Luis Merlo saltó este lunes de forma excepcional desde RTVE, donde ha sido hasta ahora concursante de Top Chef: Dulces y famosos, y desde Telecinco, como actor habitual de La que se avecina, a Antena 3 para honrar la memoria de la actriz Gemma Cuervo, quien fuera su compañera de rodaje en Aquí no hay quien viva durante varios años. El actor lamentó el fallecimiento de la intérprete en Y ahora Sonsoles y recordó algunos de los aspectos más destacados de su figura, personal y profesional.

En mitad de la tarde, Sonsoles Ónega conectó en directo con Luis Merlo, a quien pidió unas palabras para la actriz que encarnaba a Vicenta en la exitosa serie que ambos compartieron: “He perdido una amiga, a una maestra. He pasado el día con mi madre [la actriz María Luisa Merlo] y está verdaderamente tocada, porque ellas vivieron las Américas juntas. Se fueron a hacer un espectáculo a México durante tres meses y se quedaron tres años”, recordó el entrevistado.

Merlo agradeció a un amigo de Gemma Cuervo -que rompió previamente a Sonsoles con un mensaje póstumo por parte de la actriz para ella- las “palabras dignas” que brindó sobre la intérprete: “Gemma era una mujer con gran carácter pero deseaba el afecto y trascender a través del cariño del compañero”, afirmó el actor, que rememoró cómo lograba animarla durante el durísimo rodaje de Aquí no hay quien viva.

“Gemma era una mujer que había estudiado música, era cultísima. Y cuando nos encontrábamos en situaciones difíciles de trabajar, porque aquella serie tuvo una forma de hacerse muy intensa para todos nosotros, de repente yo le ponía a Mirella Freni, una soprano, y ella decía: 'Calla Luisito, calla Luisito, ahora ya estoy bien'. Y eso nos iba uniendo muchísimo en el trabajo”, contó emocionado, añadiendo que a Cuervo la conoce, gracias a sus padres, desde que era un niño, así como a sus hijos Fernando, Cayetana y Natalia Guillén Cuervo. “Le mando todo el amor del mundo porque sé que una madre se va y eso no debe parecer ningún dolor”, expresó Merlo.

Las palabras de Luis Merlo a Gemma Cuervo

Luis Merlo acabó su intervención explicando a los espectadores de Y ahora Sonsoles la gran unión eprsonal que viven los actores: “En el trabajo pasamos muchísimas horas juntos. Muchísimas. Y además hay una desnudez en el miedo. Eso que dicen que no es más valiente el que no tiene miedo, sino el que sabe tenerlo. Es tan poco concreto, es comunico o no comunico, conecto o no conecto, y de repente ahí nos desnudamos mucho en la vida y en los platós y en los escenarios. Y nos conocemos mucho y valoramos mucho esa vulnerabilidad que tenemos”, expresó.

“Gemma seguía siendo un ser vulnerable, porque Gemma era una actriz que se la jugaba. Y cuando te la juegas de esa manera, cuando no recurres a lugares comunes como actor y quieres realmente hacer cosas arriesgadas, como la actriz que era ella, al límite un poco, pues ella era también vulnerable, muy fuerte, muy sólida y muy inteligente. Era una mujer con una cultura extraordinaria”, sentenció el actor.

El mundo de la interpretación llora la muerte de Gemma Cuervo, en especial sus compañeros de Aquí no hay quien viva y La que se avecina, con los que compartió centenares de rodajes entre 2003 y 2010.

“Querida Gemma, qué triste despedida. Qué buen legado dejas como actriz y como persona. Vuela alto. Te quiero”, ha escrito en las redes sociales el actor Fernando Tejero, que trabajó con ella tanto en la serie de Antena 3 como en la que posteriormente emitiría Telecinco.

“Tu pasión por la interpretación y tu cariño con todos los que te rodeaban quedarán siempre en nuestra memoria. El teatro y la televisión pierden a una grande, pero tu legado seguirá vivo en cada personaje y en cada recuerdo”, ha expresado Luis Merlo, que junto a sus compañeros de reparto ha enviado su más sentido pésame a la familia de la catalana.

Gemma Cuervo interpretó a Vicenta Benito en Aquí no hay quien viva durante los 91 capítulos que estuvo en emisión la histórica comedia de Antena 3. Allí, en el surrealista vecindario de Desengaño 21, formó un inolvidable trío con Marisa (Mariví Bilbao) y Concha (Emma Penella), sus compañeras de piso. Las tres compartían la afición de espiar a sus vecinos por las mirillas de las puertas y el patio de luces del edificio, excelentes canales de comunicación para estar al tanto de cualquier cotilleo. Fue así como nació Radio Patio, el boca a boca que impulsaron estas entrometidas mujeres para generar todo tipo de tensiones en la comunidad.

Cuando el equipo de la serie se mudó a Telecinco para relanzar la historia bajo el nombre de La que se avecina, Cuervo asumió el papel de Mari Tere Valverde. Ella era la última superviviente del trío de Radio Patio. Emma Penella falleció en 2007; Mariví Bilbao en 2013.

“Las supernenas, allá arriba, cabalgan juntas de nuevo”, dice el mensaje de Alberto Caballero, creador de estas dos series junto a su hermana Laura Caballero, quien también ha escrito –a través de Instagram, como la práctica totalidad del equipo– una entrañable despedida para Gemma Cuervo: “Ahora sí que nos quedamos huérfanos. Has sido la cara de nuestras 'supernenas', el alma de Desengaño 21 y el vínculo con una de las etapas más bonitas de nuestra vida. Tu marcha deja un vacío muy extraño, pero te damos las gracias por cada momento que nos regalaste. Nos quedamos disfrutando muy cerquita de Cayetana. Diles a Emma y a Mariví que el mundo sigue rendido a vuestros pies. Vuestra huella es eterna”.

Loles León, Antonia San Juan, Malena Alterio, Jordi Sánchez, Víctor Palmero y Eva Isanta, entre otros muchos, también se han sumado al recuerdo de quien fuera su compañera de plató durante tantos años.

El actor Antonio Pagudo se enteró de la muerte de Gemma Cuervo cuando un reportero de Europa Press le preguntó al respecto en la alfombra roja del Festival de Cine de Málaga. “Qué terrible noticia”, reaccionó con la cara desencajada. “Ahora mismo me vienen a la cabeza un montón de recuerdos con ella, pero me he quedado bloqueado. Esto es un mazazo enorme”, añadió como buenamente pudo.

La muerte de la actriz ha provocado innumerables reacciones dentro y fuera del mundo de la interpretación, también entre las filas políticas.

RTVE emitirá durante este domingo 15 de marzo algunos contenidos dedicados a ella: La 1 recuperará la entrega de Lazos de Sangre (12:00) sobre su vida, D Corazón (13:05) informará puntualmente de las reacciones a su muerte, y La 2 ofrecerá por la noche el Imprescindibles (21:25) sobre la extensa trayectoria de la actriz.

El mundo de la interpretación está de luto: una de sus grandes damas, Gemma Cuervo, ha fallecido, según ha confirmado elDiario.es de fuentes cercanas a la familia. La actriz catalana ha muerto a los 91 años de edad y tras más de sesenta actuando, ya fuese en el cine, el teatro o la televisión. Algo que ha seguido haciendo, aunque a muy menor ritmo, hasta el final de sus días.

Los inicios de la intérprete se remontan a la década de los 50, cuando comenzó a recitar sobre las tablas a clásicos como Lorca, Zorrilla y Shakespeare. A partir de los años 60 se sumaron el cine y la televisión. En esa época, Gemma Cuervo se convirtió en un rostro recurrente de espacios como Novela y el mítico Estudio 1, además de participar en varios episodios de las Historias para no dormir de Chicho Ibáñez Serrador, todo ello en TVE.

Después llegaron películas tan populares como Vente a Alemania, Pepe o de culto como El mundo sigue, en la que trabajó bajo las órdenes de Fernando Fernán Gómez. Para entonces, la actriz ya había conocido al que sería el gran amor de su vida, el actor Fernando Guillén, con quien formó una de las familias de actores más conocidas de nuestro país, pues dos de sus tres hijos, Cayetana Guillén Cuervo y Fernando Guillén Cuervo, siguieron con éxito sus pasos.

'Aquí no hay quien viva', su trabajo más célebre en TV

Aunque el teatro le dio múltiples alegrías, fue la televisión donde Gemma Cuervo se hizo realmente popular entre el gran público. Primero, por dar vida a Consuelo, la madre de Alicia (Lydia Bosch) en Médico de familia (Telecinco, 1995-1999). Y después, por el papel por el que siempre será recordada: el de la entrañable Vicenta en Aquí no hay quien viva (Antena 3, 2003-2006).

Durante sus años en la serie de los hermanos Caballero, la intérprete formó un trío icónico junto a Mariví Bilbao (Marisa) y Emma Penella (Concha). “Teníamos un trío encantador... a cuál más diferente y bonita”, dijo hace unos años en Socialité sobre sus añoradas compañeras, a las que solía elogiar cada vez que le preguntaban por ellas.

De hecho, tal era su unión que las tres ficharon por La que se avecina (Telecinco, 2007-¿?) una vez que ANHQV llegó a su fin. Allí interpretaron a Mari Tere (Cuervo), Izaskun (Bilbao) y doña Charo (Penella), pero el fallecimiento de esta última en 2007 terminó con tan célebre tripleta, lo que a la postre derivó en la marcha de Gemma Cuervo de la serie tres años después. “Yo sola no podía defender el empuje de las tres chicas de oro”, dijo en 2017 durante una entrevista en el Deluxe.

La muerte de Mariví Bilbao, en 2012, fue otro duro golpe para la intérprete: “Las echo mucho de menos, eran únicas, hacíamos un gran equipo, pero ya no están, ya sólo quedo yo”, comentó en esa misma entrevista.

Tras poner fin a su etapa en La que se avecina, Gemma Cuervo redujo drásticamente su ritmo de trabajo. En 2011 participó en La Celestina, a la postre su última representación teatral. En 2016 trabajó en La reina de España, secuela de La niña de tus ojos dirigida por Fernando Trueba. Y un año más tarde, en 2017, apareció en un capítulo de la 18ª temporada de Cuéntame dando vida a Amalia, la compañera de habitación que tuvo Merche durante un ingreso hospitalario del personaje interpretado por Ana Duato.

Entre medias de estos dos últimos trabajos, Gemma Cuervo se dejó ver en la final de la primera edición de MasterChef Celebrity, en la que su hija Cayetana quedó en segunda posición. Allí se reencontró con dos de sus compañeros en Aquí no hay quien viva, Fernando Tejero y Loles León, que le mostraron su cariño y afecto.

También lo hizo su propia hija, por supuesto, que se dio el gusto de entrevistarla en 2021 en uno de los programas que actualmente presenta en La 2, Atención obras. La visita estaba justificada, pues solo unos días antes Gemma Cuervo había sido reconocida con el Max de Honor, el equivalente al Goya de Honor del mundo del teatro. “Me sentí muy querida, muy agradecida y muy feliz”, aseguró sobre aquella noche tan especial para ella.

Preguntada por su propia hija sobre por qué ha merecido la pena interpretar a todos los personajes que interpretó durante su carrera, Gemma Cuervo dijo lo siguiente: “Ha merecido la pena por vivirlos, porque es un acto cultural, pero anímico. Es el alma, que se despoja de todo y convierte el alma en esas otras personas que son necesarias en los escenarios y para que comprendamos el porqué de muchas cosas de la vida”.

En noviembre de 2025, la actriz se llevó una de sus últimas grandes ovaciones en su aparición sorpresa en La Revuelta de RTVE, donde acudió con su hija como una auténtica leyenda de la televisión. En las últimas semanas, Cuervo fue noticia por su emotivo mensaje a su compañero José Luis Gil en unas redes sociales que mantuvo activas hasta sus días finales, como una forma de contacto directo con aquellos que han seguido su carrera.

De hecho, apenas cuatro días antes de conocerse su triste pérdida, Gemma Cuervo publicó un último post en Instagram con algunas fotografías familiares y un profundo mensaje sobre la paternidad, la maternidad y la vida.

“Nunca me gustó dar consejos. Siempre he creído en la libertad de cada uno para aprender la vida a su manera. Pero con los años una comprende algunas cosas. Queridos jóvenes, vuestros padres un día decidieron traeros al mundo sin manual de instrucciones. Improvisaron, se equivocaron, sacrificaron muchas cosas, intentando hacerlo lo mejor posible. Amadlos. Entendedlos. No es fácil ser padre ni ser madre. Y queridos padres, no olvidéis que ser hijo también es difícil”, comenzó escribiendo.

“Todos llegamos creyendo que el mundo es sencillo hasta que la vida nos enseña que crecer también duele. Hoy, a mi edad, miro hacia atrás y añoro a mis padres. Y al mismo tiempo miro a mis hijos y me pregunto en silencio si lo hice bien. Quizá todos estamos siempre en lo mismo: aprendiendo a querernos mejor. Escuchémonos. Intentemos caminar, aunque sea un momento, con los zapatos del otro. La vida es demasiado breve para no hacerlo. Os quiero”, zanjó.

Este domingo, 15 de febrero, Lo de Évole emitió una doble entrega de la entrevista a Loles León. “La actriz más taquillera de España” paseó al presentador por la Barceloneta, el barrio de Barcelona en el que creció, y donde pasaron el día juntos.

Allí, las vecinas recordaron la infancia de la actriz su infancia y hasta los trabajos que tuvo antes de saltar a la fama. Eso le llegó con Mujeres al borde de un ataque de nervios de Pedro Almodóvar, con su trabajo en TV con Raffaella Carrà y le siguió hasta la actualidad con su papel en la saga Padre no hay más que uno de Santiago Segura.

Pasando por sus icónicos personajes en Aquí no hay quien viva, del que explicó su salida: “Yo quería más dinero y no me lo daba”, recordó sobre José Luis Moreno. Explicó que “el ritmo de rodaje era muy bestia” porque la cadena “estranguló” al equipo: “Nos venían a buscar a las 6 de la mañana y llegábamos a casa a las 12 de la noche. Teníamos que escoger entre ensayar el guion o dormir”.

“Llegó un momento en que el estrés me enfermó. Nos enfermamos todos”, lamentó. Por lo que pidió un aumento, que le prometieron para el siguiente contrato. Cuando no llegó se marchó: “Me piré”, explicó y por eso hicieron que Paloma, su personaje, se quedara en coma.

Sobre esas condiciones también habló con Évole: “Este oficio para mí es lo que más me gusta, da sentido a mi vida. Yo quería ser esto. Entonces, cuando en los trabajos existen personas en producción que no entienden muy bien la situación y las realidades de actores y actrices, por lo que pasamos para llegar ahí, pues entonces yo ahí me rebelo. Me piro”, aseguró.

Loles confesó también que hace “películas gastronómicas” para que le den de comer. Así como también le ocurrió con MasterChef: “He pensado que voy a hacer esta película, que me tengo que cambiar la tele, que se me ha roto. Pues la hago y me compro una tele. Voy a Masterchef, que pagan bien y necesito este dinero porque me he quedado a dos velas...”, señaló.

Y repitió: “Todo el mundo tiene sus mochilas, tiene a su cargo gente, negocios, hipotecas, hijos, padres que hay que ayudar...”

Évole también le hizo imaginar qué dirán los informativos cuando ella muera. Algo que provocó su risa y aseguró que le seguirían definiendo como “chica Almodóvar”. Un título del que no reniega, a pesar de no haber hecho tantas películas con el cineasta.

Por ese distanciamiento también le preguntó el presentador. A lo que Loles respondió con naturalidad: “Él, con sus películas, al no contar conmigo... Pero es normal, ¿eh? Cuando dicen: '¿Por qué no te llama?', digo: 'Pues porque tiene que trabajar con otras actrices'. ¡Es normal! Si a él ahora le gusta aquella y le escribe un papel...”.

Y la actriz subrayó: “Nunca he dejado de quererlo; lo sigo queriendo igual y respetándolo igual, y pensando que, gracias a él -y él gracias a mí-, nos hemos dado mutuamente algo bueno, bonito, que está en la historia del cine español e internacional”, zanjó.

La Revuelta cerró la semana cumpliendo la promesa de entrevistar a Celtas Cortos, tras descubrirlos entre el público hace unos días.

La misma noche David Broncano también charló con Vanesa Romero, que acudió al programa de La 1 para promocionar 'Sexo a los 70', el corto que ha dirigido y que está nominado a los Premios Goya.

La actriz habló de lo invisibilizado que está el tema de las relaciones amorosas en la tercera edad, de cómo surgió la historia de su cortometraje y hasta se emocionó al ver el tráiler en RTVE.

Tras ello, Broncano le hizo unas preguntas clásicas a las que ella confesó no haber respondido nunca, ya que cuando visitó el programa - aun siendo La Resistencia en Movistar Plus+- se marchó inmune, sin que el presentador recordara hacérselas. En esta ocasión no se salvó.

Lo primero que quiso saber David fue el patrimonio que tiene la actriz y ahora directora. “No tengo ni idea, llevo 30 años de profesión”, empezó diciendo. “Entre Aquí no hay quien viva y La que se avecina estuvo como 17 temporadas”, dijo y el presentador empezó a calcular: “¡Vaya dineral, vaya carretilla con billetes!”, bromeó.

Y sin dar una cifra exacta, Romero desveló el destino que dio a ese sueldo: “Hice caso a mi madre que me dijo, 'hija es el momento de comprarte una casa', la compré y ahora estoy hipotecada”. Una respuesta que provocó la siguiente broma de Miguel Campos: “Ni con 17 años de una serie de televisión se puede pagar una casa”. Y Broncano añadió: “Esto habla mucho de la crisis de la vivienda”.

Para acabar, la actriz también respondió a la pregunta del sexo: “Este mes ha sido complicado por la carrera a los Goya, la promoción, los viajes, el tiempo justo, mi chico está en Barcelona, intentamos vernos una vez a la semana, de momento estoy contenta”.

El Juzgado de lo Mercantil número 18 de Madrid acepta la solicitud de diligencias preliminares presentada por tres guionistas de Aquí no hay quien viva —Alberto Caballero, Iñaki Ariztimuño y Laura Caballero—. La resolución judicial, comunicada a través de un auto, dictamina que Atresmedia debe facilitar información más detallada sobre la explotación de la serie. Contra la resolución, solo cabe recurso de apelación respecto a la parte denegada por la magistrada.

Según avanza Dircomfidencial, la petición se fundamenta en el artículo 75 del Real Decreto-Ley 24/2021. El texto en cuestión establece un deber de transparencia y permite a los autores de distintas obras solicitar información actualizada sobre la explotación a los concesionarios de derechos. En este sentido, los solicitantes consideran que Atresmedia ha explotado la serie de forma “indebida, no consentida y excesiva”. También que la cesión que se estipulaba con la productora Miramón Mendi —extinguida en 2009— se limitaba a la “emisión en abierto en Antena 3”.

El auto, al que ha tenido acceso verTele, recoge el requerimiento inicial de información solicitada a Atresmedia:

Los solicitantes reclamaron estos datos para preparar una posible demanda por infracción de derechos de propiedad intelectual. Conviene destacar que, por el momento, no se ha comunicado oficialmente cuál será el siguiente paso. El juzgado dictamina que Atresmedia deberá facilitar la información detallada, pero no desde el año 2003: solo deberá abarcar desde el 4 de noviembre de 2021, momento en el que entró en vigor el artículo antes referido.

Atresmedia alega en dicho procedimiento que los solicitantes carecían de interés legítimo, defendiendo que “es el titular de los derechos de explotación” de Aquí no hay quien viva. El grupo sostiene además que la cesión realizada por Miramón Mendi fue total, incluyendo todas las modalidades y sin límites territoriales. Además, califica la petición como “excesiva y desproporcionada”, señalando que “se ha presentado de mala fe al no haberse aportado contrato alguno”.

La compañía defiende que se está cumpliendo con las obligaciones informativas del artículo 167 de la Ley de Propiedad Intelectual, argumentando que el mandato del artículo 75 del Real Decreto-Ley 24/2021 sería “inaplicable”. Alegan en este sentido que el destinatario de ese deber no era Atresmedia, sino Miramón Mendi: consideran que la productora “no se ha extinguido, sino que fue absorbida por Cecaguma S.L.”. Pese a todo, la magistrada concluye que sí existe interés legítimo de los guionistas y que concurre causa justa.

La resolución del auto

En conclusión, el auto señala que el grupo “no ha atendido a los requerimientos de transparencia”, pero también explica que, por ahora, “no se ha acreditado que Atresmedia incurriera en un exceso de los derechos que le fueron concedidos”. Lo justifica citando a una presunción legal de cesión al productor. Asimismo, se especifica que el posterior auge del streaming permitió a los productores obtener “beneficios muy superiores a la remuneración pactada con los autores”.

Precisamente para corregir ese desequilibrio se introdujo el deber de transparencia. No obstante, el juzgado aclara que esta obligación de informar no está pensada para cuestionar la legalidad de la explotación, sino para que los autores puedan reclamar una “remuneración adecuada y proporcionada” a los ingresos reales obtenidos por las productoras o concesionarias de derechos. Conviene recordar que Aquí no hay quien viva está disponible en distintas plataformas como Netflix, Atresplayer, Amazon Prime Video o Movistar Plus+.

Luis Merlo fue este martes uno de los invitados de La Revuelta, y su charla con David Broncano le llevó a repasar algunos momento de su prolífica carrera interpretativa.

Rememorando el éxito de Aquí no hay quien viva, el actor confesó que no se lo esperaba para nada y que de hecho que dijo cuatro veces que no, explicando su razón: “Hombre, un personaje que se llama Mauri, que produce José Luis Moreno... pues un poco de susto daba, para qué te voy a engañar”. Merlo explicó que fue el propio Moreno el que acabó llamándole para preguntarle por qué no quería hacerlo, y finalmente aceptó.

Tras eso, el intérprete habló de otro éxito como fue El Internado, salto por el que “se enfadó muchísimo conmigo José Luis Moreno porque quería que hiciera La que se avecina”. Merlo lo explicó con gracia: “Se enfadó muchísimo. Primero me mandó muchas flores, y luego me vetó”. “Eran flores para convencerme, y luego me vetó porque... estaba molesto”, añadió riéndose. El actor explicó que no es que le comunicase el veto, sino que lo supo porque “no me dejaron entrar en un sitio donde estaba él, y digo: igual es que me ha vetado”, dijo de nuevo entre risas. Y concluyó: “Yo estaba un poco prohibido en determinado lugar donde él tenía cierto poder”.

Luis Merlo relató también cómo finalmente acabó por entrar a La que se avecina, “volviendo” en parte al universo de Aquí no hay quien viva: “Volví a La que se avecina porque un día, a los 10 años de que no me llamara nadie después de El Internado, salía de hacer una función de teatro y estaba arriba mi foto, y me vinieron dos señoras encantadoras y me dijeron: ¿por qué te has retirado, hijo, con lo bueno que eras?”.

Esa vivencia le hizo “cuestionarse” todo, y plantearse la duda: “Oye, ¿es verdad eso que he oído de que ya funcionan aparte José Luis y sus maravillosos sobrinos, que son amigos?”. Así, el actor reconoció que Alberto y Laura Caballero fueron imprescindibles para integrarse en LQSA: “Les pedí trabajo. Dije: ¿os acordáis que yo no quise hacer esta serie? Pues quiero hacer esta serie. Me escribieron un personaje precioso, y ya llevo ocho temporadas”.

La importancia de su Mauri en 'Aquí no hay quien viva'

Más allá de denunciar el veto de José Luis Moreno, Luis Merlo dejó claro que a él Aquí no hay quien viva le “cambió la vida”, dándole “un éxito tremendo” por el que a día de hoy sigue agradecido. E incidió especialmente en el personaje de Mauri, explicando sus reticencias iniciales a afrontar el primer personaje gay en un prime time por no tener claro si sería “una cosa de 'reírse de'”, dejando claro que él no estaba por esa labor. Pero no fue así: “Entonces lo que sucedió es que cambió muchas cosas, cambió muchas vidas. Cuando me paraban y decían: ¿te puedo besar? Decía siempre: ¿por qué? Y entonces lo que me decían es cómo les había cambiado la vida ante su familia la comprensión sobre su homosexualidad que había tenido Mauri”. 

Merlo reflexionó: “Yo flipaba un poco porque no sé si yo educaría a mis padres, en este caso, viendo ficción. A lo mejor viendo un debate o algo así, ¿no? Pero viendo ficción... pero en cualquier caso, sirvió para esa reeducación”.

Merlo continuó explicando por qué había servido tanto: “Cuando de repente gente que no entiende un tema, un tema de libertad adquirida, un tema social, (...) con el derecho a hacer lo que quieras hacer sin atropellar jamás a lo que es el otro o la otra, yo pienso que cuando se va uno a ver un debate, un coloquio, una charla, va con la guardia a su vida. Va a decir: voy a ver si entiendo esto que no entiendo, menuda mierda. Pero cuando estás en tu casa riéndote, y de repente desde ese lugar que está toda tu familia, una tele cenando, hay una risa, y de repente te cuentan algo, estás ya con la guardia baja. Estás dispuesto a escuchar con otras cosas. Y entonces yo pienso que eso es lo que ha servido”.

Irene, la hija de José Luis Gil, ha actualizado en Y ahora Sonsoles el estado de salud del actor, que todavía arrastra algunas secuelas del ictus que sufrió en 2021. Desde aquel día, “ya nada ha sido igual” ni para él ni para su familia, que vivieron una “pesadilla total” cuando los médicos les dieron el diagnóstico: “Fueron durísimos, demoledores”.

Aun así, Irene echó en falta entonces, y la sigue echando ahora, una mayor claridad acerca de la enfermedad de su padre, pues desde el primer día están “rodeados de incertidumbre porque nadie te dice nada en firme”. De hecho, asegura que en el hospital les dijeron que las secuelas serían “horribles”, pero también que la recuperación del célebre actor de Aquí no hay quien viva y La que se avecina estaba siendo “sorprendente”: “En menos de 24 pasamos de 'preparaos para lo peor' a 'no, no, que le vamos a subir a planta'”.

Por eso ella no se atreve a decir si su padre va a volver actuar o no. Cree que no por todo lo que ha ocurrido en estos cuatro años, pero no se ve capacitada para descartarlo: “Muchas veces pienso 'pero quién soy yo para decir que no' (...) No lo sé. Hay enfermedades en las que las certezas son mucho más grandes, pero aquí todo es incertidumbre”. Esto explica por qué la familia del intérprete tampoco ha desvelado grandes detalles sobre su situación en todo este tiempo: “No es que no queramos contar nada, es que no sabemos nada”.

“Tiene problemas de comunicación”

Eso sí, Irene deja claras dos cosas. La primera es que su padre “sabe perfectamente lo que le pasa”. Y la segunda, que lo que le pasa es que tiene “problemas de comunicación” debido a que sufre afasia, una enfermedad que afecta generalmente al habla y que implica la pérdida de la capacidad para producir y comprender el lenguaje. “Es un problemón para cualquiera, pero imagínate para alguien que se ha dedicado toda su vida a vivir de hablar y de expresarse con esa elocuencia, rapidez, ingenio y que, de repente, quiere decir la cosa más sencilla y no puede”, comenta para justificar que su padre haya “estado enfadado con el mundo” debido a su situación, la cual ha aprendido a aceptar.

Al comienzo del proceso, a la enfermedad se sumó una complejidad particular. José Luis Gil nunca ha tenido representante y siempre ha llevado él solo su carrera, así que cuando perdió la capacidad para comunicarse, su familia se las tuvo que ingeniar para avisar a la gente de lo que había ocurrido y pedirles que dejaran de contar con él para los proyectos que tenía en marcha. A través de la actriz Ana Ruiz, compañera de Gil en el teatro, Irene fue consiguiendo varios números de teléfono. Entre otros, los de Alberto y Laura Caballero, los creadores de La que se avecina, de quienes dice que “se portaron de lujo”, como el resto de sus compañeros. Los mismos que durante este tiempo han mostrado su cariño al actor en numerosas ocasiones.

Pepa Romero recibió este miércoles la visita de Laura Pamplona, que se sentó en el plató de YAS Verano para repasar algunos de los momentos más destacados de su trayectoria profesional como actriz. En ella, destaca principalmente su papel de Alicia en la exitosa serie de Antena 3 Aquí no hay quien viva. La intérprete recordó cómo le afectó personalmente la vorágine que vivió con la ficción por su caótico rodaje -que ya desarollamos en este otro reportaje- y se pronunció sobre el estado de salud de José Luis Gil, quien fuese su compañero en la histórica comedia.

En su entrevista con Romero, Laura Pamplona destacó cómo le ha marcado en su vida el personaje de Alicia a pesar de que estuvo sólo un año y ocho meses en Aquí no hay quien viva: “Hay gente que piensa que solo he hecho eso, de hecho todavía me preguntan: 'Bueno, ¿y ya no haces nada?' Y yo: 'No hombre, yo he seguido trabajando'. Si no, me hubiera muerto de hambre”, empezó explicando a la par que reconocía la importancia de la ficción. “Es que esa serie ya trasciende lo que es una serie. Yo me acuerdo de pequeña lo máximo era Verano azul y yo creo que hemos superado eso, es un fenómeno”, reconoció la invitada.

La presentadora de Antena 3 se interesó entonces sobre si le llegó a molestar en algún momento que sólo le preguntaran por este proyecto: “Es verdad que hubo una etapa que no es que te molestara, pero es como que jolín, he hecho más cosas y también hice más cosas antes. Pero ahora me hace ilusión que me paren, recuerdo esa etapa con mucho cariño y luego la gente que se ha ido”, señaló conmovida. “Me emociono porque fue algo muy importante para todos los que estuvimos ahí y cuando estábamos no nos dimos cuenta de lo importante que era. Lo que recuerdo con mucho cariño fue antes de que fuera el fenómeno, o sea cuando empezamos”, declaró.

Las consecuencias del loco rodaje de 'Aquí no hay quien viva'

Fue entonces cuando Pepa Romero preguntó a Laura Pamplona por las conocidas extremas condiciones en las que se desarrolló la mítica serie de Laura y Alberto Caballero: “Me están diciendo que eran unas jornadas maratonianas”, señaló la periodista. “Sí, esto no te lo voy a negar, era muy heavy metal la manera de grabar”, afirmó la entrevistada.

“Estábamos muchas horas y sobre todo, más que las horas de rodaje, que yo venía muy entrenada porque venía de hacer una serie como Policías (que también era de Antena 3) durante tres años y era una serie muy dura de rodar, más que eso, el problema es que hubo un momento que no había guiones, se escribían mientras nosotros estábamos rodando”, rememoró la actriz.

“Era maratoniano para los guionistas porque tenían que escribir para el capítulo de mañana. Tú acababas el rodaje y te decían: 'Oye no sé si entras mañana, luego te llamo y te lo digo'. Igual te recogían a las 7:30 de la mañana y te dejaban en casa a las 10:30 de la noche. Y luego te llamaban y te decían 'entras y luego te paso la separata', y había que aprenderse los papeles como podías, igual te quedabas sin dormir hasta tarde o lo repasabas en el coche. Eso fue sobre todo mis últimos meses, fue muy duro”, añadió explicando cómo todo aquello les pasaba factura.

“Nos pasó factura a todos. Cogías una gripe y era cuatro veces más fuerte de lo normal. Luego había gente con ansiedad, te pasa factura porque no descansas y tienes mucho estrés. Y luego lidiar con el estar en una serie tan famosa que también era un estrés”, respondió Pamploa, recordando también varios episodios rutinarios en los que la gente la abordaba por la calle al reconocerla. “A veces era un poco agobiante, no te permitía hacer tu vida normal como por ejemplo coger el metro. Era un estrés. Recuerdo que una vez estaba con mi marido y me reconoció alguien y me cantó todo el vagón la canción, que dices 'qué divertido, pero no'. Hay un momento que sientes que tienes que recluirte un poco”, sentenció.

El estado de salud de José Luis Gil

Finalmente, Romero preguntó a Pamplona sobre la situación de José Luis Gil tras el ictus que sufrió hace unos años y que, desde entonces, lo ha mantenido alejado del foco mediático y de la profesión: “Yo sé de su estado de salud por sus compañeros y con sus hijos hablé en su momento. Con él no he hablado, pero lo bueno es que se va recuperando y que la vida continua”, expresó la actriz. “Es muy triste ver a un compañero que le pasa algo así”, añadió emocionada.

Solo dos meses después de anunciar que deja la serie, Fernando Tejero se ha reencontrado con algunos de sus compañeros de La que se avecina.

El actor ha publicado en su perfil de Instagram una fotografía en la que aparece con Loles León, Petra Martínez y Malena Alterio. Con esta última tiene una grandísima afinidad porque fue su 'pareja' en Aquí no hay quien viva. Tejero y Alterio interpretaron durante años a Emilio y Belén, posiblemente dos de los personajes más queridos de la ficción española.

“Por encuentros como este merece la pena vivir. Personas a las que quiero y admiro”, dice el actor en el mensaje que acompaña a la imagen.

Fernando Tejero anunció el pasado mes de febrero que ya no volverá a la histórica comedia que comparten Telecinco y Amazon Prime Video. Por lo tanto, no estará en la temporada 16 que se comenzó a grabar hace escasamente unos días: “Ya no sigo en La que se avecina”, explicó en una entrevista.

El andaluz cree que a lo largo de 18 años se ha contado todo acerca de Fermín, su personaje. “Estoy en otro barco ahora y quiero hacer otras cosas. Si me paso mucho tiempo haciendo lo mismo, me siento un poco funcionaro. Con todo el respeto a los funcionarios”, señaló.

El quinto episodio de la temporada 15 de La que se avecina ha venido bien surtido de sorpresas para los espectadores. Por un lado, ha confirmado el funesto destino de uno de los personajes más veteranos de la serie, el interpretado por Ricardo Arroyo, presente desde el mismo comienzo de la serie en Telecinco. Por otro, ha albergado el reencuentro de dos actores, Luis Merlo y Adrià Collado, quienes fueran Mauri y Fernando en Aquí no hay quien viva y que han vuelto a coincidir con nuevas identidades 20 años después.

Como ya han hecho los hermanos Caballero al recuperar a actores de la cantera de Aquí no hay quien viva en su sucesora espiritual, los guiños no han faltado. En este caso, Collado volvía a la disciplina de La que se avecina después de haber formado parte de ella en las dos primeras temporadas dando vida a Sergio Arias. Aunque luegó apareció en la sexta, no hizo más intervenciones hasta la fecha, por lo que no llegó a coincidir con Merlo, que fichó en la novena tanda.

Por tanto, el reencuentro de la que fuera una de las parejas más queridas, y a la par rompedoras, de la comedia de Antena 3 era uno de los filones que explotar ahora. La escena en que ambos actores se topaban el uno con el otro ha jugado a plantear la idea de que, de algún modo, Bruno y Sergio ya se conocían, quizás de una vida anterior.

“¡Uy, te iba a dar un beso!”

El momento se producía recién cumplida la hora del episodio, titulado Una Escisión, Unas Brasas Ardientes y El Último León Sin Duende. Tras haber quedado con Maite (Eva Isanta) en la Cafebrería Quiroga, Sergio sale y se choca con Bruno, que precisamente se dirige al local. Tras disculparse el uno con el otro, ambos se quedan estupefactos durante un momento.

“Disculpa, ¿te conozco de algo? Me suenas muchísimo”, señala Merlo. “Y tú a mí”, responde Collado. Tras revelar ambos sus respectivas identidades actuales -“Bruno Quiroga, el pianista internacional”, “Sergio Arias, el doctor Ventura en La Pecaminosa”-, las dudas persisten. “Yo te conozco de otra cosa”, reitera Merlo, algo con lo que Collado coincide: “Pero ahora mismo no caigo”.

Antes de despedirse y seguir por sus respectivos caminos, los dos se disponen a despedirse, pero Bruno tiene el impulso de ir a darle un beso en los labios al hombre que acaba de conocer. “¡Uy, te iba a dar un beso!”, se sobresalta. “¿A mí? ¿Por qué? ¿Eres gay”, pregunta Sergio. “No, no, ¿y tú?”, replica Bruno. Tras responder ambos negativamente, el pianista comenta: “Menos mal, porque, si no, vaya lío”. Así, los dos siguen cada uno por su lado, pero sin evitar dedicarse otra larga mirada atrás, aún confundidos.

Irene Gil, hija del intérprete José Luis Gil, ha compartido una imagen en redes sociales junto a su padre en la que lanza una reflexón sobre la enfermedad que atraviesa este desde hace ahora tres años. En noviembre de 2021, el actor que daba vida a Juan Cuesta en Aquí no hay quien viva y a Enrique Pastor en La que se avecina, sufrió un infarto cerebral que le obligó a interrumpir su carrera profesional y apartarse de los focos.

Desde aquel día, José Luis Gil inició un proceso de recuperación que su hija ha ido compartiendo de forma esporádica a través de Internet. Este fin de semana, Irene Gil subía a Instagram una imagen junto a su padre, acompañada de un texto en el que ha puesto en valor el papel que la Fundación Vivir Dos Veces, que ayuda a pacientes con daño cerebral adquirido, ha tenido en la nueva vida del actor.

“Gracias a la Fundación Vivir Dos Veces por su trabajo y su esfuerzo para ayudar a los pacientes con daño cerebral adquirido y sus familias”, empezó diciendo la joven. “Su labor y acompañamiento en esta segunda vida, es muy importante”, ha querido reivindicar, lanzando una reflexión sobre cómo nos afecta vivir en primera persona una dura enfermedad.

“No estamos preparados para enfermar”

Irene Gil ha destacado así que las personas “hemos aprendido a prepararnos para morirnos, pero no estamos preparados para enfermar”: “Las situaciones a las que te enfrentas, la burocracia y los trámites para poder acceder a cualquier ayuda, la incertidumbre, son fatales”, ha lamentado.

“Hay que tomar decisiones en un panorama muy incierto y es muy duro”, ha proseguido, antes de lanzar un consejo “a todos los que un día la vida os golpea con el tsunami del DCA”.

“Pedid ayuda, contad con la experiencia y la entrega de personas como Javier, que además de conseguir recuperarse de un golpe tremendo, decidió poner su experiencia personal al servicio de los demás, gracias”, concluye la hija del actor.

La que se avecina estrena este lunes 18 de noviembre su temporada 15 en Amazon Prime Video. Una tanda que puede calificarse como “sufrida”, porque hubo serias dudas de si iba a ser la última de la serie hasta que, en el reciente South International Series Festival de Cádiz, la plataforma junto a Mediaset (ya que la comedia en algún momento también se verá en Telecinco) anunciaron su esperada renovación por otras dos temporadas.

Tras ese esperado anuncio, en verTele tuvimos la ocasión de acercanos a charlar con su creador, productor ejecutivo y guionista Alberto Caballero; y con la también creadora y además directora Laura Caballero.

A los 'hermanos Caballero', término que se ha convertido en su apodo como showrunners (aunque es más una imposición periodística, porque realmente ellos no lo emplean nunca) les preguntamos sobre si era verdad que había estado tan cerca el final de La que se avecina al acabar su temporada 15. Y al explicar que ellos habían sentido que ese final podría haberse producido varias veces, recordaron un detalle: “Esto no lo hemos contado nunca, y es buenísimo. Fue un drama de lo que nos pasó al final de Montepinar”.

Refiriéndose al final de la temporada 12 en el que la serie destruyó sus antiguos platós de Montepinar para iniciar la temporada 13 en los nuevos de Contubernio, Alberto Caballero desveló: “Fue a final de temporada, cuando ya íbamos a destruir el decorado de Montepinar. Como no sabíamos si iba a seguir la serie o qué iba a pasar, se nos ocurrió, pedimos a Edu, al de arte: oye por favor, reprodúcenos un dormitorio como el de los Cuesta, que queremos meter a José Luis Gil y a Loles León en la cama, y que de repente José Luis se despertara, haciendo como Los Serrano, y que fuera como un sueño, y Paloma dijera: '¡Ay Juan, pero Juan!'”.

El creador y guionista explicó cómo seguía la breve escena, con el Juan Cuesta de José Luis Gil diciéndole a su mujer: “He soñado que vivíamos en el extrarradio”, y preguntaba: “Bueno, ¿y nuestros hijos?”, y ella le respondía: “No, no te preocupes, porque tu hija es matemática” refiriéndose a la actriz Sofía Nieto, relató Alberto Caballero riéndose junto a su hermana.

La intención, aunque fuera de broma, era cerrar el círculo con Aquí no hay quien viva a través de José Luis Gil, que con sus personajes de Juan Cuesta y Enrique Pastor había estado en las dos series, y desde el principio en La que se avecina. La escena paródica venía a bromear con que toda La que se avecina había sido un sueño.

Y no es que fuese una idea, es que se hizo realidad: “Eso lo grabamos”, confirmó Alberto, con Laura incidiendo: “Eso está grabado”.

“La escena era brutal, brutal... y se borró”

Obviamente, la pregunta era lógica: ¿por qué nunca se ha visto, aunque fuese en redes o como broma? Y la respuesta es que sucedió un error fatal, como cuenta Alberto Caballero: “Dijimos: bueno, lo dejamos ahí para cuando sea, en plan vacile. Y no es que no haya salido, es que cuando nos mudamos a los nuevos platós, el equipo de postproducción no lo tenía apuntado, y lo borraron”. “Se borró”, sentencia Laura Caballero, con verdadero pesar en su tono.

El dolor de los creadores de La que se avecina por perder esa pieza de su serie que nunca podrá llegar a verse es mayor por las circunstancias de su protagonista, como lamenta Alberto Caballero: “Luego José Luis Gil tuvo el problema de salud, osea que ni siquiera podemos volver a grabarlo”.

Para ejemplificar hasta qué punto todo el equipo de La que se avecina, empezando por ellos mismos, tiene “ganas de hacer el capullo” como el guionista bromea, Alberto Caballero destaca qué supuso ese trabajo: “Quiero decir que dedicamos media jornada, medio día entero, para hacer eso, para grabar una cosa que no era para nadie”, comenta entre risas.

Laura Caballero no se arrepiente: “Mereció la pena, pero es una putada. El otro día lo estábamos recordando”. Y su hermano Alberto tampoco, aunque le duele no haber podido enseñarlo: “Nos entraron ganas de matar. No era culpa exactamente de nadie, porque era final de temporada, y final de etapa, pues lo típico, y no lo apuntaron. Pero de verdad, dijimos: vamos a dejar grabado esto para subirlo cuando queramos, en plan vacile. La escena era brutal, brutal... y se borró”.

Dijimos: vamos a dejar grabado esto para subirlo cuando queramos, en plan vacile

Alberto Caballero

Ahora que ya sabemos que La que se avecina se alargará hasta al menos 2026, con otras dos tandas de ocho episodios que le harán alcanzar las 17 temporadas, nos enteramos de que sus creadores tenían no sólo pensado, sino ya incluso grabado, un paródico cierre del círculo que llevaba a Aquí no hay quien viva, al estilo del de Los Serrano y con Juan Cuesta, el personaje de José Luis Gil, habiendo “soñado” la otra realidad que vivieron en La que se avecina. Pero ni tan siquiera de vacile podrá verse, para su pesar y el de todos los fans de sus dos series.

A principios de este mes de agosto, los actores de La que se avecina anunciaban el final del rodaje de la temporada 15, la última por la que habían renovado su contrato con los hermanos Alberto y Laura Caballero.

Por lo tanto, el equipo de la serie se marchaba de vacaciones dejando en el aire si era la última tanda de capítulos o continuaría. Una duda a la que nos respondió Mediaset zanjando las especulaciones.

Pero las redes nunca descansan y estos días los seguidores del universo vecinal volvían a abrir el debate de “si es mejor serie La que se avecina o Aquí no hay quien viva. ”No hay color. Mi postura está clara“ empezaba diciendo un tuit que acumula ya más de 60 respuestas para todos los gustos.

Palabras que han llegado hasta su creador que se ha mojado y se ha posicionado en el que ha definido como un “debate reincidente” apostando por Aquí no hay quien viva.

Según Caballero, la primera emitida por Antena 3 “siempre será superior, acertamos en casi todo”. Mientras que con la de Telecinco “hemos aprendido más y sobre todo, nos lo estamos pasando mejor”, asegura.

Respuesta que pocos esperaban pero que transmite la experiencia de quienes están detrás de las cámaras. Algo que puede ser muy distinto a lo que sienten los que están frente a la pantalla.

La temporada 15 de La que se avecina prepara un regalo para todos los seguidores de la franquicia desde Aquí no hay quien viva: el reencuentro en pantalla de Luis Merlo y Adrià Collado, más de veinte años después de ser Mauri y Fernando en la ficción.

Así lo ha desvelado en redes sociales el propio Collado, que ha aprovechado el final de rodaje de los nuevos capítulos para Telecinco y Amazon Prime Video para desvelar que vuelve a la serie como uno de los fichajes. Y la cosa no queda ahí, ya que él mismo se ha encargado de mostrar su reencuentro con Merlo, caracterizado como Bruno, como avance de lo que veremos durante su participación en la serie.

En la foto se ve a los actores abrazados, rememorando sus tiempos como Mauri y Fernando en Aquí no hay quien viva. La instantánea corresponde a la temporada 15 de La que se avecina, según indica Adrià Collado en el pie de foto, en el que supone su regreso a la ficción de los hermanos Caballero con el papel de Sergio Arias.

El actor catalán ya formó parte del elenco de La que se avecina en las dos primeras temporadas, con gran parte del elenco original de Aquí no hay quien viva recién mudado a Mirador de Montepinar y a Telecinco. Volvió de manera recurrente en la sexta tanda y no fue hasta la novena cuando se incorporó Luis Merlo, por lo que ambos actores no habían llegado a coincidir hasta ahora ni en Montepinar ni en la nueva comunidad de Contubernio.

Será finalmente en la temporada 15, que recientemente ha terminado su rodaje, cuando se reencuentre una de las parejas más icónicas de la ficción española, aunque dando vida a otros personajes. Habrá que esperar para ver si los hermanos Caballero introducen algún guiño a la historia de Mauri y Fernando en una tanda de capítulos que por el momento deja abierta la duda de si será la última, a juzgar por los mensajes en redes sociales de su elenco protagonista.

Si hay una pareja que marcó la historia de Aquí no hay quien viva, esa es la de Emilio y Belén. Hace casi dos décadas que terminó la exitosa comedia de Antena 3 y, sin embargo, sus personajes siguen formando parte del recuerdo popular.

Fernando Tejero y Malena Alterio, los actores que interpretaron al carismático dúo, han protagonizado un anuncio publicitario de la marca Choví que es en sí mismo la continuación de este noviazgo fallido.

En el spot, la expareja se reencuentra en un centro comercial al que ella acude acompañada por su marido. Al verla aparecer entre las estanterías, Tejero (Emilio si nos ceñimos a la trama del serial) se pone nervioso y empieza a coger latas y latas de un mismo aperitivo. Ha organizado una fiesta y quiere sorprender a todos sus amigos.

En realidad, nada de esto estaba entre sus planes, pero si quiere sorprender a su exnovia, mejor hacerlo con una vida distinta a la de su aburrida monotonía. Tan aburrida como la que pesa sobre Belén, atada a los compromisos de su nueva relación.

Malenia Alterio contó este lunes en Martínez y Hermanos por qué dejó de hacer 'bolos' durante su etapa en Aquí no hay quien viva. Gracias a la popularidad de la serie, a la actriz le ofrecieron ir a varias discotecas para ganar “dinero fácil” haciéndose fotos durante “una horita”. De hecho, pensó que sería “algo sencillo” cuando acudió a la primera, en Valencia, pero no fue así.

Nada más llegar a tierras valencianas, “un tipo muy extraño” la llevó hasta “una explanada enorme llena de coches” a las tres de la madrugada. Después entró en la discoteca escoltada por “dos armarios”, los cuales fueron apartando a su paso a “gente superborracha y otras cosas” que quería hacerse una foto con Alterio al grito de “¡Belén, Belén!”. Después tuvo que subir a la zona del DJ a decir algo. “Buenas noches. Un poquito de por favor”, fueron sus palabras, suficientes para que la discoteca estallara en júbilo: “Menos mal que estaban borrachos y no se enteraban de nada”.

Malena terminó aquella noche diciendo que “no volvía a hacer esas cosas”, pero tenía contratadas dos discotecas más. Las hizo con la condición de ir con un compañero de ANHQV. “Me llevé a mi querido Edu Gómez (Mariano), que era feliz en esos eventos. Él iba con una riñonera llena de cartulinas con sus fotos, y él las iba repartiendo”, contó la actriz, que recordó así al añorado actor: “Con Edu, al fin del mundo. Era tan gracioso... Fui feliz en esos días”.

Gemma Cuervo ha mostrado, a través de sus recién estrenadas redes sociales, un reencuentro con dos compañeros de reparto de Aquí no hay quien viva y La que se avecina. La veterana actriz, de 87 años, compartía una instantánea junto a Vanesa Romero y Nacho Guerreros.

El motivo del encuentro era la asistencia de un pase de Dos Tronos, Dos Reinas, el nuevo montaje teatral protagonizado por Guerreros en el Teatro Luchana de Madrid. Allí se encontró, como parte del público, a Romero.

“Fue un domingo brillante tan bien acompañada”, escribe Cuervo. “Maravilla de reencuentro y de obra de teatro”, contestó Romero, también a través de Instagram.

Tras Aquí no hay quien viva, en cuyas cinco temporadas tuvo un papel principal como Vicenta, Cuervo también se instaló en la comunidad de La que se avecina, donde se mantuvo durante las cuatro primeras temporadas. En algo más de medio centenar de episodios dio vida a Mari Tere.

Vanesa Romero se incorporó en la tercera temporada a la comedia de Antena 3, y luego permaneció en su sucesora en Telecinco hasta la duodécima. Guerreros, por su lado, llegó al universo de los hermanos Caballero en la recta final de Aquí no hay quien viva, y continúa aún hoy en La que se avecina, con la decimoquinta tanda ya con fecha de rodaje.

Desde septiembre, cuando Cuervo abrió esta cuenta oficial de Instagram, ha aglutinado una comunidad de 241.000 seguidores. En TikTok son más de 381.000 los fans que tiene.

Malena Alterio ganó este sábado su primer Goya y lo celebró fundiéndose en un emocionante abrazo con Fernando Tejero.

La escena tuvo lugar entre bambalinas. Después de recibir el premio a Mejor Interpretación Femenina por su papel en la película Que nadie duerma, la actriz abandonó el escenario y se encontró con el cordobés.

Él, totalmente desbordado por la emoción, la abrazó para felicitarla por haber conseguido el mayor reconocimiento del cine español.

Tejero lloró al abrazarse a la mujer con la que tantas veces ha coincidido bajo los focos. Y es que, juntos formaron una de las parejas más recordadas de la ficción española en la serie Aquí no hay quien viva.

“Mi amor, no llores que lloro”, le pidió la actriz, con el 'cabezón' en la mano, mientras el actor colgaba de ella. “Si me lo dan a mí, no me hace la misma ilusión. Te amo. Enhorabuena”, ha escrito en su perfil de Instagram.

El actor barcelonés José Lifante ha fallecido este martes a los 80 años de edad en el Hospital Clínico de Madrid tras ingresar por un trombo, según ha dado a conocer AISGE, entidad de gestión de actores.

Con más de sesenta años de carrera a sus espaldas, este actor de carácter había destacado por su participación en no pocas coproducciones internacionales, tanto en cine como en televisión, así como por trabajar a las órdenes de cineastas de la talla de Luis García Berlanga, Pilar Miró, Eloy de la Iglesia y Terry Gilliam. Pero de forma especial es recordado como uno los icónicos zombis de la influyente No profanar el sueño de los muertos, una de las obras maestras del cine de terror español, en coproducción con Italia y Reino Unido.

Una extensa carrera en cine y TV

El actor hizo sus primeras apariciones cinematográficas en la década a de los sesenta, cuando participó en Los atracadores de Francisco Rovira Beleta en 1961. Ese mismo año rodó también Juventud a la intemperie de Ignacio Iquino. Tras enfocar sus esfuerzos al teatro durante el resto de esa década, será en los setenta cuando su carrera despegue a raíz de la mencionada cinta de terror de Jordi Grau.

La familia, bien, gracias, Patrimonio Nacional, Agítese antes de usarla, Dragón Rapide, Las aventuras del barón Munchausen, El perro del hortelano, El robo más grande jamás contado y Camarón son algunas de sus películas más conocidas de las décadas siguientes, en las que también acabó siendo reivindicado como actor de género, a través de filmes como Rojo sangre, junto a Paul Naschy, la miniserie Cementerio de historias y la antología Vampus Horror Tales.

De 'Cuéntame' y Mota a 'El último show'

Además de todo este trabajo en cine, desarrolla una amplia carrera en televisión, donde no faltan el teatro filmado de Ficciones y Estudio 1, las adaptaciones Las pícaras y Don Quijote de la Mancha, La huella del crimen, Farmacia de guardia, Los ladrones van a la oficina, Hermanos de leche, ¡Ala... Dina!, La saga de los Clark, Abierto 24 horas y Los Serrano. También ejercerá de exorcista en un episodio de Aquí no hay quien viva y enterrador en El comisario, participará en las aventuras internacionales de Cazatesoros y de coronel en La que se avecina.

Más recientemente, tuvo apariciones habituales en Cuéntame cómo pasó como Don Benito, y colaboró con José Mota en sus programas. Sus últimos créditos corresponden a El último show y a Ana Tramel. El juego. Además, fue un curtido actor de doblaje, destacando su voz en series como Los caballeros del zodíaco.

En una entrevista, compartida por AISGE en su perfil de X, recuerdan que el actor estaba agradecido a la profesión porque hizo todo lo que un actor podía imaginar. La Academia de Cine también ha despedido a Lifante, que era uno de sus miembros.