¡Tu cara me suena está de regreso! Como cada primavera en los últimos años, Antena 3 ha aprovechado el tramo final de la temporada para lanzar el principal baluarte de la cadena, que estrenó este viernes su edición número 13 en el año en el que el formato de Gestmusic celebra el 15 aniversario de su nacimiento en nuestra televisión. El programa, que no cree en supersticiones y busca repetir el éxito en audiencias de su entrega anterior, vivió una gran puesta de largo marcada por sus mejoras técnicas, el regreso de tres míticos ganadores, el debut de sus nuevos 9 concursantes y la proclamación de una previsible primera ganadora.

“¡Qué ganas teníamos de estar aquí otra vez! Hay cosas que no han cambiado y este sigue siendo el mejor programa de la televisión, con el mejor público de la televisión, pero además este año tenemos el mejor plató de la televisión”, exclamó Manel Fuentes en el arranque de la primera gala, presumiendo de la instalación del gran suelo de LED, con una pantalla de 100 metros cuadrados que supondrá un gran impulso para las espectaculares puestas en escenas del concurso.

Esta mejora fue palpable desde el opening de la edición, que corrió a cargo de tres viejos conocidos del talent de imitaciones de Antena 3: Melani García, Agoney y Angy Fernández, ganadores de la duodécima, de la novena y de la primera edición de Tu cara me suena. La valenciana sorprendió imitando a Rosalía con su reciente intepretación de Berghain en los BRT Awards, el tinerfeño a Bad Bunny en su show de la Super Bowl con NUEVAYoL y la mallorquina a Aitana con Superestrella. El número de apertura acabó con los doce concursantes de Tu cara me suena 13 presentándose ante el público con una versión adaptada del discotequero Saturday Night. Al final de la noche, Melani volvió al escenario para presentar el primer single de su carrera en solitario y que lleva por título Scorpion.

“¡Cómo he podido yo sobrevivir todo este tiempo sin este programa!”, exclamó Àngel Llàcer, presidente de un jurado en el que también repite por segundo año consecutivo la formación que completan Chenoa, Lolita Flores y Florentino Fernández. Durante toda la noche, los jueces volvieron a tener un gran protagonismo, participando de sus habituales delirantes valoraciones, sketches y dinámicas entre las distintas actuaciones de los participantes. Estos contaron en esta primera entrega con unos divertidos vídeos de presentación, que tuvieron a Susi Caramelo, que concursó en Tu cara me suena 10, como estrella invitada. La humorista recreó su papel de reportera dicharachera en la 'alfombra roja' que puso el talent a los concursantes antes de su gran puesta de largo.

J Kbello fue el encargado de romper el hielo haciendo de un gran Daddy Yankee que puso en pie al plató. El cantante encabezó los números de altura de la velada junto a Paula Koops, que imitó a Sabrina Carpenter; María Parrado, en la piel de una Ana Mena cuya voz le iba como un guante y Martín Savi, que demostró de primeras su amplio despliegue vocal como tenor haciendo las veces de Mika.

Las sorpresas llegaron con la gran Sole Giménez, que cambió totalmente de registro para interpretar a Shakira; un 'disfrutón' Jesulín de Ubrique que salvó los muebles dando la talla como Melendi y Cristina Castaño, que protagonizó como Mina una de las actuaciones más especiales de la noche y con la que demostró que puede dar la campanada en esta edición. Por su parte, Leonor Lavado como Raffaella Carrà y Aníbal Gómez como Chiquetete fueron los responsables de poner la pertinente nota de humor a la cita.

María Parrado cumple el patrón y gana la primera gala

Al final de la noche, el reparto de puntos entre jueces y público dejó a María Parrado como ganadora de la primera gala, con tres de los cuatro 12 del jurado y el 12 del respetable: “Se lo quiero dedicar a mi padre, que ya no está conmigo pero siempre va a estar, así que es para él. Él tuvo una enfermedad rara, así que quería dárselo a FEDER, una asociación que ayuda a todas las personas con enfermedades raras. Hay más de 3 millones de personas con este problema”, reivindicó la andaluza emocionada, al tiempo que Manel Fuentes pidió más medios para la investigación de estas afecciones.

Con su victoria, Parrado, que se coloca de momento en lo más alto de la clasificación general, cumple con los pronósticos, pues 10 de los 12 concursantes previos que ganaron la primera gala en sus respectivas ediciones fueron mujeres y nueve de ellas (a excepción de Pepa Aniorte), jóvenes cantantes que en su práctica mayoría (Angy, Roko, Edurne, Ruth Lorenzo, Beatriz Luengo, Soraya Arnelas, Andrea Guasch, Julia Medina y Melani García) saltaron a la fama en otra serie o talent show musical.

Las actuaciones de la Gala 1 de 'Tu cara me suena 13'

· J Kbello - Daddy Yankee (Bzrp Music Sessions, vol.0/66)

· Leonor Lavado - Raffaella Carrà (Lucas)

· Jesulín de Ubrique - Melendi (Caminando por la vida)

· Paula Koops - Sabrina Carpenter (Manchild)

· Aníbal Gómez - Chiquetete (Esta cobardía)

· Sole Giménez - Shakira (Ciega, sordomuda)

· María Parrado - Ana Mena (Carita Triste)

· Cristina Castaño - Mina (Amor mío)

· Martín Savi - Mika (Love today)

Así fueron los votos de la Gala 1 de 'Tu cara me suena 13'

· Voto del jurado:

* Reparto de puntos de los jueces y su conversión de 12 a 4 antes de sumar los votos del público. Ante el empate entre J Kbello y Martín Savi, Àngel Llàcer ejerció su poder como presidente del jurado para colocar al andaluz por encima del argentino.

· Voto del público:

* Conversión de 12 a 4 puntos en función de los votos recibidos por el público presente en plató.

· Clasificación definitiva de la gala y general:

* Suma de los puntos ya codificados tras el reparto de votos de jueces y público. En este caso, al ser la primera entrega, la clasificación de la gala coincide con la clasificación general.

El pulsador designa las imitaciones de la Gala 2

Al término de la noche, antes de que María Parrado volviese a repetir su número musical, los concursantes se enfrentaron al pulsador del programa, que repartió las imitaciones de la segunda gala, con dos casillas especiales.

Por un lado, el famoso Training VIP con el que la cantante Jeannette ayudará a Paula Koops a prepararse su actuación. Por otro, el habitual Trae a un amigo que recayó en Sole Giménez, a la que le tocará interpretar a Amaia y Alizzz en compañía de algún invitado.

Cristina Castaño asegura que participar en Tu cara me suena 13 está siendo “un regalo” con el que cumple el “auténtico sueño” de esa esa niña de “8 o 10 años que quería ser actriz y dedicarse al mundo del espectáculo”. Después de varios años “rondando” la posibilidad de concursar, y de contactos previos con el equipo de Gestmusic, la gallega siente que este era el “momento perfecto” de lanzarse a la aventura, que arranca este viernes 10 de abril con el estreno en Antena 3 de la primera gala de la edición.

“He hecho musicales, pero realmente enfrentarme todas las semanas a una canción diferente, de catorce artistas diferentes, es salir de mi zona de confort. Me he animado porque me gusta mucho cantar”, reconoce en una entrevista con verTele y otros medios antes de desmontar el recelo que pueda haber en el mundo de la interpretación con el hecho de participar en este tipo de programas. “Es verdad que en España hay mucho más prejuicio que, por ejemplo, en Estados Unidos. En Estados Unidos, Zendaya te hace un programa de baile y te la rompe. Aquí en España estamos adentrándonos poco a poco”, empieza reflexionando.

“Yo, que lo estoy viviendo desde dentro, me parece una soberana estupidez porque creo que este programa no es fácil. Creo que hay que tener mucho valor para enfrentarse a la exposición que supone prepararte un número diferente cada semana”, reivindica Castaño, que reduce su “competitividad” en el concurso a una lucha consigo misma.

“Me gusta mucho superarme a mí misma. Y también soy una mujer realista. O sea, sé a quién tengo enfrente”, añade, avanzando que entenderá las valoraciones que le puedan lanzar desde el jurado. “Soy consciente del formato en el que estoy, a lo que estoy jugando. Entonces, tengo que entrar en el juego. Aquí se juega así, y voy a ser una buena concursante de ese formato”, admite antes de asegurar que no ha puesto líneas rojas al pulsador. “Estoy muy abierta a lo que me propongan. Creo que también vamos todos con confianza, porque es un equipo muy experimentado y no son tontos, saben lo que nos pueden poner. O sea, no nos van a hundir en público”, afirma.

¿Qué te ha animado a salir de tu zona de confort y participar en 'Tu cara me suena'?

He hecho musicales, pero realmente enfrentarme todas las semanas a una canción diferente, de catorce artistas diferentes, es salir de mi zona de confort. Me he animado porque me gusta mucho cantar. Soy una gran fan del programa, lo he visto muchas temporadas como espectadora y como actriz a la que le gusta cantar, y siempre he imaginado a quién imitaría, o si hay una voz a la que me pudiera parecer... Pero, sobre todo, [me he animado] porque estoy disfrutando mucho de poder encarnar y poder prepararme catorce temas diferentes.

Como catorce papeles de repente, ¿no?

Sí, exactamente. Y luego toda la producción que tiene el programa y que pone a tu disposición. Realmente cada actuación es una historia diferente. Es muy espectacular poder verte vestida, maquillada y con una peluca, y parecer otra persona. A eso se suma hacer esas pedazo de actuaciones, que el programa no escatima en gastos para que cada número sea espectacular.

¿Cómo estás llevándote con tus compañeros?

Creo que todos nos sentimos muy afortunados, sabemos que entramos en un formato que tiene mucha audiencia, que funciona muy bien, que el público quiere ver cada temporada. Ahora que la gente ya sabe que estoy dentro de Tu cara me suena, muchos me dicen que qué bien que esté aquí, que tienen ganas de verme.

Yo tengo ya una carrera más consolidada, para mí es una aventura diferente y luego seguiré con mi carrera de actriz, pero [en el casting] hay mucha gente joven que canta muy bien, y este formato les puede cambiar la carrera o puede ser una iniciación para ellos en otro sentido. Entonces, todos tenemos una sensación de sentirnos afortunados, de sentirnos agradecidos y de disfrutarlo. Y pese a que hay unas votaciones y una clasificación, todos disfrutamos con la actuación del de enfrente. Y muchas veces somos muy conscientes de quién va a ganar cada gala, y la disfrutamos, lo reconocemos, y lo sabemos porque nosotros mismos estamos con ganas de volver a escucharle cantar. En ese sentido, el compañerismo está muy presente.

Vamos todos con confianza, porque es un equipo muy experimentado y no son tontos, saben lo que nos pueden poner. O sea, no nos van a hundir en público

Cristina Castaño

¿Eres muy competitiva?

Yo soy muy perfeccionista. Y de competitiva... compito mucho conmigo misma. Me gusta mucho superarme a mí misma. Y también soy una mujer realista. O sea, sé a quién tengo enfrente. Entonces, también soy muy consciente de cuáles son mis armas. Pero creo que la competición tiene que ser con uno mismo. A pesar de que, efectivamente, esto es un juego, y luego hay unas valoraciones. Y, bueno, por supuesto, también me gusta que las valoraciones sean positivas, que me digan por dónde puedo ir para que haya evolución. Soy consciente del formato en el que estoy, a lo que estoy jugando. Entonces, tengo que entrar en el juego. Aquí se juega así, y voy a ser una buena concursante de ese formato.

Sin hacer spoiler, ¿cuál está siendo el mayor reto para ti en 'Tu cara me suena'?

Para mí el mayor reto es disfrutar. Porque, como te digo, cada semana es una canción diferente, que tardas en hacer tuya. Cuando haces un musical, estás un mes y medio ensayando canciones, y las vas rodando, rodando, rodando, y esas canciones son tuyas ya todas las noches. Pero aquí es una canción diferente, con registros de voz totalmente distintos: registros graves, agudos, voces engoladas, voces finas... A mí me impone especialmente cantar. Aunque me gusta mucho, hay una parte que no domino tanto que es la actuación. Me gustaría poder llegar a decir que he salido al escenario y he cantado con una libertad, con una tranquilidad y con una confianza absoluta. Esto para mí sería el mayor reto. Yo me sentiría ganadora de Tu cara me suena si consigo encontrarme con mi cantante disfrutona y que no se pone tan nerviosa.

¿Tienes alguna línea roja, algún género en concreto que no te gustaría cantar, o estás abierta a que el pulsador te dé cualquier cosa?

Yo estoy muy abierta a lo que me propongan. Creo que también vamos todos con confianza, porque es un equipo muy experimentado y no son tontos, saben lo que nos pueden poner. O sea, no nos van a hundir en público, no me van a poner un registro que yo no puedo abarcar; pero estoy muy abierta a interpretar a un hombre, a un número de comedia, a una coreografía, a artistas que no conozco... Me han tocado ya artistas que no conocía, que no sabía quiénes eran, y los he afrontado con ganas y con ilusión.

En el mundo de los actores y actrices, ¿hay cierto prejuicio hacia los programas de entretenimiento y a romper esa barrera de actriz a concursante de talent show? ¿Compartes impresiones con compañeros? ¿Cómo lo viviste a la hora de tomar la decisión de participar en 'Tu cara me suena'?

Es verdad que en España hay mucho más prejuicio que, por ejemplo, en Estados Unidos. En Estados Unidos, Zendaya te hace un programa de baile y te la rompe. Aquí en España estamos adentrándonos poco a poco. Yo, que lo estoy viviendo desde dentro, me parece una soberana estupidez porque creo que este programa no es fácil. Creo que hay que tener mucho valor para enfrentarse a la exposición que supone prepararte un número diferente cada semana. Y, además, es un regalo. O sea, lejos de quitarme, creo que me va a aportar porque el público, que es quien me acompaña en mi carrera toda la vida, va a ver muchos más registros de mi y va a poder disfrutar conmigo.

Para mí está siendo un regalo. Mi Cristina niña, cuando tenía 8 o 10 años y quería ser actriz y dedicarse al mundo del espectáculo, está viviendo un auténtico sueño vestida de 50.000 personajes diferentes, subida a un pony gigante interpretando a cantantes que ha escuchado toda su vida. Entonces, para mí es un regalo y una oportunidad también de darle al público algo mío artístico diferente.

Decías que competías contigo misma, pero ¿tienes algún favorito entre tus compañeros?

Hay grandes favoritos. En esta edición hay muy buenas voces y muy buenos imitadores, muy buenos concursantes. En tu imaginario tienes posibles ganadores, aunque luego las cosas sorprenden. El año pasado, por ejemplo, llegó a la final Esperansa Grasia, que el público la llevó hasta ahí porque hizo un gran concurso y emocionó con ciertos números que llegaron al corazón de la gente. Hay diferentes armas para utilizar, pero al final del todo uno tiene que saber qué concurso quiere, hacer más allá de estar ganando las galas.

¿Cómo estás compaginando las grabaciones en Barcelona con tu vida personal en Madrid?

Me estoy llevando al pequeño [su hijo] a Barcelona. Al plató va a veces, porque quiero que se acostumbre a la vida de la madre. No era mi intención empezar a hacer este formato de televisión y separarme del hijo. Él tiene ahora mismo 7 meses, va a hacer 8, y tiene que estar cerca de su madre. Su madre tiene que trabajar y tiene que seguir trabajando, pero quiero que mi hijo sienta que su madre se lo lleva con ella, que la vea todos los días y que disfrute conmigo de mi profesión.

'Tu cara me suena' ha estado rondando muchos años. Quería participar, pero no era el momento

Cristina Castaño

¿Te ha hecho mejor profesional ser mamá?

No sé si me ha hecho mejor profesional, porque soy una mujer perfeccionista y amo mi profesión. Lo que sí me ha hecho es relativizar muchas cosas de la profesión. Mi prioridad antes era la profesión porque soy una mujer que me gusta hacer las cosas muy bien, que soy artista por encima de todas las cosas, y mi carrera es algo muy importante. Pero ahora mi carrera es algo que me ayuda a que yo pueda tener una muy buena vida con mi hijo, que pueda disfrutar de la vida con él y hacerle disfrutar de una buena vida. Mi carrera ha pasado a ser una herramienta para darme felicidad personal.

¿Esta era la primera vez que intentabas participar en el programa, o habían contactado contigo en ediciones anteriores?

Tu cara me suena ha estado rondando muchos años. Quería participar, pero no era el momento.

¿Te resultaba difícil compaginar la exigencia de las grabaciones, que se extienden muchos meses?

Son muchos meses. También me pilla ahora en un momento personal que ha sido perfecto porque es cuando ya empiezo a retomar el trabajo, aunque estoy compaginando las grabaciones con el doblaje de una película de animación, y con otra película de cine. Sí que habían tocado a mi puerta unas cuantas temporadas y yo no sentía que era el momento. Sin embargo, ahora lo ha sido. Y es el momento a nivel personal y profesional para mí indicado para hacerlo.

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Antena 3 ha presentado este jueves, 9 de abril, la decimotercera edición de Tu cara me suena, que se estrena este viernes a las 22:00 horas en abierto tras su lanzamiento previo en Atresplayer. El talent de imitaciones presentado por Manel Fuentes, que celebra este año el 15 aniversario de su nacimiento, vuelve a la pequeña pantalla con Àngel Llàcer, Chenoa, Lolita Flores y Florentino Fernández en el jurado y con un nuevo casting formado por 9 concursantes famosos. La cadena y Gestmusic han avanzado sus principales novedades, con importantes mejoras técnicas y la recuperación su semifinal en directo, además del regreso de Jesulín de Ubrique al mundo de la música cuando se cumplen 30 años del lanzamiento de su canción Toda, toda, toda.

Tal y como ha confirmado Carmen Ferreiro, directora de programas de Entretenimiento del Atresmedia, Tu cara me suena celebrará esta vez tanto su semifinal como su final en directo, algo que ya ocurrió en varias ediciones de la primera etapa del formato y que con el paso del tiempo se redujo solo a la gala final. “A mí me gustaría que todas las galas fueran en directo, aunque sé que es difícil para el equipo”, ha confesado Manel Fuentes al comienzo de una rueda de prensa a la que ha asistido verTele y en la que han estado presentes sus 9 participantes: Jesulín de Ubrique, Sole Giménez, J Kbello, Cristina Castaño, Aníbal Gómez, Paula Koops, Martín Savi, María Parrado y Leonor Lavado.

El desembarco del extorero en el talent show ha sido uno de los asuntos de conversación durante la presentación, teniendo en cuenta su regreso al mundo de la canción: “Lo tenía más que olvidado porque no me benefició absolutamente para nada en mi profesión y quedó en un segundo plano”. Además, ha insistido en que no imaginaba volver a ponerse detrás de un micrófono: “Mucha culpa han tenido Bertín Osborne y César Cadaval, de los Morancos. Cuando me lo propusieron, le pregunté a Bertín qué tal la experiencia y me dijo que al principio no lo pasó [bien]. Entiendo que, a lo mejor, al ser cantante y tener que imitar a otros tienen sus dificultades. Pero me dijo, 'hazlo, que no te vas a arrepentir'”.

Fue el cómico quien terminó por convencer a Jesulín: “César me dijo que lo hiciera, que era la puta polla. Ahí me lancé para adelante. Me lo estoy tomando muy a gusto, muy en serio, intentando hacer del personaje que me toque hasta donde pueda llegar. Me estoy sorprendiendo hasta yo”. En ese momento, Tinet Rubira, director general de Gestmusic, ha aprovechado para recalcar en que Osborne quiere volver, desatando la respuesta del exdiestro: “Yo he participado en otros realities y he tenido otro instinto de ser competitivo. Aquí no, aquí si no sales relajado, se te olvidan las cosas”.

De hecho, ha valorado positivamente el clima que se crea en cada grabación de Tu cara me suena: “Cuando estás ensayando y preparándote la canción, y luego te montas en el ascensor, se te olvida todo. Como si me desenchufara. Y cuando sales y ves todo tan bonito me vuelvo a enchufar”. El propio Jesulín ha compartido frente a la prensa su particular resumen sobre la experiencia: “Decidí colgar los bártulos del cante y ahora 30 años después vuelvo a cantar con la suerte de hacerlo en un programa tan maravilloso como este. Lo de bailar ya veremos…”.

Las novedades de 'Tu cara me suena 13'

La decimotercera edición del programa se reinventa con novedades para mantenerse como ese formato de vanguardia capaz de atrapar a los espectadores. Tinet Rubira ha insistido en que la gran novedad tiene que ver con el elenco de participantes: “Sin un buen casting Tu cara me suena no es nada”. Sin embargo, la audiencia también percibirá cambios estéticos: “Hemos mejorado toda la parte escénica, añadiendo pantalla en el suelo, acristalada por encima para que funcione como suelo normal”.

En este sentido, galas contarán por una gran pantalla LED de más de 100 metros cuadrados en la base del estudio, con la intención de dotar las actuaciones de mayor espectacularidad y realismo. Además, el set destinado a las entrevistas que preceden a las actuaciones ha sufrido modificaciones: será más luminoso y tendrá mayor amplitud. “Y algo que a simple vista no se nota es todo el diseño de iluminación. A medida que avanzamos las ediciones pensamos qué mejorar, y en esta hemos actualizado muchos aparatos de iluminación que hacen las galas más espectaculares a nivel visual”, ha continuado explicando Rubira.

También ha defendido que el “ambiente que se consigue en plató” y que consigue traspasar la pantalla. Carmen Ferreriro también se ha pronunciado al respecto: “Si ya había capacidad de sorprender, el escenario va a hacer que todavía sorprendamos más con las puestas en escena”. Y como suele ser habitual, la profesional ha puesto en valor el gran trabajo del equipo: “Siempre decimos que es difícil superar la edición anterior, pero creemos que lo vamos a conseguir”.

El trabajo detrás de cada edición

El propio Manel Fuentes ha compartido una reflexión clave de Tinet Rubira respecto al éxito de Tu cara me suena: “Es tele de otra época”, discrepando después: “Es tele del futuro”. Además, el presentador ha puesto en valor su “amor” por un formato capaz de cosechar grandes audiencias: “Intento tener una agilidad mental desde la primera gala para ver que lo que tengo que hacer es servir el balón a quien mejor lo pueda rematar en cada momento y cerrar los gags para que todo siga fluyendo. […] Cada año me siento mejor en mi papel”.

Su entrega en cada una de las galas es solo un ingrediente más del talento humano tras las cámaras, tal y como Rubira ha explicado a la hora de abordar la confección del casting: “Este año hemos contactado y probado a más de 70 personas. A las seleccionadas las tenemos aquí porque nos gustaba más la foto final”. La intérprete María Parrado se presenta como un claro ejemplo en este sentido: “Llevaba en nuestras listas seis o siete años. Llegaba siempre a esa foto final, nos gustaba mucho, pero no encajaba”.

La reflexión de Carmen Ferreiro también ha resumido a la perfección la esencia de Tu cara me suena: “Es laborioso porque intentamos que haya distintas profesiones, distintas personalidades… Y lo importante es que funcione el grupo por encima de cualquier individualidad”. Es más, el formato ya intentó en varias ocasiones contar con Los Morancos o David Bustamante como miembros del casting: “Estuvimos persiguiéndolos mucho tiempo”.

Hablan los concursantes: “Estoy como un niño chico”

El elenco de concursantes protagonistas en Tu cara me suena 13 se caracteriza por su “versatilidad”, como valora el presentador, a la hora de meterse en la piel de los intérpretes seleccionados por el pulsador. Cristina Castaño ha puesto sobre la mesa que siempre le gustó cantar, pero que no todo el mundo es consciente de ello: “Lo he hecho desde pequeña, aunque no sea profesional. Esto es un sueño de programa para una actriz que canta”, declaraciones que han dado paso a la reflexión de Paula Koops: “Es mi primera vez en televisión y para mí ha sido muy fuerte. Cada gala es en una toma y sale como salió. Es un reto enorme”.

Por su parte, J Kbello se ha confesado feliz: “Estoy como un niño chico, me lo estoy pasando muy bien y hemos hecho una familia muy bonita. Es como un campamento de niños. Creemos que salen las galas increíbles y estoy agradecido de esta oportunidad”. Mientras María Parrado ha reflexionado sobre los “nervios” al pisar el clonador, Sole Giménez se ha decantado por destacar el reto que supone el talent show después de 43 años en la industria musical: “Yo nunca he hecho el papel de otros y en la música sabemos que hay que hacer un gran esfuerzo por tener nuestra propia personalidad”.

Así será la primera gala, con imitaciones de Melendi o Shakira

El regreso de Tu cara me suena a las pantallas de Antena 3 se producirá este viernes, 10 de abril, días después de su desembarco en Atresplayer. Estas son las imitaciones con las que los concursantes deleitarán a los espectadores en la primera gala:

En definitiva, el talent show vuelve a presentar una nueva remesa de actuaciones con las que atrapar al público frente a la pequeña pantalla. Se enfrentará además al reto de estar a la altura de las audiencias anotadas en su temporada anterior, cuando firmó un 21.7% de share y alcanzó más de 1,7 millones de espectadores.

Ha muerto Jimmy Shaw, actor estadounidense reconocido por su papel de Matthew en La que se avecina. El intérprete ha fallecido este sábado 11 de octubre a causa de un cáncer de páncreas, apenas dos semanas después de que Cristina Castaño, su compañera de reparto en la mítica comedia de Telecinco, lanzase un mensaje en redes sociales pindiendo ayuda para su amigo.

La actriz española explicaba en sus redes sociales que Shaw padecía desde hacía tres años un cáncer de páncreas que llegó a remitir en un momento dado pero que volvió reproducirse recientemente de forma inesperada. En 2023, el actor se sometió a una primera cirugía en Barcelona en la que los médicos confirmaron que el tumor afectaba a una arteria, lo que hacía muy arriesgada la operación. Tras no poderse completar, el actor comenzó un tratamiento de quimioterapia y radioterapia.

En la búsqueda de alternativas fuera de España, otro cirujano de Nueva York llegó a la misma conclusión de que la intervención no podía llevarse a cabo por su alto grado depeligro para el actor. Según Castaño, sus allegados tuvieron algo de esperanza cuando se enteraron de que había un médico en Lisboa que era “el único” que podía operar el caso concreto del americano.

“Todos sus seres queridos nos hemos puesto manos a la obra y estamos recaudando fondos para poder costear la operación, que como podréis imaginar, no está cubierta ni por su seguro ni por la seguridad social”, declaró la gallega en un comunicado en Instagram, desvelando que la cifra total que debían conseguir era de 100.000 euros. Sin embargo, este sábado se producía un triste desenlace que ha sido confirmado por su agencia de representación.

Jimmy Shaw fallecía a los 59 años después de una larga trayectoria como actor, de la cual pudo desarrollar gran parte dentro de nuestro país. El actor, que cobró una gran popularidad gracias a su papel de Matthew en La que se avecina, también formó parte de otras series como El Ministerio del Tiempo, Cuéntame cómo pasó, 30 Monedas, Velvet, El tiempo entre costuras o Águila Roja, ficción de RTVE que fue su primera oportunidad en España.

Cristina Castaño y Laura Caballero se despiden de Jimmy Shaw

Tras hacerse pública la noticia, no han tardado de producirse los primeros mensajes en redes sociales, donde Cristina Castaño ha sido una de las primeras en pronunciarse. La actriz que interpretaba a Judith en la comedia de Telecinco quiso tener unas palabras de recuerdo para su amigo y compañero de reparto: “Hoy se nos ha ido Jimmy Shaw, Pocas personas he visto luchar por la vida como a él. Estamos absolutamente devastados y me cuesta realmente articular un discurso”, ha escrito la gallega en Instagram.

“Por supuesto, agradecer a todos y cada uno de los que pusisteis vuestro granito de arena (tanto económico como de buena energía) para poder costear la operación que, teníamos la esperanza, le hiciese ganar la dura batalla contra el cáncer. Finalmente no pudo ser, pero fue increíble y muy emocionante recibir la avalancha de donaciones que disteis y estoy segura de que Jimmy se lleva todo ese cariño que le brindasteis”, ha expresado agradecida.

“Ayyyyy... My dear brother in law... Me quedo con la espinita de que conocieras a mi hijo. Vamos a tener que esperar para eso, pero... Todo llega, y todos vamos al mismo sitio, así que estoy segura de que le verás antes o después. Vuela muy alto, querido Jimmy... Y cuida de Frisco desde donde estés. Te necesita mucho ahora. Te quiero y te querré siempre. Te ganaste tu lugar en mi corazón y ese no te lo quita nadie”, concluye Castaño.

Laura Caballero, creadora de La que se avecina, también ha querido rendir homenaje al intérprete, junto a varias imágenes del estadounidense: “Jimmy, seguirás siendo para todos nosotros, pura energía y el recuerdo más bonito de lo que significa vivir de verdad. Descansa en paz, querido compañero. El 'Shaw' debe continuar, y lo haremos llevando tu sonrisa en el alma”, sentencia.

El velatorio de Jimmy Shaw en Madrid

Como ha facilitado la agencia de representación de Jimmy Shaw a verTele, su velatorio tendrá lugar este viernes 17 a partir de las 11:30 horas, y el sábado 18 de octubre. Será en el Tanatorio de San Isidro de Madrid.

SkyShowtime ha lanzado el tráiler oficial de Nails, su nueva comedia original con Cristina Castaño y Fernando Tejero. Una ficción que se presentó hace unas semanas en Cádiz, en presencia de verTele, y que comparte ahora su adelanto definitivo antes de llegar a la plataforma el próximo 6 de octubre.

Compuesta por 8 episodios, Nails narra la historia de Lina, Vanessa, Irene y Marilís, cuatro mujeres de distinto estrato social y diferente edad que se conocen en un salón de manicura. Sus repetidos encuentros darán lugar a una curiosa amistad que las hará cómplices, hasta el punto de tomar la decisión de rebelarse contra su realidad y provocar un tsunami emocional en sus familias.

¿Qué ha pasado con la capacidad para elegir? ¿Son víctimas de lo que se espera de ellas? Este inconformismo, unido a un sentimiento de sororidad, también las empujará a ayudar a otras mujeres a resolver sus problemas.

La serie está protagonizada por Cristina Castaño, Marimar Vega, Gracia Olayo, Teresa Cuesta, Fernando Tejero, Javier Antón, Juanjo Cucalón y Raúl Mérida, y es la nueva serie española original de SkyShowtime tras otras recientes como Mamen Mayo o Matices.

Producida por Federation Spain en asociación con SkyShowtime y la colaboración de Telemundo Studios, Nails ha sido creada, escrita y dirigida por Araceli Álvarez de Sotomayor. Ella y Mario Montero son productores ejecutivos creativos, y Laura Oliva y Juan Solá productores ejecutivos.

Cristina Castaño recauda fondos para ayudar a un buen amigo de La que se avecina. La actriz ha lanzado un grito de ayuda para pedir colaboración con el también intérprete Jimmy Shaw, con quien compartió rodaje en la comedia de Telecinco y que debe ser operado para tratar el cáncer de páncreas que padece.

Con un mensaje en sus redes sociales, la gallega ha compartido con sus seguidores una campaña de crowdfunding en la que recaudan fondos para el tratamiento de Shaw, que interpretó el papel de Mathew en la serie española. Según cuenta Castaño, su excompañero y ahora amigo ha visto cómo su cáncer ha vuelto a reproducirse y necesita someterse a una intervención de lo más costosa para la que requiere ayuda económica.

“Nos conocimos hace años en La que se avecina y nunca olvidaremos el ataque de risa que nos dio rodando la escena del ”puré de verduro“. Hoy, Jimmy Shaw, al que muchos conoceréis como Mathew, necesita nuestra ayuda”, comienza escribiendo la actriz en un post de Instagram.

“Desde hace 3 años padece un cáncer de páncreas que, tras remitir totalmente en un momento dado, volvió a reproducirse dejándonos a todos devastados. La esperanza regresó cuando supimos que hay un doctor en Lisboa que es el único que puede operar el caso concreto de Jimmy, así que todos sus seres queridos nos hemos puesto manos a la obra y estamos recaudando fondos para poder costear la operación, que como podréis imaginar, no está cubierta ni por su seguro ni por la seguridad social”, añade Cristina Castaño.

En sus redes, la intérprete comparte el enlace para realizar aportaciones ecónomicas, e insiste en que “no importa cuánto, cualquier cantidad es bien recibida”. “Quien quiera y pueda, que aporte su grano de arena para que nuestro querido Jimmy, que tantas risas nos ha regalado, pueda enfrentar esta operación y volver a sonreír y confiar en que toda esta pesadilla llegue a su fin”, escribe la ex de La que se avecina.

La campaña se ha puesto en marcha a través de la plataforma Go fund me, y tiene como objetivo recaudar 100.000 euros para la operación de Jimmy Shaw con el cirujano Markys Büchler. Explican que “su cirugía está programada para el viernes por la mañana, y será un procedimiento extremadamente complicado que durará todo el día”.

SkyShowtime sigue su paso tranquilo pero voluntarioso con las series españolas. Después de la aventura de Matices, cambia radicalmente de registro y estilo para presentar en el South International Series Festival Nails, una comedia de ocho capítulos que se estrena el próximo 6 de octubre. La serie está creada por Araceli Álvarez de Sotomayor, reconocida por su trabajo en Machos Alfa y también en Muertos SL junto a los hermanos Alberto y Laura Caballero.

Si en Machos Alfa la historia gira en torno a ellos, y ellas adquieren protagonismo desde el perfil de ser “sus parejas”; en Nails el protagonismo principal es de ellas (Cristina Castaño, Marimar Vega, Gracia Olayo y Teresa Cuesta) y ellos se suman desde ese otro prisma (Fernando Tejero, Javier Antón, Juanjo Cucalón y Raúl Mérida).

Su creadora, que hace unos días también presentó Sin gluten para RTVE, ha incidido en que una comedia debe hacer reír: “Con esta serie lo que pretendemos es que lo paséis bien y os riáis. No hay ninguna pretensión. Si realmente examinas el estrés al que estamos sometidos, es una mierda, no puedes ser feliz. Nails es un canto a la libertad, no tiene nada que ver con temas políticos, ni feminismo, es simplemente una comedia para divertirnos y aligerar un poco el día a día de la vida”.

Sinopsis de 'Nails':

Nails narra la historia de cuatro mujeres de distinto estrato social y diferente edad que se conocen en un salón de manicura. Sus repetidos encuentros darán lugar a una curiosa amistad que las hará cómplices hasta el punto de tomar la decisión más importante de sus vidas: dar un paso adelante y volver a ser mujeres como las de antes.

Lina, Vanessa, Irene y Marilís son mujeres que viven sometidas a un estrés crónico en su afán de cumplir todos los requisitos exigidos para ser «perfectas». Ellas representan la feminidad actual. Pero ¿qué ha pasado con la capacidad de elegir? ¿Son víctimas de lo que se espera de ellas? Estas cuestiones las llevarán a rebelarse contra su realidad y dar un giro a sus vidas para volver a sentirse libres. Nails es un canto a la libertad.

“La serie no tiene nada de política, habla de la libertad”

En respuesta a verTele, la creadora ha diferenciado Nails de Machos Alfa: “Tiene su propia personalidad y su propia historia. No se parece mucho, simplemente que las protagonistas son cuatro mujeres, y en Machos Alfa cuatro hombres, pero ya. Insisto: esto es una historia de libertad. No es una historia femenina porque las protas sean mujeres, todos tenemos un hermano, un cuñado... y ellos tienen mucho peso, aportan el impacto de esa decisión tan heavy que toman las cuatro. Considero que están muy a la par hombres y mujeres”.

Nails es una serie de mujeres, pero no sólo para mujeres, que puede permitir un autoanálisis. Su propia creadora ha explicado lo que ha supuesto para ella: “Yo soy más feminista que antes. No me daba cuenta de la cantidad de cosas que tenemos imbuidas de nuestra generación. Las de 30 años o menos vienen mucho más instruidas, pero en mi generación somos mucho más permisivas con cosas que se hacían y se siguen haciendo. Escribiendo esta serie me he dado cuenta”.

Araceli Álvarez de Sotomayor ha reconocido que quiso plantarse ante todas las noticias, e incluso críticas a estudios, que decían a las mujeres qué hacer: “Dije que lo que es invasivo es que nos digan qué tenemos que hacer. Tenía la necesidad de contar ese 'dejadnos en paz, dejadnos ser'. Lo que nos guste o no, no depende de nadie. La serie no tiene nada de política, ni tintes políticos. La serie habla de la libertad, de ese '¡Ya!'. Y me apeteceía contarlo con humor, porque con humor entra todo, y si te pones dramático puede ser hasta aleccionador y ser un petardo”.

Cristina Castaño, que ha intervenido por videoconferencia desde Madrid poco después de ser madre, ha querido tomar la palabra para dejar claro que la polarización política no debe afectarles: “Los actores estamos acostumbrados a dar nuestra opinión y que la gente se queje y haya ofendidos. En Nails cada personaje toma una decisión diferente, son todas muy distintas. Quien critique a una, critica a otra sin quererlo. Araceli ha sumado puntos de vista muy diferentes con cada una de ellas, y no hay lugar a la critica. Es una serie para todos los públicos, con un trasfondo feminista grande, pero blanca por el humor que tiene. No veo lugar para la crítica, sinceramente”.

Sobre su personaje, Lina, que se erige un poco como la “cabecilla” del grupo de mujeres, ha explicado: “No me resulta muy lejano, porque es como muy masculina, fuerte... lo que sí me pillaba alejado es el giro que pega. Aunque también es cierto que con mi nueva etapa como madre, me cuadra”, ha bromeado.

Las otras tres mujeres protagonistas también han tomado la palabra. Gracia Olayo ha alabado a la creadora: “Araceli tenía el perfil de los personajes clarísimo, y nos lo ha puesto muy fácil”, y ha hablado del suyo: “Es una mujer común, casada, que vive como quieren los demás. Pero gracias al grupo que hacen descubre que debe ser ella misma. Y ahí está en la pelea con su marido. Lo bonito de este personaje es que hay una transformación en la que busca su propio espacio”.

Marimar Vega es Marilís, de la que explica: “Se da cuenta que sus hijos le dicen a ella 'seño', y 'mamá' a la nana. Su viaje es decidir ser una mujer como las de antes y estar en casa, y eso revoluciona la familia. Y ahí encontramos la comedia”. La actriz ha incidido en que Nails es “'el club de las mujeres libres', y la serie se trata de eso: ser libres y hacer lo que cada uno quiera”.

Teresa Cuesta interpreta a Vanesa, y ha dejado claro que es “una serie para todo el mundo”. Sobre su experiencia, ha celebrado: “Me lo he pasado muy bien. Aunque hay muchas cosas de Vanesa alejadas de mí, hay otras de mujer luchadora, apasionada, enamoradísima, que esas cosas las podía encontrar en mí. Gracias a estas amigas nuevas empieza a ver que hay otra vida, otras realidades, y ve que hay que atreverse y ser valiente”.

La presencia de Fernando Tejero ha servido para que él mismo valore ese papel “secundario” de los personajes masculinos en la serie. Ha empezado bromeando: “Yo soy aquí la parte perjudicada”, y luego ha contextualizado que su personaje Tiago es el marido de Marilís: “Es un terapeuta psicológico, un coach, que ha dependido prácticamente siempre de las mujeres. Y la decisión de su mujer le descoloca, y se siente un inútil”.

El actor ha afirmado directamente “qué haríamos sin las mujeres”, y ha valorado positivamente que los roles femeninos no estén supeditados a los masculinos: “A mí me parece fenomenal. Durante mucho tiempo ha sido a la inversa. Yo estoy encantado de estar aquí de secundario de las mujeres. Soy amante de las mujeres y feminista, y en cuanto se me ofreció esta serie liderada por mujeres y yo secundario, encantado. Aún nos queda camino por hacer”.

Laura Oliva, productora de Federation Spain que se encarga del producto, ha contado: “Como mujer y como productora, desde el minuto 0 sentí que había necesidad de contar esto, independientemente de edades y estatus. Nos cuesta trabajo parar esa inercia y escucharnos. Nos dimos la mano y tiramos adelante para contar esta historia”. La mano se la han dado con SkyShowtime y Telemundo, como ella misma ha explicado: “Nos cuesta trabajo financiar la comedia, porque a veces se considera un género chico, pero SkyShowtime confió desde el primer momento, y luego se sumó Telemundo”.

Nails se estrena el próximo 6 de octubre en SkyShowtime. Lanzará sus tres primeros capítulos ese día, y los cinco restantes en sucesivas semanas.

SkyShowtime continúa su apuesta por la ficción española, y ha anunciado este miércoles la fecha de estreno de su próxima ficción tras haber estrenado hace unos meses Matices. Será el próximo 6 de octubre cuando llegue Nails, la nueva comedia creada por Araceli Álvarez de Sotomayor, reconocida por su trabajo en Machos Alfa y Muertos SL.

La ficción está protagonizada por Cristina Castaño (La que se avecina), Marimar Vega (Pacto de silencio), Gracia Olayo (La Mesías), Teresa Cuesta (Machos Alfa), Fernando Tejero (La que se avecina), Javier Antón (Vaya semanita), Juanjo Cucalón (El Pueblo) y Raúl Mérida (Élite).

La comedia narra la historia de Lina, Vanessa, Irene y Marilís, cuatro mujeres de distinto estrato social y diferente edad que se conocen en un salón de manicura. Sus repetidos encuentros darán lugar a una curiosa amistad que las hará cómplices, hasta el punto de tomar la decisión de rebelarse contra su realidad y provocar un tsunami emocional en sus familias. ¿Qué ha pasado con la capacidad para elegir? ¿Son víctimas de lo que se espera de ellas? Este inconformismo, unido a un sentimiento de sororidad, también las empujará a ayudar a otras mujeres a resolver sus problemas.

“Nails es una rebelión frente a la realidad actual de las mujeres: imposiciones, estrés crónico, expectativas, juicios y etiquetas”, ha señalado la creadora de la serie a través de un comunicado. “Las protagonistas se atreven a decir basta y forman 'El Club de las Mujeres Libres', un espacio seguro donde no se les exige ser perfectas y pueden compartir confidencias, todo en clave de humor y en episodios de 30 minutos”, ha añadido.

En esta misma línea, Kai Finke, jefe de contenidos de SkyShowtime ha comentado que están “encantados” de que la audiencia descubra la ficción. “Es una divertidísima comedia que engancha desde el principio y cuenta con unos personajes muy cercanos encarnados por un fantástico reparto”, ha incidido.

Nails está producida por Federation Spain en asociación con SkyShowtime y la colaboración de Telemundo Studios, Nails ha sido creada, escrita y dirigida por Araceli Álvarez de Sotomayor. La cineasta, junto a Mario Montero actúan de productores ejecutivos creativos, y Laura Oliva y Juan Solá son productores ejecutivos.

Primeras imágenes de 'Nails'

Además de revelar la fecha de estreno, la plataforma también ha distribuido las primeras imágenes de la ficción donde se dejan ver a las protagonistas de esta reveladora comedia.

La plataforma SkyShowtime ha anunciado el inicio de la producción de una nueva serie, Nails, que se convertirá en su tercera ficción propia tras el éxito con Mamen Mayo. La nueva comedia supondrá el reencuentro de los actores Cristina Castaño y Fernando Tejero tras su paso por La que se avecina.

La serie, cuyo rodaje se llevará a cabo entre Madrid y Barcelona, se ha anunciado antes de que llegue a la plataforma su segunda producción original Matices, un thriller creado por Sergio Cánovas ambientado en una bodega y protagonizado por Maxi Iglesias y Elsa Pataky.

Nails es una comedia que narra la historia de cuatro mujeres de distinto estrato social y diferente edad que se conocen en un salón de manicura. Sus repetidos encuentros darán lugar a una curiosa amistad que las hará cómplices, hasta el punto de tomar la decisión más importante de sus vidas: dar un paso adelante y volver a ser mujeres como las de antes.

La serie ha sido creada por la guionista Araceli Álvarez de Sotomayor, una de las voces más consolidadas dentro de la factoría de ficción de los hermanos Caballero, quien ahora se ha lanzado en solitario con este proyecto -también como directora- tras haber participado en el guion de series como Muertos SL, Machos Alfa o La que se avecina, entre otras. Asimismo, también ejerce como productora ejecutiva creativa junto a Mario Montero, mientras que Laura Oliva, Nacho Manubens y Juan Solá son productores ejecutivos.

El reparto de la nueva serie de SkyShotime contará también con Marimar Vega, Gracia Olayo, Teresa Cuesta, Javier Antón, Juanjo Cucalón y Raúl Mérida.

Asimismo, la plataforma ha desvelado las primeras imágenes de la comedia, que ya ha empezado su rodaje, y en las que se puede ver a Olayo, así como a Álvarez de Sotomayor hablando con una de las actrices, previo a dirigir la escena.

Así será 'Nails'

Lina, Vanessa, Irene y Marilís son mujeres sometidas a un estrés crónico en su afán de cumplir todos los requisitos exigidos hoy para ser perfectas. Ellas representan la feminidad actual. Pero... ¿qué ha pasado con la capacidad para elegir? ¿Son víctimas de lo que se espera de ellas? Estas cuestiones las llevarán a rebelarse contra su realidad y provocar un tsunami emocional en sus familias. Se verán descolocadas por una decisión que dará la vuelta a sus vidas y a partir de la que germinará espontáneamente 'El club de las mujeres libres', un espacio seguro, donde en un acto de sororidad, nuestras protagonistas ayudarán a otras mujeres a resolver sus problemas.

El FesTVal de Vitoria 2024 ha acogido este jueves la presentación de la tercera y última temporada de Rapa, que se estrenará el próximo jueves 12 de septiembre en Movistar Plus+. Durante el acto, en el que se ha presentado el tráiler de los nuevos capítulos, la compañía ha señalado que este desenlace supone el adiós a “una de las grandes series de la plataforma, que hemos tenido la suerte de poder hacerla como los creadores querían”.

Así lo ha atestiguado Susana Herreras, jefa editorial de Producción Original de Movistar Plus+, quien ha reivindicado que Rapa, como ocurría con ficciones como Hierro o La Unidad, mantiene “nuestro estilo y nuestro ADN”: “Tiene mucha emoción, más acción, y también sentido del humor. Puede tocar todos los temas del mundo porque lo hace desde un sitio superinteligente. Además, tiene muchísima ternura. Hemos llorado lo más grande leyendo los guiones”, ha avanzado la directiva en un encuentro ante los medios al que ha acudido verTele.

Alfonso Blanco 'Fosco', productor ejecutivo de Portocabo, la productora a cargo de la ficción, ha presumido de que esta ha sido “la temporada de mayor despliegue de producción”: “La idea soñada con esta serie era intentar contar una historia en tres actos. En esta temporada nos quisimos liar, pero la serie lo merecía. Esta temporada merecía un final así”, ha dicho con orgullo.

Junto a ellos, han estado presentes también los miembros principales del reparto, a los que han acompañado los hermanos Jorge (director) y Pepe Coira, creador de la ficción junto a Fran Araújo, quienes han reflexionado sobre cómo han encarado esta tercera y última temporada. “Para nosotros no es el final, es el punto de inicio. Somos de allí”, ha empezado diciendo Pepe Coira entre risas, bromeando con la estereotípica vacilación de los gallegos.

Una idea en la que el creador ha insistido, ya en serio, explicando que la temporada final concluye en su punto de partida: “Queríamos que la serie y terminase en el mismo sitio. Es más casi el principio que el final, es el cierre del círculo”, ha añadido, aludiendo a la importancia que ha tenido el escenario en el que se ha venido desarrollando toda la acción. “Es un sitio real que aspirábamos a evocar en la serie de alguna manera. Es violento y es acogedor, es claro y de repente se nubla completamente con la niebla”, ha definido.

Una antítesis que Jorge Coira considera que “ha estado en la serie desde el principio”: “Eso explota aun más ahora porque hay más contraste, de una forma más extrema. Es siempre una serie de contrastes entre luz y oscuridad. Hay momentos de oscuridad pero creo que esta temporada será la más luminosa, hay un canto a la vida”

Fran Araújo, cocreador de Rapa, ha adelantado que “habíamos dejado a los personajes dentro de una casa y ese va a ser el punto de partida de esta temporada”: “Dentro del proceso de escritura fuimos descubriendo cosas de los personajes y queríamos jugar con las historias. Y esta vez no queríamos cerrar una temporada, sino cerrar tres”, ha declarado, afirmando que el desarrollo de la enfermedad de Tomás también jugará un peso importante en los últimos capítulos. “Es degenerativa y teníamos que decidir hasta qué punto queríamos continuar con ella y cómo se enfrenta el personaje a ella”, ha proseguido, definiendo todo el proceso de escritura como “muy estimulante”.

Javier Cámara, protagonista... y director de un capítulo

Junto a Javier Cámara y Mónica López -en la piel de Tomás y Maite- regresan a la serie actores como Darío Loureiro (Tacho) o Adrián Ríos (Bolaño).  Además, se suman nuevos fichajes como Cristina Castaño (La que se avecina), Mercedes Sampietro (Vestidas de azul), Sheyla Fariña (Acacias 38), Xosé Manuel Esperante (El comisario), Eva Barreiro (Eva B, exconcursante de OT 2020), Miguel de Lira (Cuñados), Diego Anido (As Bestas) o Aida Oset (Servir y proteger).

Javier Cámara ha asegurado que en esta temporada final los guionistas “han llevado a Tomás al límite”: “Él quiere saber la verdad, si uno mató a otro, si detrás de eso hay drogas, abusos... Sea lo que sea, lo quiere saber. Es su principal preocupación porque está enfermo y quiere centrarse en las cosas de los demás para no pensar en las suyas”, ha empezado señalando, incidiendo en el particular sentido de la justicia que tanto él como el personaje de Mónica López tienen, cada uno a su manera. “Lo interesante es que los dos han querido saber la verdad por caminos distintos y se han complementado. Esta falta de relación sexual que hay en esta serie, provoca una complementariedad de ver la vida desde dos puntos distintos”, ha apuntado.

“La Justicia ya luego dirá otra cosa y él se salta las normas, esta temporada más que nunca. Mónica en esta también se las salta de alguna forma. La que siempre ve las cosas de un lugar blanco, desde la justicia, ve que no todo es blanco o negro. Lo estamos viendo en el Tribunal Constitucional, que no todo es blanco y negro. Bueno iba a meterme en un jardín...”, ha frenado entre risas, volviendo a lo que atañe a la ficción. “Bueno, que no todo es blanco y negro. Eso nos pone a los actores en una tesitura en la que todos se saltan las normas pero siempre con una justificación”, ha añadido, definiendo esta tanda final como “la más emocional, la más emocionante y la más dura”.

Por su parte, Mónica López ha querido poner el foco en el factor humano de su personaje: “Ella se enfrenta a la desaparición de una chica joven y se da cuenta de que a su hija no la ve. Se dedica al trabajo y no a ser madre. Aparece además un personaje nuevo, una chica joven especialista en secuestros, que viene a enseñar a una policía más madura y eso es bonito para ella también”, ha considerado.

Además, Javier Cámara ha explicado cómo ha sido para él tener la oportunidad de dirigir el tercer episodio de la temporada final de la serie: “Estaba muy nervioso. En la primera temporada tenía dudas de qué hacía yo en un thriller, nunca había hecho eso. Y ahora siento que esta serie es mía. Espero que todo el mundo sienta lo mismo que yo porque nos hemos dejado el alma. Ver una serie que se cierra tan bien, que está también escrita, que es tan compleja de hacer...”, ha valorado.

“No lo hubiera hecho nunca sin la confianza con la que me lo pidieron y sin un equipo que es familia. El mío es un capítulo cápsula en el que puedes cagarla. Lo único que quería decirle a los actores es que si hay algo que sé, es que no voy a dejar nunca que esté mal. Sé cortar justo cuando el actor ha dado dos veces el mismo gesto”, ha concluido, dejando claro que en todo momento quería “huir del sentimentalismo”.

Cristina Castaño ha dado cuenta de ello, ensalzando la labor de Cámara en la dirección: “Él va al rodaje a disfrutar. Lo vive intensamente y te aplaude mucho después”, ha agradecido antes de dar algunas pistas sobre su personaje. “Va a tener mucha emocionalidad porque es una mujer de negocios a la que han secuestrado a su hija. Con Jorge había trabajado que Inma era un volcán sin erupcionar, una mujer muy acostumbrada a negociar y la emoción sale a cuentagotas. Curiosamente no era el planteamiento inicial, era un planteamiento de contención, de una mujer a la que le cuesta mostrar sus sentimientos. Es una mujer de negocios a la que llega un problema personal que hace que le cueste compaginar su vida profesional con su vida familiar y es bonito ver su derrumbe”, ha sentenciado.

Así es la sinopsis de la temporada final de 'Rapa'

La enfermedad de Tomás ha avanzado. Maite querría estar más presente en esta difícil etapa, pero se ve envuelta en un caso de secuestro que afecta a una conocida y complicada familia de la zona. Tomás también ha de cambiar sus prioridades cuando se encuentra con un suceso imprevisto: un antiguo amigo suyo es acusado de asesinato. Convencido de que es inocente, se adentra en el entorno del astillero de Ferrol para demostrarlo, sabiendo que quizás esta sea su última investigación.

RTVE apuesta por la divulgación una vez más, y se centra en esta ocasión en el teatro con A este paso (no) estrenamos, su nuevo programa. Un formato que pretende impulsar la curiosidad por este arte, y que ya tiene fecha de estreno tras sus grabaciones: el próximo miércoles 19 de abril a las 22:00 horas, en La 2.

Con entregas semanales y destinado al prime time de la cadena, el formato contará con Cristina Castaño, Inma Cuevas y Ángel Ruiz como mentores de 30 aprendices famosos. Cada entrega se centrará en una obra de teatro española de la que se extraerán tres escenas. Los profesionales citados anteriormente las trabajarán con 3 famosos aprendices, y formarán pareja, uniéndose cada mentor con un aprendiz. Los famosos que se atreven a este reto irán cambiando en cada programa hasta que los espectadores vean el paso de los 30 por el formato, mientras que los mentores serán siempre los mismos durante la temporada.

Listado de participantes

El grupo de los 30 famosos lo componen los siguientes nombres: rostros ligados a la música, como El Chojin, Andrés Salado, Arkano, Brisa Fenoy, Ricky Merino, José Manuel Zapata, Anni B Sweet y Sole Giménez; figuras de la literatura, como Espido Freire y Lucía Etxebarría; famosos ligados al deporte como Juanma Iturriaga, Joana Pastrana, David Meca, Lourdes Mohedano, Pedro G. Aguado y Jorge Blanco; y representantes del mundo de la danza, como Poty Castillo y Cecilia Gómez.

También hay rostros de la televisión como Adriana Abenia, Mariló Montero y Quico Taronjí; científicos como Ricardo Moure y Francesc Gascó-Lluna (Pakozoic); humoristas como Gemma Palacio (Esperansa Grasia) y Miguel Lago; el diseñador Eduardo Navarrete; el chef Gonzalo D’Ambrosio; el ilusionista Miguel de Lucas; la activista LGTBI+ Rocío Sáiz; y el periodista especializado en música clásica Martín Llade.

Las obras que se tratarán en el programa serán grandes escritos dramáticos pertenecientes a este arte, que tendrán presente temas universales y vigentes. Los nombres de estas obras son: La vida es sueño de Calderón de la Barca; El perro del hortelano y Fuenteovejuna de Lope de Vega; los Entremeses de Cervantes; Don Juan Tenorio de Zorrilla; La Celestina de Fernando de Rojas; La venganza de Don Mendo de Muñoz Seca; Bodas de sangre de Federico García Lorca; Luces de Bohemia de Valle-Inclán; y Don Gil de las Calzas Verdes de Tirso de Molina.

Los ensayos de cada una de ellas finalizará con la representación en escena con trajes de época por parte de los participantes en el Corral de Comedias de Alcalá frente a un público formado por desconocidos.

“No es un talent ni un concurso, es una experiencia teatral”

Respecto al programa, Urbana Gil, directora del área de Sociedad de RTVE, declara que “es un homenaje de La 2 al mundo del teatro en toda su amplitud, a los grandes teatros, autores, y al maravilloso oficio de la interpretación”. “No es un talent ni un concurso, es una experiencia teatral a la que hemos sometido a 30 personajes populares que esperamos hayan disfrutado”, añade.

Miguel Martín, director general de Zeppelin (Banijay Iberia), destaca que “es un proyecto lleno de emoción y magia, gracias al enorme talento de los mentores y a la valentía de esas 30 personas que han decidido exponerse y exponer las emociones”.

Mientras que Álvaro Tato, asesor teatral, explica que es un formato que busca “un equilibrio entre entretenimiento, pasión, emociones y respeto a este oficio”. “Es un programa muy emocionante y divertido que nos hace vivir el teatro desde dentro, desde el vértigo que se siente al borde del escenario, y desde la alegría que se vive después de actuar”, añade.

“Necesitamos público nuevo, que las nuevas generaciones vayan al teatro”

“Es un regalo del universo que nos llegó por sorpresa”, afirma Cristina Castaño, una de las mentoras del programa, que añade: “Ha habido mucho respeto al teatro, no es una competencia, no hay un ganador, el teatro es sagrado y ceremonial, tienen otros valores que no están vigentes hoy día”.

Otro de los mentores, Ángel Ruiz, promete a los espectadores “un tsunami de emociones, amor y diversión”, mientras que su compañera Inma Cuevas espera que “el público se enamore del teatro”. Además, hace un llamamiento a las nuevas generaciones: “Necesitamos público nuevo, que las nuevas generaciones vayan al teatro y este es el programa ideal”.

Algunos de los aprendices también han querido valorar la experiencia, como es el caso de Joana Pastrana, que ha calificado su participación en el formato como una “experiencia inolvidable”. “Yo subo al ring y peleo, pero aquí hay que estar pendiente de tantas cosas…”, declara.

La presentadora Adriana Abenia declara que “ha sido una bonita aventura”. “Es algo que no había hecho nunca. Tenía esa espinita clavada”, añade. Mientras que el exjugador de baloncesto Juanma López Iturriaga afirma que sigue “metido en escena”. “Grabé hace mes y medio y sigo metido allí. Pasaron cosas tan graciosas… y también momentos ciertamente angustiosos”, explica.

RTVE no solo piensa en reimpulsar La 1 (por ejemplo, con su intención de resucitar el Grand Prix), sino que también sigue apostando por la divulgación en La 2. Y lo hace con un nuevo formato que la corporación pública anuncia mediante un comunicado.

Se trata de A este paso (no) estrenamos, un nuevo espacio producido por RTVE en colaboración con Zeppelin (Banijay Iberia) en el que Cristina Castaño, Inma Cuevas y Ángel Ruiz serán los mentores 30 celebrities para enseñarles las claves de la interpretación.

La propia cadena pública lo define como un programa que “combina entretenimiento y divulgación”, en el que “de la mano de estos tres profesionales consagrados del teatro, los participantes se enfrentarán a las escenas más destacadas de obras teatrales que han hecho historia, tras recibir la mejor formación de la mano de sus maestros”.

Como ejemplos, se citan clásicos como La vida es sueño, El perro del hortelano, Luces de bohemia, Bodas de sangre o Don Juan Tenorio. Algunas de las escenas servirán para poner en valor las dotes interpretativas de los 30 famosos, que por el momento no han sido desvelados.

A este paso (no) estrenamos ya está en fase de grabación, en una localización ideal para su finalidad como es el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, y cuenta con la asesoría teatral del director, dramaturgo, poeta y actor Álvaro Tato. En cada episodio y junto a sus mentores, tres aprendices se enfrentarán a escenas destacadas de clásicos del teatro.

La nota de RTVE también sirve para “presentar” a sus tres mentores:

El actor José Luis Gil sufrió un infarto cerebral a finales de 2021, y desde entonces se encuentra apartado de la vida pública. Hace unos días, su compañera de La que se avecina Cristina Medina se emocionaba al hablar de su estado, y ahora ha sido Cristina Castaño quien ha comentado la situación del intéprete.

La actriz de la serie de Telecinco ha dado algunos detalles más sobre el estado de Gil para medios como Europa Press. “Se está recuperando, está yendo poco a poco”, comentó Castaño al ser preguntada por el estado de salud del actor.

“Está toda la familia de él acompañándole, dándole toda la fuerza, la tribu de los Gil”, explicó su compañera de reparto. “Deseamos que se mejore pronto y poder disfrutarle”, dijo la actriz en nombre de sus seres queridos.

Cristina Castaño aseguró no saber cómo se encuentra exactamente, pero se mostró positiva en cuanto a su evolución: “Yo no tengo esa información de que haya empeorado o no, lo que sí sé es que está trabajando mucho con la familia, apoyándole mucho para que se recupere. Están muy unidos, y eso es lo que yo sé”.

“Tiene una familia muy unida, que le quiere muchísimo, y que es una familia fuerte”, insistió la actriz emocionada. Además, habló del cariño por su compañero de reparto durante tantos años: “Yo amo a José Luis, es uno de los mejores compañeros que he tenido en mi carrera. Es un gran amigo, un gran actor y un grandísimo compañero”.

Cristina Castaño se mostró afligida: “Que le haya sucedido esto es triste y doloroso, pero lo dicho, está arropado por una gran familia”. “En esta vida hay que ser positivos y hay que tener esperanza y fuerza”, concluía su mensaje de apoyo a José Luis Gil.

Cristina Medina, emocionada por José Luis Gil

Han pasado cuatro meses desde que José Luis Gil sufriera el infarto cerebral, pero ha sido estos últimos días cuando algunas compañeras han hablado sobre su estado. Así lo hizo Cristina Medina en la presentación de Un día de mierda, el primer cortometraje de Vanesa Romero, también de La que se avecina, como directora y guionista.

La actriz habló también de su propio estado de salud, pero fue en el momento en el que los periodistas le preguntaron a la intérprete que encarna a Nines en la ficción de Mediaset sobre José Luis Gil cuando se mostró realmente afectada.

“Está mejorando, pero ha sido un golpe muy duro”, comentó entre lágrimas, a la vez que reconoció que lo lamenta “muchísimo por él y por su familia, porque tiene que ser muy duro para la que gente que tiene que estar a su alrededor”. “Que se recupere, por dios”, deseó Medina.

En septiembre de 2019, Atresmedia abría su curso de ficción con el estreno de Toy Boy, una ambiciosa propuesta que se vistió de largo primero en la plataforma Atresplayer Premium para pasar después a Antena 3 como oferta principal del prime time. La apuesta por lo comercial no le salió bien en ese momento al grupo de comunicación, que despidió el proyecto en diciembre con una audiencia media para olvidar: un 8.4% de cuota y 1.129.000 espectadores en el horario estelar.

Meses después, las tornas cambiaron para la producción de Plano a Plano, pues la inclusión de los capítulos en el catálogo de Netflix puso la semilla de un viaje internacional que ha acabado en forma de renovación por una segunda temporada que ni sus actores esperaban. Así lo recuerdan María Pedraza y Cristina Castaño, las estrellas femeninas de una producción que se ha ganado a pulso la continuidad y que vuelve con una nueva tanda de episodios más arriesgada.

“Nos resarcimos con mucho gusto, estamos felices y aquí tenemos la segunda temporada, que es mejor que la primera si cabe”, celebra Castaño, Macarena en la ficción. “Han explotado la serie muy bien, con unas tramas muy potentes”, opina por su parte Pedraza, que por primera vez dará continuidad a su personaje en una serie de TV a pesar de que su trama parecía cerrada: “Yo también pensaba que había muerto. Cuando recibí la llamada no me lo pensé, tenía claro que debía darle una segunda vida a Triana”.

Sobre el pasado, el presente y el futuro de Toy Boy hablan las dos actrices en un encuentro con verTele y más medios de comunicación, celebrado en el marco del Festival Iberseries Platino.

¿Cómo habéis vivido todo el recorrido de 'Toy Boy', desde que se estrenó en Antena 3 hasta su éxito en Netflix?

Cristina Castaño: Toy Boy era desde el principio un proyecto muy ambicioso, tenía todos los ingredientes para triunfar. Y nosotras empezamos de una manera muy ambiciosa y con ilusión, pero cuando llegó el estreno fue un bajón. Pensamos que no podía ser que tanto esfuerzo y amor que le habíamos puesto se quedara en nada. Fue como un vacío. Cuando estrenas una obra de teatro la gente te aplaude al final y aquí no hubo esto. Pero de repente llegó la pandemia y justo antes del confinamiento estrenaron la serie en Netflix. Fue ahí cuando, ya encerrados en casa, cuando empezamos a recibir mensajes, seguidores... empezó a pasar. Nos resarcimos con mucho gusto, estamos felices y aquí tenemos la segunda temporada, que es mejor que la primera si cabe.

Las expectativas para esta segunda temporada están muy altas...

C.C: Sí lo están, porque la gente tiene muchas expectativas y muchas ganas de verla.

María Pedraza: Recibimos comentarios de mucha gente que tiene muchas ganas de ver los nuevos capítulos, y nosotras también de conocer la recepción. Además ha sido todo muy rápido, empezaron a escribir los guiones y en seguida grabamos y estrenamos.

En tu caso, María, al final de la primera temporada muchos pensábamos que tu personaje había muerto. ¿Qué pensaste cuando recibiste la llamada para continuar con la historia de Triana en la segunda?

M.P: Yo también pensé que había muerto (ríe). Me acuerdo perfectamente del día que me llamaron. Es la primera vez que hago la continuidad de un personaje en una segunda temporada. Lo de Triana podía haberse quedado en lo que se han quedado otras series con las que aún así estoy contenta de haber contado una historia, pero tomé la decisión de continuar porque fue un personaje que me costó mucho interpretarlo, un salto a la madurez. Cuando recibí la llamada no me lo pensé mucho, fue algo que sentí dentro. Después de la decepción que habíamos tenido, estaba orgullosa de haber terminado como terminó la primera temporada y tenía claro que debía darle una segunda vida a Triana.

En esta segunda temporada es un personaje con muchos más matices, más humana y más cercana, y en general todos tienen mucha más profundidad en los nuevos capítulos. Están mucho más asentados.

Cristina, 'tu' Macarena se enfrenta a una catarsis. ¿Cómo acogiste los nuevos guiones al ver que tu personaje cambia radicalmente y se pone a otra cosa?

C.C: Estoy muy agradecida, para mí es un regalo de los guionistas. Tanto en la primera temporada, como en esta segunda, Macarena ha tenido un arco absoluto de lo que se pasa, y tiene todo el sentido. Que a mí me cambien, que el personaje no se quede plano, pueda volar y que se vean todas sus luces y sus sombras es un regalo y también un reto, porque no es fácil de interpretar. Soy una actriz que me gusta meterme, profundizar, experimentar y vivirlo. Si yo lo vivo, el espectador lo ve y lo puede conocer porque me está pasando. La complejidad de entrar en esos lugares es lo que a mí me atrae, y Macarena me lo da.

Decís que fue un bajón ver que la serie no funcionó en su estreno en abierto. ¿Por qué creéis que en su momento no cuajó, y sí lo hizo después en Netflix?

M.P: Creo que tiene que ver con que ahora las plataformas es lo que predomina. La casa de papel fue una serie que también pasó un poco desapercibida y después funcionó increíble de forma internacional. Esto [lo de Toy Boy] la verdad es que no me lo esperaba para nada, pero creo sinceramente que tenía todos los ingredientes para reventarlo. Y pienso que en esta segunda temporada han sabido comprimir las cosas y mantener la esencia de Toy Boy, en todos los sentidos, pero con más ritmo y más riesgo.

Has comentado, María, que hiciste un parón en la interpretación para conocerte como actriz. ¿Por qué fue? ¿Ocurrió algo?

M.P: Hubo un punto de inflexión. Yo era bailarina de danza clásica y entré en esta profesión muy agradecida con la película Amar. Tuve mucha suerte porque fui enlazando un proyecto con otro, pero empecé a ver que la profesión es de otra forma, que no es tan fácil como piensas, que tiene sus subidas y sus bajadas, y que también puedes ser vulnerable y no estar siempre arriba. Tuve un momento introspectivo, de verme a mí misma. Tenía la necesidad de que me llegaran personajes bellos porque no sé contar las cosas si no es desde la pasión. Soy muy intensa, muy pasional, y todo me hizo recapacitar y aprender a tener paciencia, que es súper importante. He aprendido a ser la actriz que quiero ser y a elegir los proyectos que me apetece hacer.

Cristina, comentaste en la rueda de prensa de 'Toy Boy' que ya la gente no te conoce por Judith sino por Macarena. ¿Eso pesó a la hora de dejar 'La que se avecina'? ¿Querías 'matar' a Judith para mostrar la actriz que eres?

C.C: Yo no pretendía matar a Judith, ni quiero hacerlo, porque es maravillosa y me ha dado muchos regalos. No quiero que la gente se olvide de ella, ni muchísimo menos, y agradezco que siga viva en muchos sentidos, pero necesitaba que conociesen a la actriz que hay detrás del personaje. Para eso tenía que irme. Llevaba siete años y no había otra manera.

¿Y ahora habrá que matar a Macarena?

C.C: ¿Quién sabe? Muy buena pregunta (ríe). Nunca se sabe.

Decías en la presentación que el sexo vende y que a todo el mundo le gusta ver a chicos y chicas guapas en TV. ¿Creéis que hay que dar más pasos hacia adelante y mostrar otro tipo de perfiles en el cine y las series?

C.C: Sí, estoy de acuerdo. Quizás a la hora de expresarlo no estuve del todo acertada. Por supuesto a todos nos gusta ver personas bellas y cuerpos bonitos en pantalla, pero ya no solo eso. Hay una atracción real a ver intimidad. A todos nos atrae ver sexo e intimidad en pantalla, da morbo, y creo que es necesario que los guiones soporten lo que están contando los personajes y no sea una cuestión de vender carne. Creo que debe haber peso dramático en esas escenas sexuales, que cuenten algo, que aporten.

¿Os resulta complicado hacer escenas eróticas en 'Toy Boy', o ya estáis acostumbradas a trabajarlas?

M.P: Ahora mismo las llevo bastante bien, son como una escena más y ya hasta me lo tomo a risa. Para mí son incluso tomas cómicas. Además, estamos muy cuidados por nuestros compañeros y por todo el equipo, que hacen que todo sea lo más cómodo posible.

C.C: Es muy importante el compañero y el director con los que te toca rodarlas, que sean muy cuidadosos y respetuosos. Para mí no son secuencias fáciles, tienen mucha intimidad. Aunque es cierto que una vez las ruedas, ya hay confianza y puedes repetir las tomas. A mí me ha sucedido de la primera vez que te desnudas da pudor, pero luego ya no pasa nada.

A diferencia de la primera temporada, esta segunda está creada directamente para el público de las plataformas. ¿En qué sentido ha arriesgado y evolucionado 'Toy Boy'?

M.P: Los guionistas querían ir a por todas y nosotros como actores, ya que teníamos la oportunidad de poder hacer una segunda temporada en plataformas como Atresplayer Premium y Netflix, también queríamos ir con todo. Creo que han explotado la serie muy bien, con unas tramas muy potentes.

C.C: Recuerdo que en la primera temporada rodamos cosas que luego no salieron en pantalla. Creo que tiene que ver con la exposición de una cadena nacional, que hay un cuidado en ese sentido. Creo que Netflix es internacional, no hay fronteras y va a un público mucho más general y se corta menos en ese sentido. Creo además que la serie lo necesitaba. Toy Boy habla de esto y no te puedes cortar a contar ciertas cosas.

M.P: Toy Boy necesitaba desnudarse al 100%, soltarse la melena (ríe).

¿Cómo ha sido que os reconozcan fuera de España?

C.C: A María no le pilla de nuevas, ya le ocurría.

M.P: Me da mucha vergüenza decirlo, pero se agradece mucho que tu trabajo sea reconocido en otros países. Dices, ¡madre mía! ¿Cómo es posible que una serie que hacemos en España llegue a todo el mundo y que la gente pueda conectar con nosotros? Creo que los actores y las producciones estamos en un punto muy bueno.

C.C: Durante este último año y medio he viajado muchísimo, he estado en siete países, y me han reconocido y tratado igual de bien que me trataban aquí por Judith. Es un regalo, una maravilla.

¿Ha habido ofertas de trabajo de cadenas y productoras de otros países?

C.C: Llegan, pero todavía no se pueden contar.

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El equipo de Toy Boy ha presentado este miércoles ante los medios -entre ellos verTele- su segunda temporada. Lo ha hecho en el marco del Festival Iberiseries Platino Industria tres días después del estreno de su nueva tanda en ATRESplayer Premium, producido el pasado domingo.

Sobre los nuevos capítulos han hablado largo y tendido los responsables de la serie, empezando por el director adjunto de Contenidos de Atresmedia, José Antonio Antón, que ha recordado el viaje realizado por Toy Boy hasta llegar a la actualidad. “Toy Boy es un claro ejemplo de una serie que arrancamos para Antena 3. Fue nuestra última serie de 70 minutos, acabamos muy satisfechos con ella y dentro de los acuerdos internacionales llegó a todo el mundo y se convirtió en un bombazo”, ha dicho el directivo, justificando así esta segunda temporada. “Forma parte de nuestra vocación seguir haciendo series que trasciendan y nos dimos cuenta de que había mucho más que contar, en este caso convirtiéndola en un original de nuestra plataforma Atresplayer Premium. Va a ser exclusiva de la plataforma. La vais a disfrutar muchísimo”, ha prometido.

Antón y el resto de cabezas pensantes del proyecto coincidieron en la necesidad de hacer de Toy Boy una serie menos tradicional en su forma y más ambiciosa en relación de la primera temporada, aún marcada por las exigencias del abierto. “Pasar a este formato internacional de 50 minutos nos ha permitido volar mucho más (...) Además, revisamos los errores que creíamos que habíamos cometido y hemos sido más ambiciosos”, ha destacado al respecto el productor de la serie, César Benítez. “Nos habíamos marcado el objetivo de subir varios escalones con esta nueva temporada, de convertirla en una serie más dirigida a un mercado internacional. Así lo afrontamos con grandes actores, muy comprometidos y muy currantes”, ha subrayado a su vez, Javier Quintas, director de Toy Boy.

Álex González: “He bailado, pero detrás de las cámaras”

Por tanto, estamos ante una serie “mucho más grande en todo”, como ha asegurado la directora de ficción de Atresmedia, Montse García. “Es una serie adictiva, con muchísimos exteriores, y tiene un diseño de producción ambicioso. Haber conseguido a todo el elenco de la primera temporada ha sido un reto y lo hemos logrado”, se ha congratulado sobre el reparto de los nuevos capítulos, que también incluye caras nuevas. Entre ellas, la de Álex González, que ha mostrado su felicidad por haber formado parte de esta aventura.

“Siento que entro en un proyecto que ya tiene su público, y eso es un regalo. Solo tengo un reproche, pensaba que iba a bailar y he bailado, pero detrás de las cámaras”, ha dicho entre risas el actor, que en esta segunda temporada interpreta al Turco, dueño del One Per Cent, el nuevo club de striptease. Una labor que comparte junto a Rania, encarnada por Federica Sabatini. “Ha sido una experiencia preciosa. No esperaba un elenco tan acogedor. Ha sido un regalo muy grande”, ha dicho la actriz italiana sobre su experiencia en la serie, la primera para ella fuera de su país natal: “Me han dado mucha libertad, pero no ha sido fácil rodar en otro idioma. He tenido una coach que me ha ayudado mucho”.

“El sexo vende, pero aquí las escenas de sexo hablan de los personajes”

Fuera de ellos dos, el resto de protagonistas repiten con respecto a la primera temporada. Eso incluye a Jesús Mosquera, que en su breve intervención por videollamada ha dicho que “las expectativas eran altas” y que se siente “un privilegiado” por haber rodado esta segunda temporada, y a Cristina Castaño, para la que Toy Boy ha tenido el impacto que buscaba en este momento de su carrera. “Para mí esta serie ha supuesto dejar de ser Judith para pasar a ser Macarena. Lo deseaba desde hacía mucho, y de repente ocurrió. La gente pasó a llamarme Macarena por la calle y dije ”pues ya está, ha sucedido“”, ha desvelado la actriz.

Un impacto diferente, pero también importante, tuvo Toy Boy en María Pedraza, que ha retomado el papel de Triana con energías renovadas. “Tuve un pequeño parón que me hizo darme cuenta del tipo de actriz que quería ser y el compromiso que quería tener con esta profesión, y esto me sirvió para darle una fragilidad al personaje que me ha resultado muy interesante de trabajar. Estoy muy agradecida de poder haber creado el personaje en esta segunda temporada porque ha sido como un lienzo en blanco que hemos seguido dibujando”, ha asegurado al respecto.

Para José de la Torre (Iván) la aventura de Toy Boy ha sido hasta ahora de lo más gratificante. “Hemos sentido nuestro trabajo reconocido por mucha gente”, dice el actor, que aun así ha reconocido que la primera temporada “no repuntó como esperábamos” en un principio, pero que luego “se vio en todo el mundo y eso nos ha posicionado aquí”. De ahí que dé las gracias “a todas las personas que dos años después del estrenos nos han parado por la calle para preguntarnos por la segunda temporada”.

Sin duda, una señal inequívoca del éxito de la producción de Plano a Plano, aunque el propio De la Torre prefiere “tener los pies en la tierra y seguir remando con esfuerzo”. “El éxito puede hacernos cambiar o ponernos en una nube que no existe, pero el elenco ha seguido muy unido, no nos hemos relajado y hemos seguido trabajando igual”, ha afirmado.

Lo que tampoco ha cambiado son los temas de la serie. Empezando, claro está, por el sexo. “El sexo vende, a todos nos gusta ver cuerpos bonitos, escenas sexuales y actores guapos en una pantalla, pero tengo que abogar por los guionistas que han escrito escenas de sexo muy bien contadas que hablan de los personajes. En Toy Boy el sexo define a los personajes y he podido defender las escenas sexuales con dignidad porque hablaban mucho de Macarena”, ha destacado en esta línea Cristina Castaño. Sin embargo, no todo es sexo en Toy Boy. “La serie toca temas muy normales llevados a un extremo: amistad, traición, regeneración, el amor...”, ha señalado a su vez César Benítez.

La tercera temporada, en manos del público

A todo esto, el productor no descarta una posible tercera temporada. “La tenemos pensada por guion, pero hasta no ver resultados preferimos no ilusionarnos más de la cuenta”, ha comentado, dejando así la continuidad en manos de la audiencia: “Si va todo bien y el público nos sigue acogiendo, la idea es que haya una tercera temporada”.

De haberla, Toy Boy se convertirá en una de las series más longevas de la aún breve historia de ATRESplayer Premium. Una plataforma de la que, por el momento, hacen un balance muy positivo desde Atresmedia. “Estamos contentísimos, pero no solo por estar teniendo un resultado mejor del que esperábamos, sino porque estamos haciendo producciones que no se estaban haciendo en España y que creemos que hacían falta”, ha presumido José Antonio Antón.

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Si bien ya se conocía que Cristina Castaño aparecía en The Mallorca Files, esta vez se la podrá ver en España a través de Cosmo, unos meses después de su emisión en la BBC: el primer capítulo de la segunda temporada, donde la actriz dio un pasito más en su carrera, se emitirá el 17 de agosto a las 22:30 horas.

Será en el debut en nuestro país de la segunda entrega de la ficción sobre crímenes donde se podrá ver a la conocida actriz por La que se avecina, que ya apareció en la televisión británica en febrero de este mismo año. Esta vez, la segunda tanda de capítulos de la ficción de Reino Unido se emitirá solo unos meses después de su lanzamiento oficial, a diferencia de su primera entrega, que se estrenó este junio en España, dos años después de su emisión en su país de origen.

En el capítulo El maestro, los protagonistas Max y Miranda investigarán un nuevo caso en la isla española, donde aparecerá la actriz mencionada en su principal argumento. La trama girará en torno a una noche de ópera de Mallorca que tendrá lugar en las famosas Cuevas del Drach. Pronto el espacio musical se volverá un nuevo caso cuando José Canasta, un cantante de ópera de fama mundial, aparece apuñalado.

La principal sospechosa es Cristina Castaño, quien da vida a su diva viuda Dominica. Sería la única del entorno de la víctima que podría beneficiarse de la muerte del tenor. La actriz de Toy boy se cuela así en el primer episodio de la segunda temporada de la serie de BBC, pero esta vez se la podrá ver en España.

La investigación, con Castaño como sospechosa

La investigación se complica ante la falta de motivos para asesinar al cantante, a quien todo el mundo considera un santo. Es más, Miranda y Max descubren que el principal beneficiario de su testamento es una organización caritativa dedicada a ayudar a niños.

Todo cambia cuando los policías conectan otra muerte, la de una mujer embarazada que se suicidó lanzándose al mar, con este caso. La jefa de policía Inés Villegas, interpretada por María Fernández-Ache se enfrentará a una difícil decisión cuando Miranda y Max le presenten las confesiones de 27 mujeres que habían conocido al maestro, que resulta ser un abusador. En un giro inesperado, el asesino será protegido por las otras víctimas.

Con el fin del rodaje de la segunda temporada de Toy boy, el elenco se ha mostrado radiante y feliz a través de sus redes sociales. Esta nueva entrega de la serie original de Atresmedia ha sido rodada en escenarios de la Costa del Sol, donde algunos actores del reparto, como Jesús Mosquera, Álex González, María Pedraza o Cristina Castaño han pasado las jornadas.

También por sus redes sociales, los actores se muestran agradecidos por el transcurso de la grabación, la cual ha durado alrededor de dos meses. De hecho, la italiana Federica Sabatini, uno de los fichajes de la segunda entrega de la ficción televisiva, ha dedicado unas palabras en español sobre la experiencia del rodaje: “Esta gente aquí, y más, la voy a echar de menos cada día hasta que no vuelva a verle. Ha sido una experiencia muy fuerte. Primer trabajo fuera de Italia, en otro idioma, aislados por Covid. He tenido días bonitos y días difíciles, todos fueron intensos, y a pesar de todo he tenido la suerte, gigante, de encontrar personas qué me han acogido con muchísimo amor y cariño. Han sido mi familia y no lo voy a olvidar nunca en mi vida”.

Acompañando a varias fotografías, Cristina Castaño ha dedicado una despedida a su personaje en la ficción: “Bye Bye, Macarena. Ha sido un inmenso placer habitarte. Me llevo tu energía poderosa conmigo”.

Por su parte, uno de los fichajes estrella de esta segunda entrega, Álex González, junto a algunos compañeros del reparto, ha compartido fotos disfrutando de las playas malagueñas junto a algunos compañeros de reparto.

De la misma forma, el actor Juanjo Almeida ha compartido por su cuenta de Instagram fotos tanto durante el rodaje como después, acompañándolas también de mensajes emotivos: “Hoy he terminado el maravilloso viaje que ha supuesto para mi rodar Toy Boy 2. A grito y desde el alma te doy las gracias vida por tanta felicidad, aprendizaje, emociones, intensidades y sobre todo por sentir que ciertas barreras dejaron de existir”.

Aunque aún no se conoce la fecha de estreno, los nuevos episodios de Toy boy se podrán ver en Atresplayer Premium, y después de su emisión en esta plataforma, se expandirá internacionalmente a través de Netflix, tal y como ocurrió con su primera temporada.

La trama de la segunda entrega seguirá la historia de Hugo Beltrán, quien, después de demostrar su inocencia por el asesinato de Philip Norman, sigue siendo amenazado por los enemigos que se ha ganado en el proceso. Por un posible saldo de cuentas, una bomba en el Inferno ha destrozado los sueños de los Toy Boys y dejado a Triana al borde de la muerte. Por ello, Hugo no puede permitir que el responsable salga impune, y todo apunta a que está en el nuevo club de striptease de lujo de Marbella, el One Per Cent, por lo que los Toy boys comienzan a bailar allí, dispuestos a descubrir la verdad. 

David Broncano y su equipo conectaron con Cristina Castaño para que contara en La Resistencia “cómo está pasando el confinamiento una pelirroja”.

La actriz explicó que está sola en casa junto a sus “dos perritas”. Y que además, aprovecha para hacer castings que se prepara con compañeros que le dan la réplica por skype.

Preguntada por si el encierro le había pillado en mitad de algún rodaje o había paralizado algún estreno, la intérprete lo negó, aunque señaló que gracias al aumento de visualizaciones de Netflix, su última ficción ha funcionado muy bien: “Toy boy lo ha petado a nivel internacional”.

“Toy boy lo ha petado a nivel internacional”

Castaño se mostró optimista en cuanto al futuro de los artistas por el que muchos temen: “Creo que el mejor momento de la profesión va a venir después de esto. A peor no podemos ir”, dijo entre risas.

Y añadió que “nos hemos dado cuenta de que el mundo es dependiente del arte, nos está salvando mucho a todos”. Por lo que según ella: “Va a haber mucha producción audiovisual”.

Tan segura está de ello que se apostó 2.000 euros a que “de aquí unos meses va a ser el mejor momento para nuestra profesión. Después del verano va a ser el mejor momento para el mundo del arte”, repitió.

El 'Inferno' ha abierto hoy sus puertas por el estreno de Toy Boy en Antena 3. Con un primer capítulo que ha recibido elogios por sus actores secundarios pero duras críticas por los protagonistas.

El guion y las tramas han convencido a algunos, aunque otros han criticado la “previsibilidad” y el “masticar” demasiado. Además de sacar parecidos razonables de la nueva serie con Instinto de Movistar+ y 50 sombras de Grey.

Todo ello es lo que ha provocado en redes la llegada de Toy Boy que, según los comentarios de los espectadores, habrá sumado a más de un seriéfilo que harto del retraso de Señoras del (h)AMPA en Telecinco - empezó a las 23:15- prefirió dar una oportunidad a la nueva ficción.

María Pedraza y los strippers, los peor parados

Fueron numerosos los halagos vertidos hacia el trabajo de Cristina Castaño y Pedro Casablanc, dos de los actores más veteranos del reparto.

Sin embargo, los que no convencieron fueron los más jóvenes. En concreto, disgustó el salto interpretativo de María Pedraza, de estudiante de instituto en Élite, a abogada con experiencia. Tampoco conquistaron Jesús Mosquera, José de la Torre, Raudel Raúl Martiato o Carlo Costanzia (que dan vida a los strippers Hugo, Iván, Germán y Jairo, respectivamente) a un público que lamentó buscar a los actores fuera de las escuelas de interpretación:

Unas tramas interesantes pero muy masticadas

Otro de los defectos que la audiencia detectó en el primer capítulo de la serie fue la previsibilidad de las tramas.

Tanto los misterios que aún no se habían desvelado, como la tensión sexual entre personajes, fueron algunos de los momentos que los espectadores aseguraron que habían adivinado antes de ver:

¿Dónde está Mario Casas?

El hecho de mostrar a personajes masculinos desnudos fue tan criticado como aplaudido en las redes.

Y tampoco se libró de los parecidos con otras obras audiovisuales como la recién estrenada Instinto de Movistar+ o la mítica 50 sombras de Grey.

Un anuncio de “un producto milagroso para adelgazar” ha utilizado imágenes de la actriz Cristina Castaño sin su consentimiento. La intérprete ha compartido una imagen explicando lo sucedido en su cuenta de Instagram tras recibir “muchos mensajes de chicas” preguntándole “si esto era verdad”.

“Este montaje es mentira”, ha comenzado afirmando con rotundidad. La protagonista de Toy Boy ha denunciado que las “fotos están trucadas, me han engordado con Photoshop, han usurpado mi personalidad hablando en primera persona y poniendo en mi boca cosas que yo no he dicho”.

“Emprenderé las acciones necesarias”

Castaño ha advertido de que emprenderá “las acciones necesarias para terminar con esta publicidad engañosa y este delito contra mi imagen”. La intérprete de La que se avecina alucina “con que haya alguien al otro lado del ordenador” capaz de “hablar por mí, engordar fotos mías y mentir de esa manera a chicas jóvenes. En los tiempos que estamos”.

Aun así, ha querido poner especialmente el foco en defender que “todo es mentira”. Según señala la actriz: “Nunca he engordado 20kg, nunca los he adelgazado y creedme, no existen los métodos milagrosos para adelgazar, y menos estas pastillas que están vendiendo utilizando y manipulando mi imagen sin mi consentimiento”.

Castaño ha insistido en este aspecto, pidiendo tener “cuidado con estos falsos anuncios que os prometen estar delgadas milagrosamente cuando lo único que quieren es vuestro dinero a costa de engañaros”. Por último, ha concluido esperando y apelando a sus fans “que no os lo hayáis creído” y “no se hayan embolsado dinero a nuestra costa”.