En 2024 se cumplieron cien años del nacimiento de Eduardo Chillida, uno de los escultores españoles más reconocidos de los últimos tiempos. El artista, originario de San Sebastián, dejó parte de su legado en las calles y edificios de Madrid, una ciudad que durante más de un año y con motivo de la señalada fecha se ha dedicado a conmemorar su vida y obra. Ahora, como broche de oro a la celebración de su centenario, el Centro Cultural Conde Duque acoge una extraordinaria exposición que repasa toda su trayectoria.

El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, acompañado de la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, inaguró este martes, 17 de febreroi, la muestra Eduardo Chillida. Soñar el espacio, que estará disponible en la Sala 1 de Exposiciones de Conde Duque hasta el 21 de junio. En ella, se presenta un amplio conjunto de obras fundamentales de uno de los artistas más relevantes del siglo XX.

Este 2026, se cumplen 25 años después de la última gran exposición dedicada a Chillida en la ciudad y ahora se podrá disfrutar de nuevo de su obra, convertida en “sinónimo de valores” como “la creatividad, el esfuerzo, el trabajo y el talento”, según subrayó durante la inauguración el alcalde de la capital. La muestra, organizada por el Ayuntamiento y la Fundación Ibercaja, incluye 102 piezas entre esculturas, obra gráfica, dibujos, collages y retratos, muchas de ellas especialmente significativas dentro de su trayectoria artística. A su vez, cuenta con el apoyo de la Fundación Eduardo Chillida-Pilar Belzunce y supone el cierre de la programación conmemorativa del centenario del nacimiento del escultor guipuzcoano.

Son 20 las esculturas de Chillida expuestas, que se organizan en un recorrido que permite una relación más directa y sutil con el propio espectador. Están hechas en materiales como el yeso (Forma), el alabastro (Lo profundo es el aire XXI), el hierro forjado (Proyecto para Monumento a la tolerancia, Topos, Lo profundo es el aire, Estela V o Elogio al horizonte), el hormigón armado o la tierra chamota, como el caso de sus famosas Lurrak, bloques compactos y macizos de arcilla que Chillida apenas manipulaba y con unas tonalidades diferentes según el tiempo que permanecían en el horno de leña.

La obra gráfica ocupa también un lugar destacado en la exposición, ya que conecta de manera directa con el pensamiento plástico del artista y permite comprender la evolución de su lenguaje. En este caso, y a diferencia de otros creadores, no se trata de obras preparatorias, ya que tienen una singularidad y una autonomía completamente propias. Boceto para la plaza de los Fueros de Vitoria o Jaula de libertad son algunas de las obras que se pueden encontrar. Se suma una selección de dibujos y grabados hechos en tinta, carbón o sanguina muy próximos en su concepción a las esculturas, así como otros que representan sus propias manos abiertas o entrelazadas, en un intento de captar el volumen, el espacio y la energía del trabajo.

La parte más figurativa del recorrido está compuesta por retratos de la mujer y los hijos de Chillida, junto a algunos autorretratos. Se añaden collages realizados con papeles rasgados y cortados, así como la serie Gravitaciones, iniciada a partir de 1985, producciones estrechamente vinculadas a su trabajo escultórico que generan una tercera dimensión a través de los recortes que las conforman.

Eduardo Chillida (1924-2002) fue un escultor vasco reconocido internacionalmente por su exploración del espacio, la materia y la forma. Nacido en San Sebastián, desarrolló una obra profundamente enraizada en su tierra natal, trabajando con materiales como el hierro, el acero, la piedra y el hormigón.

Su lenguaje escultórico, caracterizado por la fuerza y una intensa dimensión espiritual, le otorgó un lugar destacado en el arte del siglo XX. Es autor de obras emblemáticas como El peine del viento y su legado permanece vivo en el museo Chillida Leku, dedicado íntegramente a su obra y a su pensamiento.

Susto este viernes en la parte baja de Conde Duque, donde se ha registrado un aparatoso incendio al arder uno de los contenedores de la isla de reciclaje situada en la plaza de Cristino Martos, cerca del acceso a la calle San Bernardino.

El fuego, que ha dejado una gran humareda negra, no ha causado víctimas aunque sí que ha afectado a la fachada del edificio colindantes y al supermercado situado en la esquina, cuyo cajero automático ha quedado calcinado.

El incendio fue sofocado por los bomberos del Ayuntamiento de Madrid, que desplazó a un equipo al lugar de los hechos.

Estas son algunas de las imágenes que dejó el suceso:

Una semana de videomapping “inmersivo” en Conde Duque. El centro cultural acoge del 17 hasta el 23 de diciembre Una Navidad de Luz, intervención lumínica y arquitectónica sobre la fachada del edificio del patio principal.

Esta “intervención artística” transforma el patio central en un espacio “envolvente” que combina imagen, sonido y arquitectura con el objetivo de ofrecer una experiencia “colectiva y sensorial”. El videomapping, de acceso libre, puede visitarse del 17 al 23 de diciembre, entre las 18.30 y las 23 horas, ha explicado el Consistorio en un comunicado.

Esta propuesta, que forma parte de la programación navideña del Ayuntamiento de Madrid, es obra del artista visual José Vaaliña y el estudio de arte multimedia Eyesberg, que ha participado en festivales como LuzMadrid, Llum BCN o Sónar. “Eyesberg es uno de los estudios de arte multimedia más innovadores del país, especializado en crear obras inmersivas que dialogan con el espacio y con el público”, han expresado desde el concejo.

Asimismo, para completar la experiencia, el día 23 se celebrará una noche de música navideña y luz con el Coro de Voces Graves de Madrid, dirigido por Juan Pablo de Juan, y la soprano Sonia de Munck. Este concierto, que busca reivindicar el “espíritu” de la Navidad, tendrá tres pases.

Tiempos de cambio en Condeduque, uno de los espacios bandera de la cultura en Madrid. Su teatro acogía este miércoles la presentación de la primera temporada de su nuevo director, Jorge Volpi, que se estrena con un lema sacado de los propios muros exteriores del histórico edificio. Con la ventaja de quien mira un lugar con ojos nuevos, el escritor y gestor cultural mexicano escogía la frase en latín que usaba allí la Guardia de Corps para convertirla en su lema de este año: SOLVET FORMIDINE TERRAS.

“Salvar a la tierra del espanto” es la traducción escogida para marcar la intención de que la cultura que salga de Condeduque acuda en auxilio de la gente durante estos tiempos de incertidumbre. Un intento que se vehiculará a través de una propuesta diferente y rupturista, con atención a nuevas áreas y públicos distintos de la anterior etapa, que cuenta con la bendición de la delegada de Cultura, Marta Rivera, quien valoraba el “olfato como gestor cultural” que tiene Volpi, además de su talento como escritor. “Se trata de contar historias en ambas”, añadía después el propio director para explicar sus dos facetas profesionales.

Jorge Volpi lleva desde enero trabajando en Condeduque, sustituyendo a su anterior responsable, Natalia Álvarez Simó. Pero su mano se empezará a ver ahora ya que durante los primeros meses del año se dedicó a dar continuidad a los proyectos que había dejado programados su predecesoral, mientras programaba las nuevas actividades. De momento, este olfato se ha notado al elegir las siete áreas alrededor de las que gira la programación: Teatro + Danza, Música, Artes visuales, Pensamiento + Literatura, Ciencia + Arte, Pantallas + Cultura Expandida y Mediación.

A la vista de los primeros nombres en ser seleccionados, la nueva apuesta municipal es la de transformar el Centro de Cultura Contemporánea Conduque (ahora solo usa estas dos últimas palabras en su denominación) en una puerta de entrada cultural a creadores de Latinoamérica, con numerosas actividades protagonizadas por artistas argentinos, colombianos, brasileños o mexicanos. Pero también hay un giro en los ejes temáticos, con una destacada presencia de la Ciencia, algo poco habitual en un centro cultural, con el poeta y astrofísico Carlos Briones al frente. Y una atención a nuevos lenguajes de los jóvenes, con atención a las pantallas y a la cultura expandida. “Intentemos juntos salvar a la tierra del espanto”, resumía Volpi al final de su intervención.

Entre los artistas y creadores invitados figuran nombres internacionales y nacionales de primer nivel, como Milo Rau, Nassim Soleimanpour, Anne Teresa de Keersmaeker, Miet Warlop, Marta Pazos, Lola Arias, Tiger Lillies, Israel Galván, Marlene Monteiro, Chantal Maillard, Natalia Huarte, Cecilia Suárez, Tiziano Cruz, Malicho Vaca, Marina de Tavira, Los Javis, Natalia Fernandes, Steven Schick, Collin Currie, So Percussion con Caroline Shaw, Isaki Lacuesta, Simon Crichtley, Yuk Hui, Sara García Alonso o el premio Nobel Michel Mayor, entre otros.

A lo largo de la temporada participará un centenar de artistas de España, Francia, Bélgica, Suiza, Países Bajos, Eslovenia, Gran Bretaña, Hungría, Portugal y Estados Unidos, así como de Argentina, Chile, Brasil, Perú, Colombia y México, de los cuales más de la mitad son mujeres.

Esta nueva temporada se completará nuevamente con distintas colaboraciones (Festival de Otoño, JAZZMADRID, Inverfest, Teatralia, Abrepalabra, Km. 0, Cúbit, el Certamen Coreográfico, Mi Primer Festival) y ciclos como ‘Soundset Series’, dedicado a la música electrónica y enfocado a la innovación y la escucha.

Futuro / No futuro

Alrededor del eje Futuro/No futuro y a fin de reflexionar, a través del arte, la literatura, la ciencia y el pensamiento sobre nuestro porvenir, destaca el director de Contemporánea Condeduque, Jorge Volpi, que “los espectáculos, charlas, exposiciones y conferencias intentarán desentrañar las relaciones entre pasado, presente y futuro, el uso de la historia como herramienta política, la preeminencia de las distopías en nuestra época, las amenazas como la guerra, los nuevos autoritarismos, la inteligencia artificial o el calentamiento global y los relatos colectivos e individuales entorno al futuro, en particular aquellos de los migrantes, tal vez los seres humanos más desvalidos de nuestro tiempo y quienes encarnan, sin embargo, las mayores esperanzas”.

Cada temporada se iniciará con la participación de un destacado poeta hispanohablante, y en este caso será Chantal Maillard, quien presentará su recital Matar a Platón en escena.

Teatro + Danza

Contemporánea Condeduque mantendrá su vocación por los lenguajes contemporáneos en las artes escénicas incluyendo la performance, el teatro de texto, el teatro documental, el teatro físico y el teatro de marionetas y objetos. Entre los principales creadores internacionales, podrán verse por primera vez en Madrid las nuevas piezas Children Of Medea, de Milo Rau; Echo, de Nassim Soleimpapour, y Every Cold Hearted Oxygen y Delirium, de Miet Warlop.

Asimismo, destacan los estrenos de El invencible verano de Liliana, adaptación del libro Pulitzer de Cristina Rivera Garza, protagonizado por Cecilia Suárez y dirigido por Juan Carlos Fischer; Leonora, basado en la novela de Leonora Carrington, de Alberto Conejero, con Natalia Huarte, y Antígona González, de Sara Uribe, con la actriz nominada al Oscar Marina de Tavira.

Un ciclo de performance latinoamericano contará con la presencia de los argentinos Tiziano Cruz y Matías Umpierrez, el mexicano Lukas Avendaño y el chileno Malicho Vaca. En teatro documental, podrán verse Los días afuera, de Lola Arias, e Imperio, la nueva propuesta de La Conquesta del Pol Sud. A ello se añaden dos propuestas para niños y jóvenes: An-ki, de la Cía. Ortiga, en el marco de Teatralia, y Paradisum, de la compañía húngara Recirquel, en el del Festival Abrapalabra.

En danza, Condeduque celebrará los veinte años de Rosas danst Rosas, de Anne Teresa de Keersmaeker. También estrenará Dique, de la Nova de Dansa Galega, dirigida por Marta Pazos, así como la colaboración de Israel Galván con Marlene Monteiro, las nuevas piezas de Mucha muchacha y Natalia Fernandes. El ciclo de dramaturgia en danza, coordinado por Juliana Reyes, incluirá propuestas de la brasileña Mari Paula, la colombiana Andrea Peña, la argentina Lisi Estarás y la española Laura Ramírez. 

Música

En el apartado musical, destaca el ciclo ‘Big Bang. Percusión contemporánea’, que reunirá a algunos de los más destacados instrumentistas, como los estadounidenses Steven Schick y su grupo Red Fish, Blue Fish, So Percussion con Caroline Shaw (recientes ganadores de un premio Emmy), el británico Collin Currie, los españoles de Neopercusión y los mexicanos de Tambuco.

Asimismo, la temporada contará con A Macbeth Song, de Tiger Lillies, dirigidos por Oriol Broggi; la colaboración con el Festival Inverfest; figuras del fado, el flamenco, la fusión clásico-contemporánea y el jazz, como Marco Mesquida, Lina, La Parody, María Coma, Rocío Márquez, Lucile Boulanger y Calling Marian o Ignacio Prego.

En música contemporánea, se abre una nueva colaboración con Ibermúsica que hará de Contemporánea Condeduque la sede de su programa de jóvenes artistas Km. 0. En música electrónica, se mantendrá el ciclo ‘Soundset Series’, al que se añadirán dos días en el patio central, con algunas de las figuras más destacadas de este ámbito. 

Artes visuales

La temporada de exposiciones, bajo el título Ante la imagen, ir más allá, se iniciará con el proyecto Nuevos imaginarios, con piezas de Isaki Lacuesta, Salomé Llamas, Oliver Laxe, Helena Girón, Samuel Delgado, Susana de Sousa Dias, Laida Lerxundi y Lois Patiño. Posteriormente, se presentarán las muestras de los artistas españoles Lola Lasurt/Deep Song, Juan López y la argentina Mariela Scafati. 

Pensamiento + Literatura

Bajo el título de El futuro del que estamos hechos, el exitoso programa de ‘Pensamiento + Literatura’ de Contemporánea Condeduque abordará temas como el consumo digital, la psicodelia, los horóscopos, la meteorología, la Inteligencia Artificial (IA) y otras formas de prever el futuro. Destacan figuras como los filósofos Simon Crichtley, Yuk Hui y Renata Salecl, el neurocientífico Jesús Ramírez Bermúdez, el psiquiatra Rafael Manrique, la investigadora Yasmine Ostendorf-Rodríguez o la cocinera y escritora María Nicolau, entre otros. 

Ciencia + Arte

La nueva área de ‘Ciencia + Arte’, cuyo comisario será el astrobiólogo y poeta Carlos Briones, contará con sesiones dedicadas a la vida extraterrestre, la investigación policial, la neurociencia o la evolución, con figuras como el premio Nobel Michel Mayor o los astronautas Sara García Alonso y Pablo Álvarez Fernández. Además, la temporada se iniciará con un ciclo de cine al aire libre, presentado por miembros del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), así como la colaboración con la Bienal Ciencia y Ciudad. 

Pantallas + Cultura Expandida

Otra nueva área será ‘Pantallas + Cultura Expandida’, cuyo comisario será el escritor Jorge Carrión, que dedicará su espacio a los nuevos formatos artísticos, con un énfasis especial en el público joven, y dedicará espacios al cómic y la novela gráfica, los pódcasts, los juegos de video y de mesa, las series de televisión y la animación y los nuevos productos digitales, con creadores como Los Javis, Miguel Noguera, Riki Blanco, Rocío Quillahuaman o Isaki Lacuesta. 

Mediación

Asimismo, se mantendrá el programa de residencias, los programas públicos asociados a las exposiciones y la mediación a cargo de Espacio P.O.M. Asimismo, la nueva temporada supondrá la apertura de dos nuevos clubs de lectura.

El Castillo de Bran, situado en la localidad homónima a 25 kilómetros al suroeste de Braşov, en Rumania, es mucho más que la supuesta residencia de Drácula. Con sus torres elevadas y muros macizos, esta fortaleza medieval ha fascinado durante siglos a visitantes por su historia, su arquitectura y el aire misterioso que rodea a sus pasillos y patios. Aunque el vínculo con Vlad III, conocido como Vlad el Empalador, es más leyenda que realidad, la fortaleza guarda secretos que la convierten en un imprescindible de cualquier viaje por Transilvania.

Orígenes y construcción: de fortaleza a residencia real

El emplazamiento original albergó una fortificación de los caballeros de la Orden Teutónica hacia 1212, pero la estructura que conocemos hoy fue construida en 1377 por órdenes del rey Luis I de Hungría. Su objetivo era estratégico: controlar la ruta entre Transilvania y Valaquia y proteger el comercio frente a incursiones externas.

Durante siglos, el castillo cumplió funciones defensivas más que militares, y a pesar de su fama, solo vivió episodios violentos aislados. La asociación con Vlad III es prácticamente anecdótica: según registros históricos, el Empalador apenas pasó un par de días en el castillo, preso durante su traslado a Budapest, y nunca lo habitó de manera permanente.

Tras la Primera Guerra Mundial y la firma del Tratado de Trianon en 1920, Transilvania pasó a formar parte del Reino de Rumania, y el castillo fue entregado a la reina María como residencia de verano. Entre 1920 y 1930 se realizaron profundas reformas: se instalaron electricidad, agua corriente y un ascensor, se renovaron escaleras y se redecoraron interiores con muebles históricos en estilos alemán, tirolés o dórico, sin perder la esencia de fortaleza medieval.

El turismo y la leyenda de Drácula

Hoy, el Castillo de Bran es un monumento nacional y uno de los destinos turísticos más populares de Rumania. Sus patios, torres y salones se pueden recorrer tanto de manera independiente como con visitas guiadas, y el castillo alberga un museo con arte y muebles recopilados por la reina María.

Al pie de la colina, un pequeño museo al aire libre muestra cabañas, graneros y maquinaria tradicional de la región de Bran, completando la experiencia de viaje. A pesar de que el vínculo con Drácula es más atractivo literariamente que históricamente, esta relación ha impulsado la fama del castillo y atrae a miles de visitantes curiosos por descubrir los secretos detrás del mito.

Cómo visitar el Castillo de Bran

El castillo está abierto todo el año, y las entradas permiten explorar tanto los interiores como los museos exteriores. Su combinación de historia, leyendas y arquitectura medieval lo convierte en una parada obligatoria para quienes visitan Transilvania, ofreciendo un viaje que mezcla realidad y mito en un escenario de película gótica.

Con la llegada del verano, el calor y los mosquitos, regresan también a Madrid las pantallas de cine al aire libre. La ciudad se prepara para ofrecer una amplia variedad de películas frescas y a la fresca que transforman las noches estivales en experiencias únicas.

Cines de barrio, proyecciones en espacios culturales, actividades lúdico-festivas en parques públicos... Todo cabe en una agenda cinematográfica que recorre Madrid mezclando éxitos comerciales con hitos del cine de autor, grandes clásicos con las novedades más apetecibles de la cartelera. En Hoy Se Sale recopilamos todos los detalles sobre las propuestas y resaltamos lo más destacado de su programación:

Las más taquilleras en Cibeles de Cine

Desde el 26 de junio hasta el 11 de septiembre, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles acogerá la décima edición de Cibeles de Cine, con más de 75 proyecciones que incluyen clásicos, cine independiente y estrenos recientes. Este evento cinematográfico, cita imprescindible para las noches de verano de la capital, está organizado por CentroCentro e ideado y producido por la compañía mk2.

Durante 12 semanas, los espectadores podrán disfrutar de una programación muy especial en la que se incluyen títulos muy taquilleros como Anora, Wicked, Los pecadores, The Brutalist, Emilia Pérez o La sustancia. También habrá hueco para el cine independiente con Aún estoy aquí, Por todo lo alto, Flow o Parthenope y para las películas españolas más premiadas como La infiltrada, El 47 o La habitación de al lado.

Como ya es habitual, los sábados serán los días elegidos para disfrutar en familia con películas como Lilo & Stitch, La princesa prometida, Cómo entrenar a tu dragón, Vaiana 2 o Robot Salvaje. Las sesiones Sala Glamour (Maria Callas, La sustancia, Anora, Dirty Dancing) contarán con un coloquio previo a cargo del equipo de la citada revista femenina e invitadas como Cristina Trenas, Marina Salas, Jimina Sabadú, Denisse P. Molina, Martín Cuervo o Ariane Hoyos. También se rendirá homenaje al cineasta David Lynch, fallecido a principios de año, con la proyección de la icónica Mulholland Drive.

Sobre las características del recinto, el patio de butacas se compone de 650 sillas con cojines, la imagen es en alta definición y las películas se escuchan a través de auriculares inalámbricos que garantizan la inmersión y la calidad de la experiencia durante la proyección. Además, los asistentes tendrán a su disposición la zona de bar y restauración para cenar o tomar algo.

Fescinal: el festival de cine veraniego de la Bombilla

El cine de verano más longevo de la capital. El FEStival de CINe al Aire Libre, enmarcado en los Veranos de la Villa, celebra este año su 41ª edición. Ya son más de cuatro décadas acercando las mejores películas a los madrileños y esta cita veraniega en el Parque de la Bombilla gana adeptos año tras año con una programación que combina estrenos recientes con grandes clásicos. Además, es el único cine de verano de esta lista con más de una sala: dos proyecciones tienen lugar al mismo tiempo. Y por si fuera poco, las sesiones no se terminan con los títulos de crédito, ya que suelen ir acompañadas de coloquios y actividades.

Este año el ciclo comenzará con la proyección de Rider, con la que se pretende animar a los espectadores a participar en una divertida fiesta de la movilidad sostenible y acudir montados sobre sus bicicletas o haciendo uso del servicio municipal de movilidad Bicimad. Ese mismo día, habrá una sesión simultánea en la que se proyectará Mufasa: el Rey León. El resto de la programación todavía no se ha confirmado, aunque ya se sabe las fechas en las que funcionará el cine: del 26 de junio al 6 de septiembre.

Los clásicos del Cine Doré

Desde el verano de 2023, el Cine Doré acoge en el edificio de la Filmoteca Española un clico de cine estival. En 2024, bajo el título de Cóctel de Verano, proyectó diversos títulos de la historia del cine con diferentes temáticas. Este año regresa desde el 1 de julio con un ciclo en el que se cuelan títulos muy variados como La huella (Joseph L. Mankiewicz, 1972), The Game (David Fincher, 1997) o Synechdoque, New York (Charlie Kauffman, 2008). El encargado de inaugurar el ciclo será Francis Ford Coppola, que dará paso a dos meses de proyecciones, conversaciones, homenajes cinematográficos y decenas de propuestas del mejor cine clásico.

Esta variada programación, que incluirá como es habitual proyecciones en 35mm, se completará con otras sesiones como son las incluidas en su Filmoteca Junior o en el ciclo anual, dentro de la conmemoración España en libertad. 50 años, Imágenes para un país en libertad. Cine, ciudadanía y democracia (1975-2025). A ellas se sumará en julio, dentro de la II Semana del Cine Mexicano, cita convocada por Fundación Casa de México en España, la retrospectiva Luis Buñuel en México con dos de las películas más relevantes de las rodadas en México por el cineasta: Ensayo de un crimen (1955) y Él (1953).

CinePlaza de Verano con cine-conciertos y superestrellas

La plaza central de Matadero se convierte un año más en CinePlaza, el cine de verano al aire libre de Matadero Madrid. La edición de 2025 se presenta bajo el título Superestrellas 2, y entre los doce títulos que se proyectan este año se encuentran películas que exploran desde distintas perspectivas la intersección entre música y cine, con grandes musicales de la década de 1980 y del siglo XXI, documentales de música negra y retratos íntimos de artistas.

Como cada año, el ciclo albergará mucho más que cine. La guionista Paloma Rando comentará en vivo Cabaret, la película de género musical protagonizada por Liza Minnelli. Por su parte, la divulgadora Lidia García, pondrá acotaciones verbales a la comedia musical española El balcón de la luna.

La cartelera está abierta a miradas críticas, rebeldes y poéticas donde destacan los cine-conciertos protagonizados por los músicos Hidrogenesse, presentando una propuesta ad hoc para la ocasión con canciones que muestran su vena cinéfila, y por Joe Crepúsculo, que versionará títulos míticos del cine quinqui.

Magnetismo cinematográfico en la terraza de la Casa Encendida

La Casa Encendida de la Fundación Montemadrid presenta una nueva edición de La Terraza Magnética bajo el lema “Al otro lado del ojo”. Del 4 de julio al 2 de agosto están programadas cinco películas los viernes y cinco conciertos los sábados, al atardecer y al aire libre, que invitan a embarcarse en un viaje al mundo de los sueños y lo mágico. Nuevamente, la programación se extiende a Casa San Cristóbal con dos proyecciones de cine de animación.

El ciclo de cine de los viernes transitará por paisajes distorsionados, oníricos o misteriosos. Arrancará con un homenaje a David Lynch con la película Carretera Perdida, clásico esencial del cine de culto. Continuará con Heart of a Dog, de Laurie Anderson, videoensayo íntimo y experimental de una leyenda del arte multimedia; Los sueños de Akira Kurosawa, la joya menos conocida y personal del maestro japonés; El Planeta Salvaje, de René Laloux, Premio especial del jurado en Cannes; y Orlando, de Sally Potter, película de referencia en cine queer y feminista. En Casa San Cristóbal se podrán ver en pantalla grande El viaje de Chihiro, obra maestra de Miyazaki, y Flow, de Gints Zilbalodis, puro lenguaje visual y emocional.

Los sábados se podrá disfrutar de los conciertos de Ancient Pleasure, Lauren Duffus, Otay:onii, Concepción Huertam Gibrana Cervantes y Tati Au Miel. Además, la Casa Encendida propone este verano una amplia programación para todos los públicos, e invita a guarecerse del calor en el nuevo Juegatorio, un espacio pensado para acoger juegos de mesa, desde el ajedrez al Terraforming Mars; en su nueva cafetería Refugio, un proyecto social que abre sus puertas tanto en el Patio como en La Terraza; en el Espacio Nido destinado a la primera infancia o en los Campamentos de verano para público infantil y juvenil; así como en el ciclo de cine con coloquio Escuchar y avanzar y en sus exposiciones.

Proyecciones gratuitas en las plazas y corralas del distrito Centro

El cine también se cuela en entornos urbanos. El Ayuntamiento de Madrid ha ideado una programación especial en el distrito Centro con tres salas al aire libre en La Corrala de Lavapiés y en las plazas de Las Vistillas y de Las Comendadoras, con proyecciones gratuitas de los mejores títulos familiares durante los meses de junio y de julio.

La Corrala acogerá dos fines de semana de cine con Kung fu Panda 4 y Gru 4 Mi villano favorito. En la plaza de las Comendadoras se proyectará una nueva entrega de las aventuras del popular héroe de animación Tadeo Jones, la divertida comedia familiar A todo tren 2 y El mejor verano de mi vida. En julio se sumará al ciclo la plaza de Las Vistillas con una nueva entrega del héroe de aventuras Indiana Jones; seguido de la disparatada comedia española, A todo tren y la película de acción Top Gun: Maverick.

Todas las proyecciones son gratuitas y se desarrollarán entre el 13 de junio y el 25 de julio.

Éxitos recientes en el Parque de Santander de Chamberí

El Parque del Tercer Depósito, más conocido como Parque de Santander, es una instalación ligada al Canal de Isabel II y gestionada por la Comunidad de Madrid. Desde el pasado año es la sede de la iniciativa Veranos en el Parque, que convierte el espacio en epicentro de la cultura con teatro, títeres, circo y por supuesto mucho cine.

La programación dedicada a grandes éxitos recientes del séptimo arte tiene lugar los miércoles a las 22.00 durante el mes de julio y a las 21.30 en agosto. Un entorno incomporable, que permite ver las películas gratuitamente desde el césped y en una buena pantalla. El colofón perfecto a una jornada de pícnic entre el verde de los árboles.

La Estival toma la Plaza de España

Después de cosechar un gran éxito en sus ediciones anteriores, La Estival regresa de julio a septiembre a la plaza de España de Madrid como uno de los epicentros de la cultura y el ocio de la capital de este verano. La cartelera, todavía por anunciar, contará con una amplia variedad de películas para todos los públicos y edades, además de espectáculos. Además, como en años anteriores, contará con opciones gastronómicas para llenar el estómago antes, durante o después de la película. Los visitantes también podrán tomarse un descanso en la zona chill out mientras comentan la proyección y se refrescan.

Entre los más de 50 títulos previstos en su cine de verano se encuentran clásicos como El Padrino o El Quinto Elemento, éxitos recientes como Jurassic World: El Renacer, La sustancia y F1, y reestrenos muy esperados como Porco Rosso y Ponyo y el acantilado, del Estudio Ghibli. También se proyectarán documentales como Esta es la U, y películas premiadas como Sirat, reconocida en Cannes y Málaga. Otro de los platos fuertes será Cónclave, un thriller político ambientado en el Vaticano con Ralph Fiennes y Stanley Tucci.

La Estival apuesta por la inclusión, por ello el audio de las películas, conciertos, monólogos y pódcast se emitirá a través de auriculares estéreo inalámbricos, incluidos con la entrada. En todos los estrenos el audio de las películas será dual, por lo que se podrá elegir entre castellano o versión original a través de los auriculares. Además, todas las películas se proyectarán con subtítulos en castellano.

La terraza del Paco Rabal

El Centro Cultural Paco Rabal de Puente de Vallecas se suma a la programación cinematográfica estival de la capital con La Terraza del Paco Rabal. Como parte del circuito de cines de verano de la Comunidad de Madrid, presente en 31 municipios de la región, este espacio acogerá la proyección de más de una decena de títulos entre los que se cuelan La Infiltrada, Ainda Estou Aquí, Soy Nevenka, El 47, Flow o El Chico y La Garza, entre otros.

Todas estas películas se podrán disfrutar de forma gratuita entre el 25 de julio y el 30 de agosto. La entrada es libre pero precisa de invitaciones, que se podrán conseguir en taquilla desde las 21.00 horas de ese mismo día con un máximo de cuatro boletos por persona.

Triplete cinéfilo en Barajas

Como todos los años, la Junta Municipal del Distrito de Barajas, ha realizado una elaborada selección de 18 títulos para que todos los vecinos puedan disfrutar de las noches más calurosas con una buena sesión de cine. Desde el pasado 6 de junio y hasta el 13 de julio se han programado en la plaza de Cristina Arce y Rocío Oña tres citas cada fin de semana (viernes, sábados y domingos) que, de manera gratuita, permitirán a sus asistentes disfrutar con el mejor cine de los últimos años. Las sesiones comenzarán a las 22.00 y previamente, a partir de las 21.00, habrá actividades de animación como dance emotion, karaoke y talleres.

Entre los títulos de esta edición se cuelan La Trampa, Aquaman y el Reino Perdido, Oink Oink, Monrise Kingdom, Escape, Wish: El Poder de los Deseos o Los Renglones Torcidos de Dios, entre otros. El cine de verano de Barajas apuesta por una variada cartelera en la que hay cabida para todos los géneros. La entrada es gratuita y libre hasta completar aforo.

Propuestas familiares a la fresca en la Remonta

El cine llega los sábados del 12 de julio al 30 de agosto a las 22.00 horas a la Plaza de la Remonta, la más grande del distrito de Tetuán. El acceso al recinto para ver las películas será gratuito hasta completar el aforo y permitirá que los vecinos disfruten de películas familiares todo a la fresca que el tiempo permita. El ciclo dio comienzo el pasado viernes con la cinta de 2024 Amigos imaginarios, comedia de fantasía dirigida y coproducida por John Krasinski, que marcará el tono de la selección de títulos para todos los públicos, con especial atención hacia los más pequeños. No faltarán tampco los superhéroes (Aquaman), la animación (la cuarta entrega del clásico Kung Fu Panda), comedia española (La familia Benetón) o la ciencia ficción (El reino del planeta de los simios).

El CSIC se muda a Condeduque y cierra la temporada de cines de verano

CSIC de Cine, el cine de verano del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), se ha propuesto demostrar que lo bueno se hace esperar. Este 2025 presenta su cuarta edición, que no llegará hasta el 18 de septiembre. Tres sesiones en las que estrena nueva ubicación: el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque. El patio sur de este emblemático espacio, con aforo para unas 410 personas, acogerá las proyecciones de La llegada, Sorda y El 47.

Todas las proyecciones son gratuitas y con palomitas e incluirán un encuentro previo con personal investigador, donde se abordarán desde el punto de vista científico algunos de los temas planteados en las películas. Un año más, las sesiones son inclusivas y accesibles para personas con algún tipo de discapacidad gracias al subtitulado accesible, la audiodescripción, la interpretación en lengua de signos o la utilización de bucles magnéticos.

Symphonos regresa al Barrio de la Música de la mano de la Asociación Entorno Conde Duque del 22 al 29 de marzo. El festival, que celebra su séptima edición, es el único en el que varias entidades culturales de un mismo barrio se coordinan para ofrecer una programación artística de calidad e intergeneracional, con gran talante público. 

Con esta colaboración y la continua actividad cultural, la asociación pretende sumarse a las iniciativas que trabajan en favor de un barrio mejor y ahondar en la responsabilidad y compromiso social que estas instituciones tienen con su entorno. A lo largo del festival Symphonos, vecinos de Conde Duque y el público en general podrán disfrutar de eventos de distintas disciplinas artísticas de forma gratuita.

Este año, Symphonos ofrecerá más de una veintena de conciertos, talleres, exposiciones y ensayos. Una vez más, Symphonos pretende visibilizar la importancia histórica de la cultura y las manifestaciones artísticas del barrio a través de un programa repleto de música que arrancará con un concierto acústico de Jesús Infante. Como acto estrella se celebrará una verbena cultural el domingo 23 de marzo en uno de los patios del Centro Cultural Condeduque, pero el programa está plagado de citas musicales de todo tipo.

La asociación organizadora, Entorno Conde Duque, está compuesta actualmente por centros musicales como el Conservatorio Profesional de Música Amaniel, Música Creativa y la Escuela Superior de Canto; centros de enseñanzas artísticas como la Escuela de Arte de la Palma y la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales; galerías de arte como MovArt y museos como el Museo Cerralbo, el Museo ABC de Dibujo e Ilustración y el Museo de Historia de Madrid; fundaciones como la Fundación Guerrero y asociaciones vecinales como Esto es Pez, a las que se suman la Biblioteca Musical Víctor Espinós y el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque. Todas ellas llevan adelante este modelo de cooperación institucional sin ánimo de lucro, que busca sacar la cultura de entre los muros e inundar el Barrio de la Música de tradición, vanguardia, clasicismo, juventud, formación y arte en todas sus variantes.

Además de los miembros citados, el denominado Barrio de la Música tiene vocación de ofrecer entrar a formar parte del proyecto a otras entidades públicas y privadas relacionadas con el sonido. En ese sentido, sus organizadores cuentan con la colaboración de numerosos locales de conciertos existentes en la zona, así como de los bares musicales y los abundantes comercios centrados en la música que existen en el barrio.

Este es el programa completo del festival Symphonos 2025:

Sábado, 22 de marzo

Domingo, 23 de marzo

Lunes, 24 de marzo

Martes, 25 de marzo

Miércoles, 26 de marzo

Jueves, 27 de marzo

Viernes, 28 de marzo

Sábado, 29 de marzo

El Ayuntamiento de Madrid planificó una revolución en las calles de Conde Duque durante la etapa de Manuela Carmena como alcaldesa. Los planes pasaban por eliminar los bordillos y reverdecer todo el entorno plantando árboles donde antes había coches aparcados. Lo hizo primero en las calles Palma y San Vicente Ferrer. También en Amaniel. Y después cedió el Gobierno a Almeida.

La llegada del nuevo alcalde supuso un parón inicial a la reforma, pero después fue retomada con aún más impulso, extendiendo a lo largo del año 2022 la actuacion en el barrio a calles aledañas como Noviciado, Quiñones, Montserrat o Acuerdo. Y también en el entorno del Mercado de Mostenses en el 2023. Los coches casi desaparecieron y, en su lugar, decenas de árboles fueron plantados a lo largo de las nuevas aceras, más anchas, por las que los peatones se podían mover con más facilidad.

Dos años después de las intervenciones, el balance es regular en cuanto al legado arbóreo recibido. Casi un 40% de los ejemplares que se plantaron en la segunda fase de las obras se han secado (los menos) o han sido arrancados. Se puede apreciar especialmente en la calle Norte, donde solo se mantienen en pie 5 de los 19 árboles que llegaron al entorno. Otro tanto sucede en Quiñones, con 7 de 12 árboles muertos o desaparecidos, según un recuento efectuado en el lugar por Somos Malasaña.

Los espacios donde más árboles han desaparecido son aquellos donde habitualmente se colocan más coches y furgonetas mal aparcados. Lo pueden hacer al no existir elementos del mobiliario urbano que les impidan colocarse sobre las aceras. Mobiliario que sí que fue colocado en la primera fase de la actuación, la de Ahora Madrid en 2018.

Esta práctica de los malos aparcamientos se puede observar además en la calle Montserrat, también arreglada en la misma tanda y donde, por fortuna, sobreviven los 15 ejemplares plantados en su momento. Aunque uno de ellos ya empieza a inclinarse, empujado por los camiones que habitualmente se colocan sobre la acera, en su esquina con San Dimas, otra de las calles donde hay dos huecos sin árboles.

La obra en las calles antes reseñadas correspondió a trabajos contratados por la Junta de Distrito Centro durante el primer mandato de Almeida, cuando estaba al frente de la entidad el concejal José Fernández. Los problemas de su ejecución son muy visibles dos años después de aquella reforma, especialmente si se compara con otra muy cercana de resultados mucho más duraderos, desarrollada por el área de Obras y Equipamientos unas calles más abajo.

La citada última reforma es de la peatonalización parcial del entorno del mercado de Mostenses, donde se plantaron por primera vez 10 árboles en la calle de la Manzana, ya sin coches y una docena en la cercana San Ignacio, que a día de hoy crecen de forma vigorosa. 

También resisten la mayoría de los que rodean al mercado de abastos de Malasaña: el entorno de Mostenses cuenta desde hace un año con más de una veintena de ejemplares recién plantados y que han prosperado sin problemas. A diferencia de la parte más alta de Conde duque, en esta zona el Ayuntamiento apostó por unas guías para los árboles más robustas, que resisten mejor los envites de los vehículos mal aparcados. Se dejó asimismo menos huecos entre las plantaciones para impedir el aparcamiento y se colocaron elementos de mobiliario urbano -aparcabicis, asientos de piedra- de manera que no pudiera cruzarse ningún coche ni furgoneta en sus aceras.

Fuentes municipales explican a Somos Malasaña que el distrito es conocedor de la situación de falta de árboles y ha solicitado la reposición de los ejemplares secos. Llegarán “en la próxima campaña de plantación”, aseguran desde el Ayuntamiento de Madrid. Habrá que esperar para saber si, acompañándolos, desembarcan también otro tipo de protecciones que impidan los aparcamientos indebidos que han tumbado los ejemplares arrancados hasta ahora. Y que sean necesarias más plantaciones.

El documental No Other Land inaugura este miércoles 2 de octubre la nueva temporada de los Miércoles de cine, una iniciativa que llevará estrenos, proyecciones especiales y festivales al Centro de Cultura Contemporánea Condeduque hasta junio de 2025. En un comunicado, el área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid ha destacado que el nuevo curso se centrará en el papel del cine como “testigo y narrador” de la actualidad.

Justo eso es lo que los espectadores podrán presenciar en No Other Land, un acercamiento a la ocupación ilegal de Israel en Cisjordania. La película de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham y Rachel Szor (de origen palestino los dos primeros e israelí los dos últimos) se alzó en enero con el premio al mejor documental en la última edición de la Berlinale. Adra y Abraham protagonizaron un emocionante discurso al recoger su galardón, en el que exigieron el alto al fuego inmediato en Gaza.

Aunque Abraham remarcó en todo momento que la situación de sus compañeros palestinos es mucho más delicada, él mismo sufrió ataques directos después de ese momento. “Una turba israelí de derecha llegó ayer a la casa de mi familia para buscarme y amenazó a familiares cercanos que huyeron a otra ciudad en mitad de la noche”, escribió en un post desde su cuenta de X (antes Twitter). “Sigo recibiendo amenazas de muerte y tuve que cancelar mi vuelo de regreso a casa. Esto ocurrió después de que los medios israelíes y los políticos alemanes etiquetaran absurdamente mi discurso en la Berlinale (donde pedí la igualdad entre israelíes y palestinos, un alto el fuego y el fin del apartheid) como antisemita”, lamentó.

Después del pase de este esperado largometraje documental, Condeduque acogerá obras de nuevas directoras nacidas en este milenio y que recogen los nuevos códigos narrativos del cine queer (I Saw the TV Glow), además de abordar temas de gran actualidad como la gentrificación de Madrid (Mitología de barrio) o la turistificación (Through the Graves the Wind Is Blowing).

Por otro lado, Mi primer festival de cine llega a su 17ª edición del 10 al 24 de noviembre con proyecciones inéditas o raramente exhibidas en pantallas comerciales, así como talleres, presentaciones y materiales didácticos dirigidos al público infantil.

La programación cinematográfica completa del espacio, que se extenderá hasta junio de 2025, está disponible en la página web del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque.

El Ayuntamiento de Madrid ha desvelado la incógnita de quién dirigirá los próximos años uno de sus principales centros culturales, el de Condeduque. Era un secreto a voces que la temporada recién presentada iba a ser la última programada por Natalia Álvarez Simó pero quedaba por saber la persona que la relevaría. Finalmente será el escritor Jorge Volpi, nombre que ha desvelado este martes la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz.

La máxima responsable de la cultura municipal lo ha avanzado durante la sesión celebrada por la comisión de su área, explicando que el escritor y gestor cultural Jorge Volpi se incorporará al centro cultural a partir de 2025, en sustitución de Álvarez Simó, que continuará al frente hasta el término de 2024. “El Ayuntamiento respetará su programación”, ha trasladado la delegada al concejal de Más Madrid Eduardo Rubiño, que le preguntaba sobre el tema.

De Volpi, Marta Rivera de la Cruz ha señalado que se trata de “un escritor consagrado con una amplia carrera como gestor cultural”, un currículo del que ha destacado su dirección del Instituto México en París. Con su incorporación se apuesta por seguir formando “un equipo de excelencia”.

Su proyecto para Condeduque pretende conservar su carácter de “espacio imprescindible para la cultura contemporánea, haciendo especial énfasis en los lenguajes más arriesgados y relevantes de nuestro tiempo, sin dejar de atraer y contribuir a la formación de públicos cada vez más amplios que involucren a todos los sectores de la sociedad madrileña y española, así como a sus numerosos visitantes extranjeros”. Asimismo, aspira a fortalecer los lazos entre España y el conjunto de América Latina.

Condecoraciones y nacionalidad

Condecorado con la Cruz Oficial de la Orden de Isabel la Católica y como Caballero de las Artes y las Letras de Francia, Volpi cuenta con una extensa y reconocida carrera literaria como novelista, ensayista y dramaturgo, que ha compaginado con su trabajo como gestor cultural al frente de instituciones e iniciativas como el Instituto de México en París, el Festival Internacional Cervantino, la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México) y el Centro de Estudios Mexicanos de la UNAM en España.

En la UNAM, que representa la institución cultural más importante de México en términos de presupuesto y de número de actividades realizadas, y donde se licenció en Derecho y obtuvo la maestría en Letras Mexicanas, ha estado a cargo de sus cinco grandes centros culturales – el Antiguo Colegio de San Ildefonso, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, la Casa del Lago, el Museo del Chopo y la Casa Universitaria del Libro-; dos museos, entre ellos uno de los más importantes de arte contemporáneo de América Latina, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC); la Filmoteca de la UNAM, la Filarmónica de la UNAM, la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata y la Academia de Música Antigua (AMA), compañías de danza y teatro y otros centros.

Como escritor, ha sido laureado con el premio Biblioteca Breve, por En busca de Klingsor; el Alfaguara, con Una novela criminal; el Planeta-Casa de América; con La tejedora de sombras, y el José Donoso, por su trayectoria.

Nacido en Ciudad de México en 1968 y afincado en España, Volpi ha residido en varias ciudades españolas, entre ellas Madrid y Salamanca, en cuya universidad obtuvo el doctorado en Filología Hispánica. En 2023 el Consejo de Ministros le concedió la nacionalidad española por carta de naturaleza.

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque acaba de inaugurar su temporada 2024-25, diseñada por Natalia Álvarez Simó, que continuará al frente de este espacio hasta que termine el año, tal y como se acordó en otoño de 2023 cuando se tramitó su renovación como directora artística. Rivera de la Cruz le ha agradecido el trabajo realizado para diseñar “una temporada extraordinaria y para soñar”, al tiempo que ha elogiado “la pasión y la fuerza que pone en todo lo que hace”.

La programación escénica incluirá este nuevo curso un total de 30 propuestas, con 12 espectáculos internacionales y 18 nacionales, de los cuales habrá cinco estrenos absolutos y ocho estrenos en Madrid. En el programa de arte ofrecerá tres exposiciones y dos instalaciones; en pensamiento y debate organizará ocho diálogos internacionales y nacionales; en palabra están previstas ocho actividades nacionales; y en cine proyectará 11 películas, nueve de ellas premieres, y contará con un festival infantil.

Cuarenta y siete años prisionera. De 1509 hasta su muerte en 1555 encerrada en Tordesillas. Primero por su padre, Fernando el Católico. Después por su hijo, Carlos V. Ambos, incluido su nieto Felipe II, borraron de la historia todo trazo posible de aquella condena, documentos y correspondencia. Esa es la historia que La Ribot abordó en 1992, cansada de tantos hombres, próceres y conquistadores, ensalzados en los fastos de aquel torpemente llamado “V Centenario del Descubrimiento de América”. La historia de Juana I de Castilla. Ahora, 34 años después, esta artista ha vuelto a la figura de la reina comunera con Juana Ficción y lo ha hecho junto a un antiguo aliado, el performer Juan Loriente, y con uno de los iconoclastas de la música contemporánea, Asier Puga y su Enigma Ensemble.

La Ribot cuenta que, en aquella pieza del 92, El triste que nunca os vido, se centró en la violencia del Estado contra una mujer. Este fin de semana, sin embargo, presentó una pieza evocativa, luminosa y negra al mismo tiempo. Una pieza que además condensa buena parte del saber hacer de esta coreógrafa que supo, como nadie, ensanchar la danza contemporánea en este país. La obra es una decantación donde se dan cita la danza, el site specific, la performance, la instalación y el body art. 

Juana Ficción, que fue estrenada este verano en el Claustro de los Celestinos del Festival de Avignon, es un metrónomo. En esta ocasión se pudo ver en el patio sur del Cuartel Condeduque. La pieza comenzó a las 20:11 de la tarde, justo cuando comenzaba el atardecer madrileño. Y es que la obra es un ocaso, un viaje de la luz a la oscuridad. La pieza terminó, una hora después, justo antes de que la luna rampase por los muros del cuartel e iluminase el patio.

Chotis conceptual

El comienzo de la pieza está lleno de luz y tira de vestigios de un surrealismo daliniano. La Ribot es Juana. Juan Loriente, que ya hizo la pieza en el año 92 junto con la artista, es su carcelero. Esta primera parte estará sustentada en una impresionante composición musical a partir de un cancionero descubierto por Asier Puga, una colección de canciones de la época que regalaron a la reina en su boda con Felipe el Hermoso. Una condensación de las corrientes musicales del Siglo de Oro con las que Puga y el compositor Iñaki Estrada han creado una pieza para cuerda, viento y coro hermosa y contemporánea. Las voces del Coro polifónico Schola Cantorum Paradisi Portae llenaban el patio cantando bajo violas, violines, chelos, clarinetes y sintetizadores.  

María, La Ribot, salió a escena con un vestido que recordaba la pieza de Dalí, La habitación de Mae West, culmen del arte pop del catalán que hoy puede verse en el Museo de Dalí en Figueres. El vestido, de gasa fina, en un juego de perspectivas superpuestas componían, con el cuerpo de la artista, el rostro de esta reina, un rostro sensual alejado de la representación romántica y fúnebre con la que tradicionalmente se ha asociado a Juana I. A parte de algún objeto fetiche de esta artista, como sus zapatos rojos, en esta primera parte predomina el vestuario creado por Elvira Grau. Un vestuario áureo colorista, de transparencias y aire, que va introduciendo poco a poco el enclaustramiento de la reina. El vestuario, ya en sí, es otra pieza de arte. 

La Ribot, como en un chotis conceptual, bailó sobre una silla giratoria, bien pequeña. Sobre ella se alzó y desplegó un baile circular, gestual y de brazos que apuntan a lo alto, al cielo o el horizonte. A la media hora de la pieza, cuando el ocaso cruzó su meridiano y comenzaron a cernirse los grises y marrones que preludian la noche, esa reina luminosa, de mirada altiva y abierta, desapareció. Lo hicieron también la música y los músicos del centro del espacio, la vida y la esperanza. 

En ese momento comenzó un baile en primer plano que el público diseminado por el patio pudo ver en sus teléfonos móviles. Una danza íntima ejecutada con la espalda y el torso de gran belleza. Una inclusión que sorprende en esta artista, creadora del concepto de “cuerpo operador” desarrollado en muchas otras piezas como Llámame mariachi (2009), donde es el propio cuerpo del que baila el que opera como una cámara que registra imágenes. Aquí no es el cuerpo el que mira, sino que vemos en un plano fijo el organismo de La Ribot en torsión, en una danza expresionista de vertebras y músculos milimétrica y preciosista. 

La Ribot, reina de la danza conceptual de este país, ha abierto temporada con esta indispensable Juana Ficción. Una pieza que hizo recordar al público madrileño que otra danza es posible

Tras esto llega el accidente. Un accidente críptico, casual, La Ribot aparece por el patio en bicicleta, de repente cae y queda yerta en el suelo. Loriente le pone alrededor unas telas negras, creando un fondo de bodegón barroco a su figura. Ahí comenzará una acción de body painting. Loriente, mientras va cayendo la oscuridad, embalsamará a esta Juana en pintura negra, hasta que su figura desaparezca en la noche. Durante el proceso el público se fue acercando a ese lienzo viviente, rodeándolo. Tan solo las luces rojas de una bicicleta tirada en el suelo servían como iluminación. 

Los músicos, confundidos entre el público, seguían tocando. Puga los seguía dirigiendo. Oír a un barítono a medio metro acompasando su voz con un tenor y un alto es una experiencia apabullante. En ese momento de la pieza todo confluye: llega la oscuridad, se hace carne el olvido y al mismo tiempo se incardina todo el saber de esta artista inclasificable. 

Un Condeduque que se va

La pieza ha supuesto la inauguración de la nueva temporada del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque dirigido por Natalia Álvarez Simó, gestora que dejará su cargo este mismo diciembre. No se sabe quién será su sucesor y si se mantendrá la línea artística. Detrás quedan cinco años de gestión donde este centro se ha convertido en referencia de las artes escénicas. 

El modelo ideado por Simó es muy cuestionable, no tanto en su programación, llena de nombres indispensables de la escena, como en el patrón de exhibición. Los espectáculos, casi en su mayoría, están solo dos días en cartel. Las entradas vuelan y la gestora ha podido apuntarse el tanto de haber traído grandes nombres de la escena moderna internacional o nacional y además hacerlo con una ocupación de público muy alta.

Pero la apuesta tiene su doblez, su cara oculta, algo que se hace bien evidente en las colas antes de entrar a un espectáculo donde predomina el “connaisseur” encantado de serlo.  A parte de la calidad de los espectáculos es bien importante en un teatro la relación que éste establezca con la comunidad. Y sin adjetivar la relación creada estos cinco años entre el Conde Duque y el público madrileño, se echa en falta apuestas que posibiliten el cruce de públicos y la creación de un tejido no solo basado en la novedad última. 

Pero aun así, y sabiendo la que se viene encima para las artes escénicas en este Madrid donde el Partido Popular quiere que reine el canon, la tradición y el repertorio, estos cinco años han estado llenos de joyas y pequeños milagros que se recordarán durante mucho tiempo. Aunque tan solo sean unos pocos quienes puedan recordarlo. Además, Simó tiene una inteligencia nada desdeñable en cómo comenzar una temporada. En 2021, la temporada del Condeduque se abrió con un irrepetible (nunca mejor dicho ya que la pieza pudo verse tan solo una vez por voluntad del artista) En función de 1,2,3, la única pieza de danza del inclasificable artista Isidoro Valcárcel Medina. Una pieza ya fundamental del siglo XXI y que ponía en jaque toda la danza conceptual de este país. 

Este año, La Ribot, reina de la danza conceptual de este país, ha abierto temporada con esta indispensable Juana Ficción. Una pieza que hizo recordar al público madrileño que otra danza es posible, que trajo desde los anales del tiempo la potencia de un arte híbrido que incansablemente se tiende también a enterrar y olvidar, pero que empecinadamente subsiste a pesar del canon. 

Este fin de semana en Condeduque, a la manera de La Ribot, volvió a resurgir la fuerza Fluxus de los años 60, la potencia de los tableaux vivants de Gunter Bruss, una gozada escénica que inevitablemente se erigió en homenaje póstumo a la artista que este septiembre murió en Mallorca, Rebeca Horn, creadora conocida por sus estructuras corporales que son una variación germánica y performática del aprisionamiento del cuerpo femenino del que ya alertó Frida Kahlo. En ese patio a oscuras, con la luna a punto de aparecer en el cielo, mientras el público abandonaba la pieza y Loriente continuaba junto al cadáver de Juana I de Castilla, la danza madrileña volvió a encontrar uno de sus corazones hoy casi perdido. 

Cada mes de septiembre es tiempo de medir la programación cultural de Madrid. Cuando llega el fin del verano, sus centros revelan las propuestas para la nueva temporada, con un ojo puesto en los éxitos de la anterior y la esperanza de que sus apuestas funcionen, para poder seguir con su línea de trabajo un año más. Esta liturgia ha tenido lugar en la capital esta semana con las presentaciones de 21 Distritos el lunes, de la nueva Nave 10 de Matadero el martes y con la de Condeduque este miércoles.

La del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque ha sido tal vez la más emotiva de ellas porque su directora, Natalia Álvarez Simó, entonaba antes de presentar las novedades un profundo agradecimiento al grupo de personas que hizo posible las cuatro programaciones precedentes y la quinta que se ha desvelado hoy. “El más difícil todavía es que, cada vez que acaba un espectáculo, yo voy a camerino a saludar a los artistas y todos, todas, nacionales, internacionales, me dicen siempre lo mismo: por favor dale las gracias al equipo porque ha sido excepcional”, explicaba Álvarez. “Este es el resultado de precisamente de un equipo que ha creído en este proyecto”, decía antes de nombrar las virtudes de sus colaboradores, uno a uno.

El trabajo de Álvarez Simó no ha sido sencillo. Tuvo una llegada controvertida, ligada a un cambio político, en un centro donde iba a convivir con otras siete instituciones, un lugar con el que los madrileños siempre han guardado ciertas reticencias debido a los vaivenes y continuos cambios en su dirección cultural. Pero su apuesta por una imagen rompedora y una división en temáticas que tuviera como referencia las artes escénicas pero también la palabra y la mediación con el entorno hizo que su proyecto echara a andar con éxito y con un público cada vez más fiel. “Hemos ofrecido a los artistas la posibilidad de volar”, aseguraba recordando las coproducciones, las cartas blancas y todas las colaboraciones desarrolladas durante los últimos años.

Hoy, su propuesta también era valorada por la delegada de Cultura, Marta Rivera de la Cruz: “Natalia ha hecho un trabajo extraordinario”, decía a la vez que destacaba la “transversalidad” de la programación y el “entusiasmo” de su directora, “es una temporada para soñar”, aseguró. “Todo aquel que quiere dejar su sello en la cultura contemporánea sabe que tiene que pasar por Condeduque”, añadía.

“Dicho queda” es la frase que ha usado Condeduque para mostrar las novedades de esta temporada en la que pasarán por sus escenarios y salas los nombres de La Ribot, Rebecca Solnit, Trajal Harrell, Robin Fox, Hong Sang-Soo, Sunda Arc, El Conde de Torrefiel, Sara Socas, Ken Vandermark, Fuentesal y Arenillas, William Forsythe o Niño de Elche & Raül Refree, entre otros.

Sobre las tablas

La programación escénica incluirá este nuevo curso un total de 30 propuestas, con 12 espectáculos internacionales y 18 nacionales, de los cuales habrá cinco estrenos absolutos y ocho estrenos en Madrid.

En el ámbito nacional, destacarán los estrenos absolutos de Iker Karrera con The Room Where It Happens; El idiota, de Elena Córdoba, o Todas esas cosas dentro de las cosas que llamamos cosas escondidas en…, de Jesús Rubio Gamo, además de los estrenos en Madrid de Danzas románticas, de Montdedutor, o Alegrías aleatorias, de La Chachi (Festival Supernova). También hay espectáculos que se presentan por primera vez en Madrid como Rauxa, de Aina Alegre; Mongrel, de Marina Mascarell & Danish Dance Company; Natural Order Of Things, de GN I MC Guy Nader I María Campos; o Analphabet, de Alberto Cortés.

A ellos se sumarán figuras consolidadas en España como La Ribot y Asier Puga, que arrancarán la temporada escénica con Juana ficción. También se podrá disfrutar de La luz de un lago, último espectáculo de El Conde de Torrefiel; La tristura, que celebrará veinte años de trayectoria con tres propuestas, y las reposiciones de las compañías madrileñas Kor´sia, con Mont Ventoux, y Pablo Remón, con Barbados 2022, entre otras propuestas.

Dentro del panorama internacional, se incluirán los estrenos en Madrid de Static Shot / Malón, del Ballet de Lorraine, Centroamérica, de Lagartijas tiradas al sol, y Friends Of Forsythe. Además de las representaciones de reconocidos artistas como Trajal Harrell, Lía Rodrigues, Boris Charmatz, Back to Back Theater o Idio Chichaba, entre otros.

Asimismo, llegarán los estrenos en España de To Move In Time, de Forced Entertainment, Mémé, de Sarah Vanhee / Campo (ambos en colaboración con el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid), La mesa que baila (Festival Supernova) y la celebración del 38º Certamen Coreográfico de Madrid. 

Arte: exposiciones e instalaciones

Dos exposiciones colectivas, dos instalaciones, una muestra individual inédita, nuevas colaboraciones, un nuevo pódcast y residencias artísticas formarán el programa de arte que se desarrollará entre septiembre de 2024 y julio de 2025.

La exposición Éste puede ser el lugar. Performar el museo; las instalaciones Carrusel, de Fuentesal Arenillas e Itziar Okariz, y Wasi gaymi, (lugar y tacto), de Andrea Canepa; la colaboración con el festival de arquitectura Concéntrico; y la muestra individual Tiempo, sueño, olor, del artista Jonathas de Andrade, serán las propuestas expositivas de este nuevo curso cultural.

Las exposiciones, instalaciones y actividades propuestas buscarán ir más allá de la hegemonía de la percepción visual e invitarán a indagar con todo el cuerpo, como la tecnología primigenia que es, para experimentar y poder construir realidades.

Cine

En esta nueva temporada, el cine en Condeduque comprometerá al espectador con la actualidad, con el séptimo arte como testigo y narrador de lo que conmueve a diario a la sociedad, dando voz además a las nuevas directoras, las nacidas en este milenio, que llenarán los cines y las pantallas del mañana. Además, contará una vez más con el director fetiche coreano Hong Sang- Soo y volverá a acoger Mi primer festival de cine, dirigido al público infantil.

Música

Condeduque ofrecerá en su apartado musical un total de 28 conciertos, mitad nacionales y mitad internacionales, y contará con cuatro estrenos absolutos, diez estrenos en Madrid y un ciclo nuevo titulado Piano Sessions. También se sumarán los festivales ya consolidados en el centro: Jazzmadrid´24, Inverfest y SoundSet Series.

Entre los estrenos absolutos destacarán los conciertos de Los voluble con La voz de alarma, Putochinomaricón y Kuerpo-Hemos decidido (in)visibilizarnos; Vicente Navarro, con Lo que no he llegado a cantar; y Raül Refree + Niño de Elche con Cruc+es.

En lo referente a estrenos en Madrid, Condeduque acogerá los conciertos de Robin Fox con Triptych (Ciclo SoundSet Series), Molforts-Ingrid Caven-Albert Serra y Heidschi Bumbeidschi, Ángeles Toledano y el estreno de su nuevo álbum en Madrid (en colaboración con el Festival Inverfest), Antía Muíño con Carta Aberta (en colaboración con el Festival Inverfest), Claire Rousay + Blanca Scout (Ciclo SoundSet Series), Nico Roig con Esto frío no vale nada, Lee Gamble & Candela Capitán y Models, Sunda Arc, el punto de encuentro Ruido Clavel con Helena Amado y Pedro Rojas Ogáyar, y Bendik Giske.

Palabra

Esta disciplina continuará trabajando el lenguaje desde sus múltiples ángulos: poesía, spoken word, performance, espectáculos escénicos y mucho más, volviendo a investigar la palabra y experimentando con todo aquello que la estira, la trastoca, la abraza y la retuerce.

Este apartado poético tendrá mayor procedencia nacional que en otras ocasiones con la inclusión el programa del estreno absoluto de Esto no es una poesía en Paisajes II Colisión colectiva, Roberta Marrero con He decidido creer en la ternura, Versonautas y Preludio a la lentitud, un programa doble con Sara Torres y Elsa Moreno en Pulsión de dulzura / prácticas para inmanecer y Brigitte Vasallo, que presentará Queixa (Roma o muerte).

Pensamiento y debate

En esta ocasión, el apartado de pensamiento y debate del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque apostará por la interdisciplinariedad y por el diálogo entre invitados nacionales e internacionales y propondrá discutir qué se puede aprender de otras inteligencias como la del reino vegetal, reflexionar sobre la distancia entre seres humanos y no humanos, cómo nos relacionamos con nuestro cuerpo en momentos de cambio, qué está haciendo el turismo con nosotros y nuestras ciudades y de qué manera se puede hacer habitable el viaje y los lugares a los que se nos conduce. Para ello intervendrán figuras importantes del panorama internacional y nacional como: Stefano Mancuso, Pascal Bruckner, Anna Freixas, Max de Esteban, Michel Feher y Rebecca Solnit, entre otros.

Mediación

Dentro de los consolidados encuentros para la escucha y el aprendizaje que ofrece Condeduque continuarán las actividades de Espacio P.O.M, con Point Of Movement (de septiembre a mayo), las residencias artísticas Living Museum (de septiembre a junio), (Re)vuelta al patio (de septiembre a mayo), Pinta Malasaña (abril 2025), y los talleres dinámicos L-ABE (de septiembre a abril). Como novedad este curso, se organizará el laboratorio de artes escénicas Tú, yo y el mundo / La colmena de Rocío Bello (Los Bárbaros) dirigido a niños. 

Pedro Almodóvar triunfaba el pasado sábado en el Festival de Venecia con su primer largometraje en inglés, La habitación de al lado. Ya antes de este histórico reconocimiento, el primero para una película española, el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque había programado un ciclo gratuito con la mayor parte de la filmografía del manchego. Una ocasión de oro, como su premio, para seguir celebrando a uno de los directos más importantes y universales del cine español.

La primera obra exhibida, este martes 10 de septiembre, será La ley del deseo (1987), cuya famosa escena de la manguera que riega a Carmen Maura se rodó precisamente junto al edificio donde se proyectará. Un pase muy especial al que acudirá para participar en un coloquio Agustín Almodóvar, hermano y productor del cineasta ganador de dos Oscars.

Con su presencia dará comienzo una iniciativa que sirve de complemento a la exposición Madrid, chica Almodóvar. Un exhaustivo repaso a la relación de Pedro Almodóvar con la ciudad que se encuentra también en Conde Duque. Comisariada por Pedro Sánchez Castrejón, la muestra incluye fotogramas de sus películas, imágenes de sus rodajes o una cuidada selección de textos, así como elementos tan particulares como el forillo empleado para simular el skyline de Madrid en Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988).

Todas las sesiones tendrán lugar a las 19.00, con entrada libre y gratuita hasta completar aforo. Los espectadores podrán celebrar el 25º aniversario de Todo sobre mi madre el jueves 26 de septiembre, volver a Volver el 3 de octubre o despedirse del programa con Dolor y gloria el sábado 19 de octubre.

La calle San Hermenegildo era probablemente la más incómoda de las que quedaban en la zona de Conde Duque. Tanto para los coches como para los (pocos) peatones que la atravesaban. El motivo era la estrechez de sus aceras y los aparcamientos ajustados en una vía estrecha, que obligaba a coches y furgonetas a subirse a las aceras cada vez que atravesaban el tramo final de esta vía.

Pero dichas estampas, denunciadas durante años por los vecinos de la zona -algunos incluso con cartas publicadas en este periódico- se han acabado este verano con las obras que ha iniciado el Ayuntamiento de Madrid para arreglar la calle. Los trabajos, presupuestados en 917.820,89 euros y ejecutados por Pacsa dentro de un contrato marco, están sirviendo para rebajar bordillos, adoquinar la vía y urbanizarla a imagen y semejanza del resto de calles cercanas, que han sido arregladas por el consistorio en los últimos años.

Las obras abarcan la propia San Hermenegildo y otras perpendiculares como el fondo de saco de San Dimas o la zona de Acuerdo más alta.

Con la reforma de San Hermenegildo el Ayuntamiento de Madrid pone fin a los arreglos de una zona del barrio de Universidad prometida y presupuestada por Manuela Carmena, que el Gobierno de Almeida retiró a su llegada al poder pero que luego ha ido ejecutando por fases, hasta completar esta última, cinco años después de lo inicialmente planificado.

El ejecutivo de Ahora Madrid rebajó primero bordillos en las calles Palma y San Vicente Ferrer, además de arreglar también Amaniel, que no pudo contar con plataforma única por cruzar por allí una línea de autobús municipal. Luego la actual concejala de Obras y Equipamientos, Paloma García Romero, amplió los trabajos a vías como San Dimas, Quiñones, Montserrat o Noviciado. También el entorno de Mostenses, en la parte baja de esta zona, fue reformado recientemente con peatonalizaciones y una reordenación del tráfico.

La compañía de teatro Los Bárbaros siempre tuvo la esperanza puesta en el otro, en lo colectivo, en el activismo comunitario. No obstante, acaba de estrenar una de las obras más liminales y oscuras del último decenio donde el colectivo madrileño indaga sobre la permanencia del pasado, sobre lo nuevo siempre por llegar, y sobre las expectativas que pone el hombre moderno en las nuevas teorías políticas y su lenguaje.

La obra tiene un título que anticipa el fracaso, Obra imposible, pieza que supone el final de una trilogía con la que Los Bárbaros cumple diez años de existencia. En la obra reina un gran espacio vacío, donde el mundo parece haber ya colapsado. En el espacio pululan dos personajes. Dan de comer pan a pájaros inexistentes, hablan por micrófonos desconectados simulando que realizan un programa de radio llamado Un día más, un día menos. Están solos, se inventan cartas de lectores inexistentes, pero se siguen contando historias. Relatos que, aunque nadan en el fracaso y la imposibilidad, tienen luz propia, aquella de la paradoja.

La obra invita al espectador a mirar tranquilo para así poder entrar en otro tiempo, en un espacio donde todo ha llegado a su fin. Una vez inmersos en ese universo dos grandes actores, Rocío Bello y Jesús Barranco, sorprenderán con un texto de ecos beckettianos y modos que recuerdan al mejor Harold Pinter. Un texto donde se contarán a si mismos a través de esas cartas inventadas y en el que brilla una manera de estar en escena, de interpretar y alojar el texto, propia, alejada de tendencias y en la que el actor aparece cercano, natural, donde más que actuar, comparte.

El teatro como una máquina de pensamiento

Obra imposible es una decantación de un modo de hacer, de una dramaturgia densa que se hunde con raíces profundas en el pensamiento de los últimos cien años, de un saber escénico que denota estudio y muchas horas viendo teatro, de una manera de hacer que reivindica la compañía, la creación colectiva, el texto y la investigación. Obra imposible consigue iluminar con una luz mortecina y merecida el presente como pocos trabajos escénicos en los últimos años.

Parte del núcleo duro de la compañía son Javier Hernando (1986), dramaturgo, y Miguel Rojo (1985), a cargo de la dirección. Ambos coincidieron en la Real Escuela de Arte Dramático: “Nos conocimos porque ambos leíamos poesía y nos pasábamos libros, ahí comenzó todo”, recuerda Rojo que acaba de publicar El decorado en Pre-textos, editorial donde Hernando también publicó otro libro de poesía llamado Todos los animales muertos en la carretera.

La trilogía mencionada comenzó con la pieza Obra inacabada, estrenada en el Teatro de la Abadía en 2022. Y continuó con Obra infinita, estrenada en el Centro Dramático Nacional el año pasado. “La trilogía supuso un cambio como compañía, antes hablamos más de y desde nosotros. Y queríamos mirar afuera, qué estaba pasando en el mundo, qué no funcionaba y si ahí el teatro podía hacer algo para solucionarlo, o por lo menos si el teatro podía poner en escena algún tipo de pregunta”, recuerda Hernando. “Cuando empezamos Obra inacabada, yo estaba muy convencido de que el teatro tenía que ser una máquina de pensamiento, que tenía que suspender un tiempo y las lógicas de la realidad actual, para así accionar el pensamiento”, sigue rememorando.

En aquella pieza, que también estaba interpretada por Barranco, veíamos a un hombre deprimido, que quería un mundo nuevo y comenzaba a romper farolas para así poder ver las estrellas. Un hombre que acababa recluido en su casa comiendo tan solo albaricoques y leyendo libros. Al final, el personaje “descubre que a lo mejor hay una puerta posible que es salir de sí mismo, romper esa depresión, romper esas paredes de su casa, abrir esas ventanas cerradas y descubrir a los otros”, afirma Rojo. De esa rebelión surge la segunda pieza, Obra infinita, en la que la compañía reunió a varios actores cercanos para levantar un montaje en torno al acto más primigenio de la cultura humana, sentarse en círculo para escuchar cuentos. La pieza era una sucesión de narraciones de tradición oral, rescatando el texto infinito que los hombres han ido creando a través de las generaciones, pero no para recordar, sino para convocar disidencias y posibles ideas de comunidad.

Para la tercera parte de la trilogía la compañía había ideado concebir el trabajo a través de la fiesta. El paso era lógico, primero estuvo el aislamiento, luego llegó el descubrimiento del otro: “Pero comenzamos a sospechar de toda la trilogía, de que ese descubrimiento del otro estaba también mediatizado política y económicamente. Y cuando mirábamos al mundo veíamos la guerra en Ucrania y en Gaza. Ahí comenzó a hacerse presente todo el siglo XX, con sus grandes historias, sus horrores y sus fracasos”, explica Hernando.

En los 15 primeros minutos de la pieza está muy presente el siglo pasado en una composición del teatro vanguardista de finales de XX y comienzos del XXI. Los Bárbaros van vistiendo a sus dos personajes con distintos ropajes mientras suenan distorsionadas músicas como la Marsellesa, pasos de Semana Santa o La Internacional; sonidos de radios mal sintonizadas, de ataques aéreos y bombardeos; y discursos de Simone de Beauvoir, el Che Guevara, Salvador Allende o la Pasionaria. Puro siglo XX donde van apareciendo imágenes que recuerdan a los disparates de Goya, de profunda raigambre española (curas, asnos, viejas), con figuras más contemporáneas como una seguidora de Trump con metralleta, mujeres con burka o un fantasma con la gorra de la CNT. “Es como una pasarela de personajes del fin del mundo, de un siglo XX abocado a guerras y más guerras que está llegando a su fin, aunque todavía no podemos despegarnos bien de él, todavía seguimos luchando contra esos viejos fantasmas y esas grandes ideas del siglo XX que fracasaron o hicieron fracasar”, explica Rojo.

“La pieza es una constatación de un imposible, de que no hemos sido capaces de llegar a otro lado, a ese lado en el que pensar de otro modo sea posible, donde nazca algo nuevo, donde podamos estar de una manera diferente. La obra, más que sobre cómo puede nacer lo nuevo, indaga en cómo se acaban las cosas, cómo puede ser el final, en si es posible o no un final”, explica a su vez Rojo. A lo que Hernando replica, “pero no es una rendición, la obra es una sospecha, sospechamos de lo que hemos estado haciendo en el teatro, de nuestros finales a veces demasiado naifs, y de ciertos relatos de lo nuevo y ciertas palabras que están de moda. En la obra, nos preguntamos por qué seguimos repitiendo esas palabras como si fueran una fórmula, un abracadabra que fuese a traer lo nuevo”, explica el dramaturgo refiriéndose a las alusiones en el texto a pensadores de la izquierda ecologista como Donna Haraway, Bruno Latour, Mark Fisher o Ursula K. Le Guin.

El problema de la esperanza

Al preguntarles a ambos por el riesgo de caer por el precipicio de la melancolía, se revuelven, “luchamos por no caer ahí, en esa melancolía de izquierda de la que habla Fisher, por no caer en lo que podríamos haber sido si cierta contracultura de los 60 y 70 hubiera podido desarrollarse, de qué hubiera pasado si hubiéramos evitado el neoliberalismo, o de lo que podía haber sido el 15M. Sospechamos de cómo se construyeron esos relatos y en la obra lanzamos una pregunta: ¿Cómo podemos sacudirnos ese polvo, cómo podemos acabar con algo del todo, cómo podemos hacer algo nuevo con esas cenizas?”, se pregunta Hernando.

Buscando más rendijas a la esperanza, tanto Rojo como Hernando hablan de ciertos gestos políticos con rasgos poéticos con los que siguen comulgando, donde ven una luz más duradera. Hablan de Anita Sirgo, conocida minera de Mieres y su huelga silenciosa de 1962 en donde fueron fundamentales las mujeres que, en vez de confrontación violenta que sabían iba a ser reprimida duramente, inventaban acciones como llenar todo el camino hasta las minas con maíz para gallinas para así denunciar a los esquiroles. O del dramaturgo Lauro Olmo y la escritora Laura Enciso que ante el desahucio inminente que iban a sufrir en su vivienda del barrio de Pozas decidieron pintar la puerta con la bandera española para que la policía no pudiera derribarla según la ley vigente en ese momento que penaba cualquier ultraje a la enseña nacional.

“Creemos que esas pequeñas resistencias, poéticas, imaginativas y bien políticas pueden ir creando un imaginario. No tienen la fuerza de la acción directa, pero creo son más productivas para ir decantando una idea de futuro posible”, explica Hernando que al mismo tiempo ha creado a través de esas cartas inventadas de inventados oyentes de un programa que no existe, unos pequeños textos oscuros, duros, que asumen el presente y el pasado como fracaso, pero también buscan un gesto por el que escapar. La última carta de la obra donde una supuesta oyente convoca un ejercito de burros para rebuznar da buena cuenta de esto mismo.

El viacrucis de ser hoy una compañía de teatro

Los Bárbaros cumple diez años, pero ha decidido parar. En los últimos tres años ha levantado tres obras. Con la primera, Obra inacabada, hizo los tres bolos contratados por el Teatro de la Abadía. Ni uno más. Con la segunda, Obra infinita, al ser producida por el Centro Dramático Nacional no pudo hacer más funciones, no era de su propiedad y el centro decidió no hacer gira. Con esta tercera, estrenada en Conde Duque la semana pasada, todavía no tiene ningún bolo contratado.

La compañía es consciente de ser hija de su tiempo, de haber nacido en 2014, justo cuando la red de teatros que facilitaba las giras colapsó ante la crisis económica. Los tiempos han cambiado, las compañías ya no son preponderantes, reinan las distribuidoras. Un panorama duro, que los limita, pero ante el que prefieren responder con mesura: “No vamos a levantar la voz, a protestar, también hemos tenido suerte de poder estrenar en teatros como La Abadía, el CDN y Conde Duque, que sabemos están muy solicitados ―explica Hernando― nosotros hacemos nuestro trabajo, luego hemos llamado a distribuidores y productores, les hemos mandado el material, si no hay respuesta no vamos a dar el coñazo, cada uno es responsable de lo que tiene que hacer”, explica midiendo cada palabra.

Sin embargo, Rojo es más contundente. “Está más quemado porque se ha ocupado más de este tema”, explica Hernando. “Ahora predominan mucho más las distribuidoras con su cartera artistas, y si no formas partes de los paquetes que estas ofrecen a los técnicos de cultura pues no existes, no vendes. Bueno, podrías vender si entre tus actores hay alguien muy conocido, famoso, pero no es el caso”, explica Rojo.

“Ahora vamos a parar, no me veo haciendo una obra cada año, me quedarán 30 años de profesión y cuando pienso en hacer 30 obras, pues no me apetece, la verdad. Podemos hacer otras cosas en la compañía, quedar a comer, hablar, pensar, y no estar todos enfocados como locos ante el nuevo estreno”, añade Rojo.

Al final, Hernando verbaliza esta definición de Los Bárbaros: “Trabajar en compañía es trabajar en una especie de vecindario, un bloque donde viven personas diferentes, pero todas ayudan y todas se saben escuchar, comparten un vocabulario común y se saben poner en crisis pero con cariño. El trabajo en compañía, que cada vez se está perdiendo más, es una de las cosas más bonitas que tiene el teatro. Como colectivo hemos conseguido generar ese pequeño vecindario, esa es nuestra victoria y tenemos que cuidarla”.

La tercera edición del festival Relevo llega al Centro de Cultura Contemporánea Condeduque este sábado. En esta ocasión, el espacio reserva su patio central para instalar el escenario por el que desfilarán más de una decena de jóvenes promesas musicales. Esta cita musical, promovida por el Ayuntamiento de Madrid, continúa con su apuesta por proyectos emergentes, con personalidad, vanguardia y carisma. Además, la propuesta volverá a ofrecer entrada libre hasta completar aforo a los asistentes.

Las actuaciones comenzarán el 6 de abril. El primer día de Relevo se subirá al escenario Gus, venezolano radicado en España que se ha revelado como una de las sensaciones de la temporada de la escena de pop urbano. Junto a él, el público podrá disfrutar del pop intimista y plagado de matices de Lusillon, que deslumbró el año pasado con su disco Pensando mucho y mal.

También actuará el grupo Cometa, banda de pop-rock con perspectiva contemporánea, y Corte, formación post-punk iconoclasta con intenso sabor madrileño en letras generacionales. Además, actuará Vicente Calderón, banda madrileña centrada en el rock de guitarras. A su lado, Ashleys, que aúnan juventud, descaro y canciones pegadizas. Carrera Blanca, por su parte, serán representativos del pop nacional y completará el cartel Nico B, ejemplo de pop electrónico. Durante la jornada inaugural habrá actuaciones por la mañana y por la noche y se ofrecerán talleres, charlas y una feria discográfica. 

El domingo 14 tendrá lugar la segunda jornada de Relevo, esta vez en formato matinal. Actuará Restinga, álter ego artístico de la artista hispano-marroquí Herminia Loh Moreno, nacida en Tetuán y radicada en Sevilla. En su propuesta, combina pop y raíces árabes. Junto a ella, Gekko, que presentarán un pop de corte contemporáneo y vocación melódica.

Una semana después, el domingo 21, será el turno para Yavy, el proyecto en solitario de la artista canaria Yavana Cubas, quien fuera batería de Ginebras. Como solista, se mueve entre en el pop alternativo de autor, confesional pero también irónico. La acompañará Blantx, productora, compositora y cantante madrileña de 26 años, con un estilo amalgama de electrónica, síntesis digital y samples.

Las últimas actuaciones del festival tendrán lugar el 28 de abril, coincidiendo en el patio con el festival Pinta Malasaña. El pop electrónico de la andorrana Julia Amor y el indie de la artista multidisciplinar Mira Paula pondrá el broche de oro a Relevo 2024. Todos los conciertos, excepto los del sábado 6 de abril, darán comienzo a las 12.00 horas y la entrada es gratuita.

Consulta a continuación el programa completo del festival Relevo 2024:

Sábado, 6 de abril 2024

Domingo, 14 de abril 

Domingo, 21 de abril

Domingo, 28 de abril

Un pequeño incendio ha causado un importante revuelo este miércoles al mediodía en el Centro Cultural Conde Duque. El fuego se produjo en un conducto de ventilación, informan a Somos Malasaña fuentes de Emergencias, lo que obligó a la intervención de los bomberos del Ayuntamiento de Madrid.

El suceso causó también el desalojo de decenas de personas de este espacio municipal protegido, según pudieron comprobar testigos presenciales consultados por este periódico. Afortunadamente, el fuego no afectó a ninguna persona y no se registraron heridos.

Dos camiones de bomberos y una dotación del Samur, en prevención, han participado en la intervención.

Symphonos regresa de la mano de la Asociación Entorno Conde Duque del 13 al 22 de marzo al corazón de la capital. El festival, que celebra su séptima edición, es el único en el que varias entidades culturales de un mismo barrio se coordinan para ofrecer una programación artística de calidad e intergeneracional, con gran talante público. 

Con esta colaboración y la continua actividad cultural, la asociación pretende sumarse a las iniciativas que trabajan en favor de un barrio mejor y ahondar en la responsabilidad y compromiso social que estas instituciones tienen con su entorno. A lo largo del festival Symphonos, vecinos de Conde Duque y el público en general podrán disfrutar de eventos de distintas disciplinas artísticas de forma gratuita.

Después de una edición anterior marcada por la ya aprobada denominación de Barrio de la Música para Conde Duque y sus alrededores, este año el festival ofrecerá más de una veintena de conciertos, talleres, exposiciones y ensayos. Una vez más, Symphonos pretende visibilizar la importancia histórica de la cultura y las manifestaciones artísticas del barrio a través de un programa repleto de música.

Como acto estrella se celebrará una verbena cultural el sábado 16 de marzo en uno de los patios del Centro Cultural Condeduque, pero el programa está plagado de citas musicales de todo tipo.

La asociación organizadora, Entorno Conde Duque, está compuesta actualmente por centros musicales como el Conservatorio Profesional de Música Amaniel, Música Creativa y la Escuela Superior de Canto; centros de enseñanzas artísticas como la Escuela de Arte de la Palma y la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales; galerías de arte como MovArt y museos como el Museo Cerralbo, el Museo ABC de Dibujo e Ilustración y el Museo de Historia de Madrid; fundaciones como la Fundación Guerrero y asociaciones vecinales como Esto es Pez, a las que se suman la Biblioteca Musical Víctor Espinós y el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque. Todas ellas llevan adelante este modelo de cooperación institucional sin ánimo de lucro, que busca sacar la cultura de entre los muros e inundar el Barrio de la Música de tradición, vanguardia, clasicismo, juventud, formación y arte en todas sus variantes.

Además de los miembros citados, el Barrio de la Música tiene vocación de ofrecer entrar a formar parte del proyecto a otras entidades públicas y privadas relacionadas con el sonido. En ese sentido sus organizadores contactarán con los numerosos locales de conciertos existentes en la zona, así como con los bares musicales y con los abundantes comercios centrados en la música que existen en la zona.

Este es el programa completo del festival Symphonos 2024:

Más información:

Este miércoles un rodaje televisivo tomaba el patio central de Conde Duque, convertido en una enorme cocina al aire libre. El programa Masterchef había elegido este espacio como escenario de uno de sus futuros episodios y sobre este lugar adoquinado y cargado de historia se han movido los aspirantes y el jurado del concurso.

La grabación comenzaba al mediodía y se extendió hasta las cinco de la tarde, momento en el que se daba por concluida la grabación según pudo comprobar Somos Malasaña. Los dos equipos en los que se dividieron los concursantes aprovechaban para comentar la jornada en un grupo mientras que en otro hablaban los miembros de la organización, con el chef Pepe Rodríguez como la figura más destacada con una chaqueta rosa.

Los trabajadores de los diferentes departamentos municipales curioseaban por las ventanas viendo la evolución de la grabación, mientras que los usuarios de la biblioteca Pérez Galdós tenían que dar más rodeo que de costumbre para acceder a las instalaciones.

En un barrio que suele albergar multitud de rodajes, el evento de Masterchef ha coincidido con otro a escasos 100 metros, en la cercana calle Amaniel. Allí, un grupo de tunos preparaba una actuación musical mirando hacia una cámara que daba al balcón de un primer piso.

Solo tenemos hasta este domingo, 14 de enero, para acercarnos a disfrutar como niños de la exposición Mecano, más de un siglo de ingeniería en miniatura en la Sala de Bóvedas del Conde Duque.

En la muestra, uno puede encontrar más de un centenar de modelos construidos con Meccano, y otros sistemas de construcciones similares, por miembros de la Asociación Cultural Española de Aficionados a los Mecanos (ACEAM).

Al fondo de la sala, por cierto, hay una mesa taller donde es muy posible que los encuentres manos a la obra, reparando y construyendo nuevos ingenios mecánicos. En este mismo espacio también pueden jugar los niños, produciéndose un interesante encuentro intergeneracional entre los jubilados aficionados al Mecanno y la generación de sus nietos.

Nada más entrar a la sala, el visitante se topa con la noria de Viena, el caballo de Troya y otros grandes ingenios en gran tamaño. La exposición no se pierde en complejidades, se ofrecen reproducciones mecánicas hechas con las características piezas metálicas que van desde locomotoras históricas a personajes de Star Wars.

En 1901, Frank Hornby, un oficinista de la industrial Liverpool, patentó un juguete llamado Mechanics Made Easy que se basaba en los principios de la ingeniería mecánica. Con tiras, placas, vigas de metal perforado, ruedas, poleas, engranajes, collares y ejes para mecanismos y movimiento; y tuercas, pernos y tornillos de fijación para conectar las piezas. Todo un ingenio cuya afición se ha prolongado a través de las diferentes generaciones, pasando de ser una marca comercial –que sigue siendo– a un tipo de juego.

En España Meccano se empezó a comercializar en la década de los veinte con piezas importadas de Inglaterra, aunque pronto se empezó a fabricar en Barcelona una imitación llamada METALIG que en la década de los 30 llegaría a un acuerdo con la casa matriz para fabricar y comercializar Meccano en nuestro país. Como curiosidad, cabe decir que en España no llegaron todas las novedades del original y se mantuvo el esquema de color rojo y verde de los comienzos hasta los años sesenta (no sucedía ya así en Gran Bretaña).

La única pega que tiene Mecano, más de un siglo de ingeniería en miniatura, es que los responsables de la exposición nos piden que contengamos las ganas de tocar las piezas. No podía ser de otra manera, pero se hace complicado.