La investigación, conservación y recuperación de los Baños Romanos de Fortuna continúa con los trabajos arqueológicos financiados por la Comunidad. Las actuaciones, a las que se han destinado 150.000 euros, han permitido descubrir una inscripción romana monumental de casi 2.000 años de antigüedad.

El director general de Patrimonio Cultural, Patricio Sánchez, visitó hoy el yacimiento junto a la alcaldesa de Fortuna, Catalina Herrero, para supervisar los trabajos de extracción de la pieza, que será trasladada al Museo Arqueológico de Murcia para su estudio, documentación y conservación.

Sánchez destacó que “estamos ante un hallazgo arqueológico excepcional, tanto por sus dimensiones como por la información histórica que puede aportar sobre uno de los conjuntos termales más importantes de la Región de Murcia”.

La inscripción, localizada durante los trabajos de excavación dirigidos por el profesor Gonzalo Matilla, de la Universidad de Murcia, se conserva sobre un sillar de casi 90 centímetros y presenta dos líneas de texto delimitadas por molduras. Las letras de la línea principal alcanzan los 23 centímetros de altura, unas dimensiones extraordinarias que sitúan la pieza entre un reducido grupo de inscripciones monumentales conocidas en la península ibérica.

De hecho, en la Región de Murcia únicamente se conocen tres inscripciones con caracteres de tamaño semejante, todas ellas localizadas en Cartagena, la antigua Carthago Nova.

Hallazgo de gran relevancia histórica

La pieza fue descubierta durante la limpieza de una zona afectada por el derrumbe de una estructura antigua. Los investigadores identificaron el sillar inscrito integrado en un muro que reutilizaba elementos arquitectónicos anteriores.

Aunque se conserva de manera fragmentaria, el análisis preliminar ha permitido identificar parte de un nombre romano y establecer una posible cronología comprendida entre finales del siglo I antes de Cristo y el siglo II después de Cristo, con indicios que apuntan a su posible vinculación con la época de Augusto. Por las dimensiones de las letras y del bloque conservado, se estima que la inscripción original pudo alcanzar al menos 4,8 metros de longitud. Su monumentalidad y determinadas características del texto refuerzan la hipótesis de que estuviera relacionada con una intervención arquitectónica de carácter conmemorativo.

El director general ha señalado que “el traslado al Museo Arqueológico de Murcia permitirá abordar su estudio con las garantías técnicas necesarias y avanzar en la interpretación de una pieza que puede aportar nuevas evidencias sobre la importancia que alcanzó este enclave durante la época romana”.

Inversión regional de 150.000 euros

El hallazgo se produce en el marco de una nueva fase de intervención arqueológica financiada por la Comunidad, a través de la Consejería de Turismo, Cultura y Deportes, con 150.000 euros. Las actuaciones han permitido despejar completamente la piscina del complejo termal y reconocer el contorno del edificio principal, facilitando una interpretación más precisa de su configuración arquitectónica.

Los trabajos incluyen la excavación de diferentes sectores del yacimiento, la recuperación y documentación de estructuras y elementos arquitectónicos, así como otras actuaciones destinadas a mejorar el conocimiento y la futura puesta en valor del conjunto, declarado Bien de Interés Cultural (BIC) en 2016.

La intervención da asimismo continuidad a las investigaciones desarrolladas durante años por la Universidad de Murcia y contribuye a profundizar en el conocimiento de la evolución histórica y constructiva de este singular complejo termal.

El ECOS Festival Internacional de Música Antigua de Territorio Sierra Espuña cumple diez ediciones y lo celebra con el lema '10 años. Siglos de música'. La consejera de Turismo, Cultura y Deportes, Carmen Conesa; el presidente de la Mancomunidad Turística de Sierra Espuña y alcalde de Totana, Juan Pagán, y el director del festival, Jorge Losana, han presentado hoy en la sede del Instituto de Turismo de la Región de Murcia (ITREM) la programación de esta edición. Del 30 de octubre al 21 de noviembre, el festival recorrerá Aledo, Totana, Mula, Pliego, Alhama de Murcia y Librilla con seis conciertos en espacios patrimoniales, repartidos en tres fines de semana de otoño.

La presentación del cartel y de la programación contó con la actuación en directo de Miguel Bonal, con la viola da gamba como adelanto del concierto de clausura que ofrecerá junto a Marina López el 21 de noviembre en la Ermita de Belén de Librilla.

Desde 2016, ECOS ha llevado la música del Renacimiento y el Barroco a los lugares para los que muchas de esas obras fueron escritas. En este tiempo ha visto nacer grupos que hoy actúan en los grandes escenarios europeos y ha recibido el Premio Ojo Crítico de RNE y el Premio REMA de la Red Europea de Música Antigua, este último por ECOS Labs, su programa de apoyo a jóvenes intérpretes. La décima edición consolida además el paso al otoño que el festival estrenó en 2025.

“Cuando empezamos no imaginábamos llegar a diez ediciones. Lo que sí teníamos claro es que esta música tenía que sonar donde fue concebida, en las iglesias, ermitas y conventos de este territorio, y con el público cerca”, explica Jorge Losana, director del festival.

Seis conciertos, seis municipios

Para su aniversario, ECOS vuelve a escuchar a quienes han crecido con él. Abre la programación Cantoría, el conjunto vocal dirigido por Jorge Losana que tomó forma en el propio festival en 2016 y cuyo primer disco, 'Ensaladas', recibió el Diapason Découverte. El viernes 30 de octubre llega a la Iglesia de Santa María la Real de Aledo, a las 21 horas, con '¡A la fiesta!', en el que presentan su segundo disco, formado por un programa de villancicos barrocos grabado para el sello Alpha, una semana después de debutar en el Museo del Louvre de París.

“Este aniversario es un regreso. Volvemos a escuchar a artistas que crecieron con el festival, empezando por Cantoría, que nació aquí y llega a Aledo justo después de cantar en el Louvre. Es la mejor prueba de que lo que se siembra en Territorio Sierra Espuña llega muy lejos”, señala Losana.

Al día siguiente, sábado 31 de octubre y víspera de Todos los Santos, Marc de la Linde, a la viola da gamba, y Jeremy Nastasi, a la guitarra barroca y el archilaúd, estrenan en el Santuario de Santa Eulalia, La Santa de Totana, 'Voces humanas', un programa en torno a la noche de Difuntos (20:30 horas).

El segundo fin de semana arranca en el Convento de San Francisco de Mula el viernes 6 de noviembre (21:30 horas), con el contratenor Juan Manuel Morales y el laudista británico Daniel Murphy, ganador en 2025 del primer Concurso Internacional de Laúd de la Sociedad Alemana del Laúd. El sábado 7, en la Iglesia de Santiago Apóstol de Pliego (21 horas), el Ensemble ECOS, el conjunto de jóvenes intérpretes del propio festival, dirigido por Jorge Losana, presenta «La policoralidad veneciana: Monteverdi & Schütz», un viaje a la Venecia de principios del siglo XVII, donde varios coros se respondían desde distintos puntos del templo.

El cierre llega el 20 y 21 de noviembre. Anacronía lleva a la Iglesia de San Lázaro de Alhama de Murcia, el viernes 20 (21 horas), 'Metastasio y Mariana', un recorrido por la música de las fiestas privadas del siglo XVIII contada en clave femenina. El concierto de clausura será el sábado 21 en la Ermita de Belén de Librilla, con dos pases (20 horas y 21:30 horas): el violagambista Miguel Bonal y Marina López interpretan 'From Silence', en el 90 aniversario de la muerte de Federico García Lorca.

Entradas desde 5 euros y precio reducido para jóvenes y vecinos

Las entradas salen hoy a la venta en Compralaentrada y en ecosfestival.com. El concierto inaugural de Aledo cuesta 15 euros; los de Totana, Mula, Pliego y Alhama de Murcia, 10 euros, y la clausura en Librilla, 5 euros. Como novedad, los menores de 40 años y los residentes en los seis municipios del Territorio Sierra Espuña tienen entrada reducida: 10 euros en Aledo y 5 euros en Totana, Mula, Pliego y Alhama de Murcia. Los aforos son muy limitados, por lo que la organización recomienda adquirir las entradas con antelación.

«Esta música tiene cuatrocientos años, pero no es una música para unos pocos. Queremos que los seguidores de la música clásica, la gente joven, los visitantes, y los vecinos de estos pueblos sientan que el festival también es suyo, y que quien venga por primera vez descubra lo que se siente al escucharla en estos espacios», añade Losana.

Artesanía y tapas antes de cada concierto

La décima edición invita también a vivir cada cita antes y después de la música. A la entrada de cada concierto habrá un pequeño mercadillo de artesanía y productos gastronómicos, con la presencia de Artesanía Región de Murcia y de productos de las denominaciones de origen regionales. Además, la hostelería de cada municipio servirá ese día una tapa especial ECOS, para completar la experiencia musical con la gastronomía local y los productos de 1.001 Sabores Región de Murcia.

El territorio como escenario

“Cuando en el año 2016 pusimos en marcha la primera edición del ECOS Festival, lo hicimos impulsados por la ilusión de unir la riqueza de la música del Renacimiento y del Barroco con el incalculable valor patrimonial y natural de nuestro territorio. Diez años después, ECOS forma parte de la propia identidad del Territorio Sierra Espuña”, afirma Juan Pagán Sánchez, presidente de la Mancomunidad de Sierra Espuña y alcalde de Totana. Y destaca el otoño como reclamo para el visitante: “Celebrar el festival en otoño nos da una razón más para invitar a descubrir el territorio en esta época del año, quien venga a un concierto puede aprovechar para conocer de cerca nuestro patrimonio, nuestro paisaje y nuestra gastronomía”.

Cultura que reparte turismo por el territorio

Carmen Conesa destaca el interés de ECOS como una propuesta que combina música, patrimonio y turismo cultural, y que permite descubrir los municipios del Territorio Sierra Espuña a través de sus espacios históricos y su programación artística. Asimismo, señaló que el festival es un gran motivo para visitar la comarca fuera de la temporada alta y disfrutar de su oferta rural y del resto de sus atractivos turísticos.

“ECOS es el tipo de turismo cultural que queremos para la Región: música de primer nivel, repartida por seis municipios, que invita a descubrir el Territorio Sierra Espuña en otoño a través de su patrimonio, su paisaje y su gastronomía”, ha destacado la consejera Carmen Conesa.

El Museo de Bellas Artes de Murcia (Mubam) ofrece desde este viernes al público la totalidad de la Colección Adela Barba, anteriormente denominada González Conde, uno de los conjuntos artísticos privados de mayor relevancia conservados en España. Las obras se incorporan de manera estable al Pabellón Contraste del museo.

La Consejería de Turismo, Cultura y Deportes, a través de la Dirección General de Patrimonio Cultural, culmina así un proceso de recuperación, restauración y puesta en valor de un extraordinario conjunto de pinturas, esculturas y artes suntuarias que abarca desde el Renacimiento hasta el Academicismo.

El director general de Patrimonio Cultural, Patricio Sánchez, destacó que “la apertura de esta colección supone un salto cualitativo para el Mubam, al poner al alcance de todos los ciudadanos obras de una calidad artística extraordinaria, algunas comparables a las que encontramos en las principales pinacotecas de España”.

Las piezas han sido objeto de un exhaustivo proceso de conservación y restauración desarrollado por los especialistas del Centro de Restauración de la Región de Murcia, que ha permitido recuperar sus valores históricos y artísticos.

Entre los autores representados figuran José de Ribera, Giulio Cesare Procaccini, Pompeo Girolamo Batoni, Francisco Ribalta, Mariano Salvador Maella, Martin de Vos y José Vergara. Destacan especialmente Santa María Egipciaca, de Ribera, y La Ascensión, de Procaccini, dos obras magistrales que han despertado el interés de especialistas de toda España.

Obras singulares de Salzillo

La colección incluye también dos destacadas esculturas en madera policromada: un Cristo Crucificado de autor anónimo, presentado en 2025, y el Sagrado Corazón de Jesús Niño, de Francisco Salzillo, que conserva íntegramente su policromía original del siglo XVIII.

Sánchez subrayó que “el trabajo de nuestros restauradores ha sido fundamental para recuperar estas piezas y garantizar su conservación, permitiendo que un patrimonio artístico de primer nivel pueda ser conocido y disfrutado por toda la sociedad”.

Con esta incorporación, el Mubam amplía su oferta expositiva y refuerza su papel como referente en la conservación y difusión del patrimonio histórico-artístico regional.

El fútbol fue su ilusión de juventud, hasta que la música lo atrapó. Se llama Ramón Melendi Espina, más conocido como Melendi y tiene 47 años. En sus años mozos jugó al fútbol en las secciones inferiores del equipo de su ciudad natal, El Real Oviedo. Era verdadera pasión lo que sentía por este deporte. Pero casi recién cumplidos los 22 años, la música dejó sonar sus encantos y Melendi abandonó el denominado ‘deporte rey’ por los pentagramas. Se unió al grupo local El bosque de Sherwood, con el que hizo diversas actuaciones por locales asturianos. Pero constatando que aquello no tenía mucho más recorrido, el cantante y compositor abandonó la formación y se centró en su carrera como solista en 2002. En aquellos meses compuso y grabó una maqueta con tres piezas: ‘Sin noticias de Holanda’, ‘Vuelvo a traficar’ y ‘El informe del forense’, con las que consiguió su primer contacto discográfico en la compañía Carlito Récords. Después viajó a Madrid y en los estudios Oasis comenzó a preparar su primer disco grande, con diez canciones todas creadas por él. Era febrero de 2003 y el disco ‘Sin noticias de Holanda’ vio la luz ganando en poco tiempo dos discos de platino.

En 2004, una de las canciones de su primer disco fue elegida como la canción oficial de la Vuelta Ciclista a España de ese mismo año, y a su vez, Melendi fue destacado como cantante revelación. La versión de la canción ‘Con la luna Negra’ en la Vuelta Ciclista contó con un vídeo promocional junto al ciclista Abraham Olano, que significó su lanzamiento definitivo a la fama. Y ahí comenzósu trayectoria hacia el estrellato, con sus tropiezos y controversias (más en lo personal que en lo musical), hasta llegar a este 2026 donde nos encontramos con un Melendi muy diferente al de los inicios de 2002.

El cantante asturiano había vendido, previamente, todas las entradas de sus conciertos del 10 y 11 de octubre en el MURCIA ON. Esto da ya una idea muy certera de la acogida que sus seguidores le prestan, pero al tiempo y como señaló tras sus primeros temas el pasado sábado, también “es una gran responsabilidad, al haber estado trabajando durante cinco años en nuevas canciones que esta noche os presentamos”. El espectáculo es muy cuidado y complejo. La complejidad es la puesta en escena, con una enorme guitarra eléctrica que ocupa el centro del escenario, tras la cual hay una gran pantalla del ancho escénico. Se completa con una escalera central justo al pie de esa guitarra, en la que apareció, tras la introducción musical de la banda de once músicos, Melendi entre una gran nube de humo cantando ‘No me des la tabarra’. La acogida fue espectacular con todo un unánime estallido del personal. Sin parar fundieron con ‘La única puerta abierta’ y esta con ‘Somos’, para culminar esta introducción que él así la denomina.

Tras saludar con esas palabras aludidas atrás, nos relató algunos momentos difíciles de las relaciones personales. Es la parte del concierto que denomina ‘Friends’ que se inicia con ‘El peor de tus exnovios’, sigue con ‘Cheque al portamor’ y finaliza con ‘Tocado y hundido’. Llegados a este punto, la plaza taurina al completo no cesó de cantar toda la letra de estas canciones. Es una constante que se repite siempre en estos grandes nombres de la música y el espectáculo. 

Bueno, pues ya había transcurrido parte del concierto y llegado hasta el momento romántico. “Aquí, donde nos ven, somos una banda muy romántica”, explicaba Melendi. Lo que ocurrió es que la banda dejó sonar las notas de una pieza inequívoca de Joe Cocker, ‘You Can Leave Your Hat On’ (utilizada en la banda sonora de la película ‘Nueve semanas y media’) y, claro está, Melendi les señaló que eso era más bien un toque ‘canalla’. Era todo un juego para iniciar ‘Llegar a viejos’, que es lo importante según Melendi, continuar con ‘Llueve’ y llegar a ‘Barbie de extrarradio’. Pero esta parte se completaba con ‘Sara luna’ y ‘Veneno y arena’, que el aforo continuaba acogiendo con una fuerza poco frecuente.

Muchos de los lectores creo que conocen bien las vicisitudes que Melendi ha ido dejando atrás durante el desarrollo de su vida profesional y personal. Melendi confesó que “con el tiempo he aprendido, relativamente, a luchar contra mis fantasmas; sobre todo por la noche cuando andan a sus anchas. Es cuando me gustaría que apareciera un genio y me concediera un deseo”, concretó. Una nueva etapa del concierto que arrancaba con ‘Cenizas en la oscuridad’, continuó con ‘Fecha de caducidad’ y al llegar a ‘Violinista en tu tejado’ nada más comenzar paró la música. Lo hizo porque vio una pancarta en la que se podía leer: “Toñi. ¿Te casarías otra vez conmigo?” Melendi preguntó dónde estaba Toñi y se encontraba junto a la pancarta. Y prosiguió “¿Qué ha contestado?” La respuesta fue un sí. “Felicidades. Os deseo mucha felicidad”. Y, entonces sí, sonó ‘Violinista en tu tejado’.

Melendi continuó hablando de sus vivencias. Señaló que “a veces cuesta mucho conectar con el otro, con los demás. Me planteé qué quería hacer con mi vida y hoy que lo tengo más claro, sé que mi misión no es estar en el escenario, sino resolver las relaciones personales, las que debo tener conmigo mismo y cuesta. Estamos demasiado comunicados: cada vez hay más actividad en las redes sociales y, ahora, nos llega la Inteligencia Artificial, la IA. Me siento como si lloviera y tienes la sensación de dejarte llevar por el amor”. Claro, cuando escuchas estas palabras en Melendi, te da la sensación de que estos conciertos, esta gira, está siendo como una terapia muy buena, además de haber diseñado el concierto en estas parcelas que tienen que ver, a tenor de lo escuchado, con sus vivencias. Pues ya estábamos en otra parte del espectáculo, que se iniciaba con ‘Se fue con el guitarrista’, donde el percusionista brilló de manera especial matizando con bongós y congas, vino después ‘Yo a Boston y tú, a Tijuana’ para acabar con ‘Loco’.

Menuda locura de concierto le estaba quedando a Melendi, que dijo “se nos está quedando un mundo muy bonito”. Para qué dijo nada. La plaza taurina, su aforo, se venía abajo con tanta admiración y muestra de querencia auténtica. Y se encaraba, ya, la recta final de este primer concierto de los dos programados en MURCIA ON. Una primera canción fue ‘Nunca te dejaré solo’ que habla de los momentos malos que la vida te va poniendo en el camino y para entonces, Melendi está ahí contigo. Una estrofa de su letra indica “Cuando te falte valor, y en las batallas perdidas / Yo nunca te dejaré solo / Cuando te esquive el amor, y en el dolor de la herida / Yo nunca te dejaré solo”. Tras ella llegó ‘Tu jardín con enanitos’ y ‘Mentiras arriesgadas’, de su último disco que da nombre a esta gira.

“Al final, dijo, no es el miedo o la guerra. Lo que nos une a todos es el amor; está ahí, aunque en ocasiones no lo queramos ver. Siempre está ahí y a través de él nos ayudamos en las desgracias. Así que vivan el amor”, concluyó con el comienzo de ‘La promesa’, ‘Como una vela’, que le valió para presentar a la banda de once músicos magníficos que no acerté a poder citar sus nombres. Y para finalizar, otra canción de 2017, que tuvo que interrumpir de nuevo ya que, desde el centro del ruedo, en medio justo de todos esos fans que se agrupaban escuchando y disfrutando del concierto, le hicieron señales de que parara y así lo hizo Melendi demandando la urgente asistencia médica presente en cada espectáculo. En llegar el centro del ruedo, atender a la persona y sacarla al exterior tan sólo tardaron 55 segundos. Hubo varios casos de malestar de salud durante la noche, pero todos salieron atendidos de inmediato. Un dato más para la seguridad absoluta de todo aquel que acuda a ver un concierto. Y pasado el incidente, reanudaron ‘Yo me veo contigo’, que ponía el punto final.

Naturalmente -y a pesar de su abandono del escenario-, se habían previsto un par de bises. Al minuto aparecieron de nuevo Melendi y su banda dando las gracias por todo y regalando dos piezas más: ‘Arriba Extremoduro’, publicada en 2006, y ‘Lágrimas desordenadas’, del álbum del mismo título publicado en 2012.

En resumen, primer concierto de Melendi en MURCIA ON, con uno de los más premiados cantantes del pop rock que ha traído, por dos días (10 y 11 de octubre) a la plaza de toros de Murcia su gira ‘Pop Rock 2026’. Un espectáculo de más de dos horas de duración. Las entradas eran auténtico contrabando, puesto que fechas antes de los conciertos ya se habían agotado. Ha sido un triunfo absoluto del asturiano que, una vez más, conquistó nuestros corazones.

Los conciertos que van desfilando por el ciclo MURCIA ON, que organiza cada año Ibolele Producciones, nos van dibujando diferentes situaciones y cuadros que definen muy fielmente a cada protagonista. Y en la noche del pasado viernes, 9 de octubre, esa definición estuvo cristalina desde el primer minuto. No había nada especial que así lo indicara. No hubo espectacularidades sobresalientes, que nos embobaran o ensimismaran a la mayoría. No hubo nada de eso, pero sí una naturalidad apabullante desde la misma puerta de camerinos. Sí, porque desde la puerta de ese camerino abovedado de la plaza de toros murciana, una cámara acompañó a los cuatro Hombres G (ya saludando a sus fans, puesto que las imágenes se podían presenciar en una pantalla gigante desde el aforo) hasta su llegada al escenario y nos daban la visión que cada uno de los músicos tenía al acceder ante el público.

Fue otra manera muy normal -y original diría el que suscribe- de iniciar lo que sería una auténtica fiesta o guateque, como se decía antaño, porque la música de Hombres G es, exactamente, eso: Una música para divertirse y olvidarte de los problemas diarios y cotidianos. Una música sin grandes complicaciones, pero efectista; sin malabarismos de ejecución o de creación, pero muy pegadiza que provoca el que no puedas parar de moverte salvo en algún tema más lento o baladista. Es sencilla y a la vez descriptiva de momentos de la vida colectiva.

‘Voy a pasármelo bien’ inició casi dos horas de diversión general. A su término, David Summers así lo señaló: “Bienvenidos de nuevo, Murcia. Qué maravilla de ciudad y cómo os queremos, chicos. Vamos a cantar un montón de canciones, que vais a cantar con nosotros, y nos lo vamos a pasar de p**a madre”. Se pueden imaginar la locura colectiva desatada desde la primera nota. Y vaya si lo pasamos bien. Mejor que bien, fenomenal e increíble. Así que la música y canciones comenzaron a desplegarse por toda la plaza taurina. ‘El ataque de las chicas cocodrilo’, ‘Una mujer de bandera’ o ‘No te escaparás’ fue una primera lanzadera para lograr que todos nos pusiéramos bien las pilas de la diversión. 

Tras ello, de nuevo David Summers (ya conocemos todos que es el líder del grupo) volvió a dirigirse al respetable, para indicar que la siguiente canción la habían recuperado para esta gira (aclarar para quienes no lo conozcan, que ‘Los Mejores Años de Nuestra Vida’ es una película documental y se han recuperado canciones poco habituales y otras inéditas para tal fin). La canción era ‘Solo otra vez’, a la que siguieron ‘Chico tienes que cuidarte’ en la que toda la banda, de la que daremos detalles más adelante, sonaba muy bien compactada (no son solamente los cuatro originales miembros de Hombres G). La siguiente canción, indicó Summers, la dedican siempre al público como agradecimiento por el masivo seguimiento que sus fans continúan mostrándoles tras más de 40 años de pisar estudios de grabación y escenarios. El tema era ‘Me siento bien’, al que siguieron ‘Si no te tengo a ti’, ‘Un par de palabras’, con buena parte del estribillo interpretado por los fans, para dar paso al saxofonista Juan Muro, que realizó una intro espectacular (es un músico que lleva con esta formación más de 25 años) de ‘Te necesito’.

La noche resultaba un tanto fresquita en lo meteorológico, pero intensa en calor humano. Las aproximadamente ocho mil almas que completaban el aforo cantaban al unísono (esta es ya una constante de cada concierto) el amplio repertorio de unos Hombres G que continúan intactos, esto es, los cuatro componentes originales y llevando su música y alegría por los escenarios del mundo. La formación dosificaba acertadamente los temas más rítmicos con los de medio ritmo o balada, como ocurrió con ‘Dos imanes’ o ‘¿Qué soy yo para ti?’. Una línea que fue retomando los ritmos medios con ‘Lo noto’, ‘Te quiero’ para regresar a puro rock’n’roll con ‘Indiana’. Y tras ella, David Summers destacó que la siguiente canción era una sorpresa del concierto, ya que era la última canción que habían compuesto. Se titula ‘Gilipollas’, una pieza que se asemeja o con un toque muy a lo Blues Brothers (la sección de vientos acentúa ese parecido), pero solamente eso. 

Sin apenas respirar, Rafa Gutiérrez, el guitarrista de pelo blanco del grupo, soltó un primer riff introductor para abordar ‘Nassau’ que, atendiendo a su título, es una mezcla entre rock y reggae (en el estribillo) muy efectiva. Y entonces sonó ‘Suéltate el pelo’ y ¡sorpresa! Comenzaron a llegar al escenario, desde las primeras filas, varias prendas íntimas femeninas; sujetadores, para entendernos. Pero es algo ya normal en los conciertos de Hombres G, cuando aparece esta pieza y atendiendo, las fans femeninas, a una parte de su estribillo que reza: “Yo lo que quiero, oh-oh / Es que tú bailes junto a mí / Te sueltes el pelo / Y luego si quieres / El sujetador / Suéltate el pelo”. En fin, puro rock’n’roll de Hombres G.

Llegados a este punto del concierto, David Summers presentó a los músicos que los acompañan desde hace ya bastante tiempo en sus conciertos. El teclista Jason Paradise (apodo) más conocido legalmente como Juan Carlos Parada; uno de los excelentes guitarristas que ha trabajado ya con muchos nombres destacados de la música española. Se trata de Ricardo Marín que, como él mismo destaca, nació entre guitarras y en una familia de larga tradición musical. Continuó con el trompetista Nacho Muñoz; el trombón de Toni Molina y el saxofonista Juan Muro apodado ‘El Piscinas’. No se presentaron, pero Hombres G son el bajista David Summers, que ejerce como líder; Rafa Gutiérrez, guitarra con pelo blanco y guitarra de igual color; Dani Mezquita, el otro guitarrista de la formación y Javier Molina, con un contundente y preciso ritmo en la batería. Hechas, ahora sí, todas las presentaciones, el grupo atacó otra de sus emblemáticas canciones: ‘Visiten nuestro bar’.

Sin apenas parar dejaron sonar las primeras notas, para que el aforo al completo iniciara, a coro, la letra de ‘Marta tiene un marcapasos’. Fue una locura colectiva, con la que Hombres G daban por finalizado, oficialmente, su concierto. Tras algo más de un minuto (estaba previsto) de insistencia de sus seguidores, Hombres G regresaron al escenario de la plaza de toros, del MURCIA ON, para interpretar el tema que han compuesto para su película documental: ‘Los mejores años de nuestra vida’. Una primera parte de la pieza muy descriptiva de lo que han supuesto estos años que, sin duda y como indica su letra, no nos hemos dado cuenta de que han sido los mejores años de nuestra vida. Y a partir de ahí, toda la fuerza rítmica de Hombres G completa esta banda sonora. Después, David Summers pidió a todos los presentes que encendieran las linternas de sus teléfonos móviles que crearan un ambiente muy especial, como lo era ‘Temblando’, que interpretó con acompañamiento de guitarras acústicas y el gran coro del público.

Tras ello, Javier Molina, el baterista, cantó las primeras estrofas de otra emblemática canción. Su letra comienza así: ‘Io sono il capone della mafia / Io sono il figlio della mia mamma / Tu sei uno stronzo di merda / E un figlio di troia in Venezia’. Pues ya está. Se fue para su batería, sus compañeros y demás músicos ocuparon su lugar y un redoble prolongado de su caja daba paso al frenético ritmo de ‘Venezia’, ya con la voz de Summers y el resto del grupo. Una de las canciones más divertidas del amplio repertorio de Hombres G. Como también lo es uno de sus primeros éxitos, junto a esta anterior, ambas publicadas en 1985. No podían finalizar su concierto de manera definitiva, sin que sonara ‘Devuélveme a mi chica’ más conocida entre sus fans como ‘Sufre, mamón’. La primera estrofa la interpretó el coro del aforo, antes de que entrara la voz de David Summers y todo el grupo.

En suma, la noche del viernes 9 de octubre de 2026 fue para disfrutar de una más que merecida diversión, con las canciones de Hombres G. Un grupo que estos días desarrolla su gira ‘Los mejores años de nuestra vida’, en un resumen de sus más de 40 años desde que el grupo hizo su primera grabación, siendo de los pocos que mantienen su formación original y sus conciertos y nuevas grabaciones por toda España e Hispanoamérica. En definitiva, un grupo para pasártelo bien.

Comienza una Feria Bonica que centra su foco, más que nunca, en las personas. En los libreros independientes que tienen la labor de escoger las obras adecuadas para hacerlas llegar al lector; en los distribuidores que eligen catálogos para transformarlos en historias leídas; en las editoriales que acogen títulos y materializan sueños, y en los lectores que aman sumergirse en nuevas historias y perderse entre las páginas de un libro. Porque la Feria del Libro de Murcia 2026 convierte el Paseo Alfonso X el Sabio en una librería gigante al aire libre donde cobra valor toda esta cadena humana que defiende y promueve la literatura.

Esta mañana de viernes, 9 de octubre, las 76 casetas instaladas en este emplazamiento del corazón de Murcia levantaban sus persianas con una variada oferta de ejemplares para pequeños, jóvenes y mayores. Porque todos encuentran una nueva aventura en esta Feria.

Este evento supone una “celebración de la creatividad, del pensamiento y de la libertad, y una herramienta fundamental que tenemos que seguir apoyando y utilizando para la educación, el crecimiento personal y la convivencia”, aseguró la consejera de Turismo, Cultura y Deportes, Carmen Conesa.

Las instrucciones para disfrutar al máximo de estos días las compartió el director de la Feria Bonica, Jesús Boluda del Toro: no pasar de largo, tocar los libros y descubrirlos, dejarse aconsejar por los profesionales de los diferentes estands y llevarse un libro a casa siguiendo sus sugerencias.

La alcaldesa de Murcia, Rebeca Pérez, auguró que esta edición será igual de exitosa que su predecesora, que cerró con más de 200.000 visitantes y un impacto económico superior a los 4 millones de euros. “Los libros también son ciudad, marcan el rumbo de una ciudad, y Murcia está comprometida con esta Feria del Libro”, apuntó la primera edil.

La inauguración contó con la presencia de representantes políticos de los diferentes grupos regionales, así como de la Universidad de Murcia y patrocinadores.

La programación completa ya se puede consultar en la página web www.ferialibromurcia.com

La Feria del Libro de Murcia cuenta con el respaldo del Ayuntamiento de Murcia, Gobierno de la Región de Murcia, El Corte Inglés, Fripozo, Joaquín Cárceles Inmobiliaria, Aguas de Murcia, El Perolo, AparcaMurcia, Estrella de Levante, La Verdad, Grupo M. Gallego, Universidad de Murcia, Fundación Cajamurcia, Fundación Mediterráneo, Grupo Social ONCE, Caja Rural Central y Caja Rural Granada.

Cuerpos femeninos inclinados por el esfuerzo, telas que pesan, el gesto concentrado de un trabajo repetido una y otra vez: lavar, escurrir y cargar para volver a empezar. Si hay una imagen grabada a fuego en la retina —y en el corazón— de la periodista y escritora murciana Toya Viudes de Velasco es el de las lavanderas que llevan años mirándola desde el otro lado del tiempo a través de un lienzo.

Primero en casa de sus abuelos en Valencia, luego en Murcia, en la de sus padres. Pero lo que aquella niña jamás imaginó es que aquel cuadro terminaría colgado en las paredes del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y que ella misma acabaría desempeñando un papel fundamental en la recuperación del legado artístico de su creadora, aquella mujer a la que durante décadas la familia había llamado, simplemente, tía Rosario.

Porque sí, en 2024, Lavanderas (1934), un cuadro de gran formato pintado como regalo de bodas a su hermano Luis —el abuelo de Toya—, salió del salón familiar para formar parte de la exposición dedicada a su autora, Rosario de Velasco, en el Thyssen. Fue entonces cuando la familia tomó verdadera conciencia de la dimensión de aquella pintora cuyo nombre prácticamente había desaparecido del relato general de la historia del arte.

La anécdota resume casi perfectamente la paradoja de Rosario de Velasco: mientras la postal de Adán y Eva (1932) —considerada su obra maestra— es la más vendida en la tienda del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, buena parte de su producción seguía siendo desconocida para el público y para la propia familia. ¿Qué había ocurrido con la obra de aquella artista, representante del “retorno al orden”, experimentado por las vanguardias europeas en el periodo de entreguerras, que en 1932 obtuvo la segunda medalla de pintura en la Exposición Nacional de Bellas Artes?

Ahora, 'Rosario de Velasco. Del olvido a la memoria', una exposición comisariada por Alicia Ventura y Toya Viudes, desentraña el misterio y vuelve a reunir sus cuadros en el Centro Cultural Las Claras de la Fundación Cajamurcia, en Murcia, donde podrá visitarse hasta el 29 de noviembre.

Un llamamiento en redes para recuperar un legado

Si Lavanderas permaneció siempre cerca de la familia, muchas otras obras de Rosario de Velasco habían seguido caminos completamente diferentes. Unas estaban en museos; otras, la mayoría, en colecciones privadas que habían pasado de generación en generación; y algunas permanecían prácticamente ocultas. Toya decidió buscarlas.

“Recuperar la obra de mi tía abuela ha sido un proyecto de media vida”, explica a elDiario.es Región de Murcia. “Había que localizar cuadros, comprobar atribuciones, reconstruir su procedencia y averiguar dónde habían terminado las obras que se habían dispersado con el paso del tiempo”, rememora. La dificultad era evidente: muchas no estaban en instituciones culturales, sino en casas particulares. Entonces llegaron las redes sociales.

En 2023, Toya hizo un llamamiento público para intentar localizar las obras desaparecidas. Lo que podía haber quedado reducido a una búsqueda familiar terminó convirtiéndose en una investigación colectiva. Personas que conservaban cuadros comenzaron a ponerse en contacto con ella. “Las redes sociales han sido fundamentales para recuperar la obra de Rosario”, subraya.

Uno de los casos más significativos fue Pensativa (1935). Después de escuchar una entrevista a Toya, Cristina, hija del pianista Guillermo González Hernández, reconoció el cuadro de aquella mujer con la blusa roja y recostada sobre su brazo izquierdo a quien su padre dedicaba sus ensayos. Inmediatamente, se puso en contacto con ella para reconectar la obra con su autora: Rosario de Velasco.

Aparecieron también otras piezas, como Maternidad (1933) y Gitanos (1934), además de retratos, bodegones y dibujos. Cada hallazgo añadía una pieza a un puzle que llevaba décadas incompleto.

La operación tuvo un resultado extraordinario: en 2024, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza organizó una retrospectiva que reunió una treintena de pinturas realizadas entre los años veinte y cuarenta del siglo XX, además de trabajos de Velasco como ilustradora. Algunas de las obras procedían de colecciones privadas y pudieron contemplarse públicamente por primera vez. Toya Viudes participó en el proyecto como comisaria junto a Miguel Lusarreta. “Siempre pensé en grande para Rosario, pero el Thyssen no estaba en mi radar”, reconoce.

La de Rosario fue la segunda exposición que el Thyssen dedicó a una española tras la de Isabel Quintanilla. Para su familia, la recuperación de la memoria de la pintora tuvo una dimensión tan emocionante como surrealista: “Recuerdo los autobuses por Madrid con imágenes de los cuadros que mis padres tenían en casa”, cuenta Toya.

La exposición de Murcia llega ahora con un planteamiento diferente. Si la muestra del Thyssen permitió devolver a Rosario de Velasco al gran circuito artístico y recuperar buena parte de su producción anterior y posterior a la Guerra Civil, 'Del olvido a la memoria' quiere ampliar todavía más la mirada.

“A diferencia de la exposición en el Thyssen, la exposición de Murcia muestra su obra más allá de la época de la guerra”, explica Toya. Y ahí aparece la artista madura. Ella, a sus 70 años, es cuando decía “ahora sé pintar”. Por eso a su sobrina nieta le ilusiona especialmente “poder mostrar la obra de la que se sentía más orgullosa, y que es la que hizo en sus últimos años, pintando en Sitges y exponiendo en pequeñas galerías”, afirma.

La guerra que partió una vida en dos

Recuperar a Rosario de Velasco implica también enfrentarse a una biografía atravesada por la política y la Guerra Civil. Rosario estuvo vinculada en su juventud a Falange Española y al entorno de la Sección Femenina. Durante la Guerra Civil fue detenida en Barcelona y encarcelada en la Modelo. Consiguió salir gracias a la intervención de su entonces prometido, Xavier Farrerons Co, con el que después se casó y tuvo a su única hija, María del Mar. “A Rosario la sacaron de la Modelo escondida en una carretilla gracias a que Xavier era amigo del médico de la prisión. Si no, estaría muerta. A su compañera de celda la fusilaron”, cuenta Toya.

La trayectoria política de Rosario es, además, uno de los elementos más complejos de la recuperación de su memoria. Tras la guerra, “que le partió la vida en dos”, vivió en Barcelona, continuó trabajando y colaboró con la revista ‘Vértice’, una destacada publicación ilustrada de ideología falangista. Pero Toya insiste en contextualizar la militancia de su tía abuela desde su propia perspectiva: “En la Transición fue acusada de falangista, un movimiento al que ella perteneció siendo muy joven cuando significaba libertad. De hecho, nunca quiso saber nada de Franco, y jamás trabajó para el Régimen”. La cuestión resulta fundamental: cómo estudiar a una artista sin convertir su ideología en una etiqueta que explique por sí sola toda su trayectoria.

Sin embargo, para el escritor y crítico de arte australiano James McArdle, experto en el análisis crítico e ideológico la obra de Rosario de Velasco, las escenas cotidianas pintadas por la artista —como Madre e hijo o Gitanos— no son meros retratos costumbristas o enternecedores. En el análisis del profesor, representan “la imposición artística de los roles tradicionales de género de la época”, donde la mujer es retratada casi exclusivamente en su “función reproductora y doméstica, desprovista de agencia política individual”. Por eso, para McArdle, “podemos admirar su arte, pero debemos ser conscientes de su seducción y estar preparados para ver a través de él esa capa de ideología oculta a plena vista”.

“La historia del arte está incompleta”

El caso de Rosario de Velasco conecta con una cuestión mucho más amplia: la invisibilización histórica de las mujeres. Durante décadas, su nombre permaneció en una de esas zonas de sombra en las que la historia cultural española ha dejado deliberadamente ocultas a tantas mujeres artistas. Su obra quedó relegada mientras el relato de la Generación del 27, a la que perteneció, se consolidaba alrededor de nombres masculinos. Ni su talento, ni su participación en la vida cultural de la preguerra, ni las contradicciones de su trayectoria política fueron suficientes para evitar que su figura, como las de otras Sinsombrero, se desdibujara en los manuales de arte y en la memoria colectiva.

Para María Ponce Murcia, historiadora del arte y doctora en Estudios de Género, el problema comienza incluso en las aulas. “En la enseñanza de la historia del arte se sigue el mismo modelo educativo de hace 30 años y eso, desde la perspectiva de género, hace que la información aparezca disociada, descontextualizada y con enormes lagunas”. Ponce señala también las resistencias a revisar los relatos establecidos: “En el ámbito docente hay reticencias a reconstruir la historia a partir de las nuevas investigaciones. Muchas veces es simplemente por una negativa a contradecir a viejos referentes académicos”.

La invisibilización también puede producirse por la ausencia de exposiciones retrospectivas, la falta de estudios monográficos, la escasa presencia en las colecciones de referencia o la repetición de un relato histórico que privilegia unas trayectorias frente a otras.

En el caso de las mujeres artistas, la pérdida de documentación, la dispersión de sus obras y la menor atención académica han contribuido a perpetuar esa desigualdad. La consecuencia es que muchas creadoras deben ser redescubiertas varias generaciones después, cuando ya no pueden explicar su trabajo en primera persona.

Para Ponce, sin ellas “la historia del arte está incompleta”. Y lo seguirá estando mientras el mercado del arte “lo sigan dominando sota, caballo y rey”. “No interesa que salga a la luz el verdadero papel que han jugado las mujeres en este ámbito, porque todo el tinglado se les desmontaría”, vaticina antes de plantear una hipótesis inquietante: “A saber la cantidad de obras consideradas anónimas cuyas autoras fueron mujeres o que están identificadas con el nombre de sus maestros o, directamente, de sus maridos”.

A Rosario de Velasco le ocurrió. Durante años, La matanza de los inocentes (1936), perteneciente a la colección del Museo de Bellas Artes de Valencia, fue atribuida a otro pintor con sus mismas iniciales —Ricardo Verde—, sin que la autoría de la artista fuera restituida hasta 1995.

Por eso, su historia obliga a seguir mirando alrededor para descubrir cuántas otras artistas siguen esperando que alguien encuentre sus cuadros, reconstruya sus trayectorias y les devuelva el lugar que les corresponde en la historia del arte.

Blacksheep es un viaje de “autodescubrimiento y desafío artístico que captura la emoción cruda y la autenticidad intrépida” de RUTH, otro proyecto de Ruth Lorenzo, al tiempo que un show de directo “arrollador, impactante y emocionante” para presentar su disco en este nuevo proyecto, Blacksheep. 

Este disco ha sido grabado en vivo y en cinta analógica, en los Real World Studios en el Reino Unido con la propia Ruth Lorenzo de coproductora con Emilio Esteban; Rafa Sardina, como ingeniero; Silvia Massy, mezcla y master y la dirección artística de Nicolás Martínez de la Fuente, reconocido por su trabajo con iconos como Madonna, Snoop Dogg, Rihanna y Dua Lipa.

La próxima semana empieza una gira de salas cuya primera parada será el Teatro Carrión de Valladolid el 8 de octubre, luego llegará Vigo, Madrid, Badajo, Sevilla, Pamplona y Bilbao. Ruth Lorenzo estará acompañada por Sergio Bernal, Ricardo Ruíz, Nando Robles y David Lozano en el escenario.

RUTH es el proyecto con el que Ruth Lorenzo encuentra su “hogar” en la escena de la industria de la música, después de una vida llena de escenarios, estudios de grabación, experiencias mediáticas y vivencias musicales. 

La Nueva Trova cubana fue un movimiento de la poesía y música surgido tras la implantación de la Revolución que lideró Fidel Castro junto con el Che Guevara, en 1959. Pero no sería hasta nueve años después, cuando se considera su comienzo oficial tras coincidir en el Festival de la Canción Protesta, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel Nicola. Desde entonces y hasta hoy, la Nueva Trova cubana ha sido el paraguas bajo el que los nuevos cantautores de la isla caribeña han desarrollado sus carreras musicales. Las características más destacadas han sido una fuerte carga social, política y filosófica; una reflexión sobre la Revolución, la justicia, la libertad, la identidad y, finalmente, una poética más metafórica, influencias literarias y existenciales. En cuanto a la diferencia con la Trova tradicional cubana, los nuevos trovadores utilizaron la guitarra y voz, pero, casi inmediatamente, incorporaron a sus creaciones fusiones del jazz, de la música clásica, orquestaciones y una mayor complejidad armónica y conceptual.

Y toda esta amalgama es la que Silvio Rodríguez nos devolvió en la noche del pasado jueves, 1 de octubre, con su concierto (por cierto, uno de los mejores que hemos presenciado en este ciclo de 2026) en el MURCIA ON. Uno de los tres principales pilares del movimiento musical aludido y el único del trío que se mantiene con vida y fiel a esa línea argumental de 1968. Rodríguez -que cumplirá en noviembre próximo 80 años- sigue conmoviendo las almas y sentimientos de aquellos que asisten a sus conciertos. Posee más experiencia adquirida por el tiempo, suman ya 58 años trovando por el mundo, pero sus canciones y poemas musicados continúan despertando conciencias y algunos de ellos con una vigencia absoluta.

Previamente, al concierto en sí, a las puestas del recinto de la plaza de toros murciana, se desplegaban varias pancartas y banderas cubanas en las que se podían leer “No al bloqueo. Viva Cuba, socialista y soberana”, “No al criminal bloqueo de EE.UU. a Cuba” o “Contra el bloqueo. Dejad vivir a Cuba”. Frases y reivindicaciones que gozaron del apoyo de la mayoría que circuló por delante de ellos. Ya en el recinto, el personal se mostraba inequívocamente predispuesto a disfrutar de la música y letra que Silvio Rodríguez ha conformado durante este largo tiempo de escenarios y grabaciones. Para calentar motores, media hora antes del concierto en sí, se nos ofreció un testimonio representativo del llamado Punto; un género musical y poético tradicional de Cuba, basado en la décima espinela y en la improvisación cantada por los repentistas. Es una mezcla cultural de raíces españolas (sobre todo canarias y andaluzas) y elementos afrocubanos. Desde 2017 está reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Para que lo entiendan mejor, esta modalidad -también llamada punto guajiro— es una forma de poesía cantada donde el intérprete improvisa versos en forma de décima espinela (10 versos octosílabos con rima fija). Los cantantes pueden actuar solos o en controversia, un duelo poético donde se responden en tiempo real. Y vaya que lo consiguieron padre e hijo. Esto es, Alexis Díaz‑Pimienta, de 60 años y repentista desde la edad de 5, y su hijo Alex, con el acompañamiento del guitarrista Rachid López y Maykel Elizarde en el tres (instrumento de cuerda cubano). Para culminar su participación pidieron a los asistentes palabras al para componer una larga y última repentización (hicieron mención a Murcia, como tierra reconocida de troveros como el Repuntín o El Patiñero). Su participación creó el clímax cubano perfecto, para recibir al más alto representante de la Nueva Trova cubana: Silvio Rodríguez.

Tras una larga y sonora ovación de los presentes, Silvio y su banda de siete músicos que presentaría más adelante, apareció en el escenario desplegando rápidamente piezas de su extenso repertorio como ‘Historia de las sillas’, ‘Ala de colibrí’, ‘Sueño con serpientes’ o ‘Virgen de Occidente’ que provocaron la entusiasmada respuesta del público. Nadie de los presentes podía negar que Silvio Rodríguez nos había retrotraído a las décadas de los años 70 u 80 del pasado siglo XX. Era como volver a los 17 (esa canción de Violeta Parra) o a los 20 0 30 años de cada uno de los que allí se citaban, aunque había alguno con menos edad de los citados y que, lógicamente, no había vivido aquellos tiempos.

Silvio Rodríguez contó una anécdota de Cuba. Concretó que cuando se quiere conocer cómo anda el patio político se pregunta “¿Cómo va la cosa?” Y todo el mundo sabe en la isla sobre qué se pregunta. Y resulta, concretaba Silvio, que un barbero de un viejo barrio de La Habana puso en su barbería un letrero que rezaba: “Prohibido hablar de la cosa”. Y ahí fue donde el nuevo trovero cubano, sobre 2016/17 compuso ‘ Viene la cosa’. Fue uno de los momentos distendidos y graciosos del concierto. De inmediato, la línea argumental de su discurso se retomó con ‘Nuestro después’, ‘En cuál de esos planetas’ y otra de las viejas piezas y simpáticas del cubano: ‘Me acosa el cara pálida’.

A estas alturas de la vida creo que nadie, o casi nadie, puede negar las implicaciones políticas (y nunca negadas, al contrario, muy confirmadas) de Silvio Rodríguez. Escribo esta aclaración porque, una vez más lo hizo, al declararse un entusiasta admirador de dos políticos emblemáticos de Hispanoamérica: El que fuera presidente, ya fallecido, de Uruguay, Pepe Mujica y de quien durante su mandato fue considerada la primera dama (su esposa) Lucía Topolansky. Todo ello, para dedicar a su memoria la canción titulada ‘Más porvenir’. Pueden imaginarse que los aplausos fueron muy sonados en todo el recinto. El concierto continuó con ‘¿Adónde van?’, para culminar desde la parte izquierda (según miraban los espectadores) del escenario con una pieza emblemática del no menos recordado cantautor español Luis Eduardo Aute: ‘La belleza’, acompañado por la flauta de Niurka González (esposa de Silvio) y al piano por la hija de ambos, Malva Rodríguez. Ovación muy especial para la versión del cubano de esta canción que ensalza, en su letra, la revolución creada por el recordado Luis Eduardo Aute y admirado por una inmensa mayoría de aficionados.

De regreso a su lugar en el escenario y ya con toda la banda de nuevo, Silvio Rodríguez continuó en 1989, el año en la que se creó la canción por Aute, con una composición propia titulada ‘Eva’. Luego se adelantó a 1992 para regalarnos ‘Quien fuera’, seguir con ‘Escaramujo’, ‘Pequeña serenata’ en la que Niurka González acompañó con el clarinete, culminando esta parte con una vieja pieza de 1978: ‘Canción elegida’.

Antes de terminar lo que hubiera sido su concierto normal, Silvio Rodríguez nos habló de Luis Rogelio Nogueras. Para él, el poeta más destacado de su generación, aunque falleció muy joven a la edad de 40 años. Antes de ello, Nogueras hizo un viaje al campo de concentración nazi en Auschwitz‑Cracovia en 1979. De esa visita, Luis Rogelio Nogueras escribió el poema titulado ‘Halt¡’ (‘Alto’, en español). Lo recitó, primero, y cantó a continuación. Con ello, se expresaba que a pesar del horror que supuso el exterminio nazi de más de seis millones de judíos estos, los judíos, parece que no aprendieron nada de aquella terrible experiencia a juzgar por los continuos bombardeos y política de exterminio, destacó el trovero, que Israel está llevando a cabo con el pueblo palestino.

Bueno. Además de que puso en pie a todo el auditorio, Silvio Rodríguez colocaba el punto y aparte de su actuación en Murcia. Indico el punto y aparte, porque poco después regresaron todos al escenario y regaló o igual (que es lo que creo) ya estaba diseñado así, otras cinco canciones más consideradas como bises. Antes de ello, nos presentó a la banda que le acompaña en esta gira por ocho ciudades españolas. Rachid López, en guitarra; Jorge Aragón, en piano; Malva Rodríguez, en piano y voces (hija de Niurka y de Silvio); Niurka González, en flauta y clarinete (esposa del cantautor) y la más ovacionada por el respetable; Jorge Reyes, en contrabajo; Maykel Elizarde, en el tres, y Oliver Valdés, en batería y percusión.

La primera fue ‘El necio’, publicada en su álbum ‘Silvio’ en 1992. Luego siguió con ‘Venga la esperanza’, otra vieja canción de 1982 ‘Ojalá’, para culminar con otras dos piezas de ese año como ‘Unicornio’ y ‘Por quien merece amor’, con el que cerraba, definitivamente, su paso por MURCIA ON. El público, puesto en pie desde el segundo bis, no cesaba de aplaudir y vitorear a este viejo trovador surgido en Cuba hace casi 80 años ya de los que 60, los ha vivido componiendo canciones y cantándolas por los escenarios de medio mundo entre ellos los españoles, donde siempre se le ha recibido con un inequívoco cariño y admiración.

En definitiva, Silvio Rodríguez nos hizo recuperar la conciencia colectiva con sus poemas y música de la Nueva Trova cubana.

El anuncio, a finales de 2024, del regreso a los escenarios de Dani Martín por el propio cantante y compositor provocó, de inmediato, el que sus miles de seguidores recobraran el aliento y las esperanzas de recuperar esos momentos vibrantes y de auténtico disfrute en sus conciertos. Sí, Dani Martín ha regresado a las giras, los escenarios, pero habiendo hecho una travesía del desierto que para él, y según confesó abiertamente en las redes sociales y medios de información, era muy necesaria. Su mente estaba trastocada y precisaba urgentemente ayuda. Todos suponemos que el viaje ha merecido la pena; mucho más, cuando en la noche del pasado viernes, 25 de septiembre, fuimos testigos de lo sucedido en el coso taurino murciano dentro del ciclo MURCIA ON.

El propio Dani Martín expresó que nunca antes había visto la plaza de toros al completo en uno de sus conciertos. Y este del viernes solo era el primero de los dos programados en Murcia. No es de extrañar: hay hambre de Dani Martín entre los seguidores del cantante madrileño. Pero la hay en todas las ciudades que ha visitado, visita y visitará esta gira titulada '25 Putos Años' que son los que lleva en este show business de la música.

Antes de entrar en materia, les contaré lo que pude presenciar en la taquilla de venta de entradas (quedaban muy pocas, que se agotaron rápidamente) de algunos aficionados que obtuvieron su tique en portales de internet. Al llegar al acceso, el lector les indicaba no apto o error. Les remitieron a taquilla, para comprobar ese error. Y, sorpresa, eran entradas fallidas. Esto es, una estafa, de las muchas que existen en internet (ese campo sin puertas) por estos días. Resulta que la entrada o entradas en cuestión, se habían revendido (copiado de las originales) varias veces en diferentes portales. Otras, adquiridas a través de la web de unos grandes almacenes, daban error porque en lugar del 25 saltaban al concierto del día siguiente y no era así. Alguna de ellas costaban un poco más de 140 euros y, naturalmente, el mosqueo del adquiriente no era para menos, teniendo en cuenta que algunos de estos compradores venían desde otros puntos lejanos y hacían noche en hoteles de la capital murciana. No pude quedarme hasta el final porque aquello iba a comenzar, pero supongo que todo se arreglaría. No obstante, siempre aconsejo adquirir estas entradas en las webs oficiales de quienes organizan cada concierto. Es lo más sensato, a tenor de las muchas falsificaciones o timos anteriores. En fin, fue la anécdota previa de un espectáculo musical de primer orden como pudimos corroborar después.

Con tan solo 15 minutos de retraso sobre el horario anunciado, la música comenzó a sonar y la voz de Dani Martín se escuchó antes de iluminar todo el escenario cantando ‘Zapatillas’, que abría casi dos horas de concierto. Gritando “¿Cómo estáis, Murcia?” la banda, de la que hablaremos más adelante, inició los primeros acordes de ‘Volverá’, pieza en la que un chaval de unos 10-12 años, rubio y con su guitarra colgada se sumaba a esta banda para tocar este tema de El Canto del Loco que nos recordaba Dani Martín.

Se trataba de Oliver Gutiérrez Amado, ahijado del cantante, que mostró carácter y muy buenas maneras a pesar de su juventud. Una ovación enorme despedía a Oliver. Pero aquello acababa de iniciarse y los músicos abordaron ‘Canciones’ cuya letra ya es otra confesión abierta del músico de Madrid que reza: Aquí estoy, otra vez / Y vuelvo para darte lo que me hace estar bien / Todas esas palabras que tú sientes / Y sé, que muchas forman parte de tu vida también / Por eso te las canto. Esto es, nos declara que ha regresado para que sigamos sintiendo y disfrutando con Dani Martín. Que su parón ha tenido muy buenos resultados y que una vez sanado y aprendida la lección, su regreso era necesario; tanto para él, como para todos sus seguidores que son miles. 

El público que llenaba el recinto hervía. Las gargantas no cesaban de cantar todas las letras de las canciones que Dani Martín iba interpretando desde el escenario. Por cierto, la puesta en escena distribuía adecuadamente a toda la banda que se encuadraba perfectamente en la caja escénica. En el fondo, con el batería en el centro y los dos teclados a cada uno de los lados, una enorme pantalla de lado a lado que nos iba mostrando diferentes motivos como unas zapatillas sobre un césped, un dibujo a plumilla de un amplio grupo de personas o una peineta de una mano perfectamente tatuada. Y sobre esos fondos y otros, el repertorio del cantante madrileño iba sonando y esparciéndose por toda la plaza taurina. Otra declaración de su travesía, la expresaba con la canción ‘Besos’, para continuar con ‘Tal como eres’, de su etapa como solista en El Canto del Loco, que Dani nunca ha olvidado porque ahí comenzó todo, aunque después continuara en solitario. Pero es también otra declaración de intenciones; de cómo está contemplando la vida, su vida, en 2026 tras ese parón. 

La temperatura meteorológica acompañaba y la humana hacía que el ambiente fuese intensísimo. Es curioso observar el repertorio que nos iba dejando Dani Martín. Hay temas de sus comienzos, de esos diez primeros años con El Canto del Loco. Sin duda hicieron mella en su trayectoria, en su mente por la que paró para pedir ayuda y repararla. No soy especialista en lo mental, pero he sido testigo de contemplar a artistas que surgen y triunfan desde el comienzo y rápidamente. Es un cambio tan brusco, que siempre dejan huella como le ha sucedido a Dani. Una huella profunda que, además, ha trastocado su humildad como persona. Hay estados o cosas que no entendía muy bien, como señala ‘A contracorriente’. Continuó con ‘Son sueños’, ‘Puede ser’, ‘Cero’, donde apareció un quinteto de cuerda conformado por tres violines y dos chelos, ‘Emocional’ o ‘Qué bonita la vida’, una balada compuesta junto al pianista de la banda (llevan juntos 24 años) Iñaki García. Su letra resume casi una moraleja: Qué bonita la vida / Que te mece con arte / Que te trata de usted / Para luego arroparte. / Te hace sentir valiente / Otras tantas don nadie / Qué bonita la vida.

Me dio la sensación (puedo estar equivocado) de que Dani Martín se encontraba un poco incrédulo todavía porque no paraba de observarnos, con una mirada entre imponente y a la vez receptora, como pensando (bueno, más tarde, casi al final, lo dijo): “¿Cómo es posible que después de tantos años, de haber parado para curar mi mente y regresar, todavía haya tantas personas que me arropan y me hacen sentir tan bien?”. A mí, al menos, me daba esa percepción cada vez que la cámara reflejaba esas miradas en las pantallas del escenario. 

Y es que debe dar escalofríos, el contemplar toda una plaza de toros a reventar de gente que canta contigo, que disfruta con lo tuyo y que muestra su cercanía y empatía, como demostraron con ‘Me vuelves puto loco’, ‘Carpe Diem’, una pieza en la que dibuja lo que le pasaba en 2022 harto de tanta mentira descrita en ‘Novedades viernes’. Madre mía, cómo andaba ese personal. Baile y movimiento sin parar en el ruedo, todos bien apiñados; en las gradas, tanto en la zona de barrera como en los tendidos. Y en los palcos, arriba del todo, la fiesta era total.

Por eso, Dani Martín y su sensacional banda pisaron el acelerador de la música trasladándonos, una vez más, a un universo repleto de sensaciones y locuras con piezas como ‘Burning man’, en la que pisa tierra criticando la superficialidad y mentiras de las redes sociales, ‘La madre de José’, una historia que le puede haber pasado a muchos, ‘Volver a disfrutar’, ‘Una foto en blanco y negro’ (temas, como relata esta letra, que hacen mezclar el pasado con la realidad). Dani paró la música, para anunciarnos que “la abuela Isabel, que cumple 93 años hoy, está aquí con nosotros. Quien pudiera firmar cumplir esa edad”. Estos detalles son los que humanizan y normalizan al cantante madrileño. ‘Ya nada volverá a ser como antes’ describe, creo que muy fielmente, lo que provocó el parón de Dani Martín en 2022.

Y continuó preguntando “¿queréis más cosicas?”, a lo que el aforo al unísono contestó afirmativamente. Otro detalle fue bajar al ruedo junto a las mesas de sonido, y cantar rodeado de sus fans ‘La suerte de mi vida’ y ‘Peter Pan’, acompañado en ambas por el quinteto de cuerda y el piano. Tal vez fue el momento más íntimo de este concierto de Dani Martín en el MURCIA ON, que viaja por España con su gira '25 Putos Años'. El final se acercaba. Pidió a los asistentes que con la misma normalidad que le habían dejado entrar, le dejaran salir y así fue. De vuelta en el escenario, ‘El último día de nuestras vidas’, antes de pedir aplausos para todo el equipo de 176 personas que mueven esta gira. Y, en especial, para la banda que le acompaña como Lily Martin, en el mellotron y voces; Carlos Bueno, bajo eléctrico; Jairo Uraño, batería. La señora Wendel, guitarra acústica y voces; atención especial para el guitarrista murciano Roberto Lavella, que lleva con él 13 años. Como también lleva un porrón de tiempo el también guitarrista y director musical de la gira, Paco Salazar. Con el pianista, organista y todo aquello que lleve teclado, Iñaki García, ha compuesto canciones, arreglado otras y han convivido durante 24 años en los que se lo han pasado muy bien. Y para finalizar esta presentación, qué humildad, “Yo me llamo Dani y a veces soy un poquito insoportable”. Menuda ovación que le brindó el respetable. La fiesta finalizaba con ‘Insoportable’, como comenzó este concierto, con canciones de sus comienzos con El Canto del Loco. 

En resumen, Dani Martín se ha reencontrado a sí mismo tras dos años de paro para sanar su mente y ordenar ideas. Y el regreso ha sido espectacular, a lo grande, pero sin hacer alardes de nada. Todo lo contrario; se muestra como siempre ha sido, una persona sensible y cercana, amante de la cotidianidad de la vida. Tal vez su empeño de hacer bien las cosas esté aún ahí, pero creo que esa persistencia no es tan mala como pueda parecer. Felicidades, Dani. Y gracias por todo lo que das a tus amigos y seguidores.

Al entrar en los talleres de los Lario, en Lorca, es inevitable pensar que quizá, en algún rincón, quede algo de polvo del barro que otras manos, con la misma sangre, trabajaron hace siglos. El olor terroso de la arcilla y el movimiento acompasado del torno parecen devolver por un instante a quienes hoy trabajan allí un gesto antiguo, aprendido de otros y repetido generación tras generación. Porque, de algún modo, cada vez que el barro comienza a girar entre sus dedos, los Lario vuelven a hacer lo que otros Lario hicieron antes que ellos.

Desde 1561 -aunque fuentes cercanas a la familia aseguran que puede ser desde antes-, el nombre de esta familia aparece vinculado documentalmente a la alfarería de la ciudad. Una escritura conservada en el Archivo Municipal menciona a Juan y Alonso Lario relacionados con el oficio. Cuatrocientos sesenta y cinco años después, el barro sigue pasando de unas manos a otras. No de una manera idéntica a como lo hacía entonces —porque también los oficios necesitan cambiar para sobrevivir—, pero sí conservando algo esencial: el conocimiento que se transmite de generación en generación.

Hoy ese legado se despliega, además, en dos ramas familiares y empresariales que mantienen vivo el apellido Lario en la artesanía lorquina: Cerámica Lario, heredera del trabajo desarrollado por el maestro Inocencio Lario, y Alfarería Eusebio, dirigida actualmente por Martín Lario y que tiene garantizada la continuidad de la saga a través de su hijo Ricardo. Dos caminos distintos para una misma pasión.

El apellido que nació entre tornos

La historia más conocida de la familia en el siglo XX lleva el nombre de Inocencio Lario López. Nació en 1933 en la calle Escalante del barrio de San Cristóbal, donde se encontraba el antiguo gremio de alfareros de Lorca. Vino al mundo, literalmente, dentro del taller familiar: su padre y su abuelo Inocencio ya trabajaban el barro.

A los 14 años dejó los estudios para incorporarse al trabajo y ayudar a sostener a la familia. El torno, el barro y los hornos se convirtieron así en su escuela. En 1975 obtuvo, mediante examen, el certificado de Maestro Artesano en el oficio de la Alfarería.

Pero la historia de Inocencio Lario tuvo un capítulo inesperado lejos de Lorca. Durante los años cincuenta emigró a Francia con su familia. Allí conoció a Pablo Picasso y le mostró algunas de las piezas que realizaba. Según la biografía conservada por la propia familia, los elogios del artista malagueño fueron tan importantes para él que regresó a Lorca decidido a profundizar en una cerámica más artística y decorativa.

A partir de entonces llegaron las flores, los pájaros y el color. Las jarras, platos, aguamaniles, palanganas y copas dejaron de ser únicamente objetos útiles y empezaron a adquirir una personalidad propia. Y llegó también la pieza que acabaría convirtiéndose en símbolo: la Jarra de Novia.

Cinco picos, una historia y una leyenda. Según la tradición recuperada por Inocencio, de ella bebían durante la boda el sacerdote, los padrinos y los novios, cada uno por uno de sus picos, procurando no derramar el vino consagrado. El propio maestro sentía una especial predilección por aquella pieza. La familia recuerda que hablaba de ella con orgullo de la que se convirtió en una de sus creaciones más reconocibles.

Cerámica Lario: la rama de Inocencio

El sueño de Inocencio Lario no terminó con su muerte, en 2008. Sus cuatro hijos continuaron vinculados al oficio en el taller familiar de La Tercia: Ana, pintora y ceramista; Antonio, centrado en el torno; Inocencio, dedicado a la parte comercial; y Juan, que orientó su trabajo hacia la azulejería tradicional, los murales y las fuentes de gran formato.

Es la rama que hoy conocemos como Cerámica Lario, una firma que conserva buena parte del universo creativo construido por el maestro. Su trabajo también ha tenido una importante dimensión internacional. La producción de los talleres vinculados a Inocencio llegó a distintos países y sus obras pueden encontrarse en museos y colecciones de Estados Unidos, Francia, Portugal y Alemania. Artistas murcianos como José Lucas, Muñoz Barberán, Párraga o Mir utilizaron también su taller para trasladar sus diseños al barro.

El maestro no concebía la tradición como una obligación de repetir piezas sin alma. Al contrario, su trayectoria demuestra sin género de dudas que fue un artesano innovador, interesado en investigar formas y técnicas ancestrales y en llevarlas hacia nuevos territorios. Quizá ahí esté una de las claves para entender por qué su legado ha sobrevivido.

Eusebio Lario: otra rama del mismo barro

La historia de esta saga alfarera no termina en Cerámica Lario. En Lorca existe otra rama familiar vinculada al mismo apellido y al mismo oficio: Alfarería Eusebio, actualmente bajo la dirección de Martín Lario García, que obtuvo su certificado de Maestro Artesano en el Oficio de Alfarería en 2008.

El nombre de la empresa es, precisamente, un homenaje a su padre, Eusebio Lario —pariente de Inocencio— y que falleció en 1998. Martín aprendió desde pequeño el oficio que después acabaría convirtiéndose en su forma de vida y tomó las riendas del negocio familiar, manteniendo una producción esencialmente artesanal. La empresa continúa trabajando con técnicas transmitidas entre generaciones y fabricando piezas únicas y personalizadas. En los años ochenta, dejaron su taller en la calle Escalantes para trasladarse a la Carretera de Caravaca.

Martín lo explica sin rodeos: “Es muy difícil aprender un oficio así en una escuela, así que los que continuamos con ello es porque venimos de una familia de artesanos”. La frase explica mejor que cualquier definición lo que significa el relevo en una familia de alfareros. Aquí no hay un manual que pueda sustituir al aprendizaje junto al maestro. Hay que mirar. Escuchar. Repetir. Equivocarse. Volver a empezar. Y, sobre todo, aprender a conocer el barro.

Martín sabe también que conservar el oficio no significa convertirlo en una pieza de museo. Por eso su taller ha apostado por renovar las formas y los colores y por acercarse a públicos que quizá nunca habrían sentido interés por la cerámica tradicional. “Cuando sentimos que la cerámica tradicional se había quedado obsoleta, fuimos atrevidos y empezamos a añadir color y diseños más desenfadados para el público juvenil”, explica. El cambio no fue inmediato. “Nos costó introducir esta nueva forma de hacer cerámica en el mercado español, pero gracias a ello despertamos el interés de clientes extranjeros”, recuerda.

Basta con echar un vistazo a las estanterías de su taller y al catálogo actual de la empresa para comprobarlo: peces, pulpos, gambas, medusas, limones, cactus, gatos o estrellas conviven con formas más tradicionales. El mar, la naturaleza y los motivos cotidianos se convierten en cerámica decorativa, con una estética contemporánea pero fabricada mediante procesos artesanales.

Ricardo, la generación que viene

Entre las manos que hoy mantienen vivo el torno está también Ricardo Lario, hijo de Martín. Su presencia introduce una pregunta inevitable: ¿puede un oficio con más de cuatro siglos de historia seguir teniendo futuro? Ricardo lo tiene bastante claro.“Yo estoy seguro de que puedo vivir de esto, no creo que sea más difícil, solo creo que hay que renovarse y enfrentarse a las adversidades como han hecho tantas generaciones atrás”, afirma.

No habla de nostalgia. Habla de futuro. Porque probablemente ese sea uno de los rasgos más interesantes de esta familia: nadie parece plantear la tradición como algo inmóvil. El barro cambia de forma. Cambian los colores. Cambian los clientes y cambian los objetos que tienen sentido en una casa del siglo XXI.

Y es que, tras pasar por diferentes empresas dedicadas a otros sectores, Ricardo decidió finalmente ayudar a seguir con la tradición alfarera que corre por sus venas. “Ha tenido la suerte de conocer de cerca el oficio y poder heredarlo llegado el momento porque otros jóvenes no se atreven al ver la inversión inicial que necesita un emprendimiento así”, asegura su padre. Martín sabe que ya no depende de el que Alfarería Eusebio siga en pie, sino de sus posibles futuros nietos. Aún así, confía en que la empresa no desaparezca con Ricardo.

Barreras de entrada asfixiantes: la realidad del joven artista

Son precisamente las inversiones iniciales a la hora de montar un negocio las que echan atrás muchos sueños e ilusiones de jóvenes artistas. A sus 24 años, Carla Re ve prácticamente imposible el vivir de su mayor pasión. Nacida en Lorca y con un talento heredado de un padre delineante que se vio obligado a cambiar de oficio durante la crisis del 2008, cree que las condiciones actuales no son mucho mejores que las de entonces. “Hoy en día si no heredas un negocio familiar o tienes a quien pueda sostenerte económicamente durante tus inicios, no puedes dedicarte a oficios como la artesanía”, asegura.

Carla es graduada en Bellas Artes, y, a pesar de que considera que su profesión dificulta el acceso al empleo, no se arrepiente de su elección. “Sé que no siempre está reconocido como merece, pero ser artista es algo que tenía claro desde pequeña”, afirma.

Aunque disfruta del pequeño taller de artesanía que tiene en casa, las piezas de Carla son creadas únicamente para servir de regalo a amigos, familiares, o para disfrute propio. Según cuenta, las barreras de entrada al oficio son excesivas para ella, así que no encuentra la manera de ejercer actividad comercial a través de sus creaciones. “Yo solo uso arcilla de secado al aire, porque no dispongo de los hornos industriales que se necesitan para hacer cerámica”. Esta joven afirma que, aunque durante sus estudios en la Universidad de Granada dispuso de uno de estos hornos, “nunca pudimos llegar a usarlo porque había problemas con el conducto de ventilación”.

El transporte de las piezas es otro de los grandes inconvenientes para ella: “Aunque consiguiera abrir mi propia tienda, tendría que ser de manera online, y los costes de transporte serían demasiado elevados como para resultar sostenible”. “Si a una pieza que ya vendes a 20 o 30 euros le sumas, por ejemplo, diez euros de transporte, es más fácil que el cliente se eche para atrás”, cuenta.

Por el momento, Carla asegura que se conformará con seguir trabajando desde su improvisado taller casero hasta encontrar la forma de hacerse conocer y llegar a sus primeros clientes. “A veces acepto encargos de amistades y conocidos, pero no es suficiente como para comenzar mi propio emprendimiento”, se lamenta.

La lucha por salvar una tradición histórica

Con el convencimiento de que es posible construir una vida a través de la artesanía, el Ayuntamiento de Lorca ha decidido poner el foco en estos oficios y, este año, la iniciativa ‘12 meses, 12 oficios’, organizada por la Asociación de Artesanos de Lorca (Artelor) en colaboración con el consistorio, ha dedicado un mes entero a promocionar la alfarería y la cerámica.

La concejala de Comercio y Artesanía, Mayte Martínez, ha defendido precisamente la necesidad de acercar estos oficios a la ciudadanía. “La artesanía representa nuestras raíces y desde el ayuntamiento debemos colaborar en su proyección desde la convicción de que los oficios tradicionales no son solo una seña de identidad, sino también una oportunidad para el desarrollo local”. Al hablar de los Lario, la edil se muestra aún más contundente: “Hablar de esta familia es contar la historia misma de Lorca”.

Para Martínez, la saga representa la excelencia de un oficio capaz de mantener viva la cerámica tradicional lorquina al tiempo que incorpora “ideas y diseños atrevidos, vanguardistas y novedosos”.

Cuatro siglos después, el torno sigue girando

Hay algo casi hipnótico en pensar que entre aquel Juan Lario mencionado en un documento de 1561 y los Lario que hoy trabajan el barro hay más de cuatro siglos de distancia.

El mundo ha cambiado radicalmente en este tiempo. Han desaparecido antiguos oficios, se han transformado los barrios y han cambiado los materiales y las formas de consumo. La producción industrial también convirtió muchos objetos artesanos en productos impersonales fabricados en serie.

Y, sin embargo, todavía hay quien prefiere tocar una pieza de barro y saber que detrás de ella hay unas manos que aprendieron de otras manos; que repiten gestos que alguien realizaba ya hace siglos; que entienden que una pieza no tiene por qué ser perfecta para ser valiosa, precisamente, porque su pequeña imperfección demuestra que es única.

Así, en el taller de los Lario hoy el barro continúa entrando en el torno, las manos siguen dándole forma y el horno sigue haciendo su parte. Tierra, agua y fuego contando desde hace más de cuatro siglos la historia de una ciudad.

Los proyectos presentados a los Premios de la Música Independiente de la Región de Murcia, pasaron por una fase de inscripción totalmente abierta y general, sin ningun tipo de restricción salvo ser de Murcia, formar parte de un sello independiente, o auto editarse. El resultado fue cerca de 20 inscripciones en cada una de las siete categorías que  pasaron una primera selección decidida por un jurado profesional formado por Ángel Sopena, Lola López, Arturo García, Alberto Frutos, Javier Lorbada y Angie Capel, que votaron de manera independiente. 

Los tres más votados de cada categoría fueron los seleccionados para entrar en una fase de votación popular durante cinco días, a través de las redes sociales. Cerca de 500 personas participaron votando sus favoritos. 

Como resultado se celebró La Disquera Awards  con Angie Capel y Dani Carrillo, Palomo, como maestros de ceremonias en la Sala de Catas de la Fábrica de Estrella de Levante de Murcia, para otorgar el reconocimiento a los más votados, con a veces diferencia de uno o dos votos, en las diferentes categorías: 

En Mejor Artwork y diseño artístico:

Seleccionados: Bicicleta por Bicicleta, el concepto artístico de la identidad visual de los singles de Ruto Neón y Voladera de Clara Plath. 

El más votado: Concepto artístico de la identidad visual de los singles de Ruto Neón.

Como Mejor Videoclip fueron seleccionados Bailar llorando de Ruto Neón, Remedios de Sistema Nervioso, Ola kung fu de Hay un loco suelto.

El más votado resultó Bailar llorando- Ruto Neón.

El Mejor EP Independiente tuvo como seleccionados finalistas: Las delicias de colgarse y oscilar de Gallo Pedro, Murcia 1200 de Ave Alcaparra y Asuntos propios de Higinio. 

El más votado: Murcia 1200 - Ave Alcaparra

Mejor Álbum Independiente: Blacksheep de Ruth, Bicicleta de Bicicleta y Nosferatu de Los amigos de los animales.

Más votado Bicicleta

La Mejor Canción Independiente El día que murió G.C de Bicicleta, Remedios de Sistema Nervioso y Don’t Break My Heart de Ruth.

Más votada fue Remedios de Sistema Nervioso

Los seleccionados a Mejor Artista Independiente fueron: Sistema Nervioso, Ruth, Bicicleta y Ruto Neón. 

Más votado Sistema Nervioso.

El reconocimiento a Mejor Trabajo de Producción Musical Independiente es un premio otorgado por el equipo de La Disquera y este año ha recaído en Marco Velasco, conocido productor que ha colaborado con numerosos artistas de la Región de Murcia como el grupo Perro y dirige el estudio Mirador, un referente musical underground y rock de la Región.

El Premio Jam Albarracín a mejor Nuevo Artista fué para Mare Carrier . Estaban seleccionados A Mares, Mare Carrier y Ave Alcaparra.

La edición de elDiario.es en la Región de Murcia ha celebrado los días 22 y 23 de septiembre una nueva edición del Festival de Cultura Murciana 'A Gallete', un encuentro que vuelve a apostar por el talento y la creación de la Región como protagonistas. Las jornadas tendrán lugar de 19.00 a 23.00 horas, en el HUB Audiovisual del Cuartel de Artillería de Murcia Pabellón 2, con entrada gratuita hasta completar aforo.

El festival ha planteado dos jornadas de conversaciones en torno a distintas disciplinas de la cultura contemporánea. Arquitectura, fotografía, diseño y música serán los ejes de un programa que reunirá a profesionales consolidados y nuevas voces para compartir experiencias, reflexionar sobre sus respectivos sectores y abordar los retos a los que se enfrenta la creación cultural en la Región.

La primera jornada arrancó a las 19.00 horas con la apertura institucional, a cargo de la directora de elDiario.es Región de Murcia, Elisa Reche; el concejal de Cultura e Identidad, Diego Avilés, y la Adjunta al Director de elDiario.es, Raquel Ejerique.

A continuación, de 19.15 a 20.30 horas, tuvo lugar el coloquio 'Arquitecturas de un futuro cercano', que reunió al arquitecto de Ecoproyecta Pablo Carbonell; Laura Ortín, dirección de Open House Murcia, Dictinio de Castillo y Tatiana Poggi y Joaquín García Vicente, de Especie Arquitectura. La conversación estuvo moderada por María José Climent, vicedecana del Colegio Oficial de Arquitectos de la Región de Murcia (COAMU).

Tras un breve descanso, de 20.45 a 22.00 horas, llegó el turno de la fotografía con 'Narrar desde la fotografía, contar el mundo en imágenes'. El fotorreportero Alfonso Durán, la fotógrafa freelance Pilar Morales, Silvia Marte, fotógrafa y cofundadora de La Cámara Roja y David de Flores, el otro cofundador de este espacio de divulgación de la fotografía emplazado en el barrio de Vistabella, conversaron sobre la imagen como herramienta de narración, denuncia y mirada contemporánea. La mesa estuvo moderada por Aita Salinas, coordinadora del Proyecto Cultural Murcia Origen de Cervezas Alhambra. La primera jornada concluyó con una sesión de DJ a cargo de VONDEE y un cóctel.

Diseño contemporáneo con mirada murciana

El segundo día del festival comenzó a las 19.00 horas con la apertura de la jornada a cargo de Elisa Reche, directora de elDiario.es Región de Murcia, junto al director del Instituto de Industrias Culturales y de las Artes, Manuel Cebrián, y el fundador de la edición murciana de elDiario.es, Pedro Serrano Solana.

De 19.15 a 19.30 tuvo lugar la entrega del Premio 'A Gallete' a la compañía teatral Zoo Cabaret, en reconocimiento a su trayectoria y a su aportación a la cultura de la Región de Murcia. El galardón, con forma de botijo, ha sido diseñado para esta edición por el artista Diego Lizán.

De 19.30 a 20.30 horas se celebró el coloquio 'Del taller a la calle: diseño contemporáneo', una conversación que abordó el diseño desde una perspectiva vinculada a la cultura murciana. Participaron las diseñadoras de joyas Raquel Castillo y Tesi Andreu, de Tessara y las diseñadoras de moda Miriam García, fundadora de Broken Finger y Martae Martínez, de Las Culpass. La mesa estuvo moderada por Irene Rodríguez, investigadora, escritora y autora de @laguiavintage. 

La música murciana, en primera persona

La música protagonizó el último gran coloquio del festival. De 20.45 a 22.00 horas, Ruth Lorenzo; Nando Efe y Curro Tropiko, voces del grupo Awakate; Juan Antonio Franco y Paloma Vicente, de Verde Columbares y la artista Julia Cry participaron en 'La música murciana en primera persona'.

Moderada por el periodista musical Miguel Tébar A., la conversación fue un encuentro abierto entre músicos de distintas generaciones y trayectorias para hablar de creatividad, composición, industria musical y experiencias personales dentro de la escena. La segunda jornada concluyó con una sesión de DJ a cargo de Lady Dilema y un cóctel.

Escribió Hermann Keyserling: “El camino más corto hacia uno mismo recorre el mundo”. Ruth Lorenzo Pascual nació en Murcia el 10 de noviembre de 1982 y, si no le falla la memoria —lo cual dudo por todas las anécdotas y nombres que demostró recordar durante nuestra cita—, en cuarenta y tres años ha vivido en suficientes lugares para reencontrarse, comenzando en el barrio murciano de Vistalegre, la pedanía El Palmar, las urbanizaciones de La Alcaina y Los Conejos o la calle Junterones. De jovencita se trasladó a Estados Unidos; en torno al estado de Utah vivió durante bastantes años. De vuelta a la Región de Murcia, en el municipio de Las Torres de Cotillas y en la localidad de La Palma de Cartagena. Por Inglaterra, fundamentalmente en el barrio de Battersea y en el distrito residencial de Clapham, ambos al suroeste de Londres. Tras su regreso a España, en Madrid y Barcelona, y actualmente nuevamente en su ciudad de origen.

Podría parecer paradójico decir que una entrevista en profundidad a alguien relevante en la música suele ser más sencilla cuanto más tenga que contar la protagonista. Desde la disponibilidad previa del entorno de Ruth hasta la paciencia que demostró durante la conversación o la cantidad de información relevante —incluyendo titulares no premeditados— y predisposición posterior para matizar los datos que no quedaron claros. Lorenzo cumplió puntualmente, mostrándose segura y centrada, triplicando el material de trabajo al periodista especializado que firma este largo (y recortado) artículo.

Si al finalizar la lectura del mismo quisieras conocerla más de cerca, el próximo miércoles estará participando presencialmente en el conversatorio 'La música murciana en primera persona', enmarcado en la segunda edición del Festival de Cultura Murciana A Gallete.

Ruth y el laborioso proceso de autoedición

Las once creíbles canciones de Blacksheep [Bakers Ink, 2025], el debut de Ruth –disponible en formato físico a partir del 8 de octubre–, están escritas en inglés, compuestas por la propia Ruth Lorenzo (voz), quien lidera desde 2022 la banda, conformada por el bajista Nando Robles, el batería Sergio Bernal, el guitarrista David Lozano y el teclista Ricardo Ruiz. Ejecutadas en directo en los Real World Studios de Peter Gabriel y registradas por Rafa Sardina en cinta analógica. Es un álbum coproducido por ella junto a Emilio Esteban, mezclado por Silvia Massy y masterizado por Alex Psaroudakis. El metafórico diseño es de Nicolás Martínez, socio de Lorenzo en su propio sello. Sobre el título: “La oveja negra no es extraña ni olvidada. Es aquella que se atreve a liberarse de la multitud, abrazar su individualidad y encontrar el coraje para mantenerse firme en su verdad. Ser una oveja negra significa recorrer tu propio camino, incluso cuando te sientes sola, porque ahí es donde realmente descubres quién eres”.

“En nuestra empresa, yo soy la mente musical y Nicko es el creativo audiovisual y director artístico-ejecutivo. Ambos nos concedemos libertad para decidir cómo trabajar. Es bonito nuestro proyecto autoproducido y autofinanciado. No tenemos la velocidad óptima, pero sí el cariño y la artesanía que necesita. Por ejemplo, ajustamos todo porque para fabricar el disco en vinilo pues se necesita otro tipo de masterización distinta a la de streaming, por ello hicimos dos. Parece que ahora no se fabrican para escucharlos sino para coleccionarlos porque cada prueba de prensado que recibíamos sonaba mal. Ha sido costoso, pero estoy casi satisfecha. Para el próximo seguramente vayamos directamente a Nueva York”.

Sacrificio y rentabilidad

“Una vez que pones una maquinaria en marcha, lo único que tienes que hacer es caminar. Una cosa es querer ganancias descomunales y otra poder llevar una banda de nivel alto, con buenos técnicos, cuidada puesta en escena y un equipo humano que trabaje bien. Antes de comprarme una mansión a costa de un disco, me lo volvería a gastar en realizar otro. Si el año próximo aumentásemos el presupuesto un tanto por ciento, se reinvertirá en hacer el proyecto más grande. Para mí, eso ya es rentabilizar. Que te quieras hacer rica con la música hoy es muy difícil. Llevo toda la vida dedicándome a ella, así que ya no sé qué es un sacrificio. Cuando algo te apasiona, pones tu tiempo, tus ganas y tus recursos. Algunos lo ven de otra manera, yo lo veo como inversión”.

Las canciones

El verano pasado pudimos descubrir a este nuevo quinteto mediante el single 'Oxytocin', no incluido en el álbum. “Esa canción no se grabó en cinta analógica ni durante la composición del mismo. Surgió a posteriori, pero quisimos adelantarla porque pensamos: 'Es buena píldora sin desvelar casi nada'. Realmente suelo tener prisa y siento que se nos acumulan las canciones”.

Tanto el mantra 'I hate my life', que abre el disco, como 'Road rage' son de la entera autoría de Lorenzo y parecen autobiográficos —relaciones tóxicas, abuso, ruptura y aceptación de lo que hace diferente a una persona—. “Efectivamente, no hay nada de ficción en la parte lírica. El proceso de composición fue muy interesante. Esas dos canciones nacieron respectivamente en pre y pospandemia, hablando de cómo me encontraba, dando una imagen de bienestar al tiempo que odiaba la situación”.

El disco comenzó cuando quedó con los chicos por primera vez. “Parecía como una first date. Solo conocía a Sergio y a Nando de verlo en el escenario (con Second). Soy consciente de mi bagaje musical, pero acudí con prejuicios propios: '¿Pensarán de mí que soy una intrusa?'. Entré a la sala con miedo, hablé con ellos y les expliqué lo que buscaba: '…poder improvisar y dejar que fluya la música'. Las otras nueve canciones han sido dictadas por nuestros subconscientes, con comunicación no verbal; yo fui escupiendo palabras y parimos casi medio centenar de maquetas. Las que quedaban a medias se descartaban automáticamente. El primer día compusimos 'Sticks & stones' y 'The night after tonight'. Tenía mucho que contar porque había estado callada demasiado tiempo y ellos me ayudaron a sacar toda esa rabia contenida. Estoy satisfecha con el resultado. Creo que tiene identidad real. Aunque a veces me enfade conmigo misma porque son difíciles de cantar”.

El rock ya no es comercial

¿Cuántos años llevan ya matando al rocanrol? “Es la voz de mi cabeza. La música muy comercial ha sido la máscara que necesité para un momento de mi proceso. Pero el rock nunca desapareció de mí”. Para la mayoría de temas buscó a la compositora británica Victoria Horn [aka Lady V]. “Ahí Emilio Esteban ha tenido un gran papel. Para mí, el Reino Unido ha sido clave para desgranar el rock en mi carrera. Ella me ayudó mucho, me lanzó un flotador para poder verbalizar. Yo muchas veces hacía frases o estribillos, pero luego me bloqueaba. En aquel momento yo tenía bastante miedo de componer por culpa de asuntos pasados, esa fusta con la que te tratan en algunos sectores de la industria. Ella me cogió de la mano: 'Venga, que juntas podemos'”.

A veces un productor es más relevante que el propio artista. “Emilio es un buen amigo. Lo conocí en un camp de songwriting. Cuando tuve la demo de algunos temas, quedé con él para desayunar en Madrid y contarle el proyecto. Le dije que sentía que lo que buscaba había desaparecido y él me recomendó grabarlo en directo y en cinta analógica. Su rol ha sido clave porque nos aproximó casi todas las colaboraciones, como la coral de la fundación Alice Cooper. Es un gran compañero de viaje. Confío mucho en él y no lo hago con casi nadie”.

Orígenes

En UK conoció el éxito –su paso por The X Factor (2008) fue anterior a Eurovisión (2014)–, pero aquella puerta no se convirtió en una carrera internacional. “No creía en lo que iban a convertirme ni tenía confianza en la dirección que estaba tomando. Preferí no hacer nada por inercia y esperar el momento correcto”. Tras tantos años, esta nueva etapa artística muestra una parte de ella que la industria no necesitaba. “Empecé a trabajar en Virgin con Nick Gatfield, pero cuando cambiaron los A&R y la compañía EMI estaba en bancarrota, intuí que algo no iba bien. Vi la oportunidad y tomé una decisión difícil: resolver mi acuerdo contractual. Lo que he aprendido con el tiempo, y advierto a cualquiera que vaya a firmar un contrato discográfico con una major, es incluir una cláusula que lo rescinda si el responsable del artista y su repertorio abandona la compañía o es despedido. Porque esa persona es la que te ojeó y apostó por ti, con quien más hablarás de tu música y quien probablemente te lleve ante esos productores y compositores con quienes trabajaréis”.

“Esta vuelta al rock no ha sido un giro estilístico o una estrategia de reinvención, sino un verdadero regreso a casa», suena a recuperar. «De puertas hacia afuera he tenido que quitarme capas que fui construyendo. Sigo igual de absurda, juguetona, bromista, rebelde…”.

En vivo y en directo

Nada más empezar el concierto en la Sala Mamba!, avisó: “Si habéis venido a ver 'Dancing in the rain', creo que os decepcionará”. “Es curioso que mis hardcore fans siempre me han pedido: '¿Cuándo vuelves al rock?'. Será porque me conocen desde el principio. Nunca olvidaré la cara de la gente en un concierto en Molina de Segura, presentando Loveaholic [Raspberry, 2018], donde hacía súper rockeros los singles y una versión de AC\/DC. Siempre he tenido esa contradicción de querer estar en otro lugar”. 

Al parecer, antes buscaba revolución y ahora consigue evolución. “Sí, yo sigo viendo muchas de las mismas caras mezcladas con otras que no me esperaba. Muchas también son ovejas negras, gente que busca su rebaño. Me siento una pastorcilla, ja, ja, ja… con mucho respeto, amor para todos y el repertorio que estamos haciendo”. En las siete actuaciones de presentación que aún les resta seguramente irá nuevo público a verlos.

Talent shows

Tras los dos momentos que le dieron fama, su versatilidad le ha llevado a ser participante, invitada, presentadora o jueza en: Tu cara me suena IV (2016); Cover Night (2023); El Piano y Eurovisión Junior (2024); Benidorm Fest (2024 y 2025); ARIA, Locos por la Ópera y Mask Singer (2026).

“Me siento cómoda trabajando en ese medio porque lo aprendí en The X-Factor, la producción más dura que existe. Desde que fui concursante entendí rápidamente que lo único que está en tu mano es lo que tú misma hagas, en ese momento tuyo de cantar ante una audiencia. Desde dentro intento ayudar a quien lo necesita. La televisión, lo queramos o no, es un escaparate. Otra cosa es cómo la industria explote a las personas. De alguna manera es lindo estar ahí porque va a seguir existiendo y podré guiar a artistas que comienzan”.

“A nadie le extrañaría saber que en muchas bandas españolas cada miembro tiene otro oficio. Pues bien, parecerá una locura, pero yo también curro en la tele. Me gusta y creo que lo sé hacer bien. En este país necesitamos poner etiquetas: si cantas un género, es imposible que cantes otro. Si eres pop, no puedes ser independiente. Se presupone que solo se te puede dar bien hacer una cosa. Pero bueno, yo, como siempre, vivo la vida a mi manera, dignificando ese trabajo que me permite poder sostener este proyecto”.

Burbuja festivalera

Tras múltiples cancelaciones esta temporada, la situación requiere análisis —como seriamente viene escribiendo el colega Nando Cruz— y posicionamiento. “Entiendo que la gente, si quiere ver a quien sea, decida ir donde más cerca le pille. Ahora bien, ¿Qué sentido tiene el mismo cartel cada equis kilómetros? Hemos estado analizando circuitos por Europa, donde realizan festivales especializados y programan artistas diferentes. Los tipos boutique no necesitan ser grandes, pero hacen que se mueva el mercado. Diversificar hace que la demanda sea diferente”.

El don y la creación

El don vocal de Lorenzo unido a su eclecticismo profesional frente a una identidad artística propia puede hacer pensar que hoy ella sea más famosa que sus canciones. “Eso me da mucha información de lo que he hecho mal en el pasado. Las campañas de marketing no han sido las adecuadas. Prefiero que se conozca lo que estoy haciendo ahora”.

“Para ser un buen intérprete, lo que tienes que tener es verdad y cantar solo lo que conecte contigo. Lamentablemente, se es muchísimo más exigente con las mujeres como compositoras; desearía que cambiase más rápido, pero simplemente hemos de esforzarnos y seguir pa’lante. Precisamente por esto tuve miedo de componer. Hay un momento en el que, siendo mujer, prácticamente eres invisible en ese sentido”.

Asertividad

Hace poco lloramos a la inmensa Dolly Parton, ejemplo absoluto de los mejores roles de la mujer en la música, alguien que fue capaz de rechazar a Elvis por autoestima. ¿Cuál ha sido el 'no' profesional que más dinero o visibilidad le ha costado? “Yo diría que aquel contrato de EMI. Sí, sí, devolver un millón de libras. Pero estoy feliz porque todo lo que ha pasado tenía que aprenderlo. El éxito es como un Ferrari, algo muy difícil de conducir. Si te llega antes de tiempo, puedes acabar muy mal, pero el fracaso esconde el secreto del éxito. Cada vez que me he caído ha sido una lección muy importante”.

Tras confesarme que le encantaría compartir escenario con Greta Van Fleet y reconocer admirable la carrera de Luz Casal, despido a alguien segura de que su libertad artística no le implicará ser menos escuchada. ¡Que así sea!

La edición de elDiario.es en la Región de Murcia celebra los días 22 y 23 de septiembre una nueva edición del Festival de Cultura Murciana 'A Gallete', un encuentro que vuelve a apostar por el talento y la creación de la Región como protagonistas. Las jornadas tendrán lugar de 19.00 a 23.00 horas, en el HUB Audiovisual del Cuartel de Artillería de Murcia Pabellón 2, con entrada gratuita hasta completar aforo.

El festival plantea dos jornadas de conversaciones en torno a distintas disciplinas de la cultura contemporánea. Arquitectura, fotografía, diseño y música serán los ejes de un programa que reunirá a profesionales consolidados y nuevas voces para compartir experiencias, reflexionar sobre sus respectivos sectores y abordar los retos a los que se enfrenta la creación cultural en la Región.

Arquitectura y urbanismo: nuevas formas de habitar

La primera jornada arrancará a las 19.00 horas con la apertura institucional, a cargo de la dirección de elDiario.es Región de Murcia y autoridades locales.

A continuación, de 19.15 a 20.30 horas, tendrá lugar el coloquio 'Arquitecturas de un futuro cercano', que reunirá al arquitecto de Ecoproyecta Pablo Carbonell; Laura Ortín, dirección de Open House Murcia, Dictinio de Castillo y Tatiana Poggi y Joaquín García Vicente, de Especie Arquitectura. La conversación estará moderada por María José Climent, vicedecana del Colegio Oficial de Arquitectos de la Región de Murcia (COAMU).

El encuentro pondrá el foco en la arquitectura y el urbanismo contemporáneos, con especial atención a la sostenibilidad, las nuevas formas de habitar y la crisis de la vivienda. Un diálogo para reflexionar sobre el presente y el futuro del entorno construido y sobre cómo las ciudades pueden adaptarse a las necesidades de una sociedad en transformación.

Tras un breve descanso, de 20.45 a 22.00 horas, llegará el turno de la fotografía con 'Narrar desde la fotografía, contar el mundo en imágenes'. El fotorreportero Alfonso Durán, la fotógrafa freelance Pilar Morales, Silvia Marte, fotógrafa y cofundadora de La Cámara Roja y David de Flores, el otro cofundador de este espacio de divulgación de la fotografía emplazado en el barrio de Vistabella, conversarán sobre la imagen como herramienta de narración, denuncia y mirada contemporánea. La mesa estará moderada por Aita Salinas, coordinadora del Proyecto Cultural Murcia Origen de Cervezas Alhambra. La primera jornada concluirá a partir de las 22.00 horas con una sesión de DJ a cargo de VONDEE y un cóctel.

Diseño contemporáneo con mirada murciana

El segundo día del festival comenzará a las 19.00 horas con la apertura de la jornada a cargo de Elisa Reche, directora de elDiario.es Región de Murcia, junto a representantes de las instituciones regionales y locales.

De 19.15 a 19.30 tendrá lugar la entrega del Premio 'A Gallete' a la compañía teatral Zoo Cabaret, en reconocimiento a su trayectoria y a su aportación a la cultura de la Región de Murcia. El galardón, con forma de botijo, ha sido diseñado para esta edición por el artista Diego Lizán.

De 19.30 a 20.30 horas se celebrará el coloquio 'Del taller a la calle: diseño contemporáneo', una conversación que abordará el diseño desde una perspectiva vinculada a la cultura murciana. Participarán las diseñadoras de joyas Raquel Castillo y Tesi Andreu, de Tessara y las diseñadoras de moda Miriam García, fundadora de Broken Finger y Martae Martínez, de Las Culpass. La mesa estará moderada por Irene Rodríguez, investigadora, escritora y autora de @laguiavintage.

El diálogo servirá para acercarse a las nuevas formas de creación y producción vinculadas al diseño contemporáneo y analizar cómo los proyectos nacidos de los talleres y estudios de la Región encuentran su espacio en la calle y en el mercado. También sobre la moda y la joyería como elementos de expresión tanto individuales como colectivos.

La música murciana, en primera persona

La música protagonizará el último gran coloquio del festival. De 20.45 a 22.00 horas, Ruth Lorenzo; Nando Efe y Curro Tropiko, voces del grupo Awakate; Juan Antonio Franco y Paloma Vicente, de Verde Columbares y la artista Julia Cry participarán en 'La música murciana en primera persona'.

Moderada por el periodista musical Miguel A. Tébar, la conversación será un encuentro abierto entre músicos de distintas generaciones y trayectorias para hablar de creatividad, composición, industria musical y experiencias personales dentro de la escena.

El coloquio pretende ofrecer una mirada desde dentro a la música que se crea en la Región, sus diferentes lenguajes y las oportunidades y dificultades que encuentran los artistas a la hora de desarrollar y profesionalizar sus proyectos. La segunda jornada concluirá a partir de las 22.00 horas con una sesión de DJ a cargo de Lady Dilema y un cóctel.

El Festival de Cultura Murciana 'A Gallete' mantiene así su apuesta por generar un espacio de encuentro en torno a la cultura regional, poniendo en contacto a referentes consolidados con creadores y creadoras de nuevas generaciones. El objetivo es visibilizar el talento murciano y favorecer el diálogo sobre los procesos creativos, la profesionalización de las distintas disciplinas y el papel de la cultura como elemento de cohesión y transformación social.

El encuentro cuenta con la colaboración y el apoyo del Ayuntamiento de Murcia, la Consejería de Cultura de la Región de Murcia, el Instituto de Industrias Culturales y las Artes de la Región de Murcia (ICA), el Colegio Oficial de Arquitectos de la Región de Murcia (COAMU), Cervezas Alhambra y Juan Nicolás (JN).

El Festival contará también con el seguimiento en redes sociales de María Ponce, conocida en Instagram como @laherederadeLilith. Doctora en Estudios de Género, creadora y divulgadora en el ámbito cultural, artístico y feminista, Ponce acercará a su comunidad los contenidos y protagonistas del encuentro a través de sus redes sociales, contribuyendo a ampliar la difusión de una cita que reivindica el talento y la creación cultural de la Región de Murcia.

El próximo jueves 10 de septiembre, FYD Museum -museo de art toys, juguetes y colecciones- comienza su cuarta temporada con la inauguración de una nueva exposición temporal dedicada, principalmente, a dos de las colecciones más singulares de McFarlane Toys: Movie Maniacs y Clive Barker’s Tortured Souls, pertenecientes a la colección privada de Ignacio Martín Lerma.

'Vinieron de dentro de...' propone un recorrido por la figura de terror de colección entre 1998 y 2004, una época en la que los personajes del cine fantástico y de terror alcanzaron un nuevo nivel de detalle y expresividad. Un recorrido en dos direcciones: los monstruos que vinieron de dentro de la pantalla y aquellos que nacieron de la desbordante imaginación de Clive Barker, escritor, cineasta y artista visual británico, y una de las figuras fundamentales del terror y la fantasía oscura contemporánea.

Aunque el recorrido comienza con algunas figuras de los monstruos clásicos de Universal, se adentra despuésen Movie Maniacs, colección lanzada por McFarlaneToys en 1998. Freddy Krueger, Jason Voorhees, Leatherface, Michael Myers, Ghostface y otros iconos del terror cinematográfico abandonan la pantalla para adquirir un cuerpo y convertirse en figuras de colección.

Pero no todos los monstruos de esta exposición proceden de la pantalla. Algunos vinieron de un lugartodavía más oscuro:la imaginación de Clive Barker. De ella surge el universo de Clive Barker’s Tortured Souls, concebido por el creador de Hellraiser en colaboración con McFarlane Toys. En este caso, las criaturas no proceden del cine: nacen directamente de la mente de Barker y encuentran después un cuerpo en forma de figura de colección. El resultado es un universo de criaturas en el que el cuerpo humano se transforma, se fragmenta y se reconstruye.

En la exposición también podremos ver otras figuras, objetos, películas y libros que complementan estas dos colecciones.

Así, 'Vinieron de dentro de...' presenta dos maneras de materializar el miedo: sacar de la pantalla a los monstruos que ya conocíamos y dar cuerpo a criaturas que antes solo existían en la imaginación. Dos formas de entender el terror y un mismo destino: convertirse en objeto de colección.

Martín Lerma

Su propietario, Ignacio Martín Lerma, es profesor titular de la Universidad de Murcia, doctor en Prehistoria y arqueólogo especializado en el estudio del Paleolítico. Investigador y director de proyectos arqueológicos como el de la Cueva del Arco, desarrolla asimismo una reconocida trayectoria como divulgador científico a nivel nacional, con una amplia presencia en medios de comunicación, exposiciones, conferencias y publicaciones.

Junto a su actividad académica y arqueológica, Martín Lerma mantiene desde hace décadas una estrecha vinculación con otro de sus grandes ámbitos de especialización: el cine y la cultura del terror. Coleccionista y profundo conocedor del género, ha participado y colaborado en numerosos festivales, espectáculos y proyectos relacionados con el cine de terror.

Esta relación con el género se extiende también a la creación audiovisual. Como director y productor, ha realizado cortometrajes de terror reconocidos en numerosos festivales, además de documentales y videoclips. Una doble faceta que permite entender el origen de una colección construida durante años desde el profundo conocimiento y la pasión por el género fantástico.

La exposición 'Vinieron de dentro de... De los monstruos del cine de terror al universo de Clive Barker' se podrá visitaren FYD Museum desde el jueves 10 de septiembre hasta el domingo 15 de noviembre de 2026.

FYD Museum

FYD Museum es la colección privada de Fran Bermejo (actor y dramaturgo) y Diego Lizán (ilustrador y diseñador gráfico) en la que se puede encontrar, en 60 metros cuadrados, una gran variedad de figuras de acción, lego, playmobil, juguetes de diferentes épocas y una colección única en la Región de Murcia de art toys, esos juguetes de diseñador coleccionables creados por artistas de diversos ámbitos, sobre todo, ilustradores y que, por lo general están fabricados en vinilo.

Este 2026, el Festival Titeremurcia cuenta con una edición muy especial para conmemorar sus 25 años. Para celebrar todos estos años de historia ininterrumpida, el festival tiene preparada una amplia programación con funciones de títeres, teatro de objetos y sombras. La 25ª edición transcurrirá entre el 6 y el 16 de noviembre y estará presente en toda la región. Asimismo, cabe resaltar que, para que la cultura abarque todas las edades, la comisión artística de Titeremurcia ha escogido un Programa Escolar que consta de tres propuestas dirigidas al alumnado de Educación Infantil, Primaria y Secundaria (ESO).

De manera simultánea, el 9 de noviembre se llevarán a cabo dos de sus obras en cuatro funciones, englobadas en dos turnos, a las 10 h. y a las 12 h. En primer lugar, la compañía Festuc Teatre de Cataluña presentará 'Bunji, la pequeña Koala' en el Teatro Romea de Murcia. Mientras, en el Auditorio Cabezo de Torres se exhibirá 'Punta', un espectáculo novedoso de la compañía valenciana El ball de Sant Vito.

Tras cruzar el Atlántico, la compañía canadiense La ruée vers l'or actuará el 16 de noviembre en el Teatro Circo de Murcia, de nuevo a las 10 h. y 12:30 h., la función premiada doblemente en la Fira de Titelles de Lleida 2025 'Rumores árticos'.

Además de ser un evento enriquecedor que propulsa de manera cultural, Titeremurcia este año está implantando un plan de sostenibilidad con RITTO y compatible con el Theatre Green Book, para alinearse con los estándares internacionales más exigentes en materia de sostenibilidad cultural. Con este plan proporcionará información a los colegios para la correcta práctica de sus espacios.

Para la realización del itinerario, el festival cuenta con el patrocinio de la Concejalía de Cultura e Identidad, específicamente con su programa llamado Expresarte, el Programa de Artes Escénicas para Centros Educativos del Área de Artes Escénicas del Ayuntamiento de Murcia. Adicionalmente, también cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura, Turismo, Juventud y Deporte a través del ICA – Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de la Región de Murcia, y del Ministerio de Cultura a través del INAEM.

El festival dispone en su web de toda la información necesaria para que los propios colegios, a través de sus docentes o equipos directivos, puedan realizar la reserva de las entradas, escribiendo al email reservas@titeremurcia.com o a través del 692 125 483 (de 10:00 h a 14:00 h).

La Consejería de Turismo, Cultura y Deportes trae al Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas a la pianista Yuja Wang, a la soprano Nadine Sierra, además de ofrecer el concierto de ‘La Pasión de San Mateo’, de Johann Sebastian Bach, con motivo del 300 aniversario de su estreno, de la mano de la orquesta de cámara Akademie für Alte Musik Berlin y el coro RIAS Kammerchor Berlin.

Estos tres grandes conciertos en el Auditorio regional se ofrecen como abono de la temporada 2026-2027 y ya se pueden adquirir al precio de 96 euros, con entradas sueltas para cada uno de los espectáculos desde 40 euros.

La consejera de Turismo, Cultura y Deportes, Carmen Conesa, indicó que “esta temporada vamos a tener en el Auditorio Víctor Villegas a dos de los mayores talentos actuales del panorama de la música clásica como son la pianista Yuja Wang y la soprano Nadine Sierra, además de poder disfrutar de una de las obras cumbre de Bach como es ‘La Pasión de San Mateo’. Estos tres grandes conciertos se unen a los amplios y ricos ciclos de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y de la danza”.

La primera actuación de los grandes conciertos será la de la soprano Nadine Sierra el 22 de enero. Acompañada de la Orchestre de l’Opéra Royal du Château de Versailles, con la dirección de Victor Jacob, el programa se articula como un concierto lírico centrado en la interacción entre la voz solista y el conjunto musical. Considerada una de las voces más brillantes de la escena operística actual, Sierra destaca por su virtuosismo, expresividad y calidez, lo que ha consagrado a la artista estadounidense en los grandes templos de la lírica mundial como el Metropolitan Opera, el Teatro alla Scala de Milán, la Opéra National de París o la Staatsoper de Berlín.

Ya en febrero, el día 10, será el turno de la pianista Yuja Wang, considerada una de las intérpretes más fascinantes del panorama actual gracias a su combinación de virtuosismo, personalidad artística arrolladora y una constante renovación de su repertorio. La pianista destaca por su expresividad directa, lo que transforma cada recital en una experiencia única.

El tercer concierto del abono es el protagonizado por la orquesta de cámara Akademie für Alte Musik Berlin y el coro RIAS Kammerchor Berlin, bajo la dirección de Justin Doyle, el 22 de marzo. Ambos conjuntos berlineses, que cuentan con reconocimiento mundial, pondrán en escena ‘La Pasión según San Mateo’, de Johann Sebastian Bach, considerada una obra maestra por su profunda combinación de teología, música y emoción humana. Además, en 2027 se cumple el 300 aniversario del estreno de la obra.

Los abonos que conforman estos tres conciertos, así como las entradas sueltas, ya se pueden adquirir en la página web del Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas y, desde mañana, 1 de septiembre, en la taquilla física, en horario de 9:00 a 14:00 horas. Asimismo, también a partir de mañana comienza la venta de las entradas sueltas de los 14 conciertos que conforman el ciclo de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.

OSRM y danza

La XXX temporada de abono de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia en el Auditorio regional Víctor Villegas, con la dirección musical y artística de Manuel Hernández-Silva, cuenta entre sus atractivos con un homenaje a Beethoven, una ópera ilustrada de Mozart y la ‘5.ª Sinfonía’ de Mahler, que unirá a la Sinfónica con la Orquesta de Jóvenes.

Entre la nómina de solistas nacionales e internacionales estarán los violinistas Kevin Zhu, Svetlin Roussev, Ellinor D'Melon y Amaury Coeytaux, junto a los violonchelistas Johannes Moser y Aurélien Pascal. El piano contará con la presencia de Thomas Enhco, Emin Kiurtchian y Martina Filjak, mientras que la trompeta estará representada por el reconocido intérprete venezolano Pacho Flores. La programación incluirá además al músico Marcel Montcourt, intérprete de cuatro venezolano; al clarinetista Pablo Barragán y al destacado guitarrista internacional Pablo Sáinz-Villegas.

En cuanto al ciclo de danza, cuenta con compañías como la de Jesús Carmona, referente del flamenco contemporáneo, y la de Sergio Bernal, artífice del avance de la danza española. Junto a estas dos propuestas, el ciclo se inicia con el estreno del nuevo montaje de la Compañía de Carmen y Matilde Rubio-Ballet Español de Murcia, además de contar con compañías especializadas en danza clásica, como el Ballet de Kiev y el Ballet Clásico Internacional, así como la ya tradicional gala de Navidad ‘Estrellas de la danza’.

Arde Bogotá ha publicado este viernes el videoclip de 'El club de la gente sola', y lo hace con guiños a sus raíces cartageneras. Para el tercer adelanto de su próximo disco, 'Manufacturas del club de la gente sola', el grupo ha elegido como escenario los antiguos túneles subterráneos de submarinos de El Espalmador de Cartagena. El lanzamiento del álbum está previsto para el 2 de octubre, tal y como anunció el propio conjunto en el festival Bilbao BBK Live.

Dirigido por Guillermo Aliaga, con la dirección creativa de Sabotage Propaganda, el videoclip reconvierte este espacio bajo tierra en un laboratorio de estética retro, una continuidad de la narrativa audiovisual de los otros dos temas que han lanzado este año, 'Bigger Splash' e 'Instrucciones'. Este último también se rodó en Cartagena, en el antiguo taller de óptica de la Armada de Los Barreros.

Antonio García, Dani Sánchez, José Ángel Mercader y Pepe Esteban pusieron en marcha el grupo en Cartagena en el año 2017. Con este nuevo videoclip, la banda reafirma su vínculo con la ciudad que la vio nacer.

La alcaldesa de Cartagena, Noelia Arroyo, ha destacado que la elección de este espacio por una banda cartagenera con la proyección nacional e internacional de Arde Bogotá “nos permite mostrar una Cartagena diferente, sorprendente y todavía desconocida para muchísima gente, incluso para quienes conocen bien nuestra ciudad”.

“Cartagena tiene lugares que no existen en ninguna otra ciudad y los túneles de El Espalmador son uno de ellos. Nuestro objetivo es recuperar estos espacios, darles una nueva vida y conseguir que formen parte de la Cartagena cultural y turística de los próximos años”, ha señalado la regidora.

El rodaje, tal y como señalan desde el Consistorio cartagenero, supone además una oportunidad para mostrar las posibilidades de este enclave, sobre el que el Ayuntamiento trabaja “con una mirada de futuro”: “Los antiguos túneles forman parte del ámbito en el que se proyecta la puesta en valor del submarino Tonina, dentro de una actuación destinada a recuperar este patrimonio naval”, han abundado.

“El videoclip de Arde Bogotá nos permite asomarnos a lo que puede significar este espacio para Cartagena. Donde hoy hemos visto rodar un videoclip, queremos que mañana los cartageneros y quienes nos visitan puedan descubrir una parte extraordinaria de nuestra historia naval”, ha afirmado Arroyo.

El objetivo municipal es que la recuperación del Tonina y de su entorno contribuya a incorporar un nuevo punto de interés al mapa cultural y turístico de Cartagena, aprovechando el carácter excepcional de unas instalaciones estrechamente ligadas a la historia de la ciudad.

Ayer, de madrugada, antes de tener noción de si había amanecido o no, y ni siquiera conseguir abrir los ojos, mi pareja me anunció: “Amorcito, tengo una mala noticia que darte, Jam ha muerto”. ¡Joder! ¿No teníamos suficiente con perder a Víctor 'Coyote' Aparicio? Aunque lo de mi paisano no me haya sorprendido tanto, me ha tocado mucho más el corazón. Al relevante músico gallego e ilustrador –entre otras artes y dotes– se lo encontraron fallecido regresando en bicicleta de ver el eclipse solar. Nuestro igualmente músico y, además, crítico musical se fue apagando en el hospital hasta los últimos minutos del domingo 16 de agosto.

Tras la quincena vacacional por excelencia en la que nos habíamos ausentado de Murcia, acabábamos de regresar suficientemente desconectados de las redes pero reconectados con eso que también es vivir. Porque, aunque a quienes de esto escribimos nos cuesta pensar lo contrario, hay vida más allá de la música. Así de mal iniciaba la semana y ademas había una cita laboral que cubrir, a la cual Rafita de Silbato asistió vistiendo una camiseta negra de Farmacia de Guardia para presentar la XXX edición del Lemon Pop. Justamente, al tiempo que la familia de quien fuera la voz de 'Cazadora de cuero' o 'Ella es demoledora' abría un espacio funerario para velarlo por ocho horas, antes de la improvisada y sentida ceremonia laica de conmemoración. Coincidiendo, por capricho del destino y a distancia, con el de 'Mr. Abundancia' en una iglesia en Tuy (Pontevedra). Me consta que acá nuestra alcaldesa fue de las primeras en presentarse con su pésame, y el concejal de Cultura a su lado. No es para menos, cuando se trata de un baluarte, el cargo obliga.

Llegar temprano al tanata y ver a Ada, la hija de José Ángel ya hecha toda una licenciada en lengua (hispánica) –un legado, el del amor por las palabras, bien heredado–, me trajo entrañables recuerdos con su padre, muchos incluso anteriores a que Gabi estuviera embarazada de ella. Pero no consigo recordar el momento en que comenzamos a frecuentarnos. Obviamente, sí sé cuándo le puse ese careto de pícaro guaperas: fue tras adquirir en Discos Zona su álbum Veneno Rojo [DRO, 1987], costeado con lo que el Kimba y el Tino me daban por pinchar en el Bache a primera hora.

A partir de ahí, cierto parangón nos fue uniendo. Yo pinchaba y él escribía canciones que defendía como un gran frontman. Ambos obteníamos suculentos beneficios vendiendo mercancía discográfica, yo puerta a puerta a los bares de periferias y él bajo pedido a las tiendas de música. Por lo que con los años, entre su pasajero curro como representante de BMG-Ariola y los de redactor, nos fuimos aproximando. Concretamente, serían los días de Violencia o Imaginación [DRO, 1992], en los que volvió a lucirse al frente de Arma Joven. Una última oportunidad para llegar a ser una rock 'n' roll star, pero hay vicios que ni siquiera malvendiendo discos (propios y ajenos) son saciados. Yo lo aprendí de observar y él de protagonizar. Debuté en Onda Regional de Murcia escribiendo sobre conciertos el 24 de mayo de 1993 y a él lo contrataron en otoño de 1995 como colaborador en un diario cuyo nombre dio pie durante décadas a más de un juego de palabras entre sus críticos. Un cuarto de siglo, hasta el término de la anterior década, en el que firmó cientos de atractivos artículos y entrevistas y apoyó a buena parte de la escena local. Una agradecida labor que ejerció hasta el final de sus días.

Pese a los trece años de diferencia que nos llevábamos, durante la mayoría de mi veintena, incluso en las épocas en que viví fuera de Murcia asistíamos juntos a conciertos, sobre todo por la simbiosis que tan gustosamente habíamos establecido, gracias a su acreditación +1 y a mi VW escarabajo. Tras la gran crisis a mis treinta y seis pasamos de ser amigos a camaradas. Seguíamos viéndonos, compartiendo siempre ideología y los pormenores de la maravillosa profesión en peligro de extinción que habíamos elegido, aunque desde nuestros respectivos ámbitos territoriales distantes, frecuentemente con diferente apreciación y evidente resultado.

Su pérdida de salud nos volvió a acercar, con todo el respeto mutuo posible y ninguna intención más allá de compartir aquello que nos apasiona. El 15 de marzo del año pasado, auspiciados por LocoLoco Vintage, tuve el placer de entrevistarlo –por vez primera– con motivo de la presentación del disco Archivos [Subterfuge Records, 2025], a nombre de su memorable banda. La última vez que nos saludamos fue recientemente, en La Mar de Músicas que tanto nos unió (y descubrió). Anecdóticamente, esta es la segunda necrológica que redacto, la anterior fue en las páginas de la Rockdelux cuando nos dejó Paquito Martín y a quien tanto apreciábamos ambos.

En lugar de hacer acopio por acá de todos los recuerdos que nuestro ecosistema musical ha inundado las redes sociales en las últimas veinticuatro horas, he preferido dar espacio a un par de bellas personas y citar las palabras de otros dos periodistas que, junto al siempre entretenido Jachúa Cruces, desde la acaecida y forzosa ruptura, se quisieron despedir públicamente de José Ángel. Y valga decir, para a quienes la curiosidad les mate, que nuestro compañero Ángel H. Sopena también lo hizo, en cuerpo presente y pluma. Una reconciliación deseable para quienes navegamos en un mismo barco, pero la precariedad nos mantiene en rivalidad constante.

“Brillante, ingenioso, elegante y mordaz. Amigo leal y generoso. Tuve la suerte de conocerlo hace veinticinco años, cuando yo era un chaval de apenas dieciocho, e influyó de forma determinante en mi vida. Me siento privilegiado por haber vivido tantos grandes momentos con él: cientos de conciertos juntos y alguno que otro baño en el mar, otra de sus grandes pasiones. Jam era un referente, un maestro, un genio. Y era mi amigo”.— Javier Arabit, amigo.

“Conocí a Jam Albarracín mucho antes de conocer a Jam. De joven leía sus críticas en los periódicos y admiraba su manera de entender y contar la música. Para mí era un referente como crítico musical. Más adelante, tuve la suerte de contar con su amistad. Sabía contar la música con voz propia y fue una de las personas que apoyó desde el principio mi proyecto artístico. Compartíamos la música, conversábamos largo sobre ella, sobre todo y sobre nada, y fue precisamente en esas conversaciones donde pude conocer de cerca a la persona que había detrás del periodista: alguien cercano, generoso y, sobre todo, bueno. Hace no tanto tiempo le pasaba grabaciones con ideas de temas que se me ocurrían y le preguntaba: «¿Te gusta, Jam? ¿Ves esta idea como tema? ¿Sigo adelante con ella?». Y él siempre respondía: «Todo lo que tú hagas va a estar bien». Me quedo con eso, con su apoyo, con su amistad y, por supuesto, con sus imperdibles, ese pequeño guiño tan suyo”.— Elena Sáenz de Tejada, música.

“Hoy me toca a mí, Jam... No se trata devolverte el favor, porque entre amigos los favores no existen. Aquel día te pusiste nervioso cuando leías tus propias palabras. Era la duda de la emoción; de la emotividad... algo que te acompañaba siempre, hicieras lo que hicieras. Estoy muy triste, Jam, mucho. Pero recuerdo un día que me dijiste ”la tristeza y la melancolía, son sentimientos tan puros que nos acercan a la persona que llevamos dentro. Duelen mucho, pero son tan puros que tenemos que intentar disfrutar de ellos, incluso en el dolor“. Porque son sentimientos bellos. En aquellas palabras que leíste el día de mi boda, escribiste textualmente: ”Todo lo verdaderamente importante en la vida se hace por amor“. Y por amor estamos hoy aquí, Jam. Por amor a ti, por admiración a ti y por mil sentimientos más que has sido capaz de despertar en todos nosotros. Ha sido un honor estar contigo hasta tu último suspiro, que me llamaras amigo, que confiaras ciegamente en mí para todo. Este mundo es ahora un lugar mucho más estrecho sin ti. Aunque no te vas, porque nos acompañarás siempre”.— Rafa Llorente.

“Hoy también es un día hermoso, porque recordamos el legado de un profesional, quiero recalcar la generosidad que Jam siempre tuvo con aquellas personas que estábamos empezando en el ámbito musical y periodístico. Dándonos los mejores consejos y permitiéndonos leer sus críticas. Fue un faro absoluto para quienes le teníamos como referente e incluso como cómplice. En cualquier lugar, en cualquier situación que te encontrabas con él, se presentaba con una sonrisa y un abrazo. Y siempre que le preguntabas cómo se encontraba, fuera mejor o peor, te respondía «Bien, bien, aquí disfrutando», del concierto o de lo que estuviera haciendo. A nivel personal, es un ser humano absolutamente inolvidable, el tipo con más talento que he conocido nunca, la referencia absoluta. Y seguramente, más aún para quienes intentamos escribir con palabras algo tan indescriptible como la música o el arte”.— Alberto Frutos.

Llegado a este punto me parece innecesario añadir algún otro elogio más al buen hombre que fue mi colega José Ángel Martínez Albarracín. Permitidme que nuestras anécdotas y conversaciones me las reserve para el espacio de lo privado. D. E. P.

P. D. Sirva como recuerdo y homenaje la sesión que M. Lacroix le preparó el día de la citada entrevista.