“Internet es una mierda”. Así de contundente se muestra Cory Doctorow (Toronto, Canadá, 1971), periodista, activista digital y autor de Mierdificación (Capitán Swing, 2026). El título de su nuevo libro corresponde al nombre que le ha dado al estado actual de las plataformas, que maltratan a sus usuarios a base de “robarles datos, espiarles y manipularles”. Ese término, que puso nombre a la frustración que muchos de los usuarios de Internet sentían, fue seleccionado como palabra del año por el diccionario Macquarie en 2024.

Ahora bien, Doctorow asegura que todo tiene solución. Mira esperanzado a los cambios normativos que despuntan en la Unión Europea, así como en otros países, que están reaccionando a la deriva totalitaria de un Trump que usa a su antojo el poder de un sector tecnológico erigido a base de monopolios que, durante años, se han saltado las leyes sin consecuencias.

Dice que Internet se ha ‘mierdificado’. ¿Qué significa eso?

Para entender el término es necesario aportar contexto. Llevo 25 años siendo activista por los derechos digitales. Conseguir que la gente se preocupe por la tecnología es difícil porque es algo técnico, abstracto y cuyas consecuencias son a muy largo plazo. Y, por muy buenas razones, la gente se preocupa por cosas inmediatas y concretas. El problema de la tecnología es que, cuando sus consecuencias se vuelven concretas e inmediatas, ya es demasiado tarde.

Mi trabajo, igual que el de un activista climático, es hacer que la gente se preocupe por estas cuestiones técnicas y a futuro, así que uso metáforas llamativas. Y he aprendido que las palabras malsonantes son mágicas para interesar a la gente. ‘Mierdificación’ me pareció una gran manera de describir cómo las plataformas se han vuelto malas para la gente.

Al pensar en una plataforma que se haya ‘mierdificado’, me viene a la cabeza Twitter. ¿Cómo fue el proceso?

La pregunta debería ser: ¿qué le impedía ser mala antes? La respuesta es que estaba demasiado preocupada por que sus usuarios se fueran. Al principio, tenía una API [Interfaz de Programación de Aplicaciones] muy robusta que permitía a los programadores construir cosas encima de su servicio.

¿Eso qué significa?

Que si alguien ‘mierdificaba’ Twitter, podía venir otro programador a ‘desmierdificarla’. Significaba que había muchísima competencia y que tanto los trabajadores como los usuarios tenían mucho poder. Sobre todo, los primeros, porque hace décadas había muy pocos profesionales capaces de hacer ese trabajo. Eran muy escasos y muy valiosos.

En su libro asegura que los trabajadores de las grandes tecnológicas, al principio, creían mucho en que su labor hacía un bien a la humanidad y se negaban a aplicar cambios que pudieran perjudicar al usuario. Dice que eran un bastión contra la ‘mierdificación’. ¿Cuándo cambió eso?

Piensa que un trabajador tecnológico promedio aportaba cerca de un millón de dólares al año a los ingresos de su empleador. Mientras costaras menos de un millón, la empresa salía ganando. Y, como digo, había muy pocos, así que las compañías intentaban cuidarlos mucho para evitar que se fueran por la puerta. Porque, con ellos, también se iría su negocio. Pero llegó un momento en que la oferta alcanzó a la demanda. Y, si antes había 10 jefes a las puertas de una empresa para intentar reclutar a sus empleados, ahora hay 10 trabajadores que están dispuestos a hacer el trabajo que otros no quieran hacer.

Las empresas empezaron a ganar tanto dinero que todo se volvió relativo. Y empezaron a comprar a la competencia, saltándose todas las leyes antimonopolio que, ya de por sí, dejaban bastante que desear. Si personas como Elon Musk actúan con tanta impunidad es porque pueden corromper los procesos políticos y legales. Tienen acceso a dinero infinito que hace que no tengan que preocuparse por las consecuencias.

Asegura que los monopolios son la clave de la ‘mierdificación’ y pone ejemplos de cómo la falta de competencia empeora el servicio. Uno de ellos es que el buscador de Google funciona mal aposta. ¿Cómo puede ser un peor producto bueno para una empresa?

¿Conoces el meme del cerebro galaxia? [Una imagen de Internet en la que aparecen tres escáneres cerebrales, a cada cual más iluminado, que representan estadios de conciencia más elevados]. El cerebro pequeño es el neoliberal, que dice que la culpa de que las plataformas sean malas es del usuario, que las ha usado mal, que no se ha dado cuenta de que si no paga por el producto él es el producto y todas esas tonterías.

El cerebro del medio es de los gurús tecnológicos, banales y colocados de ketamina, al estilo Elon Musk. Ellos se creen que son los ideólogos de todo, pero son un mero puente. No quiero dejarles libres de culpa y no lloraré cuando sean enviados a la papelera de la historia, pero no son más que meros títeres. El gran cerebro es el de nuestros responsables políticos, los que crearon un entorno ‘mierdificador’ en el que la peor conducta de las peores personas es la que gana más dinero.

Google no tuvo éxito por ser mejor que otras empresas. Triunfó porque compró a otras empresas

Tradúzcamelo.

Google no tuvo éxito por ser mejor que otras empresas. Triunfó porque compró a otras empresas. Es decir, sí fue mejor una vez. Hizo el mejor motor de búsqueda en 1998. Pero luego compró a todos los que podían competir con él y todos los espacios de búsqueda. Cualquier caja de búsqueda en Internet que veas está conectada a los servicios de Google. Todos. Incluso los de Apple, que es su principal competencia. Le pagan 20.000 millones de dólares al año para que no desarrolle su propio motor de búsqueda y Safari lleve a Google.

En ese momento, Google ya no tenía que ser el mejor. Así que vieron que si funcionaba peor y tenías que buscar más de una vez para encontrar lo que buscabas, podían enseñarte más anuncios y así aumentar sus ingresos. ¿Qué iba a hacer la gente? ¿Usar Bing? Tenían a los usuarios atrapados. Si hubiéramos hecho cumplir las leyes antimonopolio, Google no habría podido hacer esos movimientos. Y no hablo sólo de la Comisión Federal de Comercio de los Estados Unidos, sino también de la Comisión Europea.

¿Tenía la UE margen de maniobra?

De la mano del plan Marshall, de después de la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos redefinió la mayor parte de los sistemas legales europeos, que importaron las leyes antimonopolio estadounidenses. Todas las cosas que eran ilegales allí, lo eran aquí. Y la Comisión Europea les dejó hacerlo. Pero miraron a otro lado y no hicieron cumplir las leyes, a la vez que permitieron que Irlanda se convirtiera en un refugio para violar las leyes de privacidad.

Todo eso iba a tener unas consecuencias evidentes y quienes lo permitieron lo sabían. Insisto, no voy a decir que Sergey Brin [fundador de Google], Mark Zuckerberg o Elon Musk sean buenas personas, pero trabajaban para aumentar sus beneficios. Los que trabajan para nosotros, para representar nuestros intereses, son los políticos que permitieron que todo esto sucediera.

Teniendo en cuenta que estas compañías están en Estados Unidos, ¿qué puede hacer la UE, concretamente?

Europa no tiene control sobre esas empresas, pero sí sobre sus propias leyes. La Directiva de Derechos de Autor hace ilegal la ingeniería inversa, que es, básicamente, lo que permite modificar una tecnología. Mercedes lo aprovecha para evitar que geolocalices tu coche, a no ser que pagues una suscripción. Igual que BMW, que te cobra por el cambio automático de luces cortas a largas. O algunos Tesla, que dejan de funcionar cuando estás a menos del 50% de carga si no contratas un plan premium.

Sin esa ley contra la ingeniería inversa, podrías ir al mecánico y cambiarlo. O podrían surgir empresas europeas que crearan productos complementarios para ‘desmierdificar’ lo que nos llega de Estados Unidos. Hablo desde bloqueadores de anuncios hasta programarlos para esquivar la obsolescencia programada. Eso entra en las competencias europeas. Y tengo mucha fe en la ley de Equidad Digital. Creo que es una gran oportunidad para poner en marcha la ingeniería inversa.

En Estados Unidos también parecía que hubo un cambio con Joe Biden, que empezó a aplicar las leyes antimonopolio que derivaron en grandes juicios contra gigantes tecnológicos. A pesar de eso, asegura que ahora estamos peor que entonces ¿Por qué?

Por Trump. Su reelección es una reacción. Las empresas se gastaron muchísimo dinero en su campaña para evitar la amenaza al poder corporativo que supuso Biden. Ahora bien, tampoco es que crea que Biden lo hiciera por convicciones personales, sino simplemente porque reaccionó al clima político. Había movimientos alrededor del mundo: en España, Alemania, Francia o el Reino Unido. Pero también en Singapur, Australia, Corea del Sur o Canadá.

En toda su historia, la Oficina de la Competencia de Canadá había impugnado tres fusiones, y no consiguió bloquear ninguna. Pero, en 2024, Justin Trudeau, que todavía no ha conocido una empresa que no le guste, dotó de más poderes a esa oficina que a cualquier otro órgano regulador en el mundo. También pasó en el Reino Unido, donde se trabajó más en cinco años –de un gobierno de derechas– que en los últimos 40.

¿Fue esa ofensiva contra las plataformas tecnológicas una respuesta al escándalo de Cambridge Analytica, que descubrió que redes como Facebook hicieron propaganda encubierta a favor de Trump?

Eso ayudó, pero empezó antes de eso. Piensa que en China también empezaron a ponerse las pilas y no creo que estuvieran preocupados por que Facebook interfiriera en sus elecciones. Simplemente, creo que responde a un clamor popular. Cuando algún político dice que quiere poner coto al poder corporativo, arrastra a las masas.

Hay un principio básico en ciencias políticas que dice que las cosas que pasan son las que los multimillonarios quieren que pasen. Y si no quieren, pues olvídate. Pero eso podría estar cambiando. Canadá está yendo contra sus millonarios. Y hablamos de un país que dejó que Galen Weston, el hombre que posee casi todos los supermercados del país, se coludiera con otros pequeños magnates de tiendas para fijar secretamente el precio del pan. Es algo que no tiene precedentes.

Trump retiró al juez que condenó a Bolsonaro el acceso a todas sus cuentas de MicrosoftAl juez de la Haya y la Corte Penal Internacional que firmó la orden de detención contra Benjamin Netanyahu le pasó lo mismo

Pero Trump va contra esa corriente. Seguramente porque él mismo es un magnate multimillonario. ¿Hay posibilidad de luchar contra la concentración de poder sin Estados Unidos como aliado?

Es ciertamente más difícil. Se usan dólares para las transacciones internacionales, muchas de las conexiones de fibra óptica pasan por el Atlántico o el Pacífico y se interconectan en Estados Unidos. Y, claro, usamos plataformas americanas. Todos usamos Gmail. Nos dijeron que nunca usarían eso con fines geopolíticos y era claramente una mentira. Lo supimos cuando [Edward] Snowden nos dijo que nos espiaban. Y lo confirmamos con Trump, que retiró al juez que condenó a Bolsonaro el acceso a todas sus cuentas de Microsoft, a todos sus documentos y correos. Al juez de la Haya y la Corte Penal Internacional que firmó la orden de detención contra Benjamin Netanyahu le pasó lo mismo. Trump nos puede apagar tecnológicamente cuando quiera.

Pero lo que me da esperanza es que, así como reemplazar el dólar es muy difícil, la tecnología es otra historia. Si todo el mundo excepto ellos trabajara en alternativas de código abierto a Microsoft o Gmail, las cosas cambiarían.

¿Cree en esa posibilidad? Me recuerda a cuando millones de personas dijeron que iban a dejar Twitter por su deriva política. Pero Twitter sigue ahí y su alternativa, Bluesky, nunca llegó a despegar del todo.

La razón por la que la gente no ha dejado Twitter ni Facebook es porque quieren más a sus amigos de lo que odian a Musk o a Zuckerberg. La gente que no tiene amigos en Twitter, ya no está allí.

Yo sigo allí y no lo uso como una red social para conectar con amigos.

Y ¿por qué sigues allí?

Porque me interesa ver la deriva que toma. Y creo que mucha gente puede estar enganchada a las discusiones y al discurso de odio que allí se genera.

En realidad, es un círculo vicioso. La gente que no contribuye a esos discursos de odio está allí porque tú estás allí, porque tienes un perfil al que quieren llegar. Pero si tú te fueras, ellos también se irían, porque no valdría la pena sufrir la presión a la que los somete Musk. A la gente parece que no le preocupa que vendan sus datos ni que les espíen, pero es porque no tienen una alternativa ética. Creo firmemente que, si se la damos, se irán.

Hablando de ética. ¿Cómo ve la pugna entre Trump y Antrhopic? ¿Cree que el hecho de que la empresa se negara a ceder sus modelos de IA al departamento de Guerra en plenos ataques contra Irán es el principio de un cambio de modelo?

Bueno, tampoco ha sido una resistencia tan impresionante. Lo que dijeron es que no iban a ceder sus modelos para que acabaran espiando a estadounidenses. Pero no dijeron nada de poblaciones extranjeras. También dijeron que no iban a participar de una maquinaria de muerte automatizada. Al menos de momento, no hasta que la herramienta estuviera completamente lista. No es que esté demasiado impresionado con la fortaleza moral de esta empresa.

No son más que líneas rojas estéticas, que parecen fantásticas teniendo en cuenta lo lejos que está yendo Trump, pero no dejan de ser unos límites patéticos.

Entonces, ¿qué nos queda?

La colaboración entre activistas, emprendedores que quieren aprovechar los cambios legislativos y ciudadanía. Estamos más cerca de conseguir el cambio que nunca porque Donald Trump ha declarado la guerra al mundo y nos hemos cansado de que todo dependa de plataformas americanas.

¿Nos estamos olvidando de China?

No, porque todo lo que hagamos para luchar contra los monopolios y la 'mierdificación' de Estados Unidos servirá para ellos y para cualquier otro país que quiera tomarles el relevo.

Dice que ahora estamos en el ‘mierdoceno’. Si tiene razón y esta era acaba, ¿cuál será la siguiente?

La de un Internet nuevo y bueno. Uno donde los usuarios tengan la última palabra en lo que hacen y en el que las empresas que les dañan sufran en lugar de prosperar.

Los espectadores habituales reconocen enseguida a Kaya, la perra que ocupa un espacio fijo en los directos de Hasan Piker. Su presencia detrás del creador de contenido se ha convertido en parte del paisaje habitual de sus emisiones en Twitch, donde aparece acostada o quieta sobre una alfombra visible en plano.

Esa continuidad ha generado comentarios y teorías sobre el entrenamiento del animal, cuyo comportamiento parece invariable a lo largo de sesiones prolongadas de muchas horas. La atención constante hacia esa imagen derivó en una revisión minuciosa de las grabaciones del propio canal, que acabaría originando una polémica mucho más grande al ver algo sospechoso.

La revisión de las grabaciones desató dudas sobre lo que ocurre fuera de cámara

Un fragmento emitido el 7 de octubre muestra a Piker regañando a Kaya cuando ella se levanta de su cama. La secuencia incluye un breve gemido del animal que coincide con el movimiento de la mano del streamer, lo que llevó a muchos usuarios a pensar que había activado un collar con descargas eléctricas. Esa interpretación se multiplicó en redes sociales y generó acusaciones de maltrato animal, al entender que el dispositivo servía para mantener a la perra inmóvil dentro del encuadre.

En emisiones anteriores, el propio Piker había reconocido que poseía un collar de adiestramiento con funciones de vibración. Este dato, unido al aparente parpadeo verde visible en el cuello de Kaya, alimentó las sospechas de que lo utilizaba con descargas. Los espectadores subrayaron además que el animal raramente abandona la alfombra durante las numerosas horas de retransmisión, un comportamiento que consideraron inusual para un perro joven y activo.

La polémica alcanzó más difusión cuando Ethan Klein, responsable del canal h3h3 Productions, publicó un mensaje en el que calificaba el momento como “crueldad animal grabada en directo” y lo vinculaba con un entrenamiento excesivamente estricto. Otros creadores y usuarios replicaron su postura con capturas, ralentizaciones del vídeo y mensajes en X y Reddit en los que pedían investigar el caso o incluso suspender temporalmente al streamer. Algunos comentarios añadieron datos de contacto del Departamento de Servicios para Animales de Los Ángeles para presentar denuncias formales.

Hasan Piker negó el uso de descargas y achacó la polémica a sus detractores

El propio Piker respondió en una retransmisión posterior. Aseguró que Kaya se había golpeado con el borde de la cama al incorporarse y que su collar solo emite vibraciones, acompañado además de un rastreador AirTag. Describió a su mascota como un animal bien cuidado y tranquilo, con un hábito de descanso que se adapta al ritmo de las emisiones. Añadió que la grabación fue malinterpretada por detractores que analizaron el gesto fuera de contexto y sostuvo que la reacción del público provenía de grupos hostiles hacia su perfil político.

El debate, sin embargo, continuó en foros y vídeos comparativos donde se analizaban imágenes anteriores en las que Piker hablaba sobre el adiestramiento de Kaya y la eficacia de los collares electrónicos. En esos materiales, algunos espectadores identificaron coincidencias que reforzaban sus sospechas, mientras otros defendían que el sonido del quejido podía tener causas accidentales. La discusión se extendió también a la ética del uso de estos dispositivos y al tipo de entrenamiento que se considera aceptable en animales domésticos.

Entre las organizaciones que reaccionaron figura Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA), que declaró a The Hollywood Reporter que espera que Piker no haya empleado un collar eléctrico y advirtió de los riesgos de quemaduras, ansiedad crónica y agresividad desplazada asociados a su uso. La entidad insistió en que el refuerzo positivo constituye un método más eficaz y respetuoso con la confianza del animal.

El caso permanece sin resolución oficial, pero el fragmento viral mantiene el interés de los usuarios y continúa acumulando reproducciones. En cada nuevo directo, la figura quieta de Kaya sigue en el mismo lugar, observada con la misma atención que el propio streamer.

Son pocos en España los que no habían oído hablar de Simón Pérez y Silvia Charro, los consultores que se hicieron virales hace siete años por un vídeo en el que recomendaban las hipotecas a tipo fijo bajo la influencia de la cocaína. La mayoría le había perdido la pista a la pareja hasta este verano, cuando Pérez volvió a hacerse viral. Con un marcado deterioro personal, el ex asesor financiero había convertido su espiral de autodestrucción en un espectáculo para miles de espectadores que pagaban por verle beber su propia orina o consumir drogas en directo.

La situación, que recordaba a un capítulo de la serie Black Mirror, y su visible situación de vulnerabilidad abrieron un debate social que acabó con el cierre de sus cuentas en redes sociales, incluida la de Kick, la plataforma de retransmisión en directo desde la que emitía a diario y donde había reunido unos 25.000 seguidores. El temor general era que todo terminara en tragedia ante las cámaras. “Si un día me estoy muriendo, conectad la cámara”, ha dejado dicho Pérez.

Esa desgracia anunciada ha golpeado Francia esta semana. Raphaël Graven, un streamer conocido en las redes como Jean Pormanove, ha muerto mientras retransmitía en directo en Kick. Llevaba 12 días con la cámara encendida, durante los cuales había sido objeto de vejaciones de otros dos hombres, incluidos golpes e insultos. Fueron los propios espectadores quienes alertaron en el chat de que Pormanove parecía haber dejado de respirar mientras dormía. Uno de los hombres le arrojó una botella de agua y, ante su falta de reacción, la emisión se interrumpió.

El fallecido, de 46 años, se había especializado en mostrarse recibiendo este tipo de trato degradante en Kick, donde su canal era de los más vistos. Su muerte ha conmocionado Francia. La ministra de Asuntos Digitales e Inteligencia Artificial, Clara Chappaz, lo ha calificado lo sucedido de “horror absoluto”. “Jean Pormanove ha sido humillado y maltratado durante meses en la plataforma Kick”, ha denunciado.

Al igual que con Pérez, había habido señales de alarma antes del fatal desenlace. En diciembre de 2024, el diario digital Mediapart ya había citado su caso como parte del “negocio del abuso online” que prospera en Kick, documentando cómo se explotaba sistemáticamente a personas vulnerables para generar ingresos a través de donaciones de los espectadores. El medio francés definió la plataforma como “el salvaje oeste del vídeo donde impera el todo vale”.

Suspensiones temporales

Tras la investigación de Mediapart, Kick cerró el canal de Pormanove, pero una vez pasado el escándalo volvió a permitirle emitir como si nada hubiera ocurrido. Lo mismo había sucedido en España con Simón Pérez, que esta semana había regresado a la plataforma tras levantarle el veto a su cuenta. Este viernes, sin embargo, la compañía ha vuelto a clausurarla.

Kick se ha especializado en acoger contenidos extremos vetados por otras plataformas. La compañía nació en 2022 de la mano del multimillonario Ed Craven, como respuesta a la prohibición de Twitch —propiedad de Amazon y líder mundial del sector— de retransmitir apuestas en directo. Craven (29 años) es considerado el joven más rico de Australia, con una fortuna estimada superior a los 3.000 millones de euros gracias a Stake.com, el portal de apuestas con el que levantó su imperio y que no tiene licencia para operar en España.

Con Kick, buscó seducir a los creadores con un reparto de ingresos sin precedentes (95/5 frente al 70/30 habitual de Twitch). En sus inicios trató de consolidarla a golpe de talonario, con contratos millonarios destinados a fichar a los streamers más famosos con sueldos como los de las máximas estrellas del deporte. Sin embargo, no logró la confianza de los principales pilares del mundo del streaming. ''Kick me da miedo. Todo lo que prometen tiene olor a fake. ¿Dinero gratis? No sé yo, es raro. Cuando me regalan dinero, cuidado'', declaró el español Ibai Llanos.

Ante la imposibilidad de comprar su hueco con dinero, Kick se enfocó en rebajar las normas de moderación y venderse como una plataforma “más libre” que las demás. Esto la ha ido convirtiendo en el lugar de reunión para streamers que emiten violencia extrema y vejaciones, como Pérez o Pormanove, pero también para los expulsados por discurso de odio, contenido erótico o apuestas, así como para los que se han visto obligados a abandonar plataformas más grandes.

Oficialmente, sus directrices comunitarias prohíben comportamientos como el discurso de odio, el acoso y la violencia, pero Kick avisa que su política es permitir “que los creadores se expresen libremente para que puedan transmitir contenido entretenido y atractivo” y dejar que sean los usuarios los que elijan si lo ven o no. “Alentamos a los espectadores a alejarse de cualquier contenido o interacción que no se alinee con sus valores personales”.

“Creo que la gente se está dando cuenta de que cuanto más controvertidos son, cuanto más impactante es su contenido, más espectadores consiguen, y a veces puede ser una combinación peligrosa en ese sentido”, reconoció Ed Craven en una entrevista con el New York Times en 2023. Sin embargo, ese riesgo no hizo variar el rumbo de la plataforma. “Siempre queremos permitir que la gente haga todo lo que pueda. Producir la mayor cantidad de contenido posible. No queremos suprimir el contenido. No queremos introducir la moderación a costa del entretenimiento y de la libertad de la gente para crear contenido”, reafirmaba en 2024.

Siempre queremos permitir que la gente haga todo lo que pueda. Producir la mayor cantidad de contenido posible. No queremos suprimir el contenido

Ed Craven — Fundador de Kick

Como consecuencia de esta política Kick ha sido escenario de varios escándalos. Varios streamers han sido detenidos por sus vejaciones en directo, algunas de ellas con el propio Craven publicando emojis de risa en los chats mientras los actos se retransmitían. Las comunidades que los apoyan también son conocidas por su alto grado de toxicidad.

“Los espectadores suelen sentir curiosidad por saber hasta qué extremos son capaces de llegar quienes retransmiten ese contenido basura”, explican las investigadoras Barbara Cyrek y Malwina Popiołek en un artículo publicado en 2022 citado por Euronews. “Cuanto mayor sea la disponibilidad de herramientas que permitan influir en la forma de la emisión, mayores serán potencialmente las posibilidades de fomentar contenidos más extremos”.

Con todo, lo sucedido en Francia ha elevado el debate sobre la legalidad de Kick y sobre la respuesta que las sociedades deben dar a un fenómeno como este. “Urge salir de este salvaje oeste digital, pero la realidad es que no puedo decidir, como ministra, cerrar una plataforma”, ha recordado este viernes Clara Chappaz en una entrevista en el canal Franceinfo.

Es el callejón sin salida de la legislación más básica de Internet. Por un lado, un contenido puede ser aborrecible, pero no por ello tiene que ser ilegal. Por otro, los servicios digitales, ya sean redes sociales o plataformas de vídeo en directo, “no son responsables de lo que publican sus usuarios”, explica Borja Adsuara, abogado especialista en derecho digital. “Si por una denuncia tienen conocimiento de que un contenido es ilegal, su deber es borrarlo con diligencia, pero no hacerse responsables de él”, incide.

La Sección 230

Esta norma deriva de la conocida Sección 230 de la primera ley de EEUU que reguló Internet, aprobada en 1996. Brinda a los proveedores de servicios informáticos la protección del “buen samaritano”, que les exime de responsabilidad civil sobre el material que publiquen terceros, siempre que demuestren buena fe a la hora de moderarlo. La Sección 230 ha inspirado la regulación digital del resto de países y es uno de los pilares que ha permitido a Internet convertirse en la herramienta que es hoy.

Tres décadas después de su aprobación muchas cosas han cambiado. Ahora los usuarios consumen redes sociales para informarse igual que antes consumían periódicos, y las plataformas de retransmisión en directo han ganado cada vez más espacio a los canales de televisión tradicionales. Pero eso no las iguala a nivel legal a los medios de comunicación, que sí son considerados editores (y responsables) de todo lo que publican.

“Están en un punto intermedio entre medio de comunicación y una operadora de telecomunicaciones, pero más parecido a la regulación de las segundas”, detalla Adsuara. “Se basa en ese principio que las concebía como plataformas neutrales más parecidas a las redes de telecomunicaciones, en las que si tú si estás hablando con alguien por teléfono y le insultas, no se hace responsable a la compañía. Y tampoco aparece un aviso diciendo que eso que dices es muy feo y se va a eliminar”.

El crecimiento de las plataformas y el poder que acumulan en el mundo digital ha derivado en que cada vez más voces pidan una reformulación de su estatus legal. La UE ha optado por crear una excepción regulatoria que impone normas específicas a las más grandes y da a Bruselas una capacidad de supervisión especial sobre ellas. Kick, sin embargo, está muy lejos de entrar en ese grupo. A pesar de que ha acelerado su crecimiento en 2025, sigue siendo un servicio minoritario, a mucha distancia de YouTube, Tiktok o Twitch.

“Además, esta plataforma es australiana, por lo que surge un problema de territorialidad y aplicación de las directivas europeas”, continúa Adsuara. Según algunos medios, Kick ni siquiera ha nombrado un representante en la UE ante el que Bruselas o los estados puedan dirigirse en caso de problemas. elDiario.es ha intentado contrastar esta información con la empresa, que no ha respondido a la solicitud.

Con todo, esto no significa que la violencia y vejaciones mostradas en los canales de ambos no sea susceptible de investigación. “En España no es delito suicidarse, pero sí la inducción a una persona al suicidio. Ocurre lo mismo con las autolesiones”, avisa el jurista, que apunta también a los espectadores que pagan para ver a los streamers realizar actos que pueden poner en peligro su vida.

Los resultados de la autopsia de Pormanove, conocidos este jueves, apuntan a que no falleció por los golpes que le propinaron sus compañeros de retransmisión. “Las causas probables de la muerte parecen ser médicas y/o toxicológicas”, ha afirmado este viernes el fiscal a cargo del caso, aunque ha adelantado que se han encargado más pruebas.

Kick tampoco ha respondido a las preguntas de elDiario.es acerca del caso de Pormanove ni el de Simón Pérez, que volvió a las emisiones antes de ser cancelado de nuevo tras la muerte del francés. Un silencio que choca con las crecientes demandas de control y que convive con los mensajes de los chats en directo de ambos, donde todavía hay usuarios dispuestos a pagar por ver la degradación humana convertida en espectáculo.

Para algunos es conocido como Llet i Vi, creador de contenido en Twitch y Youtube donde se dedica a narrar, en forma de diario y con tono amigable, aquello que le apasiona en su día a día: conciertos, juegos o invitación a estrellas del panorama musical como Xavi Sarrià. Mientras que, para otros, es Aitor Muñoz, coordinador de Poblet.info y el catalizador del primer estudio sobre “el estado del valenciano en las redes sociales a través de los creadores de contenido”.

La página web nace, según cuenta el autor a este medio, porque en 2021 vio una noticia de À Punt que informaba sobre cinco streamers valencianos que arrasaban en redes, pero todos ellos se comunicaban en castellano. “He hecho talleres en institutos y gran parte del alumnado no conocía a casi ningún creador de contenido en valenciano. Es una forma de demostrar que sí existen y se pueden encontrar en Poblet.info. Lo hacemos para dignificar y normalizar el uso del valenciano en redes”.

En el caso del informe, Muñoz decidió empezar la búsqueda de datos de forma manual a través del rastreador de redes 'SocialBlade', anotando dos veces al año las estadísticas de los 296 perfiles que usan el valenciano en sus vídeos o posts: “Quería saber el estado de la lengua en las redes para darles voz a estos influencers. La intención es que se use tanto como consulta o en el mundo académico o institucional. Es casi nula la publicación de artículos sobre este asunto”, subraya.

Fue en agosto cuando el coordinador de la web inició el análisis de información obtenida. Según sus declaraciones, las últimas semanas de octubre “han sido las más intensas, llegando a dedicar días completos”.

Instagram al alza, pero Twitch sigue siendo una asignatura pendiente

Y aunque el éxito de los creadores de contenido en valenciano ha experimentado un crecimiento notable, los datos reflejan que aún siguen lejos de alcanzar cifras de otros influencers castellanohablantes. En base al informe, el aumento se ha ralentizado respecto al período de 2022-2023: en Instagram aumentaron los seguidores en un 183,45%; en Tik Tok en un 41,12%; en Youtube en un 17,2%, y finalmente en Twitch, en un 15,41%.

De las redes sociales analizadas, Instagram se coloca como la más próspera: los creadores han crecido un 34,51%, frente al 9,67% de TikTok, 5,98% de YouTube y 3,03% de Twitch. Esta última plataforma sigue siendo todo un reto por franquear: “Funciona diferente. No te bombardean a contenido como pueden hacerlo las demás redes, y por eso las visitas crecen poco a poco. Los creadores aprovechan otros espacios donde lanzan clips de sus directos, a modo de gancho, para que la gente acuda a su perfil de retransmisiones”.

En línea similar, el autor explica que en la Comunitat Valenciana se ha podido generar un espacio y una comunidad cuando se han creado “series de videojuegos” en las que participaban más de 20 streamers durante semanas. “Con eso, conseguimos hacer un pico de audiencia notable. Es difícil crear iniciativas conjuntas porque hace falta muchas horas para invertir y gente voluntaria”, destaca.

Hay espacios como el deporte o la cocina que se deben aprovechar para conseguir un engagement destacado y lograr triunfar entre los miles de creadores que existen en el mundo digital: “Tendrían más éxito que aquellos que lo hacen en castellano porque estarías cubriendo una temática vacía en las agendas de los influencers valencianohablantes”.

Asimismo, Llet i Vi insiste en que el algoritmo es una herramienta que se debe entrenar para que sea más fácil visualizar contenido en valenciano: “Está en la mano de la gente que sea más habitual nuestra presencia. Hay que dar me gusta, seguir a estas cuentas o ver el vídeo hasta el final”.

“Me cambió la vida hacer contenido en la lengua propia. Tu público es gente que te encuentras en la calle o los conciertos. Es una comunidad muy agradecida. He tenido muchas oportunidades y tengo trabajo gracias a esto”, sentencia Muñoz.

El próximo martes 19 de noviembre, la Associació Ciutadania i Comunicació (Acicom) ha organizado un acto en el Centre de Cultura Contemporània Octubre a las 18 horas para presentar los resultados, retos y conclusiones del informe. Preguntado por la posible colaboración con otras entidades o instituciones públicas, Llet i Vi explica que lo que pretenden es “hacer acción” más que buscar el apoyo de otros organismos.

Per a alguns és conegut com a Llet i Vi, creador de contingut en Twitch i YouTube on es dedica a narrar, en forma de diari i amb to amigable, allò que l’apassiona en el seu dia a dia: concerts, jocs o invitació a estreles del panorama musical com Xavi Sarrià. Mentre que, per a altres, és Aitor Muñoz, coordinador de Poblet.info i el catalitzador del primer estudi sobre “l’estat del valencià en les xarxes socials a través dels creadors de contingut”.

La pàgina web naix, segons conta l’autor a aquest mitjà, perquè el 2021 va veure una notícia d’À Punt que informava de cinc estrímers valencians que arrasaven en xarxes, però tots es comunicaven en castellà. “He fet tallers en instituts i gran part de l’alumnat no coneixia gairebé cap creador de contingut en valencià. És una manera de demostrar que sí que n’hi ha i es poden trobar en Poblet.info. Ho fem per a dignificar i normalitzar l’ús del valencià en xarxes”.

En el cas de l’informe, Muñoz va decidir començar la cerca de dades de manera manual a través del rastrejador de xarxes SocialBlade, anotant dues vegades a l’any les estadístiques dels 296 perfils que usen el valencià en els seus vídeos o apunts: “Volia saber l’estat de la llengua en les xarxes per a donar veu a aquests influenciadors. La intenció és que s’use tant com a consulta o en el món acadèmic o institucional. És quasi nul·la la publicació d’articles sobre aquest assumpte”, subratlla.

Va ser a l’agost que el coordinador de la web va iniciar l’anàlisi d’informació obtinguda. Segons les seues declaracions, les últimes setmanes d’octubre “han sigut les més intenses i he arribat a dedicar-hi dies sencers”.

Instagram a l’alça, però Twitch continua sent una assignatura pendent

I encara que l’èxit dels creadors de contingut en valencià ha experimentat un creixement notable, les dades reflecteixen que encara continuen lluny d’arribar a xifres d’altres influenciadors castellanoparlants. Sobre la base de l’informe, l’augment s’ha alentit respecte del període de 2022-2023: en Instagram van augmentar els seguidors en un 183,45%; en TikTok en un 41,12%; en YouTube en un 17,2%, i finalment en Twitch, en un 15,41%.

De les xarxes socials analitzades, Instagram es col·loca com la més pròspera: els creadors han crescut un 34,51%, davant del 9,67% de TikTok, 5,98% de YouTube i 3,03% de Twitch. Aquesta última plataforma continua sent tot un repte per franquejar: “Funciona de manera diferent. No et bombardegen a contingut com poden fer-ho les altres xarxes, i per això les visites creixen a poc a poc. Els creadors aprofiten altres espais on llancen clips dels seus directes, a manera de ganxo, perquè la gent acudisca al seu perfil de retransmissions”.

En línia similar, l’autor explica que a la Comunitat Valenciana s’ha pogut generar un espai i una comunitat quan s’han creat “sèries de videojocs” en què participaven més de 20 estrímers durant setmanes. “Amb això, aconseguim fer un pic d’audiència notable. És difícil crear iniciatives conjuntes perquè fan falta moltes hores per a invertir i gent voluntària”, destaca.

Hi ha espais, com l’esport o la cuina, que s’han d’aprofitar per a aconseguir un compromís destacat i poder triomfar entre els milers de creadors que hi ha en el món digital: “Tindrien més èxit que els que ho fan en castellà, perquè cobriries una temàtica buida en les agendes dels influenciadors valencianoparlants”.

Així mateix, Llet i Vi insisteix que l’algorisme és una eina que s’ha d’entrenar perquè siga més fàcil visualitzar contingut en valencià: “Està en la mà de la gent que siga més habitual la nostra presència. Cal donar m’agrada, seguir aquests comptes o veure el vídeo fins al final”.

“Em va canviar la vida fer contingut en la llengua pròpia. El teu públic és gent que et trobes al carrer o els concerts. És una comunitat molt agraïda. He tingut moltes oportunitats i tinc faena gràcies a això”, sentencia Muñoz.

Dimarts que ve 19 de novembre, l’Associació Ciutadania i Comunicació (Acicom) ha organitzat un acte en el Centre de Cultura Contemporània Octubre a les 18 per a presentar els resultats, els reptes i les conclusions de l’informe. Preguntat per la possible col·laboració amb altres entitats o institucions públiques, Llet i Vi explica que el que pretenen és “fer acció” més que buscar el suport d’altres organismes.

Los tribunales de Andorra han tumbado el intento de TheGrefg, youtuber y streamer español con varios millones de seguidores en las redes sociales, de desahuciar a una anciana de 80 años. Según ha adelantado El País, el Tribunal Superior de Justicia de Andorra ha dado la razón a la mujer en el pleito de desahucio, que arrancó cuando el youtuber compró un bloque de pisos e instó a los jueces a forzar la salida de la mujer, que vive allí desde hace más de tres décadas.

TheGrefg es uno de los youtubers y streamers españoles de mayor éxito que, como otros de sus compañeros, decidió marcharse a vivir a Andorra. Un país que, además de tener un régimen fiscal mucho más benevolente que España para estos creadores de contenido, también cuenta con un problema de vivienda y precios de alquiler que, recientemente, ha llevado al Gobierno andorrano a prohibir temporalmente la compra de casas por parte de extranjeros.

En 2020 el youtuber compró un bloque de viviendas en la parroquia andorrana de Escaldes, advirtiendo a todos los vecinos que debían abandonarlo. Una mujer, que vivía allí desde 1989, no lo hizo y la empresa empezó a hacer obras en el inmueble. Según denunció la mujer, llegaron a arrancar ventanas y cierres hasta que se le hizo imposible vivir tranquila en el edificio.

Arrancó entonces un primer pleito en el que la mujer tuvo éxito y los tribunales de Andorra obligaron a la empresa a devolver el edificio a su estado original y permitir que la mujer viviera sin pasar frío, pero el youtuber contestó con una demanda para instar su desahucio. En un primer momento un juzgado le dio la razón pero ahora, según El País, el Tribunal Superior de Justicia de ese país ha dado la razón a la mujer. “El deseo de desalojar del arrendatario no es suficiente”, dice la resolución.

Sobre este asunto, el creador de contenido ha explicado en el pasado que avisó con tiempo a los inquilinos para que abandonaran el edificio y que la mujer incurrió en una “ocupación abusiva” de la casa. Al mismo tiempo, afirmaba que la mujer no vivía allí, sino que residía en otra parroquia del país con su familia.

Tres días. Es lo que ha tardado Amazon en dar marcha atrás en su idea de permitir los desnudos en Twitch, la plataforma de retransmisiones en directo que cada día consumen unos 2,5 millones de personas. El motivo ha sido una avalancha de emisiones que se han amparado en las nuevas normas para difundir contenidos eróticos generados con inteligencia artificial, inundando la plataforma con este tipo de canales.

“Las representaciones digitales de desnudez presentan un desafío único: la IA se puede utilizar para crear imágenes realistas, y puede ser difícil distinguir entre arte digital y fotografía”, ha declarado Dan Clancy, el director ejecutivo de Twitch. “Por lo tanto, a partir de hoy, estamos revocando los cambios de desnudez artística. En adelante, no se permitirán representaciones de desnudez real o ficticia en Twitch, independientemente del medio”, ha añadido.

El máximo ejecutivo de la plataforma —que llegó al puesto después de que el anterior, Emmett Shear, se jugara su carrera al aceptar el cargo de CEO de OpenAI tras el despido de Sam Altman y luego este volviera a los tres días— hace referencia al “desnudo artístico” porque su compañía planteó el cambio como una forma de volver a permitir los contenidos que mostraran “senos y/o genitales o nalgas independientemente del género completamente expuestos que se presentan de manera ficticia (dibujados, animados o esculpidos)”.

“Hay una próspera comunidad de artistas en Twitch y esta política era demasiado punitiva”, afirmaban sobre sus anteriores reglas, que no permitían ese tipo de emisiones. Amazon prohibió ese tipo de contenidos en un veto completo a cualquier contenido subido de tono dictado en 2021, después de que la plataforma se convirtiera en una incongruente mezcla de retransmisiones de videojuegos destinadas a un público joven con otras de perfil erótico de mujeres en bikini en piscinas hinchables, jacuzzis o lamiendo el micrófono en directo durante horas.

Todo había ocurrido en pocos meses: Twitch explotó entre los más jóvenes con la llegada de los confinamientos por el coronavirus, para principios de 2021 ya era un fenómeno mundial y en agosto tuvo que cortar por lo sano. El auge de la plataforma había sido aprovechado por muchos streamers para monetizar contenidos eróticos ante un público muy amplio, lo que hizo que la compañía prohibiera cualquier cosa que se le acercara remotamente para impedir que se la asociara a ese tipo de contenidos.

Eso se llevó por delante los canales eróticos pero también a otro tipo de artistas cuyas obras mostraban cuerpos desnudos. El veto era tal que un vídeo de alguien bailando “twerking en una boda” podía ser sujeto de infracción de las reglas, como reconocía la propia Twitch en el reciente cambio que volvía a permitirlos.

La inesperada consecuencia ha sido una explosión de los contenidos generados con IA de alto contenido erótico. Retransmisiones que muestran cuerpos “de manera ficticia”, como pedían sus nuevas reglas, pero tan realistas que en algunos casos era imposible distinguir los cuerpos reales de los generados artificialmente.

La presión del criptocasino: “Fuimos demasiado lejos”

Esta es la explicación oficial de Twitch, pero la historia tiene otra vuelta de tuerca. El cambio en los términos de uso iba más allá de los “desnudos artísticos” e incluía otro contenido más trascendente para la plataforma: los “bailes eróticos que implican desnudarse o gestos de desnudarse, como strip tease” realizados por personas reales, así como otro tipo de expresiones que “resalten deliberadamente pechos, nalgas o la región pélvica”.

Permitiendo de nuevo ese tipo de contenido la compañía volvía a la casilla de salida de hace dos años e iba más allá de la voluntad de no perjudicar a los artistas. ¿Por qué? Amazon no lo ha explicado. Pero el movimiento llegaba menos de seis meses después de que a Twitch le surgiera un competidor centrado en explotar sus restricciones de contenidos y dispuesto a invertir mucho dinero en comerle terreno.

Se trata de Kick, una plataforma impulsada por el criptocasino Stake.com que en junio de este año acaparó titulares por haber fichado a una de las estrellas de Twitch, especialista en las retransmisiones de videojuegos, con un megacontrato equiparable a los de las mayores estrellas del deporte. Su estrategia es ofrecer mucho más dinero a las figuras de su rival, pero también permitir las retransmisiones que Twitch prohíbe. Especialmente las apuestas, algo que favorece el negocio de su matriz, pero también los contenidos conocidos como soft porn.

Las cifras de audiencia de Twich están muy lejos aún de las de Kick, que apenas llega a los 150.000 espectadores mensuales, con una media de 2.500 canales activos, por los casi 100.000 de su rival propiedad de Amazon, según StreamCharts. Sin embargo, tras estos seis meses, Kick ha conseguido consolidar esas cifras como su suelo, unas 20 veces superior al que tenía en mayo de este año. Otro golpe de efecto similar al que consiguió en junio podría acercarle más a Twitch en un contexto de estancamiento del negocio en las plataformas de streaming.

El movimiento de volver a permitir los bailes eróticos podría haber sido una maniobra de Amazon para impedir que su rival siga comiéndole terreno por ese camino. Como en el caso de los desnudos artísticos, también ha tenido que retirarlo.

“Fuimos demasiado lejos con este cambio”, ha reconocido Dan Clancy. “Hubo una gran cantidad de contenido nuevo que estaba permitido bajo la política actualizada. Muchos de los contenidos creados han sido recibidos con preocupación por la comunidad. Son preocupaciones que compartimos”, concluía: “Aunque desearía haber predicho este resultado, parte de nuestro trabajo es hacer ajustes que sirvan a la comunidad. Me disculpo por la confusión que esta actualización ha causado”.

El empresario Gerard Piqué, antiguo jugador de fútbol, promociona la Kings League sorteando entradas de los próximos encuentros que se celebrarán en Málaga el 14 de octubre. Para ganarlas, basta satisfacer los retos que van surgiendo de la imaginación del exfutbolista, de 36 años. Desde un plató y en conexión directa con las calles del centro de Málaga a través de la plataforma Twitch, el hoy empresario pidió a sus seguidores que chocaran la mano a un agente de policía, se bañaran en una fuente protegida del siglo XVIII o que se colaran en un barco. En un momento Piqué llegó a decir entre sonoras risas: “A ver si alguien se tira de un quinto”. Acto seguido, tras conminarle un compañero de retransmisión, retiró sus palabras.

Algunos seguidores sí llegaron a zambullirse en la fuente de la Plaza del Obispo. Una estructura de mármol, construida en el siglo XVIII, y que fue restaurada en 2020.

La ordenanza municipal es categórica en su artículo 36: “Queda prohibido realizar cualquier manipulación en las instalaciones o elementos de los estanques y fuentes, así como bañarse, lavar cualquier objeto, abrevar y bañar animales, practicar juegos o introducirse en las fuentes decorativas, incluso para celebraciones especiales si, en este último caso, no se dispone de la preceptiva autorización municipal”. Violar esta ordenanza acarrea una sanción de hasta 750 euros.

En la retransmisión, el exfutbolista llega a prometer entradas “al primero que choque la mano a un Policía”. A lo que de nuevo un miembro de su equipo le dice que “habría que consultarlo antes con la autoridad”. Entonces Pique, enfadado, responde: “No me digas que no le puedes chocar la mano a un Policía”.

El Código Penal castiga las faltas de “respeto y consideración debida a la autoridad” con el pago de una multa diaria de uno a tres meses. El montante mínimo de esa sanción sería de dos euros diarios.

En otro momento el empresario anima sus seguidores a entrar sin permiso en una embarcación: “Quien se cuele en el barco, dos entradas”, grita Piqué. El exfutbolista es consciente en todo momento de que lo que pide es ilegal: “Y te pagamos la multa”. La fortuna personal de Gerard Pique asciende unos 75 millones de euros, según el portal especializado Celebrity Net Worth.

El alcalde de la capital malagueña, Francisco de la Torre, ha dicho que la ciudad “no es una escuela de gamberradas”. “Le sugeriremos al señor Piqué que haga otros planteamientos más interesantes desde el punto de vista de la educación, de la formación, no hacer gamberradas, que no es una escuela de gamberradas lo que tiene que ser la ciudad de Málaga, sino una escuela de formación de ciudadanos. Al que sea más colaborador, al que sea más esforzado en los estudios, por esa línea. Le daremos unos cuantos consejos al señor Piqué”, ha dicho el alcalde en declaraciones recogidas por La Opinión de Málaga.

Leo Messi, siete veces ganador del balón de oro y capitán de la selección argentina que se alzó con la última copa mundial de fútbol, cobrará unos 40 millones de euros en su próximo contrato con el Inter de Miami. La nómina de su máximo rival durante una década, Cristiano Ronaldo, asciende a 46 millones en el equipo saudí en el que juega desde principios de este 2023. Muy cerca de los 44,5 millones que cobra LeBron James en los Los Angeles Lakers, aunque menos que los 55 que la escudería Mercedes paga al piloto de Fórmula 1 Lewis Hamilton. Son las cifras en las que se mueven los deportistas mejor pagados del mundo, entre los que ahora se ha colocado por primera vez una de las estrellas del streaming de videojuegos.

Su nombre es Félix Lengyel, aunque en las redes se le conoce como xQc. Tiene 27 años, es canadiense y acaba de fichar por Kick, una plataforma de retransmisiones en directo rival de Twitch, por 70 millones de dólares por dos años. El contrato incluye otros 30 millones en incentivos, lo que le coloca por encima de lo que Messi, Cristiano o LeBron percibirán de sus equipos. “Esto es más que la mayoría de los atletas profesionales y megaestrellas”, ha presumido su representante tras dar a conocer los detalles del acuerdo.

“Es uno de los acuerdos más altos de todo el mundo del espectáculo, y punto”, insistía el agente. El contrato no exige exclusividad a Lengyel, por lo que podrá seguir retransmitiendo en Twitch, donde es una de las figuras más populares, con 11,8 millones de seguidores.

Kick se lanzó en diciembre de 2022 y, como Twitch, se centra en los videojuegos y las retransmisiones en directo. Sus creadores son dos de los fundadores del casino online Stake.com. Visualmente es casi una copia de la plataforma de Amazon y su estrategia para robarle una parte del mercado es mejorar la retribución de los streamers y permitir la mayoría de los contenidos que esta prohíbe, como la promoción de las apuestas o los contenidos eróticos.

Estas normas de moderación mucho más laxas casan bien con el perfil de Lengyel, cuya cuenta de Twitch ha sido bloqueada varias veces por violar las reglas de la plataforma por su lenguaje ofensivo. El canadiense también era una de las estrellas de la plataforma que retransmitía habitualmente sus apuestas y juegos de azar antes de que Twitch las vetara por completo a finales del año pasado. Una de las suspensiones de su canal fue precisamente por saltarse esta prohibición.

Lengyel comenzó su carrera como jugador profesional de e-sports con 19 años. Militó en varios de los principales equipos, pero su popularidad explotó cuando dejó la competición profesional y comenzó a hacer retransmisiones en solitario con una temática que mezcla los videojuegos con los comentarios sobre la actualidad y la interacción directa con sus seguidores. Ocupa el quinto lugar en número de seguidores en Twitch, pero es el segundo entre los de habla inglesa.

El streamer canadiense se caracteriza por las retransmisiones sin descanso que llevan a cabo muchas de las estrellas de la plataforma. Emite en directo una media de ocho horas al día, todos los días de la semana, según el portal TwitchTracker. Tiene una media de 56.000 espectadores y actualmente cuenta con 15.000 suscriptores de pago.

Su llegada a Kick ha hecho explotar la popularidad de la plataforma, que ha anunciado que tuvo más de un millón de nuevos registros en las 24 horas siguientes al anuncio de xQc y multiplicó por 50 su tráfico habitual. ¿Será suficiente para que su fichaje sea rentable para la plataforma? “Fichar a un talento de millones de seguidores te asegura un crecimiento en usuarios masivo, al que difícilmente puedas llegar con campañas publicitarias o de relaciones públicas”, expone a elDiario.es Fabienne Fourquet, directora ejecutiva de 2btube, una agencia que representa a más de 500 influencers de diferentes plataformas en todo el mundo.

La experta señala además que este tipo de movimientos tienen una lectura publicitaria. “Ese tipo de fichajes son una excelente campaña de marketing para que se hable de esta nueva plataforma. Hay que tener en cuenta que no es fácil hacerse un hueco en un sector donde ya hay plataformas líderes con millones de usuarios y de creadores de contenidos, y este tipo de anuncios es muy llamativo”.

Parece que Kick anunciará más fichajes de este tipo. Este mismo fin de semana también ha confirmado que la streamer Kaitlyn Michelle Siragusa, más conocida como Amouranth, se une a su plataforma. Siragusa saltó a la fama por sus directos en bikini o ropa interior en piscinas hinchables o jacuzzis, que se convirtieron en un estilo en auge en Twitch hasta que Amazon decidió prohibir este tipo de contenidos.

Las cifras del contrato de Amouranth, que tiene 6,3 millones de seguidores en Twitch, no se han hecho públicas. Sin embargo, su fichaje puede llegar a ser tan representativo como el de Lengyel, ya que con ellos Kick logra hacerse con dos de las principales figuras que representan a comunidades de espectadores que buscan contenidos que no son legales en Twitch.

Retribuciones más altas

Kick ha hecho de la mayor retribución que da a sus creadores una de sus señas de identidad. Su primera medida en este sentido ha sido fijar una comisión del 5% de las suscripciones de pago que generen los streamers, que es 10 veces menos de lo que se lleva Twitch.

La plataforma ha llegado a filtrar que se plantea pagar por horas a los streamers, en vez de por audiencia generada como hace el resto del sector. Su plan, que todavía no ha confirmado que vaya a poner en marcha, sería compensar con 16 dólares la hora a todos los creadores de contenido independientemente de sus seguidores. Esto equivaldría a 2.560 dólares brutos mensuales (2.344 euros) por una jornada de 40 horas semanales.

La estrategia de Kick se basa en aprovechar el descontento de muchos pequeños creadores con Twitch. La plataforma de Amazon ha ido endureciendo los requisitos para monetizar contenidos y su comisión en un intento por aumentar sus beneficios. La situación se asemeja a la que la propia Twitch aprovechó para atraer youtubers a su plataforma al principio de su andadura.

“Cuando una plataforma da sus primeros pasos, tiene que realizar una gran inversión para conseguir atraer a creadores de contenido y usuarios. Eso implica ofrecer mejor rentabilidad que otras plataformas”, detalla Fourquet: “Sin embargo, con el paso de los años, el modelo de negocio cambia, hay normativas que tienen que entrar en vigor para asegurar que los anunciantes, que son la mayor fuente de ingresos de estas plataformas, decidan invertir en ella. Y con cada cambio de normativa siempre hay creadores que salen perjudicados, de ahí ese malestar”.

“No podemos olvidar que los creadores de contenido solo miran por sí mismos, sus visualizaciones y sus ingresos. Si esas métricas cambian, su modelo de vida se ve amenazado, teniendo que buscar alternativas”, recuerda.

Los principales streamers españoles han reaccionado al revuelo que han provocado los últimos movimientos de Kick. Ibai Llanos ha afirmado que ha renovado su contrato con Twitch recientemente, por lo que no está en disposición de cambiarse de plataforma. El streamer ha explicado además que las cifras de un posible movimiento no alcanzarían las de xQc debido a que él se dirige a la comunidad hispana, que genera menos beneficios que la angloparlante: “A mí nunca me van a pagar ni un 10% de lo que le van a pagar a este señor”.

En opinión de Llanos, esta situación hace poco probable que haya una fuga de streamers españoles a la nueva plataforma. “El único que puede tomar ese camino es Auronplay”, ha opinado. “Es una locura. No sé quién ha negociado este contrato, pero es una verdadera locura. ¿Que si yo lo haría? ¿Por cien millones? Hombre, por supuesto”, ha reaccionado este último: “Pero [lo harían] todos. Y el que diga que no probablemente te esté mintiendo”.

Centenares de aficionados se han concentrado en las inmediaciones del Camp Nou a partir de las 12 del mediodía de este domingo, horas antes de que empezara la final a cuatro de la Kings League, el torneo de fútbol siete creada por Gerard Piqué e Ibai Llanos que está causando furor en Internet.

Pero el éxito de esta liga 'sui generis' sobrepasa las pantallas, tal como lo demuestran las 90.000 entradas vendidas para esta final, que ha salido del recinto en el que normalmente se celebra, y ha tomado el Camp Nou. Además, la final de esta primera edición saltará de las pantallas de los móviles y llegará a la televisión con la retransmisión en directo por TV3.

Los concentrados esperaban con ansias a los autobuses en los que se desplazan los jugadores, que han llegado al campo a las 14:15 horas. Poco después, a las 14:30, se han abierto las puertas del estadio, a pesar de que el espectáculo no empezó hasta las 16h. El primer partido se celebra a las 17:30h, el segundo a las 19h y el último a las 21h. Antes de los partidos y durante el tiempo muerto entre ellos, diferentes streamers y espectáculos diversos amenizarán la espera.

Uno de los momentos más destacados de la jornada ha sido la llegada en helicóptero de los presidentes de los clubs que se disputa la final, junto al presidente de la liga, el exblaugrana Gerard Piqué. El vehículo ha aterrizado en la explanada del Camp Nou y de él han bajado, además de Piqué, The Grefg, Perxitaa, Juan Guarnizo y Adri Contreras, con el trofeo de esta primera edición de la Kings League.

Para esta celebración, que cuenta con la presencia de futbolistas, streamers y hasta con el president de la Generalitat, Pere Aragonès, los Mossos d'Esquadra han preparado un dispositivo de seguridad que se asemeja al de los partidos importantes del Barça. Además, habrá Guàrdia Urbana gestionando la movilidad y agentes de seguridad privada en el campo.

La policía catalana ha desplegado a los TEDAX, agentes de la unidad canina y de subsuelo, que han hecho el control de las instalaciones. Los Mossos cuentan también con la Unidad de Drones.

Twitch es la plataforma de Amazon para la emisión de vídeo en directo que más se ha popularizado en los últimos años. Algunos de los creadores de contenidos más conocidos tienen acuerdos con la plataforma y la usan, dejando a YouTube u otras redes sociales como repositorios donde subir clips de vídeos más cortos que capturen los momentos más destacados de lo que sucede durante una emisión que puede durar varias horas. Justo uno de esos clips se distribuyó mucho esta semana. Joaquín Domínguez, más conocido como 'El Xokas', daba su opinión sobre algunas personas que quieren bajar de peso. Tan solo unos días antes, la madre de Yeremi Vargas, el niño desaparecido en Gran Canaria en 2017, señaló que tuiteros y streamers le habían hecho sentirse acosada en 2013: “No era humor negro”, ha dicho.

El Xokas calificaba de “vagos”, acompañando el término con un insulto, al “90%” de las personas obesas, incidiendo con tono vehemente en que no se trata de “ninguna enfermedad”. Este fragmento fue altamente difundido en redes.

El contexto del comentario refiere a una persona que critica en Twitter a otro creador de contenidos, Alexelcapo, que había subido dos fotos a sus stories donde ironizaba, tras haber perdido peso de forma ostensible, sobre su cuerpo del pasado. La crítica del tuit decía: “Has perdido kilos pero has ganado en gordofobia”. De hecho, en la misma emisión que el anterior exabrupto, Xokas contaba que él mismo ha estado “gordo” y que “es algo que genera complejo” para más tarde añadir que “puedes quererte a ti mismo estando gordo”. Evidentemente hay un sesgo en el clip de vídeo que se ha distribuido y hay más contexto que matiza dicho contenido. Sin embargo hay personas a las que no llegará el contexto completo y que se quedarán con la síntesis del vídeo corto que se ha distribuido. Y ese resumen es: 'Si quieres, puedes'. 

Hay otras personas que se han escandalizado por declaraciones. “Este es Xokas llamando 'vagos' a los gordos. El señor que por no bajar la basura la congelaba”, comentaba una persona en Twitter a raíz de su vídeo y recordando el momento en el que el creador reconoció que congelaba su basura para tener que bajarla solo una vez a la semana. ¿Sabía El Xokas que esta práctica podría generarle una intoxicación alimentaria debido a la denominada “contaminación cruzada”? Probablemente no. De ahí que exista preocupación sobre su impacto. Y es que a El Xokas lo ve mucha gente. El creador gallego acumula 3,2 millones de suscriptores en Twitch, 1,7 millones en YouTube, 2,9 millones en TikTok, 1,1 millones en Twitter y 1 millón en Instagram. Es decir: lo sigue mucha gente y mucha de esa gente es joven, ya que más del 67% de la audiencia mundial de Twitch tiene menos de 34 años; siendo más de un 35% la franja de edad entre 13 y 24 años. 

'La televisión' para los hombres jóvenes

Twitch, fundada en 2011 y adquirida por Amazon en 2014 por 970 millones de dólares, ha experimentado un crecimiento exponencial en los últimos siete años, quintuplicando su valor. En 2020, la plataforma generó ingresos por valor de 219,27 millones de dólares, y durante la pandemia su crecimiento se disparó. Aunque ahora dicho crecimiento se ha reducido y en 2022 sus ingresos rondaron los 180 millones de dólares, hay dos datos que llaman la atención sobre la plataforma. El primero es el porcentaje de creadores de contenido activos con un acuerdo de colaboración con la plataforma: tan solo un 0,42%. El segundo dato llamativo: el 78% de los usuarios son hombres. 

Twitch fomenta la competición salvaje. Tal y como apuntaba el realizador audiovisual Albert Lloreta, la lucha por la relevancia es feroz, especialmente teniendo en cuenta que el porcentaje de los que pueden vivir de ello es tan bajo: “Incentiva que estén el máximo de horas posible en directo, haciendo lo que parece que puede generar más atención en cada momento”. Esto a su vez se transforma en algo donde el 'nuevo mundo' choca con 'el viejo': “Ha derivado una cultura de trabajo sin condiciones laborales, en la que ir de vacaciones puede provocar perder el tren de la atención fluctuante de los usuarios, con grandes dosis de ansiedad, aislamiento e incluso casos de suicidio”.

No es la primera vez que el modelo de Twitch genera una discusión pública sobre sus condiciones laborales. A partir de una entrevista de Ibai Llanos en 2020, uno de los streamers españoles más populares y conocidos, en la que reconocía que no había tenido ni un solo día de vacaciones en seis años, la escritora y periodista Layla Martínez comentaba en Twitter: “Esta entrevista es estremecedora a nivel de explotación laboral. Seis años sin un solo día, ni uno solo, de vacaciones”. A renglón seguido, Martínez proponía sindicarse: “Si estáis en situaciones parecidas, porfa, contactad con un sindicato”. Llanos contestó con tono airado dejando claro que lo hace porque quiere y que nadie lo obliga. 

En algunos casos este modelo de emisión se lleva al extremo y es prácticamente una especie de Gran Hermano. En 2021, el creador español Elm Cherto conocido como 'ElmiilloR', emitió durante casi 274 horas seguidas. En ese tiempo consiguió 9.530 suscripciones. Esta práctica se ha vuelto común y está emparentada con lo que se conoce como subathons o directos extensibles. En ellos se añade tiempo al streaming por cada nuevo suscriptor de pago que se obtenga durante el directo. Esta táctica incentiva a los seguidores a suscribirse para mantener el directo en vivo, y por cada suscriptor, el streamer y Twitch se reparten cinco dólares al mes. Otro streamer, ludwig, permaneció en directo durante 31 días seguidos y consiguió 282.000 suscriptores de pago. 

La sobreexposición deja además al descubierto no solo lo que dicen durante estos extensos directos sino también cualquier cosa que dijeran en el pasado. Estas semanas, los también populares creadores de contenido Auronplay y Biyin han tenido que dar explicaciones en varias ocasiones por comentarios desafortunados que hicieron hace años en Twitter. Más allá de los comentarios en sí o de la semejanza con otros incidentes que sufrieron personas que no estaban asociadas a la creación de contenido en internet —como pudo ser el caso de Vigalondo y su despido de El País—, resulta interesante ver cómo se ven obligados a detener su flujo habitual de contenido, asociado al entretenimiento, para tener que hacer vídeos que se asemejen a una rueda de prensa en la que dar explicaciones. 

En el mismo directo en el que hizo las polémicas declaraciones, El Xokas también opinó sobre el impacto en la economía pesquera que tuvo la marea negra del Prestige, sobre los globos aparecidos en EEUU (haciéndose eco de una teoría de la conspiración según la cual los ovnis son una cortina de humo para tapar el accidente del tren que iba cargado de químicos en Ohio) y consideró “patético” que decenas de jóvenes mujeres chinas decidieran emitir en directo desde un barrio rico para así intentar obtener mejores donaciones. También jugó a varios videojuegos e incluso comió en directo. 

La emisión de El Xokas duró un total de ocho horas y media. Si pensamos en términos de televisión convencional o incluso de radio, una emisión de tantas horas sin intervenciones externas ni descansos es una barbaridad. Es más de una jornada laboral. Es muy complicado que cualquier persona, dirigiéndose a una audiencia generalista con la que encima puede interactuar porque recibe mensajes por escrito a medida que va hablando, no desemboque en algún exabrupto o malentendido. Lo que ocurre es que ese es el modelo que está triunfando en Twitch.

Una tendencia en el que los creadores de contenido más populares se ven forzados, o incluso en ocasiones, se sienten con el derecho a opinar con autoridad sobre cualquier cosa. Algo que en otros medios no tan aparentemente innovadores se conoce como tertuliano. Lo que Carlos Taibo definió en Contra los tertulianos como todólogos. 

Ibai Llanos y Ramón García cerraron “un círculo generacional” en la retransmisión que hicieron la pasada Nochevieja en Twitch desde la Puerta del Sol. El mítico presentador recordó que sus primeras 'campanadas' televisivas fueron en 1995 junto a Ana Obregón, el mismo año en el que nació el streamer. Ese día, Ramontxu lució una pajarita multicolor que, más de un cuarto de siglo después, cedió a Ibai para dar junto a él la bienvenida a un 2022 que también van terminar juntos.

Lo van a hacer de nuevo frente a cientos de miles de espectadores, a través de una plataforma que ha revolucionado la comunicación 'online' y que el presentador de la televisión autonómica de Castilla-La Mancha no ha querido dejar de lado. Ramón García ha dado las Campanadas en televisión hasta en 16 ocasiones -14 en TVE- y va a alcanzar ahora su segunda retransmisión en Twitch, donde el año pasado consiguió junto a Ibai unas cifras de récord que probablemente superen en esta nueva cita.

“El año pasado nos salió muy bien”, destaca García en una entrevista con este medio en la que reconoce que fue él quien propuso al joven streamer comerse juntos las 12 uvas. “Cuando vi a Ibai en las primeras campanadas que retransmitió en casa, con cinco amigos comiendo pizza, le siguieron 400.000 personas... pensé que me estaba perdiendo algo”, señala el conductor de 'En Compañía', quien afirma no ser consumidor de Twitch o plataformas de este tipo “por edad y falta de tiempo”.

Sin embargo, empezó a maquinar la idea de dar las Campanadas con Ibai junto a un productor amigo suyo. “Lo conocía de oídas. Me había llamado para entrevistarme en alguna ocasión y no había podido. Pensé en que habláramos con él y juntar así a dos generaciones: la mía, que es la veterana con la capa de toda la vida, y la de Ibai, que arrastra desde un chaval de 5 años hasta gente más adulta”, explica Ramontxu, que se define a sí mismo, entre bromas, como “el campanero mayor del reino”.

Además, el presentador vasco apunta que “muchos streamers y youtubers tienen su mente la televisión que veían de niños”, en la que él fue un principal protagonista con programas como '¿Qué apostamos?' o el 'Grand Prix', que también planea relanzar junto a Ibai Llanos. Tras el “sí rotundo” del streamer, se pusieron manos a la obra para ofrecer las Campanadas de 2021 desde la Puerta del Sol. “Fue una sorpresa enorme para todos. Vimos los datos de audiencia al terminar y le dije que el año que viene había que volver a hacerlo”. Así va a ser.

“Le pido a los nietos que les pongan Twitch a sus abuelos en la televisión”

García se siente “muy orgulloso” de su adaptación a este nuevo canal y anima a que “nietos e hijos se lo pongan a los más mayores para que lo vean en pantalla grande, no en la del móvil”. “He hablado con abuelos para explicarles que igualmente que en otras cadenas, también se ven las Campanadas en la tele con este canal -Twitch-”, subraya con la satisfacción de haber conseguido que seguidores de edad más avanzada, como los que protagonizan el programa que conduce en la televisión regional, se hayan sumado a sus campanadas 'online'.

“Es amoldarse a los tiempos”, recalca el presentador, que recuerda que “el consumo -de contenidos audiovisuales- ha evolucionado mucho” y que “si hay una retransmisión que une a toda la familia son las Campanadas, porque estamos todos juntos”. “Esa era mi idea, yo quería volver a juntar a toda la familia alrededor de un acontecimiento muy televisivo. Me da igual la plataforma, el tema era intentar englobar a todos y esta era la fórmula”, apunta.

En este sentido, mantiene que está “siempre pendiente de todo” porque le gusta “aprender de las cosas nuevas y de la gente joven”. “Es un error gravísimo pensar que no se aprende de los más jóvenes y que solo se hace de los veteranos. Es al revés. El que no le siga la pista a los más jóvenes se queda descolocado”, insiste García, que bromea con “el pifostio” que tienen Ibai y sus compañeros mientras preparan la retransmisión. “Empezamos a las 22.00 horas y estos chicos hablan por los codos. Hablamos un poco de todo, que es lo divertido. Ellos lo hacen más de sus concursos y sus líos y a mí me ponen al día. Intentamos picar algo antes, aunque yo nunca ceno, siempre lo hago después de las Campanadas”, añade Ramontxu.

Contra la soledad

Por otra parte, preguntado por sus deseos de cara al año que viene, el presentador espera que “las instituciones y la administración se den cuenta de que la soledad es otra pandemia” de la que él afirma que “ya hablaba antes de la COVID”. “Cada vez hay más gente sola, hay que prestar especial atención a los mayores que son los más vulnerables. Yo tengo devoción por ellos, son los que nos siguen masivamente cada tarde -en 'En Compañía'-”, señala García, al tiempo que insta a “no olvidar a la gente joven”, pues “,cada vez más por la forma de vida, socializan menos y la gente se queda dentro de su cascarón, lo que da lugar también a problemas de salud mental. Hay que luchar contra ello”.

Así, valora el trabajo “social” que llevan a cabo con el programa que conduce en la televisión pública castellanomanchega, pues a su juicio supone “una ayuda real a las personas”. “Nosotros lo vemos cuando ayudamos. Muchas veces me toca el corazón, soy el primero que lloro, y a veces me veo reflejado en algunas historias que cuentan. Descubres vidas durísimas que hacen valorar que lo que tienes es muy bueno, y que hay que dejar de quejarnos de que no haya wifi o por otras chorradas, que hay que dar valor a las cosas realmente importantes”, manifiesta sobre un programa del que afirma que han salido ya “800 parejas”.

Lejos ha quedado la época donde los jóvenes se concentraban frente al televisor para ver algún programa. Ahora, la mayoría de ellos están viendo a sus creadores de contenido favoritos en YouTube, TikTok... o Twitch.

Twitch se ha convertido en una de las plataformas de contenido en streaming más grandes del mundo y con una mayor curva de crecimiento. Si no entiendes su éxito, te explicamos cómo funciona y por qué los jóvenes están enganchados.

*Este videoconsejo es fruto de la colaboración entre la Fundación Cibervoluntarios.org y eldiario.es con el ánimo de reducir la brecha digital en la sociedad española con ejemplos concretos y prácticos.

El uso de redes sociales ha alcanzado un momento de inflexión en España. La digitalización del ocio y el tiempo libre forzada por la pandemia las impulsó como nunca antes, pero con el fin de las medidas de aislamiento ha llegado también el momento en el que muchos usuarios están soltando lastre y deshaciéndose de las apps que les resultan menos interesantes. Pese a que el tiempo total de uso se ha mantenido similar, ha aumentado el número de usuarios que han abandonado alguna de las plataformas en las que invertían su tiempo, así como el desinterés por registrarse en nuevos servicios.

Así lo refleja el Estudio de Redes Sociales 2022 de IAB Spain, la patronal publicitaria española, basado en una encuesta representativa entre usuarios y profesionales del sector. Esta muestra que solo un 14% de los españoles se plantea registrarse en una nueva red social durante los próximos doce meses, una caída de 16 puntos respecto a la cifra registrada en 2021. Por contra, un 36% está convencido de que no se hará miembro de ninguna red más, mientras que otro 30% expresa que lo más seguro es que no lo haga. Un rechazo 18 puntos superior al registrado el año pasado.

Los datos arrojan que el período expansivo ha terminado y los nuevos servicios tendrán muy difícil hacerse un hueco. “El mercado ha iniciado una fase de consolidación”, explica Mireia Armengol, presidenta de la Comisión de Redes Sociales de IAB Spain, que opina que es una mezcla de una evolución estructural sumado al empacho pandémico. “Empezamos la maduración del sector y ahora lo que va a pasar es que la gente va a reordenar un poco sus prioridades y estar presente en un número menor de redes”, avanza.

“A los anunciantes esto les dice que no tienen que volverse locos porque las cinco grandes redes sociales son las que son y es muy difícil que la gente se vaya a sitios nuevos”, continúa. Esas plataformas serían Facebook, Instagram, YouTube, TikTok y Twitter, puesto que WhatsApp, pese a ser la más usada, es la que menos espacio deja a los anuncios. “También consolida el mensaje de que cada una tiene unas formas particulares de expresarse y que las marcas tienen que adaptarse a cada una de ellas”, continúa la experta.

Armengol señala que otro de los datos que va a marcar esta nueva etapa es la de usuarios que dejan de utilizar alguna de las redes en las que estaban presentes. Es una de las cifras que ha registrado una mayor subida respecto a la de 2021, puesto que hasta un 34% de los 1255 encuestados reconoce que ha abandonado alguna plataforma en los últimos 12 meses. Facebook, Snapchat y Telegram son las redes más abandonadas. “El perfil de los abandonadores de alguna red social es joven (un 31% tiene menos de 25 años)”, señala la investigación.

Pese a todo, el estudio apunta que el mercado de las redes sociales ha conseguido una gran implantación en España. Un 85% de los usuarios de Internet de 12 a 70 años está registrado en alguno de estos servicios, lo que supone más de 28 millones de personas. WhatsApp es la más usada, con una penetración del 87% entre los usuarios de redes. Le sigue Facebook —que baja cuatro puntos respecto al año pasado— con un 71%. Instagram se consolida como una de las redes más usadas por los españoles con un 66%, empatando a YouTube en la tercera posición. Esta última es la única del podio que no pertenece a Meta, el conglomerado de redes dirigido por Mark Zuckerberg.

TikTok es la que más ha crecido desde el año pasado y alcanza ya a un tercio de los usuarios. También es, junto a WhatsApp y YouTube, la mejor valorada. “En términos de preferencia, Instagram sigue por delante de Facebook y YouTube (después de WhatsApp) y TikTok consigue la quinta posición (en sustitución de Twitter)”, señala el estudio.

La media de redes sociales en la que está presente un mismo usuario es de 5,2. El promedio de las que usa al menos una vez al mes es muy similar, llegando a 4,5. El tiempo invertido diario es de 1 hora y 10 minutos, lo que representa una bajada de 11 minutos respecto al año pasado. Los jóvenes de 18 a 24 años son los que están más horas conectados.

Al otro lado de ese 80% de españoles que se declara usuario de redes sociales se encuentra un 15% que dice ser internauta, pero rechaza estos servicios. Los principales motivos para ello son no encontrarles interés o divertidos, seguidos por la protección de la privacidad.

La dudas sobre su privacidad son, de hecho, uno de los principales problemas señalados por los usuarios respecto a estas plataformas. Sin embargo, son pocos los que terminan dándose de baja por este motivo. “Casi la mitad de los usuarios de redes sociales se han planteado dejar de utilizar una de ellas por miedo a que se filtre información personal, pero sólo un 8% ha dejado de utilizarla finalmente, resultados muy alineados con anteriores ediciones”, detalla la patronal publicitaria.

“Esto representa una oportunidad para aquellas redes sociales que apuesten por una mayor seguridad de los datos, porque lo que nos están diciendo los usuarios desde hace mucho tiempo es que la privacidad es importante”, recuerda Armengol. “Las redes que demuestren que pueden ser privadas pueden ganar muchos puntos, porque a partir de ahora este va a ser un sector donde va a ser muy difícil ser disruptivo”, concluye.

Un estudio del Pew Research estadounidense avanza que un tercio de su población recibe acoso en las redes sociales. Un 25% acoso grave: sostenido en el tiempo, amenazas físicas o acoso sexual. Y el avance más importante en el último lustro en cuanto a los motivos del acoso es evidente: el acoso por razones políticas. La pregunta que se lanza en el episodio de hoy es si ya sientes que esto que dice el estudio estadounidense forma parte de tu propia experiencia online o en las redes.

Si tienes dudas sobre cómo escucharnos, échale un ojo a esta guía con unos sencillos pasos. Y, si te ha gustado este episodio, recuerda que tienes más para escuchar:

La Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) quiere que los youtubers, tiktokers y streamers dejen de trabajar en un vacío legal y que se les pueda denunciar en caso de que comentan prácticas irregulares en el resto del sector audiovisual. En una consulta pública abierta este lunes, el regulador pide al sector que se posicione sobre la posibilidad de que se identifique a estos influencers como “prestadores de servicios de comunicación audiovisual”, con el fin de aumentar la transparencia de la actividad de “estos nuevos agentes en el mercado”.

El organismo explica que la época en la que youtubers, tiktokers y streamers estaba asociada a actividades amateur ha quedado atrás. “Estos nuevos agentes audiovisuales o vloggers están profesionalizados y sus contenidos (vídeos cortos, largos, en directo o diferido) gozan de una destacable presencia en el mercado audiovisual desde el punto de vista del consumo y de la inversión publicitaria”, justifica.

Irregularidades como la publicidad encubierta están a la orden del día en los contenidos promocionados por las cuentas de los influencers, especialmente aquellos con decenas de miles de seguidores pero sin el estatus de estrella. La situación es la misma para aquellos que se dirigen específicamente al público infantil. Organizaciones de consumidores europeas han llegado a elevar denuncias masivas a Bruselas para que actúe específicamente contra TikTok por “no proteger a los niños de la publicidad engañosa y el contenido inapropiado”.

En España, la nueva Ley Audiovisual encarga a la CNMC la vigilancia de estos influencers. El hecho de que hasta ahora su actividad haya pasado bajo el radar de las instituciones ha provocado que incluso evidentes campañas de publicidad encubierta queden sin castigo. Así ocurrió, por ejemplo, con la operación orquestada por una casa de apuestas en las que los influencers fingían haber ganado dinero en poco tiempo apostando por Internet, sin identificar que se trataba de publicidad pagada o establecer límites de edad para evitar que esa propaganda llegara a menores de edad.

La consulta pública de la CNMC tiene como objetivo evitar este tipo de situaciones. “Con esta Comunicación, el sector podrá tener un mayor conocimiento de las funciones regulatorias de la CNMC y las garantías que protege. Este conocimiento facilitará previsiblemente la presentación de denuncias contra prácticas no permitidas”, asegura el regulador. Una polémica que se vio avivada por la creciente fuga de youtubers y streamers a Andorra para ahorrarse impuestos.

Las cadenas de televisión tradicionales se han quejado habitualmente por la desregulación de la actividad de youtubers, tiktokers y streamers, a los que acusan de competencia desleal por no regirse por las mismas normas que resto del sector audiovisual. La CNMC invita ahora a todo el sector a posicionarse sobre esta cuestión hasta el 1 de marzo, cuando concluirá el período de la consulta pública.

El 31 de diciembre de 2020, el youtuber y streamer Ibai Llanos fue noticia por dar las campanadas desde su canal de Twitch con miles de seguidores comenzando el año acompañándole. De hecho, en Nochebuena, el mismo presidente del Gobierno Pedro Sánchez le dedicó un tuit en el que le agradecía sus directos, que acompañaban a quien pasaba las fiestas solo en plena pandemia.

Este año Ibai volverá a dar las campanadas en Twitch, pero esta vez no será desde su casa, sino desde la Puerta del Sol y acompañado de Ramón García. Así lo han confirmado ambos este domingo en un directo en el que también han hablado de compartir otros proyectos como un nuevo programa de Grand Prix. “Hay que hacerlo sí o sí”, han dicho sobre esta última idea, que ha sido muy aclamada en Twitter.

“Nos vamos a juntar para hacer algo diferente, y eso es lo que a mí me pone, seguir creciendo”, ha explicado García sentado junto al creador de contenido. También ha llamado a los más mayores a seguir las campanadas desde este nuevo medio: “Es igual que la tele”.

Ambos han compartido distintas experiencias de sus carreras profesionales. “Tú tienes mucha trayectoria también”, le ha dicho Ibai a García, “nos tienes que enseñar las teles que hay por allí y tal...”.

Ramón García ha presentado las campanadas de Nochevieja 16 años consecutivos y ha admitido que este año es aún más especial porque no ha pasado por una buena época por la pérdida de su madre y su separación. Los dos bilbaínos han quedado el día 30 para ensayar y que Ibai “no se lance a la piscina sin agua”.

YouTube contribuyó con 313 millones de euros al PIB español en 2020, según un informe encargado por la compañía propiedad de Google a Oxford Economics publicado este martes, donde no se especifica su contribución vía impuestos. Esta consultora, una de las principales del ámbito corporativo y financiero, indica que la plataforma de vídeo también generó el equivalente a 21.000 puestos de trabajo a tiempo completo en nuestro país.

Estos empleos no “tienen una relación laboral con YouTube”, pero sí están “estrechamente vinculados a su ecosistema”, explica la directora general de la compañía en España y Portugal, Maite Gómez Fraile. Una interpretación que, tras la victoria de los riders, sindicatos como UGT ponen en duda. En entrevista con elDiario.es la responsable de YouTube en la península detalla cómo se gana dinero en la plataforma, responde a los problemas de explotación que denuncian algunos youtubers y los defiende como “gente muy profesional, emprendedores del mundo de la creación de contenidos que han creado empresas que generan riqueza cultural y económica”.

¿Es hora de cambiar la concepción de los youtubers?

Nos encontramos con que hoy todavía en España y en otras partes del mundo, hay mucha gente que piensa que esto de los youtubers son una panda de chavales sin oficio ni beneficio, que nadie sabe muy bien como hacen dinero cuando en realidad es una economía floreciente. Es gente muy profesional, emprendedores del mundo de la creación de contenidos que han creado empresas que generan riqueza cultural y económica.

Por eso quisimos que alguien nos ayudara a entenderlo mejor, de una forma más macro, no desde nuestros datos internos. Contactamos con Oxford Economics, que tiene reconocida experiencia y prestigio en hacer estudios de modelización económica y les pedimos que hicieran su su análisis y que intentaran ponerle números, de forma independiente y con su metodología.

El informe dice que el ecosistema de YouTube genera 21.000 empleos pero, ¿cuántos están dados de alta? ¿Cuántos son autónomos o por cuenta ajena?

El estudio no da ese tipo de datos, lo que hace es una cuantificación más macroeconómica del impacto económico de YouTube en España. Nosotros no tenemos ningún tipo de relación laboral con los creadores de contenido. En esa cifra de 21.000 empleos entran los creadores de contenido que son capaces de vivir y de sostener un empleo a tiempo completo para sí mismos, pero también los empleos que ellos generan, porque muchos han formado pequeñas y medianas empresas de 10, 20 o incluso 25 empleados los más grandes.

¿Qué opina de las quejas de algunos youtubers sobre los problemas de ganarse la vida en esta plataforma o de explotación laboral?

Como le decía, nosotros no tenemos ninguna relación laboral con ellos entonces, pero sí que somos conscientes de situaciones de exceso de trabajo. De que hay creadores de contenido que entran en una dinámica de producir tanto contenido y con tanta frecuencia que afecta a su propio bienestar. En ese sentido, nosotros lo que intentamos es lanzarles el mensaje de cuidarse por encima de todo. De que si no están bien, no van a poder producir contenido de calidad. No tenemos ninguna autoridad sobre ellos más que la autoridad moral en ese sentido, porque no son empleados nuestros.

Somos conscientes de que hay creadores de contenido que entran en una dinámica de producir tanto contenido y con tanta frecuencia que afecta a su bienestar

Hemos sacado estudios para ayudarles a entender que no pasa nada si estás un mes sin subir contenido. No te va a penalizar el algoritmo. Lo que importa realmente, la esencia de que tengas éxito en la plataforma, es que generes buen contenido. Y si tú no estás bien, no vas a generar un buen contenido. Hemos sacado números y en conversaciones con ellos se los enseñamos, con ejemplos de canales súper exitosos que se fueron tres meses de vacaciones, volvieron y siguieron con su con su ritmo y con su trayectoria de éxito. 

El objetivo es quitar ese mito de que si desapareces un día la audiencia te olvida. Es verdad que la audiencia es cruel, somos crueles todos en ese sentido, pero al final lo que acaba primando es la calidad y ese mensaje es el que les intentamos transmitir a los creadores, porque sí que hemos identificado este tema. Pero como le decía, más allá de consejos y sacar datos, poco más podemos hacer.

¿Podría explicar, para aquellos que no están familiarizados con la plataforma, cómo se hace dinero en YouTube?

Imaginemos a una persona que le apasionan las manualidades y sabe un montón sobre ellas. Un día decide hacer vídeos sobre manualidades y subirlas a un canal de YouTube, en el que va ganando suscriptores. En el momento en el que alcance 1.000 suscriptores y 4.000 horas de contenido podrá entrar a formar parte del programa de partners de YouTube, lo que supone que puede empezar a monetizar su contenido. ¿Cómo? A través de la publicidad que nosotros colocamos en sus vídeos. De los ingresos generados, del dinero que el anunciante va a pagar por esos anuncios, más de la mitad es para el youtuber, mientras que YouTube se queda con la otra parte por la gestión de la plataforma y de esa venta de publicidad.

Esto que se dice que cada mil visualizaciones se ganan no sé cuántos euros, no es verdad. Depende de las audiencias a las que consigas enganchar

La publicidad en YouTube funciona como en cualquier otro ámbito, los anunciantes compran audiencias. Cuánto mayor y más valiosa sea tu audiencia para los anunciantes, más dinero se podrá generar, porque cuanto más afín sea la publicidad a una determinada audiencia, mejor se paga. Esa es la forma fundamental de ganar dinero en YouTube. Esto que se dice muchas veces de que cada mil visualizaciones se ganan no sé cuántos euros, realmente no es verdad. Depende de las audiencias a las que consigas enganchar con tu contenido y de cuántos anunciantes estén dispuestos a pagar un precio interesante por llegar a ellas. Con perfiles más interesantes para los anunciantes recibirás más y por aquellos con menos demanda, recibirás menos. 

Aunque oficialmente no exista esa relación laboral con los youtubers, YouTube controla lo que pueden publicar y si ganan dinero o no con su trabajo. Las quejas por desmonetizaciones son habituales, como creadores de contenidos sobre historia a los que se les desmonetizan los vídeos sobre batallas. 

Somos una plataforma abierta y con una profunda convicción por la libertad de expresión. Pero también tenemos una responsabilidad muy grande de moderar, porque en la plataforma no vale todo. Lo que tenemos es un sistema con varios filtros. El primero es automático, tiene que serlo porque a YouTube se suben 500 horas de vídeo cada minuto. Se hace con algoritmos de inteligencia artificial que funcionan en base a nuestras normas de comunidad e intentan prevenir el discurso del odio y el contenido nocivo en cualquiera de sus diferentes aspectos.

Cuando el algoritmo tiene la menor duda lo salta a verificación humana. Después de eso, si rechazamos un vídeo, el creador tiene un sistema de apelaciones, en el que también hay una intervención humana. Para poder recibir publicidad en tu contenido exigimos todavía más requisitos. ¿Por qué? Porque es lo que nos piden los anunciantes. Los anunciantes nos dicen: “Yo no quiero que mi publicidad esté en determinado tipo de contenido”. Entonces intentamos hacer eso a escala y por eso se desmonetizan vídeos que cumplen las normas de la comunidad y nosotros consideramos que son válidos para estar en la plataforma, pero que no cumplen los estándares de los anunciantes.

A veces se desmonetizan vídeos que nosotros consideramos válidos, pero que no cumplen los estándares de los anunciantes

¿El sistema es perfecto? No. El sistema es muy potente, es de los mejores de este estilo sino el mejor que existe en el mundo. Pero no es perfecto porque hay errores. El algoritmo es muy listo y aprende mucho, pero no es perfecto, se le escapan cosas. Y porque las personas tampoco somos perfectas y se nos pueden escapar cosas.

Por eso tenemos un sistema de apelaciones y revisamos todas y cada una de ellas. No conozco el caso concreto del canal de historia que dices, pero entiendo que nos pasa a veces con los canales de historia, que hablando de determinados temas que vistos objetivamente son perfectamente válidos, sanos y positivos para la plataforma, pues ha incurrido en determinados términos que se pueden interpretar erróneamente como incitación a la violencia o al odio y demás. Normalmente, en mi experiencia, el proceso de apelaciones le va a dar la razón, pero no lo puedo garantizar tampoco.

Hay voces que defienden que esa relación entre creador y plataforma, que controla el entorno de publicación, lo que se puede monetizar y lo que no, es equivalente a una relación laboral. UGT ha abierto un proceso para que creadores de contenido como los youtubers sigan el ejemplo de los riders. 

Será decisión de los legisladores. Nuestra opinión es que no tenemos ningún tipo de relación laboral con los creadores de contenido. El hecho de que los anunciantes establezcan unas reglas en la forma en la que se muestran los anuncios no implica que haya una relación laboral implícita. Yo personalmente no lo veo.

¿Cuántos moderadores de contenido tiene YouTube en España? 

El dato no es público. Tampoco están todos en España, los equipos actúan a nivel internacional. Lo que es evidente es que hablan español y conocen y conocen nuestro idioma y el entorno. A nivel global son unos números altísimos.

Esas personas deciden, en base a las reglas de YouTube, qué es lo que puede estar en la plataforma y qué no. Pero no sabemos cuántos son, ni dónde están, ni qué preparación tienen, ni sus conocimiento del contexto español. ¿No sería necesaria una mayor transparencia en este sentido? 

Lo que tenemos es un sistema de apelaciones súper desarrollado y bastante automatizado, con controles cruzados y que va a entrar ante cualquier duda, ante cualquier tema que un creador de contenido apele. También publicamos un informe de transparencia con los datos de los vídeos que se bloquean cada trimestre.

¿Cómo ve YouTube la competencia con Twitch? ¿Teme perder terreno?

Nosotros pensamos que la competencia siempre es buena. Es signo de que es un ecosistema súper floreciente, creciente, donde cada vez hay más usuarios demandando contenido y eso es bueno para todos. La competencia nos hace mejores y nos hace exigirnos más y aprender más, innovar más y mejorar. Y porque creemos que para el ecosistema de creadores es sano también la posibilidad de moverse entre plataformas, de compatibilizarlas. El hecho de que haya creadores que pasan una temporada haciendo más Twitch, que luego se vuelven, que se van a Facebook, que vienen de Instagram. Creo que eso es sano para los creadores y es sano para la audiencia.

Creemos que para el ecosistema de creadores es sano también la posibilidad de moverse entre plataformas, de compatibilizarlas

Twitch al final está muy especializado en un nicho muy concreto, que es el de los directos sobre videojuegos. Nosotros hacemos directos y hacemos gaming, es una vertical importante para nosotros, pero hacemos muchas otras cosas, YouTube es una plataforma muy amplia y además estamos creciendo. En España, el porcentaje de canales con más de 100.000 suscriptores ha aumentado un 20%, igual que los canales con más de un millón de suscriptores, de los que ya hay más de 600. Los canales que obtienen ingresos de más de cinco cifras al año también han crecido un 35%.

Hace unos años era un tema de públicos muy jóvenes y hoy vemos que es un fenómeno totalmente transversal a cualquier grupo de edad. Que haya competencia favorece esa tendencia.

España acaba de trasponer la directiva europea de copyright que dictamina que plataformas como YouTube deben instaurar filtros de contenido tanto en los vídeos como en los contenidos en directo. ¿Qué opina YouTube de la trasposición? 

Nosotros hemos sido grandes defensores de los derechos de autor. De hecho fuimos la primera plataforma en tener un sistema automático, desde hace ya casi 10 años, que ha permitido que los dueños moneticen los derechos de autor en la plataforma. En el mundo de la creación de contenidos es necesario defender los derechos de autor por encima de todo. En cuanto a la transposición de la directiva, como ha sido por decreto-ley, no hemos podido tener acceso a los borradores y nuestros abogados todavía están entendiéndola y digiriéndola, porque es un tema denso y complejo. No nos ha dado tiempo todavía a tener una opinión clara.

A cualquier persona a la que le guste el deporte pero no se haya podido dedicar profesionalmente a ello fantasea en ocasiones con grandes victorias en los mejores estadios mientras lanza una bola de papel a la papelera de su oficina. Algunos incluso proyectan sus ansias de juego en las más infantiles contiendas, llegando a convertir “jugar a las películas” en una especie de “pressing catch intelectual” donde creyeran ser grabados en cámara super lenta mientras adivinan 'Nanuk el esquimal' y lo celebran como si hubieran metido un triple en la final de la NBA. 

Seguramente muchas personas de ese tipo se encontraban frente a las pantallas de sus dispositivos móviles o sus ordenadores mientras se celebraba el primer Mundial de Globos (Ballon World Cup), emitido en Twitch, liderado por Ibai Llanos y Gerard Piqué y con todo el aparataje escénico y mediático de una competición a medio camino entre el espectáculo televisivo tipo humor amarillo y una práctica deportiva recién nacida. Y todo empezó por un vídeo de un juego doméstico que se hizo viral.

Antonio (21), Diego (18) e Isabel (15) son tres hermanos de la familia Arredondo que durante el confinamiento en abril de 2020 en su casa de Oregón (EEUU) comenzaron a subir vídeos a la cuenta de uno de ellos donde mostraban un juego al que todos hemos jugado alguna vez: un globo que no puede caer el suelo y dos personas que se van turnando, dándole golpecitos en paralelo o hacia arriba. Los vídeos que subieron durante semanas sucedían en el salón de su casa. Poco a poco fueron ganando seguidores en Tiktok. Entonces decidieron bautizarlo como 'Keep-up Balloon League' (La Liga de Mantener Arriba el Globo). 

Los tres hermanos siguieron subiendo los vídeos regularmente a su cuenta de Tiktok. Las visitas y los followers aumentaban poco a poco. Los vídeos comenzaban a incluir las mejores jugadas, algunas de ellas a cámara lenta. Y de repente, el 19 de agosto de este año: la viralización (actualmente cuenta con 12 millones de visualizaciones). 

Menos de 24 horas más tarde, el vídeo llegó hasta Ibai Llanos a partir de un tuit que rezaba en tono de humor: “Juegos Olímpicos 2024”. A lo que el streamer añadía: “Quiero comprar los derechos de esto y montar un mundial”. Poco después y según reconocieron durante la emisión de ayer, durante un almuerzo con el futbolista y empresario Gerard Piqué, ambos pensaron en la posibilidad de transformar la broma en un evento real. Algo más de un mes más tarde, el 27 de septiembre, Piqué e Ibai anunciaban en un directo de Twitch el nacimiento del Mundial de Globos. 

Curiosamente el evento congrega dos de las prácticas recientes de Ibai Llanos y Gerard Piqué. El primero ha retransmitido (en diferido y como ejercicio de estilo/entretenimiento para su comunidad) competiciones de pilla-pilla, de petanca y de otro tipo de juegos que, sin llegar a ser deportes consolidados, sí implican una experiencia lúdica, una competición y una serie de reglas a seguir. Por otra parte, Piqué lleva ya varias incursiones como empresario vinculadas a innovar en el deporte. Kosmos, su empresa, organiza la ATP Cup de tenis. Hace poco comenzó a apoyar un club de E-Sports (también con Ibai Llanos). 

El Mundial de Globos anunció que tendría 24 participantes. Finalmente fueron 32. El proceso de selección de los mismos se ha parecido más a un concurso televisivo que a un deporte serio. Los candidatos enviaban sus vídeos y la organización seleccionaba a los representantes con un criterio que no ha sido desvelado. Los hermanos Arredondo (solo los chicos) fueron invitados. La dinámica era muy simple: partidos de dos minutos donde los competidores tienen que evitar que el globo toque el suelo mientras se van encontrando obstáculos en una pista cuadrada de 64 metros cuadrados. 

Evidentemente, en un contexto en el que priman la broma y el show, esto podría ser irrelevante. ¿A quién debería importarle cómo se gesta la representación en una competición que claramente ha nacido como una broma que se ha llevado más allá? Sin embargo, esta ha sido uno de las críticas que ha recibido el evento.

Varias feministas con notoriedad pública se quejaban en Twitter de la falta de mujeres en el evento. Tanto en la competición (una entre treinta y dos) como en la mesa de comentaristas (cero entre cinco) o en el equipo arbitral (cero entre cuatro). La desproporción era evidente. 

A estas críticas habituales, los fans suelen argumentar que una mujer es la jefa del equipo de Ibai (@JustEffe en Twitter), como si eso resolviera el problema planteado. Pero quienes proponen el debate lo hacen desde la cuestión de la representación y de la desproporción en espacios mediáticos que hay en los deportes femeninos. Eso y bromas como “al andorrano, me la agarras con la mano” quizás puedan ser revisadas también. 

El evento contó con el apoyo de numerosas marcas comerciales y los datos de audiencia son bastante llamativos: la emisión de Twitch asciende en estos momentos a más de 8,5 millones de visualizaciones y casi 500.000 espectadores de media durante todo el streaming. El peruano Francesco de la Cruz se impuso en la final al alemán Jan Spiess. El presidente de Perú felicitó por Twitter al ganador. La cuenta de los JJOO en español también se hizo eco. Y hasta la BBC ha publicado un artículo sobre el tema. Un éxito. 

Más allá del olfato comercial de Piqué o de la intuición de Ibai Llanos para conectar con los deseos lúdicos de una audiencia ávida de nuevas experiencias, lo cierto es que este experimento nos deja unas cuantas reflexiones que transitan a medio camino entre lo tecnológico, lo mediático, lo cultural y lo social. 

Lo primero es que los streamers no solo promueven la vida online. El Mundial de Globos representa en ese sentido el ejemplo de que lo offline y lo online se retroalimentan. Lo segundo es que en un contexto mediático cada vez más saturado sigue habiendo espacio para la inventiva y la imaginación. Esto no es simplemente “Twitch” o “algo de los streamers”. Hablamos de un juego muy antiguo... que se ha hecho viral en 2021. En tercer y último lugar: hay ganas de pasarlo bien. La pandemia, las restricciones y el sufrimiento generalizado nos han dejado un panorama en el que no habría que desmerecer ninguna actividad que implique pasar un buen rato. Eso es en esencia el Mundial de Globos. Esperemos que a la próxima las mujeres también sean invitadas a la fiesta.

Un grupo de ciberdelincuentes asegura haber accedido a toda la información interna de Twitch, la plataforma de emisión de contenidos en directo. Según han comunicado en un conocido foro, el ataque les ha dado acceso al código fuente de la plataforma, a herramientas de seguridad internas, a proyectos aún no lanzados y un historial de pagos a los creadores de contenido que va de 2019 a 2021.

Los ciberdelincuentes han colgado un archivo descargable de 128 gigas que contiene parte de esa información. Es accesible para todo el mundo y los datos que contiene, como lo que paga Twitch a las estrellas de la plataforma, como Ibai Llanos o Auroplay, ya están circulando por las redes sociales.

“Podemos confirmar que se ha producido una brecha. Nuestros equipos están trabajando con urgencia para conocer el alcance de la misma. Informaremos a la comunidad tan pronto como dispongamos de más información”, ha publicado la cuenta oficial de Twitch en Twitter. La plataforma no ha dado detalles de a qué información han accedido los atacantes. A falta de una confirmación oficial, la recomendación de los especialistas a los usuarios es cambiar inmediatamente la contraseña establecida para esta plataforma y la de cualquier otra en el que se use la misma clave, en previsión de que esos datos también se hayan visto comprometidos.

La filtración incluye información sensible a nivel empresarial para Twitch, como una base de datos de videojuegos y el código de una plataforma de juego online que aún no se ha lanzado al mercado. “Jeff Bezos pagó 970 millones de dólares por esto, nosotros lo estamos dando gratis”, escribe el grupo en el foro en el que han colgado la información. Aseguran que lo publicado hasta el momento es solo la primera parte de la base de datos a la que han tenido acceso.

El odio en Twitch

Según los comentarios de los ciberdelincuentes, la acción está relacionada con los ataques de odio que se extienden por la plataforma, contra los que los creadores hicieron una huelga mundial a comienzos de septiembre. La principal crítica es la inacción de Twitch a la hora de combatirlos. “La comunidad de Twitch es un asqueroso pozo negro tóxico, así que para fomentar una mayor disrupción y competencia en el espacio de la transmisión de vídeo online, les hemos pwned [hackeado] completamente”, afirman.

La comunidad de Twitch es un asqueroso pozo negro tóxico, así que les hemos hackeado

Desde que se produjo la acción de protesta de los streamers, Twitch ha llevado a cabo algunas acciones. La primera fue denunciar ante los tribunales a dos usuarios a los que acusa de programar los bots que se usan en este tipo de ataques de odio, que suelen dirigirse contra personas racializadas y LGTBI. La segunda fue aumentar los controles que los creadores pueden establecer los comentarios en sus canales, con el fin de que puedan vetar a los usuarios que los insultan.

“Los sujetos con intenciones maliciosas han estado muy motivados en romper nuestros Términos del servicio, creando oleadas de bots y cuentas falsas diseñadas para acosar a creadores”, reconoció la compañía en un comunicado enviado a este medio. “Pese a que hemos identificado y suspendido miles de cuentas en las últimas semanas, estos sujetos siguen trabajando duro en formas creativas de eludir nuestros esfuerzos y no muestran ninguna intención de detenerse”. 

 “Esta denuncia no es en absoluto la única medida que hemos tomado para hacer frente a estos ataques dirigidos, ni será la última”, aseguraba la plataforma. “El odio y el acoso no tienen lugar en Twitch y sabemos que tenemos mucho más trabajo que hacer, pero esperamos que estas acciones combinadas ayuden a reducir el daño inmediato e inaceptable que estos ataques dirigidos han estado infligiendo a nuestra comunidad”.