Manuela Burló Moreno debuta en el campo de la ficción televisiva con Por H o por B, una serie que llega después de dos largometrajes, Cómo sobrevivir a una despedida y Rumbos (ambas producidas bajo el paraguas de Atresmedia Cine) y una buena remesa de cortometrajes a sus espaldas. Precisamente uno de los más conocidos, Pipas, sirve como base para esta nueva producción de HBO en España, una compañía que como la propia cineasta reitera, busca la “autenticidad” en la propuesta.

Nominado a los premios Goya y ganador de dos premios en el Notodofilmfest, Pipas resultó todo un éxito en su representación de la amistad de dos jóvenes de barrio, encarnadas por Marta Martín y Saida Benzal, que ahora retoman sus respectivos roles en una historia que las lleva a vivir en el cosmopolita y moderno barrio de Malasaña. “Estoy eternamente agradecida de hacerlo con ellas, porque a pesar de que no son actrices mediáticas, son completamente profesionales y se ha apostado por el talento”, elogia a la plataforma la realizadora, que insiste en la necesidad de buscar más allá de las caras habituales para dar forma a sus proyectos. No en vano, a ella se debe el primer papel importante de Brays Efe, mucho antes de Paquita Salas, en el primero de los largometrajes.

“Me encanta descubrir esa gente maravillosa que tenemos y que no tienen acceso a esto bien por no tener representante o contactos”, comenta sobre el resto del reparto de esta ficción, donde también habrá hueco para otros intérpretes más reconocidos como el propio Efe, Itziar Castro y Javier Bódalo. “Quizás no sean muy conocidos para la gran audiencia, pero tienen un carisma descomunal”.

¿Por qué decidiste recuperar la historia de 'Pipas'?

La historia se convirtió en viral y es un corto que me ha dado muchas alegrías. Fue el último y el sexto de mi historial de cortometrajes. Siempre tuvimos ganas de saber más de ellas, y lo tenía ahí presente. Y pasaba un año, y otro, y otro, hasta que de repente en 2015, Jorge Pezzi, uno de los productores de la serie, me vino a buscar para crear una serie sobre chicas. Pensé que era el momento y le propuse retomar estos dos personajes. Y así fue cómo surgió todo.

Si la serie se basa en Malasaña, ¿cómo habéis plasmado ese tema de contrastes en el guión?

Era un elemento muy atractivo. No es todo tan diferente porque al final los extremos se unen. Me gustaba unir esos dos mundos, el de personajes de la periferia con el snobismo que hay en Malasaña. En Por H o por B ellas terminan viviendo en este barrio no porque fuera su objetivo sino que sucede por un cumulo de circunstancias. Al fin y al cabo Malasaña está lleno de modernos de pueblo, con todo el cariño.

¿Qué crees que ha hecho que HBO apueste por un proyecto como este?

HBO tiende a fijarse en cosas que tengan una cierta autenticidad. Y es lo que considero que tiene este proyecto. Es una serie sencilla, pero en el buen sentido de la palabra. Pretende ser fiel a esos personajes, a esa manera de mirar el mundo de estas dos chicas de periferia. Supongo que es algo que les resultó atractivo y por eso decidieron confiar en esta historia.

Estoy eternamente agradecida de que haya podido hacerlo con ellas [Marta Martín y Saida Benzal] porque a pesar de que no son actrices mediáticas, son completamente profesionales y se ha apostado por el talento. HBO quiere eso. Es por eso por lo que considero que la serie tiene muchísima autenticidad. Hay una avalancha de actores secundarios brillantes, desde el que tiene una secuencia hasta el que dice una frase, de los que vais a disfrutar muchísimo, y son toda una apuesta. Y a nivel visual como espectador se agradece estas caras nuevas.

¿Cómo han evolucionado los personajes desde el corto hasta la serie? ¿Cómo lo has ido madurando tú como realizadora desde entonces?

Pipas fue mi último corto, después hice dos largometrajes y mientras tanto rumiaba siempre la idea. Soy de un pueblo de Murcia llamado Cieza, y fui un poco esa chica de extrarradio que se va a la capital, y nunca mejor dicho, por h o por b, encontré un piso en Malasaña y descubrí cosas que en mi pueblo no veía y con las que tuve que familiarizarme. Si no puedes con ellos, únete a ellos.

Me gustaba la idea de fusionar esos dos mundos, el extrarradio con el centro de una capital donde hay muchísima gente joven y muchísimo postureo. Que quede claro: en ningún momento nos mofamos de Malasaña ni de las chonis, lo que hacemos es retratar una realidad que en su momento experimenté y que ahora estos personajes experimentan. Quizás yo llegué con más formación que los dos personajes y no era una choni, pero no dejo de ser una chica de pueblo que llegó y vio cosas nuevas que no había visto nunca.

¿Cómo ha sido este momento de proceso creativo?

Cuando me pongo a narrar me viene todo a la cabeza: cómo van vestidas, cómo se mueven, qué luz hay en la casa, los zapatos, los hogares, la habitación, la cocina... Todo. Ha habido un trasfondo muy exhaustivo de ambientación para mezclar estas dos Españas, la snob y la profunda. Me ha venido muy bien venir de donde vengo y adonde he ido. Insisto, vengo de un pueblo de Murcia y voy a la capital de España a un barrio muy hipster y he vivido los dos mundos, por lo que he podido experimentar y retratar cada detalle que veréis por la pantalla. Nada queda al azar.

¿Es una historia cerrada ya con esta temporada o podría tener continuidad?

Siempre es bonito crear una serie con posibilidad de ampliar. Tiene un planteamiento, un nudo y un desenlace, pero no con nudo final, no es un cierre. Hay una ventana a la posibilidad de que si finalmente funciona podríamos hacer una segunda temporada, pero a día de hoy no está decidido.

¿Ves que ahora faltan ese tipo de historias protagonizadas por chicas?

Honestamente, jamás pensé en hacer una serie. Mi formación han sido mis seis cortometrajes que han sido mi escaparate como creadora. Como espectadora con mi corto quedé muy contenta con esa pieza de tres minutos, independientemente de los premios y las nominaciones a los Goya. Recuerdo salir del montaje encantada. A partir de ahí surgió el explorar estos dos personajes. Y mucho mérito tienen las actrices que lo interpretan, la serie está única y exclusivamente protagonizada por ellas dos y el peso son ellas dos todo el rato. Eso no significa que haya actores secundarios maravillosos como los de Javier Bódalo, Brays Efe, Itziar Castro y un largo etcétera, pero en todo momento las protagonistas son ellas dos y hacen un trabajo delicioso.

Es algo que hay que cuidar, y dar voz a estas dos actrices maravillosas con las que vais a flipar. Con Pipas había gente que me preguntaba que si las había sacado de Parla de verdad. Es algo que pasa con series de HBO: te sueles preguntar de dónde sacan a esos actores y actrices en sus series. Yo lo agradezco como espectadora. El hecho de que sean actores y actrices no mediáticos aporta realidad.

¿Y cómo fue el proceso de casting? El reparto de secundarios tiene nombres conocidos como Brays Efe, pero hay mucha cara nueva o desconocida para el gran público.

Brays Efe, como todos sabéis, no era actor, y yo lo rescaté. Lo conocía, era colega y le dije: “Tío, tengo un papel para ti en Cómo sobrevivir a una despedida”. Soy muy intuitiva con los actores. A Itziar también la tenía en mente. Y a Javier Bódalo también, me quedé con ganas de más tras trabajar con él en Cómo sobrevivir a una despedida.

Con los demás he hecho un casting exhaustivo: devoro cortometrajes y obras de teatro y me encanta descubrir esa gente maravillosa que tenemos y que no tienen acceso a esto bien por no tener representante o contactos. Me puse como en búsqueda y captura como una loca, porque para cualquier personaje sé exactamente cómo lo imagino, y creo haber conseguido dar con ellos.

Esta maniobra valiente de recurrir a actores anónimos, ¿es una forma de ir a la contra en estos tiempos?

Todos somos espectadores de un listado de series increíbles en las que el espectador español no había visto a ese actor o actriz en la vida. ¿Y por qué no iba a pasar en España? El objetivo de HBO y a nivel personal el objetivo es que fuera lo más real y creíble posible para que el espectador disfrutara de eso. Quizás no sean muy conocidos para la gran audiencia, pero son profesionales con un carisma descomunal. Hemos ido a favor del producto, de lo que el espectador quiere ver. Cuando escribí esto para Brays, que es el más mediático, solo había hecho Cómo sobrevivir a una despedida y fue conmigo. Lo que pasa es que las series se escriben, y cuando pasan, pues pasa tiempo.

Antes la series planteaban las ciudades de una forma muy neutra. ¿Qué aporta Madrid a la serie?

Malasaña es un personaje más. Se retrata la realidad, el movimiento la gente con maletas, el colorido, la manera de vestir, la manera de moverse, los edificios... Todo es muy diferente. Lo que tiene Madrid es que cambias de calle y pareces estar en otra ciudad. Es lo guay y lo bonito de Madrid y es lo que contamos.

También mostramos este concepto de que ahora lo antiguo es cool. Por ejemplo, con el Palentino, que estaba en el guión: su dueño falleció el año pasado y se cerró, ahora se ha rehabilitado pero no tiene la esencia de lo que era. Se muestran estos bares de España que todavía perduran y que la gente joven ha adueñado como propios y cuanto más viejo y más cañí, más cool.

Los problemas de gentrificación, los alquileres caros en Malasaña... ¿También se reflejarán?

Por supuesto, es a lo que me enfrenté en la realidad. A veces no te cogen en un piso por cómo eres físicamente, y te das cuentas que tras el envoltorio hay mucho vacío. Aquí se transmite la odisea de encontrar piso en Malasaña, la odisea del universo laboral, y los prejuicios que llevan a pensar que por venir de un sitio, así serás. Pero los prejuicios están en cualquier barrio, siempre se narran este tipo de historias. Lo bonito de este proyecto es que ellas no fingen ser quienes no son en ningún momento. Son muy auténticas, es precisamente por esa autenticidad es lo que les lleva a tener éxito.

¿De este conflicto de las dos Españas puede salir un mensaje conciliador?

Cuando hablo de dos Españas, no voy por el universo catalán. La serie retrata que no somos tan diferentes. Al final tenemos más cosas en común de lo que realmente tenemos. Independientemente de que no estés a la moda, ¿quién decide que es lo que es la moda? A veces hay una confusión: ¿por qué no eres cool por no llevar el último iPhone, pero sí lo eres con una camisa de tu abuelo de los años 60? Es un hilo muy fino, algo curioso, y a veces un poco absurdo.

Entonces, ¿cuál sería la clave de la serie?

Es un viaje emocional sobre la amistad y sin ningún mensaje. Que cada uno haga su interpretación. No pretendemos hacernos abanderados de nada. No es una sitcom, sino una comedia en movimiento, que habla desde la verdad y la naturalidad extrema, con una estética puramente cinematográfica. Un retrato completamente real, donde la comedia está en la situación y no en el chiste. No van a ir de graciosillas, para nada.

¿'Por H o por B' hace un guiño a las siglas HBO?

No, no, teníamos el proyecto pero no sabíamos el comprador. Soy muy de dichos populares, me gustaba mucho esa expresión y la uní a los nombres de las protagonistas, B de Belén, H que viene de Herminia (aunque coloquialmente la llamen Hache). Luego pensé, “Vaya, nada es por nada”.

Criminal ha sido uno de los más curiosos experimentos televisivos que han llegado este año a las pantallas. A saber, una producción de Netflix que se expande más allá de un solo país y se radica en cuatro (Reino Unido, Alemania, Francia y España), con equipos diferentes pero bajo un mismo patrón: un policíaco que transcurre dentro del perímetro de una sala de interrogatorios, sin aditivos narrativos de ningún tipo. Circunscribir una actuación a un solo recinto es algo que agradecen actores como Álvaro Cervantes e Inma Cuesta, que aquí juegan al gato y al ratón.

“En Criminal hemos podido ser dueños de nuestro trabajo”, realza el actor catalán a VERTELE. “A veces nos sentíamos como en una burbuja. Esa libertad no se da tanto cuando lo técnico está muy presente. Se asemeja más en una experiencia teatral, donde eres el dueño de principio a fin. Aquí pasan cosas que difícilmente pueden pasar cuando está todo tan fragmentado”, argumenta. Eso les ha llevado a rodar tomas largas, muy largas. Es el caso de una de las mencionadas por la andaluza, en la que Emma Suárez y ella pasaron del tirón 13 páginas del guion: “Como actriz, a lo largo de una carrera, interpretas muchos personajes y hay momentos de éxtasis. Yo aquí viví uno de esos momentos con Emma”.

Cervantes concuerda y habla de tomas de hasta cuarenta minutos de duración en las que no dejan el papel de “gato y ratón”. Tomas también, que requieren de un esfuerzo extra del reparto: no hay que olvidar que el espacio se divide en dos, la sala en sí donde tiene lugar el interrogatorio y el observatorio al otro lado del cristal. Todo debía replicarse al milímetro: “Tenía que ser absolutamente minucioso y exacto. Para nosotros, que somos tan pasionales, eso resultaba un poco complejo”, reconocía Cuesta sobre el desafío que el raccord puede suponer a los actores españoles.

En cualquier caso, ella afirma sentirse “fascinada” con la exactitud con la que se preparaba todo. Algo que tiene que ver con el carácter transnacional del proyecto: “Es la primera vez que llego a una producción y hay ya un formato cerrado”, explica su compañero, que cuenta cómo Netflix les enseñó el material que ya había grabado el equipo británico. “Entrábamos sabiendo que el listón era muy alto”, anota ella.

“Es emocionante verte participando en un formato novedoso en cuanto a producción, donde participan creadores de muchos países distintos”, opina Cervantes sobre esta oportunidad. Algo en lo que su colega de entrevista redunda: “Independientemente de que cada país tenga tres capítulos, puedes entrar en la historia de cada uno y sentirte partícipe y entrar en las historias sin importar el país”.

El 20 de septiembre llegará a Netflix uno de los proyectos más innovadores de la plataforma. Se trata de Criminal, serie internacional desarrollada por 4 equipos creativos diferentes de 4 países distintos: España, Reino Unido, Francia y Alemania.

Cada país se ha encargado de 3 de los 12 episodios que componen esta ficción, siendo Mariano Barroso (El día de mañana), el director de los correspondientes a España. El director catalán ha estado acompañado en esta aventura por los guionistas Alejandro Hernández (El autor) y Manuel Martín Cuenca (Caníbal), así como por un elenco de lujo repleto de caras conocidas: Emma Suárez, Álvaro Cervantes, Inma Cuesta, Jorge Bosch, José Ángel Egido, Nuria Mencía, Daniel Chamorro, María Morales, Javi Coll, Milo Taboada Carmen Machi y Eduard Fernández.

Precisamente con Machi y Fernández hemos hablado de este proyecto, rodado exclusivamente en la sede que Netflix ha abierto en Madrid y que cuenta 12 historias diferentes dentro de un mismo escenario: una sala de interrogatorios policiales“. Escenario elegido para retratar esa ”batalla psicológica entre interrogador e interrogado“ por ver ”quién gana y demuestra ser más listo de los dos“, como cuenta la actriz en esta entrevista con Vertele.

“Creo que acabas empatizando un montón con el criminal”

Dentro de este universo, Machi da vida a una mujer “aparentemente equilibrada” y de clase alta que ha de ir a testificar por “una desaparición” que se produce en la casa en la se encontraba en ese momento. Fernández, por su parte, es un hombre “muy capaz de mentir hasta en su nombre” que “no llega a saber si está diciendo la verdad o la mentira”.

Ambos pondrán a prueba al equipo especializado en interrogatorios que busca a ese criminal que da nombre en la serie. Una ficción donde las historias son “muy particulares” y algunas, como la de Machi, “basadas en hechos reales”. De ahí que no todas acaben necesariamente bien, que es lo que las hace “interesantes” a ojos de la actriz, que advierte: “Creo que acabas empatizando un montón con el criminal”.

Machi no descarta retomar 'Aída', aunque no es su prioridad

Al contar con un único escenario principal, Criminal tiene un toque teatral que Fernández aprovecha para defender que “se están diluyendo fronteras” entre los formatos. Que “antes habías muchos prejuicios” sobre si una historia se contaba en forma de serie, película u obra de teatro. “Ahora está todo bien”, aplaude. “La gente ha dejado de tener ciertos complejos o ciertos prejuicios” en este sentido, afirma.

Por último, aprovechamos la ocasión para preguntar a Machi si, en esta época nostálgica llena de revivals, vería con buenos ojos retomar su personaje de Aída. Y aunque no lo descarta -“por qué no”, dice en más de una ocasión-, deja claro que no es una de sus prioridades: “Aída ha sido un icono. Lo es. Fue un fenómeno en su tiempo, pero ya está hecha y ahora hay que abrir la puerta a las maravillas que se les ocurren a los creadores”, comenta la actriz.

'Por H o por B', producida por HBO España que contará con diez episodios de media hora, aunque aún no cuenta con fecha de lanzamiento.

Con el madrileño barrio de Malasaña como epicentro, 'Por H o por B' es una comedia protagonizada por Hache y Belén, dos amigas de Parla que, tras años sin hablarse, se reencuentran en su nueva vida en el centro de la capital. Una comedia en la que se dan la mano la amistad sin fisuras y el postureo más descarado.

Para ello, Vertele acudió al rodaje de la serie en Madrid. Allí tuvimos la oportunidad de hablar con sus protagonistas, Marta Martín y Saida Benzal para conocer todos los detalles sobre esta producción que retratará las luces y las sombras de uno de los barrios más populares de la capital.

Manuela empezó a escribir este proyecto en 2015 ¿Cómo ha sido este proceso? ¿Habéis estado en contacto con ella para el desarrollo de los personajes?

Saida: Hemos estado en contacto, estábamos al tanto del proceso y de todo lo que pasaba con la serie. Un proceso de escritura es un proceso largo, y luego encima hay vender la serie... Es el tiempo que llevan estas cosas. Estábamos como que no queríamos preguntar del todo.

Marta: Nos faltaban los pequeños detallitos de los personajes y de lo que les pasaba.

¿Cómo son vuestros personajes en 'Por H o por B'?

S: Son dos chonis. La serie empieza con el reencuentro de las dos que a raíz de unas pipas, el corto que se hizo tan viral, se han reencontrado, les pasan muchísimas cosas y retoman la unión que había antes.

M: Sí, esa unión de amistad, desde pequeñitas...

S: Digamos que son dos personas, bueno, personajes muy muy auténticos. Y reales. No se hace una caricatura de alguien de barrio, sino basado también en el corto y con conversaciones de mucha naturalidad. La propia comedia está en las situaciones que vamos viviendo. Ellas son muy reales, muy auténticas, muy puras, inocentes. Les gusta mucho cómo son y esa autenticidad que tienen. Y sí, sobre todo es una relación de amistad lo que tienen, férrea ante todo.

Para interpretar los personajes, ¿os habéis basado en algún referente de la cultura popular?

M: Dependiendo de cada caso, yo por ejemplo soy de barrio, el mundo choni, los canis, todo lo que se ve en la serie... lo he observado prácticamente desde chiquitita. Desde que empiezas a bajar al parque con tus amigos, comes pipas en un banco... como lo he vivido, pues tampoco hacía falta porque era retroceder en el tiempo con lo que yo vivía. A la estética, a la forma de hablar, la manera de comportarse... Yo por lo menos ahí lo tenía un poco más fácil.

S: Yo de pequeña sí que lo recuerdo porque mis padres vivían en un barrio de Elche, y además toda esa zona de Elche, Valencia... todo eso lo he visto, lo he vivido, pero sí que es verdad que luego soy todo lo opuesto a al personaje. Me diría: “Es que no te reconozco”. Soy completamente lo contrario, lo cual es maravilloso para un actor.

Entonces, se han basado más los que nos han construido, que nosotras mismas. Ya con todo lo que me ponen, ya lo voy construyendo yo. Pues eso, con la cultura visual inconsciente que tengo, pero no porque me haya basado en nadie en concreto. Pero bueno, sí sé lo que se lleva ahora y sé que mucha gente va así. Pero digamos que no me he basado en ningún personaje, aunque partes como el vestuario, maquillaje, peluquería, sí que se han basado en personajes.

¿Y cómo ha sido el choque de mundos entre Parla y Malasaña?

S: Pues digamos al principio, sobre todo yo, porque ella ya vive en Malasaña, me quedo muy fascinada por todo lo que veo. Vengo de un barrio en el que no he visto ese “cultureo”, aunque no me entienda bien con ellos. Entonces es más el asombro que ella siente, incluso a veces desde la inocencia, que se sorprende de cómo se comporten y muchas veces no lo entiende. Es tan naif y tan pura, alucina con todo Malasaña, con todo lo que pasa.

¿Pero ella juega a independizarse como alguien de Malasaña para buscar esa identidad?

S: Ellas ya tienen esa identidad, no la buscan. Lo que pasa es que se ven inmersas en situaciones que ellas no saben que eso son hipsters. Entonces de ahí da lugar también a la comedia. Pero ellas realmente no lo saben. Y no cambian y no quieren ser hipsters. No intentan cambiar. Ellas han llegado a ese barrio por casualidad y se encuentran todo ese circo que es más que ellas.

Te queríamos preguntar por el tatuaje, que nos ha llamado la atención.

S: Sí claro, que ya ha salido en fotos, y en todo. Yo me quería tatuar una letra japonesa aquí.

¿Y eso se va a explicar?

S: No hay ninguna secuencia en la que se explique.

¿Y hay alguna en la que se refiera a ese momento del corto? ¿O han tirado hacia adelante?

S: Hay cosas de flashbacks, pero no del tatuaje.

M: Quien ha visto el corto, entiende ese tatuaje. Y quien no, pues es un tatuaje normal como cualquier otro.

(Saida hace referencia al tatuaje del número Pi que lleva en el cuello que guarda relación con la trama del cortometraje 'Pipas' del que nació la serie).

¿Cuánto tiempo ha pasado entre lo que vimos en la ficción del corto?

S: Pues como cinco años o así. Llevábamos como cinco años sin vernos.

¿Se va a ver en la serie lo que ha pasado en ese tiempo?

S: Bueno, un poquito. No es lo que importa, como para estar contándolo desde otro lugar. Sí en determinados flashbacks. Pero es más la relación, que no ha cambiado.

M: Aunque pase el tiempo, siguen siendo H y B, y siguen siendo su mundo aparte. No se dice mucho de lo que ha pasado en ese tiempo. Se dicen pinceladitas, cositas pequeñas, pero no lo que ha pasado.

S: También es un poco la separación entre dos amigas, y el reencuentro. Como una exaltación de la amistad desde la infancia, de esas amistades que sabes que tienes para siempre.

¿Se siente vértigo? ¿Se estrenará a nivel internacional? ¿Cómo os sentís?

S: Como estamos todos los días trabajando tanto, a mí no me da tiempo a pensar.

M: Yo creo que cuando se vaya a estrenar, ahí nos dará el vértigo.

S: Claro, ahí te darás cuenta y serás consciente del trabajo. Pero ahora, como tenemos tanto que hacer, a mí no me da tiempo. Pero sí, supuestamente, eso esperamos, que sea a nivel internacional.

¿Por qué creéis que esta serie puede enganchar?

S: Yo creo que es algo muy diferente a todo. Es una serie muy auténtica. Manuela es una autora. Es muy difícil hacer una comedia que sea de autor, que tenga un sello personal. Es muy complicado. Ella hace una comedia costumbrista, desde la naturalidad, desde la verdad pura de sus personajes.

Y luego, el mundo que aborda visualmente es muy potente también, que yo por lo menos es algo que no lo había visto. Son dos tipas muy peculiares y tienen unas conclusiones muy graciosas. Yo no he visto nada igual, desde conjunto, de estas características.

M: Muy natural, la gracia que tiene es como del día a día. Es lo que le puede pasar a dos amigas, lo que te puede pasar a ti con un amigo o a ti con una amiga en un parque, es el día a día. Hay pocas series, o ninguna que te lo dicen así. Yo creo que es eso lo que va a enganchar.

¿Os ha pasado una situación simular? ¿Algún tipo de reencuentro?

M: Reencuentro como tal no, pero una de las cosas que le pasan a las dos, sí. Cuando me pasó los guiones Manuela fue una de: “¿Dónde está la cámara oculta?”. Muchas de las cosas que van pasando, a mí me han pasado en la vida real. Yo soy de barrio y suelen pasar esas cosas. Y a mí sí me han pasado esas cosas.

Por ejemplo, tal y como empieza la serie, con un desamor, y cuando Manuela me dijo que la serie iba a empezar con eso, fue al día siguiente que a mí me dejaran. A mí me dejaron y al día siguiente me llamó Manuela: “Voy a desarrollar la serie y tal”. Partiendo de ahí, muchas de las cosas que pasan en la serie me han pasado.

S: Yo no sé si he tenido alguna en concreto, es que el personaje es un poco fantasía. Yo creo que no me ha pasado nada, pero sí es cierto que me he encontrado con gente, con la que mi amistad es exactamente la misma y no siento absolutamente ese paso. Y luego, la situaciones que ella vive, pues yo no las he vivido. Es muy extrema. Mi personaje sí, es un poco más fantasioso. Todo es desde la verdad, pero me refiero a que sí, ella tiene un poco de tara en la cabeza.

¿Cómo es Manuela en el rodaje?

S: ¿Manuela en el rodaje? Pues muy intensa, como la habréis visto. Muy exigente. Tiene muy claro lo que quiere, en todo. En los matices de los diálogos, en cada pausa, y allí es donde ella tiene su manera de trabajar, y donde creo que consigue lo que pasó en el corto.

Hay mucha gente que le preguntaba en el corto: “Joe, les has dejado improvisar”. Pues no, lo tienes que decir todo, así de natural. No da pie absolutamente a nada de eso. Es su manera de trabajar y lo que hace, lo que le da ese valor. Luego hace que todo el conjunto quede de esa manera tan natural, pero acercando todas las premisas y directrices que ella te da. Es muy exigente en ese sentido, pero es algo muy bueno por el resultado final.

¿Y cómo valoráis que haya apostado por vosotras de nuevo desde el primer momento? Ella tenía muy claro que ibais a ser vosotras en Por H o por B

M: También lo ha dicho ella, y lo habrá dicho y no se cansa de repetirlo: “Si fueran otras actrices no sería el mismo proyecto, sería otro diferente”. Esta serie es el germen de un corto en el que lo protagonizábamos nosotras dos, conocidas o desconocidas, y es que la serie sería totalmente diferente. No sería por Por H o por B.

S: Aparte, es una cosa que en este caso no da lugar por eso, porque viene de un corto. Pero eso, productoras como HBO ha apostado por el talento de personas sin ser ningunas conocidas, son cuatro mujeres todo el tiempo. Y además que ella es la directora, la escritora, y la actriz. Las grandes productoras son las que apuestan por el talento dándoles exactamente igual. “Queremos esto, queremos el talento, queremos el relato de Manuela y queremos estas actrices”.

Por una parte se junta la posibilidad del estreno global, y luego siempre decís que son dos personajes muy peculiares ¿Qué creéis que pensarán de estos personajes desde Conneticut, Estocolmo o Moscú?

S: Creo que se van a divertir.

M: Sí.

S: Porque creo que es algo muy característico, también define una España de la gente que se avergüenza, y no lo decimos por nuestra parte, pero nos vemos inmersas en un mundo en el que todo son apariencias. Y esto es una cosa muy española, las apariencias, el hacerse notar... digamos que es una de las cosas a resaltar de la serie.

Se ven inmersas en un barrio y al principio se quedan fascinadas, pero luego se preguntan: “¿De qué va esta gente que no es realmente auténtica?”. No quiero generalizar, pero sí quiero decir que los españoles tenemos un poco eso. Creo que es algo que define mucho nuestra sociedad y que se va a ver rodeado de todo para hacer una vida, la que llevan los personajes, pues muy divertida.

La serie también abraza mucho el cliché, pero ¿cómo rompe con ellos?

S: Es que yo creo que ellas son tan reales que es esta contraposición. A priori dices: “¿Cómo vas con este mono puesto y tantas cadenas?”. Pero luego, todas las conversaciones son desde la naturalidad y entonces eso rompe. Y se hace todo desde la verdad.

¿Y qué tal el rodaje con Brays Efe e Itziar Castro?

S: Divertido. Yo al menos con Itziar, porque con Brays tan solo he tenido dos secuencias, me lo he pasado en grande. Es un montón de locura. Y ellos son muy divertidos, todo el mundo que pasa por la serie es muy peculiar, no tiene desperdicio. Y sí, la verdad, rodamos mucho pero lo pasamos muy bien.

¿Y alguna anécdota graciosa que os haya pasado con ellos en algún rodaje, o con algún otro personaje secundario?

M: Que pasen así cosas, no hay tiempo físico. Es un no parar entre las escenas. Una cosa muy graciosa con Javier Bódalo, es que es encantador y yo me he enamorado de ese muchacho. Con él son todo risas.

S: Hay una secuencia con él, que nunca se llegó a rodar junto con Itziar, que era como una secuencia imposible. Cada vez que dábamos un paso, entre el pelo que llevaba con las extensiones, Itziar con una chaqueta y él con la moto... Y eso, era como una escena muy complicada que no se pudo rodar. Se tuvo que posponer, pero era una de las secuencias más divertidas, como cuando fuimos con Itziar en la camilla. Nos hemos recorrido Madrid, en eso estamos y en eso seguimos.

'Vaya Crack' es el nuevo concurso de TVE que basa sus pruebas en la Teoría de las Inteligencias Múltiples. Sus participantes tienen que enfrentarse a desafíos que ponen a prueba diferentes habilidades, como la percepción visual, la memoria o su razonamiento lógico-matemático.

Para conocer las claves del programa, hemos entrevistado a Pablo Ibáñez, que ayudará a Roberto Leal con la mecánica de las pruebas. El otrora Hombre de negro ha adoptado una nueva indumentaria y ha cambiado de registro para mimetizarse con su nuevo rol en el formato de La 1.

Reencuentro con Roberto Leal

El ahora Hombre de blanco ha comenzado su entrevista describiendo su labor en 'Vaya crack': “Mi trabajo consiste en coger las pruebas que los concursantes van a tener que pasar y crear algo espectacular”. También ha hablado de cómo es trabajar con Roberto Leal: “Es una persona muy agradable, muy divertida, muy cariñosa y siempre está a favor de obra”.

No es la primera vez que están juntos es un proyecto televisivo, ya que ya coincidieron en 'Bailando con las estrellas': “Ya tenemos amistad y lo disfruto”.

Cambio de registro desde 'El Hormiguero'

En el programa de Pablo Motos, el Hombre de negro era un personaje hermético y frío. En 'Vaya crack' eso cambia: “Aquí soy Pablo Ibáñez. Tengo un look un poco particular, pero aquí soy yo. No tengo ninguna restricción, me veréis actuando como soy yo”.

En cierta manera, 'El Hormiguero “es mi escuela y mi desarrollo total en televisión. Estoy súper agradecido y aplico aquí todo lo que he aprendido en toda mi historia en televisión”.

Para culminar, Ibáñez ha explicado por qué hay que engancharse a 'Vaya crack': “Van a poder jugar en casa y pasarlo bien. Van a aprender cosas y vamos a hacer unas cosas que les va a explotar la mente”, ha aseverado.

Jesús Vázquez presenta esta noche la segunda entrega de 'Me quedo contigo', el nuevo dating show de Telecinco. Pero este no es un programa más, es el proyecto número 39 que conduce el gallego y el que le acredita como el presentador con el currículum más rimbombante de nuestra televisión.

Otros rostros televisivos, de mayor o menor presencia, también cuentan con un palmarés envidiable. En este ranking puedes descubrir quiénes son los presentadores que más programas diferentes han presentado a lo largo de su trayectoria. Una lista curiosa en la que la popularidad entre el público no siempre se corresponde con una trayectoria más amplia y variada.

1. Jesús Vázquez

El veterano presentador se inició en televisión en Telecinco con La quinta marcha junto a Penélope Cruz en 1990. En la misma cadena también condujo Hablando se entiende la basca, Desde Palma, queridos padres y La Ruleta de la fortuna.

A partir de 1998 abandonó Telecinco y presentó A propósito y Gente con chispa en Canal Sur, Joven.es en Telemadrid y La central y ¿De qué hablan las mujeres? en Antena 3. En la cadena autonómica madrileña también estuvo al frente de Esta es mi gente y Busco pareja.

Regresó a Telecinco en 2002 y desde entonces ha permanecido vinculado al grupo Mediaset presentando Popstars, El debate de Gran Hermano, Nadie es perfecto, Hotel Glam, Vivo Cantando, Gran Hermano VIP, ¡Allá tú!, Operación Triunfo, Supervivientes, Nadie es perfecto, Guerra de sesos, Mi familia contra todos, I Love Escassi, La guillotina, La Voz, ¡Mira quién salta!, La Voz Kids, Pequeños gigantes, Levántate, Me lo dices o me lo cantas, Factor X, Me quedo contigo y, futuramente, 'Idol Kids'.

En Cuatro, ha conducido ¡Allá tú!, Pekín Express, Uno para ganar, Proyecto Bullying y Bake Off.

2. Jordi González

Con 38 programas presentados, Jordi González se queda a uno del oro televisivo. El catalán comenzó su carrera en 3x4 de TVE, donde también condujo La palmera y La escalera mecánica. Posteriormente pasó por cadenas autonómicas con Todo tiene arreglo (Canal Sur), Això no es tot, Les 1000 i una (TV3), Todo depende (Telemadrid), Vitamina N (City TV) y La via Làctia (8tv)

En Antena 3 estuvo al frente de El turista habitual y Abierto al anochecer. Después se convirtió en uno de los presentadores estrella de Telecinco con programas como Moros y Cristianos, La noche por delante, A corazón abierto, REC, La casa de tu vida, TNT, Gran Hermano: El debate, Gran hermano VIP: El debate, Engaño, Esta cocina es un infierno, Díselo a Jordi, La Noria, La Noria Express, Especiales de Hormigas Blancas, El Reencuentro, Las joyas de la corona, Mas allá de la vida, El gran debate, La noche de los niños robados, Se enciende la noche, Hay una cosa que te quiero decir, Así es Kiko Rivera, Gran Hermano VIP, Pasaporte a la isla, Mad in Spain, Hechos Reales, Gran Hermano Dúo y Supervivientes: El Debate.

3. Carlos Sobera

31 programas diferentes engrosan el currículum de Carlos Sobera, que también ha hecho sus pinitos en el cine y las series de ficción. Arrancó con Ciudadanos en ETB y prosiguió con Arde la Tarde en la misma cadena. En La 2 presentó PC Adictos, en FORTA el concurso Doble Juego y en ETB2, Date el bote.

Debutó en Telecinco con ¿Quiere ser millonario? 50 por 15 y saltó a Antena 3 para conducir ¿Hay trato?, El supershow, Números Locos, ¿Quién quiere ser millonario?, El show de los récords, El invento del siglo, 1 contra 100 y Jeopardy. Regresó a La 1 con Canta! Singstar y Los mejores años. En la misma etapa, presentó La lista (La 2), Como si fuera ayer (7RM) y Consumidores (ETB2).

Posteriormente volvió a Antena 3 para encabezar Atrapa un millón, El tercero en discordia y Avanti ¡que pase el siguiente!, Increíbles: el gran desafío y Cosmos en Mega. Compaginó su labor en Atresmedia con Cien x cien en ETB2.

En 2016 estuvo al frente de Eso lo hago yo en laSexta y después firmó por el grupo Mediaset para comandar First Dates. En Telecinco, presentó The Wall: cambia tu vida y Little Big Show. Ahora, conduce Volverte a ver y, más recientemente, Supervivientes: Tierra de nadie en Cuatro.

4. Paula Vázquez

La carrera de Paula Vázquez acumula 24 programas presentados, siendo La vuelta de la fama de TVE su primer proyecto en 1994. Después pasó a Antena 3 para conducir No te olvides el cepillo de dientes. Continuó en la cadena con El rastrillo, Sonrisas de España, Mira quién viene esta noche y La parodia nacional.

En 1998 saltó a Telecinco con El juego del Euromillón y siguió con Fort Boyard y Gran Hermano. Regresó al grupo de San Sebastián en 2002 para presentar Mira tú por donde, El gran test, X ti, La isla de los famosos, Los más y Cantas o qué. En TVE estuvo al frente de Misión Eurovisión y en 2008 encabezó Fama: a bailar y Pekín Express en Cuatro.

En 2012 retornó a Antena 3 con El número uno, Te lo mereces y El almacén de Top Chef. En #0, condujo El puente y es la presentadora de Fama: a bailar. En 2017, debutó en Netflix con la versión española de Ultimate Beastmaster.

5. Juan y Medio

Pisando los talones a Paula Vázquez, Juan y Medio acumula 23 programas diferentes en su currículum. Comenzó en Telemadrid, en 1995, con Vaya nochecita y Aquí no hay quien duerma. En el 98, pasó a Telecinco con formatos como Más madera, Vídeos, vídeos, Fiebre del domingo noche y Cosas que importan. A finales de los 90, también presentó Un siglo de canciones en Canal 9.

A partir del 1999, fichó por La 1 para conducir Tu gran día e In Fraganti. Regresó a Telecinco con 2 mil canciones y se mudó a Antena 3 con El bus y La noche de los errores. En 2003, se puso al frente de Punto y Medio en Canal Sur y, un año después, de Menuda noche.

En 2006 retornó a Antena 3 para ser la cara visible de El precio justo, 1 contra 100, Paranoia Semanal, Diario y Medio, Aeropuertos: hello, goodbye y Pánico en el plató. En el mismo año, continuó su actividad en Canal Sur 1 con La tarde, aquí y ahora.

Diez años después, en 2016, Antena 3 decidió contar de nuevo con él para el programa El amor está en el aire y La 1 confió en sus habilidades para el formato infantil Poder Canijo.

6. Ramón García

Empatado con Juan y Medio en número de programas, Ramón García comenzó sus andanzas televisivas en 1989 con Tal para cual de ETB. Un año más tarde saltó a la televisión nacional con La ruleta de la fortuna en Antena 3.

Después, TVE decidió contar con él para muchos proyectos a partir de 1991. García condujo No te rías que es peor, Ahora o nunca, ¿Qué apostamos?, El desafío de los dioses, Esto es espectáculo, Cuando calienta el sol, Aquí jugamos todos, Grand Prix del verano, Tardes de primavera, La llamada de la suerte, Peque Prix, Todo en familia, El gran concurso del siglo, El gladiador y Un domingo cualquiera. Entre medias, tuvo tiempo para presentar El desafío de los dioses en FORTA.

Pasó de la cadena pública a Antena 3 en 2007 con ¿Sabes más que un niño de primaria?. En el mismo canal, también estuvo al frente de Rico al instante. Tras su experiencia en la televisión privada, regresó a TVE con ¿Conoces España? (2012) y prosiguió con El legado (2015).

Actualmente, trabaja para CMM TV en los formatos En compañía y Gente maravillosa.

7. Sandra Barneda

La comunicadora, con una amplia experiencia en 21 programas, se inició frente a la cámara en Canal Teledeporte de TVE en 1997. En la televisión pública, también condujo L'Informatiu Cap de Setmana.

Saltó a Antena 3 como presentadora de las Noticias Fin de Semana y de los resúmenes diarios de El Bus. En 2004, pasa a Telemadrid con Telenoticias 2 y Diario de la noche. En 2007 ficha por 8tv para conducir Envasat al 8. Un año después, se puso al frente de Vacances Pagades, en TV3, y Fábrica de ideas, en La 2.

A partir de 2009 fichó por Telecinco y se incorporó a su abanico habitual de presentadores. Se estrena en Mediaset con De buena ley y continúa con La noria, Secretos y mentiras, El gran debate, El programa del verano, Hable con ellas, Un tiempo nuevo, SV: El debate, GH VIP: El debate, GH Revolution: Última hora y, más recientemente, como sustituta de Emma García en Viva la vida.

De 2015 a 2016, compaginó su actividad en la cadena con la conducción de Trencadís en 8tv.

8. Isabel Gemio

Isabel Gemio, orihunda de Albuquerque, ha tenido una amplia experiencia en distintos medios de comunicación. En televisión, cuenta con 18 programas en un amplio recorrido que comenzó en 1983 con el programa Los Sabios de TVE. En la cadena pública también estuvo al frente de Hoy mismo, Tal cual, 3x4, Arco de triunfo, Juegos sin fronteras y Acompáñame.

A partir de 1993 se convirtió en un rostro habitual de Antena 3 con Lo que necesitas es amor, Esta noche, sexo, Hoy por ti, Sorpresa ¡Sorpresa!, Noche y día, De buena mañana y Hay una carta para ti. Entre estos proyectos, también tuvo tiempo para presentar Hablemos claro en Canal Sur.

En 2008 condujo Cuéntaselo a Isabel en Canal Extremadura y en 2014 fue la cara visible de Todos somos raros, todos somos únicos en La 2. Su último trabajo es Retratos con Alma en TVE.

9. Andreu Buenafuente

El cómico catalán comenzó su carrera en televisión en 1992 con el programa Persones humanes de TV3 y acumula 17 programas en su trayectoria. Ha permanecido ligado a la cadena autonómica durante gran parte de su trayectoria con proyectos como Tot per l'audiencia, Sense títol, Sense títol 2, Sense títol, sense vacances, Malalts de tele, Sense títol S/N, La cosa nostra, Set de nit, A pèl y Una altra cosa.

En 2005, debutó en Antena 3 con su programa Buenafuente, que se emitió hasta 2007. En ese año, el formato saltó a laSexta, donde permaneció en emisión hasta el año 2011. La cadena verde también confió en él para sustituir a El Gran Wyoming en El Intermedio en 2009.

Dos años después, volvió temporalmente a TV3 con Com va la vida? y en 2012 prosiguió su camino en Atresmedia con Buenas Noches y Buenafuente en Antena 3. En 2013, fue el rostro visible de En el aire en laSexta. Actualmente, está al frente de Late Motiv en #0 de Movistar.

Para plantar cara a 'Me quedo contigo', el nuevo dating show de Jesús Vázquez en Telecinco, Antena 3 emitió 'Por el mundo a los 80', su nuevo docurreality en el que seis octogenarios recorren distintas partes del mundo acompañados por Arturo Valls.

El formato, producido por Antena 3 con la colaboración de Boxfish TV ('Bake Off'), tenía por premisa cumplir los sueños de sus veteranos participantes a la par que viajaban por algunos de los enclaves más bonitos del globo.

Sin embargo, el buen planteamiento del concepto queda cercenado por la duración del programa y su ritmo lento, que convierte un emotivo visionado en una experiencia que se antoja excesivamente larga para los espectadores.

Protagonistas que se hacen querer

Seis experienciados individuos serán los encargados de vivir aventuras alrededor del mundo. Tres hombres y tres mujeres con distintos perfiles y diferentes historias. María Luisa, Juan, María, Francisco, Antonio y Paquita componen el casting de 'Por el mundo a los 80'.

Sus aspiraciones, anhelos y experiencias se entremezclan en el formato para convertir cada viaje en una relato único. En la primera entrega, el grupo viaja a Tanzania para satisfacer el sueño de juventud de María Luisa: ser misionera y preparar paella para los más necesitados. También, en la segunda parte del programa, Juan tiene la oportunidad de plantar un almendro en una ubicación muy especial de Turquía.

Cada uno de los ancianos se convierte en protagonista de un viaje, una fórmula que funciona más por el carisma de los mayores que por la mecánica del programa. Su capacidad para tocar el corazón del espectador se hace patente cuando se emocionan, ríen o rememoran su pasado. Sus interacciones están plagadas de ternura, pero también hay momentos para el humor.

Las mujeres toman en muchas ocasiones el mando, se animan a bailar, reír, llorar o analizar las situaciones. Los comentarios de María, una de las participantes, nunca pasan desapercibidos. Es capaz de hablar a los espectadores mientras se agarra al brazo de un masái y afirma: “Yo me lo llevaba para mi nieta” o de bajarse de un todoterreno bajo el sol azotador de Tanzania y sorprender a Arturo Valls con un: “Esto es freírse el chocho”.

Emocionalidad desaprovechada

Los atisbos de telerrealidad del programa, que aglutinan una perspectiva vitalista de la vejez con grandes dosis de melancolía, son las auténticas joyas de 'Por el mundo a los 80'. Como espectador, se acaba prestando más atención a las reacciones y respuestas de los participantes que a los viajes o los destinos visitados.

Se intenta dar una cierta sensación de pomposidad a las travesías, pero los lugares donde transcurre la acción carecen de importancia cuando lo relevante son los protagonistas. En ocasiones, se pierde tiempo en recorrer lugares o mostrar espacios que no aportan nada a la narración. Quizás, deberían haberse buscado enclaves destinados a generar momentos entre los seis veteranos y haber puesto el foco en ellos de forma continua.

También da la impresión de que algunos destinos, en el caso de Juan, se han escogido de forma baladí. No se encuentra ninguna razón por la que el segundo viaje, destinado a plantar un árbol, haya tenido que realizarse en Turquía. Esto choca con el primer enclave, Tanzania, un lugar que sí tenía relación emocional con el objetivo de la protagonista.

Duración excesiva que lleva al tedio

En tiempos donde el consumo de contenidos se ve condicionado por el tiempo, las cadenas de televisión siguen apostando por un prime time eterno que hace que los programas necesiten de una dosis extra de ritmo y espectacularidad para que el espectador no acabe cayendo en los brazos de Morfeo.

'Por el mundo a los 80' une dos viajes de 50 minutos cada uno. El primero, bastante mejor planteado que el segundo, consigue entretener, emocionar e, incluso, crear un vínculo sentimental con los protagonistas. Sin embargo, una segunda entrega de la misma duración se hace completamente soporífera.

Si Antena 3 arriesgase y aplicase la misma fórmula que ejecuta con las series, reduciendo la duración de cada entrega, el espectador saldría muy beneficiado y el producto podría brillar. Sin embargo, el azote de la competencia condiciona cualquier maniobra televisiva.

Sobra documental y falta reality

'Por el mundo a los 80' ganaría mucho si se redujese su duración y se aprovechase el gran potencial de sus protagonistas. La gran labor de casting se ve empañada por una ejecución que mete los pies en el reality, pero que no se atreve a zambullirse.

Este formato podría haber sido una excelente oportunidad para demostrar que la telerrealidad no consiste únicamente en el conflicto y la pelea continua. Los seis ancianos y ancianas del programa podrían haber brindado más lecciones de vida, contado más historias y logrado que el espectador quedase completamente prendado de la belleza de la senectud.

Roberto Leal afronta un nuevo reto profesional con 'Vaya crack'. En este nuevo concurso de La 1, los concursantes se enfrentarán a diversas pruebas relacionadas con los diferentes tipos de inteligencia.

El presentador estrella de TVE ha hablado para Vertele y ha explicado las claves del formato, ha comentado cómo ha sido trabajar con Pablo Ibáñez y se ha pronunciado sobre la nueva edición de 'Operación Triunfo' que llegará en 2020.

'Vaya crack' busca concursantes polifacéticos

“'Vaya crack' es un concurso en el que buscamos a la persona más inteligente del planeta”, así define Roberto Leal su inminente proyecto que ya ha comenzado sus grabaciones, pero que no cuenta aún con fecha de estreno.

Las pruebas de agudeza visual, lingüística, destreza física... pondrán a prueba a los aspirantes que deberán tener habilidades variadas: “La persona más inteligente es a la que se le da bien todo, la más completa”, afirma Leal. En el concurso ha trabajado codo con codo con Pablo Ibáñez: “Para él es un cambio de rol y de apariencia que está muy bien”, asevera el presentador, haciendo referencia al nuevo look de su compañero.

Leal anima a engancharse a 'Vaya crack' por varias razones, remarcando que es una oportunidad perfecta para disfrutar de la televisión en compañía y de forma didáctica: “Es un programa perfectamente diseñado para TVE. Es un formato familiar, de servicio público, en el que vamos a aprender”.

Deja entrever cambios en 'OT 2020'

Por otro lado, Leal no ha querido mojarse al hablar de 'Operación Triunfo 2020': “No tengo noticias de 'OT' más allá que mis compañeros están trabajando, que va a volver y que había que dejarlo descansar un poco. Pero no tardaremos demasiado”. También ha explicado que no cree que haya muchas novedades, ya que “cuando un programa funciona, se toca poco”.

Ha dejado caer que “a lo mejor viene, entra o sale gente nueva” y ha asegurado que el casting será “tan bueno como los anteriores”.

Una etapa fructífera para Roberto Leal

Por último, también ha comentado su éxito profesional tras convertirse en el principal presentador de entretenimiento de TVE: “El día que me aburra haciendo algo o en el que sienta desgana al ponerme delante de una cámara, abandonaré y ya está. Al final el secreto es ese, que te apasione. Si la gente al final está contigo es porque le transmites esas ganas”.

'Supervivientes 2019' ha sido una edición profundamente marcada por la presencia de Isabel Pantoja. La cantante, con sus defectos y sus virtudes, ha sido la protagonista absoluta. Sin embargo, no ha conseguido llegar a la final por problemas de salud ajenos a su voluntad.

Solo cuatro afortunados han logrado sobrevivir al azote del hambre, las huracanadas tormentas de los Cayos y el desgaste continuo de la convivencia. Omar Montes, Fabio Colloricchio, Albert Álvarez y Mahi Masegosa han sido los elegidos por la audiencia para enfrentarse por el maletín en una gala final que se celebrará en España.

Tres aspirantes que deberán ser valorados por dos factores para alzarse con la victoria. El primero, es su habilidad para la supervivencia y las pruebas del concurso. En segundo lugar, hay que considerar su capacidad para generar contenidos, ya que de nada sirve convertirse en el mejor pescador si no puedes aportar momentos entretenidos para disfrute del público.

Omar Montes

A FAVOR

El excuñado de Isabel Pantoja ha sido uno de los grandes descubrimientos de la edición. El cantante ha conseguido dejar atrás su espinoso paso por 'GH VIP' para cambiar por completo su imagen y erigirse como un personaje divertido, afable e incluso tierno en algunas ocasiones.

Omar se ha coronado en varias ocasiones como líder y ha salido victorioso en varias pruebas de recompensa. Además, ha colaborado en las tareas diarias de la isla con asiduidad.

En la convivencia, ha tenido buen feeling con la mayoría de sus compañeros, a pesar de que comenzó enfrentándose con Isabel Pantoja. Sin embargo, ahora la tonadillera está de su lado y es un as en la mano de Montes que puede resultarle muy útil de cara a recabar votos para ganar.

EN CONTRA

No hay reproches para Omar en las pruebas físicas, pero sí en la relación de sus compañeros. Mónica Hoyos no ha dudado en señalarle, en varias ocasiones, como una persona falsa y traidora. Algo en lo que coincidió Dakota en su entrevista tras ser expulsada, aseverando que el cantante no es de fiar.

Su ambigüedad con respecto a sus compañeros y su actitud tibia frente a conflictos ajenos podrían pasarle factura, aunque tiene muchas papeletas para encaramarse como el robinson rey.

Fabio Colloricchio

A FAVOR

Fabio partía con la gran desventaja de ser un perfil desconocido, pero ha ganado envergadura gracias a su relación sentimental con Violeta Mangriñán. El italiano ha protagonizado momentos que, más por morbo que por otra cosa, han sido muy comentados en redes sociales y en los programas del universo Mediaset. Tampoco ha decepcionado con sus habilidades de supervivencia, sobre todo a la hora de hacer fuego.

Otro punto a favor es el cariño de Isabel Pantoja. La cantante afirmó que Omar y Fabio son sus ganadores, lo que puede traducirse en un gran número de votos en el duelo final.

EN CONTRA

Su concurso ha transcurrido siempre a la vera de otros personajes más fuertes. En el comienzo, quedó completamente a la sombra por la conflictiva personalidad de Violeta. Tras la marcha de su amor garífuna, Fabio se convirtió en una remóra de Isabel Pantoja y se refugió, hasta el último momento, en las faldas de la tonadillera.

Además, otros concursantes como Albert, Omar o Colate, han brillado más que él en las pruebas y en las tareas de la isla, por lo que su destreza tampoco es un factor diferencial en su trayectoria en los Cayos.

Mahi Masegosa

A FAVOR

En todos los realities siempre hay un concursante que pone la nota de alegría. En esta edición de 'Supervivientes' ha sido Mahi Masegosa, conocida por su paso por 'Maestros de la costura'. La diseñadora ha conseguido labrarse un nombre y encandilar a la audiencia, dejando de lado la aguja y el hilo para proporcionar delirantes momentos de humor.

A pesar de su poca presencia en el inicio del concurso, los espectadores fueron descubriendo a una joven vitalista y risueña, capaz de protagonizar vídeos sin tener que recurrir a la disputa ni al conflicto gratuito. Sin embargo, su buena educación no le impide decir las cosas cuando toca, como sucedió en su disputa con Violeta Mangriñán.

Como robinsona, cuenta con excelentes habilidades en la pesca. Así lo demostró durante su estancia en el palafito, donde tuvo una discusión con Chelo García-Cortés por sus numerosas capturas. También cuida el fuego cuando es necesario y ha participado activamente en las tareas comunes.

EN CONTRA

Algunos espectadores y colaboradores del programa interpretan su actitud amable como un intento de quedar bien con todo el mundo. Es normal, ya que resulta extraño que una concursante poco conflictiva llegue tan lejos en un reality show de estas características.

Tampoco cuenta con apoyos fuera, más allá de sus fans, ya que Isabel Pantoja ha decantado la balanza hacia Omar Montes y Fabio, dejando a la costurera hecha girones antes de la final. La única esperanza de Mahi es que el público ignore los deseos de la cantante y opte por premiar la buena educación.

Albert Álvarez

A FAVOR

Su habilidad para la pesca, su esfuerzo por mantener el fuego y su actividad continua han convertido a Albert Álvarez en el robinson estrella de esta edición. Es algo en lo que los concursantes y colaboradores del formato han coincidido en todo momento, independientemente de las consideraciones personales que se hayan podido verter.

También ha destacado en las pruebas físicas, en las que contaba con ventaja por su condición de deportista de élite, coronándose como líder y obteniendo recompensas en repetidas ocasiones.

EN CONTRA

A pesar de su buen hacer, Albert es el perfecto ejemplo de que en 'Supervivientes' no vale solo con ser un experto en los quehaceres de la isla. No ha protagonizado vídeos, más allá de algunos instantes con Mónica Hoyos en los que ambos vilipendiaban al resto de sus compañeros o la polémica acusación de agresión a Dakota. Un intento oportunista de eliminar a una de sus rivales que fue muy criticado por la audiencia.

Por otro lado, su excesiva competitividad también ha sido muy comentada por sus compañeros. Junto a Colate, monopolizó la pesca en la isla al “adueñarse” de las gafas de bucear, hecho que provocó disputas en la convivencia.

Javier Capitán dejó su impronta en televisión tras su paso por 'El informal', uno de los programas estrella de Telecinco desde su estreno en 1998 hasta el cese de sus emisiones en 2002. Después de una vida dedicada a la comunicación en distintas vertientes, vuelve al grupo audivisual que le hizo saltar a la fama con un nuevo proyecto.

Capitán es el encargado de dar voz a '¡Toma salami!', el nuevo programa de FDF que rememora momentos pasados los otros canales del grupo Mediaset. Un revival que encantará a los nostálgicos y que agrupa sus entregas bajo sellos temáticos, tirando de material de archivo y engarzando insertos de programas actuales en forma de reacciones.

¿Cómo recibiste la oferta para narrar 'Toma salami'?

Pues me llamaron de Mandarina, productora con la que yo había trabajado en proyectos anteriores, y me dijeron: “Oye, tenemos este proyecto, ¿te gustaría hacer la voz en off?”. Y entonces nos pusimos de acuerdo, fue una cosa muy rápida.

¿Cómo ha sido volver a Mediaset después de tantos años?

Es una vuelta a un canal con unas características muy determinadas y haciendo una voz en off, o sea que es un regreso bastante distinto a lo que yo había hecho hasta entonces. Para mí lo bonito de este proyecto es que vas reviviendo muchas cosas, muchos programas, algunos de los cuales viste, otros no, situaciones que recordabas, otras que no sabías que se habían producido... en ese sentido es un trabajo muy grato.

¿Qué diferencia a 'Toma salami' de otros programas similares como 'Zapeando'?

Lo primero que marca la diferencia es el propio activo. Cada cadena tiene un estilo de programas diferente y ha apostado, en épocas diversas, por un tipo de programación distinta. Yo creo que aquí hay un elemento diferencial bastante notorio que es la inclusión de reacciones a lo que pasó en los programas a través de vídeos de personajes del universo Mediaset. Eso le da un contrapunto, esas situaciones están perfectamente buscadas. A eso se añade un tono desenfadado y una estructuración en torno a un tema concreto en cada una de las emisiones.

De todos los proyectos que ha hecho en su trayectoria profesional, ¿cuál ha sido su favorito?

Hombre, en televisión 'El informal', sin lugar a dudas. Es el proyecto en el que más años estuve, el que más respaldo tuvo por la audiencia y, pasados muchos años, sigue siendo recordado por mucha gente e incluso se siguen compartiendo vídeos a través de las redes sociales. Para todos los que estuvimos en ese proyecto, es un elemento de orgullo y de satisfacción muy entrañable.

En 'El informal' compartiste espacio con humoristas de gran popularidad como Patricia Conde, Miki Nadal, Florentino Fernández... ¿sigue manteniendo relación con ellos?

Pues no tenemos mucha relación, pero cuando nos encontramos somos muy cordiales. Aquel equipo era casi una familia. Pasábamos tantas horas juntos que era inevitable no establecer una buena relación personal. Luego cada uno tiene su edad, su entorno... Yo ahora también vivo cerca de Valencia, por lo que el distanciamiento es inevitable. Mantenemos muy buen feeling y cuando me los encuentro me encanta volver a tener una charla con ellos.

Ahora la vuelta de formatos antiguos es algo habitual. En su día, Miki Nadal intentó traer de vuelta 'El informal'. ¿Cree que habría espacio en la programación actual para un formato así?

Las circunstancias en las que vivimos ahora son un poco distintas. La actualidad y la política son de mayor tensión, de más descalificación del adversario, de menos puentes... y eso hace que todo lo que pivota en torno a esa actualidad sea un poquito más complejo. De todas formas, siempre hay terreno para un análisis crítico y humorístico de la actualidad.

Otra cosa es que se pudiera hacer con los mismos elementos y con los mismos recursos con los que se hizo 'El informal', que fueron los que fueron y en un momento concreto. No sé si ahora volverían a funcionar igual. Pero sí, en televisión siempre es muy sano que haya programas que cojan la actualidad, la pasen por el filtro del humor, la deformen un poquito, saquen a la luz contradicciones y vergüenzas, y que luego sea el espectador quien saque sus propias conclusiones.

En caso de darse la vuelta del formato, o de alguno similar, ¿estaría dispuesto a participar?

En principio no hay ninguna razón por la que no pudiera participar. Si existiera la oportunidad y el proyecto me convenciera y creyera que tenemos los mimbres para hacer un buen programa, ¿por qué no?

Antes ha hablado de que vivimos en una situación política tensa y eso también se traslada al humor. Polémicas como la de Dani Mateo o Iggy Rubín han adquirido gran relevancia pública. ¿Cómo analiza la situación de los cómicos en España?

Creo que hay una hipersensibilidad. Siempre los que hacemos humor podemos equivocarnos, hacer algo que luego te hace pensar que no has estado muy acertado. Desde nuestro lado tenemos que aceptar eso. Por otra parte, hay una tendencia a la ofensa generalizada, a leer todo en términos de “estás conmigo o estás contra mí” que es tan agobiante y tan absurda que hace que empecemos a necesitar un poquito de aire fresco.

Estamos en una situación que no existía en los momentos más difíciles de la Transición. La gente era mucho más tolerante, más abierta al diálogo, a la discrepancia... Hoy en día hay una especie de alineamiento ideológico. Lo que se está acentuando con el paso del tiempo es una sordera hacia el otro y hay una incapacidad de escuchar verdaderamente alarmante. Si escucháramos un poco a los demás, seguramente avanzaríamos todos mucho. Pero aquí no se escucha, solo se habla, ese es el problema.

Desde su experiencia, ¿qué cambios principales percibe en el panorama televisivo, en particular, y audiovisual, en general?

La televisión es ahora uno de los canales por los que se vehicula la oferta audiovisual y eso se complementa con plataformas, internet... El consumo audiovisual está en unos niveles muy altos, pero no necesariamente a través de los canales tradicionales. Lo que se está produciendo es un cambio de hábitos que viene propiciado por la tecnología. Eso no es exclusivo del mundo de la televisión, lo podemos ver en todos los sectores de actividad económica.

Es un cambio que viene provocado por la digitalización de nuestra sociedad. Hay gente que sigue consumiendo la televisión como lo ha hecho toda la vida, hay gente que ve la televisión y también plataformas, y estamos asistiendo a un cambio que cada vez es más rápido y más exponencial. Seguramente, el consumo dentro de diez años será bastante distinto al de ahora.

Aparte de 'Toma Salami', ¿tiene algún proyecto más en mente?

Tengo un proyecto de concurso que en algún momento intentaré que alguien me haga caso, pero no estoy centrado en ello ahora mismo. Mi actividad televisiva actual es ser la voz en off de 'Toma Salami' y la verdad es que lo hago con mucho gusto.

La dieta de coco, cangrejos, peces y lapas es el día a día de los concursantes de 'Supervivientes'. Un menú reducido y muy limitado que a veces recibe un extra en formato de latas de alimento que incluso llegan a desaparecer misteriosamente.

Aunque algunos ya hayan abandonado la isla y otros estén encarando la recta final, todos los concursantes han experimentado un cambio físico en mayor o menor medida. Un resultado que refleja, en parte, su esfuerzo en el día a día del reality que requiere una gran resistencia, sobre todo en sus pruebas de recompensa.

1. Loly Álvarez

La concursante fue la primera en marcharse del concurso tras las nominaciones de sus compañeros. Una vieja gloria televisiva que no tuvo tiempo para perder peso en su breve paso por 'Supervivientes'.

2. Encarna Salazar

La cantante perteneciente al dúo Azúcar Moreno abandonó el programa junto a su hermana Encarna. Una baja que sentó muy mal a la organización del concurso. Desde ese momento, ambas son personas non gratas en Telecinco. Su rápida estancia en la isla no propició un cambio físico notable.

3. Toñi Salazar

La situación de Toñi es exactamente la misma que la de su hermana Encarna, aunque quizás sí que ha sufrido leves secuelas tras su efímera aventura.

4. Aneth

La supuesta traidora de Cantora y enemiga acérrima de Kiko Rivera fue la segunda expulsada por el público en la cuarta gala del programa. Su cambio más notable fue el oscurecimiento de su roja cabellera, por la que se apodó a sí misma como “la sirenita”.

5. Jonathan

El hijo de la exnovia de Kiko Matamoros no consiguió aguantar durante su estancia en el palafito, a pesar de que comenzó el reality encendiendo fuego sin ayuda de cerillas ni chisqueros. La marca de sus costillas y su pérdida de grasa abdominal dejan entrever que el programa supuso una dura experiencia para él, algo que el público tuvo en consideración al expulsarlo en la quinta gala.

6. Lidia Santos

La modelo curvy ya llegó al concurso con un físico espectacular. Su periplo por Honduras culminó en la sexta noche de jueves de 'Supervivientes'. No sufrió ninguna transformación y llegó a plató con la misma figura con la que saltó del helicóptero.

7. Carlos Lozano

La séptima gala fue el momento de decir hasta luego a Carlos Lozano. El presentador no tuvo suficiente con sus polémicas en la isla y también soltó alguna que otra perla en plató. Ha sido uno de los robinsones que más peso ha perdido, un total de 13,5 kilos, algo que se nota especialmente en su abdomen.

8. Oto Vans

El influencer regresó a España tras haber concursado con un perfil muy bajo. Ya aterrizó en los Cayos con bastante delgadez y la isla acució esta condición.

9. Violeta Mangriñán

En la gala 9, Violeta se vio obligada a abandonar por problemas de salud. La isla hizo mella en la extronista de 'Mujeres y Hombres y Viceversa', tanto a nivel emocional como a nivel físico. De la isla se lleva su relación con Fabio, aunque está por ver si arde con la misma intensidad cuando el italiano regrese a España.

10. Colate

Con cuatro huesos rotos y doce kilos menos, el empresario volvió a España después de un cuestionado concurso en el que hizo buenas migas con Albert. Sin embargo, tendrá que lidiar con su recuperación y con la animadversión del resto de sus compañeros en plató.

11. Dakota

La exparticipante de 'Hermano mayor' se lleva dos reconocimientos de la isla: ser la más conflictiva y la que menos peso ha perdido, de momento, en esta edición. Tres kilos y 400 gramos se quedaron en las playas de arena sedosa, junto con infinidad de discusiones y gritos, de las que tuvo que marcharse junto con su compañera Chelo en la gala 11.

12. Chelo García-Cortés

A lo largo de su trayectoria en el reality, la colaboradora de 'Sálvame' no lo ha tenido nada fácil. Conforme el sol hondureño acariciaba su piel, Chelo se iba transformando en una copia del actor Robert Redford.

Para acompañar su metamorfosis, la periodista se deshacía de 12 kilos y 100 gramos. Una reducción de peso considerable que se percibe en una pérdida de firmeza en la piel de brazos y abdomen.

13. Isabel Pantoja

Perfumada de albahaca y manzanilla, la cantante llegó a 'Supervivientes' dispuesta a comerse el mundo. Aunque intentó abandonar en varias ocasiones, y fue salvada por el público en otras tantas, los resultados de unas pruebas médicas propiciaron su abandono involuntario. El cambio de la cantante se percibe, especialmente, en sus hombros y su cintura.

14. Omar Montes

El cantante, que había sido boxeador en su juventud, gozaba de una buena forma física que no se percibía a simple vista, pero que sí se notaba en las pruebas. Ahora, puede presumir en los Cayos de haber conseguido marcar su musculatura y haber mejorado, en general, su imagen.

15. Mahi

Hilarante y dicharachera como nadie, el paso por 'Supervivientes' ha servido a Mahi Masegosa para convertirse en la concursante más afable de la edición. Si bien ha perdido algo de peso, no es uno de los cambios más significativos en comparación con otros concursantes.

16. Mónica Hoyos

Su habilidad para el conflicto permanente y su tesón en todas y cada una de las pruebas, han propiciado que Mónica Hoyos sea una de las robinsonas que ha experimentado una transformación más llamativa que se percibe sobre todo en su abdomen y en sus muslos.

17. Fabio

Llegó de Italia para probar suerte y se encontró a Violeta, el que puede ser, o no, el amor de su vida. Tanta actividad amorosa ha llevado al italiano a quemar grasa a gran velocidad, luciendo una acuciada delgadez.

18. Albert

Como deportista, Albert contaba con una musculatura superior a la de sus compañeros, aunque también con una menor cantidad de grasa corporal. Esto ha provocado que su evolución durante el programa se note especialmente en su musculatura, que ha ido perdiendo volumen y ganando definición.

La tercera temporada de 'Paquita Salas' está a punto de aterrizar en Netflix. Los Javis, binomio compuesto por Javier Calvo y Javier Ambrossi, son los creadores de esta ficción, que ha cautivado a la audiencia por su ternura y carisma.

En su entrevista para Vertele, el dúo de creadores ha desvelado algunas de las claves del proceso creativo de su particular retrato del mundo artístico y ha hablado de 'Veneno', su nuevo proyecto para Antena 3.

El retorno de Paquita Salas (y PS Management)

La representante de famosos más hilarante vuelve, tras reconstruirse, después de haber cerrado su agencia: “Es una temporada que habla de las segundas oportunidades, habla de reinventarse”, afirma Javier Calvo.

Estos capítulos supondrán “una vuelta a los orígenes, tal y como apunta Ambrossi, que también destaca que cada personaje tendrá su ”espacio natural“ para poder brillar. Además, se plasmará la figura de las influencers reconvertidas en actrices y de la importancia de lo digital en el mundo de la dramaturgia. Las redes sociales cobrarán especial relevancia, a pesar de que Paquita Salas es poco docta en estos menesteres.

La otrora directora de PS Management también tendrá que enfrentarse a Bárbara Valiente, el personaje de Terelu Campos, que se pondrá al frente de un showoom y se convertirá en la archienemiga de Salas.

No han concretado si Isabel pantoja, que pone voz a la nueva cabecera de la serie, aparecerá en algún episodio futuro. Lo que sí han confirmado es que los finales de cada capítulo sorprenderán: “Tiramos fuegos artificiales en cada final de capítulo. Y de temporada ya...”, ha comentado Calvo.

'Veneno', un proyecto a la vista

“Está en fase de escritura, estamos descubriendo que proyecto es. Queremos que sea un salto, sobre todo, en la dirección”, ha aseverado Javier Ambrossi sobre su serie para Antena 3.

Una serie que contará la vida de Cristina La Veneno y que no cuenta aún con fecha de estreno. Para su elaboración, cuentan con la colaboración de Valeria Vegas, su biógrafa oficial, que plasmará las vivencias de la transexual participando como guionista y asesora.

María Patiño es una de las periodistas del mundo del corazón más conocidas a nivel nacional. Saltó a la fama como colabora de televisión, medio en el que tiene una dilatada experiencia. Ha pasado por programas como 'Abierto al anocher' de Jordi González, 'Sabor a ti' con Ana Rosa Quintana o el ya extinto 'Dónde Estás Corazón', que la dio a conocer ante el gran público en Antena 3.

Después de saltar a Telecinco, ha encontrado su lugar en la cadena como colaboradora de 'Sálvame' y presentadora, cuando Jorge Javier Vázquez está ausente, de 'Sábado Deluxe'. En mayo de 2017 Mediaset apostó por Patiño para conducir 'Socialité', un magacín de fin de semana que recoge todos los hechos de interés de la crónica social. Ha tenido un considerable crecimiento en audiencias, llegando a doblar prácticamente los datos de su mes de estreno en este mes de junio.

¿Qué valoración hace de la evolución y el crecimiento en audiencias de 'Socialité'?

Si yo conociese las claves del éxito, mañana mismo haría el programa. Es una pregunta que siempre me hacen y que no sé responder. Lo que yo sí creo es que ha habido una evolución muy serena y sin presión. Y, fundamentalmente, con un equipo muy joven que tenía muchísimas ganas. Algo habré aportado también: era mi primer “bebé” y confiaba plenamente en él, con independencia de lo que pudiesen pensar los demás.

El público nos ha permitido crecer en directo y eso es muy difícil. Ya no solo es cuestión de llegar a los datos, que están bastante bien sobre todo durante los últimos meses, sino que te dejen cometer errores que muchas veces los espectadores no perdonan y que a nosotros nos los han perdonado. Tengo que darle a la audiencia mi máximo agradecimiento porque lo más difícil en esta profesión es que te permitan equivocarte.

¿Cómo es el día a día de un programa cuyo equipo está compuesto por personas tan jóvenes?

Aunque estoy día a día en 'Sálvame', tengo un contacto continuo con el director y me implico en los contenidos, no en cuanto a la configuración de los vídeos, pero sí en los temas, con información que tengo y aporto. Después es el director el que los selecciona. Llego temprano el sábado y el domingo para planificar la escaleta, prepararme los temas... Mis compañeros son aire fresco, porque son gente que no está viciada. Al final los que llevamos mucho tiempo en la profesión tenemos determinadas fobias o cariños que ellos no tienen, y para mí eso es una de las cosas que más me ha enganchado al programa y al equipo.

El acontecimiento más reciente en el panorama de la crónica social ha sido la boda de Belén Esteban y Miguel Marcos, ¿cómo ha sido cubrir la boda habiendo asistido como invitada al enlace?

Tenía una situación privilegiada, como cuando te dan un sitio en primera fila. Sabía que tenía todo a mi favor. No es lo mismo contar las cosas por terceros, que suele ser lo habitual, que relatarlo en primera persona. Eso tiene muchísima más fuerza, lo vives tú y lo transmites con mucha más pasión.

Lo viví de una manera muy natural. Tenía claro que iba a hacer mi crónica desde mi perspectiva, porque era testigo directo, añadiendo situaciones emocionales que van más allá de lo puramente informativo y que están más vinculadas con mi personalidad. No me planteé cómo lo tenía que hacer, simplemente comencé a transmitir mis memorias, desde que comenzó la ceremonia hasta que me fui a mi casa. Fue un programa muy sencillo, podría haber estado una hora y media más hablando.

La crónica social, o la prensa del corazón, se tratan a veces, por parte del público y algunos periodistas como géneros de menor importancia. Desde su experiencia, ¿cómo se lucha contra estos prejuicios?

Desde mi experiencia, generalmente, no hay que hacer nada. Hay que seguir el camino y tener la seguridad de quién es cada uno. Dentro de mi mundo, el corazón, habrá gente que me pueda gustar más o menos porque, probablemente, no me sienta identificada con sus métodos de trabajo. Y me pasa lo mismo con otros tipos de periodismo que se pueden considerar, aparentemente, más serios.

Sí es verdad que cuando era más joven me sentía como agredida, porque tenía la sensación de que me tenía que justificar pero, después de 20 años en televisión, lo único que intento es disfrutar. A mí quien me importa, sinceramente, es para quien trabajo. Y para quien trabajo es el espectador que es de quien dependo y es la persona que me ha decidido “comprar”. Cuando me decida no “comprar” tendré que asumirlo pero, probablemente, tampoco soy tan buena cuando tengo éxito ni tan mala cuando dejo de tenerlo. Es importantísimo, aunque suene un poco a lema de predicador, creer en ti mismo. Si te bandeas por lo que piensen los demás o por el programa en que estés, estarás más que perdido.

¿Cree que el futuro del audiovisual en general, y de la televisión en particular, pasa por formatos en directo como 'Sálvame', 'Socialité' o 'Cazamariposas'?

No soy analista ni crítica de televisión, cuando estoy en mi casa soy consumidora y cuando estoy dentro de la tele soy comunicadora. Podría hacer un análisis de lo que he vivido y de cómo ha evolucionado un género del que siempre he escuchado que está a punto de acabar. Lo que acaba es un programa y comienza otro: comencé en 'Sabor a ti', me fui a 'D.E.C.', llegué a 'La Noria', fui a 'AR', terminé en 'Sálvame', sustituí a Jorge Javier Vázquez y, ahora, compagino 'Sálvame' con 'Sábado Deluxe' en verano. Todo lo veo como una evolución muy natural.

De ahí a analizarte el futuro de la televisión, ya no sé. A través de mi hijo veo que los jóvenes hacen una selección a la carta... El género del corazón nunca va a desaparecer, pero he vivido situaciones en las que interesaba más o menos dependiendo del contexto político, de otros temas de actualidad que ensombrecen cualquier otra cosa porque son más importantes... Sobre todo, yo creo que el verano es una época como más frívola en la que apetece desconectar de los acontecimientos políticos y sociales del año.

Sucesos recientes, como el caso Julen, han recibido una amplia cobertura mediática, tanto por programas informativos como de enterenimiento, que ha sido muy criticada, ¿cómo valora esta situación?

Siempre digo que el interés público lo marca el espectador. Puedo entender la crítica televisiva, cualquier tipo de moralina... Leo prácticamente todo y puedo estar o no de acuerdo, pero el interés lo marca el espectador y al final sabes lo que es por la audiencia. Nosotros trabajamos para ellos, ellos determinan lo que les interesa. No considero que haga un trabajo de servicio público, porque no lo hago, pero no dudes que todos los que trabajamos en los medios no somos los que decidimos lo que gusta o lo que interesa, lo decide quien nos ve.

Yo no tengo ningún tipo de prejuicio, y si lo tuviera no haría lo que hago. Por eso digo que hay que ser muy libre con respecto a lo que se escribe o a lo que se dice, porque entonces yo tendría problemas de conciencia todas las noches, y yo no los tengo, con independencia de que nos equivoquemos, que lo hemos hecho y lo haremos.

¿Qué consejo daría a futuros profesionales que quieren dedicarse al periodismo del corazón?

Que no pierdan nunca la ilusión y que lo sientan como su auténtica pasión. Cuando a mí me preguntan: “¿Qué hay que hacer para ser colaborador?”, pienso: “Uy, ya lo tienes complicado”. Creo que hay que vivir todo de una manera muy natural, disfrutar cada momento y cada oportunidad como si fuese lo último que te ofreciesen en el mundo. Después, no sabes cómo, van surgiendo, como digo yo, trenes en los que hay que montarse y, si uno no está preparado, puedes bajarte en la primera estación y no ocurre absolutamente nada.

Nunca me he puesto metas, nunca he dicho: “Voy a hacer esto y después lo otro”. Estudié Periodismo, empecé a trabajar en Europa Press y he sido una tía muy privilegiada y con muchísima suerte, porque hay gente muy preparada que no ha tenido la misma suerte. También es verdad que tengo la misma ilusión que cuando empecé con 23 años. Tengo mis días malos y mis días buenos, pero es muy importante no trabajar solo por el dinero. Eso es la clave, por lo menos para mí, porque si no esto no se sostiene.

'Socialité' limita la vida personal durante los fines de semana pero si me meto en esto es porque creo en el proyecto, porque me compensa, me apasiona y me ilusiona. Es un sacrificio. Yo solo tengo libres los lunes y cuando quiero buscar amigos está todo el mundo trabajando. Tu vida cambia, pero aprendí que los lunes te da tiempo a hacer muchas cosas y los valoro como si fueran oro, para que veas como le puedes dar la vuelta a todo.

'La Voz' dio el salto a Antena 3 y la cadena decidió dar un giro al formato. Entre sus novedades, se encontraba el lanzamiento de la edición Senior, donde los más mayores pueden brillar sobre el escenario y demostrar que no existen impedimentos para seguir disfrutando de la música.

En su paso por el programa, los debutantes veteranos han dejado instantes para el recuerdo, repletos de humor, ternura y arte a partes iguales. Momentos que también han disfrutado Paulina Rubio, David Bisbal, Antonio Orozco y Pablo López; que ahora encaran la final del concurso en la que cada coach deberá velar por el triunfo de su representante.

1. La reaparición del director de la banda de Buenafuente

Desde que el programa del cómico cesase sus emisiones, el gran público no había vuelto a saber nada de Frank Mercader, el director de la agrupación musical que tocaba en el programa del cómico Andreu Buenafuente en Antena 3.

El rockero, que ha vivido alejando de la pequeña pantalla, sí que ha permanecido entre los focos del escenario, acompañando con su voz a artistas como Laura Pausini o Peret.

2. Germa demuestra que no hay edad para cumplir tus sueños

Germa del Barrio ha sido la concursante más veterana del talent con 87 años de edad. En su juventud luchó por cumplir su sueño de ser cantante, pero las trabas, primero de su padre y después de su marido, la impidieron alcanzar sus metas.

Cuando tuvo la oportunidad de presentarse a 'La Voz Senior' no se lo pensó dos veces y se lanzó a cantar 'Nostalgia' de Carlos Gardel. A pesar de que no consiguió superar las audiciones a ciegas, dio una lección de vida a los espectadores y a los coaches, demostrando que nunca es tarde para brillar.

3. El nieto 'reguetonero' que reniega de su abuela

Eva González, presentadora de 'La Voz Senior', se quedó muy sorprendida con la actitud de Alonso, el nieto de la finalista Helena Bianco. En el encuentro con la familia del artista, durante su primera audición a ciegas, González preguntó al joven: “Pero qué pasa, ¿no eres fan de tu abuela?. Alonso respondió con un rotundo ”no“, dejando a la presentadora con la boca abierta.

González intentó ahondar en los motivos y, ante las negativas del nieto de la entonces aspirante, acabó por preguntarle qué tipo de música le gustaba. Alonso respondió con rotundidad: “El reguetón”, contestación que dejó a Eva González bastante sorprendida.

4. Inserción publicitaria involuntaria y dulce como el turrón

Maisa Hens fue otra de las aspirantes que también resultó ser una caja de sorpresa. Su interpretación de 'You've got a friend' de Carol King no consiguió cautivar a los coaches, pero Hens aún guardaba un as en la manga.

Resultó ser que el jurado tenía frente a sus ojos a la cantante que da voz al famoso jingle de los turrones 'El Almendro': “Vuelve, a casa vuelve, vuelve a tu hogar...”. Maisa no dudó en hacer una demostración en directo que dejó a todos boquiabiertos. Además, en su entrevista previa también mostró su faceta más televisiva confesando que trabajó como cantante en 'El programa de Hermida' de Antena 3.

5. Helena Bianco deslumbra en la semifinal con 'Te extraño'

Helena Bianco es la finalista del equipo Pablo López en 'La Voz Senior'. Para conseguir llegar al tramo decisivo del concurso, interpretó 'Te extraño' de Olga Guillot en la semifinal del talent. Su voz llena de matices, acompañada por un acting con mucho sentimiento, consiguió cautivar tanto a los coaches como al público.

En el programa final tendrá que utilizar todas sus habilidades para enfrentarse a Juan Mena, Xavi Garriga e Ignacio Encinas; pertenecientes a los equipos de Antonio Orozco, Paulina Rubio y David Bisbal, respectivamente.

La polémica: La propuesta inadecuada a Sherpa ('Barón Rojo')

Sherpa, quien fuera cantante y bajista de 'Barón Rojo' durante su época dorada en los años 80, dejó en evidencia al formato de Antena 3 cuando desveló en un comunicado que 'La Voz Senior' quería contar con él. Por sorprendente que pueda parecer, el programa no quería a Sherpa como coach o co-coach, sino como concursante.

El músico respondió al programa con un comunicado cargado de ironía y sarcasmo: “Lo que me he reído... No sé si también le habrá hecho tanta gracia a Serrat, Sabina... ¿O no se lo habéis mandado a esos? Ah claro, que sólo buscáis algún rockero 'pringado'”.

También calificó lo sucedido como una falta de respeto, ya que 'Barón Rojo' acumula varios discos de oro y platino en sus años de trayectoria: “A mí me gustaría contar con programas de televisión que tuvieran más respeto hacia los artistas de su país pero, chico, no se puede tener todo”.

1. Telecinco enamora el alma de la audiencia

Telecinco ha sacado la bata de cola y se ha coronado como la cadena reina en esta temporada. Partía con ventaja en septiembre y ha conseguido mantener su dominio, a pesar de que en el mes de enero Antena 3, con un 13,8% de share, recortó distancias y se quedó a tan solo medio punto de su gran rival, que anotó un 14,3%. Esta aproximación se produjo debido al lanzamiento de 'La Voz' en la cadena de Atresnedia, además de por otros factores que analizamos en Vertele.

Sin embargo, este acercamiento se quedó en una mera anécdota cuando Telecinco decidió sacar la artillería pesada. 'GH Dúo' fue el formato elegido para disparar a quemarropa contra 'La Voz', maniobra que benefició en audiencias a la cadena de Mediaset, aunque para ello tuvo que tirar de paciencia, pues el talent musical se impuso en sus primeros enfrentamientos.

Para garantizar el triunfo, 'Supervivientes' aterrizó en Mediaset a finales de abril. Al éxito habitual del reality había que sumarle un atractivo extra: la participación de Isabel Pantoja en Honduras. Se convertía así el programa en un mazazo garífuna, capaz de tirar por tierra cualquier atisbo de liderazgo por parte de Antena 3.

Las obras de 'Masters de la reforma' no han resultado satisfactorias, y Telecinco (15,4%) ha aumentado en un 3,9% su distancia con Antena 3 (11,5%). A la espera de los datos completos de Junio, donde Supervivientes ha anotado unas audiencias espectaculares, Telecinco cosecha, del día 1 al 20 del mes, un 15,5% y Antena 3 un 12% de share.

2. La situación actual de TVE con Rosa María Mateo y el encallamiento del concurso público

RTVE continúa en situación de stand-by desde que se convocaran las últimas elecciones generales y se disolvieran las Cortes el pasado 5 de marzo. Esta convocatoria frenó el desarrollo del concurso público para designar al nuevo Consejo y al nuevo presidente o presidenta de la Corporación que tome el relevo de Rosa María Mateo, actual administradora única provisional.

Mateo ya anunció en su última comparecencia en el Congreso su intención de dimitir cuando hubiera nuevo Gobierno. De momento, con el Gobierno aún por conformar tras la victoria del PSOE, la administradora sigue en el cargo, el concurso en suspenso -con los 20 candidatos ya preseleccionados- y el futuro de RTVE en el aire. Cómo se desarrolle está en manos de los nuevos grupos parlamentarios, que tendrán que decidir si todo el trabajo realizado por el Comité de Expertos durante esta legislatura se respeta o, por el contrario, comienzan de cero.

Según fuentes parlamentarias, esto último implicaría la posibilidad de que la lista con los 20 aspirantes que fueron seleccionados para optar a la presidencia del ente público y a las otras nueve plazas del Consejo de Administración no fuese considerada ya válida. Si esto ocurriera, o bien los partidos optan por volver a cambiar la legislación y que se elija un presidente o presidenta sin concurso, o bien se nombra otro administrador o administradora única.

La convocatoria de un nuevo concurso público podría dilatarse de nuevo meses... o años, como ha ocurrido con el que está en marcha. También cabe la opción de que se siga adelante con los 20 preseleccionados y que mientras termina el proceso se designe un nuevo administrador o administradora en RTVE. Sea como fuere, no parece que RTVE vaya a salir pronto de esta etapa de incertidumbre.

De momento, poco se sabe sobre cómo se están desarrollando las negociaciones entre los grupos sobre la Radiotelevisión pública. En una entrevista con eldiario.es, Pablo Iglesias aseguró que el concurso que está en marcha “tiene muchos defectos”.

3. Las plataformas se alían con las productoras y cadenas nacionales

'La Casa de Papel' hizo historia con su Emmy, un triunfo que dio a conocer la ficción española en el panorama internacional. Tras este hito, la industria de las series españolas comenzó a pisar el acelerador y a intensificar sus alianzas con gigantes como Netflix y HBO.

Eso ha dado pie a otros éxitos made in Spain como 'Élite' o a que la propia 'Casa de papel' vaya a reabrir próximamente sus puertas de la mano de Netflix, donde sus dos primeras temporadas han sido todo un fenómeno mundial tras su emisión previa en Antena 3.

Precisamente Netflix ha sido la plataforma que más ha contribuido al tsunami de series españolas que se avecina, con más de 40 producciones ya en marcha. Además, la compañía americana ha decidido colaborar por primera vez con series originales de Mediaset, como ha sido el caso de 'Brigada Costa del Sol' y la segunda temporada de 'Vivir sin permiso'.

Siguiendo en clave Mediaset, el grupo también ha acercado posturas con Amazon Prime, que estrenó su serie 'El Pueblo' antes de su lanzamiento en abierto. HBO, por su parte, cuenta con 'Patria' como su proyecto estrella en nuestro país, aunque también trabaja en una otras producciones, siendo las más relevantes 'Foodie Love', dirigida por Isabel Coixet, y '30 monedas', con Álex de la Iglesia al frente.

4. laSexta reaviva el interés por la política

laSexta sigue en forma (7,1%) y supera en un 1,8% a su principal competidor Cuatro (5,3%). Su potente apuesta por la información ha ido consolidando la distancia frente al hermano pequeño de Telecinco.

Sus formatos sacan músculo a la hora de cubrir la información política. De entre ellos, destaca 'Al Rojo Vivo', el programa presentado por Antonio García Ferreras, que alcanzó los 2000 programas a finales de enero de 2019. El formato se convirtió en líder en la cita electoral del 28 de abril en la que se celebraron los comicios a nivel nacional.

'ARV' alcanzó un 20,7% de share liderando en el Superdomingo electoral. La resaca de las elecciones también le sirvió el día siguiente para anotar un 20,6% con sus análisis en los que no faltó una buena dosis de pactómetro, con la que ironizó el propio Wyoming en su programa.

Con datos como estos, laSexta se consolida como una cadena referente en información política con una programación especialmente dedicada al análisis de la actualidad.

5. 'Supervivientes' arrasa con el tifón Pantoja y reafirma el poder de los grandes formatos

El programa de robinsones de Telecinco arrasa en audiencias. La presencia de Isabel Pantoja en 'Supervivientes 2019' ha generado gran interés entre los espectadores. Con esta edición también ha nacido la televisión transversal, que ha ayudado a levantar las audiencias de Cuatro gracias a 'Tierra de nadie', que desde este curso se emite en el segundo canal de Mediaset.

'GH Dúo' y 'GH VIP' también obtuvieron un buen rendimiento en Telecinco, al igual que la cuarta edición de 'Got Talent', que también sufrió contra 'La Voz' pero que terminó despidiéndose con más de un 25% de cuota.

En Antena 3, 'Tu cara me suena' consiguió superar sus audiencias del año anterior y ser líder holgado en su franja. 'La Voz', por su parte, revitalizó el prime time de la cadena hasta el punto de ganar a las ofertas de Telecinco en sus primeros duelos. Al final acabó claudicando ante el poder de 'GH Dúo' y 'Got Talent', pero al menos insufló aire al horario estelar de Antena 3.

En el caso de La 1, Masterchef volvió a destacar con su versión Celebrity, y 'OT 2018', si bien se mantuvo varios puntos por encima de la media del canal, se quedó lejos del impacto que tuvo su edición anterior. Un declive que se está plasmando en su actual gira, donde los cambios de escenario por otros más pequeños empiezan a ser habituales.

6. Nuevo pinchazo eurovisivo, esta vez con Miki y 'La Venda'

A pesar de quedar sexto en 'OT 2018', Miki Nunyez terminó representando a España en Eurovisión tras ganar el proceso de selección con 'La Venda', compuesta por Adrià Salas (La Pegatina). Una propuesta pegadiza y diferente para intentar romper la mala racha de los últimos años en el festival. Pero ni por esas.

RTVE se volcó con 'La Venda' y creó un panorama muy favorable que parecía augurar que Miki rompería la mala racha de España en Eurovisión. El propio aspirante, en una entrevista para Vertele llegó a confesar que veía posible un top 10, un resultado que no alcanzó en las apuestas ni en el certamen.

Nunyez, a pesar de la expectación y el apoyo de otros rostros eurovisivos como Netta, tuvo que conformarse con un 22º puesto de un total de 26 participantes. Un rotundo fracaso que, eso sí, consiguió poner en pie a la Green Room durante su actuación.

7. Los excesos de la TV con el caso Julen

La televisión cumple una función social a la hora de acercar a los ciudadanos aquellos sucesos públicos que generan interés. Sin embargo, esta labor a veces excede los límites de la información. Ya ocurrió anteriormente con casos como los del pequeño Gabriel, La Manada, Diana Quer o Marta del Castillo. Esta temporada le ha tocado a Julen, el niño de Totalán que falleció al precipitarse por un pozo.

'El programa de Ana Rosa', 'Espejo Público', 'Al Rojo Vivo' e incluso 'Sálvame' dedicaron amplios monográficos, recursos y conexiones en directo a realizar una exhaustiva cobertura del caso que acabó por espectacularizar el suceso para convertirlo en un reclamo para la audiencia.

Prueba de ello es que Antena 3 decidió sobreimpresionar en su pantalla un directo desde Totalán que mostraba el rescate del niño durante la noche del jueves 24 de enero y la mañana del viernes 25. Por si fuera poco, la cadena colocó un rótulo en el que se leía “A 3 metros de Julen”, gesto que enfadó enormemente a la audiencia, que no dudo en denunciar la situación a través de la rede sociales.

Telecinco también dedicó una programación excesiva al caso en pos del share, como así criticaron varios expertos en materia informativa y periodística.

8. Temporada de amargas despedidas

Varios personajes de la ficción española han abandonado sus series de origen por el fin de sus emisiones o por nuevos proyectos profesionales. El caso más relevante es el de Carlos y Karina, a los que millones de personas han visto crecer desde la niñez y que esta temporada decidieron decir concluir su etapa en 'Cuéntame'. Así, Ricardo Gómez y Elena Rivera dieron el adiós definitivo a la serie que les ha visto desarrollarse personal y profesionalmente durante más de una década.

Ellos no han sido los únicos en marcharse. 'Allí abajo' finalizó sus emisiones después de cinco temporadas en Antena 3, acabando también con el romance de Iñaki (Jon Plazaola) y Carmen (María León).

Por otro lado, también ha habido una gran marcha en el terreno de la no ficción. Jordi Évole dejó 'Salvados' tras once años para centrarse en nuevos proyectos. El formato de entrevistas continuará con vida de la mano de Gonzo, sucesor de Évole a partir de la próxima temporada.

9. 'Juego de Tronos' llegó a su fin, 'Chernobyl' recogió el testigo

La temporada 2018-2019 será recordada, entre otras cosas, por el final de 'Juego de Tronos'. La serie más relevante de la última década puso el punto final con un último y discutido episodio que, sí, arrasó en audiencias, pero también en críticas negativas. Multitud de fans mostraron su descontento con el desenlace de la serie y llegaron a solicitar, sin éxito, que se rehiciera la última temporada al completo.

HBO hizo oídos sordos a las quejas y se limitó a disfrutar del éxito de otra de sus apuestas: 'Chernobyl'. La miniserie sobre el recordado desastre nuclear llegó como altas expectativas, pero aún así las superó todas desde su primer episodio, que enganchó por completo a su público. Hasta el punto de auparla como la serie mejor valorada de IMDB.

Craig Mazin (Scary Movie) es el encargado de dirigir esta serie que maneja con maestría el tiempo narrativo y retrata con crudeza y precisión lo sucedido en 1986, ahondando en sus consecuencias sociales y políticas. Por todas estas razones es, para muchos, la mejor serie en lo que llevamos de año.

10. 'La Resistencia', fenómeno digital y juvenil

El programa de David Broncano en #0 es uno de los formatos más destacados de la actual parrilla televisiva, dentro o fuera del pago. Y es que 'La Resistencia' se ha consolidado como una vuelta de tuerca a los formatos de entrevistas, viralizando sus momentazos y destacando especialmente entre el público joven.

Esto se debe, entre otros muchos factores, a la cercanía de su presentador y su capacidad para conectar con los invitados a través del humor. Unos entrevistados que van desde Amaia y Ana Pastor hasta Nick Mason, batería de Pink Floyd, y otros personajes célebres de la cultura y los medios.

En su canal de YouTube aúna más de 1.300.000 suscriptores tras un año y medio de actividad. Las visualizaciones de vídeos superan los 450 millones, un dato abrumador para un programa de un canal de la televisión de pago.

11. 'Todo es mentira' inquieta a 'Zapeando', pero 'Más vale tarde' ni se inmuta con 'Cuatro al día'

Pese a no sumar datos brillantes, el programa de Risto Mejide ha conseguido lo que ningún otro formato de Cuatro en la sobremesa: inquietar a 'Zapeando'. Así, 'Todo es mentira' se ha convertido en el programa que más cara ha plantado hasta la fecha al de laSexta, aunque sin arrebatarle el liderazgo en su franja. Y es que, aunque la distancia entre ambos se va reduciendo, el formato de Atresmedia continúa ganando la partida diaria a su rival de Mediaset.

De hecho, la única victoria de Risto se produjo gracias a 'El debate de la verdad', una entrega especial en la que candidatos de los cuatro principales partidos discutieron en directo con el publicista como moderador.

Quien tampoco conoce la victoria diaria, ni parece que vaya a conocerla a corto plazo, es 'Cuatro al día'. Esta temporada, Mediaset decidió poner fin a los informativos diarios de su segundo canal por un amplio magacín capitaneado por Carme Chaparro. Una apuesta arriesgada que pretendía revolucionar la maltrecha parrilla de Cuatro, ávida de formatos que atraigan al público.

No ha sido el caso de 'Cuatro al día', que desde su estreno el pasado 18 de febrero no ha dejado de moverse entre el 2% y el 4% de share. Insuficiente para asustar siquiera a Mamen Mendizabal y su 'Más vale tarde', que sigue sólido en laSexta con datos en torno al 7-8% de cuota.

12. El humor sigue protagonizando polémicas

El auge de la redes sociales ha propiciado un panorama donde cualquier opinión puede ser emitida de forma instantánea. El humor, en su amplio espectro, se ve dañado por este tipo de declamas surgidas de la falta de comprensión o de limitadas perspectivas.

Es el caso de Dani Mateo, que llegó a ser citado ante el juez por un sketch en el que se sonaba los mocos con la bandera de España. O de Iggy Rubín, que fue ampliamente criticado por un monólogo que realizó en 'La Resistencia' en el que bromeaba sobre ETA, Vox y Ortega Lara. El propio David Broncano no dudó en dar su opinión al respecto, aunque no se atrevió a cuestionar las decisiones de Movistar+, que decidió retirar el monólogo porque “no se ajustaba a los principios editoriales” de la compañía.

En el ámbito de la ficción destaca 'La que se avecina', que recibió críticas de la asociación de afectados por el Síndrome de Tourette por uno de sus chistes. Más reciente es el caso de 'Mira lo que has hecho', la comedia de Berto Romero en Movistar+, que ha sido represaliada por la CNMC debido a un chiste sobre el Síndrome de Down.

12+1. Los ilustres que nos han dicho adiós

Importantes personalidades del mundo de la televisión y la cultura se han despedido en esta temporada televisiva. Chicho Ibáñez Serrador, mítico realizador y creativo televisivo, fue el último en marcharse después de haber dado a luz joyas como 'Historias para no dormir' o el mítico 'Un, dos, tres', formatos que, muchos años después, aún perduran en el recuerdo de la audiencia.

Lo mismo sucede con Eduardo Punset, divulgador de la neurociencia por excelencia en televisión; Lolo Rico, que marcó la infancia de una generación con Alaska y su 'Bola de cristal'; Martí Galindo, célebre rostro de 'Crónicas Marcianas'; y Héctor del Mar, mítico y carismático narrador de la WWE, que también nos han dejado esta temporada.

En el campo del periodismo, la silla de Paco Pérez Abellán quedará vacía a la hora de hablar de crímenes en 'Cuarto Milenio'. Y en el de los concursos, la pérdida más sentida ha sido la de José Pinto, que nos dijo repentinamente adiós tras su paso por los míticos 'Lobos' de '¡Boom!', donde contribuyó enormemente a batir todos clase de récords junto a Manu, Valentín y Erundino antes de ceder su plaza a Alberto.

Matías Prats es uno de los periodistas más conocidos de la televisión española. Tras más de 20 años en los Informativos de Antena 3, el presentador se ha ganado a la audiencia con su capacidad para trasladar la actualidad al salón de casa con todo el rigor necesario.

Sin embargo, Prats se ha abierto un hueco en el corazón de los espectadores con sus chascarrillos, tal y como contó en su entrevista para Vertele el pasado año. Chanzas que, en noticias livianas, aligeran el ritmo del programa y son capaces de provocar la risa. Juegos de palabras muy originales y que nunca dejan de sorprender, convirtiéndose en auténticos virales en redes sociales.

1. El colocón

Coincidiendo con las fiestas de Valladolid del año 2017, la localidad celebraba una competición de globos aerostáticos. Un equipo del programa acompañó a uno de los participantes en su viaje por los cielos.

Matías Prats no dudo en introducir el vídeo de forma muy original: “Y a pesar de que era su primera experiencia, ninguno de ellos se ha pillado un globo”. Prats aludía a la expresión coloquial “pillarse un globo”, que significa cogerse un colocón.

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2. 'Star Wars' en Canarias

La saga galáctica más famosa del cine grababa un spin-off sobre uno de sus personajes más emblemáticos, 'Han Solo: una historia de Star Wars'. Canarias fue uno de los lugares escogidos para el rodaje de la película, hecho que se tradujo en importantes ganancias económicas para los negocios locales.

Prats hizo doblete y encadenó dos chistes recurriendo a términos espaciales: “Los extras cobrarán dietas de otra galaxia y les animarán todas las mañanas con la misma frase: 'Que el bocadillo te acompañe'”.

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3. Matías Prats reta a Smooth Arkano

El rapero Arkano batió en 2016 un record mundial consistente en improvisar durante más de 24 horas seguidas. Una ardua tarea que demuestra su habilidad para la composición y la rima.

Matías Prats no quiso quedarse atrás y propuso un nuevo desafío al artista urbano convirtiendo el paso a la entrevista en unos versos: “Ahora nosotros le vamos a proponer otro: rapear la actualidad, sin faltar a la verdad, con toda la agilidad... de su palabra”.

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4. Tiene un “dron” especial

La noticia recogía lo sucedido en un campeonato de drones celebrado en la localidad de El Escorial, en Madrid. La competición era una prueba puntuable para los campeonatos europeos.

El equipo del programa había estado con el campeón del mundo, un niño de 15 años. Prats no pudo contenerse y aseguró: “el chaval tiene un ”dron“ especial”

5. La convención de Harry Potter en Barcelona

La ciudad condal acogió en 2016 un encuentro de fans de la saga de fantasía de J.K. Rowling. Las 'Noticias de fin de semana' de Antena 3 recogieron el hecho y Matías Prats no se lo pensó dos veces. “Lo suyo es que hayan salido encantados”, afirmó el presentador antes del vídeo.

6. El Salón del Manga de Madrid

Una de las chanzas más populares de Matías Prats fue su juego de palabras en relación al Salón del Manga, que reúne anualmente a los fans de la cultura y literatura japonesas en la capital.

El periodista, de nuevo, decidió emplear una expresión coloquial: “esperemos que no lo dejen todo manga por hombro”. Su chiste no tardó en hacerse viral.

http://www.eldiario.es/vertele/verteletv/actualidad/Matias-Prats-TV-chascarrillo-Veo_0_1770122987.html

7. Matías Prats y las batallas de gallos

Las noticias de Antena 3 se hicieron eco de la celebración de una competición de batallas de gallos en 2018. El reportaje culminaba con un joven rapero que dedicaba unos versos al presentador del informativo.

Prats, de forma inesperada, sorprendió a los espectadores con una respuesta en verso: “No me quiero entrometer, tengo todas las de perder”. Mientras, su compañera Mónica Carrillo intentaba aguantarse la risa, sin éxito.

8. Duros y pesetas

Las monedas antiguas son un reclamo para los coleccionistas. Así lo contaron en el informativo de Antena 3, explicando cuál es la situación de las pesetas en España y como algunas habían aumentado significativamente su valor.

Matías Prats dio paso al vídeo con una fórmula original y haciendo referencia al duro, moneda que tenía el valor de cinco pesetas.

9. Las agresiones de Naomi Campbell

La modelo y empresaria lanzó un teléfono móvil a su asistente y tuvo problemas legales al ser acusada de una supuesta agresión por parte de algunas de sus compañeras.

Con el intercambio de dos vocales, Prats consiguió una genial ocurrencia - “No a mí, Campbell”- que 'El Hormiguero' incluyó en una recopilación de vídeos emitida cuando el presentador visitó el programa.

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10. La vuelta tras su afección ocular

Un problema de salud relacionado con la visión tuvo a Matías Prats de baja durante unos meses a finales de 2015 y principios de 2016. Su hijo, Matías Prats Chacón, afirmó que su padre no pensaba retirarse. Estaba en lo cierto y su padre volvió a la televisión con más fuerza que nunca.

Tanto es así, que no dudó en bromear cuando su compañera Mónica Carrillo le preguntó al final del telediario: “Matías, ¿cómo lo has visto?”.

11. Robótica, tuercas y tornillos

El último chascarrillo de Matías Prats tuvo lugar hace unas semanas. Mónica Carrillo comienza planteando diversas cuestiones sobre la inteligencia de los robots y Prats sigue el juego para culminar con una broma. En el vídeo, el presentador se pregunta: “¿Acabarán pensando por sí mismos? ¿Y si pierden un tornillo? ¿Habrá que apretarles las tuercas?”.

Netflix esta dispuesta a ser la plataforma de cabecera del público adolescente. Series como 'Por 13 razones', 'The End of the F***ing World', la española 'Élite' o la alabada 'Sex Education' son algunos de los títulos destinados a este target en el catálogo del gigante del streaming.

Aunque difieren entre ellas en calidad, sobre todo en términos narrativos y actorales, todas tienen una característica común: el tratamiento de temas que unifican y afectan a los adolescentes, independientemente de su clase o condición, como la amistad, las relaciones amorosas, el sexo... todos ellos aderezados por la inestabilidad emocional que caracteriza a esta etapa de la vida.

Para continuar con está línea, Netflix ha lanzado 'The Society', creada por Christopher Keiser, que cuenta la historia de un grupo de jóvenes que, tras volver de una excursión fallida, se dan cuenta de que están completamente solos en West Ham, un pueblo de Connecticut. Está basada en el libro 'El señor de las moscas' de William Golding, que fue llevado al cine por Harry Hook en 1990.

La ausencia de padres, y en consecuencia de autoridad moral y civil, desemboca en un un vacío donde es necesario que nazca un nuevo orden en el que adolescentes de diferentes creencias y posiciones económicas tienen que ponerse de acuerdo, o por lo menos intentarlo...

Riqueza de personajes

Lo primero que llama la atención de 'The Society' es la gran variedad de personajes que participan en la acción. De la mezcla de perfiles tan dispares nacen un sinfín de interacciones que, poco a poco, van revelando la personalidad de cada uno.

Conforme avanza la historia, cada uno de los jóvenes que habitan este pueblo acaba asumiendo, en mayor o menor medida, un rol en la incipiente comunidad que van formando. En cierta manera, su imagen ante el resto de moradores viene precedida por su papel en el instituto, recurriendo al manido binomio de popular-empollón que muestran todas las series americanas ambientadas en centros educativos.

Sin embargo, estos prejuicios y habladurías se deconstruyen cuando toca organizarse y construir un gobierno en un pueblo completamente aislado del resto del mundo por kilómetros de bosque y espesura. La elocuencia y la inteligencia comienzan a cobrar mayor importancia, mientras que la riqueza material y el estatus quedan rezagados a un plano insustancial al haber perdido todo su valor en esta nueva realidad.

Labor técnica correcta, pero que no sorprende

'The Society' no tiene nada que envidiar a otras series de la plataforma en términos de imagen. Los planos están correctamente compuestos, la iluminación es adecuada y no hay nada que chirríe en montaje ni en edición.

Como recurso expresivo, llama la atención el uso de la cámara en mano en determinados momentos para dinamizar la acción e intensificar la tensión de algunas escenas. También ayuda a aportar cierta sensación de cercanía y a introducir al espectador en escena, como una especie de voyeur que observa desde dentro los dramas adolescentes y los conflictos por el control del poder.

Otras series de Netflix recurren a una dirección de fotografía muy artística, incluso poética, que convierte cada episodio en una pequeña delicia lumínica y visual. Eso no sucede con 'The Society', aunque quizás su sobriedad puede entenderse como una forma de potenciar la acción dramática e intensificar la verosimilitud.

Trama de poder y subtramas de emoción

El relato principal narra la historia de dos bandos. El primero el encabezado por Cassandra (Rachel Keller) y su hermana Allie (Kathryn Newton). Otros personajes como Will (Jacques Colimon), Becca (Gideon Adlon), Geordie (José Julián) o Sam (Sean Berdy) también siguen su estela. Ellos serán los encargados de abogar por el consenso, la democracia y la gestión de los recursos, recurriendo a medidas como el racionamiento o los turnos de trabajo que generarán cierta crispación.

En el lado opuesto, Harry (Alex Fitzalan) es un joven acomodado que hace de némesis de Cassandra y Allie. Él defiende que, con la ausencia de autoridad, cada uno debe quedarse con sus pertenencias y que la comida debe consumirse con libertad. Sus propuestas, en principio aplaudidas, no tardan en desmoronarse cuando la cruda realidad se cierne sobre él.

Conforme avanzan las interacciones entre los personajes de ambos bandos, y con el resto de personajes que fluctúan en su posición durante la historia, surgen amores, amistades, odios y envidias. Estos roces sentimentales explotan en la intimidad para acabar sacudiendo un frágil gobierno sujeto con alfileres.

Como único punto negativo, este conglomerado de interacciones puede resultar algo confuso algunas veces. Aparte de las relaciones de amistad y amor, algunos personajes también guardan relaciones familiares que influencian sus decisiones, por lo que es necesario prestar especial atención para comprender el por qué de algunos sucesos.

La actualidad, a debate

'The Society' trata diversos temas de índole social muy controvertidos en la actualidad. Lo hace a través de personajes que representan ideas o conceptos y con la toma de decisiones que realizan los habitantes del pueblo en una iglesia reconvertida en asamblea popular.

Hellen (Natasha Liu Bordizzo) es el perfecto ejemplo de ello. Se trata de una joven profundamente cristiana que, conforme avanza la trama, va convirtiéndose en una especie de autoridad moral. A pesar de no tener ningún poder al principio, siempre cuestiona las decisiones de los gobernantes, buscando, como ella misma afirma, “no repetir los errores del pasado”. Para el resto de adolescentes, se convierte en una especie de guía espiritual que refleja la necesidad del ser humano de aferrarse a creencias sobrenaturales recurriendo al pensamiento mágico.

En la misma línea, Elle (Olivia DeJonge) muestra el rostro más amargo de las relaciones de pareja. Su novio Campbell (Toby Wallace), la maltrata y la tiene completamente sometida a través del miedo. Ella, temerosa de las represalias, se convierte en una de las tantas mujeres que no se atreven a denunciar la pesadilla en la que viven, intentando ocultarlo ante el resto de sus compañeros.

Campbell, por el contrario, es el retrato del perfecto maltratador. Manipulador, cobarde, carente de emociones, empatía o cualquier atisbo de humanidad. Su psicopatía le convierte en una amenaza para los que le rodean, siendo Elle su víctima principal.

Por otro lado, Sam es sordomudo y tiene dificultades para relacionarse. Es hermano de Campbell, que siempre intenta humillarlo. Además es homosexual e intenta encontrar pareja en un ecosistema cerrado donde todos los hombres se perfilan, aparentemente, como heterosexuales. Sam es el encargado de representar la represión social, al verse obligado a vivir furtivamente sus posibles romances y al no poder comunicarse con normalidad con el resto de habitantes.

En cuanto a las decisiones, este grupo de jóvenes decide casi de forma unánime restringir el uso de armas, uno de los problemas sociales que más han dado que hablar en la historia de los Estados Unidos. Otros asuntos que también se someten a debate son el racionamiento, el valor del dinero, el feminismo o las estructuras de poder.

Atractiva, pero no transgresora

Para los espectadores más exigentes, que quizás requieran de cierta profundidad conceptual y de tramas emocionalmente más complejas, 'The Society' pasará desapercibida o será visionada por mera diversión. El filón de esta serie está en el público joven, que empatizará fácilmente con los personajes y las situaciones presentadas.

Además, el hecho de que se pongan en el candelero distintos temas sociales puede incitar a la reflexión, o al menos intentarlo, en un contexto en el que los futuros adultos del mañana están continuamente sometidos estímulos que no contribuyen, e incluso merman, su capacidad crítica.

Alejandra Andrade vuelve al prime time con la tercera tanda de reportajes de 'Fuera de cobertura', el programa de periodismo de denuncia que emite desde hoy sus nuevas entregas los miércoles a las 22:45 en Cuatro.

En su entrevista para Vertele, Andrade ha adelantado algunos de los temas que se investigarán en la nueva temporada, que pone el foco en cuestiones de ámbito nacional. La mafia en la Costa del Sol, las inversiones de los multimillonarios chinos o la pedofilia en la Iglesia Católica serán algunos de los asuntos en los que la periodista ahondará junto a su equipo.

Además, la que fuera reportera del popular formato 'Callejeros' ha desvelado las claves sobre su reencuentro y actual relación con Ramón de Pitis, uno de los personajes más populares del formato, que se hizo viral en redes sociales.

¿Qué temas se tratan en esta nueva temporada de 'Fuera de cobertura'?

Arrancamos con el narcotráfico en la Costa del Sol. Seguimos con la misma filosofía de periodismo de denuncia, metemos la cámara en sitios complicados, destapamos realidades injustas e inaceptables...pero hemos intentando acercar los temas a la sociedad española. Igual que en otras temporadas nos hemos ido a Guantánamo o a El Cairo a denunciar los abusos sexuales, este año hemos querido hacer lo mismo con temas que nos afectan más a nosotros.

Me parece superpotente el reportaje de Holanda porque son españoles explotados en el corazón de la Unión Europea. En Holanda están todas las empresas de logística que sirven a las grandes empresas de internet. En esas fábricas se contrata a muchos trabajadores de toda Europa, antes procedentes de los países más pobres, y ahora está lleno de italianos y españoles.

Los captan a través de empresas temporales y les hablan de unas condiciones que luego no son reales. Es explotación pura y dura. Se te revuelve el estómago porque muchos de ellos son licenciados y les meten en una especie de barracones que parecen celdas. La embajada española ha alertado que cada vez son más las denuncias que tiene porque hay muchos españoles. Al final te llega mucho porque ves que puede ser tu primo, tu tío...

¿Qué historia personal le ha llegado más? ¿Hay algún caso que te haya emocionado especialmente?

Estuvimos con chavales que llegan a tener nóminas negativas porque la empresa descuenta el alojamiento, las botas de trabajo, el transporte... Si no cumples unas horas de trabajo, hay nóminas negativas. Nos encontramos con un chico que había dormido en la calle, sin dinero para comer y que estaba solo y abandonado en mitad de Holanda con 22 años sin poder recurrir a nadie, sin un duro.

Un tema de pederastia en la Iglesia que hemos realizado me ha llegado mucho, con el caso de Javier Paz y otras víctimas que se han animado a hablar. Se te revuelve todo, imagínate a mi que soy madre, porque el tema de la pederastia en la Iglesia española es muy duro.

¿Durante toda su carrera, cuál ha sido el reportaje más peligroso que ha realizado?

Creo que el más peligroso es el de narcos con el que estrenamos esta temporada porque, aunque hayamos hecho otros reportajes de la misma temática en Galicia y Algeciras, en este accedemos a los jefes de verdad, a los que viven en las mansiones de la Costa del Sol.

También hablamos de la nueva generación de narcos que no son los que descargan fardos en la línea, sino chavales que han estudiado en Londres, en colegios privados, que saben idiomas, tienen conocimientos de economía y finanzas... y que son los que están manejando estas redes. Al final ya sabes que tratar con esta gente no es fácil, es peligroso.

Por otro lado, hay reportajes que me han impactado en otros sentidos, como uno que hemos realizado con un magnate chino, ya que China ahora es el país con más multimillonarios del mundo, y le hemos acompañado desde que pone un pie en España hasta que realiza sus inversiones.

¿Sigue teniendo algún tipo de relación con Jalís de la Serna después del final de 'En tierra hostil?

Claro, Jalís y yo somos amigos de toda la vida. Nos conocimos currando juntos en 'El Mundo' y después seguimos en 'Callejeros'. Somos muy amigos, por supuesto.

Hace poco se hizo viral su reencuentro con Ramón el de Pitis, también conocido como Ramón 'el vanidoso', ¿Seguís manteniendo el contacto?

Sí. A Ramón yo le conocí en 'Callejeros' hace muchísimo tiempo. Yo estaba embarazada entonces, ya han pasado doce años. Luego me reencontré con él en un especial del programa que hicimos para recordar los personajes más conocidos, y desde entonces tenemos relación. Es amigo mio, Ramón es un tipo genial. Dejó las drogas y está muy bien. Nos vemos un par de veces al año y quedamos para tomar el aperitivo o unas cañas.

¿Ha notado diferencias trabajando en Mediaset con respecto a Atresmedia o viceversa?

El lujo de esto es tener un programa de reportajes en prime time y poder hacer periodismo en horario de máxima audiencia. Estoy inmensamente agradecida a Mediaset. Yo trabajé con ellos en 'Callejeros', me he criado ahí, fue mi escuela.

Estoy encantada de que me den la oportunidad de tener un programa con mi gente, con mi equipo, y de que respeten la forma de trabajar que tenemos que es hacer periodismo, reportajes de denuncia que dan voz a gente que está en una situación injusta o desesperada. Y, sobre todo, que nos dejen hacer un programa desde el respeto y el amor hacia este oficio que tenemos todos los que trabajamos en 'Fuera de cobertura'.

¿Cree que hay espacio para más programas de investigación en la parrilla del miércoles? ¿Cómo valora la posible competencia de otros formatos como 'La Voz', ' Te lo vas a comer' o 'La que se avecina'?

Yo creo que sí. Es un día complicado porque 'La que se avecina' es un monstruo y está 'La Voz en Antena 3. Es lo que te decía antes, es un prime time complicado, pero casi te digo que prefiero esto que ir con 'Supervivientes', que lo está petando. También creo que 'Fuera de cobertura' y el programa de Chicote son diferentes. 'Te lo vas a comer' está enfocado a la comida mientras que nosotros abarcamos temas diferentes. Ojalá haya hueco para todos.

¿Habrá cuarta temporada de 'Fuera de cobertura'?

Por mí que haya cuarta, quinta, sexta y séptima. Ojalá, yo esperó que sí, ya sabes como funciona la tele. Mi objetivo es seguir haciendo reportajes en esta línea. Creo además que estamos encontrando la manera de acercar los temas a España, siempre haciendo periodismo y temas de denuncia, pero justo en esta temporada hemos dado en el clavo con asuntos que tienen toda esa esencia periodística pero que, además, hacen viajar al espectador.

¿Tiene otros proyectos, dentro o fuera de la televisión, relacionados con el periodismo de denuncia?

Nosotros esto lo hacemos con Onza y con Producciones Imposibles. El equipo que somos lo que sabemos hacer son reportajes y periodismos. En esta línea nos encantaría poder hacer otros formatos y programas. Ahora mismo no tenemos nada cerrado, pero sí estamos dándole vueltas a hacer otro tipo de proyectos.

Miki Esparbé forma parte de los cuatro miembros de el cuerpo antiestupefacientes de 'Brigada Costa del Sol', la última serie nacida de la colaboración de Telecinco y Netflix. En su entrevista para Vertele ha hablado de su papel dentro de la ficción: “Mi personaje se llama Martín Pulido y dentro de este grupo es el personaje más estratega.”

También, ha comparado el perfil del policía al que da vida con Bruno, el personaje de Hugo Silva: “Es más de trabajar desde comisaría, con la pizarra, gestionando todo... Para no recurrir a lo que recurre el personaje de Hugo: la visceralidad, a cortar por lo sano... Yo soy más de solucionar el problema desde la raíz”.

Por otro lado, no ha podido aclarar si ha notado mucho la presencia de Netflix en esta serie que la plataforma coproduce con Mediaset. Solo espera que la serie funcione y que la presencia del gigante del entretenimiento aumente el alcance de esta ficción policíaca.

'Supervivientes' es uno de los programas más emblemáticos de la televisión española. En sus 18 años de vida, el formato ha cambiado de cadena dos veces. Nació en Telecinco, pero en el año 2003 el concurso, entonces producido por Globomedia, pasó a manos de Antena 3. En 2006, el programa volvió a su canal de origen y ha continuado renovándose hasta nuestros días.

Durante toda su vida televisiva, múltiples rostros del mundo mediático han pasado por el plató del formato de robinsones para presentar las galas, los debates o conducir el programa desde Honduras. Una larga lista que alcanza los 21 presentadores, en sus 18 ediciones, en la que se mezclan algunas de las estrellas actuales del medio con profesionales que han sido completamente olvidados por la audiencia.

1. Juanma López Iturriaga

El exjugador de baloncesto fue el presentador de 'Supervivientes: Expedición Robinson', la primera edición del reality que se estrenó en el año 2000. Producido por Globomedia y emitido por Telecinco, esta entrega guardaba bastantes diferencias con la edición actual.

El programa se grababa la en la Isla de Bastimentos, Panamá, y se desarrollaba íntegramente en la naturaleza, sin recurrir al plató. Además, los concursantes eran anónimos, se nominaban entre ellos e iban abandonando el concurso, sin contar con la capacidad de decisión de los telespectadores. Tampoco había segundas oportunidades, ya que elementos como el palafito fueron incluidos en la mecánica posteriormente.

Telecinco volvió a contar con él para la siguiente edición, emitida en 2001, en la que sí se contó con un plató desde Madrid con galas en directo, a pesar de que lo sucedido en las islas seguía grabándose con antelación.

2. Paco Lobatón

Consagrado periodista y presentador del programa 'Quién sabe dónde', formato que supuso una auténtica revolución a nivel social y televisivo en la España de los 90. Lobatón también estuvo inmerso en el concurso selvático de Telecinco en el año 2001.

Como presentador de 'Supervivientes', era el encargado de conducir las galas en directo en Madrid desde plató. Los familiares de los concursantes, que seguían siendo desconocidos, interactuaban entre ellos durante las emisiones.

Para esta entrega, el programa cambió la ubicación y optó por las Islas Seychelles como paradisíaco emplazamiento. El público tuvo ocasión de “participar” en el formato y se otorgó un premio secundario, bastante inferior al principal, al superviviente más querido por la audiencia.

3. Alonso Caparrós

En el año 2003, 'Supervivientes' pasa a manos de Antena 3 y la cadena decide darle un lavado de cara. El nombre pasa a ser 'La isla de los famoS.O.S.' y los concursantes anónimos se cambian por famosos como Miguel Temprano o Ismael Beiro.

Los presentadores anteriores son sustituidos y Alonso Caparrós, tras su éxito en el programa 'Furor', es el encargado de coger el testigo de Paco Lobatón. Así, el hijo del veterano periodista Andrés Caparrós pasó a conducir las galas desde plató.

En esta edición, el público pudo votar por primera vez en el formato para expulsar al nominado que menos les gustase.

4. Paula Vázquez

'La isla de los famoS.O.S.' se grabó en 2003 en República Dominicana y alguien tenía que contar a los televidentes todo lo acaecido al otro lado del charco. Paula Vázquez, que ahora se encuentra al frente del talent 'Fama a bailar' en Movistar+, fue la elegida para acompañar a los robinsones como presentadora.

Su permanencia en el programa se extendió hasta el año 2006, cuando el formato volvió a Telecinco. Durante su trabajo en la isla, sus estilismos alcanzaron gran popularidad y Paula Vázquez lanzó una línea de bikinis junto a una marca de ropa de baño.

5. Nuria Roca

Las aventuras de los robinsones famosos tuvieron tanto éxito que, también en 2003, Antena 3 emitió una segunda entrega en mayo de ese mismo año. Alonso Caparrós fue sustituido por Nuria Roca que se encargó de conducir las galas desde plató.

Roca continuó al frente del espacio hasta que el formato cambio de cadena y pasó a manos de Telecinco. La última edición que presentó, en el año 2005, mezcló por primera vez concursantes famosos con concursantes anónimos.

Cuando finalizó su labor en el programa, Roca saltó a Cuatro para presentar el magacín 'Nos pierde la fama' y continuó encadenando distintos formatos en la cadena como 'Factor X' (2007) o el docurreality 'Perdidos en la tribu' (2009). Actualmente, es colaboradora de 'El Hormiguero 3.0' en Antena 3.

6. Alicia Ramírez

La actriz de origen francés presentó los debates de 'Aventura en África', nombre del reality en su última etapa en Antena 3 en el año 2005.

En el año 2010, participó en la miniserie 'El Pacto', de Fernando Colomo, en Telecinco. En la actualidad, es colaboradora del programa de Onda Cero 'Más de uno' de Juan Ramón Lucas.

7. José María Íñigo

Antena 3 dejó escapar el programa y Telecinco no dudó en incorporarlo a su parilla. La edición de 2006 se llamó 'Supervivientes: perdidos en el Caribe' y continuó apostando por los famosos.

Para presentar las galas desde una Isla de Santo Domingo, la cadena decidió contar con el experimentado periodista José María Íñigo, curtido en gran variedad de formatos y medios. Estuvo presente únicamente durante esta edición.

Íñigo ya había pasado previamente por programas de la cadena, siendo el más reciente 'Vivo cantando: los años dorados', en el que hizo tándem con el siguiente presentador de la lista...

8. Jesús Vázquez

El presentador, con una amplia trayectoria en Telecinco, compaginó su popularidad en el formato 'Operación Triunfo' con su labor al frente de 'Supervivientes' desde plató.

Durante los años que permaneció en el formato, de 2006 a 2010, también presentó otros programas de gran popularidad en la cadena como el concurso 'Allá tú'.

Fue sustituido por Jorge Javier Vázquez, que continúa conduciendo el programa en la actualidad, y pasó a Cuatro para presentar 'Pekín Express'. Sus últimos programa para Mediaset ha sido 'Bake Off' y puede que presente el talent musical infantil 'Idol kids' que podría contar con la participación de Isabel Pantoja.

9. Lucía Riaño

La presentadora saltó a la fama tras sustituir, de forma temporal, a Emma García en el magazine 'A tu lado' en 2006. En el mismo año, presentó los resúmenes de 'Gran Hermano 8' y, de 2007 a 2009, el magacín 'Está pasando'.

Su paso por 'Supervivientes' se produjo en el año 2007 para conducir los debates del programa. Actualmente, trabaja para Hola.tv, medio que pertenece al grupo Atresmedia.

10. Christian Gálvez

Debido a la popularidad de 'Operación Triunfo' en el año 2009, Jesús Vázquez tuvo que ausentarse de 'Supervivientes y Christian Gálvez le sustituyó al frente de las galas en plató.

En ese mismo año, Gálvez también presentaba el popular talent show 'Tú si que vales', el programa de Gestmusic 'Operación Tony Manero' y el concurso 'Pasapalabra', formato que aún conduce en la actualidad. En 2011 regresó a 'Supervivientes' para presentar los debates.

11. Mario Picazo

Acompañó a Jesús Vázquez desde la isla sustituyendo a José María Íñigo, a partir del año 2007, y encargándose, además, de los resúmenes desde Honduras. Compaginó su labor en los Cayos con su trabajo como hombre del tiempo y jefe de meteorología de Informativos Telecinco.

En 2008 abandonó temporalmente las islas al contraer una enfermedad tropical y fue sustituido por Óscar Martínez. Un año más tarde, cesó su labor en el formato y en 2014 abandonó Mediaset.

Actualmente, trabaja como experto en varias empresas de meteorología y es colaborador del magacín 'Espejo Público' de Antena 3. También tiene una empresa propia que proporciona servicios relacionados con previsiones meteorológicas.

12. Emma García

De 2008 a 2010, Emma García fue la encargada de moderar los debates de Supervivientes. Simultaneaba su labor con su papel de presentadora en 'Mujeres y Hombres y Viceversa', dating show juvenil del que estuvo al frente hasta el año 2018 en el que intercambió su puesto con Toñi Moreno, pasando a 'Viva la vida'.

También presentó 'El juego de tu vida', el polémico concurso en el que los participantes se sometían a comprometidas preguntas delante de la audiencia mientras sus familiares estaban en plató y reaccionaban a las respuestas.

13. Daniel Domejó

El empresario y presentador, con experiencia en distintos medios autonómicos y nacionales, fichó en 2009 por Telecinco para presentar el magacín diario 'Está pasando' junto a la periodista Marisa Martín Blázquez. En ese mismo año condujo el debate de 'Supervivientes' en el late night del domingo.

14. Eva González

La modelo y Miss España en el año 2003 cosechó, después de su participación en el certamen de belleza, una prolífica carrera en distintos programas de televisión

González pasó brevemente por Honduras en el año 2010. Era la encargada de los resúmenes y de presentar las galas desde las islas. Antes de 'Supervivientes' presentó, también en Telecinco, el programa 'El juego del euromillón' y 'Guerra de sesos' en el La Siete, canal extinto.

Entres sus proyectos más recientes se encuentra el concurso culinario 'Masterchef', en sus ediciones estándar, junior y celebrity, que abandonó para fichar por Antena 3 y por el formato 'La Voz', talent show musical que se había emitido con anterioridad en Telecinco. Eva González presenta sus tres variantes: 'La Voz', 'La Voz Senior' y 'La Voz Kids'.

15. Raquel Sánchez Silva

Tras Eva González, la presentadora Raquel Sánchez Silva fue la encargada de presentar el programa bajo el sol tropical de los Cayos. Trabajó en 'Supervivientes' de 2011 a 2014, desde Honduras, y en 2015 al frente de el debate.

Ahora presenta el talent show 'Maestros de la costura' en La 1, programa en el que personas anónimas compiten enfrentándose a los retos del programa bajo la estricta mirada del jurado. La tercera temporada del programa acaba de abrir casting para su tercera edición.

16. Álvaro de la Lama

El periodista deportivo condujo durante el año 2014 los debates del reality de robinsones. Tras su pasó por el programa, continuó trabajando en el grupo Mediaset presentando programas online como 'Morning Glory' o 'Partido a partido'.

En la actualidad, trabaja para Real Madrid TV al frente del programa 'La Tertulia'.

17. Jorge Javier Vázquez

El presentador por antonomasia de Telecinco aterrizó en 'Supervivientes' en el año 2011 y desde entonces continúa conduciendo las galas del programa. Su personalidad provocadora, unida a su soltura en plató, añadió mayor dinamismo al formato.

Su incorporación al programa provocó un aumento en los datos de audiencia. La edición de 2011, en la que sustituyó a Jesús Vázquez, aumentó su share medio en un 10,3% con respecto a la del año anterior.

Además, al ser también presentador de otros espacios como 'Sálvame' y 'Sábado Deluxe', su presencia a contribuido a impulsar la estrategia de retroalimentación del grupo, dando pábulo al reality en secciones específicas dentro de ambos formatos.

18. Lara Álvarez

Para sustituir a Raquel Sánchez Silva en la isla, Mediaset se decantó por Lara Álvarez. La periodista ya había trabajado anteriormente para el grupo en 'Deportes Cuatro' y como presentadora de las carreras de Moto GP.

Ahora hace equipo con Jorge Javier y presenta las galas desde Honduras donde es la encargada de explicar y dirigir las pruebas y desafíos de los concursantes. Además, compagina su trabajo en televisión con la dirección de su propia empresa de moda, Blue Palm.

19. Sandra Barneda

La presentadora recibió el cometido de presentar los debates de 'Supervivientes' de 2016 a 2018. Su trayectoria en los medios ha discurrido por prensa, radio y televisión; fichando por Telecinco en 2009 para presentar el programa 'De buena ley' en el que litigantes ficticios se enfrentaban en juicios en directo.

Tras su incursión en el grupo Mediaset, continuó encadenando programas como 'La Noria', 'Hable con ellas', o el debate de 'GH VIP'. Ahora mismo no cuenta con ningún proyecto en emisión con la cadena y esta centrada en el lanzamiento de su propio canal de YouTube en el que hace entrevistas y trata temas relacionados con la política y la actualidad

20. Jordi González

El catalán, uno de los rostros más populares de la cadena, se ha unido al elenco de presentadores de 'Supervivientes 2019'. González, que ya tiene experiencia en este tipo de formatos, fue designado para conducir 'Supervivientes: Conexión Honduras', la versión dominical del programa.

Durante su trayectoria más reciente, ha sido el encargado de presentar la mayoría de programas de debate de Telecinco, como 'Hechos reales' o 'Mad in Spain'.

21. Carlos Sobera

Con el nacimiento de la televisión transversal en Mediaset, el grupo de comunicación necesitaba un presentador para conducir 'Supervivientes: tierra de nadie'. El programa se emitiría en Telecinco los martes hasta las once, aproximadamente, y después pasaría a Cuatro en directo.

Para llevar a cabo esta estrategia, que ha conseguido reavivar parcialmente las audiencias de Cuatro, se necesitaba un presentador conocido para la audiencia de ambos canales. El elegido fue Carlos Sobera, que también está al frente del programa 'Volverte a ver' y del dating show 'First Dates'.

Sobera ha conseguido conectar con la audiencia y que funcione la estrategia del trasvase de espectadores. Además, ha recibido críticas positivas en redes sociales por su estilo de presentación, bastante más alejado de la polémica que el de Jorge Javier Vázquez.