajo, aunque de momento ha dado la razón al INAEM”, reconoce. De todos modos, extiende el problema a que “en el resto de la Administración General del Estado hay para cada sector una relación certificada de los distintos puestos de trabajo, donde se expone el tipo de trabajo que se realiza, los emolumentos, las dietas, etc.”. Pero en el INAEM, denuncia Arévalo, “todo lo que existe es un documento Excel sin ninguna certificación y que, por lo tanto, no es convalidable con el resto de personal de la administración pública”.

Respecto a la brecha salarial en el sector de los técnicos de las artes escénicas, explica que “Urtasun acudió a nuestra última reunión, escuchó nuestras quejas y dijo que existía una brecha salarial de libro”. El problema es que posteriormente, según asegura Arévalo, “la directora general [Paz Santa Cecilia] negó lo dicho por el ministro y adujo que no se trataba de una brecha de género salarial, sino que venía derivada del diferente origen de las ocupaciones de hombres y mujeres en los trabajos técnicos”.

Por lo que respecta a la esperada reforma del INAEM que Urtasun anunció en febrero de este año, Arévalo cree que el problema es que “se ha querido dividir la reforma en dos secciones, una dedicada a la gestión de subvenciones y ayudas y otra a la regulación del funcionamiento del organismo, y por el momento solo se ha creado la primera sección y se han olvidado completamente de la otra”.

Preguntado el Ministerio de Cultura sobre las reivindicaciones de los trabajadores, este ha derivado la respuesta a la dirección de INAEM, cuyas fuentes han explicado a su vez a elDiario.es que “el lunes hubo una reunión del Comité de Huelga, fue productiva y se avanzó de forma significativa en la mayor parte de las reivindicaciones de los sindicatos relativas al Coro del Teatro de la Zarzuela”. Añaden finalmente que “la administración ha realizado hasta cuatro propuestas y El INAEM confía en llegar a un acuerdo con los sindicatos”.

La nueva directora Laila Ripoll ha presentado este martes la programación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) para la temporada 2025-2026. Nueva era, nueva imagen. Los símbolos mozárabes, árabes y judíos del arco del proscenio del Teatro de la Comedia serán el motivo repetido en programas y merchandising. Un homenaje a la sede de la Compañía, que cumple 150 años, y una declaración de intenciones de esta programación de espíritu diverso, paritaria y que apuesta por el fomento del patrimonio nacional. Se acabaron montajes de Shakespeare o Molière de épocas anteriores. La apuesta es clara: una concepción de la cultura diversa, pero propia.

“Egunon, bosdías, bon día, bienvenidos”, comenzó con intención plurinacional Laila Ripoll. En la mente de todos estaba la otra gran presentación de esta mañana que tenía lugar en Madrid, la de los Teatros del Canal, que ha contado con la asistencia de la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, y que ha sido programada el mismo día por una decisión superior, según fuentes a las que ha accedido elDiario.es.

Tras un vídeo realizado con técnicas de inteligencia artificial donde los actores de la nueva programación iban convirtiéndose en personajes de época Ripoll dio paso a Paz Santa Cecilia, directora del Instituto Nacional de Artes Escénicas, que destacó el “entusiasmo y el sentido común” que ha definido la dirección de Ripoll desde que en enero tomase posesión de su cargo. “El compromiso con el verso y el teatro del Siglo de Oro es irrenunciable para el INAEM, y esta temporada la CNTC prestará atención al fénix Lope de Vega. Pero también estarán presentes Calderón o Zorrilla. Además, la programación será multidisciplinar, estará la danza, el circo, el teatro infantil y la música. Ya pasaba en el Siglo de Oro donde los lenguajes escénicos se comunicaban y contaminaban”, prosiguió Santa Cecilia.

Para terminar su intervención, la directora del INAEM quiso destacar que “un buen número de mujeres estarán presentes en la programación. Es una buena noticia y es una promesa cumplida por parte de Laila Ripoll. Como dijo la reina en Fuenteovejuna: partiendo vos a la empresa seguro está el buen suceso”.

El gran pistoletazo de salida será el día 3 de julio en la inauguración del Festival de Almagro (que también se presentará este jueves). En el Hospital de San Juan se estrenará la nueva gran producción de la CNTC, Fuenteovejuna, una de las grandes obras de Lope de Vega que dirigirá Rakel Camacho.

La otra gran producción correrá a cargo de la Compañía Joven, elenco estable de jóvenes actores que son 'reclutados' en un largo proceso de selección que acaba de llegar a fin, la obra elegida es El escondido y la tapada de Calderón de la Barca, la dirigirá Beatriz Argüello con versión de Carolina África.

Ripoll ha decidido seguir con las coproducciones, pero este año restringirlas a las compañías y no encargarlas a productoras teatrales como en la etapa anterior dirigida por Lluis Homar. Este año se producirá otro Lope de Vega, La vengadora de mujeres, con Teatro del Temple, que llegará en el mes de mayo.

Además, destaca en la programación el haber rescatado un alabado montaje de Lucía Carballal de hace dos años que se podrá también ver en Almagro y luego tendrá gira por España, La fortaleza. Las otras obras que girarán este año, a parte de las dos producciones propias, serán Farra, de Lucas Escobedo y Los dos hidalgos de Verona, estrenados en la etapa de la dirección anterior.

En la otra vera: se hunde el modelo renovador de los Teatros del Canal

En la otra vera de Madrid, en la calle Cea Bermudez, se presentó a su vez la programación de los Teatros del Canal. Un evento por todo lo alto que cerró la presidenta de la Comunidad de Madrid que aprovechó para afirmar que los Teatros del Canal son ya “uno de los grandes centros de Europa” donde se acogen “todos los acentos de España”, y que recoge “3.000 años de cultura occidental y más de 1.000 años de cultura en español”.

El acto estuvo introducido por Ruperto Merino, director de gestión de los Teatros del Canal. Un proyecto que hace un año se presentó como un nuevo formato de gestión pública por el consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco, pero que ya ha olvidado su renovador modelo donde la dirección artística la detentaban diferentes directores.

Ya el año pasado, Teatros del Canal tuvo que salir al frente para explicar que la última decisión, la verdadera dirección artística, era del director José Luis Alonso de Santos, de 82 años, y que realmente los otros eran directores asociados que proponían, pero no tenían la última palabra. Una rectificación que escondía que realmente el modelo colegiado que se presentó no era tal y que el hacedor de la programación no es otro que el propio gerente, el funcionario Ruperto Merino, a quien la presidenta Ayuso, sin reparos, llamó durante la presentación de la programación, “director general”. Quedó así al descubierto el modelo centralizador por el que realmente se rige el teatro.

Uno de los frutos de este modelo de centralización férrea por parte de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid es una de las novedades de esta temporada: la cooperación estrecha con el país gobernado por Javier Milei, Argentina. La colaboración es a través de la ministra de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, regentada por los socios políticos naturales de Milei, el partido Propuesta Republicana (PRO) de Mauricio Macri. En el acto estuvo la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes, figura muy controvertida en su país ya que fue quien ordenó la represión contra la Sala Alberdi cuando dirigía el Centro Cultural San Martin en el año 2013. La sala, que albergaba una cooperativa teatral desde 1967 y promovía espectáculos populares 'a la gorra', fue desalojada con violencia para convertirla en un estudio de televisión. Una gestora que también fue acusada de su visión “mercantilista” y “vertical” en otros de los proyectos que regentó como el Circo Polo.

No obstante, la participación argentina en la temporada, aunque numerosa, no está a la altura de uno de los mejores teatros del mundo. Las figuras, exceptuando la inclusión de la coreógrafa Luciana Acuña que presentará Bailarinas incendiadas en marzo, no son de primera fila. Además, el proyecto cuenta con colaboraciones claramente dirigidas desde los intereses del propio teatro, como la inclusión del espectáculo La curva del tiempo, dirigido por Martina Cabanas Collel. Esta dramaturga ha colaborado esta temporada en el espectáculo Ella, dirigido por Albert Boadella, antiguo director de los Teatros del Canal y hoy cercano a la dirección. A él fueron dirigidas estas palabras de Ayuso durante la presentación: “Boadella, a quien admiramos tanto”. La ministra de la Ciudad de Buenos Aires, que participó en la presentación de la rueda de prensa, anunció que ambas instituciones han firmado un convenio para una larga y fructífera relación.

El equipo de Ayuso sigue con la determinación de impulsar lo que denominan “Canal Hispanidad” y que acerca la programación realizada por compañías y creadores latinoamericanos. La programación está llena de espectáculos que provienen de América entre los que destacan Feos (Chile), con dramaturgia de Guillermo Calderón, y una obra producida en Buenos Aires, pero con texto de Eusebio Calonge y dirección de Paco de la Zaranda, Quien sea llega tarde.

Por otro lado, los Teatros del Canal afianzan su apuesta internacional con la inclusión de grandes nombres como Romeo Castellucci, que presentará su controvertida versión de Berenice de Jean Racine interpretada por Isabelle Huppert; la esperada Mami del griego Mario Banushi y el gran creador suizo Crhistoph Marthaler con su nuevo trabajo, The Summit.

A nivel nacional, destaca la presencia del Ballet Español de la Comunidad de Madrid que estará todo el mes de diciembre con la nueva creación Viaje al amor brujo, con coreografías de Olga Pericet, Rafael Estévez y Valeriano Paños. Volverá José Luis Alonso de Santos que ya presentó El alcalde de Zalamea esta temporada y que estrenará un Numancia de Cervantes. Y volverá también Albert Boadella, esta vez con un romance madrileño en tres actos con formato de zarzuela, El orgullo de quererte. Eso sí, la temporada se inaugurará con el nuevo espectáculo de una de las directoras más sólidas del país, Ana Zamora, que tendrá lugar en el Monasterio Santa María de la Real de Valdeiglesias y que lleva como áureo título Hacia ecos de lo sagrado.

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, y la directora del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música, Paz Santa Cecilia, han anunciado la primera medida de la reforma, esperada durante año, del organismo que gestiona las artes escénicas y la música, el INAEM. Un instituto autónomo con rango de dirección general que este año cumple 40 y que había quedado obsoleto e ineficiente. 

El proceso será largo, pero Ernest Urtasun ha querido recalcar que hoy se pone la primera piedra. “Lo hacemos con medidas concretas, no como en el pasado que hubo muchos anuncios que lamentablemente acabaron en un cajón”, ha declarado. La primera medida anunciada es lacreación de una nueva Dirección General que asumirá parte de las competencias del INAEM. Su nombre, Dirección General de Artes Escénicas y Música. 

Una dirección que acogerá las funciones de patrimonio, fomento y coordinación sectorial de las artes escénicas. Además, quedarán bajo el ala de esta nueva dirección el Museo Nacional de Artes Escénicas y el Centro de Documentación Teatral. Recoge así esta nueva dirección del Ministerio aproximadamente el 50% de las funciones y el presupuesto del INAEM.

De su actividad principal dependerán las subvenciones y la participación en los patronatos de festivales, teatros, y muestras por todo el país tales como el Festival de Almagro, la Muestra de Teatro de Alicante o el FIT de Cádiz por poner tan solo unos ejemplos. Quedan también bajo esta nueva dirección general los premios, circuitos de exhibición como Platea y toda la política de acceso y participación a la cultura. 

“Anunciamos también que esta nueva dirección nace con el beneplácito del Ministerio de Hacienda y el Ministerio para la Transformación Digital y la Función Pública y de los técnicos y sindicatos con los que me he reunido esta mañana”, ha explicado el ministro que también se ha comprometido a que la nueva dirección estará activa, vía real decreto, en el primer semestre de este año. 

Se trata, según el propio ministro, de “mejorar la eficiencia, la interlocución con el tejido artístico y poder dotar de mayores recursos y personal cada área”. Sin embargo, este ejercicio no está contemplado que tenga una mayor financiación presupuestaria. Ambos organismos estarán dirigidos temporalmente por la propia Paz Santa Cecilia, quien ha aseverado que esta nueva dirección además dará especial apoyo a la danza, el circo y la creación interdisciplinar, “áreas que necesitan una especial atención”. 

Por otro lado, Paz Santa Cecilia anunció la creación de una Oficina de Difusión a la Danza, oficina que recoge y “reformula el proyecto que la anterior dirección anunció pero que no tenía contenido”, explicó para luego apuntar que la oficina hará especial énfasis en la movilidad nacional e internacional de dicha disciplina. Santa Cecilia se refería al anuncio que el INAEM, entonces dirigido por Amaya de Miguel, hizo en 2018 donde anunció que se crearía un Teatro Nacional de Danza y un centro para la difusión de la danza, algo que nunca se llevó a cabo y que creo un grande malestar en el sector. 

A preguntas de este periódico sobre la Compañía Nacional de Danza, hoy sin sede, o proyectos anteriores como el mencionado Teatro Nacional de la Danza proyectado para hacerse en terrenos de ADIF del centro de Madrid, la directora dijo no descartar un nuevo espacio, pero también afirmó que ahora sería irresponsable decir algo al respecto. “No podemos comprometernos, tenemos que ir paso a paso y creo que la nueva creación de la oficina va a suponer un impulso histórico para esta disciplina en nuestro país”, explicó. 

La nueva forma jurídica del INAEM

Tanto Urtasun como la directora del INAEM afirmaron ser conscientes de que este es un primer paso para llegar a resolver otros grandes de los problemas de esta instituciónm, su forma jurídica administrativa. Actualmente el INAEM es un organismo autónomo, lo que dificulta la contratación externa, la relación laboral con su personal, sobre todo los técnicos, y que provoca que los ingresos generados por las once unidades de producción de este Instituto, tales como el CND, la CNTC o la OCNE (Orquesta y Coros Nacionales de España), puedan revertir en las arcas del propio Instituto.

Un panorama que imposibilita la agilidad de contratación que necesita el sector artístico y la posibilidad de giras que se vuelven demasiado costosas al no haber retorno económico de la actividad. “Antes de afrontar la reforma jurídica hemos detectado que el INAEM realiza dos funciones que puede hacer mejor de manera separada. Nos estamos dotando de mayor capacidad administrativa para hacer esas dos funciones, luego ya abordaremos esa reforma jurídica”, explicó el ministro.  

Queda descartada la posibilidad que se ha comentado de poder transformar al INAEM en una fundación, el organismo tiene que ser cien por cien público

Ernest Urtasun — Ministro de Cultura

Con esta división de funciones y competencias entre estos dos organismos, Santa Cecilia dijo confiar en poder centrarse en la renovación y adecuación de las unidades de producción. “Estamos ya trabajando para que todas las unidades tengan un mismo estatuto, ahora están regulados en más de 15 órdenes ministeriales distintas”, afirmó la directora. El cambio de naturaliza jurídica de la entidad, sin embargo, no puede solucionar per se los problemas, algo que el equipo de dirección del INAEM, tras la rueda de prensa, recalcó en conversación con este periódico. 

Lo que si quiso afirmar el ministro es que esa nueva forma jurídica a la que habrá que dotar al remodelado INAEM deberá ser de carácter público. “Quiero dejar claro que queda descartada la posibilidad que se ha comentado de poder transformar al INAEM en una fundación, el organismo tiene que ser cien por cien público”, aseveró descartando así también la posibilidad de que el INAEM se transforme en una sociedad mercantil ya que también esta figura está regida por el derecho privado.  

Quedan abiertas varias posibilidades jurídicas, la agencia estatal o la entidad pública, por ejemplo, pero el INAEM ha querido recalcar a este diario que ahora comienza una labor de diálogo fundamental con el sector y con el personal técnico y administrativo para consensuar las implicaciones de cada modelo y el tipo de relación laboral que podría aplicarse en cada posibilidad, “en esta segunda etapa es fundamental el diálogo con los agentes sociales”, afirmó Santa Cecilia. 

La consejera de Empleo, Ciencia y Universidades del Gobierno de Aragón, Claudia Pérez Forniés, ha asegurado que el 70% de los jóvenes que se forman a través de los Programas Experienciales del Instituto Aragonés de Empleo (Inaem) se inserta en el mercado laboral.

“Siete de cada diez chicos y chicas que han realizado algún Programa Experiencial en estos doce meses siguientes tendrán trabajo”, lo que “pone de manifiesto el éxito de las políticas activas de empleo que se llevan a cabo desde el INAEM”, ha afirmado Pérez Forniés con motivo de la clausura y entrega de los Programas Experienciales del Inaem en Huesca.

La consejera ha hecho especial hincapié en que dichas medidas de política activa de empleo “nos gusta llevarlas por todo el territorio”, porque “todo el mundo tiene que tener la misma posibilidad para acceder a esa formación, cualificación y empleo”.

En esta última convocatoria, se han desarrollado 16 programas, que han llegado en la provincia de Huesca a 147 alumnos, por un importe de 4,5 millones de euros. En el conjunto de la comunidad autónoma, estos programas han llegado a 600 alumnos y han contado con una inversión de 18 millones de euros.

Una financiación que aumentará un 30% en la convocatoria del 2025, ascendido a 24,6 millones de euros, lo que permitirá también aumentar el número de alumnos beneficiados hasta los 800.

La consejera ha dicho que estos programas permiten lograr un múltiple objetivo, que pasa por fomentar el empleo, a vertebrar el territorio y aumentar la cohesión social.

Más de 100 alumnos en Teruel

Estos programas, antiguamente conocidos como “Escuelas Taller”, han permitido la formación aunada con el empleo de 100 alumnos en los 9 proyectos distribuidos en varios municipios de la provincia, así como también en Teruel capital.

En la provincia de Teruel se han realizado este año 9 programas experienciales dotados con un presupuesto de 2,7 millones de euros. Próximamente se pondrán en marcha los del 2025. Este año se llevarán cabo el doble de programas, concretamente 19, con una subvención que aumenta en 3,8 millones de euros, llegando a los 6, 5 millones en Teruel y a los 24, 6 millones de euros en todo Aragón.

Una sentencia acaba de reconocer el derecho de más de 40 integrantes del Coro del Teatro de la Zarzuela a cobrar, entre todos, más de 100.000 euros por las obras que se retransmitieron por streaming a través de YouTube y Facebook entre 2018 y 2021. Los jueces del Tribunal Superior de Madrid explican que la normativa recoge el pago de pluses para los coristas cuando sus zarzuelas se retransmiten por televisión y radio y que esa obligación “no pierde su esencia ni su finalidad” al aplicarse a otros tipos de plataforma que no existían cuando esas leyes se pusieron en marcha.

El Coro del Teatro de la Zarzuela nació en 1956 y, tal y como explica en su página web, “ha cantado innumerables representaciones de zarzuelas, ballets, óperas y conciertos”, no solo en el propio teatro sino también en giras dentro y fuera de España. Sus sopranos, contraltos, tenores y bajos fueron los que decidieron demandar al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) reclamando miles de euros. Desde hace varios años sus obras y representaciones son accesibles a través de su canal oficial en YouTube.

Según la documentación judicial a la que ha tenido acceso elDiario.es, hasta 44 coristas del Coro de la Zarzuela acudieron al INAEM reclamando cobrar un dinero porque sus zarzuelas no solo se veían en directo y se retransmitían por radio y televisión. Algunas de ellas también se emitía por streaming a través de YouTube y Facebook o la web del Teatro de la Zarzuela.

Algunos de estos 44 artistas llevaban unos pocos años incorporados al coro, pero otros llevaban sobre los escenarios desde finales de la década de los setenta. En su demanda explicaban que entre 2018 y 2021 había representado obras como La casa de Bernarda Alba, Tres sombreros de copa o La Tempranica, entre otras, sin cobrar ningún plus.

El INAEM rechazó pagar este dinero, pero los jueces de lo social constataron que había abonado a los coristas “un complemento por retransmisión realizada por televisión en cualquier retransmisión que se realice por radio y televisión, bien sea en grabación o en directo”. Esos vídeos, además, “continúan incorporados a redes sociales así como en la propia página web del Teatro de la Zarzuela lo que permite su acceso y descarga libre”.

Entre otras alegaciones, el INAEM explicaba que ya pagaba un complemento salarial por las retransmisiones de zarzuelas en radio y televisión “sin que las retransmisiones en streaming estén recogidas en el convenio, tratándose de una tecnología que no guarda relación alguna con una retransmisión televisiva”.

Un juzgado de lo social de Madrid fue el primero en dar la razón a los coristas y ahora ha sido el Tribunal Superior de Justicia de la capital el que ha sellado esta obligación del INAEM de pagar un plus por esas retransmisiones en streaming: un total de 102.000 euros para todos, con cantidades de entre 1.500 y más de 3.000 euros por cabeza en función del caso y del número de zarzuelas en que participara cada uno de los artistas.

Los jueces del TSJ de Madrid contestan que el convenio colectivo del INAEM con respecto a los coristas del Coro de la Zarzuela fue creado en los años noventa y que, en ese momento, citaba “los dos medios habituales y usuales de reproducción de una representación, aquí una zarzuela”. El plus de retransmisión, dicen los jueces, “no pierde su esencia ni su finalidad porque el medio técnico por el que se produce la transmisión sea streaming”. Una posibilidad que, en ese momento, sencillamente no existía.

La retransmisión de vídeos en directo por internet y su posterior almacenamiento en plataformas como YouTube, explica el Tribunal Superior de Madrid, “ha servido de instrumento de retransmisión de la voz y la imagen, y además, en lo que se refiere a las zarzuelas cuya compensación económica pretendían los demandantes, son videos que continúan incorporados a las redes sociales lo que permite su acceso y descarga libre”.

En el último año, el coro del Teatro de la Zarzuela ha advertido de un “acelerado proceso de desaparición” aludiendo a una falta de cumplimiento de compromisos por parte del INAEM para completar su plantilla y renunciar a la temporalidad. “El Coro de la Zarzuela avanza hacia su extinción”, señaló a principios de año.

El Ministerio de Cultura ha anunciado este lunes a Laila Ripoll, como nueva directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Ripoll sustituye a Lluís Homar, quien abandonó su cargo envuelto en una controversia por sus contratos. Asumirá su puesto a partir del 1 de enero.

La dramaturga ha sido designada por un período de cinco años, prorrogable por un máximo de otros tres. La responsable limitará sus posibles direcciones de escena a un máximo de una producción por temporada, empezando en 2026. Esta es una limitación que también tiene Alfredo Sanzol al frente del Centro Dramático Nacional, por un máximo de 50.000 euros por los derechos de creación de obras teatrales, que se suma al cotnrato que firmará como directora de la Compañía. El INAEM no ha comunicado si esta sería la misma cantidad para Laila Ripoll.

La autora y directora habla con este periódico nada más colgar la llamada de designación que le ha realizado Paz Santa Cecilia, directora del INAEM. “Acabo de saberlo, cómo estoy, ni lo sé, acojonada por un lado, por otro lado feliz”, afirma. Al resumir el proyecto por el que ha gandado el concurso, Ripol lo tiene claro, “contemporaneidad, paridad y descentralización”. 

Al pedirle que explique más estos puntos Ripoll detalla que es imprescindible “una lectura contemporánea de los clásicos”: “si no haremos un teatro que no le interese a nadie”. “En cuanto a la paridad, es fundamental. Tanto en autores como trabajadores, una estricta paridad que conduzca a una igualdad efectiva tanto en creadores y creadoras”, afirma.

Objetivo: llevar el teatro a toda España

Al respecto de la descentralización, la dramaturga y directora escénica estima que “tiene que tener una presencia continuada en todo el territorio, hay que buscar la manera de que los espectáculos se puedan ver en el mayor número de sitios posible”. “Tengo distintas ideas, veremos lo que somos capaces de poder hacer. Una manera clave son coproducciones con otros centros, con otros teatros públicos de toda España. Otra, fortalecer vínculos con [el Festival de Teatro de] Almagro. Y, por último, intentar hacer espectáculos que tengan una factura que sea factible para girar, evitar los grandes aparatos de maquinaria”. “Yo vengo de la carretera, hay que recuperar un poco el espíritu de la carretera”, señala. 

Teniendo en cuenta la salida de Lluís Homar como director y la polémica por los cobros de direcciones y actuaciones dentro de la compañía, Ripoll ha afirmado a elDiario.es que otro de los puntos fundamentales de su proyecto es la trasparencia: “Todavía no he firmado ni el contrato y no puedo explicar cómo serán las cosas pero seré totalmente transparente. Lo primero es que no voy a dirigir nunca más de una obra al año y que no lo haré hasta 2026, hay que aterrizar primero y trabajar”, concluye.

Según la nota remitida por el Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAEM), además de estos ejes, vertebrarán también su popuesta “la inclusión, para asegurar la accesibilidad tanto de público como de creadores con diversidad funcional” y “la internacionalización” para llevar el teatro del Siglo de Oro por los principales festivales del mundo.

Las producciones propias que impulsará Ripoll serán entre dos y tres por temporada, y una de ellas estará vinculada a la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, que también dependerá de ella y para la que se abrirá una nueva promoción el año que viene. Ripoll conoce la Joven CNTC, ya que fue miembro del tribunal de selección de la cuarta y de la quinta promoción. Y la casa no le es ajena, pues, además de dirigir y versionar varias obras, formó parte del Consejo Artístico del Teatro del INAEM que participó en la redacción del estatuto de la Compañía, entre 2010 y 2012.

Además, Laila Ripoll se compromete a incluir al menos un título inédito en el repertorio de la Compañía por temporada.

La nueva dirección buscará incluir otros lenguajes escénicos, como la danza o el teatro musical, en relación con el Siglo de Oro. También impulsará la presencia continuada de teatro para la infancia. Y, en lo laboral, creará una bolsa de actores especializada, formada por intérpretes que hayan pasado por la CNTC, y apuesta por la realización periódica de audiciones.

La salida de Homar

El Ministerio, tras pactar con Homar su salida de la compañía, abrió un proceso de selección con candidaturas abiertas. El requisito más importante a valorar es la formación y experiencia en el teatro clásico, especialmente en las obras del Siglo de Oro, algo de lo que precisamente Homar no sabía, como él mismo admitió en su primera rueda de prensa.

Otro de los criterios en los que el INAEM hizo especial hincapié es en la experiencia en la administración de una organización, especialmente en áreas como la gestión de presupuestos y la contratación y supervisión de personal.

Los candidatos tuvieron que presentar un proyecto, de no más de 6.000 palabras, tanto para dirigir como para gestionar la CNTC. Se presentaron 19 propuestas.

Según el INAEM, Ripoll apuesta por “convertir al Clásico en una institución de referencia no solo en lo artístico, sino también en la gestión”. Lo hará “facilitando el diálogo interno y los espacios de escucha, y con el rigor y la transparencia como principios rectores”.

Creadora con experiencia en la gestión

Laila Ripoll (Madrid, 1964) es una directora de escena, dramaturga, gestora cultural y docente con experiencia en producción. Formada en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) y cursó estudios en la Escuela de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Posee una titulación en Pedagogía Teatral y se especializó en la Escuela de Artes en interiorismo y escenografía.

Como directora, Ripoll ha liderado mas de 30 montajes y ha escrito más de 40 textos teatrales. Para la CNTC ha dirigido Del rey abajo, ninguno, de Rojas Zorrilla (2007) y La judía de Toledo, de Lope de Vega (2017), autor al que también versionó en La cortesía de España con dirección de Josep María Mestres (2014). Además, ha sido miembro del tribunal de selección de la cuarta y de la quinta promoción de la Joven CNTC y formó parte del Consejo Artístico del Teatro del INAEM que participó en la redacción del estatuto de la Compañía (2010/2012).

La experiencia que la valida como gestora, según las bases de la convocatoria, es haber sido directora del Teatro Fernán Gómez – Centro Cultural de la Villa entre 2019 y 2023. Además, es directora y socia fundadora de Teatro Micomicón, compañía que cuenta con más de treinta años de trayectoria y que nace especializada en teatro clásico español, auque posteriormente se abre a la creación de textos propios, teniendo mucho impacto aquellos dedicados a explorar la memoria histórica, como Vidas enterradas (2019), sobre las fosas comunes, La memoria de una hebilla (2019) sobre los objetos encontrados en las exhumaciones, Rif (De piojos y gas mostaza) (2021) sobre el ejército español en el Rif tras el Desastre de Annual o Nuestros muertos (2024), donde dialoga una víctima de ETA y una del franquismo. 

El Centro Dramático Nacional (CDN) canceló la representación de la obra La gaviota del pasado 30 de octubre. El motivo, según ha podido confirmar este medio por diversas fuentes, fue la activación del protocolo por un presunto acoso sexual por razón de sexo, por parte de uno de los actores.

Este actor, que fue despedido ese mismo día, fue sustituido por otro intérprete a partir día siguiente. Gran parte del elenco está formado por actrices y actores con discapacidad visual.

Según explican fuentes del Ministerio de Cultura, el protocolo se activó “rápidamente”, se realizaron reuniones con las personas afectadas y elaboraron los informes pertinentes y se aplicó el convenio suscrito con la Unión de Actores para un caso como este.

Una de las actrices de la obra ha publicado una fotografía en la que se ve la puerta del Teatro Valle-Inclán, sede del CDN, con unos carteles en los que se lee que en la citada obra “se ha denunciado un acoso sexual” y que “el CDN lo sabe, lo esconde y es cómplice”. Como indica la atriz y ha comprobado este medio por otras fuentes: “Si el INAEM y el CDN no hicieron público el caso de acoso que hemos sufrido, es porque así se lo pedimos las víctimas”. 

“Las víctimas nos hemos sentido acompañadas, protegidas, y escuchadas por nuestra directora, por el CDN y por el INAEM, que en cuanto lo supieron, tomaron cartas en el asunto de manera ejemplar, y lo sustituyeron”, añade esta actriz.

El Ministerio de Cultura califica estos hechos como una “falta muy grave”.

La obra de Antón Chéjov dirigida por Chela de Ferrari, que se estrenó el 9 de octubre y seguirá representándose hasta el 10 de noviembre en el Teatro Valle Inclán de Madrid, tiene prevista su continuación en cartelera hasta el 10 de noviembre.

El CDN es una unidad de producción teatral dirigida por Alfredo Sanzol y que dependen del Ministerio de Cultura y su Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAEM).

Al igual que con Lluís Homar para la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), el Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAEM) también ha firmado contratos por adquisiciones onerosas de derechos de autor de otros dos directores actuales de unidades artísticas: Alfredo Sanzol, director del Centro Dramático Nacional (CDN), y Rubén Olmo, director del Ballet Nacional de España. Ambos cargos fueron renovados por Paz Santa Cecilia el pasado mes de abril. 

Desde que Alfredo Sanzol ocupa el cargo de director del CDN, desde el 1 de enero de 2020, ha recibido pagos por un total de 158.700 euros en concepto de adquisición onerosa de derechos de autor por parte del mismo empleador que le contrata como director, el INAEM, dependiente del Ministerio de Cultura. Esa cantidad se suma a los 82.000 euros que recibe anualmente por su cargo.

Sanzol ha recibido pagos entre 2020 y 2023 tanto como autor de textos que representa la compañía que dirige, como por la dirección escénica, con cantidades que van de los 3.000 a los 25.000 euros, por obras como El bar que se tragó a todos los españoles o El golem.

Qué son estos derechos

Cuando un creador cede sus derechos a título oneroso (debido a que el uso de su creación está generando unos beneficios), tiene derecho a una compensación. La dirección de escena es un acto de creación que genera un derecho conexo. Es decir, por sí sola no tiene tanta entidad como un texto, pero unida a otras creaciones, como es el caso de un montaje teatral, sí se le reconoce la autoría y, por tanto, su compensación económica. 

La Ley de Propiedad Intelectual permite que esta compensación se pueda hacer de manera proporcional (a taquilla) o a tanto alzado, pactando una cantidad entre el autor y la entidad a la que cede sus derechos. El INAEM firma con Sanzol, Olmo u Homar un contrato para poner un límite a lo que pueden facturar al año y contemplar una cantidad a tanto alzado para compensarles por el uso de su creación durante un número limitado de años.

Estas cantidades son muy variables y pueden ir de los 4.000 euros que percibió Sanzol por la dirección de Mikel y la conmoción a los a los 30.000 de Lluís Homar por la dirección de Lo fingido verdadero. Hay cantidades intermedias, como los 15.000 euros que recibió Lluís Homar por la dirección de El templo vacío o los 16.000 que se destinó a Helena Pimenta por la puesta en escena de La vida es sueño cuando ella era directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, antes de Homar.

Artistas en lugar de gestores

Cuando el INAEM elige a un artista en lugar de a un gestor para dirigir una unidad de producción, se espera que además de dirigir, realice sus propios montajes. Por eso, Lluís Homar ha dirigido o actuado en obras de la Compañía Nacional de Teatro Clásico durante su dirección, y Alfredo Sanzol dirige sus propias obras como parte de la programación que él mismo diseña para el Centro Dramático Nacional.

Por ello, como creadores que son, el INAEM les compensa con estos otros pagos. Y tienen derecho a ello, pero en el caso de Lluís Homar le han llevado a abandonar la CNTC ya que admitió que algunos de ellos no remuneraban la dirección sino la actuación, algo que, según su contrato, no podía cobrar.

Según informó el INAEM cuando contrató a Alfredo Sanzol, este podría cobrar hasta un máximo de 50.000 euros por los derechos de dirección de las obras teatrales de las que se haga cargo, que según él aseguró no serían más de una al año. Es decir, el mismo sistema que con Lluís Homar. Pero Sanzol no llevó esta opción hasta su límite.

Año a año

En su primer año al frente del CDN, Alfredo Sanzol sumó a su remuneración 71.700 euros, debido a este tipo de contratos de compensación de derechos. Uno de ellos fue por la adquisición de los derechos de autor del texto La conmoción (3.200 euros). El segundo, relativo a la misma obra pero por los derechos de la dirección de escena (4.000 euros). El tercero, por los derechos sobre su montaje del Macbeth de Shakespeare (25.000 euros). El cuarto, por los derechos de autor de la exitosa El bar que se tragó a todos los españoles (14.500 euros). Y el quinto y último, relativo a la misma obra pero por los derechos de la dirección de escena (25.000 euros). 

Pero estos pagos combinan derechos de autor por los textos y derechos conexos por la dirección de escena. Su contrato marca un tope de 50.000 euros por los derechos de escena. Sumados únicamente estos, en su primer año se pasó por 4.000, debido a la remuneración por La conmoción. No obstante, al año siguiente se quedó muy lejos del tope.

Al año siguiente, 2021, Alfredo Sanzol recibió un único pago: 25.000 euros por la adquisición onerosa de derechos de propiedad intelectual sobre la dirección de escena del montaje teatral El golem, una obra de Juan Mayorga.

En 2022, fueron dos contratos: los derechos de autor del texto Fundamentalmente fantasías para la resistencia (12.000 euros) y los derechos de la puesta en escena de esa misma obra (25.000 euros). Un total anual de 37.000 euros, también lejos del tope de su contrato que contando solo el contrato sobre los derechos de la dirección, consume únicamente la mitad de lo que le permite el INAEM.

En 2023, solo consta un pago más: los derechos de la dirección de escena de La casa de Bernarda Alba (25.000 euros). Ninguno en 2024. En total, algo menos de 160.000 euros durante estos cinco años.

El antecesor a Sanzol en su cargo, Ernesto Caballero, también recibió este tipo de compensaciones de propiedad intelectual mientras estaba en su cargo, al menos por la dirección de escena de dos obras: El jardín de los cerezos (18.000 euros en 2018) y Madre coraje y sus hijos (18.000 euros en 2019). 

Muy lejos del tope en el Ballet Nacional

Por su parte, Rubén Olmo accedió a la dirección del Ballet Nacional de España en septiembre de 2019 y ha sido renovado este año. Fuentes del INAEM confirman que también firmó un contrato para poder enmarcar en él los derechos de autor por sus coreografías.

Al año siguiente, recibió dos compensaciones. Una por los derechos de autor de Invocación bolera (10.074,43 euros) y otra por los derechos de autor de Jauleña (12.844,55 euros). Mientras las cantidades del Centro Dramático Nacional o de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, pactadas a tanto alzado, están redondeadas, las del Ballet Nacional se consignan en cantidades sin redondear. Olmo solo ha recibido un pago más, según la información que recoge el portal de Contratación del Estado, que es por la adquisición onerosa de los derechos de autor para la coreografía de la obra Estampas flamencas (25.956,82 euros), en 2022. En total, poco más de 48.800 euros que se suman a su remuneración como director. El tope que Homar consumió en un año es lo que Olmo ha facturado en este quinquenio.

Derechos por escenografías

Durante su etapa en la dirección del Teatro de la Zarzuela, Daniel Bianco recibió pagos en concepto de derechos de autor por sus escenografías, como ya informó elDiario.es. Con un sueldo cercano a los 75.000 euros anuales, que estuvo percibiendo entre 2015 y 2023, Bianco sumó al menos cerca de 90.000 euros por contratos por adquisición de derechos de autor de sus escenografías entre 2017 y 2023.

El INAEM pagó al escenógrafo 7.000 euros por Katiuska en 2018 o 18.000 euros en 2023 por El caballero de Olmedo, entre otras obras, según aporta el portal de Contratación del Estado.

Desde el mundo del teatro se pidió la dimisión de Lluís Homar cuando se hizo público que algunos de sus contratos públicos con la Administración, además del que tiene como director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, reflejaban un concepto ―dirección de escena― pero en realidad remuneraban otro: interpretación. Había transcurrido un mes pero el desenlace de esta situación tensa, unos días en los que el Ministerio de Cultura le abrió un expediente, se ha resuelto no como dimisión ni como cese o destitución, sino con una salida pactada.

No obstante, se concluye la vía política pero no la administrativa, pues las “actuaciones previas” que ha abierto el Ministerio tienen que desarrollarse y transitar su cauce interno hasta que se aclaren los contratos y las remuneraciones con el que fue fundador del Teatre Lliure y un icono del teatro catalán, así como uno de los actores más respetados del país.

Desde que accedió a la dirección de la CNTC en 2019, propuesto por Amaya de Miguel tras un proceso en el que se valoraron varios proyectos, Homar ha recibido del INAEM más de 545.000 euros por diferentes tipos de contratos. El primer año (2019), su remuneración fue de algo más de 23.000 euros (se incorpora al puesto el 1 de septiembre), pero los completó con 18.000 euros por los derechos de propiedad intelectual de la puesta en escena de un recital de poemas de San Juan de la Cruz en el Auditorio del Museo del Prado. No recibió ese pago por su trabajo actoral en el recital sino en concepto de cesión de derechos como director escénico.

Este tipo de concepto se irá repitiendo en los años siguientes. En 2020 ya cobró su remuneración completa, casi 74.000 euros, una cantidad que se va ajustando año a año. A esa cantidad y en ese año se le suma 25.000 por los derechos de propiedad intelectual durante cinco años de La comedia de maravillas de Ramón de la Cruz y de “la puesta en escena” de En compañía de los clásicos, un “espacio virtual” que pone en marcha la CNTC que no es otra cosa que entrevistas por videollamada, algo propio de la pandemia, pero que ni siquiera conducía él. En total, casi 124.000 euros.

En ese año, la CNTC puso en pie un montaje de El príncipe constante de Calderón de la Barca, con dirección, versión y música de Xavier Albertí, según indica su página web. En cambio, esta adaptación está registrada en la SGAE tanto a nombre de Albertí como a nombre de Homar, una información que se omite en la web. Al registrarse como coadaptador de la obra, a Lluís Homar le corresponde un retorno de taquilla por la vía de la recaudación colectiva de los derechos de autor.

2021 y 2022, remuneración en ascenso

En 2021, Homar recibe por su contrato como director de la Compañía algo más de 74.600 euros. Ese año, mejora la cifra con tres contratos de cesión de derechos de propiedad intelectual. El primero de ellos son 14.000 euros por la codirección de escena de Caravaggio, Vermeer, Velázquez. Este montaje es un espectáculo musical creado, dirigido e interpretado únicamente por Xavier Albertí, mano derecha de Homar, quien, al piano, interpreta diversas obras del siglo XVII mientras analiza tres cuadros de los maestros barrocos que aparecen nombrados en el título. Quien no aparece nombrado como codirector de escena en los créditos de la web de la CNTC es Lluís Homar.

El segundo de los contratos corresponde al pago por los derechos de propiedad intelectual de la codirección de escena de la obra Antonio y Cleopatra, dirigida por José Carlos Plaza. pero Lluís Homar no aparece en los créditos como director de escena, solamente como actor. Este contrato le repercute 18.000 euros más. Y el tercero de ese año, en concepto de derechos de propiedad intelectual sobre la codirección de escena de la obra Esta primavera fugitiva, serán otros 18.000. Esta obra, escrita y dirigida por Alberto Conejero, no aporta en sus créditos presencia alguna de Lluís Homar. Se cierra 2021, año de pandemia, con el INAEM pagando a Homar un total de casi 124.600 euros.

En 2022, sigue subiendo ligeramente su contrato anual, ya en casi 77.300 euros. Dos complementos le hacen sumar 50.000 euros más. Uno de ellos, 30.000 euros, llegará por los derechos de propiedad intelectual sobre la dirección de escena de Lo fingido verdadero, una obra de Lope de Vega dirigida por Homar y con Oscar Valsecchi como ayudante de dirección. Los créditos de la obra en la web de la CNTC no indican quién realiza la versión cuyo montaje se lleva a escena pero elDiario.es ha podido comprobar que esta adaptación está registrada en la SGAE a nombre de Lluís Homar, por lo que habrá recibido un porcentaje de lo recaudado en taquilla.

Porcentajes de taquilla

Por regla general, un autor o adaptador recibe un 10% de la recaudación, aunque SGAE tiene un acuerdo especial para rebajar al 5% el porcentaje cuando se trata de obras que originalmente están ya en dominio público, como es el caso de los textos del Siglo de Oro. De esa obra, que giró por siete ciudades más después de una veintena de representaciones en Madrid, se hicieron más de 50 funciones.

Y, por último, el Ministerio de Cultura le paga otros 20.000 euros en 2022 en concepto de derechos de propiedad intelectual de la dirección de escena de la obra Adolfo Marsillach soy yo, dirigida por Lluís Homar con dramaturgia de Xavier Albertí en la que actúa, una vez más, Homar, y que se representa únicamente en el Festival de Teatro de Almagro. Al igual que los místicos, Shakespeare o la obra musical sobre los pintores, esta tampoco se encuadra dentro del repertorio del Siglo de Oro, que es la misión de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, algo que se ha criticado a Homar en estos años. De igual manera, cuando su proyecto fue seleccionado para dirigir la CNTC, el propio Homar afirmó no ser un experto en el teatro clásico y que había venido a “aprender”. Por ello, el sindicato UGT emitió una queja pública y pidió la publicación del proyecto que le hizo merecer la designación y de las actas de deliberación, pero no se le fue concedido. 2022 se cierra con pagos por algo más de 127.200 euros para Lluís Homar.

'La discreta enamorada'

En el año 23, su contrato se coloca en algo más de 79.500 euros, que el INAEM complementará con otros dos pagos. Uno de ellos por 15.000 euros como contraprestación por los derechos de propiedad intelectual de la puesta en escena de El templo vacío. Esto es un espectáculo sobre “la riqueza poética del fenómeno místico” en el que actúa únicamente Lluís Homar, recitando. Además, firma la dirección junto a Brenda Escobedo. La obra se representó en Madrid, Barcelona y en el Corral de Comedias de Almagro.

El segundo pago de ese año, y el último del que se tiene constancia hasta ahora fuera de su contrato principal, es por derechos de propiedad intelectual de la adaptación de la obra La discreta enamorada. Aunque se trata de solo 5.000 euros, es un pago muy controvertido. Según pudo comprobar elDiario.es, el texto que se utilizó para preparar la obra era la tesis doctoral de Gemma Burgos, una edición crítica de este título de Lope de Vega. El Periódico de España chequeó que la puesta en escena coincidía palabra por palabra con el texto de Burgos, por lo que un experto legal consultado por ese medio se aventuró a denominarlo “plagio”, al atribuirse Homar una adaptación que supuestamente corresponde a Burgos. De hecho, la publicación del texto por parte de la CNTC recoge el crédito de Gemma Burgos Segarra como “edición crítica digital” en el librito. La web de la CNTC no informa de quién es la versión, pero en la SGAE está registrada a nombre de Lluís Homar.

Cuando Homar deje de dirigir la Compañía Nacional de Teatro Clásico el 31 de diciembre de este año, tal y como ha informado este jueves el INAEM, Homar podrá cobrar la totalidad de su salario anual, que este año asciende 79.586 euros, sin que por ahora se conozcan más mejoras. No obstante, según trasladó el Ministerio a este medio, existe un segundo contrato con Homar que le permite facturar anualmente 50.000 euros más en concepto de cesión de propiedad intelectual. Pero el portal de Contratación del Estado no refleja ningún otro contrato para este año, en el que ha dirigido obras como El gran teatro del mundo en el Festival de Almagro y El templo vacío.

En total durante la vigencia de su contrato, contando 2024 y desde 2019, Lluís Homar ha percibido del instituto público que dirige las políticas escénicas, 546.799 euros.

Para 2025, ya está anunciado Entre rimas y riberas, codirigida por Gabriel Calderón Lluís Homar y en coproducción con la Comedia Nacional de Uruguay, un diálogo entre los sonetos de Garcilaso de la Vega y poetas contemporáneas uruguayas. Pero cuando llegue a escena, ya habrá otra persona al frente de la CNTC.

Tras unos días de espera y silencio, en el que el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) ha estado investigando dentro de su propia documentación los contratos realizados con el director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), Lluís Homar, la institución ha pactado este jueves la salida de este de la compañía Clásica, según ha informado el Ministerio de Cultura en una nota de prensa. Este es el desenlace político tras una crisis abierta hace justo un mes.

La institución y el actor y director han acordado que este último finalizará su contrato al frente de la compañía el próximo 31 de diciembre de 2024. El INAEM convocará próximamente un proceso de selección para la dirección de la compañía, que se regirá por el Estatuto de la CNTC, y en el que “se valorará los méritos de las candidaturas presentadas de acuerdo con los fines, principios y objetivos establecidos en dicho Estatuto”.

El instituto admite que “ante la publicación de determinadas informaciones”, el Ministerio ha realizado “unas actuaciones previas”, de las que ya había informado elDiario.es y en las que la cartera de Ernest Urtasun estaba mirando con lupa los pagos realizados al director de la compañía Clásica desde que fue designado en el año 2019.

“Por parte del equipo actual”, precisa el INAEM, “se considera que son mejorables los procedimientos para dotar de mayor seguridad jurídica y transparencia a las contrataciones artísticas de la Compañía Nacional de Teatro Clásico”. Estás “mejoras” se incorporarán a la anunciada reforma del INAEM que está impulsando Cultura, “con el fin de modernizar y actualizar los sistemas de gestión de la principal institución española dedicada a las artes escénicas y la música”.

Contratos irregulares

La nueva directora del INAEM, Paz Santa Cecilia, había renovado el pasado mes de junio el contrato de Lluís Homar por tres años más. Pero, a principios de julio, Homar confirmó a El Periódico de España haber cobrado tres actuaciones realizadas para la CNTC en 2019 a través de pagos consignados como ayudante de dirección en montajes en los que no trabajó en su dirección; “en realidad, yo he actuado pero no se puede contemplar administrativamente esa posibilidad”, admitió el actor y director catalán a ese periódico.

Homar fue contratado en 2019 por el Ministerio de Cultura, dirigido en ese momento por el fallecido José Guirao, quien puso a Amaya de Miguel al frente del INAEM. De Miguel firmó con Homar un contrato de dirección artística al uso, que por ley no podía superar los 80.000 euros (Homar cobra en la actualidad 79.586 euros), y un segundo contrato para la adquisición onerosa de derechos de propiedad intelectual hasta un máximo de 50.000 euros. Es dentro de este segundo marco en el que Homar ha generado contratos por ayudantías de dirección que en realidad no realizó.

Homar explicó que administrativamente no se puede pagar a un director de la compañía por trabajos de actor. Ese año, Lluís Homar protagonizó dos obras, El príncipe constante y Antonio y Cleopatra por los que, por tanto, no cobró. Pero sí lo hizo facturó por Antonio y Cleopatra, dirigido por José Carlos Plaza; Esta primavera fugitiva, de Alberto Conejero; y Caravaggio, Vermeer y Velázquez, dirigida por Xavier Alberti, unas cantidades que alcanzan los 50.000 euros. Este periódico ya informó de los sueldos desorbitantes por encima de los 120.000 euros de las direcciones artísticas de los centros de producción de este Instituto.

Fuentes del sindicato UGT indican a elDiario.es que respetan la decisión pero que no están de acuerdo en “que las presuntas irregularidades en los pagos por trabajos no realizados por el señor Homar esté ligado a la futura reforma del INAEM” por lo que insisten en que “la Fiscalía investigue los posibles delitos que hayan realizado por parte de ambas partes”.

Julio ha sido un mes complicado para Lluís Homar, director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), y para el Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), organismo público del que depende la compañía y que se cobija bajo el paraguas del Ministerio de Cultura. Homar confirmó haber cobrado trabajos como actor como si fueran ayudantías de dirección que nunca realizó. Ahora, el INAEM empieza a tomar medidas y su directora, Paz Santa Cecilia, ha dado la orden de que se abra un proceso de actuaciones previas para delimitar responsabilidades en el caso de las facturas por trabajos no realizados. Agosto tampoco se prevé, por tanto, un mes tranquilo.

Aunque el Ministerio de Ernest Urtasun ha abierto este expediente en el que se cotejará la información aparecida en prensa en las últimas semanas con la documentación que les conste, esta cartera no ha tomado ninguna decisión política respecto al futuro de Lluís Homar al frente de la compañía clásica, cuyo contrato fue renovado por la nueva directora del INAEM, Paz Santa Cecilia, el pasado mes de junio por tres años más.

Este verano tenso comenzó en la inauguración del Festival de Teatro de Almagro, con la presencia de un ministro que intentó mandar un mensaje de calma respecto a la situación del INAEM, que desde hace años se sabe delicada y necesitada de una gran reforma, como denuncian los sindicatos y el propio Ministerio se puso como “prioridad” para 2024. “Los grupos de trabajo siguen en ello, pero la reforma está en el acuerdo de Gobierno y se hará en diálogo con trabajadores y sindicatos”, dijo Urtasun.

Nada hacía sospechar que, al día siguiente, unas declaraciones del director Lluís Homar trastocarían la frágil estabilidad de la institución que marca el camino de la inversión pública en las artes escénicas. Homar confirmaba a El Periódico de España haber cobrado tres actuaciones realizadas para la CNTC en 2019 a través de pagos consignados como ayudante de dirección en montajes en los que no trabajó en su dirección; “en realidad, yo he actuado pero no se puede contemplar administrativamente esa posibilidad”, admitió el actor y director catalán a ese periódico.

Contratos complementarios

Homar fue contratado en 2019 por el Ministerio de Cultura, dirigido en ese momento por el fallecido José Guirao, quien puso a Amaya de Miguel al frente del INAEM. De Miguel firmó con Homar un contrato de dirección artística al uso, que por ley no podía superar los 80.000 euros (Homar cobra en la actualidad 79.586 euros), y un segundo contrato para la adquisición onerosa de derechos de propiedad intelectual hasta un máximo de 50.000 euros. Algo que este director, al contrario que otros directores artísticos del INAEM que han ido cobrando diferentes cantidades según los trabajos realizados, pudo generar todos los años suficiente actividad como para cobrar el tope máximo.

Durante estos cinco años, Homar ha puesto en pie ciertas producciones, como Adolfo Marsillach soy yo (2022) o El templo vacío (2023), que en su momento fueron difíciles de entender por su lejana conexión con los objetivos que marcan los estatutos de la CNTC: “Recuperar, conservar, revisar y difundir el patrimonio teatral español anterior al siglo XX, con especial atención al Siglo de Oro”. Homar cobró 20.000 y 15.000 euros respectivamente por dirigirlas. En ambas, también actuaba. Las cifras cobradas le sirvieron en las dos temporadas en que se estrenaron para llegar a la cantidad máxima, antes aludida, de 50.000 euros.

No siempre se ha actuado así. La anterior directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Helena Pimenta, contratada por el exdirector del INAEM Félix Palomero en época del Gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero, tenía un sueldo en torno a los 65.000 euros –dependiendo del año–, y solo podía dirigir una obra al año en la Compañía, por la que no podría cobrar más de 20.000 euros. Amaya de Miguel, actual directora de la Fundación Montemadrid, no ha respondido a las preguntas de este periódico.

La situación de Lluís Homar se ha visto agravada con la revelación por parte de El Periódico de España del cobro que ha obtenido por la adaptación de una obra de Lope de Vega que aparentemente estaba basada en una tesis doctoral de una autora, sin acreditar. Según revelaba ese medio y ha podido confirmar elDiario.es, Lluís Homar utilizó para los ensayos fotocopias de la versión crítica de La discreta enamorada publicada por Gemma Burgos Segarra. Según la comprobación realizada por El Periódico de España, se llevó a escena la edición crítica de Gemma Burgos pero, a pesar de ello, Homar registró dicha versión en la SGAE y cobró por ella 5.000 euros. Fuentes del INAEM, a instancias de este periódico, han manifestado que no van a “valorar” el caso pero han confirmado que lo han añadido a las actuaciones previas ya abiertas. Lluís Homar ha declinado la petición de elDiario.es de hacer declaraciones sobre su gestión de la Compañía.

Su mano derecha, Xavier Albertí

El director de la CNTC entró en la compañía declarándose neófito en el teatro del Siglo de Oro español: “Vengo a aprender”, declaró. Situación de cierta fragilidad que Homar decidió solventar incorporando a Xavier Albertí como dramaturgo para la CNTC en 2020. Albertí venía de dirigir durante ocho años el Teatre Nacional de Catalunya, un peso pesado artística y políticamente.

Xavier Albertí ha cobrado por un contrato para la “dramaturgia teatral de la CNTC”, según indica la adjudicación en el portal de Contratación del Estado, 96.000 euros en 2020 y 88.000 euros en 2022, sin precisar la duración. El contrato de 2020 fue realizado con Amaya de Miguel como directora del INAEM, mientras que el de 2022 fue realizado bajo la dirección del anterior responsable del INAEM, Joan Francesc Marco, sucesor de De Miguel cuando esta dimitió del cargo sin explicar las razones y en uno de los momentos de mayor beligerancia laboral en la institución.

Según ha podido saber elDiario.es de fuentes del INAEM, el último contrato ha finalizado este mismo miércoles 31 de julio. Albertí ha generado, en cuatro años, contratos por más de 261.000 euros.

Pero, como ha sucedido con Homar, Albertí también acumula otras contrataciones con el mismo organismo en el mismo periodo de tiempo. Entre 2022 y 2023, ha cobrado del INAEM 15.000 euros por diferentes trabajos de adaptación teatral o dirección musical. Además, en 2022 sumó 27.000 euros más –pagados por el Ayuntamiento de Barcelona– por la dirección de El burlador de Sevilla, una coproducción de la CNTC con el festival GREC, como quedó reflejado en el convenio que el INAEM tuvo que realizar con el Instituto de Cultura de Barcelona.  

A pesar de las peticiones de este periódico, el Ministerio no ha aclarado los detalles del contrato de Albertí, más allá de su fecha de extinción.

La 'liberalización' traída por Homar

Homar se puso al frente de la Compañía de Teatro Clásico después de dos fuertes directores especialistas de este género, Eduardo Vasco (2004-2011) y Helena Pimenta (2011-2019). Vasco creó 'la Joven', una compañía de actores que surge de un proceso de selección donde se presentan más de 600 aspirantes. Helena Pimenta la continuó. Homar, pandemia mediante, no fue hasta su cuarto año cuando retomó el proyecto, una gestión que ha dado buenos frutos como la mencionada La discreta enamorada de Lope de Vega, uno de los pocos éxitos de la CNTC en estos últimos años.

Además, tanto Vasco como Pimenta crearon, si no una compañía estable –administrativamente no se contempla el poder contratar a un elenco estable con exclusividad y durante todo el año–, sí unos elencos semiestables basados en la afinidad y en una contratación superior a los ocho meses durante el año para poder contar con actores experimentados en el Siglo de Oro. Vasco incluso llevó esto más lejos y creó dos elencos semiestables para poder abordar las giras al mismo tiempo que las obras que se representaban en la sede madrileña de la compañía. Sin embargo, Lluís Homar no siguió estos parámetros.

En vez de ello, Homar ‘liberalizó’ la CNTC, albergando coproducciones con empresas privadas como Cheek by Jowl o con festivales como el GREC de Barcelona. Una colaboración que llevó a donar la gira de La vida es sueño a esta productora inglesa y a estrenar el mencionado montaje El burlador de Sevilla, dirigido por el propio Xavier Albertí, en la ciudad condal en lugar de en las sedes propias de la CNTC como hasta el momento había sido prescriptivo.

Denuncias sindicales

Los sindicatos CCOO, UGT y CSIF denunciaron conjuntamente el 11 de julio el “proceso de degradación” de este Instituto que acusa, según señalan, falta de personal, dificultad para cubrir bajas, retrasos en los pagos, sueldos congelados y la “reducción de las producciones propias con la externalización de las giras a través del sistema de coproducción”. También alertan del “hecho vergonzoso para este organismo” ante los presuntos “pagos sustanciosos” por trabajos no realizados al director de la CNTC, Lluís Homar. Los sindicatos han solicitado a la Fiscalía que “investigue el caso hasta sus últimas consecuencias” y reiteran una reforma del INAEM para “fortalecerlo como servicio 100% público”.

No era la primera vez que los sindicatos ponían el foco sobre la Compañía Clásica. UGT ya se había manifestado contrario a la designación de Lluís Homar en 2019 entre una terna de cuatro candidatos, recogiendo “el malestar en el mundo cultural” al no haberse acreditado “la trayectoria y experiencia artística” en el teatro clásico y en el Siglo de Oro. La organización sindical solicitó las actas de las reuniones del Consejo Artístico de Teatro donde se tomó la decisión así como la publicación en la web del proyecto artístico, pero ambas solicitudes fueron rechazadas. Por otro lado, ese mismo año CCOO remitió un escrito a la dirección del instituto quejándose de las condiciones laborales del cuerpo técnico.

Para los principales sindicatos, la “falta de financiación adecuada” que genera esas desventajas laborales, contrasta con “los pagos sustanciosos al director artístico de la CNTC”. “Mientras las nóminas de los trabajadores se ven mermadas con complementos salariales que llevan décadas congelados, no hay límite para presuntamente retribuir indebidamente al director de la CNTC”, señalan CCOO, UGT y CSIF. La suma de los pagos de Lluís Homar entre 2019 y 2023 asciende a casi 547.000 euros. Sumados a los 261.000 euros cobrados por Albertí tanto del INAEM como del Ayuntamiento de Barcelona por una coproducción, el gasto público en esta dupla directiva asciende a un total de casi 808.000 euros.

Renovación de contratos

El INAEM de Paz Santa Cecilia ha decidido renovar todas las direcciones artísticas de los centros de producción menos una: el pasado 9 de julio tomó la decisión de su primera contratación y eligió el proyecto de la coreógrafa y gestora Muriel Romero para dirigir la Compañía Nacional de Danza, la primera mujer en hacerlo desde 1987.

Este periódico ha preguntado al Ministerio si con la contratación de Muriel Romero se permitirá el modelo que funcionó con Amaya de Miguel como directora, en el que se permitió que otros contratos con motivos relacionados con la propiedad intelectual pudieran hacer crecer las remuneración en más de un 60%, burlando de esta manera la limitación de sueldos públicos impuesta por el real decreto 451/2012. Cultura ha contestado que la firma con Muriel “está gestionándose en estos mismos momentos”, por lo que no podrá dar más información hasta que esta se lleve a cabo.  

Agosto se perfila como el mes donde este organismo dependiente del ministro Urtasun tendrá que decidir si continuar con Lluís Homar al frente de la compañía y si renovará el contrato con Xavier Albertí, su apoyo en los últimos años.

Marta Poveda, que comenzó su andadura en la sala Cuarta Pared de Madrid es, ante todo, una actriz de raza y una persona que va de frente como bien demuestran sus respuestas a este periódico. La semana que viene presenta obra en Almagro, nada menos que en el Corral de Comedias. Es la primera vez que actúa en este espacio mítico. “Es mi bautismo”, confiesa a este periódico. Presenta una pequeña maravilla, una obra de Lope hasta ahora inédita, La francesa Laura, en la que Poveda demuestra la maestría que ha ido acuñando con los años, sobre todo el cómo manejar un clásico con amor, respeto al verso y capacidad de movimiento y ritmo, algo que aprendió durante seis años en la Compañía Nacional de Teatro Clásico bajo la dirección de Helena Pimenta.

Pero Poveda, actriz bien conocida por el público de teatro por obras como Malvivir o La dama duende, lleva semanas estando en el centro de atención de muchos. Ella fue quien señaló que el “rey estaba desnudo”. A principio de mes, Poveda puso un mensaje en sus redes pidiendo explicaciones al ministro de Cultura, Ernest Urtasun, por los cobros del director de la CNTC de trabajos que nunca realizó. Mensaje donde adjuntaba los documentos oficiales que lo acreditaban. 

Las medidas del INAEM al respecto ya se notan. La gira proyectada para la temporada que viene de El templo vacío acaba de ser retirada de la página web de la compañía y este periódico ha confirmado con el Ministerio de Cultura que esa gira no se llevará a cabo. Lo que comenzó siendo un mensaje en redes desde la isla virtual de la cuenta de una actriz comienza a convertirse en una bola de nieve que habrá que ver dónde acaba y a quién se lleva consigo. 

¿Cuándo comenzó a sospechar de este asunto?

Precisamente por un articulo de su periódico donde se comenzó a hablar de los desorbitados sueldos que estaban cobrando los directores de los centros nacionales. Ahí puse un mensaje en redes irónico diciendo la admiración que me causaba Lluís Homar, capaz de dirigir la CNTC, protagonizar los espectáculos, hacer las versiones, dirigir y codirigir las obras. Era bien irónico, pero Homar incluso me lo agradeció, ahora me tiene bloqueada. 

¿Qué le lleva a interesarse más y empezar a solicitar información en el portal de transparencia?

Un amigo me lo aconseja y me doy cuenta de que ahora cualquier ciudadano puede acceder a este tipo de información. Lo que me lleva a indagar es el haber trabajado en la CNTC y querer ese patrimonio y esa compañía. Pero para ser sincera del todo te diré que si Lluís Homar no me hubiera tratado con tanto desprecio quizá no me hubiera metido a fondo. 

Desprecio, ¿por?

Cuando dejé la CNTC me siguieron tratando de maravilla, incluso hice un video de promoción y siempre me trataban con cariño. Luego me pidieron asistir a un taller para trabajar con Declan Donelllan que estaba montando La vida es sueño. Y dije que sí, claro. Tuve que cambiar fechas del rodaje de una serie de televisión que estaba realizando, pero cuando llegó el momento me desconvocaron. Pedí explicaciones a la compañía, llamé y escribí durante meses. Nunca me contestaron y un buen día vi que me habían quitado del corte de invitados para el teatro. 

Eso es feo…

El colmo fue el año pasado cuando en los Premios Talía coincidimos varios actores para decir textos de Lorca en escena. Entre ellos estábamos Homar y yo. En los ensayos, en el propio escenario, Homar ni me saludó, ni se dignó a mirarme a la cara, como si tuviera algo personal en contra de mí. Lógicamente le toqué la espalda y le saludé, en ese momento me contestó muy educadamente y con sonrisa. No aguanto esas hipocresías, no me gusta que me ninguneen. Así, que sí, también se puede decir que mi investigación la provocó su mala educación. 

Homar tiene una ambición por afianzar su carrera que pasa por encima de su responsabilidad de divulgar la cultura y el patrimonio nacional del Siglo de Oro que es para lo que le han contratado

Marta Poveda — Actriz

Alguien podría decir que su denuncia es interesada, incluso es algo de lo que la han acusado en redes.

Qué se le va a hacer. Para el último espectáculo que hice en la CNTC tuve que hacer tres audiciones, al final Mario Gas me eligió para hacer La hija del aire. Yo formaba parte de la compañía, podía haber continuado con Pimenta, pero decidí no hacerlo. Había que tomar aire. Y por supuesto, que una vez que salí entendí que en los teatros públicos tiene que haber una rotación y que a mí nunca me ha pertenecido nada. Si es necesario decir esto para callar bocas, se dice. 

¿Ha sufrido algún tipo de presión desde que comenzó a denunciar este caso en redes?

No, lo que sí es que mucha gente que me quiere, cuando comencé con esto me advirtieron de que tuviese cuidado, que me podía perjudicar, que me estaba jugando el pan. Bueno, yo no puedo dormir tranquila si tengo que hacer las cosas para proteger mi pan. Me dedico a esto porque amo esta profesión y además amo con locura el teatro clásico, es nuestro patrimonio, ¿qué patrimonio más importante tenemos que Cervantes, Lope o Calderón? Se trata de alzar la voz y decir que no, que así no. Lo que más me indigna es que no se habla de lo que realmente importa. Ahora podríamos estar hablando, por ejemplo, de cómo en la obra que estamos haciendo, La Francesa Laura, se aborda ya en el siglo XVII el maltrato de género. Y por qué no ponemos el foco en esto, porque hay que hablar de un señor que se está forrando.

¿No cree que haya realizado bien su trabajo como director?

Pues ya lo siento, pero después de todo lo visto me da la sensación de que Homar tiene una ambición por afianzar su carrera que pasa por encima de su responsabilidad de divulgar la cultura y el patrimonio nacional del Siglo de Oro que es para lo que le han contratado. Cuando antes de la presentación de la temporada me enteré de que iba a actuar en el nuevo espectáculo de Donellan pues no me pareció ético, no me parece ético que utilices tu posición como director para autoasignarte un protagonista con un director de renombre extranjero cuando tu labor es divulgar la cultura al público. 

Pero ese proyecto, El Rey Lear, como hemos contado en este periódico, no se lleva a cabo porque el Ministerio de Cultura en su renovación impide a Homar actuar en la CNTC y fuera de ella, aspecto este último que parece querer prever coproducciones de la CNTC con empresas privadas como es el caso de Declan Donellan, ¿no?

Entiendo que el INAEM le ha dado un toque. Pero no es suficiente. Me da la sensación de que después de estos tres años quitarle un caramelo ya no vale. A mí me dicen “vas a dirigir la compañía nacional” y asumo el sacrificio de dejar de ser actor para dedicarme a divulgar la cultura del Siglo de Oro, que es para lo que me están llamando. Este señor le ha faltado el respeto al público, a la profesión y, en definitiva, a la cultura.

¿Qué es lo que le parece más grave de todo este caso?

La impunidad, que espero acabe ya. Y la falta de responsabilidad. A parte de la legalidad, lo que está claro es que su proceder no es ético. Todos somos humanos y cometemos torpezas. Yo la primera, pero trabajo por mejorar y ser íntegra. Ha visto el cielo abierto, ha flipado, se ha dicho aquí puedo actuar, dirigir, que me dirija Declan Donellan y luego viajar de gira con la productora privada.. Es decir, ha convertido la CNTC en un espacio más pensando en él que en los ciudadanos. Bueno, pues pides perdón, dices que se te ha ido la pinza y dimites. Pero prevalece la hipocresía, el creerse por encima de todo y no pedir ni disculpas. Esto me parece terrible, no va a dimitir y Homar debería hacerlo. 

Marta Poveda después de Almagro comienza una extensa gira con La francesa Laura. Por cambios en el reparto en las funciones de Almagro actuará ella misma como Laura, así que quien quiera verla tendrá que ser en la localidad almagreña. Aunque la suerte está echada. Todas las entradas están ya vendidas. En octubre Poveda estrenará la película Apocalipsis Zombie de Carles Torrent y una serie, Asuntos internos, la nueva policiaca de RTVE que protagonizará con actores como Nacho Fresneda, Silvia Abascal o Luis Callejo. Además, ya tiene nuevo proyecto teatral junto con Helena Pimenta, aunque todavía prefiere no anunciarlo.

Rubén Olmo, Lluís Homar, Félix Palomero y Alfredo Sanzol continuarán al frente del Ballet Nacional de España (BNE), de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), de la Orquesta y Coros Nacionales (OCNE) y del Centro Dramático Nacional (CDN), respectivamente, al haber cumplido sus objetivos. Así lo ha manifestado este martes la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Paz Santa Cecilia, teniendo en cuenta “el alto grado de cumplimiento de los respectivos objetivos”.

Todos ellos tenían un contrato por cinco años, que ahora se prorroga, para dar así “continuidad a sus proyectos de dirección artística y gestión”, ha confirmado el INAEM en una nota. Rubén Olmo, Lluís Homar y Félix Palomero, prorrogan durante tres años más su permanencia, mientras que Sanzol permanecerá la frente del CDN hasta 2028.

Paz Santa Cecilia Aristu será la nueva directora del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). El Ministerio de Cultura liderado por Ernest Urtasun ha comunicado la decisión este martes, y avanza que su elección tiene como objetivo abordar una nueva etapa en el organismo público. Para ello se tendrán en cuenta dos ejes principales. Por un lado, las reformas estructurales para mejorar su funcionamiento y, por el otro; los retos actuales para la política cultural destinada al impulso del teatro, la danza, el circo, el flamenco y la música. Se hará especial incidencia en el apoyo a la creación y la difusión estatal e internacional.

Con su designación, la administración deja clara su apuesta: reforzar la creación e impulsar la danza. Sus inicios profesionales a finales de los noventa en el Encuentro Internacional del Teatro en la Calle del Ayuntamiento de Madrid –verdadero hervidero de la vanguardia del momento–, y en el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas; han marcado su carrera. Durante estos comienzos fue testigo de la eclosión de la danza contemporánea española y creció mezclándose con otras disciplinas como la performance y el teatro.

Nombres como Olga Mesa, Malpelo, Elena Córdoba, Carlos Marquerie y La Ribot (creadora de quien hasta recientemente era la productora ejecutiva), están vinculadas a su carrera y a posteriores trabajos como fueron la dirección del festival VEO de danza en Valencia y el madrileño y extinto Festival Escena Contemporánea. Además, Santa Cecilia una de las personas que estuvo detrás del Plan General de la Danza que elaboró el gobierno de José Luis Zapatero en 2010 que no tuvo posterior desarrollo; y que el ministerio de Urtasun quiere ahora retomar e impulsar.

Desde la Ministerio explican que su elección como nueva responsable responde a su “profundo” conocimiento del Ministerio de Cultura y del INAEM, del que fue jefa de su departamento de coordinación. La filóloga y gestora cultural especializada en artes escénicas ocupó el cargo entre 2009 y 2012, en la que Félix Palomero ejercía de director general. Etapa en la que se gestaron la creación del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música y del Centro Nacional de Difusión Musical, la reforma de los estatutos de los centros de creación del INAEM, la publicación del Plan General de la Danza y la aprobación del Código de Buenas Prácticas. 

La cartera liderada por Urtasun ha valorado igualmente “su experiencia en la gestión de equipos, en la interlocución con los diversos sectores culturales, y la vocación de su extensa trayectoria para tejer proyectos y alianzas a nivel estatal e internacional”.

Santa Cecilia tomará el relevo a Joan Francesc Marco, que estuvo al frente del organismo durante los dos últimos años. En ese periodo, el INAEM ha seguido reforzando su apoyo a las artes escénicas y musicales, movilizando en los dos ejercicios más de 230 millones de euros en ayudas dirigidas a las artes escénicas y musicales. En el último balance de gestión, compartido con el sector en el pleno del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, se destacaron el alto grado de ejecución de los fondos europeos, que alcanzó el 99,3%; y el fomento de la movilidad artística por todo el territorio con la creación de nuevos circuitos.

La trayectoria de Paz Santa Cecilia

Más allá de su cargo dentro el INAEM, Paz Santa Cecilia Aristu (Madrid) ha sido también directora adjunta del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas y directora de Producción del Centro Andaluz de Teatro, el Teatro de La Abadía y el Teatro Central en Sevilla (Expo’92). Así como coordinadora de la programación de artes escénicas dentro de Salamanca 2002.

Durante su trayectoria se ha hecho cargo de la dirección artística de certámenes internacionales como el Festival V.E.O. de Valencia, Festival Escena Contemporánea, Festival IDEM (La Casa Encendida) y ha sido adjunta a la dirección artística de La Bienal de Teatro de Venecia. Entre 2017 y 2022 fue productora ejecutiva de La Ribot Ensemble en Ginebra y vocal del Consejo Estatal de la Danza dentro del Consejo Estatal de las Artes Escénicas (órgano colegiado dependiente del INAEM).

La gestora llega al nuevo puesto tras haber trabajado en el último año para el área de Artes Escénicas de Acción Cultural Española (AC/E), realizando un estudio sobre movilidad internacional y evaluación del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE). También ha ejercido de asesora en distintas instituciones culturales y ha participado como jurado en diversos premios vinculados a la danza y a los nuevos lenguajes, junto a mesas redondas, conferencias y cursos dedicados a la gestión cultural y a las artes escénicas comunitarias o inclusivas. En el marco de este ámbito creó en 2008 las jornadas sobre Inclusión Social en las Artes Escénicas que, posteriormente fueron asumidas por el INAEM.

2024 comienza marcado por la incertidumbre ante las nuevas direcciones políticas y artísticas que todavía no han mostrado sus cartas. Y también, inevitablemente, sigue atravesado por el miedo, la autocensura y la precaución tras las numerosas cancelaciones que se han producido por todo el país desde que el mapa político cambiara en las elecciones autonómicas del pasado mes de mayo. En teatro, si no giras, no hay modo de subsistir.

El año comienza en Madrid después de un terremoto de ceses y nombramientos. El Partido Popular ha mostrado su nuevo proyecto cultural para el teatro y la danza, tanto en el Ayuntamiento con Marta Rivera de la Cruz como en la Comunidad con Mariano de Paco, ambos responsables de las áreas de cultura. Se instaura un modelo en que las designaciones son a dedo, se abjura de los concursos públicos, y se intenta diluir la figura del director artístico en pos de un mayor control político.

Las líneas artísticas son claras: la predominancia del teatro familiar y de repertorio, y la ausencia de líneas que apoyen la creación escénica contemporánea. El ejemplo más meridiano de esta línea es la nueva configuración de los Teatros del Canal, donde la dirección se diluye en seis creadores que además verán sus nuevas creaciones producidas por este mismo teatro. Un modo ideal para tener todo bien atado. La oposición madrileña, Mas Madrid en este caso, a través de su responsable de cultura, Jazmín Beirak, lo explicaba con dureza estos días pasados en la Asamblea.

Aunque el mapa ya está claro y trazado, todavía queda por saberse quien dirigirá dos de los espacios del cabildo. Empezando por el teatro Fernán Gómez, que Laila Ripoll ha levantado en los últimos cuatro años con una programación interdisciplinar y apoyando a las compañías de largo recorrido que tenían cada vez más difícil poder mostrar en la capital. El sector cree que la dirección ya está decidida y que será el dramaturgo Juan Carlos Pérez de la Fuente el nuevo regente del centro.

Un nombramiento que supondría una reivindicación política de la derecha que siempre acusó de nepotismo al gobierno municipal de Manuela Carmena, cuando de la Fuente fue destituido como director del Teatro Español al año y medio de ser nombrado en 2016. La otra dirección que está en el aire es la Nave 11 de Matadero Madrid que el consistorio quiere dedicar a la danza.Se quiere que sea el proyecto estrella de Marta Rivera de la Cruz. Pero poco se sabe de quien lo dirigirá. Habrá que esperar.

María Folguera, después de seis años dirigiendo el Circo Price, y aunque el Ayuntamiento le ofreció renovar un año, ha decidido emprender nuevo rumbo. Rivera de la Cruz tendrá pues que buscar un nuevo director de este centro dedicado a las artes circenses y decidir si apoya claramente la creación o sigue apostando por un modelo mixto donde el espacio se alquila y se explota comercialmente.

Será el año la danza o no será

El otro coso capitalino que queda por definirse es el nuevo ministerio de Cultura dirigido por Ernest Urtasun. El ministro ya ha anunciado que la institución estará vigilante ante las posibles censuras para dar apoyo legal o facilitar otras posibilidades de exhibición, según sea el caso. También ha pronunciado que quiere apoyar la creación artística en clara oposición al nuevo rumbo madrileño. La guerra ideológica está servida. Pero, entre muchas líneas de actuación que su cartera tiene enfrente, quedan dos temas sobre los que no se ha pronunciado.

La primera es la remodelación del Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música. El sector tiene claro que la primera actuación es sustituir a su máximo responsable, Joan Francesc Marco. Ya ha habido conversaciones para ver posibilidades de renovación. El nuevo director o directora –todo apunta a que será una mujer–, tendrá que acometer una profunda renovación de un Instituto que es un dinosaurio, donde sus centros de producción, todos situados en Madrid, no pueden girar y tienen continuos conflictos laborales. Algo a lo que PSOE y Sumar se comprometieron en su acuerdo de legislatura.

La otra gran patata caliente es la danza. La llegada de Joan Francesc Marco a la dirección del INAEM supuso la supresión de los compromisos adquiridos por la dirección anterior de Amaya de Miguel en 2018. El proyectado Centro Nacional de Difusión de la Danza y el Centro Nacional de la Danza, que se iban a construir en los terreno de ADIF del barrio de Delicias, desaparecieron del mapa. Se han cumplido cinco años de excusas e inacción que el sector ya no admite.

La deuda con la danza, sobre todo contemporánea, es ya larga, histórica. La intervención de Raquel Ramírez, vicepresidenta de la Federación Estatal de Compañías y Empresas Productoras de Danza (FECED), en el último pleno del Consejo Estatal de Artes Escénicas y de la Música permite comprenderlo. Ante un impertérrito Joan Francesc Marco, la responsable acabó blandiendo el plan nacional para la danza que el propio PSOE configuró en 2009 diciendo: “Hoy se puede volver a aprobar ese mismo plan sin cambiar ni una coma porque no se ha hecho nada de lo previsto”. Su discurso resume a la perfección el gran déficit del Estado con esta disciplina que Sumar en su proyecto de país recogió y parece quiere abordar. Veremos.

Pero la realidad teatral va mucho más allá de la capital. Al igual que en Madrid está por ver que orientación dará al Teatro Español su nuevo director Eduardo Vasco; en Barcelona todos esperan ver la que emprenderá el Teatre Lliure con su nuevo líder, Julio Manrique. Además, en la ciudad condal tampoco falta la controversia política. El actual concejal de cultura de Barcelona, el socialista Xavier Marcé, veterano político, gestor cultural y antiguo vicepresidente de la gran productora catalana FOCUS; está levantando ampollas. Dos de las acciones que habían acometido los anteriores responsables del consistorio, regidos por Barcelona En Comú, están siendo puestas en duda.

El primero de ellos ha sido El Molino, emblemático espacio adquirido por el Ayuntamiento por 6,2 millones de euros, que estaba destinado a formar parte de la red de Casas de la Cultura y potenciar las artes escénicas colaborativas y de barrio. Un recinto bandera del plan de derechos culturales de la ciudad basado en las buenas prácticas, el retorno de la comunidad y la creación emergente. Es más, el pliego del concurso ya estaba visado y preparado para publicarse. Marcé lo ha parado y ha declarado que sí sacará un concurso, pero anunciando que El Molino será la nueva casa del flamenco, la rumba, la canción de autor y el jazz.

La segunda acometida de Marcé es L’Antic Teatre. El concejal ya ha dejado saber a los responsables de este espacio dedicado a las artes vivas, la danza y el teatro contemporáneo que los acuerdos a los que llegó con el Ayuntamiento para expropiar el espacio y declararlo bien cultural de la ciudad, quedan en suspenso. Un pacto al que se había llegado para preservar este espacio que dependía de un alquiler en pleno barrio Gótico y estaba a merced de movimientos de especulación. Parece que el anuncio que hizo la propia Ada Colau a bombo y platillo está en riesgo. La dirección de L’Antic está preparando una rueda de prensa este mismo mes para explicar la nueva situación.

Y los artistas

Más allá de tanto movimiento tectónico se imponen los espectáculos que el público ya está demostrando, por cómo va la venta de entradas, que quiere ver. Enero comienza fuerte. Los amantes de la escena clásica podrán asistir al Teatro Victoria para ver la nueva producción de Focus con Carlos Hipólito bajo la batuta de Yayo Cáceres y la pluma de Álvaro Tato, Burro. La otra gran apuesta es El castillo de Lindabridis, texto de Calderón dirigido por una de las grandes del teatro medieval y áureo, Ana Zamora.

Pero el mes de enero es también performativo y moderno. En el Teatre Lliure tendrá lugar del día 11 al 20 el ciclo Katharsis, donde entre otros se podrá ver a uno de los performers más interesantes de la escena internacional: el sudafricano, queer y judío Steven Cohen. Allí mostrará pieza Boudoir, trabajo que también exhibirá en los Teatros del Canal de Madrid en abril. En la Sala Beckett, además, podrá verse la nueva y esperada propuesta del colectivo Las Huecas, De l’amistat.

El otro gran montaje de enero es Edipo Rey , dirigida por Declan Donellan y producida y estrenada por el Teatro Nacional de Rumania Martin Sorescu. La función está interpretada en rumano, pero si pueden no pierdan la oportunidad de ver a uno de los grandes maestros de la dirección de escena europea moldear la obra de Sófocles. Atentos también (tan solo estará el 2 y el 3 de febrero), a la llegada de una de las grandes de la danza a este teatro, La Ribot, que mostrará DIEstinguished. Un trabajo que por primera vez podrá verse con un dispositivo de cámaras que incluirán los propios teléfonos del público.

El 2 de febrero llegará La Zaranda al Central de Sevilla con su nueva obra Manual para armar un sueño, montaje que podrá verse en el Teatro Español de Madrid a finales del mismo mes. Mes en que el Centro Conde Duque de Madrid tendrá dos de sus grandes apuestas, la nueva obra de la compañía de danza La Veronal, Firmamento, una de sus piezas más potentes de los últimos años; y el “obrón” para el cual ya no hay entradas, Vudú (3318) Blixen de Angélica Liddell.

En febrero llegará otro de los espectáculos más esperados, el nuevo montaje de Alfredo Sanzol, director del Centro Dramático Nacional, que en esta ocasión dirigirá la obra de Federico García Lorca, La casa de Bernarda Alba. Sanzol, en cierto sentido, se la juega después de su cuestionado anterior montaje, Fundamentalmente fantasías para la resistencia. Los otros dos espectáculos recomendables que se programarán en el primer trimestre en el CDN son Misericordia, de la uruguaya Denise Despeyroux, en enero; y el nuevo trabajo de La Tristura, Así hablamos, obra que parte del texto de Carmen Martín Gaite La búsqueda de interlocutor.

Más entrado el año llegarán títulos que generan igualmente grandes expectativas, como el nuevo montaje dirigido y escrito por Mayorga, La colección, que estará protagonizado por José Sacristán y Ana Marzoa .Así como la nueva propuesta de María Velasco en abril en el CDN, Primera sangre. Un montaje que más tarde viajará al Teatre Nacional de Catalunya, corresponsable de la producción de la obra.

El otro regreso a las tablas más relevante será en las Naves de Matadero, Vania x Vania. Un título sobre el autor ruso Chejov, que cuenta con un reparto descomunal con nombres como Javier Cámara, Juan Codina, Israel Elejalde y Marta Nieto. Tampoco hay que dejar pasar la adaptación teatral de esa novela imprescindible de Francisco Casavella, El día del Watusi, que lleva a escena Iván Morales en abril en el Lliure de Gracia.

Para terminar, dos recomendaciones imprescindibles. Carlos Marquerie, el gran pintor de nuestra escena, llegará el 23 de mayo con un montaje sobre el libro más oscuro y libre de Federico García Lorca, Poeta en Nueva York. Y, ya en junio, acabando la temporada, volverán Juan Diego Botto junto a Peris Mencheta con un nuevo proyecto, 14.4, obra sobre esos dos mundos separados por el Estrecho de Gibraltar y que contará con el actor Ahmed Younoussi (El Príncipe). Un proyecto que llega tras el gran éxito de su anterior trabajo, Una noche sin luna. Si quieren verla, apresúrense a por las entradas. La obra tendrá su estreno absoluto en Las Palmas de Gran Canaria los días 14 y 15 de junio en el Teatro Cuyás, para luego recaer en las Naves de Matadero a finales de mes.