Este domingo, 17 de mayor, la nueva entrega de Zero Dramas en La 2 contó con Carlos Bardem, Martirio, Ana Morgade y Mery Bas como tertulianos, mientras que Loles León volvió a acompañarse de su “fiel escudera” Mónica Cruz, como copresentadora.

Durante la noche, el programa trató temas como el intercambio de parejas, la salud ósea y las relaciones sexuales contemporáneas. Para ello hablaron del universo swinger en España, de la osteoporosis y de la pérdida de estrógenos tras la menopausia.

Algo que preocupó a Morgade, al escuchar hablar a Gema García, una experta, y se dirigió a los políticos para pedir tanto una “revisión de osteoporosis gratuita, como una rehabilitación postparto gratuita en la sanidad pública”.

Al hablar del deseo femenino, Martirio lamentó que hace unos años fuera un tabú, aunque “ya hemos salido de eso”. A lo que Loles se sumó: “Todos los que dicen de volver atrás no saben ni siquiera lo que es eso. Ya veréis lo que os vais a encontrar como volváis porque nosotras no vamos a volver atrás, vamos a luchar para que eso no llegue nunca a conseguirse. Para atrás ni para coger impulso. Nunca”, sentenció ante los aplausos del público.

Las fantasías y deseos sexuales con la familia

Mónica Cruz, que había ido lanzando preguntas sobre sexualidad a la mesa, acabó haciendo una que le provocó la risa por un tema personal: “¿Habéis tenido deseos sexuales o fantasías con la pareja de tu hermano o hermana? Vamos, con vuestros cuñados o cuñadas. Carlos como contestemos esta tú y yo nos hacemos virales”, añadió entre risas, refiriéndose a Penélope Cruz y Javier Bardem.

A lo que Carlos respondió con una broma: “¿Esta pregunta ha sido casualmente hoy?, ¿no teníamos otro día para preguntar eso?”. Tras las risas, el actor aseguró que para él su cuñada [Penélope] es “un señor con bigote. Que no, es una mujer bellísima, pero no”. Algo parecido a lo que siente Mónica: “Yo igual, no puedo verlo [a Javier] como un hombre. A ver, me explico. Mi cuñado es un tío muy guapo, pero es mi cuñado, no sale de ahí”.

Seguidamente, Carlos opinó lo siguiente: “Ahora hablando en serio, y sacándolo del chascarrillo personal, es interesante reflexionar sobre la imaginación porque es incontrolable. No puedes luchar contra ella, y lo que denota la civilización es que hay unos límites como el respeto y no hacer daño nunca a nadie”.

Palabras con las que estuvo de acuerdo la experta: “La mente acumula mucho contenido, y esa mente luego puede construir fantasías. Crea historias y puede ser en el contexto racional o en los sueños. Las fantasías mientras se tiene sexo es un recurso para ayudarte a vivir el placer, pero sabes el límite”, zanjó quitándoles importancia.

La plataforma Apple TV ha lanzado este jueves, 7 de mayo, el tráiler oficial de su nueva serie Cape Fear. Este thriller de terror, inspirado en la homónima película de 1991 dirigida por Martin Scorsese y producida por Steven Spielberg, tiene al español Javier Bardem en su trío de protagonistas. Conviene recordar que la adaptación televisiva se anunció anteriormente con el título El cabo del miedo.

Su fecha de estreno está programada para el viernes 5 de junio, jornada en la que estarán disponibles los dos primeros capítulos para los usuarios del servicio. Habrá una nueva entrega cada semana hasta la emisión de los diez episodios que componen la serie. Esta historia de miedo psicológico tiene una premisa de partida: “Max Cady vuelve buscando venganza”, lo que provocará una tormenta de impacto para Anna y Tom Bowden.

El reparto está encabezado por Javier Bardem, Patrick Wilson —nominado en los Globos de Oro y los Premios Emmy—, Joe Anders, Lily Collias y Malia Pyles. Cape Fear también cuenta con la participación de CCH Pounder, Jamie Hector y Anna Baryshnikov. Basada en la novela The Executioners de John D. MacDonald, que inspiró la película antes referida, la serie es una producción de UCP (Universal Studio Group) y Amblin Television.

Respecto a la ficha técnica, Spielberg aparece en la producción ejecutiva. Nick Antosca es el creador, showrunner y también productor ejecutivo de la ficción junto con Alex Hedlund para Eat The Cat; y Darryl Frank y Justin Falvey, junto con Spielberg, para Amblin Television. El nominado al Premio Oscar Morten Tyldum dirige el episodio piloto y es también productor ejecutivo.

Así es 'Cape Fear', la nueva serie de Apple TV

Apple TV ha distribuido la sinopsis de Cape Fear junto al tráiler oficial: “Se avecina tormenta para los abogados Anna y Tom Bowden, un matrimonio feliz, cuando Max Cady, el célebre asesino al que ellos mismos enviaron a la cárcel, sale a la calle en busca de venganza”.

Apple TV ha anunciado esta semana un importante paquete de series que se estrenarán a lo largo del año 2026, entre ellas El cabo del miedo, la adaptación televisiva de la exitosa novela de John D. MacDonald (Cape Fear), que verá la luz el viernes 5 de junio de 2026.

Diez capítulos componen esta miniserie de terror psicológico protagonizada por el actor español Javier Bardem y los estadounidenses Amy Adams y Patrick Wilson. El cabo del miedo ha sido creada, producida y dirigida por Nick Antosca (Nuevo sabor a cereza), y cuenta con la producción ejecutiva de los ganadores del Oscar Martin Scorsese y Steven Spielberg. El reparto lo completan CCH Pounder, Joe Anders, Lily Collias, Jamie Hector, Malia Pyles y Anna Baryshnikov.

El cabo del miedo es posiblemente uno de los títulos más prometedores de Apple TV para el año que acaba de comenzar, pero no es (ni mucho menos) su única gran producción. Repasamos a continuación la lista de series que se lanzarán en esta plataforma a lo largo de 2026.

'Terapia sin filtro', T3 (En emisión)

Actualmente en emisión y recién renovada para una cuarta temporada, Terapia sin filtro es una comedia nominada al Emmy creada por Bill Lawrence, Brett Goldstein y Jason Segel. La serie cuenta la historia de un terapeuta en duelo (interpretado por Jason Segel) que comienza a romper las reglas y a decirles a sus pacientes exactamente lo que piensa. Dejando de lado su educación y su ética, pronto se encuentra operando importantes cambios en la vida de varias personas... incluida la suya propia.

Protagonizada Jason Segel, el multipremiado Harrison Ford, Christa Miller, Emmy Jessica Williams, Luke Tennie, Michael Urie, Lukita Maxwell y Ted McGinley, la tercera temporada trae de vuelta a las estrellas invitadas Brett Goldstein, Damon Wayans Jr., Wendie Malick y Cobie Smulders, junto con las nuevas incorporaciones de Jeff Daniels y el galardonado actor y activista Michael J. Fox.

'Lo último que me dijo', T2 (20 de febrero)

Protagonizada y producida por Jennifer Garner, y basada en The First Time I Saw Him, la secuela de la exitosa novela de Laura Dave, en la segunda temporada de Lo último que me dijo, Owen (Nikolaj Coster-Waldau) aparece tras cinco años desaparecido, y Hannah (Jennifer Garner) y su hijastra Bailey (Angourie Rice) se ven inmersas en una carrera contrarreloj para reunir a su familia antes de que el pasado las alcance.e. David Morse, Judy Greer y Rita Wilson completan el reparto.

'Monarch: el legado de los monstruos', T2 (27 de febrero)

Protagonizada por Kurt Russell, Wyatt Russell, Anna Sawai, Kiersey Clemons, Ren Watabe, Mari Yamamoto, Joe Tippett y Anders Holm, la segunda temporada de Monarch: El legado de monstruos continuará con el destino de Monarch —y del mundo— en juego.

La saga revela secretos enterrados que reúnen a nuestros héroes (y villanos) en la Isla Calavera de Kong, así como en un nuevo y misterioso pueblo donde un Titán mítico emerge del mar. Los efectos del pasado generan repercusiones en el presente, difuminando los límites entre familia, amigos y enemigos, todo mientras se cierne la amenaza de un evento titánico.

'Mujeres imperfectas' (18 de marzo)

Basada en la novela homónima de Araminta Hall, y protagonizada por Elisabeth Moss y Kerry Washington, quienes también son productoras ejecutivas, la miniserie explora un crimen que destroza la vida de tres mujeres unidas por una amistad de décadas. El thriller explora la culpa y la venganza, el amor y la traición, y los compromisos que marcan nuestras vidas irreversiblemente. A medida que la investigación se desarrolla, se revela también la verdad sobre cómo incluso las amistades más cercanas pueden no ser lo que parecen.

Este nuevo thriller psicológico es una creación de Annie Weisman, quien también es la showrunner, con un reparto que completan Kate Mara, Joel Kinnaman, Corey Stoll, Leslie Odom Jr., Audrey Zahn, Jill Wagner, Rome Flynn, Sheryl Lee Ralph, Violette Linnz, Indiana Elle, Jackson Kelly, Keith Carradine, Ana Ortiz y Wilson Bethel.

'Para toda la humanidad', T5 (27 de marzo)

La quinta temporada de Para toda la humanidad retoma la acción en los años posteriores al robo del asteroide Ricitos de Oro. Happy Valley se ha convertido en una próspera colonia con miles de residentes y en una base para nuevas misiones que llevarán a los humanos aún más lejos en el sistema solar. Pero con las naciones de la Tierra exigiendo ley y orden en el Planeta Rojo, la fricción continúa aumentando entre quienes viven en Marte y su antiguo hogar.

El elenco que regresa para esta nueva entrega incluye a Joel Kinnaman, Toby Kebbell, Edi Gathegi, Cynthy Wu, Coral Peña y Wrenn Schmidt, junto con los nuevos habituales de la serie Mirelle Enos, Costa Ronin, Sean Kaufman, Ruby Cruz e Ines Asserson.

'Vicios ocultos', T2 (3 de abril)

Renovada para una tercera temporada antes del estreno de la segunda, Vicios ocultos es la aclamada serie creada por Jonathan Tropper, y protagonizada y producida por el ganador del premio Emmy, Jon Hamm.

La serie sigue a Andrew “Coop” Cooper (Jon Hamm), un administrador de fondos de cobertura despedido con deshonor, que mientras lidia con su reciente divorcio recurre a robar en las casas de sus vecinos en el muy adinerado barrio de Westmont Village, solo para descubrir que los secretos ocultos dentro de esas mansiones de lujo pueden ser más peligrosos de lo que nunca imaginó.

En la segunda temporada, Andrew Cooper redobla sus esfuerzos como improbable ladrón del barrio, hasta que la llegada de un nuevo vecino amenaza con revelar sus secretos y poner en peligro a su familia. El nominado al Emmy James Marsden se une al reparto en esta entrega, que contará con el regreso de Amanda Peet, Olivia Munn, Hoon Lee, Mark Tallman, Lena Hall, Aimee Carrero, Eunice Bae, Isabel Gravitt y Donovan Colan.

'Margo tiene problemas de dinero' (15 de abril)

Del prolífico guionista David E. Kelley, y protagonizada y producida por Michelle Pfeiffer, proveniente de David E. Kelley, y protagonizada y producida ejecutivamente por Elle Fanning y Michelle Pfeiffer, Margo tiene problemas de dinero es una dramedia familiar atrevida y emocionante que sigue a Margo (Fanning), una joven que ha abandonado sus estudios universitarios y aspira a ser escritora. Margo es hija de una excamarera de la cadena Hooter's (Pfeiffer) y un exluchador profesional (Offerman), y se ve obligada a salir adelante con un bebé recién nacido, una montaña de facturas y cada vez menos recursos para pagarlas.

El reparto de la serie también incluye a la ganadora del Óscar Marcia Gay Harden, el ganador del Óscar y el Emmy Greg Kinnear, Michael Angarano, Rico Nasty y Lindsey Normington.

'Historial delictivo', T2 (22 de abril)

En la segunda temporada de este impactante thriller, June (Cush Jumbo) es la oficial de mayor rango en el lugar de los hechos cuando un mitin político es atacado por contramanifestantes de extrema derecha. El violento enfrentamiento deja un joven muerto y a June consumida por la culpa. Desesperada por llevar al asesino desconocido ante la justicia, su mayor esperanza es Daniel (Peter Capaldi), ahora una figura clave en el oscuro mundo de la inteligencia policial. Puede que él tenga las respuestas que necesita, pero para conseguir su ayuda, tendrá que aceptar un trato peligroso.

'La maldición de Widow’s Bay' (29 de abril)

Protagonizada por Matthew Rhys, quien también es productor ejecutivo, la serie se ambienta en Widow's Bay, un pintoresco pueblo isleño a 40 millas de la costa de Nueva Inglaterra en el que algo acecha bajo la superficie. El alcalde Tom Loftis (Rhys) está desesperado por revivir su degradada comunidad. No hay wifi, la cobertura móvil es irregular y debe enfrentarse a los supersticiosos lugareños, que creen que su isla está maldita. Intenta, sin éxito, que estas personas le respeten. Ellos piensan que su alcalde es es blando y cobarde, y lo es, pero Loftis está decidido a construir un futuro mejor para su hijo adolescente y convertir la isla en un destino turístico. Milagrosamente, lo consigue: por fin llegan turistas. Desgraciadamente, los lugareños tenían razón: tras décadas de calma, las viejas historias que parecían demasiado absurdas para ser verdad vuelven a ocurrir.

La maldición de Widow's Bay mezcla verdadero terror y comedia de personajes. Rhys protagoniza la serie junto a un reparto coral encabezado por Kate O'Flynn, Stephen Root, Kingston Rumi Southwick, Kevin Caroll y Dale Dickey. 

'Satisfacción garantizada' (20 de mayo)

Protagonizada por Tatiana Maslany y Jake Johnson, la primera temporada de Satisfacción garantizada se estrenará globalmente en Apple TV con los dos primeros capítulos el miércoles 20 de mayo, seguidos de nuevas entregas cada semana hasta el 15 de julio.

Este thriller con tintes de comedia sigue a Paula (Maslany), una madre recién divorciada, que se ve inmersa en una peligrosa espiral de chantajes, asesinato y fútbol juvenil. Convencida de haber presenciado un crimen, mientras lidia simultáneamente con una batalla por la custodia de su hija y una crisis de identidad, Paula emprende su propia investigación. Una que podría desentrañar una conspiración mayor y, al mismo tiempo, esconder las claves para recomponer su familia y su propia vida.

Brandon Flynn y Murray Bartlett completan el reparto que incluye a Jessy Hodges, Jon Michael Hill, Charlie Hall, Kiarra Hamagami Goldberg, Nola Wallace y Dolly De Leon.

'El cabo del miedo' (5 de junio)

La serie se inspira tanto en la novela de John D. MacDonald como en la película de 1991 dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Robert De Niro, Jessica Lange y Nick Nolte. La historia se centra en la tormentosa vivencia de un matrimonio de abogados (interpretado por Amy Adams y Patrick Wilson) cuando descubren que el célebre asesino (Javier Bardem) al que ellos mismos enviaron a la cárcel, sale a la calle en busca de venganza.

'Sugar', T2 (19 de junio)

Protagonizada y producida por Colin Farrell, la segunda temporada de Sugar trae de vuelta al icónico detective privado y experto en cine de Los Ángeles, John Sugar. El nominado al Oscar y al Emmy Colin Farrell regresa con un nuevo caso, siguiendo al atribulado hermano mayor de un prometedor boxeador local, mientras continúa la búsqueda de su querida hermana desaparecida. Cuando la investigación se expande hacia una conspiración que se cierne sobre toda la ciudad con intenciones siniestras, Sugar debe enfrentarse a sí mismo y responder a la pregunta: ¿hasta dónde puede llegar para hacer lo correcto?

Junto a Farrell, la segunda temporada de Sugar presenta a un reparto completamente nuevo, que incluye a Tony Dalton, Jin Ha, Raymond Lee, Laura Donnelly, Sasha Calle y el invitado especial Shea Whigham.

'Lucky' (15 de julio)

Protagonizada y producida por Anya Taylor-Joy, Lucky está basada en la novela homónima escrita por Marissa Stapley, éxito de ventas y elegida por el Club de lectura de Reese, que cuenta la historia de Lucky (Taylor-Joy), una joven que dejado atrás la vida criminal en la que creció, pero que ase verá obligada a abrazar por última vez su lado más oscuro en un intento desesperado por escapar de su pasado. El elenco estelar también incluye a Annette Bening, Timothy Olyphant, Aunjanue Ellis Taylor, Drew Starkey, Clifton Collins, Jr. y William Fichtner.

'Ted Lasso', T4 (verano de 2026)

Protagonizada y producida por Jason Sudeikis, Hannah Waddingham, Juno Temple, Brett Goldstein, Brendan Hunt y Jeremy Swift están listos para regresar en la nueva temporada como sus celebrados personajes, junto a nuevas incorporaciones como Tanya Reynolds, Jude Mack, Faye Marsey, Rex Hayes, Aisling Sharkey, Abbie Hern y Grant Feely.

En la cuarta temporada Ted regresa a Richmond, afrontando su mayor reto hasta la fecha: entrenar a un equipo femenino de fútbol de segunda división. A lo largo de la temporada, Ted y el equipo aprenden a lanzarse sin mirar, arriesgándose a hacer cosas que nunca pensaron que harían.

Desde Atlanta llegan las primeras imágenes filtradas del rodaje de la esperada adaptación televisiva de El cabo del miedo que prepara Apple TV+. En ella, Javier Bardem y Amy Adams encarnan a los icónicos personajes del perturbado criminal Max Cady y Amanda Bowden, respectivamente. La producción promete una nueva mirada sobre el clásico thriller psicológico, con dos de los actores más reconocidos del cine contemporáneo al frente del proyecto.

Ya circulan en redes las primeras imágenes del rodaje. En una de las instantáneas se puede ver a la actriz estadounidense caracterizada como Amanda Bowden, en plena acción frente a una estación de servicio Chevron en Atlanta. Vestida con un sobrio traje azul y apoyada en un vehículo de alta gama, la actriz parece sumida en una conversación con una empleada del lugar.

Otra de las tomas más comentadas tiene como protagonista al actor español Javier Bardem, quien ofrece una reinterpretación muy distinta a la que Robert De Niro hiciera de Max Cady en la versión cinematográfica de 1991 dirigida por Martin Scorsese. Con un look renovado –pelo corto y perilla– Bardem aparece enfrentándose verbalmente a Bowden en una escena cargada de tensión que promete un enfoque más personal y contemporáneo del icónico villano.

La tercera imagen filtrada muestra Bardem en una pausa del rodaje, luciendo un llamativo vestuario compuesto por pantalones blancos y una camisa de manga corta granate a rayas. En una mano sostiene un café, mientras en la otra lleva lo que parecen ser guiones o anotaciones de producción, dejando entrever parte de la estética y tono que acompañarán a su versión de Max Cady.

La serie, una nueva adaptación de la novela The Executioners (1957) de John D. MacDonald, está siendo desarrollada por Apple TV+ con Nick Antosca (conocido por El bosque de los suicidios) al frente como showrunner y productor ejecutivo.

Aunque mantendrá los elementos esenciales de sus predecesoras cinematográficas, tanto la versión de J. Lee Thompson de 1962 como la de Martin Scorsese de 1991, esta reinterpretación televisiva podría introducir importantes variaciones. Entre ellas, suena con fuerza la posibilidad de que Amanda Bowden, interpretada por Amy Adams, asuma el rol de abogada de Cady, sustituyendo al personaje de Steve Bowden, que en esta ocasión será interpretado por Patrick Wilson, en esa función clave del relato.

La ficción, concebida como un intenso thriller de tono hitchcockiano, constará de diez episodios y explorará en profundidad la fascinación contemporánea de la sociedad estadounidense por los crímenes reales. Detrás del proyecto se encuentra un equipo de alto perfil: Martin Scorsese y Steven Spielberg figuran como productores ejecutivos, al igual que el propio Javier Bardem, lo que subraya la ambición y el peso cinematográfico de esta nueva apuesta de Apple TV+.

La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood ha anunciado las nominaciones para la 82ª edición los Globos de Oro, que deja ya grandes favoritas tanto en cine como en televisión. Pero con un nombre especial en la lista: el de Javier Bardem. El actor español ha recibido una nominación a mejor actor de reparto de televisión por su labor en Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menendez.

Para el actor esta es su primera nominación en categorías televisivas y la sexta vez que la recibe contando las categorías cinematográficas: de entre ellas, ya ganó el premio en 2008, como mejor actor de reparto de cine, por No es país para viejos. Su anterior nominación se produjo en 2022, por Being the Ricardos.

Más allá de eso, las series The Bear y Solo asesinatos en el edificio, en categoría de comedia, y Shōgun, en categoría de drama, parten con ventaja en el cómputo total de candidaturas, que en categorías de cine domina el largometraje Emilia Pérez.

'The Bear', a revalidarse; 'Shōgun', a suceder a 'Succession'

Con cinco nominaciones, la tercera temporada de la ficción protagonizada por Jeremy Allen White se coloca como la ficción más destacada, y opta así a revalidar su aplastante triundo de la anterior edición. Tendrá como principal rival a la cuarta tanda de la comedia de intriga, que obtiene cuatro opciones de estatuilla (la de mejor comedia se suma a las de sus tres protagonistas, Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez). Hay que recordar que ambas producciones pertenecen a Hulu, propiedad de Disney.

También de la multinacional es la nueva adaptación de Shōgun, producida por FX en Estados Unidos, que aspira a suceder a Succession como nueva gran serie dramática. Además del premio principal, la ficción tiene desplegados a sus primeras espadas, los japoneses Hiroyuki Sanada (mejor actor en drama), Anna Sawai (mejor actriz en drama) y Tadanobu Asano (que competirá con Bardem como mejor actor de reparto).

En cuanto a las miniseries, por su lado, hay máxima igualdad entre las seis series candidatas: Mi reno de peluche (Netflix), Disclaimer de Alfonso Cuarón (Apple TV+), El Pingüino (HBO / Max), Ripley (Netflix) la cuarta temporada de True Detective (HBO / Max) y la misma Monstruos, parten con tres nominaciones cada una.

La gala de premios tendrá lugar en la madrugada del domingo 5 al lunes 6 de enero de 2025, como suele ser norma, desde el Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles. Mindy Kaling y Morris Chestnut han sido los encargados de comunicar las candidaturas, dentro del espacio matinal CBS Mornings de CBS. Será esta cadena la que ofrezca la gala para Estados Unidos, donde también se podrá seguir en streaming a través de Paramount+.

Listado completo de candidaturas de TV en los Globos de Oro

Mejor serie dramática

Mejor serie de comedia

Mejor miniserie, serie antológica o tv movie

Mejor actriz en serie dramática

Mejor actor en serie dramática

Mejor actriz en serie de comedia

Mejor actor en serie de comedia

Mejor actriz en miniserie o serie antológica

Mejor actor en miniserie o serie antológica

Mejor actriz de reparto en una serie de televisión

Mejor actor de reparto en serie de televisión

*En elaboración

Después de Monstruos, el futuro a corto plazo de Javier Bardem pasa por mantenerse en la televisión estadounidense. El actor español cambiará de plataforma, de Netflix a Apple TV+, pero manteniendo alianzas de primer nivel para un ambicioso nuevo proyecto, que parte de una historia de sobra conocida.

Bardem ha sumado fuerzas con Martin Scorsese y Steven Spielberg para poner en marcha Cape Fear, una nueva versión sobre la novela The Executioners de John D. MacDonald que ha dado pie a dos películas, El cabo del terror, de J. Lee Thompson, en 1962, y El cabo del miedo, dirigida por Scorsese y con Robert De Niro como villano, en 1991.

Precisamente Bardem se encargará de ese mismo rol inmortalizado por De Niro en aquella, así como por Robert Mitchum con antelación: el del pérfido Max Cady, en una versión en forma de miniserie que ya tiene la luz verde formal en Apple TV+, según recoge Deadline. El ganador de un Oscar por No es país para viejos será así el máximo protagonista, además de productor ejecutivo.

Adaptación en miniserie de 10 episodios

Del desarrollo de esta nueva versión, con sensibles cambios sobre el material original, es Nick Antosca (The Act, Channel Zero, productor ejecutivo de Chucky). Dividida en 10 episodios, este thriller de aire hitchcockiano (no en vano, Alfred Hitchcock estuvo vinculado inicialmente a El cabo del terror) pretende servir como una aproximación a “la obsesión de Estados Unidos por el true crime en el siglo XXI”.

En el eje de esa historia, un feliz matrimonio de abogados a los que Cady, un asesino con el que cruzaron sus caminos en el pasado, volverá a acechar una vez salga de prisión. En el libro original, así como en las dos películas previas, solo Steve Bowden era abogado.

De la producción se encargarán UCP, división televisiva de Universal Studio Group, y Amblin Television. Es decir, todo se mantiene bajo el ala de Universal, major que auspició ambos filmes, y de Amblin Entertainment, que produjo la versión más reciente. Esta compañía, fundada en 1981 por Spielberg, Kathleen Kennedy y Frank Marshall, ya había trabado una positiva colaboración con Apple TV+, donde acabó aterrizando Masters of Air tras ser descartada por HBO.

La vinculación con el proyecto de Spielberg no ha de extrañar si tenemos en cuenta que inicialmente había estado involucrado con El cabo del miedo, en paralelo a los avances de Scorsese con lo que acabará siendo La lista de Schindler. Ambos, buenos amigos, decidieron intercambiarse los proyectos.

Bardem ya ha colaborado con Apple en 'F1'

Lo próximo de Bardem, por su lado, también pasará por el circuito de Apple: se trata del filme deportivo F1, junto a Brad Pitt. Dirigida por Joseph Kosinsky (Top Gun: Maverick) se estrenará en verano en cines españoles, con distribución de Warner Bros.

Javier Bardem ha sido el último en pronunciarse sobre la polémica que ha desatado el lanzamiento de la exitosa serie Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez en Netflix. Como ya hiciera Ryan Murphy -creador de la ficción- hace unos días, el actor español ha defendido el papel de la producción frente a las críticas que han lanzado los protagonistas reales de este true crime.

Javier Bardem, que da vida a José Menéndez, un padre de familia de orígenes cubanos que en 1989 fue asesinado por sus propios hijos, defiende el valor de la serie para contar el crimen de unos jóvenes que “no pueden ser justificados, pero que son seres humanos”. En palabras a Collider, el actor empieza señalando que todos los actos que comete su personaje son frutos de los traumas y experiencias que vivió durante su infancia.

Según su testimonio, José representa en Monstruos lo que por aquel entonces muchos creían que debía ser “un hombre de verdad”, sin permitirse exhibir sus sentimientos y emociones, tanto para los hombres como para las mujeres.

“Creo que se trata de que el público, después de haber sido llevado a través de tantos aspectos de este matrimonio que tienen que ver con el dolor, el trauma y la falta de afecto, el abuso... no olvide que eran seres humanos, que en algún momento se quisieron y que lo intentaron, basándose en la forma en la que fueron criados, educados y, sobre todo, en la manera en la que lidiaron, o no, con sus propios traumas”, reflexiona el madrileño.

Bardem: “No se trata de justificar comportamientos horribles”

Javier Bardem insiste en que “no se trata de justificar o excusar ningún comportamiento horrible, en absoluto, sino de entender que eran seres humanos, y creo que esa es la clave de la serie: los monstruos son personas”.

“Cuando ves ese aspecto del matrimonio, te quedas pasmado, no porque tengas que sentir lástima por ellos, sino porque entiendes que eso está mal. Está mal lo que hicieron y está mal lo que les hicieron a ellos”, detalla.

“José es un hombre que quedó traumatizado por su educación y por su familia. Eso tuvo un efecto terrible en sus propios hijos”, sentencia, aludiendo a los abusos sexuales que acometió contra sus hijos mientras su mujer, Kitty, se ponía de perfil, unos hechos que, según testificaron los hermanos Menéndez en su juicio, fueron el crimen y no el cobro de una cuantiosa herencia.

La serie de Netflix Monstruos sigue generando titulares más allá de la ficción y de su recorrido en la plataforma. Tras las críticas de los hermanos Menendez por la adaptación de su historia y la consiguiente respuesta del creador Ryan Murphy, es ahora Javier Bardem, uno de los grandes protagonistas de este título, quien se ha pronunciado sobre su aproximación a un crimen que a día de hoy sigue generando controversia.

El actor español interpreta a Jose Menendez, padre y una de las dos víctimas del parricidio de los hermanos Erik y Lyle. Un personaje basado en una persona real a la que Bardem se ha acercado “sin tener una opinión sobre él”, pero afrontando de cara las acciones que le ha tocado reproducir para la serie de Netflix.

“Honestamente, no necesitaba saber ni tener una opinión sobre él. En lo que más me concentré fue en profundizar en su pasado y en su propia historia cuando era niño. Y cómo esto determinó su presente y su futuro como ser humano”, explica el intérprete en una entrevista reciente al medio brasileño Omelete.

Aviso: a partir de aquí la noticia contiene SPOILERS sobre la serie y el caso real

Como se ve en la ficción, Jose Menendez fue acusado de abusos sexuales por sus hijos Erik y Lyle Menendez durante el proceso en el que fueron juzgados por su asesinato, alegando defensa propia. Unos abusos reflejados en los episodios de Monstruos, donde el personaje interpretado por Bardem es retratado también como una figura monstruosa que influyó directamente en la sociopatía de sus descendientes.

Profundizando en esta cuestión, el actor español afirma que la historia “trata de eso, del trauma a través de generaciones, del dolor que sufre un niño. Si no se trata adecuadamente y a tiempo, afectará a sus generaciones futuras. Por eso estaba más interesado en comprenderlo que en pensar si era culpable o inocente”.

“Por supuesto que hizo cosas horribles, no hay dudas sobre eso. Ahora bien, lo que me resultaba más convincente de interpretarle era de dónde procedían sus acciones”, agrega Javier Bardem, que describe a Menendez “como un hombre que quedó traumatizado por su educación y por su familia, y cómo eso tuvo un efecto terrible en sus propios hijo”.

Además, en otra entrevista a EW, Bardem ha respondido a las críticas de Erik Menendez a la que ya contestó Ryan Murphy. El actor afirma que es “absolutamente normal, lógico y legítimo decir lo que piensas sobre lo que se muestra de tu vida en una serie de televisión” y asegura que “lo apoyo”. No obstante, tal como ya apuntó el creador, en la ficción “se dan distintas perspectivas del mismo asunto porque nada es inapelable”.

Tras el estreno de Monstruos, su interpretación de la historia en clave ficción, Netflix lanzará el próximo 7 de octubre el documental Los hermanos Menendez con más detalles del crimen y el proceso judicial posterior.

Dos años después de la exitosa (y controvertida) aproximación a Jeffrey Dahmer en Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer, Netflix tiene lista para su lanzamiento la segunda temporada de esta antología sobre crímenes reales, centrada en otro caso que conmocionó a la opinión pública en los noventa.

De nuevo producida por Ryan Murphy e Ian Brennan, Monstruos: La historia de Lyle y Eric Menendez presenta su tráiler definitivo a dos semanas de su estreno en la plataforma, a la que llegará se estrena el 19 de septiembre. 

La segunda temporada de la franquicia true crime (hay que recordar que tiene la tercera también asegurada) narra el parricidio de los hermanos Menéndez, condenados en 1996 por asesinar a sus padres tras un juicio que llegó a ser retransmitido en directo en televisión estadounidense. Nicholas Chavez y Cooper Koch se encargarán de dar vida a Lyle y Erik, aunque el caché lo aportan sus padres de ficción: Javier Bardem debuta con su primer papel en la televisión estadounidense como José Menendez, junto a Chloë Sevigny en el papel de Kitty.

Sinopsis de 'Monstruos'

Recreación del caso de los hermanos condenados en 1996 por los asesinatos de sus padres. Mientras que la acusación alegó que buscaban heredar la fortuna familiar, los hermanos afirmaron -y siguen afirmándolo hoy en día, mientras cumplen cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional- que sus actos se debieron al miedo que sentían tras toda una vida de abusos físicos, emocionales y sexuales a manos de sus padres.

Netflix ha puesto en marcha toda la maquinaria de promoción de Monstruos: La historia de Lyle y Eric Menendez. Se trata de la segunda temporada de la serie antológica creada Ryan Murphy e Ian Brennan que empezó con el éxito de Dahmer.

La buena acogida de los suscriptores provocó que la plataforma buscara alargara la fórmula de Murphy y que este apostara por más crímenes reales. El escogido fue el famoso caso de los hermanos que en la vida real fueron condenados en 1996 por los asesinatos de sus padres, José y Mary Louise «Kitty» Menendez. 

Para interpretar el crimen, los actores escogidos han sido Chloë Sevigny (Mary Louise “Kitty” Menendez), Nicholas Alexander Chavez (Lyle Menendez), Cooper Koch (Erik Menendez), Nathan Lane (Dominick Dunne) y Ari Graynor (Leslie Abramson). Pero el más llamativo es Javier Bardem que debutará en un papel televisivo dando vida al padre, José Menendez.

Para calentar el estreno, Netflix ha lanzado un tráiler de casi 50 segundos en el que se ve a los hermanos entrando a la casa de sus padres, la noche del crimen. Todo ello en una serie que se estrenará el próximo 19 de septiembre.

La historia de 'Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menendez' 

La segunda temporada de Monstruos se sumerge en el histórico caso que conmocionó al mundo, abrió el camino a la fascinación actual de la audiencia por los crímenes reales y, a su vez, plantea al público lo siguiente: ¿Quiénes son los verdaderos monstruos?

Mientras que la acusación alegó que buscaban heredar la fortuna familiar, los hermanos afirmaron -y siguen afirmándolo hoy en día, mientras cumplen cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional- que sus actos se debieron al miedo que sentían tras toda una vida de abusos físicos, emocionales y sexuales a manos de sus padres.

Javier Bardem afronta su primer gran trabajo en la televisión, y para más señas en Netflix. El actor español ha firmado para protagonizar la segunda temporada de Monstruo, la antología sobre asesinos en serie impulsada por Ryan Murphy para la plataforma de streaming.

Lyle y Erik Menendez son los dos criminales en torno a los que se centra esta nueva dramatización, que llegará después del éxito de Dahmer. Nicholas Chavez y Cooper Koch se encargarán de dar vida a estos hermanos, condenados por el asesinato de sus padres en 1989. Ambos se encuentran cumpliendo cadena perpetua, después de múltiples apelaciones desde la sentencia de 1996.

Bardem será José Menendez, el padre, mientras que Chloë Sevigny dará vida a Kitty Menendez, la madre, tal y como revela Deadline. Los hermanos terminaron confesando el parricidio meses después de iniciarse la investigación, aunque argumentaron que el crimen fue la respuesta para los abusos físicos y sexuales a los que los sometía el patriarca. El juicio alcanzó categoría de fenómeno mediático, siendo retransmitido a nivel nacional por Court TV.

Ya hubo una adaptación previa del caso en TV

Fruto de ese interés ya existe una anterior serie que abordó el caso. Nos referimos a la primera y única temporada de la antología Law & Order True Crime: The Menendez Murders, spin-off de Ley y Orden de 2017 que intentó sumarse a la creciente moda del true crime. En aquella ocasión, la serie se centraba en el juicio en sí mismo.

Al igual que Monstruo: la historia de Jeffrey Dahmer, Monstruos: la historia de Lyle y Erik Menéndez también tendrán al propio Murphy y a Ian Brennan al frente. De momento se desconoce qué actores darán vida a los hermanos, pero el avance de Netflix fija para 2024 el lanzamiento de la temporada.

Cabe recordar que Netflix renovó Monstruo era por dos temporadas, por lo que a la historia de los Menéndez le seguirá otra basada en hechos reales aún por desvelar. De momento, Murphy y Brennan ya trabajan en la secuela de Dahmer mientras esta primera, protagonizada por Evan Peters, apunta a ser una de las grandes favoritas en las próximas nominaciones a los Emmy, las cuales se anunciarán el próximo 12 de julio.

360 360

Para Bardem, como decíamos, esta será su primera gran aventura televisiva. Con La sirenita como estreno más reciente, el actor tiene pendiente de estreno Dune: parte dos, de Denis Villeneuve. Ahora colaborará con un Murphy que ya había trabajado con Penélope Cruz en la segunda temporada de American Crime Story, dedicada al asesinato de Gianni Versace.

Más vale tarde ha vuelto a adelantar su hora de inicio en laSexta por motivos de estricta actualidad, dejando sin sitio a Zapeando este jueves para cubrir la última hora en torno a la guerra iniciada por Rusia en Ucrania. Por segunda vez esta semana (la anterior fue el martes, por la crisis interna del PP), el magacín conducido por Cristina Pardo e Iñaki López ha comenzado poco antes de las 16:00 horas, para seguir en detalle los avances de la contienda y estar al tanto de las principales voces políticas implicadas.

Pero también se han movilizado para encontrar las protestas que se están produciendo en suelo español contra la ofensiva militar rusa. El formato ha captado así a Javier Bardem entre los manifestantes que se han colocado ante la embajada rusa en Madrid. El actor, que ya se había significado políticamente en el pasado contra la invasión de Irak, ha atendido a la cadena para expresar su “condena” a “este ataque tan absurdo, cruel y voraz por parte de Putin y de la Federación Rusa a Ucrania”.

“Se está saltando todo el derecho y legalidad internacional y la soberanía territorial de Ucrania. Es una verdadera invasión por tierra y por aire”, declaraba al reportero Javier Bastida.

El actor, nominado nuevamente al Oscar este años por su interpretación en el largometraje Being the Ricardos, reiteró hasta en tres ocasiones que no es “ningún experto” para hablar del conflicto, pero sí ha opinado sobre las políticas nacionalistas de Putin: “Estamos ante un tipo cuyo sentido estratégico imperialista está por encima del sentido común”. “Lo que más me preocupa es la oleada de refugiados que va a generar esto”, agregaba, antes de departir durante unos minutos con López y Pardo, a través de un pinganillo.

“Es impredecible que Putin pueda parar en esto”

El magacín le inquiría por las sanciones económicas que plantea la comunidad europea y Estados Unidos como medida para contrarrestar el ataque de Putin: “Hemos llegado a un punto de inflexión donde las cortapisas económicas no han surtido ningún efecto. No sé si van a surtir hoy en día. Me gustaría pensar que sí”, razonaba un Bardem que consideraba “irónicas” las justificaciones de Putin sobre la “desmilitarización o desnazificación”.

“Ucrania tiene derecho a decidir sobre su propio destino”, ha remachado, a la par que respondía sobre sus impresiones de este momento crítico para el viejo continente. “Estamos hablando de la entrada en la entrada en un conflicto bélico de una potencia nuclear. No se puede pasar por encima”, consideraba, y se mostraba pesimista: “Es impredecible que este señor pueda parar en esto, en la invasión a Ucrania. Me gustaría pensar como todo el mundo que sí. Me gustaría saber cuál es la fuerza internacional que puede hacer contrapeso”.

La conexión, de menos de 5 minutos, se daba por finalizada con una felicitación de Pardo a Bardem por la mencionada nominación a la estatuilla de Hollywood, algo que él consideró “irrelevante” en el contexto: “Es difícil celebrar nada en un contexto como esto. Pero es importante que Europa se haga responsable de la ola de refugiados que se va a producir”, dijo como despedida.

Javier Bardem y Fernando León de Aranoa visitaron Late Motiv para promocionar El Buen Patrón, su nueva película que se estrena el 21 de octubre en cines y que representará a España en la gala de los Óscar. Una cinta de “humor muy español” según describieron ambos.

El actor explicó que su personaje es un tipo que cae bien pero que a medida que avanza el film, da más rabia empatizar con él: “Te hace preguntarte qué haces tú con tu pequeña cuota de poder. Al final el abuso de poder se da en todos lados”, aseguraron. Y es que “los grandes cabrones siempre sobreviven”, añadió Andreu Buenafuente.

Bardem también confesó su entusiasmo por rodar en nuestro país: “Volver a hacer una película en español, aquí y con él [Aranoa] ha sido muy emocionante. Volver a trabajar tras la pandemia, ha sido muy agradecido. Había una energía muy especial”.

La serie a la que dijo que “sí” pero fue cancelada

Para acabar, el presentador quiso saber si el actor tenía proyectos también en la pequeña pantalla: “Me ofrecieron una serie pero no salió”, empezó relatando Javier en referencia a la serie sobre Hernán Cortés que canceló Amazon por el coronavirus.

Y añadió que admiraba a la gente que tenía tiempo para ver tantísimas series, “en especial a los que tienen hijos”, porque a él le faltaban horas al día: “No he visto Juego de Tronos, ni Breaking Bad, pero sí he visto Falcon Crest”, confesó entre risas.

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

El coronavirus ha truncado los planes de Amazon. La compañía ha descartado reanudar el rodaje de Cortés y Moctezuma, miniserie histórica de cuatro horas que iba a contar con Javier Bardem como protagonista y productor.

El proyecto de Amazon Studios en colaboración Amblin Partners iba a ser la producción en español más grande de todos los tiempos y llevaba dos semanas de rodaje en México cuando estalló la pandemia de COVID-19. Escrita por el ganador del Oscar Steve Zaillian (La lista de Schindler), también iba a contar en su reparto con Tenoch Huerta y Yoshira Escárrega, además de incluir a Gael García Bernal y Diego Luna como productores.

“Debido a las limitaciones de producción provocadas por la pandemia global de COVID-19, Amazon Studios y Amblin Partners no pueden continuar con la producción de la serie Cortés y Moctezuma”, anunciaron las dos compañías en un comunicado recogido por Deadline.

“En el clima actual lamentablemente no hay forma de volver a montar la producción en un futuro cercano para lograr la escala y el alcance que se pretendía y que la serie merece. No tenemos más que admiración y respeto por Javier, Tenoch, Yoshira, Gael, Diego, Steve Zaillian y todo el elenco y el equipo de la serie y esperamos poder trabajar juntos de nuevo en el futuro”, añadieron.

Amblin Entertainment, fundada por Steven Spielberg, llevaba planeando Cortés y Moctezuma desde 2014. En principio iba a ser una película dirigida por el propio Spielberg. Posteriormente se transformó en una miniserie de cuatro horas. Debido a la importancia del proyecto, la publicación afirma que la compañía no descarta retomarla en el futuro.

Aunque no se reveló la cifra, es bien sabido que el proyecto contaba con un astronómico presupuesto, “superior al rango habitual para televisión de gama alta de Amazon”. El coste que suponía retomar la producción con los estrictos protocolos del COVID-19 habría aumentado ese presupuesto en aproximadamente un 10%.

Esta producción, recordemos, no tenía relación con Hernán, la protagonizada por Óscar Jaenada y coproducida entre España y México, cuya primera temporada pudo verse en Amazon.

Todo es mentira ha abordado las informaciones publicadas en medios españoles sobre las supuestas represalias que Can Yaman habría sufrido por parte de los productores turcos a consecuencia de su visita a España. El programa de las sobremesas en Cuatro ha recopilado la información que dejó tras de sí el paso del ídolo de Dolunay a nuestro país y, en concreto, su encuentro con Javier Bardem, algo que habría molestado en su origen, de acuerdo a los titulares que han aparecido en los últimos días en redes sociales.

La rodaje de la nueva serie en la que el otomano tenía previsto participar había sido cancelada de manera inesperada. “La legión de seguidores hablaba de ”conspiración“ y ”asunto político“. De ahí a los titulares en España atacando a Bardem”, indica el programa. En concreto, las especulaciones apuntaban a un supuesto malestar por el hecho de que ambas estrellas se reunieran y hablaran de las condiciones laborales de los actores (en Turquía, los intérpretes no reciben regalías de derechos de autor cuando las series en que trabajan se venden internacionalmente).

Todo es mentira muestra imágenes en las que el intérprete explica a micrófonos de su país sobre el interés por conseguir un cambio en la legislación al respecto. Todo es mentira, sin embargo, descarta esta posibilidad, partiendo de la observación de los periódicos turcos, que “van por otro lado”. “El actor está preocupado por las palabras del locutor español en su nuevo vídeo”, era uno de los titulares destacados por el espacio de Cuatro. El vídeo aludido era el de su encuentro ante las cámaras de Mediaset con Violeta Mangriñán (Mujeres y Hombres y Viceversa).

Sin embargo, el espacio presentado por Marta Flich (en ausencia de Risto Mejide) rechaza este motivo también y remite al productor de la serie que tenía previsto rodar: la grabación de la serie fue pospuesta por “problemas de guion” hasta el próximo mes de septiembre.

Un retraso que se explica por otro hecho ya conocido por la legión de admiradores del actor: Yaman tiene que hacer un paréntesis en su carrera el próximo año para cumplir con el servicio militar, obligatorio en Turquía.

Javier Bardem visitó anoche el programa de Conan O'Brien para hablar, entre otras cosas, de los Oscar. Aprovechando que la gala del domingo estaba aún muy reciente, el presentador quiso saber dónde guarda el actor la estatuilla que ganó hace ya 11 años por No es país para viejos. Y lo hizo añadiendo a la ecuación a Penélope Cruz, también poseedora de un Oscar por Vicky Cristina Barcelona en 2009.

“Ambos tenéis un Oscar, que es algo poco común en una pareja [de intérpretes]. ¿Dónde los tenéis en vuestra casa?”, preguntó el cómico, a lo que Bardem reaccionó suspirando con cierta resignación. Una resignación que, en realidad, era mentira, pues el canario disfrutó 'tomándole el pelo' al O'Brien con su respuesta: “¿Te digo la verdad? En la mesilla de noche. Son lámparas. Les pusimos bombillas”.

“¿En serio les pusisteis bombillas a vuestros Oscar?”, exclamó incrédulo el presentador. “Sí, sí, sí. Las encendemos y nos ponemos a leer. Nosotros leemos muchos porque es la única forma que tenemos de recordar lo buenos que somos, porque los Oscar están siempre encendidos”, continuó Bardem, que para entonces ya había dejado claro que estaba hablando en tono de broma. Aun así, siguió con su relato: “Nosotros recibimos a la gente o a los invitados en casa como Yoko Ono y John Lennon, en la cama y leyendo libros para que vean los Oscar. Esto es cierto!”.

“Vosotros empezáis leyendo libros y luego os vais a dormir”, bromeó Conan O'Brien sobre las actividades que Bardem y Cruz hacen en la cama.

Bardem, la actuación de Queen y su dedo roto

Por otro lado, el actor comentó una de las imágenes que dejó en la reciente gala de los Oscar. Esa en la que aparece disfrutando al máximo de la actuación de Queen + Adam Lambert. “Estaba bastante sorprendido con esa apertura”, aseguró el actor, que descubrió en ese momento que la banda británica abría la ceremonia.

Una sorpresa que hizo que se entregara aún más a la música, moviendo la cabeza y sacando los cuernos como buen rockero. Aunque en su caso solo lo pudo hacer a medias. “Me rompí hace años este dedo así que con éste no pude hacerlo”, desveló mostrando cómo no puede estirar el dedo meñique de su mano derecha. “Pero es bueno para [beber] el té”, bromeó cogiendo la taza que tenía en la mesa.

La 91ª edición de los Premios Oscar ha coronado a 'Green Book' como mejor película y aupado a 'Bohemian rapsody' como la más premiada con cuatro galardones, por encima de los tres de la propia 'Green Book' y de 'Roma'.

La cinta de Alfonso Cuarón ha llevado a Netflix al Olimpo de la gran cita cinematográfica con tres premios, el de Mejor película de habla no inglesa, Mejor director y Mejor fotografía, si bien no ha podido cumplir los pronósticos para llevarse el trozo grande del pastel, que ha recaído en 'Green Book'.

La gala, que tras la renuncia de Kevin Hart por la polémica con sus chistes no tuvo un presentador, ha dejado varios momentos para la emoción, alguno para el humor, y sobre todo para la reivindicación, con Donald Trump como destinatario (indirecto) de varios discursos. Repasamos los más señalados.

· Queen y Adam Lambert abrieron los Oscar

La ceremonia empezó con el público en pie gracias a la actuación de Queen y Adam Lambert como homenaje a la película 'Bohemian Rhapsody' y especialmente a Freddie Mercury, del que se proyectaron imágenes.

La actuación dejó también uno de los “memes” de la noche, con Javier Bardem entregado al rock y al “Headbanging”, el típico movimiento de cabeza para seguir el ritmo de la mítica banda británica.

· Lady Gaga y Bradley Cooper pusieron al público en pie

Sin embargo, no fue la actuación más aplaudida. Ese honor fue para Lady Gaga y Bradley Cooper, que se subieron al escenario para interpretar la canción por la que estaban nominados al Oscar, “Shallow”, tema principal de la película 'Ha nacido una estrella'.

La cantante y actriz también se emocionó. Pero no fue, como el público, al escuchar su actuación, sino al recibir el Oscar a la Mejor canción. Lady Gaga acabó entre lágrimas al ser felicitada por su compañero Bradley Cooper. Ya sobre el escenario, pronunció uno de los discursos más profundos y enérgicos.

· El discurso reivindicativo de Javier Bardem

Otro discurso muy comentado ha sido el de Javier Bardem, no al recoger sino al entregar una de las estatuillas. “No hay fronteras ni muros que frenen el ingenio y el talento”, defendió el actor antes de leer el nombre de Roma como Mejor Película de Habla no Inglesa.

“En cada región, de cada país de cada continente del mundo hay historias que conmueven y esta noche celebramos la excelencia y la importancia de la cultura de todos los países”, pronunció en castellano ante la platea de los galardones.

· José Andrés, sabor español en los Oscar

El de Javier Bardem no fue el único toque español en la gala de los Oscar. El chef José Andrés, que goza de gran popularidad en Estados Unidos, fue el encargado de presentar la candidatura de Roma en la categoría de Mejor Película.

Lo hizo junto al actor mexicano Diego Luna, que también se arrancó con el español. El cocinero, no obstante, optó por el inglés para pronunciar un discurso muy aplaudido: “Roma es una película intimista que da la voz a los que no la tienen. Nos recuerda los sentimientos y la compasión que todos debemos a las personas invisibles de nuestras vidas, que son los inmigrantes y las mujeres, los que hacen que la humanidad avance”, dijo.

· Ascenso y caída de Rami Malek

Rami Malek, el gran favorito de las quinielas de los Oscar por su papel de Freddie Mercury en Bohemian Rhapsody, ascendió al prestigioso grupo de elegidos con la estatuilla a Mejor Actor protagonista.

El intérprete pronunció un discurso en agradecimiento a Queen, Mercury y su familia que emocionó a los presentes. “Gracias por ser, por permitirme ser la parte más pequeña de su fenomenal y extraordinario legado. Estaré siempre en deuda”, dijo sobre el escenario.

Cuando se disponía a volver a su asiento, Malek tuvo un traspiés que terminó con él en el suelo del Dolby Theatre. Un momento que no se vio en televisión, pero sí fue captado por los fotógrafos que se encontraban cubriendo la cita en directo.

· Cuarón y Spike Lee, los discursos más aplaudidos

Hubo dos discursos que, por sus mensajes, destacaron sobre los demás: el de Alfonso Cuarón y el de Spike Lee. El primero se acordó de las mujeres indígenas y las trabajadoras domésticas en sus agradecimientos al ganar el Oscar a Mejor dirección por Roma.

“Gracias por reconocer a una película que se centra en una mujer indígena, una de las setenta millones de trabajadoras domésticas del mundo, muchas de ellas sin derechos laborales. Nuestro trabajo como artistas es dirigir nuestra mirada a sitios donde los demás no miran. Y eso es especialmente importante en un tiempo en el que nos dicen que miremos hacia otro lado. Yalitza y Marina, gracias. Ellas son esta película”, dijo el mexicano.

Spike Lee, por su parte, hizo un llamamiento para luchar contra el racismo en el discurso más político de los Oscar 2019. “Quiero recordar a mis antecesores que vivieron el genocidio del pueblo negro. Porque hace mucho tiempo, robaban y maltrataban a nuestros antecesores. No olvidemos a quienes construyeron este país. El amor y la sabiduría nos conecta con ellos. Tenemos elecciones a la vuelta de la esquina. Estemos todos en el lado correcto de la historia. Entre el odio y el amor, hagamos lo correcto”, defendió al recoger el premio a Mejor Guion Adaptado por 'Infiltrado en el KKKlan'.

· Olivia Colman, la más espontánea

El agradecimiento de Olivia Colman también se coló entre los más sonados de la ceremonia. La intérprete británica dio la sorpresa y se llevó el Oscar a Mejor Actriz por delante de la favorita Glenn Close. Tanto fue así que ni ella misma terminó de asumir que era momento de levantarse y subir al escenario. Tan emocionada como agradecida, Colman dedicó su premio a sus compañeras Rachel Weisz y Emma Stone, quien se levantó entre lágrimas para aplaudirla.

· Chris Evans y su 'spoiler' al entregar un Oscar

Los tan temidos 'spoilers' se colaron en los Oscar durante la entrega del galardón a Mejor diseño de producción. Chris Evans, uno de los presentadores de la categoría, celebró el premio a 'Black Panther' antes de que Jennifer López, su compañera de misión, leyera el nombre del ganador.

· Melissa McCarthy puso el toque divertido

Uno de los momentos más divertidos de la velada fue la entrega del Oscar a Mejor Vestuario. Melissa McCarthy apareció en el escenario vestida de Olivia Colman en 'La favorita', junto a Tyree Henry también customizado. La estatuilla se la llevó 'Black Panther'.

La gala de los Globos de Oro 2019 se celebra esta madrugada española, a las 2:00 horas del domingo al lunes, y será retransmitida en directo por Movistar+, con la conducción de las presentadoras de 'La Script' María Guerra y Pepa Blanes.

En el ámbito televisivo, dos actores españoles están nominados: Penélope Cruz podría convertirse en la primera española en lograr uno de estos galardones, y Antonio Banderas en unirse a un grupo muy selecto.

De lograrlo, ambos se sumarían a la reducidísima lista de españoles que han ganado uno de estos premios, que se reduce a sólo tres nombres: Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar y Javier Bardem. Sería además la primera vez que un español o española gana un Globo de Oro “televisivo”, y no cinematográfico.

Mejor actriz de reparto y Mejor actor de miniserie

Penélope Cruz está nominada como Mejor actriz de reparto por su papel en 'El asesinato de Gianni Versace', categoría en la que compite frente a Alex Bornstein, Patricia Clarkson, Thandie Newton e Yvonne Strahovski.

Antonio Banderas aspira a ganar el premio a Mejor actor de miniserie por encarnar a Pablo Picasso en 'Genius', y compite por el galardón junto a otro hispano-alemán como es Daniel Brühl por su trabajo en 'El alienista'. Es una categoría con nombres muy importantes en la que también aparecen Darren Criss, Benedict Cumberbatch y Hugh Grant.

LISTADO COMPLETO DE NOMINADOS EN TV

Mejor serie: Drama

- The Americans

- Bodyguard

- Homecoming

- Killing Eve

- Pose

Mejor serie: Comedia o musical

- Barry

- The Good Place

- Kidding

- El método Kominsky

- La maravillosa señora Maisel

Mejor miniserie o película para televisión

- El Alienista

- American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace

- Fuga en Dannemora

- Heridas abiertas

- A Very English Scandal

Mejor actriz: Miniserie o película para televisión

- Amy Adams por 'Heridas abiertas'

- Patricia Arquette por 'La fuga en Dannemora'

- Connie Britton por 'Dirty John'

- Laura Dern por 'The Tale'

- Regina King por 'Seven Seconds'

Mejor actor: Miniserie o película para televisión

- Antonio Banderas por 'Genius: Picasso'

- Daniel Brühl por 'El Alienista'

- Darren Criss por 'El asesinato de Gianni Versace'

- Benedict Cumberbatch por 'Patrick Melrose'

- Hugh Grant por 'A Very English Scandal'

Mejor actriz: Drama

- Caitriona Balfe

- Elisabeth Moss

- Sandra Oh

- Julia Roberts

- Keri Russell

Mejor actor: Drama

- Jason Bateman

- Steven James

- Richard Madden

- Billy Porter

- Matthew Rhys

Mejor actriz: Comedia o musical

- Kristen Bell por 'The Good Place'

- Candice Burgen

- Allison Brie

- Rachel Brosnahan por 'La maravillosa señora Maisel'

- Debra Messing por 'Will y Grace'

Mejor actor: Comedia o musical

- Sacha Baron Cohen

- Jim Carrey

- Michael Douglas

- Donald Glover

- Bill Hader

Mejor actriz de reparto

- Alex Bornstein

- Patricia Clarkson

- Penélope Cruz

- Thandie Newton

- Yvonne Strahovski

Mejor actor de reparto

- Alan Arkin

- Kieran Culkin

- Edgar Ramirez

- Ben Whishaw

- Henry Winkler

Carlos Bardem fue uno de los protagonistas del sábado 3 de noviembre en laSexta Noche. El actor y escritor habló sobre los temas más candentes de la actualidad española, como la exhumación de Franco o el auge de VOX, pero también mandó un mensaje muy personal a Pablo Casado a cuenta de unas palabras del ahora secretario general del PP sobre su hermano, Javier Bardem.

Tal y como recordó Jesús Cintora, encargado de la entrevista, el político conservador llamó en el pasado “imbécil” y “subnormal” en intervenciones televisivas del pasado. No solo eso, Casado recomendó no ir a ver las películas protagonizadas por el ganador de un Oscar por No es país para viejos: “Habría que decirle que la banca está en quiebra por culpa de la gente que él apoyaba en sus manifestaciones”, dijo en una intervención de El gato al agua (Intereconomía) que rescató el programa de laSexta.

“Quizás diría que en el caso de su familia hablan más de lo que deben”, comentaba el periodista sobre el dirigente del PP. “Nosotros no somos la quinta internacional. No somos un grupo de opinión, tenemos mucha variedad de opiniones dentro de la familia”, respondía el protagonista de series como La embajada y La zona, antes de plantear una comparativa entre los hitos de su hermano y los del popular.

“Mi hermano es un señor considerado mundialmente entre los cinco mejores actores. Ha conseguido la excelencia en su profesión, tiene todos los premios grandes de este planeta, algunos de ellos repetidos”, manifiesta. “Hasta donde sabemos, él es un señor al que le han regalado su currículum universitario y que dice que presentó unos trabajos de los que vimos unas tapas. Nadie pudo ver lo que había dentro. Podía ser un pinta y colorea”, contrapone, haciendo alusión a la polémica del máster de Casado en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.

“No insulta quien quiere, sino quien puede”, zanja el intérprete. Bardem tiene pendiente de estreno el drama Alegría, tristeza, en el que trabaja junto a Roberto Álamo y Manuela Vellés a las órdenes de Ibon Cormenzana; y participa en A pesar de todo, nueva producción cinematográfica de Netflix en España con Bambú Producciones.