Cruz Novillo, la exposición del hombre que diseñó España: de la síntesis a la obra de arte más larga del mundo

Quienes acudan a la exposición que se acaba de inaugurar en CentroCentro (en el Palacio de Cibeles) sobre José María Cruz Novlilo en busca de sus célebres logotipos andará desencaminado. Aunque no del todo.

Los logos que configuran el branding de España en el siglo XX (el PSOE, Correos, Repsol, Renfe, la bandera de la Comunidad de Madrid o Banco de España, entre muchos otros) aparecen en un pequeño espacio de la muestra para dar paso a distintas investigaciones del autor en torno al color, la aritmética, el tiempo, el sonido y el juego. Es decir, a los conceptos con los que el artista-diseñador creo estos míticos emblemas, trasladándolos a las dos dimensiones.

La exposición de Cibeles ofrece al espectador varias salas que giran alrededor de conceptos tan contemporáneos como la modularidad y la repetición. El juego y el análisis de la forma se visten de distinta manera frente al visitante: con esculturas de madera, piedra o bronce; collages, obras de papal, impresas, de formas básicas solas o superpuestas sobre figuración…

Uno de los elementos más protagonistas de la exposición, cercano a la instalación o la performance, es Diafragma dodecafónico Opus 14. En él, cada tono de la escala cromática se asocia con una nota de la escala tonal y tiene una duración de casi 34.000 siglos. En sus palabras:

“Esta cifra escalofriante, resultado de la sencilla operación 12 elevado a 12, es exactamente el número de obras únicas posibles del ciclo, y también el número de combinaciones con repetición de las doce notas de la escala temperada que, colocadas consecutivamente, según mi método, así como los doce colores que, junto a las notas, configuran la pieza cronocromofónica total, me permiten trabajar con toda naturalidad en un ciclo de proporciones cósmicas”

Lo cierto es que esta sala requiere un esfuerzo de comprensión muy superior al resto, que, al menos en sus significantes más elementales, entran por los ojos y dejan ver de manera intuitiva la idea fuerza que las atraviesa. Es decir, de nuevo la variación, la repetición y la recomposición armónica de sus partes.

Esto se ve bien en una pequeña obra titulada La cuadratura del círculo, que muestra enmarcado un círculo negro impreso sobre un cuadrado formado por cubos. Un vídeo muestra a su lado a distintas personas con los ojos vendados sacando las piezas de una caja y colocándolas en su soporte, dando lugar a numerosas combinaciones armónicas formadas por las secciones de círculo. Esta misma idea se ve en otras obras, algunas escultóricas –muy interesantes las que pueden variar su disposición colgadas de la pared–, bodegones, motivos geométricos o incluso fotografías.

El otro gran protagonista de la muestra es el color. Colores planos y combinados en grandes lienzos que, como si grandes muestras de Pantone fueran, nos acercan a la vertiente como diseñador de Cruz Novillo.

La exposición ha sido comisariada por Pepe Cruz-Novillo jr. –hijo y socio del autor– y Elena Fernández Manrique.  Despojada de los grandes éxitos populares del “hombre que diseñó España”, la exposición abarca cinco décadas de un creador inquieto y original, que se prodigó en el diseño, la pintura o la escultura, siempre con un lenguaje directo pero sofisticado.

No hay que ser un experto en arte para ver en la obra de Cruz Novillo ecos constructivistas o de la Bauhaus pero, seguramente, su éxito popular tiene que ver con que esas influencias son compartidas por gran parte del diseño industrial del siglo XX, desde el cubo de Rubik a una parte del catálogo de Ikea o las jugueterías alternativas con tangrams de madera. Cruz Novillo (así de minimalista es el título de la exposición) es una fantástica propuesta para adentrarse en su universo. Sin mucha letra impresa, con la intención de que las obras hablen por sí mismas.