Tu cara me suena atravesó este viernes 29 de mayo el ecuador de su decimotercera edición en Antena 3. El talent de imitaciones presentado por Manel Fuentes puso un pie en el camino hacia la gran final estrenando ganador: Martín Savi, que conquistó por primera vez el triunfo haciendo de Adele y su éxito Rolling in the deep. El joven tenor recibió un pleno de 12s por parte de público y de jueces, que pusieron en valor que afrontase una actuación tan complicada estando enfermo de bronquitis.

“Me alegro tanto de que te lo hayas trabajado y de que lo hayas sufrido. Lo has hecho tan bien... Cada vez que tenemos un obstáculo, nos ponemos a tope ahí. Lo de hoy te tiene que enseñar muchas cosas, porque los obstáculos nos ponen en marcha. Y cuando te pones en marcha, mira lo que consigues, una unanimidad de doces. Esto es una lección de vida que te tienes que llevar hoy”, aseguró Àngel Llàcer en su valoración.

Martin Savi se alzó así con la victoria y, por tanto, con los 3.000 euros del premio benéfico que cada viernes pone en juego Tu cara me suena. El argentino anunció que los quería donar a la Asociación Española contra el Cáncer en Murcia, “el primer lugar donde canté acá en España”. “Yo no pude conocer a mis abuelos porque tres de ellos murieron de cáncer. Va para ellos”, dijo emocionado el concursante, que se afianza en la cuarta posición de la clasificación general tras J Kbello, María Parrado y Cristina Castaño.

El éxito de Savi fue merecido pero todo apuntaba a que Tu cara me suena premiaría al fin a Aníbal Gómez en la que ha sido hasta ahora su actuación más brillante. El cómico dejó el humor a un lado para hacer de Vicente Fernández con su emblemático Volver, volver, imitando muy solventemente el 'vozarrón' y los giros del artista mexicano. Aprovechando la presencia de un grupo de mariachis en plató, el participante sorprendió a los presentes al entonar una versión de Mocatriz, su éxito musical con Ojete Calor, a ritmo de corrido.

El de Gómez fue uno de los 'exámenes' sobresalientes de la jornada, además de los protagonizados por J Kbello, que se metió en la piel de Simba en el musical de El Rey León, una performance de lo más emotiva y especial que contó con la participación de las estrellas de la exitosa obra teatral; y por Cristina Castaño, que hizo de la portuguesa Dulce Pontes con el tema en gallego Lela. Un número elegante y cuidado con el que la gallega homenajeó emocionada a sus antepasados artistas, lanzando incluso un mensaje de recuerdo en la previa para su tío Pepe Domingo Castaño, el mítico locutor de radio que también hizo sus pinitos en la música.

Chenoa se reencuentra con su amor platónico de juventud

De resto, Sole Giménez se recompuso en la piel de Mari Trini -aplaudiendo el icono feminista que esta supuso para las mujeres de la época- tras su bache de salud de la semana pasada; Leonor Lavado abrió la gala con la energía de Spagna; Paula Koops mostró al fin sus dotes para la imitación haciendo de Carmen Sevilla; María Parrado vivió noche menos lucida hasta el momento interpretando a Ariana Grande y Jesulín de Ubrique se convirtió en Rafa Sánchez, vocalista de La Unión que actuó junto el concursante para efectuar el tradicional Original y copia.

Tras el show a dúo, con un gran trabajo de caracterización con el torero, Rafa Sánchez fue sorprendido por una confesión desde el jurado: “Antes de que te vayas tienes que saber una cosa y es que Chenoa lleva toda la vida enamorada de ti”, informó Llàcer al invitado. “He crecido con La Unión, con Rafa, con todos tus temazos. Estaba enamorada de ti cuando era pequeña, te miraba y decía: 'Vas a ser mi novio algún día'”, reconoció la cantante, que se puso en pie para abrazar a su ídolo.

“Voy a llorar, soy superfan. Es que soy fan de mucha gente, y mira que tengo grupazos, pero La Unión ha marcado tanto tanto la historia de este país... La Unión es el grupazo por excelencia de este país. A mí me ha marcado la manera de cantar que tiene Rafa tan especial. Y me gusta como bailas, es un movimiento muy tuyo. Yo bailaba como tú, sola con los cassettes, y me enamoraba cada vez más de ti”, insistió la mallorquina.

La séptima gala cerró con la actuación como invitado del actor Pablo Rivero, que se subió al clonador de Tu cara me suena para imitar a Blur con su tema Girls&Boys. Tras su puesta de largo, el protagonista de Cuéntame cómo pasó, que daba vida a Toni Alcántara en la mítica serie de RTVE, recibió una propuesta no oficial para participar en la próxima edición del concurso.

Las actuaciones de la Gala 7 de 'Tu cara me suena 13'

· Leonor Lavado - Spagna (Call me)

· Sole Giménez - Mari Trini (Esa no soy yo)

· Jesulín de Ubrique y Rafa Sánchez - La Unión (Vuelve el amor)

· María Parrado - Ariana Grande (7 Rings)

· Aníbal Gómez - Vicente Fernández (Volver, volver)

· Martín Savi - Adele (Rolling in the deep)

· J Kbello - El Rey León (Siento un nuevo amor en mí)

· Paula Koops - Carmen Sevilla (Será el amor)

· Cristina Castaño - Dulce Pontes (Lela)

Así fueron los votos de la Gala 7 de 'Tu cara me suena 13'

· Voto del jurado:

* Reparto de puntos de los jueces y su conversión de 12 a 4 antes de sumar los votos del público.

· Voto del público:

* Conversión de 12 a 4 puntos en función de los votos recibidos por el público presente en plató.

· Clasificación definitiva de la gala:

* Suma de los puntos ya codificados tras el reparto de votos de jueces y público.

· Clasificación general:

* Suma de los puntos que acumulan los concursantes tras las siete primeras galas

El pulsador designó las imitaciones de la Gala 8

Al término de la noche, minutos antes de que Martín Savi volviese a realizar su actuación, los concursantes se sometieron al veredicto del pulsador, que repartió las imitaciones del octavo programa con cuatro casillas especiales, una de ellas inédita.

Se trata del Trae a tu mascota, que recayó primero sobre Paula Koops para hacer de Cher. Sin embargo, gracias al Te lo robo, Cristina Castaño arrebató a su compañera tanto a Cher como la posibilidad de traerse a su mascota y anunció la próxima presencia en plató de su perrita. Koops volvió a pasar por el pulsador, que le otorgó en esta segunda ocasión a Raye.

Además, tanto María Parrado como Aníbal Gómez recibieron el tradicional Trae a un amigo. La primera lo hará para hacer de Meghan Trainor y John Legend y el segundo para interpretar al grupo infantil Parchís.

Tu cara me suena no pisa el freno y suma una nueva semana de grandes actuaciones en Antena 3. La gala 6 del talent producido por Gestmusic elevó una vez más su nivel, con la mayor parte de los concursantes firmando un gran papel ante las cámaras. Y aunque J Kbello impactó con una espectacular intepretación de Lady Gaga y su éxito Abracadabra -que a buen seguro cobrará una gran repercusión en los próximos días-, la merecida victoria de la noche fue para María Parrado, que aprieta el duelo en lo más alto de la tabla con su imitación a Rosalía con La Perla y con una dedicatoria 'a la cara' a C. Tangana.

Y es que el programa presentado por Manel Fuentes no dejó pasar la oportunidad de hacer coincidir en la misma gala a la expareja de cantantes, con Aníbal Gómez interpretando desde el humor el tema Llorando en la limo del artista madrileño. Tras la actuación de Parrado, Tu cara me suena recreó el icónico confesionario que Rosalía ha integrado en los conciertos de la gira de Lux, y el presentador de Antena 3 ordenó al C. Tangana del cómico a pasar por él para 'redimir sus pecados'.

“Antón, no sé qué haces aquí. No sé qué preguntarte y no me apetece, de hecho”, reconoció con humor la concursante, parodiando la forma de hablar de la catalana. “La relación estaba de puta madre, pero es que esta chica cocina muy bien y me estaba cebando como en Hansel y Gretel. Lo siento, Rosi”, se disculpó el 'clon' de Tangana. Al final de la noche, Parrado recibió un pleno de 12 -entre jurado y público- y repitió su performance, con la fantasía para muchos espectadores de ver a Rosalía cantándole La Perla a su expareja directamente a la cara.

La segunda posición del ranking fue para J Kbello, que brindó, como decíamos, otra actuación de matrícula de honor al recrear uno de los shows más impactantes de Lady Gaga. “¿Qué se hace después de ver esto? ¿Dónde podemos llegar? Te agradezco que existas, agradezco tu existencia. Cómo has trabajado, cómo te has esforzado, cantando y bailando... No sé qué decir”, elogió Àngel Llàcer desde la mesa del jurado, que se rindió ante el espectáculo del andaluz.

El tercer cajón del podio lo ocupó una de nuevo brillante Cristina Castaño, que se alzó esta vez con el bronce tras ganar la última gala. La actriz volvió a confirmar que es la concursante revelación de la temporada, desplegando una elegante y cuidada imitación de Pocahontas con su tema Colores en el viento. Un número que se elevó con la realización y la puesta en escena que Tu cara me suena ofreció para la ocasión. Parrado, J Kbello y Cristina Castaño ocupan, por tanto, los tres puestos más altos de la clasificación general, con una diferencia entre ellos de apenas 11 puntos.

De resto, Leonor Lavado logró su mejor imitación hasta la fecha en la piel de Estrellita Castro; Martin Savi tuvo su prueba más cómoda haciendo de Nino Bravo; Jesulín de Ubrique 'homenajeó' a Torrente y a su propio paso por la saga entonando el Apatrullando la ciudad de El Fary; y Paula Koops fue infravalorada pese a su buen hacer en la piel de Britney Spears, recreando su mítico y polémico beso a tres en los MTV VMAs, con Madonna interpretada por Mar Lucas y Christina Aguilera por Nerea Rodríguez.

Además, el programa arropó a Sole Giménez, con Manel Fuentes desvelando “su secreto” tras el 'examen': había decidido seguir para adelante con su exigente imitación a Mon Laferte y su tema Mi buen amor a pesar de estar enferma de gripe. Y aunque no se pudo lucir vocalmente como quería, la cantante ofreció una gran actuación y su esfuerzo fue aplaudido por los jueces. Un jurado que, al final de la velada, acabó pidiendo como concursante de Tu cara me suena 14 a Nando Escribano, colaborador de Susanna Griso en Espejo Público que hizo de Olly Murs con Troublemaker en su show como invitado.

Las actuaciones de la Gala 6 de 'Tu cara me suena 13'

· J Kbello - Lady Gaga (Abracadabra)

· Leonor Lavado - Estrellita Castro (Mi jaca)

· Cristina Castaño - Pocahontas (Colores en el viento)

· Aníbal Gómez - C. Tangana (Llorando en la limo)

· Paula Koops, Nerea y Mar Lucas - Britney Spears, Christina Aguilera y Madonna (Like a virgin, Hollywood)

· Sole Giménez - Mon Laferte (Mi buen amor)

· Jesulín de Ubrique - El Fary (Apatrullando la ciudad)

· María Parrado - Rosalía (La Perla)

· Martín Savi - Nino Bravo (Un beso y una flor)

Así fueron los votos de la Gala 6 de 'Tu cara me suena 13'

· Voto del jurado:

* Reparto de puntos de los jueces y su conversión de 12 a 4 antes de sumar los votos del público.

· Voto del público:

* Conversión de 12 a 4 puntos en función de los votos recibidos por el público presente en plató.

· Clasificación definitiva de la gala:

* Suma de los puntos ya codificados tras el reparto de votos de jueces y público.

· Clasificación general:

* Suma de los puntos que acumulan los concursantes tras las seis primeras galas

El pulsador designó las imitaciones de la Gala 7

Al término de la gala, antes de que María Parrado repitiese su número triunfal, los participantes se enfrentaron de nuevo al pulsador, que repartió las actuaciones del séptimo programa con tres casillas especiales, dos de ellas inéditas.

Por un lado, un Te lo regalo con el que Martin Savi cedió a Aníbal Gómez el personaje de Vicente Fernández. El argentino volvió a pasar por el pulsador, que le dio esta segunda vez a Adele. Por otro, un Pide un deseo con el que J Kbello expresó su ilusión de interpretar un musical, en este caso le fue asigvnado el de El Rey León. Finalmente, el tradicional Original y Copia con el que Jesulín de Ubrique imitará a La Unión en compañía de Rafa Sánchez.

Tu cara me suena 13 vivió este viernes 8 de mayo una gala 4 repleta de emociones en Antena 3, incluido un importante vuelco en su clasificación general. El talent de imitaciones presentado por Manel Fuentes volvió a proclamar ganador a J Kbello, que conquistó a público y jurado haciendo de Carín León en compañía de Lucas Curotto, finalista de OT 2023 que interpretó a Maluma. Juntos cantaron su éxito Según quién, que valió al andaluz para conseguir su segunda victoria de la temporada y dar un 'sorpasso' a María Parrado con el que se coloca como favorito en lo más alto de la tabla.

J Kbello se llevó un nuevo triunfo en Tu cara me suena tras imitar a la perfección la voz nasal, 'llorada' y soulera de Carín León, en un trabajo de nuevo muy cuidado con el que, según los jueces, “clavó la actuación”. El concursante acabó recibiendo tres de los cuatro 12 del jurado y el 12 del público, puntuaciones que le dieron de sobra para alzarse con la victoria. Sin embargo, al repetir como ganador, decidió ceder los 3.000 euros del premio benéfico del programa a Aníbal Gómez, que anunció que iban para la Asociación Jareña contra el Cáncer, que ayuda en la logística y cuidados de los pacientes de cáncer y apoya también programas de investigación.

La visita de Lucas Curotto a Tu cara me suena supuso también su reencuentro con Chenoa, presentadora del Operación Triunfo de Amazon Prime Video que lo lanzó a la fama. La jueza del formato que, igual que OT, produce Gestmusic, lo recibió emocionada y entre elogios: “Qué lindo verte aquí. Yo sé que cantas precioso pero imitas muy bien. Y por si alguien no te conoce, eres un tío que curra un montón, una gran persona y un tío de ley. Hoy has demostrado esa legalidad que tu manejas”, valoró la mallorquina antes de que el uruguayo recibiera la tradicional invitación a participar en la próxima edición del talent. “Me encantaría”, respondió el joven.

La del triunfito no fue la única visita de la gala 4 del programa, que también contó con la actuación como artista invitada de Samantha Vallejo-Nágera, ex jueza de MasterChef, que se vuelve a asomar en Antena 3 tras su salida del talent culinario de RTVE. Presentada por Manel Fuentes como “la reina de los fogones”, la empresaria imitó a Concha Velasco con su tema Chica ye ye. Sin embargo, su desempeño terminó rozando la catástrofe al perderse tanto en el ritmo como en la letra.

“No te has enterado del no te quieres enterar”, dijo el presentador tras su show, invitándola con ironía a “no dejar lo del catering” para dedicarse a la música. Acto seguido, Samantha se reencontró con Florentino Fernández, intercambiando ahora los roles con el cómico en el papel de juez tras su paso por MasterChef Celebrity 5. El humorista comenzó entonces a valorar el número de la invitada, definiéndolo negativamente con metáforas relacionadas con el mundo de la cocina.

En cuanto al resto de actuaciones a examen, destacaron Cristina Castaño en la piel de Maggie Reilly y María Parrado en la de Rocío Dúrcal, aunque Lolita le puso un 'pero' al considerar que la voz de la fallecida artista “es inimitable”. De resto, Martín Savi fue premiado como Maroon Five tras el toque de atención del jurado, Paula Koops hizo de su ídolo de infancia Hannah Montana, Sole Giménez de un Tino Casal al que puso su propia voz, y Aníbal Gómez y Leonor Lavado ofrecieron las actuaciones más cómicas haciendo de B.J. Thomas y La Oreja de Van Gogh, respectivamente.

Por su parte, Jesulín de Ubrique protagonizó uno de los momentos más humorísticos de la gala al interpretar el tema Señora Vaca de los dibujos infantiles La Granja de Zenón. Un show con el que, tal y como fue presentado por Tu cara me suena, el extorero se volvió “a poner delante de una cornamenta” y que dio pie a que Àngel Llàcer se disfrazara de vaca.

Antes de subir al escenario, el diesto habló de su mítico tigre Currupipi, desvelando el origen del nombre: “Venía de Currito. Curro, Currito, Currupipi... Y así se quedó”, explicó el andaluz, que recordó el incidente que vivió con el animal: “Un día fui a darle de comer y me dio un zamarreón... Me dio un susto de dos pares de cojones”.

Las actuaciones de la Gala 4 de 'Tu cara me suena 13'

· Paula Koops - Hannah Montana (The best of both worlds)

· Jesulín de Ubrique - La Granja de Zenón (Señora vaca)

· María Parrado - Rocío Dúrcal (Como tu mujer)

· Aníbal Gómez - B.J. Thomas (Raindrops keep fallin' on my head)

· J Kbello y Lucas Curotto - Carín León y Maluma (Según quién)

· Leonor Lavado - La Oreja de Van Gogh (Todos estamos bailando la misma canción)

· Sole Giménez - Tino Casal (Embrujada)

· Cristina Castaño - Maggie Reilly (Moonligh Shadow)

· Martín Savi - Maroon Five (This Love)

Así fueron los votos de la Gala 4 de 'Tu cara me suena 13'

· Voto del jurado:

* Reparto de puntos de los jueces y su conversión de 12 a 4 antes de sumar los votos del público. Ante el empate entre Sole Giménez y Jesulín de Ubrique, Àngel Llàcer ejerció su poder como presidente del jurado para colocar a la cantante por encima del extorero.

· Voto del público:

* Conversión de 12 a 4 puntos en función de los votos recibidos por el público presente en plató.

· Clasificación definitiva de la gala:

* Suma de los puntos ya codificados tras el reparto de votos de jueces y público.

· Clasificación general:

* Suma de los puntos que acumulan los concursantes tras las cuatro primeras galas

El pulsador designa las imitaciones de la Gala 5

Al término de la noche, antes de que J Kbello y Lucas Curotto volviesen a actuar, los concursantes se sometieron de nuevo al pulsador del programa, que designó las imitaciones de la cuarta gala con dos casillas especiales.

Por un lado, el habitual Training VIP que cayó en manos de Leonor Lavado, a la que Norma Duval ayudará a preprarse su actuación. Por otro, el Original y Copia con el que Martín Savi hará de Marc Anthony en compañía de Gente de Zona.

Este jueves, 7 de mayo, Cristina Castaño visitó La Revuelta como invitada de la noche. La actriz acudió al programa de La 1 para promocionar Las ovejas detectives, su nuevo proyecto como actriz de doblaje.

Durante la charla con David Broncano, la intérprete recordó que había estado en el programa El círculo de los famosos. El presentador le preguntó que dónde se emitía y ella respondió que en “Antena 3”. Al escuchar el nombre de la cadena, el público hizo un “oh” colectivo y ella se echó a reír. “Antena 3 está muy bien es una cadena tremenda, tiene muy buenos programas”, acabó confesando él.

Para continuar con la broma, Castaño añadió que también está participando en la actual edición de Tu cara me suena. Lo que Broncano aplaudió porque aseguró que le “gusta” el formato y preguntó por los cómicos que habían fichado este año. La actriz enumeró a Aníbal Gómez y a Leonor Lavado, de la que recordó un dato: “Creo que está hoy en El Hormiguero con Jesulín, están ahora en El Hormiguero”.

Un comentario que provocó la risa del presentador: “¿Ha ido Jesulín y Leonor Lavado según estamos hablando tú y yo? Pocas veces hemos comentado El Hormiguero en directo desde aquí”. Con lo que Ricardo Castella bromeó: “Ponlo, ponlo a ver si es a esta hora”.

Entre las risas del público, Broncano confesó lo siguiente: “Lo único que me da pena de no ir en directo nunca es nunca poder hacer esa broma. La de ver el programa aquí, yo lo haría. No sé si legalmente... pero sería muy guapo”, propuso.

Tu cara me suena 13 ofreció este viernes 24 de abril su gala 3 en Antena 3, coronando a su tercera ganadora de la edición. Tras las victorias de María Parrado y J Kbello, el talent de imitaciones que presenta Manel Fuentes elevó a la gloria a Sole Giménez por su emotiva interpretación en francés en la piel de Édith Piaf.

La actuación de la cantante profesional, calificada por Àngel Llàcer como “historia de Tu cara me suena”, fue del todo especial para la concursante. Y es que como ella misma contó en la previa, nació en París y la de Piaf es de las primeras voces que recuerda escuchar de pequeña en la radio. “Estoy temblando todavía porque es uno de mis grandes referentes, está conmigo toda mi vida”, dijo emocionada tras clavar la mítica Non, je ne regrette rien.

La ex de Presuntos Implicados puso en pie a público y jurado, y rompió a llorar al terminar una complicada actuación que fue reconocida de manera unánime. No en vano, se llevó tres doces y un once de los jueces, así como la máxima puntuación de los seguidores presentes en plató. Los 3.000 euros del premio los otorgó a la asociación You Change Lives que ayuda a mujeres y niñas en Liberia.

Segundo -empatado con Paula Koops- fue J Kbello, cuya imitación de Locomía hipnotizó a todos. El cantante, que empezó en el mundo del espectáculo como bailarín, clavó Loco Vox cantando y bailando voguing sin descontrolarse. Gracias a los 19 puntos recibidos en la gala 3, logró igualarse a María Parrado en lo más alto de la clasificación general.

Respecto al resto de actuaciones, y tras el toque de atención de la semana pasada, Martín Savi se quedó a media tabla con su imitación del viral Si no estás de Iñigo Quintero. El artista original le arropó con el llamado 'training VIP' y aprovechó su paso por Tu cara me suena para confirmar, como se rumoreaba, que su canción no va sobre una relación amorosa, sino que está dedicada a Dios.

Y hablando de revelaciones, Lolita se erigió protagonista también al hablar de su nombre real durante su valoración a Paula Koops: “María de los Dolores Francisca Antonia Juana Cesárea”.

Las actuaciones de la Gala 3 de 'Tu cara me suena 13'

· Aníbal Gómez - Varry Brava (Raffaella)

· Cristina Castaño - Ana Belén y Víctor Manuel (La puerta de Alcalá)

· Leonor Lavado - María Figueroa (Me llamo María)

· Martín Savi - Íñigo Quintero (Si no estás)

· Paula Koops - The Cranberries (Just my imagination)

· J Kbello - Locomía (Loco Vox)

· Jesulín de Ubrique - José Luis Perales (Un velero llamado libertad)

· María Parrado y Conchita - J Balvin y María Becerra (Qué más pues?)

· Sole Giménez - Édith Piaf (Non, je ne regrette rien)

Así fueron los votos de la Gala 3 de 'Tu cara me suena 13'

· Voto del jurado:

* Reparto de puntos de los jueces y su conversión de 12 a 4 antes de sumar los votos del público.

· Voto del público:

* Conversión de 12 a 4 puntos en función de los votos recibidos por el público presente en plató.

· Clasificación definitiva de la gala:

* Suma de los puntos ya codificados tras el reparto de votos de jueces y público.

· Clasificación general:

* Suma de los puntos que acumulan los concursantes tras las dos primeras galas

El pulsador designa las imitaciones de la Gala 4

Al término de la noche, antes de que Sole Giménez volviese a repetir su número musical, los participantes se enfrentaron al pulsador del programa, que repartió las actuaciones de la cuarta gala con dos casillas especiales.

Por un lado, el habitual Trae a un amigo que cayó en manos de J Kbello, al que le tocará imitar a Carín León y Maluma en compañía de algún invitado. Por otro, el Te lo robo con el que Martín Savi arrebató a Jesulín de Ubrique a Maroon 5. El andaluz, aliviado por no tener que cantar en inglés, volvió a pasar por el pulsador, que le designó a los dibujos infantiles de La Granja de Zenón.

Tu cara me suena 13 ofreció este viernes 17 de abril una segunda gala en Antena 3 en la que la nostalgia tuvo un protagonismo muy importante. El talent de imitaciones presentado por Manel Fuentes viajó al pasado a través de varias actuaciones, con el homenaje a Alaska y La bola de cristal de RTVE, el recibimiento con honores en plató a la gran Jeanette y el reencuentro entre Pepe Navarro y Florentino Fernández casi 30 años después del estreno de Esta noche cruzamos el Mississippi en Telecinco. Sin embargo, la victoria se la acabó llevando un J Kbello que emocionó a todos con su imitación a Alex Warren y que casi caza a María Parrado en la clasificación general tras el triunfo de la andaluza la semana pasada.

Martín Savi fue el encargado de abrir la velada, imitando a Tom Jones con su tema She's a lady. El joven argentino, que obtuvo un peor resultado esta vez que con su réplica a Mika, acabó recibiendo un tirón de orejas de Àngel Llàcer por su actitud altiva: “Te voy a hablar en serio, porque yo creo que tienes mucho talento y quiero que esta experiencia que vas a tener en Tu cara me suena te sirva de algo. Yo lo que he detectado hoy son dos cosas. La primera es que creo que tú quieres recoger antes de sembrar”, empezó diciendo el presidente del jurado mientras el concursante torcía el gesto.

“Escúchame bien, ¿vale?”, le pidió el catalán. “Te escucho, no dije nada”, replicó entonces Savi. “Es lo que yo he percibido en ti. Tú quieres ir más deprisa. No vayas deprisa, tranquilo. Este programa te va a enseñar muchas cosas. Y lo segundo que te quiero decir es que este programa es muy agradecido. Si tú le das, este programa te dará a ti. Pero no le engañes, no intentes engañarlo. Tú da el máximo de ti y este programa te llevará a lo más alto. Tú siempre da lo mejor de ti y este programa te lo dará a ti”, le aconsejó muy serio el responsable del jurado, que le acabó otorgando de forma unánime la segunda peor puntuación, según Chenoa “como toque de atención”.

En la otra cara de la moneda, Tu cara me suena 13 brilló en esta segunda gala con actuaciones como las de Cristina Castaño, que imitó a Chappel Roan en una nueva muestra de que puede hacer algo grande en este concurso; Jesulín de Ubrique y su sorprendente réplica a la voz de David Summers de Hombres G; María Parrado y su desparpajo bailando por Thalía; y J Kbello, que cerró la noche con un emocionante número -con lágrimas de Parrado y Jesulín- en el que entonó el famoso Ordinary de Alex Warren en compañía de un coro. Más discretos fueron los 'exámenes' de Sole Giménez, que imitó a Amaia junto a un Roi Méndez que hizo de Alizzz; y Leonor Lavado, que puso a bailar a todo el mundo haciendo del grupo tinerfeño Nueva Línea pero que se trastabilló con la letra de su hit viral Un beso.

Como decíamos, la gala estuvo marcada por la nostalgia. Primero con un Aníbal Gómez que interpretó de forma más que correcta a Alaska con un popurrí de su televisiva La bola de cristal. Después con la setentera Jeanette, que hizo un 'training VIP' a Paula Koops que le acabó sirviendo para afinar su imitación. Y, por último, con la actuación como artista invitado de Pepe Navarro -hizo de Billy Ray Cyrus con Achy Breaky Heart-, que se reencontró con Florentino Fernández y, por consecuencia, con el Crispín Klander de Esta noche cruzamos el Mississippi.

El mítico presentador aprovechó la ocasión para desvelar cómo descubrió a Flo, que se refirió a él como su “padre televisivo”: “¿Otro hijo?”, reaccionó con sorna Pepe Navarro, haciendo alusión a su televisada confrontación con Ivonne Reyes por la paternidad de su hijo Alejandro, lo que desató las carcajadas de los presentes.

En el reparto de puntos, J Kbello se llevó el triunfo de la noche, haciendo pleno de 12 entre los jueces y el público del plató. Para él fueron los 3.000 euros del premio benéfico que destinó, como manda la mecánica del programa, a una ONG: “Yo desde chico tengo un sentimiento muy justiciero siempre con la gente que eran violentos con ellos o se metían con ellos. Yo de pequeño era uno de los delegados de mediación de mi colegio, porque me llevaba bien con los populares pero también con los frikis porque yo también soy un friki. Molaba eso. Me gustaría darle esta ayudita a una asociación que se llama ABSA, Asociación AntiBullying de Salúcar de Barrameda, que ayudan a familias de niños que sufren bullying y hacen una actividad superbuena”, explicó emocionado el gaditano en sus agradecimientos.

Las actuaciones de la Gala 2 de 'Tu cara me suena 13'

· Martín Savi - Tom Jones (She's a lady)

· Sole Giménez y Roi Méndez - Amaia y Alizzz (El encuentro)

· Aníbal Gómez - Alaska (La bola de cristal Mix)

· Paula Koops - Jeanette (El muchacho de los ojos tristes)

· Leonor Lavado - Nueva Línea (Un beso)

· Jesulín de Ubrique - Hombres G (Devuélveme a mi chica)

· Cristina Castaño - Chappell Roan (Pink Pony Club)

· María Parrado - Thalía (Por amor)

· J Kbello - Alex Warren (Ordinary)

Así fueron los votos de la Gala 2 de 'Tu cara me suena 13'

· Voto del jurado:

* Reparto de puntos de los jueces y su conversión de 12 a 4 antes de sumar los votos del público. Ante el empate entre Paula Koops y María Parrado, Àngel Llàcer ejerció su poder como presidente del jurado para colocar a la madrileña por encima de la gaditana.

· Voto del público:

* Conversión de 12 a 4 puntos en función de los votos recibidos por el público presente en plató.

· Clasificación definitiva de la gala:

* Suma de los puntos ya codificados tras el reparto de votos de jueces y público.

· Clasificación general:

* Suma de los puntos que acumulan los concursantes tras las dos primeras galas

El pulsador designa las imitaciones de la Gala 3

Al término de la noche, antes de que J Kbello volviese a emocionar con su actuación, los concursantes se sometieron al pulsador del programa, que designó los personajes de la tercera gala con tres casillas especiales.

Por un lado, el habitual Training VIP con el que el cantante Íñigo Quintero ayudará a Martín Savi a prepararse su actuación. Por otro, el habitual Trae a un amigo que recayó en María Parrado, a la que le tocará interpretar a J Balvin y María Becerra en compañía de algún invitado. Por último, el Dos en uno con el que Cristina Castaño imitará de forma 'simultánea' a Ana Belén y a Víctor Manuel.

¡Tu cara me suena está de regreso! Como cada primavera en los últimos años, Antena 3 ha aprovechado el tramo final de la temporada para lanzar el principal baluarte de la cadena, que estrenó este viernes su edición número 13 en el año en el que el formato de Gestmusic celebra el 15 aniversario de su nacimiento en nuestra televisión. El programa, que no cree en supersticiones y busca repetir el éxito en audiencias de su entrega anterior, vivió una gran puesta de largo marcada por sus mejoras técnicas, el regreso de tres míticos ganadores, el debut de sus nuevos 9 concursantes y la proclamación de una previsible primera ganadora.

“¡Qué ganas teníamos de estar aquí otra vez! Hay cosas que no han cambiado y este sigue siendo el mejor programa de la televisión, con el mejor público de la televisión, pero además este año tenemos el mejor plató de la televisión”, exclamó Manel Fuentes en el arranque de la primera gala, presumiendo de la instalación del gran suelo de LED, con una pantalla de 100 metros cuadrados que supondrá un gran impulso para las espectaculares puestas en escenas del concurso.

Esta mejora fue palpable desde el opening de la edición, que corrió a cargo de tres viejos conocidos del talent de imitaciones de Antena 3: Melani García, Agoney y Angy Fernández, ganadores de la duodécima, de la novena y de la primera edición de Tu cara me suena. La valenciana sorprendió imitando a Rosalía con su reciente intepretación de Berghain en los BRT Awards, el tinerfeño a Bad Bunny en su show de la Super Bowl con NUEVAYoL y la mallorquina a Aitana con Superestrella. El número de apertura acabó con los doce concursantes de Tu cara me suena 13 presentándose ante el público con una versión adaptada del discotequero Saturday Night. Al final de la noche, Melani volvió al escenario para presentar el primer single de su carrera en solitario y que lleva por título Scorpion.

“¡Cómo he podido yo sobrevivir todo este tiempo sin este programa!”, exclamó Àngel Llàcer, presidente de un jurado en el que también repite por segundo año consecutivo la formación que completan Chenoa, Lolita Flores y Florentino Fernández. Durante toda la noche, los jueces volvieron a tener un gran protagonismo, participando de sus habituales delirantes valoraciones, sketches y dinámicas entre las distintas actuaciones de los participantes. Estos contaron en esta primera entrega con unos divertidos vídeos de presentación, que tuvieron a Susi Caramelo, que concursó en Tu cara me suena 10, como estrella invitada. La humorista recreó su papel de reportera dicharachera en la 'alfombra roja' que puso el talent a los concursantes antes de su gran puesta de largo.

J Kbello fue el encargado de romper el hielo haciendo de un gran Daddy Yankee que puso en pie al plató. El cantante encabezó los números de altura de la velada junto a Paula Koops, que imitó a Sabrina Carpenter; María Parrado, en la piel de una Ana Mena cuya voz le iba como un guante y Martín Savi, que demostró de primeras su amplio despliegue vocal como tenor haciendo las veces de Mika.

Las sorpresas llegaron con la gran Sole Giménez, que cambió totalmente de registro para interpretar a Shakira; un 'disfrutón' Jesulín de Ubrique que salvó los muebles dando la talla como Melendi y Cristina Castaño, que protagonizó como Mina una de las actuaciones más especiales de la noche y con la que demostró que puede dar la campanada en esta edición. Por su parte, Leonor Lavado como Raffaella Carrà y Aníbal Gómez como Chiquetete fueron los responsables de poner la pertinente nota de humor a la cita.

María Parrado cumple el patrón y gana la primera gala

Al final de la noche, el reparto de puntos entre jueces y público dejó a María Parrado como ganadora de la primera gala, con tres de los cuatro 12 del jurado y el 12 del respetable: “Se lo quiero dedicar a mi padre, que ya no está conmigo pero siempre va a estar, así que es para él. Él tuvo una enfermedad rara, así que quería dárselo a FEDER, una asociación que ayuda a todas las personas con enfermedades raras. Hay más de 3 millones de personas con este problema”, reivindicó la andaluza emocionada, al tiempo que Manel Fuentes pidió más medios para la investigación de estas afecciones.

Con su victoria, Parrado, que se coloca de momento en lo más alto de la clasificación general, cumple con los pronósticos, pues 10 de los 12 concursantes previos que ganaron la primera gala en sus respectivas ediciones fueron mujeres y nueve de ellas (a excepción de Pepa Aniorte), jóvenes cantantes que en su práctica mayoría (Angy, Roko, Edurne, Ruth Lorenzo, Beatriz Luengo, Soraya Arnelas, Andrea Guasch, Julia Medina y Melani García) saltaron a la fama en otra serie o talent show musical.

Las actuaciones de la Gala 1 de 'Tu cara me suena 13'

· J Kbello - Daddy Yankee (Bzrp Music Sessions, vol.0/66)

· Leonor Lavado - Raffaella Carrà (Lucas)

· Jesulín de Ubrique - Melendi (Caminando por la vida)

· Paula Koops - Sabrina Carpenter (Manchild)

· Aníbal Gómez - Chiquetete (Esta cobardía)

· Sole Giménez - Shakira (Ciega, sordomuda)

· María Parrado - Ana Mena (Carita Triste)

· Cristina Castaño - Mina (Amor mío)

· Martín Savi - Mika (Love today)

Así fueron los votos de la Gala 1 de 'Tu cara me suena 13'

· Voto del jurado:

* Reparto de puntos de los jueces y su conversión de 12 a 4 antes de sumar los votos del público. Ante el empate entre J Kbello y Martín Savi, Àngel Llàcer ejerció su poder como presidente del jurado para colocar al andaluz por encima del argentino.

· Voto del público:

* Conversión de 12 a 4 puntos en función de los votos recibidos por el público presente en plató.

· Clasificación definitiva de la gala y general:

* Suma de los puntos ya codificados tras el reparto de votos de jueces y público. En este caso, al ser la primera entrega, la clasificación de la gala coincide con la clasificación general.

El pulsador designa las imitaciones de la Gala 2

Al término de la noche, antes de que María Parrado volviese a repetir su número musical, los concursantes se enfrentaron al pulsador del programa, que repartió las imitaciones de la segunda gala, con dos casillas especiales.

Por un lado, el famoso Training VIP con el que la cantante Jeannette ayudará a Paula Koops a prepararse su actuación. Por otro, el habitual Trae a un amigo que recayó en Sole Giménez, a la que le tocará interpretar a Amaia y Alizzz en compañía de algún invitado.

Cristina Castaño asegura que participar en Tu cara me suena 13 está siendo “un regalo” con el que cumple el “auténtico sueño” de esa esa niña de “8 o 10 años que quería ser actriz y dedicarse al mundo del espectáculo”. Después de varios años “rondando” la posibilidad de concursar, y de contactos previos con el equipo de Gestmusic, la gallega siente que este era el “momento perfecto” de lanzarse a la aventura, que arranca este viernes 10 de abril con el estreno en Antena 3 de la primera gala de la edición.

“He hecho musicales, pero realmente enfrentarme todas las semanas a una canción diferente, de catorce artistas diferentes, es salir de mi zona de confort. Me he animado porque me gusta mucho cantar”, reconoce en una entrevista con verTele y otros medios antes de desmontar el recelo que pueda haber en el mundo de la interpretación con el hecho de participar en este tipo de programas. “Es verdad que en España hay mucho más prejuicio que, por ejemplo, en Estados Unidos. En Estados Unidos, Zendaya te hace un programa de baile y te la rompe. Aquí en España estamos adentrándonos poco a poco”, empieza reflexionando.

“Yo, que lo estoy viviendo desde dentro, me parece una soberana estupidez porque creo que este programa no es fácil. Creo que hay que tener mucho valor para enfrentarse a la exposición que supone prepararte un número diferente cada semana”, reivindica Castaño, que reduce su “competitividad” en el concurso a una lucha consigo misma.

“Me gusta mucho superarme a mí misma. Y también soy una mujer realista. O sea, sé a quién tengo enfrente”, añade, avanzando que entenderá las valoraciones que le puedan lanzar desde el jurado. “Soy consciente del formato en el que estoy, a lo que estoy jugando. Entonces, tengo que entrar en el juego. Aquí se juega así, y voy a ser una buena concursante de ese formato”, admite antes de asegurar que no ha puesto líneas rojas al pulsador. “Estoy muy abierta a lo que me propongan. Creo que también vamos todos con confianza, porque es un equipo muy experimentado y no son tontos, saben lo que nos pueden poner. O sea, no nos van a hundir en público”, afirma.

¿Qué te ha animado a salir de tu zona de confort y participar en 'Tu cara me suena'?

He hecho musicales, pero realmente enfrentarme todas las semanas a una canción diferente, de catorce artistas diferentes, es salir de mi zona de confort. Me he animado porque me gusta mucho cantar. Soy una gran fan del programa, lo he visto muchas temporadas como espectadora y como actriz a la que le gusta cantar, y siempre he imaginado a quién imitaría, o si hay una voz a la que me pudiera parecer... Pero, sobre todo, [me he animado] porque estoy disfrutando mucho de poder encarnar y poder prepararme catorce temas diferentes.

Como catorce papeles de repente, ¿no?

Sí, exactamente. Y luego toda la producción que tiene el programa y que pone a tu disposición. Realmente cada actuación es una historia diferente. Es muy espectacular poder verte vestida, maquillada y con una peluca, y parecer otra persona. A eso se suma hacer esas pedazo de actuaciones, que el programa no escatima en gastos para que cada número sea espectacular.

¿Cómo estás llevándote con tus compañeros?

Creo que todos nos sentimos muy afortunados, sabemos que entramos en un formato que tiene mucha audiencia, que funciona muy bien, que el público quiere ver cada temporada. Ahora que la gente ya sabe que estoy dentro de Tu cara me suena, muchos me dicen que qué bien que esté aquí, que tienen ganas de verme.

Yo tengo ya una carrera más consolidada, para mí es una aventura diferente y luego seguiré con mi carrera de actriz, pero [en el casting] hay mucha gente joven que canta muy bien, y este formato les puede cambiar la carrera o puede ser una iniciación para ellos en otro sentido. Entonces, todos tenemos una sensación de sentirnos afortunados, de sentirnos agradecidos y de disfrutarlo. Y pese a que hay unas votaciones y una clasificación, todos disfrutamos con la actuación del de enfrente. Y muchas veces somos muy conscientes de quién va a ganar cada gala, y la disfrutamos, lo reconocemos, y lo sabemos porque nosotros mismos estamos con ganas de volver a escucharle cantar. En ese sentido, el compañerismo está muy presente.

Vamos todos con confianza, porque es un equipo muy experimentado y no son tontos, saben lo que nos pueden poner. O sea, no nos van a hundir en público

Cristina Castaño

¿Eres muy competitiva?

Yo soy muy perfeccionista. Y de competitiva... compito mucho conmigo misma. Me gusta mucho superarme a mí misma. Y también soy una mujer realista. O sea, sé a quién tengo enfrente. Entonces, también soy muy consciente de cuáles son mis armas. Pero creo que la competición tiene que ser con uno mismo. A pesar de que, efectivamente, esto es un juego, y luego hay unas valoraciones. Y, bueno, por supuesto, también me gusta que las valoraciones sean positivas, que me digan por dónde puedo ir para que haya evolución. Soy consciente del formato en el que estoy, a lo que estoy jugando. Entonces, tengo que entrar en el juego. Aquí se juega así, y voy a ser una buena concursante de ese formato.

Sin hacer spoiler, ¿cuál está siendo el mayor reto para ti en 'Tu cara me suena'?

Para mí el mayor reto es disfrutar. Porque, como te digo, cada semana es una canción diferente, que tardas en hacer tuya. Cuando haces un musical, estás un mes y medio ensayando canciones, y las vas rodando, rodando, rodando, y esas canciones son tuyas ya todas las noches. Pero aquí es una canción diferente, con registros de voz totalmente distintos: registros graves, agudos, voces engoladas, voces finas... A mí me impone especialmente cantar. Aunque me gusta mucho, hay una parte que no domino tanto que es la actuación. Me gustaría poder llegar a decir que he salido al escenario y he cantado con una libertad, con una tranquilidad y con una confianza absoluta. Esto para mí sería el mayor reto. Yo me sentiría ganadora de Tu cara me suena si consigo encontrarme con mi cantante disfrutona y que no se pone tan nerviosa.

¿Tienes alguna línea roja, algún género en concreto que no te gustaría cantar, o estás abierta a que el pulsador te dé cualquier cosa?

Yo estoy muy abierta a lo que me propongan. Creo que también vamos todos con confianza, porque es un equipo muy experimentado y no son tontos, saben lo que nos pueden poner. O sea, no nos van a hundir en público, no me van a poner un registro que yo no puedo abarcar; pero estoy muy abierta a interpretar a un hombre, a un número de comedia, a una coreografía, a artistas que no conozco... Me han tocado ya artistas que no conocía, que no sabía quiénes eran, y los he afrontado con ganas y con ilusión.

En el mundo de los actores y actrices, ¿hay cierto prejuicio hacia los programas de entretenimiento y a romper esa barrera de actriz a concursante de talent show? ¿Compartes impresiones con compañeros? ¿Cómo lo viviste a la hora de tomar la decisión de participar en 'Tu cara me suena'?

Es verdad que en España hay mucho más prejuicio que, por ejemplo, en Estados Unidos. En Estados Unidos, Zendaya te hace un programa de baile y te la rompe. Aquí en España estamos adentrándonos poco a poco. Yo, que lo estoy viviendo desde dentro, me parece una soberana estupidez porque creo que este programa no es fácil. Creo que hay que tener mucho valor para enfrentarse a la exposición que supone prepararte un número diferente cada semana. Y, además, es un regalo. O sea, lejos de quitarme, creo que me va a aportar porque el público, que es quien me acompaña en mi carrera toda la vida, va a ver muchos más registros de mi y va a poder disfrutar conmigo.

Para mí está siendo un regalo. Mi Cristina niña, cuando tenía 8 o 10 años y quería ser actriz y dedicarse al mundo del espectáculo, está viviendo un auténtico sueño vestida de 50.000 personajes diferentes, subida a un pony gigante interpretando a cantantes que ha escuchado toda su vida. Entonces, para mí es un regalo y una oportunidad también de darle al público algo mío artístico diferente.

Decías que competías contigo misma, pero ¿tienes algún favorito entre tus compañeros?

Hay grandes favoritos. En esta edición hay muy buenas voces y muy buenos imitadores, muy buenos concursantes. En tu imaginario tienes posibles ganadores, aunque luego las cosas sorprenden. El año pasado, por ejemplo, llegó a la final Esperansa Grasia, que el público la llevó hasta ahí porque hizo un gran concurso y emocionó con ciertos números que llegaron al corazón de la gente. Hay diferentes armas para utilizar, pero al final del todo uno tiene que saber qué concurso quiere, hacer más allá de estar ganando las galas.

¿Cómo estás compaginando las grabaciones en Barcelona con tu vida personal en Madrid?

Me estoy llevando al pequeño [su hijo] a Barcelona. Al plató va a veces, porque quiero que se acostumbre a la vida de la madre. No era mi intención empezar a hacer este formato de televisión y separarme del hijo. Él tiene ahora mismo 7 meses, va a hacer 8, y tiene que estar cerca de su madre. Su madre tiene que trabajar y tiene que seguir trabajando, pero quiero que mi hijo sienta que su madre se lo lleva con ella, que la vea todos los días y que disfrute conmigo de mi profesión.

'Tu cara me suena' ha estado rondando muchos años. Quería participar, pero no era el momento

Cristina Castaño

¿Te ha hecho mejor profesional ser mamá?

No sé si me ha hecho mejor profesional, porque soy una mujer perfeccionista y amo mi profesión. Lo que sí me ha hecho es relativizar muchas cosas de la profesión. Mi prioridad antes era la profesión porque soy una mujer que me gusta hacer las cosas muy bien, que soy artista por encima de todas las cosas, y mi carrera es algo muy importante. Pero ahora mi carrera es algo que me ayuda a que yo pueda tener una muy buena vida con mi hijo, que pueda disfrutar de la vida con él y hacerle disfrutar de una buena vida. Mi carrera ha pasado a ser una herramienta para darme felicidad personal.

¿Esta era la primera vez que intentabas participar en el programa, o habían contactado contigo en ediciones anteriores?

Tu cara me suena ha estado rondando muchos años. Quería participar, pero no era el momento.

¿Te resultaba difícil compaginar la exigencia de las grabaciones, que se extienden muchos meses?

Son muchos meses. También me pilla ahora en un momento personal que ha sido perfecto porque es cuando ya empiezo a retomar el trabajo, aunque estoy compaginando las grabaciones con el doblaje de una película de animación, y con otra película de cine. Sí que habían tocado a mi puerta unas cuantas temporadas y yo no sentía que era el momento. Sin embargo, ahora lo ha sido. Y es el momento a nivel personal y profesional para mí indicado para hacerlo.

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Antena 3 ha presentado este jueves, 9 de abril, la decimotercera edición de Tu cara me suena, que se estrena este viernes a las 22:00 horas en abierto tras su lanzamiento previo en Atresplayer. El talent de imitaciones presentado por Manel Fuentes, que celebra este año el 15 aniversario de su nacimiento, vuelve a la pequeña pantalla con Àngel Llàcer, Chenoa, Lolita Flores y Florentino Fernández en el jurado y con un nuevo casting formado por 9 concursantes famosos. La cadena y Gestmusic han avanzado sus principales novedades, con importantes mejoras técnicas y la recuperación su semifinal en directo, además del regreso de Jesulín de Ubrique al mundo de la música cuando se cumplen 30 años del lanzamiento de su canción Toda, toda, toda.

Tal y como ha confirmado Carmen Ferreiro, directora de programas de Entretenimiento del Atresmedia, Tu cara me suena celebrará esta vez tanto su semifinal como su final en directo, algo que ya ocurrió en varias ediciones de la primera etapa del formato y que con el paso del tiempo se redujo solo a la gala final. “A mí me gustaría que todas las galas fueran en directo, aunque sé que es difícil para el equipo”, ha confesado Manel Fuentes al comienzo de una rueda de prensa a la que ha asistido verTele y en la que han estado presentes sus 9 participantes: Jesulín de Ubrique, Sole Giménez, J Kbello, Cristina Castaño, Aníbal Gómez, Paula Koops, Martín Savi, María Parrado y Leonor Lavado.

El desembarco del extorero en el talent show ha sido uno de los asuntos de conversación durante la presentación, teniendo en cuenta su regreso al mundo de la canción: “Lo tenía más que olvidado porque no me benefició absolutamente para nada en mi profesión y quedó en un segundo plano”. Además, ha insistido en que no imaginaba volver a ponerse detrás de un micrófono: “Mucha culpa han tenido Bertín Osborne y César Cadaval, de los Morancos. Cuando me lo propusieron, le pregunté a Bertín qué tal la experiencia y me dijo que al principio no lo pasó [bien]. Entiendo que, a lo mejor, al ser cantante y tener que imitar a otros tienen sus dificultades. Pero me dijo, 'hazlo, que no te vas a arrepentir'”.

Fue el cómico quien terminó por convencer a Jesulín: “César me dijo que lo hiciera, que era la puta polla. Ahí me lancé para adelante. Me lo estoy tomando muy a gusto, muy en serio, intentando hacer del personaje que me toque hasta donde pueda llegar. Me estoy sorprendiendo hasta yo”. En ese momento, Tinet Rubira, director general de Gestmusic, ha aprovechado para recalcar en que Osborne quiere volver, desatando la respuesta del exdiestro: “Yo he participado en otros realities y he tenido otro instinto de ser competitivo. Aquí no, aquí si no sales relajado, se te olvidan las cosas”.

De hecho, ha valorado positivamente el clima que se crea en cada grabación de Tu cara me suena: “Cuando estás ensayando y preparándote la canción, y luego te montas en el ascensor, se te olvida todo. Como si me desenchufara. Y cuando sales y ves todo tan bonito me vuelvo a enchufar”. El propio Jesulín ha compartido frente a la prensa su particular resumen sobre la experiencia: “Decidí colgar los bártulos del cante y ahora 30 años después vuelvo a cantar con la suerte de hacerlo en un programa tan maravilloso como este. Lo de bailar ya veremos…”.

Las novedades de 'Tu cara me suena 13'

La decimotercera edición del programa se reinventa con novedades para mantenerse como ese formato de vanguardia capaz de atrapar a los espectadores. Tinet Rubira ha insistido en que la gran novedad tiene que ver con el elenco de participantes: “Sin un buen casting Tu cara me suena no es nada”. Sin embargo, la audiencia también percibirá cambios estéticos: “Hemos mejorado toda la parte escénica, añadiendo pantalla en el suelo, acristalada por encima para que funcione como suelo normal”.

En este sentido, galas contarán por una gran pantalla LED de más de 100 metros cuadrados en la base del estudio, con la intención de dotar las actuaciones de mayor espectacularidad y realismo. Además, el set destinado a las entrevistas que preceden a las actuaciones ha sufrido modificaciones: será más luminoso y tendrá mayor amplitud. “Y algo que a simple vista no se nota es todo el diseño de iluminación. A medida que avanzamos las ediciones pensamos qué mejorar, y en esta hemos actualizado muchos aparatos de iluminación que hacen las galas más espectaculares a nivel visual”, ha continuado explicando Rubira.

También ha defendido que el “ambiente que se consigue en plató” y que consigue traspasar la pantalla. Carmen Ferreriro también se ha pronunciado al respecto: “Si ya había capacidad de sorprender, el escenario va a hacer que todavía sorprendamos más con las puestas en escena”. Y como suele ser habitual, la profesional ha puesto en valor el gran trabajo del equipo: “Siempre decimos que es difícil superar la edición anterior, pero creemos que lo vamos a conseguir”.

El trabajo detrás de cada edición

El propio Manel Fuentes ha compartido una reflexión clave de Tinet Rubira respecto al éxito de Tu cara me suena: “Es tele de otra época”, discrepando después: “Es tele del futuro”. Además, el presentador ha puesto en valor su “amor” por un formato capaz de cosechar grandes audiencias: “Intento tener una agilidad mental desde la primera gala para ver que lo que tengo que hacer es servir el balón a quien mejor lo pueda rematar en cada momento y cerrar los gags para que todo siga fluyendo. […] Cada año me siento mejor en mi papel”.

Su entrega en cada una de las galas es solo un ingrediente más del talento humano tras las cámaras, tal y como Rubira ha explicado a la hora de abordar la confección del casting: “Este año hemos contactado y probado a más de 70 personas. A las seleccionadas las tenemos aquí porque nos gustaba más la foto final”. La intérprete María Parrado se presenta como un claro ejemplo en este sentido: “Llevaba en nuestras listas seis o siete años. Llegaba siempre a esa foto final, nos gustaba mucho, pero no encajaba”.

La reflexión de Carmen Ferreiro también ha resumido a la perfección la esencia de Tu cara me suena: “Es laborioso porque intentamos que haya distintas profesiones, distintas personalidades… Y lo importante es que funcione el grupo por encima de cualquier individualidad”. Es más, el formato ya intentó en varias ocasiones contar con Los Morancos o David Bustamante como miembros del casting: “Estuvimos persiguiéndolos mucho tiempo”.

Hablan los concursantes: “Estoy como un niño chico”

El elenco de concursantes protagonistas en Tu cara me suena 13 se caracteriza por su “versatilidad”, como valora el presentador, a la hora de meterse en la piel de los intérpretes seleccionados por el pulsador. Cristina Castaño ha puesto sobre la mesa que siempre le gustó cantar, pero que no todo el mundo es consciente de ello: “Lo he hecho desde pequeña, aunque no sea profesional. Esto es un sueño de programa para una actriz que canta”, declaraciones que han dado paso a la reflexión de Paula Koops: “Es mi primera vez en televisión y para mí ha sido muy fuerte. Cada gala es en una toma y sale como salió. Es un reto enorme”.

Por su parte, J Kbello se ha confesado feliz: “Estoy como un niño chico, me lo estoy pasando muy bien y hemos hecho una familia muy bonita. Es como un campamento de niños. Creemos que salen las galas increíbles y estoy agradecido de esta oportunidad”. Mientras María Parrado ha reflexionado sobre los “nervios” al pisar el clonador, Sole Giménez se ha decantado por destacar el reto que supone el talent show después de 43 años en la industria musical: “Yo nunca he hecho el papel de otros y en la música sabemos que hay que hacer un gran esfuerzo por tener nuestra propia personalidad”.

Así será la primera gala, con imitaciones de Melendi o Shakira

El regreso de Tu cara me suena a las pantallas de Antena 3 se producirá este viernes, 10 de abril, días después de su desembarco en Atresplayer. Estas son las imitaciones con las que los concursantes deleitarán a los espectadores en la primera gala:

En definitiva, el talent show vuelve a presentar una nueva remesa de actuaciones con las que atrapar al público frente a la pequeña pantalla. Se enfrentará además al reto de estar a la altura de las audiencias anotadas en su temporada anterior, cuando firmó un 21.7% de share y alcanzó más de 1,7 millones de espectadores.

Ha muerto Jimmy Shaw, actor estadounidense reconocido por su papel de Matthew en La que se avecina. El intérprete ha fallecido este sábado 11 de octubre a causa de un cáncer de páncreas, apenas dos semanas después de que Cristina Castaño, su compañera de reparto en la mítica comedia de Telecinco, lanzase un mensaje en redes sociales pindiendo ayuda para su amigo.

La actriz española explicaba en sus redes sociales que Shaw padecía desde hacía tres años un cáncer de páncreas que llegó a remitir en un momento dado pero que volvió reproducirse recientemente de forma inesperada. En 2023, el actor se sometió a una primera cirugía en Barcelona en la que los médicos confirmaron que el tumor afectaba a una arteria, lo que hacía muy arriesgada la operación. Tras no poderse completar, el actor comenzó un tratamiento de quimioterapia y radioterapia.

En la búsqueda de alternativas fuera de España, otro cirujano de Nueva York llegó a la misma conclusión de que la intervención no podía llevarse a cabo por su alto grado depeligro para el actor. Según Castaño, sus allegados tuvieron algo de esperanza cuando se enteraron de que había un médico en Lisboa que era “el único” que podía operar el caso concreto del americano.

“Todos sus seres queridos nos hemos puesto manos a la obra y estamos recaudando fondos para poder costear la operación, que como podréis imaginar, no está cubierta ni por su seguro ni por la seguridad social”, declaró la gallega en un comunicado en Instagram, desvelando que la cifra total que debían conseguir era de 100.000 euros. Sin embargo, este sábado se producía un triste desenlace que ha sido confirmado por su agencia de representación.

Jimmy Shaw fallecía a los 59 años después de una larga trayectoria como actor, de la cual pudo desarrollar gran parte dentro de nuestro país. El actor, que cobró una gran popularidad gracias a su papel de Matthew en La que se avecina, también formó parte de otras series como El Ministerio del Tiempo, Cuéntame cómo pasó, 30 Monedas, Velvet, El tiempo entre costuras o Águila Roja, ficción de RTVE que fue su primera oportunidad en España.

Cristina Castaño y Laura Caballero se despiden de Jimmy Shaw

Tras hacerse pública la noticia, no han tardado de producirse los primeros mensajes en redes sociales, donde Cristina Castaño ha sido una de las primeras en pronunciarse. La actriz que interpretaba a Judith en la comedia de Telecinco quiso tener unas palabras de recuerdo para su amigo y compañero de reparto: “Hoy se nos ha ido Jimmy Shaw, Pocas personas he visto luchar por la vida como a él. Estamos absolutamente devastados y me cuesta realmente articular un discurso”, ha escrito la gallega en Instagram.

“Por supuesto, agradecer a todos y cada uno de los que pusisteis vuestro granito de arena (tanto económico como de buena energía) para poder costear la operación que, teníamos la esperanza, le hiciese ganar la dura batalla contra el cáncer. Finalmente no pudo ser, pero fue increíble y muy emocionante recibir la avalancha de donaciones que disteis y estoy segura de que Jimmy se lleva todo ese cariño que le brindasteis”, ha expresado agradecida.

“Ayyyyy... My dear brother in law... Me quedo con la espinita de que conocieras a mi hijo. Vamos a tener que esperar para eso, pero... Todo llega, y todos vamos al mismo sitio, así que estoy segura de que le verás antes o después. Vuela muy alto, querido Jimmy... Y cuida de Frisco desde donde estés. Te necesita mucho ahora. Te quiero y te querré siempre. Te ganaste tu lugar en mi corazón y ese no te lo quita nadie”, concluye Castaño.

Laura Caballero, creadora de La que se avecina, también ha querido rendir homenaje al intérprete, junto a varias imágenes del estadounidense: “Jimmy, seguirás siendo para todos nosotros, pura energía y el recuerdo más bonito de lo que significa vivir de verdad. Descansa en paz, querido compañero. El 'Shaw' debe continuar, y lo haremos llevando tu sonrisa en el alma”, sentencia.

El velatorio de Jimmy Shaw en Madrid

Como ha facilitado la agencia de representación de Jimmy Shaw a verTele, su velatorio tendrá lugar este viernes 17 a partir de las 11:30 horas, y el sábado 18 de octubre. Será en el Tanatorio de San Isidro de Madrid.

SkyShowtime ha lanzado el tráiler oficial de Nails, su nueva comedia original con Cristina Castaño y Fernando Tejero. Una ficción que se presentó hace unas semanas en Cádiz, en presencia de verTele, y que comparte ahora su adelanto definitivo antes de llegar a la plataforma el próximo 6 de octubre.

Compuesta por 8 episodios, Nails narra la historia de Lina, Vanessa, Irene y Marilís, cuatro mujeres de distinto estrato social y diferente edad que se conocen en un salón de manicura. Sus repetidos encuentros darán lugar a una curiosa amistad que las hará cómplices, hasta el punto de tomar la decisión de rebelarse contra su realidad y provocar un tsunami emocional en sus familias.

¿Qué ha pasado con la capacidad para elegir? ¿Son víctimas de lo que se espera de ellas? Este inconformismo, unido a un sentimiento de sororidad, también las empujará a ayudar a otras mujeres a resolver sus problemas.

La serie está protagonizada por Cristina Castaño, Marimar Vega, Gracia Olayo, Teresa Cuesta, Fernando Tejero, Javier Antón, Juanjo Cucalón y Raúl Mérida, y es la nueva serie española original de SkyShowtime tras otras recientes como Mamen Mayo o Matices.

Producida por Federation Spain en asociación con SkyShowtime y la colaboración de Telemundo Studios, Nails ha sido creada, escrita y dirigida por Araceli Álvarez de Sotomayor. Ella y Mario Montero son productores ejecutivos creativos, y Laura Oliva y Juan Solá productores ejecutivos.

Cristina Castaño recauda fondos para ayudar a un buen amigo de La que se avecina. La actriz ha lanzado un grito de ayuda para pedir colaboración con el también intérprete Jimmy Shaw, con quien compartió rodaje en la comedia de Telecinco y que debe ser operado para tratar el cáncer de páncreas que padece.

Con un mensaje en sus redes sociales, la gallega ha compartido con sus seguidores una campaña de crowdfunding en la que recaudan fondos para el tratamiento de Shaw, que interpretó el papel de Mathew en la serie española. Según cuenta Castaño, su excompañero y ahora amigo ha visto cómo su cáncer ha vuelto a reproducirse y necesita someterse a una intervención de lo más costosa para la que requiere ayuda económica.

“Nos conocimos hace años en La que se avecina y nunca olvidaremos el ataque de risa que nos dio rodando la escena del ”puré de verduro“. Hoy, Jimmy Shaw, al que muchos conoceréis como Mathew, necesita nuestra ayuda”, comienza escribiendo la actriz en un post de Instagram.

“Desde hace 3 años padece un cáncer de páncreas que, tras remitir totalmente en un momento dado, volvió a reproducirse dejándonos a todos devastados. La esperanza regresó cuando supimos que hay un doctor en Lisboa que es el único que puede operar el caso concreto de Jimmy, así que todos sus seres queridos nos hemos puesto manos a la obra y estamos recaudando fondos para poder costear la operación, que como podréis imaginar, no está cubierta ni por su seguro ni por la seguridad social”, añade Cristina Castaño.

En sus redes, la intérprete comparte el enlace para realizar aportaciones ecónomicas, e insiste en que “no importa cuánto, cualquier cantidad es bien recibida”. “Quien quiera y pueda, que aporte su grano de arena para que nuestro querido Jimmy, que tantas risas nos ha regalado, pueda enfrentar esta operación y volver a sonreír y confiar en que toda esta pesadilla llegue a su fin”, escribe la ex de La que se avecina.

La campaña se ha puesto en marcha a través de la plataforma Go fund me, y tiene como objetivo recaudar 100.000 euros para la operación de Jimmy Shaw con el cirujano Markys Büchler. Explican que “su cirugía está programada para el viernes por la mañana, y será un procedimiento extremadamente complicado que durará todo el día”.

SkyShowtime sigue su paso tranquilo pero voluntarioso con las series españolas. Después de la aventura de Matices, cambia radicalmente de registro y estilo para presentar en el South International Series Festival Nails, una comedia de ocho capítulos que se estrena el próximo 6 de octubre. La serie está creada por Araceli Álvarez de Sotomayor, reconocida por su trabajo en Machos Alfa y también en Muertos SL junto a los hermanos Alberto y Laura Caballero.

Si en Machos Alfa la historia gira en torno a ellos, y ellas adquieren protagonismo desde el perfil de ser “sus parejas”; en Nails el protagonismo principal es de ellas (Cristina Castaño, Marimar Vega, Gracia Olayo y Teresa Cuesta) y ellos se suman desde ese otro prisma (Fernando Tejero, Javier Antón, Juanjo Cucalón y Raúl Mérida).

Su creadora, que hace unos días también presentó Sin gluten para RTVE, ha incidido en que una comedia debe hacer reír: “Con esta serie lo que pretendemos es que lo paséis bien y os riáis. No hay ninguna pretensión. Si realmente examinas el estrés al que estamos sometidos, es una mierda, no puedes ser feliz. Nails es un canto a la libertad, no tiene nada que ver con temas políticos, ni feminismo, es simplemente una comedia para divertirnos y aligerar un poco el día a día de la vida”.

Sinopsis de 'Nails':

Nails narra la historia de cuatro mujeres de distinto estrato social y diferente edad que se conocen en un salón de manicura. Sus repetidos encuentros darán lugar a una curiosa amistad que las hará cómplices hasta el punto de tomar la decisión más importante de sus vidas: dar un paso adelante y volver a ser mujeres como las de antes.

Lina, Vanessa, Irene y Marilís son mujeres que viven sometidas a un estrés crónico en su afán de cumplir todos los requisitos exigidos para ser «perfectas». Ellas representan la feminidad actual. Pero ¿qué ha pasado con la capacidad de elegir? ¿Son víctimas de lo que se espera de ellas? Estas cuestiones las llevarán a rebelarse contra su realidad y dar un giro a sus vidas para volver a sentirse libres. Nails es un canto a la libertad.

“La serie no tiene nada de política, habla de la libertad”

En respuesta a verTele, la creadora ha diferenciado Nails de Machos Alfa: “Tiene su propia personalidad y su propia historia. No se parece mucho, simplemente que las protagonistas son cuatro mujeres, y en Machos Alfa cuatro hombres, pero ya. Insisto: esto es una historia de libertad. No es una historia femenina porque las protas sean mujeres, todos tenemos un hermano, un cuñado... y ellos tienen mucho peso, aportan el impacto de esa decisión tan heavy que toman las cuatro. Considero que están muy a la par hombres y mujeres”.

Nails es una serie de mujeres, pero no sólo para mujeres, que puede permitir un autoanálisis. Su propia creadora ha explicado lo que ha supuesto para ella: “Yo soy más feminista que antes. No me daba cuenta de la cantidad de cosas que tenemos imbuidas de nuestra generación. Las de 30 años o menos vienen mucho más instruidas, pero en mi generación somos mucho más permisivas con cosas que se hacían y se siguen haciendo. Escribiendo esta serie me he dado cuenta”.

Araceli Álvarez de Sotomayor ha reconocido que quiso plantarse ante todas las noticias, e incluso críticas a estudios, que decían a las mujeres qué hacer: “Dije que lo que es invasivo es que nos digan qué tenemos que hacer. Tenía la necesidad de contar ese 'dejadnos en paz, dejadnos ser'. Lo que nos guste o no, no depende de nadie. La serie no tiene nada de política, ni tintes políticos. La serie habla de la libertad, de ese '¡Ya!'. Y me apeteceía contarlo con humor, porque con humor entra todo, y si te pones dramático puede ser hasta aleccionador y ser un petardo”.

Cristina Castaño, que ha intervenido por videoconferencia desde Madrid poco después de ser madre, ha querido tomar la palabra para dejar claro que la polarización política no debe afectarles: “Los actores estamos acostumbrados a dar nuestra opinión y que la gente se queje y haya ofendidos. En Nails cada personaje toma una decisión diferente, son todas muy distintas. Quien critique a una, critica a otra sin quererlo. Araceli ha sumado puntos de vista muy diferentes con cada una de ellas, y no hay lugar a la critica. Es una serie para todos los públicos, con un trasfondo feminista grande, pero blanca por el humor que tiene. No veo lugar para la crítica, sinceramente”.

Sobre su personaje, Lina, que se erige un poco como la “cabecilla” del grupo de mujeres, ha explicado: “No me resulta muy lejano, porque es como muy masculina, fuerte... lo que sí me pillaba alejado es el giro que pega. Aunque también es cierto que con mi nueva etapa como madre, me cuadra”, ha bromeado.

Las otras tres mujeres protagonistas también han tomado la palabra. Gracia Olayo ha alabado a la creadora: “Araceli tenía el perfil de los personajes clarísimo, y nos lo ha puesto muy fácil”, y ha hablado del suyo: “Es una mujer común, casada, que vive como quieren los demás. Pero gracias al grupo que hacen descubre que debe ser ella misma. Y ahí está en la pelea con su marido. Lo bonito de este personaje es que hay una transformación en la que busca su propio espacio”.

Marimar Vega es Marilís, de la que explica: “Se da cuenta que sus hijos le dicen a ella 'seño', y 'mamá' a la nana. Su viaje es decidir ser una mujer como las de antes y estar en casa, y eso revoluciona la familia. Y ahí encontramos la comedia”. La actriz ha incidido en que Nails es “'el club de las mujeres libres', y la serie se trata de eso: ser libres y hacer lo que cada uno quiera”.

Teresa Cuesta interpreta a Vanesa, y ha dejado claro que es “una serie para todo el mundo”. Sobre su experiencia, ha celebrado: “Me lo he pasado muy bien. Aunque hay muchas cosas de Vanesa alejadas de mí, hay otras de mujer luchadora, apasionada, enamoradísima, que esas cosas las podía encontrar en mí. Gracias a estas amigas nuevas empieza a ver que hay otra vida, otras realidades, y ve que hay que atreverse y ser valiente”.

La presencia de Fernando Tejero ha servido para que él mismo valore ese papel “secundario” de los personajes masculinos en la serie. Ha empezado bromeando: “Yo soy aquí la parte perjudicada”, y luego ha contextualizado que su personaje Tiago es el marido de Marilís: “Es un terapeuta psicológico, un coach, que ha dependido prácticamente siempre de las mujeres. Y la decisión de su mujer le descoloca, y se siente un inútil”.

El actor ha afirmado directamente “qué haríamos sin las mujeres”, y ha valorado positivamente que los roles femeninos no estén supeditados a los masculinos: “A mí me parece fenomenal. Durante mucho tiempo ha sido a la inversa. Yo estoy encantado de estar aquí de secundario de las mujeres. Soy amante de las mujeres y feminista, y en cuanto se me ofreció esta serie liderada por mujeres y yo secundario, encantado. Aún nos queda camino por hacer”.

Laura Oliva, productora de Federation Spain que se encarga del producto, ha contado: “Como mujer y como productora, desde el minuto 0 sentí que había necesidad de contar esto, independientemente de edades y estatus. Nos cuesta trabajo parar esa inercia y escucharnos. Nos dimos la mano y tiramos adelante para contar esta historia”. La mano se la han dado con SkyShowtime y Telemundo, como ella misma ha explicado: “Nos cuesta trabajo financiar la comedia, porque a veces se considera un género chico, pero SkyShowtime confió desde el primer momento, y luego se sumó Telemundo”.

Nails se estrena el próximo 6 de octubre en SkyShowtime. Lanzará sus tres primeros capítulos ese día, y los cinco restantes en sucesivas semanas.

SkyShowtime continúa su apuesta por la ficción española, y ha anunciado este miércoles la fecha de estreno de su próxima ficción tras haber estrenado hace unos meses Matices. Será el próximo 6 de octubre cuando llegue Nails, la nueva comedia creada por Araceli Álvarez de Sotomayor, reconocida por su trabajo en Machos Alfa y Muertos SL.

La ficción está protagonizada por Cristina Castaño (La que se avecina), Marimar Vega (Pacto de silencio), Gracia Olayo (La Mesías), Teresa Cuesta (Machos Alfa), Fernando Tejero (La que se avecina), Javier Antón (Vaya semanita), Juanjo Cucalón (El Pueblo) y Raúl Mérida (Élite).

La comedia narra la historia de Lina, Vanessa, Irene y Marilís, cuatro mujeres de distinto estrato social y diferente edad que se conocen en un salón de manicura. Sus repetidos encuentros darán lugar a una curiosa amistad que las hará cómplices, hasta el punto de tomar la decisión de rebelarse contra su realidad y provocar un tsunami emocional en sus familias. ¿Qué ha pasado con la capacidad para elegir? ¿Son víctimas de lo que se espera de ellas? Este inconformismo, unido a un sentimiento de sororidad, también las empujará a ayudar a otras mujeres a resolver sus problemas.

“Nails es una rebelión frente a la realidad actual de las mujeres: imposiciones, estrés crónico, expectativas, juicios y etiquetas”, ha señalado la creadora de la serie a través de un comunicado. “Las protagonistas se atreven a decir basta y forman 'El Club de las Mujeres Libres', un espacio seguro donde no se les exige ser perfectas y pueden compartir confidencias, todo en clave de humor y en episodios de 30 minutos”, ha añadido.

En esta misma línea, Kai Finke, jefe de contenidos de SkyShowtime ha comentado que están “encantados” de que la audiencia descubra la ficción. “Es una divertidísima comedia que engancha desde el principio y cuenta con unos personajes muy cercanos encarnados por un fantástico reparto”, ha incidido.

Nails está producida por Federation Spain en asociación con SkyShowtime y la colaboración de Telemundo Studios, Nails ha sido creada, escrita y dirigida por Araceli Álvarez de Sotomayor. La cineasta, junto a Mario Montero actúan de productores ejecutivos creativos, y Laura Oliva y Juan Solá son productores ejecutivos.

Primeras imágenes de 'Nails'

Además de revelar la fecha de estreno, la plataforma también ha distribuido las primeras imágenes de la ficción donde se dejan ver a las protagonistas de esta reveladora comedia.

La plataforma SkyShowtime ha anunciado el inicio de la producción de una nueva serie, Nails, que se convertirá en su tercera ficción propia tras el éxito con Mamen Mayo. La nueva comedia supondrá el reencuentro de los actores Cristina Castaño y Fernando Tejero tras su paso por La que se avecina.

La serie, cuyo rodaje se llevará a cabo entre Madrid y Barcelona, se ha anunciado antes de que llegue a la plataforma su segunda producción original Matices, un thriller creado por Sergio Cánovas ambientado en una bodega y protagonizado por Maxi Iglesias y Elsa Pataky.

Nails es una comedia que narra la historia de cuatro mujeres de distinto estrato social y diferente edad que se conocen en un salón de manicura. Sus repetidos encuentros darán lugar a una curiosa amistad que las hará cómplices, hasta el punto de tomar la decisión más importante de sus vidas: dar un paso adelante y volver a ser mujeres como las de antes.

La serie ha sido creada por la guionista Araceli Álvarez de Sotomayor, una de las voces más consolidadas dentro de la factoría de ficción de los hermanos Caballero, quien ahora se ha lanzado en solitario con este proyecto -también como directora- tras haber participado en el guion de series como Muertos SL, Machos Alfa o La que se avecina, entre otras. Asimismo, también ejerce como productora ejecutiva creativa junto a Mario Montero, mientras que Laura Oliva, Nacho Manubens y Juan Solá son productores ejecutivos.

El reparto de la nueva serie de SkyShotime contará también con Marimar Vega, Gracia Olayo, Teresa Cuesta, Javier Antón, Juanjo Cucalón y Raúl Mérida.

Asimismo, la plataforma ha desvelado las primeras imágenes de la comedia, que ya ha empezado su rodaje, y en las que se puede ver a Olayo, así como a Álvarez de Sotomayor hablando con una de las actrices, previo a dirigir la escena.

Así será 'Nails'

Lina, Vanessa, Irene y Marilís son mujeres sometidas a un estrés crónico en su afán de cumplir todos los requisitos exigidos hoy para ser perfectas. Ellas representan la feminidad actual. Pero... ¿qué ha pasado con la capacidad para elegir? ¿Son víctimas de lo que se espera de ellas? Estas cuestiones las llevarán a rebelarse contra su realidad y provocar un tsunami emocional en sus familias. Se verán descolocadas por una decisión que dará la vuelta a sus vidas y a partir de la que germinará espontáneamente 'El club de las mujeres libres', un espacio seguro, donde en un acto de sororidad, nuestras protagonistas ayudarán a otras mujeres a resolver sus problemas.

El FesTVal de Vitoria 2024 ha acogido este jueves la presentación de la tercera y última temporada de Rapa, que se estrenará el próximo jueves 12 de septiembre en Movistar Plus+. Durante el acto, en el que se ha presentado el tráiler de los nuevos capítulos, la compañía ha señalado que este desenlace supone el adiós a “una de las grandes series de la plataforma, que hemos tenido la suerte de poder hacerla como los creadores querían”.

Así lo ha atestiguado Susana Herreras, jefa editorial de Producción Original de Movistar Plus+, quien ha reivindicado que Rapa, como ocurría con ficciones como Hierro o La Unidad, mantiene “nuestro estilo y nuestro ADN”: “Tiene mucha emoción, más acción, y también sentido del humor. Puede tocar todos los temas del mundo porque lo hace desde un sitio superinteligente. Además, tiene muchísima ternura. Hemos llorado lo más grande leyendo los guiones”, ha avanzado la directiva en un encuentro ante los medios al que ha acudido verTele.

Alfonso Blanco 'Fosco', productor ejecutivo de Portocabo, la productora a cargo de la ficción, ha presumido de que esta ha sido “la temporada de mayor despliegue de producción”: “La idea soñada con esta serie era intentar contar una historia en tres actos. En esta temporada nos quisimos liar, pero la serie lo merecía. Esta temporada merecía un final así”, ha dicho con orgullo.

Junto a ellos, han estado presentes también los miembros principales del reparto, a los que han acompañado los hermanos Jorge (director) y Pepe Coira, creador de la ficción junto a Fran Araújo, quienes han reflexionado sobre cómo han encarado esta tercera y última temporada. “Para nosotros no es el final, es el punto de inicio. Somos de allí”, ha empezado diciendo Pepe Coira entre risas, bromeando con la estereotípica vacilación de los gallegos.

Una idea en la que el creador ha insistido, ya en serio, explicando que la temporada final concluye en su punto de partida: “Queríamos que la serie y terminase en el mismo sitio. Es más casi el principio que el final, es el cierre del círculo”, ha añadido, aludiendo a la importancia que ha tenido el escenario en el que se ha venido desarrollando toda la acción. “Es un sitio real que aspirábamos a evocar en la serie de alguna manera. Es violento y es acogedor, es claro y de repente se nubla completamente con la niebla”, ha definido.

Una antítesis que Jorge Coira considera que “ha estado en la serie desde el principio”: “Eso explota aun más ahora porque hay más contraste, de una forma más extrema. Es siempre una serie de contrastes entre luz y oscuridad. Hay momentos de oscuridad pero creo que esta temporada será la más luminosa, hay un canto a la vida”

Fran Araújo, cocreador de Rapa, ha adelantado que “habíamos dejado a los personajes dentro de una casa y ese va a ser el punto de partida de esta temporada”: “Dentro del proceso de escritura fuimos descubriendo cosas de los personajes y queríamos jugar con las historias. Y esta vez no queríamos cerrar una temporada, sino cerrar tres”, ha declarado, afirmando que el desarrollo de la enfermedad de Tomás también jugará un peso importante en los últimos capítulos. “Es degenerativa y teníamos que decidir hasta qué punto queríamos continuar con ella y cómo se enfrenta el personaje a ella”, ha proseguido, definiendo todo el proceso de escritura como “muy estimulante”.

Javier Cámara, protagonista... y director de un capítulo

Junto a Javier Cámara y Mónica López -en la piel de Tomás y Maite- regresan a la serie actores como Darío Loureiro (Tacho) o Adrián Ríos (Bolaño).  Además, se suman nuevos fichajes como Cristina Castaño (La que se avecina), Mercedes Sampietro (Vestidas de azul), Sheyla Fariña (Acacias 38), Xosé Manuel Esperante (El comisario), Eva Barreiro (Eva B, exconcursante de OT 2020), Miguel de Lira (Cuñados), Diego Anido (As Bestas) o Aida Oset (Servir y proteger).

Javier Cámara ha asegurado que en esta temporada final los guionistas “han llevado a Tomás al límite”: “Él quiere saber la verdad, si uno mató a otro, si detrás de eso hay drogas, abusos... Sea lo que sea, lo quiere saber. Es su principal preocupación porque está enfermo y quiere centrarse en las cosas de los demás para no pensar en las suyas”, ha empezado señalando, incidiendo en el particular sentido de la justicia que tanto él como el personaje de Mónica López tienen, cada uno a su manera. “Lo interesante es que los dos han querido saber la verdad por caminos distintos y se han complementado. Esta falta de relación sexual que hay en esta serie, provoca una complementariedad de ver la vida desde dos puntos distintos”, ha apuntado.

“La Justicia ya luego dirá otra cosa y él se salta las normas, esta temporada más que nunca. Mónica en esta también se las salta de alguna forma. La que siempre ve las cosas de un lugar blanco, desde la justicia, ve que no todo es blanco o negro. Lo estamos viendo en el Tribunal Constitucional, que no todo es blanco y negro. Bueno iba a meterme en un jardín...”, ha frenado entre risas, volviendo a lo que atañe a la ficción. “Bueno, que no todo es blanco y negro. Eso nos pone a los actores en una tesitura en la que todos se saltan las normas pero siempre con una justificación”, ha añadido, definiendo esta tanda final como “la más emocional, la más emocionante y la más dura”.

Por su parte, Mónica López ha querido poner el foco en el factor humano de su personaje: “Ella se enfrenta a la desaparición de una chica joven y se da cuenta de que a su hija no la ve. Se dedica al trabajo y no a ser madre. Aparece además un personaje nuevo, una chica joven especialista en secuestros, que viene a enseñar a una policía más madura y eso es bonito para ella también”, ha considerado.

Además, Javier Cámara ha explicado cómo ha sido para él tener la oportunidad de dirigir el tercer episodio de la temporada final de la serie: “Estaba muy nervioso. En la primera temporada tenía dudas de qué hacía yo en un thriller, nunca había hecho eso. Y ahora siento que esta serie es mía. Espero que todo el mundo sienta lo mismo que yo porque nos hemos dejado el alma. Ver una serie que se cierra tan bien, que está también escrita, que es tan compleja de hacer...”, ha valorado.

“No lo hubiera hecho nunca sin la confianza con la que me lo pidieron y sin un equipo que es familia. El mío es un capítulo cápsula en el que puedes cagarla. Lo único que quería decirle a los actores es que si hay algo que sé, es que no voy a dejar nunca que esté mal. Sé cortar justo cuando el actor ha dado dos veces el mismo gesto”, ha concluido, dejando claro que en todo momento quería “huir del sentimentalismo”.

Cristina Castaño ha dado cuenta de ello, ensalzando la labor de Cámara en la dirección: “Él va al rodaje a disfrutar. Lo vive intensamente y te aplaude mucho después”, ha agradecido antes de dar algunas pistas sobre su personaje. “Va a tener mucha emocionalidad porque es una mujer de negocios a la que han secuestrado a su hija. Con Jorge había trabajado que Inma era un volcán sin erupcionar, una mujer muy acostumbrada a negociar y la emoción sale a cuentagotas. Curiosamente no era el planteamiento inicial, era un planteamiento de contención, de una mujer a la que le cuesta mostrar sus sentimientos. Es una mujer de negocios a la que llega un problema personal que hace que le cueste compaginar su vida profesional con su vida familiar y es bonito ver su derrumbe”, ha sentenciado.

Así es la sinopsis de la temporada final de 'Rapa'

La enfermedad de Tomás ha avanzado. Maite querría estar más presente en esta difícil etapa, pero se ve envuelta en un caso de secuestro que afecta a una conocida y complicada familia de la zona. Tomás también ha de cambiar sus prioridades cuando se encuentra con un suceso imprevisto: un antiguo amigo suyo es acusado de asesinato. Convencido de que es inocente, se adentra en el entorno del astillero de Ferrol para demostrarlo, sabiendo que quizás esta sea su última investigación.

RTVE apuesta por la divulgación una vez más, y se centra en esta ocasión en el teatro con A este paso (no) estrenamos, su nuevo programa. Un formato que pretende impulsar la curiosidad por este arte, y que ya tiene fecha de estreno tras sus grabaciones: el próximo miércoles 19 de abril a las 22:00 horas, en La 2.

Con entregas semanales y destinado al prime time de la cadena, el formato contará con Cristina Castaño, Inma Cuevas y Ángel Ruiz como mentores de 30 aprendices famosos. Cada entrega se centrará en una obra de teatro española de la que se extraerán tres escenas. Los profesionales citados anteriormente las trabajarán con 3 famosos aprendices, y formarán pareja, uniéndose cada mentor con un aprendiz. Los famosos que se atreven a este reto irán cambiando en cada programa hasta que los espectadores vean el paso de los 30 por el formato, mientras que los mentores serán siempre los mismos durante la temporada.

Listado de participantes

El grupo de los 30 famosos lo componen los siguientes nombres: rostros ligados a la música, como El Chojin, Andrés Salado, Arkano, Brisa Fenoy, Ricky Merino, José Manuel Zapata, Anni B Sweet y Sole Giménez; figuras de la literatura, como Espido Freire y Lucía Etxebarría; famosos ligados al deporte como Juanma Iturriaga, Joana Pastrana, David Meca, Lourdes Mohedano, Pedro G. Aguado y Jorge Blanco; y representantes del mundo de la danza, como Poty Castillo y Cecilia Gómez.

También hay rostros de la televisión como Adriana Abenia, Mariló Montero y Quico Taronjí; científicos como Ricardo Moure y Francesc Gascó-Lluna (Pakozoic); humoristas como Gemma Palacio (Esperansa Grasia) y Miguel Lago; el diseñador Eduardo Navarrete; el chef Gonzalo D’Ambrosio; el ilusionista Miguel de Lucas; la activista LGTBI+ Rocío Sáiz; y el periodista especializado en música clásica Martín Llade.

Las obras que se tratarán en el programa serán grandes escritos dramáticos pertenecientes a este arte, que tendrán presente temas universales y vigentes. Los nombres de estas obras son: La vida es sueño de Calderón de la Barca; El perro del hortelano y Fuenteovejuna de Lope de Vega; los Entremeses de Cervantes; Don Juan Tenorio de Zorrilla; La Celestina de Fernando de Rojas; La venganza de Don Mendo de Muñoz Seca; Bodas de sangre de Federico García Lorca; Luces de Bohemia de Valle-Inclán; y Don Gil de las Calzas Verdes de Tirso de Molina.

Los ensayos de cada una de ellas finalizará con la representación en escena con trajes de época por parte de los participantes en el Corral de Comedias de Alcalá frente a un público formado por desconocidos.

“No es un talent ni un concurso, es una experiencia teatral”

Respecto al programa, Urbana Gil, directora del área de Sociedad de RTVE, declara que “es un homenaje de La 2 al mundo del teatro en toda su amplitud, a los grandes teatros, autores, y al maravilloso oficio de la interpretación”. “No es un talent ni un concurso, es una experiencia teatral a la que hemos sometido a 30 personajes populares que esperamos hayan disfrutado”, añade.

Miguel Martín, director general de Zeppelin (Banijay Iberia), destaca que “es un proyecto lleno de emoción y magia, gracias al enorme talento de los mentores y a la valentía de esas 30 personas que han decidido exponerse y exponer las emociones”.

Mientras que Álvaro Tato, asesor teatral, explica que es un formato que busca “un equilibrio entre entretenimiento, pasión, emociones y respeto a este oficio”. “Es un programa muy emocionante y divertido que nos hace vivir el teatro desde dentro, desde el vértigo que se siente al borde del escenario, y desde la alegría que se vive después de actuar”, añade.

“Necesitamos público nuevo, que las nuevas generaciones vayan al teatro”

“Es un regalo del universo que nos llegó por sorpresa”, afirma Cristina Castaño, una de las mentoras del programa, que añade: “Ha habido mucho respeto al teatro, no es una competencia, no hay un ganador, el teatro es sagrado y ceremonial, tienen otros valores que no están vigentes hoy día”.

Otro de los mentores, Ángel Ruiz, promete a los espectadores “un tsunami de emociones, amor y diversión”, mientras que su compañera Inma Cuevas espera que “el público se enamore del teatro”. Además, hace un llamamiento a las nuevas generaciones: “Necesitamos público nuevo, que las nuevas generaciones vayan al teatro y este es el programa ideal”.

Algunos de los aprendices también han querido valorar la experiencia, como es el caso de Joana Pastrana, que ha calificado su participación en el formato como una “experiencia inolvidable”. “Yo subo al ring y peleo, pero aquí hay que estar pendiente de tantas cosas…”, declara.

La presentadora Adriana Abenia declara que “ha sido una bonita aventura”. “Es algo que no había hecho nunca. Tenía esa espinita clavada”, añade. Mientras que el exjugador de baloncesto Juanma López Iturriaga afirma que sigue “metido en escena”. “Grabé hace mes y medio y sigo metido allí. Pasaron cosas tan graciosas… y también momentos ciertamente angustiosos”, explica.

RTVE no solo piensa en reimpulsar La 1 (por ejemplo, con su intención de resucitar el Grand Prix), sino que también sigue apostando por la divulgación en La 2. Y lo hace con un nuevo formato que la corporación pública anuncia mediante un comunicado.

Se trata de A este paso (no) estrenamos, un nuevo espacio producido por RTVE en colaboración con Zeppelin (Banijay Iberia) en el que Cristina Castaño, Inma Cuevas y Ángel Ruiz serán los mentores 30 celebrities para enseñarles las claves de la interpretación.

La propia cadena pública lo define como un programa que “combina entretenimiento y divulgación”, en el que “de la mano de estos tres profesionales consagrados del teatro, los participantes se enfrentarán a las escenas más destacadas de obras teatrales que han hecho historia, tras recibir la mejor formación de la mano de sus maestros”.

Como ejemplos, se citan clásicos como La vida es sueño, El perro del hortelano, Luces de bohemia, Bodas de sangre o Don Juan Tenorio. Algunas de las escenas servirán para poner en valor las dotes interpretativas de los 30 famosos, que por el momento no han sido desvelados.

A este paso (no) estrenamos ya está en fase de grabación, en una localización ideal para su finalidad como es el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, y cuenta con la asesoría teatral del director, dramaturgo, poeta y actor Álvaro Tato. En cada episodio y junto a sus mentores, tres aprendices se enfrentarán a escenas destacadas de clásicos del teatro.

La nota de RTVE también sirve para “presentar” a sus tres mentores:

El actor José Luis Gil sufrió un infarto cerebral a finales de 2021, y desde entonces se encuentra apartado de la vida pública. Hace unos días, su compañera de La que se avecina Cristina Medina se emocionaba al hablar de su estado, y ahora ha sido Cristina Castaño quien ha comentado la situación del intéprete.

La actriz de la serie de Telecinco ha dado algunos detalles más sobre el estado de Gil para medios como Europa Press. “Se está recuperando, está yendo poco a poco”, comentó Castaño al ser preguntada por el estado de salud del actor.

“Está toda la familia de él acompañándole, dándole toda la fuerza, la tribu de los Gil”, explicó su compañera de reparto. “Deseamos que se mejore pronto y poder disfrutarle”, dijo la actriz en nombre de sus seres queridos.

Cristina Castaño aseguró no saber cómo se encuentra exactamente, pero se mostró positiva en cuanto a su evolución: “Yo no tengo esa información de que haya empeorado o no, lo que sí sé es que está trabajando mucho con la familia, apoyándole mucho para que se recupere. Están muy unidos, y eso es lo que yo sé”.

“Tiene una familia muy unida, que le quiere muchísimo, y que es una familia fuerte”, insistió la actriz emocionada. Además, habló del cariño por su compañero de reparto durante tantos años: “Yo amo a José Luis, es uno de los mejores compañeros que he tenido en mi carrera. Es un gran amigo, un gran actor y un grandísimo compañero”.

Cristina Castaño se mostró afligida: “Que le haya sucedido esto es triste y doloroso, pero lo dicho, está arropado por una gran familia”. “En esta vida hay que ser positivos y hay que tener esperanza y fuerza”, concluía su mensaje de apoyo a José Luis Gil.

Cristina Medina, emocionada por José Luis Gil

Han pasado cuatro meses desde que José Luis Gil sufriera el infarto cerebral, pero ha sido estos últimos días cuando algunas compañeras han hablado sobre su estado. Así lo hizo Cristina Medina en la presentación de Un día de mierda, el primer cortometraje de Vanesa Romero, también de La que se avecina, como directora y guionista.

La actriz habló también de su propio estado de salud, pero fue en el momento en el que los periodistas le preguntaron a la intérprete que encarna a Nines en la ficción de Mediaset sobre José Luis Gil cuando se mostró realmente afectada.

“Está mejorando, pero ha sido un golpe muy duro”, comentó entre lágrimas, a la vez que reconoció que lo lamenta “muchísimo por él y por su familia, porque tiene que ser muy duro para la que gente que tiene que estar a su alrededor”. “Que se recupere, por dios”, deseó Medina.

En septiembre de 2019, Atresmedia abría su curso de ficción con el estreno de Toy Boy, una ambiciosa propuesta que se vistió de largo primero en la plataforma Atresplayer Premium para pasar después a Antena 3 como oferta principal del prime time. La apuesta por lo comercial no le salió bien en ese momento al grupo de comunicación, que despidió el proyecto en diciembre con una audiencia media para olvidar: un 8.4% de cuota y 1.129.000 espectadores en el horario estelar.

Meses después, las tornas cambiaron para la producción de Plano a Plano, pues la inclusión de los capítulos en el catálogo de Netflix puso la semilla de un viaje internacional que ha acabado en forma de renovación por una segunda temporada que ni sus actores esperaban. Así lo recuerdan María Pedraza y Cristina Castaño, las estrellas femeninas de una producción que se ha ganado a pulso la continuidad y que vuelve con una nueva tanda de episodios más arriesgada.

“Nos resarcimos con mucho gusto, estamos felices y aquí tenemos la segunda temporada, que es mejor que la primera si cabe”, celebra Castaño, Macarena en la ficción. “Han explotado la serie muy bien, con unas tramas muy potentes”, opina por su parte Pedraza, que por primera vez dará continuidad a su personaje en una serie de TV a pesar de que su trama parecía cerrada: “Yo también pensaba que había muerto. Cuando recibí la llamada no me lo pensé, tenía claro que debía darle una segunda vida a Triana”.

Sobre el pasado, el presente y el futuro de Toy Boy hablan las dos actrices en un encuentro con verTele y más medios de comunicación, celebrado en el marco del Festival Iberseries Platino.

¿Cómo habéis vivido todo el recorrido de 'Toy Boy', desde que se estrenó en Antena 3 hasta su éxito en Netflix?

Cristina Castaño: Toy Boy era desde el principio un proyecto muy ambicioso, tenía todos los ingredientes para triunfar. Y nosotras empezamos de una manera muy ambiciosa y con ilusión, pero cuando llegó el estreno fue un bajón. Pensamos que no podía ser que tanto esfuerzo y amor que le habíamos puesto se quedara en nada. Fue como un vacío. Cuando estrenas una obra de teatro la gente te aplaude al final y aquí no hubo esto. Pero de repente llegó la pandemia y justo antes del confinamiento estrenaron la serie en Netflix. Fue ahí cuando, ya encerrados en casa, cuando empezamos a recibir mensajes, seguidores... empezó a pasar. Nos resarcimos con mucho gusto, estamos felices y aquí tenemos la segunda temporada, que es mejor que la primera si cabe.

Las expectativas para esta segunda temporada están muy altas...

C.C: Sí lo están, porque la gente tiene muchas expectativas y muchas ganas de verla.

María Pedraza: Recibimos comentarios de mucha gente que tiene muchas ganas de ver los nuevos capítulos, y nosotras también de conocer la recepción. Además ha sido todo muy rápido, empezaron a escribir los guiones y en seguida grabamos y estrenamos.

En tu caso, María, al final de la primera temporada muchos pensábamos que tu personaje había muerto. ¿Qué pensaste cuando recibiste la llamada para continuar con la historia de Triana en la segunda?

M.P: Yo también pensé que había muerto (ríe). Me acuerdo perfectamente del día que me llamaron. Es la primera vez que hago la continuidad de un personaje en una segunda temporada. Lo de Triana podía haberse quedado en lo que se han quedado otras series con las que aún así estoy contenta de haber contado una historia, pero tomé la decisión de continuar porque fue un personaje que me costó mucho interpretarlo, un salto a la madurez. Cuando recibí la llamada no me lo pensé mucho, fue algo que sentí dentro. Después de la decepción que habíamos tenido, estaba orgullosa de haber terminado como terminó la primera temporada y tenía claro que debía darle una segunda vida a Triana.

En esta segunda temporada es un personaje con muchos más matices, más humana y más cercana, y en general todos tienen mucha más profundidad en los nuevos capítulos. Están mucho más asentados.

Cristina, 'tu' Macarena se enfrenta a una catarsis. ¿Cómo acogiste los nuevos guiones al ver que tu personaje cambia radicalmente y se pone a otra cosa?

C.C: Estoy muy agradecida, para mí es un regalo de los guionistas. Tanto en la primera temporada, como en esta segunda, Macarena ha tenido un arco absoluto de lo que se pasa, y tiene todo el sentido. Que a mí me cambien, que el personaje no se quede plano, pueda volar y que se vean todas sus luces y sus sombras es un regalo y también un reto, porque no es fácil de interpretar. Soy una actriz que me gusta meterme, profundizar, experimentar y vivirlo. Si yo lo vivo, el espectador lo ve y lo puede conocer porque me está pasando. La complejidad de entrar en esos lugares es lo que a mí me atrae, y Macarena me lo da.

Decís que fue un bajón ver que la serie no funcionó en su estreno en abierto. ¿Por qué creéis que en su momento no cuajó, y sí lo hizo después en Netflix?

M.P: Creo que tiene que ver con que ahora las plataformas es lo que predomina. La casa de papel fue una serie que también pasó un poco desapercibida y después funcionó increíble de forma internacional. Esto [lo de Toy Boy] la verdad es que no me lo esperaba para nada, pero creo sinceramente que tenía todos los ingredientes para reventarlo. Y pienso que en esta segunda temporada han sabido comprimir las cosas y mantener la esencia de Toy Boy, en todos los sentidos, pero con más ritmo y más riesgo.

Has comentado, María, que hiciste un parón en la interpretación para conocerte como actriz. ¿Por qué fue? ¿Ocurrió algo?

M.P: Hubo un punto de inflexión. Yo era bailarina de danza clásica y entré en esta profesión muy agradecida con la película Amar. Tuve mucha suerte porque fui enlazando un proyecto con otro, pero empecé a ver que la profesión es de otra forma, que no es tan fácil como piensas, que tiene sus subidas y sus bajadas, y que también puedes ser vulnerable y no estar siempre arriba. Tuve un momento introspectivo, de verme a mí misma. Tenía la necesidad de que me llegaran personajes bellos porque no sé contar las cosas si no es desde la pasión. Soy muy intensa, muy pasional, y todo me hizo recapacitar y aprender a tener paciencia, que es súper importante. He aprendido a ser la actriz que quiero ser y a elegir los proyectos que me apetece hacer.

Cristina, comentaste en la rueda de prensa de 'Toy Boy' que ya la gente no te conoce por Judith sino por Macarena. ¿Eso pesó a la hora de dejar 'La que se avecina'? ¿Querías 'matar' a Judith para mostrar la actriz que eres?

C.C: Yo no pretendía matar a Judith, ni quiero hacerlo, porque es maravillosa y me ha dado muchos regalos. No quiero que la gente se olvide de ella, ni muchísimo menos, y agradezco que siga viva en muchos sentidos, pero necesitaba que conociesen a la actriz que hay detrás del personaje. Para eso tenía que irme. Llevaba siete años y no había otra manera.

¿Y ahora habrá que matar a Macarena?

C.C: ¿Quién sabe? Muy buena pregunta (ríe). Nunca se sabe.

Decías en la presentación que el sexo vende y que a todo el mundo le gusta ver a chicos y chicas guapas en TV. ¿Creéis que hay que dar más pasos hacia adelante y mostrar otro tipo de perfiles en el cine y las series?

C.C: Sí, estoy de acuerdo. Quizás a la hora de expresarlo no estuve del todo acertada. Por supuesto a todos nos gusta ver personas bellas y cuerpos bonitos en pantalla, pero ya no solo eso. Hay una atracción real a ver intimidad. A todos nos atrae ver sexo e intimidad en pantalla, da morbo, y creo que es necesario que los guiones soporten lo que están contando los personajes y no sea una cuestión de vender carne. Creo que debe haber peso dramático en esas escenas sexuales, que cuenten algo, que aporten.

¿Os resulta complicado hacer escenas eróticas en 'Toy Boy', o ya estáis acostumbradas a trabajarlas?

M.P: Ahora mismo las llevo bastante bien, son como una escena más y ya hasta me lo tomo a risa. Para mí son incluso tomas cómicas. Además, estamos muy cuidados por nuestros compañeros y por todo el equipo, que hacen que todo sea lo más cómodo posible.

C.C: Es muy importante el compañero y el director con los que te toca rodarlas, que sean muy cuidadosos y respetuosos. Para mí no son secuencias fáciles, tienen mucha intimidad. Aunque es cierto que una vez las ruedas, ya hay confianza y puedes repetir las tomas. A mí me ha sucedido de la primera vez que te desnudas da pudor, pero luego ya no pasa nada.

A diferencia de la primera temporada, esta segunda está creada directamente para el público de las plataformas. ¿En qué sentido ha arriesgado y evolucionado 'Toy Boy'?

M.P: Los guionistas querían ir a por todas y nosotros como actores, ya que teníamos la oportunidad de poder hacer una segunda temporada en plataformas como Atresplayer Premium y Netflix, también queríamos ir con todo. Creo que han explotado la serie muy bien, con unas tramas muy potentes.

C.C: Recuerdo que en la primera temporada rodamos cosas que luego no salieron en pantalla. Creo que tiene que ver con la exposición de una cadena nacional, que hay un cuidado en ese sentido. Creo que Netflix es internacional, no hay fronteras y va a un público mucho más general y se corta menos en ese sentido. Creo además que la serie lo necesitaba. Toy Boy habla de esto y no te puedes cortar a contar ciertas cosas.

M.P: Toy Boy necesitaba desnudarse al 100%, soltarse la melena (ríe).

¿Cómo ha sido que os reconozcan fuera de España?

C.C: A María no le pilla de nuevas, ya le ocurría.

M.P: Me da mucha vergüenza decirlo, pero se agradece mucho que tu trabajo sea reconocido en otros países. Dices, ¡madre mía! ¿Cómo es posible que una serie que hacemos en España llegue a todo el mundo y que la gente pueda conectar con nosotros? Creo que los actores y las producciones estamos en un punto muy bueno.

C.C: Durante este último año y medio he viajado muchísimo, he estado en siete países, y me han reconocido y tratado igual de bien que me trataban aquí por Judith. Es un regalo, una maravilla.

¿Ha habido ofertas de trabajo de cadenas y productoras de otros países?

C.C: Llegan, pero todavía no se pueden contar.

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