“Cuanto más tengo / más valgo / porque no todo el mundo / tiene derecho a un cuarto / aunque lo diga un libro / en el artículo / cuarenta y tanto”, reza uno de los poemas de Goyo Silvestre.

Detrás de este nombre se esconde Gregorio García Peña (Real de San Vicente, Toledo, 1993), ambientólogo, apicultor, actor y también poeta. 'Goyo' recuerda que su pasión por la poesía viene desde la infancia: “De pequeño, con 9 años o así, iba mucho con las ovejas, ya que mi padrastro tiene ganado. Estar en contacto con la naturaleza y con el campo te da mucho tiempo para reflexionar. Recuerdo que en el colegio un profesor tenía un amor muy especial por la poesía, y nos lo transmitía, al recitar por ejemplo a Espronceda. Además, nos hacía leer a nosotros también y se me fue pegando esa manera de expresarme conmigo mismo”, relata en una entrevista.

Para él, este arte es “es una herramienta de locos para expresarte, para tener ese diálogo interno”. Asegura que durante su adolescencia se fue desarrollando más ese germen poético, mezclándose con el rap y aunque dice que a él le falta “esa chulería de los raperos, porque hablo más del mundo que de mí”, encontró su voz poética que denuncia injusticias y que pretende hacer ver a los demás realidades que nos afectan a todos.

“La poesía siempre ha estado ligada a la política”

Goyo Silvestre ha sido siempre “más de recitar que de escribir como tal”, debido a su inquietud por el activismo social. Recuerda que cuando era más joven, “en la zona en la que yo vivo en Talavera nos tocó muy de cerca el tema de la sanidad pública y la educación, así que me vi recitando en manifestaciones y luego pasé a ir a micros abiertos”.

Para Silvestre, la poesía es “prácticamente política, ya sea desde el amor cuando reclama el amor romántico, pero también para reivindicar los derechos humanos, alzar la voz por los genocidios, la hambruna, ejerce de herramienta de denuncia social”. Para él la poesía siempre ha estado ligada a la política y viceversa, “desde los propios juglares que no solo entretenían a las personas, sino que también contaban realidades”.

En Toledo a nivel institucional no hay ningún tipo de ayuda para este tipo de eventos. Se ha dejado morir el 'Voix Vives', que era uno de los festivales mediterráneos de referencia en cuanto a la poesía

Silvestre está muy ligado a Cuba por su madre y ejemplifica que en el siglo XIX, “en la Cuba popular hay ejemplos como José Martí, que hacía mucha poesía hablando de la necesidad con respecto a la independencia de España”.

Utilizar la poesía como una herramienta para luchar contra las clases sociales, en “elementos como la décima cubana, en las que los campesinos que muchas veces eran analfabetos y, sin embargo, tenían la agudeza o el ingenio de hacer versos con una métrica concreta, desde el entretenimiento, pero que reflejaban problemas del día a día, también es una forma de hacer política, ¿no?, disfrutar, reivindicar y crear un arte que estaba dirigido a personas más cultas”.

Goyo recalca que con el paso del tiempo, quizá a medida que se ha alcanzado un estado del bienestar, al menos aparente, la poesía ha sufrido cambios. “En los últimos años, se ha acomodado en un estilo, en una métrica concreta o en la moda, por así decirlo. Es solo cuando aparece algo disruptivo cuando la poesía se vuelve a usar como un arma de denuncia social, cuando vuelve a las calles. Lo hemos visto con Alberti o Lorca, que consiguieron poner otra vez de moda la poesía, hicieron traerla de nuevo a las calles, a la gente de a pie, alejarla de lo culto”.

Silvestre señala que “en la actualidad, para que la poesía vuelva de nuevo a la calle tiene que ser un instrumento de visibilidad y crítica social. Desde temas como el genocidio de Gaza y muchos otros, hasta los derechos LGTBI, por ejemplo”.

Que la poesía sea un altavoz de temas sociales es también competencia en cierto modo de las editoriales. “Últimamente, está habiendo mucho escritor que está encontrando apoyo, no solo en editoriales, que muchas veces dan pocas facilidades para echarse en sus brazos, sino también en los propios lectores o las personas que les escuchan en recitales, y de esa manera la poesía está encontrando su altavoz”, explica Goyo, que él empezó en este arte alentado por aquellos que le escucharon durante una declamación.

Un 'cachorrito' en el mundo poético

Goyo Silvestre ha publicado dos poemarios con el nombre de Cachorrito, titulados 'Cachorro humano' y 'Cachorro y fuego'. Nos explica que escogió este seudónimo por varias razones: “Primero porque yo no me imaginaba escribiendo nada, pero en un recital unas señoras me dijeron que les había encantado y me animaron a escribir. Junté todos los poemas que tenía y me puse a ordenarlos. En ese momento pensé que yo era un cachorro en cuanto a la poesía, así que Cachorrito. También es un juego de palabras. 'Cacho' y 'rito', por la hipérbole de pedazo de rito que es escribir”, comenta entre risas.

De igual forma, asegura que a esos dos libros muy pronto les seguirá un tercero que cerrará el ciclo de “inmadurez poética”, ya que algunos de los textos y versos que se pueden encontrar en esos manuscritos “los escribí cuando tenía trece o catorce años, pero también son mucho más actuales, de justo antes de sacar a la luz los libros”.

Es para mí un putísimo orgullo representar a una ciudad donde hay tantísimos buenos y buenas poetas

Publicar estos dos títulos para Goyo ha sido como un ejercicio de evolución. “Pensé que era interesante, sobre todo por no perder todo el material que tenía escrito en las notas del móvil”. Cachorro humano, sería su carta de presentación como poeta. “En él puedes encontrar un poco de todo, medioambiente, que es una de las cosas que más escribo, también política bruta, en el sentido de que hablo de movimientos sociales, es un poemario muy personal en el que hay mucho de mí, donde confluyen el síndrome del impostor, pero también el amor”.

Con su segundo libro, Cachorro y fuego, se centra más en lo político: “Expreso mi visión del panorama actual en torno a muchas cosas, también del propio tiempo, que es lo más valioso que tenemos”. En la portada podemos ver dos figuras, una madre leona y un cachorro de león, que según detalla Silvestre hace referencia a su madre. “Mi madre siempre ha sido una leona que nos ha sacado adelante”, señala orgulloso.

Sobre el siguiente que cerrará la trilogía, nos avanza que “será una reconciliación con todo, una especie de canto a la esperanza” y que contará con la colaboración de otros poetas desconocidos.

A pesar de considerarse a sí mismo un cachorrito en el mundo poético, Goyo Silvestre representó a Toledo en la 14ª edición del 'Campeonato Estatal Poetry Slam' que se celebró en Lleida entre el pasado 18 y 20 de septiembre. Silvestre quedó como semifinalista entre los 12 primeros poetas de los 37 participantes que recitaron.

“Fue una experiencia brutal, que no me creí hasta que me vi en el escenario. Es para mí un putísimo orgullo representar a una ciudad donde hay tantísimos buenos y buenas poetas”. Para Goyo estar entre los 12 mejores slamers a nivel nacional también es un orgullo “a nivel de mi pueblo, sobre todo porque recuerdo a ese profesor que nos hacía recitar poesías y que te comentaba al principio. Pero lo más importante es no solo el reconocimiento, sino volver a poner la poesía en el mapa”. Entre risas, explica que todavía sigue sin creérselo: “Llegué a Lleida después de todo el día currando y al día siguiente, cuando volví, me tocó currar otra vez, entonces no estoy siendo muy consciente”

Toledo, ciudad en la que sus instituciones “dejaron morir” la poesía

La ciudad de Toledo ha destacado a lo largo de la historia por albergar auténticos genios del arte y la literatura, desde El Greco, hasta Lope de Vega o Garcilaso de la Vega, este último si nos centramos en la poesía. En la actualidad, Goyo Silvestre señala que en la capital toledana “hay muy buena recepción, tanto por la gente que le gusta la poesía, como aquella que no le gustaba, pero que al haber venido a algún recital, pues se llevan una sorpresa”. Explica que la clave es que “el poeta escribe desde las entrañas y eso siempre hace que conecte con alguien, es en verdad la magia”.

Considera que en esta ciudad “falta oferta cultural”, pero que por el momento no han encontrado “muchos obstáculos para construirla”. “La gente es muy participativa, desde Acoyani y Eddie que son los que organizan aquí el Poetry Slam de Toledo, hasta lugares como el Círculo del Arte, o eventos con asociaciones como Libros Viven que están haciendo mercadillos literarios el último domingo de mes, pero igualmente los bares y cafeterías que están abiertos a acoger recitales, como el Tasty”.

Sin embargo, critica que se hayan eliminado “grandes festivales de poesía” como el Voix Vives. “A nivel institucional no hay ningún tipo de ayuda para este tipo de eventos. Se ha dejado morir el Voix Vives, que era uno de los festivales mediterráneos de referencia en cuanto a la poesía”. Asegura que son iniciativas que han creado los “actores y actrices de la esfera cultural toledana”, pero que desde las instituciones no aportan facilidades para que se lleven a cabo. “La cultura en Toledo cada vez está más floreciente y es interesantísima, pero es una pena que no haya ningún tipo de ayuda por parte de las instituciones públicas”.

La directora del Festival Internacional de Poesía Voix Vives de Toledo, Alicia Es. Martínez Juan, ha anunciado la cancelación del festival para este año 2024.

En una carta difundida a la opinión pública anuncia que El Dorado AC, la dirección internacional del festival y la asociación Libre Cultura iniciarán conversaciones para “repensar” el festival tanto en lo que tiene que ver con el modelo de encuentro como la ciudad anfitriona en España, de cara a una posible edición en 2025. 

Tras diez años de trayectoria, señala Alicia Es Martínez, “después de evaluar nuestra evolución, y nuestra relación con las administraciones y empresas que nos sostienen, hemos decidido cancelar Voix Vives 2024”. Y es que, dice, “el festival, tal y como está planteado el sector cultural, no es sostenible” porque según denuncia “no tiene el apoyo necesario”. “Todas” las administraciones, tanto la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha como la Diputación Provincial y el Ayuntamiento de Toledo, “han tratado a Voix Vives como un festival menor, cuando es el festival que mayor proyección internacional y comunitaria ha dado a Toledo”, una ciudad que por cierto busca ser declarada Capital Europea de la Cultura en 2032, y sin embargo, dice la directora del evento, “no existe entre nuestros políticos una verdadera consciencia de lo que supone levantar, mantener y hacer crecer un festival como este”. 

Un festival de poesía urbano, patrimonial, reivindicativo, de acercamiento real entre las culturas mediterráneas, hoy sumidas en terrible conflicto, víctimas de un genocidio que nos deja con el grito en la garganta a todos y que nos exige actuar

Cree que “es una noticia triste, pero inevitable”. Dice echar la vista atrás “desde la nostalgia, el cariño y la inmensa gratitud a todas las gentes que nos han acompañado en la difícil tarea de levantar en esta ciudad, en su Casco Histórico, pero también en muchos de sus barrios, un festival de poesía urbano, patrimonial, reivindicativo, de acercamiento real entre las culturas mediterráneas, hoy sumidas en terrible conflicto, víctimas de un genocidio que nos deja con el grito en la garganta a todos y que nos exige actuar”.

Apunta en la carta que “justo cuando tomamos esta decisión e íbamos a comunicarla, la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias (RABACHT) votó la concesión de su Premio Anual de Literatura a nuestro festival” y sus argumentos, incide, lo dejan claro: “El Festival Voix Vives obtiene el premio en el apartado de Literatura, por ser un ejemplo de experiencia literaria que desde su primera edición en 2013 se ha consolidado por sacar la poesía a la calle y facilitar el contacto con la gente. Destaca sus campañas de difusión basadas en la participación del pequeño comercio, así como su capacidad de convocatoria de poetas procedentes de distintos puntos del Mediterráneo”.

Por eso, añade el festival se despide con este reconocimiento de toda una ciudad al “esfuerzo realizado durante estos diez años y que hemos valorado”, en palabras de Jesús Carrobles, director de la RABACHT.

“Este ha sido, más que ningún otro, un festival hecho por y para las gentes de Toledo”

Este festival, se ha nutrido en buena medida del trabajo de personas voluntarias. “Vaya por delante nuestra gratitud a todas las personas que en algún momento se subieron a nuestro barco para remar juntas y que han sido merecedoras de este premio: equipo, comité asesor, presentadorxs, voluntarixs, familias, trabajadorxs de la cultura, editorxs, artesanxs, poetas, artistas, músicxs, actrices y actores, técnicxs, asociaciones feministas, ecologistas, académicas, de migrantes, de comerciantes, hostelerxs, de vecinxs, museos, baños árabes, patios, bibliotecas, universidad, institutos, periodistas y centros culturales”.

Y, por supuesto, añade, “a nuestro amado público” al que califica de “fiel y entusiasta”. En este aspecto, y como destaca la RABACHT en su concesión, “este ha sido, más que ningún otro, un festival hecho por y para las gentes de Toledo” porque “todxs los que han querido han podido participar en la medida de sus posibilidades, disponibilidades, afectos… Un festival que ha trascendido y ha configurado Toledo tal y como hoy la conocemos –que nos reconcilió a muchxs con nuestra ciudad-, un festival de éxito, transformativo, cuyo buen hacer ha traspasado fronteras y corazones”.

Ediciones en España, Francia, Italia y Palestina

Un festival cuyas ediciones se llevan celebrando n España, Francia, Italia y “nuestra querida Palestina” desde hace diez años -27 en el caso de Francia-, reuniendo a los principales poetas del arco Mediterráneo, dice la carta.

Ha destacado por publicar “la mejor colección de poesía mediterránea contemporánea”, dando oportunidad a poetas emergentes y a nuevas manifestaciones poéticas; generando proyectos híbridos entre poetas, artistas visuales, artistas escénicos; visibilizando a poetas españoles fuera de nuestras fronteras y a poetas de otros países aquí; provocando encuentros, acercando de verdad culturas; abriendo la poesía a todo el pueblo, sacándola a la calle, convirtiendo las calles de Toledo en cultura viva de verdad; acompañando a nuestros jóvenes en sus primeros acercamientos al hecho cultural, confiando en ellos, abriendo las casas de los vecinos a los poetas.

Más de 200 poetas y artistas cada año

También se ha introducido la poesía en la agenda cultural de la ciudad, en las narrativas de las asociaciones y luchas, “hermanándose con otros festivales y encuentros siempre desde la colaboración y no desde la competitividad” con más de 200 poetas y artistas todos los años, 10.000 asistentes a los diferentes encuentros, más de 150 actividades en tres días, un curso de verano “que está siendo punta de lanza en el pensamiento poético español y que ha inspirado a otros cursos de verano” y un festival “que es citado en másteres de gestión cultural como ejemplo de turismo cultural y cultura comunitaria. Pero nada de eso es suficiente”, lamenta la directa.

El “desgaste emocional y en el patrimonio” por la falta de apoyo

Recuerda que “la pandemia y el paso de la cultura a primer plano –la evidencia pública de que la cultura es pan, es alimento básico para la sociedad- nos hizo volver a intentarlo con esperanzas de que hubiera una verdadera apuesta por la cultura por parte de administraciones y patrocinadores privados”, pero, añade, “tras tres años constatamos que no solo no ha sido así, sino que hemos sufrido un mayor desgaste emocional y en nuestro patrimonio”.

Condenan a todo un sector: el de los festivales verdaderamente transformativos, aquellos que nos negamos a espectacularizar la cultura

“Todos los años, y año tras año, nos cargamos sobre los hombros del altruismo artístico la realización del festival: de lxs voluntarixs, el equipo, lxs editorxs y artesanxs, y los propios proveedores y artistas que cobran tarde y mal por el retraso en el pago de algunas subvenciones, cuya fecha de salida y cobro condenan a todo un sector: el de los festivales verdaderamente transformativos, aquellos que nos negamos a espectacularizar la cultura, que queremos que sea abierta, libre, accesible, comunitaria, no mercantilista y gratuita, porque solo así podemos cambiar el mundo”.

También carga contra la nueva ley de mecenazgo de la que, dice, “olvida totalmente nuestras realidades y confiamos que el nuevo Estatuto del Artista las tenga en cuenta. Hay mucho por hacer”.

Además hay autocrítica. “Asumimos nuestros fallos, es posible que no hayamos sabido trasladar a patrocinadores y administración la importancia para Toledo del festival, el revulsivo que significó en su día, hace 10 años y el que cada año supone, pero también creemos que los resultados para la ciudad y sus gentes y sus artistas están ahí, a simple vista, y no tenemos que convencer a nadie”.

"Necesitábamos un apoyo decidido, valiente, y estructural que garantizara la base del festival. Lo esperábamos de nuestro ayuntamiento, año tras año. De la Junta, incluso. Nunca llegó, evidentemente ahora tampoco. La poesía no interesa; la cultura libre, tampoco

“Disponemos cada año de una evaluación de impactos cuantitativos y cualitativos. Ni siquiera hemos podido ponerlos en común por el ninguneo, el silencio y el desinterés de las administraciones en recibirnos tras el encuentro para renegociar el proyecto. Simplemente no ha habido la sensibilidad necesaria para apostar de verdad por Voix Vives”.

Insiste en que “necesitábamos un apoyo decidido, valiente, y estructural que garantizara la base del festival. Lo esperábamos de nuestro ayuntamiento, año tras año. De la Junta, incluso. Nunca llegó, evidentemente ahora tampoco. La poesía no interesa; la cultura libre, tampoco”.

“La apuesta por la cultura requiere más que una capitalidad cultural”

La dirección de Voix Vives Toledo también cree que “apostar por la cultura requiere mucho más que palabras o que una capitalidad cultural. Es necesario ser valientes y dignificar primero un sector que es básico para la salud de nuestra democracia y que ésta crezca desde la libertad, la participación y el pensamiento crítico”.

Aboga por “sentar las bases de la fortaleza de este sector tan precarizado y no ahondar más en dicha precarización pidiendo trabajar gratis a artistas y gestores o no escuchando a los gestores culturales de la ciudad”.

En su despedida, la dirección de Voix Vive dice desear que “ese camino hacia la capitalidad sirva para fortalecer al sector, al tejido cultural de la ciudad y a los espacios de cultura de Toledo y se asiente sobre unas condiciones laborales, de internacionalización y de formación dignas para quienes hacen posible la cultura en Toledo: las pequeñas asociaciones, grupos de teatro, de música, de danza, técnicos, gestores culturales, artistas…”

“Ha sido un honor ser la directora de este festival. Estoy agradecida por cada uno de los momentos, buenos y malos, que hemos vivido estos diez años. Hemos conseguido grandes y pequeñas cosas. Quiero pensar que Voix Vives, el trabajo intenso y colaborativo nos ha hecho mejores personas” y pese al “respiro para (re)pensar” dice que “la poesía es ahora más necesaria que nunca, porque cuidarnos desde y en la comunidad es más necesario que nunca, porque tenemos que sentar las bases de un futuro que ya es presente y que solo puede ser en armonía entre las personas. Y para ello vamos a continuar poetizando aquí y allá. Esperamos tenerte cerquita”, concluye dirigiéndose a los amantes de la cultura.

El alcalde de Toledo discrepa del “ninguneo”

Tras conocer la noticia Carlos Velázquez, alcalde de Toledo se mostraba sorprendido. “Tendría que hablar con ellos”, ha comentado a preguntas de los periodistas.

“Las reuniones que he mantenido con personas que organizan Voix Vives han sido muy positivas, el año pasado se celebró con normalidad y este año tienen asegurada la misma cuantía económica de años anteriores”, que no ha concretado.

“Discrepo del ninguneo, no sé a qué se puede deber”, ha zanjado el alcalde toledano.

Según los datos que ha podido recabar elDiario.es Castilla-La Mancha el presupuesto real del festival asciende a 150.000 euros. El ayuntamiento subvenciona este festival con 20.000 euros mientras que el Ministerio de Cultura aporta entre 9.000 y 10.000 euros “dependiendo del año”. En el caso de la Junta de Castilla-La Mancha la aportación es de 5.000 euros, a través de la Fundación Impulsa y, en ocasiones, según fuentes del festival hay otros patrocinadores privados o la propia Universidad de Castilla-La Mancha. El resto del presupuesto se suple “con trabajo gratis, trueques, alianzas y la siempre inmensa generosidad de los presentadores, voluntarios, poetas, artistas...”

La Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo ha celebrado una sesión extraordinaria en la que ha otorgado sus premios anuales y ha elegido a los nuevos académicos correspondientes. Entre los galardonados se encuentra el Festival Internacional de Poesía Voix Vives de Toledo, con el elDiarioclm.es ha colaborado durante siete años, y los proyectos de recuperación del lince del Gobierno de Castilla-La Mancha.

La ceremonia de ingreso e imposición de medallas se producirá el próximo mes de octubre, durante la inauguración del curso académico 2024-2025.

En primer lugar en la categoría de “Arte”, el premio de Real Academia se otorga a la Escuela de Arte de Talavera de la Reina, por ser un centro de referencia en la formación de jóvenes en diseño aplicado a la artesanía, en especial de la cerámica. En 2023 celebró el 40 aniversario de su fundación, así como la novena edición de sus jornadas “Diseñarium”, que programan numerosas exposiciones, conferencias y talleres destinados a la formación de nuevas generaciones de artistas en la provincia.

José Carlos Vizuete Mendoza obtiene el premio correspondiente a la categoría de “Historia” por su amplia trayectoria investigadora, que han convertido a este profesor de Historia Moderna de la Universidad de Castilla-La Mancha (Facultad de Humanidades de Toledo) en “un referente para el estudio de temas relacionados con la Iglesia y la antigua Universidad de Toledo”.

El Festival Voix Vives obtiene el premio en el apartado de Literatura, por ser “un ejemplo de experiencia literaria” que desde su primera edición en 2013 se ha consolidado “por sacar la poesía a la calle y facilitar el contacto con la gente”. Destaca sus campañas de difusión basadas en la participación del pequeño comercio, así como su capacidad de convocatoria de poetas procedentes de distintos puntos del Mediterráneo.

En la categoría de Patrimonio, la Real Academia premia a la Fundación Cigarral de Menores, por asegurar, mediante la fórmula de constitución de una fundación en 2023, el patrimonio cultural que adquirió Gregorio Marañón y Posadillo en 1921. Desde entonces se ha mantenido en el seno de la misma familia, que impulsó su declaración como Bien de Interés Cultural en 2007.

Premios en rehabilitación e historia natural

El Estudio Vértice obtiene el premio en el apartado de Rehabilitación por su interés en la recuperación de los valores del Casco histórico de Toledo y de diferentes puntos de la provincia. Entre sus obras más conocidas destaca la recuperación, consolidación y musealización de los restos del convento de Santa María de Torrijos, así como las rehabilitaciones del Hotel Zocodover (Grupo Adolfo) y los patios de las calles Nuncio Viejo y Juan Bautista Monegro, entre otras obras.

Finalmente, los proyectos de recuperación del lince ibérico por parte de la Consejería de Desarrollo Sostenible de Castilla-La Mancha serán reconocidos en la categoría de Historia Natural por haber contribuido a revertir las serias amenazas de conservación del lince ibérico, que hace apenas unos años era considerado el felino más amenazado del mundo y había desaparecido de los Montes de Toledo. “Gracias a sus esfuerzos, la especie ha sido reintroducida con éxito dentro de esta provincia”.

En la misma sesión extraordinaria fueron elegidos siete nuevos académicos correspondientes:

De Hispanoamérica a Europa y de Europa a Hispanoamérica. Es el camino que recorrieron algunas mujeres, viajeras atlánticas del arte, la cultura y la historia que cruzaron ese puente de agua para hacer llegar su mensaje más allá del océano. Ahora, la poeta, editora y gestora cultural Alejandra Correa (Uruguay/Argentina) recopila e ilustra varias de esas historias en el libro “Viajeras atlánticas / Partir para vivir”, acompañado de un oráculo con 40 cartas llenas de simbología y feminismo. La hemos entrevistado en directo en el marco del Festival Internacional de Poesía Voix Vives de Toledo, en Obrador Masa Madre, y con ella hemos hablado también de los espacios comunitarios, de la poesía en las escuelas y de la lectura juvenil:

Alejandra Correa es poeta, editora, artista visual y gestora cultural. Nació en Uruguay, pero desde niña vive en Buenos Aires (Argentina). Como gestora cultural se ha especializado en proyectos relacionados con la promoción de la lectura y la escritura en el espacio comunitario. Junto a Marisa Negri coordina desde 2010 el proyecto autogestionado y comunitario Festival de Poesía en la Escuela, en el que ya han participado más de 60.000 niñas y niños, jóvenes, poetas, docentes, bibliotecarias y artistas (dicho proyecto representará a Argentina en el Premio IBBY-Asahi en el Festival Internacional de Poesía de Bologna, Italia).

Ha sido invitada en varias ocasiones, por su experiencia en gestión cultural comunitaria, al MIB de Gestión Cultural de la Universidad Complutense de Madrid. Ha publicado varios volúmenes de poesía y tres de Literatura Infantil y Juvenil. Desde 2016 dirige la editorial independiente La Gran Nilson. También es collagista e ilustradora.

Escuchar a Rocío Cerón es sumergirse en un universo de emociones que van más allá de la lírica. Esta poeta y 'performer' mexicana lleva años explorando la fusión de su poesía con la sonoridad y las imágenes. Ha conseguido un crisol de composiciones poéticas llenas de ritmo y de percepciones que van más allá de los sentidos y del cuerpo, y que acunan a quienes contemplan/ven/oyen a su obra entre sensaciones que difícilmente pueden definir. Para explicar esta mezcla de poesía, arte y corporeidad, la hemos entrevistado en directo en el marco del Festival Internacional de Poesía Voix Vives, de Toledo. Tras el diálogo, recita algunos de sus asombrosos poemas:

La obra de Rocío Cerón investiga las formas de construcción de la memoria, sus vacilaciones y la suspensión de sentidos. Ha lanzado el álbum de poesía sonora 'Sonic Bubbles' (2020) y ha publicado los libros de poesía 'Simultáneo sucesivo' (2022), 'Divisible corpóreo' (2022), 'Spectio' (2019), 'Materia oscura' (2018), 'Borealis' (2016), 'Nudo vortex' (2015), 'Diorama' (2012) y 'Basalto' (2022), entre otros. 'Diorama' ganó el Best Translated Book Award 2015, otorgado por la Universidad de Rochester (Estados Unidos). También ha sido galardonada con el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2000 (México) y el Premio See America Travel Award 2005 (Estados Unidos).

Piezas suyas han sido expuestas en escenarios internacionales como el Centro Pompidou de París; el Southbank Centre de Londres; el Museo de Arte Moderno de México; y los Institutos Cervantes de Berlín, Londres y Estocolmo. En 2021 fue una de las 25 artistas seleccionadas para la Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen en México. Desde 2010 también forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México (SNCA).

El auge de la extrema derecha en Estados Unidos y en Europa no ha dejado indiferentes a las corrientes literarias críticas y contestatarias. Ocurre así con la denominada “poesía de la conciencia”, de la que es estandarte el poeta, articulista y ensayista Antonio Orihuela. En el marco del Festival Internacional de Poesía Voix Vives de Toledo, hemos entrevistado en directo, desde el Obrador Masa Madre, a este escritor onubense con motivo de la publicación de 'Sin fin', antología personal de sus últimas tres décadas al servicio de la poesía crítica. Tras ello, Orihuela recita algunos de sus poemas:

“Frente al discurso del odio, se ha organizado casi un frente popular a la manera del 36”, ha dicho Orihuela en el transcurso de la entrevista, detallando además en ese escenario, “ver al PSOE dispuesto a formar gobierno con partidos que están realmente a la izquierda es de las pocas esperanzas que nos quedan” frente a partidos de ultraderecha como Vox.

El poeta también repasa la construcción de ese discurso “de odio y medio”, el papel que deben cumplir los grandes poderes económicos y financieros para destruir “el monstruo que han creado” y cómo pueda la poesía de la conciencia crítica, desde su “pequeña llamada a la acción” contribuir a desmontar esos mensajes “vacíos y populistas”.

-----------------

Queremos seguir haciendo periodismo independiente

Necesitamos tu apoyo para seguir elaborando contenidos de calidad y practicando periodismo a pesar de todo.

Puedes darte de alta como socio o socia. Si ya lo eres, entra en tu panel personal y puedes destinar una cuota específica a tu edición más cercana, la que te acerca a Castilla–La Mancha. Tenemos un vídeo en nuestro canal de Youtube que explica cómo hacerlo.

Hazte socio, hazte socia y colabora con tu edición local

La organización del Festival Internacional de Poesía Voix Vives de Toledo se ha visto obligada a cambiar 'in extremis' buena parte de la programación del evento, prevista en su mayoría al aire libre, debido a la previsión de fuertes lluvias en la ciudad para el próximo fin de semana. Este festival, que se celebrará durante los días 1, 2 y 3 de septiembre y que en esta edición cumple 10 años, pasa así de las calles a los espacios cerrados o cubiertos, pero con el objetivo de mantener su espíritu de poesía de denuncia social por y para la ciudadanía.

En primer lugar, la oficina del festival, desde donde se centraliza la información y la dirección técnica, y cuyo stand suele estar en la Plaza del Ayuntamiento, pasará a ubicarse en el Centro Cultural San Marcos de 11.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 21.00 horas cada día del evento. A partir de las 21.00 horas se ubicará en el Círculo de Arte y en el centro socio-cultural de la Cooperativa La Divergente.

San Marcos acogerá también la feria editorial y de artesanos, así como todos los actos programados en la Plaza del Ayuntamiento (como la escena editorial, que se realizará en la Nave de este centro cultural), y los de la Plaza Mayor y la Plaza del Salvador, como la Escena Libre, que se celebrarán en la sala capitular, en el piso superior de este espacio.

Las caravanas poéticas también sufrirán modificaciones. El viernes, día 1 de septiembre, el punto de encuentro será a las 12.00 horas en el Centro Cultural San Marcos y finalizará a las 12.30 horas en el Mercado Municipal. El sábado, tanto la caravana de las 11.00 horas como la de las 19.00 horas pasan al Mercado Municipal. Y la del domingo de las 19.00 horas partirá de San Marcos.

La 'Poesía a la hora del vermú', otras de las escenas de Voix Vives, se mantiene el viernes a las 13.00 horas en La Marmita, pero el sábado y el domingo será, a esa misma hora, en la Terraza del Miradero (que dispone de cubierta). Este último espacio acogerá igualmente el acto 'La poesía y su poder de transformación' del domingo a las 18.30 horas; y la 'Poesía Panorámica' del viernes y el sábado a las 20.00 horas, que estaban previstas en la terraza del Castillo de San Servando.

En cuanto los espectáculos de inauguración y clausura que se celebran por la noche los tres días del festival desde las 21.00 horas, y que incluyen recitales colectivos y los conciertos de Ethnos Atramo y de Bonita, pasarán todos a celebrarse en el Círculo de Arte. Finalmente, el espacio socio-cultural La Divergente acogerá la 'Poesía Horizontal' del viernes y el sábado a las 00.00 horas.

En cuanto a la escena 'Poesía en Red' de elDiarioclm.es, que incluye entrevistas y recitales retransmitidos en directo por streaming en el patio del Obrador Masa Madre, se mantiene en su ubicación, ya que dispone de cubierta. Serán el viernes, el sábado y el domingo a las 12.00 horas.

La voz lúcida, afilada y doliente del poeta, articulista y ensayista Antonio Orihuela lleva 30 años removiendo los cimientos de un mundo que se deshace. Ahora, el poeta onubense recoge en ‘Sin fin’, una antología personal y única, esas tres décadas de su compromiso con la poesía de la conciencia crítica.

Publicada por la editorial toledana Gato Encerrado, el autor presentará esta nueva obra el próximo viernes, día 1 de septiembre, en el Círculo de Arte de Toledo, a las 19.00 horas. Estará acompañado de la periodista y editora Alicia Avilés Pozo. Este acto se enmarca en el Festival Internacional de Poesía Voix Vives, en el que Orihuela es poeta invitado.

Después de la presentación en el Círculo de Arte de su antología ‘Sin fin’, Antonio Orihuela participará en una lectura colectiva de poetas de la Editorial Gato Encerrado, que tendrá lugar a las 20.30 horas en la Plaza del Ayuntamiento de Toledo, también dentro de los actos de Voix Vives.

‘Sin fin’ recoge los 30 años que el autor ha dedicado a la poesía crítica, una selección en la que late el corazón al desnudo de uno de los autores más importantes del país. Un iluminador de los males individuales y sociales de nuestra civilización que también analiza desde su propia angustia vital: “Escribo / por no pegarme un tiro en la boca. / Y hasta escribir / se ha vuelto a veces / un tiro en la boca”.

Antonio Orihuela (Moguer, Huelva, 1965), se define como arqueólogo del presente y escritor a destiempo de la modernidad liberal. Viene elaborando desde comienzos de los noventa un discurso crítico sobre la vida dañada y las resistencias cotidianas en las sociedades del capitalismo tardío.

Su obra deambula por el delgado hilo rojinegro de la literatura marginal en un intento de abarcar todo aquello que constituye la ligazón de nuestra vida con el mundo conformado por ese capitalismo, indagando en el reverso de su trama social e ideológica. Su escritura sostiene en todo momento la tensión de narrar, con los de abajo, la vida dominada por el consumo y la individualidad burguesa. Con las esquirlas y los restos, Orihuela ha intentado reconstruir un trazado posible para la consciencia crítica. En todos sus libros late un mismo objetivo: cambiar el futuro.

Desde 1999, coordina los encuentros anuales Voces del Extremo en su Moguer natal, espacio de confluencia del heterogéneo grupo de sensibilidades y militancias culturales de la poesía de la conciencia.

Editorial y colección

La Editorial Gato Encerrado inició su andadura hace siete años con el objetivo de editar libros de poesía sin ataduras ni intereses. Hasta el momento ha publicado, entre otros poemarios, ‘Cartografía de un abandono’, de Paloma Camacho Arístegui; ‘El guardián de la voz’, de Federico de Arce; ‘W - Rengo Wrongo seguido de Historias del señor W.’, de Jorge Riechmann (colección ‘Entre las voces’); ‘Los días perplejos’, de Félix Chacón o ‘Amapolamen’, de Elena Román.

Esta antología de Antonio Orihuela forma parte de la colección ‘Entre las voces’, cuya denominación bebe de los versos de Antonio Machado. Tiene como objetivo recuperar algunas obras destacadas o publicar antologías personales de poetas con una trayectoria reconocida y consolidada.

Bajo la dirección de Ángel Luis Luján Atienza, profesor titular en el departamento de Filología Hispánica y Clásica de la UCLM, y Alicia Es. Martínez Juan, directora del Festival Internacional de Poesía Voix Vives, se llevará a cabo el III Curso de Verano 'La Poesía y su ser quen: sociopoética o el regreso de la poesía comunitaria’ en el castillo de San Servando de Toledo.

El curso, dirigido a estudiantes, profesionales de diversas disciplinas y gestores culturales, se enfoca en analizar las prácticas transformadoras de la poesía como herramienta de reconfiguración de identidades colectivas, comprensión de la otredad, crítica y transformación social.

Este curso es la continuación natural del Festival de Poesía Voix Vives, con el que colabora elDiarioclm.es, y como en ediciones anteriores, tendrá lugar a la semana siguiente. A lo largo de cuatro días, del 5 al 8 de septiembre, expertas reconocidas a nivel nacional, como Rocío Nogales, Gemma Carbó, María Solana, Silvia Penas y Begonya Pozo, junto con destacadas figuras de Argentina y México, como Alejandra Correa y Rocío Cerón, ofrecerán ponencias y conversatorios enriquecedores que explorarán la interconexión entre poesía, pensamiento, literatura y activismo.

El objetivo es analizar la 'sociopoética', una metodología que va más allá de la sociología tradicional, activando procesos comunitarios concretos de transformación y resistencia, utilizando la poesía como motor de cambio.

La poesía en procesos comunitarios

La codirectora del curso, Martínez Juan, señala que en esta tercera edición “nos centraremos en la poesía escrita y activada desde las comunidades y los territorios, en cómo desde la palabra poética se pueden activar procesos comunitarios concretos de transformación y resistencia, en cómo la poesía ha introducido otro método de análisis que poco a poco va calando en la comunidad académica.”

El curso comenzará el día 5 con un paseo por la ciudad a cargo del historiador Felipe Vidales, quien ofrecerá una ruta bajo el título “Habitar los márgenes. Comunidades y resistencias en la historia de Toledo”. Ya el martes 6 de septiembre será Rocío Nogales Muriel, profesora de la Universidad de Zaragoza y Directora de EMES International Research Network, la encargada de abrir el curso con la ponencia “El ser quen” de la poesía: lo común como horizonte de supervivencia como especie.

Tras Nogales intervendrá la directora del Museu de la Vida Rural de la Fundació Carulla, Presidenta de la Fundació INTERARTS y Presidenta de ConArte Internacional, Gemma Carbó, quien tras exponer su ponencia “La poesía como espacio de participación cultural en el mundo rural” conversará con Rocío Nogales al respecto.

Más participación del público

El curso tiene como novedad la amplia participación del público quien dispone de más de una hora para a través de dinámicas y prácticas participativas exponer sus cuestiones a las ponentes, en lugar de los consabidos y siempre escasos diez minutos de los cursos habituales Por la tarde serán las prácticas comunitarias de la asociación Intermediacción y de la Red de Espacios y Agentes Culturales Comunitarias (REACC) las que protagonizarán el curso con trabajos grupales de activación.

Serán las mediadoras culturales María Solana, María Camarero y Marisa Lafuente, las encargadas de hacer soñar a los participantes. Al día siguiente le toca el turno a las poetas con ponencias sobre la lengua materna como espacio simbólico de cultura comunitaria de las poetas Begonya Pozo y Silvia Penas o sobre el cuerpo, la voz y los nuevos medios literarios de Rocío Cerón o prácticas de éxito en la comunidad como el Festival de Poesía en la Escuela de Argentina, con su directora, Alejandra Correa.

El curso se desarrollará en el Castillo de San Servando en Toledo bajo inscripción hasta el 29 de agosto, aunque se puede asistir gratuitamente sin derecho a certificado. 

Además, el miércoles 6 se ha programado un recital de las poetas que asisten al curso en La Divergente, donde podremos disfrutar de Rocío Cerón, Alejandra Correa, Begonya Pozo, Silvia Penas y la francesa Anna Serra y de un microabierto el jueves 7 en el mismo centro socio cultural de la Plaza Mayor, abiertos para todo el público. Como cada año, las ponencias del curso de verano serán publicadas en el número de noviembre de la prestigiosa revista literaria Quimera. 

Con una década de resonancia poética y cultural en las calles, plazas y espacios más significativos de Toledo, el Festival de Poesía Voix Vives prepara su décima edición, que tejerá un tapiz cultural en Toledo uniendo a poetas de todo el mundo.

Desde la aguda conciencia crítica de Antonio Orihuela hasta la vanguardia sonora de la mexicana Rocío Cerón, este aniversario promete tejer un impresionante tapiz cultural, con poetas galardonados con prestigiosos premios internacionales, como el Premio Nacional de Literatura 'Gilberto Owen' de México, el Premio Internacional de Poesía 'Miguel Hernández' en España, o el renombrado premio literario francés 'Max Jacob', entre otros.

Este año, del 1 al 3 de septiembre, el festival invitará a la ciudadanía de Toledo a sumergirse en un crisol de culturas, voces y perspectivas únicas.

Además, con la celebración de la tercera edición del Curso de Verano 'La poesía y su ser quen: sociopoética o el regreso de la poesía comunitaria', que se llevará a cabo del 5 al 8 de septiembre, 'Voix Vives X' “expande su alcance y profundiza en la exploración de la poesía como un poderoso medio de transformación social y cultural”.

Una “selecta nómina de poetas”

El festival reúne a una “selecta nómina” de poetas invitados que presentan sus creaciones en diversas escenas, incluso en varios momentos del mismo día. Junto a ellos, se suman más de 200 artistas en total, dando vida a más de 115 actividades que incluyen recorridos poéticos, conciertos, performances, exposiciones y talleres, además de los esperados recitales.

Entre los nombres internacionales que llegarán a la ciudad de Toledo, se encuentran figuras de talla mundial, como la ya mencionada Rocío Cerón, cuya participación ha sido apoyada por el Ministerio de Cultura de México.

Galardonada con el Premio Nacional de Literatura 'Gilberto Owen' en su país natal, su obra trasciende fronteras lingüísticas con traducciones al inglés y otros idiomas europeos, resonando como poeta, artista y performer.

La poeta Anna Serra también llega apoyada por el Instituto Francés, aportando su exploración de la oralidad y su compromiso con la performance, situando su creatividad en la vanguardia del arte literario.

Las calles toledana contarán con la presencia de Nouri Al-Jarrah, proveniente de Siria, y el poeta palestino Samer Abu Hawash, dos voces reconocidas y laureadas en el panorama poético en lengua árabe.

Al-Jarrah ha recibido premios en buena parte del mundo árabe por sus colecciones de poemas, y recientemente ha sido galardonado con el prestigioso premio literario francés 'Max Jacob' de 2023.

Por su parte, Abu Hawash ha publicado hasta diez poemarios y en su faceta de traductor ha traído a la lengua árabe algunos de los nombres contemporáneos más destacados en lengua inglesa.

Presencia nacional... y toledana

En cuanto al ámbito nacional, podemos destacar la crítica voz de Antonio Orihuela, organizador de los esperados encuentros anuales 'Voces del Extremo' en su natal Moguer y cuyo compromiso con la transformación cultural se refleja en su producción creativa, con hasta cinco publicaciones en los tres últimos años.

También estará la poeta Lara López, filósofa, escritora y periodista radiofónica, “muestra de compromiso por la comunicación cultural y la expresión artística”, y la gallega Silvia Penas, que explorará nuevas formas de expresión, con su propuesta que bebe de la poesía escénica y formatos interdisciplinares en gallego.

A su vez, el toledano Javier Iruela, transitará también por la tradición oral, para desde su estilo propio, hacernos llegar su poderosa voz en escena.

“Y ultimando este terceto de voces desde la oralidad, no podemos dejar de mencionar al gran Pablowski, recientemente ganador del Poetry Slam Europeo, convirtiéndole en uno de los máximos exponentes de la poesía oral actual”, señala la organización.

Esta décima edición también incluye a Alejandra Correa, poeta, editora, artista visual y gestora cultural, con una trayectoria que trasciende fronteras, y a los poetas internacionales Antoine Simon de Francia y la franco-libanesa Katia-Sofía Hakim.

Completando la destacada nómina de poetas, se suman Balbina Jiménez y Roxana Popelka, voces notables de la poesía nacional.

“Las voces de estos 15 poetas invitados especiales se unirán a las de otros galardonados poetas, también de reconocido prestigio, que traerán las propias editoriales y que presentarán sus últimos poemarios a lo largo de los tres días del festival durante la Feria Editorial”.

Poetry Slam Toledo y un total de 115 actividades de varias disciplinas artísticas

Desde la organización han resaltado que la poesía a pleno pulmón contará con un elenco de excepción, gracias a la celebración especial del Poetry Slam Toledo, con algunos de los mejores slammers del panorama nacional.

Y a todos ellos, se sumarán las voces de las y los ponentes del curso de verano, para generar este completo mosaico poético de voces.

Durante el festival y la III Edición del Curso de Verano, se ofrecerán hasta 115 actividades que abarcarán una variedad de disciplinas artísticas.

Con la participación de casi 200 artistas, 14 espacios patrimoniales cobrarán vida con 4 recorridos poéticos, 7 exposiciones y 5 talleres para el disfrute del público.

Entre los 200 artistas, se incluyen 60 poetas, artistas plásticos, actores, video-artistas y músicos de la escena oficial del festival, 60 poetas y colectivos en la escena libre y 50 poetas de la feria editorial.

Del total de poetas participantes, 15 son invitados especiales del festival, provenientes de 6 países diferentes y 7 comunidades autónomas.

El festival será un punto de encuentro donde se hablarán hasta seis lenguas distintas, incluyendo la lengua de signos, enriqueciendo aún más el intercambio cultural.

Voix Vives contará con la presencia de dos compañías de acción poética, 11 presentadores poetas, 3 músicos y 2 grupos de música, que contribuirán a crear un ambiente poético y artístico único en la ciudad.

Poesía Sorda, dedicada a la Orden Surrealista de Toledo abrirá el evento

El festival se abrirá el viernes con un espectáculo poético satírico a cargo de la compañía Poesía Sorda, dedicado a la Orden Surrealista de Toledo, el sábado le llegará el turno a la música con un concierto del dúo toledano Ethnos Atramo y el domingo la clausura en el Castillo de San Servando a cargo del grupo de folk-rock Bonita.

Los escenarios de esta décima edición abarcarán diversos espacios emblemáticos de la ciudad de Toledo, desde la Plaza del Ayuntamiento hasta el Castillo de San Servando, pasando por el popular Mercado - Unide, los baños árabes Medina Mudéjar, el obrador Masa Madre, la Cooperativa La Divergente, el Círculo de Arte, las históricas Termas Romanas y en general, el eje principal del casco histórico de la ciudad.

La principal novedad del Festival Internacional de Poesía Voix Vives que cumple ya una década es que “se sigue haciendo”. Alicia Martínez, la directora del evento se mostraba lacónica durante la presentación de la nueva edición, que se celebrará en Toledo entre el 1 y el 8 de septiembre.

El festival “resiste”, aseguraba, a pesar de todo, por “la fuerza” del equipo organizador, pero también por el apoyo institucional y de otras entidades, decía, entre las que se encuentra elDiario.es Castilla-La Mancha.

Tras el 28 de mayo, han sido sonadas las decisiones de algunos gobiernos de PP y Vox hasta el punto de prohibir expresiones culturales que le resultan incómodas a la extrema derecha, con el visto bueno del Partido Popular.

Las derechas también gobiernan en la capital de Castilla-La Mancha y hoy el concejal de Turismo, Vivienda y Relaciones con la Universidad de Castilla-La Mancha se apresuraba a zanjar cualquier duda. “La cultura no debe prohibirse en ningún sitio, es intrínseca al ser humano y en la sociedad”, aseguraba José Manuel Velasco, cuando se le pedía una valoración sobre veto del partido de sus socios de gobierno a determinadas actividades culturales en otros lugares de España.

“No sé a qué se está refiriendo. Sí, le digo que la Cultura debe ser acicate de la sociedad y debe estar en nuestras vida”, respondía Velasco. Como ejemplo, en la localidad madrileña de Valdemorillo, Vox gobierna con el PP y prohibió la representación de una obra teatral de Virginia Woolf. ‘Orlando’ es una obra que aborda la sexualidad femenina. Había sido programada por el anterior equipo de Gobierno y fue cancelada por la Concejalía de Cultura que ahora ostenta el partido de ultraderecha, sin resistencia del PP.

Cuando los periodistas ‘refrescaron’ el caso al concejal toledano aseguró que “eso se lo tendrán que preguntar a quien lo haya prohibido. Yo no sé ni quién es ni en qué ha basado su decisión”. A continuación, lo justificaba: “Muchas veces tenemos que tener en cuenta que las decisiones las toma una persona, y con independencia de que las compartamos o no, a lo mejor tiene algún tipo de razón. Yo no veo ninguna razón para prohibir un acto cultural. No voy a entrar a valorarlo”.

El concejal del PP sostiene que “Toledo es cultura diversa y abierta”

Velasco, que es diputado electo del PP en el Congreso de los Diputados tras el 23J cerraba la cuestión asegurando que “Toledo es cultura diversa y abierta, la propia ciudad, el espíritu de la ciudad”. Y eso lo decía después de que el Gobierno local del que forma parte dejase sin bandera LGTBI el balcón del ayuntamiento, durante la pasada celebración del 'Orgullo LGTBI' entre críticas de retroceso.

También defendía el festival toledano. “Hay determinadas artes que no llegan tan fácil a la gente y una iniciativa como esta hace que la poesía esté en la calle y en boca de todos”. Eso sí, en este año, el primero del Gobierno local de PP y Vox el festival no dispondrá de su tradicional 'Plaza Violeta' por decisión de sus organizadoras, la Plataforma 8M Toledo.

Este año el festival apuesta por lo que ha denominado 'Escena Violeta', con un evento transversal en el que participarán el doble de mujeres. Además el feminismo poético más combativo estará presente de la mano de poetas como Silvia Penas, Balbina Jiménez, Roxana Popelka, Lara López o Rocío Cerón, Anna Serra o Katia Sofia-Hakim, entre otras. Será “el festival más feminista de toda la historia de Voix Vives, precisamente porque creemos firmemente en que no podemos dar pasos hacia atrás en la consecución y ampliación de nuestros derechos y en la necesidad de que la Cultura y la libre creación se vinculen a todos los aspectos de la vida para ayudarnos a crecer como sociedad”, explica Alicia Martínez.

El Festival Internacional de Poesía Voix Vives que Toledo acoge desde hace diez años, se ha caracterizado por su carácter transgresor y por la diversidad de sus propuestas literarias. Este año se espera la participación de casi 200 personas entre poetas, artistas plásticos, vídeo-artistas…

“Revitalizaremos la poesía en la calle, desde y para la gente. Vamos a reivindicar la cultura comunitaria, el folklore y la tradición”, explicaba Alicia Martínez. “Vendrán poetas de todos los mediterráneos, de Argentina, de Siria, de México, de Palestina, de Francia y de prácticamente todas las comunidades autónomas de España”. Y junto a ellos, la “escena editorial”, comentaba, con presencia de más de 20 editoriales. Serán 115 actividades entre las que se incluye el II Curso de Verano ‘La poesía y su poder de transformación’, que se ofrece junto a la Universidad de Castilla-La Mancha.

Martínez también destacaba el importante componente social del encuentro internacional, con presencia de “asociaciones de vecinos, ecologistas, académicas… Todos colaboran con el festival junto al voluntariado joven que ya suma a más de 300 chicos y chicas de la ciudad que se han formado en gestión cultural o asistencia técnica a festivales de Cultura”.

“El festival de voces vivas que canta a la libertad”

Nerea Tello, poetisa toledana se ocupa de la oficina técnica que da soporte al festival. “Voix Vives es un festival de voces vivas que cantan a la poesía y a la libertad. En diferentes lenguas. Siempre ha estado abierta a que los poetas del mundo traigan hasta aquí sus mensajes”, explica a elDiarioclm.es.

Estos mensajes quedan plasmados en la antología poética que se publica cuando termina el festival. “Tiene un hilo conductor y sorprendentemente poetas que no se conocen nos dejan siempre un mensaje común sobre las preocupaciones del momento. Veremos qué dice la antología de este año”.

No descarta que surjan cuestiones relacionadas “con el cambio climático, la falta de libertades, al guerra...”, y sugiere que este año los poetas “volverán a las raíces, al pueblo, en centrarnos en lo auténtico, en lo nuestro. Es la temática de este año”.

Nerea Tello reivindica el festival como un espacio “en el que se pueda cantar a la tristeza, al miedo o incluso que sea muy reivindicativo”.

Como aperitivo, en el Casco Histórico de Toledo una caravana poética ha servido para anunciar la próxima llegada del festival. En la escalinata del Teatro de Rojas se pregonaba el evento en un bando que reivindicó la poesía. “No está perdida, muy al contrario, campa a sus anchas por la vida, se tumba a sestear a la orilla del Tajo y salta desde las azoteas, sobrevuela catedrales, iglesias y antiguos minaretes. No está perdida”.

----------------------------

Queremos seguir haciendo periodismo independiente

Necesitamos tu apoyo para seguir elaborando contenidos de calidad y practicando periodismo a pesar de todo.

Puedes darte de alta como socio o socia. Si ya lo eres, entra en tu panel personal y puedes destinar una cuota específica a tu edición más cercana, la que te acerca a Castilla-La Mancha. Tenemos un vídeo en nuestro canal de Youtube que explica cómo hacerlo.

Hazte socio, hazte socia y colabora con tu edición local

Poeta y ‘performer’, Nathalie Quintane es un símbolo de cómo la poesía crítica también puede vestirse de humor para llegar al público de todo el mundo. Desde mediados de los años 90, esta polifacética artista ha participado en numerosas lecturas tanto en Francia como en Brasil, Marruecos, Túnez, Suecia, Noruega, Italia o Quebec.

Su principal característica es que sus libros no tienen ninguna indicación genérica, ya que mezcla ensayo, autobiografía, sugerencias prácticas y humor. Sus seis primeros libros, publicados entre 1997 y 2001, consisten en una combinación o collage de frases, prosas cortas o fragmentos de relatos, que guardan una visión humorística y crítica sobre lugares comunes o sobre los géneros literarios, cultos o populares.

Con motivo de su participación en el Festival Internacional de Poesía Voix Vives de Toledo la entrevistamos en directo desde el patio del Obrador Masa Madre, con la traducción de Amadeo Aranda y la interpretación de Sylvia González:

Su abuelo era minero y siempre ha imaginado que escribir, desde que comenzó a hacerlo, es como “bajar a la mina a buscar en la oscuridad”. Es una de las reflexiones que la poeta María Ángeles Pérez López ha compartido en una entrevista con elDiario.es de Castilla-La Mancha con motivo de su participación en el Festival Internacional de Poesía Voix Vives y desde el patio del Obrador Masa Madre de Toledo:

María Ángeles Pérez López, natural de Valladolid, es profesora titular de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Salamanca y su actividad como poeta desde 1997 la ha llevado a la primera línea de la poesía española contemporánea. Es autora de varios libros premiados y traducidos a otras lenguas, entre ellos 'La sola materia', 'Carnalidad del frío' o 'Incendio mineral', que recibió este año el Premio Nacional de la Crítica.

La lucidez, la inteligencia y el autoconocimiento se enhebran en ‘Hilo y agua’, el debut literario de la joven poeta toledana Alba Magdalena. La Editorial Gato Encerrado lanza su ópera prima, un universo propio que apela a un “tú” colectivo sumido en el caos y contra el que lucha página a página, ordenando su comprensión del mundo.

Alba Magdalena presentará su poemario el día 3 de septiembre, a las 20.00 horas, en el marco del Festival Internacional de Poesía Voix Vives de Toledo, dentro de las actividades que organiza la Plataforma 8M en la Plaza del Salvador (Plaza Violeta). La acompañarán la directora del festival, Alicia Es. Martínez, y la editora y periodista Alicia Avilés Pozo.

Este libro llega después de un trabajo incesante de la joven autora por encontrar su lenguaje poético desde que era adolescente y su profesor de Literatura la destacó por sus relatos. A ello unió la lectura de numerosos libros y su interés por las letras de las canciones. “Empezó como una necesidad y ahora me gusta pensar en ello como una rutina que yo he decidido tener. Presiento que hay algo, cuando escribo, que me gustaría encontrar, como cuando descubro una palabra nueva o pienso una manera diferente de formular una frase”.

Con influencias que van desde Francis Cabrel y Federico García Lorca hasta Emily Dickinson, Lao-Tse, Robe Iniesta o Taylor Swift, el debut de Alba Magdalena hace honor a su título con el hilo y el agua como herramientas creadoras. “El agua es lo que necesitamos para sobrevivir y los hilos lo que no se ve, algo que nos conecta o que hay que desenredar, y algo delicado que también podría apretar demasiado y hacer daño”.

Sencilla y sin adornos

Ante todo, este debut literario supone una reflexión sobre la verdad, un “intento de ir quitando velos a través de la escritura”, como si estuviera escrita en clave al tiempo que se ofrece sencilla y sin adornos. De hecho, actualmente ya trabaja en la continuación de este primer libro.

Alba Magdalena González Raimbault nació en Toledo el 31 de enero de 1998. Desde 2014 participa como voluntaria dentro del equipo artístico y técnico del Festival Internacional de Poesía Voix Vives de Toledo. Ha finalizado la carrera de Matemáticas en la Universidad Côte d'Azur de Niza y el próximo curso estudiará Filología Hispánica en la Universidad Complutense de Madrid.

La Editorial Gato Encerrado nació hace casi seis años con el objetivo de editar libros de poesía sin ataduras ni intereses. Es un proyecto abierto entre Toledo y Madrid. Su creación no se puede entender sin el contexto en el que surge, bajo una sinergia cultural en torno a la colaboración con espacios socioculturales como Matadero Lab, La Divergente y con el Festival Internacional Voix Vives de Toledo.

Hasta el momento, Gato Encerrado ha publicado ‘En casa, caracol, tienes la tumba’, de Alicia Es. Martínez; ‘El falso llano’, de Óscar Aguado; ‘Números inexactos’, de María Jesús Silva; ‘Cartografía de un abandono’, de Paloma Camacho Arístegui; ‘De pájaro y muertes’, de Vanessa Jiménez; ‘La esperanza o el cuerpo’, de Javier Manzano Fijó; ‘Pero lo nuestro es cantar’, de Carlos Ávila (disco-libro); ‘El baile de los girasoles’ de Laura Carrillo Palacios; ‘El guardián de la voz’, de Federico de Arce; y ‘W - Rengo Wrongo seguido de Historias del señor W.’, de Jorge Riechmann (Colección ‘Entre las voces’).

Poetas de diferentes puntos de España y de diferentes países, volverán a “convertir Toledo en al capital internacional de la poesía”, al menos durante la celebración del Festival de Poesía Voix Vives que este año vuelve dando cita a más de 200 artistas en la ciudad de las ‘Tres Culturas’ el primer fin de semana de septiembre, del viernes día 2 al domingo 4.

Tres días “en los que la lírica será la protagonista del Casco Histórico de Toledo con más de 70 actividades”, ha destacado el concejal de Cultura en el Ayuntamiento, Teo García, durante la presentación de la programación del evento que ha denominado “fiesta de la poesía”. “Habrá conciertos, exposiciones, recitales, rutas o caravanas poéticas”, entre otros, con el patrimonio histórico de la ciudad como telón de fondo.

Plazas transformadas

Y es que el Voix Vives transforma las plazas en escenarios perfectos para las diferentes actividades que organiza en torno a la poesía. Por ello, como viene siendo habitual, en la que es su novena edición el epicentro también estará en la plaza del Ayuntamiento que, durante la celebración del Festival, se rebautizará como 'Plaza de la Poesía y el Arte Moderno'.

Será en esta ubicación donde tendrá lugar “la programación oficial y, paralelamente, se realizará la programación de las diferentes plazas”, un total de 11 ubicaciones que sonarán a poesía, tal y como ha recordado la directora del festival, Alicia Es. Martínez, quien ha dado a conocer los nombres de los 13 poetas que estarán en el escenario principal. Se trata de Luis Luna, Lola Nieto, María Ángeles Pérez López, Ángel Calle, Enrique Falcón, Antonio Orihuela, Olaia Pazos, Nuria Gómez de la Cal y Tirso Priscilo Vallecillos, de España; Natahalie Quintane de Francia; Ruy Ventura de Portugal; Bahira Abdulatif de Irak y Patricio Sánchez de Chile. En total, en el Voix Vives 2022 la poesía tomara seis lenguas, “que serán traducidas por otros poetas al español”, ha recordado el concejal de Cultura.

Música en la Plaza de la Poesía y el Arte Moderno

Los poetas de la 'Plaza de la Poesía y el Arte Moderno' contarán con acompañamiento musical de Renzo Ruggiero, Sergi Fecé y Eva Medina. Será en este espacio donde el Festival cuente con la presencia de hasta 20 editoriales independientes, “algunas de ellas muy relevantes”, que traerán a plaza a unos 100 poetas y cuatro colectivos poéticos.

Entre las actividades de las que se podrá disfrutar en esta ubicación cabe destacar los poemarios, recitales, un recorrido poético y los tres grandes espectáculos del festival. El viernes, Naturaleza Poética, “la mayor antología en castellano de ecopoesía”; el sábado, un homenaje a Ángel Guinda, y el domingo, el montaje poético-teatral 'Trastierra'.

La plaza del Salvador volverá a ser la Plaza Violeta

La representante de la Plataforma 8M de Toledo, Mar Molina, ha sido la encargada de explicar algunas de las actividades que se realizarán en la Plaza Violeta, una de las ubicaciones secundarias del Festival.

Al igual que el año pasado, el feminismo se instalará en la plaza del Salvador para convertirla en “un sitio de encuentro y refugio para que las mujeres se sientan seguras para decir lo que piensan, sienten y viven”. En este espacio tendrá lugar la presentación del poemario 'Hilo y agua' de la poeta Alba Magdalena, la performance 'Lisístrata hoy', recitales a cargo de poetas vascas y micro abierto, entre otras.

Por su parte, la plaza Mayor se convertirá en la 'Plaza de Escena Libre y Toledana' que estará abierto a todo aquel que quiera recitar sus textos.

El resto de espacios donde tendrá lugar Voix Vives 2022 serán: La Divergente Coopi, la Iglesia de San Pedro Mártir, la Plaza de San Román, los Baños árabes Medina Mudéjar, el obrador Masa Madre, la Plaza Barrio Nuevo, el eje Zocodover- Plaza del Ayuntamiento (por C/ Comercio, Cuatro calles, Plaza Amador de los Ríos, Plaza Padre Mariana, Plaza Marrón, Calle Santo Tomé, Plaza del Salvador, Plaza del Consistorio, Plaza del Ayuntamiento) y el Castillo de San Servando.

Por ejemplo, en en el hamman de los baños árabes se realizará una lectura intimista y en Masa Madre la iniciativa “Pan y poesía”.

La programación completa del Festival de Poesía Voix Vives 2022 se podrá consultar en nuestra Agenda Cultural.

Así es la imagen del festival en su novena edición

Tal y como ha explicado Martínez el cartel del Voix Vives 2022 está dedicado al “poeta amigo” Ángel Guinda, fallecido en enero y gran apoyo de este festival en el que participó “edición tras edición”. “Es un homenaje a su poesía eterna” con la foto de Laura Lenguadegato, tomada en 2014 en el Cigarral del Ángel Custodio.

La directora del evento ha recordado uno de los poemas de Guinda: “Si me quitan la palabra escribiré con el silencio... si me quitan la vida escribiré con la muerte”.

Accesibilidad y voluntariado, rasgos del Voix Vives

En su novena edición, este evento cultural, incluido en la Red de Espacios y Agentes Culturales Comunitarios de España, prestará especial atención en promover la accesibilidad de las actividades y volverá a contar con interpretación en lengua de signos en muchas de ellas.

Además, se prestará atención al público infantil con una programación especial de recitales, cuentacuentos y talleres.

Como viene siendo habitual, Voix Vives volverá a contar con voluntariado para su organización. Se trata de más de 60 jóvenes procedentes de los diferentes institutos de Toledo y coordinados por Matadero LAB desde el IES Sefarad. Éstos además de colaborar con la cita de Toledo, viajan a Francia para participar en la organización del festival matriz en Seté. El Festival Internacional Voix Vives está enmarcado en el Septiembre Cultural impulsado por el Ayuntamiento.

El festival volverá a reeditar su curso de verano con la Universidad de Castilla-La Mancha, 'Voix Vives: la poesía y su poder de transformación', que tendrá lugar en el Castillo de San Servando los días 7 y 8 de septiembre reuniendo a poetas y pensadores en torno al lema 'Otros mundos'.

El concejal de Cultura de Toledo, Teo García; y la directora del Festival de Poesía Voix Vives de Toledo, Alicia Es. Martínez han valorado el gran éxito de participación de la octava edición de este evento cultural, que también ha contado con la asistencia de la Directora Internacional de Voix Vives, Maïthé Vallès-Bled. Según han afirmado, esta ha sido una edición “más intercultural e intergeneracional que nunca” y es que el certamen se ha organizado “desde las señas de identidad de nuestra ciudad de la tolerancia, desde la libertad y el compromiso social”. “Con la igualdad, desde el feminismo, con el medio ambiente, con nuestro río, y también con la sostenibilidad”, ha añadido el concejal.  

Asimismo, Teo García ha expresado que este festival constituye “un excelente inicio del Septiembre Cultural de la ciudad en el que la poesía ha tomado las calles, las plazas y ha estado más cerca que nunca de los distintos escenarios de la vida cotidiana para que sea sentida y vivida de esa forma”. En este punto, el concejal ha destacado también el compromiso de distintas asociaciones de la ciudad que han remado en la misma dirección para que la ciudad cuente con un festival que ha congregado más de 130 actividades y más de 220 artistas y poetas con una proyección internacional importante, aun en este momento tan especial de pandemia en el que nos encontramos“.

A su vez, la directora del festival ha destacado el regreso, este fin de semana, de la poesía a las calles de Toledo, “constatando la urgente necesidad de la palabra poética y del pensamiento crítico que tiene nuestra sociedad”. “Estamos muy satisfechas de la participación de toda la ciudadanía en la organización del festival, de las asociaciones que trabajan para que la ciudad de Toledo se construya como la ciudad que queremos que sea. Muy satisfechas también con ese encuentro entre cultura y ciudadanía. Y muy contentas al final del resultado, tanto en nuestros corazones, con esas palabras de paz, de esperanza, que de repente han llenado las calles de la ciudad y han despejado las sombras que nos habían impuesto la pandemia y la crisis”.

Asimismo, se ha referido a la continuación del festival con el curso de verano ‘La Poesía y su Poder de Transformación’ los días 8 y 9 de septiembre en el Castillo de San Servando, en colaboración con la Universidad de Castilla-La Mancha, con recitales en abierto al mediodía y por la noche en la explanada panorámica del castillo. “Esperamos no bajar la guardia, no dejar de hacer poesía por las calles de la ciudad, no dejar de trabajar con las asociaciones que han participado en la organización del festival, poniendo una primera piedra para construir la ciudad que queremos a partir de la cultura y del pensamiento crítico”.

Poetas y músicos

Tras las declaraciones, ha comenzado el espectáculo con el recital musical bautizado como “Poesía para resucitar al planeta”, con la participación de una parte de los poetas del Festival: Marc García (Catalunya), Maisoun Shukair (Siria) Manuelle Parra (Francia), Acoyani Guzmán (México), Ruth Rodríguez (España), Ahmad Yamaní (España), Antonio Rómar (España), Itziar Mínguez Arnaiz (España), Iván Vergara (México), Divna Níkolic (Serbia), Félix Chacón (España) Nerea Tello (España) Muhsim Al Ramli (Irak), Abdul Hadi Sadoun (Irak), Manuel Palencia (España), Federico de Arce (España) y Cristina Penalva (España). Junto con ellos, se sucedieron las actuaciones musicales de Eva Medina, Isabel Martín, Nour&Frika y voluntarios y voluntarias de Voix Vives 2021. La actriz, Sylvia González ha interpretado los poemas traducidos en las lenguas originales de sus autores, y Viki Alonso ha hecho una traducción simultánea a lengua de signos de todos ellos, siguiendo con el espíritu inclusivo del festival, donde buena parte de las escenas han contado con su presencia.

Tras el recital poético, el acto ha concluido con el concierto del músico y poeta aragonés Ángel Petisme, que presentó las canciones de su último disco 'Pilar', dedicado a su madre y publicado a finales de 2019, así como una selección de los mejores temas de sus dieciocho discos hasta la fecha.

Todos los asistentes han cumplido en todo momento con las medidas de seguridad anti COVID, las cuales han estado presente en los más de 100 actos del festival en toda la ciudad a lo largo de los tres días, con un protocolo de higiene y seguridad estricto, y con un amplio grupo de voluntarios encargado específicamente de su cumplimiento, de forma tal que en los tres días de festival, ninguno de los actos ha tenido que suspenderse, dando lugar a una “cultura cien por cien segura”.

A raíz de los sucesivos confinamientos por la pandemia de COVID-19, se ha dado una indudable eclosión en la venta de libros que no termina de corresponerse con la lectura de las obras. En la poesía sucede de forma aún más significativa. Es una de las reflexiones del poeta y ensayista conquense Ángel Luis Luján Atienza, quien participa en el Festival Internacional de Poesía Voix Vives de Toledo y que hoy ha sido el protagonista de la escena '“Poesía en la red” de elDiario.es de Castilla-La Mancha. Con el también profesor de la UCLM hemos hablado igualmente sobre poesía juvenil, sobre los nuevos géneros del lenguaje poético y sobre la despoblación.

Luján Atienza es doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y actualmente es profesor titular en la Universidad de Castilla-La Mancha. Ha publicado los libros de poesía ‘Inútiles lamentos y otros poemas’ (Premio Blas de Otero); ‘Días débiles’ (accésit del Premio Adonais); 'El silencio del mar' (Premio Pastora Marcela); 'Allí', 'Experimentos bajo Saturno' y 'Una calle cortada'. Su obra ha sido seleccionada en las antologías 'Pasar la página. Poetas para el nuevo milenio', que fue un número monográfico de la Revista “Diálogo de la Lengua'; y 'Mar Interior. Poetas de Castilla-La Mancha' realizada por Miguel Casado. 

A continuación, la entrevista en directo con el poeta conquense y su posterior recital:

“Si entramos en el 'todo gratis' en la cultura, también debería serlo la luz”. Es una de las reflexiones que el cantautor y poeta aragonés Ángel Petisme ha realizado con motivo de la entrevista en directo con elDiario.es de Casilla-La Mancha y de su participación en el Festival Internacional de Poesía Voix Vives de Toledo. Partiendo de su propia experiencia y tras repasar sus inicios como escritor y músico, Petisme ha comentado la necesidad de defender la libertad de expresión y de seguir luchando por los valores cívicos de la democracia española frente a la extrema derecha, al tiempo que ha hecho un llamamiento a la libertad y la creación literaria.

Ángel Petisme es músico, compositor, escritor, y poet con una abundante y variada obra. Ha sido incluido en antologías de poesía, entre las que destaca la de “Postnovísimos”, dentro de la corriente denominada “sensibilidad del rock”. Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas (italiano, francés, inglés, checo, árabe, búlgaro, alemán y ruso), habiendo colaborado como articulista en diferentes medios de radio y prensa y con un extenso curriculum de recitales y conciertos en ciudades de Europa, Oriente y América.

Tras la entrevista ha realizado un recital también en directo con algunos poemas inéditos de fuerte carácter social:

Nacida en Damasco, Siria, Maisoun Shukair es poeta, farmacéutica, periodista, escritora académica del periódico marroquí “Thwat”, y responsable de la sección cultural en el periódico “Sada Alsham”. Ganó el premio “Almazraa” por su libro de poesía 'Saca tu cara de mi espejo'. También obtuvo el primer premio de la Unión de Escritores Palestinos por su libro de relatos cortos 'No te vayas a la muerte solo'. Vive en Madrid (España) desde hace 6 años, tras huir de la guerra de Siria, y donde obtuvo su licencia máster en Estudios Árabes e Islámicos contemporáneos en la Universidad Autónoma de Madrid. Ha publicado un sinfín de textos para diferentes periódicos y artículos de investigación sobre la cultura árabe-española. Ha participado en festivales y libros de poesía y ha sido incluida en la antología 'Salam' de poesía hispanoárabe de la editora Asunción Caballero.

Antes de su exilio, Maisoun regentaba su propia farmacia en Damasco, en la que trabajó durante 24 años. Ella huyó del país con su hijo mayor y cuando consiguió la residencia solicitó la reagrupación familiar y pudieron venir su marido y su hijo pequeño. 

En una entrevista con elDiario.es de Castilla-La Mancha en el marco del Festival Internacional de Poesía Voix Vives de Toledo, relata los horrores de la guerra, pone voz a la tragedia de desplazarse del país de origen para dejarlo todo atrás y pide más políticas de integración para las personas refugiadas. Posteriormente, recita algunos de sus poemas, acompañada de la interpretación en lengua de signos de Viki Alonso y de la traducción de la actriz Sylvia González: