En Hollywood existe un fenómeno conocido como “twin films”, que es cuando dos estudios distintos, sin coordinación entre ellos, producen simultáneamente películas sobre el mismo tema. Ocurrió con Armageddon y Deep Impact, con Hormigaz y Bichos, y en 2006 volvió a ocurrir con un caso especialmente llamativo. Con poco tiempo de diferencia, El ilusionista y El truco final llegaron a los cines con el mismo escenario de partida: magos de finales del siglo XIX, Europa victoriana y secretos que el espectador no debía descubrir hasta el final. Dividieron al público en un debate que veinte años después sigue sin resolverse, y se convirtieron en dos clásicos de culto sin que ninguno borrara al otro.

No obstante, los números de taquilla cuentan historias distintas para cada una. El truco final tuvo un presupuesto de 40 millones de dólares y recaudó 109,7 millones en todo el mundo, con dos nominaciones al Oscar (fotografía y dirección artística) y una recepción crítica positiva que con los años la ha convertido en una pelicula de culto. El ilusionista, con un presupuesto de apenas 16,5 millones de dólares, recaudó 87,9 millones en todo el mundo, multiplicando por más de cinco su inversión inicial. Fue nominada a un Oscar por su fotografía, que perdió ante El laberinto del fauno. Por lo tanto, en este caso, la paradoja de los “Twin Films” funcionó bien ya que el estreno simultáneo de las dos películas benefició a ambas.

Las curiosidades que no aparecen en los créditos

El truco final, dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Hugh Jackman y Christian Bale, esconde varios secretos de producción que explican buena parte de su éxito. El primero es que Nolan, como viene siendo habitual en sus trabajos, decidió no usar efectos digitales para los trucos en el escenario. Todo lo resolvió con juegos de cámaras, espejos y habilidad práctica, para que el espectador experimentara la misma incredulidad que el público del siglo XIX. El segundo tiene que ver con David Bowie. El artista rechazó inicialmente el papel de Nikola Tesla por motivos de agenda, pero Nolan voló personalmente para reunirse con él y convencerle de que nadie más en el planeta tenía el carisma necesario para interpretar al físico. Bowie aceptó y fue uno de sus últimos grandes papeles cinematográficos.

El ilusionista, dirigida por Neil Burger y protagonizada por Edward Norton, también tiene sus propios secretos. Norton se negó a usar dobles para las escenas de magia de cerca y pasó semanas entrenando con el ilusionista británico James Freedman para dominar la aparición de monedas, cartas y objetos ante la cámara. La escena del naranjo, en la que brota un árbol en el escenario, no es una invención del guion: está inspirada directamente en una de las ilusiones más famosas de Jean-Eugène Robert-Houdin, considerado el padre de la magia moderna, que la realizaba en el siglo XIX.

Veinte años después: el debate que no se cierra

Como decíamos anteriormente, el tiempo ha tratado bien a las dos películas, aunque de forma distinta. El truco final es hoy una de las películas más valoradas de la filmografía de Nolan, con una puntuación de 8,5 en IMDb y más de 1,3 millones de votos, citada con frecuencia como uno de los mejores guiones del cine contemporáneo. El ilusionista por su parte mantiene un 7,5 y conserva una base de seguidores sólida, especialmente por su fotografía y la actuación de Paul Giamatti como el inspector Uhl. El debate entre ambas, que se basa principalmente entre la complejidad narrativa que utiliza Nolan frente al romanticismo atmosférico por el que apuesta Burger, sigue siendo uno de los más recurrentes entre los amantes del cine.

Además, los dos filmes parten de materiales completamente distintos. El truco final adapta la compleja novela de Christopher Priest y El ilusionista se basa en el relato corto Eisenheim the Illusionist de Steven Millhauser. Una es un rompecabezas, y la otra, una fábula.

En su tercer fin de semana en cartelera, ‘La Odisea’ se consolida como la película del año y el gran estreno en los cines este verano con una recaudación que ya supera los 700 millones de dólares a nivel mundial, con el mejor dato en su entrada en cines para Christopher Nolan fuera de la trilogía de Batman.

Sin embargo, más allá del éxito comercial, las críticas y la polémica no escapan de la película desde que se estrenara el primer tráiler, y la última se vincula con la traductora de una de las adaptaciones de la Odisea que habría usado Nolan como referencia, como el propio director mencionó durante la promoción de la cinta.

En concreto fue la de Emily Wilson, cuando Christopher Nolan mencionó que la primera frase de la traducción al inglés de la mencionada filóloga fue la que inspiró a su Odiseo, interpretado por Matt Damon, sin embargo, la traductora ha criticado de forma negativa en un artículo la película al describirla como una historia que “carece de muchos de los elementos que hacen que el poema de Homero sea grandioso”.

Las críticas de Emily Wilson a ‘La Odisea’ de Nolan

Emily Wilson, licenciada en Estudios Clásicos por la Universidad de Oxford y profesora en la Universidad de Pensilvania, es traductora de una de las adaptaciones más aplaudidas y a la vez cuestionadas al inglés de ‘La Odisea’ y ‘La Ilíada’. El que su obra fuera una de las usadas por Nolan la ha vinculado al filme, que ha reseñado en la London Review of Books bajo el título de ‘Un hombre sin complicaciones’.

En ella, ha criticado de forma negativa y dura a la película en este mencionado artículo donde no ha dudado en afirmar: “La Odisea de Nolan carece de muchos de los elementos que hacen que el poema sea grandioso. No aporta nada convincente sobre el tiempo, la memoria, la historia, la guerra o la relación entre el glorioso regreso de un guerrero y las vidas de su familia, adversarios, camaradas, amigos y vecinos”, escribe.

De hecho, para la traductora uno de los errores más grandes de Nolan es la carencia de “profundidad psicológica, emocional, política y ética” de sus personajes principales, donde incluye tanto a Odiseo como a Penélope, que a su vez causa una “estructura narrativa es artificiosa”, que asegura que es “pésima y que ninguno de los personajes tiene una motivación convincente para sus acciones o palabras. No hay escenas de sexo y toda la comida tiene aspecto horrible”, añade.

La crítica de Emily Wilson incluye también un punto relevante, el de la mala representación de los personajes femeninos, con falta de diversidad significativa y con diálogos que considera “poco naturales”, a la vez que también hace una dura llamada de atención por rodar parte de la película en territorios ocupados como el Sahara Occidental:

“El problema ético más preocupante tiene que ver con la decisión de filmar parte de la película en el territorio ocupado del Sahara Occidental, normalizando así la violencia constante contra el pueblo indígena saharaui”, redactó. “Es especialmente indignante que Nolan haya utilizado esta tierra simplemente como un escenario visualmente impactante para una película que centra, engrandece y redime al héroe de una guerra territorial debido a su reconocimiento tardío y parcial de su propia culpa”, concluye.

Las valoraciones positivas de Wilson hacia Nolan

Pero no todo ha sido negativo en el artículo de Emily Wilson, en el que también celebra el renovado interés por el poema clásico de Homero que ha generado: “El estreno de La Odisea sigue siendo un acontecimiento para celebrar”, señala mientras también ejemplifica la subida de ventas de ejemplares. “Ha hecho todo lo posible para que el público general vuelva a leer, y se lo agradezco”, añade.

Al mismo tiempo, la traductora asegura sentirse honrada de ser una de las referencias de la cinta, pero que se nota que solo usó la primera línea para su Odiseo, pero a su vez apunta de forma tajante: “Me avergonzaría haber escrito cualquier parte de este guion”.

La ciudad francesa de Montpellier, en la costa sur, lleva un mes siendo más buscada de lo habitual por internet. Pero esta vez no por sus paisajes o su patrimonio, sino porque alberga la única sala de cine de Francia donde se puede ver La Odisea de Christopher Nolan tal y como fue grabada: en IMAX 70 mm. En España no existe ninguna sala que proyecte en los dos formatos a la vez, por lo que Montpellier se ha convertido en el lugar de peregrinación obligatorio para todo amante del cine, de Nolan o de la cultura clásica. O de todo al mismo tiempo.

En estas dos semanas desde el estreno, más de 30.000 de espectadores han pasado por esta sala de cine que, hoy, cuelga el cartel de 'sold out' hasta septiembre. Curiosamente, el cine y el centro comercial donde se ecnentra recibe el nombre de Pathé Odysseum. Y sí, se llamaba así antes del estreno del nuevo filme.

Más de la mitad de las personas que han acudido han acudido de “fuera de Montpellier”, según ha confirmado el director del cine, Sébastien Rodriguez, a la agencia francesa AFP.

Aquellos que puedan esperar hasta septiembre y consigan una entrada en esta sala, podrán disfrutar de una proyección con tecnología IMAX sobre una pantalla de más de 400 metros cuadrados, de suelo a techo. La cabina de proyección de la sala, especialmente diseñada para ello, puede albergar el rollo de película de 70 mm que tiene 18 kilómetros de longitud. En cada proyección caben 222 espectadores y cada entrada tiene un precio de 21€.

La sala de Montpellier no es tan solo la única posible de proyectar así la película de Nolan en Francia, sino que es una de las cuatro que hay en todo el continente europeo. Las otras tres salas se encuentran en Praga, Bruselas y Londres. En todo el mundo, tan solo hay 40 cines que posean ambas tecnologías en una misma sala.

Emily Wilson, la clasicista cuya traducción de La Odisea de Homero en 2017 fue citada por Christopher Nolan en la promoción inicial de su exitosa adaptación del poema, ha criticado duramente la película, afirmando que “no tiene nada convincente que decir” y que “carece de profundidad psicológica, emocional, política y ética”.

En un mordaz ensayo para la London Review of Books, Wilson escribe: “Tenía la esperanza de que la afinidad de Nolan con estos temas homéricos lo impulsara a nuevas cotas creativas y le permitiera crear personajes más creíbles. Pero La Odisea presenta su habitual combinación de grandiosidad y superficialidad… la visión de la película es demasiado confusa, sus personajes demasiado poco desarrollados, para cumplir lo que promete a medias en cuanto a grandes ideas, aunque sí es muy buena transmitiendo grandes explosiones y grandes gigantes”.

Wilson añade: “La Odisea de Nolan carece de muchos de los elementos que hacen grande al poema. No tiene nada convincente que decir sobre el tiempo, la memoria, la historia, la guerra, ni sobre la relación entre el glorioso regreso de un guerrero y las vidas de su familia, adversarios, camaradas, amigos y vecinos. Carece de profundidad psicológica, emocional, política y ética. Su estructura narrativa es artificiosa. La escritura es pésima. Ninguno de los personajes tiene una motivación convincente para sus acciones o palabras. No hay escenas de sexo y toda la comida tiene un aspecto horrible”.

Emily Wilson también señaló la admiración de Nolan por el primer verso de su traducción de La Odisea: “Háblame de un hombre complejo”, pero añadió: “Me avergonzaría haber escrito cualquier parte de este guion”.

Wilson, jefa de departamento y profesora de estudios clásicos en la Universidad de Pensilvania, también arremetió contra la película en una entrevista con el Sunday Times, declarando: “No me conmovió en absoluto. Creo que en parte se debe a que, a diferencia de Homero, no está muy bien escrita”. “Los personajes carecen de la profundidad de los homéricos. Me pregunté: '¿De verdad me importa si este hombre regresa con su esposa?'. No me han dado ningún motivo para ello”.

No obstante, Wilson reconoció el impacto que la película ya está teniendo en la difusión cultural de la literatura griega antigua, así como en el cine en general. Afirmando que “el estreno de La Odisea sigue siendo un acontecimiento para celebrar”, sugiere: “Esta epopeya está atrayendo al público de vuelta a las salas de cine… las traducciones de La Odisea, incluida la mía, se están vendiendo como pan caliente… [y] quizás la película convenza a algunos administradores universitarios de no recortar sus departamentos de literatura, lengua e historia”.

“Nolan”, dice Wilson, “está haciendo todo lo posible para que el público en general vuelva a leer, y se lo agradezco”.

Las librerías españolas viven un momento singular. Los clásicos nunca desaparecieron del todo, pero sí han cambiado profundamente la forma en la que llegan al lector. Sellos históricos renuevan traducciones, revisan introducciones y actualizan sus catálogos, mientras editoriales más jóvenes apuestan por presentar estos textos con un lenguaje, un diseño y un cuidado formal alejados del tono solemne que durante décadas los convirtió, para muchos lectores, en un territorio reservado a especialistas.

Marco Aurelio o Séneca se sitúan en las mesas de novedades junto a Lucía Solla o Delphine de Vigan. El fenómeno coincide además con un contexto especialmente favorable. El estreno de La Odisea, la esperada adaptación cinematográfica de Christopher Nolan, ha multiplicado el interés por Homero, igual que en su día Gladiator despertó una nueva curiosidad por el mundo clásico.

En Estados Unidos, universidades, museos y clubes de lectura llevan meses preparando actividades alrededor del poema épico, convencidos de que la película atraerá nuevos lectores y estudiantes, un efecto que muchos profesores ya experimentaron tras el estreno de la cinta de Ridley Scott en el año 2000. Sin embargo, reducir este resurgimiento a un simple efecto cinematográfico quizá sería quedarse en la superficie.

Cuando un libro nunca deja de venderse

“En realidad, los clásicos no vuelven porque nunca se han ido”, comenta Jordi Martí, responsable de la colección Clásicos Liberados de Blackie Books. Para él, la sensación de estar viviendo una especie de boom tiene mucho que ver con que solemos fijarnos en las novedades editoriales y prestamos poca atención a esos libros que llevan décadas vendiéndose con una regularidad sorprendente.

Martí recuerda el libro The Printed Homer: A 3,000 Year Publishing and Translation History of the Iliad and the Odyssey de Philip H. Young, dedicado a reconstruir toda la historia editorial de La Ilíada y La Odisea desde los primeros impresos del siglo XV hasta el año 2000. El resultado reunía unas 6.000 ediciones diferentes. “Los clásicos están presentes constantemente. Lo que ocurre es que solemos hablar de éxitos de ventas y de modas pasajeras, pero casi nunca de esos long sellers que permanecen durante siglos”, cuenta.

Los datos del mercado español respaldan parcialmente esa idea. Según explica el editor, La Odisea se mantuvo durante años en torno a las 8.000 o 10.000 copias anuales vendidas. El verdadero salto llegó en 2020, coincidiendo con la publicación de la edición de Blackie Books, cuando las ventas prácticamente se duplicaron. En 2025 alcanzaron unas 27.000 copias y durante el primer semestre de este año ya rondaban las 25.000.

Martí atribuye buena parte de ese crecimiento a la aparición de nuevas formas de editar el texto. “La película añadirá un impulso, pero el gran salto ya se había producido antes”, asegura. “Hay editoriales que ahora aprovechan el estreno, pero el fenómeno venía de atrás”.

El coordinador editorial de RBA Gredos, probablemente el sello más asociado a la edición académica de los clásicos en España, también perciben una evolución positiva, aunque con una lectura más pausada. “Nuestros libros mantienen una suave línea ascendente de ventas que refleja la fidelidad de los lectores”, explican los responsables de la Biblioteca Clásica Gredos. “No competimos con los grandes best sellers, pero algunos autores funcionan extraordinariamente bien, como Platón, Séneca, Marco Aurelio o ahora La Odisea, favorecida por la película de Christopher Nolan”.

Mucha gente piensa que no está preparada para leer La Odisea cuando, probablemente, es uno de los libros más entretenidos que existen

La comparación que utilizan desde el sello de RBA resulta especialmente gráfica: “La Biblioteca Clásica Gredos es un corredor de fondo. No ganará una carrera de cien metros, pero las maratones las corre como los ángeles y sin morirse al final del trayecto, como el mítico Filípides”.

En realidad, ese comportamiento comercial responde precisamente a la condición que define un clásico. Mientras miles de novedades desaparecen de las mesas de las librerías apenas unas semanas después de publicarse, Homero, Virgilio o Platón siguen encontrando lectores generación tras generación.

Dejar de intimidar al lector

Si los clásicos nunca dejaron de venderse, pero ahora se venden más, ¿qué ha cambiado entonces? La respuesta tiene mucho que ver con la manera de presentarlos. Durante décadas, abrir muchas ediciones significaba encontrarse con páginas dominadas por las notas al pie, introducciones de decenas de páginas y un aparato crítico pensado para investigadores más que para lectores curiosos. Martí cree que esa tradición acabó levantando una barrera psicológica en los lectores más comunes.

“Había ediciones en las que encontrabas tres líneas de texto y casi treinta líneas de notas. Eso intimida. Mucha gente piensa que no está preparada para leer La Odisea cuando, probablemente, es uno de los libros más entretenidos que existen”, asegura.

La colección Clásicos Liberados nació precisamente para romper esa percepción. La apuesta consistía en recuperar la experiencia de lectura antes que la veneración académica. Nuevas traducciones, ilustraciones contemporáneas y ediciones concebidas para que cualquiera pudiera acercarse a estos textos sin la sensación de estar entrando en una biblioteca universitaria. “Los clásicos fueron, antes que nada, enormes fenómenos populares”, recuerda Martí. “Cuando se recitaba la Odisea se producían auténticos motines. Los rapsodas eran las estrellas de rock de su época”.

El editor recurre también a otro ejemplo que desmonta la idea de unos clásicos concebidos únicamente para las élites. Apenas cinco meses después de publicarse la primera parte de El Quijote, ya había personas disfrazadas del caballero manchego durante un carnaval en Perú. Cervantes incluso construyó buena parte de la segunda parte de la novela sobre la premisa de que todos los personajes conocían ya las aventuras del hidalgo porque habían leído el libro.

Para Martí, esa condición popular comenzó a diluirse durante el siglo XIX, cuando el auge de la filología convirtió muchas de estas obras en objeto casi exclusivo del ámbito universitario. “Los clásicos pasaron de ser relatos vivos a convertirse en textos rodeados de un enorme respeto académico”, resume.

En Gredos no comparten la necesidad de transformar tanto la experiencia de lectura, aunque sí reconocen que los tiempos exigen una actualización. De hecho, están en pleno proceso de renovación de su catálogo. No buscan simplificar los textos, pero sí revisar introducciones, actualizar notas y recoger los avances de la investigación acumulados desde que comenzó la colección en 1977.

“Nuestra intención es mantener la esencia de la Biblioteca Clásica Gredos ofreciendo ediciones críticas que reflejen los avances de las últimas décadas y que también se adapten a los gustos actuales”, explican. Ese equilibrio entre rigor y accesibilidad también ha tenido un efecto inesperado: “El lector de Gredos se ha rejuvenecido”.

Traducir también significa volver a escribir

Buena parte del trabajo de renovación de los clásicos sucede mucho antes de que el libro llegue a la imprenta. Una traducción nunca es un simple ejercicio de equivalencias entre idiomas. También implica decidir qué tono tendrá una obra escrita hace dos o tres mil años cuando dialogue con un lector del siglo XXI.

En Blackie Books esa reflexión fue el punto de partida de toda la colección. Martí recuerda que, tras plantear la cuestión, decidieron dejarse guiar por la opinión de Borges: “Él decía que una traducción no es una traición, sino un nuevo intento, igual de válido que el original, de provocar una determinada emoción en quien lee”, explica.

Una traducción nunca es un simple ejercicio de equivalencias entre idiomas, implica decidir qué tono tendrá una obra escrita hace tres mil años cuando dialogue con un lector actual

Por eso decidieron tomar como base las versiones inglesas que el novelista escocés Samuel Butler realizó de la Ilíada y la Odisea, célebres por su fluidez narrativa, y traducirlas al castellano. El objetivo era recuperar el ritmo de una novela de aventuras antes que la solemnidad de un monumento literario.

La filosofía de Gredos es distinta. Allí la prioridad continúa siendo ofrecer traducciones filológicamente sólidas, realizadas y revisadas por especialistas en cada materia. Algo que también es necesario. La renovación del catálogo se ha concentrado sobre todo en actualizar introducciones y notas para incorporar décadas de investigación y hacerlas más útiles para el lector actual, sin alterar la naturaleza de los textos.

“Nuestra aportación consiste en aclarar cualquier pasaje oscuro mediante las notas. Vemos que otras editoriales optan por aligerar los clásicos y respetamos esa decisión, pero nosotros preferimos mantener los textos tal y como son”, explican desde el sello.

Leer el Evangelio como si fuera una novela

Pocas publicaciones ilustran mejor ese cambio de mirada que uno de los títulos más inesperados de Clásicos Liberados: el Evangelio de Mateo. La propuesta partía de una idea aparentemente sencilla pero poco habitual. Prescindir del enfoque religioso y acercarse al texto como lo que también es: una de las grandes obras narrativas de la historia de Occidente. “Nos dimos cuenta de que no existía una traducción laica al castellano”, recuerda Martí. La nueva versión, realizada por la filóloga Roser Homar, evitó buena parte del vocabulario heredado de siglos de tradición eclesiástica para regresar, siempre que era posible, al sentido original del griego.

El resultado sorprendió incluso a los propios editores. “Había pasajes que creíamos conocer perfectamente y, de repente, descubríamos que el original decía otra cosa o, al menos, permitía otra lectura”, comenta Martí. Para comprobar hasta qué punto la tradición condicionaba la recepción del texto hicieron un experimento tan simple como revelador. Sustituyeron el nombre de Jesús por Manuel mediante un procesador de textos. “De repente leíamos la historia de otra manera. Nos dimos cuenta del enorme peso cultural que arrastramos incluso quienes no tenemos una práctica religiosa”.

Martí insiste en que el propósito nunca fue cuestionar las creencias de nadie, sino recuperar la frescura literaria de una obra que nació mucho antes de convertirse en texto canónico del cristianismo. “Cuando se escribió el Evangelio, la religión cristiana todavía no existía como la entendemos hoy. Para sus primeros lectores era, entre otras cosas, una historia”, aclara.

Esa aproximación permite descubrir personajes llenos de contradicciones, escenas narradas con una sorprendente economía de recursos y episodios cuya interpretación ha ido transformándose durante siglos. El editor habla del Evangelio con el entusiasmo de quien recomienda una gran novela contemporánea y resume el espíritu de la colección con una frase: “Los clásicos fueron escritos desde la maravilla”.

Libros que siguen haciendo preguntas

Existe cierta tentación de explicar el éxito actual de los clásicos recurriendo únicamente a factores externos: el cansancio frente a las pantallas, el deseo de lecturas más profundas o la búsqueda de referencias estables en una época marcada por la velocidad.

Probablemente haya algo de todo eso. Desde Gredos admiten que estos libros pueden funcionar como “un refugio en el que sentirse seguros”. Pero quizá la razón principal sea mucho más elemental. Las grandes historias sobreviven porque continúan ofreciendo respuestas a preguntas que nunca terminan de desaparecer. El regreso al hogar de Odiseo, la ambición de Julio César, las dudas de Hamlet, la cólera de Aquiles o las meditaciones de Marco Aurelio siguen hablando de asuntos que cualquier lector reconoce inmediatamente.

La tecnología cambia, las costumbres evolucionan y las sociedades se transforman, pero los miedos, las contradicciones y los deseos humanos conservan una sorprendente continuidad y un clásico deja de parecer antiguo en el mismo instante en que alguien abre sus primeras páginas y olvida cuántos siglos tiene ese tesoro que acaba de encontrar.

La última película de Christopher Nolan sigue dando que hablar días después de estrenarse en cines. En Rotten Tomatoes, el largometraje supera el 90% de valoraciones positivas, lo que se suma a la impresionante recaudación en taquilla durante su primer fin de semana. Ni el Mundial ni el boicot de la extrema derecha al categorizarla como ‘woke’ han podido evitar que La Odisea lograra un debut a nivel global de 264,1 millones de dólares.

Es la mayor recaudación en el primer fin de semana que el cineasta ha conseguido en toda su carrera, superando a grandes películas de su filmografía como Oppenheimer (2023), que se mantuvo como un éxito de taquilla durante meses, a pesar de ser un drama de 180 minutos sobre la creación de la bomba atómica. No es el único récord que acaba de alcanzar la adaptación del poema épico griego.

La Odisea también es, por ahora, la película más cara de toda la carrera de Nolan. Universal Pictures destinó 250 millones de dólares a la producción de este filme, que adapta a la gran pantalla la historia sobre el regreso de Odiseo a Ítaca. A estos 250 se sumaron unos 125 millones de dólares destinados al marketing y la publicidad de la película.

La historia protagonizada por Matt Damon supera así a Oppenheimer, que se rodó con un presupuesto cercano a los 100 millones de dólares, a Interstellar, que contó con alrededor de 165 millones, y a Tenet, que hasta ahora ocupaba el primer puesto con unos 205 millones de gasto.

En qué se ha utilizado el dinero

Son muchos los factores que explican dónde han ido a parar los millones de dólares que componen la partida de gasto de La Odisea. Uno de los más evidentes es su reparto de primer nivel. Christopher Nolan ha reunido a un elenco repleto de estrellas de Hollywood, con nombres como Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya o Robert Pattinson a la cabeza.

Aunque no han trascendido los salarios, se estima que Damon, quien interpreta al rey de Ítaca, pudo cobrar unos 15 millones de dólares por el papel. Holland, que hace de su hijo Telémaco, y Anne Hathaway, que se pone en la piel de Penélope, podrían estar entre los 7 y 10 millones.

A los actores se suma el rodaje en múltiples países. El equipo de Nolan ha viajado a lugares como Grecia, Marruecos, Italia o Islandia para recrear el largo regreso de Odiseo a Ítaca, evitando depender de grandes decorados creados artificialmente. Esto también conlleva un elevado coste de desplazamientos y alojamientos para todos los miembros del rodaje.

Otro de los grandes desembolsos está relacionado con el uso de las cámaras IMAX de 70 mm. El cineasta británico volvió a apostar por esta tecnología, convirtiendo a La Odisea en la primera superproducción que utiliza esta tecnología durante todo su metraje. Sin olvidarnos de los efectos especiales, imprescindibles para dar vida a las criaturas monstruosas de la mitología griega que aparecen a lo largo de la trama.

No lleva ni una semana en cartelera, pero La Odisea de Christopher Nolan ya apunta a convertirse en una de las películas más importantes del año. Lo avalan los datos de la taquilla, donde el filme logró un debut a nivel global de 264,1 millones de dólares, el mayor de la carrera del cineasta, superando a El caballero oscuro: La leyenda renace (2012) y Oppenheimer (2024).

Al enorme presupuesto de la película (250 millones) se sumaron otros ingredientes que han generado una enorme expectación alrededor del largometraje, como el reparto, que incluye caras tan conocidas como la de Matt Damon (Odiseo), Anne Hathaway (Penélope) o Tom Holland (Telémaco), los lugares en los que este se ha rodado o los efectos utilizados por Nolan para dar vida a algunas de las criaturas mitológicas protagonistas.

No son pocos los monstruos que acompañan a Odiseo a lo largo de su viaje de regreso a Ítaca y que el director de Interstellar ha decidido llevar a la gran pantalla. Hablamos de sirenas, cíclopes y otras criaturas que se alimentan de humanos y que ponen en peligro al personaje interpretado por Damon y sus hombres en distintos momentos de esta historia épica.

Qué criaturas aparecen en la película

Uno de los primeros monstruos a los que se enfrenta Odiseo en la película es Polifemo, un cíclope de un solo ojo, hijo de Poseidón, dios del mar. Tras desembarcar en su isla, Odiseo y varios de sus hombres quedan atrapados en la cueva del gigante, que bloquea la salida con una enorme roca y comienza a devorar a algunos de los marineros. Aunque algunos consiguen salir con vida, Poseidón maldice su viaje de regreso a casa.

Tras escapar de Polifemo, Odiseo y su tripulación llegan a la tierra de los lestrigones, una raza de gigantes caníbales que protagonizan una de las escenas más intensas de la película. Estos gigantes atacan sin piedad a los hombres del rey de Ítaca, que solo trataban de encontrar provisiones en la isla y que finalmente tienen que salir corriendo. Los lestrigones incluso llegan a destruir uno de los barcos del ejército itacense, poniendo el jaque la travesía.

En la Odisea de Homero, las sirenas son criaturas monstruosas con cuerpo de ave y rostro de mujer que atraen a los marineros hacia la muerte a través de su canto. En la película, estas adoptan una forma humana más convencional y apenas aparecen en pantalla, reforzando el misterio sobre el poder que tiene su canto, pero también protagonizan una escena clave de la historia.

En alta mar, Odiseo y sus hombres también tienen que enfrentarse a Escila, un monstruo de varias cabezas que acecha desde una gruta en un estrecho y que se encuentra justo enfrente de Caribdis, un gigantesco remolino en mitad del océano capaz de engullir barcos enteros. Escila es el último monstruo mitológico que aparece físicamente en la adaptación cinematográfica de Nolan.

La música de La Odisea ha despertado tanta curiosidad como la propia adaptación cinematográfica de Christopher Nolan. El motivo no está solo en que el director haya vuelto a confiar en Ludwig Göransson, su colaborador en Tenet y Oppenheimer, sino en la decisión creativa que ambos han tomado para la nueva película: prescindir de la orquesta sinfónica tradicional. En su lugar, el compositor sueco ha construido la banda sonora a partir de instrumentos inspirados en la Antigua Grecia, como liras, aulos o una colección de 35 gongs de bronce, combinados con sintetizadores para crear un lenguaje sonoro propio. La elección no responde únicamente a una cuestión estética, sino también histórica. “La orquesta no existía entonces”, explicó el propio Göransson en declaraciones para Time, al justificar un enfoque que busca alejarse de los códigos musicales que tradicionalmente han acompañado al cine ambientado en la Antigüedad.

La decisión resume el momento que atraviesa el compositor sueco. Con solo 41 años, Göransson ya ha ganado tres premios Oscar a la mejor banda sonora por Black Panther, Oppenheimer y Sinners, además de varios premios Grammy, Globos de Oro y Emmy. Aunque todavía se encuentra lejos de la trayectoria de John Williams, el compositor vivo con más nominaciones a los Oscar (54) y ganador de cinco estatuillas, o de Hans Zimmer, ganador de dos premios de la Academia y autor durante más de cuatro décadas de algunas de las bandas sonoras más influyentes del cine contemporáneo, el ritmo con el que ha acumulado reconocimientos y su condición de colaborador habitual de cineastas como Christopher Nolan y Ryan Coogler explican por qué hoy comparte la primera línea de la música para el cine con nombres como John Williams y Hans Zimmer.

Del blues sueco a Hollywood

Nacido en 1984 en la ciudad sueca de Linköping, Göransson creció en una familia donde la música formaba parte de la vida cotidiana. Su padre era guitarrista de blues y profesor, mientras que su madre tocaba el piano. Aquella combinación de influencias despertó muy pronto su interés por la música y le permitió crecer escuchando estilos muy diferentes. Tras estudiar en el Real Conservatorio de Estocolmo, obtuvo una beca para especializarse en composición para cine en la Universidad del Sur de California, una decisión que marcaría definitivamente su carrera profesional.

Fue precisamente en Los Ángeles donde conoció al entonces joven director Ryan Coogler. Ambos comenzaron colaborando en el cortometraje Locks después de coincidir gracias a un amigo común y descubrir que compartían una forma muy parecida de entender el cine y la música. Aquella primera colaboración terminó convirtiéndose en una de las asociaciones creativas más estables de Hollywood. Desde entonces, Göransson ha compuesto todas las películas dirigidas por Coogler: Fruitvale Station, Creed, Black Panther y, más recientemente, Sinners. Para esta última, el compositor dedicó meses a investigar la historia del blues y sus conexiones con otros estilos musicales, un trabajo previo que terminó impregnando toda la identidad sonora de la película.

A esa trayectoria junto a Coogler se suman colaboraciones con algunos de los nombres más influyentes de la industria. Christopher Nolan recurrió a él para sustituir a Hans Zimmer en Tenet, una colaboración que continuó con Oppenheimer y ahora con La Odisea. En paralelo, Göransson ha firmado las bandas sonoras de producciones como The Mandalorian, Venom, Turning Red o Black Panther: Wakanda Forever, ampliando un currículo que combina cine, televisión y grandes franquicias. Fuera de la pantalla también ha desarrollado una sólida carrera como productor musical junto a Donald Glover, conocido artísticamente como Childish Gambino, con quien produjo, entre otros trabajos, el éxito This Is America, galardonado con el Grammy a la Grabación del Año y a la Canción del Año.

El compositor que convierte cada proyecto en una investigación

Si algo distingue a Göransson de buena parte de sus contemporáneos es el tiempo que dedica a documentarse antes de empezar a escribir música. El propio compositor ha explicado en varias ocasiones que intenta salir de su zona de confort en cada proyecto y buscar sonidos que no haya utilizado anteriormente. Esa filosofía vuelve a estar presente en La Odisea. Ante la petición de Christopher Nolan de no utilizar una orquesta convencional, Göransson emprendió una investigación sobre los instrumentos que pudieron escucharse en la antigua Grecia y trabajó junto a musicólogos e intérpretes especializados para aproximarse a ellos con el mayor rigor posible.

El resultado incorpora liras interpretadas siguiendo criterios históricos, aulos reconstruidos a partir de fuentes arqueológicas y una colección de 35 gongs de bronce de distintos tamaños adquiridos expresamente para la película. A ese conjunto añadió sintetizadores, un recurso deliberadamente anacrónico que amplía la textura sonora sin renunciar a la inspiración histórica. “Sabía que, para crear un mundo completamente original, tenía que salir también de mi zona de confort y encontrar sonidos con los que nunca hubiera trabajado”, explicó el compositor sobre el proceso creativo de la película en declaraciones para el medio anteriormente citado.

Tres Oscar antes de los 42 años

La banda sonora de La Odisea representa un nuevo desafío dentro de esa trayectoria. En lugar de recurrir a la gran orquesta que durante décadas ha definido el sonido del cine épico, Göransson ha optado por investigar cómo pudo sonar realmente el mundo de Homero y construir desde ahí un lenguaje musical propio mediante instrumentos inspirados en la Antigua Grecia y recursos electrónicos. Esa capacidad para replantear cada proyecto desde cero, unida al reconocimiento acumulado en muy pocos años, explica por qué el compositor sueco ya comparte la primera línea de la música para el cine con figuras como John Williams y Hans Zimmer.

“No es una historia, es la historia”, compartió Christopher Nolan en la CinemaCon a principios de este año. El director hablaba de La Odisea, el poema épico que tiene unos 3.000 años de antigüedad y cuya adaptación cinematográfica llegó al cine el pasado 16 de julio. Lo hizo por todo lo alto, como la primera película de la historia en ser rodada íntegramente en formato IMAX, y desde entonces no ha dejado de dar que hablar.

Más allá de las técnicas utilizadas por el cineasta durante el rodaje, una de las cuestiones que más se está comentando tiene que ver con las localizaciones elegidas por Nolan para poner en pie la historia sobre el viaje de Odiseo (Matt Damon) de vuelta al reino de Ítaca. La película se rodó casi íntegramente en locaciones reales, viajando desde Marruecos a Italia, pasando por Islandia y Grecia, entre otros países.

En este último, el rodaje tuvo lugar entre marzo y abril de 2025. El equipo de Nolan se trasladó concretamente a la región del Peloponeso para rodar las secuencias protagonizadas por el cíclope Polifemo y su encuentro con Odiseo y sus hombres. En la película, esta parte de la historia se desarrolla en una cueva, una formación geológica que en realidad se llama Cueva de Néstor.

Donde Hermes escondió el ganado

La cueva de Néstor es una caverna que se encuentra en la roca donde se construyó el antiguo castillo de Navarino, concretamente sobre la playa de Voidokilia, cerca de Pilos (Mesenia). La cavidad, que tiene una profundidad de unos 50 metros y una altura de unos 20, no puede visitarse porque tiene restos neolíticos, pero Nolan consiguió los permisos para convertirla en set de rodaje.

La cueva está relacionada con dos mitos. Se dice que esta perteneció a Néstor, hijo de Neleo y rey de Pilos, quien aparece en la otra gran obra de Homero, La Ilíada. Pero también existe otra historia, que dice que esta cavidad es donde supuestamente Hermes escondió 50 bueyes robados a su hermano Apolo. Para no ser descubierto, hizo caminar al ganado hacia atrás, confundiendo las huellas del suelo.

En la película, la cueva se convierte en el hogar del cíclope Polifemo, un monstruo creado mediante un gigantesco títere animatrónico e interpretado físicamente por Bill Irwin. Para diseñar su aspecto, Christopher Nolan se inspiró, entre otras referencias, en Saturno devorando a su hijo, de Francisco de Goya.

El rodaje en el interior de la cueva tampoco fue especialmente agradable. En varias entrevistas, Damon recordó que el equipo tuvo que atravesar una auténtica “cortina de abejas” para acceder a la cavidad. A ello se sumó el intenso olor de las ovejas que los acompañaron durante el rodaje de esta secuencia. Esa sensación de incomodidad y encierro terminó trasladándose a la pantalla y dio lugar a una de las escenas más inquietantes de toda La Odisea.

Transformar un poema de 12.000 versos cuya lectura requiere un día entero en una película de tres horas exigía, inevitablemente, un buen tijeretazo. Es lo que ha pasado en La Odisea de Christopher Nolan, que prescinde de varias escenas y personajes de la epopeya de la Grecia antigua de Homero. El director también ha cambiado el enfoque de algunos de los episodios más célebres del relato y ha aportado adiciones de su propia cosecha. Repasamos, a continuación, las modificaciones más significativas.

Lo que Nolan elimina

Los dioses

La Odisea de Homero arranca con un debate entre Zeus y Atenea en el Olimpo. Con el beneplácito de Zeus, Atenea adopta un rol activo guiando a Odiseo/Ulises de vuelta a casa, ayudándole a vencer a los pretendientes y dando ánimos a su hijo, Telémaco. Todo ello lo hace recurriendo a múltiples disfraces. Mientras tanto, Poseidón obstaculiza el avance de Odiseo y Hermes es enviado a realizar un par de misiones clave.

La única diosa que retrata Nolan es Atenea (Zendaya), quien aparece únicamente como una visión ante Odiseo (Matt Damon) y parece encarnar su propia conciencia más que ser una entidad divina con existencia real.

Nausícaa y los feacios

Una de las escenas más aclamadas de la Odisea es el encuentro entre Odiseo y la joven princesa Nausícaa. El héroe llega desnudo a la playa de una isla desconocida tras un naufragio, justo donde ella y sus sirvientas están jugando a la pelota. Tras gestionar esta incómoda situación con delicadeza, Odiseo acompaña a Nausícaa hasta la ciudad de los feacios, donde relata sus periplos con el Cíclope, Circe, Escila y Caribdis antes de que le faciliten un viaje seguro de regreso a Ítaca.

Nolan elimina por completo a los feacios y hace que Odiseo le cuente todas esas historias a Calipso (Charlize Theron) a modo de recuerdos recobrados.

Sombras que se echan en falta

La película muestra a Odiseo reencontrándose con su antiguo comandante Agamenón (Benny Safdie) en el Hades (Nolan acierta al no retratarlo como un inframundo). Sin embargo, no vemos a Aquiles, el más grande de los guerreros griegos, ni a Áyax, quien en el poema rechaza en silencio el intento de reconciliación de Odiseo. Tampoco nos encontramos con la madre de Odiseo, a quien este intenta abrazar tres veces sin éxito.

Otro personaje omitido es el desdichado Elpénor, quien cae al vacío tras beber en exceso y luego suplica una sepultura digna. Resulta comprensible que Nolan buscara economizar en estos encuentros espirituales, a pesar de su gran fuerza y resonancia en la obra original.

La ejecución de las mujeres desleales

No sorprende que Nolan evite incluir la escena más escabrosa de la Odisea, en la que 12 esclavas que han sido desleales a la casa y se han acostado con los pretendientes son ahorcadas por Telémaco. Sin embargo, el director inventa un detalle en esa misma línea al mostrar a una de esas mujeres traidoras, Melanto (Mia Goth), prácticamente condenada a muerte por la esposa de Odiseo, Penélope (Anne Hathaway), quien la empuja al baño de sangre mientras los pretendientes son masacrados.

Nos ahorra, eso sí, el dantesco espectáculo de lo que le ocurre en el poema al odioso cabrero Melantio, a quien le cercenan la nariz, las orejas, las manos, los pies y los genitales.

La prueba del lecho de Penélope

La Penélope de Homero no se deja engañar fácilmente tras el regreso de Odiseo. Para cerciorarse de que el mendigo que acaba de masacrar a los pretendientes es realmente su marido, le pone una trampa pidiéndole que describa su lecho matrimonial, pues solo ellos dos saben que Odiseo lo había tallado a partir de un olivo. Nolan omite este detalle, que demuestra cómo Penélope rivalizaba en astucia con su esposo; en su lugar, Odiseo le muestra una figurilla de Atenea para probar su identidad.

Lo que Nolan añade

El caballo de madera

Homero no cuenta la historia completa del caballo de madera, aunque lo menciona en tres ocasiones en la Odisea (y ninguna en la Ilíada). Dado que usar el caballo para penetrar en Troya fue idea de Odiseo y resultó crucial para la gesta troyana, parece muy oportuno haberlo incluido en la película.

Sinón

El personaje de Sinón (Elliot Page), que en el filme engaña involuntariamente a los troyanos para que acepten el caballo de madera, no aparece en ningún pasaje de Homero. Nolan recurre aquí al relato de Virgilio sobre la caída de Troya en el segundo libro de La Eneida. También inventa un trasfondo según el cual Sinón es obligado a sustituir a Antínoo (Robert Pattinson) en el ejército griego.

Los pueblos del mar

En el largometraje se habla largo y tendido sobre cómo el mundo de los héroes griegos se ve amenazado por “los pueblos del mar”. Esto no supone ninguna preocupación en la Odisea homérica. Tampoco ningún personaje de Homero afirma, como sostiene el Odiseo de Nolan, que la guerra de Troya fuera en realidad una cuestión de “rutas comerciales”. Sin embargo, estos guiños a las inquietudes de los historiadores demuestran que Nolan ha hecho los deberes.

Lo que Nolan cambia

Calipso

La Calipso de Nolan seda a Odiseo con flores de loto para hacerle perder la memoria, pero acaba sintiendo compasión por él y le permite marchar. La Calipso del poema no recurre a ninguna sustancia y tiene una marcada inclinación por el sexo (algo que no vemos en la película), forzando a Odiseo a compartir su lecho noche tras noche aunque él suspira desesperadamente por volver a su hogar. Solo lo libera después de que Hermes se presente para comunicarle que Zeus ha dictaminado su liberación. Al ser una simple ninfa, sabe que debe acatar la autoridad del Olimpo. Una vez aclarado que puede irse, Odiseo aún se permite disfrutar de un último encuentro amoroso antes de echarse a la mar en su balsa.

El Cíclope

El Cíclope de Nolan apenas habla, mientras que en el poema mantiene un diálogo macabro e irónico con Odiseo. La ausencia de diálogos en la película incrementa el horror que transmite el gigante de un solo ojo, pero implica perder un par de detalles sustanciales del poema: la treta mediante la cual Odiseo se identifica como 'Nadie' para que los otros cíclopes no acudan en auxilio del monstruo cegado, y el momento en que Odiseo revela imprudentemente su nombre real, que el Cíclope utiliza para pedir a su padre, Poseidón, que maldiga el viaje de regreso de su enemigo. Estos cambios encajan con la decisión de Nolan de restar peso a las dotes de embaucador de Odiseo para ensalzar su resistencia forjada en la batalla y sus traumas provocados por la guerra.

Circe

Nunca se explica por qué la Circe de Homero transforma a algunos de los compañeros de Odiseo en cerdos. Vuelve a convertirlos en hombres cuando comprueba que Odiseo es inmune a su poción (gracias a una hierba otorgada por Hermes) y acepta acostarse con ella. Acaba convirtiéndose en una aliada muy útil y el héroe permanece con ella durante un año entero. La Circe de Nolan (Samantha Morton) parece moverse por la indignación ante el comportamiento animal de los hombres, pero luego accede dócilmente a devolver a los compañeros de Odiseo a su forma humana tras intuir este que no debe probar ese estofado y hacer que se compadezca de unos tipos que solo desean volver a casa.

La emboscada y el reencuentro

En la película, una banda de matones contratada por Antínoo intenta asesinar a Telémaco (Tom Holland) en un templo, pero Odiseo, recién llegado y disfrazado, lo impide. Poco después, Telémaco comprende que su salvador es su propio padre. En el poema, la emboscada está dirigida por Antínoo en alta mar y Telémaco la esquiva con facilidad (y sin demasiado dramatismo), para luego reencontrarse con su padre en Ítaca en una escena orquestada minuciosamente por Atenea.

El final

La Odisea de Homero concluye de una forma notoriamente insatisfactoria. Nolan prescinde con buen criterio de todas las escenas finales del poema: la llegada de los pretendientes al reino de los muertos, el encuentro de Odiseo con su padre, Laertes —al que disgusta innecesariamente adoptando otra identidad falsa— y la descafeinada batalla entre Odiseo y los familiares de los pretendientes masacrados. En la película, Telémaco asume el trono de Ítaca, lo que permite a Odiseo y Penélope zarpar hacia el horizonte en una misión para honrar a sus camaradas caídos.

*Chris Tryhorn es autor de La Odisea de Homero, una nueva versión de la historia original ya disponible en libro electrónico.

Nada puede contra Christopher Nolan. El director se ha convertido en una de las marcas que más público atraen a las salas, y con La Odisea, su última película, lo ha vuelto a demostrar. Había mucha curiosidad por ver cómo funcionaba en la taquilla su adaptación de la obra clásica, sobre todo porque se había encontrado con unas cuantas piedras en el camino. La primera, un boicot alentado por la extrema derecha con Elon Musk a la cabeza. Excusándose en la fidelidad histórica, criticaron la decisión de elegir a una actriz negra (Lupita Nyong’o) como Helena de Troya y a un actor trans (Elliot Page) como Sinon. Desde hace meses han perseguido con sus ataques al director e intentando vender que nadie iría a ver la película por ser una versión ‘woke’ de La Odisea.

El segundo problema era el mundial de fútbol. El estreno del filme, puesto desde hace más de un año, coincidía con los dos últimos partidos de la Copa del Mundo: el del tercer y cuarto puesto que enfrentaba a Inglaterra y Francia, y la final que terminó con España como campeona tras vencer a Argentina por un gol a cero. Y aunque este hecho sí que pudo haber afectado un poco al resultado final, que podía haber sido incluso mayor, La Odisea ha arrasado en taquilla.

Nada ha asustado a Christopher Nolan, que ha logrado un debut a nivel global de 264,1 millones de dólares, el mayor de su carrera. Supera los 249 de El caballero oscuro: La leyenda renace en 2012, los 198 de El caballero oscuro —ambas películas sin ajustar su recaudación a la inflación— y los 198 millones de su anterior filme, Oppenheimer, en 2024.

En su primer fin de semana ha recuperado el dinero que costó hacerla. El presupuesto del filme se estima en 250 millones de dólares. Si a eso se suma unos 100 millones de gastos en promoción y publicidad, el filme debería recaudar unos 700 millones de dólares para ser rentable en su primera ventana de explotación (aunque el resto de ventanas, actualmente, aportan gran parte de los beneficios). Nadie duda de que los superará con creces, siendo todo un éxito para Nolan y para Universal Pictures, que fichó al cineasta tras el desencuentro de este con Warner por no apostar por las salas con Tenet tras salir de la pandemia.

A esas cifras hay que sumar que la recepción entre los espectadores ha sido espectacular, lo que augura que el filme tendrá mucho recorrido y podrá sumar mucho dinero. En CinemaScore, la calificación de EEUU que mide cuánto ha gustado una película al público obtiene una A, lo que equivale a un sobresaliente. Nadie duda que cruzará la casi imposible barrera de los 1.000 millones de dólares en todo el mundo y de que estará nominada a casi todo en los próximos Oscar.

En EEUU La Odisea ha superado todas las expectativas. Las primeras previsiones, siempre más conservadoras, colocaban el filme en una positiva horquilla de entre 80 y 100 millones. Finalmente, han sido 124,5 millones desde 3.919 cines. Sin Mundial, celebrado allí, creen que podrían haber sido más de 130 millones. Este dato es el tercero más alto de todo 2026, solo superado por dos películas de animación Toy Story 5, que debutó con 159 millones y Super Mario Galaxy, que logró 131.

Un mérito para una película calificada R por su acción y violencia. Esta calificación indica que los menores de 17 años deben ir acompañados de un adulto. Es, tras Deadpool & Lobezno, la película con esta calificación más taquillera en su primer fin de semana. Dentro de la carrera de Nolan supone el mejor estreno desde El caballero oscuro: La leyenda renace, que logró 160 millones en sus primeros compases en la taquilla de EEUU.

En España el resultado también ha sido espectacular: estamos ante la mejor apertura de Nolan en nuestro país. A pesar de un domingo marcado por el mundial, La Odisea ha logrado en solo tres días 4,47 millones de euros según las primeras cifras ofrecidas por Rentrak, la consultora que mide los datos en España. El viernes logró 1,8 millones de euros, el sábado 2,1, y el domingo bajó por la final del evento deportivo y solo recaudó en torno a los 600.000 euros. Mejora, con creces, el resultado de Oppenheimer, que debutó frente a Barbie con 2,7 millones. Los grandes comentarios hacia el filme la convierten en la película del verano y con mucha carrera por delante. De hecho, hasta el 29 de julio cuando se estrene Spider-Man, también protagonizada por Tom Holland, tiene diez días sin rival para seguir amasando dinero en cines.

Este 17 de julio ha llegado a las salas de cine de España y de gran parte del mundo la que podría ser una de las películas del año, la adaptación de ‘La Odisea’ de Christopher Nolan, que llega después de una larga expectación desde que hace más de un año aparecieran las primeras imágenes y tráiler.

Con Matt Damon en el papel de Odiseo y un reparto de lujo que incluye nombres como Zendaya, Robert Pattinson, Anne Hathaway o Tom Holland, aspira a ser un largometraje que no pasará desapercibido, para lo bueno o para lo malo, y que en cierta manera conecta con otras películas del director británico o de la historia del cine.

‘Interestellar’ (2014)

Podemos decir que la historia de ‘La Odisea’ no es la primera vez que aparece en la filmografía de Christopher Nolan, sino que hizo su propia “odisea espacial” en la que es considerada una de sus obras maestras. Cooper, al igual que Odiseo, se ve atrapado en un mundo y su única misión es cumplir la promesa de regresar a casa con su hija, como el personaje de Homero con Telémaco. Así, el revisitarla puede llevarnos a conectar con la historia, con los paralelismos de ambas películas en el argumento y en la carrera del director.

‘Dunkerque’ (2017)

El primer momento en el que Christopher Nolan conectó con el cine histórico y bélico como tal, de adaptar hechos reales y convertirlos en una gran película. En ambas películas se trata el lado humano de la guerra, de sus consecuencias, como la supervivencia, el caos que conlleva la retirada o el trauma psicológico de los que solo buscan volver a casa.

‘El truco final’ (2006)

Si bien ‘La Odisea’ podría entrar dentro de la categoría de cine histórico, no deja de ser una película que toma el poema épico de Homero, que toma personajes que existieron en la realidad para convertirlo en una gran epopeya de ficción. Esto también es un hecho que ha pasado anteriormente en la filmografía de Christopher Nolan, en concreto en ‘El truco final’.

En ella, se cuenta una historia ambientada en Londres a finales del siglo XIX centrada en dos ilusionistas, Robert Angier y Alfred Borden. Pero lo que resulta interesante es la aparición de un personaje real, Nikola Tesla, interpretado por David Bowie, y que aparece como el que construye la máquina de teletransportación de los dos magos.

'El hombre del norte' (2022)

‘La Odisea’ forma parte de un contexto de reinvención del cine épico y mitológico en el formato IMAX, una escala grande de rodaje. En este sentido, una película relacionada puede ser ‘El hombre del Norte’ (The Northman) de Robert Eggers, que también usa este gran formato y la mitología, en este caso nórdica, como base. Si bien tiene un contexto más bruto, sucio y oscuro, es una epopeya de venganza en la que aparece también el folclore y el misticismo de los dioses y sus profecías.

'Troya' (2004)

En esta pequeña selección de películas que se pueden ver antes o después de ‘La Odisea’ no podía faltar la que es otra conocida adaptación de Homero, en este caso de la ‘Ilíada’. Para recordar de donde viene Odiseo, de combatir en la guerra de Troya, es una película que aborda los hechos sucedidos anteriormente, desde que Helena de Esparta se marcha con Paris a la ciudad y esto desencadena toda una batalla. Así, este filme con Brad Pitt, Diane Kruger, Eric Bana y Orlando Bloom, aunque no escapó de las críticas por sus errores, aporta el contexto histórico y mitológico antes del viaje de Odiseo.

El 17 de julio llega a los cines La Odisea, la nueva película de Christopher Nolan, y con ella una pregunta que rara vez se formula cuando se habla del formato IMAX: ¿cómo actúas delante de una cámara que ocupa el espacio donde debería estar la cara de tu compañero de escena? Matt Damon, que interpreta a Odiseo en el que es el primer largometraje de ficción rodado íntegramente en IMAX de la historia, ha explicado en una entrevista reciente el ingenioso sistema que Nolan desarrolló para resolver ese problema sin sacrificar ni la intimidad ni la naturalidad de los actores.

El reto es técnico pero tiene consecuencias directas sobre la interpretación. En una escena rodada con una cámara convencional, el compañero de reparto puede colocarse justo al lado de la lente, lo suficientemente cerca como para que los ojos del actor que actúa miren hacia la cámara de forma natural mientras conectan emocionalmente con la otra persona. Con las cámaras IMAX de 70mm, eso no es posible: el Blimp, el armazón de fibra de carbono multicapa diseñado para insonorizar el equipo y poder grabar diálogos con sonido directo, ocupa demasiado espacio y aleja físicamente la lente de donde debería estar la cara del otro actor.

El sistema de espejos de Nolan

La solución que describe Damon es tan sencilla en su concepto como eficaz en la práctica. “Normalmente, si se usa el Blimp, por lo general es un momento íntimo, así que usamos un sistema de espejos para acercar la línea de visión a la cámara y así puedes mirar directamente a la caja porque estás viendo a tu compañero de escena”, explicó el actor. “Y si es una escena más grande, la caja desaparece y suele manejar la cámara Hoyte van Hoytema (director de fotografía). Y así tienes la misma libertad que con una cámara normal.”

Cuando el entrevistador, el español Albert Laro, le preguntó por cómo funcionaba exactamente el sistema, Damon lo describió de manera sencilla: “Imagina que si te filmara un primer plano normal, la lente está aquí delante; como compañero de escena pongo mi cara aquí al lado de la cámara para que tus ojos estén mirando cerca. Ahora imagina que la lente está aquí y que esta gran caja ocupa más espacio y no puedo estar cerca de la lente. Como no sería una buena línea de visión, Nolan ponía un espejo, junto a la gran caja, que refleja lo del lado. Entonces ves mi cara, me sientes y me ves, pero mirando al espejo.”

Lo más revelador de la explicación de Damon no es el mecanismo en sí, sino lo que describe de su experiencia como actor dentro de él. “Es un truco increíble porque funciona. Recuerdo las escenas con Anne Hathaway porque en mi memoria no estaba mirando a un espejo; miraba directamente a Anne, la sentía”. Es muy significativo y habla bien de el sistema que un actor con décadas de carrera no distinga en su memoria el recuerdo de una conversación real con el de una conversación a través de un espejo.

Una película diseñada para pantallas concretas

La Odisea es también la primera producción de ficción en la que Cristopher Nolan y su equipo desarrollaron cámaras de nueva generación capaces de grabar diálogos con sonido sincronizado en formato nativo, algo impensable hace unos años. El resultado, 640 kilómetros de rollo de película utilizados durante los meses de rodaje en Marruecos, Grecia, Italia, Escocia e Islandia.

El problema para el espectador español es que la película fue concebida para un tipo de sala que prácticamente no existe en este país. El formato IMAX 70mm nativo, con su relación de aspecto de 1.43:1 y una nitidez equivalente a 18K, solo puede proyectarse en 41 salas de todo el mundo, ninguna de ellas en España. La alternativa más cercana está en Montpellier, Francia. En territorio español, las opciones que más se acercan a la intención original son las salas con IMAX láser (Cines Palafox en Zaragoza, Kinépolis Valencia en Paterna, Kinépolis Ciudad de la Imagen en Madrid y Cinesa Diagonal Mar en Barcelona) y las salas con proyección en 70mm fotoquímico (Cine Paz en Madrid, Phenomena Experience en Barcelona, Cines Aragonia en Zaragoza, Cines Palafox en Zaragoza y Cines ABC Park en Valencia).

Desde que Christopher Nolan anunció que iba a adaptar La Odisea, todos los ojos estuvieron puestos en él. Está acostumbrado. Es uno de los directores más importantes del Hollywood actual. Uno de esos cineastas cuyo apellido es el atractivo para que la gente vaya al cine. Los espectadores van a ver ‘la última de Nolan’, y les da igual que la protagonice una estrella o un desconocido. Su particular estilo de narrativas fragmentadas e intensidad ampulosa es ya su seña de identidad, una que ha triunfado entre un público muy amplio, pero especialmente masculino.

Han sido, precisamente, los hombres blancos los que clamaron al cielo cuando se enteraron del casting que Nolan había elegido para su película. Les daba igual que Matt Damon fuera Odiseo/Ulises, o que Tom Holland fuera su hijo Telémaco. Había un nombre que les enfadó muchísimo, el de Lupita Nyong’o como Helena de Troya. No soportaban que una mujer negra interpretara a alguien que, en su imaginación era, cómo no, blanca. Así la habían representado también otras ficciones como la Troya de Wolfgang Petersen.

Desde aquel anuncio la fachosfera empezó a arder con insultos racistas. Desde entonces, a Helena de Troya la llaman Helena de Somalia. Todos esos haters han intentado hundir la imagen pública del filme. Cada comentario en redes sobre la cinta se llenaba de insultos y ataques. Ocurría este miércoles, cuando se levantó el embargo y llegaron las críticas del filme. Todas espectaculares. No podían soportar ver que, encima, los medios apoyaban esa afrenta al supremacismo blanco. De nuevo, insultos a Nolan, a los periodistas y a Lupita Nyong’o.

La fachosfera ha intentado hasta revertir la narrativa de que la gente quiere ver el filme. Lo han hecho yendo a su tráiler en YouTube, donde el avance que subió la distribuidora en diciembre se ha llenado de comentarios negativos y racistas en el último mes. Todos dicen que los comentarios positivos eran pagados. Un argumento que han usado también con las críticas desde que salieron.

Al frente de la fachosfera en la cruzada contra Nolan y Lupita Nyong’o está Elon Musk. Ha sido él quien ha alentado este linchamiento. Musk comenzó su ataque a Nolan nada más saberse el casting. Desde entonces le ha llamado “gusano” o “racista anti-blancos”. La última acusación es, estadísticamente, mentira. De todas las películas de Christopher Nolan, solo una, Tenet, estaba protagonizada por un actor negro. El resto tienen a intérpretes blancos en casi todos sus papeles. Su Batman fue blanco, sus protagonistas de Origen fueron blancos, y entre los soldados de Dunkerque no hubo ningún negro.

Curiosamente, en 2024, antes de saberse la elección de Lupita Nyong’o como Helena de Troya, Elon Musk comentaba a un vídeo del making of de Tenet diciendo que Nolan era “maravilloso”. Es decir, que el director le parecía maravilloso hasta que ha elegido a una actriz negra para hacer este papel. Le ha acusado de woke, algo que nadie hizo en los años 50 ni posteriormente cuando Orson Welles contrató a la actriz Eartha Kitt, afroamericana, para hacer de Helena de Troya en la obra teatral Time runs, que luego formaría parte del show An Evening with Orson Welles.

También ha atacado a Lupita Nyong’o directamente. El pasado 12 de mayo, tras la publicación de un tráiler donde se veía por primera vez a Lupita Nyong’o, Musk compartió un post en X del polémico y conservador Matt Walsh que decía: “Ni una sola persona en el planeta piensa realmente que Lupita Nyong'o sea ‘la mujer más bella del mundo’. Pero Christopher Nolan sabe que lo llamarían racista si le diera el papel de ‘la mujer más bella’ a una mujer blanca. Nolan tiene talento técnico, pero es un cobarde”. Musk contestó: “Verdad”. Más allá de su opinión subjetiva, la revista People eligió en 2014 a Lupita Nyongó con el título de “La mujer más hermosa del mundo”.

Dos argumentos falsos

Durante este tiempo, Elon Musk ha creado un ideario para atacar La Odisea de Nolan que ha basado en dos mentiras para justificar que debajo de todo no hay más que el racismo de un montón de hombres blancos. El primero lo ha lanzado varias veces, y lo repitió el pasado 6 de julio cuando en su red social, X, decía que “Chris Nolan profanó a Homero y se humilló de rodillas solo para cumplir con las normas de la corrección política necesarias para ganar un Oscar”.

Ahí está el primer argumento falso. Musk dice que ha metido una Helena de Troya negra para ganar el Oscar por las nuevas reglas de inclusión y diversidad de la Academia de Hollywood. Solo hay que mirar la anterior película de Nolan, Oppenheimer, para ver que no es cierto. En aquel biopic no hubo ni uno de los intérpretes de color y ganó el Oscar a la Mejor película, a la mejor dirección y otros cinco más.

Las normas de inclusión no han cambiado desde entonces. Aquel fue el primer año que entraron en vigor. Aun así, solo hace falta leerlas para darse cuenta de que casi la totalidad de producciones cumplen con esos estándares, que son realmente laxos. La Academia ha creado cuatro bloques de inclusión, de los que hay que cumplir solo dos. El primer criterio sí hace referencia a los intérpretes. “Al menos uno de los actores principales o de reparto importantes presentados para su consideración al Óscar pertenece a un grupo racial o étnico subrepresentado en un país o territorio específico de producción”, dice la norma. Primero, con Zendaya lo hubiera cumplido La Odisea, por lo que contratar a Lupita Nyong’o no hubiera sido necesario.

Aun así, este criterio no tiene por qué cumplirse si cumples otros dos de los tres, y estos sí que son prácticamente asequibles a todo el mundo. El bloque B hace referencia a los equipos técnicos. Puedes tener dos líderes creativos de todas las categorías técnicas (de casting a producción pasando por maquillaje) que sean de un grupo infrarrepresentado: (Mujeres, racializados, LGTBIQ+ o con alguna discapacidad física o cognitiva). Todas las películas de Nolan tienen a su mujer a Emma Thomas como productora, casi todas a Jennifer Lame como montadora, y a Luisa Abel como jefa de maquillaje. Por lo que es un estándar que cumple desde antes incluso de que se pusieran estas normas. Un punto hecho.

Y después llegan las otras dos categorías que son las que, incluso aquellas producciones que tienen todo hombres blancos en su equipo técnico, artístico y de intérpretes, cumplen de lejos. Básicamente, con tener becarios que pertenezcan a uno de los grupos citados anteriormente cumplirías el estándar C. El último dice que tienes que tener “Representación en desarrollo, marketing, publicidad y distribución”. Por tanto, si Nolan no hubiera querido poner a Lupita Nyong’o hubiera optado igualmente a los Oscar por cualquiera de los otros criterios. De hecho, simplemente viendo las películas nominadas al Oscar desde 2024, uno ve que hay muchísimos títulos sin intérpretes racializados en sus repartos: Anatomía de una caída, La zona de interés, Maestro, Anora, The brutalist, La sustancia, Bugonia, Hamnet o Valor Sentimental.

Los historiadores contra Musk

El otro argumento del ideario de Musk y sus seguidores es el de la fidelidad histórica y literaria. Se agarran a la única frase de La Odisea en donde se puede descifrar que el personaje es blanco, cuando Homero la describe “de blancos brazos”. Muchos expertos creen que Homero quería indicar con eso no la raza de Helena, sino su estatus social. De todas formas, se olvidan de que La Odisea es una ficción —ni Odiseo ni Helena de Troya son personajes históricos—, y esto es una adaptación. De hecho, si quisieran una fidelidad histórica, primero tendrían que haber boicoteado una película americana y rodada en inglés. Además, los actores deberían haber hablado griego.

La idea de ‘civilización occidental’ es una invención histórica del siglo XIX, desarrollada para justificar la esclavitud, el racismo y la colonización y construcción de imperios europeos y americanos

Emily Wilson — Clasicista

Han sido los historiadores y expertos en La Odisea los que han dicho que ese argumento no tiene ninguna lógica. Emily Wilson, clasicista que estudió en Oxford y responsable de las traducciones modernas de La Ilíada y La Odisea, además de jefa del departamento de estudios clásicos de la Universidad de Pensilvania, contaba recientemente al medio Wired que “la idea de ‘civilización occidental’ es una invención histórica del siglo XIX, desarrollada para justificar la esclavitud, el racismo y la colonización y construcción de imperios europeos y americanos. En realidad, no se trata de una continuidad histórica absoluta con la antigua Grecia”.

El historiador Tom Holland definió la adaptación como “la mejor del mito griego” que ha visto. “Honra a Homero y a la vez hace algo nuevo con él”, escribió en X, donde Elon Musk, por supuesto, le atacó. Otro experto en Homero es el profesor Daniel Mendelsohn, que ha traducido al inglés La Odisea y que ha escrito Una odisea: un padre, un hijo, una epopeya (Seix Barral). En una charla reciente en el Hay Festival, Mendelsohn ironizó diciendo que “¿quién iba a imaginar que Elon Musk supiera tanto de las leyendas griegas?”, y subrayó que se confirmaba que como en La Odisea “Helena de Troya seguía causando furor entre los hombres”.

“Lo más gracioso es que Helena tiene un papel minúsculo en La Odisea. Siempre acapara la atención, pero su papel es muy pequeño, así que el debate resulta particularmente absurdo. Nadie dice que Matt Damon, de origen escocés-irlandés, sea una elección absurda para interpretar a este astuto personaje del Mediterráneo oriental, así que es curioso lo que molesta a la gente”, añadió Mendelsohn, que como aficionado a la ópera comentó que nadie cuestiona actualmente que se “elijan actores afroamericanos para el papel de Isabel de Valois, porque es lo normal”.

“De todas las cosas que pueden preocuparnos en una adaptación de La Odisea, no creo que sea esta una de ellas. Creo que es una elección deliberada, una elección provocadora y, se podría argumentar, que concuerda con la preocupación del mito de Troya, que es cómo reflexionar sobre la belleza. Uno de los objetivos del mito es hacernos pensar sobre la belleza y sus efectos. Así que, en ese sentido, creo que la elección de Nolan de esta actriz tan bella, que además es de origen africano, nos sitúa de lleno en el centro de un debate muy antiguo”, afirmó.

También Mary Beard, especializada en estudios clásicos, catedrática en la Universidad de Cambridge y profesora de literatura antigua de la Royal Academy of Arts, ha opinado al respecto. “La Odisea es una historia. No sucedió en la realidad. No deberíamos confundir un personaje mitológico con personas que vivieron realmente. Por otro lado, los griegos sí creían que todo esto era histórico. Y existe un lugar llamado Troya. Y Odiseo regresa a un lugar que sí existe: Ítaca. Pero las brujas, los remolinos y los gigantes tuertos... eso no existe. La gente de ahora, la gente de antes, la gente durante miles de años ha intentado recrear el viaje de Odiseo en el mundo real. Algunas de las mentes más brillantes del mundo han perdido el tiempo intentando hacer esas cosas, pero lo siento, es ficción”, dijo en una charla con el Chicago Tribune.

Por suerte, la campaña no ha surtido efecto. Las primeras previsiones de los expertos colocan al filme de Nolan arrasando en taquilla en su primer fin de semana con unas cifras que pueden superar los 100 millones solo en EEUU, una cantidad superior que la de Oppenheimer, y que sería la mayor de Nolan sin contar la trilogía de El caballero oscuro.

Dos veranos después, Christopher Nolan ofrece de nuevo uno de los estrenos del año, su adaptación de ‘La Odisea’ con un reparto de lujo y con una tecnología IMAX que prevé una gran experiencia en cines, aunque no todas las salas podrán proyectarlo como espera el director.

Siendo una de las películas de este 2026, ‘La Odisea’ de Nolan no ha escapado de las críticas desde las primeras imágenes y tráiler que se compartieron, con debates sobre la exactitud histórica, pero también por su fiel retrato del poema épico de Homero, este último estudiado a través de diferentes traducciones al inglés como las de Robert Fagles o EV Rieu, pero siendo la de Emily Wilson que todavía ha avivado más el ‘rechazo’ a este proyecto por parte de ciertos espectadores.

La primera traducción de ‘La Odisea’ al inglés hecha por una mujer

La vestimenta, los decorados o el elenco han sido algunas de las principales críticas de la última película de Christopher Nolan, pero que todavía han ido a más por haber citado a la traducción de Emily Wilson al hablar del protagonista, de Odiseo, al que da vida Matt Damon en el largometraje.

La traducción de Emily Wilson no es la única que se ha usado, sino que Nolan aclaró que es una de las que han formado parte del proceso de estudio e investigación, pero este dato no ha pasado desapercibido, ya sea de forma positiva o negativa. La autora hizo historia en 2017 al ser la primera mujer en traducir el poema griego al inglés, a la vez que también fue elogiada por varios académicos al usar un lenguaje moderno y accesible, y que representó de forma matizada a los personajes femeninos.

Su forma de adaptar ‘La Odisea’ causó sensación al hacer accesible al público el poema épico de Homero que contiene un total de 12.109 versos y 24 libros, que podríamos decir son una especie de capítulos. Pero, al mismo tiempo, esta traducción también creó un gran debate al acusarla de aportar una perspectiva feminista contemporánea que “altera el tono” de la obra original.

La controversia por ‘La Odisea’ de Wilson

Y es que las mayores críticas que se han dado a esta traducción, que es una en las que se ha basado Nolan para su película, es que hace énfasis en las mujeres que aparecen como pueden ser Penélope, Circe o Calipso, e incluso también han criticado a la ilustración que acompaña a la portada de la edición por usar el fresco ‘Damas de Azul’ de la Creta minoica, que no tiene relación con el poema de Homero.

En cualquier caso, la traducción de Wilson también tiene muchos defensores que han asegurado que es una de las interpretaciones modernas más fieles a Homero por parte del punto de vista lingüístico, al restituir aspectos del griego original que se suavizaban o pasaban por alto.

De hecho, uno de los aspectos más aplaudidos fue que mantiene el ritmo cantado original, pues este era un poema recitado para que fuera fácil de seguir, y la de Emily Wilson mantiene esa idea de forma fiel, pues fluye también al leerse en voz alta y con escenas descritas de forma más directa. Además, también se ha matizado que todas las traducciones son parte de su época, y nuestra comprensión previene en parte de decisiones tomadas en un contexto concreto, siempre condicionadas por cultura e ideología propios de un tiempo y lugar.

En 2004, cuando Christopher Nolan empezaba a hacerse un nombre gracias al éxito de Memento e Insomnio, Hollywood le ofreció realizar una película sobre Troya. Paralelamente, Wolfgang Petersen, artesano sin excesiva personalidad que había entregado a la industria películas como Air Force One o La tormenta perfecta, preparaba un Batman Vs Superman que uniría a los dos héroes de DC mucho antes de que lo hiciera Zack Snyder. En un giro del destino, a Petersen le cancelaron su película, y Warner le ofreció… Troya. A Nolan, de rebote, le tocó reiniciar la saga de Batman. Mientras que Petersen se estrelló en su adaptación estilizada y casi de pasarela de modelos del relato clásico con Brad Pitt a la cabeza, Nolan reinventó el cine de superhéroes y lo llevó a otro nivel en una trilogía cuyas consecuencias se siguen notando (para bien y para mal) en el cine actual.

Podría decirse que estaba en el destino de Christopher Nolan rodar, en algún momento, una película épica ambientada en la Antigua Grecia. Así, tras el éxito de Oppenheimer —un éxito que llegó tras cambiar a Warner por Universal por el maltrato sufrido con el estreno en salas de Tenet cuando abrieron las puertas después de la pandemia—, un filme de tres horas que superó los 800 millones de dólares en todo el mundo y que ganó siete premios Oscar, Nolan ha recogido aquel sueño frustrado. Lo ha hecho a lo grande. Nolan decidió que era el momento de decirle a la industria que lo que quería era adaptar La Odisea, la madre de todos los relatos. La historia clásica por antonomasia. La que solidificó la narrativa del viaje del héroe. Una narrativa que, posteriormente, Hollywood ha copiado y pervertido hasta la extenuación.

De partida, que alguien que ha amasado una cantidad de dinero ingente, que tiene la oportunidad de hacer lo que quiera, haya decidido realizar una película que, a priori, va a la contra de lo que se está haciendo en Hollywood, es para aplaudirle. En un mundo de franquicias, de efectos visuales patateros y de reboots modernos, Nolan vuelve a la esencia del storytelling. A esa Odisea que se popularizó como relato oral y que en su propia esencia tiene el arte de contar historias como elemento central.

Nolan ha usado su posición de privilegio para adaptar un clásico de una forma fiel, pero trayéndolo al presente y subrayando algo muy importante: los clásicos hablan de nosotros. Leer ahora mismo las obras magnas de la literatura nos atraviesa desde el momento actual. La Odisea no es un relato viejo ni rancio, sino que es una emocionantísima historia de aventuras que cuenta el regreso de un personaje marcado por la pérdida y las heridas de una guerra.

Muchos podrán hacer el chiste fácil y decir que, que Nolan adaptara La Odisea es un designio de los dioses, y sin embargo, eso chocaría frontalmente con la propia película del director, que es tremendamente terrenal. Aunque se mencione constantemente a los dioses, estos nunca aparecen como personajes. No hay conversaciones entre Zeus y Poseidón, ni elementos fantásticos como las transformaciones de Atenea —aunque se hace un guiño constante con Telémaco diciendo una y otra vez “Tienes los ojos de Atenea”–, única deidad que aparece en pantalla y que solo Odiseo puede ver de forma física en una de las decisiones narrativas más arriesgadas y la que incluso se atreve a dar una explicación racional en una coda final magnífica, emocionante, puro Nolan, y que se desvía del relato original para reforzar su mensaje político y actual.

“En un tiempo de aparente magia”, dice el bardo que se escucha en los primeros segundos de La Odisea, y esa aparente magia es la que se cuestiona Odiseo constantemente. ¿Cómo saber que los dioses existen? La respuesta de Atenea le remite, sin embargo, a las cosas que puede ver y palpar en la tierra: el dolor, el amor, una lágrima… Para Nolan lo divino no son rayos que fulminan desde el cielo, sino que lo divino son los actos de los seres humanos, y entre todos ellos, el amor, algo que ya había explorado en Interestelar. Si allí el amor era lo que trascendía el tiempo y el espacio, la constante física que nadie había tenido en cuenta, aquí el amor no es solo el motor del viaje de Odiseo, sino que el amor y la empatía es lo que nos hace humanos y nos diferencia de los monstruos.

Es curioso que en pocos meses se hayan estrenado dos filmes como El día de la revelación y La Odisea, donde dos de los popes de Hollywood hayan creado filmes tan grandes, tan propios de Hollywood, y a la vez tan políticos sobre un mundo que se va a pique y donde solo aceptar las barbaridades cometidas y mirar con empatía al otro nos puede salvar de seguir cometiendo los mismos errores. Nolan no rechaza nunca la épica, la aventura ni la acción de su filme, pero tiene claro cómo unir La Odisea con la actualidad y logra uno de sus filmes con un mensaje político más potente.

La fidelidad Nolaniana

El gran triunfo de Nolan, además de haber podido hacer la película que ha querido, de rodar en IMAX, hacer un filme de tres horas, con efectos prácticos y los intérpretes que le han dado la gana, es haber conseguido una adaptación impecable de una obra cuya traslación a la gran pantalla parecía imposible. Quizás solo había que tener los medios y amar tanto como Nolan el material de partida. Su Odisea es fiel hasta el tuétano a la obra de Homero. Los amantes del texto original no estarán defraudados.

Nolan mantiene todas y cada una de las aventuras del viaje. Desde el encuentro con el cíclope Polifemo (aunque aquí difiere bastante del juego de ingenio del original), al Hades —una de las mejores escenas del filme por cómo resuelve uno de los pasajes más complicados—, pasando por las sirenas —un momento cuya apuesta formal pone los pelos de punta— y el encuentro con Circe, donde una Samantha Morton descomunal humaniza a uno de los personajes que más relecturas feministas ha tenido en un momento donde los efectos prácticos sobresalen y Nolan se sumerge en una especie de body horror espeluznante.

El gran triunfo de Nolan es haber conseguido una adaptación impecable de una obra cuya adaptación parecía imposible y haber podido trasladar su estilo y personalidad

Mantiene, además, algo importante. La Odisea es una historia que se recuerda. La guerra de Troya —otra escena magnífica que recuerda a lo agobiante de Dunkerque— se recuerda cuando Menelao se la cuenta a Telémaco. Igual que todo lo ocurrido con Odiseo —un estupendo Matt Damon— y su tripulación es algo que él va recordando en su estancia con Calipso. De alguna forma, Homero ya creó una estructura que responde muy bien a los intereses narrativos del propio Nolan, que utiliza ambas líneas narrativas y las va trenzando en un juego temporal muy suyo.

Pero si la película no es solo una adaptación de un ratón de biblioteca es porque Nolan consigue ser, sobre todo, él mismo. Su estilo está presente en cada plano. En la excelente banda sonora de Ludwig Göransson. En el montaje fragmentado. En esos fogonazos en forma de recuerdos que trufan la narración. En la importancia del sonido. También en la inclusión de esos elementos que remiten a la narrativa clásica, como el broche de Penélope o el palito del sorteo de Sinón.

Aunque a Nolan le cueste juntar su propia personalidad y la de La Odisea original, y en los primeros compases uno vea demasiado la mano nolaniana intentando destacar, acaba logrando una conjunción casi imposible y perfecta que alcanzan su cima en un clímax final donde Nolan es más Nolan que nunca. Si la película empieza con un amago de contar la historia de Troya a cargo del bardo —un intento que es cortado por Penélope—, ese mismo momento se repite en un final que otorga a su visión una estructura casi circular que tanto gusta al director.

Ahí es donde hace que algo obvio parezca hasta un final en una coda que se desmarca del texto base y donde Odiseo revive, en su reencuentro con Penélope, lo ya contado pero desde el punto de vista de quien lo vivió en primera persona. Así, La Odisea termina siendo una mirada a los horrores de la guerra que vamos a ver en un momento de actual guerra y donde los héroes quizás solo sean verdugos a los que la narrativa ha convertido en héroes. Una escena que es mucho más potente en lo emotivo que el enfrentamiento final con los pretendientes, demasiado alargado y repetitivo.

Otra de las actualizaciones que Nolan acomete con éxito tiene que ver con las mujeres de la historia. La base del texto de Homero le da al cineasta la posibilidad de escribir sus mejores personajes femeninos, algo que sin duda, nunca ha sido su fuerte. Se nota en la fuerza de la Penélope que borda Anne Hathaway, pero también en cómo mira desde el presente y en unas cuantas líneas complejiza y entiende a dos mujeres que fueron víctimas y que siempre se trató como villanas: Helena de Troya (al igual que su hermana Clitemnestra) y Circe a las que dan vida de forma imponente Lupita Nyong'o y Samantha Morton.

O en uno de los personajes que no aparecen en La Odisea y que aquí usa como uno de los corazones de la historia, el Sinón que interpreta Elliot Page. El hombre que engañó a los troyanos para meter el caballo y que sí aparece en La Eneida y La Iliada. Su presencia actúa para enlazar a Odiseo con el villano que da vida de forma desatinada y excéntrica Robert Pattinson —los intérpretes masculinos se lucen menos, aunque John Leguizamo destaque y Tom Holland esté mejor que nunca—, y también para incidir en las heridas de la guerra en Odiseo.

Entre las novedades también hay una última escena, que continúa la obra, y que subraya el interés de Nolan en las consecuencias terrenales de los actos y en el poder del amor para redimirnos. Constantes que vuelven a dejar clara su coherencia como narrador. Un narrador tan ambicioso como necesario en esta industria. Uno cuyos éxitos ensanchan los límites del cine comercial que vuelve a poner a Hollywood a sus pies con un filme apoteósico.

Este viernes 17 de julio llega a los cines La Odisea, la nueva y esperada película de Christopher Nolan, y con ella una pregunta que cualquier espectador debería hacerse antes de comprar la entrada: ¿en qué sala la veo? En este caso no es un detalle menor ya que La Odisea es la primera pelicula de ficción rodada íntegramente en IMAX 70mm nativo, un formato que ofrece hasta un 40% más de imagen que las 'normales' y una nitidez equivalente a 18K de resolución. El problema es que ese formato, tal y como Nolan lo filmó, no existe en ninguna sala de España.

Las únicas 41 salas del mundo capaces de proyectar IMAX 70mm nativo en su relación de aspecto original (1.43:1, el más cercano a la visión humana) están distribuidas principalmente por Estados Unidos. La sala más cercana para los espectadores españoles se encuentra en Montpellier, Francia. Pero, para los que no estén dispuestos a cruzar la frontera, existen en España dos alternativas que, sin ser exactamente la experiencia original, permiten acercarse a la escala que el director quería conseguir.

Las dos mejores opciones en España

La primera es el IMAX láser. Estas salas ofrecen pantallas de gran formato con una relación de aspecto de 1.90:1, resolución 4K y un sistema de sonido de 12 canales que envuelve literalmente al espectador. No es el formato en el que se rodó la película, pero es la opción que prioriza la escala física de la pantalla y la inmersión sonora.

La segunda opción para ver La Odisea de Nolan es el 70mm fotoquímico. La proyección en celuloide analógico alcanza una resolución aproximada de 13K, con una relación de aspecto de 2.20:1, más ancho y clásico, y sonido DTS. La textura del celuloide aporta una calidez y un granulado que el digital no replica, y es la opción que más se acerca a la naturaleza analógica del rodaje original.

Las mejores salas en España para disfrutar de la película:

Hay que tener en cuenta que en España hay otras tres salas IMAX, que son Cinesa Parquesur en Leganés, Cinesa Heron City Las Rozas, y Cinesa Festival Park, en Mallorca. No obstante, estas salas utilizan el sistema IMAX Digital tradicional mediante el uso de dos proyectores de lámparas de Xenón y no de láser, y por lo tanto, la potencia de iluminación y la gama de colores es menor.

La Odisea fue pensada fotograma a fotograma para un tipo concreto de pantalla y de proyección. Nolan tardó años en conseguir cumplir su sueño y rodar una pelicula con estas caracteristicas tan concretas, llegando a utilizar 640 kilómetros de rollo de película y cámaras de nueva generación desarrolladas específicamente para esta producción. De hecho, estas cámaras solo podían grabar tres minutos seguidos antes de tener que cambiar el rollo de película. Por lo tanto, verla en una pantalla convencional es una opción, por supuesto, pero es una experiencia diferente.

Cuando el acomodador se adentraba en la oscuridad de una sala repleta, el número de personas allí congregadas alcanzaba el millar. En 1943, fecha de inauguración de los cines Paz, el negocio contaba con un aforo de nada menos que 999 butacas. 83 años después, el cuarto cine abierto más antiguo de Madrid es toda una referencia para los amantes de las películas independientes. Un espacio que ha mantenido su esencia pese a los nuevos tiempos. El principal cambio llegó en 1997, cuando se dividió en cinco distintas para transformarse en un multisalas y sus responsables apostaron por una programación de marcado carácter autoral. Un lugar con hitos como la permanencia durante un año y medio en cartel de Solas (1999), intimista y multipremiada ópera prima de Benito Zambrano.

Hoy el Paz es uno de los dos cines que se mantienen en activos en la calle Fuencarral de Chamberí, donde originalmente llegaron a concentrarse hasta ocho locales. Es, a la vez, uno de los cuatro multisalas que marcan el ritmo cinematográfico en la zona. Y se ha convertido en el centro de atención de muchas miradas cinéfilas, por ser el único espacio de Madrid con una tecnología que permite proyecciones en 70 milímetros (con una calidad de imagen e inmersión superiores). Una fortuna, pues su historia pudo escribir un punto y final en 2021.

Por suerte, el título de la primera película proyectada en el Paz auguraba que su destino estaría marcado por una sucesión. Se trataba de la comedia española Antes de entrar, dejen salir, dirigida por Julio de Fleischner. La familia Góngora, propietaria del establecimiento, decidió dar un paso al lado hace un lustro y cedió la explotación del espacio a la productora, distribudora y exhibidora francesa mk2. (Re)nacía así el mk2 Cine Paz.

Nacho Martínez-Useros es director de programación, línea editorial y comercial de mk2. Explica en conversación con Somos Chamberí cómo surgió este exitoso viraje de un negocio familiar a gran apuesta de una candena que aboga por lo autoral y por el cine como acontecimiento: “La vinculación era previa a la adquisición. Nos llamaron para celebrar el 75º aniversario del cine en 2018. Elaboramos la programación y les apoyamos con la comunicación”.

Fue la pandemia lo que terminó de modificar el modelo detrás del multisalas: “El público muy adulto del cine, al que le gustaba su perfil clásico, fue al que más le costó volvor a las salas con la reapertura. Fruto de esa estrecha relación previa, volvimos a ponernos en contacto y llegamos a un acuerdo para gestionar durante un largo período”.

La nueva etapa arrancó el 17 de septiembre de 2021 con una proyección de Dune. Era una coyuntura “bastante particular” en la que “los estrenos se movían continuamente de fecha” debido a las variaciones de la situación sanitaria. “Tampoco había cine de autor muy potente. Se lo guardaban porque había festivales detenidos”, rememora. La edición de Cannes 2020 no se celebró de manera presencial, mientras que la del año siguiente se trasladó del mayo habitual a julio.

“Fue un cambio muy beneficioso para las dos partes”, opina Isaac Reyes, responsable de comunicación de mk2. “Los Góngora no querían que desapareciese. A pocos metros de aquí estaban los antiguos cines Roxy [ahora reconvertidos en un supermecado]. Ya apenas resisten cines históricos, por lo que una marca que continuara esa esencia de cine familiar pudo ser una de las razones para elegir a mk2. Nosotros, por nuestra parte, deseábamos estar presentes en el corazón de la cultura de una capital, igual que lo estamos en París. Se unieron dos sueños y dos maneras de entender el cine”, cuenta.

Recuerda Nacho Martínez-Useros que en esos primeros compases intentaron “abrir la mano” a más cine comercial y familiar, pero “muy pronto” se cercionaron de que su potencial principal está en otro tipo de propuestas. “Tenemos dos públicos principales. El adulto se concentra en las dos primeras sesiones. Antes de las 19.30 las películas son dobladas, para quien busca cine independiente doblado. Después priorizamos la versión original, para ese otro público joven de centro de ciudad. Los eventos se enfocan también en ese perfil, aunque conviven en ciclos como los classics, todos los lunes a las 20.00. O cult, deciado al cine de culto”. Reyes lo sintetiza así: “El reto era mantener a las señoras del Paz y a la vez dar a conocer una nueva etapa en la que ampliábamos tanto la oferta como el público al que queríamos llegar”.

El desafío llegaba en un momento de enorme complejidad para el sector, duramente golpeado por un confinamiento que impulsó todavía más el auge del streaming: “Decían que era una locura que nos metiéramos en un nuevo proyecto de cine en vez de simplemente resistir. Pero a la vista está que los proyectos en los centros de las ciudades han funcionado muy bien. Fue muy emocionante ver cómo la gente volvía a las salas apenas año y medio después del estallido de la pandemia”.

En estos cinco años han comenzado a ver nuevas o crecientes tendencias del sector, como la caída de las sesiones de las 22.00 y el auge de las verspetinas. El “auge del tardeo”, como lo define Martínez-Useros, ha llegado al cine. “Los pases de las 16.00 y las 18.00-19.00 son los que más han mejorado. Los martes sénior se llenan. Es una experiencia, como un cine de adolescentes pero con personas mayores: todos se saludan por el barrio, charlando, medio ligando...”. Es ahí cuando sale a relucir la esencia de un cine de barrio, de un espacio colectivo, por mucho que ver una película sea un acto de recogimiento personal y prácticamente íntimo.

La calle de los cines donde calidad y diferencia son claves del éxito

Es el distintivo de los Paz en Chamberí, más concretamente en la calle Fuencarral, donde la pugna por el pastel de la exhibición cinematográfica es feroz. Durante su aparición en Amarga Navidad, la última película de Pedro Almodóvar, casi cualquier cinéfilo de Madrid puede sentirse interpelado. Al mk2 Cine Paz se une el Cinesa Proyecciones, mientras que también son muy cercanos el cine Verdi (en la calle Bravo Murillo) y el Yelmo Palafox Luxury (calle Luchana).

Martínez-Useros recalca que los Verdi también tienen un fuerte componente barrial y autoral, aunque apostando íntegramente por VOSE. Unas similitudes que no desprecia en absoluto, en una industria donde “todos aprenden de todos, aunque sea a través de la competencia”. “No dejamos de ser espectadores, así que cuando otra cadena lleva a cabo una buena acción nos genera interés. Hay un trabajo de estar pendiente sobre lo que hacen cines de alrededor”, reconoce. Aboga eso sí por “un juego en el que cada cual apueste por su público y defienda los títulos en los que ha confiado dentro de su línea editorial”.

No le duele en prenda catalogar a Verdi de “un referente en tema de eventos”, puntal en la estrategia actual de los Paz. Pero, mientras en el espacio de Bravo Murillo lo clásico domina la escena (o la sala), el responsable de programación subraya la capacidad de atraer a nuevos espectadores, no necesariamente de Chamberí, desde mk2.

Para ello, en la compañía han apostado por propuestas de lo más variadas. “Por ejemplo el Cinetronik, películas de cine clásico (Metrópoli, El ganiete del Dr. Caligari, Un perro andaluz o El acorazado Potemkin) con música electrónica. O la colaboración Modo Avión, sesiones de música experinental una vez al mes. Y por supuesto el pódcast Locura compartida, con el divulgador cinematográfico Javi Godoy y muchos colaboradores. Todo eso sirve para crear comunidad”.

De hecho, Isaac Reyes habla de cómo al poco de que llegara mk2 esas escenas de personas mayores sociabilizando se empezaron a alternar con las de jóvenes haciendo lo propio. “El vestíbulo se llenaba de chavales y los propios trabajadores se sorprendían porque no recordaban ver allí tantos grupos de chavales con 19 o 20 años. Lo logramos primero con eventos muy específicos. Luego con sesiones especiales, como las Maldistas bastardas, donde poníamos películas de culto presentadas por Mafalda González y con invitadas como Soy una Pringada para atraer público millenial o generación Z”. El tercer paso, dice, fue que este tipo de espectadores acudiesen directamente al Paz como “su cine de referencia”: “Lo hemos visto con Backrooms, que es una película muy Z que nació en los foros y donde mucha gente joven nos ha elegido”.

Dice Martínez-Useros que Sirat, de Óliver Laxe, fue otro paradigma de ese cine de la experiencia que removió las butacas hace un año. O el Barbenheimer, en 2023. “Hubo dudas en la empresa con la convivencia de Oppenheimer y Barbie en un cine independiente de cinco salas, sobre todo con la segunda. Pero los más jóvenes de la empresa insistimos en que Greta Gerwig es una directora de culto y, aunque la película podía ser un poco ajena, había que apostar por ella. Los resultados fueron estupendos y se demostró que Barbie podía convivir con un público más cásico que venía a ver la anterior película de Christopher Nolan”.

La odisea del celuloide

Las proyecciones en 70 milímetros, formato que no está presente en ninguna otra sala de Madrid y apenas en tres más de todo el país, son ya una cabeza de lanza de estos acontecimientos que hacen de los Paz un lugar de comunión cinéfila. Kill Bill: The Whole Bloody Affaire sirvió de puesta de largo en marzo y ahora Tarantino cede el testigo a Nolan. Interstellar se proyectó las semanas pasadas y lo sigue haciendo esta. Pero será el viernes cuando llegue el gran estreno de La odisea, con una sesión diaria en 70mm, a las 17.00. El precio es de 19,90 euros, reducido a 15 para mayores y estudiantes que adquieran las entradas en la web.

En la planta superior del cine, David Pereira padre y David Pereira hijo ultiman comienzan a preparar la proyección durante la visita de este medio: la copia ha llegado esa misma mañana. Esta vez no es posible acceder a la cabina donde llevan a cabo su quirúrgica labor, manejando rollos analógicos de tamaño considerable.

“Aquí enfrente mi padre montó el Cinerama”, recordaba David Pereira padre en declaraciones a este periódico antes de que se mostrara la versión definitiva de Kill BIll. El abuelo de estas tres generaciones fue quien comenzó la compañía familiar dedicada al montaje de salas de cine y sistemas de proyección. A finales de los años 50 instaló otro sistema pionero, el Cinerama, en el citado multisales del Proyecciones. En un acto de enorme poesía (lógico que esté por medio La odisea), todo comenzó en la propia calle Fuencarral.

“Con la película de Tarantino se dio una casualidad de tres patas: la familia Pereira disponía del proyector, la distribuidora Elastica Films tenía la película y nosotros contamos con este estupendo cine”, resume el programador. Una “oportunidad” que no dejaron pasar y que quieren exprimir al máxmo, de ahí que el proyector de 70mm se haya quedado. “Las expectativas se superarn con creces, de hecho pasamos de las tres semanas de cartelera inicial a tres”.

Se lanzaron entonces a pensar en una mayor programación con este formato analógico, un trabajo que define como “precioso, aunque costoso”. Sobre todo a nivel logístico, ya que “hay una copia en Europa por película y tenemos que saber dónde está, en qué estado o cuáles son sus circunstancias técnicas específicas”.

Después de Tarantino y Nolan, en octubre será el turno de “una película de autor que será un bombazo”, aunque todavía no puede revelar de qué o quién se trata. Sí avanza que en diciembre los cinéfilos podrán disfrutar de Dune: Parte 3 en 70mm, formato en el que cada vez trabaja más Denis Villeneuve. Y una saga a la que atesoran un cariño especial en los Paz, pues la primera parte dio el pistoletazo de salida a la gestión de mk2.

“Nos falta Paul Thomas Anderson, el otro gran director que está apostando por él”, apostilla. Una muestra de que no se contentan con lo conseguido y ya piensan en su siguiente conquista. Sin olvidar, claro, que cuentan con la oportunidad de proyectar en 35 milímetros (algo que en los Paz vienen haciendo desde 2017): “Ya hemos puesto clásicos como Lawrence de Arabia, West Side Story o Ben-Hur. Queremos seguir apostando por ello y programar también mujeres directoras que hayan trabajado con el formato”.

El próximo 17 de julio llega a los cines La Odisea, la nueva película de Christopher Nolan, y más allá del reparto estelar con Matt Damon como Odiseo, Tom Holland como Telémaco o Anne Hathaway como Penélope, y de la épica mitológica griega de Homero que adapta, la película ya ha hecho historia antes de su estreno por un motivo puramente técnico: es la primera película de ficción rodada íntegramente con cámaras IMAX nativas de 70 milímetros. Un sueño de adolescencia que el propio Nolan llevaba años queriendo cumplir.

“Cuando nos fuimos de luna de miel, hablaba de rodar en IMAX. Y con el tiempo, pasó de rodar una sola escena en El truco final para probarlo, a secuencias enteras en El caballero oscuro”, explica entre risas Emma Thomas (productora y esposa de Nolan) en una entrevista para TIME“. Nolan lleva años popularizando el uso de estas cámaras de gran formato, pero siempre se veía obligado a alternar entre el formato IMAX y cámaras convencionales según la escena. Con La Odisea ha logrado por fin lo que ningún director había conseguido antes: mantener el mismo formato gigante durante los 150 minutos de metraje completos.

La razón de esa obsesión tiene una justificación técnica concreta. El formato IMAX de 70 mm expande la imagen un 40% más en comparación con los formatos estándar, ofreciendo una inmersión visual sin equivalente en la historia del cine comercial. Para Nolan, que siempre ha defendido la sala oscura como experiencia irrepetible, grabar una obra como La Odisea de cualquier otra manera habría sido como traicionar sus ideas.

Los retos técnicos que supone grabar toda la pelicula en IMAX

Conseguirlo no ha sido fácil. Las cámaras IMAX tradicionales de cinta física son muy grandes, pesadas y, sobre todo, extremadamente ruidosas, lo que hacía imposible grabar el sonido directo de los actores en diálogo. Para solucionar este problema, los ingenieros de IMAX desarrollaron específicamente para esta producción el Blimp: un armazón especial de fibra de carbono multicapa diseñado para insonorizar el equipo y permitir, por primera vez, rodar escenas de diálogo en formato IMAX nativo con el sonido directo sincronizado.

Eso sí, el coste de toda esta tecnología es proporcional a la magnitude del director. Durante el rodaje, que duró de febrero a agosto de 2025 en localizaciones como Marruecos, Grecia, Italia, Escocia, Islandia y el Sáhara Occidental, se consumieron más de 640 kilómetros de rollo de película, una distancia superior a la que separa Barcelona de Madrid. De hecho, con un presupuesto total estimado de 250 millones de dólares, La Odisea es la película más cara de la carrera de Nolan.

Fiel a su filosofía de huir de los efectos digitales, Nolan ha aprovechado el formato para capturar con realismo físico absoluto algunas de las secuencias más intensas de la epopeya. Los monstruos de Homero como el cíclope Polifemo o las sirenas, cobran vida en pantalla mediante marionetas mecánicas gigantes y animatrónicos, no mediante CGI.

Hay, además, otro daro muy llamativo del rodaje que ilustra mejor que cualquier dato técnico lo complicado que es grabar en este formato. Las cámaras IMAX de 70 mm solo permiten grabar un máximo de tres minutos continuos antes de agotar el rollo de película y tener que cambiarlos. De hecho, Tom Holland explicó que al inicio del rodaje creía que esos cortes eran porque a Nolan no le estaba gustando su actuación.

Es esa mezcla de limitaciones técnicas y ambición la que define todo el proyecto y le da un sitio privilegiado a La Odisea dentro de la filmografía de Nolan. Para el prestigioso director no solo es la adaptación de un poema épico de hace tres mil años, sino la culminación de un proyecto personal que empezó en la adolescencia de un chico británico al que le fascinaba el cine.

El estreno de la adaptación cinematográfica de La Odisea bajo la dirección de Christopher Nolan ha generado una intensa expectación. Además de la espectacular producción, todas las miradas están puestas en el reparto. En la película, que llegará a cines este verano, veremos a Matt Damon en el papel de Odiseo, a Anne Hathaway como Penélope, su esposa, y a Tom Holland como su hijo, Telémaco.

A estos se suman otros compañeros de la talla de Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Charlize Theron, Zendaya, John Leguizamo y Elliot Page, a quien también podremos ver en la gran pantalla en unas pocas semanas. ¿Cómo llegaron estas estrellas de Hollywood al largometraje del cineasta detrás de Interstellar (2014) y Oppenheimer (2023)? Lo cierto es que sin muchas preguntas.

Así lo reveló Pattinson en una entrevista reciente para GQ, en la que el actor de Londres compartió que fue el único miembro del reparto que pidió a Nolan leer el guion de la película antes de confirmar su participación. “Yo le dije: ‘Sí, tengo muchas ganas de leerlo’. Y él me respondió: ‘¿Quieres leerlo? Todos los demás acaban de decir que sí’”, explicó el actor que dio vida a Edward Cullen en Crepúsculo. 

De vampiro a Antínoo

En la adaptación épica de la antigua epopeya griega de Homero a la pantalla, Pattinson se pone en la piel de Antínoo, uno de los dos principales pretendientes de Penélope durante la ausencia de su marido, Odiseo, tras partir este a la Guerra de Troya. Antínoo intenta agresivamente usurpar el trono de Odiseo, llegando incluso planear el asesinato del joven Telémaco. 

De este, sabemos que ocupa un lugar secundario en la película. “Mi personaje se parece un poco a James Woods en Casino. Esa fue mi inspiración”, compartió el actor con la revista anteriormente mencionada. “Pensé que sería genial verlo en Ítaca. Y es un poco turbio. En la prueba de vestuario, no paraba de decir: Quiero llevar calzoncillos de leopardo. Quiero que sobresalgan de mi falda, un poco de pelo brillante”. 

Durante la entrevista, Pattinson también detalló lo agotador que fue el rodaje del filme. El primer día que llegó a Favignana, uno de los lugares donde llevó a cabo la grabación, notó cómo los miembros del equipo estaban visualmente exhaustos. “Nunca había visto a nadie tan agotado, y esto era solo un tercio del rodaje. Empecé cuando ya llevaba un tercio de la película, y para entonces ya habían estado en dos países. Al final de cada día estaban destrozados”. 

El año de Pattinson

2026 está siendo un buen año para Pattinson. Hace unos días se estrenó en España The Drama, una comedia romántica que el actor protagonizó junto a Zendaya. Ella participa también en las próximas dos producciones que veremos en cines del actor británico: La Odisea de Christopher Nolan, y Dune: parte 3 de Denis Villeneuve, cuya fecha prevista de estreno es el 18 de diciembre de 2026 .