Los espectadores de Y ahora Sonsoles vivieron este miércoles un momento un tanto desconcertante. Un momento breve, pero confuso, que no tuvo graves consecuencias para el magacín de Antena 3, pues todo quedó en un mera anécdota por un fugaz fallo de continuidad.

Todo comenzó a las 17:32 horas, durante los primeros minutos del programa de Sonsoles Ónega. En ese momento, la presentadora estaba entrevistando al profesor de Ingeniería Civil Salvador García-Ayllón por los accidentes ferroviarios ocurridos en Adamuz y Gelida. Sin embargo, de repente la pantalla se fue a negro y la voz del experto empezó a escucharse de manera muy entrecortada, prácticamente inaudible e inentendible.

Acto seguido, la mosca de la esquina superior derecha de la pantalla, que anunciaba la emisión de una nueva entrega del programa Nos vamos de madre, también desaparecido, por lo que el público se quedó viendo únicamente el logo de Antena 3 durante unos instantes. Justo después, irrumpió de nuevo la voz de Salvador con la frase “un sistema muy seguro”, pero tan pronto vino como se fue para ser sustituida... por una promo de contenidos de Neox. Entre ellos, los capítulos de Los Simpson que actualmente emite la cadena juvenil de Atresmedia.

Así pues, la mítica serie de animación volvió por unos brevísímos instantes a Antena 3, cadena en la que se emitió ininterrumpidamente entre 1994 y 2018. Eso sí, su vuelta fue cosa de un par de segundos, los que tardó en reaparecer Sonsoles Ónega para continuar con la emisión de su programa. “Ah, nadie me oye... Ah, ya hemos vuelto. Discúlpennos, que de repente hemos visto ahí a Los Simpson. Me ha parecido ver a Los Simpson”, dijo la presentadora. “Hemos perdido la conexión durante unos segundos. Qué susto, por Dios”, añadió después.

El asunto quedó definitivamente apenas unos segundos después, cuando Y ahora Sonsoles recuperó los grafismos que había perdido durante este pequeño incidente. Un contratiempo meramente anecdótico que se resolvió en menos de un minuto.

Cada verano hay una sequía de noticias que provoca que cualquier culebrón tenga mucho más impacto del que lograría en otro momento del año. Eso es lo que pasó con el Merlos gate, con la bronca entre Maite Galdeano y Sofía Suescun hace un año y en la actualidad con la Kiss cam del concierto de Coldplay que pilló a dos infieles y ha dado la vuelta al mundo.

Al ver la reacción de ambos, Chris Martin dijo “o están teniendo una aventura o son muy tímidos” y sí, resultó que habían pillado juntos al CEO y a la directora de recursos humanos de la empresa Astronomer, cuando ambos están casados con otras personas. Una escena que se hizo viral y ha aparecido en las televisiones de todo el mundo.

Ahora, hay quien dice que el surrealista momento ya lo predijeron Los Simpson (como casi todo) compartiendo la imagen 'simpsonizada' de una pareja muy similar a la protagonista:

Algunos aseguran que es en el episodio titulado 'Érase una vez en Springfield' (10x21) donde aparecen las dos personas parecidas. Sin embargo, varios seguidores de la serie desmintieron tal afirmación porque el romance que aparece en el capítulo es entre Krusty el payaso y la princesa Penélope.

Mientras que otros aseguran que es en 'El hombre que vino a ser cena' (10x26) cuando la familia amarilla se sube a una nave espacial, en un parque temático, y ven la pantalla con la pareja. Afirmación que también ha sido corregida por aquellos que han mostrado que quienes aparecen son los alienígenas Kang y Kodos —no el director general y la responsable de personal-.

Ante tal confusión, The Economic Times ha acabado con las especulaciones analizando la imagen 'simpsonizada' de la pareja con un verificador de inteligencia artificial. Tras pasarla por él, la conclusión que han extraído ha sido la siguiente: “Es bastante seguro que esta imagen, o una parte significativa de ella, ha sido creada por IA”.

Por lo que, aunque Los Simpson han sido capaces de predecir momentos históricos inimaginables, este no ha sido uno de ellos.

No, Marge Simpson no ha muerto. Y está bien aclararlo porque en las últimas semanas han circulado multitud de titulares en Internet y numerosos mensajes en redes sociales dando por hecho su fallecimiento. Tantos, que dos de los productores de la mítica serie animada, Al Jean y Matt Selman, han tenido que salir al paso para desmentir el revuelo que se había generado en la red de redes. “Sólo quiero asegurarme de que todos sepáis que Marge está vivita y coleando”, escribió este jueves Jean en su perfil de X para cortar de raíz las especulaciones que venían circulando desde el pasado 18 de mayo, cuando en Estados Unidos se emitió Estranger Things, el último capítulo de la temporada 36 de Los Simpson.

Dicho episodio no se ambienta en el presente, sino en el futuro. Un futuro en el que Marge muere y la relación entre Bart y Lisa se enfría hasta el punto de que dejan de ver juntos Rasca y Pica. Años después del trágico suceso, el episodio nos muestra a una Lisa que es ejecutiva de la NBA y a un Bart que dirige una residencia ilegal en la que vive Homer. Lisa, dado su éxito profesional, es invitada a dar un discurso en el colegio de Springfield. Y es ahí, en su vuelta a casa, cuando descubre que Marge grabó un vídeo antes de morir pidiendo a ella y Bart que se cuiden mutuamente. El mensaje surge efecto y los hermanos acaban conectando de nuevo para alegría de Marge, que lo observa todo desde el cielo mientras mantiene una aventura con Ringo Starr.

El batería de The Beatles no ha muerto en la vidad y Marge tampoco en el universo de Los Simpson. Básicamente, porque los personajes de la serie no mueren en el presente salvo grandísimas excepciones (Maude Flanders, Edna Krabappel y, en menor medida, el 'parroquiano' Larry). Los demás, fallecen en los especiales de Halloween en los episodios ambientados en el futuro, como en este caso. Después de 36 temporadas, esto debería estar clarísimo, pero la 'muerte' de Marge ha provocado una incertidumbre sin precedentes. Matt Selman ha expuesto a Variety por qué cree que ha sucedido todo esto: “Los sitios web necesitan tráfico, y los titulares equivalen a tráfico. Y luego puedes explicar que el titular era engañoso al final del artículo. Todos los medios que publicaron la noticia sabían que Marge no había muerto. Todos lo sabían, pero publicaron el titular de todos modos”.

“Obviamente, como los episodios futuros de Los Simpson son todos fantasías especulativas, cada vez son diferentes. Marge probablemente nunca volverá a estar muerta. El único lugar donde Marge está muerta es en un episodio futuro que se emitió hace seis semanas”, aclara el productor, que prefiere ver el lado bueno de todo esto: “Supongo que esto habla del hecho de que la gente se preocupa por Marge. Al fin y al cabo, ¡probablemente sea bueno para el negocio incluso cuando estas historias ridículas y engañosas se hacen virales!”.

El showrunner recuerda, además, que “Los Simpson ni siquiera tiene canon”. Es decir, que no hay una continuidad como tal salvo en pequeños detalles (la doble viudedad de Ned Flanders, por ejemplo), como demuestra que todos los personajes tengan siempre la misma edad y el mismo aspecto sin que por ellos pasen los años. Aun así, no es esto lo único que hay que tener en cuenta a la hora de desmentir la muerte de Marge. Otro detalle importante es que Fox renovó la serie en abril por cuatro temporadas más, acuerdo que no hubiese sido posible sin haber acordado primero la continuidad de las principales voces de la ficción animada. Entre ellas, la de Julie Kavner, que lleva poniendo voz a Marge desde los inicios de la serie y que seguirá haciéndolo próximamente porque, pese a todo lo ocurrido, la matriarca de Los Simpson todavía tiene mucha vida por delante.

El mundo del doblaje en España está de luto. Javier Franquelo, legendario actor de voz y uno de los referentes indiscutibles del sector, ha fallecido a los 91 años de edad, según ha confirmado el Sindicato de Artistas de Doblaje de Madrid, ADOMA. Con una carrera dedicada al arte del doblaje, su voz ha acompañado durante décadas a algunos de los personajes más emblemáticos de la ficción televisiva y cinematográfica. Será eternamente recordado por poner voz a personajes míticos como el Señor Burns de Los Simpson o al Profesor Charles Xavier de X-Men.

ADOMA confirmaba el fallecimiento del actor de doblaje a través de un emotivo mensaje en sus redes sociales. “La familia del doblaje se ha despertado huérfana. Nuestro querido compañero y amigo, Javier Franquelo, ya es parte de la historia de la profesión”, han publicado desde la entidad acompañado de un vídeo emotivo, destacando el legado y la huella que deja el veterano intérprete en la industria.

Nacido en Málaga en 1934, Javier Franquelo dedicó su vida profesional al mundo del doblaje, convirtiéndose en una de las voces más reconocibles del panorama audiovisual en España. A lo largo de su extensa carrera, puso voz en castellano a numerosos personajes icónicos, entre ellos el Señor Burns en Los Simpson, a quien interpretó desde la temporada 12 tras el fallecimiento de Pedro Sempson en 2009.

Su encarnación del emblemático villano de Springfield -una de las figuras centrales de la serie creada por Matt Groening- le aseguró una presencia constante en la televisión española durante años, consolidando su legado como una de las grandes voces del doblaje nacional. Aunque no era la primera vez que se topaba con la icónica serie de los personajes amarillos. Él fue la primera voz en español del presentador de noticias Kent Brockman.

Además, su relación con los proyectos de Matt Groening ya estaba estrechada, pues fue el profesor Fansworth en la serie Futurama desde los primeros episodios, hasta la temporada 11.

Por otro lado, aparte de asociar su voz a personajes de animación como el líder troll de Frozen: El reino del hielo y Frozen 2, o a Papá Pitufo, en Los Pitufos y Los Pitufos 2; la voz de Franquelo se vincula a otro icónico profesor de la ciencia ficción, el Profesor Charles Xavier, líder de la Patrulla-X en la saga de películas de X-Men, papel que retomó con el regreso del personaje en Doctor Strange en el multiverso de la locura.

Además de su destacada labor en cine y televisión, Javier Franquelo participó activamente en el doblaje de videojuegos, prestando su voz a títulos de gran repercusión internacional. Fue el encargado de dar vida al emperador Palpatine en Star Wars: Battlefront II, y también participó en sagas como Far Cry, Kingdom Hearts II o los videojuegos de Harry Potter. Asimismo, encarnó a Filemón en varias entregas basadas en los populares personajes de Mortadelo y Filemón, ampliando así su legado a nuevas generaciones de jugadores.

Los Simpson han ampliado su mediática familia por el Día de la Madre. Aprovechando la celebración de este 12 de mayo en Estados Unidos, Disney+ ha estrenado un cortometraje protagonizado por Marge Simpson en el que aparece acompañada de un nutrido grupo de mujeres, madres e hijas de la factoría animada de la compañía.

Titulado Los Simpson: Que el día de la madre te acompañe, y con el espíritu de Star Wars ya en el nombre, esta historia sigue a la madre de Lisa, Bart y Maggie como la líder de una iniciativa para celebrar su gran día.

Sin desvelar más detalles de la trama de esta pieza audiovisual de poco menos de cinco minutos, sí cabe apuntar que entre los 'invitados' a Springfield encontramos clásicos como los cachorros de los 101 Dálmatas o Mary Poppins, el incombustible Mickey Mouse y los nuevos fenómenos de Bluey, que tiene un 'cameo' junto a su hermana y su madre.

No faltan, por supuesto, más miembros de la familia amarilla ni tampoco los personajes principales de Star Wars. De hecho, todos aparecen compartiendo escena en una imagen que es historia de Disney+, y que da pie a un guiño final que disfrutarán los seguidores de Padre de familia.

Los Simpson se estrenaron el 17 de diciembre de 1989, hace más de 34 años y 4 meses. Y en ese primer capítulo en el que se presentó la familia animada más famosa del mundo, ya aparecía Larry, un personaje del que la serie se ha despedido ahora en su último episodio emitido, el número 765 correspondiente a la temporada 35.

Larry The Barfly, cuyo nombre completo y “real” era Lawrence Dalrymple, era el otro “parroquiano” del bar de Moe que siempre aparecía cuando Homer, Lenny, Carl y Barney, y Moe al otro lado de la barra; desarrollaban una trama en el establecimiento. Y aunque jamás interaccionó con ninguno, y nunca habló, se hizo reconocible y querido a fuerza de aparecer en muchos de los capítulos de Los Simpson.

De hecho, Larry muere sobre la misma barra del bar de Moe, el lugar en el que se inmortalizó. Cuando el propietario del establecimiento despide a sus clientes y amigos de la educada manera en la que suele hacer, con la escoba y empujándoles, Larry no se mueve, se queda quieto. Moe le da un golpe, y éste cae contra la barra, que es cuando el tabernero se da cuenta: “¡Está muerto!”.

En el capítulo, su adiós es tan triste como su amplio paso por la serie a su funeral sólo acuden Moe y Carl, y el sacerdote no llega a decir ni una palabra.

De hecho, ese sentimiento de culpabilidad se apodera de todos ellos, Homer, Lenny, Carl y Moe al final del episodio, cuando se llevan las cenizas de Larry al bar de Moe para rendirle homenaje, y éste se aparece como si fuera un fantasma.

¿Puede La que se avecina alcanzar la longevidad de Los Simpson? Con la decimoquinta temporada en preparación, prevista para emitirse en algún momento de 2024, cabe preguntarse cuánto queda por delante de la comunidad vecinal presidida por los hermanos Laura y Alberto Caballero, y si tendrían tanto aguante como la familia animada amarilla, en plena celebración de su 35 aniversario.

La respuesta de Alberto Caballero, sin embargo, es tajante. El productor ejecutivo respondió a un usuario que le pedía “aspirar” con La que se avecina a lo mismo que Los Simpson. Lo hacía aludiendo al reportaje de verTele sobre el libro Los Simpson nunca acabarán: Historiografía crítica de una serie que cambió la televisión, escrito por Juan Damián Pardo y dedicado a la tira de Matt Groening.

“Alberto, queremos a los vecinos de Contubernio 49 hasta 2045”, pidió este internauta en X (antigua Twitter) al guionista. Sus anhelos se dieron de bruces con la realidad que anticipaba Caballero: “Ya te digo yo que no”.

La temporada 15 de 'La que se avecina', en marcha

Caballero no ha precisado cuánto margen queda para seguir viendo a sus personajes, que llevan desde abril de 2007 en la televisión. Hay que recordar que la decimoquinta tanda es la última de las tres por las que Mediaset había renovado la comedia en enero de 2022, aprovechando el acuerdo de coproducción con Amazon Prime Video. A falta de saber fecha de estreno y la idea de continuidad más allá, lo que es seguro es que la serie estará próxima a alcanzar los 18 años ininterrumpidos en antena.

“Lo que venga después, estupendo, pero no va a ser fácil el momento de dejar La que se avecina”, reconocía el creativo a esta ficción en declaraciones a verTele el pasado mes de septiembre. Ya entonces se enorgulleció del vínculo entre sus dos grandes series, Aquí no hay quien viva y La que se avecina, con Los Simpson: “A Los Simpson nunca los podrás igualar, pero en España lo más parecido es esto, sí”.

Otra cosa segura es la continuidad de Los Simpson, como mínimo, hasta 2025, para cuando alcanzará su temporada número 36. La serie estuvo en la picota en 2011, ante el amago de cancelación por parte de Fox. Sin embargo, y pese a posteriores polémica con la de la representación y diversidad en la serie, simbolizada en Apu, se ha mantenido en el tiempo, teniendo un repunte de calidad gracias a la más reciente renovación de la sala de guionistas.

“No creo que ahora la serie sea magnífica, ni mucho menos, pero sí tiene un nivel digno y bastante superior a lo que ha sido en los últimos 15 o 20 años”, valoraba el el guionista, cómico y periodista cultural Juan Damián Pardo, autor del libro.

Lionel Hutz distinguía entre “la verdad... ¡y la verdad!”, pero en el caso de Los Simpson, verdad solo hay una: es la serie de animación más importante de la historia. Toda una institución televisiva que aún hoy, 35 años después de su estreno, sigue donde empezó, fiel a su cita con las noches dominicales de la Fox. Ahí lleva desde 1989 y ahí continuará hasta que Disney, su propietaria desde 2019, decida lo contrario.

De momento, la serie tiene garantizada su continuidad, como mínimo, hasta 2025 con su 36ª temporada. Lo más probable es que después continúe, aunque pase lo que pase, su espacio en el Olimpo de la televisión ya no se lo puede quitar nada ni nadie. “Si de repente cancelaran Los Simpson no quedaría ninguna historia por contar o ninguna que no se pudiera contar con otra cosa”, comenta a verTele el guionista, cómico y periodista cultural Juan Damián Pardo (Sevilla, 1995), autor del libro Los Simpson nunca acabarán: Historiografía crítica de una serie que cambió la televisión, publicado por la editorial Applehead Team.

A lo largo de sus 600 páginas, el autor repasa, analiza y contextualiza de manera exhaustiva la historia 'simpsoniana' desde sus inicios como conjunto de cortometrajes en El show de Tracey Ullman hasta su llegada al imperio de Disney. Una historia que comenzó a construirse a finales de los años 80 cuando el historietista Matt Groening creó Los Simpson por miedo a perder los derechos de merchandising de La vida en el infierno, la exitosa tira cómica que estaba publicando en ese momento, si utilizaba a sus protagonistas para hacer los cortos animados que James L. Brooks quería meter en El show de Tracey Ullman, el programa de sketches que el afamado productor estaba preparando para la recién llegada Fox.

Así pues, un hombre que ya sabía lo que era explotar comercialmente unos dibujos de su propia cosecha y otro que tenía total libertad creativa en el canal para el que estaba trabajando pusieron as primeras piedras. El éxito inmediato de los cortos de Los Simpson y su pronta entrada en la rueda del dinero —el personaje de Millhouse, por ejemplo, fue creado para dar la réplica a Bart en un anuncio de las barritas Butterfinger— propiciaron el siguiente paso: convertir a aquella familia amarilla en una serie de televisión.

“13 capítulos y a otra cosa”

“La serie podría haber fracasado, pero ya partía de la idea de que Los Simpson, antes de estrenarse, ya era un producto de merchandising. Partía de una iconografía y de que a la gente le gustaba Los Simpson aunque fuera simplemente en cortos de un minuto y medio”, comenta el experto. Por lo tanto, “los cimientos que permitirían a la serie acabar siendo lo que fue” ya estaban ahí. Solo faltaba alguien que les diera forma. Y ese alguien fue el guionista y productor Sam Simon, que aceptó el reto tras haber liderado comedias tan exitosas como Taxi y Cheers.

Simon formó el primer equipo de guionistas y compartió las labores de showrunner con Brooks y Groening durante las dos primeras temporadas. Pero a diferencia de sus dos compañeros, él sí tenía claro el tipo de serie que quería hacer. “La idea que tenía Simon al hacer los 13 capítulos de la primera temporada era: 'Vale, vamos a hacer una serie que no va a haber nadie, que la gente que la vea le va a flipar y que dentro de 20 años van a decir: 'Buah, esta serie que no vio nadie, Los Simpson, era increíble, una adelantada a su tiempo'”, comenta Pardo.

Simon tenía motivos para el pesimismo, pues ninguna serie de animación había triunfado en la televisión estadounidense desde Los Picapiedra, cuyo último capítulo se remontaba a los años 60. Sin embargo, la gran acogida que tuvo Sin blanca Navidad, el primer capítulo de Los Simpson que emitió Fox (17 de diciembre de 1989), trastocó por completo sus planes. Su frase estrella durante la producción de la primera temporada, “13 capítulos y a otra cosa”, dejó de tener sentido. La 'simpsomanía' había comenzado y su trabajo no iba a terminar a corto plato. De hecho, alcanzó hasta la cuarta temporada, cuando le mostraron la puerta de salida por su creciente enemistad con Groening, al que acusaba de llevarse todo el mérito de la serie.

La “implosión” entre las temporadas 4 y 5

Ante de su marcha, los tres responsables iniciales ya habían cedido las labores de showrunner al dúo formado por Al Jean y Mike Reiss (temporadas 3 y 4). A partir de este relevo, Los Simpson entró en un continuo baile de nombres. Después llegaron David Mirkin (5 y 6), Bill Oakley y Josh Weinstein (7 y 8) y Mike Scully (9, 10, 11 y 12). Pardo repasa al detalles todas estas etapas, muy difíciles de separar en el dibujo completo, pero que arroja diferencias con un visionado más reposado. “Ves la etapa clásica, por así decirlo, y te parece un todo. No parece que haya habido tanta fluctuación ni que se haya tenido que reinventar constantemente, sino que más o menos están funcionando dentro de unos parámetros fijos”. Pero esas fluctuaciones, existir existían. Por ejemplo, unos tiraron más por la melancolía, otros por el surrealismo y la experimentación y otros por las historias más familiares y el gag por el gag.

Todos los showrunners dejaron su impronta y sus “pulsiones artísticas” mientras rondaba por su cabeza el mismo pensamiento que tenía Simon. Es decir, que la serie estaba en las últimas y que en dos o tres años diría adiós. Por supuesto, esto no deja de ser gracioso visto a toro pasado, pero en aquel momento había razones para pensar así. Básicamente, porque toda serie se desgasta con el paso del tiempo y en el caso de las sitcom, su vida natural suele ser de 8-9 temporadas, empezando a dar síntomas de agotamiento a partir de la sexta. Pero en el caso de Los Simpson el desgaste no lo sufrían los guiones, sino los guionistas, que estaban cansados de echar horas extra y empezaban a ver con buenos ojos las ofertas de trabajo que se les estaban llegando, pues el éxito de Los Simpson los había revalorizado dentro de la industria.

De hecho, “entre la temporada 4 y la 5, la serie implosiona” porque se van “el 80% de los guionistas”, cuenta el experto. Sin embargo, poner fin a Los Simpson no era una opción. “Cuando empieza la temporada 5, la mayoría de guionistas que entran tienen la idea de que la serie se la van a cargar en 2-3 temporadas y que la audiencia va a bajar, pero entre las temporadas 4 y la 5 no podía acabar porque estaba haciendo demasiado dinero. Fox iba a querer seguir de cualquier forma, aunque se hubieran ido todos”. “Además, es por la temporada 2-3”, continúa, “cuando la serie empieza a estrenarse y a petarlo en el extranjero. Es ahí cuando la serie se convierte en algo que no va a terminar en ese momento”.

Antena 3 y “el idioma de una generación”

Los Simpson llegó a España a principios de los 90 a través de La 2. Sin embargo, fue a las puertas del siglo XXI cuando alcanzó su época de mayor época de esplendor en nuestro país. “Una vez llega la serie al mediodía de Antena 3 ya es repetir, repetir y repetir. Es algo bastante único de España, porque en Estados Unidos no ha habido tanta repetición, pero no significa que no se haya producido en otros países. Ha sucedido en casi toda hispanoamérica. De hecho, tenemos el caso de Argentina, donde son como el triple de fans de Los Simpson que en España”, apunta Pardo.

Gracias este carrusel de reposiciones, todo millennial español que se precie sabe que la palabra es 'nucelar', que Lisa necesita un aparato y que Alf ha vuelto en forma de chapa. Conceptos básicos de la cultura popular que “muestran como una especie de idioma de una generación”, según el autor. “De vez en cuando lees en redes que los jóvenes ya no ven Los Simpson, que no se saben las frases y tal. Pero cómo se van a saber una frase de memoria de la temporada 4 si lleva sin emitirse en televisión 15 años. La serie la echan ahora en Neox, pero creo que Neox no ha echado un capítulo anterior a la temporada 15 en 10 años. Un chaval de 8 años no va a saber lo de 'seguro dental' a no ser que se lo diga su padre o que él lo haya visto en Disney+, pero no lo habrá visto tantas veces como para que se lo sepa tan bien como tú o yo nos lo sabemos. Tendría que haberlo visto ocho veces seguidas para tenerlo tan metido en la cabeza”.

Poochie, el principio de un fin que no llega

La audiencia y la capacidad de Los Simpson para generar dinero no paraban de crecer, pero también lo hacía la la dificultad para pensar en unas nuevas aventuras para Homer, Bart, Marge, Lisa, Maggie y sus ilustres vecinos de Springfield. Capítulos como el de Poochie, el perro rockero (8ª temporada) o en el que Skinner en realidad no es Skinner, sino un rebelde con tupé llamado Armin Tamzarian (9ª temporada), apuntaban en esta dirección. “El capítulo de Poochie se ríe de que la serie ya no da para más, en el sentido de que es una serie en la que todo tiene que volver al inicio y te dicen 'vale, vamos a crear una idea que claramente no tiene sentido, y que tendría que tener algún tipo de repercusión, pero no la vamos a mencionar nunca más'. ¿Y cuál es el problema del capítulo de Skinner? Que han seguido haciendo la serie 20 años más, cuando ese capítulo era para acabar la serie tres capítulos después”, comenta Pardo.

La sensación de tener que estar reinventándose constantemente para sacar adelante las que iban a ser, a priori, las últimas temporadas de Los Simpson, se difuminó con el nuevo milenio y el regreso de Al Jean como showrunner a partir de la temporada 13. Él fue el primero en creer que podía durar para siempre, así que se propuso “estabilizarla” en un punto intermedio entre lo que era hasta ese momento y lo que tenía que ser en el siglo XXI. Pero según Pardo, lo que consiguió fue llevarla a “20 años de mediocridad estable”. “Todo es tan sencillo como que en un momento deja de hacer gracia, deja de ser buena”, añade.

Entonces, ¿por qué Jean duró dos décadas en el cargo? El experto tiene una teoría al respecto. “Hay que pensar que el trabajo de Los Simpson es muy loco porque tienes que hacer tandas de 22 capítulos de animación sin parar. Básicamente tienes que hacer cada 15 días un capítulo de 20 minutos de animación el resto de tu vida. 20 años haciendo eso sin parar y sin perder comba. Si hay una persona que consigue hacer eso, aunque sea con un resultado mediocre... A lo mejor simplemente querían que, mientras siguiera funcionando la maquinaria de dar dinero, no querían meterse en eso [un cambio de showrunner] porque ya habían visto que en otras circunstancias habían acabado más quemados”.

Ese hastío se multiplicó a principios de siglo, cuando el equipo tuvo que compaginar la producción de los nuevos capítulos con la producción de Los Simpson: La película, que allá por 2007 se convirtió en la segunda cinta de animación más taquillera de la historia, solo por detrás de El Rey León. De paso, también se convirtió para muchos espectadores en el punto final de su historia con la familia amarilla. “Da la casualidad de que se convierte en el punto de referencia de que a partir de 2007, 2008, 2009, Los Simpson deja de molar o deja de ser necesario hablar de los capítulos nuevos. Ya no hay un debate de si son buenos o malos, sino que la gente deja de verlos”, opina el entrevistado.

La “primera herida de muerte” y 'El problema de Apu'

Solo unos años después, en 2011, la familia amarilla vivió un amago de cancelación porque a Fox ya no le salían las cuentas. Los Simpson era cada era más cara y las ganancias que daba fuera del merchandising, cada vez más bajas. Yanto era así, que “hay un capítulo del futuro que está creado con la intención de que acabe la serie”, cuenta Pardo, aunque entonces no hizo falta sacarlo del cajón. Bastó con acordar una importante bajada de presupuesto. Aquello fue, en palabras del experto, “la primera herida de muerte” de la serie: “Fox de repente les dijo: 'Oye, no sois lo que erais antes, hay que apretar el cinturón o esto se va a pique'. Aquí se demuestra que el equipo quiere seguir con la serie y seguir ganando dinero sea como sea, porque podrían haber dicho: 'No, si no la hacemos en estas condiciones, se acabó'. Pero no, no, Dicen: ¿Cobramos la mitad? Pues cobramos la mitad”.

En 2017, los inquilinos del 742 de Evergreen Terrace se enfrentaron a otro contratiempo: el documental El problema de Apu denunció la cuestionable representación que el dueño del Badulaque hacía de la comunidad hindú. Según el entrevistado, esto “hizo mucho daño” a una serie que hasta ese momento era intocable dentro de Hollywood. “Quitando Padre de familia, que ha hecho dos o tres chistes que no se han emitido, no hay series o programas que hayan hecho chistes de Los Simpson. No lo hay. Que de repente saliera un documental, y que además fuese de los más comentados de ese año, diciendo básicamente que Los Simpson es una cosa rancia desde que se estrenó y una cosa mediocre desde hace 20 años, le hizo mucho daño a efectos prácticos. Porque ya no podían decir 'bah, estos son tres frikis hablando en Internet'. No, no, ahora somos la comunidad de Hollywood que huele a mierda”.

Para deshacerse de ese olor, Hank Azaria renunció a seguir poniendo voz al personaje y la sala de guionistas, copada históricamente por hombres blancos heterosexuales, empezó a recibir a mujeres y gente racializada para dotarla de mayor diversidad. Para el autor, esta es una de las cosas “que le han venido muy bien a Los Simpson para mantenerse”. Otra es el primer cambio de showrunner de la serie en dos décadas, pues Matt Selman cogió el testigo de Al Jean a partir de la temporada 31: “Yo creo que el plan era seguir ad eternum con Jean como showrunner principal y Selman como showrunner de tres o cuatro capítulos por temporada [labor que venía desempeñando desde la temporada 23], pero de repente se dan cuenta de que tienen que cambiar y aprovechan para hacer esta ruptura”.

La compra de Disney+ da otra vida a la serie

Este relevo en el puesto de mando y la renovación de la sala de guionistas han dado a Los Simpson “un repunte de calidad y de querer buscar cosas nuevas”, según Pardo, que la acerca más a su etapa clásica que a la desidia de los últimos 20 años. “No creo que ahora la serie sea magnífica, ni mucho menos, pero sí tiene un nivel digno y un nivel bastante superior a lo que ha sido la serie en los últimos 15 o 20 años, dependiendo de a quien le preguntes”, afirma.

Lo que no ha cambiado es su relevancia dentro de Fox, que la sigue teniendo como una pieza clave de su programación, como apunta el autor: “Como este año no tienen más series por la huelga de guionistas, Fox se ha quedado solamente con las series de animación. Ha tenido que mover Padre de familia para tener dos anclas, porque las tres únicas series populares que tiene las emite los domingos. Fox casi que usa a Los Simpson de ancla. Es una marca conocida que les permite poner cosas nuevas alrededor”.

Sin embargo, el presente y el futuro de Los Simpson ya no pasa únicamente por la televisión tradicional. El streaming ha abierto un nuevo panorama para ella. “En Disney+ tienen su propio logo, puedes ver la serie completa, te anuncian los capítulos nuevos... Para Los Simpson es una visibilidad distinta, evidentemente. Ahora es una serie de Disney+ y se anuncia como tal. Recuerdo que salieron los de Pantomima Full anunciando que se estrenaba la temporada 32, y que de repente había carteles por la calle de la temporada 32. Eso no había pasado en los últimos diez años”, explica Pardo. Por supuesto, la plataforma también se aprovecha de tenerla en su catálogo: “A Disney+ le viene bien Los Simpson porque todas las plataformas de streaming necesitan una serie de comedia con muchos capítulos, porque son las que más se ven y porque son lo que más se revisionan. Es el Friends de Disney+”.

'Los Simpson', un icono tan imperecedero como Superman

Con una nueva ventana de emisión y un nuevo showrunner al mando, parece que Los Simpson ha recobrado parte del vigor que un día perdió. Pero ¿esto es suficiente para justificar la producción de nuevos episodios después de 35 años? Pardo compara su situación con la de otro mítico referente de la cultura popular: “La lógica de las propiedades intelectuales funciona así. ¿Por qué siguen sacando cómics de Superman? ¿Podrían sacar historias de otro superhéroe? Sí, evidentemente, y seguro que sería más interesante que Superman, pero la cuestión es que hay pijamas de Superman y otros muchos productos de Superman. Pues Los Simpson funciona igual. Es una serie en la que se pueden contar mil cosas”.

Aunque parezca mentira, alguna de esas cosas las está contando ahora Los Simpson por primera vez. “Por ejemplo, te encuentras que en las temporadas actuales casi la mitad de capítulos están protagonizados por Marge, por Lisa o por ambas, cuando hasta la temporada 16 no hay un capítulo protagonizado enteramente por Marge y Lisa en toda la serie”. “Es una cosa muy loca y que nunca se le ha achacado a la serie. Creo que nadie se ha dado cuenta de eso para haberle importado”, revela el entrevistado.

Por lo tanto, ¿podemos decir que Los Simpson no va a acabar nunca? “Cuando yo titulo al libro Los Simpson nunca acabarán, aparte de ser una referencia a la canción They'll never stop The Simpsons, lo pienso porque tengo la sensación, aunque puedo estar equivocado, de que la serie que va por la temporada 35 acabará o cuando mueran Brooks y Groening o cuando mueran uno de los seis actores principales. Es mi teoría desde hace tiempo”, señala el experto. “Pero cuando pase eso”, continúa, “no me cabe duda de que a los dos años o así tendríamos cortos, un spin-off de Moe, del profesor Frink o de cualquier cosa que se les ocurra. No veo posible en el estado actual en el que está no solo la serie, sino la cultura de masas, que Los Simpson de repente acabe para siempre”.

“Como digo en el libro, pensar en que van a acabar definitivamente me parece tan absurdo como pensar que van a dejar de salir cortos de Bugs Bunny o cómics de Superman. Los Simpson ha llegado ya a ese punto de permearse en la cultura. Ya estaba en ese punto, pero ahora, además, les ha absorbido el fenómeno de las IP. Que puede que explote dentro de poco, pero para mí es impensable que Disney diga que una IP como Los Simpson no siga”, sostiene Pardo.

Parece, pues, que los habitantes de Springfield van a seguir viviendo nuevas aventuras por tiempo indefinido. Una buena noticia para sus fans más fieles, pero no tanto para quienes llevan años pidiendo que la serie original acabe para no manchar su legado. Una petición que ya ha caducado, según el autor de Los Simpson nunca acabarán: “Cuando se comenta que la serie debería acabar ya para no estropear la memoria de las temporadas favoritas de la gente, creo que ya ha llegado a un punto en que si en la temporada 35, después de 20 temporadas malas, no se ha cargado ese recuerdo, ¿de verdad crees que llegar a la 38 se lo va a cargar? Ese barco ya ha zarpado. Si la intención era que la serie acabara sin un capítulo malo, llegas 20 años tarde”.

Para lo que nunca es tarde es para ver Los Simpson. Puedes hacerlo desde el principio, si eres un centennial con curiosidad, o justo ahora, en pleno repunte de calidad, si eres un millennial que se bajó del barco hace muchos años. Total, hay donde elegir: 'solo' son 762 capítulos (y los que quedan).

Hace unas semanas, salía a la luz la supuesta decisión de Los Simpson de poner fin a los estrangulamientos que Homer ha realizado a Bart como castigo a lo largo de toda su trayectoria. La razón, explicada supuestamente en uno de sus últimos capítulos, ha sido ahora desmentida por James L. Brooks, co-creador de la ficción animada junto a Matt Groening.

Todo se desencadenó después de que los fans más acérrimos de la familia amarilla cayesen en la cuenta de que, desde hace tres temporadas, Homer ya no 'reprende' a Bart con violencia. Además, ahora, en la 35ª entrega, parecía que la serie decidía explicar en pantalla el motivo de este cambio de actitud del 'patriarca', tal como recogía Cultura&Ocio de Europa Press.

En el 35x3 de Los Simpson, el protagonista daba la bienvenida al vecindario a una nueva familia con un apretón de manos. Fue entonces cuando uno de los nuevos personajes elogiaba el agarre de Homer y este bromeaba con Marge asegurando que tantos años estrangulando a su hijo habían merecido la pena: “Es broma, ya no hago eso. Los tiempos han cambiado”, afirmaba el padre de la familia, dando una supuesta explicación oficial a la desaparición de uno de sus gags más recurrentes.

Homer seguirá estrangulando a Bart

Pues bien, dos semanas después, tras el revuelo generado con la noticia, James L. Brooks, uno de los creadores de Los Simpson, ha querido desmentir que haya habido algún tipo de decisión respecto a este tipo de escenas entre padre e hijo, por lo que difícilmente desaparecerán.

“Nada se está rebajando. Nada, nada, nada... Seguirá siendo estrangulado, si quieres usar ese horrible término para ello. Su padre seguirá amándolo de una manera específica”, declaró el guionista a la revista People.

Las palabras de L.Brooks vienen a apoyar un meme compartido por la cuenta oficial de Los Simpson en X (antes Twitter), que bromeaba con que Homer no había podido hacer ningún tipo de comentario sobre las noticias que estaban surgiendo ya que estaba “ocupado estrangulando a Bart”.

Los Simpson es una de las series más exitosas de la historia de la televisión y ha ganado más de 170 premios, entre los que se incluyen 33 Emmy. Actualmente en Estados Unidos se emite la temporada 35, mientras que a España acaba de llegar la 34ª a través de Disney+. Habrá familia para rato, ya que Fox ha renovado la ficción por, al menos, dos temporadas más.

Los Simpson llegó a nuestras vidas en la década de los 90, tras su estreno en Estados Unidos en 1989. Una fecha que la convierte en una de las ficciones más longevas de la historia de la televisión y que provoca que, de manera irremediable, sus tramas y gags tengan que ir adaptándose a los nuevos tiempos.

Es el caso de un detalle recurrente en la relación de Homer y Bart que ha tenido presencia durante más de 30 temporadas, y que fue eliminado en la número 32: los 'clásicos' estrangulamientos del padre a su hijo cada vez que este cometía alguna de sus travesuras.

Los fans más acérrimos de la familia amarilla habrían sido conscientes que desde hace tres temporadas, Homer ya no 'reprende' a Bart con violencia. Sin embargo, ha sido ahora, en la 35ª entrega, cuando la serie ha decidido explicar en pantalla el motivo de este cambio de actitud del 'patriarca', tal como recoge Cultura&Ocio de Europa Press.

En el 35x3 de Los Simpson, el protagonista da la bienvenida al vecindario a una nueva familia con un apretón de manos. Es entonces cuando uno de los nuevos personajes elogia el agarre de Homer y este bromea con Marge asegurando que tantos años estrangulando a su hijo han merecido la pena: “Es broma, ya no hago eso. Los tiempos han cambiado”, afirma el padre de la familia, dando al fin una explicación oficial a la desaparición de uno de sus gags más recurrentes.

Los Simpson es una de las series más exitosas de la historia de la televisión y ha ganado más de 170 premios, entre los que se incluyen 33 Emmy. Actualmente en Estados Unidos se emite la temporada 35, mientras que a España acaba de llegar la 34ª a través de Disney+. Habrá familia para rato, ya que Fox ha renovado la ficción por, al menos, dos temporadas más.

Nos hemos acostumbrado a decir que tal o cual acontecimiento relevante de la actualidad nacional o internacional “ya lo predijeron Los Simpson”. Lo cierto es que después de 34 temporadas emitidas hasta el momento, la capacidad de al comedia animada para “preconizar” situaciones reales está más que comprobada. Ahora bien, lo que no es tan habitual es que un episodio de la serie acabe teniendo efectos tan insospechados en la realidad como el que han vivido en una empresa de Murcia.

Desde hace dos años, InnaTic, compañía de telecomunicaciones radicada en la localidad murciana de Alcantarilla, lleva recibiendo llamadas y mensajes a través de WhatsApp en los que se les pregunta reiteradamente por el “Spring Escudo”. El motivo, que el número de teléfono móvil de la empresa es el mismo que apareció en un episodio de Los Simpson que se emitió por primera vez hace ahora 21 años en España, según informa la agencia EFE y recoge The Huffington Post.

'Papá tiene una placa nueva', el episodio

Nos referismos a Papá tiene una placa nueva (13x22). En este Homer crea su propia patrulla ciudadana, bajo el nombre de “Spring Escudo” (“Springs Shield” en versión original). Para publicitarla, lanza un spot en televisión donde figura un número de teléfono casi idéntico al de la empresa, a excepción del último 2.

De acuerdo a lo que cuenta una de las empleadas de InnaTic, Alicia Manzanares, el primer mensaje sobre el Spring Escudo lo recibieron en 2021. Le preguntaban “por algo que no tenía ni idea de lo que que era”, así que optó por ignorarlo. No obstante, las llamadas y mensajes preguntando por lo mismo continuaron, y no fue hasta que un número desconocido les advirtió de la coincidencia.

“Nos han llamado varias veces para decirnos que tenemos un número que vale como el oro, porque es el de Los Simpson”, comenta, recalcando que les han aconsejado mantener el número por aparecer en “la mejor serie de la historia”.

De nuevo, Disney+ afronta una polémica relativa a su catálogo disponible en Hong Kong. De nuevo, además, con Los Simpson como protagonistas. El servicio de streaming de Disney ha omitido un reciente capítulo de estreno de la serie animada en el que se realizaban críticas al gobierno chino.

One Angry Lisa, segundo episodio de la temporada 34, es el título afectado, debido al tono contrario a la China continental, tal y como recoge Variety. En el capítulo, Lisa es llamaba a ejercer como jurado en un tribunal, mientras su madre, Marge, se obsesiona con hacer ejercicio en una bicicleta estática. Es esta trama la que incluye un componente no precisamente del gusto de China.

Durante una ruta virtual disponible en el software de la bicicleta, aparecen imágenes de la Muralla China, mientras el instructor comenta: “Mirad las maravillas de China. Minas de bitcoin y campos de trabajos forzados donde los niños fabrican smartphones”.

Disney, cuestionada por su actitud con el gobierno chino

Fuentes locales han confirmado al citado medio que el capítulo no está en el catálogo disponible para los suscriptores de Hong Kong, región administrativa especial que perdió ese estatus semiautónomo con la nuevas leyes de seguridad impuestas por parte del gobierno de Pekín en 2020. Estas leyes imponen fuertes restricciones en materia de libertad de expresión y comunicación, así como en ámbitos como educación. Disney, por su parte, no ha hecho comentarios al respecto de forma oficial.

Esta no es la primera vez que Disney obra de igual modo con Los Simpson. Previamente ya eliminaron del catálogo disponible en la región otro episodio ambientado en China (Gu Gu Gai Pan, de la temporada 16), en el que la familia amarilla acompaña a la tía Selma a China para adoptar a un bebé.

En aquella ocasión, la retirada del episodio ya motivó que se lanzaran críticas contra Disney por su actitud con el gobierno chino, destacando los intereses que tiene el conglomerado en el país. Precisamente esto también se señaló al permitir el país el estreno de las más recientes películas del Universo Cinematográfico Marvel, Black Panther: Wakanda Forever y Ant Man y la Avispa: Quantumania, después de tres años de bloqueo a sus estrenos en cine.

Los Simpson han finalizado el primer episodio de su nueva temporada con la realización de un plato muy español, en especial valenciano, la paella. Sin embargo, la receta les ha salido cara, y no por el coste de los productos, sino por una forma “diferente” de hacer el manjar de Valencia que no ha sentado demasiado bien.

Homer Simpson se presentaba en los fogones con un delantal en el que se veía una pirámide de los productos de la paella, pasando por el arroz en la base, y por el marisco y el tomate, hasta llegar a la cúspide con un ojo que hace referencia a los Illuminati de Baviera.

“Muy bien, hoy vamos a preparar una de mis recetas favoritas, 'la paella reunión conspiratoria', es un plato ideal para desvelar cualquier complot diabólico que jamás cubrirían los medios generalistas. Asesinatos de la CIA en vuestras ciudades, rollos de ovnis... eso encaja a la perfección, incluso con el nuevo orden mundial”, comenzó diciendo el padre de la familia Simpson a sus seguidores de TikTok para finalizar el episodio.

Sin embargo, el problema llegó con los ingredientes: “En este plato lo que es vital es que los ingredientes sean frescos”, continuó diciendo el personaje amarillo, y añadió: “Como este chorizo que procede de cerdos escolarizados en casa. Claro, que si eres una persona lagarto, en lugar de pollo, puedes usar sin problema cualquier insecto, o pequeño mamífero que vaya bien con el arroz de Calasparra”.

Obviamente teniendo siempre en cuenta el tono de la serie, algunos valencianos han ironizado calificando como “delito” esa receta, acusando a los guionistas de la serie de no saber cómo preparar una paella (a pesar de que Homer acabe añadiendo marisco al plato), y denominándolo, cómo no, “arroz con cosas”. No solo por el chorizo, sino porque afirman que una verdadera paella debe hacerse con arroz de la Albufera, aunque los murcianos estarán contentos de ver su producto con denominación de origen en Los Simpson.

Fue el 17 de diciembre de 1989 cuando se estrenó el primer capítulo de Los Simpson, el inicio de la serie de personajes amarillos que ha llegado a ser internacionalmente conocida. Una ficción muy longeva en la que, con tantas entregas a sus espaldas, puede que resulte cada vez más difícil innovar. Sin embargo, con la llegada de Halloween, el equipo creativo ha realizado unos capítulos especiales que pretenden salirse de lo común, uno de ellos inspirándose en Death Note.

El episodio especial forma parte de la programación para Halloween de la serie, un espacio conocido como 'La casa-árbol del terror'. En su vídeo de adelanto podemos ver un gran parecido con el anime original, y es que el equipo creativo ha contado directamente con DR Movie, un estudio de animación de Corea del Sur con largo historial de participaciones en proyectos japoneses y estadounidenses, para llevar a cabo el capítulo.

El estudio de animación coreano ayudó con la animación de Death Note, perteneciente al estudio Madhouse, que también contó con la ayuda de Kyungkang Animation. Por lo que su participación en el capítulo va como anillo al dedo.

El episodio, protagonizado por Lisa Simpson, verá la luz el 30 de octubre en Estados Unidos, y constituirá el segundo de los tres especiales de La casa-árbol del terror. Los dos restantes serán un homenaje a la película de terror Babadook, dirigida por Jennifer Kent, con protagonismo de Marge Simpson; y el último versionará la serie Westworld, de HBO. En 1996 ya se versionó este universo de ciencia ficción con un capítulo especial que se inspiró en la película de Michael Crichton de 1973, que difiere bastante de la actual serie de televisión.

Así es 'Death Note'

Death Note en primer lugar es un manga escrito por Tsugumi Ōba e ilustrado por Takeshi Obata que relata cómo un adolescente, Light Yagami, recibe por sorpresa un cuaderno con poderes especiales y con un nombre propio, que es el que da el título a esta historia. Ser poseedor del Death Note implica tener una relación con Ryuk, un shinigami (especie de Dios o ser sobrenatural que invita a los seres humanos hacia la muerte) que es el verdadero poseedor del cuaderno, y que lo dejó caer en el mundo terrenal por aburrimiento. Sin embargo, ahora este deberá seguir al nuevo portador hasta que fallezca.

Light descubrirá los poderes del cuaderno, y su funcionamiento debido a las reglas que vienen explicadas. La función del objeto es matar a gente, primero se escribe el nombre de la persona, y después se tienen 40 segundos para escribir la causa de la muerte, si no se hace, la persona morirá instantáneamente por un ataque al corazón. Tras escribir la causa de la muerte, se consta de 6 minutos y 40 segundos para especificar los detalles de esta.

Es así, como Light Yagami obtiene un poder que usará para acabar con el mal en el mundo. Sin embargo, la oleada de crímenes misteriosos incluirá a un nuevo y desconocido personaje en la historia que recibe el nombre de L, un famoso detective caracterizado por resolver los casos más difíciles y que ahora tratará de parar los pies al protagonista.

Después, los diferentes tomos del manga se adaptaron a la televisión, y el anime fue dirigido por Tetsurō Araki. Asimismo, el relato cuenta también con adaptaciones al formato de largometraje, la última de 2017 para Netflix y dirigida por Adam Wingard.

Durante las últimas temporadas, Los Simpson han jugado con la idea de que Lisa Simpson fuera queer. Sin embargo, con el debate en torno a la visibilidad y representación más de relieve que nunca, desde la serie esa idea gana enteros. De hecho, en un episodio relativamente reciente se mostraba que la hija mediana de la familia tenía de adulta una relación con dos mujeres.

Aunque los episodios que conjeturan con el futuro no tienen por qué considerarse canónicos, dentro de una serie en un presente eterno, el showrunner de la longeva serie de animación, Al Jean, ha aprovechado la tesitura para hablar sobre la identidad sexual del personaje animado. El productor ejecutivo se muestra abierto a que Lisa se manifieste como queer en la serie. “En mi opinión, esa es una posibilidad para la vida de Lisa”, explicaba a Digital Spy.

“Ella es abierta, es una persona que lo ama todo. Así que, ¿por qué no?”, agrega al citado medio.

Bisexual y poliamorosa, planteamientos ya abordados

Esta posición no es nueva: Jean insinuó en su día que Lisa fuera poliamorosa tiempo atrás, algo en lo que reincide ahora. “Creo que será presidente y será poliamorosa”. La conjetura parece más que clara.

Bien es cierto que la integrante del clan amarillo había manifestado en el pasado interés por los chicos, algo que tampoco se ha descartado del todo, lo que también lleva a plantear que pueda identificarse como bisexual. Tal y como recuerda Jean, la temporada 34 incluye un episodio ambientado en el futuro donde aparece casada con un personaje doblado por Simu Liu (protagonista de Shang Chi).

Yeardley Smith, la actriz de doblaje en versión original del personaje, ya se refirió algo antes a la posibilidad de que Lisa fuera bisexual. Se mostró “abierta” a que se exploraran “otras formas de vivir”, a la par que recordó que en sí el personaje es aún muy pequeño, con sus eternos 8 años.

“El perro es el mejor amigo del hombre” es una afirmación sagrada para todas aquellas personas que hemos compartido alguna etapa de nuestras vidas con ellos. Su lealtad, carisma y entrega les convierten en la mascota predilecta y en una fuente inagotable de compañía y cariño. Desde 2004, el 21 de julio fue instaurado como el Día Mundial del Perro. Una jornada que rinde homenaje a la importancia que estos animales tienen en la vida de millones de seres humanos en todo el mundo.

A su vez, pretende concienciar sobre la cantidad de canes que cada año son abandonados a su suerte, especialmente en verano. Las cifras son sangrantes. Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), se estima que el 70% de los perros que hay en el mundo no tienen hogar, lo que se traduce en unos 300 millones de ejemplares.

La ficción sí les ha sido fiel, convirtiéndoles en protagonistas de innumerables títulos que han sabido sacar partido a sus encantos. Personajes tan dispares como Rex, Lassie y Patán (Los Autos Locos) demuestran que la pequeña pantalla ha aprovechado sus características para convertirles en investigadores, cómicos y torpes villanos, ganándose con su carisma el beneplácito del público.

Además, COSMO se suma igualmente a la celebración con el programa The Dog House, un docudrama que narra el día a día de Wood Green, una de las protectoras más reconocidas de Reino Unido, mostrando las historias de los animales que viven en ellas y las personas que los adoptan. Las dos temporadas del formato estarán disponibles en el servicio bajo demanda del canal.

Rex ('Rex, un policía diferente')

Desde su estreno en Austria en 1994, podríamos afirmar que Rex se convirtió en el can policía más famoso de la ficción. No en vano, la mayoría de los casos que se investigaban en la serie eran resueltos gracias a este pastor alemán que trabajaba para el cuerpo como rastreador. La producción se alargó en 18 temporadas en dos etapas (una primera para la televisión austríaca, y en una segunda para la RAI italiana) en las se dedicó a combatir el crimen primero en Viena y Roma junto a los compañeros humanos que se fueron sucediendo (lo más ilustres, Tobias Moretti o Gedeon Burkhard). Pese a que él sobrevivía, sus 'dueños' no siempre corrieron la misma suerte en los actos de servicio. En los diez años de emisión del título original, Rex fue encarnado por cuatro caninos diferentes, siendo Reginald Von Ravenhorst el primero. Lo que no cambió fuer el odio a los baños y al veterinario del personaje; así como su devoción por los bocadillos de salchicha.

Cabe recordar que ha habido varias versiones internacionales de la serie original austríaca: la más reciente se titula Hudson & Rex, de la televisión canadiense, y se emite actualmente en Calle 13

Cheddar ('Brooklyn Nine Nine')

Una de las últimas estrellas televisivas caninas la encontramos en la comisaria más descacharrante de Nueva York. Se trata de Cheddar, la mascota del capitán Raymond Holt (Andre Braugher) en Brooklyn Nine Nine. Durante las ocho temporadas de la comedia, la presencia de este corgi ha sido continuada y ha dado pie a no pocos momentos de humor gracias a su exquisito adiestramiento, que le ha permitido ser parte principal en los sonados “golpes” de Halloween de la serie; y también para poner al público con el corazón en vilo cuando era secuestrado en la séptima tanda. Stewart, el principal perro que se encargó de darle vida, nos dejó en 2019.

Lassie ('Lassie')

El británico Eric Knight, autor del cuento Lassie: vuelve a casa es el ideador de la collie que durante décadas protagonizó en primer lugar un cuento, y posteriormente películas y series. Su primera aparición fue 1938 en el periódico The Saturday Evening Post, del que se publicó una novela en 1940. De ahí surgiría su primera adaptación homónima al cine, protagonizada por Elisabeth Taylor. En la pequeña pantalla debutó en 1954, en una producción de la CBS ganadora de un Premio Emmy. En ella, la inteligente perra se cruzaba en la vida de los Miller, que vivían en una granja donde pronto estrecha lazos con el pequeño Jeff (Tommy Rettig). Al grabarse entre 1954 y 1973, fueron más de veinte perros los que encarnaron al canino. Más adelante llegarían otras versiones como las de animación Lassie Rescue Rangers (1973) y Las nuevas aventuras de Lassie (2014).

Hooch ('Socios y sabuesos')

En su empeño por rescatar y actualizar franquicias y títulos de su catálogo, Disney lanzó en 2021 una continuación en formato televisivo de Socios y sabuesos, comedia policíaca protagonizada por Tom Hanks con el perro Beasley como su perruno compañero de patrulla. En esta ocasión es Josh Peck el encargado de hacer del hijo del Turner original, que asume el cuidado de un nuevo Hooch, otro alborotador dogo de Burdeos con dotes detectivescas. Arnie, Hammer, Obi, Cyd y Mya fueron los cinco perros que han asumido diferentes tareas en la pequeña pantalla.

Pequeño ayudante de Santa Claus ('Los Simpson')

Los Simpson, una de las familias más populares de la televisión, cuentan igualmente con su propia mascota, Ayudante de Santa Claus. Un galgo que no goza de grandes cuidados y que, a juzgar por su aspecto, bien podría parecer que vive en la calle. Por norma general, le encanta jugar y no tiene demasiados buenos modales, dado que Bart se lo consiente prácticamente todo. De hecho, intentan 'enderezarle' en una escuela de adiestramiento en uno de los episodios. Destrozar periódicos es su gran afición.

Brian Griffin ('Padre de familia')

Si hablamos del can de Los Simpson, no podemos olvidarnos de otra veterana familia animada de Fox, la que conforman los Griffin en Padre de familia. Frente a la ineptitud de Peter, el patriarca, destaca el mayor raciocinio de Brian, un perro caracterizado por atesorar no solo los vicios y dejes de cualquier mascota, sino también los defectos de cualquier humano de andar por casa. Desde su pedantería (se jacta de ser escritor y dramaturgo, aunque sus obras cuentan siempre con una terrible recepción... y eso de llegar a tenerla) a su alcoholismo y su absentismo como padre, sin olvidarnos de sus deseos de acabar con Lois, su ama, y algunas controvertidas opiniones en materia política. Con todas sus taras, Brian ha servido como la principal figura paterna de Stewie, el eterno bebé del clan. Un personaje imprescindible, tanto como para que la audiencia entrase en cólera cuando Seth MacFarlane jugó a “sacrificarlo”... para revivirlo con la máquina del tiempo de Stewie poco después.

Patán ('Los autos locos')

Dentro del delirante grupo de personajes -trogloditas, vampiros, científicos y la diva Penélope Glamour incluidos- que compusieron las carreras de Los autos locos, si hubo uno que destacó fue Patán, el perro del torpe villano Pierre Nodoyuna. Ambos conducían juntos El Súper Perrari, un vehículo con armas ocultas que en cada entrega trataba de boicotear al resto de los rivales... sin demasiado éxito.

Sus dudoso arte para hacer trampas y, sobre todo, su contagiosa risa, fueron sin duda sus dos clásicas señas de identidad. Más adelante se ganó su continuidad en otras series como El escuadrón diabólico, Las olimpiadas de la risa y Yogui y la búsqueda del tesoro. La ficción animada original, producida por Hannah Barbera, contó únicamente con 23 episodios ofrecidos entre 1968 y 1970. Título que fue inspirado en la película La carrera del siglo, dirigida por Blake Edwards en 1965.

Scooby Doo ('Scooby Doo')

Podemos afirmar sin tapujos que Scooby-Doo es uno de los dibujos animados más emblemáticos de la historia. El título, liderado por su asustadizo gran danés, se estrenó en 1969 en la CBS, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la cadena. El perro, caracterizado por poder hablar, su insaciable apetito y su miedo, acompañó en cada entrega a la pandilla de adolescentes conformada por Daphne, Vilma, Fred y Shaggy. El grupo recorría el mundo a bordo de La Máquina del Misterio, resolviendo casos relacionados con fantasmas y otras fuerzas sobrenaturales. En total, acabarían siendo 13 las producciones televisivas inspiradas en la franquicia. La última de 2019, con el nombre Scooby-Doo y ¿adivina quién?, además de treinta películas y multitud de libros infantiles.

Seymour ('Futurama')

Terminamos nuestro repaso con un perro sin tanta presencia en su serie como los anteriores, pero al que un solo capítulo bastó para robarnos el corazón. Hablamos de Seymour, el can que Fry dejó involuntariamente atrás cuando llegó por accidente al año 3.000. En el episodio Ladrido Jurásico, de la quinta temporada, un descubrimiento arqueológico saca a la luz los restos de la pizzería Panucci, ldonde el protagonista de Futurama despertó antes de despertar en el futuro. Junto a los restos de la pizzería aparece un fosilizado Seymour, al cual Fry pretende devolver a la vida para retomar la gran amistad que forjaron en el siglo XX.

Sin embargo, el pelirrojo descubre que Seymour y él solo compartieron tres años de la vida del perro callejero, que vivió otros doce sin la compañía de su querido amigo. Tras esta relevación, Fry descarta resucitar a Seymour, pues da por hecho que su peludo compañero vivió toda clase de aventuras en su ausencia. La realidad, sin embargo, es que Seymour estuvo esos doce años en la puerta de Panucci esperando el regreso de Fry. Un regreso que nunca se produjo, pero que el animal creyó posible hasta que la vejez y el cansancio acabaron con su vida. Sin duda, un final lacrimógeno, pero también un buen ejemplo de hasta dónde pueden llegar la fidelidad y de los perros hacia aquellos que, como Fry, les dan todo su cariño.

Un panel de La ruleta de la suerte propició que Jorge Fernández realizara este jueves una revelación entre lo personal y lo profesional. Una relacionada, además, con uno de los momentos clave de la historia de su programa: el cambio de horario que experimentó en 2017 en detrimento de Los Simpson.

En octubre de ese año, y como consecuencia del referéndum independentista de Catalunya, Antena 3 reestructuró su parrilla matinal para dar más espacio a la actualidad informativa de la mano de Espejo Público. El matinal de Susanna Griso alargó su duración hasta las 13:15 horas para, a continuación, dar paso a Karlos Arguiñano en tu cocina y La ruleta de la suerte, lo que dejó sin espacio a Los Simpson, que llevaban más de 20 años ocupando la franja diaria de 14 a 15 horas.

Los cambios, en un principio, iban a ser puntuales hasta que bajara la intensidad informativa en Catalunya, pero pronto se demostró que Antena 3 había crecido notablemente en audiencias retrasando el inicio de La ruleta y relegando Los Simpson a los fines de semana. La familia amarilla, cuyo seguimiento ya estaba en claro declive por aquel entonces, no volvió a recuperar nunca su sitio, y desde septiembre de 2018 solo se emite en Neox. La ruleta, en cambio, está mejor que nunca, aunque Jorge Fernández comprobó entonces la ira de los seguidores de Los Simpson.

“Me llegaban a insultar y todo”

Este jueves, después de que se resolviera el panel “Siempre hay alguien... que se aprende de memoria los anuncios”, uno de los concursantes del programa, Álex, tomo la palabra para decir lo siguiente: “Yo tengo un amigo que los anuncios no, pero ver Los Simpson con él y saberse todos los diálogos de memoria”. “Es que Los Simpson marcó una época”, respondió Jorge Fernández, que aprovechó la ocasión para recordar cómo vivió aquel histórico cambio horario.

Según el presentador, “mucha gente” se enfadó por la desaparición de Los Simpson de la parrilla de Antena 3. Hasta el punto de que le culparon a él de ello. “Quitaron Los Simpson, porque es verdad que el índice de audiencia empezó a bajar, y se enfadaron con nosotros porque lo cambiaron. Y me escribían a mí personalmente. ¿Pero tú crees que yo tengo algo que ver en este ente que es Antena 3? ¿Que tengo capacidad de decidir si pongo La ruleta en vez de Los Simpson? ¿Estáis locos o qué?”, comentó el presentador con humor.

“Me llegaban a insultar y todo”, añadió sobre aquellos días que cambiaron para siempre la emisión en España de Los Simpson, pero también las audiencias de La ruleta de la suerte, que no han parado de crecer desde entonces.

Tal día como este 19 de abril, pero del año 1987, Los Simpson se vieron por primera vez en televisión. Y por eso desde el 2017 es la jornada elegida para conmemorar el Día Internacional de Los Simpson, que en esta ocasión celebra el 35 cumpleaños de la serie animada más internacional.

Su nacimiento no fue directamente en formato serie, sino como un pequeño corto de menos de un minuto de duración que se emitió dentro de El Show de Tracey Ullman. Su buena acogida hizo que Matt Groening crease otros 48 cortos de menos de dos minutos, y en 1989 el éxito de Los Simpson les hizo merecedores de su propia serie, que llegó a España en 1990 a Canal+, e inició su periplo por La 2 hasta asentarse en Antena 3 en 1994.

Tras el “drama” español que provocó que dejasen de verse en la cadena de Atresmedia en 2017-2018, tras veinticinco años de emisión ininterrumpida, la familia amarilla sigue adelante en Neox y estrenando sus nuevos capítulos en Disney+, dando una buena muestra de cómo ha debido adaptarse a los tiempos.

Su impacto en la cultura alcanza incluso festivales tan elitistas como el Coachella, en el que este mismo fin de semana vimos cómo Danny Elfman y su orquesta interpretaron en directo una versión de su mítica cabecera, como hemos recogido.

Ya hay pocas series que alcancen la longevidad de Los Simpson, y por lo tanto su capacidad para crear sus propios mitos. De entre todos ellos, el que más resalta es el de sus famosas “predicciones”, a menudo cogidas con pinzas o reinterpretadas como en este año ha “demostrado” con el Metaverso, la película No mires arriba, la resurrección de Matrix, y hasta Rigoberta Bandini y su Ay Mamá. Tanto poder viral tienen, que hasta ha llegado a crearse un bulo por su (falsa) profecía sobre la invasión rusa de Ucrania, como demostró Maldita.es.

En cualquier caso, y a pesar del desgaste que provocan tantos años en antena, es destacable que una serie con 723 capítulos emitidos hasta la fecha -el último el pasado 10 de abril- y 33 temporadas siga viviendo “primeras veces”. Y eso es lo que queremos destacar este año, tras resaltar sus cinco episodios mejor considerados, recordar cómo fue su primera emisión, o recoger cómo fueron sus primeros bocetos.

'Los Simpson' aún se crean nuevas “primeras veces”

En este último año, y pese a esa interminable trayectoria televisiva, Los Simpson han llamado la atención por vivir hitos que hasta ahora no habían tenido.

El más reciente, como ya recogimos, es haber tenido por primera vez a un personaje sordo por el que usaron el lenguaje de señas estadounidense. En su último episodio, la ficción rememoró al mítico personaje de Murphy Encías Sangrantes incluyendo a su hijo sordo, Monk Murphy, que necesitaba un implante coclear y por lo que recibía la ayuda de Lisa.

No sólo fue importante en la trama, sino fuera de ella, puesto que también por primera vez en la serie fue doblado por un actor de doblaje sordo llamado John Autry II. La historia, de hecho, se basó en la vivencia personal de la guionista principal de Los Simpson, Loni Steele Sosthand, cuyo hermano Eli tiene problemas de audición.

Esta determinación ha llegado después de que en el año 2020, y tras una agria polémica, la serie animada anunciase que ya no tendría más voces de blancos para personajes negros, como demostraron poco después al cambiar la voz de Carl. Una muestra de cómo Los Simpson se han adaptado para garantizar la representatividad y el trabajo de todos los colectivos que representan, no sólo en sus tramas sino a nivel laboral.

Apenas tres capítulos antes, en el 720 que se estrenó el 13 de marzo, Los Simpson también incluyeron otro hito en su historia: su primer capítulo creado y producido sólo por mujeres.

Fue en el marco del 8M, y la serie quiso celebrar esa semana dejando sus principales cargos creativos a cinco mujeres que ya habitualmente forman parte destacada de su equipo.

El episodio, titulado “No creerás de lo que trata este episodio (¡el acto tres te sorprenderá!)”, fue escrito por Christine Nangle, dirigido por Jennifer Moeller, mientras que Debbie Spafford fue la asistenta de dirección, Esther Lee ejerció como cronista principal, y HeeJin Kim firmó como diseñadora.

Sin salir de su actual temporada 33, hay que remontarse otros pocos capítulos atrás para llegar al número 714, estrenado el 21 de noviembre y que por primera vez presentó a un novio de Waylon Smithers.

La serie siempre había jugado con la sexualidad del mítico “secretario para todo” del Señor Burns, enamorado (no tan) platónicamente de su jefe. Al principio de maneras que ahora mismo podrían ser censurables, y luego transformando su representación en un personaje que no le permitía ser feliz ni liberarse, pero sin ocultar que era gay. Hasta que llegó ese capítulo titulado “Portrait Of A Lackey On Fire”. En él, la propia serie defendió que quería dar un paso más en la representación LGTBI, y para ello hizo que Smithers encontrase el amor verdadero con un famoso diseñador de moda llamado Michael De Graaf, con voz de Victor Garber, conocido por interpretar al ingeniero naval Thomas Andrews en Titanic.

Una vez más, la importancia se trasladó fuera de las tramas porque fue escrito por los guionistas padre e hijo Rob LaZebnik y Johnny LaZebnik: el primero de ellos fue el que escribió el episodio en el que Smithers confiesa su sexualidad en 2016, mientras que el segundo es abiertamente homosexual.

Los Simpson parecen haberse creado esta estrategia de vivir nuevas “primeras veces” como un reclamo para ver si su temporada 33 reanima el ánimo de sus espectadores por seguir la serie, que como todas las demás está acusando su exhibición en plataformas y bajo demanda en sus datos de audiencia.

De hecho, hay otra “primera vez” más triste, y es que su último capítulo, el 723 sobre el que hablábamos por recibir a su primer personaje sordo, fue también el episodio que por primera vez no llegó a un millón de espectadores. Así que este 35 aniversario puede ser un poco agridulce, ya que llega tras haber marcado su mínimo histórico... en audiencia lineal.

En cualquier caso, a todos los que ya dan por enterrados a Los Simpson se dirigió Matt Groening el pasado año 2021. El creador de la mítica serie, cuestionado por el “declive” de la ficción, zanjó: “Les doy un consejo a las personas que crecieron con Los Simpson y tal vez piensen que ya no es para ellos: vedla de nuevo. La sátira y la calidad de la animación es fantástica”. En su 35 cumpleaños, Los Simpson aún tienen mucho que contar y de lo que reírse.

Estos días de abril está teniendo lugar el famoso festival de Coachella en Estados Unidos, y en él se ha colado una conocidísima banda sonora de la ficción televisiva: la intro de Los Simpson ha sido una de las canciones interpretadas.

Así lo ha hecho durante su actuación el músico y compositor Danny Elfman, creador de la banda sonora inicial de la longeva serie de animación. El artista reconocido también por la música de Pesadilla antes de Navidad y Charlie y La fábrica de Chocolate, entre otras obras del cine, ha hecho una versión en vivo con orquesta de la música que acompaña a la familia amarilla.

Todo tipo de instrumentos formaban la banda, incluso un coro que simulaba las voces de la pieza de apertura. Además, una saxofonista recreaba la famosa escena de Lisa Simpson. Un toque de rock completaba la actuación, sin perder el hilo del tema musical.

La famosísima pieza musical suena durante la secuencia de apertura de la serie de Fox, y fue compuesta por Elfman en 1989. El encargo del conocido tema fue hecho por Matt Groening, el creador de la serie, quien le pidió al compositor una melodía de estilo retro.

Casualmente, la actuación de Elfman ha tenido lugar unos días antes del aniversario de Los Simpson: la serie cumple 35 años este martes, 19 de abril desde su primer día de emisión en 1987.

Después de 33 años de historia, y tras más de 720 episodios emitidos, Los Simpson van a incorporar por primera vez a un personaje sordo que necesitará el uso del lenguaje de signos. Así lo ha desvelado la cadena CNN, curiosamente rival de la Fox en la que se emite la mítica serie animada.

Para comunicarse con él, los personajes usarán el lenguaje de señas estadounidense, obviamente adaptado puesto que todos ellos tienen cuatro dedos, y no cinco. Este episodio, que se titulará 'The Sound of Bleeding Gums' ('El sonido de las encías sangrantes') se estrenará la semana que viene y estará protagonizado por Lisa Simpson.

El productor ejecutivo Al Jean ha querido poner en valor esta apuesta, en declaraciones a la misma cadena: “Es muy difícil hacer un 'primer capítulo' como este después de 722 episodios. Pero no podría estar más entusiasmado con él”.

En el capítulo, Lisa descubre que su modelo a seguir y músico favorito, el difunto saxofonista Murphy Encías Sangrantes, tiene un hijo sordo llamado Monk Murphy que necesita un implante coclear. Lisa se deja llevar para tratar de ayudarle, y la trama está inspirada en la vida de Loni Steele Sosthand, la escritora principal de la serie.

“Loni propuso convertir al hijo de Murphy Encías Sangrantes en un hombre que nació sordo y que nunca pudo escuchar la música de su padre”, ha explicado Jean a la CNN.

La propia Sosthand ha añadido que los productores del programa consultaron a dos especialistas en lenguaje de signos para revisar las animaciones y asegurarse de que, a pesar de que faltaban los dedos de los personajes, el significado de las palabras se transmitía correctamente.

Sosthand asegura que el episodio fue para ella un trabajo hecho con “amor” y muy “personal”. Y es que su hermano, Eli, tiene problemas de audición en una familia que ama la música jazz.