Madrid ha amanecido este lunes con un despertador inusual. Un “ruido infernal” ha levantado de la cama a los vecinos del distrito de Salamanca y los barrios colindantes alrededor de las cinco de la mañana, al que acompañaba una luz cegadora que venía del cielo. Se trataba de un helicóptero de la Policía Nacional, que ha sobrevolado la capital durante más de tres horas.

Al despliegue aéreo se ha sumado una importante presencia de agentes antidisturbios en el entorno del Movistar Arena y en la calle Goya. Se trataba de un simulacro policial en el recinto madrileño.

La Policía Nacional informó de a través de su cuenta de la red social X a última hora del domingo del despliegue programado para esta mañana: “De 5.00 a 8.00 horas de este lunes vamos a realizar el simulacro de un incidente grave en el entorno del Movistar Arena”.

En la publicación indicaban que habría concentración de unidades de la Policía en las inmediaciones del recinto de conciertos y que se podrían escuchar detonaciones. Durante el simulacro, el helicóptero ha permanecido quieto sobre el Movistar Arena más de una hora, iluminando con un foco que se veía desde varios kilómetros de distancia en el cielo todavía oscuro de la ciudad.

El ruido del helicóptero y las detonaciones han sorprendido a los vecinos, que no conocían la existencia del simulacro programado para este lunes. Decenas de personas ajenas al anuncio policial se han hecho eco del suceso en redes sociales.

“Pues podríais entrenar en otro horario majos, desde las 6 de la mañana con el helicóptero en la puerta de casa”, ha comentado un usuario en la red social X en respuesta al tuit informativo de la Policía Nacional. Del mismo modo, se han compartido diversas imágenes de la actuación policial criticando el ruido y las molestias que ha generado.

Además de compartir las imágenes y vídeos del helicóptero, varios usuarios han mostrado su negativa a llevar a cabo este tipo de maniobras en ese horario. “Es una vergüenza que no nos hayáis dejado dormir cuando teníamos que madrugar para ir a trabajar. Tenéis muchos otros sitios y muchos otros días para hacer simulacros sin molestar a los vecinos. Hubieseis hecho el simulacro en el Movistar Arena, no en nuestro barrio”, ha denunciado un vecino.

Otras personas también han reportado que el helicóptero ha sobrevolado otras zonas de Madrid como la Plaza de La Luna, alejada del Movistar Arena, donde se estaba llevando a cabo el simulacro, por lo que el número de vecinos afectados se ha extendido a otros barrios del centro de la capital. Desde Policía Nacional no han concretado más detalles sobre la intervención, aunque no es la primera vez que llevan a cabo un despliegue de este tipo con la intención de prepararse para cualquier suceso que se pudiera producir en la ciudad.

Hace unos meses, en noviembre de 2025, el propio Ayuntamiento de Madrid organizó un completo simulacro ante inundaciones, desarrollado con la participación de más de una veintena de servicios (tanto municipales como de otras administraciones), con el objetivo de estar preparados y ser capaces de dar una respuesta adecuada a una eventual situación de emergencia por inundación que pudiera acaecer en la capital.

También son habituales en recinto de gran envergadura y edificios institucionales, al igual que en espacios que suele estar muy concurridos como los túneles de la M-30, donde se lleva a cabo uno al año para evaluar los tiempos de respuesta y el funcionamiento de las instalaciones, así como minimizar riesgos y garantizar la coordinación operativa ante un eventual incidente real.

Isabel Díaz Ayuso contra Mercadona. La presidenta de la Comunidad de Madrid ha respaldado el plan anunciado esta semana por los principales promotores del Movistar Arena, nombre comercial con el que se conoce al Palacio de los Deportes de la ciudad por motivos de patrocinio. Este proyecto consiste en aumentar en 2.555 personas la capacidad del recinto hasta las 20.008, para superar así en ocho espectadores al Roig Arena de València, inaugurado en septiembre e impulsado por el accionista mayoritario de la cadena de supermercados, Juan Roig.

Así, la iniciativa anunciada el pasado martes en las instalaciones del Palacio de los Deportes busca convertir al antes conocido como WiZink Center en “el recinto de mayor aforo de España, gracias a la presentación de su nuevo Plan de Autoprotección”. El aumento también se notará en el baloncesto, de cara al Eurobasket 2029, que podrá albergar hasta 15.000 aficionados por los 13.109 de la actualidad.

El Roig Arena de la capital del Turia alcanza un aforo de 20.000 asistentes para conciertos y 15.600 en los partidos de baloncesto, ya que la pista ocupa mayor espacio que el escenario y los acontecimientos deportivos tienen unas necesidades específicas. El Palacio de los Deportes es capaz de acoger en estos momentos hasta 17.453 personas, por detrás de otros dos lugares de estas características: el Palau Sant Jordi de Barcelona (17.960) y el Bizkaia Arena del Bilbao Exhibition Centre (BEC), en Barakaldo (18.500).

Fuentes del Movistar Arena trasladan a Somos Madrid que la ampliación “no tiene todavía plazos concretos” y ha sido planteada “a futuro”, pero ya prevén “más ingresos, obviamente”. Matizan incluso que ese Plan de Autoprotección, uno de los primeros pasos, “todavía no ha recibido el ok” de las administraciones.

Precisan además que “no habrá grandes obras ni se detendrá la actividad” y exponen cómo se ejecutará: parte de la extensión se conseguirá en pista y otra en palcos o butacas, aunque no detallan cifras concretas en cada zona. “El cambio se da porque el recinto se construyó para temas deportivos y ahora hay otros donde el aforo es más importante”, indican, pese a las quejas que esta reconversión ha despertado en asociaciones vecinales del barrio contrarias a la acumulación de eventos musicales constantes.

Durante la visita institucional del pasado martes, Ayuso describió el Palacio de los Deportes como “un icono en el mapa mundial de la música, el espectáculo y el deporte”. Estuvo acompañada por el consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco; el presidente de Telefónica España, Borja Ochoa; José Antonio Mahou, presidente de Mahou San Miguel; María Lacasa, directora general de comunicación de Endesa y otros representantes de los principales patrocinadores del recinto. Un fuerte músculo empresarial para confrontar a Mercadona y que a Madrid no se le escape ningún primer puesto en los rankings, sobre todo después del traspiés que ha supuesto para la capital que el Santiago Bernabéu siga sin poder acoger macroconciertos.

“¡Por fin en Madrid!”, ha exclamado Joaquín Sabina este lunes al recalar en uno de sus últimos conciertos en esta ciudad, al menos en los grandes recintos y dentro de largas giras, decidido a bajarse en la estación de Atocha para siempre y quedarse a vivir y morir entre las calles y personas que inspiraron sus canciones.

Sabina (Úbeda, 1949) hace tiempo que cumplió todos sus objetivos. Si a eso se suma su mala salud de hierro y sustos como la aparatosa caída que sufrió en este Movistar Arena en 2020, poco antes de una pandemia que encima lo enclaustró, se entiende el proceso que lo llevó a considerar el final de su carrera en directo con esta gira, 'Hola y adiós'.

El cierre está cada vez más cerca y, tras dejarse agasajar al otro lado del Atlántico, especialmente en Buenos Aires, donde ofreció diez conciertos ante unas 100.000 personas, comenzó el pasado 1 de mayo un periplo por España que promete ser también apoteósico, pues despachó más de 200.000 entradas en menos de 2 horas.

A poco más de 4 kilómetros de su casa, ante un público que según dice siempre lo acongoja, solo el rebautizado Palacio de los Deportes de Madrid acogerá ya ocho conciertos de la gira entre el de este lunes y el que tendrá lugar el próximo 30 de noviembre, el último y definitivo a priori.

En pie lo han recibido 12.000 almas esta noche al término del videoclip de 'El último vals', en el que solo unos segundos antes aplaudían el cameo de Joan Manuel Serrat, cuando ha aparecido prendido a su bombín blanco, sonriente, emocionado, aparentemente frágil y tembloroso, quizás un poco más enjuto, pero Sabina.

“¡Por fin en Madrid!”, ha celebrado, tras regalarle a este público en primer lugar un extra que no estaba en el resto de la gira, ese 'Yo me bajo en Atocha' cuyos versos han resonado con más significado que nunca. “Porque Madrid no es la ciudad donde nací, pero sí donde elegí vivir y a la que debo todo lo que soy, incluidas mis canciones”, ha dicho.

No ha sido la única vez que ha piropeado a este público, al que poco más tarde ha alabado por cómo se ha paseado a coro por “el número 7” de la 'Calle Melancolía'. “En ningún sitio lo han cantado tan emocionantemente como en mi Madrid después de 32 conciertos”, ha asegurado.

Ha sido un concierto de brazos por encima de los hombros, de baile y palmas, de bromas y risas, de cantar y cantar, de celebración colectiva en definitiva como se proponía el músico jienense, “rodeado de demasiada gente” a la que quiere y aprecia, entre ellos el poeta y director del Instituto Cervantes, Luis García Montero.

En lo formal ha seguido el guion de sus anteriores presentaciones, desde ese 'Lágrimas de mármol' que salió de su último disco pero que se ha convertido en imprescindible, vociferado como si cada persona hubiese escrito para sí misma su “Superviviente, sí, ¡maldita sea!”.

Parapetados por su septeto de confianza, con Mara Barros, Jaime Asúa y Antonio García de Diego, han ido fluyendo otros relatos míticos de Sabina de canalleo, romance y zarpazos entre aquel primer 'Inventario' (1978) y 'Lo niego todo' (2017).

Con especial énfasis en el que probablemente es su disco más reverenciado, '19 días y 500 noches' (1999), ha llevado a cabo una retrospectiva amplia con saltos constantes en el tiempo, entre 'Mentiras piadosas', 'Ahora que', '¿Quién me ha robado el mes de abril?' o 'Más de cien mentiras'.

Con '19 noches y 500 noches' ha tocado personalmente la guitarra, pero siempre sentado, y en dos ocasiones se ha ausentado y le ha cedido el protagonismo a sus compañeros, primero a Barros ('Camas vacías') y Asúa ('Pacto entre caballeros') y a Antonio García de Diego después ('La canción más hermosa del mundo').

Está claro que ni la energía física ni la voz son las de antes, pero sí su espíritu. “Está hecho polvo”, apuntaba un grupo de amigos entre el público, una afirmación que quedaba en nada a medida que avanzaba el concierto y sonaban 'Peces de ciudad', una de sus favoritas, 'Por el bulevar de los sueños rotos' con el recuerdo vivo de Chavela Vargas o 'Una canción para la Magdalena'.

De ahí hasta el final ha sonado 'Y sin embargo' hermanada con la copla que la inspiró, 'Y sin embargo te quiero', pero también las festivas 'Noches de boda' y 'Y nos dieron las diez' y, como parte de los bises, el remate con 'Contigo' y 'Princesa'.

“Ha sido un enorme placer volver a Madrid y cantar con ustedes”, señalaba poco antes un Sabina al que aún quedan muchos conciertos pendientes pero que, con ojos húmedos, ha recibido el aplauso general tras cantar con otro énfasis esas líneas de su 'Tan joven y tan viejo' que rezan: “Así que, de momento, / nada de adiós, muchachos”.

Hay conciertos que trascienden al género de música que se toca en el escenario. El de Fermin Muguruza este sábado en Madrid ha sido uno de ellos. No era un bolo más ni para el músico de Irún ni para muchas de las personas que llenaron el Movistar Arena. Para buena parte de estas, la cita bien podría ser de esas marcadas en el calendario con meses de antelación, una de las pocas a las que no se puede faltar, organización de responsabilidades familiares mediante. Tanto público como artista sabían que tenía toda la pinta de ser una noche especial. Una recordada durante años cuyo único obstáculo parecían ser las altas expectativas.

El propio artista se encargó de confrontarlas, incluso desafiarlas, al poco de comenzar el setlist. “Convirtamos este aquelarre antifascista en una noche que dure años”, propuso, remezclando el título de una canción de Ovidi Montllor. Fue decirlo y empezar posiblemente a cumplirse para los miles que ya estaban de pie en la zona de grada, los que no iban a tardar en levantarse y quienes empezaban a saltar con los primeros compases de un concierto largo. Generoso. Físicamente exigente para Muguruza y su banda, dos horas y media de derroche que el público recogió sudando a juego con los músicos.

Antes de todo ello, la tarde había empezado con “puntualidad revolucionaria”. No lo era, pero podría haber sido un guiño del grupo Tremenda Jauría a aquella máxima de los militantes contra las dictaduras del siglo pasado, cuando no existían los teléfonos móviles. Aquella disciplina de llegar siempre a la hora exacta a una cita clandestina con un camarada para no exponerle a una espera en la que la policía podría sospechar de él y detenerlo. Las teloneras madrileñas de Fermin Muguruza, con una amistad forjada con él desde su versión merengue del tema de Kortatu La línea del frente, no se limitaron a cumplir el trámite. No solo la puntualidad puede ser revolucionaria; también el entusiasmo. Con un buen cargamento de este, Tremenda Jauría calentó a un personal que poco a poco llenaba el que muchos, por edad, llamarán siempre Palacio de los Deportes.

“Aquí hoy se hace historia”, predijeron las Jauría. Como si de impartirla quisiera encargarse la banda de Fermin Muguruza, salió al escenario con la intro de la canción dedicada al pueblo originario chileno Maputxe. Urrun, el primer tema con la presencia del protagonista principal de la noche, siguió las coordenadas didácticas con sus referencias a los bombardeos de Irak y Yugoslavia mientras en pantalla aparecían Iñigo Cabacas, seguidor del Athletic Club muerto en Bilbao por disparos de pelotas de goma de la Ertzaintza, y Aitor Zabaleta, aficionado de la Real Sociedad asesinado por ultraderechistas antes de un partido en el antiguo estadio Vicente Calderón. La sola mención de su nombre en la ciudad, coreado por buena parte de los asistentes, tuvo algo de cicatrizante.

Temas de las etapas de Muguruza en solitario y de Kortatu se sucedieron: Eguraldi lainotsua hiriburuan, Hay algo aquí que va mal, Balazalak, la celebrada La línea del frente, Berlin-Ulrike Meinhof, In-komunikazioa, Desmond Tutu, Newroz, Big Beñat o un A la calle convenientemente hilado con La familia Iskariote. Para entonces, además del apartheid sudafricano y el año nuevo del golpeado pueblo kurdo se había mencionado sobre el escenario a Carlos Palomino, otra joven vida segada por el odio en las calles de Madrid. El recuerdo al hermano de Fermin fallecido en 2019, Iñigo Muguruza, además de en Bizitza zein laburra den, tomó forma de guiño a su papel como cooperante en aquella esperanzada Nicaragua sandinista.

Las caras en las primeras filas parecían satisfechas, pero si alguien echaba en falta un extra de intensidad, iba a tardar poco en recibirla. Es muy probable que, entre los seguidores más hardcore de la trayectoria de Muguruza, el momento central de sus conciertos en esta gira sea el más especial. Todo comienza con el interludio Aiako Txikito, un collage hecho a base de Curtis Mayfield, Steve Cropper y Funkadelic que desemboca en la gran dinamo de la noche, Hiri gerrilaren dantza. Ahí el pabellón se convierte en un gran muelle. Los saltos dan a parar a otros tantos botes con Bidasoa fundamentalista y a la tensión contenida en B.S.O. y soltada después en Itxoiten (dedicada al movimiento feminista), ambos temas emblema de Negu Gorriak.

Begoña Bang-Matu, una de las pioneras de los sonidos jamaicanos en nuestro país con bandas como Malarians, prosiguió el turno de invitados. Y uno de los momentos mágicos de la noche tuvo el sello de Jon Maia. El bertsolari, letrista de conocidas canciones para artistas vascos, decidió innovar y hacer sus versos en castellano esta vez: “somos Angela Davis contra el trumpismo; somos Pepe Mujica ante el abismo”. Entre sus alusiones glosando el Madrid de García Lorca, La Pasionaria o Lucrecia Pérez, hubo sitio para alguna más desenfadada, aunque cargada de significado, como la del futbolista Mikel Labaka vistiendo la camiseta del Rayo Vallecano.

El rush final de un concierto de Muguruza se corresponde con la artillería de quien cuenta con una carrera de cuatro décadas a la espalda. Zu atrapatu arte, con Carlos, vocalista de los mostoleños oi! Non Servium, es solo un ejemplo. Radio Rahim sirve de oportunidad de denunciar la situación en el Congo, Yalah, yalah, Ramallah! la de Palestina y Líbano y El último ska para presentar a una banda que funciona como un reloj vasco, catalán y cubano: los vientos de Jon Elizalde, Aritz Lonbide e Igor Ruiz “Fino”, la trikitixa de Xabi Solano, la guitarra de Lide Hernando, la batería de Gloria Maurel, las percusiones de Gerard “Chalart 58”, la voz de Miryam “Matah” y el bajo de Víctor Navarrete.

La actriz Itziar Ituño, junto a Tremenda Jauría, subidas de nuevo al escenario, cerró la multitudinaria fiesta con Sarri, Sarri. Una canción desenfadada cuyas notas sencillas salían de los altavoces para conformar una simbólica resistencia en el centro de una ciudad a la que en ocasiones Fermin Muguruza se ha referido como el “corazón de la bestia”. Ahora el músico vasco y su público ya cuentan con su particular gran noche madrileña. Así lo demostraban, al encenderse las luces, las caras exhaustas y felices en las puertas de salida a un mundo con peleas necesitadas de banda sonora.

Raphael “se encuentra bien, tranquilo y con una actitud muy positiva”, según su oficina de representación RLM, que ha informado de que, debido a las indicaciones médicas, el artista ha suspendido todos sus compromisos profesionales de esta semana, incluidos los conciertos en el WiZink Center de Madrid previstos para el 20 y el 21 de diciembre.

RLM ha emitido un comunicado en sus redes sociales en el que lamenta informar de la cancelación de los eventos “debido a las indicaciones médicas” de los profesionales del Hospital Clínico San Carlos, donde fue ingresado hace 24 horas tras haberse sentido mal mientras estaba grabando el especial de Navidad de 'La Revuelta', de TVE.

Los médicos han descartado el ictus como causa de su ingreso hospitalario, pero consideran “necesaria la realización de más pruebas para determinar el origen del proceso que presenta”, indicaba el Clínico.

Desde este hospital, el cantante ha sido trasladado por su voluntad y la de su familia al 12 de Octubre “dados sus antecedentes de trasplante al que fue sometido en el citado centro y para el seguimiento médico continuado que realizará en dicho hospital”.

Raphael “se encuentra bien, tranquilo y con una actitud muy positiva” y “agradece profundamente el interés y las innumerables muestras de apoyo recibidas desde todos los rincones del mundo”, asegura su oficina de representación.

Respecto a las entradas, “las ticketeras oficiales se pondrán en contacto con los compradores para gestionar el reembolso correspondiente”. “Confiamos en retomar pronto la actividad y la agenda profesional. Gracias infinitas por vuestra comprensión y cariño incondicional”, concluye el comunicado de RLM.

La web de WiZink Center, que ha estado vendiendo entradas a lo largo de este miércoles, informa de que los importes se devolverán “automáticamente a los compradores en los próximos días”.

El cantante Raphael no sufrió un ictus, según descarta el parte médico del Hospital Clínico San Carlos, que también avisa de que se trasladará, por propia voluntad y la de su familia, al Hospital 12 de Octubre. Pasadas las 21 horas, su agencia de representación ha anunciado la suspensión de sus conciertos de esta semana en Madrid por motivos de salud.

Así, transcurridas las primeras horas y tras la realización de un estudio neurológico urgente, se ha descartado que fuera un ictus el causante de su ingreso hospitalario, aunque el hospital asegura que será “necesaria” la realización de más pruebas para determinar “el origen” de su dolencia.

El comunicado también explica que “por voluntad del paciente y de su familia se trasladará al Hospital Universitario 12 de Octubre, dados sus antecedentes de trasplante al que fue sometido en el citado centro y para el seguimiento médico continuado que realizará en dicho hospital”.

El propio Raphael, de 81 años, ha explicado en alguna ocasión cómo una cirrosis hepática casi le cuesta la vida, lo que le obligó a someterse a un trasplante de hígado en el año 2003.

Según confirmaba este miércoles la mujer del artista, Natalia Figueroa, Raphael se encuentra “bien” tras sufrir este martes un accidente cerebrovascular en el Teatro Príncipe Gran Vía, donde se encontraba grabando un programa especial de Navidad de 'La Revuelta' cuando empezó a encontrarse mal.

El presentador de 'La Revuelta' ha hecho referencia a la situación durante el programa de este miércoles de Televisión Española y ha explicado que Raphael tuvo “un mal rato” y estaba “un poco descolocado”, pero que salió “por su propio pie” a coger la ambulancia.

Hasta el lugar se desplazaron sanitarios de Emergencias Madrid, que atendieron al cantante, que presentaba un episodio cerebrovascular, en el mismo Teatro Príncipe, ubicado en la calle Tres Cruces.

Posteriormente, fue trasladado al hospital con pronóstico reservado y a la espera de su evolución.

Cancelados los conciertos de esta semana en Madrid

Los dos conciertos que Raphael tenía previstos para este viernes 20 y sábado 21 de diciembre en el WiZink Center de Madrid han sido finalmente cancelados, según ha anunciado la agencia de representación del artista, RLM, en un comunicado en redes sociales.

“Lamentamos informar que, debido a las indicaciones médicas emitidas por la clínica San Carlos de Madrid (arriba), los compromisos profesionales de Raphael programados  para esta semana, incluidos los conciertos en el WiZink Center de Madrid los días 20 y 21 de diciembre, quedan cancelados por prescripción médica.

La agencia ha asegurado que el cantante “se encuentra bien, tranquilo y con una actitud muy positiva”. “Agradece profundamente el interés y las innumerables muestras de apoyo recibidas desde todos los rincones del mundo”, añade en el comunicado, en el que explica que confían en retomar “pronto” la actividad y su agenda profesional.

Las empresas de venta de entradas de los conciertos de esta semana en la capital se pondrán en contacto con los compradores para gestionar el reembolso correspondiente.

El WiZink Center se ha hecho eco del comunicado de la agencia RLM, ha aclarado que las entradas se devolverán automáticamente a todos los compradores en los próximos días y ha deseado a Raphael a través de la red social X (antes Twitter) una “pronta recuperación”.

El WiZink Center, uno de los espacios deportivos y de conciertos más característicos de Madrid, pasará a llamarse Movistar Arena a partir de 2025. El cambio llega después del acuerdo de patrocinio que Telefónica ha alcanzado con Impulsa Eventos e Instalaciones, empresa gestora del recinto propiedad de la Comunidad de Madrid.

El cambio de nombre se debe a la finalización del patrocinio de WiZink Bank después de una década, con el cual se abre un nuevo “plan estratégico” con fecha 2024-2028. El espacio multiusos de la calle Goya tendrá de esta forma la misma denominación que otros situados en Buenos Aires, Bogotá y Santiago de Chile. En Londres y Praga la nomenclatura añade la marca O2.

El nuevo Movistar Arena, con capacidad máxima de 17.400 espectadores, seguirá siendo la casa de conciertos musicales y competiciones deportivas. En concreto es la sede del Real Madrid y del Movistar Estudiantes de baloncesto (a quienes también patrocina la compañía telefónica), así como de del Premier Pádel Madrid. Residentes del entorno, en el distrito de Salamanca, han protestado por la extensión de frecuencias de los eventos musicales en detrimento de los deportivos (su uso principal).

En cuanto a las citas musicales previstas para 2025, el recinto acogerá 220 actos y más de 120 conciertos, entre los que destaca el nuevo formato residencia de Dani Martín y Joaquín Sabina, así como los dobletes de Dua Lipa, Leiva, Maluma o Duki.

El presidente de Telefónica España, Emilio Gayo, ha valorado la noticia a través de un comunicado: “Para Telefónica supone una enorme satisfacción culminar el año de nuestro Centenario con el anuncio del patrocinio de un recinto que es referencia mundial por la calidad y la cantidad de los eventos que acoge. Para Telefónica, y su marca comercial Movistar, siempre es una prioridad estar en los centros donde pasan las cosas, y desde 2025 el Movistar Arena será, sin lugar a duda, un gran centro de conexión entre las personas y el mundo de la música y el espectáculo, y un espacio en el que tendremos la oportunidad de desplegar nuestro liderazgo tecnológico y digital”.

Un único acorde ha bastado para desatar la euforia. “Can’t buy me love”, es la primera frase que Paul McCartney ha recitado inmediatamente después, para terminar de confirmarla. El WiZink Center de Madrid se ha rendido este lunes al artista en el primero de los dos conciertos que va a dar en la capital, y que van a suponer el broche de oro a su gira Got Back –el segundo turno será este mismo martes–. El cantante ha elegido un tema de The Beatles para abrir el espectáculo con el que durante dos horas y media ha invocado a la mítica banda, al pop, al rock y, por encima de todo, a la historia de la música. Y de paso, hasta se ha atrevido a chapurrear el castellano. “Hola, España. Buenas noches, Madrid. Estoy muy feliz de estar aquí de nuevo. Oh, yeah”, ha pronunciado antes de cantar Letting Go.

McCartney, que no tocaba en España desde 2016, ha combinado en su setlist temas del grupo que formó junto a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, junto a los que posteriormente han copado su carrera en solitario, generando un equilibrado combo de nostalgia, conmoción y pura energía. El escenario lo han flanqueado dos pantallas verticales que han proyectado imágenes del cantante y de The Beatles desde antes de empezar el show, con los 15.600 fans presentes expectantes, tras las correspondientes horas de cola para poder entrar, además de los quince minutos de retraso del inicio –no se respetó la puntualidad británica–. Durante la espera se han escuchado también algunos de los hits del grupo británico, como Twist and Shout –lástima que no la haya interpretado en directo después–.

Una de las canciones más vitoreadas del primer bloque del concierto ha sido Drive My Car, con la que, si todavía quedaba alguien por ponerse de pie para bailar, ha terminado de convencerle. “Esta noche voy a tratar de hablar un pelín de español”, ha vuelto a insistir. El público ha seguido fielmente sus indicaciones sobre cuándo aplaudir a su ritmo y entonar estribillos como el de Come On To Me. Y es que a sus 82 años, y vestido con un traje de chaqueta –chaleco incluido–, el artista ha demostrado ser, además de una fuente de talento, una fuente de carisma, de la que desborda. A medida que han ido avanzando los temas, el calor ha ido haciendo mella y, tras acabar quitándose la chaqueta para quedarse en mangas de camisa, ha bromeado: “Este es el único cambio de vestuario que vais a ver”. Posteriormente ha homenajeado a Jimi Hendrix con Let Me Roll It, cuyo final une con el riff principal de Foxy lady; antes de regresar al espíritu Beatle con el canto al optimismo –y al amor– Getting Better.

Lo siguiente ha sido descolgarse el bajo para sentarse frente al piano a cantar, junto a sus siete músicos, Let ‘Em In. En el fondo del escenario, la pantalla la han ocupado imágenes de bandas tocando en las calles de diferentes rincones del mundo, con carteles en defensa del respeto, la convivencia y el amor. Al piano ha entonado acto seguido My Valentine. “Escribí esta canción para mi hermosa esposa, Nancy. Ella está aquí con nosotros esta noche”, ha aclarado antes de comenzar. Su melodía y voz han contado con otros dos protagonistas, Natalie Portman y Johnny Depp, que en las pantallas han interpretado parte de la letra en lengua de signos.

Tras Maybe I’m Amazed, McCartney ha abandonado el piano para colgarse la guitarra, española en este caso y ha aprovechado para sumarse con ella al cántico de los fans, a ritmo de “oe, oe, oe, oe” –como si de una final del mundial se tratara– para orquestar el griterío. Todo ello antes de volver a invocar a The Beatles con la más cercana al country I’ve Just Seen a Face.

Cuatro chicos de Liverpool

El show se ha convertido en un pozo de nostalgia para el propio McCartney, que antes de ceder el protagonismo a In Spite Of All the Danger ha explicado que había llegado el momento de “viajar en el tiempo, a un pequeño lugar del norte de Inglaterra, llamado Liverpool”. “Allí había cuatro chicos que querían grabar un disco. Esta es la primera canción que grabamos The Beatles”, ha añadido entre aplausos antes de que los primeros acordes del tema hayan transportado directamente a Madrid a los años sesenta, a los primeros pasos del grupo que acabaría cambiando la historia del rock. “Después de hacer ese álbum, fuimos a Londres, a los estudios de Abbey Road”, ha indicado para presentar Love Me Do. Y, mandolina en mano, ha continuado con Dance Tonight para recordar a sus fans cuál era el propósito de la noche.

La escenografía ha cambiado en el bloque más emotivo del concierto, con McCartney subido encima de una plataforma que se ha elevado unos cuatro metros, proyectando un cielo estrellado tanto a sus pies como a su espalda. Así, solo con su guitarra, ha cantado Blackbird y Here Today, su particular homenaje a su “gran amigo” John Lennon, ‘Juan’, como ha traducido antes de entregarse a la canción.

De nuevo junto al resto de la banda ha dado paso a Now and Then, a la que ha concedido su propio capítulo dentro del recital. El británico ha interpretado este tema publicado a finales de 2023, que partió de una maqueta de John Lennon que Yoko Ono había custodiado durante décadas hasta que la IA que Peter Jackson empleó en el documental The Beatles: Get Back permitió separar sus pistas. Tras limpiar la voz de la demo, McCartney y Ringo Starr grabaron el resto de instrumentos, para completar la composición con ecos a Eleanor Rigby, de esta especial balada aplaudidísima en Madrid. “John, gracias por esta canción”, ha agradecido al acabar.

La amplia lista de instrumentos que McCartney ha tocado durante su show ha incluido un ukelele, pero no uno cualquiera, sino el que le regaló George Harrison, el “hermano” al que ha dedicado Something. El homenaje al fallecido guitarrista ha abierto el camino al bloque más celebrado –y saltado– en la pista del recinto, gracias a Obla Di Obla Da, Band On The Run y Get Back. Eso sí, el plato fuerte estaba por llegar, con el triplete Let It Be, Live and Let Die y Hey Jude. Un colofón al son de The Beatles que ha hecho llorar y bailar a partes majestuosamente iguales. Con la primera, que a estas alturas hace ya muchos años que se erige como una de esas elegidas canciones-himno, ha terminado de hacerse con los corazones de los presentes. La segunda ha contado hasta con fuegos artificiales acompasados con los golpes de batería y, con la tercera, ha terminado de confirmar que si su concierto merece tener algún apellido, sería ‘inolvidable’.

Pero todavía quedaba más. Tras hacer el pertinente saludo con la banda y abandonar el escenario, ha regresado con tres banderas: la de España, la de Reino Unido y la del Orgullo. Su conquista a Madrid, en la primera de sus dos actuaciones, la ha rematado con un último conjunto, liderado por I’ve Got a Feeling. McCartney ha avisado de que se trataba de un tema “muy especial” para él. El motivo: iba a contar con la voz e imagen de John Lennon junto a él a partir de la segunda estrofa. El broche de oro al ejercicio sobresaliente de nostalgia por la formación británica.

SGT Pepper Helter Skelter y Golden Slumbers han cerrado con el rock por bandera y, tras presentar a la que ha definido como “la mejor banda del planeta”, el hit de despedida ha sido The End. Y con él, un adiós –o hasta luego para los afortunados fans que vayan a repetir mañana– a un artista, ya eterno.

Lo habían conseguido por fin. Vivían de la música, era su trabajo. Ya no había que complementar las grabaciones, los ensayos, los viajes, los conciertos, con algo que permitiera formar un sueldo. Un grupo de once amigos de Gandía (Valencia) había logrado lo imposible: que sus canciones -concebidas a partir de un proyecto autogestionado- llegaran a todos los rincones de España. Que cualquiera los conociera, que sus bolos se abarrotasen, que el rock valenciano incendiara salas y festivales a su paso. Y, entonces, en el momento más álgido de su carrera dijeron adiós. 

Hoy, casi seis años después de aquel parón, La Raíz se prepara para dar el segundo concierto desde su separación, y tres de sus integrantes reciben a elDiario.es en las horas previas al espectáculo en los camerinos del Wizink Center de Madrid. Son Pablo Sánchez, su ‘frontman’; Julio Maloa y José Carlos García - apodado Sen-K-, vocalistas. Llevan ropa de oscura de calle, de ensayo, y se acomodan en unos sillones de falso cuero negro alrededor de una mesa baja. A ratos se relajan, sonríen. A ratos, la tensión casi puede palparse en el ambiente.

“Me han preguntado tantas veces por qué hemos vuelto y la gente ha opinado tanto sobre nuestros motivos que, ¿para qué voy a decir nada?, ya lo conté en un podcast”, dice Sánchez, que llevará la voz cantante durante la mayor parte de la conversación, reacio a zambullirse en una primera pregunta que no habrá dejado de contestar desde que en febrero rompieran el silencio, provocando un aluvión de reacciones en sus redes sociales.

Después, suavizará el gesto y dirá que nunca llegaron a desconectar del todo, que son compañeros de vida desde hace más de 20 años. Que, aunque sus caminos se separan, eran amigos y pensaba que en algún momento volverían a tocar juntos. “De vez en cuando quedamos a comer y, en uno de esos momentos de intimidad, comenzó a madurarse la idea de volver con La Raíz en una gira de un año y, el otro día, -el 22 de noviembre de 2024- dimos un primer concierto que llevaba trabajándose desde marzo de 2023”, explica. 

17.000 espectadores

Aquel 22 de noviembre aún cercano fue casi un examen para la banda. “No sabíamos cómo íbamos a vivirlo”, cuenta Maloa. Y añade, “fue una hostia que aún estamos procesando”. “¡Emocional!”, interrumpen entre risas sus compañeros. Reunieron a 17.000 personas también en el WiZink Center en un concierto cuyas entradas se agotaron a los 30 minutos de ponerse a la venta. 

“Había cierta energía, cierta mística en el ambiente. Fue como unas oposiciones que te preparas durante 10 meses. Queríamos quitárnoslo de en medio cuanto antes”, apunta Sen-K, “los primeros conciertos de una gira siempre son los más difíciles, es donde se acumula la tensión. ¡E imagínate después de tanto tiempo!”, continúa para confesar medio riendo que nunca se había meado tanto en su vida. Los nervios. “¡Me meaba vivo! Teníamos todo preparado y tenía que salir corriendo”, cuenta.

El paso y el peso del tiempo 

“Teníamos edades muy diferentes”, recuerda Sánchez, “fui yo quien no pudo más, acababa de ser padre, tenía otros proyectos en la cabeza [Ciudad Jara] y ya no podía más. Éramos un grupo con un abanico de edad muy amplio. Yo tenía 38 años, pero había chavales de 28. Estábamos en distintos puntos vitales. Además, nuestro show siempre ha sido muy enérgico y, según vas cumpliendo años, es más difícil aguantar el ritmo”, agrega. Sus compañeros asienten en silencio, la mirada clavada en el suelo.  

Sin embargo, a pesar de la ausencia de seis años, a pesar del agujero, su música no ha dejado de sonar ni un minuto. En todas las verbenas del país se han tocado, indefectiblemente, ‘Entre poetas y presos’ o ‘A la sombra de la sierra’. Dos de sus títulos más famosos. 

“¡Es verdad, es que sonamos en todas las fiestas de pueblo!”, ha exclamado Sen-K para que, instantes después, se le ensombrezca el rostro: “Cuando tocaban nuestra música en las verbenas, me largaba de allí”. “Yo estaba a otra”, añade con seriedad Sánchez, “nuestra música es festiva, la escuchas cuando estás de un humor concreto”. Él ha comenzado a ponerle a su hija la música de La Raíz hace poco, cuando por fin decidió acercase de nuevo. 

Maloa, en cambio, parece ser el que mejor lo ha llevado: “Cuando vives en Euskal Herria es lo que tiene, ¡sonábamos mucho!, y a la gente le gusta. Es bonito ver a otros disfrutar de tu música”, sonríe.

Valencia

La memoria histórica y la reivindicación política es una constante en sus letras. También un rasgo de estilo. “Todo es política, es imposible que el arte no esté atravesado por esa mirada”, opina Sánchez para señalar que, como valencianos, es algo que han llevado en la sangre. “Somos de una tierra que ha estado manchada durante muchos por la corrupción, por aquellos que dejan desatendidos al pueblo. Y nosotros estábamos muy cansados de que nos trajeran a Rafael o a La Pantoja a las fiestas” explica para continuar que, en Valencia, se formó una corriente muy poderosa de música alternativa con un carácter reivindicativo y contracultural. “De ahí salimos nosotros, que somos gente normal y hablamos de los problemas de la gente normal”, apunta. 

Ellos, además, estaban a 30 kilómetros de Benetúser cuando la Dana arrasó con todo. “Tenemos a muchos amigos que son de la zona. Nuestra responsable de prensa es de Paiporta y la familia de Jano -nuestro DJ- ha sufrido mucho. Otro compañero, Tony Macías, técnico de sonido, lo ha perdido todo. Ha perdido su casa. Y lo que más rabia da es que hoy todavía no se sabe qué pasó aquella tarde. Dónde estaban los responsables”, zanja.

Roberto Iniesta, conocido como Robe, el que fuera guitarrista y cantante de Extremoduro, ha anunciado este mismo viernes la cancelación de sus conciertos en el recinto de Madrid WiZink Center, previstos para este viernes 15 de noviembre y el sábado 16 con los que terminaba su gira Ni santos ni inocentes.

El motivo, según ha anunciado en su página web, es que el músico “ha sido diagnosticado de un tromboembolismo pulmonar”. Esto le obliga “a guardar reposo absoluto, poniendo en grave riesgo su salud en caso contrario”. Un tromboembolismo es un taponamiento de los vasos sanguíneos que llevan sangre pobre en oxígeno desde el corazón hasta los pulmones. 

“Estamos abatidos por no poder terminar esta maravillosa gira como lo habíamos planeado, pero no vamos a poner en riesgo la salud de Robe por nada del mundo”, ha añadido su equipo en el comunicado. La cancelación se ha anunciado en torno a las cinco de la tarde, apenas dos horas antes de la apertura de puertas.

El dinero de las entradas se devolverá de forma automática la próxima semana. Las entradas estaban agotadas para las dos fechas, lo que supone que alrededor de 24.000 personas habrían comprado entrada para unos conciertos muy esperados.

Con estos dos conciertos se remataba una intensa gira que comenzó en mayo, después de haber pasado en las últimas fechas por Las Palmas de Gran Canaria, Santa Cruz de Tenerife y Vigo, el pasado día 9.

El influyente grupo de rock duro Extremoduro, en activo desde 1987, anunció su disolución en el año 2021 debido a la falta de “compenetración” entre sus componentes. No obstante, planearon una gira de despedida en 2021 que resultó accidentada, pues fue primero aplazada dos veces por las restricciones de la pandemia y, después, definitivamente cancelada.

Igual que Gloria Swanson bajaba las escaleras de su mansión en la película de Billy Wilder Sunset Boulevard, Fontaines D.C. arremetió su concierto de la noche del sábado en el WiZink Center de Madrid envuelto en lentejuelas y galanterías de otra época. Ese ambiente decadente, en el mejor sentido de esta palabra, aúna excentricidad y ocaso, amor por un pasado desaparecido pero esplendoroso, casi anacrónico. Se vislumbran las secretas intenciones del cantante del quinteto irlandés, Grian Chatten, al expresar su interés en transmitir esa atmósfera a lo Sunset Boulevard en su nuevo trabajo. Nada más que esta vez no se trata del Hollywood dorado de los años 30 y 40, sino la etapa dorada de la música indie de los años 90.

Empieza la fiesta con Romance, el tema que da nombre al nuevo disco, y se advierte ya la perturbadora tristeza existencialista de estos veinteañeros poetas. En una industria musical en el que las bandas de guitarras han desaparecido del centro de atención público, ellos han realizado una obra coral y heterogénea que persiste en las guitarras y el pop britanico independiente de siempre. Skinty Fia, su anterior disco, era ya una culminación post punk de un estilo que no tenía más recorrido. Romance (2024) rompe la baraja y cambia la línea clásica de siempre. Esta trasformación no la vimos venir y ha trasformado a la larva en una mariposa de gran éxito, que lo mismo nos sorprende siendo nominada por los premios Grammy o invitada por Jools Holland para su late night.

Fontaines D.C. realiza un bricolaje estilístico de influencias muy diversas y plurales. Este es un trabajo de amor a todos los grupos clásicos del pasado, donde las influencias de grupos de la era dorada de la música independiente como Pixies, The Cure o Happy Mondays se mezclan con otras más mainstream como Lana del Rey o Depeche Mode. La mano del productor James Ford y las excelentes composiciones terminan de apuntalar una de las grandes obras maestras de los últimos años, un disco anacronico-consciente, una entrega rosa y luminosa que rompe de un plumazo el techo indie de la banda, y la impulsa a un territorio mucho más ambicioso. La arriesgada jugada ha asaltado la banca, Romance es un trabajo ampliamente aclamado por la crítica y el público.

Así pues, se palpa en el ambiente de los aledaños a las entradas del WiZink una electricidad especial. Vienen los salvadores del rock and roll independiente. Se nota en el público madrileño unas ganas locas por encontrarse de nuevo con la banda, esta vez en un escenario más acorde a su notable éxito, con capacidad para miles de feligreses, organizado también por Houston Party Music, al igual que en su anterior concierto celebrado hace dos años en la sala Riviera.

Las visitas a Madrid no son unas visitas cualquiera para la banda, ya que el guitarrista Carlos O'Connell nació en esta ciudad, hijo de padre español y madre irlandesa, y vivió en la capital hasta los 18 años. Muchos amigos y familiares de Carlos estarían entre el público, lo cual seguro que es muy especial para el guitarrista. De hecho fue él el primero que se comunicó con el público: “Muchas gracias, muy bonito”. Uno de los momentos que más rompió la etiqueta de la noche fue cuando él empezó a cantar Tesoros de Antonio Vega, un momento tan surrealista como emotivo.

Por supuesto, en la pista se encuentra una gran mezcla de fieles del grupo, numerosos seguidores extranjeros y también venidos de todos los rincones de España, ya que esta es la única fecha que pasa por el país en este Romance European Tour que comenzó el día anterior en Lisboa, y que les va llevar por 11 fechas más por toda Europa hasta terminar el 24 de noviembre en Cardiff. Una gira no muy extensa, pero que cuenta ya con varias citas cerradas sin entradas disponibles. No es para menos dado el aura de salvadores del rock and roll con el que se menta su nombre en muchas ocasiones.

Según lo esperado, como no podía ser de otra manera, Fontaines D.C. es uno de esos proyectos transgeneracionales, con un espectro de edades muy heterogéneo entre el público. Los cincuentones indies más tradicionales acudieron a la llamada con unas ganas renovadas, muchos con sus hijos y por fin viendo en el escenario a una banda con integrantes menores de 50 años. ¡Caramba, si tienen menos de 30 años! ¿Cuanto tiempo hace que no vemos en un concierto de estas características y de estas dimensiones a músicos de menos de 30 años sobre el escenario? Resulta muy bonito encontrar gente muy joven, vestidos como ellos, con pelos de colores, mezclada con otros mayores con sus camisetas de los Pixies o Pulp y con las chaquetas vaqueras coronadas por unas gafas de pasta en el rostro.

En la puesta en escena de Fontaines D.C. se acabaron las chaquetas de cuero y los vaqueros, la normalidad indie y la actitud rockera. Fontaines D.C. parece uno de esos juegos de madera para los niños en el que vas cambiando la ropa por piezas, y las vas colocando en el torso, cabeza, piernas, hasta completar un divertido desaguisado. El bricolaje también llegó a la estética de la banda con trenzas, mechas, cuero, camisetas de equipos de fútbol, faldas, con colores chillones y llamativos. Existe por parte de ellos una intención manifiesta de romper con los esquemas básicos de la cultura machista y cerrada del rock and roll. Y todo ello unido a la estética e intenciones del disco, haciendo estallar sin vergüenza muchos estereotipos viejunos y trasnochados del indie tradicional.

Una bandera palestina cuelga del teclado, la única bandera que compite en protagonismo con la irlandesa, de la que tanto presumen y que emerge en todo el escenario al final de I Love You, en medio de ese apoteósico final que fueron los bises. Grian Gratten no es un cantante con mucho carisma, y su timidez y frialdad le impiden tener un contacto muy directo y emocional con el público. El fuerte de Fontaines D.C. es la rigurosa técnica con la que están ejecutadas las canciones, que suenan realmente bien, quizá no sean los mejores músicos del mundo pero el grupo está perfectamente sincronizado, son una sola voz, y su hieratismo juega en la misma liga que unos The Cure por ejemplo.

Mientras, un corazón plateado con forma de globo flota sobre el escenario, con una decoración muy espartana pero muy bien aprovechada, con unos efectos muy notables que juegan con la ambientación de cada canción. Televised Mind trae efectos más psicodélicos, Here's the thing juega con distintos colores sobre el corazón, y así en cada canción el corazón parece palpitar al ritmo de la banda, que poco a poco va acompasándose con el ritmo vital de todos los asistentes, que apenas pueden aguantar la ansiedad emocional de terminar la noche con Starbuster, posiblemente el clásico definitivo de la banda, un tema de rap que ha venido a revolucionar el pop indie tal y como lo conocíamos. No todos los días se ve con tanta claridad la grandeza del futuro. Es cierto que Fontaines D.C. se harán grandes y este concierto lo ha demostrado. Ojalá cuando estén ya en la cima el resultado sea tan excitante como el camino hasta llegar a ella.

De ensayar en Carabanchel a tocar en el Wizink Center. Así de drásticamente ha cambiado la carrera musical de 15 bandas emergentes madrileñas en los últimos cinco meses. Un programa impulsado por el Ayuntamiento de Madrid les dio la oportunidad de trasladar esta primavera sus ensayos a locales como Gruta 77, Matilda, Madreams y Rockland, todos ubicados en el distrito, donde han contado con el asesoramiento de profesionales del ámbito musical que les han trazado las pautas a seguir para triunfar.

Este fue solo el primer paso. Ahora, el programa culminará con una oportunidad soñada por muchos: dar un concierto en el Wizink Center. Este fin de semana, en un evento protagonizado por las 15 bandas participantes del programa de mentoría y profesionalización musical del Ayuntamiento, en colaboración con la Asociación Carabanchel Distrito Cultural, los grupos del futuro tomarán el famoso recinto madrileño. Esta nueva iniciativa, con la que termina la tercera edición del proyecto, tendrá lugar los días 13 y 14 de septiembre en La Sala del Wizink Center.

Los grupos exhibirán el trabajo realizado y los aprendizajes adquiridos en un festival de dos días que mostrará el talento y el abanico de estilos musicales que abarca Ensaya Carabanchel. El encuentro comenzará en La Sala del WiZink Center el viernes 13 de septiembre a las 17.00 horas y continuará el sábado 14 de septiembre a partir de las 16.30 horas.

La entrada es gratuita, pero será necesario reservar previamente. Para ello, el Ayuntamiento ha habilitado una página en la que solo se podrán seleccionar un máximo de dos boletos por personas. Puedes acceder a la reserva a través de este enlace.

La suerte de 15 entre 100

Las bandas beneficiarias de este programa anual han sido seleccionadas a través de una convocatoria a la que se presentaron un total de 109 propuestas. Estas bandas han pasado por un proceso de formación y mentoría y han realizado una grabación en un estudio profesional. Los criterios de selección, como en ediciones anteriores, fueron, entre otros, la capacidad compositiva de la banda, su nivel instrumental y su capacidad de comunicación. Además, se procuró que el abanico de estilos musicales fuera lo más amplio posible.

La delegada del área de Cultura, Marta Rivera de la Cruz, explicó durante el evento de presentación del proyecto que se trata de una herramienta para “dar oportunidades a personas que tienen talento y capacidad de salir adelante en el mundo de la música”, de la mano del ecosistema cultural de Carabanchel. Además, explicó que la motivación para organizar este fin de fiesta en el Wizink Center, “un espacio señero para los músicos”, es que “si algo tienen en común todos los artistas es que quieren salir de su entorno y llegar más lejos”.

Las 15 bandas que han participado en esta edición de Ensaya Carabanchel y que actuarán este fin de semana en el Wizink son las siguientes: Sin Salida, Pink Flamingos & The Cherry Lovers, Ataquen Ahora!, Red Gekko, Brava, Raíces, Akisoni, Ancora, Lucy, Goma Z, Grim Paradise, Pagafantas, Cerraos, Gretel y Arriate.

El Gobierno de Almeida acaba de conceder un permiso especial para que los gestores del Wizink Center puedan extenderse hasta bien entrada la madrugada en los eventos que organizan en el estadio. En concreto, el Ayuntamiento de Madrid ha ampliado el horario de funcionamiento de La Sala, uno de sus espacios anejos a su pista principal, hasta las 2.00 horas desde esta semana y durante los primeros días de septiembre.

Según la documentación a la que ha tenido acceso este periódico, la ampliación de horario de cierre abarca desde el sábado 31 de agosto y se extiende hasta el lunes 9 de septiembre en todas las actividades que se desarrollen en la denominada Sala Multiusos del Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid.

La empresa beneficiaria de la extensión de horario es Impulsa Eventos e Instalaciones, compañía que explota actualmente el Wizink Center, gracias al concurso para su gestión que convocó la Comunidad de Madrid. Aunque el más conocido es la pista principal, en ese recinto existen varios espacios que se alquilan para acoger diferentes eventos y La Sala es el lugar elegido para conciertos de formato mediano, con aforos de unas 800 personas, siempre en horario de tarde-noche.

En la página web promocional de La Sala, la compañía gestora explica que “ha sido concebida como un espacio exclusivo para conciertos” y, por lo tanto “no tendrá actividad nocturna como discoteca, como suele ocurrir con otras salas semejantes”, aseguran.

Se desconoce el tipo de evento que ha preparado Impulsa Eventos para estos días, por el que necesitará la extensión de horarios, ya que en su citada web no lo anuncia. La empresa tampoco ha respondido a Somos Madrid sobre el contenido que alargará las sesiones de su sala multiusos hasta las dos de la madrugada.

El uso del Palacio de los Deportes de Madrid para actividades que poco tienen que ver con las competiciones deportivas ya fue denunciado hace unos meses por los habitantes del distrito de esta zona del distrito de Salamanca. “Cada vez hay más eventos y menos deporte aunque es para lo que originalmente está destinado el edificio”, denunciaban en este periódico al constatar que el 80% de eventos programados eran actuaciones musicales.

El permiso especial ha sido publicado en el boletín oficial municipal para que “quienes se consideren afectados y residan en un radio de hasta 100 metros del establecimiento puedan presentar alegaciones”, reza el texto del Ayuntamiento. Lo pueden hacer hasta este miércoles.

El WiZink Center ha amonestado al rapero estadounidense Travis Scott por superar los límites de sonido en los conciertos celebrados en Madrid el 30 y el 31 de julio y le ha comunicado que “lamentan” que “ofrezca una imagen de irresponsabilidad en el mundo de la música”.

A través de un comunicado los responsables del estadio madrileño WiZink Center han informado este jueves que, pese al éxito de Scott en sus dos conciertos en Madrid, sus actuaciones se han visto “gravemente empañadas por su incumplimiento de las normas en materia de emisión de sonido que tiene establecido el WiZink Center”.

Por este motivo, han añadido, la sociedad que gestiona el recinto, después de su primera actuación, le advirtió de tomar medidas en el caso de no atender las limitaciones, y por eso ha decidido ahora amonestarle.

Después del primer concierto, el WiZink Center trasladó a los responsables de la gira mundial de Travis Scott la “gravedad” de su incumplimiento en materia medioambiental por las posibles molestias que se podría causar a los vecinos cercanos, informándoles que en el segundo concierto un Notario levantaría acta con mediciones efectuadas por una empresa independiente de ingeniería acústica ante un posible nuevo incumplimiento para tomar medidas de todo tipo.

En la misma comunicación, han relatado, se añadía que “es lamentable” que un artista como Scott “no cumpla las normas medioambientales de las ciudades que visita y ofrezca una imagen de irresponsabilidad en el mundo de la música que puede perjudicar gravemente a todo el sector”.

En concreto, el WiZink Center tiene establecido por contrato con los promotores que alquilan el espacio un máximo de emisión de sonido de 102 dB en las bandas hasta los 100 Hz y un máximo de 105 dBA, que el artista ha incumplido alcanzando cotas de 120 dB en los subgraves “a pesar de las repetidas advertencias que el personal del recinto le hizo llegar a través de sus promotores e, incluso, directamente a sus técnicos de sonido”.

“Con los conciertos ya en marcha y casi 17.000 fans llenando completamente el WiZink Center, cualquier medida drástica hubiese podido provocar un efecto de seguridad imprevisible”, han valorado.

En la actualidad, el WiZink Center tiene instalados, entre otros sistemas, dos sonómetros en el exterior, en las calles Goya y Fuente del Berro, para conocer instantáneamente el efecto en el exterior del sonido que se produce dentro y poder actuar en consecuencia.

La amonestación del WiZink Center a Travis Scott supondrá que, previamente a una futura nueva actuación en el recinto madrileño, deberá “asumir garantías extraordinarias” de cumplimiento de las normativas internas“.

Pero, además, esta amonestación quiere “representar una llamada al sector musical para que los conciertos, festivales o cualquier tipo de actuación musical, tanto en espacios cerrados como abiertos, y especialmente si son urbanos, sean respetuosos con el entorno y todos hagamos nuestros mayores esfuerzos para minimizar su impacto en el vecindario”.

Si estuviste en algún partido de baloncesto celebrado en el antiguo Palacio de los Deportes de Madrid, seguramente ya habrás cumplido los cuarenta. Si fuiste al último de los conciertos, escuchaste estrenar Nunca el tiempo es perdido a Manolo García. Y si tenías entradas para el espectáculo Riverdance sabemos te quedaste con las ganas y que tendrás grabada la fecha del 28 de junio de 2001, un día antes de su celebración, cuando el Palacio se quemó en uno de los fuegos más impactantes que se recuerdan en Madrid.

Aquel día, la ciudad se despertó con la alarma del incendio en Goya. Aunque la empresa constructora negó en un primer momento que el origen estuviera en las soldaduras, la investigación lo atribuyó a la chispa del soplete de un operario que estaba trabajando en la impermeabilización de la cubierta. Resultaron heridos un bombero y un empleado de la Comunidad de Madrid.

El incendio se originó sobre las 8.15 y se propagó rápidamente por toda la cubierta del edificio, haciendo que las vigas de sujeción se vinieran abajo y la cúpula del edificio, consiguientemente, también. A las diez el fuego estaba controlado y el pabellón más importante de la ciudad había desaparecido replegado sobre sí mismo.

Según publico la prensa del momento, la columna de humo del incendio se veía a cincuenta kilómetros de la ciudad y el operativo (40 vehículos y 139 bomberos) vivió momentos de tensión pues en la calle Goya, muy cerca del pabellón, había una gasolinera, y las lenguas de fuego llegaron a alcanzar un edificio de la calle Jorge Juan.

La reconstrucción (más bien sustitución) quiso hacerse rápido. Los arquitectos Enrique Hermoso y Paloma Huidobro se pusieron manos a la obra solo un año después, aprovechando parte del contorno para su edificio. El nuevo Palacio fue inaugurado en 2005 y ese mismo año volvió a actuar allí Manolo García. Hoy todo el mundo conoce este lugar por el nombre del patrocinador, Wizink Center.

El incendio del Palacio de los Deportes, como sucedería posteriormente con el del edificio Windsor, dio mucho de qué hablar en una ciudad que empezaba a ser ya la del pelotazo. En ese sentido aparece en la trama de la novela negra Dicen que ha muerto Garibaldi (Lengua de trapo, 2023), del periodista y escritor Jacobo Rivero, que eligió el suceso y la posterior obra, llena de sobrecostes, como el principio de una era marcada por el ladrillo y la corrupción.

Historia de un palacio de los deportes que fue pasto de las llamas

Antes del pabellón deportivo estaba allí la plaza de toros de la ciudad, que fue derribada en 1934, cuando ya se había puesto en funcionamiento el actual coso de las Ventas. El derribo dejó un gran descampado durante décadas, hasta que se empezó a construir el nuevo edificio a mediados de los cincuenta. Si alguien tiene curiosidad por el momento, puede verlo en la película Los Chicos, de Marco Ferreri.

El proyecto para edificar un moderno palacio de los deportes, una instalación que era novedad en aquellos momentos, surgió a principios de los cincuenta y en 1956 ganaron el concurso para llevarlo a cabo los arquitectos José Soteras y Lorenzo García Barbón, que atesoraban la experiencia de haber construido el de Barcelona solo un año antes.

El pabellón se comenzó a edificar en 1958 y se inauguró en 1960. Su aforo variaba según la configuración, pero podía albergar hasta 12.000 personas sentadas y varios miles más de pie. En el vestíbulo, los asistentes se encontraban con el rostro en piedra del general Moscardó sobre motivos olímpicos. En la inauguración pasaron por allí todos los prohombres del régimen y el matrimonio Franco, que asistieron orgullosos a la bendición del nuevo hijo de la ciudad que quería dejar atrás la grisura de la inmediata posguerra.

Ante el público y el dictador, se produjo un desfile de deportistas formando marcialmente y con banderas. A continuación, se llevaron a cabo distintas exhibiciones: de gimnasia masculina, de gimnastas de la Sección Femenina (tapadas de cuello a manga y tobillo), esgrima, baloncesto, defensa personal a cargo del ejército, atletismo, balonmano, ciclismo –con la participación del mismísimo Bahamontes– boxeo o ciclismo tras moto, con el campeón español de pista Guillermo Timoner.

Quienes estuvimos en el viejo pabellón recordamos perfectamente el contorno modular para las bicis, incluso después la reforma que cambió su fisonomía a mediados de los ochenta. En el Palacio de los Deportes tenían cabida e boxeo, balonmano, ciclismo, gimnasia, hockey baloncesto… y hasta hípica.

En 1985, como decíamos, se reformó y modificó su nombre a Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid para dejar patente el cambio de titularidad del Consejo Superior de Deportes a la Comunidad de Madrid. Es esta última encarnación la que fue pasto de las llamas en 2001. A veintitrés años del suceso, ni las siete ciclópeas estrellas del escudo de la Comunidad de Madrid que adornan el frontal del edificio consiguen que nos acordemos de que esa instalación, como la anterior que se quemó, se llama en realidad Palacio de los Deportes.

Paul McCartney continuará después del verano su gira Got Back y, según ha anunciado el pasado viernes la promotora Live Nation, visitará Madrid, algo que no sucede desde 2016. Será el 9 y el 10 de diciembre en el WiZink Center.

El concierto de hace ocho años tuvo lugar en el desaparecido estado Vicente Calderón. La visita del ex Beatle a Madrid tendrá lugar en el WiZink Center. El Palacio de Deportes ha publicado en redes la misma imagen que Live Nation, un joven McCartney al teléfono, llamando a Madrid. Este anuncio y otro similar también se está exhibiendo desde el mismo viernes en vallas publicitarias en la calle.

El músico ha anunciado nuevas fechas de su gira a partir del 1 de octubre de este año, comenzando por Uruguay y siguiendo por Argentina, Chile y Perú hasta el 27 de octubre. Después salta a Europa para tocar en Francia, España y Reino Unido durante el mes de diciembre.

Las primeras entradas (preventa) se ponen a la venta en Ticketmaster el martes 18 de junio a las 10:00 y hasta el viernes 21 de junio a las 8.00.

El anuncio llega en un año (de nuevo) muy beatlemaniaco, pues en febrero se dio a conocer el proyecto de Sam Mendes de rodar cuatro biopics sobre la banda de Liverpool, una por componente. Además, el otro miembro vivo de los Beatles, Ringo Starr, ha publicado un nuevo disco y está a punto de empezar una gira por Estados Unidos y México.

En 2023 se publicó la canción rescatada del pasado Now and Then y McCartney inauguró una exposición de sus fotografías en la National Portrait Gallery, que ha dado lugar a un libro. Desde 2021 se ha vuelto a vivir un auge de interés por los Beatles gracias a la monumental película documental en tres actos de Peter Jackson, The Beatles: Get Back, con todo lo que no se mostró en la película Let It Be durante la grabación de ese disco y la preparación del famoso concierto en la azotea del edificio de Apple Corps.

Dentro de unos años, lo más probable es que Eladio Carrión no se acuerde de su fin de semana en Madrid. Las superestrellas internacionales de la música dan tantos conciertos que es fácil confundirse. Sí lo recordarán todos sus fans. Unas 50.000 personas saltaron en los innumerables pogos del artista de trap durante los tres días en el pabellón del WiZink Center de Madrid. El estadounidense de crianza en Puerto Rico colgó el sold out los tres días en el estadio. Había hecho lo propio el jueves anterior en el Palau Sant Jordi de Barcelona y lo repetirá en ciudades como Murcia, Sevilla, Málaga, Valencia, Bilbao, A Coruña y Zaragoza por su gira europea de Sol María, su último álbum.

Hasta 400 metros era lo que se prolongaba la cola desde la entrada del WiZink Center hasta el final de la plaza. La música urbana que hace Carrión es un fenómeno de masas. Eladio Carrión dice de su música que la diferencia el sentimiento que le pone y poder hacer que la gente se sienta identificada. “Ya he visto casi todo el concierto en TikTok. No he podido resistirme”, cuenta Martina García, de 18 años, en la cola, con el nombre del artista boricua y su particular ‘H’ —por Humacao, su pueblo— en los brazos. Junto a su amiga, muestran sus nervios por ver al ganador del Grammy Latino por mejor canción de hip-hop junto a su compatriota y amigo Bad Bunny en Coco Chanel. La expectación porque saliese a actuar también “el conejo” era alta. 

Carrión entra de un salto al escenario. Él es fuerte, corpulento y de voz ronca. Fue nadador profesional en su momento y conserva un físico que le permite estar saltando sin parar durante todo el show. Empieza muy potente con Kemba Walker bajo una luz circular cenital y dos pantallas circulares a los lados. Entra solo, sin DJ ni banda, pero es capaz de transmitir la energía que tienen sus canciones al público brincando y bailando con ellos. Sus lujosas pulseras, reloj y cadena de diamantes con el símbolo de Sauce Boyz (una rosa por encima de una planta de marihuana), su festival de música de hiphop, son una señal de la cantidad de dinero que ha ganado el puertorriqueño con la música, tras haber sido deportista de élite y comediante en redes sociales.

“¿Quién ha venido a pasarla cabrón?”, pregunta Carrión a su público. Los jóvenes enloquecen desde la pista entre gritos y llantos desconsolados por la emoción de ver a su ídolo. Hay una gran presencia centroamericana: ondean las banderas de Puerto Rico, Colombia, Ecuador, México o Venezuela. “¡Qué dices! ¿Hay gente de Humacao aquí?”, para el boricua su show para saludar a unos jóvenes en pista que eran de su pueblo natal. “¿Quién trabaja mañana pero le da igual?”, enfatiza el frenetismo de los asistentes. 

El escenario separaba la pista del front stage. Pero eso no evita que se formen los pogos y los saltos de todos los asistentes con canciones como Gladiator o Si la Calle Llama. Eladio las va tocando todas seguidas, sin pausa, al más puro estilo del trap clásico. El suyo es el trap en español más americano. Para él hacer música es el mayor de sus sueños y lo deja todo en el escenario. Antes de ser la estrella mundial que es hoy, dormía en el estudio o en las casas de sus amigos para poder dedicarse a componer.

A Carrión no le impone la Inteligencia Artificial. Se apropia de ella e interpreta entre risas Mi Primera Chamba, que se hizo viral en redes a través de que un usuario la crease con su voz. Mientras la interpreta, la pantalla grande del fondo reproduce los diferentes memes que los usuarios han ido creando. Continúa mientras sale fuego del escenario con canciones como Tata, Sin frenos, Hugo o El Hokage. 

Una energía casi inagotable

Eladio Carrión rapea todas las frases de sus canciones. Lleva un poco de autotune, pero muy poco para lo que acostumbran los conciertos de música urbana y no usa playback. Para él es vital hacerlo y volcar en el directo todo el sentimiento que puso en la composición. Incluso cuando toca colaboraciones con otros artistas, él canta todas las partes. Siendo el cuarto día sin parar de actuar, eso se nota. No para de sudar durante el concierto y hasta tiene que ir usando una toalla para secarse. “Eladio Carrión”, dice, a la respuesta de “sendo cabrón” [tremendo cabrón], del público, para ir cogiendo aire entremedias. 

Los pogos durante el concierto son constantes y Carrión para el show para recordar a sus fans que “reconozcan sus límites. Si alguien se desmaya que avise y enfóquenlo con el flash para que nos demos cuenta. ¿De acuerdo?”, pregunta. “Ahora prendamos esta pendejada, ¡como si fuese Woodstock!”, los vuelve a motivar con Thunder & Lighting y la canción más reguetonera de Coco Chanel, ambas junto a Bad Bunny, que finalmente no salió a acompañarlo. Europa tendrá que esperar al “conejo malo”.

El concierto continuó con un vídeo de su madre, Sol María, que le da nombre a su último disco. Tocó ser encandilador. “Mi mamá es lo más grande de este mundo”, traslada a su público. Se cambia de ropa —le hacía falta airearse— y se viste con un polo blanco y una gorra gris. Pero rápido vuelve a sudar con TQMQA o La Canción Feliz Del Disco, en colaboración con Milo J. “Mami, yo sé que no canto lindo pero tengo un sentimiento muy fuerte por ti. Te dedico el disco y esta gira que está cabrona”, dice el boricua ante su público. 

Eladio acaba de ser padre, cuadrándole incluso con los premios Grammy. La paternidad le hace empatizar más con su progenitora. Él no habla de drogas o de violencia en sus canciones. Para él es importantísimo lo que transmite a sus fans, muchos de ellos menores de edad.

En el tramo en el que tocó las canciones de su último disco, el concierto bajó un poco el nivel, al menos, en cuanto a intensidad del público se refiere. En un momento, la pantalla cenital baja y empieza a cantar Pelele de su amigo Morad, quien entró en la cárcel el pasado mes de abril por conducción temeraria. “Le mando un abrazo muy fuerte a uno de los mejores”, recordó Carrión. Continuó con Habla Claro y HeavyWeight.

Se hizo el silencio y la gente sabía lo que venía. “M-ba-ppé”; empezó a corear el público. Algunos incluso sacaron la camiseta del futbolista francés que probablemente fiche este año por el Real Madrid. A Eladio Carrión le obsesiona el uso exagerado de los teléfonos móviles y las adicciones a redes sociales. Cuando vino de promoción a España prometió que iba a pedir que no lo usasen en su canción más famosa. “Está bien, les ruego que no saquen el teléfono ahora. Voy a tocarla dos veces. La primera, por favor, gócenla. Luego si quieren saquen los flashes”, pidió a su público. Y la locura se desató cuando empezó la intro de Mbappé. Todo el WiZink comenzó a botar tras dos horas de concierto encima como si saltasen a la comba. Incluso se formaron varios pogos en la pista. “¿Ven cómo pueden disfrutar sin celulares?”, recordó riéndose a su entregado público. “¡Esto solo pasa en el Eladio Carrión show!”, exclamó el artista del sello independiente Rimas. 

Carrión siempre ha reivindicado su orgullo puertorriqueño. Faltaba otra de las más grandes para acabar. “Soy de la H, no la de Travis [Scott]. Yo tengo la salsa flow Héctor Lavoe”, canta para dar inicio a su sesión con Bizarrap. Él fue el primer boricua en colaborar con el productor argentino. La canción acumula más de 220 millones de reproducciones en YouTube. Eladio tiene algo de ambos mundos: nació en EEUU y su primer idioma fue el inglés, pero para rapear usa siempre el español y lleva su orgullo puertorriqueño por bandera. Para clausurar, suelta confeti y fuegos artificiales en el Palacio de Deportes para clausurar su show. “Mil gracias por estos tres días, Madrid”, dice Eladio mientras se marcha corriendo. Tiene que descansar.

En los aledaños del pabellón, la gente sigue motivada con el artista al que escuchan 19 millones de personas al mes en plataformas de streaming como Spotify. “Eladio Carrión, sendo cabrón”, cantan los fanáticos a la salida. El lunes se trabaja, pero parece que acaban de ganar una Champions. 

De niñas pequeñas a adultos que superaban los 40 años. Diferentes estilos de personas y de vestimentas (aunque con un predominio claro del brillibrilli). Si algo caracteriza a las más de 34.000 personas que asistieron los dos conciertos de Bad Gyal en Madrid el 6 y 7 de abril es la diversidad de sus fans. La artista catalana ha vuelto al Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid - WiZink Center un año después en el contexto de su gira mundial La Joia 24 Karts Tour para llenarlo de nuevo a ritmo de reguetón, trap y dancehall. En España, actuará en Valencia y Granada el 12 y 13 de abril, donde también ha hecho sold out. 

El calor primaveral se palpaba en el recinto: muchos se aireaban con abanicos customizados en la zona de la pista. La cita era accesible para la mayoría del público con entradas que oscilaban de los 20 a los 80 euros. Eso sí, con una separación por frontstage, dejando a parte del público detrás de una valla. 

La expectación por ver a Bad Gyal era palpable nada más entrar al recinto. La salida de la cantante originó un grito colectivo en todo el estadio. Se subió al escenario con seis bailarines —cuatro chicas y dos chicos vestidos dentro del imaginario de la música urbana— que la irían acompañando durante todo el show. Ella salió vestida con un top resplandeciente, una minifalda con plumas y unas botas altas doradas. Su actitud fue la de una diva en la que cada una de las veces que se giraba para bailar —que fueron bastantes— el público enloquecía. La acompañaron pantallas enormes, juegos de luces, humo y hasta fuego.

Comenzó cantando La que no se mueva, de su último álbum. Y es que la música de Alba Farelo, su nombre real, está compuesta precisamente para perrear con sus letras subidas de tono. Pero su estilo también tiene una lectura política: el empoderamiento femenino y la libertad sexual de la mujer a través del hedonismo. Bad Gyal hace lo que quiere con su cuerpo y sus canciones y no debe ser por ello objeto de crítica. Ella ha criticado en varias entrevistas la desigualdad a la hora de hablar de sexualidad entre hombres y mujeres. Lleva haciendo música desde hace casi 10 años, después de dejar su trabajo como panadera. ¿Ha servido para cambiar algo? Nunca fue su intención, pero sus casi 12 millones de oyentes mensuales en Spotify y los sold outs que hace en cada estadio certifican la necesidad de una figura actual como ella. 

Continuó el directo con un medley con Perdió ese culo y lo siguió con Sin carné, Hooka y 44. Los asistentes del público no paraban de perrear y bailar estilo voguing. Algunos aprovechaban para hacer videollamadas y retransmitir el concierto para quien no pudo acudir a la cita. Tras Así soy, su canción con el catalán Morad,  proyectó un vídeo con imágenes de sus camerinos y de otros conciertos. “La reina de Barcelona con el culo criminal”, se oyó con una voz sampleada, a lo que siguió con su última canción con Anitta, Botta niña. “Mano en rodilla y culo para atrás”, canta en el tema. Si un estilo de baile predominó en las coreografías de Bad Gyal estaba claro que iba a ser el twerking, lo que servía para mantener la motivación y éxtasis del publico cada vez que se flexionaba para danzar.

Todas las canciones estaban acompañadas de una coreografía distinta, en las que ella iba cantando y bailando con movimientos generalmente más lentos que sus bailarines, pero también con cierto autoritarismo. Jugaban también con unos bloques cuadrados transportables encima de los escenarios, en los que Bad Gyal se ponía encima rodeada por sus bailarines. “Gracias por este sold out Madrid. Me encanta estar aquí. Ayer lo dieron todo, ¿estaréis a la altura hoy?”, dijo en la primera de sus pausas este domingo.

Continuó con canciones que han generado incluso modas estéticas. Flow2000 ha sido la afirmación de la recuperación del estilo de los canis de los años 2000 y el público de Bad Gyal lo dio todo cuando sonó. La prosiguió con Enamórate, su tema con la argentina Nicki Nicole. Tras ello, hubo un fundido de luces y continuó con Yo sigo iual, con la que puso a Madrid a cantar versos en catalán. 

“¿Saldrá hoy la Mushkaa?”, se recordaban tras la aparición del catalán en el concierto. Y así fue. La pequeña de las Farelo acompañó a su hermana en el WiZink para cantar SexeSensy. Alba ya lo había hecho el viernes en la sala Shoko en el concierto de su hermana. Ambas se fundieron en un abrazo al acabar bajo la ovación del público. “Quien no conozca a Mushkaa es una artistaza y de lo mejor de esta nueva ola que se viene”, defiende Bad Gyal ante la gente a lo que la más joven le responde con un te quiero en catalán mientras abandona el escenario. 

Bad Gyal se cambia de ropa para la segunda parte del concierto. Toda de dorado con una gorra incluida toca Mercadona. Al acabar, suelta: “Sé que estamos en Madrid, pero vamos a reportarnos en Barcelona”. El público enloquece porque ya sabe lo que viene y toca Blin Blin, un tema que contiene los versos: “Me reporto en tu zona, cada día más culona / Por esta cuerpa tú te mudas a Barcelona.

“Después de estos temas antiguos, ¿queréis algo nuevo?, ¿una canción con alguien que viene desde muy lejos?”, pregunta Alba Farelo. Los asistentes empiezan a mirarse, incrédulos, entre ellos. Con gorra hacia atrás, trenzas, cadenón de diamantes y un pantalón plateado brillante sube al escenario el supericono del reguetón Ozuna. “El negrito claro”, esgrime el puertorriqueño en su aparición en el concierto para presentar en exclusiva su nueva colaboración. Al acabar, hace un baile sin cantar con sus bailarines, probablemente para que el público digiriese lo que acababa de suceder y hay un fundido de las luces.

Al reaparecer, Bad Gyal canta sola en el escenario Otra vez más, una canción de desamor. “La más pegada de España”, finaliza la canción y remata con un: “Como ya sabéis, mejor sola que mal acompañada”. Tras la canción deja su espacio a coreografías de cada uno de sus bailarines. Para la recta final del concierto, la artista vuelve con bolsas blancas imitando a compras del logo BG, las iniciales de su nombre artístico, y un abrigo enorme de pelo. Vuelve al dembow con Santa María y Tú eres un bombón. Al acabar, se pavoneó hacia las cámaras y lo cerró, de nuevo, con un fundido de las luces.

Pero faltaba algo. El público coreaba “Chulo” y “Fiebre”. Bad Gyal les hizo caso. Tocó el remix de su éxito Chulo con las partes de Tokischa y Young Miko, en las que la catalana aprovechó para bailar. Para cerrar, una de las canciones que la llevó a la fama hace ya ocho años; Fiebre. La gente aprovechó para dar sus últimos bailes y cantar a voz viva la canción. “Cuando yo te bailo sé que tú te vuelves loco, especialmente si te lo hago poco a poco”, es casi un himno generacional para las fiestas en esa ola de nuevos músicos urbanos de los que Bad Gyal fue y sigue siendo una referente. Para clausurar el segundo de sus dos conciertos, agradeció la energía constante del público y prometió una vuelta a Madrid. 

El grupo valenciano La Raíz celebrará su único concierto de 2024 en el WiZink Center de Madrid, un esperado reencuentro musical que tendrá lugar el viernes 22 de noviembre y cuyas entradas estarán a la venta próximamente.

Tras el revuelo generado la semana pasada con la publicación de un vídeo en que la banda anunció su regreso, La Raíz confirma lo que sus fans estaban esperando: habrá reencuentro musical en 2024 seis años después de su último concierto.

“Prometimos que nos volveríamos a ver y lo vamos a cumplir este 2024. No hay una idea diseñada de un reencuentro continuado, pero sí está claro que al menos nos vamos a juntar una vez más para cantar las canciones junto al público. Será una reunión que le debemos a la Banda”, manifestaba Pablo Sánchez, líder del grupo.

La Raíz acaba así con un parón que para muchos fans fue incomprensible, ya que se despidió en el punto más alto de su carrera, con seis discos a sus espaldas y giras internacionales en Argentina, Chile, Berlín, Hamburgo, Londres, Edimburgo, Dublín, Roma, Lisboa, Oporto, Polonia, México o Colombia.

Este año, los de Gandia vuelven para cumplir su promesa de “nos volveremos a ver” tras su último y multitudinario concierto el 17 de noviembre de 2018 ante más de 20.000 personas en València.

Este año la agenda de conciertos de Madrid estará repleta de grandes citas musicales. Laura Pausini, Depeche Mode, Taylor Swift, Jason Derulo, Duki, Olivia Rodrigo, Bruce Springsteen, Luis Miguel, Metallica, Aitana, Karol G y un largo etcétera de artistas se subirán a los escenarios de la capital este 2024.

Con conciertos puntuales, como parte de una gira internacional o encabezando el cartel de algún festival, artistas de todo nivel llenarán los estadios y recintos madrileños. El Wizink Center, el Cívitas Metropolitano o el nuevo Estadio Santiago Bernabéu acogerán la mayoría de actuaciones previstas para este año.

Decenas de artistas nacionales e internacionales brindarán noches memorables a sus fans en los próximos meses. Como la agenda es amplia, en Hoy Se Sale hemos seleccionado las citas musicales más destacadas. Estos son los conciertos que no te puedes perder en Madrid este 2024:

Producto nacional

El potencial artístico y musical que hay en España es más que evidente. Artistas de todo el territorio nacional han conseguido llevar su música alrededor del mundo y conquistar los auditorios más importantes, pero como en casa, en ningún sitio. Camela, Manuel Carrasco, Bad Gyal o Ana Mena son algunos de los cantantes y grupos españoles que se subirán a los escenarios de la capital este año. Recopilamos todos los detalles en el siguiente listado:

Ana Mena

Como no podía ser de otra manera, la artista malagueña terminará su gira en Madrid city. El próximo 22 de diciembre, Ana Mena volverá a subir al escenario del Wizink Center para celebrar el último concierto de El gran bellodrama, su primer gran tour internacional con el que ha llenado auditorios de toda España, Italia y parte de Latinoamérica.

Bad Gyal

El flow internationally de Bad Gyal llenará el Wizink Center el próximo mes de abril con dos citas consecutivas los días 6 y 7. La artista llevará hasta el recinto su gira La Joia 24 Karats Tour, con motivo del estreno de su esperado álbum La Joia, publicado este enero. La reina del dancehall ya ha agotado las entradas para el primero de sus conciertos en la capital, si todavía no tienes las tuyas: ¡Corre!

Camela

Dioni y Mari Ángeles, los dos integrantes de Camela, llevarán en marzo su tecno-rumba hasta la plaza de Las Ventas. Con motivo de su gira 30 aniversario, el dúo hará una parada en Madrid para acercar a todos sus fans las canciones con las que llevan levantando estadios enteros desde hace tres décadas. No faltarán sus temas más conocidos como Cuando zarpa el amor y otros más actuales como su último lanzamiento Que la música te acompañe.

Manuel Carrasco

El artista de Isla Cristina, conocido por canciones como Qué bonito es querer o No dejes de soñar, confirmó hace poco una nueva fecha para Madrid. Manuel Carrasco se subirá al escenario del Santiago Bernabéu el próximo 29 de junio y este será el único concierto que dé en España durante 2024. Será la segunda cita musical en el calendario del nuevo estadio después de Taylor Swift, además de una de las actuaciones más especiales de la gira La última flecha del artista.

Al otro lado del charco

La agenda de conciertos en la capital está más llena que nunca de citas musicales con artistas internacionales. Desde Estados Unidos, Argentina o Reino Unido llegarán hasta Madrid algunos de los artistas más esperados del año. Hay fans que llevan esperando este momento años, como es el caso de algunos de los fieles seguidores de Take That, que no pudieron asistir a ninguno de sus conciertos antes de que se separasen de forma definitiva en 2006 y este año podrán disfrutar de su inesperada gira en conjunto con parada en la capital. Puedes consultar en el siguiente listado algunos de los conciertos de artistas internacionales que pasarán por Madrid en 2024:

Jason Derulo

El cantante y compositor estadounidense ofrecerá un concierto el próximo 3 de abril en el Wizink Center. Una cita donde no faltarán grandes éxitos como Want to Want Me, Swalla o Trumpets. En un primer momento, el concierto estaba previsto para el 7 de diciembre de 2023 pero quedó aplazado debido a problemas logísticos ajenos a la organización. Actualmente, el artista se encuentra inmerso en la grabación de su quinto álbum, el primero de larga duración desde Everything is 4.

Green Day

Los reyes del punk han vuelto a los escenarios. El próximo 1 de junio Green Day dará su único concierto de 2024 en Madrid como parte del Festival Río Babel en la Caja Mágica. En el famoso recinto presentarán su último trabajo, Saviors, y celebrarán con todos sus fans el 30 y 20 aniversario de dos de sus discos más vendidos: Dookie y American Idiot. Además, compartirán escenario con otros artistas como The Hives, The Interrupters o Lagwagon, entre otros.

Duki

El argentino se ha convertido en uno de los mayores exponentes del trap en español a nivel mundial y este año trae su música hasta los escenarios de la capital. Mauro Ezequiel Lombardo, más conocido como Duki, uno de los exponentes del trap argentino, actuará el 8 de junio en Madrid, después de triunfar el año pasado con su gira Desde el fin del Mundo. Con este concierto, Duki se convertirá en el primer artista urbano en actuar en un estadio de fútbol en España, concretamente en el nuevo Santiago Bernabéu.

Crystal Fighters

Los Crystal Fighters son expertos en llenar recintos y auditorios, cada vez que vienen a España lo petan y en esta ocasión no será diferente. El grupo de origen británico-español ofrecerá un concierto el 15 de febrero en el Wizink Center para presentar su disco Light +. Además de los nuevos temas, también rememorarán algunas de sus canciones más conocidas como Love Natural o Love is all I got. Los amantes de la psicodelia y el techno no pueden perderse esta cita.

Olivia Rodrigo

La artista estadounidense, tres veces ganadora del Grammy, llegará a Madrid el 20 de junio para presentar GUTS, uno de los álbumes más esperados del año. El concierto tendrá lugar en el Wizink Center donde sus fans podrán escuchar sus nuevos temas y algunos de sus mayores éxitos como abcdefu, vampire o bad idea, right?.

Take That

El grupo de Reino Unido volverá a subirse a los escenarios este 2024 después de casi dos décadas apartados de la música. Sus fans por fin podrán cumplir su sueño de verles juntos de nuevo en un concierto. En Madrid contará con una única cita musical que tendrá lugar el 17 de julio como parte de las Noches del Botánico. Fue una de las primeras confirmaciones del festival madrileño y será una de las actuaciones más esperadas de este verano.

Luis Miguel

El aclamado cantante y productor latino regresa a España con su nueva gira Luis Miguel Tour 2024. El artista puertorriqueño tendrá dos citas consecutivas en la capital los días 6 y 7 de julio en el Estadio Santiago Bernabéu donde podrán escucharse los temas más exitosos de su carrera, así como los que forman parte de su álbum más reciente ¡México por siempre!.

Bruce Springsteen

El cantante, compositor y músico estadounidense Bruce Springsteen regresa a Madrid con tres conciertos el próximo mes de junio. Las actuaciones tendrán lugar los días 12, 14 y 17 en el Estadio Cívitas Metropolitano y contará con la participación de la legendaria banda The E Street Band. The Boss, como muchos le conocen, se encuentra inmerso en una gira europea que abarca un total de 22 estadios de renombre para celebrar su vuelta a los escenarios después de que suspendiera varios conciertos debido a problemas de salud.

Depeche Mode

Después de actuar como cabezas de cartel en el Primavera Sound de Madrid el año pasado, la banda británica de música electrónica vuelve a la capital para ofrecer dos citas musicales los días 12 y 14 de marzo en el Wizink Center. El grupo traerá a la ciudad sus grandes éxitos de siempre y los más nuevos que incluye su decimoquinto y último disco Memento Mori.

Metallica

Una de las bandas más legendarias de la historia de la música y del heavy metal regresa a los escenarios este año con una nueva gira y un nuevo disco. Metallica presentará el próximo mes de julio a sus fans madrileños el M72 World Tour y su álbum 72 Seasons. Una gira a nivel mundial que cuenta con una doble cita en el Estadio Cívitas Metropolitano los días 12 y 14 de julio donde han preparado dos noches llenas de música e irrepetibles en las que contarán con la colaboración de artistas como Death Punch o Architects.

Los que ya han colgado el cartel de sold out

Aunque quedan meses para que se celebren la mayoría de conciertos, muchos ya han vendido todas sus entradas. Solo los más rápidos tendrán la fortuna de disfrutar de actuaciones como la de Karol G, que llenará tres veces el Bernabéu, o Taylor Swift, con una única para en la capital, que colgaron el cartel de sold out a los pocos minutos de abrir la venta de boletos. Ya no sacarán más fechas para Madrid este año, pero igualmente recopilamos algunos de ellos:

Karol G

La Bichota llega a Madrid el próximo mes de julio con tres citas que han revolucionado a sus fans españoles. La artista colombiana se ha postulado como una de las estrellas más destacadas del panorama urbano actual y su gran influencia ha tenido como resultado tres sold outs consecutivos en Madrid. Los conciertos tendrán lugar los días 20, 21 y 22 de julio en el nuevo Santiago Bernabéu como parte de su gira Mañana será bonito.

Con su último trabajo, Karol G se ha convertido en la primera mujer en debutar en el número uno de la lista Billboard 200 con un álbum en español. Además, en 2023 logró que su sencillo TQG, una colaboración con Shakira, entrara en el top 10 de las listas de Billboard Hot 100. No es de extrañar que consiguiera agotar las entradas en pocos minutos.

Taylor Swift

Posiblemente se trate del concierto más esperado del año en Madrid. La estrella del pop estadounidense más puntera de la actualidad ofrecerá una única actuación en España en 2024 y ha elegido la capital como sede para llevar a cabo su increíble espectáculo. La gira The Eras Tour, en la que repasa toda su trayectoria musical, llegará al Estadio Santiago Bernabéu el próximo 30 de mayo.

La cita es especial por varias razones: es su único concierto en España, es su segunda vez en Madrid desde 2011 y será la primera actuación del recién inaugurado Bernabéu. Solo 65.000 personas pudieron conseguir entradas para la que será la noche más especial de los swifties españoles. Se agotaron tan rápido que muchos fans tuvieron que comprar boletos para otros países, perderse The Eras Tour nunca fue una opción.

Laura Pausini

La artista italiana está de celebración. En 2023 cumplió 30 años sobre los escenarios y este 2024 quiere continuar llevando su música a todos los rincones del mundo como parte de su nueva gira internacional. Laura Pausini pisará el Wizink Center el 27 de enero con un concierto en el que interpretará sus mejores temas y ya no queda ninguna entrada.

Estopa

El dúo formado por los hermanos Muñoz volverá a actuar en Madrid este verano. David y José confirmaron el pasado mes de noviembre que darán un concierto el próximo 22 de junio en el Cívitas Metropolitano, sede del Atlético de Madrid. Los hermanos agotaron las entradas a las pocas de horas de ponerse en venta, ya que la actuación forma parte de una nueva gira por el 25 aniversario de la banda, que empezó a hacer música en octubre de 1999.

Andy y Lucas

Después de 20 años de carrera, el dúo formado por Andy y Lucas se despide de los escenarios con Nuestros últimos acordes, una gira en la que harán un recorrido por sus éxitos de siempre. La noticia de su retirada provocó un gran revuelo entre sus fans y no dudaron en agotar las entradas tan solo unos días después de ponerlas a la venta.

Aitana

La popular cantante fue la primera artista femenina española en anunciar una actuación en el renovado Santiago Bernabéu. Dará un concierto el próximo 28 de diciembre en el estadio como parte de la gira Alpha Tour con la que ya ha conquistado decenas de ciudades en España y Latinoamérica.

Su gran séquito de fans acabó con las entradas rápidamente, por lo que aquellos que se hayan quedado con las ganas de ver a la artista tendrán que esperar la confirmación de nuevas fechas.