Desde el pasado 9 de febrero y hasta el 28 de julio, la tercera planta del Espacio Fundación Telefónica acoge la exposición Ventanas al futuro. La muestra está compuesta por seis grandes instalaciones audiovisuales que invitan a imaginar escenarios futuros alejados de los estereotipos más convencionales de la ciencia ficción, desde una óptica optimista e inspiradora.

La exposición forma parte de una trilogía narrativa sobre el futuro iniciada con dos anteriores muestras, La gran imaginación. Historias del futuro y Liam Young. Construir mundos, ambas enfocadas a proyectar escenarios de ficción y mundos alternativos a partir de la tecnología.

Las seis instalaciones han sido creadas por Paul Trillo, Gmunk, Inferstudio, Boldtron, Lifeforms y Fuse. Todas las historias que se representan actúan como cápsulas de un tiempo venidero, como si fueran emisarios de futuros que desafían nuestras percepciones actuales y proponen narraciones alternativas capaces de moldear el mañana desde perspectivas inesperadas.

Cada una de las seis ventanas que se abren en sala se convierte en un espacio desde el que proyectar realidades distintas, nuevas hipótesis de futuros, invitando al espectador a una reconsideración de la manera en la que pensamos el porvenir y favoreciendo un diálogo entre nuestra realidad presente y las que podrían acontecer durante las próximas décadas.

Lo más curioso es que, en este ejercicio de imaginación aplicada, la tecnología interviene como parte esencial del proceso creativo de los artistas para materializar sus visiones. Los creadores de Ventanas al futuro han configurado las imágenes a través de Inteligencia Artificial (IA), consiguiendo composiciones audiovisuales portadoras de nuevas narrativas y registros visuales. De este modo, la tecnología no solo aparece como factor clave en la ideación de futuros potenciales, sino que interviene de manera decisiva en la producción de las piezas.

Además, ha colaborado asesorando el proyecto el laboratorio interdisciplinar dedicado a la investigación prospectiva y diseño de futuros, Invisible, para acompañar a los artistas en la elaboración del proceso de conceptualización y del marco teórico de cada una de las obras.

La muestra puede visitarse en la planta tercera del Espacio de forma gratuita.

Oportunidad y desafío son las dos palabras que van asociadas al desarrollo de la inteligencia artificial (IA). Se trata de una tecnología muy compleja que la Unión Europea quiere reglamentar teniendo en cuenta su potencial impacto en la ciudadanía y en la economía. Su rápido avance mediante diferentes modelos ya está presente en muchas áreas de la vida empresarial cotidiana y todos los expertos prevén enormes transformaciones en el trabajo, las empresas, las finanzas, la sanidad y la agricultura.

Lo que está claro es que la inteligencia artificial va de la mano del desarrollo tecnológico. La transformación digital promueve y acompaña sus diferentes modelos, hasta ahora sin apenas regulación. Prueba de ello es que allí donde se ha experimentado un aumento mayor de la conectividad y la digitalización, el crecimiento del uso de la IA se ha dejado notar de forma más exponencial.

Es el caso significativo de una región mayoritariamente industrial y agropecuaria como Castilla-La Mancha, donde la instalación y creación de empresas se ha disparado y con ellas el uso de las tecnologías digitales más avanzadas.

Según el Informe “Sociedad Digital en España 2023” de la Fundación Telefónica, el porcentaje de empresas que utilizan la inteligencia artificial ha pasado en un año del 3,2% al 9,4%. Más de seis puntos de crecimiento y el mayor de toda España.

Algunos datos de este mismo estudio ayudan a comprender el contexto de este sorprendente avance. Por ejemplo, el propio proceso de transformación digital de las empresas, en el que la conectividad se ha incrementado notablemente, tanto en acceso a internet, como en la implantación de más banda ancha móvil.

De la mano de la transformación digital

La presencia en internet es también un factor diferencial para la digitalización de las empresas y para el uso de la IA. En Castilla-La Mancha, el 27,5 % de las microempresas con acceso a internet cuentan también con página web. Son 3,4 puntos más que en 2021.

Pero sobre todo es clave la transformación digital de las pymes y grandes empresas, en pleno desarrollo en esta comunidad autónoma. El 97,7 % de de estas compañías disponen de acceso a internet. De ellas, el 99 % cuentan con conexión fija, 1,7 puntos más que en 2021. Y de estas últimas, el 71,7 % acceden a internet mediante cable o fibra óptica, 3,8 puntos más que en 2021. Las empresas de 10 o más empleados que cuentan con banda ancha móvil 3G o superior son el 84,6 % de las que disponen de acceso a internet, 1,5 puntos más que en 2021.

Y como esa transformación digital requiere de personal cualificado para su implementación y mantenimiento, también ha crecido el número de especialistas en TIC. Del total de compañías con personal de este tipo, el 31,5% cuentan con mujeres especialistas en nuevas tecnologías (tres puntos más que en 2021) y también ha aumentado el porcentaje de empresas que proporcionan formación en TIC a sus empleados, que pasa del 14,3% en 2021 al 16,7% en 2022.

El estudio sobre sociedad digital destaca asimismo el hecho de que se haya potenciada la colaboración público-privada en infraestructuras de telecomunicaciones en Castilla-La Mancha, sobre todo impulsando políticas que permitan la extensión de la conectividad de banda ancha a todo el territorio regional, especialmente a zonas rurales.

El Gobierno de Castilla-La Mancha ha analizado estos datos. El director general de Empresas, Francisco Javier Rosell, explica a elDiarioclm.es que el crecimiento en el uso de la IA es un fenómeno “horizontal” y “vectorial”. Es decir, se da en todo tipo de empresas, siempre que dispongan de “madurez digital”. “La digitalización, sobre todo después de la pandemia, ha llegado a las empresas independientemente del sector al que se dediquen, porque tienen una madurez digital más alta y necesitan esa IA para fines comerciales, corporativos o de redes sociales”, argumenta.

Siendo un vector de mejora, también puede ser un factor de discordancia o de crecimiento asimétrico

Francisco Javier Rosell — Director general de Empresas de Castilla-La Mancha

En este sentido, considera que lo fundamental ahora es mantener la ciberseguridad tanto a nivel empresarial como nivel usuario porque “vamos abriendo brechas, dejando puertos de entrada sin cerrar”. De ahí la importancia, ha dicho, del Reglamento sobre inteligencia artificial que prepara la Unión Europea. “Siendo un vector de mejora puede ser un factor de discordancia o de crecimiento asimétrico”, alerta.

“Tenemos que conjugar ese crecimiento con las nuevas tecnologías y los derechos que tenemos ya adquiridos en materia de propiedad intelectual y de empleo. Porque también hay que acompañar estas herramientas de ‘machine learning’ con el mantenimiento del empleo. La industria 5.0 esta naciente pero debemos seguir poniendo en el centro a la persona”, subraya.

El director general de Empresas considera que la IA es una herramienta “muy potente” pero “hay que saber utilizarla” y “debemos ir cerrando las brechas de ciberseguridad”. Para eso será fundamental el “paraguas normativo” de la Unión Europea: “Hay en que encauzar esta tecnología de una forma más sosegada pero está claro al campo tampoco se le pueden poner puertas”.

De momento, se da la circunstancia de que en el programa electoral del PSOE para las elecciones autonómicas del 28M, el candidato y presidente, Emiliano García-Page, se compromete a incorporar nuevas líneas de ayuda para la transformación digital en el ámbito de la Inteligencia Artificial, ‘machine learning’, Big Data, sostenibilidad y energía. Todo ello, a la espera de la regulación de una tecnología cuyo liderazgo y buen uso todavía está por decidir.

Ciudad Real contará en 2023 con una nueva Lanzadera Conecta Empleo, un programa de orientación laboral para ayudar a personas en desempleo a reactivar su búsqueda de trabajo en equipo, con nuevas técnicas de orientación y herramientas digitales, adaptadas al nuevo mercado laboral.

La iniciativa es totalmente gratuita. Está impulsada por Fundación Santa María la Real y Fundación Telefónica. Cuenta con la cofinanciación del Fondo Social Europeo (a través del programa operativo POISES) y la colaboración del Gobierno de Castilla-La Mancha y del Ayuntamiento de Ciudad Real. 

¿Quién puede participar?

La Lanzadera Conecta Empleo estará operativa entre febrero y julio de 2023 para ofrecer orientación laboral hasta un máximo de 30 personas. Pueden participar hombres y mujeres en paro o desempleo, con edades comprendidas entre los 18 y los 60 años. Pueden tener cualquier nivel de estudios (ESO, Formación Profesional, Bachillerato, Universidad, Master, etc.) y proceder de cualquier sector profesional, con o sin experiencia previa. 

Las personas que resulten seleccionadas tendrán varias reuniones a la semana, tanto en formato virtual, como presencial en instalaciones cedidas gratuitamente por el Ayuntamiento. Contarán con el asesoramiento de especialistas en orientación laboral, herramientas digitales y contactos con empresas, que les guiarán para mejorar su empleabilidad y perseguir su inserción.

¿Qué actividades harán?

Realizarán dinámicas de inteligencia emocional para aprender a desarrollar un plan integral de prospección laboral y focalizar su objetivo profesional; actualización de currículos y simulaciones de entrevistas de trabajo; mapas de empleabilidad y contactos con empresas. También aprenderán a usar nuevas herramientas digitales, aplicaciones y redes sociales para impulsar su búsqueda de empleo en el entorno online.

Las personas interesadas en participar en este programa, totalmente gratuito y con una media de inserción laboral del 60%, disponen hasta el 23 de enero para realizar su inscripción en la web www.lanzaderasconectaempleo.es . También pueden hacerlo de forma presencial en el Instituto Municipal de Promoción Económica, Formación y Empleo (IMPEFE), solicitando cita previa en el teléfono 926 21 00 01.

“La Administración y la legislación educativa tienen que cambiar. Y mientras eso ocurre no podemos usar ese argumento como parapeto para no hacer nada o para seguir haciendo lo mismo que han hecho con nosotros”. Lo dice Ángel Rodríguez, director del IES Princesa Galiana de Toledo que aboga por “cambiar la autonomía y la organización de los centros” y también por “replantear” la estructura del sistema educativo.

Este es, sin duda, el motivo por el que este centro toledano es uno de los 19 seleccionados en toda España para participar en el concurso ‘Escuelas Creativas’ de la Fundación Telefónica con el apoyo del chef Ferran Adrià. Se trata de aplicar a las aulas la metodología de ‘El Bulli’, el restaurante que hizo famoso al cocinero catalán para la lograr transformar el centro educativo desde la innovación y la creatividad.

Innovar, innovar y después…seguir innovando. Es la filosofía de Adrià y la aplicarán en este instituto de barrio en el que cursan sus estudios más de 250 alumnos con edades entre los 12 y 16 años. Conviven 50 nacionalidades diferentes y el 20% tienen necesidades educativas especiales. Han de hacerlo para ganar el concurso nacional al que han sido convocados. Los resultados servirán también para “crear una gran red de docentes con ganas de innovar”, como apunta Pablo Gonzalo, responsable del proyecto en Fundación Telefónica.

Todo un reto que al centro toledano no le es del todo desconocido. En 2011 ya pusieron en marcha el proyecto ‘Galiana Presenta’ por el que han sido premiados -el próximo 17 de marzo lo serán de nuevo en el Día de la Enseñanza en Castilla-La Mancha por su trayectoria innovadora-. “Contar con esa experiencia previa puede suponer una desventaja en el concurso. ¿Cómo volvemos a innovar? Tenemos que ofrecer algo nuevo que seduzca a Adriá, a Escuelas Creativas y a Telefónica”. Hasta ahora lo había hecho de forma “intuitiva”. Ahora contarán con la metodología de Adrià y con el apoyo de un asesor.

Organizar espacios y horarios distintos

Tendrán que desarrollar el proyecto en apenas 10 semanas, durante este curso escolar y plasmarlo en un documento que incluya la metodología docente que aplicarán el próximo año. Ángel Rodríguez confía en las posibilidades del centro. “Galiana es una comunidad educativa de verdad, donde todo el mundo participa”.

El mayor escollo está en una normativa que “ata”. El director reclama “libertad” para organizar espacios educativos y horarios distintos. “La Administración no está preparada, por no hablar de la burbuja que existe en Secundaria entre profesor y alumno, frente a un trabajo que debe ser colaborativo porque la creatividad no es algo individual”.

El jefe de estudios del centro Fernando Vázquez explica que ya trabajan en un “plan” que, aunque cuenta con cierta complicidad de la Consejería de Educación y de los padres, necesitará dosis extra de comprensión. “Trabajamos con el concepto de abrir horarios porque es lamentable que la mayoría de centros públicos educativos se cierren a las dos de la tarde. Es un despilfarro solo en instalaciones”, asegura Mariano Esteban.

En el concurso participan tanto centros públicos, como concertados y privados. En el caso del IES Princesa Galiana saben que compiten también contra las trabas burocráticas y los “muros” por parte de la Administración porque “los centros públicos estamos presos de la legislación, las normas para el funcionariado…”.

“Tendremos que dar un paso más, porque no puede ser que la gestión de la tarde la haga un profesor de manera voluntaria. Ha de estar dentro de su horario lectivo y esa será la gran lucha a partir de ahora”, sostiene Vázquez.

Para poner en práctica su idea utilizarán un nuevo espacio creado en el centro. “Queremos dar un uso cultural contemporáneo al espacio y abrirlo a la ciudad”. Es una aula negra que imita a los teatros experimentales de Madrid“ y que será su ‘laboratorio’, como el que el propio chef utilizaba en El Bulli. También se convertirá en ”cordón umbilical de comunicación“ con el barrio. ”La idea es cuestionar la educación en sí misma. Adrià cree que el principal interés del alumno en el siglo XXI no es la información sino el acceso y el control del conocimiento“.

Se mejora la convivencia y se reduce el fracaso escolar

El IES Princesa Galiana se ha embarcado en un nuevo proyecto porque saben que este sistema pedagógico tiene resultados claros. “Nos ayuda a mejorar la convivencia en el centro”, comenta Fernando Vázquez. “Lo bueno de esta oportunidad que nos brindan Ferran Adrià y la Fundación Telefónica es que el proyecto iguala a todos. Trabaja los talentos de los chicos, para reforzarlos y mejorarlos”. Una teoría que confirma Mariano Esteban: “todos en el sector educativo necesitamos aprecio. Lo que ocurre es que si solo depende de 10 asignaturas que te evalúan de una determinada manera se pueden equivocar. Ofrecemos una posibilidad diferente”.

Creen que incide en una mejora de las cifras de fracaso escolar. “Antes de 2011 aprobaba un 75% del alumnado, ahora lo hace un 85%”. Algo que viene a paliar el hecho de que “muchos vivan en el eterno insuficiente en su cabeza desde Primaria”. Por eso apuestan por ofrecer alternativas “aprovechando el ecosistema del que ya dispone el centro” para aflorar el talento a veces oculto bajo problemas familiares, de personalidad, económicos…

Quieren ganar el concurso y que Ferran Adrià visite el centro “para que pueda trasladar a los alumnos su forma de entender el mundo”, explica Mariano Esteban quien se muestra muy crítico porque “en las aulas se utiliza el pasado como sofá. Estamos muy a gustito y hacemos lo mismo que hace 20 años”. En su opinión, “hay que apoyarse en el pasado para cambiarlo y mejorarlo, como hizo Adrià con la cocina, la desmontó”.

Lanzaderas de Empleo o cómo reforzar las habilidades laborales de personas en situación de desempleo. La fórmula se puso en marcha en Castilla-La Mancha el pasado año y algunos municipios han repetido.

Joan Cruz es director de Relaciones Institucionales de Fundación Telefónica y sigue muy de cerca el  programa. Viaja por toda España para visitar las diferentes Lanzaderas. “No solo somos financiadores sino 'partners' en la gestión del día a día del proyecto”. Una “alianza público-privada” entre la Fundación Santa María la Real la propia Fundación Telefónica y aquellos ayuntamientos y comunidades autónomas que se han ido sumando al proyecto. 

Cada lanzadera  está integrada por un equipo de 20 jóvenes desempleados menores de  35 años, que durante cinco meses reforzarán competencias y habilidades  en su búsqueda activa de empleo.

 “El hecho de colaborar con quienes tienen las competencias de empleo nos ayuda a legitimar el proyecto”, señala Joan Cruz. Los ayuntamientos también ven ventajas. “Son nuestros grandes fans porque ven cómo los participantes en las Lanzaderas se convierten en un dinamizador de sus ciudades”. En su opinión, “en la lucha contra el desempleo debemos estar todos implicados, la sociedad civil, el tercer sector, entidades privadas y la Administración”.

Este año, 21 Lanzaderas en Castilla-La Mancha

Las Lanzaderas se financian a través del Fondo Social Europeo y con aportaciones de la Fundación Telefónica. Las ayudas europeas se prolongarán durante tres años más. En Castilla- La Mancha se desarrollan en la actualidad diez Lanzaderas en Valdepeñas, Miguelturra,  Puertollano, Toledo, Albacete, Azuqueca de  Henares, Cuenca, Talavera, Tarancón y Ciudad Real. Y habrá otras 11 más en la segunda mitad del año. Aún no se sabe dónde.

Es posible que haya algunos cambios en su funcionamiento.  “Nos hemos dado cuenta que la gente quiere contactar antes con las empresas. Igual hay que adelantar la fase de intermediación laboral, siempre que uno esté preparado”.

Participar en una Lanzadera de Empleo tiene además un nivel alto de exigencia. “Pedimos asistencia de cuatro días a la semana. Quizá nos planteemos reducirlo a tres”. Tampoco descarta reforzar la presencia de expertos profesionales que ofrezcan consejos a los participantes.

Flexibilidad, pasión, ilusión y… disfrutar

Joan Cruz es uno de esos profesionales que cuentan su experiencia en las Lanzaderas. “Siempre les digo que hay que ser muy flexibles. Se lo cuenta quien ha trabajado en un montón de cosas en su vida. Pero lo más importante es la pasión, buscar en el trabajo algo que nos ilusione. Aprender idiomas, leer mucho, reciclarse constantemente, aprender de los compañeros y, en definitiva, disfrutar del trabajo que es donde pasamos la mayor parte de nuestro tiempo”.

Joan Cruz contempla con mucho interés el “proceso” por el que pasan los participantes en las Lanzaderas. “Al principio están despistados. Y también perdidos porque cuando estás desempleado no sabes cómo actuar, estás desanimado. Ver cómo van asumiendo confianza y descubren cosas sobre ellos mismos que no sabían o temían... Es un proceso de transformación tan espectacular que me siento un privilegiado por vivir la experiencia”.

‘No’ a la competencia, ‘Sí’ al equipo

La idea de una Lanzadera de Empleo es que el grupo sea lo más variado posible. “Intentamos que entre ellos no haya competencia. No hay una lanzadera para arquitectos y otra para electricistas. Los perfiles deben ser de todo tipo”. 

“Me fascina que en dos semanas se termine creando un equipo que tiene claro que no se trata de encontrar empleo individual, sino para los 20. Y el día que alguien encuentra trabajo en una lanzadera es una fiesta mayor”.

El proyecto ha supuesto “un paradigma” en lo que supone la búsqueda de un empleo porque “lo fundamental es que todos son conscientes de que ellos son los protagonistas del proceso de aprendizaje de acercarse al mundo laboral. El mensaje que traslada el técnico responsable de cada grupo (coach) es muy claro: ”no os vamos a decir lo que tenéis que hacer. Tenéis que descubrirlo con el acompañamiento de un técnico. Supone un subidón de autoestima básico“.

“Nos buscamos generar emprendedores”

Se trata de mejorar las habilidades y competencias para empleo pero no se busca generar emprendedores, “aunque la estadística nos muestra que por cada Lanzadera surge uno o dos proyectos de emprendimiento, normalmente de jóvenes que nunca se lo habían planteado y en grupo, entre gente que no se conocía”.

También realiza un proceso de intermediación que permite a los participantes acercarse a las empresas. “Se aprende a trabajar en equipo, a comunicar, a liderar… El mundo empresarial lo está recibiendo de manera extraordinaria, tanto que en ciudades que inician una segunda lanzadera hay empresas que llaman preguntando por los perfiles”.

Pero Joan Cruz advierte: las Lanzaderas de Empleo no son la panacea. “No todo el mundo consigue un contrato. Seamos realistas. ¡Ojala! El objetivo es mejorar las habilidades de empleabilidad pero no somos una agencia de colocación”.

Solo algunas Lanzaderas logran un nivel de inserción laboral del 100%. En otras ese porcentaje puede caer al 30%. “Depende de los perfiles y del lugar donde se encuentre la Lanzadera”, explica Cruz que, sin embargo, matiza que en aquellos lugares donde el tejido empresarial es pequeño, los participantes deben plantearse la movilidad.  “Las Lanzaderas están conectadas en red, más de cien funcionando en todo el Estado”.

¿De qué depende el mayor o menor éxito de cada Lanzadera? Joan Cruz cree que “tiene que ver con sus participantes, no con el lugar donde se desarrolla”.

El futuro: movilidad y empleos más tecnológicos 

Si hablamos del perfil laboral de quienes participan en el programa, Cruz apunta que “sorprende que ya nadie nos diga que quiere ser funcionario. Hay varios elementos en el nuevo perfil. Todo el mundo tiene muy claro que el mercado de trabajo se ha transformado y que, nos guste o no es mucho más discontinuo. Se acaba aquello de estar 25 años en la misma empresa. Desgraciadamente eso ya no va a pasar.

“Todos tienen más claro que los empleos del futuro tienen un elemento tecnológico importante o digital”. En su opinión, “hagas lo que hagas no puedes estar desconectado de la realidad digital del mundo”, tampoco de la necesidad de “reinventarse” de forma continua. 

Ni siquiera la formación puede orientar sobre el futuro laboral de una persona, dice Joan Cruz. “Una cosa es mi formación y otra en qué voy a trabajar. Quizá no tenga nada que ver. Yo soy historiador medievalista, especialista en el siglo XIV. Y mire dónde he acabado. Estudias algo, forma parte de tu bagaje pero... ¿A qué te vas a dedicar? Hay que estar abiertos porque no sabemos que nos vamos a encontrar pero trabajo tiene que haber”.

También les advierten de la dificultad de encontrar un empleo indefinido. “El mercado es el que es”. Ser proactivos, tener una nueva actitud frente a la búsqueda de empleo. Esa es la clave.

La Fundación Telefónica presentó el pasado lunes su informe anual correspondiente al uso de nuevas tecnología y a su penetración en los diferentes estratos de la sociedad en 2015. Un medidor para observar las distintas tendencias tecnológicas que tienen lugar con cada nuevo año, La Sociedad de la Información en España en anteriores entregas no hizo sino advertir de la evidente brecha generacional que se avecinaba: es un hecho. Pero en 2015 se ha reducido algo, ya que la franja de edad que va de los 55 a los 64 años usa Internet cada vez más.

Algo más del 61,4% de los adultos que se encuentra en el rango de edad arriba mencionada utiliza Internet diariamente. Son seis puntos más que en 2014. Y un número 27 veces mayor que el que presentaba la Fundación en 2010, cuando tan solo el 34,6% de los que se hallaba en ese franja admitía usar la Red. El país demográficamente viejo que se presenta en las proyecciones estadísticas sabrá, al menos, manejarse en Internet.

Si hablamos de números totales, el 81,7% de los españoles -unos 22,2 millones- se conectan todos los días a Internet. Es un millón y medio más que en 2014. En relación con el uso que los españoles hacen de la red, el informe apunta que el 81,5% la utiliza para acceder a su correo electrónico, el 78,6% para leer noticias, el 69,6% para buscar información sobre bienes y servicios y el 67,5% -el mayor crecimiento de 15,2 puntos- para el consumo de vídeos, películas y música.

El 88,3% de los usuarios que acceden a Internet lo hacen a través del móvil. Son casi 6 puntos más que en 2014. El móvil supera en 10 puntos porcentuales al ordenador, que baja 3 puntos hasta el 78,2%. Como curiosidad, el pasado año se produjeron aumentos de conexión desde televisores (44%) y la videoconsola (32%) para acceder a Internet. “Somos el país que más consumo tiene de smartphonesy de tabletas. Los internautas en esos dispositivos superan a los de Reino Unido o Alemania”, decía Luis Miguel Gilpérez, presidente de Telefónica España.

A tener en cuenta es que, en 2015, España se ha revelado como el país líder en early adopters -un 16,8% de ellos- es decir, en número de usuarios que disponen de smartphone, y que son los primeros entre su grupo de amigos y familiares en adquirir nuevos dispositivos y contratar servicios tecnológicos.

Bajan las redes sociales

2,4 puntos de caída, hasta el 67,1% demuestran que el uso de redes sociales por parte de los españoles decrece. Los jóvenes hacen un uso más racional de las mismas y se conectan a Internet para acceder a otros servicios distintos de la comunicación y el ocio, como plataformas de comercio electrónico o educación on line, según el informe.

Compras y seguridad en Internet

El 32,1% de los usuraios ha realizado compras por Internet en los últimos tres meses y un total de 16,5 millones de españoles han realizado operaciones de comercio electrónico al menos una vez en su vida. Además, el 62% de los internautas entre 16 y 74 años han contactado o interactuado con la Administración a través de Internet.

En este contexto, el 82% de los internautas consideran que la privacidad es lo más importante a la hora de efectuar una transacción en Internet, sea del tipo que sea, y ha de ser un valor a proteger. Según el informe, el 43% de los internautas y el 54,4% de los jóvenes de entre 20 y 24 años desconectan la cámara o la mantienen tapada. Asímismo, el 64,4% también afirma haber sufrido algún problema de seguridad.

A partir de los 55, más hombres en Internet

Por géneros, la última edición del informe elaborado por la Fundación Telefónica detecta, a partir de los 55 años, una brecha de género en favor de los hombres respecto a las mujeres de 10 puntos porcentuales en el uso de Internet. Para ellas, el principal motivo del uso de Internet es la comunicación. Para ellos es el ocio. “Como apunte, las mujeres están significativamente más preocupadas por la privacidad que los hombres”, ha detallado Emilio Gilolmo, presidente ejecutivo de la Fundación Telefónica.

Respecto a la privacidad, el control de las fotografías y vídeos personales preocupa al 83% de las mujeres y al 71,3% de los hombres; el control de sus datos personales al 87,2% de las mujeres y al 79,6% de los hombres; el historial de búsquedas al 74,1% de las mujeres y el 60,8% de los hombres y que se difunda el historial de navegación al 71,9% de las mujeres y el 58,4% de los hombres. Además, un 14% de los internautas españoles se sirven de sistemas de bloqueo de publicidad, lo que está “cuestionando los pilares económicos” del sistema de financiación en Internet.

Gilolmo, durante la presentación del informe, también abordó las tendencias de futuro para el sector, apuntando que “la utilización masiva del Internet de las cosas en todos los sectores económicos abre la era del Internet industrial”. Esto supondrá una aportación al PIB español de los próximos 15 años de entre 108.000 y 137.000 millones de dólares.

Desde Valmojado (Toledo) se ha hecho grande un proyecto para conseguir mejorar la calidad de lo vida de los más mayores. Se trata del proyecto Eternia, una idea de Christopher Sánchez, un joven de 26 años graduado en Comunicación Audiovisual, que se ha embarcado en esta iniciativa social dentro del programa 'Think Big' de la Fundación Teléfonica.

En concreto, el objetivo de este proyecto es grabar pequeños documentales sobre las vidas e historias de nuestros mayores con la finalidad de recoger la sabiduría de estas personas y “hacerlas llegar a futuras generaciones para que el recuerdo permanezca no sólo en el corazón”.

La primera entrega del Proyecto Eternia ya ha sido todo un éxito en Internet. En el vídeo asistimos a un centro de mayores con la colaboración de la 'Charanga Sound Band' alegrándoles el día y recogiendo ese momento en forma audiovisual para que, de alguna manera, ese instante de felicidad permanezca para siempre. Además, al colaborar con distintas fundaciones, el proyecto se abre también a dar servicio a distintas organizaciones y fundaciones para darlas a conocer y promocionar sus actividades difundiéndolo por redes sociales.

Según apunta Christopher, partiendo de que “nuestra referencia de vida son nuestros mayores, nuestros abuelos”, el objetivo es “perpetuar su sabiduría durante años y ser trasladada a nuestros futuros hijos”. Su idea es grabar un pequeño documental de cada uno, viviendo uno o varios días con ellos, y de todo aquel que lo desee, “para que esa sabiduría y ese recuerdo permanezca eterno, no solo en nuestros corazones y en nuestro aprendizaje sino también en el de generaciones venideras”:

Si alguien, por pura casualidad, acaba cayendo en la playa de Scheveningen en Holanda (junto a La Haya), es posible que de pronto contemple una especie de robot biomórfico que camina sobre la arena bajo el impulso del viento. Sería una de la Strandbeest (Bestias de Playa) del artista Theo Jansen, nacido allí mismo en 1948. La playa de Scheveningen no resulta de difícil acceso, de hecho es de las más famosas y ahora turísticas del país. Pero es lo suficientemente larga como para que grandes porciones de la misma sigan en estado aproximadamente salvaje. Es el ecosistema en el que estas criaturas han ido naciendo y muriendo desde que Jansen comenzara a crearlas, allá por 1991.

Las Strandbeests tienen nombre. Animaris Percipiere Rectus, Animaris Turgentia Vela, Animaris Umerus, Animaris Siamesis, Animaris Rhinoceros. Nombres raros, pero bastante auto-explicativos. También intencionados; se trata de destacar en todo momento que esto no son robots, sino criaturas vivas. Criaturas mecánicas y dependientes de fuerzas externas, pero esto es algo que también les sucede a muchas plantas y no por ello dejan de estar vivas.

De hecho, esa vitalidad sui-géneris (Animaris) es, precisamente, lo que permite exponerlas en los inertes espacios de los museos. Lo que vemos son los cadáveres de esas criaturas, una vez cumplido su ciclo vital que suele estar en torno al año. El que pasa entre concebirlas, probarlas, realizar y probar la versión definitiva y grabar en vídeo el resultado. Hay una criatura que está pensada para que sea la energía de un niño la que la ponga en movimiento. Y otras dos que son revividas a determinadas horas mediante compresores que puedes almacenar aire a presión en botellas de plástico (un pequeño guiño a la cuestión medioambiental). Un momento espectacular y que tiene algo de steam-punk.

Estas construcciones semovientes (gracias a la fuerza del viento) parecen tener una indudable relación con los primeros artefactos de la aviación. No solo muchos de ellos despegaron en playas, debido tanto a lo llano de esas pistas naturales cuando aún no había ninguna artificial, como al efecto del viento, sino que eran objetos fascinantes al mismo tiempo que hilarantes. El multiplano de Phillips (1904), el del marques d'Equevilly (1908) o el de Gibson (1911), eran máquinas imaginadas en el fervor de una revolución evidente, tanteos sobre ideas recogidas desde tratados de da Vinci hasta consideraciones de pretendido rigor científico.

Es decir, intuiciones equivocadas que apuntaban hacia el mismo fin, el dominio de los aires, el progreso. Esto no es aproximado, Jansen mismo acepta encantado tanto la familiaridad en las formas como el espíritu que animaba a aquellos pioneros. Y en cierta forma es lo que separa esto de la física recreativa o de una ingeniería naif y lo traslada a otro terreno, el de la utopía. Por el que el arte suele ir dejando ideas y objetos.

A estas alturas Jensen ha desarrollado una técnica. Las patas, las los miembros, las articulaciones, determinadas forma de velas-alas… Estos elementos aparecen una y otra vez. Normal, son del mismo filum. Pero también se perciben mutaciones, a veces voluminosas que vienen dictadas, según el mismo Jensen, “por dónde van los tubos”. No se trata de llevar las cosas al extremo, pero no hace falta escucharle o leerle para percibir cierta simbiosis entre cada Animaris y Theo Jensen.

Cómo a toda exposición, cada cual llegara con su bagaje, físico y mental, y Theo Jansen. Asombrosas criaturas es una exposición sobre la cual es muy fácil proyectar la propia imaginación. Desde el terreno del arte con un precursor de vehículos utópicos como Panamarenko o desde imágenes de ciencia-ficción como los Snow Walkers de Star Wars. No es fácil que nadie se asuste, pero se respira un poco el ambiente algo opresivo de un museo de Ciencias Naturales en otra dimensión. Aunque, bien mirado, eso le da el punto.

El Arte de Luz debe existir, incluso innominado, en todas las culturas. En la nuestra quizás el ejemplo más espectacular sean los rosetones o vidrieras góticas que no solo son en sí mismas, sino que van extendiendo sus colores sobre la arquitectura del templo cómo un efecto autónomo, no figurativo.

En nuestros días, una parte sustancial del arte contemporáneo tiene una componente lumínica. Herencia de las bombillas y de precursores como el húngaro Laszlo Moholy-Nagy. Lastimosamente, los alardes nazis en el Estadio Olímpico de Berlín (1936) o Núremberg (1937) demostraron y bien a lo grande las posibilidades del medio, pero también mediatizaron su uso, sobre todo a esta escala.

Es por esto que tendríamos que esperar algún tiempo a que aparecieran nuevos visionarios como Otto Piene (alemán, 1928 -2014) dispuestos a retomar aquella ruta ya en los años 60. Muchos conceptuales de los 70, como Bruce Nauman, Joseph Kosuth o Mario Merz redescubren, por ejemplo, la maleabilidad y cromatismo de los neones y el hecho de que con ellos se puede escribir. Algo que los dueños de cines, cafés, restaurantes o barberías habían descubierto en los años 20. Todos hemos aprendido de Las Vegas.

En este amplio contexto Jim Campbell (Chicago, 1956) ocupa un lugar singular. En lo que percibimos y en cómo lo percibimos. Es decir, en la idea, la técnica y la experiencia. Contemplando estas obras, la primera sensación suele ser de extrañeza. La técnica básica es disponer LED en diferentes configuraciones ópticas, lo cual, también de forma básica, da lugar a imágenes en movimiento que parecen borrosas, desenfocadas. O, si habláramos de un entorno digital, muy pixeladas, sin la nitidez habitual incluso en el arte digital más lo-fi.

La respuesta está en la obra. El mismo Campbell comenta que las mismas piezas enseñan cómo han de ser contempladas y no solo es que tenga razón, sino que funciona. Prácticamente cada una de las obras está pidiendo a gritos ser mirada a una cierta distancia, indica que lo mejor es moverse o permanecer quietos, curiosear su funcionamiento… No es magia ni truco, se trata simplemente de cómo manipular nuestra percepción, esa cosa tan segura, de manera no agresiva.

Esta forma se operar se agradece. Por un lado no hay nada demasiado espectacular, que llame muchísimo la atención. Si no estamos ante un arte en minúsculas, andamos cerca. Por otro lado, descubrir de forma nada ardua como funciona cada una de las obras establece con ellas una cierta complicidad. Establecer relaciones causa-efecto es algo muy general en el arte basado en las nuevas tecnologías y es una de sus virtudes: no expulsa, sino que impulsa.

Veintisiete diagramas de videoarte y luz

La muestra es amplia, lo suficiente como para incluir una parte destacada de la obra de Campbell. Es más curioso que otra cosa que no esté uno de sus primeros trabajos y que sigue siendo referencial, el video Carta para un Suicidio de 1985. Tampoco está la reciente Self-Portrait in Positive Light (2014). Pero, ya se ha dicho, casi toda exposición consiste más en quitar que en poner. Y la obra de Campbell está bien representada y presentada.

El ambiente general es algo tenebroso, un aspecto que potencia los contenidos mismos de las obras. Los LEDs (y otros artefactos, como videos yuxtapuestos, bloques de resina transparente, diferentes superficies translucidas, video…) van desgranando luces y sombras que son secuencias borrosas de otros tantos videos, a veces extraídos de YouTube, otras veces de clásicos como Hitchcock.

Por alguna razón -sin duda el propósito del artista- todo conduce hacia una intimidad que va desplegándose según se supera el recurso tecnológico, siempre de primer orden en un artista que además es ingeniero electrónico. Las micro-secuencias que se dibujan en sus obras adquieren un carácter entre surreal y cotidianamente onírico y nos introduce en la perfectamente desconocida vida de otros.

Realmente, la obra de Jim Campbell, compleja como es en técnica y concepto, es arte para todos los públicos. Solo su trabajo sobre la percepción ya genera un montón de reflexiones, pero si añadimos el saqueo apropiacionista de lo universalmente distribuido (la Red) lo tecnológico deja de proponer simple paradojas llenas de ingenio y pasa a terrenos mucho más emocionales e incluso sociales. Una cosa para ver.

Fundación Telefónica ha desarrollado un programa educativo de visitas y talleres para escolares, familias y público general y un ciclo audiovisual donde se revisarán conceptos como el apropiacionismo, el metraje encontrado y la luz, presentes en la obra de Campbell.  El ciclo finalizará con un concierto audiovisual.

Esta primavera, Madrid se convierte en la ciudad del Big Data. Coinciden varias iniciativas que exploran las prácticas creativas, sociales y políticas relacionadas con los datos. La tercera edición de las conferencias Vivir en un Mar de Datos corre paralela a OJO al DATA. Cultura, economía y política de los datos, un proyecto de MediaLab-Prado que analiza el uso que hacen las grandes corporaciones empresariales y sus aplicaciones concretas en el ámbito de la salud, el deporte y el marketing. Además de muestras, habrá numerosas actividades, talleres, una dosis de experimentación y alguna sorpresa, como la demostración de que cosas tan cotidianas y aparentemente “inmedibles” como la felicidad o la salud, sí se pueden contar.

Tras su buena acogida en el CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona), Big Bang Data inauguró en Madrid el pasado fin de semana en la sede de Fundación Telefónica, donde se quedará hasta el 6 de junio. La muestra nos adentra al fenómeno de explosión de datos, incluyendo una instalación hipnótica que el reconocido artista Timo Arnall realizó sobre el Data Center de Telefónica en Alcalá de Henares.

Para los que ya la vieran en Barcelona, es importante destacar que se han caído varias piezas por cuestiones de tamaño -unas 15- pero que hay importantes compensaciones. Para empezar, la colección histórica con la que contaba la Fundación Telefónica en Madrid ha permitido introducir la novedad de incluir un mapa de cables submarinos que datan desde el s.XIX, con el telégrafo, hasta nuestros días, con las fibras ópticas.

Mapas, cables submarinos y herramientas para vigilancia

Los amantes de la cartografía disfrutarán de la exquisita selección de originales de la visualización de datos y de la reproducción a gran escala del mapa de gruesos cables submarinos que conectan los continentes y que constituyen el 80% de Internet. Los “paranoicos” del estado de vigilancia podrán confirmar sus peores sospechas con una instalación donde podemos ver lo que hacen y dónde van los españoles durante la Semana Santa en España, gracias al rastro de sus tarjetas de crédito y cortesía de CartoDB y el BBVA : alquiler de casas de la playa, regalos, comidas y gastos de carretera.

Parecido pero con móviles, otra instalación muestra dónde van los turistas cuando vienen a España, gracias a sus datos de roaming (nota: en Madrid son chinos, en Barcelona eran rusos). No olvidemos que nuestra privacidad está protegida por las leyes de protección de datos, pero sólo en aquellos países donde somos ciudadanos. En la categoría futurista, los amantes del fútbol podrán intuir cómo será el periodismo deportivo en 2018, si la tendencia actual de usar datos en tiempo real para evaluar rendimientos y generar estrategias se mantiene paralela a las tecnologías que lo hacen posible, gracias al Near Future Lab de Manchester.

¡Ojo al Data!

Además, esta tarde MediaLab-Prado inaugura Ojo al Data, proyecto que aborda el fenómeno del aumento exponencial del volumen de información que genera hoy cualquier proceso cultural, social, económico y científico. Vivimos en un mundo en el que cualquiera, a través de un dispositivo móvil (ya sea un smartphone, una tablet, un ordenador, etc.) puede producir información, vivimos inmersos en un “mar de datos”.

Además de una exposición de proyectos que miden las variables de la ciudad -desde la polución al ruido, pasando por las casas vacías del mercado de alquiler- en tiempo real, el proyecto de MediaLab_Prado incluye conferencias, talleres, debates y visitas guiadas que nos acercarán a temas como son el periodismo de datos, la recogida participativa de información, las políticas sobre el acceso y la reutilización de información, transparencia institucional y gubernamental o la seguridad y privacidad en la red.

Además de esta exposición fija, habrá diversas actividades, iniciativas y conferencias que harán que el espectador deje de ser sólo un observador para pasar a participar de este mundo de datos que nos muestra la exposición. Se experimentará con Hack Madrid, que pretende involucrar a los ciudadanos en un ambicioso proyecto de inteligencia colectiva con el objetivo de propiciar una ciudad mejor. A través de Twitter, y contando con la participación de los usuarios, se monitorizará cuál es la ciudad más feliz de España y se diseñará un mapa de alergias primaverales que nos dirá qué pólenes nos afectan en función de la ciudad en la que vivamos.

Los ciudadanos como productores de datos

MediaLab-Prado también ha puesto en marcha la nueva edición de su taller Visibilizar’15: Datos para el bien común (Commoning Data), al que se podrán enviar proyectos hasta el 22 de marzo. El objetivo de esta convocatoria es seleccionar ocho trabajos que serán promocionados y desarrollados en unas jornadas que se celebrarán entre los días 5 y 20 del próximo mayo. Los proyectos seleccionados se trabajarán de forma colaborativa con la ayuda de expertos que estén interesados en las diferentes propuestas y que quieran contribuir con ellos.

Marcos García, director de MediaLab-Prado, considera que este tipo de actividades son importantes para concienciar al ciudadano de la importancia de los datos en la actualidad. Su uso introduce posibilidades nuevas ya que nos afecta de forma directa: los gobiernos e instituciones son más transparentes, los bancos pueden hacer seguimiento de nuestros movimientos, las ciudades están más vigiladas, etc.

Los ciudadanos podrán sumergirse en este mar de datos a través de sus redes sociales, siguiendo hashtags como #OjoalPolen o #Madridlopeta, donde podrán indicar cómo les afectan las alergias o qué es lo que más les gusta de Madrid. Temas tan cotidianos como pueden ser cuántos coches pasan al día por nuestra calle, el nivel de contaminación de la ciudad o cuál es el valor económico de los datos que circulan en la red son abordados en este ciclo de exposiciones y actividades.

Arrugas marcó un antes y un después en la trayectoria de Paco Roca (Valencia, 1969). Su novela gráfica, que recibió entre muchos otros el Premio Nacional del Cómic en 2008, ha vendido más de 60.000 ejemplares y ha sido traducida a ocho idiomas. También existe una película homónima que fue galardona en 2012 con dos premios Goya. Uno de ellos fue el de mejor guión adaptado superando, entre otras, a La piel que habito de Pedro Almodóvar. Aun así, cuando se le pregunta al viñetista si cree que es su obra cumbre, deja entrever una mentalidad perfeccionista al responder tajantemente: “Nunca llegas a estar contento con nada. Arrugas es la obra más mediática, pero no es la más redonda”.

Desde luego esta obra también ha cambiado la forma en la que vemos un cómic en España. Ahonda con ternura un tema social, a menudo olvidado, como es la tercera edad a través de una historia de alzheimer en una residencia geriátrica. La base del éxito de su universo pictórico ha sido sacar el lado sensible esas historias corrientes. De hecho comenta: “No soy un virtuoso ni lo pretendo. El dibujo es una mera forma de expresar lo que cuento”.

Para escribir su famosa obra, Roca se había inspirado en la historia de Emilio, el padre de quien hoy es el comisario de su exposición, Mcdiego, diseñador gráfico y amigo del dibujante. Cuenta que el germen de Arrugas le surgió a su colega de profesión cuando trabajaba en publicidad: “Hizo un cartel para un evento automovilístico en el que había dibujada mucha gente. El cartel gustó, pero le dijeron que la pareja de viejecillos que salían la cambiase por una de jóvenes. Esto le hizo preguntarse por qué eran así las cosas con la gente mayor”. “Antes no me dejaban dibujar ancianos y ahora sólo me piden dibujar ancianos”. Paradójicamente, el hecho de que le cortasen las alas le permitió desarrollar uno de sus temas clave.

Un universo en torno a la memoria

En apariencia su temática es radicalmente distinta. Desde su reciente Andanzas de un hombre en pijama, la selección de sus mejores viñetas para El País Semanal, hasta el proyecto que le llevó a viajar al continente africano de la mano de Intermón Oxfam, Viñetas de vida, pasando por uno de sus proyectos más ambiciosos: Los surcos del azar donde narra la historia de La Nueve, la división del Ejército de la Francia Libre formada por españoles durante la Segunda Guerra Mundial. Una historia casi olvidada en España que la alcadesa de París, Anne Hidalgo, se encargó de prologar en la versión gala y recomendó días antes de la celebración del 70 aniversario de la liberación de la capital francesa.

“Me he ganado la etiqueta de ser sensible y buena persona. ¿Qué le vamos a hacer?”, comenta el autor, “ójala me llamase Hugh Hefner para diseñar una portada de su Playboy, pero no creo que vaya a pasar”. Y el comisario le comenta “bueno, tu empezaste dibujando erotismo”.

En lo relativo a su argumento, Roca cuenta que, al fin y al cabo, “dicen de los autores que hacen siempre el mismo personaje disfrazándolo con distintas historias” y comenta “al final parece que hablo del mismo tema. La memoria. Es la misma esencia recurrente en mis temas. Personajes que luchan estoicamente por su memoria”. De hecho, en su próximo trabajo, La Casa, habla sobre el recuerdo personal: “Es una historia en parte autobiográfica, que se desarrolla alrededor de la generación de mi padre. Una generación que creció en la austeridad de la posguerra. Ese tipo de gente que no permite que ningún albañil entre en su casa”.

Sobre el noveno arte, Mcdiego cuenta también que ahora “igual que se regala un vino cuando te invitan a cenar, también cabe la posibilidad de regalar un cómic. Y Paco tiene parte de culpa en eso”. Es cierto que el cómic ha pasado de ser algo minoritario a entrar en los grandes museos y según nos cuenta el autor, “es un buen momento para el cómic en España, quizá sea el mejor” sobre todo teniendo en cuenta cómo están otras disciplinas, como el cine por ejemplo. Según dice el comisario, “nunca ha habido tanto material ni tanta tienda especializada, lo mismo ocurre con los videojuegos. La oferta cultural es inmensa”.

Trabajar en pijama

Ante el proceso creativo, Roca dice que “es desesperante tener más ideas de las que puedes hacer. Al final escoges una, te comprometes con ella y durante dos años le vas dando forma juntando otras ideas”. Por ejemplo, la narración de Arrugas comenzó como un relato en el que unos ancianos se escapaban de su residencia y atracaban un casino. Pero al acercarse a la historia personal, al ir a tomar notas a con gente que padecía alzheimer y comprender ese mundo, el resultado final derivó en una novela mucho más profunda.

Él se levanta pronto y confirma el mito de que trabaja en pijama: “Es la tranquilidad. Esa rutina, saber que no tienes presión ni te van a molestar. Eso es el pijama”. De ahí surjen las más de 200 piezas como bocetos, apuntes, carteles, publicaciones o audiovisuales, que muestran desde la concepción de la idea hasta la plasmación en el soporte final.

Adyacentes a la muestra, se organizan cuatro coloquios en los que participará el propio autor, así como unos talleres educativos sobre storyboard y animación tal y como describe la página de la Fundación Telefónica. La fundación acoge esta muestra desde el 20 de noviembre hasta el 15 de febrero.

El jueves a las 19.30 tendrá lugar el coloquio abierto al público entre el dibujante, Borja Crespo, director y guionista, y Gregorio Belinchón, cineasta y crítico de cine.

Los premios VIDA cumplen 15 años y lo celebran inaugurando una sala de exposiciones en el Espacio Fundación Telefónica. Desde 1999, este certamen ha destacado en la escena tecnológica y artística por premiar experimentos que fomenten la vida artificial. Con motivo del aniversario, estos inventos se alejan de la visión puramente técnica y toman un cariz divulgativo y que empape más la conciencia del público.

Para ello, desde la fundación destacan de esta edición su carácter innovador, arriesgado y visionario. La robótica ha sido el leit motiv imperante en los últimos años, pero ahora las temáticas están evolucionando con los intereses sociales y se acercan más a la biotecnología o al arte ecológico. Precisamente el premio del público -otra de las novedades- tiene ese trasfondo crítico y sociológico que pocas veces se había promovido y que le falta a los otros premios.

Desde el 12 de marzo hasta el 20 de abril se podrá disfrutar de las obras ganadoras, además de varias actividades y charlas con los artífices. Una de las propuestas que esperan que tenga una mayor vinculación con el público es Experimenta VIDA, un taller familiar que contará con la colaboración de artistas premiados en anteriores ediciones como Andy Gracie, Kuai Shen y Alex Posada. Además de recorridos educativos para los más pequeños y cuentacuentos tecnológicos.

En 2012 se celebró una muestra singular en la que se hacía una mirada retrospectiva por todos los inventos premiados en la historia de VIDA. Para hacernos una idea de la majestuosidad psicológica y científica, la exposición contará con una proyección del documental homenaje. El film, rodado por José Luis López Linares, también vaga por los efectos de la vida artificial en la cotidiana. “El rodaje duró más de dos meses, pero lo más complicado fue el montaje, llevó mucho trabajo”, nos asegura López Linares. También nos ha admitido en confidencia que su obra predilecta, de todas las que ha rodado, es Hylozoic Soil de Philip Beesley y Rob Gorbet, ganadora en 2007. “Ese ecosistema envolente era magnífico, parecía que el árbol te quería abrazar, rodarlo fue precioso”.

Dotaciones generosas para los artistas

Como indica Mónica Bello, directora artística del concurso desde 2010, estos premios están entre los más generosos del panorama nacional. Los beneficiados se dividen en tres categorías: proyectos terminados, el premio del público y los incentivos a la producción para los diseños más sugerentes. Los dos proyectos sin acabar se favorecen con una dote de 8000 euros y uno de ellos se beneficiará de una residencia en Barcelona para continuar su producción dentro del departamento I+D de Telefónica.

Ruido Rojo de Kerstin ErgenzingerRuido Rojo

Esta instalación sonora e interactiva se ha hecho con el Primer Premio. “Lo que intenta reflejar es la incapacidad innata del ser humano de percibir sonidos naturales”, explica Bello. Es una estructura flotante que se mece al percibir la presencia de las personas y que emite un “sonido rojo” casi inapreciable.

Los gansos de la luna de Agner Meyers-BrandisLos gansos de la luna

El Segundo Premio es posiblemente el que mayor curiosidad despierta a los visitantes. “Es fabuloso, de fábula”, precisa la directora. Pues cogiendo como punto de partida la poesia El hombre en la luna, la artista estudia la instalación de aves migratorias en suelo lunar. El resultado es un conjunto de gansos -llamados con nombres de míticos personajes del espacio- que viven en un ecosistema antinatural, en un universo ajeno.

Fluido de nanomateriales de Yunchul KimFluido de nanomateriales

El artista coreano ha desarrollado un fluido a base de nanomateriales totalmente inédito. “Es uno de los resultados más estéticos de la muestra”, afirman en la exposición y es cierto, atendiento al “arte”, este se lleva el primer premio. Sin embargo, estos paneles ondeantes se han tenido que conformar con un muy merecido Tercer Premio. Los movimientos del fuido atiende a impulsos magnéticos y estímulos energéticos.

Centro de gastronomía genómica de Cathrine Kramer y Zachery DenfeldCentro de gastronomía genómica

¿Qué nos ocurriría si nos comiésemos cápsulas de polución del centro de Londres? ¿Y sushi fosforescente? Esta pareja de inventores realizan un estudio sociológico acerca de la parte más oscura de la industria alimentaria. El público ha votado y ha catapultado esta obra crítica a la exigente lista de los seis magníficos.