Nos adentramos en la segunda quincena del mes de mayo con un total de 13 lanzamientos entre nuevas temporadas y estrenos de series, que llegan a las plataformas de streaming y cadenas de televisión para hacer más amena esta semana del lunes 15 al domingo 21 de mayo.

Para empezar, trae el principio del fin de Fear the walking dead, serie de AMC que estrena la primera parte de su octava y última temporada. Es la ficción precuela de la mítica The walking dead, que vio finalizada su historia el pasado noviembre aunque con varios spin-offs pendientes de estreno.

Pero si algo destaca en esta semana es que tiene importantes lanzamientos nacionales, y pone en juego a estrellas internacionales. En el primer grupo está La Unidad: Kabul, tercera y última temporada de la serie de Movistar Plus+ protagonizada por Nathalie Poza, Marian Álvarez, Michel Noher y Fariba Sheikhan, de la que ya hemos hablado en verTele. Y también una novedad como es El silencio, creada por Aitor Gabilondo y protagonizada por Arón Piper y Manu Ríos, que se reencuentran en Netflix tras sus papeles en Élite.

La plataforma de la N roja también nos sirve para abrir el apartado de las estrellas internacionales, porque estrena la docuserie McGregor Forever, sobre el estrafalario luchador de la UFC. A él se suma HBO Max con el estreno del documental Angel City, que repasa la historia de ese equipo de fútbol femenino de la mano de Natalie Portman, Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin. Y también Amazon Prime Video, que vuelve al lujo con la segunda entrega de The Ferragnez.

Pero por supuesto, hay muchas más apuestas: Netflix también lanza el spin-off de A todos los chicos de los que me enamoré, Besos Kitty, que protagoniza Katherine Song Covey (Anna Cathcart), la hermana de Lara Jean. Filmin estrena Holding, una comedia dramática que adapta el best-seller del actor y presentador británico Graham Norton. Apple TV+ estrena High Desert, que sigue la historia de una exadicta que decide ser investigadora tras la muerte de su madre, y la tercera entrega de la serie de animación Pequeñas historias zen.

HBO Max suma a Angel City el lanzamiento de Spy/Master, con el objetivo de transportar a los espectadores a una trama de espionaje durante la Guerra Fría, mientras que Comedy Central promete carcajadas con la séptima entrega de Reno 911. Además, Disney+ despide la semana con el remake de una película mítica de 1992, White Men Can't Jump, que nos volverá a adentrar en los entresijos de los sueños en el mundo del baloncesto.

'Fear the walking dead' T8, primera parte (15 de mayo, AMC)

Así es la serie: Comienza después del desenlace de la séptima temporada, cuando las esperanzas de Morgan (Lennie James) y Madison (Kim Dickens) de rescatar a Mo de PADRE se vieron frustradas. Ahora, Morgan, Madison y los demás a los que trajeron a la isla están viviendo bajo el dominio de PADRE. Los personajes están desmoralizados y abatidos y la tarea de reavivar la creencia en un mundo mejor reside en la persona que Morgan y Madison se dispusieron a rescatar desde el principio: la hija de Morgan, Mo.

'Holding' (16 de mayo, Filmin)

Así es la serie: Una comedia dramática que adapta el best-seller del actor y presentador británico Graham Norton. Situada en la tranquila villa de Cork, al sur de Irlanda, la serie sigue la historia de PJ Collins (Conlet Hill), un agente de policía sin mucha maña al que le cae el muerto –nunca mejor dicho– de investigar el hallazgo de un cuerpo sepultado en el pueblo. El cadáver pertenece a Tommy, un joven vecino que desapareció 20 años atrás durante su despedida de soltero. Con el descubrimiento, se destapan viejas historias cruzadas entre Tommy y los habitantes de Cork, y se revelan los grandes secretos del pequeño pueblo.

'High Desert' ( 17 de mayo, Apple Tv+)

Así es la serie: Sigue a Peggy (Arquette), una exadicta que decide empezar de nuevo su vida tras la muerte de su querida madre, con la que vivía en la pequeña ciudad desértica de Yucca Valley, California, y toma la decisión de convertirse en investigadora privada.

'Angel City' (17 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: Bucea en la historia del pionero equipo profesional de fútbol femenino Angel City Football Club, de la ciudad de Los Angeles, desde el origen de su historia durante la temporada 2022 de este equipo fundado y liderado por mujeres. La serie revela la pasión y las agallas necesarias para construir una franquicia deportiva desde cero y abrir una brecha significativa en el mundo del deporte profesional.

'McGregor Forever' (17 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Para Conor McGregor, 2021 fue uno de los años más exigentes: tres combates en doce meses bajo la atenta mirada de los espectadores de todo el mundo. Ahora, mientras la superestrella se prepara para su regreso al octágono y afronta la pelea más importante de su carrera, esta serie muestra el detrás de cámaras de cómo Conor llegó hasta donde está y por qué sigue siendo el motor de la UFC.

'The Ferragnez' T2 (18 de mayo, Amazon Prime Video)

Así es la serie: Chiara Ferragni es una empresaria digital e icono de la moda con más de 29 millones de seguidores en Instagram, que ocupó el primer puesto en la lista de “Influencers más poderosos de la moda” de Forbes. Fedez es un empresario y artista polifacético con más de 86 discos de platino y más de 14,6 millones de seguidores en Instagram. Ahora, tras el éxito de la primera temporada, Chiara y Fedez vuelven para compartir con los espectadores nuevos retos y éxitos, pero también su relación como pareja y como padres, aceptando valientemente, una vez más, profundizar y abrir las puertas de su hogar.

'La unidad: Kabul' T3 (18 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: En una nueva misión, varios agentes de La Unidad se encuentran en Afganistán unos días antes de que Kabul sea tomada por los talibanes y España inicie la evacuación de civiles y colaboradores. Su objetivo es reunirse con un infiltrado que tiene información acerca de un posible atentado en Europa, pero se ven sorprendidos por los enfrentamientos entre muyahidines, talibanes y fuerzas del ISIS K y acaban envueltos en una situación peligrosa.

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'Besos, Kitty' (18 de mayo, Netfix)

Así es la serie: La casamentera adolescente Kitty Song Covey cree que conoce todo lo que hay que saber sobre el amor. Pero cuando se muda al otro lado del mundo para reunirse con su novio a larga distancia, pronto se da cuenta de que las relaciones son mucho más complicadas cuando es tu propio corazón el que está en juego.

'Reno 911' T7 (18 de mayo, Comedy Central)

Así es la serie: Los peculiares agentes del Departamento del Sheriff de Reno, en Nevada, serán testigos de cómo Clemmy tendrá que lidiar con un misterioso motorista en la cárcel de Reno o cómo Dangle, que ha sido aceptado como candidato en las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, se prepara para salir en directo en las noticias nacionales, entre otras divertidas aventuras.

'El silencio' (19 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Sergio Ciscar es puesto en libertad 6 años después de haber asesinado a sus padres, cuando aún era menor de edad. Durante ese tiempo, Sergio no ha dicho una sola palabra ni ha colaborado con la justicia, por lo que tanto las motivaciones del crimen como sus actuales intenciones son un misterio. Ana Dussuel, una joven psiquiatra y su equipo serán los encargados de determinar su potencial peligro para la sociedad observándolo en secreto día y noche, como a un animal.

'Spy/Master' (19 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: Está ambientada en plena Guerra Fría, y narra una semana en la vida del personaje ficticio Victor Godeanu, interpretado por Alec Secăreanu (Tierra de Dios, Ammonite, Happy Valley), la mano derecha y consejero más cercano del dictrador rumano Nicolás Ceaușescu. Sin embargo, Godeanu es también un agente secreto de la KGB, y tendrá que escapar de Rumanía y de Ceaușescu antes de que su tapadera salte por los aires. Con una única oportunidad de salir con vida, utilizará un viaje diplomático a Alemania como escapatoria hacia los Estados Unidos. Ayudado por una agente encubierta de la Stasi con quien tuvo una relación romática en el pasado (Svenja Jung, Deutschland89) y un prometedor agente de la CIA (Parker Sawyers, Southside with You), Godeanu tendrá que evitar al KGB y a los espías de su propio país (Ana Ularu y Laurențiu Bănescu), mientras es completamente consciente de que su deserción pone a su familia en riesgo mortal.

'Pequeñas historias zen' T3 (19 de mayo, Apple TV+)

Así es la serie: Nos presenta a los hermanos Karl, Addy y Michael, que se enfrentan a retos cotidianos, grandes y pequeños, que a veces parecen insuperables. Afortunadamente, para ellos tienen a Lago Tranquilo, un panda sabio, como vecino de al lado. A través de su ejemplo, sus historias y su humor suave, Lago Tranquilo les ofrece a los niños una comprensión más profunda de sus sentimientos, así como herramientas que les ayudan a enfrentar sus problemas del día a día.

'White Men Can't Jump' (19 de mayo, Disney+)

Así es la serie: Es una adaptación moderna de la icónica película de 1992. Jeremy, un exjugador de baloncesto que vio truncada su carrera por las lesiones, se alía a regañadientes con Jamal, una expromesa que hundió su propio futuro en el deporte. Entre relaciones tensas, presiones económicas y peleas internas, estos dos aficionados al básquet callejero, aparentemente opuestos, se alían en un último intento por vivir sus sueños.

Como todas las semanas, hay un nuevo aluvión de series, aunque en esta ocasión las plataformas de streaming no se deciden por grandes apuestas. Son en total 11 lanzamientos entre nuevas temporadas y series de estreno que ven la luz entre el lunes 8 y el domingo 14 de mayo.

Netflix empieza dirigiéndose al público infantil con la segunda temporada de Los guardaespíritus del bosque. Además, sigue apostando por la animación y estrena también Mulligan, una comedia satírica donde los alienígenas han destruido casi toda la Tierra. A estos lanzamientos se le suman el documental La reina Cleopatra, y el thriller surcoreano El caballero negro.

HBO Max en cambio se queda en territorio europeo con la ficción alemana A ambos lados del abismo, mientras que Filmin nos traslada al Londres de la época georgiana con Las confesiones de Frannie Langton. Por su lado, Disney+ tiene fijado el estreno de Los Muppets: Los Mayhem dan la nota, y se adentra en el mundo de una escritora de necrológicas con Not Dead Yet.

Movistar Plus+ hace regresar a El limpiador con su segunda temporada, y SkyShowtime prepara el estreno de Town Called Malice, una historia inglesa que transcurre en la Costa del Sol. Para poner punto y final a la semana, Apple TV+ pretende subir las palpitaciones de los espectadores con un asfixiante thriller titulado Ciudad en llamas.

'Los guardaespíritus del bosque' T2 (8 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Inspirada en la tradición oral de las tribus nativas y los imponentes paisajes de los parques nacionales de Estados Unidos, y creada por Karissa Valencia, miembro de la tribu chumash (reserva de Santa Ynez) y primera showrunner nativa estadounidense de California, esta es una serie que muestra la aventura y el encanto de la naturaleza a través de los ojos de tres hermanos de las tribus chumash y cowlitz. Kodi, Summer y Eddy Cedroazul comparten un secreto: son guardaespíritus, y su misión es proteger la tierra y a los espíritus del parque nacional de California donde viven. Transformados en un oso grizzly, un gavilán colirrojo y una tortuga con muchas agallas, los hermanos Cedroazul afrontan desde otra perspectiva cuantos desafíos se les pongan por delante a base de coraje y compasión: desde ayudar a un pájaro de trueno perdido hasta despertar a un sol dormilón.

'A ambos lados del abismo' (8 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: Una producción original de WarnerTV en Alemania, esta mini serie de seis episodios ha sido creada y escrita por Kristin Derfler y sigue a la agente de policía de la ciudad alemanda de Wuppertal Luise Berg en el momento en el que se encuentra con Dennis Opitz, el asesino de su hija, que acaba de ser liberado de prisión. Al hilo de más asesinatos, Luise investiga el oscuro pasado de Dennis para descubrir que el joven que ahora parece un ciudadano ejemplar está en realidad sumido en una espiral de venganza. Nadie cree a Luise. Ni siquiera cuando ella, y más en concreto, su hija pequeña Josi, se convierten en el centro del malvado plan de Dennis.

'Las confesiones de Frannie Langton' (9 de mayo, Filmin)

Así es la serie: Un drama romántico basado en la premiada novela de Sara Collins que nos traslada a la deslumbrante opulencia del Londres de la recta final de la época georgiana. Frannie Langton, una mujer negra arrancada de sus raíces y vendida como esclava a los Benhams, un matrimonio londinense, se enfrenta a un juicio. ¿El crimen? El asesinato de estos. Ella no recuerda nada de esa noche, pero está convencida de que ella no ha sido la culpable. Porque ella estaba enamorada de la señora Benham.

'La reina Cleopatra' (10 de mayo, Netflix)

Así es la docuserie: Jada Pinkett Smith presenta esta serie documental sobre varias reinas africanas muy emblemáticas. Esta temporada está dedicada a Cleopatra, la mujer más célebre, poderosa e incomprendida del mundo, una audaz faraona cuyos amores y belleza eclipsaron su auténtico don: su intelecto. Cleopatra se ha convertido en un icono que se ha embellecido y reescrito sin cesar a lo largo de la historia. Ahora, esta serie reexamina su fascinante vida y su gran talento para la política, así como todo lo concerniente a su legado, que sigue siendo objeto de debate.

'Los Muppets: Los Mayhem dan la nota' (10 de mayo, Disney+)

Así es la serie: La Electric Mayhem Band, la banda de rock los Teleñecos, se enfrenta a la escena musical actual en su intento de conseguir por fin un disco de platino. A ellos se une Lilly Singh en una nueva aventura.

'Not Dead Yet' (10 de mayo, Disney+)

Así es la serie: Cuenta la historia de Nell Serrano (Gina Rodriguez), una mujer sin blanca y soltera que se describe a sí misma como un desastre. Se esfuerza por empezar de cero en su vida y retomar la carrera que dejó apartada hace diez años. Cuando acaba en el único trabajo que consigue, escribiendo necrológicas, Nell empieza a recibir consejos vitales de alguien que no le gusta mucho.

'El limpiador' T2 (11 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: En la segunda temporada, armado nuevamente con sus productos químicos, cepillos para fregar y trapos de limpieza, Wicky volverá a eliminar los restos más espantosos en insólitos escenarios de crímenes, incluidos un teatro, una tienda de electrodomésticos y una casa señorial. Es aquí donde conocerá a los personajes más inusuales y se dejará atrapar por sus mundos. El cómico británico Greg Davies contará en esta temporada con rostros conocidos como Harriet Walter (Succession), Charlie Rawes (Dune), Simon Callow (Cuatro bodas y un funeral) y Asim Chaudhry (Sandman).

'Town Called Malice' (12 de mayo, SkyShowtime)

Así es la serie: El menor y más inteligente de los hermanos de esta familia es Gene. Junto a su prometida, Cindy, vuela a España para evitar su arresto, tras salvarse por los pelos de una guerra sin tregua dentro del crimen organizado. La pareja se ve rápidamente envuelta en el submundo que encuentran a su llegada, y los problemas empiezan a perseguirles día y noche. Cuando el resto de la familia se une a ellos en la Costa del Sol, se dan cuenta de la oportunidad de oro que tienen para reinventarse y reconquistar la gloria perdida, para desconcierto de Gene y Cindy, que tienen otros planes muy diferentes.

'El caballero negro' (12 de mayo, Netflix)

Así es la serie: En un futuro distópico asolado por la contaminación del aire, la supervivencia de la humanidad depende de los caballeros negros. Y es que no son unos repartidores al uso. Nueva ficción con la que Netflix sigue ampliando su vasto catálogo de producción surcoreana, protagonizada por im Woo-bin (Inheritors), Song Seung-heon (Voice 4), Kang You-seok (Payback) y Esom (Boksoon debe morir).

'Mulligan' (12 de mayo, Netflix)

Así es la serie: En esta comedia satírica, los alienígenas han destruido casi toda la Tierra. ¿Podrá un puñado de supervivientes reconstruir Estados Unidos y crear un país más perfecto? Creada por Robert Carlock y Sam Means, esta serie animada cuenta con Tina Fey, Daniel Radcliffe, Chrissy Teigen y Dana Carvey en su reparto vocal.

'Ciudad en llamas' (12 de mayo, Apple TV+)

Así es la serie: Nuevo thriller de los responsables de Gossip Girl y The OC, Josh Schwartz y Stephanie Savage, a partir de la novela homónima escrita por Garth Risk Hallberg. Ciudad en llamas comienza cuando una estudiante de la Universidad de Nueva York es disparada en Central Park el 4 de julio de 2003. Samantha estaba sola; no hay testigos y hay muy poca evidencia física. El grupo musical de sus amigos estaba dando un concierto en su club favorito, pero ella se fue para encontrarse con alguien y prometió regresar, lo cual nunca llegó a hacer. A medida que se investiga el ataque contra Samantha, se va revelando que ella es la conexión crucial entre una serie de misteriosos incendios en toda la ciudad, la escena musical del downtown y una familia rica del Upper East Side que se está desmoronando bajo la tensión de los muchos secretos que guardan.

En la primera semana del mes de mayo, hasta 15 series nos acompañan para amenizar los primeros siete días del mes, en los que predominan los estrenos frente a la llegada de nuevas temporadas.

HBO Max comienza con Los fontaneros de la Casa Blanca (protagonizada por Woody Harrelson), y también tiene calendarizado Unicorn: Warriors Eternal, una serie de animación de la mano de Adult Swim, responsable en parte de la difusión de Rick y Morty. De animación adulta, saltamos a una más infantil, porque en esta primera semana de mayo Netflix tiene programado el lanzamiento de Larva: Familia, y Apple TV+ la segunda temporada de Harriet La espía. Un estreno al que se le suma en la plataforma Silo, una distopía postapocalíptica.

La plataforma de la N roja lanzará una de sus series más esperadas, La reina Carlota: Una historia de los Bridgerton, que pretende satisfacer a los seguidores de la ficción madre y ampliar su universo. La monarca se verá acompañada en la plataforma de streaming por el lanzamiento de El sastre y también de El aprendiz de sumo.

Entre los estrenos destacados también resuena el poder de la fuerza, y es que Disney+ está de vuelta con otro universo ampliado como la segunda temporada de Star Wars: Visions, y el mismo servicio de streaming tiene programado el lanzamiento de Una pequeña luz: Protegiendo a Ana Frank y de Planners, una serie de habla hispana. Y de ahí saltamos a Filmin, la plataforma española estrena esta semana Sherwood, una serie británica, y su apuesta española, la anómala Putos modernos, con capítulos de 3 minutos de duración y que cuenta con rostros como el de Inés Hernand.

De una española saltamos a otra, y es que la generación de Un paso adelante está de celebración con el regreso de la ficción con UPA Next, que llega de la mano de Atresplayer Premium, con la destacada ausencia de Pablo Puyol, pero con la participación de Miguel Ángel Muñoz, Mónica Cruz y Beatriz Luengo, entre otros. Por último, pero no menos importante, AMC+ nos ofrece la clásica dosis de crimen de la semana con White sands, con la que podremos jugar a ser detectives.

'Los fontaneros de la Casa Blanca' (2 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: Traslada a la audiencia al escándalo de Watergate cuando los saboteadores políticos de Nixon, E. Howard Hunt (Woody Harrelson) y G. Gordon Liddy (Justin Theroux), derrocan accidentalmente la presidencia que estaban tratando celosamente de proteger... y sus familias junto con ella. Este drama satírico, que narra las acciones sobre el terreno, comienza en 1971, cuando la Casa Blanca contrata a Hunt y Liddy, ex agentes de la CIA y del FBI, respectivamente, para investigar la filtración de los Documentos del Pentágono. Después de fracasar hacia arriba, la improbable pareja aterriza en el Comité para la Reelección del Presidente, tramando varias operaciones encubiertas increíbles, incluida la instalación de micrófonos ocultos en las oficinas del Comité Nacional Demócrata en el complejo Watergate. Demostrando que la historia a veces puede ser más extraña que la ficción, Los fontaneros de la Casa Blanca arroja luz sobre la serie de eventos menos conocidos que condujeron a uno de los mayores crímenes políticos de Estados Unidos.

'Sherwood' (2 de mayo, Filmin)

Así es la serie: Ambientada en un pueblo minero de Nottinghamshire, Sherwood gira en torno a dos espeluznantes e inesperados asesinatos que destrozan una comunidad ya fracturada por su oscuro pasado. Estos asesinatos derivan en una de las cacerías humanas más grandes de la historia británica, además de empeorar las divisiones históricas provocadas durante la huelga de mineros acontecida tres décadas antes (1984-1985). La historia se basa en el asesinato del sindicalista Keith Frogson en 2004, y comienza con el asesinato de un antiguo activista sindical, Gary Jackson (Alun Armstrong). El interés de Jackson por las actividades encubiertas de la antigua policía dentro de la comunidad lleva a la policía a sospechar una conexión entre su muerte y la huelga de los mineros.

'Una pequeña luz: Protegiendo a Ana Frank' (2 de mayo, Disney+)

Así es la serie: La historia real de Miep Gies, una joven vital y vehemente, en un momento histórico en el que sus opiniones podían costarle la vida. Otto Frank le pide ayuda para esconder a su familia de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Una petición a la que Miep accede sin dudarlo ni un segundo. Durante dos años, ella y su marido Jan, junto con otros héroes dispuestos a ayudar, ocultan a las familias Frank, van Pels y Pfeffer en un escondite secreto.

'El sastre' (2 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Narra la historia de Peyami, un sastre famoso que heredó el talento y un exitoso negocio de su abuelo. Cuando este muere, el joven se lleva su mayor secreto a Estambul y ahora debe velarlo para que nadie descubra la verdad. Por su parte, para escapar de una relación abusiva con Dimitri, Esvet llega de manera misteriosa a la vida de Peyami y Mustafa, con sus propios secretos.

'La reina Carlota: Una historia de los Bridgerton' (4 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Centrada en el ascenso a la relevancia y al poder de la reina Carlota, esta precuela del universo de Los Bridgerton cuenta la historia de cómo el matrimonio de la joven reina con el rey Jorge provocó tanto una gran historia de amor como un cambio social, creando el mundo de Ton heredado por los personajes de Los Bridgerton. 

'Larva: La familia'  (4 de mayo, Netflix)

Así es la serie: ¡La familia larva ha crecido! Con la llegada de una bebé oruga, Rojo y Amarillo aprenden a ser padres a marchas forzadas... pero también disfrutan enseñándole cochinadas. Una historia tontorrona sobre dos larvas que crían una bebé oruga de los creadores de Larva: Aventuras en la isla.

'Star Wars: Visions' T2 (4 de mayo, Disney+)

Así es la serie: Nueva remesa de historias de esta antología de cortos de animación que explora el universo Star Wars a través de la mirada de compañías y artistas de animación de todo el mundo. en esta segunda temporada participan profesionales de España, Irlanda, Chile, Reino Unido, Corea del Sur, India, Francia, Japón y Sudáfrica.

'Putos modernos' (4 de mayo, Filmin)

Así es la serie: A modo de pequeños retales de la vida posmoderna, los cuatro episodios de 3 minutos de Putos modernos retratan escenas de cotidianidad “sin filtros ni autotune”, buscando la incomodidad del espectador en la observación de la propia condición humana y sobredimensionando los pequeños grandes problemas del Primer Mundo. Por ejemplo: una pareja de esnobs forzados a apreciar experiencias carísimas que no comprenden, un triatleta cuarentón incapaz de bajar a por su comida, una influencer que cada vez que se va de escapada rural pierde la cobertura y la compostura, o una señora de pelo azul que exige un champú 100% natural para su mechón.

'El aprendiz de sumo' (4 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Un delincuente juvenil se convierte en un aprendiz de sumo y se encuentra en un curso de colisión con un luchador sin voz que lleva un secreto. Una mirada áspera al fondo del sumo profesional, un mundo lleno de jóvenes con ambiciones de dinero, mujeres, fama y poder. Esta es la historia en anillo de sumo donde hay un santuario con una historia de más de 1.500 años en la cultura tradicional de Japón y como una ceremonia religiosa.

'White sands' (4 de mayo, AMC+)

Así es la serie: Los agentes de policía llegan al paraíso turístico de Hvide Sande, en la costa occidental de Jutlandia, para descifrar un terrible crimen. Helene (Marie Bach Hansen), una danesa experta en trabajos de infiltración y Thomas (Carsten Bjørnlund, nominado a mejor actor de una serie en los premios del cine danés), un detective de homicidios alemán de ascendencia danesa, tendrán que ser lo más creíbles posible en sus papeles de matrimonio feliz que busca un nuevo comienzo en el pueblo. Pero a medida que se acercan a los habitantes, a sus circunstancias personales y a sus viejas rencillas, también sienten cómo sus propias emociones despiertan de su letargo.

'Silo' (5 de mayo, Apple TV+)

Así es la serie: Es la historia de las últimas diez mil personas de la Tierra, que viven a más de un kilómetro de profundidad, protegidos del tóxico y mortal mundo exterior. Nadie sabe cuándo ni por qué se construyó el silo, y cualquiera que intenta averiguarlo se enfrenta a fatales consecuencias. Ferguson interpreta a Juliette, una ingeniera que busca respuestas sobre el asesinato de un ser querido y se ve atrapada en un misterio mucho más profundo de lo que podría haber imaginado, lo que la llevará a descubrir que si las mentiras no te matan, la verdad lo hará.

'Harriet La espía' T2 (5 de mayo, Apple TV+)

Así es la serie: Ambientada en la década de 1960 (cuando se publicó el libro original) en Nueva York, “Harriet la espía” nos presenta a Harriet M. Welsch, de 11 años, franca y perpetuamente curiosa. Más que nada en la vida, Harriet quiere ser escritora, y para ser una buena escritora, necesitará saberlo todo. Y saberlo todo significa que tendrá que espiar... ¡a todo el mundo! Esta temporada, sigue a Harriet mientras aprende a despedirse, crecer y aprovechar el día. 

'Unicorn: Warriors Eternal' (5 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: Es la nueva serie supernatural de animación del cinco veces ganador del Emmy Genndy Tartakovsky. La serie de Adult Swim producida por Cartoon Network Studios repite la maestría cinematográfica aclamada por la crítica de los anteriores trabajos de Tartakovsky, en esta ocasión siguiendo a un grupo de héroes que resucitan para luchar a través de la eternidad contra una abominable fuerza. Cuando el renacer de nuestros héroes se manifiesta en los cuerpos de unos huéspedes insospechados, tendrán que encontrar la forma de proteger el mundo frente a la oscuridad amenazante.

'Planners' (5 de mayo, Disney+)

Así es la serie: Malena Carregal (Celeste Cid) es una mujer que, tras su reciente divorcio, deja su trabajo en la reconocida agencia de organización de eventos corporativos de su exmarido. Gracias al impulso de Cali (Leticia Siciliani), una enérgica amiga del pasado que llega nuevamente a su vida, emprende un nuevo camino laboral concretando el proyecto que siempre soñó: crear su propia agencia de organización de eventos sociales. Con Cali como socia y la incorporación de un reconocido ambientador (Guillermo Pfening) al equipo directivo, Malena usará todo su conocimiento y expertise para armar su agencia, hacerla despegar y enfrentar todos los desafíos y conflictos que llegan a la hora de organizar un festejo inolvidable.

'UPA Next' (7 de mayo, Atresplayer Premium)

Así es la serie: Han pasado más de 15 años y Rober regresa desde Estados Unidos con la idea de montar un gran musical y recoja los antiguos éxitos de UPA junto a otros nuevos, para brillar como años atrás. Junto a Silvia y Lola pondrán en marcha las pruebas de acceso para la escuela, donde participarán una nueva cantera de alumnos, bailarines, cantantes y compositores, que puedan intervenir en el musical y traer nuevos ritmos al centro. Al equipo docente se unirán Luiso y Sira, que se enfrentarán a una nueva generación de jóvenes, con los que chocarán y se adentrarán en las nuevas culturas y estilos actuales.

La huelga de guionistas estadounidenses organizada por la WGA (Writers Guild of America), el sindicato mayoritario de esta profesión, sigue paralizando la industria audiovisual estadounidense, con nuevas repercusiones y con la asunción de protagonismo absoluto en las grandes cabeceras mediáticas del país.

El movimiento de protesta iniciado este martes 2 ya paralizó los late nights, pero se aventuran más consecuencias. Este miércoles, Variety dedica su portada a los paros, con una imagen en blanco en la que solo se puede leer: “No words. What the writers strike means for Hollywood” (Sin palabras. Lo que la huelga de escritores significa para Hollywood).

Desde el mismo martes, más de 11.500 escritores han dejado de escribir las series y los programas más vistos de la televisión estadounidense, siendo la mayor huelga del sector desde la de 2007, una que tuvo un gran impacto en la industria y en Hollywood.

Parón generalizado de late shows y primeras consecuencias

En esta ocasión, los primeros afectados han sido programas como The Late Show with Stephen Colbert, Jimmy Kimmel Live y The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, a los que se han sumado poco después Real Time with Bill Maher y Last Week Tonight with John Oliver que también han cesado o procederán a cesar sus emisiones en estos días. De igual modo, el mítico Saturday Night Live también pasará a ofrecer reposiciones desde este mismo sábado 6 y hasta nuevo aviso. Late Night with Seth Meyers y The Daily Show también se verán afectados, a falta de determinarse cómo será el impacto.

Respecto a esto, algunas cadenas han intentado actuar de manera rápida ante la situación, y según revela Sarah Kobos, coordinadora de fotografía del The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, se convocó una reunión en la que desde la NBC se “decidió dejar de pagarnos después de esta semana y finalizar nuestro seguro médico después de este mes si la huelga continúa”. “Ni siquiera nos dirán si técnicamente seremos suspendidos. Solo empleados activos que no cobran”.

Más abajo señaló que ella “no está sindicalizada ni en huelga”, y que el mensaje “era para sus compañeros”. Además, hizo hincapié en la ausencia de Jimmy Fallon en la reunión.

Sin embargo, el presentador de televisión mostró todo su apoyo a los escritores durante la Met Gala en una entrevista para Variety. “No tendría un programa si no fuera por mis guionistas. Los respaldo completamente”, comenzó diciendo. “Tienen que tener un contrato justo. Tienen muchas cosas que arreglar. Ojalá lo consigan”, añadió. “Estoy en el sindicato de guionistas. No podría hacer el programa, tengo que apoyar a mi equipo”, declaró más tarde al ser preguntado por la posible suspensión del formato que finalmente se ha llevado a cabo.

100 días y una pérdida de 2.000 millones, el precedente

La pasada huelga de 2007 que paralizó la industria televisiva y cinematográfica tuvo enormes consecuencias para los canales de televisión y la ficción. Algunas series tuvieron que verse concluidas antes de lo previsto, y otras muchas acortaron los episodios por temporadas. Es el caso, por ejemplo, de una de las ficciones más famosas de la televisión, Pérdidos, que en su cuarta temporada estrenada en 2008 emitió tan solo 14 epidosios, de la media de 24 por temporada que poseía entre las tres primeras entregas.

La cuarta entrega de Anatomía de grey también se vio afectada, pasando a contener 17 capítulos de los 27 y 25 que componían la segunda y tercera temporada respectivamente. En cuanto al cine, algunas películas fueron canceladas, como Justice League: Mortal, que iba a ser dirigida por George Miller, y otras muchas se quedaron sin reescrituras de guiones, como James Bond: Quantum of Solace. “Teníamos los borradores básicos de un guion y luego hubo una huelga de guionistas y no había nada que pudiéramos hacer”, dijo Daniel Craig en una entrevista que ha sido recordada ahora por un artículo de la BBC. “No pudimos contratar a un guionista para terminarlo. Me dije a mí mismo, 'nunca más', pero quién sabe. Yo estaba tratando de reescribir escenas, y no soy guionista”, añadió.

El medio citado anteriormente también destaca las consecuencias económicas de la huelga de 2007, que duró 100 días y provocó una pérdida estimada de 2.000 millones de dólares para la industria. La actual huelga promete volver a poner en jaque la industria audiovisual si la WGA y la AMPTP (La Alianza de Productores de Cine y Televisión) no llegan a un acuerdo sobre la situación laboral de los guionistas, y su correspondiente importancia en esta industria.

A corto plazo, los proyectos más cercanos no se verían afectados porque la postproducción de estos ya habría comenzado o estaría por finalizar. Sin embargo, si la huelga se alarga en el tiempo, muchas cadenas y plataformas de streaming se verían obligadas a racionalizar sus proyectos en el tiempo ante un futuro incierto, pudiéndose repetir las consecuencias de la huelga de 2007, aunque actualmente las series no contienen tantos capítulos por temporada, por lo que podría notarse menos si se produce un recorte de episodios.

Además, podría provocar el resurgimiento de los realities de televisión. Es algo parecido a lo que ya sucedió tras el movimiento de protesta de 2007, cuando tras la cancelación de sus programas, muchas cadenas tiraron de formatos de este género para rellenar su programación.

Rafael Cobos estrena su primer proyecto como director, El hijo zurdo, la nueva miniserie de Movistar Plus+ protagonizada por María León. La ficción está compuesta por 6 capítulos de 20 minutos, de los cuales ha dirigido los dos primeros. El proyecto se alzó con el premio a mejor miniserie en el Canneseries.

En verTele hemos tenido la oportunidad de entrevistarle para que nos hable sobre cómo ha sido afrontar un proyecto como este, que adapta la novela homónima de Rosario Izquierdo. El guionista de Modelo 77 y La peste relata cómo vivió el premio del festival, algo que define como “un subidón”, y que le hace replantearse la posibilidad de volver a dirigir.

Reflexiona también sobre el papel que interpreta María León, y asegura que para él “es lo mejor que ha hecho en los últimos años”. “Lo defiende con una potencia yo creo que incontestable”, añade. Sobre qué le hizo lanzarse a dirigir, Cobos afima que con esta adaptación sintió “que había un material con el que yo de algún modo podía verme trabajando como director”.

La obra de Rosario Izquerdo le “fascinó” por el “espíritu que contenía relacionado con la madre y con el hijo”, y no tanto por sus elementos narrativos. Además, asegura que de cara a la serie “hubo que construir mucho”. Rafael Cobos se muestra orgulloso de su trabajo y asegura que todo de lo que “quería hablar está ahí, encapsulado en pequeños capítulos que funcionan como descargas eléctricas”.

Sobre el formato de entregas breves de la serie, afirma que está “en la medida justa”. Reflexiona también sobre el papel de los padres con sus hijos, y recurre a un verso que viene a decir que “tener un hijo es como tener algo al fuego para toda la vida”.

Al reflexionar de la trama, asegura que “aquellas madres o padres que son irresponsables y no ejercen como tal, creo que deben sentir como un ruido de fondo o una piedra en el zapato”. Y explica que en papel de la educación de un hijo entra en juego “tanto la genética, como el lugar en el que se vive y en el que uno se relaciona”.

¿Cómo vivisteis en Cannes el premio a mejor miniserie, y más siendo tu primer trabajo como director? ¿Qué efectos esperas que tenga en tu carrera?

La verdad es que es un subidón. Ya que mi primer proyecto como director y director creativo lo seleccione un festival de ese calado y de esa categoría como es Canneseries, era un premio, una distinción que me hacía pensarme el hecho de seguir haciéndolo. Que nos premiasen fue el colofón a un proceso que ha sido muy largo, muy gozoso, pero que hacía de nuevo y que le ponía una especie de sello de calidad. Lógicamente me hace replantearme las cosas. Yo estoy muy a gusto en mi vida profesional como guionista, pero cosas como esta, recibimientos como este, me invitan a especular con la posibilidad de volver a hacerlo. No creo que en mi carrera como guionista me signifique mucho, bueno sí, lógicamente sí significa algo, pero no es determinante. Pero sí en mi posibilidad o en mi deriva el día de mañana como director. Yo creo que ayuda y me apoya.

¿Qué te hizo dar el salto a la dirección? ¿Qué miedos te acecharon al asumir el puesto?

Desde hace muchísimo tiempo que he acompañado a Alberto [Rodríguez] en sus películas, desde la escritura hasta acompañarlo en procesos de ensayo con los actores. Y como yo venía también de tener formación en la dirección escénica, digamos que estaba anticipado que llegaría el momento en el que con la historia que fuera más propicia me enfrentase al hecho de dirigir. Fue cuando surgió la posibilidad de enfrentarme a la adaptación de la novela de El hijo zurdo. Fue a partir de este descubrimiento cuando sentí que había un material con el que yo de algún modo podía verme trabajando como director. No es una historia como las que había desarrollado previamente. Es decir, no es una historia de trama, no es una historia de peripecias, sino una de personajes donde la chicha fundamental está en los conflictos de estos. Sentí que había llegado la hora, por qué no, de enfrentarme a la dirección. Así fue un poco el proceso.

Aquellas madres o padres que son irresponsables y no ejercen, creo que deben sentir como un ruido de fondo o una piedra en el zapato

Rafael Cobos

María León lleva todo el peso de la serie, ¿cómo supisteis que ella era la indicada para este papel?

Tiene una grandísima responsabilidad de echarse interpretativamente la serie sobre los hombros. Está ahí prácticamente en todas las secuencias de la serie y lo defiende con una potencia yo creo que incontestable. Sobre todo, con esos planos tan cortos que están exigiéndoles un trabajo de microcirugía en el que, como sabemos, cuando tienes la cámara encima, cualquier mínimo gesto se convierte en grandísimo. Dicho eso, no te creas que fue fácil, fue un proceso largo. El personaje de Lola es muy complejo, tiene aristas muy dispares y encontrarla no fue tarea sencilla. Ana y Patricia, las chicas de Veló Casting, que estuvieron ahí remando día y noche por encontrarla, finalmente propusieron a María. Y desde luego que estoy satisfecho y contentísimo con que fuera ella la que elegimos, y que haya defendido tan maravillosamente un personaje tan difícil.

¿Cómo fue dirigir a María León? ¿Qué obstáculos encontrasteis?

Yo ya tenía experiencia en la dirección de actores, así que ya venía un poco fogueado. Y por otra parte, ella tiene muchos años de oficio. María yo creo que tiene una conjunción maravillosa entre técnica y trabajo orgánico. Es decir, trabaja desde la técnica, pero también trabaja mucho desde el corazón y desde la tripa, desde el estómago. Y fue muy fácil porque nos conectamos desde el principio. Yo le dije por dónde sentía que tenía que ir Lola y ella la fue vistiendo, la fuimos vistiendo durante los días que tuvimos ensayo, que no fueron muchos, y después durante todo el rodaje.

Es verdad que como obstáculo, la cámara ya lo hemos dicho, estaba encima y teníamos que medir muy mucho y muy bien cuál era el proceso de contar su viaje sin que anticipáramos por un lado y sin que nos pasáramos por otro. Y fue difícil, la verdad que fue difícil medirlo y creo que María ha hecho un trabajo de composición, de medición, de tener al detalle todo este tipo de aporte dramático, muy difícil de hacer. Estoy muy contento con el trabajo que ha hecho, me atrevería a decir que es lo mejor que ha hecho en los últimos años y espero que le dé muchas satisfacciones, porque desde luego está magnífica.

“Madre a pesar de todo” podría ser el lema de la ficción, ¿pero hay que seguir siendo madre aunque eso te haga daño?

Hay un verso, no sé de quién, que es maravilloso, que dice que tener un hijo es como tener algo al fuego para toda la vida. Yo creo que el trabajo de madre, el trabajo de padre, lo ejerzas o no, está ahí siempre. Aquellas madres o aquellos padres que son irresponsables y que no ejercen, creo que deben sentir como un ruido de fondo o una piedra en el zapato. Yo creo que el hecho de ser padre, el hecho de ser madre, me atrevo a decir, aunque no sea lo mismo, es para toda la vida. También no recuerdo quién dijo que una madre o un padre no tiene vacaciones y trabaja durante las 24 horas del día. Y es verdad que, aunque suene como a convención o a tópico, es así: “Madre a pesar de todo, padre a pesar de todo”. Es verdad que muchas veces, para muchas madres, los hijos han sido una especie de condena porque les han trucado la vida, porque les han llevado por caminos que no querían. Pero normalmente, al final, siempre han podido ser una especie como de salvación o de elemento a tener en cuenta para que se reconstruyeran como es en el caso de Lola.

¿Los hijos son herencia de sus padres? ¿El entorno social puede corromper la educación que se recibe en casa?

Yo creo que las dos cosas. Yo creo que los hijos reciben por constitución una genética que está ahí. Les transmitimos un montón de cosas, pero después también en función de lo que se erosione, la comunicación que tenemos con ellos o el proceso de educación, se pueden colar infinitas interferencias provenientes del contexto en el que se encuentran. Y no hay nada más fácil para un adolescente que está completamente perdido y que está matando a sus padres, que ser aceptado en otro espacio que no es el familiar. Yo creo que en todo caso las dos cosas son determinantes, tanto la genética, como en el lugar en el que se vive y en el que uno se relaciona.

Recibimientos como este me invitan a especular con la posibilidad de volver a dirigir

Rafael Cobos

¿Qué dificultades has encontrado al realizar el proceso de adaptación?

Cuando leí la novela de El hijo zurdo, que me fascinó, me gustó por algo que no es, digamos, lo narrativo. No eran los acontecimientos dramáticos, no era la trama aquello que me fascinó más de la novela. El corazón era esta cosa que contenía, este espíritu relacionado con la madre y con el hijo. Lo más complicado fue a partir de este pulso, de este germen emocional, construir esta trama, que no está en la novela. Yo me quedé con el corazón, con este pensamiento que contiene el libro, que me parece muy interesante y que recomendaría a todo el mundo porque es delicioso. Pero hubo que construir mucho. Todo proyectado por el espíritu de la novela, pero había cosas que no estaban ahí, que hubo que generar.

6 capítulos de 20 minutos es algo poco habitual. ¿Crees que has tenido la oportunidad de profundizar bien en la historia? ¿Te has quedado con ganas de contar algo más?

No, yo creo que de lo que quería hablar está ahí, y, sobre todo, está encapsulado en pequeños capítulos que funcionan como descargas eléctricas. Mi intención era que el espectador se removiera después de cada capítulo y para eso, yo creo que tenían que ser capítulos cortos. No creo que emocionalmente hubiéramos sido capaces de aguantar una serie de esta intensidad emocional si los capítulos hubieran sido de 45 minutos o si hubiéramos tenido más episodios. Yo creo que está en su medida justa para intentar transmitir este viaje emocional que pretendía con El hijo zurdo.

Tu carrera está muy ligada a Movistar Plus+ con proyectos como La Peste, Apagón o Modelo 77. ¿Surge espontáneamente, o hay algún tipo de preferencia? ¿Tu próximo proyecto seguirá ligado a la plataforma?

Como he trabajado con Movistar, no sé si he trabajado alguna vez con alguien. Son respetuosos, estimuladores, motivan, hacen crecer los proyectos, los cuidan, son inteligentes. Tengo una relación que yo creo que ya va más allá incluso de lo profesional. Empezamos hace unos pocos años con La Peste. Han estado presentes en Modelo 77 y en El hijo zurdo. Y si puede ser, me encantaría seguir trabajando con ellos, porque yo creo que miman y cuidan de una forma portentosa los proyectos que realizan y con una inteligencia y con una mirada fabulosa. Domingo [Corral] es casi una especie de visionario, tiene una capacidad de ir más allá que él. Todo su equipo es capaz de filtrar los proyectos que hacen, y, sobre todo, hacerlo de una forma que humanitariamente es maravillosa.

No hay nada más fácil para un adolescente que está perdido y matando a sus padres, que ser aceptado en otro espacio que no es el familiar

Rafael Cobos

Naciste en Sevilla y esta es una ciudad que está muy presente en la obra. ¿Qué es Sevilla para ti? ¿Qué te inspira?

Sevilla es la ciudad en la que he nacido, es la ciudad en la que vivo, y es la ciudad en la que espero vivir mucho tiempo. Yo creo que al final los escritores buscamos aquellos elementos que son determinantes en nuestra construcción de la personalidad, nuestra identidad. Y del mismo modo que elegí el hecho de ser padre para proyectar el proceso de educación, y, sobre todo, en el proceso de comunicación con mi hijo quién soy. Sentía que tenía un deber con este proceso identitario en la ciudad, encontrar dónde vivo y por qué soy cómo soy.

El hijo zurdo es la nueva serie de Movistar Plus+, que se estrena en la plataforma este jueves 27 de abril. Ganadora del premio a mejor miniserie en el Canneseries, la ficción está dirigida por Rafael Cobos y protagonizada por María León.

El proyecto consta de 6 capítulos de 20 minutos y adapta la novela homónima de Rosario Izquierdo. Teniendo Sevilla como lugar de acción, la serie está encabezada por María León como Lola, y la acompañan Tamara Casellas como Maru, Alberto Ruano como Rodrigo, Marisol Membrillo como Pilar y los jóvenes Hugo Welzel en el papel de Lorenzo, Numa Paredes como Inés y Germán Rueda como 'Loco'.

La ficción aborda los desafíos de la maternidad a través de María León como rostro principal de una historia que se apoya sobre todo en ella para construir un drama de corta duración que pretende indagar en los problemas de la maternidad. Una situación agravada por su hijo en la serie, quien se ha convertido en verdugo.

Una reflexión sobre la herencia genética, la educación que se recibe en casa y sobre una sociedad que corrompe, dando lugar a una serie que se podría resumir en una sola frase: madre a pesar de todo.

El furor de la pasión

El hijo zurdo inicia su trayectoria con un primer episodio de presentación impecable. Firme y conciso, el capítulo sabe plantar las semillas narrativas, dejando claras sus intenciones, el estilo narrativo y su peculiar visión del conflicto que trata. Es una carta de introducción idónea al mundo literario escrito por Rosario Izquierdo, y llevado a la pantalla por Rafael Cobos.

Los personajes interpretados por María León y Hugo Welzel dejan clara su posición en el tablero de juego, y con pocas interacciones entre ambos, muestran sus semejanzas y similitudes, provocando un continuo roce de tensiones que concluye con una maestría simbólica de lo que supone la maternidad.

El principal tema que pone sobre la mesa esta ficción es la dificultad de ser progenitor, sobre todo, de un hijo problemático que te convierte en cómplice de unos actos violentos que no puedes refrenar. Lo que lleva la historia al siguiente dilema: ¿merece seguir luchando por algo que no puedes cambiar, aunque se trate de tu hijo?

María León, la reina del tablero

María León es la pieza clave de esta ficción. La actriz es para El hijo zurdo lo que Frances McDormand fue para Nomadland. La intérprete sevillana debe soportar todo el peso del relato en sus hombros, o más bien, en su rostro. El estilo de dirección exhaustivo hace un brillante ejercicio de introspección que abusa de los planos cortos para permitir al espectador ver el alma de sus personajes.

Una tarea ardua en la que María León se desenvuelve con soltura, evitando caer en la lágrima fácil para contener la emoción del relato con sus gestos tensos, su mirada cristalina, y sus muecas sinceras. En parte, el mérito también reside en la dirección de actores, que ha sabido dar con la pieza clave para ajustar todas las interpretaciones del elenco a lo que exige la narrativa condensada de El hijo zurdo.

Una ecuación en la que cada elemento se complementa realizando un buen trabajo. Todo el reparto se encuentra perfectamente en su lugar, dando lo mejor de ellos y poniendo en común una tarea creativa que beneficia a una serie que acaba por sentirse sincera y pasional. Y es que la pasión de las acciones está muy presente en el relato, las acciones nacen por impulsos del corazón de sus personajes que se mueven por honestidad.

El hijo zurdo traslada a la pantalla el alma de Sevilla, lugar donde transcurre el relato, ejerciendo una metáfora brillante y frágil que hila con el espíritu de la Semana Santa, muy presente en todo su contenido. Y es que la ciudad andaluza corre por la serie como si de un río se tratase, y no es casualidad, ya que la carrera profesional de Rafael Cobos está muy ligada a la localidad, que ha sido su lugar de nacimiento, así como el de María León.

Un formato peculiar

La peculiaridad de El hijo zurdo reside en su formato. Es una ficción compuesta por 6 episodios de apenas 20 minutos, un metraje poco habitual en la industria, aunque haya ejemplos previos. Su calificación como 'miniserie' la dota de una halo de singularidad que la beneficia, ya que unido a su escasa duración produce una sensación de 'carpe diem' durante su visionado.

Sin embargo, esto sería en vano si la ficción no tuviera lo que la hace especial. Es difícil expresarlo, pero la serie de Movistar Plus+ contiene “algo” que, al verla, sabes que no estás frente a una producción cualquiera. Es por ello que su corta duración hace que se asemeje a una estela de estrella fugaz, que cuando esta cae, todavía deja una marca en el cielo.

Es un producto especial, de eso no cabe duda. La honestidad de su tratamiento, y la sensación punzante que deja en el espectador al final de cada capítulo, da como resultado una historia con punctum, como diría Barthes refiriéndose a lo que tiene la capacidad de darnos una punzada en el corazón. No obstante, si nos detenemos a inspeccionar el relato, el que llega al espectador lo hemos visto en algunas otras ocasiones, y no ofrece una historia trascendental e innovadora.

Serie de vanguardia

Es el pack de la ficción lo que la hace despuntar. La clave está en la forma, la expresión de las emociones y su tratamiento, y la labor de un equipo creativo que ha demostrado buena mano al tratar el producto con sensibilidad. Es una serie que goza de potencial, y que sabe mantener el ritmo a lo largo de sus episodios. Pero cuando la finalizas, tienes la sensación de vacío, quizás hasta de desaprovechamiento.

Este hecho no tiene por qué ser entendido de manera negativa. Todo es resultado de un relato que se siente pequeño, pero muy concentrado, por lo que cuando terminas de saborearlo, tienes la sensación de querer algo más. Llegas a sentir que si se hubiera querido, la ficción tendría fuerza para rato. Es como degustar un plato de cocina de vanguardia, fino, elegante, emocionante y poco frecuente. Por lo que si nos paramos a pensar, esta es la mejor sensación que la serie puede dejar tras su final.

La Promesa retoma su ritmo como cada lunes para ayudar a sobrellevar la vuelta a la rutina a sus espectadores. Como es habitual, antes del primer episodio de esta semana, el serial de TVE ofrece un adelanto semanal sobre los acontecimientos más destacados que veremos para ir abriendo boca.

RTVE prosigue con la programación de su ficción, y suma una nueva serie diaria, 4 estrellas, que tras su estreno este domingo en simulcast, salta al access de La 1 (21:50 horas) ofreciendo nuevos capítulos de lunes a viernes. Una ficción muy importante para el futuro de TVE, como hemos analizado.

En lo referido a La Promesa, esta semana llega con aires revolucionarios, y es que los dramas se ven acrecentados por las campanas de boda, y el desaparecido broche de las Luján, que todavía sigue dando que hablar durante esta nueva tanda de capítulos, acarreando confesiones sobre su paradero. Mientras tanto, Cruz llena de misterio la ficción con sus dudas sobre su padre. Estas son las sinopsis oficiales de los episodios que nos depara TVE para esta semana.

(Aviso: Spoilers)

Sinopsis del capítulo 81 - lunes 24 de abril

Cruz admite ante Catalina que vendió el broche de las marquesas de Luján para costear su fiesta de cumpleaños. Catalina estalla ante la afrenta a su madre, ya que el broche le perteneció a doña Carmen, y no piensa dejar que Cruz salga impune de esta. Lope pide disculpas a María Fernández por haberla besado y atribuye el arrebato a los nervios que pasó por el secuestro de Camilo. María Fernández le garantiza que ya lo ha olvidado, pero no va a ser tan sencillo.

Jana cura las heridas que Curro sufrió por la última paliza que le propinó Lorenzo. La doncella se atreve a insinuar al señorito que quizás el capitán no sea su padre biológico y el muchacho decide interrogar a Cruz sobre su pasado. Rómulo comparte con Pía su inquietud: Gregorio le guarda rencor por un hecho del pasado que él no consigue recordar. Y todo esto mientras el duque de los Infantes se dirige a La Promesa, dispuesto a detener el matrimonio entre Jimena y Manuel.

Sinopsis del capítulo 82 - martes 25 de abril

Alonso está muy enfadado con Cruz por haberle ocultado la venta del broche de su difunta mujer. Los dos tienen una fuerte discusión y sacan rencillas del pasado. Cruz le echa en cara que nunca la querrá como a su fallecida esposa y que no haya aceptado jamás a su familia. De hecho, la noche en la que el barón se fue de La Promesa y tuvo el fatal accidente, había discutido duramente con Alonso. Quizás eso provocó la marcha precipitada del barón. 

La boda de Manuel y Jimena va sobre ruedas. Los dos jóvenes parecen muy enamorados. La chica se impone a su padre el duque y lo invita a pasar una temporada en La Promesa mientras cierran los preparativos del enlace.

Por su parte, Curro continúa sospechando que Lorenzo en realidad no es su padre, no se parecen en nada. El chico se lo confiesa a su tía Cruz, que intenta quitarle esa idea de la cabeza, aunque se queda preocupada. Jana está contenta de que Curro esté sacando conclusiones por sí mismo, pero María Fernández no termina de fiarse del chico.

Sinopsis del capítulo 83 - miércoles 26 de abril

Alonso le dice a Cruz que no van a despedir a los cocineros, demostraron holgadamente su lealtad durante el crudo episodio con el padre Camilo. La marquesa se opone, pero la decisión de Alonso es firme. Cruz termina por confesarle a Curro que Lorenzo no es su padre, pero le dice que no sabe quién es. Cuando Curro se lo cuenta a Lorenzo este también lo reconoce, pero tampoco de quién es hijo. Y le anima a no seguir investigando, si saliera a la luz que es un bastardo sería repudiado por la sociedad.

Rómulo y Pía siguen intentando saber por qué Gregorio se comporta así con Rómulo, pero por ahora no consiguen ninguna información relevante. Pero la relación entre Pía y Gregorio mejora por días. 

El duque de los Infantes le dice a Alonso que no quiere que su hija se case con Manuel porque los Luján son unos sinvergüenzas, que han ocultado la ruina de sus cuentas y que emparentan solo por interés. El marqués le ordena que retire la acusación.

Sinopsis del capítulo 84 - jueves 27 de abril

A pesar de sus diferencias, los Duques de los Infantes y los Marqueses de Luján llegan un acuerdo para la boda, cuyos preparativos comienzan por fin. Cruz le restriega a Catalina que lo del broche no vaya a tener consecuencias. Aunque sí las tiene cuando Alonso le pide una terrible humillación: que dé las gracias a las cocineras por desenmascarar a Camilo. 

Candela le cuenta a Jana que ella también conoce el secreto del embarazo de Pía. Curro se disculpa ante la doncella por su trato distante, y a ella finalmente se le ocurre la manera de contarle a su hermano la verdad. 

La noticia de que no habrá despidos en La Promesa llega a los empleados a través de don Gregorio. Pía no ha cejado en su empeño de investigar al mayordomo, sin averiguar nada. Lo que Rómulo no se espera es que sea el mismo Gregorio el que le cuente de dónde viene su animadversión hacia él.

Sinopsis del capítulo 85 - viernes 28 de abril

Catalina, Martina y Jana están cada vez más convencidas de que el amor de Manuel por Jimena es algo inducido por la propia Jimena y por Cruz, que se han aprovechado de la amnesia causada por el accidente. Y la oportunidad de enfrentar a Manuel a sus recuerdos reales se da cuando concluye la reparación del avión: ahora solo falta mostrárselo a Manuel. 

Rómulo se hunde al descubrir que la acusación que le hizo Gregorio, responsabilizándolo de la muerte de su hermano menor, es verdad. La culpa y los remordimientos que no sintiera por pura ignorancia ahora se adueñan del mayordomo. 

Lope se ve forzado a confesar por fin ante María lo que sabe de Salvador, que el enemigo lo tiene prisionero. Pero esta realidad es demasiado dura para María Fernández, que lo acusa de mentir para ocupar el lugar de su amigo y aprovecharse de ella. La marquesa, obligada por su esposo, ha de pasar el mal trago de bajar a la cocina a felicitar a Candela, a Simona y a Lope, cuando lo que ella querría es despedirlos.

Con un mes de abril que enloquece con hasta 70 estrenos, las plataformas de streaming continúan con su larga ristra de lanzamientos en una nueva semana que va desde el 17 al 23 de abril, acumulando hasta 16 series.

SyFy, para abrir boca, nos lanza The Ark, una propuesta puramente de ciencia ficción que transcurre dentro de 100 años, cuando las colonizaciones planetarias son una necesidad para salvar a la raza humana. HBO Max continúa alimentando los impulsos seriéfilos con tres series. La primera de ellas, la cuarta y última temporada de Barry. Además, se traslada al mar en busca de las olas más peligrosas con la segunda entrega de Una ola de treinta metros. Un lanzamiento al que se le suma también la segunda temporada de la serie alemana Para: Reinas de la calle.

TVE estrena esta semana Los pacientes del doctor García, su nueva serie que adapta el libro homónimo de Almudena Grandes, que tiene a Javier Rey, a quien desde verTele hemos podido entrevistar, como protagonista. A esta le siguen otras producciones españolas como Montecristo por parte de Movistar Plus+, con William Levy como reclamo principal. También llega esta semana la segunda entrega de Bienvenidos a Edén, la serie española de Netflix que suma dos nuevos fichajes, Carlos Torres y Nona Sobo.

Además, la plataforma de streaming tiene programados para esta semana el estreno de Power Rangers: Ayer, hoy y siempre, el esperado revival de la icónica ficción con parte de su elenco original, y La diplomática. Por otro lado, Paramount estrena la sexta temporada de Constance Meyer: Jueza en prácticas, mientras que Filmin nos tiene preparada White House Farm, una miniserie británica que repasará los crímenes más atroces del siglo XX en Reino Unido.

Disney+ tiene programada la emisión de la primera parte de la segunda temporada del spin-off Cómo conocí a tu padre, así como Sundance llevará al mundo militar a los espectadores con Soldados. COSMO, por su lado, nos tiene preparado el estreno de la segunda entrega de Paris Police 1905, mientras que para finalizar la semana nos quedan dos lanzamientos.

Uno de ellos de la mano de Amazon Prime Video, Dead Ringers, una reimaginación televisiva de Inseparables, la conocida obra de Cronenberg. Mientras que Apple TV+ pone punto y final a la semana con Las gotas de Dios, una adaptación del exitoso manga escrito por Tadashi Agi e ilustrado por Shu Okimoto.

'The Ark' (17 de abril, Syfy)

Así es la serie: Creada por Dean Devlin (productor de títulos como Independence Day), The Ark tiene lugar 100 años en el futuro, cuando las misiones de colonización planetaria han comenzado como una necesidad para ayudar a asegurar la supervivencia de la raza humana. La primera de estas misiones, en una nave espacial conocida como Ark One, se encuentra con un suceso catastrófico que causa una destrucción masiva y la pérdida de vidas humanas. Con más de un año por delante antes de alcanzar el planeta objetivo, la falta de suministros vitales y la pérdida de liderazgo, la tripulación restante debe convertirse en la mejor versión de sí mismos para mantener el rumbo y sobrevivir.

'Barry' T4 y Final (17 de abril, HBO Max)

Así es la serie: Cousineau (Henry Winkler) es aclamado como un héroe ya que el arresto de Barry (Bill Hader) tiene consecuencias impactantes. Todo ha llevado a esto: el explosivo e hilarante capítulo final de Barry.

'Una ola de treinta metros' T2 (17 de abril, HBO Max)

Así es la serie: Es una serie documental que aborda la historia del surfero de élite Garrett McNamara, quien presume del título de haber montado la ola más grande hasta la fecha (de 24 metros), lo que le mereció 8 premios Guinness World Records. En esta segunda entrega encontraremos más emoción, riesgo y aventuras, así como también podremos conocer las vivencias de las más jóvenes promesas que buscan hacerse un hueco en este deporte.

'Para: Reinas de la calle' T2 (17 de abril, HBO Max)

Así es la serie: Fiestas legendarias, secretos y decisiones difíciles: a partir del 17 de abril, las cuatro amigas, Hajra, Rasaq, Fanta y Jazz pretenden acercar a la audiencia su idea de lo que entienden como una vida mejor mientras que tienen que hacer frente a las numerosas sombras.

'Constance Meyer: Jueza en prácticas' T6 (17 de abril, Paramount)

Así es la serie: Paramount Network estrena las nuevas andanzas de una de sus series más reconocibles. A lo largo de la sexta temporada, la exagricultora y su superior, el juez Fréderic Filiponi, tratarán de descubrir qué se esconde tras las misteriosas muertes de un joven youtuber y uno de los boxeadores profesionales de la ciudad de Marsella, ambos muy queridos por sus fans, entre otros sucesos. Además, a lo largo de estos episodios, los espectadores del canal podrán seguir la evolución de la relación entre Constance y Barth, quienes verán cómo su escapada romántica de fin de semana se torcerá al coincidir en el viaje con las dos parejas formadas por Boris y Soléne y Quiring y Milena. ¿Conseguirán compañeros y familiares disfrutar de estas vacaciones?

'White House Farm' (18 de abril, Filmin)

Así es la serie: Miniserie británica que recrea uno de los crímenes más atroces y enigmáticos del siglo XX en Reino Unido: el asesinato de la familia Bamber en manos, según determinó la justicia, de su hijo adoptivo Jeremy, condenado a cadena perpetua por matar a sus padres, a su hermanastra y a los hijos de esta. Ganadora del premio a Mejor Nuevo Drama en los TV Choice Awards británicos, esta dramatización de los hechos que impactaron a la población en 1985, sobreexplotados por la prensa amarilla, cuenta con Stephen Graham dando lustre al reparto.

'Los pacientes del doctor García' (19 de abril, TVE)

Así es la serie: Madrid, noviembre de 1936. Guillermo García (Javier Rey), joven médico progresista al servicio de la República, oculta en su casa a su vecina, la falangista Amparo Priego (Verónica Echegui). La joven no solo busca seguridad en el domicilio de Guillermo. Ambos fueron inseparables en su infancia y ella desea reavivar como adultos una intimidad que quedó truncada en la pubertad. Un año después, un individuo es tiroteado después de haberlo arrojado desde un coche en marcha. Se trata de Manuel Arroyo (Tamar Novas), miembro de la Dirección General de Seguridad de la República. Guillermo atiende al herido y, para evitar que lo rematen, le adjudica la identidad de un fallecido y lo instala en su domicilio particular. La convivencia entre los tres alterará para siempre sus vidas. Adaptación del bestseller de Almudena Grandes.

Crítica: 'Los pacientes del doctor García', la serie de Almudena Grandes que dignifica a TVE como cadena pública 

'Cómo conocí a tu padre' T2 - Parte 1 (19 de abril, Disney+)

Así es la serie: En un futuro próximo, Sophie sigue contándole a su hijo la historia de cómo conoció a su padre, transportándonos al presente para la segunda temporada. Sophie y su unido grupo de amigos seguirán intentando averiguar quiénes son, qué quieren de la vida y cómo enamorarse en la era de las aplicaciones de citas y las opciones ilimitadas. Las nuevas entregas del spin-off de Cómo conocía a vuestra madre refuerzan de nuevo sus lazos con la serie matriz con la presencia de Neil Patrick Harris, que volverá a ser Barney Stinson.

'Power Rangers: Ayer, hoy y siempre' (19 de abril, Netflix)

Así es la serie: Han pasado 30 años desde que el sabio y poderoso Zordon creó a los Mighty Morphin Power Rangers. Ahora, el equipo se enfrenta a un familiar peligro del pasado. En plena crisis global, están llamados una vez más a ser los héroes que el mundo necesita. Este especial, que celebra el 30.º aniversario de la franquicia, se inspira en su legendario lema: “Quien fue un Ranger, siempre será un Ranger”, es decir, que cuando pasas a formar parte de la familia de los Rangers, esta siempre te acogerá en su seno.

'La diplomática' (20 de abril, Netflix)

Así es la serie: En medio de una crisis internacional, una diplomática de carrera termina en un puesto de muy alto perfil para el que no está calificada, con consecuencias graves para su matrimonio y su futuro político.

'Soldados' (20 de abril, Sundance TV)

Así es la serie: En la región de Mopti, en Mali, la sección de la teniente Anaïs Collet desplegada como parte de la Operación Barkhane se dedica al seguimiento de terroristas. Una emboscada con consecuencias dramáticas aumenta las tensiones entre los militares y la población maliense, que acepta cada vez menos la presencia francesa. En un país donde los grupos terroristas armados proliferan sobre las brasas de otros conflictos mal solucionados, el ejército francés debe jugar un papel complejo cuyo desafío es evitar la proclamación de un califato en el Sahel. ¿Quiénes son estos jóvenes soldados comprometidos bajo la bandera francesa, a miles de kilómetros de casa, que arriesgan sus vidas para proteger la nuestra?

'Paris Police 1905' T2 (20 de abril, Cosmo)

Así es la serie: La esperada secuela de la aclamada Paris Police 1900 y ambientada cinco años después de aquella, la ficción vuelve a mostrar que la llamada Belle Époque no fue tan idílica y luminosa como se recuerda. Las claves de esta entrega: una epidemia de sífilis, una redada de consecuencias terribles y una sospechosa muerte ocurrida en el bosque donde los deseos más inconfesables se hacen realidad.

'Bienvenidos a Edén' T2 (21 de abril, Netflix)

Así es la serie: Con nuevas amenazas en la isla y sin salida, la rebelión desencadena una intensa batalla por la libertad mientras Astrid lleva a cabo sus planes para el Nuevo Edén.

'Montecristo' (21 de abril, Movistar Plus+)

Así es la serie: Actualización de El Conde de Montecristo, clásico de la literatura de Alejandro Dumas, que sirve como nuevo vehículo de lucimiento para William Levy. Alejandro Montecristo es un misterioso empresario que irrumpe en la escena pública y suscita preocupación entre la élite mundial ya que nadie conoce de donde viene y el origen de su fortuna. Montecristo es el fundador y director ejecutivo de una nueva empresa tecnológica que ha despertado la envidia y el interés de muchos, entre ellos, Fernando Álvarez Mondego, un empresario relacionado con la aristocracia española que quiere adquirirla. Lo que Fernando no sabe es que Montecristo es alguien a quien conoció hace décadas y que la razón de su repentina aparición es la venganza.

'Dead Ringers' (21 de abril, Amazon Prime Video)

Así es la serie: Las gemelas Mantle son dos brillantes y exitosas ginecólogas de Manhattan que lo comparten todo, incluidos sus amantes. Ambas comparten una misión: transformar la manera en la que las mujeres dan a luz. Así, serán pioneras en un estudio médico que roza la ilegalidad, sin miedo a desafiar los límites de la ética. Reimaginación televisiva de uno de los grandes títulos que componen el cuerpo de la filmografía de David Cronenberg, Inseparables, a su vez, una adaptación del libro de Bari Wood y Kack Geasland.

'Las gotas de Dios' (21 de abril, Apple TV+)

Así es la serie: El francés Alexandre Léger, creador de la famosa Guía de Vinos Léger y figura emblemática de la enología, acaba de fallecer en su casa de Tokio a los 60 años. Su hija Camille (Geffrier) vive en París y no ve a su padre desde que este se separó de su madre. Cuando Camille vuela a Tokio y lee el testamento, descubre que su padre le ha dejado una extraordinaria colección de vinos, la más grande del mundo según los expertos. Pero, para reclamar la herencia, Camille debe competir con un joven y brillante enólogo, Issei Tomine (Yamashita). Así comienza un duelo entre la hija biológica y el hijo espiritual, el cual constará de tres pruebas, todas relacionadas con la cata de vinos. El ganador se hará cargo del imperio de Léger y el perdedor se irá con las manos vacías. Adaptación del éxitoso manga escrito por Tadashi Agi e ilustrado por Shu Okimoto.

Regresamos de las vacaciones de Semana Santa, y las plataformas de streaming y canales nos sirven en bandeja un buen puñado de ficciones para amenizar la vuelta a la rutina. Un total de 14 series son las que componen la larga lista de estrenos y nuevas temporadas que están disponibles a lo largo de esta semana entre el lunes 10 y el domingo 16 de abril.

COSMO y Filmin son los primeros en ofrecer algo de entretenimiento tras los breves días de descanso. La primera de ellas estrena la tercera y última temporada de Sanditon, mientras que la segunda nos sirve Wakefield que pretende abordar con humor el tema de las enfermedades mentales.

Mientras tanto, Netflix encabeza el número de lanzamientos de esta semana con cuatro series. Promete comedia con la segunda temporada de La suegra que te parió, drama con el estreno de la miniserie Un hombre de Florida, seducción con Obsesión, miniserie que adapta Damage, la novela de Josephine Hart; y política con la serie surcoreana Queenmaker.

Amazon Prime Video le sigue con tres lanzamientos. El primero y más destacado es la quinta y última temporada de La maravillosa señora Maisel, que pondrá fin a la trayectoria artística de su personaje protagonista. Y de un final, la plataforma de streaming salta a otro, y es que estrena la última entrega de El Pueblo, la serie española que inició su recorrido en 2019. Por último, tiene preparado el lanzamiento de Greek Salad, una serie griega en la que sus protagonistas viajarán por Europa.

Movistar Plus+ apuesta por transportar a sus usuarios al Londres de 1963 con Un espía entre amigos, adaptación de la novela de Ben Macintyre protagonizada por Damian Lewis, y Apple TV+ programa dos lanzamientos: el primero de ellos es Lo último que me dijo, adaptación de la novela homónima de Laura Dave, creadora de la serie que protagoniza Jennifer Garner. Jane es el segundo estreno del servicio de streaming, una aventura fantástica juvenil que pretende concienciar a los más pequeños de la familia sobre el cuidado del medio ambiente y de la madre naturaleza.

HBO Max también ofrece entretenimiento esta semana, en primer lugar con Bring back Alice, una serie polaca sobre desapariciones de dos jóvenes y el misterioso regreso de una de ellas. Y cierra la semana con nuevos sketches de A Black Lady Sketch Show, que estrena ya su temporada número cuatro.

'Sanditon' T3 y Final (11 de abril, COSMO)

Así es la serie: En esta tercera temporada asistiremos al cumpleaños de Georgiana, (Crystal Clarke) el ansiado día en que toma por fin toma posesión de su herencia, pero mientras recibe los regalos de los Parker, no podrá evitar pensar en la infructuosa búsqueda de su madre, quien según la carta que Sidney Parker dejó escrita antes de morir está viva. Además, veremos como la joven ayuda a su gran amigo Arthur Parker y lucha en los tribunales para proteger su recién adquirida herencia. Lo hará con la ayuda de Samuel Colbourne (Liam Garrigan), reputado abogado que llega a Sanditon motivado por su hermano Alexander.

Una nueva familia que llega a Sanditon. Se trata de los Montrose, unos aristócratas que no están pasando por su mejor momento financiero. La matriarca de la familia, Lady Montrose (Emma Fielding) tiene un plan: emparejar a sus dos hijos, Lady Lydia Montrose (Alice Orr-Ewing) y Lord Henry Montrose (Edward Davis).

'Wakefield' (11 de abril, Filmin)

Así es la serie: Con un don para calmar a los más afligidos y llegar a los inalcanzables, el brillante enfermero psiquiátrico Nik Katira es la persona más estable de la unidad de salud mental de Wakefield, en las pintorescas Montañas Azules de Australia. Nik es excepcionalmente bueno en su trabajo, pero cuando su propia cabeza empieza a jugarle malas pasadas de forma inesperada, este empático enfermero se empezará a cuestionar a sí mismo y su propia salud mental. Abordando la complejidad y problemática de las enfermedades mentales con humor y corazón, Wakefield explora la fina línea que separa la cordura y la locura, impulsada por un intrigante misterio psicológico. Este es un fascinante viaje a la mente de un hombre encargado de preocuparse por las mentes de los demás.

'La suegra que te parió' T2 (12 de abril, Netflix)

Así es la serie: Quienes creían que, dados sus problemas con la ley, Isadir (Rodrigo Sant’Anna) dejaría de incordiar a todos, se equivocaban de parte a parte. En los nuevos episodios, después de unos meses en la cárcel —donde aprendió a estafar por WhatsApp, hizo amistades y se enamoró—, la suegra encuentra una nueva excusa para quedarse en casa de su hijo, Carlos (Rafael Zulu), y de su nuera, Alice (Lidi Lisboa): ¡cuidar del nuevo nieto que está en camino! Y, junto con su inseparable Fátima (Solange Teixeira), se meterá en problemas más gordos y arrastrará consigo a toda la familia.

'Un hombre de Florida' (13 de abril, Netflix)

Así es la serie: Mucho sol, muchas armas. Descubre el secreto del famoso meme en Un hombre de Florida. La nueva miniserie de Netflix creada por Donald Todd (Betty, This Is Us) cuenta la historia de un expolicía en apuros (Édgar Ramírez) que tiene que volver a su Florida natal para buscar a la novia fugada de un mafioso de Filadelfia. Lo que parecía un trabajito sin complicaciones no solo degenera en una situación delirante con secretos familiares enterrados de por medio, sino que todos los esfuerzos por hacer lo correcto en un lugar sin ley se revelan cada vez más fútiles.

'Un espía entre amigos' (13 de abril, Movistar Plus+)

Así es la serie: Londres, 1963. Nicholas Elliott (Damian Lewis), un importante agente del servicio de inteligencia británica, recibe la delicada misión de vigilar de cerca a su amigo y colega Kim Philby (Guy Pearce), tras salir a la luz que ha estado trabajando para la KGB durante más de 20 años. Elliott debe viajar hasta Beirut para traerlo de vuelta y extraer una confesión. Pero, poco después de su encuentro, Philby deserta a la Unión Soviética sin dejar rastro y Elliott debe volver a Londres con su lealtad bajo sospecha. Mientras intenta encajar la traición personal de su amigo, Elliott se ve inmerso en un concienzudo interrogatorio con el fin de determinar si colaboró en la huida de Philby o si solo ha sido una víctima más de su doble vida.

'Obsesión' (13 de abril, Netflix)

Así es la serie: Obsesión es una emocionante y seductora miniserie en cuatro partes sobre la obsesión erótica y deseo prohibido. Una adaptación contemporánea de la novela de Josephine Hart, Damage, la historia se centra en torno a un peligroso triángulo amoroso que emerge cuando el enigmático Anna Barton se embarca en una aventura apasionada con el padre de su prometido, William. Mientras Anna lucha para mantener ambas relaciones, William es arrastrado a una espiral obsesiva. Pero, ¿cuánto tiempo pueden mantener su secreto oculto antes de que alguien salga herido?

'La maravillosa señora Maisel' T5 y Final (14 de abril, Amazon Prime Video)

Así es la serie: Después de cortar relaciones y ser expulsada de su tour, Midge Maisel se empeñó, durante la cuarta temporada, en reconstruir su carrera y su reputación. Los últimos momentos de la temporada culminaron con Midge dejando el Carnegie Hall revitalizada y lista para enfrentarse a cualquier contratiempo. Después de una epifanía delante de un póster de The Gordon Ford Show, Midge está lista para seguir adelante y pelear por su ascenso a la fama, equipada con su rápido ingenio, su labia y nada que perder. En la quinta y última temporada, Midge estará más cerca del éxito que ha soñado, pero descubre que aún habiéndose acercado, sigue demasiado lejos.

'Greek Salad' (14 de abril, Amazon Prime Video)

Así es la serie: Tom, de 26 años (Aliocha Schneider) y su hermana Mia, de 22 (Megan Northam), son los hijos de Xavier (Romain Duris) y Wendy (Kelly Reilly). Cuando muere su abuelo, heredan un edificio en Atenas. Tom, un joven empresario formado en Nueva York, se une a su hermana en Grecia para gestionar la finca familiar. Descubre que Mia, que dice ser una estudiante Erasmus, es en realidad una activista rebelde que miente a toda la familia. Pero sus diferencias de opinión y estilo de vida harán que el reparto de la herencia sea muy complicado. Se encontrarán (como sus padres 25 años antes) conviviendo con jóvenes de toda Europa.

'Lo último que me dijo' (14 de abril, Apple TV+)

Así es la serie: Sigue a Hannah (interpretada por Jennifer Garner), una mujer que debe forjar una relación con su hijastra de 16 años, Bailey (interpretada por Angourie Rice) para encontrar la verdad sobre por qué su marido ha desaparecido misteriosamente. Basada en la aclamada novela homónima, la serie es creada y adaptada por Laura Dave, junto al co-creador de la serie Josh Singer. Garner también sirve como productor ejecutivo junto a Reese Witherspoon y Lauren Neustadter de Hello Sunshine.

'Bring back Alice' (14 de abril, HBO Max)

Así es la serie: Dos adolescentes desaparecen. Cuando una de ellas, Alicja, una famosa influencer, regresa repentinamente a casa después de un año, en lugar de respuestas, las preguntas incómodas comienzan a atormentarla

'Queenmaker' (14 de abril, Netflix)

Así es la serie: Tras un trágico accidente, una asesora de imagen usa su talento para transformar a una abogada en la futura alcaldesa de la ciudad... y acabar con sus antiguos jefes

'El pueblo' T4 y Final (14 de abril, Amazon Prime Video)

Así es la serie: Un grupo de urbanitas deciden instalarse en una aldea semi abandonada de Castilla con el sueño de disfrutar de una mayor calidad de vida en una localidad pequeña y con un ritmo menos enloquecido que el de la ciudad. Tras mostrar su adaptación al nuevo entorno en temporadas anteriores, la serie sigue indagando en sus relaciones con sus vecinos, que no siempre son fáciles.

'Jane' (14 de abril, Apple TV+)

Así es la serie: Ava Louise Murchison (Reacher) interpreta a Jane García, una ambientalista en ciernes de nueve años que busca salvar animales en peligro de extinción. Usando su poderosa imaginación, Jane lleva a sus mejores amigos David, interpretado por Mason Blomberg (Shameless), y al chimpancé Greybeard en aventuras épicas para ayudar a proteger a los animales salvajes de todo el mundo porque, según su ídolo, la Dra. Jane Goodall: “Solo si lo entendemos nos puede importar. Solo si nos importa podremos ayudar. Y solo si ayudamos podrán salvarse”.

'A Black Lady Sketch Show' T4 (15 de abril, HBO Max)

Así es la serie: Es una ficción ambientada en una realidad mágica ilimitada llena de personajes dinámicos e hilarantes e invitados famosos. La temporada 4 presenta bocetos realizados por un elenco de mujeres negras, incluyendo a Robin Thede, Gabrielle Dennis y Skye Townsend.

LaSexta ha presentado en la mañana de este jueves, con presencia de verTele, Anatomía de.... Se trata de su nuevo programa presentado por Mamen Mendizabal, un formato de investigación compuesto por 10 entregas en tono true crime que todavía no cuenta con fecha de estreno para sus emisiones regulares, pero sí para su primera entrega.

La cadena del grupo Atresmedia aprovechará, como ya se había anunciado, el escaparate que este domingo 16 de abril le da Lo de Évole con la entrevista a Yolanda Díaz para estrenar la primera entrega del formato que abordará la “estafa paralímpica” de la selección de baloncesto de Sídney 2000, a partir de las 21:30 horas.

Carmen Ferreiro, directora de Programas de Entretenimiento Atresmedia Television, desvela que el formato todavía no cuenta con fecha fija de estreno para las entregas regulares, tan solo que será “después del puente de mayo”. Ante la pregunta de la prensa sobre si volverá Salvados con alguna entrega puntual, y sobre si Anatomía de... ocupará ese hueco del prime time de los domingos, Ferreiro asegura que “no pueden concretar”, pero que “en principio su hueco natural sería ese”. Además, deja claro que el programa conducido por Gonzo “volverá”.

Según sus palabras, cabe esperar que el nuevo formato de Mamen Mendizabal se emita los domingos a partir de las 21:30 horas, aunque todavía no se haya determinado la fecha oficial de estreno de las emisiones regulares y de momento sólo vayamos a poder ver esta primera entrega el domingo.

Así es 'Anatomía de...' en laSexta con Mamen Mendizabal

El nuevo programa de investigación de la cadena será un formato de “true crime que nos cuenta hechos importantes de su momento, pero con la narrativa del paso del tiempo”. “Con un tratamiento de thriller vamos a descubrir verdades que no se sabían que eran así”, comenta Ferreiro.

“Una de las grandes virtudes es la calidad de las reconstrucciones, los testimonios, siendo muchos los que hablan por primera vez en televisión, y que Mamen sabe llevar a los entrevistados a terrenos donde nunca habían transitado”, ha añadido la directora de Programas de Entretenimiento de Atresmedia.

Para ella, es un formato que pretende “traer a la actualidad temas importantes que no tuvieron tanta repercusión como deberían”. Definido como “divulgativo, interesante y entretenido”, aseguran que el programa sorprenderá a los espectadores, “que irán descubriendo las historias sin saber cómo van a concluir”.

Serán casos del pasado que se contarán con “hechos probados, y con sentencias”, siendo esta una de las ventajas que permite el paso del tiempo, la existencia de una “sentencia probada que permitirá al espectador acercarse a lo que pasó”. Ya que según declara Ferreiro, todos tenemos el defecto de que “nos quedamos con las primeras noticias, y no con las conclusiones ni las sentencias”.

Los temas tratados

Los diferentes temas que analizará Anatomía de... no se han desvelado todavía. El primero, y único confirmado, es el del preestreno de este domingo, que tratará la “estafa paralímpica” de la selección de baloncesto de Sídney 2000. Además, Mamen Mendizabal ha revelado que también se pondrá sobre la mesa la crisis de los controladores aéreos que tuvo lugar en España en 2010.

“Vamos a hablar de los mayores bulos que pasaron en televisión. Por ejemplo, el de Ricky Martin, el perro y la mermelada, que se llevó hasta a juicio. Lo recorreremos”, comenta también la presentadora, advirtiendo que el programa desvelará la verdad sobre uno de los mitos más famosos del programa Sorpresa ¡Sorpresa!, que ya desmintió en su momento Concha Velasco, una de las presentadoras del formato después de Isabel Gremio.

“Lo hemos hecho a fuego lento y todo muy cuidado”, declara la conductora del programa, que asegura que el formato le permitirá “recorrer los últimos 25 años de la historia de España”.

“Mi ADN está en el periodismo de investigación más pegado a la actualidad”

El formato está producido por Producciones del Barrio, la compañía de Jordi Évole, con la que Mamen afirma que tiene “una relación profesional muy sólida. Pensamos en la productora de Jordi por cómo trabaja, nos da una simbiosis perfecta”. De hecho, ambas han querido hacer hincapié en la “buena calidad” de los proyectos de la productora.

La presentadora espera lógicamente que el programa “tenga la máxima repercusión y que le guste a la gente”. Sobre la primera entrega, asegura que “se va a hablar después. Lo hemos elegido para entrar porque representa muy bien el formato y la narrativa que hemos elegido. Es un tema para todos los públicos, poco contado, con muchos giros, y que no todos terminaron de rematarse”.

“Estaba pendiente terminar de contar lo que pasó”, asegura. “En toda esta serie lo más difícil es encontrar a las personas que fueron protagonistas y vivieron los hechos. En el caso de Juan Pareja, yo estoy especialmente agradecida de que haya aportado su testimonio. Sin él no sabríamos el dolor que es una estafa como esta cuando llevas toda la vida preparándote para ello, para que luego te roben el equipo y hagan dinero a costa de las personas con discapacidad. Todas las personas que vinieron después han sufrido porque la disciplina no se ha vuelto a disputar. No era la primera vez que lo hacían, y vamos a descubrir quiénes lo hicieron”.

La presentadora también se ha pronunciado sobre lo que le ofrece este proyecto, y sobre la salud del periodismo de investigación: “Está en muy buen momento porque ha venido el true crime, que ha llegado para quedarse y ha aportado una vuelta. Aquí en la cadena tenemos varios, y siguen”. “Es un buen momento, el periodismo de investigación permite ver otros registros”, añade.

Admite también que su “ADN está en el periodismo de investigación más pegado a la actualidad. Muchos de los temas que he contado los he recorrido cuando era joven”. Momento en el que ha recordado su trabajo en Encuentros inesperado, aunque encuentra más “satisfactorio este trabajo”.

'Anatomía de la estafa paralímpica': detalles del primer programa

La primera entrega, Anatomía de la estafa paralímpica, analizará la historia del fraude deportivo que tuvo lugar en el año 2000, donde la selección española de baloncesto para personas con discapacidad ganó la medalla de oro en los Juegos Paralímpicos de Sídney. Sin embargo, de los doce jugadores, solo dos tenían algún tipo de discapacidad.

Mamen Mendizabal hablará con los protagonistas para descubrir la verdad detrás de lo ocurrido. Desde los que destaparon el fraude, como Javier Vega, entrenador del CB Alcalá, a los periodistas que lo investigaron desde la revista Gigantes como Antonio G. San Martín y Quique Peinado. Además, del Comité Paralímpico Español, que puso en marcha una comisión liderada por Miguel Sagarra, su secretario general. En el programa se descubrirá que este no fue el primer engaño.

En la misma línea, se buscará al culpable. Todos los entrevistados coinciden en señalar a Fernando Martín Vicente, entonces presidente de la Federación de Deportes con Discapacidad Intelectual. Además, el formato entrevistará a Juan Pareja, uno de los dos únicos integrantes de aquella selección que sí tenían discapacidad. Revelará detalles del fraude, del trato de sus compañeros de equipo y de sus entrenadores.

Showriano es el nuevo programa de entretenimiento de Movistar Plus+ que presenta la humorista Eva Soriano y que se estrenó en marzo, por lo que ya celebra su primer mes en la plataforma de Telefónica.

Definido por el servicio de pago como “el primer 'sing show' de España”, el formato recibe cada miércoles a dos famosos que acuden para pasárselo bien y promocionar sus trabajos mientras tienen lugar un par de actuaciones musicales por parte de la cómica.

Así es 'Showriano' en Movistar Plus+

El programa se inicia siempre con un monólogo realizado por Eva Soriano que hace un repaso a la actualidad más importante de la semana (algo parecido a lo que hace Jimmy Fallon y David Broncano en sus programas), con una clara y graciosa fijación por el universo de Rosalía. Tras ello, la humorista da paso al primer invitado de la noche, lo puede hacer de manera formal, o con un número musical al que se integra el primer entrevistado.

Después comienza la entrevista, y la promoción de los próximos trabajos del invitado, aunque Eva Soriano no duda en intervenir proponiendo una actuación musical, o con preguntas alocadas, como una que apunta a convertirse en habitual del programa: el juego de “¿A quién matarías? ¿Con quién te casarías? y ¿a quién te follarías?”, respecto al mundo, industria, serie o película, del que proviene el invitado.

Tras ello, el programa es interrumpido por uno de los colaboradores habituales del formato: Lala Chus, Miguel Maldonado y Fran Pati. Ellos son los encargados de presentar al segundo invitado (del cual Soriano no tiene ni idea), y de hacer que la presentadora lo adivine dándole pistas (las dos últimas veces han realizado un pequeño y acertado sketch).

Tras adivinarlo, Eva Soriano se encarga de recibirle y de entrevistarle. Una vez finaliza el tiempo de preguntas, lo despide y acaba el programa dando las gracias a los asistentes y a los espectadores.

En lo que lleva de emisión, el formato ha tenido un total de 10 invitados oficiales, si obviamos algunas sorpresas especiales como la de Chenoa en el primer programa:

Un programa hecho a medida

El formato de Movistar Plus+ ha realizado un traje a medida a Eva Soriano, quien actualmente ejerce también como presentadora junto a Iggy Rubín de Cuerpos Especiales, el morning show de Europa FM, y quien con anterioridad había presentado la última temporada de La noche D, programa de TVE producido por El Terrat, productora encargada también de Showriano. Y es que se trata de una nueva oportunidad para la humorista, esta vez con un programa del que ella es protagonista hasta en el nombre.

La cómica es capaz con este formato de mostrar aún más su faceta como humorista, mientras sigue mejorando como entrevistadora y presentadora. Además, el formato se ha vendido como el primer “'sing show' de España”, siendo esta una de las razones por las que Soriano es una candidata idónea para conducirlo. No solo por su paso por Tu cara me suena, donde demostró sus dotes artísticas a la par que entretenía, sino por su labor en Cuerpos Especiales. Allí, en ocasiones, la humorista se anima a versionar conocidas canciones, como cuando aprovechó su altavoz en la radio para lanzar un grito de apoyo a su victoria en el reciente citado concurso de Antena 3.

Además, la cómica posee una buena capacidad para captar el público joven. El humor de Eva Soriano, unido a su desparpajo y a su capacidad para entretener, le hacen ser una presentadora perfecta para este programa que pretende ofrecer un ambiente distendido en la línea de La Resistencia.

Un acierto con margen de mejora

Por supuesto, como en cada programa nuevo con apenas un mes de emisión, no todo puede ser positivo. El formato de Movistar Plus+ sigue un poco verde, y todavía no ha terminado de asentarse. Aunque a medida que avanzan las semanas Showriano sigue tomando forma, todavía no tiene una escaleta muy marcada. Esto aporta un componente de imprevisibilidad para el espectador que puede descolocar durante su visionado. En particular, el programa sabe llevar bien su apertura con Eva Soriano descendiendo por la barra de baile (cada vez lo hace mejor) y con su posterior monólogo, pero se pierde en la ejecución de las entrevistas.

Las charlas con sus invitados acaban resultando demasiado desenfrenadas y caóticas. Además, en ocasiones se introducen juegos o desafíos al entrevistado que, aunque le ponen en una tesitura curiosa, no llegan a ejecutarse adecuadamente. En ocasiones incluso parece que se hacen rápido por falta de tiempo, rompiendo así el tempo del programa, y añadiéndole demasiado caos. Además, parece que no se ha logrado todavía encontrar un hueco fijo para las actuaciones al piano de Mario Marzo.

Y es ahí donde reside uno de sus aspectos más negativos: el querer hacer mucho en tan poco tiempo. El formato, que apenas cuenta con 50 minutos de duración por entrega, trata de planificar muchas cosas en la escaleta que, o no llegan a hacerse adecuadamente por falta de tiempo, o se alargan demasiado quitándole espacio a las que vienen a continuación. Es por ello que Showriano todavía no ha encontrado un equilibrio entre sus diferentes secciones, que al final resultan descompensadas, y parecen entorpecer en ocasiones el transcurso del programa.

Y que no se entienda mal ese “caos”, porque precisamente puede convertirse en un aspecto negativo, pero también positivo, dependiendo de cómo se vea la improvisación que exige el formato a los invitados y a la propia presentadora. Es un gusto ver a Eva Soriano en situaciones complicadas (como cuando tuvo que poner acento canario) en las que consigue desenvolverse con soltura provocando las risas. Sin embargo, los invitados en algunas ocasiones no saben seguir el ritmo y se quedan atrás, provocando situaciones extrañas que no llegan a ningún sitio.

Novedad con brillo y una Eva Soriano sublime

Aún así, el formato tiene elementos que le hacen brillar. En primer lugar, el humor del que le dota Eva Soriano. Su naturaleza y cercanía hace que el programa se sienta familiar, y que sea rápido y muy cómodo de ver. Por lo que supone una buena opción para disfrutar durante las noches de los miércoles de algo distendido y que siempre promete risas.

A esto se le suma, cómo no, los números musicales que protagoniza Eva Soriano en solitario o junto a los invitados. Aunque algunos son mejores que otros, todos tienen un componente especial: la originalidad con la que están hechos. Y es que cada actuación musical es fresca, y las letras, unidas a la interpretación que ofrece Eva Soriano, aseguran las carcajadas.

Asimismo, cabe destacar la originalidad del formato al apostar por algo diferente, y por un tipo de entretenimiento que mezcla entrevistas, música y sketches con mucha improvisación para ofrecer algo divertido en televisión. Un show del que forman parte Lala Chus, Miguel Maldonado y Fran Pati, que poco a poco, y a pesar del escaso tiempo en pantalla, van haciéndose con la audiencia ante la que derrochan simpatía y su buen hacer.

El programa todavía tiene trabajo por delante, sobre todo, para lograr un equilibro que logre la definición del formato. Pero es un formato que sin duda tiene todos los elementos necesarios para ser un fijo en la noche de los miércoles de Movistar Plus+, siendo Eva Soriano uno de los principales reclamos para asomarse a su alocada discoteca.

Llega el final de marzo y el comienzo de abril, y en esta semana a caballo entre uno y otro mes las cadenas y plataformas de streaming tienen preparada una larga ristra de lanzamientos que se compone de 17 series entre estrenos y nuevas temporadas. Del lunes 27 de marzo al domingo 2 de abril, la cuenta sale a casi dos series y media al día, con un variado menú que encabeza el principio del fin más esperado.

Hablamos, cómo no, de HBO Max y la cuarta y última temporada de Succession, su aclamada serie que pondrá punto y final con esta tanda de capítulos a los dramas de la familia Roy. De su primer capítulo, el único que ha podido verse hasta ahora, ya trajo sus impresiones nuestro compañero Pedro Zárate en esta crítica.

Del desenlace más esperado, a otro. Y es que Filmin estrena la última temporada de Endeavour, que mostrará la última investigación del inspector Morse.

Por su parte, Movistar Plus+ estrena la segunda entrega de Sentimos las molestias, su comedia con Antonio Resines y Miguel Rellán sobre cómo envejecer entre risas. Amazon Prime Video propone en El poder otra imagen de la humanidad, una en la que las jóvenes han evolucionado y la naturaleza les ha dado superpoderes.

Manteniendo aún la fuerte apuesta de su lanzamiento, SkyShowtime estrena dos series, la primera Rabbit Hole (con Kiefer Sutherland) y la segunda Los enviados, serie coprotagonizada por Miguel Ángel Silvestre. Por otro lado, Apple TV+ estrena esta semana una única serie, El premio de tu vida, que adapta la novela homónima de M. O. Walsh.

En el caso de Netflix, el servicio de streaming ofrece una amplia oferta de lanzamientos, entre los que destacan un thriller policiaco taiwanés, El asesino mediático, y una comedia estadounidense, Inestable. En lo que respecta a los estrenos de Disney+, la plataforma ofrece un par de series para esta semana, una de ellas de habla hispana, Viaje al centro de la tierra, serie mexicana que adapta la conocida novela de Julio Verne y que cuenta en su elenco con Óscar Jaenada.

'Succession' T4 y Final (27 de marzo, HBO Max)

Así es la serie: La venta del conglomerado de medios Waystar Royco al visionario tecnológico Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez más cerca. La perspectiva de esta venta sísmica provoca angustia existencial y división familiar entre los Roy mientras anticipan cómo serán sus vidas una vez que se complete el trato. Se produce una lucha por el poder cuando la familia sopesa un futuro en el que su peso cultural y político se ve severamente reducido.

'Endeavour' T9 y Final (28 de marzo, Filmin)

Así es la serie: En el primer episodio de esta novena temporada, dirigido por Shaun Evans y titulado Preludio, el protagonista regresa a Oxford tras haber pasado un tiempo en una clínica de rehabilitación y se enfrenta a un caso de asesinato que involucra a una prestigiosa orquesta. En Uniforme, una ola de crímenes golpea Oxford, con el brutal asalto a un vagabundo o la desaparición de un notable artista. Finalmente, en Exeunt, la última investigación de Endeavour Morse le lleva a visitar diversos funerales, mientras el inspector es informado de que la comisaría de Cowley va a reabrir y hay una plaza vacante para él. De este modo se cierra el círculo y Endeavour conecta con el inicio de Inspector Morse, su serie madre.

'El premio de tu vida' (29 de marzo, Apple TV+)

Así es la serie: Basada en la novela homónima de M. O. Walsh, cuenta la historia de cómo un pequeño pueblo cambia para siempre con la aparición, en la tienda local de ultramarinos, de una misteriosa máquina que promete revelar todo el potencial de la vida de cada residente. Dusty Hubbard (Chris O'Dowd), un padre de familia aparentemente alegre y satisfecho con su vida que trabaja como profesor de secundaria, observa a todos los que le rodean reevaluar sus propósitos y decisiones vitales siguiendo los designios de la máquina, lo que le hace preguntarse si realmente es tan feliz como él pensaba. Aunque permanece escéptico con respecto a la máquina, su esposa Cass (Gabrielle Dennis) se entrega a ella, confiando en que exista algo más grande que sí misma. Como muchos de los residentes de Deerfield, la pareja ha vivido una vida relativamente segura y sin complicaciones hasta la llegada de la máquina Morpho. Sin embargo, todo está a punto de cambiar cuando la comunidad se ve obligada a reconciliarse con los sueños que no han alcanzado, en pos de un futuro mejor.

'Parentesco' (29 de marzo, Disney+)

Así es la serie: Una joven negra aspirante a escritora cambia su vida llena de obligaciones familiares y se muda a Los Ángeles decidida a luchar por un futuro que, por primera vez, siente que solo le pertenece a ella. Sin embargo, antes de poder asentarse en su nueva casa, se ve arrastrada hacia atrás y delante en el tiempo. Aparece en una plantación del siglo XIX, un lugar estrechamente relacionado con Dana y su familia. Un amor interracial pone en peligro el pasado y el presente de Dana. El reloj sigue corriendo mientras le planta cara a los secretos que jamás supo que corrían por sus venas.

'Invisible' (29 de marzo, Netflix)

Así es la serie: Una limpiadora busca desesperadamente a su marido mientras una temible organización criminal desentierra las tragedias de su pasado y acaba empujándola a la violencia.

'Viaje al centro de la tierra' (29 de marzo, Disney+)

Así es la serie: En esta nueva serie mexicana para toda la familia, Diego es enviado por sus padres al campamento de Pompilio Calderón (Óscar Jaenada). Allí, junto a sus hermanos y amigos, encuentra el carro abandonado de su abuela Pola, y siguiendo sus huellas llega a un misterioso portal hacia otra dimensión. Cuando Diego descubre un poderoso secreto familiar, comprende que debe proteger la dimensión que ha hallado, pero la misión no es tan simple: Pompilio y su secuaz Claudio harán todo lo posible para destruir ese mundo fantástico al que han logrado entrar.

'Vida saludable a tope' (29 de marzo, Netflix)

Así es la serie: Cuando un problema de salud la obliga a replantearse su desenfrenado estilo de vida, Liv emprende una misión contrarreloj para ponerse bien... aunque acabe con ella.

'Barones del surf' (30 de marzo, AMC+)

Así es la serie: Los dos buenos amigos Trotter y Snapper lanzan un pequeño proyecto empresarial relacionado con el mundo del surf en una amplia bahía y una playa aislada situada en Woogonda, en la costa sur de Australia. Sin embargo, a pesar de este escenario idílico, las desavenencias no tardan en aparecer por la manera de gestionar el negocio. Además, es la época en la que los jóvenes eran llamados a filas por la Guerra de Vietnam, y muchos de ellos preferían casarse antes que ir a una guerra que consideran absurda.

'Inestable' (30 de marzo, Netflix)

Así es la serie: Ellis Dragon es un empresario excéntrico, cuasinarcisista y admirado en todo el mundo por su trabajo en el área de la biotecnología para hacer del mundo un lugar mejor. Además, es inestable emocionalmente. Jackson Dragon, su hijo, es… bueno, nada de todo eso. ¿Podrá Jackson evitar que su padre y la empresa caigan en la ruina? Tal vez. ¿Y logrará reparar la relación entre ellos y salir de la sombra de su padre? Parece imposible

'Sentimos las molestias' T2 (30 de marzo, Movistar Plus+)

Así es la serie: Rafa (Miguel Rellán) ha entrado en una depresión porque el cáncer de próstata le ha cambiado la vida. En este contexto, le pide a Müller (Antonio Resines) que le ayude a morir como acordaron. Aunque se niega a ello, Müller decide que Rafa lo tendrá que acompañar a todo lo que tenga que hacer para vigilarlo. Pero Müller tiene sus propios problemas: siente amenazado su puesto en la orquesta por Lombardo (Peter Vives), ve cómo Gloria (Fiorella Faltoyano) rehace su vida y teme que su relación secreta con Irene (María Miguel) pueda costarle su amistad con Rafa.

'Doogie Kamealoha, una médica precoz' T2 (31 de marzo, Disney+)

Así es la serie: En esta segunda temporada La Dra. Lahela Kameāloha, una joven prodigio de 16 años que compagina su incipiente carrera médica con los desafíos de la adolescencia, deberá hacer frente a lo que es llevar una relación a distancia con Walter, su pareja. Sin embargo, la distancia que los separa le hará dudar sobre a dónde va su relación, eso, y que conocerá a un nuevo interés amoroso, Nico, un paciete con el comenzará a tener una conexión especial.

'El poder' (31 de marzo, Amazon Prime Video)

Así es la serie: La evolución de nuestra especie ha dado el siguiente paso y mujeres alrededor del mundo muestran sus nuevos y eléctricos poderes, pero esto es mucho más que algo espectacular para muchas personas, hay quienes piensan que esto puede ser peligroso y acarrear graves consecuencias. 

'Rabbit Hole' (31 de marzo, SkyShowtime)

Así es la serie: Una serie thriller de espionaje que cuenta la historia de John Weir (Kiefer Sutherland), maestro del engaño en el mundo del espionaje corporativo, que es inculpado de asesinato por fuerzas poderosas con la capacidad de manipular y controlar a la población.

'Los enviados' (31 de marzo, SkyShowtime)

Así es la serie: Cuenta la misión de dos sacerdotes de la Congregación para las Causas de los Santos, el organismo del Vaticano encargado de comprobar y estudiar milagros de potenciales santos, que son enviados a México para constatar presuntas sanaciones milagrosas de otro clérigo conocido por realizarlas en un psiquiátrico

'El asesino mediático' (31 de marzo, Netflix)

Así es la serie: Una serie de asesinatos desata el caos en una ciudad y pone en marcha un arriesgado juego de persecución contra un peligroso manipulador.

'Un marinero en la guerra' (2 de abril, Netflix)

Así es la serie: Alfred Garnes es un marinero de clase obrera que acaba de tener su tercer hijo. Él y Sigbjørn «Wally» Kvalen, su amigo de la infancia, trabajan en un buque mercante que navega el océano Atlántico cuando estalla la Segunda Guerra Mundial. Así, se convierten en civiles no armados en la primera línea de una guerra en la que nunca quisieron participar. Ambos luchan por sobrevivir en esta espiral de violencia y muerte, a bordo de valiosos buques que podrían ser atacados en cualquier momento por submarinos alemanes. Estos marineros de guerra solo tienen un objetivo: sobrevivir para regresar a casa.

Mientras tanto, Cecilia, la esposa de Alfred, lleva el peso de la guerra sola en Bergen, donde cría a sus tres hijos sin saber si volverá a ver a su marido. La aviación británica intenta bombardear un búnker submarino alemán en Bergen, pero termina atacando la escuela primaria de Laksevåg y varias residencias civiles en Nøstet, causando cientos de muertes. Cuando la noticia llega a Alfred y Wally en Canadá, se preguntan si les queda algo por lo que volver.

'Ralph & Katie' (2 de abril, Disney+)

Así es la serie: es el spin-off del drama de la BBC The A Word. A través de seis episodios, seguimos a los recién casados ​​Ralph y Katie mientras se embarcan en su primer año de matrimonio, navegando por todas las pruebas y tribulaciones domésticas que enfrentan la mayoría de las parejas. Ralph & Katie cuenta una historia inspiradora de la vida con síndrome de Down.

Después de que la semana pasada llegase con numerosos estrenos de series, el calendario de las plataformas de streaming y cadenas ha dado un respiro a los seriéfilos desde este lunes 20 hasta el domingo 26 de marzo. El número de lanzamientos se ha rebajado a la mitad, quedándose en 9. Como si todos estuviesen expectantes por el regreso de Succession el próximo lunes 27 con su temporada final.

Entre los estrenos destacados figura el de la segunda temporada de Yellowjackets por parte de Movistar Plus+. Por otro lado, Filmin sirve a los espectadores una historia sobre reencarnaciones para abrir boca al inicio de la semana, llamada Life after life. La dosis de fantasía y de acción de esta semana proviene de Netflix, quien estrena la sobrenatural segunda temporada de Ciudad invisible, y el enérgico thriller estadounidense denominado El agente nocturno.

Para el espectador con ganas de un buen misterio, AMC+ tiene preparada la segunda temporada de Partisan, que pretende descubrir qué ha ocurrido con un misterioso coche que ha sido arrojado por un acantilado con un hombre ardiendo en su interior. De la mano de Disney+ llega la tercera temporada de la serie juvenil Los secretos de Sulphur Springs, así como la comedia romántica musical Up here, en la que figura como creador Steven Levenson, dramaturgo de destacadas obras como Dear Evan Hansen o Tick, Tick...Boom!.

Y para concluir, la producción española de la semana nos llega de la mano de HBO Max con la segunda entrega de su serie documental Acoustic home, que permitirá conocer más la vida de 10 artistas españoles. Y sobre todo con la esperada (por muchos) segunda temporada de Soy Georgina, el “falsity” que ya impactó en su estreno.

'Life after life' (20 de marzo, Filmin)

Así es la serie: Una noche de 1910, Sylvie (Clifford) da a luz a Ursula (McKenzie), pero la pequeña fallece estrangulada por su propio cordón umbilical. Esa misma noche, vuelve a nacer en una línea temporal alternativa y sobrevive. Así empieza una cadena sucesiva en la que muere y renace una y otra vez en distintas iteraciones de su existencia. Es una adaptación de la novela superventas Una y otra vez de Kate Atkinson a manos de la dramaturga y guionista Bash Doran, responsable de Boardwalk Empire y Masters of Sex.

'Ciudad invisible' T2 (22 marzo, Netflix)

Así es la serie: Después de dos años de ausencia, Eric aparece en un santuario natural, protegido por los indígenas y buscado por los mineros ilegales, cerca de Belem do Pará. Descubre que Luna y Cuca vivían cerca con el objetivo de devolverle la vida. Aunque quiere volver inmediatamente a Río de Janeiro con Luna, sus recién adquiridas habilidades sobrenaturales le obligan a proteger a Luna y al santuario, que descubre que están íntimamente relacionados.

'Partisan' T2 (23 de marzo, AMC+)

Así es la serie: Un coche es arrojado por un acantilado en mitad de la noche con un hombre ardiendo en su interior. La policía local comienza a investigar el caso y pronto descubre que el hombre es un personaje conocido en la comunidad cerrada de Jordnära. Para intentar descubrir qué sucede en la granja donde reside ese grupo tan hermético, la policía debe ir cerrando el cerco y pronto descubren problemas financieros y posibles infiltrados.

'El agente nocturno' (23 de marzo, Netflix)

Así es la serie: Basada en la novela de Matthew Quirk, El agente nocturno es una sofisticada historia de intriga y acción sobre un agente del FBI de rango bajo que trabaja en el sótano de la Casa Blanca, al lado de un teléfono que nunca suena... Hasta que una noche recibe un llamado que lo conduce hacia una trepidante y peligrosa conspiración que se extiende hasta el mismísimo despacho presidencial.

'Soy Georgina' T2 (24 marzo, Netflix)

Así es la serie documental: Las nuevas entregas del personality show de la modelo argentina seguirán sus pasos en eventos por todo el mundo, desde Laponia a Las Vegas, pasando por Cannes, Venecia, Londres, Madrid o Lisboa. Bella Hadid, Nathy Peluso, Rosalía, Rauw Alejandro, Christina Aguilera, Camilo, Lewandowski o Sebastián Yatra aparecen también en los nuevos episodios de esta producción de Komodo que mostrará cómo a veces, los mejores y los peores momentos llegan a la vez.

'Acoustic home' T2 (24 marzo, HBO Max)

Así es la serie documental: Pol Granch, La Oreja de Van Gogh, Pablo López, Malú, Abraham Mateo, Nenny, Ana Torroja, Álvaro de Luna, Sergio Dalma y Ana Moura son los nombres que participarán en esta nueva entrega de la serie documental, en la que 10 artistas reconocidos del panorama español y portugués hablarán sobre música y vida. En los distintos capítulos, los espectadores podrán conocer en profundidad la vida y la música de 10 artistas consagrados en español y portugués, a través de un concierto en acústico y el testimonio de sus propias vivencias que compartirán con Miquel Corral, reconocido periodista del medio, y Ana Ventura, que conducirá las vivencias de las artistas portuguesas.

'Los secretos de Sulphur Springs' T3 (24 de marzo, Disney+)

Así es la serie: Un niño de 12 años y una chica curiosa descubren un portal secreto que les permite viajar en el tiempo e investigar sobre un misterio ocurrido hace más de una década.

'Yellowjackets' T2 (24 de marzo, Movistar Plus+)

Así es la serie: En mitad de la nada, las supervivientes se han dividido y hacen frente al crudo invierno, lo que despierta sus instintos más salvajes. Mientras tanto, en el presente todas siguen pagando el precio de lo que ocurrió y nuevos secretos salen a la luz

'Up here' (24 de marzo, Disney+)

Así es la serie: Una comedia romántica musical ambientada en Nueva York en los últimos días de 1999, siguiendo la extraordinaria historia de una pareja ordinaria, mientras se enamoran - y descubren que el mayor obstáculo para encontrar la felicidad juntos podría ser solo ellos mismos - y el traicionero mundo de recuerdos, obsesiones, miedos y fantasías que vive dentro de sus cabezas. 

MasterChef 11 se estrenará el próximo lunes 27 de marzo en La 1 de TVE. Lo hará adelantando su comienzo en el prime time, a las 22:00 horas para no alargarse en late night y así no dar pie a la crítica más habitual a la cadena pública por no conciliar horarios. Pero sobre todo, lo hará por partida doble porque también se emitirá la noche de los martes, una noche en la que ya desde el día 28, empezará a las 22:30 horas.

Ya se había explicado que MasterChef 11 iba a contar con dos entregas por semana, y que para afrontar ese importantísimo cambio de dinámica también duplicará el número de aspirantes hasta los 30. RTVE, junto a la productora Shine Iberia, han explicado esta nueva etapa en una rueda de prensa a la que ha asistido verTele, y en la que también han dejado ver el nuevo plató ampliado para acoger a todos los aspirantes, como mostramos en esta fotogalería.

Macarena Rey, CEO de la productora, ha sido muy clara al explicar que este nuevo formato de emisión ha sido una imposición de RTVE, y que no debería volver a repetirse. Aún así, Macarena Rey ha querido dar las “gracias a TVE por apoyarnos”, presumiendo de que “es la edición XXL, la más grandes que hemos hecho. El doble de días, de concursantes, y de grabaciones. Hay que agradecer al equipo de producción, grabación y TVE que han demostrado toda la profesionalidad. No es fácil hacer dos grabaciones por semana, es una petición de TVE que nos han prometido que no van a volver a repetir”. Por parte de RTVE, la directora de Comunicación y Participación María Eizaguirre ha explicado que “la idea con la que se ha hecho es ver cómo funciona, e iremos viendo”.

Al cuestionarles sobre cómo puede afectar en audiencias esta nueva estrategia, la CEO de la productora ha avisado: “La cadena lo hace porque cree que vamos a dar buenos datos. Pero no puede ser alargable en el tiempo, por la gente de equipo, las grabaciones, etc. Tenemos un concursante que ha perdido 10 kilos, físicamente se le nota. Y si físicamente lo notas, mentalmente también”.

“Los programas son más cortos, serán dos pruebas”

Además, la productora ha advertido de que el primer programa, con el que MasterChef 11 se estrenará el próximo lunes 27 de marzo, es más largo por la selección de los 30 aspirantes, pero que a partir de la segunda entrega ya tendrá el nuevo formato y será más corto. Eso sí, empezará más tarde: a las 22:30 horas.

Macarena Rey también ha explicado que el recorte de duración supondrá cambiar su habitual dinámica de tres pruebas por noche: “Los programas son más cortos, serán dos pruebas: el lunes dos pruebas de plató, una eliminatoria. Cada semana se van dos personas, el martes se hace presentación en plató, prueba de exteriores, y después prueba de eliminación”. Por lo tanto, la nueva mecánica queda así:

Esta nueva estrategia de programación permitirá a TVE duplicar su contenido más exitoso en dos prime time, y además abogará por la conciliación horaria para no acabar a la 1 de la madrugada. Algo que ha sido muy bien recibido por la audiencia que lo reclamaba. Sin embargo, se trata de un test, y la octava edición de MasterChef Celebrity en la que ya trabajan mantendrá el formato habitual con una gala semanal de unas tres horas de duración. Ni siquiera dependerá del funcionamiento de MasterChef 11 saber si el resto de versiones seguirán su ejemplo, como ha explicado Macarena Rey: “El tema del Celebrity es que los jueces no tienen protagonismo, lo tienen los celebrities. Y se va a agradecer que sea larga, porque estamos haciendo una edición llena de humor”.

Por el momento, lo que está claro es que la apuesta de RTVE por MasterChef 11 es clara, y que desde el próximo lunes se convertirá en su gran baza para las dos primeras noches de la semana. Un nuevo rival más que notable para Hermanos en Antena 3 (en las mismas noches), y La isla de las tentaciones y Supervivientes 2023: Tierra de Nadie en Telecinco (lunes y martes, respectivamente). Pero que, por empezar a las 22:00 horas, también tendrá que verse las caras con el temible El Hormiguero. Suplirá al cine que La 1 emitía hasta ahora en esas dos noches.

Nuevo plató, el casting y los famosos visitantes

Macarena Rey ha explicado también la ampliación técnica que ha supuesto el nuevo formato: “Hemos utilizado tres platós. Hemos tenido que agrandar las cocinas, las galerías, y hemos cambiado la decoración. Por primera vez tenemos 22 cámaras, 2 grúas, 8 robotizadas, etc. Esto hace que las imágenes sean más potentes y podáis ver con todo lujo de detalles el programa”.

Eizaguirre ha celebrado que MasterChef vuelva “a lo grande”, y ha destacado que al macrocasting se apuntaron hasta 70.000 personas. Ha dado más datos Macarena Rey, reconociendo que “ha sido muy difícil quedarnos con 30. Hicimos un macrocasting que no hacíamos desde hace muchos años, lo hicimos en el Palacio Real con 1.000 personas. De ahí pasamos al 60/30”.

La productora incluso ha desvelado detalles sobre los 30 aspirantes: “Es la edición de los contrastes, tenemos a un sacerdote (Frai Marcos), es un personaje espectacular que contrasta con un tik toker de 18 años, una jueza, una controladora aérea, un concursante del Junior que entra en el senior que se quiere dedicar a la cocina”. También ha querido felicitar a todos ellos: “Han cocinado más que nunca, y han aguantado muy bien la presión”. La cadena ha ampliado luego que “por primera vez, un estudiante de cocina de 19 años, exparticipante de MasterChef Junior, regresará a las cocinas. Una controladora aérea gaditana aterrizará con el objetivo de poner en marcha un catering para aerolíneas. El jurado lidiará con un joven creador en TikTok, capaz de revolucionarlo todo. También probarán suerte una jueza amante de las Harley-Davidson, un sacerdote dominico venezolano y una técnica de una multinacional española de telefonía, fan nº1 de MasterChef, capaz de recordarlo todo sobre el formato”.

También ha adelantado algunos de los famosos que visitarán las cocinas: “Nos visitará Miguel Bosé, Mercedes Milá, Toñi Moreno, Juanma Castaño, Anabel Alonso, Boris Izaguirre, Mario Vaquerizo...”. Una lista que luego ha ampliado RTVE en su nota: “Miki Nadal, Juanma Castaño, Carlos Latre, Mercedes Milá, Tamara Falcó, Anabel Alonso, Bibiana Fernández, Boris Izaguirre, Mario Vaquerizo, La Terremoto de Alcorcón, Terelu Campos, Carmina Barrios, María Escoté, Isabelle Junot, Ruth Lorenzo, Raquel Meroño, Lorena Castell, Belén López y María Lo, junto con algunos de compañeros de MasterChef 10”.

Respecto a los premios, ha explicado que mantienen los habituales: el ganador se llevará un premio en metálico de 100.000 euros, el trofeo del programa y la posibilidad de publicar su propio libro de recetas. Además, el Basque Culinary Center premiará a los tres primeros clasificados con distintos másters. También ha dado algún detalle sobre las pruebas de la nueva edición: “Se hacen pruebas muy especiales, desde un rodeo para conseguir más tiempo para cocinar, una boda, programa americano, o un vidente (interpretado por Carlos Latre)”. Al hablar de los exteriores, han explicado: “Intentamos buscar que sean sorprendentes. Hemos hecho cositas muy interesantes. Abrimos en Cádiz y cerramos en Andorra. Grabamos en Bacanal, y llevamos al sacerdote”. La cadena amplía que Sus platos se servirán en el claustro de la catedral de Toledo, en las profundidades del Oceanogràfic de Valencia, en las nevadas pistas andorranas de la estación de Grau Roig, en el último espectáculo del Circo de los Horrores, en una residencia de mayores y en Cuenca, Capital Española de la Gastronomía 2023.

Hablan Pepe Rodríguez, Jordi Cruz y Samantha Vallejo-Nágera

Los tres grandes protagonistas han sido los jueces y conductores, Pepe Rodríguez, Jordi Cruz y Samantha Vallejo-Nágera. La última ha reconocido que “al principio nos asustamos con lo de las grabaciones” por tener que doblar lo habitual, pero ha celebrado que “aquí seguimos, estamos supercontentos”: “Vemos mas a los compañeros que a nuestras familias. Nos hemos hecho una vida muy entretenida. Es una edición muy divertida con muchos contrastes. Es como una serie a la que engancharse desde el primer día”.

Pepe Rodríguez ha ironizado con el nuevo formato: “Recomendaría a mucha gente que pudiera trabajar con TVE y Shine, es una manera de conciliar y de salvaguardar el matrimonio”, refiriéndose al poco tiempo que tienen para estar con sus parejas, por lo que no se puede ni discutir. Más serio, ha asegurado que “es una suerte hacer un programa así, la vida dos se ha comido la vida uno, la vida personal”, repitiendo la idea de la productora: “Así nos lo exigieron, había que hacerlo, felices, pero también hemos cobrado eh. Desde niño llevo sabiendo lo que es trabajar todos los días de la semana Es una paliza, pero vale la pena. Todo el equipo se deja la piel, y estamos a una. Los exteriores los utilizamos para cenar, y hacer actividades extras que no podemos hacer con nuestras familias. Hacemos esa vida familar que no hacemos en la vida uno, la vida personal”.

Es una paliza, pero vale la pena

Pepe Rodríguez

Jordi Cruz también ha incidido en la especial dureza de grabar esta edición. “Deberíais verlo para saber cómo nos hemos dejado la piel en esto. Ha sido durito, chulo y divertido. Tenemos nuestros restaurantes en los que hay que estar también, eso se aguanta tres semanas solo”, ha respondido sobre si les ha sido difícil aguantar el ritmo, a lo que Pepe Rodríguez ha añadido tajante sobre si este formato podría repetirse: “No, ya lo digo yo. Es difícil para los concursantes aguantar esa presión”.

“El casting es toda España metida cocinando”

Más contentos han hablado sobre el casting, que al ser con el doble de aspirantes les ha encantado. Pepe Rodríguez ha explicado: “Es como tener media España dentro de un plató. Un tiktoter al lado de un sacerdote, con uno que hace tríos... Es toda España metida cocinando. Esa es la vida misma, y lo que puede ocurrir en una vida profesional en una cocina, grabada y llevada a la cocina y al mundo de la televisión. Es un casting muy variopinto y extravagante, pero muy humano. Están todos los puntos de opinión aquí”. Samantha Vallejo-Nágera ha hablado de uno en concreto: “El sacerdote me ha encantado, es un personaje increíble. Espero que sea un exitazo”.

Es un casting muy variopinto y extravagante, pero muy humano

Pepe Rodríguez

Al preguntarles, repasando los 10 ganadores anteriores, si todos tenían alguna característica común que pueda darse como consejo a los nuevos aspirantes, Jordi Cruz ha tomado la palabra para señalar una cualidad: “El equilibrio, ni mucho ni poco. El quererlo, pero sin obsesionarte. Creo que la palabra que define ese todo para ser ganador es eso”.

Los jueces también han hablado de las pruebas, avanzado que una será hacer un bocadillo sin pan: “Comenzamos con una cocina sencilla, pero rizamos el rizo con pruebas que son complicadas de entender, por ejemplo un bocata sin pan. Y luego cocina de toda la vida para llegar a la cocina de vanguardia. Lo divertido es ver cómo funcionan los concursantes en cada tipo de cocina. Hacemos mucha cocina internacional. Pruebas que nos permiten ver ese perfil social centrado en lo gastronómico”, han explicado. Al hablar de los exteriores, han señalado un detalle emotivo: “Nos encanta el homenaje que hacemos a las zonas, y cómo lo vive allí la gente ilusionada porque llega MasterChef”.

Sobre las pruebas, RTVE explica: “Los aspirantes se enfrentarán a toda clase de retos: preparar un delivery gourmet, desenvolverse con técnicas de conservación ancestrales, competir en la carrera de ternera o la batalla de la miel, cocinar toda clase de platos internacionales, presentar un bocata sin pan y hasta realizar un árbol del cacao completamente de chocolate”.

“Es una edición muy intensa y social”

Entre bromas, los tres se han lanzado flores explicando que no podrían hacerlo si no fuera con sus compañeros, resaltando su continuidad: “Nos conocemos y nos respetamos. Sabemos lo que aportamos, y por eso sobrevivimos. No hay ningún formato en TV en el que los jueces sigan siendo los mismos durante 11 ediciones”. Algo que ha servido para que Jordi Cruz explique: “MasterChef sigue siendo esa maratón que tiene que ser resistente y perdurar, y ahora tenemos el doble. La cocina ha evolucionado, y hemos aprendido mucho. Ese tiktoker que aprende cuando le separamos de su móvil, y se da cuenta de que tenía un problema con las pantallas. Este año el trato nos ha hecho hacer una edición muy intensa y social”.

El tema ha derivado en la evolución personal que han tenido ellos mismos. Pepe Rodríguez ha explicado que es “un poco mejor cocinero de como empecé”, y que el programa le lleva a revisar recetas y a hablar de la cocina, lo que le ha hecho “crecer como persona y cocinero”. Pero más allá de su profesión, asegura que también le ha “servido para psicoanalizar a muchas personas. Nunca he sido muy perspicaz para eso”. Todos se quedan con el mensaje de una persona que le dijo al chef que gracias por haber acompañado a su hija en el hospital, donde sólo quería ver MasterChef. “Le dije: mira, valió la pena hacerlo solo por eso”, ha rememorado.

Por su parte, Vallejo-Nágera ha señalado que tras 10 años en las casas de las personas “ver como la gente cocina, consume cocina, va a restaurantes... creo que es lo que más me ha afectado a nivel personal: ver cómo este programa ha influido a España”. Jordi Cruz ha añadido: “Si no hubiera hecho este programa sería más tímido y peor divulgando. Habría visto menos cosas, que es lo que nos aporta, tendría más pelo, estaría más gordito, y tendría menos visibilidad, que es lo que hace que la gente que vaya a mi restaurante. Seguramente no habríamos crecido tanto sin el desgate que hemos tenido. Hemos podido hacer algo que no mucha gente puede. Somos privilegiados”.

Hasta el cielo continúa la estela del exitoso largometraje homónimo, ahora con una nueva óptica. Asia Ortega, ya presente en el filme, asciende ahora a protagonista de la serie para cambiar la metodología masculina de esta banda de mercheros.

Para la actriz asumir esto “ha sido notar el peso y la responsabilidad”, reconoce a verTele. “A Sole no la dejé ir. Algo de intuición me decía que tenía que contar más cosas”, añade la intérprete, acompañada en esta serie por Álvaro Rico en un papel “dual” como policía infiltrado.

El actor vuelve a la plataforma donde se dio a conocer primero con Élite y donde también participó en Sagrada familia: “Nunca he tenido sensación de ser sello Netflix. Otra cosa es que de forma azarosa, como sucede en esta profesión, haya proyectos que estés haciendo y sean para Netflix, cosa que me da mucha confianza porque sé como trabajan. Lo que quieres es que tu trabajo se exponga, se cuide y genere audiencia. Para eso hacemos este trabajo, si no, te están mintiendo”.

Y hablando de exposición, Ortega reflexiona sobre los “puntos exponenciales de responsabilidad” que nota al verse cada vez más demandada (tiene pendiente de estreno la temporada final de El Internado. Las Cumbres y Urban): “Cada proyecto nuevo que haces piensas en el bagaje y sientes que tienes que ser cada vez mejor”. Por ello, considera: “Para continuar en mi centro y siendo coherente y dando lo mejor de mí, cada vez requiere más trabajo personal”.

Hasta el cielo: La serie llega a Netflix para continuar con el legado del largometraje que vio la luz en 2020 y que estaba protagonizado por Miguel Herrán, y dirigido por Daniel Calparsoro, quien sigue al frente de la dirección de este nuevo proyecto.

Estrenada este viernes 17 de marzo en la plataforma de streaming, la ficción cuenta con Asia Ortega (Sole) como principal protagonista, mientras que a esta se le suma Álvaro Rico, que se incorpora a esta historia ya iniciada como una pieza fundamental del entramado. Uno que da más cabida a Rogelio, el padre de Sole interpretado por Luis Tosar, a quien los espectadores podrán conocer mucho más en esta ocasión.

Hasta el cielo: La serie promete dar a sus espectadores unas buenas dosis de acción, y continuar con el legado del producto que la antecede, lo que de cierta manera la acaba atando demasiado al largometraje. Sin embargo, es el liderazgo femenino su principal apuesta para dar un enfoque distinto a una historia protagonizada generalmente por hombres.

Recoge bien el testigo

Si hay algo que la serie hace bien al comienzo es coger el relevo de la película, y saber hilar con su trágico final para colocar a Sole en su rol protagonista, dándole una trama y unos nuevos objetivos que la permitan establecer un arco durante el transcurso de la historia. Por lo que, si el espectador se lo pregunta, ver el largometraje hasta cierto punto llega a ser indispensable para poder entender a su personaje principal, ya que todos sus antecedentes se hallan en el material original, lo que permitirá al espectador conectar con este nuevo relato.

El formato serie cae en favor del trabajo de guion de Jorge Guerricaechevarría, quien a diferencia de la película original, aquí goza de mayor tiempo para dar a conocer a sus personajes, sus motivaciones, y darle un respiro a la acción cuando es necesario. Logra así superar algunos baches del primer proyecto, que se llegaba a sentir atropellado y torpe a la hora de profundizar en otras cuestiones diferentes.

Sin embargo, esto no significa que la historia de los mercheros abandone sus enérgicas escenas. La continuación que tiene lugar en Netflix posee numerosas escenas de acción que presumen de nivel presupuestario, y de grandes alardes técnicos. Aunque no todas mantienen el mismo nivel, ni resultan igual de fructíferas a la hora de inducir adrenalina al espectador. Esto provoca que a veces el nivel de las secuencias de acción se sienta descompensado.

Cumple con lo básico

Mientras que la ficción alardea de notables escenas de acción que resucitan a la serie, la historia dirigida por Calparsoro no logra solidez en sus tramas entre personajes. Su principal problema es que no explota los recursos que posee para generar interés y poner en verdaderos apuros a sus protagonistas.

Siendo una de las principales tramas la de un infiltrado de la policía dentro del equipo de ladrones, esta no logra latir con fuerza, ni transmitir el miedo a que le descubran. Su trama se acomoda, y le cuesta renovarse y, sobre todo, evolucionar hasta la catástrofe. Así, prefiere poner el foco de atención en una historia de amor entre Sole y Fernan que repite fórmula de lo que hemos visto con anterioridad en otros muchos productos, por lo que no llega sentirse fresca u original.

Esta es la tónica de Hasta el cielo: la serie, una ficción que goza de un gran despliegue técnico que enriquece una experiencia que, por otro lado, tan solo se limita a cumplir con lo básico, y no logra ir más allá. Los amantes del género la disfrutarán sin ninguna duda, pero puede que si buscas algo más que acción, la producción no termine por cumplir.

Potencial sin explotar

Hasta el cielo: La serie tiene todos los recursos para ofrecer un gran espectáculo, aunque lo consigue a medias. La coralidad de su trama juega en su contra ya que ofrece demasiada información de todos sus personajes, sin lograr que empaticemos completamente con ninguno. Los esfuerzos por explorar las historias individuales son de valorar, y se percibe un notable trabajo desde el guion, pero no terminan de compactar y en ocasiones ralentizan el ritmo de los episodios.

El punto que cae en favor es una compensación entre la acción y las escenas más íntimas, algo que la película no supo hacer. En cuanto a sus intérpretes, cada uno de ellos cumple a la hora de llevar adecuadamente su peso en la ficción, haciéndola creíble. En particular destaca Asia Ortega asumiendo el rol protagonista con contundencia y demostrando que el personaje le va muy bien. En la misma línea, Álvaro Rico funciona como el complemento perfecto, aunque en ocasiones desentona en su rol como infiltrado.

Por su lado, el intento de internacionalizar la serie cae también en su favor, haciendo que se perciba como algo grande, una característica indispensable para una ficción que parece buscar su renovación. Esa magnitud que ha ganado respecto a la película hace que se distancie de ese género quinqui al que recordaba el largometraje, y hace que la producción se sienta en un nivel más alto.

Como conclusión, Hasta el cielo: La serie cumple con lo que promete. Con sus más y sus menos, es una serie que satisfará al espectador hambriento de acción. Tiene los elementos establecidos para ser una gran ficción, aunque quizás por ello deja sentir que podría dar más de lo que realmente ofrece.

Y llegó el final. The last of us ha llegado a su desenlace en HBO Max. Lo hizo este lunes con un episodio que coincidió en emisión con los Premios Oscar, aunque eso no le ha impedido alcanzar el dato más alto en cuestión de audiencias para la serie, con un último capítulo que fue visto por 8,2 millones de personas. Además, según anuncia Warner Bros. Discovery, la serie se ha convertido en el título más visto en la historia de la plataforma de streaming en España. 

Bella Ramsey y Pedro Pascal concluyeron su viaje tras nueve episodios, uno que no retomarán hasta la llegada de la segunda temporada de la ficción. La propia actriz avisaba de un final que “dividiría a la gente”. Sin embargo, ¿ha cumplido la temporada con las expectativas?

(Aviso: Spoilers)

Así ha acabado 'The last of us' su Parte 1

En lo que respecta al videojuego, el final cumple con lo prometido. Si bien es cierto que la serie opta por omitir uno de los pasajes más entretenidos en cuanto a jugabilidad se refiere del producto original, donde Joel y Ellie tienen que hacer frente a un túnel plagado de chasqueadores, infectados, e incluso hinchados, para poder llegar al hospital.

La ficción ha preferido centrarse en detalles más emocionales, y han mostrado el nacimiento de Ellie, con afán de que se pueda entender mejor la inmunidad del personaje protagonista. Los creadores decidieron añadir esta emocional escena sobre el inicio de todo, la cura de la humanidad. Además, para la madre de Ellie contaron con la propia actriz que interpretó a la joven en el videojuego, Ashley Johnson, un guiño que ha emocionado a los fans.

Esta es una escena de lo que parece que el propio creador del videojuego, Neil Druckmann, tenía pensado contar en otros trabajos. “Hay más historias que habían sido escritas desde que el juego salió a la luz para abordar en diferentes proyectos que, por unas razones u otras, no salieron”, explicó Druckmann. “Cuando Craig y yo comenzamos a hablar, le mencioné algunas de ellas. Con los ojos como platos como un fan, me dijo: 'Dios mío, tenemos que ponerlas en pantalla, tenemos que meterlas en la serie'. Ashley Johnson interpreta a la madre de Ellie. Esta es una de las historias que me tocan más de cerca, y estoy muy feliz de que cobre vida”, concluyó.

Sin embargo, los dos momentos más destacados del capítulo final de The last of us son la escena con las jirafas, y la posterior secuencia del rescate del hospital. La primera de ellas es la más bella que tiene lugar en el videojuego, en un momento de oscuridad, de pleno apocalipsis que está suponiendo la extinción humana, nuestros protagonistas encuentran algo de belleza entre tanto desastre. Uno en el que destaca, sobre todo, las miradas que Joel dirige a Ellie.

La decisión final que divide a la audiencia

Miradas sobreprotectoras y de cariño que hacen presagiar el final de la temporada. Además, el hombre de armazón es capaz de abrirse y le confiesa a Ellie que intentó suicidarse tras la muerte de Sarah. Sin embargo, ha sido ella la que le ha dado ahora una nueva razón por la que vivir.

Pero al alcanzar el hospital, llega el momento de la verdad, el momento de lograr una posible cura, aunque ello supondría la muerte de Ellie. Es así, como tiene lugar uno de los más tensos pasajes del videojuego, el rescate de Ellie por parte de Joel. Armas, disparos, muchos disparos, y una cuenta atrás crucial para que Joel salve el destino de la pequeña, frente al de la humanidad.

El protagonista reveló su verdadero rostro mostrando un egoísmo atronador propio del personaje que se nos muestra inicialmente, solitario, impasible y poco compasivo. Aunque sea por amor. Y es que ahora lucha por enmendar lo que hace 20 años no pudo hacer, salvar la vida de su hija, aunque ello consista en sacrificar a la humanidad.

Una decisión poco moral desde el punto de vista del deber es la que dividió a los jugadores del videojuego cuando este se estrenó, y es a lo que hacía referencia Bella Ramsey al decir que el final iba a “dividir masivamente a la gente”. Muchos se oponen a la decisión de Joel, mientras que otros se postulan a favor de sus acciones, que, aunque son egoístas, se han realizado desde el corazón y la emoción. Fue así, como The last of us concluyó su viaje en HBO Max, una historia de nueve episodios que no habla de salvar a la humanidad, sino de salvarse a uno mismo y de encontrar una luz que nos anime a seguir cuando se piensa que todo está perdido.

Los creadores opinan

Tras el desenlace de la ficción, son ahora los creadores, Neil Druckmann y Craig Mazin, los que hacen balance general de lo que ha sido la serie de HBO Max. Y una de las cosas más notables es el éxito que esta ha recabado: “¡La gente me manda fotos de setas que ven mientras caminan!”, comentó Mazin en un encuentro con la prensa.

“A mí me mandan fotos del Cordyceps que venden en el supermercado. Para mí es una secuela de lo que viví en 2013. De esa vez solía retuitearlos y hacer alguna mención inteligente sobre The last of us, pero empecé a pensar que era algo bastante serio y que no debería bromear con esas cosas”, admitió por su lado Druckmann.

Frente a las valoraciones de su adaptación, el creador de Chernobyl quiso hacer mención a la plataforma rival, Netflix, y valoró satisfactoriamente Arcane, recordando que su trabajo no es el único bueno en cuestión de adaptar un videojuego:  “Tenemos que decir Arcane porque los fans de Arcane nos escriben cada vez que hablamos de esto y lo entiendo completamente. Es realmente buena”.

Por su lado, el desarrollador de videojuegos diseccionó las claves del éxito del proceso de adaptación, aunque aseguró que no tiene por qué funcionarle al resto: “Si alguien quisiera copiar el proceso de The last of us para una adaptación diferente podría fallar por otras razones. Este proceso funcionó para esta historia concreta. Otra historia que no tiene el mismo material de base que se preste a este tipo de traducción quizás necesita adaptar más en profundidad o hacer cambios más grandes”.

Juntos han señalado que una de las claves del éxito ha sido querer mucho al material original: “A veces tienes la sensación cuando ves una adaptación que no han sabido captar el alma. Los detalles superficiales no son lo que creo que quieren los jugadores. Suelen querer reproducir la experiencia que sintieron jugando, y esa creo que es la razón de que muchas series y películas fallen, porque se centran en las cosas superficiales pero fallan en las verdaderamente profundas”, explicaron.

“No puedes adaptar un videojuego desde el pensamiento comercial”

Asimismo, Mazin explicó que su objetivo siempre fue que los jugadores sintieran lo mismo que sintieron desde el mando de la PlayStation. “Hay un fenómeno realmente interesante en las reacciones de los espectadores a los episodios de The last of us. A veces la gente decía que un capítulo era increíble y que era espectacular lo calcado que era al videojuego, y justo era un episodio que literalmente no se parece en nada al videojuego. Es porque están hablando del alma, aunque no se den cuenta”, comenzó diciendo.

“A través de la adaptación traemos de vuelta esos sentimientos, esa es la idea. Si pensamos en la intención de una obra de arte, y los videojuegos son arte, ¿cómo recreamos esa intención? Significa que será diferente pero tendrá la misma reacción. La palabra clave que ha dicho Neil es 'amor'. No puedes adaptar un videojuego desde el cinismo, el pensamiento comercial o las cifras”, prosiguió.

“Los videojuegos más populares tienen poco que ofrecer en términos de personajes. Tienes que inventar el personaje, crearlo, y eso es realmente difícil de hacer. Hay muchos personajes con los que me encanta jugar pero que no tienen defectos, y así no funciona. Encontrar cosas que parecen adaptables y sentir amor por ellas, y luego recrear esa esencia es como consigues que la gente diga 'Dios mío, es como el juego'. No lo es, pero hace que te sientas como si estuvieras jugando”, concluyó.

Por su lado, Neil Druckmann también quiso hablar sobre su experiencia, en concreto sobre el amor que ha hecho posible este proyecto. “Es el concepto de la historia tanto del juego como de la serie. El juego comenzó con la pregunta '¿cómo podemos hacer que el jugador sienta el amor incondicional que un padre siente por un hijo?' y la preocupación, el miedo, el amor y la alegría que acompañan a ese sentimiento. Pero, a veces, cuando amas a alguien de manera incondicional la lógica se va por la ventana y haces cosas realmente horribles para proteger a la gente que quieres”, comenzó diciendo.

“Hay muchos ejemplos de esto a nivel mundial. Nosotros nos lo tomamos como 'estas son las piezas de esta historia y tenemos las herramientas, ¿cómo podemos tocar ese tema de alguna forma en cada episodio?'. La belleza y alegría de una historia como la de Bill y Frank y un destino peor que la muerte cuando un hombre tiene que matar a su propio hermano porque se ha convertido, y al final el enorme sacrificio que Joel tiene que hacer por Ellie, igual que todo por lo que tiene que pasar ella para protegerlo”, concluyó.

'The last of us' se encamina a la temporada 2

Con el final de la primera temporada, no es de extrañar que los creadores hayan sido preguntados en el encuentro con la prensa por la siguiente entrega. Aunque Mazin ya confirmó que del segundo videojuego harían más de una temporada, ahora han querido ampliar información. En concreto, el creador de Chernobyl comenzó bromeando con que han internado a Ellie en “un proceso experimental para acelerar su crecimiento”. Por lo que queda confirmado que la actriz continuará interpretando a su personaje.

“Presentaremos cosas pero será diferente. Será diferente como la primera temporada ha sido diferente. En ocasiones será radicalmente diferente, y en ocasiones no será prácticamente diferente. Pero será diferente y será algo propio. No será exactamente como el juego. Será la serie que Neil y yo queremos hacer. Y la vamos a hacer con Bella”, explicó Mazin, que hizo referencia a las críticas iniciales a la actriz por no parecerse a la Ellie del videojuego.

“Cuando hicimos el juego sentí que fuimos increíblemente afortunados. La suerte nos sonrió con Ashley Johnson y no puedo imaginar a esa versión de Ellie interpretada por nadie más. De alguna manera nos ha vuelto a sonreír la suerte con Bella. Somos extremadamente afortunados de haber podido contar con Bella toda la temporada. La única manera en la que consideraríamos cambiar a Bella es si ella misma nos dijera que ya no quiere trabajar con nosotros. E incluso en ese caso no estoy seguro de que accediéramos”, añadió Druckmann terminando en un tono más bromista.

De cara a la continuación realizan autocrítica, y esperan hacerlo mejor, aunque ellos se dan “un notable alto” con esta primera temporada. Una cuestión que se tomarán más en serio es que Canadá, no parezca Canadá. Momento en el que Neil Druckmann jocosamente dio las gracias a Stephen King por desvelar la trampa: “Es muy guay que Stephen King señale que es Canadá. ¡Gracias, Stephen!”.

Además, son conscientes de los pocos infectados que han habido de la primera temporada, y más relacionándolo con el videojuego, respecto al que han suprimido, sobre todo, las numerosas ocasiones en las que aparecen los hinchados. “Diré que, aunque nos dieron luz verde para una temporada, Neil y yo ya pensamos que no podíamos hacer una temporada sin pensar en lo que podría venir después. Hay más The last of us por venir. Y creo que el equilibrio no se encuentra solo entre episodios, sino entre temporadas. Es bastante probable que haya más infectados más adelante. Y quizás más tipos de infectados”, afirmó Mazin.

Daniel Calparsoro y Luis Tosar son los principales nombres de Hasta el cielo: la serie, la continuación del filme homónimo para Netflix que coprotagonizan Asia Ortega y Álvaro Rico. Con motivo de su estreno este viernes 17 de marzo, verTele ha tenido la oportunidad de entrevistar a su director y al actor.

Calparsoro afirma que, tras la película, la idea de hacer una serie fue “completamente espontánea”, y que “había muchísimos descartes” que fueron aprovechados para la continuación. “Lo importante es que teníamos un trasfondo, y que podíamos contar de dónde viene esta gente”, comenta.

Asimismo, hace hincapié en que todos los atracos están basados en historias reales, y pone en valor “la mirada femenina” de esta historia al estar protagonizada por Asia Ortega. Para él la serie “es un cóctel muy interesante, fresco, con mucho corazón y sentimiento”.

Por su lado, Tosar piensa que su director “es de lo mejor que tenemos en este país rodando acción”. Además, sobre su papel afirma que Rogelio es “interesante porque tiene algo de ternura y simpatía dentro de que es un personaje oscuro y bastante ambiguo”.

Ambos reflexionan sobre el éxito de historias con personajes de extrarradio, y Luis Tosar afirma que “las cosas tienen éxito por una serie de factores que se nos escapan”. Por su lado, Calparsoro opina que “el género negro tiene una tradición de toda la vida”, y añade que “es un género que libera muchos deseos ocultos que tenemos”.

El mundo del cine se prepara para su noche más especial del año, la gala de los Premios Oscar que se podrá ver en España en la madrugada del domingo al lunes a partir de la 1:00 a.m. a través de Movistar Plus+. Con una larga lista de nominados y notable ausencia de mujeres directoras, la ceremonia anual premiará las mejores películas y a sus equipos por haber alimentado el alma de los cinéfilos a lo largo de 2022.

Una gala que tendrá que hacer frente a la sombra del tortazo de Will Smith a Chris Rock, y que, por otro lado, tiene asegurado una reñida batalla entre las nominadas a Mejor película. Una categoría que nuestros compañeros de Cultura de elDiario.es, Laura G. Higueras y Javier Zurro, han querido diseccionar con argumentos a favor y en contra de cada una de las nominadas.

Sin embargo, el ojo también está puesto en los nominados a las categorías de mejores actores y actrices, y más tras la última polémica protagonizada por Michelle Yeoh, candidata a Mejor actriz protagonista, que compartió en Instagram (y después lo borró) un texto de Vogue donde el medio hacía de menos la posibilidad de que Cate Blanchett ganase el Oscar en la categoría de la que parte como principal favorita. Todo ello antes de que se cerrase el periodo de votación de la Academia.

En este artículo nos centramos en los actores y actrices nominados en las cuatro categorías, para que si el espectador se ha quedado con ganas de ver otras facetas de los intérpretes, puedan revisar un repertorio de series en las que han participado cada uno de ellos y ellas. Son algunas de las ficciones que completan sus carreras profesionales, y en las que han tenido un rol importante, ofreciendo así facetas diversas en cada uno de los proyectos.

Nominadas a Mejor actriz protagonista

Nominados a Mejor actor protagonista

Nominadas a Mejor actriz de reparto

Nominados a Mejor actor de reparto

Marzo inicia su segunda semana manteniendo relajado el número de lanzamientos de series. Son 9 la cantidad de ficciones -entre estrenos y nuevas temporadas- que podrán disfrutar los espectadores del 6 al 12 de marzo.

HBO Max aporta dos estrenos, con la segunda temporada de Perry Mason y una dosis de comedia negra con Rain Dogs (Buscarse la vida). Disney+ estrena su primera ficción española de Star+, la plataforma de Disney en Latinoamérica. Es El grito de las mariposas, que trasladará a los espectadores a la República Dominicana del año 1930 durante el mandato de Rafael Leónidas Trujillo hasta el día de su asesinato en 1961. Asimismo, la plataforma tiene calendarizado otro lanzamiento como es Abuelo y exconvicto, una ficción estadounidense que mezcla comedia y drama.

Sundance TV pretende subir la temperatura con Sex, una miniserie danesa sobre jóvenes que se encuentran en una edad en la que comienzan a experimentar en el ámbito sexual. Mientras, Netflix promete también alta tensión con sus crímenes sexuales en el regreso de la cuarta temporada de You, que estrena su segunda parte. A la vez, AMC estrena en exclusiva la tercera temporada de Espiral, aclamada serie francesa que consta de 8 temporadas, y que finalizó en 2020.

Además, SkyShowtime continúa con sus estrenos tras su llegada a España de la mano de Bosé, y tiene fijado el lanzamiento de Los enviados, serie de Paramount+ que tiene a Miguel Ángel Silvestre como protagonista junto a Luis Gerardo Méndez. Por último, la semana de estrenos cierra este mismo viernes con una dosis de venganza con La gloria, serie surcoreana que lanza su segunda temporada en Netflix.

'Perry Mason T2' (7 de marzo, HBO Max)

Así es la serie: Meses después de que el caso Dodson llegara a su fin, el hijo de una poderosa familia petrolera es brutalmente asesinado. Cuando el fiscal del distrito va a las afueras de la ciudad a identificar al sospechoso más evidente, Perry, Della y Paul se encuentran en el centro de un caso que descubrirá conspiraciones de gran alcance y los obligará a considerar lo que realmente significa ser culpable.

'Rain Dogs (Buscarse la vida)' (7 de marzo, HBO Max)

Así es la serie: Una comedia negra de la brillante nueva voz de Cash Carraway, narra la vida de Costello Jones (Daisy May Cooper), una madre devota que quiere lo mejor para su precoz hija, Iris (Fleur Tashjian). Mientras se esfuerza por sobrevivir, Costello se apoya en Selby (Jack Farthing), el pseudo padre de Iris (y la pseudo alma gemela de Costello), y Gloria (Ronkẹ Adékoluẹjo), la leal pero caótica madrina/mejor amiga del dúo, que juntos forman un improvisado e imprevisible vínculo familiar unidos por un complejo y arraigado desafío frente a un sistema diseñado contra ellos. Esta es una historia extraordinaria sobre el amor de una madre por su hija que explora una familia disfuncional en los márgenes de la sociedad, que intenta enderezarse en un mundo ya de por sí torcido.

'El grito de las mariposas' (8 de marzo, Disney+)

Así es la serie: Entre el año 1930 y el día de su asesinato en 1961, Rafael Leónidas Trujillo, alias “El Chivo”, convirtió la vida del país caribeño en una ópera trágica protagonizada por un monstruo que no soportaba ninguna opinión en su contra, y mucho menos un “no” desde los labios de una mujer. Asesinatos planeados desde el poder, abusos y violencia de género, espectáculos artísticos y deportivos, y el control absoluto de los medios, fueron las herramientas que puso en práctica uno de los tiranos más grotescos que recuerda el siglo XX para controlar al pueblo. Solo unos pocos valientes arriesgaron su vida para enfrentarlo. Minerva Mirabal, apodada “La Mariposa”, fue una de ellos. Una mujer única, bella, culta y comprometida, cuya corta vida con un trágico desenlace aceleró el fin de la “fiesta del Chivo”.

'Sex' (8 de marzo, Sundance TV)

Así es la serie: Cathrine (Kamma August), una joven de 22 años que trabaja en un centro de llamadas de información sexual. Vive son su novio Simón (Jonathan Bergholdt Jørgensen) y son felices excepto por una cosa: ella siente un gran deseo sexual, mientras que Simón parece haber perdido por completo el impulso. Un día, Cathrine y su atractiva compañera Selma (Nina Terese Rask) experimentarán una noche mágica juntas. Por esto, la protagonista se verá envuelta en una situación de la que no es capaz de salir fácilmente: tendrá que elegir entre su fiel novio y la atracción que siente por su amiga, con el riesgo de quedarse sin ninguno de los dos.

'You' T4 - Segunda parte (9 de marzo, Netflix)

Así es la serie: Joe Goldberg se ha mudado ya a Londres para tratar de comenzar una nueva vida como profesor tras sus crímenes perpetrados en Nueva York. Si dejar atrás esas atrocidades, así como sus impulsos, no es tarea fácil, se le suma para mayor dificultad la aparición de un asesino en serie, conocido como “el asesino de los ricos”, que se obsesiona con Goldberg de la misma manera que él lo hacía de sus víctimas, copiando incluso su modus operandi. En esta segunda parte, el personaje interpretado por Penn Badgley seguirá lidiando con la obsesión de Rhys Montrose. Además, deberá hacer frente al pasado con el regreso fantasmagórico (o quizás no) de un personaje clave, Love Quinn, quien supuestamente murió en un incendio al final de la temporada 3, aunque su cuerpo nunca se mostró.

'Espiral' T3 (9 de marzo, AMC)

Así es la serie: Esta producción aclamada por la crítica, nos traslada a Francia, más concretamente a descubrir los crímenes y las intrigas del día a día que tienen lugar en un juzgado parisino, a través de un joven fiscal, una capitana de policía, un juez de instrucción y una abogada. Fue estrenada en 2005 y concluyó en 2020 con su octava temporada. Ahora AMC emitirá su tercera entrega en exclusiva en España.

'Abuelo y exconvicto' (10 de marzo, Disney+)

Así es la serie: Inspirada en la vida de Tracy McMillan, Abuelo y exconvicto es una comedia de media hora sobre una terapeuta de relaciones desordenada, pero perfeccionista y madre soltera cuya vida da un vuelco cuando su padre sale de la cárcel y se muda con ella y con su hijo adolescente.

'Los enviados' (10 de marzo, SkyShowtime)

Así es la serie: Cuenta la misión de dos sacerdotes de la Congregación para las Causas de los Santos, el organismo del Vaticano encargado de comprobar y estudiar milagros de potenciales santos, que son enviados a México para constatar presuntas sanaciones milagrosas de otro clérigo conocido por realizarlas en un psiquiátrico.

'La gloria' T2 (10 de marzo, Netflix)

Así es la serie: La venganza continúa. Moon Dong-Eun, quien fue agredida en el instituto, decidió vengarse de todos aquellos que hicieron de su estancia en el colegio un infierno. Con su segunda temporada, la protagonista interpretada por Song Hye-Kyo proseguirá con su acto vengativo, atormentando el presente de aquellos que atormentaron su pasado. Y no se rendirá hasta que su objetivo se vea cumplido.