Arganzuela se mueve para reivindicar, desde lo festivo, el fin de los “macroeventos” privados que provocan clausuras temporales en uno de sus grandes pulmones verdes: el parque Enrique Tierno Galvan. Una decena de entidades se han unido a la asamblea de Más Madrid en el distrito para impulsar una jornada vecinal que clama por el disfrute público del espacio.

Después de varias protestas, esta vez expondrán su reclamación haciendo precisamente aquello que no quieren ver afectado por iniciativas empresariales. Así, desde la organización de la cita Somos el parque invitan a disfrutar del entorno el próximo sábado 11 de abril, desde las 11.00 y hasta pasadas las 14.00.

Lo harán con diversas actividades “a una escala sostenible y huyendo de los macroeventos”. Acciones más modestas que ya se celebran en el parque por iniciativas individuales o vecinales y que podrían generalizarse “si el Ayuntamiento llevara a cabo una gestión diferente, apoyando el uso por las vecinas en vez de contribuir a la eventización y gentrificación de nuestros parques y barrios”, explican en una nota de prensa remitida a Somos Arganzuela.

La oferta lúdica es de lo más variada: salsódromo, entrenamientos deportivos, plantación de semillas, un taller de sellos, una estación de pluriactividades teatralizadas para familias y hasta un espacio de reparación de electrodomésticos. Todo ello seguido un pícnic en el que intercambiar experiencias e ideas sobre el Tierno Galván, característico entorno sede del Planetario de Madrid o de un imponente anfiteatro.

Además de Más Madrid, el proyecto Somos el parque ha sido respaldado por agrupaciones como La Parcería, Huerto Vergel Esperanza, Running Park Madrid, la librería La Mandolina, Asociación Residui Teatro o Repair Café. “En Arganzuela vemos cada vez más el Tierno Galván, y en especial la zona del anfiteatro, cerrado al vecindario por uno u otro evento privado que nos impide disfrutar de un bien público que nos es tan querido: pasear al perro, hacer ejercicio, disfrutar de la naturaleza, caminar o hacer una actividad colectiva como celebrar un pícnic, entregar nuestros cuerpos al baile”, lamentan todas ellas.

Proponen como alternativa “una jornada para reivindicar el uso y disfrute del espacio público, para que el Parque sea de acceso abierto y gratuito”. Un día “para decir NO a los grandes eventos privados que Almeida permite en este parque, y que provocan el deterioro de este entorno natural”. Por ello, llaman a “descubrir el parque que queremos los vecinos y vecinas de Arganzuela”.

Una de estas actividades que reclaman recuperar para quienes habitan los barrios, la zumba, protagonizó una sonora polémica en el verano de 2023. Cuando los conciertos y otros macroeventos privados ya habían llegado al anfiteatro, la Policía Municipal impidió a un grupo de personas completar una clase alegando que los altavoces molestaban a los vecinos. “En esta misma localización se han organizado conciertos de rock por los que seguramente han pagado una millonada”, recordó uno de los afectados en conversación con este medio.

El inminente regreso de los festivales privados

Los vecinos pudieron celebrar hace meses una victoria, gracias a que Naturaleza Encendida anunció su intención de abandonar Madrid y dejar de ocupar con ello el anfiteatro con un espectáculo lumínico. Pero es solo un triunfo parcial, ya que en junio regresa la temporada de festivales de música con la primera edición del certamen La Carbonería de Galván. Del 24 de junio al 8 de julio, el recinto contará además con una propuesta gastronómica pensada para acompañar la experiencia musical, permitiendo que el público pueda “recorrer el espacio, disfrutar del entorno y vivir la noche a su ritmo”, con el objetivo de consolidarse como una de las citas culturales del verano madrileño. Las entradas, que ya se encuentran a la venta, tienen un precio que ronda los 45 euros de media.

Todo ello en un contexto de hostilidad entre los vecinos del barrio de Delicias y el Ayuntamiento que lidera José Luis Martínez-Almeida. “Es la primera noticia que tenemos de festivales previstos para este verano”, aseguraba Manuel Díaz, presidente de la Asociación Delicias para Tod@s, en conversación con  este diario. Hasta ese momento solo sospechaban que los habría, pero todavía guardaban la esperanza de que este 2026 no volvieran.

El aterrizaje de un nuevo festival no gustó entre los vecinos, que actualmente tienen un procedimiento judicial abierto con el Consistorio. “Todavía no tenemos sentencia, pero es cierto que, aunque no hay una resolución definitiva, el caso del Espacio Delicias y el escrito del Defensor del Pueblo nos son en parte favorables en relación con el recurso sobre el uso del Tierno Galván”, señalaba el presidente de la asociación vecinal a preguntas de este medio. Batallas en la calle y los tribunales que ahora conjugan con la vindicación festiva de un lugar que reclaman como abierto y comunitario.

Después de arrasar en su paso por los cines valencianos, se estrena en Madrid un silencioso fenómeno cinematográfico que rescata la memoria de la represión franquista. La invasión de los bárbaros aborda la crueldad de la dictadura sin concesiones, en un ejercicio artístico que lo es también de resistencia antifascista.

El argumento de este relato de la barbarie, basado en una obra de teatro de Chema Cardeña, nos traslada a un año tan significativo como 1939. Esperanza, una joven conservadora del Museo del Prado, se enfrenta a un interrogatorio debido a la desaparición de un cuadro que un coronel quiere incautar. Ochenta años después, su nieta Aurora busca los restos en una de las fosas comunes del franquismo.

El celebrado largometraje llega este viernes 27 de marzo a los cines Embajadores de la glorieta de Santa María de la Cabeza, así como a los Renoir, en versión original subtitulada. Por su parte, hay otro pase programado el lunes 30 a las 19.25 en el mk2 Cine Paz, este en versión doblada al castellano. Los pases de los Embajadores del viernes a las 20.00 y el sábado a las 12.00 contarán con presentación y coloquio de la mano de la actriz principal, Olga Alamán, y el guionista y director, Vicent Monsonís.

Lejos de contar con una difusión comercial convencional, el impulso de la película ha llegado mediante un proceso de autodistribución. A pesar de las limitaciones en número de copias y salas, la respuesta de los espectadores ha sido abrumadora: llenos continuos, recomendaciones gracias al boca a boca y una acogida que ha permitido que la película se mantenga entre las producciones españolas recientes con mayor número de espectadores por copia. Con una media de cuatro copias en exhibición al mismo tiempo, La invasión de los bárbaros ha superado los 33.000 espectadores en la Comunitat Valenciana y Catalunya y se ha mantenido durante semanas en el top 10 de películas españolas más vistas, así como entre las tres primeras en espectadores por copia.

Ahora salta a las pantallas de Madrid para demostrar que no se trata de un fenómeno local, sino que es una película de gran calidad técnica y artística con una cuidada poética que atrapa al espectador por su temática y emoción. Una mirada directa, realista y cruda a la Memoria Histórica cuyo enfoque honesto y comprometido ha conectado con el público hasta convertir a este drama en un auténtico símbolo de lucha antifascista.

Esta primavera, los cómics vuelven a Matadero en la segunda edición de la Feria del Cómic de Madrid, que está organizada por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid junto con la Asociación de Librerías de Madrid y tendrá lugar entre los días 26 y 29 de marzo.

En la Plaza de Matadero habrá 60 casetas, la mayoría de librerías generalistas (34), aunque también especializadas (13), editoriales (36) y una dedicada al mundo del fanzine.

El sábado 28 tendrá lugar un concurso de cosplay abierto a todo aquel que quiera pasarse por allí ataviado como su personaje favorito. El ganador recibirá un cheque de 100 euros para gastar en la feria.

Coincidiendo con la feria, la Casa del Lector albergará la exposición El cómic belga (entre los días 11 de marzo y 9 de abril). Reúne 20 reproducciones de planchas realizadas por del país como Jijé, Mitacq, Philippe Geluck o Jean-Claude Servais. Este año, Bélgica es, junto con Alemania y Francia, uno de los países a los que más mira la programación del evento, que se centra en el cómic europeo.

Cineteca se unirá a la fiesta con su propia programación cultural relacionada con el mundo de la viñeta y quienes no puedan acercarse a Matadero durante estos días podrán conectarse a la emisión de podcast y radio en directo, con la participación de sospechosos habituales del sector como el podcast Campamento Krypton o el programa de radio Menudo castillo, entre otros.

PROGRAMACIÓN:

Espacios de la feria:

Jueves 26 de marzo (Apertura: 16:00 - 20:00)

Viernes 27 de marzo (11:00 - 20:00)

Sábado 28 de marzo (11:00 - 20:00)

Domingo 29 de marzo (11:00 - 20:00)

Actividades Permanentes (26 - 29 de marzo)

Dicen que la voz es una de las últimas partes del ser humano en envejecer, aunque a veces el tiempo la viste de razón. Se ve bien en La memoria es nuestra, la película documental sobre el Barrio del Pilar que se proyectará este fin de semana en Cineteca (Matadero Madrid) dentro del programa Viviendas y desarrollo urbano. Desarrollismo, colonias y barrios de Intermediae.

La película se abre con imágenes de cuando el Barrio del Pilar era un páramo castellano y avanza con las voces de los vecinos, sobre una colección impagable de imágenes del tardofranquismo y la primera democracia, hacia la construcción de lo que fue “el barrio más densamente poblado de Europa”.

Arma una narrativa eficaz sobre el barrio construido por José Banús, uno de los constructores enriquecidos durante el primer franquismo, cuyo cuerpo descansa hoy en el mismo cementerio de El Pardo que el de Francisco Franco. Pero también construido por los vecinos, que se encontraron con una barriada colmatada de pisitos para la clase trabajadora y huérfana de servicios públicos.

En el tránsito del páramo al mar de torres coexistieron durante los años sesenta –y mucho más allá– las torres de Banús, las casitas encaladas de blanco y las calles sin asfaltar de barrios informales como Peña Chica. La memoria vecinal ofrece sitio para la libertad infantil de los niños y niñas corriendo entre desmontes, mojándose los pies en el arroyo que hoy corre bajo la M-30 o cogiendo la camioneta a Bravo Murillo. Es decir, a Madrid. Pero abunda también en lo conseguido a base de movilizarse a partir de los años setenta. Las reuniones en las parroquias de curas rojos, la multicopista para tirar una publicación vecinal, la creación de un centro cultural autogestionado y una escuela popular de educación para adultos que aún existe.

Un magma de energía juvenil que confluyó en La Vaguada es nuestra, la lucha contra la construcción del centro comercial Madrid-2 (acabaría asumiendo el nombre popular de La Vaguada después). Querían servicios, no el primer centro comercial de España, y lo consiguieron a medias después de manifestaciones multitudinarias y encaramarse a los muros de la propia Vaguada. El llamado centro cívico (teatro, biblioteca, piscina, centro cultural y centro de mayores) y el parque de La Vaguada fueron arrancados al proyecto inicial de la empresa francesa La Henin, que había comprado los terrenos a José Banús.

El humus –y muchos de los materiales, incluidas filmaciones de época en Súper 8– lo puso el Grupo de Historia Urbana del Barrio del Pilar. El relato está perfectamente ensamblado por el colectivo artístico Terrorismo de Autor. Gonzalo, miembro del grupo, explica cómo se desarrolló el proyecto, cuyos inicios hay que buscarlos en el marco de Ciudad Distrito, una iniciativa del ayuntamiento de Ahora Madrid que tenía el propósito de descentralizar la ciudad y acercar la creación cultural a los barrios desde una perspectiva participativa.

“Nos pusieron en contacto con el Grupo de Historia Urbana. Al principio nuestro planteamiento era hacer algo más parecido a un taller o una pieza corta, pero en cuanto vimos que tenían muchísima información, un trabajo riguroso y un relato ya construido, nos pusimos más bien al servicio de su investigación”, explica.

Terrorismo de Autor había comenzado su andadura a orillas de la movilización del 15-M, de forma bastante azarosa. “Subíamos piezas de vídeo sin muchas pretensiones artísticas y las subíamos a internet de forma anónima. Jugábamos a actualizar el contexto de Mayo del 68 y, poco a poco, nos fueron acogiendo en algunos contextos más artísticos”, cuenta Gonzalo.

Detrás del Grupo de Historia Urbana del Barrio del Pilar hay nueve vecinos que llevan una década investigando y divulgando la historia de su barrio hasta donde les dejan. Comenzaron su andadura dentro de las actividades de la Escuela de Adultos del Barrio del Pilar, en la que algunos de ellos llevan años implicados. Investigación militante que les ha llevado a estar presentes en muchos foros del barrio y en numerosos foros de discusión sobre la ciudad. Son autores de numerosas publicaciones y el año pasado publicaron un libro con la editorial La Librería.

“Fue facilísimo trabajar con los vecinos, desde el grupo fueron abriendo las puertas del barrio, nos dieron la llave. Hay contacto intergeneracional y sigue habiendo un tejido vecinal muy fuerte”, explican desde Terrorismo de Autor.

El método de grabar solo las voces, para ser menos intrusivos y huir del modelo busto parlante, funcionó perfectamente. Jaime, participante del GHU, explica que han mandado la información del estreno a los vecinos y participantes de colectivos –como la Asociación Vecinal La Flor o La Piluka– que ayudaron en la recolección de memorias necesarias para elaborar la película. No saben cuántos serán en el pase del viernes, que para ellos es un estreno aunque la película se terminara en 2020. Lo ven como una celebración pendiente.

Durante las fiestas del barrio de 2019 (El Pilar, en octubre) se vieron unas imágenes preliminares. Luego, ha habido algunos pases en contextos concretos, pero el gran estreno, que debía haberse hecho con vecinos en el Centro Cultural de La Vaguada, se vio truncado por el cambio de gobierno municipal y su negativa a albergarlo. Paradójicamente, el centro cultural es uno de los equipamientos que los vecinos sacaron adelante en la lucha que narra el documental.

A pesar de que las autoridades les dieron la espalda, desde el grupo continuaron explicando su barrio en institutos o en la biblioteca pública, donde hacen desde hace cuatro años un curso de varios meses cuyo colofón es un visionado con debate de la película. “Hablamos del barrio, de quién fue su constructor, de las leyes de vivienda que dieron cobertura a lo que se hizo, sobre el urbanismo de la época, las deficiencias del barrio…Y lo hacemos, por ejemplo, a través de la publicidad de Banús. El eslogan era Hallarás el piso deseado. Se hablaba de jardines y comunicaciones, pero la realidad que se encontraban los vecinos era muy distinta. Cerramos el curso hablando de la movilización vecinal”, explica Jaime.

El viernes estarán en el debate que seguirá al documental algunos de los miembros de Terrorismo de autor y del Grupo de Historia Urbana, junto con la investigadora y artista visual Lola Martínez. La proyección tendrá algo de acto de afirmación del propio título: La memoria es nuestra. Y tanto que sí.

En vez de los Oscar, tenían los Premios Oswald. Su particular blockbuster, en lugar de la saga Indiana Jones, era la trilogía de El rey Escalopendra. Y quién querría el oropel de Hollywood cuando podían disfrutar de las infinitas posibilidades que ofrecía Rivas-Vaciamadrid. El municipio al este de la capital se convirtió, en la primera década del siglo XXI, en el improvisado set de rodaje donde un grupo de amigos desplegaron una imaginación libre, desprejuiciada y un poco kamikaze. Un movimiento cinematográfico sin mandamientos ni profetas, ya que todos hacían de todo. En el que la falta de pasta se suplía con dosis extra de creatividad y el mejor efecto especial era una nevada repentina. Todo esto y mucho más pasaba en Rivollywood, un pequeño fenómeno que ante el peligro del olvido ahora rescatan sus propios artífices.

El documental Érase una vez en Rivollywood, que podrá verse en los Cines Embajadores de Madrid del 6 al 14 de marzo y en el festival de Cine de Rivas entre el 11 y el 21 de mismo mes, recupera la memoria de una singular escena cultural originada en el municipio ripense a partir del año 2000. Compañeros de un multicines de la localidad se conocieron, se cayeron fenomenal y se percataron de que compartían algo: no solo les encantaban las películas, sino que estaban locos por hacerlas. Como fuese. Comenzaron a rodar dramas, comedias, ciencia ficción, historias de terror y muchas aventuras con más ganas que recursos. El resultado fueron decenas de cortos, mediometrajes y largos en menos de diez años. Una efervescencia que ahora José Luis Rojas, uno de sus principales representantes, desgrana en esta película de no ficción.

Aunque que quizá no es esta la definición más apropiada, pues Érase una vez en Rivollywood alterna las declaraciones de muchos de sus artífices (directores, intérpretes, técnicos, guionistas y, sobre todo, gente que hacía de todo) con el fascinante material que salió de sus cabezas y sus manos. Un viaje a través de los géneros y con un progresivo refinamiento, sin perder nunca el encanto de lo que está hecho sin un duro, con obras indescriptibles. Los títulos probablemente no les sonarán, pero dan una idea del eclecticismo de esta filmografía colectiva: La última sesión, El Sótano de Richard Pickman, El intruso, Sinox o, cómo no, la trilogía de El rey Escalopendra.

José Luis Rojas (Madrid, 1979) atiende a Somos Rivas visiblemente emocionado. Acaba de terminar una proyección en la Academia de Cine a la que han acudido los protagonistas del documental, que son también las amistades de su primera juventud. La conversación empieza resaltando una de las intervenciones más brillantes del documental. La productora y directora Alicia Albares, que acaba de rodar su ópera prima La mala madre, compara el aprendizaje de Rivollywood con el de escuelas de cine privadas: “En ellas prima la competitividad, mientras que en Rivollywood se trabajaba como un equipo, era algo más colectivo”.

Rojas está de acuerdo: “En el cine hay una jerarquía clarísima del director, el guionista, el productor... Nosotros cambiamos eso por el sentimiento de comunidad. Esa idea de que un extra se puede acercar al director y decirle tío, tengo una idea buenísima. ¡Y era buenísima!”. Comenta que, incluso cuando “la cosa se nos fue poco de madre, y creamos nuestros premios o nuestras productoras”, todo seguía discurriendo por una sensación de “juego”. Un afán lúdico, por dar con el penúltimo truco final, que quizá tiene más que ver con la concepción original del cine que la búsqueda del rédito económico o el prestigio dominantes en la industria.

Rodar, aprender y seguir rodando

El cineasta llevaba desde 2015 tratando de levantar este acercamiento a esos años en los que se curtió: “Acababa de hacer una webserie sobre vampiros que no funcionó muy bien y sentía cierta nostalgia por esa época, así que se me ocurrió homenajearla. En 2021 filmé mi primera película, El efecto Darma, y al darme cuenta de que estaba ahí gracias a ellos esa necesidad de agradecerlo fue a más”. Cree que, aunque fue “un movimiento local”, puede apelar a personas con una misma manera de entender el cine, la creatividad y el compañerismo: “Tiene un componente universal. Mi idea es que, si alguien quiere hacer cine y no sabe por dónde empezar, con el documental vea que simplemente cogimos una cámara y rodamos, daban igual los medios que tuviéramos y cómo quedara. Rodábamos, aprendíamos y seguíamos rodando”.

Animar a filmar era precisamente uno de los objetivos del cineasta con este proyecto: “Que si lo ve alguien que quiera hacer cine, pues diga... mira estos, lo que han hecho. Que no nos cortábamos y se puede hacer lo que uno quiera, o casi. Que no te van a juzgar porque lo estás haciendo con los amigos. Que uno me puede ayudar en esto y otro en lo otro. Que luego puedes crear tus propios festivales, porque como no teníamos acceso a festivales en aquella época, nos creamos nuestros galardones. Todo era cine, ver películas, hacer programas... A cualquier hora del día, de la noche y de la madrugada”.

A la mente de Rojas vienen “domingos a las 8.00 de la mañana en las que nos daba por grabar una peli loca de aventuras”. Jornadas imprevisibles que fueron toda una enseñanza: “Aprendí a colocar la cámara, qué funciona en la acción o para dar emoción... Y lo hacía gracias la gente que me acompañaba”. Precisamente en ese momento de la charla se sienta junto a él Diego Cabezuelo, uno de sus actores fetiche. Nada menos que Oregon Jones (había que referenciar al icónico personaje encarnado por Harrison Ford, aunque fuese cambiando el estado), el protagonista de El Rey Escalopendra.

La conversación deriva hacia aspectos técnicos y la austeridad con la que filmaban, sobre todo los primeros años. En un momento en que las opciones tecnológicas y económicas eran especialmente complejas, adoptaron el formato MiniDV, con las limitaciones que implica el vídeo. La llegada de las primeras cámaras digitales facilitó los rodajes (y los montajes), pero nunca dejaron esa parquedad de medios. Mientras, fueron arrastrando a amigos, parejas, familiares y compañeros de trabajo que ensanchaban el universo Rivollywood. El cielo era el límite... al menos, en el primer boceto de las historias.

“Teníamos la filosofía de que la primera escritura del guion teníamos que pensarla como si tuviéramos el mayor presupuesto del mundo, escribir lo que de verdad quieres. Luego ya llegaban los planes B, C... Si al final no pueden venir ni los cuatro colegas con los que contábamos, ya nos buscaríamos la vida. Es ahí cuando te tienes que preguntar cómo rodar lo que pensabas mostrar con otros medios”, explica Rojas. A falta de efectos especiales (la llegada años después del After Effects, con su correspondiente facilidad para simular disparos o explosiones, sería como encontrar agua en el desierto), el reflejo de unos espejos puede servir para hacer pasar a cinco personas por una multitud. “La IA la hubiéramos usado a saco”, admite, aunque dice no ser demasiado fan de muchas de sus implicaciones.

Rivas, plató de cine

Uno de los entrevistados de Érase una vez en Rivollywood es Ricardo Mayoral, concejal de Juventud del Ayuntamiento de Rivas en la época más esplendorosa del fenómeno. La corporación municipal respaldó económica o dotacionalmente al movimiento en determinados momentos, aunque su principal aportación fue dar carta blanca “En un principio hacíamos lo que nos daba la gana. Grabábamos persecuciones en coche a las 3.00 de la madrugada. Hoy en día eso sería impensable, la ciudad está mucho más urbanizada así que tendríamos que irnos más lejos para no molestar a nadie”, recuerda Cabezuelo.

“El engranaje funcionaba muy bien por el sitio donde era. No solo porque es el lugar donde nos juntamos todos los que teníamos una pasión increíble por el cine, sino por sus características. A nuestra disposición había entornos urbanos, zonas más rurales, búnkeres de la Guerra Civil abandonados y un montón de espacio libre”, recalca Rojas. Su actor fetiche apostilla, eso sí, que el rey de los escenarios era “el descampado”.

Aquella nevada citada en el arranque de este texto fue uno de los grandes hitos en el potencial cinematográfico de Rivas. Corría el año 2005 cuando un manto blanco cubrió la localidad. Rojas aprovechó esta anómala circunstancia y en cuanto se levantó de la cama movió cielo y tierra para filmar una secuencia con Cabezuelo. Esas escenas se convirtieron luego en el arranque de El rey Escalopendra 3.

Esta saga acabó por convertirse en la creación más depurada de Revollywood. Su tercera entrega, de hecho, se rodó a lo largo de más de un año: “Hubo cortos que hicimos en dos noches. Pero en El rey Escalopendra 3 la secuencia final, en las vías del tren, se filmó entre un verano y el siguiente. Claro que en esa misma peli hay otras en las que pasaron diez minutos desde que las dibujamos en una servilleta hasta que las habíamos grabado”, rememora el director.

Un tiempo en el que filmar todavía era excepcional

Si la ubicación en la que se forjó Rivollywood contribuyó a la excepcionalidad del fenómeno, también lo hizo el momento temporal. Una etapa en la que tenían acceso a las cámaras, pero en la que filmar aún era algo fascinante, casi inaudito. Diego Cabezuelo cree que la generalización de los dispositivos de grabación a través de los móviles, y la forma en la que se enfoca hoy el audiovisual, complica este tipo de movimientos creativos: “Tienen TikTok, plataformas de streaming y en general una sobreproducción. Todo el rato cuentas con tantas cosas donde elegir que quizá la calidad incluso merma porque lo que importa es producir mucho contenido”.

A comienzos de los 2000, en cambio, la viralidad era que te parara un vecino: “Las cintas de VHS empezaban a repartirse por Rivas y de repente el panadero te decía que te había visto en una peli”. Rojas recuerda que en esa época “te explotaba la cabeza al verte en una pantalla”, algo a lo que ya estamos mucho más acostumbrados. “Eso se ha perdido, igual que parte de la mitomanía del cine o de las salas. Ya tampoco se analiza tanto como se hacen las películas o cómo se ha montado una escena”, añade.

Para Cabezuelo, además, en el cine español falta riesgo: “A lo mejor ahora hay gente que coge y hace un corto más intimista, un poco personal. Se ve algún corto de ciencia ficción, pero por ejemplo es muy raro dar con alguno de aventuras. Parece que da vergüenza hacer cosas entretenidas y da miedo arriesgar. Mucha gente dice que se hacen demasiadas películas de la Guerra Civil. Yo no estoy de acuerdo, pero sí me pregunto por qué tan pocas de ellas son cine bélico. No hay que temer a los géneros”.

De la autogestión a la industria

José Luis Rojas ha vivido en sus propias carnes el paso de una forma de entender el cine completamente libre a otra constreñida por el calendario, el presupuesto o las limitaciones de agentes externos. Lo mismo ha ocurrido con otros directores, productores, directores de fotografía e intérpretes implicados en Rivollywood como Pedro Ruiz, Iker Méndez, David Gutiérrez o Lucía Caraballo.

Nos daba todo igual, mezclábamos los géneros como queríamos y usábamos música de Hans Zimmer o de John Williams mientras mi abuela nos preparaba el vestuario

José Luis Rojas — Director de 'Érase una vez en Rivollywood'

“Teníamos una libertad única”, opina Rojas en retrospectiva. “Un día podías llegar y, si las cosas no salían, volver a casa e intentarlo el siguiente. En la industria no tienes esa opción. Si tienes que rodar 30 planos en una jornada, o lo haces o estás jodido”. Echa en falta ese margen “para ser original y para innovar”, pero también “para reírte con tus amigos”. “Nos daba todo igual, mezclábamos los géneros como queríamos y usábamos música de Hans Zimmer o de John Williams mientras mi abuela nos preparaba el vestuario”. En cambio, cree que el cine elaborado desde la industria “no es divertido de hacer”.

Ambos recuerdan el estreno de El rey Escalopendra 3 en el mismo multisalas de Rivas en el que su corriente cinematográfica comenzó a forjarse. Al respecto, José Luis Rojas cuenta una bonita anécdota: “Por entonces algunos colegas ya tenían hijos. Los peques flipaban, no acababan de entender lo de que sus padres salieran en una película de acción, con tiros, persecuciones y muchos saltos. Todo era más excepcional”. Desde luego esa palabra define a la perfección lo que supuso Rivollywood, antes de que sus integrantes comenzaran a disgregarse alrededor de 2009: un cometa de creatividad que dejó mella en un humilde municipio a las afueras de Madrid.

El próximo jueves, 15 de enero, se estrena en el cine Embajadores Velintonia 3, del director Javier Vila, que cuenta a través de la famosa casa de Vicente Aleixandre en Chamberí un pedazo importante de la historia literaria de España, la de la Generación del 27.

La programación de la película acontece dentro del Ciclo Poetas Españoles y después de la proyección tendrá lugar un coloquio con el director, la productora (Virginia Moriche) y el poeta Javier Lostalé.

El documental se estrenó el pasado mes de marzo en el festival de Málaga y fue rodado en la propia casa, que en los últimos años ha dado que hablar por su situación ruinosa y los distintos intentos de venta del inmueble.

La casa abrió sus puertas al público (en alguna visita programada) después de cuatro décadas cerradas al ser adquirida en subasta por la Comunidad de Madrid, que tiene la intención de convertirla en Casa de la Poesía. Su recuperación había sido lárgamente reclamada por la sociedad civil organizada al reclamo de salvemos Velintonia.

Por Velintonia pasaron durante años, antes y después de la guerra, multitud de figuras de la literatura española: Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Pablo Neruda, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Manuel Altolaguirre, Carmen Conde, Miguel Hernández, José Antonio Muñoz Rojas. También recabaron en la pequeña calle cercana a la Ciudad Universitaria poetas de generaciones posteriores como Jaime Gil de Biedma, Francisco Brines, Carlos Bousoño, José Luis Cano, José Hierro, Francisco Nieva, el grupo Cántico y Novísimos como Luis Antonio de Villena o Vicente Molina Foix.

Una respuesta artística a la masacre en Gaza y a los intentos de silenciar la solidaridad con el pueblo palestino. Así se define la exposición G€NOC1DIO, en donde 40 artistas conceptuales emplean diversos lenguajes para abordar de manera directa la violencia ejercida por Israel contra la población palestina y la criminalización del apoyo internacional. La muestra, que se podrá disfrutar hasta el 13 de enero de 2026 en la Fundación Anselmo Lorenzo (FAL) de Madrid, reúne piezas de artistas como Sebas Cabero, Nuria Güell y Byron Maher, todos ellos denunciados por delitos de odio por exponer obras similares en una exhibición anterior.

Esta exposición autoorganizada surge en un contexto de silenciamiento institucional, vigilancia del activismo y censura a las voces críticas, han expresado los artistas en una nota de prensa conjunta. “En Europa y Estados Unidos, denunciar las políticas del Estado de Israel se confunde habitualmente con antisemitismo, desdibujando los límites entre crítica política y odio religioso”, advierten.

Esta estrategia, apoyada por lobbies, normativas restrictivas y campañas mediáticas, busca deslegitimar cualquier denuncia del apartheid, la ocupación o las masacres. Así pues, la exposición que ahora presentan actúa como o un espacio de resistencia frente a la Hasbará, la propaganda estatal israelí, y la confusión deliberada entre antisionismo y antisemitismo.

Eso fue precisamente lo que les ocurrió a tres de los artistas que integran este cartel en el que hay creadores como DosJotas, Anaïs Florin, Lara Lars, Eugenio Merino and INDECLINE, María Rosa Aránega, Nicolás Cox, Porfavor, Santiago Sierra, María Cañas y Yeyei Gómez.

Sobre la legitimidad de la violencia

Junto a ellos estará Sebas Cabero y su obra ¿La solución?, un título que pone nombre a la imagen de un proyectil con el nombre de Netanyahu. Eso le granjeó la denuncia por posible delito de odio por parte del lobby sionista Acción y Comunicación sobre Oriente Medio (ACOM) y Movimiento contra la Intolerancia, al igual que sucedió con Nuria Güell y Byron Maher.

Ocurrió en noviembre de 2024, cuando sus obras fueron expuestas en lonas de gran formato en las ventanas del centro social okupado La Rosa, en La Latina de Madrid. Tras un fuerte hostigamiento policial, el espacio retiró las obras. “Lo que yo quería hacer es una reflexión sobre la legitimidad de la violencia en la resolución de los conflictos humanos”, cuenta Cabera, quien ya ha testificado en los juzgados de Plaza de Castilla.

Admite que afronta este proceso tranquilo “porque es arte contemporáneo” y porque “la libertad de expresión prevalece por encima del delito de odio”, según señala a elDiario.es. “Hablamos de arte, arte y nada más, es una obra de arte”, repite. El proceso judicial tampoco va a acallar a estos artistas. Cabero asegura que el mundo de la cultura se ha volcado con ellos. “Y ahora nos han invitado a participar en G€NOC1DIO arropados por muchísimos otros nombres importantes del arte contemporáneo en un espacio amigo como la FAL”, se felicita este creador salmantino afincado en la capital.

El autor de ¿La solución? también recalca que dentro del mundo del arte contemporáneo se necesita tiempo para pensar y reflexionar sobre los temas sociales y políticos que envuelven el día a día. “Inauguramos esta exposición cuando parece que el foco ya no está en Palestina, cuando a los medios de comunicación ya no les interesa tanto el conflicto”, opina.

Una obra de la obra tras la denuncia

Tiempo es, precisamente, lo que se tomó Nuria Güell después de ser denunciada también por ACOM y Movimiento contra la Intolerancia. En su caso, expuso una lona con el retrato de Joseph Goebbels acompañado de las técnicas de propaganda y difusión mediática de este nazi en el catálogo que acompañaba a la muestra de La Rosa. Ahora no solo expone la cara del ideólogo antisemita: “Muestro una carta que envié al presidente de Movimiento contra la Intolerancia en la que le comparto algunas reflexiones sobre la denuncia. Le digo que le regalo la lona, y que llevo días intentando hacerme socia voluntaria de la organización, pero de momento no me han aceptado, y que espero que lo haga”.

Esta artista gerundense no se queda ahí. Junto a la lona de Goebbels y la misiva, exhibe la denuncia y la documentación de la investigación policial que sobre ella recae. “Quiero abrir una vía de conversación. Hasta ahora ha sido todo muy unilateral y en ningún momento han intentado entender qué había detrás de esa obra. Se otorgaron el poder de saber qué quiero transmitir yo con una imagen”, critica Güell, quien todavía no ha sido llamada a declarar en sede judicial.

Como ese pretendido diálogo no puede abrirse por otra vía, ahora utiliza el espacio expositivo para hacerlo. El título, por otro lado, es otro disparo hacia la organización liderada por Esteban Ibarra, presidente de Movimiento contra la Intolerancia desde su fundación en 1991. El Efecto Kuleshov (o Cómo justificar 618.900,51 € en subvenciones gubernamentales para luchar contra “los delitos de odio” es el nombre que Güell ha dado a su nueva creación: “Esto es lo que esta entidad recibió de dinero público solo en 2024. Ir poniendo este tipo de denuncias quizá tiene que ver con la necesidad de justificar todo ese dinero”, explica.

Desde su punto de vista, lo que hizo ACOM y Movimiento contra la Intolerancia fue reproducir las técnicas promovidas por Goebbels, tales como crear una opinión pública con consecuencias como la autocensura y un estado de miedo y control. Ella admite que algo de temor en este proceso ha habido, aunque también una gran carga de responsabilidad como artista. “Miedo por la desconfianza en el sistema y porque estoy criando a un niño yo sola. Miedo por lo que me pueda pasar, porque Pablo Hásel sigue en la cárcel”, ejemplifica.

Un cuestionamiento directo del Estado israelí

Byron Maher se decantó por un juego de palabras para denominar a su creación, también denunciada por los lobbies sionistas ya mencionados, Estatados de Israel. En su lona, también expuesta en G€NOC1DIO, aparecía una soga formada a partir de una bandera del Estado liderado por Netanyahu. “Yo quería cuestionar al Estado de forma directa, que es quien reprime, daña, encarcela y mata los cuerpos. Y decidí no utilizar ningún elemento religioso ligado al judaísmo. El objetivo es señalar al Estado, porque Netanyahu se irá y mañana volverán a poner a otro sionista”, se explaya el también director de Arte de El Salto.

Quería cuestionar al Estado de forma directa, que es quien reprime, daña, encarcela y mata los cuerpos. Y decidí no utilizar ningún elemento religioso ligado al judaísmo. El objetivo es señalar al Estado, porque Netanyahu se irá y mañana volverán a poner a otro sionista

Byron Maher — Artista

Desde su perspectiva, las organizaciones denunciantes ni siquiera consideran delito de odio una obra de tal calibre. “Simplemente, la consideran un problema para su propaganda proisraelí, y usan el sistema judicial para reprimir las voces de las personas y artistas que alzamos la voz contra el genocidio”, añade este artista madrileño que tampoco ha declarado todavía en el juzgado.

Ahora decide exponer su obra. “Es una forma de decirles que por más que intenten censurarme, no lo van a conseguir. Aquí todavía hay un genocidio palestino y los líderes occidentales siguen apoyando una masacre. Hasta que esto no se pare, hasta que el pueblo palestino no sea libre, esta obra, como las del resto de los 40 artistas de la exposición, seguirán siendo necesarias”, remarca Maher.

Contra el arte de la institución

Los tres artistas son conscientes del poder que tiene el arte de poder transformar la mirada y de molestar a aquellos que siempre quieren que nada cambie. Cabero afirma que es una herramienta cultural que ayuda a entender el mundo y la sociedad que habitamos. Por su parte, Güell considera que, en estos momentos, el arte es de los pocos espacios en los que se puede decir las cosas claras y cuestionar la cultura predominante, según sus propias palabras.

“Yo no entiendo el arte como una práctica contracultural, sino anticultural, como ese pequeño espacio que nos queda para pensar por qué lo establecido socialmente ha llegado a estar establecido socialmente”, agrega la autora de la obra protagonizada por el rostro de Goebbels. Asimismo, defiende que hay que seguir luchando ese espacio de libertad de expresión más allá de los intentos de censura. “Si no, seríamos una sociedad más pobre en muchos niveles”, exclama.

Sin embargo, Maher apunta hacia ese arte que él denomina mercantil y que encuentra su máximo exponente en ferias como ARCO y museos como el Reina Sofía, según su tesis. Es el arte de la institución, del blanqueo de capitales, dice. “Eso es un arte apolítico al servicio de los intereses del capital que no se sale de sus propios circuitos y lenguajes”, precisa. De este modo, defiende que “el arte politizado, el arte anarquista, debe tener un recorrido político más allá de la obra en sí, que abra caminos y cree otro tipo de conciencia, y que remueva a las instituciones”, finaliza.

Cipriano Mera tendrá un homenaje a su altura cuando se cumplen 50 años de su muerte. Un albañil convertido en mito libertario, primero desde el Sindicato Único de la Construcción (escisión de UGT en Madrid que se acercó al sindicalismo revolucionario de CNT) y más tarde como líder de las columnas anarquistas que en la Guerra Civil derrotaron a los sublevados en las batallas de Madrid y Guadalajara.

Será en las jornadas Mera: el albañil anarquista que cimentó nuestra esperanza, organizadas por CNT Madrid del 23 al 31 de octubre en la Fundación Anselmo Lorenzo de Estudios Libertarios (en el número 41 de la calle de las Peñuelas). Una cita que incluye dos mesas redondas y una exposición con documentación histórica, además de una ruta por el Tetúan que le vio nacer y dar sus primeros pasos militantes.

La celebración arranca este jueves 23 de octubre a las 18.30 en la Fundación con la mesa Mera, anarquista. La impartirá Luis de la Cruz, historiador, bibliotecario y periodista de este periódico. Es además autor de Mera, hombre de las afueras (Editorial Decordel), un trabajo de investigación que rescata los primeros años del militante en el extrarradio madrileño. Junto a él se sentará Alfredo González, experto en cultura libertaria y miembro del equipo de Tierra y Libertad, así como integrante de la publicación científica Germinal y la editorial Antorcha.

Al día siguiente y a la misma hora se celebrará otra mesa, Mera, Guerra y Revolución. Contará con Ana Garrudo, divulgadora y creadora de contenido especializada en la Guerra Civil, es presidenta de la Asociación Histórica Frente de Guadalajara y colaboradora del proyecto internacional bunker58.eu. Con ella estará Julián Vadillo, profesor e historiador, especializado en el movimiento obrero y autor de trabajos como Historia de la CNT o Por el pan, la tierra y la libertad: el anarquismo en la Revolución rusa.

El domingo 26, a las 10.00, el propio Luis de la Cruz guiará una ruta por el Tetuán de Mera. Para apuntarse, solo hay que solicitarlo en alguna de las mesas redondas o escribir al correo madrid@cnt.es entre el 22 y el 24 de octubre, indicando datos personales básicos con el asunto Ruta: El Tetuán de Mera.

Además, entre el 23 y el 31 de octubre la Fundación Anselmo Lorenzo albergará una exposición temporal titulada con fotografías y documentación sobre su vida, militancia y legado. Podrá visitarse gratuitamente de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 y de martes a viernes de 17.00 a 20.00.

Un año más, regresa Another Way Film Festival, el festival de cine documental centrado en el progreso sostenible. Desde elDiario.es, queremos invitar de nuevo a nuestras socias y socios a disfrutar de una cuidada selección de películas valientes y con conciencia: historias que celebran la diversidad, cuestionan lo establecido y nos invitan a reflexionar sobre el mundo que habitamos.

Este año queremos invitarte a vivir el festival desde dentro: sorteamos entradas para las proyecciones de inauguración y clausura, además de un abono online para que disfrutes de toda la programación desde donde quieras. A continuación, te contamos más sobre la programación del festival. Al final del artículo encontrarás los formularios de inscripción para participar en el sorteo.

Los 39 títulos seleccionados, entre documentales y cortometrajes, abordan una amplia variedad de temas urgentes y actuales: la crisis climática, energética y migratoria, la lucha de los pueblos indígenas, el activismo, la moda sostenible, el ecofeminismo, la ecoansiedad o la conservación de los fondos marinos, entre otros.

La película inaugural de esta edición, que se proyectará el martes 14 de octubre a las 20:00 h en Cineteca (Plaza de Legazpi, 8, Madrid), será How Deep Is Your Love, dirigida por Eleanor Mortimer. Un documental que nos traslada hasta las profundidades marinas para revelarnos una serie de maravillosas especies en un mundo tan frágil como fascinante, amenazadas por el auge de la minería abisal.

La película seleccionada para clausurar el festival es Yintah, se proyectará el domingo 19 a las 20:00 h en Cineteca (Plaza de Legazpi, 8, Madrid). Narra la valiente lucha de resistencia de los Wetʼsuwetʼen, pueblo indígena canadiense, y su defensa de soberanía frente a la construcción de oleoductos en sus tierras ancestrales.

¿A qué esperas para conseguir tus entradas? Rellena el formulario seleccionando la opción que prefieras (película inaugural, película de clausura o abono online) antes del miércoles 8 de octubre. Recuerda: deberás completar un formulario distinto por cada opción a la que quieras optar.

¡Mucha suerte!

La primera edición del Back to the Book Festival, que se celebró el año pasado en la Casa del Lector, fue un gran éxito de público. Este año, la cita literaria repite con el mismo espíritu –moderno– y el mismo lugar, entre los días 12 y 14 de septiembre.

El festival (feria del libro, podríamos decir también), junta a un buen puñado de proyectos independientes con sus clientes habituales y es también un evento de sociabilidad cultural propio del ambiente del matadero, que lo acoge.

Durante la tarde del viernes y el resto del fin de semana se organizan talleres, presentaciones y firmas de libros en distintos espacios. Entre los autores que podrán ver los asistentes hay nombres muy interesantes, como Marta Sanz, Mauro Entrialgo, Marina Eníquez, Luna Miguel o Blanca Lacasa, entre otros muchos . Back to the Book Festival es una iniciativa de la librería Altamerea, vecina también del distrito de Arganzuela.

PROGRAMACIÓN:

12 SEP

13 SEP

14 SEP

*Consultar la web del festival para detalles de inscripción y pagos en los talleres que lo requieren

En los años sesenta, el fotógrafo italiano (afincado en España) Gianni Ferrari solía llamar a su funcionario de confianza en el aeropuerto de Barajas para saber si algún famoso había arribado en la ciudad. Pocos años antes, en la España de la autarquía, el boicot internacional y la posguerra, la operativa hubiera sido imposible. Pero los vientos de cambio (acuerdos con los Estados Unidos, con el Vaticano, llegada del turismo…) hicieron que el color del papel couché llegará a una España cuyo régimen necesitaba urgentemente ser admitido en el club de los países modernos.

Con una grabación de la voz del viejo fotógrafo de estrellas comienza la exposición MADRID ICONO POP 1964-1979, que se puede ver hasta el próximo 21 de septiembre en el complejo de El Águila (Delicias). Hay, pues, una prórroga para visitar esta exposición, que se inauguró justo antes de un verano que puede haber hecho que pase algo desapercibida.

MADRID ICONO POP es sobre todo una colección de fotografías de estrellas, nacionales y extranjeras, que tienen Madrid como marco. En un segundo escalón, es también una miscelánea de música, cine, fotografía y moda de las décadas de los sesenta y los setenta. Destacan, junto a las fotografías, los llamativos vestidos sesenteros, estilosamente musealizados en el centro de la sala.

A través de la agencia Contifoto, del mismo Ferrari, los españoles pudieron ver a Anita Ekberg en la Plaza Mayor, a Audrey Hepburn comprando en las Mantequerías Leonesas o asomarse a los barrios exclusivos y las casas de las estrellas domésticas. Al jardín de los Bosé-Dominguín, por ejemplo. Imágenes en blanco y negro o en color en las que la ciudad y, sobre todo, los protagonistas, salen excepcionalmente guapos.

La exposición está organizada por la Dirección General de Patrimonio Cultural y Oficina del Español. Las piezas expuestas provienen del archivo personal del fotógrafo y diversas instituciones, públicas y privadas, como el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, el Centro Cultural Lola Flores o Radio Televisión Española; junto a colecciones particulares que han cedido para su exhibición un vestido que perteneció a la duquesa de Alba, Cayetana Fitz-James Stuart, un Herrera y Ollero de la condesa de Romanones , unos zapatos de Balenciaga que pertenecieron a la reina Fabiola de Bélgica o una túnica de la cantante Betty Missiego.

Las Fiestas de la Melonera, en el distrito de Arganzuela, son por derecho propio el último gran evento del verano, que se celebra con los madrileños ya de vuelta de las vacaciones. Son, además, unas de las de mayor tradición. Desde hace más un siglo, la llegada de melones y sandías a Madrid de las huertas del sur, que se despachaban en puestos callejeros junto al Manzanares, marcaban el inicio de septiembre junto a la celebración de la Natividad de la Virgen del Puerto.

Las fiestas se celebran este 2025 del 4 al 7 de septiembre, aunque el programa de fiestas comienza puntual el primer día del mes, con bailes para los mayores entre otras actividades. Los actos religiosos se celebran el 14 de septiembre en la ermita de la Virgen del Puerto (de donde partirá la procesión después de la misa) y los eventos deportivos se diseminarán a lo largo del mes.

Pero los platos fuertes –los cabeza de cartel– serán los artistas de renombre que actuarán en el escenario principal, situado en la explanada de Madrid Río. Este año, los grandes protagonistas de las fiestas serán Antonio Carmona y Soraya, ocupando el lugar de Camela, que no podrá actuar por causas médicas de uno de los vocalistas. También subirán al escenario Nacha Pop, Javier Ojeda (Danza Invisible) y Santa Esencia, un Tributo a Héroes del Silencio, además de los DJ, que continuarán la fiesta hasta bien entrada la noche.

También vuelve fiel a su cita la carrera de La Melonera, que este año celebra su XXXIV edición. Las fiestas terminarán el domingo 7 de septiembre con los tradicionales fuegos artificiales.

Este es el programa de las Fiestas de la Melonera en Arganzuela 2025:

Lunes, 1 de septiembre

Martes, 2 de septiembre

Miércoles, 3 de septiembre

Jueves, 4 de septiembre

Viernes, 5 de septiembre

Sábado, 6 de septiembre

Domingo, 7 de septiembre

Tenía que hacerse en la Unión Soviética. Era el gran anhelo del productor italiano Carlo Ponti, marido de Sophia Loren y socio habitual de Federico Fellini o Michelangelo Antonioni, cuando a finales de 1964 se embarcó en el proyecto más ambicioso de su carrera. La adaptación de Doctor Zhivago, novela de Boris Pasternak en la que un romance a tres bandas se entrelaza con la Revolución rusa, se encontró sin embargo con un contexto de Guerra Fría que dificultaba cumplir ese objetivo para una superproducción estadounidense.

A Ponti no le quedó más remedio que buscar una alternativa junto al director David Lean, en plena cima de su carrera después de triunfar en los Oscars con El puente sobre el río Kwai (1957) y Lawrence de Arabia (1962). El cineasta británico propuso entonces España: precios baratos, un clima halagüeño y buena consideración internacional de los profesionales técnicos (que tendrían que transformar ese buen tiempo en los fríos ambientes soviéticos). Se dio además una muy curiosa paradoja: el aperturismo económico del franquismo, promovido por una administración estadounidense alérgica a cualquier deje comunista, facilitó que el rodaje de una película sobre los albores de la Revolución de Octubre se asentara en nuestro país.

La presa de Aldeadávila en Salamanca, así como diversos puntos de Soria y Granada, sirvieron para ambientar la historia en parajes como la mismísima estepa siberiana. Finlandia y Canadá también fueron escenario de varias secuencias. Pero Madrid se llevó un protagonismo especial. Varios decorados se instalaron en el barrio de Canillas, al noreste de la ciudad (en el distrito de Hortaleza), que de la noche a la mañana se transformó en una pequeña Moscú. Otras escenas, algunas de las más recordadas del multipremiado largometraje, se filmaron en la histórica estación de Delicias.

El mismo recinto que desde 1984 alberga el Museo del Ferrocarril, con una extensa colección de trenes, maquinaria y todo tipo de elementos alrededor del sector ferroviario, sirvió para reconstruir la gran estación de Moscú en el verano de 1965. Con motivo de ese 60 cumpleaños, desde el Museo han organizado la exposición Estación Zhivago, abierta a visitas cada día de 10.00 a 15.00 hasta el próximo 28 de octubre. Los andenes se han llenado de fotografías del rodaje o la promoción de la película.

Un vagón exhibe asimismo una curiosa muestra con el vestuario que visiteron los extras que hacían de soldados (muchos de ellos trabajadores de la propia estación) y diversos elementos de atrezzo, como maletas o la ushanka, el tradicional gorro soviético de piel. Incluye también un vídeo en el que varios críticos analizan la película.

La colección recupera otros curiosos elementos, como las notas que tomó el escritor Miguel Delibes al encargarse de la traducción para el doblaje al castellano (desde el inglés, porque rodar en ruso nunca fue una opción). La única pega es que no se conservaron locomotoras ni vagones utilizados para el rodaje. En su momento, el equipo de producción los alquiló o compró a Renfe, sin que luego se conservaran. Nadie sospechó que pudieran convetirse en joyas materiales ni poseer valor artístico.

De fondo, la oscarizada banda sonora de Maurice Jarre retrotrae a ese julio de 1965. Solo quedaban cuatro años para que la estación del número 61 del Paseo de las Delicias, inaugurada en 1880 como la primera estación monumental de Madrid, cerrara sus puertas y ya nunca recuperara su actividad de tránsito de pasajeros. Atrás quedaba su era dorada, a finales del siglo XIX y comienzos del XX, cuando era la referencia en las conexiones con Portugal y el oeste del país. El diseño de Émile Cachelièvre, discípulo de Gustave Eiffel, auguraba un oropel que se desprendió durante el franquismo.

El edificio principal, racionalista y de poca ornamentación, utilizó hierro y vidrio en su edificación. De los muros laterales, con doce metros de alto, salen 18 estructuras triangulares metálicas distanciadas diez metros, sobre las que se apoya la cubierta. La nave tiene 170 metros de largo, 35 de ancho y 22,5 de alto. Cabían hasta cinco trenes de veinte coches cada uno a la vez. Los pabellones laterales sí contaron con mayor decoración. Para su construcción se emplearon ladrillos de dos colores, rojo y negro, con reminiscencias al estilo neomudéjar tan de moda en aquella época.

El cierre a finales de los sesenta fue el culmen a una etapa de declive que solo tuvo como repunte este espléndido rodaje. La inauguración de Chamartín, el 1 de julio de 1969, fue la puntilla. Ese mismo año pasó a convertirse en depósito de materiales, aunque el actual proyecto museístico impulsado por la Fundación de los Ferrocarriles Españoles ha servido para que el lugar vuelva a brillar durante los últimos 40 años.

La película de David Lean llegó a los cines en octubre de 1966, diez meses después de un estreno en Estados Unidos que se produjo con muy poco margen respecto al fin del rodaje. Varios productores, es difícil saber si también el propio Ponti, apretaron para que el drama histórico llegara a tiempo para competir en los Oscars de ese año.

Finalmente lo hizo y consiguió cinco estatuillas. Los académicos reconocieron el guion adaptado de Robert Bolt a partir de la novela de Boris Pasternak (el libro favorito de Lean) y la banda sonora de Maurice Jarre, así como tres apartados técnicos de su impresionante producción: la fotografía, la dirección artística y el vestuario. Doctor Zhivago fue, además, todo un éxito de taquilla. En la actualidad, ocupa el octavo puesto en la lista de largometrajes con mayor recaudación en Estados Unidos, al ajustar la inflación.

Para quienes todavía no la hayan visto o haga tanto tiempo que la memoria ha nublado el recuerdo, Doctor Zhivago narra la agitada vida del poeta y cirujano Yuri Zhivago (Omar Sharif), al que la Revolución rusa de 1917 y el posterior conflicto entre zaristas y bolcheviques salpica en medio de una apasionado romance con Lara (Julie Christie). Integran también el reparto Geraldine Chaplin (que da vida a la esposa del protagonista), Alec Guinness, Rod Steiger, Tom Courtenay (único miembro del elenco al que el filme granjeó una nominación al Oscar) o Ralph Richardson.

Dura 197 minutos y en cada uno de ellos luce el mimo y la majestuosidad de un tiempo de transición para Hollywood, en el que el modelo del cine clásico daba sus últimos coletazos a través de la colaboración con el capital europeo. Un tiempo de equilibrio entre lo artesanal y lo autoral.

Algo de ese cariño, aunque sea hacia los trenes en vez de las imágenes, permanece en el mismo lugar 60 años después. Al visitar la exposición, pueden verse operarios que mantinen a punto los convoyes, que todavía requieren un cuidado no solo estético sino también mecánico aunque lleven décadas fuera de circulación.

También algo del asombro de esa superproducción en 35 milímetros, que como recoge una foto de la muestra emocionaba a los espectadores a la salida de los Cines Paz, pervive en el Museo del Ferrocarril. En las familias que acuden con sus hijos e hijas, deslumbrados al ver primitivas locomotoras o elegantes trenes eléctricos con diseños repletos de colores e imaginación. En la fascinación de esos mismos pequeños cuando se acercan a una maqueta perfecta o se montan en los simuladores de conducción de los trenes de Renfe. Por suerte el Museo guarda todos estos tesoros, igual que Doctor Zhivago registró para siempre un tiempo de convulsiones, ilusiones y sueños. Aunque algunos, como el de Ponti, nunca terminaran de cumplirse.

El Museo del Ferrocarril de Madrid, garante de las joyas ferroviarias históricas vinculadas a la capital y a todo el país, acoge hasta octubre una exposición de cine. Un viaje a una capital convertida en plató de rodaje que convive con las reliquias del museo (las primeras locomotoras de vapor, los vehículos que introdujeron la innovación eléctrica, el icónico Talgo II...). Durante varias semanas, estos tesoros conviven con una exposición que rinde tributo al paso de Doctor Zhivago por la estación histórica de Delicias.

El lugar cerró sus puertas al tráfico de viajeros en 1969, pero desde 1984 opera como un espacio de memoria viva ferroviaria. Ahora, además, recupera la filmación de la épica obra protagonizada por Omar Sharif, Julie Christie y Geraldine Chaplin. Un proceso que tuvo lugar durante varias semanas en el verano de 1965. En Estación Zhivago, Delicias se transformó en la estación de Moscú, al igual que zonas del también madrileño barrio de Canillas se utilizaron para los exteriores. Fuera de la capital, la Metro-Goldwyn-Mayer recurrió a Soria, Salamanca y Granada para diferentes secuencias. Finlandia y Canadá también sirvieron de escenario para determinadas escenas.

La directora del Museo del Ferrocarril, Teresa Castanedo, y el responsable de Comunicación, Luis González Legido, son los guías de un recorrido que transmite el frío soviético en pleno julio madrileño. La exposición, integrada en el resto del Museo e incluída en el precio habitual de la entrada, aglutina numerosas fotografías de gran tamaño con imágenes del rodaje o la promoción de la pelicula. Desde grandes tomas aéreas en las que se aprecia la majestuosidad de los equipos técnicos y humanos utilizados hasta retratos de los intérpretes en momentos de descanso.

En este sentido, Teresa Castanedo destaca el “punto viral”: un banco situado en uno de los andenes, justo delante de una instantánea en la que Geraldine Chaplin aparece sentada en ese mismo elemento del mobiliario (se trata del mismo banco exacto, conservado durante seis décadas). Así, la disposición permite tomar una fotografía emulando la pose de la actriz británico-española, hija del legendario cineasta y cómico Charles Chaplin. La propia dirigente del Museo no puede resistirse a reproducir la estampa.

Además de las imágenes, debidamente contextualizadas con textos explicativos en los paneles donde aparecen, la muestra incluye otros aspectos esenciales de Doctor Zhivago. Legido destaca la ambientación musical, ya que la oscarizada composición de Maurice Jarre resuena por todo el Museo. “Hemos tenido que negociar un pequeño canon con la SGAE, como es lógico, pero merece mucho la pena”, destaca.

Por otro lado, uno de los trenes históricos del recinto reúne algunos elementos esenciales del vestuario y la ambientación: uniformes militares, botas, maletas de viaje o la característica ushanka, el sombrero de piel ruso. En una tierna fotografía, un antiguo trabajador de la estación que ejerció de extra aparece caracterizado como soldado soviético. Solo en las escenas rodadas en Delicias fueron necesarios cientos de figurantes. Legido cuenta que fue el propio hijo del empleado quien les hizo llegar la instanténea.

También se recopilan diversas críticas y extensos reportajes publicados en la prensa cuando se produjo el estreno en España. Otro documento de lo más curioso son las notas que del escritor Miguel Delibes, al que se le encomendó la tarea de traducir los diálogos del inglés al castellano para el doblaje de la película. Esta estancia se completa con un vídeo donde diversos críticos analizan el impacto y legado de Doctor Zhivago.

La película de David Lean llegó a los cines en octubre de 1966, un año después de un estreno en Estados Unidos del que se cumplen 60 años. Doctor Zhivago fue todo un éxito de taquilla (el octavo largometraje con mayor recaudación en su país de origen al ajustar la inflación) y consiguió cinco Oscars. Las estatuillas reconocieron el guion adaptado de Robert Bolt a partir de la novela de Boris Pasternak y la banda sonora de Maurice Jarre, así como tres apartados técnicos de su impresionante producción: la fotografía, la dirección artística y el vestuario.

En una de las obras cumbres de Lean, Madrid se convertía en el Moscú de la Revolución bolchevique para seguir la agitada vida del poeta y médico Yuri Zhivago (Sharif). El conflicto entre zaristas y bolcheviques trastoca su vida y la de quienes le rodean. Espacialmente su esposa Tonya (Chaplin) y Lara (Christie), la mujer de la que se enamora apasionadamente.

Un último apunte es que, como Legido lamenta en conversación con Somos Arganzuela, no se conservaron los trenes utilizados para el rodaje de la superproducción: “Alquilaron tres locomotoras a Renfe y compraron vagones, pero se ha perdido todo, no queda nada. El interés por atesorar y restaurar todo lo vinculado al transporte y al cine ha ido creciendo años después”. Una inquietud de la que da cuenta esta exposición y el propio Museo del Ferrocarril, donde aquello que nos hizo trasladarnos de un lugar a otro permita ahora viajar atrás en el tiempo.

El festival cultural Alta Fidelidad toma su título de una de las novelas más conocidas del autor inglés Nick Hornby, publicada en 1995 y llevada al cine en el 2000, en una no menos recordada película que protagonizó John Cusack. Los amores y desamores de un melómano que regenta una tienda de discos en el icónico municipio londinense de Camden conectaron con toda una generación que se reconoció en las continuas referencias de ambas obras a la cultura pop.

Algo de ese espíritu pretende rescatar ahora este certamen, organizado por el distrito de Arganzuela del Ayuntamiento de Madrid en la Nave de Terneras de la Casa del Reloj (en el número 10 del Paseo de la Chopera). La cita consta de dos jornadas, el viernes 20 y sábado 21 de junio, en las que se dan la mano las tres grandes pasiones de Hornby: fútbol, literatura y música.

Así, el viernes a las 19.00 tendrá lugar una mesa redonda sobre la relación con el fútbol del autor de Un gran chico. Los periodistas Santiago Segurola e Iñako Diaz-Guerra conversarán con el escritor Ennio Sotanaz (Memorias del Calderón). Cuando la charle acabe, alrededor de las 20.30, se celebrará un concierto bautizado como Fiebre en las gradas (título del libro más futbolero de Hornby). La actuación, comandada por el grupo Rock Place y José Manuel Tenorio, se presenta como “un espectáculo con canciones que se cantan en los estadios”.

Alta Fidelidad continuará el sábado desde las 20.00 con la llegada a Arganzuela del podcast Saber y Empatar, que en sus cuatro temporadas construye un muestrario de anécdotas alrededor del fútbol (no necesariamente de los partidos). Estarán presentes sus tres conductores: el periodista especializado en presa deportiva Miguel Gutiérrez, el periodista de fútbol y cine Carlos Marañón y el publicista y periodista en ciernes Antonio Pacheco.

La cita no se grabará para su futura emisión, así que los seguidores del formato o quienes sientan curiosidad por él tendrán que acudir a la Nave de Terneras para no perderse un programa muy especial. En él se presentarán además los últimos libros de los responsables del programa, de carácter lúdico-pedagógico: Gutiérrez y Marañón han publicado El fútbol es para listos, mientras que Pacheco ha lanzado junto a su hijo Nil El básquet es para listos.

Con la llegada del verano, el calor y los mosquitos, regresan también a Madrid las pantallas de cine al aire libre. La ciudad se prepara para ofrecer una amplia variedad de películas frescas y a la fresca que transforman las noches estivales en experiencias únicas.

Cines de barrio, proyecciones en espacios culturales, actividades lúdico-festivas en parques públicos... Todo cabe en una agenda cinematográfica que recorre Madrid mezclando éxitos comerciales con hitos del cine de autor, grandes clásicos con las novedades más apetecibles de la cartelera. En Hoy Se Sale recopilamos todos los detalles sobre las propuestas y resaltamos lo más destacado de su programación:

Las más taquilleras en Cibeles de Cine

Desde el 26 de junio hasta el 11 de septiembre, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles acogerá la décima edición de Cibeles de Cine, con más de 75 proyecciones que incluyen clásicos, cine independiente y estrenos recientes. Este evento cinematográfico, cita imprescindible para las noches de verano de la capital, está organizado por CentroCentro e ideado y producido por la compañía mk2.

Durante 12 semanas, los espectadores podrán disfrutar de una programación muy especial en la que se incluyen títulos muy taquilleros como Anora, Wicked, Los pecadores, The Brutalist, Emilia Pérez o La sustancia. También habrá hueco para el cine independiente con Aún estoy aquí, Por todo lo alto, Flow o Parthenope y para las películas españolas más premiadas como La infiltrada, El 47 o La habitación de al lado.

Como ya es habitual, los sábados serán los días elegidos para disfrutar en familia con películas como Lilo & Stitch, La princesa prometida, Cómo entrenar a tu dragón, Vaiana 2 o Robot Salvaje. Las sesiones Sala Glamour (Maria Callas, La sustancia, Anora, Dirty Dancing) contarán con un coloquio previo a cargo del equipo de la citada revista femenina e invitadas como Cristina Trenas, Marina Salas, Jimina Sabadú, Denisse P. Molina, Martín Cuervo o Ariane Hoyos. También se rendirá homenaje al cineasta David Lynch, fallecido a principios de año, con la proyección de la icónica Mulholland Drive.

Sobre las características del recinto, el patio de butacas se compone de 650 sillas con cojines, la imagen es en alta definición y las películas se escuchan a través de auriculares inalámbricos que garantizan la inmersión y la calidad de la experiencia durante la proyección. Además, los asistentes tendrán a su disposición la zona de bar y restauración para cenar o tomar algo.

Fescinal: el festival de cine veraniego de la Bombilla

El cine de verano más longevo de la capital. El FEStival de CINe al Aire Libre, enmarcado en los Veranos de la Villa, celebra este año su 41ª edición. Ya son más de cuatro décadas acercando las mejores películas a los madrileños y esta cita veraniega en el Parque de la Bombilla gana adeptos año tras año con una programación que combina estrenos recientes con grandes clásicos. Además, es el único cine de verano de esta lista con más de una sala: dos proyecciones tienen lugar al mismo tiempo. Y por si fuera poco, las sesiones no se terminan con los títulos de crédito, ya que suelen ir acompañadas de coloquios y actividades.

Este año el ciclo comenzará con la proyección de Rider, con la que se pretende animar a los espectadores a participar en una divertida fiesta de la movilidad sostenible y acudir montados sobre sus bicicletas o haciendo uso del servicio municipal de movilidad Bicimad. Ese mismo día, habrá una sesión simultánea en la que se proyectará Mufasa: el Rey León. El resto de la programación todavía no se ha confirmado, aunque ya se sabe las fechas en las que funcionará el cine: del 26 de junio al 6 de septiembre.

Los clásicos del Cine Doré

Desde el verano de 2023, el Cine Doré acoge en el edificio de la Filmoteca Española un clico de cine estival. En 2024, bajo el título de Cóctel de Verano, proyectó diversos títulos de la historia del cine con diferentes temáticas. Este año regresa desde el 1 de julio con un ciclo en el que se cuelan títulos muy variados como La huella (Joseph L. Mankiewicz, 1972), The Game (David Fincher, 1997) o Synechdoque, New York (Charlie Kauffman, 2008). El encargado de inaugurar el ciclo será Francis Ford Coppola, que dará paso a dos meses de proyecciones, conversaciones, homenajes cinematográficos y decenas de propuestas del mejor cine clásico.

Esta variada programación, que incluirá como es habitual proyecciones en 35mm, se completará con otras sesiones como son las incluidas en su Filmoteca Junior o en el ciclo anual, dentro de la conmemoración España en libertad. 50 años, Imágenes para un país en libertad. Cine, ciudadanía y democracia (1975-2025). A ellas se sumará en julio, dentro de la II Semana del Cine Mexicano, cita convocada por Fundación Casa de México en España, la retrospectiva Luis Buñuel en México con dos de las películas más relevantes de las rodadas en México por el cineasta: Ensayo de un crimen (1955) y Él (1953).

CinePlaza de Verano con cine-conciertos y superestrellas

La plaza central de Matadero se convierte un año más en CinePlaza, el cine de verano al aire libre de Matadero Madrid. La edición de 2025 se presenta bajo el título Superestrellas 2, y entre los doce títulos que se proyectan este año se encuentran películas que exploran desde distintas perspectivas la intersección entre música y cine, con grandes musicales de la década de 1980 y del siglo XXI, documentales de música negra y retratos íntimos de artistas.

Como cada año, el ciclo albergará mucho más que cine. La guionista Paloma Rando comentará en vivo Cabaret, la película de género musical protagonizada por Liza Minnelli. Por su parte, la divulgadora Lidia García, pondrá acotaciones verbales a la comedia musical española El balcón de la luna.

La cartelera está abierta a miradas críticas, rebeldes y poéticas donde destacan los cine-conciertos protagonizados por los músicos Hidrogenesse, presentando una propuesta ad hoc para la ocasión con canciones que muestran su vena cinéfila, y por Joe Crepúsculo, que versionará títulos míticos del cine quinqui.

Magnetismo cinematográfico en la terraza de la Casa Encendida

La Casa Encendida de la Fundación Montemadrid presenta una nueva edición de La Terraza Magnética bajo el lema “Al otro lado del ojo”. Del 4 de julio al 2 de agosto están programadas cinco películas los viernes y cinco conciertos los sábados, al atardecer y al aire libre, que invitan a embarcarse en un viaje al mundo de los sueños y lo mágico. Nuevamente, la programación se extiende a Casa San Cristóbal con dos proyecciones de cine de animación.

El ciclo de cine de los viernes transitará por paisajes distorsionados, oníricos o misteriosos. Arrancará con un homenaje a David Lynch con la película Carretera Perdida, clásico esencial del cine de culto. Continuará con Heart of a Dog, de Laurie Anderson, videoensayo íntimo y experimental de una leyenda del arte multimedia; Los sueños de Akira Kurosawa, la joya menos conocida y personal del maestro japonés; El Planeta Salvaje, de René Laloux, Premio especial del jurado en Cannes; y Orlando, de Sally Potter, película de referencia en cine queer y feminista. En Casa San Cristóbal se podrán ver en pantalla grande El viaje de Chihiro, obra maestra de Miyazaki, y Flow, de Gints Zilbalodis, puro lenguaje visual y emocional.

Los sábados se podrá disfrutar de los conciertos de Ancient Pleasure, Lauren Duffus, Otay:onii, Concepción Huertam Gibrana Cervantes y Tati Au Miel. Además, la Casa Encendida propone este verano una amplia programación para todos los públicos, e invita a guarecerse del calor en el nuevo Juegatorio, un espacio pensado para acoger juegos de mesa, desde el ajedrez al Terraforming Mars; en su nueva cafetería Refugio, un proyecto social que abre sus puertas tanto en el Patio como en La Terraza; en el Espacio Nido destinado a la primera infancia o en los Campamentos de verano para público infantil y juvenil; así como en el ciclo de cine con coloquio Escuchar y avanzar y en sus exposiciones.

Proyecciones gratuitas en las plazas y corralas del distrito Centro

El cine también se cuela en entornos urbanos. El Ayuntamiento de Madrid ha ideado una programación especial en el distrito Centro con tres salas al aire libre en La Corrala de Lavapiés y en las plazas de Las Vistillas y de Las Comendadoras, con proyecciones gratuitas de los mejores títulos familiares durante los meses de junio y de julio.

La Corrala acogerá dos fines de semana de cine con Kung fu Panda 4 y Gru 4 Mi villano favorito. En la plaza de las Comendadoras se proyectará una nueva entrega de las aventuras del popular héroe de animación Tadeo Jones, la divertida comedia familiar A todo tren 2 y El mejor verano de mi vida. En julio se sumará al ciclo la plaza de Las Vistillas con una nueva entrega del héroe de aventuras Indiana Jones; seguido de la disparatada comedia española, A todo tren y la película de acción Top Gun: Maverick.

Todas las proyecciones son gratuitas y se desarrollarán entre el 13 de junio y el 25 de julio.

Éxitos recientes en el Parque de Santander de Chamberí

El Parque del Tercer Depósito, más conocido como Parque de Santander, es una instalación ligada al Canal de Isabel II y gestionada por la Comunidad de Madrid. Desde el pasado año es la sede de la iniciativa Veranos en el Parque, que convierte el espacio en epicentro de la cultura con teatro, títeres, circo y por supuesto mucho cine.

La programación dedicada a grandes éxitos recientes del séptimo arte tiene lugar los miércoles a las 22.00 durante el mes de julio y a las 21.30 en agosto. Un entorno incomporable, que permite ver las películas gratuitamente desde el césped y en una buena pantalla. El colofón perfecto a una jornada de pícnic entre el verde de los árboles.

La Estival toma la Plaza de España

Después de cosechar un gran éxito en sus ediciones anteriores, La Estival regresa de julio a septiembre a la plaza de España de Madrid como uno de los epicentros de la cultura y el ocio de la capital de este verano. La cartelera, todavía por anunciar, contará con una amplia variedad de películas para todos los públicos y edades, además de espectáculos. Además, como en años anteriores, contará con opciones gastronómicas para llenar el estómago antes, durante o después de la película. Los visitantes también podrán tomarse un descanso en la zona chill out mientras comentan la proyección y se refrescan.

Entre los más de 50 títulos previstos en su cine de verano se encuentran clásicos como El Padrino o El Quinto Elemento, éxitos recientes como Jurassic World: El Renacer, La sustancia y F1, y reestrenos muy esperados como Porco Rosso y Ponyo y el acantilado, del Estudio Ghibli. También se proyectarán documentales como Esta es la U, y películas premiadas como Sirat, reconocida en Cannes y Málaga. Otro de los platos fuertes será Cónclave, un thriller político ambientado en el Vaticano con Ralph Fiennes y Stanley Tucci.

La Estival apuesta por la inclusión, por ello el audio de las películas, conciertos, monólogos y pódcast se emitirá a través de auriculares estéreo inalámbricos, incluidos con la entrada. En todos los estrenos el audio de las películas será dual, por lo que se podrá elegir entre castellano o versión original a través de los auriculares. Además, todas las películas se proyectarán con subtítulos en castellano.

La terraza del Paco Rabal

El Centro Cultural Paco Rabal de Puente de Vallecas se suma a la programación cinematográfica estival de la capital con La Terraza del Paco Rabal. Como parte del circuito de cines de verano de la Comunidad de Madrid, presente en 31 municipios de la región, este espacio acogerá la proyección de más de una decena de títulos entre los que se cuelan La Infiltrada, Ainda Estou Aquí, Soy Nevenka, El 47, Flow o El Chico y La Garza, entre otros.

Todas estas películas se podrán disfrutar de forma gratuita entre el 25 de julio y el 30 de agosto. La entrada es libre pero precisa de invitaciones, que se podrán conseguir en taquilla desde las 21.00 horas de ese mismo día con un máximo de cuatro boletos por persona.

Triplete cinéfilo en Barajas

Como todos los años, la Junta Municipal del Distrito de Barajas, ha realizado una elaborada selección de 18 títulos para que todos los vecinos puedan disfrutar de las noches más calurosas con una buena sesión de cine. Desde el pasado 6 de junio y hasta el 13 de julio se han programado en la plaza de Cristina Arce y Rocío Oña tres citas cada fin de semana (viernes, sábados y domingos) que, de manera gratuita, permitirán a sus asistentes disfrutar con el mejor cine de los últimos años. Las sesiones comenzarán a las 22.00 y previamente, a partir de las 21.00, habrá actividades de animación como dance emotion, karaoke y talleres.

Entre los títulos de esta edición se cuelan La Trampa, Aquaman y el Reino Perdido, Oink Oink, Monrise Kingdom, Escape, Wish: El Poder de los Deseos o Los Renglones Torcidos de Dios, entre otros. El cine de verano de Barajas apuesta por una variada cartelera en la que hay cabida para todos los géneros. La entrada es gratuita y libre hasta completar aforo.

Propuestas familiares a la fresca en la Remonta

El cine llega los sábados del 12 de julio al 30 de agosto a las 22.00 horas a la Plaza de la Remonta, la más grande del distrito de Tetuán. El acceso al recinto para ver las películas será gratuito hasta completar el aforo y permitirá que los vecinos disfruten de películas familiares todo a la fresca que el tiempo permita. El ciclo dio comienzo el pasado viernes con la cinta de 2024 Amigos imaginarios, comedia de fantasía dirigida y coproducida por John Krasinski, que marcará el tono de la selección de títulos para todos los públicos, con especial atención hacia los más pequeños. No faltarán tampco los superhéroes (Aquaman), la animación (la cuarta entrega del clásico Kung Fu Panda), comedia española (La familia Benetón) o la ciencia ficción (El reino del planeta de los simios).

El CSIC se muda a Condeduque y cierra la temporada de cines de verano

CSIC de Cine, el cine de verano del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), se ha propuesto demostrar que lo bueno se hace esperar. Este 2025 presenta su cuarta edición, que no llegará hasta el 18 de septiembre. Tres sesiones en las que estrena nueva ubicación: el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque. El patio sur de este emblemático espacio, con aforo para unas 410 personas, acogerá las proyecciones de La llegada, Sorda y El 47.

Todas las proyecciones son gratuitas y con palomitas e incluirán un encuentro previo con personal investigador, donde se abordarán desde el punto de vista científico algunos de los temas planteados en las películas. Un año más, las sesiones son inclusivas y accesibles para personas con algún tipo de discapacidad gracias al subtitulado accesible, la audiodescripción, la interpretación en lengua de signos o la utilización de bucles magnéticos.

Una curiosa iniciativa unirá educación, concienciación y reivindicación este domingo 11 de mayo en Arganzuela. Se trata de la jornada familiar Adopta un pájaro, con la que colectivos vecinales y medioambientales tratan de concienciar sobre el impacto que causa la iluminación del cauce del Manzanares en las aves que habitan el entorno de Madrid Río.

La cita, prevista originalmente para marzo pero retrasada por motivos meteorológicos, se desarrollará en el Puente Oblicuo de Madrid Río, a la altura del Bosque de Trepa. Será de 12.00 a 14.00 e incluirá diversas actividades paralelas de carácter lúdico y pedagógico, con la naturaleza del lugar como gran protagonista.

El plato fuerte será el taller de educación ambiental de la mano de Ecologistas en Acción. Este es precisamente uno de los colectivos organizadores, junto a la Asociación Vecinal Pasillo Verde Imperial. Colaboran además las entidades Mesa del Árbol de Carabanchel, Vecinas Corniseras y Teatro de la Tierra.

Los niños y niñas que participen en este taller deberán elegir cuál de las cinco características aves del Manzanares seleccionadas desean adoptar: cormorán, martinete, martín pescador, garza real o gallineta. “Se les explicarán datos sobre cada ave, la importancia que tienen en el río y cómo los focos y las luces en medio de la noche les afectarán y provocarán que se vayan”, explica Susana de la Higuera, portavoz de Pasillo Verde Imperial.

Una vez expuesta la importancia de estas especies, los peques tendrán la opción (si cuentan con autorización de sus padres) de enviar una carta al alcalde para pedir la protección de su correspondiente pájaro. Se les dará una ficha donde rellenarán la información del ave y pedirán a José Luis Martínez-Almeida que no encienda los focos. La carta será recogida por las asociaciones convocantes, las encargadas últimas de entregar las misivas al regidor.

Las familias que acudan a las jornadas podrán turnarse entre esta y otras actividades, como pintacaras, una pequeña clase de papiroflexia y manualidades o un taller de construcción de cajas-nido impartido por miembros de la Mesa del Árbol de Carabanchel.

De la protesta a la concienciación

Esta acción educativa se da la mano con un movimiento vecinal y ecologista muy combativo contra la instalación de elementos lumínimos en el cauce de Madrid Río. El pasado octubre, coincidiendo con el encendido, un grupo de ciudadanos pertenecientes a diversos colectivos se manifestaron en el lugar. Insistieron en su “no a las luces” y en su defensa de “un río vivo”.

En noviembre, el Juzgado de lo Contencioso-Administrativo número 8 de Madrid admitió a trámite el recurso interpuesto por la Asociación Vecinal Pasillo Verde Imperial y por Ecologistas en Acción contra el Ayuntamiento de Madrid debido a ese alumbrado decorativo en un tramo de 560 metros. En el escrito denuncian que el proyecto auspiciado por el Gobierno de Almeida, que nunca ha llegado a recibir el aval de la Confederación Hidrográfica del Tajo, “incumple tanto la legalidad urbanística como la medioambiental”.

La iniciativa fue impulsada gracias a un decreto firmado por el delegado de Urbanismo, Medio Ambiente y Movilidad, Borja Carabante. En términos urbanísticos, detallaban los denunciantes, las intervenciones en el río están reguladas por el Plan Especial Río Manzanares. Aprobada el 25 de junio de 2008, esta norma solo permite “la conservación, protección, rehabilitación y mejora” del medio.

“De manera más específica, solo autoriza en el cajero del río (paredes laterales donde se han instalado los focos) obras de reforma integral, rehabilitación, restauración y mantenimiento”, precisaban. Su conclusión es que “la instalación de una iluminación absolutamente innecesaria y meramente ornamental incumple el plan especial”.

En 2025 es imposible abrir las páginas de un periódico –digital o analógico–, darle al play en el reproductor de un podcast o tener una charla en la peluquería en la que no salga a relucir la inteligencia artificial. Apostol del cambio o amenaza apocalíptica, la tecnología se ha configurado en una nueva capa de nuestra realidad cotidiana sin que, sin embargo, haya sido aún muy abordada desde la sensibilidad artística.

Este fin de semana –durante tres días, de viernes a domingo– se representará en la sala Lagrada Los seres discontinuos, una pieza teatral que aborda el omnipresente tema de la inteligencia artificial con vocación de profundidad. La pone sobre las tablas de la sala de Arganzuela la compañía Attraverso, especializada en teatro y danza contemporánea, formada por Sabine Lane, Mónica Negueruela, Laura Lúa y María José Monroy.

La premisa de la obra es sencilla: “Cleo, jefa de recursos humanos, debe decidir despedir a un empleado idealista y sustituirlo por una inteligencia artificial”. A partir de ahí, el espectador asiste al intercambio de los dos personajes, interpretados por los actores Laura Lúa (Cleo) y Daniel Heras (Hipólito).

La obra ha sido escrita por Mónica Negueruela, que compagina la profesión de médico con la dramaturgia y la dirección de cortometrajes. “Las cosas deberían pasar en la cabeza del espectador”, explica refiriéndose a que es la obra es pura conversación, muy discursiva y para un público exigente. 

Los seres discontinuos trata sobre cómo hay cualidades humanas que no pueden ser reemplazadas por una inteligencia artificial. La autora piensa que su profesión de médico podrá desempeñarla en unos años una inteligencia artificial en, pongamos, un 60 %. Algo parecido sucederá con las artes y el teatro, donde también entrará, aunque nunca de forma total.  

“Pienso muchas veces en ese meme en el que un robot está creando y un humano, mientras, limpiando y pareciera que fuéramos catastróficamente hacia allí y no creo que sea necesariamente así. Es como si estuviéramos todos los humanos en una especie de caverna, la de Platón, a oscuras, y viniera una IA a iluminarnos y a mostrarnos la verdad…”, explica.

Negreruela asume que la IA ha venido para quedarse y puede sernos de utilidad. El miedo, dice, reside en que los humanos dejemos de saber contarnos. “A veces le pregunto a una amiga quién cree que sobreviviría en una isla desierta. Y a lo mejor me responde, pues el carnicero, que sabría cazar. Y yo le digo que no, que sobreviviría el que sepa contar historias.”

Un nuevo evento cultural tomará el distrito de Arganzuela, en Madrid, la próxima primavera. La capital se convertirá en el epicentro del tebeo del 27 al 30 de marzo gracias a la primera edición de la Feria del Cómic de Madrid. Comisariado por la crítica de cómic e investigadora de cultura popular Elisa McCausland, el certamen tendrá lugar en Matadero Madrid. Contará con una programación con actividades que incluirá mesas redondas, entrevistas con autores y autoras, talleres, proyecciones de cine, emisiones radiofónicas en directo y podcasts especializados. Se dispondrán además 36 casetas como puntos de venta.

“Nos alegra anunciar que Madrid tendrá su Feria del Cómic, un arte que ha estado muy presente en toda la vida de la ciudad, en las librerías y, por supuesto, en las bibliotecas públicas. Además, ahora tendrá su propia feria y esperamos que sea un éxito”, ha destacado la delegada del área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno municipal, Marta Rivera de la Cruz.

La cita está organizada por el Ayuntamiento y la Asociación de Librerías de Madrid, en colaboración con la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, el Forest Stewardship Council (FSC) y Radio 3 (emisora perteneciente a Radio Nacional de España). En un comunicado, estas entidades apuntan que la programación se articulará en torno a tres grandes ejes temáticos, que reflejan las múltiples dimensiones del noveno arte. En concreto, “la casa como unidad narrativa, la ciudad como espacio de experimentación artística y los multiversos como oportunidades de encuentro”. Según McCausland, estos pilares “constituyen metáforas idóneas para ahondar en la naturaleza del cómic”.

Más en concreto, el apartado de la casa acogerá relatos autobiográficos, memorias íntimas, narrativas íntimas y el cómic como espejo de la identidad personal. Del mismo modo, en la temática de la ciudad se contempla un espacio donde la crónica gráfica, el cómic de no ficción y su propia representación toman el protagonismo. Por último, el eje de los multiversos abrirá el debate sobre los límites y posibilidades del medio con superhéroes y las nuevas narrativas del cómic contemporáneo (ciencia ficción, fantasía y modelos de experimentación gráfica y audiovisual).

El ilustrador y dibujante de historietas madrileño Javier Olivares, Premio Nacional de Cómic 2015, ha sido el encargado de confeccionar el cartel de esta primera edición. “Capturar en una ilustración la esencia de un medio como la historieta siempre me resulta una tarea complicada. Opté por una imagen que, a la vez que funcionase como cartel, mostrase de una manera estrictamente visual, las infinitas posibilidades del propio medio”, ha explicado el artista.

Del cómic a la pantalla

Los visitantes podrán disfrutar de las casetas de Matadero el jueves 27 de marzo, de 16.00 a 20.00, y en horario continuo todo el fin de semana entre el 28 y el 30 de marzo, de 11.00 a 20.00. Los amantes del noveno arte podrán disfrutar de más actividades en la Casa del Lector y en Cineteca, situadas también en el entorno de Matadero.

En el caso del recinto cinematográfico, dentro del ciclo Autoras de cine, autoras de cómic, el público podrá disfrutar de la proyección de películas y pensar las relaciones entre el cine, el cómic y sus responsables La conversación inaugural (el jueves 27 a las 20.30) correrá a cargo de Richard McGuire. El autor de Aquí (2014) acudirá en persona a la sala y charlará con los asistentes antes de la proyección de Here (Robert Zemeckis, 2024), la adaptación de su novela gráfica. Otro de los grandes nombres que han confirmado su presencia en la Feria es Paco Roca, al que debemos obras como Arrugas o Memorias de un hombre en pijama.

“La idea surgió, como tantísimas otras cosas en este país, durante la pandemia. Empiezas a ordenar tu colección de comics y te preguntas para quién va a ser. He tenido esa conversación con mucha gente preocupada por si sus tebeos van a acabar en un mercadillo, o peor. Nos planteamos entonces crear un sitio donde guardar y preservar esta cantidad de material. Un material fabuloso que en algunos casos es muy fácil de obtener, pero en otros prácticamente imposible”, cuenta Juan José Jiménez Blázquez a Somos Arganzuela.

El alma máter de la Asociación Cultural P.E.R.C.E.B.E. atiende a este periódico en La Embajada de los Tebeos, nuevo santuario del noveno arte en Madrid. Situado en el número 28 de la calle Cáceres, en el momento de la entrevista la tebeoteca todavía ultima las obras y los preparativos. Quedan pocos días para la inauguración de este jueves 6 de febrero, a la que seguirá una potente mesa redonda el viernes y un mercadillo el domingo. Será la puesta en marcha de un espacio que funcionará como depositorio de obras gráficas, oportunamente guardas en unas grandes taquillas que copan las paredes del recinto. Y que busca convertirse además en una referencia para el intercambio no solo de comics, sino también de ideas.

Juanjo es más conocido El Rápido. Este profesor de instituto nacido en Carabanchel Alto, un barrio donde la ausencia de dotaciones culturales fue clave para hacer del cómic un epicentro creativo, se define como “el típico niño que dibujaba bien”. Ha compaginado durante toda su vida su empleo con la creación y edición de tebeos: “Me convertí en faneditor”. La Más Bella, Humo o Tos son algunas de las revistas que impulsó este amante declarado del Paracuellos de Carlos Giménez.

Cansado de esas publicaciones frustradas por los cambios en los modelos de consumo, se autodefine como el gran “embaucador” de una aventura en el que ha enrolado a cinco compañeros. Uno de esos “embaucados” fue su amigo Miguel Bartolomé. Como Juanjo, él es otro apasionado de las viñetas que no ha podido dedicarse profesionalmente a ello. Ahora se dedica al mundo de la publicidad. Puede que eso explique el maravilloso naming de la asociación que impulsa esta Embajada de los Tebeos.

“A esa primera idea de tebeoteca se fueron añadiendo otras más ambiciosas. El P.E.R. de P.E.R.C.E.B.E. es de Protección, Exhibición y Reconocimiento [el resto de siglas se corresponden a Cómic Español en el Barrio de Embajadores]. Con estas dos últimas patas se sumaron, por un lado, la exposición y puesta a la venta de originales de comics españoles (queremos llegar a 100.000 ejemplares) Por otro, el reconomiento del cómic español. De vez en cuando sacaremos las 50 sillas que tenemos en el almacén y esperamos que se llene siempre que hagamos una conferencia, una charla o una mesa redonda”, relata Juanjo.

El primer fin de semana ya van fuerte con esta vertiente. Primero con la inauguración del espacio y de la la exposición con originales de Francesc Capdevilla “Max” el jueves 6. Después, el viernes 7, se le une una charla entre el autor de El canto del gallo y otros dos dibujantes: Olaf Ladousse y Yeyei Gómez. El domingo 9 tendrá lugar el primer mercadillo del cómic en la sede, una iniciativa que estos agitadores culturales percebes ya venían desarrollando en otros lugares.

“En Madrid la gente suele montar cosas para ganar dinero, lo cual está muy bien, pero nosotros lo hemos hecho sabiendo que vamos a perder dinero”, confiesa Juanjo. Los únicos beneficios después de su importante inversión vendrán de las cuotas de socios o la venta de originales y productos derivados (catálogos, posters, camisetas...). Algunos de estos ingresos se repartirán con los autores y saben de antemano que no compensarán ni de lejos el dinero que estos particulares han inyectado en el proyecto. “A los seis miembros fundadores de P.E.R.C.E.B.E. nos une el amor que tenemos por el cómic, aunque ninguno de los seis seamos profesionales de este mundillo”, apunta.

Un local que ni pintado

“Lo primero fue conseguir el sitio en el que establecernos. Yo vivo a 140 metros de aquí y un día yendo con mi mujer a los Cines Embajadores pasamos por delante de este local vacío. Llamamos por teléfeno, al día siguiente lo vimos y dos días más tardes estábamos firmando las arras. El precio era increíblemente barato para sus dimensiones y su ubicación. Yo estaba convencido de que nos estaban timando”. Aun con estas ventajosas condiciones, solo la herencia que Juanjo recibió al sufrir la muerte de su madre les permitió acometer ese primer pago y la posterior reforma.

“Es complejo porque nunca habíamos abordado un proyecto de este estilo”, confiesa Miguel. “Todavía nos queda rematar cosas tan básicas como que nos dejen abrir una cuenta corriente para los pagos de asociados. Por suerte entre los seis fundadores de P.E.R.C.E.B.E. hay un abogado, Emilio, y poco a poco vamos avanzando”, añade. Desde su punto de vista, lo más enriquecedor ha sido “el apoyo de gente a lo que le gusta este mundillo, aunque sea un respaldo más bien a nivel emocional”. Menciona también a autores que han mostrado su disposición a acompañarles cuando podían apostar por alguna “superlibrería”. Ahora ultiman los preparativos para abrir solicitudes de captación de socios y, con ello, reforzarse tanto en lo económico como en lo logístico.

Respecto a ese apoyo, Marian San José resalta que es “excepcional” poder empezar la andadura reuniendo cuatro totems del tebeo español. En las exposiciones de este 2025 se sucederán Max, Juan Berrio, Amelia Navarro y Migelanxo Prado. “Autores top que han confiado en nosotros.. ”Max viene aquí después del salón del cómic de Angulema, que es EL salón. Es muy loco“, dice esta ingeniera que compagina su trabaja para Bosch con la pasión que le despertaron los Don Miki y le refrendaron Tintín en el Tíbet o Astérix en Córcega.

Juanjo recuerda que Max, creador de personajes como Gustavo o Peter Pank, “se iba a jubilar”. Fue Emilio, el abogado oficioso (que no de oficio) de Percebe, quien le convenció para retrasarlo un año. “Al final Max es el primer ganador del Premio Nacional del Cómic. Es nuestro padrino”, completa Miguel.

“No hay que olvidar que es un mundo bastante precario. Se valora que alguien se acuerde de ti y de tu obra, que se preocupe por ti o trate de fomentar la industria. Por eso nuestra idea es poco a poco dar también espacio a autores emergentes o nuevas tendencias. Hacer trabajo de comunidad y de debate, con colegios u otras asociaciones que han hecho de Arganzuela un polo cultural muy importante”, explica.

Miguel tiene muy presente la mirada barrial. No en vano, preguntado acerca del tebeo que salvaría en la Embajada si solo pudiera rescatar uno, se queda con Chicha, Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo. Francisco Ibáñez creó a estos tres personajes desempleados después de la quiebra de la editorial Bruguera, época en la que un conflicto en materia de propiedad intelectual le impidió desarrollar las aventuras de sus creaciones más recordadas, con Mortadelo y Filemón a la cabeza. Estos tres jóvenes parados llegaron a los kioscos en 1986, de la mano de la revista Guai!, que lanzó primero Ediciones Grijalbo y luego Ediciones B.

Reliquias personales y colectivas

Miguel aclara que, pese al acceso libre a la Emabajada, la consulta de fondos requerirá de solicitud y aprobación previa: “Habrá que cumplir una serie de procedimientos para garantizar su protección”. La muestra de la Embajada del Tebeo se restringe a la revista, el formato más difícil de conservar y “más tendente a desaparecer”. Arrancan con más de 12.000 ejemplares procedentes de la colección particular de Juanjo, pero todo indica que la cifra no va a tardar en aumentar: “Ya tenemos una persona que nos ha comentado que tiene todos los ejemplares de 1929 de la revista Macaco, una publicación editada entre 1928 y 1930. El material más antiguo que teníamos de partida era de los cuarente, así que en nada ya hemos conseguido algo previo a la Guerra Civil”.

“Hay mucha gente con su propio tesoro acumulado que, debido a no tener a quien legarlo, nos han comentado que probablemente nos lo cederán a futuro. Es algo que ya nos ha pasado a nivel particular a la hora de alimentar las colecciones propias. También lo de encontrarte una oferta en alguna plataforma de compraventa y que te rebajen el precio si ven que el material queda en buenas manos”, explica Miguel. Juanjo menciona el caso de un arquitecto octogenario de Arroyomolinos que guardaba decenas de cajas repletas de “reliquias”, entre ellas numerosos ejemplares de la mítica revista Pulgarcito o la colección completa de Diego Valor: “Ni su mujer ni sus hijos compartían su afición, así que decidió cederlos”.

En las revistas hay un reflejo social muy claro porque eran obras inmediatas. Nos aportan matices para entender cosas que no sabemos de aquellos momentos y de aquella sociedad

Para Marian, se trata de “preservar, además del arte, un momento histórico y cultural determinado”. Miguel coincide: “En las revistas hay un reflejo social muy claro porque eran obras inmediatas. Los niños y no tan niños tenían que entenderlo en sus códigos de entonces, aunque en muchos casos fuera a través de la censura. Nos aportan matices para entender cosas que no sabemos de aquellos momentos y de aquella sociedad”.

Son conscientes de que llegan además a un distrito que vive una gran ebullición cultural: “Ahí está la referencia de Matadero, las escuelas de interpretación, los cines, los estudios de fotografía u otras asociaciones culturales como el Espacio Afro”. Marian cree que todos estos proyectos, como el suyo, “dan vidilla al barrio”. Lo animan y alborotan, como hacía Ibáñez con el mítico portal 13 de sus historietas. (35:03)

Sobre el genial creador de Rompetechos, Juanjo cita una anécdota que le contó el actor, cantante y dibujante Carlos Areces: “En frente de la casa de Ibáñez, un señor tenía un puesto de tebeos. El hombre, que no tenía donde guardarlos, los dejaba con la familia de Ibáñez. En aquella época los tebeos eran intonsos. Es decir, se imprimían, pero no se guillotinaban. Una vez comprobado, había que abrirlo con un cuchillo o un cúter. Ibáñez los tenía en casa, pero no los podía leer salvo si separaba un poquito las páginas y se asomaba a ver cada página de reojo. Eso es tener devoción intensa”. Un recuerdo que viene muy al caso de esa curiosidad sabuesa que guía a estos diplomáticos de las viñetas.