Netflix ha estrenado ya El problema final, miniserie de cuatro episodios que adapta la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte. La ficción, con José Coronado encabezando un atractivo reparto de nombres destacados de la interpretación, llega como un nuevo thriller detectivesco con aires de Cluedo y el recurrente objetivo de adivinar quién es el asesino. Sin embargo, su voluntad comercial, con referentes demasiado evidentes -como el de la película Puñales por la espalda, que pertenece también a la factoría de la plataforma roja-, le hace perder alma e identidad propia, algo a lo que tampoco ayuda su desajustado hilo narrativo.

Dirigida por Félix Viscarret (Patria, Galgos), El problema final ubica sus tramas en la primavera de 1959, cuando un grupo de personas se quedan atrapadas en un islote cercano a Mallorca por culpa de un temporal. En el lujoso hotel que les da asilo se produce la muerte que detona las tramas: el cuerpo de Elisa Mander (Paloma Bloyd), una turista inglesa, aparece sin vida tras un extraño suicidio. Es ahí cuando entra en acción Basil (José Coronado), un actor retirado y famoso por interpretar a Sherlock Holmes, al que Reverte puso, a modo de tributo, el nombre de uno de los intérpretes (Basil Rathbone) que lo encarnó en la vida real. El hombre, respaldado por su dominio de la materia, lidera entonces una investigación para descubrir el verdadero origen de un suceso en el que todo el mundo es sospechoso.

Y a pesar de que la premisa pueda sonar de por sí bastante explotada, no es la historia el punto débil de El problema final, sino su falta de tino para proponer algo nuevo dentro del género. La serie bebe de obras clásicas, pero también de otras recientes y presentes en el imaginario colectivo. Para empezar, el personaje de Coronado, un actor frustrado en el ocaso de su carrera que se convierte en detective después de haber dado vida al inspector más famoso de la literatura, recuerda al de Steve Martin en Solo asesinatos en el edificio. En la premiada serie de Hulu, que en España se puede ver a través de Disney+, el cómico hace de Charles-Haden Savage, un actor popular por su papel de detective Brazzos en una mítica serie de los 90 que ahora, sumido en el ostracismo, se dedica a resolver los crímenes del inmueble neoyorquino en el que vive.

Pero, sin duda, el 'guiño' más claro de esta miniserie es el que se hace, como decíamos, a la película Puñales por la espalda. La esencia de la saga cinematográfica (también propiedad de Netflix) está muy presente en El problema final, que busca replicar su éxito aludiendo claramente al público que la convirtió en un fenómeno, por el momento, de hasta tres entregas. La ficción, más allá de perpetuar los códigos del whodunit (quién lo hizo) con un rompecabezas plagado de pistas falsas y giros de guion, replica la estética de Knives Out, algo que muchos destacaron ya desde el momento en el que se publicó su tráiler y, especialmente, su cartel oficial.

'El problema final' abraza el símil con 'Puñales por la espalda'

Lejos de rechazar todas estas comparaciones, El problema final las asume y las abraza, tal y como declaran los principales protagonistas de la ficción. Sin ir más lejos, Maribel Verdú desvela a verTele que fue Puñales por la espalda el ejemplo que le pusieron cuando le hicieron la propuesta para participar en este proyecto: “A mí, cuando me la ofrecieron, es la referencia que me daban, absolutamente”, reconoce la actriz, que interpreta a la señora Aussländer, la gerente del hotel en el que se desarrollan las tramas. “Puñales por la espalda fue siempre una referencia como película”, respalda su compañera María Valverde, quien da vida a Adela Figueroa, una de las huéspedes más enigmáticas del enclave.

La madrileña destaca entonces, también en una entrevista con este medio, que la diferencia entre ambos títulos está en el ritmo: “El problema final bebe de un ritmo muy clásico, que creo que es importante destacar. Sobre todo, por cómo van últimamente las series y las películas, que hay tanta velocidad y es todo muy efectista. Y en este caso hay unas pausas, hay silencios, hay momentos para intentar ver otros detalles que no estamos viendo, pero esa película siempre fue un referente”, insiste, mientras José Coronado añade que, aparte de Puñales por la espalda, “teníamos muchas más”.

“Yo creo que El problema final es genuina, pero porque viene de muchas otras referencias: está Diez negritos, está Mesas separadas, están los clásicos... Tiene muchas cosas”, enumera el actor, que asegura que lo que se hace en esta ficción es aproximar el género a nuestra geografía. “Aquí nos lo traemos al Mediterráneo y lo hacemos mucho más colorista, mucho más bello en definitiva. Yo creo que eso nos da un sello diferente”, considera. Para ello, la serie 'españoliza' la historia, que en el libro escrito por Arturo Pérez-Reverte tiene lugar en una isla ficticia frente a la costa griega de Corfú. Un trabajo que también se lleva a cabo con acierto desde la banda sonora, introduciendo en el metraje una serie de boleros y clásicos de la música en español que casan a la perfección con la ambientación temporal y espacial de la obra.

El desajuste de todo este acto de inspiración o evocación es que, aunque se palpa una voluntad de aproximarse a las citadas referencias, y de rendir homenaje a títulos de la literatura clásica como las novelas de Sherlock Holmes o de Agatha Christie, El problema final carece en su adaptación televisva, por ejemplo, de la frescura e inteligencia en el humor de Solo asesinatos en el edificio o de la brillantez en los giros de guion de las películas de Puñales por la espalda protagonizadas por Daniel Craig. Es decir, esta miniserie, pese a su caracter ligero y ciertamente entretenido, se queda a medio gas, desdibujada en su tono, con momentos de comedia que no terminan de estar del todo refinados y otros dramáticos que no llegan a calar.

Además, la ficción cuenta con otros hándicaps narrativos, al margen de los técnicos por varios errores manifiestos de montaje -impropios de una producción de este calibre-, como el que protagonizan Valverde y Coronado manteniendo diálogos en varias escenas sin que les veamos mover los labios. Y es que el desarrollo del thriller deja un guion de giros siempre predecibles y con, nunca mejor dicho, 'el problema final' de plantear una resolución del caso realmente anticlimática. El cuarto y último capítulo, el mejor de la serie al poner sobre la mesa la parte más interesante de la trama, se torna inconsistente a nivel emocional en su supuesto clímax por una mala gestión de la estructura dramática del texto.

Pérez-Reverte sí bendice la adaptación de 'El problema final'

Sea como sea, El problema final sí parece contar con el beneplácito de Arturo Pérez-Reverte, autor de la obra original sobre la que se levanta esta adaptación audiovisual. Así lo atestiguan los actores de la misma, quienes dan constancia de que el escritor ha quedado satisfecho con la serie: “Tuve con él un par de encuentros en los que me puso al día de lo que pensaba”, declara a verTele Coronado, desvelando que estuvo en contacto con el académico durante el proceso de creación de su personaje.

“Estuvo siempre muy encantado con lo que percibía, con cómo Netflix estaba tratando el producto, con el casting que venía, y me consta que ahora está feliz con el resultado”, afirma el protagonista, que insiste: “Estuve hace tres días cenando con él y está feliz. Dice que casi lloraba viendo la serie”. Maribel Verdú da fe de ello, valorando el elogio de Reverte: “Parece que le gusta, parece que ya ha dicho que le gusta. Con lo cual es un orgullo, porque ya sabemos que Arturo no regala los oídos”, agradece.

Para María Valverde, El problema final supone su regreso a la pequeña pantalla 12 años después de su último proyecto en Telecinco como protagonista de Hermanos. “La verdad es que en televisión no he tenido tantas oportunidades, si te soy sincera. He tenido [ofertas] y en algunas de ellas no he podido, no entraban dentro de mis tiempos, pero en este caso El problema final para mí ha sido un regalo de la vida”, comienza reconociendo. “Vino en el mejor momento, además, y me hacía mucha ilusión poder formar parte de un reparto de ensueño y también poder trabajar con Félix Viscarret, a quien admiro desde hace bastante tiempo. Y ya la novela me encantó, me atrapó, me gustó muchísimo, y era como que todo se iba alineando”, reflexiona la actriz, que vuelve a la interpretación tras unos años de parón y, en concreto, a la televisiva tras una década centrada en el cine.

Por su parte, José Coronado también cree que estaba destinado a formar parte de esta producción: “Había leído la novela antes porque todo lo que sale de Arturo me lo leo. Y luego curiosamente llegó esto a mis manos y dije: 'Wow, esto estaba para mí, sí, sí, sí'”, cuenta madrileño, que encadena ya varios proyectos con Netflix (El inocente, Legado) tras toda una vida ligado a la ficción en abierto. Coronado dice haber vivido “con mucha satisfaccion” la evolución del sector, y la de su trayectoria profesional, hacia el mundo del streaming: “Siempre digo que soy un 'chico Netflix'. Y encantado de serlo, porque es la plataforma mundial”, expresa con humor, poniendo en valor cómo las plataformas hacen que, de un día para otro, te vean “en el mundo entero”. “Eso como actores lo agradecemos porque nos abre muchísimas puertas. Y luego, si encima estás con la satisfacción de tener un trabajo con el cual estás contento y orgulloso, ahí dices: Esto lo comparto con la humanidad”, concluye.

José Coronado y María Valverde lideran un reparto de altura en el que también figuran otros actores de renombre como la citada Maribel Verdú, Martiño Rivas, Gonzalo de Castro, Pepón Nieto, Cristina Kovani, José Condessa o Paloma Bloyd, entre otros. La miniserie está producida por Mod Producciones y cuenta con Fernando Bovaira (Mientras dure la guerra, La Fortuna) como productor, Urko Errazquin (El campeón, La vida padre) como productor ejecutivo y Alberto Macías, Carlos Molinero y Marisol Farré como guionistas. El problema final está disponible al completo en Netflix desde este viernes 25 de septiembre.

Las plataformas de streaming traen a sus clientes importantes novedades de ficción en la semana del 21 al 27 de septiembre. En la lista de estrenos destaca American Horror Story, que regresa a Disney+ con su temporada 13. La saga creada por Ryan Murphy se dispone a sorprender a los fans con otra dosis de terror protagonizada por Jessica Lange, Sarah Paulson, Evan Peters y Angela Basset.

También vuelve MobLand, precedida en su caso por la gigantesca polémica que ha girado en torno a su actor protagonista, Tom Hardy. Polémica que se ha resuelto más o menos satisfactoriamente para las partes con el único objetivo de que la historia pueda tener continuidad más allá de su segunda temporada, que se estrenó este lunes 21 de septiembre en SkyShowtime. Los nuevos capítulos son más góticos, violentos y extremos que los anteriores.

Y en el apartado de ficción nacional destaca El problema final, la única serie española de la lista. Dirigida por Félix Viscarret (Galgos, Patria), el nuevo thriller de Netflix adapta a la pequeña pantalla la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte y tiene como actores protagonistas a José Coronado, Maribel Verdú, Martiño Rivas y María Valverde.

Detallamos a continuación las 19 series que se han estrenado o se estrenarán a lo largo de esta semana en plataformas como Netflix, HBO Max, Movistar Plus, Apple TV, Disney+ y Prime Video.

1) 'Youth' (21 de septiembre, HBO Max)

Así es la serie: Youth narra desde la comedia la búsqueda de sexo y amor de una mujer divorciada de 50 años que, al tiempo que se embarca en esta misión llena de obstáculos, se las arregla para cuidar de sus padres enfermos y criar a su hijo, que ya debería ser adulto.

2) 'MobLand: Tierra de mafiosos' T2 (21 de septiembre, SkyShowtime)

Así es la serie: La guerra está servida, los Harrigan están de vuelta. A lo largo de diez episodios, los Harrigan intentarán mantener las apariencias ante la amenaza de nuevos rivales que buscan desestabilizar su fracturado imperio criminal. Por su parte, el astuto y temible 'solucionador' Harry Da Souza estará en la cuerda floja mientras aumentan las tensiones internas en la familia. Cuando la violencia se extiende a todos los aspectos de sus vidas, las lealtades se quiebran, la seguridad es efímera y la lucha por el poder no deja espacio para la compasión.

3) 'Such brave girls' T2 (22 de septiembre, Filmin)

Así es la serie: Such brave girls es una comedia familiar desmelenada e irreverente que sigue la vida de dos hermanas, Josie y Billy, que viven con su madre soltera y transitan por la vida con poco juicio y cargadas de un peculiar sentido del humor sobre sus propias vidas y su salud mental. Sin saber muy bien cómo, acabarán relacionándose con personas que no son de fiar y que no se preocupan demasiado por ellas. La segunda temporada lleva todavía más lejos todo aquello que hacía tan singular a “Such Brave Girls”: situaciones extremas, humor incómodo y personajes que parecen empeñados en complicarse la vida cada vez más. Josie continúa atrapada entre la ansiedad, la represión y su incapacidad para plantarse ante quienes la rodean, mientras que Billie afronta nuevas relaciones y decisiones cada vez más disparatadas. Deb, por su parte, ve cómo sus problemas económicos y personales se descontrolan al mismo ritmo que sus intentos por ocultarlos.

4) 'Ley y Orden: Crimen Organizado' T5 (22 de septiembre, Calle 13)

Así es la serie: Calle 13 estrena en España la quinta temporada de Ley y orden: Crimen organizado, cuyo protagonista, el detective Elliot Stabler, se enfrenta a nuevos y peligrosos casos en su regreso a la ciudad de Nueva York.

5) 'Academia Minerva' (22 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: En la academia militar Minerva, los jóvenes lidian con la disciplina, la rivalidad y la presión familiar mientras un cadete busca respuestas sobre su amigo desaparecido.

6) 'Habeas Corpus' (23 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Una prestigiosa profesora de Derecho reúne a un grupo de estudiantes para demostrar la inocencia de un hombre condenado, pero su mejor alumna esconde un vínculo con su pasado.

7) 'Brothers' (23 de septiembre, Apple TV)

Así es la serie: Brothers sigue las andanzas de Matthew McConaughey y Woody Harrelson, que interpretan versiones ficcionalizadas de sí mismos. Su larga amistad se ve amenazada cuando descubren un secreto oculto durante décadas: que quizá sean hermanos. Cuando la boda de la hija de Woody se anula, este reúne a toda la familia y se dirige a Austin para pasar una temporada en el rancho de Matthew. Pero lo que comenzó como una escapada sanadora se arruina cuando la madre de Matthew confiesa accidentalmente el secreto: que los dos amigos podrían ser, en realidad, hermanos. Mientras Woody pone el rancho patas arriba para descubrir la verdad, Matthew se encuentra a sí mismo inmerso en una crisis de identidad muy diferente: la posibilidad de presentarse al cargo de Gobernador de Texas.

8) 'Mis muertos tristes' (24 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Ema, una médica recién jubilada que puede ver a los muertos, intenta procesar la muerte de su madre y sus propias cuentas pendientes. La llegada de su sobrina Julie y el asesinato de tres adolescentes en Piedrabuena, barrio del conurbano atravesado por la violencia, desatan un extraño fenómeno que rompe el frágil equilibrio entre vivos y muertos. Lo que hasta entonces había sido una carga de Ema comienza a expandirse por todo el barrio: los muertos empiezan a hacerse presentes y nadie podrá escapar al sonido de sus propios fantasmas.

9) 'Un mundo diferente' (24 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Una estudiante de primer año y sus inseparables amigos compaginan los estudios, los problemas amorosos y el legado familiar en una universidad históricamente afroamericana.

10) 'Baddie' (24 de septiembre, Flooxer)

Así es la serie: Baddie aborda el intento de suicidio de Leila y la investigación Nina a través de las redes sociales para entender que ha ocurrido con su hermana. A medida que avanza la investigación, la imagen idealizada de su hermana se desmorona hasta revelar una verdad impactante sobre quién era realmente Leila bajo el alias 'Baddie'. Atrapada en una situación precaria y rodeada de influencias negativas, Leila se ve envuelta en un mundo del que no encuentra salida. La soledad y la sensación de no poder revertir su situación la llevan al límite. Finalmente, ambas líneas temporales convergen, cerrando el arco narrativo y reuniendo a las dos hermanas.

11) 'El problema final' (25 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Durante la primavera de 1959, trece personas quedan aisladas por un temporal en un islote próximo a Mallorca. Nadie imagina lo que está a punto de suceder en el pequeño hotel en el que se alojan: Elisa Mander, una discreta turista de origen inglés, aparece muerta. Lo que en un principio parece ser un suicidio pronto comienza a dar señales de ser algo mucho más inquietante: un asesinato. Basil, un actor retirado que en otro tiempo encarnó en la gran pantalla al mismísimo Sherlock Holmes, se verá convertido, casi sin pretenderlo, en el encargado de desentrañar lo ocurrido. En un lugar del que nadie puede salir y al que nadie puede llegar, todos los huéspedes y empleados se convertirán en sospechosos de un crimen que a cada momento que pasa se revela más complejo y enrevesado de lo que nadie pudo imaginar en un principio.

12) 'American Horror Story' T13 (25 de septiembre, Disney+)

Así es la serie: La nueva temporada de American Horror Story traer aquelarres, fantasmas y viejos secretos que regresan para enfrentarse a algo que llevaba demasiado tiempo esperando. Y esta vez, nadie está preparado.

13) 'Possesion' (25 de septiembre, SkyShowtime)

Así es la serie: Gugu Mbatha-Raw interpreta a Claudia, una joven y ambiciosa abogada que viaja a Jamaica para impugnar la reclamación de una herencia presentada por un residente local, Cudjoe East, contra el acaudalado aristócrata blanco Oliver Connaught. Sin embargo, su misión da un giro inesperado al descubrir que las tierras en disputa albergan la antigua plantación de la familia Connaught, Hope Hill, la misma casa siniestra que atormenta sus pesadillas. A medida que Claudia y Oliver empiezan a investigar, no tardan en descubrir una escalofriante conexión entre los horrores del pasado y las injusticias del presente.

14) 'Al filo: En busca de estrellas Michelin' T2 (25 de septiembre, Apple TV)

Así es la docuserie: A lo largo de esta segunda entrega, Al filo: en busca de Estrellas Michelin sigue a 16 restaurantes en momentos cruciales de sus trayectorias: un chef y su familia lo arriesgan todo para situar una pequeña isla en el mapa de Michelin; dos generaciones de una legendaria familia culinaria buscan el reconocimiento bajo sus propios términos; dos chefs renuncian voluntariamente a su estrella al abrir un nuevo restaurante y disponen de tan solo 52 días para recuperarla; una sandwichería se transforma cada noche en un restaurante de alta cocina; una joven pareja busca situar la cocina filipina en el centro de uno de los panoramas gastronómicos más competitivos de Estados Unidos. Sus circunstancias difícilmente podrían ser más diferentes, pero todos se enfrentan a la misma incertidumbre: cuando Michelin tome su decisión, ¿será suficiente todo lo que han luchado?

15) 'El buen espíritu: Detrás de la puerta del Opus Dei' (25 de septiembre, HBO Max)

Así es la docuserie: Este nuevo trabajo de investigación de HBO Max cuenta con el testimonio de 14 hombres de todas las edades y de once países distintos, que narran sus experiencias personales vividas dentro de la realidad del Opus Dei: España, Italia, Francia, Polonia, Alemania, Inglaterra, y al otro lado del Atlántico, en México, Guatemala, El Salvador, Estados Unidos y Argentina. Muchos de ellos ocuparon responsabilidades de gobierno siendo directores, secretarios y miembros de los Consejos Locales dentro de sus centros y oficiales de las Comisiones Regionales. Otros fueron llamados a apoyar a la institución desde la cima de sus actividades profesionales para expandir el Opus Dei. Algunos, como numerarios, agregados o sacerdotes, fueron enviados siendo adolescentes a países de los que ya no volvieron. Sus experiencias coincidentes arrojan luz sobre el funcionamiento de la Obra, su dinámica económica y de influencia, a través de las Comisiones Regionales, los Consejos Locales, los centros educativos, universitarios y de investigación, así como las dinámicas de dirección espiritual y preceptuación sobre adolescentes y jóvenes universitarios.

16) 'Paolo' (25 de septiembre, HBO Max)

Así es la serie: Paolo lleva una vida sencilla pero plena en un pequeño pueblo de provincia: se dedica a transportar pianos durante el día y, en su tiempo libre, organiza su boda con su prometida, Winnie. Tras un encuentro fortuito, Paolo acaba asistiendo a un acto de campaña de su antiguo compañero de clase, Téophane Tolbiac, un político local ambicioso y carismático en pleno ascenso. Pero lo que comienza como un compromiso con la campaña de Téophane pronto se complica, ya que el mundo de Paolo se ve trastocado por su deseo insaciable de formar parte del círculo más cercano del prometedor alcalde. Paolo, un thriller crudo y fascinante, es una mirada sin concesiones a lo fácil que es que se difuminen los límites entre la admiración y la obsesión.

17) '4 Blocks Zero' (25 de septiembre, HBO Max)

Así es la serie: Ambientada en el Berlín de los años 90, esta precuela de la serie original de Max «4 Blocks» explora los primeros años de la familia Hamady. Tras huir del Líbano con sus cuatro hijos y su suegra, Malik Hamady intenta ofrecer una vida mejor a su familia en Alemania, pero le cuesta abrirse camino entre los prejuicios y las dificultades de la vida cotidiana. Cuando su cuñado Ibrahim sale de prisión tras ocho años y se une al resto de la familia, su peligroso secreto desencadena una reacción en cadena. A medida que Ibrahim se adentra cada vez más en los bajos fondos del mundo del crimen, los valores de los Hamady se someten a la prueba definitiva, poniendo en peligro su seguridad y todo aquello por lo que han luchado para labrarse un nuevo futuro.

18) 'Steel Ball Run JoJo’s Bizarre Adventure' T2 (25 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: En la segunda y la tercera etapa de Stell Ball Run, Johnny Joestar y Gyro Zeppeli están a punto de embarcarse en una travesía de 750 millas por un desierto que alberga una siniestra zona conocida como 'Devil's Palm'. Pero, tras una serie de sucesos inquietantes, ambos se dan cuenta de que la carrera es mucho más que una simple competencia. Con sospechas de que algo ocurre, el dúo comienza una 2.ª etapa en la que abundan los intereses ocultos.

19) 'Rescate de los mineros chilenos: La carrera contra el tiempo' (26 de septiembre, Disney+)

Así es la docuserie: Cuando 33 mineros quedaron atrapados a más de 700 metros bajo tierra en el norte de Chile, el mundo entero contuvo el aliento. Durante 69 días, los equipos de rescate lucharon por salvarlos mientras ellos se aferraban a la vida. Con imágenes de archivo inéditas y potentes entrevistas a los supervivientes y rescatistas, esta serie documental narra la historia definitiva de una de las catástrofes más sobrecogedoras de la historia.

José Coronado ha echado la vista atrás en su visita a El Hormiguero para recordar una etapa poco conocida de sus comienzos profesionales. Antes de convertirse en uno de los actores más reconocibles del cine y la televisión en España, el intérprete pasó por distintos trabajos y llegó incluso a ejercer como coreógrafo de moda, una ocupación que, según él mismo reconoció ante Pablo Motos, tenía poco que ver con sus conocimientos o intereses personales.

La conversación surgió cuando el presentador quiso saber a qué se habrían dedicado tanto él como Martiño Rivas, los dos invitados del día, si finalmente no hubieran acabado en el mundo de la interpretación. La pregunta llevó a Coronado a recordar sus primeros pasos profesionales y una época en la que, antes de encontrar su camino como actor, tuvo que recurrir al ingenio para ganarse la vida.

“No tengo ni idea de moda”

Coronado no dudó en explicar con humor cómo terminó trabajando en un sector que, en sus propias palabras, no dominaba precisamente. “Fui coreógrafo de moda. No tengo ni idea de moda y no me importa nada, pero en mis comienzos había que buscarse la vida”, confesó durante la entrevista.

El actor había tenido previamente algunos trabajos como modelo, una experiencia que tampoco vivió con especial comodidad. “Estuve un tiempo de mi vida dando vueltas por el mundo como modelo, pero me daba mucha vergüenza”, recordó. Fue precisamente en su regreso a España cuando decidió buscar una alternativa dentro de ese mismo ámbito. “Cuando volvía a España decidí abrir una agencia de modelos”, explicó Coronado, dando así el paso que acabaría llevándole a ejercer como coreógrafo de moda“.

Del mundo de la moda a montar desfiles

Coronado también explicó en qué consistía exactamente aquel trabajo. Como coreógrafo, su labor no se limitaba a marcar los movimientos de los modelos sobre la pasarela. “Tenías que elegir la música, tenías que ayudar al diseñador...”, relató. Para hacerlo, además, contaba con la ayuda de un socio que sí conocía el sector. “Yo trabajaba con un socio que sabía del tema”, reconoció el actor, que afrontó aquella aventura empresarial con una buena dosis de atrevimiento. De hecho, Coronado se atribuyó, con humor, un papel en los primeros pasos de las grandes pasarelas de moda españolas. “Todo lo que son los Cibeles de ahora, lo inauguramos nosotros, echándole todo el morro del mundo”, aseguró.

Una etapa antes de convertirse en actor

Su confesión en El Hormiguero muestra así una faceta desconocida de su pasado y, al mismo tiempo, una época en la que todavía estaba lejos de saber que acabaría dedicándose profesionalmente a la interpretación. De modelo a empresario y coreógrafo de moda, Coronado fue probando caminos hasta encontrar finalmente el que terminaría convirtiéndose en su profesión.

José Coronado ha construido desde entonces una extensa trayectoria tanto en cine como en televisión participando en producciones como Periodistas, El Príncipe, Vivir sin permiso o Entrevías. Con el paso de los años, aquella etapa vinculada a la moda quedó atrás, pero ahora ha recuperado aquella historia para explicar que sus comienzos estuvieron marcados, sobre todo, por la necesidad de buscar oportunidades.

En julio tuvimos un primer avance y hoy ya podemos ver el tráiler oficial de lo nuevo de Jose Coronado para Netflix, la miniserie de misterio El problema final. Basada en una novela del mismo título de Arturo Pérez-Reverte, se trata de una de las grandes apuestas de Netflix para este otoño, que confía en su atractiva combinación de thriller, cozy crime y ambientación de época.

En El problema final, Coronado se pone en la piel de un actor que deberá resolver un misterioso asesinato en el hotel en una isla. La trama se desarrolla en cuatro episodios y cuenta también con un reparto de primer nivel que incluye también a María Valverde (Fuimos canciones, Todo lo que no vemos), Martiño Rivas (Serpientes y Escaleras, Las chicas del cable), Maribel Verdú (El laberinto del fauno, Élite) o Pepón Nieto (Smiley, Lo nunca visto), entre otros.

¿De qué va 'El problema final'?

El problema final se ambienta en la primavera 1959 en un islote cercano a Mallorca. Coronado interpreta a un veterano actor, Basil, que en el pasado había interpretado al mismísimo Sherlock Holmes. Los sucesos que tendrán lugar en la isla lo llevaran a emular al famoso detective, pero esta vez en un caso real.

Todo empieza cuando un temporal deja aisladas en ese hotel a trece personas, cuando de repente aparece muerta Elisa Mander, una discreta turista inglesa. En apariencia, su muerte parece un suicidio. Pronto aparecen las primeras señales que hacen sospechar de que podría tratarse de algo mucho más siniestro.

Como se ve en el nuevo tráiler lanzado por Netflix, en esta situación, Basil se convertirá en el inesperado responsable de resolver el misterio. No lo tiene fácil, cuando a su alrededor parece que cada vez surgen más sospechosos. Entre ellos, la misteriosa Adela Figueroa (María Valverde) o la serena Ausländer (Maribel Verdú), gerente del hotel. Foxá (Martiño Rivas), un joven escritor de thrillers, se convierte en el inesperado ayudante de Basil. Juntos recorreran los rincones del lujoso hotel buscando respuestas.

Nuevas imágenes

Además del tráiler oficial, Netflix ha compartido también nuevas imágenes de esta propuesta que contiene todos los ingredientes para enganchar a los amantes del misterio y el suspense, pero también a aquellos que adoran las series de época y los que buscan adaptaciones literarias de calidad. El problema final llegará a la plataforma el próximo 25 de septiembre.

La miniserie está producida por Mod Producciones y cuenta con Fernando Bovaira (Mientras dure la guerra, La Fortuna) como productor, Urko Errazquin (El campeón, La vida padre) como productor ejecutivo y Alberto Macías, Carlos Molinero y Marisol Farré como guionistas. Félix Viscarret (Una vida no tan simple, No mires a los ojos) es el director de todos los episodios.

Las expectativas son altas después que Netflix haya lanzado el tráiler de su nueva miniserie El problema final, en la que Jose Coronado se pone en la piel de un actor que deberá resolver un misterioso asesinato. Basada en una novela del mismo título de Arturo Pérez-Reverte, esta miniserie es una de las grandes apuestas de Netflix para otoño.

Junto con el tráiler, Netflix ha anunciado la fecha de estreno de El problema final, que llegará a la plataforma el próximo 25 de septiembre. Se trata de una propuesta con todos los ingredientes para los amantes del misterio y el suspense, pero también de las series de época y las adaptaciones literarias de calidad.

¿De qué va 'El problema final'?

El problema final se ambienta en la primavera 1959 en un islote cercano a Mallorca. Jose Coronado interpreta a un veterano actor, Basil, que en otros tiempos interpretó al mismísimo Sherlock Holmes. Lo que no imagina, durante su estancia en un pequeño hotel de la isla, es que pronto tendrá que emular al famoso detective, pero en un caso real.

Un temporal deja aisladas en ese hotel a trece personas, cuando de repente aparece muerta Elisa Mander, una discreta turista de origen inglés. Todo parece apuntar a un suicidio. Sin embargo, pronto aparecen las primeras señales de que podría tratarse de algo mucho más siniestro: un asesinato. En esta situación, Basil se convertirá en el inesperado responsable de resolver el misterio.

El reto no será fácil, pues el actor está rodeado de varios huéspedes sospechosos, como Adela Figueroa (María Valverde), una misteriosa joven que viajaba acompañada de su amiga, o la serena Ausländer (Maribel Verdú), gerente del hotel. Basil cuenta con la ayuda de Foxá (Martiño Rivas), un joven escritor de thrillers con el que recorrerá los rincones del lujoso hotel buscando respuestas.

A lo largo de cuatro episodios seguiremos la investigación de Basil para desentrañas el misterio de un crimen en el que cualquiera de los inquilinos del hotel puede estar implicado.

Así es el reparto de 'El problema final'

Además de Jose Coronado (Los creyentes, La chica de nieve), María Valverde (Fuimos canciones, Todo lo que no vemos), Martiño Rivas (Serpientes y Escaleras, Las chicas del cable) y Maribel Verdú (El laberinto del fauno, Élite), completan el reparto Gonzalo de Castro (Políticamente incorrectos, La ternura), en el papel de Fonseca, un ambicioso director de cine y Cristina Kovani (El silencio, La caza: Guadiana), que interpreta a una joven y apasionada actriz. Además, al elenco se suman actores como Jose Condessa (Cacao, Rabo de Peixe) o Pepón Nieto (Smiley, Lo nunca visto), entre otros.

La miniserie está producida por Mod Producciones y cuenta con Fernando Bovaira (Mientras dure la guerra, La Fortuna) como productor, Urko Errazquin (El campeón, La vida padre) como productor ejecutivo y Alberto Macías, Carlos Molinero y Marisol Farré como guionistas. Félix Viscarret (Una vida no tan simple, No mires a los ojos) es el director de todos los episodios.

Habrá que esperar hasta el 25 de septiembre para disfrutar de esta adaptación y conocer el resultado de las pesquisas de este singular detective.

Justo cuando creías que ninguna familia poderosa podía sorprenderte, llegan los Seligman para reescribir las reglas del drama. Su apellido no solo impone, retumba como una advertencia. Legado, la nueva serie española de Netflix con José Coronado a la cabeza del reparto, irrumpe como un torbellino de ambición, traición y poder, dispuesta a enganchar al público una tarde, aunque no llegue a convertirse en el estreno del mes. Un patriarca implacable, herederos hambrientos de control y una herencia que podría destruirlo todo. Todo esto enmarcado en el despiadado mundo de los grandes imperios mediáticos.

Creada por Carlos Montero, Pablo Alén y Breixo Corral, y bajo la producción de El Desorden Crea (responsables de Élite y Todas las veces que nos enamoramos), la ficción, que llega este viernes 16 de mayo a la plataforma, recuerda a Succession por su punto de partida. En ella, un coloso de la prensa Federico Seligman (José Coronado), debe alejarse de su periódico, el más importante de España llamado El Báltico, para recuperarse de un cáncer que le ha tenido dos años al margen. Tras regresar a España, se da cuenta de que sus hijos mayores Yolanda (Belén Cuesta), Andrés (Diego Martín), Guadalupe (Natalia Huarte) están destruyendo el imperio y el medio que él creó.

Decidido a cambiar el rumbo, concede una contundente entrevista que se convierte en una auténtica arma de presión para sus hijos, con el objetivo de obligarlos a rectificar antes de hacerla pública. Para ello, sus hijos tienen que reconocer y corregir sus actos, entre los que se encuentran desvío de fondos o la manipulación de suscripciones ficticias, esenciales para mantener a flote el periódico, entre otras prácticas cuestionables.

Negocios en juego, una familia lejos de ser perfecta, relaciones sentimentales, triángulos amorosos, conexiones gubernamentales, una entrevista muy controvertida, y la pregunta más importante: “¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar para proteger tu legado?”, como reza la sinopsis oficial de la serie.

Paralelismos entre 'Legado' y 'Succession': cuando el poder se hereda... o se arrebata

Desde sus primeros compases la nueva apuesta española de Netflix resuena con ecos inconfundibles de Succession, la aclamada serie de HBO Max que redefinió el drama familiar en clave empresarial. Pero lejos de ser una simple imitación, Legado toma el molde y lo adapta a un contexto propio: el de una poderosa familia española vinculada a un imperio mediático, los Seligman, cuyo apellido suena como una advertencia y un estandarte.

Al igual que los Roy en Succession, los Seligman viven atrapados en una jaula de oro donde la sangre no garantiza la lealtad y el apellido pesa más que cualquier sentimiento. En ambas series, la figura patriarcal es central: un padre dominante, astuto y emocionalmente inaccesible que, lejos de retirarse, juega a manipular a sus hijos como piezas de ajedrez, sembrando la división mientras mantiene el control. En Legado, esa figura se reviste de los matices culturales propios del poder en España, es una mezcla de aristocracia empresarial, tradición familiar y silencios cargados de amenaza. “Esta vez voy a contarlo todo, caiga quien caiga”, proclama el personaje de Coronado, que parece dispuesto a todo con tal de conservar intacto su legado.

Los hijos, como en el drama estadounidense, no son simplemente herederos, sino que son aspirantes, rivales, sobrevivientes de una guerra no declarada. Cada uno con una personalidad bien definida, una herida que arrastrar y una ambición disfrazada de deber. La disputa por el control del imperio mediático -ya sea un conglomerado internacional o con tentáculos en política, prensa y entretenimiento- se convierte en el campo de batalla donde se juegan mucho más que acciones y votos: se disputan el amor del padre, el reconocimiento público y, sobre todo, el poder de reescribir su propio destino.

No obstante, Legado añade un matiz interesante al drama que la distingue de su par norteamericana: el contexto cultural. El peso de las apariencias, la importancia de los lazos familiares frente a la meritocracia, la sombra de una España que cambia mientras ciertas élites se resisten a soltar el timón… Todo eso le otorga a la ficción española una identidad propia, que no renuncia a los paralelismos con Succession, pero los reinterpreta desde una mirada más íntima, más emocional y, por momentos, más trágica.

Un elenco a la altura, pero descafeinado

En una serie que gira en torno al poder, la ambición y los lazos familiares corroídos por la desconfianza, el elenco es, más que nunca, un pilar fundamental. Y la serie dirigida por Eduardo Chapero-Jackson y Carlota Pereda está compuesta por intérpretes de largo recorrido, rostros reconocidos del cine y la televisión que, sobre el papel, prometen una serie cargada de matices y tensión dramática. Pero a medida que avanza la trama, algo se diluye. Y es que el reparto, aunque fiable, parece no encontrar el voltaje necesario para que el drama familiar queme como debería.

No se trata de falta de talento -porque lo hay de sobra-, sino de una especie de contención que le resta fuerza emocional a los conflictos. Los actores cumplen, los diálogos fluyen, las escenas están bien ejecutadas… pero falta ese algo indefinible que convierte una buena interpretación en una interpretación memorable. Lo que debería sentirse como un choque de trenes entre egos y heridas mal cerradas, a veces se percibe como una discusión elegante en una sala demasiado bien iluminada.

José Coronado, quien se mete en la piel del patriarca de la familia, domina la escena con una interpretación matizada de un personaje que transita entre la soberbia y la vulnerabilidad. Su personaje, Federico, no es el típico villano, pero a su vez está lejos de ser el héroe, ya que lucha con uñas y dientes por su poder y relevancia. Sin embargo, rara vez traspasa la pantalla con la ferocidad que se esperaría de un personaje de ese calibre.

En cambio, sus hijos, cada uno con su propio arco -desde Diego Martín, el rebelde emocionalmente inestable, hasta Natalia Huarte, la política codiciosa, o la hija menor María Morera, que aún busca su sitio-, están bien perfilados en guion, pero les cuesta vibrar con la intensidad que sus roles exigen. Sus enfrentamientos, aunque técnicamente correctos, a menudo carecen del filo emocional que debería hacer que el espectador contenga el aliento.

Aunque, si hay que quedarse con un personaje, ese es el de Belén Cuesta. Una ejecutiva ambiciosa que, con su picaresca a la par que inocencia, demuestra que el personaje le sienta como anillo al dedo. Es la figura central de la trama más cargada de drama y giros sentimentales de la serie, marcada por un triángulo amoroso que es lo que le da ese toque de humor a la ficción. Y cabe hacer mención especial a las apariciones estelares de Susi Sánchez y Salva Reina, que salvan también parte de la interpretación.

Tal vez el problema sea más del tono general de la serie, que opta por una sobriedad casi quirúrgica. El estilo visual, la dirección contenida y una puesta en escena que apuesta por el control en lugar del caos, hacen que incluso los momentos más tensos estén revestidos de una frialdad que le resta visceralidad a los conflictos. En un universo donde los sentimientos están supeditados al poder, es crucial que el espectador sienta que, aunque los personajes no lo expresen, por dentro están al borde del colapso. Y eso, en Legado, sucede a cuentagotas.

En comparación con otras series del mismo corte, donde cada mirada y cada pausa están cargadas de veneno, esta se percibe más pulcra que peligrosa. El elenco tiene la talla, pero no siempre la garra.

La mirada crítica sobre el poder mediático y las élites familiares

Bajo la superficie del drama íntimo y los enfrentamientos por la herencia, se despliega una lectura más profunda, casi incómoda, sobre el papel que juegan los grandes grupos de comunicación en la configuración de la realidad y sobre cómo ciertos clanes familiares, en el caso de la ficción los Seligman, logran perpetuar su influencia a lo largo de generaciones, camuflados entre los discursos de modernidad y progreso.

La serie se sitúa en un terreno donde el poder ya no se ejerce solo desde la política o la economía, sino desde la narrativa. Y es ahí donde los medios se convierten en actores fundamentales. La familia Seligman, propietaria de un poderoso conglomerado mediático, no solo controla empresas: controla el relato. Elige qué temas merecen atención pública, qué voces son amplificadas y cuáles silenciadas. En ese sentido, Legado lanza una reflexión pertinente sobre la capacidad de los medios para moldear no solo la opinión, sino también la percepción de lo real.

La ficción, a través de sus ocho capítulos de unos cincuenta minutos, nos muestra que, detrás de cada titular y cada línea editorial, hay intereses cruzados, lealtades heredadas y decisiones que rara vez son neutrales. Al explorar el funcionamiento interno de este imperio familiar, también nos habla del vínculo entre poder y verdad, y de cómo las verdades que consumimos a diario pueden estar filtradas por conflictos que nada tienen que ver con la objetividad y mucho con la conveniencia.

Más aún, Legado apunta con firmeza hacia una pregunta incómoda: “¿quién vigila a quienes informan?”. Y en esa misma línea, revela cómo el poder dentro de estos grandes medios no suele estar en manos de profesionales independientes, sino en las de familias que llevan décadas tejiendo alianzas, blindando privilegios y asegurando que el apellido pese más que el mérito. Los Seligman son una ficción, sí, pero su retrato evoca a muchas dinastías reales que, desde sus redacciones o consejos de administración, influyen sobre el presente y el futuro de sociedades enteras.

En definitiva, la ficción de Netflix es una de esas series ideales para ver sin demasiada exigencia, mantiene el interés, resulta entretenida, pero también es fácilmente olvidable, como los vaivenes del poder que retrata. Se deja ver en un atracón de una tarde o de un fin de semana, pero no busca ser la mejor serie ni del mes ni del año.

Cuando apenas quedan unos días para el estreno de Legado, la nueva serie de José Coronado en Netflix, la plataforma sorprende al anunciar otra nueva ficción que también tendrá al actor como protagonista y que inicia ya su rodaje. Se trata de El problema final, basada en la novela homónima y bestseller del autor español Arturo Pérez-Reverte.

Netflix presenta esta nueva ficción, que contará con 5 capítulos, como una serie “que combina thriller y misterio en un envolvente contexto de época”, y presume de su reparto protagonizado por José Coronado, María Valverde, Martiño Rivas, Maribel Verdú, Gonzalo de Castro, Cristina Kovani, José Condessa y Pepón Nieto, entre otros.

La producción corre a cargo de Mod Producciones y está dirigida por Félix Viscarret (Una vida no tan simple, No mires a los ojos). Los guionistas son Alberto Macías, Carlos Molinero y Marisol Farré, y cuenta con Fernando Bovaira (Mientras dure la guerra, La Fortuna) como productor, y Urko Errazquin (El campeón, La vida padre) como productor ejecutivo.

Así será la serie 'El problema final' en Netflix

Durante la primavera de 1959, trece personas quedan aisladas por un temporal en un islote próximo a Mallorca. Nadie imagina lo que está a punto de suceder en el pequeño hotel en el que se alojan: Elisa Mander, una discreta turista de origen inglés, aparece muerta. Lo que en un principio parece ser un suicidio pronto comienza a dar señales de ser algo mucho más inquietante: un asesinato.

Basil, un actor retirado que en otro tiempo encarnó en la gran pantalla al mismísimo Sherlock Holmes, se verá convertido, casi sin pretenderlo, en el encargado de desentrañar lo ocurrido. En un lugar del que nadie puede salir y al que nadie puede llegar, todos los huéspedes y empleados se convertirán en sospechosos de un crimen que a cada momento que pasa se revela más complejo y enrevesado de lo que nadie pudo imaginar en un principio.

Retratos oficiales y primeras fotos del rodaje:

Convertido desde hace años en sinónimo de éxito lineal cada vez que une sus caminos con Telecinco (Entrevías, Vivir sin permiso, El Príncipe), José Coronado vuelve este mes de mayo a Netflix tras La chica de nieve y El Inocente. Lo hace con Legado, su nueva serie que se estrenará el próximo viernes 16 de mayo a nivel global en la plataforma, y que lanza ya su tráiler definitivo y sus fotos oficiales.

En la serie, creada por Carlos Montero, Pablo Alén y Breixo Corral, José Coronado se mete en la piel de Federico Seligman, un magnate de la comunicación y los negocios y padre de cuatro hijos; Belén Cuesta, Diego Martín, Natalia Huarte y María Morera; que dan vida a Yolanda, Andrés, Guadalupe y Lara respectivamente. 

Con cierto aroma a Succession, la sinopsis de Legado explica cómo es esta nueva serie: Federico debe retirarse de sus empresas de comunicación para recuperarse de una enfermedad que le tiene dos años al margen. A su vuelta, descubrirá que sus hijos se han convertido en unos desconocidos y están llevando los negocios por un rumbo que él detesta, y hará lo inimaginable para que no destrocen su legado. Negocios en juego, una familia lejos de ser perfecta, relaciones sentimentales, triángulos amorosos, conexiones gubernamentales, una entrevista muy controvertida, y la pregunta más importante: ¿hasta dónde estás dispuesto a llegar para proteger tu legado? 

Completan el reparto Susi Sánchez (Cinco lobitos, Ofrenda a la tormenta), Mireia Portas (Loco por ella, Polònia), Gustavo Salmerón (Asfalto, Mensaka), Nico Romero (El tiempo que te doy, La fortuna), Iván Pellicer (Sagrada Familia, El club de los lectores criminales), Salva Reina (El 47, Tregua(s)) y Lucas Nabor (Culpa mía).

La ficción, producida por El Desorden Crea para Netflix, es una creación de Carlos Montero (Respira, ÉLITE), Pablo Alén (Mari(dos), Tres Bodas de Más) y Breixo Corral (Mari(dos), Tres Bodas de Más), que han escrito además los 8 episodios con los que cuenta la serie y que han dirigido Eduardo Chapero-Jackson (ÉLITE, Sky Rojo) y Carlota Pereda (Cerdita, Todas las veces que nos enamoramos).

Además de su tráiler oficial, Netflix también comparte fotos de su producción:

Netflix ha desvelado este viernes la fecha de estreno de Legado, la nueva serie protagonizada por José Coronado que lleva la firma de Carlos Montero, artífice de otros títulos reconocidos de la plataforma como Élite o Respira. La ficción, que recuerda a Succession por su punto de partida, ha lanzado también sus primeras imágenes.

Esta nueva producción de El Desorden Crea para Netflix verá la luz el próximo 16 de mayo y constará de ocho episodios en los que Carlos Montero ha estado acompañado de Pablo Alén y Breixo Corral en los guiones, mientras que Eduardo Chapero-Jackson y Carlota Pereda han sido los encargados de la dirección.

Belén Cuesta (La casa de papel, Paquita Salas), Diego Martín (Élite, Velvet), Natalia Huarte (Las cartas perdidas, Amar es para siempre) y María Morera (Libertad, Cucut) darán vida a Yolanda, Andrés, Guadalupe y Lara respectivamente, los hijos de Federico Seligman (Coronado) y herederos del imperio mediático al que ha dedicado toda su vida.

Completan el reparto Susi Sánchez (Cinco lobitos, Ofrenda a la tormenta), Mireia Portas (Loco por ella, Polònia), Gustavo Salmerón (Asfalto, Mensaka), Nico Romero (El tiempo que te doy, La fortuna), Iván Pellicer (Sagrada Familia, El club de los lectores criminales), Salva Reina (El 47) y Lucas Nabor (Culpa mía).

Así es la sinopsis de 'Legado' que recuerda a 'Succession'

Federico Seligman se retira de sus empresas de comunicación para recuperarse de una enfermedad que le tiene dos años al margen. A su vuelta descubrirá que sus hijos se han convertido en unos desconocidos y están llevando los negocios por un rumbo que él detesta. Federico hará todo lo inimaginable para que sus hijos no destrocen su legado.

Netflix ha desvelado este jueves 9 de enero tanto el tráiler oficial como nuevas imágenes de la segunda temporada de la ficción basada en las novelas de Javier Castillo, La chica de nieve 2: El juego de alma, que llegará a la plataforma el próximo 31 de enero.

Esta segunda entrega de seis episodios cuenta de nuevo con Milena Smit en el papel de Miren Rojo para otro caso de investigación, que se verá acompañada por un nuevo compañero llamado Jaime (Miki Esparbé) en el diario Sur, al tiempo que se lanza a las calles de Málaga para investigar el caso que tiene entre manos.

Junto a ellos dos, el reparto de esta segunda temporada, dirigida de nuevo por David Ulloa y Laura Alvea, se completa con José Coronado, Aixa Villagrán, Marco Cáceres, Hugo Welzel, Luis Callejo, Luis Bermejo y Vicente Romero.

Así será 'La chica de nieve 2: El juego de alma'

“¿Quieres Jugar?”. Esta pregunta escrita en un sobre que contiene una polaroid con una joven amordazada es el comienzo de un juego macabro, el Juego del Alma, en el que la periodista Miren Rojo (Smit) apostará su vida y hasta su propia cordura.

Tras los acontecimientos ocurridos en la primera temporada de La chica de nieve, Miren investiga esta vez un colegio elitista que parece estar en el centro de la desaparición y asesinato de dos jóvenes. Lo hará junto a Jaime (Esparbé), un periodista de investigación que llega al diario Sur huyendo de su pasado e intentando recuperar su reputación perdida. Misterios, secretos, mentiras y unos personajes tan llenos de heridas como la propia protagonista.

Telecinco emitió este lunes 21 de octubre el capítulo final de Entrevías, su último éxito de ficción patria que deja un camino difícil de repetir para las próximas series de prime time. Un episodio definitivo que cerró el arco de Tirso Abantos tras cuatro temporadas, con el esperado cara a cara con Romero y una doble muerte que, pese a todo, dejó una sensación de satisfacción generalizada entre el público.

Aviso: la siguiente noticia contiene spoilers del final de 'Entrevías'

Como ya había promocionado Mediaset, el final de la serie protagonizada por José Coronado estuvo marcado por la misión definitiva del ferretero: acabar con el asesino de su nieta. Un deseo de venganza que había acompañado al personaje desde que tuvo que despedirse de Irene al final de la tercera temporada, y que llegó por fin en el cierre de este esperado último capítulo.

El objetivo de Tirso era Romero, el excomisario descubierto entregas atrás como el asesino en serie de Entrevías. Y aunque se le complicó en un principio el plan, terminó viendo cumplidos sus deseos de tenerle en un duelo cara a cara.

Antes de este enfrentamiento definitivo, la serie mostró el regreso del ferretero a casa después de demostrar su inocencia, y el compromiso adquirido con su familia para tratarse de su enfermedad e intentar ganar años de vida. Un 'pacto' que incluía también el compromiso de otros de sus seres queridos para poner su día a día en orden, con Jimena y Nelson retomando sus intenciones de abrir la Fundación, Santi recuperando la custodia compartida de sus hijos y Gladys reconciliándose con Pepe para salvar el bar.

El cara a cara más esperado de 'Entrevías'

Llegado el momento, y tras varios intentos frustrados, Abantos logró tender una trampa a Romero citándole en El Colorado, un edificio a punto de ser demolido con explosivos. Un lugar al que el personaje de Óscar Higares acudió con la intención de llevarse un maletín con un millón de euros, si lograba batir a Tirso en un enfrentamiento cuerpo a cuerpo.

El corrupto, arma en mano, obligó al ferretero a dirigirse al interior del edificio para darle el botín. Sin embargo, este le puso un cebo y ambos quedaron encerrados en un contenedor mientras los operarios se disponían a volar por los aires la nave. Tirso estaba dispuesto a acabar con el asesino de su nieta aunque para ello tuviese que inmolarse con él.

En el momento clave apareció en escena Ezequiel (Luis Zahera), conocedor de los planes de Tirso, para salvar la vida de su amigo. El policía pudo parar la demolición y también la pelea entre Romero y Abantos, que estaba prácticamente abatido. Sin embargo, en un último coletazo, el corrupto dejó KO a su excompañero y procedió a escapar del edificio con el dinero.

Cuando parecía que el personaje de Higares volvía a salirse con la suya, un pequeño traspiés fruto del aturdimiento por la pelea le hizo detenerse, lo que ayudó a Tirso a alcanzarle pistola en mano. Y en ese cara a cara, no iba a dejarle escapar. El ferretero vació su arma en el pecho del asesino de Irene, cumpliendo finalmente con su venganza.

El emotivo final de Tirso Abantos

Tras este ansiado momento por el ferretero, Entrevías mostró a Tirso de regreso en su hogar, mirando por la ventana, tras un salto temporal indeterminado. Un momento del todo emotivo, pues dio a conocer el destino final del ferretero después de cumplir su propósito vital.

En esa escena final se vio al personaje de Coronado hablando con Gladys, con ella informándole de una nueva cita próxima para su operación. Una secuencia de despedida para los dos personajes que terminó con ella poniéndole música y saliendo de casa, dejándole a él descansar.

En la ensoñación del protagonista, la serie de Telecinco mostró el presente feliz de todos los personajes, incluido un plano de Santi entrando con sus hijos a la icónica ferretería. Todo, antes de ver a Tirso despertando de su descanso y reencontrándose con su nieta, fundiéndose con ella en un abrazo mientras su cuerpo inerte yace en el sillón.

Así las cosas, se dio a entender que Abantos renunció a la operación que podía salvarle la vida, y acabó muriendo por su enfermedad para reencontrarse con Irene en otra vida. El encargado de encontrarle muerto en casa fue Ezequiel, protagonizando con él la última escena de Entrevías: “Hasta siempre, Tirso. Y como diría mi padre, contigo se va el último. Contigo rompieron el molde”.

Telecinco emite en la noche de este lunes 21 el capítulo final de Entrevías, su serie con José Coronado. Un desenlace que llega tras cuatro temporadas y que mostrará cuál es el destino definitivo de Tirso Abantos tras los acontecimientos que se han desarrollado durante esta última tanda.

Con motivo de este cierre, y antes de su emisión a las 22:50 horas, la cadena de Mediaset ha lanzado un avance de dos minutos de los asuntos que marcarán el episodio final de Entrevías, con la última misión de Tirso: acabar con el asesino de su nieta.

Tras debatirse durante la temporada entre la sed de venganza por la pérdida de Irene y la preocupación por sus seres queridos, el personaje de Coronado consigue salir airoso y libre de sospecha al demostrarse que los asesinatos cometidos en el barrio han sido obra de Romero. Animado por este hecho, y por comprobar que los miembros de su familia están decididos a superar juntos las adversidades, accederá a entrar en quirófano para tratar de curarse de su enfermedad.

Un paso clave para su salud que dará una vez finalizado su objetivo vital: dar caza a la persona que acabó con la vida de su nieta. “Soy un soldado y tengo una misión. Venceré o moriré”, es su declaración de intenciones.

Sinopsis del capítulo final de 'Entrevías'

En el capítulo final, Tirso vuelve a casa después de haber demostrado su inocencia y descubre que toda su familia sabe la verdad sobre su enfermedad. Tratan de convencerle para que pase por quirófano de forma inmediata, pero él se niega porque antes debe acabar con Romero. René y Amanda le disuaden de esta idea, revelándole que tienen un plan para tender una trampa al excomisario y detenerle, por lo que Tirso accede a ingresar en el hospital para operarse.

Por su parte, la familia de Tirso se da cuenta de que siempre ha dependido demasiado de su padre y creen que ha llegado el momento de valerse por sí mismos: Santi está decidido a dejar de jugar y recuperar la custodia compartida de sus hijos; Jimena y Nelson anuncian que van a intentan reabrir la Fundación; y Gladys se reconcilia con Pepe para salvar juntos el bar. En esta tesitura aparentemente feliz, nadie ha contado con que Romero es un tipo escurridizo y tiene planeado un último objetivo que puede truncarlo todo.

José Coronado es una voz autorizada a la hora de hablar de Telecinco y de la ficción en abierto. Es lo que tiene ser uno de los 'talismanes' del canal y el haber protagonizado un éxito tras otro desde finales de los 90, cuando entró en la órbita de Mediaset para interpretar a Luis Sanz, el redactor jefe del Crónica. Su papel en Periodistas le lanzó directamente al estrellato y le convirtió en un rostro habitual de la cadena, para la que ha sumado, solo en la última década, éxitos del calibre de El Príncipe, Vivir sin permiso y Entrevías, que logró un hito durante sus dos primeras temporadas: triunfar a nivel nacional con su emisión en abierto y también a nivel mundial con su paso por Netflix.

Ahora, la serie afronta su cuarta y última tanda, cuyo estreno, el pasado lunes en Telecinco, obtuvo un dato más acorde a la realidad que atraviesa actualmente la ficción en abierto (8.7% de cuota y 694.000 espectadores). El actor madrileño habla claro al respecto durante su encuentro con verTele y otros medios en el FesTVal de Vitoria: “Da igual la serie que pongas. Yo creo que la ficción está cada vez más difícil en cadenas generalistas, cuando ya todo el mundo tenemos acceso a plataformas y las vemos cuando queremos sin publicidad. No sé cómo lo van a hacer las cadenas generalistas, pero no creo que en prime time tenga cabida la ficción con los cortes publicitarios”.

Ante esta situación, Coronado prefiere centrarse en hacer bien su trabajo y en encarar cada proyecto con la máxima ilusión. Eso es lo que ha hecho en los últimos años con Tirso Abantos, su personaje en Entrevías, del que ahora le toca despedirse: “Me ha quedado para bien y para mal la satisfacción de saber que estamos enseñando una serie que refleja muy bien el mundo actual en el que vivimos, este mundo polarizado donde hay mucha gente, hay mucho Tirso por la calle, aunque no todos tienen su arrojo para decir lo que le dé la gana”.

Él, como su personaje, también opina sin miramientos. En su caso, de la situación que atraviesa Mediaset, su 'casa' televisiva. “Están pasando un desierto que tienen que pasar por el abuso del tipo de televisión que han tenido durante quince o veinte años. Aquello petó, cayó por su propio peso y tiene que pasar un tiempo y tienen que pasar un desierto para ofrecer nuevas fórmulas que capten al espectador”, afirma el intérprete, que cree que la compañía “lo está haciendo muy bien” a la hora de construir su nueva identidad. Eso sí, asegura que para ver el resultado final habrá que esperar: “Todavía les queda tiempo. Esto no se remonta en dos meses”.

Has hecho de todo en estos años de carrera, que son muchos, ¿cómo te ha marcado el personaje de Tirso, qué ha significado para ti?

Me ha marcado mucho por muchas razones. Personalmente, porque he tenido que trabajar con un equipo con el que realmente hemos formado una familia. Esto siempre decimos los actores porque nos tiramos el rollo, pero esta vez es verdad. Lo que hemos conseguido en estos cuatro años es que no haya habido nunca ni un problema, ni una voz más alta que otra. Todo el mundo ha ido siempre a favor de obra.

Y luego me ha quedado para bien y para mal la satisfacción de saber que estamos enseñando una serie que refleja muy bien el mundo actual en el que vivimos, este mundo polarizado donde hay mucha gente, hay mucho Tirso por la calle, aunque no todos tienen su arrojo para decir lo que le dé la gana. Pero sí, estamos en un mundo muy polarizado en el que es difícil creer en los políticos, en el que es difícil creer en nada y en el que muchas veces te dan ganas de tomarte la justicia por tu mano. La prueba de ello es que estamos llegando a un público a nivel global gracias a Netflix, donde las tres primeras temporadas han conseguido unas cifras impresionantes y ser número uno en países que ni te esperarías.

El mundo está lleno de Entrevías, de ciudades periféricas que se forman en torno a la capital principal y donde hay todos estos problemas, sobre todo en estos tiempos en los que cada vez hay más globalización, más mezcla de culturas, religiones y razas y por lo tanto saltan chispas en todos lados. Es un buen reflejo del mundo en el que vivimos.

¿Tú qué reflexión haces de este tipo de hombre que se ve retado por el mundo que ha cambiado y ya no es el mundo que conocía?

No tienen mucha cabida, tienen que adaptarse y evolucionar. Es el problema de Tirso, que se ha quedado en el siglo XX y no ha evolucionado, no se ha adaptado al mundo porque no le gusta. Pero si todos hiciéramos así nos íbamos a la mierda. Tenemos muchas veces que tragar con lo que la sociedad nos impone.

¿Qué consejo le darías tú a Tirso a nivel personal?

Que sonría un poco de vez en cuando y que se relaje. Que se adapte al nuevo mundo y que evolucione.

¿Te cae bien?

A mí Tirso me cae bien porque lo que le salva son sus principios, su dignidad y el amor por los que quiere de verdad, por su familia. Y para mí eso lo redime de todo lo demás.

¿Todos tus personajes te caen bien?

No, no. Pero por supuesto sí trato de entenderlos y justificarlos. Tú haces un asesino y para hacer bien a ese asesino tienes que quererle y tienes que entender por qué mata y que le satisfaga hacerlo. Tienes que entenderlo.

Vivimos en un mundo polarizado donde hay mucho Tirso por la calle, aunque no todos tienen su arrojo para decir lo que le dé la gana

José Coronado

Ha dicho Luis Zahera que tú eres el orden y él el caos. ¿Cómo es trabajar con él?

Eso, un caos (risas). Es maravilloso porque te hace estar muy atento, porque no es el actor que te viene con el diálogo escrito, que sabes lo que te va a decir. Te puede salir por peteneras, unas veces sentado, otras de pie y otras haciendo el pino. Yo creo que la combinación de los dos es muy buena. Yo soy totalmente germánico, de orden, de decir: aquí está la marca y hay que pararse, no me quites la luz, di el texto bien, mantén el raccord porque si no en montaje luego…, y todo eso Luis se lo salta a la torera. Pero por supuesto tiene unos momentos que yo nunca podré tener de un brillo espectacular debido a esa organicidad y a esa improvisación que surge en ese momento, que no está preparada y es maravillosa. Es difícil trabajar con él, pero es un lujo.

La tercera temporada cerraba con el shock de la muerte de Irene, ¿cuál es consecuencia que tiene para Tirso todo esto en esta entrega?

A Tirso la única razón que le habían dado para creer en algo era su nieta y se la han quitado. Empieza la temporada sumido en la tristeza más absoluta y lo único que le va a hacer volver a la vida es que el resto de sus hijos van a empezar a tener problemas y lo que le salva a Tirso es el amor que siente por los suyos y él, que es un militar aguerrido que nunca tiene miedo por nada, va a empezar a tener miedo por lo que les pueda pasar a los suyos, y eso es lo que le va a hacer activarse. Y por supuesto, perseguir al que mató a su nieta. Tirso no puede vivir si no soluciona eso.

¿El final reconforta a Tirso?

El final es maravilloso. Me encanta. Creo que sólo una de cada diez series acaba y dices: “Guau, qué serie he visto”,. Con casi todas acabas elucubrando y no, una mierda, quiero que me den un final. Quiero un final coherente y que me crea. Y en este sentido, creo que el final de Entrevías es absolutamente coherente a la par que trepidante porque los guionistas, al ser la última temporada, han podido apretar tuercas y no tener miramientos a la hora de dejar personajes vivos o tramas por hacer en otras temporadas, sino que sabíamos que había que gastar todos los fuegos artificiales en esta.

A día de hoy cuesta ver series que lleguen a cuatro temporadas. ¿En qué momento viste tú que 'Entrevías' sería una serie con tanto recorrido y tan importante para ti?

Cuando salió la primera temporada en Netflix. Ahí fue cuando dije que no podía creer lo que estaba pasando en el mundo. Ahí me di cuenta de que habíamos hecho una serie para todo el mundo, una serie global que habla de ciudades y de familias como ésta, que las hay en cualquier país.

¿Habéis hecho promo fuera?

No, se ha promocionado sola ella.

¿Se está perdiendo el localismo en la ficción?

Se está perdiendo en todo. Cada vez estamos más globalizados en todas las profesiones: pasa igual con los futbolistas o con los astronautas o con los ingenieros, que se los llevan de aquí para allá. Cada vez vivimos en un mundo más global para bien y para mal. ¿Faltan localismos? Yo creo que no. Ésta es una serie muy local.

Te lo preguntaba porque estamos acostumbrados a ver series que podrían ocurrir en Madrid o en China y da igual, porque todas están hechas bajo un mismo modelo.

Yo no echo de menos más localismos, yo ya estoy cansado de nuestra Guerra Civil. Aunque eso a veces va a en contra nuestra, hemos sido muy Quijotes a la hora de “no quiero hablar de Guerra Civil”, y dices: “¡Pues anda que los americanos con sus indios! ¡Anda que no le han sacado partido en todos los western!”.

En el final de 'Entrevías' los guionistas han podido apretar tuercas

José Coronado

La segunda vida que las series tienen ahora en plataforma, te han quitado presión sobre el dato que tiene la serie en su estreno en abierto?

A mí no me han preocupado en absoluto los datos de audiencia de ayer porque yo creo que da igual la serie que pongas. Yo creo que la ficción está cada vez más difícil en cadenas generalistas, cuando ya todo el mundo tenemos acceso a plataformas y las vemos cuando queremos sin publicidad. No sé cómo lo van a hacer las cadenas generalistas, pero no creo que en prime time tenga cabida la ficción con los cortes publicitarios.

Como actor fetiche de Telecinco, ¿cómo analizas la situación delicada que atraviesa la cadena ahora?

Hombre, están ahora pasando un desierto que tienen que pasar por el abuso del tipo de televisión que han tenido durante quince o veinte años. Aquello petó, cayó por su propio peso y tiene que pasar un tiempo y tienen que pasar un desierto para ofrecer nuevas fórmulas que capten al espectador. Creo que lo están haciendo muy bien y que están haciendo un trabajo espectacular en Mediaset, se están adaptando, pero creo que todavía les queda tiempo. Esto no se remonta en dos meses.

¿Tú tienes otro proyecto con Mediaset?

Sí, posiblemente. Me gustaría, porque tengo muchos amigos allí y no puedo más que agradecer a Mediaset todo lo que han hecho por mí. Pero no lo sé. Yo ahora mismo estoy más con Netflix, que acabo de terminar ahora una producción [se refiere a la serie Legado]. Pero por qué no.

¿Ahora estás con algo?

He terminado eso con Netflix y estreno una película con Diego Peretti que se llama Puntos suspensivos. Es un homenaje al cine negro, como La soga de Hitchcock, es casi teatral, con pocos personajes. Está chula.

¿Qué sería lo siguiente que te apetecería hacer?

No lo sé, esta profesión es muy difícil. Yo lo que tengo es la capacidad de enamorarme siempre de lo que tengo entre manos, porque hay veinte proyectos que te ilusionan pero que luego se truncan por una razón o por otra. Yo ahora he aprendido ya a ilusionarme y enamorarme cuando lo tengo firmado. Ese es el proyecto que me gusta, el que tengo firmado.

¿Cómo llevas, por el hecho de tener tantas producciones tuyas en Netflix, que vas a viajar a cualquier país y en todos puedes resultar una cara conocida? ¿No te puedes ya refugiar en ningún destino con anonimato?

Yo lo llevo bien, sabes que estás llegando a todo el mundo y yo no tengo ningún problema cuando la gente me conoce. A mí siempre me ha tratado la gente con mucho respeto y generalmente me comunica una energía de la que yo me revitalizo. A muchos actores les molesta, y digo: “¿Pero cómo te va a molestar si te están dando una energía preciosa y estás ganándote un espectador más para tus próximos trabajos?”. A mí nunca me ha molestado el contacto con la gente. Y siempre hay mucho respeto.

Mediaset está haciendo un trabajo espectacular, pero se está adaptando y todavía les queda tiempo. Esto no se remonta en dos meses

José Coronado

'Entrevías' es una serie longeva . ¿Echas de menos esas series de cien episodios como “Periodistas”, donde hay un arco tan grande?

No, todas esas series al final se desvirtúan. A mí me pasó, por ejemplo, con Periodistas. Fueron 120 capítulos pero yo me bajé del barco en el 105 porque ya empezaron a mezclar esoterismo con fantasía, con comedia, con drama… ya todo valía. Entrevías podría haber tenido cinco o seis temporadas, tranquilamente, pero preferimos entre todos los que estábamos allí hacer sólo cuatro y dejar a la gente con buen sabor de boca.

¿Qué tienes que decir a toda esa generación que nos hicimos “Periodistas” por la serie? ¡Unas disculpas!

No, para mí es un 'orgullazo'. Mi trabajo es entretener, pero cuando me convertí en famoso y descubrí esa estupidez que se llama fama, vi que era maravilloso, pero sólo si le das una salida. Yo enfoqué eso a la solidaridad, a poder aportar tu granito de arena a la sociedad. Y cuando nosotros por la serie de Periodistas hicimos que mucha gente tomase ilusión por esa maravillosa carrera que tenéis, que a mí me apasiona, y que por nuestra culpa mucha gente pudiese llegar a ser periodista, pues me dio mucha satisfacción y mucho orgullo.

Llevas bien la fama, pero el hecho de que se te conozca tu vida privada, ¿crees que afecta a tu carrera? Por ejemplo, ¿a Rodolfo Sancho podría afectarle el caso de su hijo?

Hombre, a Rodolfo seguro que le afectará, pero eso son palabras mayores, es algo que se sale.. Yo he trabajado con él y pobrecito mío, la que debe estar pasando. Yo creo que depende de lo que tú des. Mi vida privada es mía y la gente no sabe con quién duermo, con quién dejo de dormir. Si lo saben es por otros, no por mí. Yo nunca hablo de mi vida privada, eso lo intento mantener para mi familia o mis amigos, lo comparto con la gente que me quiere. Y como nunca me he prestado a hablar de ello, pues creo que tengo mi vida privada muy resguardada.

Yo no tengo a gente que me siga y me espere en la puerta, porque no les intereso porque no les doy ni esto. De mi trabajo sí, por supuesto, lo que queráis. Pero mi vida privada es mía. En cuanto a lo de Rodolfo, es un caso aparte. Yo estaría como él, viendo qué puedes hacer por tu hijo y comiendo mierda. El pobre lo debe estar pasando fatal.

Por último, Jose,. ¿Cómo te cuidas, sobre todo tras su susto de salud?

Eso no fue nada, eso fue una bendición. Yo dejé de fumar, tomo mis pastillas y hago ejercicio. Pero eso lo haría aunque no hubiese dado el infartillo ése que me dio. Ya llegas a una edad en la que tienes que cuidarte para estar bien personalmente y para seguir pudiendo acometer personajes y no ir con bastón. Estoy feliz. A mí ese infartillo me hizo reflexionar mucho sobre la vida y tomar actitudes ante la vida que me han hecho ser mucho más feliz.

Telecinco dio el pistoletazo de salida a parte de su temporada televisiva este lunes 26 de agosto, con el regreso de Ana Rosa Quintana a TardeAR y el estreno de Babylon Show, pero se guarda para el lunes 2 de septiembre la vuelta de Ana Terradillos y Joaquín Prat a sus matinales para completar la que será su parrilla diaria. Pero también habrá novedad en su prime time.

Y es que con mucha antelación, Mediaset ya ha anunciado que esa noche a las 22:50 horas, después del programa de Carlos Latre en access, la cadena estrenará la cuarta y última temporada de Entrevías, su exitosa serie protagonizada por José Coronado y Luis Zahera.

Telecinco presenta así el esperado desenlace: “¿Vengará Tirso Abantos el asesinato de su nieta Irene? ¿Quién se hará cargo del bebé que la joven tuvo antes de morir? ¿Qué hay detrás de la misteriosa desaparición de Santi, el hijo de Tirso? ¿Quiénes son Camila, la nueva compañera de patrulla de Ezequiel, y René, el hombre que ha llegado a la comisaría para cambiar el barrio de arriba abajo? ¿Quién es el responsable de la nueva serie de asesinatos que se están cometiendo en Entrevías?”.

La cadena promete que “estos y otros interrogantes que quedaron sin resolver en el final de la tercera temporada se resolverán en los nuevos episodios de la serie”. El estreno llegará por tanto antes de que la serie sea una de las bazas de Telecinco para brillar en el FesTVal de Vitoria que se celebra la próxima semana del lunes 2 al domingo 8 de septiembre.

Contra el 'Grand Prix'... ¿y el regreso de 'El Hormiguero'?

Su nueva temporada se emitirá por tanto en la noche de los lunes, tras haberse convertido en otro ejemplo de lo bien que le funciona a Telecinco su “matrimonio” con José Coronado. A su buen funcionamiento en lineal, gracias a mantener el abierto como su primera ventana, se le puede sumar el éxito que cosechó en Netflix a nivel mundial.

Por eso Mediaset confía en ella para dañar al Grand Prix, que el próximo lunes 2 emitirá su última semifinal, antes de su final del viernes 6. Salvo cambios inesperados, Antena 3 emitirá un nuevo capítulo de Hermanos, aunque se supone que la serie turca podría contar ya con el impulso del estreno de temporada de El Hormiguero. Precisamente la apuesta por Babylon Show en el access hace que sea Carlos Latre el que tenga que verse las caras con el imbatible show de Pablo Motos, y deje la vía más despejada luego a Entrevías.

Con el fichaje de Juan Pablo Shuk

Telecinco lanzó el tráiler de esta cuarta y última temporada de Entrevías a principios de agosto, evidenciando que iba a ser una de sus primeras apuestas para abrir temporada. En el vídeo podía verse al actor Juan Pablo Shuk, quien podría dar vida a un personaje clave en el desenlace de la ficción. El actor colombiano, que se dio a conocer en nuestro país como el principal villano de la telenovela Pasión de gavilanes, acabó haciendo carrera en la televisión española participando en series como El barco, El ministerio del tiempo, Fariña o Gigantes, entre otros proyectos. A nivel internacional, destaca su participación en Narcos, donde dio vida al coronel Hugo Martínez Poveda.

Así es la sinopsis de la temporada final de 'Entrevías'

Seis meses después de los trágicos acontecimientos que golpearon a la familia Abantos, Tirso ha vuelto a convertirse en un hombre huraño que, superado por la terrible pérdida de su nieta, no sale de casa.

Sin embargo, la misteriosa desaparición de su hijo Santi le obliga a ponerse de nuevo en marcha para encontrarle y solucionar los problemas de su familia. Mientras, Ezequiel y Camila, su nueva compañera de patrulla, descubren un cuerpo calcinado en un almacén. El hallazgo sugiere que, además de los habituales problemas de drogas y bandas callejeras, Entrevías podría enfrentarse ahora a un asesino que va a trastocar el barrio, la comisaría... y también a la familia Abantos.

Mediaset ha empezado a mover ficha en la promoción de series y programas que conformarán la parrilla de Telecinco durante la próxima temporada. Entre ellos figura Entrevías, ficción protagonizada por José Coronado y Luis Zahera que ha lanzado ya su primer tráiler en la cadena, desvelando además la incorporación de un conocido actor a su reparto.

Una semana después de anunciar que la temporada final de Entrevías tendrá su gran puesta de largo en el FesTVal de Vitoria-Gasteiz, Telecinco ha lanzado las primeras imágenes de sus nuevos episodios, que anticipan el complicado momento que atraviesa Tirso, su protagonista, tras la dura muerte que sufrió en la anterior tanda de capítulos.

Además, el avance muestra en sus últimos compases la aparición de Juan Pablo Shuk, quien podría dar vida a un personaje clave en el desenlace de la ficción. El actor colombiano, que se dio a conocer en nuestro país como el principal villano de la telenovela Pasión de gavilanes, acabó haciendo carrera en la televisión española participando en series como El barco, El ministerio del tiempo, Fariña o Gigantes, entre otros proyectos. A nivel internacional, destaca su participación en Narcos, donde dio vida al coronel Hugo Martínez Poveda.

“Tú y yo vamos a acabar con las bandas. ¡El siglo XXI acaba de llegar a Entrevías!”, anuncia el personaje de Shuk, que se une a un elenco en el que también figuran, además de los mencionados Coronado y Zahera, Laura Ramos, Manuel Tallafé, Manolo Caro, María Molins, Miguel Ángel Jiménez, Óscar Higares, Felipe Londoño, Michelle Calvó e Itziar Atienza, entre otros.

Así es la sinopsis de la temporada final de 'Entrevías'

Seis meses después de los trágicos acontecimientos que golpearon a la familia Abantos, Tirso ha vuelto a convertirse en un hombre huraño que, superado por la terrible pérdida de su nieta, no sale de casa.

Sin embargo, la misteriosa desaparición de su hijo Santi le obliga a ponerse de nuevo en marcha para encontrarle y solucionar los problemas de su familia. Mientras, Ezequiel y Camila, su nueva compañera de patrulla, descubren un cuerpo calcinado en un almacén. El hallazgo sugiere que, además de los habituales problemas de drogas y bandas callejeras, Entrevías podría enfrentarse ahora a un asesino que va a trastocar el barrio, la comisaría... y también a la familia Abantos.

Netflix ha anunciado el inicio de rodaje de Legado, su nueva serie con Carlos Montero (Élite, El desorden que dejas). La producción está protagonizada por José Coronado (La chica de nieve, El inocente) y recuerda a Succession por su punto de partida: después de pasar dos años de baja por enfermedad, un empresario de la comunicación hará lo inimaginable por reconducir el negocio familiar después de que sus hijos lo hayan llevado durante su ausencia por un camino que él detesta.

Belén Cuesta (La casa de papel, Paquita Salas), Diego Martín (ÉLITE, Velvet), Natalia Huarte (Las cartas perdidas, Amar es para siempre), Gustavo Salmerón (Asfalto, Mensaka), Nico Romero (El tiempo que te doy, La fortuna), Iván Pellicer (Sagrada Familia, El club de los lectores criminales), María Morera (Libertad, Cucut) y Mireia Portas (Loco por ella, Polònia) completan el reparto principal de la serie, que además cuenta con la colaboración especial de Susi Sánchez (Cinco lobitos, Ofrenda a la tormenta).

Esta nueva serie de El Desorden Crea para Netflix es una creación de Carlos Montero, Pablo Alén (Mari(dos), El cumple) y Breixo Corral, que además han escrito los ocho capítulos que forman la serie. Eduardo Chapero-Jackson (ÉLITE, Sky Rojo) y Carlota Pereda (Cerdita, Todas las veces que nos enamoramos) son sus directores. Legado se rodará durante las próximas semanas en diversas localizaciones de Madrid,

Sinopsis de 'Legado'

En Legado, Federico Seligman (Jose Coronado) se retira de sus empresas de comunicación para recuperarse de una enfermedad que le tiene dos años al margen. A su vuelta descubrirá que sus hijos se han convertido en unos desconocidos y están llevando los negocios por un rumbo que él detesta. Federico hará todo lo inimaginable para que sus hijos no destrocen su legado.

La tercera temporada de Entrevías que se emitió hace tres meses en Telecinco llegará a Netflix el viernes 23 de febrero.

La serie que protagoniza José Coronado es una producción de Alea Media y Mediaset España, de ahí que su estreno se produjera primero en Telecinco, que emitió la temporada 3 entre el 10 de octubre y el 28 de noviembre.

Tres meses después de su visionado en abierto, los capítulos pasarán a formar parte del catálogo de Netflix.

Las dos primeras temporadas de Entrevías se emitieron en Telecinco con datos de audiencia muy superiores a los de otras series. La primera se acercó a los dos millones de espectadores (16.4% de cuota de pantalla media), y la segunda, aunque perdió fuelle, mantuvo cifras realmente buenas. El batacazo llegó con la temporada 3, que perdió casi un millón de seguidores respecto a la primera y no pasó del 10% de share.

Audiencias de las temporadas de 'Entrevías'

Aunque su progreso en Telecinco no haya sido del todo satisfactorio, Entrevías ha tenido un éxito arrollador en Netflix.

Es, de hecho, la serie no original de Netflix que más audiencia tuvo en la plataforma en el primer semestre de 2023. Su segunda temporada tuvo 140.100.000 horas vistas en este periodo de tiempo, por lo que incluso superó a la serie original de Netflix más vista: La chica de nieve acumuló 134.800.000 horas vistas. Es decir, la serie española más vista en Netflix en el primer semestre de 2023 no es de Netflix sino de Mediaset.

Telecinco ha dado a entender que la serie acabará con su cuarta temporada, que se terminó de grabar a principios de enero. El propio Coronado dejó claro que no le gustaría que los guiones se extendieran demasiado: “Muchas veces, cuando se estiran, las series pierden fuelle. Intento que sean más cortitas”, comentó en un encuentro con varios medios de comunicación, verTele entre ellos.

Así es la tercera temporada de 'Entrevías'

Tras los sucesos acontecidos en el barrio en el final de la segunda temporada de Entrevías, la vida de Tirso transcurre feliz: su relación con Gladys va viento en popa, la ferretería es un negocio próspero y su nieta Irene está a punto de dar a luz.

Pero la irrupción en el barrio de Maica, su exmujer, supondrá una fuerte sacudida para la familia, que se debatirá entre aceptarla o rechazarla, y para el barrio, ya que Maica, que ha trabajado durante años como cooperante, pretende poner en marcha una fundación para ayudar a los pandilleros a salir de las calles, lo que desencadenará graves problemas con las bandas callejeras en los que Tirso se verá obligado a intervenir.

Los protagonistas de Entrevías han terminado de rodar la cuarta temporada de la serie. De ello ha dejado constancia Mediaset a través de sendos vídeos en el set de rodaje. En el primero vemos a José Coronado con un ramo de flores en una mano, mientras que la otra se la lleva al corazón para decir “forever” (“para siempre”) a todo el equipo. El actor, visiblemente emocionado, se funde a continuación en un abrazo con Nona Sobo, su nieta en la ficción.

El segundo vídeo tiene como protagonista a Luis Zahera, al que vemos despedirse, abrazarse y dar las gracias a sus compañeros tras rodar su última escena en la casa de Tirso Abantos, el personaje interpretado por Coronado. “Así fue la despedida de José Coronado y Luis Zahera de Entrevías”, dice el mensaje de Mediaset publicado en X (antiguo Twitter).

En ambos vídeos, así como en la imagen compartida el día 5 de enero -el último de grabación-, Mediaset habla de “despedida” y “finaliza su rodaje”, pero sin concretar si se refiere simplemente al final de la cuarta temporada o al final definitivo de la serie. Por tanto, que Entrevías acabe con su cuarta tanda es una posibilidad a tener en cuenta. Y más tras ver el mensaje de Coronado en su vídeo, propio de quien se está despidiendo de un equipo por última vez.

Además, cabe recordar lo que dijo el actor hace unos meses, cuando le preguntaron si aceptaría ir más allá de la cuarta temporada. “Vamos a ver... Tampoco me gusta extenderme mucho. En todas las series que he hecho, salvo Periodistas que fueron 120 capítulos, intento que no se extiendan. Muchas veces, cuando se estiran, las series pierden fuelle. Intento que sean series más cortitas”, dijo en un encuentro con VerTele y otros medios.

Por si fuera poco, esta misma semana se ha sabido que Luis Zahera y Alea Media, la productora de Entrevías, están trabajando en una nueva serie para Netflix, Animal salvaje, lo que refuerza la idea de que estamos ante los últimos capítulos de Entrevías. Eso sí, de momento Telecinco no ha confirmado oficialmente que vaya a ser así.

Mediaset estrenó este martes la tercera temporada de Entrevías en un capítulo que, aunque anotó mínimo histórico en Telecinco logró no desentonar frente al resto de ofertas de la parrilla televisiva. La serie de José Coronado, que ha prometido mucha más acción en sus nuevos episodios, impactó a los espectadores con la aparente muerte de uno de sus personajes principales.

Todo se ha desencadenado con la llegada al barrio de Maica, la exmujer de Tirso, que ha reavivado la guerra entre las diferentes bandas callejeras. Su irrupción ha provocado una gran agitación en las calles, algo que se ha agravado con la llegada de un nuevo comisario jefe, Romero, cuyas dudosas intenciones han terminado de hacer saltar todo por los aires.

El ataque que ha sacudido 'Entrevías'

En el primer episodio de esta tercera temporada, Nata y su banda propiciaron un atentado contra un lugar en el que se iban a desarrollar actividades de rehabilitación. Los secuaces de la protagonista de la ficción asaltaron a punta de pistola unas instalaciones que acabaron incendiando.

Fue entonces cuando, en medio del ataque, Nata descubrió que Ezequiel continúa con vida tras recuperarse de un coma. La mujer, que había encargado a un sicario que lo asesinara, lo encañonó con la intención de terminar de acabar con él.

Justo en ese momento, apareció Tirso, que se anticipó a su exmujer disparándole de forma certera en la mandíbula. Y aunque intentó frenar la hemorragia, parece que no ha podido salvarle la vida.

Telecinco retoma este martes su exitosa serie Entrevías con el estreno de su tercera temporada. Convertida en referente de la ficción televisiva en abierto, vuelve a elevar a José Coronado en una fusión que ya triunfó con El Príncipe (2014-2016) y con Vivir sin permiso (2018-2020), al igual que con las dos primeras temporadas de este melodrama criminal urbano en torno al ferretero Tirso Abantos, el personaje que interpreta el actor, que ahora reaparece con una tercera temporada destinada a cambiar las tuercas de la maltrecha cadena.

“Todos queremos que Mediaset salga reforzado y que tenga un producto que funcione”, reconoce el intérprete horas antes del retorno a la programación del grupo durante una charla con verTele en el South International Series Festival de Cádiz, tras la presentación de la nueva temporada.

Un grupo, Mediaset, al que ha estado muy ligada su carrera, especialmente desde aquellos tiempos de Periodistas. La televisión, con series como aquella que protagonizó en los noventa o estas que lidera ahora, ha sido para él un medio fructífero, donde ha podido desarrollar los músculos artísticos que luego ejercitó en colaboraciones con Enrique Urbizu, como la que le granjeó el Goya al mejor actor por No habrá paz para los malvados en 2012; o ahora en Cerrar los ojos, el ansiado retorno de Víctor Erice a la primera línea.

“Las cosas hay que ganárselas y en mi caso está el mejor ejemplo”, afirma Coronado, que reconoce en su carrera el reflejo de la evolución de la ficción televisiva, de ser vilipendiada o considerada menor a estar plenamente establecida como dinamizador creativo en nuestro país. Desde la humildad, él en todo caso prefiere tomarse los halagos con cautela. Más allá de responder ante quien apuesta por él, dice no tener más pretensiones que las de seguir jugando a interpretar. Eso le lleva, cuenta, a haber rechazado el salto a Hollywood. “No soy nada mitómano ni quiero pasar a la historia”, sentencia.

Es más: él mismo, al esclarecer su propia línea evolutiva como profesional, pone el esfuerzo por encima de cualquier otra habilidad. “No soy un James Dean o un tipo que tenga ese animal al que quiere la cámara. Soy un obrero de este oficio”. Del oficio, de los desafíos y de la esperanza en que Entrevías responda a las necesidades de Telecinco, hablamos con el artista en esta entrevista.

'Entrevías' parecía destinada a cerrar tras la segunda temporada, pero continúa con una tercera y una cuarta. Lo hace, además, tras haber sido un éxito no solo en el lineal en Telecinco, sino internacional a través de Netflix. ¿Cuál es el secreto de su éxito, teniendo a la vez un marcado carácter local?

Es una serie muy honesta. Cuando se hace ficción muchas veces quieres ir a grandes alharacas, grandes fuegos artificiales. Es una serie que se basa en la realidad que vivimos no solo en Entrevías. De Entrevías está el mundo lleno. Se puede ver en todo el mundo. Yo creo que por eso nos ha ido tan bien con la primera y con la segunda temporada, porque habla del siglo XXI y de las relaciones de las diferentes culturas, religiones y razas, pero basadas en la familia, que son todas iguales en todo el mundo.

En tus más de 30 años de carrera has tenido series que hacían más del 20% de audiencia, que son números inalcanzables ahora. Cuando una serie funciona y hace datos como estos, ¿se recibe de otra forma? ¿Da otra alegría?

Siempre quieres, sobre todo para darle las gracias a los que han apostado por la serie. Todos queremos que Mediaset salga reforzado y que tenga un producto que funcione. Nunca he sido muy ducho de ver ni en el cine, con la taquilla, ni en las series, con el número de espectadores. Pero da mucha satisfacción y orgullo saber que la estamos teniendo en nuestro país y también en todo el mundo. Eso significa que estamos contando algo que interesa, sin grandes presupuestos, simplemente con buenas historias y buenos actores. Eso te da mucho gustito cuando sabes que has llegado a todo el mundo.

Me ofrecieron el salto a Hollywood

José Coronado

Hablando de esa repercusión internacional que ha tenido en 'Entrevías'. ¿Se ha traducido en ofertas de trabajo fuera de nuestras fronteras?

Sí, sí que han llegado, pero estoy muy arraigado a mi España querida. Si puedo vivir dignamente de mi oficio en mi país, me cuesta mucho salir. Tengo ahora muy buenos proyectos en mi propio país, y no tengo necesidad. Tiene que venir algo fuertísimo, tengo ya una edad... Si me pasa con 20 o 30 años no te diría que no daría el salto. Cuando empecé de actor a los treinta años tenía un hijo, y ya me ofrecieron el salto a Hollywood, pero dije: 'Tengo aquí mi familia, a mis amigos y el Madrid-Barca que ponen el domingo en la tele. ¿Por qué me voy a perder todo esto?'. Además, para ir a trabajar en otros idiomas. Por mucho que aprendas no son tus idiomas maternos, los que de verdad respiras y con los que de verdad puedes dar los matices. Sí he rodado algunas cosas en inglés y en francés: sales airoso, pero no disfrutas como cuando ruedas en tu propio idioma.

¿En qué época pasó y qué te ofrecían? ¿Durante los años de 'Periodistas', que fue tu primer gran éxito como protagonista?

Fue un poco después. Llevaba como cinco o siete años ya y no me habían echado, estaba fuerte, en los 35-40 años. Era mi momento más álgido, y ahí me ofrecieron cosas, y de hecho acepté alguna. Rodé con Andy García, hice una película con Sharon Stone... Hice unos toquecitos. Pero lo que me decían era: 'Tenemos representantes en América, vente a América, cúrrate todos los castings, empieza a patearte las productoras...'. Y yo no tenía edad. Y además, ¿de qué era? Para empezar a hacer personajitos de latinos, cuando aquí me estaban empezando a dar protagonistas, y yo estaba deseoso de hincarles el diente. Dije: 'Me quedo feliz'. No soy nada mitómano ni quiero pasar a la historia, ni nada. Quiero tener una vida digna y ya está.

Hablando de la vida y la edad: ¿te ves jubilándote?

No. Hay veces que sí empiezas a decirte que tienes ya una edad y a valorar lo que eres. A mí me apasiona el oficio, siempre lo digo. Actuar, que en inglés se dice “to play”, que es jugar, y en francés “jouer”. A mí si hay algo que me gusta en todos los órdenes de la vida es jugar. Me encanta jugar a todo. Cuando puedo tener un oficio en el que estoy jugando y encima me pagan por ello, es muy difícil que prefiera quedarme en casa leyendo el periódico o leyendo libros, o viajando.

En todo caso, ahora eres más selectivo, o tienes más capacidad de elegir que antes...

Claro. No voy a ir con la misma intensidad con la que he ido hasta ahora, intentaré hacer cositas que de verdad me gusten. Por ejemplo, hacerme un teatro un Rey Lear, que me queda por hacer. Pero tampoco tengo muchas más cosas. Siempre que me preguntan por cuál es el personaje que me hubiese encantado hacer, respondo que el que tengo firmado. Soy realista. Tengo mucha capacidad de enamoramiento del personaje que tengo entre manos y de creerme que es lo mejor que me podía pasar. Tengo esa capacidad de ilusión.

Llevando casi 10 años de oficio, me dije: 'Bueno, me pueden dar el carnet de actor'

José Coronado

Tus comienzos no fueron fáciles y en buena medida reflejan la evolución de la ficción televisiva. Empezaste en una época que miraba con condescendía a las series, costó que la industria te aceptara, pero ahora tienes un premio Goya y acabas de estrenar una película con Víctor Erice. ¿Cómo valoras esa progresión?

Lo veo con mucha aceptación. Creo que es así. Como decía antes: llevaba cinco o seis años y no me echaron. No soy un James Dean o un tipo que tenga ese animal al que quiere la cámara. Soy un obrero de este oficio. He ido aprendiendo y currando. En mis primeros años he destrozado personajes, me sentía envarado, supermaquillado, tenso... Y fui aprendiendo. Fue el teatro lo que más me hizo aprender y con lo que yo, llevando casi 10 años de oficio, me dije: 'Bueno, me pueden dar el carnet de actor'. Ha sido una constatación de que nada es fácil.

Mucha gente piensa que lo de ser actor o actriz es solamente el azar, que es importantísimo, pero hay que tener o unas dotes especiales o mucho amor al oficio y currártelo mucho, como me lo curré en teatro, e ir aprendiendo para cada vez tener más peso, más relajación, más organicidad a la hora de transmitir. Eso me lo he ido currando a lo largo de estos 40 años. Me parece que es una corroboración de que las cosas hay que ganárselas y en mi caso está el mejor ejemplo.

De nada te vale un personajazo cuando es una historia que no va a ningún lado

José Coronado

En televisión, especialmente en los últimos años, has elegido muy bien tus últimos proyectos trabajando con Alea Media. Ahí queda esa trilogía compuesta por 'El Príncipe', 'Vivir sin permiso' y 'Entrevías'. ¿Por qué te sientes tan cómodo con ellos?

Cuando me ofrecen un trabajo lo primero que veo, antes que mi personaje, es la historia. Luego, quién la lleva a cabo: producción y dirección. Y luego ya es cuando me voy a mirar mi personaje. De nada te vale un personajazo cuando es una historia que no va a ningún lado o cuando es una productora o una dirección en la que no crees. Con Alea ha sido una relación de amor mutua. A ellos les gustaba yo, y yo a ellos. Nos entendemos muy bien y trabajamos a favor de obra.

Hay que añadir Telecinco a esa ecuación. ¿Por qué siempre parece ir bien Telecinco con José Coronado? ¿Hay un feeling especial que hace que lo hacéis juntos funciona?

¡Tengo mucha suerte, amigo mío! [risas]. Creo que es porque Mediaset es con quien más he trabajado. Empecé con series donde no estaban, con Brigada central en La 1, tuve una serie que se llamaba Hermanos de leche con Wyoming y Echanove en Antena 3, Compuesta y sin novio con Lina Morgan... He tenido varias. Pero luego con Periodistas fue cuando surgió esa relación de amor con Telecinco, y seguimos. Ahora yo estoy esperanzado en que vaya bien, más que nunca, porque los datos no son todo lo buenos que fueron. Son etapas.

Lo que te gusta es jugar. ¿Cuál es el juego de Tirso en la tercera temporada? ¿Qué te ha aportado y te ha requerido?

Pues salirme de mi zona de confort de la primera y la segunda, donde era un Tirso rudo, muy a lo doctor House. Yo creo que ese era el éxito del personaje, por eso gustaba: porque era políticamente incorrecto. En esta tercera temporada tengo que jugar más con la emoción, con los detalles pequeñitos que antes a Tirso le parecían superfluos. Tampoco hay que dejar a un Tirso blandengue, porque no lo es. Ahí es donde estriba la dificultad de la tercera temporada.

¿Qué te aporta estar en productos tan diferentes como 'Cerrar los ojos', la obra clave de este año en cine español, y como 'Entrevías', que es un producto comercial de éxito?

Es como entendí la profesión desde el primer día. Me acuerdo de que cuando empecé fue con cine, y luego empecé a hacer cosas de televisión todos los actores de esa época me decían: 'No por dios, la televisión es un medio menor'. Y yo decía: 'Pero cómo un medio menor que ven seis, siete, ocho millones de personas. ¿Cómo lo llamáis menor? ¡Estáis equivocados!'. Yo quiero hacer televisión, quiero hacer teatro y recitar poesía, y he leído audiobooks, he hecho recitales y hago lo que sea. Ahí es donde un actor se forma y se convierte en un actor total que puede moverse en cualquier medio y ser orgánico.

¿Crees que habría sido impensable protagonizar una película como 'Cerrar los ojos' y hacer televisión a la vez?

Posiblemente sí. Al final, la razón me la ha dado el tiempo. Aquí estoy haciendo mi tele y trabajando con Erice.

Cuando empecé los actores de esa época me decían: 'No por dios, la televisión es un medio menor'

José Coronado

¿En alguna época notaste rechazo por tu arraigo televisivo?

Si ha sido así, no me he enterado. En 40 años no he parado de trabajar, así que me da igual.

Decías durante la rueda de prensa que no miras las redes sociales. ¿Es para no creerse la parte positiva, los halagos, o por la parte negativa?

Se gasta mucho tiempo en las redes, y eso te deja sin leer un libro o ver buen cine. Hay también mucho postureo y mucho artificio. No tengo tiempo, a mi edad, de estar preocupándome de estas cosas, de que Mari Pili de Oviedo dice que eres un cabrón porque has dicho algo... Intento utilizar las redes de forma profesional, porque impera en el mundo y hay que adaptarse a los tiempos. Sé que mueven mucho y son muy necesarias, y para mí lo son en mi trabajo.

De todo lo que sea de trabajo, juego en redes a lo que sea. Ahora, de mi vida personal, ni esto. ¡Coño, no! Quiero que sea mía, y si ya es difícil para un actor conocido moverte y que la gente opine de cómo eres y dejas de ser... Yo siempre he intentado pasar lo más desapercibido como persona, creo que la intimidad es un derecho que también tienes. Tus cosas las quieres compartir con tu familia, con tus amigos, con la gente que conoces, no con todo el mundo. Me da mucha cosa. A lo que no estoy dispuesto es a colocar mis hobbies, donde estoy... ¿A quién le importa? A quien le importe ya le habrá contado por teléfono. Quizás sea que me viene de viejo, no sé.

Muchas veces, cuando se estiran, las series pierden fuelle

José Coronado

La prensa siempre ha tenido interés en ti, en tus relaciones, pero tú nunca has entrado.

Pero porque es muy fácil salirse por la tangente con educación. Lo he llevado bien. Yo lo entiendo y a la prensa le estoy tremendamente agradecido. Son fundamentales en nuestro oficio y hay que contar con ellos. Siempre la he acogido bien. Pero siempre me he sabido salir. Al final la prensa sabe con quién habla. Sabe a quién puede meterle el micro y meterse en su vida y a quién no. Algunos te lo intentan hacer con artimañas y tú con artimañas sales como puedes. No siempre lo consigues, alguna vez meto la pata, pero como con todo en la vida.

¿Con qué estás ahora, que se pueda contar?

Si os cuento cosas del futuro se desvelan cosas del presente... [Risas]. Estoy muy feliz, estamos haciendo la cuarta temporada de Entrevías, terminaremos en enero. Y luego hay un mogollón de proyectos.

La cuarta temporada se renovó con la tercera... ¿Y si quieren renovar por otras dos más, hasta una sexta, aceptarías?

Vamos a ver... Tampoco me gusta extenderme mucho. En todas las series que he hecho, salvo Periodistas que fueron 120 capítulos, intento que no se extiendan. Muchas veces, cuando se estiran, las series pierden fuelle. Intento que sean series más cortitas.

Para terminar: ¿cuántos periodistas te han dicho que lo son por verte en 'Periodistas'?

Me acuerdo cuando lo hicimos que hubo un incremento de la matriculación... A mí me apasionó esa serie y el periodismo. Lo decía siempre. Tanto en vuestro oficio como el nuestro, son oficios que te llevas a la piel, que te los llevas a casa por las noches. Es contar historias, no estamos haciendo tornillos.