La Xunta de Galicia quiere que el original de La colmena, recientemente descubierto en el Archivo General de la Administración de Alcalá de Henares, se deposite en la fundación de su autor, Camilo José Cela, en Padrón (A Coruña). Así se lo ha hecho saber al Ministerio de Cultura en una carta remitida a su titular, Ernest Urtasun, este viernes. El Gobierno gallego es la segunda administración que lo reclama, después de que, hace una semana, lo hiciera el propio Ayuntamiento de la localidad madrileña donde un investigador gallego, Álex Alonso, localizó el mecanoscrito. ElDiario.es lo contó en exclusiva el 30 de octubre.

La misiva de la Xunta la firma el conselleiro de Cultura, José López Campos, y en ella recuerda que “los deseos del escritor eran que su legado permaneciese unido”. La Fundación Cela, recuerda López Campos, alberga los manuscritos de las 14 novelas publicadas por Cela, Premio Nobel de Literatura en 1989 -el último español en lograrlo-, otros 52 de obra menor, una biblioteca con 60.000 volúmenes y unos 42.000 ejemplares de publicaciones periódicas. El Gobierno gallego quiere así, asegura, “salvaguardar de manera conjunta” el legado literario “de uno de los autores más importantes del mundo”.

El Ayuntamiento de Alcalá de Henares -gobernado, al igual que la Xunta, por el Partido Popular- reaccionó antes. Al día siguiente de información revelada por este periódico pidió “formalmente” al Ejecutivo español que el mecanoscrito original de La colmena “no abandone la ciudad donde ha permanecido durante tanto tiempo”. Su concejal de Cultura, Santiago Alonso, propuso su “musealización” y “puesta a disposición del público y la comunidad investigadora en un espacio estable, accesible y con proyección académica”. Justo donde y como no estaba hasta que Álex Alonso, profesor de Literatura Contemporánea en el Brooklyn College de la City University of New York, lo encontró mientras investigaba sobre la censura el Archivo General de la Administración.

El original de La colmena son los cien folios escritos a máquina que Camilo José Cela envió a la censura el 7 de enero de 1946. El sobre que lo contenía incluía además anotaciones del autor para el prólogo y recomendaciones sobre sus obras de colegas como Pío Baroja, Dámaso Alonso, Torrente Ballester o Leopoldo Panero. El 18 de enero de ese mismo año, su publicación fue denegada por ir “contra el dogma y la moral”. La censura prohibió La colmena al menos cuatro veces entre 1946 y 1957 y su primera edición -con notables diferencias respecto a la primera descubierta por Alonso- fue en 1951 pero en Buenos Aires (Argentina).

El Ministerio de Cultura ha confirmado que el mecanoscrito encontrado en el Archivo General de la Administración en Alcalá de Henares (Madrid) es la versión original e inédita de 'La colmena', que su autor, Camilo José Cela, envió a la censura y que fue calificada por el censor de “pornográfica e irreverente”.

Fuentes del departamento de Ernest Urtasun han explicado a EFE este martes que el ejemplar forma parte del fondo del Ministerio de Información y Turismo, fondo que incluye los llamados expedientes de censura, con censura editorial (edición o importación de libros), censura cinematográfica, censura de teatro representado y censura discográfica.

Cultura ha confirmado el hallazgo tras días de investigación, después del descubrimiento anunciado en elDiario.es por el profesor titular de Literatura Contemporánea en el Brooklyn College de la Universidad de Nueva York Álex, Alonso Nogueira.

El investigador encontró en una caja del año 1953, donde buscaba testimonios sobre la censura literaria en España, un sobre con 100 páginas fechado en 1945 y el título 'Caminos Inciertos. I. La colmena', repleto de tachaduras del censor que impidió su publicación por “pornográfica e irreverente”.

La versión definitiva que se acabó publicando en 1963 en España, tras sucesivos rechazos de la censura -ya era la quinta edición de la novela, publicada en Argentina en 1951-, tenía más de 300 páginas.

“Mi primera reacción ante el mecanoscrito fue de asombro. Por unos minutos, mientras llegaba al final, pensé por qué razón habría escrito Cela una versión corta de 'La colmena' en 1953, después de las sucesivas prohibiciones que había recibido en 1946 y en 1951”, relata en un artículo el investigador.

Más tarde, tras estudiarlo, concluyó que se hallaba ante el original de 'La colmena', que se conocía parcialmente porque algunas de sus páginas fueron entregadas en 2014 a la Biblioteca Nacional por la hija de Nöel Salomon, un hispanista francés estudioso de la obra del escritor al que él mismo le regaló algunas hojas originales.

El texto va acompañado de una serie de recomendaciones de escritores de la época como Dámaso Alonso, Pío Baroja, Leopoldo Panero o Gonzalo Torrente Ballester con el objetivo, no conseguido, de obtener el visto bueno de los censores. También lleva anotaciones del propio Cela para un posible prólogo de la obra.

Alonso explica que este es “un documento muy valioso, no solo para entender la novela”, sino también “para entender a Cela, el primer franquismo, la fuerte anomia social del año 45 y el mismo modo en que leíamos el libro”, una narración de la vida de diversos personajes de la posguerra española.

El Ayuntamiento pide que se quede en la ciudad complutense

Tras el hallazgo, el Ayuntamiento de Alcalá de Henares ha pedido al Gobierno central que el texto descubierto permanezca en la ciudad complutense.

El concejal de Cultura, Santiago Alonso, ha solicitado que el manuscrito, “que ha permanecido archivado durante décadas en el Archivo de Alcalá”, permanezca en la ciudad y sea musealizado “en un espacio accesible al público y a la comunidad investigadora”.

Alonso ha destacado la “vinculación histórica y cultural” de Cela con Alcalá de Henares, donde fue investido doctor 'honoris causa' por la Universidad de Alcalá en 1989 y donde participó durante años en los actos institucionales del Premio Cervantes. “Cela mantuvo una relación constante con la ciudad y contribuyó al prestigio literario de Alcalá en el ámbito cultural hispánico”, ha señalado el edil.

“Pedimos que tenga en cuenta el valor simbólico y académico de que este legado permanezca en Alcalá. Aquí puede ser conservado, estudiado y compartido con rigor, y no quedar relegado a un depósito sin proyección pública”, ha añadido.

Cela, premio Nobel de Literatura

Nacido en 1916 en Iria Flavia (Padrón, A Coruña), Camilo José Cela ganó el premio Nobel de Literatura con 73 años.

En 1942 publica una de sus obras maestras, que le haría rápidamente famoso: 'La familia de Pascual Duarte'. Dos años más tarde se casó con la maestra María del Rosario Conde, con quien tuvo a su hijo Camilo José.

Cultivó una gran variedad de géneros literarios: novela, cuento, poemas, artículos, ensayos, libros de viajes... Algunos de sus títulos más destacados son 'La colmena', 'Viaje a La Alcarria', 'San Camilo, 1936', 'La Catira', 'Mazurca para dos muertos' o 'Madera de Boj'.

Cela ganó el Premio de la Crítica en 1956, el Nacional de narrativa en 1984, el Príncipe de Asturias de las Letras en 1987, el Mariano de Cavia de Periodismo en 1992, el Planeta en 1994 y el Cervantes en 1995.

Álex Alonso, profesor de literatura contemporánea en el Brooklyn College de la City University of New York, ha pasado parte de sus últimas estancias en España encerrado en el Archivo General de la Administración en Alcalá de Henares. Allí, en la sección dedicada a la censura, buscó durante días ejemplos para cotejar cómo actuó el lápiz rojo del franquismo contra autores como Carmen Martín Gaite, Miguel Delibes, Eduardo Blanco Amor, Xohana Torres o Ana María Matute. Su objetivo era encontrar ejemplos de la primera mitad de la década de los 50 y comparar con la que persiguió a Ignacio Aldecoa. La tesis de este investigador es que la censura no fue un rodillo monolítico ni homogéneo, sino que dependía mucho de qué sector la practicase: los católicos, los falangistas o aquellos censores más funcionariales que solo buscaban completar su sueldo a final de mes sin hacer demasiado por el régimen, que también los hubo.  

Rebuscando en documentos de hace 70 años, para realizar catas a otras censuras diferentes a la de Aldecoa, el pasado 29 de septiembre, en el sobre 61 bis 46, dentro de la caja 21/07931 de ese Archivo General de la Administración en Alcalá de Henares encontró un centenar de folios manuscritos de Camilo José Cela. Tras cotejar con las diferentes ediciones de la obra del autor, descubrió que se trata del primer original, inédito hasta hoy, de La colmena.

El texto que el Nobel envió a la censura en enero de 1946 fue rechazado por el régimen por atacar la moral y “el dogma”. “Escaso interés literario y documental”, escribió el censor en su primera revisión, según figura en el expediente de enero del 46. La versión que hoy conocemos se publicó ya ampliada años después en Buenos Aires. Y solo pudo ser importada a España casi una década más tarde. El investigador que encontró el mecanoscrito original atiende a elDiario.es por videoconferencia, desde la New York Public Library, donde trabaja. Asegura que La colmena no pasó la criba porque cayó en manos del sector católico reaccionario, que practicó una censura “moral” para rechazar su publicación e incluso su importación desde Argentina durante varios años. Pero, en otras manos diferentes, podría haber pasado el filtro, como acabó sucediendo.

¿Cómo es ese momento en el que un investigador se encuentra el original de La colmena en una carpeta del archivo de la censura en Alcalá?

Cuando doy con este texto, básicamente no sé lo que me estoy encontrando porque estaba en un sobre equivocado en la sección de censura dentro del Archivo General de la Administración en Alcalá de Henares. Me extrañó encontrar el mecanoscrito completo del año 45. En un primer momento es asombro, no saber qué es eso que has encontrado. Yo no estaba trabajando en una investigación sobre Cela, sino sobre Ignacio Aldecoa y la censura. Luego vas comprobando lo que se conocía de este texto y ya vas viendo que se trata de un original importante. 

Y cuando uno llega a la certeza de que está ante el original de La colmena que tantos investigadores han tratado de localizar durante tanto tiempo, ¿cuál es la sensación? 

Es una gran satisfacción, te das cuenta de que después de estar mucho tiempo picando, haciendo catas en el archivo, además de los trabajos esperables —notas de censura, informes de autores, cartas cruzadas entre los editores y los escritores y el sistema de censura— te encuentras algo a lo que no han llegado el resto de los investigadores. Primero es una alegría, y luego piensas si vas a estar a la altura de hacer un buen trabajo sobre el original que te has encontrado. Sobre todo, por el valor que tiene. Textos como La colmena han sido muy analizados y, en general, son obras bien conocidas, aunque este texto en concreto no se conociera hasta ahora. Requiere un trabajo muy exigente porque mucha gente ha dedicado años y libros y monografías a esta obra. Hay que ser humilde para situarte frente a un autor muy trabajado y plantearte: ‘Cuánto puedo hacer para aportar algo a este autor y a esta obra’. 

¿Qué estaba buscando en el archivo cuando dio con La colmena? 

Hubo mucho de azar. Estaba haciendo una investigación sobre Ignacio Aldecoa que me había encargado José Ramón González, de la Universidad de Valladolid, y tratando de repasar otros expedientes de censura de esos años sobre autores más o menos próximos a Aldecoa. Cela y Aldecoa tuvieron una cierta relación en los años 40 y supongo que posteriormente, aunque se acredita una correspondencia mínima que está guardada en la Casa Museo de Cela. Lo que hago normalmente para evitar que una fuente esté sobrerrepresentada en la investigación es buscar contexto para situar a la fuente en su lugar y ver qué significado tiene lo que aparece allí, en qué medida es valioso o diferente o si se trata de algo común. Estaba haciendo esa cata en la censura de los años 49 al 54 y pedí unos 30 o 40 expedientes de censura de autores de la época: Martín Gaite, Cela, Juan Goytisolo, Miguel Delibes, Ana María Matute… De cada uno de ellos pedía dos o tres originales pasados por censura para ver cómo eran los informes de los censores, sus comentarios… En esa búsqueda de contexto para Aldecoa me encontré con este mecanoscrito.

La censura no fue una máquina monolítica que arrasó todo por igual. Hubo una censura religiosa que a veces no coincidía con la censura política

Álex Alonso — Investigador y profesor de Literatura Contemporánea

Que no estaba en la carpeta en la que tenía que estar. 

En vez de estar en una carpeta con la fecha en que se envió a la censura, a principios del 46 —el mecanoscrito está fechado en diciembre del 45— este texto estaba en otra carpeta que correspondía a un año el que Cela hizo una solicitud de reconsideración. Cela pide que se reconsidere la prohibición de La colmena en el año 53. Así que en vez de estar en una carpeta del archivo de Alcalá del año 46, estaba en una carpeta del año 53. Por eso lo encontré. Yo estaba buscando censura entre 1949 y 1954, para comparar con la de Aldecoa. No estaba buscando la censura de La colmena. Si no, buscaría en el año 1945 y 1946. Por eso la encontré. 

¿Y ahí, en ese sobre del año 53 aparecen cien hojas con el original de la obra cumbre del Nobel?

Son 100 [98] páginas completas, ordenadas, en carillas mecanoscritas, que obviamente pasaron por la censura porque tienen los tachones en rojo tan característicos de los censores y, además, tienen notas autógrafas: hay apuntes de Cela hechos a mano, con pluma [tuvo que ser a pluma] o bolígrafo, no distingo la tinta, y también tachones suyos. Son notas que él hace que después, en parte, se incorporaron a la edición que conocemos de La colmena. 

¿Por qué sabe que es el primer mecanoscrito de La colmena? 

Es el que se acabó en 1945 y se presentó a la censura en enero del 46. Un mecanoscrito de casi 100 páginas que se conocía parcialmente, porque algunas de ellas fueron entregadas a la Biblioteca Nacional por la hija de Nöel Salomon [un hispanista francés estudioso de la obra de Cela al que el autor le regaló algunas hojas originales] que va acompañado de unos textos preliminares que Cela entiendo que quiso escribir a manera de prólogo, como hizo en otras muchas obras, como en La familia de Pascual Duarte. Son también notas desconocidas y que en el expediente que envía a la censura acompaña con una serie de juicios de críticos que avalarían la calidad de su trabajo para, de algún modo, abrir la puerta de la censura.

Él hace una selección de citas sobre sus trabajos anteriores: en los años 50, Cela es un novelista muy conocido, sobre todo por el impacto de La Familia de Pascual Duarte, que fue una obra que captó esa especie de violencia brutal que se vivió en España y que se respiraba aún en los años 41, 42 y 43. Esta obra le dio una gran visibilidad. Fue una novela muy promocionada por un sector del régimen y por el entorno de Juan Aparicio, que fue director general de Prensa y responsable de la censura durante una parte de la dictadura. 

A partir de ahí, Cela se convierte en un novelista muy publicado, aunque sus trabajos posteriores no habían tenido un gran éxito. Ni Pabellón de Reposo ni El segundo Lazarillo. Nuevas andanzas del Lazarillo de Tormes habían tenido el impacto de La familia de Pascual Duarte. Cela está escribiendo La colmena poco después de La familia de Pascual Duarte y tenía la expectativa de elaborar una novela sobre el Madrid de los años de la posguerra, que es La colmena.

En esas 100 páginas, ¿qué es lo que no deja pasar la censura?

No deja pasar la obra. El ejercicio que hizo la censura era conocido, porque sí que se conocen los informes posteriores. Como sabes, Cela hace una segunda versión, que es la base de la que hoy conocemos. La hace inmediatamente después, en el 46 [entre 1946 y 1950]. Y, entonces, en esta segunda versión ya sí que se conoce la censura. Se trata de una censura moral, desde una perspectiva muy católica, yo diría católica y reaccionaria.

Esto también es clásico en Cela. A pesar de que fue un autor muy próximo a instituciones del régimen, especialmente en los años 40, siempre fue visto con cierta ojeriza por los sectores más católicos del franquismo. Nunca les gustó lo que hacía Cela en términos literarios y, sobre todo, por cuestiones (vamos a decirlo así) de moral sexual, de tono, todo lo que tiene que ver también con costumbres de la vida popular o de la vida social. En general, eso a los censores católicos… 

Hay que explicar que la censura no fue una máquina monolítica que arrasó todo por igual. Hubo una censura religiosa que a veces no coincidía con la censura política. Hay textos que se pasan a censura, pero que, después, por diferentes razones, son retirados, como le pasó a Torrente Ballester y a otros autores. Esta censura, en concreto, no se mete en cuestiones políticas, que en La colmena tampoco las hay estrictamente. Es más una censura de tipo moral.

Leídos hoy, algunos de los pasajes que se censuran parecen bastante inocentes.

Es que también sucedía que ciertas cosas que se censuraban tenían que ver con manías personales. Después pasó un poco lo contrario y hubo un momento en que Cela era el único autor que tenía patente de corso para introducir cierto tipo de comentarios o de historias dentro de la novela o de los relatos; a otros autores no se le permitían. Estoy pensando, por ejemplo, en una carta de una autora muy censurada que fue Dolores Medio donde viene a decir esto: no lo cita, pero dice que a ella se le censuran y se le prohíben cosas muy menores que a otros autores sí se le permiten. Y está, obviamente, pensando en Cela.

El tipo de rigor de los censores fue cambiando y, a veces, fue una manera de justificar un bloqueo personal o un bloqueo político. Los sectores católicos no pensaban que Cela debiera ser el autor más representativo; los sectores más vinculados a lo que había sido el Jonsismo sí pensaban que Cela debía ser un autor representativo.

Lo que no le sirvió a Cela para superar la censura es haber sido él mismo censor.

Los de los censores a veces eran trabajos… Mucha gente hacía censura para completar el fin de mes. Si la censura de La colmena hubiera caído en Pedro de Lorenzo, que era alguien muy cercano a Cela, pues no hubiera pasado nada. Si la censura hubiera caído en Leopoldo Panero, que es un autor muy conocido y que, en ese momento, dirigía la revista Correo Literario, donde Cela era colaborador... Lo que quiero decir es que si hubiera caído en otras manos, no en manos de críticos de perspectiva católica reaccionaria, pues, probablemente —no sé si con censuras, algunas sobre el lenguaje—, La colmena hubiera pasado. El camino fue el que fue. El hecho de que él fuera colaborador: pues como muchos autores que hacían eso por razones puramente económicas. Había esos censores y otros ya con agenda, vamos a decirlo así.  

Y también había quien no quería enfrentamientos con gente próxima, y decía “todo está bien” o “tacha estas dos cosas y ya está”. No querían salvar al régimen de nada, querían cobrar el dinero. Frente a estos, había otros censores que sí tenían una visión muy diferente. 

¿Por qué al cabo de unos años y tras publicarse en Buenos Aires la censura sí dejo pasar la obra?

Pues no lo sé. Aunque la primera edición oficial en España es la de 1963, significativamente cuando el régimen ha empezado a cambiar de lenguaje y está Manuel Fraga en el ministerio, no he podido entender por qué las ediciones del 55 y del 57 con ese confuso pie Barcelona-México, pero, lógicamente, impresas en Barcelona, pudieron pasar. En 1953, Cela debió de acudir a Gabriel Arias Salgado, que acababa de ser nombrado vicesecretario de Educación Popular, del que dependía la censura, pero su aproximación parecería que no dio resultado. Tal vez más tarde tuvo la conexión política necesaria o la novela cayó en manos de censores ya alejados del dogmatismo católico, que tanto daño hizo. No lo sé.

¿Y qué cree que puede aportar este hallazgo a la investigación sobre la obra del Nobel? 

Cela es un autor supertrabajado, pero un mecanoscrito completo siempre te da una visión mejor del proceso material de construcción de un texto. Y sirve para limitar las especulaciones, crea un tipo de evidencia más fuerte.

Este mecanoscrito de 'La Colmena' puede cambiar en términos de historia cultural y política lo que sabemos. Y es muy importante porque estos cambios no se producen de un día para otro

Álex Alonso — Investigador y profesor de Literatura Contemporánea

El trabajo de la filología es el estudio riguroso de la documentación y de las fuentes. Para estudios filológicos serios, tener una fuente completa te ayuda a hacer una interpretación mucho más sutil, tanto de la censura y del régimen como de los sentidos que se han dado a ciertas obras. De repente aparece una evidencia más fuerte de cómo se construyó. Teniendo en cuenta la posición central de La colmena, porque de todas las obras de Cela es la que menos ha envejecido, este mecanoscrito puede cambiar en términos de historia cultural y política lo que sabemos. Y es muy importante porque estos cambios no se producen de un día para otro, son siempre pequeñas aportaciones.

El trabajo de filólogo debe ser un trabajo muy humilde, y solo llegar a la interpretación después de juntar una gran evidencia. Pues ahora tenemos una evidencia mayor, sin duda, de un texto central de Cela. Esto es lo que cambia el mecanoscrito completo.

La fuerza de encontrar un texto así no es tanto el propio hallazgo, el fetiche de Cela, la cosa que estaba más cerca de la mano que lo escribió, podría decirse. Lo importante es cómo obliga a repensar las cosas. Esto es casi filosófico, pero, de algún modo, tenemos una idea del pasado como algo ya perfectamente cerrado. Y este tipo de cosas no es que cambien el pasado, es que son un recordatorio de que el pasado nunca está completamente cerrado. El pasado siempre es un proceso de reescritura y reinterpretación, no existe como una piedra que está guardada en un museo. Siempre hay una disputa en torno al pasado en toda lucha sobre el presente. A veces las academias funcionan con una lógica mortuoria, como si su objetivo fuese matar el texto y matar los posibles efectos de producirlo a la hora de repensar el momento en que se escribió y se produjo el texto.

¿A un hallazgo como este llega un investigador solo?

Ha ayudado mucho el cambio en los reglamentos que ha hecho el actual Ministerio de Cultura, de otra forma hubiera sido imposible, tendría que haber regresado a Nueva York sin las copias. Con el sistema anterior hubieran llegado en abril, como muy pronto. Gracias a haber introducido los permisos de reproducción para los investigadores [que permite hacer fotos a los documentos in situ] se agilizan mucho los procesos, sobre todo para quienes no vivimos en las ciudades donde están los archivos. Es un buen paso para democratizar el conocimiento y se podría ir aún más lejos, para que ciudadanos y estudiantes no tengan que pasar por filtros para hacer proyectos propios. Por otra parte, sin el trabajo de otros investigadores en España hubiera sido imposible para mí.  

Para mí ha habido tres piedras de toque. Todos los que trabajamos con el archivo de censura consultamos los libros básicos, desde Abellán a Román Gubern, y contamos, además, con el trabajo extraordinario de Fernando Larraz, Letricidio español: Censura y novela durante el franquismo (2014). Vamos también dejando atrás la visión monolítica de la dictadura y tenemos lecturas críticas y complejas, como el trabajo reciente de Nicolás Sesma, Ni una, ni grande, ni libre (2024), aunque tal vez el papel de lo cultural en la legitimación del régimen en la construcción de identidades políticas no está suficientemente trabajado. Por último, tengo que agradecerle a José Ramón González, que es el comisario de la Exposición sobre Ignacio Aldecoa en la BNE que se inaugura en diciembre, que me pidiera repasar esos años en el archivo del Alcalá.

¿Y es previsible que propicie una nueva edición de La colmena?

Las personas que han hecho las ediciones con las que contamos, que son ediciones académicas en las que se ha dedicado mucho tiempo y mucho trabajo, y que tienen además los derechos de edición del autor, tienen que decidir si se publica como una obra por separado, [No estoy convencido de que fuera necesario, sería más bien algo para...] que sería una posibilidad para investigadores o revistas académicas, aunque entiendo que Cela tiene un valor fetiche que puede llevar a que se publique así. O se puede publicar una edición crítica que intente establecer un texto en su complejidad, trabajando siempre con hipótesis críticas y teóricas sobre qué está pasando entre los diferentes extractos [estratos] del significado de un texto.

Y por la experiencia que tiene haciendo catas en los archivos, ¿Cree que van a aparecer más joyas abandonadas en cajas donde nadie ha mirado? 

Es difícil que aparezcan obras de autores importantes y tan trabajados como Martín Gaite, que estamos en su año, o Luis Martín Santos, del que ahora se han recuperado algunos originales que estaban en el archivo de la familia. No parece lógico, pero yo creo que es posible. No solo en el Archivo de Alcalá, que es un archivo muy bueno, sino que habría que ver los archivos de las editoriales. A mí me gustaría, por ejemplo —no sé si es posible y ni lo he intentado— bucear en el archivo de Planeta, por ejemplo. A pesar de que los politólogos ven la cultura siempre como una cosa de segundo grado para interpretar la historia, el archivo Planeta, desde que Planeta comienza con su premio ha sido una institución muy reveladora de las lógicas políticas y culturales que atraviesan el Estado desde el año 1950 hasta hoy.

Reivindica usted la Filología en un momento en que no está muy de moda.

En muchas universidades está desapareciendo y es triste porque es la disciplina que te enseña a pensar críticamente la construcción material de los mensajes y los problemas de transmisión, tiene un potencial crítico tremendo, porque obliga a pensar cada letra, y a discernir dónde va, qué significa, a quién se dirige. Lamentablemente, los mismos filólogos la han convertido a veces en una mera mecánica de la edición de textos.

[Los documentos que se reproducen en las imágenes son propiedad del Ministerio de Cultura y figuran en el Archivo General de la Administración de Alcalá de Henares, caja 21/07931].

Después de que un investigador haya encontrado el original inédito de La colmena que Cela envió a la censura en 1946, tal como ha revelado en exclusiva elDiario.es, la Fundación Camilo José Cela celebra el “importante hallazgo” y subraya que en la institución “todas estas noticias se reciben con alegría”. Así lo cuenta a este periódico su directora, Covadonga Rodríguez del Corral, quien celebra tener el “expediente completo” de la obra y contar 80 años después con la “referencia de lo que opina el escritor sobre cómo ha sido censurada su novela o lo que pueden opinar los estudiosos al tener la realidad escrita”.

Rodríguez del Corral destaca que este descubrimiento es muy relevante “dentro de lo que es la gestación” de la obra y “desde el punto de vista del escritor”, aunque apunta que “no cambia la importancia” que ya tenía La colmena ni su “realidad histórica”: “Lo que cambia es el punto de vista de la investigación y, sobre todo, el punto de vista de la España de la posguerra, pues se va a tener un expediente completo de cómo pasó esa censura”.

Desde la Fundación Camino José Cela señalan que este hallazgo, que supone llegar a la versión original e inédita hasta ahora de lo que acabó siendo la obra cumbre del Nobel, tal y como la redactó en 1945 para ser publicada, “completa definitivamente” un proceso que ya inició la hija del hispanista francés Nöel Salomon al donar en 2014 a la Biblioteca Nacional un manuscrito que Cela había legado a su padre. Con ese material, que todavía no contenía la novela completa, la Real Academia de la Lengua impulsó una edición especial de La colmena en 2016. Es ahora cuando se conocen las 100 páginas íntegras, sin saltos ni interrupciones del texto original de Cela, tal y como lo presentó a la censura a la vuelta de las navidades de 1946.

La copia en Francia que tampoco fue la versión original

Rodríguez del Corral explica a elDiario.es que en la Fundación custodian los manuscritos de las 14 novelas de Cela en el sentido de lo que el autor consideraba que eran sus manuscritos: desde la primera versión del autor escrita a pluma, que a veces es la única que existe, y, en otros casos como La colmena, hasta las copias mecanografiadas que Cela fraguaba con personas de su entorno. Esas copias a máquina se corregían encima y se iban reelaborando hasta que se llegaba a la versión definitiva que se envía a la imprenta y a las editoriales.

No obstante, la directora de la Fundación Camino José Cela constata que, con La colmena, entre el primer manuscrito y la segunda versión entendieron siempre que faltaba algo. “Ni siquiera los grandes estudiosos de la obra de Camilo José Cela, como pudieron ser Fernando Ugarte o Adolfo Sotelo de la Universidad de Barcelona, llegaban a entenderlo”, afirma Covadonga Rodríguez del Corral. Cuando aparecieron las hojas del manuscrito de Nöel Salomon, consideraron que era el “eslabón que faltaba en la historia de La colmena”.

Esas partes de la obra de Cela motivaron un “salto cualitativo en el mundo de la investigación”, según indica Rodríguez del Corral, puesto que se aprecian connotaciones sexuales y tachaduras de párrafos grandes que hacen que se diera un relevante “estudio preliminar sobre la importancia de ese manuscrito”. “No tiene nada que ver con La colmena final. La censura fue tan cruel que prácticamente se tuvo que reescribir la novela”, agrega la directora, que explica que fue llamativo que algo tan importante como la copia presentada a la censura apareciera en Francia y no estuviera en la Fundación, donde se guarda toda la obra de su vida.

El material original aparece 80 años después

Ahora, todo cambia con la aparición del material original que incluye unas notas del propio Cela a modo de prólogo y recomendaciones de autores de la época, como Dámaso Alonso, Pío Baroja o Leopoldo Panero. La novela la componen un total de 100 páginas que, en realidad, fueron 98 porque, en el folio 83, Cela apunta en el margen de arriba a la derecha que corresponde a las páginas 83, 84 y 85. El régimen tachó muchas más, pero 28 las pone como ejemplo de una obra que es “fracamente inmoral y a veces resulta pornográfica y en ocasiones irreverente”. Es más de la cuarta parte del texto original que sirvió como base a la obra cumbre de Camilo José Cela, quien 44 años después del diagnóstico de la censura, recibiría el Nobel de Literatura.

La obra aparece gracias a un investigador que no la estaba buscando y que la descubrió dentro de una caja equivocada en el Archivo General de la Administración en Alcalá de Henares. El profesor de Literatura Contemporánea Álex Alonso que estaba buscando ejemplos de censura entre 1950 y 1954 para compararla con la que se aplicó a Ignacio Aldecoa, el autor que estaba estudiando.

A lo largo de las 98 hojas que permanecen en el archivo de Alcalá lucen enormes tachones del lápiz rojo de la censura que van a más a partir del primer tercio de la novela en todo aquello que podía ofender a la moral católica y a lo que la dictadura consideraba buenas costumbres. Las frecuentes alusiones en la trama a cuestiones sexuales y aquellas, más esporádicas, que pudieran interpretarse como críticas a la iglesia, fueron desechadas por el censor hasta llegar a su conclusión: prohibida por atacar el dogma y la moral, aunque no a las instituciones del régimen.

El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, Santiago Alonso, ha solicitado al Gobierno que el mecanoscrito original permanezca en la ciudad y sea musealizado en un espacio accesible al público y a la comunidad investigadora, según recoge la web de información, ocio, cultura y turismo de Alcalá de Henares Dream! Alcalá. “Cela mantuvo una relación constante con la ciudad y contribuyó al prestigio literario de Alcalá en el ámbito cultural hispánico”, ha señalado el concejal, que también ha sostenido que “conservar este documento en Alcalá no es una cuestión localista, sino un ejercicio de coherencia cultural y reconocimiento histórico”. Alonso ha apelado directamente al ministro de Cultura, Ernest Urtasun, para que el Gobierno “actúe con responsabilidad y sensibilidad” a la hora de decidir el futuro del manuscrito.

Está tachado en rojo cuando a Doña Rosa, “que va y viene por entre las mesas del Café, tropezando con los clientes con su enorme trasero”, se le ocurre decir: “¡Ya os daría yo para el pelo, ya, si algún día me cabreara¿ ¡Habrase visto!”. El verbo “cabrear” no pasó la censura del régimen ya en la segunda página de lo que pudo ser y nunca fue La colmena en 1946, tal y como la concibió Camilo José Cela la primera vez, el texto inédito que ha aparecido 80 años después en el Archivo de la Administración de Alcalá.

El segundo borrón está en el tercer folio, cuando Doña Rosa riñe al camarero Gabriel por usar dos onzas en lugar de onza y media: “¡Así no hay quien pueda! Y después, que si bases de trabajo y que si la virgen!”. La censura del padre Andrés Lucas continúa implacable: la mención a la virgen no pasa.

El lápiz rojo apenas descansó a lo largo de 100 páginas, que en realidad fueron 98 porque en el folio 83 Cela apunta en el margen superior derecho que corresponde a la página 83, y también a la 84 y 85 que no aparecen en el documento. El censor que examinó la novela acabó tachando muchas más, pero pone 28 como ejemplo de una obra que considera “francamente inmoral y a veces resulta pornográfica y en ocasiones irreverente”. Elimina más de la cuarta parte del texto original que sirvió como base a la obra cumbre de Camilo José Cela, quien 44 años después de semejante diagnóstico de la censura, recibiría el Nobel de Literatura. El franquismo tardó solo 11 días, los que transcurren entre el 7 de enero de 1946, en que recibió el texto, y el 18 en que emitió su resolución contraria, en prohibir la novela que Cela pretendía publicar en la editorial Zodiaco con una tirada de 5.000 copias.

Todo ese material ve ahora la luz ochenta años más tarde gracias al hallazgo de un investigador, Álex Alonso, que ni siquiera la estaba buscando, pero que la descubrió dentro de una caja equivocada en el Archivo General de la Administración en Alcalá de Henares. Cuenta este profesor de Literatura Contemporánea afincado en Nueva York que “la censura tiene solo una virtud: guarda copias. Por eso la memoria del franquismo parte de material del propio franquismo, que era muy administrativista”. Alonso estaba tomando muestras en el archivo de la censura practicada en los 50 para compararla con la que sufrió el autor que estudia, Ignacio Aldecoa.

El texto que ha descubierto permite acercarse más a la obra clave del Nobel tal y como Cela pretendió publicarla en 1946, un fresco del Madrid decadente de cafés, pensiones y personajes derrotados en los años de la posguerra. De la novela original, que luego el autor iría ampliando tras las sucesivas prohibiciones hasta su edición en Buenos Aires en 1951, la censura intentó tumbar toda referencia a los encuentros sexuales, pero también vanas referencias a los vestidos de las mujeres y cualquier mínima crítica a la iglesia.

El Cela censor, que aportó en su solicitud referencias laudatorias sobre obras suyas de autores coetáneos como Pío Baroja, Dámaso Alonso o Torrente Ballester, no logró pasar la criba del régimen. El investigador que halló el mecanoscrito asegura en una entrevista en elDiario.es que la clave estuvo en que La colmena cayó en 1946 en manos del sector católico reaccionario: “Nunca les gustó lo que hacía Cela en términos literarios y sobre todo por cuestiones (vamos a decirlo así) de moral sexual, de tono... todo lo que tiene que ver también con costumbres de vida popular o de vida social. En general, eso a los censores católicos… La censura religiosa a veces no coincidía con la censura política. En este texto la censura no se mete en cuestiones políticas porque en La colmena tampoco las hay estrictamente. Es más una censura de tipo moral”.

Ese inagotable lápiz rojo interviene a partir de la página 31 y va haciéndose más presente en los párrafos. El primer encuentro entre Ventura y Julita, nada del otro mundo, debe desaparecer del texto, según el censor. La comparación sobre las parejas de aquella época y “los amantes del antiguo testamento”, también está tachada.

En el ecuador de la novela, folio 50, el censor ya se desbarata. La referencia al vestido de Laurita, una muchacha que habla con su novio Pablo, tachada. Cuando Cela describe “la combinación blanca bordada con florecitas rojas” que viste, se tacha. “Cuando la pareja se besa de pie”, tachón. La referencia al sostén, subrayada en rojo. Cuando Pablo le besa la espalda, más borrones.

La descripción, más adelante, de “las chicas de tres duros que no son muy guapas, pero sí muy buenas y cariñosas” tampoco pasa el listón. Ni la referencia a “las criadas de veinte años que siguen ganando doce duros”.

Todo en la segunda mitad del texto se vuelve peligroso para el censor. Lo escribe el padre Andrés Lucas en su informe, también olvidado en esa caja del archivo de Alcalá durante décadas: “El estilo, muy realista, a base de conversaciones chabacanas y salpicado de frases groseras no tiene mérito literario alguno. La obra es francamente inmoral y a veces resulta pornográfica y en ocasiones irreverente. Véanse las páginas 31, 38, 39, 50, 51, 53, 54, 63, 66, 67, 69, 76, 77, 83 a 98, etc, etc”.

El expediente admite que la obra “no ataca a las instituciones del Régimen” pero todos esos etcéteras aluden a párrafos de la novela que no dejan bien parada a la Iglesia. En la página 31, por ejemplo, hay una gran X roja a partir de la mitad sobre el relato que hace un personaje acerca una revista de la época que habla del “cura bilbaíno de los milagros”. En realidad, lo que no deja pasar el censor es el contenido de las facturas que el supuesto párroco cobraba a las familias por sus presuntos milagros.

“Rosario Quesada (Jaén) la curación de una hermana suya de una fuerte colitis, 5 pesetas”.

“Ramón Hermida (Lugo) por varios favores obtenidos en sus actividades comerciales, 10 pesetas”.

“María Luis del Valle (Madrid), la desaparición de un bultito que tenía en un ojo sin necesidad de acudir al oculista, 5 pesetas”.

“Guadalupe Gutiérrez (Ciudad Real) la curación de un niño de diez y nueve [sic] meses de una herida producida al caerse del balcón de un entresuelo, 25 pesetas”.

“Marina López Ortega(Madrid) el que se amanse un animal doméstico, 5 pesetas”.

“Una viuda gran devota (Bilbao), el haber hallado un pliego de valores que había perdido un empleado de casa, 25 pesetas.”

Don Roque se queda preocupado.

-A mí que no me digan, esto no es serio.

A la conclusión de Don Roque podrían haber llegado también otros lectores de Cela, debió temerse el padre Andrés Lucas, que con su lápiz rojo, pide hacer desaparecer todos esos párrafos.

Una vez completada la lectura, el censor llega a decir que la obra “no tiene mérito literario alguno”, tampoco “el estilo, muy realista a base de conversaciones chabacanas y frases muy groseras”. “Francamente inmoral”, la condena.

Semejante informe no solo sirvió para prohibir la obra recién creada en 1946, sino que fue tomado como referencia en los años posteriores para mantener la negativa a imprimir una edición de lujo meses más tarde, e incluso para rechazar la importación de la versión ampliada que Cela sí logró publicar en Buenos Aires, tras pasar, allí sí, el examen de la censura argentina. El 8 de agosto de 1951 el régimen responde negativamente y en 1953 mantiene su rechazo. Esos papeles también están en Alcalá.

El investigador que ha protagonizado el hallazgo de la obra original de Cela sostiene que la censura de aquellos años tenía mucho que ver con el azar y dependía mucho del sector del régimen que asumiese el lápiz rojo. Si en lugar del Padre Lucas, hubiese caído en manos de otro prócer del franquismo menos interesado en proteger la moral católica, se hubiera publicado tal cual se concibió. Lo explica Alex Alonso en una entrevista en elDiario.es: “A pesar de que fue un autor muy próximo a instituciones del régimen, especialmente en los años 40, siempre fue visto con cierta ojeriza por los sectores más católicos del franquismo. Hay que explicar que la censura no fue una máquina monolítica que arrasó todo por igual. Hubo una censura religiosa que a veces no coincidía con la censura política. Hay textos que se pasan a censura, pero que después, por diferentes razones, son retirados, como le pasó a Torrente Ballester y a otros autores. Esta censura, en concreto, no se mete en cuestiones políticas, que en La colmena tampoco las hay estrictamente. Es más una censura de tipo moral”.

Sobre cómo finalmente se permite su publicación oficial en España en 1963 circulan en el mundo académico teorías diversas. Está la de las relaciones personales que también durante el franquismo sirvieron para derribar algunos muros. Cela no fue un personaje ajeno para un sector del régimen y en 1962 es su paisano Manuel Fraga quien asume el Ministerio de Información y Turismo. Tal vez se abrió la mano simplemente porque cayó en otras manos menos preocupadas por el dogma católico. De momento, continúa el misterio de cómo se fraguaron las ediciones de 1955 y 1957, las primeras versiones de La colmena que se pudieron leer en la dictadura y cuyos pies de publicación señalaban Barcelona-México. A partir de ahora, también podrá revisarse la novela original, tal y como se le presentó al expeditivo padre Andrés Lucas.

[Los documentos que se reproducen en las imágenes son propiedad del Ministerio de Cultura y figuran en el Archivo General de la Administración de Alcalá de Henares, caja 21/07931].

Dentro de un sobre marrón, raído con el paso de las décadas y completamente abierto por un lateral, con el membrete y el logo del Ministerio de Información y Turismo, hay 100 folios mecanoscritas que constituyen el texto original completo de La colmena que Camilo José Cela envió a la censura el 7 de enero de 1946. Una primera versión más corta de lo que acabó siendo la obra cumbre del Nobel, tal y como la redactó en 1945 para ser publicada, continúa 80 años después en el Archivo General de la Administración en Alcalá de Henares dependiente del Ministerio de Cultura.

El sobre con la inscripción a mano, 61 bis 47, está dentro de la caja 21/07931 en el apartado A-350, el que corresponde a la censura, y contiene otros dos documentos muy valiosos: las anotaciones de Cela para el prólogo de La colmena y un listado de recomendaciones de autores sobre sus obras. Elogios de Dámaso Alonso, Pío Baroja, Leopoldo Panero o Torrente Ballester a la prosa de Cela para tratar de ablandar a la censura.

No funcionó: solo once días después de presentar la solicitud —esos papeles también constan en el expediente—, el 18 de enero de 1946, el régimen prohibió la publicación de La colmena por contravenir “el dogma y la moral”. El informe, que se incluye en la misma carpeta del archivo de Alcalá, concluyó que la novela sacaba “a relucir los defectos y vicios actuales, especialmente los de tipo sexual”. El diagnóstico del censor estipuló además que la obra “no tiene mérito literario alguno” y es “francamente inmoral y a veces pornográfica y en ocasiones irreverente”.

Fue precisamente la persistencia de la censura, que prohibió la publicación de La colmena en España al menos cuatro veces entre 1946 y 1957, la que ha logrado que este material inédito no haya visto la luz en casi ocho décadas. Aquella sucesión de prohibiciones propició que el texto original fuese pasando por diferentes expedientes, hasta acabar en uno que no le corresponde. En lugar de figurar en el del año 1946, cuando Cela solicitó el primer permiso, las hojas permanecen en un archivo fechado en enero de 1953 que coincide con otra petición de Cela para que el régimen franquista reconsiderase su decisión de prohibir la importación de La colmena desde Buenos Aires, donde ya se había publicado una versión ampliada en 1951.

El régimen volvió a prohibir la importación, ciñéndose a los reparos que ya había hecho al texto de 1946: “Visto que persisten las causas que mantuvieron nuestra resolución, esta Dirección General de Información ha resuelto mantener nuestro anterior criterio. Dios guarde a vd. muchos años. Madrid, 28 de enero de 1953”.

Es en ese segundo expediente donde ha estado guardado íntegro el mecanoscrito original de hace 80 años sin que nadie lo encontrara. Hasta el pasado 29 de septiembre, cuando un investigador que no lo estaba buscando abrió un sobre y se topó con el texto inédito de La colmena entre una maraña de documentación de la censura franquista. Álex Alonso, profesor de Literatura Contemporánea en el Brooklyn College de la City University of New York, estaba haciendo catas en el archivo para obtener muestras de la censura entre 1950 y 1954 y compararlas con la que se aplicó al autor Ignacio Aldecoa, cuya obra sigue estudiando.

La hipótesis de Alonso parte de que la censura no fue un rodillo monolítico, sino que dependía mucho de en qué manos iba cayendo cada libro: no tenían el mismo listón ni las mismas sensibilidades ni siquiera los mismos intereses los censores falangistas que los reaccionarios católicos o aquellos que eran meros funcionarios del régimen.

En la sala de investigadores del archivo de Alcalá, el último lunes del pasado septiembre, Alonso desplegó los papeles sobre la mesa, fotografió una a una las cien páginas —algo que ahora puede hacerse gracias al cambio de regulación del Ministerio de Cultura que abrió la mano con los archivos— y ya desde su casa cotejó el material recopilado en su teléfono móvil con las diferentes ediciones publicadas de La colmena y la bibliografía sobre el autor.

Cela, que también ejerció como censor del régimen, había contado varias veces que remitió la obra a la censura en enero de 1946 y que recibió una contundente y rápida negativa. Las fechas casan con el expediente, donde figura la solicitud del 7 de enero y la respuesta con la prohibición 11 días más tarde.

Seis capítulos y epílogo, como el texto definitivo

La primera hoja del mecanoscrito lleva además el título de lo que Cela imaginó como una trilogía que no llegó a completarse: “Caminos inciertos. Libro primero. La colmena. Dedicado, A mi hermano Juan Carlos, guardamarina de la armada española”. La estructura de las hojas es idéntica a la del texto definitivo: seis capítulos, de extensión similar, rematados por un epílogo, y que relatan la vida de la posguerra en aquel Madrid de pensiones y cafés a través de una miríada de personajes que tratan de subsistir entre tanta miseria.

La documentación que lo acompaña en el expediente también apunta a que se trata de la versión inédita del primer texto de La colmena que intentó publicar Cela, uno de los autores más estudiados de la literatura contemporánea española, ganador del Premio Nobel en 1989.

En una visita realizada al archivo este mismo lunes, elDiario.es ha comprobado la existencia de esa caja de cartón blanco, y dentro del sobre que amarilleó el paso del tiempo, las 100 hojas junto a las notas del propio autor para el prólogo, las recomendaciones de escritores coetáneos de gran prestigio y la solicitud a la censura: se pedía permiso para publicar 5000 ejemplares en la editorial Zodiaco.

Indicios todos que apuntan a que el documento que ahora ve la luz es la obra original tal y como Cela la concibió y la remitió a la censura, según figura en el expediente administrativo que custodia el archivo de Alcalá. Así lo afirma el investigador que protagonizó el hallazgo, Álex Alonso, quien no tiene dudas: “Es el original de La colmena que se acabó en 1945 y se presentó a la censura en enero del 46. Un mecanoscrito de 100 páginas que se conocía parcialmente porque algunas de ellas fueron entregadas a la Biblioteca Nacional por la hija de Nöel Salomon [un hispanista francés estudioso de la obra de Cela al que el autor le regaló algunas hojas originales] y que va acompañado de unos textos preliminares que Cela entiendo que quiso escribir a manera de prólogo, como hizo en otras muchas obras, como en La familia de Pascual Duarte. Son también notas desconocidas y que en el expediente que envía a la censura acompaña con una serie de juicios de críticos que avalarían la calidad de su trabajo para, de algún modo, abrir la puerta de la censura. Él hace una selección de citas sobre sus trabajos anteriores: en los años 50 Cela es un novelista muy conocido, sobre todo por el impacto de La Familia de Pascual Duarte, que fue una obra que capta esa especie de violencia brutal que se vivió en España y que se respiraba aún en el año 41, 42, 43”. 

Sobre cómo evolucionó la novela hasta desembocar en la versión definitiva de 206 páginas, tal y como se acabó publicando, recuerda el propio Alonso, se han trazado multitud de investigaciones. Las últimas, de 2014, cuando vieron la luz esa treintena de páginas, también procedentes de documentos originales de Cela que el autor había legado a su amigo el hispanista francés, Nöel Salomon. Fue una hija de Salomon quien las entregó a la Biblioteca Nacional y, con ese material, la Real Academia de la Lengua impulsó una edición especial de La colmena en 2016. El hallazgo fue saludado como un gran acontecimiento en los círculos literarios y académicos. El descubierto ahora es el texto completo, sin saltos ni interrupciones, que Cela escribió en el 45.

“Ataca a la moral y al dogma”

A lo largo de los 98 folios que permanecen en el archivo de Alcalá, (faltan la 64 y la 65, pero en el encabezado de la hoja 63 se aclara que engloba las tres páginas, y así se llegaría a las 100) lucen enormes tachones del lápiz rojo de la censura que van a más a partir del primer tercio de la novela en todo aquello que podía ofender a la moral católica y a lo que la dictadura consideraba buenas costumbres. Las frecuentes alusiones en la trama a cuestiones sexuales y aquellas, más esporádicas, que pudieran interpretarse como críticas a la iglesia fueron desechadas por el censor hasta llegar a su conclusión: prohibida.

En la clasificación del libro, el censor apuntó que en esas 100 páginas de Cela no atacaba al régimen, pero sí “al dogma o a la moral” y que “su valor literario o documental” era “escaso”.

Y en las “razones circunstanciales que aconsejan una u otra decisión”, el censor acaba escribiendo: “Breves cuadros de la vida madrileña actual hechos a base de conversaciones entre los distintos personajes, a quienes une una breve ligazón, pero sin que exista en mal llamada novela un argumento serio. Se sacan a relucir los defectos y vicios actuales, especialmente los de tipo sexual. El estilo, muy realista, a base de conversaciones chabacanas y salpicado de frases groseras no tiene mérito literario alguno. La obra es francamente inmoral y a veces resulta pornográfica y en ocasiones irreverente. Veánse las páginas 31, 38, 39, 50, 51, 53, 54, 63, 66, 67, 69, 76, 77, 83 a 98, etc, etc”.

Son las mismas páginas que contienen tachones rojos en el primer texto que Cela quiso publicar de La colmena y que 80 años después de ser escrito ha visto la luz, por una suma de casualidades, en el archivo de Alcalá.

[Los documentos que se reproducen en las imágenes son propiedad del Ministerio de Cultura y figuran en el Archivo General de la Administración de Alcalá de Henares, caja 21/07931].

La Casona de Tudanca, un singular museo bibliográfico en un pueblo de montaña de Cantabria, presume de tener el manuscrito de la novela 'La familia de Pascual Duarte' de Camilo José Cela. Las 200 cuartillas cuadriculadas que empleó para escribir su primera gran obra. Pero, en realidad, no es el original. Aunque sí está escrito de puño y letra por el escritor gallego, hace algunas décadas el Premio Nobel de Literatura se llevó el suyo y dejó una copia, después de un dilatado rifirrafe político y judicial en el que Cantabria, a petición de Miguel Ángel Revilla, estuvo a punto de nombrar al novelista persona non grata. Fue tal la indignación que algún responsable cultural llegó al delirio de proponer enterrar el manuscrito para la posteridad en un lugar oculto de las brañas más altas de Sejos, para que no saliese de la comunidad autónoma.

El escritor tuvo en sus inicios algunas dificultades para publicar 'La familia de Pascual Duarte'. En los años cuarenta, José María de Cossío, un influyente intelectual muy relacionado, le consiguió editor. Cela, en agradecimiento, le regaló el manuscrito de la novela con una dedicatoria: “Al culpable máximo de que esto haya llegado a publicarse”. Cossío lo depositó en la biblioteca de su hogar cántabro, una casona de estilo montañés en el pueblo de Tudanca. Un recóndito paraje del valle del Nansa con medio centenar de vecinos donde residía entre mayo y octubre. Una casa que visitaron nombres propios de la literatura y la cultura como Miguel de Unamuno, Rafael Alberti, Gerardo Diego o Gregorio Marañón. Allí recibió y guardó el manuscrito junto a otros de Miguel Hernández, Federico García Lorca o Jorge Guillén, además de más de 3.000 textos originales y cartas de Dámaso Alonso, Manuel Azaña, José María de Pereda o el propio Unamuno, entre otros, en una imponente biblioteca de 25.000 volúmenes.

En otoño de 1961, el escritor se arrepintió de su donación y escribió a Cossío pidiéndole que se lo devolviera con el pretexto de dejárselo a su hijo, que entonces tenía 15 años, “a falta de más sustanciosa herencia”. “Ha llegado el momento de que le haga a usted una petición muy rara que, sin embargo, sabrá entender y hasta explicarse: ¿Quiere regalarme –o, mejor dicho, regalar a mi hijo Camilo José Cela Conde– el original de 'La familia de Pascual Duarte'?”, trasladó.

Cossío le respondió desde Tudanca un mes después: “No tengo razón para ocultarle que me disgusta profundamente su petición, y en ello no puede usted ver sino la estima subidísima en que tengo el manuscrito y en que tengo a su autor, y un poco también la vanidad de exhibir una amistad que tanto me satisface y me honra, al mostrarle a mis amigos”, escribió. Así, le propuso una solución: que le permitiera tenerlo como depósito hasta su muerte “que voy frisando con los 70 y siento la llamada inevitable de la tierra”. A cambio, él se comprometía a dejar constancia del reconocimiento de la propiedad a Cela Conde. “Yo dejaría con el autógrafo una papeleta de mi puño y letra haciendo constar que tal manuscrito lo tengo en depósito y que es propiedad de su hijo”, explicó en una carta.

El incidente en la UIMP

Pero el papel nunca apareció. Cuando en 1977 murió el autor de la enciclopedia de 'Los toros', el patrimonio de Cossío pasó a manos del Gobierno de Cantabria, entonces Diputación. Nadie encontró documento alguno que avalase tal acuerdo. Tras un luto de dos años, Cela decidió reclamar formalmente el manuscrito después de intentarlo por vía indirecta a través de algunos intermediarios, como el propio ministro Rodolfo Martín Villa. Pero la Diputación fue dando largas. El conservador de la Casona de Tudanca, Rafael Gómez, aseguró en la prensa que nadie oyó hablar nunca a Cossío de aquella promesa, ni siquiera sus más estrechos colaboradores: su secretario personal y el párroco, ni su albacea y amigo Ignacio Aguilera, director de la Biblioteca Menéndez Pelayo. Todos ellos coincidieron en que Cossío nunca tuvo voluntad de devolver el manuscrito. Los periódicos también publicaron que, al parecer, Cela solo tenía como prueba una carta mecanografiada que únicamente expresa una intención y que resulta extraña, por cuanto Cossío siempre escribía a mano su correspondencia.

El asunto acabó en los tribunales. Precisamente en ese momento de falta de acuerdo, en el verano de 1982 Cela visitó la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) y declaró públicamente que la UCD de Cantabria “es un espécimen de histéricos llegados al sumum y el presidente de la Diputación de ustedes es un subnormal profundo”.

“Mientras el señor Cela no demuestre con documentos que esta cesión que nos reclama fue voluntad del admirado don José María, de la casa de Tudanca no saldrá ningún documento. Ya puede obsequiarme con toda clase de tacos, que con tanta facilidad reparte Cela por donde pasa, que no cederé”, respondió el insultado, José Antonio Rodríguez, primer presidente de Cantabria tras la aprobación del Estatuto de Autonomía de la Comunidad Autónoma.

 “Usted se mea fuera del orinal”

Las palabras de Cela desataron una enorme polémica. “Con estos sujetos, por muy candidatos al Premio Nobel que sean, hay que cortar por lo sano”, espetó en un comunicado el Partido Regionalista de Cantabria (PRC) de Miguel Ángel Revilla, ya por entonces, protagonista político. El PRC, entonces tercera fuerza política en la Asamblea (ahora Parlamento autonómico), pidió declarar a Camilo José Cela “persona indeseable en Cantabria”. ADIC, la Asociación para la Defensa de los Intereses de Cantabria, también se dirigió al escritor en un comunicado: “Si detrás de sus palabras se esconde la mala leche que le produjo la negativa de darle el manuscrito de su obra maestra, creemos que usted se mea fuera del orinal”.

Al hilo del creciente enfado de los cántabros, Cela trató de recular. “Ustedes, los de Santander, se han puesto muy nerviosos y han sacado las cosas de quicio. Nunca he pretendido insultar a nadie, simplemente he hecho un diagnóstico que después una cuadrilla de histéricos ha interpretado a su manera”, se defendió. Tiempo después, el escritor y el presidente de Cantabria terminaron haciendo las paces en una cena en Madrid. El gallego se disculpó por los insultos.

En 1983, el juzgado de primera instancia de Santander dio la razón a Cantabria, pero Cela recurrió ante la Audiencia Territorial de Burgos y obtuvo una sentencia favorable. Ante la posibilidad de que la Comunidad llevase el caso al Supremo, hubo una iniciativa de arreglo amistoso. El escritor se comprometió a escribir otra vez la novela de su puño y letra. Lo hizo con precisión, en el mismo papel cuadriculado de cuaderno escolar con 175 hojas numeradas en seis cuadernillos, procurando que tuviera las mismas líneas e idénticos párrafos –“y faltas de ortografía si las hubiera, que no las hay”–, con la salvedad de que 48 años después –advirtió– ni su letra ni su firma “podían ser las mismas”. Tardó dos meses en cumplir el encargo.

Pacto entre caballeros

Así, tras nueve años de disputas, se selló un pacto en el despacho del presidente de la Cantabria, que ya era otro. Ángel Díaz de Entresotos le entregó el manuscrito a Cela para que lo copiase. “Este original cuando fue escrito no tenía el menor interés. Era, simplemente, la obra de un muchacho que contaba por entonces 25 años”, expresó nada más recibir aquellos papeles amarillentos.

En todos esos años, el manuscrito estuvo custodiado en la Casona de Tudanca, en aquel entorno aislado, en las montañas, el refugio donde Cossío y sus amigos intelectuales leían y reflexionaban sin más distracción que la contemplación de la propia naturaleza. La única vez que salió de allí fue cuando el responsable de la casa-museo lo llevó a la Biblioteca Nacional, protegido en su estuche de piel verde, donde lo microfilmaron. También hicieron fotocopias que son las que utilizan los investigadores que quieren trabajar sobre él.

El autor de 'La colmena' cumplió su palabra y en 1991 otro presidente, esta vez Juan Hormaechea, recibió la copia del original de manos del que, en 1989, había coronado su trayectoria literaria con el Premio Nobel de Literatura, el escritor que estuvo a punto de ser persona non grata en Cantabria.

Coincidiendo con la resolución del litigio, Círculo de Lectores editó dos ediciones facsimilares de los dos manuscritos de 'La familia de Pascual Duarte'. Del primero, escrito en 1942, se distribuyeron 980 ejemplares numerados y firmados por Cela, y otros 1.000 del segundo, que en su mayoría fueron regalados a instituciones culturales y universidades.

La copia que atesora Cantabria tampoco es exacta al original. Falta la marca que dejó la ceniza del cigarro de Cela sobre el título de la novela, aquel día de 1941 en el que empezó a escribir la primera página de la novela que le lanzó a la fama. Por su parte, el manuscrito original tampoco ha podido borrar el sello de la Diputación que algún metódico funcionario estampó alegremente en la portada y en la primera página con burocrática naturalidad.

Años después le preguntaron al hijo de Cela por el desenlace: “¿Le entregó su padre el manuscrito?”. “No me dejó tenerlo en las manos más que 30 segundos”, respondió.

Jaime Olmedo, miembro de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo será el nuevo rector magnífico de la Universidad Camilo José Cela (UCJC), un cargo al que se incorporará este mes de octubre. “Su designación responde al compromiso de la universidad con la excelencia académica y su consolidación como un referente en innovación educativa y humanismo digital”, ha defendido el centro universitario en un comunicado.

Olmedo es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y doctor summa cum laude en Filosofía y Letras por la Universidad de Bolonia. Complementó su formación con un postgrado en Gestión Cultural por la UOC y realizó cursos en Patrimonio Cultural en la Universidad de Harvard y en Tecnología Educativa en el MIT, lo que refleja su constante interés por conciliar tecnología y humanismo.

A lo largo de su carrera docente, investigadora y de gestión ha recibido numerosos premios y reconocimientos como la Cruz de Oficial del Mérito Civil. Su trayectoria profesional incluye el decanato del Real Colegio de España en Bolonia y formar parte de la Dirección Académica del Instituto Cervantes.

Además, ha realizado relevantes aportaciones a la investigación en instituciones como la Real Academia de la Historia, donde ha dirigido el Diccionario Biográfico Español y el portal “Historia Hispánica”, galardonado por su contribución a la digitalización del patrimonio cultural.

Es académico correspondiente de la Real Academia de la Historia, de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo (Rabacht), así como de la Real Academia de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba. Desde 2010 es profesor de Literatura Española en la Universidad Complutense. Cuenta con varias patentes y es autor de numerosos artículos, publicaciones y libros.

“Conciliar tecnología y humanismo”

“Tras años de experiencia tanto en instituciones culturales y de investigación como en la universidad, me sumo al ilusionante proyecto de la UCJC con el objetivo de alcanzar los mejores estándares universitarios en el marco de los valores que distinguen al grupo educativo SEK”, ha señalado el nuevo rector.

Asimismo, ha indicado que a lo largo de su trayectoria “ha tratado siempre de conciliar tecnología y humanismo, empleando la vanguardia digital como medio para lograr el alcance mayor de los contenidos centrales de la ciencia y la cultura”.

El nuevo rector de la UCJC es miembro del Queen Sofía Spanish Institute de Nueva York, del Consejo Asesor de la Fundación Ortega Marañón o el Conselho de la Fundação D. Luís I de Portugal, y ostenta la Vicepresidencia de la Fundación Duques de Soria.

Entre los retos de su mandato estará la combinación del uso de la tecnología más avanzada con el desarrollo integral y personal de los alumnos en un mundo transformado por la inteligencia artificial. En este sentido, la UCJC buscará la formación de profesionales con pensamiento crítico y sabiduría, “aprovechando las mayores oportunidades que ofrece la tecnología, sin perder de vista los valores humanísticos, que son el fundamento de la universidad”.

La Diputación de Guadalajara ha aprobado, en la Junta de Gobierno de esta semana, el proyecto técnico de la obra de restauración, conservación y consolidación de la muralla de Torija, en cuya ejecución se van a invertir 314.161,87 de euros.

El plazo de ejecución propuesto en la memoria del proyecto es de cuatro meses. Es una de las actuaciones más importantes del Plan de Sostenibilidad Turística en Destino (PSTD) 'La Alcarria Literaria', un proyecto de la Diputación en la anterior legislatura que fue aprobado dentro del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia del Gobierno de España y cuenta con financiación de la Unión Europea a través de los fondos NextGeneration EU.

La diputada delegada de Turismo, Arantxa Pérez Gil, ha agradecido el trabajo realizado por su predecesor en el cargo, Rubén García Ortega, junto al Servicio Provincial de Turismo para elaborar el PSTD y conseguir su aprobación, que “permite realizar esta actuación en Torija” y ha supuesto “la concesión de 3,4 millones de euros para ejecutar diferentes proyectos en esta localidad, además de en Cifuentes y Brihuega”.

El PSTD 'La Alcarria Literaria' engloba a los municipios de Torija, Brihuega y Cifuentes, a través de su patrimonio histórico y su vinculación con grandes figuras y obras de las letras españolas. En las tres localidades se van a ejecutar inversiones para la recuperación de importantes elementos de su patrimonio arquitectónico, ha informado la Diputación en nota de prensa.

Lograr que la muralla sea visitable

En el caso de Torija se va a realizar la recuperación de su muralla, siguiendo la antigua traza. Se pretende reconstruirla con piedra mampuesta del lugar sin alcanzar gran altura y distinguiendo las partes antiguas originales de las nuevas.

La intervención constará de la ejecución de muros de contención en el perímetro de los caminos peatonales trazados en la ladera de la cornisa y que dan acceso al municipio, la restauración de los torreones que conforman la muralla como miradores hacia el valle y la pavimentación de los caminos peatonales.

Además, en una actuación posterior a la ejecución de este proyecto, se ajardinará el perímetro de la muralla, con plantaciones de especies autóctonas para proteger la ladera sobre la que se asienta Torija y su muralla de la erosión que provoca el agua de lluvia.

Arantxa Pérez Gil destaca que se conseguirá que “la muralla de Torija pueda ser visitable, lo que dotará a este municipio, que ya es turístico de por sí y donde se encuentra el Centro de Interpretación del Turismo de la provincia, de un atractivo más, visitable y de gran valor”.

El acuerdo de la Junta de Gobierno por el que se ha aprobado el proyecto de recuperación de la muralla de Torija, que ha sido redactado por el arquitecto Óscar Caselles, contiene también el nombramiento de la dirección facultativa de la obra. Así, se ha nombrado director de obra a José Luis Condado y director de ejecución a Pablo García Bueno, ambos pertenecientes al Servicio de Arquitectura y Urbanismo de la Diputación de Guadalajara.

La Alcarria es “un hermoso país al que la gente no le da la gana ir”. Con esa frase definía el Nobel de Literatura Camilo José Cela las tierras alcarreñas que recorrió en una apasionante aventura y que plasmó en el que fue su primer libro de viajes en 1946: Viaje a la Alcarria.

Para algunos lectores, desconocedores de la provincia de Guadalajara, la Alcarria era un lugar imaginario, pero nada más lejos de la realidad. Sí podemos confirmar que esta comarca de Guadalajara tiene un encanto y una magia que no ha perdido a pesar de los años que han pasado desde que el escritor recorrió sus caminos, rincones y pueblos. 

La ruta de Cela, que duró 10 días, partió de la capital de España –donde residía–, recalando en la capital alcarreña, Guadalajara. Allí, durante su visita, no pasó desapercibido el Palacio del Infantado.

El recorrido del Nobel gallego continúa por Taracena, Torija, Brihuega, Cívica, Masegoso de Tajuña, Cifuentes, Gárgoles de Abajo, Trillo, La Puerta, Budia, El Olivar, Durón, Chillarón, Pareja, Casasana, Sacedón, Tendilla, Pastrana y Zorita de los Canes. A continuación, recalaremos por los lugares más singulares del recorrido porque, como escribió el autor en este libro: “El viajero tiene su filosofía de andar, piensa que siempre, todo lo que surge, es lo mejor que puede acontecer”.

Cela repitió este viaje en dos ocasiones más. La primera, coincidiendo con el 25 aniversario de la obra, en 1972, prueba de ello son los numerosos monolitos y placas que lo recuerdan en los pueblos de su ruta. Y una segunda, en 1985, en una nueva edición de su viaje que hizo en Rolls Royce y con una choferesa. Ahora nosotros emprendemos nuestro particular viaje a la Alcarria.

Torija 

La Alcarria es un viaje, una comarca, un libro y también un museo. Y es que el castillo de Torija, una de las primeras localidades de la ruta, tras pasar por Guadalajara y Taracena, alberga el Centro de Interpretación Turística de la provincia que además acoge el único museo del mundo dedicado a un libro (Viaje a la Alcarria). En las plantas superiores de este imponente castillo encontramos enseres, objetos personales empleados por el autor para la escritura, así como fotografías, manuscritos o mapas, además de diferentes ediciones del libro en diversos idiomas.

Brihuega y Cívica

A 15 kilómetros de Torija se encuentra Brihuega, conocida popularmente como “El Jardín de la Alcarria”, y de un tiempo a esta parte también por sus campos de lavanda que hacen de este municipio un polo de visitas durante todo el mes de julio, coincidiendo con su floración. No obstante, siempre es buen momento para visitar esta villa amurallada y completar su puerta de la Cadena, pasear por los jardines de la Real Fábrica de Paños, el Arco de Cozagón o el castillo de la Piedra Bermeja. Por último y más curioso, no podemos dejar de visitar el Museo de Miniaturas del municipio que recoge la fantástica colección del Profesor Max, nacido en Brihuega y precursor de este arte a nivel mundial.

Muy cerca de allí está Cívica, pedanía de Brihuega, ubicada en las escarpadas laderas de roca caliza horadadas por el río Tajuña. “Cívica semeja una aldea tibetana o el decorado de una ópera de Wagner. El viajero no estuvo nunca en el Tíbet pero se imagina que sus aldeas deben ser así, solemnes, miserables, casi vacías, llenas de escaleras y balaustradas, colgadas de las rocas y también horadadas en la roca”, escribía Cela sobre este singular enclave que merece la pena visitar.

Masegoso, Cifuentes, Gárgoles de Abajo y Trillo 

El viaje continúa pasando por Masegoso de Tajuña, que cuenta con el Museo del Pastor y del Labrado, donde el visitante puede tener una visión más completa de lo que fue la vida rural de nuestros pueblos. El viajero sigue la ruta hasta lo que Cela denominó “la capital de la Alcarria”, Cifuentes. Un pueblo marcado por el agua y que da nombre al afluente del Tajo. Entre su patrimonio monumental destacan la Iglesia de San Salvador, el Convento de Santo Domingo, actualmente Centro de Recepción de Visitantes del municipio. Tampoco falta un castillo, el del Infante don Juan Manuel, señor de la villa y sobrino de Alfonso X El Sabio. 

Siguiendo el cauce del Cifuentes llegamos al pequeño pueblo de Gárgoles de Abajo, donde la naturaleza manda y pronto podemos avistar las conocidas como Tetas de Viana, “chatas, aisladas”, como las definía el premio Nobel. Son dos montañas gemelas, dos muelas calizas, situadas entre las localidades de Trillo y de Viana de Mondéjar que dibujan un singular paisaje en la zona además de ser ruta obligada para senderistas. Llega hasta Trillo, atravesado por el río Cifuentes que deja una “espumeante y rugidora” cascada, donde podemos contemplar estampas de gran belleza por su paisaje y rico patrimonio del que el puente sobre el Cifuentes es seña de identidad. La Iglesia de la Asunción de Santa María o las ermitas de San Juan, San Roque o de la Virgen de la Soledad conforman su patrimonio, sin olvidar los restos del Monasterio de Santa María de Óvila.

Budia, El Olivar y Durón

La pedanía de Trillo, La Puerta, continúa la ruta para seguir por Budia, ubicada en un lugar privilegiado, entre la llanura de la Alcarria y el valle del Tajo, cuyo enclave natural lo hace visita imprescindible. En esta localidad podemos encontrar un museo sobre la apicultura y la miel, el Museo APIBudia. Y es que la Alcarria, además de por su viaje literario, es de sobra conocida por su miel, con denominación de origen de esta comarca. El contenido del Museo es didáctico y lúdico, pensado tanto para quienes quieren aprender sobre apicultura y el lenguaje de las abejas, como para quienes desean pasar un rato divertido colocándose antenas olfativas y viviendo la inmersión en una sala-colmena con zumbidos.

Continuamos el viaje por El Olivar, un pequeño pueblo cercano al embalse de Entrepeñas, que se divisa a lo lejos, muy bien conservado, y donde podemos ver sus cuidadas casas de piedra caliza. Muy cerca de este municipio está Durón, a la orilla derecha de Entrepeñas. Merece un paseo entre sus calles para contemplar las casonas de los siglos XVI y XVIII que se conservan a la entrada de la villa o el edificio Consistorial.

Chillarón y Pareja 

El agua conduce nuestra ruta en esta zona de pueblos ribereños por su cercanía al embalse de Entrepeñas. Es el caso de Chillarón del Rey y, junto a él, de Pareja, conocido por su azud, diseñado para el recreo y el esparcimiento aprovechando su incomparable marco natural y las posibilidades de ocio activo que dan las aguas de su lago. Además, Pareja tiene un Museo de las Brujas de la Alcarria, ubicado en el Centro Cultural El Torreón, que recoge la historia del municipio con la caza de brujas allá por el siglo XVI.

Sacedón, Tendilla, Pastrana y Zorita de los Canes

El viaje emprende su recorrido final pero no por ello menos interesante. El primero de los últimos pueblos es Sacedón, a las orillas del embalse de Entrepeñas, donde visitar el Monasterio de Monsalud, en la pedanía de Córdoles, el puente romano, la Ermita de la Virgen del Socorro, la Ermita de la Santa Cara de Dios o la Iglesia Señora de la Asunción. Pero sin duda ofrece un lugar privilegiado por su enclave natural para la práctica de deportes como el senderismo o los relacionados con el agua como la pesca o la vela, además de la escalada. Esta última disciplina se puede practicar en la Boca del Infierno, uno de los parajes emblemáticos de Sacedón, donde disfrutar de la vía ferrata.

La ruta prosigue por Tendilla, donde destacan sus soportales y su distribución alargada pegada a la carretera. Pastrana y Zorita de los Canes ponen el punto final a este viaje. La primera, Villa Ducal, donde vivió la princesa de Éboli, cuenta con un importante patrimonio entre el que destaca la Colegiata, su plaza de la Hora, el convento del Carmen, fundado por Santa Teresa de Jesús, o los conocidos Tapices de Alfonso V. La segunda y última, Zorita de los Canes, ofrece una mezcla de naturaleza e historia, allí podemos visitar el parque arqueológico de Recópolis, antigua ciudad visigoda.

“Palma de Mallorca, a 13 de octubre de 1962. Querido José Antonio, eres un informal; te escribo carta tras carta y ni te dignas a contestarme. Que ahora que se me ocurren, quedan tres cosas -al menos- por decidir en mi casa. Animaos Ramón y tú, y trabajad un poco, que para eso sois amigos”. Así leído, uno podría pensar que fue la gota que colmó el vaso. La carta que no sólo no debió tener respuesta, sino que puso fin a la relación entre los destinatarios -los arquitectos José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún- y el remitente, que no era otro que Camilo José Cela.

Pero en realidad, no ocurrió nada de eso. Para entonces, ambas partes llevaban carteándose dos años y aún les faltaban otros cuatro para zanjar el contrato que les unía. El motivo de la disputa era la casa que el premio Nobel de Literatura se estaba construyendo en el palmesano barrio de La Bonanova. Un artículo acaba de sacar a la luz la problemática, insistente y “picajosa” relación que el escritor estableció con los autores del proyecto, condensada en medio centenar de misivas. 

Quizá pueda sorprender también saber que Cela y José Antonio ni siquiera tenían la relación de amistad que uno esperaría de ese tono. Tampoco con Ramón. “Tenían cierta confianza”, señala el arquitecto David García-Asenjo, coautor junto a Alberto Ruiz del artículo Cartas para un hogar. La casa de Camilo José Cela en Palma de Mallorca. Hacía unos años les había presentado el constructor Félix Huarte. El escritor había decidido mudarse a la isla para poder trabajar “sin las distracciones de la vida social de los círculos literarios madrileños”. Ya en Palma había comenzado a dirigir la revista Papeles de Son Armadams -“Que financiaba el propio Huarte”, explican-, pero los días del Nobel transcurrían en una casa que se le quedaba pequeña “ante la gran cantidad de objetos y libros que acumulaba”.

Después de un tiempo, Cela decidió hacerse una casa. Una vivienda que fuera no sólo el lugar tranquilo que necesitaba para escribir -para entonces ya había publicado algunas de sus grandes obras, como La familia de Pascual Duarte o La colmena-, sino también sede y oficina de su revista. “Huarte, del que sí era amigo, se ofreció a darle un préstamo para pagar el diseño y la construcción, pero también le sugirió y presentó a los dos arquitectos que estaban trabajando en una casa para él en Madrid”, explica García-Asenjo. Y que eran, justamente, Corrales y Vázquez Molezún. “Ya eran reconocidos, habían ganado el Premio Nacional de Arquitectura y habían diseñado el Pabellón de España en la Exposición Universal de Bruselas de 1958. Con el tiempo se acabarían convirtiendo en dos de los principales arquitectos españoles de la segunda mitad del siglo XX, y el Pabellón, en una de las obras más importantes no sólo de la arquitectura española, sino europea”, asegura el autor.

Cela decidió hacerse una casa en Palma para escribir y dirigir una revista. Contrató a José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezú, que habían ganado el Premio Nacional de Arquitectura, y con quienes el escritor tuvo más de un roce

Sin embargo, el proyecto que ahora tenían entre manos era diferente. Construir la casa de uno de los escritores más reputados del país que debía ser, al mismo tiempo, vivienda familiar -con zona de servicio y espacio para el chófer-, oficina y almacén de Papeles de Son Armadams y el lugar de trabajo del literato, donde ubicar además su “formidable biblioteca”. “Se puede romper una amistad por una casa, y si el cliente cambia constantemente de criterio y gustos, más”, apunta García-Asenjo.

Tampoco el terreno donde debía ubicarse era sencillo: un solar en el barrio de La Bonanova de Palma que tenía una importante pendiente de hasta seis metros de desnivel entre la entrada y la parte trasera. La solución planteada fue la de organizar el conjunto en una serie de volúmenes escalonados. “Los espacios destinados a la revista se situaban en la parte más pública, junto al garaje”, detallan. El despacho principal de Cela serviría como “centro” de todo y conectaría tanto con las dependencias privadas como con la zona de la revista. 

Se puede romper una amistad por una casa, y si el cliente cambia constantemente de criterio y gustos, más

David García-Asenjo — Arquitecto

Sólo el diseño y la construcción de la llamada Casa Cela -con sus fachadas laterales de marés, la estructura de hormigón vista, los casetones reticulares- merecían que García-Asenjo y Ruiz se sumergieran en un análisis del proyecto. “Nos sorprendió ver lo poco estudiada que estaba”, reconocen. Pero en mitad de su proceso, les contactaron desde la Fundación Camilo José Cela de Iria Flavia: en su archivo guardaban, entre otras joyas, las cartas que el escritor había intercambiado durante años con Corrales y Vázquez Molezún. Y allí todo dio un vuelco. “La cosa ya no iba de la casa de unos arquitectos estupendos para un escritor estupendo, sino de la relación entre ambos. El ‘oye no venís’, ‘oye tengo humedades’”, recuerdan los autores. Los casi seis años que el Nobel ejerció de cliente “picajoso” frente a unos expertos que, además, ni siquiera estaban en Mallorca.

Las ideas peregrinas de Cela

Los roces comenzaron a verse en el mismo diseño. “Cela pensaba en la casa como un instrumento de trabajo, que además se llenaría de libros, obras de arte y objetos que el escritor acumulaba”, resumen en el artículo. Lo que ya desde un principio parecía complejo, acabó siendo un dolor de cabeza. Por un lado, porque el literato se empeñaba en convertir algunas de sus antigüedades en nuevos elementos para la vivienda. Como la puerta de clavos que fue transformada en un tablero de mesa para la bodega. Por otro, porque cuantas más vueltas le daba, más “ideas peregrinas” sugería a los arquitectos: ahora un gallinero, luego una cuadra o una caseta para los perros. “También tuvieron que encontrar el espacio para plasmar en un mural exterior el dibujo que Pablo Picasso le había hecho en un mechero”, explica García-Asenjo. Hoy, curiosamente, uno de los elementos más destacados de la casa. 

Lo que ya desde un principio parecía complejo, acabó siendo un dolor de cabeza. Cuantas más vueltas le daba, más 'ideas peregrinas' sugería Cela a los arquitectos: ahora un gallinero, luego una cuadra o una caseta para los perros

“Cela introducía modificaciones constantes”, aseguran. Otra de sus obsesiones era la falta de espacio -especialmente para su biblioteca- que había tenido en la casa anterior. Por ello pasó a proyectar un armario para cada dependencia. “Como estaba en Palma, iba a visitar primero el terreno y luego las obras casi cada día. Sin embargo, los arquitectos estaban en Madrid. Por eso comenzó a escribirles con sus propuestas y cambios”, señalan. Una relación que se fraguó en más de medio centenar de cartas que dirigió tanto a los propios arquitectos como a Huarte cuando sentía que éstos no le hacían caso o había que solventar temas de pagos. 

Cuando en 1961 Corrales y Vázquez Molezún entregaron los planos, pensaron que las sugerencias se habrían terminado. Nada más lejos de la realidad. Las cartas pasaron a centrarse en detalles como el diseño de las estanterías, su preocupación por la humedad de Mallorca o las quejas por el presupuesto del sistema de refrigeración. “Mientras queden pay-pays con los que abanicarse la entrepierna, yo no me gasto 900.000 pesetas ni 200 litros de agua en la refrigeración”, llegó a escribirles, subrayan los autores, con tono “socarrón”. 

Cela llegó a decir a los arquitectos: 'Mientras queden pay-pays con los que abanicarse la entrepierna, yo no me gasto 900.000 pesetas ni 200 litros de agua en la refrigeración

Sólo respondían una de cada cuatro cartas

La distancia que les separaba tampoco jugó a favor de la relación. A pie de obra, Cela asistía en directo a la construcción de los cimientos, a la falta de materiales, a los parones… “Son constantes las quejas en sus cartas por la poca atención que recibe de los arquitectos y por las escasas visitas a la obra”, resumen en el artículo. Fue ese 13 de octubre de 1962 cuando, entre el desespero y el desamparo, directamente le escribió a José Antonio Corrales que era un “informal” y le invitó a que trabajara “un poco” junto a su colega.

“Los arquitectos eran conscientes de que al estar en Madrid eso afectaba mucho al seguimiento de las obras y de que, seguramente, le estaban dedicando a la casa el tiempo justo”, asume García-Asenjo. Pero también que ellos tenían una oficina con cuatro personas, proyectos en media España y otro trabajo como profesores; mientras que Cela “tenía una secretaria que tomaba nota de todas sus cartas”. El resultado, como bien decía el literato, era que por cada cuatro misivas con suerte llegaban a responderle una.

Al final, Cela tenía razón

Lo cierto es que algunos de los temores del escritor acabaron por confirmarse. Quizá por culpa del descuido de los responsables o del bucle de sugerencias en el que habían entrado. Primero, unas estanterías acabaron por exceder la carga de la estructura y fue necesario reforzarla. La cosa fue más seria cuando, en febrero de 1967, ya instalado en la nueva vivienda, volvió a escribirles. “Anoche llovió y hoy, después de haber pseudoarreglado las terrazas por enésima vez, ha vuelto a entrar el agua a chorros, destrozándome la biblioteca, el humor y la mínima paz que necesito para trabajar”. 

Pese a la autocrítica y la paciencia del tándem de arquitectos, la tensión era cada vez más patente. Cuál no habría sido su respuesta para que Cela hubiera intentado suavizar la situación en el mismo texto en el que les relataba sus humedades. “Si vuestra carta es un ultimátum, nada me importa y retiro cuanto de ofensivo hayáis podido encontrar en ella, ya que no fue mi ánimo ofenderos”, reconoció.

De aquel folletín epistolar la que salió mejor parada fue la casa. Se publicaron reseñas alabando el proyecto en revistas como Arquitectura y Quaderns. Corrales y Vázquez Molezún decidieron que evitarían este tipo de encargos para ahorrarse “más de un quebradero de cabeza”. Huarte, por su parte, informó a Cela de que el consejo de dirección de la constructora había prohibido que volvieran a construirse o financiarse viviendas unifamiliares que, además, solían ser “encargos de compromiso”.

Para García-Asenjo y Ruiz, la lectura y el descubrimiento de la correspondencia supone acabar con la “mitificación acrítica” de una obra. “Muestra una faceta incómoda, aunque necesaria. Es fácil imaginar esta versión mundana del proceso de proyecto y construcción de muchas obras. No estropea nuestra visión de los proyectos, pero debería ayudar a ponerlos en perspectiva”, resumen. Y al consuelo de que hasta un Nobel de Literatura tuvo problemas con una obra. 

Cuando Borges decía que “Mallorca es un lugar parecido a la felicidad” (1926), otro poeta argentino, el millonario Adam Diehl, hacía todo lo posible por adquirir un trocito de esta isla. No debe ser casualidad que ambos, como tantos otros artistas, se enamoraran de sus paisajes, de su silencio, de su mar. Y allí, en la punta septentrional de Mallorca, abrazado por las olas y ofreciendo una pintura distinta en cada atardecer, se alzó lo que sería un refugio de autores –y celebridades– y un elogio a las letras: el hotel Formentor.

La búsqueda de la felicidad de Diehl empezó con un cuadro de Anglada-Camarassa, titulado Formentor después de la tormenta. Esos colores y esa paz que inundaba la obra eran solo un preludio del sueño que Diehl haría realidad. Poeta y pintor se conocieron en París, donde Diehl viajó, primero, para juntarse con los intelectuales de la época y, segundo, para ejercer de corresponsal de la primera guerra mundial.

Nos encontramos en 1921 y las tierras de Formentor son propiedad de la familia Costa i Llobera desde hace muchos años atrás (1646). Miquel Costa i Llobera, poeta, le había dedicado también algunos versos al paisaje de ese pequeño rincón de Pollença (municipio de Mallorca). En El Pi de Formentor –posteriormente musicado por Maria del Mar Bonet– Llobera alaba el espectáculo de la naturaleza mallorquina, personificada en el pino, el árbol característico de la zona: “¡Mi corazón ama un árbol! Más viejo que el olivo / más poderoso que el roble, más verde que el naranjo, / en sus hojas persiste la eterna primavera, / y la lucha con los vientos que azotan la ribera / como un guerrero gigante”.

Pero Costa i Llobera, que heredó el privilegio de Formentor, se quiso dedicar a la vida eclesiástica. Y es por eso que Diehl, al fin, cumpliría un sueño que no había hecho más que empezar: le compró los terrenos por 520.000 pesetas, solo un año antes de la muerte del mallorquín. Junto a su mujer, Maria Elena Popolicio, Diehl quiso compartir esa ‘felicidad’ con más artistas, y por eso tuvieron la visión de construir un hotel, que se inauguró el 1929. Allí, Diehl invita a sus amigos a pasar semanas, y los artistas se juntan en ese nuevo refugio en la costa de Pollença.

Fruto de este impulso cultural, el 1931 se estrena la Semana de la Sabiduría, un encuentro de intelectuales en el que se debía tratar el difícil encaje entre Catalunya y España, con la participación de Francesc Cambó, Pérez de Ayala y Ortega y Gasset. El estallido de la Segunda República los hizo borrar a última hora y esa semana prosiguió con otras personalidades, como el conde de Keyserling, Gómez de la Serna o Josep Pla. Pero esta semana no acabó de cuajar, como tampoco la visión de negocio que tenía Deihl. Él lo quiso todo, pero perdió casi todo su dinero. Solo siete años después de la inauguración del hotel, se vio obligado a venderlo todo y retomar su vida en Argentina, ya fuera del mundo de los ricos.

Y durante dos décadas, el hotel vive, pero no es el mismo. Pasa de unos bancos a otros, hasta que el 1953, un grupo de inversores, con Joan Buadas al mando, decide comprarlo. Se da la circunstancia que ese mismo año Diehl muere en Buenos Aires, a más de 10.400 kilómetros del que fuera su sueño.

Cuna de las letras arropada por Cela y prohibida por Franco

La familia Buadas fue la que se encargó de retomar la fama internacional del hotel. Un complejo que muchas personas se han atrevido a tildar de “único” en el mundo. Sea como fuere, durante los años siguientes, las celebridades estaban atraídas por ese lugar donde Borges creyó encontrar la felicidad. John Wayne, Charles Chaplin, Winston Churchill, Audrey Hepburn o, incluso, el Dalai Lama también querían conocer este enclave.

Fue el mayor de los hijos de Joan Buadas, Tomeu, quien conoció a Camilo Jose Cela, que estaba empeñado en recuperar un foro similar al de la Semana de la Sabiduría, pero dedicado a la poesía. El lugar para celebrarse no podía ser otro que el Hotel Formentor. De esta manera, se organizaron las Conversaciones poéticas de Formentor, que fueron también la base del Premio Formentor y del Prix international de Literature, cada uno dotado con 10.000 euros, así como del ‘Coloquio internacional de la novela’, impulsado por Carlos Barral y Jaime Salinas entre 1959 y 1962. El objetivo no era otro que dar difusión a las obras a nivel mundial.

Pero tanta sabiduría junta resultó un problema para el régimen franquista, que tenía claro que eso debía parar. En el documental que dirige Cesc Mulet sobre el hotel se reafirma esa idea: “Había demasiado talento junto para aquella España franquista”. Los premios se siguieron otorgando, pero lejos de Formentor. Así pues, los primeros galardones se hacían realidad el 1961, pero un año más tarde Franco los prohibió, también declarando persona non grata a Giulio Inaudi, otro de sus impulsores. Y es por eso que en los años siguiente se trasladaron a Corfú (Grecia), Salzburgo (Áustria), Valescure (Francia) y Gammarth (Túnez).

De hecho, la creación de estos premios y de las conocidas Conversaciones se produjo para salir de las garras del fascismo y que la literatura no tuviera fronteras. Pero fue en 1967 que se entregó el último galardón y tuvieron que pasar 44 años, hasta el 2011, para recuperarlos.

Aun así, antes hubo más cambios en el hotel. El 1973, una tragedia aérea causó la muerte de Tomeu Buadas y tuvo que ser su hermano, Miquel, quién se hizo cargo de la dirección del hotel. Más tarde, aunque la familia Buadas siguió formando parte del mecenazgo de los premios cuando se impulsaron de nuevo, la propiedad del hotel pasó a otra conocida familia de Mallorca: el grupo Barceló. De las primeras 520.000 pesetas que pago Diehl, el hotel ahora valía 36 millones de euros.

Recuperación de los premios Formentor

Con la idea de que el hotel se volviera a encajar con la cultura, el 2011 se recupera el Prix Formentor. Eso sí, con algunas trabas: el 2008 escritores de renombre y editores que participaron en un encuentro de Formentor, como Mario Muchnik, Malcon Otero Barral, Josep Maria Castellet y Ernesto Ferrara tenían claro que “conseguir la independencia que tenían entonces Camilo José Cela y Carlos Barral sería muy difícil”. “Antes creíamos que podíamos cambiar el mundo con los grandes libros, ahora sabemos que el mundo solo es maleable para algunos y que, como mucho, los libros pueden ayudar a salvarlo y a que sea un poco mejor”, manifestaron en rueda de prensa, desaconsejando la reedición de los premios.

Aún así, el 2011 se acabarían por reeditar con el mecenazgo de las familias Barceló y Buadas. El actual director de la Fundación Formentor, el escritor, editor y periodista Basilio Baltasar, fue una de las personas clave para la reedición de los premios. “Para nosotros fue una sorpresa esa oposición, pero tiramos adelante el proyecto que nació tres años después”, cuenta. 

Samuel Beckett, Jorge Luis Borges o Gisela Elsner fueron algunos de los galardonados en la primera vida que tuvieron los premios. A partir de 2011, autores como Enrique Vila–Matas, Roberto Calasso o Annie Ernaux –tuvieron que pasar 8 años para que lo ganara de nuevo una mujer– han sido otros de los autores que han recibido este honor, en el premio como segunda etapa. Una etapa en la que también se celebraban los Formentor Sunset Classics, donde han pasado artistas de música clásica de la talla de Lang Lang, Maria Joao Pires, Kiri Te Kanawa o Ainhoa Arteta, entre otros. Pero el hotel ha visto, de nuevo, cambiar el devenir de su historia.

Estamos hablando de la venta del hotel por parte del grupo Barceló al fondo de inversión Emin Capital por valor de 165 millones de euros. Con esta venta, el 2020, han surgido polémicas a raíz de su reforma, ya que grupos ecologistas han denunciado la ilegalidad en su demolición y, posteriormente, en su reconstrucción –actualmente sin licencias para levantar de nuevo el edificio–. De este modo, Emin Capital derribaba por completo ese sueño que un día tuvo Diehl, así como el pasado de los Costa y Llobera. Todo reducido a escombros para levantar un hotel de lujo nuevo, impulsado por Four Seasons. Aun así, los premios Formentor se mantuvieron con un nuevo carácter itinerante, pues el hotel ya no estaba. El 2021 fue premiado César Aira en Túnez, mientras que este año lo ha sido Liudmila Ulitskaya en las Islas Canarias.

Solo tres años después de la inauguración del hotel, el gran arquitecto francés del momento que tenía que reformarlo, Le Corbusier, dijo en unas cartas que “todo sería conmovedor si no hubiese tanto burgués haciendo el tonto con su vulgaridad, con su dinero, con su inercia… el problema es irresoluble: hacer un hotel modélico supone atraer una clientela rica. Después, todo se encadena porque el problema es el dinero”. Ahora estará por ver si, finalmente, Emin Capital, de la mano de Four Seasons, podrá poner de nuevo en marcha el hotel y si mantendrá, o no, su esencia.

Una iniciativa ciudadana persigue rehabilitar el antiguo Convento de los Carmelitas en Budia, un municipio conocido porque en sus calabozos durmió Camilo José Cela en su viaje por estas tierras alcarreñas.

Poco más de 200 habitantes cuenta este municipio que posee “todos los servicios”. Lo explica Cristina Guijarro, quien a título personal, ha lanzado una campaña de recogida de firmas para que el edificio, de propiedad municipal, y que ahora se encuentra en ruinas, pueda ser restaurado y se convierta en reclamo para las visitas gracias a actividades al aire libre, conciertos o exposiciones. No se ha puesto plazo. En apenas unos días ha conseguido recabar más de 300 firmas y cuenta con el apoyo de la recién creada Asociación de Turismo de Guadalajara.

“Veo que el convento se va deteriorando, nadie hace nada por él y es una maravilla”, explica esta enfermera madrileña, con orígenes en este municipio de Guadalajara y que ya gestiona en redes sociales el perfil ‘Budia directo’ con el que pretende dar a conocer a esta localidad del entorno de la cabecera del Tajo, en plena Alcarria y cuyo lema es #Budiliziate

Invita a visitar lo que queda de la iglesia conventual. “Es muy bonita y es una pena que tengamos que entrar con miles de ojos. No puede entrar todo mundo, y está llena de zarzas”. Relata cómo es un edificio “muy querido” en el pueblo, entre otras cosas porque allí está el cementerio municipal.

Cristina Guijarro cree que no es una cuestión económica. “Dinero hay, el de la nuclear, pero bueno eso son ya cuestiones políticas”, apunta. Y es que, esta localidad se encuentra en el área de influencia de la nuclear de Trillo y muy cerca de la ya desmantelada ‘José Cabrera’ en Zorita de los Canes.

“Voy a presentar las firmas al Ayuntamiento y si no, iré hacia arriba. No voy a parar, soy muy pesada porque es una maravilla”, afirma enérgicamente Cristina Guijarro, quien reconoce que no busca la “utopía” de su restauración integral pero, al menos, “haciéndole cuatro cosas, no es una inversión espectacular y teniendo en cuenta que todo en Budia está nuevo, hasta las calles…Puede hacerse”.

Un rescate “pendiente” que ya reclamaban hace tres décadas

El edificio data del siglo XVII con un interior del que apenas quedan unos muros muy deteriorados. Como convento funcionó hasta 1835 y en él se fabricaron buena parte de los paños que vestían a la Orden religioso-militar de Castilla.

El cronista provincial, Antonio Herrera Casado, ya lo consideraba un “rescate pendiente” en los años 80 del siglo XX –como tantos otros edificios del olvidado patrimonio de esta provincia- y relata cómo fue ‘objetivo’ de los franceses durante la Guerra de la Independencia española.

“Ante las noticias de su inmediata llegada, y los desmanes de brutal salvajismo a que sometían a ciertos sectores de la población, en especial del estado religioso, decidieron los carmelitas de la Concepción de Budia abandonar su convento, dejando únicamente a dos miembros de la comunidad entre sus muros. Llevaban los frailes cálices y custodia, resignándose a perder algunas cosas, como altares, sagrario, copones, etc., que destrozaron los invasores nada más llegar”, explica el cronista en uno de sus artículos.

Con el convento en realidad no acabarían los franceses sino la desamortización de Mendizábal que, dice Herrera Casado, “dio la puntilla y llevó a la ruina esta fundación religiosa”. En 1847 el edificio pasó a manos privadas, aunque la propietaria lo cedió a la Iglesia para el culto y como cementerio que hoy permanece. El propio Camilo José Cela retrató al municipio en su ‘Viaje a la Alcarria’ como “un pueblo grande, con casas antiguas, con un pasado probablemente esplendoroso”, el que ahora se quiere recuperar para el turismo.

“Un valle agradable, hermoso, profundo y de sombra intensa serpenteado por un río rápido y de escaso caudal llamado Ungría”. El escritor Francisco García Marquina esboza con estas sencillas pinceladas el Valle del río Ungría, un paraje familiar para él, pero todavía desconocido para el viajero, que se caracteriza por haber preservado su autenticidad a lo largo del tiempo y albergar uno de los rincones naturales con mayor biodiversidad de la provincia de Guadalajara. Refugio vital del poeta durante más de dos décadas, García Marquina recuerda a eldiarioclm.es que “fue Cela quien me llevó a Guadalajara, porque cuando leí su 'Viaje a la Alcarria' sentí que me atraía esa vida y la literatura, mi amante”.

Fruto de su experiencia en el molino de Caspueñas, uno de los municipios que conforman el Valle del río Ungría y entregado a sus pasiones, la biología y la escritura, surgió la obra ‘Nacimiento y Mocedad del río Ungría’, un relato cotidiano de su vida en el corazón de este enclave natural que le valió el primer Premio Provincia de Guadalajara de Narrativa en 1974. “Sentí la necesidad de contar cómo vivía, de dejar constancia de lo que vemos y somos”, puntualiza el autor.

Situado a escasos veinte kilómetros de la capital arriacense en la comarca de la Alcarria Alta, el Valle del río Ungría es un espacio natural de 12.500 hectáreas que se extiende a lo largo de los municipios de Lupiana, Atanzón, Centenera, Caspueñas, Valdeavellano, Valdegrudas, Trijueque y Brihuega. El valor y la diversidad de la geología caliza, la vegetación de ribera y la fauna de este ecosistema, que acoge alrededor de 80 especies protegidas entre las que destacan algunas aves en peligro de extinción como el águila real, son las razones por las que la Dirección de Espacios Naturales de Castilla-La Mancha catalogará este valle, típicamente alcarreño, como el primer Paisaje protegido de la provincia de Guadalajara.

El proyecto, desarrollado conjuntamente por el Ejecutivo regional y la Asociación para el Desarrollo de la Alcarria y la Campiña (ADAC) para lograr este reconocimiento del Valle Ungría se propone, tal como reconoció el director de Espacios Naturales, Rafael Cubero, “potenciar los valores naturales en la zona de la Alcarria y la Campiña, y fomentar la actividad económica, asociada a la conservación de la naturaleza en la zona”.

La singularidad de la orografía del terreno, que entremezcla la panorámica de parameras con pronunciados barrancos, viene dada por el curso del río Ungría que se abre paso en la altiplanicie. El Ungría nace a los pies de la bella localidad de Fuentes de la Alcarria, en la zona conocida popularmente como “el borbotón”, un bosque de chopos de hasta 20 metros de altura donde repentinamente emana un abundante caño de agua, el Ungría.

Marquina describe en su libro que “el Ungría es un río estrecho, profundo, con un nombre extraño, centroeuropeo, que brota de un golpe, mueve molinos, cría truchas, pasa por lugares hermosos y no se estudia en las escuelas”. A partir de la cabecera discurre sigiloso a lo largo de sus cuarenta kilómetros de longitud hasta morir en el Tajuña, dibujando unos cromáticos parajes de ribera de encinares, robledales, álamos, quejigos, sauces y chopos, que cobran un atractivo especial durante la primavera y el otoño.

Molinos

La historia del Valle del río Ungría se une íntimamente a los molinos medievales que se construyeron a lo largo de sus orillas para moler el cereal de los densos campos de la Alcarria en una época en la que la recogida del trigo se realizaba de forma artesanal. La pendiente del suelo y la abundancia de agua de entonces facilitaron que se fijaran siete molinos harineros, situados a escasa distancia en las localidades de Fuentes de la Alcarria, Valdesaz, Torija, Trijueque, Caspueñas, Valdeavereda y Atanzón, hasta alcanzar la desembocadura del río en el Tajuña.

La explotación de los molinos para diversos usos llegó a ser una de las principales actividades económicas de esta comarca. Después con la irrupción de la mecanización de la agricultura, a principios del siglo XX, las formas del trabajo cambiaron radicalmente y los molinos perdieron su función original. “En los años 20, los molinos se convirtieron en fábricas de luz para suministrar la energía a las poblaciones y, posteriormente, en los 70, el molino de Torija, Trijueque y Caspueñas se transformaron en piscifactorías para la crianza de truchas”, relata Marquina a este digital. Además del molino de Caspueñas, catalogado como Bien de Interés Cultural, en Valdeavellano se instaló la Hidroeléctrica del Ungría que ocupó un edificio de estilo neoclásico anexo al molino.

La crisis del sector, propiciada por la falta de agua no contaminada y la baja demanda de la trucha en la hostelería, condujeron al cierre de la piscifactoría en los años 90. En la actualidad, este valioso patrimonio industrial se conserva parcialmente. El molino de Valdesaz ha desaparecido, el del Torija se encuentra en estado ruinoso y el de Atanzón, que fue el último que estuvo en funcionamiento, es la vivienda de lujo de un exministro. El resto de molinos se han rehabilitado como residencias de vacaciones y pertenecen a los hijos de los vecinos del pueblo que emigraron a la ciudad.

Itinerarios

La mayoría de los blogs que ofrecen actividades de ecoturismo para disfrutar de la provincia alcarreña proponen recorrer el bello Valle del río Ungría, a través de rutas de senderismo, en bicicleta de montaña o en coche. En este reportaje nos centramos en un itinerario a pie, de baja dificultad y que se adapta tanto a las necesidades del caminante experto como al que se inicia en este deporte.

La ruta, conocida como ‘Fuentes del río Ungría’, recorre parte del río Ungría en el entorno de Fuentes de la Alcarria y asciende por el Arroyo de Don Luis, pudiendo contemplarse en buena medida la riqueza vegetal de este entorno natural único dominado por las zonas de vega, los bosques de encinas y quejigos, los farallones y las fuentes.

El recorrido, de aproximadamente cinco kilómetros, se inicia junto a la carretera GU-908 que une Fuentes de la Alcarria con Valdesaz, al finalizar la pronunciada bajada que se encuentra al salir de la primera población. En ese punto sale una pista forestal a la izquierda que se dirige paralela al río, en bastante buen estado y que puede ser transitada en el primer tramo en cualquier tipo de vehículo hasta llegar a los chalets que se sitúan al lado del río. Desde este momento, la pista sube paralela al río, dejando al margen izquierdo la vega y a la derecha el bosque de encinas y quejigos.

En el primer tramo del camino se puede observar la privilegiada posición del pueblo sobre una ‘península’ de roca que el río Ungría ha dejado sobre el páramo y los restos de la muralla que antiguamente rodeaban a Fuentes de la Alcarria. Cuando se llega al kilómetro 1,5 desde la carretera, la umbría que se divisa a la derecha se cubre de quejigos y puede observarse este tipo de bosque en todo su esplendor, especialmente si se visita en primavera o en otoño con su pintoresco paisaje de arces y arbolillos de hoja caduca en tonos ocres y amarillos que pueblan la ladera.

Si avanzamos 200 metros más, el camino llega a una zona dominada por unos voluminosos ejemplares de álamo - los más grandes del río Ungría-, un lugar fresco en el que se puede sentar uno a descansar y escuchar el rumor del río a los pies de la peña que resguarda al pueblo en lo alto. En caso de cruzar de nuevo el río uno se adentraría en la zona de huertas del pueblo, aunque se recomienda continuar recto y subir por el arroyo de Don Luis por un camino que atraviesa huertos de almendros y acaba al pie de los encinares del páramo, por tratarse de un recorrido más accesible. La ruta desde la carretera al punto donde parten los encinares tiene en torno a 2,5 kilómetros, que han de desandarse para regresar al punto de partida de la ruta.

Otros atractivos

El itinerario por el ‘edén desconocido de la Alcarria’ se puede completar con una visita cultural a algunos de los iconos de su patrimonio artístico que han llegado hasta nuestros días en buen estado de conservación. Entre todos estos monumentos se alza el monasterio Jerónimo de San Bartolomé, construido a mediados del siglo XV en Lupiana y que cuenta con uno de los claustros de más hermosa factura del Renacimiento, diseñado por Alonso de Covarrubias. En el casco histórico de este municipio sobresalen la Iglesia parroquial de San Bartalomé, del siglo XVI y con una portada plateresca, además de la picota emplazada en la plaza Mayor, que simboliza la categoría de villa que ostentó Lupiana en la Edad Media.

Otros de los hitos que bien merecen una visita detenida son el castillo y la muralla medievales de Fuentes de la Alcarria, considerados Bienes de Interés Cultural y que aún conservan su aire señorial de antaño; la iglesia de la Asunción de Valdesaz, la atalaya de San Marcos en Atanzón o el conjunto urbano de Valdeavellano, con su emblemática picota y la pequeña iglesia de Santa María Magdalena que sorprende al viajero por su valioso pórtico románico.

La Sala de Arte 'Antonio Pérez' de la Diputación de Guadalajara acoge desde este martes, 7 de noviembre, la exposición 'Cela. Literatura y arte', con la que la institución provincial pretende mostrar una faceta poco conocida del premio Nobel de Literatura 1989 e hijo adoptivo de la provincia con obras de Picasso, Miró, Saura, Millares y del propio escritor.

La exposición, que lleva como subtítulo 'La pintura a través de los Papeles de Son Armadans', muestra que la unión entre la literatura y las artes plásticas pocas veces han tenido una unión tan eficaz y sorprendente como la lograda en las páginas de esta revista.

La muestra está formada por una colección de diez ceras de Picasso realizadas con ocasión de la visita del escritor al pintor en Cannes, dos dibujos sobre ejemplares de la Revista y una cera más para una portada; tres obras de Miró de pequeño formato; una breve incursión en el informalismo representado sobre todo por Millares más Saura y Viola.

De igual modo, alberga un par de esculturas, una de Pablo Serrano (un busto de Cela) y otra de Fausto Culebras (un busto de su entonces esposa Charo Conde); un par de retratos de John Ulbricht; obras pintadas por el propio Cela; y una buena colección de textos manuscritos, notas, apuntes, cartas y originales de la Revista.

Revista 'Papeles de Son Armadans'

Los 'Papeles de Son Armadans' fue una revista creada y dirigida por el propio Camilo José Cela a la que dio el nombre de un barrio de la ciudad de Palma de Mallorca limítrofe con el mar y con el castillo de Bellver, donde el escritor residió desde 1954 hasta 1988. Pese a las dificultades propias de la época, llegaron a publicarse 276 números mensuales entre abril de 1956 y marzo de 1979. Entre los números especiales de esta revista mensual destacan los que el escritor dedicó a sus amigos artistas como Pablo Picasso, Joan Miró o los integrantes del grupo El Paso.

Las ediciones de la revista se vieron complementadas por las publicaciones de distintos libros como 'Dibujos y fotografías' de Miró y poco después los tres que surgieron de la colaboración con Picasso: 'Trozo de piel', 'Dibujos y escritos' y 'Gavilla de fábulas sin amor'.

La viuda de Camilo José Cela, Marina Castaño, y el exconselleiro de la Xunta Dositeo Rodríguez se sentarán en el banquillo de los acusados por el caso de la Fundación Cela. Responderán ante un tribunal popular después de que el juzgado de primera instancia número 2 de Padrón haya dictado definitivamente auto de apertura de juicio oral contra ellos dos, así como contra la hija del exdirigente popular y exdirectora de la Fundación, Covadonga Rodríguez, y el exgerente de la misma entidad Tomás Cavanna. Todo ellos, además, tendrán que pagar fianza solidaria por importe de 200.000 euros.

Los cuatro están acusados de un presunto delito de malversación de caudales públicos por, según indica el propio auto, “de común acuerdo” y para beneficiar al gerente de la fundación, simular el despido de este y acordar que la indemnización que le correspondía por los servicios prestados fuese de 150.000 euros brutos “a pesar de ser conscientes todos ellos de que no se trataba de un despido, sino que el gerente quería abandonar voluntariamente la Fundación”.

La jueza ratifica así la apertura de juicio oral después de rechazar las peticiones llevadas a cabo por los acusados, que solicitaron el sobreseimiento provisional y archivo de la causa -e incluso sentencia absolutoria como en el caso de Cavanna- o, por lo menos, que no fuera un jurado popular quien los juzgase, tal y como reclamó Marina Castaño. La magistrada ha negado todas las peticiones.

En este nuevo auto, con fecha del pasado martes 6 de junio, el juzgado insiste en que hay pruebas suficientes de que los cuatro participaron en la presunta negociación ilegal para que Cavanna dejara voluntariamente su cargo pero que la Fundación lo indemnizara igualmente con 150.000 euros como si fuera un despido.

La jueza, tal y como le había ratificado la Audiencia Provincial anteriormente, considera que se produjo una malversación de caudales públicos y advierte que desde el año 2007 más del 50% de los ingresos de la Fundación provenían de subvenciones públicas y que en 2010, cuando Tomás Cavanna dejó la Fundación con una indemnización de 150.000 euros, la entidad ya tenía la consideración oficial de Fundación Pública Gallega. Por tanto, considera que los acusados eran funcionarios públicos a efectos penales al llevar a cabo funciones en una fundación del sector público y que el dinero implicado en la investigación eran caudales públicos, por lo que considera justificado abrir juicio ya contra ellos, que en el caso de este delito debe ser juzgado por un jurado popular.

La polémica viene de lejos. La Consellería de Cultura había avalado que la Fundación Cela pagase en 2010 con dinero público esta indemnización de 150.000 euros a Tomás Cavanana. El montante de ese despido “simulado”, como lo calificaba la Audiencia Provincial de A Coruña, fue comunicado, según el relato del tribunal, por Dositeo Rodríguez, que había sido conselleiro de Manuel Fraga durante una década y patrón de la fundación, al entonces secretario general de Cultura, Antonio Fernández-Campa y al entonces secretario general de la Presidencia, Valeriano Martínez, hoy conselleiro de Hacienda. En el mismo auto, la Audiencia de A Coruña indicaba que posteriormente Cultura incrementó su aportación a la fundación para sufragar “ex post” aquella indemnización.

Poco después, la Xunta rescató a la Fundación Cela en plena ola de recortes. Mientras los presupuestos culturales cayeron a plomo durante los peores años de la crisis, tan solo una partida mantenía una aportación económica idéntica durante varios ejercicios y a pesar de las rebajas en otros ámbitos. La institución ya había sido nacionalizada por el Ejecutivo gallego en abril de 2012 tras años de degradación y mala gestión económica, agudizada tras la muerte de su fundador en 2002, año a partir del cual asumió el control de la entidad a viuda del Nobel, Marina Castaño.

La Diputación de Guadalajara ha organizado una serie de jornadas que tendrán lugar en varios pueblos incluidos en la ruta del viaje a La Alcarria con el objetivo de continuar en el empeño de asentar esta ruta como un itinerario turístico y cultural. Se trata de una serie de charlas dirigidas a todas las personas del tejido social, cultural y económico de La Alcarria que buscan el objetivo de crear una marca reconocible así como desarrollo y riqueza en la zona.

La primera de ellas ya ha tenido lugar en el castillo de Torija. Continuarán la semana que viene: el 28 de diciembre en Brihuega a las 17.30 horas y el 29 de diciembre en Cifuentes a las 17:00 horas. Las charlas correrán a cargo de las componentes de Arte en Marcha.

Se realizarán un total de 10 charlas (una por etapa) en la que todos los implicados interiorizarán el texto y su sentido, entendiendo que ‘Viaje a La Alcarria’ es una obra magistral que nos coloca en el mundo tal y como hizo Hemingway con Pamplona o el maestro Rodrigo con Aranjuez; no en vano Camilo José Cela consiguió el Premio Nobel y la obra está traducida a más de 20 idiomas.

Las jornadas se estructurarán en una presentación, un resumen de cada etapa y su realidad actual, interactuación con supuestos turistas, creación de una marca mediante una encuesta y posibles sugerencias del público asistente.

Tal y como explica el diputado delegado de Turismo, Jesús Parra, la programación responde a un compromiso ya anunciado de la Diputación para explicar sobre el territorio “cuál es el proyecto y sus objetivos implicando a la población en el desarrollo económico”.

Esta nueva iniciativa se enmarca dentro de la multitud de actividades que la Diputación está llevando a cabo este año aprovechando la conmemoración del centenario del nacimiento de Cela y el 70 aniversario del Viaje a La Alcarria.

Camilo José Cela nació el 11 de mayo de 1916 en el municipio coruñés de Padrón. Un siglo después se celebra el ‘Año Cela’ que la provincia de Guadalajara ha conmemorado por doble partida. No solo por el centenario del Premio Nobel de Literatura sino porque se cumplen 70 años de la publicación del ‘Viaje a la Alcarria’, el libro de Cela que ‘puso en el mapa’ a esta comarca de la provincia.

Diputación de Guadalajara, Junta de Castilla-La Mancha y Ministerio de Educación, Cultura y Deporte han desarrollado durante 2016 distintas acciones relacionadas con el Centenario del nacimiento del escritor. Se creó una Comisión Interadministrativa para el evento que aprobó un programa con 22 actividades, a las que podrán sumarse nuevas iniciativas hasta junio de 2017. Estas acciones abarcan desde la edición de libros del Premio Nobel hasta exposiciones temáticas sobre la relación de Cela con artistas de gran talento como Miró, Picasso y los componentes del Grupo El Paso. El programa incluye, además, conferencias, congresos, documentales sobre Cela y artes escénicas.

Pero en lo que a Castilla-La Mancha se refiere, la efeméride se ha centrado, casi exclusivamente en la provincia de Guadalajara. Camilo José Cela residió allí en una finca en la carretera que une la capital con el municipio de Fontanar durante los años 80. Allí vivía cuando supo que le había sido concedido el Nobel. Convirtió en su hogar a una provincia que conocía muy bien, en particular, la comarca de La Alcarria que inmortalizó en su famoso libro.

En junio, la Diputación de Guadalajara celebró un acto institucional en el que se homenajeó tanto al autor como al libro. Después se han venido desarrollando distintas acciones que se prolongarán hasta mayo de 2017, cuando se produzca el acto de clausura del ‘Año Cela’. Una de las más importantes ha sido la remodelación del Museo del 'Viaje a la Alcarria', ubicado en el castillo de Torija.

Estudiantes de la Universidad de Alcalá de Henares rememoraron el viaje que el escritor realizó hace siete décadas por la provincia. Cela 'estuvo' incluso en los Goya, a través del nominado corto del productor y periodista, Tomás Cimadevilla.

El presidente de la Diputación, José Manuel Latre, explicaba a eldiarioclm.es que la efeméride “nos ha brindado una oportunidad única para ponernos manos a la obra y aprovechar todo lo que La Alcarria de Cela tiene que mostrar y ofrecer, que puedo asegurar que es mucho”.

Alude no solo al territorio sino también al “carácter amable y hospitalario de sus gentes que es lo que permanece de la obra universal de Cela. Creo, sinceramente, que el balance en este sentido no puede ser más que satisfactorio”. Un balance en positivo, señala, “porque se han hecho muchas cosas, bien coordinadas desde los diferentes servicios de la Diputación”.

Pastrana quiere aprovechar el tirón del ‘año Cela’

Una de las localidades por las que pasó Cela en su ‘Viaje a la Alcarria’ es Pastrana. Este año celebra su 50 aniversario como Conjunto Histórico-artístico y quiere convertirse en “referente turístico” aprovechando, entre otras cosas, tanto el Centenario del Nacimiento del escritor como los 70 años de la publicación del libro.

“Cuando Cela llega a Pastrana, a finales de junio de 1946, las calles estaban mal pavimentadas, llenas de huecos y baches, con muchos edificios en ruina, sin ir más lejos, el propio Palacio Ducal, donde el Nobel, en su 'Viaje a La Alcarria' recordó que las gallinas picoteaban estiércol en su patio”, explicaba el alcalde, Francisco Ranera. Hasta la Feria Apícola que celebra la localidad cada año rindió homenaje al escritor.

Otro de los ‘guiños’ al escritor ha sido el premio 'Su Peso en Miel de la Alcarria' entregado en Peñalver al doctor en filosofía y escritor Camilo José Cela Conde, 25 años después de recibirlo su padre. Fue obsequiado con 95 kilos de este dulce producto, tras ser pesado públicamente en una romana portada por dos meleros. Cela (padre) fue el primero en recibir este reconocimiento ya convertido en tradición en el año 1985, aunque en su caso el peso llegó a los 140 kilos.

Potenciar la ruta del ‘Viaje a la Alcarria’

2016 se cierra con dos exposiciones fotográficas dedicadas al escritor (en la capital provincial y en el municipio de Brihuega) que se prolongarán hasta el 8 de enero. Y para 2017, uno de los objetivos de la Diputación es potenciar la ruta del Viaje a La Alcarria como destino turístico. “Vemos disposición por parte de los ayuntamientos que componen la ruta y por parte del resto de personas que están colaborando con nosotros”, asegura. Contarán con la ayuda de la Fundación Camilo José Cela.

La prioridad ahora es “asentar la ruta y, en ese sentido, para el año que viene nos marcamos el objetivo de señalizarla debidamente y también de realizar una serie de charlas ‘in situ’dirigidas a comerciantes y hosteleros de estos pueblos para seguir concienciando acerca de la importancia de este proyecto para todos”. Habrá más iniciativas, que aún no desvela.

Buero Vallejo y su estrecho vínculo con Guadalajara

Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara. 100 años después una placa indica la casa familiar en la que vivió hasta sus años adolescentes. Ha sido uno de los actos de homenaje que el Ayuntamiento de la ciudad ha ofrecido al dramaturgo que desde este mes de diciembre cuenta con un espacio museístico, el primero de España dedicado al autor, y que formará parte del futuro Museo de la Ciudad. Ya puede visitarse. La entrada es gratuita y abre viernes y sábados de 11.00 a 14.00 horas, y de 17.00 a 19.00 horas. También los domingos y festivos, de 11.00 a 14.00 horas.

El hijo del dramaturgo, Carlos Buero, nos habló de sus sensaciones en este año de Centenario. Entre sus deseos y los de la familia está el que este Centenario sirva como “empujón de futuro para refrescar la memoria” en torno a la figura del autor de ‘Historia de una escalera’.

La biblioteca regional, con sede en Toledo le dedicó una exposición y tanto el Auditorio que lleva su nombre en Guadalajara como el Archivo Histórico Provincial organizaron sendas exposiciones en torno a una figura cuya vinculación con la ciudad, reconocían los organizadores, no era tan conocida hasta este año. También la Diputación Provincial organizó lecturas dramatizadas de ‘Historia de una escalera’ en distintos municipios en colaboración con el colectivo ‘Gentes de Guadalajara’.

Además, el departamento de Cultura de la Junta anunció su intención de promover la representación de dos obras de Buero en las cinco provincias de la región. En concreto, 'Las cartas boca abajo' y 'En la ardiente oscuridad'.

Termina así uno de los años más ‘literarios’ en Castilla-La Mancha en el que coincidieron el IV Centenario de la Muerte de Miguel de Cervantes y los centenarios del nacimiento de Camilo José Cela y Antonio Buero Vallejo.

Una exposición de fotografías con imágenes de los pueblos por los que discurre el 'Viaje a la Alcarria' que 'retratase' hace 70 años Camilo José Cela es uno de los broches al año que conmemora el Centenario del nacimiento del premio Nobel de Literatura en la provincia de Guadalajara.

Hasta el próximo 8 de enero se puede visitar la exposición de 74 fotografías, en el hall del Centro San José de la capital, dentro del concurso organizado por la Diputación y la Agrupación Fotográfica de Guadalajara que también forma parte de la programación del 'Año Cela'.

El presidente de la Diputación, José Manuel Latre ha hecho entrega también de los premios a los ganadores de este concurso que han sido Juan Luis García con el primer premio, dotado con 500 euros y un lote de libros con una fotografía de Masegoso de Tajuña; el segundo premio, dotado con 300 euros y un lote de libros, ha ido a parar a Jesús de los Reyes por una fotografía de Guadalajara y el tercer premio, de 200 euros y un lote de libros, ha sido para Javier José Sánchez por una fotografía de Torija. En total se presentaron 184 fotografías de 27 fotógrafos.

El jurado del Concurso estuvo formado por Plácido Ballesteros, director de los Servicios Culturales, Educativos y Deportivos de la Diputación y los fotógrafos Ignacio Abascal y Juan Carlos Aragonés. Los fotógrafos finalistas fueron Álvaro Herranz, Ana Belén Muñoz, Ángel Gonzalo, Antonio Ruiz, Eduardo Bonilla, Jesús Foguer, Luis de Mingo, Mar Sanz, Óscar Muñoz, Pedro Manzano, Virgilio Hernando y Virginia Bodega.

Con estas fotografías y otras tantas seleccionadas como finalistas se ha organizado la exposición que, tras estas fechas navideñas, será itinerante por aquellos pueblos que lo soliciten. “Se trata de una magnífica exposición con fotografías de calidad que muestran perfectamente el potencial de la comarca de La Alcarria”, ha dicho el presidente de la institución provincial felicitando a los ganadores y a todos los participantes. Del mismo modo, ha tenido palabras de reconocimiento para la Agrupación Fotográfica que este año celebra su 60 aniversario y hace escasas semanas ha celebrado el XXX Congreso Nacional en Guadalajara, que también contó con la colaboración de la Diputación.

Una charla sobre Buero, Cela y Guadalajara

Precisamente y coincidiendo con el Centenario de Cela este viernes 16 de diciembre, a las 18.30 en el centro social de Taracena, en Guadalajara, se celebrará una charla-coloquio, a cargo de Jesús Orea, jefe de Sección de Educación y Administración de Cultura en Diputación, sobre “Buero Vallejo, Cela y Guadalajara”. Los dos grandes protagonistas de 2016 en la provincia, ya que también se cumple este año el Centenario del nacimiento de Antonio Buero Vallejo.

En Brihuega, otra exposición

Además, el próximo sábado, 17 de diciembre, a partir de las 18:00 horas se inaugura en la sala de Exposiciones del Convento de San José de Brihuega la exposición de fotografías “Cela siempre en la Alcarria”, una muestra organizada por el ayuntamiento de la localidad con la colaboración de la Diputación Provincial.

La muestra, que estará abierta hasta el domingo 8 de enero en los horarios habituales de la sala (viernes y sábados de 18 a 20, y domingos de 12 a 14 horas), es una versión viajera -adaptada al local y a la localidad que la acoge- de la exposición que con el mismo título ofreció la Diputación en la capital el pasado verano con motivo del Centenario del Nacimiento de Camilo José Cela y del 70 Aniversario de su “Viaje a la Alcarria”.

El doctor en filosofía y escritor Camilo José Cela Conde, galardonado con el premio 'Su Peso en Miel de la Alcarria', 25 años después de recibirlo su padre, ha sido obsequiado con 95 kilos de este dulce producto, los que ha fijado su pesaje público en una romana portada por dos mieleros en la plaza del municipio alcarreño de Peñalver.

Emocionado, el galardonado ha querido recordar de manera especial a su padre, que fue el primero en recibir este reconocimiento tan dulce en el año 1985, aunque en ese caso el pesaje mostraba unos 140 kilos de peso. “Tengo que admitir que mi padre daba la talla”, ha dicho a Europa Press Cela Conde tras recibir el galardón.

Un reconocimiento con “lo que se está haciendo es volver a darle el premio a mi padre, al gran viajero de la Alcarria”, ha manifestado el premiado, en el año en el que también se cumplen cien años del nacimiento del nobel y 70 de la publicación del Viaje a la Alcarria.

Cela Conde ha recibido el galardón entre el público asistente, convencido de que no se trata sólo de un premio en miel sino “en cariño, amistad y emoción”. “Todos esos elementos que no pesan nada pero lo pesan todo en la vida”, ha dicho.

Tras leer unos párrafos alusivos a la Alcarria y especialmente a Peñalver, Cela Conde ha mostrado su “tremenda satisfacción” de poder seguir los pasos de su padre como embajador de esta provincia y de este producto.

Para el galardonado, que también ha firmado en el libro de honor del Ayuntamiento y ha recibido la capa castellana de la Asociación de Apicultores, el homenaje que este sábado ha recibido en Peñalver “es único”. “A mi padre le habría llenado de emoción”.

Bodas de Plata

Por su parte, José Ángel Parra, alcalde de Peñalver, el municipio que propició este premio, ha querido resaltar la importancia de una efeméride que cumple sus bodas de plata y que mantiene el objetivo para el que se creo, promocionar la miel de la Alcarria y también el propio municipio. Además, ha querido tener un especial recuerdo para el Nobel por dar a conocer “la Alcarria” en su obra y a los mieleros de la zona.

Por su parte, el presidente de la Asociación de Agricultores y Ganaderos (APAG), Antonio Zahonero, se ha referido al reconocimiento como uno de los “más emotivos” que se pueden dar en estos tiempos y de manera especial el hecho de que ahora lo reciba el hijo de Cela padre, en un momento tan emblemático y acompañado de otros miembros de la familia.

Finalmente, el presidente de la Diputación, José Manuel Latre, ha destacado el interés turístico provincial del evento y ha valorado la trascendencia de “seguir apostando” por lo que supone para el medio rural y para toda la provincia.

Este premio ha sido recibido con anterioridad por celebridades de distintos ámbitos como Mario Vargas Llosa, Alberto Contador, Vicente del Bosque, Ángel Nieto, Jesulín de Ubrique, Esperanza Aguirre o José Luis Col, entre otros.