Enrique Bunbury regresó este sábado a su tierra natal, Zaragoza, para desatar en el pabellón Príncipe Felipe una tormenta de nostalgia y buen hacer sobre el escenario, en un concierto con el que recordó gran parte de su legado musical y que encontró la absoluta aceptación de sus paisanos.

Porque con el ‘Huracán Ambulante Tour’, Bunbury volvía a la capital aragonesa para repasar una buena porción de su trayectoria en solitario, con una gira en la que ha recuperado la que fue su banda desde finales del milenio pasado hasta el 2005.

Fue con ella con la que firmó un periodo capital en su periplo, en el que parió algunos de sus discos y canciones más importantes. Y el concierto hizo honor a ese momento de su trayectoria y a mucho más.

Llegaba, además a su tierra, aquella en la que, como dice en ‘El extranjero’, aunque se sienta extraño, la quiere de verdad. En Zaragoza agotó las entradas, es decir, 8.000 almas llenaron el Príncipe Felipe en el regreso de Bunbury, año y medio después de su histórica actuación en la vieja Romareda, antes de su derribo.

Y si entonces su concierto dejó bien patente la grey que mantiene en la ciudad, el de este sábado ahondó en esa evidencia: a Bunbury lo extrañan en su tierra y parece claro que lo quieren de verdad.

Fueron cerca de dos horas las que utilizó para interpretar 23 temas, que transitaron por buena parte de su legado en solitario, desde Radical Sonora (1997), hasta su último LP, Cuentas Pendientes (2025).

Pero, como era de esperar, la mágica trilogía formada por Pequeño (1999), Flamingos (2002) y El Viaje a Ninguna Parte (2004) copó el grueso del ‘setlist’.

Una lista que comenzó, como es norma en este tour y lo fue en tiempos pasados, con ‘Otto e mezzo’, introducción felliniana y circense que ya puso al público al corriente del ejercicio de nostalgia ‘bunburyana’ que se avecinaba.

‘El club de los imposibles’, ‘De mayor’ y ‘El extranjero’, esto es, tres de las canciones más célebres del aragonés, abrieron la caja de los truenos con puntualidad británica.

Truenos que, por cierto, tenían réplica fuera del pabellón, en un clima zaragozano que también parecía querer homenajear a la banda, ese Huracán Ambulante por el que parecía que no habían pasado 20 años desde que se disolvió.

Porque todas las canciones, nuevas y antiguas, engarzaron a la perfección con las sonoridades de un conjunto formado por Ramón Gacías (batería), Luis Miguel Huracán (percusión), Ana Belén Estaje (violín, coros), Copi Corellano (teclados), Jordi Mena (guitarra), Del Morán (bajo) y Javier García Vega y Javier Íñigo, en la sección de viento.

Con ‘Desmejorado’, aquel tema del LP a cuatro bandas (lo grabó con Morti, Shuarma y Carlos Ann) Bushido (2004), Bunbury aprovechó para saludar al público, desde el primer minuto rendido.

“Es un inmenso placer estar de vuelta en el Príncipe Felipe”, afirmó sobre este recinto, tablas que conoce bien y que, como recordó, con el Huracán pisó por primera vez en 1999.

Mientras tanto, el escenario lucía rojizo y sedoso, pertrechado con unos elegantes cortinajes cuyos colores fueron adaptándose a cada momento del ‘show’, apoyados por una pantalla central que proyectó excelentes visuales.

‘Te puedes a todo acostumbrar’, esa cumbia desgarrada de su último disco, fue la primera canción de las nuevas en sonar y lo hizo muy bien. ‘Serpiente’, que llegó en los bises, ‘Esas chingadas ganas de llorar’ y ‘Para llegar hasta aquí’ completaron la nómina de nuevas creaciones que, aun sin encontrar el respaldo de sus clásicos, fueron bien recibidas y no desentonaron en absoluto en el recital.

Con sus grandes éxitos no hubo sorpresas, pues en varias ocasiones las voces del público se superpusieron, casi de su principio al fin, a la del cantante, vestido impecablemente con un traje marrón de tres piezas y gafas de sol.

Ejemplo de ello fueron ‘Infinito’, ‘El rescate’, ‘Que tengas suertecita’ o la traca final que puso en pie a todo el recinto: ‘Apuesta por el rock and roll’, ‘Sí’, ‘Sácame de aquí’, ‘Enganchado a ti’ y, cómo no, una ‘Lady blue’ musculada que cerró el concierto antes de los bises.

En todo momento, Bunbury fue Bunbury en estado puro, en sus reconocibles gestos, en su carisma y en una voz que no dio ni un solo atisbo de los problemas que le hicieron abandonar los escenarios hace tres años.

Con una lista de canciones canónica, que replicó exactamente el orden y la elección de los anteriores conciertos de la gira, llegó a los bises, en los que tampoco hubo sorpresas.

‘Parecemos tontos’, ‘Serpiente’, ‘El jinete’ y ‘El viento a favor’ anticiparon el punto final del concierto, con un ‘…Y al final’ que comenzó sentado en el suelo del escenario, iluminado únicamente por un foco.

Con gestos, aplausos y reverencias, sin decir nada pero diciendo mucho, Enrique Bunbury abandonó las tablas del Príncipe Felipe para poner rumbo a Argentina, donde ofrecerá en Buenos Aires el último concierto de su gira, el día 27. EFE

El cantante Bunbury ha estallado, y no es la primera vez que pasa. En un concierto en Quito, capital de Ecuador, esta semana, el artista zaragozano detuvo su actuación porque un fan en primera fila no dejaba de grabar y le distraía. “Todo el puto concierto con la puta cámara grabando el puto concierto”, se quejó enfadado. “Si estás aquí en primera fila, seguro que hay mucha gente a la que le gustaría estar ahí, disfrutando, conectando y participando del concierto, cantando las canciones, utilizando las manos para algo más que tener un puto apéndice tecnológico”, le espetó.

Tratando de recomponerse y de dirigirse al resto del público, Bunbury dijo entender “la locura a la que estamos llegando con esto” –en referencia al uso del móvil–, pero pidió al público mantenerse presente para no estropear la concentración y el momento. “Ustedes dejan de participar por el hecho de tener un teléfono y ustedes incomodan y hacen que el concierto sea peor”, dijo Bunbury, mientras la gente le dedicaba aplausos y pitos casi a partes iguales.

“De verdad siento que hayamos tenido que parar la canción, pero es una canción en la que tenemos que estar concentrados y tenemos que estar metidos, y a mí me ha quitado completamente la concentración”, prosiguió el cantante de Héroes del silencio. Acto seguido se descolgó la guitarra del cuello y paró.

Un esperado regreso tras un parón que se creía definitivo

La vuelta de Bunbury a los escenarios ya estaba siendo muy mediática de por sí, teniendo en cuenta que en febrero de 2022 el músico anunció que dejaría de dar conciertos por problemas respiratorios y de garganta, y unos meses después canceló toda su gira por Estados Unidos y España. Tuvo que pasar un año, hasta mayo de 2023, para que Bunbury cambiara de idea y anunciara que volvería a tocar en directo. Ya a finales de 2024, el artista maño desveló que estaba preparando una gira por España para septiembre de 2025. Bunbury actuará con los músicos de su antigua banda El Huracán Ambulante, los mismos con los que está haciendo ahora su gira por Latinoamérica.

El fragmento del concierto en Quito en el que Bunbury abronca a sus fans se ha hecho ahora viral, pero no es la primera vez que el excantante de Héroes del silencio pide que se restrinja el uso del móvil en sus conciertos, y tampoco es el primer artista que se declara incómodo con esto. Bob Dylan y el grupo Arctic Monkeys, entre otros, han llegado a prohibir que el público entre con móvil a sus conciertos.

Enrique Bunbury, que había anunciado una retirada de los escenarios en febrero de 2022, para cambiar de idea un año después, ha comunicado este miércoles una gira por España junto a los músicos de su antigua banda Huracán Ambulante los días 13, 18 y 20 de septiembre. Además, el músico ha anunciado un nuevo disco, grabado con diversos músicos latinoamericanos, en primavera de 2025.

Las actuaciones se realizarán el 13 de septiembre en el WiZink Center de Madrid, el 18 de septiembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 20 de septiembre en el Príncipe Felipe de Zaragoza.

Las entradas para los tres conciertos salen a la venta el próximo viernes 11 de octubre a las 10:00 horas en Ticketmaster.

Para estos conciertos, el cantante zaragozano va a reunir a su banda El Huracán Ambulante, que le acompañó hace 20 años en su primera etapa en solitario: “compañeros de fatigas”, los ha llamado en la nota que acompaña el comunicado.

Estos músicos grabaron junto a Enrique Bunbury, entre el año 1997 y hasta el verano de 2005, cuatro discos de estudio y tres en directo, así como muchos conciertos por Europa, América Latina, Estados Unidos y Japón.

Los músicos del “huracán” son Rafa Domínguez (guitarra), Del Morán (bajo), Copi Corellano (teclados), Ramón Gacías (batería), Ana Belén Estaje (violín), Luis Miguel Romero (percusión), Javier Íñigo (trompeta) y Javier García-Vega (trombón y guitarra española).

El nuevo disco de Bunbury se grabará con diversos músicos latinoamericanos y los músicos del Huracán Ambulante tocarán las nuevas canciones en directo, en estas tres fechas en España y en total en nueve países.

Además tras las reediciones de lujo de Pequeño y Flamingos, el 29 de noviembre se publicará una nueva edición XX Aniversario de El Viaje a Ninguna Parte.

Aunque había anunciado su retiro de los escenarios, Enrique Bunbury ha vuelto a demostrar que es imprevisible anunciando que, finalmente, no lo hará, sino que ofrecerá diez conciertos hasta 2024, cinco de los cuales tendrán lugar de aquí a final de este año, y los otros cinco en verano de 2024. Lo ha anunciado durante la promoción de su nuevo disco Greta Garbo.

“Creo que la fórmula de unos pocos conciertos me atrae mucho más que una gira, que queda descartada. En eso estamos. Vamos a preparar cinco conciertos para finales de este año y cinco para el verano del 24, en distintas ciudades y países”, ha declarado el artista zaragozano en una entrevista con la agencia EFE.

El anuncio de su retirada se produjo el año pasado, a mitad del tour celebrado para conmemorar sus 35 años en la industria musical por motivos de salud, “Lo que normalmente era un placer y deleite, se ha convertido en una fuente de inmenso dolor y sufrimiento”, explicaba entonces Bunbury en redes sociales.

En su entrevista con EFE explica cómo “la frustración de enfrentarse cada día durante una gira a las dificultades” llegaron a quemarle. “Llegué a la conclusión de que no merecía la pena, que había otras cosas que me apetecían mucho y para las que no tenía problema alguno”, ha añadido. Aunque prefiere “no pensar en las giras” y prefiere “pensar en grabar discos y componer material” para él y para otros, el ex líder de Héroes del Silencio volverá a los escenarios, aunque alejándose de grandes tours y haciendo apariciones más espaciadas y contadas.

Fue durante su retiro temporal donde nació el disco que ahora presenta: “Muchas de las canciones las compuse en ese periodo en el que todo se tambaleaba y tuve que cancelar todos mis compromisos. Abandonar, despedirte, comenzar un nuevo capítulo de tu vida, es parte importante de este disco”.

Cualquiera que conozca algo del rock aragonés sabe que hay una fecha mítica, fundacional, donde sus tres grupos más emblemáticos —Héroes del Silencio, Niños del Brasil y Las Novias— formaron un cartel inigualable en el estadio de La Romareda, tocando ante 25.000 personas en las fiesta del Pilar de 1991. En aquel entonces, Las Novias todavía no habían editado su primer disco y de alguna manera, ya se convirtieron en legendarios. Han pasado algo más de 30 años y el grupo sigue unido. Eso, por sí solo, ya es una noticia.

Pero hay más. Acaban de publicar su primer disco con canciones inéditas en ocho años, Detente bala, que presentan en concierto en Madrid este sábado 3 de diciembre (Sala Nazca) y en Barcelona el próximo 17 (Sala Wolf). En estos conciertos, además de sus clásicos, van a tocar el disco nuevo de manera íntegra y en su orden.

Arrancaron su carrera discográfica con Sueños en blanco y negro (1992), influenciados por el rock gótico en auge en los años precedentes. Imagínate el aire se cantó y se bailó intensamente en aquellos primeros 90. Enrique Bunbury fue el productor de ese disco. Después, abrazaron el sonido grunge en Todo / Nada sigue igual (1994), también con producción de Bunbury. No dejaron de tocar en directo pero en 1998 pararon. De alguna manera, desaparecieron como grupo hacia afuera, pero no hacia adentro. Regresaron en 2007 con otra actuación multitudinaria en las fiestas del Pilar y en 2009 llegó su tercer disco, Ego. Al que le siguió Invicto en 2014 y Detente bala en 2022. Su guitarrista, Óskar Díez, admite que Las Novias tiene “una especie de temporalidad propia”.

Se han tomado ocho años para elaborar un álbum con nuevas composiciones, sin contar la canción navideña del año pasado y el disco en directo XXX. Eso es pedirle a la bala que se detenga durante mucho tiempo.

Las Novias hace muchos años que no tenemos ningún fin ni ningún objetivo concreto, salvo seguir haciendo esto juntos. Visto desde fuera, igual es verdad que 'tardamos mucho' en sacar disco, pero nosotros lo vemos de otra manera. Ensayamos todas las semanas, salvo en verano. No tenemos ninguna presión ni ningún plazo. Tocamos en directo de vez en cuando. Es verdad que nos gustaría tocar más, pero nuestros respectivos trabajos no nos lo ponen fácil a la hora de coordinarnos... Cuando no estamos preparando un concierto, nos dedicamos a componer y cuando estamos plenamente satisfechos con el material, entramos en un estudio de grabación.

Detente bala es un título con un mensaje muy potente. Diría que es un alegato al presente, contra la rendición, a favor de tener una voz relevante hoy. Por otro lado, no parece que apueste por la urgencia, sino por ganar tiempo. ¿Es esa la intención del título?

Los que gestionan la realidad han logrado crear la sensación de que vivimos en una situación de amenaza difusa y permanente. La cultura popular, incluyendo Netflix y los telediarios, ha dictaminado que el apocalipsis es la única utopía disponible. Frente a eso, se trata, como dice el título, de parar la bala, de ganar tiempo para vivir y hacer cosas, por ejemplo, rock'n'roll... Tanta prisa y tanto estado de excepción... hay que decir “basta”. Sí, ese es un mensaje del título. Tampoco hay que olvidar que un detente bala era un amuleto, ridículo y trágico. Sin humor no vamos a ninguna parte.

No puedo evitar encontrar una y otra vez a lo largo del disco ese tema del paso del tiempo pero siempre de una manera asertiva, orgullosa y no con el lamento de la pérdida o la nostalgia de la juventud. “La mala hostia se agudiza con el paso de la edad”, canta Toño Leza en La mala hostia. ¿Se tiene más mala hostia con 50 años o con 20?

Con 20 años tienes rabia, no mala hostia. La mala hostia surge cuando el margen de decisión se estrecha, cuando lo que eran posibilidades se han ido convirtiendo en actos irreversibles y oportunidades perdidas. Pero la mala hostia también es una inyección de placer que te indica que no estás todavía derrotado del todo. Te puedes convertir en un cínico y unirte a la fiesta o puedes sacar esa mala hostia adelante.

Misericorde es la canción elegida como primer single y tiene también un videoclip. Es un tema que evidentemente engancha con la memoria histórica. ¿Qué motivó esta canción?

Toño cuenta que, en el origen del tema, están las historias que escuchaba sobre la guerra en el pueblo, de pequeño. Su familia es de Valpalmas, en la comarca zaragozana de las Cinco Villas y allí, como en tantos otros sitios, no llegó ni siquiera a haber guerra, solo represión. El título está sacado de un tipo de puñal pequeño que se empleaba en la Edad Media para rematar a los moribundos que agonizaban en el campo de batalla. Podríamos decir que el 'misericorde' se pone en marcha cuando falla el 'detente bala'.

La letra dice “rojo, ateo y dueño de un amor libre”, que son ideas libertarias. De hecho, Aragón ha sido siempre un terreno fértil para el anarquismo. ¿Recoge Las Novias, de alguna manera, esta herencia política?

No somos un grupo de temática política ni de intenciones políticas. A nivel individual puedes sentir orgullo y respeto por el vigor histórico del movimiento anarquista en Aragón, como en otros lugares, o puedes sentir indignación al ver con qué ignorancia se equipara al comunismo con ideologías criminales o al ver cómo se reclericaliza la sociedad. Pero, como grupo, funcionamos con otra lógica y con otra estética. Aunque quisiéramos, no lo podríamos cambiar.

Con 20 años tienes rabia, no mala hostia. La mala hostia surge cuando el margen de decisión se estrecha, cuando lo que eran posibilidades se han ido convirtiendo en actos irreversibles y oportunidades perdidas

Óskar Rodríguez — Guitarrista de Las Novias

¿Cómo cree que el arte y la cultura pueden servir para reparar la falta de justicia, como es el caso de las heridas abiertas de los vencidos en la Guerra Civil y los represaliados del franquismo?

Realmente, no lo sé. Los artistas inventan un mundo en el que no hay otra manera de ser y de estar que ser libre. Donde hay arte 'de verdad', no hay fascismo y se hace justicia a quienes lo combatieron. Pero la cultura es otra cosa, es un sistema de valores y por eso está en constante disputa. En ese sentido, sostener el recuerdo de toda aquella gente y reivindicarlos es también hacerles justicia, en la medida de las fuerzas de cada uno. Parece poco, pero ya vemos hasta que punto este poco resulta irritante para algunos.

Ustedes forman un grupo que trabaja estableciendo lazos de colaboración con artistas de Zaragoza, tanto en las producciones como en otros aspectos de la actividad musical. Me parece que esa intención de 'crear escena' es cada día menos habitual. ¿Qué principios les llevan a trabajar de esa manera y cuáles son los resultados?

Solemos colaborar con gente cercana porque encontramos el tipo de complicidad que necesita nuestro trabajo. Nunca fue nuestra intención crear 'escena', ni creo que exista actualmente ninguna escena zaragozana como, a lo mejor, la hubo a principios de los 90. Eso no quiere decir que no existan decenas de buenos grupos, como en todos los sitios.

Los artistas inventan un mundo en el que no hay otra manera de ser y de estar que ser libre. Donde hay arte 'de verdad', no hay fascismo y se hace justicia a quienes lo combatieron

Óscar Rodríguez — Guitarrista de Las Novias

Usted lleva muchos años como guitarrista y tiene un estilo particular, reconocible, que contribuye a la identidad del sonido del grupo. Cuando a estas alturas de su carrera trabaja con un productor que también es guitarrista, como es el caso de Rafa Domínguez (El Huracán Ambulante, Tachenko), ¿de qué manera le influye? ¿Le lleva a algún territorio nuevo?

En nuestros dos primeros discos tuvimos como productor a un cantante, Enrique Bunbury, y en los dos siguientes a un teclista, Nacho Serrano, de Niños del Brasil. Todo genial, todo fantástico, pero ya tocaba trabajar con un guitarrista. Hemos estado grabando con Rafa Domínguez en su estudio, La Cafetera Atómica. Para este disco queríamos algo más crudo y directo, guitarrero y sencillo y Rafa lo ha entendido. Creemos que ha acertado de pleno en el resultado. Apenas se ha modificado el planteamiento original. Rafa ha añadido algún arreglo que suena genial, pero creo que en lo que mejor hemos conectado es en respetar lo básico. Menos es más.

Quiero pedirle que me hable de la parte de hacer un disco que no se ve: de la autogestión, la autopublicación, cómo asumen el trabajo ingrato de una industria musical donde las discográficas tienen cada vez menos relevancia y los cedés se venden más bien poco.

A la Inversa Records Reloaded es la marca que usamos para autoeditarnos. A principios de los 90 estuvimos en una multinacional [PolyGram, hoy integrada en Universal]. Después, montar una discográfica propia, A la Inversa Records [en 1994], fue un esfuerzo excesivo en un panorama complicado. Ya hace tiempo que todos los trámites que implica grabar y editar un disco se han simplificado y abaratado: lo difícil es llegar al público. Parecía que internet era la panacea pero lo cierto es que está lleno de vías muertas, ciudades fantasma y carreteras perdidas.

Afortunadamente, nosotros mantenemos un núcleo de público fiel desde hace muchos años, público que se ha ido ampliando sobre todo en Latinoamérica. Editamos cedés porque nos gusta el formato. También nos gusta el vinilo, pero la duración de Detente bala y las circunstancias de las fábricas de discos no nos han puesto fácil el sacarlo en ese formato. Nos gusta el objeto, tanto el cedé como el vinilo, con su portada y su diseño. Soy incapaz de limitarme a pasar de un mp3 a otro: me gusta escuchar los discos enteros. Solo así entiendes al grupo. A nosotros, a nuestros discos, les pasa eso, no somos un grupo de primera escucha. Necesitamos tiempo, tienes razón, todo el rato el mismo concepto. Respecto a las ventas, la crisis de ventas no nos afecta demasiado porque nosotros siempre hemos vendido poco. Ser un 'grupo de culto' nos ha vacunado contra todo eso. Pero también nos ha dado un público que nos sostiene y nos invita a seguir. Ellas y ellos son nuestro 'detente bala'.

El cantante zaragozano Enrique Bunbury ha anunciado este domingo que, debido a sus problemas de garganta y “con todo el dolor” de su corazón, tiene que cancelar su gira por Estados Unidos, así como los conciertos previstos en España.

“Desgraciadamente, hoy en Chicago, a un día de la celebración del show en Rosemont, tenemos que anunciar que no vamos a poder continuar con la gira. Mis problemas con la garganta y la respiración se acrecentaron y volvieron anoche con agudeza y lo que pensaba que iba a estar controlado está totalmente fuera de mi manos y deseos”, ha explicado Bunbury en un comunicado.

Una situación que le ha obligado, “con todo el dolor” de su corazón, a “adelantar lo que ya veía inminente”.

“Me es imposible hacer más conciertos. Entiendo que muchos comprasteis entradas para una gira norteamericana que ya estaba 'sold out' y una gira española que apuntaba lo mismo”, ha añadido sobre unas entradas cuyo importe será devuelto.

Una palabra paradigmática de las letras que escribe Enrique Bunbury es “quizás”. Aparece fundacionalmente en la canción Hace tiempo del primer disco de Héroes del Silencio, El mar no cesa, de 1988. La duda se filtra en toda la obra del artista zaragozano hasta llegar de una manera poderosa al presente, con un nuevo disco que habla de las opciones, las decisiones, lo que podría haber sido y no fue, los diferentes futuros. Un álbum titulado Posible cuyo lanzamiento estaba previsto para el 17 de abril, en pleno impacto del coronavirus pero fue empujado al 29 de mayo, en tiempos ya de desescalada en España.

Hace tres años, en su anterior disco, Expectativas, había una canción llamada En bandeja de plata en la que Bunbury generaba otra de sus clásicas dudas, con aterradora premonición: “¿será una suave brisa nuclear que nos dejará en los huesos o una bacteria que se expandirá y contagiará sin darnos cuenta?”. Bunbury ha sido un artista introspectivo y tradicionalista durante muchos discos que en los últimos años ha sentido la necesidad de girar la cabeza y hablar del presente. Para él, el cambio comienza en Palosanto (2013), cuya primera canción se titula Despierta. Prosigue en Expectativas y cierra un tríptico con Posible. “He querido mirar al presente” escribe respondiendo a un cuestionario desde su residencia en Los Ángeles, donde vive desde hace diez años. Si la información del documento de texto no miente, y a falta de mayor información de contexto, el músico se tomó una hora y cuarto para contestar con detenimiento las diez preguntas que recibió de este medio, sin dejar ni una en blanco. Es una decisión personal suya desde hace unos años responder las entrevistas por email.

En el tema Mis posibilidades, uno de los que no han sido anticipados en los cinco singles previos que han ido compensado con su presencia la ausencia del disco completo, habla de los universos paralelos en los que él podría existir y piensa que no están muy alejados los unos de los otros, que de alguna forma se puede ir y volver. “Creo que todos hemos fantaseado en algún momento con tener diferentes vidas”, dice. “Poder ser algo distinto. Estudiar algo distinto. Trabajar en un taller mecánico. Casarte a los dieciocho. Tener muchos hijos. No tener ninguno. Irte a vivir a Tailandia. Ser del sexo contrario… Hoy pienso que algunas opciones importantes ya las tomé, pero también pienso que tomamos cada día infinitas microdecisiones que siguen definiendo nuestras vidas y que podrían encauzar nuestro futuro de manera distinta”.

Su atención al mundo y a los diferentes futuros le hacen estar tan alerta que ejerce una predicción futuróloga aterradora, no solo en la mencionada anticipación de la pandemia en su anterior disco, aunque con dudas sobre si el apocalipsis sería nuclear o virológico, sino que en Posible advierte que escribe “con el desorden de la urgencia” y “en un estado permanente de emergencia”, en unas canciones compuestas obviamente antes del estado de alarma. “Este disco parte de la introspección —aclara— pero es inevitable que hablando de lo que eres y te preocupa y sientes, se cuelen algunas reflexiones salpicadas con el mundo en el que vives. El momento creativo es un momento de conexión con la matriz universal de la que surgen las ideas, permanecer en hilo directo con ese magma fascinante, que lo mismo tiene una lectura espiritual que artística, es lo que pretendemos todos los que hacemos alguna labor artística. Algunos lo llaman musa, inspiración o la caverna de Platón… es una conexión que no queremos que se pierda. Ese es el estado de emergencia”.

Posible es el décimo disco en solitario de Bunbury desde que comenzó su carrera personal hace 23 años, con la disolución de Héroes del Silencio, uno de los grandes grupos de la música española, con los que publicó cuatro álbumes entre 1987 y 1996. Refuerza su discografía un buen puñado de grabaciones en directo, una manera de capturar el presente de la que gusta especialmente, y las comuniones con los amigos, como Nacho Vegas o Andrés Calamaro. Hizo un arranque rupturista con Radical sonora, que rasgó las vestiduras de muchos fans de Héroes del Silencio y poco a poco, en una pirueta tomando impulso desde los aires circenses y de vodevil a los que se arrojó en Pequeño (1999), se fue adentrando en un viaje —“a ninguna parte”, que diría su disco de 2004— hacia las raíces fronterizas latinas que le convirtió en el Licenciado Cantinas de 2011. “Me apasionan la tradición y la vanguardia por igual”, explica. “He hecho discos mirando hacia las raíces de la música que me apasiona, ejerciendo de antropólogo y adaptando lo aprendido a mis canciones, creando un híbrido que me parecía interesante. Ahora estoy conduciendo sin retrovisor. No miro hacia atrás”. Para Posible, Bunbury quería que sonara tecnológicamente actual, “con producción compleja y minimal al mismo tiempo”. Ha querido exprimir las posibilidades tecnológicas de los estudios de grabación, de los instrumentos actuales, de los plug-ins de los ordenadores y de las distintas aplicaciones con las que hacer música, “aceptando el momento histórico y musical que te ha tocado vivir”, admite. El uso de la “sonoridad no analógica” emparenta este disco con Radical Sonora pero “la distancia entre álbumes es significativa”, así como las influencias. En su primer trabajo en solitario el drum’n’bass, el jungle, el breakbeat, el trip hop y la música industrial ponían base a una serie de mantras y grooves, mientras que en Posible, explica el músico, “las canciones son armónicamente más complejas” y las bases y los ritmos no intentan sonar a lo que suenan los discos de este momento, sino que pretenden estar “al servicio de la canción”.

El momento en el que aparece Posible es muy particular, al menos en el ámbito geográfico y cultural en el que Enrique Bunbury es escuchado. Llega en medio de un debate sobre qué tipo de arte vamos a necesitar para sanar las heridas abiertas: ¿un arte de evasión o un arte crítico e incómodo? “La humanidad siempre ha necesitado ambas vías. La evasión y la reflexión”, reflexiona el músico. “Yo creo que el arte debe ser terapéutico. Pero igual de terapéutico puede ser un reguetón o una pieza para cuarteto de cuerda. Porque muchas veces lo que necesitamos es liberarnos, evadirnos, olvidarnos de lo que nos duele, aunque sea por un rato. Y muchas otras, necesitamos que los artistas nos expliquen el mundo. La mirada del artista, puesta donde los demás la retiran”. Aquí el artista pone el dedo en la llaga, pues la crítica detecta el miedo a entrar en terrenos de conflicto en la mayoría de la cultura mainstream actual. “¡Claro que la autocensura es la nota predominante en la cultura!”, responde. “Y el discurso de valores dominante. Pero no culpemos solo a los artistas que temen por sus ingresos y que puedan llegar a la conclusión de ‘¡para qué meterme en berenjenales si a mi lo que me gusta es el la menor!”. Creo que debemos hacer todos para reeducar a la sociedad. En la digital y en la vida real. El sarcasmo y la lapidación como forma de mostrar inteligencia o superioridad moral…“. Bunbury escribe ahí unos puntos suspensivos que deja en el aire los efectos del linchamiento mediático, del troleo, de la bronca constante. ”Mientras no aprendamos a escucharnos con atención y respeto y sepamos explicar y atender a nuestras posiciones con paciencia y respeto y compasión, incluso con humor, la sociedad no podrá avanzar. Porque seremos carne de manipulación. El poder nos lanzará un hueso y allí se lanzarán los perros a despedazarse los unos a los otros“.

“Ahora mismo estamos viviendo momentos con la sensibilidad a flor de piel”, escribe Bunbury en sus respuestas. “La mirada del pánico no ayuda. La politización de la situación, tampoco. Son dramatizaciones que impiden o dificultan el debate. Particularmente, la política no me interesa. Creo que politizar todo es un arma de doble filo. Me preocupan mis amigos politizados que ven la sombra de tal o cual partido en cualquier frase que emites durante una conversación. En mi caso no es así. No busquéis politización en mis palabras, porque no la hay. Mi preocupación, en este y en otros asuntos es, discúlpame, más profunda. Mientras discutimos sobre las mascarillas, suceden asuntos de verdadera importancia tras las bambalinas: el debate entre la seguridad y los derechos fundamentales, el manejo al antojo del Big Pharma [la gran industria farmacéutica]. La validez o la corrupción en las grandes instituciones internacionales. Las verdaderas intenciones de los filántropos de las nuevas tecnologías… Y en todos esos temas, es importante el debate abierto, escuchar voces inteligentes y llegar a conclusiones, libres de manipulación o censura. Y, sobre todo, dejar que el pueblo tome decisiones con respecto a lo que aprenda, después de escuchar con los oídos limpios de cera”.

A Bunbury le interesa tomar distancia. Vive lejos de España pero, aún viviendo en California, no son los kilómetros lo que le ayuda. “Creo que es importante no leer ni ver noticieros”, dice. “Por lo menos a mantener los nervios más templados. Veo amigos muy metidos en política que pienso que les va a dar algo. Estar todo el día, todos los días señalando a un supuesto enemigo que es tu vecino y conciudadano no me parece saludable”. Además de la distancia en el espacio, que en verdad es una distancia mental, está también la distancia en el tiempo. Bunbury cumplirá este verano 53 años y no se puede eludir que, a pesar del frescor que supone un disco que suena gratamente diferente a los anteriores, que contiene grandes canciones y letras abrasivas, quizás esas posibilidades que le traen de cabeza le hagan sentir un especial interés por mirar al pasado, atar cabos sueltos, tocar viejas canciones o de nuevo juntar a Héroes del Silencio, como le ha pedido incluso algún componente de la banda. El grupo se separó con un final abrupto que les dejó a todos con un mal sabor que en parte resarcieron con diez conciertos de reunión en 2007. La esperanza y el deseo de un regreso de los Héroes sigue en el aire. El bajista Joaquín Cardiel admitió el año pasado en el programa de televisión de Ariel Rot que el grupo había hablado de realizar una segunda gira de reunificación. Enrique Bunbury es preguntado si siente la necesidad de volver con el grupo o si es algo que no cabe en este momento en su vida “Revisar canciones del pasado es una parte de la preparación de las giras. Me gusta elegir algunos momentos de la discografía que creo pueden tener que ver con el momento presente y junto con los hits y el material del nuevo álbum, formar un repertorio que interese y emocione a los que asisten a los conciertos. Ese es el único momento en el que miro hacia atrás. Por lo demás, en mi vida, no soy un tipo nada nostálgico. No está entre mis virtudes o defectos. Me gusta vivir el momento que toca y como mucho me atrevo a mirar e intentar planear un futuro cercano. Lo muy lejano me abruma y también lo dejo, para que me sorprenda, supongo”. He aquí un nuevo quizás. Mientras tanto, la gira para escuchar las canciones de Posible se ha pospuesto, como casi todo en la música en directo, a 2021.

“El confort está a tu disposición, de la piel para adentro. Creo, de todas formas, que estos tiempos tan oscuros pueden servir para revisar algunos planteamientos y mentiras aprendidas que nos hagan evolucionar como especie. Soy positivo y pienso, como dice la canción, que ‘no conseguirán engañarnos a todos’”, escribe Bunbury, poniendo punto y final a la entrevista.

Enrique Bunbury, con casi 40 años de carrera musical a sus espaldas, primero con Héroes del Silencio y posteriormente en solitario desde 1997, anuncia que abandona la “actividad interpretativa” en “los conciertos y tours”. El músico ha anunciado en un comunicado que se trata de una decisión “muy meditada y consciente” debido a que las actuaciones se han convertido en “fuente de inmenso dolor y sufrimiento”, un malestar que le ha costado mucho “localizar y comprender”.

El artista zaragozano ha explicado que sufre un “compendio de síntomas y dolores” que le acompañan a lo largo del día hasta el momento de subirse al escenario. “Mi garganta se cierra e irrita y mis vías respiratorias dificultan el más leve ejercicio y ejecución de mi trabajado”, ha detallado.

Bunbury tiene pendientes conciertos de su gira Tour 2022, en la que celebra 35 años de actividad (1987-2022) que comienzan el 3 de mayo y se prolonga durante al menos 25 fechas, primero en Estados Unidos y luego en España (Murcia, Mallorca, Málaga, Alicante, dos citas en su ciudad natal, Zaragoza,, Granada, Madrid, Barcelona y un concierto final el 24 de septiembre en Valencia). El artista ha asegurado que estos conciertos sí se celebrarán pero que serán “los últimos”.

Respecto a su carrera artística tras la decisión de bajar definitivamente de los escenarios, Bunbury asegura que seguirá grabando discos, pintando y escribiendo libros de poesía.