En el año 2017, durante el Gobierno de Mariano Rajoy que elevó al máximo exponente la manipulación en RTVE y acabó provocando los Viernes Negros en los que los periodistas de la corporación pública hacían visible su protesta por la parcialidad y las manipulaciones de los jefes de informativos, el Consejo de Informativos de TVE pidió al Parlamento Europeo comparecer en su Comisión de Peticiones sobre “la independencia, neutralidad y pluralidad de RTVE”.

El Parlamento Europeo, de mayoría conservadora, no aceptó ni aprobó esa comparecencia entonces. Pero ahora, tras 8 años “dormida” y sin que ni tan siquiera el actual Consejo de Informativos supiera de su existencia, “algunos grupos parlamentarios han solicitado” revisarla. Coincide con el explosivo auge en audiencias de RTVE, y sobre todo con los ataques y señalamientos contra la corporación pública desde el PP y Vox, así como desde medios conservadores y rivales televisivos.

Óscar Nieto, presidente del CdI de TVE, ha comparecido la mañana de este martes 2 de diciembre. No ha sido en Bruselas, sino por videoconferencia. Como recoge El Mundo, el cámara ha comenzado por reconocer su sorpresa al haber recibido luz verde a presentar sus protestas 8 años después, cuando la situación en RTVE (y en el Gobierno de España) ha cambiado mucho. Aunque según sus palabras, “sigue siendo un problema vigente”.

Lo cierto es que en 2017 y 2018 el Consejo de Informativos denunció cientos de ejemplos de manipulación por parte de los jefes de informativos, llegando incluso a que la editora del Telediario 2 Carmen Sastre -luego consejera de RTVE a propuesta del PP- pasase a una redactora un argumentario del PP para convertirlo en noticia. Por aquel entonces el CdI daba cobijo oficialmente a las denuncias de los propios periodistas de la cadena pública, que como decimos acabaron visibilizándolas en los Viernes Negros. En la actualidad, el presidente del Consejo de Informativos no ha trasladado ninguna protesta en ese sentido, y fuentes internas consultadas por verTele explican que los periodistas de TVE pueden trabajar con libertad y bajo criterios puramente periodísticos, sin injerencias políticas ni presiones.

En lugar de eso, Óscar Nieto ha aprovechado esa petición de hace 8 años aprobada ahora para explicar “cómo nacieron los Consejos de Informativos y su propósito: dejar atrás un modelo gubernamental y avanzar hacia una radiotelevisión verdaderamente pública, de toda la ciudadanía, gobierne quien gobierne”, como resume el propio órgano en un comunicado.

El CdI también amplía: “Les hemos recordado que RTVE ha vivido malas épocas bajo distintos gobiernos, del PSOE y del PP, y que, con el cambio de ley del año pasado, hubo protestas de los trabajadores y de este Consejo de Informativos por considerar que esta reforma supuso un ataque a la independencia, la neutralidad y el pluralismo”, refiriéndose a cómo el nuevo Consejo diluyó a la oposición que el PP nombra gracias a su mayoría absoluta en el Senado con más consejeros propuestos por el Congreso, beneficiándose así del acuerdo del PSOE con sus socios de Gobierno.

Señala a 'Mañaneros 360', 'Malas Lenguas' o 'Directo al Grano'

Como decimos sin trasladar que en la RTVE actual sus periodistas sufran órdenes de manipulación, como sí sucedía en 2017 y 2018, la denuncia del presidente del Consejo de Informativos en Bruselas se ha referido a los programas de actualidad externalizados, a los que ha acusado incluso de tener “un sesgo político evidente”: “En el último año, les hemos trasladado que tenemos una programación cada vez más cargada de contenidos de actualidad informativa y política, producida en su mayoría por empresas externas, con un sesgo político evidente y en contra de nuestros principios deontológicos”.

Óscar Nieto ha llegado a nombrar ejemplos: “Programas como Mañaneros 360, Malas Lenguas o Directo al Grano”, achacándoles que “no solo profundizan en la externalización, sino que externalizan también la información”. Cabe recordar que la ley que rige RTVE establece que los programas informativos deben estar realizados por el personal propio de la corporación pública, los periodistas de RTVE, y recaer bajo la responsabilidad de la Dirección de Informativos. Sin embargo, la cadena pública 'juega' con magacines que mezclan entretenimiento y actualidad para esquivar esa obligación.

A favor de la cadena pública están las audiencias, que han crecido sustancialmente precisamente con esos tres programas como abanderados de la recuperación. Pero el presidente del CdI ha recalcado: “Les hemos recordado que los buenos datos de audiencia no pueden comprometer la independencia, la neutralidad y el servicio público que debe ofrecer RTVE. Por todo ello, les hemos pedido que velen por una televisión pública que no dependa del gobierno, las audiencias y de productoras externas sino del compromiso democrático de todos”.

Aunque en su comunicado posterior el Consejo de Informativos no hace mención a ello, Óscar Nieto también ha denunciado que el órgano “recibe ataques públicamente de directivos de RTVE y de partidos políticos”, días después de salir en defensa de sus compañeros tras la campaña iniciada por Carmen Sastre contra Xabier Fortes y su hijo, aunque el CdI en esa ocasión prefirió no nombrar a ninguno de ellos. También sin personalizar ni especificar, Nieto ha recordado: “Algunos han amenazado con nuestra disolución y con entrar en la radiotelevisión con lanzallamas y motosierras”, refiriéndose a las palabras del portavoz de Vox.

En el turno de los intervinientes, el Consejo de Informativos destaca que les han apoyado Juan Carlos Girauta (Vox): “RTVE, en los últimos meses, se ha llenado de producción externa”, Alvise Pérez: “Pedimos auditores independientes por vulnerar la verdad y la democracia” o Elena Nevado del Campo (PP): “Se está vulnerando el manual de estilo de RTVE”. Por su parte ha señalado que los ataques a RTVE coinciden con su crecimiento en audiencias José Cepeda (PSOE): “RTVE goza de buena salud según los índices de audiencia”, mientras que la misma Comisión no se ha posicionado: “Los Estados miembros deben garantizar la ley de libertad de medios de comunicación”.

Recordemos que los miembros del actual Consejo de Informativos visten de negro los viernes, pero sólo ellos, no el resto de sus compañeros que consideran que las circunstancias no son las mismas y pueden trabajar con libertad. El CdI lo hace más bien por su enfrentamiento con la dirección de la corporación, tras no poder realizar una consulta en la que iban a preguntar a todos los trabajadores de RTVE, y no únicamente a los periodistas que son a los que representa.

Diciembre es un mes señalado para los finales y las despedidas. El último mes del año significa muchas veces decir adiós a proyectos profesionales y escribir últimas líneas en trabajos que se habían convertido en tu vida, mientras enero se erige como un mes de comienzos y nuevas expectativas. Y en el calendario de series, parece que ese “cansancio” por llegar al final del año también se deja sentir.

Numéricamente, porque diciembre de 2025 trae 42 series, una cantidad elevada para la que ni tan siquiera dan los días, pero que es inferior a la que nos ha habituado la “burbuja de la ficción” en la que llevamos años. Cualitativamente, porque lo cierto es que no hay ningún gran título que las cadenas y plataformas se hayan “reservado” para cerrar el año, aunque sí pueden destacarse algunos para resguardarnos del frío o aprovechar las vacaciones de Navidad.

De entre las 9 que destacamos, como siempre nos fijamos más en las que tienen sello español. Movistar Plus+, por partida doble en los primeros días gracias a Silencio (la serie de Eduardo Casanova) y a Terra Alta (que repite el binomio de la plataforma y Javier Cercas tras Anatomía de un instante). Netflix también duplica su apuesta por las series españolas con Ciudad de sombras (la serie póstuma de Verónica Echegui) e Innato (con un duelo interpretativo de Elena Anaya e Imanol Arias). Junto a Atasco, que lanza su tercera temporada en Amazon Prime Video sumando a su reparto a Grison y Ramoncín, son los cinco únicos títulos españoles del mes.

Saliendo de nuestras fronteras, pueden destacarse también los regresos de Fallout, de Emily in Paris, y de The Chosen, con su “última cena” perfecta para épocas navideñas. Entre las novedades, hay otro regreso como el de Rowan Atkinson, el mítico Mr. Bean, con una nueva serie; y dos apuestas como Los abandonados (que llegan con mucha polémica) y Spartacus: House of Ashur (que resucita, y nunca mejor dicho, la saga del gladiador).

Para que puedas elegir, te contamos por qué destacamos 9 series, y recogemos también los 16 estrenos y las 17 nuevas temporadas que en este mes de diciembre de 2025 llegan a las cadenas y plataformas como Amazon Prime Video, Netflix, Movistar Plus+, Disney+, SkyShowtime, Filmin, AMC+ o COSMO. Por no ser estreno, no incluimos otro evento importante: el jueves 26 de diciembre Netflix lanza 3 capítulos más de la quinta y última temporada de Stranger Things, ya dejando sólo su capítulo final para el 1 de enero.

Las 9 series más destacadas de diciembre de 2025:

1) 'Silencio' (Movistar Plus+, 1 diciembre)

Así es la serie: En las sombras de la historia, el secreto late como un pulso. Unas hermanas vampiras sobreviven a la escasez de “sangre humana limpia” debido a la Peste Negra, pero el verdadero veneno es el silencio que las rodea. Siglos después, una de sus descendientes se enfrenta al mismo conflicto en la pandemia del SIDA en España, y descubre que la condena social sigue siendo la misma. Y que el amor entre “enfermos” y “sanos”, humanas y vampiras sigue provocando el mismo terror. ¿Qué sucede cuando la eternidad se mide en siglos de silencio? 

Por qué destaca: Porque parece que cualquier proyecto que emprenda Eduardo Casanova (aquí creador, guionista y director) tiene que ser polémico, como si fuese el único que recibe subvenciones. Él tiene ese señalamiento superado, y por eso se atreve a proponer algo tan diferente y arriesgado como esta miniserie compuesta por 3 capítulos de unos 23 minutos, que tiene una interesante doble lectura de fondo sobre los estigmas y el feminismo. Su reparto de prestigio incluye a Lucía Díez, Ana Polvorosa, María León, Mariola Fuentes, Leticia Dolera, Omar Ayuso y Carolina Rubio.

2) 'Terra alta' (Movistar Plus+, 4 diciembre)

Así es la serie: Terra Alta, en Tarragona, es un lugar de una belleza salvaje, donde aún sangran las cicatrices de la Guerra Civil. Un territorio tranquilo hasta que el asesinato de Francisco y Rosa Adell, patriarcas de la familia más rica y poderosa del lugar, conmociona a todos. Este suceso hace que Melchor Marín, uno de los agentes a cargo de la investigación, reviva su oscuro, complejo y olvidado pasado.

Por qué destaca: Movistar Plus+ adquirió esta serie de Secuoya que adapta el libro de Javier Cercas por el que el escritor ganó el Premio Planeta 2019, y que ve la luz ahora un tanto por sorpresa después de que la plataforma haya lanzado la ambiciosa Anatomía de un instante, que también adapta al autor. Cuenta con un reparto encabezado por Miguel Bernardeau que está lleno de nombres destacados como Ivan Massagué, Marta Etura, Bea Segura, Goya Toledo, Pere Ponce, Pablo Derqui, Manel Barceló, Jordi Martínez y Francesc Orella.

3) 'Los abandonados' (Netflix, 4 diciembre)

Así es la serie: Territorio de Washington, 1854. Las matriarcas de dos familias muy diferentes, una rica y privilegiada, unida por lazos de sangre y otra formada por huérfanos y marginados, unida por el amor y la necesidad, verán sus destinos entrelazados por dos delitos, un oscuro secreto, un amor imposible y un terreno lleno de plata. Un choque que ilustra la lucha de clases en Estados Unidos, en un lugar donde la justicia brilla por su ausencia.

Por qué destaca: Porque llega precedida de la polémica. Su creador Kurt Sutter, que ya lanzó la exitosa Sons of anarchy (Hijos de la anarquía) abandonó el proyecto cuando faltaban unos días para acabar el rodaje. Algo que ya le “sucedió” con Mayans MC. Diferencias creativas, recorte del número de episodios, división del primero de ellos... hay interés por saber cómo quedó finalmente este western con un elenco de lujo capitaneado por Lena Headey y Gillian Anderson.

4) 'Spartacus: House of Ashur' (MGM+ / Amazon Prime Video, 6 diciembre)

Así es la serie: La ficción abre una vía alternativa para explorar qué habría sucedido si el personaje de Ashur no hubiera muerto en el Monte Vesubio al final de la serie original. En lugar de morir, Ashur habría recibido la escuela de gladiadores de Batiato por su ayuda a los romanos para sofocar la rebelión de los esclavos. La trama seguiría a Ashur en su nueva vida como dueño del ludus, enfrentándose a nuevos desafíos y personajes, incluyendo a una gladiadora llamada Achillia y su propio doctore, Korris.

Por qué destaca: Porque el universo de Spartacus crece, aunque de forma desordenada. A la primera temporada de la serie original (Sangre y arena) en 2010, le siguió una precuela (Dioses de la arena) en 2011, y luego retomó su historia original con una segunda temporada (Venganza) en 2012 y una tercera (Guerra de los condenados) en 2013. Una década después, Starz anunció que su creador Steven S. DeKnight estaba desarrollando el spin-off que ahora llega, Spartacus: La casa de Ashur, con el mismo actor Nick E. Tarabay al frente.

5) 'El hombre contra el bebé' (Netflix, 11 diciembre)

Así es la serie: Después del fracaso como cuidador de una lujosa mansión debido a un inoportuno insecto en El hombre contra la abeja, Trevor Bingley (Rowan Atkinson) ha cambiado el estresante mundo del cuidado de casas por la tranquilidad de ser conserje en un colegio. Esto es así hasta que recibe una oferta muy jugosa para cuidar un ático de lujo en Londres durante las Navidades. El último día de clase, cuando nadie viene a recoger al Niño Jesús del belén del colegio, Trevor acaba con un pequeño e inesperado compañero. Con un ático que cuidar y un bebé que no sabe eructar, ¿podrá Trevor disfrutar de unas Navidades tranquilas, o acabarán las fiestas siendo un caos?

Por qué destaca: Casi únicamente porque supone el regreso de Rowan Atkinson, para siempre Mr. Bean, con este mismo personaje que ya interpretó en El hombre contra la abeja del año 2022, también en Netflix. La nueva ficción está protagonizada, pero también creada y escrita por el propio Atkinson, junto a Will Davies.

6) 'Ciudad de sombras' (Netflix, 12 diciembre)

Así es la serie: Un macabro crimen sacude La Pedrera - Casa Milà: un cuerpo calcinado ha aparecido en la fachada del icónico edificio de Gaudí. El inspector Milo Malart (Isak Férriz), recientemente suspendido de los Mossos d'Esquadra por insubordinación, vuelve al servicio en Barcelona. Junto a la subinspectora Rebeca Garrido (Verónica Echegui), se embarca en la búsqueda del responsable del crimen.

Por qué destaca: Además de porque es una de las últimas series españolas de este año, porque supone el proyecto póstumo de Verónica Echegui, la actriz que falleció en el mes de agosto. En la ficción comparte protagonismo con Isak Férriz, al frente de un reparto que también cuenta con Ana Wagener, Manolo Solo y Jordi Ballester. Ciudad de sombras adapta la primera novela del escritor catalán Aro Sáinz de de la Maza, autor de la tetralogía de Milo Malart, y es una serie muy personal de Jorge Torregrossa (El cuerpo en llamas), que ejerce como guionista, showrunner y director.

7) 'Fallout' T2 (Amazon Prime Video, 17 diciembre)

Así es la serie: La nueva temporada retomará la historia tras el épico final de la primera entrega y llevará al público a un viaje a través del páramo de Mojave hasta la ciudad postapocalíptica de New Vegas. Basada en una de las más grandes sagas de videojuegos de todos los tiempos, Fallout es la historia de los que tienen y los que no, en un mundo donde ya casi no queda nada por tener. Doscientos años después del apocalipsis, los apacibles habitantes de lujosos refugios nucleares se ven obligados a regresar al infierno irradiado que sus antepasados dejaron atrás, y se sorprenden al descubrir el universo increíblemente complejo, delirantemente extraño y extremadamente violento que los espera.

Por qué destaca: Porque aprovechar el tirón de los videojuegos para adaptarlos como serie es una moda que las plataformas llevan ya explotando años, y con Fallout Amazon Prime Video intentó ir sobre seguro no sólo por su fama y trayectoria, sino también por su impacto. Y con su primera temporada lo logró, convirtiéndose en una de las adaptaciones más aplaudidas del mundo de los videojuegos, y endiosando a su actriz Ella Purnell. Esta segunda temporada tendrá la difícil misión de mantener su nivel, no como le pasó a su “comparada” The last of us...

8) 'Emily in Paris' T5 (Netflix, 18 diciembre)

Así es la serie: Emily, a la que han nombrado responsable de la Agence Grateau en Roma, se enfrenta a desafíos profesionales y sentimentales mientras aprende a moverse por una ciudad nueva. Sin embargo, cuando todo parece encajar, una mala decisión en el trabajo desata un efecto dominó que sacude su vida personal y profesional. En un intento de recuperar la estabilidad, se apoya en su estilo de vida francés hasta que un gran secreto pone en peligro una de sus relaciones más estrechas. Emily aborda el conflicto con honestidad y sale del problema con vínculos más profundos, una visión más clara y una mayor predisposición a abrazar nuevas posibilidades.

Por qué destaca: Porque es extraño que las series de Netflix pasen de las tres temporadas, ya que las cifras de la plataforma suelen resentirse con el paso de las tandas de capítulos, pero esta ligera comedia romántica ha logrado llegar ya a la quinta, sin descartar que pueda ir más allá. Por primera vez sus tramas no se ambientarán en la capital francesa, sino en Roma, donde el personaje interpretado por Lily Collins seguirá intentando ganar adeptos y convertirse, de rebote, en un icono de moda.

9) 'Innato' (Netflix, 23 diciembre)

Así es la serie: Narra la historia de Sara (Elena Anaya), una psicóloga que ha dejado atrás un traumático pasado como hija de Félix Garay (Imanol Arias), un asesino en serie bautizado en su momento por la prensa como “el asesino del gasoil”. Ahora, la vida idílica que Sara ha construido junto a su marido Aitor (Roberto Álamo) y su hijo adolescente Sebas (Teo Soler) se tambalea cuando Félix sale de la cárcel coincidiendo con una nueva ola de crímenes que parecen replicar los asesinatos perpetrados 25 años atrás. Tras haber ocultado su pasado a su familia durante años, Sara debe colaborar ahora con la policía para resolver los nuevos casos.

Por qué destaca: Porque es la última serie española de Netflix este año, y salvo sorpresas de última hora también la última serie española -en general- en estrenarse en 2025. Este thriller de ocho capítulos lleva la firma de la productora Plano a Plano, y está dirigido por Lino Escalera (Élite) e Inma Torrente (Valeria). Para crear la historia de “el asesino del gasoil” (que no se basa en un criminal real) presenta un duelo interpretativo de altura entre Elena Anaya e Imanol Arias, que vuelve a una serie tras el final de Cuéntame en 2023.

Otras 16 series que se estrenan en diciembre de 2025:

Y 17 series más que estrenan temporada en diciembre de 2025:

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El presidente de RTVE ha comparecido la tarde de este jueves 27 de noviembre en la Comisión Mixta de control parlamentario de la corporación pública. Y además de responder sobre la postura para participar en Eurovisión con Israel, calificando como “insuficientes” las medidas anunciadas por la UER, José Pablo López también ha hablado sobre la persecución que está sufriendo RTVE por parte del PP y Vox.

Un portavoz del PSOE ha mostrado su apoyo a Xabier Fortes, haciéndolo extensible a Jesús Maraña, Esther Palomera e Isaías Lafuente, por el reciente señalamiento contra sus hijos para atacar a los periodistas. Yn un segundo senador socialista ha destacado que este mayor nivel de ataques “zafios” e incluso personales llegan justo cuando RTVE crece en audiencias, mientras otras cadenas autonómicas en comunidades gobernadas por el PP pierden audiencia y acumulan denuncias por manipulación.

Por eso, han preguntado a José Pablo López si considera que la derecha mediática y política está tratando de deslegitimar la actuación de los profesionales de RTVE. Y el presidente ha sido claro: “Sí, se quiere deslegitimar el trabajo de RTVE y se hace ahora, cuando la televisión pública crece en espectadores, lidera muchas franjas de emisión y recibe premios sin ir más lejos ayer. La televisión pública molesta cuando es competitiva”.

José Pablo López ha comenzado contextualizando: “A RTVE se le pueden achacar muchas cosas, y esto va en el cargo, pero no la falta de pluralidad. Solamente hay que ver la composición de las mesas de tertulia de las televisiones autonómicas, (...) y compararlas con las de RTVE”. También se ha dirigido a Rosalía para agradecerle que aceptase ir a La Revuelta y le otorgase su récord de audiencia: “Es un gesto de militancia en lo público por el cual yo le agradezco mucho que estuviera”.

Ese ejemplo le ha servido para referirse, sin nombrarlo, a lo que un día después de esa visita con liderazgo de audiencia para La Revuelta hizo El Hormiguero. Como recogimos, el programa rival -de Antena 3- usó a la BBC como excusa para atacar a RTVE al afirmar que “está manipulando” y sus tertulianos llegaron a reclamar el cierre de todas las televisiones públicas. El presidente de RTVE lo ha introducido así: “Al día siguiente, desde otro programa que se emite en la competencia, varios periodistas se despacharon a gusto y dijeron directamente que las televisiones públicas deberían ser fulminadas”.

José Pablo López ha reflexionado sobre esa petición: “Es decir, periodistas en prime time pidiendo el cierre de medios de comunicación. Todavía nos quedan cosas por ver. Es verdad que puede ser que incluso pidan en un momento concreto el cierre de su propio medio. Todo será hasta que visiten los pasillos de Prado del Rey y entonces ya no les parezca mal lo que se hace en Prado del Rey.

Además, y en respuesta a la argumentación que había dado antes otra portavoz del PP escudándose en un informe del Instituto Juan de Mariana que afirma que los contenidos en RTVE apuntan mucho más contra el PP que contra el PSOE, José Pablo López ha zanjado: “No puedo compartir que desde determinados sectores se difundan bulos y titulares que solamente buscan presionar mediáticamente”.

El presidente de RTVE ha explicado que el Instituto Juan de Mariana está “liderado por personalidades que son bastante afines a cierta corriente liberal que se produce en la Comunidad de Madrid, y que son también admiradores de la motosierra del argentino Javier Milei”, refiriéndose a la conclusión de dicho estudio: “El estudio concluye con que hay que privatizar el servicio público, como no podía ser de otra manera. Y a mí esto me parece que se merece una reflexión. O sea, privatizamos el servicio público”, y añadiendo con ironía: “Por lo tanto, entiendo que están planteando que vuelva la publicidad a TVE. Pues me parece una idea verdaderamente brillante para que la proponga un liberal. Porque, claro, habría que ver qué efectos colaterales tendría, sobre todo el sector, que la publicidad volviera a TVE”.

Para finalizar, y aludiendo a las palabras de Vox hace unas semanas, José Pablo López ha dicho: “Yo solamente le digo a los que patrocinan estos estudios que, ojo, porque con el lanzallamas el viento no siempre sopla en la dirección que uno cree que va a soplar”.

Al PP: “Intentan intimidar a los profesionales de la TV pública”

En una respuesta posterior, las críticas han sido del diputado del PP Eduardo Carazo, habitual de la comisión y que siempre acusa de parcialidad a presentadores como Silvia Intxaurrondo, Javier Ruiz o Jesús Cintora.

El presidente de RTVE ha empezado lamentando que el Partido Popular, que propuso a Carmen Sastre como consejera de la corporación pública, no haya censurado su señalamiento contra Xabier Fortes y su hijo, ni tampoco apoyado al presentador del Canal 24h. Aunque Carazo ha respondido señalando la supuesta manipulación de Silvia Intxaurrondo.

En cualquier caso, José Pablo López se ha enfrentado a sus ataques asegurando: “Nos acusa de manipular por no coincidir con el relato de su partido”, y criticando: “Lo que ustedes están haciendo en los últimos tiempos [...] es un intento de intimidar a los profesionales de la televisión pública. De disciplinar a los medios que ustedes no controlan”. El presidente de RTVE ha aclarado: “Esto no va de ideología [...] sino de libertad de prensa y de expresión. Creo que están tensionando al exceso su relación con la televisión y radio pública”.

Sobre las críticas al tratamiento informativo de los programas de RTVE, ha contestado al PP que “se puede acatar y debatir una sentencia”, recordando al partido: “No son ustedes los que tienen control editorial”, y zanjando: “Acusan a RTVE de golpismo con facilidad, y luego tienen dificultades para marcar distancias con el franquismo”.

La Audiencia Provincial de Madrid ha condenado a los productores Óscar Cornejo y Adrián Madrid a 2 años de prisión, una indemnización de 200.000 euros a Rocío Flores y 2 años de inhabilitación especial para el ejercicio de la profesión u oficio, según adelanta El Mundo y ha podido confirmar verTele.

La Justicia considera que son “autores criminalmente responsables” de un delito de revelación de secretos, cometido cuando en la docuserie Rocío, contar la verdad para seguir viva desvelaron una sentencia contraria a Rocío Flores cuando ella era aún menor de edad, por un episodio de violencia con su madre Rocío Carrasco. El juzgado de instrucción archivó esa denuncia, pero Rocío Flores recurrió a la Audiencia Provincial de Madrid, que ahora ha condenado a los productores.

Adrián Madrid y Óscar Cornejo eran los propietarios de La Fábrica de la Tele (Sálvame y el Deluxe, entre otros muchos formatos), y tras su ruptura con Mediaset después de la “guerra de productoras” que desató precisamente esa docuserie fundaron Fabricantes Studio, que luego pasó a renombrarse como La Osa Producciones. A través de esa compañía se encargan actualmente de No Somos Nadie en TEN, y participan en la producción de Directo al grano y Malas Lenguas para RTVE.

Esa condena a “inhabilitación especial para el ejercicio de la profesión u oficio” impediría a los dos productores seguir encabezando su empresa y ocupándose de la producción de tales programas. Ante esta sentencia cabe recurso, pero, en caso de resultar finalmente condenados, como la condición para inhabilitarlos es que sean ellos los productores, quizás podrían rearticular su compañía de otra manera para no aparecer al frente de la misma y que la empresa pueda seguir adelante con los proyectos.

[ACTUALIZADO] Declaración de los condenados

Tras conocerse la sentencia, desde verTele nos hemos puesto en contacto con fuentes de La Osa Producciones para preguntarles por la condena. Horas después, han facilitado una declaración oficial, que recogemos íntegramente a continuación:

“Pese a la sorpresa por esta sentencia, Óscar Cornejo y Adrián Madrid se encuentran tranquilos y convencidos de su inocencia. La resolución no es firme y la condena será recurrida. Ambos mantienen, como defendieron durante el juicio, que los hechos no constituyen un delito de revelación de secretos. Recuerdan, además, que el Juzgado de Instrucción nº 38 de Madrid archivó inicialmente la causa y que otros procedimientos similares contra distintos medios también fueron archivados. Confían plenamente en que la Justicia acabará dándoles la razón”.

Mediaset, condenada como responsable subsidiaria

La sentencia incide también en que con la docuserie Telecinco “obtuvo un número importante de audiencia, fueron líderes”.

Por ofrecerlo en su cadena, Mediaset España es condenada junto a Radical Change Contents, en concepto de responsabilidad civil, teniéndose ambas que hacerse cargo de la indemnización subsidiariamente si los productores no la responden.

Adrián Madrid, Óscar Cornejo, su antigua productora La Fábrica de la Tele, Mediaset España y Radical Change Contents, todos los condenados de la sentencia; pueden interponer recurso de apelación ante el Tribunal Superior de Justicia de Madrid en el plazo de 10 días.

Como recoge El Mundo, la Audiencia Provincial de Madrid ha impuesto una condena tan alta por considerar que “la reparación debe ser suficientemente significativa y relevante”, puesto que para ella constituye “un claro exponente de política criminal orientada a la protección de la víctima, con reconocimiento del protagonismo que le corresponde, evitando así que se sienta desprotegido o reducida a la exclusiva condición de testigo de cargo”.

“Se la ha estigmatizado por un suceso aislado cuando era menor”

En la sentencia, a la que ha tenido acceso El Mundo, la Audiencia Provincial de Madrid establece que se difundieron “datos de la vida y de la intimidad” de Rocío Flores cuando ella era menor, y “sin su consentimiento ni autorización”. Considera que “afectaban a la esfera privada” de la joven, por lo que ha sufrido daño moral, recordando además que los datos y documentos “estaban incluidos en un procedimiento judicial de menores, que gozan de especial protección”. Que fuera menor de edad resulta clave: “La información que se publicaba, y los acusados reconocen, formaba parte de un expediente judicial de menores. Expediente judicial que, por su propia esencia, goza de especial protección, es de naturaleza reservada y confidencial, y tiene un ámbito restringido”.

Por todo ello, concluye: “Se ha estigmatizado a la perjudicada, por un suceso aislado cuando era menor de edad, cuando su personalidad no estaba desarrollada, en plena adolescencia, vulnerando su honor, su intimidad, su propia imagen, y obstaculizando su derecho a la reinserción social. Es incuestionable que esa angustia, ese sufrimiento debe ser resarcido”. La Audiencia Provincial de Madrid puntualiza además que aunque los hechos ya se conocieran, afecta a su intimidad: “No justifica que se incorporaran en el documental documentos e informaciones que estaban incorporados en un expediente judicial, y, por tanto, se revelaran datos reservados de carácter personal y familiar. Es innegable, que su difusión y divulgación, supone un atentado a la esfera íntima, personal y familiar de la menor, en la actualidad, mayor de edad”.

La sentencia incide en que “los acusados no obtuvieron la autorización expresa de Rocío Flores, única persona legitimada para autorizar que esa información que contenía aspectos íntimos y reservados de su privacidad, por afectar a su esfera más íntima y personal, pudiera formar parte de un documental, y a la postre, fuese difundida en un canal de televisión”. Y profundiza: “Rocío Flores no autorizó ni consintió esa divulgación, es más, desconocía la existencia de ese documental con dicho contenido”.

Este martes 25 de noviembre de 2025, 25N, se celebra el Día Internacional contra la Violencia de Género. Y precisamente en este día, Espejo Público ha determinado que sus invitados en plató para ser entrevistados hayan sido Luis Rubiales -expresidente de la Real Federación Española de Fútbol, condenado por la Audiencia Nacional por un delito de agresión sexual- y Santiago Abascal -presidente de Vox, partido de ultraderecha que sigue negando que exista la violencia de género-.

Es un día muy simbólico, que el Gobierno ha elegido para nombrar a Teresa Peramato como nueva Fiscal General del Estado. Como explica elDiario.es, es una fiscal con más de tres décadas de experiencia que es una de las grandes expertas en violencias machistas de España y ha dedicado su carrera judicial a ello, por lo que su designación ha sido celebrada por el feminismo con un consenso poco habitual en los últimos años. Frente a ello, Santiago Abascal ha dicho a Susanna Griso que no le da un voto de confianza “porque ha sido propuesta por Pedro Sánchez y tenemos un Gobierno que se comporta como una mafia”.

La presentadora también ha querido hablar de política, y de sus protagonistas, con su otro invitado de la mañana en este 25N. Ha sido la propia Susanna Griso la que, durante un momento de su charla con Luis Rubiales, le ha dicho que le recordaba a Pedro Sánchez. El expresidente de la RFEF ha acudido al programa para presentar su libro, asegurando tras ser condenado por agresión sexual que él ya ha pedido perdón muchas veces y afirmando que tiene pruebas que demuestran todas las mentiras que se han dicho sobre él.

Susanna Griso le compara con Pedro Sánchez

Tras escuchar pacientemente, la presentadora Susanna Griso ha respondido: “A mí me tiene que perdonar, pero los argumentos que acaba de decir me recuerdan mucho lo que ayer por ejemplo me decía Óscar López, o le escucho al propio presidente. Y hay quien le acusa de abusar de cierto victimismo, como hace también el presidente del Gobierno”, comparándole directamente con Pedro Sánchez.

El que ha rechazado la comparación ha sido Rubiales: “No me compare por favor con Pedro Sánchez, porque para nada. Invocar la presunción de inocencia es una cosa, y todo el mundo tenemos derecho, pero yo lo hago en este libro con pruebas”.

Entre sus pruebas ha asegurado que no vivía en una mansión en la República Dominicana, ni tenía propiedades en Arabia Saudí, ni terrenos en Cabo Verde, ni un equipo de béisbol. Todo, según él, se publicó en su contra sin ser verdad, y como él ha afirmado lo demuestra un informe de la Agencia Tributaria. También se ha quejado de que tras una investigación “se ha visto que no hay ninguna relación ni directa ni indirecta” con Gerard Piqué. Pero Griso ha vuelto a su comparación con Pedro Sánchez.

La presentadora le ha preguntado: “¿Por qué no quiere que le compare con Pedro Sánchez? Porque en el pasado eran ustedes amigos, tenían una relación, se intercambiaban muchos mensajes, ¿no?”.

Rubiales primero ha explicado que esos mensajes eran simplemente por sus respectivos puestos, para luego zanjar: “Ha habido mensajes, pero amigos, nunca. Yo no me puedo comparar con alguien ni quiero que se me compare con alguien que ha prometido a su electorado que jamás pasaría una amnistía para ser presidente y luego lo ha hecho. Para mí eso es de mal español y jamás quiero para nada que se me compare con este señor”.

Griso ha derivado sus palabras en un análisis político: “Pero usted se definía como socialista en la época en la que se cruzaban mensajes con el presidente, ¿no?”. A lo que Rubiales ha matizado: “Es que el partido socialista que yo conocí no es el partido socialista actual”.

La presentadora ha proseguido con su interés: “Entiendo que ahora la relación es nula, ¿no? Inexistente desde hace un tiempo”. Y el condenado por agresión sexual ha confirmado: “Hombre, es obvio que no puede haber ninguna relación”.

En el turno de los colaboradores, dos de ellos como Gema López y Cristóbal Soria sí han confrontado las excusas de Rubiales y recordado que ha sido condenado por un delito de agresión sexual, aunque lo haya recurrido ante el Supremo y haya dicho que confía en que se haga justicia, volviendo a repetir que fue consentido: “Yo la pregunté y ella me dijo vale, y ella y yo lo sabemos. Hablas de una sentencia que no es firme, esa sentencia es injusta, no hay una intención sexual en ese beso, es un beso de alegría como el que puede dar un lotero cuando has ganado 10 millones de euros”.

Sin embargo, Isabel Rábago, como ella misma ha compartido en su cuenta de Twitter, le ha apoyado por poder hablar “después de la cancelación que sufriste”, haciendo también un análisis político de la condena por agresión sexual: “A Rubiales le canceló un Pedro Sánchez cuyo exministro consumía prostitución. Una Yolanda Díaz que no hizo nada para investigar las voces contra Errejón, en el banquillo; y una Irene Montero que firmó la Ley que dejó en la calle a violadores y pederastas”.

Este 25N de Espejo Público ha llegado horas después de que los Emmy Internacionales hayan premiado el documental #SeAcabó, que precisamente trata sobre el “caso Rubiales” y en el que las futbolistas españolas de la selección alzan la voz para denunciar un caso que ha sido juzgado y condenado en la Audiencia Nacional: Luis Rubiales cometió un delito de agresión sexual.

Aunque habitualmente suele recibir quejas por apoyar y amparar únicamente a periodistas vinculados con la derecha, en esta ocasión la Asociación de la Prensa de Madrid ha hecho caso al clamor en contra de los ataques a los hijos de periodistas para intentar difamar a sus padres.

El principal ejemplo, como recogimos este lunes, ha sido el de Xabier Fortes, cuyo hijo Daniel Fortes está terminando unas prácticas en RTVE y fue señalado por Carmen Sastre para acusar a su padre de haberle “enchufado”, inventándose que era con contrato y que así le favorecía de cara a las oposiciones. Incluso el Consejo de Informativos de TVE intervino, aunque sin nombrar a ninguno de los dos Fortes.

En un fin de semana en el que agitadores ultra como Javier Negre, miembros de Vox, y medios vinculados a la ultraderecha han fomentado esa campaña; otros periodistas como Esther Palomera, Isaías Lafuente y Jesús Maraña han sufrido ataques y señalamientos similares, utilizando a sus hijos y acusándoles también de “enchufismo” por sus carreras profesionales.

Así que la APM ha difundido un comunicado denunciando que “considera deleznables los ataques difundidos en redes sociales contra hijos de periodistas”. Además, y teniendo en cuenta que la campaña la inició Carmen Sastre, añade: “De manera especial, la APM deplora que sean otros profesionales quienes utilicen esa táctica, contraria al respeto que toda persona merece”.

Sin embargo, la Asociación de la Prensa de Madrid personaliza en Javier Negre, recalcando que hizo “una acusación directa -sin ningún tipo de pruebas- de que el hijo de Xabier Fortes ha comenzado a trabajar en esa cadena gracias a su padre”. Tras sólo nombrar a Negre, explica: “No es la primera vez que suceden situaciones similares, que ponen en la diana a personas que comienzan su andadura profesional y pueden ver hipotecado por ello su futuro laboral”.

Antes de concluir, el comunicado extiende lo ocurrido también a las críticas recibidas “al menos” por los hijos de los periodistas Jesús Maraña, Isaías Lafuente y Esther Palomera. Y no quita el derecho a crítica, sino que lo acota: “Las críticas han de ser realizadas con argumentos y en el ámbito del trabajo informativo y profesional, no en el plano personal y mucho menos familiar”.

El cierre del texto aclara el posicionamiento de la asociación: “La APM condena rotundamente estos comportamientos y muestra su apoyo a los compañeros aludidos”.

El Intermedio fue uno de los programas fundacionales de laSexta, allá por marzo de 2006, cuando se estrenó todavía como un programa semanal que rápidamente (en septiembre de ese mismo año, para iniciar temporada televisiva) pasó a ser diario y a ocupar una franja como la del access. Una franja que en los últimos dos años se ha ampliado hasta realmente ocupar el prime time, y ser la más importante para las cadenas.

En septiembre de 2006 nació también otro formato para el access de Cuatro llamado El Hormiguero, contra el que primero compitió como rivales y luego -tras el fichaje de Pablo Motos por Antena 3 y la fusión de laSexta y Atresmedia-, como “hermanos”. Y mucho más tarde, en 2016, esa misma Cuatro, ya integrada en Mediaset, apostó por un programa de citas llamado First Dates. El Hormiguero, El Intermedio y First Dates han mantenido con éxito el access de sus cadenas mientras Telecinco y La 1 intentaban dar con la tecla, hasta que en septiembre de 2024 empezó La Revuelta.

El fichaje de David Broncano por RTVE se politizó como nunca antes se había vivido en la televisión española, y generó una polarización también televisiva en la que parecía haber dos bandos: unos veían El Hormiguero, y otros veían La Revuelta. El más afectado por esa nueva rivalidad fue precisamente El Intermedio, que se supone que ya debía acusar cierto desgaste tras permanecer 18 años en antena. Pero el programa capitaneado por El Gran Wyoming aguantó por la fidelidad de sus seguidores, y ahora vuelve a vivir un auge.

Su mejor día, mejor semana... ¿y mejor mes?

El Intermedio cerró la semana pasada, concretamente el jueves 20 de noviembre (sí, el 20N), con su día más visto desde el 3 de diciembre de 2024 y su mejor dato en cuota desde junio. En ese día en el que se conmemoraba el 50 aniversario de la muerte del dictador Francisco Franco, y que informativamente estuvo marcado por el anuncio del fallo de la sentencia del Tribunal Supremo contra el Fiscal General del Estado, su 8.4% de share y 1.058.000 seguidores le permitió destacar y elevarse para romper otro récord.

Y es que esas cuatro emisiones del lunes 17 al jueves 20 de noviembre supusieron para El Intermedio su mejor semana del año tanto en cuota como en espectadores. Es algo especialmente reseñable teniendo en cuenta que en breve ya despediremos el 2025, y que ese cálculo incluye parte de la temporada televisiva anterior, de enero a junio. En esa semana, el programa promedió un 7.2% de cuota y 937.000 espectadores. En la clásica pelea de “hermanas menores” se impuso por cuatro décimas a Cuatro, que también muestra la fidelidad de los seguidores de First Dates.

Como si fuera una bola de nieve, su mejor día contribuyó a su mejor semana, y su mejor semana puede hacer que cierre su mejor mes del año. A falta de esta semana del lunes 24 al jueves 27 para concluir noviembre, su promedio es de un 6.9% de cuota y 890.000 espectadores. Hay que esperar a estos cuatro días para saber si confirmará también este logro.

Fidelidad para competir en la franja más difícil

La llegada de La Revuelta y el inicio de su duelo contra El Hormiguero afectó en realidad a toda la televisión, pero más concretamente a la franja nocturna. De septiembre a diciembre de 2024 se vivió un apogeo que llevó a un millón de espectadores a ver la televisión, situó a los dos programas por encima de los 2 millones, e incluso hizo que Broncano cerrase el año ganando a Motos. Tras las vacaciones de Navidad, el resto de la temporada hasta junio, El Hormiguero aclaró el panorama y volvió a liderar su franja sin mayores problemas. Y mientras ellos competían, El Intermedio se conformó con su temporada más baja en más de una década.

Tanto el programa de laSexta como First Dates en Cuatro acusaron el nuevo duelo estrella de la televisión, que además se vivía (y se sigue viviendo, aunque ha perdido ímpetu por la diferencia favorable a El Hormiguero) cada día en el access. Y por si fuera poco, el “fenómeno Montoya” hizo que Telecinco también compitiese fuerte con La isla de las tentaciones.

Sin llegar nunca al nivel de las tres grandes generalistas Antena 3, La 1 y Telecinco (a la que sí bate cuando no tiene reality); cosa que no se le debe exigir por competir desde una cadena como laSexta y con menos medios; los años de trayectoria de El Intermedio, más que provocar desgaste, están demostrando la extrema fidelidad de sus espectadores.

El espacio conducido por El Gran Wyoming y Sandra Sabatés es esta temporada el programa más visto de laSexta. Le favorece su horario de consumo, claro, ya que Aruser@s sigue siendo el motor de la cadena cada mañana en lo que a cuota se refiere, pero en una franja en la que se congregan muchos menos espectadores. Su mérito es mantener tantos en la franja más difícil, como se ha convertido el access de un tiempo a esta parte.

Su media en los primeros tres meses de la temporada (septiembre, octubre y parte de noviembre) ha crecido hasta un 6.7% de cuota y 816.000 espectadores, situándose medio punto por encima del mismo período de 2024, cuando se vio afectado por ese apogeo del duelo entre El Hormiguero y La Revuelta. También está cuatro décimas por encima del promedio con el que acabó la anterior temporada completa.

El Intermedio empieza cada día con su presentador recordando que “ya conocen las noticias, ahora les contaremos la verdad”, y con su tono irónico para reflejar y analizar la actualidad ha superado cualquier expectativa en una televisión que da poquísimas oportunidades. El año que viene celebrará su 20º aniversario, manteniendo una base de público que le permite resistir a la competencia, y que sigue siendo fructífero para laSexta.

Una vez más Xabier Fortes ha vuelto a recibir ataques después de que Carmen Sastre, la exconsejera de RTVE propuesta por el PP que durante su etapa como editora de los Telediarios pasó un argumentario del mismo partido para elaborar una información, acusase a su hijo de “enchufismo” por haber aparecido en pantalla informando.

Carmen Sastre fue cesada de su puesto después de que los mismos periodistas de la corporación pública denunciasen la manipulación de sus informaciones y se organizasen para los Viernes Negros. Aunque el PP siguió confiando en ella y la nombró consejera, dede entonces a través de su cuenta en Twitter se dedica a señalar a periodistas de la cadena y a atacar a sus programas, llegando a difundir bulos contra RTVE. Entre sus dianas habituales suele estar Xabier Fortes, que ya la ha respondido en otras ocasiones: “Mientes igual que manipulabas”.

El jueves pasado, compartió un vídeo en el que un joven informaba desde el Tribunal Supremo, para denunciar que “el hijo de ⁦Xabier Fortes⁩ ya está colocado en TVE”, y decir, aún sin tenerlo confirmado como debería hacer una periodista: “Me dicen q esta contratado hasta q salga la oposición (le da puntos)”. Refiriéndose al padre, criticó que es “curioso q tenga colocado al hijo quien criticaba las familias en TVE”, e incluso se diferencia con ella: “Yo no coloque a mi hija cuando era directiva”.

[ACTUALIZADO] La Asociación de la Prensa de Madrid condena los “deleznables” ataques contra hijos de periodistas.

La respuesta de Xabier Fortes fue directa, además desmintiendo todo lo que decía, salvo que efectivamente se trata de su hijo. El joven periodista acaba de terminar su carrera en la Complutense, como otros tantos ha hecho prácticas no remuneradas en verano, y luego “optó a un contrato de formación de un año que acaba en dos semanas”. Fortes, además, recuerda que “las oposiciones ni siquiera se han convocado”.

El periodista califica a Sastre como “tan tóxica como el polonio” por atacar a su hijo al intentar difamarle a él, y sobre su comparación recuerda: “Yo nunca hablé de ningún familiar tuyo en TVE (y había motivos para hacerlo)”, sin referirse a la contratación de la hermana de Carmen Sastre, que entró en TVE cuando era directiva y ascendió rápidamente en la corporación pública. Pero Fortes no va a lo personal, sino a lo profesional: “Presionabas a los periodistas para que siguiesen los argumentarios que te enviaba un Partido Político todas las mañanas y elaborar las informaciones del Telediario. Por eso te acabarían cesando”.

Sastre inició una campaña apoyada por Negre y Vox

El periodista ha agradecido el aluvión de mensajes de apoyo y ánimos lamentando la actitud de Carmen Sastre: “Es muy difícil de entender cómo una persona (que además se declara cristiana) puede odiar tanto para meterse con un becario, un chaval que acaba en dos semanas su etapa de formación, solo para hacerle daño a su padre. Si quieres desahogarte, hazlo conmigo”.

También ha respondido a los pocos apoyos que sí ha tenido Carmen Sastre: un político de Vox, el agitador ultra Javier Negre, y el excorresponsal de TVE Miguel Ángel Idígoras, que ha contestado con la frase de la transición que representa al franquismo “atado y bien atado”.

Entre sus respuestas para agradecer los apoyos, que también han sido de compañeros de TVE como Silvia Intxaurrondo, Carlos del Amor o José Carlos Gallardo, Fortes ha vuelto a repetir: “Mi hijo acabó su carrera, hizo prácticas en varios medios, ahora está acabando un curso de formación en TVE (como cientos de jóvenes desde hace años) que concluye en dos semanas. Por llevar mi apellido no tiene por qué ser señalado, pero así están las cosas”.

El Consejo de Informativos se pronuncia sin personalizar

La campaña de ataque y señalamiento contra Fortes a través de su hijo que empezó Carmen Sastre y luego han difundido algunos medios relacionados con la ultraderecha, además de agitadores como Javier Negre, han hecho que incluso el Consejo de Informativos salga en su defensa, aunque sin nombrar a Xabier Fortes y refiriéndose a todos los trabajadores. En un escueto comunicado, el CdI ha recordado:

“Condenamos los insultos hacia trabajadores de TVE. Recordamos que cada persona merece ser valorada por su propio esfuerzo, méritos y conducta, sin importar su entorno personal o circunstancias. Los ataques masivos en redes sociales solo fomentan la injusticia y el acoso”.

En un hilo publicado este domingo, tras todo el fin de semana de señalamiento y ataques (y también de apoyos y ánimos), Xabier Fortes recuerda que la campaña la inició Carmen Sastre “acusándome falsamente de haberle contratado en TVE y amañado unas oposiciones para hacerle fijo”, repitiendo la trayectoria de su hijo, y lamentando: “Retorcer y falsear los hechos, para iniciar una campaña de semejante calibre contra él, llegando a poner su foto ampliada a modo de diana, supera cualquier maldad imaginable. En esa campaña están colaborando medios digitales subvencionados”.

El periodista también ha apoyado a dos compañeros de otros medios como Isaías Lafuente y Jesús Maraña, que precisamente en este mismo fin de semana, también han sido atacados por circunstancias similares.

Movistar Plus+ tenía “todo atado y bien atado” para promocionar su nueva serie Anatomía de un instante, que se estrenó este jueves 20 de noviembre, 20N, en el 50 aniversario de la muerte del dictador Francisco Franco. Era sin duda el día perfecto para lanzar esta ficción que adapta el libro de Javier Cercas sobre la transición española con el 23F como eje. Pero la plataforma no contaba con que el fallo de la sentencia del Tribunal Supremo contra el Fiscal General del Estado iba a llevarse todo el foco mediático.

Pese a ello, Movistar Plus+ logró llevar al Congreso de los Diputados una presentación de la ficción, con su guionista y director Alberto Rodríguez junto a Javier Cercas al lado del presidente del Gobierno, Pedro Sánchez. En verTele ya hemos visto sus cuatro capítulos y podido analizar la serie, además de entrevistar a sus actores protagonistas. Y en esta entrevista, pudimos conocer de primera mano cómo se había hecho gracias a sus guionistas Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez, que además también es el director.

Los tres explican que tenían clara la estructura de cuatro capítulos, con los tres primeros dedicados a “los traidores” (Suárez, Carrillo y Gutiérrez Mellado) y el cuarto para los golpistas y su juicio; principalmente para seguir el libro: “Creo que más o menos sí, desde el principio. La estructura viene un poco heredada del libro de Cercas”, aclara Alberto Rodríguez, que en todo momento lleva la voz cantante del proyecto.

Él mismo reconoce que el cuarto episodio “es un capítulo que contiene varios capítulos del libro”, y precisamente por ello queremos saber si, en este contexto en el que se estira tanto el chicle de las series, no podrían haberlo dividido en tres con Tejero, Armada y el juicio -por ejemplo-; para así tener seis entregas. Y entre sonrisas, Rafael Cobos reconoce que “la verdad es que no sé por qué no fueron cinco o seis, yo creo que fue la imposición que fueran cuatro”, y Fran Araújo (que también ejerce como productor ejecutivo) simplifica dirigiéndose a Alberto Rodríguez: “Enseguida tú encontraste esto en el libro de los cuatro, planteaste cuatro, y como tenía mucho sentido tiramos por ahí”.

Alberto Rodríguez matiza la decisión porque para él “no tiene la misma entidad el peso de los tres traidores que el de los golpistas”, y por eso “tiene sentido” mantener esa distribución. El guionista y director reconoce que “a veces me ocurre que voy por el capítulo dos de una serie y digo: es que el uno y el dos podrían ser uno”, pero en el caso de Anatomía de un instante es diferente: “Esta sí que está en ese punto en el que no cabe. Ni creo que debiera ser más larga, ni tampoco más corta. Creo que está en su medida justa”.

Hasta que vio laserie, Javier Cercas no tuvo ningún contacto más con el material

Rafael Cobos

Aunque han querido ser rigurosos para adaptar el libro de Javier Cercas, pero dejan claro que la confianza del autor en su labor ha sido tal que ni ha querido intervenir o participar. Alberto Rodríguez explica que simplemente “cené con él un día y fue súper amable. Contestó a todas las preguntas que le hice”, y Rafael Cobos rememora que él y Fran Araújo también cenaron otra noche con el autor: “Fue cuando el guion estaba ya más o menos avanzado, le contamos un poco por encima, y le pareció todo muy bien. Fue muy generoso y nos dio libertad y confianza”. Tanta libertad, que el mismo Cobos desvela: “Hasta que la vio no tuvo ningún contacto más con el material”, haciendo a Araújo intervenir para confesar que “nosotros queríamos que leyese los guiones, y él decía: no, me fío, me fío. Fue muy generoso con nosotros, la verdad”.

Sonriendo, Alberto Rodríguez concluye: “No ha querido leer nada, y no ha visto nada hasta el final. Hasta que el día antes de ir a San Sebastián a estrenarla”. Y por si quedaban dudas, aclara que la ha recibido con alegría: “Demostró desde el primer momento que estaba muy contento con la adaptación. Porque también considera que es una adaptación, por supuesto, no esperaba encontrarse su novela sino otra cosa, una relectura. Y eso es lo que se ha encontrado. Está muy contento con la serie”.

Repitieron el golpe de estado en el Congreso real

Como nos contó David Lorente, la serie tuvo que empezar a rodarse en tres días de enero porque era el único momento en el que tenían permiso en el Congreso de los Diputados real, y luego se reanudó la grabación en marzo. En esa escena, el actor que interpreta a Antonio Tejero irrumpe en el hemiciclo con una pistola y gritando “¡Quieto todo el mundo!” para dar el golpe de estado del 23F. Sobre esa jornada, Alberto Rodríguez rememora: “Era muy curioso ver la reacción de los ujieres del Congreso y de algún policía que estaban viendo todo aquello. Algunos por segunda vez, claro. Esta vez en la ficción, la primera lo vivieron realmente. Y ellos mismos decían 'es igual, es igual', pero afortunadamente era todo una ficción”, comenta sonriente.

Esos tres días en el Congreso se fijaron en la retina del guionista y director: “Estábamos muy limitados, en tres días teníamos que resolverlo todo, y había mucho que rodar. La verdad es que fuimos muy rápido. De hecho, ni siquiera habíamos ensayado cuando entramos en el Congreso, fuimos un poco a las bravas a hacerlo todo”. Centrándose en ese instante de Tejero, Rodríguez explica: “Lo que sí habíamos ensayado 50 o 60 veces es el golpe, dónde estaba cada uno, qué es lo que estaban haciendo físicamente... No nos dio tiempo a mucho más. David ya había gritado '¡Todo el mundo al suelo!' no sé cuántas veces, cuarenta y tantas”. Rafael Cobos aporta otra visión: “Es un momento complejo porque es espeluznante, terrorífico; pero sobre el que se han hecho tantos chistes, que ya casi forma parte de la cultura popular”, y su compañero derriba un falso mito: “De hecho, lo que piensa todo el mundo es que lo que dice ahí es '¡Se sienten, coño!', y eso no es verdad. Eso se lo dicen a Suárez muchísimo después, cuando se levanta de su escaño y dice que quiere hablar con la fuerza que mande. Ahí es donde le dicen '¡Se sienten, coño!', y se corta la imagen de las cámaras”.

Con un empujoncito te vas a la parodia, al trazo grueso, y justamente era lo que queríamos evitar

Rafael Cobos

Precisamente el conocimiento que todos tenemos sobre ese instante hace que Rafael Cobos reconozca que el reto para ellos era “cómo iluminamos esos acontecimientos que todo el mundo conoce, y sobre los que todo el mundo tiene una teoría”. Cuestionados sobre si temían caer en una parodia, por ese acerbo en la cultura popular, el guionista explica: “Había que encontrar un tono, y no era fácil. Con un empujoncito te vas a la parodia, al trazo grueso, y justamente era lo que queríamos evitar. Pero tampoco queríamos que fuera algo terriblemente solemne y grave. Yo creo que al final, probablemente de las decisiones más complejas fue encontrar el tono de esta serie. Desde el punto de vista de escritura, era lo más jodido”.

Para encontrar ese tono, y teniendo en cuenta que muchos personajes han fallecido y otros son inaccesibles, la base fue el libro de Cercas. “Nuestra partitura estaba contenida en el libro, y el tono tenía que salir de él, lógicamente, porque es un libro fantástico”, resume de forma poética Rafael Cobos, poniendo en valor los cuatro años documentándose que estuvo el autor. Fran Araújo añade que a eso sumaron su proceso de documentación más audiovisual: “Hay muchos vídeos de Suárez, y personajes de los que hay muchas imágenes. Eso fue muy importante para los actores, para Álvaro [Morte] hacer a Suárez, o para Manolo [Solo] hacer de Gutiérrez Mellado”. En el caso del militar, Alberto Rodríguez destaca de hecho que hablaron “mucho de cómo se movía un hombre más ágil de lo que aparenta con la edad que tiene, cuando ocurren estos hechos”, como ejemplo para señalar que “todo ese tipo de archivo lo revisamos una y otra vez”.

Esa abundante documentación audiovisual les hizo estar tentados de incluir imágenes de archivo, como confiesa el también director: “Una de las grandes tentaciones de la serie era usar material de archivo, y no se hizo porque creíamos que lo lícito era hacer lo que hacía Cercas, reconstruir todo. Nosotros debíamos hacer una ficción de la misma manera, sin usar archivo, porque eso era romper el relato”.

En nuestra crítica ya vislumbramos que los mayores elogios podrían llevárselos las interpretaciones y la caracterización. Y aunque valoramos que en realidad es 'un todo' que permite brillar a los actores, Alberto Rodríguez también se muestra orgulloso: “Estoy muy contento sobre todo porque no íbamos buscando exactamente que se parecieran, que fueran iguales, sino más bien que tuvieran el aire del personaje. Y hay una cosa que le pasa mucho a la gente que empieza a ver la serie, y de repente Álvaro [Morte] ya es Suárez. Sin embargo, si tú buscas un vídeo de Suárez, hay mucha diferencia entre Álvaro y Suárez. Muchísima. Sin embargo, el aire del del presidente, por decirlo de alguna forma, la elegancia, la credibilidad, etcétera, todo eso lo tiene”. El guionista y director ve lo mismo con el resto: “Igual que Eduard [Fernández] tiene de Santiago Carrillo muchísimas cosas, y Manolo [Solo] está completamente transformado como Gutiérrez Mellado”. “El trabajo que ha hecho el equipo de maquillaje, vestuario, incluso arte, los han convertido en en ellos tres, aunque en realidad si los comparas, no se parecen mucho”, celebra Alberto Rodríguez.

¿Una serie didáctica que habla de la desconfianza política?

Al preguntarles si su serie Anatomía de un instante puede ser incluso didáctica para los jóvenes que no conozcan a Suárez o Carrillo, Alberto Rodríguez responde entre risas: “Yo creo que a los jóvenes no hay que decirles nunca: tienes que ver esto, porque es una manera estupenda de que no lo vean”. Para el guionista y director “tienen que llegar de manera natural, si llegan”, y reconoce que sí han querido pensar en ellos al realizar la ficción: “Sí que había cierta intención, desde el primer momento, en hacer una serie que fuera atractiva y moderna visualmente, para que pudiera despertar el interés de alguien muy mayor, o de alguien muy joven. De cualquiera que lo hubiera vivido, o de alguien que no hubiera vivido esos acontecimientos para nada”. Rodríguez explica que se nota “desde la escritura del guion, con cierto sentido del humor, hasta la forma de rodar el capítulo uno, que prácticamente es pop”.

El director se moja al cuestionarle si el mensaje final se acerca más a no confiar en la clase política que a creer que es posible el diálogo y el entendimiento: “El centro de la novela de Cercas habla de la traición del presente y del pasado para conseguir un futuro distinto. Yo creo que ese mensaje está claro. No sé lo que deja la serie, pero esa idea está ahí, es el centro de la historia. El final es muy irónico, pero porque la historia a veces es así de irónica. Es muy irónico que Gutiérrez Mellado, cuando se levanta, las razones que da son que eso es lo que aprendió en la Academia Militar... y el director de la Academia Militar cuando él estudió era Franco. Así de irónico es todo”.

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Andreu Buenafuente detiene por motivos médicos derivados de su carga de trabajo su agenda profesional. La determinación se ha conocido a través de un comunicado de su productora El Terrat: “Por motivos de exceso de carga laboral y por prescripción médica, Andreu Buenafuente se ve obligado a hacer un parón temporal en su agenda profesional para descansar y recuperarse”.

El mismo texto incluye unas palabras de Buenafuente: “Tengo que parar un poco para recuperarme y volver con la energía que se merece todo lo que hago. Gracias por la comprensión, el apoyo y el cariño”.

Fuentes de RTVE consultadas por verTele explican que la necesaria pausa del showman catalán hará suspender Futuro imperfecto, que será sustituido en la noche del jueves en La 1 por otra oferta aún no confirmada. Sin embargo, se sigue adelante con sus Campanadas de fin de año, que dará junto a su pareja Silvia Abril para los canales de la corporación pública.

Este mismo martes 18 de noviembre, la corporación pública anunció que Buenafuente y Silvia Abril presentarían sus Campanadas 2025-2026. Y este mismo jueves 20, el cómico presentó su programa Futuro imperfecto, incluyendo incluso un sketch junto a Silvia Abril por sus temores de cara a las Campanadas.

Además, su productora El Terrat también se ha encargado para RTVE del fugaz Cuánto, cuánto, cuánto de Eva Soriano, se ocupa de la producción de la plataforma Open Play, y participa en la producción de Malas Lenguas. Simultáneamente, en teatro tiene El tenoriu junto a Silvia Abril, y en la radio mantiene su clásico Nadie sabe nada con Berto Romero.

Movistar Plus+ se guardaba para el tramo final de este año 2025 una de sus series más esperadas. Y desde este jueves 20 de noviembre, un 20N en el que se conmemora el 50 aniversario de la muerte del dictador Francisco Franco, sus suscriptores ya pueden ver Anatomía de un instante. Una ficción que ya hemos analizado en verTele, que adapta el libro homónimo de Javier Cercas para contar la Transición Española con el golpe de Estado fallido del 23F como eje.

Decir que “sus protagonistas son de sobra conocidos” vale tanto para los aquí personajes, como para sus actores. Porque para conocer más de ella, hemos podido entrevistar por un lado a Álvaro Morte (Adolfo Suárez), Eduard Fernández (Santiago Carrillo) y Manolo Solo (Gutiérrez Mellado), que encarnan a “los tres traidores” que se mantuvieron sentados en sus escaños del Congreso cuando retumbaron los disparos y el “¡Quieto todo el mundo!”; y por otro a David Lorente (Antonio Tejero) y Miki Esparbé (rey Juan Carlos I), el golpista y la figura monárquica que tantas dudas ha dejado con el tiempo.

Álvaro Morte protagoniza el primer capítulo como Adolfo Suárez, y del expresidente del Gobierno opina que fue una persona “que viene de una trayectoria dentro del movimiento franquista de la que sabe separarse, que no está anclada a nada y que tiene un objetivo ulterior mucho más potente”. Para el actor, su personaje “sabe que tiene un objetivo, no se casa con nadie” y que parte de su éxito nacía de su enorme capacidad de persuasión: “Hablaba con un falangista, o con un comunista, o con quien sea, y era capaz de llevarse bien con esa persona, intentar entenderse y hacerle creer a ese interlocutor que era su mejor amigo y que estaba a favor de todo lo que le pudiera decir”.

A sabiendas de que su carrera ha ido mucho más allá, nos atrevemos a preguntar a Álvaro Morte si, como estratega, Adolfo Suárez tiene puntos en común con El Profesor de La casa de papel, el personaje que le lanzó a la fama mundial. Y el actor es claro: “Yo no los he buscado. No sé si la gente encontrará algo, eso depende del público. La gente encontrará las similitudes que tenga que encontrar. Yo, desde luego, para Suárez no he tenido en cuenta ni El Profesor ni ningún otro personaje que haya hecho antes”.

Eduard Fernández centra el segundo episodio como Santiago Carrillo. El actor reconoce que ha “llevado bien” encarnar al mítico líder comunista, y confiesa que le “apetecía mucho hacer de Carrillo y hacerle un gran homenaje, darle el lugar que yo creo que se merece por todo lo que hizo por este país, por la democracia, y que fue arrasado por un vendaval que se llamaba Felipe González”. Tras la experiencia, el intérprete confiesa que le ha gustado interpretarlo porque “cuando lo encarnas, entiendes ese dolor de vivir 30 años en el exilio”, y resalta el dolor que impuso la dictadura: “Hubo gente que no podía vivir en su casa y tenían que estar fuera, y hay algunos que vivían en su casa pero no podían ser ellos mismos”. Por eso, celebra: “Creo que es bueno que se emita esta serie y que la gente joven la vea, que se vea lo que se luchó en este país y cuánto costó conseguir la democracia”.

El intérprete explica que para preparar su personaje empleó las muchas entrevistas e imágenes de Carrillo, pero que lo que más le gustó fue crear e “inventarse” sus escenas privadas, más íntimas. Destaca una en la que Carrillo y Suárez se reúnen a escondidas, que además fue la primera que tuvo que rodar (“dije: 'hostia, me pones la primera, la más difícil'”, bromea) por lo especial de ese paso de la política a las personas: “Era una escena muy bonita en la que se veía a dos personas que tenían que administrar la política y la llegada de la democracia a un país. Y al final todo se resume, creo yo, en lo personal: dos personas que se miran frente a frente, y como dice Suárez, 'si no lo solucionamos tú y yo, esto no lo soluciona nadie'”.

Manolo Solo encabeza el tercer capítulo como Gutiérrez Mellado, el único militar que en la serie muestra su faceta más frágil y familiar. El actor se ríe al señalarle ese contraste: “Una cosa no quita la otra. Se puede ser serio y recto cuando se tiene que ser. Yo creo que que Gutiérrez Mellado lo era cuando tenía que serlo. Y luego puedes ser cariñoso con los tuyos”. Del que llegó a ser vicepresidente de Suárez, al que mostró máxima lealtad pese a tener que ir “en contra de sus propios intereses o su propia estabilidad espiritual y mental”, resalta lo mal que lo tuvo que pasar: “Es un calvario lo que le supone ayudar a Suárez, es una inmolación a la que se presta”. Por lo que destaca haber podido dar vida a “un personaje lleno de contrastes”, bromeando con que ha intentado “no parecer un bailarín de contemporáneo, sino tener un porte militar”.

Al preguntarles si les da miedo encarnar a estos personajes en un momento con tanta polarización, los tres declaran que “no” al unísono. Manolo Solo sabe que habrá “gente que no le va a parecer bien”, pero Álvaro Morte defiende que es incluso “necesario” y que la serie puede ayudar a “clarificar” a la gente: “Que descubra hasta qué punto la democracia fue tan frágil, y que gozamos de lo que gozamos hoy por hoy gracias al esfuerzo de esta gente en aquel momento. Fue una cosa tremendamente complicada, y podíamos haber dado millones de pasos hacia atrás para volver a algo verdaderamente negro y oscuro”.

Queriendo valorar lo que tenemos, la entrevista acaba preguntándoles si esas sombras negras y oscuras se ciernen en la actualidad, y quien concluye es Eduard Fernández: “Hay un 17% de los chavales que dicen que les parece mejor la dictadura que la democracia. Es muy preocupante”.

David Lorente y Miki Esparbé son Tejero y el rey Juan Carlos

En otro set facilitado por Movistar Plus+ podemos entrevistar a David Lorente y a Miki Esparbé, que en Anatomía de un instante encarnan al golpista Antonio Tejero y al rey Juan Carlos I, respectivamente.

La primera aparición de Miki Esparbé en la serie destaca por cómo se impone con la voz del rey Juan Carlos, aunque explica que “era algo que no sabía exactamente si acabaría siendo así o no”, y que fue él quien lo propuso aún en la fase de casting, reconociendo que era “raro si hacemos algo y raro si no lo hacemos”, pero que al final tratar de imitar su característica voz “les gustó”. Pero el actor incide en que no han querido imitar: “Lo que hemos intentado el reparto es no llegar a hacer una imitación, porque no era la voluntad. Sí una aproximación”.

El actor bromea con que no pudo preparar el personaje con el ahora emérito, y aunque valora mucho la labor de los documentalistas de la serie, reconoce que le “habría encantado” poder preguntar directamente a los protagonistas de la historia sobre todo porque él aprecia que la serie tiene una virtud: “Navega todo el rato en la tensión entre lo privado y lo público. Nos interesaba adentrarnos en lo privado, en tratar de hacer una propuesta de cómo son estos personajes en la intimidad, en una reunión, en un despacho, en su casa...”. De rebote, el no poder acceder a la verdad de lo que sucedió el 23F, destacando que Cercas en el libro lo llama “un golpe sin documentos” por esos archivos que siguen clasificados, le lleva a una reivindicación como ciudadano: “No lo sabremos, al menos de momento. Es una injusticia muy grande no poder saberlo”.

No queda clara la implicación del rey en el 23F

Miki Esparbé

Una censura que le afectó al interpretar al rey: “Esto de no tener la información original, fue vencer un poco el prejuicio en torno a la figura”. Miki Esparbé nos explica también si le costó interpretar a “ese” rey, el de 1980 que aún dejaba dudas, pero sabiendo lo que sabemos del ahora emérito: “Teníamos que centrarnos en ese momento, ese rey”, sitúa, añadiendo que al final ha tenido que trasladar el relato de Javier Cercas, y valora: “Apunta a que más que el rey como salvador de la democracia, fue también el salvador de la Corona. Lo que quería por encima de todo era proteger la monarquía, y coge un sistema como el democrático para arraigar mejor esa monarquía”. Una reflexión que le hace volver a la misma valoración: “No queda clara la implicación del rey en el 23F. No lo sabemos ni lo sabremos nunca, creo, desgraciadamente. Pero deberíamos saberlo”.

David Lorente, siempre sonriente y con un tono aún más distendido, empieza por reconocer que Antonio Tejero era “un fanático de armas tomar, un prototipo de fanatismo”, pero explica que él ha intentado “encontrarle la contradicción” buscando qué le hacía ser así, y pone un ejemplo: “Descubrí es que era un cachondo con la gente. Tenía mucho carisma con sus subordinados, porque era un tío muy cercano, muy cachondo”. Aunque entre risas, tiene que añadir: “Estos son muy, muy peligrosos”. Se ríe aún más cuando le recordamos que, hace un mes, llegaron a publicarse noticias de que Tejero había muerto: “Alberto Rodríguez me puso un mensaje. Fue muy fuerte, sobre todo que resucitó. Le dieron la extrema unción, y este señor dijo: No, no, qué hostia, espérate, que todavía... ¡Y se fue a su casa!”.

Al actor le preguntamos por la escena que grabó en el Congreso real, encarnando a Tejero y pistola en mano gritando “¡Quieto todo el mundo!” para encabezar el golpe de estado. Y él reconoce: “Pelos de punta. Fue muy emocionante. Uno se mete a este oficio para hacer estas cosas”. Además, desvela que fue lo primero que se rodó de la serie, porque sólo podían lograr permiso en enero (“fuimos tres días a saco”, rememora) pero las grabaciones se retomaron en marzo, y de nuevo bromea y agradece la oportunidad: “Dije '¡Quieto todo el mundo!' 250 veces. Pero siempre... bueno, siempre no, ya a partir de las 150 se me fue bajando un poquito la cosa, pero también... Había como 200 figurantes, todo ambientado, era la hostia. Una suerte muy grande poder hacer todo esto”.

Los políticos actuales están todo el rato coqueteando con la tragedia, con enfrentarnos los unos a los otros

David Lorente

Para acabar, casi como un juego, les preguntamos si creen que los políticos actuales en unos años podrán merecerse una serie, y si se verían interpretando a alguno de ellos. Miki Esparbé es más políticamente correcto (como el gran rey Juan Carlos que ha interpretado, probablemente el mejor en nuestra ficción): “No hay ningún personaje a priori que diría que no. Para mí no es el qué, es el cómo. Lo importante es cuál es el enfoque”. Pero David Lorente juega y se moja:

“La verdad es que estos políticos de ahora son muy poco interesantes. Curiosamente se parecen mucho entre ellos, digo en las facciones que hay. Y además me preocupa que la serie tenga un final trágico, porque están todo el rato coqueteando con la tragedia, con enfrentarnos los unos a los otros. Si somos consecuentes y hacemos una buena serie, tendría que tener ese final. No sé si son conscientes de que ese final no lo queremos, pero a veces parece que no. Aquí, en esta comunidad autónoma [Madrid], oímos a nuestra líder decir cosas que si la hiciéramos caso estaríamos en la calle pegándonos. Es una barbaridad. Entonces, prefiero que no salga la serie”. Y acaba, como siempre, con una sonrisa.

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El Grupo Mediaset se ha presentado al concurso público convocado por el Gobierno para optar a la licencia para un nuevo canal en abierto y para todo el territorio nacional de TDT, según han informado a Europa Press fuentes del grupo de comunicación.

Mediaset posee la concesión de siete canales: Telecinco, Cuatro, FDF, Boing, Divinity, Energy y Be Mad. El grupo tenía otras dos cadenas, La Siete y Nueve, que tuvieron que dejar de emitir tras una sentencia del Tribunal Supremo en el año 2014 que obligó a cerrar nueve canales de televisión (tres de Atresmedia, dos de Mediaset, dos de Veo TV y dos de Net TV).

Su cadena principal Telecinco, y por su influencia el grupo completo, atraviesan su mayor crisis de audiencias histórica desde hace ya más de dos años. Desde esa decisión del Supremo Mediaset tiene un canal más que su competidor privado Atresmedia, lo que no impide al grupo de Antena 3 y laSexta liderar las audiencias mes tras mes. Con un octavo canal, la diferencia subiría a dos, y quizás podría mitigar la distancia e imponerse en esa competencia.

Atresmedia no opta al nuevo canal TDT en abierto

Su “enemigo” Atresmedia no concurre al concurso. Fuentes del grupo consultadas por verTele aportan la siguiente respuesta oficial: “Atresmedia está centrada en fortalecer el liderazgo de sus canales en abierto y en consolidar su transformación digital, concentrando, por tanto, sus inversiones en sus principales marcas televisivas y en el desarrollo de Atresplayer como eje estratégico de crecimiento y futuro, dentro de una estrategia más amplia de diversificación de ingresos del grupo”.

Este mismo mes de junio, el Gobierno renovó por otros 15 años más las licencias TDT tanto de Mediaset como de Atresmedia. El grupo afincado en San Sebastián de los Reyes cuenta con seis canales: Antena 3, laSexta, Neox, Nova, Mega y Atreseries.

El concurso público para un único canal TDT en abierto

El Consejo de Ministros, a propuesta del ministro para la Transformación Digital y de la Función Pública, Óscar López, aprobó el pasado 14 de octubre convocar el concurso público para la adjudicación, mediante régimen de concurrencia, de una licencia para la prestación del servicio de televisión digital terrestre (TDT), en régimen de emisión en abierto y cuyo ámbito geográfico se extenderá a todo el territorio nacional.

El Gobierno tendrá que resolver el concurso en un plazo máximo de un año desde su publicación y el plazo de presentación de ofertas, que comenzó el 15 de octubre a las 09.00 horas, finaliza este jueves 20 de noviembre a las 13.00 horas.

Finalizado el procedimiento, la licencia se formalizará en documento administrativo por el titular del Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública, en el plazo de un mes desde el día siguiente a la publicación del Acuerdo del Consejo de Ministros por el que se resuelve el concurso.

La duración de la licencia será de quince años y será susceptible de renovación por el mismo plazo, siempre que se cumplan los requisitos previstos en la Ley 13/2022, de 7 de julio.

Según señaló Transformación Digital, esta licitación la exige el Plan Técnico Nacional de la TDT, en vigor desde el 27 de marzo de 2025, que realizó una distribución de los múltiples digitales a través de los cuales se presta el servicio de TDT de cobertura estatal.

El objeto de adjudicación del presente concurso corresponde al sobrante de una cuarta parte de la capacidad en el múltiple digital MPE5. El concurso se rige por lo previsto en la Ley 13/2022, de 7 de julio, General de Comunicación Audiovisual.

Con esta convocatoria, el Gobierno persigue “aumentar la representatividad de los intereses y corrientes de opinión de la sociedad, haciendo posible una oferta audiovisual con mayor número de contenidos y más diferenciada”. También busca “fomentar la innovación tecnológica y ofrecer servicios de TDT de mayor calidad”.

Movistar Plus+ estrena este jueves 20 de noviembre una serie que llega con su contexto. Porque este 20N en el que se cumplen 50 años de la muerte del dictador Francisco Franco en 1975, la plataforma lanza Anatomía de un instante, la ficción que adapta el libro superventas de Javier Cercas sobre el golpe de Estado fallido del 23F de 1981.

Decimos que “llega con su contexto” porque, además de referirse a un día clave en la historia de España que ya de por sí es conocido, en las últimas horas, días y semanas las cadenas de televisión y todos los medios de comunicación han recordado “de rebote” qué pasó esa jornada. Y lo cierto es que podría haber llegado en un momento aún más llamativo, teniendo en cuenta que a finales de octubre algunos medios dieron por muerto al golpista Antonio Tejero, aunque sólo fue hospitalizado.

Pero remitiéndonos a los hechos, el 23F fue una jornada que tuvo muchos nombres propios, y cuatro de ellos con mayúsculas: Antonio Tejero, y los tres únicos hombres que se mantuvieron en sus asientos mientras el resto se agachaba para ponerse a salvo: Adolfo Suárez, Santiago Carrillo y Gutiérrez Mellado. En ellos cuatro principalmente se centra la serie, sin olvidar al rey Juan Carlos I, a Alfonso Armada, a Jaime Milans del Bosch, y a otros tantos personajes de nuestra historia que, como no podía ser de otro modo, aparecen para representarla. Hasta hay un guiño al autor y periodista Javier Cercas, sutil y emotivo, que nos permite comprender cuál es la “voz en off” que interviene para narrar (y a veces opinar u orientar) sobre la trama.

La sinopsis de la serie se resume de una forma tan simple como “partiendo del golpe de Estado del 23F, Anatomía de un instante disecciona uno de los momentos cruciales de la historia reciente española: la transición democrática”. Una sola frase que contiene el enorme reto de adaptar a la ficción audiovisual un libro que en realidad es un ensayo, una crónica periodística en forma de novela sobre cómo se llegó a ese 'instante' en el que Tejero irrumpió con una pistola en la mano mientras gritaba “¡Quieto todo el mundo!”, y tres hombres desde sus escaños se miraban sabiendo lo que significaba tras el fin de la dictadura y la presión militar para reinstaurar su poder por encima de los políticos y la decisión civil a través de la democracia.

Un reto que aceptaron Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez como guionistas, y que el mismo Alberto Rodríguez duplica también como director. Y del que salen más que airosos para poner un broche de oro a la etapa de Domingo Corral en la plataforma, puesto que Anatomía de un instante puede considerarse la última gran serie aprobada e impulsada por el exdirector de Ficción de Movistar Plus+, que de hecho aparece en sus créditos como productor ejecutivo junto a José Manuel Lorenzo (con su productora a cargo del proyecto, DLO Producciones), Manuela Ocón Aburto y el también guionista Fran Araújo.

Una estructura sencilla que desencadena su éxito

En la serie de Anatomía de un instante, la base no es tanto la historia como el propio libro de Javier Cercas. Claro que habla de lo que pasó el 23F y tanto se ha recordado y vuelto a ver, pero se plasma según la profunda investigación que el periodista y autor realizó para su obra. De hecho, uno de sus grandes aciertos es la estructura, y también sigue la del libro. Este mismo mes hemos analizado cómo adaptar un libro no siempre es fácil, y dependiendo de su universo puede generar que el espectador se “pierda”.

En el caso de Anatomía de un instante, la estructura es sencilla, clara, y permite conocer a todos sus protagonistas sin perderse pese a los saltos temporales y gracias a centrarse en sus figuras:

Y ya está. Cuatro capítulos de unos 50 minutos con una estructura sencilla y clara que permiten explicar su historia, y la historia de España. Una forma fidedigna de adaptar la obra literaria que audiovisualmente funciona a la perfección partiendo de esos tres grandes protagonistas, entremezclándolos en cada capítulo y también acogiendo a figuras que sobrevuelan toda la historia como el rey Juan Carlos, interpretado (quizás como mejor se ha hecho en nuestra ficción) por Miki Esparbé.

Todo atado y bien atado para hacer brillar las interpretaciones

El resultado es disfrutar de una serie en la que a buen seguro se van a destacar las interpretaciones y la caracterización. El elenco estaba escogido entre lo mejor, y sin duda está a la altura de las expectativas. Es fácil “ver” a Suárez, a Carrillo, a Gutiérrez Mellado, a Tejero y a todos los demás; un logro especialmente destacable porque no se ha buscado imitarlos, sino representarlos. Y en ello influye la localización y fotografía (pudieron rodar en el Congreso real, adaptándolo a cómo era en 1981), la caracterización de cada personaje, y por supuesto el trabajo interpretativo. Actores, en masculino, que permiten hacerse una idea del machismo de la sociedad entonces y cómo la mujer estaba relegada a un plano completamente secundario. La serie incluye personajes para representar ese aislamiento femenino.

Es de justicia valorar todos esos apartados, como también el guion y la dirección para realizar y plasmar relatos precisos de los personajes, prácticamente expositivos para que sean ellos mismos, con sus acciones y actitudes, los que se den a conocer, y no predisponer al público. Algo que permite no tener reparos al mostrar las aspiraciones de poder de Suárez, la fijación de Carrillo que le supuso ser arrasado por un huracán llamado Felipe González, la parte más frágil y familiar de Gutiérrez Mellado, o el gracejo en privado de un personaje tan radical y siniestro como Tejero.

Todo en la serie confluye para que al final, como casi siempre, lo que más brille sea una labor interpretativa que se merece todos los reconocimientos. Sea por cómo Álvaro Morte encuentra el tono en la voz y la forma de desenvolverse de Suárez, por cómo Miki Esparbé “es” la voz del rey llegando a impresionar con su primera aparición, o por cómo Manolo Solo representa la presunta fragilidad de Gutiérrez Mellado. No era fácil, y menos en un momento de polarización tan acusado como este, aceptar el reto de adaptar Anatomía de un instante y acabar logrando una serie que resulta incluso didáctica. Así que reto superado.

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Como analizamos en verTele este mismo lunes, la estrategia de Telecinco es la de expandir sus dos realities simultáneos (La isla de las tentaciones 9 y Gran Hermano 20) por toda su parrilla. Una forma de rellenar con contenidos propios distintas franjas, y al mismo tiempo de intentar acercar a los espectadores a sus dos formatos estrella y que así eleven sus audiencias.

La isla de las tentaciones lo está logrando con éxito tanto en su gala semanal (la noche de los lunes) como en sus dos emisiones de access (martes y miércoles). Y de momento, no ha empezado bien con la nueva ventana para su Debate en el access del domingo. Aunque fue un cambio “de última hora”, por lo que habrá que comprobar si finalmente cuaja o no.

GH 20 está teniendo más problemas. Su gala principal del jueves ya no fue líder en su segunda entrega, la gala-Debate de los domingos preocupó tanto en su estreno que recortó su duración y retrasó su inicio para hacer hueco al Debate de las Tentaciones, y sobre todo su tira diaria en la tarde ha sido ya cancelada sin cumplir su primera semana por sus audiencias insostenibles.

En vistas de que las Tentaciones sí están consiguiendo lo que Gran Hermano de momento no, Mediaset va a emplear la noche de los lunes la misma táctica que en los domingos: usar el reality de Sandra Barneda como “telonero” de GH para intentar así poner en común sus audiencias y que se enganchen a la nueva casa de Tres Cantos.

Un 'GH: Última hora' en el late del lunes tras las 'Tentaciones'

Como puede verse en la parrilla oficial de Telecinco de este mismo lunes, la tercera gala de La isla de las tentaciones 9 se emite como habitualmente de 21:45 a 0:30 horas. La novedad llega después, cuando la cadena apuesta por Gran Hermano en el late.

De 0:30 a 1:10 horas, Telecinco ofrecerá un espacio titulado Gran Hermano: Última hora, en el que Ion Aramendi “ofrecerá la última hora de la convivencia”. Según detallan fuentes de Mediaset consultadas, el presentador de la gala de los domingos se “duplicará” los lunes en este nuevo espacio, al estilo de los que Telecinco emite en su access por ejemplo con Supervivientes, e irá dando paso a imágenes de lo más reciente que ha pasado en la casa.

De 1:10 a 2:00 horas, hay programado otro espacio que es Gran Hermano: La casa en directo. Acabado el resumen de Ion Aramendi, durante esos 50 minutos y en ese segundo formato Telecinco emitirá La Casa en Directo con su señal 24 horas para ver qué hacen sus habitantes en ese momento.

Esta nueva estrategia, uno más de los cambios de Mediaset para intentar impulsar su reality, se estrena este mismo lunes 17 de noviembre, con la esperanza de que la buena audiencia de la gala de La isla de las tentaciones 9 se quede viendo lo que sucede en la casa de GH 20, y puedan engancharse a sus tramas y así mejorar sus audiencias.

El canal Teledeporte inició esta temporada su nueva etapa con Felipe del Campo como nuevo director. Tras sus experiencias similares en laSexta, Marca TV y Gol, el periodista fue finalmente fichado en agosto por RTVE tras dos concursos públicos en los que ya sonaba como principal favorito. Su misión, junto a la directora de Deportes de RTVE Rosana Romero, era clara: reanimar la cadena deportiva y conseguir que aporte al auge de la corporación pública, como ya están haciendo principalmente La 1 y La 2, y también cumplen los canales 24h y el infantil Clan.

tdp, como también se abrevia la cadena, era el eslabón más débil y hasta había recibido rumores sobre su cierre. En abril, el presidente de RTVE José Pablo López llegó a reconocer al Comité Intercentros que necesitaba “una reformulación absoluta, o por el contrario es un canal muerto”. Y tras apenas un mes de trabajo, el 14 de septiembre fue una fecha clave para situarla como el inicio de su nueva etapa.

Ese día empezó la reformulación de su buque insignia, Estudio Estadio, que había sido detallada un par de días antes. El mítico programa, que en marzo de 2023 celebró sus 50 años, ha centrado su apuesta -tras algunos tests horarios y de fragmentación- por una emisión en la noche de los sábados y domingos, dividida en dos partes y con una introducción:

La gran novedad para esta nueva temporada, y para su nueva etapa, es que también se emite entre semana cuando hay Champions League y Copa del Rey, como ya ha dejado ver en Teledeporte.

Y los resultados, de momento, muestran una leve mejoría que permiten a Estudio Estadio -y como veremos a continuación, al canal Teledeporte- tener cierto optimismo. Al hablar de sus cifras hay que tener siempre en cuenta que no es una cadena generalista, sino temática y que de hecho acabó la temporada televisiva 2024/2025 como la quinta cadena menos vista con un promedio de apenas el 0.4%, bajando una décima respecto a la anterior.

'Estudio Estadio' agradece su nuevo formato

En septiembre y octubre de 2024, por comparar el mismo lapso temporal que este año, la media de Estudio Estadio estaba en torno al 0.6% de cuota. Ya en 2025, hasta el mes de agosto, el programa se seguía emitiendo en un solo espacio que iba los sábados y domingos aproximadamente de 23:00 a 1:00 horas, y promediaba 0.9% y 64.000 espectadores.

Desde su cambio:

Con ocho fines de semana de emisiones para testar cómo le está yendo el cambio, parece claro que el programa ha logrado mejorar su competitividad hasta situarse en el 1.2% de cuota, el doble que lo que promediaba hace un año, y más del doble de la audiencia que Teledeporte lleva en noviembre (actualmente, 0.5%).

La nueva distribución horaria resulta clave para ese auge, como demuestra que La Previa (de 22:00 a 23:00 horas) lo pase peor con un promedio del 0.6% y 71.000 espectadores. Ese primer tramo se incluyó una semana después del inicio del nuevo formato, el domingo 21 de septiembre, y demuestra ser un acierto de programación porque evita que Sólo resúmenes y El Debate compitan en la franja más complicada, pudiendo elevar sus cifras aunque se observe una lógica pérdida de espectadores en El Debate por su emisión en el late night.

El pasado domingo 9 de noviembre, en la que hasta la fecha es su última emisión, Estudio Estadio alcanzó un logro que celebró Felipe del Campo: con 143.000 espectadores (y un 1.6% de cuota) en su tramo principal de Sólo resúmenes (de 23:03 a 0:18 horas), logró ser “el programa más visto de la noche deportiva”. Es decir, que logró mayor número de espectadores que El Chiringuito en Mega (129.000), aunque para esa comparativa está marcada por las horas de emisión de Pedrerol, de 0:00 a 2:30 horas, que igual que reducen su concentración de espectadores le permiten inflar su dato de share (3.4%). Ese domingo la parte de El Debate en Estudio Estadio se emitió de 0:18 a 1:00 horas, y tuvo un 1.3% de cuota y 70.000 espectadores.

La importancia de cuándo y cómo se emite también se demuestra al revisar los datos que ha anotado con sus programas por la Champions League. Emitidos principalmente los martes y los miércoles (aunque también probó el jueves 18 de septiembre), Estudio Estadio Champions ya ha ocupado 9 noches de Teledeporte, con datos más bajos por competir contra los grandes colosos de la tele El Hormiguero y La Revuelta, además del resto de ofertas del prime time.

Aunque sus datos son más bajos que los del fin de semana con LaLiga, lo cierto es que siguen estando por encima de la media de Teledeporte, por lo que aportan al canal.

La misma prueba que con la Champions la ha realizado con Estudio Estadio: Copa del Rey, de momento con dos emisiones el martes 28 y el jueves 30 de octubre, que reunieron respectivamente un 1.4% y 138.000, y un 0.9% y 79.000, de 23:00 a 0:00 horas. Datos que parecen demostrar que las competiciones de fútbol españolas atraen a más público, tanto los fines de semana en LaLiga como entre semana con la Copa del Rey.

El canal Teledeporte mejora en su conjunto

El crecimiento de Estudio Estadio es un ejemplo de la mejora que está teniendo Teledeporte en su conjunto. El canal, como hemos dicho, cerró la temporada 2024/2025 con un promedio del 0.4% de cuota, empeorando una décima respecto a la anterior, y situándose como la cuarta cadena menos vista sólo por delante de BOM Cine, Disney Channel y el conjunto de las Autonómicas privadas, según los datos de Kantar Media y el ránking elaborado por la consultora Barlovento Comunicación.

En septiembre de 2025, Teledeporte se disparó hasta un 1.1%. Su mejor mes de inicio de temporada desde 2010, creciendo medio punto respecto a agosto. Pero fue un mes atípico, pues sus datos se vieron inflados y beneficiados por las retransmisiones de tres grandes eventos deportivo: La Vuelta Ciclista a España, el Mundial de Atletismo y el Eurobasket.

Así que octubre de 2025 se presentaba como la verdadera prueba de fuego para sus cambios, con una programación más habitual no sólo de eventos y retransmisiones. Y su 0.7% definitivo sirvió como muestra de que la senda parece ser la correcta. Su mejor octubre desde 2016, con tres décimas más que el del año anterior que representan un crecimiento interanual del 60%, con ayudas relevantes como el partido de la Nations League femenina España-Suecia (5.5% y 500.000), encuentros del Mundial Sub-20 masculino (con un 3.2% y 325.000 para el España-Colombia) o el partido de Copa del Rey Toledo-Sevilla (2% y 240.000).

Frente a quejas por el “fútbolcentrismo” de la prensa deportiva en general, en octubre Teledeporte emitió también la Liga U22 de Basket, sumándose a otros eventos en estos dos primeros meses de su nueva etapa como los Mundiales de Atletismo, Trampolín, Taekwondo, Gimnasia Rítmica, Ciclismo, el Open de España de golf, las ventanas de la Selección de baloncesto, el Eurobasket o la Liga de Fútbol sala masculina y femenina, entre otros eventos.

En este mes de noviembre, en el que de momento promedia un 0.5% (una décima por encima de noviembre de 2024), demostrará querer ser una ventana polideportiva y diversa no sólo centrada en el fútbol masculino, con la retransmisión del Mundial femenino de Balonmano y el primer Mundial femenino de fútbol sala. Por delante, el reto mayúsculo de que Teledeporte deje de ser “un canal muerto”, como expresó el presidente de RTVE, y se suba al que quizás sea su último tren para seguir siendo uno de los sellos deportivos más reconocidos de España.

La situación de RTVE, que experimenta un claro auge de sus audiencias sobre todo en La 1 tras cambiar su parrilla y apostar por magacines de actualidad y política, sigue convertida por parte de la derecha y ultraderecha en un arma arrojadiza contra el Gobierno, utilizada por medios de comunicación más próximos a PP y Vox, y también habiendo saltado directamente a programas televisivos como El Hormiguero.

Malas lenguas recogió el último ataque de Isabel Díaz Ayuso a Pedro Sánchez y su Gobierno, afirmando que se trata de un “Gobierno de morosos y con alguna negociación a punta de pistola para desangrar a los españoles”. Y en su turno de opinión, Pablo Iglesias recurrió precisamente a la situación de las televisiones públicas en España tras criticar que volviera a deslegitimar al Ejecutivo: “Creen que es legítimo saltarse la ley y dar golpes de Estado. Lo hacen con sus medios de comunicación, Telemadrid es un maldito medio golpista que da la palabra a gentuza como Negre y que asume que el golpe de Estado es legítimo para sacar a este Gobierno”.

Aunque en otros programas no se aclara, como cuando Mariló Montero dijo recientemente en Telemadrid que “estamos camino de una dictadura” y el presentador aprobó sus palabras y presentó el siguiente tema, o cuando Ketty Garat afirmó en El programa de AR que Pedro Sánchez “es el que está controlando la parrilla de TVE, cuando no las audiencias, básicamente para propagar bulos” sin que nadie desmintiese el bulo contra la medición de Kantar Media; Jesús Cintora sí quiso intervenir para matizar la opinión de su tertuliano.

El presentador intervino: “La posición de este programa es que Telemadrid podrá gustar más o menos, yo no considero que sea golpista. Podrá gustar más o menos, pero golpista no”. Un comentario al que Iglesias respondió con ironía: “Es centrado entonces”, y que siguió Cintora, con otro intercambio tenso como el que protagonizaron dos semanas antes: “Centrado tampoco lo considero, pero yo golpista no lo considero aunque solo sea por respeto a gente que trabaja ahí”, como recoge El Televisero.

Sin dar su brazo a torcer, Iglesias citó incluso ejemplos: “Entiendo que mi amigo Cintora quiera decir que no hay periodistas golpistas, pero sí los hay, Inda es un golpista, o Ana Rosa, o los de Telemadrid”.

Por lo que el presentador volvió a tomar la palabra: “Yo estoy aquí siempre, entre otras cosas, para desmentir bulos. Aquí un servidor no ha dicho que no haya periodistas golpistas, ha dicho que esta casa, y esta televisión, y este programa, no consideran que Telemadrid sea una cadena golpista”.

Telecinco ha decidido cancelar la tira diaria GH. La vida en directo tras sólo tres emisiones en el tramo final de sus tardes. El formato se despedirá este mismo jueves, antes de su gala principal en prime time, y estará presentado por Nagore Robles en vez de por Jorge Javier Vázquez.

Cuando Telecinco presentó a finales de octubre este boletín diario, el anuncio oficial de la cadena fue claro: “GH. La Vida en Directo con Jorge Javier Vázquez. Nuevo formato que la cadena emitirá de lunes a viernes a las 20:15h con la última hora de la convivencia, conexiones en directo con la casa, nuevas dinámicas que influirán en el día a día de sus habitantes e importantes decisiones que podrá tomar la audiencia. Nagore Robles sustituirá al presentador los viernes”.

Sin embargo, y tras sus primeros datos de audiencia que han sido alarmantes (5.8% y 607.000 el lunes, 5.7% y 567.000 el martes, y 4.9% y 512.000 el miércoles, para un promedio del 5.5% y 562.000), el miércoles el propio Jorge Javier Vázquez anunció que no iba a presentar la entrega de este jueves 13 de noviembre y que Nagore Robles le sustituiría. Y este jueves, podía verse que la parrilla oficial de Telecinco no incluye GH: La vida en directo al final de su tarde del viernes.

Fuentes de Mediaset consultadas por verTele confirman que el formato se despedirá este mismo jueves, con su cuarta entrega. Por el momento no hay detalles sobre cómo reconstruirá Telecinco su franja de tarde, aunque lo más probable es que vuelva a alargar el magacín El tiempo justo, y reubique a todas sus ofertas como antes.

Cambio en la nueva estrategia de Mediaset

Tanto con Gran Hermano 20 como con La isla de las tentaciones 9, Telecinco había querido potenciar la presencia de sus dos realities en su parrilla. GH, con dos galas semanales (jueves y domingo) y esa tira diaria de lunes a viernes que ha sido cancelada tras sólo tres días sin poder hacer frente a Pasapalabra y Aquí la Tierra. Las Tentaciones, con una sola gala semanal (los lunes) y dos días más en access (martes y miércoles), que sí parecen estar cogiendo fuerza pese a tenerlo difícil contra El Hormiguero y La Revuelta.

Por el momento, Gran Hermano 20 sólo ha emitido dos galas principales: su estreno el pasado jueves 6 de noviembre, que lideró con 15.8% y 889.000; y su primer Debate el domingo 9 de noviembre, que ya preocupó al ser tercera opción con 9.4% y 740.000. Las audiencias de su tira diaria han resultado insostenibles, decidiéndose a cancelarla tras sólo tres entregas, y se despedirá en la cuarta de este jueves.

El reality, que esta vigésima temporada ha iniciado una importante nueva etapa marcada sobre todo por la construcción de su nueva casa, tendrá que confiar en que las tramas de su casa exploten y atraigan mayor atención por parte del público.

El martes es la noche de la 'Tertulia de actualidad' de El Hormiguero. Y en esta ocasión, junto a Rubén Amón, María Dabán, Rosa Belmonte y Juan del Val; el presentador Pablo Motos introdujo como moderador temas que incluían las habituales críticas al Gobierno: primero los audios de Leire Díez (con acusaciones de “corrupción”, “mafia pura” y ser “una banda”), y segundo el juicio al Fiscal General del Estado (recalcando los “indicios” que hay en su contra y que aunque periodistas lo supieran antes puede haber revelación de secretos).

En tercer lugar hablaron de la declaración de Mazón en la comisión de investigación sobre la DANA en Valencia, lo que sirvió a Pablo Motos para introducir el cuarto tema: “Sólo por comparación, España es como es, la conocemos. Bueno, pues el director de la BBC y la directora de Informativos han dimitido por haber sido acusados de dar una noticia sesgada contra Trump. Si tú comparas que en la BBC, porque han editado unas declaraciones de Trump, y han cortado unas palabras de Trump, han dimitido el director de la BBC y la directora de Informativos, dices: hostias, qué diferentes somos”.

El presentador de El Hormiguero introdujo así la dimisión de los dos altos directivos de la cadena pública británica. Pero sin explicar que el mismo presidente de la BBC ha defendido a la cadena de las acusaciones de parcialidad, y que todo se halla en medio de una campaña de la derecha encabezada por una amenaza de denuncia multimillonaria por parte de Donald Trump. El programa de Antena 3 pasó directamente a la opinión, utilizándolo como una excusa para criticar a RTVE por sus diferencias, sin considerar tampoco que la cadena pública española no ha incurrido en un error como editar unas palabras de Trump (o de cualquier otro) para parecer que decía una cosa que no dijo.

El primero fue Rubén Amón, que socarrón dijo: “A mí me enternece la reacción de la televisión pública española ante la noticia, escandalizándose por lo sucedido en la BBC”, mientras empezaba a reírse. Amón continuó directamente acusando de manipulación a RTVE: “Estamos hablando de un defecto de edición. No de una categoría de manipulación, que es lo que sucede con la televisión pública de unos años a esta parte, y no digamos desde que se ha legalizado la postura política. O sea, en TVE, la pública, tenemos una programación orientada sistemáticamente a la vanagloria y propaganda del presidente del Gobierno. Con el dinero de todos, y con el presupuesto de nuestra ética periodística”.

El colaborador concluyó: “Lo digo porque el director dimitido de la BBC fue escogido por el gobierno conservador, y se mantuvo con el gobierno laborista, en función de un criterio básico que es la neutralidad. Si la televisión pública no es neutral, yo no quiero la televisión pública. Y en España la televisión pública lleva muchos años, de esos siempre ha sucedido pero ahora de forma más contundente, dedicándose específicamente a la programación política, desde la mañana hasta la noche, cargando siempre sobre la propaganda que le interesa al presidente del Gobierno. Y esa no es la televisión pública que nos merecemos”. Precisamente a El Hormiguero se le critica que, desde la pandemia, dejase de ser un programa de entretenimiento para ser de actualidad política, justo con esa tertulia en la que participa Rubén Amón. Y desde el programa, se han defendido dejando claro que tienen derecho a hablar también de política.

Rosa Belmonte intervino para ser la siguiente en tomar la palabra y dejar clara su opinión: “Las televisiones públicas deberían ser fulminadas. No deberían existir”.

Y tras esa radical determinación, que Rubén Amón suavizó matizando que “en estos términos, sí”, fue Juan del Val el tercer colaborador en opinar, no sobre la BBC, sino sobre RTVE: “También creo que podemos protestar todo lo que queramos por esto, y estoy totalmente de acuerdo. Pero también creo que la culpa la tenemos los ciudadanos. Porque tú eres muy crítico cuando la televisión pública se mete o defiende a los que no son los tuyos. Pero cuando son los tuyos, no eres tan crítico. Los ciudadanos deberíamos ser igual de críticos cuando ves que una televisión pública está manipulando la información, que es lo que sucede ahora en TVE, sin ninguna duda, y en la mayoría de autonómicas, por no decir en todas”. Su acusación, de nuevo sin explicar por qué, fue apoyada por Rosa Belmonte: “Hombre claro, si son instrumentos políticos”.

Del Val prosiguió: “Es un instrumento político, y los ciudadanos lo toleramos. Y deberíamos no tolerarlo, ser igual de beligerantes. Ahora mismo, un votante del PSOE podría ser igual de beligerante con Telemadrid que con TVE. Y esto es lo que no se puede consentir. Y la culpa la tenemos nosotros”.

Quedaba María Dabán, que introdujo otra línea de crítica a RTVE: “Y con una deuda estratosférica. La semana pasada pasó una cosa que era de risa: entrevistan a una señora con una bata blanca, diciendo que es sanitaria y habla de los cribados, y resulta que es que no es sanitaria, ella entró como cocinera, luego era administrativa, y resulta que ahora es una liberada sindical de UGT. Y de repente había sido poco menos que operaba a corazón abierto”. No nombró a Mañaneros 360 ni a Javier Ruiz, pese a que el presentador se refirió y respondió en directo a lo sucedido, intentando aclarar su error.

Tras los discursos de todos sus colaboradores, intervino Pablo Motos: “Que no parezca que estoy cortando, pero es que me estoy pasando del tiempo y tiene que seguir Antena 3 su programación, entonces lo dejamos aquí y volvemos mañana”.

*Esta información no va acompañada de ningún vídeo porque desde hace ya años 'El Hormiguero' no publica ni comparte ningún fragmento de sus tertulias, tras las críticas recibidas por su politización y ataques al Gobierno.

“Por cierto, que aunque no nos veáis en la tele, estamos bien eh. De verdad, no os preocupéis”. Es una de las últimas frases de Víctor Elías en #YoSostenido. Sonata para juguete roto, la obra de teatro sobre su propia vida que él mismo protagoniza, y que permite conocer la “historia de un juguete casi roto”, como se subtitulaba su libro homónimo. La historia de uno de esos “niños prodigio” que acabó siendo adicto a las drogas cuando la fama jugó en su contra.

El mismo día en el que su excompañero de reparto en Los Serrano y de música en Santa Justa Klan, Adrián Rodríguez, comunicaba que vuelve a ponerse en tratamiento por su drogadicción, Víctor Elías y su familia (de amigos y compañeros) han demostrado su valentía por triplicado al estrenar en Madrid la tercera temporada de este montaje que llega avalado por los resultados de sus dos primeras temporadas, y que les llevará de gira por toda España tras pasar ya este año por Málaga, Valladolid, Zaragoza, Vigo, Arganda, Lebrija o Valencia, y que irá ampliando fechas.

“Han demostrado”, en plural, porque sobre el escenario, mientras se repasa de una forma amena y creativa los éxitos y también fracasos que ha vivido Víctor Elías, está su falso “primo”, que en realidad es el actorazo Javier Márquez (Felicidad, La Estupidez, Mitad del Mundo). Él pone el necesario contrapunto cómico, un agradecido desahogo ante los duros golpes que va narrando el protagonista, para lograr “romper” con risas los momentos más intensos e incluso lacrimógenos. Juntos hacen volar el trabajado texto del premiado dramaturgo malagueño Pablo Díaz Morilla, capaz de condensar en 90 minutos los hitos de una vida poco habitual, y bastante caótica.

Juntos también demuestran que cuando la familia de sangre ya no está, hay otra para sostenernos. Porque el director de la obra es Fran Perea, y entre los muchos asistentes de su regreso a los Teatros Luchana se encuentran Natalia Sánchez y Antonio Resines. Los Serrano quedaron muy atrás, y ese Guille en realidad no existió ni existe, pero la familia sigue adelante apoyando a uno de sus miembros que narra cómo la constancia le valió para ser actor desde niño, y para llegar a ser un gran músico y director musical que ha girado junto a Pablo López, Dani Fernández o Taburete. Y también con su “hermano” Fran Perea. Y también con su ahora pareja, Ana Guerra.

De todo ello, sin excepción, se habla en una obra que resulta especialmente dura por lo que narra de sus padres, siendo su madre una actriz que le hizo crecer en brazos de Rossy de Palma, Beatriz Carvajal o Carmen Conesa; y su padre otro niño prodigio tocando el arpa y cantando bolores. Dura también por lo que descubre a los espectadores asistentes sobre cómo era su vida mientras grababa Los Serrano y todo el mundo le conocía. Y que sirve como homenaje, poniéndose simplemente como un ejemplo más, a todos esos “niños prodigio” que durante el último siglo el show y la fama utilizó hasta que pasaron de moda o consideraron que ya no les servían.

Él, como otros, simplemente eligió su camino. El de ser actor... y músico. El de ser lo que sea... y músico. Y en escena lo cuenta junto a su piano, demostrando que la constancia le hizo superar “lo que dicen los padres”, con un comentario que se le quedó clavado sobre que si ya era un buen actor, se centrase en ello y no intentase ser tan buen músico. Para todos los que le hemos visto crecer, una obra necesaria para recordarnos que tras los personajes hay personas, y que incluso en su punto más álgido de fama no sabemos qué está siendo de sus vidas.

Así es '#YoSostenido'

El montaje, cuajado de música en directo interpretada por el protagonista, revela el recorrido vital de Víctor Elías en clave de tragicomedia. Aprovechando el repaso de su vida, Elías aborda los prejuicios, los miedos y la valentía que hay que tener para superarlos. La obra muestra cómo aprender a reírse de uno mismo y de la imagen que se proyecta de nosotros. Es decir, de sostenerse y de que te sostengan.

El director Fran Perea recuerda que en sus montajes no se dan las respuestas a cuestiones como ¿qué es el éxito? ¿Tenemos una imagen distorsionada de la vida de los personajes públicos? ¿Es posible salir del camino que se supone que tenemos marcado?, sino que se invita al público a planteárselas y a buscar sus propias ideas: “No tenemos respuestas, pero nos encantará que el público nos acompañe en este relato sincero, divertido y también descarnado”.

El autor Pablo Díaz Morilla reconoce que las dudas sobre adaptar como obra la vida de alguien de 36 años se disiparon rápido al conocer a Víctor Elías: “La primera de muchas conversaciones con Víctor me demostró que estaba muy equivocado: supe que tenía un gran personaje, uno que tiene un objetivo muy claro y difícil de conseguir y por el que lleva peleando años, supe que caben muchos giros de trama en una vida tan corta, y que la tensión dramática puede ser una constante para ciertas personas”.

En #YoSostenido, Víctor Elías se desnuda, aborda su vida, su condición de juguete roto, la especial relación con sus padres… Era un profesional de la interpretación con 6 años, un barco a la deriva a los 20, es un tipo que ha peleado por cumplir sus sueños con 30… Hay vidas con un orden lógico y otras, como la suya, más desordenadas y caóticas. “Tenía la necesidad de gritar lo feliz que soy ahora como músico, y de hacerlo a través de la interpretación que es el medio por el que más me conoce la gente. Es una oda a lo feliz que soy con lo que tengo hoy”, celebra el protagonista.

La valentía también alcanza a Javier Márquez, porque junto a Fran Perea y a Ainhoa Santamaría forman Feelgood Teatro, compañía productora de la obra junto al propio Víctor Elías y Marea GlobalCOM. En la que es su sexta dirección teatral, Fran Perea recalca el simbolismo de esta producción: “Víctor es un hermano que no tenía y que la vida me regaló. Hemos pasado por muchas maneras de relacionarnos: hijos de Resines en la ficción, compañeros en el teatro, alumnos en la misma escuela de música, socios en la aventura musical… Pero nunca habíamos sido director y actor, y lo afrontamos con una ilusión inmensa”.

Espejo Público ha querido, este martes 11 de noviembre, comentar la actualidad política con Esperanza Aguirre. La expresidenta de la Comunidad de Madrid ha acudido al plató del matinal de Antena 3 para charlar con la presentadora, Susanna Griso, sobre distintos asuntos como la dimisión de Mazón, el gobierno de Pedro Sánchez o el juicio al fiscal general del estado. Y en todas sus opiniones ha seguido el argumentario del Partido Popular.

Sobre Mazón, ha afirmado que “ha hecho muy bien” en dimitir, igualándole al hablar de su gestión de la DANA que asoló Valencia con el presidente del Gobierno porque según ella el hasta ahora presidente de la Generalitat Valenciana tendría que haber cambiado su agenda “como la tenía que haber cambiado Pedro Sánchez”.

De hecho, Aguirre ha centrado la responsabilidad en el Gobierno central: “El Gobierno de la nación no ha hecho nada para impedir que se vuelva a producir” y en la CHJ: “La confederación hidrográfica del Júcar tiene que dedicarse a invertir en hacer presas”. También ha vuelto a apuntar contra la ministra de Defensa, Margarita Robles. Ha reducido la crítica a Mazón únicamente lamentando que “se equivocó”, pero sin dar más detalles y alabándole por la recuperación que ha iniciado, aprovechando de nuevo a culpar al Gobierno al afirmar que no ha dado las ayudas que prometió. Todo ello, a pesar de que el propio gobierno de Mazón reconoció hace días que tiene parados nueve millones en donaciones para víctimas un año después.

También ha opinado que quiere “cargarse el pacto verde”, explicando que “como agricultora y ganadera consorte lo estoy sufriendo y tenemos que terminar con los disparates que se están dando en este sector”; y sobre la inmigración ilegal ha dicho que si los que llegan a España lo hacen para trabajar ella propone incluso pagarles el avión, inscribirles en una lista y hacerles llegar legalmente para que “no dependan de las mafias”.

Continuamente recurriendo a criticar y a atacar al Gobierno con cualquier tema, al ser preguntada sobre el juicio al Fiscal General del Estado, mientras otros dos periodistas negaban que fuera su fuente y repetían que tuvieron acceso al correo antes que Álvaro García Ortiz, Esperanza Aguirre se ha quedado con que “ha borrado mensajes”, tirando de una suposición personal: “Sánchez no deja de atreverse a nada, incluso a indultarle si le condenan”.

De hecho, ha instado a seguir la vía abierta por Junts: “Hay que pensar en la oferta que parece que ha hecho Junts, que si se hace una moción para convocar elecciones no me parecería mal quitarnos dos años de Sánchez”. Ella misma ha querido proponer algunos candidatos: “¿Quién puede ser el candidato? Pues a mí se me ocurren algunos... Pues por ejemplo Miquel Roca, (...) y se me ocurre otro: ¿qué parecería Felipe González?”.