Live Nation, la empresa que organiza las grandes giras que no nos queremos perder, y su subsidiaria Ticketmaster, la empresa que nos vende las entradas, operan como un monopolio. A ojo, ya nos parecía, pero ahora hay una sentencia que lo acredita. “Una victoria brutal para todo el que ama la música”, lo ha definido la organización estadounidense Future of Music Coalition, fundada en junio de 2000 por músicos, defensores de los artistas, tecnólogos y expertos legales para garantizar que los músicos tengan voz en los asuntos que afectan a su sustento.

Efectivamente, los que amamos y vivimos la música desde hace varias décadas (en mi caso, desde 1993 aprox.), hemos visto cómo se deterioraba la estructura de la música en directo. Hemos visto parcelar el espacio del público en zonas VIP, super VIP y mega VIP. Hemos descubierto con ojos desorbitados que una entrada podía costar equis o el doble de equis en cuestión de minutos. Hemos visto aparecer algo que antes no existía: los “gastos de gestión”, y seguimos sin entender lo que son. Hemos pasado de ir a cuatro conciertos en un mes a un concierto en cuatro meses, porque más no nos podemos permitir. Y luego dicen que la música en directo está en su mejor momento. Depende de para quién.

Según la demanda, Live Nation controla al menos el 80% de la venta de entradas en las principales salas de conciertos de Estados Unidos; gestiona directamente a más de 400 artistas, y solo en EEUU controla más del 60% de las promociones de conciertos y posee o controla más del 60% de los grandes anfiteatros. Abrumador. Una acusación de más de una treintena de fiscalías de diferentes estados argumentaron que, al ejercer monopolio, Live Nation y Ticketmaster eran responsables del alza de las entradas de los conciertos. 

Por poner algunos precios españoles de conciertos de Live Nation (recordemos que los procesos judiciales se han abierto en EEUU): ver a The Strokes en primera grada (un único concierto en España, las entradas se ponen a la venta hoy viernes 17) costará 102 euros, a lo que hay que sumar una tasa de 2 euros para Ticketmaster “por la transacción”. Ver a Shakira en primera grada de uno de sus 11 conciertos en Madrid costará 158,50 euros (más los dos euros mencionados). Por cierto: ¿quién crees que gana más con este fenómeno de las 'residencias'?

Las cifras del volumen de la música en vivo son, lógicamente, despampanantes: 807 millones de euros de taquilla el año pasado según la Asociación de Promotores Musicales. Un estudio de estimación por parte de Sympathy for the Lawyer, presentado ayer 16 de abril, cuantifica un impacto directo de 1.261 millones de euros recogiendo lo que genera el merchan, las barras, las “experiencias VIP”... y suma y sigue. Las magnitudes están fenomenal, pero lo que se necesita es cambiar la lente macro por la del microscopio, y ver si todas estas células nos dan un organismo más o menos sano.

Volviendo a este histórico proceso judicial, los magistrados tendrán que decidir ahora qué multas, compensaciones o cambios de su actividad imponen a la promotora y a la ticketera. ¿La solución para el problema? Future of Music Coalition propone que luchemos por una industria fragmentada, con hueco para todos. ¿Obligará a Live Nation a disolverse o segregarse? La música necesita un tejido diverso donde tengan cabida también las iniciativas independientes, que hay que proteger para cultivar un ecosistema de precios asequibles y remuneraciones justas para los artistas.

Esta semana han pasado otras muchas cosas importantes en el mundo cultural. Que vayan a competir por la Palma de Oro tres películas españolas es una de ellas. Así te hemos contado el buen momento de nuestro cine con Javier Calvo & Javier Ambrossi, Rodrigo Sorogoyen y Pedro Almodóvar: “Somos una industria libre y salvaje”, han dicho. El cine subvencionado que odia la derecha española conquista el resto del mundo, analiza Javier Zurro.

Tres libros

'Dickens y Prince. Un tipo de genio muy particular' de Nick Hornby (trad. Jesús Zulaika. Anagrama Crónicas). Igual no se te había ocurrido nunca comparar a Charles Dickens con Prince, el genio de Mineápolis, pero a Nick Hornby, el autor de la célebre novela pop Alta Fidelidad, no solo se le ocurrió sino que se obsesionó hasta el punto de escribir un ensayo sobre ello. El autor encuentra dos carreras paralelas y nos hace esquiar sobre ellas, acelerados por su pasión habitual por la música.

'Escucha' de Michel Faber (trad. Mariano Peyrou Anagrama Argumentos). Perdona por repetir editorial en las recomendaciones, es algo que procuro no hacer, pero he empezado a leer este ensayo de Michel Faber (autor de la novela Bajo la piel, adaptada por Jonathan Glazer) y no me he resistido a incluirlo hoy aquí. Su subtítulo es: “Nuestra relación con la música y el sonido”. Atrapa la oralidad de su escritura y su tono de contagioso asombro ante la música. ¿Por qué escuchamos música? ¿Por qué escuchamos la música que escuchamos? Escribo este boletín mientras escucho unas canciones de un grupo ruso de postpunk y me hago esa pregunta: ¿por qué me gusta tanto esto? Tenía una idea de por qué, pero al leer a Michel Faber, empiezo a cambiar de idea.

'Cantarranas' de Nicholas F. Callaway (Caniche). Y, por último, uno libro de una de mis editoriales favoritas, la siempre osada Caniche, que suele editar en una línea fluvial entre la arquitectura, el urbanismo, el arte, la creación o la música, siempre con ensayos muy poco formales. Aquí, este artista e investigador nacido en California pero asentado en Madrid, nos habla de la vaguada de Cantarranas, donde se levanta la Ciudad Universitaria, en Madrid. Una excavación de la memoria, como dice la editorial, en la que afloran hallazgos de todo tipo, atravesados por una mirada personal.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Este verano pasarán por el Mad Cool 2026 artistas y grupos como Pulp, Wolf Alice, Lorde o Twenty One Pilots. Pero también lo harán nombres no tan conocidos en nuestro país como el de Holly Humberstone, que debería tener más reconocimiento y acaba de publicar su disco Cruel World. Uno de sus temas más interesantes del álbum puedes escucharlo en nuestra playlist, donde también están nuestras recomendaciones de semanas anteriores.

'Beauty Pageant' de Holly Humberstone. Haciendo un retrato desgarrador de cómo es la feminidad bajo presión, la artista hace de este tema una crítica mordaz a lo que significa ser una mujer en esta industria. “Esta canción refleja mi exasperación ante la carga que conlleva ser mujer en nuestra sociedad”, ha declarado en una nota de prensa, agregando que “trata sobre los estándares inalcanzables” a los que se someten las mujeres y sobre “la fragilidad de tu propia imagen cuando se basa en opiniones ajenas”. Escúchala.

'Jérémie' de Martin. El que fuera finalista en Operación Triunfo 2023 acaba de publicar su primer álbum de estudio. Lo ha hecho con paciencia y tras haber participado en la serie Mariliendre de Javier Ambrossi y Javier Calvo, como nos han contado en una entrevista que le hice y que ya te hemos recomendado más arriba. Una de las canciones más juguetonas del proyecto, titulado La insolación, es este desenfadado relato sobre un amor adolescente en Francia. Es un tema bilingüe que captura el entusiasmo de enamorarse aunque no sea correspondido. Escúchala.

'Pamema' de Julio de la Rosa. El que es uno de los más destacados compositores de bandas sonoras de este país ha publicado disco, demostrando también su habilidad como letrista. Se titula Las malas hierbas y es un viaje sobre esas tensiones que crecen en las relaciones personales: la envidia, el desencanto o las verdades incómodas que a veces nos hacen mirar a otro lado. Esta canción, de ritmo lento, aborda la venganza desde el rencor de quien ha sufrido en una relación. Escúchala.

Tres películas, por Javier Zurro

'El chico de los pantalones rosas'. Andrea Spezzacatena se suicidó cuando tenía 15 años por el bullying que sufría en el colegio. Su madre escribió un libro que ahora se ha convertido en la película italiana más taquillera del año pasado y en un emblema en la lucha contra el acoso escolar. Qué envidia que el filme más taquillero sea una película tan sensible y que demuestra que el cine puede ayudar a empujar ciertos cambios. Ojalá sirva para que se rompa el silencio en torno a un tema que sigue atravesándonos.

'Un poeta'. Qué película tan divertida, personal y, finalmente, triste ha realizado Simón Mesa Soto en esta película. Su Óscar Restrepo, un poeta que parecía destinado a la gloria y malvive en casa de su madre mientras se niega a aceptar su vida parece sacado del universo del Diego San José más sombrío, el de Yakarta. Uno se ríe ante el patetismo del personaje para luego sentir ganas de ir a darle un abrazo y se emociona porque todos somos un poco como él.

'La mujer más rica del mundo'. No es la mejor película de Isabelle Huppert, ni estará entre las 20 primeras, pero qué gusto es verla cuando se pone a jugar en una película que podría haber pasado por una peli más pero cuya presencia eleva a otro sitio. Más allá de eso, esta historia basada en la vida real de la heredera de L'Oreal y su relación con un fotógrafo al que regaló 1.000 millones de euros no deja de ser otra sátira más (con menos mala leche) sobre el mundo de los ricos. 

Cuatro planes para el finde, por Francisco Gámiz

READ Madrid. Festival de Libros e Ideas (Madrid). El Museo Reina Sofía se convierte este viernes y sábado en el epicentro del pensamiento crítico con la primera edición de este festival que busca interrogar el presente a través de los libros. El Auditorio 400 del edificio Nouvel acogerá conversatorios con voces como las de Pastora Filigrana, Dahlia de la Cerda o Mario Obrero, abordando temas que van desde el “folclore plebeyo” hasta la importancia de la ficción para no olvidar el pasado. La entrada es libre hasta completar el aforo, ¡así que aprovecha!

BCN Film Fest (Barcelona). Este finde se inaugura la décima edición de este festival de cine en los Cines Verdi de Gràcia. La gala de apertura cuenta con el estreno mundial de Viaje al país de los blancos, protagonizada por Emma Vilarasau, y la entrega del Premio de Honor al director José Luis Garci. Durante los próximos días se proyectarán títulos muy esperados como Mallorca confidencial, presentada por Lolita Flores, o Palestine 36, dirigida por Annemarie Jacir. 

'Archipiélago' (Málaga). El Museo Carmen Thyssen Málaga ha estrenado esta exposición que propone un viaje por el arte contemporáneo de las décadas de los 60 y 80. La muestra reúne piezas de artistas como Picasso, Miró, Warhol y Braque, articulando un relato visual que invita al espectador a reflexionar sobre cómo miramos la realidad. A través de pinturas, dibujos y grabados, la exhibición funciona como un “archipiélago” de ideas que conecta la vanguardia con las revoluciones artísticas del siglo XX. 

Gijón Sound Festival (Gijón). Del 16 al 19 de abril, la ciudad asturiana se llena de música con un cartel que mezcla rock, psicodelia y pop-punk en espacios como el Teatro Albéniz y la Plaza del Ayuntamiento. El fin de semana destacan las actuaciones de Nat Simons, Los Punsetes y la energía de Aiko El Grupo. Es una oportunidad perfecta para disfrutar de bandas nacionales y descubrir nuevos sonidos en un ambiente pensado para inundar las calles locales.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Vuelven los 70mm. Qué bonito este reportaje de Javier Zurro (con vídeo) sobre la odisea de reinstalar un proyector de 70mm en los cine Paz para ver Kill Bill cuando ya no quedaba ninguno en Madrid.

Insolado. Pero qué bonito el disco de Martin, La insolación, y que gran decisión confiar en Hidrogenesse para la producción, porque ineludiblemente se le ha pegado el aroma austrohúngaro. Gámiz le entrevista.

¿Cuándo se puede mover un cuadro? La polémica sobre la cesión temporal del Guernica nos hace preguntarnos: ¿por qué unos sí y otros no? Entra el juego el símbolo y el riesgo.

‘Pasea La Rioja’ ha programado dos propuestas iinterpretativas para disfrutar del patrimonio natural riojano este fin de semana. Estas iniciativas, de carácter gratuito, tienen como objetivo acercar a los participantes al conocimiento de los espacios naturales de la región, ofreciendo la oportunidad de descubrir este fin de semana Brieva de Cameros, con su Centro Ictiológico, y Ezcaray, en un recorrido hasta la Ermita de Santa Bárbara.

La programación comenzará el sábado, 18 de abril, con el recorrido interpretativo ‘Brieva a contra corriente’. Un paseo interpretativo por la ribera del río hacia el nacedero, que incluirá la visita al Centro Ictiológico de Brieva de Cameros. Durante la actividad, se hablará sobre la protección de las cuencas altas de los ríos.

El domingo 19 de abril, el programa de traslada de Ezcaray con el paseo interpretativo ‘Ezcaray más allá del invierno’. Partiendo desde el centro histórico de la localidad, el recorrido dejará atrás sus animadas plazas y calles para ascender hacia la Ermita de Santa Bárbara. A lo largo de este itinerario, los participantes recorrerán un sendero que, curva a curva y metro a metro, permitirá ganar perspectiva y comprender desde otro punto de vista el entorno de la villa.

El mundo editorial ha tenido su comidilla gracias al primer Premio Aena de Narrativa, recompensado con un millón de euros; una polémica sin duda buscada por los organizadores y refrendada por su jurado, que admitió que gracias al desproporcionado monto (aunque igualado con el Planeta), este (otro) nuevo premio (más) no había pasado desapercibido.

El miércoles por la noche se supo que la maravillosa Samanta Schweblin había sido la ganadora con su libro de relatos El buen mal. No me esperaba que mi libro favorito del año ganara: demasiado raro, demasiado oscuro, demasiado retorcido. ¡Y ni siquiera era una novela! 

La sociedad mercantil estatal (al 51%) que gestiona los aeropuertos y helipuertos de España, con este arrebato de mecenazgo a la literatura, gastará otros 1,4 millones de euros en comprar ejemplares de las cuatro obras finalistas y la ganadora. Una parte de esos libros la donará a los empleados de la compañía. Otra la regalará a los ayuntamientos de las ciudades donde tiene aeropuerto (olvidaos en Soria, Zamara, Jaén, Ourense o Teruel) para que los distribuyan en puntos educativos y culturales. Aena comprará los ejemplares a las librerías.

Cuando escuché que había ganado El buen mal, sonreí maliciosamente al imaginar a futuros empleados de Aena conmocionados al hundirse en la literatura siempre incómoda, siempre desazonadora y desconcertante, de Samanta Schweblin. Nuestro pensamiento crítico nos arroja siempre a la necesidad de analizar estructuralmente cómo se mueve la cultura, y no solo comentar las sinopsis de los libros o la entonación de las canciones. No podemos remediarlo.

Desde una perspectiva de derechos culturales, la cual poco a poco —y en mi opinión, acertadamente— va desplazando a la idea de la cultura como una industria, se piensa esta cosa nuestra como una estrategia transversal para hacer las sociedades más democráticas, inclusivas, integradoras, pacíficas, libres, justas e igualitarias. Las políticas culturales que compartan esa perspectiva —como defiende el actual Ministerio de Cultura— deberían derivar de esa idea. Por eso, quizá, chocan estas iniciativas que buscan el fomento de la lectura con premios millonarios y ejemplares de libros repartidos arbitrariamente.

Este premio le permite a Schweblin comprar tiempo, que es lo más caro del mundo, más incluso que una casa. Gracias a eso, y si nada más se lo impide, podrá escribir su siguiente libro, lo cual nos hará felices a sus lectores. Además, ampliará su base de lectores, algo que también me emociona, porque siempre la recomiendo y no sé si con éxito. Pero, ¿y las potenciales Samanta Schweblin del futuro? ¿Cómo pagarán el alquiler y encontrarán un rato para escribir, cuando lleguen agotadas de noche a casa? ¿Y todos esos lectores que temen tener que escoger entre los 22 euros del libro nuevo o la próxima factura de la luz de 82 euros? ¿Y todas esas personas que ya no leen libros, que se entretienen con el móvil en los viajes, que perdieron la paciencia de pasar una página tras otra?

Tres libros

'Una casa sola' de Selva Almada (Random House). Vamos con otra autora argentina muy querida, Selva Almada. (Qué nombre maravilloso). En su última novela, habla una casa y un bosque. Son ellos los que cuentan la historia de la familia que los habitaba y que desapareció sin dejar rastro, en un territorio que no es cualquiera, sino la provincia de Entre Ríos, donde nació Almada. Desaparecer, los desaparecidos, el gran tema, quizá, de la literatura argentina. “No dejo de ver cómo, además de los 30.000 desaparecidos de la dictadura, la gente sigue desapareciendo aún hoy”, le dijo Selva Almada hace unos días a Carmen López en una entrevista en elDiario.es.

'Altasangre' de Claudia Amador (Alianza Editorial). A Claudia Amador se la ha comparado con varias de nuestras autoras favoritas actuales, la citada Samanta Schweblin, Mariana Enríquez o Mónica Ojeda. Altasangre es una novela gótica de vampiras y fiestas paganas en Barranquilla, la ciudad colombiana en la que nació la autora. Primera novela de una autora que hasta ahora ha cultivado el cuento, algunos de ciencia ficción, cruza aquí el folclore afrocaribeño con lo vampírico y las cuestiones políticas y sociales.

'Si Sabino viviría' de Iban Zaldua (Episkaia). La editorial Episkaia, a la que siempre hay que estar atentas, rescata la novela de ciencia ficción que escribió el vasco Iban Zaldua hace veinte años. Un delirio humorístico y negro protagonizado por el cadáver de Sabino Arana, que tiene que ser recuperado. A Cosmic Josemi le mandan desdela llamada Nueva Euzkadi al Vertedero radioactivo (la Tierra) a recuperar los restos mortales del fundador del PNV. Pero a Cosmic Josemi no es tan fácil darle órdenes.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Sin la voz de Nikki García posiblemente no habrías llegado a tiempo a esa cita que tanta ilusión te hacía o a esa comida familiar que siempre se acaba convirtiendo en un tormento. Y posiblemente no lo habrías hecho porque Nikki García es la voz de Google Maps, la aplicación que nos ha servido de guía en tantas ocasiones. La artista publica ahora su primer disco y puedes escuchar una de sus canciones en nuestra playlist, donde están también las recomendaciones de semanas anteriores.

'La mejor actriz' de Nikki García. Con una atmósfera relajada y suave que ensalza el componente más acústico de su música, Nikki García hace un ejercicio introspectivo en el segundo tema de su álbum. En conversación con mi compañera Laura García Higueras, la cantante reconoce que el disco es “una especie de tirita gigante” que ponerse sobre ella misma, reuniendo todo lo que la Nikki “adulta” se ha sentido para decirle ahora a la Nikki “pequeñita”. Escúchala.

'bottomless blue' de ionnalee. Cionnalee, el proyecto de la sueca Jonna Lee, destaca por el sonido tan diferente e incluso artístico que envuelve sus canciones. La artista ha comenzado la publicación de un álbum que verá la luz por partes, estando la primera de ellas ya disponible. En este tema, la cantante utiliza vívidas imágenes de la naturaleza para reclamar la necesidad de aislarse del ruido y abrazar la calma, aunque el instrumental parezca ir en otra dirección. Escúchala. 

'Burial' de Anne Hathaway. Quizás no lo sabías, pero la aclamada actriz estadounidense es también cantante. Al menos, lo es ahora, puesto que Hathaway acaba de publicar su primer single oficial. Se trata de una canción pop que está escrita junto a Charli XCX y Jack Antonoff y que forma parte de la banda sonora de su próxima película, Mother Mary. Escúchala.

Tres películas, por Javier Zurro

'La buena hija'. Julia de Paz Solvas dirige su segunda película y muestra la misma inteligencia y sutilidad que ya se veía en su debut. La cocreadora de Querer aborda la violencia vicaria desde un sitio que el cine no suele mostrar, el de una hija que ve cómo el padre al que tenía idealizado empieza a usarla para hacer que su madre vuelva con él. Un trabajo de precisión en el guion y la puesta en escena para una cineasta prometedora.

'Espejos nº3'. Qué director tan peculiar es Christian Petzold. Hace un cine en apariencia sencillo, pero lleno de capas y alejado de las normas de la industria actual. Con esta película realiza una especie de revisión de Teorema de Pasolini en forma de cuento adulto y con un mensaje para los tiempos actuales, tan rotos y delirantes que alguien debe venir a arreglarlo con cuidado y empatía. 

'Kill Bill: The Whole Bloody Affair'. Tarantino se ha revelado como un señoro conservador, pero su cine sigue siendo una explosión de genialidad. Kill Bill ha quedado como un referente para todos los cinéfilos, y ahora se estrena la versión completa, tal como él la concibió en su momento y con una secuencia animada inédita... y, si pueden, vayan a verla en 70mm. 

Cuatro planes para el finde, por Francisco Gámiz

'Feria Itinerante del Libro Migrante' (Barcelona). Poniendo en el centro las narrativas, memorias y saberes de autoras y creadoras migrantes y racializadas, regresa la FILMIG a Barcelona durante toda la próxima semana. Desde este lunes 13 de abril al día 18, más de 50 proyectos editoriales invitarán a interpelar a la industria literaria, a las instituciones culturales y al público lector sobre qué relatos, qué memorias y qué perspectivas siguen quedando fuera de nuestras bibliotecas y librerías. Participarán voces como Paloma Chen, Moha Gerehou, Gabriela Wiener, Laura Arroyo, Sani Ladan, Youssef El Maimouni, Youssef M. Ouled y Mafe Moscoso.

Sesión Vermú (Madrid). Este fin de semana arranca este ciclo que llena de música las plazas y parques más bonitos de la región. El sábado 11 puedes acercarte a Alcalá de Henares para ver a bandas como Gazella y Hinds en el Parque O'Donnell, o pasarte por Pedrezuela para escuchar el punk de Alavedra. El domingo 12 la fiesta sigue en municipios como Colmenar de Oreja y Manzanares El Real con actuaciones de Max Secreta y joseluis. Es un plan perfecto para descubrir talento emergente, y todos los conciertos son de acceso libre y gratuito.

Dansa València (Valencia). La ciudad se transforma estos días en un escenario gigante con el ciclo Moviments Urbans, que saca la danza contemporánea de los teatros para llevarla a las calles y museos. El sábado destaca la pieza familiar 'AHNI' de las Hermanas Picohueso en el Puente de la Trinidad, una reflexión sobre la importancia del cuerpo en la era digital, mientras que el domingo puedes seguir un recorrido coreográfico por Ciutat Vella. La mayoría de estos eventos son gratuitos y permiten redescubrir el patrimonio urbano a través del movimiento.

'Kupinduka' (Sevilla). El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) presenta la primera gran exposición individual en Europa de la artista Virginia Chihota, que se podrá disfrutar desde el 19 de marzo al 6 de septiembre. La muestra reúne pinturas, grabados y obras de gran formato realizadas específicamente para el antiguo monasterio de la Cartuja. La obra de Chihota explora la identidad femenina y los rituales, y supone una oportunidad para conocer la trayectoria de una de las voces más relevantes del arte africano actual.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Shakira factura. Analizamos el nuevo fenómeno de la música en vivo: las llamadas 'residencias'. Madrid se prepara, en un controvertido recinto, para una tanda de conciertos. ¿Quién gana más con ellos?

Zombies bajo el crucifijo. Ignasi Franch analiza esta curiosa ramificación del fantástico donde los muertos reviven envueltos en el sustrato cultural cristiano, algo que pega fuerte en Italia y España.

La denuncia literaria de un abuso. Vicente Ferrer afirma en su novela Despiece que fue un niño abusado por un profesor del colegio. A diferencia de otros compañeros, que denunciaron, el calló. Hasta hoy.

El festival ‘Mayo Jazzea’, organizado por Cultural Rioja, regresa en su 27ª edición con una programación que se desarrollará del 7 al 28 de mayo en Logroño, reafirmando su posición como una de las citas culturales imprescindibles y más esperadas de la primavera en Logroño. El concejal de Promoción de la Ciudad, Miguel Sainz, la concejala de Cultura, Rosa Fernández, y el director general de Cultura del Gobierno de La Rioja, Roberto Iturriaga, han presentado la progración completa del festival.

Jazz en el Bretón de Logroño

El Teatro Bretón de Logroño acogerá los conciertos principales del festival, todos los jueves del mes de mayo a las 20:30 horas.

El ciclo arrancará el 7 de mayo con el pianista israelí Shai Maestro, una de las voces más destacadas del jazz contemporáneo. Presentará ‘The Guesthous’, su proyecto más ambicioso hasta la fecha, donde fusiona jazz lírico con electrónica y texturas cinematográficas, en un directo que promete una experiencia sonora envolvente.

El 14 de mayo será el turno de Delvon Lamarr Organ Trio (DLO3), que traerá al escenario su potente mezcla de soul-jazz, funk y R&B. Con un sonido orgánico liderado por el órgano Hammond, el trío se ha consolidado como una referencia internacional capaz de conectar el legado de los años 60 y 70 con el público actual.

El 21 de mayo, el contrabajista Baldo Martínez, uno de los músicos más representativos del jazz contemporáneo hecho en España, presentará su sexteto con el proyecto ‘Música Imaginaria’, una propuesta que combina jazz contemporáneo, improvisación libre y elementos del folclore en un universo sonoro profundamente personal y evocador.

El ciclo en el Teatro Bretón se cerrará el 28 de mayo con el Carme Canela & Miguel Villar Quintet, que ofrecerá un homenaje a la música brasileña. Una propuesta elegante y sensible que revisita a compositores como Tom Jobim, Toninho Horta o Guinga desde el lenguaje del jazz contemporáneo. El festival ‘Mayo Jazzea’ ofrece un abono para los espectáculos en el Teatro Bretón, que estarán a la venta desde este jueves, 9 de abril, a las 11:00 horas y hasta el 7 de mayo a las 20:30 horas.

El ‘Abono completo jueves’ abarca los cuatro conciertos y se ofrecerá en tres precios: 50 euros (butaca de patio y palco platea); 40 euros (butaca y palco de primer anfiteatro); y 30 euros (butaca y palco de segundo anfiteatro).

Por su parte, las entradas individuales para cada uno de los conciertos saldrán a la venta el 16 de abril a las 11:00 horas en diferentes tarifas (18 euros para butaca de patio y palco platea; 15 euros para butaca y palco de primer anfiteatro; y 12 euros para butaca y palco de segundo anfiteatro). 

Las personas con carné joven, estudiantes universitarios, desempleados, miembros de familias numerosas y estudiantes de música (conservatorio, escuela municipal de música y otras escuelas de música) cuentan con un 25% de descuento. También hay un descuento de última hora del 50% para los menores de 30 años, al adquirir una localidad durante la última hora antes del concierto (siempre y cuando haya disponibilidad).

La venta de abonos y localidades en la taquilla del Teatro Bretón se efectuará de 11 a 14 horas, y desde dos horas antes del inicio del espectáculo los días que haya función en el Teatro Bretón. También se podrán adquirir tanto abonos como localidades a partir de los días señalados, mediante tarjeta de crédito, en el teléfono 941 207 231 y a través de internet en www.teatrobreton.org.

Jazz en la calle: música abierta a la ciudad

El festival amplía su presencia urbana con el ciclo Jazz en la calle, que llevará la música en directo a las 20:30 horas, a distintos espacios de la ciudad como la Plaza de San Bartolomé y el Parque Gallarza.

El 8 de mayo, la saxofonista Irene Reig que es una de las saxofonistas más destacadas del panorama jazzístico actual, actuará en la Plaza San Bartolomé con su cuarteto, presentando ‘Ànima’, un proyecto que fusiona jazz y música clásica en una propuesta llena de energía, expresividad e identidad propia.

El 9 de mayo, el Parque Gallarza acogerá a Troveros de Asieta, grupo con más de tres décadas de trayectoria que combina el son cubano con otros ritmos caribeños y elementos jazzísticos, en un directo festivo y lleno de improvisación. 

Formación y encuentro con el público

El festival refuerza su dimensión formativa con el taller ‘Exploración Sonora: Laboratorio de Improvisación Libre’, impartido por el músico Alejandro Mingot, que se desarrollará el sábado 9 de mayo en la Gota de Leche. La actividad se desarrollará en horario de 10:00 a 13:00 horas, seguida de una muestra abierta al público a las 13:30 horas en la que se presentarán los resultados del trabajo realizado durante la sesión.

Este taller ofrece un acercamiento a la música desde la improvisación no idiomática, proponiendo a los participantes trabajar el sonido en su estado más puro, sin las limitaciones de estilos predefinidos. A través de un sistema de conducción y dirección, se guiará al grupo en la exploración de la arquitectura de la improvisación colectiva, abordando aspectos como la escucha reactiva, el manejo de texturas sonoras y la toma de decisiones en grupo. Las inscripciones son gratuitas y pueden realizarse enviando un correo electrónico a culturalrioja@logrono.es.

Por último, también se ha organizado un encuentro con Baldo Martínez, que tendrá lugar el 20 de mayo en La Gota de Leche, a las 20:00 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo. En esta sesión, el músico compartirá su trayectoria, experiencias y visión del jazz contemporáneo, en un formato cercano que busca fomentar el diálogo entre artistas y público.

En su intervención, el concejal de Promoción de la Ciudad, Miguel Sainz, ha subrayado que “con más de dos décadas de trayectoria, el festival ha vivido una clara evolución desde sus inicios hasta convertirse en una propuesta multidisciplinar que combina música en sala, actuaciones al aire libre y actividades formativas que seguro hará las delicias, un año más de todos los amantes de jazz que disfrutarán de músicos de prestigio nacional e internacional”.

Además, Sainz ha destacado que “una edición más el objetivo es acercar la música a todos los públicos por lo que se mantienen los cuatro conciertos en el Teatro Bretón; la música gratuita en la calle llenando Logroño de energía y vitalidad y las actividades formativas”

Por su parte, el director general de Cultura del Gobierno de La Rioja, Roberto Iturriaga, ha destacado que “Mayo Jazzea es un programa cultural que combina figuras internacionales, referentes del jazz estatal y propuestas abiertas a nuevos públicos, con una clara vocación de llegar a todos”. En este sentido, ha subrayado que el ciclo, desarrollado principalmente en el Teatro Bretón y completado con conciertos al aire libre y actividades formativas, refleja una manera de entender la cultura en La Rioja: diversa, contemporánea, accesible y conectada con la ciudadanía.

Fundación Caja Rioja y Gobienro regional han organizado un plan familiar para el domingo 26 de abril. Se trata de la Ruta Alto Najerilla, un recorrido circular y de carácter familiar y cultural de 10,5 kilómetros que comenzará y finalizará en Brieva de Cameros. Esta marcha ha sido presentada este miércoles por el director general de Medio Natural y Paisaje del Gobierno de La Rioja, Ignacio Sáenz de Urturi; el gerente de Fundación Caja Rioja, Carlos Fuentes, y Daniel Carrillo, alcalde de Brieva.

Así será el recorrido

Este año Fundación Caja Rioja propone un recorrido en el término municipal de Brieva de Cameros que parte a 980 metros sobre el nivel del mar por el sendero GR-190 “Altos Valles Ibéricos” que conduce a “Las Escaleras”, una imponente solución construida para salvar los cerca de 200 metros de desnivel que marcan las peñas kársticas de la zona y que conduce hasta las Tenadas en lo alto, utilizadas históricamente por ganaderos locales para poder aprovechar los pastos de la zona.

A partir de ahí, el recorrido sigue en dirección hacia el puerto de Peña Hincada pero, a media ladera, se abandona el sendero de Gran Recorrido para tomar orientación hacia el sur y descender al encuentro del río Berrinche.

El río guía la ruta por cortados rocosos y paisajes marcados por la fuerte pendiente de la zona. Tras remontar el río a lo largo de cerca de un kilómetro, cambia el rumbo de nuevo en dirección oeste para salvar la línea de cumbres que nos separan del barranco de Morcarizas. En lo alto están las ruinas de un antiguo corral a una altura de 1.363 metros, un ejemplo del valioso patrimonio histórico ganadero que se podrá ver en la zona.

La ruta desciende desde aquí hasta el barranco de Morcarizas por un paisaje con algunos elementos reconocibles de la zona como el famoso Cabezo del Santo. Una vez en el barranco, se cruza para iniciar la subida a media ladera que conectará la ruta con la pista de Las Rades, con cuyo descenso se alcanza Brieva de Cameros.

Por eso, ha añadido, “nos permitirá conocer recursos culturales de la zona como la arquitectura serrana del casco urbano, la iglesia parroquial de San Miguel o el Rancho de Esquileo”, además, de recursos medioambientales como Las Escaleras, una imponente solución construida para salvar los cerca de 200 metros de desnivel que marcan las peñas kársticas de la zona y que conduce hasta las Tenadas en lo alto, utilizadas históricamente por ganaderos locales para poder aprovechar los pastos de la zona“.

Fundación Caja Rioja, firme en su compromiso con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), tiene en cuenta para esta actividad, además del objetivo 17, que habla de las alianzas público-privadas para la consecución de los objetivos, los objetivos 12 y 13, que hacen referencia a la producción y consumo responsable y a las acciones por el clima y la mejora de la educación y sensibilización medioambiental respectivamente.

Inscripciones para la ruta

La salida será a las 10:00 horas desde Brieva de Cameros y llegada prevista es las 14:30. A esa hora, como recompensa al esfuerzo, se celebrará una comida popular para las personas inscritas. El número de participantes se limitará a 400 personas y las inscripciones están ya disponibles en www.fundación-cajarioja.es a un precio de 18 euros por participante.   

Adicionalmente, y para aquellos que lo deseen, se habilitará servicio de autobús por un precio de 6 euros por persona, que saldrá desde la Estación de Autobuses de Logroño a las 8:00, parará en Nájera a las 8:45 horas también en la Estación de Autobuses, y con llegada a Brieva de Cameros para el comienzo de la ruta. A partir de las 17:00 horas se realizará el trayecto de vuelta.

El PSOE de Cantabria ha afirmado que el Plan Regional de Ordenación del Territorio (PROT), presentado por el Gobierno autonómico del Partido Popular, que preside María José Sáenz de Buruaga, “carece de toda fuerza normativa vinculante”. El plan, que arranca su fase de información pública desde su publicación este martes en el Boletín Oficial de Cantabria, “está hecho a medida de constructores de segundas residencias, del turismo masificado y la especulación urbanística”, ha afirmado este martes el secretario de Transición Ecológica del PSOE de Cantabria, Gonzalo Fernández Villegas.

En un comunicado, Fernández Villegas ha defendido que “las prisas por aprobar este PROT sin participación real, sin el apoyo de expertos y técnicos conocedores de la materia y con los colegios profesionales ausentes de la votación en la CROTU” evidencian su denuncia sobre el contenido de un documento, que se traduce “en papel mojado”.

Fernández Villegas ha señalado que, con este PROT, “el Partido Popular lo que hace es abrir la puerta a la ley del más fuerte y dar rienda suelta a la especulación”. Por eso, ha avanzado que van a solicitar al gobierno autonómico que se amplíen los 45 días de exposición pública, al menos hasta el 31 de agosto, ya que, a juicio de la portavoz del PSOE, “estamos hablando del documento más importante para el desarrollo de Cantabria y su complejidad política y técnica merece y necesita tiempo de análisis, estudio y aportaciones”.

De la Ley del Suelo al PROT

El socialista ha advertido de dos hechos clave para argumentar sus críticas: “Lo primero fue aprobar una Ley del Suelo que abría la puerta a construir sin límite en suelo rustico y lo segundo es aprobar este PROT para regularizar todo ese descontrol urbanístico, que va a ser el mayor atentado contra el medio ambiente y nuestros entornos naturales”.

Fernández Villegas ha recordado qua la excepción eólica se ha planteado sin consenso y no se han incluido las líneas de evacuación de la energía, “lo cual evidencia o falta de planificación o el engaño en el que pretenden sumirnos”.

En este sentido, también ha señalado que el PROT debe derogar el Plan de Ordenación del Litoral (POL), “ya que debe ser el PROT quién garantice la protección de nuestras costas y evitar la especulación en nuestro litoral”.

Las críticas de tres colegios

En este sentido, el secretario de Transición Ecológica ha denunciado que los colegios de arquitectos, geógrafos e ingenieros agrónomos se tuvieran que ausentar de la votación en la CROTU alegando falta de tiempo para emitir opiniones fundadas y para evitar “ser utilizados de forma falsaria”. 

Además, Fernández Villegas ha criticado la falta de participación real con todos los agentes sociales de Cantabria “para hacer del PROT un instrumento potente para dotar a la comunidad autónoma de un proyecto claro de desarrollo sostenible y de futuro”.

“El Partido Popular no sólo ha redactado este PROT de espaldas a la sociedad Cantabria en general, sino que lo ha hecho de forma autoritaria al no sentarse a hablar con ningún grupo parlamentario ni con los alcaldes y alcaldesas o la Federación de Municipios de Cantabria”, ha denunciado.

El Parque de Aventura Sierra de Cameros fue el primero de La Rioja y celebra este año su 20 aniversario. Una instalación al aire libre propiedad del Ayuntamiento de Lumbreras de Cameros y gestionado por la empresa Riojaventura, que abre la nueva temporada con el objetivo de superar los más de 5.000 visitantes de la anterior campaña.

El escenario natural es el mismo, situado a más de mil metros de altura, junto a la era de la ermita de San Martín, en Lumbreras de Cameros, dentro del Parque Natural Sierra Cebollera y dotada con un área recreativa con todo lo necesario para pasar un estupendo día de naturaleza.

El Parque de Aventura abrirá con todas sus nuevas actividades activas. Fue reformado integralmente en 2021 y cuenta con 4 circuitos de retos de equilibrio, 2 de carácter familiar y 2 deportivos, con sus correspondientes tirolinas, la deportiva con más de 120 metros. Además de los circuitos con más de 30 retos de equilibrio y línea de vida continua, el Parque de Aventura seguirá ofreciendo más actividades, como el tobogán de montaña (tubing), una pista de 50 metros de descenso con donuts neumáticos, escalada en rocódromo, tiro con arco, archery tag, etc...

La instalación sigue manteniendo el carácter deportivo familiar y está preparada para que puedan realizarla personas de 1,10 m. de altura en su circuito familiar y 1,45 metros en el deportivo, aunque siempre podrán intentarlo aquellos que vayan acompañados de un adulto si no llegan a la medida.

Horarios y calendario de 2026

En Semana Santa, del 2 de abril al 6 de abril, el Parque de Aventura estará abierto por la mañana de 11:00 a 14:00 y por la tarde de 16:00 a 19:00.

Desde el 28 de marzo hasta el 28 de junio: fines de semana y festivos

Desde el 1 de Julio al 30 de agosto: todos los días

Desde el 5 de septiembre al 1 de noviembre: fines de semana y festivos

Durante la temporada de primavera y otoño se atenderá grupos superiores a 10 participantes con reserva previa cualquier día de la semana

La empresa gestora recuerda que es necesaria la reserva previa de las actividades para una mejor gestión del aforo y poder atender a todos los participantes de la mejor manera posible.

Las reservas se pueden hacer por teléfono, WhatsApp, e-mail o rellenando el formulario de la web www.riojaventura.com/reservar-parque-aventura-lumbreras

Más información: info@riojaventura.com y 666 252 798

Dos paseos interpretativos para descubrir el Parque Natural Sierra de Cebollera es la propuesta de Pasea La Rioja para este fin de semana. La Consejería de Agricultura, Ganadería, Mundo Rural y Medio Ambiente del Gobierno de La Rioja, a través de la Dirección General de Medio Natural y Paisaje, invita a la ciudadanía a esta actividad para conocer el Parque Natural de la Sierra de Cebollera, su historia, su paisaje y sus usos tradicionales.

La programación comenzará el sábado, 28 de marzo, en San Andrés de Cameros, con el paseo interpretativo ‘La sierra con mirada de mujer’. La actividad propone un recorrido por la memoria de la sierra a través de la vida cotidiana de sus habitantes, reflejo de un modo de vida tradicional estrechamente ligado al entorno. Durante el paseo, los participantes recorrerán calles, edificios y rincones del municipio para conocer cómo se sostuvo el bienestar del pueblo y la economía de sus habitantes, destacando el papel fundamental de las mujeres. La actividad incluirá también la visita al Museo Etnográfico de San Andrés al finalizar el paseo. 

El domingo, 29 de marzo, la programación se trasladará a la Ermita de Lomos de Orios con ‘Agua, madera y vida que nos protege’. Esta actividad permitirá recorrer el pinar y la dehesa del Parque Natural de la Sierra de Cebollera. A través de un itinerario guiado, los participantes descubrirán la evolución del paisaje desde la época de la trashumancia hasta la actualidad, abordando aspectos como los motivos de la declaración del Parque Natural, su modelo de gestión sostenible y los usos tradicionales que aún perduran. 

Con la llegada de la primavera, los Centros de Interpretación amplían sus días de apertura. El Centro de Interpretación ‘Los Sotos de Alfaro y sus Cigüeñas’ abrirá de miércoles a domingo y festivos de 9:00 a 14:00 horas. Por su parte, el Centro de Interpretación del Parque Natural de la Sierra de Cebollera abrirá de martes a domingo y festivos, también de 9:00 a 14:00 horas.

Para más información sobre las actividades y para realizar sus respectivas reservas, pueden visitar la página web en https://pasea.larioja.org/actividades o contactar por teléfono al 608 339 319.

Todavía con el jet lag de la vuelta de Los Ángeles sigo pensando en la valentía y la coherencia de Javier Bardem. No solo apareció en la alfombra roja de los Oscar con su cartel del 'No a la guerra', el mismo que en 2003 cuando las manifestaciones contra la de Irak, sino que se saltó su guion para decir, delante de millones de personas de todo el mundo: “No a la guerra, Palestina Libre”. 

Creo que mucha gente no es consciente del coraje de lo que hizo. En Hollywood no les gusta que se signifiquen. Las personas que han condenado el genocidio en Gaza ya han sido colocadas en listas de algunas productoras para no trabajar con ellos y, como contaba en los pasados Goya Susan Sarandon, algunos incluso ya están siendo vetados de proyectos.

Bardem es una estrella mundial, pero lo que ha hecho le coloca en el foco y puede tener consecuencias. No le ha importado. Ha colocado sus principios y su coherencia en el centro y ha optado por hacer lo que nadie más hizo. Me cuesta creer que haya gente que no se sienta orgullosa de Bardem, pero hay personas para todo. Fue el gesto de una ceremonia donde hubo algunas menciones políticas, pero no muchas. Eso sí, el gesto de Bardem se llevó la gala.

Todos hablaron de ello. No hubo medio mundial que no lo recogiera, y casi todos destacaban la valentía de su gesto en una industria donde nadie quiere que no le inviten a la próxima fiesta. Dentro de unos años, cuando recordemos esta gala, nos acordaremos más de que Bardem mantuvo la dignidad que de quién ganó.

Te puedo contar que en la sala de prensa el gesto de Bardem fue muy aplaudido, pero que quienes se llevaron la palma fueron Michael B. Jordan y Autumn Durald Arkapaw, el actor y la directora de fotografía de Los pecadores, el auténtico fenómeno del año en EEUU. A ella todos los periodistas la recibimos en pie: es la primera mujer que gana el Oscar a la Mejor fotografía en 98 años.

Los Oscar sirven siempre para poner el lazo a la temporada y empezar a pensar en la que viene. Este año, que han sido más tarde, casi se solapa con lo que llegará. El 9 de abril se anunciará la Sección Oficial de un Cannes que puede ser histórico para el cine español.

Pero cuando pensemos en lo que viene quizás hay que pensar también en el momento en el que todas esas películas van a llegar. Un momento en el que los artistas vuelven a estar señalados, cuestionados y donde el odio contra el cine español y la cultura empieza a resurgir como ya ocurrió en otros países como Argentina. Ojalá los que tengan un altavoz delante estos próximos meses tengan la valentía y la coherencia que ha tenido Javier Bardem.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Estas son mis recomendaciones para la semana. Puedes escucharlas, junto a las canciones recomendadas las semanas anteriores, en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

'El plan' de Javi Chapela. El plan es que no hay plan. Así lo canta Javi Chapela en la pista de apertura de Futuros Propósitos, un disco en el que el joven artista gallego juega con la simbología de la manzana. El cantante utiliza esta fruta para representar el paso del tiempo y la maduración tanto personal como artística, y en el estupendo tema El plan, además, celebra no saber qué va a pasar en el futuro. “Con el tiempo he comprendido que no hay nada más necesario que la incertidumbre para estar vivos”, ha explicado Chapela. Escúchala.

'Dry Spell' de Kacey Musgraves. Con referencias a Shania Twain, Musgraves ha presentado su nueva era musical dándole una vuelta a todo su universo country. En el primer single de su próximo proyecto, la artista poseedora del Grammy al álbum del año reflexiona sobre la importancia de la soledad después de una relación duradera. Lo hace, además, jugando con connotaciones sexuales, pues su videoclip la muestra yendo a un supermercado en el que hay desde extraños análisis de melones hasta un 69 que la persigue. Escúchala.

'Let’s Do It Again!' de The Last Dinner Party. Inspirada en el álbum 'Death of a Ladies Man' de Leonard Cohen, la banda de rock inglesa participa en el proyecto Help de War Child, junto a otros artistas como Olivia Rodrigo, con una divertida y tranquila canción sobre el carrusel de emociones del amor. Las reproducciones irán destinadas a recaudar fondos para brindar apoyo en salud mental a los menores afectados por conflictos armados. Escúchala.

Tres libros, por Francisco Gámiz

'Saquen sus muertos' de Rayco Pulido (Astiberri). El ganador del Premio Nacional de Cómic regresa con una novela gráfica que transporta al lector a Las Palmas de Gran Canaria en el fatídico verano de 1851, cuando una epidemia de cólera diezmó a la población. Lo hace a través de la mirada de un paria que se vuelve indispensable en una ciudad aislada y abandonada a su suerte por las clases pudientes. La obra aprovecha este escenario apocalíptico para difuminar las fronteras sociales y abordar una inesperada historia de amor. Ya a la venta.

'Una casa sola' de Selva Almada (Random House). Imagina que el hogar de tu familia durante años quedara repentinamente vacío, provocando que la naturaleza y los recuerdos se adueñen poco a poco de cada rincón. Eso es lo que sucede en la novela de la autora argentina, que fantasea con la idea de que los cimientos y las paredes recuperen progresivamente su estado salvaje mientras añoran a sus dueños. Esta fábula rural pone el foco en la profunda huella que dejamos en los espacios que habitamos. Ya está en librerías.

'Rosa' de Björn Vedder (Taurus). El ensayista alemán hace recorrido cultural que disecciona la evolución del rosa desde el Neolítico hasta el apogeo mediático de Barbie. Para ello, se centra en figuras clave como Madame Pompadour o Elsa Schiaparelli, demostrando así cómo este tono ha pasado de encarnar la espiritualidad y la rebeldía de las mujeres seguras de sí mismas a convertirse en un polémico símbolo de conservadurismo y consumo plástico masivo. Ya está a la venta.

Tres películas, por Javier Zurro

'Amarga navidad'. Una película de Pedro Almodóvar siempre es un evento para cualquier cinéfilo. En esta ocasión Almodóvar ha creado una filigrana narrativa que va a dejar a sus fans aplaudiendo. Un juego de muñecas rusas donde una historia contiene a la siguiente para hablar del compromiso moral del autor y la vampirización de los creadores. Su escena final va a quedar para el recuerdo de su filmografía. 

'Elegir mi vida'. La película que inauguró el pasado Festival de Cannes fue una tierna y bonita historia de amor cantada a través de varios éxitos populares del cine francés de los últimos años. Para el público español quizás no sean muy conocidos, pero le dan al filme un toque diferente al debut en la dirección de Amélie Bonnin.

'Your name'. La película de Makoto Shinkai se convirtió en un auténtico fenómeno de masas desde su estreno, pero diez años después se ha establecido como todo un clásico animado para jóvenes y adolescentes que ven en su mezcla de magia y romanticismo una película única que ahora se reestrena en cines. 

Cuatro planes para el finde, por Laura G. Higueras

FanMedia Con (Oviedo). Este fin de semana se celebra en el Palacio de Congresos la primera edición de este festival que va a reunir a creadores de contenido y divulgadores como Doctor Fisión, Lechero Fett, SizeMatters, El Cubil de Peter o The Valkyries Vigil. Todos ellos participarán en charlas y encuentros que girarán en torno a temas como el gaming, la cultura geek, la música, el arte, la inteligencia artificial, la historia, la tecnología y la gastronomía. También habrá torneos, talleres, cenas temáticas, shows y conciertos.

La Radio Encendida (Madrid). Este domingo podréis disfrutar de 11 horas de música seguidas y más de 20 bandas como Ginebras, La Plazuela, El Kanka, Repion, María Rodés, Los Vinagres, Cora Yako y Teo Planell en La Casa Encendida. Habrá conciertos sorpresa en pequeño formato y de acceso libre; y los DJs de Radio 3 pincharán sus temas favoritos en una de las salas. ¡Y todo gratis! Esta es ya la vigésimosegunda edición de este festival que organiza la Fundación Montemadrid y Radio 3, y siempre hay ambientazo. ¡Recomendadísimo!

Ruth Asawa (Retrospectiva) (Bilbao). El Museo Guggenheim acaba de inaugurar esta exposición que recorre la carrera de esta emblemática artista, abarcando desde sus más conocidas esculturas colgantes de alambre en bucle hasta piezas de alambre atado inspiradas en la naturaleza, pasando por moldes de arcilla y bronce, piezas de papiroflexia, pinturas, dibujos, cuadernos de bocetos y grabados. Su obra invita a contemplar cómo elementos muy heterogéneos se relacionan entre sí en composiciones que a su vez interaccionan con su entorno.

AMÉFRICA (Sevilla). El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo ofrece esta exposición que reúne y aproxima a artistas de diversas partes del continente americano y africano a partir de sus resonancias, referencias compartidas, prácticas afines, inspiraciones mutuas, continuidades de investigación y transmisiones –tanto generacionales como ancestrales– que conectan, con una vivacidad a veces visible, a veces oculta, las orillas del Atlántico. La exhibición cuestiona críticamente los conceptos de mestizaje y sincretismo, y descentra a Europa de la posición de referencia en la constitución del Nuevo Mundo.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Pedro nos abre El Deseo. Almodóvar nos ha invitado a su oficina para que le entrevistemos... y alguna sorpresa más. De momento os dejo aquí la charla con el director y la crítica de su brillante 'Amarga Navidad'.

Un siglo del mejor club. Imaginen pertenecer a un club donde estaban Clara Campoamor o Victoria Kent. Ellas pertenecían al Lyceum, un grupo de mujeres pioneras del que se cumplen 100 años.

La chica más lista. Tras el fenómeno de 'Los escorpiones' vuelve Sara Barquinero con 'La chica más lista que conozco’. Tiene una pinta increíble y hemos hablado con ella de esta novela sobre la universidad.

El Gobierno de La Rioja, a través de la Dirección General de Medio Natural y Paisaje, invita a la ciudadanía a participar este fin de semana en el arranque de la programación de primavera de ‘Pasea La Rioja’, con dos actividades interpretativas organizadas con motivo del Día Internacional de los Bosques. Ambas propuestas tienen como objetivo acercar a los participantes al valor de los ecosistemas forestales y a su gestión sostenible, mediante iniciativas adaptadas a distintos públicos: una dirigida a personas adultas y otra concebida para el ámbito familiar.

La programación comenzará el sábado, día 21 de marzo, en el Aula de Selvicultura de Ezcaray, con el paseo interpretativo ‘Razones para cortar un árbol’, dirigido a público adulto interesado en la gestión forestal de los montes riojanos y desarrollado por el Servicio de Gestión Forestal. Durante el recorrido se abordará la situación actual de los bosques en La Rioja a través del ejemplo del Monte de Utilidad Pública ‘Demanda y Agregados’.

A lo largo de la actividad, los participantes conocerán la planificación que permite compatibilizar el aprovechamiento de los recursos forestales con la conservación de este valioso patrimonio natural, así como los distintos usos y servicios que nos ofrecen. Para ello se visitará el Aula de Selvicultura, un aprovechamiento de madera explicado de forma práctica, donde se analizarán las diferentes razones que justifican la corta -o la conservación- de los árboles.

El domingo, día 22 de marzo, la programación se trasladará al Parque Natural de la Sierra de Cebollera con el paseo divulgativo ‘Restaurante Cebollera’, una actividad dirigida a público familiar. En este recorrido, los participantes descubrirán el funcionamiento de los bosques desde una perspectiva diferente centrada en las relaciones que sostienen la vida en estos ecosistemas.

Para más información sobre las actividades y para realizar sus respectivas reservas se pueden visitar la página web https://pasea.larioja.org/actividades o contactar por teléfono al 608 339 319.

Cada año se leen en el mundo más de cinco millones de ejemplares de El Principito, la obra de Antoine de Saint-Exupéry, un clásico que desde su publicación en abril de 1943 se ha convertido en uno de los grandes fenómenos de la literatura universal con su traducción a más de 500 idiomas y dialectos. Esta fábula atemporal cobrará vida en las próximas semanas en la zona de eventos del Centro Comercial Berceo a través de una exposición inmersiva.

Desde el jueves 26 de marzo hasta el lunes 6 de abril, los visitantes podrán disfrutar en familia de esta muestra gratuita que permitirá adentrarse en el entrañable universo de este mítico relato a través de distintos escenarios temáticos, esculturas a tamaño real, photocalls y juegos interactivos. Además, se organizarán talleres en los que los participantes podrán descubrir la técnica de animación stop-motion.

Se trata de una propuesta dirigida a todos los públicos que ofrece una alternativa cultural y de ocio familiar durante los días no lectivos de Semana Santa.

Además, esta acción conlleva una colaboración de Berceo con FARO. Asociación Riojana de Familiares y Amigos de Niños con Cáncer por la que la galería comercial realizará una donación económica e invitará a los niños y niñas visitantes a esta actividad a que realicen dibujos que ayuden a los menores enfermos a “imaginar otros mundos”. Para ello se pondrán mesas, sillas y material de dibujo y se entregarán hojas en formato A3 para crear un libro gigante que la Asociación compartirá con los niños a los que representa.

Con esta iniciativa, el Centro Comercial Berceo refuerza su apuesta por la programación de actividades culturales y familiares que permiten ofrecer a los visitantes, tanto de La Rioja como de zonas limítrofes, un espacio donde disfrutar de una completa jornada de ocio, compras y entretenimiento.

Faltan pocas horas para que entrevistemos a Oliver Laxe en la previa de los Oscar, donde Sirat llega con dos nominaciones. Poco parece que tiene que hacer en la categoría de Mejor película internacional, donde Valor Sentimental y El agente secreto tienen todo a favor, pero soñamos con que Laia Casanovas, Yasmina Praderas y Amanda Villavieja den la sorpresa en la categoría de Mejor sonido, donde su excelente trabajo puede hacer historia al ser el primer equipo enteramente femenino en lograr la candidatura a los premios de la Academia de Hollywood.

En elDiario.es vamos a cubrir estos Oscar desde Los Ángeles. Estaremos en la sala de prensa del Dolby Theatre, escucharemos a los ganadores cuando acaben de recibir sus premios y os contaremos, hasta que se celebre la gala, todo lo que pase en estas jornadas previas a través de nuestras noticias, pero también nuestras redes sociales, donde habrá vídeos desde LA. 

Es el final de un camino que comenzó hace casi un año, cuando este periódico estrenó el tráiler de la película de Oliver Laxe. Pocos esperaban que Sirat se convirtiera en semejante fenómeno, pero la fuerza del filme del director gallego logró lo impensable, que un filme tan autoral pusiera a todo el mundo a debatir sobre él. Desde entonces hemos seguido su trayecto por casi todo el mundo.

Vivimos su premio del jurado en Cannes, Oliver visitó nuestra redacción y analizó cuatro escenas de Sirat en nuestro formato 'Anatomía de una escena'. Compartió con nosotros las que considera las Mejores películas del siglo XXI, vimos en directo cómo ganaba cinco premios del cine europeo y también cómo Los domingos se llevaba el Goya finalmente. El camino ha sido largo, pero placentero, porque ha sido un camino para dignificar el cine español. Ese que ahora se empeñan en atacar de nuevo desde la derecha, pero que con filmes como Sirat se confirma como diverso, arriesgado e internacional.

La presencia de una película como Sirat en los Oscar es un éxito para Laxe, para el cine español y para todos nosotros. Deberíamos vivir esta ceremonia como una final de un mundial de fútbol, porque esto es marca España. Como decía el director el día de las nominaciones, “ya hemos ganado, bailemos hasta el final”. Eso haremos, bailar la rave de Oliver Laxe hasta el último segundo para cerrar una temporada que ha sido histórica.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Estas son mis recomendaciones para la semana. Puedes escucharlas, junto a las canciones recomendadas las semanas anteriores, en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

'Alguien a quien esperar' de Mardom. Da la impresión de que el mundo está todo el rato acelerando y cada vez es más típico pensar que no llegamos a tiempo a nada, que no podemos permitirnos un descanso. Pero en un momento en el que somos víctimas de impulsos, ruido y constante velocidad, Mardom celebra los vínculos personales en su nuevo tema. “Cuando siento que me rompo, que a esta vida no le importo, vas y apareces tú”, canta el artista asturiano en este bailable y pegadizo single cercano al funk de grupos como Parcels o Half Alive. Escúchala.

'El hombre planeta' de Alcalá Norte. El grupo madrileño anunció el primer adelanto de su segundo disco en la redacción de elDiario.es, donde conversó con la compañera Laura García Higueras sobre la presión de la fama. “Intento que toda la canción apunte al estribillo y que te llene, que el resto de las estrofas te apunten hacia allí”, avanzó Álvaro Rivas entonces. La canción es otra joya que se une al catálogo todavía pequeño de una banda que cada vez va a más. Escúchala.

'La línea de puntos' de 1111. Sigue creciendo el grupo 1111, formado por Rubén López “ru0001”, Mateo Jiménez “Armas” y José Ros “Fedra”. La primera canción de su segundo disco muestra el cruce entre electrónica, urbano y noise en el que han estado trabajando. El grupo da una lectura madrileña al tipo de sonido en el que se mueven artistas como 2hollis, Bladee, Yung Lean, Charli XCX, Snow Strippers. Escúchala.

Tres libros, por Francisco Gámiz

'La chica más lista que conozco' de Sara Barquinero (Lumen). Acompañando a Alicia durante sus cuatro años de grado en Filosofía, Barquinero firma una novela de aprendizaje que disecciona la transición a la madurez y la verdadera pasión por el conocimiento. La autora zaragozana lo hace para explorar de cerca la ansiedad por encontrar un hueco en el mundo, la precariedad intelectual y la inmensa fuerza de los vínculos de amistad entre mujeres en espacios académicos masculinizados. La obra, que captura la búsqueda de identidad de toda una generación, ya se encuentra a la venta.

'Los incendios' de Marian Peyró (Alianza Editorial). La autora debuta con una novela que nos traslada al ambiente asfixiante de un pueblo abulense a finales de los 80, donde una adolescente llamada Cristina se enamora de un joven que está marcado por la tragedia. Este romance de verano dará lugar a un conflicto inesperado, ya que el chico resulta ser el hijo del gran amor del pasado de su propia madre. Peyró utiliza esta premisa para hablarnos del peso de los secretos familiares, la culpa heredada y la necesidad de romper con aquellos ciclos que se repiten. Ya está en librerías.

'No la dejes sola' de Desirée de Fez (Blackie Books). Imagina que el pánico a estar contigo misma fuera tan insoportable que necesitaras aferrarte a las llamadas de tu madre y tu hermana para poder seguir con tu vida. Ese es el tormento de Alba, una madre cuya aparente normalidad estalla al quedarse atrapada completamente sola en un centro comercial durante la Nochebuena. La autora hibrida el costumbrismo con su gran dominio del terror para destripar la cara más oscura de la maternidad y las relaciones familiares asfixiantes. Ya está disponible en librerías.

Tres películas, por Javier Zurro

'El testamento de Ann Lee'. Qué pena que esta película tan arriesgada no haya llegado a los Oscar, al menos debería haberlo hecho la interpretación salvaje de Amanda Seyfried, que viene de triunfar con La asistenta pero que aquí demuestra que es una pedazo de actriz. Un musical sobre una secta llamada los ‘shakers’ que en el siglo XVIII puso del revés las normas establecidas. Una locura de Mona Fastvold, guionista de The brutalist, que aquí recupera temas de aquel filme en una apuesta todavía más radical.

'Águilas de El Cairo'. Tarik Saleh tiene pillado el punto a sus thrillers políticos en Egipto y aquí le vuelve a salir bien la jugada con este filme que fantasea con un actor metido en una película propagandística que termina siendo un complot para atentar contra el presidente de su país. Una trama que mezcla cine y política de forma divertida, pero planteando asuntos de plena actualidad.

'La hija pequeña'. La actriz Hafsia Herzi adapta con éxito la novela de Fatima Daas que cuenta la experiencia de la escritora, lesbiana y musulmana y los conflictos identitarios que esto representa. Una película fresca, que se aleja del clásico y manido coming of age para hablar de identidad sexual y religiosa y con una interpretación poderosa de Nadia, que ganó el premio a la Mejor actriz en Cannes. Un filme que, además, deja un grito de guerra para enmarcar: “¡1,2,3, Viva las lesbianas!”.

Cuatro planes para el finde, por Laura G. Higueras

Ninot (Valencia). Este fin de semana es la última oportunidad de ver la Exposición del Ninot, que cada año reúne a las figuras escogidas por cada comisión fallera del monumento grande y del infantil con la esperanza de que su ninot sea indultado del fuego. Están ubicadas en el Museo de las Ciencias de la Ciutat de les Arts i les Ciències. Cuenta con más de 700, de entre los cuales los dos más populares, tanto en categoría Infantil como en la Mayor, tendrán el honor de unirse a la prestigiosa colección del Museo Fallero.

Festival Internacional de Luz (Madrid). Arte, tecnología, memoria y paisaje urbano convergen en este festival que este año celebra su tercera edición. A través de distintos lenguajes contemporáneos y utilizando la luz como herramienta de expresión, construye un espacio de diálogo, innovación y pertenencia. Buena parte de la mirada de este año está puesta en Arganzuela, distrito que conserva excelentes ejemplos del pasado industrial de la capital y de su característica arquitectura neomudéjar.

Artur Ui, O ovo da serpe (A Coruña). El Teatro Talía acoge esta obra de teatro de Bertolt Brecht, adaptada por Quico Cadaval y Diego Rey. Una apuesta por contar el momento actual a través de la lente crítica e irónica del teatro épico. Más allá de ser un homenaje a un clásico del siglo XX, esta producción explora con profundidad crítica los mecanismos del poder, la naturaleza del autoritarismo y sus manifestaciones a lo largo de la historia, estableciendo un paralelismo claro con el momento actual en el que el fascismo vuelve a asomar la cabeza fuera del huevo. 

Yoko Ono. Insound and Instructure (León). El MUSAC presenta esta muestra, que recorre la trayectoria de la artista desde los años sesenta a la actualidad. La muestra celebra la relevancia y trascendencia de la obra de esta artista pionera del arte conceptual y participativo, el cine y la performance, música y activista por la paz mundial. El punto de partida de muchas de las piezas de Ono se encuentra en las Instrucciones, obras en formato de texto que invitan al lector a imaginar, experimentar, realizar o completar la pieza.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Un Morrisey a medio gas. Había mucha expectativa por ver lo que había hecho el cantante tras años de ausencia. Para nuestro experto Nando Cruz el resultado se queda a medias. Tiene canciones sublimes y otras que... no.  

Al habla con Leila. Estamos de enhorabuena porque se reeditan dos libros de Leila Guerriero y porque hemos podido hablar con ella de periodismo, literatura y lo que estás pasando en el mundo.

Activismo en los museos. En los últimos años el activismo político y social ha llegado a los museos de todo el mundo. Un ensayo analiza estos sucesos e intenta explicar por qué son importantes y entendibles. 

El director general de Medio Natural y Paisaje, Ignacio Sáenz de Urturi, ha presentado hoy la nueva temporada de ‘Pasea La Rioja’, que reanudará su programación de fines de semana y festivos esta primavera “con una oferta de 39 actividades guiadas y gratuitas que invitan a explorar los espacios naturales más emblemáticos de la comunidad autónoma a través de paseos interpretativos, rutas y propuestas temáticas especiales”.

Coincidiendo con la celebración del Día Internacional de los Bosques, el próximo 21 de marzo se iniciará el programa de actividades de educación ambiental del Gobierno de La Rioja, que pondrá a disposición de público de todas las edades un total de 990 plazas para disfrutar hasta el 28 de junio de las propuestas que acogerán el Parque Natural de la Sierra de Cebollera, el Alto Najerilla, la Reserva Natural de los Sotos del Ebro en Alfaro, la Reserva de la Biosfera de los Valles de Leza, Jubera, Cidacos y Alhama, y otros espacios incluidos en la Red Natura 2000 como Arnedillo o Ezcaray.

Sáenz de Urturi ha destacado las actividades especiales para conmemorar las diferentes efemérides ambientales, como las dos que se han organizado el Día de los Bosques “con el fin de dar a conocer la gestión forestal que se lleva a cabo en nuestra región, el trabajo de los técnicos y lo criterios que la guían, así como el valioso papel que juegan los suelos en los ecosistemas forestales”. 

Así, el paseo Razones para cortar un árbol, dirigido a un público adulto, mostrará el 21 de marzo la planificación, los aprovechamientos y la gestión del Monte de Utilidad Pública ‘Demanda y Agregados’ en Ezcaray, de la mano de los técnicos del Servicio de Gestión Forestal. Al día siguiente, se ha programado Restaurante Cebollera, un paseo divulgativo sobre el valor de los suelos del parque, de carácter más familiar.

El Día de la Tierra se celebrará en los Sotos del Ebro con una propuesta de artes plásticas; el Día de las aves Migratorias, con una ruta interpretativa de observación de aves; y el Día de la Diversidad Biológica se mostrarán algunos de los proyectos que se desarrollan desde la Dirección General en una de nuestras Áreas Naturales Singulares, el Carrizal de Cofín. 

Programación permanente 

El director general de Medio Natural y Paisaje ha recordado que los 11 paseos interpretativos, que se repetirán a lo largo de los próximos meses, tienen una duración aproximada de dos horas y son aptos para todos los públicos.  

El Parque de la Sierra de Cebollera acogerá las propuestas: A la sombra de las majadas, Agua, madera y vida que nos protege, La sierra con mirada de mujer y No hay comunes sin comunidad. En el Alto Najerilla, Tejiendo otras lanas, y el paseo que se estrenó la edición anterior, Brieva, a contracorriente, donde se visita al Centro Ictiológico de Brieva para abordar la protección de las cuencas altas de los ríos.

En la Reserva Natural de los Sotos del Ebro en Alfaro, los asistentes podrán disfrutar del paseo interpretativo, Ebro, una historia de [con]vivencia; y en la Red Natural 2000 la propuesta que lleva por título Ezcaray más allá del invierno. Y en la Reserva de la Biosfera, el equipo de ‘Pasea La Rioja’ ofrecerá los itinerarios interpretativos Arnedillo, a vista de pájaro, en torno a las peñas de Arnedillo; y Paisaje en 3D: Munilla-Enciso, en una de las etapas de los senderos de largo recorrido (GR) de La Rioja.

A estas propuestas, ha señalado Sáenz de Urturi, se suma otra para un público más familiar, Mini-ruta interpretativa: un paseo entre cigüeñas, un sencillo paseo urbano por los alrededores del Centro de Interpretación de los Sotos, visitando la mayor colonia urbana de cigüeñas de España en la colegiata de San Miguel de Alfaro.

Esta primavera, la Sierra de Cebollera acogerá otras dos actividades que invitan a descubrir el parque a través de talleres creativos al aire libre: El Bosque habitado, destinado a público familiar que combina imaginación y naturaleza y en el que podrán crear intervenciones de LanArt; y La voz del bosque, un taller de escritura creativa para adultos en el que, a través de haikus inspirados en el parque, se invitará a reflexionar sobre el papel de los bosques y nuestros comportamientos adecuados.

Nuevas propuestas con la colaboración de agentes del territorio

Esta primavera la programación incluye 12 actividades nuevas con temática especial que permiten acercarse al patrimonio natural y cultural de la región de forma innovadora. “Muchas de estas propuestas se realizan en colaboración con personas, asociaciones, empresas y entidades de diferentes ámbitos que trabajan en los distintos territorios con el objetivo de visibilizar las iniciativas que se desarrollan en los entornos de nuestros espacios naturales”, ha señalado Sáenz de Urturi.

Una de las novedades es el recorrido interpretativo Los Miradores de Valbuena, que guiará el Grupo Scout Monte Yerga por las laderas de Valbuena, y donde se podrá disfrutar de las vistas privilegiadas sobre la Sierra de Yerga e Isasa, el valle del Cidacos y el valle del Ebro. Esta actividad, se enmarca en el Año Internacional del Voluntariado. 

Para los interesados en las artes plásticas, Sototerapia, una mirada al alma de la Reserva, invita a un paseo interpretativo que se completa con un taller de acuarela en la Reserva de los Sotos de Alfaro, bajo el marco del Día de la Tierra. 

Sedimenta en San Román, de la mano de la Asociación Permacultura Tehuantin y enmarcada en el Año Internacional de la Agricultora, permite conocer el proyecto Sedimenta combinando una charla divulgativa y un paseo por la zona. Los asistentes abordarán el problema de la erosión en laderas, conocer el concepto de cosecha de agua y las actuaciones realizadas en el Cerro San Cristóbal.

Guardianes del tiempo: fósiles en Enciso, combina una visita guiada al Centro Paleontológico de Enciso y un paseo por el yacimiento de Virgen del Campo, que permitirá reconocer huellas y figuras de dinosaurios a tamaño real. Cada ave cuenta, en colaboración con Abies, ofrece un paseo interpretativo y de observación de aves que coincide con el Día Mundial de las Aves Migratorias.

La jornada Armonía con la naturaleza conmemorará el Día de la Diversidad Biológica en el Carrizal de Cofín, con colaboración del Servicio de Conservación de la Naturaleza y Planificación del Gobierno de La Rioja. Los participantes asistirán a una sesión de anillamiento científico de aves, una demostración de captura y diferenciación de insectos polinizadores, y la observación de la colonia de cría del Aguilucho lagunero occidental.

Paseo por las Huertas del Iregua, guiado por Cruz Roja para redescubrir un ecosistema de ribera, donde el agua, la tierra y el trabajo humano han tejido una identidad propia, mientras se observan las especies naturales del entorno.

‘Pasea La Rioja’ volverá a colaborar con el festival Sierra Sonora, al ofrecer La Sierra Resuena en Sierra Sonora, una ruta interpretativa entre Viniegra de Abajo y Ventrosa que revivirá las melodías ancestrales del patrimonio cultural de la sierra junto a Diego López y Judith Larumbe.

La Acebeda y sus nombres: paisaje y memoria en Villavelayo es el título del paseo que guiará Óscar Robres, vecino de la localidad serrana, que explorará la microtoponimia del entorno y distintas especies de flora.

Lectura y naturaleza se darán cita en una interesante actividad llamada Buscamos las mariposas de piedra del Valle del Ciloria, un paseo interpretativo de carácter familiar que combina ambos elementos a través del cuento ‘La geniecilla cantera’, de la mano de Literaria Kalean.

El próximo 24 de mayo se celebrará el Día Europeo de los Parques Naturales con el paseo interpretativo Agua, madera y vida que nos protege, en la Sierra de Cebollera. Durante este recorrido, los participantes podrán conocer el paisaje y su evolución desde la época de la trashumancia, descubriendo por qué fue declarado Parque Natural, en qué consiste su gestión sostenible, y cuáles son los usos tradicionales que aún permanecen. 

El director general de Medio Natural ha explicado que ya está abierta la inscripción en la actividades del programa ‘Pasea La Rioja’, que puede consultarse en la página web https://pasea.larioja.org/. También se pueden resolver dudas a través del teléfono 608 339 319. Todas las actividades son gratuitas, pero requieren reserva previa, puesto que las plazas son limitadas.

‘Pasea La Rioja’ se enmarca en el Plan de Acción de Educación Ambiental para la Sostenibilidad de La Rioja (PAEAS La Rioja), y responde a uno de sus objetivos prioritarios: mejorar la incidencia de la Educación Ambiental en todos los escenarios en los que se desarrolla, particularmente en las áreas protegidas.

"Los Goya no importan". Llevamos más de una semana escuchando esa frase. Esa, y que el cine español no gusta. Los ataques de la derecha se han acrecentado mucho. Las palabras de Bajo Ulloa fueron solo la chispa para encender una llama que estaba esperando cualquier excusa para estallar. El problema es que da igual lo que se les diga, porque tienen claro que su enemigo es el cine español y van a por él. No importa que se ofrezcan datos. Ellos consideran que son mentira.

Consideran que son mentira las resoluciones de ayudas, los informes sobre lo que devuelve el cine español respecto a lo que recibe en subvenciones… Les da igual. Molestan. No les importa que reciban dinero público, porque están a favor de que los toros, o los partidos políticos lo reciban. Quieren callarles.

Los Goya no importan, dicen, y marcan la mejor audiencia desde 2020 y hacen que Los domingos se aúpe al segundo puesto de la taquilla. Pero no les importa, porque no creen en los hechos, creen en el odio que les corroe porque el cine español es crítico, no se calla y muestra las grietas. Les fastidia que la gala se politizase, pero daban palmas con las orejas el año pasado ante el discurso de la productora María Luisa Gutiérrez cuando ganó La infiltrada. No leerían ni un editorial de un medio de izquierdas en contra de aquel discurso. Habrán leído decenas y escuchado numerosos podcasts contra la gala del pasado sábado. Qué curioso.

Lo que da incluso más miedo, es ver cómo se sigue el mismo patrón en todos los países. El odio de la derecha al cine no es patrimonio español. Leo en una entrevista que el reciente ganador del César al Mejor actor, Laurent Lafitte, ha tenido que defender al CNC, el Centro Nacional de Cinematografía francés (el equivalente al ICAA español). Lo ha hecho porque la extrema derecha está diciendo que… oh, sorpresa, se dedica demasiado dinero a un cine que no interesa a nadie. 

Es el mismo patrón repetido en todos los países. En el caso de Francia es todavía más escandaloso, ya que es el único país que tiene un sistema de financiación que sale del dinero de las entradas de cine. Pero ahí está la muestra de que no les importan los datos, quieren cargarse el cine. 

Lo dijo la cineasta y actriz Dolores Fonzi cuando ganó el Goya a la Mejor película iberoamericana por Belén. “Yo vengo del futuro. No caigan en la trampa, la ultraderecha vino a destruirlo todo. Vengo de un país donde el presidente incluso puso en venta el agua. Ya no solo defendemos el cine, tenemos que defender el agua. Que no les pase a ustedes”, dijo.

Sabe de lo que habla. La motosierra de Milei se ha cargado el cine argentino, al que puso en la diana y marcó como enemigo desde su campaña electoral. Ahora, en Argentina no se produce ninguna película que no sea de plataformas. Han hundido el cine, pero era solo el primer paso. No les importa el cine. No les importan los Goya ni las películas. Les importa imponer un relato y una agenda marcada por el odio y los recortes.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Estas son mis recomendaciones para la semana. Puedes escucharlas, junto a las canciones recomendadas las semanas anteriores, en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

'En qué momento dudé de ti' de Guille Galván. Algunas canciones solo necesitan de la guitarra y a la voz para cautivar. Es lo que hace Guille Galván, miembro de Vetusta Morla, en su nuevo lanzamiento en solitario. El tema es, en palabras del artista, “un acercamiento ante alguien con quien no has sido justo y ahora tratas de poner en valor reconociéndole todo lo que ha hecho”. Se trata del primer adelanto de su álbum debut como solista, todavía sin fecha de publicación. Escúchala.

'You and forever' de Bleachers. Después de dos años desde su último trabajo, la banda liderada por Jack Antonoff regresa a la escena musical con un tema que destaca por sus sintetizadores. “Nunca supe mi nombre hasta que lo pronunciaste desde tu pecho”, canta el artista en una canción que experimenta con la producción y que se va volviendo loca conforma avanza. Escúchala.

'Missing You' de Jordana Bryant. Con una temática igual de triste, pero cantando desde la perspectiva de quien afronta un adiós por parte de la otra persona, Jordana Bryant reflexiona sobre cómo tratar de superar a una persona cuando parece que ni siquiera el tiempo curará. Es una balada que se intensifica en su llegada al puente, donde acaba de explotar la canción. “Sé que debería estar agradecido por el tiempo que tuvimos / Pero la última vez que te abracé, no sabía que sería la última”, dice la intérprete en una de las estrofas. Escúchala.

Tres libros, por Francisco Gámiz

'Indignidad' de Lea Ypi (Anagrama). La aclamada autora albanesa regresa con una novela que transporta al lector al desvanecimiento de la aristocracia otomana, la creación de la Grecia y la Albania modernas, una crisis financiera mundial, los horrores de la guerra y los albores del comunismo en los Balcanes. Lo hace para indagar en los archivos de los servicios secretos y rescatar así la memoria de su abuela. La obra, que destaca por la importancia que otorga Lea Ypi a los lazos familiares, ya está en librerías.

'Maite' de Fernando Aramburu (Tusquets Ediciones). Ambientando su nueva obra en el San Sebastián de julio de 1997, Aramburu regresa a librerías con una historia que mira de frente la tensión social provocada por ETA en País Vasco a finales del siglo pasado. Lo hace a través de dos hermanas que no se dicen toda la verdad con su madre en tanto que el secuestro de Miguel Ángel Blanco agita la política española. El autor combina la narración con hechos históricos que forman parte de la memoria reciente. Ya se encuentra a la venta.

'Las fronteras' de Carolina Sarmiento (Siruela). Imagina que el ser humano hubiera traspasado todos los límites y hubiera llevado a la Tierra a su final, provocando que la única vía para evitar la extinción masiva pasara por despoblar la mitad del planeta. Eso es lo que sucede en la última novela de Sarmiento, que fantasea con la idea de que la naturaleza restablezca progresivamente el equilibrio de la flora, la fauna, el suelo y el clima. Esta transición hacia lo salvaje, que pone el foco en la huella que dejamos, ya está en librerías.

Tres películas, por Javier Zurro

'Pillion'. Qué sorpresa más juguetona es esta película que parece que va a ser 50 sombras de Grey y en vez de eso termina siendo una dolorosa y hermosa mirada a las relaciones, su toxicidad, las heridas que provocan y el miedo a exponerse. La diferencia es que lo hace a través de un grupo de moteros gais que practican BDSM y donde el rey es un Alexander Skarsgard al que todos le chuparíamos las botas. Pero él elige a su esclavo, y entre ellos se establece una relación que amenaza con romper las normas establecidas. 

'La sombra de mi padre'. Menudo debut precioso, poético y sorprendente ha realizado Akinola Davies, que acaba de ganar el BAFTA al mejor debut de una película británica con esta historia ambientada en Lagos, en 1993, cuando un padre intenta recuperar la conexión con su hijo durante el día de unas elecciones que, supuestamente, iban a llevar la democracia al país. Un ejercicio de memoria emocionante y político.

'Un día con Peter Hujar'. Ira Sachs es uno de los cineastas más interesantes trabajando en estos momentos, y por desgracia uno de los más desconocidos. Tras la excelente Passages llega con una apuesta completamente distinta, una pieza de cámara que recrea la conversación entre el fotógrafo Peter Hujar y la escritora americana Linda Rosenkrantz en 1974, un momento histórico que revive gracias a esas charlas y al trabajo excelente de Ben Whishaw y Rebecca Hall.

Cuatro planes para el finde, por Laura G. Higueras

Vulnerables (Madrid). El Centro Cultural Almudena Grandes acoge esta exposición sobre el proyecto de la artista visual Silvia Marte, que pone el foco en la violencia obstétrica y en la necesidad de una atención al embarazo, parto y posparto centrada en los derechos humanos y re productivos, el cuidado y la dignidad. A través de la imagen, busca contribuir a la escucha, la reparación simbólica y la conversación pública.

Museo Evaristo Valle (Gijón). Este centro alberga más de 200 pinturas y dibujos de este artista, figura fundamental como introductor de la vanguardia pictórica en Asturias en el primer tercio del siglo XX. Se formó en París, donde tanto en el campo del dibujo, su trabajo como litógrafo, caricaturista, ilustrador y pintor; fue asimilando las propuestas postimpresionistas, simbolistas, modernistas y expresionistas, así como recuperando la tradición pictórica española. 

El Home Studio. Tecnologías para la creación en un futuro electrónico (Granada). El Centro Cultural CajaGranada acoge esta exposición que propone un recorrido por las transformaciones que han permitido a miles de personas crear música desde sus casas, gracias a herramientas digitales accesibles y en constante evolución. A través de objetos analógicos y digitales, instalaciones interactivas, material audiovisual y entrevistas a DJs y productores, plantea una reflexión sobre el acceso al conocimiento y la creación sonora como un derecho cultural.

En Vivo con Ellas (Zaragoza). Este festival nació con el objetivo de visibilizar no solo a mujeres intérpretes, sino a creadoras y compositoras que lideran sus propios proyectos. Se celebra en el Teatro de las Esquinas. El viernes actúa Eva McBel y el sábado Alice Wonder. Planazo ideal para cargar las pilas antes del domingo 8, y salir a manifestaros, en la ciudad que estéis, por el Día de la Mujer.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

La miel en los labios. Sorogoyen nos ha enseñado los 18 primeros minutos de su nueva película, 'El ser querido', y madre mía qué bien pinta este duelo interpretativo entre dos bestias: Javier Bardem y Victoria Luengo.  

Al habla con Carrère. Una nueva novela del maestro francés siempre es motivo de celebración. Con la llegada de 'Koljós' hemos hablado con él, y ha mostrado su respeto por la posición de Sánchez frente a Trump. 

Una orgía con Merkel. Es la obra de la que todo el mundo habla en esta edición de ARCO, la feria del arte contemporáneo que se celebra en Madrid y que ha llegado caldeada por la petición de bajada del IVA cultural.

2026 ha comenzado de una forma estupenda para la taquilla. Las salas se están llenando, y uno de los motores de ese éxito viene del cine español. En estos dos meses ya se han vivido varios éxitos como el de Aída y vuelta o Tres adioses, y sorpresas como la de Balandrau, que el pasado fin de semana se convirtió en una campanada con apenas 80 salas que se llenaron. Por eso da mucha rabia que en este contexto, en un año en el que una película española compite por dos Oscar, en el que dos obras de nuestro país estuvieron en Cannes y otra ganó la Concha de Oro en San Sebastián, la derecha esté aprovechando para rescatar los viejos y falsos mantras de las 'paguitas' y 'los subvencionados'.

Esos comentarios son más viejos que el hilo negro, pero vuelven siempre que la derecha embarra la batalla cultural. La semana pasada comentábamos que una de esas guerras era la de conseguir que los cineastas y artistas no hablen de política. La otra pelea es venderles como subvencionados, como jetas forrados a costa del dinero público. Desde este periódico hemos derribado con datos una y otra vez esas falacias. El cine devuelve con creces el dinero que recibe en forma de taquilla, puestos de trabajo e impuestos. Pero es que, además, la cultura no debería medirse por criterios de rentabilidad, igual que una televisión pública no debería medirse con el único criterio de la audiencia.

Por eso fastidia mucho más que haya sido un cineasta como Juanma Bajo Ulloa, autor de dos películas fundamentales de la historia del cine español como Alas de mariposa y La madre muerta, el que los haya alentado de nuevo y esté siendo usado por la derecha mediática para atacar al cine español. Bajo Ulloa ha sufrido para financiar su nueva película, El mal, y eso no se lo niega nadie, pero ese rencor no da derecho a atacar el sistema con mentiras. No, las ayudas no se miden por criterios woke ni de inclusión. El sistema puede ser más o menos acertado, pero no se rige por esos criterios.

Además, su película se benefició de una ayuda del Ministerio de Cultura al desarrollo de guion y fue adquirida por TVE y por EITB. Y está bien. Igual que lo hacen otras películas. La diferencia es que a él nadie le ataca por esos motivos, ni se inventa fantasmas para justificarlas. Él ha comprado los mantras de la derecha más rancia y los ha vuelto a poner en la calle. Desde elDiario.es volveremos a contar las veces que haga falta cómo se reparten las ayudas, y denunciaremos cuando haya irregularidades en ellas, pero no compraremos marcos culturales falsos.

Todo en una semana en la que, además, se celebran los Goya, unos premios que este año deberían ser de absoluta celebración por el gran momento de nuestra industria. Qué gusto de nominadas, qué variadas, plurales y diferentes. Y unos premios que habrá que ver cómo reaccionan al clima social y político de las calles. Porque la derecha ya lo ha dejado claro, no quieren que haya discursos sobre Palestina, no quieren que los artistas alcen la voz. Sus ojos están puestos en el cine español, y no les van a dejar pasar ni una. Las palabras de Luis Tosar, presentador esta edición, sobre que lo raro sería no hablar de ello ya han sido recibidas con críticas por los influencers de la derecha. Ojalá eso no haga mella y hablen con la libertad que se han ganado y que nadie les puede quitar con insultos ni amenazas tuiteras.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

La música está más viva que nunca. Alcalá Norte lo ha demostrado esta semana en la redacción de elDiario.es, donde el grupo interpretó tres de sus temas y reflexionó junto a mi compañera Laura García Higueras sobre cómo se gestiona el éxito. Pero también lo demuestran cantantes como Maria Arnal, cuyo nuevo disco es uno de los trabajos más interesantes del mes. Puedes escuchar una de las canciones que lo conforman en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

'AMA' de Maria Arnal. Las voces sintéticas de Maria Arnal hacen brillar una canción que da nombre a su nuevo álbum. AMA es un homenaje a las mujeres que han formado parte de la vida de la artista, ya sea como parte de su familia o como personas que la han inspirado. Sin embargo, el título de su nuevo trabajo responde a una experiencia personal, pues su prima falleció de VIH a los 15 años. A ella le dedica el disco, ya que el nombre responde a las siglas de AMA. El tema es una auténtica delicia. Escúchala.

'Mundo hostil' de Ginebras. Uno de los grupos femeninos más interesantes de la escena del indie rock nacional continúa publicando avances de su próximo disco. Como ya hiciera en su canción Mi diario, primer single de su próximo trabajo, Ginebras sigue hablando en primera persona de sus propias vivencias o sentimientos. En este nuevo tema, lo hace además probando con tintes electrónicos. “Si el amor es un mundo / Mi mundo es un mundo hostil”, canta la banda, mostrando lo que es vivir en un mundo lleno de juicios y de amor romántico impuesto. Escúchala.

'Los últimos días' de Julia Sariego. La balada de la semana se la adjudica Julia Sariego con Los últimos días, una canción íntima que retrata el final silencioso de una relación a través de una raíz lírica. El tema se caracteriza por el intimismo y se luce en momentos de epicidad que elevan la voz de Sariego. Además, el lanzamiento coincide con su próximo concierto en directo con banda al completo el 27 de febrero en la Sala Código 23 de Gijón. Escúchala.

Tres cómics, por Gerardo Vilches

'Okinawa, el viento habla de Susumu Higa' (Reservoir Books) La Segunda Guerra Mundial dejó una herida abierta en la sociedad japonesa que el manga ha abordado de forma crítica en muchas ocasiones. En este caso, Higa, autor poco conocido en España, se centra en sucesos ubicados en la isla de Okinawa, en el final de la guerra y los primeros momentos de la ocupación estadounidense. Historias humanas, centradas en el sufrimiento de la población, de marcado carácter antibelicista y sin miedo a exponer las barbaridades de ambos ejércitos.

'Cols. La cara B de Olivia y Clara Cábez' (Autsaider Cómics). Las Cábez son dos talentosas autoras madrileñas que, hace unos años, comenzaron a llamar la atención con unos divertidos fanzines protagonizado por las Cols, un grupo de música integrado por tres mujeres de aires rockeros, fuera de onda pero con su espíritu rebelde intacto. La cara B es la puesta de largo de este universo, la primera historia larga de estos personajes, en la que son seleccionadas para un concurso de música que supone un irónico vistazo a la escena musical española. Un cómic juguetón y divertido con alma de línea clara.

'Los profesionales del mal. Moluscotombe y cesárea prohibida de Pierre la Police' (Melusina, traducción de Carlos Gual). Sin duda es el tebeo más raro que hemos visto en lo que llevamos de 2026: un delirio entre lo surrealista y lo absurdo, una historia desordenada, sin sentido, trufado de referencias pop y un dibujo con aire arcaico de una potencia increíble. Las viñetas a una página del autor tienen una fuerza rotunda, pero, sobre todo, es la frescura de su propuesta lo que convierte la lectura en un carrusel divertidísimo y sorprendente. 

Tres películas, por Javier Zurro

'Sorry, baby'. Menudo debut el de Eva Victor, que cuenta entre sus fans a Julia Roberts, que aprovechó que entregaba un premio en los Globos de Oro para decir que por favor nadie se perdiera una ópera prima que aborda con inteligencia, ternura y hasta humor las consecuencias de una agresión sexual. Fue la revelación del Festival de Sundance de 2025 y nadie duda de que Victor es una de las cineastas más prometedoras del indie en EEUU.

'Orwell: 2+2=5'. Raoul Peck es uno de los mejores documentalistas en activo. Aquí recupera la figura de Orwell para mostrar cómo aquella novela supuestamente distópica, '1984', se anticipó al terror actual, al auge de la extrema derecha y el control de las grandes compañías. Una mirada al presente que pone los pelos de punta realizada con un montaje fluido y trepidante. Consejo, si no habéis visto Exterminad a todos los salvajes, recuperadla.

'Scarlet'. Mamoru Hosoda es uno de los directores de cine de animación más estimulantes y, por desgracia, todavía más desconocidos en España. Su nueva película es una buena forma de conocer su filmografía y dejarse seducir por su estilo, por sus personajes y por su magia. Hosoda nunca se cansa de proponer ideas visuales y soluciones hermosas en sus películas, y esta historia sobre una princesa dispuesta a vengar la muerte de su padre no es una excepción.

Cuatro planes para el finde, por Laura G. Higueras

'Torcidxs' (Valencia). La compañía Las Nenas mezcla improvisación, texto y performance en esta obra en la que miran a la moda, las clínicas estéticas y la cultura pop de este siglo. El espacio La Mutant acoge esta propuesta en clave de humor que aborda la violencia hacia los cuerpos y abraza el lenguaje posirónico de la Generación Z. Sus protagonistas son divas desubicadas, artistas martirizadas de virtuosidad dudosa y una cantante que desafina a pesar del autotune. El elenco da cuerpo al deseo de ser algo diferente a ellas mismas, lo que provoca una vorágine de juicios e identidades que lo rompe todo y celebra el fracaso.

Celtas Cortos (Pamplona). El Navarra Arena acoge este sábado el concierto de la gira 40 Años Contando Cuentos con el que Celtas Cortos están celebrando sus cuatro décadas de carrera. El grupo está recorriendo su trayectoria por toda España, repasando temazos como Cuéntame un cuento, La senda del tiempo y 20 de abril.

Las olas perdidas (Santander). El Centro Botín expone hasta el 31 de marzo esta instalación performativa y musical del colectivo Cooking Sections, que rastrea la desaparición mundial de las olas provocada por la actividad humana. Con la desaparición de una ola no se pierde un rompiente, sino también un paisaje ecológico y una historia cultural. Para la agrupación, interpretarlas es “rastrear las fuerzas que remodelan nuestras costas, como el dragado, la extracción y la crisis climáticas. Y reconocer que cada ola desaparecida deja una huella, una cicatriz en el lecho marino, una historia de pérdida”.

Recuerdos de papel. Art&Books. Páginas transformadoras, historias renacidas (Zaragoza). Este proyecto artístico se propone transformar libros en desuso en piezas creativas, dando una nueva vida a páginas olvidadas mediante el plegado, la intervención y el reciclaje. La propuesta se articula en dos formatos complementarios: una exposición de escenas literarias en miniatura realizadas con papel de libros y otros materiales reutilizados, y un taller práctico en el que las personas participantes crearán un marco-objeto a partir de libros y fotografías propias. Lo acoge la Biblioteca Fernando Lázaro Carreter. 

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Alcalá Norte en la redacción. Este miércoles nos acompañó en la redacción Alcalá Norte, y qué gusto de charla. Además, los socios de elDiario.es pudieron disfrutar de tres canciones en directo. Una delicia.

Blanquear a Heathcliff. Una de las polémicas en torno a la versión cinematográfica de Emerald Fennell del clásico literario es que ha eliminado el elemento racial de su protagonista. Analizamos lo que ha pasado.

¿Ha muerto el videoclip?. Desde artistas que van a tope y estrenan uno en cines a otras que pasan del tema y con una actuación grabada en TikTok les vale. La industria cambia y se enfrenta a nuevas formas.

Otra vez más la eterna discusión. La Berlinale ha vuelto a poner en el foco el debate sobre si el cine (y aquellos que trabajan en él) debe posicionarse en asuntos políticos. La frase de Wim Wenders en la rueda de prensa del jurado (del que es presidente) el primer día de certamen fue una metedura de pata, y provocó un terremoto que sigue teniendo consecuencias.

Wenders dijo que “el cine debe mantenerse al margen de la política”. Eso hizo que la escritora india Arundhati Roy cancelara su visita. La Berlinale, con su directora Tricia Tuttle a la cabeza, salió a defender a Wenders y dijo que nadie debe obligar a nadie a opinar de nada. Su comunicado tuvo respuesta. Más de 80 miembros de la industria, entre los que se encontraban Bardem y Tilda Swinton, criticaron en una carta abierta la doble vara de medir de la Berlinale y recordaron que se había pedido a la gente no hablar del genocido en Gaza.

Es un asunto que se ha enroscado demasiado y que responde, en parte, a la ausencia de voluntad de la Berlinale de condenar el genocidio en Gaza. Y eso es algo que queda meridianamente claro cuando el propio festival sí se ha posicionado y alzado la voz con otros problemas. ¿Acaso no fue político prohibir la entrada a los diputados de extrema derecha a la inauguración el año pasado? Siendo más claros, ¿no era un posicionamiento que Zelenski mandara un vídeo en la inauguración de 2023?

Qué ironía que, en aquella gala, Zelenski remitiera a El cielo sobre Berlín, una película de Wim Wenders, para demostrar que “el cine no puede cambiar el mundo, pero sí inspirar a gente para que lo cambie”. Es decir, que las películas son políticas, y que este certamen, históricamente —como recordaba en esta edición Charlie XCX— ha estado muy cercano a todo lo que ocurre en el mundo… menos en Palestina.

 El nerviosismo del festival con el tema ha provocado todo este terremoto. Por supuesto que nadie puede obligar a nadie a hablar de lo que no quiere, pero los cineastas, los actores y actrices son lo suficientemente mayores para poder defender sus ideas ellos solos. Para no responder si no lo consideran, como hizo Ethan Hawke cuando se le preguntó por la carta firmada por Bardem, Swinton y cía. Pero el mismo Hawke contestaba poco después sobre el compromiso político de los artistas diciendo que por supuesto que lo tenían.

Quien no quiera hablar, quien no quiera mojarse, que no lo haga. Pero que nadie intente hacernos creer que el cine no es político. Todo lo es. Una película de Marvel es política. Pretty Woman es política. Y, por supuesto, todo el cine que se ha visto en Berlín es político. Y esas obras las hacen creadores con voz y voto. Sorprende que ni siquiera se hayan molestado por preguntas que quizás puedan parecer más inoportunas. Nadie le dijo a Wim Wenders a quién pensaba votar. O su opinión sobre las elecciones de Extremadura. Se les preguntó sobre, además, una posición del certamen al que ellos representaban como jurado.

Tengo la sensación de que la guerra cultural ha vuelto a colocar ese debate en el centro y que la derecha está ganando. Está volviendo a hacer creer que no hay que hablar. Que quién es un actor o un director para hablar de Gaza. Y la gente está comprando ese relato y tiene miedo a hablar. Perder esa guerra cultural sería terrible, sería reconocer que el arte es blanco, inofensivo y no sirve ni para abrir la mente a una sola persona. 

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Qué importante es que los artistas se posicionen, que alcen la voz ante las injusticias y hagan uso de su plataforma para concienciar sobre lo que ocurre a nuestro alrededor. Llevaba nueve años sin sacar música. Nueve. Y el regreso de U2 con contenido inédito es, precisamente, para condenar la crueldad del ICE con un EP de gran carga política. Uno de sus temas es American Obituary, que ya puedes escuchar en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

'American Obituary' de U2. “Tienes derecho a permanecer en silencio... o no”. Así de contundente comienza el recién publicado EP de la famosa banda irlandesa. Aupado por guitarras eléctricas, el tema lanza un mensaje contundente a un país que sufre una crisis política desde la reeleción de Trump como presidente. El videoclip, acompañado de imágenes del Capitolio o la Estatua de la Libertad neoyorquina, incluye frases como “Lo peor no puede matar lo mejor de nosotros, pero pueden intentarlo” o “América se levantará contra la gente de la mentira”. Escúchala.

‘White Feather Hawk Tail Deer Hunter’ de Lana Del Rey. El álbum country de Lana Del Rey, que se iba a publicar hace cerca de un año, todavía se está haciendo de rogar. Pero, si el resultado es tan exquisito como el nuevo adelanto que acaba de publicar la artista, la espera merece la pena. Este single devuelve a la cantante más gótica y parece sacado de la banda sonora de una película de Disney, como si perteneciera a la villana. El instrumental oscuro encumbra una canción maravillosa con la que Lana Del Rey se ríe, juega y demuestra sus habilidades para experimentar y seguir sorprendiendo. Eso sí, el título, al que alude en el estribillo, es impronunciable. Escúchala.

‘A la mierda el namasté freestyle’ de María Escarmiento. El nuevo disco de Escarmiento está aquí y, entre sus doce canciones, esta joyita de apenas dos minutos que funciona casi como interludio. Una canción divertidísima que uno no puede tomarse en serio... o puede que sí. “Que vaya al gimnasio / Que vaya a la compra / Que cocine / Si me cuestan ocho putos euros los tomates de ensalada y están asquerosos / Y además luego encima ser amable, ¿no? / Y salir guapa en las fotos”, canta la artista en una de las estrofas. Intercalando partes habladas con otras cantadas bajo un filtro electrónico, María Escarmiento manda a la mierda el “namasté freestyle”. Escúchala.

Tres libros, por Francisco Gámiz

‘Republicanas’ de Miguel Ángel Villena (Tusquets Editores). Siendo un relato de los esfuerzos en favor del sufragio femenino, la igualdad de derechos y el compromiso político con las clases desfavorecidas, la obra de Miguel Ángel Villena cuenta la historia de nueve diputadas durante la Segunda República española. Son nueve mujeres que fueron la punta de lanza de la lucha feminista y el progreso social, suponiendo la vanguardia de otras muchas mujeres que en las primeras décadas del siglo XX, desde la cultura, el mundo sindical o la abogacía, lucharon por la igualdad.

‘Pueblo blanco azul’ de Azahara Palomeque (Cabaret Voltaire). Reivindicando la memoria democrática y la lucha ecológica, la nueva novela de Palomeque es una historia aupada por la naturaleza. La obra sigue Elaia, quien, tras pasar una temporada en el extranjero, regresa al pueblo de sus orígenes para escribir una novela. Quiere contar la historia de su familia, un entramado de vidas marcadas por la guerra, la dictadura y las dificultades del campo andaluz. El libro servirá para ahondar en un tema que es mucho más colectivo que individual. Ya está en librerías.

‘Punto de araña’ de Nerea Pallares (Libros del Asteroide). Esta escritora ganó el año pasado el premio García Barros con su versión en gallego de Punto de araña. Ahora, esta obra llega a librerías con su edición en castellano. Se trata de un debut que que entrelaza realismo social, memoria colectiva y mitología para relatar una rebelión femenina en la Costa da Morte. Es una obra que recoge las voces de tres generaciones de mujeres que se rebelan frente a la injusticia, y que fomentan la sororidad entre ellas para hacer frente a un mundo que todavía dista mucho de haber alcanzado la plena igualdad.

Tres películas, por Javier Zurro

'El agente secreto'. Menudo peliculón se ha marcado Kleber Mendonça Filho. Para mí era la merecedora de la Palma de Oro el año pasado. Una mirada a la dictadura brasileña a ritmo de thriller setentero, mezclando géneros (incluso con guiño al terror) y una reflexión sobre la memoria y la ausencia de ella. Wagner Moura está espectacular. No se la pierdan. 

'Balandrau'. Un drama de supervivencia sólido basado en hechos reales, la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos, que cuenta como mejor baza con unos intérpretes a prueba de balas y avalanchas: Álvaro Cervantes y Bruna Cusí. Son los principales ganchos de un filme correcto y emotivo.

'Little Amélie'. Tengo muchas ganas de ver esta película francesa que está nominada al Oscar a la Mejor película animada, pero Alberto Corona, uno de los mayores expertos en animación, la recomienda muy mucho. Así que deseando disfrutar esta peculiar adaptación de la novela de Amélie Nothomb.

Planes para el finde, por Laura G. Higueras

MaF (Málaga). La semana previa al Festival de Cine de Málaga se celebra una especie de festival paralelo que implica a otras artes. Entre ellas, un coloquio con Marta Sanz sobre su poemario Amarilla, y otro con Silvia Herreros de Tejada, autora de Juvencolía, un ensayo que explora el deseo de ser joven para siempre. También podréis ver exposiciones, un encuentro en torno a la ciencia, un 'versometraje' y arte sonoro.

Black Urbanities. Políticas negras en la ciudad (Barcelona). El MACBA y el CCB coorganizan este programa de tres días que reúne a voces de disciplinas y geografías diversas para reflexionar colectivamente sobre las experiencias de las comunidades negras de todo el mundo. Contará con la filósofa y novelista Nadia Yala Kisukidi, voz clave sobre la negritud, migración y diáspora; Saul Williams, pionero del slam poetry y referente clave de la creación contemporánea; y Jovan Scott Lewis, geógrafo y activista por los derechos raciales en Estados Unidos.

Tres exposiciones, por Jordi Sabaté

'Universitat Herbal. Xismes de pintoras'. La artista popea (Catalina Obrador) presenta en el Espacio D de Es Baluard Museu, y hasta el 3 de mayo de 2026, una instalación que combina pintura, escritura, sonido y acción colectiva en un recorrido abierto y sensorial. Forma parte de un proceso creativo en curso que explora genealogías femeninas, relatos íntimos y formas alternativas de comunidad. 'Universitat Herbal. Xismes de pintoras' propone un laberinto permeable donde imágenes, palabras y voces construyen un espacio de memoria compartida, escucha y relato colectivo. La visita se activará a lo largo de su recorrido mediante encuentros a puerta cerrada con grupos reducidos, que incluirán lecturas y activaciones de los elementos instalativos.

'Alberto Greco. Viva el arte vivo'. Hasta el 8 de junio, el edificio Sabatini del Museo Reina Sofía de Madrid ofrece esta retrospectiva del trabajo de Alberto Greco (Buenos Aires, 1931 - Barcelona, 1965), una figura decisiva de la vanguardia experimental. Pintor informalista y animador de tómbolas y “exposiciones rodantes”, poeta y actor ocasional, Greco fundó el llamado “arte vivo”, mediante el que convirtió la exposición pública de su propia vida en un espacio de invención estética. 

'Esquerda a través'. La Casa Elizalde de Barcelona presenta hasta el 7 de marzo un proyecto del fotógrafo Lluís Tudela que reflexiona sobre la transformación urbana y la crisis actual de la vivienda. El trabajo se sitúa en el Eixample barcelonés y aborda el acceso a la vivienda, la especulación inmobiliaria y los procesos de gentrificación como manifestaciones de una reconfiguración urbana que provoca la expulsión progresiva de habitantes locales. A través de sus imágenes fotográficas, Tudela observa los cambios del entorno y los espacios en tránsito, poniendo el foco en la vulnerabilidad y la experiencia de habitar y deshabitar la ciudad.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

El Viña Rock resurge. Ha sido un año complicado para el festival, que ha recuperado su independencia y se ha desvinculado del fondo KKR, que había provocado un alud de cancelaciones y quejas de los fans.  

Adiós al consigliere. Esta semana fallecía Robert Duvall, mítico actor de 'El padrino' y de una de las escenas más recordadas de la historia del cine, la del olor a napalm por las mañanas de 'Apocalypse now'. 

Nacho Vegas Vs Wim Wenders. La misma semana que Wim Wenders decía que el arte debe separarse de la política el músico nos daba esta entrevista que demuestra justo lo contrario.  

San Valentín tiene un don curioso: da igual cómo estés —en pareja, soltera, recién dejada o felizmente a tu bola—, el 14 de febrero te va a encontrar igual. Con emails, anuncios, descuentos “irrepetibles” y una insistencia casi militante en que el amor, si no se celebra ese día, parece que no cuenta. Normal que cada vez más gente lo mire con pereza, cuando no con abierta desconfianza.

La buena noticia es que el amor no entiende de fechas únicas ni de corazones de plástico. De hecho, hay medio mundo celebrándolo otros días, de otras formas y con otras personas. Algunas tradiciones son antiguas, otras nacieron del marketing —como casi todo—, pero todas tienen algo en común: bajan el volumen al romanticismo obligatorio y lo reparten mejor durante el año.

Estas son cinco fechas para celebrar el amor sin pasar por San Valentín.

1. Santa Dwynwen (25 de enero, Gales)

Gales tiene su propia patrona del amor y no necesita importar rosas rojas. Cada 25 de enero se celebra el día de Santa Dwynwen, una figura ligada al amor no correspondido, a los deseos sentimentales y, curiosamente, a la aceptación.

Lo más singular son las lovespoons, cucharas de madera talladas a mano desde el siglo XVII. No son simples regalos: cada símbolo grabado tiene un significado distinto —amor, amistad, protección, suerte—. Aquí el detalle importa más que el envoltorio.

2. Sant Jordi (23 de abril, Cataluña)

No hace falta irse lejos para encontrar una de las celebraciones del amor más elegantes que existen. Sant Jordi mezcla afecto, cultura y espacio público como pocas fiestas saben hacerlo. Libros y rosas cambian de manos sin jerarquías claras, sin cenas obligatorias y sin exclusividad romántica.

Es una celebración del amor en sentido amplio: de pareja, sí, pero también familiar, amistoso y cultural. Y eso, en tiempos de consumo rápido, tiene algo casi revolucionario.

3. La Semana de la Dulzura (principios de julio, Argentina)

Nació en 1989 como una campaña publicitaria. Y funcionó tan bien que se quedó. Durante la primera semana de julio, en Argentina se regalan dulces como gesto de cariño: chocolates, caramelos, bombones. No importa tanto a quién, ni cómo.

Es una celebración desacomplejada, cotidiana y bastante democrática. No exige grandes planes ni discursos sentimentales: basta un gesto pequeño y algo de azúcar. No es profunda, pero tampoco pretende serlo.

4. Dia dos Namorados (12 de junio, Brasil)

Brasil decidió mover el día del amor lejos de febrero. El motivo es práctico: el carnaval manda. El 12 de junio, víspera de San Antonio —el santo casamentero—, las parejas intercambian regalos y celebran su vínculo, pero lo hacen con clima veraniego, calles abiertas y otra energía.

No cambia tanto el fondo respecto a San Valentín, pero el contexto lo transforma todo. Celebrar el amor cuando el invierno no aprieta siempre parece una idea mejor.

5. Ystävänpäivä (14 de febrero, Finlandia)

Finlandia resolvió el problema de raíz: el 14 de febrero es el Día de la Amistad. Sin drama. Sin rosas obligatorias. Sin presión de pareja.

Se felicita a amigos, se intercambian tarjetas sencillas y se comparte tiempo. El amor romántico puede estar, claro, pero no ocupa todo el espacio. Es una celebración discreta, muy acorde con el carácter finlandés, y bastante liberadora.

Llevamos toda la semana hablando de Bad Bunny, y sé que al ritmo que ocurre la actualidad algo que ocurrió el pasado domingo parece del siglo pasado, pero es que lo que hizo Benito Antonio Martínez Ocasio en el descanso de la Super Bowl está condenado a ser historia. Lo decía en su cuenta de X el director Fernando León de Aranoa, que decía que dentro de unos años se estudiará “como uno de los mejores discursos políticos de nuestro tiempo”. Aclaraba, “un discurso del siglo XXI, eso sí”, para hacer referencia a su condición de discurso que llegaba envuelto de actuación musical.

No puedo estar más de acuerdo. Bad Bunny se plantó en el show más gringo posible y se cascó 15 minutos de latinidad. Lo hizo en un momento donde los latinos son deportados por el ICE y mientras Donald Trump intentaba destrozarle en redes sociales. No funcionó. El vencedor fue Bad Bunny. Lo hizo sin necesidad de hacer subrayados. Sin necesidad de hacer un discurso al uso. Y lo que hizo fue demostrar del poder revolucionario del arte.

Decía Isabel Coixet en la entrevista en elDiario.es que el arte no nos hace mejores. Tiendo a pensar lo mismo. Pero esta semana he tenido fe en lo contrario. En que esos 15 minutos nos han hecho tener esta semana un mundo algo mejor. Un mundo donde los bullies como Trump y la extrema derecha de vez en cuando muerden el polvo. Un mundo donde “el amor es lo único más fuerte que el odio”, como decía el cartel que se leía en el emocionante momento final de la actuación antes de que enumerara todos los países que forman América. Muchos de los cuales EEUU quiere atacar.

Los mismos que pocos días después Ayuso tuvo la desfachatez de llamar “narcoestados de ultraizquierda”. La presidenta de la Comunidad de Madrid tiene el extraño don de estar en el lado opuesto de donde debería estar. Ella describió como faro de libertad al EEUU de Trump. Esta semana ese faro de libertad se ha llamado Bad Bunny.

La esperanza en que los bullies no siempre ganan también la he sentido un poquito cuando la periodista Rosa Belmonte y El Hormiguero tuvieron que rectificar por un comentario machista y terrible sobre Sarah Santaolalla. La disculpa de la primera dejó bastante que desear, sin referirse directamente a su compañera y diciendo el clásico “pido perdón a quien se haya sentido ofendido”, además de justificar que es que fue un calentón.

La respuesta de Pablo Motos fue más contundente, aunque tampoco mencionó a Santaolalla. Ese comentario no se debía haber hecho nunca y no lo deberían haber permitido. Falta también que todos esos señoros que le rieron la gracieta de bully de colegio también lo hagan. Porque, al menos esta semana, y gracias a Benito, quiero pensar que sí, que el amor es más fuerte que el odio.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Ha sido una de las noticias más importantes de la semana para los amantes del rock: The Black Keys, la icónica banda estadounidense formada en 2001 y compuesta por Dan Auerbach y Patrick Carney, visitará el Movistar Arena de Madrid este septiembre. Lo hará con un concierto único el día 13 para presentar su nuevo disco, Peaches!, del que ya conocemos un adelanto que puedes escuchar en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

‘You Got to Lose’ de The Black Keys. Calificado por el dúo de Ohio como su “disco más natural”, grabado en vivo para que sonara “crudo y sucio”, Peaches! promete ser una recopilación de temas del mejor garage rock que identidica a The Black Keys. Su primer single ya sigue este camino, siendo una canción que te recuerda que no siempre gana y envuelta en el sonido más sucio posible. Escúchala.

‘Dracula (Remix)’ de Tame Impala con Jennie. Después de publicar Deadbeat en 2025, Kevin Parker, quien lidera el proyecto Tame Impala, continúa con la promoción del que es su quinto álbum de estudio. Lo hace con el remix de una de las canciones más aclamadas, Dracula, un tema oscuro que parece hecho para protagonizar la pista de baile de una casa encantada. Para este remix, Tame Impala ficha a Jennie, una de las integrantes de Blackpink. Escúchala.

‘Moreno’ de Sílvia Pérez Cruz. Profundamente delicada e íntima, y apostando por un sonido acústico que toma inspiración en la música brasileña y en el bolero clásico, Sílvia Pérez Cruz regresa a la industria con una bonita canción que demuestra que, a veces, menos es más. El videoclip, rodado en Río de Janeiro, acompaña visualmente la atmósfera del tema, mostrando la cultura del lugar. Escúchala.

Tres libros, por Francisco Gámiz

‘Para que no se olvide’ de Caroline Darian (Seix Barral). El 19 de diciembre de 2024 concluyó uno de los juicios más mediáticos de todos los tiempos. Gisèle Pelicot decidió plantar cara a su marido y sus violadores en los tribunales, y su valentía y la dureza del caso dieron la vuelta al mundo, convirtiéndola en un icono de la lucha feminista. Ahora, Caroline Darian, hija de la víctima y del verdugo, ofrece su punto de vista único sobre esta tragedia, alzando de nuevo la voz para que no queden en el olvido las víctimas que, como ella, no tienen pruebas pero necesitan reparación. En librerías desde el 11 de febrero.

‘Ladrón, espía y asesino’ de Yuri Buida (Automática Editorial). Nacido tras la muerte de Stalin, y marcado por un sistema político y social en declive, Yuri Buida es un escritor ruso que ha recorrido tres décadas de vida soviética hasta la implosión de la URSS. El autor escribe sus memorias en este libro autobiográfico, que narra su infancia en la época de posguerra, así como la juventud y la madurez del protagonista en un momento de constante cambio. Lo podéis encontrar desde el 11 de febrero en librerías.

‘Parte de la felicidad’ de Dolores Gil (Tránsito Miniaturas). A raíz de un accidente doméstico que acabó en tragedia, Dolores Gil ha estado en duelo más de 30 años y solo la escritura y un hijo han podido hacerla salir de ese laberinto. Esta obra, que es el testimonio de la experiencia más impactante de la autora, narra cómo es posible superar las adversidades, ahondando en la pérdida pero también en lo que hay más allá de ella, cuando el paso del tiempo logra sanar las heridas. Se encuentra ya en librerías.

Tres películas, por Javier Zurro

'Historias del buen valle'. Vuelve José Luis Guerín, y solo por eso los cinéfilos deberían estar contentos y acudir a las salas a ver su nueva película. Pero es que, además, nos ha traído una nueva maravilla que dialoga con sus dos anteriores obras maestras, 'Innisfree' y 'En construcción'. Una mirada honesta y compleja a las comunidades en los márgenes, a la gentrificación y un filme hermoso y emocionante. 

'No hay otra opción'. Que Park Chan Wook dirige como nadie ya lo sabíamos, pero sigue sorprendiendo la capacidad que tiene de tomar decisiones visuales sorprendentes y novedosas película tras película. Aquí lo demuestra en un filme que adapta la misma novela que adaptó Costa Gavras en 'Arcadia' y que cuenta cómo un trabajador decide asesinar a sus rivales por un puesto de trabajo. Una irónica y divertida crítica al capitalismo.

'Un simple accidente'. Llega a Filmin la última película de Jafar Panahi, que opta al Oscar a la Mejor película internacional y al Mejor guion. Ganó la Palma de Oro y merecía más suerte en las salas, así que no dudéis en descubrir ahora este thriller sobre la venganza con toques de humor negro y un final que deja tiritando.

Tres planes para el finde, por Laura G. Higueras

HOLLYLOVE (Madrid). La Film Symphony Orchestra celebra este sábado San Valentín con un concierto único en el Auditorio Nacional en el que recorrerán las bandas sonoras que han marcado la historia del cine romántico. Bajo la batuta del apasionado Constantino Martínez-Orts, el público disfrutará de un viaje por filmes como Lo que el tempo se llevó, Desayuno con diamantes, Titanic, El guardaespaldas, Love Actually, Cinema Paradiso, Moulin Rouge y La La Land. Tras este recital, la FSO continuará con su gira TOON STORY, que está llevando a los escenarios de toda España las melodías del mejor cine de animación.

Fiestas de Santa Eulàlia (Barcelona). Este fin de semana se celebra la fiesta mayor de invierno de la ciudad condal, que incluirán hasta jornadas de puertas abiertas de edificios y monumentos. Este viernes comienzan los Protcols de l'Àliga, con una procesión hasta la basílica de Santa María del Mar, donde tendrá lugar el Ball de l'Àliga, uno de los actos más emblemáticos. No faltarán los conciertos de música tradicional, la pirotecnia y gigantes, el domingo. Ese día tendrá lugar también la Diada Castellera de Santa Eulàlia y el concierto de clausura correrá a cargo de la Banda Sinfònica Roquetes Nou Barris.

Paraíso de los negros (Mallorca). Dirigida por María Pagés y El Arbi El Harti, esta coreografía flamenca toma como savia propia la esencia de Poeta en Nueva York de Federico García Lorca y la novela que lleva el mismo título de Carl Van Vechten. Una obra sobre la perpetua búsqueda de la felicidad, que explora los límites y las limitaciones humanas que, tomando la apariencia de distintos rostros, embarran y contaminan el camino del derecho al deseo.

Tres exposiciones, por Jordi Sabaté

'On paper: Daniel Muñoz, Jesús Zurita, Avelino Sala, Ray Smith, Luis Gómez Armenteros, Raúl Artiles y Juan Francisco Casas'. El dibujo ha sido un refugio desde finales del siglo pasado para muchos artistas que desean abrirse paso en exploraciones a veces más arriesgadas y desplazar su protagonismo a un segundo plano. La presente muestra de la Galería madrileña A Ciegas nos muestra el trabajo en este campo de siete artistas que experimentan tanto con las técnicas como con las temáticas, sin miedo a caer en el detallismo excesivo, el barroquismo o la experimentación extrema. Hasta el 27 de marzo. 

'Hammershøi. El ojo que escucha'. El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta –hasta el 31 de mayo– la primera gran retrospectiva en España dedicada a Vilhelm Hammershøi (1864-1916). A través de noventa óleos y dibujos del artista y de algunos de sus contemporáneos, ofrece una completa visión de la obra de este pintor que creó poco más de 400 piezas en sus 51 años de vida. 

'Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña'. La Fundación Ortega-Marañón de Madrid acoge por primera vez la exposición del ‘Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña’, que reúne los proyectos de los galardonados en el certamen. Además, la muestra reserva un espacio 'in memoriam' para rendir homenaje a María Clauss, única mujer fotoperiodista ganadora del premio, fallecida en el reciente accidente ferroviario de Adamuz (Córdoba). Puede visitarse hasta el próximo 28 de febrero.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Fans del hockey. Nunca pensé que una serie sobre hockey iba a convertirse en un fenómeno, pero claro, lo de 'Heated rivalry' poco tiene que ver con el deporte y mucho con su bella historia de amor queer.  

Un Spotify justo. O al menos intentarlo. Eso es lo que quiere el colectivo La Instrumental, que ha presentado Fairplayer, una plataforma que busca ser ética y cooperativa. Ojalá funcione.

Comienza la Berlinale. Ha dado comienzo el Festival de Berlín, y lo ha hecho igual que en las pasadas ediciones, con jurado y certamen dando largas para no denunciar el genocidio en Gaza.  

Flamento, teatro de primer nivel y cine en versión original son las propuestas del Teatro Bretón en Logroño para esta semana. El jueves 12 de febrero, a las 20:00 horas, regresa el flamenco al Teatro Bretón con el espectáculo de Lela Soto “Sordera”. La joven, es una de las voces jóvenes herederas de La Casa de “Los Sordera” y fue galardonada en 2017 con el Premio Nacional de Cante Joven Antonio Mairena.

Lela Soto impregna en su música un flamenco más vanguardista, y en su voz también se aprecian influencias del Jazz, Blues, Salsa o R&B, a través de artistas como Whitney Houston o Beyoncé.

El viernes 13, a las 20:00 horas, llega el clásico ‘Un tranvía llamado deseo’ al teatro municipal. Se trata de una de las cumbres de la dramaturgia del siglo XX, un clásico incuestionable que resulta hoy, más de setenta años después de su estreno, absolutamente moderno y contemporáneo.

Nathalie Poza, Pablo Derqui, María Vázquez, Jorge Usón, Rómulo Assereto, Mario Alonso y Carlos Carracedo, son los artistas encargados de dar vida a los personajes de este espectáculo que durará 2 horas y 45 minutos con descanso. El precio de las entradas oscila entre los 10 y los 24 euros.

El domingo 15, a las 19:30 horas, sesión de cine en versión original con la emisión de la película 'Viet and Nam'. Filmada en 16 mm y con un espléndido diseño de sonido, Truong Minh Quy, extrae momentos de extraordinaria belleza y sensibilidad del vínculo de sus protagonistas. Prohibida en su país de origen, la película está siendo celebrada también en otros festivales como Toronto o Nueva York. La película tiene una duración de 129 minutos y tiene un precio de 5.50 euros.

Una persona nacida en Valladolid tiene que convivir, lo quiera o no, con la música de Celtas Cortos. Nunca fui muy fan de 20 de abril, que con las redes sociales se ha convertido en la típica canción repetida todos los años hasta convertirla en meme, pero sí de La senda del tiempo y de una canción que estaba en el mismo disco, Gente impresentable, que sacaron en 1990.

La canción se llamaba Haz turismo, y cuando la escuché de pequeño y durante años no entendí nada. Sin embargo, escuchada años después se ha convertido en casi premonitoria en muchos sentidos. La canción habla, realmente, de las políticas imperialistas de EEUU y sus operaciones en países de Latinoamérica. Lo hace con ironía, hablando de los soldados jóvenes yanquis como grupos de turistas cuya agenda consiste en invadir países a gusto del presidente de turno.

Viendo el primer año de presidencia de Donald Trump (sí, ha pasado solo un año), la canción de Celtas Cortos se ha convertido en un himno político que debería entonarse en las muchas manifestaciones que me da que va a haber en estos años de legislatura de Trump.

Y luego está esa frase del estribillo. Una frase que si la coges suelta, también resulta tremendamente premonitoria: “Haz turismo invadiendo un país”. Uno pasea por Lavapiés y ve los bajos de los locales convertidos en apartamentos turísticos donde pandillas duermen hacinados antes de irse de borrachera; ve los candados de los Airbnb en cada puerta, y hasta en el mobiliario público, y no puede evitar pensar que el turismo ha invadido los barrios, las ciudades. Las fruterías se han convertido en cafés de especialidad y sitios donde tomar un brunch.

De eso habla también Tres adioses, la última película de Isabel Coixet, que muestra una Roma fuera de la imagen de postal. No vemos la Fontana de Trevi —que precisamente esta semana ha comenzado a cobrar para acercarse a tirar la monedita y combatir el turismo masivo— ni el Coliseo. Vemos una roma de desconchones, de calles desconocidas y bellas donde la esencia de la ciudad se ha mantenido, de momento, intacta.

Y sé que es uno de los temas donde somos más incoherentes. A todos (o casi) nos gusta conocer nuevas ciudades, perdernos en sus calles. Pero quizás hay que empezar a viajar con cabeza. Evitando ir a los lugares ‘cuquis’ que recomienda la influencer de turno (seguramente pagada por ello), no yendo a lugares que contribuyen a la gentrificación, ni a bajos turísticos. No ir a los sitios que aparecen en una publicación que anuncia “Dónde comer la mejor pizza de Londres”. Pensar que, como en casi todo, somos parte del problema y parte de una posible solución.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Seguimos con un 2026 que, pese a llevar poco más de un mes, ya se está convirtiendo en un año de destacados regresos. Ahora, quien ha vuelto al mercado es el grupo de indie-rock británico Arctic Monkeys, que publica su primera canción en cuatro años. Puedes escucharla en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

‘Opening Night’ de Arctic Monkeys. El primer adelanto del próximo disco de la banda es un tema más tranquilo que alterna el sonido electrónico más característico de Arctic Monkeys con tintes de punk. La canción formará parte de un álbum destinado a recaudar fondos para la ONG War Child, y cuya fecha de lanzamiento es el 6 de marzo. “Un grupo de artistas está trabajando en algo importante en apoyo de War Child”, informó la ONG el mes pasado antes de que se desvelara que ese grupo era Arctic Monkeys. “Ningún niño debería ser parte de la guerra”, agregó. Escúchala.

‘Humble’ de Atzur. Apostando por un sonido que encantará a los fans de Florence + The Machine, Lorde, Chappell Roan, Chvrches o Wolf Alice, el dúo hispano-austriaco Atzur publica un disco de desbordante hyperpop electrónico con adelantos como este. Se trata de un tema que enseña a cambiar la perspectiva para abrazar la resiliencia y el empoderamiento. En Madrid, el dúo actuará en seis ciudades: en Barcelona el 5 de marzo, en Bilbao el 6, en Valencia el 7, en Madrid el 12, en Sevilla el 13 y en Oviedo el 21. Escúchala.

‘Orange County’ de Gorillaz con Bizarrap, Kara Jackson y Anoushka Shankar. Esta canción es probablemente una de las colaboraciones más raras que cualquier amante de la música podía esperar. El productor argentino Bizarrap, en un tema de Gorillaz con Kara Jackson. Sorprendentemente, el resultado es una gozada, invitando a bailar por un sonido psicodélico muy tranquilo y lo suficientemente pegadizo para tenerlo en bucle. Escúchala.

Tres libros, por Francisco Gámiz

‘Coloquio de invierno’ de Luis Landero (Tusquets Editores). Cuando el otro día nevó en Madrid, a todos se nos vino a la cabeza el mismo momento: esa segunda semana de enero de 2021 en la que la borrasca Filomena inundó las calles de nieve. Para los más nostálgicos de aquello, o incluso para quien se quedó con ganas de más nieve después de lo ocurrido el 28 de enero, esta obra presenta a siete personajes que se quedan atrapados en un hotel rural durante la tormenta de Filomena. Sin cobertura ni conexiones, deciden animarse unos a otros contándose historias. Todas esas anécdotas cubren esta novela ambientada ya cinco años atrás y publicada desde el 4 de febrero.

‘Las carniceras’ de Sophie Demange (Siruela). Ambientado en un barrio de clase media, tres profesionales de la cocina comparten algo en común: han sido víctimas de la violencia machista. Las tres han sobrevivido, pero no han olvidado y, cuando una de ellas sufre una nueva agresión, las tres se ponen de acuerdo para apoyarse y no dejar indemne a ningún abusador. El debut de Demange es una sátira oscura y feminista sobre una realidad por la que siguen pasando muchas mujeres y que reivindica, ahora más que nunca, la sororidad entre mujeres. La obra, con tintes de thriller, está en librerías desde el pasado 2 de febrero. 

‘Los vigías’ de Taina Tervonen (Errata Naturae). El problema migratorio y los conflictos armados son dos de los temas fundamentales que Tervonen toca en su nueva novela. Lo hace narrando una historia que sigue a cinco vigías: personas anónimas que, conectadas en red, vigilan el mar y envían previsiones meteorológica. Ellas constituyen una red informal que brinda asistencia a quienes intentan cruzar a Europa. En un momento en el que muchos países deciden mirar a otro lado, la autora pone el foco en la magnitud de la catástrofe que se desata en nuestras fronteras. La novela ya está en librerías. 

Tres películas, por Javier Zurro

‘La tarta del presidente’. Hasan Hadi nació y vivió en Irak, y en esta película recuerda cómo cuando Sadam Husein cumplía años los niños de la escuela se encargaban de hacer su tarta de cumpleaños. Con esa historia, el debutante construye una fábula hermosa sobre un país a punto de ser invadido y en donde no hay futuro para sus niños. Lo hace sin meter el dedo en el ojo, con una protagonista infantil maravillosa y un final que te deja conmocionado.

‘Tres adioses’. Isabel Coixet adapta un par de relatos de Michela Murgia que giran en torno a la pérdida y la enfermedad y lo hace con sensibilidad y, lo más importante, una mirada luminosa lejos del miserabilismo y la tragedia. Tres adioses emociona, pero también da ganas de vivir. Todo siendo tremendamente fiel a su estilo y con una Alba Rohrwacher que parecía condenada a trabajar con la directora española.

Ciclo Guerín en Cineteca. José Luis Guerín es uno de los cineastas más importantes del cine español de las últimas décadas. La semana que viene estrena su nueva obra maestra que se presentó en el pasado Festival de San Sebastián, Historias del buen valle. Pero mientras tanto, en la Cineteca de Madrid organizan un ciclo con todas sus películas. Una oportunidad increíble para ver obras maestras como Tren de sombras o En construcción en pantalla grande. Por favor, si no conocéis a Guerín, id corriendo a Cineteca.

Tres planes para el finde, por Laura G. Higueras

JALEA'26 (Madrid). La Casa del Lector (Matadero) acoge este fin de semana las Jornadas de Animación a la Lectura, la Escritura y las Artes, que arranca el viernes con una conferencia sobre los efectos del tecnocapitalismo en la imaginación, el pensamiento y la capacidad narrativa en la sociedad actual. Habrá más charlas, mesas redondas y talleres, de temáticas como creación de portadas de libros, bibliotecas humanas, poesía musicada, grupos de lectura para acompañar el sufrimiento psíquico y el collage como herramienta narrativa, entre otras.

IX Foro de la Cultura (Valladolid). Juan Antonio Bayona y Sara García Alonso hablarán este viernes sobre Ciencia y ficción: dos caras, una realidad, como prólogo de la novena edición de esta cita, que se celebrará entre el 19 y 22 de febrero, donde más de 50 ponentes reflexionarán sobre el lugar del ser humano en el Universo. El encuentro tendrá lugar en el Centro Cultural Miguel Delibes, donde el director de cine y la astronauta conversarán sobre la fascinación por el cielo y lo que hay más allá de la estratosfera.

Festival de Las Casas Ahorcadas (Cuenca). Distintos espacios de la ciudad acogerán este fin de semana este festival dedicado a la novela negra y criminal, que contará con la presencia de 30 autores nacionales e internacionales, coincidiendo con el 50º aniversario del fallecimiento de Agatha Christie. Habrá mesas redondas, encuentros, firmas, actividades urbanas y propuestas educativas. Rosa Montero, Claudia Piñeiro y Gianrico Carofiglio son algunos de los escritores que pasarán por el evento.

Tres exposiciones, por Jordi Sabaté

'Impactos / Contacto'. The House of Photography de Barcelona inaugura esta muestra en la que Pedro Armestre invita a reflexionar sobre la fotografía desde una mirada más consciente, atenta y reflexiva. La muestra podrá visitarse hasta el 21 de marzo incluido, y abarca desde el trabajo realizado en Guatemala hasta los fenómenos meteorológicos y una serie de retratos que complementan y enriquecen el universo visual del autor. Los organizadores advierten que no es una exposición para consumir de un solo vistazo, sino que exige al menos dos recorridos para comprender el mundo dual en el que Armestre construye su fotografía.

'El alfar de los Murciego'. La familia Murciego, oriunda de Jiménez de Jamuz (La Bañeza, León), se traslada a la villa segoviana de Coca en el año 1907, con Martín Murciego y María Martín a la cabeza, tras el compromiso de elaborar 90.000 potes de barro al año para la recogida de resina. A partir de este momento, el alfar familiar se mantuvo activo hasta los primeros años del siglo XXI, elaborando tanto piezas de alfarería tradicional, como piezas escultóricas de artesanía en barro. El Centro Cultural La Corrala, vinculado al Museo de Artes y Tradiciones Populares de Madrid, ofrece hasta el 7 de mayo una muestra en la pueden verse un buen número de piezas de alfarería tradicional que dan fe de la gran actividad de esta familia de artistas y artesanos. 

'Khadija Saye. Siguiendo una estrella fugaz'. El Real Monasterio de Santa María de Pedralbes inaugura la primera retrospectiva mundial y, a la vez, la primera presentación en España de la obra de Khadija Saye (1992–2017), artista gambiano-británica que dejó una impronta imborrable como artista y como persona comprometida con su comunidad. El proyecto se ha desplegado pese a la pérdida irreparable de casi todo su legado en el incendio de la torre Grenfell, donde Saye vivía con su madre y donde ambas perdieron la vida, junto a otras setenta personas. La muestra se basa en el material que exhibió en ‘Dwelling: in this space we breathe’ [Vivienda: en este espacio respiramos], presentada en el Pabellón de la Diáspora de la Bienal de Venecia de 2017, donde fue la participante más joven.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Billy Bragg nunca decepciona. Aunque todos hayamos hablado de Bruce Springsteen él no ha sido el único en cantar contra Trump y el ICE. El cantautor británico ha vuelto a demostrar su coherencia y activismo.

Sobre la bocina. Cultura ha reaccionado a tiempo. Las salas de cine habían avisado de que se había acabado el dinero para los 'Martes Sénior', la oferta para mayores de 65 que arrasa. Ya se ha corregido y seguirá. 

Yayo y Tato. Llevan años petándolo en el teatro. Primero con Ron Lalá y ahora con su nueva propuesta en la que continúan con su estilo. Estos dos genios ahora quitan el polvo y el drama a las tragedias griegas.