Siete siglos en el infierno de Dante: Fundación Canal reúne las obras de Doré y Rauschenberg en una exposición gratis

Pocos lugares de la literatura han tenido una presencia tan poderosa en nuestro imaginario como el Infierno de Dante. Sus nueve círculos, poblados de pecadores, condenados y paisajes inquietantes, han inspirado durante siglos a artistas de todas las épocas. Escrito a comienzos del siglo XIV por Dante Alighieri, este relato constituye la primera parte de la Divina comedia, una de las grandes obras de la literatura universal. Más de 700 años después, sus imágenes siguen ofreciendo formas de interpretar los miedos, los conflictos y las contradicciones de cada época.

La Fundación Canal explora esa vigencia en El infierno de Dante. Doré y Rauschenberg, una exposición que reúne por primera vez las dos series completas que Gustave Doré y Robert Rauschenberg dedicaron a esta parte del poema. La muestra, comisariada por Lola Durán Úcar, puede visitarse de forma gratuita en la Sala Mateo Inurria 2 de la Fundación, en Madrid, hasta el 5 de enero de 2027.

El recorrido reúne 111 piezas: 76 xilografías del ilustrador y grabador francés Gustave Doré, creadas en el siglo XIX, y 35 litografías offset del artista estadounidense Robert Rauschenberg, publicadas en 1965. Aunque sus trabajos están separados por casi un siglo, ambos encontraron en el universo de Dante una forma de abordar las preocupaciones de su tiempo. La exposición permite comparar la visión dramática y monumental de Doré con el lenguaje fragmentario y contemporáneo de Rauschenberg, que convierte el infierno en una lectura crítica de la sociedad estadounidense de mediados del siglo XX.

Durante la presentación, la directora gerente de la Fundación Canal, Eva Tormo, destacó que la muestra permite observar qué sucede cuando dos artistas de épocas distintas se enfrentan a una misma obra. “Cuando vemos las dos miradas juntas, descubrimos un mundo interesante, cambian los sitios, cambian las imágenes y cambian los lenguajes, pero no cambian tanto las preocupaciones humanas”, afirma. El poder, la violencia, el deseo, la culpa, la avaricia, el fraude y la traición, ha señalado, siguen presentes en ambas interpretaciones.

Las obras de Doré se caracterizan por el uso del claroscuro y una iconografía reconocible que ha contribuido a fijar algunas de las imágenes más populares del Infierno. La exposición incluye la segunda edición parisina de Hachette de 1862, con grabados hechos por Héliodore Pisan, además de las 76 xilografías de la serie, entre las que figura un retrato de Dante.

Rauschenberg, por su parte, creó entre 1958 y 1960 la serie XXXIV dibujos para el Infierno de Dante, en un momento de transición entre el expresionismo abstracto y el emergente pop art. A partir de fotografías de revistas y otros elementos visuales, trasladó a Dante, Virgilio y los personajes del poema a escenarios contemporáneos. La muestra presenta las 35 litografías offset de la edición Macorini de 1965, que reproducen sus 34 ilustraciones en técnica mixta y la portada.

El montaje acompaña al visitante en el descenso por los nueve círculos del infierno, desde el Limbo hasta el noveno círculo, reservado a los condenados por traición. Entre sus elementos destacan unos aros rojos suspendidos del techo al suelo, que evocan la estructura del poema y articulan el recorrido por las obras. Según la comisaria, la propuesta sitúa en igualdad de condiciones los lenguajes de Dante, Doré y Rauschenberg y permite observar cómo cambia la representación de un mismo episodio según la época y la mirada del artista.

Producida por la Fundación Canal, la exposición se completa con un catálogo editado por la propia institución y un programa de actividades y recursos digitales para distintos públicos. La entrada es de acceso libre y existe la posibilidad de visitarla con guía de forma gratuita los lunes a las 15.30 y las 16.15 horas reservando previamente en este enlace.